7 plekke uit bekende skilderye wat u in die regte lewe kan besoek - GESKIEDENIS - Geskiedenis Podcasts - 2022
Kunstenaars in die geskiedenis het inspirasie gevind in hul omgewing, van die Japanse kunstenaar Katsushika Hokusai se houtblokstudies in die Edo-era van Fuji tot die Franse na-impressionistiese Paul Gauguin se Technicolor-verkennings van Tahiti. Maar spesifieke strukture het ook as inspirasie vir kunstenaars gedien. Terwyl beroemde landmerke in baie komposisies verskyn, is daar 'n paar minder bekende plekke wat tot bekende skilderye gewerk het. 'N Handjievol daarvan bestaan ​​nog steeds, insluitend hierdie sewe werklike plekke uit beroemde skilderye wat vandag nog besoek kan word.
Waar: Le Café la Nuit: Vincent van Gogh, Arles, Frankryk
Vincent van Gogh is een van die gewildste en vrugbaarste kunstenaars van alle tye, hoewel hy nooit roem (of geld) in sy kort lewe gevind het nie. Een van sy meer bekende skilderye, voltooi in sy kenmerkende Post-Impressionistiese styl, is die werk uit 1888 Café Terrace in die nag, wat 'n helder verligte kafee teen die sterrehemel uitbeeld. Besoekers kan nog steeds op hierdie terras eet, wat nou deel uitmaak van 'n restaurant van Gogh-tema, gepas, Le Café la Nuit.
Die ryk kleurvolle skildery is bekend as een van die eerste werke wat die Nederlandse kunstenaar voltooi het tydens sy verblyf in Arles, Frankryk, 'n besonder produktiewe tydperk in sy lewe. Die kunstenaar verhuis na Arles uit Parys op soek na nuwe inspirasie, sowel as 'n blaaskans van die stadslewe. Hy was van plan om 'n kunstenaarskolonie daar te begin en sy goeie vriend Paul Gauguin uit te nooi vir 'n verblyf, maar hul vriendskap versuur na 'n argument wat eindig met 'n Gogh wat sy eie oor skeur. Van Gogh, wat aan diep depressie ly, het na die voorval by 'n geesteshospitaal in Saint-Rémy ingegaan en sou in 1890 selfmoord pleeg.
2. Amerikaanse Goties
Waar: Die Amerikaanse Gotiese Huis in Eldon, Iowa
Hierdie tipiese Amerikaanse skildery van 'n boer en sy dogter is een van die mees geparodieerde kunswerke van alle tye, wat alles van advertensies tot tydskrifomslag tot tekenprente inspireer. Amerikaanse Goties is in 1930 voltooi deur Grant Wood, afkomstig van Eldon, Iowa. Die wit gebou op die agtergrond van die komposisie is in die vroeë 1880's deur Catherine en Charles Dibble gebou in die Carpenter Gothic -styl, 'n Amerikaanse argitektoniese beweging waarin tradisionele Gotiese ontwerpelemente op houthuise toegepas word.
Nadat hy in die 1920's kuns in Europa bestudeer het, keer die kunstenaar terug huis toe en skep hierdie werk as 'n viering van die midwesterse kultuur in die regionalistiese styl. Terwyl Wood sy suster Nan en die tandarts Cedar Rapids, Byron McKeeby, as modelle laat staan ​​het, is die figure, geklee in gewaad geïnspireer deur Wood se ou familiefoto's, eenvoudig bedoel om tipiese Amerikaners uit die klein stad voor te stel.
Wood het die huis gekies nie omdat dit mooi was nie, maar omdat hy betower was deur die vreemde kombinasie van sy versierde detail en eenvoudige materiale. Vandag is dit op die National Register of Historic Places gelys, en dien dit as 'n geleentheidsruimte vir die American Gothic House Center, 'n museum op die erf.
Waar: 40–42 Vlamingstraat, Delft, Nederland
Alhoewel daar vandag minder as 40 skilderye van die Nederlandse meester Johannes Vermeer uit die 17de eeu bestaan, word die kunstenaar beskou as een van die grootste skilders van alle tye. Een van sy twee oorlewende stadslandskappe, 1658's Die Kleinstraat, het sy werklike omgewing positief geïdentifiseer deur navorsers in 2015. Frans Grijzenhout, 'n professor aan die Universiteit van Amsterdam, het ou belastingrekords in Delft, Vermeer se tuisdorp, geraadpleeg om die afmetings van die geboue en stegies wat in die skildery uitgebeeld word, uit te vind.
