turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Dusan Bogdanovic'in 'Jazz Jonata' adlı eserinin analizi ve klasik gitar repertuarında caz etkileri

Başarılı bir klasik gitarist ve çok üretken bir besteci olan Dusan Bogdanovic'in göze çarpan tüm çalışmaları klasik, caz ve etnik müziklerin buluştuğu bir durak noktası gibidir. Uzun süre Amerika'da yaşayan ve çalışmalarını orada sürdüren Bogdanovic, dünyanın her yerinden müzisyenlerle tanışma ve çalışma fırsatı bulmuştur. Özellikle Anthony Cox, Charlie Haden, James Newton gibi önemli caz müzisyenleri ile yaptığı çalışmalar onun müzik diline yoğun bir şekilde yansımıştır. Bu çalışmada; 20. yüzyıl ve günümüz gitar edebiyatının önemli ve üretken bestecilerinden biri olan Dusan Bogdanovic'in 'Jazz Sonata' adlı solo gitar eserinin detaylı analizi yapılarak, bestecinin müzisyenliği ve eserin oluşumunda katkısı olabilecek diğer unsurlar da incelenip, eserin ve bestecinin klasik gitar repertuarına olan katkısı ortaya konulacaktır
Gitarist olmayan bestecilere klasik gitarın teknik ve müzik özelliklerinin tanıtılmasına yönelik model önerisi

Bu çalışmada araştırmacı, gitarist olmayan besteciler için klasik gitarın etkin müzik dili ve teknik niteliklerini açıklamaya çalışmıştır. Araştırmacı ilk aşamada kompozisyon dallarında çalgı bilgisi ders müfredatında klasik gitarla ilgili bilgi eksikliğini tespit etmek için problem durum ile ilgili Türkiye konservatuarlarında çalışmakta olan Kompozisyon Sanat Dalı öğretim elemanları ve kompozitörlere sorular sormuştur. Bu görüşmelerin nihayetinde, elde edilen yanıtlar detaylı biçimde ele alınmış ve bazı sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmanın ikinci aşamasında ise birinci aşamadaki durum tespitine dayanarak, gitarist olmayan bestecilere klasik gitarın temel teknik nitelikleri, öznel müzik dili ve etkin yazı modellerinin tanıtılması ve açıklanması için öneriler sunulmuştur.
Konvolüsyon yöntemi ile elde edilen akustik modellemelerin gerçek mekan yansımaları ile karşılaştırılması

Teknoloji, tekniğin ilk ortaya çıktığı günden bu yana evrimleşmiş, gelişmiş ve her alanda değişim ile birlikte kendisini yenilemiştir. Ses teknolojilerindeki gelişimler de buna paralel olarak sürekli olarak yenilenir. Stereo efektinin ilk keşfedildiği 1881 yılından bugüne kadar sesin duyumu ile ilgili birçok teknolojik yenilik ve bilimsel araştırma gerçekleştirilmiştir. Tezin amacı ise, konser salonlarındaki gerçek duyum ile aynı salonların çeşitli yöntemler kullanılarak 3D akustik modellenmesi sonucunda elde edilen duyumu karşılaştırmaktır. Bunu gerçekleştirmek amacıyla ülkemizde yer alan altı önemli konser salonunun dürtü cevabı, salonlara gidilerek alınmış ve kayıt altına alınan bu dürtü cevapları bir convolution Reverb yazılımı olan Altiverb 7 ile akustik sanal modeller elde edilmiştir. Elde edilen gerçek ve sanal akustik parametreler Hofa IQ Analyzer V2 yazılımı ile analiz edilmiş, bulgular yorumlanmıştır. Bir diğer taraftan, gerçek salonda alınan müzik kaydı ile sanal ortamda akustik modelleme yardımıyla mikslenen müzik kaydı katılımcılara dinletilmiş, beşli likert ölçeğinde elde edilen veriler SPSS programında Frekans analizine tabi tutulmuştur. Katılımcılardan elde edilen veriler ile Hofa IQ Analyzer V2 yazılımından elde edilen veriler de kendi içerisinde karşılaştırmaya tabi tutulmuş, sonuç olarak gerçek ve sanal akustik parametreleri arasındaki farklılıklar ve benzerlikler ortaya konulmuştur.
Güzel sanatlar lisesi gitar ders kitaplarında yer alan Türk müziği makamlarının uygulanabilirliğine ilişkin öğretmen görüşlerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Güzel Sanatlar Liseleri gitar ders kitaplarında yer alan Türk müziği makamlarının uygulanabilirliğine ilişkin öğretmen görüşlerini değerlendirmek, varsa sorunları tespit etmek ve GSL gitar ders kitaplarında yer alan Türk müziği makamlarının daha işlevsel bir yapıya ve işlerliğe kavuşturulmasına katkıda bulunmaktır.
İlköğretim ve lise öğretmenlerinin karşılaştıkları ses hastalıkları ve tedavi yöntemleri sonuçlarının araştırılması

