Agtien kunstenaars deel hul menings oor artistieke styl - Deel I
by Chris Leavens Jun 18, 2010
Read Time:25 minsLanguages: EnglishAfrikaansDeutschEspañolBahasa IndonesiaPусский
Afrikaans (Afrikaans) translation by Rana Salsabiela (you can also view the original English article)
Praat met sommige kunstenaars of kyk na 'n aanlyn gesprek oor kunswerk en daar is 'n magtige goeie kans dat jy op 'n stadium 'n noem van artistieke styl sal hoor of lees. Maar vir so dikwels as wat dit genoem word, lyk die styl onderwaardeer en misverstaan. So wat is presies agter 'n styl? Hoe ontwikkel 'n kunstenaar 'n styl en wat beteken styl vir 'n kunstenaar? Om uit te vind, het ek met agtien hoogs talentvolle kunstenaars gepraat en ek het hulle antwoorde gerieflik saamgestel vir jou opbou en vermaak. Dit is deel van 'n tweedelig-reeks, waarvan die tweede deel geduldig moet wees.
Hierdie Pos is Dag 5 van ons Digitale Illustrasiesessie . Kreatiewe sessies
«Sessie Dag 4 Sessie Dag 6»
Kruispad - Van Jack van Almal tot Meester van Een
OK, so ongeveer drie jaar gelede, in 2007, het ek gevoel dat ek by 'n loopbaan kruispunt van soorte was.Sedert ek in 1998 in die filmskool gegradueer het, het ek in my professionele lewe 'n aantal kreatiewe hoede gedra: grafiese ontwerper, filmregisseur, bewegende grafiese man, illustreerder, skrywer, fotograaf, ens. Ek was 'n Jack van alle visuele kunshandel, en van my eindelose-selfkritieke oogpunt, meester van geen.
Ek het besluit om terug te stap en my sterkpunte te evalueer en vas te stel op wat ek die beste gevoel het.Ek het omtrent 'n dekade op daardie stadium digitale kuns geskep en illustrasie het gevoel soos die regte kombinasie van my vaardigheidsstel en my belangstellings. Ek het gedink ek wil fokus en probeer my loopbaan stewiger in die rigting beweeg.
Discovery My Artistieke Stem en Styl
Die tegniese kant van digitale illustrasie het my altyd redelik maklik bereik, so ek kon net omtrent enige iets wat 'n kliënt of werk my voorgestel het, skep, maar ek het nie gevoel dat 'n stukkie van my professionele werk regtig uitgestaan ​​het nie. asof dit goed is, "ek."
Ek was jare lank aan die teken, skilder en doodgeloop, maar ek het gevoel dat meeste van die werk wat ek geskep het sedert die vertrek van die relatief veilige grense van die akademie feitlik onsigbaar was en nie alles wat opmerklik was nie. So het ek op 'n pad van artistieke herontdekking uiteengesit en in die proses het twee dinge begin gebeur: my illustrasieloopbaan het begin afneem en my artistieke stem het baie duideliker geword. Met ander woorde, my artistieke styl het ontstaan ​​uit die diep resesse van my brein en begin meer algemeen in my werk raak.
Op hierdie stadium is ek redelik seker dat enige sukses wat ek gesien het, aan my styl, my visuele identiteit, gekrediteer kan word. Soos enige ordentlike kunstenaar, is ek baie veelsydig en ek is bereid om my styl te buig en selfs buite dit te werk wanneer 'n situasie dit vereis. Maar my handtekeningstyl is my telefoonkaart, dit is die rede waarom kliënte my huur, en aanhangers en versamelaars koop my kunswerk.
Veelsydigheid versus staan ​​as 'n kreatiewe individu
Terug na veelsydigheid. Dit is altyd 'n bate, 'n ongelooflike belangrike een, maar dit is moeilik om jou stem en jou artistieke vertroue te demonstreer as jy nie van die skare kan skei nie. Onderaan is sewentien kunstenaars wat maniere gevind het om van die massas af te staan ​​deur kuns in hul eie persoonlike style te skep.
