turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Anadolu güzel sanatlar liselerinde verilen keman eğitiminde çift ses çalma durumlarının incelenmesi

Bu araştırma, Türkiye'deki Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde verilen keman eğitiminde Çift ses çalma durumlarını tespit etmek amacıyla yapılmıştır. Araştırma, taşıdığı amaç ve bu amaca uygun olarak izlenen yöntem ve toplanan verilerin niteliği açısından betimsel bir çalışmadır. Araştırma için konuyla ilgili yurt içi ve yurt dışı kaynaklar taranmış, Türkiye'deki üniversitelerde uzun yıllardır görev yapan keman eğitimcileriyle görüşmeler yapılmış ve çift ses çalışmalarının keman eğitimindeki önemi, çift ses çalışmalarına en uygunbaşlama düzeyinin ne olduğu ve çift ses çalışmalarının öğrenciye nasıl verilmesi gerektiği belirlenmiştir. Ayrıca anket tekniği ile keman öğrencilerinin çift ses çalışmalarına verdikleri önem, çift ses çalarken çalgı hakimiyeti, entonasyon, fiziksel ve müzikal bakımdan ne gibi güçlüklerle karşılaştıkları belirlenmiştir. Keman öğretmenlerinin çift ses çalışmalarına verdikleri önem, çift ses çalışmalarına keman eğitiminin başlangıç düzeyinde başlanması konusundaki görüşleri, çift ses çalışmalarına keman eğitiminin başlangıç düzeyinde yer vermenin öğrencileri çalgıiihakimiyeti, entonasyon, fiziksel ve müzikal bakımdan nasıl etkileyeceği hakkındaki görüşleri alınmıştır. Sonuç olarak Öğrencilerin büyük bir kısmı, çift ses çalışmalarına günlük bireysel çalışmalarında yer vermemektedir. Öğrencilerin geneli çift sesli çalışmalarla keman eğitiminin başlangıç düzeyinde karşılaşmıştır. Genel olarak öğrenciler sol kollarında, sol el ve bileklerinde kasılma ve ağrı gibi sorunlar yaşamaktadırlar. Öğrencilerin büyük bir kısmı pozisyonda kalıcı çift sesleri çalarken kısmen, pozisyon geçişli çift sesleri çalarken de sıklıkla entonasyon sorunu yaşamaktadır. Öğrencilerin çift sesçalışmaya başladıktan sonra müziksel işitme derslerindeki başarısının arttığı görülmüştür. Öğrencilerin geneli çift ses çalarken müzikal olarak gerginlik ve sertlikgibi sorunlar yaşamaktadır. Keman öğretmenlerinin geneli çift ses çalışmalarına önem vermektedir. Öğretmenlerin büyük bir kısmı çift ses çalışmalarına başlangıç aşamasındabaşlamanın öğrenciyi çalgı hakimiyeti, entonasyon ve müzikal bakımdangeliştireceğini ve bu çalışmaların öğrencinin ileriki yaşantısını olumlu yönde etkileyeceğini düşünmektedir. Türkiye'deki üniversitelerde uzun yıllardır görev yapan keman eğitimcileri, çift ses çalışmalarının tek sesli çalışmalar kadar önemli olduğunu belirtmişlerdir. Genel olarak keman eğitimcileri, çift ses çalışmalarına keman eğitiminin hemen başlangıcında yer verilmesi gerektiğini ve çift ses çalışmalarının hem öğrenci, hem de öğretmen tarafından, titizlikle üzerinde durulması gereken bir konu olduğunu dile getirmişlerdir.
Günümüz Türkiye kopuz'undaki organolojik ve icrasal özelliklerin değerlendirilmesi

Asya ve Anadolu müzik geleneğinde köklü bir geçmişşe sahip olan kopuz, yaylı ve yaysız sazların atası, kendisine doğaüstü güçler atfedilen kutsal bir saz olmuştur. Bundan dolayı farklı yapıda ve farklı çalınış biçimindeki birçok çalgının ortak ismidir. Bugün ise kopuz, farklı akort sistemleri, yapısall gelişmeler ve bu konuda elde edilen deneyimler ışığında farklı icra teknikleriyle Anadolu müziğinde kendine özgü tınısıyla varlık gösteren; önemle üzerinde durulması ve sahiplenilmesi gereken bir saz olma özelliğini devam ettirmektedir. Günümüz ile günümüz öncesi kopuzun yapı ve icra mukayesesi başlığı altında herhangi bir kitap ve makalenin yazılmamış olması bu konu ile ilgili bu çalışmanın yapılmasını zorunlu kılmaktadır. Çalışmamızda kopuzda meydana gelen köklü değişikler ele alınmış, günümüz öncesi ve günümüz kopuzu arasındaki yapısall ve icrasal farklılıklar ele alınarak mukayese yapılmıştır. İcra tekniğinde ise diğer enstrümanlarda kullanılan tekniklerin kullanılması ve farklı akort sistemlerinin bulunması ve geliştirilmesi çalışmamızın başlıca konularındandır.
