turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Class conflicts in James Shirley's The Lady of Pleasure and Bernard Shaw's Pygmalion

James Shirley'nin The Lady of Pleasure ve Bernard Shaw'un Pygmalionoyunları sınıfsal çatışmaları incelemek için İngiliz Edebiyatının önemli oyunlarıdır. The Lady of Pleasure oyununda Shirley sonunda insani değerlerin önemini anlayanbaskıcı bir üst sınıf çiftinin hikayesini anlatır. Ayrıca, oyunda Shirley'nin toplumdakisınıfsal çatışmaları örneklediği farklı sosyal sınıflardan kişiler de vardır. Öte yandan, Pygmalion oyununda, Shaw çiçekçi bir kız olan Liza'nın ve onun Prof. Higgins vePickering'in yardımlarıyla bir üst sınıf kadınına dönüşme hikayesini anlatır. Oyundafarklı sosyal sınıflardan kişiler olduğundan, bu oyunda da sınıfsal çatışmalaryansıtılmaktadır. Bu tezde, sınıfsal çatışmalar, sosyal sınıflar arasındaki uçurumlar, toplumdaki farklılıklar ve kadın kimliği Marksist açıdan incelenecektir. Ayrıca, Brechtyen tiyatro ve Stanislavsky'nin oyunculuk bakış açısı modern tiyatronun nasıl geliştiğini göstermek adına tartışılacaktır. İlk bölüm 17. ve 20. yüzyılların tarihi ve sosyal geçmişşi, Marksizm, BrechtyenDrama ve Stanislavsky sistemi hakkında bilgi verir. İkinci bölüm James Shirley'nin The Lady of Pleasure oyunundaki sınıfsal çatışma ve kadın kimliğini tartışır. Üçüncü bölüm Bernard Shaw'un Pygmalion oyununda sınıfsal çatışma ve kadın kimliğinitartışır. Dördüncü bölüm oyunları karşılaştırıp farklılıkları belirtmektedir. Bu çalışmanın amacı James Shirley ve Bernard Shaw'un oyunlarını Marksist teori kapsamında incelemektir. James Shirley'nin The Lady of Pleasure ve Bernard Shaw'un Pygmalion'ı sınıfsal çatışmalar açısından incelenecektir.
Joe Penhall'un oyunlarında delilik olgusu

Bu çalışmada, çağdaş İngiliz tiyatrosunun önde gelen yazarlarından Joe Penhall'un Some Voices ve Blue/Orange adlı oyunlarındaki delilik temsilleri ve İngiliz toplumunun ve sağlık kuruluşlarının delilere karşı yaklaşımları incelenmiştir. Çalışmamız bir giriş bölümü, iki ana bölüm ve bir sonuç bölümünden oluşmaktadır. Birinci bölümde Batı toplumlarındaki delilik olgusunun kısa bir tarihine yer verilmiş ve İngiltere Ulusal Sağlık Sistemi'nin işleyişi ve akıl hastalarına yönelik uygulamaları ele alınmıştır. İkinci bölümde Penhall'un oyunlarında karşımıza çıkan delilik temsilleri, hem toplum hem de sağlık sistemi bağlamında ele alınmıştır. Çalışmamızın amacı geçmişşten günümüze ulaşan delilik olgusunu İngiltere toplumu ve İngiltere Sağlık Sistemi kapsamında incelemektir.
An experimental study on enhancing critical thinking through a literature-based critical thinking programme in the department of english language and literature at Karadeniz Technical University

