turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Christopher isherwood: A life story dedicated to the act of writing in search of an artistic, sexual and spiritual identity

Yazıya farklı anlamlar yükleyen bir yazar olarak, Christopher Isherwood'un yazın amacı, gerçekte kim olduğunu çözmek ve hayatının ne anlama geldiğini bulmaktı. Isherwood için yazı eylemi sıradan bir şey değildi. Sanatının hammaddesi kendi kişisel deneyimleri ve hayat hikayesi olduğundan pek çok eseri otobiyografik ve kendini tanımlayan bir yapıdadır. Bu yüzden Isherwood yazınını hayat hikayesinden bağımsız olarak yorumlamak mümkün değildir. Bu çalışmayı kuramsal çerçevede güçlendiren teori, kişilik psikoloğu Dan P. McAdams'ın Kimliğin Hayat Hikayesi Modeli'dir. Yazar olarak kariyerinin başından sonuna kadar, Isherwood'u yazmaya teşvik eden kendi deneyimlerini anlatmak, onlardan anlam çıkarmak ve bunları eserlerine yansıtmaktı. Isherwood'un hayatı boyunca yaşadığı olaylar, onun yazınını anlamakta kritik bir rol oynamaktadır ve yıllar sonra Dan P. McAdams, Isherwood'un yazınında tam olarak ne yapmaya çalıştığını kavramamıza yardımcı olacak bir yaklaşım ortaya koymuştur. Araştırmam boyunca yapmaya çalıştığım şey, Christopher Isherwood'un hayat hikayesi ve yazını arasındaki ilişkinin McAdams'ın hayat anlatıları hakkındaki fikir ve gözlemleriyle nasıl örtüştüğünü ortaya çıkarmaktı. McAdams, kişisel hikayelerin kimliğimiz olduğunu iddia eder. Tıpkı bir roman yazarı gibi, hayatımızı anlamlı kılmaya ve ondan anlamlar çıkarmaya çalışırız. Hayattaki deneyimlerimiz, değerlerimiz, inançlarımız ve hedeflerimiz kimliğimizin oluşmasını etkiler. McAdams'a göre kimlik; olay örgüsü, ana fikri ve karakterleriyle birlikte başlangıcı, ortası ve sonu olan bir hikayedir. Bu çalışmanın amacı, McAdams'ın Kimliğin Hayat Hikayesi Modeli kuramından faydalanmak suretiyle Isherwood'un romanlarındaki kişisel hikaye anlatımı ve kimlik oluşumu arasındaki ilişkiyi betimlemektir. Bu araştırmadaki nihai amaç, kendi hayat hikayesini gerçekleştirirken ürettiği yazını inceleyerek, Christopher Isherwood'un hayatının farklı dönemlerinde kurduğu sanatsal, cinsel ve manevi kimliği ortaya çıkarmaktır. McAdams, her insanın hayat hikayesinde önemli olaylar olduğunu belirtir. Isherwood'un hikayesi; dönüm noktası olarak göze çarpan geçişler, kazanımlar, kayıplar ve mücadelelerle doludur. Bu sebepledir ki bu çalışma Isherwood'un hayatının üç farklı dönemine odaklanır: Londra, Berlin ve Kaliforniya. Bu şehirlerde edindiği deneyimler Isherwood'un hikayesinin anlatış şekline de katkıda bulunur; ve farklı zaman ve yerlerde ürettiği yazını daha iyi anlamamıza yardımcı olur. İlk eseri olan All the Conspirators'dan başlayarak sırasıyla The Memorial, Mr. Norris Changes Trains, Goodbye to Berlin, Prater Violet, The World in the Evening ve son olarak herkesin takdirini ve beğenisini kazanan A Single Man isimli romanlarında; Christopher Isherwood'un yazar, eşcinsel ve spiritüel bir birey olarak kimliğinin nasıl oluştuğunu, değiştiğini, geliştiğini ve tutarlı bir hayat hikayesiyle nasıl bütünleştiğini gözlemlemek mümkündür.
An analysis of J. G. Ballard's high-rise and Kazuo Ishiguro's never let me go as examples of the gothic genre in the context of posthumanist theory

