DIE 20 BESTE GRUWEL -ANIME FILMS VAN ALLE TYE - ANIME
Die 20 beste gruwel -anime films van alle tye
As u 'n fan van geweld, geweld, gruwel, animasie en aksie in 'n enkele pakket is, moet gruwel -anime -films
As u 'n fan van geweld, geweld, gruwel, animasie en aksie in 'n enkele pakket is, moet gruwel-anime-flieks die beste uitweg wees. Die bloedspatsels, aksiebelaaide gevegte en kronieke van oorlog tussen goed en kwaad vorm die ruggraat van die meeste van hierdie films. Dit is egter beslis nie die beperkings nie. Horror anime films gaan veel verder as dit. Die psigedeliese animasies, sielkundige opwinding en kommerwekkende koue rillings wat die film uitbeeld, funksioneer as dwingende rekwisiete waardeur hierdie films 'n baie dieper verhaal vertel.
Zombie-uitbraak, mutasies, kernoorlog, dreigende apokalips, uitheemse aanvalle is algemene trope in gru-anime wat die science-fiction-genre gebruik. Behalwe sci-fi-horror-anime, is fantasiefilms met vreesaanjaende elemente nog 'n gewilde variant. Fantasiefilms gebruik dikwels droomreekse om die gebeure te ontvou. Nagmerrie -verbeelding kruip dikwels in die werklikheid in, en dit neem nie lank genoeg om werklik te word nie.
Die onderskeid tussen verbeelding en werklikheid, feite en fiksie word 'n vervaag. Horror-anime bou voort op hierdie trope om 'n gruwelike, ontstellende verhaal te bou, maar tog opwindend. Die grafiese illustrasies en animasie van mutante monsters, demone en duiwels kan u verbeelding spook. Tentakelde wesens met groot ogende oë, 'n paar kruipende bene en skerp tande is grusaam genoeg om jou koue rillings te gee.
Die voorkoms van die monsters alleen is skrikwekkend, en gru -anime -films doen 'n wonderlike taak en pla jou verbeelding met sulke elemente. Die verhaal loop egter diep om 'n sosiale kommentaar te lewer oor 'n ramp wat resoneer met die werklike lewe. Hierdie artikel bied u 'n lys van die beste gru -anime -films ooit. Alhoewel dit sommige van hierdie trope bevat, wyk dit ook af van die ontwikkeling van unieke elemente.
1. Perfekte blou
'N Sielkundige riller, Perfect Blue, wat in 1997 verskyn het, is een van die mees intense anime -gruwelverhale. Bloed, bloed, verkragting en grafiese geweld is nie die enigste element wat dit 'n skrikwekkende horlosie maak nie. Satoshi Kon se riller veroorsaak 'n werklike omgewing wat die lewe van 'n J-Pop-afgod, Mima, uitbeeld wat op soek is na 'n loopbaanverandering. Terwyl sy die opkoms en ondergang van haar loopbaan aanskou, staar sy teistering in die gesig, beide geestelik en fisies, waardeur sy die werklikheid verloor.
'N Behepte aanhanger bekruip Mima, aangesien sekere refleksies uit die verlede steeds by haar spook. Feite en fiksie word slim verweef, wat 'n buitengewoon meeslepende plotlyn vir die film bied. Die fliek lewer sterk kritiek op hoe die akteurs nodig het om omstandighede te bestry wat hul identiteit en werklikheid onmenslik maak. Die kleure, omgewing, animasie en grafika vergemaklik die gehoor se begrip van die film.
Paprika is 'n anime-klassieke uit 2006 wat geregisseer en mede-geskryf is deur Satoshi Kon. Dit kombineer wetenskapfiksie -elemente met sielkundige riller, wat 'n fantasmagoria van beelde bied wat droom en werklikheid vermeng. Alhoewel die plot 'n bietjie moeilik is om te volg, gee die tema van droom dit 'n unieke styl. Dit poog om te duik in die diepste gebiede van die menslike onderbewussyn. Die film is diep en die plot probeer die afgrond van drome ontvou. Dit ondersoek die botsing van tegnologie met die menslike verstand. Atsuki Chiba, 'n sielkundige, gebruik 'n uitvinding genaamd DC mini om 'n ander persoon se droom te betree; haar alter-ego Paprika betree haar kliënt se onderbewussyn.
