WAT IS DIE 7 ONTWERPBEGINSELS? - SAT / ACT PREP AANLYN GIDSE EN WENKE
Wat is die 7 ontwerpbeginsels?
As u een van die AP Art-kursusse volg, soos 2-D of 3-D ateljeekuns, moet u die kernbeginsels van ontwerp absoluut verstaan. Dit is omdat die elemente en beginsels van ontwerp 'n fundamentele element van groot kuns is!
In hierdie artikel gaan ons u alles leer wat u moet weet oor die sewe ontwerpbeginsels, insluitend:
'N Oorsig van die ontwerpbeginsels
'N Inleiding tot sleutelbegrippe
'N Diepgaande blik op elkeen van die beginsels, een vir een
Drie wenke om hierdie beginsels in u eie werk op te neem
Wat is die beginsels van ontwerp?
As u al ooit 'n sport beoefen het, weet u dat daar 'n paar basiese reëls is wat u moet volg om suksesvol te wees. As u byvoorbeeld sokker speel, weet u dat een van die reëls is dat u die bal in die teenstander se doel moet skop om 'n punt te behaal! Terwyl jy dit nie doen nie het As u hierdie reël volg - u span kan die bal net 90 minute na mekaar skop - het u 'n baie groter kans om te wen as u dit doen.
Die ontwerpbeginsels is baie soos die reëls van 'n sport. Dit is omdat die ontwerpbeginsels is die reëls en beginsels wat kunstenaars en ontwerpers gebruik om visuele komposisies te skep. Kunstenaars gebruik hierdie beginsels om seker te maak dat alles wat hulle maak, akkuraat en effektief die beoogde boodskap aan hul gehoor lewer.
2 Sleutelbegrippe: Visuele taal en ontwerp
Om die beginsels van ontwerp te verstaan, moet u eers twee sleutelbegrippe hanteer: visuele taal en ontwerp in die algemeen.
Visuele taal is die idee wat ons kommunikeer deur middel van visuele simbole. Kyk byvoorbeeld na die klere wat u dra. Het hulle 'n logo, soos die Nike swoosh of die Ralph Lauren polo pony? As hulle dit doen, neem u deel aan visuele taal!
watter kolleges is opsioneel
Visuele taal is die manier waarop ontwerpers en kunstenaars boodskappe en betekenis deur hul werk kommunikeer. Hulle kan dinge soos kleure, lyne en vorms gebruik om u op 'n sekere manier te laat voel of te dink. En aangesien dit die uiteindelike doel van ontwerp is, is dit belangrik om te verstaan ​​hoe visuele taal werk!
Die tweede sleutelbegrip is die definisie van ontwerp self. U hoor waarskynlik dat die term baie rondgegooi word, of dit nou gaan oor die ontwerp van die nuutste Tesla -motor of die bekendstelling van 'n nuwe ontwerpersklereetiket.
Maar wat ontwerpbeginsels betref, het die term ontwerp 'n baie spesifieke definisie. In hierdie geval, ontwerp is die proses om elemente of komponente te kies en te organiseer om 'n spesifieke doel te bereik . Hierdie doel kan funksioneel, esteties of albei wees!
As ons in hierdie artikel oor ontwerp praat, praat ons spesifiek oor hoe ontwerpelemente gebruik word om die uiteindelike doel van die kunstenaar te ondersteun, of dit nou die bemarking van 'n produk is, 'n verhaal vertel of die volgende groot artistieke meesterstuk is.
Waarvoor word die ontwerpbeginsels gebruik?
Kunstenaars gebruik die ontwerpbeginsels om seker te maak dat die werk wat hulle skep ... wel, werk. Gestel 'n grafiese ontwerper moet byvoorbeeld 'n plakkaat vir 'n presidentskandidaat maak. Dit sal baie belangrik wees vir die ontwerper om die ontwerpbeginsels tydens hul ontwerpproses te gebruik om te verseker dat die voltooide plakkaat die regte boodskap visueel aan potensiële kiesers kommunikeer.
Dieselfde geld ook vir beeldende kuns. Kunstenaars skilder, beeldhou en skep om met hul kykers te kommunikeer. Gestel 'n kunstenaar is bekommerd oor hoeveel Amerikaners daagliks verbruik. Dit kan die onderwerp van hul werk word, en hulle sal baie let op hoe hul voltooide stuk met kykers praat oor kwessies van kapitalisme. ('N Goeie voorbeeld van hoe menings oor onderwerpe soos verbruikersisme en kapitalisme deur middel van beeldende kuns uitgespreek kan word, is die skildery Landskap, deur die Amerikaanse skilder Mark Tansey .)
