turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
An investigation into learners' perceptions of learner autonomy at tertiary level

Özerk öğrenme eğitimde son yıllarda popüler olan bir kavramdır. Bazı öğretmenler, öğrenme sürecinden öğrencilerin önemli bir rol alması gerektiğine inanırken, diğerleri öğrencinin dil öğrenimindeki rolünü göz ardı etmektedir. Başarılı öğrenciler öğrenme süreci ile ilgili sorumluluk almakta ve ne öğreneceği ve nasıl öğreneceği ile ilgili olarak öğretmenle birlikte kararlar alabilmektedir. Ancak, dil öğreniminde bazı başarısız öğrenciler öğrenme sürecinde etkin rol oynamadığı için çeşitli sorunlarla karşılaşmaktadır. Bu yüzden, bu çalışma üniversite de eğitim alan öğrencilerin sorumluluk, yetenek, motivasyon, sınıf içi ve sınıf dışı etkinliklere katılmasını içeren özerk öğrenme ile ilgili algılarını ölçmeyi amaçlamaktadır. Bu algıyı belirlemek için nicel araştırma yöntemi olarak, İngilizce öğretmenliği alanında eğitim alan 110 öğrencinin katıldığı bir Likert tipi tutum ölçeği kullanıldı. Araştırmanın sonuçlarına göre, katılımcıların çoğu yabancı dil gelişiminde öğretmenden bağımsız olarak özerk öğrenmenin gerekli olduğunu vurgulamaktadır. Bu da tutum belirleme ölçeğine katılanların yabancı dil öğreniminde etkin bir rol oynadığını göstermektedir. Ancak, az sayıda öğrenci dil öğreniminde öğretmene dayandıklarını ve bağımsız olarak dil çalışması yapamadıklarını belirtmektedir. Öğretmenler yabancı dil öğreniminde daha başarılı sonuçlara ulaşabilmek için özerk olarak öğrenmeyi önemsemeli ve öğrencileri bu konuda eğitmelidir. Öğrenciler bir başkasının güdümünden ziyade kendi kendini yönlendirebilmelidir.
Grotesk ve İngiliz Edebiyatındaki Groteskin edebi ifadesi: Lewıs Carroll'un 'Alice Harikalar Diyarında' ve Jonathan Swift'in 'Gulliver'in Gezileri'

Bu tez grotesk ve İngiliz edebiyatındaki groteskin edebi ifadesi ve Lewis Carroll'un 'Alice Harikalar Diyarında' ve Jonathan Swift'in 'Gulliver'in Gezileri üzerindeki grotesk konseptin analizi hakkındadır. Carroll'un 'Alice Harikalar Diyarında' romanı ana karakter, Alice'in hayal dünyası tarafından yaratılmış olan fantezi dünyasına yapılan bir yolculuk olarak yaklaşılır. Okuyucu, belli bir gerçeklik görülmeyen dünya olan Harikalar Diyarı'na yolculuk ediyor. Bu dünya saçmalıklar, anlamsızlıklar ve tutarsızlıklar tarafından yönetilir. Aynı zamanda, romanın çoğu elementi yazarın yaşadığı zaman olan Viktorya dönemindeki İngilitre'nin fikirlerini ifade eder. Amaç, Carroll'un esas niyeti grotesk konsepti kullanarak gülünç karakterleri göstermek ve Victorya toplumunu yermektir. Burada tezim grotesk, karnivalesk ve yerme gibi teorik yapıları