Eva Hesse

Eva Hesse (d. 11 Ocak 1936 ö. 29 Mayıs 1970 ), Almanya doğumlu, Amerikan Yahudisi heykeltıraş. Lateks, fiberglas ve plastik gibi materyallerde öncü çalışmalarıyla bilinir. 1960larda post-minimal sanat akımına giren sanatçılardan biridir.
Hayatı
Hesse, 11 Ocak 1936da Almanya Hamburgda Yahudiliğe bağlı bir ailede doğdu. Aralık 1938de Hesse iki yaşındayken ailesi, Nazi Almanyasından kaçmak umuduyla, Hesse eve ablası Helen Hesse Charashı Kindertransport aracılığıyla Hollandaya gönderdi. Yaklaşık altı aylık ayrılıktan sonra, yeniden bir araya gelen aile İngiltereye taşındı ve daha sonra 1939da New Yorka göç etti ve burada Manhattanın Washigton Height kasabasına yerleştiler. 1944te Hessenin ebeveynleri ayrıldı; 1945te babası yeniden evlendi ve annesi 1946da intihar etti. 1962de heykeltıraş Tom Doyle ile tanıştı ve evlendi; 1966da boşandılar. Ekim 1969da bir beyin tümörü teşhisi kondu ve 29 Mayıs 1970 cuma günü öldü. Bir yıl içinde üç ameliyat geçirdikten sonra 34 yaşındaki ölümü, sadece 10 yıla yayılmış kariyerini sona erdirdi.
Kariyeri
Hesse, New Yorkun Endüstriyel Sanatlar Okulundan 16 yaşında mezun oldu ve 1952de Pratt Tasarım Enstitüsüne girdi. Bir yıl sonra okulu bıraktı.18 yaşındayken Seventeen Dergisinde staj yaptı. Bu süre zarfında Sanat Öğrencileri Birliğinde dersler aldı. 1954 ve 1957 yılları arasında Cooper Unionda okudu ve 1959da Yale Üniversitesinde yüksek lisansa hak kazandı. Hesse Yalede Josef Albersın yanında çalışırken, Soyut Ekpresyonizmin etkisinde kaldı. Yaleden sonra Eva, Sol LeWitt, Donald Judd, Yayoi Kusama ve diğerlerini de kapsayan birçok genç minimalist sanatçı ile arkadaş olacağı New Yorka döndü. Sol LeWittle olan yakın arkadaşlığı hayatının sonuna kadar devam etti. İkisi sık sık birbirine yazdı ve 1965te Sol şüpheci bir genç olan Evaya ünlü tavsiyesini verdi Düşünmeyi Kes ve Sadece YAP! Sol ve Eva,1960ların en etkili iki sanatçısı haline geldiler ve arkadaşlıkları, eserlerinin her birinin sanatsal gelişimine yardımcı oldu. Eva 1962e meslektaşı Tom Doyle ile evlendi ve 1965te beraber Almanyaya taşındılar. Böylece Tom, Alman koleksiyoncusu ve sanayicisi Friedrich Arnald Scheidtten sanatçı bir kimlik edinebilirdi. Evlilikleri parçalanmakta olan Hess eve Doyle, Almanyanın Ruhr bölgesindeki terk edilmiş bir tekstil imalathanesinde bir yıl boyunca çalışıp yaşadılar. Stüdyoları, Fredrich Arnhard Scheidtin Kettwigde Essen yakınlarındaki Ruhrda olan tekstil fabrikasının kullanılmayan bir bölümüne kuruldu. Binada önceki kullanımından kalan makine parçaları, alet edevat ve malzemeler bulunmaktaydı; ve bu kullanılmış makinelerin parçaların açısal biçimleri Hesseye mekanik çizimleri ve resimleri için ilham kaynağı olmuştur. İlk heykeli, Ring Around Aroise isimli bir kabartma, kumaşla kaplı tel, elektrik teli ve sıkıştırılmış levha ile yapılmıştı. Bu yıl, Almanyada Hessenin kariyerinde bir dönüm noktası oldu. Bu dönüm noktasından sonra çalışmalarında önceliği haline gelen heykeller yapmaya başlayacaktı. 1965te New Yorka döndükten sonra, eserlerinin özelliği haline gelecek alışılmamış malzemeleri kullanmaya ve onlarla çalışmaya başladı: lateks, fiberglas ve plastik
