Nuus - Die museum in die nuutste uitstalling van FIT is 'n paradys op aarde
Die museum in die nuutste uitstalling van FIT is 'n paradys op aarde
Die vaandel maak die uitstallingslyn op 27th Street in Manhattan bekend, maar min besoekers aan die FIT -museum kan voorbereid wees op wat op hulle wag in 'Charming: A Rose in Fashion'.
"Charming: A Rose in Fashion" is die eerste uitstalling na die sluiting van die instelling. Die uitstalling is op 6 Augustus gratis oop en duur tot 12 November.
Die muur-tot-vloer-teken in die voorportaal is versier met roosstingels en omring 'n groot voorstelling van een van meer as 130 voorwerpe wat oor drie eeue-V vertoon word. Buso-stiletto's en wingerdstokke verstrengel om die ingang van die uitstalling Die smal trap impliseer sy visuele grootsheid en indrukwekkendheid, maar om die akademiese ambisies van sy ongewone organisasie te waardeer, moet jy instap.
Die uitstalling is verdeel in twee galerye. In die eerste plek 'n struktuur wat herinner aan 'n geslote paviljoen met hoede met 'n roos-tema van verskillende internasionale vervaardigers en modeontwerpondernemings op die lang stingelvormige staanplekke, wat 'n florerende binnenshuise tuin skep. Volgens die museum bevat die galery ook meer as 75 oorspronklike fotografiese portrette van mense wat rose gedra het van die 1850's tot die 1920's. Op die webwerf van die uitstalling word gesê dat 'ateljee- en amateurfotografie steeds toegankliker word'.
Die hoofgalery neem die inspirasie van die gelyknamige blom na 'n nuwe vlak in die teeltomgewing. Die mure is versier met sagte rose, die agtergrondmusiek bring hulde aan hulle en die sypaadjie word omring deur tuinspalke. Die opvallendste aspek van die galery is die ongewone manier om voorwerpe te vertoon. Hulle is nie in chronologiese volgorde gerangskik nie. In plaas daarvan word die dele wat toegewy is aan spesifieke kleure-rooi, ligpienk en wit, swart en die res "gemeng"-en die ooreenstemmende kulturele simboliese betekenisse daarvan in detail verduidelik deur middel van baie inligtingsplate in die uitstalling.
In 'n sekere mate is die gees van die uitstalling self soos 'n roos. As die voorwerpe wat in ongelooflike diversiteit vertoon word, blomme is, bied die inligtingsmateriaal soos stingels belangrike funksies deur die historiese agtergrond van hul bestaan ​​en die voornemens van die ontwerper wat dit geskep het, te onthul.
Een van die eerste tekens wat in die uitstalling verskyn het, onthul hoe dit die roos se simbool as 'n lens gebruik om die samelewing te ondersoek en te kritiseer. Die logo beskryf die ongelykheid in die kunsmatige blommebedryf wat in die groot mode -stede van die 1860's tot die vroeë 1960's prominent was. In Parys is dit 'n professionele handel deur middel van vakleerlinge, maar in New York en Londen word dieselfde produkte byna universeel vervaardig deur volwassenes en kinders onder sweetwinkeltoestande. Hierdie produkte word beïnvloed deur giftige kleurstowwe, verhitting van dampe en onvoldoende lig.
Die huidige era kan anders wees, maar die ekonomiese en omgewingsontwikkelingsprobleme in die massaproduksie van verbruikersklere bestaan ​​nog steeds.
Elke kleurgekodeerde deel van die tweede galery is gebaseer op die breindoelwitte van die eerste galery. Op die webwerf van die museum staan ​​dat die eerste twee dele tradisioneel verband hou met verskillende aspekte van vroulikheid. Rooi hou verband met "liefde, passie en toewyding", terwyl wit en ligpienk die "volwasse seremonie-van geboorte tot huwelik" en "verlies van maagdelikheid en dood" simboliseer.
In 'n bedryf wat vroue tradisioneel as die belangrikste verbruikers beskou, maar wie se hoër klas deur wit mans gedomineer word, is die prestasie van vroulikheid fassinerend. Die museum het besluit om die werk van Ninomiya Noir Kei Ninomiya nuut aan te skaf, waarvan die uitgebreide klere met 'n groot aantal blomme vergelyk is, wat 'n nuwe perspektief op die dialoog gee. Die lasergesnyde materiaal van Ninomiya word aan die kunsmatige leerband à la Mad Max ingewikkeld gehang, wat 'n gewaagde en sexy rand toevoeg. Op die webwerf van die museum word gesê: "verwerp alle kwesbare konsepte wat verband hou met blomme of vroue."
Die rooi deel het ook deelgeneem aan 'n ander soort sosiopolitieke kommentaar, waaronder 'n Prabal Gurung -rok met 'n gordel, met die vraag: 'Wie word 'n Amerikaner?' Vanaf sy modeskou in die lente 2020. Aangesien Gurung die uitdaging aanvaar het voordat die Met Gala se tema "In Amerika" in 2021 aangekondig is, lyk dit regverdig dat sy werk op die rooi tapyt verskyn en tans in die uitstalling "In" in die Anna Wintour Costume Center te sien is. . Verenigde State: Fashion Dictionary. "
Die swart deel kombineer interessant klassieke elegansie en heerlike Gotiese ensemble, terwyl die gemengde deel die fokus van die uitstalling op geslag herbevestig deur rose van manlike mode en neutrale ontwerp te toon.
Die onafhanklike ontwerper Neil Grotzinger in New York het werke uitgestal wat toon dat hy giftige manlikheid en erotiese ondermyning verwerp, die gebruik van vroulike kode materiaal en doelbewuste politieke gebruik van deursigtigheid. Op die webwerf van die museum word gesê dat sy versameling "die konsepte van manlikheid, koningskap, mag en seksualiteit ondersoek".
Geslagsrolle, soos kunsmatige rose, spog met die illusie van die natuur en verberg die moeite en doel agter die bou en onderhoud. Aangesien die regte van gewone transgender en nie-geslagsmense steeds aangeval word, is die skielike belangstelling van die gewone mode in hermafrodiet 'n retrogressiewe, 'vreemde' voyeuristiese fassinasie of 'n teken van drome. Let op dat 'n gemarginaliseerde persoon veilig en gelukkig kan uitdruk dat sy wêreld die werklikheid nader.
Uiteindelik, danksy die deelname van drie bekwame modehistorici, het "Intoxicating: The Rose in Fashion" 'n akademiese oorsig oor mode aanvaar: MFIT-direkteur en hoofkurator Valerie Steel en die London School of Fashion professor Amy de Co-curator van la Haye en Coron Hill, kurator van MFIT. Die lewendige uitstalling word vergesel van 'n virtuele seminaar wat op 30 April gehou is. Dit bestaan ​​uit vyf lesings wat op die YouTube -kanaal van MFIT gekyk kan word, en 'n gelyknamige boek deur de la Haye, uitgegee deur Yale University Press.
New Yorkers moet hulself nie die geleentheid om te getuig ontneem nie, veral Baruch-studente, MFIT is slegs 15 minute se stap van die kampus af.