turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İlkokul fen bilimleri dersinde müzik yoluyla öğrenmenin öğrenci başarı düzeyine etkisi

İlkokul Fen Bilimleri dersinde müzik yoluyla öğrenmenin öğrenci başarı düzeyine etkisinin araştırıldığı bu çalışmada, 2017- 2018 eğitim ve öğretim yılında Kahramanmaraş ili Suçatı İlkokulunda bulunan 3. Sınıf öğrencileri ile çalışılmıştır. Araştırmacı tarafından belirlenen iki sınıf deney ve kontrol grubu olarak seçkisiz atanmış, gruplar kura yöntemiyle deney ve kontrol grubu olarak ayrılmıştır. Araştırmada ön test son test kontrol gruplu yarı deneysel desen kullanılmıştır. Deneysel işlem öncesi öğrencilerin başarı düzeylerinin eşitlenmesi amacı ile gruplar, ünite kazanımlarını ölçen, sınıf öğretmenleri ve Fen Bilgisi öğretmeninin görüşü alınarak hazırlanan başarı düzeyi ölçme testi, ön test olarak uygulanmıştır. Eşitlik sağlandıktan sonra ilkokul 3. Sınıf fen bilimleri dersi 'Maddeyi Tanıyalım' ünitesinin ''Maddenin Halleri'' konusu deney grubuna araştırmacı tarafından hazırlanan çocuk şarkısı ile öğretilirken kontrol grubuna geleneksel yöntemlerle öğretilmiştir. Ünite çalışması her iki gruba iki hafta boyunca üçer saat olmak üzere verilmiştir. Öğrenme tamamlandıktan sonra sınıf öğretmenleri ve Fen Bilgisi alan öğretmeninin görüşü alınarak hazırlanan başarı düzeyi ölçme testi, son test olarak uygulanmıştır. Araştırmada deneme modeli kullanılmıştır. Deney ve Kontrol grubunun ön test - son test başarı düzeyi arasında anlamlı bir farklılık olup olmadığının belirlenmesi amacıyla ilişkili ve ilişkisiz örneklemler için Wilcoxon Sıralı İşaretler Testi kullanılmasına karar verilmiştir. Araştırmada ulaşılan veriler SPSS paket program aracılığı ile çözümlenmiş, bulgular tablolaştırılarak betimsel bir şekilde yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda deney ve kontrol gruplarının başarı düzeyleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark çıkmamıştır. Aritmetik ortalamalara bakıldığında ise müzik yolu ile öğretimin geleneksel yönteme göre öğrencilerin başarı düzeyinde daha fazla artış oluşturduğunu göstermektedir.
Kurtuluş Ayios Dimitrios Kilisesi'ndeki paskalya ayininini incelenmesi

Hristiyanlık İsa Mesih'in yolundan giden inananların temsil ettiği, dünyada en çok müridi bulanan üç semavi dininden biridir. Bu dinin çeşitli mezheplere ve daha küçük alt guruplara ayrılışı yüzyıllardan beri sürmüş ve en son haline günümüzde gelmiştir. Temel inanışlar, ibadet şekilleri gibi konularda bu mezheplerin birbirlerinde çok farklı görüş ayrılıklarına düştükleri görülse de, ortak noktaları yine İsa Mesih olmuştur. Hristiyanlıkta İsa'nın hayatı, yaşantısı, bu yaşantısındaki yaptıkları bu dinin temel öğretilerinin yanında geleneklerini de belirlemiştir. Bütün Hristiyanlar İsa'nın yaşantılarını kiliselerinde gerçekleştirdikleri ayinlerde canlandırırlar. Bu anlamda kilise ve düzenlenen ayinler İsa ve ondan dolayı Tanrı'yla bir araya gelmeyi simgeler. İnanan bir kimse için bu hali yaşamak manevi bir doyumdur. Bu hislerle ayinlere iştirak edilir. Günümüzde kilise ayinlerinin sistematik şekli yüzyıllar öncesinde belirlenen haliyle uygulanmaktadır. Bu şekil içinde konular, günlük, haftalık, yıllık düzenlenen ayinlerin içerisine serpiştirilmiştir. Bu anlamda ayinin önemini o gündeki konu belirlemektedir. Bu konular İsa'nın hayatından kesitlerin yanı sıra azizlerin hayatlarına dair de olabilir. Bunlar arasında ise Paskalya ayini Hristiyan dünyasında en büyük ayin sayılmaktadır. Paskalya İsa'nın yaşamının son bir haftasını ele alan bir ayinler bütünüdür. İsa'nın tutuklanması, yargılanması, idam kararının alınması, çarmıha gerilişi, ölümü, toprağa defnedilişi ve dirilmesi, bütün bir hafta düzenlenen ayinlerin konusunu oluşturmaktır. Kısaca İsa'nın İslam dinin inanışına göre peygamberlik rütbesine erdiği ve bunların betimlendiği bu ayinlerin bütünü Paskalya olarak isimlendirilir. Böylelikle Paskalya Hristiyan aleminin en büyük ayini aynı zamanda da bayramı olarak kabul edilir. Çalışmamızın ana konusunu Hristiyanlığın bu büyük bayramı Paskalya oluşturmaktadır. Ayrılan mezheplerden Ortodoksların, bunlar arasından da Rum cemaatinin kiliselerinden olan Ayios Dimitrios Kilisesi'nde yapılan saha araştırmaları, kişisel görüşmeler ve dinin formdaki bu müziğin öğrenimi, çalışmamızdaki bilgilerin ulaşılmasında izlenilen yoldur.
Darb-ı Fetih usulü ve bu usulde bestelenmiş eserlerin araştırılması

Darb-ı Fetih usulü 1382 yılında Tebriz'in fethi dolayısıyla bu fethe ithafen Abdulkadir Meraği'nin 49 veya 50 zamanlı olarak tertip ettiği bir usuldür. Meraği'nin eserlerinde bu usulün üç değişik şeklide tertibine rastlanmaktadır. Bunlardan hangisinin kullanıldığı o zamana ait bestelenmiş bir eserin gelmesiyle anlaşılacaktır. Bu usul, Ladikli Mehmet Çelebi ve Ali Şah b. Büke tarafından 88 zamanlı olarak yeniden tertip edilmiş ve büyük bir ihtimalle Fatih Sultan Mehmet'in İstanbul'u fethine ithafen yapılmıştır. Darb-ı Fetih Kontemiroğlunda tadilata uğramış ve aşağı yukarı bugün kullanılan şeklin temsilcisi olmuştur. Kantemiroğlundan sonra usul üzerinde bir takım değişiklikler yapılmışsa da Abdulbaki Nasır Dede'nin dışında usulün yapısından fazla uzaklaşılmamıştır, Kantermiroğlu ve onu örnek alan d'Erlanger, Haşim Bey, Subbi Ezgi, Tanburi Cemil Bey'in tertipleri eserlerde vurulmaya en uygun tertiplerdir. Rauf Yekta, Hurşit Ungay, Sadedin Heper ve Reinhard Kurt'un velveleli tertipleri de usulü sıkıcılıktan kurtmak ve renklendirmek gayesiyle vurulabilir. Darb-ı Fetih'in ilk 56 zamanhk bölümü tek bir kalıptır ve başka hiçbir usulden meydana gelmemiştir. Geriye kalan bölüm Fer ve Nim Hafif usullerinden meydana gelmektedir. Darb-ı Fetih'in ilk 22 zamanı ve 51 -52. zamanlan çkaruldığmda Havi usulü meydana gelmektedir. Elimizde 36 peşrev ve 9 bestenin notaları vardır. Peşrevler genellikle beş haneden meydana gelmektedir. vı
Amatör Türk halk müziği korolarındaki koristlerin diyafram kullanımındaki bilinç düzeylerinin belirlenmesi

