turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
The chronotopic nature of things in Virginia Woolf's mrs Dalloway and Orlando

Virginia Woolf'un romanları benlik ve manevilik meselelerine değinen, önde gelen Modernist eserlerden kabul edilir. Ancak maddeselliğin, manevilik ile iç içe geçmişş bir şekilde hayatın ve edebiyatın vazgeçilmez bir parçası olduğuna dair vurgusu, eleştirmenler tarafından kısmen göz ardı edilmiştir. Fakat edebiyatta maddeselliği inceleyen çağdaş çalışmalar, Woolf'un kurmaca eserlerinde objeleri yeniden yorumlamak için yeni bakış açıları sunmuştur. Bu tezin giriş bölümünde, Woolf'un edebiyatta maddesellik ve manevilik hakkındaki görüşleri seçilmiş deneme yazılarına atıflarla tartışılmıştır. Bill Brown'un şey teorisi ve Mikhail Bakhtin'in kronotop kavramı, Brown'un 'şeyleşme' 'olayları' diye adlandırdığı, objelerin şeylere dönüşmesindeki zamansal doğasını vurgulamak amacıyla tartışılmıştır. Bu doğrultuda, şey teorisi ve kronotop kavramı, Woolf'un romanlarındaki objelerin şeyleşmesi ile mekansal-zamansallığı bağdaştırmak için bir araya getirilmiştir. Böylelikle, şeylerin kronotopik doğası, Bayan Dalloway (1925) ve Orlando: Bir Yaşamöyküsü (1928) romanlarındaki maddesel dünyanın insanı şekillendirme ya da yeniden şekil verme yetisini odak alarak tartışılmıştır. İlk bölümde, Bayan Dalloway'deki objelerin şeylik potansiyellerini keşfetmek amacıyla, objelerin savaş sonrası tarihsel kronotop içerisinde konumlanan karakterlerin kronotopik imajının üzerindeki etkileri incelenmiştir. İkinci bölümde, Orlando'nun biyografi yazınını hicvetmesini vurgulayarak, tarihsel objeler, biyografik zamanın şeyleri olarak ele alınmıştır. Sonuç olarak, bu tez Virginia Woolf'un Bayan Dalloway ve Orlando romanlarındaki değişen obje-süje ilişkilerini kronotopların belirlediği olaylar olarak örneklendirerek, anlatılarda şeyleşmeyi edebi krotonopun mümkün kıldığını iddia eder.
Siegfried Sassoon: More thanjust a war poet

Bu tezin giriş bölümünde, ilk önce Sassoon'un ailesiyle ilgili detayi vermeyi, daha sonra 1914 I. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte Sassoon'un şiirsel gelişimini incelemeyi amaçlıyorum. Bunu yaparken, hem şiir akımlarının hem de yakın çevresinin ona olan etkilerini inceleyeceğim. Bunu takiben, Savaş Yılları bölümünde Batı Cephesi olaylarının Sassoon üzerindeki kişisel etkilerini ve şiirlerindeki tarz ve içerik yönündeki etkileri de inceleyeceğim. Savaş şiirini incelerken eksiksiz bir inceleme yapabilmek için günlükleri, hatıraları ve otobiyografileri de dikkate alacağım. Ayrıca Sassoon'un şiirlerinin zamanın eleştirmenleri tarafından nasıl değerlendirildiğine dair bir bölümü de olacaktır. Sadece yazarın savaş yıllarında başından geçenler değil buna ek olarak bu olaylara yol açan gelişmeleri ve Sassoon'un 'A Soldier's Declaration' 'nın Wilfred Owen üzerindeki etkilerini içerecek şekilde inceleyeceğim. Sherston üçlemesini incelerken Sassoon'un düzyazı tarzının ve içeriğinin, şiirlerin anlaşılması için fikir vermesi açısından, oynadığı rolünü de inceleyeceğim. Bundan sonra Sassoon'un kendi anılarında tanımladığı asıl kişiliğinin tasvirinin tamamlanması açısından öz hayat hikayesini inceleyeceğim. Son olarak da özellikle düzyazı eserlerini yazarken içinde bulunduğu ruh halinin yansıması olarak 1918'den sonra yazdığı şiirlerinde görülen, hayatının son dönemindeki gelişmeleri göstermesi açısından inceleyeceğim. 143 Yukarıdaki araştırmaları yapmaktaki amacım, Sassoon'un yirminci yüzyıl edebiyatına yapmış olduğu bütün katkıların değerlendirmesini yapmak; O'nun ününün sadece bir avuç epigramatik savaş şiirlerine bağlı olup olmadığı veya tamamen bir insanın bütün çalışmaları; şiiri, düzyazısı ve anıları bütünleşmiş olarak yirminci yüzyılın diğer bölümlerinin toplamından daha büyük olan yirminci yüzyılın ilk yansını anlamamıza sağlayabilir mi sorusuna cevap vermektir.
Characters as victims of slavery: A black feminist analysis of Beloved by Toni Morrison