Trakya'da yaşayan romanların düğünlerinde asma davul ile icra ettikleri dokuz zamanlı ritmik yapılar

''Trakya'da Yaşayan Romanların Düğünlerinde Asma Davul İle İcra Ettikleri Dokuz Zamanlı Ritmik Yapılar '' konulu bu tezde Trakya olarak adlandırılan coğrafyada yaşayan roman toplumlarındaki müzikal yapı incelenmiş ve roman düğünlerinde icra edilen dokuz zamanlı ritmik yapılar hakkında ulaşılabilen kaynaklar doğrultusunda bilgiler verilmiştir. Giriş bölümünün ardından ikinci bölümde Eski uygarlıklardan başlayarak günümüze kadar Trakya Bölgesi'nde yaşamış olan insan toplulukları hakkında bilgilere yer verilmiştir. Günümüzde bu coğrafyada yaşayan roman toplumlarının tarih süreci içerisinde nereden ve hangi yollarla geldikleri hakkında bilgiler verilmiş, roman toplumlarındaki müzikal yapı irdelenerek müzik kültürleri hakkında ortak ve farklı noktalar belirtilmiştir. Üçüncü bölümde Trakya'da yaşayan romanların kökenleri ve göç yolları hakkında bilgilere yer verilmiş ve roman kimliğinden bahsedilerek roman oyun havaları hakkında bilgiler verilmiştir. Dördüncü ve beşinci bölümlerde, asma davul hakkında yapısall olarak tanımlama bilgilerine yer verilmiş ve Trakya'daki romanların kullandıkları asma davul icra biçimleri tanıtılmış, türlere ayrılmıştır. Altıncı bölümde Türk musikisinde kullanılan dokuz zamanlı usuller de ele alınarak Trakya romanları tarafından icra edilen dokuz zamanlı ritmik yapılar ile yapısall olarak kıyaslanmış, ortak ve farklı noktalar belirtilmiştir. Yedinci bölümde ise, alan araştırması yöntemiyle elde edilmiş icra örnekleri analiz edilerek Trakya bölgesindeki farklı yerleşim yerlerinde yaşayan roman toplumlarının müzik kültürü açısından benzer yanları olduğu kadar farklı yanlarının da olduğu açıklanarak bu doğrultuda bilgilere yer verilmiştir. Son kısımda ise alan araştırmalarında kaynaklık eden kişilerle yapılan ve kayıt altına alınan görüşmeler yazınsal ifade biçiminde aktarılmıştır.
