Pastel: Sam Goodsell: Sticking With the Figure - Tekening - 2021
In 1994 keer die New Yorkse pastoorlid Sam Goodsell na nege jaar terug na die kunswêreld, en was vasbeslote om die uitdagende en lonende genre van figuurskilderkuns ten volle te ondersoek. Sy toewyding is goed.
Om meer funksies soos hierdie te lees, teken in Amerikaanse kunstenaar vandag!
Sam Goodsell's wyse is sag en sag, maar hy het 'n aansienlike ambisie. 'N Mens kan 'n goeie uur met hom praat en nie daarvan hoor nie, maar die idee is daar, in alles wat hy sê, in elke bespreking oor 'n ander aspek van sy pastelportrette. Goodsell streef na 'n oënskynlike eindelose doelwit, wat eers duidelik word as u twee uitlatings oorweeg wat hy ongeveer 48 uur uitmekaar gemaak het. "Ek skilder altyd mense, ek is mal daaroor om mense te skilder," het Goodsell vertel Amerikaanse kunstenaar een oggend. 'N Paar dae later het hy gesê:' Ek dink die teken van die menslike figuur is een van die moeilikste dinge om op aarde te doen. '
Dit kan baie goed wees. 'N Menslike liggaam is 'n akkurate en empatiese uitbeelding van 'n multidimensionele probleem. Benewens die tegniese vaardigheid met kunsmateriaal wat u moet hê om die stuk te skep, moet 'n kunstenaar die regte verhoudings van die figuur met uiterste akkuraatheid neerlê. Selfs die kleinste fout sal blykbaar wees vir 'n vyfjarige - kennis van die menslike liggaam is aangebore.
Die figuur is waarskynlik die mees emosionele element wat 'n kunstenaar in 'n skildery kan plaas. Alle oë sal na die persoon in die skildery kyk, en kykers projekteer hulself in die model se standpunt. Effense subtiliteite in die lewering en kleur van die gesig sal bewustelik en onbewustelik deur die kyker gedekodeer of geïnterpreteer word. En ironies genoeg, omdat die menslike figuur so bekend is, is 'n vars benadering byna verpligtend as 'n mens 'n arresterende beeld wil lewer.
Goedere se kunsloopbaan is gekenmerk deur die soort vasberadenheid wat dit verg om so 'n uitdaging aan te pak. Toe sy ouer suster 'n tiener was, sou sy van die Parsons The New School for Design in New York by die huis kom, met groot figuurlike skilderye, wat die destydse 10-jarige Sam sou fassineer. 'Om in haar omgewing en al haar kunsbenodigdhede te wees, het soveel moontlik gemaak - ek was altyd besig om te teken,' onthou goed. 'Dit het so vroeg vir my begin. Ek het baie gehou van wat my suster gedoen het, en ek wou dieselfde doen. '
Sy suster het 'n mode-ontwerper geword; Sam is aanvaar in Manhattan's High School of Art and Design, 'n kommersiële kunsskool in Midtown, waar Goodsell wat hy as 'ernstige kunsopleiding' beskou, ontvang het. Die smake van die tyd was sterk gekant teen figuurlike werk, so na die graduering in die vroeë 1980's was sy opsies vir die bestudering van sulke tradisionele kuns uiters beperk. Die jong kunstenaar het hom na die Art Students League van New York gewend en verkies om 'n paar klasse by die League te neem eerder as om universiteit toe te gaan.
