Beskrywing van die skildery deur Henri Matisse "Self Portrait" - Skilderye - 2022
Stigter van Fauvism en meester in koloristiek. Dit blyk aan die nasate van Henri Mattis. Later het etniese motiewe sy kuns binnegedring en ontbind, geassimileer deur die wil van die meester. Die kunstenaar het sy doeke in reekse geskep. Verskeie weergawes van dieselfde werk is tegelyk geskryf. Die hooftemas van die werk is danse, pastorale, stillewes, materiaal en landskappe buite die venster. Skoon en ekspressiewe komposisies bevat geen onnodige besonderhede nie. Kontrasterende kleure en die afwesigheid van skaduwees, helder weerkaatsings van lig - dit alles skep 'n gevoel van vreugde oor die skoonheid van die wêreld.
Die styl van die meester word onderskei deur die buigsaamheid van lyne en die balans van koloristiese harmonie, waar helder kontrasterende fragmente gebalanseer word deur groot kolle en kleurmassas.
In portrette gaan die kunstenaar voort om die vorms met vrymoedigheid te vereenvoudig en neem alles wat onnodig is, uit. Die belangrikste duidelike lyne en kleure bly, met die klem op die individualiteit van karakter.
Selfportret word in duidelike, beslissende lyne geskryf, waar die hooffokus op die gesig en hande val. Op die foto hou die kunstenaar 'n kwas in sy linkerhand, wat die universaliteit van die menslike liggaam beklemtoon. Groot kleurvlekke skets die ruimte van die prentjie. Die rooi vloer, grys mure, in die middel - die figuur van die kunstenaar self.
Die houding is baie staties, maar die gesig trek aandag. Die meester het niks oorbodig nie, net 'n sonlig wat 'n deel van die gesig en die hand met die kwas lig. Dit wil sê, die gedagte van die meester en die beliggaming daarvan is in die middelpunt van die aandag.