turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
'The making of Afro-Caribbean consciousness and identity in the poetry of Linton Kwesi Johnson, David Dabydeen and Fred D'Aguiar'

Farklı bölgesel, etnik, cinsiyet ve sınıflara ses veren çağdaş İngiliz şiirinin çeşitliliği ve çok sesliliği içerisinde, Britanya'da daha önce toplum tarafından dışlanmış olan siyahi şairlerin yazmış olduğu şiirler, çağdaş İngiliz şiirinin sadece bir dalını oluşturmaktadır. Britanya'da yaşayan ötekileştirilmiş ve susturulmuş gruplara ses vermek amacıyla ortaya çıkan Linton Kwesi Johnson, David Dabydeen ve Fred D'Aguiar'ın şiirlerinde ulusal kimliğin tanımlanması ve ırkçı baskılar konu edilmiştir. Kendi uluslarına duydukları sorumlulukla hareket eden bu üç şair, Afro-Karayip kökenleriyle bağlarını koparmış olan genç nesil siyahlara, kendi tarihlerini aktarma görevini üstlenmişlerdir. Genç nesil siyahi nüfusun, Afro-Karayip kültürü ve gelenekleriyle yakın bir bağ kuramamasının doğuracağı tehlikeleri önceden gören bu şairler, günümüz Britanya'sındaki siyah insanların kökleriyle olan bağlarını tekrar kurmak için çalışmışlardır. Siyahi ulusal kimliğin oluşturulmasına yönelik bir farkındalık yaratarak ırkçılıkla savaşmanın gerekliliği konusu, Johnson, Dabydeen ve D'Aguiar tarafından sürekli olarak altı çizilerek ifade edilmiştir. Bu nedenle, bu üç şairin ortak noktası, siyahların ortak tarihsel geçmişşini, günümüz Britanya'sında yaşayan siyahların hayatıyla birlikte sunarak, Afro-Karayip kültürel mirasını çağdaş İngiliz şiirinde canlandırmaya çalışmalarıdır. Bu sebeple, bu çalışmanın amacı Linton Kwesi Johnson'ın Voices of the Living and the Dead (1974), Inglan is a Bitch (1980) ve Tings an Times (1991), David Dabydeen'in Slave Song (1984), Coolie Odyssey (1988) ve Turner (1994), ve Fred D'Aguiar'ın Mama Dot (1985), Airy Hall (1989) ve British Subjects (1993) isimli şiir kitaplarındaki ırkçılık kavramları, ve bu şairlerin ırkçılıkla savaşmak için birleştirici bir ulusal kimlik oluşturma çabaları incelenmektedir.
Language Learning Strategy Preferences of Chinese Learners and Their Implications in English Language Teaching

Bu çalışmanın amacı Şincan Üniversitesi öğrencilerinin dil öğrenme stratejilerini farkındalığını ve bunları hangi sıklıkta kullandığını incelemektir. Çalışmada, strateji kullanımıyla öğrencilerin İngilizce dil başarısı, cinsiyeti ve öğrencilerin oldukları bölümler aralarındaki ilişki de araştırılmştır. Dört sınıftan oluşan toplam 103 ikinci sınıf öğrencisi araştırmaya katılmıştır. Öğrencilerin strateji kullanımı Oxford'un ''Dil Öğrenme Stratejileri Anketi'' yle, İngilizce başarılarıysa Üniversiteİngilizce Yeterlik Sınav sonuçlarıyla elde edilmiştir. Ayrıca, hedef