Hoe om die perfekte reisfoto te neem: 12 eenvoudige wenke vir enigiemand! - Reisverhale - 2021
-Vandag, professionele fotograaf Laurence Norah van die vind van die heelal, gaan sy vyf-deel-reeks voort om beter reisfoto's te neem. Foto's is belangrik vir die herinneringe wat hulle verteenwoordig. Laurence is hier om ons te help om beter prente te neem! Deel twee van die reeks is oor hoe om die perfekte skoot te kry.
In my eerste pos in hierdie reeks het ek gepraat oor die belangrikste komposisionele reëls wat u kan gebruik om beter reisfoto's te skep. As jy nuut is vir hierdie reeks, raai ek jou aan om daar te begin.
Vandag dek ek hoe om uitdagende lig te hanteer, en sommige bied 'n paar gevorderde idees vir die beheer van jou komposisie, insluitend om selektief met jou fokus te wees en om voorwerpe nader aan mekaar te lyk as wat hulle is.
Dan gaan ek in spesifieke wenke vir algemene reis tonele kry om vinniger vinniger foto's te kry.
Ek sal egter begin deur te praat oor die belangrikste element van fotografie - die lig. Die middel van 'n sonnige dag lyk perfek vir fotografie. In werklikheid is dit die ergste tyd om foto's te neem - die lig is hard, skaduwees is uitdagend, en jou foto's sal nie jou vakke reg doen nie.
Die beste tyd om te skiet, is nader aan sonsopkoms en sonsondergang wanneer die lig sag en warm is. Hierdie tye staan ​​bekend as die "goue uur."
Jy kan nie oral op die regte tyd vir die perfekte lig wees nie, veral as jy reis. Hier is hoe om die beste skoot van 'n slegte beligtingsituasie te kry.
12 maniere om beter foto's te neem
1. Wees bewus van die Son
Dit is die belangrikste punt van die lot. Ideaal gesproke wil jy die son agter jou hê sodat jou onderwerp ten volle verlig is. As die son agter jou onderwerp is, eindig jy met 'n baie donkerder, swak verligte beeld. Terwyl dit doelbewus vir effek gedoen kan word, sal jy vir die meeste skote die son wil hê om jou vak behoorlik te verlig. Om dit te doen, posisioneer jouself sodat jy tussen die son en jou onderwerp is, soos ek in hierdie skoot van my reis rondom Nieu-Seeland gedoen het:
2. Kry kreatief
Moenie net elke keer dieselfde skoot neem nie. Meng dit en kry kreatief. In plaas daarvan om die son agter jou te hê, gebruik die harde lig vir 'n meer interessante beeld. Probeer skiet in die son om silhoeëtte te skep, of gebruik 'n hoë diafragma om 'n starburst-effek te skep, soos in hierdie Napa Valley-ballonfoto:
3. Gebruik die weer
Dink aan hoe jy die weer tot jou voordeel kan gebruik. Hoe kan jy 'n grys lug of 'n reënagtige landskap omhels om 'n unieke foto te vang? Hoe kan jy 'n prentjie van 'n blou lug sien sonder om dit vervelig te wees? Wees bewus van die weer, sodat jy jou styl en vak dienooreenkomstig kan aanpas. Byvoorbeeld, wanneer die son agter wolke is, word die lig versprei. Wolke voeg ook belangstelling en skaal by andersins gewone, vervelige lug, soos in hierdie skoot van die Painted Desert in Australië:
4. Soek skaduwee
As jy foto's van mense neem, vind iewers skaduwee. Hier sal die lig selfs meer wees, met minder harde skaduwees op gesigte. Jy sal 'n baie gladder en meer gebalanseerde foto kry. Maak net seker dat jy bewus is van waar jou lig is en hoe donker jou onderwerp sal wees. Hier is 'n voorbeeld van die middel van die dag in Sri Lanka:
5. Meester diepte van die veld
Diepte van die veld gaan oor die beheer van watter dele van die skoot in fokus is. Dit is een van die belangrikste fotografie konsepte wat jy sal moet weet as jy jou reisfoto's wil verbeter en die perfekte skoot vasvang. Mastering diepte van die veld sal jou toelaat om 'n verskeidenheid van skote saam te stel net deur te verander waar jou fokus is. Kyk byvoorbeeld na hierdie skoot van 'n aap:
Soos u kan sien, is slegs die aap in fokus. Dit staan ​​bekend as 'n "vlak" diepte van die veld en word gebruik om vakke te isoleer en die skoot oor hulle te maak.
