turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ahmat Adnan Saygun'dan bir kesit

Bu araştırmada, çok yönlü bir kişiliğe sahip olan Ahmed Adnan Saygım, tüm boyutları ile ele alınmamıştır. Müzikoloji, etnomüzikoloji, araştırmacılık, yazarlık, öğreticilik ve bestecilik gibi alanlarda derinlemesine uğraş vermiş olan Saygun, bu yönleri ile ayrı ayn ele ahnabilir ve her alan kendi başına bir araştırma konusu oluşturabilir. Burada, ana başlıklar dışında taşılmamaya özen gösterilmiştir. Çalışmanın başlığında da anlaşılacağı gibi, Saygun'dan sadece bir kesit verilmeye çalışılmıştır.
Sergei Prokofiev'in hayatı ve Op.19 Keman Konçertosu'nun incelenmesi

Sergei Prokofiev 20. yüzyıl müziğinin önemli temsilcilerindendir. Rus İmparatorluğu'nun son döneminde doğan besteci St. Petersburg Konservatuvarı'nda ulusal akımın önemli temsilcileriyle çalışmış fakat daima yeni müziğin temsilcisi olma yolunda ilerlemiştir. Aynı zamanda piyanistliğiyle de ön planda olan besteci ülkesinde yaşanan devrimler ve kendisinin yeni müziğe ilgisinden Amerika'ya ve Fransa'ya giderek hem kendi müziğini tanıtma olanağı bulmuş hem de başka bestecilerden etkilenmiştir. Yaşam şartlarının zorluğu sebebiyle ülkesine geri dönen Prokofiev burada Sovyet Hükümeti'nin baskısıyla karşılaşmış, 1953 yılında ülkesinde yaşama veda etmiştir. Prokofiev op.19 Keman Konçertosu'nu 1917 yılında tamamlamış ancak eserin prömiyeri devrimler sebebiyle Rusya'da gerçekleşmemiş, ilk olarak Fransa'da 1923 yılında seslendirilmiştir. Besteci op.19 Keman Konçertosu'nu Amerika'ya gitmeden hemen önce Klasik Senfoni ve Chout bale müziği gibi önemli eserleri bestelediği dönemde yazmıştır. Bu çalışmanın ilk bölümünde Prokofiev'in hayatı genel hatlarıyla ele alınmış, ikinci bölümünde op.19 Keman Konçertosu'nun yapısı, eserde yer alan keman teknikleri ve yorumlama yöntemleri açısından incelenmiştir.
Akdeniz ve Ege bölgesi Anadolu medeniyetlerinde yer alan arkeolojik tiyatro yapılarının akustik açıdan incelenmesi

'Akdeniz ve Ege Bölgesinde Yer Alan Antik Tiyatroların Akustik Açıdan İncelenmesi' konulu bu tez çalışması kapsamında 6 antik kent ziyaret edilmiş, bu kentlerde bulunan tiyatro yapılarının akustik değerlerinin ölçümünün yapıldığı çalışmalar yürütülmüştür. Bu çalışmalar doğrultusunda, Eski Çağ'ın görkemli yapıları olan tiyatrolarda sesin yayılımı ve akustiğin durumu günümüze ulaşan mimari kalıntılar uyarınca değerlendirilmiştir. Tiyatro yapıları içinde ses dağılımının mahiyeti ve farklı bölgelerde yer alan tiyatrolar arasında akustik ve ses dağılımı benzerlikleri veya farklılıkları da çalışmamız kapsamında değerlendirilmiştir. Arkeoloji ve müzik biliminin yöntemlerinin bir arada kullanılmasıyla ortaya çıkan verilerin önem arz edeceği düşünülmektedir. Çalışmamız kapsamında tercih edilen antik kentler turizm açısından önemli konumda bulunmaktadırlar. Bu yönüyle çalışmamız, tiyatroların akustik değerleri bakımından, bu yapılarda gerçekleştirilecek günümüz sanat etkinlikleri için akustik mimarisinin restorasyonuna fikir verebileceği düşünülmektedir.
Sosyal bir topluluk olan amatör çoksesli korolarda yer alan bireylerin mental iyi oluş durumları

