turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
A Comparative study of the gothic novel: Horace Walpole's 'The Castle of Otranto' and Radcliffe's 'The Mysteries of Udolpho'

On sekizinci yüzyılın ikinci yarısında kuralları Daniel Defoe, Samuel Richardson, Henry Fielding, Tobias Smollett ve Laurence Sterne tarafından belirlenen gerçekçi roman geleneğinden doğaüstü güçler, gizem ve korku unsurlarının kullanımıyla ayrılarak ortaya çıkan Gotik roman, İngiltere'de hem erkek hem de kadın okuyucu kitlesinin ilgisini çekerek dikkate değer bir başarıya ulaşmıştır. The Castle of Otranto (1764) adlı romanıyla İngiliz edebiyatında Gotik türün kurucusu olan Horace Walpole, hem kendi döneminde hem de gelecekte Gotik türde yazmayı tercih etmiş ve edecek yazarlara ilham kaynağı olmuş ve bu türün temel özelliklerini belirlemiştir. Ancak Gotik tür, her bir yazarın katkısıyla zaman içinde gelişmeye devam etmiştir. Horace Walpole'dan otuz yıl sonra Gotik türde yazmaya başlayan Ann Radcliffe de The Mysteries of Udolpho (1794) adlı romanında yaptığı şiirsel tasvirleri ve Gotik tarzın özelliklerini kendisinin de içinde yaşadığı erkek egemen on sekizinci yüzyıl toplumunda yaşayan kadınların sorunlarına değinmek için bir araç olarak kullanmasıyla Gotik türe kadınsı bir bakış açısı kazandırarak katkıda bulunmuştur. Gotik roman saf bir edebiyat türü olarak değilse bile vampir hikayeleri, bilim-kurgu ve dedektif romanlarının içinde belli başlı özellikleriyle yer alarak on dokuzuncu ve yirminci yüzyıllarda da varlığını sürdürmüş ve değişen zaman ve koşullar doğrultusunda kendini yenileyerek popüler kültürün gereksinimlerine uyum sağlamıştır.
Questing heroes: A search for identity in the novels of N. Scott Momaday and Leslie marmon Silko

Bu çalışma, ilk iki modernist Kızılderili romanı olan N. Scott Momaday tarafından yazılmış House Made of Dawn (1968) ve Leslie Marmon Silko tarafından ya-zılmış Ceremony (1977) adlı romanlarda kimlik sorununun nasıl ele alındığını incelemektedir. Bu iki başyapıt İkinci Dünya Savaşındaki hizmetlerinden sonra psikolojik rahatsızlık çeken iki genç Kızılderili adamın iyileşme hikayesini anlatır. Yabancı bir savaştaki sarsıcı deneyimlerinden ve öksüz ya da melez olmak gibi sorunlu soyağaçlarından dolayı bu iki birey toplumlarından uzaklaşmıştır. Aynı zamanda toplum-larının kimliğini belirleyen topraklardan da yabancılaşmışlardır. Navajo ve Pueblo kültürlerinin sözlü gelenekleri ve seremonileri yardımıyla tutarlı bir kimlik duygusu kazanmak için, sonunda toplumlarıyla bütünleşmelerini sağlayacak ayinsel bir yolculuğa çıkarlar. Bu tez, seçilen romanlardaki kimlik sorununu hem Kızılderili hem de yapısallcı göstergebilim ve psikanaliz gibi batılı fikir akımlarını kapsayan ikili bir bakış açısından incelerken, bugünün Kızılderili toplumlarındaki kimlik sorununun oluşmasına sebep olan sosyal ve siyasal koşulların izini de sürmektedir. Dahası, bu koşulların Kızılderili yazınına yansıması kısa tarihi ve yazınsal incelemelerle ortaya konur.
