turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türkiye örneğinde aşıklarda müzik

Aşıklık, Türk kültür hayatının en köklü, şifahi geleneklerindendir. İslamiyet öncesi dönemlerden günümüze kadar, çeşitli isim ve işlev değişlikleriyle gelen Aşıklık geleneği, şiir, hikaye ve müzik gibi sanatsal unsurları barındırmaktadır. Aşıklık, bünyesinde özel uygulamalar barındıran bir sanat alanıdır ve Aşık olabilmenin kriterleri, günümüze dek yapılan çalışmalarda ifade edilmiştir. Bununla birlikte günümüzde Aşık ismi, müzik sanatıyla uğraşan ve özellikle Türk halk müziği icra eden ancak, gelenek unsurlarını yerine getirmeyen kişilerce de kullanılabilmektedir. Aşıklık geleneğinin müzikal repertuvarını oluşturan Aşık Havaları, gelenek içinde yaygın olan çeşitli uygulamalara eşlik için kullanılmakla beraber, tamamen müzik yapma amacıyla da kullanılmaktadır. Türk halk müziğinin çeşitli tür ve formlarını içeren Aşık Havaları, kendi içinde de muhtelif türlere ayrılmaktadır. Bu türlerin belirlenmesinde melodik hat, ritim ve seyir gibi müzikal hususiyetlerle birlikte, kullanılan şiirin şekli, türü ve müzikle ilişkisi gibi müzikalite dışında unsurlar da önem arz etmektedir. Aşıkların yetişme ve icra ortamları, zamana has koşullara göre değişmekte ve yeni özelikler kazanabilmektedir. Günümüzde en yaygın icra ortamları, yerel ve ulusal yönetim organlarının düzenlediği Aşıklar Bayramı / Şöleni gibi etkinliklerdir.
Opera şefliği ve senfonik orkestra şefliği arasındaki teknik farklılıklar ve güçlüklerin karşılaştırmalı analizi

Orkestra Şefliği, öğrenimi yıllarca uğraş ve emek gerektiren güç ve karmaşık bir meslektir. Opera ve senfonik şeflik bu mesleğin önde gelen iki ana dalıdır. Genç bir şef, belli bir alanda uzmanlaşma sorunuyla karşı karşıya kalacaktır. 19. Yüzyıl ortalarından beri şeflik hakkında yazılan kitap, makale ve tezlerin sayısının fazlalığına karşın, bu özel ikilem hakkında özel bir çalışma mevcut değildir. Yukarıda söz edilen bu sorunu çözmek için şefliğin her iki alanının tarihsel, kuramsal ve uygulamaya dayalı konularında yapılan kapsamlı araştırmalar çalışmanın ilk adımını oluşturmaktadır. Buna ek olarak, yazar senfonik ve opera dağarcığından kesit olarak alınmış pek çok örneği, özellikle operada kullanılan recitativo, arya gibi formlar üzerine yaptığı 5 adet ileri analizle birlikte çözümlemiştir. Alanlarında uzman ve saygın yerli ve yabancı orkestra şefleriyle yapılan görüşmeler de ayrıca eklenmiştir. Yukarıdaki sürecin sonucundaki bulgular, opera şefliğinin kariyere atılan ilk adım olarak çok eğitici olduğunu önermektedir. Opera kurumları, genç şeflere deneyim kazandıracak alıştırma yapma fırsatını sunmaktadır. Yazar bu tezin alanındaki boşluğu dolduracağına ve genç şeflerin kariyerleriyle ilgili karar vermelerine yardımcı olacağına inanmaktadır.
Türk müziği'nin devirleri

Haliç Üniversitesi Sosyal bilimler Enstitüsü'nde hazırlamıs olduğum Yüksek Lisans tezimde, Klasik Türk musikimizin dönemlerini, dönemlere ait kültürel olayların getirmis olduğu musiki farklarını ve o dönemlerde yasamıs müzik adamlarının müzik adına yaptıklarını, kronolojik bir sıra içerisinde anlatmayaçalıstım. Bu incelemede Türk musikimizin nerede dogdugu, önemli bir kültür aracı olarak nasıl kullanıldıgı, günümüze hangi evrelerden geçerek geldigi ve günümüzdeki durumu arastırılmıstır. Tahlil sonucunda dönemlere damgasını vurmusmusikisinasların dili, kültürü ve sanat gücüyle birlikte devrinin estetik anlayısınabağlılıgı tespit edilmistir. Bütün bestecilerimizin bu açıdan ele alınıp tahlil edilmesi, musiki sanatımızın yeterince aydınlatarak sağlam temeller üzerine oturtulması ve musikimiz için daha bilinçli bir gelecek hazırlanması bakımından büyük önem tasımaktadır.
Güzel sanatlar liseleri bireysel ses eğitimi derslerinde teknoloji destekli öğretimin etkililiğinin değerlendirilmesi

