turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Rönesans ve Barok dönemde gitarın gelişimi, J. S. Bach BWV 997 lavta süitinin analizi

Bu çalışmada öncelikle Rönesans ve Barok Dönemde kullanılan telli çalgılardan vihuela, 4 telli gitar, 5 telli gitar, Lavta gibi enstrümanların fiziki yapıları ve akort sistemleri incelendi. Zira günümüz gitarına göre oldukça farklılık gösteren yapıları nedeniyle bu enstrümanlar için yazılmış eserlerin, modern gitar ile icrasında fiziki engeller olup olmadığı araştırıldı. Sonrasında dönem enstrümanlarında kullanılan sağ ve sol el teknikleri ve bu tekniklerin enstrümanların yapılarına göre şekillenmesini, farklı yazım biçimlerini ve günümüz modern uyarlamalarına aktarımları incelendi. Daha sonra eserlerin orijinal notasyonuna karşın günümüz gitarı uyarlamaları ile kıyaslamalar ve analizler yapılarak değişikliklerin ortaya konması sağlandı. Bu değişikliklerin nedenlerine değinilerek gitaristler için öneriler verildi. Ayrıca dönem enstrümanları için yazılmış eserlerin orijinal edisyonları gitaristlere kaynak oluşturması amacıyla paylaşılmıştır. Son olarak J. S. Bach BWV 997 2. Lavta süitinin armonik, form ve müzikal analizi yapılarak bu eseri çalmak isteyen gitaristler için öneriler verilmiştir.
J. S. Bach'ın 'Eş-Düzenlenmiş Klavye' adlı eserinin ikinci cildinin incelenmesi (24 prelüd ve füg)

1685- 1750 yılları arasında yaşayan Johann - Sebastian Bach, yalnızca Barok Dönem'in en büyük bestecisi değil, aynı zamanda klasisizmin temellerini atıp, çok sesli müziğin günümüze kadar uzanan gelişme sürecini başlatan dahidir. Kontrapunkt ve armoni sentezini ideal boyutta gerçekleştirebilen besteci, kilise müziği ve profan müzik arasında da denge kurabilmiştir. Bach, ele aldığı tüm enstrümanların repertuarına büyük katkıda bulunmuştur. Bu enstrümanlar arasında klavyeli olanlar çok önemli bir yere sahiptir. Onlar için yarattığı başyapıtlar günümüz piyano repertuarının temeli olarak kabul edilir. Bu yapıtlar içinde belki de en önemlisi 'Eş-Düzenlenmiş Klavye' 'dir (Kromatik gamın her basamağında majör ve minör 48 prelüd ve fügden oluşur; iki kitap halindedir). Birinci kitap daha lirik ve pitoresk, ikinci kitap ise daha soyut ve felsefidir. Sunduğumuz bu çalışmada tüm yapıta genel bakış ve ikinci kitaptaki prelüd ve füglerin analizi yer almıştır.
Çağdaş Türk bestecilerinin ses için yazdıkları eserlerin müzikal yönden incelenmesi

Bu araştırmada öncelikle; Cumhuriyetin ilanı ile birlikte Musiki İnkılabının en büyük neticesi olan Türk müziğinin evrensel boyutlara getirilmesi ve çok sesli Türk müziğinin Türk halkına benimsetilmesi yolunda bir 'milli musiki' yaratma çabalarında izlenen yol araştırılmıştır. Cumhuriyet Dönemi müzik politikası; Müzikİnkılabı, Türk Beşleri, Çağdaş Türk Bestecileri ve Etkilendikleri Akımlar gibi başlıklar altında işlenerek anlatılmak istenmiştir. Ayrıca; çağdaş Türk bestecilerininorkestra ve piyano eşlikli şan eserleri ses renklerine göre sınıflandırılarak incelenmiş, araştırmanın sonunda 'Türk Beşleri' ve ikinci kuşak çağdaş Türk bestecilerinin şan eserlerinden örnekler seçilerek stil farklılıkları bakımından ve müzikal anlamda incelenmiştir.
Fransız Liszt'in etüdleri üzerine bir inceleme

