turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Haunted: Tracing the figure of the ghost in drama

Tiyatronun başlangıcı ve çağdaş sahne arasındaki uzun zaman diliminde, eşikte kalmışlığın yansıması olan hayalet, teatral alanda ortaya çıkan en yaygın ve ilişkili doğaüstü figürlerden biri olmayı sürdürmektedir. 'Geri dönüş'ün en saf hali olarak hayalet, içinde bulunduğu oyunlarda, büyük toplumsal değişimlerden ya da ulusal felaketlerden kaynaklanan çözümsüz kalmış gerilimleri tekrar yüzeye çıkarmak, hatta belki de bu gerilimleri çözmek için uygun bir araç olarak hareket eder. Bu çalışma Antik Yunan, Elizabeth/Jakoben ve çağdaş Amerikan (1960'lar sonrası) olmak üzere üç ayrı dönemin tiyatro sahnesinde hayaletin tezahürlerini incelemektedir. Seçilen oyunların çözümlemesinde hayalet figürü ve işlevi adalet, bellek, miras ve kimlik kavramları ile ilişkili olarak incelenir. Bu karşılaştırmalı çalışmanın amacı, hayalet figürü çözülmemiş gerilimleri yüzeye çıkarmayı sürdürürken, bu tarihsel yörüngede hayaletin kavranışı ve işlevi ile ilgili sürekliliği ve değişiklikleri izlemektir.
The use of Brechtian devices in Howard Brenton's Hitler Dances, Magnificence and The Romans in Britain

Bertolt Brecht'in epik tiyatro kuramı yirminci yüzyılın en önemli tiyatro akımlarından birisidir. Brecht, çeşitli yabancılaştırma öğeleriyle oyunlarını Aristotelesçi tiyatronun kathartik etiklerinden uzak tutarak seyircilerinin oyunla duygusal bir bağ kurmasını engelleyip oyuna eleştirel bir açıdan yaklaşmalarını amaçlamıştır. Brecht, bu tarz bir yaklaşımla tiyatroyu sosyal ve siyasi bir tartışma alanına dönüştürmüştür. Brecht'in bu teorileri savaş sonrası döneminin Britanyalı oyun yazarları üzerinde yadsınamaz bir etkiye sahip olmuştur. Bu oyun yazarları ya Brecht'in teorilerini tamamıyla benimseyip büyük ölçekli epik oyunlar üretmiş ya da bir kısım Brechtyen öğeleri kendi stillerine adapte etmişlerdir. Bu Britanyalı politik oyun yazarlarından birisi de politik mesajlarını ve kaygılarını izleyiciye aktarmak için bazı Brechtyen teknikleri oyunlarında yoğun bir şekilde kullanan Howard Brenton'dır. Bu tez, Howard Brenton'ın oyunlarında baskın bir biçimde kullandığı bazı Brechtyen öğeleri kuramsal altyapı ışığında yazarın politik duruşundaki önemlerini de vurgulayarak incelemeyi amaçlamaktadır. Bu ön plandaki öğeler, Hitler Dances'da (1972) bir aktörün birden fazla rol canlandırması, Magnificence'da (1973) Brechtyen karakterizasyon ve episodik yapı, The Romans in Britain'da (1980) ise tarihselleştirmedir. Bunların yanı sıra, oyunlarda kullanılan anlatıcı, seyirciye doğrudan hitap, oyun içinde oyun, müzik, şarkı, sahne tasarımı, sahne donanımı, ışık ve maskeler gibi diğer Brechtyen öğelere de değinilecektir.
Anglo-Norman ve Ortaçağ İngiliz romanslarında başka doğu'nun karşılaştırmalı çalışması

