turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Existential anxieties created by menace in Harold Pinter's plays: The Room, The Birthday Party and the Dumb Waiter

Harold Pinter (1930-2008), en çok göze çarpan ve en önemli İngiliz oyun yazarlarındandır. Tiyatro ve radyo oyunları, beyaz perde için senaryolar, skeçler ve şiirler yazmıştır. Tehdit komedisi ile tanınmaktadır. Eserlerinde, esas olarak yabancılaşma, şiddet, kıskançlık, korku, endişe, aldatma, gizli sırlar ve cinsel siyaset konularını ele almıştır. Eserlerinde kullandığı komik diyaloglar ve sahnelerle, Pinter komedi ve trajediyi harmanlamıştır. Yahudi asıllı olan Harold Pinter 1930'da doğmuştur. Çocukluk döneminde savaşı ve Yahudi düşmanlığını ve bunların getirdiği tüm korkuları yaşamıştır. Tüm bu yaşadıklarından etkilenmemesi mümkün olamazdı ve bu nedenledir ki ikinci dünya savaşından önce Yahudi düşmanlığına maruz kalmış ve Alman bombardımanından dolayı yaşadığı topraklardan daha güvenli bir yere gönderilmiş biri olarak, o zamanlarda yaygın olan varoluşçu düşüncelerden etkilenmiş olması anlaşılabilir bir durumdur. İkinci dünya savaşı ve sonrasında, insanlar kendilerini daha kötü, parçalanmış ve karmaşık bir toplumun içerisinde bulmuşlardır. İnsanlar savaş sonrası hayal kırıklığına uğramış ve amaçlarını yitirmişlerdir. Artık onlar için önemli olan sadece kendi varoluşlarıdır. Yaşadıkları toplum onlar için artık tehditlerle doludur. Tabi ki tüm bu tehdit oluşturan unsurlar Pinter'in de hayatını etkilemiş ve yaşadıklarını ve etkilendiklerini eserlerinde yansıtmıştır. Pinter'in karakterleri her zaman absürt varoluşsal durumlar içerisindedir ve kendi varlıklarını anlamlandırmak adına mücadele vermektedirler. Bu varoluşsal durumlar genelde karakterlerin kendi varoluşsal endişeleridir çünkü karakterler hep bir tehdit ile karşı karşıyadır. İçerisinin verdiği görünürdeki güven, dışarıda olması beklenen tehdidin dış dünyadaki tehlikeyle mukayese edilmektedir. Ancak Pinter, tehdidin sadece dış dünyada değil, ev de dahil olmak üzere herhangi bir yerde olabileceğini göstererek izleyicisini şaşırtır. Bu tez Harold Pinter'ın oyunlarında, İkinci Dünya savaşı sonrası toplumsal hayatta ortaya çıkan tehdit unsurunun yarattığı varoluşçu endişeleri incelemeyi amaçlamaktadır ve bunun için Harold Pinter'ın Oda, Doğum Günü Partisi ve Git Gel dolap adlı eserleri çalışılmıştır. Bu üç oyunun seçilmesinin nedeni bu oyunlardaki tehdidin yarattığı varoluşçu endişelerin çok açık olması ve bunun bu oyunlarda ana tema olmasıdır. Bu çalışmanın giriş kısmında Harold Pinter'ın biyografisi, eserleri ve Comedy of Menace üzerinde durulmuştur. İkinci kısımda seçilen oyunlardaki tehdit unsuru ele alınmıştır. Üçüncü kısımda tehdidin ne gibi varoluşçu endişeler getirdiği hakkında bilgi verilmiştir. Son olarak, sonuç kısmında bu tezde çalışılan konunun genel bir değerlendirilmesi yapılmıştır.