Müzikte etüd sözcüğü, çalgı çalma tekniğini geliştirmek ve ilerletmek amacıyla yazılan yapıt anlamına gelmektedir. Piyanonun bulunup geliştirilmesinden günümüze dek, pek çok besteci ve piyano eğitimcisi, piyano için etüd dizileri yazmışlardır. Besteciliği, kendi zamanında tartışma konusu olmakla birlikte, Franz Liszt'in gelmiş geçmişş en büyük piyano virtüözü olduğu kuşku götürmez. Etüdleri, geleneksel etüd kavramının çok ötesinde, büyük boyutlu yapıtlar olarak değerlendirilmelidir. Liszt, henüz 14 yaşında iken, on iki kısa etüd yazdı. 1837 yılında, bu on iki kısa etüdü yeniden ele alarak geliştirdi ve ' 12 Etudes D'execution Transcendante ' adım verdiği etüdleri, pek çok müzikçiye göre kendisinden başka hiç kimsenin çalamayacağı güçlükte bir etüd dizisi haline getirdi. 1851 yılında ise bir düzenleme daha yaparak Transandantal etüdlere bugün bildiğimiz son şeklini verdi. Ünlü keman virtüözü Paganini'nin keman kaprislerinden yola çıkarak, ' Six Ehıdes D'apres Paganini ' adındaki piyano etüdlerini yazdı. 1840'da yayımlanan bu etüdler, 1851 'de gözden geçirilerek tekrar yayımlandı. Bu etüdlerden bir süre sonra ise, resimsel ve şiirsel başlıklar taşıyan ' Üç Konser Etüdü ' ve ' İki Konser Etüdü ' yazıldı. Liszt'in tüm etüdleri, teknik yönden çok güç olmalarının yanında, müziği ön planda tutmakta ve piyano literatüründe, büyük ve önemli yapıtlar arasında yer almaktadır.
Yirminci yüzyılın neoklasik orkestra eserleri üzerine karşılaştırmalı bir araştırma

Yirminci Yüzyılın ilk yarısında müzikte ortaya çıkan Neo-Klasisizm, yüzyılın en başlıca akımlarından olmuş, birçok besteci bu stilde eserler bestelemiştir. 'Neo-Klasik' sözcüğü her ne kadar Klasik Dönem yani 18 yüzyıl müziğine çağrıştırma yapsa da, ele alınan dönem uygulamada sadece bununla sınırlı kalmamış, aynı zamanda Barok ve Rönesans dönemlerine ait teknik ve gereçler faydalanılan materyaller arasında yer almışlardır. Yirminci Yüzyılın ilk yarısında, Neo-Klasik bestecilerin bu stili eserlerinde uygulayışı farklılıklar göstermiş, her besteci eski dönemlere ait gereçleri kendi üsluplarıyla yorumlamıştır. Sonuç olarak 'Neo-Klasik Müzik' üst başlığı altında birbirinden farklı özellikler sergileyen müzikler yazılmıştır. Bu tez çalışması, seçilen Neo-Klasik orkestra eserleri arasındaki farklılıkları mercek altına almayı hedeflemektedir.
Müzisyenlerin karşılaşabileceği sağlık sorunları belirtileri ve tedavisinin gitaristler bağlamında incelenmesi