Bu çalısma Karadeniz Teknik Üniversitesi, İngiliz Dili ve Edebiyatı Anabilim Dalıedebiyat derslerindeki elestirel düsünce ortamını edebiyat tabanlı elestirel düsünceprogramıyla geliştirmek üzere yapılmıstır. Bu baglamda çalısma bölümdeki edebiyat derslerinde elestirel düsüncenin ne kadar vurgulandıgını ortaya çıkarmayı da hedeflemistir. Çalısmanın örneklem grubunu ngiliz Edebiyatına Giris dersini alan 47 birinci sınıf ögrencisive Edebi Elestiri dersini alan 34 son sınıf ögrencisi olmak üzere iki deney grubuolusturmustur. Ön çalısma olarak sözü geçen edebiyat derslerinde elestirel düsüncenin ne kadar vurgulandıgını belirlemek için veriler ögrenci anketi, ögretmen mülakatı, gözlem ve Cornell Elestirel Düsünce Testi yoluyla toplanmıstır. Var olan elestirel düsünce ortamı hakkında bilgi edinildikten sonra, tek gruplu ön test-son test modeli çerçevesinde iki deney grubu da yedi hafta boyunca edebiyat tabanlı elestirel düsünce programına tabi tutulmustur. Uygulamadan sonra ön ve son elestirel düsünce puanları arasında fark olup olmadıgınıögrenmek üzere ögrencilere tekrar Cornell Elestirel Düsünce Testi verilmistir. Ayrıca, ögrencilerin ve ögretmenlerin edebiyat tabanlı elestirel düsünce programı hakkındakidüsüncelerini ögrenmek üzere her iki gruptaki ögrencilere anket verilmis ve yine her iki dersin ögretmeniyle mülakat yapılmıstır. Ön çalısmanın sonuçları bölümdeki edebiyat derslerinde elestirel düsüncenin gelistirilmesi gerektigini göstermistir. Çıkan sonuçlabaglantılı olarak deney gruplarında edebiyat tabanlı elestirel düsünce programı uygulanmıs ve uygulama sonucunda her iki deney grubunun da ön ve son test elestirel düsünce puanları arasında anlamlı fark olduğu görülmüstür. Uygulama sonrası yapılan ögrenci anketi ve ögretmen mülakat sonuçları hem ögrencilerin hem de ögretmenlerin uygulanan elestirel düsünce programı hakkında çok olumu düsündüklerini göstermistir. Ögrenciler programçerçevesindeki etkinliklerin çok özgün olduklarını ve kendilerini düsünmeye sevk edip yenidüsünceler üretmelerine ortam sagladıklarını ve edebiyat derslerini daha eglenceli halegetirdiklerini belirtmislerdir. Ögretmenler ise elestirel düsünce etkinliklerinin ögrencilerinderse olan ilgilerini ve dolayısıyla derse katılımlarını artırdıgını ve böylelikle derslerini dahaögrenci merkezli hale getirdiklerini vurgulayıp, etkinliklerin edebiyat ögretimini daha etkinkıldıklarını belirtmislerdir.
An appreciation of daniel defoe's 'A tour thro' the whole islands of Great Britain'

çalışmanın amacı Daniel Defoe'nun 'Büyük Britanya'nın Bütün Adaları Boyunca Bir Gezi' adlı eserinin ilk cildinin tarihi nitelik taşıyan bir seyahatname mi yoksa hayali bir eser mi olduğunu belirlemektir. Yukarıda belirtilmiş olan sorunu aydınlığa kavuşturmak için iki ana unsur olan 'Dil' ve 'Betimleme' incelemeleri gerçekleştirilmiştir. Sonuç olarak, seyahatname ve tarihsel yazın hakkındaki genel bilgiler ve yapılmış olan 'Dil' ve 'Betimleme' incelemelerinin ışığı altında eserin gerçek gözlemlere dayanan, edebi bir dille yazılmış gerçek bir seyahatname olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
A Diagnostic study of the use of english passive constructions by Turkish students learning english as a foreing language

