turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Johann Sebastian Bach'ın klavsen eserlerinde anlatım üslubu

Bu çalışma, Barok Dönem Çoksesli Batı Müziği'nin dev ismi Johann Sebastian Bach'ın klavsen eserlerindeki anlatım üslubunu ele almak için gerçekleştirilmiştir. Barok Dönemin müziği, polifonisi ve Bach'ın klavsen eserleri ele alınmadan önce, J. S. Bach'ın hayatı ve eserleri açısından belirleyici bir sanatsal evre olan Barok Dönemüzerinde duruldu. Öncelikle Barok sözcüğünün anlamı ve tanımı, Barok Dönemingörsel sanatlar mimari- heykel-resim- alanındaki genel üslup özellikleri, görsel örneklerle desteklenerek ele alındı. Sonrasında Uluslararası Sanat Müziği'nde tek seslilikten Barok evreye geçene kadarki dönem, ezgi, ritim, polifoni, çalgı ve biçim gibi tüm müziksel öğelerinüslupları bakımından ele alınarak analiz edilmiştir. Genel hatlarıyla yapılmış olan bu analizde temel amaç, tek seslilikten Barok Evreye gelinene kadarki süreçte nasıl bir yol izlendiğini ve bu izlenen yolun Barok Evreyi ne şekilde etkilediğini ortayaçıkarabilmekti: Uluslararası Sanat Müziğinin ilk evrelerinden Barok döneme gelene kadar, farklı ezgisel kalıpların zenginleşmesinin, yeni ritmik/metrik kalıplarlatanışılmasının, çalgılardaki ve çalgılamadaki ustalığın öneminin artmasının, özetleBarok Dönem'le birlikte zirveye taşınmaya başlayan çoksesliliğin, uzun evre veevrimler sonucunda gerçekleşmiş olduğu üzerinde durulmuştur. Müzikte Barok Dönem Üslubu alt başlığına gelindiğinde ise şu noktalar üzerinde durulmuştur: Barok Dönemin 150 yıllık bir zaman dilimi içerisinde, diğer dönemlerden oldukça farklılaşarak oluştuğu, dönem bestecilerinin ve eserlerinin polifonide zirveye ulaştığı, bas şifreleme yönteminin geliştirildiği, dönemin müziksel üslubunun Erken ve Orta Barok Dönemlerinde oluşmaya başladığı, fakat Olgun Barokta zirve noktasına erişildiği, Barok Dönem bestecilerinin gelecek yenidönemleri aydınlattığı ve çığır açtıkları üzerinde durulmuştur Çalışmanın son bölümünde, J. S. Bach'ın klavsen üslubunu analitik yönden ele almadan önce, Bach'ı Bach yapan biyografisi ve eserleri üzerinde durulmuştur. Bach'ınyaşamı ve müziğinin, içinde bulunduğu dönemin ekonomi-politiği ve inançsal yapısı tarafından belirlendiği vurgulanmış, bu yaşanmışlıkların izdüşümlerinin eserlerine yansıdığı tespit edilmiştir. Nihayetinde, J. S. Bach'ın klavsen eserlerindeki anlatım üslubu, nota örnekleriyle analiz edilmiştir.
Bekir Küçükay'ın 'Klasik Gitar İçin Başlangıç Metodu' nun hedef, hedef davranış ve içerik yönünden incelenmesi

