Inligtingsdokument Ota Ward Cultural Arts "ART bee HIVE" vol.4 + bee! | Ota Ward Cultural Promotion Association
Uitgereik op 2020 Januarie 9
Voorgestelde artikel: Kamata, die stad Kinema + bee!
Shochiku Kinema Kamata Film Studio 100ste bestaansjaar
Ek wil die geskiedenis van moderne films waarop Kamata trots is, oordra deur die filmfees
Dit is 100 jaar sedert die Shochiku Kinema Kamata Photo Studio (hierna Kamata Photo Studio genoem) in Kamata geopen is, wat eens die 'City of Movies' genoem is.Om dit te herdenk, word verskillende spesiale projekte voorberei op die Kamata-filmfees wat hierdie herfs gehou word. "Kamata is 'n geheimsinnige stad vol energie. En dit was danksy die film dat hierdie stad lewendig geword het, en die bron was beslis Kamata Photo Studio," sê hy. Shigemitsu Oka, vervaardiger van die Kamata-filmfees.Terwyl hy as sekretariaat vir die Daejeon Toerismevereniging gewerk het, was hy sedert die eerste jaar van 2013 betrokke by die beplanning en bestuur van die Kamata-filmfees.
Toe ek aangaan, het ek besef dat Kamata en Shochiku groot handelsmerkkrag het.
Wat het jou laat besluit om die Kamata Film Festival te begin?
"Nadat ek by die motoronderneming waar ek jare lank gewerk het, afgetree het, het ek by die Toerismevereniging aangesluit toe Kurihara (Yozo Kurihara) my gevra het, wat 'n ou vriend en voorsitter van die Kamata Film Festival is, maar eers het ek by die film aangesluit Intussen het Shoichi Ozawa, 'n akteur wat ook in sy skooldae 'n senior was, op die Ota Business (AKINAI) toerismetentoonstelling in 2011 gehou deur die Ota Ward Industrial Promotion Association. Kamata was so sterk dat hy homself Kamata March genoem het. Op daardie stadium het ons hom gevra om te sê: "Gepraat van Kamata, dit is 'n film. Ek wil hê dat u 'n filmfees hou. Ek sal met u saamwerk." woorde.Hierna hou ons 'n filmfees.Ongelukkig sterf Ozawa die jaar voor 2013, die eerste filmfees, maar Takeshi Kato, die verteenwoordiger van die teatergeselskap Bungakuza, Nobuyuki Onishi, die draaiboekskrywer en TBS Radio. , soos mnr. Sakamoto, die vervaardiger van die langlewende program "Shoichi Ozawa's Kokoro Ozawa", kon ons die eerste geleentheid suksesvol verwelkom. "
Hoe gaan dit met die terugblik op die Kamata-filmfees wat tot dusver gehou is?
"Daar was baie mense wat verwant is aan Shochiku. Mariko Okada, Kyoko Kagawa, Shima Iwashita, Ineko Arima, Chieko Baisho, Yoko Sugi ... Ons sal 'n geselsprogram saam hê. Ek het baie geleenthede gehad, maar ek was vol gewonder hoekom ek op dieselfde verhoog met 'n groot aktrise praat wat ek nog net op die skerm gesien het (lag). Toe ek Mariko Okada vra om op te tree, het sy gesê: 'My vader en (Tokihiko Okada) is versorg deur Shochiku, so ek kan nie anders as om uit te gaan nie. 'Jy het gesê, en ek stem vriendelik in.Toe ek aangaan, het ek besef dat Kamata en Shochiku groot handelsmerkkrag het.Die invloed wat u gehad het op aktrises en akteurs wat die ou dae geken het, was groter as wat u verwag het. "
Vanjaar is die 100ste herdenking van die opening van Kamata Photo Studio, maar watter soort inhoud is dit vir 'n filmfees?Vertel ons asseblief die hoogtepunte.
