turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
The role of age and gender in the use of euphemism in Iraqi Arabic -a sociopragmatic study

Örtmece rolü, insanların dili kullanmalarını geliştirmek ve birbirleriyle sosyal ilişkilerinikurtarmak için kullanabilecekleri bir araç olarak herhangi bir dilin hayati bir parçası haline geliyor. Yaş, cinsiyet, sosyal uzaklık, eğitim düzeyi ve bölge gibi dilin kullanımını etkileyen birçok sosyal faktör vardır. Bu çalışma, Irak Arapçasında örtmecekullanımında yaş ve cinsiyet rolünü araştırmak için bir çabadır. 19 sorudan oluşan bir anket ile nicel bir yöntem benimsendi. Çalışmanın örneklemini Irak'taki dört ilden 150 yerli Iraklı, 85 erkek ve 65 kadın konuşmacı oluşturdu. Katılımcıların yaş aralığı, 6 yaş grubuna ayrıldıkları için 20-60 yaş ve üstü idi. Veri toplandıktan sonra, kullanılarak tanımlayıcı bir analiz yoluyla kodlanmış ve analiz edilmiştir. Frekanslar ve yüzdeler yaş ve cinsiyet açısından hesaplandı. Yaş kategorisinde G1 (20-30), G2 (31-40), G3 (41-50), G4 (51-60) ve G5 (61- yukarıda) başlıklı 5 grup yer aldı. Cinsiyetkategorisi 'erkekler' ve 'kadınlar' olarak belirlenmiştir. Her grubun yüzdeleri arasındaki fark birbiriyle karşılaştırıldı ve anlamlı bir fark olup olmadığına karar verildi. Çalışmanın bulguları, IA konuşmacılarının örtüşmelerde sosyal etkileşimlerindekullandıklarını, ancak yine de bu kullanım konusundaki farkındalıklarını arttırmaları gerektiğini gösterdi. Ayrıca, yaşların, insanların nasıl örtmece kullanacağını belirlemede anlamlı bir faktör olmadığı da ortaya konmuştur. Yaşın, bir toplum dilinde etkili olduğu düşünülen dinamik bir faktör olduğu söylenebilir, ancak başka bir şey değildir. Etkinlikoranı, toplumların değerlerine ve inançlarına aittir, fakat yaş farklılaşmasına değil. Aynı zamanda cinsiyetin örtmece kullanımını etkilediği kanıtlandı. Kadınlar ifadelerinierkeklerden daha çok ifade eder, ancak bu her zaman gerçekleşmez ve tüm iletişimkategorilerine uygulanmaz. Bazı durumlarda ve konularda, erkekler daha kibar olur ya da hem erkekler hem de kadınlar daha az kibar olurlar. Bu çalışma, dili bağlamsal ve sosyal faktörlerin etkisine göre yorumlamamıza yardımcı olacak olumlu katkılar yapabilir. Toplumsal ve kültürel geçmişş hakkında iyi bir bilgiye sahip olmak, bir toplumun uygun ve kibar dilsel yollarını anlamaya yardımcı olur ve böylece insanlar arasındaki sosyal ilişkileri geliştirir. Bu, öğrencilerin bağlamı ve durumlarına göre dili kimlere ve nasıl kullandıklarının farkında oldukları yabancı dılolorak ıngilizce'de önem taşıyabilir ve yalnızca kelime bilgisini ve yapılarını bilmek yeterli değildir / Ayrıca, bu kadar önemli sosyopragmatik gerçekleri iletişimsel yeterliliğin vazgeçilmez bir bileşeni olarak hayata geçirerek müfredatların ve öğretim yöntemlerinin geliştirilmesine yardımcı olmaktadır. Örtmece diğer sosyal faktörlerle ilişkili olarak kullanılmasının araştırılması için ileri çalışmalar yapılması önerilmiştir.
