Tydperke van Boog van Konstantyn (illustrasie) - Inligting
Tydperke van Boog van Konstantyn - Geskiedenis
Wat 'n ongelooflike stuk geskiedenis! Die Boog van Konstantyn lê tussen die Colosseum en die Palatynheuwel. Deur die Romeinse senaat opgerig ter herdenking van Konstantyn I se oorwinning oor Maxentius tydens die Slag van Milvian Bridge in 312. Besoek gratis, 24 uur oop. Minus een ster omdat die lelike heining. Ek weet dit is om die artefak te beskerm, maar dit is nie aantreklik op foto's nie.
U sou nooit dink dat u op 'n plek soos die colusseum die geleentheid gehad het om ook die grootsheid van die boog van Konstantyn te bewonder nie.
Die boog van Konstantyn I, opgerig in c. 315 CE, staan ​​in Rome en herdenk die Romeinse keiser Konstantyn se oorwinning oor die Romeinse tiran Maxentius op 28 Oktober 312 CE tydens die slag van Milvian Bridge in Rome.
Dit moet besoek word, want dit is 'n triomfboog in Rom, tussen die Colosseum en die Palatine Hill. Dit is deur die Romeinse senaat opgerig ter herdenking van Konstantyn I se oorwinning oor Maxentius tydens die Slag van Milvian Bridge op 28 Oktober 312.
Groot boog tussen die Colosseum en die Forum wat gebou is om Konstantyn se oorwinnings te vier.
'N Groot boog net buite die Colosseum, vanwaar u ook 'n wonderlike uitsig kan kry.
Arco di Constantino, 'n triomfboog, is 'n moet wanneer jy Rome besoek. Geleë tussen die Colosseum en Palatine Hill, kan u dit nie misloop as u in antieke Rome toer nie. Dit is in 315 nC gewy, en word tans herstel en word gedeeltelik bedek deur steierwerk. As u die besienswaardighede van antieke Rome besoek, is dit maklik om oorweldig te word (veral op 'n warm dag). Maar neem die tyd om die besonderhede oor hierdie triomfboog te bestudeer en geniet die beeldhouwerke, reliëfs, Korintiese kolomme en verskillende versierings.
Die boog van Konstantyn (Italiaans: Arco di Costantino) is 'n triomfboog in Rome, tussen die Colosseum en die Palatynheuwel. Dit is deur die Romeinse senaat opgerig ter herdenking van Konstantyn I se oorwinning oor Maxentius tydens die Slag van Milvian Bridge op 28 Oktober 312.  Dit is in 315 toegewy en is die nuutste van die bestaande triomfboë in Rome, en die enigste wat uitgebreid gebruik gemaak het van spolia, en hergebruik verskeie belangrike reliëfs van keiserlike monumente uit die 2de eeu, wat 'n treffende en beroemde stilistiese kontras met die beeld gee nuut geskep vir die boog.
Die boog strek oor die Via Triumphalis, op die manier wat die keisers geneem het toe hulle die stad met triomf binnegekom het. Hierdie roete het begin by die Campus Martius, gelei deur die Circus Maximus en om die Palatynheuwel onmiddellik na die Boog van Konstantyn, sou die optog links draai by die Meta Sudans en marsjeer langs die Via Sacra na die Forum Romanum en verder na die Capitoline Hill , verby beide die boë van Titus en Septimius Severus.
Dit was besig om te herstel toe ons daar was, maar beslis die moeite werd om te sien. Dit is reg langs die Colosseum en moet nie oor die hoof gesien word nie.
Soos byna alles in Rome, is die Boog van Konstantyn net asemrowend vanweë sy geskiedenis en artistieke ingewikkeldhede. Geleë tussen die Coloseum en die Forum Romanum, is dit maklik om hierdie drie bestemmings op dieselfde dag te besoek.
Nog 'n wonderlike ding om te sien deur die forum en die colosseum. So gedetailleerd en ook groot!
Die oorspronklike waarop die ontwerpe van alle latere triomfboë gebaseer is.
Toe ek Rome besoek het, was die Boog van Konstantyn besig om te herstel, maar dit het ons nie gekeer om foto's daarvan te neem nie. Dit is in 315 nC deur die Romeinse senaat opgerig ter herdenking van Konstantyn se oorwinning oor Maxentius in die Slag van Milvian Bridge. Dit is een van 'n paar triomfboë wat in die stad oorgebly het. Dit het 3 boë en is 'n voorbeeld van die veranderende style in die 4de eeu. Dit is reg langs die Colosseum geleë, so dit is moeilik om te mis.