'N Wye diepte van die veld is vir die skiet van landskappe en natuurskoon. Hier is 'n skoot van Nieu-Seeland waar ek 'n wye diepte van die veld gebruik het om baie meer van die toneel in fokus te kry:
Om die diepte van die veld te manipuleer op u kamera, moet u die diafragma verander - kyk u handleiding vir hoe om dit te doen. Tipies sal dit gemerk word as "Av" of "A" op jou modus dial.
Sommige slimfone laat jou toe om jou diafragma handmatig te stel, hetsy deur die ingeboude kamera-program, of deur 'n gevorderde app vanaf jou toestel se programwinkel af te laai.
'N Wye oop diafragma (f / 4 en laer) lewer 'n vlakker diepte van die veld (minder van die skoot sal in fokus wees) en 'n kleiner diafragma (f / 8 en hoër) stel meer van die toneel in fokus.
Daar is baie tutoriale op die internet oor diepte van die veld; kyk hier vir 'n meer gedetailleerde verduideliking, en hier vir 'n diepte van die veld simulator om meer van 'n hanteer te kry oor wat dit is.
6. Gebruik Street Scenes
Straatfotografie gaan oor die vaslegging van oomblikke - om jouself in omgewings te verdiep en interessante stories te vind.
Geduld en beleefdheid is die sleutel tot suksesvolle straatskote waar mense betrokke is. Nie almal wil hul foto neem nie, en dit mag onwettig wees om dit sonder eksplisiete toestemming te doen. As niemand hul foto wil neem nie, probeer breër skare of fokus op markgoedere. Kleurvolle speserye of ongewone goedere is altyd interessante vakke. Alternatiewelik, skiet die strate self. Deure of intrige-argitektuur is 'n goeie beginpunt - neem hierdie straat in Bologna, Italië, byvoorbeeld:
Wat die instellings betref, gebruik 'n groter diepte van die veld (kleiner diafragma) vir algemene straattones.
7. Leer om mense te fotografeer
As jy na portrette soek, is jou beste verbintenis om vriende met mense te maak. Leer oor hulle en hul stories, en vra dan vir die toestemming.
Ek verkies om foto's te neem van mense wat ek ken, aangesien ek gewoonlik nie oor toestemmingsprobleme moet bekommer nie.
My gunsteling styl van mensefoto's is "openhartig", onbewoonde skote. Dit is volgens my die beste manier om die persoonlikheid van mense vas te lê.
Die sleutel tot die kuns van onopvallende fotografie is volharding, geduld, en hou jou oë oop vir die fotografiese moontlikhede rondom jou. Die vooruitsig op die oomblikke wat dalk gaan gebeur, is die sleutel.
Ek adviseer 'n vlak diepte van die veld (wye diafragma) en vinnige sluiter spoed vir portrette en aksie skote van mense.
8. Gebruik strande
Strande is een van my gunstelingplekke om sonsondergange te skiet. Daar is niks reg oor die see nie! Die water en die nat sand maak goeie refleksie geleenthede.
Dink versigtig oor jou samestelling, en veral die voorgrond en die middelste grond van jou skoot, soos waaroor ek in die komposisiepos gepraat het. Probeer verskillende hoeke en kom dalk bo jou onderwerp om die strand in die konteks van sy omgewing aan te bied, soos hierdie skoot van Hellfire Beach in Wes-Australië:
Buite sonsondergang kan strande baie helder omgewings wees, dus jy moet dalk jou blootstelling vergoed om te vergoed. Die meeste kameras en fone laat u met die hand skuif blootgestel aan die linkerkant of die regterkant met 'n knoppie wat lyk soos +/- of van binne die app.
As jy vriende skiet en nie skaduwee kan vind nie, oorweeg dit om jou kamera se flits te stel om te "vul" om te vergoed. Dit gebruik die flits om die skadu's wat deur die son veroorsaak word, aan te lig en kan portrette wat in die son geskiet is, meer aangenaam lyk.
Uiteindelik, sorg vir u toerusting. Fyn sand en soutwater stem nie saam met die meeste kamera toerusting nie! Hier is 'n paar meer strand fotografie wenke om jou te begin.
