turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Yeats and inspirational woman: Various visions of women in William Butler yeats's poetry

William Butler Yeats'in şiirlerinde tasvir edilen çeşitli kadın imgelerinin incelendiği bu tezde, söz konusu imgelerden önemli bir bölümünün şairin sevgilisi Maud Gonne'la ilgili olduğu vurgulanmaktadır. 'A Woman Young and Old' (1933) adlı şiir kitabında Yeats, kadınların toplumdaki durumu konusunda duyduğu kaygıları ifade etmek için kadınları tasvir etmede kullanılan imgeleri tercih eder. Bunu yaparken şair, kadınların maruz kaldıkları toplumsal baskıların yanında dönemin İrlanda toplumunda kadınların ikinci sınıf insan muamelesi görmesi gibi sorunlara dikkat çekmeye çalışır. Genel olarak bakıldığında, Yeats'in şiirlerinde en çok rastlanan kadın figürü Maud Gonne'dır. Şairin sevgilisine duyduğu derin sevgi ve onunla ilişkilerinde yaşadığı çatışmalar şiirlerinde önemli bir yer tutar. Yeats'in yarattığı şiir dünyasında gül imgesi çoğu zaman şairin sevgilisi Maud Gonne'ı simgeler. Bu genç kadının şairin yaşam ve sanatı üzerindeki etkisinin çelişkilerle dolu olduğu söylenebilir. Hayalinde Maud Gonne'ı güzellik ve zerafetiyle ideal bir kadın olarak canlandıran Yeats için sevgilisi şiir yazma sürecinde şairin yaratıcılığını artıran, ona ilham veren yüce bir varlıktır. Oysa, gerçek hayattaki haliyle genç kadın şaire acı çektiren, onu sürekli hüsrana uğratan biridir. Şiirlerinde Maud Gonne'a olan sevgisini ifade ederken Yeats mitolojide kadınlar için yaygın olarak kullanılan imgelere yer verir. Rafael öncesi portrelerden olduğu kadar geleneksel normlara karşı çıkan, aykırı görüşlü, dekadan yazarlardan da esinlenen şair, ayrıca İrlanda ve Yunan mitolojilerinde sıkça rastlanan kadın figürlerden de etkilenmiştir. Yeats'in şiirlerinde Helen, Deirdre, Niamh ve Morrigu gibi tanrıçalar baştan çıkarıcı olduğu kadar acı çektiren erişilmez sevgiliyi simgeleyen mitolojik kadın figürleri olarak karşımıza çıkar.
Amy Tan'in Talih Kuşu ve Mutfak Tanrısı romanlarında kültürel uzlaşı

Talih Kuşu ve Mutfak Tanrısı eserlerinde, Amy Tan Çin kökenli kadınların Amerika'daki yaşamlarını bizlere yansıtır. Birinci nesil anneler ve onların ikinci nesil kızları kitaplardaki başkarakterlerdir. Amy Tan yarı otobiyografik bu kitaplarında Amerika'ya göç etmiş anneleri ve onların Amerikan kültürü ortasında doğup büyüyen kızlarıyla aralarında geçenleri kaleme almıştır. Her iki kitapta da anneler ve kızların bakış açılarından olay örgüsü anlatılmaktadır. Bu karakterler iki kültüre ait olmanın zorluklarını tecrübe ederler. Anneler Çinli kökenlerinden kopmak istemezken, kızlar da Amerikan değerlerine sıkı sıkıya bağlanırlar. Kimlik bunalımları, anne ve kızlar arasındaki iletişimsizlik, dil problemleri, adapte olma çabaları anneler ve kızlarının uzlaşmalarını engeller. Ayrıca tüm bu sorunlar birinci nesil Çinli annelerin Amerikan kültürüyle uzlaşmasını zorlaştırırken, ikinci nesil Çinli Amerikalı kızları da kökenlerinin ait olduğu Çin'i kabullenmelerine engel olur. Fakat her iki kitabın sonunda da ana karakterler birbirlerini anlamaya başlar. Özellikle ikinci nesil Çinli kadınlar annelerini tanıdıkça kendilerini tanıdıklarını fark ederler ve hem Çinli kökenleriyle hem de anneleriyle uzlaşırlar. Bu çalışmada, anneler ve kızları arasındaki çatışma ve uzlaşma karşıtlığı anne-kız bağlamında incelenecektir. Çatışmaya sebebiyet veren kimlik sorunları, iletişimsizlik, kültür ve nesil farklılıkları yorumlanacaktır. Çalışmanın asıl konusu olan çözülme ve uzlaşmanın romanlarda nasıl şekillendiği gösterilecektir.
The noticing of formulaic sequences by Turkish learners of English