Bu çalışma posthuman kuram açısından insan tanımının ne olduğunu J G. Ballard'ın Gökdelen (1975) ve Kazuo Ishiguro'nun Beni Asla Bırakma (2005) adlı eserlerindeki gotik elementler vasıtasıyla ele almakta ve insan merkezli ve hümanist bir bakış açısının insanı anlamadaki yetersizliğini tartışmaktadır. İnsanı evrenin merkezinden alarak insan olmayan diğer varlıklarla aynı düzeyde değerlendiren posthumanistler, günümüzde insanların farklı kimliklere sahip melez yaratıklara dönüştürüldüğünden, artık tek ve net bir insan olgusunun kalmadığından bahsetmektedir. Öte yandan, romanlarda insan türünün göz ardı edilmiş, karanlık ve kötü taraflarını ortaya çıkaran gotik unsurlar, insanlığın kendisiyle yüzleşmesine izin vermekte ve insanlığı yücelten geleneksel hümanizm ile çelişmektedir. Ballard'ın Gökdelen kitabı gökdelende yaşayan bir insan topluluğun son teknoloji ile donatılmış bir ortamda nasıl insanlığını kaybetmeye başladığını ve sonunda medeniden ilk ele evrildiğini gösteren bir modern çağ tüketim eleştirisidir. Roman korku, şiddet ve cinsellikle dolu gotik bir eser olarak, insanlığın karanlık yüzünü gün yüzüne çıkarmakta ve belki de yok saydığı, kaçtığı ilkel doğasıyla yüzleştirmektedir. Yazarın romanda çizdiği insan portresinin insan merkezci ve kibirli humanizm anlayışını eleştiren bir posthumanist bakış açısını desteklediği görülmektedir. Gökdelen ile paralel olarak, Beni Asla Bırakma romanı da içerdiği gotik ögelerin de desteğiyle insanlığın karanlık taraflarını yansıtan distopik ve ürkütücü bir eserdir. Kitapta yer alan klonlar insan algısını sorgulatırken, 'insani' özellikler dediğimiz nitelikleri de tartışma konusu yapmaktadır. Sonuç olarak, hem Gökdelen hem de Beni Asla Bırakma içerdikleri gotik elementler ve çizdikleri insan portresi bağlamında insanı sorgulayan posthumanist bir yaklaşımla incelenebilmeye elverişli anlatılardır.
Ecological nostalgia in the collection of poems of indian American poet Joy Harjo

Naturalizmin geçmişşe dönük bir özlemi simgeleyen muhteviyatını araştırmak suretiyle, bizler yazarın karakterleri ile nasıl içli dışlı hale geldiğini ve onların zihinleri ile nasıl da alakadar olduğuna ilişkin içsel benliğini nasıl yansıttığını değerlendirmeye çalıştık. Natüralizmin nostaljik içeriği üzerinde çalışma, şair tarafından kullanılan dil ve edebiyatla birlikte psikolojinin daha kapsamlı bir incelemesini gerektirir. Harjo'nun iç dünyası ve bilinçaltı zihin durumu; mutlak etkilerin kapsamını ve sıklığını yansıtmaktadır. Harjo genellikle yansıtmak istediklerini şiirlerinde bir sembol aracılığı ile yansıtır. Roy Harjo'nun şiirlerindeki metaforlar çok şey ima etmektedir. Okuyucular şiirin temasını ve anlamını çoğunlukla bu metaforların yorumlanması ile anlamaktadırlar. Genellikle, Harjo bu sembolleri kullanarak ulusal-vatansever davranışları, canlıların organik kökenlerini ve doğanın en belirgin tipik unsurlarını destekler. Sadece tanımlamakla kalmaz, doğanın tanımını insan devletleri ve düşünceleriyle harmanlar ve kendini sembolik göstergelerle ortaya koyar. Harjo, tanımlayıcı ve yorumlayıcı yaklaşım benimseyerek şüpheli gözlemleri ile bağlantılı deneyimler yapar. Çevresindeki çevrenin bileşenlerini açıklamanın yanı sıra, varlıklar arasındaki tanımlanmış eşitliği de açıklamaya çalışır. Harjo'nun kişiselleştirilmiş şiirleri ile bilgilendirici bir şekilde kendisini bir parçası olarak görmesi doğaya yöneliktir. Ele alınan bütün hususları açıklamak için, bu çalışma onun şiirlerinin üç tanesini incelemektedir: She Had Some Horses, Conflict Resolution for Holy Beings, and A Map to the Next World.
'The mystical city universal': Representations of London in Ppeter Ackroyd's fiction

