turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Iris Murdoch'un The Black Prince ile The Sea, The Sea adlı iki romanında karakterlerin kurgu dünyaları ve kimlik arayışları

Bu çalışma, hem felsefeci hem de yazar olan Iris Murdoch'un kendi düşünce ve inanç sistemi ile temellendirdiği The Sea, The Sea ve Kara Prens adlı romanlarının analizinden ve bu romanların Shakespeare oyunlarına olan göndermelerinden oluşmaktadır. Postmodern dönemin etkilerinin görüldüğü bu romanlarda, yazar baskın birtakım olan varoluşçuluğu genel anlamda göreceli ve benmerkezci bulurken, dini inanç ve sistemlerin artık işe yaramadığı bu devirde, insanların modern dünyada kaybolduklarını, kendi benlikleri ve egoları içinde yok olduklarını görmektedir. Bu gözlemini romanlarındaki ana karakterlere yansıtan Murdoch, bu karakterlere yol göstermeye de çalışmaktadır. Dini inancını kaybeden bir topluluğa alternatif çözüm yolları ararken, bunu Platon'un felsefesine dayandırarak yapmaktadır. Murdoch, iyiyi bulma yolunda insanların kendi benlik ve kimliklerinin ayrılmaz bir parçası haline gelen egolarını ve kıskançlık duygularını bir kenara bırakarak daha iyi bir kimlik elde edeceklerine inanmaktadır. Bu durum post-modern dünyada yaşayan roman karakterlerimiz için hiç de kolay olmamaktadır. İnsan doğasında var olan kıskançlık ve egoyu terk etmek zor olduğundan, Murdoch bunu Shakespeare'e göndermeler yaparak örneklemeye çalışmıştır çünkü Murdoch'un batı dünyası edebiyatında en sofistike ve gerçekçi bulduğu yazar Shakespeare'dir. Shakespeare'in subjektif olmadan oluşturduğu karakterleri ve bu karakterlerin acılarını gerçekçi bulan Murdoch, kendi romanlarındaki ana karakterlerin, Shakespeare oyunlarındaki baş kahramanlarla özdeşleşmelerini sağlamış ve bu sayede kendi karakterlerini bir teste tabi tutarak, onların egolarını ve kıskançlıklarını bir kenara bırakıp, yeni ve aydınlanmış bir kimlikle iyi ve güzel olana ulaşıp ulaşmadıklarını göstermek istemiştir. Murdoch bahsi geçen iki romanda, kendini tanıma sürecinde egosu ve kıskanç benliği içine hapsolmuş iki karakterle, savunduğu alternatif çözüm yolunu okuyucuya somut bir şekilde sunmuştur.
Astrophel's identity in sir Philip Sidney's Astrophel and stella: The evolution of the lover

Rönesans İngiltere'sinde Wyatt ve Surrey' in sone yazma denemeleri ve 1570- 80 'li yıllarda ortaya çıkan, büyük ölçüde egzersiz niteliğindeki, çalışmalar bir yana bırakıldığında, sone dizisi yazma akımı Sir Philip Sidney' in Astrophel ve Stella (1591) adlı yapıtı ile başlar. Yüzsekiz sone ve on bir şarkıdan oluşan bu sone dizisi, Astrophel'in evli bir kadına duyduğu aşkı anlatmaktadır. Eser toplumun beğenisine sunulduğunda Petrarch' ı en kapsamlı biçimde 'taklit' edişin yanı sıra dönemin popüler Platonik aşk anlayışından yer yer uzaklaşan ve geleneklerin tersi yönde aşık olmayı seçen bir karakteri de tanıtmıştır. Sidney Astrophel ve Stella ile, Rönesans aşk geleneği ve düşüncesi çerçevesinde, bir erkek ve kadın arasındaki aşkın mümkün olan tüm aşamalarını: aşkın doğmasıyla başlayıp, fiziksel aşkın tüm isteklerine boyun eğmeyi ve sonuçta arzu dolu bir birleşmenin imkansızlığının kabul edilmesiyle tamamlanan bir evreyi incelerken, aşk kavramına özgün bir tanım da getirmiştir. Bu aşamaların, dramatik bir