turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Child labour in Dickens's Oliver Twist and David Copperfield

Bu tezin amacı Charles Dickens'ın Oliver Twist(1837- 1839) ve David Copperfield (1850) romanlarında ifade edildiği gibi sanayi çağındaki sosyal değişiklikleri, çocukların ıstırapları ve çocuk işçileri analiz etmektir. Sanayi Devrimi, bir el işi ve tarımsal yaşam biçiminden 1760 ve 1840 yıllarındaki dönemi kapsayan sanayi ve makine üretimine dayanan sanayileştirilmiş topluma geçişten bahsetmektedir. Sanayileştirme özellikle İngiltere'de olmak üzere çoğu ülkede pamuk üretimi ve kıyafetler ile başlamıştır. Bu da varoşlarda ve kalabalık alanlarda yaşayan insanların şehirlere göç etmelerine sebep olmuştur. Kadınlar ve çocuklar bu dönemde çok az maaşlar ile çok zor çalışma ortamlarında istihdam edilmiştir. Fabrika sahipleri büyük sosyal hiyerarşiye sebep olan üstün pozisyonlarını korumak için ellerinden geleni yapmışlardır. Bu romanlarda, Charles Dickens fakir çocukların nasıl çalıştırıldıklarını, suistimal edildiklerini, sömürüldüklerini ve eğitimden uzaklaştırıldıklarını ve sınıf farklarına dayanan kapitalist sistemin, sosyal merdiveni devam ettirmek için her şekilde zulüm yaptığını anlatarak eleştirmiştir. Bu tez bir giriş, iki ana bölüm ve bir sonuçtan oluşmaktadır. Giriş bölümünde, sanayi devriminin sosyal ve tarihsel içeriği açıklanmıştır. Çocuk işçiler ve tarihi geçmişşi ile ilgilenmektedir. Ayrıca Victoria Toplumu ve Sınıf Ayrımı, çocuk işçiler ve Victoria romanları bağlamında Victoria dönemine odaklanmıştır. Bölüm II'de, Charles Dickens'ın Oliver Twist (1837-1839) romanı çocuk işçiler ile Marx ve Engels kaynak alınarak analiz edilmiştir. Bozuk sistemde çocukların çalıştırıldığı, sömürüldüğü ve suistimal edildikleri savunulmuştur. Islah evlerinin çocukların kötü koşullarda olmasının sebebi olduğu açıktır. Bölüm III'te, Dickens'ın David Copperfield romanı çocuk işçiler ve Marx ve Engels kaynak alınarak analiz edilmiştir. Bu tür sömürünün ve çocuk işçilerin, sömürülerin ve çocuk suistimallerinin kapitalist sistemin kötü sonuçları olduğu vurgulanmıştır. Ayrıca zengin insanların sosyal pozisyonlarını korumak için her olanağı değerlendirdikleri kapital toplumdaki sınıflar arasındaki yaşam koşullarında arasında büyük farklılıklar olduğunu onaylanmıştır. Sonuçta, endüstriyel devrimin, çocukların çalıştırılması ve tecavüz edilmesi ve fakir kişilerin büyük şehirlere göç ederek gecekondu mahallelerinde ve kalabalık alanlarda yaşamaları gibi fakir insanların yaşamı üzerinde pek çok kötü sonuçları olmuştur. Dickens iki romanında, etkilenmiş ve uzun saatler boyunca kötü şartlar altında çalışmaktan dolayı eğitim almamış olan anne babalarından ayrılmış olan fakir çocukların acılarını çizmektedir. Diğer roman yazarları ile karşılaştırıldığında, kendisi bu konuları daha iyimser bir biçimde çizmektedir.
Represantations of trauma in ethnic American women writers