The Influence of antonin artaud on the British stage and the dramatic works of Sarah Kane

yüzyil deneysel tiyatronun yol gösterici önderlerinden biri olan, ileriyi görenFransiz kuramci Antonin Artaud, kendinden sonraki nesillerde çarpici izler birakarak modern tiyatronun seyrini degistirmistir. Hayati ve teorileri dünyanin her tarafindan yönetmenler, tiyatro topluluklari ve oyun yazarlari üzerinde inkar edilemez etkiler birakmistir. Yasadigimiz zamana dogru ilerledigimizde, Artaud etkisi Ingiliz oyun yazari Sarah Kane'inyakin tarihte yazilmis olan dramatik eserlerinde kendini belli etmektedir. Bu tezin birinci kismini olusturan giris bölümünden sonra, Artaud'nun hayati ve eserleriniayirmak ölümcül bir hata olacagi için, bu ikisini ayirmadan bir bütün olarak ele alan ikinci bölüm gelmektedir. Artaud'nun Sürrealizm akimiyla ilgisi, Alfred Jarry Tiyatrosu, VahsetTiyatrosu, The Cenci prodüksüyonu, ve Meksika ve Irlanda'ya olan mistik yolculuklari tümmühim detaylariyla ele alinmistir. En belirgin eseri, Tiyatro ve İkizi, tiyatro üzerine en önemliperspektiflerinin çogunu barindirdigi için özellikle tartisilmistir. Tezin üçüncü bölümü Artaud'dan sonraki felsefe ve tiyatroyu ele almistir. Felsefiarastirmalar kapsaminda, Michel Foucault, Jacques Derrida, Julia Kristeva, Gilles Deleuze ve Felix Guattari'nin yazilarina yer verilmistir, çünkü hepsinin ortak bir kahramani vardir:Artaud. Teatral kapsamda, sayisiz Artaud esinli çalismalar incelenmistir. Bunlarin ardindan, bu bölümün ana vücudu gelmektedir: Ingiliz yönetmen Peter Brook'un, en büyük vurgu TheMarat/Sade prodüksüyonu üzerinde olmak üzere, Artaud etkili çalismalari. Dördüncü bölümde, Sarah Kane'in tüm oyunlari-Blasted, Phaedra's Love, Cleansed, Crave, 4.48 Psychosis ve Skinüzerinde durularak, Artaudyen tiyatro islenmistir. Besinci ve son bölüm olan sonuç bölümünde genel bir değerlendirme yapilip, çalismadançikarilan fikirler özetlenmistir.
Critical approches to Franz Kafka's the Metamorphosis (1912), Aldous Huxley's Brave New World (1932) and George Orwell's Nineteen Eighty-Four (1949)

Sunuş Bu projede, Kafka'nın Metamorfoz, Huxley'nin Cesur Yeni Dünya ve Orwell'in 1984 eserlerini inceleyerek, totaliter sistemin hem komünist hem de kapitalist toplumlarda benzer metotlarla süregeldiğini birçok kanıt yardımıyla açıklamaya çalıştım. Teknolojinin devrimi ve bu devrimin sancılı yankılarıyla beraber, totaliter toplumlarda cinsellik, yüksek kültürün yok oluşu, emeğin doğası ve insanın özgürlüğüden mahrum kalışı gibi konular incelememin özünü oluşturuyor. Kafka'nın Metamorfoz' u, kapitalist üretim sürecinde emekçilerin karşılaştıkları zorlukları ve Gregor'ca sembolize edilen, ve bu sömürüye bir protesto teşkil eden nedenleri irdeliyor. Kafka bize bir şirketin kar ve üretim devamlılığının, endüstriyel gelişmelerin baskın olduğu bir toplumda büyük öneme sahip olduğu gerçeğini sunuyor. Aynı şekilde, Cesur Yeni Dünya romanında Huxley, bizleri yapay metotlarla işleyen ve sonuçlarını tasavvur ettiği muhtemel bir toplumla tanıştırıyor. Onun bu eseri felsefi gücü ve medeni insan toplumunun yaşadığı maskaralığı ifade tarzıyla öne çıkıyor. Söz konusu yüksek kültürün, hatta Shakespeare ve dinin yok edilişi ve sınırsız cinsel özgürlüklerin yaratılışıyla, Doğa Kanunlarıyla hiçbir kesişme noktası bulunmayan bir insan toplumuyla tanıştırılıyoruz. Görünüşte, bu toplum doğal toplumların karşılaştığı tüm problemleri aşmış gözükse de, gerçekte ideal bir soma toplumunda yapaylığın da aynı şekilde hatalı olduğuna dikkat çekiyor. Soma kontrolündeki bir toplum sonuçta doğal insan toplumlarına uyumsuzluğunu ilan ediyor. Cesur Yeni Dünya romanında, teknolojinin geleceğin Londra halkım sadece mutluluktan alıkoyduğunu değil, aynı zamanda istikrar ve dengeyi korumak adına hepsini soma etkisi altına aldığını görüyoruz. 