turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
W. A. Mozart'ın Alman Singspiel türünde bestelediği Saraydan Kız Kaçırma Operası'ndaki Türk Müziği motiflerinin ve Alla Turca stilinin incelenmesi

Klasik müziğin yanı sıra opera alanında da dünyanın en büyük bestecilerinden biri olarak kabul edilen W. A. Mozart'ın Türkleri konu alan ünlü yapıtı Saraydan Kız Kaçırma Operası ilk kez 1782 yılında Viyana'da sahnelenmiştir. Gottlieb Stephanie'nin metnini yazdığı opera, Türk enstrümanları ve müziğinden büyük etkiler taşımaktadır. Osmanlı ordularının II. Viyana Kuşatmasında bozguna uğraması ile Avrupalılar tarafından tehdit edici olarak algılanan düşman, merak konusu olmuştur. Avrupa'da moda olan Alla Turca akımının etkisi ile Türk kültürünü, enstrümanlarını ve müziğini yakından tanıma fırsatı bulan Mozart'ın, özellikle Mehter Müziği'nden etkilendiği ve Milli Alman Operası'nın ilk mükemmel eseri sayılmakla tarihi bir değer taşıdığını gözlemlediğimiz Saraydan Kız Kaçırma Operası'nda, bu etkileri yansıttığı anlaşılmaktadır. Mozart'ın, metnin dramatik kuruluşunda müziği büyük bir incelikle kullanması alması ve diyalogları müziğin arasına ustalıkla yerleştirmesi opera sanatında ne denli büyük bir usta olduğunu gözler önüne sermektedir. Tez çalışması kapsamında Mozart'ın yaşadığı dönem, hayatı, operaları Singspiel türü, libretto yazarlarının hayatları, Klasik dönem de Türk Müziği'nin Avrupa'ya etkileri, Mozart'ın Alla Turca stili ve konu hakkındaki bilgiler toplanıp, derlenerek yazılmıştır. Bu çalışmada, Mozart'ın, 'Die Entführung aus dem Serail ? Saraydan Kız Kaçırma' Operası'nın bölümleri ezgisel, ritimsel ve duyumsal olarak incelenerek, Mozart'ın Alla Turca stili ve Türk Müziği motiflerini nasıl işlediği gösterilmiştir.
Çocuk korolarında ses eğitimi çalışmalarının incelenmesi

Müzik insanlık tarihi boyunca insanların yaşamlarını renklendiren, farklı duygu ve düşüncelerin, farklı enstrümanlar ve sesler kullanılarak aktarımını sağlayan bir değer paradigmasıdır. Bu noktadan hareketle müzik hüzünlerin, sevgilerin, mutlulukların ses ve notaya dönüştüğü eşsiz bir platformdur. Farklı coğrafyalarda farklı müzik türlerinin ortak duyguları yansıtmada etkili bir iletişim aracı olduğu söylenebilir. Bilindiği gibi bireyleri ve toplumları bilinçlendirme, yönlendirme, değiştirme, geliştirme ve yetkinleştirmede en etkili süreçlerin başında eğitim gelir. Çağdaş eğitim, bilim, sanat ve teknik olarak adlandırılan üç genel konu alanını belli bir felsefi bütünlük içinde kapsayan bir çevrede düzenlenip gerçekleştirilmeye çalışılır. Müzik eğitimi ise, daha çok sessel ve işitsel nitelikli bir sanat eğitimi olarak güzel sanatlar eğitiminin en önemli dallarından birini oluşturur. Müzik eğitim programlarının hedeflenen kazanımların içinde, insan sesinin kullanımı ve bu paralelde de ses eğitimine dönük kazanımlar önemli bir yer tutmaktadır. Bu amaçla ilköğretim müzik eğitiminin içinde, çocukların seslerini etkin ve etkili olarak kullanabilmeleri amacıyla farklı seviyelerde ses eğitimi uygulamalarına yer verilmiştir. İnsan sesinin eğitimi, müzik eğitimi süreçleri içinde önemli bir yere sahiptir. Çünkü müziğin kökeninde insan sesi ile üretilmiş olmak vardır. Enstrümanlar başlangıçta insan sesine eşlik etmek için üretilmişlerdir. Çalgıların gelişimiyle ve çalgı müziği başlı başına bir biçim olarak sahneye çıkınca, insan sesinin değerini ve güzelliğini ifade etmek için; 'En güzel enstruman insan sesidir' şeklinde deyimler söylenir olmuştur. İnsanın müzikle etkileşimi ilk önce sesi aracılığı ile olunca, sesin eğitimi üzerinde, genel müzik eğitiminin önemli bir parçası olarak geniş çalışmalar yapılmaya başlamıştır. Bu çalışmalar düzenli ve sistematik olarak eğitim kademelerindeki yapılanmaya uyarlanmış ve ses eğitimi süreçleri, eğitim programlarının ilgili bölümlerinde yer almışlardır.
ağsal düşünce çerçevesinde Doğu Karadeniz bölgesi müziklerinin değişim süreci

