turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
XV. yüzyıla ait anonim Güfte Mecmuasının incelenmesi

Bu tez giriş ve üç bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde, güfte mecmualarının önemi ile anonim mecmuanın önemi belirtilmiştir. İzlenen metot hakkında bilgi verilmiştir. Birinci bölümde, mecmuanın tanıtımı yapılmıştır. Eserde adı geçen makam, usul ve formlarla ilgili bilgi verilmiştir. İkinci bölümde, bestekarlar ve eserleri açıklanmış ve alfabetik olarak eserin repertuarı verilmiştir. Örnek eserler ve çevirisi yapılmıştır. Üçüncü bölümde, mecmuadaki besteler, günümüzdeki bestelerle ve Şems-i Rumi'nin Mecmua-i Güftesi ile karşılaştırılmıştır. Sonuç, bibliyografya ve mecmuanın orijinal metninin verilmesiyle tez bitirilmiştir. Meragi ve Safiyyüddin Urmevi'nin besteleri mecmuada vardır. Nevbet, amel, kavl gibi eski formlar kullanılmıştır.
Güzel sanatlar ve spor liseleri flüt eğitiminde kullanılan Köhler op:33 I-II-III no'lu etüt kitaplarının flüt konçertolarına uygunluğu

Bu araştırma; güzel sanatlar ve spor liseleri flüt eğitiminde kullanılan Alman Besteci Ernesto Köhler'in yazdığı Köhler Op:33 I-II-III no'lu kitaplardaki etütlerin; kapsadıkları bilgi- beceri ve müzikal işlevler bakımından, güzel sanatlar ve spor liseleri 12. sınıf programında yer alan flüt konçertolarını çalabilmeye olan uygunluğunu ortaya koymak, birbirleri ile bağlantılı olan etüt ve eserleri eşleştirerek öğrenmeye katkı sağlamak amacıyla yapılmıştır. Araştırma için kapsanan etütler ve belirlenen konçertolar teknik, tartım ve ezgi bakımından incelenerek kalıplara ayrılmıştır. Teknik, tartım ve ezgi kalıpları, Türkiye'nin çeşitli üniversitelerinde görev yapan flüt dersi öğretim görevlilerinin görüşleri alınarak belirlenmiştir. Yapılan etüt ve eser çözümlemeleri sonucunda;Köhler op:33 I no'lu kitaptaki 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 ;Köhler op: II no'lu kitaptaki 1, 3, 4, 5, 8, 9, 10, 11 ;Köhler op:33 III no'lu kitaptaki 1, 2, 4, 5, 6, 8 numaralı etütleringüzel sanatlar ve spor liseleri flüt programında yer alan konçertoları çalabilmek için hazırlayıcı ve çalıştırıcı nitelikte oldukları saptanmıştır. Yapılan çalışma ile hangi etüdün/ etütlerin hangi konçerto için genel olarak hazırlayıcı ve fayda sağlayıcı olduğu ortaya çıkmıştır. Elde edilen sonuçlara dayanarak; çalışılacak konçertonun kapsadığı teknik, tartım ve ezgisel özellikleri karşılayacak etütlerin belirlenip konçertoları çalmada hazırlayıcı olarak çalışılması konusunda çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Osmanlılardan Cumhuriyet dönemine kadar Türk musikisi eğitim kurumları

Bu çalışmada Osmanlı İmparatorluğu döneminden Cumhuriyet dönemine kadar musiki alanında eğitim veren kurumlar ele alınmıştır. Osmanlı hanedanında eğitim çok önemliydi. Sarayda padişahlar, sultanlar, şehzadeler ve hatta kalfalara kadar musiki eğitimi veriliyordu. Musiki eğitimi veren kurumların başında Askeri Musiki Kurumları' gelmektedir. Türkler askeri musikilerini bütün Asya ve Avrupa ile Kuzey Afrika'ya kadar yaymışlardır. Osmanlı Devletinde Mehter musikisi Batı ile ilk etkileşim aracımız olmuştur. Osmanlılarda yenilik hareketlerinin başlamasıyla birlikte musiki alanında da bir takım değişimler ortaya çıkmıştır. Bu değişimler Türk musikisi eğitimi veren kurumları olumsuz yönde etkilemiştir. Bu kurumların başında ENDERUN gelmektedir. Enderun akademik olarak eğitim veren ilk kurumdur. XIX. y. yılın sonlarında batıya bağımlılık bu kuruluşun dağılmasına neden olmuştur. Osmanlı imparatorluğunda batılılaşma isteği doğrultusunda kurulmuş olan Muzıka-i Hümayun sayesinde saraya batı müziği girmiştir. Batı müziğinin bazı padişahlar tarafından ön plana çıkarılması Türk musiki kültürünün yozlaşmasına neden olmuştur.
Ludwig Van Beethoven'in ilk beş keman sonatının bilgisayar destekli analizi

