turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Şan derslerinde kullanılan öğretim materyallerinin ve kullanım amaçlarının tespiti

Araştırma; Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalları ile Konservatuvar Sahne Sanatları Bölümü Opera Ana Sanat Dallarında 'şan eğitimi' veren öğretim elemanlarının şan derslerinde kullandıkları öğretim materyallerini ve kullanım amaçlarını tespit etmek amacıyla hazırlanmıştır. Araştırma evreni, araştırmanın amacı doğrultusunda, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı ile Konservatuvar Sahne Sanatları Bölümü Opera Ana Sanat Dallarında 'şan dersleri' yürütmekte olan tüm öğretim elemanlarından oluşmaktadır. Araştırmacı, araştırmanın amacına yönelik olarak, maksimum çeşitlilik ilkesinden hareket ederek evrenin tamamına ulaşma girişiminde bulunmuştur. Bu süreçte veriler, nitel araştırma yöntemlerinden 'Durum Çalışması Deseni' doğrultusunda yarı yapılandırılmış görüşme formu ile elde edilmiştir. Süreç sonunda Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümlerinden 16 ve Konservatuvarlardan ise 17 olmak üzere toplam 33 öğretim elemanı görüşmeyi kabul ederek, araştırmanın örneklemini oluşturmuştur. Araştırmada, görüşmeler sonucunda elde edilen verilerin çözümlenmesinde, betimsel analiz kullanılmış ve veriler belirli kategoriler altında tablolaştırılarak değerlendirilmiştir. Araştırmanın sonucunda; Eğitim Fakülteleri'nin Müzik Eğitimi Bölümlerinde görev yapan 16 katılımcıdan, 13 katılımcının materyal kullandığı, Konservatuvarlarda görev yapan 17 katılımcıdan, 12 katılımcının materyal kullandığı tespit edilmiştir. Toplam kullanılan materyal sayısının 41 olduğu ve kullanılan öğretim materyallerinin; vücut gerginliğinin giderilmesi, dil-dudak tembelliklerinin giderilmesi ile diksiyon ve artikülasyonun düzeltilmesi, doğru postürün sağlanması, nefes algısının öğretilmesi, kasların hissedilmesinin ve kullanımının sağlanması, vücut dengesinin sağlanması, boğaz ve göğüs kafesi açıklıklarının sağlanması ve appoggionun sağlanması gibi kazanımları sağlamak amacıyla kullanıldığı tespit edilmiştir. Derslerinde materyal kullanmayan eğitimcilerin ise; sözel ifadeler kullanarak öğrenciyi yönlendirdikleri ve bu sebeple materyal kullanmadıkları bunun yerine metaforu, hayal kurmayı, yaşam ile ilişkili, bağlantılı hikayeler oluşturmayı, gerçek yaşantıdan modellemeyi, esneme hareketlerini, çeşitli örneklemeleri ve soyut anlatımları, sözlü uyarıları, internet üzerinden ulaşılan her türlü görsel ve işitsel araçları kullandıkları sonucuna varılmıştır.
Özengen müzik eğitimi veren kurumlarda çalgı eğitimi alan öğrencilerin mesleki yönelimlerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, özengen müzik eğitimi veren kurumlarda alınan çalgı eğitiminin öğrencilerin mesleki yönelimlerine etkisini saptamaktır. Bu doğrultuda, bu araştırma Türkiye'de özengen müzik eğitimi veren kurumlarda çalgı eğitimi alan öğrencilerin mesleki yönelimlerinin incelenmesi amacıyla yapılmış betimsel bir çalışmadır. Bu çalışmada, özengen müzik eğitimi veren kurumlarda çalgı eğitimi alan öğrencilerin mesleki yönelimlerini saptamak için, özengen çalgı eğitimi veren bir kurumda 75 öğrenciye 13 ve 75 veliye 14 sorudan oluşan