Hoe om manga-gesigte met 'n basiese skets te teken - Nuttige wenke - 2021
Merk: * portret, * potloodtekening, * in Russies
"Ons teken 'n portret"
Met behulp van hierdie boek leer u hoe om portrette in verskillende style en tegnieke te teken! Probeer die beligting, die verhoudings van die afgebeeld gesig in die perspektief van driekwart, die volle gesig, die profiel, gelei deur hierdie praktiese kursus, oordra - en u prentjie kan nie van die natuur onderskei word nie. U besluit: om uself te beperk tot 'n vinnige skets om die karakter van die model oor te dra of om die portret volledig te beskryf.
Merk: * portret, * potloodtekening
Wendon Blake - "Portrait Drawing a Step-by-Step Art Instructions Book"
Hierdie boek bevat die basiese punte wat nodig is om realistiese portrette te teken.
Merk: * portret, * potloodtekening, * in Russies, * kinders
"Ons teken 'n kinderportret"
Nadat u hierdie boek noukeurig gelees het, die reëls onthou het en al die oefeninge voltooi het, sal u met vrymoedigheid, mooi en met plesier begin teken en moontlik in die toekoms 'n goeie kunstenaar word.
"Menslike hoof. Fundamentele aspekte van akademiese akademiese tekening"
Die basiese teoretiese en metodologiese kwessies rakende die beeld van die menslike hoof word beskryf. Die volledige volume van die basiese opleidingstake in die tekening, wat in 'n streng reeks kompliserende take geleë is, is vervat. Die basis van samestelling, perspektiewe, verhoudings, wette van chiaroscuro en plastiese anatomie word oorweeg, en idees oor die vorm, volume en konstruksie word gegee. Spesifieke aandag word geskenk aan die metodologie van strukturele en strukturele beelde, sowel as strukturele en anatomiese ontleding van so 'n komplekse lewensvorm as die menslike hoof, gebaseer op die wette van die struktuur.
Die handboek is bedoel vir studente aan kuns- en argitektoniese universiteite en fakulteite, sowel as vir studente van professionele opvoedkundige instellings met 'n artistieke profiel. Dit kan aanbeveel word as 'n teoretiese, metodologiese en praktiese gids vir onderwysers en onderwysers van kunsskole en kolleges.
Merk: * potloodtekening, * tekentegnieke, * liggaam, * in Russies
"Materiaal en tegnieke van teken"
Die handleiding opgestel deur die Instituut vir Skilderkuns, Sculptuur en Argitektuur. I.E. Repin van die Akademie vir Beeldende Kunste stel lesers bekend aan verskillende grafiese materiale (grafiet, sanguine, houtskool, veer, kwas, sous, pastel) en die gebruik daarvan in die onderrigproses van teken. Die handleiding word geïllustreer deur die beste voorbeelde van tekeninge van K. Bryullov, V. Serov, I. Repin, M. Vrubel, S. Gerasimov, N. Andreev, M. Nesterov, Tintoretto, Titian, Rembrandt en andere. Vir studente van hoëronderwys-kunsinstellings.
Die boek is gebou op die roete. skema: in elke hoofstuk word kortliks die kenmerke van een van die grafiese materiale en die tipiese tegnieke daarvan beskryf, en dan word die funksies daarvan geïllustreer deur 'n stel reproduksies van tekeninge deur bekende kunstenaars.
Merk: * skildery, * in Russies
"Beginsels van skildery"
Die boek is 'n inleiding tot die teorie en praktyk van skilderkuns, waar die nuttige advies van professionele kunstenaars, sowel as 'n ontleding van die tegniek van die Groot Meesters, dit moontlik maak om skildervaardighede stap vir stap te verbeter, jou leer om kleure te meng en jou bekend te stel aan die vaardigheid van stillewe, portretkuns en landskapskildering.
"Waterverf. Die hoofgereg van waterverf"
"Waterverf. Konstruktiewe waterverfkursus"
Waterverfskilderye is nou beskikbaar vir almal. Die ervare onderwyseres Monika Reiter-Zinnau bied 'n gewilde inleiding tot die basiese beginsels van waterverfskildery. Die boek is 'n basiese kursus waarin die materiaal op 'n toeganklike vlak vir beginners aangebied word, van die borsel, die kleur en voorbereidende tekening, tot die eerste pogings om 'n voltooide waterverfskildery te bekom. Met behulp van hierdie boek en die visuele stap-vir-stap-gids kan enigiemand 'n akwarel word. Hierdie kursus bevat ook talle nuttige wenke vir gevorderde studente wat hul eie werk kan help.
Merk: * teken tegnieke, * in Russies, * penne en ink
Pen- en inktekening
In hierdie boek ontdek u die tegniek van lineêre en puntetekening met 'n pen en 'n pen. Of u nou een uur tekening maak of 'n paar dae daaraan spandeer - dit hang af van begeerte en geduld. 'N Belangrike faktor is vaardigheid. Op een of ander manier verg inktekening aandag, kreatiwiteit en noukeurige beplanning, en so 'n moeilike pad is altyd opwindend en boeiend. Hierdie boek sal nie net interessant wees vir beginnerskunstenaars nie, maar ook vir ervare vakmanne. Hier is wenke vir beginners, sowel as nuttige tegnieke om inktekeninge in verskillende style te skep.
