turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Arel nazariyatındaki basit makamlarda bestelenmiş klasik Türk müziği eserleri ile bu makamlara ait nazari bilgilerin bilgisayar destekli karşılaştırılması

Arel nazariyesi, zaman zaman çeşitli yönlerden eleştirilere maruz kalsa da yaklaşık bir asırdır Klasik Türk Müziği nazariyesinde en önemli referanslardan kabul edilmektedir. Bu nazariye esaslarına göre sürdürdüğümüz öğrenim ve aktarım süreçlerimizde karşılaştığımız, başta ses sistemindeki aksaklıklar ve çelişkiler ile makamların oluşumu ve sınıflandırılması konularındaki eksik, sınırlayıcı ve geleneksel icra ile çelişen bazı noktalar, Arel öncesi dönemde bestelenmiş eserler ile Arel nazariyesinin detaylı bir şekilde karşılaştırılması gerektiğini düşündürmüştür. Bu sebeple karşılaştırmalı bir çalışma fikri oluşmuş, araştırmanın zaman ve hacim yönünden sınırlandırılması gerekliliği de dikkate alınarak bir örneklem grubu oluşturulması planlanmış ve Türk müziği eğitiminde ilk öğretilen konulardan olan 'Arel'in basit makamları' araştırmamıza konu edilmiştir. Araştırmada, söz konusu 'basit makamlara' ait nazari bilgiler ile bu makamlarda-mümkün olduğunca Arel öncesinde-bestelenmiş örnek eserlerin benzerliklerinin ölçülmesi; bu sayede nazari bilgilerin doğruluğunun test edilip varsa eksiklerin tamamlanması veya geleneksel kullanım ile uyuşmayan bilgilerin düzenlenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda Arel'in basit makamlarından Çargah makamı dışındaki 12'si ele alınmış, bu makamlarda bestelenmiş toplam 250 eser analiz edilmiştir. Analizler hem geleneksel yöntem ile hem de ilk defa bu araştırmada kullanılan Seyr-i MIDI isimli analiz programı aracılığıyla yapılmış, iki analiz sonuçları beraber yorumlanmıştır. Son olarak, analizlerden elde edilen veriler ile Arel nazariyesi karşılaştırılmış ve örtüşmeyen noktalar sonuç bölümünde ifade edilmiştir. Bazı makamlardaki önemli ölçüde farklılıklar dikkat çekicidir. Araştırmamıza konu edindiğimiz 'basit makamlar', Klasik Türk Müziği eğitimi veren kurumlarda öğretilen temel bilgilerden olması ve referans alınan Arel nazariyesinde göçürülmüş ve bileşik makamların oluşumunda büyük yer edinmeleri sebebiyle önemli bir yere sahiptirler. Bu bakımdan söz konusu makamlara ait bilgilerin doğru bilinmesi ve aktarılması, öğrenilecek/öğretilecek diğer makamlara sağlam temel oluşturulması bakımından çok önemlidir.
Kayserili Aşık Mahrumİ'nin hayatı, aşıklığı ve türkülerinin müziksel analizi

