turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Mecmua-i Saz ü Söz'den saz semailerinin nota çevirileri ve müzik cümlelerin incelenmesi

Mecmua-i Saz ü Söz'den Saz Semailerin nota çevirimleri ve müzik cümlelerinin incelenmesi adlı bu çalışmada amaç, 17. yy'da Türk müziğinde Saz Semai formunda bestelenmiş olan eserde kullanılan müzik cümlelerini genişletme. motiv genişletme şekillerinin nasıl kullanıldığını inceleyerek, o zamanın müzik yapısı ve fikri hakkında fikir sahibi olup, günümüz bestekarlarına yeni ufuklar açıp, geçmişşi aydınlatma fikri amaçlanmıştır. Eser, Türk müziği tarihi için son derece önemlidir. Bu önem o tarihlerde Türk müziğinde nota kullanılmadığı, her bestenin hafızalarda saklandığı ve ustadan çırağa aktarma yöntemi ile diğer nesillere intikal ettiğinden kaynaklanmaktadır. Ustadan çırağa aktarma usulünde, hafızanın zamanla eserin bazı bölümlerinin unutulup veya değişik hatırlanmasına ve günümüze değişerek gelmesine sebep olumuştur. Türk müziğinde hiçbir değişikliğe uğramadan günümüze ulaşan ilk eserler Mecmua-i Saz ü Söz adlı el yazmasındaki eserlerdir. Bu eser 1650 ile 1655 yıllan arasında yazılmış 22 makamda peşrev; saz semai, beste, yürük semai vb. gibi formlarda birçok eseri kapsamaktadır. Yapılan bu çalışmada Türk müziği Saz semai formunun o tarihlerde ne şekilde işlendiğini ortaya en iyi ve en sağlam şekilde Mecmua-i Saz ü Söz adlı eserde konulduğu göz önünde tutularak, bu eserlerin günümüz notasında yazılımı da verilmiştir. Böylelikle bu eserler günümüz müzisyenleri tarafından çalınmaya hazır vaziyete getirilmiş olmaktadır. Eserlerin cümlelerinin incelenmesi, o zamanın müzik fikrinin günümüz müzik fikrinden pekte farklı olmadığını göstermektedir. Müzik cümlesi genişletme yöntemlerinden biri olan sequens'in o tarihlerdede en çok kullanılan bir yöntem olduğu; bir motivin bir bölümünün değiştirilerek tekrarlanması yönteminin de kullanılıyor olmasının; hatta günümüzde kullanılan cümle ve motiv geliştirme ve genişletme yöntemlerinin hemen hepsinin kullanıldığı gözler önüne serilmektedir. Formla ilgili diğer sonuçlara bir göz atacak olursak; Serhane, saz semailerin 1. hanesi olup, genellikle eserin en kısa bölümü olan hanedir. Esas makamı işlev modilation yapmazMülazime; Semai'nin 2 hanesidir. Diğer hanelere göre daha uzun bir yapıya sahiptir. Semai'nin makamını belirleyen ve her haneden sonra çalınıp, semai'nin bitişinin yapıldığı hanesidir. En az 2 cümleden oluşmaktadır. Son cümlesinin kararı tam olarak yapıldığı cümledir. Makamın karakterine göre bestelenmiştir. Bunun dışına asla çıkılmaz ve makamın gerektirmediği geçki asla yapılmaz. Hane-i Sani; Semailerin 2. hanesidir. Makmamın geçki olanının kullanıldığı ve armür değişikliği ile modilation yağtığı hanedir. En az 2 cümleden oluşur. Hane güçlü perdesinde veya karar perdesinde son bulur. Hane-i Salis; Semailerin 3. hanesidir. Modilation genellikle seslerin görev değişikliği ile yapılmıştır. Ama son periodta esas makama dönülerek hane son bulmaktadır.
Amatör müzik eğitimine yönelik öğretmen ve öğrenci tutumları

