turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çağdaş İngiliz ve Amerikan romanında postmodern fantezi ve tarih yazımı: Peter Ackroyd'un Doktor Dee'nin Evi ve Tom Robbins'in Parfümün Dansı adlı romanlarının tarih-yazımcı üstkurgu olarak incelenmesi

Postmodernizm ile birlikte değişmekte olan her şey gibi edebiyat da kendi içinde bir değişim göstermektedir. Tarih yazılıcılığı tozlu sayfalarda yer alan, unutulmuş, değinilmemiş pek çok şeyi kurgu yolu ile okuyucuya sunmaktadır. Bu tezde Tom Robbins'in The Jitterbug Perfume ile Peter Ackroyd'un The House of Doctor Dee adlı romanları postmodern fantazi kategorisinde tarih yazılıcılığı ışığında analiz edilmiştir. Tezde bir İngiliz bir Amerikan çağdaş romanı iki ayrı bölümde incelenmiştir. Buradaki amaç çoğu zaman birbirinden çok da farklılık göstermeyen Amerikan ve İngiliz çağdaş romanın tarih yazıcılığını gözler önüne sermek ve örnekleri tarih yazıcılığı bağlamında çeşitlendirmektir. Bu çalışmanın ilk bölümünde tarih yazıcılığının nasıl belirdiğini ve şekillendiğini ele almak amacıyla, bu kavramla bağlantılı olan postmodernizm ve postmodern fantazi kavramları açıklanmış, konu ile alakalı olan örneklere yer verilmiştir. Tezin ikinci bölümünde ise, Amerikan çağdaş romanı olan Tom Robbins'in Jitterbug Perfume romanı postmodernizm çerçevesinde, roman içinde yer alan tarihsel anekdotları, olayları, kişileri ve mekanları merkeze alarak tarih yazıcılığı incelemesine odaklanır. Romanın aslında bir kurgudan öte, içinde yazar tarafından spesifik olarak, tarihsel bilgiyi okuyucu ile kendi üslubunu paylaşma durumu incelenir. Tezin üçüncü ve son bölümünde İngiliz postmodern edebiyatının bilindik yazarlarından biri olan Peter Ackroyd'un The House of Doctor Dee romanı incelenir. Romanda tıpkı bir önceki romanda olduğu gibi kişilerin, mekanların, roman içinde yer alan bir takım sembollerin, dönemin şartlarının tarih yazıcılığı ile nasıl ele alındığı ve bunların tarih ile olan bağlantısı incelenir.
Traces of comedy of manners in Noël Coward's Hay Fever, Private Lives, and Blithe Spirit

Noel Coward, modern döneme uyumlu töre komedisi oyunları yazmış olan bir yirminci yüzyıl oyun yazarıdır. Töre komedisi genellikle İngiliz Restorasyon Dönemi ile bağlantılı olsa da yirminci yüzyılda da bu edebi türe katkıda bulunulmuştur. Coward, töre komedisinin özelliklerini yirminci yüzyıla uyarlayıp eserlerine kendine özgün stilini de katarak bu türe ait oyunları başarılı bir şekilde yazmıştır. Dolayısıyla hem töre komedisinin özelliklerini hem de kendi özgün stilini eserlerinde görmek mümkündür. Bu çalışma Coward'ın Hay Fever, Private Lives ve Blithe Spirit adlı eserlerine odaklanmaktadır. Hay Fever eserindeki Bliss ailesi davet ettikleri misafirlerine iyi davranmayan bir ailedir. Private Lives ise iki evli çiftin bir üyesinin diğer çiftin bir üyesi ile birlikte kaçması üzerine kuruludur. Blithe Spirit'de ise bir roman yazarının biri ölü diğeri hayatta olmak üzere iki eşinin kıskançlık ve entrikaları ile ilgilidir. Bu üç eserin tümünde töre komedisinin genel özellikleri mevcut iken yirminci yüzyıla uyarlanamayan özellikler mevcut değildir. Coward bu eserleri komik yapan sonlardaki tekrarlı kaçış sahneleri de dahil olmak üzere kendi stilini başarılı bir şekilde entegre etmiştir. Diğer töre komedisi yazarları hakkında birçok çalışma varken Coward'ın en iyi bilinen eserleri hakkında çok az çalışma olduğundan bu çalışma önem arz etmektedir. Dolayısıyla bu çalışmanın amacı Noel Coward'ın kendi stilini de dahil ettiği seçili eserlerindeki töre komedisi izlerini analiz etmektir.
Science as a critical model: The field concept in John Fowles's The French Lieutenant's Woman and The Magus