Dystopic spaces as the chronotope of escape in H. G. Wells' the time machine and when the sleeper wakes

Distopyalar toplumun içinde yaşadığı çürümekte olan düzene karşı bir uyarı niteliğinde ortaya çıkmıştır. Temelini Platon'un devlet modelinden alan ütopyalar, distopyaların tam zıttı olarak düşünülse de ikisinin de ortak birçok özelliği olduğu görülmektedir. Tarihi daha eskiye dayanan ütopyaların da en önemli işlevi toplumda bir düzen sağlamaktadır. Bu açıdan bakıldığında distopya ve ütopyaların aynı amaca hizmet ettiği görülmektedir. Bu tezde İngiltere'de Dekadans Dönemi'nde yazılmış H. G. Wells'in iki romanı, Zaman Makinası ve Efendi Uyanıyor, incelenmekte olup Dekadans döneminin Viktoryen kalıplarına sıkışmış ve adeta hareketsiz kalmış iki karakterin distopik uzama yaptıkları zaman aşırı seyahatleri sırasındaki dönüşümleri konu alınacaktır. Dolayısıyla, bu tezde kanıtlanmak istenen şey, distopyaların bilinenin aksine bir korku ütopyası olmaktan ziyade toplum kalıplarına sıkışmış, hareketsiz bırakılmış karakterlerin hareket özgürlüğü kazanabildiği alternative bir uzam, bir kaçış kronotopu olduğudur. Tezde Bakhtin'in kronotop kavramı incelenmiş olup, macera, yol ve rastlantı kronotopları esas alınarak distopik uzamların nasıl kaçış kronotoplarına dönüştüğü gösterilmektedir. Bakhtin'in yanı sıra, yirminci yüzyılda uzamsal dönüşle beraber geleneksel anlamını yitiren uzam kavramının Bachelard ve Foucault gibi kuramcılar tarafından yapılan tanımlarından yararlanılmıştır.
Representations of the stage Machiavel in Othello, King Lear and Hamlet

Bu tez William Shakespeare'in Othello, King Lear ve Hamlet tragedyalarındaki antagonist karakterlerin Makyavel temsillerini incelemeyi amaçlamıştır. İtalyan Rönesansının önemli figürlerinden olan ve günümüzde politika biliminin öncüsü sayılan Niccolo Machiavelli'nin monarşi gibi çeşitli devlet yönetim rejimleri üzerine yazdığı bir inceleme olan Hükümdar kitabı, skolastik düşüncenin etkileri sebebiyle 16. yüzyıl Avrupasında din ve siyasetin birbirinden ayrılamayacağı doktrini ve ahlak unsurunun devlet yönetiminde göz ardı edilemeyeceği gerekçesiyle büyük tepki toplamıştır. Bu tepkinin Elizabeth dönemi tiyatrosunda kötü karakter oluşturulmasında büyük etkisi olduğu gözlemlenmiş, kötü karakterlerin Hükümdar kitabında ideal prenste olması gerektiği varsayılan Makyavelist düşünce politikalarını ve özelliklerini taşıdığı gözlemlenmiştir. Kuram bölümünde, Klasik dönemden İtalyan Rönesansına uzanan tarihsel süreç incelenmiş, Hükümdar'ın içeriği ve hangi açılardan Rönesans dönemi düşünürlerinden tepki topladığı açıklanmıştır. Kitabın İngiltere'de yarattığı etki mercek altına alınmış, Machiavelli'nin kimliğinden ve düşünce biçiminden nasıl soyutlandırılıp, sahtekarlığı, ikiyüzlülüğü ve manipülasyonu ifade eden bir sözcük haline getirildiği ortaya konulmuştur. Elizabeth tiyatrosunun Hükümdar'dan neden ve nasıl yararlandığı dönem oyun yazarlarından yapılan alıntılarla anlatılıp, Machiavelli'nin Shakespeare üzerindeki etkisi incelenmiştir. Analiz bölümlerinde, seçilen tragedyalardaki ana antagonist karakterler incelenmiş ve Shakespeare'in bu karakterlerini Hükümdar kitabının ideal prensinin hangi özellikleriyle şekillendirdiği ve hangi