turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
20. yüzyılda Sivas'ta klasik Türk musikİsi

Bu çalışma, 20. yüzyılda Sivas'ta yaşamış ve yetişmiş olan hanendeleri, sazendeleri, bestekarları ve çalgı yapımcılarını ele almak, bu kişilerin musiki alanında yapmış oldukları çalışmalarını ve hizmetlerini ortaya koymak ve Sivas'ta 20. yüzyıldaki klasik Türk musikisi hayatı hakkında genel bir çerçeve çizmek amacıyla hazırlanmıştır. Söz konusu bu alanda yapılan çalışmalarla ilgili yeterli tetkik ve derleme yapılmadığından dolayı bu türden bir çalışma ile bu eksikliğin giderilmesi düşünülmüştür. Araştırma kapsamında edinilen bilgiler ışığında, söz konusu kişilerin Sivas'ın merkezinde bulunarak burada var olan musiki çalışmalarında yer aldıkları tespit edilmiştir. Bu bulgular ışığında çalışma alanı Sivas'ın merkezi ile sınırlandırılmıştır. Çalışma 'GİRİŞ' ve dört bölüm halinde incelenmiştir. Giriş kısmında, klasik Türk musikisi hakkında genel bir bilgilendirme yapılarak, 20. yüzyıl Türk musikisi tarihindeki önemli gelişmelerden, Sivas'ta klasik Türk musikisi sahasında çalışmalar yapmış musikişinasların öneminden bahsedilmiştir. Birinci bölümde; Sivas'ın coğrafi ve demografik durumu ile ilgili bilgi verilip, Sivas'ın; dini, halk musikisi ve aşıklık geleneği hakkında genel bir bilgilendirme yapılmıştır. İkinci bölümde, Sivas'ta Türk musikisi eğitimi ve çalışmaları yapan korolar hakkında bilgilere yer verilmiştir. Üçüncü bölümde, yirminci yüzyılda Sivas'ta yaşamış musikişinasların hayatlarına yer verilerek, musiki alanında yaptıkları çalışmalar ve hizmetler ortaya konmuştur. Dördüncü bölümde, çalgı yapımcılarının hayatlarına dair bilgiler ve yaptıkları çalışmalar aktarılmıştır. Bu araştırmada bilgiler toplanırken röportajlar yapılmış ve yazılı kaynaklar taranmıştır. Ortaya çıkan veriler aktarılmış ve açıklama metodu ile ele alınmıştır. Bu çalışmada Sivas'ın 20. yüzyıldaki klasik Türk musikisi hayatı incelenerek ilde yaşamış ve yetişmiş olan 44 musikişinasın biyografileri kayıt altına alınarak Türk musikisindeki hizmetleri ortaya konmuştur.
Korno eğitimi üzerine bir inceleme

Bu çalışmanın amacı iki yönlü olarak ele alınabilir. Çalışmamızda önce kısa olarak kornonun yapısall gelişimine ilişkin çabalar, tarihsel olarak ele alınacak ve kornonun özellikleri tanıtılacak, hem de korno eğitimi ile ilgili genel teknik ve pratik bir çerçeve çizilerek, alandaki uygulamalara bir katkı yapmak amacı içinde olunacaktır. Eğitimle ilgili bu inceleme yapılırken, özellikle kornoyla ilgili temel güçlükler ve bunların aşılmasına ilişkin öneriler vurgulanacaktır. Ayrıca müzik eğitiminde ve sanat hayatında tüm müzisyenlerin, özellikle de solo ve zor bir enstrüman çalan kornocuların karşılaştıktan ruhsal ve bedensel stresten ve sahne kaygısından söz edilerek, nedenleri ve başa çıkma yöntemlerinden söz edilecektir.
Müzik eğitimi anabilim dalı son sınıf öğrencilerinin ses dizilerini tanımadaki başarıları

