Nuus - Hoeveel weet u van die tien beroemdste beeldhouwerke ter wêreld?
Hoeveel van hierdie tien beeldhouwerke ken u in die wêreld?In drie dimensies het beeldhouwerk (Sculptures) 'n lang geskiedenis en tradisie en ryk artistieke behoud. Marmer, brons, hout en ander materiale word gekerf, gekerf en gevorm om visuele en tasbare artistieke beelde met 'n sekere ruimte te skep, wat die sosiale lewe weerspieël en die estetiese gevoelens van kunstenaars uitdruk. Die artistieke uitdrukking van estetiese ideale.Die ontwikkeling van Westerse beeldhoukuns het drie pieke beleef, wat die volledige beeld van die kuns soos ons dit ken, weergee. Dit bereik sy eerste hoogtepunt in antieke Griekeland en Rome. Die toppunt was Phidias, terwyl die Italiaanse Renaissance die tweede piek geword het. Michelangelo was ongetwyfeld die toppunt van hierdie era. In die 19de eeu was Frankryk vanweë Rodin se prestasie en betree die derde piek.
Na Rodin betree die Westerse beeldhouwerk 'n nuwe era - die era van moderne beeldhoukuns. Beeldhoukunstenaars probeer om die boeie van die klassieke beeldhoukuns kwyt te raak, nuwe uitdrukkingsvorme aan te neem en nuwe konsepte na te streef.
Deesdae kan ons die artistieke skeppings en deurbrake van elke periode deur die panoramiese geskiedenis van beeldhoukuns toon, en hierdie tien beeldhouwerke moet bekend wees.
Die borsbeeld van Nefertiti is 'n 3300 jaar oue geverfde portret van kalksteen en gips. Die standbeeld is gegraveer, Nefertiti, die Groot Koningsvrou van die antieke Egiptiese farao Akhenaten. Daar word algemeen geglo dat hierdie standbeeld in 1345 vC deur die beeldhouer Thutmose gekerf is.
Die borsbeeld van Nefertiti het een van die gewildste beelde van antieke Egipte geword met die meeste reproduksies. Dit is die sterre-uitstalling van die Berlynse museum en word beskou as 'n internasionale estetiese aanwyser. Die standbeeld van Nefertiti word beskryf as een van die mees gesogte kunswerke in antieke kuns, vergelykbaar met die masker van Toetanchamon.
'' Hierdie beeld wys 'n vrou met 'n lang nek, elegante boëvormige wenkbroue, hoë wangbene, 'n lang skraal neus en rooi lippe met 'n lewendige glimlag. Dit maak Nefertiti 'n ou kunswerk. Een van die mooiste vroue. "
Bestaan ​​in die nuwe museum op Museumeiland in Berlyn.
Godin van die oorwinning in Samothrace
Die godin van die oorwinning in Samothrace, marmerbeeld, 328 cm hoog. Dit is die oorspronklike werk van 'n beroemde beeldhouwerk wat die antieke Griekse tydperk oorleef het. Dit word as 'n seldsame skat beskou en die outeur kan nie ondersoek word nie.
Sy is 'n kombinasie van rigiede en sagte kunswerke wat gemaak is om die nederlaag van Demetrius, die veroweraar van Samothrace in die antieke Griekse seestryd, te herdenk teen die vloot van koning Ptolemeus van Egipte. Omstreeks 190 vC, om die triomfantelike konings en soldate te verwelkom, is hierdie standbeeld voor 'n tempel op Samothrace opgerig. Teenoor die seebries sprei die godin haar pragtige vlerke, asof sy op die punt staan ​​om die helde wat aan wal kom, te omhels. Die kop en arms van die standbeeld is vermink, maar haar pragtige liggaam kan steeds deur die dun klere en voue onthul word, wat lewenskrag uitstraal. Die hele beeld het 'n oorweldigende gees wat die tema volledig weerspieël en 'n onvergeetlike beeld laat.
Die bestaande Louvre in Parys is een van die drie skatte van die Louvre.
Afrodite van Milos
Afrodite van Milos, ook bekend as Venus met gebreekte arm. Dit word tot dusver erken as die mooiste standbeeld onder Griekse vroulike standbeelde. Afrodite is die godin van liefde en skoonheid in die antieke Griekse mitologie, en een van die twaalf gode van Olympus. Afrodite is nie net die godin van seks nie, sy is ook die godin van liefde en skoonheid in die wêreld.
Afrodite het die perfekte figuur en voorkoms van antieke Griekse vroue, wat liefde en die skoonheid van vroue simboliseer, en word beskou as die hoogste simbool van vroulike fisiese skoonheid. Dit is 'n mengsel van elegansie en sjarme. Al haar gedrag en taal is die moeite werd om 'n A-model te hou en te gebruik, maar dit kan nie vroulike kuisheid verteenwoordig nie.
Hoe die verlore arms van Venus met Broken Arms oorspronklik gelyk het, het die geheimsinnige onderwerp geword wat die meeste belangstel in kunstenaars en historici. Die beeldhouwerk bestaan ​​tans in die Louvre in Parys, een van die drie skatte.
Donatello se bronsbeeld "David" (ongeveer 1440) is die eerste werk wat die antieke tradisie van naakte standbeelde laat herleef het.
In die standbeeld is hierdie Bybelse figuur nie meer 'n konseptuele simbool nie, maar 'n lewende, vlees en bloed lewe. Die gebruik van naakbeelde om godsdienstige beelde uit te druk en die skoonheid van die vlees te beklemtoon, dui daarop dat hierdie werk 'n mylpaalbetekenis het.