Aan die ander kant, hierdie beginsels word ook gebruik om te bepaal of 'n kunswerk 'n sukses of mislukking is. As 'n visuele komposisie die ontwerpbeginsels goed gebruik, sal dit die doel bereik (wat die doel ook al mag wees). Maar net omdat 'n werk suksesvol is, beteken dit nie dat jy daarvan moet hou nie. Dit is omdat u persoonlike smaak van 'n visuele stuk hou of nie hou nie.
Die verskil tussen die beginsels van ontwerp en smaak is belangrik. As kunstenaar is dit belangrik om u werk van smaak te skei. Dit geld vir baie kommersiële kunstenaars, waar die smaak van hul kliënte moontlik nie hul eie smaak weerspieël nie. Selfs goeie kunstenaars moet dit kan doen, sodat hulle hul kuns nie by die smaak van ander pas nie.
Vir 'n kritikus help die skeiding hulle om beter te oordeel. Alhoewel daar geen werklike objektiewe manier is om kuns te kritiseer nie, bied die ontwerpbeginsels 'n soort rubriek om te bepaal of 'n kunswerk funksioneer.
Dit kan meer sinvol wees om hieraan te dink in terme van bak. Gestel u beoordeel 'n koekie -bakwedstryd, en as u een koekie gaan proe, is dit eintlik 'n klein, ronde pizza. Die bakker voer aan dat jy dit as 'n koekie moet beskou: dit is klein, plat, rond en in 'n oond gebak. Maar net omdat die pizza op sommige maniere voldoen aan die kwalifikasies van 'n koekie, ontbreek dit 'n paar ander belangrike kriteria: dit is nie soet nie, dit is nie koekagtig nie, en dit is beslis nie nagereg nie. Aan die einde van die dag is 'n pizza net nie 'n koekie nie.
Die sewe ontwerpbeginsels werk op dieselfde manier. Kritici kan dit as 'n maatstaf vir kuns gebruik. As die doel van kuns is om 'n boodskap oor te dra, gee die grondbeginsels van ontwerp kritici 'n manier om te kontroleer of 'n kunswerk dit effektief doen. Vir kritici help die sewe ontwerpbeginsels ook om te verseker dat hulle die etikette nie as sleg beskryf nie, net omdat hulle nie hul persoonlike smaak pas nie.
wat doen jy in die somerskool
Die 7 ontwerpbeginsels: verduidelik
Noudat u vertroud is met die idees agter die ontwerpbeginsels, kom ons kyk na elkeen van die sewe beginsels. Die manier waarop 'n kunstenaar hierdie elemente gebruik, is belangrik vir die algehele kwaliteit en doeltreffendheid van hul werk.
Een vinnige opmerking: as u die ontwerpbeginsels deur Google, vind u lyste met vyf, ses of selfs elf beginsels! Dit is omdat daar nie 100 persent konsensus is oor wat die fundamentele beginsels van ontwerp is nie. Om ons lys op te stel, het ons die beginsels gekies wat die meeste in die grootste verskeidenheid bronne verskyn het.
Ginevra de'Hatedeur Leonardo da Vinci
Beginsel 1: Kontras
Net soos in die letterkunde, visueel kontras gebeur wanneer verskillende elemente van 'n stuk merkbaar van mekaar verskil. As kontrasterende elemente langs mekaar geplaas word of langs mekaar geplaas word, trek dit die kyker se aandag.
Een van die algemene maniere waarop kunstenaars dit doen, is deur te gebruik kontrasterende kleure naby mekaar. (Dit is kleure wat aan weerskante van die kleurwiel van mekaar.) Maar dit kan ook gedoen word deur die grootte of tipe voorwerpe.
Gaan kyk na Leonardo da Vinci se werk, Ginevra de 'Hate , hierbo afgebeeld. Let op die kontras van die vel van die vrou teen die donker agtergrond van die bome. Da Vinci gebruik kontras om u aandag te vestig op wat volgens hom die belangrikste deel van die stuk is - die vrou se gesig.
Jurassic Park /Universele prente
Beginsel 2: Klem
Klem is belangrik om kykers te help om die belangrikste deel van 'n visuele ontwerp te sien. Dikwels sien ons geen klem op as dit goed gedoen word nie ... maar dit val beslis op as dit swak gedoen word! Dink byvoorbeeld aan die advertensieborde wat u sien as u op die snelweg ry. Die bestes plaas die belangrikste inligting in groot, vet letters, of gebruik 'n verwante prentjie om u aandag te trek. Maar as die tipe te klein is of die beelde te deurmekaar is, werk die advertensie nie so goed nie.