Bu çalışmada, alan araştırmalarının ortaya çıkardığı kişisel deneyimler ve ağsal düşünceden hareketle yeryüzündeki tüm yerel kültür ürünlerine özellikle de müziklere gerçek anlamda yaklaşabilmek hedeflenmiştir. İdeolojik olandan uzak durarak, hakim olan düşünce sorgulanarak, makroya mikro bakarak, mevcut olanın içindeki çözümlemeler yapılarak yalnızca değişim aranmakta ve değişimi ifade çabası gösterilmektedir. Ayrıca, makroya mikro bakabilmek, yerel kültür ürünlerini bulundukları alan içindeki tüm unsurların ortak ürünü olarak değerlendirmek, hiçbir unsura köken aramadan kökten sapmanın doğruluğuna inanmak, taşınma ile nelerin değişebileceğini görmek, tekrarın niteliğinin değişimi nasıl etkilediğini ve yön verdiğini anlamak gibi bu çalışma için önemli görülen ifadeler, bir anlamda da değişim sürecinin çözümlenmesini sağlamıştır.
Doğu Anadolu bölgesi ilköğretim okullarındaki müzik kollarının işlerliği

Bu araştırma, Doğu Anadolu Bölgesi İlköğretim okullarındaki müzik kollarının işlerliğini araştırmak üzere yapılmıştır. Bu amaçla bölgenin sosyal ve ekonomik şartlan göz önünde bulundurularak seçilmiş beş il ve bu illere bağlı ilçe ilköğretim okullarındaki müzik kolu etkinliklerini yürüten 50 öğretmene anket uygulanarak görüşleri alınmış ve elde edilen bulgular tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Elde edilen bulgulara göre, Doğu Anadolu Bölgesi ilköğretim okullarında müzik kolu etkinliklerini yürütmekte olan öğretmenlerin, içinde bulundukları çeşitli olumsuz koşullar nedeniyle, etkinlikleri gerektiği gibi yürütemedikleri gözlenmiştir. İlköğretim okullarındaki araç-gereç, çalışma mekanları, çalışmalara ayrılan kısıtlı zaman gibi sorular çözülüp, okul idarecilerinin ve öğrenci velilerinin eğitsel kol etkinliklerine gösterdikleri ilgi ve desteğin artması durumunda söz konusu çalışma ve etkinliklerin daha da etkin bir şekilde işlerlik kazanacağı beklenmektedir. Alaattin CANBAY VAN 2000
Nikolo Paganini'nin keman eserlerinin incelenmesi

Bu arastırmada, Paganini'nin 1. Keman Konçertosu ve Op.1. 24 Kaprisiincelenmis ve bu eserler arasındaki teknik benzerlikler göz önünde bulundurularakçalısılmıstır. Paganini'nin virtüözitesindeki mükemmellik eserlerinden anlasılmaktadır. O, virtüözite sınırlarını zorlayarak çalınması güç eserler bırakmıstır. Bu incelemedeonun eserlerindeki teknik güçlükler saptanmaya çalısılmıs ve saptanan güçlüklerinasılması için gamların; çift sesler, oktavlar, üçlüler, altılılar, onlular ve flajöle seslerinözenli, dikkatli bir sekilde ve değisik yay teknikleri ile çalısılmasının en temel noktalardan biri olduğu görülmüstür. Bu tekniklerin gerektiği gibi yapılabilmesi için çesitli çalısma yolları önerilmis, böylece bu eserlerin daha iyi çalınabilmesi ve yorumlanabilmesi için icracılara katkı sağlanmaya çalısılmıstır.
Gabriel Pares'e ait düzenlemelerdeki çalgılama tekniklerinin incelenmesi ve bu yapıya uygun olarak Beethoven'ın 9. senfonisinin bandoya uyarlanması

