turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Hüzzam, saba ve uşşak makamlarında perde ve aralık anlayışı; Ankara ili Türk müziği icra kurumlarında görev yapmakta olan kanun sanatçıları örneği

'Hüzzam, Saba Ve Uşşak Makamlarında Perde Ve Aralık Anlayışı; Ankara Ili Türk Müziği İcra Kurumlarında Görev Yapmakta Olan Kanun Sanatçıları Örneği' isimli çalışmada; Ankara ilinde görev yapan kanun sanatçılarının Arel-Ezgi-Uzdilek ses sistemi ile Hüzzam, Saba, Uşşak makamlarındaki saz eseri ve taksim formundaki icralar karşılaştırılarak matematiksel verileri ortaya konmaya çalışılmıştır. Çalışmadaki analizler; taksim ve saz eseri formundaki kayıtlardan elde edilen verilerin sayma, sıralama, ortalama alma ve yüzde alma gibi istatistiksel metotlarla incelemeye dayalıdır. Makamsal icra seslerinin sayısal olarak ifade edilebilmesi mümkün olduğundan müzikal analizde istatistiksel yöntemler kullanılmıştır. Analiz programı olarak Java tabanında Bilge Miraç ATICI tarafından kodlanan MakamBox yazılım programı kullanılmış olup veriler Microsoft Excel programı ile işlenmiştir. Analiz sonrasında elde edilen verilerle de Arel-Ezgi-Uzdilek ses sistemi karşılaştırma yolu ile incelenerek sonuç elde edilmeye çalışılmıştır. Araştırmamızda Arel-Ezgi-Uzdilek ses sisteminde olmayan fakat icrada olan 2, 3 komalık bemol ve diyezlerin kullanıldığı tespit edilmiştir. Taksim ve saz eseri formundaki icralarda Arel-Ezgi-Uzdilek sisteminden farklı perde-aralık kullanımlarının varlığı ortaya koyulmuştur. İcra-nazariyat uyuşmazlığı problemini ortaya koymak adına yapmış olduğumuz çalışmamız perde ve aralık anlayışının ne şekilde algılanarak kullanıldığını göstermesi açısından önem arz etmektedir. Çalışmamız sonunda; mevcut Türk müziği ses sisteminde var olmayan çeşitli perde ve aralık anlayışlarını tespit ederek; icra ile Arel-Ezgi-Uzdilek ses sistemi ve nazariyatındaki perde ve aralıkların daha iyi anlaşılabilmesi, usta-çırak ilişkisinin sonraki nesillere sağlıklı şekilde nazari olarak aktarılabilmesi için mevcut Türk müziği ses sisteminin güncellenerek yeniden ortaya koyulmasına ihtiyaç duyulduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Ahmet Adnan Saygun'un 'Viyolonsel İçin Partita' adlı eserinin teknik incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Çağdaş Türk Müziği alanında önemli çalışmalar yapmış, ülkemizde gelişen sanat akımına önemli katkılarda bulunmuş Türk bestecilerimizden Ahmet Adnan Saygun'un yazmış olduğu, daha önce incelenmemiş olan solo viyolonsel için 'Partita' adlı eserinin incelenmesidir. Bu araştırma, bestecinin yaşamını, çalışmalarını ve 'Solo Viyolonsel İçin Partita'nın teknik açıdan incelemesini kapsamaktadır. Araştırma için gerekli olan veriler kaynak taraması yolu ile elde edilmiş; kitap, bilimsel yazı, nota ve ses kayıtları incelenmiştir.
Tarihsel süreç içerisinde bando ve orkestralarda piccolo'nun yeri ve önemi