Türk kültürü içerisinde sözlü halk yaratıları önemli bir yere sahiptir. Aşıklık geleneği ise sözlü halk yaratılarının oluşumunda etkin rol oynayan öğelerden birisidir. Aşıklar, tarihe ışık tutmakla birlikte içinde yaşadıkları toplumun duygu ve düşüncelerine tercüman olmuş ve kültürümüzün bugüne ulaşmasında önemli rol oynamışlardır. Bu bağlamda Kayseri'de aşıklık geleneğinin günümüz temsilcilerinden olan Aşık Mahrumi'nin türküleri ve aşıklık geleneği ile ilgili fikirleri önem taşımaktadır. Kayserili Aşık Mahrumi'nin sözü ve müziği kendisine ait türkülerinin tespit edilerek, müziksel analizlerinin yapılması amacıyla hazırlanan bu araştırmanın birinci bölümünde literatür taraması yapılarak Aşıklık geleneği ve Kayseri'de aşıklık ile ilgili bilgiler derlenmiştir. Sonraki adımda, Aşık Mahrumi'nin hayatı kendisinden ve yazılı kaynaklardan derlenerek sunulmuş, tespit edilen türkülerinin bir bölümü mevcut kayıtlardan, bir bölümü ise kendisinden dinlenip ses kayıtları yapılarak notaya alınmıştır. Araştırmanın son bölümünde, transkripsiyonu yapılmış olan türkülerin klasik Türk müziğinde kullanılan makamlardan yola çıkılarak karar perdesi, usulü, ses alanı, dizilerin isimlendirilmesi ve seyir özellikleri bakımından müziksel analizleri yapılmıştır. Bu araştırma Aşık Mahrumi'nin türkülerinin notaya alınarak yazılı kayıtlara dönüştürüldüğü ilk çalışma olması bakımından önem taşımaktadır.
Müzik öğretmeni adaylarının bireysel ses eğitimine yönelik tutum ve öz yeterlik algılarının incelenmesi

Bu araştırma, müzik öğretmeni adaylarının bireysel ses eğitimi dersine yönelik tutum ve öz yeterlik algılarının değerlendirilmesine yönelik olarak gerçekleştirilmiş ve çeşitli değişkenler açısından incelenmiştir. Bu amaçla müzik öğretmeni adaylarına Tülay Ekici'nin geliştirdiği bireysel ses eğitimi tutum ölçeği ve araştırmacı tarafından geliştirilen bireysel ses eğitimi öz yeterlik ölçeği uygulanmıştır. Araştırmanın evrenini, Türkiye'de bulunan üniversitelerin, Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği programlarında öğrenim gören 3. ve 4. sınıf öğrencileri oluşturmakta, örneklemini ise, 2018- 2019 akademik yılı Marmara Üniversitesi, İnönü Üniversitesi, Harran Üniversitesi, Adnan Menderes Üniversitesi, Trabzon Üniversitesi, Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi ve Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenim gören 101'i erkek, 173'ü kız olan 274 öğrenci oluşturmaktadır. Verileri toplama aracı olarak Ekici'nin (2012) bireysel ses eğitimi tutum ölçeğimizin alınarak kullanılmış öz yeterlik ölçeği de araştırmacı tarafından geliştirilmiştir. Öz yeterlik ölçeği geliştirildikten sonra 3 uzmandan uzman görüşü alınmıştır. Verilerin analizinde, Araştırmanın alt problemlerine göre betimleyici analizler ve t testi ve Anova ve Welch testleri yapılmıştır. Cinsiyet ve Mezun Olunan Lise Türüne göre Bireysel Ses Eğitimi Dersi Tutum Ölçeği ve Bireysel Ses Eğitim Dersi Öz yeterlilik Ölçeği puanlarının değişimini belirlemek amacıyla bağımsız gruplar t testi yapılmıştır. Sınıf Düzeyi, Öğrenim Görülen Üniversiteye göre Bireysel Ses Eğitimi Dersi TutumviÖlçeği ve Bireysel Ses Eğitim Dersi Öz yeterlilik Ölçeği puanlarının değişimini belirlemek amacıyla varyansların homojen dağıldığı durumlarda Tek Faktörlü Anova, dağılmadığı durumlarda Welch Testleri yapılmıştır. Anova testi sonucunda anlamlı farklılık bulunduğu durumlarda farklılıkların hangi gruplar arasında olduğunu belirlemek amacıyla Sheeffe, Welch testi sonucunda anlamlı farklılıkların bulunduğu durumlarda ise farklılıkların hangi gruplar arasında olduğunu belirlemek amacıyla Games-Howell testi yapılmıştır. Araştırma sonucunda cinsiyet, sınıf, mezun olunan lise türü ve öğrenim görülen üniversite değişkenlerinde anlamlı farklılıklar görülmemiştir. Ancak bireysel ses eğitimi dersi tutum ölçeği sonucunda öğrenim görülen üniversite değişkeninde anlamlı farklılıklar görülmüştür. Bu sonuçlardan yola çıkılarak önerilerde bulunulmuştur.
Johann Nepomuk David'in 'Zweite Sonate' adlı eserinin teknik ve yoruma dayalı incelemesi