Aangesien iemand egter hierdie uitvinding steel, word dit nou gebruik om 'n nagmerrie te skep. Die film volg die terreur wat die droomterroris veroorsaak, en bring sodoende die manifestasies van die onderbewussyn tot stand. Die dromende verstand dink aan dinge wat skrikwekkend of skandelik kan wees om dit ten volle bewuste erkenning te gee. Paprika is 'n wonderlike fliek en val onder die lys van gruwelfilms wat u moet kyk.
Yoshiaki Kawajiri se horror -fantasie uit 2000, Vampire Hunter D: Bloodlust, is 'n klassieke. Dit was nog altyd 'n gunsteling onder horror -anime -liefhebbers. Die anime is vol aksie en bestaan ​​uit bonatuurlike elemente wat 'n rewolusie in die betrokke genre gemaak het. Die film volg die plot van 'n futuristiese kryger, 'n mens-vampier-baster en veg teen die donker magte van vampiere in die jaar 12,090.
Vampier Meier Link ontvoer die dogter van 'n welgestelde man, en Vampire Hunter D word beveel om die meisie vir 'n weelderige bedrag terug te bring. Die film is 'n opvolger van die 1985 -film Vampire Hunter D, en die plot is aangepas uit die derde boek uit Hideyuki Kikuchi se gelyknamige reeks. Die animasies is opwindend en die film beskik oor visuele poësie, wat dit 'n verfrissende kyk maak.
4. Ninja -rol
Die 1993-aksie-avontuurfliek Ninja Scroll is nog 'n boeiende horlosie. Dit is nog 'n meesterstuk van Yoshiaki Kawajiri, wat deel uitmaak van die meeste anime -entoesiaste se versamelings. Jubie is 'n ninja en het geen meester nie, maar hy beskik oor buitengewone vaardighede, wat hom in staat stel om in die feodale Japan te lewe. As hy sy mede -swaardvegters doodmaak, word hy beskou as 'n sluipmoordenaar wat in 'n lewe vol gevaar, intriges en bedrog ingeloop word.
Jubie moet veg teen demoniese ninjas, wat van plan is om die mag van die Japanse regering te neem. Jubie moet sy bes doen om die duiwels te keer om lewens en samelewings te vernietig. Die rondloper -huursoldaat -ninja word in 'n verhaal van bloed, gore en meer ingetrek terwyl hy ronddwaal om homself aan die lewe te hou.
5. Prinses Mononoke
Hayao Miyazaki se film Princess 1997 Mononoke uit 1997 is 'n fantasie -avontuur wat in die 14de eeu afspeel. Die animasies in die film is lewendig en bestaan ​​uit baie moontlik eng elemente. Die geeste wat daaroor teister, is grillerig en skrikwekkend. Die fliek bevat visueel ontstellende oomblikke wat u verbeelding werklik kan agtervolg. Die film het 'n epokale verhaal met asemrowende beeldmateriaal. Dit behels 'n botsing tussen die bosprinses en die aanval van meganisasie.
films soortgelyk aan shutter island
Massamoord, demoonmagte en kragtige vloeke maak die film 'n skrikwekkende kyk. Mense verwoes die aarde, wat 'n konflik tussen mense en die natuur meebring, en die film het 'n sterk boodskap vir die kykers van die huidige generasie. Die fliek is oortuigend en is die mooiste fliek in die lys films van Miyazaki. Omgewingsisme is die sentrale tema, en daar is 'n langdurige vrees vir die onbekende in die film.
Yuzo Sato se anime Bio Hunter uit 1995 is gebaseer op 'n manga deur FujihikoHosono. Gruwel en geskiedenis word in hierdie film saamgevoeg, en dit vertel die verhaal van 'n vyand wat bestaan ​​in 'n man wat homself moet beskerm om nie daaraan toe te gee nie. 'N Demoonvirus teister die land van Japan, en terwyl twee wetenskaplikes probeer om die geneesmiddel te versprei, word een van hulle besmet. Hy moet sy demoniese kant oorkom terwyl hy die lewens van mense om hom van die virus red. Bio Hunter het indrukwekkende beeldmateriaal, weldeurdagte intrige en bose demone wat die horror -anime -genre begin.