Sosyalleşme, sosyal bir varlık olan insan hayatının her evresinde gözlenebilecek bir ihtiyaçtır. Müzik insanları bir araya getiren bir değerdir ve bu açıdan sosyalleşmeye olumlu yönde katkılar sağlamaktadır. Pozitif psikoloji kapsamında yer alan bir kavram olan mental iyi oluş, bireyin sosyal ortamda kendini iyi hissetmesi, uyum sağlaması ve kendini ortaya koymasını sağlaması durumudur. Müzik eğitimi alanı içerisinde yaygın bir unsur olan amatör çoksesli korolar, bireylerin kendini müzik yoluyla ifade edebildiği, bir topluluğa ait hissettiği ortamı sağlamaktadır. Korolar, farklı nitelikte insanların kolayca bir araya gelebilmesini sağlaması sebebiyle müzik ve sosyalleşme ilişkisi kapsamında önemli topluluklardır. Çoksesli koroların sosyalleşmeye olan katkıları; özgüven artışı, kendini ifade edebilme, iletişim becerilerini geliştirme, bağ kurma, paylaşma, bilgi aktarma, farklı insanlar tanıma, ortak amaç için bir araya gelme şeklinde gerçekleşmektedir. Bu araştırmanın amacı sosyal bir topluluk olarak amatör çoksesli korolarda yer alan bireylerin mental iyi oluş açısından değerlendirilmesini içermektedir. Amatör çoksesli korolarda yer alan bireylerin; mental iyi oluş açısından elde edeceği kazanımların açığa çıkarılması, müzik yoluyla sosyalleşmenin yanı sıra psikolojik açıdan rahatlama yollarını koro yoluyla bulması açısından araştırma önemli görülmektedir. Benzer konuda çalışma hazırlayacak olan araştırmacıların faydalanabileceği nitelikte bulgulara ulaşılması beklentisi, araştırmanın önemini oluşturan hususlardan bir diğeridir. Araştırmada yöntem olarak, betimsel tarama modeli kullanılmaktaır. Araştırmanın verilerini elde etmek için; 2007 yılında Warwick-Edinburg tarafından geliştirilmiş Mental İyi Oluş Ölçeği (Türkçeye çeviren Keldal 2015) kullanılmıştır. Bu ölçekte toplamda 14 psikolojik durum cümlesi bulunmaktadır ve katılımcıların tepkileri de 5'li Likert Skalası üzerinden ölçümlendirilmektedir. Araştırmanın çalışma evrenini; amatör çoksesli korolar, örneklemini ise; İstanbul'da faaliyet gösteren Magma, Boğaziçi Caz Korosu, Boğaziçi Gençlik Korosu üyeleri oluşturmaktadır. Araştırmada sonuç olarak, katılımcıların yaşlarına göre mental iyi oluş düzeylerinde istatistiksel açıdan anlamlı farklılık olmadığı, caz müzik dinleyen katılımcıların mental iyi oluş puan ortalamaları ile Türk halk müziği, Rock müzik ve yabancı pop dinleyenlerin mental iyi oluş puan ortalamaları arasında farklılık olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
TRT repertuvarında kayıtlı Segah sazsemailerinin türsel ve biçimsel incelenmesi