Opname van verskeie kunstenaars op hul styl
Vervolgens kyk ons ​​na talle kunstenaars op verskillende stadiums in hul loopbane en ondersoek hulle oor die onderwerp van artistieke styl. Vir formaat het ek die deelnemers gevra met vrae en hulle gevra om te reageer soos hulle fiks was (vandaar die verskil in responslengte en vraag- / antwoordformaat)
.Ten slotte, voordat jy begin met die val van die "Maar jy het my gunsteling kunstenaar vergeet!" of "Maar jy het my vergeet!" kommentaar, besef dat dit 'n baie groot internet en 'n nog groter wêreld is, en ek kan nooit elke groot kunstenaar daar buite insluit nie. Daarom bied ek die volgende kunstenaars en hul menings oor artistieke styl aan.
V: Hoe het jou styl ontstaan?Hoe lank het dit geneem om dit te ontwikkel?
My styl het meer as tien jaar geneem om te ontwikkel. Ek dink dit is ontwikkel van my invloede as 'n vroeë illustreerder, skop teen my universiteit, wat my wil hê om 'n styl te hê wat ooreenstem met hul instelling en wil uitstaan ​​van die skare. My werk is nie vir almal nie en dit is goed.
V: Was die geboorte van jou styl 'n bewuste besluit, of het dit uit die onderbewussyn gevoed?Met ander woorde, is dit beplan en beoefen, of het dit organies ontwikkel?
My styl keuse was baie 'n bewuste besluit. Ek het altyd gewens dat mense my werk herken en sê, "Hey, dit is 'n wotto stuk." Daarbenewens het dit ook mettertyd verander. Soos ander mense jou styl leen , leer jy om gedeeltes van jou werk aan te pas en te herontdek. Soms sal ek my styl vermy en iets anders probeer en dit is 'n baie waardevolle eksperiment. Dit blaas in jou gesig op of werk goed. So ek dink my styl was bewus, maar dit is ook groot bene, stewels en dom hoede.
V: Oorweeg jy styl baie wanneer jy 'n projek nader?
Ek is gewoonlik in diens vir my styl. Mense is geneig om my doodley, organiese werk en ander mense soos my meer illustratiewe / narratiewe werk te hou. Ek dink dit is belangrik dat 'n kliënt liewer weet wat hulle gaan kry. Ek dink aan die gebruik van illustrators is soos om na 'n groot supermark te gaan. Jy gaan en kies wat jy wil of wat jou projek benodig. Ek wil graag 'n groot supermark vol illustrators hê, maar ek is bang vir die koop. Kry een gratis aanbod.
V: Watter elemente definieer jou styl?Dink temas, vorms, lyn, kleure, tegniek, ens.
Al my werk het 'n kinderlike verhaal. Soos ek teken, dink ek aan die karakters se lewens, waar hulle woon, wat hulle eet of wie hulle doodgemaak het. Selfs tot fyn besonderhede en verhoudings. Ek weet dit is vreemd, maar dit help my styl om te floreer en te groei. Die meeste van my werk is donker en dit is doelbewus. Ek gebruik sekere kleurpalette en herhaal elemente sodat mense my werk identifiseer. Baie van my karakters sal elemente in gemeen hê. Ek gaan hulle nie lys nie omdat ek daarvan hou dat hulle daar is, maar nie almal merk hulle op nie.
Al met al, ek dink 'n persoonlike styl is 'n goeie ding, maar dit moet ontwikkel en groei, anders kan daar 'n risiko wees dat jy stagneer. Ek hou van kunstenaars wie se styl blyk uit die kuier. Dit stel 'n vertroue in hul eie werk voor.
