turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Klasik batı müziği eğitimi veren devlet konservatuvarı müzik lisans öğrencilerinin müzikal beğenileri ve müzik dinleme alışkanlıklarının incelenmesi

Bu araştırmada, klasik batı müziği eğitimi veren devlet konservatuvarlarında okuyan öğrencilerin müzikal beğenilerini ve müzik dinleme alışkanlıklarını çeşitli değişkenler açısından değerlendirmek ve mevcut durumu ortaya çıkarmak amaçlanmıştır. Konservatuvarlar, ülkemizde sanatçı yetiştirmek amacıyla kurulmuş eğitim kurumlarıdır ve geleceğin sanatçılarının müzikal beğenilerinin oluşumundaki etmenleri tespit etmek de araştırmanın amaçları arasındadır. Araştırma, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı, Zonguldak Bülent Ecevit Üniversitesi Devlet Konservatuvarı ve Eskişehir Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda 2013- 2014 eğitim-öğretim yılının 2. Döneminde öğrenim gören müzik lisans öğrencileriyle sürdürülmüştür. Gerekli verileri toplayabilmek için, öğrencilere kapalı ve açık uçlu sorulardan oluşan bir anket uygulanmıştır. Verilerin işlenmesinde, SPSS 15.0 kullanılmıştır. Tanımsal istatistiklerden dağılım ölçüleri olan frekans ve yüzde ; bazı bulgular arasında anlamlı bir ilişki olup olmadığını tespit etmek için ise parametrik olmayan testlerden Ki-Kare Bağımsızlık testi yapılmıştır. Araştırmanın sonucunda, öğrencilerin dinlemeyi tercih ettikleri müzik türlerinde, en fazla eğitimini almış oldukları müzik türlerini dinledikleri, şarkıcı seçimlerinde ise müzik eğitimi almış kişileri tercih ettikleri tespit edilmiştir. Ayrıca en fazla dinledikleri bestecilerin W. A. Mozart, J. S. Bach ve L. v. Beethoven olduğu ve yorumcu seçimlerinde Türk bestecileri birinci sırada tercih ettikleri saptanmıştır. Dinlemeyi tercih ettikleri dönemlerin ise Romantik Dönem ve Klasik Dönem olduğu saptanmıştır. Bunun yanı sıra okulda almış oldukları eğitimin müzik tercihlerindeki seçimlerini ilk sırada etkilediği ve okuldaki öğrenimleri esnasında dinlemeyi tercih ettikleri müzik türlerinin değişikliğe uğradığı tespit edilmiştir. Konservatuvar öğrencilerinin müzikal beğeni durumlarının cinsiyet, ailede müzisyen olma durumu, okul dışında müzik yapma ve eğitimini aldıkları estruman değişkenlerine göre incelendiğinde, anlamlı fark bulunmadığı; müzik dinleme alışkanlıklarında ise bu değişkenlere göre bazı bulgularda anlamlı farkların olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Liszt'in I. Weimar Dönemi'nde sonat formunda gerçekleştirdiği devrim: Si Minör Sonat

Franz Liszt'in Si Minör Sonatı Beethoven'in 32 Piyano Sonatı'ndan sonra müzik tarihi ve piyano edebiyatında bu form açısından ele alındığında atılan en büyük adımdır: Sonat Allegrosu'nun ve Bölümler'in yerini Leitmotif'lerin yönlendirdiği kesitsel ve döngüsel bir yapı almıştır. Liszt'i çok etkileyen Faust 1, içerdiği karakterlerle eseri klavye üzerinde bir senfonik şiir biçemine döndürmesi hususunda besteciye ilham kaynağı olmuştur. Si Minör Sonat'a Macar Gamları'ndan çok tonluluğa dek pek çok yeni arayış egemendir. Besteci, otoportresi ile saf müzikte gerçekleştirmek istediği form yeniliğini mükemmel bir şekilde sentezleştirmeyi başarmıştır. Piyano virtüozitesi açısından Liszt'in tüm özelliklerini içeren Sonat, yine de bir gösteriye yönelik başyapıt gibi nitelendirilmemelidir. Eser yorumlanırken içerdiği felsefi ve müzikal değerler ön planda olmalıdır. Si Minör Sonat, Faust ve Dante Senfoniler ile birlikte Franz Liszt'in en önemli eserlerinden biri olarak nitelendirilir.
Türk folklorunda Köroğlu