sınıfların sınıf öğretmenlerindenöğrencilerinin dil öğrenme stratejilerini kullanımları farkındalığını görmek için, 6 kategoriye göre öğrencilerin en sık ve en az kullandıkları stratejileri sıralamaları istenmiştir. Öğrencilerin strateji kullanım açısından dil öğrenim ve öğretim durumunu öğrenmek amacıyla dokuz öğrenciyle de yüz yüze görüşme yapılmıştır. Çalışmadan aşağıdaki sonuçlar elde edilmiştir: 1. Şincan Üniversite öğrencilerinin dil öğrenme stratejilerini kullanım sıklığı pek yüksek değildir. En sık kullandıkları stratejiler telafi stratejileriyken en az kullandıkları staretejiler ise sosyal stratejilerdir.2. Yüksek başarılı öğrencilerin strateji kuıllanımının başarısız öğrencilerden daha çeşitli, daha sık olduğu görülmüştür. Aralarındaki en büyük fark bilişötesi stratejilerin kullanımındadır.3. Karşılaştırıldığında, kız öğrenciler duygusal stratejileri daha sık, erkek öğrencilerse telafi stratejileri daha sık kulanmaktadır.4. İngilizce dil başarısıyla genel olarak strateji kullanımı arasında anlamlı bir ilişki saptanmıştır.5. Altı strateji kategorisinde, bilişüstü stratejiler İngilizce dil başarısının güçlü bir göstergesi olduğu saptanmıştır. Öğrencilerin strateji kullanımının düşük olması, Şincan Üniversitesindeki İngilizce öğretmenlerinin özellikle üzerinde çalışması gereken bir konu olduğu düşünülmüştür.
Teachers' self-efficacy and classroom management skills in EFL classrooms

Bu araştırmanın amacı sınıf içi yönetiminde ilköğretim ve lise İngilizce öğretmenlerinin iletişim bağlamında öz yeterliliği arasında bir fark olup olmadığını belirlemek, öğretmenlerin istenmeyen davranışlar hakkındaki algılamalarını araştırmak, istenmeyen davranışların nedenlerini belirlemek ve öğretmenlerin istenmeyen davranışlarla başa çıkma yollarını incelemektir. Çalışma, 2007- 2008 güz döneminde Kahramanmaraş merkezdeki farklı ilköğretim ve liselerde çalışan toplam 120 İngilizce öğretmeni ile gerçekleştirilmiştir. Veriler hem niteliksel hem de niceliksel metodlar kullanılarak toplanmıştır. Bulgular 2 ayrı anket ve görüşmeler yoluyla toplanmıştır. Öğretmenlere uygulanan anketler aracılığıyla, öğretmenlerin sınıf içi yönetimindeki öz yeterlilikleri ölçülmüştür. Rastgele seçilmiş 4 katılımcıyla yapılan görüşme ve sınıf yönetimi anketi öğretmenlerin sınıf yönetimiyle ilgili duyguları, deneyimleri ve uygulamaları konusunda daha derin bilgi edinilmesini sağlamıştır. Veriler sınıf içi yönetiminde ilköğretim ve lise İngilizce öğretmenleri arasında iletişim bağlamında özyetrlilik anlamında bir farklılık olmadığını ve İngilizce öğretmenlerinin istenmeyen davranışlar ve nedenleri algılamaları gibi bazı konularda temel benzerlikler ve çok az farklılıklar olduğunu ortaya koymuştur.
