Geskiedenis van grafiese ontwerp: evolusie en belangrikste gebeurtenisse | Creatives aanlyn
Geskiedenis van grafiese ontwerp
Nerea Morcillo | | Opgedateer op 11/10/2021 11:34 | algemene, Tutoriale
Bron: Uitvoerende vrou
Grafiese ontwerp soos ons dit ken, het sedert antieke tye tot nou deel van ons geword. Ons is bewus van wat ons omring as ons 'grafiese ontwerp' sê, want aspekte van grafiese kommunikasie kom onmiddellik in gedagte: geskrifte, simbole, skilderye ens. Die geskiedenis het nie 'n vasgestelde datum nie, maar word bepaal deur 'n reeks gebeurtenisse wat die evolusie daarvan moontlik gemaak het.
Om u in 'n situasie te plaas, gaan ons u na 19de eeu, 'n eeu vol gebeure wat met die eerste bewegings begin het en daarom die eerste pilare was waar die ontwerp begin word soos ons dit vandag sien.
Berei alles voor wat u nodig het, want die tydelike reis begin.
1 Die oorsprong: eerste bewegings en kunstenaars
1.2 Die Bauhaus -skool
1.3 Art Deco (Frankryk)
1.4 Die 30's
1.5 Die beroemde oorlogsplakkate
1.6 Die 50's in Europa
1.7 Die 50's in Amerika
1.8 Ontwerp in die 60's en 70's in Europa
1.9 Ontwerp in Amerika (60's en 70's)
1.10 Die 80's in grafiese ontwerp
1.11 Grafiese ontwerp in die huidige samelewing
Die oorsprong: eerste bewegings en kunstenaars
Belangrike gebeurtenisse vind plaas in die XNUMXde eeu, een daarvan begin aan die einde van hierdie eeu. Die Westerse kultuur word gekondisioneer deur die industriële revolusie en die ontwikkeling van tegnologie. Dit beïnvloed die bevolkingsgroei en maak voorsiening vir kommunikasie. Groot nywerhede maak 'n vinnige produksie moontlik, wat veroorsaak dat die ambagswaarde van die produkte heeltemal daal.
Watter oplossing kan daar wees na hierdie konflik? Wel, in die Verenigde Koninkryk, wat ons vandag ken as die beweging Arts and Crafts aangevoer deur William Morris. Hierdie beweging het ontstaan ​​met die doel om die ambagswaarde terug te bring. Ongelukkig is die doel nie bereik nie, maar hierdie beweging het baie prominensie gehad, aangesien die destydse samelewing dit erken het vir hul eie styl en om die konflikte van die oomblik in hul werke voor te stel. En dit is hoe die modernisme.
Hier verduidelik ons ​​wat modernisme is en wat dit so kenmerkend is.
Bron: Geniale kultuur
Modernisme word ook genoem Art Nouveau, ontstaan ​​in die laat negentiende en vroeë twintigste eeu. Dit word beskou as een van die belangrikste artistieke bewegings van die tyd, en die oorgang daarvan staan ​​ook bekend as die Belle Epoque wat geduur het tot die begin van die Eerste Wêreldoorlog.
Die moderniste het met kuns en lewe geleef en is grootliks beïnvloed deur die filosofiese strome van John Ruskin en die beroemde William Morris, voorganger van bewegings soos realisme of impressionisme. Die moderniste voldoen aan 'n aantal kenmerke:
Hulle gebruik natuurelemente om hul werke te verbeter
Hulle gebruik nuwe materiaal in hul werke na tegnologiese vooruitgang
Hulle ondersoek asimmetrie en verteenwoordig dit in hul werke
In die modernisme het 'n reeks kunstenaars na vore gekom wat baie belangrik was vir die wêreld van ontwerp en kuns.
Charles Rennie was 'n beroemde argitek en ontwerper wat in 1868 in Skotland gebore is. Wat hy die meeste in sy werke gebruik, is meetkundige figure en reguit of stygende lyne. Sy bekendste werke sluit in: Peonies, The fort en Fauteuil.
Hy was 'n Tsjeggiese skilder en kunstenaar en word beskou as een van die mees verteenwoordigende kunstenaars van Art Nouveau. Hy gebruik baie blomstyl en word gekenmerk deur die prys van vroue in sy werke. Werke soos: Zodiac, Chocolat Ideal en Job Cigars val op.
Peter was een van die grafiese ontwerpers van die tyd, bekend vir die ontwerp van korporatiewe identiteite, plakkate en lettertipes. Sy styl is baie eienaardig, aangesien hy op soek was na meer funksionele en skoon ontwerpe. Sy werke sluit in: Electric Tea and The forest.
