Top 10 beste kolleges in Londen vir musiek 2022
Top 10 beste kolleges in Londen vir musiek
Mag 19, 2022 Regter Regis
Musiek is een van die min menslike aktiwiteite wat deur almal geliefd is en daar is kolleges in Londen vir musiekliefhebbers wat hulle leer hoe om hul gawes en potensiaal in musiek en musiekskepping te benut om met die wêreld te deel wat in hul siele opklink.
Dit is ongelooflik hoeveel onderwys gevorder het sedert ek 'n kind was. Ons het toe nie rekenaars of fone gehad nie, so alles is met papier, potlode en biros gedoen, veral skoolwerk.
Maar, die opvoedkundige landskap het dramaties verander, en kinders het nou toegang tot skootrekenaars en Android-slimfone. Inderdaad, die koms van hierdie toestelle het die lewe baie makliker gemaak.
Onderwys is van kritieke belang vir kinders in vandag se digitale era. Vandag se kinders hou daarvan om deur tegnologie te leer, en ten spyte van hul onervarenheid is hulle verbasend tegnies vaardig. Mense kan nou hul ambisies verwesenlik sonder om die kontant te breek of deur 'n lang reeks regulasies en stadiums te gaan.
Aanlynleer het deesdae die standaard geword, danksy die vinnige vooruitgang van digitale tegnologie. Tradisionele klasse, waarin jy maandeliks of weekliks betaal en van aangesig tot aangesig met 'n instrukteur sit om 'n vaardigheid aan te leer, is nie meer beskikbaar nie.
Aanlyn musiekklasse is 'n wonderlike plek om te begin of jou kind daarin belangstel om musiek te studeer of 'n musiekinstrument te speel. Aanlyn musieklesse, asook 'n verskeidenheid ander aanlyn programme, is vandag toeganklik.
Musiek is 'n artistieke tegniek om jou kind se produktiwiteit, kreatiwiteit en bui 'n hupstoot te gee. Dit help mense om musiek te gebruik om hulself en hul gevoelens te kommunikeer.
Om musiek te leer is soortgelyk aan die aanleer van 'n nuwe taal, en studies toon dat kinders wat vroeg in hul lewe aan 'n nuwe taal blootgestel word, vinniger leer.
Baie musiekonderwysers het hulle tot gee gewend aanlyn musieklesse as 'n metode om hul inkomste aan te vul, terwyl hulle ook kinders en volwassenes opvoed wat daarin belangstel om musiek te studeer as 'n vaardigheid of tydverdryf tydens die stilstand. As dit by aanlynleer kom, is musiek nie alleen nie. Jy kan ook verskeie sit-by-huis kursusse neem vanuit die gerief van jou eie huis.
Sing of vokaal en instrumentaal maak is nie net waaroor musiek gaan nie, daar is die artistieke aard wat gepaard gaan met beweeg na die maats, dans is ook 'n kategorie van musiek en daar is verskeie danspassies met verskillende name deur die eeue, maar daar is ook verskeie maniere om te leer hoe om te dans en aanlyn daar is gratis klasse wat leer hoe om in Zumba te dans.
Nou uit die internetdomeine en -bedieners is dansskole waar mense persoonlik kan gaan en eerstehands kan leer hoe om hul liggame te beweeg, soos daardie dansskole wat in Lagos Nigerië geleë is, Nigerië het 'n ryk dansgeskiedenis en -kultuur en Nigeriërs het die wêreldwye musiekbedryf deur storm met ryk koor en danspassies wat sommige van aangespoor het die beste dansskole ter wêreld om hul spel te verbeter om nie deur pure talent agtergelaat te word nie.
Vir hierdie doel was musiekliefhebbers op soek na die beste kolleges in Londen vir musiek, waar hulle hul vaardighede in beide dans en sang kan opskerp, aangesien die kompetisie op die wêreldfront steeds verhit word deur individue wat geweldig geseën is met gek. danspassies en koorsagtige koor.
Dit laat nou die vraag ontstaan;
Waar kan ek musiek in Londen studeer?
Is Londen 'n goeie plek om musiek te leer?
