turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müzik öğretmeni adaylarının özel yetenek sınavındaki müziksel işitme okuma yazma başarıları ile akademik başarıları arasındaki ilişki

Bu araştırma, Müzik Öğretmenliği Ana Bilim Dalı'nda öğrenim gören öğrencilerin MİOY dersindeki dikte-deşifre başarıları ile MÖYS'ndaki dikte-deşifre başarıları arasındaki ilişki ve cinsiyet, sınıf değişkenleri arasındaki farkı ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 2013- 2014 öğretim yılında M. Ü. Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Ana Bilim Dalı'nda öğrenim gören toplam 57 öğrenci oluşturmuştur. Cinsiyet dağılımına göre 18'i erkek, 39'u kız; sınıf dağılımına göre 31'i 2. sınıf öğrencisi, 26'sı 3. sınıf öğrencisidir. Araştırma tarama modelindedir. İstenen bilgilere ait veriler, MÖYS ile MİOY sınavındaki melodik dikte-çok sesli-melodik deşifre dikte kısımlarından alınmıştır. Verilerin çözümlenmesinde ilişkiyi sınamak için Pearson Korelasyon Analizi; farklılığı sınamak için Mann Whitney-U Testi kullanılmıştır. Araştırma sonucunda öğrencilerin MÖYS çok sesli dikte ve melodik deşifre başarı puanları ile MÖYS çok sesli dikte ve melodik deşifre başarı puanları arasında pozitif yönde anlamlı bir ilişki gözlenmiş olup, MÖYS melodik dikte başarı puanları ile MİOY melodik dikte başarı puanları arasında anlamlı bir ilişkinin olmadığı görülmüştür. MİOY melodik dikte-çok sesli dikte-deşifre başarılarında sınıf değişkenine göre 2. sınıfın lehine anlamlı bir farklılık gözlenmiş olup, cinsiyet değişkenine göre anlamlı bir farklılık görülmemiştir. Bulunan bu sonuçlara göre MİOY dersi ve MÖYS'nın uygulanış biçimi üzerinde çalışılması ve öğrenci başarısını etkileyen faktörlerin bulunması gerektiği önerilmiştir.
Temel yay tekniklerinin 'sanatta yeterlik eseri çalışması' kapsamındaki keman eserleri üzerinde çözümlenmesi

Bu çalışma 'Sanatta Yeterlik' programı çerçevesinde yer alan 'konser ve resital icra etme' bölümünde yer alan eserlerin seslendirilmesi ve yorumlanmasında kullanılan yay biçiınlerinin bir incelemesidir. Çalışma, genel olarak yay kullanım biçimlerinin eserler üzerinde araştırılması, incelenmesi ve betimlenmesine katkıda bulunmak; şekilleri yerinde, doğru ve bilinçli kullanarak eserleri, seslendirme-yorumlama sürecinde doğru ve anlamlı bir biçimde sunmak amacına yöneliktir. Bu amaçla yapılan çalışmada resital programında icra edilen eserlerde hangi yay şekillerinin kullanıldığı 'Kaynak Tarama', 'Eser Çözümleme', 'İstatistiksel Çözümleme' teknikleri uygulanarak bulunmuş, frekans, yüzde ve oran istatistik teknikleri kullanılarak nicel ve nitel çözümlemeleri yapılmıştır. Yapılan incelemeler sonunda eserlerde, yay kullanım biçimlerinden detaşe, legato, spiccato, martele, marcato, sautille, staccato, portato ve ricochet ile pizzicato'nun yalın kullanımları ile bunların birlikte kullanımlarından oluşan karma oluşumlara rastlanmıştır. Yapılan inceleme sonunda en fazla legato, en az ise ricochet kullanıldığı saptanmıştır. Elde edilen bulgular ışığında, bu şekilde incelenen eserlerin daha bilinçli bir biçimde yorumlamaya katkıda bulunacağı kanaatine varılmıştır.
N. Metner'in müzikal stili ve birinci piyano konçertosu

