Hoe om mode figure te teken: 15 stappe (met foto`s)
In die wêreld van mode word nuwe ontwerpe aangebied in die vorm van handsketse voordat die stof gesny en naaldwerk word. Teken eers `n skets, die figuur in die vorm van `n model wat as basis vir die skets sal dien. Die punt hier is om nie `n realistiese figuur te teken nie, maar `n leë doek wat jou help om illustrasies van rokke, rompe, bloese, bykomstighede en die res van jou skeppings te wys. Die byvoeg van kleur en besonderhede soos kant, nate en knoppies help om jou skeppings tot lewe te bring.
Deel 1teken nou die skets
Deel 2teken die skets
Deel 3teken klere en bykomstighede
Teken nou die skets
Versamel die materiaal. Kies `n harde potlood (die H is die beste) waarmee jy dit maklik kan maak om punte te vee. Hierdie punte mis nie papier nie, wat baie nuttig is wanneer kleur by die prent bygevoeg word. `N Goeie uitveër en dik papier is ook belangrike materiaal as jy wil hê jou skets moet professioneel lyk.
As jy nie die regte tipe potlood het nie, kan jy `n nommer 2 skets. Net onthou om nie die potlood soveel te druk as jy teken nie.
Teken met `n pen word nie aanbeveel nie, aangesien jy nie die lyne kan uitvee as jy `n fout maak nie.
Jy benodig ook gekleurde merkers, ink of verf om jou ontwerpe te illustreer.
Besluit `n pose vir jou skets. Die model vir jou ontwerp, genoem `n skets, moet geteken word in `n pose wat die bykomstighede beklemtoon. Jy kan dit laat loop, sit, buig of in enige ander posisie. As jy `n beginner is, gebruik die mees algemene stel, wat `n katwandelpos is waarin die staande model getrek word of op `n katwandelaar loop. Dit is die eenvoudigste model en stel u in staat om u ontwerpe in volle vertoning te illustreer.
Aangesien jy jou ontwerpe wil illustreer op `n manier wat hulle professioneel en aantreklik laat lyk, is dit belangrik om `n skets te teken wat goed geproportioneer is.
Baie mode-illustrators oefen honderde sketse om die vermoë te skep om verskillende posisies te skep.
Oorweeg alternatiewe metodes om `n skets te maak. Dit is goed om u eie skets te kan teken, aangesien dit u toelaat om `n model te skep met die presiese verhoudings wat u wil hê. As jy egter net klereontwerpe wil aantrek, is daar verskeie kortpaaie wat jy kan neem:
Laai een aanlyn af, waar jy `n verskeidenheid vorms en groottes sal vind. Byvoorbeeld, jy kan een van `n kind, `n man, `n dun vrou, ens. Aflaai.
Teken `n skets wat die buitelyn van `n tydskrif of `n ander prent aandui. Plaas net `n vel dekpapier op die model wat u wil hê en let die raamwerk liggies op.
Teken die skets
Trek `n balanslyn. Dit is die eerste reël van jou tekening en dit verteenwoordig die swaartepunt van die model. Trek dit van die bokant van die kop tot by die punt van die voete, langs die kolom van die skets. Teken nou `n ovaal om die kop voor te stel. Dit sal die basis van jou skets wees, en daarmee kan jy `n proporsionele tekening maak. Jy kan aan hierdie skets dink as die skelet van die model.
Die balanslyn moet `n reguitlyn wees, selfs al is die model in `n skuins posisie. Byvoorbeeld, as die model effens aan die linkerkant met die heup sit, teken `n balanslyn wat die middel van die bladsy kruis. Jy wil hê dat die lyn van die punt van die model se kop na die vloer waarop dit staan, strek.
Let daarop dat wanneer jy klere ontwerp, nie `n proporsionele model nodig het nie, aangesien klere is wat vertoon word, nie jou vermoë om figure te teken nie. Moenie te veel bekommer as jy nie `n model of die kenmerke van die gesig kan teken nie.