Die filmplakkaat vir Jurassic Park is 'n goeie voorbeeld van beklemtoning. Dit plaas die belangrikste inligting in die middel: in 'n oogopslag ken u die titel en openingsdatum van die film. Maar die prominente omtrek van 'n skelet gee jou ook 'n goeie idee van waaroor die film gaan gaan. (Spoiler -waarskuwing: dit gaan oor dinosourusse!)
Dit is belangrik om daarop te let dat klem nou gekoppel is aan ander ontwerpbeginsels. Byvoorbeeld, die Jurassic Park plakkaat gebruik kontras en ruimte om klem te skep. Ander plakkate, soos hierdie een vir Swaartekrag , gebruik beweging, ruimte en kontras om dieselfde te doen.
Beginsel 3: Patroon
Patroon gebeur wanneer 'n voorwerp, beeld of simbool eenvormig herhaal word tydens 'n visuele komposisie. Alles kan in 'n patroon verander word, hoewel sommige klassieke voorbeelde snylyne, vorms en spirale insluit.
Patrone kan baie dinge vir 'n ontwerp doen. Dit kan die toon van die stuk aanpas, soos as die agtergrond 'n 70 -jarige patroon of 'n herhalende beeld het, soos 'n dier. 'N Patroon kan ook die ruimte bied vir ander ontwerpelemente, soos kontras of beklemtoning. Op die foto hierbo kan u sien hoe die sterpatroon met kontras kombineer om 'n patriotiese ster te openbaar, wat die klem van die advertensie word.
Beginsel 4: Herhaling
In ontwerp word herhaling gebruik om 'n ontwerp te verenig en te versterk. Anders as 'n patroon, waar een ding deurlopend in 'n ontwerp herhaal word, is herhaling die herhaaldelike gebruik van sekere elemente, soos kleur, vorm of lettertipe.
As herhaling korrek gebruik word, skep dit konsekwentheid in 'n ontwerp . As handelsmerk is Target Stores bekend vir hul herhalingsgebruik. Hulle gebruik kleurherhaling om kykers te help om 'n advertensie onmiddellik met hul winkel te assosieer. 'N Goeie voorbeeld hiervan is die advertensie hierbo, wat herhaling van kleure en vorms (die konsentriese sirkels van die Target -logo) gebruik om hul handelsmerk te herhaal.
Sterre nagdeur Vincent Van Gogh
Beginsel 5: Beweging
Dit kan vreemd lyk om oor beweging te praat as sommige visuele komposisies steeds beelde is. Maar beweging as ontwerpbeginsel handel oor die beweging van 'n kyker se oog oor 'n werk. Goeie kuns lei die kyker van die een belangrike element na die volgende. As 'n kyker se oog geneig is om op een plek vas te val, is dit 'n teken dat sommige ontwerpbeginsels nie reg werk nie!
Beweging as deel van u ontwerpproses gebruik, het 'n ekstra voordeel: dit help kykers om verbonde te voel met wat hulle sien. Sterre nag deur Vincent Van Gogh is 'n uitstekende voorbeeld van beweging in aksie.
In hierdie skildery dra die kleurwervels in die lug die kyker se blik van links na regs, wat u laat voel asof u die nagwind ervaar. Maar op meganiese vlak skep Van Gogh se kwashale ook beweging. Die golwende lyne op die berge help byvoorbeeld [bring jou oog na die dorp, en volg die vertikale lyne op die plant op die voorgrond, kyk jou blik terug na die lug.
Steve Jobs huldeblykdeur Jonathan Mak
Beginsel 6: Ruimte
In ontwerp verwys ruimte na die gebied rondom verskillende visuele elemente. Daar is twee tipes ruimte: positiewe ruimte en negatiewe ruimte.
Positiewe ruimte is die gebied wat die onderwerp van die komposisie beslaan. As u teruggaan na da Vinci se portret hierbo, sal u sien dat die vrou baie van die positiewe ruimte van die portret inneem. As ontwerper gebruik u positiewe ruimte om die belangrikste elemente van u ontwerp te vertoon.