Makyavelist düşünce biçimleriyle özdeşleştirdiği analiz edilmiştir. Makyavelist düşüncenin farklı durumlarda nasıl kullanıldığını anlamak için Othello, Kral Lear ve Hamlet oyunları seçilmiş, Iago, Edmund ve Claudius karakterleri incelenerek Makyavelizm'in kişisel hırslarda, kral olma arzusunda ve krallık süresince nasıl işlevsellik gösterdiği analiz edilmiştir. Sonuç bölümünde, Makyavelist politika ve düşünce biçiminin Elizabeth dönemi tiyatrosunun hain karakterlerinin özelliklerine büyük katkı sağladığı saptanmış, incelenen tragedyalardaki kötü karakterlerin benzer 'Makyavel' özellikler taşıdığı ortaya konmuş, klasik moralist ve aristokratik düşünce yapısının Makyavelyanizm ile karşılaştırıldığı gözlemlemiştir. Bu karşılaştırmanın, Makyavelist yaklaşımın tanrısızlığı ve ahlaksızlığı savunduğu düşünülmesinden ortaya çıktığı ve dönem İngilteresinde sahip olunan erdemlerin ve ahlak sisteminin Makyavelyan düşünce ile karşıtlık yaratma amacıyla bir araya getirildiği ortaya konulmuştur. Seçilen tragedyalarda Makyavel karakterlerin olay gelişimini yönettiği fakat sonunda başarısızlığa uğratılarak dönem baskın inançlarının her zaman üstün geldiği saptanmıştır.
Peter Ackroyd's historiographic metafictions as representations of the postmodern understanding of fiction, reality and time

Bu çalısma Peter Ackroyd'un 'tarihsel üstkurmaca' olarak tanımlanan The Great Fire ofLondon, Hawksmoor ve First Light romanlarındaki postmodern teknikleri incelemektedir. nceleme üstkurmaca yazın türü ile ilgili art alan bilgisi sunmakta ve yeni tarihselcilik ve tarihsel üstkurmaca türüne kısa bir bakıs atmaktadır. Çalısmanın kapsadıgı inceleme eserlerinanlatımı ve planı, karakterleri, zaman ve mekanı, ve dili üzerinden örnekler verilerekyapılmıstır. Hiciv, parodi, kendini yansıtma ve metinlerarasılık gibi postmodern metodlarıkullanarak, Ackroyd kurgu, tarih ve zaman kavramlarını sorgularken, ngiliz seleflerininizinden gitmekte ve ngilizlik adını verdigi nosyonu kendi eserlerinde sürdürmektedir. Kısaca, çalısmanın amacı, Ackroyd'un tarihsel üstkurmaca yazın türüne örnek olan eserlerininpostmodern kurgu, tarih ve zaman kavramları anlayısına ne sekilde bir katkısı olduğunuispatlamaktır.
The relationship between metalinguistic knowledge and foreign language proficiency

94 JÜRİ: Prof. Dr. Kemalettin YİĞİTER Yrd. Doç. Dr M. Yavuz KONCA Yrd. Doç. Dr. Selma ELYILDIRIM Bu çalışma İngiliz Dili Eğitimi öğrencilerinin metalinguistik bilgileri ile yabancı dil yeterlilikleri arasındaki ilişkiyi araştırmak amacıyla tasarlanmıştır. Metalinguistik bilginin dilin gerçek kullanımındaki rolü ve öğrencilerin dili kullanımlarında bu bilgiye ulaşma seviyeleri araştırılmıştır. Bu amaçla, Atatürk Üniversitesi, Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi, Yabancı Diller Eğitimi Bölümü, İngiliz Dili Eğitimi Anabilim Dalı'ndan 43 hazırlık sınıfı öğrencisine, metalinguistik bilgilerini ve değişik dil becerilerindeki yeterliliklerini ölçen testler uygulanmıştır. Katılımcıların her iki tür testteki performansları, uygulamalar bitiminde istatistiksel olarak incelenmiş ve karşılaştırılmıştır. Çalışmanın bulguları metalinguistic bilginin deneklerin yabancı dil yeterliliklerinde önemli bir rol oynamadığını göstermiştir.