Yöntemler, materyaller ve süreçler
Hessenin ilk çalışmaları soyut çizimler ve tablolardan oluşuyordu. En çok heykelleriyle bilinir ve bu yüzden çizimleri daha sonraki çalışmaları için temel adım olarak kabul edilir. Çizimlerini ayrı bir bölüm olarak ortaya koydu. Onlar bağlantılıydı çünkü onlar benimdi ama tamamlanmış olan bir diğeriyle bağlantılı değillerdi. Hessenin heykel biçimleri için bir araç olarak latekse ilgisi, onu samimiyetle yapmasını gerektiriyordu. Keats Hesseyi lateksin cezbetmesinin en temel nedenlerinden birinin bu olabileceğini ifade ediyor. Hessenin lateks kullanarak yaptığı ilk iki eseri Schema ve Sequeldir. Lateksin mucidi lateksin asla böyle bir şekilde kullanılabileceğini hayal edemezdi. Endüstriyel lateks astarlama içindir. Hesse kenarları eskimiş kağıt gibi yıpranan, düzensiz ama pürüzsüz bir yüzeyi güçlendirmek için tabaka tabaka fırçalayarak ev boyar gibi lateksi işledi.
Hessenin çalışmaları benzer şekillerin yapı ve kümelerde beraber işlendiği birden fazla şekli kullanır. Minimalizm, modülerlik ve alışılmamış malzemelerin bazılarını korurken tekrarlayan ve yoğun emek isteyen sıra dışı bir çalışma yarattı. Eva çalışmasının bir kısmında Hang-Up başlıklı parçasını açıklıyor; Saçma ve sıra dışı duygularını doğduğu ilk zamandı... Tüm her şey kesinlikle sabittir, her şeyin etrafındaki zarif bir kablo Çok olağanüstü ve benim bunu sevip sevmemem bundandır Bu benim hayatımda yaptığım en saçma yapıt ve bu yüzden gerçekten mükemmel...
Akımlar
Eva Hesse Post minimal sanat akımları ile ilişkilendirilir. Hesse Minimalizmden Postminimalizme taşınan ilk sanatçılardan birisidir. Arthur Danto minimalizmi neşe ve şakacılık ve erotizmin mutlak kokusu, onun mekanik olmayan tekrarı olarak ayırır. Öncelikli erkek egemen bir akım olan post minimalist sanatta erkek meslektaşlarının yanında çalıştı ve bazen de onlarla yarıştı.
Birçok feminist sanat tarihçisi belirgin bir siyasi gündemden kaçınırken, çalışmalarının kadın sorunlarına başarılı bir şekilde ışık tuttuğunu belirtti. Hesse, Ethelyn Honige bir mektubunda, bir kadının başından dezavantajlı olduğunu ortaya koyuyor. Kanaat eksikliği çekerek, başarı için haklara sahip olduğunu belirtiyor. Ayrıca, başarılarının kıymetli olduğu inancından da yoksun. Açıklamaya Fantastik bir güç ve cesaret gerekli. Her zaman bunun üzerinde dururum. Benim kararlılığım ve arzum güçlüdür fakat asla üstesinden gelemediğim özsaygı eksikliğim var. diye devam ediyor. Çalışmalarının tamamen feminist olduğunu reddetti, bunu feminen olarak savunuyor fakat kafasındaki feminist beyanlar olmadan. Kadın sanatı dergisi için çalışan Cindy Nemser ile bir röportajında Mükemmelliğin cinsiyeti yoktur diye bir açıklama yapmıştır.
