8 Dokumentêre Enigeen in Advertising moet kyk
Agt groot dokumentêre films oor advertensies en ontwerp
As jy in advertensies, ontwerp of 'n ander kreatiewe bedryf is, sal jy nooit tevrede wees met die kennis wat jy reeds het nie. Jy sal altyd meer wil hê. Jy wil leer, verbeter, groei en stoot jouself verby daardie grense. Dis net natuurlik, want wanneer jy dit doen, word jy beter. En eendag, word dalk die fokus van 'n groot dokumentêre, om mense te leer wat jy geleer het (tot dusver).
So in die gees om die baie groot dinge wat ander mense van hul loopbane geleer het, lank of kort te deel, is daar 8 dokumentêre programme wat jy absoluut moet kyk.
Ernstig. Dink aan dit het huiswerk wat pret is en kan jou vooruitsigte op jou hele loopbaan verander. In geen spesifieke volgorde nie:
Kuns en kopie (2009)
Die onthulling van die werk en wysheid van advertering se grootste spelers
Kuns en kopie (2009) is sonder twyfel een van die beste dokumentêre werke wat ooit oor die onderwerp van reklame gemaak is. Van die opening titels tot die finale glorieryke raad, is dit 'n onophoudelike versperring van groot werk, ongelooflike stories en insigte in die kreatiewe proses. Gerig deur Doug Pray, dit is 'n liefdevolle liefde wat 'n passie vir die produksie van goeie reklame toon, en bevat enkele van die bekendste veldtogte wat ooit vervaardig is. As jy bekend is met "Just Do It," "Where's The Beef ?," "Got Milk ?," en "Think Different" (en as jy nie is, watter rock is jy onder?), Is jy gaan elke tweede van hierdie vermaaklike doc lief te hê.
Miskien is die grootste sterkte van die film die mense wat dit wys.
Dit is legendes van die vaartuig, wat verantwoordelik is vir die vorming en cheerleading van die handel, en die verskaffing van wysheid wat nie geïgnoreer kan word nie. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney, en soveel ander vergader om jou stories te vertel, en hopelik jou inspireer om beter werk te doen. Weg te dink.
POM Wonderlike Presents: Die Grootste Film ooit Verkoop (2011)
Is dit moontlik om 'n fliek te finansier met slegs produkplasingsgeld?
Die grootste film ooit verkoop (2011) is nog 'n meesterstuk van Morgan Spurlock, wat die wêreld se aandag met sy eerste treffer-dokumentêr "Super Size Me" gegryp het. Die veronderstelling van die fliek is eenvoudig genoeg; kan jy 'n hele dokumentêre film finansier met slegs die geld wat jy kry van borge en produkplasing? Dit is nie in teenstelling met sy Super Size Me-uitdaging nie, maar dankbaar, dit beteken nie dat dit kos uit 'n motorraam verjaag nie.
Jy volg Morgan terwyl hy van handelsmerk na handelsmerk gaan, die rolprent en die idee plaas, en in sommige gevalle smeek vir borghoofgeld. Daar is 'n wisselende vlak van borgskap beskikbaar, maar die primo-plek kry eintlik die naam van jou handelsnaam in die titel van die film. Soos u kan sien, was POM Wonderful oortuig om die aanbod te aanvaar. Die fliek is die moeite werd om te kyk net vir die TV-spot Morgan-prentjies aan die POM Wonderlike bestuurders. 'N prettige en snaaks film wat jou baie leer oor strategie,
'N fliek oor die voorwerpe wat jou omring
Objectified (2009) is nog 'n duik in die wêreld van ontwerp deur Gary Hustwit, wat ook Helvetica gerig het.
In Objectified gaan Hustwit 'n bietjie breër as 'n film suiwer oor tipografie, en kan dus nie byna die oulike prentjie verf nie. Maar gesê, Objectified is nog steeds 'n uitstekende en gedagtegende film, en nog steeds een van die beste dokumentêre wat oor die onderwerp van nywerheidsontwerp gemaak is.
Objectified ondersoek die verhouding wat ons as verbruikers het met die baie produkte en voorwerpe rondom ons. Oral, op so baie maniere, is produkte deel van ons lewens, en hulle is almal ontwerp. Ons ry na werk in motors, werk op rekenaars , maak oproepe op selfone, dra skoene, horlosies, reënjasse, eet voorafverpakte kos, en dit is deur 'n ontwerper aangeraak. Soms, ook nie vir die beter nie.