'Terwyl ons in gedagte hou dat ons die werke van Shochiku gaan bekendstel, stel ons temas op wat ooreenstem met die tyd en bevat verskillende projekte. In 2015 sal die oorlog die 70ste herdenking van die einde van die oorlog wees. en het verwante films vertoon, en aktrise Setsuko Hara, wat daardie jaar oorlede is, vertoon. Verlede jaar het ons Olimpiese verwante kenmerke gehad voor die opening van die Olimpiese Spele. Vanjaar is dit natuurlik Kamata Photo Studio 100 Ons beplan om die tema op te stel. van die herdenking, maar as gevolg van die invloed van Corona, hou ons nie elke jaar 'n tentoonstelling waarop ons fokus nie. Daarmee saam het ons die rigting 'n bietjie verander van die oorspronklike beplande inhoud, en aan die oorsprong van Shochiku I het besluit om 'n stille film op te neem. Die tydperk toe daar 'n ateljee in Kamata was, was eintlik 16 jaar. In die kort tydjie het ek ongeveer 1200 werke gemaak, maar 9% daarvan. Bogenoemde is 'n stille film. Die goue era van 'n stille fliek val saam met die tydperk toe die Kamata-ateljee daar was. '
Benewens die stille filmvertoning, sal 'n paar benshi ook verskyn.
"Die hoogtepunt is" Ek is gebore, maar ek is gebore, maar ek is gebore, maar ek is gebore, maar ek is gebore, maar "deur Midori Sawato (regisseur Yasujiro Ozu). Mnr. Hairi Katagiri, wat vertroud is met albei films en Ota Ward, het die verhoog opgevat, en saam met sy gunsteling regisseur Yasujiro Ozu hou hy veral van "(I Was Born, Butto)". Daar is besluit dat u dieselfde werk sal kan geniet met die bekendstelling van Midori Sawato en Hairi Katagiri. Daarna beplan Akiko Sasaki en Vanilla Yamazaki om 'n benshi te maak. Ek wil graag hê dat u die stille film moet geniet deur verskillende Benshi bekend te stel. Benshi is 'n kultuur net in Japan. Dit is gebore omdat daar 'n Japannese "verhaal was kultuur "soos Rakugo, Ningyo Joruri, Kodan en Rokyoku. Daar word gesê dat die ster-benshi in die bloeityd op daardie tydstip meer betaal is as die premier. Dit lyk asof daar baie klante was wat vir die benshi gekom het. filmfees trek die benshi en stille films aandag. Ek sal bly wees as dit moontlik sou word. '
Ek het vroeër daarvan gedroom om 'n filmkritikus te word.
"Ek is gebore, maar ek is gebore, maar ek is gebore, maar ek is gebore, maar ek is gebore, maar ek is gebore, maar ek is gebore, maar ek is gebore, maar ek is gebore, maar ek is gebore, Maar ek is gebore, maar ek is gebore, maar "
Dit lyk asof meneer Oka baie van films hou, maar het u 'n diep kennis van Kamata se werke?
"Om eerlik te wees, het ek nie die stille films wat in Kamata Studio geskiet is, aangeraak nie. Ek het geweet" ek is gebore, maar ek het Born gesien, maar ek is gebore. "Ek was baie lief vir films van kleins af. in daardie tyd het ek net Westerse films gekyk. Ek het baie gekyk sedert ek op laerskool en junior hoërskool was. Toe ek in die tweede jaar van die junior hoërskool was, het ek 'n aanhangerbrief aan my gunsteling aktrise, Mitzi Gaynor, geskryf. , en ek het 'n antwoord van hom gekry. Ek het 'n trotse herinnering daaraan (lag). In Europa, waar ek lank in my vorige werk gebly het, het ek goed op filmlokasies rondgeloop, en ek het nog altyd 'n passie vir films. '
Wou jy altyd in films werk?
'Vroeër het ek gedroom om 'n filmkritikus te word. Toe ek op die hoërskool was, wou ek vaagweg 'n filmverwante werk kry, maar ek is nie 'n regisseur, 'n draaiboekskrywer nie, wat nog te sê 'n akteur, maar 'n kritikus. Ek het roekeloos nagedink oor wat om te doen ... Hideo Tsumura, Choji Yodogawa, Masahiro Ogi en baie ander filmkritici in daardie tyd. Maar toe ek vir my ouers gesê het, het ek gesê: "Eet in elk geval. Ek kon dit nie doen nie, so stop dit. 'Daarom het ek werk by 'n motoronderneming gekry, maar na 'n lang tyd is ek diep ontroer om te kan rondgaan en by films betrokke te raak.Jy weet nie wat in die lewe gebeur nie.Ek is stil dankbaar teenoor Kurihara, wat my die geleentheid gegee het om by die filmfees betrokke te raak (lag). "
Daar was geen ontwikkeling van moderne bioskoop sonder Kamata nie
Dit is ook noodlottig om in Kamata, die stad van films, te wees.