Peter Ackroyd üç romanı dışında tüm eserlerinde mekan olarak Londra'yı kullanır. Ackroyd'un Londra'da geçmeyen romanlarında dahi, Londra, karakterlerin ağzından tanıtılarak söylemin bir parçası haline gelir. Yazarın bütün romanlarında gerek Londra'ya gerek Londra'da yaşamış ünlü kişiliklere göndermeler yapılır. 1399 Londra'sında geçen The Clerkenwell Tales romanından başlayarak Ackroyd Londra tarihini yeniden yazmayı amaçlamıştır. Yazar şehrin tarihini yeniden yazarken, aynı zamanda Londralı yazarlar ve eserler hakkında da yazmaktadır. Ackroyd eserlerinde yeniden yazımcılık teknikleri arasında sayılan yaşam öyküsü ve dedektif hikayesi parodisi ile metinlerarasılığı kullanmaktadır. Bu tezin amacı, Ackroyd'un yeniden yazımcılık tekniğini nasıl kullandığını incelerken, bu tekniğin asıl hedefinin şehri yeniden yazmak olduğunu savunmaktır. Bu tekniklerin kullanımı postmodern dönemde arttığı ve Ackroyd da postmodern bir yazar olarak tanındığı için, adı geçen teknikler postmodern söylem öğeleri olarak tanımlanacaklardır.
Jungian archetypes in samuel Beckett's trilogy

Bu çalışma, Samuel Beckett'in Üçlemesi'nde kullanılan Jung arketiplerini incelemektedir. Öncelikle, Jung arketipleri ve bu arketiplerin Beckett'in eserlerinde sıklıkla işlediği temalarla bağlantısı açıklanmaktadır. Ardından, belirtilen arketiplerin bazılarının Beckett'in romanında yoğun olarak kullanıldığı ve bu motiflerin, romanın ana temaları ile doğrudan ilişkili olduğu ileri sürülmektedir. Romanda en belirgin işlenen arketipler, kahramanın yolculuğu, cennete dönüş ve yeniden doğumdur. Dolayısıyla, bu çalışma öncelikle bu arketipleri inceleyecek ve Beckett'in bu motifleri kendi pessimistik felsefesi ile nasıl yoğurduğunu örneklendirip ortaya koyacaktır.
A comparative study of childhood in Golding's Lord of the Flies and Salinger's The Catcher In The Rye