Bu araştırma Çukurova Üniversitesi, Eğitim Fakültesi İngiliz Dili Eğitimi Anabilim Dalı orta düzey İngilizce bilgisine sahip ikinci sınıf öğrencilerin sözcük bilgisini değerlendirmek ve kalıp ifadelerin farkındalığını belirlemek amacı ile yapılmıştır. Bu çalışma Bishop (2004) tarafından yapılan Doktora Tezinin kısmi bir replikasıdır. Standarttest kullanılarak toplam 46 denek seçilmiştir. Deneklere, ön test olarak, sözcük bilgilerini ölçmek amacıyla yirmi hedef sözcük ve yirmi kalıp ifadeler içeren, Sözcük Bilgi Skalası uygulanmıştır. Denekler rastgele uygulama ve kontrol gruplarına ayrılmışlardır. Çalışma, özel dizayn edilmiş çevrimiçi çalışan bir bilgisayar yardımıyla yapılmıştır. Uygulama grubuna (Test 2) on adet belirgin kalıp ifadele ve on adetdiğer sözcüklerle aynı bırakılmış sözcük içeren bir metin verilmiştir. Kontrol grubuna (Test1) hiçbiri belirginleştirilmemiş on aynı sözcük ve on aynı kalıp ifadenin bulunduğu diğer gruba verilen metnin aynısı verilmiştir. Denekler, her iki grupta da, hedef sözcüklerin ve kalıp ifadelerin üzerine tıklayarak sözlük yardımı alabildiler. Aynı zamanda, bilgisayar programı kavramayı değerlendiren 20 Doğru/Yanlış Sorusu içeren bir son testi de kapsamaktadır. Bilgisayar programı, deneklerin her birinin uygulama ve son test verilerinianında kaydetmiştir. Sözcük Bilgi Skalası sonuçları katılımcı öğrencilerin çok kalıp ifadelere kıyasla istatistiki olarak önemli düzeyde daha fazla hedef sözcük bildiklerinigöstermiştir. Denekler, çok kalıp ifadeler ve sözcükler için aynı oranda sözlük yardımıalmışlardır. Denekler, belirgin kalıp ifadeler için belirginleştirilmemiş kalıp ifadelerden daha fazla sözlük yardımı almışlardır ancak ortalamalar arasında istatistiki olarak önemli fark bulunamamıştır. Son testin sonuçları, her iki grubun doğru yanıt ortalamalarının benzer olduğunu ve belirginleştirmenin kavrama üzerinde istatistiki olarak önemiolmadığını göstermiştir.
Medievalist epics by an English woman poet: Margaret Holford's Wallace; Or, the Fight of Falkirk and Margaret of Anjou: A Poem

Margaret Holford (1778-1852), İngiliz kadın şair, çevirmen ve aynı zamanda roman yazarıdır. Eserlerini çeşitli edebi türlerde üretmiştir, fakat çağdaşlarının aksine eserleri şiir antolojilerine dahil edilmemiştir. Ancak, eleştirmenlerin dikkatini çeken Wallace, or, The Fight of Falkirk (1809) ve Margaret of Anjou: A Poem (1816) adlı iki önemli manzum eser yayınlamıştır. Holford'un şiirlerini ürettiği dönemde, Ortaçağ tarihine ve kültürüne büyük ilgi vardı ve bu ilgi birçok yazarın eserlerini Ortaçağcı bir tavırla üretmelerine neden olmuştur. Margaret Holford bu yazarlardan biriydi ancak kadın yazarların çoğu, eserlerinde Ortaçağcılık akımını kullanmayı tercih etmediği için Holford kadın çağdaşlarından farklıydı. Bu noktada, kadın yazını açısından, Ortaçağ karakterlerini ve olaylarını kullanmasıyla, Ortaçağ canlanması hareketinin öncüsü olmuştur. Dahası, kadın şairlerin destan yazmaları konusunda birçok önyargı olmasına rağmen, Holford bu iki eserini destan geleneğine uyarak yazmıştır ve destan türüne ait birçok temel özelliği şiirlerinde kullanmıştır. Bu tez, Margaret Holford'un Wallace; or, The Fight of Falkirk ve Margaret of Anjou: A Poem eserlerini destan geleneğinin özelliklerini kullanarak yazdığını gösterecektir. En önemlisi, Margaret Holford ve eserleri ile ilgili çok az sayıda çalışma bulunduğundan, bu tez Holford hakkında daha fazla çalışma yapılmasının önünü açacaktır.
Keats development from a poet of the imagination and sensuous imagery to a poet who faces reality

