Hoe om `n telling te skryf: 15 stappe (met foto`s)
Om musiek te skryf is `n waardevolle vaardigheid as jy die pragtige kompleksiteit van die musiek wat jy in jou kop hoor, oordra. Gelukkig laat tegnologie ons maklik toe om tellings te lewer en musiek direk aan die personeel te vervoer. As jy wil leer hoe om dit op die ou manier te doen, alhoewel jy met die basiese beginsels moet begin en dan komplekse komposisies moet ontwikkel, lees die eerste punt vir meer inligting.
Deel 1kies `n samestelling metode
Deel 2begin met die basiese beginsels
Deel 3musiek komp
Kies `n samestelling metode
Laai en druk `n paar leë staven af. Die tellings word op leë staven geskryf waar jy aantekeninge, rus, nuanses, ens. Kan skryf om die instrumentaliste te lei wanneer hulle die stuk speel.
As jy met die hand tellings wil skryf soos Mozart of Beethoven gebruik het, moet jy nie `n liniaal gebruik om die personeel te teken nie. In plaas daarvan, druk leë staves, sodat jy dit vinnig kan begin vul met jou komposisies.
In baie webwerwe kan u die sleutel vooraf opstel en die diskant simbool (die mees gebruikte) byvoeg. Stel die staves as jy wil, laai hulle af en druk dit.
Druk baie stafies uit om te oefen en begin met die skryf van jou komposisies in potlood, want dit kan moeilik wees om jou ingewikkelde idees in papier te vertaal. As jy `n potlood gebruik, kan jy dit wat jy wil, uitvee en klein veranderinge maak sonder om alles te herskryf.
Laai `n musieksamestellingsprogrammatuur af. As jy op jou rekenaar wil saamstel, kan jy sagteware gebruik om: die notas te sleep en te laat vaar, vinnige veranderinge en hersienings te maak, vinnige toegang te gee en ook jou komposisies vinnig te stoor. Komposisie op die rekenaar word toenemend populêr met kontemporêre komponiste, aangesien dit tyd en moeite spaar as jy musiek wil skryf.
die MusicScore Dit is `n baie gewilde sagteware, maklik om te gebruik en verenigbaar met enige styl van komposisie of insette vir midi sleutelborde. U kan direk op die personeel teken of u notas by notas skryf. Die meeste van die komposisiesagteware bevat ook MIDI-reproduksie, sodat jy kan luister na wat jy net geskryf het, in digitale weergawe.
die Garage is `n sagteware wat in die mees onlangse Mac kom en kan gebruik word om musiek te skryf as jy die opsie "Songwriting" kies. Jy kan live opneem of `n instrument direk koppel en die musiek in musieknotasie omskryf, en kies dan die skêr-ikoon in die linker onderste hoek om die notas te hersien.
Laai die sagteware af en begin `n nuwe projek sodat u kan opsom wat u gekomponeer het. As jy `n MIDI-sleutelbord op `n rekenaar met `n USB-kabel koppel, kan jy die melodie direk in die sagteware speel en dit op die personeel plaas. Dit is baie eenvoudig! U kan selfs elke deel oorplaas en aan verskillende instrumente toewys om `n simfonie te begin saamstel.
Teken aanlyn sodat jy gratis kan skryf. Daar is ook gemeenskappe van komponiste en partituurlesers wat hul musiek saamstel en saambring. Net soos die gebruik van komposisie sagteware, kan jy jou melodieë aanlyn saamstel en die saamgestelde stoor. Daarna kan jy dit publiseer en menings van ander komponiste kry of dit privaat verlaat en toegang tot jou samestelling van enige plek kry.
Noteflight is een van hierdie gemeenskappe en is `n uitstekende bron om te leer lees en skryf musiek, luister na ander mense se komposisies en plaas jou komposisies.
Kies `n instrument of `n groep instrumente om saam te stel. Wil jy trompetlyne in `n liedjie van R insluit&B? Of Voeg `n snaarinstrument in `n ballad? Dit is meer algemeen om op `n musikale frase of op `n enkele instrument op `n slag te werk en dan, as jy die eerste ding reg is, sorg vir die harmonie en die kontras. Die simfoniese komposisies sluit in:
Windinstrumente: die basuin (in B-plat), die saxofoon (in B-plat) en die trombone (in B-plat)
`N Kwartet touinstrumente: twee viooltjies, die altviool en die tjello
Skryf die sleutel op die personeel neer. `N Telling is saamgestel uit aantekeninge en stiltes wat in 5 parallelle lyne gedruk word en die spasies tussen hulle, die stel van al bogenoemde vorm die pentagram. Die lyne en spasies word van bo na bo getel, wat beteken dat die hoogste note bo-op die personeel sal wees. Die personeel kan in die sleutel van die son of in die sleutel van fa wees, die aanduiding dat dit in die linker marge is. Die sleutel sal aandui watter lyn of spasie ooreenstem met elke noot:
In die sleutel van die son, jy sal `n simbool sien soortgelyk aan "&"Aan die linkermarge van die personeel. Dit is die mees algemene sleutel in `n telling. Die kitaar, die trompet, die saxofoon en die instrumente met die hoogste register is in die sleutel van die son. Die aantekeninge, as jy van die onderste lyn na die laaste een begin, is: mi, sol, si, re en fa. Die aantekeninge wat tussen die lyne is, as jy begin van die spasie tussen die eerste en tweede reëls, is: fa, la, doen en my.
