turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
The long job: Pound, dante and the epic ambiton

Amerikan şair Ezra Pound'dan geriye uzun yıllardır hayranlık uyandıran, rahatsızlık veren ve şaşkınlık yaratan bir miras kalmıştır. Bu mirasın en net şeklini aldığı eseri Kantolar onlarca yıllık bir üzüntü, güzellik, karmaşa, yalnızlık ve umut içermektedir. Esere zaman içerisinde çeşitli tepkiler gelmiş olsa dahi, çoğunlukla bu tepkiler eseri geçmişş zamana ait görmüştür. Kantolar sıklıkla, içinde önemini yitirmiş antik bilgilerin toplandığı, sayfalarını rağbet görmeyen efsanelerin renklendirdiği, asla gelmeyecek bir dünya ardından ağlayan bir eser olarak yorumlanır. Bu tez bu algıya karşı çıkıp, Kantolar'ın sahip olduğu dinamik gücün ve taşıdığı değişim umudu ve azminin altını çiziyor. Eserin doğru potansiyelinin farkına varmak için benzer bir yol izleyen Dante Alighieri'nin İlahi Komedyası ile karşılaştırılması okuyucuya fayda sağlamakla kalmıyor; benzer yöntemlerle dönemin hatalarını ortaya döken, berraklık ve kesinlik içerisinde, entelektüel bir kurtuluş planlayan iki eser arasında güçlü paraleller olduğunu ortaya çıkarıyor. İlahi Komedya ile çizilen paraleller yardımıyla Pound'un büyük eseri Kantolar'ın içselleştirdiği dinamik güç, değişim arzusu ve destansı azim daha da netleşiyor.
Churchill-Brecht etkileşimi: Cloud Nine ve Zirvedeki Kızlar'da epik tiyatronun izdüşümleri

Bu çalışmanın kapsamlı amacı, İngiliz oyun yazarı Caryl Churchill'in seçili eserlerine atıfta bulunarak yabancılaşma efektinin yansıtıldığı Cloud Nine ve Zirvedeki Kızlar'daki Brechtyen tekniklerin analiziyle Epik Tiyatroya ışık tutmaktır. Feminizm ve Sosyalizm teorileri bağlamında, Epik Tiyatro teorisi ve sahnelenme teknikleri arasında ortak zemin oluşturan özgün oyun yazarı Bertolt Brecht incelenmiş ve değerlendirilmiştir. Mevcut çalışma, ilki Epik Tiyatronun teorik çerçevesi ve onun kurucusunun hayatını daha iyi anlamak için derin bir okumasını içeren üç bölümden oluşur. İkinci bölüm, yazarın geçmişşinin eserlerini birçok anlamda zenginleştirdiğini varsayarak, Caryl Churchill'in dramatik katkısının titizce ve eleştirel bir incelemesini sunar. Üçüncü bölüm, oyun yazarının seçili eserlerinin daha çözümsel, özgün ve detaylı bir incelemesini içerir; bundan hareketle bu bölüm Epik tiyatronun ortak tekniklerine yakın olan özelliklerinden dolayı birlikte sınıflandırılan Cloud Nine ve Zirvedeki Kızlar'ın derinlemesine ve anlamlı bir incelemesini sunar. Caryl Churchill ve eserlerindeki etkileri, Epik Tiyatro ve Brecht'in derinlemesine bir analiziyle, mevcut çalışma, bu tekniklerin Epik Tiyatronun İngiliz sahnesindeki yansımalarının nasıl kullanıldığına dair yeni bir bakış açısı ileri sürerek sonuçlanır.
An evaluation of the effectiveness of the eng 101, development of reading and writing skills 1 course

