turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çankırı yaran sohbetleri ve simav yaren toplantılarında icra edilen eserlerin makam-usul-tavır açısından mukayeseli incelenmesi

Anadolu'nun birçok yerinde eski dönemlerden kalma halk eğlenceleri vardır. Çok farklı adlarla bilinen bu eğlencelerin kökeni incelendiğinde Orta Asya coğrafyasına kadar uzandığı söylenebilir. Bu eğlencelerin ilk örnekleri, Ahilik Teşkilatı izlerini taşıdığı zamanla bu uygulamanın yörelerde farklı isimler adı altında çeşitlenerek kültürel bir değişim yaşadığı açıkça bilinmektedir. Elazığ'da Kürsübaşı, Şanlıurfa'da Sıra Gecesi, Çankırı'da Yaran Sohbetleri, Kütahya'da Yaren Toplantıları, Balıkesir'de Barana, Konya'da Yatsı Oturumları gibi isimler altında yapılan bu eğlencelerin sosyal dayanışma ve kültürel anlamda gelişme vazifesini yerine getirdiği görülmektedir. Bu eğlenceler, bireyi hayata hazırlamada birinci derece işlevi olan mekanlar olarak tarihteki yerlerini almıştır. Çankırı-Merkez- 'Yaran' ve Kütahya-Simav 'Yaren' toplantılarında da söz konusu işlevin varlığından söz edilebilmektedir. Bu çalışmamızda günümüze kadar ulaşmış aynı adla yapılan Çankırı yaran sohbeti ve Kütahya yaren toplantı geleneğindeki uygulamalar temel alınarak her iki sohbet ortamının benzer ve farklı yönleri tespit edilmeye çalışılmıştır. Söz konusu benzerlikler ve farklılıklar, her iki yörede icra edilen müzikal örnekler, müzik unsurları göz önüne alınarak mukayese edilmiştir. Konu ile ilgili kaynaklardan faydalanılarak ön hazırlığın yapıldığı çalışmamızda, her iki gelenek için bizzat geleneğin yaşatıldığı doğal ortamlarında görüşme yöntemleri kullanılarak, geleneğin tanıtımında çalışmamıza öncülük eden kaynak kişilerin biyografileri, yetiştikleri kültür ortamları, sohbet geleneğinin ne zamandan beri içinde olduklarına dair bilgiler, icra ettikleri eserleri ve geleneksel yapı ile ilgili gerekli tüm detaylar sahada gerçekleştirdiğimiz görüşmeler kapsamında değerlendirilerek kayıt altına alınmıştır. Çalışmamızın verileri, sohbet ortamları gözlemlenerek, ilgili kaynak kişilerle görüşmeler yapılarak toplanmıştır. Elde edilen bulgular çalışmamızın analiz bölümünde incelenerek yorumlanmış, derlenen halk müziği örnekleri notaya alınmıştır.
Kemal Batanay'ın hayatı, eserleri ve nota arşivi

'Kemal Batanay'ın Hayatı, Eserleri ve Nota Arşivi ' isimli çalışma, Sivas Cumhuriyet Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü İslam Tarihi ve Sanatları Anabilim Dalı Yüksek Lisans Programında tez olarak hazırlanmıştır. Çalışma üç bölüm halinde incelenecektir. Birinci bölümünde XX. yüzyılın önemli bestekar ve özellikle hattatlarından olan Kemal Batanay'ın hayatı ele alınacaktır. Ailesi, evlilikleri, eğitim hayatı, hat ve musiki hocaları hakkında bilgiler verilecektir. Araştırmanın ikinci bölümünde Kemal Batanay Müzik Arşivi tanıtılacak ve repertuarda olmayan eserlerin tespiti hususunda bilgiler verilecektir. Araştırmanın üçüncü bölümünde ise arşivde notaları bulunmayan besteler günümüz nota sistemine göre yeniden yazılacaktır.
Fagotun tarihsel gelişimi üzerine bir inceleme

Bu tez çalışmasında;fagot teriminin ilk duyulduğu 14. yüzyıldan başlayarak günümüze kadar olan gelişim süreci incelenmiştir. Çalışma, fagotun en çok kullanıldığı yer olan orkestranın tanımlanması, burada bulunan çalgı gruplarının belirtilmesi, üflemeli çalgılar hakkında tanımlayıcı kısa bilgilerin verilmesi ile başlayıp, bu çalgının tarihsel gelişimi, yapısı, çeşitleri, önemli icracıları, repertuar ve kullanımı ile ilgili açıklamaları içeren bölüm ile devam etmiştir.
W. A. Mozart'ın Saraydan Kız Kaçırma Operası'nda işlenen oryantalizm olgusu

