Kevin Macpherson: kleurvolle impressionistiese landskappe - Tekening - 2021
Die meester-landskapskleurist Kevin Macpherson is 'n plein-lugimpressionist wat passievol is om sy vaardighede met ander kunstenaars te deel deur informatiewe werkswinkels, boeke en DVD's. Hier beantwoord hy vrae rakende sy opleiding, sy tegniek en sy gewilde onderrigstyl.
olie, 14 x 11. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.
Amerikaanse kunstenaar: U is vaardig in die skildery van alle onderwerpe - figure, stillewes en landskappe - maar is die beste bekend en vereer vir u landskapwerk. Wat is dit aan die genre van landskapskildery wat jou aanhou inspireer?
Kevin Macpherson: Ek glo dat 'n kunstenaar die beste skilder wat hy of sy ervaar. Ek woon in 'n stil, natuurlike omgewing hoog in die berge oos van Taos, New Mexico. My bure is aspebome en ponderosa dennebome. My uitsig kyk uit op 'n klein dam, en ek word voortdurend gestimuleer deur die seisoenale en klimaatveranderings. Wildblomme lok my om hul kleur in 'n landskap of 'n stillewe vas te lê. Sonlig en skaduwee bied my oneindige verbeeldingryke komposisies, as ek net die tyd het om dit op doek te interpreteer. Enige visuele sensasies / kombinasies van kleur en waardes kan my inspireer, of dit nou 'n stillewe is of 'n argitektoniese of suiwer, natuurlike landskap. As ek meer tyd in 'n stad deurbring, word ek aangetrokke tot mense. Ek sou ongetwyfeld meer figuurlike werke verf as ek 'n stadsbewoner was.
Old Times (Catalina Island)
olie, 20 x 30. Met vergunning van Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornië.
AA: As u terugkyk op u kunsopleiding, kan u sekere lesse of ervarings identifiseer wat u voorberei het op die vlak van skilderkuns wat u nou in die plein lugskildering bereik het? Kyk, in retrospek, iets wat aan u kunsopleiding ontbreek, of wat u wens u vroeër gekonsentreer het?
KM: Ek was bevoorreg om 'n inspirerende en veeleisende instrukteur, Chris Magadini, te vind terwyl hy aan illustrasie aan die Noord-Arizona Universiteit gestudeer het. My talent was sigbaar sedert die vroeë kinderjare, maar sonder begeleiding en dissipline sou ek rondgevloei het. Na die gradeplegtigheid het ek 'n vryskut-illustreerder geword, en die veeleisende werklading en kreatiewe energie wat benodig word vir hierdie loopbaan was 'n basis vir die vaardighede en sakevoel wat ek as 'n fyn kunstenaar sou benodig. Verdere studie aan die Scottsdale Artists 'School met sulke wonderlike instrukteurs soos Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli en Ray Vinella, om 'n paar te noem, het my strewe na skilderkuns uit die lewe bevorder.
Jewel of the Rockies (Lake Louise)
olie, 16 x 20. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.
Ek wonder dikwels hoe dit sou gewees het as 'n artistieke mentor as 'n jong kind gehad het, maar miskien was dit die beste om op ernstige ouderdom met ernstige studies te begin. Een ding wat 'n kunstenaar nooit genoeg kan doen nie, is om te teken. Dit is 'n fondament wat help om 'n kunstenaar gedurende sy of haar loopbaan te dien. Die gebrek aan goeie tekenvaardighede sal 'n kunstenaar aanhou spook wat probeer om sy of haar beste te word.
AA: Wat was u opleiding / ervaring met betrekking tot kleur? Beskou u uself meer gewortel in die Franse of Amerikaanse styl van impressionistiese kleur?
KM: Ek besit baie wonderlike kunsboeke, maar die een boek wat my die meeste leer oor kleur is Charles Hawthorne op kleur. Dit is 'n eenvoudige boek wat die waaragtige waarneming beklemtoon. Ek glo ook dat my bysiendheid my gevoel vir kleurvelde verhoog. Ek is 'n bewonderaar van sowel Franse as Amerikaanse Impressionisme, maar word 'n bietjie meer beïnvloed deur die Amerikaanse Kaliforniese Impressionisme-skool.
Die Golden State
olie, 36 x 72. Met vergunning van Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornië.
AA: Watter kleure is op u palet en hoe benader u die kleurmengsel / kleurtoedieningsproses soos van toepassing op die landskap?
KM: Ek het altyd 'n baie eenvoudige palet gebruik. My sleutelpalet is kadmiumgeel lig, alizarin-bloedrooi, ultramarynblou en titaniumwit. Ek kan al die kleurmengsels met hierdie beperkte palet vind en vind hierdie palet eintlik meer bevrydend as beperkend. Toe ek my palet verleng, het ek twee kleure bygevoeg: kadmiumrooi lig en thalo groen. Die toevoeging hiervan voeg 'n beduidende reeks by, veral thalo green, wat, hoewel dit 'n kragtige en soms oorweldigende kleur is, oordeelkundig gebruik kan word om die moontlikhede van kleur en waarde uit te brei. Gamblin Artist's Oil Colours het die Kevin Macpherson Plein-lugkleur en mediumset geskep, wat ook drie Portland-gryse en 'n chromatiese swart bevat. Dit is baie bruikbare kleure om die waarde-rangskikking in skilderye saam te stel.
olie, 11 x 14. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.
