turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Language, style and society in fiction and non-fiction works of Jonathan Swift and George Orwell

Bu çalışmada farklı dönemlerde yaşamış, ancak benzer tarzlarda eserler vermiş olan İngiliz Edebiyatının önde gelen iki edebiyatçısı Jonathan Swift ve George Orwell eserlerindeki dil, üslup ve toplum açısından karşılaştırmalı bir şekilde incelenmiştir.. Çalışmada, her iki yazarın dönemi, sosyal, siyasal, ve politik olayların eserlerine yansıyacağı varsayımıyla incelendi. Gerçekten de, her iki yazar da, dönemlerinin öne çıkan temalarını özellikle incelemişlerdir. Dil ve üslup acısından yazarlar karşılaştırılırken sonuçların objektif olması için, istatistiksel yöntem kullanılmıştır. Varılan sonuca göre, Swift'in Orwell'a oranla daha uzun kelimeler kullandığı, cümlelerinin, yan cümlecikler ve bağlaçlar yüzünden daha uzun olduğu görüldü. Diğer önemli bir fark olarak da Swift'in, eserlerinde Latince asıllı kelimelerin Orwell'a oranla daha fazla olduğu tesbit edildi. Orwell ise, Anglo-saxon asıllı kelimeleri ve kısa cümleleriyle okunabilirlik oranı yüksek olan bir yazardır. Orwell'in yazıları, kendi koyduğu 'pencere-camı gibi olma' prensibine uygun olarak anlamına ulaşmada zorluk çıkartmayan bir özelliğe sahipken, Swift'inkiler en az iki anlamı olan 'gösteren'lerden oluşan, çok katmanlı okumaya zorlayıcı, saydam olmayan metinlerdir. Bu araştırma sonucunda önemli başka bir fark olarak, Swift'in döneminin eğilimine uygun biçimde, içeriğe bağlı farklı üsluplar kullandığı, buna karşılık Orwell'in konuşulan dile büyük önem vermesinin yanı sıra üslubunun önemli bir farklılık göstermediği ortaya çıkmıştır.
The journey of the hero; patterns, symbols and unconscious fantasy

Bu çalışmanın amacı, Beowulf, Bilbo Baggins ve Harry Potter olmak üzere üç farklı eserin kahramanları arasındaki benzerlik ve paralellikleri odak alarak, interdisipliner araştırma ile kahraman konusundaki farklı teorilerin yardımı ile tekrar eden elementler incelenecektir. Tezin odak noktası, kahramanların hikayelerinde tekrar gösteren bu elementleri incelemek ve bu tekrarların arkasındaki olası sebepleri tartışmayı hedef almaktır. Psikanaliz, folk çalışmaları, edebiyat çalışmaları ve tarihi de kapsayan teorilerin üç farklı kahramana uygulanması ile kahramanların arasındaki paralellikler incelenirken, 'bilinçdışı fantezi' bağlamında bu benzerliklerin olası sebepleri odak alınacak, ve tekrar eden elementler, okurun bilindışı fantezileri ve bu fantezileri tatmin etmeği isteği konuları tartışılacaktır.
Irish theatre and Violence in the plays of Martin Mcdonagh

'İrlanda Tiyatrosu ve Martin McDonagh'ın Oyunlarında Şiddet' isimli bu tez İrlanda tiyatrosunun gelişim süreci ve çağdaş bir İrlandalı oyun yazarı olan Martin McDonagh'ın oyunlarındaki şiddet ve vahşet öğelerinin tarihsel ve betimsel yaklaşımla ele alınışından oluşmaktadır. Giriş bölümünde şiddet terimi ve şiddetin tiyatrodaki yeri üzerine çalışılmıştır. İnsan tarihindeki öneminin yanı sıra, şiddet ile ilgili muhtelif tanımlamalar ve örnekler verilmiştir. Sahnedeki şiddet ise başlangıcından itibaren, yani klasik dönemden postmodern çağa kadar ele alınmıştır. Bu süre zarfında değişen görüşler örnekleriyle sunulmuştur. Birinci bölümde İrlanda tiyatrosunun tarihi üzerine çalışılmıştır. Ulusal tiyatronun kuruluş süreci geri planındaki bilgilerle açıklanmıştır. Ayrıca İrlanda tiyatrosunun günümüze kadar nasıl şekillendiği sorusu da örneklerle cevaplanmıştır. İkinci bölüm Martin McDonagh hakkında genel bilgilerle başlamaktadır. Kariyeri ve edebi özellikleri detaylı örneklerle anlatılmıştır. Sonrasında ise adları The Pillowman, A Skull in Connemara, The Lonesome West, The Cripple of Inishmaan, The Lieutenant of Inishmore ve The Beauty Queen of Leenane olan altı McDonagh oyunu üzerine çalışılmıştır. Bu oyunlardaki şiddet öğeleri oyunlardaki örneklerle açıklanmıştır ve farklı görüşlerle desteklenmiştir.
'Out of the Maze of Dualisms': Posthuman space in Mario Petrucci and Alice Oswald's poetry