Bu araştırmada ilköğretim kurumları ve liselerde öğretmenlik mesleğini sürdüren bayan ve erkek öğretmenlerin sahip oldukları ses üretim organlarına ait ses hastalıkları klinik bir çalışma ile ortaya konulmuş, 27-5 1 yaş grubundan on öğretmen üzerinde, Ankara Hacettepe Üniversitesi, Odyoloji Bölümünde mevcut durum incelenmiştir. Ölçümler; CSL Bilgisayarlı ses laboratuarında, çok yönlü ses analiz programı kullanılarak konunun uzmanı tarafından yapılmıştır. Çalışma verileri 34 soruluk 1 anket ile desteklenmiş ve ilk problemler bu anket ile saptanmıştır. Değerlendirme sonucunda; bayan öğretmenlerin erkek öğretmenlere oranla daha çok ses problemine sahip oldukları gözlenmiş ve öğretmenlere seslerini doğru kullanmaları nefes denetimi vb. konularda eğitim verilmiştir. Verilen ses ve nefes eğitimi sonucunda 2. Bir anket uygulanarak bu eğitimin yararları belirlenmiştir. İkinci anket sonucunda elde edilen bulgular 1. Anket ile karşılaştırılarak yorumlanmış ve değerlendirme sonucunda, tüm öğretmenlerin ses eğitimi ve ses anatomisi ile ilgili bilgiler almaları, solunum aktivitelerini geliştirecek çalışmalar yapmaları, ayrıca sesi kullanım tekniklerini öğrenmeyiihmal etmemeleri gerekliliği, verilen önerilere düzenli bir şekilde uyulduğu taktirde mevcut ses problemlerinin giderilebileceği sonucuna varılmıştır.
Harput müzik kültüründe yerel isimlendirmeye sahip makamların incelenmesi

Bu tez çalışması Harput Müzik Kültürüne ait ve yerel isimlendirmeye sahip makamların söz konusu bölgenin müzik kültürünün tanımlanmasında büyük bir öneme haiz olduğu hipotezine dayanmaktadır. Dolayısıyla bu çalışmada, Harput müzik kültüründe yöreye özgü isimleri ile bilinen Muhalif, Beşiri, İbrahimi, Nevruz, Versak ve Kürdi makamlarında olup, yöresel repertuara dair sözlü ve yazılı kaynaklarda yer alma sıklığına göre belirlenen örnek eserlerin makamsal ve biçimsel analizlerinden yola çıkılarak söz konusu makamların yapıları hakkında bulgulara ulaşılmaya çalışılacaktır. Tezin temel amacı ise bu bulgulardan hareketle Harput Müziği'ne ait ve yöresel isimlere sahip söz konusu makamların müzik kültürüne kattıkları özgünlük ve önemin ortaya konulması olarak özetlenebilir. Bunun yanında, söz konusu makamlara ait örneklerin tarihsel nazariyat kaynakları ve diğer tarihsel müzik bulguları ile karşılaştırılmasıyla bu yapıların tarihsel süreç içinde müzikal açıdan konumlandırılması da amaçlanmaktadır. Tez kapsamında kullanılan 'ezgi çekirdekleri' temelli analizin, Harput Müzik Kültürü'nün temel yapısall özellikleri olan 'makamsal ezgi odaklı icracılık ve bestecilik anlayışı' ile bunların sonucu olarak ortaya çıkan 'çok katmanlı makam yapıları ve müzikal formların' anlaşılması noktasında önemli bir katkı sağladığı düşünülmektedir. Söz konusu analize dair sonuçların 'kadim' Harput müzik kültürünün 'ezgisel kodlarının' anlaşılıp, aktarılmasında verimli sonuçlar verebildiği düşünülmektedir.
Burdur yöresi halk oyunlarının incelenmesi