Bu tez'in amacı Toni Morrison'ın Beloved adlı eserini Afrikan Amerikalıların travmalaşmış tarihinin geçmişşini ayrıntılarıyla incelemek ve ayrıca ırk, tarihi ve topluluğun kavramlarıni, cinsiyet ayırımı yapmama düşüncesini oluşturmak amacıyla yazılmıştır. Beloved Beyaz hegomenyanın; karşı konulmaz tarihi, politik, ekonomik, fiziksel ve psikolojik baskının Siyah topluluğu kişiliksizleştirmelerini hatırlatmaktadır. Unutulmuş tarihi ve ırkçı hatıralar kızın annesiyle yeniden bir araya gelme ve barış arzusuyla düzeltilmiştir. Bu tez köleliğin kişiliksizleştirme sürecini takip ederek farklı katmanlarda hangi şekillerde- hem tarihi ve gerçek, hem de sembolik olarak- varlılığını sürdürdüğünü göstermek amacındadır. Bu tahlil, bir teori olarak Beyaz egemenliğindeki Batı edebiyat geleneğinden sistematik ve amaçlı olarak dışlanmış siyah kadın kimliğini ve siyah kadın temsiline dair yapılan ırkçı ve seksist çıkarımları yapıbozuma uğratmayı amaç edinen Siyah Feminist edebiyat eleştirisi çerçevesinde yapılmıştır. Anahtar kelimler: Kölelik, Siyah Feminist Edebiyat Eleştirisi, Eziyetler, Kişilik, Umut
The effect of a creative thinking programme on Efl students'attitudes towards their own creativity in writing

Bu araştırma, kısa süreli bir yaratıcı düşünme eğitim programının İngilizce öğrencilerinin yazma derslerinde kendi yaratıcılıklarına bakış açısına etkisini ortaya çıkarmak için gerçekleştirilmiş bir çalışmadır.1. Bölüm giriş amaçlı düzenlenmiştir. 2. Bölüm yaratıcılık ve yazma ile ilgili bilgi verir ve İngilizce yazma derslerinde ön aktivite olarak kullanılabilecek yaratıcı düşünme tekniklerini tanıtan literatür tarama bölümüdür. 3. Bölüm araştırmanın metoduyla ilgilidir. 4. Bölüm araştırmanın sonuç bölümüdür. Bu araştırma deneysel bir araştırmadır. Örneklem (n=46) Gazi Üniversitesi Hazırlık Okulu'ndan seçilmiştir. Deney grubundaki öğrenciler( n=23) beşoturumdan oluşan bir yaratıcı düşünme eğitim programına katılmıştır. Diğer taraftan, kontrol grubundaki öğrenciler (n=23) aynı zaman zarfında hiçbir eğitime tabi tutulmamışlardır. Deney ve kontrol gruplarına ön test ve son test olmak üzere ikişer test uygulanmıştır. Sonuçlar t testi ve iki faktörlü ANOVA kullanılarak analiz edilip kıyaslanmıştır. Sonuçlar göstermiştir ki; hipotezlerde beklendiği üzere, yaratıcı düşünceeğitim programı, deney grubu öğrencilerinin yazma derslerindeki kendiyaratıcılıklarına bakış açılarını pozitif yönde etkilemiştir. Bu öğrencilerin son test skorları ön test skorlarına göre yükselmiştir. Kontrol grubu öğrencilerinin son test sonuçlarında ise pek anlamlı olmayan bir düşüş gözlenmiştir.
Analysing the poetry of langston hughes in the sense of harlem renaissance and jazz music