Bu tez 12. Yüzyıl Anglo-Norman Boeve de Haumtone ve 14. Yüzyıl da İngilizceye uyarlanan Bevis of Hampton adlı ortaçağ romanslarında Doğu kavramını incelemektedir. Bu çalışma Edward Said'in Orientalism adlı eserinden yola çıkılarak ortaçağdaki edebi eserlerde ötekileştirilen Doğu'nun dışında başka bir Doğu olduğunu irdelemektedir. Bir başka deyişle, bu çalışmada klişeleşmiş Doğu-Batı çatallanmasına karşın Ortaçağ romanslarında bambaşka bir Doğu'nun olduğu vurgulanmaktadır. Bu çalışmada Orientalism eserinden uyarlanan Doğu'nun ortaçağdaki Doğu'ya nasıl uyarlanamadığı belirtilmektedir. Ortaçağ edebi ve tarihi eserlerinde ve o döneme ait dünya haritalarında Doğu kavramının sosyo-politik ve dini gerçekliği nasıl yansıttığı üzerinde durulmaktadır. Tezde Modern Ortaçağ uzmanlarının Chanson de Roland romansında Roland'ın klişeleşmiş sözünü birçok ortaçağ eserine uyarlamasına rağmen, bazı romanslarda bu klişenin nasıl önemini yitirdiği vurgulanmaktadır. Bu çalışma Ortaçağ romanslarında Doğu-Batı ilişkilerinin haçlı seferleri ve ticaret sayesinde nasıl geliştiğini göstermekte olup Doğu coğrafyasında kullanılan isimlerin Ortaçağ Batı romanslarındaki etkisini incelemektedir. Bu tez ayrıca Ortaçağ romanslarında kadın karakterlerin Doğu ile etkileşimini ve Doğu'yu nasıl yansıttığını vurgulamaktadır. Bu tez 'Öteki', barbar ve yozlaşmış Doğu diye adlandırılan modern politik söylemlerin tam tersine birçok dini ve etnik kökeni içinde barındıran, karşılıklı hoşgörü ve saygının yaşandığı 'Başka' bir Doğu olduğu sonucuna ulaşmıştır.
1925-1950 yılları arasındaki İngiliz romanında aile kavramı

Jüri : Yrd- Doç. Dr. M. Yavuz KONCA Bu çalışmanın amacı 1925- 1950 yılları arasında İngiliz romanındaki aile kavramını ve aile üyelerinin toplumla olan bağlarını ortaya çıkartmaktır. Bundan önce çalışmamızin aşamalarını belirtmemiz faydalı olacaktır. Konu, özet, karakter analizi, aile kavramı incelemesi ve sonuç olmak üzere dört bölümdür. Bu tarihler arasında aile kavramının yoğun olarak geçtiği on beş romanı yayın tarihlerine göre inceledik. Birinci bolümde romanların genel konuları hakkında kısaca bilgi verdik, ikinci bölümde; Romanların özetlerini yaptık. Üçüncü bölümde; karakterleri fizyolojik ve psikolojik açıdan analizlerini yaptık. Dördüncü bölümde; aile incelemesini aile hayatı, evlilik, çocuklar, eğitim, din, boşanma, vb. alt başlıklar halinde inceledik. Son bölümde; tüm bu yaptığımız çalışmaları değerlendirdik ve bazı saptamalarımızı belirttik. Bu tarihler arasındaki aileyi etkileyen faktörleri ve nasıl etkilediğini tartıştık. Kadına ve aileye olan bakış değişmiştir. Geleneksel aile görüşü olan kadın eve bakar; erkek dışarıda çalışır kavramı değişmiştir. Kadında çalışma hayatında yer alarak bağımsızlığını bir derece iyileştirmiştir. Ayrıca romanlarda gözlenen bir başka önemli nokta ailenin gelişen zamanla yeni şekillenmelerle yeni görüntüler çizmesidir. Her toplumda her zaman devam etmekte olan bir kurum olma özelliğini sürdürmektedir. Buna ilaveten çalıştığımız romanlarda evli çiftlerin daha mutlu olduklarını gözlemledik.
Some difficulties arising in the translation of two women characters by Tennessee Williams

