Tekenbasis: wenners van gekleurde potlood vir die 70ste verjaardag - Tekening - 2021
Tekenbasis: wenners van gekleurde potlood vir die 70ste verjaardag
Ons bied die semifinaliste aan in die kategorie kleurpotlode.
deur Karen Stanger Johnston
deur Rosemarie Rush, 2006,
kleurpotlood, 16 x 20.
Eerste plek: Rosemarie Rush
Soos die meeste beelde van die Westerse lewe deur die Kaliforniese kunstenaar Rosemarie Rush, Ya Reckin was gebaseer op 'n foto en het geen agtergrond nie. En soos die meeste van haar beelde, onthul hierdie een die kunstenaar se fassinasie met tekstuur. 'Die harmonieuse blou skakerings in 'n paar verslete blou jeans, die voue van 'n ou katoenhemp en hoe lig daar op speel - hierdie alledaagse teksture kietel my kunsliefde,' sê sy.
Nadat die gekleurde potlood gelê is, sagter potlode vir die basis gebruik is en met 'n harder lood gebrand het, pas Rush twee ligte lae fixatief toe om te voorkom dat dit blom. 'Die oppervlaktes van my foto's is glad, want ek druk buitengewoon hard op die bord met die kleurpotlode, wat hulle ondeursigtig laat lyk,' sê sy.
Die foto's van Rush het in talle uitstallings verskyn en het vele toekennings verower, waaronder 'n goue medalje op die San Dimas National Western Art Exhibition, in San Dimas, Kalifornië, in 2007. Rush is 'n lid van die Coloured Pencil Society of America en is 'n direksie lid van die Laguna Art-A-Fair in Laguna Beach, Kalifornië, waar sy gereeld haar werk wys.
Besoek haar webwerf by www.rosemarierush.com vir meer inligting oor Rush, of e-pos haar aan [e-pos beskerm].
Tweede plek: Dee Overly
deur Dee Overly, 2007,
kleurpotlood, 8½ x 7.
Alhoewel die kunstenaar Dee Overly in Michigan soms swart en wit werk, het sy gekleurde potlood vir hierdie foto gekies. Reëndruppels is bedoel om in kleur te wees. 'Ek dink meer dramaties,' verduidelik ek. 'Ek was ook opgewonde oor die uitdaging om 'n groen stuk te doen. Ek gebruik Prismacolor-potlode omdat hulle maklik meng, maar ek dink die groen familie het 'n bietjie. Dit was dus baie opvoedkundig om te eksperimenteer om die groen skakerings te kry wat ek wou hê en om die nat voorkoms op die blaar te skep, wat op sommige plekke tien of meer lae kleur het. "
Oortollige werke uit sketse of foto's. 'Ek hou van my tyd met my sketsboek, maar as ek iets sien wat ek voel verder kan as die sketse, kom die kamera uit,' sê die kunstenaar. 'Die afgelope tyd het ek 'n natuurskop gehad en dinge van naderby ondersoek, soos blare, rotse, bas en blomblaaie.' Skandeer haar foto's te veel op haar rekenaar en sny dit dan. 'Die beeld op die monitor word my model,' sê sy. 'As realis is dit 'n groot pluspunt om die beeld op enige gegewe oomblik te vergroot om die besonderhede te kan sien.' Anders as baie ander gekleurde potloodkunstenaars, wat aanvanklik hul beeld in grafiet teken, wat later uitgewis moet word, maak Overly haar eerste skets in ligkleurige potlood en dek dit later met addisionele lae.
Te veel is 'n lid van die Coloured Pencil Society of America, Detroit CPSA Chapter 104, Ann Arbor Women Artists, en die Riverside Arts Centre in Ypsilanti, Michigan.
Besoek haar webwerf by www.deeoverly.com vir meer inligting oor Overly.
Derde plek: Ranjini Venkatachari
deur Ranjini Venkatachari, 2007,
kleurpotlood en Neocolors
op pastelbord, 13½ x 24.