Çeşitli ülkelere mensup pek çok besteci genellikle senfonik yapıda ve değişik müzik formlarında eserler besteleyerek çoksesli müziğin gelişmesinde geçmişşten bugüne önemli katkı sağlamışlardır. Senfonik orkestra yapısında ağırlık yaylı çalgılarda olmasına rağmen müziğe kazandırdıkları farklı renkler dolayısıyla üflemeli ve vurmalı çalgılarda zamanla bestecilerin vazgeçilmez çalgı grupları haline gelmiştir. Diğer yandan, bütün dünyanın, askeri bandoların atası olarak kabul ettiği Mehterhane-i Hümayun, Yeniçeri Ocağının kaldırılmasından sonra bunun yerine Avrupa ülkelerinde kullanılan orkestra türünde bandoların kurulmasına vesile olmuştur. 1831 yılında Osmanlı Padişahı II. Mahmud döneminde Mızıka-yı Hümayun oluşumu ile yayılan bando kültürünün en güzel örnekleri pek çok kurum tarafından benimsenmiştir. Bu oluşumlar serüveni içerisinde okul bandoları, polis bandoları, askeri bandolar, belediye bandoları adları altında çeşitli yapı ve karekterde müzik icra eden bu orkestralar günümüzde halen faaliyetlerini sürdürmektedir. Bu araştırmada çeşitli orkestra topluluklarında pikolo flütün yeri, aynı zamanda orkestralara eser üreten bestecilerin pikolo flütü eserlerinde kullanmak istediklerinde bu çalgının ses genişliği ve karakteri hakkında bilgi edinebilecekleri bir rehber niteliği içermesi amaçlanmıştır. Flüt eğitiminde de öğrencilerin pikolo flüt hakkında başvurabilecekleri bir kaynak olabilmesi için gerekli özen gösterilmiştir. Pikolo flüt, Yunanlılara ait eski bir tasarımdır, küçük silindirik bir flüt olarak altı tane delik ile yapılan, uçlarından metal bantlarla korunan bir çalgıdır. Eski Yunanlılarda ise pikolo flütün atası fifre, bir savaş çalgısı olarak kullanılmıştır. Fifre ile sergilenen iyi bir performansın insanı cesur yaptığına, her tehikeye göğüs germesine yardımcı olduğuna inanılırdı. Pikolo flütlerin atası fifre'nin, pikolo flüt açısından tarihsel gelişim süreci içersindeki bu önemi dolayısıyla araştımada fifre'ye gerekli önem ve yer verilmiştir. Ayrıca flüt ailesinin fiziksel değişiminin anlatımında resimlerle desteklenen bir yol tercih edilmiştir. Türkçe
Dikdertgen kesitli alanların yansışım süresi hesaplamaları: Daad yazılımı temelli formül geliştirme ve sabine formülünün uyarlanması

Yansısım süresi hesaplamalarında ampirik formüllerin gelistirilmesi birçok bilim adamının katkısıyla devam etmektedir. Akustigin bir bilim dalı olarak kabul edilmesinden sonra birçok bilim adamı farklı yaklasımlarla yeni ampirik formüllerüretmis ve bu üretim günümüzde de devam etmektedir. Ampirik formüllerhesaplamaların kolay bir sekilde gerçeklestirilmesi açısından önemli avantajlarısahipken, sonuçlarının dogrulugu açısından yeterli görülmemektedir. Bu noktadaakustik dünyasında gerçeklestirilen çalısmalarda benzetim yazılımları ve gerçek mekanda yapılan ölçümlemeler, özellikle son 20 yılda, önemli bir yer kaplamaktadır. Bu çalısmaların yanında ampirik formüllerin daha iyi sonuçlar üretmesi için gerçeklestirilen modifikasyon çalısmaları da hızla devam etmektedir. Bu tez kapsamında yapılan çalısmada dikdörtgen kesitli mekanların yansısımsürelerinin hesaplanmasında kullanılan Sabine formülünün modifikasyonu ve yeniyansısımı süresi formülleri önerisi gerçeklestirilmesi amaçlamaktadır. Tez kapsamında gerçeklestirilecek çalısma için öncelikle ISO standartlarındaölçümleme yapabilen bir benzetim yazılımı üretilmistir. DAAD yazılımı temel modelleme yöntemi olarak ısın tarama yöntemini kullanmaktadır. Yazılım EDT, T20 ve T30 degerlerini belirlenen kaynak ve alıcı noktaları için hesaplayabilecek niteliktedir. Bir sonraki asamada ölçümlemesiyapılacak mekanlar belirlenerek bu mekanların farklı kaynak ve alıcı noktaları için hesaplamalar gerçeklestirilmistir. Mekan olarak dikdörtgen kesitli altı farklı hacimkullanılmıs, seçilen hacimlerin boyut oranları olarak ise, modal rezonanslarıaçısından ses yayılımının iyi olarak degerlendirildigi Booner oranı kullanılmıstır. Çalısmadaki değişkenlerin sınırsız olması nedeniyle emicilik, kaynak ve alıcınoktaları, hacim büyüklükleri gibi değişkenlerde belirli kabuller benimsenmistir. Elde edilen degerlere istatistiksel analiz uygulanarak sonra üç temel sonuç ortaya konmaya çalısılmıstır.1- Analiz sonuçlarından yeni yansısım formülü üretilmesivia-Kaynak ve alıcı yeri farklılıgının yeni formüllerde belirtilmesi. b-EDT, T20, T30 değişimlerinin yeni formüllerde belirtilmesi.2- Sabine formülünde modifikasyona-Kaynak alıcı yeri farklılıgının formüle aktarılmasıb-EDT, T20, T30 değişimlerinin formüle aktarılması.3- Ölçümlenen mekanlardaki parametre dagılımların değerlendirimesi.
Max Reger(1873-1916)op.131d üç solo Viyola Süiti için yoruma yönelik teknik çalışma kılavuzu