Analysis of the concept of death and mourning in Virginia Woolf's 'To the Lighthouse'

Bu çalışma, Virginia Woolf'un başyapıtı To the Lighthouse 'ta ölüm ve yas kavramını farklı bakış açılarıyla incelemektedir. Bu araştırmada kullanılan kaynaklar yirminci yüzyılın başlarından günümüze kadar olan edebi eleştirileri içermektedir. Bu süreçte Virginia Woolf'un diğer romanlarına ek olarak dergilerden, referans kaynaklarından ve kitaplardan yararlanılmıştır. Bu çalışmada esas olarak eklektik yöntem kullanılmıştır. Feminist eleştiri ve psikanalitik eleştirinin bazı unsurları ve ağırlıklı olarak biyografik referanslar da çalışmaya ışık tutmuştur. Çalışmamızda, ölüm ve yas kavramıyla ilgili olarak Virginia Woolf'un göze çarpan bir temsilci olduğunu ortaya koymaya çalıştık. Virginia Woolf, geleneksel pastoral ağıt ve eşsiz bilinç akımı tekniğini ustalıkla birleştirmiştir. Araştırmadan çıkarılan bir sonuç, en başından beri ölümün Virginia Woolf'un kendi ailesinde sık rastlanılan ve tanıdık bir tema olmasıdır. Böylece, ölümün hem Virginia Woolf'un kendi psikolojisini hem de romanlarını etkilediği açıktır. Bir başka sonuç ise, Virginia Woolf'un To the Lighthouse romanı bir ağıttır ve bir bakıma Virginia Woolf'un anne babasının ölümüne olan yasını ifade etmektedir. Bununla birlikte, Virginia Woolf ölüm ve yas kavramını sadece geleneksel ağıt türü değil, aynı zamanda bir başka romanı Mrs. Dalloway, hatta diğer çağdaşı modern romanlardakilerden tamamen farklı bir şekilde ortaya koymayı başarmıştır. Son bir değerlendirme olarak Virginia Woolf, yaşama ve romanlarına ölümün psikolojik etkisini asla göz ardı etmemiştir.
Vestiges of tragedy in three modern plays-equus, a view from the bridge, and long days Journey into night

oz YUNAN TRAJEDİSİNİN UÇ MODERN OYUNDAKİ İZLERİ: EQUUS, A VIEW FROM THE BRIDGE, LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT Uzunefe Yazgan, Yasemin Yüksek Lisans, İngiliz Edebiyatı Programı Tez Yöneticisi: Prof. Dr. Ünal Norman Ağustos 2003, 72 sayfa. Bu çalışmada, modern trajedi olarak anılan üç modern oyunun, Equus, A View from the Bridge ve Long Day's Journey into Night'ın, eski Yunan trajedileriyle ortak temalar paylaşıp paylaşmadıkları incelenmiştir. Bu temalar sırasıyla değerler ve çatışma, 'hamartia', ve acı çekerek öğrenmedir. Üç eski Yunan trajedisi Agamemnon, Kral Oedipus ve Medea bu karşılaştırmalı çalışmada kullanılmışlardır. Bu tez, bu temel temaların hem Yunan trajedisinde hem de modern trajedide bulunduğunu savunmayı amaçlamaktadır.