The anti-militarist attitude of Virginia Woolf as a step that shapes her perception of feminism

Bu çalışmanın somut amacı 20. yüzyıl İngiliz edebiyatının en önemli kadın yazarlarından biri olan Virginia Woolf'un tartışmalı feminizm anlayışını sorgulamak ve onun feminizm algısının neredeyse temelini oluşturan savaş karşıtı tutumunu incelemektir. Virginia Woolf'un feminizm anlayışı, onun bazen feminist hareketi destekler çalışmalarda bulunması ancak çoğunlukla feministler aleyhinde yaptığı söylemler nedeniyle çelişkili bulunmaktadır. Çalışmada üzerinde durulan husus Virginia Woolf'un feminist ideolojiyi destekleme sebebinin sadece kadınların toplumda kendi varlıklarını kanıtlayabilmeleri değil, büyük ölçüde Woolf'un en büyük korkusu olan savaş gerçeğini engellemede kadın faktörünün ne denli büyük bir öneme sahip olduğunu vurgulamaktır. Tezin birinci bölümünde Woolf'un yaşadığı dönem olan 20. yüzyıla ve döneme damgasını vuran olaylara, özellikle dünya savaşları vurgulanarak değinilmiş, bunun yanı sıra dönemin öne çıkan ideolojilerinden bazıları olan militarizm, anti-militarizm, feminizm ve anti-militarist feminizm kavramları açıklanmıştır. İkinci bölümde Virginia Woolf'un yaşamı kendisini feminizme ve savaş karşıtlığına iten deneyimleri çerçevesinde incelenmiş ve bunun bazı eserlerine yansıması konu edilmiştir. Üçüncü bölümde ise yazarın anti-militarist feminist tutumunu açıkça sergilediği kitabı Three Guineas analiz edilmiştir. Sonuç bölümünde ise Virginia Woolf'un hayatında büyük yer tutan ve eserlerinde de açıkça yansıttığı savaş gerçeğinin, feminizm anlayışına yön verdiği, hatta feminizm ideolojisini savaşı engellemede bir yöntem olarak kullandığı tespit edilmiştir.
Explorations of the Freudian uncanny and the Derridean archive in Neil Gaiman's neverwhere

Bu tezin amacı, Neil Gaiman tarafından yazılmış olan Neverwhere adlı fantastik şehir romanını kullanarak Freud'un insan zihni formülasyonları ve Derrida'nın arşiv teorisini incelemektir. Bu tezde kullanılan yaklaşımların ikisi de, bilinçli ve bilinçsiz zihinlerin yarattığı zihinsel topografiyi merkezine alan yaklaşımlardır ve bu topografi Neverwhere'in zengin ve metaforik şehir tasviri ile örtüşmektedir. Londra şehrinin birbirinden ayrı ve birbirine düşman iki farklı versiyonu olan London Above ve London Below şehirleri arasındaki ilişki, zihinsel ve arşivsel alanlarda karşımıza çıkan bilinçli ve bilinçsiz alanlarda da karşılık bulmaktadır. İstenmeyen, ideal olmayan ya da travmatik olanı baskılayarak bilinçsiz zihnine göndermeye çalışan insan zihninin işleyişi gibi, Londra şehri de istenmeyen, ideal olmayan ya da travmatik olan tarihini, insanlarını ve hatta yapılarını baskılayarak yer altına itmektedir. Freud'un zihin ve Derrida'nın arşiv yaklaşımını bir roman üzerinden inceleyen bu proje, baskılama eyleminin baskıladığı unsuru aslında yok edemediğini, baskılanan unsurun varlığını sürdürürken de uncanny hale geldiğini ancak tekinsiz olanın iyileştirici de olabileceğini göstermektedir.