Romantizmin en önemli müzisyenlerinden olan ve çalışmalarıyladöneme yeni bir boyut kazandıran ünlü Alman besteci Max Reger'in, op. 131 dviyola süitleri üzerine yapılmış olan bu çalışma; süitleri yorumlayacak olanviyolacıya, çalışma teknikleri ile ilgili olarak yol gösterecek bir kılavuz niteliği taşımaktadır. Bu çalışma, Max Reger'in yaşamı ve müziğinin günümüze olan etkileri, bestecinin solo çalgı yapıtlarına genel bakış, op. 131d viyola süitlerinin formu, viyola için genel çalışma teknikleri ve bu tekniklerin süitler üzerinde uygulanması ile ilgilibaşlıklardan oluşmaktadır.
Beethoven'in piyano sanatlarının bestecinin üç yaratma döneminde anlatım açısından incelenmesi

Ludwig van Beethoven 16 Aralık 1770 tarihinde Bonn'da dünyaya geldi. ilk müzik derslerini babasından aldı. Daha sonra Viyana'ya giderek Mozart, Haydn, Albrechtsberger ve Salieri gibi bestecilerle çalışmalar yaptı. Viyana'da öncelikle iyi bir piyanist olarak ün kazandı. 1796 sıralarında sağırlığının ilk belirtileri ortaya çıktı. Rahatsızlığının kalıcı olduğu anlaşılınca, umutsuzluğa kapılarak hayatına son vermeyi düşündü ve 1802' de 'Heiligenstadt Vasiyetnamesi' ni kaleme aldı. Ancak, kısa sürede kendini toparladı ve yoğun bir çalışma içine girdi. Yaşantısı boyunca düzenli bir gelir kaynağına sahip olmayan Beethoven, soylu koruyucularının desteği ve yaratılannm basımından elde ettiği kazanç ile yaşamını sürdürdü. Son yıllarında en özgün yaratılarım ortaya koydu. 26 Mart 1827' de Viyana'da öldü. Ölümünden sonra yapılan incelemeler sonucu, Beethoven' m üç yaratma dönemi olduğu görüşü ileri sürülmüştür. Tüm yaratılan gibi, piyano sonatları da üç yaratma dönemine dağılmıştır. Birinci dönemin piyano sonatlarında Mozart ve Haydn etkileri olmasına karşın, bestecinin özgünleşme yolunda ilk adımlarım atmaya başladığı görülür. İkinci dönem sonatları dış etkilerden daha uzaktır, ancak Beethoven' m yenilik ve özgünlük arayışı içinde olması nedeniyle her bir sonat farklı bir anlatım sergiler. Besteci son dönem sonatlarını ise çok özgün bir biçemde yazmıştır. Bu sonatların anlatımı yoğun ve felsefi bir nitelik taşımaktadır. Beethoven' nın piyano sonatları besteciliğinin tüm aşamalarını belirgin bir biçimde yansıtır. Bu değerli yaratılar piyano eğitiminin de ayrılmaz bir parçası olarak, genç piyanistlerin gerek teknik, gerekse yorumsal açıdan gelişmelerine önemli ölçüde katkıda bulunmaktadır. -n-
Cazda statik form anlayışına karşı geliştirilen kompozisyon stratejileri: 20. yy'ın ikinci yarısında dönüşen müzik algısı ve açık yapıt kavramı çerçevesindeki yenilikçi üretimler