Müzisyenlerin hayatı boyunca yaşadıkları ve yaşayabilecekleri sağlık sorunlarına yakından dikkat çekmek, bu durumun önemini ve neler yapılabileceğini anlamak ve anlatmak gerekmektedir. Çünkü müzisyenler de diğer çalışan veya sporcu insanlar kadar enerji ve efor sarf etmekte ve yaptıkları iş vücutlarını dışarıdan birçok insan için öyle görünmese de çok yormakta ve hatta sağlığından ve hatta mesleğinden edebilmektedir. Bir enstrümanist ve müzisyenin hayatında yalnızca notalar, nota çalışması, iyi çalma kabiliyeti yoktur. Bunları sağlıklı bir şekilde başarabilmesi, vücudunun ve psikolojik yapısının ne kadar sağlam olduğuyla doğru orantılıdır. İnsanın sağlığı ne kadar iyi olursa yaptığı işi bir o kadar daha iyi yapar ancak sağlığı kötü olduğunda verimi düşer. Çalışmalar veya performanslarına başlamadan önce ve hatta genel hayatında bir takım çok yormayan ve sağlık açısından iyi olan egzersizler antrenmanlar yapmak zor olmayacaktır. Vücudu ısıtmayı öğrenmek, hangi uzvunu nasıl esneteceğini bilmek ve ardından kendi vücudunu çözerek çalışmalarını nasıl ve ne sıklıkla yapacağını anlamak başlıca görev olmalıdır. Bu egzersizler aslında her insanın günlük hayatında zinde kalması ve vücudunu her an her harekete açık tutması açısından da gereklidir. Açma-germe-esneme-gevşeme hareketlerinin nasıl yapıldığı ve ne sıklıkla yapılması gerektiği birçok kaynakta mevcuttur. Bu çalışmalar ve önemi kavranmayıp uygulanmadığında ortaya birçok müzisyenin yaşadığı, konu içerisinde de anlatılan ve uzun süreli olabilen sakatlıklar meydana gelmektedir. Bu sakatlıklar bazen geçici olabilse de, önemsenmediğinde kalıcı hasarlara sebep olabilmektedir. Bu tip sakatlanmaların yaşanmaması ve hatta bir sigortaları olmayan ve her şeyleri uzuvları olan müzisyenlerin kendini ve bedenini çözüp nasıl yeteri kadar güçlü ve esnek hale getirmeleri gerektiğini öğrenmeleri gerekmektedir. Bu konuda birçok çalışma ve eğitim yapılabilir. Öncelikle müzik eğitimi verilen tüm kurum ve kuruluşlarda müzisyen sağlığının önemi anlatılmalı ve gerekli temel eğitimler verilebilmelidir. Üniversitelerde ve güzel sanatlarla alakalı diğer kuruluşlarda ders müfredatlarına yerleştirilmeli, seminerler verilebilmelidir. Bu tez çalışmasında tüm bu hastalıklar, tedavileri ve önlemleri hakkında bilgi verilmektedir.
Tanburi Mustafa Çavuş'un eserlerinin incelenmesi ve bugünün şarkılarına bir bakış

Sanatta yeterlik olarak hazırlanan bu tezde, Türk müziğinin bilinen ilk büyük Şarkı bestekarı olan Tanburi Mustafa Çavuş'un şarkıları elden geldiğince toparlandı, incelendi, bugünkü şarkılarla karşılaştırılarak, benzeyen- benzemeyen yönler ile, Mustafa Çavuş'un besteciliği orta ya konulmaya çalışıldı. Giriş bölümünden sonra gelen bölümde Tanburi Mustafa Çavuş'un hayatı, o devirde Osmanlı İmparatorluğu'nun durumu, sanatı-kültürü-müziği, Mustafa Çavuş'tan önceki ve çağdaşı bazı önemli sözlü eser bestekarlarının hayatları ve eserleri ile, Mustafa Çavuş'un şarkılarının yapısındanlatıldı. Sonraki bölümde, bugünkü şarkılardan, TRT'nin 25. Kuruluş Yıldönümü Beste Yarışması'nda ödül ve mansiyon a- lan bazı şarkılarla, repertuara giren bazı şarkılardan ve 1.4. 1989 -20. A. 1992 tarihleri arasında repertuara en fazla şarkısı giren bazı bestekarların şarkılarından örnekler verildi. Devamında ise, bir karşılaştırma yapıldı ve düşünülenler sonuç bölümünde söylendi. vı
Türk musıkisindeki dizisel ve çeşnisel armonilerin karşılaştırılması