Merk: * tekentegnieke, * oorsig
"Sketsboek vir die kunstenaar" ("Sketsboek vir die kunstenaar")
Die boek Sketsboek vir kunstenaars begin op 'n navorsingsreis buite die visuele kunste, wat 'n wye verskeidenheid onderwerpe dek, van portrette tot plantstudies en stillewes. Die skrywer vertel hoe om op verskillende maniere met die beeld van 'n voorwerp voort te gaan. Van 'n vinnige potloodskets tot die finale kleurstudies. Sarah Simblet gebruik "tekenlesse" dwarsdeur die boek en illustreer elke tegniek op meesterlike wyse. Saam met die tekeninge van bekende meesters word die skrywer se werke in die boek gebruik.
Sketse Met Merkers
Die tweede uitgawe van hierdie boek bevat nuwe inligting oor tekeningstegnieke met merkers, sowel as 'n nuwe afdeling oor spesiale tegnieke. Die boek is herskryf en volledig hersien, dit bevat 2 nuwe hoofstukke en nog 8 bladsye oor kleur. Daar is 5 deurbrake. Die skrywer ondersoek die spesiale eienskappe van viltmerkers as 'n ekspressiewe instrument en wys hoe die ontwerper dit maksimaal kan gebruik. Wang praat oor hoe om verskillende merkers effektief toe te pas. Die kunstenaar verduidelik hoe om landskappe, geboue, mense en natuurlike landskappe te teken deur verskillende lyne, teksture te gebruik om ekspressiewe effekte te skep. Hierdie boek sal argitekte, landskapargitekte, kunstenaars, ontwerpers en ander professionele persone interesseer.
Merk: * tekentegnieke, * in Russies, * potloodtekening
"Handleiding oor tekentegnieke. Artist's Reference"
Die handleiding is bedoel vir aspirant kunstenaars wat hul kennis van materiaal vir tekenwerk wil verdiep. Die boek kombineer teoretiese inligting oor strepe en lyne, wat op verskillende visuele maniere verkry kan word, en praktiese take vir die gebruik daarvan.
Die volledige boek van tekentegnieke ('n volledige gids vir die kunstenaar)
Geplaas deur: Peter Stanyer / Peter Steiner
Uitgewer: Arcturus Publishing Ltd
Kwaliteit: e-boek (oorspronklik rekenaar)
Aantal bladsye: 213
Volledig geïllustreerde kursus om tekenvaardighede te verbeter
'N Volledig geïllustreerde kursus vir almal wat tekenvaardighede wil verbeter
Hierdie boek in 'n toeganklike en visuele vorm sal 'n beginnerkunstenaar van enige ouderdom help om die teoretiese grondslae van tekenwerk te bemeester en te leer hoe om dit in die praktyk te gebruik.
Merk: * fantasie, * in Russies, * waterverf, * jakkalse
Die boek "Draken. Ons teken waterverf"
Drake in waterverf verf. Teken waterverf
Geplaas deur: Paul Davies / Paul Davis
Uitgewer: "Christina, inhoud"
Kwaliteit: geskandeerde bladsye
Geskandeer en verwerk: tiger911
Beskrywing: Hierdie boek sal u bekendstel aan die gevaarlikste feëverhale wesens - jakkalse - en vertel hoe u kan leer hoe om 'n verskeidenheid drake in waterverf te teken.
U leer hoe om fantastiese skilderye met behulp van eenvoudige waterverftegnieke te maak en te leer hoe om elke detail van die draakfiguur te teken - skubbe, lyf, vlerke, kop, pootjies en selfs vlamme wat uit die mond vlieg. Met hierdie boek leer u hoe om 'n verskeidenheid drake te teken: van formidabele, vreesaanjaende tot oulike, troeteldiere wat lyk soos troeteldiere. Aan die einde van die boek wag twee groot projekte op die leser, gepaard met stap-vir-stap illustrasies en gedetailleerde verduidelikings.
Hoe om 'n manga-meisie met 'n potlood vir beginners te teken
Begin om hierdie meisie uit die kop te trek. Teken eers 'n vorm vir die kop, dan 'n vorm vir die ore, en laastens 'n vorm vir die oë, soos op die foto getoon.
Begin om vanaf die nek te teken, gaan dan na die liggaam en hande en vingers, die prentjie sal u help.
Nou moet u die onderlyf teken, van die heupe begin en voortgaan tot by die knieë. Teken 'n paar dele van die bene.
Gaan na die gesig, begin met ekspressiewe oë en wenkbroue, teken dan 'n oop mond en 'n klein neus.
Teken nou lang en manjifieke hare, teken dit soos op die foto.
Teken nou groot, maar netjiese ore en 'n lang stert.
Nou is dit tyd om die meisie aan te trek. Teken 'n T-hemp en kortbroek met 'n gordel, dan broekiekouse op jou bene, jy moet ook 'n aktetas en 'n skepsel teken wat in koffertasse sit, en teken dan koptelefoon.
Aan die einde van u teken moet 'n meisie uitstryk. Ek hoop dat u die les baie geniet het en dat alles duidelik was.
Hoe om 'n manga-meisie met pragtige oë met 'n potlood te teken
Om mee te begin, is alles baie eenvoudig, teken 'n ovale gesig en gidslyne op die gesig. En trek dan die lyne van die skouers en nek.
Nou moet u die kontoer van die gesig en nek duidelik uiteensit.
Teken nou die lyne van die oë en wimpers.
Teken die kontoere van die oë.
Nou moet jy wenkbroue en neus trek.
Dit bly oor om donsige hare by te voeg.
Uiteindelik, maak die skooldrag vir die meisie klaar.
Dan kan dit begin om die oë, wange en 'n gedeelte van die nek donkerder te maak.
Dit is alles, dit is so maklik en eenvoudig om 'n meisiestan met mooi oë te teken.