Bu çalışmanın amacı Armoni Orkestrası ve Fanfar Orkestrası için eser yazmak isteyen besteci adayları ile bestecilere çalgılama teknik ve yöntemleri hakkında bilgi vererek düzenleme konusunda dünyaca tanınan besteci Gabriel PARES'in düzenleme örneklerinin analizi ile bu alanda yapılacak yeni araştırmalara, ortaya çıkacak yeni eserlere bilimsel bir zemin hazırlamaktır. Armoni Orkestrası ve Fanfar Orkestralarında kullanılan çalgıların teknik ve müzikal kullanım özelliklerine ait kaynaklar kolay ulaşılabilen kaynaklar olma özelliği taşımamaktadır. Bu sebeple bu çalışmanın kendisi böyle bir kaynak olması arzusu ile hazırlanmıştır. Araştırmanın giriş bölümünde; Armoni Orkestrası ve Fanfar Orkestrası Çalgılarının tanımları, sıralanışları, teknik ve müzikal kullanım özellikleri detaylı bir şekilde ortaya konularak problem kısmı oluşturulmuştur. Bu araştırma; Gabriel PARES'e ait düzenleme örneklerinin çalgılama tekniğine uygun olarak incelenmesi amacı ile mevcut olan bir durumu tanımlamaya ve açıklamaya çalışmaktadır. Bu nedenle araştırma modeli tarama modelinde olup betimsel bir nitelik taşımaktadır. Araştırmanın bulgular ve yorum kısmı; Gabriel PARES'e ait düzenleme örneklerinin çalgılama tekniğine uygun olarak incelenmesi ve bu yapıya uygun örnek bir eser düzenlenme olmak üzere iki basamakta gerçekleştirilmiştir.
Orta Karadeniz bölgesi'ne ait Türkülerde Türk yaşam tarzı

Sözlü kültür ürünü olan türküler, insanla ve insanı oluşturan tüm değerlerle iç içedir. Toplumun kültür kodlarını barındıran türküler, içerisinde sembolik bir dile sahiptir. Çalışmada TRT Türk Halk Müziği Sözlü Eserler Antolojisi 1. 2. ve 3. ciltler taranarak Karadeniz Bölgesi'nde ortak olduğu ifade edilen 9 ve Orta Karadeniz Bölgesi illeri olan Samsun, Amasya, Çorum, Tokat ve Ordu'ya ait 266 olmak üzere toplam 275 türkü kültürel bağlamda incelenmiş, kültürel ögelerin türkülere işlenişi ve kültürün aktarımının nasıl sağlandığı irdelenmiştir. Çalışma yapılan konuyla ilgili olarak gerekli literatür taraması yapılmış, kaynaklar analiz edilip yorumlanmış ve elde edilen bulgular neticesinde çalışma 13 bölüm halinde hazırlanarak tamamlanmıştır. Tezin amacı, TRT repertuarında bulunan, Orta Karadeniz Bölgesi'ne ait türküleri bir çatı altında toplayan ve türkülerde yer alan, Türk yaşam tarzlarını ortaya koyan herhangi bir çalışma bu zamana kadar gerçekleştirilmediğinden bu yöndeki eksikliği gidermek olmuştur. Yapılan çalışma ile bölgeden tespit edilmiş olan türkülerdeki kültürel ögeler incelenip ortaya koyulduğu gibi bölge halkının yaşayış tarzı ve biçiminin nasıl olduğuna da ışık tutulmuştur. Bu çalışma ile bölgenin kültürel zenginliğinin türkülere ne ölçüde yansımış olduğu ve kültürel aktarımın türküler yoluyla sözlü kültür çerçevesinde nasıl gerçekleşmiş olduğu tahlil edilmeye çalışılmıştır.
Türk halk müziğindeki Bozlakların ses tekniği açısından incelenmesi