Görsel ve eleştirel analiz
Hessenin çalışması, çoğu zaman bir malzemeye minimal manipülasyon gösterirken aynı zamanda onu tamamen dönüştürür. Her eserin basitliği ve karmaşıklığı sanat tarihçileri arasında tartışmaya neden olmuştur. Tartışmalar, hangi parçaların eksiksiz ve bitmiş olarak kabul edileceği ve gelecek çalışmalar için yapılacak modeller, eskizler veya çalışmalar üzerine odaklanır. Hessenin çizimleri daha sonraki heykellerin ilk taslakları olarak kaydedildi. Çalışmaları genellikle düzensiz olarak tanımlanır; tekdüzeliğe direncini açıklayan bir terim. Hessenin çalışmaları basit şekilleri, hassas çizgileri ve sınırlı renk paletiyle minimalizm unsurlarını bünyesinde barındırıyor. Barry Schwabsky, Hessenin çalışmalarını Londradaki Camdan Sanat Merkezinde şöyle anlatıyor: Katlanmış şeyler, yığılmış şeyler, bükülmüş şeyler, yaralar ve açılmış şeyler; karışık şeyler, bağlantı kurmak için kör şeyler; kıvamlı bir görünüme sahip materyaller, kaybolmuş veya atılmış veya kötü muamele görmüş malzemeler; etten yapılmış gibi görünen şekiller, etten yapılmış gibi görünen ama etten yapılmayan şekiller bu materyallere, bu şeylere, bu şekillere bakabilir ve parçalanamayan çok küçük bir duygunun tarifsiz ürpertisini hissedebilirsiniz; ya da tepkisiz bir şekilde kafanızı çevirip yolunuza devam edebilirsiniz; belki de aynı anda ikisini birden yapabilirsiniz.
Hessenin çalışmaları değişmez bir renk paletinden oluşur. Tüm çalışmaları, özellikle çizimleri, tekrar ve basit ilerlemelere dayanmaktadır.
Koruma
Eva Hessenin heykellerinin yıllar içerisinde bozulan parçaların nasıl korunacağını anlama konusunda tartışma öznesi olmuştur. Cam elyafı dışında, onun sevdiği materyallerin çoğu kötü bir şekilde yıpranmıştır, onun çoğu çalışması muhafazakarlarla muazzam bir mücadeleyi ortaya koymaktadır. Arthur Danto, Yahudi Müzesinin geçmişe dönük 2006 yazılarında renk değişimi, lateks gibi zardaki gevşeklik, materyalin gözle görülebilir yıpranması işaret etmektedir. Yine de iş bir şekilde trajik değil. Bunun yerine hayat, hata hatta komedi dolu. Şovdaki her parça özgünlük ve haylazlık ile titreşir.
Bazı durumlarda, eserleri sunumdan fazla zarar gördü. Örneğin, Sans III artık halka sergilenmiyor çünkü lateks kutuları kendi üzerine kıvrıldı ve parçalandı. Hessenin yakın arkadaşı Sol LeWittargued koruma konusundaki bir tartışmada, Çalışmalarının sürmesini istedi Kesinlikle sessizce oturup gözlerinin önünde dağılmasına izin verecek bir tutumda değildi. Le Wittin cevabı Hessenin diğer arkadaşları ve meslektaşları tarafından desteklendi. Fakat, Hessenin malzeme ve süreç sorusuna olan bağlılığı bu eserlerin kalıcılığına dair niyetiydi. Bu konuyu akıldaki toplayıcılarla tartışırken, şunu yazdı İnsanlar kitabı almak istediği noktada biraz suçluluk hissediyorum. Bence biliyorlar fakat onlara bir mektup yazmak istiyorum ve sonsuza kadar sürmeyeceğini söylemek istiyorum. Gerçekten duruşumun ne olduğundan emin değilim. Bir tarafım bunun gereksiz oluğunu ve eğer gerekirse bunun daha önemli olduğunu hissettiriyor. Hayat sonsuza dek sürmez; Sanat sonsuza dek sürmez.