Bu çalışma Köroğlu'nun Türk Folklorundaki yerini ve tesirlerini belirlemek ve bu tesirleri genel manada ortaya koyabilmek amacıyla yapılmıştır. Çalışma başlıca dört bölümden oluşmaktadır: Girişte, yapılan çalışma genel hatlarıyla ortaya konulmuştur. Birinci bölümde; Köroğlu'nun tarihi kişiliği ve eserleri hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde Köroğlu'na dair anlatılan söylentiler ele alınarak, söylentilere göre Köroğlu'nun ortaya çıkışı ve sonu hakkında bilgi verilmiştir. Üçüncü bölüm; Köroğlu'nun genel olarak Türk folkloruna tesirlerini içermekte olup, bu tesirler; şiir, saz şairleri ve klasik şairler, halk hikayeleri, atasözü, deyim, fıkra, günümüz yazarları, coğrafi isimler, türküler ve Köroğlu seyirlik oyunları başlıkları altında incelenmiştir. Dördüncü bölümde ise Köroğlu'nun Türk Halk Oyunları'ndaki tesiri ile oynanan Köroğlu oyunları ele alınmıştır. vı
Kulaktan şarkı öğrenme yönteminin müzik öğretmenliği programı öğrencilerinin ezberleme ve deşifre becerileri üzerine etkisi

Bu araştırmanın amacı, kulaktan şarkı öğrenme yönteminin farklı tonlarda uygulanmasının müzik öğretmenliği programı öğrencilerinin ezberleme ve deşifre becerisi üzerindeki etkisini tespit etmek ve bu eğitimin öğrencilerin söz konusu bağımsız değişkene yönelik tutumu üzerindeki etkisini öğrenmektir. Çalışma grubu (N=60), Erzincan Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programında 2016- 2017 bahar dönemi itibarı ile 2. Ve 3. Sınıfta öğrenimine devam eden 60 öğrenciden meydana gelmekte olup deney ve kontrol grupları öğrencilerin özel yetenek sınavı puanlarına göre düzeylerine göre gruplandırılması ve deney ve kontrol gruplarına eşit olarak dağıtılmasıyla oluşturulmuştur(n=60). Karma araştırma niteliğinde olan araştırmada nicel verilerin elde edilmesinde yarı deneysel ön test - son test kontrol gruplu desenden, nitel verilerin elde edilmesinde ise yarı yapılandırılmış görüşme sorularından yer alanılmıştır. Uygulama sekiz hafta boyunca, haftada bir otuz dakika süresince gerçekleştirilmiş, bu süre zarfında deney grubundaki öğrenciler La majör, Re majör, ve Do minör ve Sol minör tonlarında kulaktan şarkı öğrenme yöntemiyle solfej parçaları öğrenirken; kontrol grubu ise herhangi bir uygulamaya tabi olmayıp kulak eğitimi derslerindeki klasik notaya dayalı yöntem dışında herhangi bir eğitim almamıştır. Araştırmanın sonunda deney ve kontrol grubu arasında söz konusu değişkenler açısından anlamlı bir farka rastlanmamıştır. Elde edilen bulgular ışığında kulaktan şarkı öğrenme yönteminin deşifre ve ezberleme becerilerini geliştirmede notaya dayalı klasik yöntemle eşit düzeyde etkili olduğu fakat bu becerilerin edinilmesinde fazladan bir yarar sağlamadığı söylenebilir.
Chopin mazurkalarında aksan kategorizasyonu

SÖNMEZ, Suna. Chopin Mazurkalarında Aksan Kategorizasyonu, Yüksek Lisans Tezi, Ankara, 2006. Bu çalışmada, F. F. Chopin'in solo piyano için kaleme aldığı mazurkaları üzerinde, aksan kullanımına ilişkin özgün bir analiz gerçekleştirilmiştir. Çalışmanın Giriş bölümünde otantik mazurka kavramının kökeni, tarihçesi, genel özellikleri ve bir ulusalcı besteci olarak Chopin ve mazurkaları ele alınmıştır. Çalışma yönteminin sergilendiği ikinci bölümün ardından, Analiz başlıklı üçüncü bölümde, her mazurka üzerinde, kullanılan aksan çeşitleri ve aksanların yer aldığı vuruşun niteliği bakımından ayrıntılı bir analiz uygulanmıştır. Analiz sonucunda, Chopin mazurkalarında 6 farklı aksan çeşidinin kullanıldığı ve aksanların en çok 3. vuruşta yer aldığı sonuçlarına ulaşılmıştır. Bu vuruşu, sırasıyla, 2. vuruş ve 1. vuruş izlemektedir.
İmam-hatip lisesi öğrencilerinin dinİ musikİ derslerine yönelik tutumları

