Amedeo Modigliani Ekspressionistiese / Moderne Skilder / Beeldhouer - Realistiese Kunstenaar - 2021
Amedeo Modigliani🎨, (gebore 12 Julie 1884, Livorno, Italië - dood 24 Januarie 1920, Parys, Frankryk), Italiaanse skilder en beeldhouer; wie se portrette is gekenmerk deur asimmetriese komposisies, langwerpige figure en 'n eenvoudige maar monumentale gebruik van lyn-is een van die belangrikste portrette van die 20ste eeu. Modigliani is in 'n Joodse familie van handelaars gebore. As kind het hy aan pleuris en tyfus gely, wat verhoed het dat hy konvensionele opleiding ontvang. In 1898 het hy begin skilder. Na 'n kort verblyf in Florence in 1902, het hy sy kunsstudies in Venesië voortgesit, en bly daar tot in die winter van 1906, toe hy na Parys vertrek. Sy vroeë bewondering vir die Italiaanse Renaissance, veral in Siena, was om te verf lewe.
In Parys het Modigliani belang gestel in die post-impressionistiese skilderye van Paul Cézanne. Sy eerste belangrike kontakte was met die digters André Salmon en Max Jacob, met die kunstenaar Pablo Picasso, en-in 1907-saam met Paul Alexandre, 'n vriend van baie avant-garde-kunstenaars en die eerste wat belangstel in Modigliani en sy werke. In 1908 het die kunstenaar vyf of ses skilderye by die Salon des Indépendants uitgestal. In 1909 ontmoet Modigliani die Roemeense beeldhouer Konstantin Brancusi, op wie se raad hy Afrika-beeldhouwerk ernstig bestudeer het. Om sy eie beeldhouwerk te skep, het hy sy grafiese eksperimente versterk. In sy tekeninge het Modigliani die funksie van die beperking of omhulsel van volumes aan sy kontoere geskenk. In 1912 het hy by die Salon d'Automne agt klipkoppe uitgestal waarvan die langwerpige en vereenvoudigde vorms die invloed van die Afrikaanse beeldhoukuns weerspieël.
Modigliani het geheel en al teruggekeer om in 1915 te skilder, maar sy ervaring as beeldhouer het fundamentele gevolge vir sy skildery gehad. Die eienskappe van Modigliani se gesnede kop-lang nekke en neuse, vereenvoudigde kenmerke en lang ovale gesigte het kenmerkend van sy skilderye geword. Hy verminder en amper uitgeskakel chiaroscuro (die gebruik van gradasies van lig en skaduwee om die illusie van driedimensionaliteit te bereik), en hy het 'n gevoel van soliditeit met sterk kontoere en die rykdom van die teenoorgestelde kleure behaal. Die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog in 1914 het die probleme van Modigliani se lewe verhoog. Alexandre en 'n paar van sy ander vriende was aan die voorkant; sy skilderye het nie verkoop nie; en sy algehele delikate gesondheid het agteruit gegaan weens sy armoede, koorswerk en die misbruik van alkohol en dwelms. Hy was te midde van 'n onstuimige verhouding met die Suid-Afrikaanse digter Beatrice Hastings, met wie hy twee jaar lank gewoon het (1914-16). Hy is egter bygestaan ​​deur die kunshandelaar Paul Guillaume en veral deur die Poolse digter Leopold Zborowski, wat hom gekoop het of gehelp het om 'n paar skilderye en tekeninge te verkoop.
Modigliani was nie 'n professionele portretis nie; Vir hom was die portret slegs 'n geleentheid om 'n figuur as 'n soort beeldhoukundige verligting te isoleer deur ferm en ekspressiewe kontoertekeninge. Hy het sy vriende geverf, gewoonlik persoonlikhede van die Paryse artistieke en literêre wêreld (soos die kunstenaars Juan Gris en Jacques Lipchitz, die skrywer en kunstenaar Jean Cocteau, en die digter Max Jacob), maar hy het ook onbekende mense uitgebeeld, insluitende modelle, dienaars en meisies uit die omgewing. In 1917 het hy begin om 'n reeks van ongeveer 30 groot vroulike naak te skilder, wat met hul warm, gloeiende kleure en sensuele afgeronde vorms onder sy beste werke. In Desember van daardie jaar het Berthe Weill 'n solo-vertoning vir hom in haar galery georganiseer, maar die polisie het die naak onsedeloos beoordeel en dit verwyder.