İnsanı merkeze konumlandırmayan bir bakış açısıyla hareket eden güncel posthümanist teorilerden yola çıkan bu çalışma çağdaş İngiliz şairleri Mario Petrucci ve Alice Oswald'ın şiirlerini inceleler ve bu şairlerin, insanın tahakküm eden bir özne olarak görülemeyeceği posthüman mekan temsilleri yarattığını ve posthüman şiir türünde örnekler verdiğini savunur. Dolayısıyla bu çalışma, Petrucci'nin posthüman şiirinin daha çok Antroposen çağın ekolojik sorunlarına değindiğini ve böylece insanın eyleyici gücünün bu sorunların yol açtığı yıkıcı sonuçlar tarafından nasıl iktidarsızlaştırıldığını gösterir. Posthüman teori bağlamında ele alındığında Petrucci, Bosco (1999), Heavy Water: A Poem for Chernobyl (2004) ve Half Life: Poems for Chernobyl (2004) eserlerinde ormanların yok edilmesi, küresel ısınma ve Çernobil nükleer faciası karşısında insan merkezli düşüncenin nasıl erozyona uğradığını betimler ve insan/insan olmayan karşıtlığını sorgular. Bu eserlerde Petrucci ağaçların ve radyoaktif parçacıkların eyleyici gücüne dikkat çekerek, insan olmayan maddeleri pasif konuma indirgeyen yaygın görüşe karşı çıkar. Benzer şekilde, Alice Oswald okuyucuyu doğanın insan merkezli temsilinin ötesine taşıyarak posthüman şiir türünde örnekler verir. Şairin, insanın biricikliğini olumsuzlayan Dart (2002) eserinde, insanın ve Dart Nehri'nin seslerinin birbirine karıştığı polifonik bir örgü yarattığı görülmektedir. Severn Haliç' inde buluşan insan ve insan olmayan varlıklar ile ay döngüsü arasındaki öznelerarası ve etkileşimsel geçişe vurgu yapan Oswald'ın A Sleepwalk on the Severn (2009) eseri de özne/nesne ayrımını, iletişimsel bir zemin üzerine inşa edilen oluşum halindeki posthüman mekan temsili üzerinden reddeder. Böylece, bu çalışma Petrucci ve Oswald'ı bir araya getirerek, insan-insan olmayan, öznenesne, ben-öteki ikiliksizliği arasındaki beden-ötesi cisimci ve çoksesli dolanıma dikkat çeker ve edebi bir araç olarak şiirin günümüz dünyasının sınırlı insan merkezli görüşünü değiştirmeye nasıl yardımcı olabileceğini göstermeyi amaçlar.
The impact of birth order and gender on pragmatic development of Turkish children in l1 acquisition

Şu ana kadar literatA rde, cinsiyetin ve doğum sırasının dil gelişimindeki etkileriA zerine çok az çalışma yapılmıştır. LiteratA run bu konuda Anerici olmasına rağmen, cinsiyet ve doğum sırasının dil gelişimindeki rolA A zerine yeterli empirik sonuçlarsağlanmmamıştır. Bu nedenle, bu çalışmanın amacı dil gelişiminin cinsiyete ve doğum sırasına bağlı olup olmadığını keşfetmek ve çoklu etmenlerin nasıl dil deneyimindekullanıldığı A zerine daynadırılarak dil gelişimi ve deneyimi A zerine ipuçları sağlamaktır. Bu çalışma, erkek/kız veya ilk çocuk/ikinci çocuk olmanın dil kullanımında farklılıklar yaratıp yaratmadığını sorgulamaktadır. Buna ek olarak, bu çalışma, cinsiyet ve doğum sırasının dil gelişimi oranlarında çocuklar arasında farklılıklar yaratıp yaratmadığınaedimbilimsel AlçA mleri de kapasayarak sorgulamaktadır.
The theme of violence and death in Tom Stoppard's Rosencrantz and Guildenstern Are Dead and Samuel Beckett's waiting for Godot