Bu araştırma ile Güzel Sanalar Liseleri Müzik Bölümlerinde Bireysel Ses Eğitimi dersi kapsamında gerçekleştirilen teknoloji destekli eğitimin hedef davranışlara ulaşma durumunakatkısının değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Araştırmada karma araştırma deseni ve sıralı açıklayıcı desen örnekleme türü kullanılmıştır. Araştırmanın deney grubunu Milli Eğitim Bakanlığına bağlı Trabzon Akçaabat Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü 10. sınıf öğrencileri, kontrol grubunu Rize Türk Telekom Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü 10. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmada deney grubu ile 4 haftalık eğitim süreci gerçekleştirilmiştir. Eğitim sürecinin sonunda deney ve kontrol grubuna araştırmacı tarafından hazırlanan 'bilgi testi' kullanılarak son test uygulaması yapılmıştır. Elde edilen verilerin istatistiksel çözümleri için SPSS 23.0 paket programından yararlanılmıştır. Araştırmadaki nitel veriler, yarı yapılandırılmış görüşme formu ile Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü 10. sınıfta öğrenim gören deney grubu ile birebir görüşmeler sonucunda elde edilmiştir. Elde edilen veriler içerik analizi ve betimsel analiz teknikleri kullanılarak çözümlenip yorumlanmıştır. Araştırmanın nicel veri sonuçlarına göre deney ve kontrol gruplarının bağımsız örneklem t-testi sonucunda deney grubu lehine anlamlı bir fark olduğu tespit edilmiştir. Araştırmanın nitel bölümünde ise yarı yapılandırılmış görüşme formundan elde edilen verilerin analizi sonucunda 4 tema ve 27 koda ulaşılmıştır. Ulaşılan temalar ve kodlar doğrultusunda teknoloji destekli öğretim materyalleri ile gerçekleştirilen bireysel ses eğitimi derslerinin daha akılda kalıcı, öğrenmeyi destekleyici, ilgi çekici, açıklayıcı, eğlenceli, odaklanmayı kolaylaştırıcı, tekrar edilebilme olanağı sağlayıcı, kavramların algılanabilirliğini kolaylaştırıcı olduğu belirlenmiştir. Ayrıca görsel-işitsel materyallerin dersin etkililiğini arttırdığı, teknoloji destekli araçlar ile gerçekleştirilen öğretimin açıklayıcı, tekrarlayıcı, bilgilendirici, özetleyici, ilgi çekici, rekabet ortamı sağlayıcı, interaktif, anlaşılabilir ve kolay ulaşılabilir olduğu; teknoloji destekli geliştirilen öğretim araçlarının öğrencilerin bireysel öğrenmelerine ve öz yeterlik düzeylerine olumlu yönde katkı sağladığı tespit edilmiştir. Bununla birlikte öğrencilerin söz konusu bu materyallerin öğretici olduğunu düşündükleri, deney grubu ile gerçekleştirilen öğretim sürecinde kullanılan tüm araçların öğrenciler tarafından beğenildiği, öğrencilerin bu programları eğlenceli ve öğretici buldukları sonucuna ulaşılmıştır.
Müzik eğitimi anabilim dalı piyano öğretim elemanlarının ve öğrencilerinin mevcut piyano eğitiminin durumuna ilişkin görüşleri