Daar was slegs een plek in die hele stad wat korrek by die verhoudings pas: die huidige perseel van 40–42 Vlamingstraat. Terwyl die geboue in die skildery afgebreek en vervang is met nuwer strukture, bestaan ​​die regte hek steeds. Navorsing wat aantoon dat die tante van Vermeer die rooi baksteenhuis aan die regterkant van die skildery besit, was 'n aanvulling op die professor se bewering.
4. Waterlelies reeks
Waar: Fondation Claude Monet, Giverny, Frankryk
Die beroemde meester het allerhande onderwerpe geskilder, van die Teems in Londen tot die Rouen -katedraal in Frankryk tot hooimiedjies op die platteland, maar een van sy bekendste motiewe was die waterlelie. As impressionis het Claude Monet onderwerpe onder verskillende lig- en weersomstandighede weer besoek en sy "indrukke" vasgevang met los kwashale en vet kleur. Toe Monet in 1883 na Giverny, Frankryk, verhuis, ontwerp hy sy eie tuine, waaronder 'n watertuin wat oor 'n groen Japanse brug strek, wat hy uit die lewe in die lug sou skilder. Die kunstenaar het sy tuine vir die res van sy lewe geverf, selfs al het sy sig begin verswak. Die huis en tuine van Monet is oop vir die publiek en kan getoer word, alhoewel dit baie besoekers kan word.
5. Die Hay Wain
Waar: Willy Lott's House, Flatford, Suffolk, Engeland
Die Britse skilder John Constable was 'n belangrike figuur in die draai van die 19de-eeuse romantiese beweging en skilder 'n aantal groot landskappe, waaronder 1821's Die Hay Wain. Die werk, wat in 'n peiling deur BBC Radio 4 in 2005 as die tweede gewildste in Brittanje aangewys is, wys hoe 'n boer en sy perde 'n hooi, of 'n wa, oor 'n rivier trek. Heel links is 'n plaashuis, bekend as Willy Lott's House, wat vandag nog in Suffolk, Engeland, staan.
Lott was 'n boer op die grond van konstabel se vader, en hy het sy hele lewe in die huis gewoon. Die struktuur, wat nou deur die National Trust van die Verenigde Koninkryk onderhou word, is oorspronklik in die 16de eeu gebou, maar die komende dekades is daar aangebou om die gebou wat in die skildery verskyn het, te skep. Alhoewel dit effens aangepas is nadat die skildery voltooi is, het 'n herstel van die 1920's die huis in sy toestand teruggebring, soos gesien in Die Hay Wain.
Waar: Olson House, Cushing, Maine
Andrew Wyeth se skildery van 1948 Christina se wêreld toon 'n vrou wat in die gras lê en kyk na 'n plaashuis in die verte - 'n veld wat voor haar uitstrek. Die onderwerp is Anna Christina Olson, buurman van Wyeth in South Cushing, Maine, wat aan 'n neuromuskulêre toestand gely het. Wyeth wou haar groot gees, wat nie beperk is deur haar gestremdheid nie, vang deur die styl van magiese realisme te gebruik om die toneel deur te dring van 'n misterie.
Alhoewel die skildery nie 'n kritieke sukses was toe dit debuteer nie, het die stigterdirekteur van Museum of Modern Art, Alfred Barr, die werk gekoop en dit prominent in sy museum in New York vertoon. Deur die jare het dit gewild geword onder museumgangers, en uiteindelik het dit sy plek gekry onder die ikone van die Amerikaanse skildery van die 20ste eeu. Die plaashuis in die verte staan ​​vandag nog as deel van die Farnsworth Art Museum, wat toere deur die ruimte bied. Dit is in 2011 aangewys as 'n National Historic Landmark.
Waar: Le Moulin de la Galette, Parys, Frankryk
Die heuwelagtige Montmartre -woonbuurt in Parys was al lank 'n toevlugsoord vir artistieke tipes, en eeue lank het skilders een van sy bekendste bakens verower - die Moulin de la Galette, 'n windpomp. Die terrein is al lank gebruik as 'n feestelike bymekaarkomplek, en Pierre-Auguste Renoir het die gees van 'n partytjie daar vasgevang in sy sonskildery van 1876 Bal du moulin de la Galette, wat op die impressionistiese uitstalling van 1877 vertoon is en beskou word as een van die beste werke van die beweging.
Vandag kan u in 'n restaurant onder die windpomp eet en die gees van la vie bohème. Ander kunstenaars wat die toneel vasgevang het, sluit in Pablo Picasso, Vincent van Gogh en Henri de Toulouse-Lautrec.
