turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Lale ve Nerkis Hanımlar'ın seslendirdikleri eserlerdeki icra özelliklerinin müzikal unsurlar açısından incelenmesi

Klasik Türk Müziği alanında meşk eğitimi ile yetişmiş birçok ses icracısı, ortaya koydukları icra özellikleriyle bu sanata yön vererek, gelişimini sağlamışlardır. Ses kayıt teknolojisinin, icracılara sanatını sunma ve geniş bir kitle tarafından dinlenilme imkanı sağlaması da bu gelişimi desteklemiş, böylelikle geçmişş dönemlere özgü oldukça değer taşıyan icra özellikleri, günümüze intikal edebilmiştir. Udi Nevres Bey'in öğrencileri olan ve Cumhuriyet'in ilk yıllarında sesi taş plaklara kaydedilen ilk kadın sanatçılar arasında yer alan Lale ve Nerkis Hanımlar, kendilerine has karakteristik icra özelliklerini ortaya koyarak, dikkate değer iki hanım hanende olarak tanınmış ve müzik kültürümüze, ses icracılığı bakımından katkı sağlamışlardır. Bu çalışmada, ulaşabileceğimiz en eski ses kayıtlarının birer miras özelliği taşıyarak, bizlere o dönemlerin icra özellikleri hakkında fikir sunduğu ve günümüz yeni nesil ses icracılarına örnek teşkil ettiği düşüncesinden yola çıkılarak, Lale ve Nerkis Hanımlar'ın icra özelliklerinin müzikal unsurlar açısından incelenerek tespit edilmesi ve somutlaştırılmaya çalışılması amaçlanmıştır. Araştırma, o dönemlerdeki icra özelliklerinin ortaya çıkarılması, Lale ve Nerkis Hanımlar'ın hayatı, sanatı ve icra özelliklerinin ele alınması ve bu konuda yeterli sayıda çalışmanın olmaması bakımından önem taşımaktadır. Araştırmanın, yeni nesil kadın ses icracılarına kılavuz olması ve Klasik Türk Müziği'nde icra özelliklerinin tarihinin oluşturulması ve sınıflandırılmasına katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Araştırma genel çerçevesi, amacı ve yöntemi bakımından tarama modelini esas alan betimsel bir nitel araştırmadır. Araştırmanın ilk bölümünde, araştırma konusuna ilişkin bilgilerin elde edilebilmesi için literatür taraması yapılmış ve veriler toplanmıştır. Araştırmanın bulgular ve yorumlar bölümünde ise, Lale ve Nerkis Hanımlar tarafından seslendirilmiş ve belirli kriterlere göre seçilmiş eserler, Lale ve Nerkis Hanımlar'ın icra özelliklerini ortaya koyan müzikal unsurlar çerçevesinde doküman analizi yöntemi ile incelenmeye çalışılmıştır. Kendilerine ait karakteristik icra özellikleri ile notaya alınan bu eserler, daha sonra TRT repertuvarındaki nota nüshaları ile karşılaştırmalı olarak analiz edilmiş ve aralarındaki farklılıklar ortaya konulmaya çalışılmıştır.
Tubanın tarihçesi ve çalım teknikleri

Bu tezin amacı, tubanın en eski akrabalarından itibaren nasıl geliştiğini araştırmak ve çalım teknikleri hakkında faydalı bilgiler sunmaktır. Tezin ilk bölümünde tubanın tarihsel gelişimi, geçirdiği evreler ve günümüz modern tubasına kadar uzanan müzikal yolculuğu, ikinci bölümde ise daha çok kullanıldığı orkestralar ve müzik toplulukları incelenmiştir. Üçüncü bölümde çalım teknikleri, fiziksel ve müzikal unsurlar şeklinde sınıflandırılarak detaylı bir biçimde incelenmiştir. Dördüncü bölümde tuba çalımında destekleyici unsurlar incelenmiş ve nefes kullanımı, dudak pozisyonunun önemi ve ağızlık seçimi gibi önemli konular hakkında yararlı biligiler sunulmuştur.
İmam hatip liselerindeki dini musiki eğitiminin öğrencilerin öz saygısına olan etkisi

