Locomotive Breath

" Locomotive Breath ", İngiliz progresif rock grubu Jethro Tull'un 1971 tarihli Aqualung albümünden 4:23 uzunluğunda progressive rock, hard rock ve blues rock tarzlarında bir şarkıdır.
Aralık 1970 ile Şubat 1971 arasında kaydedilen "Locomotive Breath", dünyadaki nüfus artışı üzerine bir eleştiri olarak yazılmış olup, bir trenin uğultu ritmini tekrarlayarak ilerler. Aqualung albümündeki çıkışına ek olarak, "Locomotive Breath" iki farklı single (tekli) olarak yayınladı ve bir canlı konserlerin favori parçalarındandır. Jethro Tull'un en bilinen şarkılarından biridir.
Arka planı
Sözsel olarak, "Locomotive Breath", Anderson'ın aşırı nüfusla ilgili endişesinden ilham almıştır. Ian Anderson şöyle açıklar: Belki de günümüz dünyasına biraz daha uygun olacak bir konuda olan ilk şarkımdı. Nüfus artışının ve kapitalizmin kontrolden çıkan bir tren gibi olması hakkındaydı, bu tür durdurulamaz fikirlere dayanıyordu. Bu çılgın trenin içindeyiz, inemeyiz. Nereye gidiyor? Tabii ki, ben 1947'de doğduğumda, dünyanın nüfusu bugünkünün üçte birinden biraz daha azdı. Bu yüzden bir insanın ömrü boyunca gezegen nüfusumuzun üç kattan fazla arttığını düşünmek bende ciddi bir saplantı oluşturmuş olmalı. Nüfus artışının refah, mutluluk, yiyecek ve makul bir servet dağılımı getireceğini düşünürdünüz, ama tam tersi oldu. Ve bu her geçen gün daha da kötüleşiyor. Çok fazla uzatmayayım. İşte bu şarkının arkasında yatan düşünce buydu."
Şarkı ayrıca Anderson'ın birçok şarkıda kullandığı bir tren motifine sahiptir. Anderson daha sonra, "Blues başladığından beri tren şarkıları bizimle oldu ve ben de bunlardan payımı aldım. Konunun zaten içindeyim, çünkü toplu taşıma hayatımın bir parçası. Ben araba kullanmıyorum, bu yüzden otobüslere, trenlere ve benzerlerine güvenin." der.
Oluşum Aşaması
"Locomotive Breath" o zamanlar için alışılmadık bir şekilde kaydedildi: şarkının bölümlerinin çoğu ayrı ayrı kaydedildiği için parça parça üzerine dublaj yapılarak bir araya getirildi. Ian Anderson, bas davul, hi-hat, akustik gitar ve bazı elektro gitar bölümlerinin yanı sıra normal flüt ve vokal kısımlarını da yaptı. John Evan'ın çaldığı piyano bölümleri daha sonra kaydedildi; Clive Bunker davulun geri kalanını ekledi ve Martin Barre elektro gitar parçalarını tamamladı. Anderson, şarkı hakkındaki müzikal fikirlerini diğer grup üyelerine iletmekte zorlandığı için, bu hazırlanan kayıtların tümü daha sonra birbirleri üstüne kaydedildi. Şarkı, bir trenin ritmini taklit etmek üzere düzenlendi.
Anderson, bir röportajında şarkının kayıt sürecini açıklayarak, " Locomotive Breath' aslında hepsini bir arada çalmaya çalıştığımızda tam bir başarısızlıktı. Kaynaşamadık, uyuşamadık. Sanırım John Evan piyano girişini önce kaydetti, sonra stüdyoya iki bagetle gittim ve onları birbirine tıklattım. Bu tıklamayı parçanın önüne ekleyecektik. Daha sonra gittim ve hi-hat ile bas davul bölümlerini çaldım. Sonra Clive Bunker geldi ve tom-tomları ve zilleri ekledi. Sonra elektro-gitar ritmi kısmını baştan sona çaldım. Ve sonra kulağa biraz şarkı gibi gelmeye başlayan bir tür metronomik hissi olan bir ses oluşmaya başladı ki, tam da olmasını istediğim şey buydu. Çünkü bu raylar üzerinde giden bir demiryolu treniyle ilgili. Bu yüzden ara ara tıklamalı."
Şarkı, 1972'den itibaren Jethro Tull'un konserlerinde en çok çalınan, tekrar edilen parçalarından biri oldu.