Bu çalışmada Ludwig van Beethoven'in beş keman sonatı, dizi ve ses sahası, seyir ve kalıplaşmış ezgiler açısından incelenmiştir. Bu incelemeden elde edilen sonuçlar tahlil edilerek birbirleriyle karşılaştırılmış ve Beethoven'in ilk beş keman sonatının pek çok kalıplaşmış unsur taşıdığı tespit edilmiştir. Araştırma, tamamen istatistik sayım ve ölçümlere dayandırılmıştır. Ludwig van Beethoven'in beş keman sonatım analiz ederken, verilerin değerlendirilmesi ve bütünlüğün oluşabilmesi için, Beethoven'in hayatı, sanatı ve eserlerinin tanıtımına da yer verilmiştir. Ayrıca seçmiş olduğum eserlerin sonat formunda olması nedeniyle sonat formunun tanımı, özellikleri, sonat allegrosu ve Beethoven'in sonatından da ayrıntılı bir şekilde bahsedilmiştir.
Kültür taşıyıcısı olarak Türk Halk Müziği

öz Bu araştırmada, Türk Halk Müziği'nin kültür içindeki yeri, bir folklor öğesi olarak önemi, çeşitli açılardan sınıflandırılması etraflıca incelenmeye ve sınıflandırılmasında farklı bir görüş ortaya konmaya çalışılmıştır. Geniş halk kitlelerine seslenebilen iletişim araçlarından biri olan radyoların, yayınladıkları Türk Halk Müziği ile kültürün taşınmasında önemli rolleri olduğu halde, TRT ve özel radyoların THM yayınlarının yetersiz olduğu düşüncesiyle, konu araştırılmıştır. Bu amaçla, istanbul'daki radyolar bir hafta boyunca rastlantısal, ancak günün farklı saatlerinde dinlenerek, o sırada yayınladıkları sözel veya müziksel yayınlar ve türleri kaydedilmiştir. Dört TRT istasyonu da dahil, dinlenebilen 85 radyo içinde, yalnızca %8,5 oranında THM yayını saptanmıştır. Diğer yandan, TRT radyolarında müzik yayınlarının dağılımı incelenmiş, Radyo- 3 hariç, diğerlerinde THM'nin çeşitli oranlarda yer aldığı belirlenmiştir. Ancak, Türk toplumunun kültürel iletişimi açısından bu yayınların yetersiz olduğu sonucuna varılmıştır. İstanbul'daki özel radyolar göz önüne alındığında, yalnızca sekizinin, müzik yayınlarında THM'ni diğer türlerden daha fazla oranda yayınladıkları belirlenmiş, bir kısmının ise, RTÜK'ün %2,5 oranında THM yayınlanma gerekliliğini yerine getirmediği saptanmıştır. Ayrıca 'bazı otoritelerin, TRT ve özel radyolardaki THM yayınlarıyla ilgili görüşleri alınmış, özel radyoların da THM programlarını, TRT gibi, yetişmiş prodüktör ve sunucularla yapması ve kültürümüzün korunması konusunda duyarlı olmaları gerektiği kanaatine varılmıştır. Devlet, Türk ulusunun varlığı ve geleceği açısından, Türk Halk Müziği'ne gerçek değerini vermelidir.
Evrensel müziğin gelişiminde etnik müzik ve enstrümanların rolü