Aanvaar musiekskole in Londen internasionale studente?
1. Goldsmiths, Universiteit van Londen
3. BIMM Instituut
4. London College of Creative Media
5. Universiteit van Oos-Londen
6. Die Instituut vir Kontemporêre Musiekuitvoering (ICMP)
7. Trinity Laban Konservatorium vir Musiek en Dans
8. Guildhall Skool vir Musiek en Drama
Kolleges in Londen vir musiek—Gereelde vrae
Is musiekskole in Londen duur?
Musiek kan bestudeer word in enige van die kolleges in Londen vir musiek- en musiekuniversiteite wat hieronder geïdentifiseer is, dit is goed om daarop te let dat dit nie 'n uitgebreide lys is nie aangesien ons die top 10 beste kolleges in Londen vir musiek volledig sal bespreek;
Goldsmiths, Universiteit van Londen.
City University in Londen.
Die Universiteit van Oos-Londen.
Die Instituut vir Kontemporêre Musiekuitvoering (ICMP).
Trinity Laban Konservatorium vir Musiek en Dans.
Guildhall Skool vir Musiek en Drama.
Die QS hoëronderwysmaatskappy, wat verantwoordelik is vir die jaarlikse World University Rankings, het Londen aangewys as die grootste stad ter wêreld vir studente van hoër onderwys, volgens 'n peiling van 85,000 XNUMX studente. Lewenskwaliteit, bekostigbaarheid en die plaaslike werksmark is almal kriteria wat in die ranglys oorweeg word.
Londen is geprys vir sy uitstekende kulturele, ekonomiese en opvoedkundige opsies, sowel as sy reputasie as 'n wonderlike plek om die industrie te ontmoet en werk te kry. Dit is ook geprys vir die verwelkoming van internasionale studente en die verskaffing van gegradueerde werksvooruitsigte.
Dit is die moeite werd om daarop te let dat musiek afkomstig is van die inspirasie wat van diep binne die siel swel en 'n plek wat die verstand van soveel inligting en emosie voorsien. Dit lei tot simfonisering van melodie wat aangenaam is vir die oor in Londen, en dit is ook 'n perfekte plek om te leer hoe om die klanke binne jou na vore te bring na die ore van die publiek wat hulle laat beweeg.
Ja, kolleges in Londen vir musiek het en het nog steeds 'n lang, ryk geskiedenis van die aanvaarding van studente van verskillende dele van die wêreld. Neem byvoorbeeld die Royal College of Music wat as 'n werklik internasionale gemeenskap binne die kolleges in Londen vir musiekstudente beskou word, aangesien die helfte van sy studente afkomstig is van lande wat buite die VK is en hulle van meer as 50 lande kom.
Nou, sonder verdere vertragings, bied ek die;
Goldsmiths is 'n liberale kunsnavorsingskampus in die bedrywige New Cross-woonbuurt van Suid-Londen en is 'n lidinstansie van die Universiteit van Londen, wat dit 'n lid maak van die beste kolleges in Londen vir musiek. Die skool se doel sluit in innovasie, samewerkende denke en gemeenskapsdeelname.
Goldsmiths was die eerste instelling in die VK wat 'n elektroniese musiekfasiliteit in 1968 ontwikkel het, en dit is steeds 'n pionier in die navorsing en beoefening van elektroniese musiek. Die program, wat sy platemaatskappy en kommersiële opnameateljees het, beklemtoon ook etnomusikologie en ander navorsingsgedrewe, teoretiese onderwerpe.
Goldsmiths onderskei hom van ander musiekgraadprogramme deur 'n verskeidenheid voorgraadse opsies aan te bied. Voorgraadse studente kan BMus-grade in Populêre Musiek, Elektroniese Musiek, Rekenaarkunde en Tegnologie volg, benewens die BMus in Musiek.
MA- en MMus-grade in komposisie, etnomusikologie, populêre musieknavorsing, soniese kunste en ander vakke bou op daardie velde. 'n MA in Kreatiewe & Kulturele Entrepreneurskap: Musiekpad kombineer kreatiewe en kommersiële prosesse, wat studente in staat stel om hul bemarkingstrategieë vir hul musikale vermoëns te vestig.
