turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bireysel ses eğitimi dersinin yöresel ağız türü özelliklerine dayalı problemler açısından incelenmesi

Amaç: Bu araştırma, bireysel ses eğitimi dersi sürecinde yaşanabilecek ağız problemlerinin ve bu durumu etkileyen faktörlerin hem lisans düzeyindeki öğrenciler ve müzik öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda tespit edilmesi amacıyla gerçekleştirilmiştir. Yöntem: Hem nicel hem de nitel araştırma tekniklerinin kullanıldığı bu araştırmanın yöntemi karma desen olarak tasarlanmıştır. Araştırmanın nicel kısmında 11 farklı üniversitede lisans 3 ve lisans 4 düzeyinde öğrenim gören öğrencilerin konu hakkındaki görüşlerinin belirlenmesi için 'Öğrenci Görüş Belirleme Formu ' kullanılmıştır. Araştırmanın nitel kısmında ise Kars İl Milli Eğitim Müdürlüğüne bağlı çeşitli okullarda görev yapan müzik öğretmenlerinin konu hakkındaki görüşlerinin belirlenmesi için 'Odak Grup Görüşmesi Formu' kullanılmıştır. Odak grup görüşmesi beşer kişiden oluşan 3 grup halinde toplam 15 müzik öğretmeninin katılımıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırmada kullanılan bu iki form, araştırmacı tarafından uzman görüşleri doğrultusunda hazırlanmıştır. Bulgular: Öğrenci görüş belirleme formundan elde edilen bulgular genel olarak değerlendirildiğinde; bölgesel farklılıklara, üniversitelere ve farklı değişkenlere bağlı olarak önemli verilerin ortaya çıktığı görülmektedir. Öğrencilerin aile, çevre ve ders faktörlerine bağlı olarak konuyla ilgili önemli bulgular elde edilmiştir. Bununla birlikte üç farklı odak grup görüşmesine katılan müzik öğretmenlerinin bireysel ses eğitimi dersinde yaşanabilecek ağız problemleri yönündeki görüşlerinden birbiriyle tutarlı önemli bulgulara ulaşılmıştır. Sonuç: Öğrenci görüşme formu ve odak grup görüşmelerinden elde edilen veriler etraflıca incelendiği zaman katılımcılar arasında tutarlı sonuçların elde edildiği anlaşılmaktadır. Bu sonuçlar içerisinde birbiri ile benzerlik gösteren görüşler; yabancı içerikli şarkıların ağırlıklı olarak söyletilmesi, yabancı içerikli eserlerde telaffuz sorunu ve ağız türü özelliklerine dayalı problemler için çözüm üretici çalışmalara yer verilmemesi şeklinde sıralanabilir
Şükrü Tunar'ın klarnet taksimleri ve yorumları

İŞükrü Tunar'ın klarnet taksimleri ve yorumları? adlı bu bu çalışmada, Türk Müziği'nde taksim formunun tanımı, ögeleri ve türleri tanımlanmıştır. Klarnet hakkında kısa bir bilgi verilip klarnetin Türk Müziği'nde kullanımından bahsedilmiştir. Şükrü Tunar'ın hayatı ve sanat yaşamı ele alınıp, Şükrü Tunar'a ait dört ayrı makamda icra edilmiş taksim incelenmiştir. Bu taksimler sırasıyla Hicaz Humayun, Rast, Saba, ve Uşşak taksimlerdir. Taksimler; form özellikleri, melodik yapıları, ritim özellikleri açısından da incelenerek, sanatçının klarnet icrası ve üslubu da analiz edilmiştir. Şükrü Tunar'ı tanıyan bazı müzik adamlarının görüşlerine ekte yer verilmiş, bu görüşlerden incelemelerimizde faydalanılmıştır.
15. yüzyıldan günümüze değin geleneksel Türk sanat musikisinde kullanılan aksak usullar

