turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Oscar Wilde, T. S. Eliot, ve Sylvia Plath'ın eserlerinin T. S. Eliot'ın 'Waste Land' felsefesi bağlamında karşılaştırmalı incelenmesi

Eliot 'Waste Land' 'terimi' ile 'yitirilen bireysellik', 'yitirilen toplum', 'yitirilen doğa', 'yitirilen duygular', 'yitirilen düşünceler', 'yitirilen fikirler', 'yitirilen inançlar', 'yitirilen hayaller', 'ziyan olan yetenekler', 'boşa giden çabalar', 'yitirilen sanat', 'yitirilen ahlaki değerler', 'yitirilen özsaygı', 'öz eleştiriden yoksun olma', 'diğer insanlara, hayvanlara, doğaya kayıtsız olma' ve 'onlara ihanet etme', 'yitirilen insan hakları', 'yitirilen ruhlar', 'yitirilen yaşamlar', 'yitirilen gelecek', kısaca 'çok yönlü/boyutlu yitirilmişliği' tanımlamakta ve açıklamaktadır. Bu çalışmanın amacı on dokuzuncu yüzyıl bir İrlandalı ve yirminci yüzyıl iki Amerikalı - Wilde, Eliot, ve Plath'ın- yazarın 'waste land' kavramına dair farklı ve aynı derecede benzer anlayışlarını, bakış açılarını, yaklaşımlarını, hayat felsefelerini eserlerinde nasıl dile getirdiklerini, nasıl sunduklarını irdelemek, ortaya çıkarmak ve mukayese etmektir. Böyle karşılaştırmalı bir çalışma yazarların tüm eserlerinin detaylı bir analizini gerektirir. Ayrıca yazarların mektupları, günlükleri, anıları her birinin Birey'e ve bireyselliğe önem veren kendine özgü muhteşem ve özgün filozoflar olduğunu ortaya çıkarmaktadır. Birey'in içinde bulunduğu zor, üzücü durum ve heba olan bireysellik sebebiyle yazarların yaşadığı hayal kırıklığını Plath'ın 'tüm o kırmızı ve beyaz kilimlerin ve meşe kaplama mobilyaların ortasında küçüldükçe küçülen, ufacık, siyah bir noktaya dönüştüğümü hissediyordum. Yerin ortasında bir delik gibiydim adeta. şehir gittikçe küçülüyor gibi gelirken aslında küçülen ve yalnızlaşan bendim' sözleri belirgin kılmaktadır. Bireylerin derinlerde saklı kalmış hislerini, hayat görüşlerini, felsefelerini yansıtan Wilde'ın ' bahçesinde utanç çukurları kazılmış olan Reading Hapishanesi'nde bedenimiz ve ruhumuz yavaş yavaş çürümekte, yok olmakta. Biz değersiz, yalnız, biçare; hayatımız paslanmakta/küflenmekte' ve Eliot'ın 'bu pis çukurda çimen, şarkısını söylüyor' içimizdeki o korku doğum ve ölüm gibi kocaman, birbirinden ayrı kocaman boşluklar gibi' sözleri her birinin evrensel yazar olduğu gerçeğini kanıtlamaktadır ve bu, tezin temel argümanıdır.
Speaking activities to promote intrinsic motivation

Bugün, iletişimle ilgili değerler vurgulanıyor olmasına rağmen, yabancı dil öğrencileri dil öğrenme süreci esnasında hedef dili kullanma konusunda çekimser kalmakta ve konuşma aktivitelerinde yer almak istememektedirler. Bu durum özellikle içsel motivasyonun eksikliğinden kaynaklanmaktadır. Ne var ki, içsel motivasyonu sağlamak ve devam ettirmek oldukça zorlayıcıdır ve bazen imkansız gibi gözükür. Bu çalışma, yabancı dil öğretmenlerine içsel motivasyonu artırabilmeleri için ipuçları vermeyi hedeflemekte ve öğrencilerin içsel motivasyonlarını artırabilecek ve yabancı dil sınıflarında kolayca uygulanabilecek üç adet konuşma aktivitesi önermektedir.
The portrait of a post-colonial and post-modern woman in london: A study of clash of civilizations in Monica Ali's Brick Lane