oz Güntek, Duygu Yüksek Lisans Tezi, İngiliz Dili Eğitimi Bölümü Tez Yöneticisi: Prof. Dr. Hüsnü Enginarlar Temmuz 2005, 134 sayfa Bu çalışmanın amacı İngilizce 101, Okuma ve Yazma Becerilerini Geliştirme 1, dersinin, amaçlar, kullanılan yöntem, ders malzemeleri ve değerlendirme araçları göz önüne alındığında, ne denli etkili ve başarılı olduğunu tespit etmektir. Araştırma, Orta Doğu Teknik Üniversitesi 101 dersi öğrencileri ve okutmanlarına uygulanan bir anket çalışması ve bireysel görüşmelerden elde edilen verilere dayanmaktadır. Veri toplamak üzere, öğrenci ve okutmanlar için ayrı düzenlenen, farklı ve ortak sorulardan meydana gelen, dört ölçekli ve açık uçlu sorulardan oluşan iki anket hazırlanmış, 21 okutman ve 255 öğrenciye uygulanmıştır. Buna ek olarak, 9 okutman ve bir idareciyle, düzenlenmiş mülakat formu kullanılarak bireysel görüşme yapılmış, dönem sonu ders değerlendirme toplantısı sonuçlan kullanılmış, ayrıca yeni yazılmış olan ve ilk kez okutulan ders kitabını değerlendirmek maksadıyla 19 okutmana kitap değerlendirme anketi verilmiştir. Elde edilen nicel veriler tek yönlü varyans analizi, t-testi ve betimsel istatistik yöntemleri kullanılarak yapılmıştır. Nitel veriler ise içerik analizi yapılarak alt kategori ve temalar oluşturularak incelenmiştir. Bulgular, katılımcı grupların İngilizce 101 dersinden, genel anlamda memnun olduğunu ve dersin etkili bir şekilde verildiğine inandığım göstermiştir. Zaman darlığı ve müfredatın yoğunluğundan kaynaklanan, yazma becerisinin aşırı yoğun ölçülmek istenmesi ve öğrencilerin kelime ve gramer eksiklikleri şeklindeki bazı sıkıntılar kurs sonu toplantısında değerlendirilmiş ve yönetim tarafından gerekli önlemler alınmaya başlanmıştır. vı
Edward Bond'un oyunlarında tarihsel boyutuyla şiddet

Bu çalışmanın amacı, günümüz İngiliz Tiyatrosu'nun tanınmış oyun yazarlarından Edward Bond'un (1934-..) oyunlarında tarihsel boyutuyla şiddet öğesini incelemektir. Bond'un oyunlarında şiddet öğesine geçmeden önce, 'Giriş' bölümünde şiddetin genel bir tanımını yaparak, farklı ruhbilimci ve toplumbilimcilerin şiddet konusundaki görüşlerine yer verdik. Ayrıca, aynı bölümde Bond'un Çağdaş İngiliz Tiyatrosu'ndaki yerini belirlemeye çalıştık. Kuşkusuz, şiddet konusu bu kadarla sınırlı değildir. Bu nedenle çalışmamızın Bond'un başlıca oyunlarında şiddet öğesiyle sınırlı kalmasının uygun olacağını düşündük. Bond'un günümüz toplumlarında şiddeti doğuran nedenleri tarihsel boyuta taşıyarak irdelemeye çalıştığını söyleyebiliriz. Yazar, bugün karşı karşıya kaldığımız şiddet sorununun, geçmişşin ve söylencelerin yanlış yorumlanmasından kaynaklandığını göstermeye çalışır. Bu bağlamda Bond, oyun yazannın toplumu doğrudan etkileyen söylenceleri günümüz koşullarına göre yeniden yorumlayarak yanlış yönlerini yansıtması gerektiğini anımsatır. Yazar, insanların barış içinde özgürce yaşayabilecekleri bir toplumun özlemini duyar ve bu konuda üzerine düşen sorumluluğu sanatçı duyarlığıyla yerine getirmeye çalışır. Özellikle günümüzün ileri sanayi toplumlarında, insanı insanca duygulardan uzaklaştırıp belli kalıplara sokan kapitalist düzeni değiştirmede bireyin sorumluluklarını hatırlatır. Bond'un düşlediği toplum düzeninin oluşturulabilmesi için var olan sorunların, özellikle de şiddet sorununun ayrıntılı bir şekilde irdelenmesi gerekir. Bu nedenle Bond, günümüz toplumlarında şiddet içermeyen ilişkilerin kurulması yönünde çaba gösterir. Bu amacı gerçekleştirmek için de sık sık geçmişşe giderek sorunların kökenine iner. Yazarın amacı, tarihin önemli anlarını eleştirmek değil, günümüz tiyatro izleyicisine şiddetin nedenlerini irdeleyebilecekleri daha geniş birkaçı kazandırmak olsa gerek. Bu çalışmamızda, Bond'un oyunlarında şiddet öğesine yukarıda sözünü ettiğimiz görüşleri doğrultusunda yaklaşmaya çalıştık. Ancak, yazarın oyunlarını bu doğrultuda irdelerken tarih sırasına göre değil, ele aldıkları konulara göre ayrı başlıklar altında inceledik.
The application of Derrida's idea of mourning and deferral of meaning to Bronte's Shirley and villette