Newton fiziğinin evrenin kurallarını kesin olarak açıklayabilme yetisine olan güveni, 20. yüzyılın başlangıcında kuantum fiziği ve görelilik kuramlarının ortaya çıkışıyla son bulmuştur. Bilimdeki bu dönüm noktası kaçınılmaz olarak felsefe ve edebiyat dahil olmak üzere birçok disiplini de etkisi altına almıştır çünkü bu gelişme Batı'nın, bilimin deterministik zeminine dayalı tüm değerler sistemini yıkmıştır. Süperpozisyon, dolanıklık, belirsizlik gibi devrimsel ilkeleriyle, kuantum mekaniği nesnelerin gerçek doğasını ve dış dünyayı kesin olarak açıklayabilme ihtimalini yok saymıştır. Gerçekliğin istikrarsız zemini aynı zamanda 60'lardan sonra popülerlik kazanan postmodernizmin ve postyapısallcılığın da odak noktasıydı. Epistemolojik ve ontolojik içerimlerin ve bilimsel paradigmaların daima dönemin edebi trendlerini etkilediği gerçeği göz önüne alındığında, hem 20. yüzyıl yazarlarının hem de edebiyat toerilerinin postmodernizm etkisiyle gerçeğin problemli doğasına odaklandığı görülmüştür. Edebiyat kuramlarında çeşitli kuantum ve görecelilik bazlı eleştiri modelleri öne sürülse de Katherine Hayles'in 'alan kavramı' paradigma değişiminin kültür üzerine olan etkisini daha bütüncül bir yaklaşımla açıklamaktadır. Hayles'e göre modern fizikle başlayan değişim süreci, matematik, bilgisayar, bilim felsefesi, dilbilim ve edebiyat gibi farklı disiplinlerin eş zamanlı olarak ortak problemler üzerine yoğunlaşmasına sebep olmuştur. Hayles disiplinler arasındaki bu ortak kültürel yönelimi bağlantılılık ve özgönderim ile karakterize olan 'alan kavramı' ile açıklamıştır. Bağlantılılık, batı metafiziğinin temeli olan atomizasyon, ayrıklık ve öznenesne ayrımını ortadan kaldırırken, özgönderim gerçekliğin nesnel olarak açıklanmasının dilin betimlediği sistemin ayrılmaz bir parçası olmasından dolayı imkansız olduğunu iddia eder. Hayles bu iki prensibe dayalı alan kavramının ışığında çağdaş romancıların paradigma değişimi ile oluşan bu yeni gerçekliğe olan tepkilerini eserlerinde nasıl yansıttıklarını örnek okumalarla incelemiştir. Bu bağlamda, bu çalışma postmodern edebiyatın en önemli temsilcilerinden olan John Fowles'un ünlü romanları The French Lieutenant's Woman ve The Magus: A Revised Version'da alan teorisinin içerimlerini yapısall ve tematik boyutta çözümlemeyi amaçlamaktadır. Tematik olarak ilgili romanların karakter, olay örgüsü ve dekorunda klasik fizikten modern fiziğe geçişin metaforik düzlemde yansımaları açıklanmıştır. Yapısal olarak ise yazar, metin, okur ve anlatıcı arasındaki bağlantı Hayles'in alan teorisinin Roland Barthes'ın 'yazarın ölümü' ve Derrida'nın 'metinsellik' ve 'differance' terimleri ile birleştirilmesiyle yeniden kavramsallaştırılmıştır. Ayrıca alan teorisinin iki temel prensibi olan bağlantılılık ve özgönderimin postmodern edebiyattaki temsil sorunu ile olan paralelliği bu iki romandaki anlatım teknikleri üzerinden incelenmiştir.
Grammar learning strategies employed by Syrian students in learning English as a foreign language in Turkey