Nikolay Karloviç Metner, her ne kadar günümüzde gereken önem verilmese de 19. - 20. yüzyılda yaşamış önemli piyanist ve besteciler arasındadır. Ekim Devrimi, İkinci Dünya Savaşı gibi büyük dünya olaylarının yaşandığı, oldukça zor bir dönemde yaşamış ve buna rağmen özellikle piyano edebiyatına birçok önemli eser kazandırmıştır. Hayatı boyunca, yaşadığı dönemde ortaya çıkmaya başlayan izlenimcilik akımı, atonal müzik gibi müzikte değişimlere karşı durmuş, her zaman geleneksel tekniklerin kullanılması gerektiğini savunmuştur. Metner ve Piyano Konçertosu Op.33 No.1 adlı eserin konu edildiği bu çalışmanın ilk bölümünde Metner'in hayatı, yaşadığı dönemin özellikleri ve müzikal stili ele alınmış, ikinci bölümünde bestecinin eserleri incelenmiş, üçüncü bölüm olan son bölümde ise Piyano Konçertosu Op.33 No.1 form açısından incelenmiş, nota örnekleriyle gösterilmiştir. Metner'in Birinci Dünya Savaşı sırasında yazdığı bu eser, özellikle form, tema ve armonileriyle Metner'in ustalığını gözler önüne sermektedir. Her ne kadar günümüzde sıklıkla icra edilmiyor olsa da gerektirdiği teknik zorluklar ve müzikal olgunluk ele alındığında 20. yüzyılın önemli piyano konçertolarından biri olma niteliğindedir. Bu çalışma Metner'in hayatını, müzikal stilini, eserlerini ve Piyano Konçertosu Op.33 No.1'i detaylı olarak incelemek amacıyla yazılmıştır. Ayrıca Metner ile ilgili yerli ve yabancı kaynak sayısının oldukça az olması sebebiyle bu çalışmanın, Metner'i ve eserlerini tanımak ve seslendirmek isteyenler için önemli bir kaynak olabileceği düşünülmüştür.
Johannes Brahms'ın Opus 38 Mi Minör Viyolonsel-Piyano Sonatı'nın güncel bir anlayışla incelenmesi

Yapılan yazılı çalışmanın amacı; 19. Yüzyıl Alman Romantik dönemin en önemli bestecilerinden Johannes Brahms'ın Op. 38 Mi Minör Viyolonsel-Piyano Sonatı'nı seslendirecek olan yorumcular ve araştırmacılar için bir kaynak oluşturarak yol göstermektir. Bu çalışmada önce Johannes Brahms'ın hayatı ve eserleri hakkında bilgi verilmiştir. Birçok usta çellist ve piyanistin repertuvarına giren bu eserin tarihsel ve müzikal boyutta analizi, Johannes Brahms'ın sonat formu ve füg stili anlayışı bağlamında, eserin ifadesel anlam boyutunda da yorumlama teknikleri perspektifinden incelenmesi araştırmanın konusunu oluşturmuştur. Brahms'ın yarattığı özgün müzikal dilini eski formlar üzerinden kullandığı, yine kendine özgü bir açıdan en önemli besteleme teknikleri arasında yer alan füg stilini ve sonat formunu müzikal akıcılık ve armonik hareketlilik ile farklı bir boyuta taşıdığı sonucuna varılmıştır.
Cemal Reşit Rey'in yaşamı ve piyano yapıtlarına derin yaklaşımlar