Bu tezin amacı, Keats'ın hissi bir şairken gerçekleri gören bir şair olmaya doğru yapmış olduğu şiirsel ilerlemeyi göstermektir. Bu çalışma şairin hikayesel şiirlerinden ikisine; The Eve of St. Agnes ve Lamia'ya ayrıca 'ode'larından ikisine 'Ode to a Nightingale' ve 'To Autumn' a dayanmaktadır. Tanıtım bölümünde, şairin hayatı edebi ilerlemeleri ile beraber verilmektedir. Şairin eserlerinin durumu ile şairin kendi ruh durumu arasındaki ilişki de vurgulanmaktadır. Ayrıca, Keats'ın mektuplarına da şiir kavramına ve anlamına ışık tuttuğu için değinilmektedir. Keats'ın hayatı çok kısa olmasına rağmen yaşantısında sanatçı olarak gelişmesini etkileyen ve duygusal hayalleri olan bir şairken gerçekleri görme ve değerlendirme niyeti olan bir insan olmaya doğru yapmış olduğu ilerlemeleri sağlayan birçok değişiklik olmuştur. Bu edebi yolculuk boyunca birçok kilometre taşlan bulunmaktadır. Kilometre taşları olarak, The Eve of St. Agnes' da romantik aşk, Lamia'da felsefe, 'Ode to a Nightingale' de kaçış ve 'To Autumn' da gerçek vardır. Her bölümde bir şiir, şiirsel gelişme temasıyla ilişkili olarak incelenmektedir. Bu çalışma Keats'ın çok kısa hayatında şiir tarzında önemli değişiklikler göstermesi ve gerçek hayatı ile paralel giden sanatsal gelişme hızının olağanüstü ve inandırıcı olması ile sonuçlanmaktadır.
A Bakhtinian analysis of the protagonists' ethical dilemma in Joseph Conrad's Under Western Eyes and The End of the Tether

Conrad'ın Under Western Eyes ve The End of the Tether eserleri baş karakterlerin etik ikilemlerini sunmakta ve bunu yaparken de karakterlerin aynı anda ahlaka hem uygun hem de uygunsuz davranabileceğini göstermektedir. İki esere konu olan etik ikilemlere bakarak, baş karakterler Razumov ve Kaptan Whalley'nin ne derece iyi ahlaka sahip olduklarının iddia edilebileceği Rus düşünür Mikhail Bakhtin'in etik bakış açısı ile çalışılmıştır. İnceleme Bakhtin'in Toward a Philosophy of the Act eserinde detaylandırdığı üç ana konu üzerinden yapılmıştır: baş karaktere yönelik özellik, değer yargılarının çokluğu, ve bir karakterin değerlendirilmesinde empati ve sevginin yeri. Bakhtinsel etik bakış açısını kullanarak bu çalışma Razumov ve Kaptan Whalley'nin yapmış oldukları yanlışlara rağmen tam olarak ahlaka aykırı görülemeyeceği savını ortaya koymaktadır.
Paul Auster'ın kitaplarında yaşanmışlıklar, üstkurmaca ve kader ötesi tesadüfler

