Hoe om 'n draaiboek vir die film te skryf, voorbeelde - Nuttige wenke - 2021
Hoe om 'n skrif te skryf: 10 basiese stappe
Miskien het elke amateur-grafomanie minstens een keer in my lewe gedink dat dit interessant sou wees om as draaiboekskrywer te probeer. Dit is 'n interessante ervaring - miskien is die Oscar net om die draai! Komponeer en skryf blyk baie eenvoudig te wees. Maar dit is nie so nie. Enige scenario is, soos 'n boek, gebaseer op sekere reëls en beginsels, wat nie skade kan doen om vertroud te raak met 'n beginner-draaiboekskrywer nie.
Idee en genre van die toekomstige scenario
Die belangrikste dryfveer van die vertelling is 'n idee. Dit is wat die hele scenario onderlê. U moet die idee mooi deurdink en uitwerk. Dit moet vars en oorspronklik wees. Aangesien dit 'n onverwerkte idee is, is dit die algemeenste fout by beginnersskrywers.
'N Idee moet op papier geformuleer en neergeskryf word. As u daarvan hou en die idee interessant lyk, dan is alles goed. U kan 'n opname onder vriende en kennisse doen, maar dit is beter om hul outeurskap te verberg. As die meeste onverskillig is teenoor die idee, kan u probeer om na 'n ander te soek.
Enigiets kan 'n idee vir die draaiboek wees.: lees boek, film gesien, nuus gehoor. Die gebeure in die alledaagse lewe kan ook dikwels dien as 'n goeie basis.
Elke genre het sy eie spesifieke kenmerke. Maar dit is beter om 'n genre te kies wat die hoofidee onthul. Selfs in die keuse van 'n genre, is dit belangrik dat die skrywer gemaklik daarin skryf.
In die video leer jy hoe om 'n idee vir die draaiboek te kies en hoe om verskillende idees korrek te kombineer.
naam - een van die komponente van die sukses van die draaiboek. Die hoofdoel van 'n goeie naam is om aandag te trek, aandag te trek. Dit beteken dat dit nie net skouspelagtig moet wees nie, maar ook intrigerend - die leser moet self wil weet wat agter die naam skuil.
Die idee vir 'n goeie naam sal waarskynlik nie dadelik kom nie. Dit is redelik algemene praktyk as iets verstandigs aan die einde van die skrywe opkom. Daarvoor bestaan ​​daar iets soos 'n "werkende naam". By die opname van films gebruik regisseurs ook die werkstitel van die film.
U kan uitvind hoe ateljees skrifte uit hierdie video kies.
Die mees algemene basiese patroon is dit is 'n drievoudige struktuur. Dit is die basis van die gewildste films. Dit bestaan ​​uit drie handelinge:
die held se stryd met struikelblokke,
Die gebruik van die struktuur is baie nuttig om 'n draaiboek te skryf - dit help om nie verwar te word deur die verwikkeldheid van storielyne, karakters en karakters nie.
Hierdie video onthul die geheime van 'n beter draaiboek.
Wet 1. Inleiding en die intrige van die geskiedenis
Baie belangrike deel. Dit is daarin dat die belangrikste kante van die konflik uitgelig moet word, die hoofkarakter, die plek en tyd van die toekomstige film vertoon word. Dit is nodig om die leser vanaf die eerste 8 tot 20 bladsye te interesseer. Per slot van rekening, as die potensiële leser, en moontlik in die toekoms, die koper, nie onmiddellik geïnteresseer word nie, sal hy nie verder lees nie.
Die volgende kwessies moet in Wet 1 behandel word:
kennis met die hoofkarakter, sy karakter, onthulling vanuit verskillende hoeke,
'n gebeurtenis wat dien as die plot van die hele scenario,
die hoofskurk wat die held sal konfronteer,
dit is nodig om die hoofdoel van die held aan te wys.
Aan die einde van Wet 1 moet u 'n draai-gebeurtenis bekendstel wat die lewe van die hoofkarakter sal verander en die leser so gemaklik na die tweede daad kan bring.
U kan probeer om 'n draaiboekskrywer te skryf. Die video sal u hiermee help.