Bu çalışma Absürd Tiyatro, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra 1940'ların sonlarında Avrupa'da kökenli bir edebiyat türü çerçevesinde Tom Stoppard oyun Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead şiddet ve ölüm teması ile ilgilidir. Temelde, canlı Rosencrantz and Guildenstern bir analiz kağıt merkezleri ölüm ve şiddet konulu özel bir vurgu ile (1966) Are Dead. Ayrıca, referanslar üzerinde Godot'yu Beklerken etkisini vurgulamak için Godot (1949) bekliyorum Samuel Beckett'in oyun yapılacaktır 'Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead'. Bu karşılaştırmalı yaklaşım sayesinde, kimse bu tema Absürd Drama geleneğinde yazılı oyunlarında tedavi edilir şekilde içgörü elde edebilirsiniz. Bu araştırma özellikle ölüm ve şiddet teması üzerinde duruluyor rağmen, aynı zamanda benzerlik ve aralarındaki farklılıkları bir noktaya yapmak gibi her iki oyunlarında karakterlerin saçma davranış gibi diğer konulara değinmektedir. Ayrıca, bu çalışmanın kapsadığı bu karakter 'karıştı kimliği, kararın yapma becerileri onların eksikliği ve varoluşçuluk kendi inanç vardır. Hayatın bakarak aynı şekilde yansıtan ve anlamsız ve boş hayatında hapsolmak muzdarip her oyunda iki ana erkek karakter vardır.
Local feminisms: a comparative analysis of feminist literary theory and practice in the 1970s in Britain, America, and Turkey

Edebiyat kuramı ve yazını içerisinde feminizmin uzun ve karmaşık bir tarihi vardır ve bu bağlamda 1970'li yıllar çok önemli bir yere sahiptir çünkü feminist eleştiri kuramı bu dönemde özellikle de Batı edebiyatında belirgin bir şekilde kendini göstermiştir. Bu dönem sadece sosyo-politik alanda yapılan feminist protestolara değil aynı zamanda feminizmin liberalizm, Marksizm ve psikanaliz gibi alanlara kaymasına da sahne olmuştur ve bu durum günümüzdeki feminizm anlayışını ve tartışmasını şekillendirmiştir. 1970'li yılları takip eden dönemdeki feminist gündem incelendiğinde, birçok kaynağın 1970'li yıllardaki feminist edebiyat kuramı ve yazınına yerel farklılıkları göz ardı ederek tek, birleştirilmiş bir olgu olarak yaklaştıkları fark edilir. Feminizmin altında yatan konular evrensel olup ve bu bağlamda tamamen uluslararası bir harekettir. Fakat feminist düşünce ve hareketin odak noktası sosyo-politik ortama göre değişiklik göstermektedir ve bu olgu yerel belki de ulusal feminizm olarak adlandırabileceğimiz söylem ve uygulamalardaki farklılıklarla yansıtılmıştır. Bundan dolayı, bu tez 1970'li yıllardaki farklı yerel yaklaşımları; daha açık ifade etmek gerekirse İngiliz, Amerikan ve Türk kültürüne ait feminist edebiyat kuramı ve yazınını karşılaştırmayı ve bunların farklılıklarını ve benzerliklerini ortaya çıkarmayı hedefler. Bu bağlamda, bu tez Angela Carter'ın Yeni Havva'nın Çilesi, Fay Weldon'ın Praxis, Joanna Russ'ın Dişi Adam, Marilyn French'in Kadınlara Mahsus, Adalet Ağaoğlu'nun Ölmeye Yatmak ve Leyla Erbil'in Tuhaf Bir Kadın romanlarını ve bu üç kültürde oluşturulmuş olan temel feminist edebi kuramları ve tartışmaları inceler.
The cross-fertilization of the botanical and the literary