Irkçılığa, ayrımcılığa ve önyargılara karşı caz öğelerini şiirlerinde bütünleştirdiği için, Langston Hughes Afro-Amerikan yazarlarının öncülerinden biri olarak kabul edilmektedir. Amerika'da bir sanatçı için en yüksek unvan olarak kabul edilen Amerika Sanat ve Edebiyat Akademisi'ne 1961'de seçilen Hughes şair, oyun yazarı, sosyal aktivist ve bestekar olarak Harlem Rönesans döneminin önemli isimlerinden biridir. Bu çalışmanın amacı şairin yirminci yüzyıl Afro-Amerikan edebiyatının gelişimi ve en önemli kültürel değişim dönemi olan Harlem Rönesans döneminde yazdığı caz şiirlerinde Afrika kökenli Amerikalıların deneyimlerini ve ırkçılığı nasıl ele aldığını incelemektir. Langston Hughes 'The Negro Speaks of Rivers', ' I, Too, Sing America', ve 'The Weary Blues' gibi çalışmalarıyla diğer aktivist, şair ve müzisyenlere ilham kaynağı olmuştur. Hughes, Washington Post'da 'getto bölgesinin ödül kazanmış şairi' olarak adlandırılmaktadır. Sonuç olarak bu tezin temel amacı caz şiirini ırkçılık ve caz öğeleri çerçevesinde değerlendirmektir.
Techno-political paranoia in George Orwell and Thomas Pynchon

Paranoyanın kökenleri yaşamın en erken dönemlerine kadar uzasa da, M. S. 5. Yüzyıl'da Yunan medeniyetinde ifade edilene kadar bir terim olarak ortaya çıkmamıştır. Kelimenin çağrıştırdığı anlam ise zamandan zamana farklılık göstermekte ve zihinsel rahatsızlıklardan psikolojik sorunlara, sanrılı düşüncelerden hakiki tehditlere kadar değişen bir anlam yelpazesinde yer almaktadır. Kökenleri endüstri devrimine dayanan teknolojik gelişmeler ise beraberinde getirdikleri çeşitli karmaşıklıklar nedeniyle paranoya olgusunu daha da tartışmalı bir hale getirmiştir. Teknoloji öncelikli olarak devlet görevlilerinin veya politikacıların egemenliği altında kaldığında, teknolojinin getirdiği imkanları kendi çıkarları için kullandıkları inkar edilemez bir gerçektir ve bu durum nihayetinde korkuya, bilinmezliğe ve paranoyaya neden olmaktadır. Başka pek çok edebiyat yazarının yanı sıra George Orwell ve Thomas Pynchon da politikacıların gerçeği saklayıp korku ve propaganda yoluyla başkalarını yanlış yönlendirerek, teknolojiyi nasıl da kendi çıkarlarına kullanabildiklerini göstermek ve incelemek adına edebiyata büyük katkılarda bulunmuşlardır. İşte bu katkılar bu çalışmanın ana konularını oluşturmaktadır. Bu çalışma üç bölüme ayrılmış olup her bölüm de kendi içlerinde üçer kısma bölünmüştür. İlk bölümün ilk kısmı paranoya hakkında genel bir taslak oluşturmak adına tanımları, kelimenin kökenlerini ve taşıdığı anlamları açıklamaktadır. İkinci kısımda iseIIparanoyanın genel tarihi ve gelişimi, özellikle edebiyattaki yeri gözetilerek incelenmektedir. Paranoyanın edebiyattaki tasvirleri ise üçüncü kısımda tartışılmaktadır. İkinci bölüm George Orwell'in politik duruşuna dair olup, ilk kısmında yazarın edebiyata katkıları, biyografisi, tarzı ve büyük eserleri ile prensip haline getirdiği temaları açıklanmaktadır. Orwell'in dünya çapında bilinen iki eseri olan Hayvan Çiftliği ve Bindokuzyüzseksendört ise sırasıyla ikinci ve üçüncü kısımlarda politik bakış açılarıyla ele alınmakta ve analiz edilmektedir. Bu bölümün temelinde, totaliter bir rejimin teknolojiyi kötüye kullanarak toplumu nasıl ciddi şekilde istismar, dehşet ve paranoyaya açık hale getirilebildiğinin gösterilmesi vardır. Üçüncü bölümün odağında ise Thomas Pynchon'un yazınsal eserlerinin analitik olarak incelenmesi yer almaktadır. Bu bölümün ilk kısmı yazarın yaşamı, tarzı, öne çıkan eserleri ve temaları üzerine panoramik bir bakış sunmaktadır. Tezin son iki kısmı ise Pynchon'un en beğenilen iki eseri olan 49 Numaraları Parçanın Nidası ve Yerçekiminin Gökkuşağı'nı ele alarak, teknolojinin totaliter bir rejim altındaki modern topluma olan etkilerine yönelik yazarın kötümser bakışını vurgulamaktadır. Bu tezin temelinde Orwell ve Pynchon perspektifinde politik ve despot rejimlerin sayısız elleri ile idare edilen ileri seviyede gelişmiş hazır ve nazır teknolojiyle, tüm dünyanın nasıl da örümcek ağı benzeri bir güvensizlik, kırılganlık, denetlenme ve paranoya hissiyle sarmalandığına ışık tutulması vardır. Çalışma bu konulara dair bir sonuç bölümü ile son bulmaktadır.
The evolution of David Hare's political drama as observed in Fanshen, The Secret Rapture and The Absence of War