Mesleki eğitim bugün tüm dünyanın üzerinde çalışmalar yaptığı, sürekli olarak geliştirmeye çalıştığı konuların başında gelmektedir Ülkemizde de mesleki eğitim konusunda çalışmalar yapan kuruluşlar ve eğitim kurumları mevcuttur. Mesleki anlamda eğitim veren kurumların başında İmam-Hatip Liseleri gelmektedir. Gerek okul gerekse öğrenci sayısıyla her geçen gün sayısal anlamda artış gösteren İmam-Hatip Liselerinde hem sanatsal hem de mesleki derslerden olduğu düşünülen Dini Musiki dersi ve eğitimi bu çalışmanın temel kaynağını oluşturmaktadır. İmam-Hatip Liseleri haftalık ders programında neredeyse yok olma sürecine gelen 'Dini Musiki' dersinin önemini ve nasıl olması gerektiğini ortaya koyan bu çalışmada'Dersin İmam-Hatip Liselerindeki mevcut durumu, problemleri bilimsel verilerle ele alınmış ve bu problemlere aynı şekilde çözüm yolları' sunulmuştur. Ankara'nın farklı bölgelerinde bulunan MEB'e bağlı faaliyet gösteren dört farklı İmam-Hatip Lisesinde okuyan öğrenci ve öğretmenlerle görüşülerek, öğrencilere 'Musikiye İlişikin Tutum Ölçeği', öğretmenlere 'Dersle İlgili anket' uygulaması yapılarak dersin paydaşlarının görüş ve önerileri alınmıştır. Toplanan veriler SPSS programıyla analiz edilerek yorumlanmıştır. Öğrenci ve öğretmen görüş-önerileri de ayrıca incelenerek yorumlanmıştır. Derste kullanılan 'Anadolu İmam-Hatip Liselerinde Dini Musiki' adlı ders kitabı da bilimsel ölçütlerle incelenerek kitapta görülen yanlışlar çözüm yollarıyla birlikte sunulmuştur. Yapılan çalışmanın sonucunda 'İmam-Hatip Liselerinde okuyan öğrencilerin 'Dini Musiki' dersine karşı olumlu tutumlar içinde oldukları''Dini Musiki dersine alanı müzik olmayan bir öğretmen girdiğinde öğrencilerin derse karşı tutumlarının olumsuz yönde etkilendiği''Ders kitabının dersin öğretmenlerince işlevsiz ve kullanışsız olduğu''Dersin zorunlu dersler arasında haftalık en az 2 ders olması gerektiği''Derslerde icra uygulamalarına daha fazla yer verilmesi ve çalgıların daha fazla kullanılması gerektiği''Derste kullanılan kitabın yeniden düzenlenmesi gerektiği' sonuçlarına ulaşılmıştır
Suzukı keman okulu ikinci kitabının amaç ve kritik davranışlar açısından incelenmesi

Bu araştırma Suzuki yöntemiyle çalışan öğrenci ve eğitmenlere yardımcı olması amacı ile yapılmıştır. Suzuki Keman Okulu 2 kitabını amaç ve kritik davranışlar açısından inceleyen ilk çalışma olması nedeniyle önem taşımaktadır. Betimsel nitelikli olan bu araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden içerik analiz modeli kullanılmıştır. . Analiz edilen, kitapta bulunan notalardır. Konu ile ilgili ihtiyaç duyulan kaynak ve verilerin toplanması için yerli ve yabancı kaynaklar taranmış, alanında uzman ve konuyla ilgili çalışma yapmış kişilerin görüşleri alınmıştır. Araştırmada, Suzuki Keman Okulu ikinci kitabındaki 12 parça her iki elin tekniksel gelişimine katkı sağlayacak, öğrencilere kazandırılması planlanan amaç ve kritik davranışlar tablolar ile sunulmuştur. Parçalar ile ilgili açıklamalar tabloların altında yer almıştır. Araştırmada, bu tekniklerin hangi parçalarda kullanıldıkları tespit edilmiştir. Sağ el yay tekniğini geliştirmeyi hedefleyen legato, portato, staccato, detaşe, pizzicato, tel değiştirme, ritim çalışmaları; sol el tekniğini geliştirmeyi hedefleyen parmak tutma, entonasyon, acelite, çarpma, beşli basma, arpej, trill, artikülasyon, yarım aralık çalma, ton çalışmaları, üçleme, akor basma, dördüncü parmağı uzatarak kullanma çalışmalarını içeren öneriler getirilmiştir.
Sözleri Yunus Emre'ye ait segah makamında bestelenmiş ilahİ formundaki eserlerin müzikal analizi