Bu çalışma Ingilizceyi yabancı dil olarak öğrenen Türk öğrencilerinin İngilizcedeki edilgen yapıyı nasıl kullandıklarını araştırır. Türkçe ve İngilizcedeki edilgen yapıyı karşılaştırır ve daha sonra da hata çözümlemesi yöntemi ile öğrencilerin İngilizcedeki edilgen yapıyı öğrenirken karşılaştıkları güçlükleri -. test eder. Bu çalışmada ele alınan edilgen yapı geniş zaman ve geçmişş zaman olarak sınırlandırılmıştır. Birinci bölümde bir dilbilimcinin çalışma yöntemi ve gramerin tanımı yapılıp amaç ve çalışma alanı belirtilmiştir. İkinci bölüm dil öğretiminde karşılaştırmalı analizin etkilerini içermektedir. Üçüncü bölümde İngilizce ve Türkçedeki edilgen yapı özelliklerinin karşılaştırması ile öğrenciler tarafından yapılabilecek hata tipleri üzerinde tahminler verilmiştir. Dördüncü bölüm hata çözümlemesi teorisinin ve hata kaynaklarının açıklandığı bölümdür. Beşinci bölüm Eskişehir Anadolu Üniversitesi Mühendislik-Mimarlık Fakültesi öğrencilerine verilen iki değişik tip sınavla elde edilen hataların analizidir. Altıncı bölüm hata çöBUmlemesi ile varılan kulpların sonuçlarını tartışıp, ileride yapılacak çalışmalara öneriler 1 msBtasfoa Mcr&etf
A Comparative study of Beroul's Tristan, Thomas of Britain's Tristran, the anonymous Sir Tristrem, and Malory's' the Book Sir Tristrem de Lyones'

Bu çalışmada, Beroul, Thomas, Sir Tristrem' in ozanı ve Malory'nin eserleri, üslup ve edebi söz sanatlarının ışığı altında incelenmiş ve karşılaştırılmıştır. Beroul, efsaneyi ironik ve çok anlamlı bir dil kullanımı ile kahramanlık serüvenleri ve entrikalarla zenginleştirilmiş tutkulu bir aşk öyküsü şeklinde, dinleyici/ okuyucularını eğlendirecek tarzda anlatır. Thomas, eserinde, tutkulu bir aşığın psikolojik durumlarını ortaya koymaya yarayan ayrıntılı betimlemeler, uzun monologlar ve retoriğe yer vermesiyle muhtemelen daha eğitimli bir okuyucu kitlesine hitap etmiştir. Sir Tristrem' in ozanı ise bu trajik aşk öyküsünü, olaylar ve karakterlerin yaşantılarına ağırlık vererek büyük bir halk kitlesine hitap eden bir üslupla 'inetrik romans' türüne uyarlamıştır. Malory, Tristan öyküsünün aşk temasını ön planda tutmadığı eserinde, 15 inci Yüzyıl İngiliz okuyucularının beğenisine uygun düşecek biçimde, kahramanlık serüvenleri çerçevesinde kendi şövalye dünyasının ideallerini yansıtmıştır. Sonuç olarak bu yazarların Tristan öyküsünü kullanarak, kendilerine özgü sanatsal değer yargıları ve anlayışlarını eserlerine yansıttıkları gözlenmiştir.
Cultural transfer through translation: The evaluation of Virginia Woolf's short stories