1984 romanındaki Big Brother sembolü tüm romanın etrafında döndüğü bir eksen niteliğini taşıyor. Romanın baş aktörlerinden olan 'Parti' ve onun televizyon ekranlarından sürekli yayınlanan propagandası geleceğin totaliter İngiltere'sinin halkı için çeşitli illüzyonlar yaratıyor. İdeoloji, geçmişşi değiştirerek güncel'i haklı çıkartmaya çalışma, 'Parti' içindeki ahlaksızlık ve dejenerasyonun kılık değiştirmesi, tüm bunlar Orwell'in romanında üzerinde durduğu belli başlı konulan oluşturuyor. Bunların yanı sıra, 'Parti'nin cilalı parlaklığı, sefalet, yapay savaşlar, Julia ve Winston'un şüpheleri de roman boyunca sık sık karşılaşılan temalar.
The themes of the female creativity and the female malady in the fiction of Charlotte Bronte: Shirley and Villette

Bu tezin amacı, Charlotte Bronte'nin Shirley (1849) ve Villette (1853) adlı iki romanında ele aldıgı kadın yazar ile kadınsal yaratıcılık ve kadınlara musallat olan hastalık temaları arasındaki baglantıyı, eserlerde tekrar eden mecazlar ve anlatım teknikleri aracılıgıyla incelemektir. Shirley ve Villette, Viktorya dönemine ait sosyal ideolojileri ve toplumun kadın rollerine karsı olan tavırlarını da yansıtmaktadır. Aynı zamanda bu tezin amacı, Charlotte Bronte'nin her iki romanında gözlemlenen ortak temanın, kadın yazar ve onun ataerkil edebiyatıngeleneklerine karsı olan belirsiz tutumu olduğunu kanıtlamaktır. Giris bölümü, okuyucunun sonraki bölümleri daha iyi anlayabilmesi için, on dokuzuncu yüzyılda kadın yazınının gelismesine genel bir bakısı ve Charlotte Bronte'nin kurgusunun- hayal gücü ve kadın yazar temasıyla baglantılı olarak- ana hatlarını içermektedir. Birinci bölüm, hastalık, kadınsal yaratıcılık ve kadın yazar arasındaki baglantıyı göstermektedir. Bu bölüm aynı zamanda on dokuzuncu yüzyılda histeri, tüberküloz, anoreksi ve delilik gibi akıl ve fiziksel hastalıklarınyaygın olarak kadınlarla ve kadın yazarlarla iliskilendirildigini ve bu hastalıkların on dokuzuncu yüzyıl kadın yazarlarının çogunun eserlerinde birer mecaz olarak kullanıldıgını vurgulamaktadır. kinci bölüm, hastalık ve delilik temalarının mecazikullanımının Villette'te nasıl ortaya çıktıgını göstermektedir. Üçüncü bölümShirley'i temel alarak, kadın yazarın ataerkil edebi geleneklerinin içinde nasıl sıkısıpkaldıgını ve Bronte'nin sanatını ve kurgusunu erkek egemenligindeki edebiyat kültürünün prangalarından kurtulma çabasını ve basarısızlıgını ortaya çıkartır. Sonuç bölümü ise, kadınlara musallat olan hastalıkların, Villette ve Shirley'de kadın yazarın, yazarlık ve yaratıcılık kaygılarını yansıtan bir mecaz olarak kullanıldıgını ve Charlotte Bronte'nin, zamanının erkek egemenligindeki yazın geleneklerinitamamıyla degistiremedigi ve kendi yazın gelenegini kuramadıgı sonucuna varırken, Bronte'nin kurgusunun, onun erkek sanatına ve geleneklerine karsı olan belirsiztutumu tarafından tanımlandıgını ileri sürer.
