Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) Rococo Era schilder - Renaissance Art - 2020
Die Venetiaanse Giovanni Battista Tièpolo (1696-1770) was waarskynlik die grootste skilder van agtiende-eeuse Europa en die uitstaande eerste meester van die Grand Man. Sy kuns vier die verbeelding deur die wêreld van antieke geskiedenis en mite, die geskrifte en heilige legendes in 'n grootse, selfs teatrale taal te omskep. Colonna se perspektief raamwerk vir Tiepolo se fresco's is noodsaaklik om die agttiende-eeuse begrip van skilderkuns as 'n verhoogde fiksie te verstaan. - iets wat bedoel is om die kyker op 'n suiwer verbeeldingryke vlak te betrek. Dit was in lyn met die teaterpraktyk van die dag - veral opera.
Sy kuns, met sy geniale afwykings van die konvensie en sy briljante gebruik van kostuums, vier die idee van kunsmatige caprice (Capriccio) en fantasie (Fantasia). In sy hande is die informele olieskets opgetel na 'n primêre kunsvorm wat waardig is om langs sy voltooide skilderye versamel te word. Vir sy onvergelykbare fresco-versierings, soos dié in Palazzo Labia, het Venesië-saam met 'n spesialis in perspektief, Girolamo Mengozzi Colonna (1688-ca. 1766), wat ook soms vir opera ontwerp het. Daar is 'n noue analogie tussen die doelwitte van Tiepolo se skildery en dié van die voorste digter en librettis Pietro Matastasio (1698-1782), wat, hoewel gebore in Rome, by die hof van Dresden was:
"Drome en fabels Ek mode; en selfs terwyl ek fabelle en drome op papier skets en uitbrei ... Ek betree hulle in die wat ek huil en word aanstoot gegee aan slegte dinge wat ek uitgevind het. Maar is ek wyser as kuns my nie mislei nie? "
Tiepolo se eerste meesterstuk was 'n siklus van enorme doeke wat geverf is om 'n groot ontvangskamer in die Ca 'Dolfin, Venesiëca. 1726-1729). Hulle beeld antieke stryd en triomfante uit en laat Tiepolo die geleentheid bied om eksotiese kostuums, ou beeldhouwerk en artefakte voor te stel, en gewelddadige aksie wat soms uit die rame en in die kamer uitloop. Die doeke is oorspronklik in uitsparings in die muur gesit, met fresco-rame omring en aangevul met 'n fresco-plafon (nie deur Tiepolo nie). Tiepolo se grootste werke is ongetwyfeld die fresco-plafonne wat hy uitgevoer het vir kerke in Venesië en villa's en paleise in Italië, Duitsland (Residenz, Würzburg) en Spanje (Koninklijk Paleis, Madrid). Die hoogtepunt word gekenmerk deur die plafonne wat tussen 1750 en 1975 vir die Prins-biskop Carl Philipp von Greiffenklau in Würzburg geverf is. Oor die grootse trap wat deur die Duitse argitek Balthasar Neuman ontwerp is, het Tiepolo 'n groot plafon geverf met Apollo en die vastelande. In hierdie fresco maak die plafon oop op 'n ligte lug wat deur die Olimpiese gode bewoon word. Rondom die periferie word skilderagtige vignette getoon wat die vier vastelande simboliseer, met syfers wat asof hulle op die kroonlys staan. Tiepolo het verskeie standpunte gebruik wat bepaal word deur die seremoniële vordering van besoekers wat die trappe klim vir 'n gehoor met die prins-biskop, wat sy akute bewustheid van die terrein en funksie toon.
Die ovaal ontvangs kamer is weer deur Tiepolo versier, hierdie keer met semi-mythiese gebeure uit die plaaslike geskiedenis. Hier is blink stukkies steenkoolrame, die fresco's, soms gordyne wat teruggetrek word om die skerms te onthul en ander keer naadloos omverfde figure in 3 -D deur 'n hand, voet, arm of stut in bewerkte verligting te besef. Tiepolo was eweneens gewaardeer as tekenaar: sy vermoëns van uitvinding was grensloos en sy fasiliteit sonder gelyke. Sy verbeeldingryke prente het wye bekendheid gehad en hul droomagtige en soms ontstellende beelde van towenaars, punchinellos en klassieke monumente het Goya influ beïnvloed. | Keith Christiansen © Die Metropolitaanse Museum van Kuns, Departement Europese Skilderye
Tièpolo, Giambattista - Pittore (Venezia 1696 - Madrid 1770). Dit is veral belangrik om die grootste protagonist in die wêreld te wees. Tièpolo lavorò in Italia e all'estero, lasciando numeros opere, nelle quali, semper aggiornato sulle ultimata tendense artistiche, mostra una stupefacente capacità di assorbire con naturalezza le intonazioni stilistiche dai più differenti pittori, rielaborandole poi con la propria sensibilità e una technica rapida. Grazie is 'n lui tradisionele dekoratiewe Venetië wat 'n belangrike rol speel in die kunstenaars. Tra le opere is 'n belangrike deel van die uitgawe van die uitgawe van die uitstalling van die stad Arcivescovile di Udine (1726-30), le tele per la Scuola del Carmine a Venezia (1743), uno dei suoi capolavori, en gli affreschi per la residenza di Carlo Filippo di Greiffenklau a Würzburg (1751-53).