Ek is vryskut aan die illustrasies sedert ek in 1999 gegradueer het. Ek het met 'n verskeidenheid kliënte op 'n hoop projekte gewerk. Ek verf, doodleer en teken die wêreld soos ek dit sien. Ek ontwikkel karakters en probeer om oulik in donker plekke te neem deur middel van 'n visuele vertelling. Ek gebruik tradisionele materiale en digitale pakkette om my kuns te skep. Besoek my webwerf vir meer inligting oor my werk.
Ek het omtrent twee jaar lank stilgehou en my styl verander byna elke dag. Bietjie vir bietjie 'n paar besonderhede (temas, vorms, kleure, ens.) Het meer en meer herhalend geword in my tekeninge. Ek dink in hierdie opsig het ek begin om 'n persoonlike styl te ontwikkel wat stadig verander.
Na my mening het my styl organies ontwikkel. Toe ek begin illustreer, het ek in my eie werk besonderhede gevind wat my herinner aan ander kunstenaars se style, maar ek dink dit is natuurlik omdat 'n belangrike stap om 'n illustrator of kunstenaar te word, is om ander illustreerders of kunstenaarswerk te hersien. So soms, op 'n onbewuste manier, word ons deur hulle beïnvloed.
My werk is simmetries, staties by tye, kleurvol en serebraal. Ek gebruik verskillende tegnieke: digitale, waterverf, potlode - dit hang af van die projek.
Malota is die pseudoniem van Mar Hernandez. Mar is in Mei 1980 gebore, sy is tans gevestig in Valencia, 'n mediterreense stad aan die oostekoste van Spanje. Van daaruit lei sy die studie Malotaprojects .
Ek werk in 'n verskeidenheid style. Die projek bepaal die toepaslike styl wat nodig is. Dit het gesê ek het 'n handtekeningstyl wat ek na verwys as "Segmented." Ek was swaar beïnvloed deur 'n 1950-RCA-regisseur van regskuns, onder die naam van Jim Flora .
Opgroei ek sal kyk na die LP-deksels wat my ouers gehad het en min het ek geweet op die oomblik dat dit so 'n groot impak op my illustrasies later in die lewe sou hê. Ek het nie tot einde 1990's die verbinding aangegaan nie, 'n jaar nadat Jim Flora gesterf het. Ek het die geleentheid gehad om met sy seun te praat, wat my van sy pa se latere werk gedeel het, en ek kon hom vertel hoeveel sy pa se werk my eie geïnspireer het, so dit was baie cool.
Oor die afgelope dekade het ek my styl verfyn en dit binne 'n wye verskeidenheid projekte gebruik. Die prent in hierdie pos was 'n plakkaat wat ek vir Adobe gedoen het en hul CS4-bekendstelling van Illustrator.
Een van die eerste illustrasies wat ek in hierdie stilistiese volkstaal gedoen het, was 'n musiek-CD-omslag vir 'n fondsinsamelaar genaamd " Almost Famous Band ." So in die opsig was dit soort van beplan vir hierdie spesifieke projek omdat dit pas by die styl wat ek daarvoor wou bereik. Ek het sedertdien die gesegmenteerde kyk vorentoe gevorder, maar tot die punt dat dit 'n metode vir sy waansin het.
Styl en konsep gaan hand in hand. Jy kan 'n goeie konsep hê, maar kies 'n onvanpaste styl om dit uit te voer. Of jy kan die perfekte styl hê, maar het nie 'n stewige konsep nie. Te veel illustratore dink in terme van een styl en probeer daardie styl in elke projek dwing, dit is soos om kerrie in elke resep te gebruik wat jy gebruik. Kerrie smaak lekker in Indiese kos, maar sou nie so lekker in koekies wees nie. Dis nie so kerrie nie, dit is net nie geskik vir daardie soort resep nie. Dieselfde beginsel geld ook vir styl en hoe dit met enige gegewe projek verband hou.
Ek probeer my illustrasies goed ontwerp. Ek gee aandag aan oënskynlike alledaagse besonderhede om visuele spanning te vermy. Ek gebruik kleur om 'n konsep of idee te versterk. Ek dink my hele kreatiewe benadering is baie sistematies, ongeag die spesifieke styl waarin ek werk. Ek gee baie aandag aan vorm, balans van ruimte en hoe dit alles verband hou voordat ek ooit die rekenaar raak.
