Bemarking musiekbedryf metodes, strategieë, planne
Kompetisie in die vermaaklikheidsbedryf het daartoe gelei dat daar is die bemarking van die musiekbedryf. Wanneer audioiskusstvo is die gebied van entrepreneurskap, die gereedskap wat hy nodig het om hul produkte te bevorder. Bemarking van musiek is gebaseer op die tradisionele strategieë en metodes, maar dit het beslis 'n baie spesifieke eienskappe en eienaardighede.
Die konsep van bemarking
Konsolidasie van produksie, die vrylating van meer en meer hoë-gehalte goedere lei tot die feit dat spesiale pogings wat nodig is om aktiwiteit verbruiker te stimuleer is. Met die toename in produktiwiteit voorkom eerste bemarkingskonsep. Dit was oorspronklik gemik op die verbetering van die produk en produksie, maar geleidelik gevorm die moderne idee van die bevordering as 'n spesiale aktiwiteit wat daarop gemik is om aan die behoeftes deur die uitruil. Vandag, onder die bemarking verwys na 'n spesiale kommunikasie tussen die produsent en die koper, wat lei tot die bevrediging van behoeftes. Dit het ten doel om die koper en verkoper te help om hul doelwitte te bereik. In hierdie sin is die bemarking van die musiekbedryf en is 'n spesifieke interaksie tussen die produsent en die verbruiker. Produsent bied op klank mark 'n produk wat jou sal toelaat studente om hul behoeftes te voorsien.
Die voorkoms van die musiek bemarking
Die opkoms van musiek bemarking is wat verband hou met die vorming van vermaak en ontspanning. Wanneer 'n show-besigheid gebied waarin mense verdien geld op die verskaffing van vermaak dienste, en daar is die behoefte om die voldoen aan die behoeftes van die mark te vergroot. Hoe meer kompetisie groei, so sterk voel die behoefte vir 'n spesiale pogings om die geskape produk te implementeer. musiek bemarking beginsels kan gevind word selfs in antieke tye. Byvoorbeeld, Mozart se vader gedien het, in werklikheid, musikant produsent funksie: hy gekies om die repertoire, wat uitreik aktiwiteite ten einde konserte organiseer. Komponis en sanger is 'n manier vir wins en die behoeftes van die publiek in vermaak ontmoet. Maar in die volle sin van die woord musiek bemarking blyk dit net by die hoë ontwikkeling van die vermaaklikheidsbedryf. Slegs 'n oorvloed in die mark en 'n groot kompetisie ontstaan, oorweeg die bevordering van die musikale produk.
Vorming van die musiekbedryf
Wys besigheid sluit verskeie industrieë: teater, teater, skouspel, musiek. Audio bedryf - 'n tak van die wêreld ekonomie, wat 'n wins maak deur die implementering van 'n musiek produk of diens. Die persoon voel die behoefte om te luister na musiek van die mees antieke tye, is die verskynsel van die impak daarvan op die psige nie ten volle verstaan. Dit is egter duidelik dat dit nou verband hou met emosies, wat die dieptes van die menslike ervaring is. Dit is saam met hulle en bring die belangrikheid van musiek in die mens se lewe. Sodra daar 'n aanvraag is, dan, natuurlik, daar is ook 'n aanbod. Die musiekbedryf gaan saam met die moontlikhede van die massa-verspreiding van klank produkte, dit wil sê, saam met tegnologiese vooruitgang. Show business verskyn met die publiek 'n bril, het die navorsers het verskillende definisies van die datum van sy geboorte, uit XI by die XIX eeu. Maar sedert die eerste wetgewing wat die organisasie van openbare programme, verskyn net in die middel van die XIX eeu, dit is uit hierdie tradisioneel tel. Die musiekbedryf is gevorm met die koms van die grammofoonplaat, wat begin om musiek produk te versprei na die massas. Na aanleiding van die revolusionêre stappe wat verband hou met die opkoms van radio en televisie. Daarna is die bedryf besig om momentum, draers van klank verbeter, die verhoging van die verkeer en die kompetisie. Elke jaar, die mark van die musiekbedryf gaan voort om te verhoog deur 'n paar persent, veral merkbaar groei in die Internet segment. Vandag, sonder die bevordering is onmoontlik om enige musikale projek, selfs die mees talentvolle kunstenaars te implementeer.