anket uygulanmıştır. Araştırma sonucunda; özengen müzik eğitimi veren kurumlarda çalgı eğitimi alan öğrencilerin, çoğunlukla kendi istekleri ve ailelerinin teşviki ile başladıkları, severek ve isteyerek devam ettikleri ve zorunlu olmadıkça devamsızlık yapmadıkları görülmüştür. Öğrencilerin çalgı eğitimine başladıktan sonra kendi dinledikleri müzik dışındaki müzik türlerine de ilgi duymaya başladıkları ve çevrelerindeki müzik etkinliklerine katılımlarının arttığı saptanmış, ileride müziğe meslek olarak yönelme düşüncesinde oldukları ve öğrenci velilerinin de çocuklarının ileride müziği meslek olarak seçmesini tercih ettikleri sonucu ortaya çıkmıştır. Bu bulgular sonucunda Türkiye'de özengen müzik eğitimi kurumlarında verilen çalgı eğitimine yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Müzik eğitimi alan görme engelli öğrencilerin flüt eğitiminde karşılaştıkları sorunların incelenmesi

Bu araştırma, Türkiye'deki üniversitelerde müzik eğitimi alan görme engelli öğrencilerin görüşleri doğrultusunda flüt eğitiminde karşılaştıkları problemleri saptamak, belirlenen problemlere yönelik farkındalık yaratmak, flüt eğitimini görme engelli öğrenciler için en verimli hale getirmek ve belirlenen problemlere çözüm önerileri bulmak amacıyla yapılmıştır. Çalışma betimsel temelli nitel bir araştırmadır. Araştırmada Gazi Üniversitesi Müzik Öğretmenliği Bölümü'nden iki görme engelli öğrenci, Marmara Üniversitesi Müzik Öğretmenliği Bölümü'nden bir görme engelli öğrenci, Mimar Sinan Üniversitesi Konservatuarı Çalgı Eğitimi Bölümü'nden bir görme engelli öğrenci, Gaziosmanpaşa Üniversitesi Müzik Öğretmenliği Bölümü'nden bir; toplamda beş öğrenciden flüt eğitimi alan görme engelli öğrencilerin sorunlarını saptamak amacıyla yapılandırılmış görüşme formu ile oluşturulan 4 soruna yönelik sorulara yanıt vermeleri istenmiş; elde edilen veriler analiz edildiğinde öğrencilerin dudak pozisyonunda zorlandıkları, duruş tutuş pozisyonunda zorlandıkları, eserleri kayıttan dinleme yöntemiyle çalıştıkları için ders tempolarının yavaşladığı, Braille nota bilgilerinin yetersiz olduğu, yurtdışı kaynaklarından faydalanamadıkları, Braille nota teknolojilerinden faydalanamadıkları, flüt eğitimi alan görme engelli öğrencilere ders veren öğretmenlerin özel eğitim alanında yeterli bilgiye sahip olmadığı ortaya çıkmıştır.
Aşık Yaşar Reyhani'nin müziğinde kullandığı makamlar üzerine bir araştırma

Aşık Tarzı Şiir Geleneği, Türk Milli Edebiyat geleneğinin Orta Asya'dan Anadolu'ya ve Balkanlara kadar taşınmış en eski türlerinden biridir. Günümüzde bilinen şeklini alana dek yüzlerce yıl çeşitli evrimler geçirerek Ozan-Baksı geleneğinden Aşıklık geleneğine bürünmesi, geleneğin gerçek hayat unsurları taşıdığının ve ait olduğu toplumla birlikte yaşadığının önemli göstergesidir. Bu durum aynı zamanda Aşıklık geleneğinin etki gücünü de ortaya koymaktadır. Aşık tarzı şiir geleneğinde icra unsurları ve icra makamları sunulduğu toplum üzerinde bırakılan etkiyi ve sosyo-kültürel paylaşımların yaratımlarını kuvvetlendirmektedir. Aşıklık geleneğinin yapısall özelliği, iki ayrı sanat dalı olan müzik ve şiiri bir araya getirip harmanlayarak kendine özgü bir yapıyı ortaya çıkarmış olmasıdır. Bu