biçimde betimlenmesi sırasında okuyucunun ilgisi aşık olmanın her türünü tadan; umut ve acıyla, beklenti ve coşkuyla, umutsuzlukla ve sonunda sevgilinin yokluğunda da sevmeyi öğrenen, Astrophel üzerinde odaklanır. Eserin başlangıcından sonuna kadar, Astrophel, kendi beklentileri ve geleneğin gerektirdikleri arasındaki çelişkiyi görür ve bunun bilincine varır. Ancak, amacınauı ulaşmak için kendi kişisel gerçekleri onu yönlendiren temel ilke olmuştur. Astrophel, aşkın takdir gören yüceltici gücünü inkar ederken, Kardinal Pietro Bembo'nun tanımladığı gibi, 'arzu dolu bir aşık' olarak belirir. Kimi zamansa, bunun da ötesinde, duygusal ve fiziksel doyuma ulaşabilmek için, amacının imkansızlığını kabullenmek zorunda kaldığı anda bile, aşk yolunda kendisine verdiği görevin canlılığında ve geçerliğinde İsrar eden bir asi olarak ortaya çıkar. Aşık olmanın verdiği umutsuzluk ve çaresizlikle başlayıp (1-35. soneler), sevgiliden gelen küçücük bir lütufla önceki duyguları umuda dönüşen, bunun sonucunda arzularındaki artışı fark eden Astrophel (36-87. soneler), eserin üçüncü bölümüne gelindiğinde ilk bölümdekinden daha acı verici, Stella'nın sevgisini reddetmesiyle kendisini gösteren, umutsuzluk dolu bir deneyimle sona ulaşır (88-108. soneler). Tüm bu yaşananların sonucunda Astrophel amaçlanmış olduğu başarı yerine, çağın kültürüyle tanımlanmış aşk kavramına karşı değişken tutumlarıyla şekillenen bir deneyimle baş başa kalır. Umutsuzluk ve umudu kapsayan bu deneyimle çizilmiş yolda ilerleyen Astrophel, sonunda tüm coşkularının umutlarının ve arzularının üzerine geleneğin 'demir kapıları' nm kapandığı bir noktada sonra ulaşır ve çağın beklendilerine uyan aşık tipinden önemli ölçüde uzaklaşan bir karakter olarak belirir. Tüm bunların ötesinde, bir birey olmanın tüm görkemini ve canlılığını, aynı zamanda çelişkilerini de kendisinde toplamış gerçek bir insan olarak okuyucunun karşısına çıkar.
Post colonial muses: An intertextual study of Midnight's children

Hindistan doğumlu Salman Rushdie yirminci yüzyıl en tanınmış İngiliz yazarlarındanbir tanesidir. Yazar kimliğinin altında politikaya da değinen Salman Rushdie Grimusbaşarısızlığından sonra eleştirmenler tarafından beğenilen ve birçok ödül aldığı romanıMidnight's Children'da ülke tarihini romandaki başkahraman Saleem Sinai'nin hayatı ile bütünleştirmiştir. Aslında Rushdie bu romanda Hindistan'dan bahsetmesinden ziyade kendiotobiyografisini anlatmaktadır. İngiliz kültürüyle büyüyen Salman Rushdie kendi ülkesininyabancısı olarak yetişmekte ve bu durumu romanına yansıtmaktadır. Ancak bu romanı yazarken sadece İngiliz yazarlardan etkilenmemiş, KolombiyalıMarquez'den Fransız Rostand'a ve Alman Grass'a kadar geniş bir yelpazede Batı edebiyatında söz sahibi birçok yazardan da etkilenmiştir. Üstelik yazarın kültüründen gelenBinbir Gece Masalları ve Hint Mitolojisi romandaki kahramanların adlarını ve karakterlerinibüyük ölçüde etkilemiştir. Romanında hem Doğu edebiyatını hem de Batı edebiyatını çok iyisentezleyen Rushdie postmodern bir teknikle bu unsurların hepsini bir arada kullanmıştır. Diğer önemli bir faktör ise yazarın doğum yeri olan Hindistan'dır. Çok yönlü kimliğiyle ve birçok kültürün ortak paydası olan Hindistan Rushdie için bir ilham kaynağıdır. Ayrıca çok dinli yapısı Saleem'in çevresinin oluşmasında büyük etken olmuştur. Kısacası Rushdie kendi hayatındaki çok ulusluluğu romanındaki kahraman Saleem'eyüklemiştir. Ancak bunu yaparken yine çok farklı kültürlerden çıkmış yazarlardan ve bu kültürlerin mirası olan masallardan ve efsanelerden de yararlanmıştır. 4