Bu araştırmanın amacı; amatör müzik eğitiminin müziğin bireysel, toplumsal, kültürel, ekonomik ve eğitimsel işlevlerinin gerçekleşip gerçekleşmediğine yönelik öğretmen ve öğrenci tutumlarının belirlenmesidir. Araştırmanın profesyonel müzik eğitimine ve genel müzik eğitimine de katkıları olacağı düşünülmektedir. Amatör müzik eğitimi veren öğretmenler ve amatör müzik eğitimi alan öğrencilerin tutumlarının belirlenmesi için beşli likert ölçek kullanılmıştır. Veriler frekans ve yüzde olarak gösterilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırmanın amatör müzik eğitimine yönelik öğretmen ve öğrenci tutumlarının belirlenmesine, amatör müzik eğitiminin yaygınlaşmasına yönelik çalışmalara destek olacağı ve konuya ilişkin araştırmalara kaynak teşkil edeceği düşünülmektedir.
Mehmet Erenler´in bağlama icrasının altı zeybek üzerinde analizi ve notaya aktarılması

Bağlama, icra yönünden çeşitliliği, geniş bir coğrafyaya yayılması ve fiziksel yapısının sunduğu imkanlar yönüyle zengin halk çalgılarımızdan biridir. Bağlama icrasında bu zenginliğin oluşmasında ise bu geleneği usta-çırak ilişkisiyle sürdüren ve aktaran usta icracıların rolü büyük önem taşımaktadır. Bu icracılardan biri olan Mehmet Erenler'in bağlama icrası, çalışmanın esas konusunu teşkil etmektedir. Mehmet Erenler bağlamada hem yöre hem de tavırlar bağlamında her eseri farklı ve zengin süslemelerle yorumlayan, özgün ifadelere sahip bir sanatçıdır. Ancak bu çalışmada çok geniş bir yelpazeye sahip olan Türk halk müziği repertuarı içerisinde bir örneklem oluşturulması açısından altı zeybek üzerinde çalışılmıştır. Çalışma sürecinin başında Mehmet Erenler ile yapılan görüşmelerde kendisi ile birlikte belirlenen bu zeybeklerin video kaydı yapılmıştır. Elde edilen bu veriler neticesinde her bir zeybeğin ayrıntılı analizi yapılmıştır. Bunun sonucunda eserler, son yıllarda geliştirilen ve giderek yaygınlaşan bağlama metotlarından da yararlanılarak notaya aktarılmıştır. Bu aktarımda Mehmet Erenler'in çoğunluğu kendine has tezene ve parmak tekniğindeki ayrıntılar sembollerle ifade edilmiştir. Çalışmanın sonucunda ise analizi yapılan bu altı zeybek, araştırmacıların ve icracıların kullanımına sunulmak üzere kayıt altına alınmıştır. Analizi yapılan zeybekler ekler kısmında bütünüyle verilmiştir. Ayrıca bağlama icrasında usta çırak ilişkisinin önemini ve gereğini ortaya koymak üzere kayıt edilen bu eserler video kesitleri halinde ekler kısmında verilmiştir. Bunun yanında bağlama icrası açısından kaynak niteliği taşıdığı için Mehmet Erenler'in yapmış olduğu albüm çalışmaları da ekler kısmında verilmiştir.
Postmodernizm ve postbop koşutluğu üzerine