Güzel Sanatlar Liseleri Piyano Eğitiminde Aksak Ritimlerin Kullanımı ve Başlangıç Düzeyi Aksak Ritimli Etüt Ve Alıştırma Önerileri : Van İli Örneği

Yüksek lisans tezi olarak hazırlanan bu çalışmada, Türkiye'deki Güzel Sanatlar Liseleri piyano eğitiminde kullanılmak üzere başlangıç düzeyi aksak ritimli etüt ve alıştırmalar yazılmış ve piyano eğitimcilerinin görüşlerine sunulmuştur. Piyano, müzik eğitimi veren bütün kurumlarda ortak çalgı olarak öğretilmekte ayrıca müzik teorisi, armoni gibi derslerde de kullanılmaktadır. Bu çalışmada Güzel Sanatlar Liseleri piyano kitaplarında aksak ritimlerin kullanımı incelenmiştir. Aksak ritimler, çağdaş çok sesli Türk müziği bestecileri tarafından da kullanılan Türk müziğinin en karakteristik özelliklerinden birisidir. Birçok besteci aksak ritimleri yazdıkları eserleriyle repertuvara kazandırmışlardır. Bu konuda araştırmacı özellikle başlangıç seviyesinde aksak ritimde eser ve etüt sayısının azlığını fark ederek Türk müziğinde önemli bir yere sahip olan aksak ritimler üzerine bir çalışma disiplini oluşturmaya çalışmıştır. Aksak ritimlerin öğretilmesini kolaylaştıracak etüt ve eserlerin yazılması amacıyla, buna yönelik ön çalışma egzersizleri ve etütler hazırlanmıştır. Bu etütler Van Tuşba Güzel Sanatlar Lisesinde görev yapan dört piyano öğretmenin görüşlerine sunulmuştur. Öğretmenlerin önerileri doğrultusunda, bu etütlere öncü olacak en temel düzeyde alıştırmalar yazılmıştır. Araştırmacı tarafından alıştırmalar, çeşitli ritmik kombinasyonlar kullanılarak çeşitlendirilmiş ve öğretmenlerin görüşlerine sunulmuştur. Elde edilen veriler sonucunda, eğitimciler hem öğrencilikleri sırasında hem de öğrencileri ile çalışırken düzeylerine uygun aksak ritimli eser ve etüt bulmakta sıkıntı yaşadıklarını ifade etmişlerdir. Ayrıca aksak ritimli etüt veya eserler çalışılırken zorlandıkları bazı noktalar olduğunu ve bu noktalara yönelik etüt ve alıştırmaların gerekli olduğunu belirtmişlerdir. Ayrıca, Güzel Sanatlar Liseleri piyano ders kitaplarında aksak ritimli eser ve etütleri, sayı ve içerik olarak yeterli bulmadıklarını belirtmişlerdir. Eğitimciler, bu tezin konusu olan ve araştırmacı tarafından piyano için yazılan etüt ve alıştırmaların başlangıç seviyesinde, teknik olarak ve kullanılabilirlik açısından uygun olduğu konusunda görüş bildirmişlerdir.
Lax Vox ses terapi tekniği uygulanan şan öğrencilerinde egzersiz sırasında ve sonrasında anlık ses değişim analizi

Opera sanatçılarının ve profesyonel ses eğitimi alan kişilerin doğru ses elde edebilmesi için, ses çıkarmaya yarayan mekanizmayı tanıması ve hatasız çalıştırması gerekmektedir. Yapılan hatalar dönüşü zor sonuçlar doğurmakla birlikte, uzmanlar tarafından uygulanacak farklı ses terapileri ve doğru ses eğitimi sonucunda telafi edilebilmektedir. Tedavi amacı ile kullanılan ses terapi yöntemleri, ses çıkarmaya yarayan organları eksiksiz ve doğru çalıştırmaya yardımcı olan dolaylı, bütüncül veya spesifik yaklaşımlardan oluşmaktadır. Bu çalışmada ise bütüncül yaklaşımlardan biri olan Lax Vox Ses Terapi Tekniği'nin profesyonel ses eğitimi alan sağlıklı seslere etkisi saptanarak, terapi sırasında ve sonrasındaki anlık ses değişim analizi incelenmiştir. İlk bölümde, ses terapi yöntemleri üç ana başlık altında incelenmiştir. Bunu takip eden ikinci bölümde ise bu ses terapi yöntemlerinden biri olan Lax Vox'un gelişimi ve işleyişi tanıtılarak, ses çıkarmaya yarayan organlara olan etkisi incelenmiştir. Ayrıca bu ses terapi yönteminin kişi tarafından nasıl uygulanacağı ve şan eğitimindeki yeri hakkında bilgi verilmiştir. Son bölümde ise şan öğrencilerine, Lax Vox Ses Terapi Tekniği'nin uygulaması sırasında ve sonrasında oluşan anlık ses değişimi analizi yapılarak, parametrelerin sayısal ve grafiksel istatistikleri alınmıştır. Bu sayede Lax Vox Ses Terapi Tekniği'nin şan öğrencileri üzerinde anlık bir ses değişimine yol açıp açmadığı ortaya konulmuştur.