BEKİR KÜÇÜKAY'IN 'KLASİK GİTAR İÇİN BAŞLANGIÇ METODITNUN HEDEF, HEDEF DAVRANIŞ ve İÇERİK YÖNÜNDEN İNCELENMESİ Süleyman TARMAN GAZİ ÜNİVERSİTESİ FEN BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜ Ocak 1996 OZ Bu araştırmada Bekir KÜÇÜKAY'ın 'Klasik Gitar İçin Başlangıç Metodu' hedef, hedef davranış ve içerik yönünden incelenmiştir. Bu amaçla, Metod'un daha çok hangi hedefleri gerçekleştirmeye yönelik olduğu, bu hedeflerin hangi örtük kritik davranışları kapsadığı ve bu hedef ve hedef davranışların daha çok hangi ünite ve konularla ilişkili olabileceği ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Araştırma için bu Metod'un seçilmiş olmasında, Metod'un kapsam yönünden öğretim programına ilişkin öğeler içeriyor görünmesi, halen ders kitabı olarak kullanılıyor olması ve gitar öğretimine I. konum yerine VE. konumdan başlıyor olması önemli bir etken olmuştur. Araştırma için gerekli veriler, melodik çalışmaların ve Metod'un tümünün 'metod çözümleme' yöntemi ile incelenmesi ile elde edilmiştir. Verilerin çözümlenmesinde ise 'Çağdaş Öğretim Programı' modeli esas alınmıştır. Bulgulardan elde edilen sonuçlara göre Metod' ta örtülü olarak toplam 5 ünite, 19 konu, 20 hedef ve 85 hedef davranışın kapsandığı saptanmıştır. Bu araştırmadan elde edilen bulgulardan, gitar öğretim programlarım hazırlama veya geliştirme çalışmalarında faydalanılabilir. Bu tip araştırmaların diğer çalgı metodlarına yönelik olarak da yapılmasında yarar görülmektedir.
Minimalizm ve Steve Reich'ın 'Klavyeli Vurma Çalgılar' için yazılmış yapıtlarının biçim analizi

Minimalizm, modernizm içerisinde, 1960'larda Amerika'da ortaya çıkan önemli bir sanat akımıdır. ABC Sanatı olarak da adlandırılmıştır. Soyut dışavurumculuğun yoğun anlatımına tepki olarak, sadeliği, yalınlığı, netliği, objenin obje olma özelliğini vurgular. Doğu'nun mistisizminden ve ruhani felsefesinden etkilenmiştir. Sanatın yanı sıra yaşamın her alanında etkisini göstererek, mimarlık, iç dekorasyon, endüstriyel tasarım gibi pek çok alanda minimalist ürünler verilmiştir. Müzikte benzer bir yaklaşımla, eserlerde yalın, sade ve hipnotik bir etkiye ulaşılmıştır. Armoni, melodi, form, çalgı grupları ve notasyonda sadeleştirilmeye gidilmiştir. Genel olarak tonalite hissinden uzaktır. Dinleyicinin odaklanmasına imkan verilmeksizin, eserin genel duygusunu yakalamasına özen gösterilmiştir. Bu yaklaşım, günümüz elektronik müziğin tekno, ambient ve minimal gibi bazı alt türlerinde de varlığını sürdürmektedir. Minimalistler bu yöntemi, ağırlıklı olarak akustik çalgılar ve geleneksel notasyonla gerçekleştirmiş, elektronik müzikte ise bu, DJ'ler tarafından, dijital ortamda, programlar üzerinde 'loop'ların yavaş yavaş dönüştürülmesiyle elde edilmiştir. Philip Glass, Terry Riley, Michael Nyman, La Monte Young gibi minimalist besteciler arasından bu çalışma için Steve Reich seçilmiştir. Steve Reich diğer minimalist bestecilerden farklı olarak, ritmi, eserlerinde karakteristik bir öğe olarak kullanmıştır. Manyetik şeritler ile yaptığı çalışmalarında bulduğu 'phase shifting' yöntemini geliştirerek, akustik entrüman grupları için yazdığı müziklerine uyarlamıştır. Marimba ve vibrafonun yanı sıra piyanoyu da vurmalı bir çalgı gibi kullandığı eserlerinde ritim ağırlıklı bir dil hissedilebilir. Steve Reich'ın bu çalışmada 'Piano Phase', 'Nagoya Marimbas', 'Six Marimbas' ve 'Sextet' adlı eserleri biçim, armoni ve motif kalıpları temel alınarak incelenmiştir. Seçilen eserler bestecinin 'evreleme tekniği'ni en belirgin şekilde uyguladığı klavyeli vurma çalgılar için yazmış olduğu yapıtlarıdır. Yapılan analizler sonucunda 'Piano Phase', 'Nagoya Marimbas', 'Six Marimbas' ve 'Sextet' adlı eserlerin tümünün minimalist öğeleri barındırdığı ve bu eserlerin 'Phase Shifting' tekniği ile oluşturulduğu ve de bu günümüz elektronik müziğinin özellikle 'IDM' ve 'Ambient' alt türlerine ritim, form ve evreleme tekniği açısından ilham kaynağı olarak öncülük ettiği söylenebilir. Türkçe
Klasik gitar tekniklerine ilişkin rahat çalma yaklaşımları