Bu tezde makamsal armoni ile Türk Müziği Çok Seslendirmesinin çeşnisel ve dizisel konumu incelenmiştir. Birinci bölümde; çeşnilerin armonilenmeleri ve ezgilerin armonilenmeleri anlatılmıştır. Makamı oluşturan çeşnilerin dizisel konumlan ve armonilenmeleri konusunda genel bilgiler verilmiştir. Ana dizinin temel çeşnilerinin armonilenmeleri anlatılmıştır. İkinci bölümde; bu konuda günümüze kadar yapılmış eserlerden bazıları incelenmiş doğruları ve yanlışları ortaya konmuştur. Üçüncü bölümde ise ikinci bölümde yanlış ve doğrularını ele alıp incelediğimiz eserlerin tümüne yer verilmiştir.
III. Ahmed Dönemi'ne ait bir Fasıl mecmuasının incelenmesi

Bu çalışma üç ana bölümden oluşmaktadır. Bunlar; Giriş, Mecmuanın Metin İncelemesi ve Sonuç bölümleridir. Giriş bölümünde güfte mecmuaları ile ilgili genel bilgiler, mecmuanın biçimsel özellikleri, tertib edildiği dönem, içerikle ilgili genel ve özel bilgiler, mürettibi olabilecek şahıslar hakkındaki bilgiler konu edilmiştir. Güftelerin, mecmuadaki sırasına ve alfabetik sıraya göre hazırlanmış tabloları da bu bölümün sonunda yer almaktadır. Bu tablolarda güfte numaraları, güftelerin asıl metinde yer aldığı varak numaraları ve çalışmamızda yer aldığı sayfalar belirtilmiştir. Üzerinde çalıştığımız bu mecmuada 273'ü Türkçe ve 7'si Farsça olmak üzere 280 adet güfte mevcuttur. Çalışmamızda esas konu edinilen Türkçe güftelerdir. Bu sebeple Farsça güfteleri okuyabildiğimiz kadarıyla aktardık ve çalışmalarımızı Türkçe güfteler üzerinde yoğunlaştırdık. İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi'nde TY 3533 kayıt numarasıyla muhafaza edilen mecmuanın mürettibi hakkında net bir bilgi olmamakla birlikte, ipucu niteliğinde bilgiler mevcuttur. Metnin İşlenişi bölümünde güfteler latin harfleriyle yazılmış ve numaralandırılmıştır. Güftelerin doğru yazımı ve mürettibin yazım ve imla yanlışlarını da tespit edebilmek adına çeşitli güfte mecmualarıyla ve divanlarla kıyaslamalar yapılmış, her güftenin vezni güftenin hemen altında belirtilmiştir. Bu kıyaslamalar sonucu belirlenen önemli hususlar satır satır, kelime kelime ve hatta harf harf dipnotlar halinde belirtilmiştir. Sonuç bölümünde ise metnin incelenmesiyle elde edilen sonuçlar, diğer mecmua ve divanlarla yapılan kıyaslamaların kazanım ve sonuçları ve bu mecmuadan musiki adına edinilen tüm bilgiler detaylı şekilde anlatılmış ve musiki sahasına olan katkıları tartışılmıştır. Listeler bölümünde mecmuanın ihtiva ettiği makamlar, usuller, formlar, bestekar ve güfte sahiplerinin listeleri, hem mecmuadaki sıraya hem de alfabetik sıraya göre düzenlenmiş şekilde mevcuttur. Hemen ardından Ekler bölümünde mecmuanın asıl metni varak numaralarıyla birlikte yer almaktadır.
Sivaslı ozan Hasan Erdoğan'ın ozanlık geleneğindeki önemi ve 13 eserinin derlenmesi

