turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Tilting at the Windmills of the Eighteenth Century: Representations of British Quixotism in Joseph Andrews, The Female Quixote and The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman.

İlk modern roman örneği olarak kabul edilen Miguel de Cervantes'in Don Kişot (1605) eseri dünya kültürleri ve edebiyatları için hem biçim hem içerik etkisi açısından her zaman zengin bir kaynak olmuştur. Kişotizmin, Britanya'ya 17. yüzyıldaki geç gelişine rağmen, terim Don Kişot ve Cervantes'in karakter yaratma, üslup, hicivci ton ve maceraların üzerindeki etkisini kullanan bir metot olarak tanımlanabilir. Roman türünün ortaya çıkmasıyla birlikte bu etki, dönemin edebi eserlerinde çeşitli amaçlara hizmet eden yaygın kullanımıyla on sekizinci yüzyılda bir topos'a dönüşür. Dönemin kişotik romanlarında yazarlar kendi yarattıkları İngiliz kişotlarına ve İspanyol şövalyesinden yola çıkılmış sorunlarıyla ses verirler. Dönem bağlamında bu karakterler, hayatlarını kendi kişotik ilkelerine göre yaşamaya çalışırlar, ancak zamanın sosyal ve kültürel kodlarına uyum sağlayamazlar; bu sebeple de öncelleri gibi kendilerini sürekli bir mücadele içinde bulurlar. Bu doktora tezinde, yazarların bu kavramı kendi amaçları doğrultusunda nasıl geliştirip benimsediklerini anlamak için Henry Fielding'in Joseph Andrews, Charlotte Lennox' ın The Female Quixote ve Laurence Sterne' ın The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentelman romanlarında kişotik karakterler ve bağlamsal unsurları incelenir. Ayrıca bu romanların bir diğer ortak noktasında, dönemin yerleşik edebi, toplumsal cinsiyet, görgü kuralları ve mantık normlarına saldıran karakterleri kullanarak çağın kodlarını eleştirmeleridir. Bu amaçla, bu tez, seçilen romanlarda İngiliz kişotizminin gelişimini ve benimsenmesini tartışmayı önermekte ve romanlarda sunulan çağın sosyal ve kültürel eleştirisine bu metot kullanımı üzerinden ışık tutmayı amaçlamaktadır.
İlköğretim I. kademede İngilizce derslerinde oyun tekniğinin erişiye etkisi

I. KADEMEDE İNGİLİZCE DERSLERİNDEOYUN TEKNİĞİNİN ERİŞİYE ETKİSİÜmit Ünsal KAYAİlköğretim Sınıf Öğretmenliği Anabilim DalıAfyonkarahisar Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Ocak 2007 Danışman: Yrd. Doç. Dr. Şenay YAPICIÇalışmada, ilköğretim I. kademedeki İngilizce derslerinde oyun tekniği ağırlıklı yöntemin geleneksel yönteme kıyasla erişiye etkisi incelenmiştir. Bu etkinin değerlendirilmesi için yarı-deneysel bir yönteme başvurulmuş, kontrol gruplu öntest-sontest deneme modeli kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemini, Afyonkarahisar Merkez Kazım Özer İlköğretim Okulu'nda 2006- 2007 Eğitim ve Öğretim Yılı'nda 5. sınıfta okuyan 30 erkek ve 30 kız olmak üzere toplam 60 kişiden oluşmaktadır. Bu öğrenciler, kontrol ve deney gruplarına yaş, cinsiyet, zeka seviyesi ve ailelenin sosyo-ekonomik kültürel durumu değişkenleri incelenerek denk olarak dağıtılmışlardır. Yer -yön tarifi, emir cümleleri ve alışveriş konuları kontrol grubuna geleneksel yöntemle;deney grubuna da oyun tekniği ağırlıklı yöntem uygulanarak işlenmiştir. Konularınişlenmesini takiben yapılan son teste ait sonuçlar SPSS programı ile analiz edilmiştir. Elde edilen bulgular, oyun tekniği ağırlıklı yöntemin uygulandığı grubun, geleneksel yöntemin uygulandığı gruba göre erişi açısından daha başarılı olduğunu göstermiştir. Veriler, cinsiyet açısından değerlendirildiğinde ise cinsiyetin erişiye bir etkisinin olmadığı ortaya çıkmıştır. Bu bulgular ışığında, ufak yaştaki öğrencilerin oyun tekniği ağırlıklı yöntem ile İngilizce'yi daha etkili öğrendikleri öne sürülebilir. Sonuç olarak oyun tekniği ağırlıklı yöntemin, ders kitabı yazarları, eğitim programcıları ve öğretmenler tarafından ilköğretim I. kademede daha sık kullanılması önerilmektedir.
Posthuman subjectivities in early British fantasy fiction: Jonathan Swift and Lewis Carroll

