turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Assimilation of The Other through feudalism as the dominant paradigm in Sir Gawain and The Green Knight

14. Yüzyıldaki sosyo-kültürel değişimler öyle bir noktaya ulaşmaktadır ki, Gawain şairi ortaya çıkmakta olan değerler sistemlerini feudal düzene yönelik tehditler olarak algılamaktadır. Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, Gawain'in 5. Yüzyıldaki hatasını hatırlatarak tarihi gelişmeler açısından ülkenin durumunu daha geniş bir bağlamda sunarak yükselmekte olan bireyci ve ticaretçi akımları bu bakış açısıyla tartışmaktadır, ve zamanının psikesini kadınların rolüne özel bir göndermede bulunarak tartışmaktadır. Yazarın kurguyu bu şekilde oluşturması onun özellikle Galler'in konumunu ilgilendiren politik sorunları tartışabilmesini sağlamakta, ve metin, Gal halkını, farklı sınıf ve topluluklar arasında birlik sağlamak amacıyla sisteme entegre edilmesi gereken feodal yapının 'öteki'si olarak konumlandırmaktadır. Yazar, yeni değer sistemlerinin paganlaşmakla eşdeğer olduğuna inanmaktadır, ve aristokratlar da saflıklarını kaybettikleri için uzun zamandır dine hakaret halindedirler. Kadınların politikada yer alması, yazarın, kendi zamanının yöneticilerinin göremediğine inandığı bir musibet olarak değerlendirilmektedir. Bu açıdan, bu tez, dini, 'öteki'ni feodal hiyerarşiye entegre etme zorluğunun çözümü olarak nasıl sunduğunu, Gal halkı ve diğer sosyal sınıfların asimile edilmesine duyulan ihtiyacı, ve yazarın Galler'den İskoçya'ya farklı alanlarda İngiltere'nin yürüttüğü kolonileşme politikasını nasıl haklılaştırmaya çalıştığını incelemektedir.
Sense through nonsense reading difficult poetry

Bu tez modern şiirin okunmasında, gönderimlerden ziyade, dilin sıra dışı kullanımından kaynaklanan zorlukları çözümlemekte ve bu zorluklan, Julia Kristeva'nm semanalitik kuramı ile, Melanie Parsons'ın bu kuramı yirminci yüzyıl şiiri ile Saçma edebiyatın bir karşılaştırmasına uygulamasını temel alan kuramsal bir çerçevede sunmaktadır. Daha sonra, G. M. Hopkins, Dylan Thomas ve Edith Sitwell'in eserlerinin özellikleri ve bu şairlerin şiirleri bu kuramsal çerçeve içinde çözümlenmektedir.
Poetics of politics in Shakespeare's Hamlet and Romeo and Juliet

Bu çalışmanın başlığı olan 'Shakespeare'in Hamlet ve Romeo ve Jülyet isimli eserlerindeki politik poetikası' ifadesinden de anlaşılacağı üzere bu çalışma Shakespeare'in adı geçen iki eserini politik açıdan incelemektir. Bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünden sonra, birinci bölüm Hamlet adlı eseri politik açıdan ele alırken, o zamanların Danimarka' sındaki politik şartları, Hamlet ve Claudius arasındaki politik rekabeti, İncil açısından Claudius' un kral iken itibar kaybedişini, Hristiyanlığın zamanın politikasına ne oranda müdahale ettiğini, ve de politikacı kimselerin bireysel ve toplumsal tercihleri ve sonuçlarını inceler. Üçüncü bölüm Romeo ve Juliet adlı eseri politik açıdan ele alırken Prens Escalu' un otoritesini, Rahip Lawrence' m şahsında hristiyanlığın dönemin politikasına müdahalesini, öc almanın nasıl politik bir belirleyici olabildiğini, şahsi hakların kurumsal kurallar karşısındaki tutumu marksist-anaşist edebiyat kuramları bakımından incelenmesinde elde edilen sonuçlan gösterir
Graham Swift's waterland as historiographic metafiction