nedenle de yapısall dinamikleri çok güçlüdür. Geleneğin yüzlerce yılın yaşanmışlık süzgecinden geçerek günümüze ulaşmasına ve ürünler vermesine imkan tanıyan, bu gücüdür. Müzik yönü incelendiğinde Türk Müziği sesleriyle Türk Halk Müziği'nin formlarım oluşturan beste yapılarının kullanıldığı görülmektedir. Örnekler üzerinde yapılan incelemelerde ulaşılan sonuç 'Aşık Makamları' olarak değerlendirilen adlandırmaların farklı bir makam karşılığım vermediği, Türk Müziği makamları olarak tesbit edilmiş bildik makamların çekirdek yapılan olan dörtlü ve beşli ses birliklerine tekamül ederek Türk Müziği makamlarının kullanıldığı saptanmıştır. m Bu çalışmanın amacı, aşık tarzı şiir geleneğinde müzik unsurunun geleneğin temsilcileri olan aşıklar tarafından ve bu geleneğin icra edildiği yörelerde tanımlanan 'Aşık makamları' olgusunun ne ifade ettiğinin ortaya konulmasıdır. Geleneğin günümüzde yaşayan temsilcilerinden biri olan Aşık Yaşar Reyhani'nin icra ettiği örnekler ele alınmıştır ve bu örnekler üzerinde tesbitlere gidilmiştir. Aşık tarzı şiir geleneğinin tarihsel gelişimi, sosyo-kültürel etkileşimleri, temsilcilerinin toplumsal konumu ve müzikal unsurlarıyla makamsal özellikleri incelenerek, geleneğin halkbilimi disiplini içindeki konumu ortaya konulmuştur. Temel olarak Aşıklık geleneğindeki müzik ve bu müziğin makam, form ve biçim yönlerinden ele alınması, sözel yapısının ise edebiyat disiplini içinde değerlendirilmesi, aşıklık geleneğinin iki parçaya ayrılması ve bu iki parçanın birbirinden kopanlmasıdır. Parçalan bir araya getirip, geleneği bir bütün olarak ele alıp, halkbilimi disiplininde incelerken diğer disiplinlerle de ortaklaşa çalışılması bir gereklilik olarak görülmektedir.
Güzel sanatlar lisesi öğrencilerinin bireysel çalgı performanslarına yönelik optimal performans duygu durumlarının çeşitli değişkenler açısından incelenmesi

Bu araştırma Güzel Sanatlar Lisesi öğrencilerinin bireysel çalgı performanslarına yönelik optimal performans duygu durumlarına etki eden çeşitli değişkenleri incelemeyi amaçlamaktadır. Araştırma, betimsel nitelikte ilişkisel tarama modeli esas alınarak yapılmıştır. Araştırmaya katılan öğrencilerin, bireysel çalgı performanslarına yönelik optimal performans duygu durumları çeşitli değişkenler bakımından incelenmiştir. Araştırmanın ölçekleri 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında uygulanmış olup, örneklemini Orta Karadeniz Bölgesinde bulunan Güzel Sanatlar Lisesinde müzik eğitimi alan 9, 10, 11 ve 12. sınıf 189 kız 111 erkek toplam 300 öğrenci oluşturmaktadır. Veri toplama aracı olarak, öğrencilerin demografik özellikleriyle ilgili bilgi elde etmek amacıyla 'Kişisel Bilgi Formu' kullanılmıştır. Kişilik özelliklerini ölçmek için 'Rammstedt ve John (2007) tarafından geliştirilen, Horzum, Ayas ve Padır (2017) tarafından Türkçeye uyarlanan, 5'i olumsuz 5'i olumlu toplam 10 madde ve 5 boyuttan oluşan 'Beş Faktör Kişilik Ölçeği' ve optimal performans duygu durumlarını ölçmek için ise Jackson ve Eklund (2002) tarafından geliştirilen ve Aşçı, Çağlar, Eklund, Altıntaş ve Jackson (2007) tarafından Türkçe'ye uyarlanarak, geçerlik ve güvenirlik çalışması yapılan 36 madde ve dokuz faktörden/boyuttan