Araştırmanın amacı; 'İmam hatip liselerindeki dini musiki eğitiminin öğrencilerin özsaygısına olumlu bir etkisi var mıdır? sorusunun cevabını aramaktır. Bu amaç doğrultusunda valilikten gerekli izinler alınarak dini musiki alanından yetenek sınavı ile öğrenci alımı yapabilen ve bu özelliği ile alanında tek lise olan İstanbul Üsküdar Hakkı Demir Anadolu İmam Hatip Lisesinde 9. ve 10. sınıflarda eğitim gören toplamda 81 öğrenci üzerinde çalışma gerçekleştirilmiştir. İlk etapta müzik ve dini müzik eğitiminin ülkemiz eğitim sisteminde ne kadar yer kapladığı, özsaygının ne olduğu, yüksek veya düşük olmasının insan davranışları bağlamında ne ifade ettiği ve müzik ile özsaygı arasındaki ilişki belirtilmeye çalışılmıştır. Daha sonra okulda verilen eğitimin tam manası ile ortaya koyulabilmesi amacı ile öğrenciler ile derslere girilmiş ve öğretmenler ile görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Verilen eğitim ortaya koyulduktan sonra dini musiki dersi alan 40 öğrenci ile almayan 41 öğrenciye demografik bilgi formu ile birlikte Rosenberg Benlik Saygısı ölçeği uygulanarak özsaygıları karşılaştırılmıştır. Bununla beraber öğrencilerin özsaygılarına yaş, aile gelir düzeyi, anne ve babanın eğitim durumu, ailenin en sık dinlenen müzik türü ve doğum sırası faktörlerinin etkisinin olup olmadığı araştırılmıştır. Yapılan istatistiksel analizler sonucunda dini musiki eğitiminin özsaygıya olumlu bir etkisinin olmadığı anlaşılmış olup yaş, aile gelir düzeyi, anne ve babanın eğitim durumu, ailenin en sık dinlenen müzik türü ve doğum sırası faktörlerinin özsaygıya etkisinin olmadığı anlaşılmıştır.
F. Mendelssohn op.64 Mi Minör Keman Konçertosunun O. Sevcik'in op.21 egzersizleri üzerinden incelenmesi

Alman besteci Felix Mendelssohn-Bartholdy 19. yüzyılın en değerli bestecilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Mendelssohn'un bestelediği ve keman repertuvarında oldukça önemli bir yeri olan op.64 mi minör keman konçertosu, naif ve şeffaf olmasının yanı sıra, tutkulu ve gösterişli bir yapıya sahiptir. Bu yüzden tekniksel ve müzikal açıdan zaman zaman icracıları zorlayacak bir konçerto haline gelebilmektedir. Yıllar boyunca ünlü keman eğitimcileri tarafından keman repertuvarına çeşitli teknik egzersiz metotları kazandırılmıştır. Bu ünlü eğitimcilerden birisi de 20. yüzyılda yaşamış olan Otakar Sevcik'tir. Sevcik, yaşadığı dönem boyunca kendini keman eğitimine adamış ve keman repertuvarına eğitim açısından çok sayıda kitap kazandırmıştır. Bunlardan birisi de Mendelssohn mi minör keman konçertosu için yazılmış op. 21 analitik egzersizler metotudur. Bu çalışmada Sevcik'in egzersizleri ve konçertonun pasajlarının analiz edilerek, Sevcik'in egzersizleri ışığında 'Mendelssohn op.64 mi minör keman konçertosu' için icracıya getirebileceği katkılarının incelenmesi amaçlanmıştır. Bu süreçte Sevcik'in keman çalışmaya mantıksal ve pedagojik yaklaşımı üzerinde durulmaya çalışılmıştır. İnceleme sonucunda edinilen bulgular ışığında; keman repertuvarında önemli bir yere sahip bu konçerto için bir çalışma kılavuzu olup, icracıya Sevcik'in egzersizleri yardımıyla yeni bir bakış açısı kazandırılması hedeflenmiştir.
Müzik dersinde zihin haritalama tekniği kullanımının öğrenci başarısı ve tutumlarına etkisi