Uluslararası sanat musikisinde karşılaştığımız 'ölçü' ve 'tartım' kavramları yerine geleneksel Türk sanat musikisinde 'usul' kavramı kullanılmaktadır. Bu kavram tartımın geleneksel bir gerçekleştirilişinden başka bir şey değildir. Usullar dayandıkları tartımın kuruluşuna göre 'düz' ve 'aksak', zaman içindeki sürelerine göre de 'büyük' ve 'küçük' diye ikiye ayrılabilir. Bu çalışmada yalnızca 'aksak' usul lar ya da içinde aksak kümeler bulunduran ve dolayısıyla aksak niteliğine bürünen usullar üzerinde durulmuştur. özellikle Anadolu ve Balkanlarda yoğun olarak görülen, fakat dünyanın hemen hemen her yerinde raslanılabilen bu tür tartım kalıplarına, uluslararası musiki yazınında da Türkçe bir kelime olan aksak adi verilmiştir. Uluslararası düzeyde Türk usullarından etkilenerek bu terimi ilk kullanan ve Türk olmıyan kişi Romen musikibilimci Constantin Brailoiu'dur. Araştırmamın giriş bölümünde aksak tartımların kökeni ve coğrafyasını kuşbakışı olsa da irdelemek amacıyla görüşlerine başvurduğum Batılı araştırmacılar, Türk usullarını ve genelde Türk musikilerinin kuramsal temellerini hala eski Grek ve Bizans musikilerinin kuramlarına dayama çabalarını sürdürmektedirler. Fakat şunu bir kez daha gördüm ki, bu çabaların geçmişşte olduğu gibi günümüzde de hiçbir bilimsel ve mantıksal temelli bulunmamaktadır. 15. yüzyıldan günümüze değin incelemeye çalıştığım geleneksel Türk sanat musikisindeki aksak usullar oldukça çeşitlilik göstermektedirler. Bu usulların tarihsel gelişim çizgisi içinde başkantıları oluştuğu gibi, diğer aksak usullarla da ilişkileri vardır. Bunun en çarpıcı örneği de 7 ve 7'nin katı birimlerdeki usullardır. Yalnızca bir kabaca saptama ve bu boyutta yapılan ilk çalışma olması dolayısıyla, araştırmamın oldukça eksik yönleri olmasına karşın; eksikliklerin yapılabilecek daha kapsamlı çalışmalarla giderilebileceğini ümit etmekteyim.
İvan Galamian V keman öğretim metodu

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ İVAN GALAMİAN VE KEMAN ÖĞRETİM METODU Deniz MUMCU Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül 2004 Danışman: Prof. Nazım RIZAEV Bu çalışmada, keman öğretmenliğini 20. yy standartlarına taşımış olan ve dünyadaki en büyük keman öğretmeni olarak kabul edilen İvan Galamian'ın keman öğretim yöntemlerini ve uygulamalı keman çalışmaya ilişkin önerilerini inceleyeceğiz.
Keman etüt ve eserlerindeki süslemelerin incelenmesi ve çalışma yöntemleri

İKeman etüt ve eserlerindeki süslemelerin incelenmesi ve çalışma yöntemleri? isimli bu çalışma; rastlantısal olarak seçilmiş 5 etüt ve 5 eser ile, süslemeli notaların nasıl çalınması gerektiği hakkında öneriler vermek ve çalışma yöntemleri geliştirmek amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır. Veriler, kaynak tarama yöntemi ile toplanıp yorumlanmıştır. Araştırmada; rastlantısal olarak seçilmiş 5 etüt ve 5 eserde; trill, çarpma, mordan, basamak ve grupetto süslemeleri saptanmış ve nasıl çalınması gerektiği hakkında bilgi verilmiştir. Araştırmada varılan sonuçlara dayalı olarak öneriler sunulmuştur. Bu çalışmanın keman eğitiminde yararlı olabileceği düşünülmektedir.
Müzikle şifreleme-veri gizleme sistemi tasarımı ve gerçeklenmesi