Fantastik edebiyat, marjinalleştirilmiş ve güçsüzleştirilmiş insan olmayan varlıkları çok daha sesli, görünür ve anlaşılır hale getirerek, ikilikler arasındaki büyük ayrımı ortadan kaldırır. Fantezi kurgusunda insan, sözde üstünlüğünden sıyrılır ve fantastik yolculukların sonunda insandan daha başka ve fazla olan bir öznelliğe erişmeye yönlendirilir. Fantastik kurgunun karakterine paralel olarak, posthümanist kuramlar, evrenin zirvesi zannedilen insan kavramını, rasyonelliğe olan güven ile rasyonelliğin değişkenlerini ve insan dışındaki öznelerin eyleyicilik yeteneklerini sorgular. On sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllar boyunca yapılandırılmış liberal hümanist insanmerkezci öznellik kavramını eleştiren bu çalışma, kanonik fantezi kurgularının söylemlerini çağdaş posthümanist kuramlar ile birleştirmektedir. Bu bağlamda, bu tez, insan, öznellik ve eyleyicilik kavramlarını posthümanist kuramlar temelinde şu üç İngiliz fantezi kurgusunda araştırmayı amaçlamaktadır: Jonathan Swift'in Gulliver'in Gezileri (1726) ile Lewis Carroll'ın Alice Harikalar Diyarında (1865) ve Aynanın İçinden (1871). Posthümanizm ve fantastik kurgunun birleşen karakterleri hakkında olan ilk bölüm, posthümanist felsefelerin uyarıcı mesajını iletmek için fantezi anlatılarının etkili bir araç olarak benimsenmesini önermektedir. Bu minvalde, Aydınlanma filozoflarının insan doğası ve öznelliği üzerine söylemlerini tartışan ikinci bölüm, Jonathan Swift'i proto-posthümanist bir hicivci olarak konumlandırmakta ve Gulliver'in Gezileri eserini on sekizinci yüzyıldaki taşlamalı fantezi kurgunun ilk ve en iyi örneği olarak incelemektedir. Üçüncü bölüm, on dokuzuncu yüzyılda insan öznelliğinin yeni özelliklerinin olanaklarını ve Lewis Carroll'ın posthümanist fikirlerini değerlenip Alice serisini, kahramanın posthüman öznelliğinin oluşumuna odaklanan benzersiz fantezi anlatılarının örnekleri olarak irdelemektedir. Bu tez, insan ve insan dışı alanlar arasındaki sınırları bulanıklaştırmak için fantazi kurgusunun ikaz edici ve taşlamalı yönünü incelemeyi amaçlarken, türün doğasında zaten var olan posthümanist eğilimlerin yanı sıra öncü örneklerine dair derinlikli ve örneklemli bir açıklama sunmaktadır.
Death & depression in J. D. Salinger's the catcher in the rye and Erich Maria Remarque's all quiet on the western front