Bu araştırma, Selçuk Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 1. , 2. , ve 3. sınıf öğrencilerinin piyano eğitimindeki başarı durumlarını olumlu ya da olumsuz etkileyen faktörlerin belirlenmesi amacını taşımaktadır. Bu araştırma, betimsel bir araştırma olup, kaynak tarama, görüşme formu ve genel tarama modeli kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Bu araştırmada hem genel tarama hem de nitel araştırma tekniklerine başvurulmuştur. Bu araştırmada anket ve kaynak tarama gibi veri toplama araçları ile elde edilen veriler gruplandırılarak, nicelleştirilmiştir. Bu verilerin çözümlenmesinde betimsel istatistik yöntem ve tekniklere başvurulmasının yanında merkezi dağılım ölçülerinden frekans ve yüzdelik ölçmelerden yararlanılmıştır. Elde edilen bulgulara göre piyano eğitim sürecinde karşılaşılan problemler, değerlendirmeye katılan tüm öğrenci ve piyano öğretim elemanlarının görüşleriyle vurgulanmış; problemlere sebep olan unsurlar belirlenmiş ve konuya ilişkin çözüm önerileri getirilmiştir. Yapılan araştırmada piyano eğitiminin olumlu yönde ilerlediği, etkili ve verimli yapıldığı ve piyano çalışma tekniklerinin öğrenciler tarafından önemsenmiş olduğu görülmektedir. Bu sonuçlar doğrultusunda piyano çalışma olanaklarının tekrar gözden geçirilip, olumlu hale getirilmesi gerekmektedir.
D. Şostakoviç viyolonsel ve orkestra için konçerto op.107

20. Yüzyılın en büyük senfoni ustalarından olan Şostakoviç, çağdaş müziği yenilikçi eserleriyle tüm dünyaya duyurmuştur. Başlıca niteliği olan müziğindeki sağlam yapı düzeni ve orkestralama ustalığı, onu 20. yüzyılın ileri gelen müzisyenlerinden biri olma düzeyine yükseltmiştir. İlk yıllarda, Orta Avrupa anlatımcılık okulunun etkileri ve tonsuzluk eğilimleriyle eserler bestelemiştir. Daha sonrasında ise Ludwig van Beethoven, Tchaikovsky, Mahler ve Prokofiev gibi ünlü ustaların etkisinde kalmış, müzik dünyasında heyecanla karşılanan önemli çağdaş bir besteci olmuştur. Günümüzde Şostakoviç çağımızın büyük bestecilerinden biridir ve müziği ünlü orkestraların repertuvarında yer alır. Opus 107 Mi Bemol Majör Viyolonsel Konçertosu No.1, 20. yüzyılın viyolonsel repertuvarındaki en önemli eserlerinden biridir. Teknik anlamdaki zorluklar müzikal yoğunluk ile bütünleşmiştir. Geniş ölçülerde kükreyen, haykıran tınılar ile eser, teknik ve müzikal açıdan yoğunluğunu ortaya koyar. Şostakoviç'in bu konçertosu dönemsel özellikleri ve II. Dünya Savaşı'nın izlerini içinde barındırır. Şostakoviç eserde, savaşın etkisi ile yaşanan içsel sıkıntıyı gösterirken bu etkinin sürekliliğinde toplumun yaşadığı çöküşü de sergilemiştir. Eser, acıya karşı gücün, zulme karşı insanlığın simgesidir. Bu nedenle viyolonsel repertuvarı için önemli bir değere sahiptir.
Başlangıç seviyesinde 'Kanun' için etütler

Türk müziğini elimizde bulunan en eski kaynaklardan 20. yy' a kadar olan süreçte incelediğimiz zaman müziğimizin vokal ağırlıklı bir müzik olduğunu görüp, çalgılarımızın da en başta gelen işlevinin eşlik olduğunu görürüz. 20 yy. ' da gitgide önemi artan saz musikisi ile enstrumanlarımızın müzik içerisindeki fonksiyonları değişip solistik yönleri eskiye nazaran daha ön plana çıkmıştır. Bu değişen çalış tekniği ve uslup doğrultusun da icracıların teknik becerilerinin yüksek oluşu artık günümüzde aranan özelliklerin en başlarında gelmektedir. Bu sebep ile çalgı eğitimine başlayan kişiler için teknik becerileri geliştirici egzersiz ve etüt ihtiyacı doğmuştur. Bu ortaya çıkan eksikliğin giderilebilmesi amacıyla enstruman eğitimine başlayan öğrenciler için çalgının tarihi süreci ve gelişimi, yapısall özellikleri ve kanun çalgısı eğitimi başlangıç seviyesinde kullanılmak üzere etütlerin bulunduğu bu tez yazılmıştır
Paul Patterson'un op. 1 Rebecca adlı eserinin bestecilik teknikleri açısından incelemesi