ile Edebi Olanın Çapraz DöllenmesiBitkiler hayatta kalmak, büyümek ve türdeş ve türdeş olmayan canlılarla birlikte yaşamlarını sürdürmek için oldukça sofistike stratejileri olan canlılardır. Fakat Aristo'ya dayanan ve bilimi yüzyıllarca etkisi altında bulundurmuş olan, bitkilerin pasif ve duyusuz canlılar olduğu sanısı hala toplumun bitkilere yaklaşımında kendini göstermektedir. Bitkileri etik anlamda göz önünde bulundurma ve onlara dair sorumluluk üstlenme için öncelikle onların görünür kılınması gerekmektedir. Bitki bilimi bitkilerin karmaşıklığını göz önüne getirerek 'bitki körlüğü'nü ortadan kaldırmaya yardımcı olmaktadır. Fakat, bilim dışındaki diğer bitki bilgelikleri de 'bilimsel' yaklaşıma katkıda bulunup, yer yer ise 'bilimsel' yaklaşımın dışarıda bıraktıklarına telafi etmekte veya tamamlamaktadır. Gary Snyder'ın derin ekolojisini yankılayarak, çok çeşitli yaklaşımları bünyesinde barındıran bir Ekopoetika, insan-olmayan, bitkisel ötekinin, 'otonomisi ve bütünlüğünü' kabul eden bir dünya görüşü için bir cevap oluşturmaktadır. Howard Nemerov'un 'Ağaçları Öğrenmek' şiirinde, şiir ve botanik, özellikle bitki sistematiği bir araya gelerek her iki dilin ağaçları 'duymak' ve ağaçları 'konuşmak' konusundaki imkanlarını ve sınırlarını irdelemektedir. Öte yandan, Theodore Roethke, Sera şiirleriyle birlikte, varlığın ufak çatlakları ve aralıklarına kadar girip, otları periferik görme alanımızdan çıkararak bu bitkisel 'öteki'lere olan bakış açımızı dönüştürmektedir. Sonraki bölüm ise mantarların Snyder, Mary Oliver, ve Marvin Bell şiirlerinde hangi şekillerde meyvelendiğini keşfetmenin yanı sıra, doğa bilgeliğinin, yer/yakın çevre bilgeliğinin ve bilim bilgeliğinin bu şiirlere nasıl sızdığını ve bu bilgi kollarının, mantarlar ve insanlar arasındaki çok-türlü hikayelerin anlatımında yeni metaforlar, bağlantılar, ve örüntüler oluşturmada nasıl yardımcı olduğunu keşfetmektedir.
Potential effects of different English accents on non-native English speakers' listening comprehension and perceptions

Dinliyoruz ama anlıyor muyuz? İngilizce anadil konuşucusu olmayanların sayısı son yirmi yılda her zamankinden çok daha fazla artmıştır, ki bu da dünya genelinde farklı İngilizce aksanlarının artmasına da yol açmaktadır. Bu çalışma esas olarak dinleyicilerin muhtemelen aşina olmadıkları farklı İngilizce aksanlarının, anadili İngilizce olmayan konuşucuların dinleme anlama becerisini ve bu aksanlara ilişkin algılarını etkileyip etkilemediğini araştırmaktadır. Bu amaçla, bir devlet üniversitesindeki İngilizce Öğretmenliği Bölümünden 38 öğretmen adayı çalışmaya katılmıştır. Katılımcılar, yalnızca iç daire İngilizce aksanlarını değil, dış ve genişleyen daire İngilizce aksanlarını da dinleyip cevap kağıtlarını ve ölçeklerini, anlayışları ve algılarına göre doldurmuşlardır. Yansıtıcı kağıtlar ve anlamsal farklılık ölçekleri katılımcıların bu farklı İngilizce aksanlarına yaklaşımlarını anlayabilmek ve daha yakından irdeleyebilmek amacıyla uygulanmıştır. Ayrıca, çalışma sonunda bu aksanlara maruz kalma sürecinde en çok kullanılan stratejileri keşfetmek için dinleme anlama stratejileri ölçeği kullanılmıştır. Bulgular, bir aksana aşina olmanın önemini ve Dünya İngilizcelerine yabancı kalmanın dinleme anlama becerisi üzerindeki olumsuz etkisini ortaya koymuştur. Bu çalışmanın Ortak Dil İngilizce çerçevesinde İngiliz Dili Eğitiminde özellikle dinleme öğretimindeki gelişmelere katkı sağlaması beklenmektedir.
The grotesque, the gothic and the carnivalesque representation of the city in London: The Biography by Peter Ackroyd