Bu tezde Bangladeş asıllı kadın İngiliz yazar Monica Ali'nin 2003'te yayınlanan Brick Lane adlı romanına odaklanacağım. Bu roman, Batı ve Doğu medeniyetleri arasındaki çatışma üzerine odaklanmıştır. Sadece çatışma üzerine odaklanmakla kalmamış, Bangladeşli göçmenler ve İngiliz halkı arasındaki kültürel farklılıklardan örnekler vererek bu çatışma ortamının oluşmasına katkı sağlayan göç faktörünün önemini de vurgulamıştır. Bu romanda sömürü dönemini yaşayan insanların karşılaştıkları sıkıntılar, sömürü döneminde yaşadıkları baskıları hatırlama eğilimleri ve ülkelerini sömüren ve şu an ülkelerinde yaşadıkları beyazlar tarafından hatırlatılmaları gerçekçi bir biçimde yansıtılmıştır. Buna ek olarak yazar, Londra'da göçmen olarak yaşayan insanların yaşadıkları kimlik krizlerinden bahsetmektedir. Ali, etraflarında olup bitenlere tamamıyla farklı tepkiler veren iki tür göçmen grubu sunar: Birinci grup küreselleşmeye meydan okurcasına değerlerini ve geleneklerini korumaya ve yaşatmaya çalışır; ikinci grup ise bir Avrupa şehrinde yaşayan göçmenler için değişim ve adaptasyonun kaçınılmaz olduğunu savunur. Yukarıda da değinildiği gibi bu çalışma post-kolonyal edebiyat, göç, kimlik sorunları ve medeniyetler çatışması gibi önemli meseleler üzerine odaklanacaktır. Bu romanı ve bu meseleleri seçmemin sebebi ise bu romanın 2003'te yayınlanmış yeni bir roman olması ve bu mevzuların günümüz dünyasında önemli çatışmaların kaynağı olarak var olmaya devam etmesidir.
Thomas Wolfe'un otobiyografik anlatılarında nevrotik kişiliğin gelişimi ve sağaltımı: Freudcu bir yaklaşım

1929 yılında Amerika'da meydana gelen ve özelde Amerika'yı genelde tüm dünyayı olumsuz bir biçimde etkileyen Büyük Bunalım toplumsal yapının bozulmasına kaynaklık etmiş ve insanların pragmatist, egosantrik bir hal almasına yol açmış felaketlerden biridir. Yolsuzluğun, haksızlığın ve yozluğun aşikar birer edim haline gelmesine neden olan bu hadise insanların ruhsal aleminde ciddi hasarlara yol açmıştır. O dönemde yaşayan sanatçılar eserlerinde toplumun içerisine düştüğü bu olumsuz hale geniş yer vermektedirler. Gerek bu sanatçılar, gerekse eserlerinde yarattıkları karakterler iç alemlerinde kendilerini kendi gerçeklerini bulmaya adarlar ve de sürekli bir ruhsal arayış içerisindedirler. Edebi yaratımın ruhsal bir arınma sağlayacağı inancı ile yazan yazarların sayısı azımsanmayacak derecede çoktur. Bu çalışmada, Amerikalı yazar Thomas Wolfe'un anlatılarında bir yazarın ruhsal arayışı Sigmund Freud'un psikanalitik kuramı ışığında incelenmektedir. Otobiyografik yazım tekniği ile yazılan bu anlatılarda yazar karakterinin egosantrik bir yapıdan sosyosantrik bir yapıya geçerken geçirdiği evreler psikanalizden yararlanılarak ele alınmaktadır.
Idiosyncratic memory: Self construction in Thomas Wolfe's Look Homeward, Angel

