Pastelle: Waardes onderrig - Tekening - 2021
Pastelle: Waardes onderrig
Die handhawing van 'n eiesoortige waardestruktuur is die kern van die pastelinstruksie van Joann Ballingers - en haar eie skilderye.
In beide haar onderrig en haar eie pastelskilderye, beklemtoon Joann Ballinger die belangrikheid van 'n eiesoortige waardestruktuur. In haar eie werk handhaaf Ballinger haar aanvanklike waardestruktuur deur voortdurend die ontwikkelende skildery na te gaan, dit van 'n afstand te bekyk en aan te pas indien nodig.
So 'n beklemtoning van die waardes in 'n skildery verseker dat die onderwerp goed lees en dat die kunstenaar die kleure kan gebruik wat die oomblik pas. Ek is nie bang vir kleur nie, sê Ballinger, en verduidelik waarom hierdie vryheid belangrik is. Ek probeer nie agteruitgaan nie. Ek gaan altyd na die ryk kleure. Die lewenskragtigheid wat sy bewerkstellig dra by tot die opheffende, nostalgiese bui wat sy wil oordra, wat 'n ander kritieke aspek van haar werk is. Ek streef na gelukkige onderwerpe, sê sy. Dis net wie ek is, en ek probeer nooit 'n gevoel skep wat ek self beleef het nie.
Die meeste onderwerpe van Ballingers kom van die kuslyn naby haar huis in Bozrah, Connecticut, of van Rhode Island, waar sy twee keer per jaar werkswinkels gee. Haar primêre fokus is kinders en diere, wat sy dikwels in mariene omgewing insluit. Daarbenewens skilder sy gereeld bote, landskappe en seestukke. Soms ontdek sy hierdie onderwerpe ter plaatse, en ander kere bied vriende en kennisse hulself of hul kinders voor. Ek soek interessante effekte van kleur en lig, sê sy, maar ek wil ook tonele skilder wat kykers sal herinner aan 'n spesiale tyd in hul lewens, so ek soek na tonele wat my herinner aan 'n spesiale tyd in my lewe.
Mees nuuskierig 2002, pastel, 6¾ x 9¾.
Wanneer Ballinger op die plek is, demonstreer sy skilderye vir haar studente en maak aantekeninge oor die kleure wat sy gebruik, wat sy as verwysing gebruik vir ander stukke wat sy in die ateljee voltooi. Die kunstenaar neem ook foto's. Sy werk soms lugwaardig, maar net vir landskappe. Wanneer Ballinger 'n figuur of dier wil vertoon, maak sy staat op een of meer foto's om die besonderhede te dokumenteer en die werk in die ateljee te voltooi. Dit is belangrik om in die lug of volgens die model te werk, sê sy. Dit help u om u verwysingsmateriaal beter te gebruik. Om uit die lewe te werk hou alles vars.
Wat materiaal betref, verkies die kunstenaar Wallis Sanded Pastel Paper, wat sy by die rol koop en volgens grootte sny. Sy verkies die wit papier omdat sy dit self toon deur 'n oker of verbrande sienna Nupastel - wat nie die papiertand sal beïnvloed nie - op die oppervlak aan te bring. Vir haar figuurlike werke is sy geneig om Sennelier La Carte Pastel-papier in verskillende kleure te gebruik. Soms gebruik sy 'n waterverfwas om die Wallis-papier te toon. Haar pastelle is hoofsaaklik Unison, Nupastel en Schmincke, hoewel sy 'n verskeidenheid handelsmerke beskikbaar het vir spesifieke kleure.
2 p.m. op Barne-eiland
Nadat Ballinger haar referaat voorberei het, maak sy 'n aanvanklike uitleg met 'n ultramarynblou Cretacolor-pastel. Hierdie blou het 'n soort handelsmerk geword in die kunstenaarswerk en skep 'n aanvulling op die warm kleure wat sy geneig is om in opeenvolgende lae te gebruik. Balling het gesê dat die uitleg met die blou 'n waardestudie is. Ek vestig donker en ligte gebiede om 'n kaart vir die skildery te maak. Sy vestig dan die groter vorms van plaaslike kleur, begin met die duike en vorder na die medium en ligter gebiede. Sommige pasteliste bou baie lae, voeg sy by, maar ek wil nie fiksatief gebruik nie en verkies om so min as moontlik lae te hê.
In werklikheid bestaan ​​Ballingers-pastelle hoogstens uit ongeveer vier of vyf lae. Sy meng slegs spaarsamig en gebruik 'n ligte aanraking. Ek hou daarvan om aan pastel te dink wat soortgelyk is aan olieverf, beskryf sy, en my beroertes lyk amper soos kwasstrepe. Sy gebruik net die sagte Schmincke- en Unison-pastelkleure na die aanvanklike inleg, en geniet die botteragtige tekstuur en wonderlike kleure.
Die kunstenaar organiseer haar pastelle in 'n pasgemaakte taboret wat soos 'n trekklavier open. 'N Skinkbord aan die voorkant hou die pastelle wat sy die meeste gebruik, saam met die ander - insluitend Diane Townsend en Rembrandt - maklik beskikbaar in die taboret. Sy het nie 'n palet opgerig voordat sy met 'n werk begin nie, en verkies om die pastelle wat sy wil hê te trek as die skildery vorder. Sy voeg egter by dat die ligste lig in al my skilderye suurlemoengeel is en my donkerste donker violet. Ek probeer om nie wit of swart vanself te gebruik nie, want dit is geneig om 'n skildery dood te maak.
