Geskryf deur Alexander Crooke, Universiteit van Melbourne en Raphael Travis Jr., Texas State University
J Cole by die Etihad-stadion in 2014. Cole (aka 'Therapist') bedryf non-winsgewende organisasie Dreamville Foundation en huisves enkelmoeders sonder huurgeld in sy kinderhuis. Foto verskaf deur Michelle Grace Hunder
Verlede jaar het Willam Bratton, die destydse polisiekommissaris van New York, gou die rap-musiek en die kultuur daaroor laat blameer vir 'n noodlottige agterspeel-skietery tydens 'n konsert deur die rapper TI. Negeer die wyer beheer van geweerbeheer, Bratton het gewys op "die mal wêreld van die sogenaamde rap-kunstenaars " dat "die geweld feitlik vier".
Hip Hop kultuur en rap ('n metode van vokale lewering wat deur hiphopmusiek gewild word) is al meer as vier dekades gebundelleer met 'n verskeidenheid negatiewe konnotasies. Dit lei baie soos Bratton om hulle net met profaniteit, misgynie, geweld en misdaad te vergelyk. Aanklaers in die VSA het gemerk Rap lyrics 'n kriminele bedreiging, en talle studies Is onderneem om die skadelike invloed van hiphop op kinders.
Daar word nie ontken dat die liriese inhoud van hiphop in die gesig staar nie, en in baie gevalle sluit dit die verheerliking van geweld, substansgebruik en geslagsdiskriminasie in. Maar terwyl baie mense sukkel om te kyk verby die vloek, materialisme en hoërisikoboodskappe wat dikwels gevier word binne hoofstroom rap musiek, hiphop kultuur in die kern, is gebou op waardes van sosiale geregtigheid, vrede, respek, selfwaarde, gemeenskap, en om pret te hê. En as gevolg van hierdie waardes word dit toenemend as 'n terapeutiese instrument gebruik wanneer dit met jong mense werk.
Skoolberaders, sielkundiges en maatskaplike werkers het gehelp om die moontlikheid om hiphop binne geestesgesondheidstrategieë te integreer, te normaliseer. Inderdaad, dit het sentraal geword in die werk van een groep psigiaters aan die Universiteit van Cambridge, wat onder die vaandel van "hip hop pysch", Gebruik dit as 'n instrument om geestesgesondheid te bevorder. Party het selfs rap genoemdie perfekte vorm vir musiekterapie. "
'N Aanbieding van' hip hop psych 'op 'n Tupac liedjie
Gebore in New York City, hip hop kultuur is nou 'n wêreldwye verskynsel. Jy sal moeilik wees om enige land te vind wat nie 'n soort hiphop-toneel het nie. Hierdie nuwe realiteit word gedryf deur twee faktore. Die een is die kommersialisering van die kultuur as 'n kommoditeit, wat dit een van die mees invloedryke nywerhede in die wêreld met sy eie Forbes ryk lys.
Die ander is dat hip hop toeganklik bly en voetsoolvlakke. By sy eenvoudigste, kan jy 'n klop met jou mond maak - beat boxing - of op 'n skool lessenaar, en skep of resepte lirieke oor enigiets sonder sang. Die verspreiding van koste-vriendelike, musiekskeppende sagteware en hardeware plaas meer betrokkenheid by die bereik, en bied buigsaamheid in kreatiwiteit en selfs toegang tot entrepreneurskap.
Die beatboxer Tom Thum toon sy bekwaamheid
Gemarginaliseerde gemeenskappe oor die hele wêreld resoneer met die etos om weerstand te bied teen uitsluiting of diskriminasie en veg vir billikheid en geregtigheid. Ander hou net van die klop en liriese vloei. Beyond beats and rhymes, daar is ook iets vir almal: B-Girls en B-Boys dans, DJ's krap en meng, en graffiti kunstenaars teken en skryf. Gekombineer met emceeing, of rapping, dit is die vier basiese elemente van hiphop, met die vyfde Kennis van Self: die strewe na selfverdraagsaamheid en sosiale bewussyn.
Hierdie toeganklikheid en inklusiwiteit maak hip hop so 'n effektiewe terapeutiese instrument om met jong mense te werk. Dit is 'n styl wat die meeste gemaklik voel en dit bied 'n manier om verslag tussen kliënt en terapeut te bou. Die liriese inhoud is 'n instrument om selfrefleksie, leer en groei te bou. Of jy bestaande liedjies analiseer of nuwe inhoud skep, die groot verskeidenheid temas wat in hiphop-liedjies voorkom, kan terapeute toegang verkry tot onderwerpe wat andersins moeilik kan wees om oor te praat.