Bu çalışma, çağdaş keman edebiyatının önde gelen bestecilerinden Avusturyalı Johann Nepomuk DAVID'in çalkantılarla dolu yaşam öyküsü ve keman için bestelediği 'Zweite Sonate' isimli eserin teknik ve yoruma dayalı analizini içermektedir. Çalınması oldukça güç olan solo sonat pek çok farklı yay ve sol el tekniği içermektedir. Eşliksiz oluşu eserin zorluk derecesini daha da arttırmıştır. Bu çalışma ile eserin, günümüz kemancıları tarafından daha kolay çalınabilmesi için çalışma teknikleri önerilmiş ve bu çalışmalarla zorlukları aşabilmeleri hedeflenmiştir. Bestecinin yaşam öyküsü ve eserin besteleniş aşamaları ise solo sonatın yorumlanmasında icracılara ışık tutacaktır.
Güzel sanatlar lisesi çalgı eğitimi viyola dersi öğretmenlerinin özel alan yeterliklerinin belirlenmesine yönelik taslak önerisi

Bu araştırmanın amacı, güzel sanatlar lisesi çalgı eğitimi viyola dersi öğretmenlerinin özel alan yeterliklerini, müzik öğretmeni yetiştiren yükseköğretim kurumlarında viyola üzerine eğitim veren öğretim elemanlarının ve güzel sanatlar lisesi çalgı eğitimi viyola dersi öğretmenlerinin yer aldığı bir grup uzmanın görüşleri doğrultusunda oluşturarak ve uzmanlar arasında görüş birliğini sağlayarak belirlemektir. Araştırmada Geleneksel Delphi yöntemi kullanılmıştır. Araştırma için seçilmiş olan örnekleme yöntemi, amaçlıörneklemedir. Araştırmanın katılımcıları, 2016- 2017 öğretim yılı içerisinde görev yapangüzel sanatlar lisesi çalgı eğitimi viyola dersi öğretmenleri ile müzik öğretmeni yetiştiren yükseköğretim kurumlarında viyola üzerine eğitim veren öğretim elemanları arasından seçilmiştir. Üç turda tamamlanan Delphi yönteminin ilk turunda katılımcılardan açık uçlu bir sorunun yer aldığı Delphi 1. tur anketi aracılığıyla konuya ilişkin görüşleri istenmiştir. Delphi 1. tur anketi aracılığıyla elde edilen nitel verilerin analizinde içerik analizi kullanılmıştır. İçerik analizi sürecinde katılımcıların belirtmiş olduğu görüşler bölümlere ayrılarak bölümün anlamını doğru bir şekilde tanımlayankodlar belirlenmiştir. İlk olarak kodlar bir araya getirilerek alt temalar oluşturulmuş, sonrasında ise alt temaların gruplandırılması ile de temalar oluşturulmuştur. İkinci turda katılımcılardan içerik analizi sonucunda oluşturulmuş Delphi 2. tur anketi aracılığıyla yeterlik maddelerine ilişkin katılım düzeyleri ile katılma ya dakatılmama gerekçelerini belirtmeleri istenmiştir. Üçüncü turda katılımcılardan Delphi 2. turanketine ilişkin görüşlerini grubun görüşleri doğrultusunda yeniden gözden geçirerekkatılım düzeylerini belirtmeleri istenmiştir. Delphi 2. tur ve 3. tur anketi aracılığıyla elde edilen nicel verilerin analizinde merkezi eğilim ve dağılım ölçüleri kullanılmıştır. Yeterliklere ilişkin görüş birliğinisaptamak için görüş birliği ölçütleri dikkate alınmıştır. Araştırma sonucunda uzmanlar arasında görüş birliğinin sağlandığı 7 yeterlik alanı altında toplanan 26 yeterlik ifadesine ulaşılmıştır.
Ahmet Adnan Saygun'un Taş Bebek operası'nın incelenmesi ve reji çalışması