10 wêreldbekende skilderye wat u slegs in Parys kan sien
Parys was nog altyd 'n paradys vir kunsliefhebbers, met impressionistiese skatte in die Musée d'Orsay en historiese juwele in die grootste kunsmuseum ter wêreld, die Louvre. Ontdek een van die bekendste skilderye wat u in die City of Light kan sien.
Die Grand Canyon VR -ervaring
Uitstekende visuele en klankgehalte.
Indrukwekkende aandag aan detail.
Vooraf gedefinieer met min beheer.
Vereis kragtige hardeware.
Met die Grand Canyon VR Experience, $ 2,99 van Immersive Entertainment, kan u sit in 'n virtuele gemotoriseerde kajakrit deur die Grand Canyon. Pas die toer aan volgens u voorkeure deur 'n sonlig of maanverligte ervaring te kies en die snelheid van die rit te beheer.
Terwyl u vaar, geniet u die besienswaardighede en geluide van prosedureel gegenereerde, kunsmatig intelligente wild. Trek die virtuele vis aan en voer dit terwyl u deur die waterweë navigeer.
Die rit is op rails (wat beteken dat u nie die kajak kan stuur nie), maar u kan op verskillende punte stop en die natuurskoon geniet deur die gasspoedkontroles van u gemotoriseerde kajak te gebruik of by skilderagtige rusplekke uit te gaan.
Die toer is kort en daar is geen historiese agtergrondinligting vir geskiedenisliefhebbers nie, maar dit is 'n prettige rit perfek vir iemand wat nuut is in VR.
Hierdie toer benodig een van die volgende virtuele realiteit -headsets: HTC Vive, Oculus Rift of Valve Index.
Deur u e -posadres in te voer, stem u in tot ons gebruiksvoorwaardes en privaatheidsbeleid en stem u in om e -posse van Time Out te ontvang oor nuus, geleenthede, aanbiedinge en vennootpromosies.
Musea vra mense om beroemde skilderye te herskep met alles wat hulle tuis kan vind, en kry 35 snaakse foto's
Alhoewel die meeste van ons tuis vas is en kan uitstap en kuns in museums geniet, beteken dit nie dat die lewe vervelig of ongekweek is nie. Die J. Paul Getty Museum in Los Angeles (of kortliks die Getty) het mense uitgedaag om foto's te plaas van hulself wat hul gunsteling klassieke skilderye uit die veiligheid van hul huise herskep.
Die Getty & rsquos -aanhangers het met groot entoesiasme op hul internetuitdaging gereageer en sosiale media oorstroom met hul unieke artistieke interpretasies. Ons het 'n paar van die beste ontspannings van beroemde skilderye versamel, so blaai af en geniet u oë. Moenie vergeet om u gunstelinge te stem nie en te deel wie u die beste gehou het, liewe lesers.
Mense het baie plesier om pragtige skilderye te word, maar dit is nie die eerste keer dat mense dit doen nie. Trouens, die Getty Museum -uitdaging is geïnspireer deur 'n Instagram -rekening uit Amsterdam genaamd Tussen Kunst en Quarantaine (aka Between Art and Quarantine). Kyk dus ook na hulle. Die Getty is egter nie die enigste kunsmuseum wat so 'n uitdaging doen nie. Die Pinchuk Art Center in Kiev, Oekraïne, het ook die kunsgemeenskap uitgedaag om hul gunsteling olieverfskilderye uit hul kunsversameling te reproduseer deur deel te neem aan die #mystetstvovdoma of #artathome uitdaging. Kyk hier na ons plasing oor die uitdaging van die Pinchuk Art Centre.
'N Reis na die oudste grotskilderye ter wêreld
Ek sukkel om my voete te hou op 'n smal rantjie wat tussen oorstroomde ryslande slinger. Die stingels, amper gereed om te oes, rimpel in die wind, wat die vallei die voorkoms van 'n glinsterende groen see gee. In die verte styg steil kalksteenheuwels uit die grond, miskien 400 meter hoog, die oorblyfsels van 'n ou koraalrif. Riviere het die landskap oor miljoene jare verweer en 'n plat vlakte agtergelaat wat onderbreek is deur hierdie bisarre torings, karsts genoem, wat vol gate, kanale en grotte is wat met mekaar verbind is, gesny deur water wat deur die rots spoel.
Die oudste enigma van die mensdom
Ons is op die eiland Sulawesi, in Indonesië, 'n uur se ry noord van die besige hawe Makassar. Ons kom onaangeraak na die naaste karst deur 'n groep groot swart makake wat van bome hoog op die krans na ons skreeu en 'n bamboesleer deur varings klim na 'n grot met die naam Leang Timpuseng. Binne is die gewone geluide van die alledaagse lewe hier, koeie, hane, motorfietsryde amper nie hoorbaar deur die aanhoudende getjirp van insekte en voëls nie. Die grot is beknop en ongemaklik, en rotse drom die ruimte in en gee die gevoel dat dit op enige oomblik kan toemaak. Maar sy beskeie voorkoms kan my opgewondenheid nie verminder nie: ek weet dat hierdie plek iets magies is, iets wat ek byna 8000 myl afgelê het om te sien.
