Plein Air: Die opwindende en petrifying Act of Making Art Outside - Kreatiwiteit Inspirasie - 2021
Nuusflits: Ons kan nie altyd doen wat ons wil nie.
Dit is 'n skok, ek weet. Die meeste van ons sou kies om die grootste deel van die dag aan kuns te bestee, om oor kuns te lees en oor kuns te praat - miskien om net 'n paar minute hier en daar te wag om 'n peuselhappie te eet of om ons koffiemokkies op te vul. Maar helaas, die inmenging wat ons het, is eindeloos. Ek is hier om vir jou te sê dat jy nie die ander dele van jou lewe hoef op te gee nie, soos 'n kunstenaar van die pleinlugolie Julie Gilbert Pollard toon.
In vandag se pos verduidelik Julie hoe om die beste uit die lugskildery te benut - as dit moontlik is om buite te kom. Lees voort vir haar aansteeklike entoesiasme vir kuns, en word geïnspireer! ~ Cherie
Plein Air vir almal - vir die onverskrokke en die nie-soveel
deur Julie Gilbert Pollard
Om buite te skilder is opwindend en intimiderend, ontspannend en frustrerend, leersaam en verwarrend, en opwindend en verspot.
Ja, al hierdie teenstrydige elemente! Voeg by hierdie sielkundige en intellektuele teenstrydighede die feit dat dit 'n uiters toerustingintensiewe aktiwiteit kan wees. En dikwels is plein-lugskildery logisties onmoontlik om na te streef weens tyd, gesondheid of ander beperkings. Vir vandag wil ek aandag gee aan die idee dat ons 'n spektrum moontlikhede vir plein-lugverf kan vind wat pragtig kan werk, selfs vir diegene wat nie onverskrokke, harde kern-plein-lugskilders is nie!
Om verskeie redes vind ek dit moeilik om so gereeld as wat ek wil op die plek te skilder, en die grootste deel van my skilderye is ateljeeskilderye wat uit fotoverwysings gemaak is. Dus as ek die luukse het om 'n plein air te skilder, is dit so 'n heerlike lekkerny. Hierna volg twee voorbeelde van my avontuurlike avonture van beide kante van die skaal: 'n logistieke uitdaging en 'n baie meer hanteerbare opset en skildermetode.
My gunsteling onderwerp is water wat oor rotse vloei, en as ek baie gelukkig is, sluit dit blomme in wat op die oewer groei of oor die water hang. Water, rotse en blomme saam - wow - daardie kombinasie maak my 'n uiters gelukkige skilder! Een keer, baie jare gelede, het ek laasgenoemde gemanipuleer.
Verjaarsdagboeket is 17 jaar gelede geverf en vroeg in my ervaring met die lug. Ek het 'n hele dag vir myself gehad terwyl ek op vakansie was om te speel en te speel - ek was miskien ambisieus en naïef, maar speel tog! Ek wou al drie my gunsteling goed saamverf, en ek het 'n blomme in 'n koek in verskillende dele van die kreek geplaas om 'n effek te kry wat my behaag. Ek het my uiteindelik daar gevestig, my ezel met 'n groot doek in die kreek gesink, myself op 'n rots gaan sit en begin verf. Ek het 'n tweede dag opgestel om te hervat (miskien selfs 'n derde - ek kan nie nou presies onthou nie) en het 'n paar afwerkings in die ateljee bygevoeg met behulp van my verwysingsfoto's.
In teenstelling met die bogenoemde avontuur, wat 'n wonderlike ervaring was - en ook baie harde werk om my eersteklas, verf, ens. Op te stel in 'n rivier wat loop! - My volgende voorbeeld is baie vereenvoudig. Ek is mal oor hierdie metode vir die geleenthede wanneer ek nie 'n eerstekrooster opstel nie, of as ek my toerusting lig en minimaal moet hou, maar steeds die stuk as olieverf wil afwerk.
vir Crescent Moon Ranch, Ek het begin met die inklim met waterverf (in plaas van olieverf en maer medium) op 'n argiefdoekpaneel wat voorheen met 'n akrielwaterverflaag was bedek. Die waterverfgrond is belangrik vir hierdie metode, omdat dit die kleuring van die waterverf moontlik maak, eerder as die waterverf wat op die oppervlak van 'n onbehandelde doek sit. Ek het die skildery met olie in die ateljee voltooi. Ek het die waterverfstap vir hierdie spesifieke skildery gedoen as 'n werkswinkel-demo waarvoor ek my ezel en alle gepaardgaande artikels opgestel het. Ek gebruik egter gereeld dieselfde metode (in die tye wanneer ek nie 'n eiersel kan opstel nie), terwyl ek op 'n rots in die middel van die kreek sit, die klein doek in een hand hou en die klein waterverf op 'n rots balanseer. langs my. Dit laat 'n mate van onveilige posisionering toe om die toneel te kry wat ek wil skilder!
