8 Maklike Reisfotografie Wenke om jou te help om jou kamera te beheer - Reisverhale - 2020
Opgedateer: 12/2/2018 | 2 Desember 2018
Reisfotografie. Dis nie iets waaraan ek baie goed is nie. Ek neem al my foto's op 'n iPhone en as hulle nie op die blog gebruik word nie, sit hulle meestal net op my hardeskyf. Ek het nog nooit die tyd geneem om my vaardighede regtig te verbeter nie. Soos om 'n taal te leer, neem dit tyd om jou fotografie te verbeter.
Gelukkig, net soos om 'n taal te leer, kan enigiemand dit doen!
Reisfoto's is herinneringe. Jy kyk na 'n prentjie en dit roep gedagtes, gevoelens en reuke op wat jou terugvlug na 'n vergete plek. Ek dink dit is belangrik dat ons almal 'n bietjie tyd spandeer om ons reisfotografie te verbeter.
Vandag begin die professionele fotograaf Laurence Norah of Finding the Universe 'n vyf-deel reeks oor hoe om 'n beter fotograaf te word en beter reisfoto's te maak. Hy gaan sy beste reisfotografie wenke deel om jou te help om jou vaardighede te verbeter en fantastiese reisfoto's te neem.
Voer Laurence in ...
In 2009 het ek my werk in IT opgegee en die wêreld gaan reis. My eerste bestemming was Australië, 'n pragtige land waar ek my avonture wanhopig wou vang. Ek het foto's geneem sedert ek 13 was, maar dit was eers op hierdie reis dat ek begin fokus het op die kuns van fotografie en besef dat dit iets waaroor ek werklik passievol was.
Ek het vinnig die realiteit geleer dat fotografie 'n vaardigheid is wat tyd, moeite en oefening neem om te bemeester.
Dit is ook nie 'n kwessie van toerusting nie - groot reisfotografie hou baie van die fotograaf.
In hierdie pos sal ek jou die 8 eenvoudige tavel fotografie wenke gee wat jy dadelik beter foto's moet neem. As jy hierdie reëls volg, sal jy nie verkeerd gaan nie!
Samestelling: Foto's neem Mense regtig wil
Die Regel van Derde
Voorgrond, Midde-en agtergrond
1. Komposisie: Foto's neem Mense regtig wil
Patrone: die menslike brein is 'n sukkel vir hulle. Ons is altyd op soek na patrone - of hulle vorm in die wolke, simmetrie in geboue of kleure wat mekaar komplimenteer. Daar is net iets oor 'n patroon wat ons brein liefhet.
Om hierdie patrone te verstaan ​​en wat die menslike brein behaag, is 'n maklike kortpad om beter foto's te neem. En dit is waaroor komposisie in fotografie gaan. Leer en pas die reëls hieronder toe, en jy sal begin om meer foto's te neem wat mense sal geniet.
Voordat hulle in hulle begin, is dit egter 'n paar belangrike basiese beginsels. Eerstens, maak seker dat jou kamera vlak is. Jy wil nie wonkige horisonte hê nie. Jou brein hou gewoonlik nie van hulle nie; hulle is die visuele ekwivalent van spykers op 'n bord.
Volgende - stop met beweeg. Jy wil so stil as moontlik wees wanneer jy skiet om blurry beelde te vermy. Hou jou kamera met albei hande en wees bestendig, of gebruik 'n driepoot.
2. Die Reël van Derde
Een van die belangrikste reëls van samestelling staan ​​bekend as die reël van derdes.
Ek het onlangs geleer dat dit gebaseer is op hoe babas leer om hul ma se gesigte te identifiseer, wat in drie dele verdeel kan word, wat die oë, neus en mond insluit.
Die reël van derdes vereis dat jy 'n beeld in drie gelyke dele vertikaal, horisontaal of albei verbreek. Die doel is om belangrike komposisionele elemente in daardie derdes te plaas.