Bu çalışma Jerome David Salinger'in Çavdar Tarlasında Çocuklar ve Erich Maria Remarque'nin Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok adlı eserlerinde ölüm ve depresyon temalarını araştıran bir deneme olarak değerlendirilebilir. Çalışma ölüm ve depresyon temalarına, ve de ölüm ve depresyonun her iki romanın baş karakterleri üzerindeki etkilerine odaklanmaktadır. Çavdar Tarlasında Çocuklar Amerika'nın en tartışmalı hikayelerinden birisidir. Suçluluk duygusu, kimlik, depresyon, kayıp, ölüm ve ilişkiler gibi çok sayıda karmaşık konuyu işlemektedir. Çavdar Tarlasında Çocuklar yarı yarıya otobiyografi olarak da değerlendirilebilir, zira başkarakter Holden Caulfield ile Salinger'ın yaşamının erken dönemleri arasında benzerlikler vardır. Örneğin hem Salinger hem de Holden Caulfield hazırlık okulundan başka bir hazırlık okuluna nakledilmiş, ve her ikisi de askeri okulda baskı görmüştür. Roman Holden Caulfield'i manik depresif olarak tarif etmektedir. Öte yandan Alman yazar Erich Maria Remarque tarafından yazılan Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok eserinde yazar Alman ordusuna katılan bir grup arkadaşın Birinci Dünya Savaşı süresince yaşadıklarını aktarmaktadır. Eser okuyuculara kitabın baş karakteri olan ve Birinci Dünya Savaşı sırasında orduya yazılan Paul Baumer'in stresli ve korku dolu yaşantısını yansıtmaktadır. Kitapta ölüm kavramı İslam, Hristiyanlık ve Budizm dinlerinin bakış açısı değerlendirilmektedir. Ayrıca Sokrat, Plato, Aristo, Albert Schweitzer ve George Bernard Shaw gibi filozofların ölüm üzerindeki fikirleri de tartışılmaktadır. Çalışma genel hatları ile üç kısma ayrılmıştır: ilk bölümde ölüm ve depresyon kavramları ile, VIIdepresyonun belirtileri tanımlanmış, ve İslam, Hristiyanlık ve Budizm'de ölüm kavramının nasıl tanımlandığına yer verilmiştir. İkinci bölüm Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok ve Çavdar Tarlasında Çocuklar romanlarını ölüm ve depresyon kavramları açısından karşılaştırmaktadır. Son bölümde ise sonuç ve tartışmalara yer verilmiştir.
Michel Faber'in Günahkar Kırmızı Masum Beyaz adlı eserinde kadın kimliği

Çağdaş bir tür olan Neo-Viktoryen edebiyat, Viktorya dönemine yönelik bilinçli, eleştirel bir bakış olarak kabul edilmektedir. Bu çalışmada önemli bir Neo-Viktoryen yazar olan Michel Faber'in Günahkar Kırmızı Masum Beyaz adlı eserindeki kadın kimliği incelenmektedir. Çalışmamız bir giriş bölümü, dört ana bölüm ve sonuçtan oluşmaktadır. Giriş bölümünde Viktorya çağı romanı genel hatlarıyla ele alınmıştır. İlk bölümde, NeoViktoryen roman ve bu roman türündeki tekrarlanan tema ve motifler detaylı şekilde incelenmiştir. Bu eserdeki kadın kimlikleri Üçüncü Dalga Feminizm tekniğiyle inceleneceği için, ikinci bölümde Feminist akımlara değinilmiştir. Üçüncü bölümde ise Neo-Viktoryen romanda feminizm temaları ele alınmıştır. Tezin son bölümünde Michel Faber'in Günahkar Kırmızı Masum Beyaz adlı eserindeki kadın karakterler, Sugar, Agnes, Sophie, Emmeline Fox ve Bayan Castaway'e yoğunlaşılarak, Neo-Viktoryen kurgu ve Üçüncü Dalgadaki cinsiyet meseleleri incelenmektedir.
A Posthuman Econarratological Reading of Julian Barnes's a history of the world in 10 &frac12; chapters, Peter Ackroyd's the Casebook of Victor Frankenstein, and Alan Moore's the saga of the Swamp Thing