Toe koning Herodes van Israel in die 10de eeu vC regeer, val die Filistyne binne. Daar was 'n vegter met die naam Goliat, wat 8 meter lank was en gewapen was met 'n groot helikopter. Die Israeliete het 40 dae lank nie gewaag nie. Op 'n dag het die jong David vir sy broer wat in die leër gedien het, gaan besoek. Hy hoor dat Goliat so oorheersend is en sy selfbeeld benadeel. Hy het daarop aangedring dat koning Herodes instem tot sy skande om uit te gaan en die Israeliete in Goliat dood te maak. Herodes kon nie daarvoor vra nie. Nadat David uitgekom het, het hy gebrul en Goliat met 'n draagmasjien op die kop geslaan. Die verbaasde reus val op die grond, en Dawid trek sy swaard skerp en kap Goliat se kop af. David word uitgebeeld as 'n oulike skaapwagterseun in die standbeeld, met 'n herdershoed, met 'n swaard in sy regterhand en op die gesnyde Goliat se kop onder sy voete trap. Die uitdrukking op sy gesig is so rustig en lyk 'n bietjie trots.
Donatello (Donatello 1386-1466) was die eerste generasie kunstenaars van die vroeë renaissance in Italië en die mees uitstekende beeldhouer van die 15de eeu. Die beeld is nou in die Bargello-galery in Florence, Italië.
Die standbeeld van 'David' is in die vroeë 16de eeu geskep. Die standbeeld is 3,96 meter hoog. Dit is 'n verteenwoordigende werk van Michelangelo, die meester van die beeldhouwerk uit die Renaissance. Dit word beskou as een van die spoggerigste manlike menslike standbeelde in die geskiedenis van Westerse kuns. Michelangelo se voorstelling van Dawid se kop het voor die geveg effens na links gedraai, sy oë op die vyand gerig, sy linkerhand het die slinger op sy skouer gehou, sy regterhand hang natuurlik, sy vuiste effens geklem, sy voorkoms was kalm, en hy het Dawid se kalmte getoon , moed en oortuiging van oorwinning. Bestaan ​​in die Florence Academy of Fine Arts.
Die Statue of Liberty (Statue of Liberty), ook bekend as Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), is die 187ste geskenk van Frankryk aan die Verenigde State in 1876. Die Vryheidsbeeld is voltooi deur die beroemde Franse beeldhouer Bartholdi oor tien jaar. Die Lady Liberty is geklee in antieke Griekse klere, en die kroon wat sy dra, simboliseer die sewe torings van die sewe vastelande en vier oseane van die wêreld.
Die godin hou die fakkel vas wat simboliseer die vryheid in haar regterhand, en haar linkerhand hou die "Onafhanklikheidsverklaring" gegraveer op 4 Julie 1776, en onder haar voete is gebreekte boeie, boeie en kettings. Sy simboliseer vryheid en breek vry van die beperkings van tirannie. Dit is voltooi en onthul op 28 Oktober 1886. Die interne struktuur van die ysterbeeld is ontwerp deur Gustave Eiffel, wat later die Eiffeltoring in Parys gebou het. Die Vryheidsbeeld is 46 meter hoog, met 'n basis van 93 meter en weeg 225 ton. In 1984 word die Vryheidsbeeld as 'n wêreldkultuurerfenis gelys.
'Die denker' vorm 'n sterk werkende man. Die reus was gebuig, knieë gebuig, sy regterhand rus op sy ken en kyk stilweg na die tragedie wat daar onder gebeur. Sy diep blik en die gebaar om sy vuis met sy lippe te byt, toon 'n uiters pynlike bui. Die beeldhouwerk is naak met 'n effens geboë middellyf. Die linkerhand word natuurlik op die linkerknie geplaas, die regterbeen ondersteun die regterarm en die regterhand word van die skerp gevoerde kinbeeld afgehaal. Die gebalde vuis word teen die lippe gedruk. Dit is baie fiks. Op hierdie oomblik bult sy spiere senuweeagtig uit, en toon volle lyne. Alhoewel die beeld van die standbeeld nog steeds is, blyk dit dat hy 'n intensiewe werk met 'n plegtige uitdrukking doen.
'The Thinker' is 'n model in Auguste Rodin se algehele stelsel van werke. Dit is ook 'n weerspieëling en weerspieëling van sy magiese artistieke praktyk. Dit is ook 'n weerspieëling van sy konstruksie en integrasie van die menslike artistieke denke - Rodin se artistieke denksisteem Getuienis.
Jeff Koons (Jeff Koons) is 'n bekende Amerikaanse popkunstenaar. In 2013 is sy ballonhond (oranje) van deursigtige bedekte vlekvrye staal gemaak, en Christie kon 'n rekordprys van $ 58,4 miljoen opstel. Koons het ook ander weergawes in blou, magenta, rooi en geel geskep.
Die bekende werk "Spider" van Luis Bourgeois is meer as 30 meter lank. Wat indrukwekkend is, is dat die groot spinnekopbeelding verband hou met die kunstenaar se eie moeder, wat 'n tapytherstelaar was. Die spinnekopbeelde wat ons sien, skynbaar brose, lang bene, beskerm dapper 26 marmer-eiers, asof dit dadelik sal neerval, maar ook die vrees van die publiek wakker maak, spinnekoppe is hul herhaalde voorkoms. Die temas sluit die beeldspinnekop in 1996. Hierdie beeldhouwerk is in die Guggenheim-museum in Bilbao geleë. Luis Bourgeois het eenkeer gesê: Hoe ouer die persoon, hoe slimmer.
Wie het die Terracotta Warriors and Horses of Qin Shihuang geskep? Daar word beraam dat daar geen antwoord is nie, maar die invloed daarvan op latere geslagte kuns bestaan ​​vandag nog en het 'n modetendens geword.