Fantastik çocuk kitabı çevirilerine bir bakış: Oz Büyücüsü örneği

21. yüzyıl fantastik edebiyat açısından dikkate değer gelişmelerle başlamıştır. Bu alanda verilen eserler kitleleri peşinden sürüklemiş, ticari anlamda büyük bir piyasa oluşturmuştur. Buradan yola çıkarak çocuklara yönelik fantastik yazın alanında yaptığımız bu tez çalışmasında, ülkemizde çok tanınmayan ancak Amerikan çocuk edebiyatının önemli eserlerinden olan The Wonderful Wizard of Oz adlı eserin Türkçe'ye dört farklı çevirisi karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Çevirmenleri ve yayınevleri farklı olan kitapların seçildiği araştırmamız fantastik çocuk kitabı çevirilerinde uyarlama yapılıp, yapılmadığını belirlemeyi amaçlamıştır. Öncelikle çocuk edebiyatının ve fantastik türün özellikleri üzerinde durulduktan sonra tarihsel süreç içinde fantastik çocuk kitaplarının yeri belirlenip, eser incelemesine geçilmiştir. İlk olarak kitaplar biçimsel özellikleri açısından karşılaştırılmış ve İş Bankası Kültür Yayınları'ndan çıkan kitap dışındaki çevirilerle orijinal kitap arasında büyük farklılıklar olduğu ortaya çıkmıştır. İçerik incelemesinde ise, çevirmenlerin fantastik çocuk kitabı çevirilerinde karşılaştıkları problemlere getirdikleri çözümler normlar ile uyarlama kavramı çerçevesinde değerlendirilmiştir. Bu değerlendirme neticesinde fantastik çocuk kitabı çevirilerinde tüm çevirmenlerin uyarlama yöntemlerinden yararlandığı ortaya çıkmıştır. Ancak bu uyarlamalardan bazıları okunabilirliği arttırmak adına çevirinin gerekliliğiyken, diğerleri metnin biçimini ve içeriğini bozacak boyutlardadır. Buradan hareket ederek tezimizde, uyarlamaların olumsuz etkileri vurgulanmıştır. Bu tezin amacı çocuk kitapları çevirisinde uyarlamanın tek bir yöntem olarak kullanılmasının olumsuz yönüne dikkat çekmek, aynı zamanda da kitapların biçimsel ve içeriksel olarak iyileştirilmesine katkıda bulunmaktır. Bunun dışında, tezimizin, çocuk kitabı çevirmenliğinin uzmanlaşma isteyen bir alan olduğunun fark edilmesi hususunda da yardımcı olabileceğini düşünmekteyiz.
The boundaries of 'fact' and 'fiction represented in John Fowles's Mantissa

Tezin ilk bölümü 'postmodernizm' ve 'modernizm' hakkında genel bir bilgi vererek postmodernizmin edebi eserlere nasıl uyarlandığı ve postmodern eserlerde bulunan temel özelliklerin neler olduğunu anlatmaktadır. Bu anlamda, ilk bölüm postmodernizmin edebi eserlerde sıklıkla kullanılan ve öte-kurgu 'metafiction' olarak adlandırılan edebi yazım stilinin ne olduğunu ve temel karakteristiklerinin neler olduğunu anlatmaktadır. Tezin ikinci bölümü postmodernist bir yazar olarak kabul edilen Fowles'un kendisinden ve edebi yaşantısından bahsederek edebi geçmişşinin eserleri üzerindeki etkisinin neler olduğuna dikkat çekmektedir. Aynı zamanda bu bölüm postmodernist olarak kabul edilen Fowles'un sıra dışı yazım sitilinin oyuna benzer bir yapısı olduğuna ve oyuna benzeyen bu yazım stiliyle gerçek ve kurgusal