çalışma William Golding'in Lord of the Flies adlı eseri ile Jerome DavidSalinger'ın The Catcher in the Rye adlı eserindeki çocukluk olgusunakarşılaştırmalı bir yaklaşım sunmaktadır. Edebiyatta Çocuk ve Çocukluk başlıklı birinci bölüm, çocukluk miti ile çocuk motifini hem genel bir edebi öğe olarak hem de Anglo-Amerikan edebiyatındaki yansımalarıyla teorik ve eleştirel açılardantartışmaya açmaktadır. Golding ve Salinger'da Çocukluğun ki Yönlü Temsili adlı ikinci bölüm ise çocukluk mitinin hem yıkımı hem de devamı üzerine odaklanır. Bu bakımdan Lord of the Flies adlı eser, insanoğlunun kalbinin kötü yanlarını açığa çıkarması ve çocukluk mitini sona erdirmesi bakımından, The Catcher in the Rye adlı eser de çocukluk mitini koruması ve devam ettirmesi bakımından ele alınmıştır. Çocukluk miti genel anlamda Batı ve özel anlamda da İngiliz edebiyatında önemli bir edebi gelenek olarak yer etmiştir. Yazarların çocukluk deneyimlerine olan ilgilerinin başlangıcı ve bu ilginin sağlamlaşması Romantik dönem ile Viktorya döneminde gerçekleşmiştir. Bu konuya olan ilgi 20. yüzyılda da devam etmiş ve kinci Dünya Savaşı sonrası dönemde Amerikalı yazar Salinger, çocukluğun naifliği ve saflığı barındırdığı görüşünü korumaktayken, ngiliz yazarGolding, çocukluk deneyimlerinin insan kalbinin karanlık yüzünü ve insanmasumiyetinin sona erişini açığa çıkaracağını savunarak çocukluk mitini yok etmeyi hedeflemiştir. Bu bakımdan her iki yazar çocuk ve çocukluk olgularınafarklı iki yaklaşımda bulunarak çocukluk mitine iki yönlü bir bakış açısıgetirmişlerdir.
An investigation into the acquisition of modal verbs by monolingual and bilingual learners of English

Dil edinimi, insanoğlunun kelimeleri ve cümleleri üretmek ve kullanmanın yanında dili algılama ve anlama kapasitesini kazanma süreci olarak tanımlanmaktadır. Kiplik Birimleri İngiliz dilindeki en önemli dilbilgisel alanlardan birini oluşturmaktadır. Bu yüksek lisans tezi de tek dilli ve iki dilli bireylerin ingilizce kiplik birimlerini edinme süreçlerini incelemeyi amaçlamaktadır. Araştırmanın evrenini Batman ilinde Anadolu liselerinde eğitim gören 9. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırma yöntemi nicel özellikler taşımaktadır. Araştırmanın örneklemini eşit oranlı olarak seçilen 80 öğrenci oluşturmaktadır. Seçilen katılımcıların yarısı tek dil bilen, geri kalanlar ise iki dil bilen öğrencilerden oluşmaktadır. Bu araştırmada öğrencilerin kiplik birimlerini tanıma ve kullanma düzeylerini ölçen bir anket kullanılmıştır. Ölçek katılımcıların Kiplik birimlerini ortaya koyan tanıma ve üretme maddelerini içeren iki versiyondan oluşmaktadır. Her ölçek yirmi dört maddeden oluşmaktadır. Her iki ölçek İngilizce dersini beş yıl boyunca Milli Eğitim Bakanlığı müfredatına göre alan katılımcılara uygulatılmıştır. Veri analizi için SPSS 17 kullanılmıştır. SPSS 17 yardımıyla katılımcıların yanıtlarından yola çıkarak crosstabler, one way Anova, Mann Whitney U testi ve Mean testlerle veri analizleri yapılmıştır. Bu araştırmanın tek dilli ve iki dilli öğrencilerin kiplik birimlerinin öğreniminde farklılık gösterip göstermedikleri, hangi kiplik birimlerinin bireyler için daha zor olduğunu ortaya koyması beklenmektedir. Ayrıca, bu çalışmanın birinci dilden yapılan aktarımın İngilizce kiplik birimlerinin edinimi üzerindeki rolüne ışık tutması beklenmektedir.
The reflections of post-modern consumerism in Martin Crimp's selected plays: Attempts on her life no one sees the video

