Die illustratorsmark: 'n professionele insig in die illustrasiebedryf - Tegnieke en wenke - 2021
Die illustratorsmark: 'n professionele insig in die illustrasiebedryf
Sedert 1975 Kunstenaar se grafiese ontwerpersmark was 'n noodsaaklike verwysingsgids vir opkomende kunstenaars wat 'n suksesvolle loopbaan in beeldende kuns, illustrasie, tekenprente of grafiese ontwerp wil bewerkstellig. Behalwe bygewerkte kontak- en indieningsinligting vir meer as 1100 kunsmarkte, AGDM bevat informatiewe artikels en onderhoude met suksesvolle kunstenaars en kunskopers. Lees verder vir 'n 2011 AGDM artikel deur Chris Gall, 'n illustreerder en skrywer van Tucson, Arizona. Kyk ook na die kunstenaarMarketOnline.com, die nuwe aanlynweergawe van AGDM—Jy kan dit gratis probeer met die 7-dae risikovrye proeflopie.
Die Illustrator's Market
'N Professionele insig in die illustrasiebedryf
deur Chris Gall
Sodra dit beperk is tot die rol van meegaande teks om die verkoop van produkte te help, is die funksie van kommersiële illustrasies uitgebrei tot die voorsiening van redaksionele kommentaar, die definiëring van sake-identiteite en die begeleiding van teks as 'n ewe belangrike vennoot in die uitdrukking van idees. Illustrasie het gegroei van eenvoudig ondersteunend tot 'n verklaring vir homself.
Die agteruitgang van die gedrukte materiaal, gepaard met die opkoms van die digitale era en die verspreiding van voorraadversamelings, het die illustrasiewêreld in fluks gebring. Slegs 'n paar jaar gelede het 'n jaarverslag van 'n groot onderneming moontlik die geleentheid vir honderde illustrasies aangebied. Tans kan dieselfde verslag slegs in digitale vorm bestaan ​​(en kan dit slegs stockfotografie bevat). Net so beteken minder tydskrifte en koerante minder gedrukte advertensies - en weer minder geleenthede vir illustrasie. Desondanks bestaan ​​die beroep net soos die behoefte om idees op die mark effektief en kreatief te kommunikeer.
Hoe verskil illustrasie van sogenaamde beeldende kuns? Alhoewel die twee wêrelde mekaar oorvleuel, kan ons vir ons doeleindes 'n onderskeidingslyn tref. Alhoewel beeldende kuns meestal bestaan ​​as die enigste ekspressiewe skepping van 'n individu, miskien met die hoop op toekomstige verkoop, is illustrasie tipies opdrag deur ander vir kommersiële doeleindes. En daarin lê die samewerkende aard van die bedryf. 'N Illustrator moet 'n goeie luisteraar, probleemoplosser, kommunikeerder wees, en kunstenaar. Dit alles is vir die uiteindelike sukses van die kliënt.
Illustrasie kan vandag in tydskrifte gevind word as 'n aanvulling op artikels, in advertensies en gepaardgaande materiaal soos brosjures en direkte pos, op plakkate en advertensieborde, en meer. Hier is die kategorieë wat die meeste aangetref word:
Dit is illustrasies wat artikels in tydskrifte of koerante vergesel. Hierdie opdragte kan baie gesog wees omdat hulle, ondanks die laer betaling, gewoonlik baie meer kreatiewe vryheid vir die kunstenaar bied. Hierdie illustrasies het ook die voordeel dat dit gesien kan word, veral as die publikasie van nasionale verspreiding is, en dit is 'n baie handige manier om jouself en jou werk te bevorder. Die kunsdirekteur by die publikasie ken hierdie redaksionele take meestal toe.
Hierdie is 'n breë kategorie wat advertensies insluit in gedrukte, kollaterale materiaal, verpakking en enige ander media wat help om 'n produk te verkoop. Hierdie kategorie kan beskou word as 'n 'moer- en bout'-area vir illustreerders. Begrotings is die beste in advertensies, maar kreatiewe uitdrukking kan dikwels die laagste wees, aangesien die bedryf verstaanbaar deur bemarkingsoorwegings gedryf word. Advertensie-opdragte word gewoonlik in opdrag van 'n eksterne advertensie-agentskap of 'n ontwerpfirma gedoen. Maar meer as ooit tevore bring kostebewuste ondernemings baie van hierdie funksies in huis.
Hierdie kategorie van illustrasie is meestal 'n loopbaan op sigself. 'N Boek illustreerder kan spesifiek gehuur word om kuns te skep vir 'n boek wat alreeds geskryf is (soos in prenteboeke), of dit kan bydra tot 'n handboek. Met prenteboeke neem die skrywer en illustreerder gewoonlik deel aan tantieme en voorskotte. Aan die ander kant is opvoedkundige boeke dikwels 'te huur', waar die illustreerder vir sy of haar werk betaal word, maar die outeursreg verbeur.