Representations of Trauma in Ethnic American Women Writers? başlıklı yüksek lisans tezi üç bölümden oluşmaktadır. Tezin ilk bölümü; otobiyografi tanımı, tarihçesi ve kadınların neden otobiyografi yazmaya başladığı sorularını ele almaktadır. Tezin ikinci bölümü, eserin incelenmesi esnasında kullanılacak temel yöntemi içeren teori bölümünü kapsamaktadır. Bu bölümde, sömürgeci sonrası eleştiri kuramı tanımlanmış, Amerika'daki somürge sonrası eleştiri kuramı incelenmiş ve travma üzerine calışılmıştır. Tezin üçüncü bölümünde, Maya Angelou'nun I Know Why the Caged Bird Sings adlı kitabı, Maxine Hong Kingston'ın The Woman Warrior adlı eseri, ve Linda Hogan'ın The Woman Who Watches Over the World adlı kitabı, yukarıda belirtilen eleştiri kuramı çerçevesinde ele alınmıştır. Aynı zamanda Afrikalı Amerikalı edebiyatindaki, göçmenedebiyatindaki, ve yerli Amerikalı edebiyatindaki kadının yerine değinilmiştir. Bu eserlerin incelenmesi sonucunda, üçüncü dünya ülkesi olmayan Amerika'daki etnik kökenli kadın yazarlarınkökenlerinden dolayı yaşadıkları kimlik arayışının sömürgeci sonrası eleştiriye dayanarak incelenebileceğigösterilmeye çalışılmıştır.
Concept of love in Oscar Wilde's short stories

Bu tez Viktorya Döneminin öne çıkan temsilcilerinden biri olarak görülen Oscar Wilde'nin kısa hikayelerindeki aşk kavramını tanımlamak ve aynı zamanda onun düşünceleri ve öyküleyici tarzında büyük etkisi olan farklı konuları tahlil etmek üzere tasarlanmıştır. Bu araştırmanın 4 ana bölümü vardır. İlk bölüm aşk kavramını psikoloji, sosyoloji, teoloji ve edebiyat gibi çeşitli dallarda farklı tanım ve örneklerle kısaca göstermektir. İkinci bölüm, kısa hikayelerindeki aşk kavramını tanımlama açısından hayati bir rol oynadığı için Oscar Wilde'nin kişisel aşk algısını ortaya çıkarmaktadır. Üçüncü bölüm Oscar Wilde tarafından aşk kavramının betimleyici bir şekilde ustaca işlendiği seçkin kısa hikayelerinin tahlili üzerinde durmaktadır. Son bölümde ise çalışma onun masallarındaki aşkın tematik etkisi ve kişisel yaşamı arasında bir ilişki olup olmadığı ele alınmaktadır. Öte yandan bu tür bir karşılaştırma yoluyla sıradan bir kavram olarak aşkın kabulünün oldukça imkansız olduğu Viktorya toplumunun katkısını görmek amaçlanmaktadır.
Feminist Distopya örnekleri olarak Katharine Burdekin'in Swastika Geceleri ve Zoe Fairbairns'in kadınlar kulesi

Bu tez çalışmasının amacı, erkek egemen distopya yazım kültüründe kadın yazarın da söz sahibi olduğunu göstermektir. Bu amaçla Katharine Burdekin'in Swastika Geceleri ve Zoe Fairbairns'in Kadınlar Kulesi adlı iki feminist distopya eseri feminist distopya örnekleri olarak ayrıntılı şekilde irdelenmiştir. Kadın yazarların distopya kültürüne bakış açılarını ortaya koymak, onların bu eserlerde verdiği mesajları gün yüzüne çıkarmak ve kadınların erkek egemen bir toplumda karşı karşıya oldukları alçaltıcı durumu dile getirmek bu tezi yazmadaki öncelikler olmuştur. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde edebi yazım örnekleri olarak ütopya, distopya ve üstopyanın içerikleri ve edebiyat tarihindeki gelişimleri hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde, feminizm kavramının tanımına, ilk çağlardan günümüze kadar kadınların karşılaştıkları sorunlara ve verdiği mücadelelere, daha sonra ise kadınların ütopya ve distopya türlerine yaptığı katkılara değinilmiştir. Üçüncü bölümde ise Katharine Burdekin'in yazdığı Swastika Geceleri ve Zoe Fairbairns tarafından yazılan Kadınlar Kulesi feminist distopya örnekleri olarak incelenmiştir.
Aspects of colonialism as represented in quests: Matthew Kneale's English Passengers