Bu çalışma, Ahmet Adnan SAYGUN'un TAŞ BEBEK operasını incelemek ve bu operanın reji defterini oluşturmak amacıyla hazırlanmıştır. Çalışma iki bölümden oluşmaktadır; Birinci bölümde, Türk operasının tarihçesi, Türkiye Cumhuriyeti'nin kurucusu Atatürk'ün, opera sanatına bakış açısı ve TAŞ BEBEK operasına verdiği önem, Ahmet Adnan SAYGUN'un yaşadığı dönem ve hayatı anlatılmış, TAŞ BEBEK operasının ideolojik yönleri de göz önüne alınarak libretto ve karakter analizleri yapılmıştır. İkinci bölümde ise TAŞ BEBEK operası için hazırlanmış olan reji defteri sunulmuştur.
Bir 'sessel' dönüşüm hikayesi olarak Gaziosmanpaşa Sarıgöl kentsel yenileme projesi

Bu çalışma, Gaziosmanpaşa Sarıgöl Mahallesinde uygulanmakta olan kentsel yenileme projelerinin mahallenin soundscape'ine etkisini, Sarıgöl'ün geçmişş ve güncel ses ortamını kıyaslayarak analiz etmeyi amaçlamaktadır. Çalışmada mahallede ikamet eden Roman topluluğu, müzik ve sesi gündelik pratikte bir iletişim ve kimlik inşa aracı olarak kullanmaları dolayısıyla Barry Truax'ın Acoustic Communication yaklaşımında öne sürdüğü akustik topluluk örneği olarak ele alınacak, mahallenin kimliğini, dolayısı ile soundscape'ini oluşturan sesler, yine bu yaklaşımının kavramları ile değerlendirilecektir. Bu bağlamda mahallede aidiyet ve kimlik mevhumlarının inşasında önemli rol oynayan ve topluluğa dair -hem topluluğun kendisi için hem de topluluğu dışarıdan duyanlar için- özgün ses verileri oluşturan sesler, soundscape yaklaşımında belirtildiği üzere soundmark olarak ele alınacaktır. 2013 yılında deprem riski ve çarpık kentleşme gerekçesiyle riskli bölge ilan edilen Sarıgöl mahallesinin, 2014 yılında yıkım süreci öncesinde sosyal dokusunu, Trakya bölgesinden göç etmiş Romanlar ve Balkan göçmenleri oluşturmaktadır. 2015 yılında Sarıgöl'de yapılan ilk 725 konutun 182'sinin hak sahiplerine, 543'ünün ise Sarıgöl dışında yaşayan kişilere satışıyla mahallenin sosyal dokusu ve kimliği değişime uğramıştır. Mahalledeki sosyal doku ve kimlik değişiminin 'sessel' düzlemde de bir yansıması söz konusudur. Bu bağlamda mahallenin kimliğini oluşturan dört adet soundmark'ın soundscape'te daha az duyulmaya başladığı gerek mahalleli ile gerekse mahalleyi dışarıdan duyanlarla yürütülen yarı-yapılandırılmış görüşmeler sonucu ortaya çıkmaktadır. Bu sesler şu şekilde sıralanabilir; müzisyenlerin provalarının sesleri, camlardan dışarıya taşan oyun havaları, düğünler, ev dışında yapılan sohbetler. Bu seslerin gündelik pratikte az duyulur hale gelmeye başlaması, Romanlar için aidiyet hissiyatının azalmasına sebebiyet verirken aynı zamanda mahallede müzisyenliğin yeni nesillere aktarımında da dönüşümüne yol açmaktadır. Müzisyenlik aktarımının sekteye uğramasında, kentsel yenileme projeleri sonrası mahalleden taşınan ustaların yoksunluğu ve bunu takiben icra pratiklerinin soundscape'te duyulamaz hale gelişi etkilidir. Sözlü gelenek içinde sürdürülen, usta-çırak ilişkisine dayalı müzikal aktarım için mahallenin kentsel yenileme öncesi soundscape'i -mahallede yaşayanların birbirlerinin hayatından, hangi müziği dinleyip, icra pratiklerinden ve ne şekilde icra ettiklerinden ses yolu ile haberdar olduğu- müzik öğrenmek isteyen kişiler için motive edici bir işlev görürken, mevcut soundscape'te icracıların eksikliği aktarım pratiklerini etkilemektedir. Bu bilgiler ışında, bu tez çalışmasında, Sarıgöl mahallesinde ikamet eden Romanlar bir akustik topluluk örneği olarak ele alınmakta, Roman kimliği ve aidiyetini oluşturan belli soundmark'lar bir yıllık alan çalışmasından elde edilen verilerle açıklanmakta ve mahallenin bir mekan olarak bu topluluğun inşasında üstlendiği rol Steven Feld'in akustemoloji yaklaşımı üzerinden tartışılmaktadır.
D. D. Şostakoviç'in hayatı ve yaratıcılığı, Do Majör Prelüd Füg'ünün incelenmesi