Bu çalışma, klasik gitar tekniklerinin, bedenin rahat kullanılmasıyla daha kolay uygulanmasını sağlayabilecek yaklaşımları saptamayı amaçlamaktadır. Bu betimsel çalışmada veriler, dünya çapında sıklıkla kullanılan gitar kitaplarından ve metotlarından elde edilmiştir. Verilerin toplanması sırasında belge tarama yöntemi kullanılmıştır. Bulgular, alanyazında yer alan kaynaklar incelenerek hazırlanmıştır. Elde edilen bulgular, başvurulan kaynaklarda önerilen teknik çalışmalar bağlamında incelenmiş ve klasik gitar tekniklerinin rahat çalma yaklaşımları ile nasıl uygulanabileceği saptanmaya çalışılmıştır.
Senfoni orkestrasındaki yaylı çalgıların askeri bando çalgılarına aktarımı

Bu çalışma, bestecilere kompozisyon ve bestecilik çalışmalarında Askeri Bandolar için besteleyecekleri eserlerde veya Senfoni Orkestrasına yazılmış bir eseri Askeri Bandoya aktarmalarında yardımcı olması amacıyla hazırlanmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde Senfoni Orkestrasındaki yaylı çalgıların ve Askeri Bando çalgılarının ses ve teknik özellikleri belirtilmiştir. Ayrıca yaylı çalgıların aktarımının hangi askeri bando çalgılarına yapılacağı gösterilmiştir. Çalışmamın son bölümünde ise besteci ve besteci adaylarına örnekleme olarak Johann STRAUSS' un Radetzky adlı marşının aktarımı yapılmış orkestrasyonu yer almaktadır.
Paul Hindemith'in Viyola Eserlerinin İncelenmesi

Bu çalışmada 20. yy'ın önemli Alman bestecisi olan Paul Hindemith ve onun müziğinin dünya literatüründeki yeri ve önemi incelenmiştir. Hindemith'in besteci, violist, eleştirmen ve nazariyatçı olarak müzik tarihine kazandırdığı eserlerin gün ışığına çıkartılması, onun daha iyi anlaşılması ve yorumsal tekniklerin geliştirilmesi adına bu araştırmanın pek çok müzisyene yol göstermesi amaçlanmaktadır. Eskiden beri süregelen armoni, kontrapunkt, ve tonalite sistemlerinde yeniliklere giderek güçlü bir polifoninin kullanıldığı eserlerinde kendi armoni isteminin kurallarını ortaya koydu. Bu inceleme Ankara Devlet Konservatuvarı'nın da kurucularından olan Paul Hindemith'in daha iyi tanınmasını sağlayacak aynı zamanda eserlerinin icrasında karşılaşılacak zorlukların verilen örneklerle somutlaştırılıp daha kolay icra edilmesine olanak sağlayacaktır. Araştırmanın sonucunda bu müzisyenin viyola eserlerinin, bulunduğunun zamanın koşullarındaki müzik ortamına iyi bir kaynak olduğu saptanmıştır. Böylece bu araştırmanın günümüz viyolistlerine yol gösterici olarak yardımcı olması amaçlanmıştır.
Cazim Efendi- Raif Dede nüshasındaki Nayi Osman Dede ayinlerinin Konservatuvar ve Saadettin Heper nüshaları ile karşılaştırılması