Handeling 2. Die stryd van die hoofkarakter met probleme op pad na 'n gegewe doel
Die tweede wet is die hoofdeel. Daarin vind die vernaamste opposisie van die held en die anti-held plaas of die hoofkarakter sukkel met die probleme wat op sy manier ondervind word. Die tweede handeling is die mees omvattende, daarom is dit beter om dit voorwaardelik in drie dele te verdeel.
1 deel van die tweede wet
Die begin van Wet 2 begin met die konfrontasie van twee dryfkragte - 'n held en 'n anti-held. Die hoofkarakter aanvaar die uitdaging. Alle brûe is afgebrand, en die paadjie is net vorentoe na die aangewese doel.
2 deel van die tweede wet
Hindernisse in die weg van die hoofkarakter word ingewikkelder en gevaarliker, en die koste van die nederlaag is groot. Die bod word verhoog, en in die geval van 'n verlies, sal die held alles verloor wat hy gekoester het. Die held is van aangesig tot aangesig met groot probleme. Die tweede deel eindig met 'n groot nederlaag van die protagonis.
3 deel van die tweede wet
Dit is 'n soort voorbereiding op die hoogtepunt. Omstandighede is nie ten gunste van die held nie, dit wil voorkom asof die geveg reeds verlore gegaan het. Die hoofdoel lyk onbereikbaar. Skielik kry die hoofkarakter nog 'n kans om die situasie in sy guns reg te stel. Hy besluit om die stryd voort te sit en streef na oorwinning.
Wet 3. Die hoofkarakter is die wenner
Laaste optrede - dit is die mees emosionele deel. Die hoofkarakter bereik sy doel en kom oorwinnend uit die stryd. Hy vind antwoorde op alle raaisels en vrae. Die aksie het tot 'n hoogtepunt gekom, waarna die ontknoping van die geskiedenis gekom het.
Aan die einde van die verhaal moet u 'n klein plek inneem om aan te toon hoe die lotgevalle van die karakters na die avontuur bestaan.
2 effektiewe maniere om 'n intrige te maak - in hierdie video.
Bestudeer die hoof- en sekondêre karakters 'n baie belangrike punt, want plat of, selfs erger, onwaarskynlike karakters, kan selfs 'n baie interessante idee van die draaiboek vernietig. Die belangrikste ding in die skepping van 'n karakter is realisme. Dit is nodig dat die leser empatie met die held het, met hom identifiseer. Daar moet onthou word dat daar in alle opsigte geen positiewe helde is nie, en ook nie hopeloos negatief nie. Die held moet 'n verhaal hê, omstrede wees, maar terselfdertyd moet die leser, soos Stanislavsky op 'n keer, uitroep: 'Ek glo!'
Gewoontes, karaktereienskappe en die voorkoms van almal, selfs 'n minderjarige karakter, moet oorweeg word. Maak hul helde so verskillend as moontlik van mekaar.
Dialoë en aksiebeskrywings
Moet probeer handhaaf moderering in die gebruik van dialoë in die skrif - dit pla die kyker as die draaiboek 'n film is. Maar ook, wat baie belangrik is, moet die dialoog tussen die karakters realisties wees. Te korrekte en gedetailleerde opmerkings klink onwaar.
Bykomend tot dialoë, is daar in elke scenario 'n beskrywing van die aksies. 'N Aksiebeeld is alles behalwe dialoë. Dit bevat: 'n beskrywing van die interieur, die voorkoms van die karakters, aksies. Die beskrywing is selde lank, maar indien dit gebeur, moet u dit in klein paragrawe indel.
Ervare draaiboekskrywers adviseer: wanneer die teks alreeds geskryf is, sit dit vir ten minste 1–1,5 weke opsy. Begin dan met redigering. Dit is nodig om na die teks te kyk.
Die skrif word gekontroleer op spel-, stilistiese en leestekenfoute. U moet bewus wees daarvan dat daar sekere standaarde vir skripontwerp is. Hierdie standaarde is van toepassing op die ontwerp van die titelblad, lettergrootte, aanbevole aantal bladsye, inligting van wie die vertelling gedoen word. U sal waarskynlik sommige dialoë moet herhaal en tonele uit die teks moet gooi wat nie die ontwikkeling van die intrige beïnvloed nie.