Bu araştırmanın amacı, müzik derslerinde kullanılan zihin haritalama tekniğinin, geleneksel yöntemle karşılaştırıldığında öğrencinin başarısına ve tutumlarına etkisi olup olmadığını belirlemektir. Araştırma 2014- 2015 Eğitim-Öğretim Yılı'nda, İstanbul ilinin Ümraniye ilçesinde bulunan Özel Ümraniye Bahçeşehir İlkokulu 3. Sınıfta öğrenim gören toplam 37 öğrenci ile yapılmıştır. Araştırmada bir deney ve bir kontrol grubu kullanılmıştır. Zihin haritalama tekniğinin uygulanması aşamasında deney grubuna, 'Bildiğimiz Çalgılar' konusuna ilişkin bir saatlik altı ders planı hazırlanmış, planla ilgili öğrenciler bilgilendirilmiş ve toplam altı saatte kazanımlar öğrencilere verilmeye çalışılmıştır. Geleneksel yöntemin uygulandığı kontrol grubunda ise, öğretmen derse girmeden önce dersin planını oluşturmuştur. Anlatım tekniğinin yanı sıra soru-cevap tekniği de kullanılmıştır. Her dersten sonra genel bir tekrar, her dersten önce ise bir önceki anlatılan dersin hatırlatması yapılmıştır. Araştırmada, başarı ve tutum öntest-sontest puanlarının grup değişkenine göre farklılaşıp farklılaşmadığını belirlemek üzere Mann Whitney-U Testi yapılmıştır. Deney ve kontrol gruplarında başarı testi ve tutum ölçeği öntest-sontest puanları arasında farklılık olup olmadığını belirlemek üzere Wilcoxon Testi yapılmıştır. Deney ve kontrol grubunun araştırma öncesinde benzer özelliklere sahip olduğu görülmüş, araştırmaya katılan kişilerin başarı ve tutum son test puanlarının grup değişkenine göre farklılaşıp farklılaşmadığını belirlemek üzere yapılan test sonucunda kişilerin ortalamaları arasındaki fark sadece başarı puanlarında anlamlı bulunmuştur. Yapılan testler sonucunda, başarı puanlarındaki anlamlı farklılığın deney grubu lehine olduğu görülmektedir. Deney grubundaki öğrencilerin başarı ve tutum ön test ve son test puanlarının kullanılan alternatif yöntem nedeniyle başarı ve tutum puanlarındaki artış anlamlı bulunmuştur. Bu sonuçlar uygulanan alternatif yöntemin deney grubunun başarılarında ve tutumlarında fark yarattığını göstermektedir. Kontrol grubundaki kişilerin başarı ve tutum ön test ve son test puanlarının kullanılan geleneksel yöntem nedeniyle başarı ve tutum puanlarındaki artış anlamlı bulunmamıştır. Bu sonuçlar uygulanan geleneksel yöntemin kontrol grubunun başarılarında ve tutumlarında anlamlı fark yaratmadığını göstermektedir. Araştırmaya katılan kişilerin başarı ve tutum ön test puanlarının cinsiyet değişkenine göre farklılaşıp farklılaşmadığını belirlemek üzere yapılan Mann Whitney-U Testi sonucunda kişilerin sıralar ortalamaları arasındaki fark başarı ve tutum puanlarında istatistiksel olarak manidar bulunmamıştır. Bu durum her iki cinsiyete ait kişilerin araştırma öncesinde benzer özelliklere sahip olduğunu göstermektedir ve bu da deneysel araştırmalarda beklenen ve istenen bir durumdur.
Müziksel algılamada ses ve renk ilişkisi

Bu çalışmada ses ve renk parametreleri arasında ortak noktaların varlığı ortaya konulmaktadır. Bu noktalar hız, frekans ve dalga boyu'dur. Sesin hızı saniyede 340 m/sn'dir. Işığın hızı ise; 300. 000 km/sn'dir. Sesin ve ışığın hızı sabit birer parametredir ve dalga boylarını bulmak için frekanslarına bölünürler. Frekans; bir sinüs dalgasının veya fotonun saniyedeki hızıdır. Dalga boyu ise bir sinüs dalgasının veya fotonun bir saniyedeki aldığı yoldur. Bu çalışmada sesin ve rengin ortak olan üç parametresi arasında bir matematiksel korelasyon oluşturulmuştur. Bu korelasyona göre kendi içerisinde negatif bir korelasyona sahip olan ses ve renk olguları eşleştirildiklerinde pozitif bir korelasyon göstermektedirler. Renk tayfındaki yedi renk, yedi sesle sırasıyla eşleşmemektedir. Bu sıralama dalga boyları ve frekans değerleriyle birlikte ilerlemektedir. Buna göre 380 morun - 430 mavinin -500 türkuazın -520 yeşilin -565 sarının -625 turuncunun -740 kırmızının dalga boylarıdır. Renklerin ve seslerin dalga boyları azaldıkça frekansları artar ve görülebilinen renk spektrumunda ve işitilebilinen ses skalasında değerler eşleştirilir. Tiz sesler mor renkten başlayarak mavi, türkuaz, yeşil; pes sesler kırmızıdan başlayarak turuncu ve sarı da birleşirler. Sonuç olarak birleştirilen her bir renk ve ses şeması işitme derslerinde görsel hafızayı kullanarak bilgileri daha rahat saklamak amacıyla kullanılabilir hale getirilmiştir. Ayrıca piyano çalgısının 88 adet tuşuna ve gitar çalgısının da 126 sesine uyarlanarak yeni bir öğretim tekniği amaçlanmaktadır.
Ortaokul müzik derslerinde müzik öğretmenlerinin kullandıkları harekete dayalı öğrenme etkinlikleri