İngiliz besteci Paul Patterson 20. yüzyılda doğmuş besteciler arasında mizahi ve eğitimci kişiliği ile öne çıkmaktadır. Patterson'ın, Hillarie Belloc'un Rebecca adlı masalı üzerine bestelediği Op.1 sayılı eseri bunun kanıtıdır. Besteci programlı müzik niteliği taşıyan Rebecca'da kullandığı aleatorik yazı tekniği ile öğrenci icracılara ve modern müziğe yakın olmayan dinleyicilere döneminin güncel müzik akımlarını tanıtmayı amaçlamıştır. Ayrıca eserde kullandığı masal da benzer şekilde öğreticidir. Bu sanat eseri çalışması raporunda, Patterson'un aleatorik yazı tekniği ile bestelediği Op.1 Rebecca adlı eserinde kullandığı bestecilik teknikleri incelenmiştir.
Klarinetin tarihsel gelişimi, repertuvarı ve orkestradaki önemi

TARİHSEL GELİŞİMİ, REPERTUVARIVE ORKESTRADAKİ ÖNEMİŞehrinaz ÖNDERMüzik Ana Bilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Haziran 2005 Danışman: Prof. Önder KÜTAHYALIBu araştırma, tahta üfleme çalgı ailesinin genç üyesi olan klarinetin tarihsel süreç içerisinde gelişimini klarinet repertuvarı ile birlikte inceleyerek, klarinetinorkestradaki önemini belirtmek ve bu konuda yapılacak çalışmalara katkıda bulunabilmek amacıyla yapılmış betimsel bir çalışmadır. Araştırma, üç bölüm altında ele alınmıştır. Birinci bölümde, klarinetin ortaya çıkışından günümüze kadar tarihsel gelişimi anlatılmıştır. İkinci bölümde, klarinetrepertuvarı solo, oda ve caz müziğinde incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise klarinetinorkestradaki önemi vurgulanmıştır. Sonuç olarak, araştırmada klarinet hakkında elde edilen bilgiler doğrultusunda, klarinetin orkestrada vazgeçilemez üfleme çalgı olduğu tespit edilmiştir.
Müzik eğitimi ana bilim dalı bireysel ses eğitimi öğretim programlarının değerlendirilmesi

Toplumların devletlerin oluşumu ve kalkınmasında; geçmişşin, bugünün ve geleceğin yaratımında büyük görevleri olan öğretmenlerin donanımlı bir şekilde yetiştirilmesi açısından yetiştirildikleri kurumların büyük öneme sahip olduğu bilinmekte; bu kurumlarda uygulanan programların içeriği ve yeterliği öğretmen adaylarının mesleki yeterlikleri açısından önemli görülmektedir. Bu kapsamda mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda gerçekleştirilen eğitimin program yeterlikleri doğrultusunda hazırlanmasının gerekli ve önemli olduğu düşünülmektedir. Meslek hayatları boyunca seslerini devamlı kullanacak olan müzik öğretmeni adaylarının seslerini doğru, güzel ve etkili kullanabilmeleri büyük önem taşımaktadır. Bu nedenle müzik öğretmeni adaylarının donanımlı bir şekilde yetiştirilmesinde önemli katkıları olduğu düşünülen bireysel ses eğitimi dersi ders programlarının alanında uzman kişilerce hedef, içerik, öğrenme öğretme süreci ve değerlendirme basamakları dikkate alınarak hazırlanması gerekli görülmektedir. Bu araştırmada mesleki müzik eğitimi kapsamında müzik eğitimi anabilim dalı bireysel ses eğitimi dersi programlarının öğretim elemanı görüşleri ile değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Bu kapsamda müzik eğitimi anabilim dallarında görev yapan 15 bireysel ses eğitimi öğretim elemanı ile yarı yapılandırılmış görüşme formu ile görüşme yapılmıştır. Görüşme sorularından elde edilen veriler Nvivo 12 Nitel Veri Analiz Programı ile analiz edilmiş, her soruya ilişkin kod ve temalar elde edilmiştir. Elde edilen bulgular doğrultusunda bireysel ses eğitimi ders programlarının program geliştirme boyutlarına yönelik hazırlanmadığı, program içeriklerinin program hedeflerini yeterince karşılamadığı, program hedeflerine tam olarak ulaşılamadığı, öğrenme öğretme süreci içerisinde hedef davranışlara yeterli düzeyde ulaşılamadığı, öğrenme öğretme süreci içerisinde öğrenci bireysel farklılıkları, öğretim elemanı mesleki deneyimi ve teknik donanımı gibi nedenlerle programda değişikliklerin yapıldığı, alan uzmanı yetersizliğinin süreci olumsuz yönde etkilediği ve ders süresinin yetersiz olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Anadolu imam hatip liselerindeki müzik eğitiminin öğrenci görüşleri açısından değerlendirilmesi

