Petr Dick / Пётр Дик Figuratiewe pastel skilder - Russiese Kunstenaar - 2020
Petr Dick / Пётр Дик | Figuratiewe pastel skilder
Die bekende kunstenaar Petr Gergardovich Dick / Пётр Гергардович Дик (1939-2002) afstammeling van immigrante uit Noord-Duitsland, is in Altai gebore. Dick het die Sverdlov Kunsskool vernoem na I.D. Shadr en Moscow Higher Art Industrial School. Sedert 1960 het hy in Vladimir gewoon. Peter Dick het in oorspronklike styl gewerk - pastel en houtskool op skuurpapier. Kenmerkende kenmerke van sy kreatiewe aktiwiteit is sterk en delikate kleurkombinasies, ekspressiewe oudheid van lêfigure.
1939 - Was gebore in die dorpie Glyaden, Blagoveschensky Distrik, Altai Territory;
1962 - Afstudeer van die Shadr Arts College in Sverdlovsk;
1973 - Afstudeer van die Stroganov Kuns en Handwerk Akademie in Moskouvoorheen Stroganov Skool;)
1977 - Was toegelaat tot die USSR Artists 'Union;
1991 - Behaal die titel van Eerwaarde Kunstenaar van die Russiese Federasie;
1999 - Bekroon die titel van People's Artist of the Russian Federation;
2002 - Gedood in Worpswede (Duitsland) daar op 'n sakereis wees; is in Vladimir begrawe.
Werke van Petr Dick is in besit van die staat Tretyakov Gallery (Moskou), die Russiese Museum (St Petersburg), Pushkin Museum vir Beeldende Kunste (Moskou), Moskou Museum vir Moderne Kuns, Vladimir-museums, Omsk, Lipetsk, Nizjnij Novgorod, Novosibirsk, Orel, Tula, Tyumen, Jaroslavl, Nashe NaslediejoernaalMoskou), die Pinakothek der Moderne van München, sowel as privaat versamelings in Rusland en in die buiteland.
Van Die Kunstenaar se Notaboek:Ek kon my kreatiewe metode omskryf as 'n teken van verdienste in die naam van artistieke uitdrukking en penetrasie in die innerlike essensie van dinge. Die materiële wêreld word gedematerialiseer in die kunswerk en word vertaal in die taal van visuele vorms, waar lig, ritme en kleur regeer. So word 'n sekere dualiteit van die regte en nie-ware geskep, en dit is waaraan ek werk. Wanneer ek daarin slaag om my verskillende indrukke van die lewe te vervoer, om hulle in 'n integrale kleur- en visuele organisme te vorm waar al die vorms nie net met mekaar saamstem nie, maar ook met die enkele vloei van energie oorgedra word, verkry my skildery 'n lewe van sy eie.Dit sou 'n understatement wees om te sê dat ek lief is vir die Middeleeuse Russiese kuns (ikone, ou fresco's): dit maak my altyd 'n baie sterk impak en dit maak my oop in ooreenstemming met my bereidwilligheid om dit te bemoedig. Die mees essensiële aspek van hierdie kuns is die innerlike energie, die fokus op die fundamentele elemente van die menslike bestaan, sy algehele belydenis. Ou Russiese kuns leer die hedendaagse man 'n belangrike les. Ons is almal werklik ontbreek die gees van vrede wat die ou Russiese meesters bevredigend oorgedra het en daarin geslaag het. Ek kan nie help om nog 'n belangrike kwaliteit van hierdie kuns te beklemtoon nie: dit het nie die wil van die kunstenaar uitgespreek nie, maar die openbarings wat hy ervaar het.Ek beskou nie 'n grafiese prent of skildery as 'n venster in die wêreld nie, maar as 'n onafhanklike, selfstandige wêreld in sy eie reg. Dit is nie vir my moontlik om 'n nuwe projek aan te pak totdat ek 'n prentiese intonasie daarvoor het nie, wat eers as 'n sensasie voorkom, eerder as 'n duidelike visie. Net in die proses van my werk vind iets geleidelik en vind sy regmatige plek, energie en rol in die algehele struktuur van die laken. Wanneer ek egter "transpireer" bedoel, bedoel ek die minste van die narratiewe aspek en logika van die prentjie, maar eerder die denke agter dit, dit wil sê die oppervlak en die ruimte, swart en wit, lig en kleure, vorm en kleur, ens. , wanneer 'n sekere energie geskep word uit die interaksie van al hierdie samestellende elemente. Ek bedoel die artistieke inhoud van 'n kunswerk. Ek sien die doel en die betekenis van my werk presies in hierdie visuele stof wat die wêreld vir my openbaar en my in staat stel om my rol in hierdie wêreld te sien.'N Blaar papier is 'n hele kosmos, 'n heelal. Dit reageer op jou aanraking dienooreenkomstig. Dit betaal jou in natura. Jy moet 'n baie sensitiewe en noukeurige dialoog met die papier voor jou of enige ander materiaal in jou hande voer. Dit is 'n lewende organisme waarmee u 'n kontak moet vestig. 'N Kunswerk begin dan om 'n eie lewe te lewe en ek weet nooit hoe dit gaan eindig nie. Al sy elemente interaksie met mekaar, skep hul eie leefruimte van vorms, ritmes, kleure, lig en dit is 'n manier om te bereik wat ek organiese noem, wanneer 'n werk 'n eie gesig verwerf en sy onafhanklike bestaan ​​begin. As dit gebeur, beteken dit dat daar 'n organiese mengsel van al die artistieke komponente in 'n enkele geheel is om hulle almal draers van hierdie gekombineerde energie te maak.Ek probeer niks verander nie, of iets oplê nie, maar as ek deur my werke mense net 'n bietjie nader, duideliker en warmer teenoor mekaar voel, het ek nie tevergeefs geleef en gewerk nie. Die lewe leer niks per definisie nie, dit is kuns wat dit doen. Deur kuns ontwikkel mense 'n sekere waardesisteem. Dit blyk dat kuns ons slegs leer wanneer dit ons nie leer nie, wanneer dit eenvoudig en natuurlik en vrylik manifesteer en sodoende die kunstenaar se verhouding met die wêreld materialiseer.