Turkish ınfinitival complements

Bu çalısmanın amacı Türkçede mastar tümcelerinin özelliklerini ve bu tümcelerde görülen Denetleme ilişkilerini anlambilimsel kısıtlamalar temelinde tanımlamaktır. ÇalısmaDenetleme yapılarını ana tümce eylemlerinin sözlüksel yapılarını göz önünde bulundurularakKavramsal Yapı çerçevesinde açıklamaktadır. Birinci bölüm Denetleme Kuramı'nın temellerini literatürde farklı kuramlarda ele alındıgı sekliyle sunmaktadır. Yönetim ve Baglama Kuramı agırlıklı olarak bos ADILkategorisine bağlı olarak ortaya çıkan problemlere odaklanmaktadır. Yönetim ve BaglamaKuramı'nı takiben, Sınırlama Kuramı ADIL'ı Durum Kuramı baglamında incelemekte;yönetim, baglama ve ROL kuramlarını kapsam dısı bırakmaktadır.1kinci bölüm üretimsel dilbilgisinin açıklayamadıgı Denetleme örneklerini sunmaktadır. 1lk olarak, aynı yapıya sahip iki tümce farklı denetleyici seçimi ilesonuçlanabilir ya da aynı denetleyici farklı sözdizimsel yapılarda görünebilir. Her iki durumda da denetleyici seçiminin sözdizimsel kısıtlamalardan bagımsız olması gerektiginigöstermektedir. İkinci olarak, ana tümcede denetleyici olacak bir Ad Öbegi bulunmayabilir ya da tam tersine denetleyici olabilecek birden fazla Ad Öbegi bulunabilir. Bu tür durumlarda yapısall yaklasımlar denetleyici seçiminin nasıl yapılması gerektigini açıklayamayabilir. Üçüncü bölüm yukarıda deginilen problemleri Culicover ve Jackendoff (2005) tarafından önerilen ve Yalın Sözdizimi Hipotezi'nin bir uzantısı olan DTZD Hipotezi'ni temel alarak çözmeyi amaçlamaktadır. Buna göre, denetleyici ve tümleç seçimi ana eylemin ve tümleçEylem Öbegi'nin anlambilimsel özellikleri göz önüne alınarak yapılmaktadır. Dördüncü bölüm Culicover ve Jackendoff (2003, 2005, 2006) tarafından önerilensınıflandırmada yer almayan bir deneteme türü olan Kısmi Denetlemeyi incelemektedir. Kısmı Denetleme Landau (1999) takip edilerek açıklanmaktadır. Aynı bölümde, eklentitümcelerinde denetleme ele alınmakta, eklenti tümceleri de denetleme ile ilgili sorunları çözmede anlambilimsel ve edimbilimsel etmenlerin göz ardı edilemeyecegini göstermektedir.