Bu tez, Charlotte Bronte'nin olgun dönemine ait son iki önemli romanı: Shirley ve Villette'i Derrida'nın yaklaşımıyla incelemeyi amaçlamaktadır. Derrida kavramlarının arasından, anlam erteleme ve matem kavramları bu tezin konusu olan romanları incelemek için seçilmiştir. Amaç, Derrida'nın felsefi fikirlerini araç olarak kullanarak, Bronte'nin metinlerinde bulunan keşfedilmemiş düşünceler, anlamlar ve duygularını açıklığa kavuşturmaktır. Shirley veVillette'de olan hikayelerin ilerlemesi için ve karakterlerin hem kadın ve hem erkek olmak üzere, doğası için birçok yorum sergilenecektir. Bu işlem, anlamın sonsuz olarak ertelenmesini ve karakterlerin sevdiklerinin ebedi yokluğu için nasıl yas tuttuklarını gösterecektir. Tez sadece Bronte'nin kasıtlı anlamını ertelemeyle ilgili olmayıp, aynı zamanda bütün kelimeler ve kavramların anlamını ertelemekle ilgilidir, ki bunun sonucu olarak da anlama ulaşılmaz ve her zaman anlam eksik kalmaktadır.
Postcolonialism and the sacred

Sömürgeciler gibi, sömürülen milletlerin de kendilerine göre inanç, ahlaki değerleri ve farklı gelenekleri vardı. Sömürdükleri halkları Hristiyanlığa veya modernizme döndürmek isteyen sömürgeciler birçok farklı tepkiyle karşılaştılar. Misyoner hareketler sömürgeciliğin yeni fetihleri sayesinde gelişip serpildiler. Bazı durumlarda, farklı ülkelerde misyoner faaliyetleri sömürge kuvvetlerine öncülük yapmış ve işgaller için uygun şart ve zeminleri hazırlamıştır. Hakimiyetine haklılık kazandırmaya yönelik olarak, seküler ya da dini birçok farklı söylem kullandığı için, sömürgecilik sadece askeri bir işgal olarak kabul edilemez. Sömürgecilik sonrası, emperyalizm, sömürülen halkları gerçek bir özgürlük ve bağımsızlıktan mahrum eden activitelerini sürdürmeye devam eder. Sömürgecilikle birçok farklı cephede karşılaşan postkoloniyalizm her nedense kutsal konusuna gelince sessiz kalmakta ve bu durum konuyla ilgili araştırma yapan kimselere kaynak sıkıntısı yaratmaktadır. Postcoloniyal teorinin dağınık ve parçalı yapısı da konuyla ilgili çelişkili sesler yansıtmaktadır. Tek ve tutarlı bir postkoloniyalizmin olmayışı ve her dinin birçok farklı ve hatta çatışan yorumunun olması konuyu daha da çetrefilli bir hale getirmektedir. Tarihin nesnesi olarak görülen dinler, modern dogmatizmin putlarının düşüp parçalanmasıyla beraber, bireylerin ve toplumların vicdanında yeniden ortaya çıktılar. Sömürgecilerin, misyonerlerin din değiştirme faaliyetlerinin gölgesine sığındığı haksız bir dünyada, sömürülen kitleler, özgürlük ve onurları adına ayaklanmak ve savaşmak için, kendi gelenek ve dinlerini yeni baştan yorumlamaya teşebbüs edeceklerdi.
A Comparative analysis of ethics of androeroticism and misagyny in western literature