Dit lê reg langs die Colosseum, en dit is deur Konstantyn gebou met dele van ander Romeinse geboue.
Dit is net te cool om te mis. Persoonlik meer indrukwekkend as wat verwag is. Maar moeilik om reg te laat geskied op 'n foto. Baie toeriste byna alle tye van die jaar, maar doen dit steeds.
Konstantyn hou nie van Rome nie, daarom het hy die hoofstad na Istanbul verhuis. Terselfdertyd veg hy deur drie mededingende eisers om die troon en verloor hy nooit 'n groot stryd nie. Hy het ook begin met die amptelike proses om die ryk tot die Christendom te omskep. Konstantyn se triomfboog is dus 'n verslag van groot dade wat gelyk is aan die boog van Titus en Trajanus -kolom.
Die Boog van Konstantyn is tussen Palatine Hill en die Colosseum geleë. Die boog is gebou in 312 (praat oor oud!) En het 'n glans van antieke Rome.
Grootliks oor die hoof gesien vanweë die nabyheid van die Colosseum, en die feit dat dit omhein is om te keer dat mense te naby kom. Ongelukkig lyk dit asof dit vandag die belangrikste funksie is as 'n ontmoetingsplek vir georganiseerde toergroepe.
Dit was interessant. Dit is 'n oudste Arvch of Triumph, wat ons in Rome kan sien.
'N Groot simboliese struktuur van antieke Rome. As dit hoog staan, kan dit van ver af gesien word.
HISTORIESE OPSOMMING EN BELANGRIKE KUNSTE EN ARGITEKTUUR
1. KRISIS VAN DIE DERDE EN VIERDE EEUE
-Keiser DIOCLETIAN (284-305) gestig die TETRARCHIE deur die verdeling van die ryk in 'n oostelike en westelike deel, met 'n keiser ('n 'Augustus') en 'n aangestelde opvolger ('n 'keiser') in elke deel. Dit was 'n poging om die grense te bewaak, die administrasie te verbeter en 'n ordelike opvolging te verseker.
-Keiser KONSTANTINE (306-337)
312: Konstantyn se bekering tot die Christendom is gevolg deur 'n oorwinning oor sy mededinger, Maxentius, by die Milviaanse brug buite Rome
313: die EDIKT VAN MILAAN godsdienstige verdraagsaamheid vir Christene verklaar
330: toewyding van KONSTANTINOPEL, 'n nuwe hoofstad in die Ooste
-Piazza Armerina is die plek in Sicilië van 'n groot villa (landgoed) versier met sypaadjie MOSAIKA, waarskynlik van die vroeë vierde eeu. Onderwerpe sluit in jagtonele, wa -wedrenne, tonele van kinders wat jag en speel, en mitologiese episodes. Die mosaïekiste was moontlik uit Noord -Afrika, en die eienaar het moontlik diere verskaf vir die speletjies in Rome.
3. FAKTORE WAT DIE VERANDERINGE IN LAAT ANTIEKE KUNS BEVLOED
Die oorloë en politieke onstabiliteit van die derde eeu was 'n voorwaarde vir artistieke verandering. Hulle het 'n uiteensetting van die artistieke produksie in Rome veroorsaak. Dit het nuwe tradisies toegelaat om belangrik te word en het gevolglik verandering bevoordeel.
Die toenemende belangrikheid van die provinsies en van die militêre magte, wat grotendeels uit die provinsies gewerf is, het die aanvaarding van provinsiale style in Rome aangemoedig. (Vergelyk die reliëfs van die monument uit die tweede eeu van keiser Trajanus by Adamklissi op die Balkan)
Onder die tetrargie en in die laat Ryk is die keiser se rol verander. Sy bande met die goddelike is beklemtoon, keiserlike seremoniële word meer uitgebrei en die kloof tussen die keiser en sy onderdane word groter.
Daar was 'n toenemende nadruk op die wêreld in die laat antieke kultuur NEOPLATONIST Die filosofie van Plotinus het belangrik geword, en godsdienste wat persoonlike redding en geestelike voordele aan individuele gelowiges beloof het, het aanhangers gewen.