"Verlede jaar het die filmteater uiteindelik verdwyn, en die indruk dat dit 'n filmstad was, het vervaag, maar dit was Kamata Film Studio wat die modernisering van Japannese films bevorder het, en na die oorlog, na Shinjuku, was die filmteaters Kamata die stad. met die meeste getalle. Ek dink daar is altyd die DNA van films. Dit was 'n stad wat films gemaak het rondom die goue era toe daar 'n filmteater was, en films gedurende die goue era van die tweede periode wat ek daarna besoek het. was bekend as 'n stad om na te kyk. Ek weet nie wanneer en hoe die derde seisoen gaan kom nie, maar ek hoop dat Kamata weer as 'n filmstad sal herleef. Ek sal probeer om Kamata Film Festival te help. Ek wil. '
Vertel ons asseblief u toekomstige vooruitsigte en doelwitte.
'Elke keer as ek deur die fees gaan, kry ek al hoe meer geleenthede om mense te laat sê:' Dit was lekker 'of' Wat gaan u volgende jaar doen? ', En ek voel dat dit as 'n plaaslike wortel geskiet het filmfees.Ek is net dankbaar vir die mense wat my ondersteun.Ek oorweeg dit tans om onder die omstandighede van Corona 'n nuwe benadering te volg. 'N Plan om 'n aanlyn filmfees met YouTube te hou, is ook aan die gang, en een video is reeds opgelaai (* ten tyde van die onderhoud).Ons is tans besig om met verskillende plekke te onderhandel om die video van die benshi en geselsprogram wat op hierdie filmfees gehou word, te vertoon, so sien daarna uit.Van hierdie jaar, wat 'n blaaskans is, wil ek oorskakel na iets wat ooreenstem met die tyd, soos aanlyn.Solank ons ​​die liggaamlike krag het, wil ek my bes doen deur middel van verskillende beproewings en foute (lag).Daarna wens ek dat ek 'n fasiliteit kan hê wat verband hou met films. Dit is soos 'Kinemakan'.Dit maak nie saak of dit klein is nie, maar ek wens daar was 'n plek waar u materiaal en werke kon sien en die geskiedenis van Kamata kon ervaar.Toe ek met die filmfees voortgaan, besef ek die betekenis daarvan dat mnr. Ozawa 'Kamata is 'n film' sê.Dit is geen oordrywing om te sê dat moderne teater nie sonder Kamata sou ontwikkel het nie.Ek wil graag hê dat baie mense die groot geskiedenis van Kamata moet ken. "
Vonnis: Shoko Hamayasu
Die hoofrol is 'n stille film.Benshi is 'n beroep wat aan die rand van die verhoog staan, nie in die middel nie.
"Aktiwiteitsfotograaf Vanilla Yamazaki"
Ongeveer 120 jaar gelede was Benshi, wat verskyn het in die tyd waarin films aktiwiteitsfotografie genoem word, 'n belangrike persoon wat kleur toevoeg aan stille films met 'n unieke vertelling.Met die aanbreek van 'n film met klank, sal dit egter sy rol beëindig.Daar word gesê dat daar tans meer as 'n dosyn benshi is.Hierdie keer sal Vanilla Yamazaki, 'n aktiwiteitsfotograaf wat wyd steun gekry het vir haar unieke styl, ondanks die feit dat sy so 'n seldsame persoon is, op die verhoog wees tydens die Kamata Film Festival.Ons bied live optredes en werksessies vir kinders vir benshi aan.
'N Oorspronklike benshi wat natuurlik gekweek is
Dit lyk asof mnr. Vanilla 20 jaar gelede die eerste stap geneem het om 'n benshi te word.Vertel ons asseblief die rede vir u debuut.