Die staatskunstenaar Washington, Ranjini Venkatachari, gaan deur verskillende fases wanneer sy 'n kleurpotloodstuk skep. Sy neem honderde foto's en maak 'n paar klein sketse - en dit is net om die samestelling te bepaal. Sy pas dan baie lae gekleurde potlood aan op 'n laag Caran d'Ache Neocolor II-kunstenaars se verfkryt, wat met 'n waterverfkwas geverf is. Dan, met behulp van 'n kwas in 'n stadige, sirkelbeweging, meng sy die twee materiale om 'n eweredige, eweredige effek te gee wat herinner aan 'n olieverfskildery. In die laaste fases voeg sy besonderhede en hoogtepunte met kleurpotlood by. Laastens beskerm sy die prentjie met 'n UV-bespuiting en dammer vernis sodat dit sonder glas, soos 'n akriel- of olieverf, geraam kan word.
Die idee vir hierdie stillewe kom na Venkatachari toe sy pere koop. 'Ek het pere met verskillende vorms en kleure geselekteer, met snye en kneusplekke om hulle 'n persoonlikheid te gee,' sê die kunstenaar. 'Ek het hulle versigtig in skaduryke ligte gereël om die bui te laat lyk en hulle skuldig te laat lyk. My gunsteling aspekte hiervan is die sagte weerkaatsings aan die voorkant wat tydens die loop van die werk ontwikkel het en die mengsel van 'n warm en koel palet. "
Venkatachari is lid van die Coloured Pencil Society of America en 'n geregistreerde lid van die International Guild of Realism. Sy word deur Kaewyn Gallery by FrameWright, in Bothell, Washington, verteenwoordig.
Besoek haar webwerf by www.vividpencils.com vir meer inligting oor Venkatachari.
Voel se nes
deur Deborah L. Friedman, 2006,
kleurpotlood, 11 x 11¼.
Massachusetts kunstenaar Deborah L. Friedman maak al 18 jaar gedetailleerde tekeninge van voëls. Onlangs is sy geïnspireer om elemente uit hul omgewing, veral voëlneste, te haal. Die nes in hierdie skildery behoort aan 'n babavoël wat Friedman en haar seun gered het en na die huis teruggekeer het. Nadat die nes leeg was, neem die kunstenaar dit terug na haar ateljee om te studeer en te teken. Friedman onthou dat dit 'n legkaart met geen begin of einde moes maak of oplos nie.
Nadat sy die nes van alle kante bekyk het, het sy gekies om aan die kant te fokus, met die blare wat daarvoor geweef is, vir 'n 'anker' en 'n marmer-eier bygevoeg vir diepte, ekstra kleur en emosionele inhoud. Daarna het sy die basiese struktuur geskets. Nadat die voorpunt van die nes op sy plek was, het sy teen die kloksgewys gewerk, die een gebied in die volgende 'ingeweven' en af ​​en toe teruggekeer na 'n gebied om skaduwees of meer besonderhede by te voeg. Laastens plaas sy die vaal skaduwees onder die rustakke om die nes geanker te hou. "Terwyl ek aan hierdie stuk gewerk het, het ek nadink oor hoe wonderlik chaoties en tog georganiseerd, hoe kwesbaar en tog beskermd, 'n voëlnest is en die lewe self omhul, 'sê Friedman. 'Ek vind dit 'n baie kragtige simbool en 'n strelende en boeiende stuk om aan te werk en te bekyk.'
Friedman het 'n Baccalaureus in Beeldende Kunste aan die Universiteit van Massachusetts in Amherst behaal.
Besoek haar webwerf by www.dlfriedman.com vir meer inligting oor Friedman.
deur Erin Gergen Halls, 2007,
kleurpotlood, 14½ x 18.
Versameling Diann en William Boudreau.