Gizli kalması gereken verilerin hızlı bir şekilde verinin kaynağından hedefe ulaşması için günümüzde internet gibi herkese açık ve güvensiz kanallar kullanılmaktadır. Bu verilerin güvenliğini sağlamak kimi zaman hayati önem taşıdığından farklı şifreleme yöntemleri dünyanın dört bir yanında geliştirilmekte ve kullanılmaktadır. Bu duruma bir başka yaklaşım ise; veri güvenliğini veriyi gizleyerek sağlayan steganografik yöntemlerdir. Bu çalışmada, güvenlik seviyesini arttırmak için şifreleme ve veri gizleme bir arada kullanılmaktadır. Şifreleme için öncelikle AES- 256 algoritması kullanılmakta ve algoritmanın çıktısı olan veriler, gizlenirken kullanılacak taşıyıcı ses dosyasındaki müzik eserinin notalarının kullanılan özelliklerinden elde edilen değerlerle sonlu alanda çarpma yapmak suretiyle şifrelenmektedir. Daha sonra, yine bu nota değerlerinden oluşturulan kurala göre, şifrelenmiş veriler, taşıyıcı ses dosyası içerisine gizlenerek ortaya şüphe çekmeyen ve şifrelenmiş veri taşıyan ses dosyaları çıkarılmaktadır. Taşıyıcı ses dosyasındaki müzik eserinden elde edilen değerler, hem şifreleme aşamasında hem de veri gizleme aşamasında anahtar niteliğinde kullanıldığından, kaynaktan hedefe yapılacak dosya aktarımından önce herhangi bir veri aktarımına ve anahtar paylaşımına ihtiyaç duyulmamakta ve güvensiz kanaldan anahtar paylaşımı yapılması sorununu ortadan kaldırmaktadır. Tasarlanan sistem, girdiler ne olursa olsun oluşacak çıktıdan aynı nota değerlerinin elde edilebileceğini ve yapılan işlemlerin matematiksel olarak tersinin yapıldığı veri ayıklama ve çözme aşamalarının ardından doğru veriye kesin olarak ulaşılacağını garantilemektedir. Tasarlanan sistemin gerçeklenmesi birbirleriyle haberleşen yazılım ve donanım birimleri tasarlanarak yapılmıştır. Hız kısıtları göz önünde bulundurularak sistemin yazılım ve donanımda çalışacak alt sistemleri belirlenmiş ve donanımda 2524 Mbps gibi bir şifreleme hızına ulaşılmıştır.
Modern dönem İtalyan bestecilerinin kontrbas eserleri ve kontrbas eğitimine katkıları

Bu araştırma, modern dönem İtalyan bestecilerinin kontrbas literatürüne yaptıkları katkıları ortaya koyma ve modern dönem eserlerini belirleme amacına yönelik olarak yapılmıştır. Araştırmanın problem cümlesi modern dönem İtalyan bestecilerinin kontrbas eserleri ve kontrbas eğitimine katkıları nelerdir? şeklinde belirlenmiş ve problem cümlesine bağlı olarak dört alt probleme yanıt aranmıştır. Araştırmanın evrenini, modern dönem İtalyan bestecilerinin kontrbas eserleri ve kontrbas eğitimi veren Türk ve İtalyan eğitimciler oluşturmaktadır. Bu kapsamda modern dönem İtalyan kontrbas bestecilerinin eserlerine ulaşılabilmesi için kaynak tarama yöntemi kullanılmış, konuyla ilgili ulusal ve uluslararası kitap, dergi, makale, tez ve benzeri yayınlar incelenmiş, internet kaynaklarından yararlanılmış, araştırmaya katılan uzmanlar ile de yüz yüze ya da elektronik posta yoluyla görüşülerek yazılı veriler elde edilmiştir. Problemin çözümüne yönelik kaynak taraması ile elde edilen veriler sınıflandırılarak tablolaştırılmış ve değerlendirilmiştir. Araştırmanın sonucunda modern dönem kontrbas eserlerinin nicelik açısından kontrbas literatürüne büyük katkıda bulunduğu, dönemin kontrbasçı bestecilerinin birçok eser bestelediği, dönemin önemli bestecilerine ait eserlerin gerek kontrbas eğitiminde gerekse konser programlarında İtalya'da yer aldığı ancak ülkemizde çok az yer verildiği belirlenmiştir.
Ortaöğretim düzeyindeki eğitim kurumlarında görev yapan branş öğretmenlerinin müzik kültürü: Sivas ili örneği