In 1917 begin Modigliani 'n liefdesverhouding met die jong skilder Jeanne Hebuterne, met wie hy op die Côte d'Azur gaan woon. Hul dogter, Jeanne, is in November 1918 gebore. Jeanne Herbuterne (1898-1920) Sy skildery word toenemend verfynder in lyn en delikate in kleur. 'N Meer rustige lewe en die klimaat van die Middellandse See het egter nie die kunstenaar se ondermynde gesondheid herstel nie. Nadat hy in Mei 1919 na Parys teruggekeer het, het hy in Januarie 1920 siek geword en 10 dae later het hy aan tuberkulêre meningitis gesterf. Die volgende dag vermoor Herbuterne haarself en hul ongebore kind deur van 'n venster te spring.
Klein bekend buite avant-garde Paryse sirkels, Modigliani het selde deelgeneem aan amptelike uitstallings. Fame het ná sy dood gekom, met 'n solo-uitstalling by die Bernheim-Jeune Gallery in 1922 en later met 'n biografie deur Salmon. Vir dekades is kritiese evaluerings van Modigliani se werk oorskadu deur die dramatiese verhaal van sy tragiese lewe, maar hy word nou erken as een van die belangrikste en oorspronklike kunstenaars van sy tyd. | © Encyclopædia Britannica, Inc.
Modigliani, Amedeo - Pittore Italiano🎨 (Livorno 1884 - Parigi 1920). Cruciale per la maturazione della sua pittura fu il suo trasferimento a Parigi: qui fu con conto con con dicuse d'avanguardia (Soprattutto, ek hou van my), in die eerste plek op die gebied van die influenza van P. Picasso, H. de Toulouse-Lautrec en P. Cézanne. Die konsultasie van die letterkunde en die letterkunde van die kleurskrifte van die letterkunde Umana, unico e insistente tema della pittura di M., studie in kwadratuur ravicinus en con taglio modernissimo.
Nel 1906 is stabiel in 'n Parigi, wat is 'n aanraking met die groepe van avanguardia en specialiteiten van die fauves. Nel 1909 conobbe C. Brâncuşi, la cui amicizia fu molto importante anche per l'orientamento, pur se die durata, che M. ne ebbe vers la scultura e verso l'arte arcaica e l'nege negra. Nie 1918 cominciò ad aggravarsi Hier is die tuberkolotico wat jy kan sien in alle mure, as gevolg van 'n dopo, nell'ospedale della Charite di Parigi. La sua breve vita fu misera e tormentata; Le sue opere, verkopers per verkoopsman, salaris, bankrekening, bankrekening, kredietkaart, kredietkaart en kredietkaart vir die publikasie van 'n kollegas in Europa en Amerika.
Ek het die eerste keer in Italië, Picasso, Toulouse-Lautrec. Nel 1908 stel agli Indespendants opere netamente is 'n Cézanne is. Ma dello stesso anno è il Violoncellista, die eerste keer in die eerste plek in die Italiaanse outonoma. Die skouspel is vanselfsprekend afhanklik van 1912, en die meeste van die angolosse en sekondes, die meeste van die wêreld se gewildheid in die wêreld. Arcaica ek is nege.
Dal 1913, Lasciata la Scultura, wat deur die hele wêreld toegepas word, en die ritme van die kerk is die beste.Ek het 'n goeie reputasie, maar ek het nie geweet nie) Voordat u 'n konsekwentheid het, is dit belangrik dat u 'n belangrike rol speel in die ontwikkeling van die styl. U kan die styl van die letterkunde en die kleurkuns: Ek het 'n goeie idee, maar ek het 'n paar dinge gehad, maar ek het nie geweet dat dit 'n groot rol speel nie.unico e insistente tema della pittura di M., studie in kwadratuur ravicine en con taglio modernissimo), dit is 'n goeie voorbeeld, en dit is 'n belangrike rol in die verloop van die tyd. | © Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani