turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Dimitri Şostakoviç'in op.87 '24 Prelüd ve Füg' isimli eserinin bestecilik teknikleri açısından analizi

Bu çalışmada tamamı tek bir araştırma içerisinde derinlemesine incelenmiş olan '24 Prelüd ve Füg'ün, eser hakkında detaylı bilgi edinmek isteyen bestecilere, müzikologlara ve yorumculara eser içinde kullanılan bestecilik tekniklerinin gösterilmesi ve eserin yapısının detaylı bir şekilde tanıtılması amaçlanmıştır. Ayrıca D. Şostakoviç'in hayatı hakkında temel bilgilere ve eser hakkında detaylı verilere ulaşılması hedeflenmiştir. Bestecinin eserindeki temel, bestecinin müziğe bakışının ve eserin formal yapısının analizi aracılığıyla ortaya çıkarılarak okuyucuya sunulmuştur. Eser, temel bestecilik teknikleri kullanılarak, yorumcunun ve araştırmacının sorun yaşadığı ölçüyle ilgili bilgiye hızlıca ulaşabilmesi için ölçü ölçü incelenmiştir. Bu incelemeler eserin yapısını, eserin ve bestecinin hedefini, eserin tonal ve modal düzenini, eser içindeki kullanılan teknikleri ortaya koymuştur.
Çağdaş Türk bestecilerinden Kemal Sünder'in hayatı ve eserleri

Bu tez metninde, çağdaş bestecilerimizden Kemal Sünder'in yaşam öyküsü ve eserleri detaylı bir şekilde incelenmiş, müzikal anlayışı, araştırmacı kişiliği ve müzik üzerine inceleme yazıları üzerinde durularak besteci kimliğine dair bilgiler verilmiştir. Birçok kaynak kitapta, yaşamı ve besteciliğine dair yüzeysel olarak değinilmiş olan bestecinin, bu çalışma ile daha iyi anlaşılabilmesi ve müzikal anlayışının daha iyi kavranabilmesi amaçlanmıştır.
Asim Horozić'in eserlerinde Sevdalinka etkisi

Bosna Hersek'in çeşitli devletlerin idaresi altında uzun yıllar yönetilmesi sebebiyle, Bosna Hersek müziği farklı kültürlerin müzikleri ile etkileşim halinde olmuştur. Örneğin Osmanlı devletinin idaresinde 500 yıl kadar uzun bir zaman geçirdiği için Doğu müziğinin etkisinin Bosna Hersek müziğine sirayet ettiğini görmek mümkündür. Bu çalışmada da Doğu müziğinin Bosna Hersek müziği ile harmanlanmasıyla ortaya çıkan Sevdalinka şarkı türünün, XX. yüzyılın Bosna Hersek'teki yeni kuşakbestecilerden biri olan Asim Horozic'in eserlerindeki etkisi incelenmiştir. Bu etkiincelenirken nota taraması yapılarak Horozic'in eserlerinde Sevdalinka ile klasik müziğin harmanlanması ele alınarak, incelenen nota kaynakları Sevdalinka şarkılarlakarşılaştırılmıştır. Horozic, 1992'den günümüze kadar olan dönemdeki eserlerinin bir kısmında Bosna Hersek'e ait olan Sevdalinka ve diğer halk motiflerini sık sık kullanmaya başlamıştır. Örneğin, 1995 yılında Bosna Hersek savaşının bitiği zamana denk gelen zamandabestelediği Kapı eseri, Sevdalinka motifleri ile meydana getirdiği ilk eseri olmuştur. Yine Sevdalinka motifleri ile bestelediği Hasanaginica operası da Bosna Hersek'in ilk operası olarak bilinmektedir.
Georg Phillippe Telemann'ın flüt ve orkestra için a moll süiti'nin form ve icra açısından incelenmesi

Barok Dönem, opera denemeleriyle başlamış ve Johann Sebastian Bach'ın ölümüyle sonlanmıştır. Kendinden sonraki çağları da etkilemiş olan bu dönem sadece müzikte değil birçok bilim ve sanat dalında da kendini göstermiştir. Müzik alanında birçok değişim ve yenilik getiren Barok Dönem' in olgunluk dönemi Alman etkisiyle gelişmiş ve doruğa ulaşmıştır. Bu araştırmada Georg Phillippe Telemann' ın müziği ve müzik tarihindeki önemi, hayatı ve yaşadığı dönemin özellikleri, flüt ve orkestra için yazdığı a moll Süiti''nin form açısından kavranması ve icra edilirken karşılaşılacak sorunların kolayca giderilmesi için yapılabilecekler incelenmiştir.
Müzik eğitimi anabilim dalı bireysel çalgı keman öğrencilerinin piyano eşlikli çalışma durumlarının öğrenci ve öğretmen görüşlerine göre değerlendirilmesi

Bu araştırmada, Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı'nda öğrenim gören, bireysel çalgısı keman olan öğrencilerin, ders, sınav ve konser etkinliklerinde piyano eşliğinin yeri, erişilebilirliği, eşliğin keman eğitimindeki önemi, öğrencilerin piyano eşlikli çalışmaya yaklaşımlarını incelemek amaçlanmıştır. Araştırmada nicel ve nitel yöntemler bir arada kullanıldığı için iki yaklaşıma uygun olarak yarı yapılandırılmış görüşme formu ve Eşlikli Çalışma Anketi kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu, Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi, Gazi Üniversitesi ve Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Ana Bilim Dallarında, 1 .2.3.4. sınıfta öğrenim gören 87 öğrenci, Abant İzzet Baysal Üniversitesi, Atatürk Üniversitesi, Gazi Üniversitesi, Harran Üniversitesi, Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi, Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi, Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi, Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi, Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi, Trakya Üniversitesi Müzik Eğitimi Ana Bilim Dallarında keman eğitimi vermekte olan 17 öğretim elemanı oluşturmaktadır. Araştırmanın nicel boyutunda öğrencilere anket uygulanmış ve karşılaştırmalı tarama modeli yöntemi kullanılmıştır. Nitel boyutunda ise, öğretim elemanlarına yarı yapılandırılmış görüşme soruları uygulanmıştır. Öğrencilere uygulanan ankette, eşlikli çalışma konusunda öğrencilerin cinsiyetlerine göre manidar bir farklılık bulunamamıştır. Bununla birlikte, sınıf düzeyi arttıkça öğrenciler piyano eşlikle birlikte çalışmanın, solo performanslarına olumlu yönde katkıda bulunacağını düşünmektedir. Araştırmada öğretim elemanlarıyla gerçekleştirilen yarı yapılandırılmış görüşmelerde elde edilen sonuçlar da nicel araştırma sonuçlarını desteklemiştir. Öğretim elemanlarına göre piyano eşlikli çalışmalar, öğrencinin ritmik, armonik ve melodik tüm sorunlarına çözüm bulmada önemli katkılar sağlamaktadır. Bununla birlikte, okullarda fiziki şartların yetersizliği, kadrolu koropetitör olmaması, bilgisayar destekli eşlik imkanlarının yetersiz olması vb. olumsuzlukların da eşlikli çalışmaları olumsuz etkilediği belirtilmiştir.
Bakü Hard Rock Cafe örneğinde akustik ve elektroakustik parametrelerin analizi ve karşılaştırması

Hacim akustiği tasarımında kullanılan tasarım ölçütleri, yirminci yüzyılın başından bu yana sürdürülen araştırmalar ile tanımlanmış olan akustik parametrelere dayandırılmaktadır. Söz konusu parametrelerin tasarımsal hedef değerleri, hacimlerin kullanım amaçlarına göre belirlenmektedir. Müzikal performans mekanları için belirlenmiş olan akustik parametrelerin değer aralıkları, hemen hemen tümüyle senfonik müzik, opera ve oda müziği gibi batı sanat müziği türlerinin hacim akustiğine bağlı biçimde icra edildiği salonlar için belirlenmiştir. Diğer yandan geniş bir izler kitleye sahip rock ve pop müzik mekanlarının tasarımında kullanılabilecek parametre değer aralıklarına ilişkin araştırmalar son birkaç yılı kapsamaktadır. Söz konusu araştırmalarda rock ve pop müzik salonlarının akustik tasarımına yönelik yeni değer aralıkları önerilmiş olmakla birlikte bu öneriler iç mimari özelliklere dayalı zaman parametreleriyle sınırlı kalmış ve ses destek sisteminin etkileri henüz kapsamlı biçimde incelenmemiştir. Bu tez çalışmasında ses destek sistemi hoparlörlerinin ses yayma örüntülerinin ve dağıtılmış ses sistemi dolayısıyla karmaşıklaşan ses kaynağı-alıcı etkileşimlerinin ölçülen akustik parametre sonuçlarını etkileme potansiyeli ele alınmıştır. Ses destek sistemi ile işletilecek müzikal performans mekanlarının tasarımında, hacim akustiği simülasyonunun, kurulması öngörülen sabit ses destek sistemini de kapsayacak şekilde elektroakustik simülasyon olarak genişletilmesinin daha gerçekçi tasarım verileri sağlayacağı varsayılmıştır. Bu amaçla örnek olarak seçilen ve elektroakustik projesi bu tezin yazarı tarafından gerçekleştirilen Bakü Hard Rock Cafe'de iki farklı simülasyon senaryosu tasarlanmıştır. İlk senaryoda onaylı hoparlör simülasyon verileri ile ses destek sisteminin canlandırıldığı elektroakustik simülasyon gerçekleştirilmiştir. Sonuçlar ikinci senaryoda omni ses kaynağı ile yapılan standart hacim akustiği simülasyonundan elde edilen sonuçlarla karşılaştırılmıştır. Gözlenen farklar, parametrelerin Hissedilebilir Eşik Değerleri ile karşılaştırılarak sonuç bölümünde değerlendirilmiştir.
Franz Liszt'in kendi liedleri ve Schubert transkripsiyonlarının karşılaştırılmaları

oz Bu araştırmada, romantik dönemde lied formunun hangi boyuta ulaştığını, piyano eşliğinin ne derece destekleyici hatta betimleyici unsur haline geldiğini, ayrıca alman lied dokusunun lied tekniğine getirdiği yenilikleri, dönemin lied ustası olarak bilinen Schubert'in liedlerinin Liszt tarafından piyanoya uyarlanmış hali ile Liszt'in kendi liedlerini de inceledim. Liszt'in Schubert lied transcript' lerini ilk dinlediğim zaman çok etkilendim. Schubert'in benzersiz melodilerine eşlik eden kendine has virtiözik pasajlarla değişik bir anlatım kazanmış olan bu liedleri repertuarıma almak istedim. Schubert'in sadelik içeren inanılmaz melodi ve eşliklerinin görkemiyle Liszt'in parlak teknik içeren transcript 'lerini karşılaştırmak ve Liszt'in kendi yazdığı liedleri inceleyip, Liszt'in liedlere bakış açısını, transcript' lerindeki başarısı ile kıyaslayarak bir sonuca varmayı amaçladım. Bestelemiş olduğu pek çok piyano ve orkestra yapıtları ile tanınan büyük besteci Liszt'in ses müziği alanında çok az duyulmuş olmasını göz önüne alarak, bu yönünü de tanıtmak, ortaya çıkartmak amacıyla bu tezi hazırladım.
Royal akademisi sınav aşamaları ve bu sınavlara giren piyano öğrencilerinin mesleki seçimlerine etkisinin incelenmesi

Kraliyet Müzik Okulları Birleşik Kurullarının Türkiye faaliyetleri 1992 yılında başlamıştır. Royal Akademi 'uğraşı/zevk' alanındaki piyano dersleri ve diplomaları, Türkiye'nin 11 ilini kapsamaktadır ve her yıl kayda değer sayıda kişi bu sınav aşamalarına hazırlanmaktadır. Bu piyano sınavları ülke genelinde etkin bir değerlendirme kuruluşu olarak görülmekle birlikte, hangi öğrencilerin bu sınavlara hangi amaçlarla girdikleri bilinmemektedir. Ayrıca yarı mesleki müzik eğitimi kategorisinde değerlendirilen ABRSM piyano sınavlarının meslek seçiminde ne doğrultuda bir etkisi olduğu da bilinmemektedir. Bu sebeple bu çalışmada öncelikle güncel piyano sınav aşamaları ve diplomaları detaylıca açıklanmıştır. Akabinde, Royal Akademi piyano sınavlarına giren piyano öğrencilerinin meslek seçimlerine bu sınavın etkisinin ne olduğu araştırılmıştır. Nicel araştırma yöntemlerinden tarama ve anket yönteminin kullanıldığı bu araştırma için Bursa ilinden 33 piyano öğrencisine 19 soruluk anketler gönderilmiştir. Anket sonuçlarına göre, çoğunluğu 3 yıldan fazla süredir ve kendi istekleri ile piyano çalıyor olmalarına rağmen öğrencilerin yarısından fazlasının Royal Akademisinin yapmış olduğu piyano sınavlarını bir amaç değil araç olarak görmektedirler. Piyano sınavlarının çeşitli aşamalarında olan bu öğrencilerin toplum ve aileler tarafından 'garanti' gözüyle bakılan doktorluk, mühendislik gibi mesleklerin eğitimini yurtdışında alabilmek için bu sınavları araç olarak düşündükleri anlaşılmaktadır. Bununla birlikte müzik eğitimini mesleki boyuta taşımak isteyen öğrencilerin de bu sınavları eğitimlerini yurtdışında devam ettirebilme adına bir araç olarak gördükleri anlaşılmıştır.
Türk din musikisinde ezan

Ezan kelime anlamıyla 'haber verme, duyuru, teknik bir terim olarak beş vakit namaz için çağrıdır. İslami geleneğe göre, Hz. Peygamber, Medine'ye geldikten hemen sonra inananları ibadete davet etmek için hangi yolun en iyi olduğu konusunda arkadaşlarıyla müzakerede bulunmuştur. Bu müzakereler sırasında, Abdullah b. Zeyd adında bir Müslüman bir rüya gördüğünü ve rüyasında gördüğü şahsın kendisine ezan metnini öğrettiğini söyledi. Hz. Ömer namaza davet için bu yolu önerdi ve diğerleri de uygun buldu ve böylece ezan Hz. Peygamber'in emriyle uygulamaya konuldu. Ezan ilk olarak Bilal tarafından okundu. Ezanın, İslami-Türk kültürünün içerisinde çok önemli bir yeri vardır. Yüzyıllar boyunca, Müslüman Türkler ulusal müzik geleneklerinden ilham alarak ezana yeni bir form vermişlerdir. Buna göre; ezan farklı makamlarla güzel sesli biri tarafından icra edilir.
Haldun Taner'in epik tiyatrosunda müzik

Bu çalışmada Haldun Taner'in epik tiyatro türünde yazdığı Keşanlı Ali Destanı (1964), Gözlerimi Kaparım Vazifemi Yaparım (1964, 1979) Eşeğin Gölgesi (1965), Zilli Zarife (1966), Sersem Kocanın Kurnaz Karısı (1969) ve Ayışığında Şamata (1977) oyunlarında kullanılan müziklerin işlevlerini, özelliklerini ve müzikler aracılığıyla alımlayıcıya yönlendirilen iletileri saptamaya çalıştım. Bu hedef doğrultusunda alanyazın taramasının yanı sıra arşiv taraması yaptım, kamusal belgelere ve Haldun Taner'in evrak-ı metrukesine ulaştım. Oyunların kayıtları için Devlet Tiyatroları arşivine başvurdum. Buradan elde ettiğim kaynaklar üzerinde okuma yapabilmek için oyuncular, yönetmenler ve bestecilerle yarı yapılandırılmış görüşmeler yaptım. Müzikleri çözümlerken kullandığım yaklaşımı Patrice Pavis'in tiyatro sanatının bileşenleri ve teknik malzemesi üzerinde durduğu Gösterimlerin Çözümlemesi (2000) kitabındaki bakış açısı ile Bertolt Brecht'in epik tiyatro müziğine dair belirlediği özellikleri harmanlayarak kendim oluşturdum. Özgün bir çözümleme yöntemi kullanmamdaki temel sebep, alanyazında, gösterilerin içerisindeki müzikleri çözümlemeye yönelik kuramsallaşmış bir yöntemin olmamasıdır. Oluşturduğum yöntem aracılığıyla Taner'in epik oyunlarındaki müziğin eylemle ilişkisini, eylemden bağımsız olarak varlığını ve alımlayıcıya yönelik iletilerini tespit ettim. Müzikler, epizodik yapıyı ve gestusları oluşturmak, oyunlardaki eleştirileri seyirciye iletmek için kullanıldıkları gibi oyunlardaki biçim, içerik ve söylem müziklerle desteklenmiştir. Sonuçta, ele aldığım oyunlardaki şarkıların, Taner'in epik oyunlarının içeriğini kompakt bir şekilde taşıdığını tespit ettim. Şarkılar, toplumsal sınıflar arasındaki çatışma, tabakalaşmış topluma yönelik eleştiriler; totaliterlik, otokrasi, devlet baskısı; merkez-periferi ikiliğinde mekan algısı; burjuva ahlakı ve kondululuk duygusu; toplumsal etiketler; yozlaşmış adalet, eğitim ve ahlak problemleri ve din istismarı temalarına yönelik yoğun mesajlar içermektedir. Ayrıca müzikler, oyunun epizodik yapısını oluşturmada kullanıldıkları gibi, oyundan bağımsız bir varlığa ve içeriğe de sahiptir. Taner'in evrensel olanla yerel olanı harmanlama ülküsüne benzer şekilde, Türkiye'ye has ezgileri ve ritimleri içermektedir.
Probleme dayalı öğrenme modelinin piyano ve öğretimi alanındaki yeterlilik algısına etkisi

Bu çalışmanın amacı Probleme Dayalı Öğrenme Modeli'nin piyano ve öğretimi alanındaki yeterlilik algısına etkisini araştırmaktır. Araştırmada Piyano ve Öğretimi dersi için Probleme Dayalı Öğrenme Modeli ile hazırlanan 14 haftalık ders programı oluşturulmuştur. Ders programları oluşturulurken Müzik Eğitimi Lisans Programlarındaki, Piyano ve Piyano ? Öğretimi ders içerikleri incelenmiştir. Piyano öğretimi sırasında karşılaşılan problemler sıralanmıştır. Araştırmacı tarafından piyano öğretimi alanında yeterlilik algıları ölçeği ve bilgi testi hazırlanmıştır. Araştırmada deneysel yöntem uygulanmıştır. Müzik Öğretmenliği Lisans Programının 3. sınıfında eğitim gören 10 kişi deney, 10 kişi kontrol toplam 20 öğrenciyle uygulama yapılmıştır. Araştırmada veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından hazırlanan yeterlilik algısı ölçeği ve bilgi testi kullanılmıştır. Deney grubuna 14 haftalık Probleme Dayalı Öğrenme Modeli ile hazırlanan piyano ve öğretimi dersi uygulanmış kontrol grubu ise geleneksel yöntemle piyano çalışmalarını sürdürmüştür. Deney ve kontrol gruplarına piyano ve öğretimi alanındaki yeterlilik algıları ölçeği ve bilgi testi ön test olarak uygulanmıştır. Çalışmanın sonunda bilgi testi ve yeterlilik algıları ölçeği son-test olarak tekrar uygulanmıştır. Araştırmanın soncunu şöyle özetleyebiliriz.-Probleme dayalı öğrenme modeli ile piyano ve öğretimi dersi uygulanan öğrencilerin yeterlilik algıları puanları ile geleneksel piyano eğitimi dersi gören öğrencilerin yeterlilik algıları puanları arasında deney grubu lehine anlamlı bir fark bulunmuştur.-Probleme dayalı öğrenme modeli ile piyano ve öğretimi dersi uygulanan öğrencilerin başarı puanları ile geleneksel piyano eğitimi dersi gören öğrencilerin başarı puanları arasında deney grubu lehine anlamlı bir fark bulunmuştur.
Bakır saz ağızlıklarının fiziksel yapısı, dudaktaki konumu ve problemleri üzerine bir inceleme

Bu araştırmanın amacı bakır saz ağızlıklarının yapısı, teknik özellikleri ve ağızlığın bakır üflemeli çalgılardaki konumunu belirlemektir. Birinci bölümde ağızlığın anatomisi ve fiziksel özellikleri incelenmiş ve bu konuda teknik bilgiler verilmiştir. Devamında ağızlığın dudaklarda ki konumu incelenmiş ve ilgilenenlerin doğru ağızlık seçebilmeleri ve doğru ağızlıkla sağlıklı bir biçimde çalabilmeleri için bu konu araştırılmıştır.
Perdesiz gitarın mod-makam temelli öğretilmesine dair öneri çalışması

Perdesiz gitarın sağladığı sınırsız ses sahası ve tonundaki sıcaklık her geçen gün daha fazla kişiyi kendine çekmektedir. Buna rağmen perdesiz gitar hakkında bilgi edinilebilecek kaynakların sayısı yok denecek kadar azdır. Bu nedenle perdesiz gitar icrasında izlenecek yolları araştırmak bu çalışmanın amacıdır. Çalışmada; perdesiz gitarla Türk müziği icrasında kullanılan dörtlü, beşli türlerine, makam dizilerine ve pozisyon geçişlerine yer verilmiştir. Ayrıca majör diziden türeyen modlara yer verilerek makam dizileri ile benzerliklerine vurgu yapılmıştır. Çalışma, görsel olarak diyagram ve şekillerle desteklenerek ilgili dizilerin klavye üzerindeki yerleri gösterilmeye çalışılmıştır.
Richard Strauss'un eserlerinde korno; 1 No'lu Op.11 ve 2 No'lu korno konçertolarının teknik ve müzikal analizi

Richard Strauss kornonun gelişimini hem solo hem de orkestrasyon manasında etkilemiştir. 1883 ve 1942 yıllarında yazdığı iki korno konçertosu korno için solo yazımının kilometre taşlarıdır. Bu eserler onun kariyerinin başında ve sonunda daima etkili olmuştur. Natural korno ile 19. ve 20 yüzyıllardaki valfli kornoların tam kromatik kullanımı ve korno kullanımının yapısall teknik ihtiyaçları anlamındaki farklılıklarını bu konçertolarında birçok yönden yansıtmıştır. 1883'te yazdığı birinci korno konçertosu doğal kornonun karakteristik pasajlarına sahipken, İkinci korno konçertosu valfli korno özelliklerine göre yazılmıştır. Strauss'un oldukça başarılı ve mutlu geçen gençlik yılları ile yetişkinlik yıllarında hissettiği ıstırap arasındaki zıtlık ise kompozisyonel kariyerindeki önemli bir özelliğidir. Stillerinin altında yatan ana etmenler farklı olmasına rağmen, birbirileri ile tamamen uyum gösteren korno konçertoları bu uzun yılları birbirine bağlayan köprüyü gözlerimizin önüne sunacaktır.
Turgay Erdener'in gitar müziğine katkıları

Bu çalışmada Turgay Erdener'in yapmış olduğu besteler ve gitar için yazdığı eserlerin bestelenme süreçleri, ilk seslendirilişleri, kayıt durumları, edisyon durumları ve gitar müziğinin gelişimi için kendisi ile yapılan görüşme incelenmiştir. 'Giriş' bölümünde klasik gitarın tarihsel gelişimi, klasik gitar türleri ve Türkiye'de klasik gitarın gelişimi anlatılacaktır. 1. Bölümde Turgay Erdener'in hayatı ve gitar müziğine katkıları anlatılarak problem durumuna değinilecektir. 'Yöntem' bölümünde araştırmanın modeli, evren ve örneklemi, verilerin nasıl toplandığı ve bunların nasıl analiz edildiğine ilişkin bilgiler verilecektir. 'Bulgular ve Yorumlar' bölümünde elde edilen bulgulara ve bunlara ilişkin yorumlara yer verilecektir. 'Sonuç ve Öneriler' bölümünde ise elde edilen bulgular doğrultusunda ulaşılan sonuçlarla birlikte öğrencilere, bestecilere ve gitaristlere katkı sağlayacağı düşünülen önerilere yer verilecektir.
Kangal ve yöresi türkülerinin viyolonsel eğitiminde kullanılmasına ilişkin bir çalışma

Bu araştırma, TRT repertuarında bulunan Kangal ve yöresi türkülerinden Eğitim Fakülteleri'nin Müzik Öğretmenliği Bölümü'ndeki ve Güzel Sanatlar Liseleri'ndeki viyolonsel eğitimine uygun olduğu düşünülen 10 türkü ile, türkülerde kullanılan kullanılması planlanan sol el teknikleri ve sağ el yay teknikleriyle ve adı geçen müzik kurumlarında görev yapan viyolonsel öğretmenleri ve güncel öğretim programlarıyla sınırlıdır. Kangal ve Yöresi Türkülerinin viyolonsel eğitiminde kullanılmasının viyolonsel eğitimine katkı sağlaması, türküler yoluyla viyolonseldeki uluslararası tekniklerin kavranmasına kolaylık sağlayabilmesi bakımından önemli olduğu düşünülmektedir. Bu araştırma doğrultusunda Kangal ve yöresi türkülerinin, sağ el yay tekniklerinden 'legato ve detaşe çalma' konuları, sol el teknikerinden ise 'pozisyon geçişi' konuları bakımından Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Anabilim Dalları bireysel çalgı dersi 'viyolonsel' öğretim programlarında ve Güzel Sanatlar Liseleri bireysel çalgı dersi 'viyolonsel' öğretim programlarındaki kazanımlara uygun türküler olup bu türkülerin viyolonsel dersi öğretim programlarına katkı sağladığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
20. Yüzyıl müziğinin gitar tekniğine etkisinin Leo Brouwer' in 'Estudios Sencillos' etütleri üzerinden açıklanması