Hier val hy waarlik onder die spel van die figuur. Op aandrang van sy onderwysers het godsdienstig daarop gefokus om die wese van die sittende vas te lê eerder as om bloot die gestalte te kry. 'Ek het skilder- en tekeninstrukteurs gehad wat ons aangemoedig het om nie aan anatomie vasgehaak te word nie, en dit is alles wat ons sien,' sê hy. "My instrukteur, Dan Gheno, sê dikwels die uitdaging is om die individu te teken, om in die prentjie te kom wie hulle is." Hierdie belangrike onderskeid vorm nog steeds 'n deel van die kunstenaar se benadering - volgens merchell, is al sy suksesvolle skilderye die essensie vasgevang, maar nie noodwendig die prentjie nie. 'Soms gryp ek 'n deel van hul voorkoms aan, maar dit lyk nie heeltemal soos die persoon nie, maar tog het ek die gevoel van daardie persoon, wat ek dink daarvoor opgemaak het. Hoe meer jy verf, hoe makliker word die essensie vasgelê. Natuurlik kan jy nie net sê: 'OK, ek gaan nou die essensie kry nie.' Ek kom miskien redelik ver en soek nog steeds, en is nog steeds in die soekmodus op 'n skildery. En dan kom dit. "
Voordat hy sy huidige loopbaan kon regkry, moes Goodsell 'n onderbreking ondervind. In 1985 het finansiële eise hom gedwing om werk te neem - tydelik, dink hy. 'Maar 'n paar maande het ek buite die kunswêreld gewerk, maar 'n paar jaar 'n paar jaar totdat ek gesê het:' Genoeg hiervan! '', Onthou hy. 'Ek het besef dat ek goed was met wat ek doen, en besluit om terug te keer na die kuns toneel.' Maar hy was nege jaar weg van die skilderkuns. Goed voel asof hy van voor af begin.
Hy het ou konneksies hernu en kunsspiere uit die praktyk opgelei, terwyl hy sketsklasse by Spring Studio in SoHo bygewoon het "om weer 'n draai by dinge te kry." Sy gunsteling onderwyser aan die High School of Art and Design, Irwin Greenberg, het aanbeveel dat hy saam met Harvey Dinnerstein aan die Art Students League studeer. Goodsell het onder die instruksie van Dinnerstein in olie gewerk in sy eerste rondte in die kunswêreld; in 1994 vra hy sy oud-onderwyser of hy onder hom kon studeer. 'Harvey was baie bemoedigend, en ek het weer sy klasse begin bywoon,' onthou goed. Hierdie besluit het help om sy keuse van medium te vorm - Goodsell bewonder Dinnerstein se olieverfskilderye, maar die onderwyser se pastelwerk verras hom absoluut. 'Ek was sedert die hoërskool gefassineer met pastel, maar ek het nie die kans gehad om daarmee te werk nie, want ek was so betrokke by olie,' verduidelik Goodsell. 'Maar ek hou van en was onder die indruk van wat my klasmaats met pastel doen. Toe het ek by Harvey geleer hoe om pastelle in die League te gebruik. Dit is so 'n fassinerende medium. Daar is geen handvatsel nie, geen kwas nie - niks tussen die kleur en u vingerpunte nie. Dit is soos 'n uitbreiding van jou hand. En ek hou van die lewendigheid van die kleur. "
Verlore in denke
Hy het die medium in 1997 volledig omhels, en die afgelope tien jaar het hy 'n werkproses opgestel wat 'n samestelling is van tradisionele metodes met gelyke dele en individuele voorkeur. Goodsell werk op die museumbord wat hy berei met behulp van 'n tuisgemaakte grond bestaande uit gesso, fyn puimsteenpoeier en akrielverf. Dikwels word hierdie grond gemeng tot 'n ryk middelste deel van die Venesiese rooi en swart; Alternatiewelik pas Goodsell 'n blougrys grond toe. Die keuse van kleur word dikwels voorgestel deur die velkleur van die model.
Goodsell sê die oorskakeling van olieverf na pastel het nie vinnig plaasgevind nie of was maklik, maar die hantering van die materiale is eerstens van aard. Vroeg sou hy middel in die middel van die proses fixatief gebruik op spesifieke terreine van sy werk om 'n bietjie tand in 'n gebied te herstel, maar die kunstenaar sê dit is selde nodig noudat hy meer beheer oor sy werktuie het. Goodsell meld dat hy nooit fiksatief toepas wanneer 'n pastelskildery klaar is nie, omdat hy nie hou van hoe dit die kleur doodmaak nie.