Günümüzün modern dünyasında çeviri oldukça önemli bir etkinliktir. Uluslar ve toplumlar arasındaki giderek artan ilişkiler ile birlikte çeviri farklı kültürler arasındaki iletişimin bir yolu haline gelmiştir. Bu sebeple, bu çalışmanın amacı Virginia Woolf'un kısa hikayelerindeki çeviri yoluyla aktarılan kültürel öğeleri belirleyerek çevirinin ne ölçüde kültürlerarası bir bildirişim aracı olduğunu ortaya koymak ve çevirinin İngilizce öğretimindeki kültür aktarıcı rolünü değerlendirmektir. Kültürel olarak farklı olan öğeleri belirlemek amacıyla Woolf'un en çarpıcı kültürel öğeleri içeren sekiz kısa hikayesi kapsamlı okuma ve özgün metinleri Türkçe çevirileriyle karşılaştırmak suretiyle incelenmiştir. Çalışmanın Giriş Bölümünde araştırma problemi tanıtılarak, çalışmanın amacına ve önemine değinilerek çalışmanın sınırlılıklarına yer verilmektedir. İkinci bölümde çeviri ve kültür tanımları, çeviri ve kültür arasındaki ilişki, kültürel çeviri, çeviri tarihi, modern çeviri kuramları ve yaklaşımları, çeviri türleri ve çeviride karşılaşılan sorunlar, İngilizce öğretiminde kültürün yeri ile birlikte sunulmaktadır. Üçüncü bölüm araştırma modeli, veri toplanması ve toplanan verinin değerlendirilmesi ve yorumlanmasını içermektedir. Dördüncü bölümde, bulgular tartışılmakta ve öneriler sunulmaktadır. Son bölümde ise, çalışmanın özeti ve sonuç bölümü yer almaktadır.
Postmodern elements in Tom Stoppard's the real inspector hound and Ferhan Şensoy's Fişne Pahçesu

Postmodernizm, karmaşık, çok katmanlı ve çok yönlü bir fenomen, davranış ve ürün koleksiyonundan oluşan bir düşünce akışıdır. Birçok düşünür tarafından farklı tanımlamalara sahip olan postmodernizm, günümüzde hala net bir şekilde tanımlamayan bir kavram olarak varlığını sürdürmektedir. Postmodernizmin edebiyat ve tiyatroya yönelik yeni bir düşünce çağı olduğunu söylemek mümkündür. Bu bağlamda postmodern özellikleri oyunlarında kullanan iki başarılı oyun yazarı Tom Stoppard ve Ferhan Şensoy, ülkemizde ve dünyada saygın bir yer edinmişlerdir. Bu çalışma, her iki oyun yazarının üslubu arasında yakın bir ilişki olduğu fikrine dayanmaktadır. Bu nedenle, iki yazarın söz konusu oyunlarında kullandıkları postmodern teknikler incelenmiştir. Buna bağlı olarak, bu tez postmodern dramayı ve postmodern dramada kullanılan teknikleri tanımlamayı, Tom Stoppard'ın Gerçek Müfettiş Hound ve Ferhan Şensoy'un Fişne Pahçesu adlı oyunlarında metadrama, parodi, kültürel referans, kelime oyunu ve absürdite gibi postmodern unsurların nasıl kullanıldıklarını göstermeyi amaçlamaktadır.
A romantic odyssey: Eternal return ın the works of S. T. Coleridge

Bengi dönüş miti dünya üzerinde birçok kültürün parçası olmuştur. Mircea Eliade'nin detaylı çalışmasının da gösterdiği gibi, bengi dönüş arkaik toplumların ve dindar insanların dünyanın anlama ve anlamlandırmasının bir yolu olmuştur. Ancak tek tanrılı dinlerin ortaya çıkması ve yayılmasıyla bu inanç yerini tanrıya sonsuz güç ve evrenin yaratıcısı ve sonlandırıcısı olma yetisi sağlayan lineer zaman anlayışına bırakmıştır. Bengi dönüş başlangıcı ve sonu olmayan bir evren anlamına gelen döngüsel zamanı benimsediğinden tek tanrılı dinlerin öğretilerine karşıdır. Koyu bir Hristiyan olmasına rağmen Samuel Taylor Coleridge dolaylı da olsa bengi dönüşten birçok eserinde bahseder. Zengin okuma ve felsefi arka planı bengi dönüşü dindar ideolojisine katmasını sağlamıştır, o kadarki neredeyse kendinden yarım asır sonra açıkça bu fikri benimseyen Nietzsche'yle örtüşen fikirleri vardır. Özellikle şaheseri olan 'The Rime of the Ancient Mariner' adlı şiirde bu fikir açıkça görülebilir. Okuyucu yaşlı denizci ve Nietzsche'nin ünlü karakteri Zarathustra arasında çok yakın benzerlikleri kolayca görebilir. Bu tezin amacı Coleridge'in eserlerini bengi dönüş açısından incelemektir. Bu amaçla birinci bölüm Eliade ve Nietzsche'nin bakış açılarına göre bengi dönüş kavramını açıklamayı amaçlar. Bu iki bilim adamının seçilmesinin sebebi Eliade'nin çalışmasının bengi dönüşün modern dünyada tanınmasını sağlayan en önemli eserlerden olması ve Nietzsche'nin bengi dönüş anlayışıyla Coleridge'in anlayışının birbirine benzer olmasıdır. İkinci bölüm bu fikrin Romantik Dönemdeki yansımalarını inceler. Üçüncü bölümde Coleridge'in şiirleri, felsefi yazıları, defter girdileri, mektupları ve ders notları bengi dönüş açısından incelenmiştir. Son bölüm 'Kadim Denizcinin Ezgisi' adlı şiirde bengi dönüşü inceler.
The role of metaphor in the comprehension of written texts