Cultural reconciliation in Sherman Alexie's flight and the absolutely true diary of a parttime Indian

Çok kültürlü kimlik küresel dünyanın ortak özelliğidir. Modern dünyada bir yer bulmaya çalışan bir birey olmak, modern çok kültürlü değerler ve normlar arasında uzlaşma ve özümseme gerektirir. Bu çalışma, Amerikan yerlilerinin kültürel geleneklerini ve yaşam tarzını analiz etmeyi amaçlamaktadır. Sömürgecilik sonrası sadece siyah, kahverengi, sarı Amerikalıları değil aynı zamanda Kızılderili bireylerini de kültürel ve psikolojik olarak etkilemiştir. Kültürlerarası çatışma sonucunda, kıtada birçok sosyo-politik problem ortaya çıkmıştır. Yerli Amerikalılar, yeni yerleşimciler tarafından ihlal ve ırkçı uygulamalara maruz kaldı. Alkolizm ve yoksulluk, Amerikan yerlilerinin rezervasyon havzasında en bilinen, endemik sorunları olmuştur. Dini dönüşüm ve azınlıkların asimilasyonu en büyük problem olarak ortaya çıktı. Sherman Alexie, 'Spokane Indian' rezervasyonunda yetişen üretken, çağdaş ve kırmızı tenli Amerikalı yazardır. Onun ünlü iki yeni romanı - Flight ve The Absolutely True Diary of a Part-Time Indian - düzensiz toplumların yeni kimlik arayışlarını tartışmaktadır. O ustaca, Amerikan Yerlilerinin acı dolu hallerini edebi ve gerçek hikayelerden esinlenmiş karakterler kullanarak toplumun sosyal sorunlarını somutlaştırımaktadır. Genç nesli Amerikan Kızılderili klişelerini ortadan kaldırmaya güdüler. Her zaman kültürel kimlik uzlaşmasına doğru ilerler. Bu iki önemli roman aracılığıyla sorunun resmini dünyaya çizer. Zits, Flight eserinde yarı Amerikan yerli kahramandır Arnold ise The Absolutely True Diary of a PartTime Indian'ın kahramanıdır. Her iki kahraman da rezervasyonlarında yoksulluk ve alkolizm muzdariptirler. Sheman bu İki anlatıyı kullanarak sömürgecilik nedeniyle Amerikan yerlilerinin travmatik yaşamını anlatmaktadır. Alexie, bu iki Kızılderili gencinin gözüyle, umut mücadelesini gösterir ve modern çağda kızılderili kimliğini iv oluşturur. Her iki kahraman da kendileriyle ve diğer ırk gruplarıyla uzlaşmayı amaçlamaktadır.
Kefaret: Ian McEwan'ın postmodern romanında kadın yazarın kişisel gelişimi ve edebiyat geleneklerin evrimi

Bu tez, McEwan'ın, insan hayatındaki degisik sosyal ve ruhsal yönler ile bir yazarın olusumu ana temaları içeren ve postmodern bir çalısma olan Kefaret adlı romanı incelemektedir. Romandaki karakterlerden Briony Tallis, fertlerin birbiriyleilişkilerinin kopuk olduğu bir ailede büyümüs, kisiligini bulma, kardes rekabeti ve ergenlik gibi kisisel sorunları olan bir kız çocugudur. Babası, ailesi ile ilgilen meyen, kocalık ve babalık görevlerini yerine getirmeyen birisi, annesi ise hayal kırıklıgınaugramıs ve kendisini çatı arasındaki odaya kapatmayı tercih etmis bir kadındır. Brionybu durumdan kaçısı ve kendini ispatlamayı edebiyatta bulmustur. Briony, yasamınındegisik dönemlerinde; halk hikayelerinin, romansın, modernizmin ve postmodernfikirlerin etkisinde kalmıstır. Romanda, yazarın kisisel gelismenin yanı sıra, sanatınkonseptıne ve