Bu tezde, etnik müzikten etkilenen bestecilerin izledikleri yolu ve bu bestecilerin kendi müziklerine olan katkılarını araştırdım. Öncelikle ele aldığım bestecilerin gerek kendi gerekse başka kültürlerin müziklerinden nasıl etkilendiklerini inceleyerek kullandıkları malzemelere dikkat ederek ortaya çıkardıkları eserlerden örnekler verdim. Hem etnik müzik hem de evrensel müzik içinde yer alan enstrümanların birbirleriyle olan bağlarına dikkat çekerek bu enstrümanların tarihsel gelişimlerini ve hangi müziklerde kullanıldıklarını araştırdım. Etniklik bağlamında ortaya çıkmış müziklerin ve bestecilerin kültürel ilişkilerinin, müzik içinde geniş bir yer tuttuğunu gördüm. Evrensel müziğin içinde yer almış bestecilerin etnik müzik ve kültürden etkilenerek kendilerine özgü tekniklerle bambaşka bir tarz oluşturdukları sonucuna vardım. Bu tez, etnik müzik ve enstrümanların, üretim süreci içinde yararlanılan en önemli unsur ve malzeme olduğunu ortaya çıkarmayı hedeflemiştir.
Asma davul çalgısıyla ritim öğretimi ve performansına yönelik metodolojik bir yaklaşım

'Asma Davul Çalgısıyla Ritim Öğretimi ve Performansına Yönelik Metodolojik Bir Yaklaşım' isimli çalışmada, asma davul çalgısının ulusal ve uluslararası anlamda eğitim ve performansına yönelik ortak bir dil oluşturulacaktır. Aynı zamanda, ilk defa bu çalışmada kullanılacak olan, yazılan ritim egzersizlerinin karekodlarının oluşturulmasıyla da, ulusal ve uluslararası konuya ilgi duyan ilgililer için, teknolojinin kolaylaştırıcılığı ve kolay ulaşabilirliği ile eğitim ve performansına farklı bir boyut kazandırılacaktır. Birinci bölümde, konunun amacı, gerekliliği ele alınış biçimleri ayrıntılı bir şekilde ortaya konulmuştur. İkinci bölümde çalgının, tarihsel süreç içerisindeki yeri ve önemi açıklanmış, asma davul çalgısının yörelere göre özellikleri, yörede yaşayan davulcularla yapılan kişisel görüşmeler sonucunda tablolar halinde açıklanmıştır. Günümüzde, belirli standartlarda üretilen yeni asma davullar, yapılışı ve kullanılan malzemeleri bakımından incelenerek asma davul çalgısına dair güncel bilgiler oluşturulmuştur. Asma davulun stüdyo ortamında kaydına ilişkin bilgiler verilmiştir. Üçüncü bölümde vurmalı çalgılarda kullanılan evrensel müzik bilgileri incelenerek terminoloji oluşturulmuştur. Dördüncü bölümde, farklı boyut ve malzemeden elde edilmiş iki farklılasma davulun frekans ölçümleri yapılarak asma davul çalgısında kullanılacak ses sahaları, vuruş noktaları tespit edilmiş olup, beş çizgili portenin kullanılmasının gerekliliği ve nasıl kullanılacağına dair tanımlamalar yapılmıştır. Beşinci bölümde, oluşturulan terminoloji kullanılarak metodolojik bir yaklaşımla ritmik okuma ve koordinasyon sağlayıcı egzersizler yazılmış olup, performans geliştirici teknik ve ritmik çalışmaların, karekodları oluşturulmuş, karekod okuyucu programla, hazırlanan web sitesine erişim sağlanarak uygulanışı gösterilmiştir. Çalışmanın altıncı bölümünde, çalışmada elde edilen tespitler paylaşılarak, asma davul çalgısının ritim eğitimine katkıları ve performansına yönelik geliştirici öneriler, temennilerde bulunulmuştur.
Kanun çalmayı otodidakt yöntemle öğrenmiş beş kanunçaların görüş ve yaklaşımları bağlamında XX. yüzyıl kanun sanatına bakış Cüneyd Kosal, Nevzat Sümer, Erol Deran, Hilmi Rit, Nuri Şenneyli