Lily C.A.T., wat HisayukiToriumi regisseer, is 'n wetenskaplike horror-film uit 1987. Dit het 'n unieke plot en bou voort op die bestaande trope om 'n impak in hierdie genre te lewer. Sommige beeldmateriaal is werklik skrikwekkend, en die film het 'n geleidelik ontwikkelende plot wat jou van begin tot einde verslaaf hou. Die plot handel oor 'n bemanning van 14 lede wat besluit om die ruimte te waag om wins te maak vir hul vestiging. Alhoewel hulle winterslaap om die tyd wat dit neem om na 'n verre planeet te reis, te hanteer, sal dit byna 20 jaar neem om die afstand af te lê.
'N Uitheemse bakterie dring egter die ventilasiestelsel binne terwyl die bemanningslede slaap. Die bakterieë kan die skip korrupteer, die slagoffers besmet, doodmaak en bymekaarmaak in reuse-tentakels. Dit is 'n stryd vir diegene wat oorleef om hul lewens te red en veilig daaruit te kom. Die animasie is boeiend, en daar is boeiende groteske beeldmateriaal in die film.
'N Mengeling van wetenskapfiksie met gruwel is 'n algemene voorbeeld vir anime -gruwelfilms. Die film van Yoshiaki Kawajiri uit 1987, Wicked City, het egter 'n baie intense plot wat 'n dieper resonansie met die werklikheid bou. Die bloedige voorvalle, mutante demone en skouspelagtige beeldmateriaal in die film dra by tot die afgryse. Dit is 'n neo-noir-animasie wat sy plot haal uit 'n roman deur Hideyuki Kikuchi. Die demone in die film beoefen 'n parallelle dimensie wat 'die Swart Wêreld' genoem word.
'N Vredesverdrag word geteken om harmonie tussen die twee wêrelde te skep. Die sluipmoordenaars uit verskillende dimensies poog om vrede te bewerkstellig, 'n onmoontlike poging. 'N Groep demone oortree egter die bedreiging, wat die aksie en gruwel in die film begin. Geweld, optrede, goor en grillerige vreemdelinge maak die plot ryk en intens. Die film is 'n visuele gruwel -fantasie en het die potensiaal om die aandag van kykers deeglik vas te trek.
Hiroyuki Kitakubo, in sy 2001 -aksie-/gruwel -anime -film, vestig 'n bloedige aksie wat die film gewelddadig, intens en spanningsvol maak. Die gestileerde vampierjag, gruwelike gore -vlak en 'n wending van die generiese anime -gruwel en gotiek vertel die film. Die film het 'n kort tydsduur van slegs 48 minute. Die protagonis lewer katana op, Saya se komende missie is om die katana- of samoerai -swaard te gebruik om vampiere in die 1960's in Japan dood te maak. Sy is 'n vampier-mens wat vampiere jag.
Sy werk vir 'The Council' en soek wraak teen Onigenes, wat haar pa vermoor het. Hierdie film is propvol aksie en het 'n sterk en gewaagde plot.
TakanoriTsujimoto se biopunk-horror-aksiefliek, Resident Evil: Vendetta, het 'n vinnige plot met 'n klassieke, grillerige en spanningsvolle gruwelfunksie. Dit is in 2017 vrygestel, en hierdie film bring 'n gevoel van nostalgie na die Resident Evil -speletjies en -films teweeg. Die sci-fi horror trope vind die weg in die film, en dit is 'n opvolg van die film Resident Evil: Damnation, wat in 2012 vrygestel is. Die verhaal handel oor Glenn Arias, 'n swartmarkhandelaar.
Zombies met 'n nuwe virusstam het 'n herehuis besmet wat verband hou met 'n B.O.W. smokkeloperasie. 'N Mexikaanse weermagspan onder toesig van die BSAA -hoof wil hierdie huis ondersoek. 'N Vreemde gebeurtenis bring Arias en BSAA bymekaar om te veg teen die virus wat in die herehuis besmet is. Die film het 'n indrukwekkende en meeslepende plot wat dit 'n ryk kyk maak.