Die Bauhaus -skool
Bron: Baie interessant
Na die negentiende eeu, die eeu XX dit is gekondisioneer deur die Eerste Wêreldoorlog in 1914. In daardie jaar is die Bauhaus -skool in Weimar (Duitsland) gestig. Hierdie skool het baie invloed in die wêreld van ontwerp, kuns en argitektuur gehad. Baie van die kunstenaars wat hierdie skool gevorm het, het uit die konstruktivistiese beweging opgestaan ​​en begin studeer die vorm, materiale, komposisie, ruimte en veral die belangrikheid van kleur in ontwerp.
Die bauhaus ontwikkel wat ons ken as die tipografiese hiërargie, waar lyne, stawe, kolletjies of vierkante gebruik is om die ruimte te verdeel en die kyker se aandag te behou. Sommige van die kenmerke daarvan was:
Belangstelling in die gebruik van moderne materiale (glas)
Kubistiese en asimmetriese neiging in sy geboue
Hulle het eenvoud in die vorms gebruik (less is more)
Neiging vir organiese minimalisme
Die kunstenaars wat deel uitmaak van hierdie skool is:
Hy word beskou as een van die invloedrykste kunstenaars van die XNUMXste eeu, val op deur te werk aan die verskynsels van abstraksie en onder sy werke val dit op: Cat and Bird en Castle and Sun.
Hy was 'n ekspressionistiese, abstrakte skilder en 'n groot meester in kleur en ontwerp. Komposisie Agt en die Blue Rider val op.
Kunstenaar en dominant in dinamiese komposisies waar hy met horisontale en vertikale lyne gewerk het. Onder sy werke is: Articulated Wall en Double Ascension.
Moholy het meer gefokus op fotografie en tipografie en val uit vir werke soos Space Modulator.
Art Deco (Frankryk)
In die res van die Europese lande is daar ook bewegings geskep. Het gekom Art deco, in 'n stadium waarin die eienskappe van modernisme vervang is deur eenvoudige en reguit lyne.
Art Deco is wyd erken op die Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes in Parys in 1925. Hierdie styl kom uit die modernisme en die Bauhaus -skool. Dit word ook beïnvloed deur die Russiese konstruktivisme wat baie van soliditeit en hardheid in die lyne en vorms bygedra het.
Wat Art Deco kenmerk, is die belangrikheid wat hulle aan die tegnologiese innovasies van die tyd gegee het, in sommige werke verskyn elemente soos: wolkekrabbers, elektriese beligting, radio's, lugvaart, ens. Die kleur kom vandaan Fauvisme en dit word getoon in die tydskrifte en plakkate wat baie kunstenaars ontwerp het.
In Art Deco kunstenaars soos:
Hy gebruik retoriek in sy werke en behou sy artistieke persoonlikheid. Sy werke sluit in Le Gosse en Cuisine Electrique.
Cassandre was 'n Franse plakkaatkunstenaar en ontwerper. Sy werke word beïnvloed deur die artistieke avant-gardes van die tussenoorlogse periode van die XNUMXste eeu. Ek het vroeër elemente soos kuns, teks en beeld gekombineer. Sy werke sluit in: Normandie en Dubonnet.
Bron: The Eye in the Sky
Ons het voorheen gepraat oor elemente wat deel uitmaak van ons daaglikse ontwerp, maar het u al ooit gewonder wanneer die ontwerp van lettertipes belangrik is? In die vorige pos het ons 'n man genoem Gutemberg Maar alles bly nie daar nie. Tipografie het ook sy evolusie gehad, en dit het presies in die eeu begin gebeur XX, spesifiek in die dertigerjare.
Gedurende hierdie jaar is historiese gebeure beleef en was dit 'n tyd vol verskillende sosiale en politieke ideologieë. Om hierdie rede het bewegings soos Futurisme, Dadaïsme en Surrealisme ontstaan. Vanjaar lettertipes soos Futura of Gill Sans.
Tipograwe soos Lester Bell of Herbert Mater.
Die beroemde oorlogsplakkate
Bron: Voeg by
'N Oorlogskonflik word gedefinieer as 'n soort oorlog waarin verskeie individue mekaar in die gesig staar, in hierdie geval die oorlogskonflik waaroor ons gaan praat, voor twee lande, Duitsland en Pole. Hierdie oorlog het in 1939 ontstaan ​​en veroorsaak wat ons as die Tweede Wêreldoorlog ken. Dit was nie net 'n geveg tussen twee lande nie, maar 'n konfrontasie tussen Westerlinge en kommuniste.
En wat het die ontwerpers hierdie keer gedoen? Baie van hulle het verkies om in ballingskap te gaan, terwyl ander moediges versterk is om met hul land te verenig. En wat het die oorlogsplakkaat met dit alles te doen? In tye van oorlog, veral in die Eerste Wêreldoorlog, is die oorlogsplakkaat, ook polities of propaganda, geskep. Hierdie plakkaat is gemaak met die doel om oortuig en terselfdertyd die samelewing manipuleer om hulle te laat verenig.