Bu çalışma, ekonaratolojinin posthümanism ve bilişsel nörobilim alanında 4EA bilişsel kuramını benimseyerek varoluş ve zihnin sınırları hakkındaki yenilikleri anlatılara olan yaklaşımlara aktarma çabasını konu edinir. Bu maksatla, bu tez Julian Barnes'ın 10 1 2 Bölümde Dünya Tarihi, Peter Ackroyd'un Victor Frankenstein'ın Vaka Defteri ve Alan Moore'un Swamp Thing Efsanesi'nde yazarların ve okuyucuların bilişsel süreçlerinde zihinlerinden ziyade, bedenleri, çevreleri ve duygulanım halleri gibi insan dışı ve zihinden öte güçlerin de etkili olduğunu savunmaktadır. Okuyucuların gerçek ve hayali dünyalarla etkileşimi sonucu ortaya çıkan duygulanım durumlarının okuyucuların bilişsel süreçlerinde yer aldığını ve anlatıların okuyucuların genişletilmiş yaratıcı imgelemi haline geldiğini iddia etmektedir. Barnes sanatçının felaketi nasıl sanata dönüştürdüğünü formüle ettiğine değinilmiş ve bu formülün tezde öne sürülen genişletilmiş yaratıcı imgelem kavramına karşılık geldiği öne sürülmüştür. Buna göre sanatçının zihinsel süreçleri çevresine kadar uzanmış, 'bilişsel nişe' haline gelerek yeniden yaratım sürecinin etkin bir parçası haline gelmiştir. Vaka Defteri'nde, Londra yazarın bilişsel süreçlerinde zihni ile birlikte aktif rol oynayan harici bir kaynak görevi görür. Şehrin failliği ve yazarın şehre olan duygularının etkileşimi ile Frankenstein'ın yaratığı artık çok boyutlu bir hal alarak canavarın bedensel anormalliği, Frankenstein'ın normatif olmayan zihnini ve Londra'nın canavar bedenini temsil etmektedir. Swamp Thing Efsanesi'nde Moore'un o dönemdeki çevresel felaketlere olan tepkisi ve bilimsel deneylere olan ilgisi Wein ve Wrightson'ın bataklık canavarının özünü ve varoluşunu değiştirmiştir. Swamp Thing, Alec Holland'ın hafızası, kimyasal formül, bataklık sakinleri ve bitkilerin hepsini birlikte bedeninde barındırdığı posthüman bir varlığa dönüşmüştür. Bitki nörobiyolojisi ve eleştirel bitki çalışmalarının savlarından yola çıkarak idrak ve beyin terimlerinin bitkilerin dünyasından bakılarak yeni tanımları yapılmıştır. Sonuç olarak, yeniden yaratım sürecinde zihin harici güçlerin ya da insan dışı öğelerin failliği ve uzam-zamansal etmenler sayesinde anlatılar yazarların aslında yazma maksatlarından farklı anlamlar kazanmaktadır.
The art of power: The influence of Machiavelli on Elizabethan drama

Niccolo Machiavelli, bir yöneticinin sahip olması gerektiğini iddia ettiği prensiplerini en iyi bilinen iki kitabı, Prens ve Söylevler'inde ifade etmiştir. Düşüncelerinin bir toplamını oluşturan Makyavelizm ise gelecekte de edebiyat alanında sonsuza dek sürecek bir konu olarak kalacaktır. Modern siyasetin kurucusu olarak kabul edilmesine rağmen, eserleri sadece siyaset ile sınırlı kalmamış, toplumdan bireyler arası etkileşime, dinden kişisel çıkarların incelenmesine kadar sosyal hayatın birçok yönü ile ilgilenmiştir. Ancak, Shakespeare ve Marlow'un yanlış yorumları ve aktarımları onun diğer aydınlar, drama yazarları, okurlar ve tiyatro izleyicileri arasında kötü bir şöhrete kavuşmasına ve 'kötülerin öğretmeni' olarak bilinmesine yol açmıştır. Oyun yazarları tarafından yaratılan karakterler kitaplarda, oyunlarda, makalelerde ve dergilerde 'Makyavelci kötü, tiyatro kötüsü ya da süper kötü adam' olarak adlandırılmıştır. Bu yakıştırmalar, Niccolo Machiavelli'nin sadece kötü ve karanlık tarafını ifade eden, ortaya atmış olduğum yeni bir terim, Makyevel-şeytan terimi çatısı altında toplanacaktır.
Edward Bond'un lear ve the bundle adlı oyunlarında yabancılaşma ve devlet aygıtları