behoefte aan geheimhouding te midde van periodieke vervolging
beperkte hulpbronne van die vroeë Christelike gemeenskappe
Ou -Testamentiese verbod: "Jy mag vir jou geen gesnede beeld of gelykenis maak van enigiets wat in die hemel daarbo is of wat op die aarde daaronder is of wat in die water onder die aarde is nie." (Eksodus 20: 4)
assosiasie van standbeelde met heidense Afgodery
buitenaardse oriëntasie en MILLENARIANISME: "Onmiddellik na die verdrukking van daardie dae sal die son verduister word, en die maan sal haar nie lig gee nie, en die sterre sal uit die hemel val en die kragte van die hemele sal geskud word. En dan sal die teken van die Seun van die mens in die hemel: en dan sal al die stamme van die aarde treur, en hulle sal die Seun van die mens sien sien kom op die wolke van die hemel met krag en groot heerlikheid, en hy sal sy engele stuur met 'n groot basuin. , en hulle sal sy uitverkorenes bymekaarbring uit die vier winde, van die een einde van die hemel na die ander kant. Voorwaar Ek sê vir julle, hierdie geslag sal nie verbygaan voordat al hierdie dinge vervul is nie. " (Matteus 24: 29-31, 34)
die vroeë derde eeu geskilderde Christelike huiskerk en doop by DURA EUROPOS, 'n grensdorp aan die Eufraatrivier waar daar ook 'n Joodse sinagoge was met geverfde tonele uit die Bybel (geïllustreerde beskrywing van Dura Europos).
die CATACOMBS in Rome: ondergrondse begraafplase vir die vroeë Christene van Rome, met skilderye - soms in die vorm van " AFKORTTE BEELDE" - in die CUBICULA, kamers waar ryker gesinne begrawe is
SARCOPHAGI: gesnyde klipkiste
AQUILEIA: 'n Romeinse stad in Noord -Italië, die plek van 'n kerk met sypaadjie -mosaïek van die vroeë vierde eeu
7. CHRISTELIKE KUNST NA DIE BEKOMSTING VAN DIE KEiserKONSTANTINE
-die ontwikkeling van 'n Christelike argitektuur ( Geïllustreerde beskrywing en bespreking van vroeë Christelike argitektuur )
-BASILIKA (bv. OU ST. PETRUS , Rome)
-SENTRAAL BEPLANTE KERKE (MARTYRIA, doopkapelle, paleiskerke), bv. STA. COSTANZA, Rome (die mausoleum van Constantina, die dogter van Konstantyn), die DOOP VAN DIE ORTHODOX , Ravenna
-veranderings in die beeldende kunste (skildery, mosaïek en beeldhouwerk)
-die toe -eiening van keiserlike ikonografie, bv. die apsis -mosaïek in Romeinse kerke (Sta. Costanza en Sta. Pudenziana) en die SARCOPHAGUS VAN JUNIUS BASSUS (c. 359) vergelyk die beelde van die GOEIE HERDER in die katakombe met die latere mosaïek in die keiserlike van die vyfde eeu MAUSOLEUM van GALLA PLACIDIA in Ravenna
-die herlewing of voortbestaan ​​van klassisiserende style -meer driedimensionele en meer lewensgetroue beelde, byvoorbeeld vier panele uit IVORY DIPTYCHS : die SIMMACHUS IVORIE , die München -ivoor van die OPSTANDING en Hemelvaart , die ST. MICHAEL IVORIE
8. KUNSTELIKE PROGRAMME IN VROEGE KERKE: TWEE VOORBEELDE
Hierdie kerk is gebou en versier met mosaïek onder pous Sixtus III (432-40). In die skip is die mosaïek in vierkantige panele langs die boonste mure geplaas, wat verhale uit die Ou Testament vertel, en hul kunstenaars is beïnvloed deur die verteltonele in Trajan se kolom en dié in vroeë verligte manuskripte. Aan die oostekant van die skip wys die laaste toneel MELCHISIDEK brood en wyn aan te bied ABRAHAM (Genesis 14: 18-20). Christene het hierdie voorval geïnterpreteer as 'n voorafskaduwing van hul eie aanbod van brood en wyn in die mis, die Christelike erediens.
Op die boog wat die apsis omraam, was die mosaïek in rye gerangskik, en dit lyk asof hulle Ou en Nuwe -Testamentiese figure kombineer. Hier word die simboliese betekenis van die figure en tonele beklemtoon, en die rye tonele lyk soos dié op Romeinse triomfboë, soos die Boog van Galerius in Salonika. Dwarsdeur die kerk boots die argitektuur en mosaïek werke van Romeinse keiserlike kunste na, en stuur dit die boodskap dat die pouse die keisers as magshouers in Rome vervang het, en dat die Bybel vir die mense van Christelike Rome die plek van Romeine ingeneem het geskiedenis.
<>SAN VITALE, RAVENNA
Deur die keuse en rangskikking van onderwerpe bied die mosaïek op die mure rondom die altaar 'n simboliese kommentaar op die sentrale handeling van die Christelike mis: die offer van brood en wyn deur die gemeente ter herdenking van Jesus se offer van brood en wyn by die Laaste Avondmaal, en die mistieke transformasie van die brood en wyn in die liggaam en bloed van Jesus ter herdenking van sy offerdood aan die kruis.