Bu çalışmada Türk Halk Müziği eserlerini derleme çalışmaları göz önünde bulundurularak Sivaslı Ozan Hasan Erdoğan incelenmiştir. Sivaslı Hasan Erdoğan'ın yaşamı, sanatçı kişiliği ve eserlerinin bir kısmı incelenmiş ve örneklendirilmiştir. Yapmış olduğu ses ve albüm kayıtları araştırılmıştır. Söz konusu bu kayıtlarda bağlama ve sanatçının kendi sesi duyulmaktadır. Çalışmanın ilk bölümünde folklor, Türk Halk Müziği ve derleme hakkında genel bilgiler aktarılmıştır. Folklor teriminin yayımlanmış olduğu ilk kaynaklar incelenmiştir. Türkiye Cumhuriyeti'nde folklor teriminin ne anlam ifade ettiği aktarılmıştır. Folklorü ilgilendiren bir dal olan aynı zamanda ilgili konumuz olan Türk Halk Müziği'nin gelişim süreci incelenmiştir. Tarif ve tanımına yer verdiğimiz bu müzik türünü yazılı kaynaklarla bugünlere taşıyan usta isimler aktarılmıştır. Söz konusu usta isimlerin bu müzik türü için yapmış oldukları derleme çalışmaları göz önünde bulundurularak açıklamaları ortaya konmuştur. Türk Halk Müziğinde amatör ve profesyonel olarak ikiye ayrılan derleme konusu incelenmiş ve detayları aktarılmıştır. Genellikle amatör olarak yapılmış olan Türk Halk Müziği eserlerinin derlemeleri açıklanmıştır. İkinci bölümde Sivaslı Ozan Hasan Erdoğan'ın hayatı incelenerek sanatsal özellikleri ortaya konulmuştur. Sanatçının hayatı detaylı bir şekilde incelenmiştir. Doğup yetiştiği coğrafyanın özelliklerini bünyesinde barındırdığı ve özümsediği ortaya konulmuştur. Yetişmiş olduğu topraklarda müzikal olarak etkilenmiş olduğu usta sanatçılar araştırılmış ve Sivaslı Ozan Hasan Erdoğan ile görüşülerek ulaşmış olduğumuz bu usta isimler teyid edilmiştir. Hasan Erdoğan'ın tüm bu bilgiler ışığında sahip olduğu nevi şahsına münhasır tavır ve üslubu incelenerek aktarılmıştır. Yine bu bölümde söz konusu Ozanın sanat hayatı boyunca yapmış olduğu plak, kaset ve albüm çalışmaları incelenmiştir. Yayımlanmış olan bu çalışmalar ışığında sanatçının yapmış olduğu türküleri listelenmiştir. Uzun hava ve kırık hava formlarında eserleri bulunan sanatçının yayımlanmış olan çalışmaları dışında olan eserleri de kendisiyle yapılan görüşmeler sonucunda araştırmamıza konu olmuştur. Toplumsal duyarlılığının üst düzeyde olduğu eserlerinden anlaşılan sanatçının, türkülerinde işlemiş olduğu konular anlatılmıştır. Üçüncü bölümde ise sanatçının deyişlerinin Türk Halk Müziği arşivine kazandırılması ve gelecek nesillere aktarılması sağlanmıştır. Bu bölümde incelenmiş olan on üç eserin şiiri ve melodisi ayrı ayrı değerlendirilmiş olup yazmış olduğumuz notalara yer verilmiştir. Sanatçının eserlerini icra ederken kullanmış olduğu bağlamanın özellikleri incelenmiştir. Sonuç bölümünde ise yaptığımız çalışmanın niteliği aktarılmıştır. Sivaslı Ozan Hasan Erdoğan özelinde yapmış olduğumuz bu çalışmanın Türk Halk Müziği alanında yapılacak olan araştırmalara örnek olması vurgulanmıştır. Türk Halk Müziği geleneğini koruyarak gelecek nesillere kalıcı bir çalışma bırakmanın önemi ortaya konulmuştur.
Sürmene yöresi halk oyunları müziklerinin derlenmesi ve genel olarak değerlendirilmesi