Op jou toestel, vind die instelling om 'n rooster oor die voorskou skerm aan te skakel. Vier lyne sal verskyn, twee vertikale en twee horisontale.
Kyk na my skoot hierbo van 'n surrealistiese beeldhouerpark diep in die Australiese buiteland, waaroor ek 'n rooster oorgetrek het om die horisontale en vertikale derde te demonstreer.
Met die rooster kan jy sien hoe ek die prentjie saamgestel het: een derde land en twee-derdes lug, terwyl die vliegtuig aan die linkerkant op die linker roosterlyn naby die kruising van twee lyne is.
Om vakke op die kruispunte te plaas, sal natuurlik die kijker se oog op hulle trek, aangesien hierdie punte gewoonlik waar ons eers in 'n beeld fokus, en dit is 'n goeie beginpunt vir 'n goeie samestelling.
Nog een van my gunsteling vakke om te skiet is 'n sonsondergang. Ek is lief vir hoe hulle altyd anders is en hoe wonderlik die lig in daardie tyd van die dag is.
Om 'n goeie sonsondergang te kry, kan jy die reël van derdes maklik toepas - die skoot met tweederde lug en een derde land of see saamstel. Jy wil vermy om die beeld half en half te verdeel, aangesien dit nie so goed sal lyk nie. Die skoot hieronder van 'n sonsondergang in Santa Cruz illustreer dit en het ook 'n interessante onderwerp in die linker derde van die prent.
3. Leidende lyne
Wanneer u 'n foto saamstel, wil u dit so maklik moontlik maak vir die persoon wat dit soek om die onderwerp en fokus van die beeld uit te vind.
Een manier om dit te doen is met toonaangewende lyne - die gebruik van natuurlike aardrykskunde of ander eienskappe waarna die kyker natuurlik eers sal kyk en wat hul oë na die hoofvak sal lei.
Paaie is uitstekend as toonaangewende lyne, veral in groot landskapskote. Toe ek in Nieu-Seeland reis, wou ek 'n fotografiese verhaal skep van die bergtop Taranaki, een van my gunsteling Nieu-Seelandse staptogte. Naby die begin van die staptog het die wandelpad self vir my 'n perfekte toonaangewende lyn gegee om die reis vooruit te illustreer en die kyker se oog in die raam en tot by die berg te trek.
Nog 'n goeie illustrasie van 'n toonaangewende lyn is hierdie skoot van my wat op spoorpaadjies in Italië loop. Dit is duidelik dat dit slegs raadsaam is op óf ongebruikte of ietwat ongereelde spore gebruik!
Die doel vir hierdie beeld was 'n selfportret wat my lewe van reis veroorsaak het. Die parallelle spore wat blykbaar konvergeer, was perfek om die kyker se oog na die onderwerp te lei. Ek het gevoel ek het die beelde van wanderlust gevang wat ek op soek was deur hulle te gebruik.
4. Voorgrond, Midde-en agtergrond
Het jy al ooit 'n foto van 'n berg- of stadshorizon geneem en later daarna gekyk en gewonder waarom dit nie die majesteit van wat jy gekyk het, oorgedra het nie?
Dit is waarskynlik omdat jou foto 'n tweedimensionele beeld is, en jy het die skaalsensor verloor wat duidelik is wanneer jy teenwoordig is en in die oomblik.
As jy 'n skoot skryf - en dit is veral waar vir landskapfotografie - dink aan die verskillende elemente op die voorgrond, middelvlak en agtergrond van die skoot.
Hier is 'n voorbeeld van 'n sonsondergang in Glencoe, Skotland, maklik die mooiste plek wat ek in 2015 gefotografeer het.
Ek het die rots in hierdie bevrore meer gebruik om iets op die voorgrond te bied, wat help om skaal en balans te bied aan die algehele beeld. Die kyker se oog word op die rots getrek, en dan waarskynlik na die berg en sonsondergang, voordat dit in die verte van die vallei kom.