Matthew Kneale'ın English Passengers romanı, Tasmanya'nın 19. Yüzyılda İngiliz sömürgesi olduğu dönemi ele almakta ve 1820 ile 1870 arasındaki yılları kapsamaktadır. Çok sayıda anlatıcı-karakter ile sağlanan geniş bir zaman ve mekan yelpazesi içinde roman, sömürgeci ve sömürgeleştirilen arasındaki ilişkilerin çeşitli yönlerini sunar. Bu ilişkilerde ırksal ve kültürel normlar sömürge yerlileri ve toplumdan dışlanmış olanlara karşı yaklaşımları belirlemektedir. Bu her iki grup da dinsel-ahlaksal ve yarı bilimsel söylemlere göre değerlendirilir. Sömürgecinin üstünlüğünü savunan ideolojiler sömürgeleştirilen üzerinde uygulanırken, iki tarafın karşılaşması ve etkileşimi, kendi içlerinde türdeş olarak kurulmuş ve birbirine karşıt görünen kimliklerini tehdit eder. Ancak, temsil edilen zamanda gelişen olaylar ve sömürge düzeni içinde çeşitli konumlara sahip olan karakterlerin bir arada sunulan anlatıları gösterir ki, ötekilik sorunu yalnızca birbirinden ayrı iki taraf arasında görülmemektedir. Sömürge yerlisi dışında da imtiyazsız toplulukların varoluşu ve yerli toplumun sömürgecilik faaliyetlerinden dolayı geçirdiği değişim, karşıtlıklara dayanan söylemlerin çürütülmesine yol açar. Bu tür ideolojik karşıtlıkların tarafları arasında kalan konumları temsil eden karakterlere söz hakkı verildiğinde, romanın sömürgecilik karşıtı duruşu, sömürgeci söylemlere karşı çıkan tek bir sesin oluşturulmasına değil, egemen ve egemen olmayan grupların içindeki ayrışıklığın vurgulanmasına dayanır. Zamanların ve bakış açılarının çokluğu, çatışan ideolojik kaynaklardan beslenen sömürgeci söylem içindeki tutarsızlıkları öne sürerek ve sömürgeci düzen aleyhine konuşan karakterler sunarak bu ayrışıklığı pekiştirir.
Tom Stoppard'ın iki oyununda postmodern açılım: Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler ve Travestiler

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra İngiliz Tiyatrosu'nda önemli eserlere imza atan Tom Stoppard ( 1937 - ) toplum, politika, etik ve sanat gibi farklı konuları içerisine alan oyunlar yazmıştır. Oyunlarında toplumsal sorunlara değinmek için farklı düşüncelere sahip insanları sahnede yansıtmaya çalışır. Tüm dünyada gerçekleşen olayları, yaşanılanları sahnede tartıştırarak onlar hakkında yorum yapılmasını amaçlamaktadır. Bu çalışmamızın amacı Tom Stoppard'ın Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler oyunu ile Travestiler oyunlarında postmodern açılımı, postmodern tiyatronun özelliklerini incelemektir. Öncelikle oyunun giriş bölümünde modernizmin ve postmodernizmin tanımları, postmodern söylem, bilim insanları tarafından postmodernizmi oluşturan olgular hakkındaki düşünceler ve postmodern tiyatro hakkında görüşlerden bahsedilir. İzleyen bölümde ise Tom Stoppard ve postmodern söylem hakkında düşünceleri, Tom Stoppard'ın Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler oyunu ile Travestiler oyunları postmodern çerçevede incelenir. Sonuç bölümü ise Tom Stoppard'ın farklı düşünceler ve özgür bireylerin olması gerektiği düşüncesini ve Tom Stoppard'ın postmodern teknik ile oluşturulmuş olan oyunlarını içerir.
Herbert George Wells'in Körler Ülkesi ve Ursula K. Le Guin'in Karanlığın Sol Eli eserlerinde gerçeklik-algı ilişkisi ve gerçekliğin yeniden kurgulanabilmesi

