turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müzik eğitiminde kullanılan şarkıların eşliklenmesine yönelik materyal geliştirme ve kullanılabilirliği

Bu araştırmada, altıncı sınıf müzik dersinde, müzik öğretmenleri tarafından ders kitabı ile belirli gün ve haftalarda kullanılan şarkıların belirlenerek bir dağarcık oluşturulması ve bu şarkılara klavyeli çalgılar ile çalınabilecek eşlikler yazılarak müzik öğretmenleri tarafından kullanılabilirliğini belirlemek amaçlanmıştır. Araştırma kapsamında belirlenen şarkılara eşlik yazabilmek amacıyla, şarkıların tamamı analiz edilmiş, kolay akor geçişleri, basit geçişli parmak numaraları kullanılmış ve aynı zamanda şarkıların armonik ve estetik açıdan da güzel duyulmasını sağlayarak eşlikleme yoluna gidilmiştir. Araştırmanın konusu ile ilgili mevcut durumların tespit edilmesine yönelik tarama modeli, materyalin test edilmesine yönelik olarak ise basit deneysel model kullanılmıştır. Araştırma, Denizli Merkez ilçelerde, altıncı sınıf müzik derslerine giren müzik öğretmenleri ve öğrencileri ile yürütülmüş olup, 2015- 2016 Eğitim-Öğretim Yılı Bahar dönemini kapsamaktadır. Günümüzde okullarda klavyeli çalgı olarak çoğunlukla elektronik org bulunmasından dolayı, çalışma ve buna bağlı olarak yazılacak olan eşlikler elektronik org çalgısının olanakları dahilinde yazılmıştır. Verilerin analizinde öncelikle frekans dağılımı ve yüzdelik gibi betimsel istatistiklerden yararlanılmıştır. Müzik derslerinde eşlik kullanılmasının öğrencilerin müzik dersine olan tutumlarına yönelik anlamlı fark gösterip göstermediğini analiz etmek için non-parametrik bir test olan Wilcoxon İşaretli Sıralar Testi uygulanmıştır. Araştırmada elde edilen veriler, SPSS 20.0 istatistik paket programı ile çözümlenmiştir. Araştırmanın sonucunda müzik öğretmenleri için hazırlanan eşlik materyalinin, öğretmenler tarafından çalınabildiği görülmüştür. Eşlik çalınmasının öğrencilerin derse olan ilgi ve tutumlarına olumlu yönde katkı sağladığı tespit edilmiştir.
Nordik ülkelerde neofolk müzik

Neofolk müziğin kendisi ile ilgili akademik çalışmaların sayıca az olmasından ve Nordik ülkelerde icra edilen Neofolk müzik ile ilgili bölgesel düzeyde yapılmış akademik çalışmalara ise hiç rastlanılmamasından yola çıkılarak yapılan bu çalışmada; Nordik, İskandinavya ve Fennoskandiya ile ilgili tanımlara ve ayrım noktalarına, Neofolk müziğin tarihçesi ve kökenlendiği müzik türleri hakkında öz bilgilere, türün siyasal ideolojisine, Nordik ülkelerde icra edilen müzik eserlerinin kaynak olarak yararlandığı mitolojik ve edebi eserlere, şarkı sözlerinde bu eserlerden ne şekilde yararlanıldığına, öne çıkan müzik icracılarına, bu icracıların Neofolk müzik için temel teşkil eden düşünceleri ile çalgısal tercihlerine ve Nordik ülkelerin her birinin sahip olduğu özgün kültürel unsurların Neofolk müzik icrası üzerinde yarattığı farklılıklara yer verilmiştir.
Güzel sanatlar ve spor liseleri 9. sınıf ud dersi öğretim programının ve ders kitabının değerlendirilmesi

Araştırmada, Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri 9. sınıf ud dersi öğretim programının ve ders kitabının öğretmen görüşleri doğrultusunda değerlendirilmesi ve mevcut duruma yönelik öneriler sunulması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda söz konusu sınıfta ud dersi öğretim programı ile öğrencilerin beklenen kazanımlara ulaşma düzeyleri, ders kitabı ile öğrenilmesi istenen bilgileri ve becerileri kazanma düzeyleri tespit edilmiştir. Araştırmada konunun kuramsal temellerinin oluşturulması aşamasında literatür taraması yapılmıştır. Bunun yanında Güzel Sanatlar ve Spor Liselerinin Müzik Bölümlerinde görev yapan ud dersi öğretmenlerine anket uygulanmıştır. Araştırmada Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri 9. sınıf ud dersi öğretim programı ile öğrencilerin beklenen kazanımlara kısmen ulaştıkları, ders kitabı ile öğrenilmesi istenen bilgileri ve becerileri ise az kazandıkları sonuçlarına ulaşılmıştır.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik eğitimi bölümü ögrencilerinin giriş yetenek sınavındaki başarıları ile anaçalgı dersindeki başarıları arasındaki ilişkiler