'Burdur Yöresi Halk Oyunlarının İncelenmesi' başlıklı çalışmamızda amaç; oyun, müzik ve kıyafetleriyle oynanan Burdur halk oyunların incelenerek, gelecek kuşaklara Burdur halk oyunlarıyla ilgili doğru bir miras aktarmaktır. Çalışmamız bir kültür çalışmasıdır. Kültürün temel yapılarından birisi folklordur. Çalışmamızda 'Gabardıç','Teke Zortlatması' ve 'zeybek' gibi halk oyunlarının özelliklerini belirlemek için tarama araştırması yapılmıştır. Alan uzmanları ve kaynak kişilerle görüşme tekniği uygulanmıştır. Yapılan görüşmelerden elde edilen görsel ve işitsel veriler, video, fotoğraf ve ses dosyası olarak dijital ortama aktarılmıştır. Araştırmamızın evreni Teke Yöresi kültür özelliklerini taşıyan Burdur ilidir. Araştırmamızın örneklemi ise Burdur yöresinde oynanan en belirgin halk oyunlarıdır. Bu oyunlarda kullanılan kıyafetlerin, kullanılan müzik ve oyunların tespiti ve tasnifinin yapılarak, mevcut verilerin güncellenmesi yoluna gidilmiştir. Burdur da halk oyunları denilince akla gelen oyunlar şunlardır; Bu oyunlar verilerin, yaşanmışlıkların doğanın ve insanın gösterisidir. Alyazma Zeybeği, Serenler Zeybeği, Avşar Zeybeği, Gabardıç, Kadın Zeybeği, Top Şeker, Sürütmeli Kadın Oyunu, Çek Deveci, Kırık Oyun ve Teke Zortlatması çeşitleridir. Sonuç olarak 'Burdur Yöresi Halk Oyunlarının İncelenmesi' başlıklı çalışmamız bize göstermiştir ki bu konuda akademik çalışmalar için Teke Yöresi bakir bir alandır. Bu ve benzeri konular tarihsel, ekonomik, sosyal ve siyasal değişmelere göre halk oyunlarındaki değişimin yönü ve biçimi kayıt altına alınmalıdır.
Keman dinletisi

SANATTA YETERLİK TEZ OZU KEMAN DİNLETİSİ Ezgi GÖNLÜM YALÇIN Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ağustos 2001 Danışman: ProLNazım RZAYEV Ezgi GÖNLÜM YALÇIN'ın piyano eşlikti keman konserinde seslendireceği eserlerin seçim kriterleri belirli bir estetik anlayışa göre gerçekleştirilmiştir. Bu çalışmada seslendirilen eserlerin bestecileriyle birlikte eserlere ait ansiklopedik bilgiler sunulmaktadır.
Türk çocuk şarkıları besteleme teknikleri üzerine bir araştırma

Prof. Saadettin ÜNAL Yrd. Doç. Sefai ACAY Bu çalışmada; Türk çocuk şarkılarının bestelenmesinde öncelikle nelere dikkat edilmesi gerektiği bu konuda şimdiye kadar neler yapılmıştır, bundan sonra neler yapılmalıdır konulan incelenmiştir. Müzik, müzik eğitimi, çocuklar üzerindeki etkileri, bu etkilerin yaratacağı sonuçlar bu alanda kullanılan materyaller, halen bir çözüme ulaşamamaş çeşitli problemler ve bu problemlerin çözümlenmesine yardımcı olacak önerileri pek çok kaynak taramaları yaparak; müzik eğitimcilerine, bestecilere ve bu konuyla ilgilenen herkesten değişik fikirler almak suretiyleriler sunulmaya çalışılmıştır. Bu amaçla da anasınıfı, ilkokul ve ortaokullardaki bazı öğrenci ve müzik öğretmenlerine anket uygulanmıştır. Kaynak olarak ise müzik eğitimi - öğretimi alanındaki çeşitli kitaplar, çocuk şarkıları kitapları, konferans ve sempozyumlarda sunulan bildiriler, makaleler ve bu konuyla ilgili şahıslarla karşılıklı görüşmelerden faydalanılmıştır. Bu konuda yapılması gerekenler, değişik türden şarkıların tahliliyle birlikte öneriler başlığı altında belirlenmiştir.
Minimalist müziğin çağdaş müzik dünya'sındaki yeri