Bu tez, Graham Swift'in romanı Su Diyarı'nı Linda Hutcheon'un tarihsel üstkurmaca kavramı ışığında postmodern tarihi roman olarak incelemeyi amaçlar. Temelde, bu teori tarihin kurmaca olduğunu ve saf gerçekliği sunamayacağını söyler. Bu fikirlerin ışığında, bu çalışma Graham Swift'in romanı ana karater ve ayrıca tarih öğretmeni ve romandaki tek anlatıcı olan Tom Crick üzerinden Su Diyarı'nın tarihi üst anlatı olarak görmediğini ileri sürmektedir. Özdüşünümsel bir anlatıcı olarak, özgönderimsel bir metinde, Tom Crick ilk olarak tarih, hikaye, gerçeklik, ilerleme ve masal gibi kavramların anlamlarını bulanıklaştırır. Sonrasında, tarihi gerçeklerin uygunluğu üzerindeki çelişkili varsayımları okuyucuda kafa karışıklığına yol açar. Günahlarından arınma adına, hikayeleri yoluyla gerçekleri saptırması kendi dışında hiçbir kimsenin işine yaramamaktadır. Sonuç olarak, bu çalışmayla Tom Crick'in nasıl güvenilmez bir anlatıcı ve tarihçi olduğu ve tarihsel gerçekliklerin Swift'in bu postmodern tarihi romanında objektif olarak temsil edilemeyeceği ortaya konmuştur.
A Study on mans dilemma in David Storey's family plays

Bu doktora çalışmasının amacı David Storey' nin aile oyunlarında ikileme giren insanı incelemektir. Storey'e göre bir bireyin yetiştirilmesi ve psikolojik gelişiminde anne-babaların rolü çok önemlidir. Bu yüzden aile bir kişinin kendisiyle barışık ve mutlu olmasında en önemli etkenlerdendir. Tezin çıkış noktası Storey'nin kendi ailesiyle olan ilişkilerinden kaynaklanmaktadır. Yazarın kendi istekleri ile ailesinin ondan beklentilerinin çatışması Storey' i bir ikileme sokmuş ve yıllar boyu mutsuz olmasına neden olmuştur. Tıpkı kendisi gibi oyunlarındaki kahramanlar da ailelerinin toplumda bir yer edinmek için sıkı bir eğitime inanmaları, kuşaklar arası çatışma, ebeveynlerin ve özellikle annelerin aşırı baskısı nedenleriyle bir ikileme girip acı çekmişlerdir. Giriş bölümünde, Storey'in yaşamında ve sanatında ailesinin etkisi vurgulanmakta, bunların tez konusu ile ilişkisi tartışılmakta ve tiyatro sanatı hakkında bilgi verilmektedir. Gelişme bölümünde, kronolojik olarak oyunlar tek tek ele alınıp kişilerin karakter analizleri derinlemesine yapılarak aile bireyleri ile ilişkileri incelenmekte, ikileme girme nedenleri ortaya konmakta ve çözüm aranmaktadır. Bu çalışma için sırasıyla The Restoration of Arnold Middleton. In Celebration, The Contractor. The Farm ve Mother ' s Pay adlı oyunlar seçilmiştir. The Restoration of Arnold Middleton oyunu evliliği ve işi iyi gitmediği için bir ikileme girip hayalİÜ dunyasxnda kendisini kral zanneden tarih öğretmeni Arnold ile ilgilidir. In Celebration oyununda Andrew, Colin ve Steven kardeşler eğitim görmüş ve toplumda bir yer edinmiş olmalarına rağmen mutsuzdurlar. Mutsuzlukları için de ebeveynlerini suçlamaktadırlar. The Contractor oyununda çadır fabrikası sahibi Ewbank kızının düğünü için mesleğinin en güzel çadırını kurarken bile tek oğlu Paul için çok endişelidir. Paul Oxford'da eğitim görmesine rağmen işsizdir. Esas sorunu bir kişilik arayışı olan Paul'a babasının anlayış göstermesi gerekmektedir. The Farm oyununda ailesiyle iyi ilişkileri olmayan çiftçi Slattery çok mutsuzdur çünkü yetişkin üç kızı ve tek oğlu eğitim görmelerine rağmen onun istediği biçimde yaşamlarını sürdürmemektedirler. Çağın gerisinde kaldığını bilen Slattery, yine de gerçekleri kabullenemeyip acı çekmektedir. Mother ' s Day oyununda ise, dört çocuk annesi Bayan Johnson on altı yaşında iken ırzına geçildiği için bu saplantıdan kurtulamamakta ve geçmişşte kendisini bir aristokrat zannettiğinden çocuklarına onlardan intikam alıyormuşçasına davranmaktadır. Eğitim görmeyen çocuklarda normlardan sapmışlar ve diğer insanlarla sağlıklı ilişki kuramamışlardır. Sonuç bölümünde, oyunlarda ortaya konan kişilerin daha önce belirtilen nedenler yüzünden bir ikileme girip mutsuz olmaları irdelenmekte ve ikilemden çıkmak için çözüm yolları üzerinde durulmaktadır. Storey uzlaşmaktan yana bir yazar olduğundan, insan için umut olduğunu, çünkü kişinin kendisini eğitmesiyle ve gerçeği kabullenmesiyle bunu başarabileceğini vurgulamaktadır.
An analysis of the preparatory students attitudes toward the appropriateness of the preparatory school program at the University of Gaziantep