Postmodern bir yazar olan Paul Auster, eserlerinde kendine haz yorumuyla kurguyu, üstkurmacayı ve metinlerarası geçişleri ustalıkla kullanan çağdaş bir Amerikalı yazardır. Cervantes'ten, Hemingway'e kadar birçok mihenk taşı sayılan yazardan esintiler barındıran, onlardan esinlenen ama tamamıyla Paul Auster'a özgü bir tarzla yazılan kitapların yazarı olan Auster, kendine has bir kurgunun da öncüsü olagelmiştir. Yahudi asıllı Amerikalı bir yazar olan Auster, kendisi ile aynı kaderi yaşayan yazarların ve çağdaşlarının aksine Amerika üzerine en önemli tespitleri yapabilen, tarihyazımsal bir bakış açısı ile bakıp kurguyu gerçek ile buluşturan bir isim olmasıyla da dikkat çeken bir yazar olagelmiştir. En çarpıcı yanı, kitaplarına kendisini yansıtması olan, kendisini yansıtırken de gerçek ile kurguyu çok ince bir çizgide buluşturan Paul Auster'in kitaplarında metinlerarası geçişleri bulmak, tesadüflerle örülmüş kurgular ile karşılaşmak ve kurgu içinde kurguya rastlamak göze çarpan başlıca özellikler arasındadır. Bu yönüyle Auster'ın Yanılsamalar, Ay Sarayı, Cebi Delik ve Kırmızı Defter adlı kitapları Auster'ın bu bağlamdaki tüm kullanımlarını içerisinde barındıran, üstkurmacanın da onun tesadüflerin efendisi olarak çağrılmasının sebebi olan tesadüfleri özünde tutan ve yaşanmışlıkların da geniş yer bulduğu yapıtlarıdır. Bu çalışmada da Auster'ın kullandığı bu teknikler, yöntemler ve ayrıntılar bahse konu eserler üzerinden incelenmiş, örnekleri ile ortaya konmuş ve farklı yorumlarla bir çerçeveye yerleştirilmeye çalışılmıştır.
A Stylistic approach to the theatre of the absurd in Samuel Beckett's 'Waiting for Godot'

Savaşlar nedeniyle manevi değerlerini ve inançlarım kaybeden savaş sonrası nesil, düşüncelerini tiyatroya yansıtarak, Absurd Tiyatro adı verilen bir tiyatro türünün oluşmasını sağlamış ve yeni bir üslup ortaya çıkarmıştır. Absurd'ün sözlük anlamı saçma ya da mantıksız olmakla birlikte, sözcüğün tiyatroya yansımış biçimi tümüyle farklıdır. Absurd Tiyatro, yeni yaklaşımı ile üslup bakımından diğerlerinden farklıdır. Bu tiyatroya ait oyunlar, farklı bir dil görünümüne sahiptirler. Çünkü, sahnedeki dilde değer düşüklüğü görülmektedir. Gerçekten, bu değer düşüklüğü, manevi değerlerden ve inançlardan yoksun insanların hayatlarının yansıtmaktadır. Absurd Tiyatro, modern teknolojik dünyanın yol açtığı ümitsizlik, hayatın anlamsızlığı, değerlerin ve ideallerin var olmayışı yüzünden insan durumunun saçmalığını ortaya çıkarmaktadır. Absurd Tiyatro, insan durumunun anlamsızlığını ortaya koymasına karşın, bu durumu politik olarak ileri sürmez. Herhangi bir politik tarafa dayanmamaktadır. Üstelik herhangi birtakım ya da ekole sahip değildir. Bu yüzden kullanılan dil diğerlerinden farklıdır. Diğer taraftan, sahnede kullanılan şiirsel bir dille karşılaşırız. Samuel Beckett tarafından yazdan Waiting for Godot, buna örnek gösterilebilir. İki aylak, Vladimir ve Estragon tarafından yapılan diyaloglar şiire yaklaşmaktadır. Diyalogları, konuşan iki insanın birbirini tekrarlayıcı özelliğini taşımaktadır. Diğer yandan, Waiting for Godot'ta karşılıklı konuşmada hazırcevap söz konusudur. Bunu yaparken, şiirden faydalanmaktadırlar. Diyalogları kısa olmakla birlikte çoğunlukla şiirsel özellik taşımaktadır. İletişim eksikliği bu karakterlerde görülmektedir. Ill Waiting for Godot'ta karakterlerin durumu trajik özellikler taşımakla birlikte komik öğeler de bulunmaktadır. Bu çalışmada, Beckett'in ingiliz Absurd Dtamamn en önemli oyunu olan Waiting for Godot çalışmasındaki üslup detaylı incelenmiştir. Hk bölümde Beckett'in sanatı, yeni bir üslup anlayışı ile incelenmiştir. Bunu izleyen ikinci bölümde ileri sürülmüş olan Absurd Tiyatro, Waiting for Godot'u incelerken temel olmuştur. Dördüncü bölümde oyun üslup düzeylerine göre incelenmiştir.
'The Crisis of Utopia' in Edward Bond's The War Plays: Red, Black and Ignorant, The Tin Can People and Great Peace