Bu yüksek lisans tezinde 'minimal' terimi anlam olarak açıklığa kavuşturulduktan sonra, bu sözcüğün felsefede ve sanatta bir ekol olarak nasıl, kullanıldığı ve aynı zamanda mimari ve edebiyat sanatını nasıl etkilediğine açıklık getirilmiştir Avant Garde müziğin bir parçası olan minimalist müzik, tonalite içinde, formu, armoniyi ve kontrpuanı tahrip etmeden bestelenebileceği gerçeği ortaya konmuştur. ABD'de 1960'lı yıllardan bu yana yapılmış Avant Garde deneysel kompozisyonları yapan, kompozitörlerin biyografileri ve bazılarının eser açıklamaları ve Minimalist müziğin nasıl gelişim evreleri geçirdiğinin hakkında bilgilendirici bir referans ortaya koyulmuştur. John Cage, La Monte Young'un Avant Garde kompozitör sayılırlarken aynı zamanda da, Minimalist müziğin ilk hallerinin çıkmasında öncü oldukları gerçeği ile minimalist müziğin ortaya çıkışının sosyo-kültürel ve politik nedenlerine değinilmiştir. Minimalist müziğin, mayasında doğu kültürlerinin müziklerinden diziler ve ritm kalıplarının olması bu müziğin sadece batı dünyasının değil, dünyanın malı olduğunun bir göstergesidir. Reich'ın ve Glass'ın sahne eserlerinde ve sinema müziklerinde, işledikleri konular, Dünya barışı, çevre kirliliği gibi insanlığa ışık tutacak yararlı konuları içermeleri sebebiyle, politikacıların ve sıradan halkın eğlenerek eğitilmelerini de sağlayacak bir görev taşımaktadır. Şu an içinde bulunduğumuz zamanda, medyadan takip edildiği üzere, Glass ve Reich, şu sıralar başarıdan başarıya koşarak, her ay yeni bir konser ve CD basım teklifi almakta ve bu tekliflere yetişememektedirler. Sonuçta, bu yeni müzik, halkın da beğendiği, İleri çağ müzik, çevresini karıştıran, tutucu çevreleri, susturan, önemli bir, 21. yüzyıl dünya müziği olma yolunda hızla ilerlemektedir.
Türkiye'de müzik eğitimi veren güzel sanatlar fakültelerindeki temel piyano dersinde kullanılan metotların incelenmesi

Bu çalışmanın amacı Müzik Eğitimi veren Güzel Sanatlar Fakültelerindeki Temel Piyano dersinde kullanılan metotları incelemektir. Bu çalışma tarama yöntemiyle yürütülmüştür. Çalışmada; araştırmanın çalışma örneklemindeki 5 adet Mesleki Müzik Eğitimi kurumunda, 11 adet farklı metot kullanıldığı, bu metotların ulusal ve uluslararası piyano eğitiminde yaygın olarak kullanılan metotlar olduğu, uluslararası piyano eğitimi repertuarında yaygın olarak kullanılan metotlardan ülkemizde de aynı şekilde yararlanıldığı ve mesleki müzik eğitimi verilen kurumlarımızda bu dersi yürüten öğretim elemanlarının bu literatürü etkin olarak takip ettikleri, her metot yazarının temel amaç çerçevesinde farklı yöntemler izlediklerini ve her metodun farklı bazı özellikleri öncelikli olarak oluşturulduğu görüşmüştür. Ayrıca temel piyano eğitimi sürecinde oldukça etkin olarak kullanılan diğer öğretim materyalleri arasında da özellikle ülkemiz genelinden hareket edildiğinde başta İstiklal Marşımız olmak üzere Türk besteciler ve evrensel bestecilerin çeşitli çalışma parçaları ile piyano eserlerinin yer aldığı sonucuna ulaşılmıştır.
Bilim ve sanat merkezinde müzik eğitimi alan ortaokul öğrencilerinin problem çözme becerilerinin incelenmesi