Begin om eers die bekken area te teken. Trek `n vierkant met gelyke kante aan verskillende kante van die balanslyn, waar die bekken natuurlik in die liggaam is. bekken. Die grootte hang baie af van hoe wyd jy jou model wil hê. `N Dun model moet `n kleiner vierkant hê as `n groter model.
Om die verlangde pos in gedagte te hou, kantel hierdie vierkant links of regs. As jy byvoorbeeld wil hê dat die heup links is, teken dan die blokkie effens gekantel na links. As jy dit normaal wil hê, teken dit reguit.
Trek die bolyf en skouers. Brei die torso lyne opwaarts uit die hoeke van die plein van die bekken. Die torso moet opwaarts strek, buig halfpad in die middelarea en buig weer op skouerhoogte. Soos in die menslike liggaam moet mans dieselfde wydte as die heup, of die boonste gedeelte van die bekkenkas hê.
Wanneer jy klaar is, moet die bolyf soos die bolyf van `n lyk lyk. Kyk na die beelde van modelle in tydskrifte en advertensies as `n verwysing. Let op hoe die middellyf baie smaller is as die onderste gedeelte van die liggaam en die heup. Die bolyf moet ongeveer twee koppe lank meet.
Dit is algemeen om die skouers en heupe skuins in teenoorgestelde rigtings te trek, in `n posisie genaamd "contrapposto"", of kontrasteer. Dit gee die indruk van beweging. Trek die middellyn as `n horisontale lyn wat korter is as die skouer- en heuplyne.
Let op die voulyne (die kromme van die ribbes, ens.) Aangesien hierdie hoeke en lyne van kardinale belang is wanneer `n figuur geskep word wat nie lyk of dit liggaamsdele ontwrig het nie.
Trek die nek en kop. Die nek van die kop moet een derde meet die breedte van die skouers en die helfte van die kop se kop. Nadat jy dit geteken het, teken die kop, wat in verhouding tot die res van die liggaam moet wees. Hoe groter die kop, hoe meer jeugdige die model sal lyk.
Jy kan die eerste ovaal wat jy getrek het, uitvee om die kop voor te stel.
Trek die kop sodat dit natuurlik lyk met die pose wat jy gekies het. Jy kan dit effens af, vorentoe, na links of regs kantel.
Teken die bene. Die bene is die langste deel van die liggaam, met `n lengte van ongeveer vier koppe. Die bene word ook voorsien in twee stukke, dye (wat die onderkant van die bekken boks om bo die knie) en kalwers (vanaf die onderkant van die knieë aan die onderkant van die enkels). Hou in gedagte dat mode-illustratore dikwels die hoogte van modelle oordryf deur bene te trek wat veel langer as die bolyf is.
Die boonste gedeelte van elke dy behoort omtrent dieselfde breedte as die kop te wees. Verminder die wydte van elke been van die dy tot by die knie. Teen die tyd dat jy die knie bereik, moet die been een derde van die breedte van die breedste deel van die dy meet.
Om die kalwers te trek, moet jy die wydte verlaag om die enkels te bereik. Elke enkel moet `n kwart van die breedte van die kop meet.
Dit eindig deur die voete en arms te trek. Die voete is relatief smal. Teken hulle as verlengde driehoeke dieselfde lengte as die kop. Trek die arms op dieselfde manier as die bene. Verminder die wydte tot by die polse. Maak hulle langer in verhouding tot die bolyf as dié van `n normale persoon, aangesien dit `n meer gestileerde voorkoms gee. Uiteindelik, teken die hande en vingers.
Teken klere en bykomstighede
Illustreer jou oorspronklike ontwerp Dink aan watter styl jy wil skep en verteenwoordig dit tot die laaste detail. As jy byvoorbeeld `n rok ontwerp, voeg patrone, kant, teks, boë en ander by om `n pragtige stuk te skep. Fokus op elemente van jou ontwerp wat uniek is, en sluit gepaste bykomstighede in sodat jy kan sien watter styl jy wil bereik. As jy vars idees nodig het of nie weet waar om te begin nie, soek na modetendense op die internet of in tydskrifte.
