turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Rewriting the myth of the Holy Grail: The quest of the holy grail and Kate Mosse's Labyrinth

Kase efsanesi yüzyıllardan beri batı dünyasında önemli bir yere sahip olmuştur. Kase'nin bulunamamış bir nesne oluşu onu gizemli bir hale getirmiştir. On birinci yüzyılın sonlarına kadar Kase sadece Kelt ve Gal mitolojilerinde yer alan Dagda ve Bran'in sahip olduğu kaselerle ilişkilendirilmiştir. Bununla birlikte Kase hakkında bilinen ilk yazılı eser Chretien de Troyes'un Perceval'ıdır. Tamamlanmamış bir eser olan Perceval'da Kase sıradan bir kap olarak betimlenmiştir. Pagan kültüründe yer alan Kase efsanesi Orta Çağ'a gelindiğinde Hıristiyanlığın etkisi ile anlam değiştirmiştir. Gerek Kase gerekse Kase'yi bulma arayışı Hıristiyanlık öğretileri çerçevesinde yorumlanmıştır. Bu dönemde kökeni mitolojiye dayanan Kase Kutsal Kase'ye dönüşmüştür. Orta Çağ'da Kutsal Kase efsanesini konu alan en önemli eserlerden biri de yazarı bilinmeyen Kutsal Kase'yi Arayış' tır. Bu eserde Kutsal Kase dini bir sembol olarak ortaya çıkmaktadır ve Tanrı'nın bahşettiği bolluğu ve bereketi ifade etmektedir. Kase hiç bitmeyen bir yiyecek kaynağı olarak tanımlanarak Tanrı'nın bir lütfu olarak ele alınmaktadır. Ayrıca, Kase Hazreti İsa tarafından son akşam yemeğinde kullanılan bir kap olarak da ön plana çıkmaktadır. Bunun yanı sıra, Kase ile beraber anılan mızrağa ve Kase'yi arayan yuvarlak masa şövalyelerine de dini anlamlar yüklenmiştir. Erkek şövalyelerin ön planda olduğu bu arayışta Kral Arthur'un şövalyeleri de Hazreti İsa'nın hizmetkarları olarak ifade edilmiştir. Çağdaş İngiliz Edebiyatı'nda da Kutsal Kase pek çok eserin konusunu oluşturmaktadır. Gerek romanlar ve araştırma kitapları gibi yazılı, gerekse belgesel ve sinema filmleri gibi görsel yapıtlar ile günümüz dünyasında Kutsal Kase hala işlenen bir efsane konumundadır. Bunun nedeni, özellikle Kutsal Kase efsanesinin yarım kalmış bir hikaye oluşudur. Chretien de Troyes eserini tamamlayamadan bıraktığı için yirminci yüzyılda da onun hikayesi bir anlamda tamamlanmaya çalışılmaktadır. Kutsal Kase efsanesini konu alan eserlerde bilinmeyen bir gizemin korunması, iyi ile kötünün savaşı, entrika ve macera efsaneye olan ilgiyi arttırmıştır. Buna ek olarak, kilisenin Orta Çağ'daki kadar etkili olmadığı bir toplumda Kutsal Kase efsanesi dini öğelerden arınarak günümüz eserlerinde yeni bir anlam kazanmıştır. Bu eserlerin en son örneklerinden biri de Kate Mosse'un Labirent adlı romanıdır. Kutsal Kase efsanesinin bu romanda yeniden ele alınarak yazılması sonucunda Kutsal Kase, Orta Çağ'daki temsillerinden farklı bir şekilde, hayat iksiri sunan bir kap olarak belirmektedir. Eserde Kutsal Kase'nin sahip olduğu Hıristiyan ve pagan öğeler yeniden yorumlanarak Kase her dine ait olabilecek evrensel bir sembol haline dönüşmüştür. Kutsal Kase efsanesinin bu yeni yorumunda, daha önce erkeklerin sahip olduğu Kase'yi koruma görevi de kadınlara verilmiştir. Sonuç olarak, Kutsal Kase efsanesi Orta Çağ'a ait Kutsal Kase'yi Arayış' ta ve çağdaş bir roman olan Labirent' te farklı şekillerde ele alınsa da, ulaşılamayan bir nesne, bir arayış ve bir macera olarak gizemini hala korumakta ve yazarlara esin kaynağı olmaktadır.
Ütopyacı hiciv bağlamında Samuel Butler ve Erewhon

