turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Alevi geleneğinde ölüm inanışları bağlamında müziğin önemi ve işlevi: Tunceli örneği

Müzik, geçmişşten günümüze toplumların özellikle duygusal anlamda birçok beklentilerine yanıt vermiş ve yüzyıllar boyunca yaşam içerisindeki döngüde insanoğluyla birlikte varlığını sürdürmüştür. Yaşam ve ölüm arasında gerçekleşen her türlü travmada müzik insanoğluna eşlik etmiş ve bir anlamda acının dışa vurumu olarak karşımıza çıkmıştır. Bununla da kalmamış insanoğlunun kutsal addettiği her türlü inançsal faaliyette topluluğu motive etmiş ve inançla olan bağını kuvvetlendirmiştir. Anadolu'nun en kadim topluluklarından biri olan Aleviler de, yüzyıllardır inançlarını müzikle harmanlamış, yaşam ve ölüm arasındaki mistik dokuyu bu şekilde anlamlı kılma gayretinde olmuşlardır. Bu bağlamda, çalışmada Alevi geleneğinde ölüm inanışlarının geçmişşten bugüne varlığı ve günümüzdeki görünür olma durumu Tunceli örneği üzerinden irdelenmiştir. Söz konusu ölüm inanışlarının başında gelen ve günümüzde dikkat çekici bir şekilde görünür olmaya başlayan Hakka Yürüme Erkanları müzik-inanç ekseninde değerlendirilmiş, Alevi müzik uyanışı ve toplumsal hafıza gibi kavramlarla desteklenmeye çalışılmıştır. Tunceli'de yaşayan çeşitli kaynak kişilerle görüşmeler yapılmış ve bu inancın tarihsel süreçteki durumu anlaşılmaya çalışılmıştır. Çalışmada saha çalışması uygulanmış, kişisel görüşme yoluyla elde edilen verilerin deşifresi yapılmıştır. Bu sayede çalışma süresince üzerinde durulan konular kaynak kişilerin görüşleriyle desteklenmiştir. Yaşamını Tunceli'de sürdüren bir Alevi dedesi Zeynel Batar ile yapılan görüşmelerde, ileriye dönük bir arşiv niteliği taşıyacağı düşünülen beş adet örnek eser kayıt altına alınmıştır. Günümüzde Türkiye'nin çeşitli yerlerinde yaşayan Aleviler tarafından gerçekleştirilmeye başlanan Hakka yürüme erkanlarının, Tunceli Alevi inanç geleneğinde tarihsel bir derinliği olduğu çalışmada varılan sonuçların başında gelmiştir.
Ankara'daki özengen müzik eğitimi veren kurumların eğitim anlayışları ve yönetim biçimleri üzerine genel bir inceleme

Bu araştırma ile Ankara'daki özengen müzik eğitimi veren kurumların eğitim anlayışları ve yönetim biçimleri incelenmiştir. Araştırma süresinde amatör müzik eğitimi veren kurumların eğitim anlayışlarını ve yönetim biçimlerini belirlemeye yönelik değerlendirmelerle durum tespiti yapılmaya çalışılmıştır. Amatör müzik eğitimi veren kurumların yöneticileri ve bu kurumlarda ders alan öğrencilerin, kurum hakkında farklı fikirlerinin olduğu düşünülerek, görüşler arasında farklılık olup olmadığını tespit etmek amacıyla kurum yöneticilerine ve öğrencilere farklı anketler uygulanmıştır. Bu araştırmanın verileri nicel araştırma teknikleri ile toplanmış, bu verilerin elde edilmesinde ise belgesel tarama ve anket uygulaması yapılmıştır. Nicel verilerin analizinde SPSS 15.0 paket programından yararlanılmıştır. Araştırmanın evrenini; Ankara'daki özengen müzik eğitimi veren kurumlar, örneklemini; Ankara'daki özengen müzik eğitimi veren 10 kurum oluşturmaktadır. Bulgular, özengen müzik eğitimi veren kurumlarda ortak bir eğitim anlayışı ve öğretim programı olmadığı yönünde tespit edilmiştir. Ortak bir öğretim programı ve eğitim anlayışı olsa bile denetimler sadece yönetim tarafından zaman zaman yapılmaktadır. Yönetim kurumlarda çalışacak kişileri genellikle mesleki deneyimlerine bakarak almaktadırlar. Fakat bu kurumların ticari kaygı taşımasından dolayı mesleğinde etkin olmayan lisans öğrencileri de bu kurumlarda öğretmenlik yapmaktadır.
Sol el için piyano etütleri