Bu araştırmada Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü öğrencilerinin Bölüm' e giriş yetenek sınavındaki başarıları ile ana çalgı dersi I. ve II. yarıyıllarmdaki başarıları arasındaki ilişkiler incelenmiştir. Bu ilişkileri saptamak için korelasyon işlemleri ile çözümlemeler yapılmıştır. Bu işlemler ve çözümlemeler sonunda değişkenler arasındaki ilişkilerin yönünü, derecesini, ve anlamlılık düzeyini gösteren bulgular elde edilmiştir. Bulgulardan ortaya çıkan önemli bir sonuç olarak; öğrencilerin Bölüm'e giriş yetenek sınavındaki başarıları ile ana çalgı dersi I. ve II. yarıyıllarmdaki başarıları arasında beklenen düzeyde bir ilişki olmadığı saptanmıştır.
İstemihan Taviloğlu Türk klarnet konçertosu'nun form ve icra açısından incelenmesi

Türk Müziği başlangıcında bu yana Batı müziğinden farklı bir ses sistemi içinde kendine has makam ve usul yapısı geliştirmiştir. Kendine özgü yapısı ve üslubuyla Batı kültürünü de etkileyen bu müzik tabi ki zamanla Batı Müziğinden de etkilenmiştir. Çağdaş Türk müziği se kendine has karakterini bozmadan Batı müziğinin istediği özelliklerini kullanarak eserler vermiştir. Bu araştırmada İstemihan Taviloğlu' nun hayatı, müziği, Türk Müziğindeki önemi, klarnet için yazdığı konçertonun form açısından anlaşılabilmesi ve icra bakımından doğru algılanabilmesi için yapılabilecekler incelenmiştir.
Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi A. B. Dallarında çalıştırılan viyola eserlerinin lisans düzeyinde kullanım durumlarının incelenmesi

Bu araştırmanın genel amacı, Eğitim Fakülteleri Müzik Öğretmenliği programında uygulanan viyola eğitiminde kullanılan evrensel nitelikteki eserlerin verildikleri lisans düzeylerindeki kullanım durumlarını belirlemek ayrıca Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Anabilim Dallarındaki öğretim elemanlarının viyola öğretimi ile ilgili görüş ve düşüncelerini ortaya çıkarmaktır. Bu araştırma Eğitim Fakülteleri müzik eğitimi programlarının öngördüğü viyola eğitiminde kullanılan eserlerin viyola eğitimcileri tarafından lisans öğrencilerinin gelişimine katkı sağlamayı amaçlaması bakımından önem taşımaktadır. Bu araştırmada Müzik Eğitimi Anabilim Dallarının viyola eğitimi derslerinde kullanılan viyola eserlerinin incelenmesine yönelik betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Genel olarak viyola eğitimcileri öğrencilerin Güzel Sanatlar Liselerinde teknik anlamda yanlış ve yetersiz eğitim gördüklerini, viyola eğitimi verecek öğretim elemanının aldığı eğitimin çok önemli olduğunu ancak lisans düzeyinde ortak bir dört yıllık program olmadığını, öğrencilerin düzeyine ve teknik müzikal gelişimine uygun eserler seçilmesi gerektiğini belirtmişlerdir.
Mersin yöresine ait türkülerin keman eğitiminde kullanılabilirliği