Bu çalışma Edward Bond'un Lear ve The Bundle adlı oyunlarında Bond'a göre adaletsiz ve akıl dışı olan kapitalist sistemde sınıflı toplumun çelişkilerini nasıl sergilediği ile bu çelişkiler karşısında adalet ve akılcı toplum temelinde getirdiği çözüm önerilerini incelemeyi amaçlamaktadır. Birinci bölümde, Karl Marx'ın 'yabancılaşma' kavramı ile Louis Althusser'in 'devletin ideolojik aygıtları ve baskıcı devlet aygıtı' kavramları arasında karşılıklı bir diyalog kurularak kuramsal bir çerçeve oluşturulması amaçlanmaktadır. Birinci bölüm, kapitalist toplumda yabancılaşmayı ve yabancılaşmanın devlet aygıtları tarafından yeniden üretilme sürecini analiz etmektedir. İkinci bölüm, Lear'da proletarya ve burjuvazinin yabancılaşmanın sonucu olan çelişkili varoluşlarını incelemektedir. Bu bölüm, burjuvazinin devlet aygıtlarını kullanarak proletaryayı egemenlik altına alması ve üretim ilişkilerini yeniden üreterek sınıflı toplumun çelişkili işleyişini devam ettirmesini analiz etmektedir. Ayrıca, proletaryanın gücü ele geçirmek için egemen sınıfa karşı başlattığı sınıf mücadelesini incelemektedir. Üçüncü bölüm The Bundle'da proletarya ve egemen sınıfın yabancılaşmanın sonucu olan çelişkili varoluşlarının nasıl sergilendiğini analiz etmektedir. Egemen sınıfın devlet aygıtlarını kullanarak proletaryayı kontrol etmesi ve üretim ilişkilerini yeniden üreterek sınıflı toplumun çelişkili işleyişini devam ettirmesini incelemektedir. Bu bölüm proletaryanın sistemi ortadan kaldırmak ve sınıfsız bir toplum yaratmak için egemen sınıfa karşı başlattığı mücadeleyi analiz etmektedir. Sonuç bölümü Bond'un akılcı bir toplum temelinde ortaya koyduğu çözüm önerilerinin belirlenmesine yer vermektedir. Bu bölümde ortaya konan tez, sergilenen çözümün insanın özgür, eşitlikçi, yabancılaşmanın ve çelişkilerin olmadığı akılcı bir toplumda yaşaması gerektiği ve bunun mümkün olması için de işleyişi yeniden üreten devletin ortadan kaldırılması gerektiği şeklindedir.
The comparison of heroism and christianity in beowulf with the film Beowulf&Grendel

Epik siir Beowulf, daha önce ortaya çıkmasına ragmen, ancak on sekizinci yüzyılın sonlarında popüler olmaya baslamıstır. O zamandan beri sadece J. R. Tolkienve Friedrich Klaeber gibi ünlü bilim adamlarının degil film yapımcılarının da dikkatini çekmektedir ve namı artmaya devam etmektedir. Ünlü olmasının sebebi, bilinenhikayesi kadar dini ve kahramanlık özelliklerine de dayanır. Anglo-Saxon'ların bu eskihikayesinin iki ana ifadesi Hristiyanlık ve kahramanlıktır. Popüler bir içerige sahip olduğu için de dört kez sinemaya uyarlanmıs ve bu çalısma Beowulf adlı siiriBeowulf&Grendel filmi ile Hristiyanlık ve kahramanlık olguları çerçevesindekarsılastırmak için yürütülmüstür. Çalısma Beowulf'un özetini, hayatta kalmahikayesini ve Anglo-Saxon'ların yasamlarını içermektedir. Ayrıca Beowulf'takiHristiyanlık ve kahramanlık ögelerini ortaya çıkarmaktadır. Film uyarlamalarının nasılçalısılması gerektigi ve edebi eserlerin neden filmlere uyarlandıgı hakkında fikirverdikten sonra çalısma, Beowulf'un önceki iki film uyarlamasını epik siir ilekarsılastırmaktadır. Çalısmanın son bölümünde, ilk olarak siirin hikayesi ile filmin senaryosu karsılastırılmıstır. Daha sonra Beowulf adlı siirdeki Hristiyanlık ve kahramanlık ögeleri 2005 yılı yapımı Beowulf&Grendel isimli film uyarlaması ile karsılastırılmıstır. Bulgular Hristiyanlık ve kahramanlık ile ilgili olarak siirde bulunan benzer çeliskilerin filmde de var olduğunu ortaya çıkarmıs, bununla beraber filmin siiretam olarak sadık olmadıgı gözlemlenmistir. Ayrıca benzerlikleri ve farklılıklarıörneklemek için dört adet resim kullanılmıstır.
The use of langauge with ulterior motives in Harold Pinter's plays