Bu çalışma, etu t biçiminin tanımını, tarih içindeki oluşumunu, gelişimini irdelemekte ve bunlardan yola çıkarak yalnız sol el için yazılmış piyano etu tlerinin ne şekilde ortaya çıktığını incelemektedir. Sol el eserlerinin genel özellikleri, bu eserlerin çalışılmasının getirileri ile sol el etu tlerinin besteleniş biçimleri ve teknik özellikleri konusunda bilgi verilmesinin yanı sıra, bu etu tlerin bestecilerine göre sıralanmasına da yer verilmiştir.
Çalgı eğitimi alan öğrencilerin ergenlik dönemlerinde karşılaştıkları sorunlara yaklaşımları ve Ted Ankara Koleji Vakfı Özel Lisesi örneği

Bu araştırmada çalgı eğitimi alan öğrencilerin ergenlik döneminde karşılaştıkları sorunlara yaklaşımları incelenmiştir. TED Ankara Koleji Vakfı Özel Lisesi'nde öğrenim gören öğrencilerden oluşan iki grup belirlenmiştir. Bu gruplar 9. ve 10. sınıflarda kendi imkanları ve özel dersler sayesinde en az iki yıl çalgı eğitimi almış 50 kız 50 erkek öğrenci ve aynı şartlarda aynı okulda ve sınıflarda hiç çalgı eğitimi almamış 50 kız 50 erkek öğrenci olarak belirlenmiştir. Oluşturulan grupların dışında kalan öğrencilerle bir takım ergenlik dönemi sorunları ile ilgili konuşmalar yapılmış ve öğrencilerin genel olarak sorunları tespit edilmiştir. Tespit edilen sorunlar okul PDR uzmanları ve araştırmacı tarafında değerlendirilmiş araştırmada ele alınacak olan sorunlar belirlenmiştir. Belirlenen sorunlar üzerine okul PDR uzmanları ve araştırmacı tarafından öğrencilere uygulanacak olan anket soruları oluşturulmuş ve uzman görüşleri alınmıştır. Alınan uzman görüşleri sonucu bazı sorular değişmiş ya da çıkarılmıştır ve son hali oluşturulmuştur. Lise müzik öğretmenleri tarafından oluşturulan her iki gruba da da son hali oluşturulmuş anket uygulanmış veriler elde edilmiştir. Elde edilen verilerin yüzdelik oranları hesaplanmış ve tablo halinde gösterilmiştir. Gösterilen tablolar araştırmacı tarafından sözel olarak yorumlanmış ve çalgı eğitimi alan öğrencilerin ergenlik dönemlerinde karşılaştıkları sorunlara yaklaşımları tespit edilmiştir. Çalgı eğitimi alan öğrencilerin araştırmada ele alınan sorunlara yaklaşımları incelendiğinde bütün sorunlar da olumlu yaklaşımlar sergiledikleri araştırmacı tarafından tespit edilmiştir.
Bingöl ve Sivas Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi öğrencilerinin özgeçmişlerinin müzik eğitimine etkisi

Bu araştırmada, Bingöl ve Sivas Anadolu Güzel Sanatlar lisesi müzik bölümü öğrencilerinin dinlemeyi tercih ettikleri müzik türleri ile bu türleri tercih sebepleri, tercihlerini hangi değişkenlerin belirlediğinin ve tercihlerinde arkadaş ve çevrenin etkisinin olup olmadığı, öğrenim türüne göre farklılık gösterip göstermediğinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Çalışma, Bingöl ve Sivas illerinde bulunan Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinin Müzik bölümünde okuyan öğrencilerle sürdürülmüştür.
Antonio Vivaldi'nin sol minör fagot konçertosu'nun form ve icra yönünden incelenmesi