Dit beteken dat ek alles voor die tyd teken voordat ek dit digitaal bou. Dit laat my toe om 'n stewige fondament te hê en raaiwerk op die uitvoering van my proses te verwyder. Dit gesê, ek is ook konstant tydens die proses, en maak klein verbeteringe en verander wanneer nodig.
Von is hoof van Glitschka Studios en het al meer as 23 jaar in die kommunikasiekundebedryf gewerk. Sy werk weerspieël die simbiotiese verhouding tussen ontwerp en illustrasie. Hierdie dualiteit van vaardighede binne sy eie kreatiewe arsenaal het hom geïnspireer om die frase en titel van "Illustrative Designer" te munt.
Dit het alles begin met 'n eenvoudige en konkrete idee. Die woord "lettertipes" het om my kop begin flip en skielik het ek besef dat die woord self 'n baie sigbare geheim toegesluit het. Lettertipes, of gesigte van tipe, sal my nuwe projek wees. Sedert daardie oomblik het ek 'n groot hoeveelheid karakters geskep gebaseer op verskillende tipografieë. Dit het sowat drie jaar gelede begin, en sedert hulle is ek soos 'n Teks-Maniac illustreerder, wat pret is.
Die proses van die skep van lettertipes het op 'n baie organiese en natuurlike manier ontwikkel. Bewyse hiervan verskyn wanneer jy na die eerste lettertipes kyk wat ek geskep het en op die proses na die nuutste volg. Dit is regtig nuuskierig hoe die spore van die tipografie stadig begin verdwyn. As jy na my nuutste skeppings kyk, is dit moeilik om die lettervorms duidelik te onderskei. Ek dink dit is te danke aan die feit dat my tegniek beter en beter word, elke dag ontwikkel.
Basies, die basis van my styl is lettervorms en sonder hulle het ek niks om te skep nie. Hulle is my gereedskap en ek waardeer en bedank hulle vir die inspirasie wat hulle aan my bied.
U kan my tipe wesens op flickr.com/typefaces nagaan. Voel ook gerus my werk as ontwerper en as 'n vryhandse illustreerder: flickr.com/juliandorado .
Die kukubee-styl was 'n kind wat gebore is uit 'n spotprentmamma en 'n konstruksie papier pappa. My vroegste drome was om strokiesprente te teken, voordat ek besef ek was nie eers 'n bietjie snaaks nie. Dus, elemente van klassieke spotprentkuns was my grootste bron van inspirasie, waar die klem op karaktervorme die belangrikste faset van hul ontwerpe is.
In 2007 het ek 'n kunsvertoning in Spokane, WA, gehad waar ek die vryheid gegee het om iets te skep wat ek wou hê met die waarborg dat my werk gewys sou word. Voel eksperimentele en groei 'n bietjie moeg om te werk in die spotprentstyl wat ek destyds gedoen het, en ek het 'n reeks (waarskynlik hoogs vlambare) stukke geskep wat bestaan ​​uit verskeie multimedia-elemente.
Ek het 'n baie pret gehad om met verskillende teksture te eksperimenteer en het hulle stadig begin inkorporeer in my daaglikse repertoire. My huidige styl is semi-bewustelik ontwikkel deur my liefde vir eenvoudige spotprente te kombineer met hierdie eksperimente met die media om dit vir my pret te maak. Maar bo enigiets teken ek meestal uit my spotprent agtergrond en neig om meestal op vorms te fokus wanneer ek my ontwerpe skep. Ons oë is lui wanneer dit kom by visuele assosiasie. In plaas van om besonderhede te onthou en mooi klokke en fluitjies, sluit ons in ons illustrasies 'n kyker die meeste van hul visuele kuns deur middel van basiese vorms.