REPERTUVARINDA KAYITLI SEGAH SAZSEMA LER N N TÜRSEL VEB Ç MSEL NCELENMESÖnay AKANMüzik Anabilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Haziran 2006 Danışman: Dr. Yusuf M R ŞLGeleneksel Türk Müziği tek sesli bir müzik türü olması sebebiyle yüzyıllardıryapısında çok fazla değişim gösterememiştir. Geçmişten bugüne kadar yapılan eserlere bakıldığında bu durum açıkça gözlenmektedir. Ülkemizde halen eğitim ve öğretime devam eden konservatuvarlarda bestecilik alanında çalışmalar yapan çok sayıda öğrenci bulunmaktadır. Bu araştırma bu alandaçalışmalarına devam edenlere kaynak olması amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmada Geleneksel Türk Müziği nota arşivinde önemli bir yere sahip olan TRT nota arşivindeki segah saz semaileri incelenmiş, ilk bölümde makam, segahmakamı, tür, biçim, sazsemai ve müzikal analiz kavramları anlatılmış, ikinci bölümde de TRT repertuvarında kayıtlı segah saz semailerinin analizi yapılmıştır. Çalışmanın sonucu olarak, incelenen eserlerin yapıları bakımından birbirleriyle benzerlik gösterdiği ve tarihsel süreç içerisinde önemli bir gelişime uğramadığısaptanmıştır.
The emergence of Cemal Reşit Rey's 'Çelebi' and the opera's restoration: A critical study

Bu tez, Rey kardeşlerin operası Çelebi'yi ele alarak eserin Türk kültürü ve evrensel müziğin içindeki yerini ortaya koymaya çalışmaktadır. İzlenen yöntem, önce eseri tanımlamak, tarihi önemini ortaya koymak olmuş, üslup özellikleri ortaya konularak, gerek libretto gerekse müzik ayrı ayrı incelenmiştir. Metin yazarı Ekrem Reşit Rey ayrıca değerlendirilmiştir. Konusu Lale Devri'nde geçmesi dolayısıyla tarihi bir önem taşıyan Çelebi operası, 20nci yüzyılın ulusalcılık akımının özelliklerini taşımaktadır. Osmanlı sosyal yaşantısının bir panoramasını da gözler önüne sermekte olan opera, dünyevi ve uhrevi unsurları yan yana ele alarak manevi değerleri yüceltirken, Türk opera sanatının bir başyapıtı olarak seçkinleşir
Türk ve batı müziği'nde viyolonsel icrası

Günümüzde artık Klasik Türk Müziği Yaylı Sazları arasında kabul edilen Viyolonselin tarihsel süreci incelendiğinde batı kökenli bir çalgı olduğu görülecektir. Viyolonselin kronolojik devinimini ele almak için ilk olarak yaylı çalgıların kronolojisini incelememiz gerekir. Günümüzde kullanılan keman, viyola, viyolonsel, kontrbas gibi yaylı çalgıların, XV. yy. da Avrupa'da ortaya çıkan ve yaylı çalgıların atası olduğu düşünülen Viollerden doğduğu kabul edilmektedir. Viyolonselin tarihçesine, birçok ismin kullanılmasından kaynaklanan karışıklık ve viyolonselin ilk yılları boyunca yapılmış kaynak resimlerde görülen sekil değişimleri nedeniyle tam olarak yakın zamanlarda ulaşılmıştır. Viyolonseli diğer yaylı sazlardan ayıran özellikleri ses sahası, anahtar kullanımı, yorum farkı, orkestrasyonlardaki partisyonudur. Viyolonsel, Türk Müziği'nde kendine özgü tavrı ve tınısıyla varlık gösteren, hüzünlü ve lirik bir ses yapısına sahip olan aynı zamanda önemle üzerinde durulması gereken bir saz olma özelliğine de haizdir. Viyolonsel hakkında Türk Müziği ve Batı Müziği'nde viyolonsel icrasında karşılaştırmalı icra tekniği ile ilgili kitap ve makalelerin yok denilecek düzeyde az yazılmış olması bizi bu konuyu çalışmaya sevk etmiştir. Çalışmamızda, Viyolonselin yapısall ve teknik özellikleri ele alınmış, icrasında kullanılan teknikler incelenmiş, iki müzik türü içerisinde Viyolonselin icra teknikleri karşılaştırılmış ve etüt kullanım farklılıkları incelenmiştir.
Temsil edilmiş Türk operalarındaki keman ve viyolonsel sololarının yeri