"Toe ek in 2000 aan die Universiteit gegradueer het en nie kon besluit waar om te werk nie, het ek 'n artikel gevind oor die werwing van 'n sittende benshi by die teaterrestaurant" Tokyo Kinema Club ", wat stille films vertoon.Die rede was dat die benshi na die oudisie gegaan het en die oudisie geslaag het sonder om te weet wat dit was.Ek het nog nooit vantevore aan 'n stille film geraak nie en het geen kennis daarvan gehad nie.In so 'n toestand het ek skielik besluit om 'n verhoogdebuut te maak. "
Skielik spring ek in 'n onbekende wêreld in.Terloops, wat is die wêreld van Benshi?Is dit algemeen dat u student word en dat u onderwyser of senior u onderrig?
"Anders as rakugo, is daar geen handelsvereniging nie, so ons weet nie die presiese aantal benshi nie, maar nou is daar net 'n dosyn. In die verlede was daar 'n lisensiestelsel om 'n benshi te word. Dit is reg, daar is daar is nou nie so iets nie, en daar is baie mense wat op verskillende maniere aktief is. Sommige is studente, ander is soos ek en ander begin self. Benshi Aangesien ek die draaiboek self skryf, is die vertelling nie iets wat oorgedra is nie soos rakugo en storievertelling. Daarom is daar verskillende style. Diegene wat die vertellings van hul voorgangers volg en naby aan die sintuie van moderne mense is. Sommige mense gebruik hoofsaaklik die huidige taal om 'n teks op die skerm te plaas. Ek is heeltemal laasgenoemde tipe, en ek doen 'n redelik natuurlik gekweekte oorspronklike benshi, so as daar nog 'n lisensiestelsel is, is ek nie selfversekerd nie (lag). "
Van vanilla gepraat, dit is indrukwekkend om te sien hoe hy klavier speel en Taishogoto terwyl hy 'n benshi speel.
"Daar word gesê dat Benshi die eerste in die geskiedenis is wat speel en praat, en ek dink dat ek die enigste een is. Benshi moet self die draaiboek skryf, maar hy was vroeg gefrustreerd ... Eintlik, heimlik, in plaas daarvan het ek my pa skryf dit vir my. Ander benshi het my geprys: 'Hierdie skrif is goed!', en ek het gemengde gevoelens gehad waaroor ek niks kon sê nie (lag).Toe kom ek op die idee om self flieksmusiek te speel!U kan stilbly terwyl u speel.Wat ek gekry het, was Taishogoto, wat my ouma aanlyn vir my gekoop het, maar dit nie gebruik het nie.Westerse films word ook op die klavier gespeel. "
Het jy die instrument oorspronklik gespeel?
"My ma was 'n klavieronderwyser, en daarom leer ek al van vier af my klavier. Maar Taishogoto was heeltemal selfonderrig. Nadat ek 'n paar keer op die verhoog gespeel het, het ek verskeie kere na die kulturele sentrum gegaan om te leer. Ek was verras deur die onderwyser, "Ek het die toutjies deurmekaar gemaak en hoe om te speel" (lag). "
Ek dink dit is 'n wonderlike tegniek om te praat terwyl u 'n instrument bespeel volgens die beeld ter plaatse.
"My pa, 'n ergonomie-dokter, het vir my gesê dat as ek die regter- en linkerbrein gelyktydig gebruik, ek tegelykertyd moet kan speel en praat, en aangesien ek 'n kind was, was dit vir my maklik om stel voor: 'Ek sien!' U het dit gedoen.Ek is seker dat ek iets baie gevorderd doen, maar ek kan niks behendigs anders doen nie.Ek het opgehou om 'n motorlisensie te kry, want dit is drie keer herstel toe ek begin en stop.Ek kon nie fietsry nie, en swem was 'n graad (lag). "
Ek voel baie bande
Op die Kamata Film Festival, wat hierdie keer verskyn, kan u praat van twee films wat in die Shochiku Kinema Kamata Film Studio geskiet is.