Hiciv ve ütopya türleri neredeyse edebiyatın kendisi kadar eskidir. Binlerce yıl süren bir gelenek içerisinde varlıklarını sürdürmeyi başaran bu iki edebi tür, var olandan daha iyi bir toplumsal yaşam arzu ederler. Bu bağlamda hiciv, kendisine konu olan toplumda bulunan ve düzeltmeyi amaçladığı bozuklukları ve çarpıklıkları ele alırken, ütopya ise yine var olan toplumun eksikliklerinden yola çıkarak bu eksikliklerin bulunmadığı ideal bir toplum portresi çizer. Bu nedenle, ütopyanın bir miktar hiciv, hicvin de bir miktar ütopya içermesi kaçınılmazdır. Bu noktadan hareketle, bu iki türün bir arada bulunduğu edebi yapıtlara ütopyacı hiciv ismini vermek yanlış olmayacaktır. Bu çalışmanın amacı, 19. yüzyıl İngiliz yazarlarından Samuel Butler'ın Erewhon adlı romanını ütopyacı hiciv bağlamında irdelemektir. Çalışmanın birici bölümünde Butler'ın yapıtta da önemli bir rol oynayan özyaşamöyküsünden kesitler, edebi kişiliği ve düşünce yapısı hakkında bilgi verilecektir. İkinci bölümde hiciv, üçüncü bölümde ise ütopya kavramları üzerinde durularak aralarındaki ilişkinin eklektik yapıya dönüştüğü ütopyacı hiciv ele alınacaktır. Çalışmanın son bölümünde ise Erewhon'un ütopyacı hiciv bağlamında bir incelemesi sunulacaktır.
Criticism of Victorian values in the poetry Alfred Lord Tennyson

öz Kraliçe Victoria döneminde İngiltere'nin saray şairi olan Alfred Lord Tennyson'un şiirlerinde Victoria dönemi İngiltere'sinin değerlerim yansıttığı ve o dönem İngiliz halkının düşüncelerini dile getirdiği yönünde yaygın bir inanç vardır. Bununla beraber bazı eleştirmenler Tennyson'un şiirlerinde bu değerlerin bir eleştirisinin de bulunduğunu iddia ederler. Bu tezin amacı, bu iddiaların ne derece geçerli olduğunu Alfred Lord Tennyson'un 'Ulysses' ve 'The Lotos-Eaters' adlı şiirleri üzerinde incelemektir. Victoria dönemi şiirinin çıkış noktası sayılan Romantik dönem şiirinin incelenmesi ve Victoria dönemi şiirinin bu konuda edinilen görüşler ışığında ele alınması sonucunda Victoria dönemi şiirinin özellilerinin ne olduğu konusunda bir tanım yapılacak ve bunun ardından Tennyson'un bu çerçeve içinde ne konumda olduğu, şiirlerinin incelenmesi sonucunda incelenecektir. Bu araştırmalar sonucunda Tennyson'un şiirlerinde o dönemin değerlerinin eleştirilmesinin ötesinde 'şair kimdir? ve 'şiir nedir? biçimindeki sorulara bir yanıt arandığı görülecektir.
The Theme of ambition and the implied counterpoints to this theme as revealed by some of Shakespeare's characters in his plays