Terwyl die skildery ontwikkel, stap Ballinger voortdurend terug van haar werk en kyk weer of haar waardes voldoen aan die oorspronklike plan. Indien nie, pas sy die gebiede aan, verlig of verduister hulle in verhouding tot mekaar. Om haar studente in die proses te help, deel sy 'n waardeskaal uit wat hulle kan gebruik om 'n waarde van 1 tot 10 toe te ken aan elke area van hul samestelling. Hulle kan die waardes dan akkurater interpreteer in die kleure wat hulle gaan gebruik. Baie studente begin goed, maar verdwaal, sê Ballinger. Dit help om voorbeelde van die pastelle wat hulle wil gebruik te maak en waardes aan hulle toe te ken. Hulle kan hulle in kleure groepeer, van die ligste tot die donkerste. Ballinger merk op dat studente dikwels die minste chromatiese pastelle gebruik vir die ligste waardes, en die kleur begin uitgespoel word. Om hierdie algemene probleem op te los, sê sy hulle moet 'n paar waardes rugsteun en 'n ligte pastel kies wat briljanter is om die waarde te interpreteer.
Met genade beweeg 2005, pastel, 7¾ x 5¾.
'N Ander algemene hindernis met betrekking tot kleur is modderigheid, wat voortspruit uit die pastel wat die papiertand vul of te veel waardeveranderings is. Ballinger raai studente aan om slegs 'n klein sprong in die waardes te maak en te verduidelik dat as die waardes redelik naby is, hulle hul lewendige, vars kleur beter kan behou. Daarbenewens verleen 'n hegte waardestruktuur 'n aantreklike subtiliteit en naturalisme aan die werk. Ballinger beveel aan dat sy net 'n ligte aanraking gebruik om 'n moeiliker benadering te hou vir die skilderye se fokuspunt of 'n impasto-effek.
Ballinger gee 'n gevoel van bui die reëls van teken en waarde om na haar kreatiewe kant te luister. Ek visualiseer eers my beste skilderye, sê sy. Ek probeer verdwaal in my skilderye, iets skilder wat ek liefhet en gaan terug na daardie ervaring. Toe sy begin Laat-dag gloedSy het byvoorbeeld die asemrowende skoonheid van die eiendom oorweeg, sê die kunstenaar. 'N Vriendin het haar na hierdie Block Island-lokasie geneem, en sy voel oorstelp van emosie toe sy dit sien. Ek het aan my vriend gedink, beskryf die kunstenaar en wat ek gevoel en gesien het. Om 'n toegewyde werkruimte te hê waar u nie onderbreek sal word nie, is van kritieke belang, sê sy, net soos enigiets anders wat u sal help om op u onderwerp te fokus. Almal sal iets anders nodig hê, sê sy. Dit is belangrik om te kan loslaat sodat u die tegniese kant kan oorskry.
Soos baie jarelange onderwysers, het Ballinger net soveel by haar studente geleer as wat hulle by haar het. Onderrig het my dieper laat delf, dink sy. Dit het my gehelp om te verduidelik wat ek doen en met beter metodes vorendag gekom. Dit het my meer waaksaam gemaak, en dit hou my werk vars.
Connecticut-kunstenaar Joann Ballinger gee sedert 1996 pastore aan die Lyme Art Association, in Old Lyme, Connecticut, en is ook die monitor van die onafhanklike figuurstudieklas by die vereniging en 'n pastelinstrukteur in die Art Cellar in Clinton, Connecticut. . Sy het vele toekennings vir haar werk ontvang, waaronder die Connecticut Pastel Society Honour Award in 2005, en haar werk het in talle groepsvertonings verskyn. Ballinger, 'n voormalige president van die Lyme Art Association, is ook 'n lid van die American Society of Marine Artists en 'n ondertekende lid van die Pastel Society of America, onder andere professionele verenigings. Sy word verteenwoordig deur Eisenhauer Galleries, op Block Island, Rhode Island en Marthas Vineyard, Massachusetts; Lily Pad Gallery, in Westerly, Rhode Island; Art Cellar Gallery, in Clinton, Connecticut; Maritime Gallery by Mystic Seaport, in Mystic, Connecticut; en die Admiraliteitsgalery in Vero Beach, Florida. Die kunstenaar hou twee keer per jaar werkswinkels op Block Island. Vir meer inligting, e-pos [e-pos beskerm], of skakel (860) 886-0366.
Lynne Moss Perricelli, 'n voormalige redakteur van Amerikaanse kunstenaar, is 'n vryskutskrywer en redakteur in New Jersey.
Kyk die video: Yaz Ziyaretçileri Summer Visitors - Toz pastelle yaz manzarası. Summer landscape with soft pastel (Junie 2021).
Welkom van die redaksie van The Pastel Journal
Aanlyn pastel demonstrasie: 'n golf van emosie
Pastelverf op sy beste | Nathalie Picoulet Figure Paint Gallery
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Pastelle: Waardes onderrig