The Rabelaisian grotesque in Carson McCullers's The Ballad of the Sad Cafe and Jeanette Winterson's Sexing the Cherry

öz CARSON MCCULLERS'IN THE BALLAD OF THE SAD CAFE VE JEANETTE WINTERSON'IN S&X7M? THE CHERRY ADLI YAPITLARINDA RABELAIS'DEKİ GROTESK ANLAYIŞI Aktari, Selen Yüksek Lisans, İngiliz Edebiyatı Programı Tez Yöneticisi: Prof Dr. Sevda Çalışkan Aralık 2002, 101 sayfa Bu tez Carson McCullers'ın The Ballad of the Sad Cafe ve Jeanette Winterson'in Sexing the Cherry adlı romanlarında Rabelais 'deki grotesk öğelerin kullanımını karşılaştırmaktadır. Kuramsal çerçeve Mikhail Bakhtin'in Rabelais and His World adlı yapıtına dayanmaktadır. Bu çalışma, iki yazarın da romanlarında, ataerkil toplumun sınırlarım aşmayı ve ortaçağdaki kollektif bilinci yakalamayı amaçladıklarım savunmaktadır. Ancak bu amaç, McCullers'ın hissettiği umutsuzluk ve Winterson'in hissettiği öfkeyle başarısızlığa uğramıştır.
The implementaton of total quality management to English education process

Toplam Kalite Yönetimi önemli bir yönetim felsefesi olarak bilinmektedir ve endüstride yaygın bir şekilde kullanılmaktadır. Uydu ve havacılıktan çalışanların performans raporlarının hazırlanmasına kadar sistemlerin gelişim ve ediniminde çok başarılı bir şekilde kullanılmaktadır. Son birkaç yıldır Toplam kalite yönetimi eğitim endüstrisine uygulanmaktadır. Uygulamaların çoğu kurumların yönetim bölümlerindedir fakat bazı okullar Toplam Kalite Yönetimini müfredat gelişimine de uygulamaktadırlar. Bu spesifik çalışma Toplam Kalite Yönetimi prensiplerinin eğitime olan muhtemel faydalarınıaraştırmaktadır. Bu çalışma eğitim sürecine prensiplerin nasıl uygulanacağı ve bundan nasıl faydalanacağımız sorularını yanıtlamaya çalışmaktadır. Bu çalışmada kavramlar açıkça tanımlanmış ve bunların uygulaması ve istatistiksel rakamlar verilmiştir. Bu çalışmada, Toplam Kalite Yönetimi prensipleri dil öğrencilerinin tanımlamasına ve sürecin analiz edilmesine verilen önemle tarif edilmiştir. Dr. Edwards Deming'in Toplam Kalite Yönetiminin uygulanmasına bir çerçeve getiren 14 kuralı özel bir eğitim merkezinde elde edilen tecrübelere dayanarakakademik çalışmalara uygulanmıştır.
Self-serving biases of teachers and students in the notion of success and failure in English language teaching

Yabancı Dil Öğretimindeki Basan ve Başarısızlık ile ilgili Öğretmen ve Öğrencilerin Özkorumacı Taraf Tutumu Araştırması Bu çalişma, yabancı dil öğretmenleri ile öğrencilerinin yabancı dildeki başarı ve başarısızlık konusunda ne gibi yüklemeler yaptıklarının, bu yüklemelerin dayanaklarının içsel ya da dışsal olmasının, Nedensel Yükleme Teorisi'ne göre araştırmasıdır, özkorumacı taraf tutumu bireylerin başlarına gelen olayları anlamlandırmada ve nedenleri açıklamada kendileri için yanlı bir tutum sergileme eğilimlerine verilen addır. Bu çalışmada amaçlanan, yabancı dil öğretmenlerinin ve onların öğrencilerinin özellikle başarısızlık kavramını nasıl algıladıklarını inceleyerek içsel ya da dışsal anlam yüklemelerini saptamaktır. Bunun için öğretmenler ve onların öğrencileri olmak üzere iki grup üzerinde araştırılma yapılmıştır. Araştırma grupları bir özel üniversitede hazırlık bölümünde okumakta olan 150 öğrenci ile yine aynı üniversitede hazırlık bölümünde çalışmakta olan 30 öğretmenden oluşmuştur. Her iki grubun da özkorumacı bir