Die wenners van die kunstenaarstydskrif vir diere in 2010 - Vind u kunsonderwerp - 2021
Sanderige 13 (olie, 36 × 48)
"Voëls in water is my gunsteling onderwerp - die uitdaging is om 'n realistiese voël te skep wat gekontrasteer word teen 'n abstrakte, grafiese agtergrond," sê Debbie Stevens. Haar wenskildery, Sanderige 13, toon 'n sanderige hyskraan te midde van 'n veld van patrone waarvan die vorms die kontoere van sy vere naboots. Die skouspelagtige lig en Asiaties-geïnspireerde ontwerp is asemrowend.
Stevens het Sandy, 'n manlike sanderige hyskraan wat in die San Antonio-dieretuin opgewek is, gereeld geverf, 'n situasie wat illustreer hoe dieretuine 'waardevolle hulpbronne en vennote in bewaring' is. By hierdie geleentheid, toe 'n groot aangenaam bokant vlieg, spring Sandy in die water. 'Daar was 'n klein brug,' vertel Stevens, 'dus het ek ure daar gestaan ​​en kyk, teken en fotografeer. Ek was mal oor die ongewone gesigspunt. "
Vir hierdie skildery het Stevens gekies om 'n paneel te gebruik vir die gladheid en duursaamheid en berei die oppervlak met drie lae grunning en drie tot vier lae gesso. Om die struktuur van die gesteentes voor te stel, het Stevens op 'n kleurglasuur gemeng met Liquin gesmeer nadat die ander laag droog was. Toe spuit sy die skildery, spuit sy die rotsareas met terpentyn. Nadat sy 'n dag lank op die oppervlak laat droog word, herhaal sy die proses - toe te pas met 'n kleurglasuur, spuit met terpentyn, laat dit droog word - drie tot vier keer, en wissel die glans kleure tussen ultramarynblou, verbrande umber, verbrande sienna en alizarin bloedrooi. 'Aanvanklik was die vooruitsig om terpentyn oor 'n voltooide skildery te spuit,' sê sy. 'Nou vind ek dit opwindend.'
Dit was 'n wonderlike jaar vir Stevens. Dit het begin met die besnoeiing vir die Salon International, 'n regsvertoning in die Greenhouse Gallery of Fine Art in San Antonio. 'N Paar weke later word sy aanvaar op die Oil Painters of America National Exhibition. Hierna volg 'n brief van die Leigh Yawkey Woodson-kunsmuseum waarin Stevens in kennis gestel word dat haar werk in die Birds in Art-uitstalling sou wees. Op dieselfde dag het sy ook uitgevind dat een van haar skilderye aanvaar is vir die vereniging van die dierekunstenaars se 50ste verjaardagskou. 'En dan Magazine genoem! " sê Stevens. 'Ek kon nie meer opgewonde wees nie!'
Lente Robin (olie, 8 × 10)
Vincent Giarrano, wat ook 'n eervolle vermelding in die kategorie landskap / binneland ontvang het (bladsy 39), skilder in alle genres. 'Ek geniet dit om vakinhoud te skilder wat vir my 'n tekenuitdaging is - stadsge-, interieurs-, figure- en hou daarvan om nuwe maniere te vind om klassieke onderwerpe aan te bied,' sê hy. "Hierdie beeld was 'n afwyking van die norm; ek het egter die uitdaging geniet om die komplekse toneel te vereenvoudig wat ek deur my ateljeewind gesien het, terwyl ek ook 'n geloofwaardige indruk kon kry. '
Giarrano werk hoofsaaklik in olies en verkies gladde oppervlaktes. Vir hierdie skildery het hy gekies om op doek te werk, maar ekstra lae gesso aangebring om die weefsel glad te maak. Sy eerste stap was om 'n neutrale basis te vestig, wat die wit van die doek met ultramarynblou en verbrande sienna, met Gamblin Gamsol, verdun het. Volgende karteer hy die duise losweg. Hy het redelik vinnig geskilder - hierdie skildery is binne drie dae voltooi - hy het die koeler lig gekies wat die toneel gebad het en die effek daarvan op die robin en die blare.
Giarrano was 'n lewenslange kunstenaar met 'n baccalaureus in beeldende kunste en 'n meester in beeldende kunste in beeldhoukuns. Hy wil hê dat sy beelde as regte oomblikke resoneer, en hy vermy dus onderwerpe wat te opgestel of te min lyk. As kunstenaar streef Giarrano daarna om na sy oë te "luister": 'Ek probeer om nie te dink aan wat ek van 'n onderwerp weet nie,' sê hy. 'In plaas daarvan dwing ek myself om alle verwagtinge te ignoreer. Ek beskou my onderwerpe as vorms van kleur. "
Lake Forest, Kalifornië • www.raybrownart.com
Soek Bo Boep (potlood, 5 × 18)
Die grafietkunstenaar Ray C. Brown het 'n wonderlike dag in die Glacier National Park in Montana deurgebring, waar hy 'n trop bighorn-skape wat deur 'n pragtige ram gelei is, waargeneem, geteken en fotografeer het. Sy uitdaging was om die ervaring te distilleer in iets wat sê: 'Dit is ongelooflik; Ek wens ander kon dit sien. "
Die ontwikkeling van die komposisie was die sleutel vir Brown - wat sewe jaar gelede van kommersiële na fyn kuns oorgeskakel het. Dit was ook die aangenaamste en uitdagendste deel van die proses. Terwyl hy met 'n aantal digitale verwysingsfoto's gewerk het, het hy die hele agtergrond verwyder, die bene van die groot ram afgekap om kykers nader aan sy gesig te kry en die horing van die tweede skaap afgesny. 'Ek wou geen ruimte meer hê bo daardie horing nie; dit het my gepla dat u 'bo-oor' sou kon gaan. 'Ek het ook 'n bietjie humor toegevoeg deur die skape oor en om mekaar se rug en bene te loer.'
