Inligtingsdokument Ota Ward Cultural Arts "ART bee HIVE" vol.8 + bee! | Ota Ward Cultural Promotion Association
Inligtingsdokument Ota Ward Cultural Arts "ART bee HIVE" vol.8 + bee!
Uitgereik op 2021 Januarie 10
Voorgestelde artikel: Nuwe kunsgebied Omorihigashi + by!
Omorihigashi is die plek waar 'n baie belangrike beweging in die kunsgeskiedenis plaasgevind het
"Mnr. Moenatsu Suzuki, Ph.D. -student aan die Tokyo University of the Arts (2020 Honeybee Corps)"
Toegang van Roentgen Art Institute * State in daardie tyd.Tans nie.
Gefotografeer deur Mikio Kurokawa
Watter soort fasiliteit was die "Roentgen Art Institute" in "Omorihigashi"?
Die Roentgen Art Institute was 'n kunsgalery in Omorihigashi van 1991 tot 1995 wat geopen is as 'n tak van die afdeling vir kontemporêre kuns van Ikeuchi Art, wat antieke kuns en teegereedskap hanteer, met 'n winkel in Kyobashi. Dit staan ​​bekend as 'n ruimte wat die kuns toneel van die 1990's simboliseer.Destyds was dit een van die grootste in Tokio (in totaal 190 tsubo), en verskeie jong kunstenaars en kurators het hul debuutuitstallings gemaak.Destyds was daar min museums en kunsgalerye wat spesialiseer in kontemporêre kuns in Japan, en kunstenaars het hul plek van aanbieding en aktiwiteite verloor.Onder hierdie omstandighede het die Roentgen Art Institute steeds die aktiwiteite van jong kunstenaars in hul 20's en 30's ondersteun.Dit was by die Roentgen Art Institute dat kunskritikus Noi Sawaragi haar kuratiedebuut gemaak het, en Makoto Aida en Kazuhiko Hachiya het hul debuut as skrywers gemaak.Baie ander kunstenaars wat in die ruimte aangebied word, is steeds aktief, soos Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara en Norimizu Ameya, en ongeveer 40 uitstallings is in ongeveer vyf jaar gehou.Daar word altyd oor vernuwende projekte gepraat, en geleenthede wat DJ's en solo -uitstallings van nuwe kunstenaars genaamd "One Night Exhibition" nooi, word onreëlmatig gehou, en energieke aktiwiteite wat die partytjie tot die oggend voortduur, word uitgevoer.
Uitstallingslandskap: Venue -landskap van "Anomaly Exhibition" gehou van 1992 September tot 9 November 4
Wat die "Roentgen Art Institute" gebring het
Aangesien kunsmuseums en ander fasiliteite waar ons gewoonlik met kuns in aanraking kom, op kunsgeskiedenis gesentreer is, het ons geen ander keuse as om te fokus op die werke van veteraankunstenaars en oorlede kunstenaars nie.Gepraat van die plek waar jong mense destyds kon aankondig, dit was 'n huurgalery in die middel van Ginza, waar die huur 25 yen per week beloop.Dit was natuurlik 'n hoë drempel om 'n solotentoonstelling in 'n huurgalery te hou, want jongmense wat hul bes probeer het om die produksiekoste te dek, het nie sulke finansiële hulpbronne nie.Destyds verskyn die Roentgen Art Institute skielik in Omorihigashi.Aangesien die regisseur 20 jaar oud was (die jongste kunstenaar destyds), ​​het jong kunstenaars in die twintiger- en dertigerjare van dieselfde generasie 'n plek vir aanbieding gesoek.Vandag word die Roentgen Art Institute as 'n 'legende' beskou en baie skrywers het hierdie plek verlaat.Dit beïnvloed ook die jongmense wat die uitstalling daar gesien het.
Ek is gebore en getoë in Rokugo, en het sedert my tweede jaar op universiteit navorsing gedoen oor die Roentgen Art Institute.Tans is ek ingeskryf vir 'n doktorale kursus aan die Tokyo University of the Arts, waar ek die invloed van die Roentgen Institute of Arts op kontemporêre kuns in Japan bestudeer.Die kunskritikus Noi Sawaragi kyk terug op Tokio in die negentigerjare en skryf die sin "The era of the Roentgen Art Institute".Die Roentgen Art Institute het soveel invloed op kuns gehad.Dit is nie bekend dat Omorihigashi die plek is waar 'n baie belangrike beweging in die kunsgeskiedenis plaasgevind het nie.Dit is nie oordrewe om te sê dat die geskiedenis van kontemporêre kuns hier begin het nie.