Çağdaş Türk Müziğinin kurucuları olarak 'Türk Beşleri' adıyla anılan grubun üyelerinden biri olan, Cemal Reşit Rey'in yaşamı ve besteci kişiliği, üç ayrı dönem altında incelenmiştir. Cemal Reşit Rey, bu dönemlerden önce, 1912 - 1926 yılları arasında Avrupa' da öğrenim gördüğü sırada, müzik dünyasında kullanılan materyaller, yeni ekollerin yarattığı değişimlerden etkilenerek, batı kültürünün, müzik teknikleri ve anlayışı içerisinde eserler yaratmıştır.. Cemal Reşit Rey, yeni kurulan Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk yıllarında, Türkiye'ye döndükten sonra, Birinci Dönem Yapıtları, adı altında toplanan yapıtlarında Türk Halk Müziği öğelerini kullanarak, halk ezgilerini fazla değiştirmeden, yalın bir armonizasyon ile yapıtlarına aktarmıştır. 193 1 - 1950 yıllan arasında, İkinci Dönem Yapıtları, adı altında toplanan yapıtları, içerik açısından daha gizemsel ve teknik olarak, izlenimci bir görünüm sergilemektedir. Bu dönem içerisinde ayrıca, ağabeyi Ekrem Reşit Rey ile birlikte birçok müzikal operet' e imza atmışlardır. 1950'den sonraki Üçüncü ve son dönemi içerisinde, Türk Müziği ve Tasavvuf felsefesinden esinlenmiştir. Cemal Reşit Rey, yapıtları ile Cumhuriyet döneminin en önemli Çağdaş Türk Bestecileri arasında yer almasının yanında; önce İstanbul Belediye Konservatuvarı, sonra ölümüne dek Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda müzikal analiz, piyano ve kompozisyon dersleri vererek, çok değerli sanatçılar yetişmesine katkıda bulunmuştur. Günümüzdeki adıyla İstanbul Devlet Senfoni Orkestrasında kuruluşundan, 1968 yılına kadar orkestra şefliği yapmıştır. Bunlarla birlikte kültür yaşamımıza en önemli katkılarından biri olan İstanbul Filarmoni Derneği'nin kurulmasına öncülük etmiştir. Cemal Reşit Rey, tüm yaşamı boyunca Çağdaş Türk Müziği'nin oluşmasına ve gelişmesine büyük katkılarda bulunarak, Türk Müzik Tarihinde önemli bir yer edinmiştir.
Klasik gitarda sol el için yazılmış sistematik egzersiz önerileri

Klasik gitar eğitim sürecinde yaşanılan problemlerin temel sebeplerinden birisi icracının fiziksel olarak yeterli gereksinimlere sahip olmamasıdır. Bu gereksinimlerin doğurduğu ihtiyacı gidermek amacıyla hazırlanmış detaylı bir çalışma bulunmamaktadır. Bu araştırma gitaristlerin herhangi bir dönem ya da form müziği icrası sırasında ihtiyaç duyacakları kondisyonu kazandırmayı ve kasları her form ve stile adapte olabilecek yapıya dönüştürmeyi hedeflemektedir. Bu çalışmada, gitarda sol el koordinasyonunu geliştirmek için hazırlanmış sistematik çalışma egzersizleri bulunmaktadır. Bu amaç doğrultusunda, gitar alan uzmanlarının görüşlerini ortaya koymak için form oluşturulmuştur. Oluşturulan teknik çalışmalar 1 tel, 2 tel, 3 tel, 4 tel ve bare üzerinde armonik ve melodik gruplar olarak yazılmıştır. Perdelere basan elin parmaklarının bir pozisyon içerisinde yapabileceği tüm kombinasyonlar, 1. parmağın pozisyonun 1. perdesine, 2. parmağın pozisyonun 2. perdesine, 3. parmağın pozisyonun 3. perdesine, 4. parmağın pozisyonun 4. perdesine basması sınırlılığında, aynı anda ve art arda olmak üzere egzersiz olarak hazırlanmıştır. Uzman görüşleri doğrultusunda bu çalışmanın ortaya koyduğu yöntem, sistem ve yaklaşımın işlevselliği, uygulanabilirliği, kuvvetli ve zayıf yönleri incelenmiştir. Araştırmada, nicel araştırma yöntemlerinden betimsel teknik tercih edilmiştir. Bu hedef doğrultusunda, seçilen uzman eğitimcilerin görüşleri alınmış ve toplanan veriler değerlendirilerek çalışmanın anlaşılırlığı, işlevselliği, uygulanabilirliği, kullanışlı olduğu, eğitim içerisine yaşanan eksiklikleri giderebilir olduğu bulgular bölümünde sunulmuştur.
Virtüöz besteci ve flüt yapımcısı kimlikleri ile theobald boehm ve boehm'ün 'Air allemande ve varyasyonları, op.22' eserinin analizi