18. yüzyılda ortaya çıkan oryantalizm olgusu pek çok alanda işlenmiş, kendisini göstermiş, göz ardı edilemeyecek bir şekilde; coğrafi keşiflerin ardından Reform Hareketleri ve Rönesans'la birlikte yükselen Avrupa medeniyetlerini kültürel anlamda etkilemiştir. Batı'nın Doğu'ya bakışı, kültürel, beşeri, toplumsal farklar göz önüne alınırken, bir bakış açısı olarak dikkat çekmektedir. Başarısızlıkla sonuçlanan II. Viyana Kuşatması'nın ardından, politik açıdan Avrupa'nın Osmanlı İmparatorluğu'na karşı bakışı değişmiştir. Bu durum üzerine çeşitli sanat eserleri ortaya konmuştur. Saraydan Kız Kaçırma Operası incelendiğinde, bu olgunun pek çok öğe ile birlikte ortaya çıktığı, çeşitli oryantalist elementler bulundurduğu anlaşılmaktadır. Bu çalışmada, oryantalizm olgusu ve Saraydan Kız Kaçırma Operası'nda Mozart'ın müziğine nasıl yansıdığı ele alınmıştır. Bununla birlikte dönemin Viyana'sı ve II. Viyana Kuşatması'nın Avrupa'da nasıl bir etki yarattığına değinilmektedir. Osmanlı İmparatorluğu'nun duraklama dönemine girmesi ve toprak kaybetmeye başlaması Batı'nın gözünde onun otoritesini sarsmıştır. Oryantalizm olgusu bu antlaşmalardan ve Batı'nın siyasi üstünlük kurmaya başlamasından da beslenmiştir. Diğer yandan bu durumla birlikte o sırada Türk modası ve doğunun egzotikliği de sanatsal anlamda yine Batı'yı etkilemiştir. Mozart'ın Saraydan Kız Kaçırma Operası da bunun önde gelen örneklerindendir.
Saim Akçıl'ın Türk müzik kültürüne katkıları

Saim Akçıl'ın Türk Müzik Kültürüne Katkıları başlıklı bu çalışmada sanatçının hayatı, yurtiçi, yurtdışı keman icracılığı, orkestra kuruculuğu ve şefliği, eğitici kimliği yönleri irdelenerek ve Türk müzik kültürüne katkıları tespit edilmeye çalışılmış ayrıca yine sanatçıya ait konser afişleri, basında yer alan haberler ve albümleri bir araya getirilerek bilgisayar ortamına aktarılarak gelecek kuşaklara aktarımı sağlanmıştır.
Müzik öğretmeni adaylarının ilk ve ortaöğretimde aldıkları müzik eğitiminin meslek seçimine etkileri

Müzik, insan hayatında dinleme, söyleme, üretme vb. boyutlarıyla yer almaktadır. İnsan ilgi alanlarını yetenekleri doğrultusunda belirler. Müziksel yeteneği olan bireyler bu yeteneği geliştirmek amacıyla eğitim alabilirler. Aldıkları eğitim sonucunda müzik ile ilgili bir mesleğe yönelme istekleri ortaya çıkabilir. Bu araştırmada, mesleki müzik eğitimine yönelen müzik öğretmeni adaylarının ilk ve ortaöğretimde iken aldıkları müzik eğitimi türleri ve bu türlerin nitelikleri araştırılmıştır. Bireylerin meslek seçiminde etkili olan müzik eğitimi türlerinin nitelikleri ve dağılımları saptanmıştır. Araştırmanın amacı, 'müzik öğretmeni adaylarının ilk ve ortaöğretimde aldıkları müzik eğitiminin meslek seçimine etkileri nelerdir' şeklinde oluşturulan problem cümlesine yanıt bulmaktır. Bu araştırma, müzik öğretmeni adaylarının ilk ve ortaöğretimde aldıkları müzik eğitimi tür ve düzeyinin, meslek seçimindeki etkililik düzeyini ortaya çıkaran bir araştırma olması açısından önem taşımaktadır. Yapılan araştırma, genel, özengen ve mesleki müzik eğitiminin niteliklerini ortaya koyarak, müzik öğretmeni adaylarının müzik öğretmenliğini meslek olarak seçmelerinde hangi müzik eğitimi türünün daha etkili olduğunun saptanması açısından önemli bir araştırmadır. Araştırmanın evreni, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı 2014- 2015 eğitim-öğretim yılında öğrenim görmekte olan tüm lisans öğrencileridir. Örneklemi ise tüm lisans öğrencileri içinden anketi cevaplandıran 135 öğrenciden oluşmaktadır. Veri toplama aracı olarak 19 sorudan oluşan çoktan seçmeli anket uygulanmıştır. Anket yoluyla elde edilen verilerin istatistiksel çözümlemesinde frekans ve yüzde kullanılmıştır. Elde edilen veriler SPSS 20. 0 paket programı kullanılarak çözümlenmiştir. Araştırma sonucunda, öğrencilerin meslek seçiminde mesleki müzik eğitiminin çok etkili olduğu ortaya çıkmıştır. Bu bağlamda müzik eğitimine kreşler, anasınıfı ve ilköğretim düzeyinden itibaren başlanması gerektiği önerilmiştir.
Jazz in Turkey: Cultural connotations and the processes of localization