Die plakkate het baie temas en tipologieë vervul, maar hulle het opvallend gestaan ​​vir:
Die ontwerpers van hierdie plakkate maak gebruik van wat ons retoriek noem en gebruik 'n konnotatiewe kommunikasietoon, wat 'n beroep op die emosies en gevoelens
Hulle het die sielkunde van die beeld gebruik om 'n beeld te skep wat moeilik en moeilik is om te vergeet
Hulle plaas die teks voor die beeld, dit wil sê dat die teks baie meer prominent geword het vanweë die eienaardige opskrifte
Hulle gebruik vet kleure om die aandag van die publiek te oortuig
Die belangrikste bron daarvan was die grafiese lyn; dit het 'n sentrale rol gespeel oor die ander elemente
Die Russe het konstruktivisme in hul plakkate gebruik en sodoende statiese elemente geskep
Die plakkate wat tot die Tweede Wêreldoorlog behoort, het dieselfde grafiese lyn en eienskappe esteties voortgesit. Onder die plakkaatkunstenaars wat destyds 'n groter invloed gehad het, val die volgende op:
Alexander was die mees verteenwoordigende plakkaatkunstenaar; hy is gekenmerk deur die gebruik van meetkundige figure wat vergesel was van ligte kleure. Baie van sy werke skep bewegings in sy komposisie vanweë die manier waarop hy die elemente (teks - beeld) op mekaar geplaas het.
Sommige van sy werke ontvang van: The Fire's Man en Rechevik.
Die 50's in Europa
Bron: Juan March Foundation
In Europa, veral in Switserland, is verskeie bewegings geskep, maar die bekendste was ongetwyfeld in Switserse internasionale styl. Hierdie styl het sy oorsprong in die 50's en duur tot die 70's.
Elke beweging wat deur die geskiedenis geskep is, het in sommige aspekte baie meer oplewing as in ander, in hierdie geval verteenwoordig hierdie styl die begin van die revolusie van die redaksionele ontwerp. En wat kenmerk hierdie styl so? Een van die belangrikste kenmerke is dat hulle daarin geslaag het om die asimmetrie in die komposisies te verenig, dit is bereik met die gebruik van tipografiese roosters en roosters.
Wat ook kenmerkend is, is die gebruik van sans-serif lettertipes en die gebruik van beelde en die afwysing van illustrasies. Die aspekte wat die beste by hierdie styl kombineer, is:
Sekere duidelikheid, leesbaarheid en objektiwiteit in werke waar sans serif -lettertipes gebruik word
Voorstelling van tipografie as die hoofelement
Met verloop van tyd is Switserse skole gevorm in stede soos Genève, Lausanne of Zürich.
Onder die kunstenaars wat hierdie beweging die beste verteenwoordig, is: Theo Balmer, Emil Ruder en Max Bill.
Die 50's in Amerika
Tot dusver het ons tot die gevolgtrekking gekom dat Europa een van die belangrikste wiegies in die wêreld van kuns en ontwerp was. Maar die verhaal eindig nie hier nie, Amerika is in die tussenoorlog en politieke tye as 'n groot wêreldmoondheid beskou. Hierdie proses begin in die middel van die eeu XX.
Amerikaanse ontwerpers was daarop gemik om weg te breek van die Europese / Switserse styl, en het 'n baie meer kreatiewe en informele styl geskep. Dit is hoe ons verstaan ​​as gebore Amerikaanse Skool vir Grafiese Ekspressionisme.
Hierdie skool was 'n opsomming van die artistieke invloed wat die Amerikaners in die ontwerp verteenwoordig het. 'N Baie meer verteenwoordigende ontwerp, met grafiese lyne vrygestel en ver van die statiese en die morele. Die kleure wat hulle gebruik het, was opvallend en het die kyker binnegedring en hom aan die boodskap voorgestel. Die lettertipes was minder geometries en dit is met die figuur gespeel.
Dit is hoe die eerste artistieke tegnieke begin het:
Popkuns het aan die einde van die vyftigerjare bekendgestel en die verteenwoordiger daarvan was 'n kunstenaar Andy Warhol, hoewel kunstenaars soos Roy Fox en Jasper Johns. Die hoofdoel van hierdie styl was om deur middel van grafiese konsepte die verbruikersgemeenskap van die tyd, tegnologiese ontwikkelinge en vooruitgang en die aanspraak op 'n oppervlakkige kultuur vol bekendes voor te stel.
