Michelangelo Buonarroti baie oorweeg om die mees bekende kunstenaar van die Italiaanse Renaissance. Onder sy bekendste werke - die standbeeld "David" en "Pieta", die fresco van die Sistynse Kapel.
Kreatiwiteit Michelangelo Buonarroti kan kortliks beskryf word as die grootste fenomeen in die kuns van alle tye - so dit is beoordeel deur die lewe, steeds glo tot vandag toe. Verskeie van sy werke in die skildery, beeldhouwerk en argitektuur is een van die mees bekende in die wêreld. Hoewel die fresco op die plafon van die Sistynse Kapel in die Vatikaan, waarskynlik - die mees bekende werke van die kunstenaar, bo alles, hy beskou homself 'n beeldhouer. Les verskeie soorte kuns in sy tyd was nie ongewoon nie. Almal van hulle is gebaseer op die figuur. Michelangelo het sy hele lewe marmer beeldhouwerk en ander kunsvorme net op sekere tye. Hoë telling Sistynse Kapel is deels 'n weerspieëling van die verhoogde aandag wat aan die skildery betaal in die twintigste eeu., En deels die gevolg van die feit dat baie van die towenaar links onafgehandelde.
N newe-effek van leeftyd van roem Michelangelo het meer gedetailleerde beskrywing van sy weg as enige ander kunstenaar van die tyd. Hy was die eerste van kuns, wie se biografie is voor sy dood gepubliseer, hulle het selfs twee. Die eerste is die laaste hoofstuk van die boek van die lewe van kunstenaars (1550), skilder en argitek Dzhordzho Vazari. Dit is opgedra aan Michelangelo, wie se werk is aangebied as die hoogtepunt van perfeksie van kuns. Ten spyte van sulke lof, was hy nie heeltemal tevrede is nie, en het beveel dat sy assistent Ascanio Condivi skryf 'n aparte kort boek (1553) is waarskynlik gebaseer op die kommentaar van die kunstenaar. Dit Michelangelo se meester werk beeld die manier waarop hy wou gesien word deur ander. Na die dood Buonarroti Vazari tweede uitgawe (1568) gepubliseer regstelling. Hoewel wetenskaplikes verkies om te bespreek Condivi leeftyd beskrywing van Vasari, die belangrikheid van die laasgenoemde as 'n geheel en sy dele weer release in verskeie tale het die produk die hoofbron van inligting oor Michelangelo en ander Renaissance kunstenaars. Heerlikheid Buonarroti ook het die gevolg van besparing talle dokumente, waaronder honderde briewe, opstelle en gedigte. Ten spyte van die groot hoeveelheid van die opgehoopte materiaal op omstrede kwessies is dikwels net bekend aan die punt van die lig van Michelangelo.
Kort biografie en werke
Skilder, beeldhouer, argitek en digter, een van die mees bekende kunstenaars van die Italiaanse Renaissance is gebore onder die naam Mikelandzhelo Di Lodovico Buonarroti Simoni 6 Maart 1475 in Caprese, Italië. Sy pa, Leonardo Di Buonarotti Simoni, kortliks gedien as 'n landdros in die klein dorpie waar hy en sy vrou Francheskoy Neri verskyn die tweede van vyf seuns, maar hulle het teruggekeer na Florence waar Michelangelo was nog 'n baba. Weens siekte die seun se ma was oorgelaat aan die sorg van 'n gesin klipmesselaar, as die groot beeldhouer later geskerts dat die melk verpleegster hy geabsorbeer 'n hamer en beitel.
Inderdaad, studies minste belangstel in Michelangelo. skilders kreatiwiteit in die naburige kerke en herhaal wat hy daar gesien het, volgens sy vroeë biograwe, gelok hom baie meer. Skool Michelangelo vriend Francesco Granacci, wat ses jaar ouer was as hy, het sy vriend die skilder Domenico Ghirlandaio. Die pa het besef dat sy seun is nie geïnteresseerd in die familie finansiële sake en het ingestem om dit te gee aan die ouderdom van 13, 'n leerling aan die mode Florentynse skilder. Daar het hy kennis gemaak met die tegniek van fresco.
tuine van die Medici
Michelangelo het 'n jaar in die ateljee, toe hy 'n unieke geleentheid gehad. Op aanbeveling van Ghirlandaio, het hy na die paleis van die Florentynse regeerder Lorenzo die Magnificent, 'n kragtige verteenwoordiger van die familie Medici, vir die studie van klassieke beeldhouwerk in sy tuin. Dit was 'n tyd van genade vir Michelangelo Buonarroti. Biografie en kreatiwiteit van jong kunstenaars is gekenmerk deur kennis van die elite van Florence, 'n talentvolle beeldhouer Bertoldo Di Dzhovanni, prominente digters, wetenskaplikes en humaniste van die tyd. Buonarroti ontvang ook spesiale toestemming om die liggame van die kerk vir die studie van anatomie te ondersoek, al is dit 'n negatiewe impak op sy gesondheid het.