Die September-uitgawe (2009)
'N Vlieg-op-die-muur-dokumentêre van die lewe by Vogue Magazine
Die September-uitgawe (2009) is 'n uiteensetting van die grootste mode-tydskrif daar buite, Vogue, en die vrou wat dit alles beheer. Haar naam is Anna Wintour, sy is die hoofredakteur van Vogue, en sy reël die wêreld van mode.
Enigeen wat ooit "The Devil Wears Prada" gesien het, is reeds baie bekend met die storie hier, maar om eerlik te wees, is ons voorsprong hier baie meer lekker as die demoon wat deur Meryl Streep gespeel word.
Dit word gesê, Wintour is 'n sterk vrou, professioneel kompromisloos en regeer haar wêreld met 'n ystervuis in 'n handskoene. Sy moet wees. Enigeen wat op hierdie vlak werk, onder hierdie soort druk, kan nie bekostig om iets anders as 'n kragopwekker te wees nie.
Uitstappie Deur Die Geskenkwinkel (2010)
'N Dokumentêre wat net Banksy kon gemaak het
As jy die naam Banksy ken (en as jy in hierdie besigheid is en dit nie weet nie, waar was jy?) Dan het jy reeds 'n goeie basis vir graffiti-kuns en anti-vestiging ontwerp. Trouens, die naam Banksy is so kragtig dat baie mense verbaas sal wees om te leer dat dit nie 'n film oor Banksy self is nie, maar eerder 'n eksentrieke Franse kêrel genaamd Thierry Guetta. Maar dit maak nie Exit Through The Gift Shop minder interessant nie. Ver van dit af.
'N Ondersoek van 'n lettertipe
As u hierdie resensie lees, moet u Helvetica reeds ken - indien nie by naam nie, dan beslis deur voorkoms. Dit is dalk die gewildste lettertipe van die laaste helfte van die eeu en het nooit uit die styl gegaan nie. Maar voordat ons in die film self kom, 'n bietjie agtergrond ...
Helvetica is 'n lettertipe wat meer as 50 jaar gelede in 1957 ontwerp is deur die tipe ontwerper Max Meidinger. In die laat vyftigerjare was daar 'n herlewing van ouer sans-serif lettertipes soos Akzidenz Grotesk (wat vandag nog gebruik word) en Meidinger is in opdrag van die Haas Type Foundary in Switserland om 'n nuwe sans serif font in hierdie styl te ontwerp. Hy gebruik Akzidenz Grotesk as basis vir sy nuwe lettertipe - Helvetica ('n naam afkomstig van Helvetia, die Latynse naam vir Switserland). Die res, soos hulle sê, is geskiedenis.
Dit is nie 'n pienk skyfie nie, dis 'n leë bladsy.
As daar 'n fliek is wat die huidige ekonomiese klimaat vir kreatiewe professionele mense in Amerika opsom, is dit Lemonade. Die opsomming wat deur IMDB.com verskaf word, sluit hierdie verstommende statistiek in:
"Meer as 130 000 adverteerders het hul werk verloor in hierdie 'Groot Resessie' '
As dit nie genoeg is om jou ruggraat te laat rys nie, moet jy werklik veilig wees (is daar so iets?), Wees selfstandig welgesteld, of jy gee net nie om nie. Helaas, die meeste van ons het nie een van die bogenoemde nie, en daarom is Lemonade so 'n goeie fliek om te kyk.
'N Dokumentêre Na aanleiding van die werk en die vooruitsigte van Milton Glaser
Sê Milton Glaser vir enigiemand wat met kuns, ontwerp of reklame verband hou, en die reaksie is gewoonlik een van respek en ontsag. Milton Glaser is verantwoordelik vir enkele van die belangrikste en argetipes van grafiese ontwerp wat in die twintigste eeu gedoen is, insluitend die I ♥ NY-logo, Bob Dylan se psigedeliese hare en die koeël-logo vir DC-strokiesprente (1977 - 2005). Om te sê hy is 'n ikoon sal wees om die betekenis van die woord te onderstreep. En in 2009 het hy die Nasionale Medalje van Kuns deur president Barack Obama toegeken.
As iemand 'n dokumentêre film oor hul lewe se werk verdien, is dit Milton Glaser. En Milton Glaser: Om te weet en te verras, is nogal die eerbetoon.