Bu çalışmada Türk halk müziğinde, serbest ritimli ezgiler olarak tanımlanan uzun havaların bir çeşidi olan bozlaklar, tarihsel gelişimi ve Türk halk müziği içerisindeki yeri anlamında ele alınmış, ağız ve dil özellikleri, yöresel icra özellikleri ve ses tekniği özelliklerinden yola çıkarak elde edilen verilerin analizleri yapılmıştır. Orta Asya'dan Toroslar'a yeleşen Yörük ve Türkmenlerin, Abdal aşiretlerinin iskan, ölüm, haykırış, ayrılık gibi konuları bütün asi ruhunu yansıtarak seslendirdiği bozlaklar, orta Anadolu bölgesinde Kırşehir, Keskin, Kayseri, Konya, Ankara v. s. şehirlerinde seslendirilen bir uzun hava türüdür. Bir bir buçuk oktav genişliğinde inici karaktere sahip bozlaklar, oktavın 8., 11. veya 12. perdesinden giriş yapar, adım adım çeşitli geçkiler yaparak karar sese doğru gelirler. Bu icra esnasında duyulan triller, hançere teknikleri ve ağız ve dil özellikleri, hem ses tekniği hem de müzikal özellikleri açısından incelendiğinde bozlakları diğer uzun hava türlerinden ayıran en önemli özellikler olarak görülmektedir. Bu bağlamda yapılan incelemeler, özellikle dil alanında bozlak hakkında ses tekniği ile ilgili birçok verinin elde edilmesine sebep olmuştur. Bu veriler ışığında bozlakların ağız ve dil özelliklerinin daha kolay anlaşılabilmesi için bir fonetik alfabe hazırlanmış, bu alfabenin notasıyla hazırlanan bozlaklara işlenmesi sağlanmıştır. Ayrıca en önemli bozlak icracıları olan Muharrem Ertaş, Hacı Taşan ve Çekiç Ali'nin bozlak söyleyiş şekilleri ses tekniği anlamında analiz edilmiş ve icra özelliklerine uygun ses eğitimi etütleri hazırlanmıştır. Hazırlanan ses tekniği etütlerinin denekler üzerinde uygulanarak geçerliliği ölçülmüştür.
Abant İzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar bölümü müzik eğitimi anabilim dalı bireysel çalışma odalarının akustik özelliklerinin müzik eğitimine eğitimci ve öğrenci açısından yansıması

ABANT İZZET BAYSAL ÜNİVERSİTESİ EĞİTİM FAKÜLTESİ GÜZEL SANATLAR EĞİTİMİ BÖLÜMÜ MÜZİK EĞİTİMİ ANABİLİM DALI BİREYSEL ÇALIŞMA ODALARININ AKUSTİK ÖZELLİKLERİNİN MÜZİK EĞİTİMİNE EĞİTİMCİ VE ÖĞRENCİ AÇISINDAN YANSIMASI Ayça AŞMET KÖSE Yüksek Lisans Tezi Müzik Eğitimi Anabilim / Anasanat Dalı Tez Danışmanı: Yrd. Doç. Dr. Nilgün SAZAK Temmuz 2004, XV +132 Sayfa Bu araştırma A. İ. B. Ü. Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı bireysel çalışma odalarının hacim akustiği özelliklerinin müzik eğitimine eğitimci ve öğrenci açısından etkilerim incelemek, mevcut ve yeni yapılacak olan Müzik Eğitimi Anabilim Dallarındaki bireysel çalışma odalarının akustik yapılanmasının sağlanmasında kaynak oluşturması amacıyla yapılmıştır. Araştırmada; A. İ. B. Ü. Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı bireysel çalışma odaları; 1 1 oda tipine ayrılmış ve bu odaların hacim akustiği özellikleri CATT- Acoustic v7.2 'Akustik Hesap ve Simülasyon Programf'yla 'Prosistem Elektronics Inc.' tarafından incelenerek, oda içinde RASTI ve yan odadaki SPL değerleri belirlenmiş bar grafik haline getirilmiştir. Müzik Eğitimi Anabilim Dalı bireysel çalışma odalarının hacim akustiği özelliklerinin çalgı ve ses ile müzik yapmaya yeterli derecede uygun olmadığı görülmüştür. AİBÜ Eğitim Fakültesi GSEB Müzik Eğitimi ABD'de bireysel çalgı / ses alanında görev yapan 21 müzik eğitimcisine ve lisans 1 .2.3.4. sınıf öğrencilerinden toplam 98 öğrenciye anket uygulanmış elde edilen verilerin frekans ve yüzdeleri değerleri tablolar halinde gösterilmiştir. Elde edilen verilere göre; AİBÜ Eğitim Fakültesi GSEB Müzik Eğitimi ABD eğitimci ve öğrencilerinin kullandıkları bireysel çalışma odaların akustik koşullarıyla ilgili bazı sorunlar yaşadığı belirlenmiştir. Araştırmada; A. İ. B. Ü. Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı bireysel çalışma odalarının hacim akustiği özelliklerinin müzik eğitimine eğitimci ve öğrenci açısından etkileri ile ilgili bulgular yorumlanmış ve önerilerde bulunulmuştur.
J. S. Bach, 24 prelud Füg'ün karşılaştırmalı araştırması ve yorumlanması