Bo die altaar ondersteun engele die gewelf van die hemel, en a LAM, die offerdier in die Ou Testament, simboliseer Jesus se offer. Op die boonste gedeelte van die sywande, die EVANGELISTE , die skrywers van die vier EVANGELIES (die Nuwe -Testamentiese verslae van die lewe van Jesus), word bo figure uit die Ou Testament (Moses, Isaias en Jeremia) geplaas. Dit weerspieël die Christelike siening dat die Nuwe Testament die geskiedenis en profesieë van die Joodse volk voltooi of vervul, soos dit in die Ou Testament aangebied word. Scenes uit die Ou Testament op die sywande stel offerandes voor: Abraham se offer van sy seun Isak, Abel se offer van 'n lam en - op dieselfde altaar - die offer van Melchisidek van brood en wyn.
In die apsis word die tema van aanbieding uitgebrei na meer onlangse gebeure in die geskiedenis van die Christelike kerk. In die onderste deel van die apsis het die keiser, JUSTINIANen die keiserin, THEODORA , bied brood en wyn aan, asof hulle deelneem aan die seremonie in die kerk self. In die halfkoepel van die apsis ontvang die martelaar, St. Vitalis, 'n kroon vir sy offer van sy lewe, en biskop Ecclesius bied aan Jesus 'n model van die kerk waarmee hy begin het. Op hierdie manier gee die beplanners van die program en sy kunstenaars uiting aan die kontinuïteit van die Christelike geskiedenis, van die geskiedenis van die Joodse volk in die Ou Testament, deur die lewe van Jesus en die groei van die Christelike kerk, tot die voortdurende herdenking van diegene gebeure in die Christelike liturgie en die Christene ' hoop op die ewige lewe.
WEBBLINK NA BEELDE VAN SAN VITALE (Dr. Allen Farber se Europese Middeleeuse kunskursus SUNY, Oneonta
GEDAGTE VOOR GEDAGTE: In heidense en Christelike kuns uit die laat oudheid verskyn 'n verskeidenheid style, en stilistiese keuses dra betekenis. Bespreek die manier waarop styl bydra tot die betekenis van 'n kontemporêre televisie -advertensie of musiekvideo, en vergelyk dit met die gebruik van styl in die laat oudheid.
VIR 'N BASIESE INLEIDING AAN DIE BYBEL en "BYBELHOOGTEPUNTE": KLIK HIER!
Laat antieke kuns en argitektuur: Katakombe na Konstantyn
Wat was kuns in die Middeleeue? Argitektuur was beslis 'n soort kuns. Daar was heelwat godsdienstige kuns afkomstig van beskerming. Sekulêre kuns het ook voortgegaan en ook weer ontwikkel in 'n latere Middeleeuse konteks. Argitektuur, skildery op panele of mure (fresco), metaalwerk, mosaïek, gebrandskilderde glas, manuskripte, juweliersware en meer was destyds alle vorme van artistieke mediums.
Een probleem in die kunsgeskiedenis was 'n voortdurende stryd om te aanvaar dat kleinskaalse stukke ook as belangrike kuns, soos juweliersware, kwalifiseer.
Basiliek (links), Konstantyn (regs)
Laat -oudheid was die tydperk van die laat Romeinse Ryk toe die Christendom ontstaan ​​het. Ons gebruik vandag 'n kalender wat gebaseer is op die lewe van Jesus, wat sedert die Middeleeue vC (voor Christus) en nC (Anno Domini) bestaan. Dit het egter grootliks verander na BCE (Before Common Era) en CE (Common Era).
Hier fokus ek op die begin en ontwikkeling van die Christendom en Christelike kuns en argitektuur. Daar is 'n verskil tussen die Christelike kuns van die eerste tot en met die derde eeue en dit wat daarna ontwikkel het (na die Edik van Milaan - ook bekend as Verdrag van Verdraagsaamheid - onder Konstantyn in 313 nC) tot 520 nC. In hierdie latere tydperk was die verwoesting van Rome en 'n skeuring in die Kerk. Vroeër Christene wat gemartel is, is vermoor omdat hulle geweier het om hul geloof prys te gee en Romeinse gebruike te volg. Die Edik het die regspraktyk van die Christendom in die Romeinse Ryk toegelaat.