Gerçekleştirilen bu çalışmanın temel amacı Mersin yöresine ait türkülerin keman eğitiminde kullanılabilirliğini araştırmaktır. Bu amaç doğrultusunda TRT repertuarında kayıtlı ve TRT repertuarında yer alan Mersin yöresine ait türküler incelenmiş ve incelenen bu türküler içerisinde 30 adet Mersin (Mersin Merkez: 2, Mut: 6, Anamur: 1, Silifke: 21 olmak üzere toplamda 30) yöresine ait türküden bir örneklem gurubu oluşturularak araştırmaya dahil edilmiştir. Örneklem grubuna dahil edilen Mersin yöresine ait türküler üzerinde yay teknikleri, parmak numaraları, konum geçişleri ile ilgili çalışmalar yapılmış, ayrıca örneklem grubuna dahil edilen türkülerin ezgisel, makamsal ve ritmik yapıları incelenmiş, türkülerin keman eğitimindeki sağ el ve sol el tekniklerine göre seslendirilmesi sırasında karşılaşılan zorlukları ortaya çıkarılarak, keman eğitiminde kullanılabilirliliğini artırmak amaçlanmıştır. Araştırma betimsel nitelikte olup veri toplamak için kaynak taraması yapılarak, Mersin yöresine ait türkülerin kayıtlarına ve belgelerine ait kaynaklara ulaşılmıştır. Araştırmada konusu geçen türkülerin incelenmesi sırasında nitel araştırma yöntemlerinden ''içerik analiz modeli''de kullanılmıştır. Sonrasında verilerin analiz edilerek ortaya çıkan bulgular tablo ve grafiklerle açıklanmış ve yorumlanmıştır.
Neyzen Niyazi Sayın örnekleminde Türk saz musikİsi eser icracılığında yorum farklılığı

Niyazi Sayın, ney icracılığıyla 20. yüzyılın ikinci yarısına damgasını vurmuş bir neyzendir. Büyük bir gelenekten beslenerek edindiği icra üslubunu kendi geliştirdiği birçok teknikle birleştirerek adeta yeni bir tavrın doğmasına yol açmıştır. Bu çalışmada, Neyzen Niyazi Sayın'ın icralarıyla hayat bulmuş, Neyzen Salih Dede'nin bestesi Acemaşiran Peşrevi'nin yedi, Padişah III. Selim'in bestesi Pesendide Saz Semaisi'nin dört farklı zaman ve mekandaki kayıtları üzerinden, sınırları keskin çizgilerle belirlendiği düşünülen beste mefhumunun her defasında yeniden yorumlanabiliyor olduğu gerçeği gösterilmiştir. Her icranın yeni bir versiyon, hatta yeni bir yaratım olduğu hipotezine dayanarak; notaya alınmış icralar hem münferit olarak değerlendirilip, teknik ve müzikal tahlilleri yapılmıştır hem de icralar arasındaki farklılıkların ayrıntılarıyla anlaşılabilmesi için bütün versiyonlar bir arada görülecek şekilde üst üste sergilenmiştir. Mukayeseye imkan tanıyan bu karşılaştırmalı görünümden elde edilen veriler sayesinde; bütün müzik yapıtları için geçerli bir kanun olan eserin icraya bağımlılığı, icranın da esere bağımlılığı sonucu, Niyazi Sayın'ın icra ettiği eserlerin farklı yorumlarının incelenmesi ile ortaya çıkarılmıştır.
17. ve 18. yüzyıl müziğinde süslemeler

11 SANATTA YETERLİK TEZ OZU 17. ve 18. Yüzyıl Müziğinde Süslemeler A. Burak Basmacıoğlu Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül 2003 Danışman: Prof. Zöhrab Adıgüzelzade Bu çalışmada, 17. ve 18. yüzyıl Avrupa müziğinde kullanılmış süsleme teknikleri, süsleme işaretleri ve bu işaretlerin Rönesans ve Barok dönemlerde uygulanma ve yorumlanma anlayışı ele alınmıştır. Süslemeler hakkında bilgi veren oldukça kısıtlı sayıdaki Türkçe kaynaklar erken dönem müziğindeki işaret ve tekniklere değinmez, sadece kalıplaşmış az sayıdaki süsleme işaretinin 20. yüzyıldaki basit açılımlarını içerirler. Bu durum konunun seçiminde önemli bir etken olmuştur.
Güzel sanatlar fakültelerinde yürütülen bireysel ses eğitimi dersine yönelik öğretim programı modeli