Trabzon ilinin Sürmene ilçesinde oynanan halk oyunları, oyun müzik veritimleri ile ilgili detaylı bir çalışma yapılmıştır. Yöre oyunlarının, oyun müzik ve ritimlerinin zamanla unutularak orijinal yapılarının bozulmaya başladığı ve yok olma tehlikesi ile karşı karşıya kaldıkları görülmüştür. Bu çalışma; yöre oyunlarının, oyun müzikleri ve ritimlerinin, orijinalyapılarını korumak, zamanla bozulup yozlaşmalarını önlemek ve gelecek nesillere doğru bir şekilde aktarılmasına katkıda bulunmak, kültürel değerlerimize sahip çıkıp, onları yaşatmak amacı ile yapılmıştır. Sürmene'de oynanan oyunlar ve oyun müzikleri üzerinde etkisi olan yörenin doğal yapısı, sosyal yaşamı ve tarih içindeki yeri kısaca anlatılmıştır. Yörede oynanan oyunlar, oyunlara eşlik eden çalgılar, oyun müzikleri veritimleri araştırılarak derleme çalışmaları yapılmıştır. Bu çalışmalarda, yörede yaşamış veya yaşamakta olan konu ile ilgili genellikle en yaşlı kaynak kişiler tespit edilmiş ve karşılıklı görüşmeler yapılmıştır. Hayatını kaybeden kaynak kişilerin ses kayıtları araştırılıp bulunmuş ve içlerinden oyun müziği olanlar seçilerek tek kayıt altında toplanmıştır. Müzik ve ritimlerin dikteleri yapılarak notaları yazılmış, ritmik ve melodik açıdan değerlendirilmeleri yapılmıştır. Yöredeki doğal şartlar, insan yapısı ve oyun karakteri üzerinde etkili olmuş, oyun türü olarak horonlar oynanmıştır. Horonların değişik müzik varyantları ileoynandığı tespit edilmiş, oyunlara geniş alanlarda davul zurna, dar alanlarda isekemençe veya kavalın eşlik ettiği görülmüştür.
Carl August Nielsen'in klarnet konçertosu'nun form analizi ve icracılık yönünden değerlendirilmesi

Carl August Nielsen Danimarka'nın yetiştirdiği en ünlü klasik Batı müziği bestecilerinden biridir. Besteci aynı zamanda şef, kemancı ve iyi bir müzik eğitimcisidir. Nielsen'in özellikle tanınmasını sağlayan en önemli eserleri altı senfonisidir. Nielsen'in altı senfonisi ve üç konçertosu Danimarka dışında repertuvarlara girmeyi başarmıştır. Bu eserlerinin yanı sıra; bestecinin pek çok oda müziği, tiyatro, koro müzikleri, vokal müzikler, piyano müzikleri, org müzikleri ve operaları da bulunmaktadır. Nielsen'in 1928 yılında bestelediği Op. 57, Klarnet ve Orkestra için Konçertosu klarnet eğitim repertuvarında sıklıkla yer alan teknik ve müzikalitenin ön planda olduğu zor eserlerden biridir. Konçertoda bulunan ses atlamaları, parmak pozisyonundaki geçişler, melodilerin şekillendirilmesi, nefes tekniği, nüans ve artikülasyon değişimleri icra eden için önemli zorluklar teşkil etmektedir. Eserin icrasından önce ya da eserle birlikte uygun görülen gam, egzersiz ve etüt gibi çalışmalar bu tür zorlukların üstesinden gelinmesine yardımcı olmakla birlikte yorum kalitesini olumlu yönde etkilemektedir. Nielsen yazmış olduğu bu eserle günümüz klarnet repertuvarının oluşumuna katkı sağlamış önemli bestecilerden biridir. Bu çalışmanın Nielsen'in Klarnet Konçertosu ile ilgilenen her müzisyen için bir başvuru kaynağı olabileceği düşünülmektedir. Bu çalışmada, Nielsen'in yaşamı, müziği, yapıtları, Konçertosu'nun tarihi, form analizi ve icra yönünden değerlendirilmesi hakkında bilgiler verilmiştir. Ayrıca teknik ve müzikal açıdan zorluklar incelenmiş, önerilen çalışma etütleri ve parmak pozisyonlarıyla tavsiyelerde bulunulmuştur.
Carl Czerny op.824 dört el piyano etütlerinin çeşitli değişkenlere göre incelenmesi

