Beskrywing van die skildery deur Marc Chagall "Vitebsk, Market Square"
Die skildery "Vitebsk, Market Square" is in 1917 deur kunstenaar M. Chagall geskilder. Die meester van die verf het besluit om die skepping aan sy geliefde stad te wy en sy grootste markplein op doek geverf met helder tekens wat verbygangers en ongelyke geboue lok. Die skrywer het helder kleure en sy eie unieke styl gebruik en elke element van die alledaagse toneel uitgeskryf wat elkeen kan waarneem.
Beskrywing van die skildery Sergei Ivanov-uitvoering
Die beroemde Russiese kunstenaar Sergei Ivanov in die geskiedenis van die skilderkuns word gelys as 'n groot skildermeester in die lewe van gewone mense. Sy styl is sosiale skilderkuns. Die tragedie van immigrante, deernisvolle aandag aan gevangenes, die eerste Russiese revolusie - om uit die werke van die skilder te studeer, kan u die mylpale van die geskiedenis bestudeer.
Die doek, geskilder deur die Russiese avant-garde-kunstenaar Alexander Viktorovich Shevchenko, straal die magie van musiek en die skoonheid daarvan uit. In die middel van die beeld kan u die figuur van 'n man en 'n vrou onderskei. 'N Man staan ​​met sy kop effens gebuig, hou sy viool met sy linkerhand en 'n boog met sy regterhand. Die gesig van die kunstenaar is baie vaag, maar die skaduwees in die oë, mond en neus verwys na die kurwes van die gesig.
FROSTY LUG. Smaak van koue water Op die agtergrond is die chic winterhemel helder en versadig. Die stilte en ryp van 'n sneeu-oggend word gevoel as daar geen wind is nie en slegs 'n sneeu onder die voete breek die stilte. Dit lyk asof die dorpie gevries het in hierdie pragtige wit dekor, onder 'n sagte en lugige wit kombers.
Beskrywing van die skildery deur Andrei Rublev Last Supper
Die ikoon van die Andrei Rublev se laaste maaltyd wat in 1425-1427 geverf is, word tans in die Trinity-Sergius-klooster bewaar en is een van die helderste verteenwoordigers van die Russiese ikonverf. draai na die kante van die tafel en word 'n suiwer wit kleur.
Beskrywing van die skildery Karl Bryullov Die droom van 'n ouma en kleindogter
DAWN. GEKLEURDE DROOME Die foto dra ongelooflike vrolike energie en is versadig met baie betekenisse. Helder kleure verheug die oog, skep 'n atmosfeer van ligtheid en goedheid van die oomblik. Die eerste waarna die kyker aandag trek, is die kamer, gebad in die oggendstrale van die son, wat skynbaar die geheime en innerlike drome van die heldinne van hierdie artistieke beeld belig.
Beskrywing van die skildery deur Alexander Kiselyov "Toetrede tot die dorp" (1891)
Die doek is 'n landskap wat in die volwasse tydperk van die meester geskilder is. Dit is voldoende bekend vir die realistiese tradisies van die skilderkuns, gekenmerk deur 'n gebrek aan gesofistikeerdheid en individualiteit, en dit in 'n tyd toe die skildery die glans en ekspressiwiteit van die beeld verkies, die impulsiwiteit van kleurvolle kolle.
'Portret van die vrou van die kunstenaar' is een van die vele werke van Vasily Vasilyevich Rozhdestvensky. Dit is opmerklik dat die kunstenaar 'n naam vir die werk gekies het op 'n baie eenvoudige pad. In wêreldkuns is daar baie werke met die naam. Só skep kunstenaars van oor die hele wêreld, waaronder Vasily Rozhdestvensky, 'n kunsmatige areola van misterie rondom werk.
'Exlibris' van Konstantin Andreyevich Somov is 'n opvallende kombinasie van dun lyne en volumineus, asof elemente van antieke vorms wat uit hul voetstukke neergedaal het, wat deur die hand van die skrywer 'n unieke en herkenbare ontwerpteken word, vol simbole en raaisels. 'N Klein afwyking: die ex-libris is 'n soort boek 'N Eiendomsmerk wat sê dat die publikasie aan 'n spesifieke persoon behoort.
Beskrywing van die skildery Robert Falk Red-meubels
Meubels in rooi oortreksels. 'N Fles op die tafel, wat 'n groot beeld ontvang met die speel van skaduwees. Tafeldoek, op die tafel gegooi. En baie swart ontstellende skaduwees wat in die ruimte versprei is. Rooi bedekkings skep onsekerheid - dit is onduidelik watter soort meubels onder hulle is - watter regte vorm en kleur is agter die rooi gordyn versteek.
Die skildery dateer uit 1940 en word in een van die Belgiese museums gestoor. Rene Margitt is in kunskringe bekend as die skrywer van geheimsinnige, geheimsinnige skilderye. Dit moet lank en noukeurig oorweeg word om die werklike, soms diep verborge, betekenis van die doek te sien. Die sleutel tot Margitt se 'kriptografie' is die woorde van Herbert Reed, wat die kunstenaar beskou het as 'n meester van die beeld van iets wat nie bestaan ​​nie, beelde en skilderye wat slegs in die bisarre fantasieë van die skrywer leef.