Of studente nou musikante, vermaaklikheidsprokureurs, opname-ingenieurs of musiekhistorici wil wees, Goldsmiths bied die program en hulpbronne aan om hulle te help slaag.
The Sound Studios at City, wat binne die City University of London gehuisves word, behou 'n sterk verhouding met die elektroniese musiek waarvoor The Studios bekend is, terwyl dit ook 'n diverse verskeidenheid graadprogramme bied as deel van die kolleges in Londen vir musiekkringloop. .
'n BMus in Musiek en 'n BSc in Musiek, Klank en Tegnologie vir voorgraadse studente is twee voorgraadse graadprogramme. Op alle vlakke van studie sluit 'n gediversifiseerde onderrigformaat lesings, seminare, werkswinkels en een-tot-een tutoriale in.
Beurse vir akademiese prestasie help om onderriguitgawes te betaal, en 'n opname onder onlangse gegradueerdes het bevind dat 87 persent binne ses maande ná graduering in die beroep werk of bykomende onderwys volg.
Hierdie kenmerke, tesame met die skool se vele studieareas en professionele ontwikkelingsmoontlikhede, maak City 'n lewensvatbare opsie vir musiekstudente, wat hul akademiese, prestasie- en loopbaandoelwitte bereik.
'n MA in Musiek deur Navorsing kombineer elemente van musiekgeskiedenis, komposisie en uitvoering in 'n nagraadse program. Die Ph.D. en MPhil-grade word aangepas by die behoeftes en belangstellings van graadaansoekers, insluitend proefskrifvereistes vir musikoloë en portefeuljes vir instrumentale en vokale komposisie, sowel as ander uitvoeringsverwante velde.
Modernisme in Musiek, Kerkmusiek, Stedelike Etnomusikologie, Musiek en Bioskoop, Bisantynse en Moderne Griekse Kunsmusiek, en meer is almal areas van nagraadse klem en navorsing.
Die BIMM-kurrikulum fokus op die musiekbedryf, maar is nie genre-spesifiek nie. Onder die alumni is liedjieskrywers en solo-kunstenaars, sowel as sessiemusikante, vervaardigers en verkenners.
Voorgraadse studente kan kies uit meer as 15 afsonderlike graadprogramme, insluitend BMus- en BA-grade. Van liedjieskryf tot bemarking, elektroniese musiek tot geleentheidsbestuur, BIMM se gespesialiseerde programme stel studente in staat om op hul belangstellingsareas te fokus, terwyl hulle ondervinding, kennis en selfvertroue opdoen om die mededingende musiekbedryf na die gradeplegtigheid te betree.
Sommige studente hoef nie eers te wag tot hul gradeplegtigheid om in die musiekbedryf te begin werk nie. Beroepslui in die musiekbedryf besoek die skool vir adviessessies en industrie-uitstallings om studente te ontmoet, raad te gee en opkomende talent te sien.
Drumtech Music School London was die voorloper van BIMM, wat aan perkussie gewy was. Tromstelle is maar een van die vele instrumente wat in die kampus se 25 oefenlokale beskikbaar is.
Studente het ook toegang tot Pirate Studios, die skool se professionele opnamefasiliteit, wat addisionele oefenruimtes, opnameateljees en 'n DJ-area het vir studente om hul komposisies te repeteer, te skep en op te neem.
Terwyl baie hooggeplaastes BIMM as gaste bywoon, sluit die interne fakulteit aktiewe vervaardigers en kunstenaars soos Alec Storey en Bernard Butler in. BIMM kan die vaardighede en kontakte aan studente gee wat gereed is om na die luggolwe te gaan. Om die BIMM-instituut een van die beste kolleges in Londen vir musiekstudente te maak.
The Music Box, 'n splinternuwe, futuristiese kubusagtige fasiliteit in Suid-Londen naby London Bridge, huisves waarskynlik een van die beste kolleges in Londen vir musiek en word geïdentifiseer as die Creative Media. Die Music Box, wat gebou is om aan die vereistes van die skool en sy studente te voldoen, sluit nie net opnameateljees en rekenaarlaboratoriums in nie, maar ook 'n kroeg en 'n opvoeringsarea bekend as The Venue.
