Wat is die Horizon-lyn in tekening en kuns?
Stokperdjies & Aktiwiteite Basics
Hoe die Horizon-lyn die perspektief in kuns beheer
by Helen Suid
Gebruik Oogvlak tydens Teken om die kyker 'n unieke perspektief te gee
'N Horisonlyn is noodsaaklik in kuns, want dit laat jou toe om die hoogte van 'n kyker se oog te beheer terwyl hulle na die prent kyk. Die horisonlyne word meestal in buitelandskappe gebruik, en gee jou 'n verwysingspunt om die vakke in jou tekeninge, skilderye en ander kunsvorme te beheer.
Die horisonlyn word ook nie na buite-skerms verlei nie. Vir binnevakke word die term 'oogvlak' tipies gebruik en dit dien dieselfde doel om die kunstenaar te beheer oor waar 'n kyker fokus.
Verstaan ​​die belangrikheid van Horizon Lines
Die horisontlyn in 'n perspektieftekening is 'n horisontale lyn wat oor die prent geteken word. Dit kan 'n tydelike potloodlyn wees of in 'n permanente lyn wees waar lug en land ontmoet.
Dit is altyd op ooghoogte - die plasing bepaal waar ons lyk, of dit van 'n hoë plek of van naby die grond af kom. Die werklike horison is dalk nie sigbaar nie, maar jy moet 'n 'virtuele' horison teken om 'n prentjie met die regte perspektief op te stel.
Byna elke kunswerk - skildery, tekening, foto, ens. - het 'n horisontale lyn en dit dien 'n paar baie belangrike funksies.
Laat die kunstenaar toe om proporsies van hul vak akkuraat voor te stel om 'n meer realistiese toneel te skep.
Maak dit makliker om die korrekte perspektiewe van elke voorwerp in 'n toneel te handhaaf sodat die kyker se oë nie afgelei word deur 'n element wat af of buite plek lyk nie.
Vestig verwysingspunte en stel jou in staat om die kyker se aandag op spesifieke fokuspunte binne die toneel te teken.
Gee die kyker 'n gevoel van waar hulle geposisioneer kan word in verhouding tot die toneel. Byvoorbeeld, bo, onder, of selfs met die vak.
Om jou 'n beter sin van horisonlyne in kuns te gee, kom ons kyk na twee baie algemene voorbeelde.
Die Horizon-lyn in 'n landskap
As jy op die oop prairie staan, is dit maklik om die horison te herken. Dis eenvoudig, waar die lug en die land ontmoet. Tog, as jy afkruip, word die horison lyn hoër. As jy 'n leer wil klim, beweeg die horison in die toneel af.
Die horison lyn gaan oor die verandering van perspektief en jy doen dit in 'n virtuele sin wanneer jy teken om rente by te voeg. Mense word gebruik om die wêreld van 'n staande posisie te beskou, sodat 'n werk wat geteken is met 'n horison of 'n laer of hoër horison, hulle 'n ander beeld kan gee.
Oorweeg dit wanneer jy begin met 'n kunswerk en plaas jou horison lyn: wat sal die mees intrige standpunt vir jou vak wees.
As ons na 'n landskap wat nie plat is nie, dit 'n bietjie meer verwarrend kan wees as ons horisonlyne bespreek. 'N Bergstoneel kan byvoorbeeld 'n horisonlyn hê waar die rotsformasies die lug raak, maar dit is eintlik die' skyline '.
Horizon-lyne is altyd reguit oor die horisontale span van 'n toneel en nie die kronkelende rotse van ons bergvoorbeeld nie. Jou horison lyn, in hierdie geval, is waarskynlik die deel van die toneel waar die basis van die berg aan die voorgrond sal voldoen. Dit kan die meer wees in die voorkant van die berg of die plat, grasagtige veld waarin jy staan ​​terwyl jy teken.
Die Oogvlak van 'n Stilleven
As ons binne beweeg, praat ons van oogvlak eerder as horisonlyne en 'n stiltekening is 'n perfekte voorbeeld.
Visualiseer die tipiese stillevenskildering van 'n blommerangskikking op 'n tafel. As kunstenaar kan jy dit reguit sien asof jy aan die tafel sit en dit as sodanig verf.
Dan wil jy dalk weer die perspektief verander en die vaas vanaf 'n laer hoek sien asof jou oë met die tafel self gelyk is. Wat gebeur met die blomme? Hulle sal lyk groter en belangriker as van die vorige ooghoogte. Dit is omdat die perspektief ook die skaal van die voorwerpe in verhouding tot mekaar verander sodat die tafel lei tot die vaas wat lei tot die pragtige blomme.
As ons dan na 'n hoër perspektief beweeg en dieselfde vaas van die oogvlak sien, sal ons sien wanneer ons oor die tafel staan. Die persepsie verander weer.
Heel dikwels lyk die blomme meer delikaat en minder kragtig as wat hulle van die onderste oogvlak gedoen het. Dit is omdat ons onsself as groter en meer dominant oor die onderwerp beskou.
Die effekte van oogvlak in stillewe-kuns is nogal fassinerend en dit is 'n instrument wat kunstenaars kan gebruik om die persepsies sowel as die perspektief van hul vakke te verander. Probeer dit vir jouself met iets so eenvoudig soos jou koffiebeker, beweeg dit op en af ​​voor jou oë. Hoe verander jou persepsie van hierdie voorwerp?
Dit is 'n goeie gewoonte vir elke kunstenaar om met die horison en ooghoogte van elke tekening te oefen voordat jy begin.