İngilizceyi yabancı dil olarak öğrenen birçok öğrenci için dil bilgisi öğrenmek zordur. Bazı öğrenciler dil öğrenirken farklı dil bilgisi stratejileri kullanırlar. Dilbilgisi stratejileri kullanmak dil öğrenme sürecini kolaylaştırır ve etkin dil öğrenimine katkıda bulunur. Bu çalışmanın amacı İngilizceyi yabancı dil olarak öğrenen Suriyeli öğrencilerin dil öğrenme sürecinde kullandıkları dil bilgisi öğrenme stratejilerini araştırmaktı. Bu çalışmada nicel araştırma yöntemleri kullanılmıştır. Çalışmanın verileri anket yoluyla toplanmıştır. Bu çalışmaya İstanbul, Türkiye'de İngilizce öğrenmekte olan 36 Suriyeli öğrenci katılmıştır. Çalışmanın bulguları katılımcıların dil öğrenme sürecinde çeşitli dil bilgisi öğrenme strateji kullanımının öneminin farkında olduklarını göstermiştir. Bu bağlamda en çok kullanılan dil bilgisi öğrenme stratejilerisırasıyla aşağıdakilerden oluşmaktadır: detaylandırma ve çağrıştırma; hedef dil ve ana dili karşılaştırma ve kıyaslama; öğrenilen yapıyı detaylarıyla inceleme; tahmin etme; öğretmenden ve/veya anadili İngilizce olan kişilerden tekrar ve açıklama isteme; not tutma; altını çizme; kaynak kullanma; öğrenilen yapıyla cümle kurma ve öz izleme. En az kullanılan dil bilgisi öğrenme stratejileri ise sırasıyla: akran işbirliği; öğrenilen yapıyı gözden geçirme; evde pratik yapma; görselleştirme ve risk alma.
Ideological issues in George Orwell's works; A study of Burmese Days, Keep the Aspidistra Flying and Nineteen Eighty-Four

Bu çalışma George Orwell'ın Burma Günleri, Zambak Solmasın ve Bin Dokuz Yüz Seksendört adlı romanlarını yazarın bu eserlerdeki temel siyasi fikirleri açısından incelemektedir. Öncelikle siyasi bir yazar olarak Orwell ve çağın siyasi atmosferi ele alınmaktadır. Ardından yazarın romanlarını bir propaganda aracı gibi kullnadığı öne sürülmektedir. Romanlarda en belirgin işlenen işlenen siyasi fikirler Burma Günleri'nde emperyalizm, Zambak Solmasın'da kapitalizm ve Bin Dokuz Yüz Seksendört'te de totalitarizmdir. Dolayısıyla, bu çalışma öncelikle bu konuları inceleyecek ve Orwell'ın romanlarını siyasi mesajını yayma aracı olarak nasıl kullandığını örneklendirip ortaya koyacaktır
Reading of Lynn Nottage's plays through the lens of affect theory

Hep aklın karşıtı gibi gösterilip, zayıflıkla eş değer görülen duygulanım sanılanın aksine geçmişşten günümüze kadar insan yaşamının şekillenmesinde oldukça etkili olmuştur. Günümüzde pek çok disiplin duygulanım kavramı üzerine çalışmalarını yoğunlaştırarak, onun ne olduğunu ve neler yapabileceğini anlamaya çalışmaktadır. Biz de çalışmamızda duygulanım kavramının ne olduğundan ziyade neler yapabileceğini yansıtmaya çalıştık. Çalışma üç ana bölüm, giriş ve sonuç kısımlarından oluşmaktadır. İlk bölüm duygu, his ve duygulanım kavramlarının ne olduğuna kısaca değinmiş ve duygulanımın geçmişşten günümüze nasıl algılandığının çerçevesini çizmiştir. İkinci bölümde edebiyat çalışmalarında duygulanım teorisinin uygulanmasında etkili olan Brian Massumi, Sara Ahmed ve Sianne Ngai'nin görüşlerine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise Lynn Nottage'in altı oyunu duygulanım teorisi ışığı altında analiz edilmiştir. Sonuç kısmında ise Lynn Nottage'in eserleri aracılığıyla duygulanımın kültürel, sosyal ve politik bağlamda insan hayatının şekillendirmesindeki etkisi gözler önüne serilmiştir.
Oriental symbols in Othello and Merchant of Venice

