turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Brahms'ın Sonate No:1, Debussy'nin Premiére Rhapsodie, Berg'in Vier Stücke ve Sutermeister'in Capriccio adlı yapıtlarının yapısal İncelenmesi

Eser Metni Çalışmasında, Johannes Brahms, Klarnet ve Piano için 'Sonat No:1' Op.120, Alban Berg Klarnet ve Piyano için 'Vier Stüche' Op.5, Claude Debussy 'Premiere Rhapsodie' , Heinrisch Sutermeister solo klarnet için 'Capriccio' adlı eserler incelenmiştir. Aynı zamanda adı geçen bestecilerin müzik tarihindeki yerleri, yaşadıkları dönem ve müziğe olan katkıları da ele alınmıştır.
Ortaokul düzeyinde öğrenim gören özel gereksinimli çocuklarda müzikli materyallerin ilkokumaya ve müziksel gelişime etkisi

Araştırmada, ilkokuma becerileri düşük olan özel gereksinimli çocukların ihtiyaçlarına yönelik hazırlanmış 'müzikli materyallerin' hem ilkokumaya hem de müziksel belleğe etkisinin ortaya konulması amaçlanmaktadır. Bu araştırmada kontrolsüz ön ve son test model yarı deneysel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Araştırma haftada 2 gün 40 dakika olmak üzere toplamda 8 hafta sürmüştür. Araştırmada çalışma grubunu Ankara'nın Keçiören ilçesinde bulunun Tarhuncu Ahmet Paşa ortaokulunda öğrenim gören özel eğitim alt sınıfındaki okuma becerisi zayıf 2 erkek öğrenci oluşturmaktadır. Bu öğrencilerden 1'i 12 diğeri ise 13 yaşındadır. Her iki öğrencinin de tanısı %50 zihinsel yetersizliktir. Araştırmada veri toplama yöntemi olarak gözlem tekniği kullanılmıştır. Gözlem videolar yoluyla gerçekleştirilmiştir. Bu sebeple tüm derslerin videoları kayıt altına alınmıştır. Araştırmaya başlamadan alınan öntest okuma verileri ve araştırma bitiminde alınan son test gözlem verileri içerik analizi yöntemi ile çözümlenmiştir. Araştırmanın sonucunda öntest ve son test verileri karşılaştırıldığında müzikli materyallerle uygulanan eğitimin ilkokumada etkili olduğu ancak 'ses', 'hece' ve 'sözcük' aşamalarına tek tek bakıldığında ise yeterince etkili olmadığı ortaya konulmuştur.
Op. 101, op. 106, op. 109, op. 110 ve op. 111'den hareketle, Beethoven'ın piyano sonatlarında gelişme bölümlerinin tematik analizi