Voorkoms van Roentgen Art Institute * State op daardie tydstip.Tans nie.
★ As u materiaal of foto's het wat verband hou met navorsing oor röntgenkuns, sal ons u samewerking met die verskaffing van inligting waardeer.
Klik hier vir inligting → Kontak: research9166rntg@gmail.com
Die oë van almal wat na die skildery kyk, skitter baie.
"Eiko OHARA Gallery / kunstenaar / Ohara瑩子EikoMnr. "
Die Eiko OHARA Gallery is 'n glas-gebou op die eerste verdieping in 'n stil woonbuurt langs die Kyunomigawa Ryokuchi Park.Die galery is aan die ingang, aan die regterkant en die atelier aan die linkerkant. Dit is 'n privaat galery wat bestuur word deur me. Eiko Ohara, 'n kunstenaar wat sedert die 1's aktief was.
'N Oop galery wat volledig met glas ommuur is en vol natuurlike lig, en kyk uit oor die ryk groen van die voormalige Nomigawa Ryokuchipark.
'N Galery met helder ruimtes vol lig
Wat was jou ontmoeting met kuns?
"Ek is gebore in Onomichi, Hiroshima. Onomichi is 'n stad waar kuns natuurlik is. 'N Skilder in Westerse styl, Wasaku Kobayashi *, was daar om sketse op verskillende plekke in Onomichi te maak. Ek het van kleins af grootgeword en na hom gekyk. , en my pa was mal oor fotografie, en toe ek ses was, het ek my oupa vir my 'n kamera laat koop, en sedertdien het ek die res van my lewe en my voorvaders gefotografeer. Is 'n gewortelde * beeldhouer Mitsuhiro *, en my ma se ouerhuis was 'n borg van Onomichi Shiko. Kuns is vir my bekend sedert ek 'n kind was. "
Vertel ons asseblief waarom u die galery oopgemaak het.
"Dit is toevallig. Ek het toevallig baie kanse. Ek het gedink om my huis te herbou, en toe ek na die koerant kyk, verkoop die Kanto Finansiesburo die grond. Ek het gedink dit sal lekker wees om te hê 'n park daaragter. Ek was dankbaar toe ek aansoek gedoen het. Dit was 1998. Dit lyk asof hierdie land oorspronklik 'n seewier -drooggebied van 'n seewierwinkel was. Dit sal lekker wees om soos Omori te wees. Ek het 'n groot ruimte , so die gallery wou ek dit probeer. Dit was die sneller. "
Dit is 'n oop en gemaklike ruimte.
「Met 'n oppervlakte van 57.2m3.7, 'n hoogte van 23m en 'n muuroppervlakte van XNUMXmXNUMX, kan hierdie eenvoudige en ruim ruimte nie in ander kunsgalerye in Tokio ervaar word nie.Dit is 'n oop galery wat heeltemal bedek is met glas en oorloop met natuurlike lig, met wye vensters aan die ander kant en 'n uitsig op die ryk groen van Kyunomigawa Ryokuchi Park. "
Na willekeur.Soos dit opkom.Dit is die lewe self.
Wanneer sal die galery oopmaak?
"Dit is 1998. Professor Natsuyuki Nakanishi * het hierdie huis tydens die konstruksie kom sien en voorgestel dat ons 'n tweepersoonsuitstalling moet hou. Die tweepersoonsuitstalling met professor Nakanishi is hierdie galery. Dit is Kokeraotoshi. Ek het 'n eksklusiewe kontrak met 'n galery deur professor Nakanishi, en ek kon nie 'n uitstalling in 'n ander galery oopmaak nie, so ek het dit onder die naam "ON Exhibition" gedoen.Daarna, in 2000, het ek my solo -uitstalling "Kizuna" gehou.Deur die hoë plafon en die groot ruimte van die galery te benut, is die draad van die agtste reël, toegedraai met die advertensie -afdeling van die Nikkei -koerant, oor die galery versprei.Die voorraadafdeling van die Nikkei -koerant is ook op die vloer en mure gevoeg.Die voorraadkolomme van die Nikkei -koerant is almal getalle en die kleure is pragtig (lag).Deur die deure en vensters van 'n ou skool daarheen te bring, die aktiwiteite van die mensdom wat voortgaan in die verlede, hede en toekoms, die vreugde, hartseer, woede en bekommernisse van die 8 biljoen mense op aarde wat op dieselfde oomblik leef, Ek het dit gemaak terwyl ek daaraan gedink het.Destyds het dit gewild geraak en ongeveer 60 mense het tydens die sessie gekom.Ongelukkig was hierdie werk 'n installasiewerk, so ek moes dit na die einde skoonmaak. "
Wat is die konsep van die werk van meneer Ohara?