Ludwig van Beethoven Op.11 Klarinet, Viyolonsel ve Piyano için Trio, Claude Debussy Première Rhapsodie, Igor Stravinski 3 parça ve Carl Nielsen Fantasy'nin Klarinet Edebiyatı'ndaki yerlerinin incelenmesi

Bu Eser Metni Çalışması'nda Ludwig van Beethoven Op. 11 Klarinet, Viyolonsel ve Piyano için Trio, Claude Debussy Premiere Rhapsodie, Igor Stravinski 3 Parça ve Carl Nielsen Fantasy'nin klarinet edebiyatındaki yeri incelenirken aynı zamanda bu bestecilerin müzik tarihindeki yeri, klarinetin doğuşu ve gelişimi ele alınmıştır. Yukarıda adı geçen eserler klarinet resital programı içinde yer almaktadır. Bu eserleri en iyi şekilde yorumlayabilmek için, her eserin bestelendiği döneme göre teknik ve müzikal açıdan incelenmesi amaçlanmıştır. Resital programı içinde adı geçen yapıtlar üzerine hazırlanan bu metinde, bestecilerin müzik tarihindeki yeri ve eserlerin klarinet edebiyatındaki önemini incelerken yorumlamamıza yardımcı olacak biçimde form analizleri de yapılmıştır.
Kemanda yay ile ses üretimi ve ses üretiminin teknik analizi

Ses üretimi, keman icra sanatının öncelikli konularından biridir. Kemanda ses üretimini sağlayan birincil araç ise yaydır. Bu tezde, kemanda yay ile ses üretimi konusu, bilimsel olarak farklı yönleriyle ele alınmıştır. Bu çalışmanın öncelikli amacı kemanda yay ile ses üretimi konusunda bilimsel verilere dayanan bir farkındalık yaratmaktır. Bu bağlamda ilk olarak, sesin oluşumunda meydana gelen fiziksel süreçlerden ve bu süreçlerde adı geçen temel akustik kavramlardan bahsedilerek konu ile ilgili bir alt yapı oluşturulmak istenmiştir. İkinci olarak, kemanda ses üretimi sürecinde meydana gelen fiziksel olgulara değinilmiştir. Ayrıca, ses üretimi süreci yay ekseninde ele alınarak yay materyallerinin sese olan etkisinden bahsedilmiştir. Bunu takiben, ses üretimi sürecinde etkin rolü olan önemli sağ el teknik unsurları incelenerek, kemanda yay ile ses üretimi süreci icra yönünden ele alınmıştır. Bu bölümün sonunda ise önemli sağ el teknik unsurlarından ses noktası ve yay eğiminin ses şiddetini nasıl etkilediği analiz edilmiş, elde edilen veriler Tek Yönlü Anova Varyans Analizi ile istatistiki olarak değerlendirilmiştir. Tezin son bölümünde ise adı geçen sağ el teknik unsurlarını geliştirmek üzere, bir dizi egzersiz derlenmiştir.
Biçimsel açıdan Türk musikİsinde kar formu

Türk musikisi Din dışı sözlü eser formları içerisinde unutulmaya yüz tutmuş bir form olan Kar Formu, hacim bakımından uzun soluklu olup içerik bakımından da kapsamlı makamsal bilgiye sahip en büyük formdur. Türk musikisi dağarı içerisinde onlarca eser örneği mevcut olan kar formu, günümüze kadar gelmeyi başarmış olmasına rağmen geçmişş dönemlerde gördüğü ilgiyi günümüzde pek görmemekte ve uygulamada ender icra edilen türler arasında bulunmaktadır. Araştırmada Kar formuna yönelik yazılmış kuramsal veriler ile biçimsel açıdan form özelliklerinin tespit edildiği eserlerden elde edilen veriler karşılaştırılmıştır. Bu karşılaştırma sonucunda kuramsal ve icra açısından benzerlikler, farklılıklar ortaya konmuş ve kar formuna yönelik durum değerlendirmesi yapmak amaçlanmıştır. Bu doğrultuda kar formundaki eserlerin tahlili yapılmış, ilk evreden son evreye kadarki örneklerinin form açısından incelenerek taşıdığı özellikleri gösteren form şemaları belirlenmiş ve eserler form, usul, güfte bakımından ele alınarak forma yönelik biçimsel açıdan kapsamlı