In 324 het Konstantyn die hoofstad van die Romeinse Ryk van Rome na Konstantinopel (moderne Istanbul, Turkye) verskuif. Hy het gemeen dat sy teenwoordigheid in die Ooste sou help om die Ryk te laat stol, te midde van onstuimigheid in die streek, en dit was uiteindelik die eerste wat geskei het. Die Romeinse Ryk verdeel tussen Oos en Wes onder aparte keisers in 394 nC. Die afbeelding hierbo (regs) toon 'n altaarstuk met die priester wat van die mense geskei is en die nagmaal grootmaak. Die Christendom het sterker geword, en die toenemende mag van die Kerk het gehelp met die verswakking van die Romeinse Ryk.
Die armes was verreweg die meeste van die vroegste bekeerlinge tot die Christendom. Die rykes het alles wat hulle wou en nodig gehad het hier op aarde, maar die armes het nou hierdie belofte van die ewige paradys aangebied.
Dit was 'n multikulturele tydperk. Kuns is gemaak vir beide Christene en heidene. Ons ken nie die godsdienstige oortuigings van die kunstenaars nie - hulle werk eenvoudig vir diegene wat hulle betaal het en produseer wat hulle gevra is om te produseer (beskerming). Die stuk aan die linkerkant is Adam wat die diere noem, duidelik Christelik. Die stuk regs is 'n heidense priesteres wat 'n ritueel uitvoer, 'n altaar wat in driedimensionele perspektief gesny is. Beide stukke het Romeinse tegnieke gebruik. Ons sien hoe die liggaam hier geklassifiseer word. Ons noem hierdie tydperk oudheid, wat verwys na die antieke Romeinse en Griekse wêreld. Klassiseer dui aan dat Romeinse en Griekse artistieke tegnieke deur Middeleeuse kunstenaars gekopieer is, maar dat hulle nie presies dieselfde dinge gedoen het nie.
" Domus Ecclesia " (Huiskerk, links), Doopkapel (regs)
Voor die Edik van Milaan moes vroeë Christen -bekeerlinge letterlik onder die grond oefen, in die geheim. A domus ecclesiae was 'n 'huiskerk' (of titulus, pl. tituli) van die derde eeu nC. Die buitekant van die huise het net soos ander gelyk om nie die aandag te vestig nie, maar hulle is binne -in opgeknap omdat hulle sekere ruimtes in die huis nodig gehad het op grond van hul liturgie (massa vir nuwe bekeerlinge en gelowiges, doop, nagmaal - soos as die nagmaal en transsubstansiasie). Die figuur aan die regterkant stel 'n oorspronklike kamer voor waarin die doopkap gerestoureer is, met 'n urn of 'n vat wat water bevat. Daar was twee soorte doop - totale onderdompeling (vandaar die bad) of deur water op die kop te gooi. Die doop is die Christelike inwydingsritueel. Die bekeerdes het 'n groot ritueel soos hierdie nodig om hul toetrede tot hierdie nuwe Christelike lewe te simboliseer. Die doop simboliseer die dood en wedergeboorte - om 'n mens se ou sondige karakter weg te was en 'wedergebore' te word.
Die Nagmaal (nagmaal) verteenwoordig die bloed en liggaam van Christus. Vroeë Christene beskou dit as 'n letterlike verbruik, en neem dus die liggaam van Christus "in"transsubstansiasie). Sowel vas as inname van voedsel het baie dinge in die Middeleeue simboliseer, soos met mistici.
Katakombeplan (links) en werklike antieke katakombe (regs)
Dit is die plan (links) en die gedeelte (regs) van 'n katakombe. Katakombe is in die vroeë Christelike wêreld gebruik, maar is nie meer gebruik na die wettiging van die godsdiens nie. Katakombes was nie baie elegant nie - lyke is op beton-/kliprakke geplaas, dikwels 'n hele gesin op dieselfde rak. Katakombe vertel ons van die armoede van vroeë bekeerlinge, sowel as hul geloof in die begrawe van die hele liggaam. Hulle kon sulke dinge (en later groter strukture) bou omdat hulle gesamentlik meer rykdom en mag bymekaargemaak het, ondanks individuele armoede. Later, met wydverspreide bekering, het die rykes ook op groot maniere begin bydra. Maar vroeg kon die armes dit nie bekostig om katakomberakke hoog te versier nie.