Bellek kültürün temelinde yatar. Dil, tarih, edebiyat ve daha sayısız kültürel metin, anlatı, tarihi belge, müze, anıt ve hatta tarihi mekanlar üzerinden bireyleri birbirine bağlayan sosyal bir yapıdır. Dil temellidir; sürekli gelişen akılsal bir yeti olarak bellek, zihnin ve benliğin sürekli inşası ve yeniden inşasıdır. Yapısalcı psikolojideki sosyal akım, belleği bir anlatı olarak ele alır bir tür öyküleme olarak, algısal deneyimlerin kurgulanması ya da anlatılması. Benzer şekilde hatırlama eylemi, belleğin dil üzerinden yaratılması/yeniden yaratılması olarak görülür. Bu yaratımın anlamı ve yapısı ise kişiden kişiye, şimdiki benliğin durumuna, çevreye ya da anlatıldığı kitlenin koşullarına göre değişir. Bu tez için, çoğunlukla edebiyattan olmak üzere, bellek üzerine çalışan felsefe, psikoloji ve tarih gibi beşeri alanlardan çeşitli ancak birbirleriyle ilişkili kavramlara başvurulmuştur. Bu çerçeve, Amerikan yazar Thomas Wolfe'nin Look Homeward, Angel: A Story of the Buried Life (2006) adlı ilk otobiyografik eserinin incelenmesinde gerekli eleştirisel bakışı ve teorik altyapıyı sağlamaktadır. Tez aynı zamanda güncel ve klasik bellek edebiyatından Amerikan Pagan Kennedy (Confessions of a Memory Eater, 2013) ve Vladimir Nabokov (Speak, Memory, 1989) İngiliz Tom McCarthy (Remainder, 2005) ve Kazuo Ishiguro (The Buried Giant, 2015) ve son olarak Çek yazar Milan Kundera (The Book of Laughter and Forgetting, 1982) gibi yazarların eserlerini incelemektedir. Bu hikayeler hatırlama, amnezi, kimlik arayışı ya da varoluş krizi gibi edebi temalar üzerinden kendilerine has biçimde belleği anlatır. Bir bağlamda da tez, belleğin bilimsel ele alındığı felsefeyi, psikolojiyi ve tarihi nasıl ve ne ölçüde yansıttığını irdelemektedir. Keza, Wolfe'nin gerçek hayat deneyimlerini edebi eserinde uyarlama yöntemlerini incelemek, yazarın dünyasının anlamakla alakalıdır; bu da Look Homeward, Angel'in üretim ve yeniden üretimindeki sosyal, kültürel, tarihi, politik ve edebi bağlamlarla ve bu bağlamların tez çerçevesinde incelenmesiyle ilintilidir. Ancak, 'otobiyografinin kendisi, ben ve dünya, edebiyat ve tarih, gerçek ve kurgu ya da özne ve nesne gibi karşıtlıklar yüzünden büyük bir tartışmanın kaynağını oluşturur' (Marcus 7). Look Homeward, Angel'deki benlik tasarımı/anlatımı incelenirken, otobiyografinin hem edebi hem de tarihi bir metin olarak ele alındığı eleştirilerde genel geçer bir diyalektik olan ben-öteki ya da öznenesne dikotomileri yeniden ele alınır, eleştirilerek geliştirilir.
The effects of fairy tales from different cultures on the construction of gender