Shuhei Morita se horror -anime -film uit 2005, Kakurenbo, het boeiende beeldmateriaal, wat dit 'n visueel pragtige film maak. Die kyker word in die verhaal ingetrek terwyl sewe kinders bymekaarkom om die spel van wegkruipertjie voor die poorte van die Demon City te speel. Die kinders wat die speletjie speel, kom egter nooit weer terug nie. In 'n poging om te weet van die kinders wat verdwyn het, probeer hierdie kinders om die demone deur kronkelende neonstrate te hardloop.
Hikora, die hoofrolspeler in hierdie groep kinders, speel hierdie speletjie om kennis te dra van sy suster, Sorcha. Hierdie wegkruipertjie is dodelik en verdraai, wat dit 'n wonderlike horlosie maak. Die stad put sy inspirasie uit Kowloon en is in 'n toestand van verval. Die kinders voer die spel uit in hierdie obskure, verlate stad. Die stad is verbode, die spel is geheimsinnig en die fliek bied deeglike vermaak terwyl jy op die rand van jou sitplekke bly.
regte huisvroue van die nuwe seisoen van Beverly Hills
12. Seoul -stasie
Seoul Station, geregisseer deur Yeon Sang-ho, is 'n gru-anime wat handel oor 'n zombie-uitbraak. In die sentrum van Seoul eis die zombie -pandemie vinnig die lewe van mense. Die oortuigende filmografie gee 'n nuwe uitkyk op hierdie apokalips -genre. Die fliek is 'n voorverfilm van Train to Busan en werp lig op verskillende sensitiewe kwessies, soos vrouehaat, klaskwessies en slagoffers wat met militêr verband hou.
Dit is 'n bekwame zombiefliek, en met sy nuwe voorkoms van hierdie genre, is dit 'n belowende toevoeging tot die horror -anime -genre. Dit onthul hoe vinnig die virus kan versprei en die bevolking kan besmet. Die burger van Seoul moet die bloedbad in die gesig staar en proaktief benader om die uitbraak te bekamp. Die film het 'n onheilspellende atmosfeer, realistiese karakterisering en 'n vinnig bewegende plot.
13. Die ryk van lyke
RyoutarouMakihara se film van 2015, The Empire of Corpses, kombineer goties met geskiedenis, wat die plot daarvan interessant maak. Dit is gevestig in die 19de -eeuse omgewing van Londen en volg op die herimimering van lyke vir gebruik in hande -arbeid. Tegnologie herleef die lyke, maar die mensdom is waarskynlik op die spel. Hierdie nuwe tegnologie kan egter net die liggaam van die lyke laat herleef, maar nie hul siel nie.
Die beroemde revolusionêre werk van dr. Victor Frankenstein het daarin geslaag om die enigste lyk met 'n siel te laat herleef. John Watson, 'n jong wetenskaplike, kry toegang tot Frankenstein se geskrifte en gee hom verskillende insigte oor die tegnologie wat gebruik word vir die herlewing van lyke. Hy leer egter ook uit oor die prys wat hy moet betaal om met die navorsing voort te gaan. Die gotiese koue rillings wat die plot laat herleef, moet nie gemis word nie.
14. Spirited Weg
Studio Ghibli se produksie, Spirited Away, beweeg weg van 'n 'tradisionele eng' film om die verskillende gruwelelemente te laat opvlam. Die skrikwekkende rye met af en toe 'n bietjie bloed en ruk gee die film 'n vreesaanjaende ondertoon. Magiese realisme gee egter ook 'n charismatiese aanslag daaraan. Chihiro, die kinderprotagonis saam met haar ouers, bevind haar in 'n park wat nietemin verlate is. Chihiro word alleen wanneer haar ouers verander in reuse varke.