Bu tezde, günümüzde klasik gitar eğitimi veren pek çok kurumda öğretim amaçlı kullanılan Leo Brouwer' in Estudios Sencillos isimli etütleri incelenecektir. Çalışmada ilk kısmı Leo Brouwer' in hayatı ve bestecilik periyodları hakkında bilgi verir. Ardından, Brouwer' in, etüt yazma geleneğini sürdüren gitar bestecilerinden biri olduğu ve bu gelenekle ilişkisi tarihsel olarak açıklanacaktır. Çalışmanın son bölümü Estudios Sencillos etütlerinin, müzikal ve teknik analizine ayrılmıştır. Analizde kullanılan terimler listelenerek açıklanmıştır. Bu tez, 20. yüzyılda kullanılan besteleme tekniklerinin, gitar çalma tekniği üzerindeki etkisini açıklar.
Gara Garayev'in '24 Piyano Prelüdü'nün besteleme yöntem ve teknikler bakımından incelenmesi

Bu araştırmada Gara Garayev'in yaratıcılığında önemli bir yere sahip olan '24 Piyano Prelüdü' serisi genel besteleme teknikleri ve melodik/tematik, armonik, mod-dizi-makamsal, polifonik, form özellikleri bakımından incelenmesi amaçlanmıştır. Besteci, müzik bilimcisi ve öğretmen Gara Garayev, Azerbaycan müzik sanatının önemli simalarından biri olup, orijinal yaratıcılığı ile Azerbaycan ve sınırları dışında da ün kazanmıştır. Garayev'in eserleri çeşitli ülkelerde müzikli tiyatroların ve tanınmış şeflerin repertuarlarında önemli bir yere sahiptir. Besteci ve piyanist olan Garayev, eserlerinde dönemin güncel ve geçmişşin önemli olaylarından, tüm devirlerin şair ve yazarlarının sanat eserleri ile halk efsanelerinden esinlenerek, Avrupa bestecilik okulunun gelenekleri ile çağdaş müzik yazı tekniklerini birleştirerek kendine özgü yenilikçi bir üslup yaratmıştır. Bu araştırmada genel tarama modelinde nitel betimlemeli araştırma yöntemi kullanılmıştır. Öncelikle araştırma için gerekli literatür taraması yapılmıştır. Dört defterden oluşan '24 Piyano Prelüdü' amaçlar doğrultusunda incelenmiştir. Garayev, öncülerinin geleneklerini benimsemiş, fikrinde yeniden işleyerek milli alanda benzersiz piyano prelüdleri serisini yaratmıştır. Besteci burada piyano prelüdleri serisine özgü imgenin çok yönlü olması geleneğini sürdürmüştür.
XIX. yüzyıldan günümüze müzik ve resim sanatının birbirleriyle olan etkileşimleri

Bu çalışma, tarih boyunca birçok sanat dalıyla etkileşim içerisinde olan müzik sanatının 19. ve 20. yüzyıllarda modernizm süreciyle birlikte resim sanatıyla, diğer sanat dallarına oranla nasıl daha derin bir yaklaşım etkileşim ve bildirim içerisinde olduğunu araştırmış ve bunun sonucunda ortaya çıkan çalışmaları konu edinmiştir. Araştırma süreci üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde giriş, İkinci bölümde 19. ve 20. yüzyılda değişen gerçeklik anlayışı ve resim-müzik ilişkisi irdelenmiş, Üçüncü bölümde ise; resim-müzik koşutluğuna eğilmiş Modern Türk sanatçılarının çalışmaları örneklerle incelenmiş, çalışmaya zenginlik katma açısından söyleşiler yer almıştır. İncelediğimiz sanatçılar da aradığımız özelliğin, müzik enstrümanları ya da icracılarını betimlemek olmadığını belirtmeliyiz. Ulaşmaya çalıştığımız, görsel sanatlar-müzik ilişkisi konusuna eğilmiş ve bunu öznel ya da nesnel bir yaklaşımla sanatına yansıtmış sanatçıları vurgulamaktır. Sonuç bölümünde ise konunun dünya da ve ülkemizdeki gelişiminin tarihi özetlenmiş ve buna bağlı olarak müzik-resim etkileşimi genel hatlarıyla değerlendirilmeye çalışılmıştır.