amacına yaklasımının degisimini de görüyoruz. Giris kısmı, edebiyat tarihine genel bir bakıs içermektedir. Birinci bölüm, mitolojinin, destanın ve masalların, Briony'nin ilk edebi çalısmalarını nasıl etkilediklerini göstermektedir. kinci bölüm, Gotik Edebiyatı ile Kadın Gotigi ve Romantizmin birbirine ve Briony'nin yazarlıgına etkisini arastırmaktadır. Üçüncü bölüm, romanda ilk once Briony'nin acemice yazdıgı, daha sonrakarakterlerin ciddi bir trajediye donüstügü piyes olarak karsımıza çıkan oyun türünü incelemektedir. Dördüncü bölüm, romanda sık karsımıza çıkan mektupları veektuplasma biçiminde yazılmıs eserlere yapılan göndermeleri inceleyerekyazmanın gözlemci yönünü arastırmaktadır. Besinci bölüm, modernizmin etkisindeyazılmıs olan Fıskiyeli Havuzun Yanındaki ki Figür adlı hikayeyi ve modernizmin tekniklerini incelemektedir. Altıncı bölüm, Kefaret romanındakipostmodernizmi ve metinler arasındaki iliskiyi arastırmaktadır. Sonuç kısmı ise5tezin ana amacını sunmaktadır. Romanda, sanata bakıs açısının nasıl degistiginingösterilmesi bir yazarın basit hikayelerden bugüne nasıl geldiginin ortaya çıkarılması amacıyla degisik edebi türler kullanılmıs ve birbirine karıstırılmıstır.
A postcolonial encounter with modernism: The Lonely Londoners, Moses Ascending and Moses Migrating

Bu tezin amacı Samuel Selvon'un The Lonely Londoners, Moses Ascending ve Moses Migrating üçlemesinde anlatıcının kullandığı dil üzerinden Modernist edebiyat ve sömürgecilik sonrası edebiyata ait ortak unsurların araştırılmasıdır. Bu üç romanda da yazar dil ile bazı deneysel çalışmalar yapmış, sömürgecilik dönemine ait olarak ortaya koymak istediklerini, kullandığı ya da oluşturduğu özel dil ile ifade etmeyi tercih etmiş, böylelikle sömürgecilik sonrası döneme ait bulgularını kendine özgü yöntemlerle ortaya koymak suretiyle eserlerinde Modernizm akımı ile sömürgecilik sonrası dönem arasında bir köprü kurmuştur. Tezin teori bölümünde, teze konu olan romanların tarihsel bağlamı içerisinde anlaşılmasını sağlamak amacıyla sömürgecilik sonrası döneme ait tarihsel bilgi sunulmuş, postkolonyal kuramların ve postkolonyal edebiyatın kavramsal temelleri üzerinde durulmuş, edebiyatta Modernizm akımının gelişimi ile ilgili bilgi verilerek bu iki akımın hangi yönlerden kesiştiklerine dair bir tartışmaya yer verilmiştir. Analitik bölümlerde, The Lonely Londoners, Moses Ascending ve Moses Migrating romanlarında anlatıcı tarafından kullanılan kendine has dilin, adı geçen edebi akımların ortak yönlerinin ortaya konulması bakımından ne gibi bir önem taşıdığı üzerinde durulmuştur. Sonuç olarak, Samuel Selvon'un bu üç romanda anlatım dili olarak lehçe kullanmasının, dönemin edebi akımları açısından deneysel ve öncü bir çalışma olduğu, bu durumun gerek postkolonyal gerekse Modernist edebiyat için önemli anlamlar ifade ettiği, Selvon'un dil ve lehçe teması üzerinden hem postkolonyal hem de Modernist edebiyatın ortak konusu olan 'yurtsuzluk' ve 'yalnızlık' temalarını son derece etkin bir şekilde işlediği anlaşılmıştır.