İhtiyaç analizi, müfredat geliştirmesi için ilk adım olmuştur. Çalışmamızda, kuruluşundan günümüze kadar yapılmayan, müfredat amacıyla Gaziantep Üniversitesi Yabancı Diller Yüksekokulu Hazırlık öğrencilerinin ihtiyaç analizi yapılmaya çalışıldı. Üç farklı seviyeden 146 öğrenciye anket uygulandı. Veri analizinde öğrencilerin seviyeleri ve Hazırlık Programı hakkındaki düşünceleri arasında fark olup olmadığı araştırıldı. Özellikle araştırma yapılan alanlar, öğrencilerin ngilizce'nin öğrenilmesine verdikleri önem, Hazırlıkprogramının onlara uygun olup olmadığı, programda kullanılan materyallerin uygunluğu, öğrenme/öğretme stratejileri ve dil becerileri ile Yabancı Diller Yüksekokulundaki ölçme değerlendirme sisteminin uygunluğudur.. Veri analizinde Ki-kare testi uygulandı. Sonuç olarak; öğrencilerin seviyeleri ve Hazırlık programı hakkındaki düşünceleri arasında farklar olduğu tespit edildi. Yeni bir müfredata ihtiyaç olduğu anlaşıldı ve bu konuda öneriler yapıldı.
Changing representations of african women in Buchi Emecheta's Second Class Citizen and Chinua Achebe's Things Fall Apart and anthills of the Savannah

Bu tez, Buchi Emecheta'nın Second Class Citizen (1974) ve Chinua Achebe'nin Things Fall Apart (1958) ve Anthills of the Savannah (1987) isimli eserlerindeki değişen Afrikalı -özellikle de Igbo- kadın betimlemelerini incelemektedir. Nijeryalı kadın yazar Buchi Emecheta ve erkek yazar Chinua Achebe, ataerkil düzen tarafından özellikle sömürgecilik döneminde baskı altına alınmış Afrikalı kadınlara ses kazandırmak, toplum içindeki rollerini ve statülerini yeniden tanımlamak ve betimlemek amacıyla, eserlerinde güçlü kadın başkarakterlere yer vermektedirler.
The sacrifice of a mother in George Bernard Shaw's MRs. Warren's Profession

Bu tezin amacı, George Bernard Shaw'un Mrs. Warren's Profession isimli tiyatro eserinde, toplumun ve yaşam şartlarının hayat kadınlığına sürüklediği bir kadının, daha sonrasında bir annenin kızına kendi yaşadığından daha iyi yaşam şartları sağlamak için kendini feda edişini gözler önüne sermektir. Bu bağlamda öncelikle Viktorya Dönemi ile ilgili, Viktorya İngiltere'sinde ekonomik şartlar, din, kadının ve hayat kadınlığının yeri gibi verileri içeren genel bilgi verilmektedir. Shaw, toplumun yozlaşmasından kapitalizmi sorumlu tutmakta ve çözüm için sosyalizmi önermektedir. Toplumun dikkatini sosyal gerçeklere ve sorunlara çekmek ve çözümün sosyalizm olduğunu kanıtlamak için Shaw, kalemin ve tiyatronun gücünden faydalanmaktadır. Mrs. Warren's Profession adlı eserinde Shaw bir anne ve kızı arasındaki şiddetli kavgayı, oyunun merkezinde hayat kadınlığını ve hayat kadını olan bir anneyi göstererek, anne-kız ilişkisini ele almaktadır. Bu çalışma, hayat kadınlığına değil, hayat kadını olan bir annenin kızına daha yüksek bir hayat standardı sağlamak için nasıl çabaladığına odaklanmaktadır. Özellikle, kadının ve hayat kadınının toplumdaki yeri incelenerek konunun kapsamı oyunun, yazarın geçmişşini ve hayat kadınlığı mesleğini, oyundaki anne karakteri ile ilişkilendirmek için genişletilmiştir.
Teacher effectiveness in initial years of service: a case study on the graduates of METU Foreign Language Education Program

