turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Devlet konservatuvarı öğrencilerinin bazı değişkenlere göre çoklu zeka alanlarının karşılaştırılması

Güzel Sanatlar ya da Devlet Konservatuvarı alanlarında yeteneği olan öğrencilerin normal gelişim gösteren bireylere göre zeka alanlarını daha yüksek düzeyde kullandıkları düşünülmektedir. Bu anlamda, gerek almış oldukları teorik eğitimle sözel zekalarının gerekse yetenekli oldukları alana yönelik zeka alanlarının ön planda olması beklenilmektedir. Dolayısıyla araştırmada, Devlet Konservatuvarı'nda okuyan öğrencilerin bazı değişkenlere göre çoklu zeka alanlarının incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada, hem genel hem de ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırma grubunu, 2019- 2020 akademik yılı Sakarya Üniversitesi, Afyon Kocatepe Üniversitesi ve Tokat Gaziosmanpaşa Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda öğrenim gören basit tesadüfi örnekleme yöntemiyle seçilen 113'ü kadın, 129'u erkek olmak üzere toplam 242 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmada veri toplama aracı olarak 'Kişisel Bilgi Formu' ve 'Çoklu Zeka Alanları Envanteri' kullanılmıştır. Verilerin değerlendirilmesi ve çözümlenmesinde ise SPSS 23 for Windows paket programından yararlanılmıştır. Veri analizi olarak, öğrencilerin demografik özelliklerine ilişkin bulgular için frekans ve yüzde; ilişkisiz ölçümlerde ortalama puanların karşılaştırılması için Varyans analizi, anlamlı farklılığın hangi gruplar arasında olduğunu belirlemek için 'LSD Testi'ne başvurulmuştur. Ayrıca alt boyutlar arasındaki ilişkiyi incelemek için ise Pearson Kolerasyon Çarpımı analizinden faydalanılmıştır. Araştırmanın sonucunda; Devlet Konservatuvarı öğrencilerinin cinsiyet, sınıf, bölüm ve enstrüman türü değişkenleri ile çoklu zeka alanları arasında anlamlı farklılıklar bulunmuştur. Fakat yaş değişkenine göre farklılık tespit edilmemiştir. Ayrıca öğrencilerin en baskın zeka alanı müziksel zeka olarak kaydedilmiştir.
Politik anlatı olarak Ahmet Kaya şarkıları

Bu tez ilk albümü 1985 yılında yapan ve 2000 yılında yaşamını yitiren Ahmet Kaya şarkılarındaki politik anlatıyı retorik analizi yöntemi ile ele almaktadır. Toplumsal hareketlerin politik perspektiflerinin yanı sıra kültürel pratikler, değer, haz, duygu halleri yaratıyor olmasından hareketle, politik müziği bu yaratıların okunabileceği bir siyasal iletişim mecrası olarak gören bu tez iki bölüm halinde örgütlenmiştir. Birinci bölümde ilk olarak Osmanlı İmparatorluğunun son döneminden erken cumhuriyete Türkiye'deki müzik düzenlemeleri gözden geçirilmiş ardından Türkiye'de popüler müzik piyasasının gelişimi ve belirgin eğilimleri aktarılmıştır. Birinci bölümün devamında ise 1960'ların sonundan itibaren politik müziğin genel görünümü açığa çıkarılmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde Ahmet Kaya şarkılarında geçmişş, şimdi ve gelecek anlatısının nasıl kurulduğu, bu anlatıya eşlik eden duygusal tecrübenin ne olduğu ve bu tecrübenin şarkıların söylendiği dönemdeki politik atmosfer içinde neye karşılık geldiği tartışılmaya çalışılmıştır.
4+4+4 eğitim sistemi içerisinde müzik dersine bakış açılarının değerlendirilmesi