Hoe om 'n gesig van 'n meisie in mangastyl met 'n potlood in stadiums te teken
Die belangrikste ding wat u moet weet as u 'n manga teken, is dat daar verskillende vorms van die kop is, dit hang af van die karakter.
Die kop kan ook vanuit verskillende hoeke getrek word.
Die kop kan ook op verskillende hoeke gekantel word.
Daar moet ook gladde lyne van die gesig wees. 'N Gesig kan nie met reguit lyne wees nie.
U moet ook weet hoe om hare korrek te teken sodat dit mooi lyk.
U moet ook weet dat u gladder lyne moet trek vir die Shojo-styl (dit is die naam van die manga vir meisies) en die Shonen-styl (dit is die manga vir die seuns) is meer gewaagde en duidelike lyne.
Laat ons aanhou om 'n manga-meisie te teken. Begin om 'n sirkel en gidslyne te trek en dan lyne vir die skouers en nek.
Nou moet u die kontoer van die gesig en nek aan die regterkant teken.
Teken vervolgens 'n duidelike buitelyn aan die linkerkant.
Trek nou die bokant van die ooglede en die lyn onder die oë.
Doen dan broei voor u oë.
Trek 'n neus en 'n mond.
Voeg klein besonderhede op die gesig, begin met die oor, dan die lyne op die wange en wenkbroue.
Volgende moet u die nek inskadu.
Begin om longe aan die linkerkant te teken.
Nou moet u 'n knal aan die regterkant trek.
Teken dan hare op die kop.
Nou moet jy die haarstert klaar maak.
Dit is al. Dit is so 'n oulike meisie. Dankie, ons wag vir u tekeninge.
Hoe om 'n meisie met realistiese oë in manga-styl te teken
Kom ons begin deur die kontoere van die kop, nek en skouers van 'n anime meisie te teken. Om dit te doen, trek ons ​​die lyne van die ken en wangbene, dan die lyne van die nek en skouers, en dan begin ons haar pragtige hare trek, soos u in ons voorbeeld sien.
In hierdie stap trek ons ​​die lyne van die meisie se kop duideliker en let ons meer daarop om die hare van die meisie en veral die basale deel daarvan naby die voorkoplyn te trek.
Ons trek die lyne van die kraag van die meisie en pas die skaduwee in die kenarea in, soos u op ons skets kan sien, in die tekenproses. Daarna teken ons lippe en die punt van die neus.
In hierdie stap, moet ons slegs die oogtekenarea met twee horisontale lyne omlyn.
Ons begin oë trek. Teken groot ovaalvormige oë in die gebied van lyne wat ons in die vorige stap getrek het.
In hierdie stap gee ons veral aandag aan die tekening van die oogbal en die leerling van die anime-meisie. Ook in hierdie stap trek ons ​​haar wenkbroue en kreukel in die boonste ooglid.
Ons verduister die leerlinggebied en die hele oog as geheel met 'n donkerder skaduwee, soos u in ons voorbeeld sien, wat ons anime-meisie 'n meer realistiese en oulike voorkoms sal gee.
Dit is al! Nou moet ons slegs 'n paar reëls in die omgewing van haar wange byvoeg, wat die meisie 'n ouliker voorkoms sal gee. En dit is alles vir my! Ek wens u sukses toe met u werk en sien uit na u tekeninge! Sien jou binnekort!)
Wat is hierdie webwerf?
Dit is 'n webwerf vir diegene wat wil leer hoe om te teken.
Hier is eerstens 'n indrukwekkende verskeidenheid tekenlesse wat alle onderwerpe dek, van sketse tot kleur.
By u diens is 'n gallery waarin u u tekeninge kan publiseer, en waar u altyd gebalanseerde kritiek daarop kan kry, en 'n forum waar u kollegas kan vra vir menings oor enige kwessie.
Verwerking → Van skets tot meesterstuk
In hierdie afdeling sal ek nie die verskillende tegnieke en praktyke van tekeninge noem nie, al dink u. As u wil hê dat ek u hand wil vat en praat oor hoe om te teken, sal ek reguit sê: oefen vir uself. Miskien kan u tematiese boeke help wat die besonderhede van individuele tekenareas beïnvloed (of ander lesse op hierdie webwerf :) - Red.)
Ek gebruik Photoshop. Miskien verkies u GIMP of Paint Shop Pro vir hierdie doeleindes; die verskillende voorbeelde wat hierbo aangehaal word, hou hoofsaaklik verband met Photoshop, en u moet u eie metodes ontwikkel as u 'n ander grafiese redakteur gebruik.
U het dus 'n skets geskep wat u perfek pas en dit in 'n volkleur prentjie wil verander. As u iets in anime-styl moet teken, moet u die prentjie in duidelike en skoon swart kontoerlyne behou.
Daar is drie maniere om dit te bereik (ten minste dink ek op die oomblik ^ _ ^):
1) Skandeer u skets en omkring die omtrek van die rekenaar.
2) Omkring die skets met 'n pen direk op die laken en vee die sketslyne met 'n potlood uit.
3) Skandeer die skets. Druk dit in 'n ligte kleur (byvoorbeeld blou). Omkring die skets. Skandeer die omsirkelde skets en skakel die kleur uit sodat slegs die buitelyn oorbly.
Hierdie handleiding is gebaseer op die derde strofe-metode. Die tweede metode is ook effektief, maar as u dit gebruik, is daar 'n kans om te vlek, veral in gevalle waar die skets redelik slordig is en bedek is met "afgeveerde" kolle, soos my sketse. Die eerste metode is uitstekend, maar dit neem baie tyd daaraan om niks besonders daaroor te sê nie, en daar is geen ingewikkelde truuks daaraan verbonde nie, sit net en stel die skets geduldig.