Bu çalışmanın amacı eğretilemenin yabancı dil öğrencilerinin yazılı metinleri anlamalanndaki rolü ve önemini ortaya çıkarmaktır. Bu çalışma sekiz bölümden oluşmaktadır: İlk bölüm çalışmanın problemini, amacını, kapsamım, metodunu ve varsayımlarını belirtmektedir. İkinci bölüm eğretilemenin tarihi gelişimini ve eğretileme teorilerini içeren kaynak taramasını sunmaktadır. Üçüncü bölümde, eğretilemenin bilişsel durumu ve eğretilemelerin neden kullanıldığı açıklanmıştır. Dördüncü bölüm eğretilemelerin nasıl tespit edildiklerini ve anlaşıldıklarım açıklamaktadır. Beşinci bölümde, eğretileme ile dil öğretimi arasındaki ilişki tartışılmaktadır. Altıncı bölümde, çalışmanın faydalandığı metodoloji, çalışmaya katılan deneklere, kullanılan araçlara ve verilerin nasıl toplandığına değinilerek açıklanmıştır. Yedinci bölüm öğretmenlerden ve öğrencilerden toplanan verilerin analizini içermektedir. Çalışmanın genel bir sonucunu içeren sekizinci bölümde, çalışmanın ana hatları özetlenmekte, eğretilemenin okuduğunu anlamadaki önemine tekrar dikkat çekilmekte ve eğretileme yeterliğinin yabancı dil öğretimine olabilecek katkılarından bahsedilmektedir.
Euripides'in Medea adlı oyununun çağdaş İrlanda tiyatrosunda iki uyarlaması

Bu çalışmada, Euripides'in Medea adlı oyununun çağdaş İrlanda tiyatrosundaki iki uyarlaması olan Brendan Kennelly'nin Medea yorumu ve Marina Carr'ın Kediler Bataklığı'nda... adlı oyunu incelenmiştir. Çalışmamız bir giriş bölümü, üç ana bölüm ve bir sonuç bölümünden oluşmaktadır. Birinci bölümde Medea mitosu ve Euripides'in Medea oyunu, mitosların günümüze uyarlanması açısından incelenmiştir. İkinci bölümde uyarlamanın detaylı tanımlaması yapılmış ve uyarlama teorilerine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde çağdaş İrlanda tiyatrosunda, Medea'nın iki uyarlaması olan Brendan Kennelly'nin Medea yorumu ve Marina Carr'ın Kediler Bataklığı'nda... adlı oyunu, kadının toplumdaki yeri ve ötekileştirme bağlamında incelenmiştir. Bu tez çalışmasının amacı, Medea oyununun İrlanda tiyatrosuna uyarlanmasının toplumsal gerekliliklerini incelemektir.
Illusion and reality in Sir Alan Ayckbourn'un 'Woman ın Mind', 'Just Between Ourselves', 'Private Fears in Publıc Places' ve 'If I Were You'