Shakespeare'in oyunları sadece Elizabeth çağının eğilimlerini yansıtmakla kalmaz aym zamanda büyük şairin insan ruhunun derinliklerine dalarak onun karanlık köşelerine uzanabilme yeteneğini yansıtır. ihtiras teması, özellikle Shakespeare'in iktidar hırsını ve tutkusunu işlediği tarihi oyunlarında ve büyük tragedyalarında son derece önemli, olay örgüsünü yönlendiren bir motiftir. Bu inceleme, Shakespeare'in oyunlarında kimi karakterlerde açığa çıkan ihtiras teması ve bu temaya eşlik eden belirgin temaları içermektedir. Söz konusu eşlik eden temalar çoğunlukla 'öyle gibi görünmek ve gerçekte olmak', 'kendini saklama', 'gerçek ve görüntü' ve 'vicdan' temalarından oluşmaktadır. Shakespeare müzik alanında gördüğümüz çoksesli bir doku örer gibi, ihtiras temasını besleyen bu eşlikçi temalara bir de karşıt temaları yani 'dürüstlük', 'karakter bütünlüğü', 'bencil olmama' temalarını da ekleyerek çoksesli bir yapı oluşturmaktadır. Bu tezin amacı, ihtiras temasıyla ana temaya eşlik eden temaların nasıl örüldüğünü incelemektir. Bu tez Giriş, üç Ana Bölüm ve Sonuçtan oluşmaktadır. Ana bölümler, ihtiras temasının incelenmesinde oyunların kronolojik düzenini izlemektedir. Giriş bölümü, 'ihtiras' kavramının Elizabeth dönemi insanlarına ne ifade ettiğini, Bacon'in 'ihtiras' temasına bakışının ne olduğunu incelemektedir. Machiavell i'nin XI Princioe'de belirttiği temel ilkeler, Elizabeth dönemi insanının Machiavell i'ye özgü bu ilkeleri nasıl kavradığı, Castigl ione'nin XI Cortegiano adlı eserinde yansıttığı saray geleneğinin prensiplerinin ne olduğu incelenmiştir. Marlowe, Kyd ve Marston gibi Shakespeare'in çağdaşlarının oyunlarında görülen 'hırslı karakter' Örnekleri belirtilmiştir. Birinci bölümde, Shakespeare'in esinlendiği Vice karakteriyle Elizabeth sahnesinin popüler Machiavel hain tipinin etkileri incelenmiştir. Titus Andronicus. Altıncı Henrv ve üçüncü Richard oyununda ihtiras teması araştırılmıştır. ikinci bölüm ihtiras temasının daha insancıl bir perspektivden değerlendirildiği, özgün Machiavell i'nin daha doğru anlaşılmış olduğunun yansıtıldığı oyunları kapsar, ikinci Richard ve Dördüncü Henrv. üçüncü bölüm Hamlet. Kral Lear, Othello ve Macbeth oyunlarında görülen hırslı karakterleri incelemektedir. Araştırmanın sonucunda bulunmuştur ki, Shakespeare zaman akışı olarak Ortaçağ geleneği ile Rönesans döneminin birbirine bağlandığı hassas bir geçiş noktasında eserlerini vermiş olmasına karşın, dramatik yapıtları onun insana bakışının derinliklerinde kendi yaşadığı çağın çok ötesinde olduğunu, Freud'un insan ruhuna yaklaşımı ve Varoluşçuların yaklaşımıyla bir anlamda kesiştiğini ortaya koymuştur.
The feminine anti-slavery rhetoric within Hannah More's poem 'The sorrows of Yamba; Or, the negro woman's lamentation' and its radicalization within Elizabeth Barrett Browning's poem 'The runaway slave at pilgrim's point'