Bu çalışmada, diyaframın tanımı, doğru ve kontrollü kullanımı detaylandırılarak açıklanmıştır. Bu çalışma, Amatör Türk halk müziği korolarındaki koristlerin koro eğitimi ve diyafram kullanımına ilişkin tutumlarını çeşitli değişkenlere bağlı olarak incelemek üzere yapılmıştır. Bu amaçla Amatör Türk Halk Müziği korolarındaki koristlerin görüşleri anket yolu ile alınarak, bulgular istatiksel işlemlerle tablolar halinde sunulmuştur. Çalışmanın örneklem kümesi olan Anadolu Üniversitesi Amatör Türk Halk Müziği Korosu koristlerinin diyafram kullanımı hakkındaki bilinç düzeylerinin belirlenmesi, yarı yapılandırılmış soru formu aracılığıyla toplanmıştır. Koristlerin diyafram kullanma bilinçleri hazırlanmış anket ile alınan bilgiler değerlendirilerek ölçülmüştür. Elde edilen veriler nicel araştırma yöntemleri kullanılarak değerlendirilmiş ve sonuçlar paylaşılmıştır.
Müzikte romantizm ve bestecileri üzerine bir inceleme

61 Jüri : Prof. Dr. Babek KURBANOV Doç. Dr. Tamilla KAS I M OVA Doç. Dr. Naile MİRZEZADE Romantizm, Klasik çağın düzen, uyum, denge, ussallık ve idealleştirme gibi ilkelerine bir başkaldırıdır. Romantik akım, 18. yüzyılın sonlarından 19. yüzyıl sonlarına kadar uzanan dönemde edebiyat, resim, mimarlık gibi sanatların yanı sıra müzikte de ifadesini bulur. Aydınlanma çağı ile 18. yüzyıl usçuluğuna ve maddeciliğine bir tepki olarak doğan Romantizm, bireye, öznelliğe, usdışına, düşgücüne, kişisellik ve kendiliğindenliğe yaslanır. Doğal güzelliklere derin bir hayranlık, akla karşı duygunun yüceltilmesi, kahramanların ve olağanüstü kişiliklerin, tutku, coşku ve iç çatışmaları, Romantiklerde rastlanan belirleyici özelliklerdir. Hazırladığımız bu çalışmada, Romantizmin sanatsal açıdan incelenmesi yapılmıştır. Oldukça zengin ifadeli ve hissi birtakım olan Romantizm, bütün sanatları etkilemiştir. Bireyselliğe ve yaratıcılığa önem veren bu akım, özellikle kendisini müzik alanında daha iyi ifade etmiştir. Biçim olarak zenginleşmiş ve yeni türler ortaya çıkmıştır. Enstrüman zenginliği ve armoni güzelliği, virtüöz icracılar, Romantizmin özellikleri arasındadır. Bünyesinde oldukça fazla besteci ve bestecilerin dönemi ifade eden ölümsüz eserleri bu çalışmada incelenmiştir. Bu çalışmadaki amacımız, Romantizmin estetik ilkelerinin irdelenmesi, akımın oluşmasıyla çoksesli müziğe olan etkilerinin ve döneme ait eserlerin ifadesinin incelenmesidir. Romantizmin sanatsal estetik özelliklerinin çoksesli müziğin gelişmesinde çok büyük önemi vardır. Çalışmamız bütün bu açılardan Romantizmin incelendiği bir çalışmadır.
Müzikal etkinliklere dönüştürülmüş sosyal öykü uygulamalarının gelişimsel yetersizliği olan çocuklara sosyal beceri öğretiminde etkililiği

Bu araştırmada, müzikal etkinliklere dönüştürülmüş sosyal öykü uygulamalarının gelişimsel yetersizliği olan çocuklara sosyal beceri öğretiminde ne derecede etkili olduğunun incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırmaya katılan gelişimsel yetersizliği olan çocuklara Hasan Avcıoğlu'nun 4-6 yaş sosyal beceri ölçeğinin 'Özür Dileme, Sıra Alma, Selam Verme ve İzin İsteme' sosyal becerileri, müzikal formlara dönüştürülmüş sosyal öyküler aracılığıyla öğretilmiştir. Araştırmada tek denekli araştırma modellerinden davranışlar arası yoklama evreli çoklu yoklama modeli kullanılmıştır. Araştırma, Malatya ili Turgut Özal Özel Eğitim Meslek Okulu'nda eğitimine devam eden 7-15 yaş aralığında gelişimsel yetersizlik grubundan, otizm spektrum bozukluğu tanılı ve Down sendromlu 2 erkek ve 1 kız katılımcı ile gerçekleşmiştir. Araştırmada etkililik verileri, başlama düzeyi oturumları, günlük yoklama oturumları, öğretim oturumları, toplu yoklama oturumları ve izleme oturumlarından toplanmıştır. Aynı zamanda araştırmada, sosyal geçerlik ve güvenirlik verileri de toplanmıştır. Araştırma sonunda elde edilen etkililik verileri, grafiksel analiz yoluyla analiz edilmiş, her öğrenci ve sosyal beceri için farklı grafikler çizilmiştir. Sosyal geçerlilik verileri araştırmaya katılan katılımcıların ailelerinden elde edilen verilere göre betimsel analiz yöntemi ile analiz edilmiştir. Araştırmada; müzikal etkinliklere dönüştürülmüş sosyal öykü uygulamalarının gelişimsel yetersizliği olan Down sendromlu ve otizm spektrum bozukluğu tanılı iki katılımcı için hedeflenen tüm sosyal becerilerin öğretiminde etkili olduğu, katılımcıların hedeflenen her üç sosyal beceriyi de öğrendiği ve öğretim sona erdikten sekiz hafta sonra yapılan izleme oturumunda öğrendikleri sosyal becerilerin büyük bir çoğunluğunun kalıcılığını koruduğu bulgusuna ulaşılmıştır. Gelişimsel yetersizliği olan otizm spektrum bozukluğu tanılı diğer katılımcı için ise, müzikal etkinliklere dönüştürülmüş sosyal öykü uygulamalarının sosyal beceri öğretiminde istenilen düzeyde etkili olmadığı ve katılımcının var olan sosyal beceri düzeyinde müzikal etkinliklere dönüştürülmüş sosyal öykü uygulamalarının pozitif yönde bir değişikliğe yol açmadığı bulgusuna ulaşılmıştır. Araştırmanın sosyal geçerlik verilerinde, katılımcıların anne ve babalarından alınan görüşlerle, yapılan bu çalışmanın oldukça etkili ve kalıcı geri dönüşlerinin olduğu bulgusuna ulaşılmıştır.
TRT Türk halk müziği repertuvarındaki Trabzon türkülerinin Türk müziğindeki makamsal karşılıkları açısından analizi

Bu araştırma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; Trabzon ili tarihi ve kültürel özeliklerinden, terminolojik açıdan geleneksel Türk müziğinde kullanılan bazı kavramlar ve kullanım şekillerinden bahsedilerek, araştırmanın problem cümlesi tespiti dahilinde amacı, önemi, kapsadığı alan ve karşılaşılan tanımlar anlatılmıştır. İkinci bölümde ; alan yazın taraması yapılarak, yazılı ve kayıtlı Trabzon türküleri, çalışma evreni olarak baz alınmıştır. Literatür ve İnternet taraması yapılarak konu ile ilgili ; kitap, tez, makale, dergi, bilgi vb. gibi bilimsel çalışmalara ulaşılmış, türkülerde yapılan geleneksel analiz ve konu ile ilgili çalışmaların bulguları betimlenmeye çalışılmıştır. Üçüncü bölümde; bulgular tespit edilerek yorumlanmıştır. Araştırmanın son bölümünde ise, elde edilen sonuçlara değinilmiş ve bu sonuçlara göre önerilerde bulunulmuştur. Buradan hareketle, bu araştırma, Türkiye Radyo ve Televizyonu Türk halk müziği repertuvarına kayıtlı bulunan Trabzon yöresi türkülerinin makamsal dizilerinin analizi yapılarak, var olan genel sorunu ve kavram problemlerini çözümlemeyi amaçlamaktadır. Bu amaç doğrultusunda yöntem bakımından karşılaştırmalı ve ilişkisel tarama modeli, sözlü mülakat ve hem geleneksel hem de bilgisayar destekli eser analiz yöntemleri kullanılmıştır. TRT Türk Halk müziği repertuvarına kayıtlı bulunan Trabzon yöresi sözlü eserleri, anlamlılık düzeyine göre makamsal analizleri yapılarak kullanılmıştır. Araştırma betimsel bir araştırmadır. Veriler belgesel tarama tekniği ile toplanmış ve geleneksel Türk makam müziği analiz yöntemi ile analiz edilmiştir. Araştırma sonucuna göre, TRT THM repertuvarında kayıtlı bulunan Trabzon türkülerinin, GTSM'de nazariyatında kullanılan makam yapısı ve makamsal dizileri ile ifade etmenin mümkün olabildiği sonucuna varılmıştır.
Tokat ili almus yöresinde yapılan cem ritüellerinin müzikal açıdan incelenmesi

Bu çalışmada Tokat İli Almus Yöresinde süregelen cem geleneklerinin yapılmasında önemli bir yer olan ezgiler, ezgilerin ölçüsü, makamı gibi konular ele alınarak akabinde deyişler, duvaz-ı imamlar ve semahlar gibi konular incelenip ortaya konulması amaçlanmaktadır. Yöreyi ele almadan önce Aleviliğin ne olduğu, nereden geldiği konusuna değinilecektir. Yüzyıllar öncesine dayanan Aleviliğin bu zamana kadar yolculuğu sırasında etkileşim içinde olduğu kültler ve yaşayan ve yaşamakta olan dinler varsa bunlardan bahsedilecek ardından ezgisel olarak analizler yapılarak Alevi Kültürü'nün Türk halk müziğinde yeri ve önemini belirtilmiş olacaktır. Geçmişten günümüze kadar kendi içerisinde filizlenmeye devam eden Alevi gelenekleri Türkiye ve diğer Coğrafyalarda kalıtsal izler bırakarak özellikle Anadolu kesiminde etkisini göstermeye devam etmektedir. Anadolu'daki yapılan cem törenlerinin amacı ve içeriği, yolu kısmen aynı gözükse de aslında yöreden yöreye gerek işleyiş gerek müzikal bakımından farklılıklar görülmektedir. Bu çalışmada Aleviliğin önemli merkezlerinden olan Tokat'ın Almus ilçesini araştırıp gözlem, röportaj, video ve ses kayıtları sunarak yörenin cem törenlerinde çalınan ezgileri analiz edilecektir.
Franz Schubert'in liedlerinde müzik ve şiir ilişkisi üzerine bir inceleme

Bu araştırma Alman Besteci Franz Schubert'in liedlerinde kullandığı şiirlerin müzikle ilişkisini incelemek amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla, Schubert liedlerinin büyük bir kısmı ve Schubert liedleri ile ilgili yazılmış eserlerin bakış açıları ışığında, Schubert liedlerinin genel özelliklerinin saptanmasına yönelik tespitler yapılmıştır. 634 lied besteleyen Franz Schubert, Alman Edebiyatının ünlü şairlerinin şiirlerinden bestelediği liedleri Müzik Dünyasına değerli yapıtlar kazandırmıştır. Genelde kaba bir dil olarak yorumlanan Alman dilinin usta ellerde müzik ile nasıl birleşebileceğini ve ortaya yüzyıllarca kalabilecek sanatsal eserler çıkabileceğini göstermesi açısından da ilginç bir çalışmadır. Bu amaçla önce Schubert'in hayatını ve müzisyenlik formasyonunun, lied formunun ne olduğunu, Schubert'in neden lied formunun üzerinde bu kadar durduğunu, liedlerinde kullandığı şiirlerin şairlerinin kimler olduğunu ve onların Alman Edebiyatındaki yerlerini ve önemini ele aldım. Daha sonra örnekleri ile Schubert'in besteleme stilini anlamaya ve açıklamaya çalıştım. Alman Edebiyatı'na damgasını vuran Goethe'nin eserlerini titizlikle ele alan Schubert, kendinden sonraki lied bestecilerine eşsiz bir lied üslubu bırakmasıyla, Alman müzik literatüründe yerini almıştır. Bütün bunların ışığında şiir seçiminden, piyano eşliğine ve uygun ses grubu seçimine kadar Alman lied sanatına melodi, ritim, dil ve form bütünlüğü kazandıran Schubert, lied sanatının en büyük öncüsü olmuştur. IV
Kıvılcımlar ile Igor Stravinski'nin Üflemeliler Topluluğu Eserlerindeki yeni klasikçi nsurlar

Bestecinin hayatı incelendiğinde 1920 ve 1950 yılları arasında Yeni Klasikçi anlayışta eserler verdiği görülür. Üflemeliler topluluğu repertuvarında önemli yer tutan Üflemeli Çalgılar için Senfoniler (1920) ile Üflemeli Çalgılar için Sekizli (1923) eserlerinde, Yeni Klasikçilik akımına geçiş süreci kendini gösterir. Üflemeli Çalgılar için Senfoniler eserinde bu akım henüz oluşum aşamasında iken Üflemeli Çalgılar için Sekizli eserinde ise etkilerini kuvvetli bir biçimde gösterir. Bu nedenle söz konusu eserler tarihsel ve yapısall açıdan büyük önem taşır. İncelenen eserlerin ilkinde bestecinin Rus Döneminde kullandığı armonik yapının halen sürmekte olduğu, ikinci eserinde ise yerini sade bir armonik yapıya bıraktığı görülür. Her iki eser de biçimsel olarak incelendiğinde Yeni Klasikçi akım ortak paydasında buluştukları görülür. Genel olarak sanat tarihine bakıldığında tüm sanat dallarının gelişimleri birbirleriyle yaklaşık olarak eş zamanlıdır. Ancak Yeni Klasikçiliğin etkilediği sanatlar tarihsel sıralamayla incelendiğinde, müzik ve diğer sanat dallarında farklı tarihlerde boy gösterdiği ortaya çıkmıştır.
Giuseppe Verdi'nin Rigoletto Operası'nın incelenmesi

Bu araştırma yapılırken, Romantik Dönem İtalyan Bestecilerinin en önemlilerinden olan Giuseppe Verdi'nin Rigoletto Operası, ağırlıklı olarak başroldeki rol olan bariton ses rengine yazılmış Rigoletto rolü olmak üzere diğer solo rolleri, korosu, konusu ve yorumlama problemleri açısından incelenmesi amaçlanmıştır. Bu çalışmada, özellikle operanın başrolü olan Rigoletto ve diğer solo partileri, düetleri, terzet, kuartet ve koro partisi, şan tekniği, karakteri yorumlama problemleri, başrolü Rigoletto'yu hazırlama çalışmalarım zamanındaki tecrübelerime dayanarak ve ayrıca teknik olarak araştırılmıştır. Bu araştırmalar yapılırken hem rol arkadaşlarımdan, hem orkestra şeflerimizden, hem de eserin başka yorumculardan görsel ve işitsel kayıtlarından faydalanılmıştır. Ayrıca bu araştırmada besteci Giuseppe VERDI'nin hayatı ve diğer eserleri de incelenmiştir. Bu incelemelerin yanında Victor HUGO'nun hayatı ve 'Le roi s'amuse' adlı romanının konusunda, Rigoletto eserinin librettosu bu romandan uyarlandığı için bu esere de değinilmiştir. Rigoletto eserinin üç perdelik konusuna, librettosuna, Ankara Devlet Opera ve Balesinde kullanılan üst yazısına da yer verilecektir. Buradaki amaç, genel konunun librettoya nasıl yansıdığı ve konunun seyirciye üst yazı ile aktarım zorluklarının biraz olsun araştırmacılara anlatımıdır.
Güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümlerinde kullanılan viyola metodları üzerine bir inceleme

Bu araştırma, Güzel Sanatlar Fakültelerinin müzik bölümlerinde en sık kullanılan viyola metodlarının incelenmesine yöneliktir. Araştırmada 2008- 2009 eğitim öğretim yılında G. S. F. müzik bölümlerinde görev yapan viyola öğretim elemanlarının, viyola eğitiminde en sık kullandıkları viyola metodlarının tespit edilmesi ve bu metodların sol el ve sağ el teknikleri açısından incelenmesi, söz konusu metodların teknik özelliklerinin belirlenmesi ve böylelikle viyola eğitimcilerine ve viyola öğrencilerine belirtilen metodlar hakkında ışık tutması ve daha nitelikli bir viyola eğitiminin verilebilmesi için öneriler sunmayı amaçlamaktadır. Araştırmada G. S. F. müzik bölümlerinde viyola eğitiminde kullanılan R. Kreutzer'in 42 Studies başlıklı viyola metodunda sol el tekniğine yönelik trill içeren etüdlerin, sağ el tekniğine yönelik legato tekniğini içeren etüdlerin sıklıkla kullanıldığı, P. Rode'nin 24 Studies başlıklı viyola metodunda sol el tekniğine yönelik trill içeren etüdlerin, sağ el tekniğine yönelik aksent kullanımına sıklıkla yer verildiği, J. Dont'un 24 Etudes başlıklı viyola metodunda sol el tekniğine yönelik akor çalışmalarına, sağ el tekniğine yönelik nüans çalışmalarına sıklıkla yer verildiği görülmüştür. İncelenen her üç viyola metodun da en sık sol elde 1-3, 1-5, 1-6, 1-7 ve 1 .-8. pozisyonlar arası çalma trill, farklı aralıklarda çift ses kullanımı, akor kullanımı, vorschlag ve çeşitlerinin kullanımı, sağ elde legato, karma yay teknikleri, aksent ve nüans içeren etüdlere yer verildiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Oyun amaçlı materyal tasarım çalışmalarının 9. sınıf müzik dersinde kullanılabilirliği

Amaç: Bu araştırma, oyun amaçlı materyal tasarım çalışmalarının 9. sınıf öğrencileri üzerindeki etkilerini belirlemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Yöntem: Deneysel yöntemle gerçekleştirilen bu araştırmada solomon dört gruplu model kullanılmıştır. Çalışmada deneysel işlem süreci öncesi öğrencilere denklik testi uygulanmıştır. Araştırmanın deneysel işlem süreci öncesinde yansız atama yoluyla kontrol ve deney grubu oluşturulmuştur. Araştırmanın deneysel işlem süreci 10 hafta sürdürülmüş ve öğrencilerleikişer saat olmak üzere müzik dersi yapılmıştır.
Ludwig Van Beethoven'ın Opus 2 No.1 Piyano Sonatı birinci bölümünün incelenmesi ve öğretimine yönelik öneriler

Ludwig van Beethoven'in piyano sonatları piyano eğitiminde önemli yer tutmaktadır. Bu araştırmanın amacı, L. V. Beethoven'in Opus 2 No 1 sonatını piyano öğretimine yönelik incelemektir. Betimsel araştırma yöntemi kullanılarak yapılan bu çalışmada L. V. Beethoven'in piyano için bestelediği Opus 2 No.1 sonatı 'biçimsel yapı, 'motifsel yapı' ve 'teknik güçlükler' bakımından analiz edilmiştir. Yapılan inceleme ve yazılan teknik çalışmalar sayesinde öğrencilerin bu sonatı kısa sürede öğrenmelerini sağlayabileceği ve benzer sonatları çalışmalarına örnek oluşturabileceği sonucuna varılmış ve bestecinin diğer enstürmanlar için bestelemiş olduğu sonatlarının da analiz edilmesi önerilmiştir.
Ses eğitiminde artikülasyon

Bu araştırma ses eğitiminde artikülasyonun önemini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırma verileri gerçek ve güvenilir kaynaklardan toplanmıştır. Girişte artikülasyonun önemi incelenmiştir. Birinci aşamada, solunum ve sesin oluşumu araştırılıp sesi meydana getiren önemli unsurlar incelenmiştir. İkinci aşamada doğru artikülasyon için harflerin ve hecelerin nasıl kullanılması gerektiği belirtilmiştir. Üçüncü aşamada 'ses eğitimiyle beraber doğru bir artikülasyon eğitimi alınması gerekli midir' sorusuna yanıt aranmıştır. Son aşamada da doğru artikülasyonun ses eğitiminde vazgeçilmez bir yere sahip olduğu tespit edilmiştir.
İlköğretim öğrencilerinin okul şarkılarına yönelik görüşleri

Bu araştırmada ilköğretim öğrencilerinin okul şarkılarına yönelik görüşleri, bu görüşler üzerinde etki sahibi olabilecek değişkenlerle ilişkilendirilerek incelenilmiştir. Değişkenler, öğrencilerin sınıfları ? cinsiyetleri; radyo, TV ve internet kullanım sıklıkları, okul şarkılarının konuları ? sözleri ile ilgili görüşleri ve öğretmenlerin, okul şarkılarının öğretimi ya da seslendirilmesi süreçlerinde herhangi bir materyalden yararlanma yararlanmama durumları olarak belirlenmiştir. Veri toplama aracı olarak beşli likert tipinde bir öğrenci anketi geliştirilmiştir. Elde edilen verilere göre öğrencilerin okul şarkılarında işlenilen konulara yönelik olumlu bir yargı içinde olmadıkları sonucuna ulaşılmıştır. Benzer şekilde okul şarkılarının sözel yapılarına yönelik olarak ta öğrencilerin olumlu olmadıkları sonucu bulgulanmıştır. Öğrencilerin sınıf ve cinsiyet değişkenleri bazında okul şarkılarına olan bakış açılarında herhangi bir farklılık bulunmamıştır. Öğrencilerin, şarkı öğrenme/seslendirme süreçlerinde bir çalgının ya da işitsel unsur içeren cihazların eşliği olursa o şarkıya daha fazla ısınabilecekleri ancak öğretmenlerin büyük çoğunluğunun herhangi bir çalgıdan ya da materyalden yararlanmadıkları sonucu ortaya çıkmıştır. Öğrencilerin nadiren radyo dinledikleri buna karşın her gün internet kullandıkları ve televizyon izledikleri bulgulanmıştır. Öğrencilerin okul şarkılarına yönelik olumsuz görüşlerinin, müzikal anlamda medya kanallarından yoğun biçimde beslenmeleriyle ilişkili olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Cumhuriyet dönemi Türk operaları

Araştırmanın girişinde, operanın doğuşu ve Cumhuriyet dönemine kadar olan gelişimi anlatıldı. Araştırmada tarihsel yöntem kullanıldı. Araştırmanın evreni olarak Cumhuriyet'in ilanından sonra Türk Bestecilerinin bestelediği operalar kabul edilmiştir. Araştırmada kullanılan veriler bestecilerle görüşme yolu ile elde edilmiştir. Bulguların yer aldığı üçüncü bölümde sahnelenen Türk operalarında görev alan sanatçılar, operaların konuları, bestecilerin hayatları ve eserleri, sahnelenen Türk operalarının kamuoyundaki yankılan yer almıştır. Sonuç olarak Türk operalarım istenen seviyeye getirebilmek için kitle iletişim araçları yoluyla operanın halka tanıtılması, devletin bestecilerimize maddi imkanlar sağlaması gerektiği önerilmiştir.