Kanun çalmayı otodidakt yöntemle öğrenmiş olan beş kanunçaların, modern eğitim-öğretim yöntemleri dışında kalan bu yöntem dahilinde nasıl bir öğrenme süreci yaşadığı, akademik ve metodolojik yöntemlerden farklı olarak otodidakt yöntemin öğrenmeye etkisi, katkısı ya da eksikliklerinin neler olduğu, öğrenme sürecini etkileyen ailevi etkenler, merak ve ilginin öğrenmeye etkisi ve yeteneğin katkısı beş kanunçaların anlattıkları üzerinden gözlemlenmiştir. Adı geçen beş kanunçaların çalıştıkları tüzel ve özel kuruluşları ayrıntılı olarak incelemek suretiyle, profesyonel müzisyen olarak çalışan bu kanunçalarların, ülkenin içinde bulunduğu sosyo-kültürel ve ekonomik durumu da göz önünde bulundurarak, kanun sanatını hangi yönde etkilemiş ve belirlemiş olabileceği tespit edilmeye çalışıldı. Buna ek olarak çalıştıkları yerlerde yaptıkları icra ve gerçekleştirdikleri kayıtlar çerçevesinde kanunun solo bir enstrüman olarak taksim ve saz eseri icrasıyla mı yoksa sadece eşlik sazı olarak mı algılanması gerektiği sorusuna yanıt bulunmaya çalışıldı.
Klavyeli çalgılarda parmak numaraları

Bu çalışmada, klavyeli çalgıların gelişimiyle beraber değişime uğrayan parmak numarası kullanımının ve geçirdiği evrimsel süreçlerin incelemesi yapılarak eser yorumu içindeki önemi anlatılmıştır. Tarih boyunca tartışılan ve değişkenlik gösteren bir alan olarak ortaya çıkan parmak numaraları, sadece tekniği değil, artikülasyon ve cümlelemeyi de doğrudan etkileyen bir unsur olduğundan, çalışma boyunca parmak numaralarının hem teknik hem de müzikal açıdan öneminin anlatılması esas alınmıştır. İki bölümden oluşan tezin ilk bölümünde klavyeli çalgılar anlatılırken ikinci bölümünde parmak numaralarının tarihsel süreçlerine farklı ekoller ve besteciler doğrultusunda değinilmiştir. Eserlerin, yazıldıkları dönemle örtüşen bir şekilde icra edilebilmesi adına bu çalışmada, non-legato çalış üslubundan legato çalış anlayışına kadar süregelmiş tüm farklı parmak numarası yaklaşımlarına yer verilmiştir.
Cumhuriyet Dönemi Türkiye kültürel kimliğinde çoksesli müzik sorunsalı

Cumhuriyet dönemi Türkiye kültürel kimliğinde Devrimler yoluyla gerçekleştirilmeye çalışılan çağdaşlaştırma çabalarına birçok alandaki değişim ve yenileştirme projeleri katılmıştır. Sanat alanında da özellikle müzikte çoksesli müzik eğitiminin ve üretilmesinin sağlanmasına yönelik çabalar Türkiye kültür yaşantısında önemli yer tutar. 'Cumhuriyet döneminde Türkiye kültürel kimliğinde çoksesli müzik sorunsalı' adlı tez çalışmasında birinci bölümde 'Kültürel Kimlik ve Çoksesli Müzik', Türkiye ve Avrupa karşılaştırmaları içerisinde ve Türkiye Kültür politikaları kapsamında ele alınmıştır. Tez çalışmasının ikinci bölümünde çoksesli müziğin çeşitli dönemlerde ülkemizdeki görünümü ve yer alış biçimi tartışılmıştır. Üçüncü bölümde çoksesli müzik eğitimi ve çoksesli müzik üretiminde rol alan kurumlar Batı ile karşılaştırılarak tartışılmıştır. Türkiye'de çoksesli müziğin sorunları Cumhuriyet'in ilk yıllarından günümüze değin çözümlenemeyen çok sayıda problemi içinde barındırmaktadır. Dördüncü bölümde çoksesli müzik sorunsalına yaklaşımlar yoluyla önerilen çözümler tartışılmıştır. Tez, çözüm üretilmesi bağlamında yapılabilecek yeni araştırmalara kaynaklık etmesi açısından büyük ölçüde durum saptamasına yönelik bir çalışmadır.
TRT THM reperuvarında bulunan Ordu yöresi türkülerinin ritim yapılarının THM ve TSM nazariyatı açısından karşılaştırmalı incelemesi