Barok dönem; Rönesans ile Klasik Dönem arasında, 17. yüzyılın ilk yarısından, 18. yüzyılın ikinci yarısına dek yaklaşık olarak 150 yılı kapsayan bir dönemdir.15. yüzyıldan sonra Rönesans ile birlikte toplum, Kilise ve İmparatorun otoritesindenkurtulma çabalarına girerek kültürel alanda egemenliğini ilan etmiştir. Artık yalnızca cennetehazırlanmak fikri yerini insana, insan yaşamına ve doğaya bırakmıştır bununla birlikte tüm sanat dallarında insan olabilmenin bilinci ön plana çıkmıştır. Barok Dönemde, armoni tekniğimükemmele kavuşmuş, kantat, opera gibi sahne sanatları gelişmeye başlamış ve senfonikorkestraların ilk tohumları atılmıştır. Konçertonun gerçek yaratıcısı olarak kabul edilen Antonio Vivaldi, C. Monteverdi, J. B. Lully, A. Corelli, J. P. Rameau, D. Scarlatti, J. S. Bach ve G. F. Haendel Barok Dönemin önemli bestecilerindendir. Bu araştırmada Antonio Vivaldi'nin yaşadığı dönem, dönemin özellikleri, Vivaldi'ninmüzikal stili, müzik tarihindeki yeri ve önemi, günümüzde bestecinin Fagot Konçertolarınıniçinde önemli bir yeri olan Sol minör Fagot Konçertosu form ve icra yönünden incelenmiştir.
Keskin yöresi bağlama icrasında görülen tezene kalıplarının bağlama öğretiminde kullanılması

Yapılan araştırmanın amacı Keskin yöresi bağlama icrasında görülen tezene kalıplarının bağlama öğretiminde kullanılmasına yönelik egzersizlerin öğrenciler üzerinde olumlu veya olumsuz nasıl bir etki bıraktığının saptanması ve uygulamalara yönelik etkinliklerin belirlenmesidir. Bu amacın gerçekleştirilebilmesi için uzman görüşlerine ve bu görüşleri puanlandıran performans değerlendirme ölçeğinden yararlanılmıştır. Araştırma kapsamında örneklem grubu belirlenerek araştırmaya katılmayı kabul eden on öğrenci ile çalışmalara başlanmıştır. Araştırmaya katılan öğrenciler beşerli gruplar halinde ikiye ayrılmıştır. Bu iki grup deney ve kontrol grubu olarak ifade edilmiştir. Deney grubuna Keskin yöresine ait olan eserler için hazırlanmış egzersizler uygulanmış ve değişimleri zaman içerisinde video kayıt yöntemi ile kayıt altına alınmıştır. Süreç bu şekilde ilerlerken kontrol grubu ile de kendilerine ayrılan zaman diliminde eserin gelişimine yönelik çalışmalar yürütülmüştür. Daha sonrasında uzman kişilerin yardımına başvurularak deney ve kontrol gruplarının başlangıç seviyeleri ve son durumlarının değerlendirilmesi istenmiştir. Yapılan araştırmalar ve değerlendirmeler sonucunda elde edilen puanlar Spss 22 programı ile analiz edilerek istatistiksel olarak değerlendirilmeleri yapılmıştır. Bu değerlendirmeler yapılırken bağımlı örneklem t-testi kullanılmıştır. Değerlendirmeler sonucunda uzmanlar tarafından deney ve kontrol grubuna 9 farklı alt boyuta ilişkin verilen puanlar doğrultusunda, çalışma sürecinde kullanılan tezene kalıplarının, öğrencilerin çalıştığı eserlerin karakteristik özelliklerini yansıtabilme ve esere ait olan sağ ve sol el tavırlarının uygulanabilmesi boyutları hususunda anlamlı bir farklılığın olup olmadığı tespit edilmeye çalışılmıştır.
Müzı̇k öğretmeni adaylarının pı̇yano dersı̇ motı̇vasyonları ı̇le tutumları arasındakı̇ ı̇lı̇şkı̇nin incelenmesi

