Beginnerolie: oorgang na skone kuns - Hoe om te begin - 2021
Beginnerolie: oorgang na skone kuns
Dit verstaan ​​dat 'n loopbaan in die beeldende kunste persoonlik vervullend en professioneel riskant kan wees. Dit is die rede waarom die meeste mense veilige 9 tot 5-werk werk en dit geniet om gedurende aande en naweke te teken en te skilder. Maar die beperkte ure is net genoeg vir baie mense, veral diegene wat meer tyd benodig vir opleiding en oefening. Lawless was tien jaar gelede in daardie benoudheid toe hy sy liefde vir tekenwerk na skilderkuns wou uitbrei en dit moontlik maak om homself en sy gesin te onderhou deur die verkoop van kunswerke.
Dit verstaan ​​dat 'n loopbaan in die beeldende kunste persoonlik vervullend en professioneel riskant kan wees. Lawless was tien jaar gelede in daardie benoudheid toe hy sy liefde vir tekenwerk na skilderkuns wou uitbrei en dit moontlik maak om homself en sy gesin te onderhou deur die verkoop van kunswerke.
South Beach Path 2001, olie, 18 x 24. Privaatversameling.
Lawless verduidelik ek my hele lewe lank. Ek het meestal in grafiet en ink aan argitektoniese tekeninge, politieke tekenprente en mediese illustrasies gewerk, maar eers in 1986 ernstig in olies begin skilder nadat ek die internasionaal bekende kunstenaar, John Stobarts, se historiese mariene druk in 'n Nantucket-gallery ontdek het. Ek besluit toe en daar wil ek so skilder, en ek was van plan om beelde van my nuutste passie weer te gee: seilbote en hawe tonele. Ek het destyds geen idee gehad hoe ingewikkeld dit kan wees nie.
Lawless erken nou dat die stappe wat hy gedoen het om homself te leer verf, logies was, maar verkeerd gelei het. Vir ongeveer 12 jaar het ek 'n proses van proef en fout ondervind, meestal snags gewerk van foto's af terwyl ek bedags 'n besige veeartsenykundige loopbaan gehad het. Ek het 'n beperkte sukses gehad, maar was meestal ontevrede met die platheid en lewensloosheid van my skilderye, verduidelik hy. Toe, tydens 'n besoek aan die John Stobart Gallery in Edgartown, Massachusetts, het ek die seldsame geleentheid gehad om ure te spandeer om 'n stapel van 12 of meer Stobart-oorspronklikes in 'n boonste hoek van die galery te ondersoek. Ek was verwonderd oor die vermoë van Johns om die illusie van lig en refleksie te skep en hoe dit gelyk het of sy skilderye lewendig geword het. En sy ongelooflike aandag aan detail en historiese akkuraatheid het my emosionele reaksie op sy werk nie versprei nie.
12 meter af Chappy
2004, olie, 14 x 20. Versamel die kunstenaar.
Lawless het dors geword vir professionele advies oor hoe Stobart daardie visuele eienskappe bereik het. Hy het boeke en tydskrifartikels oor skilderkuns begin lees. Toe publiseer Stobart 'n video-reeks oor plein-lugskildery wat die waarde van direkte werk vanuit die natuur beklemtoon. Dit was toe ek uiteindelik die proses agter 'n Stobart-skildery bekyk en die belangrike rol wat skilderkuns uit die lewe sou speel in die verbetering van my kuns, begin verstaan. Ek het 'n Franse eersteklas gekoop, my olies en 'n arms vol doeke inpak, en hy het saam met my gesin na Marthas Vineyard gegaan vir 'n somervakansie van vier weke saam met my gesin, onthou hy. My eerste skildery gedurende die somer van 1998 was 'n drie uur lange studie van die Edgartown-vuurtoring. Ek het dit gewys aan die direkteur van The John Stobart Gallery, wat daarvan gehou het, dit op die skerm gebring het en dit vir $ 1 900 verkoop. Aangemoedig deur daardie aanvanklike reaksie het ek die res van die vakansie op die plek deurgebring, en die gallery het nog agt foto's verkoop.
Vroeë sukses kan 'n kunstenaar bederf, maar hoewel Lawless voortgegaan het om sy skilderye in mariene te verkoop, doen hy ook 'n gesamentlike poging om meer te wete te kom oor die beste olieverfmateriaal en -tegnieke. Hy het saam met Donald Demers aan 'n plein-lugwerkswinkel deelgeneem en by 'n plaaslike olieverfgroep aangesluit, onder leiding van die kunstenaar Dominique Rickard van Hudson Valley, wat uitstappies en kritiek gereël het. Ek gaan voort om aan weeklikse sessies van skilderkuns uit die lewe deel te neem, verduidelik hy. Die professionele kunstenaars in die groep het my gehelp om 'n beter begrip van die fundamentele aspekte van olieverf te skep en my bewus gemaak van die belangrikheid daarvan om direk vanuit die natuur te werk.