Latince bir terim olan operasyon dördüncü yüzyılın sonlarına doğru Avrupa'da küçük gösterilerle, şenlik, dinsel törenler, düğün törenleri gibi çeşitli kültürel etkinliklerde ortaya çıkmıştır. Opera sanatı solo, koro ve orkestrayı içine alarak, müzikal ve teatral formda birçok görsel sanatı, mitolojiyi, efsaneleri, tarihten esinlenilerek içinde barındıran ve baştan sona bestelenerek yazılmış müzikli sahne oyunudur. Bu tezin ilk bölümde operanın tanımı, operanın ilk olarak nerede ortaya çıktığı, opera sanatı, sahnelenen ilk operalar, orkestrada keman, viyolonselin yeri ve bu iki çalgının solistlik açıdan kullanılması anlatılmıştır. İkinci bölümde Cumhuriyet Dönemi öncesinde Osmanlı İmparatorluğu'nun operayla tanışması ile operayla ilk temaslar, padişahların batı sanatlarına ve operaya olan ilgisi ile Osmanlı'da gelişim süreci, yurt dışına eğitim için gönderilen besteciler ve Batı Dünyası ile ilişkiler, Osmanlı İmparatorluğu'nda kurulan çeşitli tiyatro ve opera binaları ile temsil edilen operalar anlatılmıştır. Fransız Devrimi ile Tanzimat Döneminde opera sanatı ile ilgili değişimler, Cumhuriyetin ilanıyla birlikte Türkiye'de operanın gelişim süreci, Mustafa Kemal'in Türk operasına katkıları, kurulan müzik kuruluşları, Türk bestecilerin operaları ve temsil edilen yerler, opera sanatının gelişmesiyle sanat kurumlarının çoğalarak günümüze kadar nasıl geldiği anlatılmıştır. Sahnelenen Türk Operaları perde perde anlatılarak bestecilerinin yaşam öyküleri ile birlikte eserlerindeki keman ve viyolonsel soloları tespit edilmiştir. Temsil edilmiş Türk operalarının keman ve viyolonsel partileri incelenmiştir. Bu inceleme ile birçok kaynak taraması yapılarak, tarafsız bir şekilde ele alınan keman ve viyolonsel çalgıları için yazılan solo partilerde hangi çalgı için daha fazla soloya yer verilmiş olduğu saptanmıştır.
Müzik öğretmeni adaylarının okul öncesi müzik eğitimi yeterliklerine ilişkin görüşleri