olanı karıştırdığına ve böylelikle okuyucuların kafalarının karıştırıldığına dikkat çekmektedir. Tezin üçüncü bölümü Fowles'un Mantissa adlı eseri hakkında genel bir bilgi verir. Daha sonra karakterlerinin postmodernist ve öte-kurgusal özelliklerini sıralayarak karakterlerin kimliklerinin gerçek ve kurgusallık bağlamında nasıl birbirine karıştıklarım anlatır. Tezin dördüncü bölümü, Fowles'un Manftssa'smdaki karakterlere ait metafizik dünyaların neler olduğuna, bu dünyaları oluşturan hikayelerin aslında kendi başlarına bir anlam teşkil etmediklerine ancak pek çok alt hikayenin bir üst hikaye içinde nasıl harmanlandığına ve özgür irade sahibi karakterlerin söylemleriyle kitabın yazarını nasıl gölgelendirdiklerine dikkat çekmekte ve Roland Barthes'in 'yazarın ölümü' düşüncesini bu kitapta irdelemektedir. Tezin beşinci bölümü Mantissa'yı kendi yazım sürecini parody haline getiren bir kitap olduğuna dikkat çekmektedir. Bu anlamda beşinci bölüm kitabın parodik öğelerinin neler olduğuna ve bunların kitapta nasıl yansıtıldığına dikkat çekmektedir. Yazarın iki temel karakteri Erato ve Miles Green'in kendi hikayeleri içinde hangi edebi yaklaşımları desteklediklerini ve bu noktada Fowies'un rolünün ne olduğuna bunları parodileştirirken aynı zamanda kendi yazım sürecini de hem tamamlayıp hem de parodi haline getirdiğine dikkat çekmektedir. Kitabın sonunda özgür iradaye sahipmiş gibi resmedilen karakterlerin aslında yine onları çevreleyen bir güce yani yazara ihtiyaç duydukları ortaya çıkar. Kitabın başından sonuna kendini karakterlerin söylemlerinin arkasına gizleyen John Fowles son anda tekrar bütün akışı ele geçirerek Barthes'ın 'yazann ölümü' fikrini parodileştirerek çürütmüş olur ve edebi anlamda postmodern yazım sürecini yine postmodern bir yazım içerisinde hem sergilemiş hem de eleştirmiş olur.
Edebiyat sosyolojisi bağlamında Sun'ullah İbrahim'in el-Lecne isimli romanında Mısır'ın siyasi ve sosyal tenkidi

Bu çalışma ile roman türü aracılığıyla toplumsal yapının irdelenmesi amaçlanmıştır. Bunun yanında toplumsal yapının edebi eserleri biçim ve içerik olarak nasıl değiştirdiği örneklenmeye çalışılmıştır. Çalışmamızın ilk bölümü, araştırmanın yöntemi olan edebiyat sosyolojisi kavramının tarihsel ve metodik olarak ele alınmasından oluşmuştur. Bu bölümde edebiyatın toplumla etkileşimi açıklanmıştır. Edebi türler arasında sosyal ve siyasi yaşantıyla en sıkı bağı roman kurmuştur. Bu nedenle toplumun kültürel ve siyasi yapısını geçirdiği evreleri yansıtması bakımından romanın ayrı bir yeri vardır. Doğuşundan beri Arap romanı, Arap dünyasının maruz kaldığı değişimlerin, savaşların, siyasi ve sosyal aksaklıkların saptanabildiği bir alan olarak gelişmiştir. Sun ullah İbrahim (1948- ), modern Arap edebiyatının önemli yazarlarından biridir. Özelde Mısır'ın genelde Arap dünyasının sosyal ve siyasi yapısı ve geçirdiği değişimler onun romanlarına doğrudan yansımıştır. Bu bakımdan onun el-Lecne isimli romanında