III öz J. S. BACH, 24 PRELÜD FÜGNÜN KARŞILAŞTIRMALI ARAŞTIRMASI VE YORUMLANMASI J. S. Bactfın 'İyi ayarlanmış klavye için 48 Prelüd Füg' (48 Praludien und Fugen für das Vfohltemperierte KLavier) adlı eseri, klasik müzik repertuarında kontrpuan sanatının doruğu olarak kabul edilmiş bir başyapıttır. 'Sanatta Yeterlik' çalışmamın özünü bu Erelüd Fügxlerden ilk yirmi dördü üzerine iki aşamalı olarak yaptığım geniş kapsamlı araştırmalar oluşturmaktadır. 1. aşamada (ki bu aynı zamanda 2. aşamanın oluşumu için de çok gerekliydi), her parçayı, katpozisyonal, karakter, içerik ve yapısall açılardan, seçtiğim ilk 24 Prelüd Füg başta olmak üzere Bach in diğer eserleriyle mukayeseli olarak sergiledim. Bach 'in, özellikle klavye eserlerinin yorumlanması, CTnun otantik yazısı ve klavye stilinin yorumcular tarafından çoğunlukla göz ardı edildiği gerçeği de dikkate alınırsa, ayrı bir önem taşır. Bu noktadan yola çıkarak her Prelüd Füg'ün yorumu üzerine uzun, detaylı bir araştırma ve çalışma yaptım, 2. aşamada bunun sonucunda oluşturduğum her parçayla ilgili kendi yorumlarımı ortaya koydum.
Çağdaş bestecilerden Bela Bartok'un mikrokosmoslarının taşıdığı müzikal değerler ve bu yapıda örnek eserler yazılması

Bu araştırma; ulusal müziğin oluşturulmasına önemli katkılar sağlayan çağdaş dönem bestecilerinden Bela Bartok'un Mikrokosmoslarının müzikal yapı bakımından ne tür özellikler taşıdığını ortaya koymak ve bulgular doğrultusunda yapılacak yeni araştırmalara, yazılacak yeni eserlere bilimsel bir zemin hazırlamak amacı ile yapılmıştır. Araştırmada, durum tespitine yönelik bir model esas alınmış, veriler müzikalçözümleme, kaynak tarama ve gereken yerlerde mülakat yoluyla elde edilmiştir. Betimselyöntemler yardımıyla da çözümlenerek yorumlanmıştır. Araştırmanın birinci bölümünde, kullanılan yönteme ilişkin bilgilere yer verilmiştir. kinci bölümde; araştırmaya temel teşkil eden müziğin tanımı, müziğin gelişim sürecinin çeşitli devirler ve ekoller açısından incelenmesi yapılmış, Bela Bartok'un hayatı, eserleri ve müzik fikri ortaya konulmuştur. Üçüncü bölümde ise; Bela Bartok'un Mikrokosmoslarının müzikal yapısının çözümlenmesi yapılmış ve elde edilen verilerden faydalanmak suretiyle piyano için örnek eserler oluşturulmuştur.
Çocuk korolarının çocukların okul başarısına etkisi

Bu araştırmanın amacı, koro eğitiminin çocukların okul başarısı üzerindeki etkisini saptamak, bulgularla durum değerlendirmesi yaparak, önerilerle koroların okul başarısına katkılarının daha işlevsel hale getirilmesini sağlamaktır. Bu çalışma, nitel araştırma yöntemi esas alınarak hazırlanmıştır. Bu araştırma, resmi, kurumlara ve derneklere bağlı koroları eğitip yönetmekte olan koro eğitici-yöneticilerini, koro eğitimi alan öğrencileri, öğrenci velilerini ve koro eğitimi alan öğrencilerin okuldaki sınıf öğretmenlerinin görüşlerini alarak gerçekleştirilmiştir. Araştırma kapsamındaki alt problemlere veri sağlamak amacıyla araştırmayla doğrudan ya da dolaylı olarak ilgisi olan bilimsel çalışmalar toplanmış, örneklemde yer alan korolarla ilgili 2012- 2013 öğretim yılında koro eğitimini yürütmekte olan koro eğitici-yöneticileri, öğrenciler, koro eğitimi alan öğrencilerin velileri ve sınıf öğretmenlerine anket uygulanmıştır.
Marcolm Arnold'un 'solo klarnet için Fantezi've'Klarnet ve piyano için Sonatin'adlı eserlerinin müzikal açıdan incelenmesi ve çalışma yöntemleri