Çalışmada, Musiki geleneğimizin en büyük formu olan Mevlevi Ayinleri içerisinde çok seçkin bir yere sahip olan, Kutbü'n-nayi Osman Dede'nin Rast, Uşşak, Çargah ve Hicaz Mevlevi Ayinleri, bilinen en eski nüsha olan Mustafa Cazim-el Mevlevi- Raif Dede nüshasından, Arel- Ezgi- Uzdilek notasyonu ve Latin harflerine çevrilerek incelenmiş; bilinen diğer iki önemli nüsha olan Konservatuvar ve Saadettin Heper nüshaları ile melodi ve sözleri yönlerinden karşılaştırılmıştır. Karşılaştırma sonuçları sayısal olarak ifade edilmiş ve tablo haline getirilmiştir. Yapılan çalışmada nüshalar arasındaki nota farklılılarının güfte farklılıklarına oranla daha fazla olduğu, gerek Konservatuvar gerekse Saadettin Heper nüshasında tespit edilen nota farklılıklarının oranca birbirilerine çok yakın oldukları, güfte bakımından incelendiklerinde ise Saadettin Heper nüshasının Konservatuvar nüshasına nazaran Cazim-el Mevlevi- Raif Dede nüshasına daha yakın olduğu saptanmıştır.
Yaylı çalgı çalan müzisyenlerde görülen mesleki sağlık problemleri ve bu problemleri önlemede yardımcı olabilecek rahatlama teknikleri

Yüksek lisans tezi olarak hazırlanan bu çalışmada; Yaylı çalgı müzisyenlerinde görülen mesleki sağlık problemleri incelenmiştir. Yapılan anket çalışması ile genel olarak karşılaşılan problemler tespit edilmeye çalışılmıştır. Anket çalışmasına Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası ve İzmir Devlet Senfoni Orkestrası'ndan yaylı çalgı çalan 135 müzisyen katılmıştır. Ayrıca, mesleki sağlık problemlerini önlemede yardımcı olabilecek rahatlama teknikleri olarak, müzisyenlerin prova öncesi ve sonrası yapabilecekleri çeşitli vücut esnetme hareketleri araştırılarak çalışmaya eklenmiştir.
Milli Eğitim Bakanlığı ortaokul müzik dersi müfredatında Türk müzik kültürünün öğrenci görüşleri doğrultusunda incelenmesi (2006-2017 programı, karamürsel örneği)

Kültürün öğelerinden biri olan müzik şüphesiz kültürün gelecek nesillere aktarımında önemli bir role sahiptir. Bu çalışma ile Milli Eğitim Bakanlığı Ortaokul Müzik Dersi Öğretim Programındaki Türk müzik kültürü konularının öğrenci görüşlerine göre incelenmesi amaçlanmıştır. Türk Milli Eğitiminin genel amaçlarından biri de kültürel değerleri benimseyen, koruyan, geliştiren bireyler yetiştirmektir. Ayrıca müzik dersi öğretim programında Türk toplumsal-kültürel yaşamına ilişkin belirtiler ve yerel, bölgesel, ulusal ve uluslararası müzik türlerini tanımak şeklinde amaçlar bulunmaktadır. Bu çalışmada öğretim programının Türk müzik kültürünü gelecek nesillere aktarmadaki yeterliliği 8. sınıf düzeyindeki öğrenci görüşlerine göre dayanılarak tespit edilmeye çalışılmıştır. Bu amaçla 8. sınıf öğrencilerine tarama yöntemi uygulanmıştır. Hazırlanan 21 soruluk anket ile, araştırmaya destek veren öğrencilerin 8. sınıf düzeyinde milli müzik kültürüne yönelik bilgi düzeyleri ölçülmüştür. Yapılan araştırmanın örneklemini 2016- 2017 eğitim-öğretim yılında Kocaeli ili Karamürsel ilçesindeki altı farklı ortaokulda öğrenim gören 8. sınıf öğrencisi toplam 317 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmanın sonucunda öğrencilerin milli müzik kültürüne yönelik bilgi sorularına yeterli düzeyde doğru cevap veremedikleri, bunun sonucunda da eğitim programının Türk müzik kültürünü aktarmada tam anlamıyla yeterli olmadığı tespit edilmiştir. Ortaokul Müzik Dersi Öğretim Programında müzik kültürünü yansıtan eserler, bölgesel müzik kimlikleri ve uygun örnekleri, aşıklık geleneği, çalgılar, milli müzik kültürünün oluşmasına katkı sunmuş sanatçılarımız ve tarihi şahsiyetler gibi kültürü yansıtan konuların bulunması gerektiği önerilmiştir.
Nubar Tekyay'ın keman taksimlerinin tahlİli