Rooi groen Otego-skure
2002, olie, 11 x 14. Privaatversameling.
Vir die eerste keer help skilderye om my geheue aan 'n toneel te verskerp en maak ek minder afhanklik van fotografiese verwysings, verduidelik Lawless. Nadat u 'n paar uur op 'n toneel gekonsentreer het, moet u wegstap met 'n beter begrip van hoe kleure en vorms in die natuur voorkom. Net so sal 'n mens beter beheer hê oor die nuanses wat voortspruit uit waardeveranderings en rande. Dit help 'n kunstenaar om die geloofwaardige illusie van 'n driedimensionele toneel op 'n tweedimensionele oppervlak te skep.
Benewens die skildery uit die natuur, beveel Lawless die ateljeepraktyk aan om vinnige gebaarstekeninge van geposeerde modelle te maak. As wetenskaplike en matroos, is ek geneig om in detail vas te loop as ek skilder, erken hy. Om een ​​of twee minute gebaarstekeninge van mense te maak, help my om op die essensiële elemente van 'n onderwerp te konsentreer. Ive vind dit ook waardevol om so lank as moontlik groot borsels te gebruik as ek skilder, sodat ek gedwing word om die groot vorms te ontwikkel voordat ek dit met kleiner kwassies verf.
2002, olie, 8 × 10. Privaatversameling.
Die gebruik van 'n beperkte palet van slegs ses of agt buiskleure is ook nuttig vir Lawless. Omdat ek nie die voordeel van 'n instrukteur gehad het toe ek begin skilder het nie, moes ek leer oor pigmente deur elkeen apart te probeer, verduidelik hy. Dit is nie die beste manier om te verstaan ​​hoe kleure vanself en in kombinasie met ander pigmente presteer nie. Dit was baie voordelig om te lees oor die manier waarop ander kunstenaars kleure kies en meng, asook om demonstrasies te sien. Ek volg nou die raad om my kleurkeuse te beperk en die pigmente ten volle te benut. As ek buite skilder, werk ek met ultramarynblou, kadmiumrooi, kadmiumgeel, permanent groen, verbrande sienna en titaniumwit. In die ateljee voeg ek Napels geel en Oud-Holland helder violet by die keuse, tesame met ftalocyanienblou en rose madder vir lug.
Benewens die werk uit die lewe, neem Lawless ook digitale foto's van potensiële skilderonderwerpe. As hy gereed is om aan 'n nuwe prentjie te begin werk, sorteer hy daardie inventaris deur en manipuleer hy die beste foto's op sy rekenaar met behulp van Photoshop-sagteware. Hy kan die beste elemente uit twee of meer foto's kombineer, ongewenste voorwerpe uitskakel of die beskutting van die prentjie verander. Hy vergroot die finale prent op die skerm van sy skootrekenaar en verwys na die prent terwyl hy skilder.
Dinghy Alley - Edgartown
2003, olie, 8 × 10. Versamel die kunstenaar.
Lawless gebruik ook rekenaartegnologie om sy eie giclée-afdrukke te vervaardig wat deur drukkerygalerye, geskenkwinkels en sy vrouekoffiehuis verkoop word. Een van die nuusbriewe wat deur die American Society of Marine Artists gepubliseer is, het voorgestel dat 'n Epson Stylus Photo 2200-drukker uitstekend is vir die vervaardiging van hoë kwaliteit, argiewe giclée-afdrukke in die argief, so ek het een gekoop, verduidelik hy. Ek gebruik dit nou vir afdrukke tot 13 x 19. As ek groter weergawes wil hê, bestel ek Iris giclée-afdrukke van die Highland Studio in Beacon, New York. In alle gevalle het ek die afdrukke wat op argiewe katoenvodspapier gedoen is, en stel ek 'n beperking op die grootte van die uitgawe.