Bu tez, iki ingiliz kadın şairin yazdığı kölelik karşıtı şiirleri inceleyerek, kadınların kölelik karşıtı hareketler gibi siyasi meselelerde yer almasını meşrulaştıran ayırt edici kölelik karşıtı 'kadınsı' söylemleri ortaya koymaktadır. Tezin odağında iki İngiliz kadın şair vardır. Bunlardan bir tanesi on sekizinci yüzyılın sonlarında Britanya'da kölelik karşıtı muhafazakar hareketi desteklemiş olan Hannah More'dur. Diğer şair ise on dokuzuncu yüzyılın ortalarında Birleşik Devletler'de daha radikal bir hareketin içinde yer almış olan Elizabeth Barrett Browning'dir. Hannah More'un İngiliz köleliği hakkındaki 'The Sorrow's of Yamba: a Negro Women's Lamentation' adlı şiiri ile Elizabeth Barrett'ın Amerikan köleliği hakkındaki 'A Runaway Slave at Pilgrim's Point' adlı şiirini inceleyen bu çalışma, ideolojik olarak birbirine zıt hareketleri benimsemiş olan bu iki İngiliz şairin, cinsiyet temelli tanımlanmış alanlar nedeniyle farklılaşan kölelik karşıtı 'kadınsı' retoriği nasıl kullandıklarını ortaya koymaktadır.
Turkish immigration literature in Germany: The social drama and transformation in the trilogy of Emine Sevgi Özdamar

Bu çalışmanın tartışma konusu Emine Sevgi Özdamar'ın roman üçlemesi hakkındadır. Kendisi Almanya'da Türk Göçmen Edebiyatı'nın bir temsilcisidir. Diğer yandan, yazarın eserleri kendisinden önce kaleme alınmış göçmen klasiklerinden farklıdır. Eserlerini farklı kılan birkaç sebep mevcuttur. Bunlardan birisi Özdamar'ın eserlerinde kullandığı dildir. Romanlarının dili Almanca ve Türkçe'nin bir karışımıdır. Diğer bir deyişle, Özdamar'ın Türkçe düşünüp Almanca yazma metodu onun eserlerini alışılagelmiş Türk Göçmen Edebiyatı eserlerinden farklı kılmaktadır. Romanlarının ayırt edici özelliklerinden biri de Özdamar'ın Türkçe deyim ve sözcükleri Almanca'ya birebir tercüme etmesidir. Dil kombinasyonu şeklinde üretmiş olduğu yeniliklerinin yanı sıra, eserlerinin içeriği de kemikleşmiş göçmen edebiyatı eserlerinden farklıdır. Üçlemenin ilk romanında olayların tümü Türkiye'de gerçekleşmektedir ve sadece kitabın dili Almanca'dır. İkinci kitapta ise sadece birkaç bölümdeki olaylar Almanya'da gerçekleşmektedir. Bu çalışmanın amacı da Almanya'ya göçünden sonra hayatında toplu bir değişikliğe uğrayan romanlardaki ana kahramanın hayatındaki yenilik ve değişiklikleri incelemektir. Victor Turner tarafından öne sürülen sosyal drama ve ritüeller arasındaki ilişkinin ışığında, birinci romanda işlenen Türkiye'deki sosyal drama ve ikinci romanda ele alınan ana kahramanın transformasyonu karşılaştırmalı olarak incelenecektir. Kahramanın Almanya'ya göçü sonrası gerçekleşen hayatındaki yenilik ve değişiklikler transformasyon başlığı altında, Almanya ve Türkiye arasındaki sosyal ve norm farklılıklarının bir sonucu olarak ele alınacaktır. Bir kişinin yeniden doğuşu ve yapılanması gibi kavramlar romanlardaki kahraman örneğinde incelenecektir. Ayrıntıya girmeden, Özdamar'ın geri bir Türk toplumu ve modern bir Alman toplumu temsil ve resmetmesi tartışılacaktır.
Justice Delays Revenge - The Spanish Tragedy and revenge tradition