taraf tutumu sergileyip sergilemedikleri hakkında veri toplamak için anketler uygulanmıştır. Her iki grupta da bu çalışma için geliştirilmiş 15 soruluk bir anket ile Causal Dimension Ölçütü kullanılmıştır, ölçütteki hayata yönelik genel sorulara ek olarak, aynı sorular sınıf içi başarı ve başarısızlığa yönelik durumlarla tekrar şekillendirilerek yeniden sorulmuştur. Bu sayede, herhangi bir algılama ve yorumlama değişikliği olup olmadığı araştırılmıştır, öğretmen grubuna ayrıca, sağlama niteliğinde Teacher Locus of Control anketi de uygulanmıştır. Elde edilen veriler her iki grubun sonuçlarının karşılaştırılması ile değerlendirilmiştir. Yüzdeler hesaplanarak sonuçlar gruplara göre yorumlanmıştır. Çalışmadan elde edilen bulgulara göre hem öğrenci hem öğretmen grubu başarı ve başarısızlığı değişmez ve kontrol edilebilir kavramlar olarak algılamışlardır, öğretmenler başarı ve başarısızlığın dışsal kaynaklı olduğuna, öğrenciler ise içsel nedenleri olduğuna inanarak tam tersi bir yaklaşım göstermişlerdir, öğretmenlerin öğretmen kimlikleri dışında birey olarak başarı ve başarısızlık nedenlerini içselleştirdikleri, buna karşılık, okul ortamında başarı ve başarısızlığı dışsal nedenlere bağladıkları görülmüştür. Bütün bu edinilen bulgular ışığında, çalışmanın yapıldığı kurumda öğretmenlerin öz-korumacı bir taraf tutumu sergiledikleri görülürken, aynı sonuç öğrenci grubunda gözlemlenmemiştir. Sonuçta, elde edilen bulgular ışığında araştırmadaki sınırlayıcı etmenler belirtilmiş daha sonraki araştırmalar için bazı öneriler sunulmuştur.
Strategy training and individual differences in L2 Listening Comprehension: Evidence from an EFL classroom-based study

Bu çalışma, yabancı dil öğrenme bağlamında, katılımcıların yabancı dil akademik dinleme becerisi üzerinde açık strateji tabanlı dinleme eğitiminin bir fark yaratıp yaratmadığını incelemektedir. Ayrıca, bu çalışma strateji eğitiminin, dinleme farkındalığı, işler bellek ve yabancı dil öğrenme yatkınlığı gibi bireysel farklılıklarının yabancı dil dinleme ve anlama yeteneğine katkısını araştırmaktadır. Katılımcılar, 4 hafta içinde 12 saat boyunca strateji tabanlı dinleme eğitimi alan 40 EFL öğrencisi (21 deney, 19 kontrol) idi. Bu çalışma, yabancı dil dinleme ve anlama yetisinin kazançlarını ölçmek için çeşitli değerlendirmeler kullandığı ve bireysel farklılıkları da dikkate aldığı için önceki araştırmalardan kendini ayırmaktadır. Katılımcılar, öncesi ve sonrası olarak, İngilizce dinleme anlama testlerini tamamladı ve aynı zamanda Metakognitif Farkındalık Dinleme Anketi'ni (Vandergrift ve diğerleri, 2006) tamamladı. Bireysel öğrenci faktörlerini keşfetmek için, işler bellek testi (Foster ve ark., 2005) ve dil öğrenme yatkınlık testi uygulandı. Son olarak, odak grup görüşmeleri yabancı dil dinleme eğitimin etkinliği ile ilgili katılımcıların görüşleri hakkında bilgi edinmek için yapılmıştır. Sonuçlar, öğrencilerin benzer şekilde başlamasına rağmen, deneysel grubun kontrol grubundan daha fazla yararlandığını ortaya koydu. Regresyon analizi, strateji eğitiminin İngilizce dinlemeye önemli katkı sağladığı ortaya konmuştur. Grup odaklı sözlü görüşmeler ise, yabancı dil dinleme becerilerinin çoğunlukla strateji eğitimi, sınıftaki dinleme faaliyetlerine ve amaçlarına daha fazla maruz kalması sayesinde geliştiğini ortaya koydu.