Masallar zaman içinde değişimlere uğramışlardır ve bugün çocuk edebiyatının önemli bir parçası olarak görülmektelerdir. Fakat masallar sadece çocukları yataklarında eğlendirmek için anlatılan naif hikayeler değillerdir. Toplumsal cinsiyet eşitsizliğini sürdürmek için ataerkil ideoloji tarafından kullanılan güçlü bir araç haline gelmişlerdir. İncelemelerde farklı kültürlerin masallarını göz önüne almak toplumsal kural ve kaideler hakkında kapsamlı bilgiler sağlar, bu açıdan ise Yapısalcılık öne çıkar. Çünkü Yapısalcılık yapıları belirlemeyi ve bu yapıların edebi metinlerde nasıl işlediğini göstermeyi amaçlar, böylece metinlerde toplumun ilke ve değerlerinin aslında 'gerçek' olarak dayatıldığının ortaya çıkmasına bugün yardımcı olur. Rus bilim insanı Vladimir Propp masal çalışmaları alanında önemli bir kişidir. Propp çalışmalarında 'işlevler' olarak adlandırdığı belirli eylemler ile belirli karakterleri saptar. Yaklaşımına göre masallarda bu belirli karakterlerin isimleri çeşitlilik gösterir ama eylemler hep aynı kalır. Bu çalışmanın ilk analiz bölümünde Propp'un teorisi 'Cinderella' masalının üç farklı örneğine uygulanmıştır. Bu masallar farklı kültürlere ait olmasına rağmen aynı temayı içermektedir. Dolayısıyla ikinci analiz bölümünde Propp'un teorisi farklı temalar içeren üç ayrı masala uygulanmıştır. Amaç ataerkil toplum tarafından belirlenen kural ve kaideleri Propp'un teorisinin geçerliliğini göstererek ortaya koymaktır.
The Absurdist autlook on the position of the anti-heroic couple as found in Shakespeare's Rosencrantz and Guilddenstern in Hamlet Samuel Beckett's waiting for Godat and Tom Stoppard's Rosencrantz and Guildentern are Dead

Bu çalışmanın Giriş kısmında, 'soytarı', 'karşı-kahraman', 'ikili' ve 'uyumsuz' dünya görüşü kavramlarının tanımları yapılmıştır. Buradaki amaç çalışmada geçen ve kullanılan bu kavramları okuyuculara açıklamak ve incelenen oyunları bu kavramlar bağlamında tanıtmaktır. Birinci Bölüm'de, Shakespeare'in oyunu Hamlet ' teki Rosencrantz ve Guildenstern adlı karakterler 'karşı-kahraman', 'soytarı', 'ikili' ve 'uyumsuz' dünya görüşü bağlamında incelendi. İkinci Bölüm'de ise Samuel Beckett'in Godot ' yu Beklerken adlı oyununun iki baş kahramanı Vladimir ve Estragon yukarıda belirtilen kavramlar bağlamında incelendi. Üçüncü Bölüm'de, Tom Stoppard'ın Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler adlı oyununda iki karakter olan Ros ve Guil yine 'uyumsuz' dünya görüşü, 'karşı-kahraman', 'soytarı', ve 'ikili' konumları bağlamında incelendi. Sonuç Bölümün'de, çağdaş ingiliz yazarı Tom Stoppard'ın Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler adlı oyununda, Shakespeare'in Hamlet trajedisinde yer alan Rosencrantz ve Guildenstern adlı gülünç ikiliyi, çağdaş, sıradan insanı, Samuel Beckett'in Godot ' yu Beklerken adlı oyunuyla sunduğu 'uyumsuzluk tiyatrosu' modeli bağlamında dile getirirken nasıl değerlendirdiği incelendi.
The Suppression of the Self and Subjectivation of the Individual in the Twentieth Century Dystopian Fiction: George Orwell's Nineteen Eighty-Four, Ray Bradbury's Fahrenheit 451, and Margaret Atwood's The Handmaid's Tale.