Bu çalışma, Klasik Türk Musikisi Dini Musiki Formlarından en yaygın şekilde işlenmiş olanı durumundaki İlahi formunun müzikal özelliklerini analiz ederek ve bir takım tesbitlerde bulunarak, bu alanda bundan sonra yapılacak çalışmalara örnek teşkil etmeyi amaçlamıştır. Bu araştırma; problemi ve kapsamı gereği, Betimsel Araştırmalardan ? Tarama Modeli ? ile gerçekleştirilmiştir. Ayrıca taranan literatürün içerik analizine yer verilmiştir. Söz konusu çalışmada, Yunus Emre'ye ait segah makamında bestelenmiş ilahiler örneklem durumundadır. TRT Ankara Radyosu'na kayıtlı, güfteleri Yunus Emre'ye ait ilahi formunda çeşitli makamlarda bestelenmiş iki yüz on yedi eser tesbit edilmiş olup, bu eserlerden notası aynı yere kayıtlı olan segah makamındaki yirmi altı eser analize tabi tutulmuştur. Çalışmada, söz konusu yerde kayıtlı eserlerin güftelerindeki bir takım yazım yanlışlıkları düzeltilmiştir. Ayrıca söz konusu eserlerin güfte, form, makam ve usul analizleri yapılarak, usul-vezin şemaları oluşturulmuştur. Elde edilen bulgular, çalışmanın sonuç ve öneriler kısmında değerlendirilmiştir.
Music and brain

Müzik islevinin beyinde belli bir merkezi olmadıgı, birçok bölgeyi içeren bir alanda meydana geldigi ve bu bölgelerin yapısall olarak farklılastıgı bilinmektedir. Ayrıcaarastırmalar 7 yasın beyin gelisimi açısından kritik bir dönem olduğunu göstermektedir. İMüzik beynin diger zihinsel becerilerinin geliştirmek için kullanılabilir mi sorusuna cevap aramak amacıyla Yeditepe Üniversitesi Hastanesi'nin isbirligi ile müzisyen ve müzisyen olmayan 19 kisi üzerinde bir arastırma yapılmıstır. Denekler öncenöropsikolojik testlerden geçirilmis ve bu testlerde müzisyenler lehine bir sonuççıkmamıstır. kinci asamada ise fMRI çekimlerinde söz konusu testle ilgili uyaranlarverilmistir. Sonuç olarak, müzisyenlerin müzik dısındaki problemleri çözmek içinde, beyinde müzigi çözümledikleri mekanizmaları kullandıkları ortaya çıkmıstır.
Viyolonselin Ortaçağ'dan günümüze kadar geçen süreçte yaşadığı yapısal değişikliklerin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı Ortaçağdan günümüze kadar olan dönemde Viyolonseldeki yapısall değişiklikler; neden sonuç ilişkilerine dayandırarak ele alıp çalgı eğitimine ve enstrüman yapımına direkt ya da dolaylı olarak katkıda bulunmaktır. Araştırmada ses fiziği ve çalgı müziğinin gelişimi gibi kuram ve durumlarla Viyolonselin gelişimi süreci arasındaki paralellik aranmış ikinci dereceden kaynakların taranması yoluyla elde edilmiş bulguların analizi yapılmıştır. Bu analizler sonucunda Viyolonselin günümüzdeki yapısall özellikleri tanımlanmış ses fiziği ve çalgı müziğinin gelişimi gibi parametrelerle çalgıların gelişimi arasında bir ilişkinin varlığı saptanmış, Viyolonselin yapısall özelliklerinin 18. yüzyıl içinde bu günkü, şekline ulaştığı yargısına varılmıştır.
Dijital müziğin yaygınlaşması ve dijital müzikte telif hakları üzerine bir araştırma