So vra ek my dikwels of ek die teksture, neato gradiente, of 'n mooi skinnigheid moet wegneem, sal my ontwerp nog steeds werk wanneer dit afgebreek word aan sy mees basiese samestelling? As die antwoord nee is, dan is dit terug na die letterlike tekenbord. Al die fancy ekstras wat jy op die top van 'n goeie fondament voeg, kan jou ontwerp altyd verbeter, maar nie andersom nie.
Dikwels is dit hierdie fancy klein ekstra elemente wat jy in jou ontwerp insluit, wat jou jou kenmerkende geur gee (tensy jy een van die gelukkiges is wat ek jaloers wil maak in die skyn waarvan die handtekeningstyl net fantasties is ).
In die dae van grafiese yore kan 'n baadjie van alle ambagte ' n ontwerpgig land en 'n goeie werk doen van alles wat aan hom oorhandig is. Maar daardie werk is so ver en min tussen nou. 'N Maatskappy weet nou dat die aanbieding van 'n unieke handelsmerk van die grootste belang is in die behoud van kliënte. Dit is dus belangriker as ooit om jouself te kan verteenwoordig met 'n sterk, konsekwente, handtekeningstyl , veral in die versadigde mark van vandag - waar almal en hul broer (en hul broer se hond) toegang tot beeldverwerkingsprogrammatuur en hulself het as ontwerpers.
Om net goed te wees, is nou baie moeiliker. 'N potensiële kliënt het geen aansporing om saam met jou te gaan as hulle altyd iemand anders kan vind wat doen wat jy doen en waarskynlik goedkoper. Moenie jou kliënt die opsie gee nie, maar om saam met jou te gaan, want niemand anders doen wat jy doen soos jy dit doen nie.
Kukubee is geskep deur twee soulmates, Brent en Brandi, wat 'n liefde van alle dinge, skatryk, slim, en soms kaal, deel. Kyk na my kuns op kukubee.com , en volg ons op die Twitter: @kukubee .
My illustrasiestyl en tegniek het ontwikkel en gaan voort op 'n onderbewuste manier. Sedert ek baie jonk was, was ek altyd geïnteresseerd in die ontwikkeling van karakters as 'n vorm van selfuitdrukking. Ek neem 'n baie organiese benadering tot my werk. Ek dink dikwels nie aan die skep en kommunikasie van 'n unieke styl nie. Inteendeel, ek probeer om enige hindernisse en riglyne te verwyder en laat my onderbewuste kommunikeer wat hy wil kommunikeer. Daar is iets uiters fassinerend om jou onderbewussyn te laat gaan en homself met vorms, kleure en oë uit te druk.
My naam is Camilo Bejarano, ook bekend as Ph7labs. Ek is 'n ontwerper en illustreerder wat gebaseer is op Florida, VSA. Kom in kontak met my op ph7labs.com of @ ph7labs op twitter.
My styl het na my gekom natuurlik na 'n lang tydperk van eksperimentering en verkenning. As 'n tydperk wil ek sê dit het sowat 'n jaar geneem om die visuele estetiese tot op die punt te kry.
My styl in kunskool was baie anders as die styl wat ek nou het. Terug dan was die meeste van my werk handgeteken en het baie gefokus op karakters. Ek het gevoel dat dit baie beperkend was en ek wou 'n styl skep wat werklik van my reflekteer, maar dit kan ook kommersieel lewensvatbaar wees vir enige opdrag.
Ek was baie gelukkig om te gewees het op 'n kursus wat werklik klem gelê het op soveel as moontlik, voordat ek op 'n enkele stem of manier van werk afgestem het. Nadat ek al die vaardighede wat ek tydens die kursus geleer het, gegradueer en ingehaal het, het ek teruggekeer na die tekentafel en begin werklik my ware stem vind.
Selfs tot vandag toe sien ek my styl nie soos omskryf nie, want as 'n kreatiewe soek ek altyd na foute en verbeteringe om my ontwikkeling binne illustrasie te bevorder en dit meer toepaslik te maak op die kommersiële wêreld.
