Beskrywing van die skildery deur Alexei Savrasov "Uitzicht in die omgewing van Oranienbaum"
Op 'n kunsuitstalling in Moskou, wat in 1854 plaasgevind het, het prinses Maria Nikolaevna besoek. Sy hou toe van die werk van die jong Alexei Savrasov. En toe kondig die prinses as president van die Imperial Academy of Arts aan die kunstenaar 'n uitnodiging na haar woning aan. 'N Voorstedelike voorstelling was tussen Peterhof en Oranienbaum.
Die skildery is in die dertigerjare deur Kazimir Malevich geskep. vorige eeu. Die ongewone werk is op laaghout en olie gedoen op 'n manier van suprematisme wat byna onbekend was vir die moderne kyker. As een van die vele gebiede van abstrakte kuns, is die innoverende uitvinding van Malevich wydverspreid sedert die twintigerjare van die vorige eeu.
Die breë panoramiese doek behoort aan die kwas van die Russiese Sowjet-kunstenaar, bekend vir sy vermoë om 'n helder, ryk wêreld in sy skilderye te skep - Boris Mikhailovich Kustodiev. Die kunswerk is in 1910 geskep toe die gesondheid van die skilder vinnig begin agteruitgaan. Hoe moeiliker dit egter was om die kwas in 'n verswakkende hand vas te hou, hoe vroliker en sonniger word sy werk.
Een van die mees deurdringende skilderye van die genie van die Russiese landskap het 'n onakkurate datering van die skepping: ongeveer 1885. Polenov het meer as een keer die Lake Tiberias (Genisaret) uitgebeeld. Die skilder het verskeie skilderye van die Evangeliesiklus aan hierdie plek opgedra. Hy het die gebied in Palestina besoek toe hy eers na oostelike lande gereis het.
Die kunswerk is in 1888 deur die skrywer geskep, gedurende die vrugbaarste tydperk van die kunstenaar se werk. Gedurende hierdie periode, onder die meesterwerke wat gemaak is in die styl van post-impressionisme, is die skildery "Harvest. La Croix Valley. "Die skilder het inspirasie verkry uit die pragtige natuur van Provence. Dit is 'n baie spesiale deel van Frankryk, wat dikwels die hoek van die paradys op aarde genoem word - die klimaat en die natuur is hier so pragtig, gevul met die geure van blomme en die verfrissende winde van die Middellandse See.
Beskrywing van die skildery Konstantin Korovin Stillewe met blomme
Konstantin Korovin in die geskiedenis van die wêreldskilderkuns het 'n aangename verteenwoordiger van die Silwer Tydperk gebly, een van die belangrikste verteenwoordigers van die Russiese kuns uit die voor-revolusionêre tyd. Sy skilderye neem met reg hul regmatige plek in onder die belangrikste verskynsels van die Russiese kultuur. "Still Life with Flowers" (1922) is een van die kunstenaars se laaste werke wat in sy vaderland geskep is.
Beskrywing van die skildery Fyodor Rokotov Portret van Ekaterina Nikolaevna Orlova
Onder die unieke skoonheid en vakmanskap van vroulike beelde neem die beeld van Ekaterina Nikolaevna Orlova, wat deel uitmaak van die kwas van Fedor Rokotov, nie die laaste plek in nie. Die kunstenaar het onder meer beroemd geword vir sy onbepaalde vermoë om 'n intieme portret van 'n karakter te skryf, sy sielkunde subtiel op te let, diep verborge en noukeurig verborge ervarings en 'n ontwykende verandering van emosies te toon.
Beskrywing van die skildery deur Alexander Volkov Granaatappelhuis
Die eerste ding wat die aandag op hierdie foto trek, is die ongewone vorm. Die betowerende spel van driehoeke skep 'n effek van onwerklikheid van wat gebeur, die kyker is asof hy in die kykglas gedompel is. Meetkunde boei en gee 'n gevoel van iets ongewoons en intiems buite die grense van hierdie wêreld, met 'n lang blik op die foto, skep die kyker die gevoel dat hy self hierdie kamer binnegaan en deelneem aan hierdie mistieke gebeurtenis.
Beskrywing van die skildery deur Ivan Kramskoy Portret van die chemikus Dmitri Ivanovich Mendeleev
Kramsky se skildery "Portrait of the Chemist Dmitry Ivanovich Mendeleev" is een van vele portrette in die kunstenaar se werk, gewy aan beroemde figure uit die Russiese kultuur. Oor die algemeen, as ons oor hierdie tradisie praat, wil ek daarop let dat byna al die werke van Kramskoy uit hierdie siklus een algemene gevoel het, naamlik die liefde en die groot respek onderstreep vir die mense wat hy op sy doeke uitgebeeld het.