Bu çalışmada ortaöğretim düzeyinde görev yapmakta olan branş öğretmenlerinin müzik kültürlerinin ne düzeyde olduğu araştırılmıştır. Ayrıca öğretmenlerin müzik sanatına ilişkin görüş, tutum ve davranışlarına ilişkin bulgular elde edilmiştir. Araştırmada araştırmacı tarafından geliştirilen 'Müzik Kültürü Tutum Ölçeği' kullanılmıştır. Ölçekten elde edilen bulgular ışığında sonuçlara varılmış, önerilerde bulunulmuştur. Araştırma toplumumuzun müzik kültürü hakkında tahmin yapabilmek açısından önemlidir. Yine eğitim sistemi özellikle de müzik eğitimi üzerine bizi düşünmeye ve yorum yapmaya sevk etmesi açısından önemlidir. Çalışmada kültür, müzik kültürü, müzik eğitimi veren kurumlar, yaygın eğitim kurumlarındaki müzik eğitimi gibi konulardan bahsedilmiş, ilgili yayın ve araştırmalardan faydalanılmış ve karşılaştırmalar yapılmıştır. Araştırmada öğretmenlerin yaş, cinsiyet, branş, mesleki tecrübe, çalgı çalma, kendini müziğe yetenekli görme ve eğitim düzeyi gibi değişkenler göz önüne alınmış, alt problemler bu doğrultuda hazırlanmıştır. Uygulanan anket sonucunda öğretmenlerin müzik kültürü seviyelerinde, müziğe karşı bakış acılarında ve tutumlarında cinsiyet, yaş, branş, eğitim düzeyi ve mesleki tecrübe değişkenleri acısından bir farklılaşma olmadığı; diğer taraftan çalgı çalma ve kendini müziğe karşı yeterli görme değişkenleri acısından ise anlamlı bir farklılaşma olduğu görülmüştür.
Türk zilleri

Yeryüzünün her yanında Türk zilleri' adıyla anılan, çekiçle dövülmek suretiyle oldukça inceltilmiş bir tür tunç alaşımından yapılan bu idiyofon enstrümanları, neolitik çağdan bu yana, Avrasya'nın çeşitli kültürlerinde kullanıla gelmişlerdir. Zillerin kullanımı sadece askeri müzik alanıyla sınırlı olmamıştır: 'mehter' toplulukları, geleneksel olarak, yürüyüş yapan her türlü sosyal gruba hizmet etmişlerdir; örneğin, esnaf loncalarının mehterleri olurdu. Sözcüğün kökeni Ana Tanrıça'nın adı olan 'meter' e dayanmaktadır. Ritüelierde sık-sık kullanımına rastlanan ziller, sadece sürekli vuruşlar içeren yürüyüş müziklerinde değil, ölçüsüz, konuşma ritimlerinin yapısına uygun, bazı resitasyonların dokusunda da yer almaktadırlar. Osmanlı döneminin yeniçeri ordularındaki mehterler, zil üretimi için büyük bir Pazar sağlamaktaydılar. 18. yy'da Avrupa da yaygınlaşan Aydınlanma kavramı Osmanlılara 'batılılaşma' hareketi ile geçmişştir. Bu hareket mehter müziğine düşmanca bir göz ile bakmış; 1826'da, bir fırsatını bularak, mehter müziğine ilişkin her şeyi yok etmiştir. Bunun sonucu olarak ta, t ürk zillerinin yerel pazarı hemen hemen yok olmuştur. 20. yüzyılın başlarında, zil üretiminin öncüsü Zilciyan ailesinin bir bölümü A. B. D'ye yerleşmiştir. İstanbul'da kalan Zilciyan'lar da, geleneksel yöntemlerle ürettikleri zilleri A. B. D'nin çekici pazarına ihraç etmeye başlamışlardır. Ama, 1970'li yıllarda A. B. D'deki akrabalarından gelen, 'Artık zil ithal etmeyeceğiz' yolundaki bir haber, Türkiye'deki el yapımı zil geleneğine bir darbe vurmuştur. Yüzyıllardır, Ortaçağ'ın lonca sistemine göre, babadan oğula geçerek süren bu gelenek tarihe karışma noktasına gelmiştir. A. B. D'deki 'Zilciyan' firmasında, çekiçle döverek yapan geleneksel üretimi bir kenara bırakarak, bilgisayar tekniği ile üretim yapmaya başlamıştır. 1980'lerde, Türkiye'deki zil imalatı yeniden büyük bir atılıma girmiştir. İlk olarak, 'İstanbul Zil' adı altındaki tek bir firma bu atılımı gerçekleştirerek, Zilciyan ustalarından gördükleri lonca sistemini yenidenIll canlandıran bir tarzda, zil üretimine girişmiştir. 1996'dan itibaren ise, 'istanbul Zil'de yetişip, sonra buradan ayrılan, fakat, ustalarının 'makine zilleri hiçbir zaman el yapımı ziller ile boy ölçüşemez' görüşünü paylaşan birçok zil ustası, bu geleneği sürdürmek için adeta bir seferberliğe girişerek, kendi zil atölyelerini açmışlardır. Günümüzde, 'İstanbul Agop', 'İstanbul Mehmef, 'Bosphorus', ve 'Turkish 9 adlan altında, dört el yapımı zil atölyesi vardır. Bu dört firma, bu kez, kapitalist bir işletmecilik anlayışı ile, fakat, iç yapılarında, yine babadan oğula geçen lonca sistemini benimseyerek, zil üretimi yapmaktadırlar. Bir çeşit 'Asya Kapitalizmi' denilebilecek bu yapı içinde, dört firma arasında büyük bir rekabet söz konusudur. Geleneksel yöntemlerle zil yapan bütün ustalar önlerindeki pazarın sınırsız olduğunu, bugünkü üretimin on katı zil üretseler bile, alıcıların onları kapışacağını dile getirmektedirler. Bu araştırmada, bu görüşten yola çıkılarak, el yapımı zil üretiminin sanayisel üretime yenik düşüp düşmeyeceği sorusunun yanıtlanmasına çalışılmıştır.
20. yüzyılda müzikte belirlenmemişlik uygulamaları ve yeni notasyon biçimleri