Sy ontmoet Haku in hierdie park, wat haar inlig dat die park bonatuurlike krag bevat. En as sy haar ouers wil bevry en wil verhuis, moet sy hier begin werk. Bonatuurlike wesens wat in hierdie wêreld leef, is diegene wat tyd buite die menslike koninkryk deurbring. Alhoewel die film skrikwekkende tonele bevat, gee dit ook gemoedsrus, wat dit 'n unieke horlosie maak.
vyftien. Darkside Blues
Yoshimichi Furukawa se film Darkside Blues uit 1994 het 'n langdurige raaisel wat in die plot daarvan gedompel is. Mistiek, afgryse en spanning word gekombineer om 'n verhaal te weef oor 'n stryd om die heerskappy van die aarde. 'N Land-honger, massiewe en magtige korporasie wil die aarde regeer. Kabuki-Cho is een van die plekke wat nog steeds sonder inbreuk is op hierdie onderneming. 'N Opstandige groep en vreemdeling wat 'n broeiende raaisel oor hom het, saamsnoer kragte om die aarde die blaaskans van hierdie organisasie te gee. Grafiese naaktheid, gewere en gevegte, geweld, gore en bonatuurlike elemente vul die plot van hierdie film.
16. Resident Evil: degenerasie
Makoto Kamiya se 2008 -film, Resident Evil: Degeneration, het 'n gebalanseerde aksie met afgryse sonder om af te slaan. Die geanimeerde kenmerke is skouspelagtig, en hierdie gewelddadige film het meer as intense, vinnige aksie. 'N Virusuitbraak besmet die Harvardville -lughawe. Leon S. Kennedy en Claire Redfield moet die besmetting van die virus afskakel deur die skelm vegter wat agter dit alles staan, te verslaan. Moorde en mutasies is groot in die film.
sal daar 'n tweede seisoen van die vreemdeling wees
Die karakters is skrikwekkend, en afgryse vorm die ruggraat van die film. Hierdie film is 'n moet-kyk vir Resident Evil-entoesiaste. Ondanks sy vindingryke konsepte, bly dit getrou aan die hoog aangeskrewe franchise. Die anime-horror-anime van biopunk gee jou af en toe koue rillings en opwinding, en dit kan as 'n selfstandige film dien. Dit bevat verborge laboratoriums, wraakgierige polisie, wedywering tussen broers en susters en die bose meesterbrein wat nie gereed is om te sterf nie. Daar is 'n redelike deel van ontploffings en oorlewingshorror wat die anime lewendig laat bly.
Takayuki Hirao se gruwel -anime -film uit 2012, Gyo: Tokyo Fish Attack, bevat 'n gru -verhaal wat aangepas is uit Junji Ito se manga. Japan word bedreig deur mutante van vis wat uit die see kom. Aangesien bloedbad oproerig is, is die hoofkarakter Kaori op soek na haar verlore kêrel. Die haai van die reus het insekpote om op die land te loop, en die beeld is niks minder as spookagtig nie. Die fliek is nogal ontstellend, en die ikonografie van Gyo is niks minder nie as bisar.
Die komplikasie wat ontstaan ​​deur seediere met aardse eienskappe, gee die film 'n gruwelike en walglike aanraking. Ito se Gyo -gruwelmanga is nogal surrealisties en spookagtig. Die grafika in die film is opwindend, en die film het 'n diepte met die uitbeelding van die sterk bedreiging van ekodrampe. Die skrikwekkende bedreiging wat uit die water kom op pad om die land te beheer en te spook, het 'n stank wat na die dood ruik. Die krisis het pas begin voordat hierdie mutante visse hul volgende golwe van aanvalle op die stad Tokio begin het.
18. X: Die fliek
Tokio is 'n slagveld vir verskeie apokaliptiese magte. Weereens, in 1999, kruip bonatuurlike kragte en magiese aktiwiteite deur die land, wat dit 'n onduidelike plek maak om te woon. Die mensdom is op die rand van vernietiging, en as die sentrale figuur neem Kamui beheer oor dinge, kan hy met die bose weerskante speel om vernietiging teweeg te bring of as die held optree om almal van die donker magte te verlos. Manga studio CLAMP se apokaliptiese sci-fi boekreeks X beeld 'n uitmergelende kosmiese stryd uit om die mensdom te red.
Dit kom uit die versierde styl, wat 'n element is van die shōjo -manga. Die plot van die film is 'n bietjie ingewikkeld, met verskeie karakters en magiese tweestryde. Kamui moet kies tussen goed en kwaad, en sy dilemma maak sy toekoms dubbelsinnig. Die sielkundige stryders voer 'n gewelddadige stryd wat daarop gemik is om die beskawing te red of te vernietig. X: The Movie, wat deur Rintaro geregisseer is, is in 1996 vrygestel en het stilgestaan ​​by die kwessie van die lot van die mensdom te midde van die onrus. Die uiteindelike uitdaging van Kamui Shiro is om die lot van die wêreld te bepaal.
