Hoe om die somer in fases te teken
Somer ... Vir almal, hierdie tyd van die jaar is geassosieer met iets van hul eie. Vir sommige is dit die see en vlugbal op die sand, vir ander - die eerste liefde. Iemand sien die somer koel, in die blik van digte groen bome, en iemand - helder en sonnig.
Hoe kan jy 'n somer teken? Daar is baie antwoorde op hierdie vraag. Na alles, elke persoon is 'n kunstenaar in die siel, al het hy nie professionele vaardighede nie. Menslike fantasie is onbeperk, en hoe meer herinneringe 'n mens het, hoe helderder sy idees. Hierdie artikel sal praat oor hoe om 'n somer te teken. Dit is baie belangrik vir beginners om die volgorde van aksies te leer om 'n goeie werk te trek. Trouens, daar is geen enkele algoritme nie, maar om nuttige wenke te ken, kan jy 'n ordentlike prentjie skep.
Hoe om 'n somer te teken: begin
Die maklikste manier om die somer uit te beeld, is om 'n landskap te verf. Dit kan 'n beeld wees van die see, 'n blomveld, 'n stedelike uitsig of groen berge.
Kies die formaat vir die tekening en die uitleg van die vel. Horisontale of vertikale oriëntasie - afhangende van die samestelling wat jy wil teken.
Verdeel die blaar in twee ongelyke dele: die lug en die aarde. Die lug kan so minder en meer land wees, afhangende van wat die kunstenaar die hoofsaak in sy tekening sal oorweeg.
Onmiddellik besluit watter deel die hoof sal wees. In die geval van die veld, is dit 'n paar gewerkte grasblades en blomme op die voorgrond; As hierdie see - die golf naaste aan die kunstenaar. As jy die taak uitbeeld om die lug uit te beeld, is dit die moeite werd om uit te skryf, dit is 'n detail teken, verduidelik 'n paar wolke. Die agtergrond word gewoonlik onduidelik, vaag, maar die vorm van voorwerpe moet vanuit die buitelyne geraai word.
Hoe om 'n somer te teken: landskap
As jy in kleur werk (gouache, olie, waterverf, akriel) - word dit 'n skilderagtige landskap genoem. In so 'n tegniek moet kleure en hul skakerings eenvormig op verskillende dele van die werk toegepas word, sonder dat daar leë spasies gelaat word.
Moenie vergeet om die kleure op die palet te meng nie. Dit kan 'n plastiekpalet of 'n stuk papier wees. Die belangrikste ding - moenie skoon blomme skryf nie "van die bank af."
Grafiese landskap is 'n ander, nie minder interessante tegniek nie. Werk met potlode van verskillende sagteheid, handvatsels, linne, ens. - is 'n ander manier om 'n somer te teken. 'N Klassieke voorbeeld van 'n grafiese landskap is enige werk van Shishkin. Grafieke vereis nie spesiale reëls nie, die belangrikste - akkuraatheid in die uitvoering van dele.
Die belangrikste advies rakende nie net grafiese nie, maar ook skildery: aan die begin van die werk om te bepaal wat die hoof en wat sekondêr sal wees. In die geval van grafika, sonder om die hoofsaak te kies, is dit baie maklik om die agtergrond te verduister. Daarna sal die belangrikste ding byna onmoontlik wees.
Bome kan uitgebeeld word as skaduwee wolke van blare, skadu's - donker kolle, en enige voorwerp op die voorgrond kan altyd onderskei word deur dit meer kontras (swart) te maak. Anders as om te verf, waar die stemming geassesseer word, is die algemene indruk, die presiese oordrag van die vorm, belangrik in die grafiek. Die vorm van boomstompe, stompe, blare en takke - al hierdie skynbaar onbeduidende nuanses skep 'n integrale werk.
Hierdie weergawe van hoe om 'n somer te teken, is geskik vir diegene wat mense graag wil uitbeeld. Die hoofidee van die prentjie is "somerbeeld" - 'n beeld van iemand wat die idee van hierdie tyd van die jaar verpersoonlik. Vir die beeld van die somer moet die eienskappe wees: ryp vrugte, ondeurdringbare blare, blink blomme of goue ore.