'TRT THM Repertuvarında Bulunan Ordu Türküleri'nin Ritm Yapılarının THM ve TSM Nazariyatı Açısından Karşılaştırmalı İncelenmesi' adlı bu çalışma, dört bölümden oluşmaktadır. Problem durumunun ele alındığı birinci bölümde; Ordu ili ve türküleri hakkında genel bilgiler verilmiş, yine bu bölüm dahilinde çalışmanın eksenini oluşturan ritim kavramı ve bu kavram dahilinde yer alan unsurlar üzerinde durulmuştur. Bu bölümün son kısmında ise Türk Müziği usullerinin özellikleri hakkında bilgiler sunulmuştur. İkinci bölümde ise yapılan çalışmanın yöntem kısmı yer almaktadır. Bu paralelde bu kısım dahilinde; araştırmanın modeli, evren ve örneklemi, verilerin toplanması ve analizi gibi veriler bulunmaktadır. Üçüncü bölümde, bulgular ve yorum başlığı altında çalışmanın örneklemini oluşturan 'TRT THM Repertuvarında Bulunan Ordu Türküleri'nin Ritm Yapılarının THM ve TSM Nazariyatı Açısından Karşılaştırmalı İncelenmesi', dördüncü ve son bölümde ise yapılan analizler bağlamında elde edilen bir takım çıkarımlar ve bunların neticesinde şahsımıza ait bazı öneriler yer almaktadır. Araştırmada 'Betimsel' yöntem kullanılmıştır. Betimsel yöntem doğrultusunda da 'Tarama' modelinden yararlanılmıştır. Araştırma konusuna yönelik olarak kullanılan bu teknikler aracılığı ile elde edilen tüm veriler analiz edilmiş ve yorumlanmıştır. Bu çalışmada, Ordu yöresine ait türkülerin gerek THM, gerekse TSM usulleri açısından ele alınarak söz konusu eserlerin ritmik özelliklerini ortaya koymak amaç edinilmiştir. Bu çalışma dahilinde uygulanılan teknikler bu sahada yaptığımız taramalar sonucunda bir ilki oluşturmaktadır. Bu bağlamda bu çalışmanın oluşturacağı örnekler ışığında farklı yörelerde müteakip araştırmacılar tarafından değerlendirilebilecektir.
György Ligeti' nin müziğinde yapısal eleman olarak doku ve davranış biçimleri

Müziğin temel elemanlarından biri olan doku, her çağa, her kültüre ait müziğin yapısında bulunmaktadır. Çeşitli kültürlere ait müziklerde farklı tiplerinin görülebildiği doku, müziğin gelişmesi ile birlikte gelişmiş ve önem kazanmıştır. 20. Yüzyıl sanatında ve müziğinde yaşanan hızlı gelişim ve değişim, müziğin elemanlarının gelişmesine ve kullanım yöntemlerinin değişmesine yol açmıştır. Bu değişimde önemli bir rolü bulunan besteci György Ligeti, müzikal doku'yu müziğinin ana konusunu oluşturan bir unsur olarak kullanmış, ve kendi geliştirdiği, Mikropolifoni adını verdiği dokusal yapı ile kendinden sonra gelen bestecilere öncülük etmiştir. Bu çalışmada bestecinin 1960 sonrasında bestelediği bazı eserlerinden yola çıkılarak, kullanılan doku tipleri ve doku hareketleri ayrı ayrı sınıflandırılmış ve eserler üzerinden örneklendirilmiş, ayrıca bu dokusal hareketlerin eserin yapısını nasıl etkilediği ve eserin ana konusu üzerinde nasıl rol aldığı açıklanmıştır.
İlhan Mimaroğlu'nun hayatı ve yaratıcılığı