Nubar Tekyay (1905-1955), keman ile Türk Musikisi icracılığında taksim geleneğinin oluşmasına katkıda bulunmuş, musiki tarihimizin kayıtlarına ulaşılabilen önemli keman icracıları arasında yer almış, kendine has icrası ile sonrasında gelen kemanileri teknik ve tavır özellikleri bakımından etkileyerek keman icracılığında ekol olarak kabul edilmiştir. Araştırmamız; Nubar Tekyay ile ilgili gerekli literatürün taranması ve mevcut durumun ortaya konulması sebebiyle 'Betimsel' bir araştırma, araştırmamızın modeli 'Genel Tarama Modeli'dir. Çalışmamızda, Tekyay'ın hayatı, besteciliği, Tekyay hakkında yapılan akademik çalışmalar kaynak taraması yöntemi ile elde edilmiş, Nubar Tekyay'a ait taksim kayıtlarının temini için TRT Ankara Radyosu Arşiv ve Müzik Dairesi Arşivlerine, Milli Kütüphane Kayıt Arşivine ve Özel Arşivlere ulaşılmıştır. Elde edilen taksim kayıtlarından hareketle, Tekyay'ın taksimlerinde kullanmış olduğu süsleme tekniklerini, ifade unsurları, melodik, ritmik ve nazari tahliller, Prof. Dr. Gülçin Yahya Kaçar'ın, 'Ünlü Virtüoz Yorgo Bacanos'un Ud Taksimleri ' adlı doktora tezinden-kitabından ve Doç. Dr. Mehmet GÖNÜL'ün 'Nevres Bey'in Ud Taksimlerinin Analizi ve Ud Eğitimine Yönelik Alıştırmaların Oluşturulması' konulu doktora tezinden istifade edilerek yapılmıştır. Çalışmamızda, Nubar Tekyay'a ait 16 adet giriş ve 3 adet geçiş taksimi notaya alınarak taksimlerin teknik, melodik ve nazari açıdan tahlili yapılmıştır. Teknik tahlil ile Tekyay'ın keman icrasındaki pozisyon, süsleme teknikleri ve ifade unsurları tahlil edilerek açıklanmıştır. Melodik tahlil ile taksimlerdeki özgün soru-cevap cümleleri, sekileme, tartım ve hız değişkenlikleri ortaya çıkarılmıştır. Nazari tahlil ile taksimlerin tamamı cümle cümle ayrılarak makamların seyri, geçki ve perde kullanım özellikleri gelenek yaklaşımlarına bağlı kalınarak açıklanmış, Tekyay'ın nazari anlayışı 14. yy. dan günümüze 18 ayrı kaynaktaki makam tarifleri ile kıyaslanarak ortaya konulmuştur. Sonuç olarak, Nubar Tekyay'ın icra tavrı ve onu ekol yapan özellikler keman icracılarının kullanımına sunulmak maksadı ile somutlaştırılmıştır.
Richard Strauss Op. 10 Lied Dizisinin piyano eşlik partisine yönelik bir inceleme