Bu çalışmada dijitalleşme sürecinin hayatımıza nasıl etki ettiği, müziğin dijitalleşme süreci ve bu süreçte ortaya çıkan problemler ve çözümlerinin neler olduğu, özellikle fikri haklar temelinde dijital ortamda telif hakları yönetimimin dijital müzikteki önemi ve dijital müziğin bu çerçeveler doğrultusunda nasıl geliştiği ve telif hakları bağlamında dijital müziğin Türkiye'deki mevcut durumunun nasıl olduğuyla ilgili konulara yer verilmiştir. Medyanın gelişimi ve özellikle yeni medya kavramı ve olgusu dijitalleşme sürecinin tam anlamıyla kavranabilmesi için açıklanmaya çalışılmıştır. Özellikle dijitalleşme süreci ve bu sürecin toplumu nasıl dönüştürdüğü üzerinde durulmuştur. Dijital müzik yaygınlaşırken eser sahiplerinin durumlarını ve eser ürettikleri tüketicilerin fikri hak konusundaki davranış ve tutumları açıklanmaya çalışılmıştır. Bu süreçte Türkiye'deki telif haklarıyla ilgili mevcut yasalar, uluslararası gelişmeler ve fikri hak konusunda kabul edilen anlaşmalar incelenmiştir. Telif hakkıyla ilgili tanımlamalar yapılmış, tarihten bu yana gelişim süreci incelenmiştir. Dijital müziğin günümüzde ne durumda olduğu, ne evreler geçirdiği ve mevcut müzik pazarındaki durumu üzerinde tespitler yapılmıştır. Bu doğrultuda ikinci bölümde dijital kavramı ve olgusu açıklanmaya çalışılmış ve dijital dönüşümün nasıl gerçekleştiği ve yeni medyanın kavram ve olgu olarak ne anlama geldiği açıklanmaya çalışılmıştır. Bunun yanında özellikle yeni medya kavramıyla birlikte ortaya çıkan bilgi toplumu kavramı ve olgusu açıklanmaya çalışılmış ve dijital ortamla bağlantılı olarak çevrimiçi ortamlar ve kullanıcı kavramları üzerinde durulmuştur. Tezin ana konusu olan dijital müziğin ne olduğu açıklanmaya çalışılmış, Türkiye'de ve Dünya'da dijital müziğin durumu incelenmiş ve dijital müzik servisi yapan müzik platformlarına yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise fikri haklar tanımı yapılmış, özellikle telif hakları kavramı incelenmiş ve bu bağlamda dijital ortamda telif haklarını koruyacak olan sistemlerden biri olan dijital hak yönetimi ve Content ID kavramı açıklanmaya çalışılmıştır. Buna ek olarak telif hakkı özelliklerine değinilmiş ve Türkiye'de ve Dünya'da telif hakkının gelişim süreci ve uluslararası düzenlemelere yer verilmiştir. Araştırma konusuyla da bağlantılı olarak telif hakkı ihlalleri konusuna yer verilmiştir. Dördüncü bölümde ise kullanıcıların dijital müzikte telif haklarıyla ilgili farkındalık durumlarının ölçüldüğü araştırma sonuçlarına yer verilmiştir.
Mahmut Ragıp Kösemihal'e göre Türk halk müziğinde pentatonizm

Bu çalışmada, ortaya konulmuş olan bilgilerle, değerli müzikolog Mahmut Ragıp Kösemihal'e göre, Türk Halk Müziğinde Pentatonizm üzerine bir inceleme amacı taşınmıştır. Yıllardan beri Türk Müziğinin zaman zaman çeşitli yönlerden araştırmaları yapılmış ise de, Türk Halk Müziklerinin kökeni olan Pentatonizm hakkında şimdiye kadar detaylı bir çalışma yapılmadığı varsayımından hareketle bu tezi ortaya koymaya çalıştık. Geniş kapsamlı bir kütüphane çalışması yaparak, konumuz hakkında bilgi bulunması muhtemel olan eserlerin birçoğunu tarayarak eserimize yansıttık. Netice olarak Türk Halk Müziğinde Pentatonizm ve bunların armonize edilmesini açıklığa kavuşturmuş olduk.
Kars yöresi Türk halk müziği ezgilerinin müzikal analizi ve müzik eğitiminde kullanılabilirliği