"Ek woon in Ota Ward vanaf my geboorte tot nou toe, maar eintlik het ek nog nooit 'n geleentheid in Ota Ward bygewoon nie. Veral omdat ek by die Kamata Film Festival wou optree. Ek is baie bly dat my Matsutake Kinema Kamata Film Studio was 'n ateljee wat spesialiseer in stille rolprente, so ek voel baie bande. Hierdie keer kyk my gunsteling Torajiro Saito. Die regisseur se werk genaamd "Children's Treasure", wat presies soos Japan se slapstick is komedie! En 'n ander werk genaamd "Rushing Boy" geregisseer deur Yasujiro Ozu, maar die hoofkarakter se kind is regtig. Die regte naam van die film, Tomio Aoki, het die naam van die film verander na "Rushing Boy" en 'n groot ster kind geword.Terloops, 'Katsuben!' Het in Desember verlede jaar uitgereik. (Die hoofrol van Ryo Narita, 'n film wat afspeel in die era toe Benshi aktief was), onder regie van Masayuki Suo, het 'n karakter met die naam "Tomio Aoki" in die meeste van sy werke, insluitend die film, vertoon. Almal word vertolk deur Naoto Takenaka . "
"A Straightforward Boy" (1929) Speelgoedfilm Museum © KAZNIKI
Op vanjaar se Kamata-filmfees sal verskeie ander benshi verskyn.
"Skripte, lyne, regie, vertellings ... Daar is verskillende style in elke element, dus selfs dieselfde werk kan heeltemal verskillende inhoud hê, afhangende van die klepgeleerde. Dit gaan oor.Veral hierdie jaar sal mnr. Midori Sawato, 'n leidende figuur in die benshi-wêreld, wat elke jaar verskyn, optree met die lewendige uitvoering van die orkes.Terloops, hierdie keer speel A Straightforward Boy ook in 'I Was Born, But I Was Born, But' (regisseur Yasujiro Ozu), wat deur professor Sawato gepraat word.Daarbenewens sal Akiko Sasaki aktief wees in 'n ander werk wat deur Torajiro Saito geregisseer word.Ek wil hê dat u dit elke keer moet sien. "
Benshi is 'n beroep wat aan die rand van die verhoog staan, nie in die middel nie
Vanilla hou ook 'n werkswinkel vir kinders, of hoe?Watter soort inhoud is dit?
"Die volgende dag sal die kinders wat bymekaargekom het, in my optrede verskyn en hul benshi op die verhoog wys. Hierdie werkswinkel is vir die eerste keer in ongeveer drie jaar gehou. As die kinders dit kan bekostig, is die teks ek vry om dit te skryf, maar ek sien regtig uit na watter soort meesterstuk gebore sal word, want dit sal 'n onverwagse en interessante reëling tref. Eintlik het ek ook 'n kind wat 3 jaar oud is, maar ek boots altyd na wat ek Ek doen 'n prenteboek, speel 'n speelgoedklavier en vertel 'n verhaal wat ek gemaak het. '
Dit lyk belowend in die toekoms (lag).Ek dink dit is moeilik om werk en kinderopvoeding te balanseer, maar kan u ons vertel van u toekomstige vooruitsigte en doelwitte?
'Daar word gesê dat Mama-san Benshi die eerste na die oorlog is. Dit is eintlik te moeilik en ek is geneig om my daaglikse werk te doen, maar ek wil nog steeds op die verhoog staan. Toe ek na die Kamata genooi is. Ek het die geskiedenis van Shochiku Kamata bestudeer en 'n film oor Kamata gekyk, wat baie interessant was! Ek skryf gewoonlik my eie foto's. Ek wys 'n inleidende video "Activity Photo Imamukashi" wat verband hou met aktiwiteitsfoto's en benshi in die styl van die toevoeging van musiek en vertelling, maar dit sal lekker wees as ek die geskiedenis van Kamata op die manier kan voorstel. Ota Ward probeer Kamata se kultuur oplewer, dus sal ek bly wees as ons kan voortgaan om saam te werk aan bewaar die lewendige kultuur en stille films vir die nageslag. Benshi is 'n spesiale posisie as uitvoerende kunstenaar en regisseur. Dus, 'n beroep wat aan die rand van die verhoog staan ​​in plaas van die sentrum. Die hoofrol is 'n stille film. Moderne benshi moet ondersoek die historiese agtergrond in daardie tyd, en ek voel dat daar baie mense is wat entertainers het, maar hulle het 'n navorserstemperatuur. Ek hou van stille films, sowel as om te praat. Ek wil hê dat baie mense so 'n geheimsinnige vermaak moet geniet dat hulle die bestaan ​​van 'n benshi en word na die skerm getrek. '
Benshi. In 2001 debuteer hy as benshi met 'n sitplek in die stille filmteaterrestaurant "Tokyo Kinema Club". Gevestig 'n unieke stem genaamd "helium stem" en 'n unieke kuns styl van die speel van die Taishogoto en klavier. Gepubliseer in 2019, onder regie van Masayuki Suo "Talking the Pictures! 』Verskyn.As stemakteur het hy in baie werke verskyn, waaronder die rol van Jaiko in die anime "Doraemon".