Basies kan enige vorm van illustrasie wat een keer in drukskrif gesien is, 'n rol op die internet speel. Die industrie is stadig om illustrasies as 'n waardevolle deel van webontwerp te omhels, maar die atmosfeer is besig om te verander omdat fotogebaseerde webwerfoplossings hul appèl verloor. Illustrators wat hul werk op die digitale mark rig, moet ideaal wees vir die kuns wat digitaal geskep word. Soos in die advertensiekategorie, kan hierdie soort opdrag deur 'n agentskap, ontwerpfirma of selfs deur 'n individu wat 'n onderneming wil begin, gehuur word.
ONTWIKKEL JOU STIL
Vyftig jaar gelede was daar min variasie in illustrasiestyl. Konvensie en voorspelbaarheid het die dag regeer. Binne die individuele style van vandag se illustreerders, kan 'n mens die wortels van bykans elke groot kunsbeweging vind. Die mediums wat gebruik word weerspieël hierdie verskeidenheid, aangesien olie-, waterverf-, potlood-, digitale en selfs driedimensionele konstruksies blykbaar geen beperkings is nie. Hoe kies 'n mens 'n styl? Waarom sou 'n illustreerder selfs een nodig hê?
'N Styl, eenvoudig gestel, is 'n konsekwentheid van medium, komposisie en houding. Dit is die 'voorkoms' van u kuns wat dit (hopelik) van alle ander skei en u as 'n unieke kunstenaar identifiseer. Kunsdirekteure hou van konsekwentheid in styl omdat hulle (en hul kliënte) wil kan voorspel wat hulle van jou gaan kry. 'N Portefeulje wat bestaan ​​uit 'n hodge-podge van style en mediums, sal nie onthou word vir 'n ontwerper wat op soek is na die regte illustreerder vir die werk nie.
Die konstante ontwikkeling van styl is miskien die uitdagendste aspek van u loopbaan as kunstenaar. En dit is 'n baie persoonlike een. Bestudeer die geskiedenis van kuns waarvan u hou. Naboots jou helde. Inkorporeer stilistiese elemente uit 'n verskeidenheid bronne. Met verloop van tyd sal u ware artistieke self na vore kom as iets nuuts en uniek aan u.
Style kan ook lokvalle wees. 'N Illustrasiestyl wat gewild is vir boeke van baie jong kinders, is miskien onvanpas vir 'n pakkie sleutels. Net so kan 'n illustreerder wat spesialiseer in karikature van bekende beroemdhede nooit gehuur word om 'n reënwoud te illustreer nie. Dus, in 'n sekere mate, kan u keuse van styl afhang van die mark wat u rig. Dit is inderdaad 'n skaars illustreerder wat 'n styl het wat oor 'n groot verskeidenheid markte strek.
Kan 'n illustreerder meer as een styl hê? Dit gebeur wel, maar die meeste kunstenaars het genoeg probleme om hulself met een identifiseerbare styl te vestig, laat staan ​​nog twee. Bemarking raak ook kommer as u gelyktydig probeer om 'n verskeidenheid verskillende markte te bereik. As dit lyk of jou styl net nie aan die gang is nie, is dit miskien tyd om iets nuuts te probeer.
Hoe aanloklik dit ook is om aan u lewe as kunstenaar te dink en al die eksentrieke dinge wat deur die duiwel in hierdie lewensstyl geïmpliseer word, is die werklikheid dat u 'n professionele persoon is wat met ander professionele persone werk, en dat u verwagtinge aan u sal stel. Die weg na sukses word met betroubaarheid geplaas.
Die feit is dat u as vryskut-illustreerder vir u sake doen. Aan die einde van die dag sal u net uself hê om op te antwoord. Die illustrasie-onderneming is op die sperdatum gebaseer. Herhaal dit nog tien keer vir jouself. Uitstel en sperdatums sal baie van u kliënte nie benadeel nie.
Baie kunstenaars het sy tyd weggejaag terwyl die klok wegtrek, net om tot 'n 'all-nighter' gedwing te word om aan die sperdatum te voldoen. Hierdie patroon, wat herhaal word, sal tot 'n uitgebrande lewe lei. Begroot u tyd. Weet hoe lank dit sal neem om die illustrasie voor u te voltooi. Bou betyds vir goedkeuring en ken u perke voordat u 'n beskeie skedule onderneem.
Die lewe van 'n vryskut kan baie isolerend wees. Alhoewel baie kunstenaars ateljees vind wat hulle met ander kan deel, kan dit 'n onnodige uitgawe wees. Die belastingvoordele van 'n huiskantoor is baie aantreklik, net soos die doeltreffendheid daarvan om uit die bed te rol en in u huis te werk terwyl ander 45 minute in die reën werk. Desondanks is sosiale kontak 'n belangrike element van enige suksesvolle loopbaan, en u sal ekstra hard moet werk om dit in u lewe in te sluit.