yer alan siyasi ve sosyal tenkit konularının incelenmesine karar verilmiştir. Çalışmamızın ikinci bölümünde yazarın yaşamı ve eserleri tanıtılırken, romanları kısaca incelenmiştir. Üçüncü bölümde eserin ait olduğu tür olarak tespit ettiğimiz 'politik roman' kavramı ve özellikleri, Arap romanındaki önemli eserler ve konuları tanıtılmıştır. Bu bölümden; modern Arap romanının temel sorunsalının işgaller, sömürge, siyasi aksaklıklar, işkence, gibi siyasi konular olduğu sonucuna varılmıştır. Sun ullah İbrahim'in el-Lecne romanı, kendine özgü dili ve üslubuyla bu türdeki erken dönem eserlerden biridir. Eserin türüyle ilişkisini değerlendirdiğimizde incelediğimiz eserin hem ele aldığı konularla hem de dil ve biçimsel özellikleriyle toplumsal gerçekliği yansıttığı belirlenmiştir. Roman, iki bölüm halinde incelenmiştir. İlk bölümde yazarın eleştirdiği sosyal ve siyasi meseleler ele alınmıştır. Eserde tespit ettiğimiz belli başlı tenkit konuları, Batı güdümündeki siyaset, istibdat, yetmişli yıllardan sonra ülkede yayılan kapitalist ekonomi anlayışı ve sosyal aksaklıklardır. Yazar, Mısır'da hayatın her sahasında görmüş olduğu siyasi baskıyı ve toplumsal aksaklıkları, sürreal öğeler ve tipleştirmeyle sanatsal düzeyde aktarmıştır. Sonraki bölümde sosyal ve siyasi yozlaşma içinde kalan bireyin yaşamış olduğu sosyal ve psikolojik iç çatışmalar ve bunların yazarın kendi tecrübeleriyle ilişkisi ele alınmıştır.
Friedrich Christian Zauners 'Das Ende Der Ewigkeit' als ein familienroman

Friedrich Christian Zauner çağdaş Avusturya edebiyatında önemli bir yere sahip yazarlardan biridir. 'Das Ende der Ewigkeit' başlıklı dört ciltten oluşan romanı onun yazarlık kariyerinde önemli bir dönüm noktasıdır. Bu çalışmada Fr. Ch. Zauner'in 'Das Ende der Ewigkeit' isimli romanı aile romanı olarak incelenmeye çalışılmıştır. Romanda geçen aileler tespit edilmiş ve aile hayatları betimlenmiştir. Öncelikli olarak eşler ve diğer aile bireyleri arasındaki ilişkiler incelenmiştir. Romanda anlatılan iki aile; aile yapısı, kadının rolü, sosyal ilişkiler, kişisel haklar, iletişimsel yapı ve maddi durum olmak üzere altı konu kapsamında gösterdikleri benzerlikler ve farklılıklar açısından mercek altına alınmıştır. İnceleme sonucunda, söz konusu romanın aile romanı olarak tasnif edilmesi hedeflenmektedir. Bu incelemeler içkin ve hermenitik yöntemlerine göre yapılmıştır. Romanda anlatılan iki aile birbirinden çok farklı özellikleri yansıtmaktadır. Birincisi tamamen geleneksel, ataerkil ve eski kurallara sıkı sıkıya bağlı aile yapısına sahipken ikincisi ise daha çok modern denilebilecek özellikler göstermektedir. Eşler birbirlerinin haklarını tanımakta ve kendilerini eşdeğer görmektedir. Roman, iki ailenin de anlatılan zaman boyunca (yaklaşık olarak 40 yıl) yaşadıkları değişimleri ve sorunları dönemim tarihi ve sosyal dönüşümleri ile örülü bir şekilde ele almıştır. Bu açıdan aile romanı olarak tasnif edilebileceğini söylemek mümkündür.