Bu araştırmanın amacı, müzik öğretmeni adaylarının okul öncesi müzik eğitimi yeterliklerine ilişkin görüşlerinin ortaya konmasıdır. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu, 2019- 2020 eğitim-öğretim yılında Dokuz Eylül Üniversitesi, Pamukkale Üniversitesi, Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi, Balıkesir Üniversitesi, Bolu Abant İzzet Baysal Üniversitesi, Gazi Üniversitesi, Burdur Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi, Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi, Van Yüzüncü yıl üniversitesi, Uludağ Üniversitesi, İnönü Üniversitesi, Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi, Gaziosmanpaşa Üniversitesi, Marmara Üniversitesi, Harran Üniversitesi, Cumhuriyet Üniversitesi, Adnan Menderes Üniversitesi, Atatürk Üniversitesi, Aksaray Üniversitesi, Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi, Trakya Üniversitesi, Çanakkale Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 4. sınıfında öğrenim gören 590 müzik öğretmeni adayı oluşturmaktadır. Araştırmanın verileri, kişisel bilgi formu, 34 önermeden oluşan 5'li likert tipi anket ve 2 açık uçlu sorunun yer aldığı form aracılığıyla toplanmıştır. Araştırmada cevapları aranan alt problemlere yönelik toplanan verilerin gerekli istatistiksel analizleri SPSS 22.0 programından yararlanılarak yapılmıştır. Katılımcıların OÖME'ne ilişkin görüşlerinin ne düzeyde olduğunu belirlemek amacıyla önermelere verilen cevapların frekans, yüzde değerleri ve aritmetik ortalamaları alınmış, görüşlerinde değişkenlere göre anlamlı farklılık olup olmadığını belirlemek amacıyla Mann Whitney U testi kullanılmıştır. Nitel veriler ise içerik analizi kullanılarak tablolaştırılmıştır. Araştırmada elde edilen verilere göre müzik öğretmeni adaylarının OÖME'ne yönelik olarak kendilerini genel olarak yeterli gördükleri görülmüştür. Bu görüşler arasında kadın öğretmen adaylarının lehine anlamlı farklılık olduğu belirlenmiştir. Araştırmaya katılan öğretmen adaylarının büyük çoğunluğunun Okul öncesi eğitim kurumlarında deneyim kazanmadığı sonuçlarına ulaşılmıştır. Müzik öğretmeni adaylarının Okul öncesi eğitim kurumlarında deneyim kazanmaları için, lisans programlarında yürütülen okul deneyimi dersi içerik ve kapsamının genişletilmesi önerilmektedir.
TRT Türk sanat musıkisi sözlü ve saz eserleri repertuvarının makam, usul ve besteci bağlamında analizi

Türk Musikisi'ne ait ürünler, günümüze değin değişik yöntemlerle saklanmış ve resmi girişimler gerçekleştirilene kadar, özel koleksiyonlar halinde varlığını sürdürmüştür. Darü'l-Elhan'ın kuruluşu ile başlayan ''tasnif'' girişimi, İstanbul Belediye Konservatuvarı bünyesinde devam etmiş, daha sonra kurulan radyoların çabaları ile belli bir düzeye ulaşmıştır. Bu aşamada, özel koleksiyonlar satın alınmış, oluşturulan kurullar aracılığı ile bu eserler de repertuvara dahil edilmiştir. Bilgisayar teknolojisinin yaygınlaşması ile ''Türkiye Radyo ve Televizyon Kurumu Türk Sanat Müziği Sözlü ve Saz Eserleri Repertuvarı '' veri tabanı oluşturulmuştur. Tezimiz bu veri tabanı üzerine hazırlanmıştır. Veriler düzenlenerek makam, usul ve besteci bağlamında analizi yapılmış, makamların usul ve besteci bakımından nasıl işlendiği sayısal verilerle ortaya çıkarılmıştır. TSMSSER'nin %14,205'i çalgısal, %85,795'i sözel eserlerden oluşmaktadır. En çok eser veren besteci Muallim İsmail Hakkı Beydir. En çok kullanılan usul ise %21, 437 ile düyektir. En çok beste %10, 574 ile hicaz makamında yapılmıştır. Makamlara ait incelemeler pasta grafiği ile gösterilmiş ve ilgili makamı en çok kullanan besteci ve en çok kullanılan usul tablolar ile ifade edilmiştir. Bu tablolar aracılığı ile oldukça ilginç verilere ulaşılmıştır. Yine makam analizleri neticesinde, sadece bir besteci tarafından kullanılan makamların o besteciler tarafından bulunduğu dikkate alınarak, çok sayıda makamın kim tarafından bulunmuş olabileceği tablo halinde çıkarılmıştır. Sonuçlar maddeler halinde sıralanmış ve elde edilen veriler ışığında önerilerde bulunulmuştur. Bu analiz çalışmasının, Türk Halk Müziği Repertuvarı için de uygulanmasının yararlı olacağı düşüncesindeyiz.
Zeynep Gedizlioğlu'nun 'Kelimeler' adlı yapıtı üzerine üç göstergebilimsel yaklaşım

