Basiese tekeninge: 10 gunsteling artikels uit die argiewe van Drawing Magazines - Tekening - 2021
Om heeltemal eerlik te wees, is daar 'n periode tussen die oomblik waarin 'n saak uitgespreek word tekening laat ons hande om na die drukker te gaan en die oomblik wanneer ek die geleentheid kry om die voltooide gedrukte produk rustig na te gaan waartydens ek vervul is met droefheid en twyfel. Was dit die laaste uitgawe wat ons pas klaar gemaak het?
Die antwoord is altyd ... dit is glad nie 'n slegte probleem nie. 'N Goeie hoeveelheid onderrig, 'n bietjie kunshistoriese inligting, iets verder weg, 'n verkenning van kunsmateriaal en loopbane, iets vir beginners en iets vir gevorderde tekenaars; die mengsel sorg altyd vir 'n gebalanseerde en bevredigende boek.
Maar daar is persoonlike gunstelinge. Iemand op die personeel noem 'n ou artikel uit tekening, en ek het myself gevind dat dit een van my gunstelinge was! Dit het by my opgekom dat bloglesers miskien 'n top-10 lys van interessante artikels uit die tekening argiewe. Is dit die top 10 artikels, periode? Waarskynlik nie - en so 'n lys sou in elk geval subjektief wees. Dit is bloot die 10 wat my belangstelling die meeste laat opvlam het. Jammer, sommige is nie beskikbaar om te koop nie, want die agterste uitgawes is lankal uitverkoop. Dit word in geen spesifieke volgorde gelys nie.
Materiale en tegnieke van Renaissance-tekening, deur Steve Doherty, in die herfs 2004-uitgawe.
In Steves se artikel is uiters waardevolle inligting onthul oor hoe Parmigianino en sy tydgenote die warm, pragtige kleure bereik het wat help om Renaissance-tekeninge onder die beste en waardevolste wêrelde te plaas.
Sewe geheime van Andrew Wyeths-tegniek, deur Henry Adams, in die lente 2004-uitgawe.
Adams het diepgaand ingegaan in die moderne meestertegniek en het geleer op sowel wetenskaplike as persoonlike kennismaking met Wyeth om 'n boeiende en nuttige blik op die kunstenaars se ontwerp en proses te bewerkstellig.
Moedermoed: die tekeninge van Käthe Kollwitz, deur Joseph C. Skrapits, in die lente 2008-uitgawe.
Kollwitz het op 'n vroeë ouderdom die gebruik van kleur laat vaar, en haar seker strepe in haar gekose medium — tekening — verraai die volledige, elegante, ekonomiese beheersing wat sy gehad het oor houtskool en ander tekenmateriaal. Skrapits het 'n taamlike hartseer verhaal geneem en gewys hoe dit eintlik 'n oorwinning van menslike wil is en 'n verhaal van kunsoorwinning oor teenspoed.
10 wonderlike laaie, (en wat hulle ons leer), deur Bob Bahr, in die somer 2006-uitgawe.
Ek het baie pret gehad om hierdie artikel te skryf - Efraim Rubenstein het by my gesit en ons gesels oor wat tien meestertrekkers so groot gemaak het. Die kunstenaars is gekies op grond van hoe gereeld hulle in verskyn het tekening tydskrif — dit was die name wat laaie tydens onderhoude aangehaal het, en hulle as inspirasie en mentors genoem. Natuurlik het ons e-posse en briewe ontvang waarin ons vertel wie ons op die lys moes gehad het, maar die keuses is gemaak deur die vermeldings te tel, nie op persoonlike voorkeure nie. Ons sweer!
The Erotic Frigidaire: The Académies of Pierre-Paul Prudhon, deur Ephraim Rubenstein, in die lente 2007-uitgawe.
Rubenstein het erken dat selfs hy, 'n geleerde kunsopvoeder, baie goeie inligting tydens die navorsing vir hierdie artikel ontdek het. Die ongewone metode van Prudhons is fassinerend, en die lewendige prosa van Rubensteins het die geskiedenis en tegniese inligting wat in die verhaal vervat is, lewendig gemaak soos die onderwerpe in David McCulloughs se boeke doen.
Hoe om dinamiese koppe te teken, deur Dan Gheno, in die herfs van 2006.
Al die Ghenos-artikels bied 'n soliede basis vir hul onderskeie uitgawes van tekening, maar iets omtrent die manier waarop die kunstenaar-instrukteur die onderwerp van die menslike hoof benader het - en die perfek geskikte kunshistoriese en kontemporêre voorbeelde wat hy gevind het - maak dit my gunsteling aflewering van hom.
Teken vir die films, deur Linda S. Price, in die lente 2008-uitgawe.
Ons probeer om een ​​artikel per uitgawe in te sluit oor die verskillende maniere waarop mense geld kan verdien as gevolg van kunsverkope en onderrig. Hierdie stuk was 'n opwindende blik op hoe 'n storie-kunstenaar vir bekroonde films (Geen land vir ou mans, onder andere) doen wat hy doen.
Teken wat die model doen, deur Bob Bahr, in die Winter 2008-uitgawe.
Ek het meestal net alles gereël wat Patricia Hannaway my vertel het oor hoe haar animasie werk en haar voorbereiding daarop dat sy die gebaar vasgelê het en die figuur in aksie kon trek, waarskynlik nader aan die benadering is wat die Renaissance-meesters gebruik het as die akademiese benadering van teken skets van 'n statiese figuur of gooi dit in en vul die koevert in. Hierdie artikel staan ​​uit omdat dit kontrasteer met die rigting wat in baie ander stukke in tekening tydskrif — die akademiese benadering, die siggrootte-metode, ens. Daar is natuurlik geen verkeerde manier om kuns te skep nie ...
Teken Sargent uit, deur Mark G. Mitchell, in die herfs van 2006.
Baie bewonder John Singer Sargents bondige, oënskynlik gratis kwasstroke, maar onder die skilder was 'n meestertekenaar. Mitchell het 'n uitstekende taak gedoen om hierdie onderwaardeerde aspek van die Amerikaanse legende aan te bied.
Julia Randalls Mond, deur Mark G. Mitchell, in die Winter 2008-uitgawe.
Mitchells se duidelike denke en empatiese benadering stem goed ooreen met Randalls se verbasend uitdagende onderwerp. Sy teken eenvoudig 'n reeks met die menslike mond wat grootliks onskuldige dinge doen, maar byna almal wat ek aan hierdie beelde getoon het, het 'n sterk reaksie gehad - goed of sleg. Die kunstenaar het kennelik ontdek hoe kragtig die mond is, en die resultaat is goed uitgevoer stukke wat jou laat nadink - meestal oor hoe sterk en onwillekeurig jy voel oor haar tekeninge met kleurpotlode. Dit is moeilik om te argumenteer dat die hare nie baie suksesvolle kuns is nie, maak nie saak hoe jy dit meet nie.
Kyk die video: Draw YOU With Pikachu! Pokemon Magazine Opening - Day 2 (Junie 2021).
Laat u kuns gepubliseer word
Brandende vrae: kunstenaar Jason Rowles aan die einde van die wêreld en meer
Albert Handell | Gebruik Pastel om dramatiese lug te skep
Kreatiwiteitswerkswinkel | Waterverfstegnieke vir die vermenging van u eie neutrale kleure
As u onderwerp u omvou
Akriel: interferensiekleure verlig akrielverf
Vyf fantastiese geskenke vir kunstenaars | Olieverfuitgawe
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Basiese tekeninge: 10 gunsteling artikels uit die argiewe van Drawing Magazines