Hoe weet jy wanneer 'n skildery afgehandel is?
Stokperdjies & Aktiwiteite Leer om te verf
Vir kunstenaars is daar geen definitiewe manier om te weet wanneer jou skildery klaar is nie. Dit is goeie nuus en slegte nuus. Dit is aan jou, die kunstenaar, om vas te stel wanneer jou skildery gedoen is. Dit gee jou groot vryheid, maar ook verantwoordelikheid vir die sukses van die kunswerk. Sommige skilders kan intermitterend op 'n skildery werk so lank as wat dit in hul ateljee onder hul blik bly, nie gedoen totdat dit hul besit verlaat nie; ander produseer soveel werk dat hulle vinnig na die volgende skildery beweeg sonder om stukke te kyk en te verwerk. soms word kunstenaars net verveeld met die kunswerk; En soms kom die lewe in die pad en laat die werk onvoltooid.
Skilderkuns is 'n proses, en dit geld ook vir die afwerking van die skildery. Daar is geen spesifieke eindpunt nie. Daar is eerder 'n reeks moontlike eindpunte afhangende van jou doelwitte en voornemens. Hier is 'n paar dinge om te oorweeg as jy besluit of jou skildery gedoen is al dan nie.
Hou die groter vorms en massas in gedagte
Die struktuur en bene van 'n skildery kan baie vinnig bereik word as jy 'n groot kwas gebruik en met jou groter vorms en massas begin. Hierdie underpainting stadium van waarde en massa is dikwels baie mooi, maar baie keer gaan kunstenaars verder as hierdie punt omdat hulle 'n ander doel in gedagte het. Alhoewel jy weet wat jy wil, is goed, is dit ook maklik om die doelwit naby die einde uit die oog te verloor. Dit is nie ongewoon om oor 'n skildery te werk nie, met meer en meer besonderhede tot die skildery skynbaar verlore raak.
Moenie bang wees om die oorspronklike vitaliteit van die skildery terug te bring nie
Verlaat jy jou skildery en stop as jy voel dat jy jou oorspronklike konsep verloor het?
Miskien kon jy vroeër gestop het, maar aangesien jy dit nie gedoen het nie, is dit nou die tyd om terug te gaan in die skildery, oor te skilder en 'n paar detail te elimineer. Jy kan ook oorweeg om hierdie oorwerkte skildery opsy te sit en 'n nuwe skildery van dieselfde onderwerp. Nadat u reeds in die eerste skildery uitgekom het, en met dit vars in u geheue, kan u nou 'n nuwe skildery vinniger maak met minder arbeid en meer vitaliteit.
Sluit nie elke detail in nie
In die skildery, soos in gesprek, is daar beter dinge wat ongesiens is. Tensy jy fotorealisties skilder, is dit nie nodig om elke detail wat jy sien in jou skildery in te sluit nie. Trouens, oormatige werk kan 'n afleiding wees vir die hoofidee van jou skildery en afbreuk doen aan die emosionele krag en impak daarvan. Te veel detail kan 'n skildery doodmaak.
Vra 'n vertroude kollega of vriend om jou werk te kritiseer
Man en vrou kunstenaar pare is dikwels groot kritici van mekaar se werk. So is kunstenaars vriende. Daarom is dit belangrik om in 'n gesamentlike ateljeeskamer saam te werk, aangesien dit gereeld met kunstenaars vir groepkritieke vergader word. Om vriendskappe met ander kunstenaars te bevorder, is noodsaaklik om as kunstenaar te groei en te ontwikkel.
Kry 'n bietjie afstand van jou skildery in beide tyd en ruimte
Gee jouself 'n bietjie tyd weg van jou skildery. Draai dit twee dae of twee weke teen die muur. Kyk dan weer na dit. Jy sal dit met vars oë sien en sal dit op 'n nuwe manier sien. U kan skielik sien hoe om 'n probleemarea op te los en die skildery te voltooi. Of jy kan besef die skildery is eintlik klaar soos dit is.