Teken klere met dapper bewegings. Aangesien die doel van modellekeninge is om nuwe idees te wys, hoe sterker is jy, hoe beter. Trek die klere so op dat dit lyk of die skets aan is. Daar moet voue wees in die gebied van die elmboë en middellyf, sowel as in die skouers, enkels en polse. Dink aan hoe klere op `n mens se lyf val en probeer om dit in jou model te herhaal.
Onthou dat verskillende materiale en strukture anders in die liggaam val. As die stof dun en sytipe is, sal dit byna op die liggaam vlek. Maar as die stof dik soos denim of wol is, lyk dit nie so baie soos die vorm van die liggaam nie (dink aan denimbaadjies).
Probeer om die tekstuur van die stof wat jy teken, te illustreer, hetsy sag, hard, ruig, ens. Voeg besonderhede soos paillette of knoppies by om die tekening meer realisties te maak.
Leer om voue, plooie en velle te teken. Gebruik verskillende soorte lyne om verskillende voue te skep in die stof wat jy teken. Om te weet hoe om voue, plooie en plooie te teken, sal u help om die struktuur van die kledingstuk te illustreer.
Die voue kan los en golwende lyne getrek word.
Gebruik sirkelvormige patrone om plooie te teken.
Gebruik reguit lyne om voue te teken.
Illustreer patrone en patrone. As jou ontwerp materiaal met patrone of patrone insluit, is dit belangrik om presies te illustreer hoe dit in `n model sal lyk. Begin deur die profiel van die kledingstuk te teken, óf `n romp of `n bloes. Verdeel dit in `n rooster met verskillende afdelings. Vul elke afdeling, een op `n slag, met die patroon van die stof.
Gee aandag aan hoe die voue, voue en plooie die voorkoms van die patroon verander. Jy moet dalk op sekere punte sny of buig om akkuraat te kyk.
Neem die tyd om die patroon in detail te teken en maak seker dit lyk regdeur die rooster.
Voltooi die tekening deur die skaduwee en die kleur by te voeg. Gebruik swart ink of verf op die lyne wat jy wil hou. Daarna, verwyder al die ekstra lyne. Uiteindelik, kleur die klere versigtig met die kleure wat u wil hê vir u ontwerp.
Jy kan die klere met merkers, ink of verf kleur. Meng die kleure en gebruik `n verskeidenheid kleure om jou ontwerpe te illustreer.
Verbeel jou werklik die ontwerp wat na die lig van `n looppad na jou toe beweeg wanneer jy met skaduwees en tekstuur werk. Diep voue lei tot donkerder skakerings. In die dele waar die lig hulle gee, sal die kleure ligter lyk.
Voeg ander besonderhede soos hare, sonbrille en make-up, om die finale aanraking van jou ontwerp te gee.
Oorweeg om plat patrone te teken. Benewens hierdie illustrasie, kan jy plat lyne teken. Dit is die illustrasie van die kledingontwerp wat wys hoe dit lyk of dit op `n plat oppervlak sou wees. Dit is nuttig om die ontwerp in sy plat weergawe sowel as die manier waarop dit in `n model sal lyk, te sien.
Dit moet in skaal geteken word. Maak `n poging om hulle so akkuraat te teken as wat jy kan.
U moet ook `n oorsig van die agterkant van die ontwerp insluit, veral as die rug unieke besonderhede bevat.
Moenie bekommerd wees oor die byvoeging van baie besonderhede aan jou gesig nie, tensy jy spesifieke make-up in gedagte hou wat saam met die uitrusting gaan.
Sommige mense hou daarvan om uiters dun modelle te teken. Teken jou mees realistiese model. Dit sal jou help wanneer klere gekies word en die uitrusting naaldwerk.
Dit is dikwels makliker om nie die gesigskenmerke te teken en `n paar lyne vir die hare te teken nie. Jy moet meer op die uitrusting fokus.