turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Class, ideology and hegemony in Lionel Britton's 'Hunger and love', Robert Tressell's 'The ragged trousered philanthropists', and Walter Greenwood's 'Love on the dole'

Bu tez, yirminci yüzyılın ilk yarısında İngiltere'de yazılmış olan seçilmiş işçi sınıfı romanlarında, romana özgü şekil ve biçem özellikleri doğrultusunda sınıf, ideoloji ve hegemonya temalarını incelemektedir. Romanların analizinde hem klasik Marksist hem de postmarksist bakış açısıyla Marksist edebiyat eleştirisinden yararlanılmıştır. Bu tezde incelenen yazarlar, işçi sınıfının entellektüel tabakasında yer almaları ve romanlarını kendi deneyimlerinden yola çıkarak kaleme almaları bakımından seçkindir. Hunger and Love isimli romanda Lionel Britton deneysel bir edebi üslupla kapitalist toplumdaki sorunları ele alır. Walter Greenwood ve Robert Tressell'den farklı olarak Britton, romanında edebi şahsiyetlere çok sayıda atıf yapmakla birlikte bilimsel, psikolojik ve tarihi terimlerden bolca yararlanır. Britton, işçi sınıfını geniş bir kitle üzerinden anlatmak yerine romanında az sayıda karakterle küçük bir evren oluşturup kapitalist dünyada işçi sınıfı kültürü ve yaşamına dair evrensel gerçekleri ortaya koyar. Ayrıca toplumda hegemonyasını sürdüren yönetici sınıfa saldırırken sınıf ayrımcılığını ve ideolojik uygulamaları gün yüzüne çıkarır. Walter Greenwood ve Robert Tressell, özellikle işsizlik ve yoksulluk sorunlarına odaklanarak işçi sınıfının içler acısı olan çalışma ve yaşama koşullarını anlatır. Greenwood'un romanında mekan bir sanayi kasabası iken Robert Tressell romanında Kral Yedinci Edward dönemi İngiliz toplumunda endüstriyel olmayan küçük bir kasabayı mekan olarak seçer ve roman karakterleri fabrikada çalışan işçiler yerine zanaatkarlardır. Her iki yazar da kapitalizmin, devletin baskıcı ve ideolojik aygıtları araclığıyla işçileri nasıl köleleştirdiğini anlatır. Tressell'in romanında, okuyucunun olayların bağlamını anlamasına yardımcı olan çok sayıda dini ve siyasi atıf yer alır Greenwood'un romanı bir sosyal belgesel olarak kabul edilmektedir; sisteme daha üstü kapalı bir şekilde saldırırken karakterlerin psikolojik yönünü daha fazla öne çıkarır. Bu tezin nihai amacı incelenen eserlerin saygın edebiyat eserleri arasında yer almayı hak ettiği ve bu alanda daha çok çalışmaya ihtiyaç duyulduğunu göstermektir.
The Chronotope of Dublin in James Joyce's short fiction

tez, Joyce'un kısa romamnda Dublin'in kronotopunun edebi olarak sunumu üzerinde odaklanmaktadır. Kronotopun tanımlandigi, tezin teorik bölümü olan ilk bölüm, kronotopu ve türlerini aciklar. Bu bölüm aym zamanda modernyazar olarak James Joyce'un önemini aciklar ve Dubliners'ta, kronotopu yapısall ve konusal boyutlanyla ortaya koyar. Tezin uygulama bölümlerini oluşturan ikinci veU9uncü bölümler, Dublin'in kronotopunu, bireyin durumunu ve sosyal hayatını göz önünde bulundurarak dört ana bölümle ortaya koyar: çocukluk, ergenlik, olgunluk ve toplum hayatı.
A Study of the Gothic Romance through a textual analysis of Ann Radcliffe's The Mysteries of Wolphp and Jane Austen's Northanger Abbey