Bu tezin amacı, 20. yüzyıl distopya kurgusunun öncü üç eseri olan George Orwell'in 1984 (1949), Ray Bradbury'nin Fahrenheit 451 (1953), ve Margaret Atwood'un Damızlık Kızın Öyküsü (1985) adlı romanlarında benliğin bastırılması ve bireyin özneleştirilmesini incelemektir. Bu amaçla çalışma, ütopik dünya görüşünün distopik dünya görüşü tarafından yerinden edilmesine yol açan bağlamı açıklayan sosyal, siyasi ve felsefi arka planı ortaya koymaktadır. Disiplinler arası bir araştırma ve romanların çözümlemeleri yoluyla, 'özgür özneler' yaratma süreci ayrıntılı bir şekilde ortaya koyulmaktadır. Bu tez, Freud, Lacan, Althusser ve Foucault'nun görüşlerinden hareketle, totaliter rejimlerin insan psikolojisini nasıl bastırdığını, dili düşünce sistemini daraltmak için bir araç olarak nasıl kullandığını, egemen ideolojiyi desteklemek için Devlet Aygıtlarını nasıl sömürdüğünü ve bilgiyi güçlerini ebedileştirmek için nasıl tekelleştirdiğini ortaya koymaktadır. Bununla ilgili olarak, Jeremy Bentham'ın panoptikon modelinin totalitarizmin sürdürülmesindeki vazgeçilmez rolü de detaylandırılmıştır. Bu çalışma, bireylerin özneye dönüşmesinin, kaçınılmaz bir şekilde kitlenin birey üzerindeki ayrıcalığı ile sonuçlanan söz konusu politikalarla mümkün kılındığına açıklık getirmektedir.
Power struggle in Shakespeare and his contemporary rewritings

Bu araştırma, Shakespeare oyunlarındaki, özellikle Kral Lear ve Fırtına'daki, güç mücadelelerine odaklanmaktadır. Modern tekrar yazımları olan Dunbar ve Hag-Seed adlı eserler orijinal eserlerle aynı olay örgüsüne fakat farklı koşullar ve mekanlara sahiptir. Onlara benzer şekilde, modern koşullardaki güç mücadelelerini içermektedirler. Bundan dolayı, güç kavramını analiz edebilmek ve karakterler üzerindeki etkisini görebilmek için, Foucauldian bir bakış açısı uygulanacaktır. Shakespeare oyunlarının 16. ve 17. yy söylemiyle yazıldığını göz önünde bulundurarak, bu metinler ilk olarak söylemleri ve bağlamları açısından incelenecektir. Bunun yanı sıra, gücün ve disiplinin kullanılması ve bunların yüzyıllar içerisindeki geçirdiği değişimler yukarıda bahsedilen dört eserin yardımıyla örneklendirilecektir.
An Analysis of Byron's Don Juan as a social criticism