Miras
Sanatı genellikle Nazilerden kaçmak da dahil tüm acı dolu mücadelelerin ışığında incelenir, Ebeveynlerinin boşanması, on yaşındayken annesinin intiharı, başarısız evliliği ve babasının ölümü. Şüphesiz, tecrübeler Hessenin üzerinde derin izler bıraktı, çizimlerindeki gerçek etki özgün materyal kullanımı, minimalist harekete karşı aşırı derecedeki tepkisi, postmodern ve post minimalist sanat akımının yerini göstermekteki becerisi.
Danto onu heykeli estetik aksilikle yeniden icat ederek duygusal kaoslarla başa çıkan, yenilmiş bir ulusun endüstriyel kalıntıları arasında değersiz materyallerle oynayan, ki sadece yirmi yıl önce ikinci bir düşünce olmadan ölürdü diye tasvir ediyor.
2016 yılında, Eva Hesse isimli belgesel New Yorkta ilk kez yayınlandı. Marcie Begleiterin yönettiği film Hessenin trajik kısaltılmış hayatını anlatıyor. Sanat tarihi içerisinde birkaç paralellik olmakla birlikte, sanatsal ortaya çıkma yıllarına, hızlı gelişme dönemine ve öfkeli üretkenliğine odaklanıyor. Tanınmış sanatçılar onu öncü olarak kabul etmiştir ki bu sanatçılar Japon sanatçı Eiji Sumiyi de kapsıyor.
Sergiler
1961de, Hessenin guaj boya resimleri Brooklyn Müzesinin 21. Uluslararası Suluboya Bienalinde sergilendi. Eş zamanlı olarak çizimlerini John Heller Galerisinde sergiledi çizimleri: Üç Genç Amerikalı.
Ağustos 1962de, Hesse ve Tom Doyle New Yorkun Woodstock şehrindeki Allan Kaprow Etkinliği kapsamında Sanat Öğrencileri Ligine katıldı. 1963te New Yorkun Yüksek Doğu bölgesindeki Allan Stone Galerisinde Hessenin kağıt üzerindeki tek kişilik şovu vardı.
İlk tek kişilik heykel şovu 1965te Düsseldorftaki Kunstverein für die Rheinlande und Westfalende sunuldu. Kasım 1968de New Yorktaki Fishbach Galerisinde büyük ölçekli heykellerini sergiledi. Sergi Zincir Polimerleri olarak adlandırıldı ve hayatı boyunca Amerika Birleşik Devletlerindeki tek solo sergisi oldu. Sergi, Hesse'nin kariyerinde önemli bir yere sahipti, o sırada itibarını güvence altına alıyordu.
Büyük parçası Genişletilmiş açılım Anti İllüzyon: Süreç / Materyaller 1969 Whitney Müzesi sergisinde gösterildi. Amerika Birleşik Devletleri'nde ve Avrupa'da Guggenheim Müzesi'nde (1972) olmak üzere düzinelerce büyük ölüm sonrası sergisi düzenledi, San Francisco Modern Sanatlar Müzesi (2002), New York Çizim Merkezi (2006) ve New York Musevi Müzesi (2006). 2010da Avrupa içinde Barcelona şehrinde Fundació Antoni Tàpiesde Hesseye ölümünden sonra bir sergi açıldı.
Artforumun Yaz 1979 sayısına göre, Eva Hesse retrospektifinin ayrı ayrı 3 kez tekrarı, Eva Hesse: Heykel başlığıyla kabul edildi. Bu sergiler 4 Mayıs - 17 Haziran 1979 tarihleri arasında Londradaki Whitechapel Sanat Galerisinde; 30 Haziran-5 Ağustos 1979 tarihleri arasında Otterloda bulunan Rijks Müzesi Kroller Muller; ve 17 Ağustos - 23 Eylül tarihleri arasında Hannoverdaki Kestner Geselleschaftta yer aldı. Sergide yer alan bir eser, Aught, dört çift kat lateks, polietilen ile yapılmıştı. Her biri 78x40 cm idi. Ağustos - Ekim 2009 tarihleri arasında Edingburh Fruitmarket Galerisinde bir Hesse sergisi yapıldı.