LCCM se doel is om studente nie net vir beroepe in musiek op te lei nie, maar ook om die musiekbesigheid te revolusioneer deur dit meer innoverend, inklusief en vindingryk te maak. Studente kry een-tot-een beroepsvoorligting, bedryfsopleiding en werkplasing deur hierdie program. LCCM stel studente in staat om aan projekte te werk en te versprei terwyl hulle nog op skool is, danksy sy A&R-afdeling.
LCCM het met die Universiteit van die Skeppende Kunste saamgespan om 'n verskeidenheid nuwe graadprogramme aan te bied, insluitend voorgraadse en nagraadse grade in musiekuitvoering en -produksie, sowel as grade in die musiekbesigheid en kreatiewe entrepreneurskap.
Studente kan ook hoofvakke in kommersiële musiektegnologie en film-, televisie- en videospeletjie-komposisie.
Studente prys LCCM vir die geleentheid om kwessies in detail te ondersoek en toe te pas wat hulle geleer het. 'n Kampuspodcast, 'n Liedjieskrywersklub met konserte en 'n portuurmentorskapprogram word alles deur studente gereël. Daar is suksesvolle gegradueerdes in beide die besigheids- en prestasiekant van die musiekbedryf.
Die Universiteit van Oos-Londen is geleë in die hartjie van die stad se gewoel en heropbou, in 'n kultureel uiteenlopende gebied waar digitale begin-ups en kunsgalerye saam bestaan, en die grootste stedelike vleiland in Europa (Waltham's tow) bring die buitelewe naby ons stad. kampus.
'n Program in Oos-Londen het ten doel om studente voor te berei vir 'n toekoms in musiek. Diegene met of sonder formele opleiding kan baat vind by die buigsame opvoedkundige roetes. Studente kry spesifieke vermoëns in musiekproduksie, klankontwerp, uitvoering en liedjieskryf nadat hulle kernstudies in musiekgeskiedenis en -kultuur voltooi het.
Oos-Londen plaas studente in kleiner werkgroepe vir praktiese vaardigheidsonderrig, ten spyte van klasgetalle van ongeveer 30 leerlinge.
Die kurrikulum is in drie dele gestruktureer: 'n Grondslagjaar, twee jaar se kursusse in produksie-, tegniek- en samewerkende projekte, en die finale jaar, wat fokus op 'n kulminerende navorsingsprojek en prestasie.
Studente word uitgenooi om deel te neem aan mikrobesighede in die musiekbedryf as deel van die program se Geestesrykdom-modules om te leer hoe om die vaardighede wat hulle aanleer te gebruik.
Studente ontvang leiding oor hoe om die fisiese en geestelike lewenstyl en selfversorgingseise van 'n kreatiewe werk te hanteer namate hul grade van verantwoordelikheid in die verskillende posisies wat hulle in hierdie kursusse inneem ontwikkel.
Die Institute of Current Music Performance beweer dat dit die eerste musiekskool in Londen is wat kontemporêre musiekkursusse aanbied. ICMP verklaar dat meer as 94 persent van sy alumni binne ses maande na graduering gehuur of ingeskryf word vir verdere onderwysprogramme, al lei baie instellings vandag studente op vir industriële en professionele musiekberoepe.
ICMP bied aan studente uitgebreide bedryfsverhoudings wat die instelling deur die tyd ontwikkel het, sowel as 'n reputasie om toptalent te produseer. Werkende musikante en musiekbedryfbestuurders vorm die fakulteit. Die Musiekbestuurdersforum hou sy opleidingsklasse by ICMP, wat kunstenaarsbestuurders in staat stel om naby studentetalent te wees.
Studente kan die skool se musiekloopbaan- en nywerheidsskakeldiens gebruik om kreatiewe kritiek te ontvang, werkservaring en optrede-moontlikhede te ontdek en hul werk te bevorder.