Ons vind funksies soos:
Gewaagde kleure en gewilde beelde
Grafiese bronne in die vorm van strokiesprente
Psychedelia was 'n artistieke tegniek wat in die middel van die negentigerjare begin vrugte afwerp het. 60 In Amerika. Dit is baie beïnvloed deur modernisme en Art Nouveau. En waar kom hierdie beweging vandaan? Na vele oorloë en sosiale, ekonomiese en politieke konflikte, het baie kunstenaars die behoefte gevoel om 'n styl te skep wat die binnekant van die mens uitdruk.
Gebruik abstrakte figure en totaal misvormde lettertipes
Driedimensionele effekte wat die hallusinogene effekte van medisyne veroorsaak
Opvallende kleure wat uit sosiale bewegings (hippies) kom
Gedurende die 50s / 60s kunstenaars soos Saúl Bass en Paul Rand.
Ontwerp in die 60's en 70's in Europa
Bron: Wallpaper tip
Die 60's en 70's in Europa is gekondisioneer deur die beroemde Koue Oorlog. Die koue oorlog het konfrontasies tussen lande soos die Verenigde State en die USSR veroorsaak. Dit het daartoe gelei dat baie lande, waaronder Pole, onafhanklik begin word het.
Onafhanklikheid het nie net sosiale en politieke probleme meegebring nie, maar ook het baie kunstenaars hul eie style begin skep. Hierdie styl is afgelei van surrealisme en die artistieke konsep «collage». Maar laat ons by die punt kom, die land wat die meeste prominent was gedurende die dekade was Engeland, waar die gevoel van persoonlike bevryding ontstaan ​​en groepe soos die Punk.
Om hierdie rede kom die Engelse styl uit die hand van die plakkate wat ontwerp is deur Jamie Reid. Sy plakkate word ontroer deur die punkbeweging, en skep sodoende grafiese elemente vol treffende en energieke kleure en hy was 'n deelnemer aan die orkes sex Pistols om baie van sy albumomslag te ontwerp.
Ontwerp in Amerika (60's en 70's)
Bron: Die land
In die dekade van die 60's en 70's in Amerika kom nuwe kunstenaars na vore waar ekspressionisme baie belangrik is en word gekies hoe om ander hulpbronne te gebruik, soos fotografie of infografie. Een van die mees verteenwoordigende kunstenaars was Milton Glazer.
Hierdie kunstenaar is in 1929 in New York gebore. Hy het gebiede soos handelsmerk, redaksionele ontwerp, plakkaatontwerp, interieurontwerp en illustrasies aangeraak.
In 1966 het hy een van die mees verteenwoordigende werke vir grafiese ontwerp van die tyd geskep: 'n plakkaat wat afkomstig is van een van die albums van die sanger Bob Dylan. Jare later ontwerp hy die tydskrif The New York saam met een van sy bekendste projekte: Ek is mal oor New York.
Die 80's in grafiese ontwerp
Die dekade van die 80's is gekenmerk deur die tegnologiese vooruitgang. Dit het talle kunstenaars en ontwerpers in staat gestel om 'n reeks programme tot hul beskikking te stel wat hul werk op die grafiese gebied vergemaklik het. Wat ons as die digitale era ken, het baie studies oor komposisies en nuwe fotografiese en tipografiese tegnieke na vore gekom.
Een van die mees verteenwoordigende kunstenaars was Wolfgang Weingart.
Hy was een van die tipiese tipografiese kunstenaars van die 80's. Sy ontwerpe word beïnvloed deur die Switserse styl en hy was 'n bron van inspirasie vir baie kunstenaars. Onder sy bekendste werke is: Typografie 2.
Grafiese ontwerp in die huidige samelewing
Noudat u 'n bietjie meer weet oor die geskiedenis van grafiese ontwerp. U moet weet dat al die evolusie elke dag in ons ontwerpe voortduur. By die ontwerp van 'n korporatiewe identiteit, 'n plakkaat, 'n voorblad vir 'n tydskrif of selfs as ons fotografeer en teken, Ons moet geïnspireer word deur die kunstenaars wat reeds hul eie geskiedenis geskryf het en hul stempel afgedruk het.
Ons weet nog nie wat die evolusie van ontwerp in die XNUMXste eeu sal wees nie, maar ons is seker dat dit sal bestaan ​​uit al die artistieke tegnieke en bewegings waarvan ons u vertel het, en beslis te danke aan hulle, sal nuwe idees en skeppings bestaan na vore kom.
Almal op 'n sekere punt in ons lewens as ons ontwerp, skep ons ook 'n konsep van nuuts af en dit is ons oorsprong en evolusie.
Om hierdie rede word geskiedenis nie net gedefinieer as 'n reeks gebeurtenisse nie, maar ook evolusie en persoonlike groei. Ons nooi u uit om voort te gaan met die geskiedenis en die geskiedenis van grafiese ontwerp.