Op die mure is stensils, menslike hande teen 'n agtergrond van rooi verf, versprei. Alhoewel dit vervaag is, is dit sterk en aanloklik, 'n opwindende boodskap uit die verre verlede. My metgesel, Maxime Aubert, lei my na 'n smal halfsirkelvormige nis, soos die apsis van 'n katedraal, en ek kraan my nek na 'n plek naby die plafon 'n paar meter bo my kop. Net sigbaar op donkergrys grys rots is 'n skynbaar abstrakte patroon van rooi lyne.
Dan fokus my oë en die lyne verenig in 'n figuur, 'n dier met 'n groot bolvormige lyf, stokbene en 'n verkleinende kop: 'n babirusa, of 'n varkhert, wat eens in hierdie valleie voorkom. Aubert wys sy netjies gesketsde kenmerke in bewondering aan. Kyk, daar is 'n lyn om die grond voor te stel, en hy sê. Daar is geen slagtande nie en dit is ook nie 'n wyfie nie. En daar is 'n krullerige stert aan die agterkant. "
Hierdie spookagtige babirusa is al dekades lank bekend by die plaaslike bevolking, maar dit was eers toe Aubert, 'n geochemikus en argeoloog, 'n tegniek gebruik het wat hy ontwikkel het om die skildery te dateer dat die belangrikheid daarvan onthul is. Hy het gevind dat dit verbysterend oud is: minstens 35 400 jaar oud. Dit maak dit waarskynlik die oudste bekende voorbeeld van figuurlike kuns oral ter wêreld en die eerste prentjie van die wêreld.
Dit is onder meer as 'n dosyn ander gedateerde grotskilderye op Sulawesi wat nou die vroegste grotkuns in Spanje en Frankryk meeding, wat lankal die oudste op aarde was.
Die bevindings het wêreldwyd opslae gemaak toe Aubert en sy kollegas dit laat 2014 aangekondig het, en die implikasies daarvan is revolusionêr. Hulle breek ons ​​algemeenste idees oor die oorsprong van kuns af en dwing ons om 'n baie ryker prentjie te aanvaar van hoe en waar ons spesie eers ontwaak het.
Versteek in 'n klam grot aan die ander kant van die wêreld, is hierdie krulstert ons wesens die naaste skakel tot die oomblik toe die menslike verstand, met sy unieke verbeelding en simboliek, aangeskakel het.
Sulawesi se rotskuns is die eerste keer in die 1950's ontdek. (Guilbert Gates)
Wie was die eerste mense wat die wêreld soos ons gesien en geïnterpreteer het? Studies oor gene en fossiele is dit eens Homo sapiens het 200 000 jaar gelede in Afrika ontwikkel. Maar hoewel hierdie vroegste mense soos ons gelyk het, is dit nie duidelik dat hulle soos ons gedink het nie.
Intellektuele deurbrake in menslike evolusie, soos die maak van gereedskap, is meer as 'n miljoen jaar gelede bemeester deur ander hominin-spesies. Wat ons onderskei, is ons vermoë om te dink en te beplan vir die toekoms, en om te onthou en te leer uit die verlede wat teoretici van die vroeë menslike kognisie 'n hoër ordebewussyn noem. "
Sulke gesofistikeerde denke was 'n groot mededingende voordeel en het ons gehelp om saam te werk, in moeilike omgewings te oorleef en nuwe lande te koloniseer. Dit het ook die deur oopgemaak vir denkbeeldige koninkryke, geesteswêrelde en 'n magdom intellektuele en emosionele verbindings wat ons lewens betekenisvol gemaak het as die basiese impuls om te oorleef. En omdat dit simboliese denke moontlik gemaak het, en ons vermoë om een ​​ding vir 'n ander te laat staan, het mense mense in staat gestel om visuele voorstellings te maak van dinge wat hulle kon onthou en hulle kon voorstel. Ons kon nie kuns of die waarde van kuns bedink totdat ons 'n hoër orde bewussyn gehad het nie, sê Benjamin Smith, 'n rotskunsgeleerde aan die Universiteit van Wes -Australië. In die sin is antieke kuns 'n aanduiding van hierdie kognitiewe verskuiwing: vind vroeë skilderye, veral figuurlike voorstellings soos diere, en u het bewyse gevind vir die moderne menslike verstand.