Fictional history or historical fiction: A comparison between historical women of Shakespeare and Philippa Gregory

Tarih yazımının nesnelliği öteden beri tartışma konusu olagelmiştir. Tarihi eserlerin bakış açıları bu bağlamda yazıldıkları dönem bakımından analiz edilmelidir. Bu tezde, on altıncı yüzyılın oyun yazarlarından Shakespeare ve günümüz tarihi kurgu yazarlarından Philippa Gregory irdelenmiştir. Söz konusu yazarlar aynı dönemler üzerine çalışmış ve aynı karakterleri ele almış olmalarına rağmen farklı yaklaşımlar benimsemişlerdir. Shakespeare'in döneminde tarih yazımı maskülen erdemler çerçevesinde tanımlanırken, günümüzde Gregory kadınların tarih sahnesindeki genellikle ihmal edilmiş olan rollerini ortaya koymaktadır. Giriş Bölümü, Shakespeare'in ve Gregory'nin tarih yazımını ele alış şekilleri hakkında genel bir çerçeve sunar. Giriş Bölümü'nü takiben Shakespeare ve Gregory'nin eserlerinde ortak olarak işledikleri dört kadın karakter olan Anne Boleyn, Anne Neville, Aragonlu Katherine ve Anjoulu Margaret'e dair dört farklı bölüm gelir. Bu bölümler, söz konusu karakterlerin tarihi arka planını ve Shakespeare ile Gregory tarafından nasıl ele alındıklarını inceleyerek yazarların yaklaşımlarının tarihi olgularla tutarlılığını değerlendirir. Bu çalışma, Shakespeare'in VI. Henry 1 .,2.,3. Bölümler, III. Richard ve VIII. Henry oyunlarının yanı sıra Gregory'nin Boleyn Kızı, Mahkum Prenses, Nehirlerin Kadını romanlarının yakın okuması ve Gregory'nin Beyaz Kraliçe, Kızıl Kraliçe, Kralyapanın Kızı eserlerinden ilham almış olan BBC dizisi Beyaz Kraliçe'nin kapsamlı analizine dayanmaktadır.
Caryl Churchill'in Top Girls ve Fen adlı oyunlarında feminist söylem

Caryl Churchill savaş sonrası İngiliz tiyatrosunun en önemli, yaratıcı ve oyunları yaygın olarak sahnelenen kadın yazarlarından biridir. Düşünsel altyapıyla zenginleştirilmiş yenilikçi yazım biçemiyle kaleme aldığı oyunları yirminci yüzyılın son çeyreğinin sorunlarını ele alır. Yazar tiyatronun dünyayı olduğu gibi yansıtmak ve gerçekleri söylemek gibi bir toplumsal yükümlülüğü olduğunu vurgular. Yapıtlarında erkek egemen kültürü, kadının nesneleştirilmesini, cinsiyet olgusunu ve onların eril ekonominin bir değişim aracı yapılmalarını şiddetli biçimde eleştirir. Bu eleştiriyi yaparken ilgisini materyalizm ve cinsiyet üzerine konumlandırır. Bu çalışmanın amacı Caryl Churchill'in Top Girls ve Fen adlı oyunlarında feminist söylemin nasıl kullanıldığını incelemektir. Giriş bölümünde tarihin farklı dönemlerinde değişik düşünürler tarafından yorumlanan feminizmin tanımı ve tarihsel gelişimi ele alınarak Caryl Churchill'in yazarlık kariyerine yer verilmektedir. Churchill'in feminist söylemini inceleyebilmek amacıyla, tezin, baskıcı toplumsal sisteme eleştirel yaklaşım başlıklı birinci bölümünde liberal feminizmin çöküşü değerlendirilmektedir. Çalışmanın, toplumsal baskının içselleştirilmesi başlıklı ikinci bölümünde kapitalist sistem ve bu sistemin kadın işçiler üzerindeki etkisi ele alınmaktadır. Çalışmanın sonuç bölümünde, inceleme boyunca ele alınan konuyla ilgili genel bir değerlendirme sunulmaktadır.