Romantik dönemin ünlü flütçüsü, bestecisi ve flüt yapımcısı Theobald Boehm, Air Allemande ve Varyasyonları, Op.22 adlı flüt ve piyano için yazmış olduğu olgunluk dönemi yapıtında, opera buffadan, halk şarkılarından, keman müziği yazımında kullanılan teknik materyallerden etkilenmiştir, yapıtı diyatonik armoni kullanarakyazmıştır. Boehm'ün yapıt içerisinde kullandığı, lirik, dokunaklı, kahramansı duyguları ifade eden motifler ve bravura stilinde yazılmış varyasyonlarıyla Boehm, yeni Boehmflütünün değişen akustik yapısını, tınısal spektrumunu, müzikal ve teknik anlamda ifade gücünü anlatmıştır. Boehm yapıtlarını yazarken rondo formunu, da capo aria formunu, tema ve varyasyon tekniğini ve fantazi formlarını kullanmış, serenat türündekompozisyonlar yazmıştır.
Jean Baptiste Accolay'ın 1 no'lu la minör keman konçertosu'nun form analizi ve çalım teknikleri açısından incelenmesi

Bu çalışma keman eğitiminde ve keman edebiyatında önemli yere sahip olan Jean Baptiste Accolay'ın 1 no'lu Keman Konçertosu'nun form analizi ve çalım teknikleri açısından incelenmesine yönelik bir araştırmadır. Çalışmada eserin keman edebiyatındaki ve eğitimindeki yeri, eserin seviyesi, eserde kullanılan sağ ve sol el teknikleri ve eserin müzik formları incelenmiştir. Bu araştırma ile konçertoyu yorumlayacak icracıya eseri daha doğru daha rahat ve daha temiz seslendirebilmesi için önemli öneriler sunmak ve yol gösterici olmak hedeflenmiştir. Ayrıca yapılan analiz sırasında çalışmanın; öğrencinin doğru eğitilmesi, konunun bilinçli algılanmasının sağlanması ve müzikal metne tutumunun geliştirilmesi konusunda katkı sağlayacağı ve bilimsel bir kaynak oluşturacağı düşünülmektedir. Çalışmanın müzik eğitimi keman bölümü öğrencilerine yararlı olması amaçlanmıştır.
Cumhuriyet Döneminde yazılan nota okuma kitaplarının öğretim ilkeleri ve içerikleri açısından incelenmesi

Bu araştırmada, Cumhuriyet döneminde yazılan nota okuma kitaplarının öğretim ilkeleri ve içerikleri incelenmiştir. Nitel araştırma yöntemi ile ele alınan bu araştırma betimsel bir çalışmadır. Araştırmada incelenen dört kitap, ülkemizdeki müzik eğitim kurumlarında temel nota okuma eğitiminde kullanılmaktadır. Kitaplar hedeflenen öğretim ilkelerinin kazandırılması doğrultusunda öncelikle temel müzik bilgilerinin öğrenilmesine yönelik içerik sunmaktadırlar. Bu bilgiler ışığında yazılan nota okuma alıştırmaları araştırmada incelenen kitapların bazılarında tonal, bazılarında ise makamsal ve/veya modal ses dizileriyle oluşturulmuştur. Nota okuma alıştırmalarında tercih edilen ses genişlikleri, nota uzunlukları, artikülasyon ve noktalama işaretleri, anahtarlar, tartım kalıpları, ölçü ve benzeri bütün donanımlar araştırmada incelenen kitaplarda benzer veya farklı şekilde kullanılmıştır. Araştırma sonucunda kitapların öğretim ilkelerinde temel benzerlikler olmakla birlikte içerik ve öğretime yaklaşımları açısından bazı farklılıkların olduğu anlaşılmış, araştırmada bu benzerlik ve farklılıklara yer verilmiştir.
Türk müziğinde nota yayıncılığı (1875-1928)

