Die skilderproses: herbewerking en aanpassing - Tegnieke en wenke - 2021
transendensie (pastel, 30 × 40)
As ek in die ateljee is, dink ek eers aan al die samestellingsmoontlikhede van die stuk. Alles moet die komposisie dien, en omdat ek nie 'n goeie skildery kan opdwing nie, moet ek 'n stroom idees toelaat. Dit is sekerlik waar as u probeer om 'n metafoor of narratiewe idee vir 'n stuk te skep, sonder dat dit vals of beledig is. Alhoewel ek baie veranderings aan my werk maak soos dit ontwikkel, glo ek steeds dat die aanvanklike konsep van 'n skildery solied genoeg moet wees om idees op te bou. Dit is omdat die samestellende idees wat aan die begin van 'n skildery opgerig is, aan die einde daar sal wees, selfs as u dit volledig bedek. Die skep van 'n slegte konsep vir 'n skildery kan wees soos om 'n slegte proefskrif vir 'n artikel te skryf; as die idee nie goed is nie, spandeer u tyd daaraan om iets te probeer bewys waarin u nie glo nie.
Ron Monsma se proses in 6 stappe:
1. Skets die basiese beginsels
Ek het my komposisie met wortelkoolstof losweg begin karteer op 'n vel koudgedrukte illustrasiebord wat ek met 'n groen-swart waterverfwas was. Op hierdie stadium het ek vermy om te veel te voeg aan ligte kleure in gebiede wat uiteindelik versadigde kleur sou hê, sodat dit nie die suiwerheid van die daaropvolgende lae beïnvloed nie. Ek het egter 'n bietjie liggrys pastel bygevoeg om die volume in die figuur te bepaal.
2. Waardes en tintjies
Terwyl ek donker tot lig gewerk het, het ek in plaaslike kleure gewandel. Ek het die rykste en mees versadigde kleure gekies wat steeds die integriteit van waardegebiede sou behou. Dit het redelik vinnig gebeur. Ek het egter vroeg besluit dat die kop 'n ligter gebied nodig het om die skadukant van die gesig te rugsteun.
Hierdie detail (insetsel) van die hoof van my model, Sumi, dui daarop dat ek nog nie seker was van die kleur of toon wat ek vir die agtergrond wou hê nie. Ek het nog nie besluit of ek die skaduwee van die gesig lig teen 'n donker agtergrond wil hê of meer teen 'n ligte agtergrond gekleur nie. Dit illustreer ook dat ek die intensiteit van die ligter dele van die gesig ingedruk het - en my gedwing het om die kleur ryk te hou. Gebiede met kleur en waarde is nog steeds los maar gevestig.
3. Vind diepte
Met die model weg, konsentreer ek op die stillewe van lemoene. Ek het elke stukkie vrugte met versadigde rooi, geel en oranje kleure gebou. Die skadukleure is aangehelp deur die grondkleur vir weerkaatsde ligte en die toevoeging van donkerbruines en 'n donker neutrale groen (insetsel). Ek het ook meer volledig op die swart agtergrond gewerk en met my vingers neergesmyt. Soos gesien kan word in die voorbeeld hierbo, het ek die blare begin teken deur die swart met 'n geknoeide uitveër deur te breek.
4. Die verandering van die agtergrond
Op hierdie stadium het ek nog steeds aan die donker agtergrond gehang en 'n boog voorgestel wat 'n muur agter die figuur aandui. Dit het my in staat gestel om die swart agter die stillewe te hou, maar ek was steeds in stryd met die toon en kleur agter Sumi. Ek het begin sien dat die figuur sekondêr word vir die stillewe, en ek het dit oorweeg om die werk in hierdie rigting toe te laat. My kommer was egter dat meer belangstelling aan die regterkant van my skildery gebring moes word, en uiteindelik het ek die donker agtergrond opgeoffer, wat die waardeverhouding van die figuur en muur omgekeer het.
5. Die samestelling verskerp
Op hierdie stadium het ek die boog laat vaar en die muur 'n entjie links uitgestrek om die regstreekse vertikale van die tafel van die tafel af te breek en om die stillewe meer in die gebied van die figuur te bring. Die ontwerp van die tafel is uitgevind om die waaier aan te vul, en om dieselfde rede is meer blare bygevoeg. Die muur is geskep deur oranje en groengrys pasteltinten oor die bestaande agtergrondtoon te sleep, en deur 'n skeermes oor die oppervlak te skraap vir tekstuur. Op hierdie tydstip is die Koreaanse karakters ook bekendgestel.
6. Finale aanraking
Op hierdie punt het die vertikale van die muur te styf gelyk, sodat ek die boog weer ingestel het, maar met 'n minder dramatiese kromme. Ek het ook die oorgange in die skadukant van die gesig versag, en ander gebiede skoongemaak en verskerp om 'n skilderagtige gehalte te behou. Die resultaat is transendensie (pastel, 30 × 40).
Ron Monsma is 'n kunstenaar, 'n dosent en die hoof van teken- en skilderkuns aan die Indiana University-South Bend. Sy werk is nasionaal en internasionaal bekend en het talle toekennings ontvang. Hy word verteenwoordig deur Miller Gallery (Cincinnati) en Blue Gallery (Three Oaks, Michigan). Sien meer van sy werk op sy webwerf.
Lees hier hoe u komposisie kan bemeester.
Lees die res van 'A Work in progress' en sien al die probleme van Magazine vanaf 2006.
Kyk die video: Planning u0026 Control (September 2021).
Sien die lig! In 'n stillewe-skildery, dit is
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Die skilderproses: herbewerking en aanpassing