Kars merkez ortaokullarında görev yapan İngilizce öğretmenlerinin tükenmişlik düzeyleri

Bu çalışma, Kars Merkez Ortaokullarında Görev Yapan İngilizce Öğretmenlerinin Tükenmişlik Düzeylerini belirlemek amacıyla kesitsel olarak yapılmıştır. Araştırmanın evrenini Kars Merkez'de 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında devlet ortaokullarında çalışan 62 öğretmen ve örneklemini ise 54 öğretmen oluşturmuştur. Araştırmada veri toplama aracı olarak Anket Formu ve Maslach Tükenmişlik Envanteri kullanılmıştır. Çalışma sonucunda veriler SPSS 20 paket programında analiz edilerek yorumlanmıştır. Çalışmaya katılan öğretmenlerin yaş ortalaması 28.14 3. 58 (Min.:23, Max.:38) olup, % 85 .2'si kadındır. Çalışmaya katılanların % 92 .6'sı lisans mezunu olup, çalışmaya katılanların büyük çoğunluğunun (%42.6) 1-5 yıl arası çalışma süresi vardır. % 92 .6'sı öğretmenliği isteyerek seçmiş, % 90 .7'si öğretmenliği isteyerek sürdürmekte ve % 87 .0'si mesleği bırakmayı düşünmemektedir. % 85 .2'si etkili öğrettiğini düşünüp, yarısından biraz fazlası (% 51.9) öğretmenlikte stres düzeyini orta olarak belirtmiştir. Bu araştırmadaki İngilizce öğretmenlerinin duygusal tükenmesinin (X = 22 .55) orta, kişisel başarı azlığının (X = 16 .40) orta, duyarsızlaşmasının (X =9.61) düşük olduğu görülmüştür. Araştırma sonucunda cinsiyet, yaş, medeni durum, çocuk varlığı, maddi durum, haftalık ders saati ve okulda öğretmenlik harici görev varlığı değişkenlerinin öğretmenlerin tükenmişlik düzeyini istatistiksel olarak etkilemediği (p>0.05) görülürken; eğitim durumu, çalışma süresi, öğretmenliği isteyerek seçme, öğretmenliği isteyerek sürdürme, öğretmenliği bırakma düşüncesi ve öğretmenlikte stres düzeyi değişkenlerinin öğretmenlerin tükenmişlik düzeyini istatistiksel olarak etkilediği (p<0.05) görülmüştür.
A contrastive investigation into the Turkish Academicians' academic writing cognitions, challenges and their metadiscourse practices in their academic L1 and L2 texts

yazım, gerek ana dilde gerekse yabancı dilde birçok araştırmanın odak noktası olmuştur. Yazım sürecinde, yazarların üstsöylem ögeleri gibi yazılarına dahil etmeleri gereken belirli unsurlar bulunmaktadır. Çalışma, Türk yazarların akademik yayın yapmak için ana dil ve yabancı dildeki akademik yazıma ilişkin bilgi, görüş ve tercihlerini araştırmayı, araştırma makalelerinde karşılaşabilecekleri olası zorlukları tespit etmeyi ve Türk yazarların Türkçe ve İngilizce makalelerinde kullandıkları üstsöylem ögelerini incelemeyi amaçlamaktadır. Çalışmada, yakınsak paralel karma yöntem araştırma deseni benimsenmiştir. Veriler, 440 adet anketten, 30 yarı yapılandırılmış görüşme ile derlemden elde edilmiştir. SPSS 21.0, nicel verilerin analiz edilmesi için kullanılmıştır. Nitel verilere içerik analizi yapılmış ve derlem, Antconc aracıyla analiz edilmiş ve ögeler zihni kontrolden geçirilmiştir. NVivo programı, üstsöylem ögelerinin modellemesinde kullanılmıştır. Bulgular, Türk akademisyenlerin ana dilde makale yazmakta daha güvende hissettiklerini göstermektedirler. Türk akademisyenlerin, akademideki mevcut statülerinin gerektirdiği farkındalığa, öz motivasyona ve özgüvene sahip oldukları anlaşılmaktadır. Araştırma makalelerinin tartışma bölümü Türk akademisyenler için biraz zorlayıcı olurken, özet ve sonuç bölümleri en kolay bölümler olarak bulunmuştur. Çalışma, Türk akademisyenlerin Türkçede çok daha fazla dil kullanım bilincine sahip olduklarını göstermiştir. Akademisyenlerin metinlerinde daha fazla argüman sunmak istedikleri için her iki derlemde de etkileşimli üstsöylem ögelerini etkileşimsel üstsöylem ögelerinden daha fazla kullandıklarını göstermiştir. Çalışma, akademik yazım eğitimini almanın gerekliliğini ve bu eğitimi almanın pek çok avantaj sağladığını göstermiştir.