Tennessee Williams'in İki Kadın Karakterinin Söylemlerinin Çevirisinde Ortaya Çıkan Bazı Güçlükler Fatma Aysun Babacan Tiyatro metinlerinin çevirisinde her zaman öteki yazın metinlerinden farklı boyutlarda güçlüklerle karşılaşılmıştır. Bu tezin amacı, saygın bir tiyatro yazarı olan Tennessee Williams'in iki yapıtında yer alan iki kadın karakterin söylemlerinde ortaya çıkan bazı güçlükleri sergilemek ve önerilen çözümlere nasıl ve neden varıldığını açıklamaktır. Henüz yolun başında ortaya çıkan sorunlardan biri, her zaman çeşitli tartışmalara konu olan, 'Tiyatro metinleri sahne metni olarak mı yoksa yazın metni olarak mı çevrilmeli? sorusu olmuştur. Tiyatro çevirisi alanında uzman olan kişiler tarafından belirtilen görüşler ve yaklaşımlar ışığı altında oluşturulan düşünsel altyapıda, bu çalışmaya konu olan iki oyunun birer yazın metni olarak çevrilmesi savunulmuştur. Güçlüklerin sergilendiği örnek çevirilerinin ardından önerilen çözümlerde, çevirmenin bilinç boyutunda algılayıp aktarabileceği açıklamalar verilmiş, çeviri sürecinde iletilebilecek neden-sonuç ilişkilerinin betimleyici araştırmalara yardımcı olabileceği düşünülmüştür.
Çağdaş İngiliz tiyatrosunda kullanılan feminist stratejiler

Bu çalışmada, 20. yüzyıl İngiliz tiyatrosunda kadın oyun yazarlarının sıklıkla kullandıkları feminist stratejiler, bahsedilen dönemde popülerlik kazanmış Caryl Churchill, Pam Gems ve Timberlake Wertenbaker adlı üç kadın oyun yazarının oyunlarını yazarken yararlandıkları stratejik öğeler gösterilerek açığa çıkarılacaktır. Çalışmamız bir giriş bölümü, bir ana bölüm ve bir sonuç bölümünden oluşmaktadır. Giriş bölümünde kısaca feminist tiyatro ve Kadın Özgürlük Hareketi arasındaki ilişkiden bahsedilerek Churchill, Gems ve Wertenbaker'ın yazın anlayışlarına değinilecektir. Çalışmamızın inceleme bölümü olan birinci bölümde de bu üç yazardan seçilen oyunlarda ön plana çıkan feminist stratejiler içerik, biçim ve uygulama bağlamlarında olmak üzere üç ana başlık altında değerlendirilecektir. Çalışmamız, ataerkil düzen tarafından sosyal, siyasal ve ekonomik alanda olduğu gibi yazınsal alanda geri plana itilen kadınların, 20. yüzyıl İngiliz feminist tiyatrosunun önemli kadın oyun yazarlarının katkısıyla yazınsal alanda nasıl kimlik kazandıklarını ortaya koymaktadır.
The Changing of Portrayals of Gay and Queer Identities in Julian Mitchell's Another Country, Jonathan Harvey's Beautiful Thing and Mark Ravenhill's Mother Clap's Molly House