Yirminci yüzyılın ortalarına kadar, notasyonun mümkün olduğunca detaylandırılarak, besteci hakimiyetinin üst seviyeye çıkartılmasına önem verilmişken, 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren, bestecinin yanı sıra, icracının da yapıtın üretim aşamasına dahil edilmesi ve icra sırasında çeşitli şekillerde inisiyatif almasına yönelik bir eğilim gözlenmektedir. Bununla birlikte tamamen veya kısmen icracının tercihine bırakılmış, her icrada tamamen yeni bir deneyim ortaya koyan yapıtların yanı sıra, yalnızca kompozisyon aşamasında bestecinin bilinçli olarak kendini sürecin dışında tuttuğu ve icranın büyük oranda benzerlik göstereceği yapıtlar üretilmiştir. Bu yeni yönelim ve uygulamalar doğrultusunda, belirlenmemişlik, raslamsallık, şans müziği gibi yeni kavramlar müzik literatüründe yer edinmiştir.
Anadolu rock müziğinin oluşum ve gelişim sürecinin değerlendirilmesi

Bu araştırmanın amacı ülkemizde Anadolu Rock olarak adlandırılan müzik türüne ait müziksel özelliklerin ortaya konularak, genel rock müziği içerisindeki yeri ve öneminin açıklanması olup, araştırmanın evrenini 1960'lı yılların başından günümüze kadar Anadolu Rock türünü temsil eden ya da ettiği düşünülen rock icra ve icracıları oluşturmaktadır. 1966'dan günümüze kadar olan; tanınmışlık, temsil sıklığı gibi unsurlara göre belirlenmiş 750 icra kaydı, bu araştırmanın örneklemi olarak belirlenmiştir. Anadolu Rock Müziğini Etkileyen Ana Akım Rock Müziği ve Türk Müziği Unsurları Nelerdir? sorusu araştırmanın ana soru cümlesidir. Bu araştırmanın yöntemi nitel ve nicel araştırma yöntemi olup araştırma deseni olarak belge tarama kullanılmıştır. Verilerin çözümlenmesinde içerik çözümlemesi uygulanmış olup bu doğrultuda araştırmadaki alan yazını ve tanınmışlık unsurlarına göre belirlenmiş olan, farklı alt türlerdeki yabancı rock icra örneklerinden oluşturulan sınıflama ölçeği doğrultusunda 750 icra kaydı incelenmiştir. Ortaya çıkan bulgular istatistik programı kullanılarak sıklık ve ilgileşim hesaplamaları sonucunda nicel verilere dönüştürülmüştür. Bu bulgulara göre Anadolu rock olarak adlandırılan bu müzikte, ana akım rock ve alt türlerinin etkisini içeren ve bu etki kapsamında Türk müziği geleneksel unsurlarını sınırlı düzeyde içeren bir yapının oluştuğu sonucuna varılmıştır. Bu sonuçlar doğrultusunda konunun müzik eğitimi, müzik tarihi ve müzik ekini bakımından önemini belirten önerilere yer verilmiştir.
Toplumsal cinsiyet ekseninde rock müzikte kadın: Şebnem Ferah örnek olayı