özet Bu tezin yazılış amacı ilk cağlardan itibaren elel almak şartıyla bazı eserlere de atıflarda bulunarak 19. yy a kadar aşk temasının gelişimi ve geçirdiği evreleri inceleyip yorumlarda bulunmaktır. Bunu yaparken de mümkün olan en geniş spektrum da erkek ile kadın gibi birbibine çok benzemesine rağmen birbirine çok zıt düşen iki nesneyi incelemektir. Bu tez beş ana kısımdan oluşmaktadır. Birinci kısım aşkın Yunan ve Roma geleneklerinde ortaya çıkışı ve Hesiod'un eserlerinde aşkın doğuşu. Daha sonra çok önemli iki eser olan İlyada ve Odesa' nın yazılmasına vesile olan Truvalı Helen'in hikayesi ve diğer bazı temel eserlerde, Aeneas gibi, bu trajedinin yansımaları. İkinci kısım İncil geleneğini temel alan, Musevi ve Hristiyan toplumlarının oluştuduğu Batı Edebiyatında aşk kavramının gelişimi. Bu kısmın ana temelini ICaranlık Çağlar' dediğimiz yulardaki toplum yapısı ve Aşk oluşturmaktadır. Çünkü bu dönemde din. kavramı insanlar üzerinde baskı kurmak yoluyla insanları sömürmüş ve tüketmiştir. Bunu yapmasma tek sebep ise kiliseyi yükseltmek ve zenginleştirmek olmuştur. Üçüncü kısım Endülüs geleneğinin Avrupa için nasıl bir dönüm noktası oluşturduğu, kadına değer veren anlayışın nasıl Avrupa kültürünü etkileyip aşkı asaletle birleştirdiği, aynı zamnda da Abbasi ve Emevi kültürlerinin Batı kültürünü İslam kültürüyle nasıl bileştirdikleri üzerinde durmaktadır. Dördüncü kısım ise bu endülüs etkisinin nasıl bazı eserlein temelini oluşturduğunu anlatmakta ve Avrupa da temel olarak kabul edilen bazı eserlerin aslında Endülüs kültürünü temel aldığınıanlatmaktadır. Ve en son kısım olan beşinci kısım da konuyu toparlayıp varılan sonuçları anlatmaktadır.
Germanic heroic code in old English literature

Bu çalışmanın konusu 450- 1100 yılları arasındaki dönemi kapsayan Eski İngiliz Edebiyatı Dönemi'ne ait eserlerin bazılarının Marksist edebiyat eleştirisi kuramına göre incelenmesidir. Bu bağlamda, Eski İngiliz toplumunda yerleşik olan ve modern araştırmacılar tarafından kahramanlık kodu olarak adlandırılan bir anlayışın üzerinde durulmuştur. Kahramanlık kodu, en basit anlamıyla, savaşçı ve ona bakan efendisi arasındaki ilişkiyi düzenler, her birinin birbirine karşı sorumluluklarını belirler. Böylelikle, savaşçı efendisine sadakatle bağlı olmalıyken, efendi de savaşçısına karşı cömert olmalıdır. Derinlemesine incelendiğinde, çoğu erken dönem Eski İngiliz şiirlerinde söz konusu kahramanlık kodunun savaşçı ve efendiye karşılıklı ve denk sorumluluklar yüklediği, son dönem eserlerde ise neredeyse sadece savaşçının yükümlülüklerinden bahsedildiği görülmektedir. Marksist edebiyat eleştirisine göre sanat eserleri yaratıldıkları dönemi ve dönemin siyasi-ekonomik ilişkilerini yansıtırlar. Dolayısıyla toplumun geleneklerinde görülen bu türden bir değişim yine aynı toplumun siyasi durumundaki bir değişimle açıklanabilir. Söz konusu bu değişimin sebepleri üzerinde durulduğunda İngiltere siyasi tarihindeki değişimler sonrasında sayıca birden çok olan krallıkların zamanla birleşmesi ve tek bir kralın hakimiyeti altında toplnması sonucunda savaşçının elinin güçsüzleştiği ve krala kayıtsız şartsız bir boyun eğme gerekliliği olduğu anlayışının İngiltere toplumunda ortaya çıktığı sonucuna varılmıştır.
HIV/AIDS in American theatre: Queerness, spatio-temporalities, and emancipation