Eşcinselliğin tiyatro oyunlarında ve sahne üzerinde temsilleri, en eski ve üstü kapalı eserlerde bile metnin ötesinde bir takım sosyal, siyasi ve kültürel görüşleri ve bakış açılarını yansıtmış ve bu görüşlerin kabulüne katkı sağlamıştır. Özellikle, 1970'lerin başından itibaren, eşcinselliğin suç olmaktan çıkmasını ve tiyatrolardaki sansürün son bulmasını takiben, Britanya tiyatrosunda eşcinselliğin temsilinde hızlı bir değişim yaşanmış, 1970'lerde alternatif tiyatrolarda sahnelenen ilk oyunların ardından, gay oyunlar ana akım tiyatrolarda sahnelenmeye başlamıştır. Bu bağlamda, bu tez Julian Mitchell'in Another Country, Jonathan Harvey'in Beautiful Thing ve Mark Ravenhill'in Mother Clap's Molly House oyunlarında gay ve queer kimlikleri üzerine değişen bakış açılarını, oyunların yazıldıkları dönemlerdeki sosyal, siyasi ve kuramsal tartışmalarla ilişkilendirerek incelemeyi amaçlamaktadır. Birinci Bölüm'de Julian Mitchell'in Another Country oyunu, eşcinselliğin baskılanmış ve özgürleştirilmeye muhtaç bir durum olarak temsili bakımından analiz edilmektedir. İkinci Bölüm'de Jonathan Harvey'nin Beautiful Thing oyunu, gay kimliğini sınırları belli, toplum içinde tanınan bir cinsel kimlik olarak temsili açısından ele alınmaktadır. Üçüncü Bölüm'de Mark Ravenhill'in Mother Clap's Molly House oyunu gay kimliğinin yapıbozumu ve queer bir kültür yaratımı açısından incelenmektedir. Bu oyunlarda gay ve queer kimliklerinin değişen temsillerinin 20. yüzyılın ikinci yarısında Britanya'daki eşcinsellik ile ilgili sosyal, siyasi ve kuramsal gelişmelere ve tartışmalara ayna tuttuğu savunulmaktadır.
Effects of formative assessment application on students' language proficiency and beliefs in language learning in E. F. L context: A case study

Bu çalışmada biçimlendirici değerlendirmenin öğrencilerin İngilizce öğrenme ile ilgili düşüncelerine, motivasyonlarına, zayıf ve güçlü yönleriyle ilgili farkındalıklarına olan etkisi araştırılmıştır. Ayrıca, biçimlendirici değerlendirmenin öğrencilerin dil yeterliğine nasıl etki ettiği özellikle de başarısız olan öğrencilere olan etkisi derinlemesine incelenmiştir. Bu çalışmanın katılımcılarını Tarsus Teknik Eğitim Fakültesi Tasarım ve Konstrüksiyon Öğretmenliği 2. Sınıf öğrencileri oluşturmuştur. 3'ü bayan 7'si erkek olmak üzere toplam 10 öğrenciyle vaka çalışması yapılmıştır. Bu araştırmada nitel ve nicel araştırma modelleri birlikte kullanılmıştır. Nitel araştırma modelinde görüşme ve yansıtma soruları kullanılmıştır. Görüşmeler ve yansıtma soruları araştırmacı tarafından hazırlanmıştır. Verilere göre çalışmaya katılan öğrencilerin çoğu bugüne kadar yalnızca yazılı sınavlarla değerlendirilmişlerdir. Fakat öğrenciler yazılı sınavların yanı sıra sınıf içi performansın ve derse katılımın not olarak değerlendirmeye alınmasını istediklerini belirtmişlerdir. Yapılan biçimlendirici değerlendirme uygulaması ile öğrenciler motivasyonlarının arttığını, derse olan tutumlarının değiştiğini ve zayıf ve güçlü yönleriyle ilgili farkındalık kazandıklarını belirtmişlerdir. Ayrıca, uygulama sonrasında dil öğrenme ile ilgili düşünceleri olumlu yönde değişmiştir. Çalışmanın nicel araştırma bölümünde öğrencilerin biçimlendirici değerlendirme uygulaması sonrasında vize ve final notlarında nasıl bir değişim olduğu ve başarılarının nasıl arttığı belirlenmiştir. Öğrencilerin başarısında yapılan bu uygulamayla gelişme sağlanmıştır.
The effect of critical viewing and reading approach on the critical writing skills of the translation studies students

