Waterverf: Sondra Freckelton: Planning for Expression - Tekening - 2021
Waterverf: Sondra Freckelton: Planning for Expression
Sondra Freckelton word wyd erken vir haar goed beplande, deurdagte en kundig vervaardigde waterverf wat sy ontwikkel met behulp van beginsels wat artistieke uitdrukking uitbrei; en sy word waardeer omdat sy ander help om hierdie beginsels te leer, terwyl sy 'n konkrete begrip van waterverfskildery kry.
1998, waterverf, 28 x 27.
Wanneer kunstenaar in New York Sondra Freckelton neem studente deur 'n reeks oefeninge wat hulle help om te verstaan ​​hoe om hul skilderye meer dinamies en uitnodigend te maak vir kykers, hulle is verbaas. En as sy demonstreer hoe om met deursigtige waterverf te werk om die maksimum voordeel uit die medium te kry, is hulle verbaas oor hoe logies en toepaslik haar metodes is, veral as hulle ander werkswinkels geneem het waartydens hulle onderrig is hoe om te verf, maar nie hoekom. Aan die einde van die werkswinkel merk studente op dat hulle vir die heel eerste keer geleer het hoe om waterverfskilderye te komponeer en uit te voer.
Sommige van die oefeninge wat Freckelton se studente onderneem, is ontwerp om hulle te help verstaan ​​hoe om kleure te selekteer en toe te pas, terwyl ander daarop gemik is om hulle te herken op die maniere waarop materiale gebruik kan word om die rede waarom hulle 'n sekere onderwerp gekies het, aan te toon. Sy demonstreer byvoorbeeld hoe om 'n eenvoudige appel of pruim te verf deur kleure van die drie primêre kleure te verf om die kleur op die papier te kry, eerder as om die kleur op die palet te meng. Freckelton verduidelik dat omdat dit 'n deursigtige medium is, kunstenaars 'n ryker kleur kan kry om ligte of lewendige voorwerpe met 'n verkleurde kleur te verf, waar alle gebruikte kleure sigbaar is; en later miskien dit te kontrasteer deur die kleure op die palet te meng vir onderwerpe wat nie lig vrylaat nie, soos lap of hout. Studente doen dan hul eie pogings om deursigtige kleure oor 'n ovaalvormige vorm op 'n stukkie wit papier te plaas, en let altyd op hoe die kleure in wisselwerking is en bou aan die illusie van 'n driedimensionele voorwerp.
1995, waterverf, 39½ x 36.
Dit is 'n groter uitdaging om studente te help om die redes waarom hulle 'n vak gekies het, oor te dra, omdat die meeste waterverfkundiges geleer word om bloot te verf wat hulle waarneem, en nie te konsentreer op die redes waarom hulle tot 'n onderwerp aangetrokke was nie. In een oefening vra Freckelton dat studente abstrakte vorms bedink wat sterk emosies soos vrees, vrede, woede of vreugde oordra. Sodra hulle 'n onderwerp gekies het, beveel sy dan aan dat die studente vir hulself 'n poskaart skryf met 'n boodskap wat hulle wil hê dat 'n kyker van hul skildery moet ontvang. Na voltooiing van die skildery vergelyk die studente die twee vorme van kommunikasie om vas te stel of hulle ooreenstem.
'Waterverfkunstenaars wat aan die begin is, moet hulself nadink oor die keuse van 'n onderwerp, besef waarom hulle dit gekies het, en die belangrikste en interessantste faktore bepaal; later word die proses natuurlik, "sê Freckelton in die opsomming van haar advies. "Om kuns te maak is meer as net feite opneem. Die skilder moet belangrike kwessies oordryf en onbelangrike of obskure besonderhede verminder of weglaat. Die selektiewe oog moet ontwikkel word.
"Na jare van kunswerk het ek besef dat hoe ekonomieser ek kan wees as ek 'n onderwerp skilder, hoe nader ek aan die wese daarvan sou kom," gaan Freckelton voort. 'Ek het ook verstaan ​​dat ek die belangrikste konsep wat my gemotiveer het om die prentjie te verf, sou oordryf deur die belangrike eienskappe te oordryf en faktore wat die vorm, lig, ritme of beweging nie verminder nie, te minimaliseer. Terselfdertyd kon ek 'n beeld bereik wat meer lewe het.
1979, waterverf, 28½ x 29.
'Die volgende stap is die moeilikste en tog nuttigste,' verduidelik die kunstenaar. 'Die stap is om elemente van komposisie te gebruik om u idees te versterk en u visie aan 'n gehoor oor te dra. Daar is standaardelemente van ontwerp - lyn, vorm, volume, toon - maar daar is ander kwessies wat u moet oorweeg wanneer u 'n spesifieke standpunt aanbied. Dit bevat die formaat van die skildery (vierkantig, horisontaal, vertikaal); die uitkykpunt van die kunstenaar (hierbo, onder of selfs met die onderwerp); proporsie van ruimtes en kleure; en die vorms wat kykers na, om en buite die beeldruimte lei. Dit is die oorwegings wat 'n skildery van 'n voetganger na 'n opwindende kunswerk kan verhoog. '
Freckelton beveel gereeld aan dat kunstenaars vinnige duimnaelsketse van hul beoogde skilderye maak, sodat hulle 'n paar van hierdie komposisionele oorwegings kan evalueer voordat hulle begin verf. 'Die gedagtes moet begin werk lank voordat die kwas die papier tref,' beveel sy aan. Een van die belangrikste oorwegings is die ligging van die belangstelling, en die ander is die vestiging van 'n toegangspunt waarvandaan die kyker na die prentjie lei. 'Daar is 'n rede waarom die geografiese middel van die artikel' dooie sentrum 'genoem word,' sê sy. 'Dit is omdat 'n skildery waarin die onderwerp op daardie plek geleë is, leweloos sal wees. U sal altyd 'n meer aangrypende prentjie hê as die belangstelling na die een of ander kant geleë is in ooreenstemming met die kunstenaar se voornemens.