Musiek as 'n kommoditeit
Liedjies audioproizvedeny prestasie, musikale groepe en soliste is 'n manier om wins te maak. Funksie musiek as 'n promosie-voorwerp is wat dit is beide die eienskappe van die goedere en dienste gekombineer. Audio produkte moet voldoen aan die behoefte vir die luisteraar 'n sekere gehalte en die ooreenstemmende prys het, moet dit die prestige en waarde verbruiker, soos enige kommoditeit het. Daarbenewens het die musiek, as die diens is onlosmaaklik deel van die kunstenaar, is dit ontasbare, die gevolg van sy verbruik is onmoontlik om te voorspel. In hierdie geval, klank produkte is 'n kommoditeit, soos het die prys, kan die gehalte voldoen aan die behoeftes en eise van die bevordering van produsent tot koper.
N deurslaggewende rol in die skepping en bevordering van musiek produk speel 'n musikale produsent. Hy swanger produk, kies die kunstenaar en die materiaal in ooreenstemming met markbehoeftes. Hy is deeglik bewus van die mark tendense wat mag invloed op die smaak en begeertes van die publiek, in staat is om die behoeftes van die gehoor verwag. Musiek produsent bied ook materiaal om 'n produk te skep, dit is 'n tegniek om te koop musiek, tekste, werk betaal kunstenaars en meegaande personeel. En nog 'n belangrike funksie van die produsent - is om te verseker die produk verkoop, hulle beplan om bemarking aktiwiteite, organiseer toere en konserte. Produsent - die sentrale figuur in die musiekbedryf, hy is 'n spesialis in bemarking en bestuur op dieselfde tyd.
Doelwitte en bemarking doelwitte
Bemarking musiekbedryf, soos enige ander, het die hoofdoel - is om verkope te verhoog. Maar om die vraag te verhoog, is dit nodig om verwante take op te los. 'N Belangrike doelwit van die musiek bemarking is die verspreiding van inligting oor die produk en die kunstenaar. Slegs 'n hoë bewustheid kan lei tot 'n aankoop. Nog 'n taak van bemarking - 'n produk wat voldoen aan die behoeftes van die luisteraar te skep. Daarom moet elke performer nie net 'n unieke kwaliteit, maar ook 'n unieke posisie. Musiek Marketing moet konstante kommunikasie tussen die luisteraar en die performer in stand te hou, in ag te neem veranderinge in die persepsie van die produk, genereer lojaliteit aan die produk deur die verbruiker.
Daar is verskeie fasiliteite in die bevordering van musiek bemarking. Hoofsaaklik, hierdie sanger of band. Wanneer die musiek mark nuwe naam, bemarking take is om bewustheid vir die teikengehoor te skep. Bevordering groepe en soliste begin met die feit dat die ontwikkelde posisionering, en dan eers beplan kommunikasie is gevorm en gestimuleer vraag. Kunstenaar moet ook brandmerk, elke musikant streef daarna om 'n merk te word, want dit lei tot konstante hoë verkope. Dit is ook 'n voorwerp van bevordering kan wees klank produkte. Die album, 'n konsert, 'n fliek - dit alles vereis deurdagte advertensies plan om die vraag en wins te maksimeer. Musiek treffers die meeste verskyn as 'n gevolg van doelbewuste bemarking pogings.
Langtermyn produk ontwikkeling plan genoem bemarkingstrategie. Ten einde 'n strategie te ontwikkel, moet jy 'n goeie begrip van marktoestande en die besonderhede van die segment, wat die goedere beweeg. Musiek Marketing as 'n spesifieke aktiwiteit kan nie al die bestaande bemarkingstrategieë gebruik. Dit moet 'n spesiale benadering wat in ag sal neem kenmerke van die musikale produk. Die mees aanvaarbare strategie van intensiewe groei, wat gebaseer is op die verhoging van bemarking pogings in bestaande markte. Dit is ook moontlik om die strategie van diep penetrasie van toepassing in die mark, in hierdie geval, die bemarking programme vir die aankoop van meer goedere, asook stimuleer verwante produkte en dienste. Strategie moet bydra tot langtermyn en stabiele aanvraag, so die musiek mark is uiters belangrik beeld van die kunstenaar, wat versigtig beplan moet word en in stand gehou word.