'Realisme met gekleurde potlood verg sterk teken- en probleemoplossingsvaardighede en 'n liefde vir detail,' sê die self-geleerde Minnesota-kunstenaar Erin Gergen Halls. 'Ek skram nie weg van die uitdaging nie. In werklikheid het ek elke stillewe doelbewus opgestel sonder om na te dink hoe ek die tekening realisties sal doen. Ek wil myself nie uitpraat uit die toevoeging van 'n ingewikkelde stuk kant of 'n baie reflektiewe vaas uit vrees dat dit te moeilik sal wees om noukeurig te herskep nie. Ek los eenvoudig elke probleem op soos ek gaan. "
Halls werk vanuit 'n opstelling en uit verwysingsfoto's daarvan. Na 'n aanvanklike potloodtekening voeg sy kleur by, werk van donker na lig en spaar die blankes vir laaste. 'Ek beeld erfstukke en vintage efemera uit my lewe en die lewens van ander vroue,' sê sy. 'Ek wys hierdie voorwerpe as nie meer net funksioneel nie, maar stel die eenvoudige skoonheid rondom ons voor - gister, vandag, elke dag. Waaraan vroue uit die verlede een keer vasgehou het, hou ons nou van harte. "
Halls se werk het in 2006 en 2007 toekennings verower in die jaarlikse Prairie Lakes Regional Juried Art Exhibition in die Carnegie Art Centre in Mankato, Minnesota, haar laaste solo-uitstalling is in 2007 in die Arts Centre of St. Peter, St. Minnesota. Haar werk is in die permanente versameling van die Arts Centre of St. Peter sowel as in talle privaatversamelings.
Vir meer inligting oor Hall, e-pos haar na [e-pos beskerm].
Ver van die waansinnige skare
deur Randall Kane, 2006,
kleurpotlood, 11 x 9.
Versameling Michael True.
Noord-Carolina kunstenaar Randall Kane sê sy tegniek het ontwikkel uit 'n proses van proef en fout. Kane het die werke van sy geliefkoosde kunstenaars - Poynter, Watts en Calderon - enkele jare bestudeer - en het talle ure bestee om dit so goed moontlik te repliseer. Om die voorkoms van hierdie uiters gedetailleerde skilderye uit die eeu te laat lyk, het hy die pigment gelaag totdat die kleure in nuwe kleure begin versmelt en die papier versadig het. Kane gebruik hierdie tegniek steeds vir sy oorspronklike stukke, werk van lig tot donker en pas 'n paar honderd lae kleur aan sodra hulle klaar is.
Sy voorkeure is die lewenstyl van voorwerpe wat in die huis of op plaaslike vlooimarkte aangetref word, en hy hou daarvan om iets te laat leef. 'Ek kyk vir items wat saamwerk om 'n verhaal of atmosfeer te skep,' sê die kunstenaar. 'Ek hou gewoonlik die agtergrond donker in die styl van die ou Nederlandse meesterlewe. Ek hou van die drama wat dit skep met swaar humeurbeligting. " Met digitale foto's kan hy verskillende idees vir 'n komposisie uitprobeer voordat hy tyd spandeer om met bederfbare voorwerpe te werk in die sterk ligte wat hy op sy reëlings gebruik.
Kane word verteenwoordig deur The RedSky Gallery, in Charlotte, Noord-Carolina.
Besoek sy webwerf by www.randallkanedesign.com vir meer inligting oor Kane, of e-pos hom na [e-pos beskerm].
deur Cynthia C. Morris, 2007,
kleurpotlood, 26 x 16.
Die kunstenaar Cynthia C. Morris, Missouri, neem baie foto's van haar onderwerp voordat sy dit in haar ateljee teken. "Hoe meer die onderwerp uitdagend is, hoe meer word ek aangetrokke daaraan," sê Morris. 'Die oerwoudgimnasium op hierdie foto sit in 'n plaaslike park waar my kleindogter speel, en al die verskillende teksture, hoeke en skaduwees het net gesmeek om getrek te word.'
Toe Morris oorspronklik hierdie foto gestuur het na Amerikaanse kunstenaar vir die kompetisie het sy natuurlik gedink dit is klaar. Nadat Morris dit egter in 'n paar uitstallings getoon het waar dit nie daarin kon slaag om die sukses te behaal nie, het Morris dit bestudeer en besluit dat iets ontbreek. Op daardie stadium voeg sy die kind se flip flop op een van die trappies by. Die heel eerste show waarin sy die stuk betree het, het die prys vir die beste vertoning ontvang. 'Dit is die lekker ding om kunstenaar te wees,' sê Morris. 'Ons het die vryheid om veranderinge aan te bring wanneer ons wil. Ek dink in hierdie geval was dit 'n baie goeie verandering. "
Morris is 'n lid van die Coloured Pencil Society of America. Haar werk het verskeie toekennings verwerf, is in privaat- en korporatiewe versamelings dwarsdeur die Verenigde State en het in verskeie tydskrifte verskyn. Morris word verteenwoordig deur Art Impressions Gallery, in Sedalia, Missouri.