Elizabeth dönemi, Rönesans sürecine denk geldiği için doğuyu canlandırankolonyal sembollere rastlamak mümkündür. Rönesansın izleri ve sonuçları siyasette ve edebiyatta görülebilir. Bu tez, William Shakespeare'in Othello ve Venedik Tacirioyunlarının post-kolonyal bakış açısıyla sunmak ve bu çerçevede Doğu'ya ilişkin basmakalıp sembolleri incelemek amacı taşımaktadır. Çalışmada Rönesans İngiltere'si arka planında doğu kültürü ve bu kültürü temsil eden semboller ortaya çıkarılmış ve bu ışık altında İngiliz toplumunun Doğu'yu nasıl kavradığı ve nasıl yansıttığı incelenmiştir. Çalışmada method olarak sembolik etkileşimci bakış açısı kullanılarak doğu ve batı kültürleri arasındaki ilişkiler göz önünde bulundurularak seçilen eserlerin analizi yapılmıştır.
The Relation between the real and the ideal in the odes of John Keats

oz Gerçek ile İdealin arasındaki ilişki Zohreh Moghimi İngiliz Edebiyatı yüksek Lisans Tez yöneticisi: Prof. Dr. Sema Kormalı Haziran, 1994 İngiliz edebiyatı Romantik döneminin ikinci kuşak şairlerinden John Keats'in kısa hayatının en verimli yılları, ölümünden iki. yıl öncesine rastlar. En başarılı şiirlerinden sayılan 'Ode to Psyche', 'Ode to a Nightingale', 'Ode on a Grecian Urn', 'Ode on Melancholy' ve 'To Autumn'u 1819'da, yani verem hastalığının iyice ilerlediği yılda yazmıştır. Bu nedenle, önceki şiirlerinde de kullandığı insan hayatının kısalığı, ölümsüzlüğe ve mükemmelliğe duyulan özlem gibi konular bu şiirlerinde daha da belirgin olarak göze çarpmaktadır. İnsanın gerçek ve düş arasında bocalaması, özlemleri ile birlikte düştüğü ikilemler, şairin kullandığı kelime ve imgelerdeki zıtlıklar da ifade edilmektedir. Keats için zıtlık ve ikilem hayatın en vazgeçilmez olgularıdır. Keats'in şiirlerinin ana temaları olan hayatın ve güzelliğin geçiciliği, ölümün ve değişime karşı koymanın olanaksızlığının yanı sıra fiziksel ve ruhsal olguların arasındaki ilişkiler, şairin çocukluğundan ve gençlik yıllarından gelen tecrübelerini yansıtmaktadır. Anne ve babasının, daha sonra da kardeşinin ölümü ve Fanny Brawne ile umutsuzca yaşadığı aşk onu derinden etkilemiştir. Keats için yaşam, birbirinden soyutlanamayan tezatlardan oluşmakta, bu nedenle şair ideal olana ulaşabilmek için gerçeği de göz ardı etmemektedir. 'Ode to Psyche', 'Ode to a Nightingale', 'Ode on a Grecian Urn'de şair gerçek ve ideal kavramlarını birleştirmeye çalışmıştır, çünkü bu kavramlardan birinde canlılık diğerinde ölümsüzlük vardır. 'Ode on Melancholy' ve 'To AutumrV'da ise, Keats yaşam ve onun getirdiği değişimi kabullenip, ölümü doğal bir olgu olarak görmektedir. Bu şiirler, Keats'in sanatında ulaştığı fikir ve teknik olgunluğunu sergilemektedir. Keats bu şiirlerinde benzer temalar ve teknikler kullanmaktadır. Gerçek ve idealin doğasını araştıran şiirlerinin hepsinde çarpıcı imgeler, mükemmel bir ses uyumu, ve ahenk bulunmaktadır. vı
The state of nature and mimetic desire as conducive to the state of rivalry in Shakespeare's tragedies: Titus andronicus, Macbeth and King Lear