İngilizce'nin ortak bir dünya dili haline gelmesiyle, Türkiye'de son 30 yılda İngilizce ögretmeni ihtiyacı hızla artmıstır. Bu nedenledir ki, İngilizce ögretmeni egitimi Türk ulusal egitim sisteminin önemli bir gündem maddesiniolusturmus ve bu da hükümetlerin bir seri reform uygulamasını zorunlu kılmıstır. Bu reformlardan biri de Yüksek Ögretim Kurumu tarafından gelistirilerek Türkiye'deki tüm yabancı dil egitimi bölümlerine 1998- 99 akademik yılından itibaren uygulanmak üzere sunulan İngilizce Ögretmenligiprogramıdır. Orta Dogu Teknik Üniversitesi, Yabancı Diller Egitimi Bölümü de hizmet öncesi ögretmen yetistirilmesi için hazırlanan bu programın uygulandıgı bölümlerden biridir. Ancak, programın verimliligini ya da program içeriklerinin mezunlar üzerindeki etkisini degerlendiren genis çaplı bir değerlendirme çalısması yapılmamıstır. Bu çalısmanın birincil amacı 2002- 2006 yılları arasında mezun olan YDE mezunlarına ulasarak kendilerini ne derece yetkin İngilizce ögretmeni olarak degerlendirdiklerini ve YDE programının İngilizce ögretmeni yeterliliklerinde basarılı olmaları için mezunlara ne derece yardımcı olduğunu arastırmaktır. Bir baska amaç da bu mezunların isverenlerine ulasarak mezunların yeterliliklerinin gelismesinde YDE programının etkisinin nasıl degerlendirildigini incelemektir. Bu nedenle, iki mezun anketi, mezun ve isveren mülakatları ile hem nesnel hem de nitel veriler toplanmıstır. Birinci mezun anketi sonuçları ortaya koymustur ki: YÖK tarafından belirlenen çogu yeterlilik alanında YDE mezunları kendilerini yeterli olarak algılarken, açık uçlu anket sorularına verilen cevaplar ve mülakat verileri dil bilgisi, İngilizce konusma becerisi, sınıf yönetimi, ögretim ve ölçme değerlendirme alanlarında gelisim ihtiyaçları vardır. Bununla beraber, güçlü ve zayıf oldukları yeterlilik alanları ile gelistirme ihtiyacı belirttikleri alanların çalıstıkları kuruma, ders verdikleri seviyeye ve deneyimlerine bağlı olarakdegisiklik gösterdigi belirlenmistir. Aynı sekilde, bulundukları kuruma göre bazı seçilmis isverenler, YDE mezunları için dil ve alan bilgisi, sınıf içi ve sınıf dısı yeterlilikleri açısından büyük bir memnuniyet ifade ederken, bazıları mezunların dil bilgisi ve kullanımı, ve teorik bilgiyi pratige dönüstürme konularında gelismeye ihtiyaçları olduğunu belirtmislerdir. Ek olarak, her ne kadar ODTÜ YDE programının ögretmen adaylarının mesleki yeterliliklerin gelisimindeki güçlü ve olumlu etkisi belirtilse de programın bes bileseninin ders içerikleri, ögretim metodu ve değerlendirme açılarından yeniden gözden geçirilme ihtiyacı olduğu saptanmıstır. Ayrıca, mezunlar tarafından dersler ve bilesenler arasındaki gerekenden fazla örtüsmeler nedeniyle, program bilesenleri ve dersleri arasında iletisim ve bütünlesme ihtiyacı belirtilmistir. Bu bulgular ısıgında, ODTÜ YDE programının gelistirilmesi amacıyla önerilerde bulunulmustur.
Reconfiguration of Howard Barker's theatre of catastrophe as historiographic metadrama: No End of Blame, The Power of The Dog, Pity in History, Scenes From an Execution and Brutopia