Müzik öğretmenliğinde piyano eğitimi temel derslerden birisidir. Piyano eğitimi bireylerin armoni, eşlik, deşifre gibi müzik eğitiminin birçok alanına yarar sağlamaktadır. Çalışmadan maksimum derecede verim elde edebilmek, öğrencinin motivasyon ve tutumlarıyla ilişkilidir. Araştırmada müzik öğretmeni adaylarının piyano dersi motivasyon ve tutum arasındaki ilişkinin incelenmesi amaçlanmış, bu doğrultuda tarama modeli uygun görülmüştür. Pamukkale Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı Lisans Programında 1. 2. 3. ve 4. Sınıflarda öğrenim gören 116 müzik öğretmeni adayı ile yapılan bu araştırmada gerekli verileri elde etmek için Doç. E. TUFAN ve Yrd. Doç. Dr. B. GÜDEK (2008) tarafından geliştirilen 5'li Likert tipi derecelendirme ölçeği ve F. GÜNAL (1999) tarafından geliştirilen, 4 alt boyuttan oluşan 39 maddelik PEMDÖ kullanılmıştır. Elde edilen bulgulara bakıldığında öğrencilerin piyano dersi motivasyon ve tutum arasındaki ilişkisinin olumlu yönde olduğu tespit edilmiştir. Ölçeğin tüm alt boyutların da bu sonucu desteklediği görülmektedir. Ölçek bağımsız değişkenler ile incelendiğinde; motivasyon, yaş, cinsiyet, tutum, sınıfa göre istatistiksel açıdan farklılıklar olmadığı tespit edilmiştir.
Frank Martin'in Quatre Pieces Breves isimli solo gitar eserinin teknik ve müzikal açıdan incelenmesi

Bu çalışma, Frank Martin'in Quatre Pieces Breves isimli dört bölümlü gitar eserinin müzikal ve teknik açıdan incelenmesini içermektedir. Araştırmada, Frank Martin'in yaşamı, müzikal kimliği ve adı geçen eserin yazım süreci anlatılmış, klasik gitar repertuvarındaki öneminden bahsedilmiş, bölümlerin müzikal ve kullanılan gitar teknikleri bakımından detaylı bir analizi yapılmıştır. Çalışmanın sonunda bestecinin orijinal el yazması temel alınarak yeni bir düzenleme yapılmıştır.
İkinci Dünya Savaşı sonrası Türkiye'de çağdaş müzik politikaları (1945-1990)

İkinci Dünya Savaşı sonrasından 1990 yılına kadar olan tarihsel süreç, Soğuk Savaş etkisinin doğrudan tüm dünyada hissedildiği özel bir dönemdir. Dünyada ve Türkiye'de değişen siyasal ortam, dönem şartlarının da etkisiyle bilimsel ve endüstriyel gelişimin hız kazanmasını sağlamış ve pek çok yönde değişimi beraberinde getirmiştir. Türkiye Cumhuriyeti Tarihi incelendiğinde yeni kurulan devletin hedefleri arasında yer alan müziğin önemli bir rol üstlendiği görülmektedir. Bu araştırmada, İkinci Dünya Savaşı sonrasında dünyada ve ülkemizde yaşanan ekonomik, siyasal ve sosyal durumlar gözetilerek, Türkiye Cumhuriyeti Tarihi'ndeki kültürel dönüşümünün aynası olması bakımından bu dönemin temel olayları, özellikleri, ülkenin koşulları ve uygulamaları ele alınmıştır. Bu bağlamda konumuzla ilgili olarak devletin müzik ile ilgili ne gibi çalışmalar yaptığı ve bu çalışmaların ne gibi sonuçlar doğurduğu belirlenmeye çalışılmıştır. Bu zaman dilimi içinde besteci ve müzisyenlerin nasıl yetiştiği, oluşturulan kurumların hangi şartlarda, nerede ve ne zaman kurulduğu, neler üretildiği ve donanımsal olarak neler yapıldığı tespit edilmeye çalışılmıştır. Ekonomik ve politik faktörlerin toplumun müziği üzerindeki etkilerinin, toplumların yaşayışının ve düzeninin belirlenmesi bakımından önemi kuşkusuzdur. Bu açıdan Türkiye'de müzik politikalarının ne olduğu, belirlenen hedef ve projelerin yerini bulup bulmadığı, tarih içindeki konumlarının tespiti amaçlanmaktadır. Geçmiş ve gelecek arasındaki bağlantıyı devam ettirmek, kalkınma ve gelişmiş dünya ülkeleri içinde yer almak açısından müzik politikalarının doğru işlemesinin büyük önemi bulunmaktadır. Bu bağlamda şu anda mevcut olan pek çok oluşumun var olma nedeni ve kültürel deneyimlerimizin dayanak noktaları belirlenmeye çalışılmıştır.
Domenico Scarlatti'nin klavye sonatlarında yabancı sesli akor sınıflandırması: k. 1-150