Pixar-wenke in hierdie video.
Die lys van die algemeenste foute wat beginners maak:
Die skryf van 'n teks waarin die skrywer self swak vertroud is.
'N Inleiding tot die intrige van vervelige, templaatkarakters.
Versuim om die volgorde van vertelling te volg.
Lang en vervelige dialoë met uitgebreide opmerkings.
Hersiening van te veel skripinstrumente. Dit is baie verwarrend vir beginners aan die begin van die ontwikkeling van die skryfkuns.
As u hierdie video bestudeer, sal u 'n draaiboek skryf.
Waar om 'n draaiboek te begin skryf
Draaiboekskryfwerk is kreatief, maar die filmbedryf benodig 'n geformaliseerde benadering. Daar was geen tyd vir produsente en direkteure om groot volumes te lees nie, en daarom het hulle 'n algemeen aanvaarde stelsel van 'kreatiewe dokumentasie' ontwikkel, wat ons in die eerste fase kan verstaan ​​of dit die moeite werd is om 'n projek te onderneem. Die belangrikste aanbevelings in hierdie verband is vervat in die dokumente van die Writers Guild of America, wat die 'mode' regoor die wêreld stel.
Die voorgestelde skema is in die algemeen geskik vir die skryf van enige skrifte, met die uitsondering van reekse wat 'n spesiale benadering benodig.
1Idee. U moet duidelik verstaan ​​waaroor u skryf. Die verbeelding van die skrywer is nie beperk nie, maar die werk het 'n benaderde formaat nodig - 'n vollengte film, 'n tekenprent of iets anders.
Daarbenewens moet u die marktoestande en die gewilde formate van verskillende filmstudio's en televisiekanale ken om onmiddellik voor te stel wie hul idee kan verkoop.
Onthou dat 'n idee wat vir jou na 'n 100% -fris klink, nie noodwendig die res vang nie. Die skrywer is dikwels nie in staat om homself objektief van sy werk te distansieer nie, en daarom is dit in die vroeë stadium nuttig om die idee oor te slaan deur 'n kritiese filter van diegene op wie u kan vertrou.
2Logline - die kortste moontlike opsomming van die idee van die film, geformuleer in een of twee sinne. Dit moet 'n beskrywing bevat van die karakters, hul optrede en 'n sekere resultaat van dramaturgie. Probeer om 'n soort konflik in die loglyn te voer en demonstreer die oorspronklikheid van die intrige. Hier is byvoorbeeld 'n aanmelding wat u maklik kan herken.
'N Jong bachelor wat toevallig Nuwejaar saam met vriende in 'n bad vier, is in 'n ander stad en bevind hom in 'n woonstel met 'n jong mooi vrou. Waarheen sal hierdie toevallige kennismaking hulle lei?
3As die algemene konsep van die film in u kop pas, moet u 3-5 soortgelyke films in dieselfde genre opneem. Hulle sal 'n gids vir u word, maar dit beteken nie dat u idees by hulle kan leen nie.
Die eerbiedwaardige draaiboekskrywers beveel aan om gereeld ander mense se films te ontleed, volgens die tonele en rame te ontleed, en let op die truuks van die skrywer - op hierdie manier kan u ondervinding opdoen.
4Dit is tyd om die vraag 'Hoe skryf 'n draaiboek?' Wat is die intrige, klimaks en ontknoping van die intrige, wie word die hoofkarakter, en wie is sekondêr, wat sal die hooflyn van die film wees, en watter tonele kan die 'tweede laag' van die verhaal inkleur?
Dit is die struktuur van u scenario - die skelet en werkplan. 'N Afsonderlike dokument wat ook voorafgaan aan die skryf van die draaiboek, is 'n kenmerk van die karakters. Sy beskryf die voorkoms, karakter en geskiedenis van die protagonis, sowel as ander karakters.