Caz müziği Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluş günlerinden beri müzik sahnesinin önemli bir parçası olmakla beraber; cazın kültürel anlamları anavatanı Amerika Birleşik Devletleri'nde ve dünyanın birçok yerinde olduğu gibi, caz müziğinin bir yüzyılı aşan tarihi süresince çeşitli dönemlere ve sosyokültürel koşullara göre büyük ölçüde değişim geçirmiştir. Bu doktora tezinin amacı, bir sözlü tarih çalışması yardımıyla Türkiye'de cazın kökenlerini, icra pratiklerini, kimliksel boyutunu ve yerelleşme süreçlerini araştırmaktır. Bu çalışma daha önce akademik yöntemlerle yazılmamış bir tarihe dair kültürel analizler yapma amacından yola çıkmıştır. 'Türkiye'de Caz' üzerine yapılmış akademik çalışmaların azlığı, sözlü tarih araştırması yöntemini bu çalışmanın merkezine koymuştur. Kapsamlı bir sözlü tarih araştırmasını destekleyen arşiv araştırmaları ve katılımcı gözlemci yöntemi merkezli bir alan araştırması bu çalışmanın metodolojilerini oluşturmaktadır. Bu tez yerelleşme teorileri, Oryantalizm olgusu, Pierre Bourdieu'nun beğeni yargısı ve kültürel sermaye gibi kavramları yardımıyla, cazın Türkiye kültürel tarihi üzerindeki etkisini araştırmaktır. Müzikoloji ve etnomüzikoloji disiplinleri, kökenlerini Avrupa ve Kuzey Amerika'da bulan rock, caz ya da Çoksesli Batı Klasik Müziği gibi dünya genelinde yaygınlaşmış müzik kültürlerinin yerelleşme süreçlerini önemli ölçüde incelemektedir. 'Globalleşen' bu müzik kültürlerinin önemli bir kısmı ziyaret ettikleri yerel kültürün geleneksel müzikleri ile kaynaşarak, kendine özgü birçok müzik türünün ortaya çıkmasına sebep olmuşlardır. Cazın Türkiye müzikleri içindeki rolünü ülkenin kültürel, politik, müzikal ve ekonomik dinamikleri dahilinde anlamaya çalışmak bu tezin nihai amacıdır. Bu çalışma Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluş tarihi olan 1923'ten, tezin teslim edildiği 2016 senesine kadar olan süreci kapsamaktadır. Bu çalışma ülkenin müzik tarihine müzisyenlerin bakış açısından yaklaşarak, Türkiye'nin sosyokültürel tarihinde caz müziğinin rollerini anlamayı hedeflemektedir.
1986-lise müzik dersi öğretim programının Ege bölgesinde görevli müzik öğretmenlerinin görüşlerine ve çağdaş program geliştirme ilkelerine göre değerlendirilmesi