bir kaynak oluşturulmuştur. Araştırmada tarama modelinden yararlanılmış, belirlenen konunun temellendirilmesi ve yönlendirilmesi için literatür taraması yapılarak konuyla ilgili bilgiler toplanmıştır. İhtiyaç duyulan veriler; ilgili tezler, kütüphaneler, TRT Türk Sanat Müziği Sözlü Eserler Repertuarı, Darü'l-Elhan Külliyatı, Kültür Bakanlığı Devlet Korosu Arşivi ve TRT Tarihi Türk Müziği Arşivleri taranarak elde edilmiştir. Örneklem doğrultusunda incelenen 57 kar içerisinde makamsal olarak en fazla Rast makamının kullanıldığı, kar bestelemede büyük usullerin tercih edildiği ve Hafif usulünün en fazla kullanılan usul olduğu tespit edilmiştir. Karların en fazla Hezeç ve Remel bahrinde yazılmış güfteler ile bestelendiği ve en fazla Hafız Şirazi'nin güftelerinin kar bestelemekte kullanıldığı belirlenmiştir. Bestelendiği döneme yönelik yapılan incelemede en fazla karın 18 -19. yy'da bestelendiği ve kar repertuarı içerisinde en fazla bestesi bulunan bestekarın Abdülkadir Meragi olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca biçimsel açıdan toplam 57 kar içerisinde 31 karın düzenli bir form şeması oluşturduğu belirlenmiştir. Bu açıdan kuramsal bilgiler de ifade edilen 'kar formunun belirli bir biçimi yoktur' ifadesinin yanlış olduğu ve bu form şemaları içerisinde en çok tercih edilenlerin ise A+B+C+B ve A+B+A+C+A biçimlerinin olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Nevit Kodallı'nın yaşamı, eğitimciliği ve eğitim müziğine katkıları

Kodallı, 12 Ocak 1925'te Mersin'de doğmuştur. Müzikle amatörce uğraşan beş kardeşin en küçüğü olarak, sanatçı kişiliğine yöne veren sevecen bir aile ortamında yetişmiş ve ilk müzik bilgilerini ağabeyi Hayri Bey'den almıştır. Mersin Ortaokulunu bitirdikten sonra, 1939 yılında girdiği Ankara Devlet Konservatuvarında Necil Kazım Akses'in kompozisyon öğrencisi olmuştur. Aynı zamanda, Ferhunde Erkin ile piyano, Ernst Praetorius'la ve H. Ferid Alnar'la orkestra şefliği çalıştı. 1947'de ileri Kompozisyon ve Orkestra Şefliği sınıfından mezun olmuştur. M. E. B'nin açtığı 'Avrupa Konkuru' nu kazanarak 1948 yılında gittiği Paris'te Ecole Normale de Musique'de Arthur Honneger'le kompozisyon, Jean Fornet ile orkestralama çalışmış, ayrıca Nadia Boulenger ile özel dersler alarak piyano eğitimini de sürdürmüştür. 1953 yılında eğitimini tamamlayarak yurda dönen Kodallı, ADK yüksek bölümünde kontrpuan, form ve çalgı bilgisi öğretmenliğine başlamış ve ADK'daki öğretmenlik görevinin yanı sıra A. D. O. B şefliğine getirilmiştir. 1981 yılında devlet sanatçısı unvanını kazanan Nevit Kodallı toplumumuz ulusal müzik yaşamının oluşturulmasında gereken her türlü çalışmaya aktif olarak katılmıştır. Kodallı'nın bu çalışmalarının içerisinde, gençliğin müzik eğitimine verdiği önem geniş yer tutmaktadır. Özellikle de Türkiye'de özgün bir çocuk müziği repertuarı oluşturulması konusundaki çabalan ile başlangıçta yeterli desteği göremese de birçok müzik eğitimcisi ve besteciye örnek olmuştur. Öncelikle TRT Çocuk Okul ve Gençlik Müziği Bilimsel Araştırma ve Repertuar Kurulunda başladığı çalışmalarına, günümüzde evrensel müzik kültürünün ayrılmaz bir parçası olan polifonik koro müziğinin, geliştirilip yaygınlaştırılması amacıyla kurduğu çocuk ve gençlik korolarına, yetişkin korolarının da eklenmesini sağlayarak her yaştaki bireyin polifonik korolara katılmasını amaçladığı çalışmaları ile devam etmektedir.