kullanarak Victorya döneminin tarihsel, kültürel ve sosyal alt yapılarını gösterir. Bu tez, grotesk elementleri üzerinden Harikalar Diyarı'nın kendi kuralları ve değerlerin olduğunu anlamakta Alice'in yetersizliğini gösterir. Carroll, Kraliçe gibi Harikalar Diyarı'nın otoriter karakterleri üzerinden Victorya toplumunu ve İngiliz hukuki sistemini yerer. Romanın yermesi, grotesk ve karnivalesk elementleri kullanılarak Harikalar Diyarı'ndaki varlıklarla tuhaf figürleri gelenekleri, diyalogları, ve olayları kapsar. Swift'in 'Gulliver'in Gezileri' romanı dört farklı yolculuk hakkındadır. Bu yolculuklar sembolik. temsili ve önemlidir. Jonathan Swift, grotesk gerçeklik ve grotesk bedenleri kullanarak İngiliz toplumu üzerindeki yermesine odaklanmaktadır. Gulliver'in ilk yolculuğu Swift'in insanların küçük bedenlerini yerdiği Lilliput; ikinci olan insanoğlunun yetersizliğini yerdiği Brobdingnag; üçüncü olan felsefe ve bilimi yerdiği Laputa ve son yolculuğu insanoğlunu genel olarak kınaması üzerine hiciv yaptığı Houyhnhnms'dır. Bu dört yolculuk Swift'in hicivi kendi dönemi ve gelecek insanoğlunu üzerindeki eleştiriyi yansıtmaktadır. Bu tez, Lewis Carroll ve Jonathan Swift'in tuhaf figürleri, saçma gelenekleri ve anlamsız diyalogları gibi grotesk elementleri kullanarak İngiliz toplumu yermek için ana karakterleri Alice ve Gulliver'i inşa eden yolları göstermek istedim.
Violence in Sarah Kane's three plays: Cleansed, crave, and 4.48 psychosis

Bu çalışma, 1990'ların en önemli oyun yazarı ve toplamda beş oyun yazmış olan Sarah Marie Kane'in yaşamı ve eserlerini ele almaktadır. Bu tez çalışmasında, Kane'in son üç eseri olan Cleansed, Crave ve 4.48 Psychosis şiddetle ilgili içerikleri açısından eleştirel açıdan incelenmektedir. Tezin ilk bölümü şiddetin ne olduğunu ve şiddetin neden yaşam ile dramda ortaya çıktığını sorusunun peşine düşmektedir. Derin bilgi sahibi filozof, düşünür ve eleştirmenlerin aydın fikirleri ışığında şiddetin değişik tanımları yapılmaktadır. Bu çalışma aynı zamanda Kane'nin rehberlik yaptığı yüze vurumcu tiyatroyu da tanımlamaktadır. Sarah Kane'in çocukluğu, Bristol ve Birmingham Üniversitelerindeki Eğitimi, Jeremy Weller'in Mad isimli oyunu ve Bosna'da yaşanan soykırım onun yaşamını ve yazı kariyerini etkileyen bazı faktörler olmuştur. Sevgi tüm eserlerindeki en önemli kavramdır, eserlerindeki şiddet içeriği seyircinin sevgiyi tam olarak algılamalarını engellese bile. Şiddet, Sarah Kane'nin oyunlarında öne çıkan bir faktördür çünkü izleyicilerin şok geçirerek oyuna daha dikkatli bir şekilde dahil olmalarını, oyunların daha etkili olmalarını ve seyircilerin kendilerini tekrar değerlendirmelerini sağlamaktadır.