Bu araştırma, mesleki din eğitimi veren bir kurum olan Anadolu İmam Hatip Liseleri'nde verilmekte olan müzik eğitiminin öğrencilerin görüşleri açısından incelemek, doğrudan ve dolaylı olarak bir durum tespiti yapmak, bu kurumlardaki müzik eğitiminin önemini ortaya koymak ve bu alana yönelik çalışmalara temel hazırlamak amacıyla yapılmıştır. Araştırma, Anadolu İmam Hatip Liselerindeki müzik eğitimini öğrenci görüşleri açısından ele alarak bir değerlendirme yapmanın ötesinde, dini alanda müziğin önemini ve gereğini ortaya koymaya çalışarak, toplumu doğrudan ilgilendiren iki alan olan din ve müziğin etkileşimine de değinmekte, müziğin her boyutta ve her kesimde önemli bir yere sahip olduğunu göstermeye çalışmaktadır. Ayrıca, araştırmada, müzik eğitiminin çok boyutlu ve pek çok disiplini kucaklayan, etkileşen, etkileyen yapısına değinildiğinden ve Anadolu İmam Hatip Liseleri gibi din adamı yetiştiren okullar ve din adamları açısından müziğin etkilerini sergilemesi açılarından önemlidir. Veri toplamak üzere, araştırmaya yönelik bir anket hazırlanmış ve uygulanmıştır. Elde edilen veriler tablolara dönüştürülerek çözümlenmiş ve bulgulara ulaşılmıştır. Araştırmadan, Anadolu İmam Hatip Liselerindeki müzik derslerinin mesleki dersler kapsamında ele alınarak, öneminin arttırılması gerektiği önerisine ulaşılmıştır.
Antalya Yenikapı roman müzisyenlerinin informal müzik öğrenme süreçleri

Bu araştırmanın amacı Antalya Yenikapı Roman Müzisyenlerinin informal müzik öğrenme süreçlerini analiz etmek ve süreçteki sosyo-kültürel etkileşimleri ortaya koymaktır. Araştırmanın tarihsel arka planında Romanların göç hareketlerine, sosyo-ekonomik durumlarına ve müzik pratiklerine yer verilmiştir. Araştırma bir örnek olay çalışmasıdır. Antalya Yenikapı Mahallesi'nde yaşayan ve yaşları 32-65 arasında değişen 11 Roman müzisyen ile görüşmeler yapılmıştır. Veri toplama sürecinde yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmış ve alınan ses kayıtları metinleştirilmiştir. Ayrıca Yenikapı Çocuk Roman Orkestrası'nın çalışmaları video ile kayıt altına alınmıştır. Toplanan veriler betimsel analiz tekniğine göre analiz edilerek literatür ışığında yorumlanmıştır. Görüşme sorularının hazırlanmasında ve betimsel analizde kullanılacak kategoriler; North ve Hargreaves'ın (2008) informal müzik öğrenme sürecini açıklamak ilişkin tanımladığı dört perspektife dayanmaktadır: a) bağlam, b) otonomi ve sahiplik, c) öğrenme stilleri, d) öğrenmenin içeriği. Buna göre; Antalya Yenikapı Roman Müzisyenlerinin informal müzik öğrenme süreçlerinde; kolektif ve akrandan öğrenme, otorite figürleri, usta-çırak ilişkisi ve öğrenen özerkliği gibi bir takım mekanizmalara rastlanmıştır. Akrandan öğrenme davranışının oldukça yaygın gözlenmesi Antalya Yenikapı bağlamında gerçekleşen informal müzik öğrenme süreçlerinin kendine özgü bir karakteristiği olarak öne çıkmış ve sonraki araştırmalara bir yön göstermiştir.
Konservatuvarlarda verilmekte olan kontrbas eğitiminde çağdaş Türk kontrbas müziği eserlerinin yeri ve değerlendirilmesi

