Tekenbasis: wenner van die 70ste verjaardagkompetisie - Tekening - 2021
John P. Smolko het die groot prys gewen - 'n nuwe MetroShed, ingerig deur Blick Art Materials, vir gebruik as 'n selfstandige ateljee - vir sy verbeeldingryke kleurpotloodstuk, Hommage aan Klimt (Die Maagd). Lees meer oor die kunstenaar en bekyk vyf eksklusiewe onttrekkings aanlyn.
Hommage aan Klimt (The Virgin)
2006, kleurpotlood aan
museummatbord, 40 x 40.
Versamel die Sargent-Laessig
museummatbord, 40 x 32.
Een van die waterskeidende oomblikke van die kunstenaar in Ohio John P. Smolko s'n hy onthou dat die lewe voorgekom het toe sy kritiekgroepkollega, abstrakte ekspressionis Tom Lehnert, vir hom gesê het, "John, die eerlikste soort reël wat jy kan maak is 'n gekrabbel." Tot op daardie stadium was Smolko 'n tradisionele fotorealis.
'Ek sou kunsvertonings ondervind en sien dat alles dieselfde was,' sê hy. 'Die opmerking van Lehnert het my geïnspireer om die ekspressiewe lyn met al sy skoonheid en dinamika te verken. Ek het dus geëksperimenteer en my eie styl van kruisverdeling opgestel. Ek was nog altyd geïnteresseerd in kruisvorming en kleurtorie, maar ek vertrou op tradisionele metodes om te verf en te meng. Dit het vroeër in my loopbaan gewerk, maar die oproep tot lineêre uitdrukking was 'n geleentheid om te groei en te volwasse as kunstenaar van my eie tyd.
'Die eerste paar tekeninge was strak, maar die kleurvermenging was pragtig,' onthou Smolko. 'Ek het dus probeer gekrabbel en gevind dat dit regtig iets tot die komposisie gevoeg het. Ek gebruik dit op baie verskillende maniere: om die komposisie bymekaar te hou, om paaie in die tekening te skep, van die een kant na die ander te reis, om daarin in en uit te reis. Vir my is die gekrabbel nou die aangenaamste deel van die tekening, dit gee dit meer energie. Om dit te kan doen, moet u 'n bietjie koloristies wees. As die lyne kruis, kry jy kleurvelde en interessante kleurmengsels. "
Ashley (Reclining Figure)
2005, kleurpotlood op museum
matbord, 40 x 32.
Smolko onderrig sedert 1983 kuns aan die Hoërskool Aurora in Aurora, Ohio. Soos baie van sy foto's, Hommage aan Klimt (The Virgin) ontwikkel uit sy leer. Hy stel sy studente gereeld aan die meesters bekend, en stel dikwels voor dat hulle na hierdie kunstenaars en hul komposisies kyk en uitvind hoe om hulle na hul eie werk na te boots, terwyl hulle hul noodsaaklike tekenvaardighede verskerp.
Daphne (liggende figuur)
op museummatbord, 40 x 32.
"Ek het my studente oor Gustav Klimt geleer en besluit om een ​​van sy komposisies te gebruik om 'n skildery te skep," verduidelik Smolko. 'Hulle is altyd gretig om vir my foto's te modelleer, so ek stel dit in dieselfde formaat op as Klimt's Die Maagd. Dit was 'n kans om Klimt se werk in 'n ander konteks op te dateer en te gebruik. Hy het met naaktheid gedoen. By my studente - in alledaagse klere, het dit natuurlik 'n heel ander betekenis gekry. Ons het dit baie geniet. Die kinders was baie betrokke by die hele proses en hulle was verheug oor die resultate.
'Ek is 'n groot voorstander van figuurtekening,' gaan die kunstenaar voort. 'Wat my van Klimt se komposisie beïndruk, is die natuurlikheid van die figure. Hulle is nie styf nie; hul ronde liggame en bene is verweef. Ek bewonder ook sy portrette. Almal het twee oë, 'n neus en 'n mond, maar om die beeld van 'n persoon regtig te kry, moet u die subtiliteite uitbeeld, en die figure moet soos die liggaamsvorm lyk wat u eintlik teken. Klimt haal hierdie wese in sy figure aan. Hy gebruik soms skraal modelle, maar hulle het individualiteit. En hy vang die kern van die tydperk vas - die haarstyle en stof. Hy het dit 'n stappie verder geneem met die naak, maar dit was nie vir my nodig om dit te doen nie. Ek kon nog steeds dieselfde soort samestelling doen en dieselfde soort effek bewerkstellig. Ek kon nog steeds hul gesigte, hande, gebare wys - hul liggame in verskillende posisies, draaiend. '
matbord, 32 x 40.
Hommage aan Klimt (The Kiss)
2007, kleurpotlood aan
Nadat hy tot 30 digitale foto's van sy onderwerp as verwysingsmateriaal geneem het om die komposisie te help vestig, maak Smolko 'n gedetailleerde kontoerlyntekening op die matmatbord van die museum. Hy gebruik Prisamcolor-potlode en Prismacolor Stix vir veral dik lyne. Daarna blokkeer hy die kleur met behulp van sy gekrabbelende, tekstuele kruiskrytegniek oor die lyntekening. Vervolgens begin hy losser lyne maak met meer energie om die vorms op te bou - hul rondheid en besonderhede. Laastens teken hy die lang, ekspressiewe lyne wat alles aanmekaar bind. "Degas het eenmaal gesê: 'Elke lyn is presies waar ek dit wil hê,', haal Smolko aan. 'Ek weet nou presies wat hy daarmee bedoel, want elke lyn wat ek trek, is amper waar ek wil hê dit moet wees.'
Smolko behaal 'n BA-graad in beeldende kunste in 1973 en 'n meestersgraad in beeldende kunste in 1979, albei van die Kent State University in Kent, Ohio. Hy is 'n lid van die Ohio Coloured Pencil Alliance en 'n ondertekende lid van die Colored Pencil Society of America. In 2006 het sy werk toekennings ontvang vir uitnemendheid van die Midwest Colour Exhibition in die Herbert J. Aigner Gallery van die Schaumburg Prairie Centre for the Arts, in Schaumburg, Illinois, en van die 14de Internasionale tentoonstelling van die Colour Pencil Society of America in Albuquerque, New Mexiko. Hy was 'n finalis in die eksperimentele kategorie van die 23ste jaarlikse kunskompetisie van Magazine. Smolko beplan om in Junie af te tree vir onderwys om 'n voltydse kunstenaar te word.
Besoek die kunstenaar se webwerf: www.smolkoart.com vir meer inligting; of e-pos hom na [e-posbeskerm].
Kyk die video: Week 4 (Julie 2021).
Aanval van die massas
Fleshtones en kleurtemperatuur
Nat tot nat: beheer die water
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Tekenbasis: wenner van die 70ste verjaardagkompetisie