Lawless het in 2005 die Peoples Choice Award in die Wet vir Veilak, in Napels, Florida ontvang. Een en vyftig plaaslike, nasionale en internasionale kunstenaars is uitgenooi om twee dae op aangewese plekke in die Napels-omgewing te skilder, terwyl potensiële kopers die geleentheid gehad het om te sien hoe hulle hul foto's vervaardig. Toe is hul geraamde skilderye die laaste aand op 'n geldveiling tydens 'n galapartytjie geplaas. Aangesien ek hierdie gebeurtenis nog nooit gedoen het nie, was ek bereid om die skildery heeltemal uit te voer in die twee dae wat toegeken is, op die regte manier van plein air, verduidelik hy. Ek het met die skildery van die binneste hawe begin nadat ek in Napels aangekom het, dag en nag daaraan gewerk en dit teen die sperdatum voltooi. Toe ek die relatief klein (12 x 16) doek inskakel, is dit verdwerg deur baie van die ander skilderye - waarvan een meer as vyf voet lank was! Ek was nie bewus daarvan dat die skilderye vroegtydig in die ateljee kon begin is nie en dat die onderwerp nie noodwendig van die lewe af geverf hoef te word nie.
Ek het nie verwag om so goed soos die ander kunstenaars te doen nie, aangesien daar soveel groot, kleurryke, gepoleerde skilderye beskikbaar is vir die 300 beskermhere wat $ 95,00 elk betaal om die veiling by te woon, onthou Lawless. Daar was 27 hoëprofielkunstenaars wie se skilderye by 'n regstreekse veiling opgeneem is, terwyl die res van die foto's op 'n stille veiling beskikbaar gestel is. Elke beskermheer het 'n stemming ontvang en is gevra om vir sy of haar gunsteling skildery te stem.
Tot my verbasing was daar 'n bod van 800 dollar op my skildery sodra die stille veiling begin het, verduidelik Lawless. Twee uur later, toe die bod geëindig het, was die prys tot $ 1400. Met die waarborg dat ek nie my skildery hoef te neem nie, sou ek en my vrou vroeg vertrek toe 'n lid van die reëlingskomitee vir ons sê dat daar soveel belangstelling in my prentjie was dat dit na die regstreekse veiling geskuif word. beskermhere sou die geleentheid hê om aan te hou bie. Ons het weer in ons sitplekke gesit en geluister terwyl die afslaers aankondig dat my skildery die grootste aantal stembriewe ontvang het en sodoende die Peoples Choice Award gewen het, en dat dit op die regstreekse veiling ingeskryf is. Teen die tyd dat die bod verby was, het dit vir $ 3,000 verkoop.
Alhoewel Lawless opvallend suksesvol was met sy eerste poging om galerieverkope en plein air-geleenthede te bekom, het hy ook geleer dat die kunsmark wispelturig kan wees. Galerye wat een keer baie van sy skilderye en afdrukke verkoop het, het óf buite werking getree óf die verkope daarvan versag, en die totale verkoopsvolume deur verskillende galerye het van jaar tot jaar gewissel. Soos die meeste kunstenaars, beleef ek 'n afswaai in verkope onmiddellik na die gebeure op 11 September. En sedertdien het die verkope gewissel van die een seisoen tot die volgende, dikwels sonder enige duidelike rede. Gevolglik werk ek deeltyds as veearts terwyl ek my kunsloopbaan volg.
James M. Lawless is in 1949 gebore en het sy kinderjare deurgebring onder seilbote en waentjies op die waters van Tomsrivier en Barnegatbaai, in New Jersey. Sy drie belangrikste belangstellings was musiek, kuns en wetenskap; maar hy besluit om op wetenskap op skool te konsentreer en behaal 'n graad in veeartsenykunde aan die Cornell Universiteit in 1976. Vandag balanseer hy sy hernieude belangstelling in kuns met deeltydse werk as veearts. Hy is 'n kunstenaarslid van die American Society of Marine Artists en vertoon sy skilderye en afdrukke in Massachusetts in The Granary Gallery in West Tisbury; die J. Todd Galleries, in Wellesley; Kennedy Studios, in Vineyard Haven; Nantucket Lite Candle Soap Company, in Nantucket; Woonplek, in Oak Bluffs; en in New York by Amys Coffee Gallery, in Cornwall. Besoek sy webwerf: www.lawlessgallery.com vir meer inligting oor Lawless.
M. Stephen Doherty is die hoofredakteur van Amerikaanse kunstenaar.
Kyk die video: Innibos 2017 - My XXX Kunsuitstalling Opening (Augustus 2021).
Hiperrealisme in waterverf | Rance Jones Gallery
Verf blomme stap vir stap: meervoudige stamme
Hoe om kuns te skep wat kleurvol chaoties en sonder beperking is
Die krag van vertikale skilderye met akriel kunstenaar Steve Wilda
Inspirasie getrekJy glo nie hierdie portrette nie!
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Beginnerolie: oorgang na skone kuns