"Soos jy wil. Soos dit opkom. Die lewe self."
Nog 'n ruimte in die galery
Ek leen dit aan diegene wat 'n verhouding het en skrywers waarvan ek hou.
Stal ander kunstenaars as meneer Ohara ook uit by hierdie galery?
'' N Beeldhouer wat in Omori gebore is en in Omori woonHiroshi HirabayashiKom ons maak oopMeneer Mej.Iwate beeldhouerSuganuma MidoriSuganuma RokuIs dit ongeveer 12 keer?Ek leen dit aan diegene wat 'n verhouding het en skrywers waarvan ek hou.Daar is 'n paar mense wat gevra is, maar nie geantwoord het nie. "
Vertel ons asseblief van u toekomsplanne vir die galery.
"Vanaf Maandag, 11 November, beplan ons om werke uit te stal van mense wat verband hou met Eiko Ohara se werk. Kontak die galery vir meer inligting, soos die datum en tyd en inhoud."
Dit is soos 'n kunsweergawe van 'n groenteboks in die stad (lag).
Wat doen jy met die plaaslike bevolking?
"Sedert Mei verlede jaar het ek koperplaatafdrukke in 'n sak op die vensterglas buite die ateljee vertoon. Vir 5 yen elk, trek u gunsteling een af ​​en neem dit huis toe. Ek verkoop dit. Ek het meer as 1 gekoop stukke tot dusver (vanaf 1000 Junie), hoofsaaklik van my bure. Ek koop die foto's self. By die kunsuitstalling teken ek vaagweg prente. Dit is maklik om te sien. Op die oomblik het ek altesaam 6 afdrukke. As ek koop Ek kies een waarvan ek hou. As jy kies, kies almal dit regtig ernstig. "
Die eerste verdieping met 'n glasfront.'N Druk in 'n sak word op die venster geplak
Dit is die goeie ding om 'n prentjie te koop.Hou 'n een-tot-een dialoog met die werk.
"Dit is reg. Boonop sê baie mense dat dit nog beter was om dit te koop en in die raam te sit."
As u elke dag ware kuns in u kamer het, sal u lewe verander.
'Op 'n dag was daar 'n mantiswerk.' N Bejaarde man sê: 'Ek kom uit die Miyazaki -prefektuur, en op die platteland van Miyazaki word gesê dat 'n mantis in Augustus op die skinkbord verskyn met die gees van sy voorvaders op sy terug. Daarom sorg ons baie vir die mantis. Gee my asseblief hierdie mantis. " "
Dit beteken dat persoonlike herinneringe en kuns met mekaar verbind is.
"As ek in 'n ateljee werk, sien ek soms die gesigte van die mense wat die werk deur die venster kies. Die oë van die mense wat na die skildery kyk, skitter baie."
Dit is 'n wonderlike uitruil met die plaaslike mense.
"Dit is soos 'n kunsweergawe van 'n groenteboks in die stad (lag)."
* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Gebore in Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchi Prefecture (tans Yamaguchi City). In 1918 (Taisho 7) skakel hy oor van Japannese skildery na Westerse skilderkuns, en in 1922 (Taisho 11) verhuis hy na Tokio en ontvang leiding van Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa en Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Verhuis na Onomichi City, Hiroshima Prefecture.Daarna het hy sy kreatiewe aktiwiteite in Onomichi 40 jaar lank voortgesit tot met sy dood.Orde van die opkomende son, XNUMXde klas, goue strale.
* Netsuke: 'n sluiting wat in die Edo -periode gebruik is om sigarethouers, inro, beursie, ens. Met 'n tou aan die obi te hang en rond te dra.Die meeste materiale is harde hout, soos ebbehout en ivoor.Fyn gesny en gewild as kunswerk.