Richard Strauss'un Op. 10 Sekiz Lied Dizisi'ni inceleyerek bestecinin liedlerini tanımak ve kompozisyon dilini öğrenerek eşlik, özellikle şan eşliği yapmak isteyen piyanistlere bu bağlamda yardımcı olmayı hedefleyen bu çalışma dört bölümden oluşmuştur. Tarihsel yöntemin kullanıldığı birinci bölümde, sanatçının hayatı ve besteci yönü incelenmiştir. Lied kavramı, liedin ortaya çıkışı ve form olarak liedin ele alındığı ikinci bölümde, bestecinin Alman oluşundan kaynaklanarak Almanya'da lied türünün ele alınışı anlatılmıştır. Ayrıca Romantik Dönem'de liedin gelişimi ve Richard Strauss'un bu gelişime olan katkılarına dikkat çekilmiştir. Tümdengelim yöntemi ve literatür taraması yapılarak Richard Strauss'un bestelediği diğer lied dizilerine genel olarak değinilmiş olup daha sonrasında Op. 10 Lied Dizisi tezin üçüncü bölümünde incelenmiştir. Bu bölümde, eserin şairi Hermann von Gilm'den bahsedilmiş ve lied dizisinin bestelenme sürecine ilişkin bilgiler verilmiştir. Şiirlerin sözel içeriğine değinilmiş olup, Türkçe çevirileri bu bölümde yer almıştır. Çalışmanın son bölümü olan dördüncü bölümde, görüşme yöntemi ve eser analiz yöntemi kullanılarak sözel içerik ile müzik ilişkisi, armonik ve müzikal olarak karşılaştırılarak incelenmiş ve partitür kullanımıyla birlikte piyanistlere eşlik konusunda öneriler getirilmiştir. Sonuç olarak 19. yüzyıl'ın son romantik bestecisi olarak tanımlanan Richard Strauss'un Op. 10 Lied Dizisi'nin incelendiği bu çalışmada, Romantik Dönem öncesi lied türünde görülen yalın klavye eşliği ve buna paralel olarak sade yapıdaki armoniler yerine, Romantik Dönem lied türünde, eşlikteki betimlemeci yazım, müzikal derinlik, majör ve minör tonların bir arada kullanımı ve armonik yapıdaki çok yönlü işlevin yanında metin ve müziğin birbiriyle olan dengeli ve bütünsel uyumu gözlemlenmiştir.
Makamsal müzikleri dinlemenin entonasyona etkisi

Bu çalışmanın amacı, makamsal müzikleri dinlemenin entonasyona etkisinin incelenmesidir. Araştırmanın çalışma grubunu Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı 2009- 2010 öğretim yılında öğrenim gören 1. ve 4. sınıf keman öğrencileri (Toplam 35 kişi) oluşturmaktadır. Bu araştırmada hem betimsel, hem de deneysel yöntemler kullanılmıştır. Elde edilen nitel ve nicel veriler toplanmış, analiz edilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırmanın betimsel aşamasında öğrencilerin dinledikleri müzik türlerini belirlemek amacıyla görüşme yöntemi uygulanmıştır. Deneysel aşamada kullanılmak üzere Rast ve Hüseyni makamında iki ezgi yazılmıştır. Ayrıca dinletide kullanılacak Rast ve Hüseyni makamında iki saz eseri bir kanun sanatçısına çaldırılmış, ses kaydı alınmıştır. Araştırmanın deney aşamasında Rast ve Hüseyni makamındaki ezgiler öğrencilere çaldırılmış, ses kaydı alınmış ve öğrencilerin kullandığı aralıklar ölçülmüştür. Daha sonraki aşamada ise, öğrencilere daha önceden ses kaydı alınmış olan saz eserleri dinletilerek, Rast ve Hüseyni makamındaki ezgiler tekrar çaldırılmış, ses kaydı alınmış, kullanılan aralıklar ölçülmüştür. İlk aşamada, öğrencilerin dinlediği müzik türleri ile, dinletiden önce kullandığı aralıklar arasındaki ilişki incelenmiştir. Sonraki aşamada ise, dinleti öncesi ve sonrasında kullandığı aralıklar incelenmiştir. En son olarak, öğrencilerin dinlediği müzik türleri ile, dinleti öncesi ve sonrasında kullandığı aralıklar arasındaki ilişki araştırılmıştır. Sonuç olarak Rast ezgide, hem tonal müzikleri hem de makamsal müzikleri dinleyen öğrencilerin dinleti öncesi ve sonrasında kullandığı aralıkların değişim gösterdiği, ancak Hüseyni ezgide anlamlı bir değişim olmadığı görülmüştür.
Empresyonist ve avangard akımlardan iki süit örneği: 'C. Debussy images I. Defter' ve 'S. Prokofiev Sarcasms Op.17'