Bu çalışma, Türk besteci İlhan Mimaroğlu'nun (1926 - 2012) hayatı temel alınarak, müzikal kimliğinin ve yaratıcılığının zaman içindeki değişimi ile betimlenmesini amaçlamaktadır. Araştırmada literatür taraması ve betimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. Bestecinin eserlerinin bir kısmının, bestecilik usul ve esasları açısından incelenmesi ile ulaşılan veriler, literatür taraması ile edinilen bulgulara katkı sağlaması açısından değerlendirilmiştir. Giriş bölümü, dünyada ve Türkiye'de müzik sanatına genel bir bakış açısı altında problem durumunu açıklamaktadır. İlhan Mimaroğlu'nun hayatı, müzikal yaratıcılığında gerçekleşen önemli değişimler sebebiyle 3 ana bölüme ayrılmıştır. Birinci bölüm, bestecinin doğumundan Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk seyahatine kadar olan, 1926 ile 1956 yılları arasını açıklamaktadır. İkinci bölüm, bestecinin profesyonel müzik eğitimi aldığı ve gelişim arayışında olduğu 1956 ile 1970 yılları arasını kapsar. Üçüncü bölüm ise 1970 ile 2012 yılları arasını kapsayan, bestecinin birkimlerini nitelikli eserler üretmek üzere kullandığı dönemdir. Araştırma sonucunda; İlhan Mimaroğlu'nun müzikal üretiminin evrensel anlayışta olan, mimari anlamda yeniliklerle dolu ve titizlikle işlenmiş eserlerden oluştuğu, ayrıca elektronik müzik akımının filizleniminde ve gelişiminde dünya çapında öncü konumda bulunduğu, çok yönlü bir üretkenliğe ve araştırmacı bir kişiliğe sahip olduğu ve bu birikim ve üretimi ile dünya müzik kültürüne katkıda bulunmuş bir sanatçı olduğu tespit edilmiştir.
Eğitim fakültesi müzik eğitimi anabilim dalı 1. sınıf öğrencilerinin piyanoda karşılaştığı teknik sorunlar

Bu araştırma, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde piyano eğitimi alan öğrencilerin karşılaştıkları teknik sorunların tespitine yönelik hazırlanmıştır. Bu çalışmada, öğrencilerin karşılaştıkları öğrenme güçlüklerinin neler olduğu, öğrencilerin çalışma imkanlarının yeterli olup olmadığı, öğretmenlerin öğrencilerine piyano eğitimi verirken uyguladıkları öğretim yöntemleri incelenerek, öneriler sunmak amaçlanmaktadır. Araştırma verileri, literatür tarama ve anket yöntemi kullanılarak elde edilmiştir. Literatür taramasıyla makaleler, tezler ve kitaplar araştırılmış ve araştırmanın kuramsal çerçevesi oluşturulmuştur. Oluşturulan anketler, ilgili kurumlardan gerekli izinler alındıktan sonra, çalışma grubundaki lisans 1. sınıf öğrencilerine ve Güzel Sanatlar Liselerinde görev yapan piyano öğretmenlerine uygulanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu Malatya İnönü Üniversitesinden 16, Erzurum Atatürk Üniversitesinden 24, Yüzüncü Yıl Üniversitesinden 9, Erzincan Üniversitesinden 28, Ağrı İbrahim Çeçen Üniversitesinden 19 olmak üzere lisans 1. Sınıfta okuyan toplam 96 öğrenci oluşturmuştur. Aynı zamanda, Erzurum Yakutiye Güzel Sanatlar Lisesi, Ağrı Merkez Güzel Sanatlar Lisesi, Erzincan Merkez Güzel Sanatlar Lisesi, Malatya Abdulkadir Eriş Güzel Sanatlar Lisesi öğretmenleri başta olmak üzere, toplam 50 piyano öğretmeni yapılan ankete katılmıştır. Anket sonucu ulaşılan veriler, frekans ve yüzde tabloları oluşturularak açıklanmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda; 1 -Öğrencilerin yararlandığı ders kitaplarının, teknik becerilerini geliştirebilmek açısından tek başına yeterli olmadığı,2-Öğrencilerin sıklıkla öğretmen değişikliği yaşadığı ve bu durumun çalışma verimini düşürdüğü,3- Öğrencilerin haftalık ders saatlerinin yeterli olmadığı, 4 -Öğrencilerin Gsl'de yararlandıkları piyanoların sayısının yeterli olmadığı ve yıllık bakımlarının düzenli yapılmadığı sonucuna ulaşılmıştır.
Bağlamanın akustik açıdan incelenmesi ve geliştirimesine ilişkin yeni yaklaşımlar