özet Adaletin intikamı Geciktirmesi- The Spanish Tragedy ve intikam Geleneği Erhan Kükner ingiliz Edebiyatı Yüksek Lisans Tez Yöneticisi: Yard. Doç. Dr. Hami t Çalışkan Eylül, 1991 ingiliz Rönesans tiyatrosunun en iyi örneklerinden biri olan The Spanish Tragedy daha sonra çok popüler olan intikam trajedisi geleneğinin yerleşmesine katkıda bulunan oyunlardan biridir. Bu oyunda Kyd, haksızlık karşısında bireyin intikam alacağım göstermekle kalmayıp, krala tam itaat ve intikamın devlete başkaldırı olarak görülmesi üzerinde de durmaktadır. Oyun oğlunun katillerinin cezalandırılmasını isteyen Hieronimo'nun öyküsünü anlatmaktadır; ancak Hieronimo zamanla adalet kurumunun işlemediğini fark eder ve suçluları kendisi cezalandırır. Hieronimo'nun adalete olan inancı ve Hıristiyan dininin intikamı yasaklaması onun bu kararı almasını geciktirir. Bu görüşün irdelenmesi açısından önce intikam geleneği, daha sonra kralın otoritesi ve intikam arasındaki ilişki ve son olarak da Hieronimo'nun intikam alış biçimi tezde incelenmiştir. iv
Women's isolation and imprisonment in the Gothic novel: Ann Radcliffe's The Mysteries of Udolpho and Emily Brontë's Wuthering Heights

On sekizinci yüzyılın ikinci yansında kuralları Daniel Defoe, Samuel Richardson, Henry Fielding ve Laurence Sterne tarafından belirlenen gerçekçi roman geleneğinin dışında yeni bir akımdan, Gotik roman ortaya çıkmıştır. Doğaüstü güçler ve gizem unsurlarının kullanımıyla korku ve terör duygularım uyandıran Gotik tür İngiltere'de hem erkek hem de kadm okuyucu kitlesinin ilgisini çekmiş ve uzun süreli bir başarıya ulaşmıştır. Horace Walpole'la başlayan Gotik roman geleneği, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllarda gelişmeye devam etmiş ve birçok kadm okuru roman yazmaya itmiştir. Kadm yazarların edebiyat dünyasına girmeleri ve romanlarında Gotik geleneğin özelliklerini kullanarak erkek egemen toplumda hapsedilmiş ve dışlanmış şekilde yaşayan kadının sorunlarına değinmeleri ile Gotik gelenek yeni bir bakış açısı kazanmıştır. On sekizinci yüzyılda Gotik türde roman yazan en ünlü kadm romancılardan biri de Ann Radcliffe'dir. The Mysteries of Udolpho (1794) adlı eserinde, Ann Radcliffe Gotik türün özelliklerini kadınların ataerkil bir toplumda gizli kalmış korku ve duygularım ortaya çıkarmak, hapsedilmiş ve dışlanmış hayatlarını göstermek amacıyla kullanmıştır. Gotik roman on dokuzuncu yüzyılda da kadm yazarlar tarafından kullamlmıştır. Bu edebi türü kullanan on dokuzuncu yüzyıl kadm romancılar öncelikle toplumun erkek ve kadınlara karşı takındığı farklı tutumları ortaya koymuşlar ve aynı zamanda ataerkil kuralların kadınları nasıl kısıtladığını, hapsettiğini ve dışladığım eleştirmişlerdir. Emily Bronte Wuthering Heights (1847) adlı eserinde kadınların bulmaya çalıştıkları kimlMerini ve benliklerini baskı altma alan ve engelleyen sosyal kısıtlamaları ortaya koymuştur.
The Myth of original sin, a study on 'Darkness Visible'