As u verantwoordelikheid neem vir die voorbereiding van hierdie twee dokumente, sal dit baie makliker wees om te werk. Die helfte van die skrif is 'n duidelike plan en gestruktureerde visie van die intrige.
5Dit is tyd om tot sinopsis te kom. Daarmee kan u die skrif aan produsente "verkoop". Oorsig is die tipering van u skrif. Dit moet die intrige, die ankerpunte van die intrige, die klimaks en die ontknoping van die film kortliks beskryf. Maar u moet nie al die kaarte onmiddellik oopmaak nie; die samevatting moet maak dat die produsent u hele skrif lees. Die volume kan van 1000 karakters tot twee tot drie gedrukte bladsye wees. Met 'n goed ontwikkelde samevatting, kan u reeds begin om na 'n vervaardiger en regisseur te soek vir u toekomstige film.
Dikwels eindig die lot van selfs die beste idee hier - 'n samevatting van swak gehalte, 'n trae voorstelling van die intrige en banale grammatikale foute stuur u toekomstige film na die asblik voordat die produsent die potensiaal daarvan kan onderskei.
6Om u idee meer volledig aan te bied, kan 'n titel nodig wees. In werklikheid is dit 'n uitgebreide samevatting van tien bladsye, wat die plot opeenvolgend sonder lang dialoë uiteensit. Dit help die produsent om beter te verstaan ​​wat die kyker uiteindelik op die skerm sal sien.
In Rusland, in plaas van 'n onderskrif, is 'n skriftelike toepassing versprei. Dit weerspieël die sleutelelemente van die projek: naam, aanmelding, teikengehoor, en die hoofidee van die draaiboek word in 'n arbitrêre vorm aangebied.
Die hooftaak van die onderskrif- en scenario-toepassing is om aandag te trek, te intrigeer en u idee aan 'n toekomstige klant te verkoop. Dit is met hulle dat u na die 'groot mense' van filmstudio's gaan.
7Die produsent hou van die samevatting, die beleggers was beïndruk met die onderskrif, u portefeulje bevat 'n kontrak van voorneme (of selfs beter - 'n volumedeposito in buitelandse valuta). Nou is dit tyd vir die eerste konsep.
Moenie u verbeelding beperk nie, moenie die volume en kwaliteit van die teks monitor nie. U skryf die eerste weergawe van die skrif slegs vir uself om die hele verhaal van begin tot einde in 'n soort logiese volgorde op papier oor te dra. Op die stadium bevat die draaiboek alle tonele van die toekomstige film met al die dialoë, die optrede van die karakters en 'n beskrywing van die landskap.
Begin skrywers maak dikwels dieselfde fout - skaars maak 'n einde aan die teks en begin dit weer te lees en probeer dit in orde te stel. En die idee van die film lyk nie meer so aantreklik nie, die dialoë lyk gespanne, en die karakters word soos eensellige amoebas. Moenie toegee aan pessimistiese skryfwerk nie - maak die teks toe, neem 'n blaaskans en word deur iets anders afgelei totdat u weer deur inspirasie besoek word.
8Dit is tyd om die hele gevolglike bewussynsstroom na die streng raamwerk van die skrif self oor te plaas. U moet eers oor die opname-formaat besluit.
In die Russiese tradisie lyk die draaiboek soos 'n versadigde prosa met seldsame aantekeninge van die skrywers oor die tyd en plek van die aksie, die landskap en die karakters wat in aksie is. Dit is gerieflik om so 'n scenario te lees, maar min sal vandag 'n film daarop maak.
Die wêreld het 'n meer gestandaardiseerde en bondige "Amerikaanse" formaat aangeneem. Dit lyk soos 'n uiters afgekapte toneelstuk, en elke toneelstuk word volgens streng reëls geskryf. Benewens die twee "klassieke vorme", is daar ook spesifieke vorms van draaiboekopname vir advertensies, musiekvideo's en "stille" films. Dit is altyd beter om met die klant na te gaan watter tegniese vereistes hy aan die script stel, om die werk nie twee keer te doen nie.
Die eerste uitgawe moet u in die gehoorstoel sit. As u uself in die plek plaas, kan u die voor- en nadele van die toekomstige film sien.