Bu çalışma, Geç Dönem piyano sonatlarından hareketle Beethoven'ın bütün piyano sonatlarının Sonat-Allegro formundaki birinci muvmanların Gelişme bölümlerinin tematik yapısı üzerine analitik bir incelemedir. Çalışmanın Giriş bölümünde; 'Beethoven'ın piyano sonatlarının sınıflandırılması' konusu ele alınmakta, ardından gelen ikinci bölümde ise çalışma yöntemi sergilenmektedir. Analiz başlıklı üçüncü bölümde, Geç Dönem'e ait her bir muvman için 'uzunluk, modalite gibi genel özelliklerin ve formal yapının belirlenmesi', 'Gelişme bölümlerinde rastlanılan malzemelerin, Sergi'deki formal öğelerle ilişkileri bakımından kökenlerinin saptanması' ve 'söz konusu malzemelerin, Gelişme bölümü içindeki dağılımlarının saptanması' aşamalarından oluşan kapsamlı bir analiz gerçekleştirilmiştir. Elde edilen bulgular ışığında Geç Dönem piyano sonatlarının birinci muvmanlarının Gelişme bölümlerinin tematik analizi topluca değerlendirildikten sonra konu ile ilgili daha önce hazırlanmış olan Ferhat Çaylı'ya ait 'Beethoven'ın Erken Dönem Piyano Sonatlarında Gelis me Bölümlerinin Tematik Analizi' (2014) ile Saime Zeynep Aydın'a ait 'Beethoven'ın Orta Dönem Piyano Sonatlarında Gelis me Bölümlerinin Tematik Analizi' (2018) adlı tez çalışmalarında elde edilen sonuçlarla birlikte dönemsel olarak karşılaştırmalı ve tüm sonatlara ilişkin toplu değerlendirmelerde bulunulmuştur. Tüm dönemlere ait elde edilen bulgular ışığında muvmanların, uzunluklarına göre, 'Kısa', 'Orta' ve 'Uzun' olmak üzere üç grup altında kümelendiği; Gelişme bölümlerinde 10 farklı malzeme çeşidinin kullanıldığı; en sık kullanılan malzemelerin Tema 1 olduğu, Tema 1'e ait malzemenin kullanım oranı dönemler ilerledikçe artış gösterdiği, Gelişme bölümlerinin başlangıç ve sonlarında, 'Tema 1' ağırlıklı belirli tematik şablonların kullanıldığı; eşliklerin tematik bağlamları dışında kullanımı dönemler ilerledikçe azalma gösterdiği, sonuçlarına ulaşılmıştır.
Planlı ve programlı bir özengen koro eğitimi ile bireylere kazandırılması hedeflenen eğitsel, toplumsal ve kültürel yeterliklerin incelenmesi

arastırma, Türkiye'de çalısmalarını sürdüren özengen korolardagörev alan bireylere egitim sürecinde kazandırılması hedeflenen egitsel, toplumsal ve kültürel yeterliklerin incelenmesi amacıyla yapılmıstır. Varılan sonuçlar dahilinde getirilen önerilerin, Türkiye'deki Özengen KoroEgitiminin yaygınlastırılması ve gelistirilmesine katkıda bulunacagı düsünülmüstür. Araştırmada evreni, Türkiye'de planlı ve programlı bir anlayıslaçalısmalarını sürdüren özengen korolar olusturmaktadır. Bu evren içerisinden örneklem olarak; Ankara'da planlı ve programlı bir anlayısla çalısmalarını sürdürenaltı özengen koronun toplam yüz üyesi ile, koro egitimi alanında uzman sekiz sefseçilmistir. Arastırma verileri; görüsme, kaynak tarama ve anket yöntemiyle elde edilerek, betimsel değerlendirme ve istatistiksel yöntemlere göre çözümlenmistir. iiElde edilen bulgulardan Türkiye'deki Özengen Koro Egitimi ile bireylerin, kazandıgı yeterlikler sayesinde toplumsal, kültürel ve egitsel konularda daha duyarlı, bilinçli ve seçici olma davranıslarını büyük ölçüde edindikleri sonucuna varılmıstır. Bu sonuçlar dogrultusunda Türkiye'de henüz sayıları çok az olan özengen korolarınyaygınlastırılması ve bu korolarda planlı ve programlı bir egitimin gerçeklestirilmesi için önerilerde bulunulmustur.
İbn Hurdazbeh'in musikİ risaleleri üstüne mukayeseli bir çalışma