On sekizinci yüzyıl sonunda Avrupa da sosyal ve politik kriz süresince ortaya yeni bir edebiyat türü çıkmıştır. Külhanbeylerine ait olan roman türünün kadınlara yönelik varyasyonu olan bu tür daha sonra Gotik Romans olarak adlandırılmıştır. Gotik Romans terör ve korku duygularını uyandırmayı başarır. Mekan ortaçağdır ve bu roman türü tarihi şatolar, kapak görevi yapan kapılar, mahzenler, gizli geçitler, kasvetli koridorlar ve kuleler gibi bazı kalıplaşmış parçalarla tanımlanmıştır. Kadın kahraman, onu hayal dünyasındaki maceralara taşıyan gizemli bir yolculuğa neredeyse hep aynı biçimde gönderilmiştir. En ünlü Gotik Roman yazarlarından biri de Ann Radcliffe'dir. Onun en bilinen romanı ise The Mysteries of Udolpho'dur. The Mysteries of Udolpho tipik bir on sekizinci yüzyıl Gotik Romansı olup, sahip olması beklenen tüm özellikleri kapsar. Ayrıca, kadın kahraman Emily St. Aubert de geleneksel bir Gotik kahramanıdır. Bu roman türü, son derece popüler olsa da, çoğu kez hicvedilmiş t ir. Jane Austen' m Northanger Abbey adlı romanı bu tür hicivlere bir örnek olsa da türü sadece komik bir şekilde taklit etmeyip, hayal ve gerçeği birbirinden ayıramayan hassas okurlara bu tür romanların etkisinin ne kadar tehlikeli olduğunu gösterdiğinden daha özelliklidir.
Self-discovery of the women characters in George Eliot 'Middlemarch'

Bir diğer adı da 'A Study of Pro/incial Life' olan Middlemarch 'da. üstün niteliklere sahip olan ve bu niteliklerinden dolayı toplumdan soyutlanan Dorothea 'run, kendinden çok yaşlı bir bilim adamı ile daha çok bilgi sahibi olabilmek ve insanlığa hizmet edebilmek için evlenmesi; hatalı bir evlilik yapmış olduğunun bilincine varması, iç duygularıyla savaşarak kendini tanıması anlatılmaktadır. Will Ladislaw ile olan ilişkisi; dünya zevklerinden uzak kalmaya çalışan, açık yürekli, bencillik nedir bilmeyen Dorothea'ya, yaşamdan zevk almanın her şeyden daha önemli olduğunu öğretir. Onu azimli ve gayretli kılan Ladislaw'rn varlığıdır. Sonuçta da çevresindeki tüm dar görüşlü kişilere rağmen, sevdiği adamla evlenerek on dokuzuncu yüzyıl düşünce biçiminin ötesine geçmeyi başarır.
Racial segregation and opening chains of racism in Yusef Komunyakaa‟s Dien Cai Dau, Neon Vernacular: New and Selected Poems and Ralph Ellison‟s Invisible Man and Flying Home

Pek çok edebiyat eleştirmeni ve tarihçi, beyaz ve siyah ten renkleri arasında, Amerikan toplumunun içerisinde köleliğin kaldırılmasından sonra ortaya çıkan ırk ayrımının temel bir sorun olarak kayıtlara geçtiğini iddia etmiştir. Böylesi bir ırkçılık kavramının zincirlerinin dışında, çok sayıda siyahi figür sürekli Amerika'daki sistematik olan beyaz üstünlüğünü ortadan kaldırmayı denemiştir ve diğer etnik gruplar beyazlar için çalışmaktadır. Siyahi insanlar ya da Afrikalı Amerikalılar günlük hayatın tüm aktivitelerindeki kabiliyet ve bilgilerine rağmen ikinci sınıf bir vatandaş muamelesi görmeyi kabul etmemektedirler. Bir taraftan siyahilerin edebiyata katkıları daha derine giderken ve de edebiyatın tüm dalları üzerinde bir yansıma ya da etkiye sahipken, diğer taraftan da Amerikan'ın gelişiminde ve çeşitli savaşlarda Amerikan Bağımsızlık Savaşı'ndan bu yana yer almışlardır. Siyah edebiyatındaki neredeyse tüm figürler ırkçı beyaz topluluk yüzünden siyahi ana karakteri edebi eserlerinde sıradan, eğitimsiz, aksi, tembel, yoksul ve kültürsüz olarak göstermiştir. Siyahiler ızdıraplarının kaynağı olarak sadece kendilerinin haricinde olanları düşündü ve de suçladı fakat şair Yusef Komunyakaa ve romancı Ralph Ellison gibi Afrikalı Amerikalı yazarlar bu gibi dar düşünce anlamlarından kaçındılar ve eserlerinde ana karakterini eğitimli, çalışkan ve daha iyisi olmak için ilerleyen biri olarak resmettiler. Siyahlar aynı zamanda kendileri tarafından çokca dile getirdiği var olan durumlarda sorumluluk almışlardır. Siyah karakterleri tasvir ettiklerinden bu yana, yazılarıylaırkçılığın zincirlerini kırmışlardır ve eserleri büyük oranda beyaz insanlar tarafından da okunmaktadır. Siyahiliğin kendisi elleri ayaklarıIVbağlayan zincirler olarak düşünüldüğü için, mevcut iki siyahi yazar ayrımcılığın ve önyargının etkisiyle özgün sorunları göstermek ve açıklığa kavuşturmak için bu konu üzerine daha çok ışık tutmuştur. Yazarlar Amerikan toplumunun öncü ilerleyişini yansıtmak için edebi çalışmaları boyunca siyahi insanları toplumun en alt tabakasından askeri katılımlarına kadar değişikliğe uğratmıştır.
Samuel Beckett: A postmodern playwright of silence and negation