Daar was ikonografiese temas in die katakombe -kuns. Ons kan die koepelvormige plafon hier in 'n klein katakombekamer sien. Baie figure word voorgestel terwyl hulle bid, en daar is ook Bybelse tonele uitgebeeld (Laaste Avondmaal, Jona en die walvis, ens.). Hierdie katakombe van die heiliges Petrus en Marcellus dateer uit Rome in die vierde eeu. Hulle sou "saam met die dooies eet" in begrafnisbankette in hierdie kamers en ook die Nagmaal vier. Om te eet waar die dooies begrawe is, was 'n ou heidense tradisie waarin die kos met die oorledene "gedeel" is. Transsubstansiasie spruit waarskynlik uit hierdie idee: "saam met die dooies eet" en die liggaam/bloed van Christus inneem. Die middelbeeld in 'n katakombe verteenwoordig die Laaste Avondmaal. Temas van dood en wedergeboorte was algemeen, soos die uitbeelding heel regs van die opwekking van Lazarus (katakombe via Latina, Rome middel van die vierde eeu nC). Jona is deur 'n walvis verteer en 'wedergebore'. Bybelse onderwerpe in katakombe was gewoonlik diegene wat handel oor die dood en opstanding op grond van Christelike geloof.
Daar was heidense bronne van motief en styl in die vroeë Christelike kuns. Daar word verstaan ​​dat Christus die 'goeie herder' is. Hier is 'n jong veewagter met sy skape. Hier word dit metafories gebruik as Christus wat sy kudde lei. Dit kon maklik 'n heidense herderseun gewees het en was eintlik 'n algemene heidense motief. Vroeë Christene sou vertroud wees met heidense gebruike, teologie en kuns. Die standpunt is contrapposto - die een been reguit en die ander een effens gebuig by die knie. Dit is 'n ontspanne houding en is uitgevind deur die Grieke om gewigverdeling te toon vir 'n meer natuurlike voorkoms in hul kuns. Modellering (die opbou van toon van lig na donker of donker tot lig om drie dimensies voor te stel) word ook hier gebruik, weer geleen uit die Romeinse kuns. Die gemiddelde voorkoms (die herder) het die nuwe geklassifiseerde ideaal in Christelike kuns geword in teenstelling met Griekse en Romeinse ideale. Vroeë Christene kon dit nie bekostig om die bekendste kunstenaars van hulle tyd aan te stel wat goed vertroud was daarmee nie. Die kunstenaars wat hulle aangestel het, wou ook nie stadig en noukeurig in die katakombe met lyke werk nie - hulle was meer haastig en sketsmatig in hul werk. Nie-Christelike Romeine was gewoonlik bang om by die dooies te wees.
Skilderige kwaswerk word hier gebruik saam met kontraposto en modellering. Romeine was op soek na maniere om vas te stel hoe dinge werklik werk en lyk, maar Christene het geglo dat die enigste ding van belang die menslike siel is. Hulle beklemtoon nie fisiese realisme nie.
Die herdermotief was wydverspreid in beide Christelike en heidense kuns. Christene het betekenis gevind in die bekende heidense tema van 'n skaap wat om die herder se skouers gedraai is. U vind dikwels gelaagde betekenisse in die middeleeuse kuns, selfs verskeie betekenisse vir dieselfde stuk. Die lam is ten nouste met Christus geïdentifiseer omdat hy die "lam van God" was as offer vir alle sonde. Hulle is dikwels as offerdiere gebruik.
Detail van Sarkofaag van die Goeie Herder, gevind in die Katakombe van Praetextatus, Rome
Die Goeie Herder-sarkofaag hierbo (Rome, laat-derde eeu) toon sulke wydverspreide gebruik in heidense sowel as Christelike gebruike.
Oorblyfsels van die standbeeld van Konstantyn (links), Chi-Rho-simbool (regs)
Die standbeeld van Konstantyn was kolossaal groot. Onthou, hy het die hoofstad van die Romeinse Ryk na Konstantinopel verskuif. Hy het 'n visioen van die kruis (Chi-Rho) gehad en 'n stem gehoor wat sê dat hy onder daardie teken 'n geveg sou wen-en hy het. Sy ma en dogter het teen daardie tyd reeds tot bekering gekom, alhoewel hy nog nie tot bekering gekom het nie en of hy ooit werklik was of nie, is in geskil. Hy was 'n slim politikus en dit was 'n vindingryke manier om die veranderende tye en die veranderende magsbasis te pas by die groeiende mag van die Christelike Kerk. Hy verklaar die Edik van Milaan (Edik van Verdraagsaamheid) in 313 nC om die Christelike praktyk te wettig.
Triomfboog van Konstantyn
Konstantyn se triomfboog is opgerig om sy oorwinning oor sy mededinger Maximus te vier.