İbn Hurdazbeh'in Musiki Risaleleri Üstüne Mukayeseli Bir Çalışma adıyla yaptığımız bu araştırma, Giriş, Üç Bölüm ve Sonuç'tan oluşmaktadır. Giriş'te araştırmanın önemi ve amacı, İbn Hurdazbeh hakkındaki çalışmaların panoraması, çalışmamızın muhtevası ve incelemede izlenen metot ele alınmıştır. Son olarak İbn Hurdazbeh'in düşünce dünyasına bir nebze ışık tutulmaya çalışılmıştır. Birinci Bölümde, İbn Hurdazbeh'in hayatı, ilmi kişiliği, üstlendiği görevler, devrin hükümdarı el-Mu'temid'in nezdinde kazandığı değer ve eserleri ele alınmıştır. İkinci Bölümde, İbn Hurdazbeh'in tezimizin merkezine aldığımız el-Muhtar min Kitabi'l-Lehvi ve'l-Melahi adlı eseri muhteva açısından analize tabi tutulmuş ve çözümlenmiştir. Bu minval üzere İbn Hurdazbeh'in anlatım üslubu, müziğe olumlu yaklaşırken kullandığı argümanlar, felsefeciler ile büyük devlet adamlarının musikiye yönelik takdirkar tutumları, gınanın önemine ilişkin deliller sergilenmiştir. Ayrıca musiki aletlerini ilk icat edenler, Arabistan, Hind, Yunan ve Bizans gibi ülkelerde ne tür musiki aletlerinin kullanıldığı, musikinin insan aklı ve gönlü üzerindeki tesirleri, hayvanlar ve hastalar üzerindeki olumlu etkileri, ika ve çeşitleri ile muğannilerin haberleri ve kadın müzisyenlere ayırdığı bölüm tahlil edilmiştir. Üçüncü Bölümde iki karşılaştırma yapılmıştır: Birinci kısımda el-Mufaddal b. Seleme'nin (v.290 ila 300) Kitab el-Melahi ve Esmaiha min Kibeli'l-Musika adlı eseri ile İbn Hurdazbeh'in (v.280 ila 300) el-Muhtar min Kitabi'l-Lehvi ve'l-Melahi ismini taşıyan eseri muhteva açısından karşılaştırılmış, örtüşen ve farlılık arz eden konularına dikkat çekilmiştir. İkinci kısımda ise, İbn Hurdazbeh'in el-Mes'udi tarafından nakledilen el-Mu'temid'le muhaveresi ile el-Muhtar min Kitabi'l-Lehvi ve'l-Melahi'sinin muhteva ve hacim açısından karşılaştırılmıştır ve bu iki eserin farklı şeyler olduğu ortaya konmuştur. Sonuç'ta ise, bu araştırmada elde edilen sonuçlar ve ulaşılan kanaatler hakkında genel bir değerlendirme yapılmıştır.
'I ain't a-marchin anymore': Commodification and rhetoric of the American anti-war music of 1960-1972

Bu çalışmada Amerikan hippi kültürünün önemli bir ifade biçimi olan protesto müzikleri incelenmektedir. Bu amaçla, çalışma, karşıt kültür ve alt kültür kavramlarını açıklamakta ve Theodore Adorno'nun popüler müzik hakkındaki teorilerini kullanarak, hippi hareketinin arkasında yatan nedenleri ve hippilerin 1960'lann popüler müziğine yansıttıkları protestolarım araştırmaktadır. Adorno'nun kuramlarının ışığında, 1960'lann savaş karşıtı müziğinin, Amerikan hükümetinin izlediği savaş politikalarına inanmayan gençlerin kendilerini ifade şekli olduğu kanıtlanmaktadır. Bu müziğin ticarileşmesinin, Adorno'nun teorilerinde tartıştığı gibi kapitalist mantıkla yürütülen bir kontrol mekanizması değil, tersine gençlerin seslerini daha fazla duyurmalarım sağlayan bir ifade yolu olduğu ortaya çıkmaktadır. Çalışma, 1960 Amerikasında yaşayan gençlerin popüler müzik tercihlerini ve hippi gençliğinin savaş hakkındaki düşüncelerini yansıtan şarkı sözlerinin etkinliğini ortaya koymaktadır.
Sürmene Müftüsü Hacı Hafız Mustafa Günay Hoca Efendi'nin hayatı, eserleri, tasavvuf anlayışı ve müsıkisinaşlığı