TÜRK MÜZİĞİNDE NOTA YAYINCILIĞI (1875-1928) İlk nota yayınının yapıldığı 1875 yılından Harf Devrimi'nin yapıldığı 1928 yılına kadar olan dönem içinde şahıs ve kurumlar tarafından yapılan nota yayınlarının incelendiği araştırmada, yayınlar içerikleriyle ve belgeleriyle birlikte tanıtıldı. Toplam yetmişsekiz kişi veya kuruluşun yaptığı nota yayınları Arap' alfabesinden transkripsiyon yapılarak incelendi. Notacı Emin Efendi (1845-1907), Şamlı Selim (1876-1942) ve Şamlı İskender (1878-1960) bu dönem içinde en fazla yayın yapan kişiler olarak dikkati çekmektedirler.
Hüseyin Fahreddin Dede

1853- 191 1 yılları arasında yaşayan Şeyh H. Fahreddin Dede, Beşiktaş Mevlevihanesin'de doğmuş. Maçka Mevievihanesi'nde evlenmiş, Bahariye Mevlevihanesi'nde 49 yıl şeyhlik yaptıktan sonra burada yakalandığı kolera hastalığından 57 yaşında vefat etmiştir. Eşyaları yakılmış, eserlerinden rik'a hat ile yazdığı mecmuası, bir mevlevi ayini, bir peşrev, iki saz semaisi ve iki şarkısı günümüze gelebilmiştir. Bu tezin giriş bölümünde, şeyhin musiki çalışmalarına devrin müzik hayatındaki gelişmelere ve müzisyenler üzerindeki tesirine değinilmiştir. Daha sonra doğduğu Beşiktaş Mevlevihanesi'nden yola çıkılıp şeyhliğini yaptığı ve vefat ettiği Bahariye Mevlevihanesi, tekkelerin kapatıldığı 1925 öncesi ve sonrası itibariyle ele alınmıştır. Şeyhin hayatı bölümü ise, yaşamının başladığı Beşiktaş ile sona erdiği Bahariye Mevlevihanesi bölümleri arasına konulmuştur. H. Fahreddin Dede'nin hayatı, sanatçı kişiliği üzerine edinilen bilgiler, tarihi, siyasal ve toplumsal yönleriyle açılarak konu daha iyi gözlenilmeye çalışılmıştır. Mevlevihaneter ve Şeyh hakkında yazılanların mümkün olduğu kadar tarihe ve gerçeğe dayalı olması için konu, karşılaştırmalar yapılarak araştırılmış, emin olunan bilgiler aktarılmıştır. Kesinliği olmayan bilgiler ise mukayeseli verilmiş bazıları hatıra olarak sunulmuştur. Metne katkısı olan hatıralar bölüm içlerinde işlenmiş, diğerleri ayrı bir bölüm halinde verilmiştir. Bölüm içlerinde geçen tarihler, orjinal haliyle aktarılmış, bu tarihler için tez sonunda bir çevirim kılavuzu hazırlanmıştır. Mecmuasındaki Farsça ve Osmanlıca şiirler Türkçe okunuşlarına çevrilmiş, manzumelerin vezinleri tespit edilerek Farsçaları tercüme edilmiştir. Metinlerde geçen yabancı kelimeler için sözlük hazırlanarak tez sonuna eklenmiştir. Orjinal metinler eklerde fotoğraf ve notalarla verilmiştir. -3CNotalar bölümünde Acemaşiran ayininin Farsça Divan-ı Kebir ve mesneviden, gazel, rüba-i ve beyit numaraları tespit edilmiş doğru okulunu şiarıyla Türkçeye çevrilerek tercümeleri yapılmıştır. Böylece bugün kullandığımız Türk musikisi sisteminin oluşmasına ve birçok klasik eserin günümüze intikal etmesine, katkılarıyla sebep olan şeyh H. Fahreddin Dede tanıtılmaya çalışılmıştır. -2L
Türk pop müziği etkilerinin analizi