Bu araştırmanın amacı, ortaokul müzik derslerinde müzik öğretmenleri tarafından kullanılan harekete dayalı öğrenme etkinliklerinin belirlenerek ortaya konulması ve bu yolla ortaokul müzik derslerine yönelik kullanılabilecek bir harekete dayalı öğrenme etkinlikleri havuzu oluşturmaktır. Araştırmanın evrenini Tokat İl merkezi sınırları içinde görev yapmakta olan ortaokul müzik öğretmenleri oluşturmaktadır. Evrenden rastgele seçilen 20 müzik öğretmeni ise araştırmanın örneklemini oluşturmaktadır. Araştırmada, ortaokul müzik dersi programı ve müzik derslerinde kullanılan yöntemlere ait bulgular doküman incelemesi yolu ile elde edilmiştir. Araştırma kapsamında veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından hazırlanan yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Araştırma sonucunda Tokat İli Merkez İlçesi ortaokullarında görev yapan müzik öğretmenlerinin çoğunluğunun harekete dayalı öğrenme etkinliklerini müzik derslerinde ve ortaokul müzik eğitimi öğrenme alanları çerçevesinde çok az kullandıkları ya da hiç kullanmadıkları tespit edilmiştir.
Müzik öğretmeni adaylarının bireysel çalgı dersine yönelik tükenmişlik düzeylerinin incelenmesi:

Müzik öğretmeni adaylarının bireysel çalgı derslerine özgü tükenmişlik düzeylerinin incelenmesinin amaçlandığı bu çalışma, Karadeniz Teknik Üniversitesi, Samsun 19 Mayıs Üniversitesi ve Giresun Üniversitesi'nin eğitim fakültelerinde 2017- 2018 eğitim öğretim yılında öğrenimini sürdüren 187 müzik öğretmeni adayı ile gerçekleştirilmiştir. Araştırma betimsel araştırma yöntemlerinden tarama modeli ile yapılmıştır. Ayrıca, araştırmadaki veriler daha önce Girgin (2015) tarafından geliştirilen, güvenirlik ve geçerliği yapılmış 37 sorudan oluşan 'bireysel çalgı tükenmişlik ölçeği' ile toplanmıştır. Araştırmadan elde edilen veriler SPSS for Windows 22,0 programı kullanılarak betimsel analiz yöntemi ile analiz edilip sonuçlandırılmıştır. Araştırma sonucunda müzik öğretmeni adaylarının çoğunluğunu kız öğrenciler oluştururken araştırmada mezun olunan lise, cinsiyet, ek bir işte çalışma, aylık harçlık miktarı, bireysel çalgı, barınma, akademik not ortalaması, haftalık ders saati değişkenlerine göre bireysel çalgı dersi tükenmişlik durumu arasında anlamlı farklılık olmadığı sonucuna ulaşılmıştır. Ancak bireysel çalgı dersi tükenmişliklerinin sınıf değişkeni açısından grup ortalamaları arasında anlamlı bir farklılık olduğu sonucuna varılmıştır. Bu farklılığın neden kaynaklandığının belirlenmesi için yapılan analizde 3. sınıf müzik öğretmeni adaylarının tükenmişlik puanları 1. sınıf müzik öğretmeni adaylarının tükenmişlik puanlarından yüksek bulunmuştur. 4. sınıf müzik öğretmeni adaylarının tükenmişlik puanları, 1. sınıf müzik öğretmeni adaylarının tükenmişlik puanlarından yüksek bulunmuştur. 3. sınıf müzik öğretmeni adaylarının da tükenmişlik puanları, 2. sınıf müzik öğretmeni adaylarının tükenmişlik puanlarından yüksek bulunmuştur. Bu da demek oluyor ki okunulan sınıf derecesi arttıkça öğrencilerin tükenmişlik düzeyleri de artış göstermektedir. Araştırmada kullanılan ve Girgin (2015) tarafından geliştirilen ölçek tarafımızca ilk kez uygulanmıştır. Araştırmanın bütününde müzik öğretmeni adaylarının bireysel çalgı dersi tükenmişlik düzeylerinde anlamlı bir farklılık olmadığı sonucuna varılmıştır. Araştırma sonucunda araştırmada kullanılan ölçeğin daha farklı çalışmalarda da kullanılması ve bu araştırma sonuçları ile karşılaştırılması, benzer araştırmaların ilerleyen yıllarda, daha çeşitli açılardan veya daha detaylı ölçeklerle farklı üniversitelerde veya Türkiye genelinde uygulanabileceği gibi önerilerde bulunulmuştur.
Kerkük yöresi halk ezgilerinin bazı değişkenler açısından incelenmesi