Bu tezde Hacı Hafız Mustafa Günay Hoca Efendi'nin hayatı, eserleri ve musikişinaslığı ele alınmıştır. Hacı Hafız Mustafa Günay Hoca Efendi; kendini vatanına, milletine adamış, ömrünü Allah yolunda ve İslam'ı en güzel şekilde yaşayarak geçirmiştir. Çevresine karşı her zaman yardımsever, merhametli, güler yüzlü, vefa duygusu yüksek bir insandır. Musiki açıdan Dini Musiki fomlarına hakim, güzel bir sese sahip bir şahsiyettir. Bu tezde Hacı Hafız Mustafa Günay Hoca Efendi'nin yakınlarıyla röportajlar yapılarak yazı diline dökülmüştür ve kendisinin üç işitsel-görsel kayıtları tespit edilerek notaya alınmıştır. Transkripsiyonu yapılan bu işitsel-görsel kayıtların ses icrası, form yapısı ve makam analizi yapılmıştır. Bu kayıtlar Hoca Efendi'nin müzikal teknik ve nazari bilgilerini, makam anlayışını, icra ve tavır özelliklerini ortaya koymuştur. Bu materyaller musiki mirasımıza yeni bir kaynak olacaktır. Ayrıca gelecek nesillerin Dini Musiki'yi öğrenmesi açısından önemlidir.
Arthur Honegger'in müziği ve viyolonsel konçertosu

Bestecinin viyolonsel konçertosunun konu edildiği bu çalışmanın ilk bölümünde Arthur Honegger'in hayatı, müzik stili ve klasik formlara getirdiği yenilikler ele alınmıştır. İkinci bölümde, eserin form açısından incelemesi yapılmış ve eserin seslendirilmesine yönelik öneriler sunulmuştur.
Ülkemizde keman ve keman eğitimi alanlarında yapılan lisansüstü tezlerin incelenmesi (1986-2018)

Bu araştırma; ülkemizde keman ve keman eğitimi alanlarında yapılan lisansüstü tezlerinin sınıflandırılarak ortaya konulması amacıyla yapılmış, nitel araştırma yöntem ve tekniklerinin kullanıldığı, durum belirlemeye yönelik betimsel bir çalışmadır. Yapılan çalışmada öncelikle sanat ve eğitimin tanımları yapılmış, sanat ve eğitim arasındaki ilişki anlatılmıştır, yaylı çalgılar ve araştırmaya konu olan keman çalgısı hakkında yapısall bilgi ve tarihçe bilgilerine yer verilmiştir. Yurt içinde lisansüstü tez analizi yapılan lisansüstü çalışmalar araştırılmış, belirlenmiş olan problem cümlesi ve alt problemlere cevaplar aranmıştır. Keman ve keman eğitimi alanlarındaki lisansüstü eğitimin önemine değinilerek 1986 2018 yılları arasında keman ve keman eğitimi alanlarında yapılan 239 adet lisansüstü tez ile ilgili detaylı incelemeler yapılmış ve veriler gruplandırılmıştır. Elde edilen veriler ışığında ülkemizde keman ve keman eğitimi alanlarında yapılan lisansüstü tezler; a) alanlarına, b) yıllara, c) tez türlerine, d) üniversitelere, e) işlemiş olduğu müzik dönemleri ve ele alınan bestecilere, f) araştırmalarda kullanılmış olan yöntemlere g)en çok lisansüstü çalışma yapan üniversitelerin işledikleri konulara yönelik sonuçlara ulaşılmıştır. Ulaşılan sonuçlar yorumlanmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgular ışığında; a) keman alanında yapılan lisansüstü çalışmalarda çoğunluğu %82 oranı ile keman eğitimi alanının oluşturduğu, b) keman ile ilgili yapılan lisansüstü çalışmaların büyük çoğunluğunun %8,8'lik oranla 2018 ve 2016 yılında yapıldığı, c) yüksek lisans tezlerinin %74,5'lik oranla çoğunlukta olduğu, d) en fazla çalışma yapılan üniversitenin %25,9'luk oranla Gazi Üniversitesi olduğu, e) yapılan lisansüstü çalışmalar incelendiğinde; %8,4'lük oranıyla en fazla çağdaş dönem ve çağdaş Türk müziği döneminin işlendiği ve J. S. Bach'ın %2,1 işlenme oranı ile tezlerde en fazla konu edilen besteci olduğu, f) yapılan 239 lisansüstü çalışmasının kullanılmış olan yönteme göre dağılımına bakıldığında %31,4'lük oranla analiz yöntemi kullanılmış, g) yapılan araştırmanın en çok lisansüstü çalışma yapan üniversitelerin işledikleri konulara bakıldığında ; %2,9'luk oranla J. Brahms, Ahmet Adnan Saygun, Beethoven en çok keman eserleri en çok incelenen sanatçılar olmuştur,%1,4'lük oranla yöresel Türk ezgilerinin keman tekniği açısından en çok incelendiği bölge Ege bölgesi olmuştur, %2,2'lik oranla en çok incelenen keman çalma tekniği Galamıan tekniği olmuştur, A. G. S. L' de keman eğitimi programları incelenme oranının %7,4 olduğu görülmektedir, %8,8'lik oranla keman eğitimi programının konu edildiği görülmektedir, %8,1'lik oranla keman eğitimi performansları incelenmiştir, %3,7'lik oranla keman eğitiminde karşılaşılan problemlere yer verilmiştir, %0,7'lik oranla en çok işlenen keman etütleri Otokar Sevcık, Jacob Dont 24, Kreutzer olmuştur, %1,5 lik oranla en çok işlenen müzik dönemleri 19 ve 20. Yy olmuştur, %3,6'lık oranla en çok işlenen keman metodu Suzuki olmuştur, %0,7 oranla yapılan çalışmalarda uzman görüşlerine başvurulmuştur.
Klasik gitarın halk müziğinde kullanımının değerlendirilmesi