Carl Czerny'nin piyano etütleri, teknik ve müzikal duyguların uyum içinde bir arada olduğu etütlerdir. Üstün öğreti derecesi, her seviye öğrenci için bestelemiş olduğu piyano metotları ile usta bir öğretmen ve besteci olduğunu kanıtlamıştır. Piyano metotlarında başlangıç seviyesinden virtüöz seviyesine kadar teknik gelişimin ön planda olduğu etütler bestelemiştir. Etütlerin içerisinde müzikal ifadeler, tema varyasyonları bulunmaktadır. Etütlerine bütün müzikal beceri kimliğini aktarmıştır. Bu araştırma, Carl Czerny'nin Op. 824 numaralı dört el piyano etütlerinin genel, teknik ve müzikal özellikleri incelemek ve öğrencilere ne gibi katkılar sağlayabileceğini araştırmak amacıyla hazırlanmıştır. Betimsel tarama modelli bu çalışmada Carl Czerny'nin op.824 numaralı dört el piyano etütleri nitel araştırma yöntemlerinden döküman analizi yöntemiyle incelenmiş olup, etütlerin teknik ve müzikal özellikleri ve öğrencilere kazandırdığı davranışlar doğrultusunda piyano eğitiminde kullanılabilirliği ortaya çıkarılmıştır. Araştırmanın sonucunda piyano eğitiminin başlangıç aşamasında öğretilmesi gereken teknik ve müzikal kazanımların Op. 824 numaralı dört el piyano etütleri ile de öğretilebileceği sonucuna ulaşılmıştır. Bu sonuçlar doğrultusunda çeşitli öneriler geliştirilmiştir.
Piyano ile eşlikleme becerisinin caz müziği armonisi ile birlikte geliştirilmesi üzerine aşamalı bir çalışma modeli önerisi

Bu araştırmada piyanonun eşlikleme çalgısı olarak kullanımı ve piyano ile doğaçlama eşliklemenin püf noktaları irdelenmeye çalışılmıştır. Herhangi bir melodiye, piyano ile doğaçlama olarak nasıl eşlikleme yapılabileceği üzerine çalışılmış çeşitli örneklerle desteklenmiştir. Caz müziğinin armonik yapısı üzerinde genel hatlarıyla durulmuş, piyano ile eşlik icrasında caz armoni kalıplarının nasıl kullanıldığı örneklerle desteklenerek anlatılmış, eşlikleme icrasının farklı armonik kalıplarla çeşitlendirilmesi üzerine çalışmalar yapılmış ve çeşitli örnekler üzerinde anlatılmaya çalışılmıştır.
Cumhuriyet Dönemi'nde Türkiye Radyo Televizyon Kurumu ve Türk halk müziği ilişkileri