Bu çalışmada, jazz müziğinde postbop olarak adlandırılan dönemin öncü jazz müzisyenleri tarafından kaydedilmiş yirmi bir albüm, postmodernizmin özellikleriyle kıyaslanmakta ve aradaki koşutluklar sergilenmektedir. Postmodernizm akımının açıklanmasının ve mimari, şehir plancılığı, klasik müzik gibi farklı alanlardaki yansımalarının anlatımından sonra jazz müziğinin başlangıcı ve geçirdiği evrelerden bahsedilmektedir. Sonrasında hedef dönemde ele alınan albümler ve sanatçılar, iki ana başlık altında (1955- 1967 ve 1967 -1980) olmak üzere incelenmekte ve postmodernizm akımıyla sahip olduğu koşutluklar belirlenmektedir. Postbop müziğinin sahip olduğu temel postmodernist özellik, çokkültürlülüğün motiflerini eserlerinde yapı oluşturmanın ve yapısökümün yöntemleri olarak kullanılmasıdır. Çokkültürlü yaratım sebebiyle, kültürel merkeziyetçilik kavramı kaymalar gösterir. Kolaj tekniğinin kullanılışıyla beraber, modernist akımda yapısall bütünlüğe verilen önem azalarak, eserin çok katmanlı parçalardan oluşması özelliğine doğru kaymıştır. Postmodernist düşüncenin farklılıkları toplumsal statü gözetmeden bünyesinde toplayan duruşu postbop müziğinin toplumsal farkların benimsenmesi mantalitesi ile uyum göstermektedir. Araştırmada jazz tarihinin ve gelişim evrelerinin detaylı bir şekilde ele alınmasının sebebi bu sanat dalına yaratıcılarının ait olduğu kültürel ve toplumsal perspektiften bakılmasıdır. Jazz'ın yaratıcılık öyküsü onların dilindenmişçesine baştan açıklanmaya ve yorumlanmaya çalışılmıştır. Değerleri ve geçmişşi sorgulanan siyah azınlığın müziği olarak zaten sınıfçı bir yaklaşım içinde olması da beklenemez. Bu bağlamda doğası gereği postmoderndir. Kimi zaman kökleri olan prebop ve bop jazz müziğinden koparak ilerlemek amacında, kimi zaman da gelişen teknolojik yapılanmanın müzikal değerleri kaybettirdiğini iddia ederek kendi içinde postmodern bir ikileme düşmektedir. Yaşamın kinayeli bir biçimde öyküleştirilerek yansıtılması jazz ve blues müziğinin temelini tutuşturan yaratıcı ateştir. 'Değişmeyen tek şey değişimin kendisidir' düşüncesi postbop jazz müziğinin bütün yapılanmasında etkin olan ana düşüncedir. Ne tamamıyla kolajdır, ne de bütünsel bir yapıyı tam anlamıyla yansıtır. Ne tamamıyla serbesttir, ne de katı kurallara bağlanmıştır. Hiçbir kültürün ürününe ebedi bir sadakat içinde değildir. Dolayısıyla postmodernizmin öğelerinden biri olan 'bütününde aynı tekniğin eseri olan yaratımlardan kaçınma' kuramına uymaktadır. Bütün jazz müziğinin ortak özelliği olduğu gibi, icracının ruhsal durumuna göre yapılan doğaçlama bölümlerindeki değişimler sayesinde, anlam, yapı notalar ve kayıtla sınırlanmadan, yaratıcının değişken tavrının dinleyicinin algısının enlem ve boylamında biçim almasıyla yeniden oluşur. Şişe, korna, kayıtlı dış sesler, vb. gibi enstrümanlaştırılmış nesnelerin katılımı ile çevrede bulunabilecek rastgele objeler müziğe katılır ve tüm noktaların bileşkeni polistilizme çıkar. Bilinç akışıyla olagelen rastgelelik kavramı zaten önemli bir jazz motifidir. Buradan hareketle postmodern düşüncenin postbop müziğinin soluğu olduğu fikri bu tezin ana düşüncesidir.
Özel radyo kanallarında yayınlanan müziklerin ilköğretim ikinci kademe öğrencileri üzerindeki etkileri

Bu çalışmada Türkiye'de henüz yeni gelişim gösteren, özel radyo kanallarının yayınladığı müziklerin, ilköğretim ikinci kademe öğrencileri üzerindeki etkileri araştırıldı. 1994- 1995 Eğitim öğretim yılında, İstanbul'daki iki okulda, anket uygulamaları yapıldı. Öğrencilerin özel radyo kanallarında yayınlanan müziklerden hangilerini dinledikleri, müzik yayınlarını hangi sebeble takip ettikleri ve bu müziklerden okul ile okul dışı yaşamlarında nasıl etkilendikleri ortaya çıkarıldı. iv
Cüneyd Orhon'un kemençe icrasının özellikleri

Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanan bu çalışma 6 bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın amacı 20. yüzyıl kemençe icrasının dönüm noktasında yer alan, üç telli kemençe icracısı olmasının yanı sıra, dört telli kemençeyi Türk Makam Müziği eğitimi ve icrasına kazandıran Cüneyd Orhon'un kemençe icrasının özelliklerini incelemektir. Giriş bölümünde çalışmanın amacı, kapsamı ve araştırmada kullanılan yöntemlerden söz edilmiştir. 2. bölümde Cüneyd Orhon'un hayatı otobiyografi yöntemi ile incelenmiştir. Sanatçı kişiliği, aldığı musiki eğitimi, sanat alanında yaptığı çalışmalar, yetiştirdiği öğrencileri, notislik ve soliste refakat yönleri ve ayrıca dört telli kemençenin Türk Müziği eğitiminde Cüneyd Orhon ile varoluş süreci yapılan röportajlardan da destek alınarak, incelenerek anlatılmıştır. 3. bölümde Orhon'un üç ve dört telli kemençeler ile yaptığı taksimleri analizi edilmiştir. üç telli kemençe ile yaptığı Hüseyni makamındaki ve dört telli kemençeyle yaptığı Hicaz makamındaki taksimleri notaya alınarak, icra özelikleri incelenmiştir. 4. bölümde Orhon'un üç telli kemençe icrasından Neyzen Tevfik Kolaylı'nın Nihavend Saz Semaisi, dört telli kemençe icrasından Refik Talat Alpman'ın Mahur Saz Semaisi irdelenmiş, bu eserlerin tüm haneleri ve icrada bulunan bütün teslimler ayrı ayrı analiz edilmiştir. TRT notalarının ve tarafımızdan yazılan notaların tamamı EK'ler bölümünde verilmiştir. 5. bölümde 3. ve 4. bölümde notaya alınan icraların özellikleri ve analizleri değerlendirilmiştir. İcra analizi için temel konu başlıkları; sağ ve sol el teknikleri, sazından çıkardığı ton, icra sırasında kullandığı grupetto ve vibrato stili ve eser içindeki oktav değişiklikleridir. Bu bölümde Orhon icrasının genel özellikleri anlatılmış, onu diğer icracılardan ayıran özelliklere değinilmiştir. Sonuç bölümünde yapılan araştırmalar ile elde edilen bilgi ve bulgulara yer verilmiş, Orhon ile ilgili çeşitli medya organlarında çıkmış yazılar Ek'ler bölümünde sunulmuştur.
Okul öncesi eğitimde üç yaş dönemindeki 35-40 aylık çocuklara uygulanan ses eğitiminin işitme kayıplı ve işitme kayıpsız çocukların müziksel ses gelişimlerine etkisi

ÖNCESİ EĞİTİMDE ÜÇ YAŞ DÖNEMİNDEKİ 35-40 AYLIKÇOCUKLARA UYGULANAN SES EĞİTİMİNİN İŞİTME KAYIPLI VEİŞİTME KAYIPSIZ ÇOCUKLARIN MÜZİKSEL SES GELİŞİMLERİNEETKİSİEbru TEMİZGÜZEL SANATLAR EĞİTİMİ ANABİLİM DALIMÜZİK EĞİTİMİ BİLİM DALIProf. Dr. Ali UÇANHaziran, 2007Bu araştırmanın amacı, okul öncesi eğitimde uygulanan müzik ve ses eğitiminin işitme kaybı olan ve işitme kaybı olmayan çocukların müziksel sesgelişimlerine etkisi olup olmadığının belirlenmesi, bu çocuklardaki işitme kaybı ile müziksel ses gelişimi arasında bir ilişki olup olmadığının tespit edilmesi ve bu yollaişitme kaybı olan ve olmayan çocukların müzik eğitimlerine ve müziksel sesgelişimlerine katkıda bulunmaktır. Araştırmanın yürütülmesinde tek grup ön test-son test deneysel araştırma modeli kullanılmıştır. Deneysel çalışmada kullanılan örneklemin belirlenmesindegrup mevcudu ve işitme kaybı özelliği durumu göz önünde bulundurulmuştur. Buna göre araştırmanın uygulaması, Gazi Eğitim Fakültesi Uygulama Anaokulu 3 yaş grubunda yer alan 11 çocuk ile yapılmıştır. Denel işlem öncesindeörneklem grubunun işitme analizleri ve ön test aşaması yapılmış, denel işlem aşamasında ise hazırlanan 20 ayrı ses eğitimi etkinliği her gün aynı saatte olmak üzere örneklem grubuna uygulanmıştır. Denel işlem sonrasında yine son test aşaması ile gerekli değerlendirmeler yapılarak sonuçlar karşılaştırılmıştır. iiiAraştırmada ele alınan problemlere ilişkin veriler, kişisel bilgiler ve ebeveynlere ilişkin bilgi formu, alan uzmanlarına ilişkin yapılandırılmış görüşme formu, müziksel ses özelliklerini ayırt edebilme becerisi ölçme aracı ve müziksel ses özelliklerine uygun şarkı söyleyebilme becerisi ölçme aracı yoluyla elde edilmiştir. İstatistiksel çözümlemeler için SPSS 11.0 paket programı içerisindeki çeşitli istatistiksel çözümleme tekniklerinden yararlanılmıştır. İstatistiksel anlamlılık düzeyi olarak 0,05 seçilmiştir. Verilerin çözümlenmesinde karşılaştırılan gruplardaki kişi sayıları parametrik testlerin gerektirdiği sayıda olmadığı için parametrik olmayan testler kullanılmıştır. Yapılan çözümlemeler sonucunda, üç yaş döneminde 35-40 aylık çocuklara uygulanan ses eğitimi sonrasında; ses eğitimi sürecinin çocukların müziksel ses gelişimi açısından etkili bir süreç olduğu ve işitme kaybı değişkeninin çocukların müziksel ses gelişimini, diğer bir deyişle müziksel ses özelliklerini ayırt edebilme becerileri ile müziksel ses özelliklerine uygun şarkı söyleyebilme becerilerini olumsuz yönde etkilediği ortaya çıkmıştır. Okul öncesi eğitim sürecinde çocukların müziksel gelişim özelliklerine ve bu özellikleri olumsuz yönde etkileyebileceknedenlerin önemine dikkat çekilerek konu ile ilgili çalışmalar yapılması gerektiği sonucuna varılmıştır.
George Frideric Handel'in klavsen için Sekiz Büyük Süit'i