oluşan Durumluk ve Sürekli Optimal Performans Duygu Durum Ölçeği- 2 (SOPDDÖ-2) kullanılmıştır. Araştırmada elde edilen bulgularda öğrencilerin, optimal performans duygu durum düzeyi ile cinsiyet, sınıf seviyesi, bireysel çalgı türü, bireysel çalgı çalma süreleri, bireysel çalgılarıyla haftalık yaptıkları egzersiz sayıları, bireysel çalgılarıyla katıldıkları etkinlik düzeyi ve kişilik özellikleri arasındaki ilişki incelenmiş; değişkenler arasında genel ve alt boyutsal olarak anlamlı farklılaşmalar gözlenmiş ve elde edilen sonuçlara dayanarak çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Müzik beğenisinde kültürel sermaye ve kültürel elitizm: Kıbrıs örneği

Bu tez çalışmasında Kıbrıs örneğinden yola çıkarak insanların müzik beğenisinin şekillenişinde 'Kültürel Sermaye' ve 'Kültürel Elitizm' kavramlarının etki boyutu, iki toplum özelinde ve ortaklıkları gözetilerek incelenmiş, çıkan sonuçlar bu kavramlar ışığında değerlendirilmiştir. Üç bölümden oluşan çalışmanın birinci bölümünde müzik ve müzik beğenisi üzerinde durularak, müziğin insan hayatındaki işlevlerine ve müzik beğenisi, sosyal sınıf, beğeni, eğitim ilişkisine değinilmektedir. Çalışmanın ikinci bölümünde, Bourdieu'nun kültürel sermaye kavramını anlayabilmek için sosyolojisine değinilmiş, alan, habitus, oyun, sermaye türleri, kültürel sermaye ve kültürel elitizm kavramlarını açıklamaya yönelik literatür araştırması yapılmıştır. Üçüncü bölümde ise Kıbrıs adasının genelini kapsayan ve 120 Kıbrıslı Türk ve 102 Kıbrıslı Rumla yüz yüze gerçekleştirilen görüşmelere ve bu görüşmelerin sonuçlarına yer verilmektedir. Araştırmada ayrıca görüşmelerden önce yapılan pilot çalışmaya da değinilmektedir. Kapalı ve açık uçlu sorulardan oluşan görüşme formları Kıbrıslı Türkler için Türkçe, Kıbrıslı Rumlar için ise İngilizce olarak hazırlanmıştır. Çalışmada çıkan sonuçlar kültürel sermaye ve kültürel elitizm kavramlarıyla bağlantılanarak yorumlanmış ve iki toplum arasında ortak bir etki boyutu olduğu görülmüştür. Türkçe
Toplumsal cinsiyet ve müzik: Bergamalı roman kadınlarının profesyonel müzisyenlik modeli olarak 'dümbekçilik'

çalışmada Bergama Kozak Yaylası Yörüklerinde gözlenen evlilik ritüeli kalıbı ve bu ritüelin müzik ile ilgili aşamaları için kiralanan profesyonel Roman kadın müzisyenlerin icra ve müzisyenlik modeli olarak 'Dümbekçilik' ele alınır. Dümbekçilerin, evlilik ritüeli aşamaları ile sınırlı hizmet alanı toplumsal cinsiyet bağlamında incelenir ve özellikle kadın davetlilere yönelik olarak gerçekleştirilen aşamaların ayrıntılı bir dökümü verilir. Dört ana bölüme ayrılan tez çalışması sırasıyla şu başlıklardan oluşur: ilk üç bölüm 'Toplumsal cinsiyet ve müzik','Bergamalı Roman kadınların profesyonel müzisyenlik modeli olarak dümbekçilik', 'Dümbekçilerin evlilik ritüellerindeki kültürel rolleri: Kozak bölgesi Yörük düğünleri örnek olayı'dır. Dördüncü bölüm 'Analiz'de ise, 'Dümbekçiler'in icralarındaki biçemsel özelliklerin belirlenmesi hedeflenir ve yanı sıra yöredeki evlilik ritüellerinde ortaya çıkan kadın ve erkek cinsiyetine ilişkin müziksel davranış farklılıklarının anlaşılması için, her iki cinsiyet üyeleri tarafından oynanan zeybek oyunlarından 'Harmandalı Zeybeği' incelenir.