Howard Barker tiyatrosu daima yazarın Arguments for a Theatre ve Death, the One and the Art of Theatre başlıklı iki büyük eserinde temel ilkelerini belirttiği, kendi yarattığı ve 'Theatre of Catastrophe' adı verilen özgün tiyatro türü bağlamında incelenmiştir. Bu eserlerdeBarker, sanatta eğiticiliğe karşı olması ve seyirciyi topluca bir ahlaki gelişmeyeyöneltmektense her bir izleyiciyi kendi bireysel tepkisini geliştirmeye yönelten katarsiskarşıtı yapısıyla uzun yıllar boyunca İngiliz sahnelerine hakim olan Brechtçi politik tiyatrogeleneğinden önemli ölçüde ayrılan yeni bir tür yaratmıştır. Barker'ın oyunları ayrıca politik ve ahlaki bir mesaj vermeyi reddedişi, bunun yerine trajik deneyimi vurgulayışı ve bunu yaparken de süslü, şiirsel bir dil kullanıyor oluşu ve anlam belirsizliği ile ana akım tiyatrodanayrı bir yerde durmaktadır. Ancak, bu çalışma, yazarın 80'lerde yazmış olduğu, No End of Blame, The Power of The Dog, Pity in History, ScenesFrom An Executıon ve Brutopia isimli beş önemli oyununagöndermeler yaparak ve yazarın tarihsel konular kullanması ve karakterlerini sanatçılardanseçmesi üzerinde özellikle durarak, Barker'ın oyunlarına yeni bir bakış açısı getirmeyi amaçlamaktadır. Söz konusu oyunlar çağdaş bir tiyatro türü olan 'tarihyazımsal üsttiyatro'bağlamında, Barker'ın yaptığı üstü kapalı politik, ahlaki ve estetik eleştirileri ortaya çıkarmak, bu sayede yazarın 'Felaket Tiyatrosu'nun' politik, ahlaki ve estetik açıdan işlevsiz ve eğiticiliğe karşı bir tür olduğu iddialarını çürütmek amacıyla incelenmektedir. Barker'ınincelenen oyunları kendi yarattığı tiyatro türün kriterlerini bir noktaya kadar karşılıyor ve onun 'Felaketler Tiyatrosu' dönemin diğer akımlarına kıyasla eşsiz özellikler taşıyor olsa da, bu oyunlar dönemin Brehtçi politik tiyatro yazarların da görülen politik eleştiri yapma ve ahlaki sorumluluk gibi konular bakımından o akımlarla benzerlik göstermektedir. Bu çalışmada Barker'ın tarihsel göndermeler yoluyla sadece tarihsel temsilleri geçerliliğiniçürütmekle kalmadığı, ayrıca tarihsel olaylarla kendi dönemi arasında paralellikler kuraraksanatın sansürlenmesi, ifade ve düşünce özgürlüğünün ihlal edilmesi ve hükümetin iç ve dışmeselelerdeki agresif tutumu gibi dönemin politik gelişmelerine dair bir eleştiri sunduğu iddia edilmektedir. Yine de bunlara rağmen, Barker'ın oyunlarının Brehtçi politik tiyatrodanayrıldığı şiirsel dil, bilinçli anlam belirsizliği ve seyircileri aynı ahlaki ve politik mesaj altında toplamama isteği gibi konular da vurgulanmaktadır. Bütün bunlar göz önünde bulundurulduğunda, bu çalışma Howard Barker'ın tiyatrosunun tüm diğer kendine hastematik ve teknik özelliklerine rağmen, ana akım politik tiyatro içerisine dahil edilmesinin gerekliliğini vurgulamaktadır. Bu bağlamda tek fark, Barker'ın politik ve ahlaki kaygılarının daha dolaylı olması, eleştirilerinin daha örtülü yapılması ve temel amacının estetik bir amaçolmasıdır.
Constructing modernist poetics: Transnational representations of london in the poetry of Ezra Pound and T. S. Eliot