Marcus Aurelius (links) en Konstantyn (regs)
Spolia is die hergebruik/hergebruik van materiale/style/idees uit ander werke. Die figuur regs is Konstantyn wat liefdadigheid gee. Hy het hierdie idee toegepas op dieselfde tipe beeld wat vir Marcus Aurelius aan die linkerkant gebruik is, en ook liefdadigheid gegee. Hy wou in gedagte gehou word in die geselskap van diegene soos Aurelius - die keisers wat geliefd was. Die monument van Aurelius is meer klassiseer (realisties), met driedimensionele voorstellings en tegnieke soos gedrapeerde klere wat die liggaam se kontoer volg om die driedimensionaliteit daarvan te toon en te beklemtoon. Die van Konstantyn aan die regterkant is 'n meer afgeplatte vooraansig met minder aandag aan realistiese fisiese voorstelling. Die verhoudings was baie minder realisties, soos groot koppe op kort, klein lyfies. Beide dieselfde onderwerp maak dit makliker vir ons om die komposisie (rangskikking van figure en elemente) te vergelyk.
Dink aan die posisie van Aurelius en Konstantyn en die mense rondom hulle. Konstantyn is 'n baie meer simmetriese komposisie, met alle figure wat hom eenvormig op 'n voetstuk kyk. Aurelius sit en die ander figure lyk baie meer natuurlik en asimmetries, sommige kyk na hom en sommige nie. Albei is gesentreer, maar Aurelius is gedraai en beweging en verskeidenheid word meer versterk in sy komposisie. Daar is 'n verskil tussen naturalisties (akkurate voorstelling) en realisties (presies soos dinge verskyn het). Konstantyn sou so 'n onnatuurlike fisiese voorstelling wou aansluit by die destydse Christelike denke - dat die geestelike en die hemelse belangriker was as die fisiese en die aardse. Dit moes 'n keuse gewees het, want dit was 'n opdrag van die keiser self - daar was nie 'n gebrek aan geld soos met vroeë Christene in die kuns wat hulle kon opdra nie.
Dit is 'n direkte voorstelling van Christelike invloed in 'n afwyking van klassieke veristiese Romeinse artistieke tegnieke - idees was belangriker om oor te dra as realistiese uitbeeldings.
Amptelike staatshulp van die stad Rome in die keiserlike tydperk.
deur Gerhard Koeppel, Chapel Hill, N. C.
B. Die fries uit die Basiliek Aemilia
C. Die Frise uit die tempel van Apollo op die Campus Martius
D. Die figuurfries van die Ara Pacis Augustae
A. Die reliëffragmente wat algemeen toegeskryf word aan die 'Ara Pietatis Augustae'
B. Die 'Ara van die Vicomagistri'
C. Twee fragmente van 'n dubbele Suovetaurilia -reliëf
D. Verligting met 'Praetorians'
E. Twee fragmente met dekastyle tempelgevel
F. Verligting met opoffering van 'n bul
G. Fragmente met personifikasies
B. Die reliëfs van die Titusboog in Rome
C. Die Domitianiese reliëfs van die Palazzo della Cancelleria
D. Fragment met triomftog
B. Die kolom van Trajanus en die reliëf daarvan
1. Studies wat handel oor die monument en oor die fries as geheel
2. Studies wat handel oor spesifieke gedeeltes van die fries, met styl, topografie, ikonografie, realia, ens
C. Die 'groot Trajaniese fries'
B. Die tondi op die Boog van Konstantyn in Rome
C. Verligting met opoffering van 'n bul
B. Die twee panele van die 'Arco di Portogallo'
C. Verligting met voorleggingstoneel
E. Reliëf op die voet van die kolom van Antoninus Pius
F. Panele van Marcus Aurelius
G. Die kolom van Marcus Aurelius
2. Werke wat handel oor spesifieke tonele, met realia, ikonografie, geskiedenis, ens.
Boog van Konstantyn
Tydperk: Imperiale (Sedert die Republikeinse tydperk gekenmerk deur die monumentale opknapping van Rome met uitstekende wonings (Domus Aurea) en pragtige geboue (Pantheon))
Adres: Via di S. Gregorio
Sone: Rione XIX Celio
Ligging en geskiedenis
Dit styg nie ver van die Colosseum aan die einde van die Via Sacra nie. Dit is die grens tussen die Forum Romanum en die Colosseum.