Bu çalışmada, SSCB döneminin ünlü bestecisi ve virtiozu Dimitri Dimitriyeviç Şostakoviç'in yaratıcılık hayatı ve Do Majör prelüd füg'ü incelenmiştir. Onun müziğinde hayata sevgi dolu bakış ve resim sanatının değişik yönleri canlanıyor. Bu araştırmanın amacı, Dimitri Dimitriyeviç Şostakoviç'in hayatı ve yaratıcılığı, Do Majör prelüd füg'ünün ritmik ve melodik yapısının incelenmesidir.
Hemşin kültürel kimliğinin müziksel dinamikleri

Bu çalışma Hemşin kültürel ve müziksel kimliğini birlik ve farklılıkdiyalektiği bağlamında araştırmaktadır. Kültürel kimlik kavramının yanı sıraotantisite terimi de bu çalışmada analitik bir araç olarak işlev görmektedir. Dolayısıyla çalışmanın amacının Hemşin müziksel kimliğini otantisite, kültürel kimlik ve temellük gibi bir dizi analitik kavramla incelemek olduğu söylenebilir. Müziğin sosyal değişim bağlamında pek az değişmeden kalabildiğinisöylemeye bile gerek yok. Göç, müziğin kentli Hemşin toplumu içindeki üretimi, desteklenmesi ve tüketim kalıpları üzerinde derin bir etki bırakmıştır. Bu çerçevede çalışma Hemşin müzik pratiklerini, özellikle de horon icrasını, sadece 'yuva'da değil aynı zamanda 'gurbet'te ele almaktadır.
İki Sembolist Opera ve Maurice Maeterlinck: Pélleas et Mélisande ve Mavi Sakal'ın Şatosu

Sembolizm, on dokuzuncu yüzyılın son çeyreğinde Fransız edebiyatında ortaya çıkmış, özellikle şiirde Romantizm'e tepki olarak gelişen Parnasizm'in karşıtı bir akımdır. Sembolistler, Parnasizm'in aksine eşyanın dış yapısındaki sert görünüşten kaçıp, onu sözcüklerin müziği ve semboller yardımıyla betimlemeye çalışmışlardı. Sembolist akım edebiyatta Charles Baudelaire'in (1821-1867) öncülüğünde gelişmeye başlamış, Paul Verlaine (1844-1896), Arthur Rimbaud (1854-1851), Stephane Mallarme (1842-1898) ve Maurice Maeterlinck (1862-1949) ile zirveye ulaşmıştı. Yukarıda anılan Sembolist yazarlardan Maurice Maeterlinck, on dokuzuncu yüzyılda yaşanan savaş, yıkım, yokluk ve kayıplardan derinden etkilenmiş, çocukluk döneminde yaşadığı travmaların da etkisiyle insanın ölüm karşısındaki çaresizliğine yoğunlaşmıştı. Yazarın Pelleas et Melisande ve Ariane et Barbe-Bleue isimli oyunları da içerdikleri Sembolizm'le on dokuzuncu yüzyılın sonu ve yirminci yüzyılın ilk yarısının iki önemli bestecisi Claude Debussy (1862-1918) ve Bela Bartok'un (1881-1945) dikkatini çekmişti. Debussy ve Bartok, Maeterlinck'in oyunlarında kullandığı sembolist dili, müziğe yansıtarak Sembolizm'i opera türüne taşımışlardı. Çalışma, özelde Maeterlinck'in Pelleas ve Melisande ve Ariane'le Mavi Sakal isimli oyunları ile bu oyunları temel alan Debussy'nin Pelleas et Melisande ve Bartok'un A Kekszakallu Herceg Vara isimli operaları arasındaki ilişkiyi, genelde ise Sembolist edebiyat ile Sembolist opera arasındaki ilişkiyi irdelemektedir.
18. yüzyıl klasik Türk musikİsi bestekarlarının dindışı sözlü eserlerinde yer alan tasavvufi mazmunlar üzerine bir inceleme