Bu tezin amacı Byron'ın Don Juan adlı eserini bir 'toplum eleştirisi' olarak incelemek, ve eser boyunca Byron'ın eleştirmiş olduğu pek çok konuyu araştırmaktır. Başyapıtı olarak kabul edilen Don Juan Byron'ın eleştirel bir üslup ile kaleme almış olduğu 'öykü şiir' türünde XVII canto' dan oluşmuş eseridir. Yüz Canto'dan oluşması tasarlanan eser, Byron'ın ölümü nedeniyle tamamlanamamıştır,. Tamamlanmamış olmasına ragmen, Byron' jn farklı açılardan derişik toplum ve kültürleri inceleme ve eleştirme olanağı bulmuş olmasından dolayı çok geniş kapsamlıdır. Byron eser başında toy bir genç olan kahramanı Juan'ı maceradan maceraya sürükleyerek, hem Juan' in gelişimini gözler önüne sermiş, hem de yorum yapmak için kendisine gerekli olan zemini hazırlamıştır. işlediği zina suçunun kurbanı durumuna düşen Juan memleketi Seville'den apar topar ayrılmak zorunda bırakılır ve ardından, geçirdiği bir deniz kazası sonucu düştüğü Yunan adalarından birinde bir korsanın kızı ile son derece doğal ve samimi olan, fakat kötü son ile biten bir aşk macerası yaşar. Daha sonra esir olarak getirildiği İstanbul'da Sultanın eşinin 'ihtiraslarına' hizmet etmesi amacı ile satılarak gizlice kadın kılığında hareme sokulur. Haremden kaçan Juan, bir yanlışlık sonucu karıştığı 'İsmail savaşında' kahraman olur, Rus sarayına kabul edilir ve bir anda Çariçe Catherina'nın gözdesi durumuna yükselir. Juan' ın maceraları Çariçe Catherine tarafından siyasi bir görev ileİngiltereye gönderilmesi, ve orada çevrilen türlü dolaplara karışması ile son bulur. Kısacası yarattığı olaylar konusundaki kendi yorumlarına ve hayat hakkındaki kişisel görüşlerine yer vermesi açısından, Byron eserde kendine ait bir bakış açısı yaratmıştır. Byron insanoğlunu zayıf ve kusurlu bulduğunu eser boyunca sık sık vurgulamıştır. Tezin ilk bölümünde Byron' in insanları hedef alan eleştirileri ele alınmıştır İnsanların yanı sıra Byron eserjtb. de pek çok farklı konuyu da eleştirme fırsatı bulmuştur. Tezin ikinci bölümünde Don Juan' in başlıca temalarından biri olan 'aşk' Byron' in yorumları doğrultusunda incelenmiştir. Byron insanın en güzel dürtülerinden bir olduğuna inandığı aşkın insanlar tarafından maddeci bir yaklaşım ile yozlaştırı İmasına ilişkin eleştirileri bu bölümde yer almaktadır. Byron' in 'eğitim' ve 'savaş' konusunda yapmış olduğu yorumlar ise tezin üçüncü bölümünde aktarılmaya çalışılmıştır. Byron' in kendi ülkesi İngiltere'ye özgü yorum ve eleştirileri, eserde diğer eleştirilerden ayrı olarak ele alınmıştır. Buna bağlı olarak tezin dördüncü bölümünde Byron'ın İngiltere ile ilgili eleştirilerine yer verilmiştir. Tezin beşinci ve son bölümünde ise Byron'ın eserinde kullanmış olduğu uslübu, eleştirileri doğrultusunda incelenmiştir. Sonuç olarak Byron' in Don Juan başlıklı yapıtı ayrıntılı olarak incelenmiş ve Byron'ın bu eserin kapsamı içinde, pek çok yerleşik kurumu, farklı konuları ve farklı insan tiplerini eleştirdiği kanıtlanmaya çalışılmıştır.
Modernist and postmodern elements in Doris Lessing's The Golden Notebook

Bu çalışmanın ana konusu Doris Lessing'in Altın Defter romanında bulunan modernist ve postmodern öğelerdir. Altın Defter, geçiş dönemi eseri olma özelliği nedeniyle, ilk yayınlandığı yıl olan 1962'den beri sınıflandırma konusunda eleştirmenlerin tartışma odağını oluşturmuştur. Romanın parçacıklı anlatısının romanı tereddütsüz modernist olarak sınıflandırma riski taşımasına rağmen, parçacıklı anlatı, bütünlüğü ve ahengi reddedip fragmanları tanıdığı için adı geçen roman postmodern alana daha çok yakınlaşır. Birinci bölüm modernizm ve postmodernizm hakkında artalan bilgisi vererek yirminci yüzyılın genel görünüşünü sunmaktadır. İkinci bölüm parçacıklılığın postmodernist ve modernist algılanış şeklini ayırıp bunun roman üzerindeki yansımasını tartışmaktadır. Üçüncü bölüm romandaki özne kurulumunu ele almıştır. Dördüncü bölüm otorite ve öznellik mücadelesi arasında parodi kullanımını incelemektedir. Bu çalışmanın amacı, anlatı stratejileri, özne kurulumu ve parodinin kullanım şekli açısından Doris Lessing'in Altın Defter adlı romanındaki modernist ve postmodernist öğelerin incelenmesidir. Bu çalışmada ileri sürülecek diğer bir soru da bir yazar olarak Doris Lessing'in dürüstlüğünün romanın şekillenmesinde bir etkisi olup olmadığıdır. Bu çalışma Altın Defter'in, dürüst bir tona sahip parçacıklı anlatı yoluyla, modernist seleflerinden uzaklaşıp postmodern alana doğru yaklaştığını ileri sürmektedir. Bu çalışma, Pamukkale Üniversitesi Bilimsel Araştırma Projeleri Koordinasyon Birim tarafından desteklenmiştir.
Bernard Shaw'da dini öge ve Saint Joan