'Açık yapıt' kavramı peşine düşülen bir ideal; müzikal deyiş ve gramerde bir arayış olarak besteci ve yorumcu arasındaki işbirliğinin radikal biçimde değişmesini sağlamıştır. Besteci artık tüm müzikal parametreleri kontrol etmekten vazgeçerek müzikte yorumcuya kendisini ifade edeceği açık alanlar bırakmaya başlamış; yorumcu da artık müzik üzerinde besteci kadar belirleyici olmaya başlamıştır. Bu araştırmada müzikte 'açık yapıt' kavramı modernist bestecilerin eserleri ve yenilikçi caz müzisyenlerinin uygulamaları üzerinden irdelenmeye çalışılmıştır. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır: Birinci bölümde, Umberto Eco'nun açık yapıt poetikası Boulez, Cage, Brown ve Stockhausen gibi öncü bestecilerin eserleri ve kavramsal yaklaşımları üzerinden açıklanmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde, benzer reflekslerle müzik yapan Coleman, Taylor ve Braxton gibi öncü caz müzisyenlerinin kuramsal ve kavramsal yaklaşımları ve AACM, Art Ensemble of Chicago ve Sun Ra Arkestra gibi toplulukların kolektif doğaçlama örnekleri üzerinden caz müziğinde dönüşen müzik algısı incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise, Üretimsel Müzik bağlamında yapılmış çalışmalar üzerinden; teknolojik donanımlar ve spesifik yazılımların desteğiyle müzisyenin müzikal kompozisyona statik olmayan, devingen algoritmik yaklaşımı incelenmiştir. Açık yapıtın bu üç farklı müzik ortamında incelenme sebebi; her bir müzikal türün açık yapıt ile kurduğu ilişkiyi, ve açık yapıtın türler-ötesi ortaklıklar sunan doğasını anlayabilmek ve kavramsallaştırabilmektir.
İlköğretim kurumlarında yer alan müzik faaliyetlerine alternatif bir gitar öğretimi

Bu araştırma 'İlköğretim kurumlarında Yer alan Müzik Faaliyetlerine Alternatif Bir Gitar Öğretimi' ve etkinliğinin sınanması üzerinedir. İlköğretim yedinci sınıf öğrencilerinin klasik gitar becerilerini gözlemleyerek, klasik öğretim yöntemlerinin ve CD kayıtlı akorlarla klasik eserleri çözümleyip seslendirme öğretiminin uygulandığı, farklı şekilde eğitim alan deney ve kontrol grupları arasında anlamlı farklılık olup olmadığını incelemek için beşerli iki grup olarak on öğrenciye bu deneysel çalışma uygulanmıştır. Araştırmanın başlangıcında sosyo-ekonomik düzey ve cinsiyet değişkenlerine göre deney grupları eşitlenmiştir. Her iki gruba da üç ay süresince haftada birer buçuk saat klasik gitar eğitimi verilmiştir. Araştırmada son test modeli kullanılmıştır. Kontrol grubuna klasik gitara başlangıç için hazırlanan Arenas I kitabı klasik yöntemlerle, deney grubuna klasik yöntemlerle Arenas I metodu ve tarafımızca hazırlanan CD kayıtlı akorlarla klasik eserleri çözümleyip seslendirme öğretim yöntemi uygulanmıştır. Eğitimin sonunda kontrol ve deney grupları arasında bir fark olup olmadığını incelemek amacıyla ölçü aracı olarak 'Klasik Gitar Performans Testi' geliştirilerek gruplara uygulanmıştır. Bu sayede oluşabilecek bir değişimin gitar eğitimi üzerindeki etkileri de izlenmiştir.
Müzik tarihinde viyolanın yeri ve önemi