Bu tezin amacı Martin Crimp'in Yaşamı Üzerine Teşebbüsler ve Kimse Videoyu Görmüyor adlı oyunlarını postmodern tüketim alışkanlığı bakımından irdelemektir. Tüketimin insanlığın varoluşu kadar eski bir tarihe sahip olduğu açıktır. Bu nedenle, tarih boyunca her dönemin kendine has özel koşuları doğrultusunda tüketiminde değişikliklere uğradığı yadsınamaz. Ortaçağ Avrupa'sında din eksenli bir yaklaşımla ele alınırken, Sanayi Devrimi onun bilimsel bir terime dönüşmesine neden olmuştur. Bunun yanı sıra, postmodern zamanlar ise onun insanoğlunun hayatının merkezine yerleştirmiştir. Bu bağlamda, Martin Crimp kimi eserleri de postmodern tüketim alışkanlıklarını sorunsallaştırır. Bu nedenler, Crimp'in Yaşamı Üzerine Teşşebüsler adlı oyounu Jean Baudrillard ve Fredric James'in postmodern tüketim hakkındaki görüşleri doğrultusunda tartışılacaktır. Öte yandan, Kimse Videoyu Görmüyor ise medyanın tüketiciyi yönlendirme etkisi bağlamında ele alınacaktır. Crimp bu eserlerinde sadece postmodern tüketimi eleştirmekle kalmayıp, hayatımızın her bakımdan ne derecede tüketim tarafından kuşatıldığını da vurgulamaktadır.
Discursive myths in Derek Walcott's Omeros: A postcolonial analysis

Sömürgecilik sonrası İngiliz edebiyatının temel öğeleri arasında batı kültürel egemenliğinin tersine çevrilmesi ve sömürgecilik döneminin ötekileştirilmiş karakterlerinin ve temalarının yer değiştirmesi bulunmaktadır. Tarihsel, sosyal ve kültürel olarak sömürgecilik sonrası edebiyat mitlerden günümüze batı kültürünün ortak bilinçaltında yer alan imgeleri ve efsaneleri yapısökümüne uğratmaktadır Bu nedenle, çağdaş İngiliz yazını içinde sömürgecilik sonrası edebiyatın örneklerini çalışmak, eski sömürgelerle batı kültürü arasındaki kültürel çatışmayı, günümüzün kültürel ortamı içerisinde yorumlayabilmek açısından önem taşımaktadır. Kendi kültürü ile sömürgecinin kültürü arasında sıkışmış olan bireylerin ikilemi ve öykünmeciliği ancak böyle anlaşılabilmektedir. Dolayısıyla, bu çalışmada Karayip kökenli İngiliz yazar ve şair Derek Wallcott'un Omeros adlı epik şiirinde kimlik, kültürel kökenlerden uzaklaşma, öykünme, ikilem, tarihsel ve kültürel değişim, dilde melezleşme, mitler ve antiemperyalizm kavramları incelenecektir. Bu eserde Wallcott öncelikle eski Yunan mitlerini değişikliklere uğratarak, sömürgecinin bakış açısını dönüştürüp, değişime uğrayan mitler üzerinden sömürülenin bakış açısını yansıtmaktadır. Değişime uğrayan bu mitler üzerinden de sömürge topraklarındaki turistik gezileri, mitik işgallerle özdeşleştirerek, tarihsel olarak sömürgeciliğe göndermeler yapmaktadır. Bu epik şiir aracılığıyla adanın kültürel kökenlerinden ne kadar uzaklaştığını, kültürel görünümünün dünyanın herhangi bir yeriyle özdeşlik kazandığını vurgulamaktadır.
Sexual politics and modernity in the poetry of D. H. Lawrence and Philip Larkin