Dit is die grootste van die drie Romeinse triomfboë. Dit is 25 meter hoog. Dit is gebou gedurende 'n tydperk waarin Rome begin afneem het ten gunste van Konstantinopel, en dit is die rede waarom die boog, terwyl die Romeinse rykdom verminder het, met albasters uit ou geboue en reeds bestaande monumente ontdek is. In sy komposisie is ook standbeelde en versierings, oorspronklik elders geleë, opgestel. Al die materiale is gebruik om polichromatiese effekte te skep. Die verskillende elemente, almal saam, hetsy artistiek of histories, maak dit hoogs verteenwoordigend van die Romeinse argitektuur. Aan die muur, voor die Colosseum, kan u in werklikheid die voorstelling sien van Mark Aurelius wat aan die teenoorgestelde kant teen die Dacians worstel, en u kan afleidings sien van die gevegte wat Mark Aurelius en Konstantyn voer.
Riegersburg Castle is 'n middeleeuse kasteel op 'n sluimerende vulkaan bo die stad Riegersburg. Die kasteel is die eiendom van die Princely Family of Liechtenstein en bevat 'n museum met wisselende uitstallings.
Die kasteel is gebou op 'n heuwel wat vroeër 'n ou vulkaan was. Om presies te wees, dit is die versteende oorblyfsels van die gestolde gesmelte binnekant, 'n vulkaniese nek van 'n groot stratovulkaan wat waarskynlik twee of so miljoen jaar gelede uitgesterf het, soos ander soortgelyke heuwels in Noord-Sentraal-Europa. Die hoogtepunt is 482 meter bo seespieël. Die antieke basalt van die heuwel is gebruik om die kasteel te bou.
Mense woon al 'n paar duisend jaar in die omgewing rondom Riegersburg. 'N Groot dorpie is in die 9de eeu vC gestig. met 300 mense wat hier woon. Later, vanaf 15 v.C. tot 476 nC. die streek was deel van die Romeinse Ryk. In die 3de en 9de eeu immigreer Beiers en Hongare val uit die Ooste binne. Dit was die begin van 'n lang tyd van gewapende konflikte. Die geskiedenis van die kasteel begin in die jaar 1122. Die eerste ridder waarvan bekend is dat hy daar gewoon het, is Rudiger von Hohenberg. Deur die eeue heen het die kasteel baie verskillende eienaars gehad, maar slegs 'n paar het 'n belangrike rol gespeel. Onder die latere eienaars is die familie van die Walseer wat in 1415 met die soewerein van Steiermark twis gehad het. Die belangrikste eienaar was die barones Katharina Elisabeth von Wechsler, wat met Galler getroud was en wat bekend gestaan ​​het as Gallerin. Tussen 1637 en 1653 maak sy die kasteel klaar, wat dit een van die grootste en sterkste kastele in die land maak.
Die kasteel is omring deur 2 myl mure met 5 hekke en 2 loopgrawe en bevat 108 kamers. In die 17de eeu was die grens met die Ottomaanse Ryk soms slegs 20 tot 25 km van die kasteel af en het die gebied probleme ondervind met konflikte met die Turke en Hongare. Die kasteel was 'n veilige plek vir die mense in die omgewing, en het soms 'n paar duisend in sy mure gebly. Lady Gallerin trou drie keer en het een dogter wat met 'n graaf Purgstall getroud is. Die kasteel het oorgegaan aan die Purgstall -familie, wat omstreeks 1800 oorlede is. In 1822 is die kasteel deur die soewereine Johann Josef von Liechtenstein gekoop. Dit behoort tot vandag toe aan die von Liechtenstein -familie. Die kasteel is op 8 Mei 1945 deur die 10de Guards Rifle Division van Sowjet -magte ingeneem.
Die kasteel word besit deur die Princely Family van Liechtenstein, wat in die dorp in 'n huis woon. Die kasteel dien as 'n museum, met 25 uit die 108 kamers wat vir besoeke oopgemaak kan word. Sestien van die kamers toon die geskiedenis van die Riegersburg -kasteel en nege handel oor hekse en towenaars.
Kontak die ORA -span ( ) as u navrae het oor onbeskikbare inhoud OF as u weet van 'n volteks-kopie wat ons beskikbaar kan stel.
Om die volgende vier redes is die inhoud moontlik nie beskikbaar nie
Ons het nie 'n geskikte volteks vir 'n gegewe navorsingsuitset verkry nie. Sien hierdie bladsy vir meer inligting.
Soms word die inhoud in ORA gehou, maar dit is vir 'n bepaalde tyd nie beskikbaar om aan die beleid en wense van regtehouers te voldoen nie.
Alle inhoud wat in ORA beskikbaar gestel word, moet voldoen aan relevante regte, soos kopiereg. Sien hierdie bladsy vir meer inligting.
In the Middle Ages the pastoral staff of a bishop often had attached to it a small purple scarf known as the vexillum, supposedly derived from the Labarum. ⎟] The Chi-Rho monogram is also found on Eucharistic vessels and lamps. ⎠ ]