Rewriting as a postmodern challenge to grand narratives in Grendel and the Gospel of Loki

Günümüz edebiyat dünyasında, kanonda kendisine yer edinmiş eski eserleri yeniden keşfetmeye yönelik bir eğilim söz konusudur. Birçok yazar bu eski hikayeleri yeni bir bakış açısından, hatta kimi zaman daha çağdaş bir arka planda yeniden yazmaktadır. Bu edebi uygulamaya 'yeniden yazım' denir. Bu yöntem; yazar, okur ve eleştirmen için yenilik ve taze bir bakış açısı vaat etmektedir. Eski bir eseri yeniden yazmak; okuru ve eleştirmeni daha önce bildiklerini sorgulamaya itecek derecede meydan okumaktan geri kalmayan bir perspektiften, söz konusu eseri yeniden keşfetmek, yeniden tanımlamak ve de yeniden yorumlamak anlamına gelir. İşte postmodern kurgunun yeniden yazım tekniğini benimserkenki tutumu da tam olarak bu kuşkucu, sorgulayıcı tutumdur. Eski eserleri yeniden yazan yazarlar; daha öncesinde üst anlatılarca işgal edilmiş alanda küçük anlatılar için bir açıklık oluşturmaktadır. Yeni azat edilmiş bu küçük anlatılarla birlikte, üst anlatıların evrensel 'gerçekliğini' yıkan alternatif gerçeklikler de ortaya çıkmaktadır. Bu çalışma; yeniden yazım kavramını roman türünde, üst anlatılara karşı postmodern bir eleştiri ve karşı koyuş olarak incelemeyi hedeflemektedir. Üst anlatıların işleyişi ve yeniden yazım tarafından nasıl yıkıldığı; Anglo-Saksonların epik şiiri Beowulf ve onun Grendel'in bakış açısından yeniden yazılmış versiyonu olan, John Gardner'ın Grendel'inin karşılaştırmalı tahlili ve İskandinav mitolojisindeki Loki karakterinin mitlerdeki sunumu ile Joanne M. Harris'in The Gospel of Loki adlı romanındaki sunumunun karşılaştırmalı tahlili vasıtasıyla ele alınmaktadır. Bu çalışmanın bağlamında yeniden yazım, bilinçli, eleştirel ve politik kaygılar güden postmodern bir teknik olarak tanımlanmaktadır.
Mark Twain's the adventures of Huckleberry Finn as a challenge of social and racial conventions

Huckleberry Finn'in Maceraları onun yüz yıllık tarihi boyunca tartışmalara ve davet sansür yol açtı. onun iftiralarını şiddet ve isyan onun temalarını eleştirdi ve dil ve roman karakterleri ahlaki gevşekliği protesto kez nerede, yirminci yüzyılda tartışmalara yarış bir sorun haline gelmiştir. Bu tez sansür tartışma tarihini inceler ve ırkçılık yirminci yüzyıl ücretleri inceler. Huckleberry Finn çağdaş tartışma metin değişmez yorumuna merkezleri. Romanda ırk Twain'in tedavi ironi aracılığıyla sunulan olduğundan, okuyucu yazarın ironik niyeti anladığı önemlidir. romanında yarışın ırk Twain'in perspektifinden yoğun bir değerlendirme, ırk sorunu ve tasvirleri ırkçılık karşıtı motifleri onun kullanımını ortaya koymaktadır. Twain sosyal çevrenin tarafından tutsak karakterleri oluşturur. Huck, Jim ve bir bütün olarak toplumun mevcut köle sisteminin sınırları ve kültür, en önemlisi dilin diğer entrapments arasına sıkışan edilir. Huckleberry Finn o Twain diyalektik kendisine karşı dilini kullanır. Twain'in konunun tartışmalı doğası Huckleberry Finn ironi, dil ve bakış açısı Twain'in kullanımı okuyucunun tam farkındalık gerektirir. Bir anlatıcı olarak Huck figürü bölünmüş kendini ifşa ve onun gelişen bilinç ve masumiyet Twain'in sosyal hiciv parçasıdır. dil ve bakış açısı Twain'in kullanımı, ırk çift görme oluşturur. Bu ikilik On dokuzuncu yüzyılda Amerika'yı nüfuz çift bilinci temsil eder.