Domenico Scarlatti'yi çağdaşlarından belirgin şekilde ayıran yabancı sesli akorlara, bestecinin pek çok klavye sonatında rastlamak mümkündür. Zamanının çok ötesinde bir estetik anlayışın tezahürü gibi görünen bu tür ses kümeleri; tarihte 'çirkin ve korkunç', 'kirli armoni' ya da 'armonik fonksiyonları iç içe geçirme' gibi ifadelerle nitelendirilmiştir. Bununla birlikte, literatürde, yabancı sesli akorların teorik bağlamını odak alan analitik bir çalışmaya rastlanmaması dikkat çekicidir. Bu boşluğu doldurmak üzere, bu çalışmada, bestecinin Kirkpatrick dizgesinde yer alan ilk 150 sonatı yabancı sesli akor temelinde analiz edilmektedir. İzlenen yöntem; karşılaşılan her bir YSA'nın tespiti, ait olduğu kesitin ritmik kimliğinden arındırılarak bağımsız bir akora dönüştürülmesi ve kullanıldığı anda geçerli olan tonalite esas alınmak suretiyle formüle edilmesi olmak üzere üç ana boyuttan oluşmaktadır. Analiz sonucunda elde edilen sonuçlar; saptanan toplam 301 YSA'nın, 'yabancı ses + akor', 'akor + akor' ve ' + akor' olmak üzere üç genel kategori altında toplanmasının mümkün olduğunu göstermekte ve bestecinin en yoğun biçimde V tabanlı YSA'ları kullandığını gözler önüne sermektedir.
Klasik, geleneksel klarinet performansı ve çalgının Türk eserlerindeki kullanımı

Bu uygulama raporunda klarnetin tarihteki yapısall ve teknik gelişimi, ilk zamandan günümüze kadar hangi kültürlerde bulunduğu ve icra edildiği, Türk bestecileri tarafından hangi yıllarda ve hangi formlarda kullanıldığı incelenmiştir. İki ana bölümden oluşan çalışmanın birinci bölümünde klarnetin tarihi, türleri, sahnede kullanım farklılıkları ve performansı, çalgının gelişiminde katkısı bulunan müzisyenlerin yaptığı devrimler ve hayatları araştırılıp incelenmiştir. Aynı zamanda çalgının Türkiye Tarihi'ndeki geçmişşi, konservatuvarlarda ve saray orkestralarında kullanılmaya başlandığı dönemler ele alınmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde ise ' Klarnet'in Türk Eserlerindeki Kullanım'' başlığı altında, klarnet için eser yazmış Türk besteciler araştırılmış ve tablo olarak sunulmuştur. Türkiye'de ilk Klarnet Konçertosu'nu besteleyen Prof. İstemihan Taviloğlu'nun biyografisi, yazdığı eserler araştırılmış olup, bunun yanı sıra Ahmed Adnan Saygun'un ' Horon'' adlı eseri müzikal ve yapısall form açısından incelenmiş ve analiz edilmiştir. Sonuç kısmında ise Saygun ' Horo'' ve Taviloğlu ' Klarnet Konçertosu'' ile ilgili, bu iki eser arasında bulunan yapısall ve teknik farklar değerlendirilmiştir.
Flüt eğitiminde temel tekniklerin kazandırılmasında kullanılan etütlerde karşılaşılan problemlere ilişkin öğrenci görüşleri

Bu çalışma, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalları programlarında yer alan 'bireysel çalgı flüt' eğitiminde temel tekniklerin kazandırılmasında kullanılan etütlerde karşılaşılan problemlere ilişkin öğrenci görüşlerinin alınması amacıyla yapılmıştır. Araştırmada kaynak tarama ve betimsel yöntem kullanılmıştır. Kaynak tarama kısmında, problemin çözümüne yönelik gerekli bilgilerin elde edilebilmesi amacıyla belgesel tarama yapılmış, betimsel kısmında ise araştırmanın evrenini oluşturan üniversitelerde ve örneklemde belirtilen öğrencilerle uygulama kısmı yapılmıştır. Bu araştırma kapsamında, örneklemi oluşturan öğrencilerin etütlerde karşılaştıkları teknik problemler anket yöntemi kullanılarak tespit edilmeye çalışılmış, veriler yüzde, frekans, aritmetik ortalama ve standart sapma kullanılarak tablolaştırılmıştır. Araştırma sonucunda, müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda verilen bireysel çalgı flüt dersinde sıkça kullanılan etütlerde karşılaşılan teknik problemler incelenmiş, öğrencilerin görüşleri alınmış, elde edilen bulgular yorumlanarak belirli sonuçlara ulaşılmıştır. Sonuçlara dayalı olarak öneriler sunulmuştur.
Ramazan musıkisi