Bu tez, Amerikan HIV/AIDS tiyatrosunu zamansallık ve mekansallık bağlamında inceler. Bu çalışma, başta queer teori olmak üzere, zaman ve mekan mefhumlarına olan çeşitli yaklaşımlardan faydalanarak Harry Kondoleon'un Zero Positive (1989), Cheryl L. West'in Before It Hits Home (1990), ve Paula Vogel'ın The Baltimore Waltz (1990) isimli oyunlarını inceler. Bu oyunlar ile varılan ilk husus, göz ardı edilmiş queer politikaları ve zaman ve mekansal potansiyelleri keşfetmektir. Torsten Graff queer teorinin, dramayı özellikle metinsel boyutta ihmal ettiğini belirtir. Belirli oyunlar hariç HIV/AIDS tiyatrosunun da potansiyellerinin gerek queer teori gerekse edebi kanon tarafından göz ardı edildiğini söylememiz yanlış olmaz. Bu yüzden bu çalışma öncelikle bu oyunlardaki uyku halindeki queer potansiyelleri uyandırmayı ve bu metinlerin tekrar ziyaret edilebilirliğini arttırmayı planlar. Erving Goffman'ın 'Damga' kavramından da yola çıkarak, 'zamansal ve mekansal damgalama' olarak öne sürdüğüm normatif baskının bilhassa HIV ile yaşayan queer ve siyah bireyler üzerindeki süregelen damgayı daha da kuvvetlendirdiğinin ve ek baskılar oluşturduğunun altını çizer. En nihayetinde ise, bu çalışma tiyatronun özgürleştirici bir müdahalede bulunduğunu ve böylece alternatif bir zaman ve mekan anlayışı sağlayarak direngen bir dönüşümü muştuladığının savunur.
The mother-daughter relationship and the mother's writing process in women's writing of the 20th and 21st century

Cinsiyetçi görev dağılımının kaçınılmaz bir sonucu olarak kadın yüzyıllar boyunca ev hayatına mahkum edilmiştir. Kadına biçilen roller ise kendini tamamen adamayı ve feda etmeyi gerekli kılan eşlik ve annelik olmuştur. Diğer tarafta ise erkek kamusal alanı işgal etmiş ve bu sebeple edebiyat, felsefe ve ahlak çalışmaları da çoğunlukla erkek egemenliği altında olmuştur. Aynı zamanda bu sistemin kullandığı dil de bir o kadar cinsiyetçi olmakla birlikte, erkek cinsiyetini kadın cinsiyetinden üstün kılmış ve erkek cinsiyetine öncelik vermiştir. Bu vaziyet içerisinde, erkeklik ve kadınlık değerleri ve özellikleri de erkek egemen dil tarafından belirlenmiştir. Bu sebeple, kadına kendi kimliğini tanımlama fırsatı verilmemiş ve böylece kadın kendine yabancılaşmıştır. Sonuç olarak da kadın benlik sevgisini ve benlik saygısını geliştirememiştir. Bu sistemin en temel sorunlarından biri cinsiyetler arasındaki farklılıkları görmezden gelmesidir; bu sebeple, çağdaş feminist teorileri kadını özgürleştirebilmek için bu farklılıkların farkına varılmasına duyulan ihtiyacı vurgulamaktadır. Bu tez bahsi geçen teorileri tartışarak Doris Lessing'in The Golden Notebook ve Carol Shields'in Unless adlı romanlarını anne-kız ilişkisinin ve annenin yazma sürecinin önemi açısından analiz eder. Toplumsal olarak şekillendirilmiş kadınlık kavramının yıkılarak yeniden oluşturulmasında kadına özgü yeni bir dil ile kadın yazınının önemi hem yazar hem de anne olan başkahramanların detaylı bir incelemesi ile kanıtlanmaktadır. Her iki roman da annenin yazma sürecinin kendini daha iyi tanımasına olanak sağladığını ve böylece annenin benlik sevgisi ve benlik saygısını geliştirebildiğini işaret etmektedir. Anne benlik sevgisini ve benlik saygısını geliştirmeyi başardığında, kızı ile karşılıklı bağımsız kişiliklerin farkındalığı üzerine kurulu yeni bir ilişki geliştirmeye hazır olacaktır.
The Pantomıme adlı tiyatro eserinde postkolonyalizmin etkileri ve sömürgeciliğin ideal adam ütopyası