Bu çalışmada, Milli Eğitim Bakanlığı Özel Eğitim ve Rehberlik Hizmetleri Genel Müdürlüğüne bağlı olan Bilim ve Sanat Merkezlerinde müzik eğitimi alan ortaokul öğrencilerinin problem çözme becerileri incelenmiştir. Bilim ve Sanat Merkezlerindeki müzik alanına ve müzik alanında özel yetenekli öğrencilerin eğitimlerine katkıda bulunmak tezin öncelikli amaçları arasındadır. Müzik alanında özel yetenekli öğrencilerle ilgili çalışmalar, ülkemizde çok fazla yapılmamıştır. Bu açıdan çalışmanın, ileride bu alanda yapılacak çalışmalara öncülük etmesi hedeflenmektedir. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak Serin, Bulut Serin ve Saygılı (2010) tarafından geliştirilen 'Çocuklar İçin Problem Çözme Envanteri ' kullanılmıştır. Elde edilen verilerin örneklem grubunu; İstanbul, Aydın, Adana, Ordu, Ankara, Samsun, Gaziantep, Çanakkale, Erzurum, Konya, Isparta, Denizli, Mersin, Antalya illerindeki BİLSEM'lerde müzik eğitimi alan ortaokul 5. , 6. , 7. ve 8. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Örneklem grubu, 144'ü kız, 59'u erkek olmak üzere toplamda 203 öğrenciden oluşmaktadır. Araştırmada elde edilen verilerin analizinde; aritmetik ortalama, frekans, standart sapma, bağımsız gruplar t-testi ve tek yönlü Varyans analizi kullanılmıştır. Elde edilen bulgulara göre, kız öğrencilerin problem çözme becerileri ortalamaları, erkek öğrencilerin problem çözme becerileri ortalamalarından yüksek olsa da, BİLSEM'de müzik eğitimi alan ortaokul öğrencilerinin cinsiyetinin, problem çözme becerileri üzerinde anlamlı bir farklılık oluşturmadığı görülmüştür. Ayrıca, BİLSEM'de müzik eğitimi alan ortaokul öğrencilerinin problem çözme becerilerinin, cinsiyet değişkeni açısından problem çözme, öz denetim ve kaçınma alt boyutlarına ilişkin bulgularında, en yüksek ortalamanın kaçınma boyutunda olduğu belirlenmiştir. Her boyut kendi içinde ayrı ayrı incelendiğinde, kız öğrencilerin ortalamalarının, erkek öğrencilerin ortalamalarından yüksek olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Öğrencilerin problem çözme becerileri, devam ettikleri sınıf değişkenine göre incelendiğinde, 5. sınıf öğrencilerinin problem çözme becerileri istatistiklerinin, 6. sınıf öğrencilerinin, 7. sınıf öğrencilerinin ve 8. sınıf öğrencilerinin istatistiklerinden daha yüksek olduğu bulunmuştur. Ayrıca, öğrencilerin sınıf düzeyleri arttıkça, problem çözme becerileri istatistiklerinin düşmesine karşın, sınıf düzeyi değişkeninin öğrencilerin problem çözme becerileri üzerinde anlamlı bir farklılık oluşturmadığı sonucuna ulaşılmıştır.
Faruk Kaleli'nin halk müziğine kazandırdığı türkülerin eğitim müziği açısından incelenmesi

Faruk Kaleli, Erzurum müzik kültürü içerisinde önemli bir yere sahiptir. Cumhuriyetin kurulduğu ilk yıllardan itibaren gönül verdiği müzik çalışmalarını, 1930'lu yıllarda Erzurum Halk Evleri Halk Müziği Kolu Başkanı olarak devam ettirmiştir. Erzurum'da müzik faaliyetleri içerisinde yer almış, halk müziği sevdalılarına öncülük ederek, daha sonra Erzurum'da kurulacak olan Halk Oyunları Derneği ve TRT Erzurum Radyosu Türk Halk Müziği korolarının temelini oluşturmuştur. Kaleli, mütevazı kişiliği ve üstün müzikal yeteneği ile herkesin beğeni ve sevgisini kazanmıştır. Muzaffer Sarısözen, Faruk Kaleli'den on beş türkü derleyerek TRT repertuvarına kazandırmıştır. Genç denilecek bir yaşta kaybettiğimiz Faruk Kaleli bir kültür elçisi ve halk müziği aşığıdır. ''Faruk Kaleli'nin Halk Müziğine Kazandırdığı Türkülerin Eğitim Müziği Açısından İncelenmesi'' isimli çalışmada; nitel araştırma yöntemlerinden betimsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Araştırmaya konu olan Faruk Kaleli'den derlenen 15 türkünün makamsal analizleri yapılmış ve eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği müfredatında kullanılabilirliği ile ilgili araştırma yapılmıştır. Araştırmanın sonucunda söz konusu eserlerin eğitim müziğinde kullanılabileceği, kaynak kişilerin kültür aktarımında önemli bir yere sahip oluşu sonucuna varılmıştır.
Malatya türkülerinde analiz çalışması