Bu tez Sir Alan Ayckbourn'un oyunlarındaki yanılsama ve gerçeklik olgularının incelenmesini ve özellikle ana kadın karakterler tarafından deneyimlenen ve erkek karakterlerin ilgisiz tavırlarından kaynaklanan travma ve psikolojik durumlarının ortaya koyulmasını amaçlamaktadır. Bu tezle hedeflenen söz konusu kadınların yanılsama yaşamalarının ve gerçeklikte hissettikleri kafa karışıklıklarının nedenlerini araştırma adına yöntem önermektir. Bu dört oyunda biçimsel analiz yöntemi kullanılarak yaşanılan çelişki detaylı bir şekilde incelenecektir. Dilbilimsel bakış açısı ve biçimsel bir analiz kullanılarak bu oyunlarda yer alan ana sahnelerdeki diyalogları, kadın karakterlerin bakış açıları ve diğer karakterlerle özellikle erkek karakterlerle olan ilişkileri alıntılanacak ve incelenecektir. Bunun yanı sıra tepkileri analiz edilecek ve söz konusu bireylerin ve sosyal çevrenin kullandığı dilin yanılsamayı nasıl tetiklediği ve karakterlerin nasıl bir psikolojik travma yaşadıklarını göstermek adına yapılan alıntılara yer verilecektir. Yapılan analiz bazı ilkelere dayandırılacaktır. Böylece bu çalışma, oyun yazarının yanılsamayı gerçeklikle nasıl bağdaştırdığı üzerinde yoğunlaşacaktır. Öte yandan tüm bu aşamalar, psikolojik bir çalışmayla da bağdaştırılacaktır.
Caryl Churchill and gender roles: Owners, Cloud Nine, and Top Girls

oz CARYL CHURCHILL VE CİNSİYET ROLLERİ: OWNERS, CLOUD NINE VE TOP GIRLS Fırat, Serap Yüksek Lisans, İngiliz Dili ve Edebiyatı Tez Yöneticisi: Prof. Dr. Meral Çileli Kasım 2005, 59 sayfa Bu tez Caryl Churchill'in üç oyunu Owners, Cloud Nine ve Top Girls' de Churchill'in cinsiyet rollerinin ataerki tarafından empoze edilmesinin eleştirisini Kate Millet'in Sexual Polityics kitabında tanımlanmış olan ataerkil ideoloji ve işleyişi teorisini temel alarak sunmaktadır. Daha sonra, bu çerçevede, Churchill'in ataerki eleştiri sürecinde ataerkil gereklilik kalıplarına takılma tehlikesine dikkat çekme çabası tartışılmaktadır.
Irishness and identity politics in Nuala Ni Dhomhnaill's poetry