Ancak ilkokul eğitimiyle yirmi yaşlarında doğduğu Dublin'den Londra'ya yerleşen ve otuz yaşlarından sonra Tiyatro Oyunları yazmaya başlayan Bernard Shaw, kendi kendini yetiştirmiş ve dünyanın en büyük Oyun Yazarlarından biri olmaya başarıp Edebiyat ödülünü de kazanmıştır. önceleri on, on beş yıl kadar Müzik ve Tiyatro Oyunlarının tenkidini yapmakla beraber İngiltere'de yeni doğan Fabianlar Cemiyetinin en faal üyesi olarak Sosyalizm fikirlerini yaymaya başlamıştı. Daha sonra, yazdığı Oyunlarıyla bu aynı fikir ve eylemleri vermeye de devam etti. İbsen'in eserlerinden esinlendiyse de ne onun ne de başka herhangi bir Edebi yazar ya da akımın etkisi altında kalmadı. Kendi istek ve muhayyilesine göre, zamanın ihtiyaçlarını göz önüne alarak onlara bir çözüm bulmak istedi. Dini, Sosyal, Ekonomik ve Politik gibi konuları ele almaktan da kaçınmadı. insanlara olan sevgisi büyüktü. Dünyanın iyileşmesi, Fakirliğin ortadan kalkması ve, kötülüklerin yok olması için ve bunlara benzer insanlığa huzur verecek konular üzerinde yazdı. Yazıları, kendisinin istek ve fikirlerini dile getirdikleri gibi, yaşantısını ve, duygularını da verirler. Hayatı eserlerinde bulunur. İnancı da öyledir. Bu yüzden onun inkişafını müşahede etmek kolaydır. Her ne kadar genç yaşlarında her dini eylemi, kendine karşı tutmuşsa da, yavaş yavaş, kalbinin iyi ve insani duygularının etkisi altında kalarak, genel olarak, dine karşı olan ilgisinin büyüdüğü görülür. Sonunda şöhret kazanmış olduğu Ermiş Jeanne eserinde, yetmiş yaşlarına doğru Ermişi anlamış ve sevmiş olduğu gibi, dinini de paylaşmış ve sevmiştir. Bu yüzden, gerçekten ezelden beri var olan, ilelebet yaşayan, Tek ve sonsuz Yüce Allah'ı tanımaya, sevmeye ve tapmaya tamamen ulaşmamışsa da, Bernard Shaw, bunu yapabilmek için gereken hazırlığı yapmaya gayret göstermiştir demek şüphesiz yanlış olmaz.
The process of identity formation in expatriates: Buchi Emecheta's Kehinde, Zadie Smith's White Teeth and Yasmin Crowther's The Saffron Kitchen

Bu tez, göçmenlerin kimlik oluşturma sürecini araştırmayı hedeflemektedir. Bu çalışmada ispat edilmeye çalışılan husus göçmenlerin kimlik oluşturma sürecinin iki eş zamanlı aşamadan oluştuğudur. Bu aşamalardan ilki göçmenlerdeki kimlik oluşumunun doğuştan başlayıp ölüme kadar devam ettiğini ileri sürerken diğeri kimlik oluşumunun kültürleşme süreci doğrultusunda şekillendiğini vurgular. Erik Erikson'un Epigenesis of Life Cycle (1963, 1968) teorisine göre insanlar kişisel ve sosyal kimliklerini doğdukları ülkede veya ebeveynlerinin etnik kültürü etkisinde oluştururlar. Ancak göç ettikleri ülkede, tamamen yeni bir ortamda, karşılaştıkları kültürel ve sosyal krizlerden dolayı, kimliklerinin sosyal tarafı değişikliklere maruz kalır. Göçmenlerin sosyal kimlik oluşturma sürecinde yaşadıkları ve kimliklerine yansıyan bu değişiklikler John W. Berry'nin kültürleşme stresi ve Paul Pedersen's yeniden yapılandırdığı Adler'in kültür şoku kavramları doğrultusunda incelenmiştir. Sonuç olarak, göçmenlerin kimliklerindeki değişken yapı ve onun sonucunda oluşturdukları kişisel ve sosyal kimliklerinin hayatları boyunca değişebileceği sonucuna varılmıştır. Bu tez beş bölümden oluşmuştur. İlk bölümde, göçmenlerin kimlik oluşturma sürecinde önemli olan temel kavramlar ve teoriler açıklanmıştır. Daha sonraki üç bölümde bu teori ve prensipler, seçilen, tarih sırasına göre, Buchi Emecheta'nın Kehinde, Zadie Smith'in White Teeth ve Yasmin Crowther'ın The Saffron Kitchen eserlerindeki karakterlere uygulanmıştır. En son bölümde de göçmenlerin psikososyal kimlik oluşturma sürecinden nasıl geçtikleri ve kişisel ve sosyal kimliklerini nasıl oluşturdukları üzerinde varılan sonuçlar tartışılmıştır.
Modernism a road to death for Virginia Woolf and Sadegh Hedayat