Türk pop müziği 1980'li yıllardan itibaren gündemdeki arabesk müziğin yerini almaya başlamıştır. Bu hızlı gelişme 1990'lı yıllarda en hızlı noktasına ulaşmış, neredeyse pop müzik kasetleri dışında hiçbir kaset satmaz olmuştur. Her olayın bir sebebi olduğu gibi Türkiye'de müziğin bu hızlı ve değişim gösteren gelişmesinin de bir sebebi vardır. Türkiye'de müzik, müzik dinleyicisi olduğu için vardır. Yeni nesil, telekominikasyon imkanlarından, sosyal, siyasal ve ekonomik olaylardan etkilenmektedir. Bu etkilenmelerin sonucu, en kolay duygu iletişim kurma aracı olan müzikte kendini göstermektedir. Osmanlı imparatorluğu'nun yıkılmasını takiben, Cumhuriyet rejimi sırasında Türkiye'de önemli müzikal değişimler olmuştur, önceleri Türk musikisi varken, daha sonraları yavaş da olsa batı müziği etkilenmeleri, taklitleri ve eğitimi başlamıştır. Sonradan bu değişim sürmüş, yabancı batı müziği kaynaklı parçalara Türkçe sözler yazılmış ve Türk Hafif Müziği oluşmuştur. Türk Hafif Müziği, Türk Halk ve Türk Sanat Müziği enstrümanları karışımının kullanımından ve kurala bağlı olmayan bir ses sisteminde ortaya çıkan müziğe Arabesk denilmiştir. Son olarak bu müzik de yerini Pop Müzik patlamasına bırakmıştır. Türkiye'deki bu hızlı müzikal değişimin belli başlı sebepleri vardır. Bunlar siyasal, sosyal, ekonomik, kültürel sebepler olarak sıralanabilir. Eknomik problemleri yaşayan halkın bu sıkıntıları müzikte de kendini hüzün, sıkıntı, isyan, çaresizlik ve sonuçta da arabesk bir anlayış olarak göstermiştir, önce taklit daha sonra tatbik olarak kendini gösteren Pop Müziği, yabancı kaynaklı müziklere Türkçe söz yazılarak başladı. Ardından kendi bestelerimiz ve ve sözlerimiz kullanılmaya başladı. Böylece bir anlamda yabancı müzik ve söz bağımlılığından kurtulunarak müzikal kültür anlamında bağımsızlık elde edildi. Fiziksel ve biyolojik anlamda daha hızlı düşünmeye başlayan Türk insanının dinlediği müzikte de bir hız, bir hareket, bir dinamizm görülmeye başladı. Bütün bunlar göz önünde tutulduğunda Türkiye'deki müzikal değişimin özellikle Pop Müziğini öne çıkaran değişimin bir takım etkenlere bağlı sebepleri olduğu ortaya çıkar. Burada önemli olan ise bir tarih birikimi olan Türk Müziği'nin çok dinlenir bir durumda olan Pop Müziği'nin içinde ne kadar yer aldığıdır. Örneğin; aynı olmasa da ritm veya makam formlarının Pop Müziği içindeki etkileri görülebilir. Türk Müziği, Türk Halk Müziği enstrümanı kullanımının oyun havası formunu andıran enstrümantal emprüvize çalışmalar ya da uzun hava veya gazel türü serbest şan çalışmalarının Pop Müziği sauşlanndaki etkisi yadsınamaz. Bu tür müziği tanıyan halkın daha modernize olmuş bir müziği tanımaması düşünülemez. Burada düşünülmesi gereken yeni bir müzik türünün olup olmadığı, köklü bir değişimin yaşanıp yaşanmadığıdır. Görülen o ki, yenilik denirken bir ses sistemi deforme edilmektedir. -VI-
20. yüzyıl başlarında piyano müziğinde Viyana ve Paris