Senzokuike- "Lig van water en wind"
"Kontemporêre kunstenaar Takashi Nakajima"
As dit u die kans bied om dit vanuit 'n ander perspektief as gewoonlik te sien
Senzokuike is 'n plek van ontspanning vir die inwoners van Ota Ward en 'n beroemde plek en historiese plek wat die wyk verteenwoordig.Op Senzokuike word 'n kunsprogram 'Water & Wind Lights' deur die hedendaagse kunstenaar Takashi Nakajima gehou, as deel van die OTA-kunsprojek 'Machinie Wokaku * 1'.Ons het mnr. Nakajima uitgevra oor Senzokuike, die plek vir hierdie werk en projek, en oor Ota Ward.
Daar is verskillende lewens van verskillende mense
Jy kom van Ota Ward, of hoe?
"Ja, ek is Minamisenzoku, Ota-ku. Ek is van die Laerskool Senzokuike en was van kleins af op Senzokuike. Ek was in Ota-ku vandat ek gebore is."
U woon steeds in Ota Ward. Wat is die aantrekkingskrag van Ota Ward?
"Daar is baie van hulle (lag). Dit is nie ver van die middestad af nie, en daar is baie natuur soos Senzokuike, Tama-rivier, Peace Park en Wild Bird Park.
Dit is ook 'n baie wye stad met Denenchofu en 'n dorpsfabriek.In werklikheid was daar ryk bonbons om my, en ek het baie vriende gehad, soos die winkelstrate in die middestad en die Yancha-ouens in die stad se fabriek.Terwyl daar verskillende lewens van verskillende mense was, het vriende met baie verskillende lewensstandaarde gewoonlik saam gespeel.Ek is bly dat ek in hierdie stad grootgeword het.
Dit is tog maklik om na Haneda-lughawe en oorsee te gaan, en dit is die poort na Tokio. "
Ek wil natuurlike lig, wind en lug visualiseer
Waarom het u die uitdrukking installasie * 2 in kontemporêre kuns gekies?
"Ek het eers geteken, maar ek het my afgevra waarom ek 'n prentjie moes teken wat binne die vierkantige raamwerk van die kampus pas. In 'n ronde raam of 'n ronde rand. Ek het begin om foto's te teken. Geleidelik het dit minder interessant geword, en ek het prentjies in 'n vreemde amoebagtige vorm geteken, maar aan die einde was dit skaars dat ek dit in die raam moes plaas. Dit het geword.
Wat ek dikwels doen as ek ander se tweedimensionele werke sien, is dat ek self in my gedagtes in die werk beland. Stel u voor: "Watter soort natuurskoon sou u sien as u hierdie foto binnekom?"Toe besef ek dat as die skildery self in 'n ruimte versprei, eerder as 'n tweedimensionele werk wat 'n skildery genoem word, ek dink dat almal die wêreld kan geniet wat ek in daardie ruimte geteken het.Dit is hoe ek die uitdrukkingsmetode van installasie bedink het. "
Hoe was dit toe u die installasie begin het?
"In die geval van skilderye word die plek om na te kyk gewoonlik bepaal en die beligting binnenshuis gedoen. In die geval van installasies, veral in my geval, is daar baie werke buite, so die beligting is die sonlig. Die son in die oggend Dit beteken dat die posisie van die beligting heeltyd verander van klim tot sink. Die voorkoms van die werk verander deur die lig van die beligting te verander. Dit is die plesier van die installasie wat buitenshuis gedoen word. Selfs op winderige dae. dit sal reënerige dae en sonnige dae wees. Dit is een werk, maar jy kan altyd verskillende uitdrukkings sien. Verder, as jy die verskil in die weer voel as gevolg van die installasie, wat van die omliggende omgewing? As jy my vra, dink ek dit maak sin vir my om die werk te maak.
Om die rede gebruik ek 'n deursigtige, kleurlose voorwerp = rekfilm * 3.Die plek om te installeer is belangrik, daarom streef ek na 'n werk wat die plek nie doodmaak nie, maar wat toelaat dat my werk in die plek gebruik word. "
《Doelverskil》 (2019) Arts Chiyoda 3331
Baie van die werke van mnr. Nakajima gebruik ander films as hierdie keer.