Die veronderstellingskatedraal in Vladimir was bekend vir sy fresco's en ikone. Die belangrikste ikoonskilders wat aan die binnekant van die gebou gewerk het, was Andrei Rublev en Daniil Cherny. Dit was onder die aandag van Andrei Rublev dat hierdie twee meesters die ikoon van die hemelvaart van die Here geskep het, en dit is een van die belangrikste oomblikke vir die Ortodokse Kerk in die lewe van Jesus Christus - die hemelvaart.
Beskrywing van die skilderyTintoretto Susanna and the Elders
Die foto is gebaseer op die Ou-Testamentiese tradisie. Alles gebeur in Babilonië toe die Jode daar regeer het. 'N Vrou van 'n welgestelde plaaslike inwoner, Yakim, het die voorwerp geword van erotiese fantasieë van twee ou mans: om te kry wat hulle wou, het die ouderlinge 'n pragtige lokval in die tuin opgerig, waar sy gewoonlik sonder begeleiding deur bediendes gebad het.
Die foto behoort aan die volwasse werk van die groot Russiese kunstenaar Nikolai Konstantinovich Roerich. As 'n persoon met uiteenlopende belangstellings, reis die meester baie oor die hele wêreld, studeer filosofie en godsdiens. Een plek waar hy die meeste gehou het. Hierdie plek het 'n kleurryke Indië geword. Roerich het jare tot sy dood baie jare daar gewoon.
Beskrywing van die skildery deur verhale van Andrei Krasnoselsky Ouma
Andrei Andreyevich Krasnoselsky se skildery "Grandmother's Tales" is in 1866 geskryf en word opgedra aan die predikante van 'n gewone burgerlike aand van 'n provinsiale familie uit 'n naamlose stad. In die middel van die uitstalling is 'n sitkamer waarin u vyf kinders kan tel, 'n jong vrou (blykbaar hul ma) en 'n ouma wat 'n sprokie vertel.
Beskrywing van die skildery deur Ivan Aivazovsky "Chapel on the sea shore"
Geverf in olie op doek in 1847. Dit word geberg in die Tver Regional Art Gallery, Tver, Rusland, en die veertigerjare was ongelooflik vrugbaar vir die kunstenaar. XIX eeu Destyds het hy baie gereis en probeer om soveel tonele in sy skilderye te vertoon. Te oordeel na die klere van mense wat herinner aan die tradisionele Italiaanse uitrustings, en eerder die Katolieke kruis op die kapel se dak, word hier 'n romantiese landskap van die sonnige Italië aangebied.
Die skildery "Sneeuwklokjes" is in 1911 deur Stanislav Yulianovich Zhukovsky geskilder. Die kunstenaar was destyds in die Tver-landgoed van die Milyukovs en sneeubedekte het die helde geword van verskeie van sy werke. plante streef na die warm sonstrale.
Die skildery "Apollo en Daphne", wat in die Louvre bewaar is en onvoltooid gebly het, is die laaste werk van die skilder Nicolas Poussin en kan met reg beskou word as 'n vorm van die verbond, 'n weerspieëling van die kunstenaar uit sy persoonlike lewe. met die eerste afgestompte pyl na Daphne en met lood gelaai.
Beskrywing van die skildery Merisi da Caravaggio "Madonna di Loreto" (1604–1606)
Die doek is in gebruik geneem deur die aristokratiese Cavaletti-familie as 'n altaarbeeld vir die familiekerkekapel in Sant'Agostino in Rome. Die skildery is in twee fases geskilder met 'n onderbreking as gevolg van 'n konflik met 'n notaris wat beswaar gemaak het teen die geliefde van die meester wat die beeld van Maria voorstel. Na 'n ruk keer die kunstenaar terug na sy monumentale werk en voltooi dit.
Beskrywing van die skildery deur Ivan Aivazovsky "Bathing Sheep"
Geskep in 1877, materiale - doek, olie; afmetings - 46 by 62 cm uitgestal in die V.P. Sukachev-kunsmuseum, Irkutsk, Rusland. Die beïndrukte kunstenaar het verskeie werke aan hierdie onderwerp gewy, waarvan die bekendste in Odessa is. Hierdie een word gekenmerk deur pastelligtheid, dit is moeilik om te glo dat so 'n effek met olie verkry kan word.
Beskrywing van die skildery deur Peter Rubens "Allegory of war and peace"
Hierdie foto is 'n voorbeeld van hoe kuns soms globale probleme kan oplos. Die werk van Peter Paul Rubens "Allegory of War and Peace" is deur die Spaanse koning deur die kunstenaar beveel as geskenk aan die Engelse koning. Die vredesverdrag tussen Spanje en Engeland is grotendeels onderteken weens die talentvolle uitbeelding van die kunstenaar van die onjuistheid van die oorlog.