In-service English language teachers' perceptions ofself-efficacy

Son yıllarda İngilizce öğretmenlerinin öz yeterlilik algılarıyla ilgili çok sayıda bilimsel çalışma yapılmasına rağmen, hizmet içi İngilizce öğretmenlerinin öz yeterlilik algıları ile ilgili çalışmalar çok sınırlı sayıdadır. Bu boşluğu doldurmak amacıyla bu çalışma, Türkiye'de devlete bağlı ilkokul, ortaokul ve liselerde çalışan hizmet içi İngilizce öğretmenlerinin öz yeterlilik algılarını değerlendirmek amacı ile yapılmıştır. Çalışma ayrıca İngilizce öğretmenlerinin öz yeterlilik algılarının öğrenci katılımı, öğretimsel stratejileri kullanma ve sınıf yönetimi yeterliliği açısından farkını incelemiştir. Öğretmenlik deneyimi ve öğretmen yeterliliği arasındaki ilişkiyi incelemek çalışmanın diğer bir amacıdır. Son olarak, İngilizce öğretmenlerinin öz yeterlilik algıları ve çalıştıkları okul türü arasındaki ilişki araştırılmıştır. Bu çalışmada karma yöntem araştırma deseni kullanılmıştır. Nitel verileri elde etmek için, Çapa, Çakıroğlu, ve Sarıkaya (2005) tarafından TSES (Tschannen-Moran & Woolfolk Hoy, 2001) ölçeğinin Türkçeye uyarlanmış biçimi olan 'Turkish version of the Teachers' Sense of Efficacy Scale' TTSES kullanılmıştır. Nitel veriler, yarı yapılandırılmış röportajlar yapılarak toplanmıştır. Katılımcılar mesleğe yeni başlayan 77 öğretmen ve 163 deneyimli öğretmenden oluşmaktadır. 20 katılımcı ise gönüllü olarak röportajlara katılmıştır. Bu çalışmada toplanan nicel veriler tanımlayıcı istatistikler, tek yönlü ANOVA ve MANOVA SPSS analizleri ile incelenmiştir. Nitel veriler ise, içerik analizi kriterlerine göre incelenmiştir. Bulgular İngilizce öğretmenlerinin yüksek seviyede öz yeterlilik algısına sahip olduklarını açığa çıkarmıştır. Öğretmen yeterliliği açısından bütün öğretmenlerin genel olarak öz yeterlilik algıları analiz edildiğinde ölçeğin üç alt boyutu arasında önemli bir fark olmasa da öğretimsel stratejiler en yüksek yeterlilik seviyesini, fakat öğrenci katılımı en düşük yeterlilik seviyesini göstermiştir. Mesleğe yeni başlayan öğretmenler deneyimli öğretmenlere göre daha az yeterli hissettiklerini belirtmişlerdir. Son olarak, ilkokul öğretmenleri sınıf yönetimi açısından lise öğretmenlerinden önemli ölçüde daha az yeterlilik göstermişlerdir. Bu çalışmanın sonuçları okul yöneticileri ve politikacılara deneyimsiz öğretmenlerin yeterlilik algılarını arttırabilmeleri için fırsatlar sağlanması konusunda bazı öngörüler sunmuştur. Ayrıca, öğretmen yetiştirme programları hizmet öncesi öğretmenleri gerçek öğretmenlik deneyimine hazırlayabilmek için öz yeterlilik algılarını sürekli olarak ölçebilirler.
Creating a world of aesthetics: Dante Gabriel Rossetti's reaction to the dominant Victorian culture

Viktorya Çağında, endüstri, makineleşme ve seri üretim yaşamın her alanını etkilemişti ve bunlar egemen kültürü oluşturuyordu. Mathew Arnold, Thomas Carlyle, John Ruskin ve William Morris gibi çağın önemli entellektüellerinden oluşan bir azınlık bu egemen kültüre karşı çıkıyordu. Dünya çapında devrimler yılı olan 1848'te yedi genç sanatçı Pre-Raphaelite Brotherhood'u kurmak için bir araya geldi. Bu sanat hareketinin üyeleri sanatın seri üretilmesine, dar kalıplarla tanımlanmasına ve Kraliyet Akademisi'nin gelenekleri ve kuralları tarafından şekillenmesine karşı çıktılar. Pre-Raphaelite Brotherhood'un lideri, Dante Gabriel Rossetti, öyküleri, şiirleri, soneleri ve resimleriyle estetik bir dünya yarattı. Bu estetik dünya tüketime dayalı endüstriyel Viktorya Dönemine sunulan bir alternatifti. Rossetti hikayelerinde sanatla ilgili fikirlerini, Kraliyet Akademisi'nin kuralcı sanatına ve dönemin egemen kültürüne tepkisini ortaya koymaktadır. Rossetti'nin şiirleri katı ahlak anlayışına, dine, saraylı usulü aşk geleneğine, kuralcılığa, öğreticiliğe, emperyalizme, makineleşmeye ve tüketim toplumuna karşı olan görüşlerini yansıtır. Rossetti'nin bu görüşlerini tablolarında da görmek mümkündür. Yaratmış olduğu alternatif dünya aşk ve sanatla biçimlenmiştir; hayali bir dünya olsa da mekanik dünyadan daha gerçek olarak sunulmuştur.