Halkın felsefesini ve hayata bakış tarzını yansıtan müzik, çalışmamıza konu olacak olan Halk Ezgileri ile çok özel bir form kazanmıştır. Konu olarak insan sevgisi, hasret, acı, arzu, yakarma ve isyan gibi duyguların yanı sıra kahramanlık, fedakarlık ve ölüm gibi temaların da işlendiği Kırık Havalarda çok defa iyimserlik havası hakimdir. Bu çalışma da Kerkük Halk Ezgilerine makam, ölçü sayısı ve toplam ölçü uzunluğu bakımından içerik analizi yapılmış ve halk ezgileri incelenmiştir. Çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde araştırmanın problem durumu, araştırmanın amacı ve önemi, problem cümlesi, sınırlılıklar ve araştırmanın tanımları bulunmaktadır. Araştırmanın ikinci bölümünde; Türkiye'de yapılan, bu araştırmaya benzer çalışmalara yer verilmiş ve araştırmanın önemi bir kez daha vurgulanmıştır. Üçüncü bölümde araştırmanın yöntemine dair bilgiler yer almakta olup evren örneklem, veri toplama araçlarından bahsedilmiştir. Dördüncü bölümde araştırmanın bulguları problem cümlelerindeki sırasına göre verilmiş ve tablolar yorumlanmıştır. Araştırmanın beşinci bölümünde ise araştırmanın sonuçları ve sonuçlara yönelik bulgular yer almaktadır. Araştırmanın bir kaynak olarak kullanılabileceği düşüncesiyle araştırmada yer alan halk ezgilerinin notaları ekte verilmiştir.
Nevzad-ı Musıki'de bulunan ilk beş makamın metin çalışması

İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsii'nde yapılan bu yüksek lisans tezi, Kemençeci Aleko Bacanos'un derleyip yayımladığı 'Nevzad-ı Musiki' isimli, Mükemmel Şarkı ve Kanto Mecmuası'nda bulunan ilk beş makamdaki güftelerin metin çalışmasını içermektedir. Mükemmel Şarkı ve Kanto Mecmuası'nın bir kısmı üzerinde yapılan bu çalışmanın amacı, öncelikle günümüz şarkı repertuvarına ışık tutmaktır. Ayrıca eserlerin güftelerindeki eksikliklerin ve değişikliklerin tesbit edilmesi bakımından da önem teşkil etmektedir. Bu bakımdan ilk olarak mecmuamn orijinali temin edildi. Daha sonra Kemençeci Aleko Bacanos ve mecmua hakkında bilgi toplandı, ardından da metin çalışmasına geçildi. Metin çalışması sırasında, ilk beş makamda bulunan 8 Beste, 5 Ağır Semai, 4 Yürük Semai ve 246 Şarkı'dan oluşan, toplam 263 Osmanlıca yazılmış güfte, önce günümüz Türkçesine çevrildi ve metinlerin vezin çalışması yapıldı. Daha sonra, bu eserlerin bize ulaşıp ulaşmadığı ve günümüze kadar özünü koruyup korumadığı, öncelikle TRT repertuvan esas alınarak, incelendi. Bu inceleme sonunda, bazı güftelere ilave bölümler bulundu, bazı güftelerin, mecmuadaki ve günümüzdeki kullanılışları arasında farklılıklar görüldü, ayrıca bazı eserlerin TRT repertuvannda olmadığı tesbit edildi. IV
Afyonkarahisar ili Sinanpaşa ilçesi Düzağaç kasabası doğum evlenme ölüm adetleri ve müzik pratikleri