9. Meester neem foto's van landskappe
Daar is twee dinge wat my landskapfotografie verbeter het: 'n driepoot en 'n polariserende filter (as jy belangstel in my fotografie toerusting, hier is 'n volledige lys van my reisfotografie-toerusting).
Die beheer van diepte van die veld is 'n belangrike deel van landskapfotografie. Ongelukkig, wanneer u die diafragma verhoog, word die sluiter spoed stadiger - tot die punt waar u handbeweging 'n vaag beeld kan veroorsaak. Daarom het jy 'n driepoot nodig.
Lees meer oor hoe sluiter spoed, ISO (liggevoeligheidsinstelling) en diafragma in hierdie artikel op die blootstelling driehoek gekoppel word.
'N polariserende filter is fantasties vir die maak van blou lug en wolke pop, en vir die beheer van refleksies. Dit verminder ook die hoeveelheid lig wat die kamera binnegaan, sodat die driepoot selfs meer behulpsaam is.
As die bogenoemde twee klink soos te veel moeite, moenie bekommerd wees nie. Jy kan jou landskapfotografie nie verbeter nie deur ernstig te dink oor jou samestelling. Leidende lyne, die reël van derdes en die bepaling van skaal deur vakke op jou voorgrond of middelgrond te plaas, is die sleutel.
10. Leer hoe om lae lig te gebruik
So dikwels is ons snags saam met vriende en wil ons daardie oomblikke bymekaarmaak, maar ons kan niks anders as 'n vaag puin kry nie.
Dit is omdat die meeste kameras nie wonderlik is wanneer hulle werk met die hoeveelheid lig wat snags beskikbaar is nie. Hulle gebruik stadige sluiter spoed wat die beweging vervaag.
Duurder toerusting kan 'n groot verskil maak vir lae-ligte fotografie. Alles is nie verlore as jou sakke nie diep genoeg is nie. Eerstens kan u die ISO-instelling op u kamera verhoog. Terwyl dit die kwaliteit van jou skote sal verlaag, sal hulle beter lyk as onduidelike foto's.
Nog 'n idee is om iets te vind om jou kamera te rus. As jy nie 'n driepoot het nie, probeer 'n alternatief vind - enigiets wat stil is en nie geneig is om te skud soos jou hand nie. Gebruik dan die kamera se timerfunksie om die skoot te neem. As jy foto's van mense neem, kry hulle so stil as moontlik!
11. Kry aksie skote
Vir beter aksie foto's, het jy twee opsies. Die een is om 'n vinnige sluiter spoed te gebruik om die aksie te "vries" - soos 'n kolibrie in vlug of 'n surfer op 'n golf.
Die ander opsie is om die beweging te wys deur 'n langer sluiter spoed te gebruik - die gevolglike vervaging sal 'n gevoel van aksie aan jou kyker gee.
In hierdie skoot van 'n trein stel ek die sluiter spoed handmatig tot 1 / 30ste van 'n sekonde, stadig genoeg dat die bome aan die rand van die skoot vooroorsig lyk terwyl ek uit die venster leun, maar tog vinnig genoeg Die trein self sal skerp bly, selfs met die hand. Ek dink dit het goed gewerk!
12. Neem foto's van watervalle
Watervalle is 'n fantastiese fotografie vak. My gunsteling manier om hulle te skiet, is met 'n stadige sluiter spoed, wat 'n sagte en sagte effek skep. Shutter snelhede van 1/15 van 'n sekonde en stadiger gee die beste resultate. Jy moet 'n driepoot gebruik of jou kamera op iets rus om te verhoed dat jou handbeweging vervaag.
Nog 'n goeie manier om watervalle te skiet, is van ver af met 'n lang lens, met behulp van kompressie om 'n gevoel van drama rondom jou onderwerp te skep. Of, gaan die ander kant, en skiet superwyd en neem die volle glorie van die toneel in.
Laastens, moenie vergeet om die lig te gebruik nie. Al wat vloeiende water kan pragtige reënboë veroorsaak, soos gesien in hierdie skiet van Vernal Falls in Yosemite:
*** Ek glo dat die neem van beter foto's 'n kombinasie van drie faktore is - op die regte plek op die regte tyd, om te weet hoe jou rat werk, en om te weet hoe om 'n goeie skoot saam te stel. Sluitertyd en diafragma is twee sleutelinstellings in die fotograaf se gereedskapkas, en jy moet leer hoe om die modusse op jou kamera te verkry en te beheer.