Bilimsel bir söylem formu olarak temsil: Mandeville' in Arılar masalı üzerine bir inceleme

Bu tezde, Bernard de Mandeville'in 1714 yılında kaleme aldığı ve klasik temsili anlatım türünün bir örneği olan Arılar Masalı eseri incelenecek, metinde öne çıkan kavramlar ve metnin yazıldığı dönemin özellikleri, temsili anlatım ile bilgi üretimi arasındaki ilişkiyi ortaya koyması açısından ele alınacaktır. Ortaya koyduğu toplum teorisi ve erken modern Batı toplumu örnekliği ile yazıldığı dönemin ender eserlerinden biri olan Arılar Masalı, bu çalışmada öncelikle döneminin düşünsel birikiminin bir parçası olarak değerlendirilecektir. Daha sonra metnin şu ana kadarki iktisadi ve ahlaki açıklama ve yorumlarının ötesine geçilmeye çalışılarak, edebi bir metin olarak ele alınacaktır. Fabl türü ve temsil getirme metodu ile siyasi ve ahlaki bir toplum teorisi kuran eserin, bir edebiyat ürünü olarak döneminin neresinde bulunduğu açıklanacaktır. Ayrıca temsili anlatımın farklı medeniyetlerde sadece bir hikaye değil bilişsel bir boyutu olan ve sürekliliği bulunan bir söylem türü olduğuna değinilecek; sonuç itibariyle fabl türü üzerinden farklı medeniyetlerin düşünce üretim süreçlerini anlamanın mümkün olduğu ifade edilecektir.
Error analysis preparatory class students in the use of English grammetical prepositions and non-li teral phrasal verbs at the university of Gaziantep

Bu çalışma, Gaziantep Üniversitesi hazırlık sınıfı öğrencilerinin İngilizce'deki yapısall ilgeçlerin ve çift sözcüklü edimlerin kullanımında yaptıkları temel hataları ve bu hatalara neden olan faktörleri analiz etmek amacıyla yapılmıştır. Bu çalışma aynı zamanda Hazırlık sınıfı öğrencilerinin bu yapılan kullanmaktan kaçınıp kaçınmadıklarını belirlemek amacındadır. Denek olarak on beş sınıftan geneli temsil eden yüzotuzdört hazırlık sınıfı öğrencisi seçilmiştir. Veri toplamak için öğrencilere çoktan seçmeli, boşluk doldurma ve çeviri olmak üzere üç tür alıştırma verilmiştir. Bu çalışma sonucunda: a) öğrencilerin bu yapılan kullanırken yaptıkları temel hatalar, b) bunları oluşturan faktörler, b) öğrencilerin bu yapıların kullanmaktan kaçındıkları ve c) öğrencilerin bu yapılan kullanmaktan kaçınma davranışında yalnızca ana dilin değil, çalışmada söz edilen başka faktörlerinde etkili olduğu gözlenmiştir.