Bu araştırma 1986 -Lise Müzik Dersi Öğretim Programını Ege Bölgesinde görevli müzik öğretmenlerinin görüşlerine Ye çağdaş program geliştirme ilkelerine göre değerlendirmek ve bu yolla bu tür programların geliştirilmesine katkıda bulunmak amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın örneklemini 1992- 1993 öğretim yılında Afyon Aydın, Denizli, İzmir, Kütahya, Manisa, Muğla, Uşak illerinin genel liseleri ile anadolu ve fen liselerinde görevli müzik öğretmenleri oluşturmaktadır. Söz konusu araştırma durum saptamaya yönelik betimsel bir araştırma olup, verilerin bir bölümü anket yoluyla toplanmış, bir bölümü de kaynak tarama ve program çözümleme yoluyla elde edilmiştir. Verilerin işlenmesinde ve istatistiksel çözümlenmesinde frekans ve yüzde ile khi-kare testi kullanılmıştır. Programın değerlendirilmesinde öğretmenlerin program hakkındaki görüşlerine bakılmış, çağdaş program geliştirme ilkeleri ölçüt alınmıştır. Elde edilen bulgular ve yorumlan sonucunda müzik öğretmenlerinin 1986 -4a. se Müzik Dersi Öğretim Programının 'hazırlama evresi'nde, bir programda olması gereken ana öğeler olan 'hedefler, hedef davranışlar, içerik, öğretme-öğrenme durumları, sınama-ölçme durumları ve değerlendirme etkinliklerini bütünüyle kapsamadığı, programda bu öğelere açık-seçik ve sistematik bir biçimde yer verilmediği görüşünde oldukları ortaya çıkmaktadır. Hazırlanan programın 'deneme-uygulama', 'değerlendirme', 'düzeltme- iyileştirme' evrelerinden geçirilmediği, müzik öğretmenleri, müzik müfettişleri, program geliştirme uzmanları, ölçme-değerlendirme uzmanları, eğitim psikolojisi, eğitim, felsefesi ve eğitim sosyolojisi uzmanlarının yer aldığı yeterli sayıda ve nitelikle üyelerden oluşan bir 'Müzik Eğitiminde Program Geliştirme Kumlu' tarafından geliştirilmediği edinilen bilgilerden ve incelenen belgelerden anlaşılmakta ve bu durum öğretmen görüşleri tarafından da desteklenmektedir.
20. yüzyılda opera, 20. yüzyıl modernizminin operaya etkileri ve modernist ve postmodernist estetik bağlaminda opera

20. yüzyılla birlikte opera sanatında, diğer sanat disiplinlerinde olduğu gibi, biçimsel ve kavramsal açıdan yeni ve önemli değişiklikler meydana gelmiştir. Bu yenideğişikliklerin opera sanatındaki etkileri dönemin sosyal, ekonomik, siyasal ve kültürel arka planı göz önünde bulundurularak ele alınmalıdır. 20. yüzyıl, hem modernizmihem postmodernizmi bünyesinde barındırdığından, 20. yüzyıl operasını, modernizm ve postmodernizm bağlamında ele alıp incelemek gerekmektedir. Çalışmada, 20. yüzyılda operanın genel durumu, ülkeler bazında ele alınmış; ardındanmodernizmin genel nitelikleri, sanata ve özelde müzik ve operaya etkileri, özellikleFrankfurt Okulu ve Theodor Adorno'nun görüşleri bağlamında açıklanarak, opera ve modernizm ilişkisi, 1900- 1950 yılları arasında yazılmış operalar üzerinde incelenmiştir. Hem 20. yüzyıl öncesi, özellikle de 19. yüzyıl Romantik opera geleneğine, hem 20. yüzyıl operasının modernist yaklaşımlarına rastlanabilmesi nedeniyle, opera veodernizm, 20. yüzyılın ilk yarısına ait operalar üzerinden incelenmiştir. 20. yüzyılın ikinci yarısında üretilen operalar ve yeni yönelimleri ve 1980'lerden itibaren operadaetkilerini gösteren postmodernizm ve operaya etkileri belirtilmiş ve örnekler üzerinde açıklanmıştır. Operaya modernizm çerçevesinden bakmak, 20. yüzyıl operalarının toplumsal, siyasal ve kültürel bağlamları içerisinde, tüm gönderme ve alt metinlerinin doğru biçimdeokunmasını sağlayacaktır. Böylece, operayla ilgili tartışmaları tekrar canlandırmak ve operanın 19. yüzyılın ardından sona erdiği fikrini değiştirmek mümkün olabilecektir.
Viyolonselin Türk müziğindeki gelişim sürecinin incelenmesi