Yirminci yüzyıl başlarında dünyada farklı alanlarda yaşanan değişim, tarihin başka hiçbir döneminde olmadığı kadar hızlı ve etkili olmuştur. Çalışmada bu dönemi, piyano müziği açısından iki önemli şehir merkezi olan Viyana ve Paris'i temel alarak anlatmak amaçlanmıştır. Bu tezde, yüzyılın başlarında, sanat akımlarında yaşanan değişimlerden kısaca bahsedildikten sonra merkez olarak Orta Avrupa alınmış ve post-romantik bestecilerin, bu akımları nasıl etkiledikleri anlatılmıştır. Post-romantizm sonrasında yüzyılı etkileyen bu akımlar incelenirken, konu, Viyana için 2. Viyana Ekolü öncü bestecilerinden Arnold Schönberg; Paris için Empresyonist akımın önemli bestecisi Claude Debussy ile sınırlandırılmıştır. Her iki bestecinin yaşadıkları şehirlerle ilgili ayrıca bilgi verilmiş; bu şehirlerin bestecilerin hayatlarındaki rolü ele alınmıştır. Tez içerisinde Schönberg'in müziğini anlatmak için iki karakteristik piyano eserinin analizine başvurulmuştur. Debussy' de ise daha farklı bir yol izlenmiş; daha çok bestecinin müziğinin köklerine inilmiş ve etkilenmiş olduğu, geçmişşte yaşamış bazı bestecilerin piyano eserleri ile Debussy'nin piyano eserlerinin kıyaslanması yoluna gidilmiştir. Son olarak, ortaya çıkan bilgiler ışığında her iki bestecinin yaşadıkları şehirler ve etkisinde oldukları akımlar doğrultusunda karşılaştırmaları yapılmıştır.
Joseph Haydn'ın yaşamı ve Do Majör No.1 Viyolonsel Konçertosu'nun form ve viyolonsel tekniği açısından incelenmesi

Bu çalışmada Klasik Dönemin 3 büyük bestecisinden ilki olarak bilinen j. Haydn'ın hayatı ve viyolonsel konçertoları arasında en önemli eserlerden biri kabul edilen do majör no.1 viyolonsel konçertosu incelenmiştir. Eser, form bakımından orkestra partitürü ile incelenmiştir. Viyolonsel tekniği açısından ise, bu eseri icra eden dünyaca ünlü çellistlerin arşe teknikleri ve kadansları araştırılarak, yapıtı seslendirecek müzisyenlere yardımcı olması hedeflenmiştir.
Türk sanat müziği ve jazz müziği arasında bir karşılaştırma

Bu çalışma Türk müziği ve Jazz müziği arasında benzerlikler ve farklılıklarüstüne yapılmıştır. Birinci bölümde Jazz ve Türk müziğinde kullanılan formlarayrıntıya girilmeden genel yapıları bakımından karşılaştırıldı. İkinci bölümde iki müzik türünde kullanılan ritm karşılaştırmaları yapıldı. Üçüncü bölümde melodik yapıyı oluşturan ses sistemleri, diziler ve diziler arasındaki benzerlik ve farklılıklar ele alındı. Burada sadece bir 8'li içindeki benzerlikler ve farklılıkların karşılaştırması yapıldı. Dördüncü bölümde ise her iki müzik türünde kullanıla Doğaçlama üzerine bir karşılaştırma yapıldı. Anhtar kelimeler: Jazz, Türk müziği, Geçki, Form, Dorian.
17. yy'dan günümüze Türk müziği sazlarının tarihsel gelişimi bağlamında Aynalı Kavak Kasrı'nın Türk müzesi olarak düzenlenmesi