Türk halk müziğini klasik gitara düzenlemiş ve bu düzenlemeleri ulusal ya da uluslararası düzeyde sahnelere taşımış gitarist akademisyenlerin, klasik gitarın Türk halk müziğine etkisine yönelik görüşlerini almak ve bu görüşlerin konser icralarına yansımaları belirlemek, araştırmanın başlıca amacını oluşturmaktadır. Bu araştırma kapsamında Türk halk müziğinin klasik gitara uyarlama süreçlerinin nasıl ve ne zaman başladığı, dayanak noktalarının ne olduğunu v. b gibi nitel sorulara cevap arandığından araştırma yöntemi nitel yöntem olarak belirlenmiştir. Araştırmanın evrenini Türk halk müziğini klasik gitara düzenleyen/uyarlayan gitaristler oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise Türk halk müziği klasik gitar düzenlemeleri alanında geniş kesimlerce tanınmış, yaptıkları düzenlemeleri ulusal ya da uluslararası etkinliklerde sahneye taşımış ve bu alanda yetkin olan gitarist akademisyenler oluşturmaktadır. Bu gitarist akademisyenlerle araştırma kapsamında panel, konser ve görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Konserde, Türk halk müziği ve Türk din musikisi düzenlemeleri ile Türk müziği unsurlarını içeren eserler seslendirilmiştir. Seslendirilen düzenlemelerden rastlamsal dört eser incelenerek bulgulara ve sonuçlara ulaşılmıştır. Panelistlere ve görüşmecilere araştırma kapsamında üç temel soru sorulmuş, alınan cevaplar ile bulgulara ve sonuçlara ulaşılmıştır. Ayrıca konser ve panelde görüntülü ses kaydı yapılmış, paneldeki konuşmalar yazıya dökülmüştür.
Ev stüdyolarında el yapımı malzemelerle akustik düzenleme