Bu araştırmanın genel amacı, mevcut eğitim sisteminin 2012 yılında 4+4+ 4 eğitim sistemi modeline dönüştürülmesiyle ortaya çıkan bir takım değişikliklerden müzik dersine ait olanlarını saptamak; ayrıca müzik öğretmenlerinin 4+4+ 4 eğitim sistemi içinde müzik dersine bakış açılarını değerlendirmek, bu konu ile ilgili görüş ve düşüncelerini ortaya çıkarmaktır. Araştırmanın çalışma grubunu, Muğla ve Aydın ilinde Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı ilköğretim ve ortaöğretim kurumlarında görev yapan müzik öğretmenlerinden ulaşılabilen 67 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmada katılımcıların görüşlerini almak için görüşmeye dayalı anket formu kullanılmıştır. Araştırmada toplanan veriler SPSS 20.0 programı ile analiz edilmiş, bu analizler esnasında tanımlayıcı istatistik ve ki-kare testleri kullanılmıştır. Araştırma sonucunda güncellenen Türk Eğitim Sisteminin (4+4+4), müzik öğretmenleri tarafından olumlu ve olumsuz yönleri değerlendirildiğinde müzik eğitimi alanında sunacağı katkının genel itibariyle olumlu olmayacağı yönünde belirlenmiş; yapılan değişiklikler içinde seçmeli müzik dersinin seçilebilecek olması durumuna olumlu yaklaşıldığı tespit edilmiştir. Araştırma sonuçlarına dayalı olarak önerilerde bulunulmuştur.
Anonim olan Tezkire-i Musikİşinasan adlı eserin incelenmesi

Çalışmamızda Tezkire-i Musikişinasan adlı yaklaşık bir asır öncesine ait el yazması müzisyen biyografisi diyebileceğimiz eseri inceledik. Osmanlı Devleti döneminde yazılmış tek musikişinaslar tezkiresinin Atrabü'l-Asar olması, bu alandaki incelenme ve araştırmaların ne derecede az ve yetersiz olduğunu gözler önüne sermektedir. Biz de Osmanlı Türkçesi'yle yazılmış bu defteri tez konusu olarak belirleyerek eksikliği bir nebze olsun gidermeye gayret ettik. Toplam 205 musikişinas içermekte olan bu defter; 32 farklı musikişinasin yaşam öyküsü ile de musiki tarihi açısından önem arz etmektedir. İhtiva ettiği doğru, yanlış ve ihtilaflı bilgiler açısından tezkireyi inceleyerek gerekli açıklamaları yaptık. Tezkire-i Musikişinasan'ın yazarı meçhul olduğundan yazar hakkında da alan araştırması yaptık ancak eskilerin tabiriyle sadre şifa olacak tatmin edici bilgilendirmeye ulaşamadık.
Heinz Holliger'ın obua çalım tekniklerine getirdiği yeniliklerin incelenmesi ve 'Solo Obua İçin Sonat'adlı eserin analizi

Bu çalışmanın amacı, besteci ve obuacı Heinz Holliger'in obua çalım tekniklerine getirdiği yenilikleri araştırmak, sanatçının 'Solo Obua için Sonat' adlı eserinin analizini yapmaktır. Çalışmanın obua ile ilgilenen kişilere ışık tutması amaçlanmıştır. Heinz Holliger hem bir obuacı hem de bir besteci olarak eser verdiği 20. yüzyılın obua repertuvarına önemli katkısı olan bir sanatçıdır. Holliger obua çalım tekniklerine yenilikler kazandırmıştır, bu nedenle Heinz Holliger'in obua eserlerinde kullandığı ileri teknikleri bilmek 20. yüzyıl obua repertuvarında kullanılmış ileri teknikleri bilmek anlamına gelmektedir. Bu çalışma kapsamında Heinz Holliger'in hayatı, besteciliği, eserleri ve kullandığı teknikler incelenerek ' Solo Obua için Sonat ' adlı eseri analiz edilmiştir.
Flüt'ün tarihsel gelişimi, repertuvarı ve flüt'le ilgili yayınlar üzerine bir inceleme

