Waterverf: Yachiyo Beck: Nie net nog 'n stillewe nie - Tekening - 2021
Deur 'n baie ongewone vorm van kontras te gebruik, het Yachiyo Beck 'n manier gevind om stillewe met 'n duidelike persoonlike smaak te skep.
deur Jennifer King
2005, waterverf, 18 x 28.
As een van haar skilderye gelyk het of enige bekwame kunstenaar dit kon geskilder het, Yachiyo Beck sou eenvoudig nie tevrede wees nie. Daarom het sy haar persoonlike belangstellings, smake en lewenservaringe aangewend om inspirasie in haar eie voorkoms te skep.
Die voorkoms is tegelyk dramaties en rustig. Dit is asof haar skilderye u aandag trek, net om u aan te moedig om te pouse en asem te haal. Yachiyo (die kunstenaar gebruik haar voornaam professioneel) verduidelik dat sy 'n rustige gevoel skep deur haar voorwerpe baie ruimte te gee en 'n harmonie van welige, aardse kleure te gebruik, terwyl sy opgewondenheid toevoeg deur 'n gesonde dosis waarde-kontras.
Tog is die treffendste aspek van haar werk die manier waarop sy een van die mees ongewone kontrasvorme gebruik: 'Ek het nog altyd 'n groot bewondering gehad vir byna fotografiese realisme in voorwerpe, maar ek hou van abstrakte, gestruktureerde, dekoratiewe instellings, " sy sê. Hierdie verrassende huwelik beïndruk kykers met Yachiyo se virtuositeit deur hulle daaraan te herinner dat haar werke inderdaad skilderye is en nie bloot fotografiese weergawes nie.
Appels, Deco I
2006, waterverf, 22 x 30.
Die kunstenaar se werk bied bewyse van 'n aantal verskillende invloede. Sy is gebore en getoë in Japan, en was voortdurend blootgestel aan kreatiwiteit en kuns in alle lewensaspekte. 'In Asiatiese lande is kuns oral,' sê sy. 'Alles in ons kultuur gaan oor versiering en dinge mooi maak. As kind het ek kuns, teken en kalligrafie op skool geleer, wat my sensitiwiteit vir kleur en lyn bevorder het. " Yachiyo se eerste loopbaan as 'n hoëmodemodel het haar styl verbeter vir die dramatiese en haar talent vir kreatiewe aanbieding. Later het die verlies van haar eerste seun gelei tot haar begeerte om rustigheid te vind en dit met ander te deel.
Soos baie kunstenaars, het Yachiyo 'n paar uitdagings om mee te doen in haar skilderproses, maar sy laat haar nie 'n oomblik keer nie. 'N Hindernis is dat sy in haar huidige huis nie 'n toegewyde ateljeewoonruimte het om haar stillewe in te stel nie. Die ander is dat haar tydrowende proses ten minste 'n week moeite werd is per skildery, wat dit moeilik maak om die vrugte en groente vars te hou terwyl sy verf. Soveel as wat sy uit die lewe wil werk, werk sy eerder uit verwysingsfoto's.
Radyse Met 'n Vaas
2006, waterverf, 7½ x 11.
Versameling Eli Saraf.
Yachiyo plaas gewoonlik haar vrugte en ander voorwerpe buite onder natuurlike sonlig voordat sy dit neem. Sy het gevind dat die vroeë oggend- of laatmiddag die beste tyd is, aangesien die lighoek die volume van haar voorwerpe vertoon, lang skaduwees gooi en die interessantste vorms skep. 'Ek het nog nooit in 'n ateljee gewerk nie, maar ek dink ek verkies in elk geval natuurlike lig,' sê sy. "Sonlig bring die kleur van die voorwerpe na vore en werp skaduwees op, en dit laat die kleure teen mekaar bons."