Bu çalışmanın amacı Peter Ackroyd'un London: The Biography adlı eserinde, kent ve kent insanları arasındaki bağlantı ve şehir gerçeğinin yazında grotesk, gotik ve karnavalesk açıdan nasıl yansıtıldığını incelemektir. Peter Ackroyd'un bu eserinin incelenmesinde, kent ve kent insanlarının karşılıklı ve karmaşık etkileşimlerinin sonucunda, yazarlar için sınırsız bir kaynak olan kentin yaşayanlarıyla beraber çürümüş ve canavarlaşan bir coğrafyaya dönüştüğü öne sürülmektedir. Bu çalışmanın kuram bölümünde grotesk, gotik ve karnaval kavramları çeşitli kuramcıların düşüncelerine yer verilerek tanımlanmıştır. Ayrıca bu bölümde diğer eleştirmenlerin fikirlerinin yanı sıra, Mikhail Bakhtin'in grotesk ve karnavalesk kavramları söz konusu eseri analiz bölümünde inceleyebilmek için açıklanmıştır. İlk analiz bölümünde, eserdeki kent kimliği, Mikhail Bakhtin ve Wolfgang Kayser'in grotesk tanımlarına ve diğer yazarların şehir ve grotesk söylem hakkındaki fikirlerine dayandırılarak incelenmiştir. İkinci analiz bölümünde ise Ackroyd'un kent tasvirindeki gotik öğeler tartışılmıştır. Son analiz bölümünde ise, London: The Biography'deki karnavalesk öğeler araştırılmıştır. Sonuç bölümünde, Ackroyd'un eserinde kent ve insanların birbirine bağlı oldukları ve kent insanlarının, içinde yaşadıkları kente dönüşerek, karanlık ve canavarlaştıran barbar kent tarafından biçimlendirildikleri kanıtlanmaktadır.
The dislocation of power and alienation through the use of dramatic violence in Edward Albee's the zoo story, Eugene Ionesco's the lesson and Sarah Kane's blasted

Bu çalışmanın temel amacı Edward Albee'nin Hayvanat Bahçesi Hikayesi, Eugene Ionesco'nun Ders ve Sarah Kane'nin Harap oyunlarındaki otorite ve yabancılaşmanın dramatik şiddetle yerinden edilmesini incelemektir. Bahsi geçen oyunlardaki yerinden etme kavramını açıklamak için, öncelikle iki farklı konu olan otorite ve yabancılaşma temalarının kuramsal altyapısı üzerinde durulmaktadır. Bunun ardından, şiddet ve dil kavramları otorite ve yabancılaşmanın gelişimi doğrultusunda incelenmektedir. Daha sonra tez, Hayvanat Bahçesi Hikayesi ve Ders oyunlarının ait olduğu absürd tiyatro geleneği ile ilgili kısa bir bilgi vermektedir. Bu iki oyundaki otorite ve yabancılaşmanın dramatik şiddet kullanılarak yerinden edilmesinin incelenmesinin ardından, tez in-yer-face tiyatrosu ve bu tiyatro ile absürd gelenek arasındaki paralellikleri açıklamaktadır. Son olarak tez, şiddet ve etkilerinin Batı tiyatrosundaki güncelliğini göstermek için, daha geç bir döneme ait Harap oyunundaki otorite ve yabancılaşma fikrinin dramatik şiddetle yerinden edilmesi açıklanmaktadır.
Building female identity within immigrant background in Monica Ali's Brick Lane

Bu çalışma, aynı zamanda bir edebi sistem ve/veya edebi gelenek olarak da tanımlanabilen Bildungsroman edebi türünün gelişimini ve çağdaş İngiliz edebiyatındaki yerini incelemektedir. Viktorya dönemi İngiliz edebiyatında geleneksel formuna ulaşan bildungsroman, bu çalışmada Monica Ali'nin Brick Lane romanı üzerinden Modernism ve Postmodernism dönemlerinde edindiği yeni unsurlar ve ilkeler yönünden değerlendirilmektedir. Çalışmanın odak noktası bildungsromanda en temel unsur olarak kabul edilen başkarakter ve onun gelişiminin Postkolonyal düzlemdeki inşaası üzerinedir. Brick Lane Bangladeş'ten İngiltere'ye göç eden bir kadın olan Nazneen'in kişisel gelişimi açısından değerlendirildiğinde çağdaş İngiliz edebiyatındaki haliyle bildungsroman edebi türüne örnek oluşturabilecek niteliktedir. Kendisi de Bangladeşli olan ve küçük yaşta İngiltere'de yaşamaya başlayan Monica Ali, Brick Lane'de Bangladeş'te doğup büyüyen ve genç yaşta evlendiğinde İngiltere'ye göç eden bir kadının fiziksel, zihinsel ve sosyal gelişimini anlatmaktadır. Bu bağlamda, Nazneen'in yanı sıra diğer karakterleri de Nazneen'in kişisel gelişimine olan etkileriyle ve kendi kişisel ve sosyal gelişimlerini kültür ve kimlik alanında değerlendirmek mümkündür. Bu açıdan, Monica Ali'nin romanı Brick Lane, İngiliz edebiyatında bildungsroman edebi türünün gelişimi bağlamında ve Postkolonyal edebiyat kuramcılarının göç ve kültürün kişilik oluşumuna etkisi üzerine çalışmaları açısından incelenmiştir.
The Reconstruction of the Faust Myth in George Gordon Byron's Manfred and Cain