Die kombinasie van hierdie invloede was die basis van 'n herkenbare styl van Michelangelo: akkuraatheid spiere en realisme, gekombineer met 'n byna liriese skoonheid. Twee bewaar bas-reliëf, "Battle of the Centaurs" en "Madonna van die trappe", getuig van sy unieke talent op die ouderdom van 16.
Vroeë sukses en invloed
Die politieke stryd ná die dood van Lorenzo die Magnificent Michelangelo gedwing om Bologna, waar hy sy studies voortgesit om te vlug. Hy het teruggekeer na Florence in 1495 en begin werk beeldhouer, leen die styl van die Meester van die klassieke oudheid.
Daar is verskeie weergawes van die intrige stories oor die beeld van Michelangelo "Cupido", wat kunsmatig die ouderdom sodat dit gelyk 'n seldsame antieke. Een weergawe beweer dat die skrywer wou dit na die effek van patina te bereik, en volgens die ander, sy kunshandelaar weggesteek werk om te slaag as antieke.
Kardinale Riario van San Giorgio gekoop "Cupido", met inagneming van die beeldhouwerk self, en sy geld teruggevra wanneer hy ontdek dat hy mislei is. Op die ou end mislei die koper so beïndruk deur die kuns van Michelangelo, dat hy toegelaat word om die kunstenaar om die geld te hou. Die kardinaal hom genooi selfs na Rome, waar Buonarroti gewoon en gewerk tot sy dood.
"Pieta" en "David"
Kort nadat hy na Rome in 1498, het sy loopbaan 'n ander kardinale, Jean de Biler Lagrola, pouslike gesant van die Franse koning Karel VIII bygedra. Michelangelo "Pieta", wat Mary hou die dooies Jesus op haar skoot uitbeeld, is minder as 'n jaar voltooi en is geplaas in die tempel met die graf van kardinaal. Breedte 1,8 m, en byna dieselfde hoogte, is die standbeeld vyf keer verhuis totdat dit sy huidige plek in St Peter's in die Vatikaan het.
Sny uit 'n enkele stuk van Carrara marmer beelde flowability weefsel onderwerp posisie en "beweging" vel Pieta (wat beteken "jammer" of "jammer") gedompel in die eerste vrees hul kykers. Vandag, dit is 'n ongelooflike vereer werk. Michelangelo geskep het toe hy net 25 jaar oud was.
Legende het dit dat die skrywer, 'n gesprek oor die voorneme om 'n werk te skryf aan 'n ander beeldhouer het gehoor, vrymoedigheid uitgekap sy handtekening op die band op die bors van Maria. Dit is die enigste werk van sy bedekte haar naam.
Teen die tyd dat wanneer Michelangelo teruggekeer na Florence, hy was reeds 'n bekende persoon. Die beeldhouer is opdrag gegee om die standbeeld van Dawid, dit is die vorige twee beeldhouer onsuksesvol probeer om te doen, en het 'n vyf-meter stuk marmer in 'n dominante figuur. Die krag van die tendons, kwesbaar naaktheid mensdom en 'n gemeenskaplike uitdrukkings moed om "David" simbool van Florence.
Gevolg deur ander bestellings, insluitend 'n ambisieuse projek van die graf van Pous Julius II, maar werk onderbreek wanneer Michelangelo is gevra om te beweeg van beeldhouwerk om skilderye te versier die plafon van die Sistynse Kapel.
Die projek het gelei tot die verbeelding van die kunstenaar, en die oorspronklike plan van die skryf van 12 apostels het in meer as 300 stukke. Later hierdie werk is heeltemal verwyder as gevolg van vorm in die gips, en dan herstel. Buonarroti gevuur al die assistente, met wie hy onbevoeg beskou, en klaar geverf 65-meter plafon self, spandeer eindelose ure lê op sy rug, en jaloers bewaak sy werk tot sy voltooiing 31 Oktober 1512
Artistieke skepping van Michelangelo kan kortliks beskryf word as volg. Dit is 'n oor-grens monster van 'n hoë Renaissance kuns, wat Christelike simbole, profesieë, en humanistiese beginsels, geweek meester gedurende sy jeug sluit. Aanskoulike vignetten op die plafon van die Sistynse Kapel te produseer 'n kaleidoskoop van krag. Die mees ikoniese beeld is 'n samestelling van "die skepping van Adam" uitbeeld God, raak 'n vinger na die man. Romeinse kunstenaar Raphael, blykbaar verander sy styl nadat hy hierdie werk.
biografie en kreatiwiteit wat vir ewig sal geassosieer bly met beeldhouwerk en skets, te danke aan fisiese inspanning tydens die skildery van die kapel Michelangelo se is gedwing om sy aandag te draai na argitektuur.
Meester voortgegaan om te werk op die graf van Julius II in die volgende paar dekades. Hy ontwerp ook die kapel van die Medici en Laurentsina biblioteek, geleë oorkant die Basiliek van San Lorenzo in Florence, wat veronderstel was om te bly in die huis van die Medici biblioteek. Hierdie geboue word beskou as 'n keerpunt in die geskiedenis van argitektuur wees. Maar kroon Michelangelo se in hierdie gebied was die werk van die hoof argitek van St Peter's Basilica in 1546.