Love and War from and Majör Barbara

İrlandalı komik oyun yazarı, edebi eleştirmen ve bir Fabian sosyalist düşünür olan George Bernard Shaw (1856-1950), genel olarak modern İngilizce düşüncesinde ve İngiliz dramasında özelliklerde belirgin bir konuma sahiptir. Bunun nedeni, oyunlarındaki geleneksel konularda ya da fikirler de alışılmadık muamelelerinden kaynaklanmaktadır. Shaw, ömrü boyunca topluluğunda yaygın olan toplumsal hastalıkları şiddetle eleştiren tüm komediler olmak üzere altmış üç oyun yazdı. Shaw'un oyunları fikirlerin dramalarıdır. Ahlak, refah, yoksulluk, toplum ve sınıf, ikiyüzlülük, iktidar, din, kahramanlık, şiddet, savaş ve sevgi gibi oyunlarında birçok temayı ele alıyor. Bu araştırma, iki iyi bilinen 'Silahlar ve Adam' (1894) ve Binbaşı Barbara (1905) adlı iki aşk ve savaş temasını analiz etmektedir. Çalışmada, sevginin ve savaşın karmaşık anlamları, yazarın geleneksel sevgi ve savaş kavramları konvansiyonel olmayan bakış açısına özel odaklanılarak ele alınacaktır. Araştırmanın amacı, Bernard Shaw'ın Silahları ve Adam ile Binbaşı Barbara'daki aşk ve savaş karışımını doğrulamaktır. Araştırmanın araştırmacısı tarafından seçilen yaklaşım, kültürel materyalizm olacaktır; genel olarak yeni tarihselcilik olarak bilinir. Bu yaklaşım, Shaw'ın yaşamı boyunca yaşanan sosyal, politik ve kültürel olaylara ve bu olayların incelenen dramatik eserlerde nasıl yansıtıldığına ve ele alındığına odaklanacaktır.
Space and Power in Samuel Beckett and Ferhan Şensoy

Bu çalışmanın amacı Samuel Beckett'in Godot'u Beklerken, Oyunsonu ve Ferhan Şensoy'un Güle Güle Godot oyunlarında uzam, güç ve panoptisizm kavramlarını incelemek ve bu kavramların karakterler üzerindeki etkilerini analiz etmektir. Michel Foucault'nun uzam, güç ve panoptisizm kuramları çalışmanın felsefi temelini oluşturmaktadır. Bu çalışmada beş bölüm bulunmaktadır. Birinci bölümde araştırma sorularına, ikinci bölümde Michel Foucault ve kuramlarına yer verilmiştir. Üçüncü bölümde Absürd Tiyatro, Samuel Beckett, Geleneksel Türk Tiyatrosu ve Ferhan Şensoy detaylandırılmış ve bu araştırma için incelenecek oyunların konuları ele alınmıştır. Dördüncü bölümde araştırma soruları ışığında uzam kavramı ve Foucault'nun heterotopya kuramının altı ilkesi oyunlarda ayrıntılı olarak incelenmiştir. Güç kuramı oyunlarda aranmış, karakterlerin güç olgusundan nasıl etkilendikleri analiz edilmiş ve tartışılmıştır. Panoptisizmin etkileri araştırılmış ve karakterlerin panoptisizm karşısındaki davranış, tutum ve düşünceleri incelenmiştir. Son bölümde araştırma soruları sentezlenmiş ve cevaplar bulunmaya çalışılmıştır. Bulunan bu cevaplar oyunların geçtiği ülkelerin toplumlarına ışık tutmaktadır. Bulgular Şensoy'un karakterlerinin Beckett'in karakterlerine göre geleceğe daha umutla baktığını ortaya koymaktadır. Beckett'in karakterleri ya sınırlandırılmış eylemler içerisinde ya da tamamen hapis olmuş durumdadırlar. Şensoy'un karakterleri psikolojik ve fiziksel zararlardan