Pierre-Auguste Renoir La Loge (The Theatre Box), 1874 - Realistiese Kunstenaar - 2020
Pierre-Auguste Renoir's La Loge (The Theatre Box), 1874, is een van die meesterstukke van Impressionisme en 'n belangrike hoogtepunt van die Courtauld Gallery se versameling. Sy voorstelling van 'n elegante paartjie wat in 'n kermis of 'n boks by die teater vertoon word, illustreer die Impressioniste se belangstelling in die skouspel van moderne lewe. Ter viering van die 75ste verjaardag van die Courtauld Instituut vir Kuns, die tentoonstelling Renoir By die teater: Kyk na 'La Loge', van 21 Februarie tot 25 Mei 2008, verenig La Loge vir die eerste keer met Renoir se ander behandelings van die vak en logepaintings deur tydgenote, waaronder Mary Cassatt🎨 en Edgar Degas🎨.
Konsentreer op die vroeë jare van die Impressionisme in die 1870's, ondersoek die uitstalling hoe hierdie kunstenaars die loge gebruik om die opwinding en veranderende aard van die mode-Paryse samelewing te vang.
La Loge was Renoir se hoofuitstalling in die eerste impressionistiese uitstalling in Parys in 1874. Die kompleksiteit van sy onderwerp en sy virtuosiese tegniek het gehelp om die kunstenaar se reputasie as een van die leiers van hierdie radikale nuwe beweging in die Franse kuns te vestig. Renoir se broer Edmond en Nini Lopez, 'n model van Montmartre bekend as 'Vis-gesig', wat vir hierdie ambisieuse samestelling gestel word. In die hart van die skildery is die komplekse toneelstuk wat deur hierdie twee figure in 'n teaterkas gesetel word. Die elegante geklede vrou verlaag haar opera-bril en onthul haarself aan bewonderaars in die teater. manlike metgesel lei sy blik elders in die gehoor. In die draai van die opvoering het Renoir eerder op die teater gefokus as 'n sosiale stadium waar status en verhoudings op die openbare vertoning was. Teater in Parys was 'n vinnig groeiende bedryf gedurende die 19de eeu, wat die kulturele lewe van die stad oorheers. In die tyd van La Loge Daar is beraam dat meer as 200 000 teaterkaartjies elke week in Parys verkoop is. Die teaters het gewissel van die gewilde verskeidenheid toneelstukke tot die modieuse elegansie van die groot operahuise. Die ontluikende rykdom van die middelklasse het beteken dat die geluide van die premier teaters nie meer die bewaring van die hoë samelewing was nie. Vanaf die 1830's het karikaturiste soos Honore Daumier (1808-79) en Paul Gavarni (1804-66) beslag gelê op die teater boks as 'n ryk tema vir sosiale satire. By die 1870s leering mans met 'n oor-grootte opera bril, middeljarige vroue sukkel om hul appèl in stand te hou, vaders parading hul elegante dogters, en gauche besoekers van die provinsies het na vore getree soos voorraadsoorte in weeklikse tydskrifte soos Le Petit Journal pour Rire. Die belangstelling in die teater, en veral die loge as 'n ruimte vir sosiale uitstalling, is ook aangewend deur die bloeiende modebedryf wat voorsiening gemaak het vir die aspirerende en nuut-ryk middelklas. Lavisse geproduseerde tydskrifte soos La Mode Illustrée ingesluit fyn handgekleurde gravures met die nuutste modes wat deur elegante dames in teaterkassies gemodelleer word. 'n Ryk keuse van hierdie bekende grafiese materiaal uit hedendaagse Paryse tydskrifte word ook in die uitstalling vertoon. As die eerste kunstenaar om die teaterkas 'n onderwerp te maak vir moderne skilderkuns, het Renoir hierdie gewilde visuele kultuur getrek, wat ook die konteks waarin sy skilderye gesien is, gevorm het. Ten tyde van die eerste Impressionistiese uitstalling het Renoir veral besorg geraak en bo en behalwe die Courtauld-foto twee kleiner doeke gemaak. Albei sal in die uitstalling vertoon word. Renoir het in twee latere doeke teruggekeer na die tema. Pierre-Auguste Renoir | By die teater, 1876-7 | Nasionale Galery, LondenBy die teater, 1876-7, (Nasionale Galery, Londen) neem 'n skuins aansig van 'n teaterkas, wat 'n jong vrou en haar metgesel afstoot teen die versteekte massa van die gehoor. Pierre-Auguste Renoir | By die konsert, 1880 | Die Sterling en Francine Clark Kuns Instituut WilliamstownBy die konsert, 1880, (Die Sterling en Francine Clark Kuns Instituut, Williamstown) is een van Renoir se mees monumentale behandelings van die vak. Hierdie werk het begin as 'n portret van die familie van mnr. Monsieur Turquet, die onder-sekretaris van die staat vir die beeldende kunste, wat in hul oormatige teaterkas geplaas is. Renoir verander daarna die samestelling, skilder sy manlike beskermheer wat oorspronklik op die agtergrond getoon is, en omvorm die beeld in 'n mode maar anonieme genre scene. 