Bu çalışma toplumsal cinsiyete dayalı kadın-erkek eşitsizliğini rock müzik özelinde ele alarak, bir rock şarkıcısı olan Şebnem Ferah'ı anlamaya odaklanmıştır. Popüler müzik endüstrisinin erkek egemen yapısının ve tüketime yönelik politikalarının Şebnem Ferah'ın müziksel kimliği üzerindeki etkisi ile şarkı sözlerinin toplumsal cinsiyet bağlamının değerlendirileceği tez üç bölümden oluşmaktadır: Birinci bölüm, kadın kimliğini, toplumsal cinsiyet, feminist hareket ve postmodernizm yaklaşımları çerçevesinde değerlendiren kuramsal bir çerçeve iken, ikinci bölüm, toplumsal cinsiyetin davranışa etkisini, kadınların müziksel alandaki pratiklerini ve müzikte toplumsal cinsiyet özelinde ele alarak, tarihsel süreçte Türk müziği ve rock müzikte kadın görünümünün irdelenmesidir. Odak noktasına Şebnem Ferah'ı alan üçüncü bölüm ise Şebnem Ferah'ın bir kadın olarak rock müzikte var olma çabasını, müziksel kimliğinin biçimlenmesine etki eden yönleri, şarkı sözlerinin toplumsal cinsiyetle ilişkisi, müzisyenliği ve soundunu incelemiştir.
Örnek eserlerle viyolonsel edebiyatı ve tarihi

Bu çalışmada sanatta yeterlilik tezi bitirme sınavı için hazırlamış olduğum eserler, bu eserlerle birlikte genel olarak viyolonselin tarihi gelişimleri hakkında bilgi verilmiştir. Çalışmanın amacı genel müzik bilgisini içeren kitaplarda bulunabilecek bilgilerin bir tekrarını yapmak değildir. Bu sebepten dolayı genel müzik tarihinde çok önemli yerleri olan ve kolaylıkla bilgi sahibi olunabilecek bestecilerin hayatlarının incelenen eserleri yazdıkları dönemleri kapsıyan kısımları dışmda bir bilgiye özellikle değmilmemiştir. Bazı eserlerin sonunda o eserin bugüne kadar yorumcular tarafından yapılmış kayıtları da incelenerek dinleyicilere tavsiyelerde bulunulmuştur. Burada amaç o eser hakkında yapılmış icralardan özellikle klasik tabir edilebilecek yorumları öne çıkartmaktır. Raporun sonunda Dünya'daki viyolonsel okullannm şematik bir listesine yer verilmiştir. Bu Üsteye okulların Türkiye'deki uzantılan da eklenmiştir. Aynca solo viyolonsel repertuanndaki eserlerin bir listesi de yer almaktadır.
Müzik öğretmenlerinin eğitim müziğinde çoksesli eşliklemeye yaklaşımları ve eşlikte harf şifre yöntemini kullanma durumları

K ÖĞRETMENLER N N EĞ T M MÜZ Ğ NDE ÇOKSESL EŞL KLEMEYEYAKLAŞIMLARI VE EŞL KTE HARF Ş FRE YÖNTEM N KULLANMADURUMLARIOsman Gazi AKÇALIMüzik Anabilim DalıAfyonkarahisar Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Mayıs 2007 Danışman: Prof. Gökay YILDIZBu çalışma, müzik öğretmenlerinin eğitim müziğinde çoksesli eşlik kullanımına ilişkin yaklaşımlarını, armoninin harflerle ifade edildiği bir eşlik yöntemi olan harf şifreyöntemini kullanma durumları ve bu konuyla ilgili diğer görüşleri saptamak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada veriler, Antalya ilinde görev yapan müzik öğretmenlerinden anket yoluyla toplanmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda, müzik öğretmenlerininçoksesli eşlikle ilgili görüşleri ve bir eşlik modeli olan harf şifre yöntemini kullanma durumları saptanmış, çoksesli eşlikleme ve harf şifre yönteminin müzik öğretmenliği programında öğretimine ilişkin öneriler getirilmiştir.
Cumhuriyet Dönemi Türk bestecilerinin piyano edebiyatında aksak ritm