Bu tez çalışmasında, flüt'ün eski uygarlıklardan bugüne kadar olan tarihsel gelişimi incelenmiş, günümüzdeki seçme flüt repertuvarının seviyelendirilmesi yapılmış, flüt üzerine yazılmış basılı malzeme ve sürekli yayınlar listelendirilmiştir. Bu araştırmayı yaparken, flüt öğrencilerine çalgılarının tarihsel gelişimi hakkında kapsamlı bilgi vermek, günümüzdeki seçme flüt repertuvarını seviyelerine göre tanıtmak, daha sonraki yıllarda flüt üzerine araştırma yapmak isteyen araştırmacılara flütle ilgili yayınlanmış basılı malzeme ve sürekli yayınlar hakkında bilgi vermek amaçlanmıştır. Bölüm I'de Asur, Fenike, Mısır, İbrani, Çin, Hint, Yunan ve Roma uygarlıklarında flüt'ün tarihsel gelişimi ele alınmıştır. Bölüm II'de Avrupa toplumlarında düz flüt ve yan flüt'ün tarihsel gelişimi çeşitleri ile incelenmiştir. Bölüm III'de tonlarına ve günümüzde orkestralarda kullanımlarına göre flüt çeşitleri tanıtılmış, seçme flüt repertuvarı seviyelendirilmiş, flütle ilgili basılı malzeme ve sürekli yayınlar listelenmiştir.
Operanın tarihi gelişimi içinde Bel Canto sanatının teknik ve müzikal yönleriyle incelenmesi

On altı yüzyılın ikinci yarısında talya'da şekillenen Bel Canto, güzel şarkı söyleme sanatıdır. Belirli bir döneme damgasını vuran bu sanat, tarihsel süreçte, eşi görülmemiş bir vokal beceri ve ses ustalığına dönüşerek çevresindeki ülkeleri etkisi altına alır. Teknik anlamda şarkıcının, nefes kullanımının ve gırtlak çevikliğinin sınırlarını zorlar. Buna karşın, müzikal cümlelerin icra kalitesi, müzikal ifadelerdeki üstünlük, diğer kültürler arasında ayrı bir hayranlık uyandırır. On yedinci ve on sekizinci yüzyıllarda, talya'nınhalk kültüründen yola çıkan büyük besteciler bu sanatı yalnız bir ses disiplini ile değil, besteleriyle de şarkıcıların ustalıklarını sergileyecek bir arenaya dönüştürerek tarihiderinden etkilerler. Dolayısıyla Bel Canto, sadece fizyolojik bir başarıyı, temiz icrakalitesini ya da ses pedagojisini değil aynı zamanda Avrupa müziğinin belirli bir dönemini kapsar. Ses sanatı içinde yer alan Bel Canto, nörolojik ve fizyolojik bir koordinasyonunsonucunda oluşan insan sesinin yüksek idealidir. Bilimsel unsurları barındırmasına karşın bu sanat, belki talyan kültürüne ait bir sır olarak saklanması düşüncesiyle belki de dönemin biyolojik faaliyetlerdeki yoksunluğu sebebiyle zamanla unutulmaya yüz tutar. Müzikal yapısı ise diğer ses sanatlarına nazaran ayrı bir disiplin ve zeka gerektirir. BelCantonun temiz ve yumuşak ton kalitesi, on dokuzuncu yüzyıla yaklaşırken, daha çok ses yüksekliği gerektiren opera salonlarının kapasite artışı ve buna bağlı olarak, bestecilerin bu talebi karşılayacak besteleri karşısında ayakta duramaz. Tüm bu olumsuzluklar sebebiyle bir sır olarak tarihe gömülen bu sanatın incelikleriniaraştırmak, yeniden gün yüzüne çıkarmak, yeni yetişen ancak sağlıklı ses üretimindenyoksun şarkıcılarla tanıştırmak bu çalışmanın en önemli amaçlarından biridir. Folklor ve müzikoloji alanındaki araştırmalar gözler önüne serer ki, müzik kültüründe büyük bir öneme sahip Bel Canto konusu, dünya çapında yapılan akademik çalışmalar içinde yetersizdir. Ülkemizde ise neredeyse bu konuda hiçbir kaynağa rastlanmamaktadır. Bununla birlikte, kültürler arası iletişimin tartışılmaz faydaları açısından bu tekniğin halkbilim ve operanın tarihsel süreci içerisinde yöntemleri açısından incelenmesi, bu alanda yapılacak olan çalışmalara ışık tutacak ve özellikle önemine karşın dilimizde daha önce teknik ve müzikal yönü açısından incelenmemiş olan bel canto konusuna kaynak oluşturacaktır.
Joseph Haydn 'Hoboken VII.2' Re Majör Viyolonsel Konçertosunun yazılmış edisyon ve kadanslarıyla incelenmesi

