Alexander Bajbeuk-Melikyan

Alexander Bajbeuk-Melikyan (Gürcüce: -, Ermenice: Ալեքսանդր Բաբեուկ-Մելիքյան, Rusça: -; 11 Eylül 1891 - 20 Temmuz 1966), Ermeni kökenli Gürcü ressam, grafik tasarımcı ve heykeltıraş.
İlk yılları
Alexander Alexandrovich Bajbeuk-Melikyan, 1891 yılında Gürcistan'ın Tiflis şehrinde doğdu. Tiflis'in yerlisi olan bir ailede büyüyen Bajbeuk-Melikyan, 1903 yılında Kafkasya Güzel Sanatları Teşvik Derneği Resim ve Heykel Okulu'nda öğrenimine başladı. Burada bir öğrenci olan Lado Gudiaşvili ile tanıştı. 1910'da ressam Vasily Nikitich Meshkov'un atölyesinde eğitime başlamak için Moskova'ya gitti. Ertesi yıl, Sankt-Peterburg'da bulunan İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi'ne katıldı.
1913'te Rus İmparatorluk Ordusu'na alınan Melikyan I. Dünya Savaşı yıllarını Odessa cephesinde geçirdi. 1917'de Tiflis'e döndü ve kendi bağımsız sanat kariyerine başladı.
1919'da, daha sonra ilk karısı olacak Nektar ile tanıştı. Çiftin Lavinia Bajbeuk-Melikyan isimli bir kızları oldu. İkinci evliliğini Lydia Meshkorudnikova ile gerçekleştiren Bajbeuk-Melikyan'ın Vazgen isimli bir oğlu ve Zuleika isminde bir kızı olmak üzere iki çocuğu daha oldu. Her iki kızı da tıpkı babaları Bajbeuk-Melikyan gibi ressam oldu.
Kariyeri
1922 ve 1929 yılları arasında Gürcü ressam Mosė Toidze'nin atölyesinde ders veren Bajbeuk-Melikyan, buradan ayrıldıktan sonra 1938 yılına kadar Gürcistan Sanat Akademisi'nde eğitmenlik yaptı.
1920'lerde Tiflis'te Avangart akımına katılan ressamlardan biri Bajbeuk-Melikyan, David Kakabadze gibi Gürcü ressamlar ve şair Kara-Darvish gibi Fütüristler ile birlikte çalışmalar yaptı.
1935'te Bajbeuk-Melikyan'ın milliyetçi şairler Yeğişe Çarents ve Titsian Tabidze ile arkadaş olması Sovyetler Birliği devlet birimi NKVD'nin dikkatini çekti. 1937'de Doğu'nın Şafağı gazetesi onu halk düşmanı olarak nitelendiren bir makale yayınlayınca Gürcistan Sanatçılar Birliği'nden ihraç edildi. Aynı yıl Bajbeuk-Melikyan'ın arkadaşları Çarents ve Tabidze idam edildi. Bu durum Bajbeuk-Melikyan'ın tutuklanma korkusuyla yaşamasına sebep oldu. İspanya İç Savaşı yıllarında İspanyol gerillaları isimli tablosuyla Cumhuriyetçileri desteklediğini göstermesiyle birlikte itibarını geri kazandı.
1961'de Gürcistan Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti'nin Onur Sanatçısı unvanını aldı.
Ailesi, Bajbeuk-Melikyan'ın iki binden fazla tuval resmettiğini ancak bunları acımasızca eleyerek yaklaşık yüze indirdiğini tahmin ediyor. Mükemmeliyetçi bir yapısı olduğu için her yeni tablosundan sonra eski resimlerinin üzerinden geçer ve standardına uymadığını düşündüğü tabloları yok ederdi. Kızı Lavinia 1936'da tablolarından oluşan bir katalog oluşturduğunda 110 eseri bulunmaktaydı. 1966 yılında hayatını kaybettiğinde arkasında bıraktığı eser sayısı hala 110'du.
2003 yılında Bajbeuk-Melikyan'ın yirmi bir adet tablosu kızı Lavinia'nın evinden çalınmıştır. Hırsızlar daha sonra yakalanarak mahkeme karşısına çıkartılmış olsa da tablolar bulunamamıştır.
Sanatsal tarzı
Bajbeuk-Melikyan, tasvir ettiği kadın figürleriyle tanınmaktadır. Sihirbazlar, jonglörler, çıplak kadınlar ve egzotik kostümlü kadınlar bazı önemli resim özneleri olarak öne çıkmaktadır. Ressam arkadaşı Gudiaşvili gibi kendisi de şehvetli kadınlar tabloları çizdi ancak Bajbeuk-Melikyan'ın tabloları arkadaşının eserlerine göre daha yoğun ve tutku doluydu. Seks temasına karşı tutucu bir tavır gösteren Sovyet yetkililerine karşı sessiz bir protestoya öncülük etti. Böcklin'den etkilenerek özenle tamamlanmış tablolar ortaya çıkardı, sonraki dönemlerde Rembrandt'tan ilham alarak daha gösterişli resimler oluşturdu. Çalışmaları, önceki yüzyılların renkçi ressamlarının tarzını sürdüren dinamik fırça darbeleri ve renkler içermektedir.
Sirk teması, ilk yıllarından itibaren eserlerinde önemli bir yer edinmiştir. Sirkteki eski geleneklerin onun çağına kadar gelmesinden ve bu geleneklerin sunumlarına ait yapay güzelliklerden oldukça etkilenmiştir. Bajbeuk-Melikyan, Avludaki ayı (1925) ve Ortachala'daki Değirmen (1930) gibi eserlerinde de çizdiği Transkafkasya şehirlerinin eski mahallelerinin eşsiz yaşamından da ilham almıştır. Klasik ressamlardan etkilenmesi nedeniyle 1930'ların ortalarına kadar tablolarında koyu bir renk şeması kullanmıştır. Eserlerinde, renk kontrastları kullanarak figürlerin ve nesnelerin yönlerini beklenmedik ve dramatik bir şekilde aydınlatmayı severdi. Tablolarında oluşturduğu dünyalar çoğunlukla romantik temalıdır. Eserlerini oluşturduğu yüzyıl içerisinde zamanla kullanımı azalan temaları modern bir biçimde yeniden ortaya çıkarmıştır.