Araştırmanın amacı, müzik eğitimi anabilim dalı son sınıf öğrencilerine uygulanan işitsel ve görsel testlerle tonal, pentatonik, makamsal, modal ve caz müziği dizilerini tanımadaki başarılarını ortaya koymaktır. Araştırmanın çalışma grubu 2018- 2019 öğretim yılı Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı güz dönemi son sınıf öğrencilerinden oluşmaktadır. Bu çalışmada, nitel araştırma yöntemi olan durum çalışması tipi kullanılmıştır. Literatür taramada; makaleler, kitaplar, nota albümleri ile ses dosyalarından yararlanılmış ve öğrencilere işitsel test uygulanmıştır. Uygulanan test sonucu elde edilen verilerin çözümlenmesinde frekans ve yüzde değerleri kullanılmıştır.
Türk musikisinde çok sesli ve geleneksel olarak topluluk yönetimi, yöntemleri ve repertuarı

Türk Musikisi'nin makamsal ve usuller yönünden yapı özellikleri topluluk yönetim ve yöntemlerini birinci dereceden ilgilendirmektedir. Bu yönden geleneksel ve klasik Türk Musikisinin her iki çeşidi üzerinde çalgıların ayrıntılarından makam ve usul yapılarına kadar olan durumları özet teorik bilgilerle belirtmeye çalışılmıştır. Orkestra şefi ve çoksesli koro şefi ile tek sesli geleneksel ses ve çalgı topluluğunu yöneten şefler arasındaki bağlantı ve ayrıcalıklar çok önemli konulardır. Bunlarda açıklığa kavuşturulmaya çalışılmıştır. Ses çeşitleri geleneksel tek sesli koroda yalnızca erkek ve kadın sesli olarak ayrıldığı halde çoksesli koroda bu sesler tenor, soprano, alto, bas diye dört grup altında toplanır. Koro şefinin özelliklerinde belirtilen yöntemler topluluk yönetiminin de başlıca yöntemleridir. Bu bağlamda topluluk bireylerini tanımak bilgi düzeylerini ölçmek şefin birinci görevleri içindedir. Bilgili düzenli ve ses eğitimi almış elemanlardan kurulu ses toplulukları müziğin genel kural ve yöntemlerinde birleşerek aranılan ve beğenilen ses topluluklarını yaratır. Orkestra ya da çalgı toplulukları içinde yeni yöntemler geçerli olmakla birlikte topluluk elemanlarının çalgılarına olan hakimiyetleri ve yetenekleri şüphesiz ön planda yer alacaktır. Bütün bunların ortak ekseni bilgi yetenek ve düzen üçgeninde başarıya ulaşabilir. V
Fethullah Şirvani ve Mecelletun Fi'l-Musika adlı eserinin XV. yüzyıl Türk musikisi nazariyatındaki yeri