Met my beperkte palet meng ek eers al my skadukleure en gaan dan voort met my ligte familiekleure. Ek is baie letterlik met wat ek sien en meng om die harmonie wat die natuur bied, vas te lê. Die Gamblin-gryse help om my waardes te kies.
AA: Een van die hooflesse wat u in u boek dek Landskap skildery binne buite is hoe plein air-kunstenaars hul eie studies op die terrein kan neem en dit kan gebruik om groter ateljeewerk te skep. Kan u die advies wat u kunstenaars op hierdie gebied bied, opsom?
KM: Om 'n plein air te skilder, direk na die natuur te kyk, is vir my die beste manier om geïnspireer te word. Skildery van die natuur hou my kleurkeuses eerlik sonder formules. My gesprek met die natuur lei my borsel, en dit is die beste dialoog om 'n emosionele interpretasie van die natuur te bewerkstellig. Sodra ek in die ateljee is, kan ek nadink oor my ervaring met die natuur en die kennis opgedoen deur opregte interaksie met my onderwerp.
Ek benader my groter ateljeestuk as interpretasie van die klein studie, nie 'n eksemplaar nie (net soos die studie nie 'n eksemplaar van aard is nie, maar my interpretasie). My studie is my vertrekpunt, en as my kleurnotas in die plein-lugstudie verduidelik word en my geheue skerp is, laat ek my verbeelding na 'n nuwe plek gaan.
olie, 12 x 16. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico.
AA: U is 'n ywerige reisiger en het op plekke oral in die wêreld geskilder. As 'n plein-lugskilder, watter tipe omgewing / plek inspireer u die meeste, en wat sou u sê is u gunsteling plek om te skilder?
KM: Ek sal moet sê my siening van my huis af is een van my gunsteling plekke om te skilder, en ek het elke dag en seisoenverandering gedokumenteer in my reeks van 368 skilderye met die titel 'Reflections on a Pond'. Hierdie reeks is 'n reisuitstalling en opgeneem in my boek met dieselfde naam. Die intimiteit van hierdie onderwerp inspireer my om te skilder, en ook die nuuskierigheid van elke wonderlike ligging wat my vrou, Wanda, en ek op ons wêreldse skilderuitstappies ervaar. Ek dink dat die lewe van elke dag as 'n vakansiedag die vlam van artistieke verbeelding opwek.
AA: U word tans slegs deur twee galerye, Redfern Gallery en Studio Escondido, voorgestel, maar daar is beslis baie meer wat u wil verteenwoordig. Is dit 'n bewuste sakebesluit wat u neem om u galleryvoorstelling te beperk?
olie, 50 x 40. Met vergunning van Redfern Gallery, Laguna Beach, Kalifornië.
KM: Studio Escondido is my ateljeegalery en Redfern Gallery vertoon die Kaliforniese Impressionistiese meesters saam met drie lewende kunstenaars. Ray Redfern is 'n eerlike handelaar, 'n man van integriteit en 'n vriend met wie ek al byna 20 jaar saamwerk. Ek dink dit is belangrik om 'n respekvolle verhouding te vind vir verteenwoordiging, en Ray verkoop die meeste van alles wat ek produseer.
AA: Om u artistieke kennis en ervaring aan ander kunstenaars deur middel van werkswinkels, DVD's en boeke te deel, is deel van wat u so gewild maak in die kunsgemeenskap. Bevoordeel dit u ook as kunstenaar om terug te gee en u talent met ander te deel?
KM: Onderrig en mentorskap van studente het 'n baie lonende deel van my loopbaan geword. As beroepskeuse help dit wel om 'n wye gehoor op te bou, maar is dit ook baie tydrowend en veeleisend en neem dit weg van die skilderkuns. 'N Goeie onderwyser moet hou van onderrig.
AA: Watter kunstenaars, beide in die verlede en die hede, bewonder jy?
KM: Die Kaliforniese Impressioniste, soos Edgar Payne en William Wendt; die Franse Impressioniste, veral Monet; Taos-kunstenaar E. Martin Hennings; Amerikaanse skilders Emil Carlsen, John Henry Twachtman en Edward Henry Potthast; en die groot Amerikaanse illustreerders, soos Harvey Dunn, Howard Pyle, en Dean Cornwell. Ons is vandag gelukkig om soveel kunstenaars te hê wat bereid is om die stryd en doelwitte te deel om die beste kunstenaar moontlik te word, soos my vriende in die Plein-Air Painters of America. (Natuurlik is my gunsteling kontemporêre kunstenaar Wanda Macpherson.)
AA: Wat dink u oor die voorregte om kunstenaar te wees?
KM: Ek glo dat kuns 'n geskenk is, en terwyl ons ons geskenke oopmaak, oopmaak en gebruik, sien ons ander geskenke daarbinne. Deur ons gawes te gebruik en te deel, verryk ons ​​lewens en beloon ons op ondenkbare maniere.
Kyk die video: HOW to create an IMPRESSIONIST painting. Rijksmuseum tutorial (Junie 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Kevin Macpherson: kleurvolle impressionistiese landskappe