Totdat Aubert na Sulawesi gegaan het, was die oudste gedateerde kuns stewig in Europa. Daar word algemeen geglo dat die skouspelagtige leeus en renosters van die Chauvet-grot in Suidoos-Frankryk ongeveer 30 000 tot 32 000 jaar oud is. Verbeeldingsfoto's of beelde verskyn nie elders tot duisende jare daarna nie. Daar word dus lank aanvaar dat gesofistikeerde abstrakte denke, moontlik ontsluit deur 'n gelukkige genetiese mutasie, in Europa na vore gekom het kort nadat moderne mense ongeveer 40 000 jaar gelede daar aangekom het. Toe die Europeërs begin skilder het, moes hul vaardighede en hul menslike genie oor die hele wêreld versprei het.
Chauvet Cave, Ard èche, Frankryk. Gedateer op: 30 000 tot 28 000 v.C. | Die meer as 1 000 skilderye van roofdiere, soos leeus en mammoete, was eens die oudste voorstellingskuns, en dit is ongeëwenaard in hul gesofistikeerdheid. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Coliboaia -grot, Bihor, Roemenië. Gedateer op: 30 000 v.C. | Hierdie grot, wat dikwels deur 'n ondergrondse rivier oorstroom is, het beelde aan spelunkers in 2009 onthul, 'n perd, 'n kat en die koppe van bere en renosters. (Andrei Posmosanu / Roemeense Federasie van Speleologie) Serra da Capivara, Piau í, Brasilië. Gedateer op: 28 000 tot 6 000 v.C. | In hierdie nasionale park het skilderye van jaguar, tapir en hertjies (hier getoon, ongeveer 10 000 v.C.) interaksie met menslike figure in tonele wat dans en jag insluit. (Ni ède Guidon / Bradshaw Foundation) Ubirr in Kakadu, Northern Territory, Australië. Gedateer op: 26 000 v.C. | Aboriginale skilders bedek rotsskuilings oor millennia met raaiselagtige wesens en diere (soos die kangaroe hier) plus, baie later, aankomende skepe. (Tom Boyden, Lonely Planet Images / Getty Images) Apollo 11 Cave, Karas, Namibië. Gedateer op: 25.500 tot 23.500 v.C. | Die sewe "Apollo 11-klippe, wat kort ná die eerste maanlanding ontdek is, is versier met katagtige en beesagtige figure in houtskool en oker. (Windhoek Museum, Namibië via Trust for African Rock Art) Rock Shelters van Bhimbetka, Madhya Pradesh, Indië. Gedateer op: 13 000 v.C. (est.) | In vyf natuurlike rotsskuilings, toon skilderye groot dierfigure, waaronder die Indiese leeu en gaur ('n Indiese bison), langs stokagtige mense. (Universal Images Group / Getty Images) Cumberland Valley Caves, Tennessee, VS Gedateer op: 4 000 v.C. | Die kuns in hierdie Appalachiese vallei toon die besorgdheid van inheemse Suidoos -mense, van jag (hier gesien) tot godsdienstige ikonografie. (Jan F. Simek / Universiteit van Tennessee, Knoxville)
Maar kenners daag nou die standaardbeskouing uit. Argeoloë in Suid -Afrika het bevind dat die pigment -oker 164 000 jaar gelede in grotte gebruik is. Hulle het ook doelbewus doppies opgegrawe met merke wat daarop dui dat hulle soos juweliersware gespan is, asook stukke oker, een gegraveer met 'n zigzag -ontwerp en daarop dui dat die kunsvermoë teenwoordig was lank voordat mense Afrika verlaat het. Tog is die getuienis frustrerend indirek. Miskien was die oker nie 'n skildery nie, maar vir muskietweerstand. En die gravures kon eenmalig gewees het, doodles sonder simboliese betekenis, sê Wil Roebroeks, 'n kenner van die argeologie van vroeë mense, van die Universiteit Leiden in Nederland. Ander uitgestorwe hominin -spesies het soortgelyke onoortuigende artefakte gelaat.