Bu tezin amacı William Shakespeare'in Titus Andronicus (1594), Macbeth (1606), ve King Lear (1608) isimli trajedilerini rekabet durumu örnekleri olarak incelemektir. Çalışma, rekabet durumunun, Thomas Hobbes'un doğa durumu teorisi ile Rene Girard'ın mimetik arzu teorisinin arasındaki ilişkiyle açığa çıktığını iddia eder. Bu amaçla, doğa durumu, mimetik arzu ve rekabet durumu bunların kökenleri, tanımları, türleri ve özellikleriyle birlikte çalışılır. Doğa durumu, bu durumdaki kişi doğuştan eşitliğe inandığından dolayı, kişinin bencil ve kendini koruyan durumda olmasına işaret eder. Bu durumda, kişi diğerleriyle savaşım halindedir çünkü herkesi güven altında tutacak bir otorite ya yoktur ya da bu otorite zayıftır. Öte yandan, bir otoritenin egemenliği altında, medeni bir toplumda dahi, kişisel kazanımları için gizlice çıkarcı planlar yapan bireyler olabilir. Böyle bir otorite, herhangi bir iç kargaşa ve başkaldırıyı önlemek için medeni hukukla düzen sağlar. Ancak buna rağmen, medeni hukuka aykırı davranan, doğa durumu ve mimetik arzu ile ilişkili olan rekabet durumundan dolayı bir çatışma durumu ortaya çıkabilir. Bu durum salgın bir hastalık gibi etrafa yayılabilir. Hobbes'a göre çatışma durumunu ortaya çıkaran sebepler çekişme, güvensizlik ve şan, şereftir. Bu kavramlar mimetik arzu ile paralellik göstermektedir. Mimetik arzu, kişinin bir nesneye karşı bir model yani dolayımlayıcı vasıtasıyla dolayımlanmış olan arzusudur. Bir dolayımlayıcıyı taklit etmek rekabeti öne çıkarır, çünkü arzulanan nesne çekişmeye sebep olur. Bu sebepten, mimetik arzu üçgen bir yapıya sahiptir: model alınan dolayımlayıcı, arzulayan kişi ve arzulanan nesne. Çalışma doğa durumu ve mimetik arzunun özelliklerini ve bunların ilişkisinin rekabet durumuna sebep olduğu sonucuna varacaktır. Bu ilişki ile Shakespeare'in seçilen üç trajedisi incelenecektir.
The Development of George Orwell's political consciousness

George Orwell, XX. yüzyılın tanınmış yazarlarındandır. İki dünya savaşının ve hızlı endüstrileşmenin etkisiyle, giderek büyüyen totaliter sistem tehlikesi, insan hayatının makineleşmesi ve maddileşmesi gibi pek çok sosyo-politik konuyla ilgilenmiştir. Bu tezde Orwell'in Coming Up For Air (1939), Animal Farm (1945) ve Nineteen Eighty-Four (1948) romanlanndaki 'totaliter sistem' ve 'birey' ile ilgili görüşlerine değinilerek, Orwell'in politik anlayışının, özellikle İngiltere'deki işçi sınıfının sömürülmesinin ardından, sınıf ayrımından bireylerin baskı altında tutulması şeklinde gelişiminin incelenmesi amaçlanmaktadır. Orwell, romanlarında herhangi bir baskıcı, adaletsiz güç veya otorite olmaksızın bireysel özgürlüğün ve özel hayatın önemi üzerinde durmuştur. Bu tez, giriş, dört ana bölüm ve bir sonuç bölümünden oluşmaktadır. Giriş bölümünde, Orwell'in totaliter sisteme karşı yazmaya başlaması ve ana bölümlerin odak noktaları açıklanacaktır. Birinci bölümde Orwell'in içinde yaşadığı dönem, bu dönemin OrweN'in politik anlayışının gelişmesine katkısı, 'totaliter sistem' ve 'birey ' ile ilgili görüşleri incelenecektir. Diğer üç bölümde ise Orwell'in Coming Up For Air, Animal Farm ve Nineteen Eighty-Four romanlarından alıntılarla, giderek artan ve bireysel varlığı yok eden totaliter sistemin tehdidini nasıl tasvir ettiği incelenecektir. Sonuç bölümünde, insanların bireysel düşünme, sorgulama ve konuşma haklarının baskı altında tutulmasının ardından, Orwell'in politik anlayışının 'özel hayatın gizliliğini ve insan hayatının değerini rencide edecek herhangi bir sosyo-politik duruma karşı' geliştiği kanıtlanacaktır.
Adrienne Kennedy'nin Funnyhouse of a Negro ve The Owl Answers adlı oyunlarında kesişimsellik