JB'da performativite: Virginia Woolf'un çift cinsiyetli karakterleri Orlando ve Mrs Dalloway

Bu çalışma Virginia Woolf'un çift cinsiyetli olan ana karakteri Orlando'yu Judith Butler'ın performans odaklı bakış açısı ve teorilerinin ışığında incelemeyi amaçlamıştır. Çalışma, Woolf'un karakteri Orlando'ya Butler'ın cinsiyet normlarını yok etmeye yönelik bakış açısıyla yoğunlaşmıştır. Orlando'nun gerçek benliğinden ziyade devam eden gelişimi Orlando'nun yolunu Butler'ın performans kuramına götürür. Butler, cinsiyetin gerçek ve doğal olmadığını ve bireylerin gerçek kimliklerine ulaşabilmek için sürekliliklerini devam ettirmesi gerektiğini iddia eder çünkü süreklilikleri cinsiyetleri için oldukça anlamlıdır. Woolf'un fantastik karakteri Orlando cinsiyetini sürdürmeye çalışanlardan birisidir ve romanda cinsiyet değiştirdiğinde cinsiyetini sabitlemeyerek cinsel kimliğini oluşturmaya çalışmıştır. Çalışma aynı zamanda Woolf'un Mrs Dalloway adlı eserindeki ana karakterin toplumsal cinsiyet rolünü de incelemektedir. Evli olan Mrs Dalloway'in Sally Seton ile lezbiyen bir ilişkisi vardır. Roman boyunca Mrs Dalloway sabit ve değişmeyen benliği kabul etmek istemez. Orlando çift cinsiyetliliğin üçüncü kimlik olarak oluşturulduğu bir eserdir. Hem Orlando hem de Mrs Dalloway Butler'ın da eleştirdiği cinsiyet kategorisine karşı Woolf'un duruşunu simgeler. Çalışma Woolf'un çift cinsiyetli yaklaşımından ve Butler'ın performans teorisinden oluşmuştur.
The effect of authentic captioned videos on learningcollocation and content comprehension in foreignlanguage education context

Bu çalışma, hedef dilde altyazılı otantik videoların yabancı dil eğitimi bağlamında eşdizimli sözcük öğrenimi ve video içeriğini kavrama üzerindeki etkisini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. Çalışmanın katılımcıları, Isparta, Türkiye'deki 41 ortaokul yedinci sınıfdevlet okulu öğrencisinden oluşmaktadır. Katılımcılar daha önce okul yönetimi tarafından belirlenen kendi sınıflarına göre deney ve kontrol olarak gruplandırılmışlardır. Bu deneysel çalışmada hem nicel hem de nitel araştırma teknikleri uygulanmıştır. Nicel araştırma için, her iki grubun da eşdizimli sözcük bilgilerini saptamak için VKS' yedayalı bir ön test yapılmıştır. Ön test sonuçları aynı zamanda grupların homojenliğini dedoğrulamış ve katılımcılar yedi hafta boyunca video izleme oturumlarına maruz bırakılmışlardır. Deney grubu, videoları hedef dilde alt yazılı olarak, kontrol grubu ise altyazısız olarak izlediler. Altı haftalık video izleme sürecini tamamladıktan sonra, her bir gruba daha önce ön test olarak yararlanılmış olan son test uygulandı. Nicel araştırma sürecinin son aşaması olarak, her bir grup yedinci videoyu kendi gruplarına göre farklı sunum biçimleriyle izlemiştir. Katılımcılara videoyu izledikten hemen sonra bir video içeriği anlama testi yapılmıştır. Ön test, son test ve video içerik anlama testi ile toplanan veriler SPSS programı ile analiz edildi. T-test aracı ile elde edilen sonuçlara göre, deney grubu hem eşdizimli sözcük öğrenme hem de video içerik anlama testinde kontrol grubundan daha iyi performans göstermiştir. Bununla birlikte, grupların puanları arasındaki fark, ne eşdizimli sözcük öğrenimi ne de içerik anlama alanlarında istatistiksel olarak anlamlı çıkmamıştır. Araştırma probleminin bütünsel bir resme sahip olması amacıyla, araştırmanın nitel araştırma tasarımı için deney ve kontrol gruplarından rastgele seçilen on katılımcı arasında yarı yapılandırılmış bir görüşme yapılmıştır. Nitel araştırmanın bulguları, altyazılı otantik videoları izlemenin deney grubunun katılımcıları üzerinde olumlu tutumlar oluşturduğunu ortaya koydu. Diğer taraftan, kontrol grubununkatılımcıları otantik videoları altyazısız izleme süreci ile ilgili çoğunlukla olumsuz duygular ifade etmişlerdir.