Tarih boyunca Londra, İngiliz edebiyatında birçok yazarın eserlerinde betimlediği ve çoğu kez bir sembol olarak kullandığı bir kent olmuştur. Küçük bir tüccar kasabası olarak kurulan Londra'nın, çok uluslu bir metropole dönüştüğünde edebiyat metinlerindeki işlevinin ve taşıdığı anlamların da değişime uğradığı görülmektedir. Kent, yazarların betimlemeleri sayesinde yeni anlamlar kazanırken, öte yandan da kentte meydana gelen çeşitli değişiklikler kentin görünüşünü ve dolayısıyla yazarların kenti eserlerinde kullanma biçimlerinin değişmesine neden olmaktadır. Diğer bir deyişle, edebiyat ile kent arasında yakın bir ilişki bulunduğu görülmektedir. Bu bağlamda yirminci yüzyılın ikinci yarısından itibaren çağdaş kuramcı ve eleştirmenler kent anlatısı içeren edebi eserleri mekan odaklı okuma yöntemleriyle incelemeyi önermişlerdir. Ayrıca bu eleştirmenler bir kentin bir metne dönüşebileceğini, edebi metinlerdeki kent anlatısının ise okuyucunun zihninde kenti yeniden kurabileceği ve yaratabileceği, anlatım yöntemlerine göre yazarın kent ile ilgili izlenimleri değiştirebileceği ve hatta şehrin fiziki yapısını bile etkileyebileceği öne sürmektedirler. Söz konusu eleştirmenler, yazarların kent ile ilişkilerini konu eden edebi anlatılara kent edebiyatı, bu çerçevede kent ile ilgili şiirlere kent şiiri adını vermişlerdir. Bu yöntem, şiirlerdeki kent imgelerinde kentteki tarihsel, toplumsal ve ideolojik değişimlerin tespit edilebilmesinin yanı sıra modernizm gibi edebiyat akımlarının ve bu akımların içinde yer alan yazarların ve eserlerinin de mekan odaklı okumalarının yapılabilmesini sağlamıştır. Ayrıca mekansal eleştiriyi savunan eleştirmenler kentin yerlisi olan yazarlar ile yabancı yazarların kenti farklı yöntemlerle betimlediklerini öne sürmüşlerdir. Bu tezde, yukarıda belirtilen mekan odaklı eleştiri yöntemleri ışığında, birçok eserlerinde Londra kentini konu ve izlek edinen Amerikalı asıllı modernist şairler Ezra Pound ve T. S. Eliot'ın Londra'yı temsil etme biçimleri incelenecek ve bu iki şairin Londra temsillerini, Londra'nın daha önceki edebi temsilleriyle nasıl bir araya getirerek modernist şiir tekniklerini oluşturmada kullandıkları tartışılacaktır. Kenti bir yabancının gözünden anlatarak, ulusaşırı bir bakışla eski ve yeniyi kaynaştıran Pound ile Eliot'ın şiirlerindeki Londra kenti imgeleri yoluyla modern dünyanın karmaşasını çeşitli yönleriyle ortaya koymaya çalıştıkları vurgulanacaktır.
The Condition of Woman Question as Reflected in Charlotte Brontë's Novels Villette and Jane Eyre

19. yüzyıl İngiltere'sinde kadınların sosyal durumu, bu dönem içinde, özellikle kadın romancılar tarafından yazılan romanlarda yansıtılmıştır. Bu romanlarda yansıtıldığı üzere, 19. Yüzyıl İngiltere'sinde kadınlara bağımsız yaşayabilmelerini sağlayacak eğitim ve öğretim olanakları sağlanamadığı gibi, kadınlar, aynı zamanda da çok sayıda kısıtlamalara maruz bırakılmışlardır. 19. Yüzyılda bu sebeplerden, kadın olmanın çok zor, acı veren ve ezici bir konum olduğunu, kadın yazarlar eserlerinde vurgulamışlardır.19. yüzyılda kadınlar için sosyal yaşama katılabilme, daha iyi sosyal koşullarda yaşayabilme fırsatı evlilikten geçmekteydi. Ancak evlenebilmek için de kadınlar ya paralı ya güzel, çoğunlukla da her iki özelliğe sahip olmak zorundaydılar; bu iki özelliğe sahip olmayan kadınların ise iyi bir evlilik şansları yoktu. Bu özelliklere sahip olsalar da, gerçek anlamda mutluluk beklenen bir şey değildi. Çünkü evlilikte kadından kocaya kayıtsız şartsız itaat ve tüm enerjisini ailenin rahatının teminine vermesi beklenirdi. Kadınların içinde bulundukları bu sorunları, Charlotte Bronte Jane Eyre ve Villette adlı romanlardaki kadın karakterler aracılığıyla işlemiştir. Bu tez, bir giriş, iki esas ve bir de sonuç bölümlerinden oluşmaktadır. Giriş bölümünde, Viktorya dönemi kadının sosyal ve siyasal yaşamı ıle ilgili bilgiler verilirken, gelişme bölümlerinde, belirtilen romanlarda, ayrıntılı olarak 19. yüzyılda kadın sorunları ele alınmaktadır. Bu tez, 19. Yüzyılda, kadınların evlilik dışında seçeneklerinin çok az olduğunu, her şeyden önce kadınlara açık meslekler olmadığını, uygun tek mesleğin, özellikle orta sınıf parasız ve çekiciliği olmayan kadın için, mürebbiyelik olduğunu, mürebbiyelik ve evlilik dışında, topluma katılmada, ve kendilerini birey olarak kanıtlamada başka hiçbir olanakları olmadığını, böylelikle kadınlar her iki durumda da dışlanılıp ezildiklerinden, hiçbir zaman gerçek anlamda mutlu olamadıkları sonucuna ulaşılmaktadır.
49 Numaralı parçanın nidası: Paranoyak belirsizlik içinde hakikat arayışı