Son yıllarda, edebiyatın, özgün metinlerinin ana bileşeni ve malzemesi olarak rolü, nihai bir amaç yerine bir yaratıcı düşünme öğretimi olarak ivme kazanmaktadır. Araştırmanın temel amacı, eleştirel okuma ve yazma yaklaşımının, üniversitedeki Mütercim-Tercümanlık bölümü öğrencilerinin eleştirel yazma becerileri üzerindeki etkisini incelemektir. Yarı Deneysel Desen olan bu çalışmada bağımsız değişkenlerle uygulama yapılmış ve prosedür, deney esnasında yalnızca Deneysel Gruba uygulanmıştır. Araştırmada, Ennis ve Weir (1985) tarafından tasarlanan 'Ennis- Weir Eleştirel Düşünme Deneme Testi' kullanılmıştır. Ölçekler İstanbul'da bir vakıf üniversitesinde, 'Çevirmenler için İngiliz Dili, Edebiyatı ve Kültürü' dersi kapsamında 30, Mütercim-Tercümanlık bölümü lisans öğrencisine uygulanmıştır. Yapılan çalışma sonucunda uygulanan eğitici öğretim yönteminin yeni bir öğretim programına olacak kadar kapsamlı olup olmadığı araştırılmıştır. Bulgular, hedef gruptaki öğrencilerin Ennis-Weir Eleştirel Düşünme Deneme Testi'nin değerlendirilmesine ilişkin eleştirel görüntüleme yeteneklerini geliştirmek için bu araştırmadan olumlu yönde yararlandıklarını göstermektedir. Hem Deneylse hem de Kontrol Gruplarının deneme testi sonuçlarında nicel bir artış gözlemlenmiştir. Ancak çalışmanın Edutainment yöntemlerine göre kapsamlı uygulandığı Deneysel Grup'ta deneme testi sonuçları arasındaki fark 114 puanken, bu artış Edutainment'ın uygulanmadığı Kontrol Grup'ta yalnızca 7 puanla sınırlı kalmıştır. Uygulanan tüm veri analizlerine göre, sonuçlar <. 01. değerinde önemsiz çıkmıştır. Bunun doğrultusunda, sonuçlar da yine yalnızca Deneysel Grup'ta hedeflenen nicel ve nitel artış ve başarıyı göstermiştir.
Mapping the Mind of the Murderer: Power, violence and art in Bram Stoker's Dracula, Patrick Süskind's Perfume: The Story of a Murderer and Bret Easton Ellis' American Psycho

Bu tez, benzer bir motifi paylaşan suçlu zihniyetlerinin farklı edebi metinlerde işlenişini incelemektedir; vampir/vampirimsi katillerin imha ederken paradoksal olarak yaratma süreçlerini inceler ve son olarak bu katillerin toplum tarafından nasıl bütünleştirildiklerini veya reddedildiklerini ve bahşedilen ortamları etkilemenin yanı sıra onlardan etkilenmelerini araştırır. Farklı zeminlerden üç romana odaklanarak konuların derinlemesine bir analizini sunar. Bram Stoker tarafından yaratılan arketipik vampir Dracula, her bölümdeki ilk odak noktasıdır ve Patrick Süskind'ün Parfume: The Story of a Murderer ve Bret Easton Ellis'in American Psycho kitaplarının incelemeleri ile devam eder. Birinci bölümde, cinayet eylemlerinin estetik değerleri, Thomas De Quincey ve cinayet üzerine metinlerinin teorik çerçevesinde üç kitapta da ele alınmaktadır. Bu suçluların aynı zamanda sanatçılar olduğu ve yok ederek yarattıkları vurgulanmaktadır. Tezin ikinci bölümü, suçluların sanatının arkasındaki anlamı ve onların yaratıcı davranışlarının sebeplerini sorgulamaktadır. Sigmund Freud'un doğuştan dezavantaj kavramının başlıca yardımı ile metinleri yorumlayarak katillerin zihniyetlerini yavaş yavaş işler. Son bölüm ise, ana karakterleri/sanatçı katilleri suçlularla birlikte toplumun da analizinde kullanılan bir Nietzsche terimi olan solgun suçlular olarak ele alınmaktadır.
The concept of womanhood in the novels of Flora Nwapa