In 2021 het ICMP 'n nuwe BA-program in Oudio- en Ingenieursproduksie van stapel gestuur. Verskeie instrumente, liedjieskryf- en produksiekursusse is ook beskikbaar. Werkende musikante kan baat vind by nie-graad, korttermyn sertifiseringsprogramme en seminare.
Trinity College of Music en Laban Dance Centre het in 2005 verenig om die Trinity Laban Konservatorium vir Musiek en Dans te vorm. Die oorspronklike Trinity College of Music is in die negentiende eeu gestig, en vandag se kampus sluit 'n 21ste-eeuse opknapping van Greenwich Palace in, wat antieke en moderne estetiese konsepte meng.
Trinity se graadprogramme maak voorsiening vir 'n diverse spektrum van studentedoelwitte. Studente met verskillende grade van vaardigheid en behoefte kan 'n BMus, MMus, of MPhil/Ph.D. graad. Trinity bied ook nie-graad professionele ontwikkeling kursusse sowel as onderrig en ander sertifisering programme.
Afgesien van die BMus, laat ander diplomavlakke - Kunstenaar, Professioneel en Gegradueerd - musikante toe om presies die hoeveelheid onderrig te volg wat benodig word vir die loopbaanroete wat hulle wil hê. Trinity se spesialiteitsareas van studie sluit komposisie, strykers, jazz, klawerbord, blaas, koper en perkussie in.
Trinity is 'n geskikte keuse vir musiekteaterstudies, 'n aparte kurrikulum met onderrig in beide rigtings, danksy die samesmelting met die Laban Dance Centre.
Junior Trinity, 'n program vir jonger kinders, verbreed die skool se aantrekkingskrag selfs meer. Saterdagklasse in vokale en instrumentele vaardighede is beskikbaar vir leerlinge van 5 tot 19 jaar, en ouer studente kan inskryf vir GCSE en A-vlak kursuswerk. Baie van hierdie studente beweeg na die Trinity na konservatoriums regoor die wêreld.
Guildhall-studente geniet vinnige toegang tot een van die wêreld se mees dinamiese teaterdistrikte, wat naby die Barbican Centre op Londen se Cultural Mile geleë is. Hierdie skool wat hoog aangeslaan word as een van die beste kolleges in Londen vir Musiek, het vyf openbare optredelokale, insluitend ses in die Silk Street-gebou, wat deel is van die Barbican-kompleks.
Guildhall is derde onder Britse musiekskole deur die Guardian. Die Londense Simfonieorkes, die BBC Simfonieorkes, die Royal Opera House en ander organisasies werk met die skool saam om studente seminare, werkswinkels en geleenthede te bied om in 'n professionele konteks op te tree.
Guildhall BMus-studente voltooi 'n vierjarige graad met 'n primêre konsentrasiearea in óf 'n instrument, stemstudies, komposisie, óf die elektroniese of jazz-genres. Graadprogramme in Opvoering en Komposisie (MMus, MPerf, MComp) word aangebied, asook MPhil/DMus en MPhil/Ph.D. opsies. Guildhall Universiteit bied 'n unieke MA in Opera maak en skryf, sowel as 'n MA in Musiekterapie.
Guildhall bied beide aanlyn- en persoonlike kortkursusse vir volwassenes en kinders, wat sy toewyding aan lewenslange musiekopvoeding bewys.
Die Royal Academy of Music verwelkom studente wat op soek is na die beste kolleges in Londen vir musiek en die perke van musiek wil verskuif deur komposisie, uitvoering of beurs. Die Royal Academy, wat deur aktiewe professionele musikante, komponiste en musiekgeleerdes beman word, kan kundige raad verskaf vir enige student se vereistes en doelwitte.
Die Royal Academy bevat 'n aparte kurrikulum vir elke instrumentale uitvoering, insluitend opera, orrel, jazz, pauken, harp, houtblasers en vokale studie. Saam met 'n tipiese Akademiese Studie-musiekkurrikulum, bied die instelling minder gewilde akademiese snitte, insluitend Dirigering en Historiese Opvoering.