Bu tezin amacı David Hare'in politik tiyatrosunun 1970'ler, 1980'ler ve 1990'ların sosyal ve siyasal şartları çerçevesinde nasıl bir evrime uğradığını açığa çıkarmak ve bu evrimi yazarın söz konusu üç döneminin her birinden belirgin bir oyunu, sırasıyla Fanshen (1975), The Secret Rapture (1988) ve The Absence of War (1993)'u inceleyerek örneklemektir. Bu amaç doğrultusunda, her bir oyun kendi döneminin siyasi şartları çerçevesinde ve yine kendi dönemindeki tiyatronun içinde bulunduğu koşullar dahilinde incelenir. Oyunların bu şekilde bağlamsal çerçevede ele alınması, Hare'in İngiltere'de her bir on yılın genel siyasi durumunu analiz etmek için benimsediği değişken tutumları ve izlediği farklı yolları göstermede fayda sağlar. Bağlamsal çerçevenin yanı sıra, oyunların kapsamlı bir biçimde analiz edilmesi Hare'in politik tiyatro yazımının Fanshen'de sosyalist siyaset bahsine ve sosyalist devrim betimlemesine odaklıyken, The Secret Rapture'da sol görüşe ait değerleri sadece karakterlerin özel hayatlarının sınırları içinde göstermeyi amaçladığını ve The Absence of War'da kurumların sağcı muhafazakar değerlerin etkisi altında olsalar dahi gerekliliğinin savunucusu haline geldiğini kanıtlar. Bu üç oyun ayrıca, Hare'in politik tiyatrosunda kullandığı epik tiyatro tekniklerinden sinemacılık tekniklerine, klasik tiyatro formlarından çağdaş formlara kadar geniş bir yelpazede bulunan tekniklerin ve tiyatro formlarının örneklenmesine de yardımcı olur. Oyunların temsil ettiği zaman aralığı da Hare'in saçak tiyatro gruplarından ana akım tiyatrolarına geçişini gözlemleme olanağı sağlar. Bu tez, sonuç olarak Hare'in politik tiyatrosunun söz konusu üç dönem boyunca tartıştığı temalar ve konular, kullandığı teknikler ve oyunlarının sahnelendiği mekanlar bağlamında ve her bir dönemin politik gelişmeleri çerçevesinde evrildiği kanısına varmıştır.
Ted Hughes's use of myths in Crow and Prometheus on his Crag