Tarihte Viyana Klasikleri olarak bilinen üç büyük bestecinin ilki olan Franz Joseph Haydn'ın yazdığı Re Majör Viyolonsel Konçertosu viyolonsel repertuvarının en önemli ve sıklıkla çalınan konçertolarından biridir. Bu çalışma Franz Joseph Haydn'ın yaşam öyküsünü, viyolonsel konçertosunun formunu, konçerto hakkında bilgiyi, yazılmış edisyon ve kadanslarıyla konçertonun incelenmesini içerir. Çalışmadaki incelemelerde konçertonun bölümleri içindeki yapıların daha iyi anlaşılması amaçlanmıştır.
Viyolanın tarihsel süreçte gelişimi ve edindiği yer

Bu çalışmada ilkçağ uygarlıklarından itibaren insan hayatında müziğin yeri, ilk atalarından itibaren yaylı çalgıların gelişimi, tarihsel süreçte viyolanın ortaya çıkışı, yapısall ve müzikal gelişimi sonucunda edindiği yer üzerine kapsamlı bir araştırma yapılmıştır. Konu ile ilgili kitaplar, makaleler, notalar ve internet üzerindeki yazılı ve görsel materyaller kaynak olarak kullanılmıştır.
Orkestral viyola repertuvarı için çalışma kılavuzu

Bu çalışmada viyola çalgısının orkestral repertuvarı çerçevesinde çeşitli bestecilerin yapıtları arasından seçilmiş kesitler, zorluk derecelerine göre sıralanarak teknik ve müzikal açıdan incelenmiştir. Bestecilerin hayatları ve incelenen eserler hakkında genel bilgiler ile belirlenen kesitler üzerinde yay ve parmak numaraları verilmesinin yanı sıra yoruma yönelik çalışma ve önerilerde de bulunulmuştur. Orkestranın oluşumu ve yapısı ile viyola çalgısının orkestraya girişi ve gelişimine dair konular incelenmiştir. Orkestra partilerini çalışma ilke ve yöntemleri ile orkestra sınavları ve sınav programlarına dair bilgiler verilmiş, farklı dillerde olmak üzere orkestral terimler açıklanmıştır. Bu tezin oluşturulmasında çeşitli yabancı yayınlardan, internet üzerinde yayınlanmış makale ve bilgiler ile Türkçe kaynaklardan yararlanılmıştır.
Türkiye müzik ortamındaki telif hakları konusunun dijital müziğe yansıması

Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Yüksek Lisans tezi olarak hazırlanan ve geleneksel telif haklarının teknolojik gelişmeler sebebiyle dijitalleşen müzik sektörüne uyumlanma sürecini inceleyen bu çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde çalışmanın amacı ve kapsamından bahsedilmiştir. İkinci bölümde mülkiyet ve fikri mülkiyet olgularının genel yapısı incelenmiştir. Üçüncü bölümde telif haklarının tarihsel süreci incelenmiş, telif haklarını oluşturan temel unsurların açıklamalarına ve genel hukuk düzenlemelerine yer verilmiştir. Dördüncü bölümde teknolojik gelişmelerin müzik endüstrisi üzerindeki etkisi ve bu durumun telif hakları düzenlemelerine nasıl yansıdığı üzerinde durulmuştur. Ayrıca meslek birliklerinin telif hukukundaki yeri ve öneminden bahsedilmiştir. Beşinci bölümde ise müzikte dijital dönem incelenmiş, dijital müziğin sektördeki yeri üzerinde durulmuştur. Sosyal medyanın telif hukukundaki yeri incelenmiş ve telif koruması açısından dijital hak yönetiminin öneminden söz edilmiştir. Anahtar
Piyano eğitimine eğitim fakülteleri müzik eğitimi bölümlerinde başlayan öğrencilerin 1. yıl piyano öğretim etkinliklerinin değerlendirilmesi

Bu araştırma, piyano eğitimine, Eğitim Fakülteleri, Müzik Eğitimi Bölümlerinde başlayan öğrencilerin I. yıl piyano öğretim etkinliklerine ilişkin yaklaşımı saptamak ve değerlendirmek amacıyla yapılmıştır. 'Betimsel bir çalışma' niteliğini taşıyan bu araştırmada belgesel tarama yöntemleriyle, belirlenen kademedeki piyano öğretimi program öğeleri acısından incelenerek, mevcut durum saptanmaya çalışılmıştır. Ayrıca kurumda görevli piyano öğretim elemanlarının konuya ilişkin görüş, öneri ve yaklaşımları, kullandıkları içerik, yöntem, teknik ve değerlendirme kriterlerini belirlemek amacıyla anket uygulanmıştır. Araştırma için incelenen çeşitli kaynaklardan elde edilen bilgilere göre, birinci sınıf piyano öğretiminde, piyanoya başlangıç için gerekli olan temel davranışları kavrayabilme hedefi, öğrencilere kazandırılması gereken en önemli hedef olarak belirlenmiştir. Anket yoluyla edinilen bulgulardan, kurumlarda görevli piyano öğretim elemanlarının temel piyano eğitiminde, öğrencilere temel davranışları ve teknikleri kazandırmada, deşifre becerisini geliştirmede, küçük etüt ve yapıtların öğrenilmesinde vb. öğretim etkinliklerinde izlenen yol, yöntem ve yaklaşımlar arasında farklılıklar olduğu görülmektedir. Araştırmanın, Müzik Eğitimi Bölümlerinde gerçekleştirilmekte olan I. sınıf piyano öğretiminin, program öğeleri açısından değerlendirilmesiyle daha etkili ve verimli bir temel piyano öğretim sürecine katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Geleneksel çalgılarımızdan bağlamanın dijital kayıt ortamlarına aktarılmasına ilişkin yaklaşımlar

Bu çalışmada geleneksel Türk Müziği çalgılarımızdan bağlamanın dijital kayıt ortamlarına aktarılmasında uygulanan yöntem ve teknikler incelenmiştir. Tezin birinci ve ikinci bölümünde çalışmanın amacı ve yöntemi belirlenmiş, bulgular değerlendirilmiştir. Üçüncü bölümde ses kayıt tekniklerini oluşturan kuramsal bilgilere yer verilmiştir. Bu bilgiler ses ve sesin oluşumu ile başlayarak kayıt aşamasına kadar olan aralıkta detaylandırılmıştır. Tez konusuna ilişkin stüdyo çalışması ve frekans analizleri dördüncü bölümde verilmiştir. Bu bölümde ayrıca dinleyici testi sonuçları tablolar haline getirilmiş ve sonuçların açıklaması yapılmıştır
Senfoni orkestrasının başarısını etkileyen faktörler