Die teikengehoor van musiek bemarking
Bemarking musiekbedryf is gebaseer op die konsep van marksegmentering, dit wil sê 'n spesifieke teikengehoor waarvoor en ontwikkel hierdie produk te identifiseer. Definiëring segment is uiters belangrik vir 'n suksesvolle produk bemarking. Isolasie van die teikengehoor in die musiek mark is meestal uitgevoer word op die volgende parameters: ouderdom, geslag en lewenstyl. Daar is 'n produk vir die jeug, kinders en volwasse mense, musiek vir mans en vroue. Lewenstyl, belangstellings, smake is ook die maatstaf van keuse van die teikengroep. Ons kan dit vandag sien in al die markte, insluitend die musiek, daar demassifikatsiya, vervaardigde produkte toenemend smal gehore. So, daar is musiek vir die ondersteuners van die Koreaanse TV-reeks of voorberei. Dit laat jou toe om meer goedere te verkoop.
metodes van bevordering
Daar is vier hoof metodes van die bereiking van die doelwitte in bemarking: dit is die stimulering van vraag, direkte verkope, PR en reklame. Al vier elemente van die bemarkingsamestelling in die bevordering van musikale produk, maar advertensies en openbare betrekkinge is meer dikwels gebruik as die vraag te stimuleer. lyrics bevordering sonder advertensies en PR is nie moontlik nie. Om albums te koop, moet jy bewus en aanbod te genereer, en vir hierdie doel, metodes soos direkte media adverteer - publikasie in die media, sowel as gereedskap van BTL - gebeurtenis-bemarking, kommunikasie deur middel van sosiale netwerke, online marketing.
Beplan om musiek te bevorder
Op grond van die gekose bemarkingstrategie, het 'n plan om 'n kunstenaar of groep te bevorder. Die eerste stap is om die doel van die bevordering bepaal, kan dit wees, byvoorbeeld, die vorming van die verhoging of instandhouding van die bekendheid. Toe die beplande aktiwiteite in drie areas: bevordering (produk plasing in televisie en radio-uitsendings), publisiteit (die skepping van inligting geraas rondom die produk bekendstelling van legendes en skinder, doen onderhoude, plasing in die ranglys, die skepping van joernalistieke materiaal), prestasie (die organisasie live kommunikasie tussen die performer en die luisteraar, organisering live performances, handtekening sessies). Musikale groepe en soliste moet voortdurend op die oor, sodat jy nodig het om 'n verskeidenheid van maniere van reklame en PR gebruik om die konstante teenwoordigheid van die Uitvoerende in die inligting in die veld van die luisteraar te verseker.
Handelsmerke in musiek
Bemarking in musiek oorspronklik wat verband hou met die skepping van sterre, dws handelsmerke. Om die luisteraar trust die eksekuteur, voel simpatie vir hom en liefde moet versigtig oorweeg die beeld van 'n toekomstige ster. Bevordering groepe of soliste begin met die skepping van die naam, wat sekere filosofie, 'n belofte waarop daarna sal geskeduleer word kommunikasie met die publiek moet bevat. Die volgende stap - is die skepping van persoonlike stories. Ondersteuners wil weet oor hul afgod alles, so begin soek na inligting oor sy persoonlike lewe, die verlede, en die produsent moet sorg vir verkoop mite neem. Byvoorbeeld, die legendariese mega-gewilde groep "Tender Mei" was 'n storie oor die kinders van die kinderhuis, dit het die span 'n ekstra aura van selfbejammering, en bygedra het tot die gewildheid. Ook, oorweeg die voorkoms van die kunstenaar, aan die verwagtinge van die teikengehoor te pas. Verder moet dit formuleer 'n platform merk, die sleutel boodskap wat jy wil veilig in die kop van die luisteraar se te wees. Byvoorbeeld, is Stas Mikhailov geposisioneer as 'n sanger om volwasse, geskeide vroue, en dit is sy mededingende voordeel. Sodra al die elemente van die handelsmerk geskep, is dit nodig om stelselmatig te handhaaf die beeld van die kunstenaar.
Wêreld ervaring van musiek bemarking
Vandag musiek treffers gebore, nie net te danke aan die talent van komponiste en kunstenaars, maar die meeste van alles te danke aan die pogings van die produsente. Moderne industrie het die proses van ster geboorte te sit in die stroom. Natuurlik, vir 'n begin jy 'n talentvolle dinge nodig het, maar die meeste het 'n bevoegde produsente wat vertroud effektiewe bemarking metodes vir die produksie van musiek handelsmerke. 'N treffende voorbeeld van so 'n werk produsente is, byvoorbeeld, Gaga, Dzhastin Biber of groep "Viagra".