Uzluer 98 ABSTRAKT Bu tezde Flora Nwapa'nın Efuru ve Women Are Different adlı romanlarında 'kadın kavramı' feminist ve postkolonyal feminist eleştiri kuramları ışığı altında incelenmiştir. Bu iki romandaki kadın karakterlerin Nijerya toplumu içindeki yerleri işlenmiştir. Bir üçüncü dünya ülkesi olarak Nijerya'daki kadınların hem siyah olması hem de erkek baskın bir toplumda yaşaması nedeniyle iki kez sömürülmesi ele alınmıştır. Nwapa'nın ilk romanı Efuru'da. kadınların her alanda bastırılması söz konusudur. Erkek egemen bir toplumda kadın ne özel alanda ne de kamusal alanda söz sahibidir. Ancak üçüncü dünya ülkelerinin gelişmesiyle beraber Nwapa'nın dördüncü romanı olan Women Are Differenfta, modern kadının sesini toplumda duyurmaya başladığı görülmektedir. Tezin birinci bölümünde feminist, postkolonyal ve postkolonyal feminist eleştiri kuramları birçok eleştirmenin yorumlan ışığında tanımlanmıştır. Kadının özellikle sömürge altında bulunan ataerkil toplumdaki yeri incelenmiştir. Tezin ikinci bölümünde Nijerya toplumunun yaşayışı, kültürü, gelenekleri, aile yapısı ve buna bağlı olarak evlilik kurumu tanıtılmıştır. Tezin üçüncü ve dördüncü bölümünde romanlardaki kadın karakterlerin Nijerya toplumundaki yerleri kuramsal ve kültürel açıdan incelenmiştir.
Power struggle in three plays of Harold Pinter

Bu çalışmanın amacı, Harold Pinter'ın The Homecoming, Old Times ve Betrayal başlıklı üç oyununda güç ve güç savaşı kavramlarının yansımalarını, bu konuda geçmişşten bugüne gelen önemli kuram ve kuramcılara da değinerek, karakter ve konu çözümlemesi yöntemiyle incelemektir. 20. yüzyılın politik, ekonomik ve sosyal arka planı göz önünde bulundurulduğunda, özellikle Birinci ve İkinci Dünya Savaşı sonrasındaki kaos, korku, güvensizlik ve umutsuzluğun oyunlara yansıdığı, karakterlerin birbirleriyle sürekli bir güç savaşı içinde olduğu, bu güç savaşının temelde sevgi ve aidiyet duygusu gibi temel benlik ihtiyaçlarının karşılanamamasından doğduğu ve bu sonu olmayan güç savaşının içinde güce sahip olmanın hiçbir şekilde sürekli olamayacağı görülmektedir.
Virginia woolf and E. M. Forster from a psychoanalytic perspective in the modern age

İngiliz Edebiyatı Modern dönem yazarları olan Virginia Woolf ve Edward Morgan Forster 20. yüzyıl başında yaşamış ve faaliyet göstermişlerdir. Yaşadıkları dönemin toplumunda dezavantajlı bireyler olan kadınlar, eşcinseller ve biseksüeller yazında kendilerini tam olarak ifade etme özgürlüğüne sahip değillerdi. Onlar için iç dünyalarını duygusal ve düşünsel yönden açığa vurabilecek herhangi bir çıkış noktası seçenekleri pek yoktu. Bu noktada Forster'ın A Passage to India romanı ve Woolf'un Orlando romanı sırasıyla İngiliz edebiyatında modern dönemin önemli temsilcileridir. Zamana bakmaksızın söz konusu karakterler bir çıkış noktası yaratarak yazarlarının arzularını duygusal arınmaya psikanaliz kuramlardan rüya, tekinsiz ve istek gerçekleştirimi aracılığıyla ulaştırmaktadır. Böylece onlar da duygu durumlarını bilinç ve bilinçdışı arzu ve amaçları yardımıyla bu kuramlara dayanarak düzenlerler. Yazarın kişilik tipi ve cinsiyetine bakmaksızın karakterler yazarlarının zihninde saklı duygu ve düşünce yükünü rahatlatırlar.
Edith Sitwell's poetry and music: Challenge of an individual talent