Representation of the welsh culture in the mabinogion

Kültür, toplumların oluşumundan bu yana her sosyal yapıyı meydana getiren bireylerin kim olduklarını, nereden geldiklerini ve onları birbirine bağlayan unsurların ne olduğunu tanımlayan bir dizi ortak değer paylaşımıdır. Kelt halkının bir parçası olan Gal kültürü de bu görüşün bir parçasıdır. Gal kültürü ve folkloru her ne kadar sözlü olarak aktarılmış olsa da zaman ilerledikçe sözlü gelenek yavaş yavaş yok olmaya başlamıştır. Kelt gelenekleri hakkında bilinenler, Keltlerle temasa geçen ve sonuç olarak onları ve kültürlerini asimile eden toplumlar tarafından değiştirilerek günümüze ulaştırılmıştır. Buna karşın Keltçe'den ilk çeviriyi 1849 yılında yapan Leydi Charlotte Guest'in ve onun örneğini izleyen pek çok kişinin çabaları ve özverisi sayesinde bu birikim, on iki hikaye biçiminde özleri olabildiğince korunarak günümüze aktarılmışlardır. Gal kültürünün ve folklorunun canlı vasiyeti olan bu masallar bütünü Mabinogion'dur. On ikinci ve on üçüncü yüzyıllar arasında yazıldığı düşünülen bu hikayeler, Galler tarihini ve mitolojisini yansıtmakla kalmayıp, Gal halkının kendilerini sosyo-kültürel kurallar çerçevesinde nasıl tanımladıklarını da ortaya koymaktadırlar. Bu on iki hikaye arasında 'Mabinogion' un Dört Dalı' olarak adlandırılan ilk dört hikaye, Gal kültürünü olduğu gibi yansıttıklarından ötürü büyük önem taşımaktadır. Dolayısıyla, bu tezin amacı, sosyo-kültürel kurallar ve temeller kapsamında Mabinogion'un edebiyat üzerinden toplumlarına özgü özellikleri nasıl tasvir ettiğini açıklamaktır. Çalışma, Gal kültürünü, toplumunu ve folklorunu en iyi şekilde koruyan ve yansıtan hikayeleri ve benzersiz niteliklerini belirlemek için ilk olarak mabinogi terimini kullanan Mabinogion'un Dört Dalı ile sınırlıdır. Her hikaye, belirli sosyo-kültürel temellerin hikayelere nasıl dahil edildiklerini göstermek amacıyla sosyo-kültürel kuralları farklı açılardan ele almaktadır. Sonuç olarak, sosyo-kültürel etkenlerin, hikayelerini kendi toplumlarını tanımlamak için kullanan Galler mitolojisinin kökenlerine ne kadar derin işlendiği sunulmaktadır.
Liminality in Shakespeare's as you like it, Hamlet and Troilus and Cressida

Elizabeth hu ku meti tiyatroyu propaganda aracı olarak kendi çıkarına kullanmış, Elizabeth Dönemi sahnesi, muhalif sesleri bastırmak için oyun yazarlarına uygulanan himaye kuralı vesansu r uygulamaları aracılığıyla kontrol altına alınmaya çalışılmıştır. Ancak tiyatronun gu cu , yıkıcı doğasında göru lmektedir; öyle ki oyun yazarları egemen ideoloji ve uygulamalara karşı bir eleştiri aracı olarak tiyatroyu kullanmıştır. Bu dönemde sansu r uygulamalarını bilen ve çağdaşlarının cezalandırıldığına şahit olan Shakespeare, oyunlarında hizipçilik, tahtın varisi krizi, ayaklanma ve baskı gibi ciddi siyasi konuları sorunsallaştırırken temkinli bir yaklaşım geliştirmiştir. Shakespeare'in farklı eserlerinin analizinde Shakespeare araştırmacıları, yazarın ceza