Sy bekommer haar egter nie te veel oor die instelling van die perfekte lewensstyl-reëling op hierdie punt nie. "Ek neem baie foto's en rangskik dan die voorwerpe in sketse om 'n goeie ontwerp te maak," sê Yachiyo. 'Ek dink veral aan die positiewe en negatiewe vorms, aan die vorms binne die agtergrond, selfs aan die ruimtes tussen die voorwerpe. Byvoorbeeld, as ek een voorwerp voor 'n ander plaas, oorvleuel ek hulle soms net effens sodat jy 'n klein driehoekige ruimte tussen hul onderkante kan sien. Dit gee die voorwerpe ruimte om asem te haal en voorkom dat die skildery rommel lyk. Dit is ook 'n lekker manier om 'n donker of ligte aksent van agtergrondkleur te kry. "
Pere, Deco I
Wiersema en David Horne.
Benewens die teken van haar komposisies in sketse, is haar praktyk om voorlopige skilderye te maak nog 'n geheim vir die sukses van die kunstenaar. 'Daardie wit oppervlak kan intimiderend wees, en as ek tot 'n groot grootte gaan, voel ek dat ek baie versigtig moet wees en stadig moet werk,' merk sy op. 'Maar as ek my ontwerpidees, kleurkombinasies en komposisies in klein studies uitwerk, kan ek met selfvertroue en kreatiwiteit skilder, sonder om bekommerd te wees oor foute.'
Met haar foto's, tekeninge en sketse in die hand, is Yachiyo gereed om met 'n groot skildery te begin. Sy maak gewoonlik 'n ligte grafietskets van die buitelyne van die voorwerpe en gebruik dan goedkoop borsels om maskervloeistof op hierdie voorwerpe aan te bring. Dit gee haar die vryheid om die agtergrond los te skilder met baie verf en water, of, soos sy sê, "rock and roll." Sy sorg daarvoor om 'n aparte groot woonstel vir elke kleur op die agtergrond te gebruik om die verfmengsels skoon te hou terwyl sy dit toepas. Sy verkies om 200 pond koeldrukpapier te gebruik, want dit hoef nie gestrek te word nie. As 'n werkende moeder van 'n jong kind, hou Yachiyo daarvan om gereed te wees om te verf wanneer daar vrye tyd opduik.
22 x 30. Versameling Brian
en Nancy Kennedy.
Agtergronde is baie belangrik. 'As ek 'n dekoratiewe grens wil plaas wat ietwat ingewikkeld is, soos in die Deco-reeks, wil ek hê dat die agtergrond agter die vrugte absoluut glad moet wees, sodat dit nie afleidend is nie,' verduidelik sy. 'Maar sonder 'n grens voeg ek 'n element van abstraksie toe aan 'n eenvoudige agtergrond met kwaswerk en merkmaak.' Behalwe vir die tekstuurkwaliteit, is die kleure en waardes van die agtergronde ook die belangrikste eienskappe in haar duidelike dramatiese voorkoms, en daarom gebruik Yachiyo tipies soveel as vyf lae om baie donker, versadigde, subtiele kleure te vestig. Soms gebruik sy selfs swart as 'n knik vir die tradisionele Japanse sumi-e-ink-en-kwas-skildery.
Die kunstenaar se idees vir abstrakte agtergronde en grense kom dikwels na haar toe deur eksperimentering. Byvoorbeeld, met Middag Persimmons (sien demonstrasie) Yachiyo sê dat sy met die idee vorendag gekom het om die klein, reghoekige grafiese elemente by te voeg as 'n unieke manier om die groot agtergrond uit te breek, maar toe sy haar voorlopige skets geskilder het, kon sy die konsep nie heeltemal regkry nie werk. In pure frustrasie gryp sy 'n kwas vol donker verf en strooi dit oor die nat bladsy. Tot haar verbasing was die gevlekte resultaat net die sagte, maar tog interessante effek wat sy nodig het om die hele beeld aanmekaar te bind.
Tamaties met 'n bak
2006, waterverf, 71/2 x 11.
Versameling Meneer en Mev. John Ducar.