Ramazan, İslam dünyasında olduğu gibi Türkiye'de de coşkuyla karşılanan, hüzünle uğurlanan mübarek bir aydır. Bu mübarek ayın her yönü araştırılmaya değer olup bu ayda icra edilen musiki de bu konulardan biridir. Sadece maddi alemde değil manevi alemde ve ona açılan kapı mahiyetindeki ibadet hayatında da estetiğe önem veren Osmanlı, Ramazan-ı Şerife has bir ibadet olan teravih namazlarını aralarda farklı makamlardan ilahiler okuyarak kılma geleneğini oluşturmuş ve bu gelenek günümüze kadar gelmiştir. Ayrıca Ramazan'ın Kuran ayı olması sebebiyle mukabele okuma geleneği de çok önemsenmiş ve Kuran'ın ilahi hitabı ile musiki nağmeleri birleşince ortaya eşsiz bir ahenk çıkmıştır. Eski Ramazanlarda uygulanıp bugün unutulan minarelerden sahur vaktinde temcid okuma geleneği de Ramazan Musikisi'nin akislerindendir. Bu çalışmayla ramazan musikisine dair unutulmaya yüz tutan geleneklerimiz hatırlatılmaya ve unutulup gitmemesi için kayıt altına alınmaya çalışılmıştır.
G. Bottesini'nin 'Allegro di Concerto Alla mMndelssohn' adlı eseri

'G. Bottesini'nin 'Allegro di Concerto Alla Mendelssohn' Adlı Eseri' başlıklı eser metnimde G. Bottesini'nin ve Mendelssohn'un yaşadıkları dönem olan Romantik dönem ile ilgili genel bilgi verilmiş, Bottesini ve Mendelssohn'un hayatlarını anlatan bir metin yazılmış, eserlerinin dökümü liste halinde verilmiş ve 'Allegro di Concerto Alla Mendelssohn' eseri ile Mendelssohn'un 'Keman Konçertosu Op.64' 1. bölümü'ün karşılaştırmalı analizi yapılmıştır.
Flüt eğitiminde diyafram nefesi öğretimi ve doğru nefes kullanımı ile diyaframdan üfleme çalışmaları