In die sleutel van fa jy sal `n simbool sien soortgelyk aan `n nommer "7" wat in die linkerkant van die personeel gebuig is. Die fa-sleutel word gebruik vir instrumente met minder registrasie soos trombone, bas en tuba. As jy van die onderste lyn na die laaste een begin, is die notas: son, ja, re, fa en la. Die notas tussen die lyne, as jy van onder begin, is: la, doen, my en sol.
Skryf die handtekening van die kompas. Die kompas handtekeninge dui aan hoeveel notas en die ritme wat in elke maat moet wees. In die pentagram sal elke spasie geskei word met twee vertikale lyne, wat die personeel in klein spasies van notas sal verdeel. Reg langs die sleutel sal daar twee getalle een bo die ander wees, as `n breuk. Die getal hierbo verteenwoordig die aantal kere vir elke maat en die getal hieronder verteenwoordig die waarde van elke tyd van die maat.
In landmusiek is die algemeenste kompashandtekening 4/4, wat beteken dat daar vier mate in elke maat is en die swart klop die maat. `N Kompas handtekening van 6/8 beteken dat daar 6 maatjies in elke maat is en dat die agtste noot die maat dra.
Sit die wapenrusting. Meer inligting wat ingesluit word, sal links wees van elke lyn van die personeel (so skerp of plat), wapenrusting wat u deur die hele stuk moet volg. `N Skerp maak `n noot op `n halwe toon, terwyl `n plat `n aantekening halveer. Albei kan vir die geleentheid gebruik word, of hulle kan aan die begin verskyn en jy moet hulle dwarsdeur die stuk volg.
As jy byvoorbeeld `n skerp een in die eerste spasie van die treble-sleutel sien, sal jy weet dat elke noot wat in daardie spasie verskyn, gespeel moet word in `n hoër halftoon (volgehoue). Op dieselfde manier met die woonstelle.
Leer die verskillende tipes notas wat jy gaan gebruik. Verskillende tipes aantekeninge en stilte sal op die personeel gedruk word. Die styl van die noot verwys na die duur daarvan en die ligging van die nota in die personeel verwys na die toon van die noot. Die aantekeninge is gemaak van koppe, wat punte of sirkels en stokke is, laasgenoemde gaan van die kop van die noot af of af, afhangende van die ligging van die noot.
Die rondtes Hulle lyk soos ovale en laaste vier keer.
wit Hulle lyk soos ronde, maar hulle het `n stok. Die duur daarvan is 2 keer. In `n 4/4-tyd handtekening kan daar twee witmense per maat wees.
swart Hulle het swart koppe en stokke. In `n 4/4-handtekening kan daar vier kwartnote per maatstaf wees.
Die agtste aantekeninge Hulle lyk soos swart maar met klein vlae aan die einde van die stok. In die meeste gevalle word agtste notas gegroepeer met tralies om die ritme aan te dui en is makliker om te lees.
Die stilte Hulle volg soortgelyke reëls. Elke ronde stilte lyk soos `n swart staaf in die middellyn van die pentagram, terwyl die swart russe ooreenstem met die letter "K" in kursief.
Neem tyd om ander tellings te leer. Landmusiek het `n ingewikkelde simboliese taal wat jy moet leer as jy aan skryf dink. Net soos jy nie `n roman kon skryf sonder om te weet hoe om woorde of sinne te lees nie, kon jy nie musiek skryf as jy nie die notas en stilte kan lees nie. Voordat jy in tellings skryf, ontwikkel `n stewige kennis in:
Die verskillende aantekeninge en die stilte
Die lyne en spasies van die personeel
Die ritme merkers
Kies die instrument waarin jy gaan saamstel. Sommige komponiste skryf saam met `n potlood en `n papier, ander maak op kitaar of klavier saam en ander saam met `n Franse horing in die hand. Daar is nie `n regte manier om musiek te begin skryf nie, maar dit sal nuttig wees om jouself te kan speel om klein musiekfrases te oefen waarin jy wil werk en luister na hoe hulle klink.