Ses kayıt stüdyoları; içinde akustik, psikoakustik, mimari, elektrik, elektroakustik ve teknoloji barındıran alanlardır. Ses kayıt ve prodüksiyon işlemleri her adımda sonuçta çıkacak işin kalitesini etkilemektedir. Bunların başarılı uygulandığı örneklerde hem teknolojiye ulaşma hem de eğitimsel süreçlerin olumlu etkisi sonucu çıkan işlerin ''başarı'' oranı oldukça yüksektir. Gelişen teknoloji ve pazar sayesinde bu işlemlerin başarılı uygulandığı yerlerin stüdyo ekipmanlarına ulaşılabilmesine rağmen stüdyolardaki akustik konfor yeterince sağlanamamaktadır. Bunun başlıca sebebi olarak akustik projeleri gerçekleştiren uygulama ve tasarımcıların azlığı, stüdyo sahibinin akustik şartların sonuca olan olumlu etkisini bilmemesi ve bu akustik projelendirme ve uygulamalarının getirdiği mali yükümlülüklerdir. Artık gelişen teknoloji ses kayıt ve müzik prodüksiyon işlemlerini evlere, garajlara, yatak odalarına kadar taşımıştır. Profesyonel ses stüdyolarında yapılan işlemlerin bazıları ev stüdyolarında yapılmaya başlanmıştır. Ancak bu işlemin evlere taşınmasıyla birlikte ses fiziği, akustik, mimari gibi konularda sorunlar da baş göstermiştir. Bu çalışma ise ev stüdyosunda projeler yapan kişilerin bazı çalışmalar ve uygulamalar ile sonuç ürününün ''kalitesini'' ve ''başarısını'' daha üst bir düzeye çekmesine yardımcı olacaktır. El yapımı malzemeler ile ev stüdyosunda akustik düzenleme yaparak karşılaştıkları olumsuz sonuçlardan kurtulacaklardır. Bu çalışmada, ses ve müzik endüstrisi tarihsel gelişimi, sesin yapısı, oluşumu, hareketi, dalga oluşumu, dalga parametreleri, açık ve kapalı alanda ses yayılımı, ses stüdyoları ve tipleri, ses kayıt stüdyolarında akustik performans değerlendirme kriterleri, ses kayıt stüdyolarında yalıtımın ve akustik düzenlemenin sonuca etkisi, profesyonel stüdyolar ve ev stüdyoları arasındaki farklar, ev stüdyosunda sağlanabilecek en ideal şartlar, ses yalıtım malzemeleri ve bu malzemelerin farkları incelenmiş ve sonuç bölümünde ise bu başlıklarla ilgili genel bir değerlendirme yapılmış ve öneriler sunulmuştur.
Türkiye'deki renk verici organik maddelerin cila yapımındaki etkileri ve sonuçları

Bir yaylı çalgının yapımı pek çok aşamadan oluşmaktadır. Bu aşamaların her biri, bir sonraki adımı etkilemekte ve buna bağlı olarak çalgının tonu üzerinde rol oynamaktadır. Cila bu sürecin sonudur ve enstrümanın estetik özelliklerini ortaya çıkarmakla birlikte, tonal kalitesinin uzun süre korunmasını da sağlamaktadır. Ustaca yapılmış bir enstrümanın ömrü, gerekli nitelikleri barındırmayan cilası sebebiyle kısalabilmektedir. Yaylı çalgı yapım sanatının önemli bir parçası olan bu aşamada çözücüler, uçucu yağlar, reçineler ve renk verici organik maddeler kullanılmaktadır. Renk verici organik maddeler cilanın tonunda, kalitesinde ve lutiyenin cila stilinde etkili olması sebebiyle önemlidir. Türkiye, farklı birçok iklimsel koşulu bölgesel olarak barındırmasına bağlı olarak, bahsedilen niteliğe sahip maddeler açısından zengin bitki örtüsüne ve ticari pazar olanaklarına sahiptir. Fakat bu maddelerin cila içerisinde kullanımı hakkında, henüz yeterli bir inceleme yapılmamıştır. Araştırmanın konusu Türkiye'deki renk verici organik maddelerdir. Araştırmanın amacı Türkiye'deki yaylı çalgı cilasında kullanılabilecek renk verici organik maddeleri ve bu maddelerin cila teknik ve formülasyonlarına uygunluğunu incelemektir. Yapılan çalışmada, yaylı çalgıların ilk ortaya çıkışından modern döneme kadar kullanılan cilanın, tarihsel ve teknik gelişimi incelenmiştir. Bu incelemeler esas alınarak, alkol bazlı cila içerisinde çeşitli renk denemeleri yapılmıştır. Elde edilen cilalarda şeffaflık, parlaklık, renk haslığı, ışık haslığı gibi özellikler aranmıştır. Tezin belirlenen sürede bitirilmesi ve somut veriler elde edilebilmesi amacıyla, bu çalışmada kullanılacak renk verici organik maddeler tarçın, karanfil, aspir, polen, havacıva otu, kantaron, civanperçemi, kethindi, havlucan, yoğurt otu, meyan kökü, yabani melek otu bitkileri ile sınırlandırılmıştır. Bu maddeler kullanılarak elde edilen renk ekstreleri, akçaağaçtan hazırlanan test parçaları üzerine uygulanarak sonuçları incelenmiştir. Her bir cila maddesinden elde edilen veriler sonucunda tarçın, karanfil, polen, havacıva otu ve kethindi organik maddelerinin, yaylı çalgıyı cilalama aşamasında kullanımının mümkün olduğu sonucuna varılmıştır.
Müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin bireysel çalgı çalışma alışkanlıklarının farklı değişkenler açısından incelenmesi: Doğu Anadolu örneği