Bu tezde, Samuel Beckett'ın dört oyunu, Waiting for Godot, Endgame, Krapp's Last Tape ve Not I, Beckett'ın postmodern bir oyun yazarı olarak temel konularını vurgulayan bir görüş ile ele alınacaktır. Adı geçen bu oyunlar Beckett tiyatrosunun ana temalarını kapsadıkları ve Beckett'ın sağlam değerlerden yoksun anlamsız bir dünyada bulunan modern insanın durumunu yansıtmak amacıyla nasıl geleneksel tiyatronun kurallarını ve alışkanlıklarını alt üst etmesini örnekledikleri için seçilmişlerdir. Ayrıca Beckett'ın kariyerinin sonlarında yazılan iki önemli eser, Company ve Stirrings Still, Beckett'ın daha önceki oyunlarına ve kurgusal yazılarına tekrar tekrar dönüp sayısız referanslar vererek ışık tuttuklarından dolayı bu yapıtların geniş kapsamlı bir analizi de sunulacaktır.
The raven': An Odyssey through norse mythology

Bu tez Edgar Allan Poe'nun 'Kuzgun' isimli şiiri ile İskandinav mitolojisi ve kısmen Yunan mitolojisi arasındaki bağlantı ve benzerlikleri bulmayı amaçlamaktadır. Bu nedenle, İskandinav mitolojisinden hikayeler 'Kuzgun' şiiri ile karşılaştırılacaktır. Yani, Poe'nun 'Kuzgun'daki İskandinav mitolojisine atıflarınadair bir yolculuk olacaktır. 'Kuzgun' gotik unsurlarıyla bilinen bir şiir olmasına rağmen, bu tez İskandinav mitolojisindeki dönüşüm kavramı ve Poe'nun şiirini yazarken zihnindecanlandırdığı olası imgeler arasındaki öncül bağlantıları bulmayı amaçlayacak kadarnettir. Şiirin ana sembolü olan kuzgun aynı zamanda İskandinav tanrıları olan Odin veThor'un dönüştüğü başlıca hayvanlardan biridir. Bu bağlamda, Edgar Allan Poekuzgundan şiiri boyunca bir sembol olarak faydalanmış olabilir. Kuzgun farklımitolojilerde bazı değişikliklere uğrayan sembolik bir hayvan olduğu için, Poe bu durumdan etkilenmiş olabilir. Bu nedenle, kuzgunu şiirin temel noktası olarak kullanmak olasılıkları sayısız kılmak adına yapılmış zekice bir sembolizm olabilir. Bildiğimiz üzere, tüm eserlerinde izlerinin bulunduğu ciddi sinirsel çöküntüleryaşamıştır. Fakat bu asla eserlerinin mükemmelliğine gölge düşürmeyecektir. Aksi takdirde, günümüzde Van Gogh'un eserleri bu denli popüler olamazdı. Bu yüzden, yaşamdaki sözde dengeyi veya mantığı kaybetmenin bazen geleneksel yaklaşımlarıalt üst edecek alışılmışın dışındaki eserlerle sonuçlanabildiği çıkarımındabulunabiliriz. Sonuç olarak, Edgar Allan Poe'nun başardığı şey aslında İskandinav mitolojisindeki geleneksel bir sembolü kullanarak geleneksel olmayan bir yol ile farklı limanlara uğramaktır. Bu yüzden, bu tez Poe'nun klasik İskandinav mitolojisindeki hikayelerden esinlenerek 'Kuzgun'da kullanmış olabileceği tüm noktaları bulmayı hedeflemektedir.
National allegory in third world novel