Nadat sy talle glasure op haar agtergronde aangebring het om 'n ryk, diep kleur op te bou - sodat elke laag deeglik tussen die toepassings droog word, verwyder Yachiyo die maskervloeistof. Sy sit dan weer klein druppels maskervloeistof aan om die hoogtepunte te bewaar, en laat haarself weer vryer werk. As die vloeistof droog is, begin sy lae kleure op die voorwerpe toepas, die realistiese driedimensionele vorm ontwikkel en die ligsin verbeter. 'Ek hou van die kat se tongborsels vir die verf van sommige gebiede,' voeg sy by. 'Die puntige vorm is pragtig om presies te wees, en hulle bevat baie verf.'
Ongeag aan watter deel van die skildery sy werk, Yachiyo bly bewus van die geheel, daarom red sy altyd die belangrikste voorwerp vir laaste. 'Ek wil eers sien hoe die agtergrond en ander voorwerpe lyk, en dan verf ek die belangrikste vrugte in reaksie daarop,' verduidelik sy. 'Die res van die skildery sal my sê wat ek moet doen om die hoofvoorwerp uit te laat.'
Granate, Deco I
Om dit te laat gebeur, is dit nodig dat u weer die agtergrond en die omliggende gebiede verfyn as die belangrikste voorwerpe voltooi is. Byvoorbeeld, sy kan die waardekontrast verbeter deur die agtergrond en voorgrond te verduister naby die ligste dele van die belangrikste voorwerpe, of deur die skaduwee van die voorwerpe te verduister en skaduwees te werp om te kontrasteer met ligter agtergrondareas. Rande is 'n ander manier waarop sy die fokusarea beklemtoon, veral deur die rande van die hoofvoorwerp te laat kraak terwyl die rande van sekondêre voorwerpe en agtergrondvorms versag word.
Nadat sy hierdie aanpassings gedoen het en die besonderhede opgeruim het, soos om die maskervloeistof te verwyder en die rande van die behoue ​​hoogtepunte te versag, hou Yachiyo daarvan om die skildery 'n paar dae opsy te sit. Sy staan ​​dit gewoonlik êrens op sodat sy dit elke dag herhaaldelik kan bekyk. 'As ek op die skildery konsentreer, is dit maklik om min probleme te mis omdat ek te naby aan die werk is,' sê sy. 'Met verloop van tyd begin ek korreksies te tref - 'n vorm wat verbeter kan word of gebiede waar die kleur of waarde beter in balans kan wees. As ek nie meer dinge sien regmaak nie, is ek tevrede en is die skildery voltooi. "
Yachiyo se tegniek is meesterlik en haar persoonlike styl is volwasse, al skilder sy slegs ongeveer tien jaar. Toe haar eerste seun aan kanker sterf, het sy teruggekeer na haar kinderliefde vir kuns as 'n manier om troos en genesing te vind. Haar gunsteling deel van die skilderkuns is nou die emosie agter die kreatiewe handeling. 'As ek werk, gaan ek na 'n spesiale plek waar ek nie aan iets anders dink nie.' Sy voeg by: "Dit is 'n vreedsame gevoel, wat ek hoop dat my kykers ervaar as hulle die kalmte van my waterverf agterkom."
Nadat hy 16 jaar in die Japannese modebedryf gewerk het en later 'n bestuurder van die modelagentskap was, het Yachiyo Beck afgetree en na die Verenigde State verhuis. Nadat sy haar in Oregon gevestig het, het sy waterverfskildery onder haar vriend en mentor LaVonne Tarbox-Crone studeer. Sy begin binnekort met die Watercolor Society in Oregon en ander organisasies uitstal, waardeur sy verskeie belangrike toekennings verower het. Nadat Yachiyo twee jaar gelede na die Los Angeles-omgewing verhuis het, het hy by die National Watercolor Society betrokke geraak en in 2006 'n lid van die lidmaatskap behaal. In 2007 gaan sy uitstal op die Festival of Arts and Art-A-Fair-fees, albei in Laguna. Beach, Kalifornië.
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Waterverf: Yachiyo Beck: Nie net nog 'n stillewe nie