Beskrywing van die skildery deur Leon-Battista Alberti Palazzo Rucellai
Die era van die Italiaanse Renaissance het bekend geword vir baie opregte kunswerke, waaronder baie argitektoniese monumente. Die Florentynse Palazzo Rucellai is een van die mees besoekende en vermaaklikste in terme van sy historiese biografie, en in die 1980's van die XX eeu het UNESCO die hoë historiese en artistieke waarde van die paleis in Florence opgemerk deur dit as 'n wêrelderfenisgebied te noem.
Die skildery is in 1608 deur 'n skilder op 'n beroemde plot - die teregstelling van Johannes die Doper - geskep. Dit is die laaste fase van die werk van Caravaggio (regte naam - Michelangelo Merisi da Caravaggio), toe sy doeke heeltemal gedompel het in die wêreld van somber donker kleure en ewe donker komplotte. Dit is nie die enigste werk van die kunstenaar nie, wat die laaste oomblikke van die aardse lewe van 'n heilige illustreer, wat die verskyning van Jesus Christus aan die wêreld voorspel het.
Beskrywing van die skildery Karl Bryullov At the Virgin Oak
LIG vreugde. VEILIGHEID Dit is die sensasies van elke karakter op die foto wat onder die eikeboog gekom het, en die sensasies van die persoon wat na hierdie prent kyk. Die werk van Bryullov wat hier aangebied word, is een van die meesterstukke van landskapskildering. Dit is geskryf in helder en vrolike kleure. U kan die vlakte voel verhit deur die son, waarlangs pelgrims na die plek van aanbidding en vervulling van begeertes kom.
Beskrywing van die skildery Kazimir Malevich Running man
Strewe. GEWELD Op die voorgrond is 'n lopende man, sonder 'n gesig, sonder skoene ... Op die agtergrond is 'n landskap met 'n baie lae horison waarop twee huise en 'n swaard rus wat in die halfrond en die Ortodokse kruis rus. Die lug is somber met gewiglose wolke.Die derde plan van die foto word voorgestel deur veelkleurige strepe rooi, swart, groen, wit en geel, dit is die basis waarop die wêreld wat op die foto voorgestel word, geleë is.
Op die foto lê die hele kuns van Titian in die subtiele beliggaming van 'n godsdienstige tema. Maagd Maria word dikwels in 'n rooi rok, blou jas en baba Jesus in haar arms uitgebeeld, sodat selfs 'n ongeïnisieerde kyker dit maklik kan herken, asook ander karakters en voorwerpe wat op die foto uitgebeeld word, kan identifiseer.
'N Reeks gravures wat die beroemde satiriese gedig uit die Middeleeue illustreer, is in 1498 op papier gemaak en 'n fragment van 'n spesiaal vervaardigde boom deur die beroemde Duitse kunstenaar en gravure Albrecht Dürer.' N Tekening wat die boek illustreer, is ook bewaar. Die vel is in twee gelyke dele verdeel. In die boonste helfte ry 'n groep mense in 'n waentjie.
Beskrywing van die kunswerke Antoine Watteau Journey na die eiland Kieferu
Watteau het hierdie manjifieke komposisie geskryf as 'n toelatingstoets vir toelating tot die Royal Academy. Elke kunshistorikus interpreteer op sy eie manier die allegorie van hierdie reis na die eiland Liefde.Die werk is geplaas in die versamelings van die Royal Academy of Paint and Sculpture, wat in 1793 opgeneem is in die Central Museum of Art of the Republic, die toekomstige Louvre.
Kuindzhi het die werk "Chumatsky Highway in Mariupol" geskep om erkenning te verwerf vir die Wanderers tydens die volgende uitstalling. As die belangrikste kenmerk van die skildery het die kunstenaar gehoop om die realisme daarvan te benadruk, en hy het dit opvallend gedoen.
Fedor Stepanovich Rokotov, een van die beste portretskilders in die geskiedenis van wêreldskilderkuns, het 'n uitgebreide portretfoto's van sy tydgenote geskep: belangrike hoogwaardigheidsbekleërs, edele dames, militêre leiers. Een van die vele is die portret van Ivan Grigorievich Orlov, 'n persoonlikheid in baie opsigte legendaries en buitengewoon. Die portret is ongeveer tussen 1762 en 1765 geskilder; dit was nie moontlik om 'n meer akkurate tyd vir die skepping van kunskritici en historici te vestig nie.