Dünya Romanlarında Ulusal AlegoriFeride Evren SezerBu tez, Salman Rushdie'nin Gece Yarısı Çocukları ve Nuriddin Farah'ın Maps adlı romanlarında göze çarpan ulusal alegori unsurları üzerine es ilmektedir. Buradaalegorik unsurlar araştırılmakla birlikte, sömürge ve sömürge sonrası deneyimlerinüçüncü dünya bireyin de meydana getirdiği kimliklendirme sorunları da tezin ilgioda ını olu turmaktadır. Kendisini, içinde bulunduğu dünyayla birlikte dü ünüptahayyül eden bireye ilişkin olarak, her iki roman da üçüncü dünya bireyine yüklenensabit anlamları yapıbozumcu bir yaklaşımla eleştirmektedir.
Davıd Hare'in oyunlarına yansıyan küresel olaylara eleştirel bir bakış

II. Dünya Savaşı sonrasında Avrupa ülkeleri Amerika'nın doğrudan katkılarıyla yeniden inşa edildi. Avrupa ülkeleri savaştan önce kendi aralarında yaşadıkları siyasi, ekonomik, askeri ve kültürel mücadeleyi geride bırakıp ortak hareket etmeye başladılar. Amerika, Avrupalı ortaklarının destekleriyle Üçüncü Dünya Ülkelerinin içişlerine pek çok durumda müdahale etti. Avrupa ve Amerika kapitalizm, demokrasi, insan hakları ve özgürlük gibi Batı değer yargılarını, bunları henüz benimsememiş Üçüncü Dünya Ülkelerine dayatmaya çalıştılar. Emsallerinden farklı olarak David Hare, küresel olaylarla yakından ilgilenmiş ve Amerika ile Avrupa'nın II. Dünya Savaşı sonrası dönemde ve 2000'li yılların başında benimsedikleri siyasi, askeri, ekonomik ve kültürel politikaları detaylı bir şekilde işlemiştir. Bu çalışma Plenty, Via Dolorosa, Berlin/Wall, Stuff Happens, The Vertical Hour, A Map of the World ve Brassneck oyunlarına yansıyan Batılı devletlerin çıkarcı ve ikiyüzlü politikalarını irdeler. Bu çalışma Soğuk Savaş, İsrail-Filistin sorunu, Bosna Savaşı ve Irak Savaşı gibi küresel siyasi, sosyal ve kültürel meselelerle birlikte yasal görünümlü uluslararası yeraltı suç örgütlerinin nasıl çalıştıklarına yoğunlaşır.
The representations of women and nature in Jane Eyre and North and South: An ecofeminist reading

Ekofeminizm, kadın ve doğa tahakkümü arasındaki ilişkiye odaklanır ve kadının tahakkümü ile doğa tahakkümü arasında bir ilişki olduğu varsayımına dayanır. Ekofeministlerin özellikle hedef aldığı konulardan bir diğeri de, birbirine karşıt olduğu düşünülen iki kavramın yarattığı dualist düşüncedir. Ekofeminist hareket, zihni bedenden, kültürü doğadan, erilliği dişilden üstün tutan bu hiyerarşik düzeni reddeder ve bütüncül yaklaşımlar sunar. Bu tezde Viktorya döneminde yazılan Jane Eyre ile Kuzey ve Güney romanları ekofeminist bir bakış açısıyla analiz edilmektedir. Tezin ilk bölümü ekokritisizm ve ekofeminizmi kuramsal çerçevede incelemektedir. Tezin ikinci bölümü, Viktorya toplumunun Charlotte Bronte'nin Jane Eyre başlıklı romanında kadın ve doğayı nasıl kavramsallaştırdığına odaklanmaktadır. Roman, erkeğin kadın ve doğa üzerindeki egemenliğinin altını çizer. Kadın ve doğa arasındaki benzerlikler, aralarında güçlü bir bağ kurmalarını sağlar. Tezin üçüncü bölümü, Elizabeth Gaskell'in Kuzey ve Güney başlıklı romanında Sanayi Devrimi'nin kadın ve doğa üzerindeki etkisine odaklanmaktadır. Roman, sanayileşmenin neden olduğu ataerkil kapitalist sistem tarafından kadınların ve doğanın sömürüsüne odaklanır.
A Marxist criticism of the Brechtian drama in Bertolt Brecht's plays, Mother Courage and Her Children and the Good Woman of Setzuan