As jy oor en oor in die wêreld is, dink aan alles rondom jou. As jy 'n verre berg sien wat jy wil skiet, kyk rond en kyk of jy iets op die voorgrond of in die middel kan vind om in die skoot in te sluit. As jy naby 'n rivier is, kan dit dalk 'n kano wees. Elders kan dit 'n huis wees. Of 'n groep skape. Of 'n motor begin 'n kronkelpad skaal.
As jy 'n stadstoneel skiet, kyk na wat rondom jou gebeur. Straatverskaffers, verskillende vervoermiddele en tekens en winkelsentrums kan almal as voorgrond geïnkorporeer word om konteks en skaal vir jou stadshorizon of die interessant gevormde gebou te verskaf.
As jy niks kan vind nie, wees kreatief. Vind iemand om in jou skoot te staan ​​om die skaal te gee. As jy met 'n driepoot reis, doen wat ek gedoen het in daardie spoorlyn en gebruik jouself as die vak. Onthou net om nie jou kyker te veel te verwar met te veel komposisionele elemente nie, en onthou wat die foto is van.
Om buite die groot agtergrond dele van die beeld te dink en te fokus op die kleiner elemente, sal jou help om meer gebalanseerde, aangename beelde te skep.
Nog 'n skoot van Glencoe. Hier bied die huis die middelste skaal, terwyl die rivier beide as 'n interessante voorgrond-onderwerp werk en as 'n toonaangewende lyn om jou in die foto te teken.
Hierdie komposisietegniek gaan nie oor die hang van 'n prentjie in 'n raam nie; Dit gaan oor die gebruik van wat rondom jou is om die onderwerp wat jy probeer vas te stel, te "rame", wat aan die kyker illustreer waaroor die skoot gaan en hul oë in die toneel teken.
In hierdie skoot van die brug in die middeleeuse stad Besalú in Spanje gebruik ek die ou brug en sy weerkaatsing as 'n natuurlike raam vir die nuwer brug.
As jy jou vak gevind het, kyk rond om te sien of daar 'n manier is waarmee jy dit kreatief kan raam. 'N Paar goeie opsies vir raamwerk sluit in plantegroei, soos boomtakke en bome, asook deure en vensters.
Kyk na hierdie skoot van 'n tempel in Ayutthaya, Thailand, om te sien wat ek bedoel. Ek wou die skoonheid van hierdie tempel toneel vasvang terwyl ek die kyker in die Wat in die middel.
Die raamwerk in hierdie geval is baie groter as die onderwerp, maar dit is nooit onduidelik wat die skoot van is nie. Dit is 'n baie maklike fotografie tegniek, maar dit kan jou nodig hê om rond te scout, of terug te kom van jou onderwerp, om 'n goeie manier te vind om dit vas te stel. Moenie bang wees om verder te staan ​​nie en gebruik die soom op jou lens om die raam wat jy wil hê, te kry.
As 'n ander voorbeeld, met die gebruik van bome om 'n waterval te raam, is daar 'n skoot van Lower Yosemite Falls in Yosemite National Park.
Ek het gevoel dat die bome baie meer by die skoot gevoeg het met die waterval tussen hulle. Daar was 'n aangename simmetrie by die skoot met die twee parallelle bome.
Daar is baie meer opsies vir raamwerk. Eksperimenteer en kyk wat werk!
Een manier om seker te wees dat mense na die deel van die beeld kyk waarna hulle wil kyk, is om net daardie deel van die beeld skerp en in fokus te hê en die res vaag.
Dit is veral effektief om mense of diere in skote te verdeel - kyk na trou of sportfoto's van mense, en jy sal sien hoe dikwels die onderwerp van die skoot die enigste in fokus is.
Ek is lief vir skietgebeurtenisse met vriende en familie, en ek vind dat hierdie tegniek werk regtig goed om die onderwerp van 'n skare te skei en dit duidelik te maak wie die foto is.