Bu çalışmanın ilk bölümü, modernite kavramının ortaya çıkışı ve tarihsel gelişimini ele almaktadır. Modernite ve edebiyat ilişkisini incelemek için Rönesans'a dek uzanmak, Aydınlanma Çağının, hemen ardından gelen Endüstri devriminin ve son olarak yirminci yüzyılda, iki büyük savaşın ardından yaşanan değişimlerin ve hayal kırıklıklarının sosyal sonuçlarını anlamak gerekmektedir. İkinci bölümde cinsel politika kavramı ele alınmaktadır. Bu kavramın dinamikleri ve modernitenin bu dinamikler üzerindeki etkileri, çalışmanın birinci bölümünde konu edilen zaman aralığında gerçekleşen temel sosyal, politik ve ekonomik değişiklikler incelenerek açıklanmaktadır. Araştırmanın analiz bölümü iki önemli yirminci yüzyıl şairinin çalışmalarına odaklandığından, yirminci yüzyıl modernite kavramı daha yakından ele alınmış, sosyal ve politik değişimlerin bu yüzyılda cinsel politikaya olan etkileri analiz edilmiştir. Bu çalışmanın üçüncü bölümü D. H. Lawrence'ın şiirlerini, cinselliğe ve kadınlara olan tutumunu inceler. Farklı şiir derlemelerinden seçilen bazı şiirleri cinsel politika ve modernite ilişkisi bağlamında analiz edilmektedir. Son bölümde, Philip Larkin'in şiirleri cinsel politika ve modernite ilişkisine odaklanılarak incelenmekte ve belirli şiirleri detaylı şekilde analiz edilmektedir. Bu şiirleri analiz ederken yirminci yüzyılın ikinci yarısında gerçekleşen cinsel devrim ve bunun arkasındaki etkenler vurgulanmaktadır. Bu çalışma kadınların cinsel politikadaki konumunun modernite ile ilintili olarak araştırılmasını amaçlamakta ve bu konumlandırmanın dinamiklerini açıklamaya çalışmakta ve cinsel devrimin kadınlara da erkekler ile eşit özgürlükler verip vermediğini sorgulamaktadır. Bu amaç göz önünde bulundurularak iki büyük şair; yirminci yüzyılın ilk yarısında yazan D. H. Lawrence ve yirminci yüzyılın ikinci yarısında yazan Philip Larkin'in seçilmiş şiirleri incelenmekte ve tartışılmaktadır.
James Graham Ballard'ın Gökdelen adlı eserinin distopya ışığında incelenmesi

Bu çalışmanın amacı İngiliz yazar James Graham Ballard'ın modern romanı Gökdelen'i distopya edebiyatının özellikleri bakımından incelemektir. Çalışmada, distopyanın ortaya çıkışına temel hazırlayan ütopya edebiyatına, distopyayı tanımlama ve doğasını daha iyi anlamaya olanak vermesi bakımından iki tür arasındaki farklılıklara odaklanılarak yer verilmiştir. Tezin ilk bölümünde distopyanın tarihsel gelişimine yer verilmiş, distopya edebiyatının özellikleri ve türleri teorik açıdan ele alınmıştır. İkinci bölüm yazarın distopya türüne duyduğu kişisel yakınlığın anlatımı ile başlar. Gökdelen adlı romanda distopya, özellikle tematik olarak incelenmiştir. Distopya kavramı, Gökdelen'nin baskıcı yönetimi ve başvurduğu yöntemler, katlar arası çatışma, teknolojinin bir silah olarak kullanılması, mekan, yabancılaşma ve distopik karakter üzerinde durularak incelenmiştir.
Symbolic elements in the wild duck by Henrik Ibsen