Fethullah Şirvani (891/1486) XV. yüzyılda yaşamış değerli bir ilim adamıdır. Aslen Azerbaycanlı olan Şirvani, zamanındaki meşhur alimlerden ders almış, dini ve pozitif ilimlerde kendini çok iyi yetiştirmiştir. Özellikle Astronomi ve Matematikte tanınmış olan Şirvani'nin, Kelam, Tefsir ve Musiki alanında eserleri bulunmaktadır. Şirvani'nin musiki alanındaki tek eseri Mecelletun fil-Mıısika adlı risalesidir. Müellif bu eserini kaleme alırken, İbn Sina (370-429/980-1037)'nın eş-Şiftf adlı eserinden ve 'Risaletun fi'1-Musika' (er-Risaletu 1 -Mulhakatu bi-Kitabf n-Necat) adlı makalesinden, Safiyyu'd-Din Abdu'l-Mu'inin el-Urmevi (613-693/1216-1294)'nin eş-Şerefıyye ve el-Edvar adlı eserlerinden ve el-Edvar'in şerhlerinden, Nicomaque'ın kitabının Sayılar İlmi Konuşlundan, Nasiru'd-Din et-Tusi (1201-1274)'nin Tahriru OMides Jı Usulf l-Hendese ve'l-Hisab ve Ahlakı' 'n-Nasıriyye adlı eserlerinden, Sahibu'l-Mefatih lakabıyla bilinen Ebu Abdillah Muhammed b. Ahmed b. Yusuf el-Harizmi'nin MefatihıCl- Ulum adlı eserinden, ayrıca Eflatun (Platon M. Ö. 428 -348)'un ve Öklid (Euclide, yaklaşık olarak M. Ö. 300 )'in kitaplarından yararlanmıştır. Eser, mükemmel olarak tek nüsha olup, XV. yüzyıl Türk Musikisi nazariyatından bahsetmektedir. Aynı yüzyılda kaleme alınmış olan nazariyatla ilgili eserler arasında -Abdulkadir Meraği (1360-1435)'nin çalışmaları hariç- gerek muhteva ve gerek şekil itibariyle önemli bir yer tutan Mecellenin ff 1 -Musika' r/m, Türk Musikisi tarihi kaynaklan arasında üstün bir mevkii vardır. Şirvani bu eserinde yeni bir nazariyat ortaya koymamış fakat, mevcut kaynaklardan topladığı bilgileri sistematik bir şekilde bir eserde toplamış ve kendine göre bir anlatım şekli ortaya koymuştur. Türk Musikisi nazariyatı için tarihi b r belge niteliğine sahip olan bu eser ve müellifi üzerindeki çalışma da o derece önemli bir çalışma olmaktadır. Bu çalışmamızı kısaca şöyle özetleyebiliriz:Bu eserde önsöz ve girişten sonra müellifin hayatı, bu eseri kaleme almadaki amacı, musiki ile ilgisi ve diğer eserleri araştırılmış, XV. yüzyılda Türk Musikisinin durumu ortaya konulmuş, Mecellctım ffl-Musika' nın özellikleri ve ilmi değeri açıklanarak, XV. yüzyıl Türk Musikisi nazariyatındaki yeri araştırılarak bir sonuca varılmıştır. Ayrıca tercüme ve açıklama tablolarıyla eserden daha fazla istifade edebilme imkanları sağlanmıştır. Eser Türk Musikisi nazariyatı açısından çok önemli bilgileri ihtiva etmesine rağmen, günümüz Türk Musikisi için yeterli ve mükemmel olduğunu söylememiz mümkün değildir. Ancak gerek nazariyat ve gerek ses sistemi açısından Türk Musikisinin gelişme çağında kaleme alınmış tarihi bir vesika olması ve tek nüsha olarak Türkiye sınırları içinde bulunması, musikimiz açısından çok değer ifade etmektedir.
Şereflikoçhisar ve Evren ilçelerinde görev yapan farklı alan öğretmenlerinin müzik kültürüne ilişkin görüşleri

Araştırmanın amacı, Şereflikoçhisar ve Evren ilçelerinde görev yapan farklı alan öğretmenlerinin müzik kültürüne ilişkin görüşlerini belirlemektir. Araştırma betimsel bir çalışma olup kaynak tarama ve anket formu kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Araştırma sonucunda, öğretmenlerin müzik kültür birikimlerini bilinçli değerlendirmedikleri, kendi alanlarında müzik kültüründen yararlanmadıkları ve görev yaptıkları ilçelerdeki müzik etkinliklerini yeterli bulmadıkları saptanmıştır.
Yirminci yüzyıl flüt müziği