Bu çalışmamızda Malatya yöresi halk ezgilerinden sadece il merkezine ait değişik karakter arz eden on iki sözlü halk ezgisini tüm yönleriyle incelemeye çalıştık. Birinci bölümde giriş yer almaktadır. İkinci bölümde ise Malatya ilinin tarihçesi ve coğrafi yapısından kısaca bahsedilmiştir. Üçüncü bölümde, ele alman ezgilerde inceleme planından bahsedilmiştir. Bu bölümde ezgilerin notaları, 'Edebi, Ritmik, Melodik yapılarının incelenmesi ve Biçim İncelemesi' gibi dört ana başlık altında nazari açıklamaları da yapılarak ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir. İncelemeler sonunda ulaştığımız netice şu olmuştur. Malatya ilinin merkezine ait on iki ezgi, melodik ve ritmik yönden zengin olmasının yanı sıra nazım türü bakımından da çeşitlilik göstermektedir.
Türk müziği'nde 15. yy.'da kullanılan makamlardan oluşturulan Seyr-i Natık örneğinin viyolonsel öğretiminde kullanılabilirliğinin değerlendirilmesi.

Türk müziğinde viyolonsel icracılığı, Tanburi Cemil Bey ve Mesut Cemil Bey ile başlayan yüz yıllık bir tarihi sürece sahiptir. Türk Musikisinde viyolonselin sadece eşlik sazı olarak kullanılması nedeni ile gerek icracılığı, gerekse eğitim - öğretimi üzerine yeterli çalışmalar yapılamamış, materyaller oluşturulamamıştır. Bu çalışma: viyolonsel icracılığı için gereken materyallerin eksikliği göz önünde bulundurularak, viyolonsel eğitimine ve öğretimine katkı sağlamak amacıyla yapılmıştır. Çalışmada iki temel dayanak belirlenmiştir. Birincisi: 15. yüzyıl edvar ve kaynaklarındaki makamlar, ikincisi: bestelenmiş Seyr-i Natık örnekleridir. Çalışmada yöntem olarak: kaynak tarama, eser analizi, anket görüşme tekniği yöntemleri kullanılmıştır. 15. yy.'da ulaşılabilen Türk musikisi edvar ve kaynakları nelerdir? Türk müziğinde 15. yy.'da kullanılan 50 makamın kronolojik dağılımı nasıldır? Seyr-i Natık bestesinde kullanılan 50 makamın 15. yy.'daki edvar ve kaynaklarındaki nazari anlatımları nasıldır? Viyolonsel öğretiminde kullanılacak olan 50 makamdan oluşturulan Seyr-i Natık örneği nasıldır? Oluşturulan Seyr-i Natık bestesinin viyolonsel öğretiminde kullanılabilirliğine ilişkin uzman görüşleri nasıldır? alt problemlerine cevap aranmıştır. Araştırmanın evrenini 13. yüzyıldan 21. yy.'a kadar edvar ve kaynaklarda varlığını sürdürmüş olan 204 adet makam, örneklemini ise 15. yy.'daki edvar ve kaynaklarında kullanılan 50 adet makam oluşturmuştur. Kullanılan makamlar günümüze ulaşan eserlerin adedine göre belirlenmiş olup Seyr-i Natık formunun en fazla 50 makamdan meydana gelmesi nedeniyle oluşturulan örnek Seyr-i Natık 50 adet makam ile sınırlandırılmıştır. 15. yüzyıl edvar ve kaynaklarındaki makam anlatımları ve örnek eser bulgularına göre Türk müziği viyolonsel icrası için, Seyr-i Natık formu'nda örnek eser oluşturulmuş, eserin eğitim-öğretimde uygulanabilirliği uzman görüşleri ile değerlendirilmiş, çalışmanın sonucunda, Türk Müziği viyolonsel eğitimi ve öğretiminde, makam geleneğine bağlı materyal oluşturulmasının gerekliliğine ve önemine vurgu yapılmıştır.
Necil Kazım Akses ve Hasan Ferid Alnar'ın Viyana dönemi yapıtlarında Türk müziğine özgü öğelerin tespiti ve karşılaştırması