Afyonkarahisar ili Sinanpaşa ilçesi Düzağaç kasabasında yaşatılan geçiş dönemleri adetleri ve bu bağlamda ortaya konulan geleneksel kültüre ait ürünlerin halkbilimi yöntem ve teknikleri ile tespit edilip kayıt altına alınması araştırmanın konusunu oluşturmaktadır. Yörenin halk kültürüne ilişkin kapsamlı, sistematik bir çalışmanın yapılmamış olması bir eksiklik olarak görülmüş olup araştırmanın gerçekleştirilmesine zemin hazırlamıştır. Araştırmada, tarama modeli ve alan araştırması yöntemi uygulanmıştır. Bu doğrultuda, ön hazırlık evresinde literatür taraması yapılmış, ardından kaynak kişilerle yarı yapılandırılmış ve yapılandırılmamış görüşmeler sağlanmış, gerçekleştirilen katılımlı gözlem neticesinde elde edilen veriler, görsel ve işitsel olarak kayıt altına alınmıştır. Verilerin betimlenmesi sonucunda, geçmişşten günümüze doğum, evlenme, ölüm adetlerine yönelik geleneksel pratiklerin, sözlü kültür ürünleri ve halk müziği unsurlarının modernitenin getirdiği popüler kültürün etkisiyle pek çoğunun kaybolduğu ya da değişime uğradığı tespitine ulaşılmıştır. Ayrıca yörenin geleneksel halk müziği bağlamında, halen yöreye ait kaynaklarda ulaşılamayan, 8 adet kına ve düğün türküsü, 1 adet iş türküsü ve 1 adet nenni kayıt altına alınıp nota metinleri yazılmıştır.
Politics, struggle, violence, and the transformation of expressive culture: An ethnography of Kurds' musical practices in Turkey

Bu tez, direniş, şiddet, savaş ve çatışma gibi temaların müzik ve dans aracılığıyla kimlik kurma ve estetik bir çerçeve tasarlama faaliyetindeki rolünü incelemektedir. Müziğin kültürel, antropolojik, siyasi ve sosyal bağlamda incelenmesine vurgu yapan etnomüzikoloji, politik şiddet, savaş ve çatışmanın biçimlendirdiği artistik hayatı yorumlamada önemli bir konum almaktadır. Etnomüzikolojik açıdan bu çalışma Kürt etnik ya da ulus kimliğini benimseyen ve önemseyen bireylerin savaş deneyimiyle zenginleşmiş müzik ve dans havuzunu tahlil ederek, çatışma ve savaş durumunda sahne sanatlarının işleviyle ilgili detaylı çalışmalar açısından önemli derecede eksikliğe sahip olan etnomüzikoloji literatürüne yeni bir bakış açısı sunmayı ve savaş ve şiddet saikiyle sergilenen performansın, müzik, dans, estetik, milliyetçilik ve direnişle olan ilişkisini sorgulamayı hedeflemektedir. Çatışma, savaş, şiddet ve direniş pratiklerinin hakim olduğu müzik kültürleri son dönem etnografik incelemelerin yakından ilgilendiği alanların önemli bir kısmını oluşturmaktadır. Bu incelemelerin ortaya çıkardığı yaklaşım ve kuramların temelinde gelişen bu çalışma, Türkiye'de genellikle üniter devlet ve ulusal self determinasyon karşıtlığı ya da tarih, dil, kültür ve asimilasyon üzerinden tartışılan Kürt ulusal ve siyasal hareketinin özellikle müzik ve dans etrafında gelişen ifade kültürü ile ilişkisini tartışmaktadır. Yaygın internet kültürünün günümüzdeki etkisini de hesaba katarak büyük ölçüde kamusal ifade pratiklerine odaklanan bu inceleme, Türkiye'de yaşayan Kürtlerin önemli bir kısmının müzik ve müzik merkezli faaliyet alanlarıyla nasıl siyasi mücadele oluşturduğunu ve aynı zamanda kültürel kaynaklarını yeniden yorumlayarak onları nasıl Kürt uluslaşmasının bir parçası yaptığını açıklamaktadır.
Çağdaş Türk müziği liedlerinin incelenmesi