Nuala Ni Dhomhnaill'ın İrlandalılığı ve İrlanda kimlik politikasını savunmaya olan ilgisi, sırasıyla Selected Poems/Rogha Danta (1986), Pharaoh's Daughter (1990) and The Astrakhan Cloak (1992) olmak üzere, üç şiir kitabında ortaya çıkmaktadır. Bu kitaplardaki şiirlerde şairin esas amacı, İrlanda halkbilimini ve İrlanda dilini kullanarak İrlanda'nın kültürel mirasını yeniden canlandırmaktır. İrlanda kültürel mirasının ikincil konumda bırakılmasına meydan okuyan Ni Dhomhnaill, şiirlerinde hem İrlanda halkbilimini yeniden anlatıp canlandırarak ve hem de şiirlerini Mandaca yazarak İrlandalılığı savunur. Bu bağlamda, bu tezin amacı Ni DhomhnaiH'in şiirlerini irlanda efsanelerinin ve dilinin İrlandalılığı savunma amacıyla kullanılması açısından incelemektir. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Britanya'nın yapısında oluşan toplumsal ve siyasi değişimleri takiben, Britanya kültür ve edebiyatı, Britanyalılığın baskın gücünün yerini içinde barındırdığı ulus kimliklerin kutlanmasına bırakarak çoksesli bir konum kazanmıştır. Bu gelişmeye dayanarak, İrlandalılar, merkezi otoriteye karşı, hiçe sayılan İrlanda mirasının canlandırılması yoluyla İrlandalılığın ve İrlanda kültürünün savunulması şeklinde kendini gösteren bir tavır alma çağrısında bulundular. Günümüz İrlanda şiirinde İrlandalılığı ikincil konumuna karşı yeniden kurmaya olan ilgi de halk bilimine sosyal ve siyasi bir bilinç katarak yeniden şekil vererek vücut bulmuştur. Ni Dhomhnaill, İrlanda şiirindeki ulus kimlik bilincine uygun olarak, İrlandaca'yı ve İrlanda halk bilimine ait mitos ve efsaneleri şiirlerinde kullanmak yoluyla İrlandalılığı savunur. Ni Dhomhnaill'ın şiirlerinin İrlanda kimlik politikasına dair edebi metin olarak incelenmesi, şairin şiirlerinin, İrlandaca'yı ve İrlanda halkbilimini yeniden canlandırarak İrlanda kimliğini savunma amacını taşıdığını göstermektedir.
Aldous Huxley'in ütopya dünyası: ?Cesur Yeni Dünya? ve ?Ada?

Yirminci yüzyıl İngiliz edebiyatının önde gelen isimlerinden Aldous Leonard Huxley ailesinden ve çevresinden oldukça fazla deneyim edinmiştir, şüphesiz ki bu deneyimlerin onun eserlerindeki etkisi çok fazladır. Yazar içinde yaşadığı ve geleceği hakkında karamsarlığa düştüğü topluma karşı duyduğu hoşnutsuzluğu eserlerine yansıtır. Birinci bölümde; ütopya kavramı, tanımı, ütopyanın ortaya çıkışı ve tarihsel gelişimi incelenmeye çalışılmış, ütopyalarda zaman, uzam, kişiler ve ütopik toplumların genel özellikleri değerlendirilmiştir. Son olarak, distopya ve anti-ütopya kavramları açıklanmaya çalışılmış ve bu kavramların çoğunlukla yapıldığı gibi aynı anlamda kullanılmalarından kaynaklanan sorun incelenmeye çalışılmıştır. İkinci bölümde; Aldous Leonard Huxley'in yaşamı hakkında bilgi verilmiş ve yazarın yaşamını etkileyen olayların eserlerine olan yansımaları araştırılmıştır. Cesur Yeni Dünya ve Ada isimli eserleri distopya ve ütopya örnekleri olarak incelenmeye çalışılmıştır. Bunun yanında, özellikle, Huxley'in Ada isimli eseri üzerinden anti-ütopyacı bakış hakkında örnekler gösterilmeye çalışılmıştır.
Autobiography and memoir: Post/colonial women's personal narratives

Önceleri eleştirel yaklaşımlara incelenmeye layık bulunmayan ve değersiz olarak görülen kadın özyaşamöyküleri, günümüzde yazın ve eleştiri dünyasında hak ettiği konumu almıştır. Bu gelişmede, kişisel anlatıları içeren antolojilerin basılmasının payı büyüktür. Ayrıca, tanınmış yazarlar da yaşam öykülerini yazarak gelişmeye katkı sağlamışlardır. Bu çalışma, Jean Rhys, Doris Lessing, Kamala Das ve Sara Suleri'nin özyaşamöyküsü ve anı yazarları olarak, yaşam öykülerini ve deneyimlerini nasıl yansıttıklarını ele alır. Bununla birlikte, bu çalışma, farklı kültürlerden kadın yazarları bir araya getirerek kişisel anlatılarda göze çarpan benzerlik ve farklılıkları ortaya çıkarmayı amaçlar. Kadın ve erkeklerin kişisel anlatıları birbirinden farklı özellikler taşır. Kadın yaşam öyküleri daha çok kişisel ayrıntıları ve diğer insanlarla ilişkileri ön plana çıkarmasına rağmen, erkekler profesyonel yaşamlarındaki başarılarından söz etmeyi tercih ederler. Erkekler yaşamlarını kahramanlık öyküleri gibi sunarlar; kadınlar ise, daha çok kronolojiye uymayan, bağlantısız ve dağınık bir şekilde yazarlar. Özyaşamöyküsü ve anı, kadını her zaman 'diğeri' ya da 'başkası' olarak tanımlayan ve eserlerinde kadını bu bakış açısıyla sunan Batılı erkek egemen edebi geleneğin karşısında kadın yazarlara kendi sözcükleri ile mücadele etme şansını veren edebi türler olmuştur. Kadınlar, özyaşamöykülerini yazarak diğer kadınların yaşamlarına da birer ışık tutarlar. Daha önce dile getirilmemiş duygularını dile getirebilme şansı bulurlar.
The Kafkaesque theme of menace in Harold Pinter's plays