Uiteindelik, as 'n kleinsake-eienaar, is u fiskale verantwoordelikhede u eie. Dit is verpligtend om 'n akkurate grootboek van fakture en fakture te hou. Weet wat 'n aftrekbare sakekoste is en wat nie. U finansiële gedrag moet net so gedissiplineerd wees soos u daaglikse artistieke werkgewoontes. U inkomste hang daarvan af.
BEVORDERINGS EN BEMARKING
Noudat jy meer soos 'n CEO en minder soos 'n kunstenaar dink, is dit tyd om na te dink oor die bevordering van jou besigheid, en dit kos gewoonlik geld. U moet uiteindelik die mense bereik wat u sal huur, maar hoe kan u dit kostedoeltreffend doen?
Op die minste moet kliënte u kan vind, en danksy die wonderlike wêreld van die internet, was dit nog nooit so maklik nie. U het 'n webwerf nodig. Gelukkig is webwerfontwerp nie meer 'n spesialiteit waarvoor u hoef te betaal nie. Daar is baie goeie rekenaarprogramme op die mark wat maklik is om te gebruik om u eie te ontwerp. Moenie te blitsig raak nie, en eenvoudiger ontwerp is gewoonlik beter. U hoofdoel is natuurlik om u portefeulje ten toon te stel, sodat kliënte kan weet waarvoor hulle u huur. Moenie dat hulle te hard werk om dit te regkry nie.
Daar is nou 'n menigte "portefeulje" -webwerwe op die internet, wat u werk ten toon sal stel op 'n plek waar oënskynlik potensiële kliënte kan gaan wanneer hulle illustreerders kies. Sommige is beslis meer effektief as ander. Doen dus jou huiswerk en kies verstandig as jy hierdie roete gaan. Die meeste kos geld, maar gewoonlik nie baie nie.
Slegs 'n paar jaar terug was "bronboeke" die plek waarheen kunsregisseurs gegaan het toe hulle na 'n illustreerder gekoop het. Hierdie reuse, swaar tomes was duur om in te koop, en baie is ook grotendeels digitaal en het soortgelyke portefeulje vertoonwebwerwe aanlyn aangebied. Sommige bestaan ​​nog steeds in druk, maar in baie slanker vorm.
Direkte pos is 'n tydtoetsbare manier om potensiële kliënte te teiken. Dit kan duur wees om etlike duisende promosie-posse te druk, aan te spreek en te stempel en dit dan in die hande van die regte mense te kry. 'N Paar selektiewe posboodskappe wat van u eie kleurdrukker afgedruk is, word byvoorbeeld aan die kunsdirekteure van 'n paar selektiewe tydskrifte gestuur, sodat u die vis wat u gesoek het, sou land.
Sosiale media, en alles wat dit insluit (blogs, Facebook, ens.), Is wonderlike maniere om die wêreld oor jouself en jou werk te laat weet. Hoe doeltreffend al hierdie geklets kan wees in terme van werklike landing, moet nog gesien word. Die waarde van die behoud van u naambewustheid in 'n uiters mededingende bedryf kan egter nie onderstreep word nie.
Alhoewel hul getal die afgelope paar jaar aansienlik afgeneem het, verteenwoordig kunstenaars steeds 'n beduidende persentasie suksesvolle illustreerders. In ruil vir die werk wat hulle vir u beland, betaal u dit vanaf 20-30 persent van die bruto faktuur. In teorie het 'n kunsverteenwoordiger verbindings wat u nie het nie, of woon hy in 'n stad wat u nie het nie (soos New York). Dit kan alles baie voordelig wees as hulle werk kry wat u nie self kan kry nie. 'N Sekere voordeel van 'n goeie verteenwoordiger is hul mag om te onderhandel. Dikwels is kunstenaars moeilik om die geld te vra wat hulle voel dat hulle verdien. Of miskien weet die kunstenaar nie eens wat 'n spesifieke werk werd is nie. Daar kan duisende dollars verskil tussen 'n klein plekkie in 'n tydskrif en 'n klein logo wat deur 'n nasionale soda-onderneming gebruik word. 'N Goeie verteenwoordiger sal weet wat werk werd is, en hulle sal nie skaam wees daarvoor nie. Aangesien die kompetisie groot is vir sodanige verteenwoordiging, moet u 'n oudisie via 'n portefeulje-oorsig moet doen.
Alhoewel die bedryf helderder dae gesien het, is die wêreld gelukkig nog steeds die kuns nodig en waardeer dit. Die entrepreneuriese illustreerder is voortdurend op soek na nuwe markte vir sy of haar werk. Solank die kommersiële wêreld poog om produkte te verkoop, sal daar steeds kreatiewe kommunikasiemiddele bestaan. En gelukkig is daar illustreerders om die probleme op te los. Gaan dit!
Chris Gall het hierdie omslagillustrasie vir die boek geskep Gypsy Davey deur Chris Lynch.
Kyk die video: How Do I Get Clients? Books for Illustrators? Illustration Q u0026 A! (Augustus 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Die illustratorsmark: 'n professionele insig in die illustrasiebedryf