Mustafapaşa 'daki mübadillerin etnik ve müzikal kimlikleri

Türkiye topraklarına yapılan en önemli göçlerden biri olarak bilinen Türk Yunan mübadelesi, yüz binlerce insanın yaşamını değiştirmiş ve bu zorunlu göçe maruz kalan insanlar geldikleri yerlerden getirdikleri kültürlerini ve kimliklerini göç ettikleri topraklarda devam ettirmeye çalışmışlardır. Göçe zorunlu tutulan mübadiller, Türk toplumuna ayak uydurma esnasında yerel halka karşı, görülen farklılıklarına çözüm bulmaya çalışmışlardır. Mübadiller, ruhsal, kültürel, ekonomik ve sosyal yönden fazlasıyla etkilenmişlerdir. Müziğin de bu değişimden etkilenmesi kaçınılmaz bir gerçek olmuştur. Mübadillerin ait olduğu topraklardan koparılarak yeni bir mekana, topluma, kültüre alışma evreleri kuşkusuz icra ettikleri müziklerine de yansımıştır. Bunu ifade ederken ninni, türkü, mani, ağıt gibi sözlü gelenek unsurlarını çalgı aleti aletleri olan davul ve klarnet ile taçlandırmışlardır. Mübadiller bu şekilde hem kendi geleneklerini icra etme imkanı bulmuş, hem de gelecek nesillere bırakılan eserlerle ayna vazifesi görmüşlerdir. Yaşadıkları topluma alışma evrelerinin basamaklarından bu geleneğini sürdürdüğü gerçeğini ifade etmek mümkündür. Bu çalışmada betimsel analiz yöntemine başvurulmuş, elde edilen bulgular ışığında Mustafapaşa mübadilleri hakkında mübadil olan bir araştırmacı ve 3. kuşak mübadiller ile görüşülmüştür. Araştırmalar sonucunda Jerveni köyünden göç eden mübadillerin yeni ikametgahı olan Muştafapaşa köyünde müzik kültürleri hem yeni yerleştikleri topraklardan etkilenmeye başlamış hem de eski kültürler, özellikle eski kullandıkları dil olan halk ağzı diliyle- Makedonca'yı ya da muhacirce'yi- artık kullanmamaktadırlar, unutulmaya yüz tutmuştur. Günümüzde yapılan kültürel etkinliklerinde düğün, bayram vs. müzikal uygulamalarda özellikle orta Anadolu müzik kimliğini yansıtan örneğin Erik dalı gevrektir gibi ezgilere ağırlıklı olarak rastlanılmıştır. Yapılan alan çalışmasında elde ettiğimiz müzik eserlerinin neredeyse hiçbirinin günlük hayatta ve özel günlerde uygulanmadığı tespit edilmiştir. Topluluğun eski ezgileri sadece ileri yaşlardaki topluluk üyelerinin hafızalarında saklı durumdadır. Bu çalışma, Nevşehir ili Mustafapaşa köyündeki mübadillerin müzikal kimliklerini tanımlamak ve gelecek kuşaklara aktarmak amacıyla yapılmıştır.
Çorum türküleri üzerine bir inceleme

Bu çalışmada TRT Türk Halk Müziği Repertuvarı ile diğer kaynaklarda bulunan Çorum yöresi türküleri edebi ve müzikal açıdan incelenerek halk bilimi metotlarına göre tasnif edilmiştir. Çorum türkülerinin metinlerini bir araya toplayan bilimsel bir çalışma bu zamana kadar gerçekleştirilmediğinden tezimizin ilk amacı böyle bir bilimsel çalışmanın yapılması yönündedir. Ayrıca Türk folklor araştırmalarına katkıda bulunmak, Çorum yöresi türkülerinin tasnifini yaparak bu konuda yapılacak olan diğer çalışmalara bir basamak oluşturmaktır. Çalışmamızda TRT Repertuvarı ve diğer kaynaklar taranıp yüz altmış iki metine ulaşılmıştır. Bunun yanında ek metinler bölümünde yirmi bir uzun hava metnine yer verilmiştir. Çorum'un ulaşabildiğimiz bütün kırık havalarını, bütün bozlaklarını bir araya getirmenin yanında Çorum türkülerinin özelliklerine, şekil ve yapı incelemelerine değinilmiş, dağınık halde bulunan metinleri bir araya getirilmesine gayret gösterilmiştir. Çalışmamızın başında türküler hakkında gerekli bilgiler verilmiş, metinler bentlerine göre sıralanmış, ek metinler bölümü ve sözlük çalışmasıyla tamamlanmıştır.