Bu tarihsel araştırmada, keman ailesinin ikinci üyesi olan 'Viyola' adlı yaylı çalgının; doğuşu, gelişimi, çeşitleri, kısımları, teknik ve müzikal özellikleri, repertuarı, çoksesli müzikte kullanımı, müzik tarihi içindeki yeri ve önemi araştırılmıştır. Tüm bu bilgileri elde etmek için; çalgının kökenine inilmiş, viyolanın atası olan çalgılar; Rebap- Rebek, ve Viyol ailesi kronolojik sırayla verilmiştir. Eski resimli kanıtlar, viyol ailesinin 1500 sıralarında ortaya çıktığını göstermiştir. Viyollerin ve daha sonra Keman Ailesi enstrümanlarının, günümüzdeki şekil ve boyutları, İtalya'da Andrea Amati ve diğer lütiyeler sayesinde 16. yy. başlarında oluşmaya başlamıştır. Günümüz viyolası, tek bir enstrümandan doğmamıştır ve; tenor viyol, viyola da braccio ve kemanın birleşimidir. Viyolanın, son halini kemandan almasından dolayı, kemanla ilgili bilgiler de verilmiş, keman ve viyola karşılaştırılmış; çalış tekniği olarak benzerlik ve farklılık gösteren yönler belirtilmiştir.
Türkülerde sevgili kavramı

Yapılan bu çalışmada her bölgeden on bir türkü rastgele seçilmiş, toplam yetmiş yedi türkü ele alınmıştır. Bu türküler incelenirken tematik, psikolojik ve sosyolojik yöntemler kullanılmıştır. Çalışmada her türkünün dış yapısı, iç öyküsü, türkülerde geçen çevre ve tabiat unsurları, vücudun bölümleri, formeller, folklorik unsurlar, diğer canlılar, giyim-kuşam ve süslenme, benzetme ve sanatlar ile semavi unsurların hepsi ele alınmıştır. Yapılan çalışmanın amacına yönelik değerlendirmelerde türkülerin %78'inin erkekler, %19'unun kızlar ve %3'ünün de kız-erkek birlikte söylediği görülmüştür. Türküler incelediği zaman bölgelerde yönelimin romantik aşk üzerine olduğu görülmektedir.
Türkiye'deki mesleki müzik yüksek öğretim kurumlarında klasik gitara uyarlanmış türkü kaynaklı eğitim müziklerinin öğretiminde ve seslendiriminde karşılaşılan sorunlar ve çözüm önerileri

Bu araştırma mesleki müzik yükseköğretim kurumlarında klasik gitara uyarlanmış türkü kaynaklı eğitim müziklerinin öğretiminde ve seslendiriminde karşılaşılan sorunları ortaya koymak ve bu sorunları gidermeye yönelik çözüm önerileri geliştirmek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada ilgili öğrenci, eğitimci ve eğitim müziği evrenlerinden üç örneklem alınmıştır. Bu bağlamda durum tespitine yönelik olarak 36 gitar öğrencisine performans testi, 20 gitar eğitimcisine anket uygulanmış, 91 adet klasik gitara uyarlanmış türkü kaynaklı eğitim müziklerinin müziksel analizi yapılmıştır. Verilerin toplanmasından sonra frekans ve yüzdeleri alınmış, gitar öğrencilerinin bazı kişisel değişkenlere göre hedef ve hedef davranışları gerçekleştirebilme düzeyleri arasında farklılık olup olmadığının test edilmesi için grupların iki olması durumunda
Osmanlı / Türk müzik kültüründe Avrupa müziğinin yaygınlaşması süreci ve levanten müzikçiler

Levantenler, başta ticaret olmak üzere muhtelif sebeplerle çeşitli Avrupa'da ülkelerinden göç ederek Osmanlı dünyasına yerleşmiş kişi veya ailelerdir. Bu çalışmada Levanten müzikçi kavramı, Osmanlı dünyasında Avrupa müziğinin yaygınlaşması sürecinde rol almış Avrupa kökenli müzikçiler için kullanılmıştır. Bu müzikçiler, başta Avrupa müziğinin icrası ve eğitimi olmak üzere nota yayıncılığı, gramofon ve plak şirketi yöneticiliği, müzik aletleri ithalatçılığı gibi alanlarda öncü ve etkin roller üstlenmişlerdir. Osmanlı dünyasında özellikle Avrupalılaşma ve modernleşme yönünde atılan adımlar, Levanten müzikçiler önünde önemli imkanlar doğurmuş ve süreçte etkin sorumluluklar almalarını sağlamıştır. Bir süreç olarak değerlendirildiğinde Cumhuriyet'e dek intikal eden Avrupa müziğinin yaygınlaşması çalışmalarında Levanten müzikçiler, tartışmasız şekilde belirleyici bir rol oynamışlar; müzikte modernleşme sürecinin etkili aktörleri olmuşlardır.
Onur Türkmen'in 'Hat' besteleme tekniğinin 'Beautiful and unowned' ve 'Noktalar' adlı eserlerine olan yansıması