Bu tezin amacı, Edward Bond'un (1934- ) Red Black and Ignorant (1984, Kırmızı, Siyah ve Cahil), The Tin Can People (1984, Konserve Kutusu İnsanları) ve Great Peace (1985, Büyük Barış) adlı oyunlarından oluşan The War Plays üçlemesinin ütopyacılık kavramının tarihsel gelişimini nasıl yansıttığını incelemektir. Bu amaçla, Zygmunt Bauman'ın (1925-2017) akışkan modernite kavramına dayanan ütopyacılığın tarihsel dönüşümüne ilişkin sınıflandırması, Bond'un ütopya kavramını nasıl yansıttığını irdelemek üzere seçilmiştir. Üçlemede yer alan oyunlardan her biri, agit-prop, Bertolt Brecht'in (1898-1956) epik tiyatrosu ve naturalistik tiyatro unsurlarını birleştiren eklektik dramaturjisiyle, bir ütopya türünü o türün yıkıcı sonuçlarını ve dolayısıyla başarısızlığını vurgulayarak eleştirir. Üçlemenin ilk oyununda, ilerlemeyi öncelikli hale getiren ve gelişmiş bilim ile teknolojik ilerlemeler sayesinde hatasız bir toplum vadeden katı modern ütopyacı bir felsefenin distopik sonuçları vurgulanmaktadır. İkinci oyunda ise, yeni bir distopik çevrenin ortaya çıkmasına neden olduğu için insanları hayal kırıklığına uğratan tüketici akışkan bir ütopya idealine geçiş vurgulanmaktadır. Son oyunda ise Bauman tarafından retrotopya olarak adlandırılan, eskide kalmış bir yaşam biçimine dönme arzusu nedeniyle yaşanan zihinsel bütünlüğün kaybı durumunun tartışılması yoluyla akışkan sonrası toplumda yeni ve adil bir toplum oluşturmanın mümkün olup olmadığı incelenmektedir. Yapılan inceleme sonrasında bu çalışma, Bond'un söz konusu üçlemesinin, ütopyacılık kavramının tarihsel gelişimini yansıtan ve günümüzün akışkanlaşma, buharlaşma sonrası dünyasında ütopya fikrinin uygulanabilirliğini ayrıntılı olarak inceleyen ve eleştiren çağdaş İngiliz politik tiyatrosuna bir örnek olarak değerlendirilebileceği sonucuna varmaktadır.
Cultural nationalism in the wake of postcolonial resistance: A comparative analysis of William Butler Yeats and Wole Soyinka

Bu çalışmada, sömürgecilik sonrası dönüşüm esnasında kültürel kimlik oluşumuna yaptıkları katkı bakımından William Butler Yeats and Wole Soyinka'yı oyunları -sırasıyla- The King's Threshold ve Death and the King's Horseman yordamıyla incelenmiştir. Bu çalışmada hem Yeats'in hem de Soyinka'nın, İngiliz sömürgeciliğinin kendi ülkeleri üzerindeki zorlamacılığını incelemek, ve İrlanda ve Nijerya'nın sömürge öncesi miraslarından beslenen yeni ulusal bilinç ve kültürel kimliği geliştirmek için oyunlarını kullandıkları gösterilmektedir, Biçimsel ve tematik benzerlikleri bakımından bu çalışma Soyinka'nın Death and The King's Horseman ve Yeats'in The King's Threshold adlı oyunları ile sınırlıdır. Bu oyunlar birçok yönden benzerlik gösterdikleri için seçilmişlerdir. Her iki oyununda, baş kahramanların ölümüne yol açan kralın baskıcı gücüdür. Yazarların kendi yerel kültürlerinde yer alan bu gönüllü intiharları tasvir biçimi bakımından benzerlik göstermektedir. Her iki oyun yazarı da, geleneksel efsaneleri, toplumsal kuralları ve tarihi kullanarak kültürel özgünlüklerini canlandırmışlardır. Aynı zamanda anlatım için ise Batı'ya ait tiyatro mefhumlarını -daha ziyade de trajedinin antik şekillerini- kullanmışlardır. Hem Yeats hem de Soyinka bir yandan Avrupa edebiyatının en önemli yazı türlerinden biri olan klasik trajedinin prensiplerini kabul ederken öte yandan da kültürlerini ve tahrip edilmemiş mitolojilerini ön plana çıkarmışlardır. Fakat ikisi de ihtişamlı eski düzeni tam da bu düzenlerin ölmeye yüz tuttukları zamanlarda anlatmışlardır.
The Parallels between the attitudes and the developments of the women characters of the novels: 'Ölmeye Yatmak' by A. Ağaoğlu and 'Night and Day' by V. Woolf

