Beskrywing van Claude Monet se skildery Self-Portrait - Skilderye - 2022
Claude Monet is 'n erfenis van die wêreldkultuur waarvan die werk in die styl van impressionisme gemaak is. Die Franse kunstenaar het nie net hierdie beweging geskep nie, maar het ook hierdie rigting in al sy werke gebruik. En een van sy werke wat veral vir die kyker van belang is, is 'n selfportret.
Op die foto kan die kyker 'n ernstige volwasse persoon sien wat met sy diep en deurdagte oë na die kyker kyk. Die kunstenaar het homself in 'n baret uitgebeeld, en dikwels word 'n selfportret 'Selfportret in 'n baret' genoem. Die kleure wat die meester gebruik, is so lewendig dat dit lyk of 'n lewende kunstenaar na ons kyk. Ondanks die feit dat alles in donker kleure gedoen word, is die agtergrond steeds verdun met ligblou. Deur die gebruik van hierdie kleurpalet fokus die kunstenaar op sy persoonlikheid, sonder om die aandag af te lei. As u na 'n selfportret kyk, begin u onwillekeurig wonder watter soort gedagtes die kunstenaar op daardie oomblik besoek het, of hy die emosies of gevoelens wat hom destyds bekommer het, kon oordra. 'N Selfportret met 'n diepe betekenis, egte en onversierde gevoelens laat jou na haar kyk en wonder oor die krag wat uit die selfportret voortspruit.
Die skildery is 'n regte kunswerk, en Monet se selfportret is een van die helderste skilderye van die Impressionisme-neiging. Sy ernstige gesig laat jou baie dink en na jouself begin soek. 'N Selfportret vir elke kunstenaar is 'n weerspieëling van sy wese en karakter, omdat hulle hulself uitbeeld en hul siel uitgebeeld het, gereed om oop te wees vir 'n geduldige gehoor.