Selimiye Askeri Bandosu' nun tarihsel gelişimi ve günümüzdeki önemi

Bu araştırma Selimiye Askeri Bandosunu incelemek amacıyla yapılmıştır. Bu doğrultuda, kökü bir anlamda Tuğ geleneğine dayanan bandonun daha sağlıklı incelenebilmesi için, Tuğ, Mehter ve Muzika-i Hümayun'dan günümüze uzanan süreçteki tarihsel gelişimi araştırılmaya çalışılmıştır. Bu gelişmeye paralel olarak, Selimiye Askeri Bandosu'nun kuruluşundan günümüze kronolojik aşamaları, kaynak tarama, karşılıklı görüşme ve anket yoluyla tespit edilmeye çalışılmıştır. Bandolarda görev alacak personelde, bulunması gereken eğitim durumu ve yeterliği karşılıklı görüşme ve anket yoluyla tespit edilmeye çalışılarak önerilerde bulunulmuştur. Birinci bölümde; Bandonun halen görev yaptığı Selimiye Kışlası tarihi ele alınıp, Cumhuriyet öncesi ve sonrasındaki tarihsel gelişimi incelenmiştir. Ardından askeri bando geleneğinin en eski örneği olan tuğ ve mehter tarihi irdelenmiş, günümüz askeri bando yapısının oluşum süreci açıklanmıştır. Üçüncü bölümde ise Selimiye Askeri Bandosu'nun kuruluşundan yola çıkılarak, mevcut yapısı ve faaliyetleri araştırılmış, repertuvarı detaylı olarak ele alınmıştır. Dördüncü bölümde; Alan çalışmasındaki anketin yöntemi açıklanmış, beşinci bölümde ise bu anketin bulgu ve yorumları değerlendirilmiştir. Çalışmanın son bölümünde; ulaşılan sonuçlar değerlendirilmiş ve çeşitli öneriler sunulmuştur. Sonuç olarak Cumhuriyet döneminde ülke çapında çok sesli müziğin yaygınlaştırılması ve benimsenmesinde önemli bir boşluğu doldurmuş olan bandolar aynı rolünü bugün de sürdürmektedir. Selimiye Askeri Bandosunun ülkemizde sanatsal ve kültürel kalkınmamızın bir parçası olarak önemli bir rolü olduğu, müzik eğitim kurumlarımızla dayanışma içerisinde önemli görevler üstlenebileceği ve ülke çapında bando müziğinden daha çok yararlanılabileceği konusunda bazı önerilerle, bu alanda yapılabilecek diğer çalışmalara ışık tutulmaya çalışılmıştır.
The percussion usage of igor stravinsky in his early ballets: The firebird, Petrushka and the Rite of spring

Igor Stravinsky, eserlerinde klasik armoni, orkestrasyon ve form geleneklerini farklı bakış açılarıyla birleştirmesi sebebiyle modern dönemin öncülerinden biri olarak kabul görmektedir. Bestecinin ilk üç balesi olan Ateşkuşu, Petruşka ve Bahar Ayini klasik bale geleneğinin görsel, müzikal ve tematik olarak dışına çıkması sebebiyle döneminin örneklerine göre oldukça aykırı ve yenilikçi olarak kabul edilmektedirler. Igor Stravinsky eserlerinde perküsyon aletlerini oldukça çeşitli ve yenilikçi bir biçimde kullanmıştır. Eserlerinde yer alan birçok perküsyon partisi dünya çapında orkestra odüsyonlarında sorulmaktadır. Bu çalışma bestecinin ilk üç balesinde bulunan perküsyon bölümlerinin incelemesini ve perküsyon yazımı konusunda kazandırdığı yenilikçi yaklaşımları ele almaktadır. Araştırmanın amacı Stravinsky'nin Ateşkuşu, Petruşka ve Bahar Ayini balelerindeki perküsyon partilerini ritmik yapıları, orkestrasyon teknikleri, yeni tını ve enstrumantasyon arayışları yönünden incelemektir. Araştırma yedi ana başlık altında incelenmiştir. Birinci bölüm girişi kapsamaktadır. İkinci bölüm Stravinsky öncesinde orkestrada perküsyon kullanımını ele alır. Beethoven'ın 9. Senfonisinin klasik dönem ve romantik dönem arasında önemli bir köprü oluşturması ve bunun perküsyon kullanımına yansımaları sebebiyle bu bölüm Beethoven öncesi ve sonrası olarak incelenmiştir. Üçüncü bölümde Stravinsky'nin hayatı ve müzikal gelişim süreci dönemlerine ve etkilendiği akımlara göre ele alınmıştır. Dördüncü bölümde Stravinsky'nin ilk üç balesi ve Ballets Russes bale topluluğu hakkında bilgi verilmiş, çağa dair yeni arayışların Stravinsky'nin müziğine etkisi ele alınmıştır. Beşinci bölümde Stravinsky'nin erken balelerindeki perküsyon kullanımları araştırmacı tarafından analiz edilmiş, başka bestecilerin eserlerindeki perküsyon bölümleriyle karşılaştırmaları yapılmıştır. Altıncı bölüm bu araştırmanın bulgular bölümünü oluşturmaktadır. Bu bölümde Stravinsky'nin ilk üç balesinde yer alan perküsyon partilerindeki yenilikçi yaklaşımları ritmik yapıları, orkestrasyon teknikleri, tınısal ve enstrumantal kullanımları yönünden örneklerle incelenmiş ayrıca Stravinsky'nin yenilikçi yaklaşımlarından etkilenmiş olan bestecilere değinilmiştir. Yedinci bölüm araştırmanın sonuç bölümüdür. Bu bölümde Stravinsky'nin yeniliklerinin sonraki dönem bestecilerine olan etkilerine değinilmiştir.