Malcolm Arnold'un solo Klarnet için Fantezi ve Klarnet ve Piyano için Sonatin adlı eserlerini, müzikal analiz ve çalışma yöntemleri ile birlikte çalışma metninin içerisinde sunulmuştur. bestecinin hayatı, kariyeri ve yapıtları, literatür taraması sayesinde elde edilen kaynaklardan alıntılar yapılarak tezin bölümleri arasına eklenmiştir. çalışma yöntemleri başkığında, eserler müzikal ve çalma tekniği açılarından ele alınarak, teknik önerileri yapılmıştır. Her bir eserin müzikal analizlerinden sonra, önemli alanlar saptanmış, bu saptanan yerler detaylı parağraflar ile incelenme sonrasında anlatılmıştır. analiz yapılan eserler notaları da tezin sonuna eklenmiştir
Flüt öğretiminde kullanılan öğretim yöntemlerinin konulara göre etkililiğinin değerlendirilmesi

Bu araştırmanın amacı; Türkiye'de eğitimcilerin flüt öğretiminde tercih ettikleri öğretim yöntemlerini ve bu yöntemlerin konulara göre kullanım düzeylerini belirlemek ve elde edilen veriler doğrultusunda öğretim yöntemlerinin konulara göre etkililik düzeylerini ortaya koymaktır. Araştırmada çeşitleme stratejisi doğrultusunda, nicel ve nitel veri toplama yöntem ve teknikleri bir arada kullanılmıştır. Çalgı öğretiminde kullanılan genel ve özel müzik öğretim yöntemlerinin tespitine ilişkin verileri toplamak için kaynak tarama yöntemi, yöntemlerin konulara göre tercih edilme düzeylerinin belirlenmesi için anket tekniği, anket sonucunda yöntemlerin etkililik düzeylerine ilişkin verileri toplamak için ise tek değişkenli tam deneysel veri toplama yöntemi ve yine bu aşamada kullanılan öğretim materyallerinin toplanması için doküman incelemesi yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın anket aşamasında Türkiye'de ortaöğretim ve yükseköğretim kurumlarında görev yapan tüm flüt eğitimcilerine ulaşılmaya çalışılmış, deneysel çalışma ise Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi flüt öğrencileri ile yapılmıştır. Deneysel uygulama aşamasında belirlenen örneklem grubundan her konu için altışar kişilik iki grup oluşturulmuş, konuların öğretimi, hazırlanan ders planları rehberliğinde, gruplardan birine en çok tercih edilen iki yöntem, diğerine ise en az tercih edilen iki yöntem ile yapılmıştır. A. A. G. S. L. flüt öğrencileri (20 öğrenci) ile 16 ay süresince yapılan bu çalışmanın ölçümleri son-test formları ile yapılmış ve sonuç, elde edilen başarı puanlarına göre belirlenmiştir. Bulgular, eğitimcilerin konulara göre tercih ettikleri yöntemlerin etkililik durumlarını ayrıntılı olarak ortaya koymuş, böylece flüt öğretiminde konulara göre kullanılması uygun olan en etkili yöntemler belirlenmiştir. Bu doğrultuda eğitimcilere hangi konuda hangi yöntemleri tercih edebilecekleri ya da tercih etmeye devam etmeleri konusunda öneriler sunulmuştur.
Müzik ve sosyal etkileşim

Bu çalısmada, sosyal etkilesim teorisinin temel ilkeleri baz alınarak, müziğin birey üzerindeki etkisi, bireyler arası iletisime olan etkisi ve insanın müzik aracılığı ileolusturduğu sosyal alanlarda doğan kültürel olusumlar incelenmistir. Tarihten günümüze insan yasamının değisiminde etkin bir rol oynayan müziğin sosyal etkilesimi nasıl gerçeklestirdiği, bir toplumun sosyo-kültürel yapısınıyansıtmadaki etkinliği sosyal tarihçe ve sosyal psikoloji kapsamında ele alınmıstır. Müzik aracılığıyla sosyal etkilesimin yaratıldığı alanlar ve bunun uzantısı olan kültür kavramı irdelenmis ve kültürlerarası etkilesime müziğin katkısı hakkında bilgiler verilmistir.
Güzel sanatlar liselerinde bireysel ses eğitimi dersinde kullanılan öğretim yöntemlerinin incelenmesi