As u nie 'n drukker het nie, kan hierdie gids u nie veel help nie. U kan 'n groot aantal verskillende truuks gebruik as u byvoorbeeld al u sketse met 'n blou potlood wil voltooi en dan direk langs die skets streel, dan die resulterende skets skandeer en dan alle dele van die blou kleur uitvee. Ek kan niks belowe nie, maar dit klink alles in teorie goed ^ _ ^
Stap 1: Skandeer
Skandeer u skets (dit is duidelik). Aangesien hierdie slegs 'n skets is, is dit nie nodig om dit in 'n ultra hoë resolusie te skandeer nie. Ek het my skets teen 300 dpi geskandeer, en net omdat ek altyd so scan. My skets het dus na skandering omgesien (afmetings verminder natuurlik)
Ongeveer genoeg - ek het regtig nie besluit watter klere ek gaan aanbied nie, dus het daar foute ontstaan. Afhangend van hoe selfversekerd u is, kan u foute op die sketsfase regstel, nog voordat u met die beroerte begin. As u seker is (of lui is soos ek ^ _ ^), kan u probeer om hierdie foute reg te stel as u die slag begin.
Stap 2: finaliseer
Dit is nodig om die skets skoon te maak sodat dit:
a) skoon genoeg om dit te streel, maar
b) dit sou maklik wees om die gedrukte en omringende bokant daarvan te verwyder.
Knip die prentjie in; moenie so veel as moontlik op die leë stukke papier fokus wat aan die kante van die patroon agterbly nie. Nadat u dit gedoen het, is 'n goeie idee om kontras (ens.) Reg te stel om outomatiese vlakke te gebruik (Beeld> Pas> Auto-vlakke)
Stoor u skets totdat u dit vergeet. Beeldkwaliteit is in hierdie stadium nie baie belangrik nie, aangesien u die oorspronklike vorm en vorm moet handhaaf - u kan die jpeg-formaat van lae gehalte vrylik gebruik, dit spaar skyfruimte, en u benodig dit wanneer u sketse in 'n groot hoeveelheid maak ^ _ ^
Ek het die aandag daarop gevestig dat my sketse soms "ongebalanseerd" lyk en 'n manier gevind het om hierdie fout reg te stel, die skets horisontaal weer te gee en in hierdie posisie te omkring. Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно.
Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. Ek gebruik blou (maar ek dink jy kan enige geskikte kleur kies). Miskien is dit in hierdie voorbeeld die moeite werd om daarop te dink. Gebruik die tint / versadiging-kontrolepaneel (Beeld> Pas aan> Tint / versadiging, skakel die "Kleur in" -blokkie aan) om die gewenste kleur te verkry
Dit is noodsaaklik om die laagmodus "Ligtheid" hoog genoeg in te stel om maklik van die lynskets ontslae te raak nadat u die buitelyn geteken het. Ek het vasgestel dat dit genoeg is om die parameter op 70 te stel, selfs met inagneming van die feit dat dit op papier ietwat donker lyk. U kan die optimale instelling vir u doeleindes bepaal, aangesien dit in hierdie geval baie van u skandeerder afhang.
Stap 3: Druk en streel
Hier is veral niks te sê nie. Maak seker dat u skets soveel papier opneem as wat u benodig, byvoorbeeld, as u van plan is om 'n volledige grootte te vertoon, maak seker dat u 'n skets van presies die grootte druk. Skaalvorming van 'n prent na 'n beroerte is beter, dit is beter om 'n volledige prentjie te omkring en dit nie te skaal nie,)
Baie mense vra gereeld na die truuks van die beroerte. Ek is nie die beste om te vra nie, omdat ek self nie regtig daarin slaag nie. Verkry 'n paar goedkoop eenvoudige patrone of iets dergeliks, verkieslik van verskillende groottes. Gebruik 'n dik pen, en skakel na dunner penne as u kleiner dele trek. Net reg?
Moenie bekommerd wees oor die foute wat gemaak is nie - dit is makliker gesê as gedaan! U kan altyd klein foute oplos wanneer u weer skandeer, so daar is niks om oor te bekommer nie.
Stap 4: Skandeer weer!
Skandeerders is 'n goeie hulpmiddel. Gebruik meer gereeld)
Stoor die prentjie weer. Bespaar hierdie keer in 'n formaat van hoër gehalte, soos PSD. Moenie te veel bekommerd wees oor die lêergrootte nie, later kan u dit uitvee. Hierdie stoormetode is goed om 'n tekening te rugsteun.
Stap 5: verwyder die sketslyne
As u die beeld voorheen horisontaal weerkaats het, moet u dit weerkaats en die veranderinge beheer!
Dit is waar die hou begin. Nadat u u beeld geskandeer en gesirkuleer het, kyk in die regteronderhoek van die hoofvenster van Photoshop - op die oomblik moet die oortjie "Lêers" van die onderste regterpalet van die regterkant oop wees. Kies 'Kanale' en u kry iets soos dit:
As u werkruimte so lyk
Afhangend van die kleur wat u gebruik, sal u sien dat sekere dele van u foto min of meer versadig word as u individuele kanale kies. As u byvoorbeeld 'n rooi kanaal kies, word stippellyne meer monochroom en donker genoeg:
Dit sê vir ons dat die rooi kanaal die meeste sketslyne bevat, d.w.s. dit kan uitgevee word. Die meeste sketslyne van u tekening sal waarskynlik verwyder word, maar die tekening self het 'n vreemde kleur gekry. Verwyder die ander kleurkanaal ("Magenta", dink ek), en u sal 'n prentjie hê wat bestaan ​​uit duidelike, skoon swart kontoerlyne (ek hoop). U kan op die oomblik ook verwar word deur 'n ietwat vreemde beeldmodus - gaan na die "Beeld> Modus" -menu en kies die modus "Grysskaal", anders kan hierdie feit u later verwar (dit gebeur met my ^ _ ^). Nadat u hierdie bewerkings uitgevoer het, moet u moontlik die modusse 'n bietjie aanpas (of die Auto-Levels-meganisme weer gebruik).