My styl is nooit beplan nie. Ek glo dat almal hul eie unieke styl het, net soos almal se handskrif subtiel van mekaar verskil. Sure, style kan lyk soortgelyk en dit is wanneer jy verder persoonlik moet delf, begin 'n enkele stem ontwikkel wat jou regtig weerspieël en jou styl van die res skei.
Belangriker nog, jou styl moet 'n natuurlike manier wees om vir jou te werk sodat alles wat jy illustreer, 'n baie sterk basis het om op te bou.
My styl speel nie regtig 'n groot rol in my werkproses wanneer ek 'n projek ontvang nie, aangesien ek baie gemaklik daarmee voel en voel dat dit op 'n wye verskeidenheid onderwerpe toegepas kan word.
Nog belangriker vir my is nou die idee agter die illustrasie. Ons as illustrators spandeer baie tyd persoonlik weg van die kommersiële wêreld wat ons styl ontwikkel en verfyn, sodat dit regtig nie so moeilik moet wees om dit uit te voer nie. Die meer uitdagende aspek is om 'n goeie idee op te stel, en dan saam te smelt met jou styl om 'n volledige en gebalanseerde illustrasie te skep wat 'n boodskap stuur, terwyl dit visueel stimulerend is.
V: Watter elemente definieer jou styl?Dink temas, vorms, lyn, kleure, tegniek, ens?
Wanneer ek 'n styl definieer, dink ek dit is baie belangrik om inspirasie uit beeldspraak te trek waaruit jy regtig besig is. Vir my is ek lief om te kyk na antieke kulture en hul kuns, ek het ook 'n fassinasie met simmetrie, vormsamestelling, tekstuur en kleur. Dit alles brandstof my werk en die voortgesette ontwikkeling van my styl.
Wan is 'n illustrator gebaseer in Sheffield, die Verenigde Koninkryk. Sy werk fokus sterk op die kombinasie van vorm-eksperimentering, gesigsuitdrukkings en simmetrie om unieke beeldmateriaal te lewer. Kom meer te wete oor sy werk by: jonnywan.com .
CoghillV: Hoe het jou styl ontstaan?Hoe lank het dit geneem om dit te ontwikkel?
Die styl van die kunswerk wat ek skep, is iets wat ek glo 'n kombinasie van kinderinvloede is en dit verder neem.
Op sommige maniere is dit 'n mengsel van die twee. Daar was nog altyd 'n onderliggende visie wat ek gehad het van die voorkoms wat ek wou hê my kunswerk moes hê, maar net toe ek op 'n sekere punt kon laat gaan en die kuns gelyk het in waar dit wou lei, het ek bereik 'n vlak van tevredenheid met die kuns wat ek skep.
Ek het nogal 'n bietjie gesukkel met die styl van kunswerk wat ek bewonder het, en wat binne my was. Ek voel asof ek 'n gesonde balans bereik het tussen waar ek wou gaan, en waar die kreatiwiteit my wou neem.
Dit hang af van die projek. Ek is gelukkig genoeg om op hierdie tydstip kliënte te huur om illustrasies en karakters vir hulle te skep in die styl wat hulle sien in die bestaande werk wat ek gedoen het. Dit is dus meer van 'n probleem om op die punt te bly as om die styl van die kunswerk.
Ek was nog altyd - en nog steeds - 'n fan van vet, vloeiende, grafies gestileerde lynkuns. Ek is ook 'n groot fan van onderliggende meetkunde, selfs al is daardie meetkunde nie blatant in die finale kunswerk nie.
George Coghill is 'n humoristiese illustreerder en spotprenttekenaar, wat spesialiseer in spotprentkarakterontwerp vir mascottes en logo's. Jy kan sy spotprent illustrasiewerk by Coghill Cartooning sien , meer leer oor sy werk op sy blog , en volg hom op Twitter: @ Gcoghill .