Bu tezin amacı, Bertolt Brecht'in Cesaret Ana ve Çocukları ile Sezuan'ın İyi İnsanı oyunlarındaki, sınıfla bölünmüş toplumlarda Cesaret Ana ve Shen Te karakterleri yoluyla yansıtılan sosyal ve ekonomik hayatta kalma mücadelelerini incelemektir. Tez, giriş kısmını takiben dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm, Marksist edebiyat kuramının temel ilkeleri ile epik tiyatronun önemli kavramlarını ve tekniklerini tartışmaktadır. İkinci bölüm, Cesaret Ana ve Çocukları oyunundaki Cesaret Ana'nın kapitalist bir toplumda, savaş koşulları altında var olabilmek için sürdürdüğü sosyal ve ekonomik mücadelesini açıklamaktadır. Üçüncü bölüm, Sezuan'ın İyi İnsanı oyunundaki Shen Te'nin hayatta kalabilmek için, yaşadığı kapitalist topluma karşı hayatta kalma kavgasını anlatmaktadır. Dördüncü bölüm, Cesaret Ana ve Çocukları ile Sezuan'ın İyi İnsanı oyunları arasındaki benzerlikleri işaret eden bir karşılaştırmayı içermektedir. Tez, temel argümanların özetiyle son bulmaktadır. Bir bütün olarak ele alındığında, Cesaret Ana ve Çocukları ile Sezuan'ın İyi İnsanı, Marxist edebiyat kuramı esaslarının ve epik tiyatro özelliklerinin somutlaşması olarak kabul edilmektedir.
An analysis of Julian Barnes' England, England & Kazuo Ishiguro's never let me go in the light of Jean Baudrillard's Simulacra and Simulation

Bu tez, Julian Barnes'ın İngiltere İngiltere'ye Karşı ve Kazuo Ishiguro'nun Beni Asla Bırakma romanlarını, Jean Baudrillard'ın Simülakrlar ve Simülasyon'da öne sürdüğü fikirlerden beslenen bir teorik altyapı üzerinden incelemektedir. Çalışmanın amacı bu iki romanı tematik açıdan birbirleriyle karşılaştırmak ve simülasyon kavramını kullanma, sorgulama ve tartışma biçimlerindeki benzerlik ve farklılıkları incelemektir. Bu karşılaştırma yoluyla bu çalışma, görünürde farklı konularla ilgilenen ve daha önce birlikte çalışılmamış bu iki romanı tematik açıdan birbirlerine yaklaştırarak literatüre katkıda bulunmayı amaçlamaktadır. Çalışmaya göre Barnes simülasyon kavramını daha büyük bir ölçekte ele alarak ulusal bir kitleye odaklanırken, Ishiguro insan bedenine odaklanmaktadır. Bu nedenle, Barnes temel olarak ülke, milliyet, tarih ve kültür kavramlarını simülasyon kavramıyla olan ilişkileri üzerinden incelerken, Ishiguro ise temel olarak insanlık ve kimlik kavramlarını incelemektedir. Her iki roman da simülasyonların olumsuz sonuçlarını gösterirken aynı zamanda gerçeklik kavramının geçerliliğini ve tekilliğini de sorgulamaktadırlar.
The perception of life and being in Samuel Beckett's three plays: Waiting for Godot, Endgame and Happy Days in the light of existentialism

Bu tez Samuel Beckett'ın Godot'yu Beklerken, Oyun Sonu ve Mutlu Günler oyunlarının bir analizini yapmaktadır. Yazarın varoluşçu kimliğinin üç oyunda da baskın olduğu görülmektedir. Beckett'ın sahne ve dil kullanımı, karakter analizi ve çizimi onun varoluşçu felsefe ile arasında yakın benzerlikler olduğunu göstermektedir. İnsanın bu dünya üstündeki varlığının anlamsızlığı Beckett'ın temel konusu olmuştur ve Godot'yu Beklerken, Oyun Sonu ve Mutlu Günler oyunlarında karakter, sahne ve kullandığı dil ile umutsuzluk, korku, fırlatıp atılmışlık gibi varoluşçu kavramları kullanarak insan hayatının saçmalığını ve anlamsızlığını gözler önüne başarılı bir şekilde sermiştir.
Death and dying of the self in Louis de Bernières' Birds Without Wings