The Image of Satan in British Literature

Edebiyatı'nda Şeytan mgesiIlgın Berivan Yıldızngiliz Edebiyatı'nda Şeytan mgesi başlıklı tezin çıkış noktası, insanlığın geçmişşten günümüze kadar uzanan, belki de en büyük ikilemidir: yi ve kötü. Çalışma, ngiliz edebiyatındanincelediği örneklere geçmeden önce, okuyucuyu iyi ve kötü, Tanrı ve Şeytan kavramlarının en eski inanç geleneklerinde nasıl algılandığı konusunda bilgilendirmeyi hedefliyor. Birçok eski kültürün nispeten daha yeni inançlar üzerindeki etkilerini tartışırken, aynı zamanda bu eskimitler, metaforlar ve bunların ncil'e ait figürler ile ilişkilerini araştırıyor. Çalışma, daha sonraki bölümlerde, ngiliz edebiyatının değişik dönemlerinde Şeytanfigürü algılamaları üzerine odaklanıyor. Amaçlanan nokta, Şeytan imgesini tarihi, sosyolojik, psikolojik bakış açılarıyla olduğu kadar edebi bir çerçevede de ele almak. Bu çeşitliyaklaşımların, merkez konuyu farklı algılamalara açmak ve tartışmayı, ngiliz edebiyatındandeğişik dönem ve akımlar sunulurken, daha kapsamlı bir noktaya yönlendirmeye yol açmasıhedefleniyor. Tez, dört ngiliz yazarın eserlerine odaklanıyor: Christopher Marlowe, William Shakespeare, John Milton ve William Blake. Bu yazarların seçilmiş kimi eserlerinde bulunanŞeytan imgesi ve kötülük algılamaları analiz edilirken, hem aralarındaki farklılıklar hem de benzerlikler sunuluyor. Çalışmanın kapanış bölümü, özellikle Romantik dönemden çeşitli ngilizyazarların bazı eserlerindeki Şeytan imgesi hakkında yapılmış kısa analiz ve açımlamalardanoluşuyor.
John Keats'in ölüm karşısındaki tutumları ve ölümlülük fikriyle başa çıkma yolları

Bu tezde, İngiliz edebiyatının Romantik dönemininin en büyük şairlerinden olan John Keats'in(1795-1821) eserlerinde ölüme karşı takındığı tavrı ve ölüm gerçeğiyle başa çıkabilmek için benimsediği stratejiler ele alınacaktır. Keats ölümle çok erken yaşlarda tanışmıştır. Babasını bir kaza sonucu, annesi ve kardeşi Tom'u ise veremden kaybetmiştir. Öte yandan, kendisi de verem hastasıdır ve aynı akibetin kendisini de beklediğini bilmektedir. Elbette bütün bunlar çok hassas bir kalbe sahip bir şairi derinden etkilemiş ve bu etki eserlerine de yansımıştır. Çalışmamız başlıca üç bölüme ayrılacaktır. Birinci bölümde kısa bir biyografisi, ölümle olan trajik ilişkisine vurgu yapılarak verilecektir. İkinci bölümde, ölüm karşısındaki tutumu ve son bölümde de ölüm fikriyle başa çıkma yolları üzerinde durulacaktır.