Is alles gereed? Ja, daarby
Stap 6: Om alles in orde te stel
Dit is tyd om al die geringe foute wat op hierdie stadium eksplisiet kan manifesteer, na te gaan en uit te skakel. Gebruik die uitveërgereedskap (kyk of die agtergrondkleur wit is!) En die kwas (kyk of die voorgrondkleur swart is!) Om enige oortollige of ontbrekende lyne te wysig. As u prentjie bietjie vaag of vuil lyk, moet u die vlakke miskien 'n bietjie meer aanpas:
As u die aangeduide pyl na links skuif, word alle effense vaal kolle of "geraas" wat die beeld bevat, verwyder. Hoe verder u die aanwyser beweeg, hoe meer "geraas" sal verwyder word, maar na die verwydering van "geraas" is die vorming van ongelyke rande van die buitelyn moontlik, so moenie dit oordoen nie!
Stap 6.5: Stroomlyn
As u die program Adobe Streamline (of Corel Trace) het, kan u dit op hierdie stadium gebruik om u akkurate omlyn meer akkuraat te maak. Moenie bekommerd wees as u nie 'n kopie van hierdie program het nie - dit maak die lyne van die prentjie glad, maar dit het terselfdertyd die onaangename vermoë om baie oorspronklik beplande reëls en besonderhede te verdraai. U kan probeer om voordeel te trek uit hierdie program, maar moenie wonderlike transformasies verwag nie - om 'n baie mooi en skoon uiteensetting te kry, het ek geen ander manier gevind nie, maar om al die nodige bewerkings met die beeld direk met behulp van 'n rekenaar uit te voer, selfs Streamline kan nie met hierdie metode vergelyk word nie .
Stap 7: Deursigtigheid
Op hierdie punt is jou omringde skets gereed om in te kleur. U kan goeie resultate verkry deur die volgende prosedure toe te pas: dupliseer 'n laag, verander die modus na 'Vermenigvuldig' en kleur die lae in die reeks van hierdie ('vermenigvuldigde') laag in. Daar is egter 'n meer bekwame tegniek deur die eienskappe van 'n laag van swart en wit na swart en deursigtig te verander ("Swart en deursigtig"), en u kan laaggroepering ("Laaggroepering") gebruik, deursigtigheid behou ("Bewaar deursigtigheid") en ander nuttige effekte vir inkleur van individuele dele van u skets, meervoudige oorleg van die prentjie op die agtergrond, ens.
Het u geslaag? 'N Bietjie bedrog, maar niks ingewikkeld nie. Na verskeie herhalings van hierdie bewerkings, sal u dit blindelings uitvoer,) (miskien kan u dit selfs aan 'n sneltoets heg !,)
Die huidige oortjie op die werkbalk (links onder in die palet aan die regterkant) is waarskynlik 'Kanale', wat net nuttig is. Indien nie, skakel dan daarheen. Kyk na die knoppies onder aan die palet:
Klik op die knoppie wat soos 'n stippelring lyk (links in die figuur). Hierdie knoppie selekteer alle fragmente wat nie nul is nie, d.w.s. alle wit fragmente van die foto.
Gaan nou terug na die blad 'Layers' en skep 'n nuwe laag. Gebruik die sleutelkombinasie Ctrl + om die keuse te omkeer - nou word alle swart fragmente van die foto gekies.
Verander die hoofkleur in swart en gebruik 'n soliede vulling ("Floodfill"), of druk op Alt + Backspace om die geselekteerde deel van die nuwe laag te vul. Dus word die hoofkleur ingevul in alle gebiede wat onderskeidelik ^ swart moet wees
Verwyder die agtergrondlaag. Verwyder die keuse uit alles wat tot dusver gekies is, en u kry 'n wonderlike swart en deursigtige buiteskets op u eie laag. Eenvoudig eenvoudig - dit bly om die prentjie in te kleur deur aanvullende lae na die stroom by te voeg!
As u die foto na 'n wit agtergrond wil teruggee (u wil dit heel waarskynlik hê, want die skets lyk mooier as dit nie op die agtergrond van die "skaakbord" ^^ is nie), skep dan 'n nuwe laag in die lae-menu (maar nie in die "lae" -tjie regs onder nie, moenie deurmekaar raak nie ^ _ ^), kies "Nuwe> Agtergrond uit die laag" in die menu. Die foto sal soos vroeër lyk, maar in 'n aangenamer vorm vir verdere verbetering.
Hier gee ek wenke oor primêre kleur. As u alreeds 'n goeie beheer van Photoshop het, leer u miskien nie veel uit hierdie hoofstuk nie. Alhoewel u die hoofstuk moet lees om seker te maak? ^ _ ^
Nadat ons die eerste deel van hierdie handleiding verstaan ​​het, het ons 'n beskeie skets in ons hande wat gereed is om in te kleur. Ek verkies dat die foto op hierdie stadium 180 ° horisontaal weergegee word (soos in die vorige hoofstuk beskryf). As u te lui is of met verskillende maniere van kleur eksperimenteer, maar u vaardighede is klein, het ek spesiaal 'n verkorte weergawe van my omlynde vorm geplaas in die vorm van 'n JPEG-lêer van hoë gehalte met 'n volume van ongeveer 400 Kb. U moet ook die aksies wat in die laaste stap van die eerste hoofstuk beskryf is, uitvoer om hierdie prent te omskep van 'n enkel-laag swart-wit na multi-laag swart-en-wit. Stem saam dat dit onredelik sou wees om 'n full-size PSD-lêer te plaas,)
Die meeste van hierdie skakels dui op hoërbeelde.