A psychoanalytic approach to fairy tales

Psikanalitik edebiyat kuramı, temellerini Sigmund Freud'un attığı psikanalizin, herhangi bir edebiyat eserine ya da yazına uygulanması olarak tanımlanabilir. Psikanalitik edebiyat kuramı yazarın meselelerini ve yazının katmanları arasına gizlenmiş bilinçdışı mesajları inceler. Masalların ilk nerede, ne zaman anlatılmaya başlandığı bilinmemesine rağmen, bir zamanlar yetişkinler arasında anlatıldığı söylenmektedir. Çocuğun, doğum ile başlayıp, yetişkinliğe kadar süren gelişim evrelerinin zor ve sancılı bir süreç olduğu söylenebilir. Gelişim sürecinde çocuğa rehberlik edecek, rahatlatacak, ve bir tür tatmin sağlayacak enstrümanların eksikliği, masalları, bu özellikleriyle çocuklar için önemli bir araç haline getirir. Bu tezde çocukların masallara karşı hissettikleri derin ilginin sebepleri teorik ve pratik olarak incelenmiştir. Vladimir Propp'un masallarda yer alan yapısall kalıpları/desenleri ve bu desenlerin işaret ettiği sınıflandırmaları detaylı bir şekilde incelediği Morphology of the Folk Tale adlı eseri bu çalışmadaki incelemelere rehberlik eden ana referans kaynaklarından biridir. İlk bakışta, içerdikleri şiddet ögeleri ile masallar, çocuklar için uygun değilmiş gibi görünürler. Ancak, bu türün çocuğa, iç meseleleri ile başa çıkmada rehberlik ettiği ve hayata hazırladığı söylenebilir. Masalları çocuğun gelişim evrelerine göre sınıflanıdırmak kısmen mümkün olsa da, bir masalın tek bir gelişim evresini temsil edebileceğini söylemek yanlış olur.
The lost souls: Reflections of hybridity and the sense of being the other in multicultural and postcolonial English literature

Bu çalışmada Salman Rushdie'nin Midnight's Children (1984) ve Zadie Smith'in White Teeth (2001) adlı romanları sömürgecilik sonrası ve çokkültürlülük teorileri bağlamında ele alınmıştır. İki romanın karakterlerinde ortaya çıkan kimlik sorunları bu teoriler bağlamında incelenmiş ve sömürgecilik sonrası ve çok kültürlü toplumlarda kimlik sorununun ortaya çıkma nedenleri araştırılmıştır. Bu nedenler araştırılırken, sömürgecilik sonrası toplumlarda, sömürgeciliğin kimlik sorununun ortaya çıkmasındaki rolü ve sömürgecilik sonrası dönemin çok kültürlü toplumlarda kimlik sorununa hangi şekillerde yol açtığı incelenmiştir. Bu incelemenin sonunda iki romandaki karakterlerin kimlik sorunlarını aşıp aşamadıkları tartışılmış ve eğer kimlik sorunlarının üstesinden gelebiliyorlarsa Salman Rushdie ve Zadie Smith'in ne gibi çözümler önerdiği tartışılmıştır.