G. F. Handel'in klavsen için yazdığı Sekiz Büyük Süit'i (HWV 426 -433), Geç-Barok Avrupa klavsen süitlerinin en güzel örneklerinden biridir. Bu süitleri piyanoda yorumlayacak olan bir piyanist, süitlerin karakter ve stil özelliklerini tanımak isteyecektir. Klavsen için yazılmış olan bir Barok dönem eserini çağdaş piyanoda yorumlarken, bestecinin idealindeki icraya mümkün olduğunca yaklaşabilmeyi amaçlamak ve bunun için gözetilmesi gereken hususları bilmek doğru olacaktır. Bu çalışma, Barok dönemi, Handel'in süitlerini ve süitlerde karşılaşılan yoruma dayalı problemleri ele almakta ve Sekiz Büyük Süit için bir başvuru kaynağı olmayı amaçlamaktadır.
Özge Gülbey Usta'nın 'Klarnete Atıf' isimli klarnet konçertosunun incelenmesi

Bu çalışmada, klarnetin tarihsel gelişimini incelerken, çalgının orkestralarda yerini nasıl aldığı ve ne gibi değişiklikler geçirdiği belirlenmek istenmiştir. Boehm sisteminin klarnete getirdiği özellikler fiziksel ve teknik açıdan değerlendirilip, konu hakkında daha geniş bir bilgiye sahip olmak amaçlanmıştır. Müzik tarihi boyunca yazılmış olan konçertonun tarihçesi ile genel hatlarıyla bu türün özellikleri belirtilmiştir. Özge Gülbey Usta'nın klarnet için yazdığı 'Klarnete Atıf' konçertosu genel hatlarıyla incelenmek istenmiştir. Bu bağlamda günümüz Türk bestecilerinden Gülbey Usta'nın 'Klarnete Atıf' klarnet konçertosu, içeriğinde ulusalcı motifler yer alması, ayrıca kendine özgü yapısı ve üslubuyla batı tekniğinde bestelenmesinin yanı sıra, solist enstrüman olan klarnetin, kişileştirilip eserin üç bölümünde yaptığı yolculukta geçirdiği değişimler ve olgunlaşma sürecini anlatması açılarından tercih edilmiş olup, eser hem teknik olarak klarnetin kullanımı hem de müzikal olarak konçertonun kurgulanması amaçlı incelenmiştir.
Güzel sanatlar ve spor liseleri müzik bölümlerinde uygulanan viyola dersi öğretim programında yer alan 9. sınıf düzeyindeki devinişsel kazanımlara öğrenci ve öğretmen görüşlerine göre ulaşılma durumları

Bu araştırma, Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri müzik bölümlerinde uygulanan viyola dersi öğretim programında yer alan 9. Sınıf düzeyindeki devinişsel kazanımlara öğrenci ve öğretmen görüşlerine göre ulaşılma durumlarını saptamak ve bu kazanımların gerçekleşme aşamasında ortaya çıkan sorunların nasıl giderileceği konusunda çözümler üretmek amacıyla yapılmıştır. Araştırma, anket yöntemine dayalı durum tespitine yönelik betimsel bir çalışmadır. Anket soruları 9. sınıf viyola öğrencilerinin ulaşması beklenen devinişsel kazanımlar dikkate alınarak ve uzman görüşlerine başvurularak araştırmacı tarafından hazırlanmıştır. Bu yaklaşımla kazanımlara ulaşılma durumları, hem öğrenci hem de öğretmenlere uygulanmış olan anketlerle tespit edilmeye çalışılmış ve istatistiksel yöntemle incelenmiştir. Araştırmanın sonucunda viyola dersi öğretim programında yer alan 9. Sınıf düzeyindeki devinişsel kazanımlara öğrencilerin, öğretmen görüşlerine göre % 30,37 oranında çoğunlukla, öğrenci görüşlerine göre ise; % 40 oranında çoğunlukla ulaştıkları belirlenmiştir. Araştırmada, varılan sonuçlara dayalı olarak öneriler sunulmuştur.
Türk halk oyunlarında Mengi'nin incelenmesi