Stap 1: Primêre kleur van die eerste laag
Ek waarsku u: primêre kleur is 'n buitengewone vervelige proses. Van die hele kleurproses hou ek die minste van hierdie prosedure. Om die senuweeagtigheid te vermy, gebruik die volgende maatreëls om u van waansin te red:
a) Werk die hele tyd aan die musiek,
b) Neem periodieke klein pouses.
Begin stadig in kleur. U moet dit een keer doen, en dit sal later baie nuttig wees; u kan die gebiede wat op hierdie stadium geverf is, as 'n sjabloon gebruik, en u hoef nie bekommerd te wees oor die oorvleuel van sketslyne wanneer u byvoorbeeld skaduwees toepas nie. As die primêre kleuring swak uitgevoer word, val die skaduwees ook sleg. Dink daaraan.
Berei dus u gunsteling drankie aan, skakel lekker musiek aan en skep dan 'n nuwe laag, maak seker dat dit onder die sketslaag is (skuif dit anders heen), maar bo-op die agtergrondlaag as u dit geskep het. Photoshop laat jou niks onder 'n agtergrondlaag plaas nie, en ek weet nie eens hoekom ek dit genoem het nie.
(om dit onder die "agtergrond" -laag te plaas, hernoem dit net. Dit is net dit, vir verwysing. - ed.)
Ek het besluit om met leer te begin skilder. Ek is gewoond daaraan om met die onderliggende lae te kleur, maar dit is moontlik dat u 'n ander pad sou verkies. Kies die gewenste velkleur en stel dit as die hoofkleur, kies die 'kwas' -instrument van die vereiste grootte en 'soliede' tipe (as u van die beginpunt van die toepassing af beweeg, moet die gekose kleur vir die kwas nie 'vaag' wees nie). En nou begin ons inkleur!
(miskien ontbreek u die gekose kwasgrootte en skep dan 'n nuwe grootte, GROOT genoeg ^ _ ^)
As u begin kleur het op 'n laag wat uiteindelik met ander lae bedek sal word (as u byvoorbeeld met 'n vellaag begin het, soos ek, dan kan lae hare, klere en ander 'n hoër posisie inneem en dit op plekke oorvleuel), dan hoef u nie bekommerd te wees nie as u 'n bietjie buite die grense van die kleurarea gaan. Op die bostaande foto laat ek die velkleur 'n bietjie vul vir die hare. Dit is nie belangrik nie, omdat die kleur van die hare op 'n hoër laag geleë is en die velkleur sal blokkeer. Bestel?
Gaan voort om in te kleur, probeer om te verseker dat alle dele van die vel gekleur is, soos hieronder getoon:
Nog 'n waarskuwing: die aanvanklike kleur laat jou prentjie lelik lyk, maar dan sal alles reggestel word. Probeer dit dadelik verstaan!
Soos u dalk opgemerk het, het ek groen as agtergrondkleur gekies om dit makliker te maak om die gebiede waar ek verder gaan as ek die vel verf, te vergemaklik, omdat die velkleur wat ek gekies het, sterk kontrasteer met die donkergroen agtergrond. Dit sou baie moeiliker wees om die meeste foute te sien as ek die agtergrondkleur wit laat. Dit is opsioneel, maar u kan die agtergrondkleur verander terwyl u verskillende afdelings met verskillende kleure inkleur vir 'n beter beeld van die geverfde en ongeverfde gedeeltes. Dit is veral 'n aanduiding as u karakter in wit geklee is, en wit nie uitstaan ​​nie, veral op 'n wit agtergrond
Stap 2: Inisialiseer die volgende laag.
Al bietjie verveeld? Skep nog 'n nuwe laag, of selfs twee, en gebruik dit om die volgende elemente van die foto, soos klere of versierings, in te kleur.
Moenie die keuse van kleure op hierdie stadium uitstel nie; dit kan later verander word en eksperimenteer met die keuse van kleure. Dit sal u in elk geval van die vervelige proses van aanvanklike kleuring ontslaan,)
Kortpadsleutels waarvan u kan hou tydens die kleurproses (ten minste in die Windows-weergawe):
B - kies die kwasgereedskap (Borsel)
E - kies die uitveërinstrument
I - kies die instrument "Oogdrupper" ("Kleurkieser")
RUIMTE (hou) - beweeg om die prentjie
Hierdie 'sneltoets' bespaar u tyd en stel u in staat om nie weer na die nodige gereedskap op die panele te soek nie.
Stap 3: E 'n Paar primêre kleuring:
Hou aan nadink Terwyl u nuwe, geverfde gebiede skep, sal die prentjie netjieser lyk as voorheen. As u aanhou om bekommerd te wees dat u prentjie lelik lyk, vind ek dit in hierdie stadium nuttig om u oë in te kleur, dit gee 'n groter kleur aan die prentjie, lyk dit ten minste vir my.
As u met hoër lae begin inkleur, word die primêre kleur meer en aangenamer namate u die laer lae nader, omdat u die grense van die kleur meer en meer kan oortree, en u foute sal deur die hoër lae gedek word.