Die Royal Academy het 'n drie-eeuse geskiedenis. Franz Liszt het besoek afgelê toe koning George IV die handves gegee het. Die skool se Sinfonia het oor die hele wêreld opgetree, en dit was die eerste konservatorium wat sy platemaatskappy gehad het.
Vir enigiemand in die musiekprofessie is dit 'n groot eer om as 'n medewerker, genoot of lid van die Royal Academy opgeneem te word.
By die Royal Academy neem studente deel aan een-tot-een tutoriale en kleingroepsessies. Die ontwerp bevorder verkenning en bemeestering. Royal Academy-studente het praktiese onderwyservaring om saam met die skool se Open Academy te werk as deel van hul professionele ontwikkeling.
Studente kan BMus- en Mmus-grade volg, hoewel die Royal Academy onderrig aan alle soorte musikante bied. Enkeljaarprogramme vir studente wat 'n pouse van hul studies neem, werkswinkels en seminare vir kunstenaarsontwikkeling, en 'n Junior Akademie bied almal toegang tot die hoogste vlak van musiekonderrig.
Deur vandag kunstenaars te onderrig en te vereer, tree die Royal Academy op as kulturele rentmeesterskap, wat die gaping tussen vorige en toekomstige musiek oorbrug. Om 'n student by die Royal Academy te wees, is soos om deel van die geskiedenis te wees.
Daar is min skole in die wêreld met 'n meer bekende reputasie as die Royal College of Music. Dit was die eerste plek onder alle uitvoerende kolleges in Londen vir musiek, ook die hele VK en Europa, en tweede internasionaal, in die QS World University Rankings vir 2021.
Die Royal College of Music, wat in die laat 1800's gestig is, was die episentrum van die Engelse Musical Renaissance. George Grove (van Grove's Dictionary of Music and Musicians), beroemde sopraan Jenny Lind, en komponis Hubert Parry het almal by die kollege onderrig en gehelp om musiekgeskiedenis te skep.
Vandag bied die Royal College of Music 'n omvattende reeks voorgraadse, nagraadse en navorsingsgrade wat daarop gemik is om studente voor te berei vir 'n toekoms in musiek, beide tegnies en intellektueel.
Werkende musikante kan aansoek doen vir genootskappe by die Royal College om hul kreatiewe vaardighede te verbeter en hul professionele netwerk te verbreed.
Die Royal College of Music is 'n ideale keuse vir elke musiekstudent, en bied een-tot-een-onderrig, uitvoeringsgeleenthede, belangrike professionele affiliasies en opleiding van die wêreld se beste musiekprofessionele persone.
Studente waardeer dit om met instellings soos die London Film School, Performing Arts Vienna en die Sjanghai Konservatorium vir Musiek te werk. Die Royal Albert Hall-orrel is beskikbaar vir klawerbordstudente. Vooraanstaande sprekers soos Vladimir Ashkenazy en Vassily Petrenko mentor dirigeerstudente.
Studente word gedompel in hoëvlak musikale uitvoering in drie opvoeringslokale en ateljees wat voor die Royal Albert Hall staan. Studente van musiekgeskiedenis het toegang tot 'n magdom historiese instrumente, insluitend 20 vroeë klawerborde. By RCM-ateljees bied die skool ook die mees kontemporêre kommersiële-graad opname fasiliteite.
Van Samuel Coleridge-Taylor tot Benjamin Britten tot Leopold Stokowski, geen instelling kon met 'n meer indrukwekkende alumnilys spog nie. Die museum het 15,000 XNUMX instrumente en ander historiese artefakte, en sy biblioteek is 'n hulpbron vir Westerse musiekgeskiedenis.
Londen is 'n fantastiese plek vir onderwys aangesien dit een van die min stede in die wêreld is met 'n groot aantal internasionale studente, musiekliefhebbers is gefassineer met die ontsag van Londen en sy ryk geskiedenis, en daarom is gedomisilieerde die top 10 beste kolleges in Londen vir Musiek.
Universiteite en kolleges in Londen vir musiek is redelik duur, met die duurste die Royal College of Music.