Daarteenoor verteenwoordig die pragtige dieregrotskilderye in Europa 'n konsekwente tradisie. Die sade van artistieke kreatiwiteit is moontlik vroeër gesaai, maar baie geleerdes vier Europa as die plek waar dit volwaardig in die gesig staar. Voor Chauvet en El Castillo, die beroemde kunsgevulde grot in die noorde van Spanje, het ons niks wat na figuurlike kuns ruik nie, sê Roebroeks. Maar vanaf daardie tydstip gaan hy voort, ", jy het die volledige menslike pakket. Mense was min of meer vergelykbaar met ek en jy. "
Maar die gebrek aan ouer skilderye weerspieël moontlik nie die ware geskiedenis van rotskuns nie, net soos die feit dat dit baie moeilik kan wees om op datum te kom. Radiokoolstofdatering, die soort wat gebruik word om die ouderdom van die houtskoolskilderye by Chauvet te bepaal, is gebaseer op die verval van die radioaktiewe isotoop koolstof-14 en werk slegs op organiese oorblyfsels. Dit is nie goed om anorganiese pigmente soos oker te bestudeer nie, 'n vorm van ysteroksied wat gereeld in antieke grotskilderye gebruik word.
Dit is waar Aubert inkom. In plaas daarvan om pigment uit die skilderye direk te ontleed, wou hy die rots waarop hulle sit, dateer deur radioaktiewe uraan te meet, wat in baie gesteentes in spoorhoeveelhede voorkom. Uraan verval in 'n bekende tempo in torium, dus as die verhouding van hierdie twee elemente in 'n monster vergelyk word, word die ouderdom daarvan getoon hoe groter die hoeveelheid thorium, hoe ouer die monster. Die tegniek, bekend as uraanreeks -datering, is gebruik om vas te stel dat sirkon -kristalle uit Wes -Australië meer as vier miljard jaar oud was, wat die minimum ouderdom van die aarde bewys. Maar dit kan ook nuwer kalksteenformasies dateer, insluitend stalaktiete en stalagmiete, gesamentlik bekend as speleothems, wat in grotte vorm namate water deur oplosbare berggrond sypel of vloei.
Aubert, wat grootgeword het in L évis, Kanada, en sê dat hy sedert kinderjare geïnteresseerd was in argeologie en rotskuns, het gedink om rotsformasies op 'n minuut skaal te dateer direk bo en onder ou skilderye, om hul minimum en maksimum ouderdom uit te werk . Om dit te kan doen, is die ontleding van byna onmoontlike dun lae wat uit 'n grotwand gesny is, minder as 'n millimeter dik nodig. Aubert, 'n PhD-student aan die Australian National University in Canberra, het toegang tot 'n moderne spektrometer gehad en het begin eksperimenteer met die masjien om te sien of hy sulke klein monsters akkuraat kan dateer.
Aubert ondersoek Leang Timpuseng, die tuiste van die rekordbrekende babirusa. (Justin Mott)
Binne 'n paar jaar het Adam Brumm, 'n argeoloog aan die Universiteit van Wollongong, waar Aubert 'n postdoktorale genootskap ontvang het, begin, albei is hulle aan die Griffith Universiteit gegrawe en het hulle begin grawe in grotte in Sulawesi. Brumm werk saam met wyle Mike Morwood, mede-ontdekker van die verkleinwoord hominin Homo floresiensis, wat eens op die nabygeleë Indonesiese eiland Flores gewoon het. Die evolusionêre oorsprong van hierdie sogenaamde "hobbit " bly 'n raaisel, maar om Flores van die vasteland van Suidoos-Asië te bereik, moes sy voorouers deur Sulawesi gegaan het. Brumm het gehoop om hulle te vind.
Terwyl hulle werk, word Brumm en sy Indonesiese kollegas getref deur die handstensils en dierebeelde wat hulle omring het. Die standpunt was dat Neolitiese boere of ander mense uit die Steentydperk nie meer as 5 000 jaar gelede die merke op sulke relatief blootgestelde gesteentes in 'n tropiese omgewing gemaak het nie. Maar die argeologiese bewyse het getoon dat moderne mense minstens 35 000 jaar gelede op Sulawesi aangekom het. Kan sommige van die skilderye ouer wees? Ons het saans palmwyn gedrink en gesels oor die rotskuns en hoe ons dit kan vind, onthou Brumm. En dit het hom opgekom: die nuwe metode van Aubert lyk perfek.
Die idee om die skilderye in Sulawesi te dateer, kom van Brumm. (Justin Mott)
Daarna het Brumm elke kans wat hy gekry het, gesoek na skilderye wat gedeeltelik deur speleothems verduister is. " Een dag af het ek Leang Jarie besoek, en#8221 sê hy. Leang Jarie beteken "Cave of Fingers, " vernoem na die dosyne stensils wat sy mure versier. Net soos Leang Timpuseng, word dit bedek deur klein groeisels van wit minerale wat gevorm word deur die verdamping van lopende of drupende water, met die bynaam "cave springmielies. " "Ek het ingestap en Knal, Ek het hierdie dinge gesien. Die hele plafon was bedek met springmielies, en ek kon tussenin stukkies handstensils sien, en#8221 onthou Brumm. Toe hy by die huis kom, het hy vir Aubert gesê om na Sulawesi te kom.