kolayca kurtulabilmekte ve kendi otoritelerini kurmaya başlamaktadırlar. Güle Güle Godot'da karakterler arasındaki ilişkiler Beckett'in karakterlerine göre daha yakın ve samimidir. Beckett'in oyunlarında karakterler arasında dönüşümlü güç ilişkisi bulunmaktadır ve bu ilişki karşılıklı ihtiyaçlardan doğmaktadır. Öte yandan Güle Güle Godot' daki karakterlerin birbirleriyle olan ilişkileri daha saf ve gerçek arkadaşlık içermektedir. Her üç oyunda bütün karakterler bekleme eylemi içerisindedirler, fakat bu beklemeler farklı biçimlerde ve farklı sebeplerden dolayı gerçekleşmektedir. Hepsi içinde bulundukları koşulları değiştirmek istemektedirler. Bu karakterler kendileri ve özellikle içinde bulundukları dünya hakkındaki sorulara yanıt bulmak arzusu taşımaktadırlar. Beckett'in karakterleri için bu sorular yanıtsız kalmakta; Şensoy'un karakterleri için birincil önemdeki soru-yanıt bulmaktadır. : Michel Foucault, uzam, güç, panoptisizm, Samuel Beckett, Ferhan Şensoy
A Survey to Gather student perceptions of Anadolu University English preparatory school on the point of evaluating the program

m YÜKSEK LİSANS TEZ OZU ANADOLU ÜNİVERSİTESİ İNGİLİZCE HAZIRLIK OKULU PROGRAMINI DEĞERLENDİRME AMACIYLA ÖĞRENCİ ALGILAMALARININ SAPTANMASI ÜZERİNE BİR ÇALIŞMA Funda SEZGİN İngiliz Dili ve Eğitimi Anabilim Dalı Anadolu Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Eylül 2003 Danışman: Prof. Dr. Zülal Balpmar Eğitim programlarını değerlendirmeye yönelik birçok çalışma olmasına karşın, öğrenci algılamalarının bir program değerlendirme aracı olarak kullanılması ancak son zamanlarda önem kazanmıştır. Bu çalışma, öğrenci algılamalarının Anadolu Üniversitesi İngilizce Hazırlık Okulu programım değerlendirmede bir veri toplama aracı olarak kullanılmasının etkilerini saptamayı hedeflemiştir. Çalışma Anadolu Üniversitesi lisans programlarına devam etmekte olan ve hazırlık programına dahil olmuş toplam 229 öğrencinin katılımıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırmaya Anadolu Üniversitesi'nin 6 farklı yüksekokul ve/veya fakültesi dahil edilmiştir. Bu çalışma, Anadolu Üniversitesi İngilizce Hazırlık Okulu öğrencilerinin programda verilen dersleri ve programı bir bütün olarak algılamalarını ve programda verilen dersleri önem sırasına göre sıralamalarım amaçlamıştır. Bu amaç doğrultusunda, veri toplama aracı olarak anket ve görüşmeler uygulanmıştır. Anket araştırmaya katılan bütün bölümlere uygulanırken, yüz yüze görüşmelerIV yapılan pilot çalışma sonuçlan göz önünde bulundurularak sadece Eğitim Fakültesi İngilizce öğretmenliği bölümüne uygulanmıştır. Veri analizinde niceliksel ve niteliksel araştırma yöntemleri kullanılmıştır. Araştırma sonucunda genel olarak ankete katılan öğrencilerin Hazırlık Okuluna bakış açılarının olumlu olduğu saptanmıştır. Aynı zamanda, katılımcılar ders bazında bazı eksikliklerin olduğunu ankette belirtmişlerdir, konuyla ilgili ayrıntılar bulgular ve yorum bölümünde detaylı olarak sunulmuştur.