Ek is lankal nie betrokke by digitale kuns nie. Ek het sowat twee jaar gelede ernstig begin om kuns te maak en ek groei nog steeds en probeer baie nuwe dinge om my styl te ontwikkel. Dit was nie 'n bewuste besluit nie. Toe ek begin het, het ek net dinge gekies wat my geïnspireer het. Eendag het ek 'n foto gemaak wat 'n absoluut nuwe voorkoms vir my gehad het. Ek het daardie oomblik besluit dat ek my eie styl gekry het. Toe het dit begin verander. Ek kan nie sê hoe dit gebeur en waarheen dit gaan nie.
Illustrasie is nie my enigste bron van inspirasie nie. Ek vind dit ook in argitektuur, mode, fotografie, kuns installasies, volkskuns en baie, baie ander plekke, selfs 'n paar gekke wetenskapsgoed.
Kleure en gradiënte is die groot dele van my styl. Ek wil ook 'n gevoel van die ruimte, 'n soort diepte skep, en eksperimenteer met beligting. Ek betaal ook baie aandag aan vorms, neem tyd om elkeen perfek te maak. Sagteware raak ook 'n bietjie stil. Toe ek van Photoshop na Illustrator verskuif het, het my styl baie verander.Nou is ek verlief op vektor
My regte naam is Alexandra, maar ek is beter bekend as Zutto. Ek is 26 jaar oud, ek woon in 'n klein stad genaamd Miass, in Rusland. Ek werk as 'n vryskut ontwerper / illustreerder, hoofsaaklik met vektor. Ek het geen spesiale onderwys nie en is op hierdie manier selfonderrig. U kan meer leer oor my werk op zuttoworld.com .
Ek hou nie regtig van styl in die konvensionele sin nie, want dit klink soos 'n bestemming, waar die skep van kuns oor die reis moet wees. In my vroeë 20's het ek 'n idee gehad dat alles wat ek in my loopbaan sou betree, eenmaal in my loopbaan gekom het. Dit het baie onnodige druk op my geplaas toe ek die gereedskap moes leer en pret gehad het. Maar natuurlik het ek dit nie geleer totdat ek 'n bietjie opgegroei het nie :)
Maar wanneer dit kom by die soort werk wat ek gedoen het, is dit eintlik 'n hoogtepunt van baie dinge waarna ek belangstel. Nie net ander kunstenaars nie, maar ontwerp aanwysers wat algemeen was toe ek vroeg in die kind was 80s.
Oor die afgelope paar jaar het ek my fokus verskuif om net werk te skep wat pret was, dinge wat die 7-jarige James dalk in 1982 op sy muur wil hang. Dit het my gelei om te kyk na ontwerp en animasie uit my kinderjare, en om die idee te herontwerp met wat ek oor ontwerp geleer het. So as jy so dink, het ek die styl ontwikkel sedert ek 'n kind was (ek was altyd op soek na koel dinge).
Was die geboorte van jou styl 'n bewuste besluit, of het dit uit die onderbewussyn gevoed?Met ander woorde, is dit beplan en beoefen, of het dit organies ontwikkel?
Dit het baie organies ontwikkel, en dit is hoe ek op elke vlak probeer werk. Ek het begin werk met baie skedels met skilderende effekte, soortgelyk aan die werk van Converge frontman Jacob Bannon. Ek het begin om verskillende ontwerpelemente en kleurthema's by te voeg om dinge interessant te hou, en geniet dit om met breë lyne en skerms te werk. Ek het dit na die volgende vlak geneem deur hierdie vreemde vorms in Flash te plaas om groepe willekeurige assortimente te genereer, wat ek aan Illustrator oorgedra het om hulle te manipuleer en skoon te maak. Eers het ek ontdek dat hulle regtig koel lyk toe hulle in Photoshop bo-op mekaar vasgelê is.