'Türk Halk Oyunlarında Mengi'nin İncelenmesi' konulu tez çalışması dört bölümden oluşmuştur. Mengi oyunundan önce bu oyunu oynayan toplumun bugünkü durumundan kısaca bahsedilmiştir. Daha sonra oyunun geleneksel yapısı, oynanış biçimi ve müzikal yapısı anlatılmaya çalışılmıştır. Oynanış biçimi fotoğraflarla gösterilerek oyunun daha iyi anlaşılmasına katkıda bulunulduğu sanılmaktadır. Tahtacıların oynadığı semahlarla olan figürsel ve ifade benzerliğinden dolayı, aralarındaki farkları belirtmek amacıyla üçüncü bölümde semah ve semahların oynandığı dinsel bir ortam olan cem törenlerinden söz edilmiştir. Bengi ve Mengi kelimeleri arasındaki benzerliğin insanları, her iki oyunun da aynı oyunları ifade ettiği şeklinde görüş ve düşüncelere sevk etmesi nedeniyle Bengi oyunları hakkında verilen kısa anlatımlar son bölümü oluşturmuştur. Bu anlatımlarla oyun yapılarının farklılığı gösterilmeye çalışılmıştır.
Çağdaş Türk bestecilerinin operalarının incelenmesi

Bu çalışmada dünyada ve ülkemizde çok sesli müzik sanatının tanımları, kısa kısa nasıl bir gelişme gösterdikleri ve opera sanatının gelişmesinde nasıl etkiledikleri incelenmiştir. Operanın tanımı ve tarihçesi kısa kısa dönemlerle incelenerek, gelişmesinde nasıl bir yoldan geçtiği anlatılmıştır. 1923 yılı Cumhuriyet dönemi opera sanatının gelişimi ve bu gelişimdekiAtatürk'ün rolü ortaya konmuştur. Kısaca Atatürk'ün ısmarladığı Özsoy operası ile başlayıp bunu takip eden operalarımızdan bahsedilmiştir. Cumhuriyetimizin kuruluş döneminde yaşayan ve çoksesli müziği bizetanıtan Türk Beşlerinin öneminden ve müziğimize yaptığı katkılarından bahsedilip 2. ve 3. kuşak bestecilerimizin isimleri verilmiştir. Operası olan Çağdaş Türk Bestecilerinden Ahmed Adnan Saygun, Cemal Reşit Rey, Necil Kazım Akses, Nevit Kodallı, Ferit Tüzün, Sabahattin Kalander, Cengiz Tanç, Okan Demiriş, Çetin Işıközlü ve Selman Ada'nın hayatları, bizlerebıraktıkları; Ahmed Adnan Saygun'un Özsoy, Kerem, Taşbebek, Köroğlu veGılgameş operaları, Cemal Reşit Rey'in Çelebi, Necil Kazım Akses'in Bayönder, Nevit Kodallı'nın Van Gogh ve Gılgameş operaları, Ferit Tüzün'ün MidasınKulakları, Sabahattin Kalender'in Deli Dumrul ve Nasrettin Hoca operaları, Cengiz Tanç'ın Deli Dumrul, Okan Demiriş'in IV. Murat, Karyağdı Hatun ve Yusuf ile Züleyha operaları, Çetin Işıközlü'nün Ağrıdağı Efsanesi/Gülbahar, Dudaktan Kalbe ve İnanna, Selman Ada'nın Ali Baba ve 40 Haramileri ile Aşk-ı Memnu operalarınınlibrettoları incelenerek son bölümde kısa bir değerlendirme yapılmıştır.
İlköğretim kurumlarında görev yapan müzik öğretmenlerinin ilköğretim kurumları müzik dersi ikinci devre programına ilişkin görüşleri