ve sansu rden kaçmak için geliştirdiği diğer kaynakları, uzak yer ile zamanı ve belirsizliği kullanma gibi stratejilerini genel olarak belirlemiştir. Bu tez, Shakespeare'in eleştiri araçlarından biri olarak eşikteliği tanımlamayı ve yazarın farklı tu rlerde yazılmış u ç oyununda Size Nasıl Geliyorsa (1599-1600), Hamlet (1599-1601) ve Troilus ve Cressida (1603) eşikteliği irdeleyerek bu tu r çalışmalara katkı sunmayı amaçlamaktadır. Geç Elizabeth Dönemi'nin eşikte, arada kalmış zamanında, bir hu ku mdardan diğerine geçiş ortamında yazılmış u ç oyunun her biri, Geç Elizabeth yönetiminin sorunlu politikalarına eleştirel bir şekilde yorum yaptığı gözlenenShakespeare'in kullandığı eşikteliğin bir yönu nu , yani eşikte yer, karakter/eylem ve zamanı geniş ölçu de ortaya koymaktadır. Shakespeare, I. Elizabeth'in sarayını ve u lkesini yönetmedeki başarısızlığını yargılarken, u stu kapalı şekilde eleştirel fikirlerini duyurmak için cezadan kaçmasını sağlayan eşikteliğin farklı dinamiklerini kendi çıkarına kullanmaktadır. Bu bağlamda, Birinci Bölu m, Size Nasıl Geliyorsa adlı oyunun geçtiği yer olan Arden Ormanı'nı eşikte, arada kalmış bir mekan olarak incelemekte ve Shakespeare'in Elizabeth'in uzaklaştırma ve su rgu n gibi muhaliflerini cezalandırma yöntemleri hakkındaki siyasi eleştirisine ilişkin eşikte, arada kalmış mekanı etraflıca tartışmaktadır. Hamlet oyunu hakkındaki İkinci Bölu m, Geç Elizabeth Dönemi su resince ortaya çıkan tahtın varisi krizi, baskı ve ayaklanma konularında Shakespeare'in eleştirel yaklaşımının tartışıldığı Hamlet'in eşikte, anlaşılmaz karakter ve eylemlerini incelemektedir. Üçu ncu Bölu m, Troilus ve Cressida oyunundaki Truva Savaşı dönemini, frengi zamanını ve şimdiki zaman u zerindeki vurguyu eşikte, belirsiz zaman olarak yeniden ele almaktadır ve Shakespeare'in eşikteliğin bu tu ru nu , hizipçiliğin işleyişini tenkit etmek ve İngiltere'de Geç Elizabeth Dönemi geçiş su recindeki hayal kırıklığını ifade etmek için nasıl kullandığını incelemektedir. Tez, Shakespeare'in eleştirel stratejileriyle ilgili analizleri ve oyunlarındaki eşiktelik hakkındaki çalışmalar arasındaki boşluğu doldurmayı hedeflerken, sonuç olarak oyun yazarının siyasi gu ndemine ışık tutmakta ve onun sansu r uygulamaları ve cezalandırılmaktan kaçmak için kullandığı sanatsal yaratıcılığını sergilemektedir.
Comparative study of the turn of the screw by Henry James & the awakening by Kate Chopin through psychoanalysis theory

Bu tez On dokuzuncu Yüzyıl'da yasayan iki bayan figürünün zamanınbaskın ve tutucu tavırlarına karsı verdigi tepkiyi ve daha iyi bir yasam içinkarakterlerinin savunmasını ele almıstır. Bu baglamda, iki ana karakterin yasamlarıve ilişkileri psikanaliz yönünden islenecektir. Psikanaliz teori özellikleri gösterenVidanın Dönüsü ve Uyanıs bes ana konu bazında incelenecektir: Toplum tarafındauygulanan baskı, bu baskılara verilen tepkiler; bu tepkilerden dogan karakterdegisiklikleri, geri çekilmeler; savunma mekanizması ve isteklerini baska yöneaktarabilme yetenegini kazanabilme; yeni alıskanlıklarını hayat geçirip kendinigösterme. Ayrıca sunulan tez, Vidanın Dönüsü ve Uyanıs kitaplarındaki iki ana karakterin özelliklerinin incelenmesiyle Freud'un üçlü modelini de konu almaktadır. Vidanın Dönüsü ve