Bu araştırmada, senfoni orkestrasının tarihsel gelişim süreci ve bu süreçle birlikte orkestranın başarısını etkileyen faktörler değerlendirilmiş ve toplumsal bir çalışma grubu olan orkestranın performans kalitesini artırma ile ilgili temel bilgiler sunulmuştur. Ayrıca, müzikseverlere çok sesli müziği nitelikli şekilde sunmak için provalar yapan orkestraların çalışma yöntemlerini geliştirme prensipleri irdelenmiştir.
Bağlama eğitiminde görülen problemler ve bunların çözüm yolları

Hazırladığımız 'Bağlama eğitimde görülen problemler ve bunların çözüm yollan' adlı çalışma başlıca beş bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde, çalışmanın amacı, kapsamı ve kullanılan yöntemlerin açıklanmasından sonra ikinci bölüm, bağlamanın tarihçesi, morfolojik yapısı ile eğitim, öğretim, metod, metodoloji, yöntem, bilim, bilimin normları, bilimsel metod, standardizasyon, problem ve problem çözme gibi konular hakkında genel bilgiler içermektedir. Çalışmanın üçüncü bölümünde bağlama eğitiminde karşılaşılan problemler tüm yönleriyle ele alınmıştır. Bu bölümde sorunların kökenine inilip, Türk Müziği ses sistemi başta olmak üzere, ses sisteminden kaynaklanan nota yazısı, geleneksel çalgı yapımından kaynaklanan problemler, insan faktöründen kaynaklanan hususlarla beraber öğrenime esas teşkil eden yazdı kaynaklar ile ilgili problemler incelenmiştir. Bağlama eğitimindeki problemlerin çözüm yollarının araştırıldığı dördüncü bölümde önemli ipuçları vermesi bakımından dünyadaki müzik eğitim metodlanna genel bakış ile, eğitimde oluşan problemlerin çözüm yollan ile yazılı kaynaklar için çözüm yollarından bir tanesi olan bağlama eğitiminde metod şemasında olması gereken unsurlar ortaya konulmuştur. Sonuç bölümünde ise bağlama eğitiminde görülen aksaklıkların, Türk Müziği ses sistemi, eğitimde insan faktörü, donanım ve eğitim ortamı, özel ve resmi eğitim kurumların işleyişi, çalgının tüm özellikleri, yazdı kaynaklar ve en önemlilerinden olan metod çalışmalarından kaynaklandığı tesbit edilmiştir. Bu konularda istenilen başarının elde edilmesi için devlet tarafından desteklenen etkili müzik politikalarına ihtiyaç olduğu ortaya çıkmıştır. vıu
Mithat Fenmen yaşamı, sanatçılığı, eğitimciliği ve çok sesli Türk sanat müziğindeki yeri

Çoksesli Sanat Müziği' ne emeği geçen müziklilerimiz hakkında yapılan monografik çalışmalann azlığı bilinmektedir. Bu gerçek, genç kuşakların bu sanatçıları ve etkinliklerini tanımalarını. ve ülkemizin çoksesli müzik yaşamı ile ilgili yeterli bilgi edinmelerini güçleştirmektedir. Bu durum ancak monografik çalışmaların sayıca arttırılması ile giderilebilir. Mithat FENMEN' i konu edinen bu çalışmada, sanatçının ülkemiz çoksesli sanat müziğine olan katkıları araştırılmış ve bu alanda aldığı yer belirlenmeye çalışılmıştır. Özellikle A. D. K' da başladığı piyano öğretmenliği alanındaki hizmetleri ve sahne çalışmaları MtfJİetyuVjli'r. Yurtiçi ve dışında verdiği çok sayıda dinleti ele alınmış, sanatı hakkında yorumlar yapmamızı sağlayacak çeşitli eleştirilere yer verilmiştir. Devlet sanatçısı piyanist İdil BİRET başta olmak üzere bazı öğrencileriyle görüşülerek eğitimci kimliğinde öne çıkan noktalara dikkat çekilmiştir. Sanatçının eğitim ve sanat hakkındaki görüşleri belirtilerek bu doğrultuda çeşitli yorumlar yapılmıştır. Ekler kısmında Fen m en' in bazı orijinal dinleti izlencelerine ve saptayabildiğimiz 60 kadar dinletisine yer verilmiştir. V
Güzel sanatlar liseleri ve güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümü flüt öğrencilerinin müzikal gelişimini etkileyen faktörler