"As 'n prentjie nie 'n ingangspunt het nie - dikwels 'n skuinsvorm wat van die onderkant van die bladsy af opkom, sal die kykers voel dat hulle op 'n private toneel indring eerder as om na die prentjie genooi te word," voeg Freckelton by. 'En as daar 'n plek van toetrede is, moet daar ook 'n uitgangspunt wees, gewoonlik 'n skuins hoek wat die kyker oor en uit die prentjie neem.'
37 x 38. Versameling
Freckelton en haar man, die kunstenaar Jack Beal, vermaak hul studente dikwels deur te verwys na hierdie gebruik van toegangs- en uitgangsvliegtuie as die uitvindsel van 'n "samesmelting". Daarmee word bedoel dat die ruimtevlak waarop die kyker 'n skildery binnegaan, beskou kan word as 'n trapesoïed wat gekoppel is aan 'n soortgelyke vorm van die trapezoïede van die ruimte waardeur hulle sal uitgaan. In eenvoudigste terme is dit soos 'n grasveld wat teen die lug langs die horison ontmoet, met die veld wat verskyn as die onderste helfte van die samesyn, terwyl die horison die skarnier is, en die lug die boonste helfte van die dop. "Hoe dom as dit mag lyk - en ons voormalige studente stuur ons heeltyd regte mossels en skilderye van mossels - dink aan 'n mossel om kunstenaars te herinner aan die ruimte binne hul skilderye," verduidelik Beal. 'Te veel kunstenaars skilder 'n reguit beeld van voorwerpe wat op 'n plat rak sit, of hulle stel modelle in 'n nou, stylagtige omgewing. Die resultaat is dat die skilderye nie diepte het wat voorgestel kan word deur dieselfde onderwerpe vanuit 'n ander hoek of hoogte te skilder nie. '
Benewens hierdie oorwegings, gebruik Freckelton 'n duimnaelskets om te bepaal of die voorwerpe in 'n stillewe buite die grense van die papier sal strek of deur hulle ingeperk sal word, as elemente in 'n foto as sekondêre of tersiêre belangstellingsareas kan dien, as vorms en patrone kan herhaal word om ritme aan die komposisie te verleen, en of elemente in skaal of rigting oordryf kan word om afwagting en energie by die prentjie te voeg. In baie van haar stilleweskilderye sal Freckelton byvoorbeeld kantel
'n tafel vorentoe sodat die voorwerpe wat daarop rus, kan afrol en in die skoot van die kyker gaan; of sy sal die skaal van een blom vergroot om dit belangriker te maak as die ander of om die illusie van ruimte en afstand te versterk.
23¾ x 30. Versameling
Oop of negatiewe ruimte is net so belangrik vir Freckelton se plan as die positiewe ruimte. Sy glo dat die vorm en waarde van 'n agtergrondmuur net so belangrik kan wees vir die sukses van 'n skildery as die besonderhede wat in die voorwerpe daarvoor geverf is. 'Net soos 'n wonderlike musiekstuk 'n verskeidenheid harde en sagte klanke bied, en 'n wonderlike dansuitvoering die atletiek vermeng met die grasieuse, moet 'n wonderlike skildery gebiede van opwinding en rus bied. Dit is 'n kwessie van proporsie — van patrone, vorms en kleure. '
Sommige waterverfskilderye glo dat al hierdie voorbereidingswerk kreatiwiteit belemmer, omdat dit die skilderkuns in 'n proses van uitvoering van 'n gevestigde plan verander, eerder as om die ontwikkelende prentjie te ondersoek. 'Dit is net die teendeel,' reageer Freckelton. "Die plan ontwikkel en verander ook namate u meer elemente sien en ontdek wat u oorspronklike konsep verbeter. As u eers weet waarom u 'n onderwerp skilder, hoe u 'n foto gaan opstel, en u 'n algemene idee het van die volgorde van verftoepassing wat u gaan gebruik, is u vry van valse begin en frustrerende regstellings en kan u reageer op die manier die verf soen die papier. Sonder die een of ander plan sal u sukkel met elke aspek van die skilderproses. "
1989, waterverf, 54 x 45.
Sondra Freckelton het aan die School of The Art Institute in Chicago studeer en haar kunsloopbaan as beeldhouer in hout en plastiek begin. Sy het in die 1970's haar belangstelling in waterverf oorgeskakel en haar vinnig gevestig as een van die belangrikste kunstenaars wat met die medium werk. Haar skilderye is in galerye en museums in die Verenigde State uitgestal, dit is aangeskaf vir belangrike openbare en private versamelings, en is in dekades van tydskrifte, boeke en katalogusse weergegee. Haar skilderye is op 28 Augustus tot 14 September 2006 in The Art Gallery by SUNY Oneonta (op die kampus van die State University of New York College) te sien en is in 'n katalogus vir daardie uitstalling weergegee. Vir meer inligting oor die Art Gallery by SUNY Oneonta, kontak Timothy Sheesley by SUNY Oneonta, 222 Fine Arts Building, Oneonta, NY 13820; (607) 436-2445.
Lees meer funksies soos hierdie vanaf die herfs van die 20ste bestaansjaar van 2006 waterverf tydskrif.
Kyk die video: One stroke painting 2: One stroke FLOWER painting cards (Junie 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Waterverf: Sondra Freckelton: Planning for Expression