Die Winners of Magazine se 28ste jaarlikse kunskompetisie, kategorie Abstract / eksperimenteel - Vind u kunsonderwerp - 2021
Baie geluk aan die 30 wenners van MagazineSe 28ste jaarlikse kunskompetisie! Hier (en in ons Desember-uitgawe) vier ons die wenners uit die kategorie Abstract / Experimental. Deur Ruth K. Meyer
Voordat hy na Florida verhuis het en 'n voltydse kunstenaar geword het, het Tom O'Hara 'n loopbaan gehad in die kreatiewe kant van hotel- en oordbestuur, en het hy saam met ander kunstenaars en ontwerpers in New York gewerk. In sy nuwe lewe kry hy inspirasie vir werke soos Seebodem om van die strande te dwaal, die geraamtes van seediertjies te vind en hulle dan as antieke fossiele voor te stel. Die samestellingstegniek skep 'n driedimensionele oppervlak met hoë verligting wat beeldhoukundig en tasbaar is. Komponente lyk meer as by skilderye as skilderye en kan óf vrystaande wees, óf in die geval van Seebodem, mag aan die muur hang. Die dramatiese effek van hierdie werk spruit uit die realistiese "fossiele" en die sentraal geplaasde visse wat uit rouhuid vervaardig is en dan geverf is om soos bot te lyk. O'Hara gebruik ook voorwerpe wat van die oewers af weggesteek is, soos strandglas en plastiek wat glad deur die golwe en sand gedra word. Vir die stigting van Seebodem, O'Hara het lae en teksture gemaak met 'n plastiekvezel-gebou-omhulsel wat deur kontrakteurs gebruik word, wat gevorm kan word deur 'n ongelyke, maar permanente oppervlak te vou, rimpel, plak en modelleer. Met behulp van akriel-gelmedium heg die kunstenaar die ongelyke oppervlak aan die doeksteun vas, en verf dan die werke met dik en dun lae akriel vir 'n finale effek. As 'n voormalige New Yorker is O'Hara vertroud met die stad se kunsbeeld en herinner hy baie aan die kunstenaars wat sy idees aangemoedig het. Van diegene wat hy bewonder, is die Duitse neorealist Anselm Kiefer en die uitlokkende beeldhouer en filmmaker Matthew Barney. Louise Nevelson het 'n vroeë invloed op sy beeldhouwerk gehad, en onlangs het O'Hara baie gevind om te bewonder in die werke van Chakaia Booker, wat materiaal langs die snelweë opspoor en met rubberbande gewerk het. Assemblage, soos collage, word sedert die vroeë 20ste eeu gebruik deur eksperimentele kunstenaars soos O'Hara, wat die tasbare en objektiewe inhoud van hul kuns wil verhoog.
Carol Frye identifiseer haarself as 'n lagkunstenaar, haar term vir die manier waarop haar skilderye 'gebou' word en nie saggies uitgeput word nie. Frye het hoofsaaklik in waterverf gewerk en het onlangs begin om gesso met haar waterverfpigmente te kombineer om verf en meer liggaamsbou te gee. Die gevolglike geverfde oppervlak het haar toegelaat om met gekleurde potlode en gereedskap daarin te krap om 'n skerper definisie op 'n los saamgestelde fondamentareas te gee. Geplaas as 'n woning is 'n spontane landskap - nie 'n uitsig op 'n plek nie, maar 'n denkbeeldige toneel wat huise en kommersiële geboue rondom 'n groot, leiklip-akkerveld groepeer. Carol sê dat die grys gebied aanvanklik nie onder haar verwagtinge gebly het nie, totdat sy dit as sentraal in 'n dorp begin sien het; dan kan sy dit tot stand bring deur die omtrek daarvan te definieer. Geplaas as 'n woning kom uit 'n reeks met die titel Stone Phoenix, wat voortvloei uit eksperimente met Daniel Smith se Prima Tek-waterverf, wat sy as 'skildery met halfedelsteen soos hematiet, ametis en azuriet' beskou. ' Die Daniel Smith-literatuur beskryf die verf se komponente as 'minerale pigmente wat direk van die aarde ontgin is.' Hierdie minerale lewer 'n oordrewe gegranuleerde effek in kombinasie met gesso en water. Plekke van pigment dryf, skei en vestig in teksture binne die Arches 300-pond. koeldrukpapier, wat 'n skitterende, ryk oppervlak skep.
Toronto, Kanada • www.kristygordon.com
aanleiding is 'n portretskilder se eksperiment in visuele kinetika: hoe om die essensie van beweging op 'n statiese prentvlak vas te lê. Soos 'n ou, tydsverloopfoto, beweeg 'n vroulike figuur met 'n toga van 'n hurk na 'n heeltemal regop houding. Die bewegingsfases is spookagtig, maar die finale houding is dramaties regop. in aanleiding, Kristy Gordon gee ons 'n metafoor vir persoonlike groei of selfontdekking, deurlopende prosesse in haar persoonlike lewe en haar kuns. Die rooi toga van die model gloei helder teen 'n neutrale agtergrond van muur- en vloervliegtuie; in hierdie konteks is sy 'n embleem van lewenskragtigheid. Die kunstenaar sê: 'Die aanvaarding van onsekerheid en onbestendigheid in my lewe was vir my baie belangrik. Ek fokus op oorgangstydperke, en my werk beliggaam verandering, beweging en transformasie. Met 'n kombinasie van vaag en skerp rande, meng my olieverfoplossing resolusie met ontbinding, dubbelsinnigheid met helderheid. "
Ruth K. Meyer is 'n kunskonsultant en skrywer wat aan die oewer van die Ohio-rivier woon.
Gratis kunstenaarnetwerk.tv-voorskou Kyk na 'n bekroonde kunstenaar se benadering tot eksperimentele akriel. Klik hier vir 'n skakel na 'n gratis voorskou van Patti Brady's Rethinking Acrylic: Encaustic Effects with Acrylic Paint van kunstenaarsnetwerk.tv.
Kyk die video: Inside the mind of a master procrastinator. Tim Urban (Augustus 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Abstrakte / eksperimentele wenners van die 28ste jaarlikse kunskompetisie