Bu araştırmada mesleki müzik eğitimi veren yükseköğretim kurumlarından Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik ve Müzik Bilimleri, Müzikoloji Bölümleri programlarında uygulanmakta olan Bireysel Ses Eğitimi dersine yönelik, uzman görüşleri doğrultusunda, ülkemiz koşullarına uygun, çağdaş eğitim anlayışı rehberliğinde düzenlenmiş bir Bireysel Ses Eğitimi öğretim programı modeli oluşturulması amaçlanmıştır. Tarama modeli ve nitel araştırma yönteminin kullanıldığı bu araştırmada veriler, literatür tarama ve ihtiyaç analizi doğrultusunda bireysel ses eğitimi dersini ilgili fakültelerde yürütmüş ve yürütmekte olan öğretim elemanlarına uygulanan görüşme formları ile toplanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu, Güzel Sanatlar Müzik ve Müzik Bilimleri, Müzikoloji Bölümleri oluşturmuştur. 2017- 2018 eğitim öğretim yılında Müzik Öğretmenliği Lisans Programı, Konservatuvarlar, Müzik ve Sahne Sanatları Fakülteleri'nde uygulanmakta olan Bireysel Ses Eğitimi dersi öğretim programlarından yararlanılmıştır. Çalışmada ayrıca 2017- 2018 eğitim öğretim yılında yurt dışındaki farklı üniversitelerin müzik bölümleri ve müzik eğitimi bölümlerinin Bireysel Ses Eğitimi dersine ilişkin içeriklerinden de yararlanılmıştır. Bireysel Ses Eğitimi dersine yönelik ihtiyaç analizi kapsamında bu dersin hedefleri ve hedef davranışları, içeriği, eğitim-öğretim yöntemleri, sınama durumları saptanmış ve ilgili eğitim durumları düzenlenerek Bireysel Ses Eğitimi dersi için çağdaş program geliştirme anlayışıyla düzenlenmiş bir program modeli ortaya konulmuştur. Bu çalışmanın müzik eğitiminde program geliştirme alanında yapılacak diğer çalışmalara da katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Nakşibendi tarikatı ve musiki

Hakikatte yalnız güzellik vardır. Çünkü bütün alemi yaratan, yüce yaratıcı, güzeldir, güzeli sever. İnsanın yaratılışın da kendisine güzellik hissi verilmiş, bu his sayesinde insan, çevresiyle de bulunduğu etkileşim sonucunda, bir takım eserler ortaya koymuştur. Musiki de, insanın güzellik hissinden ortaya çıkmıştır, insan, sesini ölçülü ve düzenli kullanmayı öğrenmiş, doğadaki sesleri taklit ederek de musiki aletlerini ortaya çıkarmıştır. Musiki, insanların duygu ve düşüncelerini, ölçülü, ahenkli bir şekilde, nağmeli olarak seslendirme sanatıdır, ölçülü, ahenkli, nağmeli sesler insanı ve diğer canlıları büyük ölçüde etkiler, işte musikinin bu etkisinden dolayı, İslam'da hükmü çok tartışılmıştır. Genel olarak islam düşünürleri, hakkında açıkça delil, olmadığı düşüncesiyle hükmünü belirtmekten kaçınmışlardır. İslam coğrafyasının genişlemesi ve diğer dinlere sahip milletlerle etkileşim sonucu, islam düşüncesinde genişleme olmuş ve çeşitli ilimler ortaya çıkmıştır. Hicri II. asırda yaygınlaşıp, III. asırda tarikatlar şeklinde kurumlaşan tasavvuf ilmi, islam düşüncesi içinde önemli bir yere sahip olmuştur. Kurumsallaşma ile çeşitli tarikatlar ortaya çıkmıştır. Bu tarikatlardan biri de Nakşibendi Tarikatıdır. Tarihi seyri içinde, çeşitli isimlerle anılmıştır. Bahauddin Nakşbend tarafından kurulan bu tarikat, zamanla, İslam dünyası içinde en büyük tarikatlardan biri haline gelmiştir. Ehl-i Sünnet akidesine sıkı sıkıya bağlı olan bu tarikat, 15. Yüzyıl ortalarında Anadolu'ya girmiş, zamanla, özellikle 19. Yüzyılda Anadolu'da en büyük tarikat halini almıştır. Bu tarikat silsile itibariylle Hazreti Ebu Bekir vasıtasıyla, Hazreti Peygambere ulaşmaktadır. Bizim musiki konusunda bu tarikatın görüşlerini aktarmak istememizin sebebi vardır. Nakşibendi Tarikatı, Hazreti Ebu Bekir yolundan gelmektedir. Bu yolun özelliği, Allah aşkı, sükunet ve içe kapanış meydana getirir. Bu zevkin sahipleri, gürültü, patırdı ve nağme istemezler. Bundan dolayı da, nakşi büyükleri, gizli zikri prensip olarak kabul etmişlerdir. Bu prensip sebebiyledir ki, tekkelerinde musiki ile ilgilenilmez. Ve Nakşi büyükleri, musikinin insanı Allah'a götüren bir yönü olduğunu kabul etseler de, kendi eğitim sistemleri içinde musikiye yer vermezler. Ve onu boş iş, oyun ve eğlence olarak kabul ederler. Bundan dolayı da müridlerine musikiyle ilgilenmeyi yasak etmişlerdir. Nakşilerin görüşünü en güzel şekilde Bahauddin Nakşbend'in şu sözü ifade eder. -'Ben bu işi en yaparım, ne de inkar ederim:'
Ibn-i Sina'da müzik anlayışı