'Kanun'un, Türk ve Azeri müziklerinde icrasının teknik ve işlevsel yönleriyle karşılaştırılarak incelenmesi

'Kanun'un, Türk ve Azeri Müziklerinde İcrasının Teknik ve İşlevsel Yönleriyle Mukayeseli Olarak İncelenmesi' konulu bu yüksek lisans tezi E. Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde hazırlanmıştır. Yapılan çalışmada ister Azerbaycan'da ister Türkiye'de tarihi gelişimi, çalış tekniği, süslemeleri, yapımı, sanatçıları, kanun metodları ve kanun için yazılmış olan eserler araştırılıp ortaya konmuştur. Bu çalışmada, 'kanun' çalgısının diğer ülkelerdeki çalgılarla benzerlikleri incelenmiş; Türkiye'de kullanılan 'kanun'un yapı ve icra teknikleri ile Azerbaycan 'kanun'undaki yapı ve icra teknikleri ve etüdleri karşılaştırılmıştır. İran, Mısır ve Azerbaycan'da, Orta Asya müzik bilimcileri ve özellikle Abdülkadir Meragi üzerinde geniş incelemeler yapılmışsa da 'kanun' çalgısının her yönüyle tanınması ve bilimsel olarak incelenmesi konusu hala tam olarak çözüme ulaşmamıştır. Azerbaycan'da 'kanun'un tarihi gelişimi, ses özellikleri ve kullanım alanları ile ilgili en önemli incelemeler, Ü. Hacıbeyov, S. Abdullayeva, S. Elesgerov, E. Rehmetov, E. Bedelbeyli, A. Necefzade ve F. Ezimli'ye ait eserlerdir. Sözü edilen bu araştırmacılar sayesinde kanun, müzik eğitiminde ve dünya literatüründe hak ettiği yeri bulmuştur. Türkiye'de kanun yapımı ve metotları konusundaki çalışmalar Azerbaycan'dan daha fazladır. İ. Şençalar, Ü. Mutlu H. Karaduman, T. Tezelli gibi ustalar kanun metotları üzerinde çalışmış olmasına rağmen kanun yapımı, usta-çırak ilişkisine dayandığından 'kanun yapımı dersi' üniversitelerde hak ettiği yeri bulamamıştır. Kanun, klasik üslup ile çalış icrasının dışında, birçok farklı müzik türlerinde de çok çeşitli icra teknikleri ile çalınabilme imkanlarına sahip bir çalgıdır. Tezin amacı, bu çalgının iki devlet arasında tarihinin, yapımının, sanatsal ve teknik imkanlarının araştırılması ve icra özelliklerinin karşılaştırılmasıdır. Çalışma, yedi bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde 'Tarihsel Süreçte Kanun Çalgısının Benzeri Olan Telli Çalgılar' konusu ele alınmıştır. İkinci bölümde 'Türkiye ve Azerbaycan'daki Kanun Çalgısının Kısa Tarihi', üçüncü bölümde 'Kanun Çalgısının Yapısal Özellikleri ve Yapımcıları', dördüncü bölümde 'Tarihsel Süreçte Türkiye'deki ve Azerbaycan'daki Kanun İcracıları', beşinci bölümde 'Kanun Metodları, Kanun Çalış ve Süsleme Teknikleri', altıncı bölümde 'Kanun İçin Yazılmış Olan Eserler' birbiri ile ilişkilendirilmiştir. Yedinci bölüm 'Türkiye ve Azerbaycan'daki Kanun Çalgısının Fonksiyonel Karşılaştırmaları' ilk bölümlerin kazanımlarından değerlenlendirmeler içermektedir.
Trt Türk halk müziği çocuk korolarına yönelik öğretim programı önerisi

TRT Türk Halk Müziği Çocuk Koroları, 7 Bölge Müdürlüğü'nde faaliyet göstermektedir. Bu çalışmada TRT Türk Halk Müziği Çocuk Koroları şeflerine uygulanan yapılandırılmış görüşmelerden elde edilen veriler ışığında bir durum tespiti yapılmıştır. Belli bir öğretim programı bulunmayan bu korolarda verilen eğitim süreci, eğitimcinin kendisinin belirlediği yöntemler doğrultusunda gerçekleşmektedir. Böyle bir çalışma yöntemi bölgeler arasında içerik ve uygulama anlamında ciddi farklılıklar göstermektedir. Eğitim kalitesini olumsuz etkileyen bu duruma yönelik örnek bir ses eğitimi ve repertuvar derslerini içeren öğretim programı önerisi geliştirilmiştir. Programın içeriğine yönelik uzman görüşleri Delphi Tekniği uygulanarak değerlendirilmiştir. Bu örnek öğretim programının, bölgelerdeki farklılıklardan doğan olumsuzlukları gidereceği düşünülmektedir. Özellikle, ses eğitimi derslerine yönelik amaç-kazanımlar, bedensel hazırlık, solunum ve ses egzersizlerini içeren bir program oluşturulmuştur. Repertuvar için 4561 eserden 270 eser ve sonrasında 3 yıllık eğitim süresince öğretilecek 45 eser, çocukların ses aralığına uygun ve basit ritm kalıplarında olması, çocukların yaşına uygun sözler barındırması kriterleri göz önünde bulundurularak belirlenmiştir. Hicaz, Hüseyni ve Kürdi makamlarından oluşan bu repertuvarın detaylı makamsal analizleri verilmiştir. Bu çalışma sayesinde faaliyet gösteren çocuk korosunda eğitim gören bir öğrencinin eğitim süresince neler öğreneceği, hangi çalışmalarda bulunacağı, hangi eserleri seslendireceği bir program çerçevesinde planlanmıştır. Planlanan sürecin sonunda alınacak eğitim çıktılarının, hedeflenen davranışların kazanılmasında etkili olacağı ve örnek bir program olarak yararlanılacağı düşünülmektedir.