9En hierna begin die volgende redaksionele weergawes, wat 'n paar dosyn kan wees. In die tweede uitgawe moet u besluit hoe goed die struktuur van die film wat u beplan weerspieël het - of alle plotdraaie in ag geneem word, wat sonder enige betekenisverlies uitgegooi kan word. Let op die derde beurt op u karakters - miskien het iemand 'uit die karakter' gekom, moet u dit vervang of selfs na die spaarvarkie stuur vir die volgende projek.
In die vierde uitgawe moet die dialoë streng hersien word. Praat hulle hardop - is dit soos 'n natuurlike menslike toespraak? Uiteindelik, in die finale, gaan deur al die stilistiese, grammatikale en spelfoute, sodat die teks nie skaam is om aan die klant te wys nie.
Dit is moeilik om te leer om na jou teks te kyk soos iemand anders, so in enige van hierdie stadiums is dit nuttig om vriende en kennisse aan die werk te koppel. In groot filmstudios maak 'n span professionele redakteurs onmiddellik kontak met die eerste konsep, en hierdie verhoog kan vir die draaiboekskrywer die moeilikste wees. Hulle weet beter hoe om 'n draaiboek te skryf, en dikwels verander hulle voor die oë van die skrywer sy oorspronklike idee sonder erkenning.
10Nadat u die laaste punt na talle uitgawes geplaas het, keer terug na die begin - dit is tyd om met 'n naam vorendag te kom. Al die opskrifte waarmee die vorige dokumente onderteken is, is slegs werkopsies. Maar eers nou, nadat u u hele idee volledig aan die lig gebring het, die hele intrige en karakters voorgeskryf het, kan u oor die finale naam besluit.
Die titel moet kort, duidelik wees en die kern van die film weerspieël. Onthou dat hierdie woorde, gebore uit slapelose nagte, dan op elke plakkaat, advertensiebord en in die titel van artikels wat aan die film gewy is, sal vertoon.
Scenario vir die film: 'n voorbeeld
Hier lyk byvoorbeeld soos 'n voorbeeldskrif vir 'n dokumentêr wat in 2018 verfilm is. Dit is geskryf in die "Amerikaanse" formaat wat volgens 'n streng standaard uitgevoer word.
Eerstens word die skrif slegs in die Courier New-lettertipe en in die 12de grootte geskryf - waardeur u elke bladsy binne een minuut van die skermtyd kan plaas. Tweedens begin elke nuwe toneel met 'n kort beskrywing van die plek en tyd van optrede in ooreenstemming met algemeen aanvaarde afkortings. En daarna is daar 'n beskrywing van die handeling in die mees gekomprimeerde formaat en karakterdialoë.
Terselfdertyd kan die vereistes van verskillende filmstudio's effens verskil, dus is dit altyd beter om vooraf 'n voorbeeld van 'n aanvaarbare formaat te kry om daarop te fokus.
Toneel 37. INT. DORPHUIS - AAND
Dubbele blootstelling: 'n beeld verskyn deur 'n boekrol - VEVEODA hou 'n boekrol op die tafelmanuskripte
En die berg is langs die Amurrivier, en daar is silwererts, en van die berg af sit baie mense in dorpe en in die dorpies van dertig honderd en 'n halfhonderd en bewerkbare land, en daar is baie perde en elke klein en klein dier en wyn.
Toneel 38. EXT. RIVIERKOS - DAG
Die leier daal van die wal af na die Amurrivier
Van die oewer van die Lena het Russiese ontdekkingsreisigers die Amur binnegedring en die eerste was die geskrewe hoof van Vasily Poyarkov. Он принес важные сведения об Амуре, о его богатствах, о народах, его населяющих. Но чтобы получить эти сведения, ему пришлось пройти через очень суровые испытания
Die kosakke van Vasily Poyarkov het die ruggraat oorgesteek en afgegaan na die vallei van die Zeya-rivier, 'n sytak van die Amurrivier, waar hulle die winterhut geplaas het
Copyright 2021 \ Internet tydskrif hoe om alles te doen \ Hoe om 'n skrif te skryf: 10 basiese stappe