William Golding'in son dönem eserlerinden olan Darkness Visible, edebiyatta çok önemli bir yere sahiptir. Kitabın içeriği, Golding'i hem büyüleyen hem de onda olumsuz duygulara neden olan ve insanlık tarihinin en çok merak uyandıran meselelerinden birine değinmesi açısından önemlidir. Bu eserinde, insanın içindeki iyilik ve kötülük potansiyeli bunların, sonuçları doğrudan ve tereddütsüz bir şekilde ele alınmıştır. Bu noktadan hareketle, Sezin giriş bölümünde, ilk günah miti, insanın düşüşü, özgür irade, lanetlenme, kurtuluş, iyiyi ya' da kötüyü seçme konusunda gösterdiği karasızlık sonucu insan ruhunda meydana gelen çatışma, insanın modern harap şehirlerdeki yalnızlığı ve yabancılaşması gibi kavramlar canlı bir şekilde ifade edilmiştir. Gelişme bölümü üç alt başlıktan oluşmaktadır. Birinci bölüm, fiziksel açıdan çirkin olan ancak bir azizin davranışlarını sergileyen 'Matty' ile ilgilidir. İkinci bölüm Matty'nin tam tersi, güzel, genç, ancak kötü bir kişi olan Sophy'i ele alır. Üçüncü bölüm, bir yandan insanların çoğunluğunu, evrendeki yerlerini ve iyi-kötü kavramlarının gerçek anlamını tam olarak anlamaktan aciz olarak betimlerken, öte yandan bu iki zıtlığı doğrudan çatışma halinde ortaya koymaktadır. Sonuç bölümünde ise genel bir değerlendirme yapılarak gelişme bölümünde elde edilen bakış açıları bir arada ele alınıp ortaya konmuştur.
Silience and Defeat: The shock of colonization in Chinua Achebe's Things Fall Apart and Abdelrahman Munif's Cities of Salt

Postkolonyal dönemde, kolonyalizmi yaşamış ülkeler o dönemin mirasını hala taşımaktadır. Kolonyalizm mirasının yanı sıra, kolonyal kraliyet nüfuzuna maruz kalmış ve beraberinde köklü aşağlık dugsunu yaşamış eski kolonilerin, bugün petrol zengini olan ülkeler dahil, neo-kolonyalizm farklı bir formuna maruz kalmaktadırlar. Buna yanıt olarak, bu gerçeğin içinden gelen postkolonyal yazarlar geçmişş ve bugünkü yabancı müdahaleleri kınamaktadırlar. Bu karşı koyuş Nijeryalı yazar Chinua Achebe'nin Parçalanma ve Suudi Arabistanlı-Iraklı yazar Abdulrahman Munif'in Tuzdan Kentler eserinde görülmektedir. Bu çalışmada kolonizasyonun yerli halkların piskolojisi üzerinde yaratığı etkiler ele elınmaktadır. Bu konu hem Parçalanma, hem de Tuzdan Kentler'in birinci cildinin ilk on bölümü mercek altına alınarak incelenecektir. Bu çalışmanın bir kısmı dış mudahelenin öncesini ve sonrasını kapsayan hayat karelerine odaklanacaktır. Ancak bu çalışmanın büyük bölümü her iki yazarın kolonizasyon şokunu ve yabancıların varlığının nasıl yerli halkı yenilgiye uğrattığı ve onları nasıl sessizliğe ittiğni, işleyişlerini ele almaktadır. Key WordsColonialism, interference, silence, counter-narrative, psycho
Ngugi Wa Thiong'o'nun aradaki nehir adlı eserinde siyah adamın yükü