Bu çalışmada müzikal göstergebilim alanında öncü üç ismin çalışmaları ele alınmış, kullandıkları yaklaşım ve kuramlar Zeynep Gedizlioğlu'nun Kelimeler yapıtına uygulanmış, ortaya çıkan bulgular neticesinde bunların yapıta uygulanabildiği alanlar tartışılmış ve göstergebilimin yapıt analizine katkıları sorgulanmıştır. Müzikle göstergebilim ilişkisine dair çalışmalar, 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya konmaya başlanır. Müziğin felsefe, edebiyat ve dilbilim, psikoloji gibi pek çok disiplin ile birlikte okunması kavramsal açıdan yeni perspektifler ortaya koymuştur. Müzikal göstergebilim, ya genel göstergebilimin bir dalı olarak bazı göstergebilim kuramlarının müziğe uygulanması biçiminde tezahür etmiş ya da müzikolojinin bir alt disiplini olarak görülmüştür. Çalışmanın ilk bölümünde dilbilim ve göstergebilim alanlarına ilişkin ayrıntılı bir giriş yapılmıştır. İkinci bölümde müzik ve göstergebilim ilişkisi incelenmiş, tarihsel süreçleri anlatılmıştır. İlk olarak, Nattiez'nin göstergebilim yaklaşımı ağırlıklı olarak sunulmuş, ardından Agawu ve Tarasti'nin yaklaşım ve kuramı aktarılmıştır. Üçüncü bölümde, Zeynep Gedizlioğlu'nun kısa yaşam öyküsü ve müzik diline değinilmiş, Kelimeler yapıtı üç ayrı yaklaşımla analiz edilmiş ve bunların yapıt analizine katkıları tartışılmıştır. Bu yaklaşımların her birinin yapıt analizine yeni bir bakış geliştirmede işlevsel olduğu görülmüş, yapıtın içerdiği göstergelerin en çok Nattiez'nin düzeyleriyle kesiştiği saptanmıştır.
TRT repertuarında bulunan Diyarbakır iline ait kırık hava formundaki türkülerin makam dizileri açısından incelenmesi

Araştırmanın konusu, 'TRT Repertuarında Bulunan Diyarbakır İline Ait Kırık Hava Formundaki Türkülerin Makam Dizileri Açısından İncelenmesi' şeklinde belirlenmiştir. Araştırmanın birinci bölümünde; çalışmaya ışık tutulacağı düşünülen Diyarbakır'ın coğrafi konumu, İslamiyet öncesi ve İslamiyet sonrası Diyarbakır tarihi, Diyarbakır'ın tarih boyunca aldığı isimler, Diyarbakır surları, Diyarbakır'da kültür sanat, Diyarbakır musiki folkloru, gibi başlıklara yer verilmiştir. Bu çalışmada elde edilen tüm veriler ışığında, araştırmanın ikinci bölümünde söz konusu türkülerin Geleneksel Türk Sanat Müziğin' de kullanılan makam analizi yöntemi ile makam dizileri adı altında sınıflandırılması mümkün müdür? sorusuna cevap aranmaktadır. Araştırmanın üçüncü bölümünde, genel bir yargıya varıp daha belirgin ve kesin sonuçlar ortaya konulabilinmesi açısından çalışmanın evreni TRT Türk Halk Müziği Repertuarı, örneklemi ise; Diyarbakır iline ait kırık hava formundaki türküler olarak belirlenmiştir. Ayrıca problemi belirlemek ve problemle dolaylı ya da dolaysız şekilde ilişkili kaynaklara ulaşıp, problemin çözümüne ilişkin olarak katkı sağlayacak bilgileri toplamak için literatür taraması yapılmıştır. Araştırmanın dördüncü bölümünde, TRT repertuarında yer alan Diyarbakır iline ait kırık hava formundaki türküler Geleneksel Türk Sanat Müziği makam anlayışı içersinde incelenirken; söz konusu eserler ses, perde, dizi v. b. gibi özellikleri dikkate alınarak, makamsal özelliklerinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda Geleneksel Türk Halk Müziğinde tartışmaları hala devam eden, 'Ayak ve Makam' gibi kavram kargaşalarını çözümlenme çalışmalarına destek olması açısından, inceleme konumuz olan Diyarbakır iline ait türkülerin Geleneksel Türk Sanat Müziğinde kullanılan makam adı ile adlandırılabileceği öngörülmüştür. Ayrıca Diyarbakır iline ait türküler üzerinde yapılmış olan istatistiksel çalışmada; söz konusu türkülerin karar perdelerine, güçlü perdelerine, makam dizilerine, donanımlarına, ses genişliğine göre frekans f ve yüzde % oranlarının dağılımına yer verilmiştir.
Dönem, biçem ve teknik açıdan George Frederich Handel'in Serse Operası