Michelangelo bekendgestel stygende "Laaste Oordeel" aan die ander muur van die Sistynse kapel in 1541 onmiddellik gehoor stemme van protes - naak was uit plek vir so 'n heilige plek, oproepe gemaak na die grootste Italiaanse Renaissance fresco vernietig. Die kunstenaar het geantwoord: aangaan nuwe beelde van samestelling: sy hoof kritikus in die vorm van die duiwel en homself as St Bartholomew afgeslag.
Ten spyte van die kommunikasie en beskerming van die ryk en magtige mense in Italië, wat 'n briljante gedagte het voorsien en 'n omvattende talent lewe en werk van die meester Michelangelo se was vol vyande. Hy was verwaand en gewelddadige humeur wat dikwels gelei tot twis, in Vol. H. En sy kliënte. Dit het nie net hom moeilikheid, maar hy het ook 'n gevoel van ontevredenheid - 'n kunstenaar voortdurend daarna streef na volmaaktheid en kon nie 'n kompromie.
Soms is dit moes pas van melancholie, het spore gelaat in baie van sy letterkundige werke. Michelangelo het geskryf dat hy in groot hartseer en geskrifte dat hy geen vriende was, en hulle het hom nie nodig het, en dat hy nie genoeg tyd om genoeg te eet gehad het nie, maar hierdie ongerief bring hom vreugde.
In sy jeug, Michelangelo gespot studie buddy en het op die neus, wat hom vermink vir die lewe. Vir baie jare, ervaar hy 'n groeiende moeg van sy werk, in een van sy gedigte beskryf hy die groot fisiese inspanning, hy moes maak om die plafon van die Sistynse Kapel te verf. Politieke stryd in sy geliefde Florence gepynig hom ook, maar die mees noemenswaardige van sy vyand was 'n Florentynse kunstenaar Leonardo da Vinci, wat 20 jaar ouer as hy was.
Letterkundige werke en private lewe
Michelangelo, wie se werk is uitgespreek in sy beeldhouwerk, skilder en argitektuur, wat betrokke is in die poësie in sy volwasse jare.
Nooit getroud, was Buonarroti gewy aan vroom en edel weduwee met die naam Vittoria Colonna - gestuur meer as 300 van sy gedigte en sonnette. Hul vriendskap het geweldige steun verleen aan die dood van Michelangelo kolomme in 1547 In 1532-m meester geword vriendelik met 'n jong edelman Tommaso de'Kavaleri. Geskiedkundiges steeds stry oor of hul verhoudings was homoseksuele of hy voel vaderlike gevoelens.
Na 'n kort siekbed, 18 Februarie 1564 - net 'n paar weke voor sy 89ste verjaardag - Michelangelo gesterf by sy huis in Rome. Neef liggaam verskuif na Florence, waar hy vereer as die "vader en meester van alle kunste," en hy is begrawe in die Basilica di Santa Croce - waar hy 'n beeldhouer beveel het.
In teenstelling met baie kunstenaars, het die werk van Michelangelo hom roem en rykdom gebring gedurende sy leeftyd. Hy was ook gelukkig genoeg om die publikasie van twee biografieë van haar outeurskap Dzhordzho Vazari en Ascanio Condivi sien. Hoë telling Buonarroti vaardigheid het 'n lang geskiedenis, en sy naam sinoniem geword het met die Italiaanse Renaissance.
Michelangelo kenmerke van kreatiwiteit
In teenstelling met die groot roem van die kunstenaar, is hul visuele impak op die later kuns relatief beperk. Dit kan nie verklaar word deur die onwilligheid om die werke van Michelangelo bloot as gevolg van sy roem kopieer as sy gelyke talent Raphael nageboots meer dikwels. Dit is moontlik dat 'n sekere, byna kosmiese tipe skaal uitdrukking Buonarroti, beperkings. Voorbeelde van byna voltooi afskrif net 'n paar. Die mees talentvolle was die kunstenaar Daniele da Volterra. Tog, in sekere aspekte van kreatiwiteit in die kuns van Michelangelo gevind opvolger. In die Sewentien eeu. Hy was van mening dat die beste in die anatomiese tekeninge, maar dit is minder geprys vir die wyer elemente van sy werk. Maniëristen gebruik sy ruimtelike kompressie en draai inhou sy beeldhouwerk "Victory". Meester van die XIX eeu. Ogyust Roden toegepas effek onvoltooide marmer blokke. Sommige meesters van die Sewentien eeu. Barok kopieer dit, maar na die letterlike ooreenkoms te sluit. Daarbenewens, Gian Lorenzo Bernini is en Peter Paul Rubens beste gewys hoe om die werk van Michelangelo Buonarroti toekomstige geslagte van beeldhouers en kunstenaars gebruik.