Vir meer inligting oor Morris, kontak Art Impressions Gallery, 412 S. Ohio, Sedalia, MO 65301; (660) 826-4343.
Besin oor die Bighorn
deur Ann Stapp, 2004, kleurpotlood,
6½ x 8½.
Die Tennessee-kunstenaar Ann Stapp werk gereeld in die lug, meestal in olies, maar kies gekleurde potlood wanneer sy 'n atmosfeer van ontspanne nadenke wil voorstel. Sy is baie lief vir reis en neem baie foto's van die landskap, wat sy later as inspirasie vir ateljeewerk gebruik. Hierdie stuk is gebaseer op 'n foto wat Stapp saam met haar man op 'n reis na Montana geneem het. Sy vertel dat sy, toe sy hom en 'n ander visserman in die middel van die Bighornrivier teëgekom het om die dag se ervaring te herleef, die kamera moes optel en die toneel moet opneem. "Die laat aandlig, die silhoeët en die ontspanne situasie het my getref, en ek het geweet dat dit 'n skildery sou word," sê Stapp.
'N Paar jaar later het sy 'n paar foto's in 'n komposisie gekombineer en in kleurpotlood weergegee. 'Ek wou die warm gloed van die skemer en die atmosfeer van die toneel vasvang,' sê sy. 'Ek het dus met 'n rooi bord begin met die wete dat die warm toon onder die potlood sou verskyn.' Sy trek eers die ligte en hoogtepunte aan, en skuif dan na die middelste toon en duike.
Stapp is 'n lid van die Coloured Pencil Society of America en president van die Tennessee River Fine Arts League. Haar werk het talle toekennings verower, waaronder verskeie toekennings vir die eerste plek en twee aankoop-toekennings in die Community Artists 'Showcase, in Henry County, Tennessee, en is aanvaar in die jaarlikse skou van die National League of American Pen Women, in Memphis, Tennessee .
Vir meer inligting oor Stapp, e-pos haar na [e-pos beskerm], of kontak Gallery 107 en Dragonfly Gallery, Conover Square, Oregon, IL 61061.
deur Martin Vela, 2007, gekleurd
potlood op museumbord, 18 x 9.
Martin Vela se kleurpotloodfoto's word sterk beïnvloed deur fotografie, wat sy eerste artistieke poging was. "My werke is pogings om weer natuurlike optiese effekte te skep - effekte van veld en vorm, van lig en weerkaatsing en skaduwee, en van kleur en oppervlaktes," sê Vela. 'Ek word die meeste geraak deur natuurlike, visueel interessante' ongelukke 'van vorm, kleur en suggestiewe moontlikhede.' Nie verrassend neem die kunstenaar in New Mexico ontelbare foto's van 'n onderwerp voordat hy een gekies het om weer in kleurpotlood te skep nie.
'Omdat gekleurde potlood as 'n suiwer pigment begin - anders as olie, akriel en pastel, moet elke nuanse van die toon op die werkoppervlak gemeng word,' sê Vela. 'Dit gee aanleiding tot baie moontlikhede van tekstuur, gelaagdheid en glans wat baie moeilik is om met vloeibare kleurmedia te bereik. My werke kan nie as tekeninge geklassifiseer word nie, maar is in die kategorie skilderye vanweë hul diepte van kleurversadiging. "
In 2005 en 2006 het Vela se kunswerke pryse gewen in vertonings wat gereël is deur die Colored Pencil Society of America, die Coloured Pencil Society van New Mexico en die Verenigde Koninkryk Colored Pencil Society.
Vir meer inligting oor Vela, e-pos hom na [e-pos beskerm].
Amerikaanse kunstenaar bedank die volgende borge vir die maak van ons 70ste bestaansjaarkompetisie:
Jerry se Artarama
Kyk die video: Werken in lagen met kleurpotlood (Junie 2021).
Kleur gekodeer: 15 uitklopstille van hedendaagse kunstenaars
Van chaos tot collage: gemengde mediakunstenaar Cynthia Lockhart
Verf los waterverf | 25 wenke van Richard Stephens
Skilderye weerspieël lig op blomblare
Onder jou vel
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Tekenbasis: wenners van gekleurde potlood vir die 70ste verjaardag