Harold Pinter, Franz Kafka'nın kurgusundan derin bir biçimde etkilenmiştir. Her iki yazarın yapıtları da belirsizlik veya bilinmeyenin yanı sıra parçalanma, baştan savma, ve hükmetme duygularıyla doludur. Bir tehdit ve dehşet ortamı iki yazarın eserlerine de nufüz etmiştir. Kafka'nın romanının özelliği, kestirilemeyen bir suçun, hakim olan bir kararsızlık duygusunun varoluşu ve sınırsız gücü olan kaynaklardan bilgi edinmenin imkansız olmasıdır. Pinter'da tehdidin arkasındaki esas neden genellikle dışarda gizli olarak var olan ve belirti göstermeyen güçlerdir. Pinter'in şiddet dolu dünyasında, bireyler nedensiz olarak işkence görmekte, hapsedilmekte, ve insanlık dışı uygulamalara maruz kalmaktadırlar. Pinter'ın yinelenen işkence temasının kökeni, aslında Kafka'nın ceza ve idam temalarına dayandırılabilir. Karakterler ne fiziksel çevrelerinde ne de başkalarıyla olan ilişkilerinde huzur bulabilmektedirler, ve son olarak bu karakterler benlik duygularının parçalanması durumuna sürüklenmektedirler. Bireyin yaşadığı zor durum, onun dış dünya ile olan ilişkisiyle başlayıp ardından da kendi benliğiyle ilgili ruhsal ıstıraplarına yönelerek, kademeli bir şekilde ele alınmaktadır. Bu çalışma iki edebi kişinin tehdit kavramı açısından ortak yönlerine odaklanmaktadır. Bu tehdit hissi, korku, emniyetsizlik ve umutsuzluk gibi belirli insan duyguların da yansıtılmaktadır. Tehdit, fiziksel, psikolojik ve zihinsel yollar olmak üzere birçok şekilde ortaya çıkabilir. Ancak, hem Kafka hem de Pinter'daki karakterler tehditle başa çıkmak için bazı savunma mekanizmaları kullanmaktadırlar. Kaçamak ve eylemsizlik baskın karakterin, kurbanını sorgulama yoluyla edindigi bilgiler yardımıyla güç kullandığı durumlarda etkilidir. Pinter'ın karakterleri aynı zamanda kendilerini mekanizma tarafından uygulanan işkence ve şiddete karşı korumak için sessiz kalmaktadırlar. Karakterler aynı zamanda sistemin gerçek doğasını anlayabilmek için onu sorgulamaktadırlar. Son olarak da, bireyler, kendi kendini aldatma ve gerçeğin inkar edilmesi yollarıyla bir avuntu aramaktadırlar çünkü gerçeğin kendisi özünde acımasızdır. Ancak tüm bu savunma mekanizmaları sonunda başarısız olmaktadır, ve hem Kafka'nın hem de Pinter'ın karakterleri belirsiz tehdidin bir kurbanı olmaktadırlar.