Bu tez çalışmasında, çağdaş Türk bestecisi olan Onur Türkmen'in 'hat' tekniği ile solo keman için yazmış olduğu 'Beautiful and Unowned' ve topluluk için yazmış olduğu 'Noktalar' isimli eserlerinin analizi detaylı şekilde yapılmıştır. Eserlerin içeriği hem makamsal analiz yönünden hem de bestecinin besteleme tekniği olarak kullanmış olduğu Alman teorisyen Hugo Reimann tarafından geliştirilmiş olan Riemannian 'lattice system' yöntemi ile ele alınarak incelenmiştir. Bu incelemeler sonucunda Onur Türkmen'in bestecilik anlayışının yanında eserlerinde kullandığı'hat' tekniği ve merkezsizlik fikrini ele alış yöntemleri de ortaya konmuştur.
Türkü kültüründe değişim süreci ve Musa Eroğlu

Temelde bir sözlü kültür ürünü olan türkü, doğası gereği dinamik bir yapıya sahiptir ve bu nedenle de geleneksel özelliklerini korumakla birlikte sürekli olarak değişime açıktır. Bu çerçevede türkünün edebi ve müzikal özelliklerinde olduğu kadar toplumun türkü algısında ve türküye yüklediği anlamda da değişim yaşanabilmektedir. Türkü Kültüründe Değişim Süreci ve Musa Eroğlu adını taşıyan bu araştırma, türkü kültüründe 1868'den itibaren meydana gelen değişimleri, evrelere ayırarak incelemeye ve bu değişim sürecinde türkü sanatçısı Musa Eroğlu'nun yerini belirlemeye çalışmaktadır. Çalışmada, türkü kültüründeki değişimin genel olarak 4 evrede gerçekleştiği ortaya konulmuştur. Bu evreler sırasıyla şöyledir: a. Hazırlık Evresi (1868-1922), b. Romantik-Politik Evre (1922-1952), c. Egzotik Evre (1952-1990), d. Popüler Evre (1990 Sonrası). Türkü kültüründeki değişim sürecinin Popüler Evre'sinde doğan ve aynı dönemde bağlama çalıp türkü söylemeye başlayan Musa Eroğlu, Egzotik Evre boyunca çalışmalarını sürdürür. Ancak onun türkü kültüründeki değişim açısından asıl önemi, yaptığı çalışmalarla, Egzotik Evre'nin sonlanmasında ve Popüler Evre'nin oluşup gelişmesinde öncü rolü üstlenmiş olmasıdır. Çalışmada, türkü kültüründeki değişim sürecinin evreleri ve özellikle son iki evrede önemli bir aktör olarak öne çıkan Musa Eroğlu'nun konumu ayrıntılı bir şekilde ele alınmaktadır.
Bakır üflemeli çalgıların yapısı ve orkestradaki kullanım tekniklerinin incelenmesi

Bu araştırma projesinin konusu; bakır üflemeli çalgıların tarihçesi, yapısı ve gelişiminin incelenmesi ve senfonik orkestra repertuarından verilmiş örneklerden oluşmaktadır. Birinci bölümde bakır üflemeli çalgıların tarihçesi, doğuşundan günümüze kadar anlatılmış, senfonik orkestralarda kullanılan bakır üflemeli çalgıların tarihçesi kapsamlı olarak incelenmiştir. İkinci bölümde bakır üflemeli çalgıların yapısı korno, trompet, trombon ve tuba aileleri ana başlıkları altında inceleme konusu yapılmıştır. Üçüncü bölümde bakır üflemeli çalgıların farklı dönemlerdeki senfonik orkestra repertuarından örnekler verilmiş, çalgılarınkullanımında ve çalış tekniklerinde zaman içinde görülen değişlikler incelenmiştir. Bu araştırma projesinde örnekleme, karşılaştırma ve yorumlama gibi bilimsel yöntemler kullanılmıştır.
İlkokul 4. sınıf öğrencileri için hazırlanan müzik eğitiminde öğrenmeyi kolaylaştırıcı görsel materyallerin kullanımına ilişkin bir inceleme