Türk musikisinin tarihi Türk tarihi kadar eskiye dayanmaktadır. Bugün Orta Asya'da kopuz adı verilen ve yayla çalınan bir çalgının olduğu bilinmektedir. Viyolonsel ise, Türk müziğinde 19. yüzyıldan itibaren kullanılmaktadır. Viyolonsel genel olarak Türk müziğinde bas dolgunluğu sağlamak amacıyla kullanılmıştır. Türk müziği ile en az yüz elli yıl öncesine giden bir ilişkisi vardır. Türkiye'de viyolonsel klasik Türk sanat müziği uygulamalarında ve Türk Senfonik Müziği ortamlarında kullanıyor.
Franz joseph Haydn'ın klasik dönemdeki yeri, stili ve viyolonsel konçertolarından No.1 ve No.2 'nin teknik ve yorum açısından karşılaştırılması

Tezimde, Franz Joseph Haydn'ın yaşamını, Klasik Dönem içindeki müzikal gelişimini, bu süreç içerisinde yaşadığı zorlukları ve yavaş yavaş filizlenen yenilikçi yaklaşımlarını ilerleterek eserlerine nasıl uyguladığını açıklamaya çalıştım. Bu aşamaları düzenli bir şekilde gösterebilmek için besteciyi dönemsel olarak incelemeye karar verdim. Müzikteki Klasik Dönem ile aynı tarihlere denk gelen büyük toplumsal gelişmelerin birbirine olan etkisini yorumladım. Bestecinin viyolonsel konçertolarından No.1 Do Majör ve No.2 Re Majör'ün oluşum sürecini, analizlerini ve değerli yorumcuların konçertoya yönelik yaklaşımlarını inceledim. Dönemindeki birçok besteciyi müzikal anlamda etkilemiş, özellikle senfoni ve oda müziği eserleriyle adını tarihe yazdırmış olan bestecinin ortaya koyduğu müzikal stili anlamamız için, Klasik Dönemin içinde yer alan temel müzik biçimlerini doğru bir şekilde özümsemek gerekir.
Kültürel sermaye bağlamında club müziği: İzmir 1888 örneği

Çalışma, İzmir'in Alsancak semtinde dokuz yıldır konumlanan 1888 club'taelektronik dans müziği özelindedir. Elektronik dans müziği, elektronik müzik ya da club müziği diye adlandırılan türü icra eden performansçılara Disc Jokey denir. Dj'ler performans için hazırlık yaparken kültürel sermayelerini kullanarak hem setlerihazırlar, hem de bu sayede scene içerisinde konumlanırlar. Parçaları en etkin şekilde kullanabilen ve samimi görülen kişi scene içerisinde en çok tutulan dj'dir. Kültürel sermaye dj'lerin sadece setleri/müziği üretme sırasında değil, performans sırasında da ortaya çıkar. Bu sırada kullanılan müziksel kodlar dışında, el ve kol hareketleri, kıyafetkodları, aksesuarlar, mapping gibi müzik dışı unsurlarla da kendilerini gösterirler. Scene içerisinde nesneleşmiş kültürel sermayeyi elinde bulunduran kişilere'digger' denilir. Bu kişiler kenarda köşede kalmış, az bilinen ya da bilinmeyenmüziklerin plak, kaset, cd'lerini bulmaya çalışıp koleksiyon yapan kişidir. 1888'demüzik yapmış guest dj'ler, mekan sahipleri ve organizatörlerle görüşme ve club içerisindeki performans gözlemleri esas verileri oluşturmaktadır. Ek olarak bahsedilenkişi ve mekanın sosyal medya hesapları üzerinden etkileşimleri ve dj'lerin internetteyayınladığı setleri de veriler arasındadır. Ayrıca burada kendi içlerinde oluşturdukları bir jargon olduğunu belirtmek gerekir. Çalışma içerisinde bunlar anlaşılır olması içinTürkçeleştirilse de birçoğu scene içerisindeki kullanımları açısından orijinal hali ilebırakılacaktır. Bu bağlamda etnografik verinin kristalleştirilmesi için sosyoloji literatüründenkültürel sermayeyi çağırmak uygun olacaktır. Pierre Bourdieu'nun sosyal bilimlerekattığı bu kavram kısaca; statünün ve iktidarın devamlılığını meşrulaştıran, bilgi ve fikirler biçimindeki servettir. Scene içerisinde kültürel sermaye ile ortak söylem ve pratikler oluşmaktadır. Dj'ler, organizatörler, mekan sahipleri ve dinlerkitle kültürel sermayeleri sayesinde scene'in temellerini oluştururken, İzmir'e özgü yerel bir sound da ortaya çıkar. Özellikle bu müziği icra eden dj'ler kültürel sermayelerini bir prestij olarak kullanır ve scene içerisinde önemli bir konuma yerleşir. Çalışmada ilk bölümde kavramsal çerçevenin anlaşılır olması için, Pierre Bourdieu ve kavramları üzerinde durulacak, ikinci bölümde ise alan çalışması olan ClubScene kavramsal çerçeve ile bütünleştirilmeye çalışılacaktır.
Ahmet Adnan Saygun'un 'Aksak Tartılar Üzerine 10 Etüdü'