Nefesli enstrümanların tümünün icrasında olduğu gibi, flüt icrasında da diyaframın kullanımı ve doğru nefes teknikleri bilgisi ve uygulaması önemlidir. Bu araştırmanın, diyafram ve doğru nefes kullanımının önemine değinerek ve uygulama sonuçları, araştırma ve örneklemler ile karşılaştırılarak bilginin uygulanabilmesi için enstrüman çalan sanatçılara bir ışık tutacak olması amaçlanmıştır. Bununla beraber yol göstermesi açısından bu konuda yayınlanmış akademik çalışmalar içerisinde de kaynak eser olarak kullanılabilecektir. Enstrümanı tutuş ve vücudun ona göre duruşu, enstrümanı çalmaya başlamadan önce ayarlanması, enstrümanın çalınması kadar önemli bir yer teşkil eder. Vücut kendi rahatlığını enstrüman ile beraberken sağlayabildiğinde en rahat, kolay çalım elde edilir. Böylece çalmadan önce vücudumuza ve enstrümana göre aldığımız pozisyon, vücudun rahat ve kontrollü olmasını sağlamasından ötürü, tüm sergilediğimiz performans boyunca, performansı en üst düzeyde sergilememizi sağlar. Bu pozisyonun zaman içerisinde alışkanlık halini alabilmesi için düzenli tekrar gerekmektedir. Bu tekrarların ve egzersizlerin sonucunda da beden duruşu, enstrüman pozisyonu ve performans arası eşgüdümlü bir şekilde tekrarın önemi ortaya çıkmakta, çalışmalarla beraber refleks halini alabilmektedir. Flüt çalmaya başlayan bireyin zaman içerisinde refleks halini almış olacak olan diyafram kullanımı ile doğru nefes alma uygulamasının, nefesi alma, tutma ve verme yetisine, duruş ve tutuşuna, aynı zamanda doğru flüt çalma pozisyona eklenmesi performansına katacağı etki açısından önemlidir. Alınan ve verilen nefesin yeterliliği ve kalitesi açısından diyafram kullanımının beden kullanımı ve diyafram kullanımının beraber sağlanabiliyor olması bu bağlamda kişiye ton, entonasyon ve beden rahatlılığı için fayda sağlayacaktır. Araştırmanın, bu tezin konusu ile ilgili araştırmalara, flüt çalan bireylere bununla beraber öğrencilere de katkı sağlayabileceği düşünülmektedir.
Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda orkestra/oda müziği eğitim sürecinin öğretim elemanları görüşleri doğrultusunda incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, müzik öğretmeni yetis tiren kurumlarda Orkestra/Oda Müziği dersi ile ilgili, bölümler arası farklılık ve benzerliklerin belirlenerek, çalışılan eser listelerinin tespiti ve Orkestra/Oda Müziği dersi öğretim elemanları görüşleri doğrultusunda dersin planlama, uygulama ve değerlendirme aşamalarına ilişkin bulguların incelenerek Orkestra/Oda Müziği dersine katkı sağlamaktır. Araştırma nitel araştırma yöntemlerinin kullanıldığı betimsel bir çalışmadır. Araştırmanın çalışma grubunu Burdur Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi, Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi, Gazi Üniversitesi, Harran Üniversitesi, Karadeniz Teknik Üniversitesi, Ondokuz Mayıs Üniversitesi, Pamukkale Üniversitesi, Balıkesir Üniversitesi ve Bolu Abant İzzet Baysal Üniversitesi müzik eğitimi anabilim dallarında 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında Orkestra/Oda Müziği dersini yürütmüş olan öğretim elemanları oluşturmaktadır. Standartlaştırılmış açık uçlu görüşme formu kullanılarak elde edilen bulgular içerik analizi ile çözümlenmiştir. Araştırma sonuçlarına göre öğretim elemanlarının eser seçiminde öğrencilerin teknik düzeyine, eserlerin niteliğine ve konser amaç ve hedeflerine dikkat ettikleri sonuçlarına ulaşılmıştır. Fiziki şartların yetersizliği ve ders saatlerinin kısıtlı olmasının da orkestra dersi eğitim-öğretim sürecini olumsuz yönde etkilediği ulaşılan sonuçlar arasındadır. Araştırma sonucunda Orkestra/Oda Müziği eğitim sürecine katkı sağlayacak ve derste yaşanan sorunları azaltmaya faydalı olacak önerilerde bulunulmuştur.
Ravel Gaspard de la Nuit ve Albeniz Iberia Süiti'nde İspanyol folklorunun etkileri

İspanyol Folkloru, doğu ve batı kültürlerinin sentezi olarak nitelendirilebilir. Modlar ve ritm zenginliğinin yanı sıra İspanyol Çingenelerinin doğaçlama dans ve şarkı yöntemleri çok özel bir renk oluşturur. Bu renk, pek çok batılı büyük besteciye ilham kaynağıdır, ama özgün gücünü özellikle İspanyol besteci ve piyanist Albeniz'in yapıtlarında bulur.19. Yüzyıl Nasyonalist Akımlarında önemli bir yere sahip bu yapıtların içinde en ustaca olanı şüphesiz Iberia Süiti'dir. İspanyol Folkloru ve çingene müziği bu süite rengini, ritmik çeşitliliğini ve melodik zenginliğini kazandırır. Armonize edilmiş, yerel şarkı ve danslar söz konusu değildir. Olağanüstü bir stilizasyonla, folklor büyük bir sanat olayınadönüştürülmüştür. Bask kökenli Ravel için, İspanyol karakter ve rengini en artistik açıdan kullanan iki Fransız besteciden biri denebilir. Empresyonizm ve Sembolizmin birleştiği Gaspard de la Nuit'de kötücül Scarbo şahane bir Flamenko gösterisi yapar. Süitin tamamına egemen olan atmosfer, Ortaçağ İspanyası'ndan izlenimler diye de nitelendirilebilir. Iberia ve Gaspard de la Nuit gerçek anlamda süitler olarak tanımlanamazlar. Parçalar tek başına da seslendirilebilir. Sıralama önemli değildir. Her ikisinin diğer ortak özelliği Piyano Edebiyatının en zor virtüözite örnekleri olmalarıdır.