"My installasie is 'n toestel wat natuurlike lig, wind en lug kan vasvang, of ek wil dit visualiseer. 'N Strekfilm wat duursaam is teen reën en wind, en wat weerkaats en lig oordra, reflekteer my gedagtes. Dit is 'n goeie materiaal om uit te druk. .
Dit is ook aantreklik dat dit 'n massaproduksiebedryf is wat gewoonlik by supermarkte en huisverbeteringswinkels verkoop word.Dit is ook die plesier van kontemporêre kuns om sulke alledaagse items te gebruik om kunswerke te skep. "
Kan u ons vertel van hierdie werk "Hikari van water en wind"?
"Dit sal 'n werk wees wat Senzokuike en die boothuis met 'n rekfilm verbind. Ek sal dit in 'n vorm plak wat vanaf die dak van die boothuis na die dam versprei. As die wind waai, maak dit 'n ratelende geluid en dit reën. As dit reën, sal spore van stippies aan die rekfilm geheg word. Daar is natuurlike verskynsels wat op bewolkte dae, warm en vogtige dae voorkom, en daardie dae wat gewoonlik verbygaan. Ek hoop dat u die dinge sal geniet. is. '
'N Plek waar jy genees kan word deur net daarna te kyk
U het gesê dat u al lank naby Senzokuike woon. Watter soort plek is Senzokuike vir mnr. Nakajima?
"Lente is 'n plek waar u die seisoene kan voel, soos kersiebloeisel by Sakurayama, Japannese musiekkonsert" Spring Evening Hibiki "in Sanrenbashi," Firefly Evening "in die somer en feeste by Senzoku Hachiman Shrine in die herfs.Toe ek 'n student was, het ek saam met 'n vrou op 'n boot gery (lag).As jy vassit, of as jy 'n bietjie verlig wil voel, is dit 'n plek waar jy kan genees deur net snags of in die oggend met 'n fiets of motorfiets hierheen te kom en na die dam te staar. "
Toe u van die installasie op Senzokuike te hore gekom het, het u gedink dit verskil van u gewone versoek?
"Natuurlik. Ek is besig om werke te maak, dus ek het gedink dit sal wonderlik wees as ek eendag my werke op Senzokuike kan uitstal. Ek dink hierdie projek sal 'n baie waardevolle uitstalling vir my wees."
Uiteindelik, kan u 'n boodskap aan almal in Ota Ward gee?
"Ja. Dit sal lekker wees as u gerus die werk op Senzokuike kan gaan stap. En my werk het my die kans gegee om Senzokuike vanuit 'n ander perspektief te sien. Ek sal ook bly wees as u dit kan stel hierdie soort ding in die hoek van my kop, en toe dit in die toekoms 'n bietjie meer beroemd word, 'O, daardie persoon in daardie tyd.' Ek hoop dat u daaraan kan dink. (Lol). "
Skets van werk deur mnr. Nakajima
* 1 OTA-kunsprojek "Machinie Wokaku":
'N Projek wat fokus op kontemporêre kuns.Die kussing van Ota Ward word met 'n kunsgalery vergelyk, en verskillende kunswerke word in die kaste uitgestal, wat dit 'n plek maak waar almal kuns maklik en maklik kan waardeer.As 'n pragtige plek waar u kuns kan ontmoet, wil ons 'n geleentheid wees om die diverse estetiese sin en trots van die inwoners van die afdeling te bevorder, en om die kreatiwiteit van kinders te bevorder.
* 2 Installasie:
Een van die uitdrukkingsmetodes en genres in kontemporêre kuns.Die kuns om voorwerpe en toestelle in 'n spesifieke ruimte by te voeg of te installeer en die gerekonstrueerde plek of ruimte as 'n werk te ervaar.Dit word gekenmerk deur nou verbonde te wees aan 'n spesifieke plek en baie werke wat slegs vir 'n sekere tydperk bestaan.
* 3 Strekfilm:
'N Film wat voorkom dat vrag ineenstort wanneer dit goedere vervoer.Dit is deursigtig en deursigtig en het buigsaamheid en sterkte.