YÜKSEK LİSANS TEZ OZU YİRMİNCİ YÜZYIL FLÜT MÜZİĞİ Ebru BAŞKUT Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül 2004 Danışman: Prof. Nazım RZAYEV Yirminci yüzyıl flüt müziği ve flüt repertuvan araştırılmış, öncelikle Yirminci yüzyıl müziği genel hatlarıyla ele alınmıştır. Yirminci yüzyılda flütün bir enstrüman olarak geçirdiği evrimler incelenmiş; söz konusu döneme ait terim ve akımlardan söz edilmiştir. Dönemi belirleyen alam ve besteciler, milliyetleri ve bağlı bulundukları ekoller çerçevesinde araştırılmıştır. Repertuvarda temel oluşturan eserler incelenmiş; analiz edilmiştir. Bu araştırma sonucunda Yirminci yüzyılın flüt müziğinde yarattığı değişimler ve dönemin önemi ortaya konulmuştur.
Edward Macdowell 2. piyano konçertosu üzerine bir inceleme

Bu çalışmada Edward MacDowell' ın Re Minör 2. Piyano Konçertosunun incelenmesinin yanı sıra, kısaca Amerikan müzik tarihi de araştırılmıştır. 1. bölümde araştırma yöntemi açıklanmış, 2. bölümde Edward MacDowell' ın yaşamı ve eserleri incelenmiş, 3. bölümde Edward MacDowell' ın Re Minör 2. Piyano Konçertosunun yapısall analizine yer verilmiştir. Bu çalışmanın amacı, Edward MacDOWELL' ın Re Minör 2. Piyano Konçertosunun yapısall açıdan incelenmesi yoluyla, piyano edebiyatının önemli eserlerinden olan bu konçertoyu çalışmak ya da tanımak isteyenlere bir kaynak sunmaktadır. Araştırmanın, Amerikan müziğine ve bu bağlamda yazılmış piyano konçertolarına yönelik araştırmalarda, konu ile ilgili bilgi vermesi açısından önemli olduğu düşünülmektedir.
Tar'ın tarihsel süreç içindeki değişimi ve gelişimi

'Günümüzde Kullanılan Tar'ın Tarihsel Süreç İçindeki Değişimi ve Gelişimi' ana başlıklı tezimiz iki bölümden oluşmaktadır. Önsöz 'de; tez çalışması ve kaynaklara ulaşılması konusunda bilgi verilmiştir. Giriş' te; halk müziğinin farklı tanımları yanında, çeşitli yönleriyle sınıflandırılması yapılmış; I. Bölüm'e geçilip; Tar'ın tarihçesi ve tar diye adlandırılan sazlardan söz edilerek, tarihi süreç içinde geçirdiği biçimsel değişiklikler anlatılmıştır. II. Bölüm'de ise; tar'ın yapısall ve icra özellikleri yanında orkestradaki yeri, önemi ve ülkemizdeki tar eğitiminden söz edilmiştir. Sonuç'ta ise; çağın sosyal yapısına parelel olarak gelişip değişen tarın, halk müziğindeki yeri ve önemi vurgulanmıştır.
Fagotun tarihsel süreci ve Malcolm Arnold'un op.86fantezisi, Gerorg Philipp Telemann'ın Fa Minör Sonatı, Eugene Bozza'nın Recit - Sıcılıenne et Rondo'su, H. Villa - Lobos'un Cirandadas Sete Notas'ının teknik ve yapı bakımından analizi

Bu metinde fagotun tarihsel süreci, var olduğu dönemler içinde uğradığı değişimler, değişimlerin sonucunda fagotun katılımıyla müziğe nasıl yansıdığı ve resital programı içerisinde eserleri yer alan Malcolm Arnold, Eugene Bozza, Heitor Villa ? Lobos ve Georg Phillipp Telemann'nın hayatları ve fagot repetuvarındaki yerlerinin öneminin ele alınması amaç edinildi. Yukarıda belirtilen bestecilerin fagot için yazdıkları eserler aynı zamanda resital programı içerisinde yer almaktadır. Bu eserleri bütün yönleriyle yorumlayabilmek için, bestelendiği dönemi de incelemek gerekir: Bu amaçla kaynaklar doğrultusunda fagotun tarihsel gelişimine de bakarak bu eserleri yorumlamak gerektiği kanısındayım. Resital programı içinde söz konusu olan eserlerle hazırlanan bu çalışmada, bestecilerin müzik tarihindeki yeri ve önemi üzerinde de durulacaktır. Bu çalışmayı yapmak bestecilerin eserlerini yorumlamamızda yol gösterici olacaktır.
Burdur yöresi halk müziği geleneğinde müzikal türlerin dilsiz kaval ile icra ve özellikleri

