'N Kort geskiedenis van Amerikaanse landskapskilderye - Vind u kunsonderwerp - 2021
Deur Judith Fairly
Landskapskilderkuns ontstaan ​​as 'n besondere genre gedurende die 17de-eeuse Nederlandse Goue Eeu, omdat godsdienstige kuns buite die guns val in 'n Protestantse samelewing. In Europa het landskappe ontwikkel van agtergronde in portrette van welgestelde grondeienaars tot 'n gesogte kunsvorm wat in die 18de en 19de eeu deur romantiese skilders omhels is.
Landskapskildery het die Amerikaanse kuns begin oorheers in die vroeë deel van die 19de eeu met geïdealiseerde beelde van 'n uitgestrekte, ongerepte wildernis wat 'n volk weerspieël wie se identiteit en geloof in die grenslose vooruitsigte diep verweef is met sy natuurlike omgewing. Terwyl die Amerikaanse grens verder weswaarts gedruk is, het landskapkunstenaars die verdwynende wildernis en die toenemende teenwoordigheid van die moderne beskawing in die skilderye wat die nywerheidsontwikkeling vir hul beskermers verheerlik of as herinnering aan die prys van vooruitgang verpersoonlik.
Die skilders van die Hudson River-skool, wat in die tweede helfte van die 19de eeu deur Thomas Cole gestig is, het werke van reuse-omvang geskep wat gepoog het om die epiese omvang van die Amerikaanse landskap wat die nadenke van natuurlike skoonheid bevoordeel het, vas te lê. Ander kunstenaars van Hudson River School soos Albert Bierstadt het werke geskep wat 'n groter klem op die rou, vreesaanjaende krag van die natuur geplaas het. Thomas Moran se skilderye van die Yellowstone-rivier in die 1870's het die Kongres oorreed om die Yellowstone-gebied as 'n nasionale park opsy te sit.
Teen die aanbreek van die 20ste eeu het romantiese natuurbeskouings begin vervang deur temas van verstedeliking en 'n hunkering na die rustigheid van ongerepte natuurruimtes. In die 1920's fokus 'n groep kunstenaars in New York onder leiding van Robert Henri (die 'Ashcan School' of 'Urban Realists') op die stadige tonele. Die Regionalist Painters, 'n groep kunstenaars wat in die dertigerjare hoofsaaklik in die Midde-Weste gewerk het, wat Grant Wood, Thomas Hart Benton, John Steuart Curry en minder bekende mense soos Marvin Cone insluit, het portrette geskep wat die arbeid en lewenstyl van landelike Amerika in die platteland verheerlik. .
Moderne Amerikaanse kunstenaars het die landskap benader met 'n verskeidenheid strategieë wat beïnvloed is deur Europese kunsbewegings soos abstrakte ekspressionisme en kubisme; Charles Sheeler het industriële landskappe geskilder in 'n styl wat die fotorealisme voorspel het; Edward Hopper het 'n losser skilderagtige styl op beide stedelike en landelike landskappe toegepas; Georgia O'Keeffe het werke geskep wat die natuurlike wêreld tot organiese abstraksies distilleer; Die verkleiningsstyl van Milton Avery het gelei tot die suiwer kleurvelde wat deur abstrakte impressioniste soos Mark Rothko geskilder is, waar lig en kleur helder saamwerk.
In 1963 het die Amerikaanse skilder Charles Burchfield gesê: ''n Kunstenaar moet skilder, nie wat hy in die natuur sien nie, maar wat daar is. Hiervoor moet hy simbole uitvind…. "
Judith Fair is 'n skrywer, kunstenaar en derde generasie Nieu-Mexikaan wat in Texas woon. Haar artikel oor Lisa Grossman, kunstenaar van Kansas River Valley en Flint Hills-prairie, verskyn in die Julie / Augustus 2011-uitgawe van Magazine, beskikbaar op www.northlightshop.com.
Klik hier vir die digitale aflaai van die Julie / August 2011-uitgawe van Magazine.
Klik hier vir 'n gedrukte eksemplaar van die Julie / Augustus 2011-uitgawe van Magazine.
Kyk die video: Het effect van de financiële crisis op leiderschap (Junie 2021).
Verf Demonstrasie | Kleurtemperatuur skep diepte en vorm
Verkry gladde kleuroorgange in u skildery
Paul Fenniak | Geheimsinnige vertellings
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ 'N Kort geskiedenis van Amerikaanse landskapskilderye