Amaç: Bu çalışmada Kars yöresi Türk halk müziği ezgilerinin müzikal açıdan incelenmesi ve incelenen bu eserlerin müzik eğitiminde kullanılabilirlik durumlarının belirlenmesi amaçlanmıştır. Yöntem: Döküman incelemesi sonucunda Kars yöresi Türk halk müziği ezgilerinin belirlenmesine yönelik TRT repertuarında ve Kültür Bakanlığı kaynaklarında bulunan Kars yöresine ait eserler araştırmacı tarafından tespit edilmiştir. Tespit edilen sözlü ve sözsüz eserler müzikal açıdan incelenmiştir. Araştırmanın ikinci boyutunda ise incelenen eserlerin müzik eğitiminde kullanılabilirliğini belirlemek amacıyla alan uzmanlarına yönelik araştırmacı tarafından oluşturulan anket formu uygulanmıştır. Bulgular: Kars yöresine ait 48 adet sözsüz, 118 adet ise sözlü olmak üzere toplam 166 kayıtlı eser olduğu; eserlerin müzikal analizi sonucu eserler içerisinde kullanılan 13 farklı Türk müziği makam dizisinin kullanıldığı, 6 farklı Türk halk müziği ayak dizisinin kullanıldığı, eserlerde 17 farklı ölçü biriminin kullanıldığı, bu birimlerin 2/4, 3/4, 4/4, 6/4, 7/4, 3/8, 5/8, 6/8, 7/8, 8/8, 9/8, 10/8, 12/8, 18/8, 20/8, 21/8 olduğuna ilişkin bulgular elde edilmiştir. Sonuç : Kars yöresine ait sözsüz eserlerin çalgı eğitiminde kullanılabilirliğine ilişkin ortaokul düzeyinde yararlanma açısından eserlerin tümünün basit düzeyde kullanılabilirliğe uygun olmadığı, orta ve ileri düzeyde kullanılabilirliğe uygun olduğu; genel lise, güzel sanatlar lisesi ve lisans düzeyi açısından basit, orta ve ileri düzeyde kullanılabilirliğe uygun olduğu; sözlü eserlerin ses eğitiminde kullanılabilirliğini ilişkin ortaokul düzeyinde yararlanma açısından uygun olmadığı, genel lise eğitimi düzeyinde basit düzeyde yararlanma açısından uygun olmadığı, orta ve ileri düzeyde kullanılabilirliğe uygun olduğu; güzel sanatlar lisesi ve lisans düzeyi açısından basit, orta ve ileri düzeyde kullanılabilirliğe uygun olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Nota muallimi Hacı Emin Bey'in hayatı ve bestelemiş olduğu eserler

İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Güzel Sanatlar Ana Sanat Dalı Türk Sanat Müziği alanında yapılan bu Yüksek Lisans Tezi Nota Muallimi Hacı Emin Bey'in Hayatı ve Bestelemiş olduğu Eserler'i içermektedir. Bu çalışmanın ilk aşamasında mümkün olduğunca eserlerin orjinalleri temin edildi. İstanbul'daki çeşitli kütüphanelerde araştırmalar yapıldı ve T. R. T. repertuvarı incelendi. Ele geçirilen eserler eski Türkçe'den günümüz Türkçe'sine çevrildi. Belgelerle gösteremediğimiz bazı eserler ise, temin edilmiş bazı orjinal notaların arkalarındaki fihristlerden tespit edildi. Daha sonra katolog çalışmasına geçildi ve bu çalışma sırasında Nota Muallimi Hacı Emin Bey'in sıra sayılı yayınlarından 260 adet eser bulunduğu 87 bestecinin eserlerine yer verildiği, peşrev, saz semai, sirto, şarkı, marş, polka, mazurka ve vals formunda eserler bulunduğu, 30 değişik makamda ve 22 değişik usulde eser olduğu ayrıca Nota Muallimi Hacı Emin Bey'in kendi terimleri ile bazı usuller kullandığı, peşrev saz semai, şarkı, marş, vals, mazurka, kanto ve polka formlarında 53 eser bestelediğ bazı eserlerini armonize ettirdiği, yayınlarının 7 değişik matbaada basıldığı tespit edildi. Ayrıca bu, inceleme sonucunda Nota Muallimi Hacı Emin Bey'in bestelerinin çoğunun T. R. T. repertuvannda olmadığı da belirlendi. Nota Muallimi Hacı Emin Bey'in tespit edebildiğimiz eserleri Hafif Düyek usulünde Acemaşiran Peşrevi, Hafif Düyek usulünda Saba Peşrevi, Hafif Düyek usulünde Hicaz Peşrevi, Fer usulünde Nev- Eda Peşrevi, Hafif Düyek usulünde Nihavend Peşrevi, Nev- Eda Saz Semai, Hicaz Sirto, Nihavend Sirto, Suznak Sirto, Uşşak Sirto, Hicazkar Şarkı, Hüseyni Şarkı, Hüseyni Şarkı, Hüzzam Şarkı, Hicazkar Şarkı, Nev- Eda Şarkı, Nihavend Şarkı, Nihavend Şarkı, Nihavend Şarkı, Rast Şarkı, Rast Şarkı, Rast Şarkı, Suznak Şarkı, Suznak Şarkı, Hora olarak Şarkı, Mazurka olarak şarkı, Polka olarak Şarkı, Şarkılı Balo Valsi, Kanto Şarabiye, Sonbahar Kantosu, IIVasfı Marşı, Nefceti Marşı, Marş Nudi, Harmancı Marşı, Marş Ate, Çoban Marşı, Marş Lansiye, Balıkça Mazurkası, Afrika Mazurkası, Çoban Mazurkası, Galata Mazurkası, Sular Mazurkası, Gemici Polkası, Çayır Polkası, Çoban Polkası, Galata Polkası, Macuncu Polkası, Sular Polkası, Çayır Valsi, Çoban Valsi, Galata Valsı, Salcı Zenciler Valsi, Sular Valsi olmak üzere elli üç tanedir. Nota muallimi Hacı Emin Bey'in bestelemiş olduğu bu elli üç eserin sekiz tanesi hariç diğerleri temin edilip belgelenmiştir. /
Öğretmen ve öğrenci merkezli müzik öğretim yaklaşımlarının öğrencilerin derse olan tutumları üzerindeki etkileri

Bu araştırmanın amacı, öğretmen ve öğrenci merkezli müzik öğretim yaklaşımlarının öğrencinin derse olan tutumları üzerindeki etkilerini tespit etmektir. Bu kapsamda araştırmanın beş aşamada tamamlanması planlanmıştır. İlk aşamada konuya yönelik kaynaklar taranmış, araştırma kapsamında kullanılacak olan tutum ölçeği belirlenmiştir. Araştırmanın ikinci aşamasında, araştırmanın yapılacağı okul ve uygulama yapılacak sınıflar belirlenmiştir. Araştırmanın üçüncü aşamasında deney süreci başlatılmıştır. Deney sürecinde araştırma kapsamında belirlenen her iki sınıfa (4/A 4/E) Özmenteş'in (2006) geliştirdiği müzik dersine yönelik tutum ölçeği üzerinden ön test uygulanmıştır. Devamında 4/A sınıfı ile öğrenci merkezli müzik öğretim yaklaşımıyla, 4/E sınıfıyla ise öğretmen merkezli müzik öğretim yaklaşımıyla hazırlanan plan doğrultusunda altı hafta süreyle ders yapılmıştır. Belirlenen konuların tamamlanmasıyla birlikte, her iki sınıfa ön testte uygulanan aynı tutum ölçeği üzerinden son test uygulanmıştır. Araştırmanın dördüncü aşamasında, ön test ve son testten elde edilen veriler istatiksel hesaplamalara tabii tutulmuştur. Ön test ve son test sonuçları SPSS 17 paket programı kullanılarak analiz edilmiş ve bu yolla sayısal verilere ulaşılmıştır. Tutumlar arasındaki farkların belirlenmesinde Bağımsız Grup t testi, ön test ve son test puanlarının cinsiyete göre değerlendirilmesinde ise Mann-Whitney U testi kullanılmıştır. Araştırma kapsamında öğrenci merkezli öğretim yapılan öğrenciler ile öğretmen merkezli öğretim yapılan öğrencilerin derse olan tutumlarındaki değişimi tespit etmek için yapılan istatiksel analiz sonuçları, öğrenci merkezli öğretimin yapıldığı grup lehine anlamlı derecede yüksek çıkmıştır. Yani öğrenci merkezli müzik öğretim yaklaşımı öğrenci tutumları üzerinde daha olumlu etki yaratmıştır. Araştırmanın son aşamasında, elde edilen veriler raporlaştırılmıştır.