Çağdaş Türk Müziği, konservatuvarlarda verilen eğitiminin içerisinde yer alması gereken, ulusumuzun renklerini ve özgünlüğünü taşıyan önemli bir müzik türüdür. Bu çalışmada, Çağdaş Türk Kontrbas Müziği dağarcığının konservatuvarlarda verilmekte olan kontrbas eğitimi müfredatları içerisinde yer alabilecek özelliklere sahip olup olmadığı ve konservatuvarlarımızda verilmekte olan kontrbas eğitiminde Çağdaş Türk Kontrbas Müziği eserlerine ne derecede yer verildiği araştırılmıştır. Bilimsel geçerlilik ve güvenilirlikle saptanan veriler ışığında Çağdaş Türk Kontrbas Müziği ve eğitiminin gelişimine katkıda bulunması amaçlanmıştır. Çağdaş Türk Müziği bestecileri ve yapıtları incelenmiş, içlerinden kontrbas için yazılmış ve Çağdaş Türk Kontrbas Müziği dağarcığını oluşturabilecek eserler seçilmiştir. Bu eserlerin eğitim dağarcığına ve kontrbas konser dağarcığına katılması; kontrbas eğitimi alan öğrencilere, kendi ulusunun renklerini taşıyan eserleri seslendirerek çalgıyla bütünleşmelerine ve Çağdaş Türk Kontrbas Müziği'nin de yaygın olarak tanınmasına katkıda bulunacaktır.
Beste formunda kullanılan Devr-i Kebİr, Remel ve Firengİfer usullerinin karşılaştırılması

Güfteleri Divan şiirlerinden seçilen klasik formlar söz konusu olduğunda, şiirin vezni ile musikinin vezni olan usuller arasında görülen işleyiş, akademik birçok çalışmanın konusu olmuştur. Bu çalışmada; çeşitli kalıplarda olan güftelerin bulunduğu, üç usulde ve beste formunda bestelenmiş 40 eser, hem güftelerin usul darplarına dağılımı bakımından hem de ezgi seyirlerinin usullerle olan ilişkileri bakımından incelemeleri yer almaktadır. Eserler üzerinde şiir vezni ile musiki vezni olan usul ilişkilerine değinilmiş ve ezgi ile olan münasebetleri incelenmiştir. Çalışmada yer alan ve üç usulde bestelenmiş eserler, usul-güfte ve usul-ezgi ilişkileri olarak birbirleriyle karşılaştırılmış ve usullere göre farklılıkları tespit edilmiştir. Sonuç olarak; usul düzümlerinin önemi, biçimi ve düzümler arası farklılıklar daha net tespit edilmiş ve aynı zamanı teşkil eden üç usulün yapı farkları ortaya konulmuştur. Ayrıca bu araştırma; usul-güfte çalışmalarına usul-ezgi çalışmasının eklenmesiyle eser analizi çalışmalarına farklı bir bakış açısının oluşturulması bakımından önem arz etmektedir. Bu bağlamda sözlü eserlerde usul kalıplarının şiir kalıplarıyla beraber ezgi seyirleriyle ilişkisi de dikkate alınarak 'besteleme' yapılması önerilmektedir
Anadolu güzel sanatlar liseleri müzik bölümleri bölüm şeflerinin eğitim-öğretim etkinliklerindeki yeri ve önemi

Araştırmanın amacı, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri müzik bölümleri bölüm şeflerinin; kurumun amaç ve politikaları doğrultusunda eğitim ve öğretim etkinliklerinin gerçekleştirilmesindeki yerini ve önemini ortaya koymaktır. Bu araştırma, AGSL müzik bölümleri bölüm şeflerinin; eğitim-öğretim etkinliklerinin gerçekleştirilmesinde ne ölçüde yer aldığının araştırılması; araştırma sonucunda elde edilecek sonuç ve öneriler doğrultusunda uygulamalardaki eksikliklerin giderilmesi, bu konu ile ilgili yapılabilecek çalışmalara yol göstermesi ve kaynak oluşturması bakımından önem taşımaktadır. Yapılan literatür taraması sonucunda, bu konuda yapılmış bir araştırmaya rastlanılmamış olması da araştırmanın önemini arttırmaktadır. Araştırma kapsamında verilerin elde edilmesi amacıyla; geniş bir literatür taramasının ardından doksan yedi AGSL yöneticisine anket uygulanmış, müzik bölüm şeflerinin eğitim-öğretim etkinliklerine ne düzeyde katıldıklarını belirlemek amacıyla araştırmacı tarafından geliştirilen beşli Likert tipi ölçek kullanılmıştır. Müzik bölüm şeflerinin eğitim-öğretim etkinliklerindeki yeri ve önemine ilişkin daha kapsamlı bilgi edinmek amacıyla AGSL yöneticileri ve müzik bölüm şefleriyle görüşmeler yapılarak, müzik bölüm şeflerinin okul yönetimine katkıları belirlenmeye çalışılmıştır. Araştırma sonucunda; AGSL müzik bölümleri bölüm şeflerinin eğitim-öğretimetkinliklerinde büyük ölçüde yer aldığı, okul müdürünün verdiği görevleri yerine getirmenin yanı sıra, okul müdürüne alan ile ilgili danışmanlıkyapmada önemli bir rolünün; ayrıca yöneticilerin ve öğretmenlerin birbirleriyle eşgüdümlü bir bütünlük oluşturması bakımından önemli bir işlevinin olduğu saptanmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgular doğrultusunda öneriler geliştirilmiştir.
Giuseppe Verdi'nin Aida Operasının incelenmesi