Maak seker dat jy altyd van 'n afstand na jou skildery kyk.
Wat jy nou sien, verander dramaties wanneer jy tien of vyftien voet daarvandaan stap. Nog 'n manier om dit te doen is om 'n foto van jou skildery te neem en daarna as 'n duimnaelskets te kyk. Dit is die manier om die massas, waardes en Notan te sien - die balans van lig en donker - en om te sien of jy die integriteit van jou aanvanklike konsep handhaaf.
Kry 'n verskuiwing in perspektief
Kyk na jou skildery in 'n spieël. Dit is wonderlik hoe hierdie skuif in perspektief jou kan help om jou skildery op nuwe maniere te sien en dinge te sien wat jy dalk nie voorheen gesien het nie. Draai dit ook onderstebo en aan sy kant. Kyk of dit visueel gebalanseerd voel vir jou.
Besluit of u opsetlik wil hê u skildery moet onvoltooid wees
Ja, dit is 'n opsie, en baie bekende kunstenaars het doelbewus gekies om dit te doen!
Onvoltooide: Gedagtes Verlaat Sigbaar is 'n uitstalling by die Metropolitan Museum of Art in New York City wat loop deur 4 September 2016. Dit sluit werke van renaissance kunstenaars saam met moderne en kontemporêre kunstenaars in. Dit sluit ook skilderye wat doelbewus onvoltooid gelaat is - nie-finito - soos werke van Titian, Rembrandt, Turner, en Cezanne, wat die kyker betrek en dwing om die gapings in te vul. Dit sluit ook werke in wat deur die lewe onderbreek is, asook werke wat die grens tussen gebou en ontbou, soos dié van Robert Rauschenberg, vervaag. 'N Pragtige katalogus van die uitstalling, Unfinished: Thoughts Left Visible is beskikbaar.
Perfeksie is 'n woord wat uit kuns verban moet word. Daar sal altyd iets wees wat "nie heeltemal reg is nie" vir jou as kunstenaar. Dit dryf ons as kunstenaars om voort te beweeg, te leer en te skep. Dit is meer as waarskynlik dat wat jou pla as die kunstenaar onsigbaar is vir die gemiddelde kyker. Maar as jou vertroude kritikus dit ook uitwys, dan is dit die moeite werd om aan te spreek.
Verdere lees en kyk
Verkenning van beroemde onvoltooide skilderye in Google Art Project | Cezanne, De Kooning, Ofili : James Elkins praat oor en ontleed drie verskillende soorte onvoltooide skilderye: 1) Die eenvoudig verlaat, met verwysing na 'n skilderkuns deur maniere skilder Parmigianino; 2) Die nie-finito , 'n negentiende-eeuse Romantiese idee waarin die kunstenaar opgehou skilder voordat die skildery "klaar" is; en 3) die ewige onvoltooide skildery, 'n skildery wat 'n kunstenaar verplig het om keer op keer terug te keer. Die artikel word geïllustreer met gedetailleerde beelde van verskeie skilderye, insluitend dié wat deur Parmigianino, Jacques-Louis David, Cezanne, Willem De Kooning, Victoriaanse skilder Richard Dadd, en kontemporêre skilder Chris Ofili gedoen is.
Wanneer is 'n kunswerk afgehandel? , deur Ann Landi (ArtNews, Feb. 2014): Die artikel onthul verskeie kunstenaars se benadering om hul werk te voltooi.
Bel 'n skildery gedoen deur Daniel Grant (Huffington Post, 16 Julie 2011)
Om vas te stel wanneer 'n skildery voltooi is, is 'n individuele en subjektiewe besluit, net soos 'n skildery begin. Solank as wat jy aanhou om nuwe skilderye aan te gaan, is die kans dat jy nie te geknoei word om nie te weet wanneer om te stop nie.