Edith Sitwell'in şiirlerini tez konusu olarak seçmemin nedeni öncelikle şiire olan ilgim ve sevgim ve Sitwell'in kişiliğine ve sanatına hayranlığımdır. İkinci nedeni, modernizme ve deneysel edebiyata olan ilgimdir. Son olarak, avant-garde edebiyatını derinden incelemek ve anlamak arzusudur. Çalışmamın amacı, Edith Sitwell'in şiirinde müziğin anlamını ve önemini araştırmak ve anlayabilmektir. Bu amaca ulaşmak için, Sitwell'in 1910'tan 1940'lara kadar yazdığı şiirlerinin çoğunu inceledim ve dönemin sosyal, kültürel ve tarihi bağlamını analiz ettim. O dönem içirişinde hem modernist müzikte hem de edebiyatta önemli yenilikleri ana hatlarıyla belirttim ve Edith Sitwell'in müziğe düşkünlüğünü nedenini açıkladım. Sitwell şiirleri halka sunmak için tiyatro ve görsel öğeler kullanmaya modernist 'sanat birliği' kavramından ilham aldı. Deneyinin bu kısmı şairin kendi sesine ve bir müzik eşliğinde okunan eğlenceli bir şiirinin yaratılmasına yol açtı. Çok sayıda kitap, tez hazırlığı ve eleştirel makale okumuş olarak, Sitwell'in şiir ve müziği eserlerinde sadece kelime ve sunma düzeyinde değil aynı zamanda geleneksel olmayan sayaç, ritim ve belirli kelimelerin kalıbı seçimi düzeyinde birleştirdiğini de belirttim. Şiirlerinin yapısı, tipik bir modernist müzik parçasının yapısına benzemektedir. Şairin müzik ve şiiri birleştirme girişiminde bulunduğunu, bu özelliğin onun avant-garde sanatının bir parçası olduğu sonucuna ulaştım. Bu yöntemi seçmesinin nedenlerin arasında, Edith Sitwell'in köklü bir aristokrat aileye ait olması, eğitimi ve kişisel nitelikleri sayılabilir. Elbette yirminci yüzyılın başında, Sitwell'e, ahlak ve insanın doğası hakkında yeni estetik biçimlerde sanat eserleri üretmek için ilham veren esas kültürel neden, değişimin boyutudur. Araştırmamın önemi, Edith Sitwell'in bireysel yeteneklerinin ve İngiliz ve dünya avant-garde deneysel şiirinin üzerindeki etkisinin değerlendirilmesidir. Üstelik çalışma, modernist edebiyatı istediğim seviyede anlamamda ve genel olarak edebi bir deneyin amacını ve önemini kavramında yardımcı olmuştur.
Peter Shaffer's obsessional 'Myths/Religions':Amedeus, Equus and Yonadab from a psychoanalytic point of view

Yirminci yüzyıl Batı dünyasında din kavramı köklü bir değişime uğramış gibi görünmektedir; birey, Ortodoks bir inanç sistemine bağlı kalmaktansa, kendine ait özel bir inanç geliştirmeyi tercih etmiştir. Peter Shaffer'in oyunlarında genellikle bu tür saplantılar kişisel inanç kavramı çerçevesinde ele alınıyor. Bu kişisel inanç kavramı Peter Shaffer'in özellikle Amadeus. Eguus ve Yonadab eserlerindeki baş-boyun kişilerinde kendini açıkça gösterir. Her üç oyunda da, kişisel inançların saplantı haline gelmesinin bireyin toplumsal yaşantıdan soyutlanmasına yol açtığı düşüncesi işlenmektedir. iv
An analysis of the opinions of instructors and students towards the problems relates with the reading classes with a special reference to Düziçi ÇEAŞ Anatolian High School