Bu çalışmada, Afrikalı-Amerikalı kadın oyun yazarlarından Adrienne Kennedy'nin Funnyhouse of a Negro ve The Owl Answers adlı yapıtlarının kesişimsel bakış açısıyla açıklanması amaçlanmaktadır. Çalışma üç ana bölümünden oluşmaktadır. Birinci bölümde, kesişimsellik ve kesişimsellik bağlamında edimsellik ve kimlik kavramları açıklanmaya çalışılacaktır. İkinci bölümde 1960 sonrası dönemde Siyahi Tiyatro ve Adrienne Kennedy'nin bu dönemdeki yeri ve önemi ele alınacak olup, üçüncü bölümde Adrienne Kennedy'nin Funnyhouse of a Negro ve The Owl Answers adlı yapıtları kesişimsellik ışığında incelenecektir. Kesişimsellik, siyahi kadın oyun yazarları tarafından yazılmış önemli Afrikalı-Amerikalı tiyatro oyunları arasında yer alan Funnyhouse of a Negro ve The Owl Answers adlı yapıtlarını incelemede en verimli yöntemlerden biri olup, oyunların içerdiği kimlik karmaşalarını açığa çıkaracaktır.
Fragmentation in Anne Enright's novel The Green Road

İrlanda tarihinde yirminci yüzyılın ilk yıllarında, hayatın her alanında büyük değişim dönemi ciddi bir krize yol açmıştır. İkinci dünya savaşından sonra, geç kapitalsizimin insanlara sunmuş olduğu hayatı kolaylaştıran imkanlar; aslında insanların yaşamında tüm zararlı yönleriyle belirgin olmaya başlamıştır. Ayrıca, uluslararası göçmenlik, uluslararası ticaret, ve uluslararası organizasyon gibi alanların gelişmeleri bireylerin dünyevi ve dini bakış acısının tamamen değişimine neden olmuştur. Bu değişimlerin sonucunda insanların geleneklerine bağlılık ve aileye bağlılık hisleri sarsılmıştır. İrlanda halkı bağımsızlığını kazandıktan sonra toplumdahuzursuzluk ve kaygı artmıştır. Eskilerden miras kalan bağlılık, kesinlik, dağılmama düşünceleri artık yeni nesil arasında geçerli değildir. Bu yüzden, insan ilişkileri içsel ve dışsal değişimlere uyarak farklı bir boyut kazanmıştır. Anne Enright'ın The Green Road romanında yukarda sözü edilen şartlar altında yaşamını sürdüren modern İrlanda toplumunu ve bireylerini anlatmıştır. Bu çalışmanın asıl amacı psikolojik sorunları ve sosyal değişimlerin yansımalarını Enright'ın The Green Road romanında aile ve bireyin parçalanma sorgulamasını incelemektir. Enright bireyin aileden koparak hızla gelişen modern dünyada hayat mücadelesini yansıtarak aile ve aile bireylerinin nasıl parçalandığını sunmuştur. Yazar toplumsal ve bireysel parçalanmışlığa karşı aile bireylerini tekrar bir araya getirerek onların duygularını ve aile bağlılığını çözüm olarak vurgulamıştır. Enright bu romanında toplumun ve benliğin bütünleşmesinde insan psikolojisinin ve ilişkisinin gücünü göstermek için karakterlerin parçalanmasını ve tekrar bütünleşmesini ele almıştır.
Alienation and absurd elements in the works of Sam Shepard and tom stoppard