Altı bölümden oluşan bu çalışma, Cumhuriyet Dönemi'nde Türkiye Radyo Televizyon Kurumu ve Türk Halk Müziği ilişkilerim incelenmek amacıyla yapılmıştır. Çalışmanın 1. Bölümünde sorunun belirlenmesi, çalışmanın amacı, önemi, kapsamı, varsayım ve yöntemlerle ilgili bilgiler verilmiştir. 2. Bölümde, Türkiye Radyo Televizyon Kurumu'nun yayın planında yer alan Türkiye'deki müzik akımlarına değinilerek, tanımlar, terminolojik açıklamalar ve müzikte kirlenmeye yol açan etkenler anlatılmıştır. 3. Bölümde, Türk Halk Müziği'nin araştırılmasına neden olan fikirler ile bunları gerçekleştiren kurumlar ve kuruluşlardan söz edilmiştir. Çünkü, derleme çalışmaları ilk kez bu kurum ve kuruluşlar tarafından yapılmıştır. 4. Bölümde Türkiye Cumhuriyeti Devleti'nin ve Türkiye Radyo Televizyon Kurumu'nun müzik ile ilgili politikaları ve Türk Müziği'nin yasaklanması konusuna yer verilmiştir. 5. ve 6. Bölümlerde ise, Türkiye Radyo Televizyon Kurumu ve Türk Halk Müziği ilişkileri ayrıntılı bir biçimde incelenerek, yayın oranlarının, Türkiye Radyoları Ana Postalan'nda, Bölge ve il Radyoları'nda ve Televizyon kanallarında nasıl planlandığı ve sonuçlan grafiklerle verilmiştir Çalışmada, bölüm değerlendirmelerinde kütüphanelerden, kişisel gözlemlerden görüşme ve istatistiksel verilerden yararlanılmıştır. Araştırmada, Türkiye Radyo Televizyon Kurumu-Türk Halk Müziği ilişkilerinde, Türk Halk Müziği'ni derlemek, tanıtmak, basmak, yaymak, korumak ve sanatçıları eğitmek konusunda uzun yıllar olumlu yaklaşımlar içinde olduğu saptanmıştır. Ancak, Türk Halk Müziği'nin yayınlarda kullamlırken özellikle gençlere yönelik yayın yapan televizyon ve radyo kanallarında hiç düşünülmediği, genel kitleye yayın yapan Türkiye Radyoları Ana Postalan ve Televizyon kanallarında ise, daima Türk Sanat Müziği'nden sonra ikinci planda değerlendirldiği grafiklerle saptanmıştır. Bu nedenle, özde ulusal, biçimde ve teknikte yüksek düzeyli bir Türk Halk Müziği' ne sahip olunması isteniyorsa, Türkiye Radyo Televizyon Kurumu'nda genel müdürler, televizyon ve müzik dairesi başkanlıklan ile yönetim kurullan tarafindan tespit edilerek izlenen ve oranlanan müzik politikasında, milli değerler ve Türk Halk Müziği'ni koruyan bir sistemin oluşturulmasının gerektiği sonucuna vanlmıştır. -XI-
Şanlıurfa yöresel müziğinin ilçelere göre dağılımı ve incelenmesi

Bu çalışmada, Şanlıurfa yöresel müziğinin ilçelere göre dağılımı, o yörenin 'müzik kültürü' ve 'kültürel kimlik' kavramları ele alınmaya çalışılmıştır. Bu amaçla, öncelikle Türk Halk Müziği'nin genel özelliklerine değinilmiş, sonrasında ise Şanlıurfa ili ve ilçelerine ait müzikleri, ilin coğrafi konumu ve sosyo-kültürel yapısı hakkında bilgi verilmiştir. Müzik kültürü açısından farklı yöresel özelliklere sahip olan Şanlıurfa ve yöresi, Suriye sınırında bulunması, çevre illeri ile ortak bir sınırının oluşu ve çevre illerden etkilenmiş olması, farklı etnik ve kültürel kimliğe mensup halkları içinde bulundurması açısından geleneksel Türk halk müziğinde önemli bir bölge olarak yer almaktadır. Bu bağlamda Şanlıurfa ve ilçelerine ait birkaç türden biri olan sözlü kırık havaların, uzun havaların ve oyun havalarının yörenin karakteristik, melodik ve ritmik tavrını yansıtabileceği düşünülmüştür. Kültür sürekli değişen bir olgudur, dolayısıyla ortaya çıkan bulgular, tüm zamanlar için geçerli olamayacaktır, fakat folk kültürü gibi köklü kültürlerde değişimin son derece yavaş olması nedeniyle, kültür analizi anlamında bu tez önemli bir örnek teşkil edecektir. Bu araştırmada Şanlıurfa ve ilçelerine ait sözlü kırık havalar, oyun havaları, uzun havalar TRT müzik dairesi bünyesindeki THM notalarını kapsayan CD kaydından, Şanlıurfa Valiliği Kültür Yayınları Arşivi'nden toplanmış ve bu alanda daha önce yapılmış olan tüm bilimsel yazılar, tezler incelenmiştir. Uzman görüşleri ve kaynaklar doğrultusunda hazırlanmış olan Şanlıurfa yöresel müzikleri değerlendirme ölçeği ile tahlil edilerek, elde edilen veriler SPSS (16.0) veri analiz programında analiz edilmiş, bulgular grafikler yardımı ile çözümlenmiş ve yorumlanmıştır.