Dit speel `n paar notas op die klavier, dit is baie nuttig vir komponiste, aangesien die klavier die mees visuele instrument is. Al die aantekeninge is daar voor jou!
Begin met `n melodie. Die meeste van die komposisies begin met `n melodie of `n musikale frase wat in die samestelling sal volg en ontwikkel. Dit is die deel van `n liedjie wat almal hums. Skryf dus die telling vir `n enkele instrument of begin met die opstel van jou eerste simfonie. Die melodie is waar jy moet begin wanneer jy wil saamstel.
Wanneer u begin saamstel, kan daar klein ongelukke voorkom. Geen stuk kom volledig gevorm en perfek nie. As jy wil uitbrei met jou melodie, improviseer op die klavier of enige ander instrument wat jy wil en volg jou inspirasie waar dit ookal nodig is.
As jy wil eksperimenteer, ondersoek die wêreld van ewekansige komposisies. Begin met ander soorte komposisies soos John Cage, ewekansige komposisies waarin `n element bygevoeg word terwyl jy saamstel: rol die dobbelsteen om die volgende noot op `n 12-toon skaal te bepaal of raadpleeg die i ching notas in te sluit. In sommige gevalle kan hierdie komposisies dissonant klink, maar dit sal ook `n goeie manier wees om innoverende musikale frases en melodieë te skep.
Teken musiekfragmente op en kombineer hulle om die musiek uit te druk. Sodra jy met die melodie begin, wat is die volgende stap? Wat moet jy doen? Hoe word `n groep notas `n samestelling? Aangesien daar geen eenvoudige antwoord is om die Mozart-kode te ontsyfer nie, is dit goed om te begin met klein fragmente wat musikale frases genoem word en die hele stuk geleidelik bou. Geen stuk word heeltemal gevorm nie!
Probeer om die musikale frases te groepeer deur die emosies wat hulle produseer. Kitaarspeler John Fahey, self-geleer instrumentalis en komponis, sy komposisies gekombineer in klein fragmente deur die "emosie" en nie uit dieselfde sleutel en klank asof hulle saam was. As verskillende musikale frases wispelturig, hartseer of melancholie is, sal hy hulle kombineer om `n liedjie saam te stel.
Begelei die melodie met `n harmoniese begeleiding. As jy vir `n snaarinstrument skryf (`n instrument wat gelyktydig meer as een noot kan speel) of jy skryf vir meer as een instrument, moet jy ook `n harmoniese begeleiding saamstel om konteks en diepte aan jou melodie te gee. Harmony is die volgende stap van `n melodie en bied `n geleentheid vir spanning en resolusie.
Beklemtoon musiek met nuanses. Goeie komposisies moet groei en afneem (in klank). Beklemtoon die oomblikke van uiterste emosie met sterker nuanses.
U kan die veranderinge in die telling aandui met Italiaanse woorde wat basiese beskrywings van sterk en sag aandui. "Klavier" beteken dat jy sag moet speel en dit word gewoonlik onder die personeel geskryf wanneer die musiek stil gespeel moet word. "Forte" beteken dat jy hard moet speel en op dieselfde plek as "Klavier" geskryf word.
Die klankgraderings kan onder die personeel aangedui word deur `n langwerpige tekening van hierdie simbole: "<"Of">"Waar die musiek gaan "crescendo" (dit sal sterker word) of "decrescendo" (die klank neem af).
Dit moet eenvoudig wees. Afhangende van jou ambisies van die stuk, wil jy dalk baie fragmente en komplekse politritmes of `n eenvoudige klaviermelodie. Wees nie bang vir eenvoud nie. Sommige van die mees emblematiese en onvergeetlike stukke is eenvoudig en baie elegant.
Die "Gymnopedie No.1" deur Erik Satie is `n klassieke voorbeeld van eenvoud. Hierdie stuk is ontelbare kere gebruik in advertensies en films, maar daar is iets mooi en aanraak in sy eenvoudige aantekeninge en stadige ritme.
Mozart variasies in "ESTRELLITA waar is jy?" Dit is `n voorbeeld van die omskakeling van een van die liedjies se die meeste bekend kinders in `n komplekse oefening variasie en ornament.
Geniet en eksperimenteer met verskillende moontlikhede.
Moenie `n baie ingewikkelde musikale notasie gebruik as jy van plan is om jou komposisie aan iemand anders te gee om dit aan te raak of seker te maak dat die ander persoon dit verstaan ​​nie.
Maak seker dat jy eers potlood gebruik. Komposisie kan morsig word.
Jou musikale notasies moet nie deur iemand anders verstaan ​​word nie, tensy jy mense vertel hoe om jou komposisie te speel.