Eğer yeni bir dünya ve yeni teknolojiler hakkında düşünursek o zaman modern yaşam çok cazipdir, ama bunun üzerinden gittiğinizde Olumsuz tarafı, olumlu yanlarıdan daha fazla görebilirsiniz. Yıllar önce, modern fikirler ortaya çıktığında bazı insanlar için çok ilginçti ancak, hepsi için değil tabi. Modern fikirler, dünya hızla değişiyordi, insanlara hiç dikkat etmeden. Woolf ve Hedayat gibi Öncüleri hayatta yeni bir bakış açısı yaratmaya çalışan yazarlardi. Onlar insanlığın gerçeğini tespit etmek için kendilerini feda ettiler. Bu tezde, Woolf ve Hedayatin arasındaki ortak fikirler hakkında araştırma yapmak istiyorum ayrıca onlarin yeni yazma yöntemler yaratmak için nasil mücadele vermeleri, nasıl modern fikirlerinden etkilendiğini, nasıl çevrelerini değiştiğini. Ben bu yazarların hayatları ile ilgili tarihsel ve toplumsal sorunlar hakkında bazı bilgiler vereceğim ve sonra modernizm Woolf ve Hedayat için ölüme yol olduğu fikrine ulaşmak için çalışmalarını analiz edecrgim.
An analysis of appropriateness of couples through conversation in Jane Austen's Pride and Prejudice

Bu tez Jane Austen'ın Pride and Prejudice romanında konuşmanın nasıl işlendiğini, çiftlerin iletişim davranışları ve birbirilerine olan uygunlukları açısından incelemeyi amaçlamıştır. Birinci bölüm giriş bölümünü ve içeriği olan problem, hipotez, amaç, veri tabanı ve metod kısımlarım içermektedir. İkinci bölüm konuşma üzerine yapılmış olan Sosyodilbilimsel, Konuşma Analizi, Felsefik, İşlevsel ve Yapısal çalışmaları değerlendirmeyi ve romanda konuşma üzerine kısa bir bilgiyi içermektedir. Üçüncü bölüm tamamen konuşmanın nasıl işlediğini ve farklı konuşma ortamlarını dikkate alarak konuşmacıların nasıl bir iletişimsel davranış seçtiklerini değerlendiren Cooperative Principle, Politeness Principle ve Irony Principle konularını içeren pragmatik prensiplere ayrılmıştır. Dördüncü bölüm çiftlerin kanuşmalarında pragmatik prensipleri ve turn taking mekanizmasını nasıl uyguladıklarını ortaya çıkarmayı ve bunu yaparak karakterlerin konuşma davranışları ışığında her bir çiftin birbilerine ne kadar uygun olduktan ortaya konulmaya çalışılmıştır. Beşinci bölüm tez hakkında genel bir değerlendirmeyi sonuç bölümünü içermektedir. İlkay YATAĞAN