Bu tezin amacı, İbsen tarafından kaleme alınmış Yaban Ördeği isimli eserdeki sembolleri araştırmaktır. Sembolizm, İbsen'in hayatı ve o günkü toplum hakkında genel bilgiler verilmiştir. Bu tezde oyunda çokça kullanılan ana ve tali semboller incelenmiştir. Bunlardan bazıları; ördek, köpek, saat ve resimli kitaplardır. Ayrıca İbsen; Gregers, Hedvig, Old Werle, Hialmar Ekdal ve diğer karakterlerini de sembol dokusuna başarıyla yerleştirmiştir. Eserdeki sembollerin arkasındaki ana etken, İbsen'in içinde yaşadığı toplum ve o toplumdaki problemlerdir. Esas itibari ile bu problemlere odaklanır. Edebi eserin ve sanatçının doğası gereği gerçek açık bir şekilde verilmesi yerine daha örtük bir tarzda verilmiştir. Böylece vurgulanması istenen sorunlar daha etkili bir şekilde anlatılmıştır. Bu oyundaki insanların birçoğu 'yaban ördeği' gibi yer alanmış ya da zulüm görmüştür. Bunun sonucunda kendilerini bu bataklıktan kurtaracak bir 'köpeği' beklemektedirler. Bu tezde, farklı bakış açılarını inceleyerek, sembollerin manaları ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Bir aile dramı ve trajikomik olan Yaban Ördeği hayat çilesini çekmiş ve en ağır şekilde yer alanmış insanları ele alır. İbsen'in semboller yoluyla hayatın acı yanlarını nasıl gösterdiği ortaya konmuştur.
A comparison of the effects of explicit and implicit vocabulary teaching on students' vocabulary learning and retention levels through reading texts

Bu çalışmanın amacı okuma parçalarını kullanarak bilinçli kelime öğretimi ile dolaylı kelime öğretminin öğrencilerin kelime öğrenmeleri ve bu kelimelerin kalıcılığı üzerine etkisini karşılaştırmaktır. Veri toplamak için ön ve son test ve kontrollü yazı yazma aktivitesi kullanılmıştır. Bu çalışma 2008- 2009 akademik yılının birinci yarı döneminde Muğla Üniversitesi Yabancı Diller Yüksekokulunda yürütülmüştür. Bir deney ve bir de konrtol grubu oluşturulmuştur. Her bir grup 20 katılımcıdan oluşmuştur ve çalışmanın kelime öğretimi kısmı 4 hafta, tamamı 12 hafta sürmüştür. Uygulamaya başlamadan önce her iki gruba pre-test uygulanmıştır. Daha sonra dört hafta boyunca deney grubuna hedef kelimeler bilinçli bir şekilde öğretilmiştir. Kontrol grubu ise hedef kelimelerin seçildiği okuma parçalarında kelimeleri bir kere maruz kalmıştır. Deney grubundaki bilinçli kelime öğretimi sona erdikten sonra her iki gruba son test uygulanmıştır. Son test uygulandıktan sekiz hafta sonrasında da kelime kalıcılığını ölçmek amacıyla kontrollü yazı yazma aktivitesi uygulanmıştır. Çalışma, uzun süre ve kelimelerin tekrarlanarak yapıldığı bilinçli bir çalışmanın deney grubundaki öğrencilerin kelimeleri öğrenmesinde ve hatırlamasında daha iyi olduklarını göstermişir. Dolayısıyla, bu çalışma bilinçli kelime öğretminin daha iyi öğrenmeye ve kalıcılığa olanak sağlayacağını öngörmektedir.
The Use of conceits in John Donne's love poetry