The age of darkness: Gothic discourse and its reflections of discontent in Matthew Lewis's The Monk

VI OZ Matthew Lewis, on sekizinci yüzyıl romanının akışı dışında kalan sıra dışı, başkaldıran ve şeytani karakterler yaratmada son derece becerikli ve hayal gücü kuvvetli bir yazardır. Orijinal bir anlatım tarzı içerisinde, çağın sosyal ve ahlaki atmosferinin içine derinlemesine inerek terör ve vahşetin zincirini oluşturur, ingiliz Gotik Edebiyatı'nın başyapıtlarından biri olan The Monk, Charles Dickens, Bronte kardeşler ve Sir Walter Scott gibi yazarlar üzerinde gözle görülür bir etki yaratmıştır. Bu etkinin unsurları - terör ve vahşet, ensest ve yabani cinsellik gibi temalar, the Wandering Jew, the Bleeding Nun ve Ambrosio gibi karakterler - Ann Radcliffe ve Charles Robert Maturin'i de kapsayan pek çok Gotik yazarlar tarafından kullanılmıştır. Matthew Lewis The Monk adlı eserinde Akıl Çağı'nın kanunlarını ve kurallarını eleştirir. Sosyal ve ahlaki hareketin tüm biçimlerinin akıl metodundan ileri geldiğini ve doğadaki her unsurun belli bir yeri olduğunu ileri süren Newton ve Descartes'in bakış açılarını sarsarak yıkar. Lewis, Aydınlanma Çağı'nın sosyal sisteminde meydana gelen başarısızlığı açığa çıkartmak için kara büyü, kötü ruhların dualarla defedilmesi, ve büyünün, baskın kültürün akılcılığının ve laikliğinin yerini aldığı sahte bir bilimsel atmosfer yaratır, insanın matematiksel kuralların ve formüllerin kabusvari dünyasında kaçınılmaz bir şekilde kaybolduğunu ileri sürerek bireyin ruhsal sağlığının ve bütünlüğünün ancak Aydınlanma toplumculuğunun ve akılcılığının karanlığından kurtulma çabasıyla sağlanabileceğini belirtir.
Digging for the roots in Seamus Heaney's poetry

Bu tez, İrlanda kültürünün Seamus Heaney'in şiiri üzerindeki etkisini araştırmak üzere yazılmıştır ve iki önemli soruya yanıt arayışını içerir: Birincisi İrlanda kültürünün şair için neden bu kadar önemli olduğuna ilişkindir. İkincisi ise şairin öz kültürünün bir ifadesi olan Kelt dili yerine neden İngilizce yazmayı tercih ettiğini sorgular. Şair özgün İrlanda kültürüne ilişkin mesajını, İngilizce'yi son derece başarılı bir biçimde kullanarak yansıtmak ve yaymak amacındadır. Bu nedenle, İrlanda'ya özgü simgeler, temalar ve eğretilemeleri İngilizce'nin olanaklarıyla aktaran Heaney'in, bir Britanyalı'dan çok bir İrlandalı olarak kabul edilmesini vurgulayarak şairin daha iyi anlaşılmasına katkıda bulunmak amacını güder. Heaney etkili şiirsel araçları kullanarak güçlü ulusların zayıflara karşı, özellikle de İngiltere'nin İrlanda üzerinde uyguladığı zalim ve baskıcı yöntemlere göndermede bulunur. Bu baskı genelde İrlanda kültürünün, özel olarak da Kelt dilinin zayıflayıp yok olmasına zemin hazırlar. Bu bağlamda şair, İrlandalı kimliğiyle İngiliz dili arasında bir uzlaşma sağlayarak, güçlüye karşı zayıfın sesi olabilmek için, direnen İrlandalı kimliğine İngilizce'de bir yer açmaya çalışır. Ana dili olan İngilizce'yi bilinçli olarak seçen şair, İrlanda kültürünün yok olmaktan kurtulup kendisine yeniden yer bulabilmesi için çaba gösterir. İrlanda ile ilgili sorunlu siyasi, sosyal ve dini konuları gündeme getirmek için özellikle İngilizce kullanan şair, bu sayede sömürgecinin karşı iddialarını çürütmenin yolunu arar. Ancak siyasi tartışmaların bir parçası olmaktan özellikle kaçınır. Bu çalışmada, ileri sürülenlerin desteklenmesi için tarihsel eleştiri yaklaşımı kullanılmaktadır. Birinci bölüm İrlanda kültürü ve İrlandalılara yönelik ayrımcılık konusunu işler. İkinci bölüm özellikle Ulster'de Heaney'in atalarının uğradığı haksızlıkları, bataklık alanlarda bulunan insan bedenlerine göndermede bulunarak karşılaştırmalı bir biçimde vurgular. Üçüncü bölüm İrlanda toprakları ve çiftliklerinin tarihsel olarak Viking ve İngiliz egemenliğine girmesini konu edinir ve özellikle Ulster Britanya'nın resmen bir parçası sayıldığından, İngiliz egemenliği ve sonuçları ayrıca vurgulanır. Şairin yapıtlarının özünde, tarihi ve anıları içeren geçmişşle, yaşadığı çağı durmaksızın birlikte ele alma yaklaşımının yattığı söylenebilir.