The gender violence in Alice Walker's the color purple and Khalid Hussein's a thousand splendid sun

Kadına karşı kullanılan 'Şiddet' kavramı, ağırlıklı olarak erkeklerin kadına yönelik davrandığı şiddetli eylemler hakkında konuşmakta pratik bir kelimedir. Sınıf, gelir ve kültür ne olursa olsun tüm toplumlarda baskın olan eski bir ortak gerçekliktir; Bir kadının hem fiziksel hem de psikolojik bütünlüğünü etkileyen. Hem Alice Walker'ın Renk Moru hem de Halid Hüseyin'in Bin Görkemli Güneşindeki kadınlar: Yaşamlarında erkekler tarafından saldırıya uğrayan ve mağdur edilen kadınlar. Buna göre, bu çalışma dört bölüme ayrılmıştır. Alice Walker ve Khalid Hüseyin'in romanlarını analiz etmeyi ve karşılaştırmayı, özellikle de her iki romanın kadın karakterleri üzerindeki şiddet ve istismarın etkilerine ve erkek odaklı ve kontrollü toplum tarafından zorlanan toplumsal cinsiyet rollerine meydan okumalarına odaklanmayı hedeflemektedir. İlk bölüm, her ikisine de kısa biyografiler vererek ve sonra da her iki roman için kısa özetler vererek her iki yazarın da hayatını tanıtıyor. İkinci Bölüm toplumsal cinsiyet şiddetini, nedenlerini ve etkilerini gösteren ve ayrıca Feminizm teorisini açıklayan bir tanımı yapmaktadır. Üçüncü dünya ülkelerinde kadınların sorunu hakkında üçüncü Bölüm. Son bölüm kadın karakterleri ve her iki romanda da şiddete nasıl dayandıklarıyla ilgili.
From man-dominated classical utopias to feminist utopias: Gender politics in Ütopian writing

Bu çalışmada öncelikle, edebi bir tür olarak 'ütopya' kavramını geleneksel açıdan tanımlamaya çalıştık. 1900'lerin başına kadar erkek egemenliğinde kalmış bir tür olan ütopya, feminizm hareketleriyle birlikte yepyeni bir kimliğe bürünmüş ve feminist ütopya, klasik ütopya yazımına karşıt bir tür olarak yerini almıştır. Klasik ütopya yazımında devlet, vatandaşlık, din, sanat, ekonomi, hiyerarşi ve eşitlik gibi kavramlar tartışılıp ideal bir devlet düzeni oluşturmaya çalışılırken bu yeni düzenler içinde kadının varlığı, cinsiyetçi söylemlerinin arkasında unutulmuştur. Bu noktada, özellikle Amerika'daki feminizm hareketleriyle güç kazanan kadın yazarlar yeni bir edebi türün sinyallerini vermişlerdir; kadını ve rollerini kurguladıkları bu feminist ütopyalar içinde tartışmaktan ve sorgulamaktan çekinmemişlerdir. Bu çalışmada, Mary E. Bradley Lane'den 'Mizora', Marge Piercy'den 'Woman on the Edge of Time' ve Sally Miller Gearhart'tan 'Wanderground'ı' feminist ütopyalar olarak, tartıştığı cinsiyet rolleri bağlamında tartışacağız.