İbn-i Sina'nın müzik alanında yaptığı çalışmalarla kendi döneminde ve sonraki dönemlerde de uzun bir süre etkin olmuştur. Yaşamının son dönemlerine ait bu çalışmalara Antik Yunan alimlerinden Pythagoros ve Aristoteles ile İslam filozoflarından el-Kındi ve el-Farabi gibi isimlerin esin kaynağı olmuştur. Ama kendi, bu alimlerin çalışmalarını tekrar ele alıp araştırmakla kalmamış müzik felsefesi ve teorisini bir adım ileri götürmüştür. İbn-i Sina'nın müzik alanında yaptığı çalışmalara ait eserlerden günümüze hepsi ulaşmamıştır. Bu sebeple müzik alanında en kapsamlı bilgilerini sunduğu ve günümüze de ulaşmış olan Kitab'u Şifa'daki Musiki bölümü tez çalışmamıza ışık tutmuştır.
Akıllı tahta kullanımının müzik eğitiminin temel kazanımlarının gerçekleştirme yeterliliği üzerine öğrenci görüşleri

Bu çalışmada, akıllı tahta kullanımının müzik eğitiminin temel kazanımlarını gerçekleştirme yeterliliği üzerine öğrenci görüşleriyle ilgili bir araştırma yapılmıştır. Öğrencilerin; müzik derslerinde müzik eğitiminin temel kazanımları olan: dinleme-söyleme, müziksel algı ve bilgilenme, müziksel yaratıcılık ve müzik kültürü kavramlarını öğretmenlerinin kullandığı akıllı tahta teknolojisiyle ilgili görüşlerini almak amaçlanmıştır. Bu amaçla; teknoloji, teknoloji ve eğitim, müzik eğitimi, müzik ve teknoloji, akıllı tahta, eğitimde akıllı tahtanın kullanımı, müzik eğitiminde akıllı tahtanın kullanımı ve müzik eğitiminin kazanımları ile ilgili bilgiler verilmiştir. Belirlenen sorular anket olarak düzenlenmiş ve uygulanmıştır. Öğrencilerden elde edilen veriler doğrultusunda sonuçlara ulaşılmış ve bu sonuçlardan hareketle verilere yönelik öneriler yazılmıştır. Yapılan bu araştırma sonucuna göre öğrencilerin görüşleri şu şekilde belirtilebilir; akıllı tahta kullanımına ders içinde yeteri kadar zaman ayrılmaması, müzik öğretmenlerine hizmet içi eğitimin verilmesi gerektiği, akıllı tahtada kullanılan uygulama ve programların yetersiz olması, akıllı tahtanın kullanımı çalgı becerisini geliştirmemesi, akıllı tahtadan şarkı dinletimi yapılmadığı, müziksel kavramlar da yetersiz olduğu, ritmik becerileri geliştirmediği, yazma becerilerini geliştirmediği, besteleme konusunda yol göstermediği, müziksel yaratıcılığı geliştirmediği, belirlenmiştir.
Türkiye'de toplumsal cinsiyet rollerinin klasik batı müziği bestecilerinin mesleki yaşamlarına etkileri