Bu çalışmada, 18. yüzyıl müzik sanatının genel özelliklerinin yanı sıra George Frederich Handel'in müzik dili ile bestecinin Serse operasının teknik ve biçimsel açıdan incelenmesi ele alınmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde, Barok dönemin genel özellikleri, bu dönemdeki çalgı müziği ve çalgıları, dönem bestecileri hakkındaki genel bilgiler incelenmiştir. İkinci bölümde George Frederich Handel'in hayatı, dünya görüşü, sanat anlayışı, müziksel dili, stili, tekniği hakkında ve aynı zamanda besteciliğine etki eden unsurlar ile ilgili detaylı bilgi verilmiştir. Üçüncü bölümde ise George Frederich Handel'in Serse operasının genel özellikleri, tarihçesi, karakterleri, konusu ve operanın değerlendirilmesi hakkında bilgiler verilmiştir
Neyzen Doğan Ergin'in hayatı ve besteleri

Önemli bir bestekar olan Doğan Ergin'in hayatı ve bestelerini konu alan bu çalışma giriş, üç bölüm, sonuç ve eklerden oluşmaktadır. Giriş bölümünde, çalışmanın amacı, kapsamı ve yöntemi belirtilmiştir. Birinci bölüm Doğan Ergin'in hayatı, sanat hayatı, bestekarlığı, ney icracılığı, nazariyatçılığı, mevlevilik ve Doğan Ergin, şairliği, sendikacılık hayatı ve şahsiyeti hakkında bilgiler vermektedir. İkinci bölümde Doğan Ergin hakkında yapılan mülakatlar bulunmaktadır. Üçüncü bölümde ise Doğan Ergin'in bestelerinin alfabetik listeleri yer almaktadır. Sonuç kısmında çalışmamız neticesinde ulaştığımız bilgiler özetlenmiştir. Ekler bölümünde ise Doğan Ergin'in hayatı ve çalışmaları ile ilgili belgeler, hayatına ışık tutacak fotoğraflar, el yazısıyla nota defterine yazmış olduğu bestelerinden örnekler ve bestelerinin yeniden yazılmış notaları bulunmaktadır.
Scordatura kavramı üzerinden basçılık nosyonuna yeni bir yaklaşım önerisi: Standart düzeneğin ergonomik sınırlandırmalarına karşı farklı akort düzeneklerinin olanaklarının araştırılması