Burdur yöresinin ayrılık, özlem, üzüntü, kahramanlık ve sevinç gibi toplumun duygularını yansıtan tarihi ve coğrafi koşulları üzerine kurulmuş özel bir müzikal yapısı vardır. Yöre insanı, bu müzikal yapı içerisinde duygularını ifade etmek için en uygun enstrümanları keşfederek ve bu enstrümanlar için icra teknikleri geliştirerekçalıp-söyleme kültürlerinin ortaya çıkmasını sağlamışlardır.'Burdur Yöresi Halk Müziği Geleneğinde Müzikal Türlerin Dilsiz Kaval ile İcra ve Özellikleri' isimli bu çalışma; yörede bulunan müzikal türlerin dilsiz kavalsazı ile çalınıp, yöresel tavrı duyurabilmeyi amaçlamaktadır. Bu çalışmada Burdur'un tarihi ve coğrafi özelliklerinin yöresel müziğe olan etkileri ile birliktedilsiz kavalın tarihçesi ve yapısall özellikleri üzerine detaylı bir analiz yapılmıştır. Yapılan incelemelerle Burdur'a ait yöresel ezgiler, dilsiz kaval sazı ile icra edilmesi için notaları ile beraber hazırlanıp; bağlama, cura, kabak kemane ve bendir sazları ile icra edilmiştir. Son bölümde canlı performans olarak yer alan ve icra edilen ezgilerdaha sonra yapılacak incelemelere ve çalışmalara ışık tutması açısından vcd olarak ayrıca sunulmuştur. İncelemeler ve seçilen eserlerin dilsiz kaval ile icrası sonrasında, Burdur yöresindeki müzikal türlerin dilsiz kaval sazına çok uygun olduğu ve çalım tekniği olarak geliştirdiği görülmüştür.
G. Rossini ' giriş, tema ve varyasyonlar', R. Schumann' fantasiestücke ', J. Brahms ' sonat no. 2 ' ve İ. Stravinski ' klarinet solo için üç parça ' nın klarinet repertuvarındaki yeri açısından incelenmesi

Bu metin çalışmasında, Romantik Dönem bestecisi olarak Robert Schumann, Johannes Brahms'ın hayatı ve müziği, Gioachino Rossini'nin yaşadığı dönem ve besteciliği, Igor Stravinski'nin 20. yüzyıl ve müziğe getirdiği yenilikler ve resital programı içerisindeki eserlerinin klarinet repertuvarındaki yerlerinin ele alınması amaç edinilmiştir. Resital programındaki eserleri bütün yönleriyle yorumlayabilmek ve inceleyebilmek için her eseri oluşturulduğu dönem ve koşullar çerçevesinde ele almak gerekmektedir. Bundan dolayı bestecilerin yaşadıkları dönem, müzik tarihindeki yeri ve önemi üzerinde de durulmaktadır. Bu çalışma yorum konusunda klarinet sanatçılarına katkı sağlamayı amaçlanmıştır. Eserlerin yorumlanmasında yardımcı olacak çalışma teknikleri için öneriler sunulmuştur. Ayrıca bu eserlerin klarinet repertuvarındaki yeri de araştırılmıştır.
Müzik psikolojisi üzerine bir araştırma