Bu araştırma, İlköğretim Kurumlan İkinci Devre Müzik Dersi Öğretim Programının, ilköğretim kurumlarında görev yapan müzik öğretmenlerinin görüşleri de alınarak genel bir değerlendirme yapılması amacıyla gerçekleştirilmiştir. Bu çerçevede İlköğretim Kurumları Müzik Ders İkinci Devre i (4. ve 5. sınıflar) Öğretim Programının öğrenciye kazandırdıklarının ortaya çıkarılması ve müzik dersi uygulamalarının daha etkin bir biçimde yürütülmesi konusunda yeni yaklaşımlar ortaya koyması bakımından önemli görülmektedir. Araştırma evreni olarak seçilen ilköğretim kurumlarında görev yapan müzik öğretmenlerinden ankete dahil edilen otuz öğretmen örneklemi oluşturmuş, anket sorulan araştırmacının kendisi tarafından uygulanmıştır. Elde edilen veriler, oluşturulan değerlendirme modeli çerçevesinde elle işlenerek çözüme hazır hale getirilmiş, verilerin işlenmesi ve çözümlenmesi aşamasında istatistiksel yaklaşımlar kullanılmıştır. Veriler tablolaştınlmak suretiyle bulgular haline getirilmiş ve bulguların ayrıca yorumlan yapılmaya çalışılmıştır. Elde edilen bulgular ışığında araştırma problemine ilişkin olarak sonuçlar saptandıktan sonra ilköğretim kurumlan müzik dersi ikinci devre öğretim programı ve ikinci devre derslerinin uygulanışları bakımından öneriler getirilmeye çalışılmıştır.
Udi Nevres Bey'in ud icrasının özellikleri

Nevres Bey'in ud icrasının araştırıldığı bu tezde; önce Nevres Bey'in hayatı, şahsiyeti incelenmiş, çeşitli röportajlar sunularak bulunabilen eserleri ve derlemelerinin listesi ile notaları verilmiştir. Değişik kaynaklardan elde edilen icraları gösterilerek, icracılığının genel özellikleri incelenmiş, karakteristik olanları notaya alınarak bazılarının analizleri yapılmıştır. Son olarak Nevres Bey'in icracılığı hakkındaki çeşitli görüşler yazılmış ve kendi el yazısı ile yazdığı armoni notlan ile bazı notaları eklemiştir. VII
Müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin piyano dersi hedeflerine ulaşmalarını etkileyen faktörler

Piyano eğitimi sanat eğitiminin içinde neredeyse temel yapı taşlarından biridir. Buradaki temel amaç öğrencinin müzik yeteneğini geliştirmek, gelecekte icra edeceği öğretmenlik mesleğine yönelik ön hazırlığını, dersinin içeriğini zengin materyallerle işlemesini sağlamak, deneyimini arttırmak ve onu geleceğe hazır hale getirmektir. Bu bağlamda düşünüldüğünde piyano eğitiminin verilmesi müzik eğitimi anabilim dallarında 1. ve 2. Sınıf lisans programlarında yer almaktadır. Verilen bu eğitim gelecek nesillerin iyi bir eğitim alması açısından büyük önem taşımaktadır. Bu yüksek lisans tezi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı Öğrencilerinin Piyano Dersi Hedeflerine Ulaşmalarını Etkileyen Faktörleri belirlemek amacıyla yapılmıştır. Yapısı itibariyle betimsel bir çalışmadır. Bu araştırmanın çalışma grubunu Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalında eğitim gören Lisans 1. Ve 2. Sınıf öğrencilerinden oluşturmaktadır. Araştırma genel tarama modelindedir. Araştırmada müzik öğretmeni adaylarının hedef durumlarına ulaşmalarını etkileyen faktörleri bulmak için araştırmacının hazırladığı beşli likert tipi anket uygulaması yapılmıştır. Bu araştırma, öğrencilerin piyano dersi adına yaptıkları çalışmalarda başarılı olması adına önemlidir. Öğrencilerin piyano dersinde gösterdikleri başarı ve bu başarıdaki katkısı olan faktörlerin belirlenmesi hem Müzik Öğretmenliği Bölümü adına hem de piyano dersinin içeriği açısından büyük bir önem taşımaktadır. Anket sonucunda elde edilen bulgular değerlendirilmiş ve buna göre yorumlarda bulunulmuştur.