Sömürgecilik, yeryüzünde yaşayan insanların dörtte üçünün yaşamlarını etkileyen ve bu etkileri, günümüzde dahil olmak üzere, tarihin her döneminde gözlemlenebilecek şekilde çeşitli biçimlerde devam ettiren sürekli ve evrensel bir olgudur. Bu çalışmanın amacı, sömürge sonrası edebiyatın Afrika'daki en önde gelen temsilcilerinden bir olan Ngugi wa Thiong'o'nun, hem sömürge hem de sömürgesizleştirme dönemlerinden izler taşıyan Aradaki Nehir adlı romanına sömürge sonrası edebiyat söylemi çerçevesinde yaklaşmaktır. Çalışmada özellikle, karanlık kıtaları aydınlatmak için beyaz adamın yüklendiği sorumluluk adı altında batı dünyasının başlattığı sömürgecilik uygulamasının sömürge halkı üzerindeki kültürel ve psikolojik etkilerine vurgu yapılarak, baskın kültürün diğer kültürü nasıl etkilediğine ve hatta yok ettiğine değinilmiştir. Bu etkileşim sonucunda kaçınılmaz olarak ortaya çıkan melezlik, müphemlik, taklit, kültür ve kimlik karmaşası gibi olgulara ve bu olguların sömürge halkı üzerindeki geri dönülemez etkilerine, yazarın kendisi de dahil olmak üzere, farklı karakterler üzerinden yola çıkılarak ışık tutulmaya çalışılmıştır.
Fay Weldon'ın bir dişi şeytanın hayatı ve aşkları adlı eserinde cadı kadın figürü

Bu çalışma, eserdeki kadın karakterin cadı kadın figüründen yararlanılarak incelenmesini kapsamaktadır. Bu çalışmanın amacı İngiliz yazar Fay Weldon'ın Bir Dişi Şeytanın Hayatı ve Aşkları isimli eserlerindeki kadın karakterleri incelemek ve cadı kadın imgesi ile ilişkilendirmektir. Günümüze kadar kadın imgesi farklı yazarlar tarafından çeşitli yaklaşımlarla ele alınmıştır ve çağdaş edebiyat içerisinde ifade ediliş şekli değişmiştir. Bu bağlamda, kadın karakterlerin incelenmesi cadı kadın imgesini yansıtması açısından yararlı olacaktır. Bu çalışmanın birinci bölümünde cadı-şeytan kavramlarının Antik çağda nasıl yer edindiği ve yazın alanına nasıl yansıdığının gelişim süreci günümüze kadar incelenecek ve edebi eserlere yansıyan örnekleri ile ilgili bilgi verilecektir. İkinci bölümde eseri üzerinde çalışma yapılacak olan yazarın hayatı, edebi eserleri ve feminizme bakış açıcı hakkında bilgi verilecektir. Son bölümde ise incelenecek olan Bir Dişi Şeytanın Hayatı ve Aşkları adlı eserde dile getirilen cadı/şeytan kadın figürünü ve kadınlarla özdeşleştirilen güzellik kavramının incelenmesi yapılacaktır.
The enlightenment of Afro-American society

Bugünkü Afrika kökenli Amerikan toplumunun doğru değerlendirilmesi Afrika kökenli bu toplumun tarihi arka planının incelenmesine bağlıdır. Tarih, günümüz sanat ve edebiyatının gerçek anlayışında kritik bir rol oynadığından, tarihsel ve sanatsal bir arka plan çalışması, sanatsal hareketlerin ve eserlerin anlaşılması için kritik öneme sahiptir. Bu tez, Afrika kökenli Amerikan toplumunun tarihini ve sanatını onların kölelik geçmişşi çerçevesinde kronolojik olarak incelemeyi amaçlamaktadır. Tezde benimsenen yöntem, olayların ve akımların anlaşılmasına katkıda bulunması umulan kronolojik bir sıralamaya dayanmaktadır. Bu çalışmada; ilk köle gemisinin beyazların toprağına temasından 'Vatandaşlık Hakları Hareketi'ne kadar, olayların ve figürlerin sonuçlar üzerindeki etkileri, olaylar ve önemli figürler ile beraber çalışılarak, objektif bir şekilde ortaya konarak analiz edilmiştir. Bu tezde, tarihi olayların, öne çıkan kişilerin, liderlerin ve zamanın aklının tarihsel arka planını ortaya koyduktan sonra, bunların Afrikalı Amerikan toplumuna özgürlük yolundaki katkılarını araştırmayı sorgulamayı amaçladım. Siyah ırkın kültürel, sanatsal ve bir dereceye kadar politik uyanışı olan Harlem Rönesans'ına tezde geniş bir yer ayrılmıştır. Harem'in devlerinin önemi vurgulanmış, onların Rönesans'a olan katkıları ve gelecek nesillere açtıkları yol ortaya konmuştur. Tezde uygulanan yöntembilimin bir ilkesi olarak, Rönesans'ın faydaları ve zararları incelenmiştir. Hareketin entelektüellerinin, Afrika kökenli Amerikan toplumunun orijinal bir ürünü olan Caz Müziğine gereken önemi görmezden gelmeleri sorgulanmıştır.
Hybridity and identity crises in randa jarrar's a map of home and him, me, muhammad ali and elif shafak's honor and the forty rules of love

