Maak 'n nuwe bladsy: 13 kunsboeke om self te isoleer met | ARTMO
Miskien is geen beter tyd om deur u "lees" -lys te werk nie, 'n aanskoulike boek is die beste manier om uit die nuusiklus te ontsnap en u besig te hou tydens selfisolasie.
Hier is 'n lys van die beste kunsberigte van kunsbiografieë tot historiese fiksie tot geestelike begeleiding as u op soek is na wat u volgende kan haal.
Waar kuns behoort
Deur Chris Kraus
In haar roman, Waar kuns behoort, Chris Kraus ondersoek artistieke ondernemings van die afgelope dekade wat die gebruik van lewende tyd as materiaal in die skepping van visuele kuns herwin.
In vier onderling gekoppelde opstelle pak Kraus die argument uit dat “die kunswêreld net interessant is vir sover dit die groter wêreld daarbuite weerspieël.”
Die pogings van klein groepies kunstenaars om openbare ruimte en tyd te herwin, te kronkel, Waar kuns behoort beskryf die neiging tot kollektiwiteit wat gedurende die afgelope dekade in die visuele kunswêreld gemanifesteer is, en die klein vorme van weerstand teen digitale disembodiment en die hegemonie van die vermaak- / media- / kultuurbedryf. Kraus voer aan al die foute, die kunswêreld bly die laaste grens vir die begeerte om anders te leef.
Deur Anne Girard
As Eva Gouel van die platteland na Parys verhuis, is sy vol ambisie en droom sy van sterre. Hoewel sy jonk en onervare is, slaag sy daarin om werk te kry as 'n klant by die beroemde Moulin Rouge, en dit is waar sy die eerste keer die aandag trek van Pablo Picasso, 'n opkomende ster in die kunswêreld.
Picasso, 'n briljante, maar eksentrieke kunstenaar, stel Eva aan, en Eva kan nie anders as om op sy web te lok nie. Maar wat begin as 'n stormagtige verhouding vinnig ontwikkel in wat die eerste groot liefde van Picasso se lewe sal word.
Met sprankelende insig en passie, Madame Picasso stel ons bekend aan 'n skitterende heldin wat ons neem van die salon van Gertrude Stein na die glansryke Moulin Rouge en binne-in die ateljee en hart van een van die mees raaiselagtige en ikoniese kunstenaars van die twintigste eeu.
Deur Carroll Dunham
Kunstenaar Carroll Dunham is een van die innoverendste skilders van sy generasie. Maar hy is ook 'n skerp skrywer wat met 'n wye verskeidenheid kunstenaars in die vorm van resensies, katalogus-opstelle en onderhoude gewerk het. Die eerste keer hier versamel, In woorde onthul die werklike diepte van Dunham se skryfwerk.
Van die resensies van Pablo Picasso en Jasper Johns tot die waardering van Kara Walker se rolprente en besinning oor sy eie praktyk, skryf Dunham oor wat gemaak is en waarom dit saak maak met ware verstand en eerlikheid.
In woorde is 'n onskatbare lees vir almal wat belangstel in kontemporêre kuns en kultuur. Inleiding deur Scott Rothkopf, hoofkurator van die Whitney Museum of American Art, en 'n voorwoord deur Paul Chan.
Hou aan: 10 maniere om kreatief te bly in goeie en slegte tye
Deur Austin Kleon
In sy vorige boeke Steal Soos 'n Kunstenaar en Wys u werk!, Austin Kleon het lesers die sleutels gegee om hul kreatiwiteit te ontsluit.
Nou bied hy sy mees inspirerende werk tot nog toe, met tien eenvoudige reëls vir hoe om kreatief, gefokus en getrou aan jouself te bly - vir die lewe.
Die kreatiewe lewe is nie 'n lineêre reis na 'n eindstreep nie, dit is 'n lus; vind dus 'n daaglikse roetine, want vandag is die enigste dag wat saak maak. Hou aan en die tydlose en praktiese beginsels daarvan is vir almal wat 'n sinvolle en produktiewe lewe probeer behou.
Deur Patti Smith
Dit was die somer wat Coltrane dood is, die somer van liefde en onluste, en die somer toe 'n toevallige ontmoeting in Brooklyn twee jongmense op 'n pad van kuns, toewyding en inisiasie gelei het. Patti Smith sou ontwikkel as digter en kunstenaar, en Robert Mapplethorpe sou sy uiters uitdagende styl op fotografie rig.
Gebonde in onskuld en entoesiasme het hulle die stad van Coney Island na 42ste Straat deurkruis, en uiteindelik na die gevierde ronde tafel van Max se Kansas City, waar die Andy Warhol-kontingent die hof gehou het.