Bu çalışmayı hazırlarken, operanın doğuşu ve gelişim süreciyle ilgili kayıtlı bilgi dağarcığından faydalanılarak, İtalyan Operası ve gelişimi üzerine olan kaynakları ayırıp ilgili bölümleri kronolojik olarak tasnif ettim. Ardından da romantik dönem İtalyan Operasının en önemli bestecilerinden olan Giuseppe Verdi'ye ağırlık verip, hayatı ve eserlerini kısaca anlatarak, Aida Operasını incelemeye çalıştım. Bu şekilde, vardığım sonuçları, İtalyan Operası içerisindeki yeri ve önemi açısından değerlendirmeye çalışarak tezimi oluşturdum.
Divan-hoyrat farkından hareketle Elazığ-Harput yöresi müziğinde isimlendirme hatası olduğu düşünülen 5 eser üzerinde edebi ve müzikal açıdan inceleme

Türk Halk Müziği genel anlamda iki ana başlık altında incelenmektedir. Bu iki ana başlıktan birincisi: Kırık havalar ve ikincisi de: Uzun havalardır. Uzun havalar, Türk Halk Müziği içerisinde önemli bir yer tutmaktadır. Yörelere göre değişen uzun hava çeşitleri vardır. Bu yüksek lisans tezinde uzun hava çeşitlerinden sadece divan ve hoyrat türleri incelenmiştir. Bu inceleme için divan ve hoyrat hakkında yazılmış kaynaklar bulunarak incelenmiş ve bu konuda yetkin olan hocaların divan ve hoyrat hakkında vermiş oldukları bilgiler ve tanımlamalar, 2. Bölümde alt başlıklar halinde sunulmuştur. Bu bilgiler ışığında divan ve hoyrat kavramları netleştirilerek ayrıntılı bir şekilde ortaya konulmaya çalışılmıştır. Divan ve hoyratın kolaylıkla anlaşılabilmesi için 3. Bölümde toplam olarak 20 eser, edebi ve müzikal açılardan, yapısall olarak incelenmiş ve bu eserlerin notaları Ekler bölümünde sunulmuştur. İncelenen bu 20 eserin yalnızca 5 tanesinde isimlendirme hatası olduğu düşünülmekle birlikte, diğer 15 eserde, isimlendirme sorunu olduğu düşünülen bu 5 eserin durumunu aydınlatabilmek için kullanılmıştır.
Türk halk musikisinde söz-düzüm ilişkisi

Genelde hece vezni kullanan Türk halk şiirinin önemli özelliklerinden biri de dizelerde, hece sayısı belli du - raklar bulunmasıdır. Şiir ezgilendirildiğinde hecelere belli süreler verilir. Bunlar, türkünün sözdüzümünü oluşturur. Dize sözdüzümünde, şiirin durakları da görev üstlenmiş, düzümler bu duraklara göre oluşturulmuştur. Dize nin sözdüzümü yapısında hece sayısı, şiirin durakları etken olduğu gibi, aşağıdaki düzüm tekniklerinden de yararlanılmıştır. 1. yineleme 2. sıralama 3. büyültme 4-, küçültme ' 5. bakışık yapma 6. şaşırtma 7. bir düzümü, değişik tartımlarda kullanma Dizelerin sözdüzümü, bendlerin ; bendlerin sözdüzü mü de türkü bütününün sözdüzümünü oluşturmaktadır.