oz HAROLD PINTER'IN OYUNLARINDA DILIN GİZLİ AMAÇLARLA KULLANIMI Kocamaner, Hikmet Yüksek Lisans, İngiliz Edebiyatı Programı Tez Yöneticisi: Doç. Dr. Ünal Norman Haziran 2005, 80 sayfa Bu çalışma, Harold Pinter' m oyunlarındaki karakterlerin, varlıklarını hissettirmek ve kabul ettirmek, gerçeği gizlemek, çatışma veya tartışmadan uzak durmak ve üstünlük kurmak gibi gizli amaçlarla dili nasıl kullandıklarını incelemektedir. Çalışmada, inceleme metodu olarak, dilbilimsel kavramların yardımıyla inceleme yapmak anlamına gelen biçembilim kullanılmıştır. Karakterlerin dili gizli amaçlarla kullanmaları, Pinter' m birçok oyunundan yararlanılarak açıklanmıştır.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi güzel sanatlar eğitimi bölümü resim-iş eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin kaygı düzeyleri üzerine bir durum çalışması

Bu araştırma, Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Öğrencilerinin kaygılarının olup olmadığını, varsa hangi düzeyde olduğunu belirlemek amacıyla yapılan bir çalışmadır. Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi ABD' da, 2006 - 2007 Eğitim Öğretim yılı bahar döneminde derslerine devam eden; 1. , 2. , 3. , ve 4. sınıf öğrencilerinden toplam 120 kişiye; Kişisel Bilgi Formu, Durumluk Kaygı, Sürekli Kaygı ve Benlik Saygı Ölçeklerinden oluşan anket uygulanmış ve sonuçları değerlendirilmiştir. Yapılan araştırmada elde edilen bulgular sonucunda, araştırmaya katılan öğrencilerin akademik başarıları ile Sürekli Kaygı ve Benlik Saygıları arasında anlamlı farklılıklar bulunmuştur ( p<0.05). Bunun sonucunda; akademik başarısı iyi olan öğrencilerin Sürekli Kaygısının, akademik başarısı orta ve düşük olan öğrencilere göre daha az olduğu görülmüştür. Ayrıca; akademik başarısı iyi olan öğrencilerin Benlik Saygısının, akademik başarısı orta ve düşük olan öğrencilere göre daha yüksek olduğu görülmüştür. Diğer değişkenlerde ise; Durumluk Kaygı, Sürekli Kaygı ve Benlik Saygısı düzeylerinde anlamlı farklılıklar bulunmamıştır ( p> 0 .05).
Zihinsel engelli çocuklarda görsel sanatlar eğitiminin motor beceri gelişimine katkısı