Bu araştırma Güzel Sanatlar Liseleri Müzik bölümlerinde Bireysel Ses Eğitimi Derslerinde kullanılan öğretim yöntemlerini konu alan nitel araştırma yöntemlerinin kullanıldığı betimsel bir çalışmadır. Yapılan bu araştırma, MEB Talim Terbiye Kurulu Başkanlığı tarafından 392 sayı ve 08.12. 2006 tarihinde yürürlüğe konulan B. S. E öğretim programının uygulamasında kullanılan öğretim yöntemlerini tespit etmek amacıyla öğretim programının uygulayıcısı olan öğretmenlerle yapılan görüşmelerin analizi sonucunda gerçekleştirilmiştir. Konu ile ilgili bilgilere ulaşabilmek için, standartlaştırılmış açık uçlu görüşme kullanılmış, böylece çalışmaya konu olan ortam veya olayların gerçekçi bütüncül bir şekilde incelenmesi sağlanmıştır. Araştırmada veri toplama aracı olarak 15 Güzel Sanatlar Lisesinde görev yapmakta olan ses eğitimi öğretmenlerine 1 adet açık uçlu görüşme sorusundan yarı yapılandırılmış bir görüşme formu kullanılmıştır. Elde edilen bütün veriler içerik analizi yapılarak tema, kategori ve kodlara ayrılmış yüzde - frekans değerlerini içeren tablolara dönüştürülmüştür. İçerik analizi yapılan verilerin geçerlilik ve güvenirliğini sağlamak için bir uzman ile çalışılmış ve verilerin analizini uzman ve araştırmacı ayrı ayrı olarak yapmışlardır. Verilerin analizinde % 96 oranında eşleşme olduğu görülmüş ve bunun sonucunda da güvenirlik sağlanmıştır. Elde edilen bulgular yorumlanmış ve araştırmanın sonucunda öğrenmede etkisi olan kavramsal faktörlerden en çok kullanılanın hazır bulunuşluk olduğu, motivasyon ve ödev yönteminin daha az ve birbirine eşit olarak uygulandığı tespit edilmiştir. Öğrenmede etkisi olan faktörlerden olan öğretim yaklaşımlarının tek yönlü iletişim - çift yönlü iletişim ve çok yönlü iletişim olarak ayrıldığı tespit edilmiştir. tek yönlü iletişimde kullanılan anlatım yönteminin çift yönlü iletişimde kullanılan soru cevap yöntemine göre daha çok kullanıldığı tespit edilmiştir. Çok yönlü iletişimin boyutları ise uygulanma sıklığına göre incelendiğinde;1. Gösterip Yaptırma2. Keşfetme3. Örnek Olay4. Tartışma5. Mikro öğretim yöntemleri olduğu tespit edilmiştir.
Erzurum ili aşıklık geleneğinde kullanılan ezgi kalıpları-aşık makamları

Araştırmada, Erzurum ilinde bulunan Aşıkların kullandıkları Aşık Havalarının/Makamlarının tespitini yaparak ezgi kalıplarını ortaya çıkarmak amaçlanmıştır. Araştırmanın örneklemi Erzurum ilinde yaşayan 8 Aşık ve bu aşıklardan elde edilen Aşık Havaları/Makamları olarak adlandırılan ezgi kalıplarından oluşturmaktadır. Betimsel araştırma özelliği taşıyan araştırma tarama modeli kullanılmıştır. Ayrıca araştırmada sözlü görüşme tekniği kullanılmıştır. Erzurum ilinde 8 Aşık ile görüşmeler yapılarak aşık makamlarına yönelik veriler elde edilmiştir. Araştırmada elde edilen veriler sonucunda, Aşıkların tamamı Sümmani ve Yıldızeli havası/makamında icra örneği göstermiştir. Erzurum ili aşıklık geleneğinde hava/makam olarak isimlendirilen 28 ezgi kalıbı tespit edilmiştir. Bu ezgi kalıplarına yönelik yapılan makamsal değerlendirmelerde en fazla kullanılan makamın Uşşak ve Hüseyni makamları olduğu sonucuna ulaşılmıştır.