Ted Hughes'un kişisel hayatı ile Karga (1970) ve Kayalığın Kenarındaki Prometheus (1973) eserlerinin yazıldığı dönemdeki olaylar Hughes'un şiirleri üzerinde etkili olmuştur. Hughes şiirlerinde doğayı ve hayvanları sembolik olarak kullanmasına rağmen, özellikle 1960 ve 1970'lerde yazdığı şiirlerinde kullandığı mitler, onun insan davranışlarını ve inanışlarını yansıtmasında ve insanların dayatılan sistemlere, normlara ve değerlere karşı gelişini sunmasında önemli rol oynamıştır. Bu bağlamda, Hughes'un Karga ve Kayalığın Kenarındaki Prometheus eserleri 1960 ve 1970'lerdeki insanların davranışlarını yansıtan eserler olarak kabul edilebilir. Hughes, bir Kızıldereli miti olan düzenbazdan hareketle kendi versiyonu olan Karga mitini ve bir Yunan miti olan Prometheus'tan hareketle de kendi versiyonu olan Prometheus mitini oluşturmuştur. Bu tez Ted Hughes'un Karga ve Kayalığın Kenarındaki Prometheus eserlerinde mit kullanımını inceler ve Hughes'un Karga eserindeki Karga miti ve Kayalığın Kenarındaki Prometheus eserindeki Prometheus miti yoluyla yirminci yüzyılın ikinci yarısında insanların egemen olan sistemleri yıkma eğilimini ve onlara karşı gelişini yansıttığını savunur. Bu bağlamda, Hughes, mitik figürleri sayesinde özellikle 1960'lı ve 1970'li yıllarda İngiliz toplumunda meydana gelen dini, politik ve sosyo-kültürel değişimler ve çelişkiler sonucunda 1960'lı ve 1970'li yılların insanının değişen karakter özelliklerini sunar. Bu tezin birinci bölümünde, Hughes'un bir düzenbaz miti olan Kargayı kullanışı incelenir ve şairin bu miti kullanmadaki amacı, 1960'lı yıllardaki insanların çeşitli özellikleri ve davranışlarını şekillendiren dönemin sosyo-kültürel geçmişşi bağlamında analiz edilir. Buna bağlı olarak, bu çalışmada seçilen Karga şiirlerinde, Karga miti doğrultusunda 1960'lı yıllardaki insanlar egemen değer ve kurumlara inançlarını kaybetmelerine rağmen hayatta kalmayı başaran bireyselci ve ümitvar karakterler olarak sunulur. Bunun yanı sıra insanların yeniden var oluşlarının isyankar, yıkıcı, sevgisiz, saygısız ve güvensiz figürler olmalarını da içerdiği gözlenir. Bu tezin ikinci bölümünde ise, 1960'lı yılların ortalarında ve 1970'li yılların başlarında yaşayan insanların davranışlarını yansıtmak için bu dönemlerin tarihsel geçmişşi göz önünde tutularak Hughes'un Prometheus mitini kullanımı incelenir. Bu doğrultuda, 1960'lı yılların ortalarında ve 1970'li yılların başlarında yaşayan insanların isyankar davranışları, ümitlerini yitirişleri ve ümitlerini geri kazanıp yeniden hayata tutunuşları yansıtılır. Sonuç olarak, Hughes'un Karga eserindeki Karga mitini ve Kayalığın Kenarındaki Prometheus eserindeki Prometheus mitini kullanması 1960'lı ve 1970'li yılların insanının yaşamlarına ve davranışlarına ışık tutması açısından işlevseldir. Ted Hughes bu şiirlerinde bir düzenbaz miti olan Karga ve bir başkaldırı miti olan Prometheus miti yoluyla 1960'lı ve 1970'li yıllardaki insanların ümit ve ümitsizlik arasında kalan genel durumunu ortaya koyar ve onların bu dönemlerde yaşanan zorlukların üstesinden nasıl geldiğini mitik şiirleri yoluyla gösterir.
Modern fantezide kahramanın oedipal yapısı

Bu tezin amacı modern fantezi edebiyatı kahramanlarının geldikleri ailelerin oedipal yapısının hikayenin bütünlüğündeki işlevini incelemektir. Bu inceleme yapılırken kullanılacak temel yöntem psikanaliz teorisine dayalı metin analizi olacaktır. Öncelikle seçilen metinlerdeki fantezi kahramanlarının büyüdükleri ailerin oedipal yapısının çerçevesi çizilecek ve bu noktadan hareketle fantezi kahramanın hikayesinin çeşitli aşamalarında ailesizliğinin etkileri analiz edilecek ilerleyen bölümlerdeyse bu durumun fantezi okurunun hikayesiyle örtüştüğü noktalar incelenecektir
Dream or shadow the idea of death in Hamlet