19. Belladonna van hartseer
Eiichi Yamamoto se fantasie -anime Belladonna of Sadness van 1973 het 'n intrinsieke krag om te skok en bang te maak. Dit is 'n fassinerende meesterstuk, en die grafika is oortuigend, maar ontstellend. Dit weef 'n verleidelike, psigedeliese en afskuwelike verhaal saam. Dit is 'n berugte film wat die potensiaal het om nagmerrie -verbeelding te veroorsaak. Die derde deel van die Animerama -trilogie, Belladonna of Sadness, ontwikkel 'n wraakplot wat gesentreer is rondom 'n boervrou wat die nag van haar huwelik deur 'n baron verkrag is.
Jean, haar man, vra Jeanne om die verlede te vergeet en vorentoe te beweeg in haar lewe. Die afgryse van die verlede is egter te veel om onderdruk te word en in stilte terug te trek. Jeanne sluit 'n ooreenkoms met die duiwel, wat verskyn as 'n falliese gees. Elke keer as sy met die gees omgaan, is daar 'n seksuele ontwaking in haar. Jeanne is vasgevang tussen die maalkolk van waansin en begeerte. Die voortdurende trauma, geweld en skuilende gruwel maak van die fliek 'n vreesaanjaende heks.
Geweld word in verskillende omvang voorgestel; soms is dit skokkend gewelddadig; dit is nogal strelend. Die film het 'n ingewikkelde laag diepte omdat dit op 'n ongewone, maar gerusstellende manier probeer om oorlewendes by seksuele aanrandings te oorleef. Die vertelling is verleidelik en is 'n wonderlike meesterstuk in Japannese animasie.
20. Vrees (e) vir die Donker
'N Franse swart en wit gruwel -anime, Fear (s) of the Dark, is oorspronklik in 2007 vrygestel. Verskeie vertellings word in die film gedompel, en dit kan u aandag deurgaans boei. Die eerste verhaal handel oor 'n man uit die Victoriaanse era wat sy gewelddadige honde by verbygangers vrylaat en hom verlustig in die daaropvolgende afgryse terwyl hy hom vermaak met die hond wat hulle afbreek.
Die eerste deel is 'n potloodskets. Die tweede verhaal handel oor 'n seuntjie wat sy somer in die moeraslande deurbring. Terwyl mense in hierdie streek verdwyn, reken die dorpenaars dat daar 'n dier agter dit alles is. Die derde verhaal handel oor 'n jong seun wat deur insekte gefassineer is, maar dit bring 'n skrikwekkende wending. Die verskillende geanimeerde segmente word in verskillende style aangebied, wat 'n beroep op die Fear of the Dark van die kyker het.
Daar is dikwels 'n tweeledigheid tussen die goeie en die bose wat in die meeste van hierdie films deurdring. Die absurde vlakke van afgryse op geestelike, fisiese en emosionele vlakke wat in hierdie gruwel -anime -films ondersoek word. Hierdie flieks bou hul unieke temperament en skeur tussen eenvoudige en oordrewe artistieke visie en grafika, wat die gehoor ten minste ontstel. Sommige van hierdie monsters word deur die mensdom getransformeer; ander is lyke wat herleef.
Die demoniese magte ondersoek nietemin die donker kant van die mensdom. Die monsters en mutante is vormverskuiwers. Dit is vreemd indrukwekkend hoe die gru -anime die donker kragte illustreer wat manifestasies is van heersende magte en skuil onder die mensdom. Alhoewel hierdie verhale oppervlakkig is, het dit steeds 'n band met die werklike.
As u 'n fan van gruwel -anime is, werk hierdie lys films vir u. Die onheilspellende elemente, die skeptiese atmosfeer en die vreesaanjaende plotlyn hou u af en toe aan die rand van u sitplekke, met af en toe instinkte om uself te ontwrig wanneer die afgryse koue in u ruggraat bring. Die grafika is oortuigend, en die plotte is spookagtig en skrikwekkend genoeg. Gryp jou komberse en begin jou gruwel -animasie.