Prometheus, Orpheus, Psyche, Apollo ve benzeri romantiklerin yeniden canlandırdığı ve yeniden yazdığı mitlerin arasında, Faust'un efsanesi, genel olarak bireyciliğin romantik yükselişinin, özellikle de onun varoluşun dualizmi, isyankarlık ve hayalperestlik gibi bireysel tematik perspektiflerinin metinselleştirilmesinin en uygun yollarından birini sağlamaktadır. Gordon, Lord Byron'un etkileyici edebi başyapıtlarından Manfred ve Cain lirik oyunları, Byronic kahraman olarak bilinen detaylı ve en ilgi çekici versiyonlarını geliştirerek İngiliz edebiyatında romantik kahramanın yükselişine katkıda bulunmuş eserler arasındadır. Yalnız, adapte olamayan, uyumsuz, kibirli, hayalperest, isyankar ya da 'Byronic kahraman' olarak adlandırılan birçok karakterin ortak özellikleri olsa da yine de belli bazı özellikleri ortaya koyar ve Childe Harold, Manfred, Don Juan, Cain ve diğerlerinin arasında Byronic kahramanın belirli hipostasları olarak kabul edilmelerine müsaade eden çeşitli eylemleri sergilerler. Bunlar arasında Manfred ve Cain, aynı zamanda Byronic kahramanı ve Faustian figürlerinin hipostazlarıdır ve ayrıca Faust efsanesinin yeni Romantik Hareketin yeni duruşu ve tematik karmaşıklığı içindeki yeniden inşasını mümkün kılar. Bu bağlamda, bu çalışma iki dramatik eserin mitleri yeniden canlandırıp, yeniden şekillendirme yollarını açıklamak ve karşılaştırmak için kritik bir çaba sarf etmekte ve onu hem romantik hem de göreceğimiz gibi anti-romantik edebi anlatım için bir araç haline getirmektedir.
Pop culture images and contemporary mythmaking in Sam Shepard's two plays: The unseen hand and cowboy mouth

Sam Shepard, modern Amerikan toplumunu başarılı şekilde yansıtan yenilikçisanatıyla, çağdaş Amerikan tiyatrosunun en önemli yazarlarından biri olarak kabul edilmektedir. Oyun yazarlığına Off-Off Broadway adı verilen alternatif tiyatrodabaşlamış ve akımın hoşgörülü atmosferinde kendine özgü biçemini geliştirmiştir. Shepard'ın kariyerinin pop kültür evresine ait oyunları, çeşitli pop kültürkaynaklarından seçilmiş mitik figürlerin çağdaş bir bağlamda işlev kazandıkları, çağdaşAmerika'nın kültürel parçalanmışlığını etkili şekilde iletmek üzere çok parçalı olarak yapılandırılmış, fantastik ve pop ögelerin karışımından oluşan kolaj benzeri oyunlardır. Bu oyunlarda mit, modern bireylerin bölük pörçük deneyimlerini, bütünsel Amerikandeneyimine bağlamaya yarayan bir güç olarak ele alınmaktadır. Bu araştırmada, bir yandan Shepard'ın pop kültürel oyunlarından The UnseenHand (1969) ve Cowboy Mouth (1971) adlı eserler, çağdaş mitler yaratmak üzere kullanılan pop kültür imgeleri açısından incelenmiş, bir yandan da, çağdaş Amerika'nın, pop kültür imgeleri, mit ve çok parçalı yapı yoluyla nasıl eleştirildiği ortaya konmaya çalışılmıştır. Çalışma sonucunda, Shepard'ın pop kültür oyunlarından bu iki önemli örneğin, çağdaş Amerikan toplumu, siyaseti ve yaşam biçimine yönelik ciddi eleştirilersergiledikleri; bilim kurgu, Eski Batı mitosu ve 1950'lerin ergenlik dönemi popkültürünün bir karışımı olan The Unseen Hand'in, çoğu zaman tüketim ve bilimseldiktatörlükle tanımlanan modern dünyada, geçmişşiyle bağını koparmış, ruhsal olarak tükenmiş bir toplumu yansıtırken, müzikli, metinlerarası bir yapı sergileyen CowboyMouth'ın, yabancılaşma, belirsizlik ve güvensizlikten dolayı acı çeken, parçalanmışmodern dünyada tutunacak bir şeyleri olmayan modern bireylerin umutsuz hallerineodaklandığı kanısına varılmıştır. Ayrıca, Shepard'ın, The Unseen Hand'de mitikkovboy, Cowboy Mouth'da ise rock-and-roll yıldızı imgelerini modern Amerikan toplumundaki olumsuzluklara karşı bir çıkış yolu olarak ele almasına karşın, modern insanın mitlerle olan bağını çoktan koparmış olmasını neden göstererek, her iki oyununu da, mitin çağdaş kültürel ortamdaki geçersizliğini vurgulayarak sonlandırdığısöylenebilir.
Harold Pinter'in Birthday Party ve Ashes to Ashes isimli oyunlarında travma ve dilin rolü