Nadat hy sy eerste tekening oorgedra het na die Strathmore 500-reeks bordpapier, het Brown die ryk teksture en ingewikkelde detail met behulp van houtvormige potlode gemaak, wat strek van die harder 2H- en H-grade tot sagter HB en B, en geleidelik waardes opgebou.
Brown se raad vir aspirant kunstenaars? "Volg jou hart. Skep wat u wil hê. En staan ​​op die skouers van die beste kunstenaars wat u kan vind. "
Carmel, Kalifornië • www.dariashachmut.com
Dier (olie, 16 × 20)
Dier is deel van Daria Shachmut se Prey-reeks veeverfskilderye, gebaseer op haar weeklikse besoeke aan die lande in Big Sur en Sentraal-Kalifornië. Shachmut, wat haar eerste perd in Saterdagklasse vir kinders in die Worcester Art Museum in Massachusetts geverf het, werk graag in olies. 'Ek werk nat tot nat en wil die dier se wese in so min as moontlik kwasstroke vasvang,' sê sy. 'Die abstrakte eienskappe van die skildery is vir my baie belangrik.'
Dit was uitdagend om die donker, versadigde kleure by die aanvanklike kleur van die bul se lyf te voeg. 'Omdat die verflaag droog was,' verduidelik sy, 'moes ek sorg dat die versadigde kleure sou integreer by die agtergrondkleur en nie net bo-op die agtergrond sit nie.'
Die kunstenaar kies onderwerpe uit haar duisende verwysingsfoto's; sy soek 'n interessante uitdrukking of vorm. "Ek wil veral my emosionele reaksie op hierdie lewende wesens uitspreek," sê Shachmut. "Ek hou van Herefords - met hul sagte snoetjies en lang wit wimpers - en wil hê dat die kyker ook van hulle hou."
Michael McGuire, 'n kunstenaar wat meer as veertig jaar was, het op 12-jarige ouderdom sy eerste kunsbeurs verower. Die krag van sy werk is om 'n 'woordeskat met 'n volledige waarde' in elke stuk op te neem — sterk ligte, duike en midvalues; warm en koel temperature; harde en sagte rande; belangrike vorms saam met minder dominante vorms.
In hierdie stuk, wat dit 'twee weke en 20 jaar' geneem het om te voltooi, wou McGuire oorkom wat hy die belangrikste 'tirannies' van landskappe noem. 'Ek het die tirannie van' horisontaliteit 'oorwin deur sterk diagonale in te sluit.'
McGuire, wat in olie sowel as waterverf werk, doen ook rekenaargrafika en driedimensionele modellering en animasie. Hy het gewoonlik talle projekte aan die gang: 'Ek sê gereeld:' Wees versigtig waarmee jy goed gaan, want jy kan dit die res van jou lewe doen. 'Vir my was dit 'n voorreg en 'n seën om as kunstenaar te leef. . "
Water Akrobaat (akriel, 24 × 30)
Terwyl Patricia Mansell en haar man, Paul, op die dieretuin in Calgary in Alberta besoek het, het haar man foto's geneem van 'n otter wat onderwaterballet optree. "Die otter beweeg en draai met gemak en grasie," sê Mansell, "en hy het ons vermaak. Ek wou hierdie gevoel van speelsheid vasvang. "
Sy is 'n ondersteuner van die World Wildlife Fund en reis Noord-Amerika, wanneer sy kan, om nuwe vakke te vind en spandeer tyd aan elke dier. 'Ek ontdek dikwels 'n unieke eienskap wat 'n skildery inspireer,' verduidelik sy, 'en dan kry ek die spesifieke verwysing wat ek nodig het vir die stuk. Ek wil hê dat die fokus op die karakter van die dier eerder as op die anatomiese besonderhede moet wees. "
Sy werk saam met Winsor Newton Galeria Flow Formula akriel, en hou daarvan om die skilderye diepte en detail te gee en hou daarvan om kleure te meng uit 'n baie beperkte palet. Sy voltooi gewoonlik een of twee skilderye per jaar, maar Water Akrobaat 'Dit het gelyk asof hy homself amper sou skep.'
David N. Kitler is 'n internasionaal bekende natuurkunstenaar en natuurkunstenaar. Sy vrou en bestuurder, Ively Kitler, is 'n bemarkings- en besigheidskonsultant.
Franklin County Auckland, Nieu-Seeland
Kyk die video: AFRIKAANSE KINDER VIDEOS VIR KLEUTERS (Augustus 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Die wenners van die kunstenaarstydskrif vir diere in 2010