Concept of 'Hero' in John Milton's paradise lost and Samson agonistes

Bu tezde John Milton'ın Paradise Lost ve Samson Agonistes isimli eserleri, Carl Gustav Jung'un beş temel arketipi ile Joseph Campbell'ın kahraman yolculuğunun, epik şiir ve epik kahraman teması üzerinde kesişmesi bağlamında incelenmiştir. Bu temel kavramlar göz önünde bulundurularak bahsi geçen eserlerin iki farklı kuramın kesişim noktasında bulunduğu tartışılmıştır. Tez, Giriş ve Sonuç kısımları haricinde dört bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde Carl Gustav Jung'un belirlediği biçimiyle beş temel arketip ile Joseph Campbell'in saptadığı, farklı kültürlerde benzer şekillerde tezahür eden kahraman yolculuğu süreci ele alınmıştır. Bu bölüm tezin kuramsal içeriğini oluşturmaktadır. İkinci bölümde epik şiir geleneği bir tür olarak incelenmiş, bu tür içerisinde epik kahramanın yeri, onu diğer kahraman figürlerinden ayıran unsurlar ortaya koyulmuştur. Üçüncü bölüm, Paradise Lost ve Samson Agonistes eserlerine genel bir bakış içermektedir. Dördüncü bölümde ise, ilk bölümde belirtilen temel arketiplerin bu iki eserde kahraman yolculuğunun farklı evrelerinde gelişip ortaya çıkmaları, bu epik eserlerde sürecin arketipler ile kaynaşarak nasıl çok katmanlı bir yapıya ulaşıldığı konu edinilmiştir. Sonuç olarak, İngiliz Edebiyatının ve epik geleneğin en önemli isimlerinden biri olan John Milton'ın bu iki eserinde, hem arketiplerin hem de kahraman yolculuğu kavramının adı geçen kuramlar teorik olarak ortaya atılmadan önce oldukça karmaşık ve iç içe geçmişş şekilde Milton'ın eserlerinde sunulmuş olduğu gösterilmiştir. Gelenek ile yeniliğin bir arada sunulduğu bu önemli eserlerde gerek diğer şairler, gerekse eleştirmenler için her dönem önemini korumuş olan John Milton'ın etkisini sürdüreceği açıktır.
Reading the irish family from Kristeva's perspective: Lost parents, abject children and melancholy in Edna O'brien's The Country Girls, Patrick Mccabe's Breakfast on Pluto and Colm Tóibín's The Blackwater Lightship

Anne figürü, İrlanda kültüründe her zaman alegorik bir öneme sahiptir ve 'İrlanda Ana' karakterini model alır. İrlanda topraklarındaki İngiliz sömürgesi, iki ülke arasındaki ilişkilerin cinsiyetçi bir söylem üzerine kurulmasına sebep olmuş, bu söylemde İngiltere'ye sömürgeci baba, İrlanda'ya ise sömürülen kadın rolleri biçilmiştir. İrlanda kadın/toprak mecazıyla tanımlanmış ve İrlanda milliyetçileri 'İrlanda Ana' simgesini yaratarak, ona tarihsel ve ideolojik anlamlar yüklemişlerdir. Ataerkil milliyetçiliğin ürünü olan 'İrlanda Ana' İrlanda'nın bağımsızlık mücadelesi için ilham kaynağı olmuştur, ancak çıkışı egemen sömürge söylemine dayalı bu anne figürü İrlandalılar için baskılayıcı bir imgeye dönüşerek, özgün İrlanda kimliği yaratılmasını engellemiştir. Kimlik oluşumunun ana rahminde başladığını ileri süren Julia Kristeva, annenin çocuğun psikoseksüel gelişiminde çok önemli olduğunu vurgular. Çocuk önce anneyi keşfetmeli sonra sembolik düzende kendi kimliğini inşa etmek için onu reddetmelidir. Çocuğun bu inkarı annenin sembolik düzenden atıldığı anlamına gelmemelidir, tam tersine Kristeva metinlerinde çocuğun öznelliği için hem semiyotik hem de sembolik