Herbert George Wells'in Körler Ülkesi(1904) ve Ursula K. Le Guin'in Karanlığın Sol Eli (1969) Eserlerinde Gerçeklik-Algı İlişkisi ve Gerçekliğin Yeniden Kurgulanabilmesi başlıklı bu tezde, gerçeklik olgusunun adı geçen eserlerde işleniş şekli ve bu olgunun farklı şartlar ve ortamlar içinde değişen algıya bağlı olarak nasıl yeniden yaratılabileceği ele alınmıştır. Birinci bölümde Körler Ülkesi ve Karanlığın Sol Eli eserlerinde gerçekliğin farklı sosyal ve kültürel koşullar ve ortam içerisinde yeniden şekillenen bir olgu olduğu sosyal gerçekçilik kuramı çerçevesinde incelenmiştir. İkinci bölümde, Körler Ülkesi'nde görme duyusunun ve Karanlığın Sol Eli'nde ise cinsiyet kavramının olmamasından yola çıkılarak belirli kavramların yokluğunun sunulan gerçeklik içindeki yerinin ne olduğu ele alınmıştır. Üçüncü bölümde, her iki eserde de yaratılan eşsiz gerçeklik temsili içerisinde, zıtlıklar üzerine kurulu bir ikili sistem anlayışının ortadan kalkması veya değişime uğraması meselesi ele alınmıştır. Körler Ülkesi'nde görme-körlük ikiliğinde bu kavramların birbirine olan konumlarının tersine dönmesinden ve Karanlığın Sol Eli'nde erkek/kadın, hükmeden/hükmedilen, güçlü/güçsüz gibi ikiliklerin ortadan kalkmış olmasından yola çıkılarak, zıtlıkları/ayrımları oluşturan dinamiklerin alternatif gerçekliklerde nasıl değişime uğrayabildiği ve Batı düşünce geleneğinde çok temel bir yere sahip olan bu zıtlıkların temelde kurgulanabilir oldukları fikri üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölümde, her iki eserde sosyal ve kültürel olarak yaratılmış kavramlar üzerinde durulmuştur. Körler Ülkesi için engellilik kültürel-toplumsal algı ve şartlarla yaratılan bir kavram olarak ele alınırken, Karanlığın Sol Eli'nde cinsiyetin sosyal bir olgu olması üzerinde durulmuştur. Sonuç olarak, bu çalışma, Körler Ülkesi ve Karanlığın Sol Eli'nde yaratılan alternatif gerçeklikler aracılığıyla gerçeklik dediğimiz olguyu sorgulamayı ve farklı gerçeklik biçimlerinin var olabileceğini göstermeyi amaçlamıştır.
A psychoanalytic approach to the lonely men of Shakespeare: Hamlet, Lear and Prospero

Bu tezin amacı William Shakespeare'in önemli drama eserleri, Hamlet, King Lear ve The Tempest'in yalnız erkek başkahramanlarını tasvir edişini psikanaliz kuram çerçevesinde ele almak ve bu üç oyunda işlenen sömürgeci temaya dikkat çekmektir. Shakespeare'in eserlerinin bugün bile bu denli etkili oluşları ve eleştirilmelerinin sebebi, sadece yazım tarzları değil, aynı zamanda 21. yüzyıl okuyucusu için halen güncel olan kıskançlık, mutluluk ve yalnızlık gibi temaların işlenmesidir. Bu bağlamda, Shakespeare'in oyunları, Elizabeth toplumunun tüm katmanları ve farklı kültür seviyelerine hem hitap eder hem kapsar. Diğer bir deyişle, Shakespeare'in insan ruhunu ele alışında sınıf ayrımı gözetilmez. Shakespeare, babasının sıra dışı ölümü ve annesinin amcasıyla aceleci evliliğini öğrenen Danimarka'nın genç prensi Hamlet'i melankolik ve içe dönük bir karakter olarak çizerken, King Lear'da kendi hataları sonucunda kızları tarafından dışlanıp akıl sağlığını yitiren İngiltere kralını resmeder. Komedi olması bakımından diğer iki trajediden farklılık gösteren The Tempest'de ise başkahraman Prospero, fiziksel ve ruhi yönden yalnız bir karakter olarak gösterilir. Bu açıdan, tüm bu karakterler psikolojik açıdan bir diğerini andırmakta ve kendilerini yaşadıkları topluma ve de hayatın gerçeklerine adapte edememeleri açısından yalnızlığı sembolize ederler. Bu nedenle, bu proje bu karakterlerin hayatı nasıl objektif açıdan değerlendiremediklerini ve yalnız kaldıklarını ortaya koyacaktır.
Revisiting George Orwell, Aldous Huxley and Anthony Burgess as Dystopian writers: Ecopsychological and ecosophical focus on nineteen eighty- four, ape and essence and the wanting seed