* Mitsuhiro (1810-1875): Hy het in Osaka beroemd geword as 'n netsuke-graveerder, en is later deur Onomichi gebel en 'n aktiewe rol in Onomichi gespeel.Die graf met die woorde Kirisodo en Mitsuhiro is geleë in die Tenneiji -tempel in Onomichi.
* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Gebore in Tokio.Japannese kontemporêre kunstenaar. In 1963 het hy op die 15de Yomiuri Independent Exhibition 'Clothespins insist on stirring gedrag' vertoon en 'n verteenwoordigende werk van die tyd geword.In dieselfde jaar stig hy saam met Jiro Takamatsu en Genpei Akasegawa die avant-garde kunsgroep "Hi-Red Center".
Meneer Ohara sit voor die werk
Kunstenaar. Gebore in Onomichi, Hiroshima Prefektuur in 1939.Gegradueer aan die Joshibi University of Art and Design.Sogenkai lid.Woon in Ota Ward.Vervaardig skilderye, afdrukke, beeldhouwerke en installasies. Hy bestuur sedert 1998 die Eiko OHARA Gallery in Omori.
Plek: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
Toegang / 7 minute se stap vanaf die westelike uitgang van die Tokyo Monorail "Showajima Station". Vanaf die oostelike afrit van JR "Omori Station", klim by die Keihin Kyuko -bus na "Morigasaki" en klim by die eindpunt af.
Besigheidsure / 13: 00-17: 00 * Vooraf bespreking benodig.Daar is geen vakansiedae nie.
Skakel / 03-5736-0731
Dit is waar dat Europa en Amerika die middelpunt van kuns is, maar ek wil dit omdraai
"Psigiater / kontemporêre kunsversamelaar Ryutaro Takahashi"
Ryutaro Takahashi, wat 'n psigiatriese kliniek in Kamata, Ota-ku bestuur, is een van Japan se voorste versamelaars van kontemporêre kuns.Daar word gesê dat museums regoor die wêreld, insluitend Japan, sedert die negentigerjare nie Japannese kontemporêre kunsuitstallings kan hou sonder om die Ryutaro Takahashi -versameling te verhuur nie. In 1990 ontvang hy die Kommissaris van die Agentskap vir Kultuursake vir die 2020de jaar van Reiwa vir sy bydrae tot die bevordering en popularisering van kontemporêre kuns.
'N Aantal kontemporêre kunswerke word in die kliniek se wagkamer vertoon
Hierdie najaar word 'n kunsuitstalling gehou waar u die versameling van mnr. Takahashi en die meesterwerke van moderne Japannese skildermeesters tegelyk kan sien.Dit is 'n samewerkingsuitstalling van die Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".
Kontemporêre kuns brand
Wat het jou geïnspireer om kontemporêre kuns te versamel?
"In 1998 het Yayoi Kusama * vir die eerste keer in 30 jaar 'n nuwe uitstalling van olie (olieverf) gesien, en ook 'n verteenwoordigende tema, die net (mesh). Gebeur * in New York in die 1960's. Kusama-san 'n godin vir my in daardie tyd.
Natuurlik het ek sedertdien die neigings gevolg, maar toe ek die olie vir die eerste keer in 30 jaar sien werk, het my voormalige entoesiasme onmiddellik herleef.Die werk was in elk geval wonderlik.Ek het dit dadelik gekoop.Rooi netwerk "Nee. 27 ".Dit was die eerste opwindende ervaring met 'n kunsversameling. "
Waarom het u meer as net die eerste punt begin versamel?
"Daar is 'n ander persoon, Makoto Aida *. In 1 kry ek die cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Daarna het die 1998 -werk" Zero Fighter Flying Over New York " String opleiding lugaanval kaart ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) 』Koop.Met die twee wiele van Aida en Kusama voel dit asof die versameling al hoe meer aangedryf word. "
Wat is Aida se sjarme?
"Dit is heeltemal anders as die sogenaamde ideologiese kunsagtige kuns van kontemporêre kuns. Dit is tegnies op 'n baie hoë vlak. Boonop is die uitgebeelde wêreld nie net gewone verhaalinhoud nie, maar ook ryk aan kritiek. En omdat die subkultuur as 'n toneelstuk daaraan gekoppel is, is dit lekker om verskeie lae te hê. "
Wat is Japannese kontemporêre kuns vir meneer Takahashi?