Müziğin duygulanımlar üzerindeki etkilerini ortaya çıkartmak için yapılan bu çalışma, müziğin olumlu davranış değişiklikleri kazandırmasını, kaygı düzeyini düşürüp, öğrenme güçlüğünü olumlu yönde etkilemesini, kısaca bireylerin müziğe karşı olumlu yönde duyarlılık göstermesini ortaya koyarak değerlendirmesi bakımından önemlidir. Bu çalışma bu konuda yapılacak araştırmaların sayıca artması, konuya ilişkin bilgilerin sınanması ve literatürün zenginleştirilmesi bakımından önem teşkil etmektedir. Müziğin duygulanımlar üzerindeki etkilerini ortaya koyan örnek çalışmalar ve bu konudaki yazılı belgeler tarama/değerlendirme modeline dayalı olarak incelenmiştir. Bu çalışma içerisinde müzikle ilişkili olarak daha önce yapılmış olan çalışmalardan öğrenme güçlüğü, kaygı düzeyindeki artma ve/veya azalma, şizofreni ve otistik rahatsızlıklar, davranışsal bozukluklar, fiziksel etkiler, ders çalışma becerileri gibi konuları içeren çalışmalar taranmıştır. Ele alınan çalışmalar yöntem, çalışma grubu ya da denekler, yapılan uygulamalar ve sonuçları açısından incelenmiştir. Müziğin duygulanımlar üzerinde geniş bir etki alanı olduğu düşünülmektedir. Bu etki alanı bireyler üzerinde dinletilen müzik türüne göre şekillenebilmektedir. Müzik güçlendirip cesaretlendirebilir. Bu etkiler zamanla dönüşüme uğrayarak belirgin davranış değişikliklerine bile sebep olabilmektedir. Tarama/değerlendirme yöntemine göre müzik; öğrenme güçlüğünü aşmada, şizofreni hastalıklarında, ağrı ve kaygı düzeyini azaltmada, kalp ritmini düzenleyip kan basıncını düşürmede, hiperaktiviteyi dengelemede, bireyin sosyalleşmesinde, stresle başa çıkmada, sosyal bağları öne çıkaran oksitosin hormonunun salgılanmasında olumlu yönde gelişmelere sebep olabilmektedir. Müziğin olumlu etkilerinin yanında olumsuz etkilerine de ulaşılmıştır. Türkiye'de yaygın olmayan bu araştırma konusunu, öğretimin her basamağındaki değişik projelerle ilgili, uzun soluklu ve değişik disiplinlerdeki deneysel araştırmalar izlemelidir. Araştırma sonucunda ortaya çıkan veri ve önerilerin, yeni eserlerin gelişmesinde katkıda bulunması ve araştırmanın gelecekte yapılabilecek benzeri incelemelere bir kaynak oluşturması beklenmektedir.
Ankara düğünlerinde trio karşılama geleneğinin incelenmesi: Çankaya ilçesi örneği