Düziçi ÇEAŞ Anadolu Lisesi öğrencileri okuma derslerinde bazı zorluklarla karşılaşmaktadır. Okuma derslerinin sonunda parçayı kavramada başarılı olamadıklarını iddia etmektedirler. Başarısızlıklarının esas nedeni okuma derslerinde gerekli okuma aktivitelerinin yapılmamasıdır. Öğrenciler bir parçanın nasılkavranacağını ve tarama, göz gezdirme, eski bilgiyi aktive etme, ya da anlamıparçadan çıkarma gibi özel kavrama becerilerini öğrenmelidirler. Bu araştırmanın temel amacı, Düziçi ÇEAŞ Anadolu Lisesi'ndeki öğrencilerin İngilizce okuma derslerinde karşılaştıkları sorunları araştırmaktır. Betimsel araştırma niteliğindeki bu çalışmada veri toplama aracı olarak bir anket kullanılmıştır. Ankette 48 adet Likert-tipi soru vardır. Anketteki her soru için frekans, ortalama, standart sapma ve yüzdelik hesapları yapılmıştır. Anket verileri ki-kare (x2) testi kullanılarak değerlendirilmiştir. Anket, Düziçi Anadolu Lisesi'ndeki 1. sınıf ve 2. sınıf öğrencilerine ve İngilizce öğretmenlerine uygulanmıştır. 160 öğrenci ve 8 İngilizce öğretmeni anket sorularını cevaplamıştır. Bu araştırmada, okuma öncesi aktiviteler, okuma esnasındakiaktiviteler, okuma sonrası aktiviteler ve evdeki okuma aktiviteleriyle ilgili 4 ana hipotez ve bu hipotezlerle bağlantılı 48 tane alt hipotez vardır. İstatistiksel işlemler sonunda hipotezlerin sadece 7 tanesi kabul edilmemiştir. Sonuçta, öğretmen ve öğrencilerin okuma öncesi, okuma esnası, okuma sonrası ve evdeki okumaaktivitelerindeki görüşlerinde hemfikir oldukları tespit edilmiştir.
Implementing the European language passport standards into speaking course at the elt department, Gazi University

Bu tez Avrupa Konseyi tarafından hazırlanan 'Avrupa Dil Pasaportu' standartlarına göre Gazi Üniversitesi İngiliz Dili Eğitimi birinci sınıf öğrencileri için bir konuşma müfredatıgeliştirmeyi amaçlamaktadır. Avrupa Konseyinin bir üyesi ve de Avrupa Birliğine aday üye olarak Türkiye, Ortak Avrupa Çerçevesi tarafından önerilen standart dil seviyelerinin uygulandığı çalışmalara başlamış bulunmaktadır. Bu nedenle bu mevcut talepleri karşılayacak öğretmenleryetiştirilmelidir. Bu amacı gerçekleştirmek için birinci sınıf 'Konuşma Becerileri' dersinin müfredatıyeniden geliştirilmiştir. İlk olarak öğrencilerin ilgi alanlarını belirlemek için anket hazırlanmıştır. Daha sonra Avrupa Ortak Çerçevesinin ölçeklerine uygun olarak 14 ünitelik bir müfredat hazırlanmıştır (her dönem için 7 ünite). Müfredat hazırlanırken, diğer becerilerleberaber esas olarak dil öğrenme stratejileri ele alınmıştır. Öğrencilerin konuşma, dinleme ve telaffuz becerilerini geliştirmek amacıyla çeşitli görevler geliştirilmiştir.