In hierdie omgewing het twee kinders 'n ooreenkoms aangegaan om vir mekaar te sorg. Skrapies, romanties, toegewyd om te skep en aangevuur deur hul onderlinge drome en dryfkrag, sou hulle mekaar in die honger jare aanhelp en sorg. Dit is 'n ware fabel, dit is 'n portret van twee jong kunstenaars se opgang, 'n voorspel tot roem.
Loot: Die stryd oor die gesteelde skatte van die antieke wêreld
Deur Sharon Waxman
Die Weste plunder die afgelope twee eeue die skatte van die antieke wêreld om sy groot museums te vul, maar die lande waar die antieke beskawings ontstaan ​​het, het die afgelope jare begin terugruk.
Waar hoort hierdie skatte tereg?
Sharon Waxman, 'n voormalige kultuurverslaggewer van The New York Times, bring ons binne hierdie konflik met hoë belange en ondersoek die implikasies vir die behoud van die voorwerpe self en hoe ons ons gedeelde kulturele erfenis verstaan. Vir lesers wat gefassineer is deur die oudheid, wat graag musea gereeld besoek en wat glo in die waarde van kulturele uitruiling, Loot maak 'n nuwe venster oop vir 'n blywende konflik.
Deur Luis Buñuel
Buñuel, 'n meesterfilmvervaardiger, onverbiddelik en onverbiddelik in sy aanslag op die burgerlike waardes, is vry van alle kunswerke. Sy eerlikheid en humor is te uiterste om enige kompromie te aanvaar om ons bedrog en ons dekadensie bloot te lê.
Die herinneringe van die groot filmregisseur is miskien nie heeltemal betroubaar nie, maar sy skerp, wrede penportrette van sy samewerking met Salvador Dalí en ander surrealiste is 'n slegte vreugde.
Soos Pasolini, bied sy werk 'n merkwaardig gesofistikeerde politieke ontleding, maar bly gebaseer op die wesenlike boerwaardes van storievertelling en die doelbewus onstelselmatige toesig oor die lag. Sy resep vir die perfekte martini kan ook help in hierdie gespanne tye.
Diensvrye kuns: kuns in die era van die planeetoorlog
Deur Hito Steyerl
Wat is die funksie van kuns in die era van digitale globalisering? Hoe kan 'n mens dink aan kunsinstellings in 'n era wat gedefinieer word deur planetêre burgeroorlog, groeiende ongelykheid en digitale tegnologie? Die grense van sulke instellings het vaag geword.
In Diensvrye kuns, filmmaker en skrywer Hito Steyerl wonder hoe ons kuns kan waardeer of selfs kan maak in die huidige tyd.
As sy onderwerpe so uiteenlopend soos videospeletjies, WikiLeaks-lêers, die verspreiding van vryeport en politieke optrede ondersoek, ontbloot sy die paradokse binne globalisering, politieke ekonomieë, visuele kultuur en die status van kunsproduksie.
Donald Judd Onderhoude
Deur Donald Judd
Donald Judd Onderhoude bied sestig onderhoude met die kunstenaar oor vier dekades aan en is die eerste samestelling in sy soort. Dit is die metgesel van die bekroonde en topverkoper Donald Judd Writings.
Hierdie versameling onderhoude handel oor 'n uiteenlopende reeks onderwerpe, van filosofie en politiek tot Judd se insiggewende kritiek op sy eie werk en die werk van ander soos Mark di Suvero, Yayoi Kusama en Jackson Pollock.
Die publikasie versamel ook 'n groot aantal ongepubliseerde materiaal oor 'n verskeidenheid mediums, waaronder uitgebreide onderhoude met kunshistorici Lucy R. Lippard en Barbara Rose. Judd se bydraes in onderhoude, panele en buitengewone gesprekke word gekenmerk deur sy regmatige manier en streng denke, hetsy in dialoog met kunskritici, kunshistorici of sy tydgenote.
Ware kleure: die regte lewe van die kunswêreld
Deur Anthony Haden-Guest
ware kleure dek die afgelope drie dekades van die Amerikaanse kuns toneel, 'n tydperk waartydens die heersende artistieke mode verskuif het, toe kuns en geld, talent en beroemdheid dikwels verwar is.
Anthony Haden-Guest het binne hierdie wêreld beweeg, die spelers geken, en lewer hier 'n gesaghebbende en heerlike weergawe.