Bazı edebiyat eleştirmenlerince postmodernizmin babası olarak kabul edilen Thomas Pynchon yapıtlarında kendine has yorum ve üslubuyla bilim ile teolojiyi, felsefe ile teknolojiyi, geçmişş ile şimdiyi, kurgusal olan ile gerçek olanı mahir bir şekilde harmanlamaktadır. Pynchon'un bu edebi tarzında kurguyu, üstkurmacayı ve metinlerarası geçişleri ustalıkla kullanmak vardır. Ele aldığımız 49 Numuralı Parçanın Nidası adlı hacim olarak en küçük ama mana olarak en yoğun olarak kabul edilen bu eserde baş kahramanımız ev hanımı Oedipa Maas'ın kendisine kalan bir miras etrafında şekillenen arayışı ve içinde bulunduğu belirsiz durumun ve toplumun etkisiyle de ruhi dengesinin bozulup paranoyaklaşması anlatılmaktadır. Biz de bu çerçevede kitabı arayış, paranoya ve belirsizlik çerçevesinde eseri yorumlamaya çalıştık.
Language and power relations in Martin Crimp's The Country

Martin Crimp dramatik ve postdramatik eserleri ile İngiliz tiyatro oyunu yazma geleneğine önemli katkılarda bulunur. Bu çalışma Crimp tiyatrosunda dil ve güç ilişkilerinin karmaşık ve dinamik yapısını çözerek, bu alandaki eksikliği giderme ve Crimp çalışmalarına katkıda bulunmayı hedefler. Tez üç ana bölümden oluşur: Birinci bölümde, Crimp'in avangard ve yenilikçi yazma tekniği incelenerek yazarın İngiliz tiyatrosundaki önemi vurgulanır. İkinci bölümde, dil ve güç arasındaki dinamik ilişki Barthes, Bourdieu ve Foucault'nun savunduğu teori ve terminoloji aracılığı ile açıklanarak ilgili terminoloji Crimp'e uyarlanır ve seçilen kuramcıların ilkeleri ile yazarın dil ve güç dinamiklerini ilişkilendirmesi arasındaki benzerlikler araştırılır. Üçüncü bölümde, The Country eserinde dilin güç ilişkilerini belirleyen etkili bir savunma ve saldırı aracı olduğu kuramsal terimler ve ilkeler rehberliğinde açıklanır. İncelenen eserde karakterler şiirsel fakat merhametsiz bir dil kullanarak tiyatro dilinin geleneksel olarak kabul görmüş standartlarına karşı koyar. Bunun yerine eserde kelime oyunları, sorgulama, tekrarlama, duraksama, hafif gülüşmeler ve örtmece gibi iletişim ve konuşma stratejilerinden oluşan merak uyandırıcı ve yenilikçi diyaloglar yer alır. İzleyici/okuyucu sözcüklerin öz anlamlarından daha çok çağrıştırdığı anlamları yorumlamak durumundadır. Crimp kullandığı dilin orijinalliği ve tiyatro formlarına olan yenilikçi yaklaşımı ile İngiliz yeni yazın geleneğinde önemli bir yere sahip olduğunu gösterir. Crimp The Country metninde örneklendirdiği gibi diğer eserlerinde de dilin bir iletişim aracı olmadığını hatta gerçeğin ortaya çıkmasını engelleyen bir nesne olduğunu gösterir; yazma ve tiyatral temsilin sınırlarını zorlamaya devam eder.