Amaç: Bu çalışmanın amacı müzik öğretmeni adaylarının sahip olduğu çalgı çalışma alışkanlığını düzenleyen değişkenlerin, kendi aralarında ve çalışma alışkanlığı ile olan ilişki düzeyini ve öğretmen adaylarının bireysel çalgı çalışma alışkanlığında en çok hangi değişkenlerin etkili olduğunu belirlemektir. Dolayısıyla bu çalışmadan elde edilen verilerle müzik öğretmeni adaylarının bireysel çalgı çalışma alışkanlıklarının olup olmadığı belirlenen değişkenlerle tahmin edilebilir hale gelmesidir. Yöntem: Bu araştırmada tarama modelleri türlerinden genel tarama modeli ve ilişkisel tarama modelinin birlikte kullanılması düşünülmüştür. Bireysel çalgı çalışma alışkanlığı ile bu alışkanlığı düzenleyen değişkenler arasındaki ilişkinin belirlenmesinde ise ilişkisel tarama modelinin kullanılması planlanmıştır. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki eğitim fakültesi müzik eğitimi anabilim dalında öğrenim gören öğretmen adayları oluşturmaktadır. Bu evrenden belirlenen örneklem ise Doğu Anadolu bölgesindeki eğitim fakültesi müzik eğitimi anabilim dalında öğrenim gören öğretmen adaylarıdır. Bulgular: Yapılan kümeleme analizi sonucunda, çalışma alışkanlığı puanlarına göre yüksek puan alan 276 öğretmen adayı bir grup, düşük puan alan 162 öğretmen adayı ise bir grup oluşturmuştur. Bireysel çalgı çalışma alışkanlığı puanı yüksek olan öğretmen adaylarının bulunduğu grubun ortalama puanı 74,58 iken Bireysel çalgı çalışma alışkanlığı puanı düşük olan öğretmen adaylarının bulunduğu grubun ortalama puanı ise 52,93 olduğu belirlenmiştir. Lojistik regresyonun bağımsız değişkenlerini belirlemek için bağımsız örneklemlerde T-testi ve ANOVA analizi gerçekleştirilerek anlamlı ve anlamsız değişkenler tespit edilmiştir. Sonuç: Çalgısında ilerlemek için çalışan, çalgısına okuldan sonra çalışan, çalgısını kendi isteği ile tercih etmiş olan, 1. Sınıfta öğrenim gören ve günlük çalgı çalışma süresi 5 saatin üzerinde olan Öğretmen adaylarının bireysel çalgı çalışma alışkanlıklarının yüksek olacağı söylenebilir.
Barış Manço eselerinin Türk müziği makamları bakımından incelenmesi