Bu araştırmada, çağdaş Türk müziği bestecilerinin Cumhuriyet öncesinde ve sonrasında, yazmış oldukları liedlerin ele alınarak incelenmesine çalışılmıştır. Ayrıca, çağdaş Türk müziği bestecilerinin, batı müziğinden sonra Türk müziğinin gelişimine ve yaygınlaşmasına katkılarının neler olduğu ele alınmıştır. Rönesans ruhu ile ortaya çıkmış olan lied, şiir dizelerinin piyano eşliğinde şarkıya dönüşmesidir. Diğer bir tanıma göre liedler, kısa şiirler üzerine yazılmış ve genellikle piyano eşliği ile söylenen şarkılardır. Cumhuriyet öncesinden günümüze, çağdaş Türk müziği ile uğraşan bestecilerin lied formunda yapmış oldukları çalışmaları ele alındığı bu araştırmada, batı müziğinden yola çıkılarak geliştirilen Türk müziğine nasıl bir yön verildiği ve karşılaşılan sorunlara değinilmektedir. Türklerin tarihinde 20. Yüzyıl yeni bir dönemin başlangıcı olmuş ve halk müziği ile ilgili çalışmalar önemsenerek bu çalışmalara hız verilmiştir. Araştırmada, 'Türk Beşleri' ve ikinci kuşak bestecilerin yazmış olduğu liedlere yer verilmiş, araştırma yöntemi olarak, tarihsel ve kavramsal yaklaşımlar çerçevesinde, betimsel araştırma yöntemlerinden 'Tarama modeli kullanılmıştır. Veriler, kütüphane ve internet ortamından toplanarak elde edilmiş, araştırma bulguları olarak, bestecilerin liedlerine ulaşılmıştır. Elde edilen bulgular ışığında yorum ve değerlendirme ile birlikte sonuç- öneriler sunulmuştur.
Mehter musikisi, bestekar mehterler ve Türk müziğine katkıları

Çalışma kapsamında genel olarak öncelikle mehter müziği ele alınmış olup ardından bestekar mehterlerden bahsedilerek, mehter takımının ve bestekar mehterlerin Türk müziğine olan katkıları ele alınmıştır. Bütün bu konuları ele alan çalışma beş farklı bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde Osmanlı Devleti'nin askeri müzik topluluğu olan mehterin tarihçesi, genel olarak mehter teşkilatı, teşkilatın önemi ve görevlerinden bahsedilmiştir. İkinci bölümde, mehter takımının özel giysileri tek tek ele alınmıştır. Üçüncü bölümde, mehterhanenin çalgıları, müziği ve müziği sunuş adabı ortaya konmuştur. Dördüncü bölümde mehter takımının müziği ve Türk müziğine olan katkıları ele alınırken bestekar mehterler, mehterhanenin geçirdiği süreçler ve günümüz mehter takımlarından bahsedilmiştir. Son olarak da konuyla ilgili değerlendirme yapılarak tez nihayete erdirilmiştir.
Antonio Vivaldı'nin op.8 no.12 do Majör ve Tomaso Albinoni'nin op.9 no.2 re minör obua konçertolarının müzikal analizleri

Bu tezde Venedikli besteciler Antonio Vivaldi'nin Op.8 No.12 Do Majör ve Tomaso Albinoni'nin Op.9 No.2 Re minör obua konçertolarının müzikal analizleri yapılmıştır. Venedik'in çalgısal müzik gelişimindeki tarihsel rolü incelenmiş ve Ortaçağ'dan Barok Dönem'e nasıl müzik merkezi haline geldiği anlatılmıştır. Barok obuanın shawmdan evrilmesi, Barok Dönem'de nasıl kullanıldığı, nasıl solo enstrüman niteliği kazandığı incelenmiştir. Venedikli iki bestecinin aynı ekolden gelmelerine karşın obua konçertolarında kullandıkları yapının birbirlerinden nasıl ayrıldığı partisyonlar üzerinden tespit edilerek, Vivaldi ve Albinoni farklılığı ortaya konulmuştur. Her iki bestecinin obua çalgısına yaklaşımları, homofoni ve kontrpuan tercihleri ele alınarak irdelenmiştir. Vivaldi'nin homofonik üslubu benimseyerek obuaya teknik olarak daha zorlayıcı, sürekli bas ile baş başa bırakan sololar yazdığı gözlemlenmiştir. Albinoni'nin ise kontrpuan yapısını benimseyerek yaylılar ile daha çok ilişki içinde olan obua soloları yazdığı ortaya konmuştur.