Postkolonyalizm, dünya var olduğundan beri ikililik olgusu üzerinden medeniyetler çatışmasına dönüşen bir kavram olmuştur. Bu kavram sözde uygar ve medeni Batı dünyasının egzotik ve gizemli Doğu medeniyetini kendi idealleri ve doğruları etrafında yeniden şekillendirme, oryantalist bakış açısıyla sömürmesinden başka bir şey değildir. Keza bunu zaman zaman savaşlar ve yıkıcı işgallerle yapmaktan kaçınmayan Batı, zaman içerisinde yöntem değiştirerek edebiyat, kültür, sanat, siyaset gibi farklı alanlarda ürettiği politikalarla bunu başarma arzusundadır. Bu tezin içeriğinde, postkolonyal yaklaşım detaylı bir şekilde ele alınarak bu yaklaşım farklı açılardan tanımlanmaya çalışılmıştır. Ayrıca bu yaklaşımın tiyatro eserlerine olan yansıması üzerinde durulmuştur. Ancak tiyatronun spesifik, kapsamlı ve daha çok seyirci odaklı belli bir kitleye hitap ettiği göz önüne alınarak, Türk edebiyatından farklı örnekler üzerinden de inceleme yapılmıştır. Edebiyatta özellikle tiyatro alanında postkolonyalizmin nüfuz ettiği karakterlerin ruh hali ve yine bazı edebi eserlerde oryantalist bakış açısıyla ele alınan olaylar ve kişiler üzerinde de durulmuştur. Tezin oluşturulma ve hazırlanma aşamalarında yazarın iç dünyasına ışık tutulmaya çalışılmıştır. Tezdeki söz konusu eser The Pantomime Karayip kökenli yazar Derek Walcott tarafından kaleme alınmıştır. Derek Walcott'ın The Pantomime adlı eserinin tezde bulunma amacı postkolonyalizmin etkisini ortaya çıkarmaktır. Bu eser ile birlikte karşılaştırması yapılan ve incelenen diğer eserlerde gerek olaylar gerek karakterler üzerinden bu teori incelenmiştir. Türk ortaoyunu Hacivat-Karagöz ve Peyami Safa tarafından kaleme alınan ünlü Türk Romanı Fatih-Harbiye'den de örneklendirmeler yapılmıştır.
Exploration of identity in Chimamanda Ngozi Adichie's Purple Hibiscus, Half of A Yellow Sun, and Americanah

Bu çalışma; post-kolonyalist bir yaklaşımla kimlik arayışını tanımlayacak ve romanlarının çoğunda kimlik arayışını birincil tema olarak kullanan Afrikalı-Amerikalı bir yazara ışık tutacaktır. Yapılan bu çalışma; Chimamanda Ngozi Adichie'nin üç romanının incelemesidir ve çalışma ana kadın karakterlerin çatışmalarda içinde yaşadıkları toplumları ile mücadele eden bir kadın kimliği inşa etmek için ne şekilde savaştıklarını ve bu mücadelenin kadınların kendi gelişimlerini nasıl etkilediğini inceleyecektir. Bu tez, Adichie'nin eserlerindeki kadın karakterlere ve bu kadın karakterlerin kimlik oluşturmalarına vurgu yapacak ve post-sömürgeci bireyselliklerini nasıl bulduklarını belirleyecektir. Kimlik tanımı bu tezde üç romanda da sıkça kullanılan bir temadır. Bu tezde incelenecek olan Chimamanda Ngozi Adichie'nin romanları ve ana kadın karakterleri; Purple Hibiscus (2003) da Kambili, Americanah (2013) daki Ifemelu ve Half of a Yellow Sun (2014) daki Olanna Ozobia (2014) dır. Bu romanlardaki kadın karakterler yaşadıkları toplumlarında kadın olarak kim olduklarını bulmaya çalışmakla ilgilidirler. Bu üç romanın ana karakterleri, çağdaş kültürlerinde çeşitli tarafları geçen akıllı, güçlü ve özerk genç kadınlar olarak tanımlanmaktadır. Ayrıca, ırksal farklılıklar ve ataerkillik zorlukları gibi sosyal baskıların göç yoluyla nasıl gerçekleştiği anlatılmıştır. Onlar kendilerine Ben kimim? , ben neyim? gibi sorular sorarak kendi dünyaları ve dış dünyadaki yerlerini ve kimliklerini tespit etmeye çalışırlar.
The Poetry of Dylan Thomas and Gottfried Benn: Exploring the nature of life and death through metaphor