unsurları bünyesinde birleştirmesi gerektiğini söyler. Ancak, on dokuzuncu yüzyıl İrlanda milliyetçileri ataerkil söylemi kullanarak, 'İrlanda Ana' için imkansız bir bakire anne imgesi yaratmış, kadının iğrenç olarak niteledikleri bedenini ataerkil düzene dahil etme yolunu bulmuşlardır. Bu bakire anne semiyotik rahmini İrlandalı çocuklarının keşfine açamadığı için on sekiz ve on dokuzuncu yüzyıllarda oluşturulan İrlanda milliyetçiliği de sömürgeci zihniyetin kullandığı cinsiyetçi söylemde sıkışıp kalmıştır. 'İrlanda Ana' nın pasif ama örseleyici etkisine ek olarak, İngiliz sömürgeci babanın baskısı ve sevgi dolu bir baba figürünün olmaması da sembolik düzende İrlanda öznelliğinin gelişimini engellemiştir. On dokuzuncu yüzyıl itibarıyla, yitik ebeveyn ve abject çocuk motifleri İrlanda edebiyatında sıklıkla kullanılmaya başlanmış ve İrlandalıların özgün bir ulusal kimlik inşası için gerek duydukları işlevsel aile arayışlarını ortaya koymuştur. Edna O'Brien'ın Kasaba Kızları (1960), Patrick McCabe'in Plüton'da Kahvaltı (1998) ve Colm Toibin'in Denizfenerindeki Işık (1999) eserlerini inceleyen bu çalışma, sömürgeci söylemin İrlandalılar üzerindeki kısıtlayıcı etkisini, İrlandalı çocukların sömürge sonrası dönemdeki benlik arayışlarını ve annenin semiyotik dünyasını keşfedişlerini Kristeva'nın öznellik kuramıyla açıklamaya çalışır.
A Deleuzian reading of Sarah Kane's Cleansed, Crave, and 4.48 Psychosis

Bu tezin amacı, Sarah Kane'nin Cleansed, Crave, ve 4.48 Psychosis oyunlarını Gilles Deleuze'ün kavramlarıyla analiz etmektir. Ilk olarak, bu çalışma 1990'larda İngiliz çağdaş toplumunda meydana gelen kültürel, politik, sosyal değişiklikleri ve devamlılıkları tasvir eden ve 1990'lar da gelişen in-yer-face tiyatrosu incelemektedir. İkinci olarak, in-yer-face eserleri bağlamında, Sarah Kane tiyatrosunun mirasını geniş bağlamda yeniden bağlamlamayı sağlayan Deleuze kavramlarının uygulanmasıyla değerlendirmektir. Ayrıca, bu tezde önceki terimin diğer terime üstünlüğü üzerinde durulan ikili karşıtlıkların ve iki sınıfa ayrılmış olan düşünce yapısının yapı çözümü incelenmektedir. Toplumlardaki yerleşmiş normları ihlal ettiği belirtilen Sarah Kane, çağdaş hayatın umutsuzluğunu oyunlarında yansıtmıştır. Yeni yorumlamalar ortaya çıkaran Gilles Deleuze'ün eleştirel kuram and kavramları çerçevesinde Sarah Kane'nin karakterlerinin toplumda yerleşik olan baskılayıcı güçlerden kurtulup kurtulamadığı tartışılmaktadır.
The collapse of the grand narrative of history in Peter Ackroyd's novels

Bu tez postmodern romanda tarih büyük anlatısını inceleyip, Batı medeniyeti tarihi ve edebiyat tarihi anlatılarının hangi ideolojiler çerçevesinde meşrulaştırıldığını göstermeyi amaçlamaktadır. Peter Ackroyd'un Chatterton ve The Plato Papers adlı eserlerinde tarih Lyotard'ın büyük anlatı teorisi çerçevesinde incelenirken, tarihin nasıl kendini meşrulaştırdığnı da ortaya çıkarmayı hedeflemektedir. Tezin birinci bölümünde tarihin, insanoğlunun var olduğu zamandan itibaren insanlığın kazandığı başarıları, savaşları, yenilikleri ve buluşları tasvir ettiği bir anlatı olduğunu ve Aydınlanma Dönemi'nden itibaren empirik düşüncenin ortaya çıkmasıyla birlikte tarihin yeni bir