Bu tez çalışmasında; Çağdaş Türk Müziği'nin temellerini atan ve 'Türk Beşleri' adıyla anılan grubun üyelerinden biri olan Ahmet Adnan Saygun'un Aksak Tartılar Üzerine 10 Etüd'ü ritm, armoni, kontrpuan, makamsal yapı ve form gibi öğeler açısından incelenmiştir. Bölüm I 'de Prof. A. Adnan Saygun'un biyografisi ve yapıtları bulunmaktadır. Bu bölümde Saygun'un aldığı müzik eğitimi, kitapları, makaleleri, besteleri, Türk Müziği'ne katkıları ve hizmetleri anlatılmıştır. Bölüm II'de Saygun'un Aksak Tartılar Üzerine 10 Etüd'ü yukarıda söz edilen öğeler açısından incelenmiştir. Bölüm III'de de bu incelemelerden çıkan sonuçlar ortaya konmuştur.
Bestecilerin görüşleri doğrultusunda Türk eğitim müziğinin değerlendirilmesi

Müzik eğitiminin amaçlarıyla örtüşen ve müzik eğitiminde bir materyal olarak önemli yer tutan; geleneksel ve çağdaş, tek sesli ve çok sesli, yerel, ulusal ve evrensel nitelikle müziklerden beslenen eğitim müziği alanına ilişkin olarak, alanın üretici tarafında yer alan bestecilerin görüşlerinin alındığı bu araştırmada; eğitim müziği bestecileri tarafından alanın değerlendirilmesi ve bu değerlendirmelerden yola çıkılarak bir durum tespiti yapılması amaçlanmıştır. Araştırmada, 'eğitim müziği kavramı; eğitim müziği durumu ve sorunları; eğitim müziği besteleri ve besteciliği; eğitim müziği alanının iyileştirilmesine ve geliştirilmesine yönelik öneriler' temalarına ilişkin veri toplamak amacıyla bir görüşme formu hazırlanmış ve 7 besteci ile görüşmeler yapılmıştır. Veriler içerik analizi yapılarak çözümlenmiştir. Araştırmada eğitim müziği alanına ilişkin olarak; mevcut dağarcık, dağarcığın müzik eğitimi içinde fiilen kullanılma durumu, müzik eğitimi ders kitapları içindeki şarkılar, ders içi uygulamalar, beste ve bestecilik, eğitim müziğine özendirme ve teşvik konularında sorunlar olduğu ortaya çıkmıştır. İçerik analizinden elde edilen bulgulardan yola çıkılarak, araştırmanın sonunda genel durum tespiti yapılmış ve alanın iyileştirilmesi amacıyla önerilere yer verilmiştir.
J. S. Bach'ın solo viyolonsel için 1. süitinin kontrbas için düzenlemelerinin incelenmesi