Bu tez, önemli distopya yazarlarının seçilmiş romanlarında insan psikolojisi ve toplumsal değerlerin doğa/dış dünya ile olan ilişkisini göstermeyi amaçlamaktadır. George Orwell'ın Bin Dokuz Yüz Seksen Dört, Aldous Huxley'nin Ape and Essence ve Anthony Burgess'in The Wanting Seed adlı romanları, distopik ve apokaliptik yönlerinin yanı sıra ekopsikoloji ve ekosofi teorileri üzerinden incelenecektir. Bu eserler ekopsikoloji ve ekosofi çerçevesinde incelenirken dış dünyanın durumunun insanın iç dünyasını ve o toplumdaki toplumsal değerleri nasıl etkilediğine tanık olunur. Distopik eserler, savaşlar, teknolojinin kontrolsüz gelişimi, dünyaya hakim olmak için güç çatışmaları, aşırı nüfus vb. yıkıcı olaylar sonucu bozulduğu için doğadan yoksun olduğundan, insan ve doğa arasındaki bağın koptuğuna tanık oluyoruz. Bu distopik toplumlarda yaşayan insanlar bu kaybın farkında olmasalar da psikolojik ve ruhsal olarak ihtiyaç duydukları şifacıyı bulamadıkları için psikolojilerine ve sosyal hayatlarına yansır. Çeşitli eleştirmen ve teorisyenlerin ifadelerine dayanarak, dış ve iç dünya arasında güçlü bir bağ olduğu ve bir bütün olarak varlıklarını devam ettirebilmeleri için birbirlerine ihtiyaç duydukları, dolayısıyla fiziksel, psikolojik ve sosyal olarak sağlıklı bir yaşam sürdürebilmek için bu gezegendeki tüm canlılar arasında uyumlu bir ilişki olması gerektiği ileri sürülmektedir.
The reflection of trauma and identity in Alice Walker's works

Afro-Amerikan yazarların edebi eserleri, topluluklarının mutsuzluğunu yansıtır. Alice Walker, Siyah topluluğun devam etmekte olan problemlerini gösterme gayreti içinde olan, üretken siyah çağdaş yazarlardan birisidir. Edebi eserleri, travma ve kimlik arayışı da dahil olmak üzere Siyahi topluluğun bitmeyen sorunları ile doludur. Alice Walker'ın The Third Life of Grange Copeland ve The Color Purple adlı eserleri travmatize olmuş iki siyah ailenin acıslarını anlatmaktadır. Yaşamları şiddet, baskı ve hayal kırıklığı ile doludur. Hikayelerde, Walker, karakterlerin yaşamındaki bu sefaleti karakterler üzerinden çözmeye çalışmaktadır. Walker karekterlerin ruh dünyalarına girer ve günlük yaşamlarının travmatik deneyimini anlatmaktadır. Romanlarında Amerikan sosyopolitik yapısının sertliğinden ötürü erkek karakterler güçsüz ve yetersiz gösterilmektedir. Kendilerine uygulanan çeşitli baskılarla başa çıkamayan çocuklar ve kadınlar öfke ve hüsranlarını yaşarlar. Walker ırk ve cinsiyetin bu baskıların ardındaki iki itici güç olduğu tespitinde bulunur. Bir bireyin ırkının ve cinsiyetinin, çeşitli travmalar yaşama konusunda nasıl bir katalizör olarak hareket edebileceğini ortaya koymaktadır. Ayrıca, bu travmaların ruh ve karakterlerin kimlik oluşumunu nasıl etkilediğini göstermektedir. Bu tez, Alice Walker'ın bahsettiği romanlarda travma ve kimlik arayışının yansımalarını araştırmayı amaçlamaktadır. Her romanda travma kaynağını ve travma sonrası karakterlerin yaşamlarını ortaya koymaya çalışmaktadır. Dahası, travmanın karakterlerin kimlik oluşumunu ve metamorfoz yolculuklarını nasıl etkilediğini açıklıyor.
Existentialism and Samuel Beckett's two plays: Endgame and Happy Days

