Elektronik müzik denince aklımıza dijital seslerden oluşmuş bir müzik harmanı geliyor. Gerek içerisinde yaşattığı duygu yoğunlundaki hüzün, gerekse hızlanan ritimle birleşmiş karmaşık ama eğlenceli bir yolculuk. DJ ve Prodüktörlerin kaptan, mekanların uçak, bizlerin ise yolcular olduğumuz bu serüvenin öncesini merak edenler için küçük bir elektronik araştırma yaptık. Merak edenlere elektronik müziğin dünü, bu günü. Geleceği ise derin sularda yatan güzellikler gibi büyük bir soru işareti... The Birth Of Synthesizer: Elektronik müziğin ilk örneklerine Rusya civarında rastlıyoruz. Bu müziğinin hükümdarı olarak bilinen Leon Theremin ilk sentezlemelerini yapıp bu işe bir star verdi. Hiçbir enstrüman kullanmadan müziğini harcında, elektromanyetik dalgalar kullanarak müzikte yeni dizaynlar yarattı. Thereminin enstrüman çalanların hareketlerine ve müziklerin ölçülerine bağlı olarak farklı tonlarda ve yüksek seviyelerde üretimleri bulunuyor. New Sounds(1960): 20. yüzyıla ait seslerle yep yeni üretimler başladı. Eric Satie ve Arnold Schonberg tarafından elektro-müzikte yeni. matematiksel kavramlar oluşturmak için mekanik seslerin ustası olan Luigi Russolo ve Mauricio Kagele teklif götürdüler. İkilinin mekanik sesleri gibi yeni konseptler hızla yayılmaktadır. Öncelikle Karlheinz Stockhausen elektronik müzik yapma şansını yakalar. 1958de ilk elektronik piyano ve 1965te ilk Analog Synthsizerın yapılmasından sonra elektronik sesler modern müzik alanında yayılır. Ve 1960lı yılların sonunda ilk elektronik müzik grupları ortaya çıkar... Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer, The Residents... Soul-Disco-Funk(1970): 70lere gelindiğinde soul ve funk akımı diskolarda ki hakimiyetine başladı. Bununla birlikte 70den önce yapılmış olan sentezlerle Giorgio Moroder, elektronik disko müziğinin olmasını sağladı. Ardından Gospelin yüksek enerjili çalışmaları gay clublarını aşarak, NYde Sal Soul diye isimlendirilmeye başlandı. Kraftwerk : Bu olaylardan 1 sene sonra il elektronik müzik grubu Kraftwerk kurulur. Ralf Hutter, Florian Schneiderdan dan oluşan grup, ayrıca drum machine kullanan ilk grupta olur. Davul seslerinin bu mekanikleşmiş hallerini ve elektronik conseptleri en üst seviyede tutmuş ve ortaya Autobahn(1974), The Man Machine(1978) gibi elektronik klasiklerini yarattılar. 1970den itibaren Jean-Micheal Jarre, Tangerine Dream gibi genç isimler ortaya çıkar. San Franciscoda ise Alan Vega ve Martin Rev, 80lerden bugüne elektronik müziğin gelişmesine çeşitli katkıları olacak "Suicide"ı kurarlar New Wave: 70lerde Kraftwerk tarafından ilk tohumlar atıldıktan sonra Throbbing Gristle, Human League, Ultravox, Cabaret Voltaire, Devo, Yellow Magic Orchestra , Simple Minds, Joy Divition, Pere Ubu, Orchestral Manoeuveres In The Dark ve Gary Numan Krafwerkin yolunda listelerin. zirvelerinde dolaşmaya başladı. US Pre-House: NYde çalan club hitlerinde tiz notaları ve ritimleri terbiye edip büyüterek ortaya insanları motive eden, hazırlayan bir tür çalınıyordu. David Moroles ve Tony Humphries gibi ünlü DJler Paradise Garage cluba gelerek günün trendini oluşturuyorlardı. O sıralar Frankie Knucklesda Chicagoda Warehouseda DJlik statüsünü kazanmıştı. Bu gelişmeler olurken Farley Keith ve Juan Atkins ortak üretim olan Hot Mix 5 i Detroitde çıkarttılar. The New Romantics: 1980li yıllarda Elektro-Visage, Depeche Mode, Yazoo, Heaven 17, Yello, Klaus, Nomi, D. A. F., Japon yeni elektronik sitilleri olan yöresel müziklerine yatkın yeni jenerasyonun taze slowlarını yaratmışlardı. Paradise Clubın açılmasından iki yıl önce ünlü DJ Larry Levan tarafından 4 to The Floor iyi bir biçimde sağlanmıştı, Garage Houseda. Up temponun versiyonlarını ve müziksel sitillerini NY Club Houseda belirleyen David Moroles, Robert Clivilles, David Cole, Musto&Bones ve Todd Terry gibi DJ ve yapımcılar