Ek kleur in die omgekeerde volgorde, en dit raak meer en meer uitputtend in die proses om lae te verander. Op die foto hierbo - ek het nie eers die boonste laag (hare) begin verf nie. -_-,
Stap 4: Voltooi die aanvanklike kleur
Uiteindelik is u klaar met hierdie uitmergelende kleurstadium en is u gereed om die aangenamer deel van die proses te begin. Dit is hoe my prentjie lyk, heeltemal geverf met primêre (soliede) kleure
Dit lyk eenvoudig, maar tog vooruit!
Ondanks die feit dat daar in hierdie gedeelte van die handleiding met die eerste oogopslag heelwat oorbodige woorde was, is die aanvanklike inkleuring 'n uiters belangrike fase in die skep van 'n volwaardige prentjie, en regverdig die tyd en moeite daaraan spandeer, en daarom het ek 'n aparte hoofstuk aan hierdie proses gewy. Daar is niks veral moeilik aan die begin van primêre kleuring nie, dus u kan hierdie taak die hoof bied, selfs al is u visuele en ontwerpvaardighede nog nie so perfek nie ^ _ ^
Hmm, ek noem hierdie fase 'addisionele kleur', hoewel daar regtig niks ingewikkeld daaraan is nie. As u die basiese kleurtegniek aanleer, lyk dit vir u niks gekompliseerd nie ^ _ ^ Hoe dit ook al sy, hierdie stadium is baie aangenamer as die 'aanvanklike kleur', en miskien meer informatief oor die bemeestering van die kleurtegniek.
Ons werk voort met die prent in geverfde primêre kleure soos dit aan die einde van die vorige hoofstuk gelyk het
Stap 1: Groepering en tweetoonkleuring
My kleurstyl word gekenmerk deur die gebruik van selskakering - met ander woorde, die afwesigheid van gradiënte en sagte oorgange tussen die gebiede van skaduwee en lig, dit wil sê, in die grensgebiede is daar 'n skerp verandering in kleure (die sogenaamde cel shading - ed.). Selskaduwing kan die prentjie 'n baie mooi voorkoms gee, mits dit korrek uitgevoer word. Dink net aan die rigting van die ligbron en die regte ligging van die skaduwee, en alles sal pragtig uitdraai
Hoe dit ook al sy, ek verkies om skaduwees te werp deur te groepeer. U kan 'n soortgelyke effek bewerkstellig met die opsie "Bewaar deursigtigheid", maar so 'n bedrog is nuttig as u meer as twee skadu-kleure per kleurarea wil toepas, dus word hierdie opsie nie aanbeveel nie, behalwe in die geval as u 'n ouer weergawe van Photoshop het wat nie 'n groepering geïnstalleer het nie.
Laat ons begin met die oogskadu op die vel. Skep 'n nuwe laag bo die vellaag, maar sodat 'n ander laag bo die nuwe laag bly. Noem dit sodat dit duidelik is dat dit die primêre skadulaag vir die vel is. Druk dan Ctrl + G (dit beteken ook om in een van die spyskaarte te groepeer, maar ek weet nie presies waar) om die laag met die vellaag te groepeer nie, sodat die paneel vir u laag so lyk
Hier: die gemerkte laag ("skad1") is die nuwe laag gegroepeer met die vellaag ("vel").
Gebruik die klapper ("ek" op die sleutelbord - onthou jy? ^ _ ^) Om die oorspronklike velkleur te neem, kies dan 'n donkerder kleur wat in die eerste skaduwee sal gebruik word. Kies 'n taamlike breë kwas en pas 'n kleurskakering op die aangewese area van die vel aan. Net nè? As u 'n fout maak, gebruik die uitveër. Die interessantste deel begin as u probeer om buite die grense van die aangewese velkontak te trap as u vlek - skaduwee gaan nie deur hierdie gebiede nie, selfs al probeer u dit doen. Dit is wat die groepering gee - dit laat jou nie toe om aan te raak op gebiede wat buite die grense van die kontoer is wat op die laag waarmee die groepering gemerk is, raak nie
Dit is hoe my prentjie gelyk het op die oomblik toe ek die eerste vlak skaduwee op die vellaag begin toepas
Hou aan om met skaduwees te werk. As u klaar is met die verwerking van een laag, gaan na die volgende en verder. 'N Klein waarskuwing: die gebruik van groepering in Photoshop kan die stelselgeheuevereistes beïnvloed, dus probeer om die resolusie van die prentjie te verlaag, om so min as moontlik lae te gebruik of die RAM uit te brei,)
Приведенная выше картинка выглядит вполне красиво, и если вы вложили в ее создание достаточно времени, оперативной памяти и творческих усилий, то этого может быть вполне достаточно (быть может, с небольшими добавлениями). As u egter wil hê dat die prentjie baie aangenamer is, sal ons voortgaan.
Gaan na die laag vir die kleur van die vel en skep 'n nuwe laag bo-op die eerste laag. Groepeer dit met 'n vellaag deur Ctrl + G in te druk. Dus kry ons 'n tweede laag vir skaduwee. Gebruik 'n pipet om die huidige velkleur te verwyder en kies 'n donkerder kleur om op die tweede skadulaag te gebruik. Kleur die gedeeltes van die laag wat na u mening donkerder moet wees, in, pas dit vir my, klik op die foto om dit te vergroot.