Toplumun en küçük yapı taşı olan ailenin kurulması için resmi nikahın ya da hem resmi hem dini nikahın yanında kimi düğün sahibinin konuklarını davet ederek yaptığı düğün törenleri/ritüelleri Türkiye'de yöreye/kültüre göre değişiklik ya da benzerlikler gösterebilmektedir. Bu düğün törenleri/ritüelleri son yıllarda özellikle büyük şehrin büyük otellerinde de gerçekleştirilir. Genelde ekonomik olarak rahat ailelerin tercih ettiği bu düğünlerde devreye düğün organizatörleri girmektedir. Bu organizatörler düğün sahibine standart birkaç düğün paketi sunarak bunlardan birini tercih etmesi için ikna etmeye çalışır. Son yıllarda bu paketin içinde karşılama grubu ya da trio karşılama olarak isimlendirilen oda müziği grupları da vardır. Düğün salonuna gelen konukları kapıda Batı müziği eşliğinde karşılayan bu müzik grubunda genelde Batı klasik müziği çalgıları yer alır. Ankara ilinin Çankaya ilçesindeki on iki büyük otelde gerçekleşen düğünler ve özellikle karşılama grubu/trio karşılama isimli müzik grupları bu tezin merkezini oluşturur. Alan çalışması yöntemi kullanılan bu çalışmada, bu otellerdeki düğünler gözlemlenerek; düğün sahipleriyle, düğün organizatörleriyle, düğünde çalan müzisyenlerle görüşülerek; karşılama grubu/trio karşılama grubunda viyolonsel çalıp katılarak gözlem yapılarak oyun havalarıyla, Türkçe popla, türkülerle, arabesk müzikle göbek atılıp dans edilen bu düğünlerde konukların düğün mekanına girerken neden Batı klasik müziği çalgılarından oluşan oda müziği grupları ile ve neden Batı müziği çalınarak karşılanmasının tercih ediliyor olması araştırıldı ve bu müziğin ve tiro karşılamanın düğün sahipleri için neyi temsil ettiği anlaşılmaya çalışıldı. Sonuç olarak trio karşılama ritüelinin Anadolu'da var olan davul ve zurna ile yapılan karşılama geleneğinin Batı çalgıları ve Batı müzik türleriyle değişime uğramış olduğu; trio karşılama müzik gruplarının öncelikle ticari bir amaca hizmet ettiği; trio karşılamanın bazı düğün sahipleri için müzikal olarak değil görsel olarak önem taşıdığı, bazı düğün sahipleri için bir fon müziği olarak tercih edildiği, bazı düğün sahipleri için de özenilen bir yaşam tarzını, zenginliği, asaleti, modern bir kişiliği temsil ettiği görüldü.
Müzik eğitimcisi yetiştiren kurumlardaki piyano ile eşlik faaliyetleri

Betimsel alan araştırması niteliğindeki bu araştırmanın konusu müzik öğretmeni yetiştiren kurumların öğrencilerinin piyano ile eşlik faaliyetleridir. Piyanoda eşlik çalma/düzenleme becerilerinin düzeyleri ile ilgili bilgi-beceri ve faaliyetlerin derslere dağılımının saptanması amaçlanmıştır. Araştırmanın evreni ve örneklemini GÜGEF Müzik Öğretmenliği Anabilim dalında 1999- 2000 tarihinde 3. ve 4. sınıflarda okuyan öğrenciler oluşturmaktadır. Veriler, anket tekniği kullanılarak toplanmış, frekans ve yüzde ile analiz edilmiştir. Elde edilen bulgular karşılaştırılarak, öğretim programını, kapsamı, süresi, ders süreleri ve içeriği ile eğitim standartları açısından, müzik öğretmeni adaylarına eşlik becerilerinin kazandırılmasında oldukça yetersiz olduğu sonucuna varılmıştır.
Obua çalmada diyafram kullanımı ve önemi

Bu çalışma, obuada diyafram kullanımını inceleyen ve önemli eserlerde nasıl kullanıldığına ilişkin değerlendirmeler içeren bir çalışmadır. Çalışmanın amacı Türkçe temel kaynak oluşturabilmektir. Konuya ilişkin Türkçe kaynak bulunmamaktadır. Birinci bölüm çalışmanın giriş kısmına, araştırmanın amacı ve önemine, veri toplama yöntemine, araştırmanın evrenine ve örneklemine ayrılmıştır. İkinci bölümde obuanın sistemine, tarihsel gelişimine ve solo repertuarına değinilmiş, üçüncü bölümde ise diyaframın anatomik yapısı ve diyafram nefesine dair temel bilgiler verilmiştir. Dördüncü bölümde seçili solo ve orkestra eserleri üzerinde diyafram ile doğru nefes alma analizi yapılmış, belirli tekniklerde diyafram kullanımı incelenmiş ve diyafram geliştirme egzersizlerine yer verilmiştir. Sonuç olarak; Türkiye'de obua çalımında diyaframla ilgili bilgi eksikliğinin icracıların çalımında büyük sorunlar oluşturduğu düşünülerek bu çalışma hazırlanmıştır. Konuyla ilgili Türkçe kaynak bulunmamasından dolayı bu çalışma, konu hakkında yararlı bir 'Türkçe temel kaynak' olarak icracılara faydalı olabilmesi ilkesi esas alınarak hazırlanmıştır.
15. yüzyıl Herat musikİ ekolü ve Benaİ'nin Risale-i Musikİ'si