Hamlet çok çeşitli biçimlerde yorumlanmıştır. Oyun aslında bir intikam trajedisidir, ama en büyük özelliği başkahramanının kişiliğinden kaynaklanır; Hamlet olaylar karşısında hemen harekete geçmekten çok düşünmeyi sever. Doğal olarak, onun da duyguları ve ihtirasları vardır. Ancak, Shakespeare'in diğer trajedilerindeki kahramanların aksine, düşünceleri onu yönlendirir. Oysa diğer trajedilerde başkahramanın duyguları ve ihtiras ları daha önemlidir. Hamlet, trajedinin temel öğesini yansıtır; insan ile kötü güçler arasındaki ilişkiyi inceler ve aynı zamanda evrensel sorunlara çare bulmaya çalışır. Ama, sonuç olarak, bu sorunlara bir çözüm getir - mez. Shakespeare, Hamlet ' de kötü güçler ile çarpışan insanın sorunlarını yansıttığı gibi, bazı karşıt temaları da inceler. Bunların içinde en önemlisi bütün oyuna hakim olan ölüm temasıdır, ölüm düşüncesi ve ölümün kendisi Hamlet'in düşüncelerinin en temel öğesidir. Bunun yanında, oyunun da en önemli parçasıdır. Ancak, oyunun bütünü incelendiği zaman ortaya çıkan durum, ölümle ilgili değişik görüşlerin varlığıdır. Bu özellik, ölüm kavramı ile ilgili zıtlık ve anlam karışıklığı ortaya çıkarmaktadır. İÜ Hamlet ' de genel olarak, ölümün kompleks bir gerçek olduğu ve insan hayatında en önemli yeri tuttuğu yansıtılır. Aynı zamanda, ölümün her insan için kaçınılmaz bir son olduğu gerçeği de vurgulanır. Ancak, oyunda ölümle ilgili karşıt düşünceler vardır. Bunlar çoğu zaman Hamlet'in ölüm hakkında yaptığı yorumlardan ortaya çıkar. Oyunda ölümle ilgili tek ve basit bir görüş yoktur; tasvirlerin çoğu son derece canlı olmalarına rağmen basit bir. şekilde ifade edilmemişlerdir. Shakespeare'in diğer trajedilerinde, ölüm kavramı ile ilgili zıt görüşler yoktur. Bu bakımdan, bu özelliğin yalnızca Hamlet'e ait olduğu ve genel olarak oyunun başkahramanının karışık kişiliğinden kaynaklandığı söylenebilir. Ancak, bu görüşlerin ortaya çıkmasında oyundaki diğer kişilerin de rolü vardır. Oyun incelendiğinde anlaşılacağı gibi, ölüm teması oyunda en önemli yeri tutar, ama onunla ilgili değişik görüşler yansıtıldığı için karışıklık ortaya çıkarır.
Political and psychological aspects of submission in George Orwell's Nineteen Eighty-Four

Bu tez, George Orwell'in Bin Dokuz Yüz Seksen Dört romanındaki baskın ideolojinin politik ve psikolojik boyutlarına odaklanmayı ve toplumun, baskıcı totaliter rejime itaatinin psikolojik nedenlerini sorgulamayı amaçlamaktadır. Bu bakımdan, ilk olarak; romandaki güç ilişkilerini ortaya koymak amacıyla, ana karakter Winston Smith'in sözde direnişi ve başkaldıran bir figür olarak toplumdaki konumu bağlantılı olarak sorgulanmaktadır. İkinci olarak; halkın egemen ideolojiye teslimiyetinin ideolojik boyutları
Power relations as the consequence and mimicry of British imperialism in Vikram Seth's a suitable boy

oz V İKRAM SETH'İN MÜNASİP BİR DAMAT ADLI ROMANINDA İNGİLİZ EMPERYALİZMİNİN SONUCU VE TAKLİDİ OLARAK GÜÇ İLİŞKİLERİ Pekşen, Seda Yüksek Lisans, İngiliz Dili Eğitimi Tez Yöneticisi: Prof. Dr. Nursel İçöz Eylül 2003. 85 sayfa Bu çalışma romanda, roman karakterleri arasındaki güç ilişkileriyle Batı ve Üçüncü Dünya ülkeleri arasındaki güç ilişkilerinin yansıtılması yoluyla Hintlilerin batılılaşmasının işlenmesini incelemektedir. Hintliler öyle 'İnglizleşmişlerdir' ki içlerinden bazıları bağımsızlığın ardından İngiliz yöneticilerin yerini almışlardır. Romanda ebeveynler ve çocukları, büyükler ve küçükler, işverenler ve işçiler arasındaki ilişkiler sömürgeciyle sömürülenler arasındaki güç ilişkilerinin hemen hemen aynıdır. Bu ilişkiler İngiliz sömürgeciliğinin sonucu ve taklidi olarak incelenecektir.
A comparative study of Ezra Pound's The Cantos on the domain of symbolism and W. B. Yeats's Occultism through a vision