Selfs die byvoeging van addisionele skaduwee-gebiede sal nie die kwaliteit van die prentjie fundamenteel beïnvloed nie en dit 'drie-dimensionele' gee. As u die geduld het, gee elke laag 'n ekstra skakeringstoon, sodat u 'n prentjie kry met drie kleure (elke gebied bevat 'n basiese toon en twee skadu's)
Stap 3: Beklemtoon vierkleurige kleur
Skakel terug na die velkleurlaag. Skep 'n nuwe laag sodat dit onder die eerste laag skaduwee is, maar bo die basislaag om die vel in te kleur. Hierdie laag word outomaties met die velkleurlaag gegroepeer, so u hoef nie weer op Ctrl + G te druk nie.
Gebruik die klapper weer om die oorspronklike velkleur te kry. Kies 'n ligter kleur as die oorspronklike kleur om die vel van die vel wat die naaste aan die ligbron moet wees, in te kleur, met ander woorde, u sal die area "uitlig":
Dit neem nie veel tyd nie, maar gee die prentjie 'n buitengewone mooi voorkoms. As u die hele prentjie met voldoende vaardigheid wil verlig, kan dit dramaties verander. Dit is hoe die prentjie lyk nadat ek dit volledig toegepas het (uitgesonderd oë en hare, wat baie detail benodig) in vier kleure
Nou sien die foto 'n mooi ordentlike voorkoms
Oor die algemeen is daar geen streng vereistes of vinnige besluite rakende oogverf nie, maar hoe meer aandag u op hierdie stadium gee, hoe aangenamer sal u oë lyk. Hoop dat die oë in die meeste gevalle die meeste aandag trek in die voorkoms van die karakter, moet u veral let op die beeld daarvan.
Dus het ek die oë van my karakter uitgebeeld. Die effekte van "Color Burn" en "Dodge" is baie effektief om die leerlinge diepte te gee, en die meeste variasies van die beeld van die oë (veral in die anime) verdik in donker kleure na bo. Bykomende krulle en "uitlig" van die ooglede word verkry deur met 'n kwas te verf, gevolg deur smering op 'n ekstra hoër laag.
Wit oogskadu veroorsaak 'n onverwagte effek. Probeer wit skaduwee aanwend, aangevul deur twee skakerings van grys skadu, om die prentjie meer aantreklik te maak.
O hare! Dit is buitengewoon moeilik om oulike anime-meisies te teken juis omdat hulle, soos gewoonlik, lang en ongewone hare het, waarvan die tekening aansienlike probleme veroorsaak. Uiteindelik is die resultaat voor die hand liggend - as u in hierdie stadium aansienlike pogings aangewend het, sal alles goed lyk. Dit is inderdaad moontlik om hierdie proses te versnel deur die hare 'n min of meer ordentlike voorkoms te gee, maar niks vergelyk met die resultaat waarin waardige pogings en die tyd van die kunstenaar belê is nie.
Die tegniek wat ek gebruik om hare te verf is om skaduwees op verskillende lae aan te wend. Alternatiewelik kan u 'n klassieke anime-styl van "helder verklaring" aanbied met daaropvolgende geringe hersiening
Aan die einde van die skaduwee, gebruik 'n 'kwas' van wit kleur vir 'n deeglike studie van hul 'gemerkte' elemente
Dit lyk goed, maar as u met 'n kwas skilder, het ligte pyle op die hare dikwels nie genoeg punte nie. Hierdie fout kan maklik met 'n uitveër reggemaak word. Boonop sal die toevoeging van verskeie liglyne langs die rande van die hare, wat na die ooreengekome ligbron gerig is, aantreklik wees vir die hele prentjie.
Let op die feit dat die gemerkte pyle op die foto baie skerper lyk, sowel as die feit dat ek 'n paar ligte lyne aan die regterkant van die hare bygevoeg het. Haarstyle van anime-styl moet ietwat monolities en eenvormig lyk, dit word tradisioneel as 'n deel van die styl ^ beskou
Dus, as u regtig belangstel om die prentjie te finaliseer, skakel dan na die vlak waarop u dit kan uitlig en dupliseer. Met die huidige onderste laag gekies, pas die filter "Gaussian Blur" toe (gewoonlik binne pixels). Eksperimenteer met die opsies vir hierdie laag, die modus "sagte lig" en "harde lig" kan nuttig wees in terme van die verskeidenheid uitgeligte hare-elemente. Vir die gedeeltelike inkleuring van gemerkte elemente kan u die kontrolepaneel Hue / Saturation / Lightness gebruik (byvoorbeeld om hul kleur van wit na liggeel om te skakel, soos op die foto hierbo) - op hierdie manier kan u baie mooi effekte verkry. Na 'n bietjie bedrog met lae, het ek my op so 'n haarstyl van die karakter gevestig
wat nogal mooi lyk, en dit terselfdertyd nie te veel tyd geneem het nie. Eksperimente en willekeurige seleksie van effekte vorm 'n integrale deel van die kleurprosedure, en dit bewys weereens die waarheid van die ou diktaat: "Oefening is die sleutel tot bemeestering." As u oefening voortduur, sal u belangstelling wek, u werk geniet en u oorspronklike en effektiewe tegnieke bemeester.
Stap 6: Of die laaste een ?!
Die foto is nog nie heeltemal klaar nie, u moet 'n agtergrond en handtekening van die skrywer byvoeg. Ek het egter besluit om hierdie weergawe van die prentjie te klik (klik op die klein prentjie om onderskeidelik ^ _ ^ te vergroot):
Selfs as u prentjie nie so mooi is soos wat u dit sou wou sien nie, hoop ek dat u sekere idees uit hierdie handleiding kan trek wat u kan toepas in u daaglikse praktyk van teken en kleur.
Copyright 2021 \ Internet tydskrif hoe om alles te doen \ Hoe om 'n meisie in mangastyl met 'n potlood in fases te teken