The idea of the renaissance individualism as seen in Doctor Faustus and The Duchess of Malfi

Dr. Faustus ve Malfi Düşesi'nin davranış ve kişilikleri, topluma direndikleri ve özgürlük tercihlerinde Rönesans'a özgü güvenin özelliğini gösteren kendi yollarını seçtikleri için, güçlü fikirleri nedeniyle dikkat çeker. İkisi de sosyal yasalara meydan okuyan ve onları kendi bireysel/kişisel yasalarıyla değiştiren şahıslar olarak tasvir edilirler. Kendilerini bulma yolunu araştırırken, ilahi gücü ve hayatın anlamını da ararlar. Bu, Dr. Faustus'a göre, insana doğal dünya üzerinde hakimiyet sağlayan sırların keşfedilmesidir. Dr. Faustus araştırmadan büyüyü kabul etmeyen biridir ve eğitimli bir teologdur. Bundan ziyade, tehlikeli gizli bilimlerle ilgilenme konusunda nihai kararını vermeden önce, her şeyi araştırarak uzun bir zaman geçirmiştir. Başkalarına zarar vermeden de olsa, bir kara büyücünün sık sık yaptığı yolda ölülerin ruhlarını çağırarak fal bakma, simya ve büyü alanlarına arzu duymaktadır. Faustus, kendisini hilelerle eğlendirir görünür ve oyunun sonuna doğru akademik niteliğini kaybeder. Malfi Düşesi'ne gelecek olursak; onun amacı, kısa da olsa erdemli ve mutlu bir hayat sürmektir. Düşes, erkek kardeşlerinin hakimiyetini reddederek kendi dişil doğal arzularını takip eder. Böylece Reformasyon ve Aydınlanma boyunca ortaya çıkan ''özgür kadın''ın erken bir örneğini sunar. Kilisenin baskısı başrolün davranışı üzerinde çok büyük bir etkiye sahiptir. Özellikle Rönesans ve Platonculuğun eğitim nosyonunu temsil eden Güneş gibi imgeler vurgulanır. Aynı şekilde o dönemde çok baskın bir rolü olan Machiavelli'nin bireyselci etkisi, her iki oyundaki karakterlerin farklı davranışları bakımından açıklanır. Tez, Rönesans'ın belki de temel keşfi olan bireyin güçlü duygularını keskin biçimde zıtlaşan iki ayrı oyunda sergileyerek, Rönesans bireyselciliğinin iki önemli kültürel ve edebi görünümüne dikkat çeker.
Savaş sonrası (1950-1960) İngiliz tiyatrosunda Anti-kahraman

Bu tezin amacı İkinci Dünya savaşı sonrasındaki on yıllık dönem (1950-1960) içinde yazılan, dönemin önde gelen tiyatro metinleri olan Samuel Beckett'in Waiting for Godot (1953), John Osborne'nun Look Back in Anger (1956), Shelagh Delaney'nin A Taste of Honey (1958) ve John Arden'ın Serjeant Musgrave's Dance (1959) adlı oyunlarını anti-kahraman başkişiler bağlamında incelemektir. Bu incelemenin kavramsal ve tarihsel çerçevesini belirlemek amacıyla farklı çağlardaki edebi eserlerde anti-kahraman kullanımı gösterilmiş, anti-kahramanın soybilimsel bir analizi yapılmış ve bu bağlamda savaş sonrası İngiliz tiyatrosu üzerine bir araştırma sunulmuştur. Giriş, anti-kahraman kavramını açıklama, örnekleme ve tanımlamaya ayrılmış, ayrıca bu tipin belirginleştiği dönem olan İkinci Dünya Savaşı sonrası İngiltere tiyatrosunu geniş bir bakış açısıyla incelemiştir. Bu bilgiler ışığında Birinci Bölüm, İkinci Bölüm, Üçüncü Bölüm ve Dördüncü Bölümlerde sırasıyla 1950- 1960 yılları arasında yazılan Waiting for Godot, Look Back in Anger, A Taste of Honey ve Serjeant Musgrave's Dance adlı oyunlar, anti-kahraman kavramı merkeze alınarak incelenmiştir. Sonuç bölümünde ise Waiting for Godot, Look Back in Anger, A Taste of Honey ve Serjeant Musgrave's Dance adlı oyunların anti-kahraman kavramı bağlamında toplu bir değerlendirmesi yapılarak çalışma sonlandırılmıştır. Bu inceleme sonucunda, anti-kahramanın oyun yazarları için savaş sonrası dönemin toplumunun gerçek bir resmini çizme ve dönemin politikalarını eleştirme açısından bir araç olarak kullanılması yönüyle, işlevsel bir nitelik taşıdığı görülmüştür.