Die herhalende, voorspelbare aard van hip hop beats word ook gesê om a te voorsien gevoel van veiligheid, veral tydens liedjieskryf, en liriese en musikale improvisasie. Terapeute stel voor dit bied 'n gevoel van betroubaarheid vir diegene met min gereeldheid of veiligheid in hul alledaagse lewens; iets wat ondersteun word deur navorsingskoppeling musiek betrokkenheid en selfregulering.
In sy Amerikaanse navorsing het dr Travis getoon dat, ten spyte van negatiewe assosiasies, baie wat na hiphop luister, dit 'n sterk bron van beide is. self- en gemeenskapsbemagtiging. Meer spesifiek, die voordele vir individuele geestelike gesondheid, in areas van hantering, emosies, identiteit en persoonlike groei, kan help om veerkragtigheid in gemeenskappe te bevorder.
Mantra is 'n hiphop-kunstenaar in Melbourne wat grootliks in skole en die gemeenskap werk om die jeug te bemagtig. Foto verskaf deur Michelle Grace Hunder
In die Australiese skoolinstellings het dr Crooke hiphop gevind om 'n positiewe manier vir studente met uiteenlopende agtergronde te wees betrokke raak by hul breër gemeenskap, leer take, en skole meer algemeen. In 'n onlangse studie wat nog nie gepubliseer is nie, het hy ook die voordele van 'n korttermyn intensief ondersoek hiphop en klopmaakprogram vir jong mense wat opposisie genoem word, ernstig ontkoppel of risiko's van uitsluiting.
Uitslae het getoon dat studente nie net hoogs betrokke was by die leer van die program nie, maar ook positiewe selfuitdrukking uitgestal het, 'n beduidende verslag saam met fasiliteerders gebou het en sosiale verband tussen mekaar versterk het.
Uitdruk van jouself
Hiphop het ontstaan ​​as 'n reaksie op die bendekultuur en geweld van die Suid-Bronx in die 1970s, en daaglikse ervarings van armoede, rassisme, uitsluiting, misdaad, geweld en verwaarlosing. Dit beliggaam noodwendig veerkragtigheid, begrip, gemeenskap en sosiale geregtigheid.
Tog is die hiphop-projek nog nie vry van hierdie moeilike omstandighede nie. Baie gemeenskappe regoor die wêreld veg steeds die gevolge van diskriminasie, segregasie en onreg. Hip hop is dikwels 'n kragtige stem vir hierdie geleefde ervarings. Een van sy oorspronklike primêre sterk punte was dat dit jong, kreatiewe Swart en Latino-jeug toegelaat het om kuns te skep wat die realiteit van hul lewens, die wyk rondom hulle en die wyer sosiale omstandighede waarin hulle hulself bevind het, weerspieël het. In die woorde van Amerikaanse kunstenaars NWA het hulle hul basiese menseregte gebruik om hulself "uit te druk".
Ons kan verskeie dekades wees, maar daar is baie jongmense wat nog dieselfde moet doen.
Hiphop is nie 'n panacea of ​​'n geneesmiddel nie. Dit is nie perfek nie, maar sy belofte is onmiskenbaar. Dit is 'n kultuur met ingewikkelde sosiale en historiese wortels. En dit moet nie toegewys word sonder erkenning, respek en aanspreek daarvan nie, want dit is presies hierdie oorsprong wat maak is so belangrik. Die ingewikkelde geskiedenis stel ons in staat om krities oor ons samelewing te reflekteer, en dwing ons om probleme van ras, voorreg, klas en kulturele toewyding in die gesig te staar.
Gegewe die dringendheid van ons behoefte aan billikheid, geregtigheid, verdraagsaamheid en kritiese burgerlike betrokkenheid in vandag se samelewing, moet ons ons voorvattings oor hiphopkultuur uitdaag. Dit is dalk een van die belangrikste en ruimste bewegings in ons wêreld vandag.
Alexander Crooke, Nagraadse Navorsingsgenoot in Musiekterapie, Universiteit van Melbourne en Raphael Travis Jr, Medeprofessor in Maatskaplike Werk, Texas State University