Aubert het die volgende somer 'n week lank per motor deur die streek gereis. Hy het monsters geneem van vyf skilderye wat gedeeltelik bedek is met springmielies, en elke keer met 'n boor met 'n diamant 'n klein vierkant uit die rots gesny, ongeveer 1,5 sentimeter breed en 'n paar millimeter diep.
Terug in Australië het hy weke lank die steenmonsters noukeurig in dun lae geslyp voordat hy die uraan en torium in elkeen geskei het. U versamel die poeier, verwyder dan nog 'n laag en versamel dan die poeier, sê Aubert. U probeer so na as moontlik aan die verflaag kom. Toe ry hy van Wollongong na Canberra om sy monsters te ontleed met behulp van die massaspektrometer, terwyl hy in sy bakkie buite die laboratorium slaap, sodat hy soveel ure kan werk as moontlik, om die aantal dae wat hy op die duur masjien benodig, te verminder. Hy kon nie geld kry vir die projek nie, maar hy moes betaal vir sy vlug na Sulawesi en vir die ontleding self. Ek was heeltemal stukkend, en#8220 sê hy.
Die heel eerste ouderdom wat Aubert bereken het, was vir 'n handstensil uit die Grot van Vingers. Ek het gedink, ' Ag, kak, ' " sê hy. So ek het dit weer bereken. " Toe bel hy vir Brumm.
Ek kon nie sin maak van wat hy sê nie, " herinner Brumm. "Hy blaas uit, 󈦃,000! ' Ek was verstom. Ek het gesê, is jy seker? Ek het dadelik die gevoel gehad dat dit groot gaan wees. "
Die grotte wat ons in Sulawesi besoek, is verstommend in hul verskeidenheid. Hulle wissel van klein rotsskuilings tot groot grotte wat deur giftige spinnekoppe en groot vlermuise bewoon word. Oral is daar bewyse van hoe water hierdie ruimtes gevorm en verander het. Die rots borrel en dinamies, dikwels glinsterend nat. Dit breek uit in vorms wat lyk soos skedels, jellievisse, watervalle en kandelare. Behalwe bekende stalaktiete en stalagmiete, is daar oral kolomme, gordyne, trappe en terrasse en springmielies oral. Dit groei soos 'n slangetjie op die plafonne en mure.
Ons is saam met Muhammad Ramli, 'n argeoloog by die sentrum vir die bewaring van argeologiese erfenis, in Makassar. Ramli ken die kuns in hierdie grotte intiem. Die eerste een wat hy as student in 1981 besoek het, was 'n klein werf met die naam Leang Kassi. Hy onthou dit goed, sê hy, veral omdat hy tydens die oornag in die grot gevang is deur plaaslike dorpenaars wat gedink het dat hy 'n kopjagter was. Ramli is nou 'n pittige, maar energieke 55-jarige met 'n wye rand ontdekkingsreisiger se hoed en 'n versameling T-hemde met boodskappe soos " Stoor ons erfenis " en " Hou kalm en besoek museums. " Hy het meer as 120 rotskunswerwe in hierdie streek gekatalogiseer en 'n stelsel van hekke en wagte ingestel om die grotte teen skade en graffiti te beskerm.
Byna al die merke wat hy vir my in oker en houtskool toon, verskyn in relatief blootgestelde gebiede, verlig deur die son. En dit is blykbaar gemaak deur alle lede van die gemeenskap. Op een plek klim ek 'n vyeboom in 'n klein, hoë kamer en word beloon deur die buitelyn van 'n hand wat so klein is dat dit aan my 2-jarige seun kan behoort. By 'n ander een staan ​​hande in twee horisontale spore, almal met vingers wat na links wys. Elders is daar hande met slanke, puntige syfers wat moontlik geskep is deur die een stensil met die ander oor te steek met geverfde palmlyne en met vingers wat gebuig of ontbreek.
Daar is nog steeds 'n tradisie op Sulawesi om ryspoeier met water te meng om 'n handafdruk op die sentrale pilaar van 'n nuwe huis te maak, verduidelik Ramli, om te beskerm teen bose geeste. "Dit is 'n simbool van krag, " sê hy. Miskien dink die prehistoriese man ook so. " En op die nabygeleë eiland Papua, sê hy, spreek sommige mense hul hartseer uit wanneer 'n geliefde sterf deur 'n vinger af te sny. Miskien, dui hy aan, dui die stensils met ontbrekende vingers aan dat hierdie gebruik ook 'n ou oorsprong het.