Edebi dönemler boyunca, ölüm, en ilgi çekici temalar arasında yer almıştır. Böylelikle, ölüm, birçok edebi metinde kullanılmıştır. Ölüm temasının işlenişi ve tanımı, o dönemdeki teorilere ve koşullara bağlı olarak değişiklik göstermiştir. Özellikle Postmodern Dönemde, ölüm, öz benliğin ölüm süreciyle birlikte daha farklı bir bakış açısı kazanmıştır. Bu bakış açısı, yazarlar da aşırı ilgi uyandırmış ve hayal güçlerinden yardım almışlardır. Postmodern dönemde, Heidegger ölüm, Dasein ve Otantiklik teorileriyle, yazarlara rehber olmuştur. Özellikle Dasein teorisiyle yazarları aydınlatmıştır. Dasein teorisi, varlığı ve var olmayışı sorgular, öz benliği gün yüzüne çıkarmaya çalışır. Bu zorlu süreçte, ölüm, Dasein'in öz benliğini yansıtan ayna görevini görür. Ölümle yüzleşmek, büyük paniğe, anksiyeteye ve korkuya sebep olur. Ölüm, öz benliğin diğer bir eşiğidir. Dasein'in geçmesi gereken en zorlu süreçtir. Varlık, ölüm ve yaşama sorgulamasıyla, Dasein, yaşam modunu otantik olana döndürür. Bu modda, Dasein, varlığını ve öz benliğini gözlemler. Bu gözlem ve sorgulama, öz benlik farkındalığına ve keşfine yol açar. Bu keşifin en iyi şekilde tasavvuf eden edebi çalışmalardan biri de Louis de Bernieres'in Kanatsız Kuşlar adlı eseridir. Bu eserle beraber, karakterlerin tüm hayat yolculukları boyunca karşılaştıkları ölümler ve ölüm süreçleri, edebi bir üslupla anlatılmış ve okurlar da bu yolculuklara eşlik etmiştir.
Oral peer feedback in process approach implemented EFL writing classes

Kubaşık öğrenme teorisinin ve süreç yaklaşımının bir yansıması olarak, akran dönütü süreç yaklaşımı uygulanan yazılı anlatım sınıflarında kullanılmaktadır. Öğretmenler, akran dönütü kullanarak, öğrenci yazarlara okuyucuyu varlığından haberdar olmayı geliştirmede, yazar merkezli metinden okuyucu merkezli metne geçmede, ve taslak çalışma yapmaya motive etmede, yardımcı olmayı amaçlamaktadırlar. Buna karşın, sınıf deneyimleri, akran dönütü kullanmayı pek teşvik edici değildir ve öğretmenlerin akran dönütünün etkililiği konusunda endişeleri vardır. Bunlar, sınıfı hedef alan, pek çok çalışmayı başlatmıştır ve araştırmacılar, okuyucuların akran dönütü verme esnasında üstlendiği roller ve akran dönütüne karşı tutumları gibi, akran dönütünü etkileyen değişik faktörleri araştırmaya başlamıştır. Bu tür ampirik çalışmalara bağlı olarak, bu çalışmanın amacı İngilizce Yabancı Dil öğrencilerinin üstlendiği rolleri, değişik rollerdeki okuyucuların kullandığı işlev ve içerik kategorilerini, onlann akran dönütüne karşı tutumlarını ve en son olarak, okuyucunun benimsediği rol ile yazar tutumu arasındaki ilişkiyi araştırmaktır. Bu amaçla, iyi düzeyde yazma becerisine sahip İngilizce Yabancı Dil öğrencileri seçilmiş ve analiz için, iki tür veri toplanmıştır. Birinci tür veri, 16 çift öğrencinin, akran dönütü esnasındaki etkileşimlerinden oluşmaktadır ve diğeri ise, deneklerin akran dönütüne karşı tutumlarını ifade ettikleri metinlerdir. Verilerin niteliksel analizi, bu çalışmadaki Türk öğrencilerin, yazara ve metnine karşı dört değişik rol üstlendiğini göstermiştir. Saptanan roller, 'otoriter,' 'yorumlayıcı,' 'araştırıcı,' ve 'paylaşımcıdır.' Verilerin niceliksel analizi ise benimsenen rollerde kullanılan, içerik ve işlev kategorileri arasında farklılıklar olduğu göstermiştir. Ill Metinlerin incelenmesi, deneklerin, akran dönütüne karşı tutumları açısından, dört farklı gruba ayrıldıklarını göstermiştir. Bunlar, 'pozitif,' 'negatif,' 'karmaşık,' ve 'öğretmen dönütünü tercih etme'dir. Denekler aynı zamanda, akran dönütünün, içerik, organizasyon ve stil konularındaki olumlu etkilerinden bahsetmişlerdir. Diğer taraftan, deneklerin yorumlan, öğrencilerin eleştirmen olarak sınırlılıkları ile akran dönütü verme sürecinin düzenlenmesiyle ilgili kısıtlılıklar üzerinde yoğunlaşmıştır. Okuyucunun benimsediği rol ile yazarın akran dönütüne karşı tutumu arasındaki ilişki incelendiğinde ise, bu iki değişken arasında belirgin bir ilişki saptanamamıştır.
Arthur Miller'in oyunlarında Amerikan rüyasının çöküşü