Vir beelde word mense as 'n reël gekies. Somer kan verpersoonlik word deur 'n kind, vrou of man. Die beeld van die somerbeeld sluit nie die skryf van 'n figuur in volle groei uit nie.
Oorweeg die opsie met 'n portret. Portret - net vir diegene wat wil weet hoe om die somer in fases te teken. Potlood van medium sagheid, merk die hooflyne. Dit is die kop, nek, hare wolk en eienskappe van die beeld. Maak seker dat die komposisie foto reg lyk: teken nie 'n persoon te groot of te klein op die vel nie. Dit is raadsaam om van die bokant en onderkant van die blad op ongeveer gelyke afstande terug te trek (van onder kan dit effens groter wees). As alles wat jy in gedagte het, pas in die koerant en daar is nog ruimte - die eerste stap is verby.
Begin om die verskillende dele van die gesig te bestudeer met die materiaal wat u gekies het. As dit 'n potlood is, wees versigtig met kontraste: lig en skaduwee is baie belangrike oomblikke in elke grafiese portret.
Aan die einde van die portret, moenie vergeet om 'n agtergrond te teken nie. Dit kan velde wees, die see of iets wat verband hou met die somer.
Abstraksie is die eenvoudigste en mees interessante idee van hoe om 'n somer te teken. Vir kinders word so 'n tekening baie maklik gegee: hulle is emosioneel en opreg, so hulle is nie bang om hul gevoelens op papier met helder kleure te gooi nie. Sulke werk word gedoen deur enige materiaal, jy kan selfs 'n aansoek doen, meng verskeie tegnieke in een tekening. Volle vryheid van die kunstenaar - dit is die belangrikste
Funksie van abstrakte werke. Patrone, willekeurige lyne, kleur kolle, verskillende teksture - alles kan gekombineer word tot 'n algemene idee van die somer.
Die beeld van stillevens is die beste manier om alles oor die vorm en kleur vir beginners te leer. 'N stillewe is 'n groep voorwerpe wat verenig word deur 'n algemene idee. Teken gewoonlik in stillewe vase, materiale, kos, eetgerei, blomme en ander dinge wat die eerste is wat aan die hand kom. Voorwerpe word verenig deur hul besit op 'n sekere gebied: badkamer stillewe, kombuis of tuin (land) stillewe. U kan egter items en tye van die jaar versprei.
Somer stillewe sal lyk soos 'n deursigtige vaas of glas met 'n ruiker klein kleure van verskillende kleure en skakerings. Naby kan jy lig, dieselfde deurskynende stof en 'n paar bessies of vrugte sit. So 'n komposisie sal lig en kleurvol lyk.
Die beste materiaal vir die uitvoering van so 'n foto is waterverf of olie. Afhangende van die tegniek, kan jy verskillende besonderhede spesifiseer op die glas, boeket of skaars merkbare voue van weefsel trek.
So 'n prentjie sal onvergeetlik wees as jy dit helder en gebalanseerd maak. Die kombinasie van kleure in die skilderye is 'n fyn lyn tussen skoonheid en ongeletterdheid, wat baie maklik is om te navigeer. As jy 'n prentjie skep, onthou die basiese reëls vir die kombinasie van kleure.
Die belangrikste kontraste wat goed lyk in werke:
Rooi is groen.
Blou - oranje.
Pers - geel.
Deur hierdie basiese kleure en hul skakerings te kombineer, kan jy goeie resultate behaal. Maar jy kan dit nie in 'n gelyke verhouding aan die prentjie voeg nie. Elkeen van die twee kleure moet teenwoordig wees in 'n kleiner hoeveelheid, asof die prentjie verdun word.
Moenie pastel gebruik nie, dit is lig, verdun met wit kleure, hulle is meer geskik vir vars lente. Vir die somer prentjie, sukkulente kleure pak. Dit kan 'n kontras wees van die primêre kleure of 'n paar helder kleure met swart. Hier moet jy versigtig wees: die prentjie moet nie baie donker areas hê nie, dit sal die kleurbal bederf.