Anadolu Rock tarzının temsilcilerinden olan Barış Manço, dünya çapında tanınan bir sanatçıdır. Sanatçının şahsiyeti, gerçekleştirdiğiprogramlar ve müzik alanında yapmış olduğu eserler birçok yönüyle tez konusu olabilecek niteliktedir. Çalışmanın içeriğini, sanatçının eserlerinin Türk Müziği makamları bakımından incelenmesi oluşturmaktadır. Sanatçının icra ettiği, yabancı ve anonim olanlar dışında, bestelemiş olduğu tüm eserleri Türk Müziği makamları bakımından incelenmiş, sınıflandırılmış ve ayrı ayrı değerlendirilmiştir. Yapılan incelemeler sonucunda varılan sonuçlar uzman görüşüne başvurularak netleştirilmiştir. Barış Manço'nun eserleri hakkında bilgi sahibi olmak isteyen akademisyen ve müzisyenlere konu hakkında farklı bir bakış açısı kazandırmak, çalışmanın diğer bir hedefidir. Sanatçının 98 eseri incelenmiş olup, bu eserlerin 30 tanesi herhangi bir sınıflandırmaya tabi tutulamamış, 'minör' veya 'majör' ton olarak tespit edilmiştir. Eserlerin 4 tanesi 'hicaz', 17 tanesi 'kürdi', 1 tanesi 'mahur', 29 tanesi 'nihavend', 5 tanesi 'rast', 9 tanesi 'uşşak', 1 tanesi 'nikriz' ve 2 tanesi 'kürdi'li hicazkar makamı' olarak belirlenmiştir.
Bela Bartok Viyola Konçertosu'nun yazılış hikayesi ve tıbor serly edisyonu ile Peter Bartok-Nelson dellamaggiore edisyonunun detaylı karşılaştırması

Bu tez Bela Bartok Viyola Konçertosu'nun 1948 yılında Tibor Serly tarafından tamamlanmısolan birinci edisyonu ile 1992 yılında Nelson Dellamaggiore ve Bela Bartok'un oglu PeterBartok'un tartısmalı buldukları birinci edisyona karsılık yazdıkları ikinci edisyonun detaylıkarsılastırmasını kapsar. Ayrıca konçertonun her iki edisyonunun da yazılıs süreci tezde yer almaktadır.
Müzik eğitiminde estetik eleştiri uygulamasına yönelik bir model önerisi

Bu araştırmada müzik eğitiminde estetik eleştiri uygulamasına yönelik bir model önerisi geliştirmek amaçlanmıştır. Araştırmada tarama modelinden yararlanılmış, literatür taraması ile kuramsal çerçeve oluşturulmuştur. Estetik eleştiri, Adorno'nun estetik kuramı bağlamında ele alınmıştır. Adorno'nun estetik kuramının ayrıntılı olarak incelenmesi sonucunda, kuramın temel ilkeleri ölçütler şeklinde düzenlenmiştir. Bu ölçütler müziğin üç temel öğesi olan besteci, biçim ve içerik aşamalarında ele alınmıştır. Estetik eleştiri yapılırken izlenecek yöntem, ayrıntılı soruları da içerecek şekilde modellenmiştir. Bu model kullanılarak; Adnan Saygun'un Birinci Senfoni, İlhan Usmanbaş'ın Kareler ve Bülent Arel'in Stereo Electronic Music No.1 adlı eserlerinin estetik eleştirisi yapılmıştır. Eserler, danışmanlar ve uzman kişilerin de görüşleri alınarak, bestecilerin genel biçem anlayışlarını yansıtacak şekilde seçilmiştir. Araştırmada elde edilen bulgular, ortaya konulan modelin estetik eleştiri yapmak için uygun olduğunu göstermiştir. Bununla birlikte, ortaya konulan model ile müzik eserlerinin incelenebileceği; Adorno'nun estetik kuramının incelenmesi sonucunda belirlenen ölçütlerin müzik eserlerinin eleştirisinde kullanılabileceği; eserlerin, estetik ölçütlerle değerlendirildiğinde estetik değerlerinin ortaya konulabileceği belirlenmiştir.