Bu tez Samuel Beckett'in Oyun Sonu ve Mutlu Günler oyunlarının bir analizini yapmaktadır. Bunu, oyun yazarının bu oyunlardaki karakterlerin yaratılması, sahne ve dil kullanımında, nasıl kendi egilimini sergilemek için, sahihlik yolunda, umutsuzluk, endise ve fırlatılıp atılmıslık gibi bazı varolusçu konseptleri kullandıgınıinceleyerek basarmaktadır. Bu çalısma Beckett'in bu iki oyunu ile Varolusçulukarasında benzerlikler olduğunu, ve her iki oyundaki bazı karakterlerin sahih olmayıarayan varolusçu insanı sergilediklerini savunmaktadır. Diger bir deyisle, bazı farklılıklar olmasına ragmen, bu oyunlar Samuel Beckett'in Varolusçuluk görüsününSartre'ın görüsü ile oldukça benzer olduğunu göstermektedir.
Society as the cause of loss of innocence in the novels of Mark Twain, J. D. Salinger and William Golding

Adventures of Huckleberry Finn, The Catcher in the Rye ve Lord of the Fliesromanlarındaki çocuk ve ergen karakterlerin isyankar, yalıtılmış ve kötümser ruh hallerinin en büyük sebebi toplumdur. Toplumdaki yozlaşmış ve yapmacık bireyler nedeniyleromanlardaki baş karakterler kendilerini tehdit altında hisseder ve böylesi bir toplumdamasumiyetlerini korumanın bir yolu olmadığı gerçeğiyle yüzleşirler. Her üç romanda da karakterler duyarsız ve baskıcı toplumdan bunalırlar, bu nedenle de masumiyetlerini ve bireyselliklerini korumak amacıyla toplumdan uzak kalmayı tercih ederler. Karakterlerkaçınılmaz bir biçimde mağdur olurlar; yalnızlık, yabancılaşma ve bunalım yaşarlar. Bu tezin amacı, toplumun bireyin masumiyetinin kaybı üzerindeki etkisini incelemektir.
An Analysis of the concepts of good and evil in Henry James's the wings of the Dove and Golden Bowl

oz HENRY JAMES'IN THE WINGS OF THE DOVE VE THE GOLDEN BOWL ROMANLARINDA İYİLİK VE KÖTÜLÜK KAVRAMLARININ İNCELENMESİ Keskin, Hatice Yüksek Lisans, İngiliz Edebiyatı Programı Tez Yöneticisi: Prof. Dr. Nursel İçöz Aralık 2003, 67 sayfa Bu tez Hery James'in The Wings of the Dove ve The Golden Bowl romanlarında, iyilik ve kötülük kavramlarını incelemeyi amaçlamıştır. Henry James'in simgeler ve imgeler yardımıyla bu kavramları nasıl güçlendirdiği, çevresel, ekonomik ve durumsal faktörlerin insanlar arası ilişkilere iyi ve kötü olarak nasıl yansıdığı, iyilik ve kötülük kavramlarının insanlar arası ilişkilerde kaynağını nereden ve nasıl aldığı konularının araştırılması ve bu kavramlann ölçütlerinin neler olduğu ve bu ölçütlerin ne derece değişmez olduğunun ortaya çıkarılması amaçlanmıştır.
Perceived value of learning foreign languages: Insights from university students

Eğitim psikolojisinde, motivasyonun öğrenme üzerinde birçok yönden önemli bir etkisi olduğu uzun zamandır bilinmektedir ve motivasyonun açıklayıcı bir bileşeni, etkinliğin algılanan değeridir. Bu kavram öğrencilerin etkinlikten beklenen yararları ve zorlukları göz önünde bulundurarak öğrenmeye verdikleri değer anlamına gelir. Bu bağlamda, bu çalışmanın amacı, üniversite öğrencilerinin yabancı dil öğrenmeye ilişkin algıladıkları değeri anlamaktır. Araştırma karma yöntem araştırması olarak tasarlanmıştır. Nicel verileri toplamak için araştırmacı tarafından bir anket geliştirilmiş ve nitel veriler yarı yapılandırılmış görüşmeler yoluyla elde edilmiştir. Çalışma grubunu Türkiye'de bir devlet üniversitesinin çeşitli fakültelerinden 406 öğrenci oluşturmuştur. Sonuçlar, öğrencilerin yabancı dil öğrenmenin algılanan değerinin yüksek düzeyde olduğunu ve öğrencilerin kişisel, sosyal ve en önemlisi mesleki yarar umduklarını göstermiştir. Bu beklentiler cinsiyet, sınıf ve fakülte gibi demografik değişkenlere göre farklılık göstermektedir. Ayrıca, öğrencilerinin büyük bir çoğunluğunun İngilizcede ileri seviyeye (B2/C1) ulaşma isteğinin olduğu, ancak yarısına yakınının yeterli çabayı gösterebileceğine ve kaygı, stres gibi psikolojik güçlüklerin üstesinden geleceğine inancı vardır. Bunun yanı sıra, İngilizceyle benzer nedenlerle öğrencilerin çok dilliliğe ve başka bir yabancı dil öğrenmeye yönelik olumlu tutuma sahip oldukları tespit edilmiştir. Çalışmanın sonunda araştırmacılar, politika yapıcılar ve yabancı dil öğretmenleri için bazı önerilerde bulunulmuştur.
Haunted stages: Representations of war trauma in contemporary English theatre