Gelişim, belli aşamalarla ilerleyen ve her bir aşamanın bir öncekinin birikimlerine dayandığı bir süreçtir. Bu aşamalar kendinden öncekine dayalı kendinden sonrakine hazırlayıcıdır. Bir bireyin müzikal gelişimi genel gelişiminden ayrı düşünülemez. Müzikal gelişim sürecini etkileyen birçok faktör vardır. Bu çalışmada ülkemizde mesleki müzik eğitimi veren kurumlardan ortaöğretimde Güzel Sanatlar Liseleri ve yükseköğretimde Güzel Sanatlar Fakülteleri flüt bölümü öğrencilerinin müzikal gelişim sürecindeki faktörler araştırılmıştır. Araştırmanın problem cümlesini 'Güzel sanatlar liseleri ve güzel sanatlar fakültelerindeki flüt bölümü öğrencilerinin müzikal gelişimlerini etkileyen faktörler nelerdir? sorusu oluşturmaktadır. Çalışmanın alanını, İstanbul, Antalya, Kayseri ve Niğde il merkezlerindeki Güzel Sanatlar Liseleri ile Güzel Sanatlar Fakülteleri ve Sivas Eğitim Fakültesi oluşturmaktadır. Bu araştırma nitel araştırma yöntemleriyle yürütülmüştür. Veriler, flüt eğitim-öğretimi alanında görev yapan öğretmen ve öğretim elemanları ile görüşme yapılarak elde edilmiştir. Bu kapsamda veri toplama aracı olarak danışman ve araştırmacı tarafından oluşturulan yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Gerekli alan yazın taramasının ardından, geliştirilen görüşme formu uzman görüşleri doğrultusunda hazırlanmıştır. Görüşmecilerden izin alınarak ses kaydı kullanılmış ve elde edilen veriler kodlanarak temalara dönüştürülmüştür. Bu yöntem ışığında ulaşılan bilgiler ve araştırmayla ilgili bulgular, güzel sanatlar liselerinin kuruluş amacı çerçevesinde bugünkü durumu, öğretim programının uygulanabilirliği, öğrencilerin müzik geçmişşi güzel sanatlar liseleri ve güzel sanatlar fakülteleri arasındaki iletişim ve işbirliği ve kültürel doku temaları bağlamında irdelenmiştir.
Şarkı mecmuası (Çorum Hasanpaşa KTP. 19 HK 2253) adlı eserin transkripsiyonu ve incelenmesi