Aan die ander kant, negatiewe ruimte - wat soms witruimte genoem word - is die ruimte rondom voorwerpe! As jy terugkyk na die Jurassic Park plakkaat, al die swart rondom die sentrale beeld en die ander kopie is 'n handboekvoorbeeld van negatiewe ruimte. Negatiewe ruimte kan moeilik wees vir ontwerpers omdat dit leeg lyk, maar dit help eintlik om klem te lê. Dit help kykers om vinnig te onderskei wat belangrik is, terwyl dit ook 'n ontwerpkamer bied om asem te haal.
Positiewe en negatiewe ruimte werk saam om klem en visuele aantrekkingskrag te skep. Kyk na die stuk hierbo deur die grafiese ontwerper Jonathan Mak, wat hy as 'n gedenkteken gemaak het Steve Jobs na sy dood. Hy speel met die negatiewe ruimte van die Apple -logo en verander die normale bytmerk in die profiel van die oorlede stigter van die onderneming.
watter teken is 11 November
Beginsel 7: Balans
Dit is nou tyd om te praat oor die laaste (maar miskien belangrikste) ontwerpbeginsel: balans.
Elke element in 'n visuele komposisie dra gewig. Hoe meer 'n element beklemtoon word, hoe swaarder is dit. 'N Ontwerper se doel is om die gewig van elke voorwerp op die doek te balanseer om 'n gevoel van balans vir die kyker te skep.
Daar is twee maniere om dit te doen: deur simmetriese balans en deur asimmetriese balans. Simmetriese balans voeg voorwerpe by beide kante van die middel van 'n werk om simmetrie te skep. U kan dit beskou as 'n balans tussen 'n stel outydse skale. U moet dieselfde hoeveelheid gewig aan elke kant voeg om hulle gelyk te hou!
Asimmetriese balans vind plaas wanneer voorwerpe en elemente nie eweredig oor die komposisie versprei word nie, maar hoe hulle geplaas word, skep in elk geval 'n gevoel van balans. Asimmetriese balans help dikwels om 'n gevoel van beweging te skep en trek u oog van element na element.
Op die foto hierbo kan u asimmetriese balans by die werk sien. Die hand en die doughnut is onder in die prentjie, en daar is geen identiese beeld aan die bokant nie! Die balans kom hier uit die hoeveelheid negatiewe spasie op die foto. Deur die beklemtoonde beeld tot 'n klein deel van die prent te beperk, behou die foto sy balans.
Die 3 beste wenke vir die gebruik van die ontwerpbeginsels
Hoe kan u die ontwerpbeginsels in u eie werk gebruik? Hier is ons drie belangrikste wenke vir die gebruik van ontwerpbeginsels om u kuns na die volgende vlak te neem.
Wenk 1: Omhels die negatiewe ruimte
Soos ons vroeër genoem het, is dit aanloklik om elke hoek van 'n komposisie met iets te vul. Ons dink immers gereeld aan ruimte as vermors, nie waar nie? Maar onthou: negatiewe ruimte is ongelooflik belangrik om die belangrikste elemente van 'n werk te laat skyn.
'N Goeie manier om dit te doen is om die advies van Coco Chanel , die beroemde Franse modeontwerper, wat beroemd gesê het: Voordat jy die huis verlaat, kyk in die spieël en trek een ding af. Neem 'n stap terug en kyk na u komposisie. Is daar iets wat u kan afneem, krimp of skuif wat sal help om meer balans en ruimte in u werk te skep?
Wenk 2: Heroorweeg die as van simmetriese balans
As dit by simmetriese balans kom, dink ons ​​soms daaraan soos 'n Rorschach toets waar die balans van 'n beeld links/regs of bo/onder is. Maar in werklikheid kan die balansas vir 'n visuele komposisie die beeld in elke hoek sny.
Kyk na die prent hierbo. Die simmetrielyn is diagonaal van regs onder na links bo. Die beeld is steeds gebalanseerd, maar die as is gekantel, wat die beeld baie meer visuele belangstelling gee. Dit kom ook meer modern voor!
Wenk 3: Neem 'n stap terug
As u aan 'n komposisie werk, is u gewoonlik redelik naby en persoonlik daarmee. Maar dit kan soms u perspektief op die stuk as geheel skeef trek.
Daarom is een van die beste maniere om te sien of 'n komposisie werk, dit van ver af te sien. (Dit is veral waar as u komposisie is bedoel van ver af gesien kan word, soos met 'n groot skildery of advertensie.) As u van die skerm of doek af weggaan, vervaag die elemente saam en kan u 'n beter idee kry of die kontras, beweging en balans van 'n stuk u boodskap kommunikeer. .