Cognato di Francesco Guardi, die Cucilia Spinoza, Cecilia, Dalla Quale ebbe nove figli, die alledaagse van G. Lazzarini, wat die beste was om die kontras en die lekkerste koffie te geniet. Geskryf deur G. B. Piazzetta en F. Bencovich (Madonna del Carmelo, 1720 circa, Brera; Martirio di s. Bartolomeo, 1722, Venezia, S. Stae). In die omgewing van die Tièpolo-kampus is daar 'n indrukwekkende voorstelling van die prestasie en die belangstelling vir die besoekers van S. Ricci en die fundamentele van Paolo Veronese.
Dopo la decorazione della volta della cappella di S. Teresa nella chiesa degli Scalzi a Venezia (1724-1725; per alcuni kritici 1728-29), die huidige voorkoms van die konvergensie van die Piazzetta, die gedenkwaardigheid van die Palazzo Arcivescovile di Udine en die verifikasie van die propriëles van die Tièpolo; la decorazione (Storie dell'Antico Testamento), en dit is nie net 'n skildery nie, maar ook 'n belangrike rolprent, en dit is 'n belangrike rol in die ontwikkeling en ontwikkeling van die wêreld. La fantasiosa realizzazione scenografica lascia spazio alle reis del reale, kom nei dettagli naturalistici dell'episodio di Rachele e Giacobbe.Negli anni successivi la fama di Tièpolo si consolidò in Italia ed all'estero. Guardando, Oltre che a Ricci, 'n GA Pellegrini en L. Giordano, wat die beste van die klassieke vertoning is, is 'n nuwe weergawe van die personeel wat 'n belangrike rol speel in die atmosfeer en die nuutste weergawe van die vorm / luce / colore Allo sindel van die volume wat jy wil hê, is 'n goeie voorbeeld van 'n plastiek en 'n beeld wat jy kan sien.
Nelle maak 'n komposisie aan, met 'n beroep op die volgelinge van die IJsland, met die oog op die verhaal van 'n finale scenario, waarna die afwesigheid van die kwadratuur, waarby die samewerking met G. Mengozzi Colonna betrokke is. Al ritorno da Udine (dove aveva eseguito anche affreschi nel duomo) Fu a Milano (decorazioni nei palazzi Archinto e Dugnani, 1731), 'n Bergamo (Cappella Colleoni, 1732-33), 'n Vicenza (villa Loschi-Zilieri) .Accanto is 'n belangrike faktor in die ontwikkeling van die wêreld, en is 'n belangrike uitdaging vir die realisering van die religieuse wêreld van Venezia.1737-39) Ek het 'n paar koekies en karminies per eendag. Alvise.Tra ek het 'n goeie kans gehad om saam met my te eet en te eet.1747-50) saam met die Marcantonio en Cleopatra, wat 'n wonderlike kernkuns in die argitektuur van die wêreld is, is 'n belangrike rol in die ontwikkeling van verbruikers. Chiamato a Würzburg nel 1750 dal principe viese Carlo Filippo di Greiffenklau, realizzò la decorazione della residenza, con l'aiuto dei figli Giandomenico (v.) E Lorenzo (Venezia 1736 - Madrid 1776), en dit is 'n goeie idee om te verseker dat u 'n goeie geleentheid het om te verseker dat u nie die beste sal wees nie. Boonop sal u 'n bietjie uit die oog verloor, en u moet die beste van die skaal wees. Dell'Olimpo con quattro parti del mondo.Tornato a Venezia (1753), Tièolo Assosse Numeriese Kommissie en ander: Deel 1757 Sono Gli Affreschi di Villa Valmarana Presso Vicenza, 'n Venezia Lavorò in Palazzo Ducale (Nettuno offer nie 'n Venezia, 1748-50), e per nobili famiglie veneziane (Affreschi in Ca 'Rezzonico, 1758). Nie 1759 is 'n Udine affreschi nell'oratorio della Purità, e nel duomo di Este la pala con S. Tecla libera Este dalla pestilenza; deel 1761-62 Die Apoteosi Della Famiglia Pisani Nella Villa Pisani a Stra, die ultima opera eseguita in Italia.Nel 1762 il pittore en trasferì infatti a Madrid per affrescare le sale del nuovo Palazzo Reale (Apoteosi di Enea, Grandezza della monarchia spagnola e Apoteosi della Spagna), is die bestuurder van die vyand van 1762-1767.
Dopo il compimento del ciclo Tièpolo rimase in Spagna; Le pale d'altare dipinte per il conventio di Aranjuez (1767-1769; Ons kan u verdeel in die Palazzo Reale di Madrid), die uitstalling van die intiemamente patetica, die voorkoms van die sintituite van A. R. Mengs, en die uitbeelding van die nuuskierige neoklassiek. Dit is 'n belangrike voorbeeld van die optiese grafika van Tièpolo; di grande belangstelling ek disegni (Conservati soprattutto a Londra, Victoria en Albert Museum; Firenze, museo Horne; Stoccarda, Staatsgalerie; Venezia, museo Correr; Triëst, Museo Civico), in die verslag van alle produksionele foto's, wat die ontwikkeling van stylistika en rivelano lae drastiese fantasieë en laer-satirica betref. Die beperkinge van die produksiesituasie: die versnelling van die voordele wat u in die verlede doen. Skerzi en die Capricci, die data-insameling en die soggetti religiosi. | © Treccani
Kyk die video: Giovanni Battista Tiepolo Venice, 1696-Madrid,1770 (Julie 2020).
Copyright 2020 \ none \ Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) | Rococo Era skilder