Geleneksel Türk Halk Müziğinin temel çalgısı olan bağlama üzerine yapılan bu çalışma, çalgının yapım özelliklerini ve ses akustiği bakımından incelenmesini içermektedir. Çalışmanın birinci bölümünde standart bağlama ailesinin türleri, boyutları ve bağlamanın genel yapım özelliklerine yer verilmiştir. kinci bölümde standart bağlama ailesinden bağlama, tanbura bağlama vecura üzerine yapılan akustik incelemelere yer verilmiştir. Ayrıca farklı bir örnekleme olarak klasik gitar üzerine de ek bir çalışmaya yer verilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde ise bağlamanın yapım özellikleri açısından geliştirilmesine yönelik bir yaklaşım ile bir tanbura bağlama ve curaörneği verilmiş, bunların akustik incelemeleri de sunulmuştur. Elde edilen bütün veriler karşılaştırmalı olarak yorumlanmış ve değerlendirilmiştir.
İletişim formu olarak müziğin klasik enstrümanlarından udun Türklerle yolculuğu

Bu çalışmada, kitlelere sunulan ve dışarıda tutulan müziksel beğenilerin ve gürültülerin düzenlendiği ve çeşitliliğin kontrol altında tutulduğu günümüzde milli kültürlerin karşılıklı aktarımında ve paylaşımında yeniden gözden geçirilebilecek ve kurulabilecek gerçeklikleri keşfetmek üzere bir zemin oluşturacak köken ortaklıklarını ve kültürel etkileşimlerini müziğin çağları aşan klasik ve biricik enstrümanı ud ve Osmanlı kültürü vasıtasıyla irdelemeye çalıştım. Geçmiş çağlardaki karşılıklı alışverişlere bir vefa olarak, karşılıklı hoşgörü ve seremoni anlayışının sürdürülmesi açısından gerekli olan ortak kökenlerin keşfi için çevremizdeki gürültü saydığımız sinyallere kulak vererek evrimsel gerçeklikteki, görülen ve görülmeyen, nedensellikler silsilesini anlamlandırarak sese ve sessizliğe saygıyı ve karşılıklılığı sürdürmek üzere
İlköğretim 7. sınıf müzik öğretiminde teknoloji destekli materyal kullanımının akademik başarıya etkisi

Amaç: Bu araştırmanın amacı; İlköğretim 7. sınıf müzik öğretiminde teknoloji destekli öğretim materyali kullanımının öğrencilerin akademik başarı düzeylerine etkisini tespit etmektir. Yöntem: Bu çalışmada, nicel araştırma yöntemlerinden eşleştirilmemiş ön test-son test kontrol gruplu yarı deneysel desen kullanılmıştır. Bu araştırmanın çalışma grubunu; 2017- 2018 eğitim-öğretim yılı ikinci yarıyılına devam eden Kars ili merkezinde bulunan 2 İlköğretim okulunun 7. sınıfları oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama araçları olarak; araştırmacı tarafından geliştirilen başarı testi ile programlı öğretim yöntemine göre hazırlanmış müzik öğretim materyali ve internetten ulaşılan müzik konulu çizgi film/animasyonlar kullanılmıştır. Araştırmada 10 hafta süre ile deneysel çalışma yapılmıştır. Deneysel çalışma öncesinde öğrencilerin mevcut bilgilerinin ortaya çıkarılması için ön test, uygulamaya başlanmadan önce gerçekleştirilmiştir. Deney grubu öğrencileri müzik derslerini, bilgisayar laboratuarında, bilgisayar karşısında ve akıllı tahtada, Adobe Flash CS3 programı ile hazırlanan bilgisayar destekli öğretim materyali ile işlerken, kontrol grubu öğrencileri ise dersleri sınıf ortamında, anlatım, soru-cevap yöntemlerini kullanarak işlemişlerdir. Bulgular: Bağımsız örneklem grupları için parametrik ve non-parametrik testler kullanılarak, deney ve kontrol gruplarının ön test-son test ortalamaları karşılaştırılmış ve ön test-son test arasındaki farka bakılmıştır. Müzik öğretiminde teknoloji destekli materyal kullanımının akademik başarıya etkisinin incelenmesi sürecinde, deney grubunun başarı seviyesinin kontrol grubuna göre anlamlı ölçüde arttığı belirlenmiştir. Sonuç: Araştırma bulguları sonucunda; çalışılan okullarda müzik derslerinde teknoloji destekli materyal kullanımının etkili olduğu, işitsel ve görsel algının bir arada kullanımının başarıyı arttırmaya etkisi olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.