Cumhuriyet gazetesinde yayımlanmış müzik yazıları açıklamalı bibliyografyası (1924-1980)

Yunus Nadi tarafından kurulan ve 7 Mayıs 1924 yılında yayın hayatına başlayan Cumhuriyet Gazetesi ki bu ismi Atatürk koymuştur- bir asra yaklaşan sürede aralıksız sürdürdüğü, ilkeli yayıncılık anlayışı ile emsalleri arasında ve toplum nazarında büyük saygınlığı olan önemli bir fikir gazetesidir. Cumhuriyetin ilk yıllarında, tam bir kültürel değişimin yaşanmasından dolayı, halka Atatürk devrimlerini anlatmak amacıyla kurulan gazete, genel yayın politikasından taviz vermemiş kesintisiz olarak günümüze kadar yayımm sürdürmüştür. Genel olarak söylenebilir ki; tarama yaptığımız dönem içinde inkılaplar ve batılılaşma politikalarının ülkeyi sarması nedeniyle, devletin müzik politikalarıyla aynı paralelde giden gazete, politik seçeneğini ortaya koymuş ve yayınladığı yazılarda, batı müziğinin Türk toplumuna yayılması gerektiğini savunan bir görüş çizgisini ilke edinmiştir. Ülkemizdeki en önemli fikir gazetelerinden birisi olan Cumhuriyet, okuyucusunun haber alma irade ve özgürlüğüne büyük hizmetler vermektedir. Verdiği ekler ve sayfalardaki kültür haber ve yorumlarıyla birçok konuyu ele almaktadır. Toplumun nabzını tutan konuların başında da musiki gelir. Toplumun gelenek/görenek/örf ve adetlerini bünyesinde barındıran ve halkın nabzını tutan musiki, vazgeçilmez konular arasında yer alır. Gazetelerin belirli bölümlerinde küçük haber niteliğinde, bazen adi bir haber, zaman zaman manşetlerde verilen bir başlık; reklam, ilan, bilimsel bir makale, konser kritiği, sanatkarların hayatı ve onlarla yapılan röportajlar, tartışmalarla okuyucuya ulaşmaktadır. Cumhuriyet Gazetesinin bir asra yaklaşan süre zarfında, otuz bini aşan yayın sayısı içinde -taranan 56 senelik nüshaların yanı sıra taranmayan yirmi bir senelik dönemi de birlikte düşünürsek; müzik konusunda yayımlanmış makale / fıkra / haber / tenkitlerin sayısının onbine ulaşmakta oluşu, hiç de küçümsenmeyecek bir sonuçtur ve muhtemelen bu oran emsalleri arasında da oldukça yüksektir. Bu yönü ile, Cumhuriyet Gazetesinde yayımlanmış musiki yazılan, rahatlıkla söylenebilir ki ülke müzik kültürü açısından da oldukça geniş ve zengin bir koleksiyonu meydana getirmektedir. İnancımız oldur ki bu tez, araştırmacılara çalışmalarında büyük bir kolaylık sağlayacak ve araştırma konulan ile ilgili bilgiye kısa sürede ulaşmalanna yardımcı olacaktır. Başka bir söyleyişle, bilimsel-sanatsal çalışmalara büyük ölçüde kaynaklık edecektir. iv