Bu çalışmada, Adalet Ağaoğlu'nun Ölmeye Yatmak ve Virginia Woolf'un Night and Dav adlı romanlarındaki kadın karakterlerin toplumsal konumları, davranışları, toplumlarının onlara yaklaşımları ve daha olgun birer birey olmalarındaki benzerlikleri incelenmektedir. Bu inceleme yapılırken karşılaştırmalı edebiyat bilimi temel alınmış ve çoğulcu inceleme yöntemi kullanılmıştır. Ölmeye Yatmak adlı romanda Ağaoğlu'nun yarattığı kahraman Aysel, geçmişşiyle hesaplaşmak için bir otel odasında bir gece geçirip çocukluk ve gençlik anılarını okuyucuya aktarır. 1930 ve 1940 ' lı yıllara dönen Aysel, eğitim ve aile yaşantısını, erkeklerle olan ilişkilerini kendini sert bir biçimde eleştirir. Night and Dav adlı romanda Virginia Woolf'un birden fazla kahramanı vardır. Katherine ve Mary Victoria Dönemi İngiltere'sinde yaşamakta olan ve birbirlerinden oldukça farklı düşünce yapıları bulunan iki kadındır. Yaşadıkları deneyimler değişmekte olan değer yargıları ile paralel olarak gelişir. Bu deneyimler, kadın karakterlerin hayat görüşlerini ve beklentilerini yansıtır. 91 Sözü edilen romanlardaki kadın karakterlerin davranış ve gelişmelerindeki benzerliklerin ortaya çıkarılması için yapılan çözümleme bazı bölümler altında toplanmıştır. Doğru yargılara varabilmek için, ilk bölümde yazarlar hakkında bazı bilgiler, ikinci bölümde ise romanların geçtiği dönemlerdeki önemli kültürel ve tarihi bilgiler verilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümü romanların geçtiği zaman ve mekanları kapsar. Dördüncü bölümde kadın karakterlerin aile ilişkileri ve bunların karşılaştırması yapılmaktadır. Sözü edilen karakterlerin sosyal artalanları ve birbirlerine olan benzerlikleri 'eğitim ve erkeklerle ilişkileri' olmak üzere iki alt başlıkta incelenmektedir. Son bölüm ise kadın karakterlerin beklenti ve gelişmelerinin benzerliklerini içerir. Sonuç bölümü ise, seçilen iki romanda karşılaştırılması yapılan kadın karakterlerin davranış ve gelişim benzerliklerini ortaya koyması bakımından önemlidir.
Representation and evolution of the monster and monstrosity in the late Victorian and Early Edwardian gothic novel