"Die tradisionele Japannese skildertoneel het twee wêrelde, die Japannese skildery en die Westerse skildery. Elkeen vorm 'n groep, en in 'n sekere sin is dit 'n stil en goedgedraaide wêreld.
Aan die ander kant brand kontemporêre kuns.Die titel- en uitdrukkingsmetode is nie besluit nie.'N Wêreld wat vryelik uitgedruk word deur mense wat buite die orde van die kunswêreld is.As u op soek is na 'n werk vol energie en 'n sterk aansporing, wil ek graag hê dat u Japanse kontemporêre kuns moet sien. "
Vertel my asseblief die keuringskriteria vir die werke in die versameling.
"Ek hou van edgy, sterk en energieke werke. Oor die algemeen fokus skrywers op die grootste werke en gee dit uitdrukking. As jy die beste werk in die solotentoonstelling kies, sal jy dit koop. Die grootte van die werk sal noodwendig groter word en groter. As dit 'n werk was wat ek in die kamer wou versier, dink ek dat dit nie so lank sou duur nie, want daar was 'n beperking op die ruimte. Dit het 'n versameling geword. "
Mnr. Takahashi staan ​​voor sy gunsteling versamelingsrak
Moenie dat Japannese kontemporêre kuns oorsee lek nie
Wat is die rede vir die versameling wat op Japannese kunstenaars gefokus is?
"Dit is waar dat die middelpunt van kuns Europa en Amerika is, maar ek wil dit omdraai. Daar is 'n ander sentrum in Japan soos 'n ellips. Deur Japannese kunswerke te versamel, het ek die gevoel dat ek êrens vir Japannese mense sal stem. . "
Watter soort persoon is 'n kunsversamelaar?
"Die 1990's, toe ek met my versameling begin het, was 'n tyd toe die borrel bars en die begroting vir die aankoop van museums oor die hele Japan amper uitgeput was. Die situasie het ongeveer 10 jaar aangehou. Van 1995 tot 2005 was dit uiteindelik Daar was nuwe generasies van groot kunstenaars soos Makoto Aida en Akira Yamaguchi, maar niemand het dit beleefd versamel nie. As ek dit nie gekoop het nie, sou ek dit deur buitelandse museums en versamelaars gekoop het.
Die estetika van versamelaars is nie openbaar nie, maar ek dink dit kan 'n rol speel om die argiewe (historiese rekords) van die tye sigbaar te maak deur dit te versamel as die museum afwesig is.Die versameling Ryutaro Takahashi het sedert die negentigerjare meer werke as museums in die versameling.Ek dink ek kon 'n rol speel om te voorkom dat Japannese kontemporêre kuns oorsee lek. "
Is daar 'n bewustheid om by te dra tot die samelewing deur dit vir die publiek oop te maak?
"Nee, ek het gewoonlik groot werke wat in die pakhuis slaap, eerder as om by te dra tot die samelewing. Daar is baie skilderye wat ek vir die eerste keer in jare sal ontmoet deur dit by 'n kunsuitstalling te laat uitstal. Bo alles, bydra tot die samelewing. Dit is soos bydra tot myself, en ek is dankbaar (lag).
Toe Aki Kondo *, wat ek ook versamel, 'n universiteitstudent was wat bekommerd was oor die skep, sien hy die versamelinguitstalling van Ryutaro Takahashi en sê: "Jy kan teken soos jy wil." 'Danksy die Ryutaro Takahashi -versameling is ek dit nou,' sê hy.Ek is nie so gelukkig nie. "
Vergaderkamer vol natuurlike lig
Stryd tussen innoveerders
'N Versamelinguitstalling word hierdie herfs in die Ryuko Memorial Hall gehou, is dit die eerste keer in Ota Ward?
"Ek dink dit is die eerste keer in Ota Ward. Hierdie uitstalling" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "is uit die Ryutaro Takahashi-versameling. saad ( Saad ) Dit is 'n projek wat uit 'n poging gekom het om Ota Ward op een of ander manier te verlaat.