Scordatura, yaklaşık 15. yüzyıldan günümüze kadar bestecilerin ve icracıların tercih ettiği ve uyguladığı, çalgıların genel geçer akortlama sistemlerine alternatifler sunan bir yöntemin adıdır. Telli enstrümanlarda özellikle yaylı ailesinde kullanılan bu yöntem kimi eserlerin çalma pratikliğini sağlamak ya da çok daha nitelikli tınısal dokular yaratmak için kullanılmıştır. Bu araştırmada 'scordatura' kavramı üzerinden kontrbasın çalım pratiklerine odaklanılacaktır. Kavramın kısaca tanımlandığı giriş bölümünün ardından gelen dört bölüm şu şeklide örgütlenmiştir: Birinci bölümde, standart düzeneğin sunduğu olanaklar irdelenecektir. İkinci bölümde, scordatura kapsamında en yaygın akortlama biçimi olarak tercih edilen 5'li akort düzeneği ve hem eşlikçi hem solist karakteriyle caz müziğinde önemli bir yere sahip olan Red Mitchell'ın bu akort düzeneğini tercih etme sebebi ve uygulamaları incelenecektir. Üçüncü bölümde, özellikle kontrbas odaklı olarak 5'li akort düzeneği çalım pratikleri değerlendirilecektir. Dördüncü bölümde ise çalışmanın genelinde odaklanılan 5'li akort düzeneğinin analog ve dijital analizleri ışığında tınıya olan katkıları açıklanmaya çalışılacaktır.
Dünya flüt sanatında Jean Pierre Rampal fenomeni

Günümüz dünyasında ister müzisyen ister dinleyici olsun Jean-Pierre Rampal denilince akıllara ilk olarak flüt gelir. 20. Yüzyılın ikinci yarısına damgasını vuran büyük flüt virtüözü Rampal, gerek konser performansı, gerek kayıtları, gerek eğitmenliği ile flütü son derece popüler bir çalgı haline getirmiş, klasik müzik dünyasında büyük bir fenomenolmayı başarmıştır. Fransız flüt ekolünün temellerinin atıldığı Paris Konservatuvarı, verdiği eğitim sistemi ve yetiştirdiği virtüözlerle halen günümüzde önemli bir yere sahip olmaktadır. Flüt pedagogu baba Joseph Rampal'de, Paris Konservetuvarı'nda aldığı eğitim ile bu ekolün önemli temsilcilerinden biri olarak kariyerini sürdürmüş, oğlu Jean-Pierre Rampal'in hayatı boyunca örnek aldığı tek insan olmuştur. Aynı babası gibi Paris Konservatuvarı'nda yetişen Rampal, babası Joseph Rampal'in öğretilerine sadık kalmıştır. Arkadaşı ve meslektaşı olan AlainMarion ile bu öğretileri sonraki nesillere taşımak için Paris Konservatuvarı'nda uzun yıllar eğitmenlik yapmışlardır. Üstün virtüözitesi ile bestecilere ilham kaynağı olan ve adına sayısız eser bestelenen Rampal, hayatını flütü tanıtmaya ve sonraki nesiller için flüt repertuvarına sayısız eser ve besteci kazandırmaya adamıştır. Türkçe
Mustafa Kandıralı'nın çiftetelli ve oyun havalarındaki icracılık yönü

Bu araştırma, klarnetin Türk Müziği icrasında kullanımını ve Mustafa Kandıralı'nın çiftetelli ve oyun havalarındaki icracılık yönünü konu almaktadır. Araştırmada Mustafa Kandıralı'nın yayınlanmış 2 CD'sindeki 31 parçadan 7'si notaya alınıp analizi yapılmıştır. Ayrıca Mustafa Kandıralı'nın hayatı ve icracılık yönü ile ilgili Serkan Çağrı ve İsmail Oytun ile yapmış olduğumuz görüşmeler dahilinde edinilen bilgiler de tezin içinde yer almaktadır. Yapılan analizler dahilinde Mustafa Kandıralı'nın Geleneksel Musiki'deki yapıya sadık kalarak ve hiçbir icracıyı taklit etmeden, tamamen içinden geldiği şekilde doğaçlamalarını yaptığı, yaptığı herhangi bir figürü ikinci bir defa tekrarlamadığı, doğaçlamalarındaki giriş-gelişme-sonuç bölümlerindeki melodik akışı ve bölümler arasındaki ilişkiyi çok iyi kurguladığı görülmüştür.