Uyanıs kitaplarında iki ana karakteri incelemesebebim, On dokuzuncu Yüzyıl ve Viktorya Çagı'nın, özellikle toplum ve hemcinsleri tarafından baskı kurulan bayanlar üzerindeki etkilerini psikanaliz yönünden ele almaktır. Sindirilmis toplumun bayan karakterleri ele alındıgında, göz önünde bulundurulmayan üstünlük kompleksi ve toplumsal bilinçaltı etkileri de içerikte bulunmaktadır. Vidanın Dönüsü ve Uyanıs psikanaliz teorisi ile ele alındıgından, her iki kitaptaki sembollere, benzetmelere, egretilemelere ve imgelere de deginilmistir. Tezin ana içerigi, bilinçaltındaki ilkel arzuların bastırılmıs dürtülerinin bir bireyintavır ve düsüncelerini etkilemesidir. Birey içindeki bu çatısmalara neyin sebepolduğunu anlamamasına ragmen, gerçek hayat ve istekler arasında çatısan dürtüleryada bastırılmıs, acı veren hatıralar büyük korkulara ve endiselere yol açmapotansiyelini tasır; bu da insanı savunma mekanizmasına yöneltir. Ayrıca bu durum, tıpkı her iki kitaptaki ana karakterlerin yasadıkları semptomlardan haberdarolmamaları gibi, tahmin ve kontrol edilemez bir hal alabilir. Sonuç ne olursa olsun, bellek ve bastırılmıs dürtülerin serbest bırakılması sonucunda yeni bir denge ve fiziksel enerji dagılımı zarar vermekten çok fayda saglar ve yiyip bitiren endiseyeson verir. Bütün bir çalısma, Vidanın Dönüsü ve Uyanıs kitaplarındaki iki baskarakterin toplumun baskıcı tavrının içlerine islemelerinden dolayı süregelen, hayatlarında yasadıkları umutsuzluk ve ilkel dürtülerin çatısmalarından dogandüsüslerini psikanaliz yönünden ele almak ugrunadır.
A comparative study on the concepts of marriage and freedom in the late nineteenth century Turkish and English novel, 'Aşk-i Memnu' and ' The return of the native'

Bu çalısmada, bugün farklı kültür ve toplumların yazın eserleri birbiriyle etkilesimiçindedir ve bir digerini etkilemektedir. Bu durumda orijinal olmanın zorlugu ortaya çıkmaktadır. Bir eseri tek basına alıp digerleri ile karsılastırmamak tek yönlü birelestiri ve bakıs açısı saglar. Karsılastırmalı edebiyat hem digerinin farkında olmayıhem de kendi edebiyatımızı gelistirmeyi mümkün kılmaktadır. Bu baglamda, bu çalısmada 19. yüzyıl Türk ve ngiliz romanında evlilik ve özgürlük kavramlarının çesitli açılardan karsılastırılması amaçlanmıstır. Dogu ve Batı kültürlerinde evlilik kurumu ve aile içi ilişkiler, bireylerin özgürlük beklentileri, saglıklıevliliklerin toplum ve birey üzerindeki etkisi, bireylerin bitmek tükenmek bilmeyenistekleri ve bunları elde etmek için kaderlerini nasıl degistirdikleri irdelenmistir. Çalısmada ayrıca toplumların yasadıkları değişimlerin, Endüstrilesme ve Batılılasma, toplumun ahlaki ve manevi degerlerinde meydana getirdigi bozulmanın karakterlerin hayat felsefesini nasıl etkiledigi ve neticesinde bazı karakterleri trajik sona ittigiirdelenmis ve her iki eserde bu konular örnekleriyle gösterilmistir. Çalısmada iki eserin karsılastırmalı özetleri verilmis ve bu eserlerde evlilik ve özgürlük kavramlarını öne çıkaran ipuçları ele alınmıstır. Her iki eserdeki karakterlerbenzerlikleri ve farklılıkları bakımından degerlendirilmis ve son olarak her iki romanınaçılıs ve kapanıs sahneleri yapısall ve tematik olarak irdelenmistir. Çalısmadan çıkarılan önemli neticeler ise son bölümde açıklanmıstır.