Om mee te begin, kan jy hierdie effek bereik met die "portret" of "mense" af op jou kamera. U kan hier nog meer voorbeelde van vakisolasie sien.
Kleur is baie belangrik in fotografie, veral hoe verskillende kleure goed saam werk. Blou werk byvoorbeeld goed met geel (sonneblomme in 'n veld), en rooi werk goed met groen (Kersfees!).
Om uit te vind watter kleure goed saamwerk, kyk na hierdie kleurwiel.
Oor die algemeen sal kleure teenoor mekaar op die wiel mekaar aanvul. Hierdie kleure hoef nie eweredig in 'n skoot gebalanseer te word nie - dikwels werk die beste met 'n klein persentasie van een en 'n groter persentasie van die ander.
Kyk na die skoot hierbo, van Kopenhagen se pragtige Nyhavn Harbour. U kan allerhande kleure sien, maar veral die blou van die lug en water is die oorheersende kleur, met die huise se rooi en geel (geel is oorkant blou op die kleurwiel) wat 'n kontrapunt bied.
As jy op reis is, hou 'n ogie uit vir kontrasterende en komplimentêre kleure wat jy in jou skote kan inkorporeer. Spice markte, ou Europese stede, landelike wei en ou kleurvolle skure in groen velde is 'n goeie plek om te begin.
Onthou dat wanneer jy 'n foto neem, jy al die agtergrond en omliggende kennis van jou reis in jou gedagtes het. As jy later na die prent kyk, sal dit alles terugkom.
Niemand anders het daardie voordeel nie. Vir hulle is daardie skoot van 'n waterval net so - 'n skoot van 'n waterval. Die verhaal van die vyf-uur-stap daar deur 'n besmettingsoordrag Verloor. Die gevoel van hoe verfrissend dit op jou vel was toe jy die duik ingekoel het om af te koel? Ook weg. Dit is net 'n tweedimensionele beeld op 'n skerm, waarskynlik vinnig gevlek deur die volgende beeld in die stroom te vervang.
Dit is jou taak om alles wat konteks vir die lewe verloor het, te bring.
Ons word dikwels vertel dat 'n foto duisend woorde werd is. As 'n fotograaf is dit jou taak om daardie woorde oor te dra. Bereken hoe jy daardie storie met jou prentjie moet vertel. Kry die skote wat jou kykers in jou stories trek. Gebruik emosie, vind en vries oomblikke, en inkorporeer die menslike element sodat jou skote resoneer met jou kykers.
Neem hierdie aap in Rio de Janeiro. Dié ouens was besig om met toeriste wakker te wees, om kos van hulle te kry en gewoonlik soveel as moontlik rond te speel. Ek wou probeer om iets daarvan vas te vang, en ek het dit reggekry om hierdie aap uit te steek.
Ek sal raai om tyd te spandeer om te dink aan die skoot wat jy probeer skep, die oomblik wat jy probeer vasmaak, en die storie wat jy probeer om jou kyker te vertel. Sit jouself in hul skoene, stel jou voor dat jy na die skoot gaan kyk sonder enige ander konteks, en probeer om die skoot daar te bou.
Dit is waarskynlik een van die moeiliker dele van fotografie, en sal - soos die skoot van die ape hierbo - waarskynlik tyd, geduld en geluk verg. U sal foute maak. Maar met navorsing en praktyk, sal jy dit kan bemeester!
Praktyk maak perfek - en reisfotografie is nie anders nie! Hoe meer foto's jy neem, hoe meer sal jy leer om groot skote op te stel en vas te lê. Terwyl lees sommige reisfotografie wenke sal beslis help, die sleutel is om eintlik uit te gaan in die wêreld en hulle te oefen. Hoe meer jy oefen, hoe vinniger sal dit alles die tweede natuur word. Dit sal nie oornag gebeur nie, maar met verloop van tyd sal jou vaardighede verbeter - ek belowe!