The Disclosure of the protagonist in Pincher Martin

Golding'ln üçüncü romanı olan Pincher Martin (1956) İngiliz Edebiyatında özel bir yer teşkil etmektedir. Bu romanın çok aranılan bir eser olmasının nedeni, Golding'ln kahramanının bilinç akışı içerisinde uyguladığı evrensel temanın işlenmesidir. Gerçekte, okuyucuya düşen görev fazla olduğundan dolayı, Pincher Martin, okuyucunun dikkatli ve dinamik olmasını gerektiren bir romandır. Diğer bir deyişle, Golding okuyucunun kahramanın her düşünce akışına tanık olmasına ortam hazırladığından dolayı, romanda nelerin olduğunu, onun yargılamasına fırsat vererek, kahraman hakkında hiçbir hazır bilgi vermez. Bu romanda insanın öz doğası üzerinde başarılı bir şekilde odaklanan Golding, kahramanın okuyucu tarafından okuma işlemi süresince tanınmasına olanak tanır. Böylelikle tez başlığından da anlaşıldığı gibi, bu çalışmanın amacı roman akışı içerisinde Pincher Martin olarak adlandırılan kahramanın kişiliğinin nasıl açığa çıktığını sunmaktır. Kahramanın kişiliğinin açığa çıkması iç monolog ve geriye dönüş gibi edebi teknikler ve semboller ile başarılmıştır. Bu başlığı çalışmanın çıkış noktası olarak ele alıp, Giriş bölümünün A kısmında, Golding'ln edebi mesleği hakkında kronolojik bir görünüş verildikten sonra, seçilmiş eleştirmenlerin değerlendirmeleri göz önüne alınarak temasal bir senteze varılmıştır. Bu sentez sayesinde okuyucu sadece Golding'ln edebi mesleği hakkında bir çerçeve elde etmekle kalmaz, aynı zamanda Golding'ln romanlarını yazarken neyi göz önünde bulundurduğunu anlar. B kısmında, romanın kronolojik bir görünüşü sunulduktan sonra romanın özellikle insanın öz doğası üzerindeki vurguyu kapsayan değişik yönlerini yansıtmak için temasal bir görünüş elde edilmiştir. Gelişmede, ölüm anında sonsuza kadar var olmak için hayal ürünü bir dünya yaratan Pincher Martin'in bu dünyada him fiziksel XIhem de ruhsal olarak acı çektiği açığa kavuşturulmuştur. A kısırımda, Pincher Martin'in fiziksel durumu ele alındı. B kısmında ruhsal durumu göz önünde bulunduruldu. Pincher Martin'in kişiliğinin açığa vurmasıyla, onun açgözlü, bencil ve kötü olduğu gösterilmiştir. Bu yüzden Golding Martin'in öz doğasını karanlık merkez olarak adlandırır. Sonuç bölümünde, Pincher Martin'in öz doğası hakkında yararlı bir bakış açısı elde edilmiştir. Pincher'in hayal ürünü dünyasının, geçmişş yaşamında olduğu gibi yine onun açgözlülüğünün bir sonucu olduğu belirtilmiştir. XII
İç savaş sonrası İspanyol romanına yansıyan tarihsel, toplumsal ve sosyal çeşitliliğin incelenmesi

Yazınsal yapıtlar çoğu kez meydana getirildikleri toplumun tarihsel ve sosyal gerçeklerini yansıtır. İç Savaş Sonrası İspanya'sı, 1939- 1950 yılları arasında ele alındığında ise hem toplumsal hem de yazınsal düzlemde önemli değişimler yaşandığı gözlemlenir. Savaş Sonrası'nın sansür ortamında bir çıkış yolu arayan İspanyol romanı, farklılaşan yazınsal özellikleri ve toplumsal gerçekleri yansıtması yönünde önemli bir inceleme konusudur. Bu çalışmada ise, İç Savaş Sonrası'nın toplumsal gerçeklerinin, yine bu