Müzik eğitimi, ilköğretim süreci içerisinde hem bir eğitim aracı hem de etkili bir eğitim alanıdır. İlköğretimde müzik eğitimi genel müzik eğitimi ile ilişki içerisindedir. İlköğretim müzik eğitiminin; temel müzik ilkelerine sahip olabilme, müziği oluşturan temel ögeleri kavrayabilme, müziğin insan yaşamındaki yerini ve önemini kavrayabilme, düzeyine uygun müzikler yapabilme, çevresindeki müzik etkinliklerine katılabilme, kendisini müzik yoluyla ifade edebilme, yaratıcı müziksel çalışmalar yapabilme gibi birçok genel amaçları bulunmaktadır. Eğitimin her aşamasında ise görsel materyaller kullanılmaktadır. Görsel materyallerin, öğrenmenin kalıcı olması, bireylerin konuya dikkatini çekmesi, konuyu pekiştirmesi, eğitim ve öğretimi kolaylaştırması, kavramları somutlaştırması gibi birçok önemli etkileri bulunmaktadır. Bu bilgiler ışığında bu araştırmada; müzikle ilgili temel kavramların verilmeye başlandığı ilkokul 4. sınıf müzik dersi programı incelenmiş ve araştırmacı tarafından bu program doğrultusunda materyal hazırlama ilkeleri de göz önünde bulundurularak çeşitli görsel materyaller hazırlanmıştır. Hazırlanan görsel materyallerle ilgili sınıf ve müzik öğretmenlerinin görüşlerine başvurulmuş ve yapılan görüşme verileri değerlendirilerek bir takım sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmanın, öğrencilerin müzik öğrenimlerine kolaylık, müzik eğitimine ise katkı sağlayan bir çalışma olduğu düşünülmektedir.
İki-on zamanlı usullerde aruz usul uyuşumu

Bu çalışmanın birinci bölümünde, Türk Klasik Müziğinde usul kavramı ve usuller ile ilgili ayrıntılı bilgilerin yanı sıra ana usul ve velveleler usul çizgisiyle gösterilmiştir. Evfer usulünün Aksak usulü ile olan ilişkisi, Zafer ve Ceng-i Harbi usullerindeki eserlerin şarkı formundan başka yapıya sahip olması, Devri Turan usulünün de türkü ve sözsüz formlarda kullanılması bu usullere ait örnek bulunmasını zorlaştırmıştır. Çalışmanın daha sonraki bölümlerinde sırasıyla, aruzla ölçülen küçük usullere ait en çok tercih edilmiş olan kalıplar örnek eserlerle ortaya konulmuştur.
17. ve 18. yüzyıl müziğinde geleneksel uygulamalar

İİ SANATTA YETERLİK TEZ ÖZÜ 17. ve 18. Yüzyıl Müziğinde Geleneksel Uygulamalar Hale Duru Basmacıoğlu Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ocak 2005 Danışman: Yrd. Doç. Zenfira Zöhrabbekova Bu çalışmada, Rönesans ve Barok dönem Avrupa müziğindeki geleneksel uygulamalar, ifade yöntemleri, stil farklılıkları, yapısall açıdan müzik ve retorik ilişkisi, günümüzdeki otantik yorumlama anlayışı ele alınmıştır.
Kamran İnce'nin 'Viyana Kuşatması' Adlı 3. Senfonisinin Kompozisyon Teknikleri Açısından Analizi Ve Çok Kültürlülük Öğeleri

Bu tez çalışmasında, çağdaş Türk-Amerikan bestecisi Kamran İnce'nin 3. senfonisinin kompozisyon teknikleri ile kapsamlı bir analizi yapılmıştır. Melodik, ritmik, armonik ve form analizlerinin yanında grafik yöntemi kullanılarak dinamikler, tempolar ve eserin orkestrasyonu ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir. Bu incelemeler kapsamında Kamran İnce'nin bestecilik anlayışının yanında eserinde kullandığı çok kültürlülük öğeleri ve bunları ele alış yöntemleri de ortaya konmuştur. Yapılan analizin sonucunda elde edilen verilerin, bestecilere ve araştırmacılara yararlar sağlayacağı düşünülmektedir.