Die bou van 'n skildery deur tonale vooruitgang - Tegnieke en wenke - 2021
Ek het altyd gevoel dat die beste kuns helderheid van denke en diepte van gevoel kombineer. 'N Klassiek, of dit nou 'n meesterskildery, 'n briljante simfonie of 'n pragtige gebou is, verfyning en krag, presisie en intensiteit bring saam. Om my skilderye met hierdie klassieke eienskappe te probeer gebruik, het ek jare lank 'n skildermetode beoefen wat die beste as 'vormskildering' beskryf kan word. Dit behels juis om die verdeling van lig oor 'n spesifieke vorm te sien en dan tonale progressies te verf om dit na te boots.
Om dit te doen, meng ek individuele kleure met 'n kwas op die palet en pas hulle aan om die veranderinge van lig en skaduwee wat ek op die werklike voorwerp sien, na te boots. Gevolglik is vormskildery die resultaat van die vrystelling van konvensionele sieningswyses wat gebaseer is op simboliese voorveronderstellings, en in plaas daarvan te dokumenteer wat die oë eintlik sien. Dit is letterlik besig om die lig te sien.
Op hierdie manier is vormskildering 'n "vensterskaduwee" -tegniek: elke afdeling bou van 'n ander, en die skildery openbaar homself stadig asof 'n raamskadu opgestel word om die toneel agter dit bloot te lê. Hierdie benadering noodsaak noukeurige beheer van waarde en kleur. Om hierdie rede werk ek met 'n uitgebreide palet en fokus ek op die werklike kleure van die voorwerp.
Bewus van die feit dat elke deel van elke vorm sy eie tonale progressie het, werk ek donker tot lig, nat tot nat. Verder verf ek elke afdeling in twee lae. Die aanvanklike laag is ietwat veralgemeen en effens donker. Terwyl dit nog nat is, borsel ek die ligte in. In die proses om die ligte op te werk, word die vorm van die voorwerp - sy vorm - ontwikkel tot die finale resolusie, en word die lig aangepas sodat dit in die regte mate skyn.
Om vaardig te wees in vormverf, moes ek (onder andere) leer om subtiele tonale progressies te verf. Geen deel van die liggaam is plat nie, en elke vorm het 'n voortdurende veranderende waardevordering op die oppervlak. Een van die ideale maniere om dit te oefen is om 'n sfeer te verf. Dit is die eenvoudigste en mees perfekte voorbeeld van rondheid, die ideale manier om 'n breë tonale vordering binne een voorwerp te bestudeer.
Die funksie van die vorm: 5-stap-demo
1. 'n Kleurfoto
In my skilderproses poog ek om die twee afsonderlike beginsels van kleur en teken so saam te bring dat die suiwerheid en sterkte van elkeen behoue ​​bly. Vir kleur begin ek met 'n plakkaatstudie. 'Plakkaat' is die term wat gebruik word om die lig in die ruimte van 'n skildery te beskryf. Gevolglik is die plakkaatstudie 'n momentopname van die lig wat die samestelling vul. Ek het hierdie plakkaatstudie op 'n 5 × 7 doekbord geskilder.
Vervolgens het ek na die doek beweeg en 'n klein borselborstel en rou sambreel gebruik om die komposisie in te teken. In hierdie geval het ek gewerk aan 'n 12 × 10, dubbele olie-geprimde, medium-gladde linne doek. Voor ek begin het, het ek die doek geton met 'n dun mengsel van oplosmiddel, ivoorswart en rou sambreel.
3. Begin vorm
Nadat die tekening droog is, het ek begin verf, volgens die vormverfmetode. Vormverf is 'n afwerking-as-jy-gaan-tegniek, dus het ek eers die agtergrond geverf, toe die hoed, dan die klere en nek. Nadat hierdie afdelings voltooi is, het ek op die gesig begin. Ek was nie besorg daaroor om baie detail te bekom nie, en daarom het ek vinnig en breed geskilder met 'n borstelfilter.
4. Verfyn detail
Nadat die algemene vorms van die gesig geverf is, maak ek die oë klaar, dan die neus, dan die mond en die baard. Aangesien hierdie gedeeltes min detail behels, het ek oorgeskakel na 'n verskeidenheid klein, nylon ronde borsels. Ek het Raphael 869 nr. 2, 4, 6 en 8 en Winsor Newton University nr. 1 en 2 gebruik.
In hierdie laaste fase het ek die besonderhede van die wange, voorkop en wenkbroue geverf en voltooi. Ondanks die feit dat die vormmetode elke afdeling van 'n skildery op 'n slag afwerk, is dit soms nodig om 'n gebied te verwerk. In hierdie geval het ek die baard en ken herwerk, en ek het die onderkant van die hoed 'n dun tweede laag gegee om af te werk Randall Orwig (olie, 12 × 10).
As hy nie in sy ateljee in Santa Fe, New Mexico, skilder nie, Anthony Rider doseer aan die Andreeva Portrait Academy in Santa Fe en by Studio Escalier in Frankryk. Besoek sy webwerf by www.tonyryder.com vir 'n lys van sy werkswinkels en om meer van sy kunswerke te sien.
Klik hier om die res van "In Peak Form" te lees vanaf die April 2006-uitgawe van Magazine.
Kyk na die DVD van Sharon Sprung om meer te leer oor veltone en die beskildering van gelaatstrekke Waardes in veltone verstaan ​​en gesigsfunksies verf.
Kyk die video: N STUDIE VAN KOLOSSENSE: JESUS IS GROTER AS GODSDIENS (Junie 2021).
Waterverfles: Hoe om kat oë te verf
Verf dramatiese wolke in waterverf | Stap-vir-stap demonstrasie
Wenklêer: Gebruik 'n uitvee-instrument om verf te verwyder
Basiese tekeninge: Bargue en stap-vir-stap-instruksies oor hoe om mense te teken
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Die bou van 'n skildery deur tonale vooruitgang