Temelde canavarlar hem birer farklılık işareti, hem de birer uyarıdır. Farklılığın somut hali olarak canavar, toplumsal normlar tarafından tehlikeli veya sapkın kabul edilen kişileri ayırt eden bir belirteçtir. İnsanın kendini tanımlayabilmesi için bir karşılaştırma unsuru olarak beliren canavar, benlik ve ötekinin diyalektik ilişkisinde temel bir figür olarak hareket eder ve insanlığa ayna tutar. Pek çok tehlikeye karşı uyarıda bulunarak, tarihsel ve kültürel olarak koşullanmış korkuların çoğunlukla somutlaşması olarak ortaya çıkar. Buna göre, canavarlar farklı dönemlerdeki toplumsal değişimler ve bunların zaman içindeki sonuçlarını gösteren, bireysel ve toplumsal kimlikleri tehdit eden çeşitli korkuları temsil eder. Bu anlamda, geç Viktorya ve erken Edward dönemi Gotik kurguları, sayısız canavar temsilleri ile öne çıkar. Canavarın on dokuzuncu yüzyılın sonundaki dört farklı halinin incelenmesine odaklanan bu çalışma, Viktorya dönemi canavarının bu canavarın evriminde rol oynayan tarihi arka plan bağlamında nasıl değiştiğini değerlendirmeyi amaçlamaktadır. Canavarı bir kültürel kategori olarak okuyan bu tez, Robert Louis Stevenson'ın The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886), Bram Stoker'ın Dracula (1897), Florence Marryat'ın The Blood of the Vampire (1897), ve Walter de la Mare'in The Return (1910) romanlarında canavarın değişen temsillerinin izini sürmektedir. On dokuzuncu yüzyıl ilerledikçe Gotik canavarların somut, dışarıdan gelen canavar formlarından hem bireysel, hem de toplumsal bedeni dönüştürebilen bir işgalci, içsel bir tehlikeye doğru kaydığını tartışan bu çalışma, benliğin tamamen kaybına dönüşen bir canavar evrimi ile sonuçlanır. Bu bağlamda, bu tez toplumun ideallerinin ve korkularının öteki temsillerinde ve canavarların değişen formlarıyla olan ilişkilerinde nasıl yansıtıldığını ve evrim geçirdiğini dönemin sosyo-kültürel, siyasi, ve edebi koşulları ile birlikte açığa çıkarmayı amaçlamaktadır.
Novice teachers perceptions of an in-service teacher training course at Anadolu University

Bu çalışma, 2002- 2003 akademik yılında Anadolu Üniversitesi, Yabancı Diller Yüksekokulu'nda mesleğe yeni başlayan öğretmenlere yönelik yürütülen 10 haftalık bir hizmet içi eğitim kursunun bu öğretmenler tarafından nasıl algılandığını incelemiştir. Çalışmanın katılımcıları da Anadolu Üniversitesi Yabancı Diller Yüksekokulu'nda işe yeni başlayan 17 öğretmendir. Bu çalışmanın iki araştırma sorusu vardır. Birincisi, yeni öğretmenlerin adı geçen hizmet içi eğitim kursunu ne ölçüde değerli bulduğudur. İkincisinde, bu öğretmenlerin hangi öğretim alanlarında katıldıktan bu hizmet içi eğitim kursunu değerli bulduğudur. Bu çalışmada iki veri toplama aracından faydalanılmıştır. Birincisi, katılımcıların her seminer sonrası haftalık olarak doldurdukları bir anket ve ikincisi de, hizmet içi eğitim kursunun tamamlanmasından üç ay sonra rastgele seçilen 5 katılımcı ile yapılan mülakatlardır. Çalışmanın sonuçları, hizmet içi eğitim kurslarının katılımcılar tarafından genellikle olumlu algılandığını göstermiştir. Katılımcılar, sınıf yönetimi, konuşma becerilerinin öğretimi ve değerlendirilmesi ve dil bilgisi öğretimi ve değerlendirilmesi seminerlerini kendi öğretimleri açısından en değerli seminerler olarak görmüşlerdir. Okuma becerileri ve kelime bilgisinin öğretilmesi ve değerlendirilmesi ile ders malzemesi üretimi seminerleri ise en az değerli bulunan seminerlerdir. Mülakatların sonucunda, katılımcılar sınıf yönetimi, dil bilgisi öğretimi ve konuşma becerilerinin değerlendirilmesi konularında kazandıkları becerileri gerçek öğretimlerine aktardıklarını belirtmişlerdir. Bu çalışmanın sonuçları katılımcıların seminerlerde etkin rol almak istediklerini göstermektedir. Ayrıca, yeni öğretmenler çalıştıkları kurumu iyi tanımamalarından dolayı sınıf yönetimi, ders kitabı kullanımı ve ölçme değerlendirme gibi alanlarda çalıştıktan kuruma has yerel eğitim almak istemektedirler. Uygulanan hizmet içi eğitim programı, katılımcılar daha fazla kurumsal bilgi ve tecrübe kazandıkça, daha fazla katılımcı iştirakine olanak sağlayacak bir şekilde sürekli olarak düzenlenmelidir.