Bu araştırmada, görsel sanatlar eğitiminin ilköğretim 1. kademedeki eğitilebilir zihinsel engelli öğrencilerin motor beceri gelişimine katkısı ele alınmıştır. Araştırma kapsamında görsel sanatlar eğitiminde zihinsel engelli bireylerin motor beceri gelişimi için uygulanması gereken doğru etkinliklerin belirlenmesine ve görsel sanatlar eğitiminin özel eğitim içindeki öneminin vurgulanmasına çalışılmıştır. Araştırma 2009- 2010 eğitim-öğretim yılında gerçekleştirilmiştir. Bursa il sınırları içerisinde yer alan on beş özel eğitim kurumunda anket çalışmaları yapılmıştır. Otuz üç soruluk anket, bu kurumlarda çalışan seksen beş özel eğitim öğretmeninin görüşü alınarak gerçekleştirilmiştir. Elde edilen sonuçlar tablolar halinde özetlenmiştir. Tablolar yorumlanarak sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmalardan elde edilen bulgulara göre; araştırmaya katılan öğretmenlerin büyük çoğunluğu görsel sanatlar eğitiminin, zihinsel engelli çocukların gelişiminde etkili ve gerekli olduğunu düşünmektedirler. Ayrıca yine araştırmaya katılan öğretmenler görsel sanatlar dersinin, öğrencilerin motor becerilerini geliştirmekte fayda sağladığı ve el-göz koordinasyonunu geliştirdiğini ifade etmişlerdir. Özel eğitim veren kurumlardaki genel sorun; görsel sanatlar dersi için branş öğretmeninin bulunmaması, atölye çalışmaları için gerekli mekan ve malzeme sağlanamamasıdır. Ayrıca, Özel eğitim öğretmenlerinin de görsel sanatlar eğitimi hakkında yeterli donanıma sahip olamaması genel sorunun bir parçasıdır. Araştırma sonucunda elde edilen bulgular doğrultusunda, zihinsel engelli çocukların motor beceri düzeylerinin geliştirilmesi için temel ince motor hareketleri geliştirmeyi içeren sanat eğitimi programına yer verilmesi, kurumlarda sanat eğitimcisi ve sanat atölyesi bulundurulması önerilmiştir.
Okulöncesi dönemdeki çocukların görsel algı becerileri ile geometri becerilerinin incelenmesi

Bu araştırma, okul öncesi dönemdeki çocukların görsel algı becerileri ile geometri becerilerini incelemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın tasarımında, nicel araştırma modelleri içerisinde yer alan ilişkisel tarama modelinden faydalanılmıştır. Araştırmanın evrenini 2018- 2019 eğitim öğretim yılı içerisinde Edirne il merkezinde bulunan Milli Eğitim Bakanlığına bağlı Bağımsız Anaokullarına ve resmi ilköğretim okullarında bulunan anasınıflarına devam eden okul öncesi dönemde bulunan çocuklar oluşturmaktadır. Evren içerisinden basit tesadüfi örnekleme tekniği ile okullar ve sınıflar belirlenmiştir. Araştırmaya toplam 151 öğrenci katılmış olup çocukların %68'i kız, %83'ü ise erkektir ve çocukların %80'i 60-66 ay, %71'i 67-72 ay aralığındadır. Araştırma verileri Beery-Buktenica Gelişimsel Görsel-Motor Koordinasyon, Görsel Algı Testi, Motor Koordinasyon Testi ile Erken Geometri Beceri Testiyle toplanmıştır. Verilerin analizinde Pearson Korelasyon Testi, Çoklu Regresyon Analizi, Tek Yönlü ANOVA testi kullanılmıştır. Araştırmada elde edilen sonuçlarına göre çocukların erken geometri becerileri ile görsel-motor koordinasyonu, görsel algı ve motor beceriler arasında anlamlı ilişki bulunmaktadır. Görsel-motor koordinasyon, görsel algı ve motor koordinasyon becerileri, erken geometri becerisinin anlamlı bir yordayıcısıdır. Cinsiyetin, yaşın görsel-motor koordinasyon, görsel algı, motor koordinasyon ve erken geometri becerileri üzerinde istatistiksel açıdan anlamlı bir fark yaratmadığı bulunmuştur. Daha önce okul öncesi eğitim alan çocukların görsel-motor koordinasyon, görsel algı, motor koordinasyon ve erken geometri becerilerinin okul öncesi eğitim almayanlardan anlamlı biçimde daha yüksek olduğu bulunmuştur. Eğitim düzeyi yüksek anne ve babaya sahip çocukların görsel-motor koordinasyon, görsel algı, motor koordinasyon ve erken geometri becerilerinin eğitim düzeyi düşük anne babaya sahip çocuklara göre daha yüksek olduğu bulunmuştur. Sosyoekonomik durumu yüksek ailelerden gelen çocukların görsel-motor koordinasyon, görsel algı, motor koordinasyon ve erken geometri becerilerinin sosyoekonomik düzeyi düşük ailelerden gelen çocuklara daha yüksek olduğu bulunmuştur. Sonuç olarak, okul öncesi eğitim alma, anne baba eğitimi, ailenin sosyo-ekonomik durumu çocukların görsel-motor koordinasyon, görsel algı, motor koordinasyon ve erken geometri becerilerini üzerinde etkili olduğu söylenebilir