Bu tezde kadın bestecilerin tarih boyunca yaşadıkları ayrımcılıklara değinilmiş ve günümüzde toplumsal cinsiyet rollerinin kadın ve erkek bestecilerin yaşamlarını nasıl etkilediği konusu tartışılmıştır. Batı'da ve Osmanlı tarihinde yaşanan ayrımcılıklarla bugünkü durum arasındaki ortak noktalar araştırılmıştır. 11 kadın ve 11 erkek besteci ile görüşülerek, toplumsal cinsiyet rollerinin hayatları üzerindeki etkileri saptanmaya çalışılmıştır. Kadınların ve erkeklerin, eğitim hayatında nasıl yönlendirildiklerinin mesleğe olan etkileri incelenmiştir. Toplanan veriler, tarihsel arka plana yerleştirilerek Türkiye'de kadınların durumu ve kadın kimliği, besteci kadınlarla ilgili yorumlarla beraber incelenmiştir. Toplumun gerek bestecilik mesleğinin kendisine, gerekse bu meslekle uğraşan kadın ve erkeklere olan bakış açısı bu bağlamda ele alınmıştır. Bunun yanında, cinsiyet rollerinin bestecilerin eğitim hayatlarındaki ve bestecilik kimliğini tanımlayış biçimleri üzerindeki etkileri, kadın ve erkek bestecilerin mesleklerinde kadınların mı yoksa erkeklerin mi daha çok desteklendiğine, tercih edildiğine veya kazanç farklarına ilişkin görüşlerine de yer verilmiştir. Bütün bu verilerin ışığında Cumhuriyet'in toplumsal cinsiyet eşitliği hedefine bestecilik özelinde ne ölçüde ulaştığı incelenmiştir.
Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencilerinin form bilgilerinin eserleri icra etme üzerinde etkisi

Bu çalışma, Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı öğrencilerinin müzik form bilgi düzeylerini belirlemek amacı ile yapılmıştır. Amaç, öğrencilerin form bilgisindeki yeterliliklerini saptamaktır. Öğrencilerin, form bilgilerini nitelikli bir icra düzeyine ulaşabilmek için kullanmaları beklenmektedir. Bir etüt veya eser çalışması sırasında icra edilen yapıların formu hakkında düzeyli bilgi sahibi olunduğunda daha etkili performans elde edileceği varsayımından hareket edilmiştir. Öğrencilerin teknik olarak çalgıya hakimiyeti kadar, eseri doğru icra etmesinde form bilgisi de önem taşımaktadır. Form bilgisi düzeyi etkili bir icra için belirleyici olmakla birlikte, teorik olarak yapılacak her türlü analiz, çalgıda yorum ve ifade gücünün icrayı olumlu yönde etkileyeceğinden üzerinde durulması son derece önemlidir. Araştırmada, problemin çözümüne yönelik kaynak tarama ve betimsel tarama yöntemiyle uzman görüşleri alınarak, araştırmanın evrenini oluşturan üniversitelerde müzik bölümü öğrencilerine 'Bilgi Testi' ve 'Tutum Ölçeği' uygulanmıştır. Elde edilen bulgular öğrencilerin form bilgi düzeylerinin yeterli seviyede olmadığı ve analiz sırasında zorlandıklarını göstermektedir. Öğrencilerin yeterli düzeyde form bilgisi olmadığından dolayı, bireysel çalgı derslerindeki müzikal prosedürlerin değerlendirilebilmesi için detaylı form bilgisinin öğretilmesi son derece önemlidir.
C. Debussy 'Syrınx' ve Ekrem Zeki Ün'ün 'Yunus'un Mezarında' adlı eserlerinin müzikal analizi ve sunduğu yorumculuk olanakları

Bu eser metninde Claude Debussy ve Ekrem Zeki Ün'ün yaşam öyküleri, yaşadıkları dönemi müzik anlayışı, XX. yüzyılın sanatsal ve müzikal yenilikleri ve bestecilerin yapıtları hakkında bilgi verilmiştir. Ayrıca Debussy'nin Syrinx, Ekrem Zeki Ün'ün Yunus'un Mezarında isimli eserlerin analizlerine, yorumculuk olanaklarına ve zor pasajların teknik çalışma yöntemlerine yer verilmiş ve örneklendirilmiştir. Yapmış olduğum eser metini çalışmalarında, XX. yüzyılın önemli besteciler Debussy ve Ekrem Zeki Ün'ün eğitimcilik, bestecilik kimlikleri ile XX. yüzyıl müziğinin kavranması ve eserleri yorumlayacak olan flütistlerin bu çalışmayı kılavuz olarak kullanması amaçlanmıştır.
Müzik eğitiminde Konya türkülerinin tavır ve okuyuş stillerinin analiz edilmesi