Love and enclosure in geafrey Chaucer's Trailus and Crrseyde

ÖZ CHAUCER'IN TROILUS VE CRISEYDE ADLI ESERİNDE AŞK VE KAPALİ MEKAN İLİŞKİSİ Yamaç, Gamze Yüksek Lisans, İngiliz Edebiyatı Tez Yöneticisi: Y. Doç. Dr. Margaret Sönmez Kasım 1996, 66 sayfa Bu çalışma, Chaucer'ın Troilus ve Criseyde adlı eserinde kapalı mekan ve aşk temalarını olayların gelişimi doğrultusunda incelerken, eserde sunulan kapalı mekanların aşkın karmaşık doğasına olan etkisi de araştırılmaktadır.
Aesthetic relations between poetry/art and reality/truth in the works of J. keats, A. L. Tennyson and D. G. Rossetti

Bu tezin amacı, estetik algılar ve gerçeklik algısı arasındaki ilişkiyi John Keats, Alfred L. Tennyson ve D. G. Rossetti şiirleri aracılığıyla sanat, güzellik ve gerçeklik kavramlarını felsefi ve edebi tartışmalarla bağdaştırarak incelemektir. Tez, Keats, Tennyson ve D. G. Rossetti'nin eserleriyle ilgili yapılan estetik yorumları meydana getiren estetik geleneği ve estetiğin yeni kullanımlarına esin kaynağı olan uygulamaları tartışır. Bu tez özellikle on dokuzuncu yüzyıl estetik algısına yoğunlaşır çünkü bu yüzyıl, estetiğin birtakım haline geldiği tarihsel bir dönemdir. Ayrıca tezde görülüyor ki, estetik uzun bir felsefi ve edebi eleştiri döneminin biçimlendirdiği, üzerinde tartışılabilir bir kavramdır ve bu kavramın içeriği çeşitli sanatsal kullanımlarla biçimlenmiş ve biçimlenmeye devam etmektedir. Bu bakımdan estetik, gelişimi devam eden bir kavramdır. Estetiğin doğası ve şiirdeki ilgili uygulamaları, kavramın etkileri, sapmaları ve gerçekle olan ilişkisi bağlamında tezde tartışılır. Bu tezin temel felsefi yapısı Platon'un estetik ve gerçeklik felsefesinin çağdaş bir yorumla değerlendirilmesine dayanır ve sanat ve gerçeklik arasındaki ilişki ve gerçeklikle ilgili yeni algıları özgür sanatsal ifade aracılığıyla yansıtır. Tezin sonuç bölümünde görülüyor ki, sanat, gerçeğin anlık ve/veya farklı algılanışı olası kılan estetikle ilgili kapsamlı, katmanlı ve esin kaynağı olan uygulamaların ifade edildiği alandır. Sonuç olarak, sanat algısının bu şekildeki oluşumu, sanatın doğası ile gerçekliğin doğasının bağlantılı olduğunu göstermektedir.