Noudat ek by die kreek sit en uithaal in die skoonheid wat u omring, gedompel in die musiek van die borrelende water, wat in u eie wêreldjie sit, is dit 'n paar stappe wat ek dink nuttig sal wees:
1. Daar moet eerstens gesê word dat die skoonheid vasgevang is, nodig is vir entoesiasme, begeerte en energie om u toneel te verf. Aan die ander kant kan dit ook nadelig wees as ons so opgewonde raak met die prag rondom ons dat dit moeilik raak om te fokus op 'n komposisie wat so 'n klein area is in vergelyking met alles wat ons sien. Daar is baie landskappe om 'n komposisionele vierkant of reghoek te kies. Die oplossing is myns insiens drievoudig.
a. Kyk rond in die omgewing, bevredig jou nuuskierigheid oor wat beskikbaar is en kyk waarna jy die meeste trek. Neem baie foto's om die landskap te argiveer wat u nie tyd het om te verf nie, en herinner u daaraan dat u later tyd het vir die ander skildermoontlikhede wat in u verbeelding ontplof.
b. Op 'n sekere punt moet u gaan sit en u toneel kies. Gebruik 'n soeker om 'n komposisie te isoleer. Ek gebruik my kamera gewoonlik as my soek-soek. Verbind jou daarmee en stel jou toerusting op, of dit nou minimale of maksimale "dinge" is.
c. Sit in en raak gemaklik. Ontspan u verstand en liggaam bewustelik. Spanning en opgewondenheid werk miskien vir sommige, maar as jy soos ek is, kan jy moeilik konsentreer totdat jy fisies sowel as geestelik kan regkom.
2. Nou is ons gereed om te verf!
a. Kry u oë toe om detail uit te skakel en om die grootste, belangrikste vorms in u komposisie te identifiseer en te vereenvoudig.
b. Alhoewel ek nie veel van 'n sketcher is nie, besef ek die waarde van voorstudies, en daar is verskillende metodes wat ek van tyd tot tyd gebruik. Hier is 'n maklike een! Wys met u vinger, potlood of kwas na u komposisie en trek 'n kontoerlyn in die lug rondom die belangrikste komposisievorme. Herhaal die vorms en handbeweging wat u in die lug geteken het, op 'n sketsblok. Doen daarna dieselfde op u doek om u komposisie te bepaal, en gaan dan voort met die skildermetodes wat u verkies.
c. U kan probeer om my vereenvoudigde benadering hierbo te beskryf, of meer tradisionele olieverftegnieke, wat my voorkeur is as ek meer tyd het om te werk en 'n eerstekas met al die gewone voorrade op te stel.
Plein-lug puriste vind miskien nie een van my metodes na hul smaak nie, en dit is OK. Ek voel dat die plein air-ervaring vreugdevol moet wees eerder as om te intimideer en dat dit vir ons almal is, ongeag of ons die vermoë het om na 'n afgeleë terrein te reis of net genoeg tyd, fisieke vermoë of 'n ander plek om vir 'n rukkie te sit. in ons eie agterplaas. My nuwe Noordlig-boek, Ontdek olieverf (hoofstuk ses, bladsye 96-100) het 'n plein-luggedeelte waarvoor die skilderdemonstrasie in my eie tuin gedoen is. As skilderye in die tuin nie so 'n opwindende ervaring is as wat u wil nie, kan dit steeds 'n goeie plek wees om oefeninge met metodes en toerusting te beoefen voordat u u groter, fantastiese avontuur begin! ~ Julie
Kyk die video: Suzie Baker Color Magic for Stronger Paintings FREE LESSON VIEWING (Julie 2021).
'N Waarnemer, 'n redakteur en 'n opnemer = 'n kunstenaar
Maak 'n [Water] kleurwiel
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Plein Air: Die opwindende en petrifying Act of Making Art Outside