The romantic impulse in the fiction of the Brontë Sisters: Wuthering heights and Jane Eyre

Bu tez çalışmasının amacı İngiliz Edebiyatı Victorya Dönemi romancılarından olan Emily Bronte ve Charlotte Bronte'nin Uğultulu Tepeler ve Jane Eyre adlı romanlarında bir önceki dönemde etkili olan Romantik akımın tematik düzeydeki etkilerini ortaya çıkarmaktır. Bu kapsamda, ilk olarak Romantik akımın genel özellikleri ve çalışma konuları, daha sonra da Viktorya dönemi edebiyatı ve genel özellikleri ortaya konmuştur. Romantik akıma karşı tepki olarak ortaya çıkan dönem edebiyatında, dönemin şiirleri bireyin kendisini ön plana çıkaran Romantik dönem geleneklerini hala sürdürür, fakat dönemin romanları bireyi toplumla bağdaştırmaya ve hayatı bütün çıplaklığı ile ortaya koymaya çalışan Realist akımın değerlerine göre yazılmaktadır. Bu açıdan bakıldığında, Viktorya dönemi romanları bireyi ve bireyin duygularını da içine alacak şekilde, Romantic değerleri sorgulayarak onu yeniden şekil vermeye çalışır ve bu edebi çabayı Viktorya Dönemi romanlarında yansıtır. Bu romancılardan olan Charlotte Bronte ve Emily Bronte eserlerinde Romantik dönem temalarını kullanarak onları tekrar yorumlamaya çalışmışlardır. Yapılan bu tez çalışmasında, Bronte Kadeşler'in eserlerinde Romantik akıma ait aşk, sevgi, hayal gücü, doğa, hatıra, kaçış, baskı, yabancılaşma, çoçukluk dönemi ve masumiyet, özgürlük, Byronism ve Gotizim gibi Romantik temaların eserlerinde yer verdikleri tespit edilmiştir.
Discourse analysis of the students' groupwork interaction in a task-based cooperation continuum

çalışma dil sınıflarındaki işbirlikçi grup çalışmalarını, bu grup çalışmaları ile öğrenciler arasındaki etkileşimin artmasını ve bu etkileşimin Türkiye'deki yabancı dil eğitimini ngilizce olarak yapan bir ortaöğretim kurumundaki öğrencilerinkonuşmalarındaki devamlılık sıralarının kullanımındaki etkilerini araştırmaktadır. Bu çalışma için veriler sınıf gözlemi, sınıftaki işbirlikçi grup çalışmaları esnasındakikonuşma pratiklerinin gözlemi, diyaloglarının video ile kaydı ve bu kayıtların yazılıtranskripsiyonları ile toplanmıştır. Bu da ilkokul dördüncü sınıftan itibaren ngilizcedersi alan Çan Lisesi dokuzuncu sınıflarından birinin öğrencilerinin ngilizcedersinin işbirlikçi grup çalışmaları ile yapılması ve diyaloglarının video-kaydı ile gerçekleştirilmiştir. Bu 34 öğrencinin diyalogları ilk olarak sınıf içindeki işbirlikçi grup çalışmalarından önce, daha sonra da bu grup çalışmalarından sonrakaydedilmiştir. Daha sonra bu kayıtların transkripsiyonları, işbirlikçi grup çalışmalarının öğrencilerin hedef dildeki devamlılık sırası kullanımlarını arttırtıparttırtmadığı konusunda incelenmiştir. ngilizce dersindeki işbirlikçi grup çalışmalarından sonra altı çiftin devamlılıksırasını kullanımında artış olduğu ve hedef dilin iletişimsel birimlerini kullanmada bir gelişme sergiledikleri sonucuna varılmıştır. Sekiz çiftin performansı aynı kalmış ve sadece üç çiftin devamlılık sırası kullanımı azalmıştır. ANAHTAR KEL MELERYabancı Dil Olarak ngilizce, Sınıfiçi Etkileşim, şbirlikçi Dil Öğrenimi, Söylem Analizi
The supernatural and punishment in Coleridge's selected works