Pek çok entelektüel eserler arasında, melez kültür ve bireysel kimlik, küreselleşme çağında temel bir role sahiptir, fikir akışının gerçekleştiği süreç küresel sistemin ilkelerini oluşturur. Hibridizasyon, dünyanın çeşitli kültürlerinden sayısız mirasın birleşmesinden kaynaklanmaktadır. Böyle çok boyutlu bir yönde, kimlik krizi derinden sürünür. Bu nedenle, bireyin kimliği, bireylerin duygularından, özlemlerinden, karakterlerinden ve amaçlarından kaynaklanır. Bu faktörler, bireyin yaşamı boyunca kültürel gözetim altında tutulur ve uygulanır. Bu çalışma, sömürge sonrası uluslararası rejimde küreselleşme çağındaki melez kültürün yaygınlığı ile bireyin kimliğinin krizi arasındaki mantıksal tartışmadan eseinlenerek çıkarsamalar yapmaktadır. Post-sömürgecilik, daha önce oluşturulan kolonilerde ana kural koyucuların kalıntısını yansıtır. Bu durum, II. Dünya Savaşı'ndan sonra dünya üzerinde ortaya çıkmıştır. Göçler, kültürel değerleri ihlal eden ve dünyanın farklı bölgelerinde yeni yerleşimciler için çeşitli engeller sunan önemli miktarda gerçekleşti. Çalışmanın amacı, melez kültürlerin karşıt güçlerini ve bireylerin kimliklerini araştırmaktır. Bu yer değiştirme genellikle ahenkli hale gelir, oysa bazı durumlarda insanlar için bireysel kimliklerin güvenliği için yeni ihlal noktaları yaratır. Bu tez, yukarıda bahsedildiği gibi iki büyük romandan yapılan çıkarımları ihtiva etmektedir. Yazarların bunaltıcı yaşamları ve deneyimleri metin analizinde dikkate alınmıştır.
The Human condition as reflected in Beckett's six one-act plays

Bu tezin amacı, Beckett'ın tek perdelik altı oyununda insanoğlunun günümüzdeki durumunu nasıl yansıttığıdır. Tezde kullanılan oyunlar Endgame. Krapp's Last Tape. Play. Not I. That Time ve Footfalls'dur. Bu eserlerin yazılım tarihleri 1956'dan 1976'ya kadar olan süredir. Tezde ele alınan esas konu Beckett'ın karakterlerinin psikolojik sorunlarıdır. Bu oyunlarda tasvir edilen karmaşık, çürümüş, anlamsız, acımasız ve kısır dünyada insanlar yorucu ve acılarla dolu bir hayat sürerler. Yalnızlık, itilmişlik, sıkıntı, acılar, monotonluk, arkadaşsızlık ve iletişim eksikliği bu karakterlerin hayat biçimidir. Bu karmakarışık ve saçma dünyanın içine atılmış çırpınan insan, hayatında bir anlam arayışına girer. Varoluşun, yaşamın ve ölümün ne olduğunu bulmak için çabalar durur. Ancak bir kısır döngünün içinden asla çıkamaz ve sonu mutlaka başarısızlıktır. Çünkü bu dünyada her şey boştur ve insan her zaman hayal kırıklığına uğramağa mahkumdur.