Bu çalışmanın temel amacı, Viyana dönemi yapıtları üzerinden Necil Kazım Akses ve Hasan Ferid Alnar'ın nasıl bir müzik dili oluşturmaya çalıştıklarını ve makam, biçim gibi müziksel öğeleri nasıl ele aldıklarını anlamaya, açıklamaya ve karşılaştırmaya çalışmaktır. İzlenilen yöntemde, öncelikle bestecilerin içinde bulunduğu sanat ortamı ve yapıtın bestelendiği döneme has yaklaşımlar tespit edilmeye çalışılmıştır. Bu yolla, Akses ve Alnar'ın genel eğilimleri gözlenirken, yerel müzik kültürüne olan yakınlıklarını destekleyecek kanıtlar aranmıştır. Makam müziği kaynaklı öğeler tespit edilmiş ve geleneksel referanslarıyla karşılaştırılmıştır. Ezgi yapıları ve bu ezgilere eşlik eden akorlar, akorların bağlanış özellikleri incelenmiştir. Yapıtlar biçimsel olarak da ele alınmış, ritmik ve ölçüsel özellikleri tespit edilmeye çalışılmış ve son olarak birbirleriyle karşılaştırılmışlardır. Ortaya çıkan bulgular ışığında, Akses ve Alnar'ın yerel müzik kültüründen edindikleri malzemeye sıkıca bağlı oldukları görülmektedir. Türk müziğine has makamsal, ritmik ve biçimsel öğelere yapıtların birçok kesitinde rastlanmaktadır. Bestecilerin henüz öğrencilik yıllarından başlayarak ortaya koydukları anlatım biçiminin olabildiğince yalın, yerel kültüre bağlı ve aynı zamanda çağdaş normlarda olduğu sonucuna varılmıştır.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi bölümlerinde anadal flüt eğitimi nasıl olmalıdır?

' Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Bölümlerinde Anadal Flüt Eğitimi Nasıl Olmalıdır ? ' başlığı altında Flüt sanatçıları ve öğretim elemanlarıyla görüşüldü. Soruların sonucunda oluşan ortak yanıtların bir bakışta görülüp algılanabilmesi için ' Anket ve Görüşme Tekniği ' başlığı altında tablolar yapılmıştır. Kaynak taramada tarihsel yöntem kullanılmıştır. Ortaya çıkan bulgulara göre yapılan yorumlamalarda öneri olarak;. Öğretmenlik için gerekli olan bilgilerin öğrencilere, özenle öğ retilmesi,. Müzik eğitimi bölümlerinde flüt eğitiminin gerekliliği,. Yaş sorununu çözmek için zaman kazandırıcı çalışmaların yapılması,. Flüt üfleyecek öğrencilerde bulunması gereken özellikleri,. Dört yıllık eğitim süresi içinde nasıl yeterli hale gelebilecekleri araştırılmıştır.
Romantik dönemdeki Franz Schubert'in lied formuna katkıları

Bu araştırmada, romantik dönemde yaşamış olan Franz Schubert'le lied formunun hangi boyuta ulaştığı, piyano eşliğinin ne derece destekleyici hatta betimleyici unsur haline geldiği, ayrıca Alman lied dokusunun lied tekniğine getirdiği yenilikler incelenmiştir. Franz Scubert'in lied albümlerinin müzik dükkanlarında çok fazla farklı yorumculardan kaydedildiğini, tüm dünyadaki eğitim alanın da öğretici niteliğinden dolayı çalışıldığını ve konserlerde neden bu kadar tercih edildiği dikkat çekmiş ve bu nedenle araştırılmıştır. Schubert, ne yapmış ve kendinden sonra gelen lied bestecilerine öncü olmuştur? Romantik dönemi mi temsil ediyor yoksa Klasik dönemi mi? Lied formuna katkıları ne olmuştur? Bu araştırmada bu sorulara cevap aranacaktır. Ayrıca bu araştırmanın içinde bestecinin hayatı, romantik dönem, eserleri, liedlerine konu olan şiirlerin yazarlarının hayatı, lied geleneği gibi konulara yer verilmiştir.