Die samestelling van 'n stuk goedere begin met 'n skets op 25-x-19 Canson-papier met Winsor Newton-houtskool. Vervolgens teken hy die onderwerp in houtskool op die voorbereide museumraad. Die kunstenaar pas die pastelle volgens kleur en waarde toe - nie in die volgorde van moeilik tot sag nie, soos baie pasteliste doen. Goodsell is nie lojaal aan enige spesifieke pastelmerk nie. 'Ek skeur die etikette af en verf net wat ek sien,' sê hy. Die agtergronde in die skilderye van die kunstenaar is baie sterk, en hy bou dit op terwyl hy aan die figuur werk. Sy stukke is oor die algemeen gebaseer op posisies van drie weke.
Die uitdrukking "kuns ter wille van kuns" het talle konnotasies gekry sedert dit in die vroeë 1800's in Frankryk begin sirkuleer het, en op een manier beskryf dit die vurige produksie van die groep figuurlike kunstenaars wat tans die Art Students League spook. Goodsell, 'n lid van hierdie geverfde stam, is 'n voorbeeld van hul estetiese vorm, wat 'n ingesteldheid en lewenstyl bevorder wat gekenmerk word deur 'n nuuskierigheid en empatie oor ander mense, 'n sterk belangstelling in die voortdurende bevordering van 'n mens se kunsvlyt, en toewyding aan teken uit die lewe . Die bogenoemde waardes vertoon die aandrang op die gemak van die meeste Amerikaners en daarom dien goed goed in die South Bronx, waar hy gebore is. Hy verkies om modelle te huur om in sy tuisateljee te poseer, maar meestal trek hy die modelle uit wat elke oggend drie uur by die Art Students League poseer. Dit is miskien nie ideaal nie, maar 'n mens sal dit nooit weet uit die ywer wat goedere uitdrukking gee oor hierdie gedeelde sessies nie. 'Dit is deesdae so moeilik om 'n werkende kunstenaar in die stad te wees,' merk hy op. 'Dit is moeilik om geld te verdien en die tyd en geld te hê om u kunsvaardighede in New York te behou. Ek ken baie vriende wat baie goeie skilders is, maar hulle moes kuns prysgee omdat hulle 'n gesin begin het en meer konsekwent geld moes verdien. Hulle moes ophou skilder.
2006, pastel, 40 x 32. Privaatversameling.
'Ek was gelukkig om al die jare aan die gang te wees,' gaan voort. 'Dit is 'n moeilike situasie; die lewenskoste is hier baie hoër as wat dit voorheen was. Maar ek voel asof daar altyd 'n manier is. ' Terwyl hy dit sê, wys Goed op 'n beeld op sy skootrekenaar. "Hierdie een hier het ek pas verkoop, en hy sal die maand die huur betaal," merk hy onhandig op. Die afgelope jaar het die kunstenaar drie groot toekennings verower, waaronder die Pastel Society of America se Herman Margulies-toekenning vir uitnemendheid en Connecticut Pastel Society se Art Spirit Foundation Dianne B. Bernhard-toekenning. Die doelstellings van Goodsell lyk baie bereik.
Sam Goodsell is gebore in die Bronx, New York, waar hy steeds woon. Hy studeer aan die Art Students League in New York, Manhattan, waar hy steeds aan daaglikse figure- en skilderklasse deelneem. Die kunstenaar is opgeneem in Maggie Price se boek Verf met pastelle: maklike tegnieke om die medium te bemeester (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Goodsell is die ontvanger van talle toekennings en toekennings, waaronder die toekenning vir beste van die skou tydens die 5de jaarlikse Pastel 100-kompetisie van die Pastel Journal in 2003 en die Edward G. McDowell-reisbeurs in 2004, gegee deur die Art Students League om kunstenaars in Europa te laat studeer. Kontak die kunstenaar by [email protected].
Kyk die video: How to Work on Velour Pastel Paper (Julie 2021).
Galery | Water skilderye in waterverf te verf
Giclees: twee kunstenaars wat hul eie maak
Ryan S. Brown | Landskapskildery Aanvanklike uitleg en verfyning
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Pastel: Sam Goodsell: Sticking With the Figure