Waterverf: Carla OConnor: figure in waterverf en Gouache - Tekening - 2021
Waterverf: Carla OConnor: figure in waterverf en Gouache
Een van Carla O'Connor se doelwitte in 'n werkswinkel is om studente te oorreed om op te hou nadink oor die gereedskap van die skilderkuns van water - die kwaste, verf en papier - en om op uitdrukking te konsentreer. 2 potlood, 'n balpen of 'n rekenaar om sy of haar diepste gedagtes te openbaar.
Teken in vir meer funksies soos hierdie waterverf vandag!
2007, waterverf en gouache, 30 x 20.
Studente in my werkswinkels kan baie ontsteld raak as ek voortdurend aansoek doen en dan lae gouache uitspoel, " Carla O'Connor sê. 'Hulle dink ek moet meer doelbewus wees. Wat ek moet verduidelik, is dat die proses 'n wesenlike deel is van hoe ek myself uitdruk. Wie gee buitendien om of ek die materiale ekonomies sal gebruik as ek ophou met 'n skildery wat vir my niks beteken nie? '
Daardie oënskynlik doelloos proses stel O'Connor in staat om meesterlike skilderye te skep wat resoneer met ander kunstenaars, beoordelaars, kurators en versamelaars. Verlede jaar alleen is sy uitgenooi om 15 werksessies te hou, vier internasionale uitstallings te beoordeel, aan drie groepsvertonings deel te neem en om die toekennings vir die American Watercolor Society se 2008-uitstalling te beoordeel. Een van die groepuitstallings, die Invitational Exhibition of Contemporary International Watermedia Masters, reis steeds deur China en Taiwan en is in 'n boek van 76 bladsye gedokumenteer.
O'Connor het die merkwaardige vermoë om representatiewe figure in abstrakte beeldruimtes te integreer, 'n benadering waaraan sy hard gewerk het om tydens haar loopbaan te ontwikkel. "Op een of ander vlak behandel elke kunstenaar die abstrakte eienskappe van prente en die illusie van 'n driedimensionele werklikheid op 'n tweedimensionele oppervlak," vertel sy. 'Vir my moet ek dit wat ek doen aan 'n menslike vorm bykans in verband bring, en 'n vrou is dikwels nie die vorm nie. Ek skilder soms mans en kinders, maar ek ervaar die wêreld as 'n vrou, en dit is die beste verwysingspunt vir my. '
Die kunstenaar stel figure op een van twee maniere voor, hetsy aan die begin van die skeppingsproses, of nadat 'n ryk oppervlak van kleure, vorms, lyne en teksture goed gevestig is. 'Ek kan nie verduidelik waarom ek die een of die ander benadering volg nie, maar soms begin ek met 'n figuur wat die sleutel tot die skildery word; ander kere volg ek 'n meer intuïtiewe metode om 'n figuur binne-in 'n skildery te laat verskyn en my te verras, 'verduidelik O'Connor. 'Die figure is gewoonlik gebaseer op tekeninge of skilderye van 'n model wat vir 'n werkswinkel geposeer het, of iemand wat ek gehuur het om na my ateljee te kom, sodat ek haar in swart en wit kon fotografeer. As die houding van die model of die uitdrukking op haar gesig iets vir my suggereer, begin ek die skildery deur haar vorm op die papier te vestig en dan die skildery rondom haar te bou. Ek reageer miskien op voorstelle van haar liggaam wat draai, buig, rek, of buig; of ek kan 'n empatie hê met die emosies wat uitgedruk word in haar gesig, stem of gebare, en dit word die rede om die prentjie te skilder.
'Die motivering om te verf is iets so eenvoudig soos die vorm van 'n model se T-hemp of die elegante verlenging van haar arms,' gaan die kunstenaar voort. 'Tensy ek 'n sterk emosionele verbinding ervaar met die persoon wat die inhoud van die skildery moet word, evalueer ek net die vorms in die liggaam, kleding en omgewing van die model. Nie elke skildery strooi inhoud uit nie, maar daar is altyd 'n boodskap wat ontdek moet word deur die liggaamstaal van die model en die patrone wat ek rondom haar skep om dit te ondersteun.
'Die tweede benadering is om die figuur later in die skilderproses by te voeg en te sorg dat die menslike vorm nie die dominante deel van die skildery is nie,' voeg O'Connor by. "Ek sit net een kleur neer, voeg nog een by, was die verf af en herhaal die proses totdat ek tevrede is met die vorms, patrone, teksture en kleure. Deur al hierdie fases probeer ek om die voltooide skildery te visualiseer, omdat ek nie wil hê dat een van my besluite geneem moet word in afwagting op wat volgende kan kom nie.
"Omdat ek dink dit is belangrik om in die oomblik te bly en nie die kreatiewe proses te antisipeer nie, raai ek studente aan om die mees voor die hand liggende fokuspunt te identifiseer in die onderwerp wat hulle oorweeg, en om 'n bewuste besluit te neem om dit te ignoreer," sê O'Connor. 'Ek wil hê hulle moet iets onverwags ontdek en ontwikkel wanneer hulle verf. Daarom begin ek my skilderye soms deur gouache aan te pas en af ​​te was en dan 'n figuur op 'n ongewone plek in te stel, sodat dit die komposisie ondersteun, maar dit nie oorweldig nie.