Karadeniz yerel müziğinin kullanıldığı popüler müzik çalışmaları

Bu çalışmada, Karadeniz yerel müziğinin popüler müzikte kullanımı ele alınmaktadır. Popüler müziklerde halk müziğinin kullanımı ve Karadeniz yerel müziğinin popüler müzikte kullanımının tarihçesinin incelendiği Giriş bölümünün ardından, çalışmanın ikinci bölümünde yöntem sergilenmekte, üçüncü bölümde ise Karadeniz yerel müziğinin karakteristik özellikleri ele alınmaktadır. Çalışmanın dördüncü bölümünde, 'Karadeniz Pop' olarak nitelenen müziklerin bölge müziğinden yararlanma biçimleri belirlenmeye çalışılmıştır. İki ana kategoriden oluşan bu bölümde, ilk kategori düzenlenmiş anonim eserlerin, ikinci kategori ise Karadeniz yöresi tarzında yapıldığı belirlenen orijinal eserlerin müzikal analizinden oluşmaktadır. Elde edilen bulgular çerçevesinde, 'Karadeniz Pop' olarak nitelenen popüler müziklerde Karadeniz yerel müziğinden gerek şive, ölçü anahtarı, çalgı, gerekse tür olarak yararlanıldığı belirlenmiştir. Düzenlemelerde eserlerin ses sahalarının yer yer genişletildiği, çalgılamada ve formal yapıda değişikliklere gidildiği ise saptanan diğer önemli bulgulardır.
Osmaniye ili Düziçi ilçesi Varsak Türkmenlerinin müzikal kimliğinin incelenmesi

Adana Çukurova bölgesinin fethinde önemli rolleri olan Varsak Türkmenlerinin Anadolu'ya göç süreçleri, tarihleri ve iskan politikaları sonucunda yerleştirildikleri bölgelerden Osmaniye ili Düziçi ilçesi alan çalışmamız içerisinde ele alınmıştır. Alan çalışmasından elde ettiğimiz veriler, literatür taraması, gözlem görüşme ve Osmaniye/Düziçi ilçesinde yapmış olduğumuz alan çalışması sonucunda elde edilen ağıt örneklerinin, hece ölçüsü, ağıtlarda kullanılan ses dizisi, müzik formu ve ağıtlarda kullanılan müzik temaları incelenmiştir. Yapılan alan çalışması neticesinde Osmaniye ili Düziçi ilçesinde yaşayan Varsak Türkmenleriyle kişisel görüşmeler yapılmış, söylemiş oldukları ağıtlar, kırık havalar ve destan kayıt altına alınmıştır. Çalışmada üç temel konu üzerine durulmuştur. Bu konular; kimlik, müzikal kimlik, kültürün sürekliği açısından değerlendirilmiştir. Osmaniye/Düziçi Varsak Türkmenlerinin müzikal kimlikleri üzerine yapmış olduğumuz çalışma pandemi koşullarının etkisiyle yaklaşık bir yıl kadar sürmüştür. Bu süreç içerisinde pandemi yasaklarının olmadığı zaman dilimlerinde ilçeye 5 kez gidilmiş ve alan çalışmasında elde edilen kayıtlar gelecek kuşaklara aktarılması amacıyla metinler yazıya ezgiler notaya dikte edilmiştir. Çalışma, alan çalışmasından elde edilen kayıtların notaya alınması, literatür taraması, gözlem, katılımcı gözlem ve kişisel görüşmeleri temel almaktadır.