Son yıllarda dünyayı derinden sarsan savaşlar ve felaketlere koşut olarak travma İngiliz tiyatrosunda sıkça yer almaya başlamıştır. Bu tez çalışması İngiliz sahnesinde bu tür konularının hızlı artışından hareketle savaş travmasını konu alan dört çağdaş oyunu modern travma teorileri ışığında incelemektedir. Çalışmanın ana hedefi travma deneyimi ve bu deneyimin yansıltılmasındaki problemleri ele almak ve tiyatronun travmatik olaylar karşısındaki rolünü tartışmaktır. Çalışma üç ana bölüm, giriş ve sonuç kısımlarından oluşmaktadır. İlk bölümde travma ile ilgili ilk çalışmalar ve modern travma teorileri hakkında genel bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde savaş, travma ve tiyatro arasındaki yakın ilişki tartışılmış, son bölümde ise dört oyun savaş travması örnekleri olarak incelenmiştir. Oyunlar aracılığıyla savaşların yıkıcı etkilerinin yanı sıra travmanın dile getirilmesinde ve travma ile başa çıkmada tiyatronun etkili rolü doğrulanmaktadır.
Freudian uncanny and the double in the picture of Dorian Gray

Karakterlerin daha iyi anlaşılmasına katkıda bulunan psikanalitik unsurların izini süren bu çalışma, Oscar Wilde'in eseri Dorian Gray'in Portresi'ni incelemektedir. Çalışmanın başlıca odak noktası, travmatik çocukluk döneminin, kimlik kriziyle sonuçlanmasıyla parçalanmış benliğinden dolayı acı çeken başkarakter Dorian Gray'dir. Romanın diğer karakterleri Lord Henry ve Basil Hallward, Dorian ile ilişkileri bakımından incelenmiştir. Bu iki karakter birbirine zıt karakterler olarak ele alınmıştır. Psikanalitik bağlamda, Lord Henry ve Basil, bu çalışmada Dorian'ın zihninin birer parçası olarak yorumlanmaktadır: Lord Henry, Dorian'ın alt benliğini ve dürtüleri üzerine şekillenen kimliğini temsil etmektedir; Basil Hallward ise Dorian'a toplumdaki ahlaki kodları hatırlatan ve onu diğerlerine karşı kaba davranışlarını terk etmesini öğütleyen üst benliğini temsil etmektedir. Çalışma kapsamında romandaki tekinsiz öğeler olan çatı katı ve portre de incelemektedir. Her ikisi de Dorian'ın tekinsizliği tecrübe ettiği araçlar olarak açıklanmaktadır. Tekinsizlik bu çalışmada, bireyin baskı altında tuttuğu benliğiyle yüzleştiği deneyim olarak tanımlanmıştır ve bu yüzleşmeden kaynaklanan şok, korku ve iğrenme duygularını da kapsamaktadır. Bu anlamda, Oscar Wilde'ın tek romanı olan Dorian Gray'in Portresi, içsel arzuları ve sosyal normların baskısı arasında sıkışıp kalmış, sadece fiziksel olarak değil aynı zamanda zihinsel olarak da dengeyi sağlamak için mücadele eden bireyin tekinsizliği deneyim etmesine bir örnek olarak düşünülebilir.