Ezra Pound'un The Cantos'u, Modernist edebiyat anlamında esas bir özelliği taşır.. Modernist akımını tanımlayarak, devasal olan şiire hangi açılardan işlediği vurgulanır. Bu tez, modernizmin zaman içinde nasıl oluştuğu, nasıl tanımlandığı ve zaman içinde nasıl geliştiği üzerine bir seri süreci karşılar. Tez, hem içeriksel söylem hem şiirsel bağlamda, modernizm akımına daha derin bir kavrayış sağlar. Pound'un modernist bakış açısı ve Yeats'in okült bakışı boyunca bir çeşit yan yanalığı baskın çıkarak, The Cantos ve A Vision nasıl bir bütünlük oluşturduğu vurgulanır. Proje, The Cantos boyunca Pound'un teorik düşünceleri kadar Yeats'in okült bakış açısı üzerine felsefi detaylara odaklanır. Araştırma, eseri A Vision'da tarihin mistik teorileri boyunca W. B. Yeats'in okültizmine ve The Cantos ile ilişkisini harmanlayarak Ezra Pound'un modernizm kavramına odaklanır. Tezin nihai amacı, modernist dönemi boyunca Pound'un epik şiiri, The Cantos'un ve W. B. Yeats'in eşsiz eseri A Vision'ın edebi dışavurumları ne ölçüde edebi bir doyumun ihtiyacını karşıladığını incelemektir. Tez, The Cantos'un ve Yeats'in okültist bakış açısının, 19. yüzyılın sonlarının ve 20. yüzyılın başlarının inancını yitirmiş modernist dünyasından ne ölçüde edebi bir kaçışa ışık tuttuğunu inceler. Eserlerin önemini değerlendirerek, bu iki eşsiz eserin ne ölçüde daha derin bir anlayışta, insan doğasının akıl sağlığını dengede tutmaya çalışan edebi bir kaçışı karşıladığını inceler. Modernist dönem hususunda, 1. Dünya Savaşı'nın hüsranlığı ortasında, bu proje, modern dünyanın afetinden edebi bir iyileşmeyi yansıtmaya çalışır ki bu da tezin en önemli noktasıdır.
The myth of Atreus family in ancient and modern drama

çalışma, edebi gelenek olarak kabul edilen, Aeschylus'un Orestia, Sophocles'in Electra, Euripides'in Electra, E. O'Neill'ın Elektra'ya Yas Yaraşır ve J. P. Sartre'ın Sinekler adlı oyunları gibi Antik ve Modern dönemde çeşitli yazınsal örnekleri bulunan Atreus Ailesi miti üzerine yapılmış bir çalışmadır. Bu oyunlar, Atreus Ailesimitinin Antik ve Modern dönemlerde farklı uyarlamaları olarak, destansı-dinsel mitteorisini içeren yöntemsel bir temele dayanan ve ayrıca edebi mit olarak Atreus Ailesimitini konu alır. Çalışmamızın gerekli referansları Brunel, Freidenberg, Frye, Eliade, Groden, Kreiswirth ve Priest'ın teorik ve eleştirisel atıflarından oluşmaktadır. Bu çalışmamızda uygulanan araştırmaların prensip ve metodları, metin analizi, tema incelemesi ve edebi teori gibi mit eleştirisiyle ilgili metodların yanı sıra, dilbilimsel, karşılaştırma ve tipolojik analiz metodlarının birleşimini oluşturur. Tezin yapısı önerilenamaçlara uygun olup, bir giriş bölümünü takiben iki ana bölüm ve alt bölümlerin yanı sıra nihai görüşlerimizi belirttiğimiz bir sonuç bölümü, edebi metin ve eleştiriçalışmalarının kaynakçası ve indeks bölümünden oluşmaktadır.