Met die fokus op die lewens en persoonlikhede van die belangrikste rolspelers van die kunswêreld, en met 'n seker kritiese komponent, gee Haden-Guest ons aanskoulike portrette van die belangrikste kunstenaars van die tydperk wanneer hulle daarna streef om hul ambisies na te kom. Gevul met ongelooflike anekdotes, dramaties vertelde verhale en subtiele kritiese beoordelings, ware kleure vertel die verhaal van die kunswêreld wat ons nog nooit vantevore gehoor het nie.
The Gilded Gutter Life van Francis Bacon
Deur Daniel Farson
Oor die lewe van Francis Bacon is baie min bekend as die beste Britse skilder sedert Turner. Hierin is die eerste boek wat ooit oor hom geskryf is, Daniel Farson - meer as veertig jaar lank vriend en vertroueling van Bacon - 'n baie persoonlike, eerstehandse weergawe van die man soos hy hom geken het.
Hierdie uiters onderhoudende, dikwels skreeusnaakse boek neem jou na die hart van die Boheemse Soho en vertel jou, net soos 'n Nabokov-roman, net soveel oor die skrywer as sy onderwerp.
Van sy seksuele avonture tot sy opkoms van verduistering tot internasionale roem, gee Farson ons unieke insig in Bacon se genie. 'N Sleazy meesterstuk.
Millard Meiss, skilder in Florence en Siena na die swart dood
Deur Millard Meiss
Die Swart Dood wat Europa tussen 1347 en 1351 aangegryp het, was 'n ramp wat ondenkbaar was. Die plaag het miskien 60 persent van die bevolking van die vasteland doodgemaak en 'n kulturele berekening ingewy wat tot in die Renaissance uitgebrei het.
Hier is die eerste uitgebreide studie van die geskiedenis van die Florentynse en Sienese skilderkuns in die latere veertiende eeu, in 'n ryk verweef van oorwegings van fynproewers, styl, ikonografie, kulturele en sosiale agtergrond, en historiese gebeure.
Niemand het 'n beter werk gedoen om te verduidelik hoe die Swart Dood in die Florentynse en Sienese kultuur gewerk het as die geleerde Millard Meiss, wie se studie oor die onderwerp 'n kunshistoriese klassieke bly nie.
Man met 'n blou sjaal: Op sit vir 'n portret deur Lucian Freud
Deur Martin Gayford
Lucian Freud, wat algemeen beskou word as die grootste figuurlike skilder van ons tyd, het sewe maande lank 'n portret van die kunskritikus Martin Gayford geskilder. Die daaglikse vertelling van hul ontmoetings neem die leser na die mees private plek, tegnies sowel as subtiel sielkundig.
Hieruit blyk 'n begrip van wat 'n portret is, maar iets anders word ook geskep: 'n portret, in woorde, van Freud self.
Dit is nie 'n biografie nie, maar 'n reeks close-ups: die kunstenaar aan die werk en in gesprek in restaurante, in taxi's en in sy ateljee. Die boek is vol woelige waarnemings en vertoon die binnekant van die verhaal van hoe dit voel om voor 'n merkwaardige kunstenaar te poseer en 'n kunswerk te word.
* gedeeltelik verkry @ www.goodreads.com en thegaurdian.com
OORLEWERS Gesigte van die lewe na die Holocaust | Martin Schoeller
Fotograaf Martin Schoeller het die portrette van oorlewendes van die gruweldade van die Tweede Wêreldoorlog vasgelê. Toe twee Russiese soldate na die Auschwitz-konsentrasiekamp aankom
Veilingrekord Vir Art. Da Vinci se Skildery Haal $ 450.3 miljoen.
Salvator Mundi, die langverlore Leonardo da Vinci-skildery van Jesus Christus wat meer as 500 jaar gelede deur koning Louis XII van Frankryk in gebruik geneem is, het verkoop
NORTH KOREA se grafiese ontwerp | 'N Fassinerende insig in die beeld wat die Demokratiese Republiek wil voorstel vir beide burgers en die min besoekers wat hulle toelaat.
Uitnodiging tot die 55ste herdenking van die stigting van die DPRK | Versameling van die grafiese ontwerp van Nicholas Bonner NOORD-KOREA 'n Fassinerende insig in die
Geplaas in Buzz en gemerk kunsboeke, biografie, Boeke, Historiese fiksie, skilders, Self-isoleer.
Elementêr | Armand Dijcks & Ray Collins
Christo, die kunstenaar wat stede getransformeer het
Inval van die Reuse Spinnekoppe
Banksy kom lewend teen die Berlynse muur
Die oorsprong van strepe | Marc Fornes | Die BAIE