Bu tezde aynalıkavak Kasra altı başlık altında incelenmiştir. Birinci Bölüm giriştir. ikinci Bölümde: Türk Müzig'inin tarihçesi, Türk Müziğinin ayrımları ve 17. yy. dan günümüze Türk Müzi'g'i sazlarının tarihsel gelişimi verilmiştir. üçüncü Bölümde s Aynalıkavak Kasrının tarihçesi, yapıları, yapılan onarıra ve tadilatlar, aynalıkavak Kasrının müze-sa- ray olarak hizmete açılması, Türk Müziği araştırma Merkezi idari yapı ve finans kaynakları, koleksiyon türleri, sergileme mekanları, depolama yont emleri, belgeleme yöntemleri, koruma yöntemleri ile eğitim ve tanıtıra yöntemleri anlatılmıştır. Dördüncü Bölümde; Müzik müzelerinden olan Metropoliten Müzesi Crosby Brown Koleksiyonu ile Divan Edebiyatı Müzesi'nin kuruluşu, koleksiyonları ve sergileme yöntemleri hakkında bilgiler verilmiştir. Beşinci Bölümde aynalı kavak Kasrı5nın Türk Müziği müzesi olarak tercih nedeni anlatılmış ve çağdaş müzecilik bağlamında düzenlenmesi için öneriler yapılmıştır. altıncı Bölümde s Tez sonuç ve anlatılanların değerlendirilmesi ile tamamlanmıştır.
Royal Akademi'de kullanılan klasik gitar metotlarının study/etude bölümündeki çalışma parçalarının incelenmesi

Bu araştırma, Royal Akademi'de kullanılan klasik gitar metotlarının study/etude bölümlerinde bulunan çalışma parçalarının farklı değişkenlere göre incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Elde edilecek sonuçlar ışığında, Royal Akademi gitar metotlarının gitar eğitimi alacaklara yol göstermesi bakımından önemlidir. Araştırmada örneklem olarak, Royal Akademi'nin klasik gitar metodu olarak kullanılan 8 metodun tablolar yardımı ile tonal dağılımları, modülasyon durumları, ölçü sayısı durumları, kullanılan teknikler, tempo ve gürlük terimlerine göre dağılımları, etütlerin bestecilere göre dağılımı, bestecileri ve metotlardaki etüt sayılarına göre dağılımı açısından incelenmiştir. Araştırma sonucunda; en çok kullanılan tonların majör ve minör olduğu, en çok kullanılan ölçü sayısının basit ölçü olduğu vb. sonuçların yanında dikkat çekici sonuçlar arasında tercih edilen bestecilerin sadece Romantik ve Çağdaş dönem bestecileri olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Hasan Ferid Alnar Viyolonsel Konçertosu birinci bölüm incelemesi

Bu çalışmada Hasan Ferid Alnar Viyolonsel Konçertosu Birinci Bölümü olan Modearato'nun form, armoni ve makam incelemesi ele alınmıştır. Viyolonsel konçertosunun daha önce incelenmemiş olması ve yazıldığı günden itibaren dört kez seslendirilmiş olması, tez konusunun oluşması için uygun zemin hazırlamıştır. Cumhuriyet ile birlikte Türk makam müziğinin çok sesli olması yolunda önemli eserler vermiş olan Alnar, viyolonsel konçertosunda makam dizilerine sıkça yer vermiştir. Yapılan incelemelerde görüldüğü üzere; birinci bölüm Sonat Allegrosu formunda yazılmış olup, içerisinde Türk makam müziği dizileri bulunmaktadır. Makam müziği dizilerini çok sesli olarak büyük orkestra ile beraber kullandığı görülmektedir. Çok seslendirmede, üçlü armoninin yanı sıra, 'Dörtlü Armoni' yapısını, Türk makam müziği dizi seslerini öne çıkarmak için kullandığı sonucuna varılabilir. Ortaya çıkan veriler, Değerlendirme ve Sonuç kısmında listelenmiştir. Hasan Ferid Alnar gibi yenilikçi ve usta bestecilerin örnek alınmasını, viyolonsel konçertosunun ise okul müfredatlarına konulması dileğimizdir