Toe Ryuko Kawabata en kontemporêre kunstenaars wat deur Ryuko gefassineer word, tougestaan ​​het, kom die verhaal dat dit beslis interessant is, spontaan uit.Die gevolg van die opbou daarvan is die volgende uitstalling. "
Vertel ons asseblief van die konsep en kenmerke van die kunsuitstalling.
"Daar is baie werke in Ryuko, maar hierdie keer sal ons geselekteerde werke uitstal. En die kragtige werke van kontemporêre kunstenaars wat daarby pas, word gekies. Dit word besluit in die sin van samewerking, dus dit is ver van twee keer aangenaam. I dink die struktuur is so dat u dit baie keer kan geniet.
Ryuko Kawabata was 'n groot skrywer onder Japannese skilders en was nie 'n persoon wat in die sogenaamde skilder kon pas nie.Dit is 'n konfrontasie tussen Ryuko Kawabata, wat buite die kunswêreld is, en 'n innoveerder, 'n kontemporêre kunstenaar wat buite die orde van die kunswêreld is (lag). "
Het u ten slotte 'n boodskap aan die inwoners?
"As ek hierdie kunsuitstalling as 'n geleentheid beskou, wil ek graag hê dat Ota Ward 'n beroep op Japan sowel as Tokio doen as 'n saal met 'n nuwe kunsruimte wat uitgebrei het tot kontemporêre kuns met Ryuko as deurbraak. Baie kontemporêre kunstenaars leef Daar is baie troepe wat Ryuko volg. Boonop sal verskillende kunsverwante private bewegings naby Haneda-lughawe verskyn, en ek voel dat dit 'n vleuel sal word wat oor die hele wêreld versprei ...
As hulle as 'n groot stap gedeel kan word, dink ek dat Ota Ward 'n spook en 'n spook sal wees.Ek wil graag hê dat u die versameling Ryutaro Takahashi ten volle benut en Ota Ward die sentrum van kuns in Tokio maak. "
* Yayoi Kusama: Japannese kontemporêre kunstenaar. Gebore in 1929.Hy het van jongs af hallusinasies beleef en begin om skilderye te maak met maaspatrone en polka dots as motiewe. In 1957 na die Verenigde State verhuis (Showa 32).Benewens die vervaardiging van skilderye en driedimensionele werke, voer hy ook radikale optredes uit wat gebeurtenisse genoem word. In die 1960's is hy die 'koningin van die avant-garde' genoem.
* Gebeur: verwys na eenmalige uitvoerende kuns en uitstallings wat in galerye en stedelike gebiede gehou is, wat hoofsaaklik in die 1950's en vroeë 1970's ontwikkel is.Het gereeld guerrilla-agtige aktiwiteite uitgevoer sonder vooraf toestemming.
* Makoto Aida: Japannese kontemporêre kunstenaar. Gebore in 1965.Benewens skilderkuns, het hy 'n wye verskeidenheid uitdrukkingsvelde, waaronder fotografie, XNUMXD, optredes, installasies, romans, manga en stadsbeplanning.Meesterstuk: " String opleiding lugaanval kaart ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) "(1996)," Juicer Mixer "(2001)," Gray Mountain "(2009-2011)," Telefoonpaal, kraai, ander "(2012-2013), ens.
* Aki Kondo: Japannese kontemporêre kunstenaar. Gebore in 1987.Deur sy eie ervarings en emosies te graveer, gaan hy heen en weer tussen die wêreld van geheue en die hede en verbeelding en skep hy skilderye vol energie.Hy is ook bekend vir sy onkonvensionele werksaanbiedings, soos filmmaak, lewendige skildery met musikante en muurskilderye in hotelkamers. Die eerste regiewerk "HIKARI" in 2015.
Psigiater, voorsitter van die Mediese Korporasie Kokoro no Kai. Gebore in 1946.Nadat hy aan die Toho University School of Medicine gestudeer het, het hy die departement psigiatrie en neurologie aan die Keio -universiteit betree.Nadat hy na Peru gestuur is as 'n mediese deskundige van die International Cooperation Agency en in die Metropolitan Ebara -hospitaal gewerk het, is Takahashi Clinic in 1990 in Kamata, Tokio, geopen. Vir meer as 15 jaar verantwoordelik vir 'n sielkundige vir telefoniese lewensberading op Nippon Broadcasting System.Ontvang lof van die Kommissaris van die Agentskap vir Kultuursake vir die 2de jaar van Reiwa.