"Met albei benaderings tot skilderkuns, probeer ek gefokus bly om die proses te geniet en om nie 'n doel te stel om 'n produk te maak nie," beklemtoon O'Connor. 'Te dikwels beskou kunstenaars die skilderproses asof hulle 'n taak verrig, eerder as om 'n ervaring te geniet. Ek verstaan ​​dat dit moeilik is om oor te skakel van lewenslange besorgdheid oor die bereiking van doelstellings en om die prestasies te meet in terme van geld, toekennings of erkennings; maar die skepping van sinvolle kuns het niks met die soort proses te doen nie en kan ook nie gemeet word aan 'n objektiewe, meetbare standaard nie. Dit is moeilik om vir baie mense te aanvaar, maar sodra hulle dit doen, is hulle vry om werklik kreatief te wees. '
2007, waterverf en gouache, 20 x 30.
O'Connor het baie duidelike idees oor hoe sy ander kunstenaars kan help om meer plesier te put uit die kreatiewe proses, en dit is een van die redes waarom sy bereid is om soveel werksessies te hou en waarom studente terugkeer na haar jaar. na die jaar. 'Een van die beste maniere om as kunstenaar te groei en te ontwikkel, is om iemand anders te leer, en ek het beslis van myself geleer terwyl ek ander probeer help het,' verduidelik sy. 'Die kreatiewe proses is byna 80 persent geestelik en 20 persent fisiek.'
Die opheldering vind plaas in 'n baie gestruktureerde werkswinkelprogram wat mini-demonstrasies, duidelike aanbevelings, groepbesprekings en individuele gesprekke insluit. 'Ek stel mense voor dat hulle 'n nuwe identiteit aanneem as hulle aan een van my werkswinkels deelneem,' sê O'Connor. 'Ek wil hê dat hulle bereid moet wees om iets nuuts te probeer. Ek veronderstel hulle het ingeskryf vir 'n werkswinkel met Carla O'Connor of iemand anders omdat hulle by die instrukteur wil leer. Waarom al die tyd en geld spandeer om 'n werkswinkel te neem as die student slegs van plan is om te demonstreer wat hy of sy reeds weet? '
2006, gemengde watermedia, 30 x 22.
Versameling mnr. Alan Long.
"My skilderproses is so oop dat ek nie eens probeer om 'n skildery te voltooi tydens een van die demonstrasies wat ek 'n klas aanbied nie," voeg O'Connor by. 'Dit is 'n proses van beproewing en dwaling - heen en weer, sit dit neer, lig dit af, eksperimenteer - totdat al die moeite wat gedoen word om die skildery te vervaardig, nie meer sigbaar is nie. Daar is soveel veranderinge wat plaasvind dat studente verward, gefrustreerd en soms verveeld kan raak as ek hulle deur alles laat sit. In plaas daarvan doen ek net kort demonstrasies van spesifieke idees, materiaal en benaderings om enkele van die punte wat ek in die gesprek bespreek, te illustreer. Ek kan teruggaan na dieselfde skildery, maar slegs as daar 'n punt is wat ek kan maak, kan dit vir die deelnemers nuttig wees.
'As 'n model vir die werkswinkel opdaag, dring ek daarop aan dat mense werk en nie tyd mors om te gesels, om te peusel vir versnaperinge of om hulself af te lei nie,' sê O'Connor. 'Ons betaal vir die tyd van die model en ons moet 'n versameling tekeninge beskikbaar hê wanneer ons begin skilder, daarom is dit noodsaaklik dat ons die geleentheid om te teken ten volle benut. Die model is 'n kosbare kommoditeit, en teken is die basis van alle kuns. "
O'Connor het onlangs saam met Creative Catalyst Productions (www.ccpvideos.com) gewerk, 'n vervaardiger van uitmuntende DVD-kunsinstruksieprogramme met van die beste instrukteurs in die land. 'Die produsente het so 'n goeie taak gedoen dat ek seker is dat kykers dink hulle het net by my ateljee ingeloop terwyl ek gewerk het; maar soos die meeste verfilmde programme was dit eintlik 'n baie ingewikkelder prosedure as wat iemand sou dink, 'verduidelik die kunstenaar. 'Ek was in 'n heeltemal klankdigte ateljee onder warm ligte met vyf kameras wat op my gerig was, en ek moes op 'n merk op die ateljeevloer staan ​​sonder om te kon rondloop. Na 'n baie lang dag van verfilming het die redakteurs dit alles saamgevoeg, sodat dit 'n naatlose, vinnig bewegende program was, gevul met waardevolle inligting vir watermedia-kunstenaars - veral omdat die DVD-tegnologie hulle in staat stel om te stop, vriesraam, terugspoel en weer te begin die program; of hulle kan weer die hoofstukke kies wat hulle die meeste wil sien. Dit is soos om u eie privaatinstrukteur te hê wat alles wat u wil sien, weer sal herhaal, of wat ophou skilder, sodat u kan kyk na haar werk so lank as wat u wil. Dit is regtig ongelooflik. '
2007, waterverf en gouache, 32 x 32.
Carla O'Connor verwerf 'n baccalaureusgraad in beeldende kunste aan die Kent State University, Ohio, en gaan voort met haar studies aan die Universiteit van Amerika, in Mexiko-stad; die Universiteit van Dayton, in Ohio; en die Universiteit van Wisconsin in Milwaukee. Sy is 'n lid van die Amerikaanse Waterverfgenootskap (Dolphin Fellow), die National Watercolor Society en die Northwest Watercolor Society. Haar skilderye is opgeneem in uitstallings wat deur die organisasies gereël is, sowel as dié van die Rocky Mountain National Watermedia Society en die San Diego Watercolour Society. Boonop is haar skilderye te sien in 'n aantal boeke en nasionale kunstydskrifte. Sy gee werkswinkels in die Verenigde State en in die buiteland. Besoek www.carlaoconnor.com vir meer inligting.
Kyk die video: Everything I Know About Gouache: For Beginners (Junie 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Waterverf: Carla OConnor: figure in waterverf en Gouache