'Mecmua' kelimesi Arapça kökenli bir kelime olup 'toplanmış, biriktirilmiş, tanzim edilmiş şeylerin hepsi' anlamına gelmektedir. Mecmualar edebiyat tarihimize kaynaklık etmesi bakımından son derece önemlidir. Nazire mecmuaları, antoloji niteliğinde mecmualar, çeşitli risalelerin bir araya getirilmesiyle oluşan mecmualar gibi çeşitli şekillerde sınıflandırılabilir. Şekil ve içerik özelliklerini incelediğimiz Şarkı Mecmuası'nın yer aldığı Mecmuatü'r-resail, farklı konulardaki risalelerin bir araya getirilmesiyle oluşturulmuş bir mecmuadır. Mecmuatü'r-resail'de 4 farklı risale yer almıştır ve bu çalışmada 19 Hk 2253 numarada kayıtlı bu eserin 33 a-75b arasındaki Şarkı Mecmuası'nın transkripsiyonu ve incelemesi yapılmıştır. Şarkı Mecmuası'nda 80 şaire ait 160 adet şiir tespit edilmiştir. Ağırlıklı olarak 16. yüzyıl şairlerinden şiirlerin yer aldığı bu Mecmua'da, 109 gazel, 17 ilahi, 14 kıt'a, 12 matla, 4 rubai, 2 müfret, 1 terkib-i bent ve 1 kıt'a-ı kebire yer almaktadır. Ayrıca bu gazel ve ilahilerden 25 tanesi Uşşak, Neva, Nevruz-ı Acem, Acem, Rast, Hüseyni, Hisar, Sünbüle, Saba, Gülizar, Muhalif Irak, Muhayyer, Bayati ve Rehavi makamlarında bestelenmiştir. İstinsah tarihi ve müstensih hakkında bilgi sahibi olamadığımız Şarkı Mecmuası'nda, öncelikle Mecmua'nın şekil ve içerik özellikleri hakkında incelemeler yapıldı. Mecmua'da yer alan şairler ve makamlarla ilgili yapılan çalışmalar tablo şeklinde ortaya konuldu. Sonrasında ise metnin transkripsiyonuna yer verildi. Bu çalışmalar neticesinde, gün yüzüne çıkarılan bu Mecmua'nın dönemin şiir zevki, şairlerin eğilimleri ve birbirlerine olan bakış açıları hakkında fikir vereceği düşünülmektedir. Ayrıca bestelenen şiirlerde kullanılan makamlar, devrin müzik anlayışına ışık tutacaktır.
Bosphorus Topluluğu'nun 1985-2000 yılları arasında Türkiye ve Yunanistan'daki etkileri

İ. T. Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Müziği programında yüksek lisans tezi olarak hazırlanan bu çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın amacı, Bosphorus Topluluğu'nun 1985 yılında kurulduktan sonra, çağdaş Bosphorus ismi ile yeni bir oluşuma geçene kadar yaşanan süreç içerisinde, Yunanistan ve Türkiye'deki etkilerini incelemektir. Bu tez çalışmasında uygulanan yöntemler paralelinde, Bosphorus Topluluğu'nun Türk Müziği tarihinde ne denli önemli bir konumu olduğu vurgulanmaya çalışılmış; çok geniş bir zaman aralığı içerisinde unutulmaya yüz tutmuş, ortak kültürel mirasımızın temel taşlarını oluşturan Türk Müziği repertuarından sundukları başarılı icralar, tekrar kayıt altına alınmaya çalışılmıştır.
Şelpe öğretimi için kullanılan metot kitaplarının, semboller ve işaretler yönünden analizi

Bu çalışmada, şelpe metotlarında kullanılan sembol, transkripsiyon, imge ve simgelerin karşılaştırılmalı analizi yapılmıştır. Seçilen şelpe metot kitaplarında kullanılmış olan sembol, transkripsiyon, imge ve simgelerin farklı olması probleminden yola çıkılarak, bu alanda Erol Parlak tarafından yazılmış olan 'Bağlama Okulu Metot (Parmak Tekniği 'şelpe' İçin Sistematik Kılavuz' metot kitabı ve Arif Sağ - Erdal Erzincan tarafından yazılmış olan 'Bağlama Metodu' isimli metot kitapları karşılaştırılmıştır. Bu araştırmada, ilgili bağlama eğitimcilerinden görüşme formu aracılığıyla bu semboller ile ilgili görüşleri alınarak değerlendirilmiştir. Bu süreçler itibari ile bu araştırma bir yönü ile betimsel bir yönüyle de nitel araştırma grubunda yer almaktadır. Araştırma sonuçlarına göre, araştırmaya konu olan sembol, transkripsiyon, imge ve simge yönünden farklılıklar görülmüştür. Görüşme formlarının analizinde ise şelpe tekniğinde kullanılan metot kitaplarında sembol, transkripsiyon, imge ve simge yönünden ortak bir dil kullanılması gerektiği ve uygulamada büyük farklılıklar olduğu ve ortak bir dil kullanılmasının bağlama eğitimine daha çok katkı sağlayacağı sonuçlarına varılmıştır.