Bu çalışmanın amacı, Amerikan rüyasının başarısızlığını, Arthur Miller'ın oyunlarına yansıdığı biçimiyle tasvir etmektir. Bu rüyayı çekici kılan insanlara verdiği vaatlerdir. Tarih boyunca Amerika Birleşik Devletleri, vatandaşlarına ekonomik, toplumsal ve politik refah sağlayan bir ülke olarak kabül edilmiştir. Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan insanlar çok çalışarak ve elde ettikleri fırsatları değerlendirerek ekonomik, sosyolojik ve politik olarak yüksek hayat standartlarına ulaşabilir. Bu rüyanın gerçekliği her ne kadar daha çetrefelli olsa da beklentiler ve ümitler dünyanın her yerinden insanları bu rüyaya çekmiştir. Ne var ki, bu rüyanın peşinden koşan birçok kişi onun sahte yüzü ile karşılaşmıştır. Ekonomik olarak kapitalist sistemde yok olmuşlar, sosyolojik olarak kimliklerini kaybetmişler ve politik olarak düşünce ve konuşma özgürlüğünün yok oluşuna tanıklık etmişlerdir. Amerikan rüyasının çöküşünü eleştiren ve tasvir eden birçok tarihçi ve yazar vardır. Arthur Miller da Amerikan rüyasının çöküşünü şiddetle savunan ve oyunlarında vurgulayan bir yazardır. Bu tezin temel amacı, Arthur Miller'ın oyunlarında Amerikan rüyasının çöküşünün izini sürmektir Her ne kadar sorunun ekonomik, toplumsal ve politik boyutları birbirlerinden ayrılamaz olsa da bu tez, Satıcının Ölümü'nde Amerikan rüyasının ekonomik çöküşüne, Cadı Kazanı'nda Amerikan rüyasının politik çöküşüne, Köprüden Görünüş oyununda ise Amerikan rüyasının toplumsal çöküşüne odaklanacaktır.
?From the root of the old one?: Reconfiguring individual and collective identities in anglophone Afro-Caribbean poetry

Bu tez İngiliz dilinde eser veren Afro-Karayip kökenli şairlerin postkoloniyel kimlikler oluşturmak için dil ve belleği nasıl kullandıklarını incelemektedir. Bu çalışma üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm postkoloniyel kuram, melezlik ve resistans politikalarıyla ilgili gerekli kuramsal bilgiyi sağlamaktadır. İkinci Bölüm Afro-Karayip kökenli İngiliz şairlerin İngiliz dili ve şiirinin hakim biçimleri üzerindeki mücadelesini gözden geçirmektedir. Üçüncü Bölüm kültürel belleğin, sömürgecilik tarihini yeniden yazma, sömürgecilik öncesi ve sonrası kimlikleri bir araya getirme ve postkoloniyel toplumların bölünmüş zihinlerinin iyileştirilmesinde tematik bir araç olarak kullanılmasını incelenmektedir. Dilin ve kültürel belleğin kullanımı üzerindeki mücadele Afro-Karayip kökenli İngiliz şairlerin yeni bireysel ve toplumsal kimlikler tanımlamasına imkan vermektedir. Bu doğrultuda Grace Nichols'un i is a long memoried woman'ı (1983), Edward Kamau Brathwaite'in X/Self'i (1987) ve Linton Kwesi Johnson'un Tings an' Times'ı (1991) çözümlenecektir.