Ülkemizin müzikleri incelendiği zaman Türk Halk Müziği yöresel olarak özellikler gösterebilmektedir. Halk müziğimiz temelinde tür, biçim ve çeşitlilik, yayıldığı alan ve yöresel özellikler bakımından köklü geçmişşinden gelen birikim ve zenginliği ile günümüz halk müziğini oluşturan renklilik meydana gelmiştir. Müziğimizin temelinde olan bu renklilik yörelerimizdir. Araştırmamızın merkezinde bulunan Konya ve yöresi gerek kendine has tezene tavrıyla gerekse müzikal çeşitliliğiyle araştırmalarda üzerinde durulması gereken önemli bir yöremizdir. Bu bağlamda bahsi geçen yöremizin türküleri dizi, seyir, makam gibi özellikleri yönünden dikkatle incelenmesi gerekir. Yöre türküleri makamsal yapısı incelenirken, dörtlü ve beşli yönünden oluşumu, karar ve güçlü seslerinin saptanması, türkü içerisinde bulunan diziler ve çeşitliliği incelenmiştir. Eserlerin seyir yapıları inici veya çıkıcı özelliklerine göre, usulleri ise ikili ve üçlü kullanımlarına göre tespit edilmiştir. Yapılan incelemeler sonucunda gerekli kanılara varılarak önerilerde bulunulmuştur.
Türk saz musikisinde icra- nota farklılığı

Bu çalışmada Türk Musikisi saz eserlerinde icra-nota farklılığı incelenmiştir. Önemli saz ustalarımızdan Tanburi Cemil Bey, Refik Fersan, İzzettin Ökte, Yorgo Bacanos, Şerif Muhittin Targan ve Udi Hırant Emre'nin kısa biyografi özetlerinden sonra kendi icralarından notaya alınmış saz eserlerine yer verilmiştir. Örnek olarak yirmi saz eseri seçilmiştir. Eserlerin notası birinci portesi ustanın icrasından, ikinci portesi yayımlanmış notalardan olmak üzere alt alta gelecek şekilde çift porte üzerine yazılmıştır. Böylece icranın ve notanın karşılaştırılması yapılmıştır. Ustalarımızın, icralarında yapmış oldukları süslemeler, süslemelerin karakterleri küçük nota ilaveleri üstteki' portede gösterilmiştir. Daha sonra yayımlanmış notalarda görmediğimiz ancak, icracıların notadan farklı olarak yapmış oldukları süslemelerin, ıınota dışı ilavelerin analizi ve sınıflandırılması yapılarak detaylı bir şekilde ele alınmıştır. Sonuç bölümünde ise eğitim ve icra açısından ayrı öneriler sunularak, eserlerin mümkün olduğu kadarı ile icra edildiği şekilde de notaya alınması ve çalgı metodlarının oluşturulmasında bundan faydalanılarak yeni yetiş tavır kazandırılmasının gerekliliği üzerinde durulmuştur en sazendelere
Türk halk müziği eserlerinin bağlama ile çalışılmasında karşılaşılan teknik güçlükler ve çözüm önerileri

Bu çalışmada geleneksel çalgılarımız içerisinde en yaygın öğretim alanına sahip olan bağlama ile Türk halk müziği eserlerinin çalışılmasında karşılaşılan teknik güçlükler ve çözümlerine ilişkin önerilerin sunulması amaçlanmıştır. Türk halk müziği eserlerinin bağlama ile çalışılmasında, nota yazımından kaynaklanan teknik güçlükler, tartımların seslendirilmesine ilişkin teknik güçlükler ve yöresel çalım özelliklerine ilişkin teknik güçlükler olmak üzere üç alt problem belirlenmiştir. Bu amaç doğrultusunda öncelikle altı farklı üniversitenin güzel sanatlar fakülteleri, eğitim fakülteleri ve konservatuarların müzik bölümlerinde çalışan bağlama alanında uzman öğretim elemanları ile görüşmeler yapılmıştır. Bu görüşmeler esnasında uzmanlara araştırmanın alt problemleri ile örtüşen yapılandırılmış açık uçlu sorular yöneltilmiştir. Yapılan görüşmeler sonucunda teknik güçlükler ve çözüm önerileri ile ilgili olarak elde edilen nitel veriler nicel veriye dönüştürülmüş frekansları çıkarılmış ve frekansları üzerinden yorum yapılmıştır.