Yaylı çalgıların barok dönemde gelişmesi ve müzik türlerinin daha kesin formlara dönüşmeye başlaması ile birlikte, çalgıların solo oda müziği ve orkestra repertuvarı giderek zenginleşmiş ve bugünkü standart çalgı müziği repertuvarını oluşturan en temel eserler dönemin bestecileri tarafından yazılmıştır. Çalgıların karakteristik özellikleri, oda müziği ve orkestradaki temel görevleri, çalım tekniğinin ve müziksel gerekliliğinin ana hatlarını oluşturmuştur. Keman, flüt ve obua gibi solo çalgılar eserlerde melodik yapıyı daha sıklıkla sergilerken, viyola ve kontrbas gibi daha kalın sesli çalgılar daha çok armonik yapı ve ritimsel yapının bütünlüğünde kullanılmış ve bu çalgıların çalım tarzları ve kullanım şekilleri bu ihtiyaçlar çerçevesinde gelişmiştir. Bu yüzden barok dönemden günümüze kadar yazılmış olan çalgı müziği repertuvarına genel olarak bakıldığında, her çalgının birbirinden farklı oranda solo eser içeren repertuvarları bulunduğu görülmektedir. Kontrbas, yaylı çalgılar ailesinin en kalın sesli çalgısıdır. Daha önce de belirtildiği gibi kullanım alanı uzun bir dönem boyunca oda müziği ve orkestra eserlerinde bas partisi seslendirmekten öteye pek gitmemiştir. Barok dönemde yazılmış olan sınırlı sayıda konçerto ya da sonat türündeki eserler, dönemin bazı usta çalgıcılarının çalışmaları ya da hem icracı hem besteci olan müzisyenlerin yazmış olduğu solo eserlerdir. Daha geniş bir perspektiften bakıldığında, barok dönemden günümüze kadarki süreçte, kontrbas için yazılmış olan eserlerin keman gibi daha solistik bir çalgının repertuvarı ile kıyaslandığında, kontrbas repertuvarındaki eserlerin oranı oldukça az bir artış göstermiştir. Bu çalgılar arasındaki repertuvar farklılığı, çalgıların eğitim süreci içerisindeki ve konser performanslarındaki ihtiyaç dengesini bozmaktadır. Bu yüzden özellikle geçen 20. yüzyıldan itibaren, kontrbas repertuvarına alınmış olan fakat orijinali kontrbas için olmayan ve bu yüzden daha sonradan kontrbasa uyarlanmış çok fazla eser olduğu görülmektedir. Bu nedenle bu tez çalışmasında açıklığa kavuşturulmak istenen konulardan ilki yukarıda bahsedilmiş olan kontrbas repertuvarı çalışmaları üzerinedir. Diğer bir konu ise, yaşadığı dönemin müzik türlerinin en önemli örneklerini vermiş olan barok dönemi bestecisi J. S. Bach'ın 1. Viyolonsel süitinin kontrbas repertuvarındaki yeri, kontrbasa yeniden düzenlenmesi sürecinde karşılaşılan sorunlar ve çözümleri açıklanmaya çalışılmıştır.
Geleneksel Türk müziği makamlarının kanun sazı ile icrasında kullanılan mandal sayılarının Cinuçen Tanrıkorur'un bestelediği Seyr-i Natık ile belirlenmesi

Bu araştırmanın amacı, Geleneksel Türk Müziği makamlarının kanun sazı ile icrasında kullanılan mandal sayılarını bilimsel bir gerçekliğe dayandırarak belirlemektir. Bu amaç doğrultusunda, Cinuçen Tannkorur'un bestelediği ve 50 adet makam içeren Seyr-i Natık'ın, Devlet Konservatuarları ve Müzik Eğitimi Bölümleri 'ndeki kanun öğretim elemanları ile Kültür Bakanlığı Korolan'nda ve TRT'de görevli kanun sanatçıları tarafından bizzat icrası sağlanarak, Geleneksel Türk Müziği makamlarında kullanılan mandal sayıları tespit edilmeye çalışılmıştır. Önce 'makam' ve 'seyir' kavramlarına değinilmiştir. Ardından kanun sazının tarih içerisindeki gelişiminden bahsedilmiş daha sonra mandal kullanımının tarihçesine değinilmiştir. Sonra Cinuçen Tannkorur'un bestelemiş olduğu Seyr-i Natık adlı eserde, kanun öğretim elemanları ve kanun sanatçılarının kullandıkları mandal sayıları tablolar halinde bulgular bölümünde gösterilmiştir. Araştırma için gerekli bilgilere kaynak tarama yöntemi ile ulaşılmıştır. Mandal kullanımıyla ilgili verilerin toplanması anket yoluyla ve araştırma ile ilgili bilgi aktarımı görüşme yöntemi ile gerçekleştirilmiştir. Araştırma, anket sonuçlarına göre Geleneksel Türk Müziği'nde kanun sazımn icrasında kullanılan mandal sayılarının standartlaşmasına kaynak olacak niteliktedir.