Bu çalışmanın amacı İngiliz şair Dylan Thomas (1914-1953) ile Alman şair Gottfried Benn'in (1886-1956) şiirlerini kullanılan dil ve metaforlar açısından incelemek ve aralarındaki benzerliği ortaya koymaktır. Her iki şair de zamanın akışının kişiyi gitgide ölüme yaklaştırdığı gerçeğinden rahatsızlık duymaktadır ve şiirlerinde ölüme karşı koyma, en azından ölüm korkusunu azaltma isteği sezilmektedir. Şiirlerin birçoğunda su ve ışık yaşamı, kuruluk ve karanlık ise ölümü simgeleyen metaforlar olarak karşımıza çıkar. Gün ve gecenin, ayrıca dört mevsimin sürekli birbirini izlediği gerçeğinden ve yaşamın suda başlayıp yine suda bittiği düşüncesinden yola çıkarak, yaşamın kendini sürekli yenileyen bir döngü olduğu sonucuna varırlar'ki bu da onların erişmek istediği yeniden doğuşu ve ölümsüzlüğü müjdeler.
Perspectives of international cadets towards cross- cultural diversity and its impact on language learning; case of military students in Turkish Military Academy

Çok kültürlü eğitim ortamı; farklı kültür veya uluslardan gelen insanların oluşturmuş olduğu, kültürel açıdan farklılıkların bulunduğu ve eğitim öğretim faaliyetlerinin gerçekleştirildiği alanlardır. Çok kültürlü eğitim ortamlarında üç farklı kültür öğesinin etkileri görülür. Birincisi, ev sahibi konumda olan öğrencilerin yerel kültür öğesidir. Diğeri, eğitimlerini diğer ülkelerde yapmak için yurt dışına çıkan öğrencilerin beraberlerinde götürdükleri kültür öğesidir. Bir diğer kültür öğesi ise, hem ev sahibi hem misafir konumda bulunan öğrencilerin yabancı oldukları ve birlikte öğrendikleri yabancı dilin öğesi sayılan kültür öğesidir. Bu çalışmanın amacı, Kara Harp Okulu'nda öğrenim gören Türk ve yabancı öğrencilerin birlikte yabancı dil öğrendikleri çok kültürlü eğitim ortamına ve bu ortamda yabancı dil öğrenme eylemine bakış açılarını saptamaktır. Çalışmada, kültürel farklılıkların olduğu sınıf ortamında yabancı dil öğrenen Türk ve yabancı öğrencilerin dil becerileri arasında fark olup olmadığının saptanması da amaçlanmaktadır. Mevcut çalışma 2013- 2014 akademik yılında Kara Harp Okulu'nda yapılmıştır. Verilerin elde edilebilmesi için anket, mülakat ve seviye belirleme sınavı uygulanmıştır. Anket uygulaması 80 öğrenci üzerinde yapılmıştır. Gruplar arasındaki dil becerileri farkını öğrenebilmek için eğitim öğretim yılının başında ve sonunda seviye belirleme sınavı yapılmıştır. Çalışmada kültürel farklılıkların olduğu dil öğrenme ortamlarında tecrübe ve tavsiye edilen aktivite ve uygulamaların saptanabilmesi için 13 öğretim elemanı ile formatlı görüşme şeklinde bir mülakat uygulaması da yapılmıştır. Verileri analiz etmek için SPSS 17,0 programı kullanılmıştır. Verilerin daha iyi anlaşılabilmesi için ortanca değer, standart sapma, frekans ve yüzdelik gibi betimsel analizler yapılmıştır. Sonuçlara gelince, hem Türk hem de yabancı öğrencilerin çok kültürlü eğitim ortamına bakış açılarının olumlu olduğu analiz edilmiştir. Eğitim öğretim yılının başında ve sonunda öğrencilere uygulanan seviye belirleme sınavında başlangıçta tüm öğrencilerin aynı seviyede olduğu ancak çıkış sınavında yabancı öğrencilerin Türk öğrencilerden daha başarılı oldukları saptanmıştır. Yapılan mülakat uygulamalarında ise kültürel çeşitliliğin olduğu sınıf ortamlarında tecrübe ve tavsiye edilen uygulama ve etkinlik yöntemleri konusunda görüş ve öneriler alınmıştır.