Herat Musiki Ekolü, 15. yy'da Orta Asya'da hüküm sürmüş olan Timurlu devletinin sanat hamileri öncülüğünde gelişmiş ve özellikle Osmanlı/Türk musikisi tarihi literatüründe yeri olan, önemli bir sanat hareketi olarak karşımıza çıkmaktadır. Orta Asya coğrafyasının çok geniş olan kültürel etkileşim alanı sebebiyle, form, makam ve usul anlayışı açısından pek çok kültürden etkilenmiş, bu anlayışları kendi kültürü içerisinde değerlendirerek geliştirmiş ve daha sonra pek çok kültürü etkilemiş olan ve kendinden sonra, özellikle Osmanlı coğrafyasında okunup şerhleri yapılan risalelerin kaleme alındığı bir musiki akımıdır. Bu risalelerin en önemlilerinden biri, Benai'nin Risale-i Musiki adlı eseridir. Bu tez, Herat Musiki Ekolü'nün tanımı ve sınırlarını, tarihi, felsefi, sosyal ve kültürel bir perspektiften, makam müziği tarihi, metodolojisi ve müzik-bilim içerisindeki önemini ve Herat Musiki Ekolü'ne dahil olan, Benai'nin Risale-i Musiki adlı eserinin, makam müziği nazariyesine katkılarını ortaya koymayı amaçlamaktadır.
Türk piyano edebiyatında aksak ritmlerin kullanımı

'Türk Piyano Edebiyatında Aksak Ritmlerin Kullanımı' başlığı altında yaptığımız araştırmada, ritm ve aksak ritm incelenmiştir. Türk müziğindeki kullanım çeşitliliği açısından halk müziği ve geleneksel Türk müziği formlanndaki aksak ritmler belirlenmiştir. Cumhuriyetin ilanı ile başlayıp günümüze kadar gelen süreç içerisinde çoksesli müzik tekniği kullanılarak besteleyen besteçilerimizin Piyano eserleri arasından aksak ritmli olanlar belirtilmiştir. Bu eserlerin Aksak ritm özellikleri incelenerek yapılan ortaya çıkartılmıştır. Evrensel müziğe kaynak olan aksak ritmli eserler araştırılıp, bulunmuş ve aksak ritm özellikleri saptanmıştır. Bu araştırmanın sonucunda kendi geleneksel ve Türk müziğimizin, çok sesli müzik alanında kaynak olduğu gözlemlenmiştir. Aksak ritmlerin kullanımların yaygınlaştırılması için geçmişş kuşaklardan günümüze geldiği gibi gelecek kuşaklara kalabilmesi için bilimsellik kazanabilmesi düşünülerek bir metoda ihtiyaç duyulduğu saptanmıştır. 96
Orkestra eserleri viyola partilerinin çalışma teknikleri

İİ SANATTA YETERLİK TEZ ÖZÜ ORKESTRA ESERLERİ VİYOLA PARTİLERİNİN ÇALIŞMA TEKNİKLERİ Burcu Evren TUNCA Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Şubat 2005 Danışman: Yard. Doç. Toros CAN Bu tez, orkestra viyola partilerinin nasıl çalışılması gerektiğini teknik yönden ele almış ve teknik problemlere çözüm önerileri getirmiştir. Tezde orkestra eserlerinden belirlenmiş yedi eser detaylı incelenmiştir. Günümüzde orkestralara alınan elemanların seviyesi gözle görülür derecede artmış, iyi müzisyenlerin artışı ile orkestralara girme rekabeti de bir o kadar büyümüştür. Sınav jürileri, adayları en iyi şekilde değerlendirebilmek için, solo repertuarın yanı sıra, orkestra partilerini de zorunlu eserler listesine almışlardır.