'N Belangrike hoogtepunt van die uitstalling is 'n klein weergawe van die Courtauld-galery La Loge wat onlangs op die veiling in Londen verkoop is en een van die sensasies van die verkoop was, het sy voor-veilingskatting verdubbel. Renoir het dit in 1874 geskilder, miskien as gevolg van die kritieke sukses van die groter prentjie by die uitstalling. is die eerste keer dat die twee saam uitgestal is. Renoir by die teater sal die eerste uitstalling wees om op hierdie groep werke te fokus. Dit sal ook 'n aantal belangrike tekenskilderye vertoon deur Renoir se impressionistiese tydgenote om alternatiewe maniere waarop hierdie onderwerp aangespreek is, te ondersoek. Twee groot skilderye van Mary Cassatt hul teater bokse. Mary Cassatt🎨 | Vrou met 'n Pearl Necklace in 'n Loge | Philadelphia Museum of ArtVrou met 'n Pearl Necklace, 1879, (Philadelphia Museum of Art) toon 'n pragtig geklede vrou in die vonkelende binnekant van 'n teaterkas as die passiewe ontvanger van bewonderende gazes. Mary Cassatt🎨 | In die Loge | Museum vir Beeldende Kunste, BostonIn die Loge, 1878, is 'n baie ander voorstelling waar 'n nugter-aangename vrou die toneel deur middel van haar opera-bril deurlopend ondersoek as 'n aktiewe deelnemer in die toneelstuk wat haar omring. In Degas se behandelings van die vak ondersoek die kunstenaar verskillende 'n momentopname'standpunte van die lodge, asof 'n vlugtige blik vasgevang word. Edgar Degas🎨 | La loge, 1880Dit word deur sy ambisieuse pastel verfraai La Loge, 1880 (privaat versameling), waarin die kyker in die teaterstalletjies geplaas word, kyk na die kop van 'n eensame vrou wat uit die vergulde omring van 'n loge kom, het haar ligte gesig kort in 'n poel van lig gevang. Renoir se La Loge het entoesiastiese resensies ontvang toe dit in 1874 in Parys uitgestal is en later daardie jaar het dit na Londen gereis vir 'n uitstalling wat deur sy handelaar Durand-Ruel gereël is. Dit maak dit een van die eerste groot Impressionistiese skilderye wat in hierdie land gewys word. skildery het nie by enige uitstalling verkoop nie en is die volgende jaar goedkoper gekoop deur die minderjarige handelaar 'Père'Martin vir 425 frank, wat Renoir voorsien het met die nodige fondse om die huur te betaal. Toe Samuel Courtauld dit in 1925 gekoop het, het die status van die skildery aansienlik gestyg, tesame met die prys wat nou £ 22,600 was en een van Courtauld se duurste verkrygings.
Vandag word La Loge gevier as een van die belangrikste skilderye van die Impressionistiese beweging.
Hierdie uitstalling sal nuwe aandag gee aan Renoir se meesterstuk en die skouspel van die Paryse teater wat dit vang. | © Die Courtauld Instituut vir Kuns, Somerset House, Strand, Londen
Il Palco (La Loge) è un dipinto del pittore Francois Pierre-Auguste Renoir, realizzato nel 1874 conservato alla Courtauld Gallery di Londra.L'opera raffigura una modella di Montmartre di nome Nini Gueule de raie e Edmond Renoir, fratello del pittore, mentre si dilettano su un palco dell'Opera di Parigi, uno dei maggiori enti lirici del mondo.Si tratta, dunque, di un episodio di quella vie moderne di cui parlava Baudelaire in una sua famosa critica d'arte al Salon del 1846:
«Die erosismo della vita moderna ci circonda e ci afvolge [...] Modernità è tutto quanto è transitorio, fugace, contingente, una metà dell'arte, l'altra metà è l'eterno, l'inimitabile».
Die opera-rispina fedelmente van die voorskryf van die Baudelaire: nie meer nie, maar ook in die storie van mitologici, waaronder 'n spekvont van 'n bekende deel van die Parigi Della Belle Époque, waarna Parigi die feestdag van Offenbach geniet:
«Tuto gira, gira, gira ... Tutto danza, danza, danza ... .».
Esposta alla prima mostra degli Impressionisti, die operasie was in 1899 'n Durand-Ruel, en het in 1925 gespeel in Percy Moore Turnerm. Il dipinto fu poi acquistato da Samuel Courtauld, van die Courtauld Gallery in Londra. Alle foto's van die kunstenaars van die Londense museum. In die ateljee vind u 'n groot verskeidenheid van konsepte. Die spontane deel van die geboue word in die plein aangebied, en dit is 'n goeie voorbeeld. Dit is 'n baie belangrike aspek van die fotograaf. Brani di particolare preziosità pittorica sono l'opulento vestito della donna, il suo incarnato candido (Daar is 'n groot verskeidenheid spesies wat in die omgewing voorkom) Ek het 'n goeie idee, 'n goeie idee, 'n besluit, 'n pennellate.Edmond is 'n goeie ding om te help om alles te doen.Nie 'n mens nie, maar ook 'n spettacolo), en ek is nie seker nie, maar ek is seker dat ek die waarskuwing het.nie nella realtà, ovviamente) Uiteraard het u 'n intense naam gegee: Renoir het 'n goeie idee om voort te gaan met die kritiese trappe van die wêreld.Ek het 'n goeie ding om te doen», 'N pittoricamente insigne anche per il complesso gioco di contrasti di di luci, per via del quale essa acquista notevolmente di concretezza. | © Wikipedia