JOHN DONNE'IN AŞK ŞİİRİNDE 'CONCEIT' LERİN KULLANIMI Elizabeth dönemi şiirine tepki olarak ortaya çıkan metafizik şiir akımı aynı dönemde meydana gelen pozitif bilimlerdeki buluşlar ve keşiflerden kaynaklanan bilgi ile beslenerek gelişmiştir. Sonuç olarak metafizik şairler, özellikle John Donne, 'conceif'ler kullanarak duygu ve düşüncelerini daha gerçekçi bir şekilde ifade etmek gereğini duymuştur. Bu çalışmada John Donne'ın on yedi aşk şiiri seçilerek incelendi. Her bir şiirdeki önemli 'conceif'ler saptanarak bunları kullanma yöntemleri ve şiirin temasını geliştirmedeki rolleri açıklandı. Bu inceleme araştırmacının Donne'nm kullandığı 'conceif'leri iki ana gruba ayırmasına olanak tanıdı. Birinci gruba farklı şiirlerde kullanılan ortak 'conceif'ler ve bunların ifade ettiği kavramlar alındı. İkincisinde ise John Donne'nın işlediği ortak kavramların farklı şiirlerde değişik 'conceif'ler ile nasıl ifade edildiği gösterildi. Böylelikle şairin kullandığı 'conceit' 'lerin her zaman aynı kavramlar için kullanılmadığı sonucuna varıldı. Varılan sonuçlardan bir diğeri de Donne'nın düşünce ve duygularını ''conceif'ler aracılığıyla paradoks yaratarak ifade etmesidir. Şiirlerindeki bu özellik üç başlık altında saptanmıştır: Birincisi, aşk ve fiziksel güzellik ifade eden 'conceif'lerdeki paradokslar; ikincisi ayrılık ifade eden 'conceif'lerde kullanılan paradokslar; üçüncüsü ise sevgililerin bütünlüğünü ifade eden 'conceif'lerde kullanılan paradokslardır. 100 'Conceit'lerin işlevleri incelendiğinde bunların dört farklı işlevi yerine getirdiği saptanmıştır. Bunlardan birincisi düşünceyi daha etkili ve inandırıcı bir hale getirerek geliştirmesi ve böylece okuyucuya aktarmasıdır. İkinci işlevi ise geleneksel aşk kavramını yıkmasıdır. Üçüncüsü bireyselliği ifade ederek şiirde iletişim görevini yerine getirmesidir. Dördüncü işlev de 'conceif'lerin şairin deneyimini okuyucuya oldukça etkili bir şekilde aktarmasıdır. Donne'nın şiirlerinin 'conceif'ler değerlendirilmeden kavranamayacağı sonucuna varılmıştır. Bu tezin, okuyucusuna Donne'in kullandığı 'conceif'leri değerlendirmek konusunda yardımcı olacağı düşünülmektedir.
Function of violence on British stages after 1990 from the perspective of six contemporary plays

90'lı yıllarda İngiliz Tiyatrosu yeni bir akımla tanıştı. Çeşitli tiyatro kuruluşları tarafından desteklenen genç oyun yazarları, farklı ve sert üsluplarıyla insanları şaşırttılar. Küçük stüdyolarda şiddet dolu oyunlarını sahneye koydular. Şiddet oyunların önemli bir unsuruydu çünkü şiddet hayatın ayrılmaz bir parçasıydı ve hayatın gerçeğini şiddet görüntüsüyle yansıtmayı tercih ettiler. Oyunlarındaki vahşet öğelerinden dolayı acımasızca eleştirildiler. Bazen de satış konusunda da şiddeti kullanmakla suçlandılar. Fakat amaçları sadece satmak değil aynı zamanda seyirciye çevrelerinde olan biteni hissettirip seyircilerin buna tepki vermelerini sağlamaktı. Oyunlarını yazarken kaçınılmaz olarak Antonin Artaud ve onun Vahşet Tiyatrosundan esinlendiler. Tiyatro ve İkizi'nde Artaud şiddeti kullanarak seyircinin bilinçaltının derinliklerine ulaşmayı ve seyirciyi gerçek kendisiyle yüzleştirmeyi önermişti. Böylece seyirci katarsis yaşayacak ve şiddetle arınacaktı. 90'lı yıllarda yeni oyun yazarları seyirciye şiddet öğeleri kullanarak ulaşmaya çalıştı. Amaçları seyirciyi sarsmak ve şok etmekti böylece seyirciye kendisini ve içinde bulunduğu toplumu sorgulatmayı amaçlamışlardır. Oyunlarında, toplumsal problemler ve ikiyüzlülüğün yanı sıra kişisel hislere ve çıkmazlara da yer vermişlerdir.