Dit was al die stelsels.Daarna het ek baie geïnteresseerd in netwerk ID animasies uit die jare'70 en 80's, veral die NBC logo met al sy wilde kleure. Ek het baie van hierdie animasies op YouTube gekyk en probeer om die estetiese en palet op my werk op 'n interessante manier toe te pas. Hulle het ook brutale beligtingseffekte op briewe en ontwerpe gehad, iets wat ek direk geneem en in my werk geplaas het.
Soortvan. Ek probeer uiteindelik pret te hê terwyl ek aan iets werk, maak nie saak wat die projek mag wees nie. Die kliënte waarmee ek tans werk, huur my as gevolg van wat hulle in my portefeulje sien. Ek geniet dit omdat hulle in wese kan sê: "Jy weet hoe jy die Netwerk-plakkaat gemaak het? Kan jy dit vir my doen?" As die tyd dit toelaat, sal ek altyd probeer om 'n unieke draai te voeg op wat ek dit doen, en ek herhaal my nie net vir 'n kliënt nie. Ek wil hulle iets gee wat uniek is, nie net 'n uitbreiding op my eie portefeulje nie.
As dit by my eie werk kom, oorweeg ek styl tot 'n mate. Ek hou daarvan om my Signalnoise-plakkate as 'n geheel aan te pas, waar jy hulle almal op 'n muur kan hang sonder om soveel van die verskil dat hulle vreemd lyk. Ek hou van konsekwentheid, maar dit beteken nie noodwendig selfversekerdheid nie.Uiteindelik wil ek pret hê om iets te skep en ek wil daardie genot hê om in die finale produk te wys.
Ek is vroeër gevra deur vriende en ek sê altyd: "O, ek weet nie. Lyne en reenboë!" Die elemente wat ek gebruik, word meestal geïnspireer deur die netwerk ID's wat ek vroeër genoem het. Tipografiese vorms, volspektrum kleure, beligtingstowwe, verontrustte teksture, gretige vervaging en gloei. Ek wil graag sien dat my werk goed pas met iets wat NBC in 1977 sal lug.
Om dit te sê, probeer ek ook die elemente geleer om na die werk van Paul Rand, Milton Glaser, Josef Muller-Brockman en Saul Bass te kyk. Hierdie ouens ken hul goed, en ek voel dadelik dadelik elke keer as ek hulle ondersoek. Maar hulle het hul mediums geken, hulle het hul reëls geken en hul portefeuljes dien as 'n fantastiese leerbron vir 'n ou soos ek wat net plakkate vir ewig wil maak.
Wat ek die afgelope dekade geleer het, is dat die soeke na 'n styl om jouself te definieer, niks anders as druk en frustrasie toevoeg tot iets wat jy werklik moet geniet nie. In plaas daarvan om iets uit te dwing, dink aan wie jy is en waar jy werklik belangstel. Leer jou gereedskap en geniet dit. Maar die grootste punt is om nuwe dinge te probeer ... probeer dinge wat jy nie self sou sien nie, want jy kan dit net liefhê. Hel, ek is 'n metaalkop wat plakkate met reënboë maak. Jy dink ek kon dit 10 jaar gelede voorspel het? :)
James White is 'n visuele kunstenaar en ontwerper wat in Halifax, Nova Scotia, Kanada woon. Met 12 jaar ondervinding het James gewerk aan 'n verskeidenheid persoonlike kunsprojekte. Sy kliënte se kliënte sluit in Toyota, Nike, Google, VH1, Armada Skis, Wired Magazine en meer. Hy is opgeneem in Rekenaarkuns, Rekenaarkunsprojekte en Gevorderde Photoshop-tydskrifte. Kom meer te wete oor sy werk op Signalnoise.com , Behance , Flickr , en volg hom op Twitter as @signalnoiseart .
Bly gestem vir Deel II
Hou 'n opsomming van Deel II van hierdie twee deelgroeponderhoud. Ons sal 'n paar meer goeie antwoorde van wonderlike illustrators oor die ontwikkeling van hul artistieke style binnekort kry.