boyut kazanarak bilimsel bir dal haline gelmesi anlatılmıştır. Teze bilimsel bir arka plan sağlaması açısından tezin ilk bölümünde tarihin Aydınlanma Dönemi'nin de savunduğu objektiflik ve evrensellik ilkelerini benimsemiş olduğu ve bununla birlikte tarih, insanlığın yaptığı bilimsel ve sosyal değişimleri ilerleyişçi bakış açısıyla anlatan bir söylem olduğu vurgulanmıştır. Fakat İkinci Dünya Savaşı'nın ortaya çıkmasıyla empirik düşüncenin ve rasyonalizmin insanlığı ileriye götürmediği anlaşılarak tarih anlatısının hegemonisini derinden sarsmıştır. 21. yy'da tarihin objektif ve evrensel bilgi sağlayan bir anlatı olması postmodern şüphecilikle son bulmuştur. Postmodern dönem Lyotard'ın öne sürdüğü meşruiyet krizini de açığa çıkarmıştır. Bu bağlamda tezin ikinci bölümünde Chatterton adlı roman-tarih büyük anlatısının edebiyat tarihi alt başlığında postmodern şüphecilikle incelenmiştir. Postmodern roman, tarih anlatılarının kurgusallığına dikkat çekmek için gerçek ve kurgu arasındaki çizgiyi kaldırarak, tarih büyük anlatısını yıkmayı hedeflemektedir. Bu çerçevede Chatterton adlı romanda edebiyat tarihinde bilinmeyen sırlar ve olayları ortaya çıkararak edebiyat tarihinde yazarlara atfedilen hegemoniyi ortadan kaldırıp, edebiyat tarihinin değişkenliğini göstermeyi amaçlamaktadır. Üçüncü bölümünde ise The Plato Papers adlı roman, tarih meta anlatısını Batı Medeniyeti tarihi olarak ele alarak, medeniyetleşme çerçevesindeki anlatıları inceleyip onların kurgusallığını ortaya çıkarmayı hedeflemektedir. Bu çalışma, postmodern romanda tarih büyük anlatısının içindeli farklı anlatıların hegemonisini yıkarak tarih boyunca susturulmuş ve ötekileştirilmiş kişi ve kavramların kendi tarihsel gerçekliğini yaratmalarına ortam sağladığını göstermeyi amaçlamaktadır.
David Hare'in oyunlarında bireysel, ulusal ve uluslararası boyutlarıyla yozlaşma

Bu çalışmada, genel olarak yozlaşma olgusu ve David Hare'in oyunlarında vurgulanan İkinci Dünya Savaşı sonrası İngiliz toplumu özelinde hayatın farklı noktalarında yaşanan yozlaşma sorunsalının irdelenmesi amaçlanmıştır. Bu tez, giriş ve üç bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde, yozlaşma olgusunun tanımı, tarihsel süreç içerisinde salgın bir hastalık gibi yayılması ve etik açıdan insanları bireysel, toplumsal ve uluslararası boyutlarda bozması ele alınmıştır. Birinci bölümde, savaş sonrası dönemde, İngiliz toplumunda, ailesel boyutta etik açıdan yaşanan yozlaşma irdelenmeye çalışılmıştır. İkinci bölümde, İngiltere'de, özellikle devlet kurumlarında yaşanan yozlaşmanın, insanları ve yargı sistemini nasıl bozduğu ve buna koşut olarak, devletin siyasal kurumlarının nasıl amacından saptığı ve bu sapmanın sonuçları, yazarın oyunlarındaki vurgulamalardan yola çıkılarak ortaya konmuştur. Üçüncü bölümde, yoz kelimesinden arınmış bir dünya inancı taşıyan Hare'in bakış açısı ile uluslararası boyutta yaşanan yozlaşma gözler önüne serilmeye çalışılmıştır. Sonuç bölümünde, yozlaşmanın David Hare'in oyunlarındaki yansımalarına ve günümüzde genel olarak dünyada yaşanan yozlaşma sorunsalına ek olarak, bireysel, ulusal ve uluslararası alanda yozlaşmayla mücadele konusunda yapılması gerekenler anlatılmaya çalışılmıştır.