Doğaüstü, geçmişşten bugüne edebiyatta hayal gücünün sınırlarını genişleten bir öge olmasının yanı sıra, insanların günlük hayatlarında, folklorik ve dini inançlarında bilinmeyeni açıklamak için bir vasıta olmuştur. Romantik dönemin önde gelen şairlerinden biri olan Samuel Taylor Coleridge, eserlerinde doğaüstünü olağandışı bir manzara, bir karakter, bir olay veya bir güç gibi birçok farklı şekilde kullanmasıyla tanınır. Şair eserlerinde doğaüstünü, onu yönlendiren kişiye bağlı olarak, hem iyi hem de kötü olarak yorumlar. Bu bağlamda, bu tezin ilk bölümünde Coleridge'ın 'The Wanderings of Cain' (yazım 1798, basım 1828), Yaşlı Gemici (yazım ve basım 1798), 'Kubla Khan' (yazım 1800, basım 1816) eserlerindeki tanrı veya ruhani güçler tarafından sahip olunan tanrısal doğaüstünün, doğaya, bir insana veya tanrısal emirlere karşı işlenen günahların cezalandırılması olarak gönderilmesi işlenir. İkinci bölümde, Osorio (yazım ve basım 1797), 'Christabel' (yazım 1797 -1800, basım 1816) ve 'The Three Graves' (yazım 1797-8, basım 1809) eserleri insanlar ve insan şeklindeki varlıklar tarafından sahip olunan ve kontrol edilen dünyevi doğaüstünün, kötü niyetle cezalandırma yöntemi olarak kullanmasına odaklanılarak incelenir. Bahsi geçen eserlerde tanrısal doğaüstü, adaleti koruyan bir güç olarak sunulur ve dolayısıyla didaktik amaç taşır. Öte yandan, doğaüstüne kötü tabiatlı insanlar tarafından hükmedildiğinde, masum insanları cezalandırma ve onlara zarar verme amacıyla kullanılır. Sonuç olarak bu tez, adı geçen eserlerde Coleridge'ın doğaüstünü bir cezalandırma aracı olarak sunduğunu ve aynı zamanda kötüler ve günahkarlar tarafından alt üst edilmiş doğanın dengesinin, doğaüstünün tanrısal bir gücün hakimiyetinde olması durumunda tekrar düzene kavuşacak, aksi takdirde karmaşaya neden olacak bir etken gibi sunduğunu öne sürmektedir.
Thomas Hardy'nin romanlarına ekoeleşrirel yaklaşımlar

Bu çalışma Thomas Hardy'nin romanlarını ekoeleştirel açıdan incelemektedir. Çalışma, Giriş ve Sonuç kısımları dışında üç bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın Ekoeleştiri Nedir? adını taşıyan birinci bölümü ekoeleştirinin tanımını, tarihsel süreç içinde geçirdiği değişimi, doğa ve insan ilişkisini, bu ilişkinin neden olduğu ekolojik sorunları ve bütün bunların edebiyattaki yansımasını ekoleştirinin önde gelen yazar ve düşünürlerinin kuramları çerçevesinde ele almaktadır. Thomas Hardy başlıklı ikinci bölüm, yazarın hayatı, edebi yönü ve bu tez çalışmasında ele alınacak romanları ile ilgilidir. Thomas Hardy'nin Romanlarına Ekoeleştirel Yaklaşımlar adlı üçüncü bölüm ise Hardy'nin Çılgın Kalabalıktan Uzak, Yuvaya Dönüş ve Ağaç İşçileri adlı romanlarını doğa-insan karşıtlığı, kadın-erkek karşıtlığı ve kırsal-kent karşıtlığı temaları bağlamında ekeoleştirel açıdan incelemektedir.
Liminality and border crossing in Monica Ali's 'Brick Lane', Kiran Desai's 'The Inheritance of Loss' and Tsitsi Dangarembga's 'Nervous Conditions'

Bu tez, diasporal kişilerin kimlik oluşturma sürecini sınır geçişi ve aradalık terimleri yoluyla tartışmayı amaçlamaktadır. Bu çalışma, üçüncü alan ve belirsizlik kavramlarına ilişkin Bhabha'nın aradalık teorisi ile Brah'ın sınır teorisini kullanarak göçmenlerin kimlik oluşumuna ışık tutmayı hedeflemektedir. Uluslar aşırı göçler ve sınır geçişleri durağan ulus uzamlarını ve sabit kimlikleri alt üst etmektedir. Bu bağlamda, yerel ve global arasındaki geçişler, mekandan bağımsızlaştırma ve yeniden yer edinme arasında kalmış benlikler yaratmaktadır. Bu doğrultuda, Monica Ali, Kiran Desai ve Tsitsi Dangarembga'nın seçili romanları, çoklu kültürlerin ve ulusların arada kalmış benlikleri, kendine yer edinme yoluyla analiz edilecektir. Bu tezin asıl amacı göç sonrası arada kalmışlığa bağlı şekillenen istikrarsız kimliğin özünü keşfetmektir. Sınır ve aradalık ile ifade edilen kimlik inşasına dikkat çekmek adına bu çalışma dört ana bölümde ele alınacaktır ve çalışma Brah'nın sınır teorisi ve Bhabha'nın üçüncü alan ve belirsizlik kavramlarıyla açıklanan aradalık teorisi kapsamında seçilen romanlardan referanslar alınarak incelenecektir.