Çıkışı
"Locomotive Breath", Jethro Tull'un 1971'deki Aqualung albümünde çıktı. Şarkının bir düzenlemesi 1971'de ABD'de single olarak yayınlandı, arka yüzünde "Wind-Up" ile çıkan şarkı listelere giremedi. Şarkının arka yüzünde "Fat Man" ile çıkan 1976 tarihli single'ı daha başarılı oldu. Billboard listelerinde 59 numaraya ve Kanada'da 85 numaraya ulaştı. Şarkı ayrıca " Hymn 43 " adlı parçalarının B yüzü olarak da yayınlandı. İlk yayınlanmasından bu yana şarkı, Living in the Past, M. U. - The Best of Jethro Tull ve Bursting Out dahil olmak üzere birçok derleme ve canlı albümde yer aldı.
Ian Anderson, "Locomotive Breath" şarkısını en iyi 10 Jethro Tull şarkısından biri olarak seçer. Billboard, şarkıyı Jethro Tull'un en iyi tamamen rock şarkısı olarak değerlendirir ve " Aqualung " ile benzer bir teması ve hissi olduğunu söyler. Cash Box, "Ian Anderson'ın inanılmaz flüt çalışmasını" över. Ultimate Classic Rock, şarkıyı Jethro Tull'un en iyi üçüncü şarkısı olarak adlandırır ve şöyle der: "Bu melodi, Anderson'ın şarkı yazma yeteneklerinin boyutlarını gösteriyor, John Evan'ın hüzünlü piyano girişiyle başlıyor, o kadar gizli ki, bazen zar zor duyabiliyoruz ve arkasından gelen grubun kariyerinin en çarpıcı hard rock gösterisi." Şarkı, tarafından en iyi dördüncü Jethro Tull şarkısı seçildi.
Sözleri
In the shuffling madness
Of the locomotive breath
Runs the all-time loser
Headlong to his death
He feels the piston scraping
Steam breaking on his brow
Old Charlie stole the handle
And the train it won't stop going
No way to slow down
Oh-oh
He sees his children jumping off
At the stations - one by one
His woman and his best friend
In bed and having fun
He's crawling down the corridor
On his hands and knees
Old Charlie stole the handle and
The train it won't stop going
No way to slow down
Hey-hey
He hears the silence howling
Catches angels as they fall
And the all-time winner
Has got him by the balls
Oh, he picks up Gideon's Bible
Open at page one
I said, God, he stole the handle and
The train it won't stop goin'
No way to slow down
No way to slow down
No way to slow down
No way to slow down
No way to slow down
No way to slow down
Yorumlamaları ve medya görünümleri
"Locomotive Breath";
Rabbitt (başrolde Trevor Rabin) tarafından 1975'te yayınlanan Boys Will Be Boys albümünde,
Hint psychedelic rock grubu Atomic Forest tarafından 1972'de,
Italo disco kılıklı Cat Gang tarafından 1983'te,
W. A. S. P. tarafından 1989 albümleri The Headless Children 'de (bonus parça olarak),
Styx tarafından 2005 albümleri Big Bang Theory'de
Helloween tarafından 1999 albümleri Metal Jukebox'ta
yorumlanarak yeniden çalındı.
1995 yılında Janne Stark tarafından kurulan İsveçli rock grubu "Locomotive Breath", adını bu şarkıdan alıyor.
Midnight Oil'den Peter Garrett ve Jimmy Barnes, Nisan 2009'da Max TV programı My First Gig için şarkıyı coverladılar. Nick Cave'in grubu Grinderman, ses kontrolleri sırasında şarkıyı coverladı.
Ring of Honor tarafından hem ev şovlarına hem de TV kayıtlarına katılan hayranlara gösteriyi açmak için canlı etkinliklerini açmak için kullanıldı.
Şarkı, Supernatural dizisinin 8. sezonunun ilk bölümünde "The Road So Far" özetinin arka plan müziği olarak kullanıldı.
Fargo TV dizisinde Otto'nun cenazesine eşlik eden bölümde şarkının tam girişi ve ilk kısmı kullanıldı.
Şarkı, Jumanji filmindeki bir sahnede de kısaca duyulabilir.
Grup Üyeleri
Ian Anderson flüt, ana vokal, bas davul, hi-hat, akustik gitar, elektro gitar
John Evan - piyano
Martin Barre - elektro gitar
Jeffrey Hammond - bas gitar
Clive Bunker - davul