Harold Pinter kurgusal yaratıcılığı, karakter sunumu ve dili özgün kullanma biçimi ile savaş sonrası Britanya tiyatrosunun en önemli figürlerinden biri olmuştur. Oyunlarındaki karakterlerin psişik düzensizlikleri ya da zihinlerinde travmatik eğilimler olabilir; ancak Pinter bunları o kadar güçlü ve gerçekçi bir şekilde anlatmıştır ki, bu kişilerin travmaları da gerçek insanların travmaları gibi incelenebilir hale gelmiştir. Cornell Üniversitesi'nde Profesör olan Cathy Caruth köklerini psikiyatrist van der Kolk ve çalışma arkadaşlarının klinik psikoloji bulgularına dayandırdığı Edebi Travma Teorisi'ni kurmuştur. Ancak başka bir klinik psikiyatrist olan Richard McNally, baştaki teoriye karşı çıkmış ve travma kurbanlarının travmalarını ifade edebileceklerini ancak şahit oldukları travmaları bahse uygun görmediklerini ifade etmiştir. Bu tez Harold Pinter'ın iki oyununu travma teorisinin çoğulcu bir modeli ile inceleyecek olup metinlerde travmanın ifade edilebilirlik ya da ifade edilemezliği üzerine metinsel referansları irdeleyecektir.
A suggested speaking syllabus for b2 proficiency level defined in common European framework of reference for languages

Avrupa Birliği'nin gelişimi ile Avrupa'daki çeşitli dil ve kültürlerin korunması önem kazandı. Avrupa'daki hareketliliği ilerletmek için üye ülkeler arasında karşılıklı anlayış, işbirliği, iletişim kolaylığı ve farklı ana dillerin etkileşimine gerek duyuldu. Bu düşünceAvrupa'da dil öğretimi ve değerlendirmesi alanındaki en önemli kitaplardan birinin, Avrupa Diller İçin Ortak Başvuru Çerçevesi'nin yayınlanmasına öncülük etti. Avrupa Diller İçin Ortak Başvuru Çerçevesi, Avrupa çapında hazırlanacak dil öğretimiizlencelerine, müfredatlara, sınavlara ve ders kitaplarına bir temel sağlanması için geliştirilmiştir. Çerçeve, öğrencilerin daha bağımsız düşünmelerine ve hareket etmelerine yardımcı olacak dil öğrenim ve öğretim yöntemlerinin önemini vurgulamaktadır. Bu çalışma Avrupa Diller için Ortak Başvuru Çerçevesi'nde belirlenen kriterlerle tam bir uyum içerisinde hazırlanan bir konuşma izlencesi geliştirmeyi amaçlamaktadır. Önerilen konuşma izlencesi, çerçevede B2 düzeyi için tanımlanan hedeflere uyumluaktiviteler içermektedir. Bu çalışmanın önerilecek bir konuşma izlencesi olarak Türkiye'deki söz konusu düzeyde İngilizce Öğretimine katkıda bulunması da ümit edilmektedir.