dönemin temsilci romanları olan Pascual Duarte ve Ailesi, Hiç ve Arı Kovanı'ndaki yansımaları incelenmiştir. Bu inceleme sırasında Marksist eleştiri kuramının önde gelen isimlerinden Georg Lukacs ve Lucien Goldmann'ın gerçekçilik ilkelerinden de yararlanılmıştır. Sonuç olarak, Camilo Jose Cela'nın Arı Kovanı adlı yapıtının diğer iki yapıta oranla, toplumsal gerçekçilik ölçütlerini daha fazla yerine getirdiği saptanmıştır. Yine bu romanda dönemle ilgili, tüm sosyal yapıyı yansıtan gerçekçi örneklere daha yoğun rastlanmaktadır. Gerçekçilik ilkelerine ters düşen anlatım tutumları hakkında ise, üç roman için de çeşitli önerilerde bulunulmuştur. Sonuç olarak, Savaş Sonrası'nın ilk yıllarında İspanyol yazınında ortaya çıkan tremendismo akımından toplumsal gerçekçiliğe uzanan kademeli bir geçişten söz edilebilir. Bu geçiş, yine yazım sırasına göre kronolojik olarak Pascual Duarte ve Ailesi'nden Hiç'e, ondan da Arı Kovanı'na doğru ilerlemektedir.
A marxist approach to class conflict in the nineteenth century British novel: North and South, Middlemarch and The Way We Live Now

Bu tez, Gaskell'ın North and South, George Eliot'ın Middlemarch ve Anthony Trollope'un The Way We Live Now kitaplarındaki sınıf çatışmasını çalışmayı amaçlamaktadır. Tez özellikle, Karl Marx'ın fikirlerinin, ekonomik aktivitelerde ve üretimdeki mevcut değişimler yüzünden değişime eğilimli olan sınıf çıkarları ve sınıf gerilimi üzerine uyarlanmasına odaklanmaktadır. Sınıf ilişkilerini ve sahip olunup/ sahip olunmayanları etkileyen kurumsal, dini ve politik gelişmeleri içeren problemlere dair bu kitaplardaki fikirlerin şekil almasıyla ilgili fikirler paylaşmaktadır. Aynı zamanda, kendine bir yer edinmiş yazarların eğilimleri ve bahsedilen kitaplardaki açık şekilde belirtilmiş ya daima edilmiş fikirleri analiz edilmektedir. Marx'ın fikirleri sosyal yapıdaki herhangi bir hareket için atış rampası işlevi gören 'Base' e dayandığı için, tez 'para' ve 'güç' kavramlarının bu kitaplardaki zaman dilimindeki diğer sosyo-kültürel aktiviteler üzerindeki etkisine aynı lenslerden bakar. Bahsedilen yönlere Marxist eleştiriler açısından bakılacaktır. Teorik bölüm, tezin ileri kısımlarındaki detaylı bir biçimde tartışılan bölümlere göre Marxist fikirleri incelikle anlatmaktadır. Çalışma, ekonomik faktörlerden etkilenen din, politika, kültür ve aile yaşamı gibi başlıkları içermektedir. Bu tezde çalışılan/ incelenen kitapların üçü de 21 yıllık bir zaman diliminde basılmıştır. Üç yazarın ana amacı zamanlarının sosyal, ekonomik ve politik meseleleridir ve sınıf çatışması, materyalizm ve yükselen kapitalizm gibi ortak temaları o zamanın tam bir resmini çizmekle kalmaz aynı zamanda da tarihi yeniden canlandırır. Görüldüğü gibi roman türünün ortaya çıkması ve yaygınlaşması sanayicilik ile kesişmektedir. Denilebilir ki, insan gücünü, ahlaki değerleri ve etiği ikincilleştiren güçlü ekonomik patlama, yeni sınıf oluşumlarına sebebiyet vermiştir. Son olarak, sınıf mücadelesi, ona bağlı etkiler ve kapitalin manipüle edici gücü tezin son bölümünde kanıtlanmaktadır.