'Cumhuriyet Dönemi Türk Bestecilerinin Piyano Edebiyatında Aksak Ritm' başlıklı bu çalışmada 'Ritm' ve 'Aksak Ritm' tanımları yapılmıştır. Anadolu ve Balkan topraklan üzerinde kollanılan bu ritmlerin kaynağı araştırılmıştır. Halk Müziği ve Geleneksel Türk Müziğin' de kullanılan aksak ritmler belirtilmiştir. 1923'ten bu yana Türk Bestecileri'inizin Aksak Ritm kullanarak besteledikleri eserler incelenmiştir. Bu araştırmanın sonucunda eserlerin yaygınlaştırılması, gereği saptanmıştır. Yazdan eserlerin çoğu ileri seviyede eğitim amaçlı olarak kullanılabilecek düzeydedir. Ancak yeni başlayan öğrenciler için eğitim amaçlı olarak kullanılabilecek parçalara ihtiyaç olduğu saptanmıştır. 65
Türk makam müziği'nde Taksim ve çalışma yöntemi olarak şarkı formunun kullanımı

Tez çalışmasında, Türk Makam Müziği icrasında irticali kompozisyon becerisi ve müzikal birikimi ortaya koyan taksim formu için alternatif bir çalışma yöntemi sunulmuştur. Taksim icrasını geliştirmek için uygulanan geleneksel yöntemlere ek olarak, icracılara yazılı bir referans kaynağı oluşturulmak istenmiştir. Türk Makam Müziği'nin sözlü repertuarında yer alan şarkı formu, biçimsel açıdan klasik taksim icra çalışması için uygun bir yapı oluşturmaktadır. Geçmiş dönem taksim ustalarının plak kayıtlarında da, XX. yüzyıl sonrası gerçekleştirilen taksim icralarına nazaran daha formal bir taksim yapısına rastlanmaktadır. Klasik taksimlerde ve gazel icralarında, şarkı formu ile benzerlik teşkil eden bir yapı bulunması bu görüşü destekler niteliktedir. Dolayısıyla, çalışma yönteminde referans olarak zemin, nakarat, meyan, nakarat bölümlerinden oluşan şarkı formu baz alınmış, şarkıların her bir bölümü varyasyonlandırılarak taksim çalışmaları yapılmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde, doğaçlama ve taksim kavramlarına değinilmiş, çalışmanın amacı ve uygulama yöntemi ayrıntılı biçimde açıklanmıştır. İkinci bölümde, taksim formunun Türk Makam Müziği'ndeki icra yöntemlerinden bahsedilmiş, taksim icralarını nitelikli kılan unsurlar değerlendirilmiştir. Ardından, taksim türleri sınıflandırılarak uygulama alanları tarif edilmiştir. Türk Makam Müziği'ndeki doğaçlama anlayışını insan sesinin sınırsız genişliği ile tanıtan gazel formuna da bölüm içerisinde yer verilmiş, edebi ve müzikal açıdan ele alınarak incelenmiştir. Üçüncü bölümde şarkı formunun tarifi yapılmış, ardından şarkı formunun biçimsel yapısı ile benzerlik gösteren klasik taksim örneklerine yer verilmiştir. Şarkı formu ile benzerlik gösteren taksim ve gazel analizlerinin yapıldığı çalışmalar da bölümün içerisinde yer almaktadır. Dördüncü bölümde ise; Sultaniyegah, Acemaşiran, Hüseyni, Bayati, Karcığar, Hicaz, Şedaraban, Segah, Nihavend ve Hicazkar makamlarında bestelenmiş on adet şarkı ile oluşturulmuş klasik taksim çalışmalarına yer verilmiştir. Taksimler, şarkıların zemin, nakarat, meyan, nakarat bölümleri varyasyonlandırılarak oluşturulmuş, seçili eserlerin makamsal analizleri de yapılmıştır. Analizler ve taksim çalışmalarının sonucunda, icracılar tarafından rahat uygulanabilir, verimli bir çalışma yöntemi elde edilmiştir. Şarkıların küçük formlu bir yapıda olması ve küçük usüller ile bestelenmesi, eserlerde yer alan makamsal unsurların daha rahat analiz edilmesini sağlamıştır. Seçili eserlerin sade bir notasyon ile yazılması da, şarkılarda yer alan müzik cümlelerini kişisel müzik anlayışı ile yorumlayarak, kompozisyon becerisini geliştirmeye katkı sağlamıştır.