Paul Ta çon, 'n kenner van rotskuns aan die Griffith -universiteit, merk op dat die handstensils soortgelyk is aan ontwerpe wat tot onlangs in Noord -Australië geskep is. Aboriginal Australiese ouderlinge met wie hy 'n onderhoud gevoer het, verduidelik dat hul sjablone bedoel is om 'n verbinding met 'n spesifieke plek uit te druk, om te sê: "I was here. Dit is my huis. " Die Sulawesi -handstensils is waarskynlik om soortgelyke redes gemaak, en hy sê. Ta çon glo dat sodra die sprong na rotskuns gemaak is, 'n nuwe kognitiewe weg die vermoë was om ingewikkelde inligting oor tyd te behou en dat dit 'n goeie idee was. Dit was 'n groot verandering, en hy sê.
Daar is twee hooffases van kunswerke in hierdie grotte. 'N Reeks swart houtskooltekeninge — geometriese vorms en stokfigure, insluitend diere soos hane en honde, wat die afgelope paar duisend jaar aan Sulawesi bekendgestel is, is gedateer, maar vermoedelik kon dit nie voor die aankoms van hierdie spesie gemaak gewees het nie .
Daarbenewens is rooi (en soms pers-swart) skilderye wat baie anders lyk: handstensils en diere, insluitend die babirusa in Leang Timpuseng, en ander spesies wat endemies is aan hierdie eiland, soos die vratvark. Dit is die skilderye wat deur Aubert en sy kollegas gedateer is, wie se koerant in 160 gepubliseer isNatuur160 in Oktober 2014, het uiteindelik meer as 50 datums uit 14 skilderye ingesluit. Die oudste van alles was 'n handstensil (reg langs die rekord-breekende babirusa) met 'n minimum ouderdom van 39 900 jaar, wat dit die oudste bekende sjabloon op enige plek maak, en net 900 jaar van die oudste bekende grotskildery van die wêreld enige soort, 'n eenvoudige rooi skyf by El Castillo. Die jongste stensil is nie meer as 27 200 jaar gelede gedateer nie, wat toon dat hierdie artistieke tradisie minstens 13 millennia lank onveranderd op Sulawesi geduur het.
12. Die Google -kunsprojek
Om sy gebruikers te help om belangrike kunswerke aanlyn in hoë resolusie en detail te ontdek en te sien, werk Google saam met meer as 1200 kulturele instellings van regoor die wêreld om waardevolle kunswerke te argiveer en te dokumenteer en om virtuele toere deur museums te bied met behulp van Google Street View -tegnologie. Die Google Art Project bevat kuns uit die Withuis, die Museum vir Islamitiese Kuns in Katar en selfs São Paulo -straatkuns uit Brasilië. Hier is 'n volledige lys van museums wat u feitlik kan besoek.
Hoewel beïnvloed deur ander kunstenaars en fotograwe, en self 'n leidende figuur in die Amerikaanse modernistiese beweging, het O'Keeffe haar eie artistieke visie gevolg en gekies om haar onderwerpe te skilder op 'n manier wat haar eie ervaring en wat sy daaroor voel.
Haar loopbaan, wat oor agt dekades strek, het onderwerpe ingesluit wat wissel van die wolkekrabbers van New York tot die plantegroei en landvorme van Hawaii tot die berge en woestyne van New Mexico. She was most inspired by organic forms and objects in nature, and most well-known for her large-scale and close-up paintings of flowers.
Vertaling: "Tacita, hereby accursed, is labelled old like putrid gore."
Vertaling: "Docimedis has lost two gloves and asks that the thief responsible should lose their minds and eyes in the goddess's temple."
Vertaling: "The human who stole Verio's cloak or his things, who deprived him of his property, may he be bereft of his mind and memory, be it a woman or those who deprived Verio of his property, may the worms, cancer, and maggots penetrate his hands, head, feet, as well as his limbs and marrows."
Vertaling: "May the person who carried off Vilbia from me become liquid as the water. May she who has so obscenely devoured her be struck dumb."
Vertaling: "Entangle the nets of Vincenzus Zarizo, may he be unable to chain bears, may he lose with every bear, may he be unable to kill a bear on Wednesday, in any hour, now, now, quickly, quickly, make it happen!"
Vertaling: "I implore you, spirit, whoever you are, and I command you to torment and kill the horses of the green and white teams from this hour on, from this day on, and to kill Clarus, Felix, Primulus, and Romanus, the charioteers."
Vertaling: "Sosio must never do better than the mime Eumolpos. He must not be able to play the role of a married woman in a fit of drunkenness on a young horse."