Bu çalısmada Sam Shepard ve Tom Stoppard'ın oyunlarında temel temalar arasında yer alan varolussal korkular, yabancılasma, absürt, toplumsal ve ahlakiçeliskilerin ele alınıs biçimi karsılastırmalı olarak ortaya konulmustur.'Amerikan rüyası'nın ve mitlerin ölümü, hayaller, yapmacık eylemler ve yalanlarla dolu yasamın sıkıcılıgından kaçma arzusu, makinelesme sonucu geleneksel degerlerin kaybolusu, umutsuz kimlik ve köken arayısı ve ailenin çöküsüShepard'ın varolussal ve absürt oyunlarının temel dayanaklarıdır. Shepard'ınoyunlarında kötülügün kaynagı genetige dayandırılır. Bu nedenle kötülük toplumun bütün katmanlarında vardır. Yazara göre iyi ve kötü sadece yanılsamadan ibarettirçünkü herkes dogustan lanetlidir. Shepard'ın aksine, Stoppard entelektüel bir arka plana sahiptir ve oyunlarında mizah duygusunu derin bir tarih ve felsefe bilgisiyle birlestirerekkullanır. Gerçeklikle yanılsamayı iç içe verme yetisine sahip olan yazarın yapıtlarında bu iki öge, ustaca bir arada kullanılır. Stoppard aynı zamanda zıtdurumlar üzerinden oyunsu bir atmosfer kurabilen ve bunu keyifli bir oyunadönüstürme basarısını gösterebilen bir sanatçıdır. Beceriksiz kisilerini karmasıkdurumlarla ugrastırarak insanın çaresizligini ortaya koymak, Stoppard'ın sıklıklabasvurdugu bir yaklasımdır. Yazarın, kisilerinin güçsüzlügü ve çaresizligi; daralandünyalar, kaotik ve acımasız çevre, saskın karakterler, gerçek ve yanılsamaçatısması, süphecilik, belirsizlik ve kadere karsı koyma gibi temaları ustalıklıbiçimde verebilme yetisi, onu absürt tiyatronun önde gelen yazarlarından biri yapar. Bu iki çagdas yazar, bireyin amaçsızlıgını, güçsüzlügünü vekontrolsüzlügünü ortaya koymada farklı yaklasımlar sergilemelerine ragmen, her ikisi de yabancılasma ve absürdizmi oyunlarının temeline yerlestirirler. Böyleceyasadıkları dönemin bunalımlarını tiyatro aynasında güçlü bir biçimde yansıtmayıbasarırlar.
Lawrence Durrell'in eserleri kişiliği ve Türkler

Bu çalışmada, şair, gezgin, eleştirmen ve oyun yazarı Lawrence Durrell'ın Türklerle ilgili görüşleri eserleri ekseninde incelenmektedir. Durrell yazmadaki amacını çağdaş aşkın sorgulanması olarak tanımlar. Ancak sadece çağdaş aşkı değil aynı zamanda, ölüm gerçeği, erkeklerle kadınlar arasındaki ilişkilerin doğası, insan ve sanatçı olmanın ve yaşamanın doğru yolu gibi felsefi soruları da tartışır. Bununla birlikte Durrell, bu çağda ortaya çıkan Einstein'ın izafiyet teorisi ve Frued'un psikanalizm metodu gibi bilimsel gelişmeleri takip eder ve söz konusu gelişmelerle modern yazının sentezini kurmaya çalışır. Giriş kısmında Durrell'ın yazar olarak yaşamı ve yirminci yüzyıl yazınındaki yeri ele alınmaktadır. Birinci bölümde Durrell'ın eserleri incelenmektedir. Birinci bölümün birinci kısmında Lawrence Durrell'ın biyografik nitelikteki çocukluk ve ilk gençlik dönem eserleri tahlil edilmektedir. Bölümün ikinci kısmı, usta bir yazar olarak Durrell'ın önemli romanlarına ayrılmıştır. İskenderiye Dörtlüsü'nün konusu bütün görünümleriyle çağdaş aşktır. Afrodit'in Başkaldırısı'nda, kültür ve uygarlık konusunu işlenir ve bu kavramların sanat ve sanatçının gelişimine etkileri irdelenir. Durrell'ın son romanı olan Avignon Beşlisi, yazarın Hıristiyanlığa karşı konumlandırdığı Bilinemezcilik akımı ile Ortaçağ Avrupa'sında ortaya çıkan Tapınak Şövalyelerini konu alır. Tapınak Şövalyelerine benzettiği Nazi Almanyası ve Hitler'in yıkımına sahne olan İkinci Dünya Savaşı'nı ve bunun ardından Avrupa'nın içine girdiği medeniyet krizini sorgular. İkinci Bölüm, Lawrence Durrell'ın Türklerle ilgili görüşlerinin eleştirel bir analizine ayrılmıştır. Durrell, Kıbrıs'ın Acı Limonları ve Afrodit'in Başkaldırısı adlı eserlerinde Türkleri, fiziksel ve karakteristik özellikleri, sosyal, kültürel ve tarihi yönleriyle ele alarak taraflı, ön yargılı, saldırgan bir tutumla dile getirmiştir.