Barok Dönemde karşımıza çıkan ilk çok sesli çalgı müziği biçimi olan süit formu, 1700'lü yıllarda halk danslarının dizilimi halinde yazılarak, kendi çağında en sık kullanılan form haline gelmiştir. 19. Yüzyılda ortaya çıkan Empresyonist akımda renk ve tını arayışının ön plana çıktığı müzik anlayışı, 20. Yüzyıl başlarında Avangard arayış ile kendini disonans akorlara, folklor kaynaklı 'aksak' adı verilen sayma yöntemlerine ve tonaliteden kesin kopuş ile modaliteye bırakmıştır. Her iki akımın bu farklı üslubu ile ortak paydada buluşan süit formu, kendi dönemindeki yazı stili üzerinden devinimini yaşamıştır. Beethoven'den itibaren, süit peş peşe dansların dizilimi kalıbını geride bırakıp, çeşitli formların hatta karakter parçalarının (Schumann-Carnaval Op.9 gibi) oluşturduğu bir görünüme bürünmüştür. Aynı ilkelerle Tema ve Çeşitlemeler formunda da karşılaşılır. Empresyonist dönemin en önemli bestecisi C. Debussy'nin İmages ve Avangard stilin öncü isimlerinden S. Prokofiev'in Sarcasms adlı eserlerinde yeni bir bakış açısı ortaya çıkar. Debussy çeşitli tını ve hareket izlenimlerini sergilemek için bu formu kullanacaktır. Prokofiev ise belirgin bir kahkaha motifinden yola çıkarak psikolojik içerikli parçalarla yoluna devam edecektir. Debussy ve Prokofiev'in etkilendikleri akımlar bağlamında hazırlanan bu çalışmada, sanatsal çıkış noktaları esas alınmış ve her iki bestecinin genel ilke ve bakış açıları tespit edilmeye çalışılmıştır.
Türk müziğinde geçmişten günümüze nota yazıları

Her milletin dili ayrıdır. Her dilin bir alfabesi vardır. Günümüzde bir dil vardır ki; dünyadaki bütün milletler bunu anlar, hisseder. Dünyaya hakim olmuş bu dil MUSIK'dir. Bu dilinde alfabesi yani NOTA YAZISI vardır. Bu alfabe-günümüzde olduğu gibi ortaya çıkmadı. Doğdu, gelişti ve bugüne geldi. Bu çalışmada, Nota yazısının gelişim süreci ortaya konmuştur. Müzikologun en önemli araştırma malzemesi olan nota yazısı, Türk Musikisi geleneğinde yerini çok geç almıştır. Tarihi gelişimi sırasında çıkan nota yazılan da kıskançlık ve ustadan çırağa intikal eden, kapalı eğitim geleneğinin sürmesinden dolayı hiç yayılmamış, sonuçta eserler günümüze gelinceye dek, meşk sisteminden dolayı orjinalliğinden çok uzaklaşmıştır.
Türkiyede ilköğretim 2. kademe 8. sınıf öğrencilerinin müzik dersinden edindikleri kazanımlar üzerine bir çalışma

Bu arastırma, ilkögretim 2. kademe sekizinci sınıf ögrencilerinin, Müzik dersi müfredat programındaki, kazanımlara gösterdikleri yeterliliklerin incelenerek, müzik egitimine katkısının saglanması amacıyla yapılmıstır. Bu amaç dogrultusunda, Türkiye'nin çesitli illerinde görev yapan ögretmenlerin, müfredattaki kazanımlarla ilgili görüsleri arastırılmıs ve degerlendirilmistir. Arastırmanın evrenini; müzik ögretmenleri, ilkögretim 2. kademe 8. sınıfögrencileri, örneklemini ise; Türkiye'nin çesitli illerinde görev yapan 80 tane müzik ögretmeni olusturmaktadır. Türkiye'nin çesitli illerinde görev yapan, 80 müzik ögretmenine anket uygulanarak, görüsleri alınmıs ve elde edilen bulgular tablolar halinde sunulmustur. Bu arastırmada elde edilen bulgulara göre; müzik ögretmenleri müzik dersi müfredat programında bulunan kazanımların gerçeklesme düzeyine iliskingörüslerinde; bazı kazanımların yeterli düzeyde gerçeklestigi, bazı kazanımların kısmengerçeklestigi, bazılarının ise gerçeklesme düzeyinin yeterli olmadıgı görüsündebirlesmislerdir. Araştırmanın müzik dersi müfredat programının hazırlanması sırasında, benzerögretmen görüslerinden faydalanarak daha etkin bir müzik egitim sistemininhazırlanmasına katkı sağlam ası umulmaktadır.
Ortaöğretim öğrencilerinin müzik kültürü bilgi yeterliliklerinin müzik türleri açısından karşılaştırılması

Amaç: Bu araştırmanın amacı, ortaöğretim seviyesi öğrencilerinin geleneksel ve popüler müziğe ilişkin alan yeterliliklerini inceleyerek karşılaştırmalı bir analizini ortaya koymaktır. Yöntem: Nicel araştırma yaklaşımına dayalı betimsel yaklaşımın uygulandığı bu çalışmada betimsel tarama modeli kullanılarak, ortaöğretim öğrencilerinin müzik kültürü bilgi yeterlilikleri müzik türleri açısından karşılaştırmalı olarak analiz edilmiştir. Araştırmanın örneklemini Türkiye'nin yedi bölgesinden belirlenen birer ildeki aynı müfredat programını uygulayan 3'er okuldaki ortaöğretim öğrencileri oluşturmuştur. Bulgular: Ortaöğretim seviyesi öğrencilerinin geleneksel müziğe ilişkin alan yeterliliklerinin, orta düzeyde olduğu ve bu yeterliliğin popüler müziğe ilişkin alan yeterliliklerine göre daha az olduğu ve bu bağlamda öğrencilerin duyuşsal alan yeterliliklerinin bilişsel alan yeterliliklerine göre daha fazla olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca GTM türlerine ilişkin alan yeterliliklerinin bölgelere göre farklılıklar oluşturduğu görülmüştür. Popüler müzik bağlamında alan yeterliliklerinin ise çok yüksek düzeyde olduğu ve bu bilgi yeterliliğinin bölgelere göre farklılıklar gösterdiği tespit edilmiştir. Sonuç: Araştırmadan elde edilen bulgulardan yola çıkılarak, ortaöğretim seviyesi öğrencilerinin geleneksel müziğe ilişkin alan yeterliliklerinin orta düzeyde ve popüler müziğe ilişkin alan yeterliliklerine göre daha az olduğu; öğrencilerin bu kapsamdaki duyuşsal alan yeterliliklerinin bilişsel alan yeterliliklerine göre daha fazla olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca yaşanılan bölgenin sosyo-kültürel yapısının da bu kapsamda etkin olduğu sonucuna da ulaşılmıştır. Popüler müzik türleri bağlamında öğrenci bilgi yeterliliklerinin çok yüksek olduğu ve bu bilgi düzeyinin de bölgelere göre farklılıklar arz ettiği sonucuna ulaşılmıştır.