Bu çalışma, Klasik Türk Musikisi'nin önemli bir bölümünü oluşturan din-dışı sözlü eserlerde yer alan tasavvufi mazmunların, güfte, beste ve usuller bağlamında incelenmesi ve müzikal analizlerinin yapılması amacını taşımaktadır. Çalışmamızda, 18. yüzyıl sadece dönem belirlemek amacıyla alınmıştır. Bu noktadan hareketle; din-dışı sözlü eserlerde yer alan tasavvufi mazmunlar tespit edilmiş, edebi yönü incelenmiş, beste-güfte bağlantıları ele alınmış ve bu araştırma kapsamında değerlendirilmiştir. Araştırmada 'Betimsel' yöntem kullanılmıştır. Betimsel yöntem doğrultusunda da 'Tarama' modelinden yararlanılmıştır. Araştırma konusuna yönelik olarak kullanılan bu teknikler aracılığı ile elde edilen tüm veriler analiz edilmiş, yorumlanmıştır. Ayrıca araştırmanın evreni ve örneklemi kapsamında analiz edilen 5 farklı makamdaki sözlü eserlerin tespiti için 'Kota Örnekleme Yöntemi' kullanılmıştır. Araştırmada, Klasik Türk Musikisi'nin din-dışı sözlü eserlerinde yer alan tasavvufi mazmunların, bestekarların eserlerine büyük ölçüde etki oluşturduğu ve söz konusu mazmunların; Klasik Türk Musikisi bestekarlarını, ezgileri işleme, geçkiler, usul seçimi ve hatta makam seçiminde besleyip yönlendirdiği, görülmüştür.
Devlet konservatuvarlarındaki viyolonsel öğretim programlarının öğretim programlarının çağdaşı öğretim programcılık tekniğine uygunluğunun incelenmesi

DEVLET KONSERVATUVARLARINDAKİ VİYOLONSEL ÖĞRETİM PROGRAMLARININ ÇAĞDAŞ ÖĞRETİM PROGRAMCILIK TEKNİĞİNE. UYGUNLUĞUNUN İNCELENMESİ Deniz GÜLER Müzik Anabilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Haziran 2004 Danışman: Prof. Dr. Salih AKKAŞ Bu araştırma, Devlet Konservatuvarlarında halen uygulanmakta olan Viyolonsel Müfredat Programlarının, çağdaş öğretim programı anlayışı doğrultusunda incelenerek, programların geliştirilmelerine katkıda bulunabilmek ve bu konuda yapılacak çalışmalara ışık tutabilmek amacıyla yapılmış betimsel bir araştırmadır. Yapılan araştırma üç bölüm altında ele alınmış, birinci bölümde çağdaş programcılık tekniğiyle ilgili kuramsal temellere değinilmiş, ikinci bölümde de viyolonsel programının sistematik görünümü ele alınmıştır. Üçüncü bölümde ise devlet konservatuvarlarında uygulanmakta olan viyolonsel müfredat programlarının çağdaş öğretim programına uygunluğu incelenmiştir. Elde edilen bulgu ve sonuçlar doğrultusunda; çağdaş bir öğretim programında bulunması gereken öğelerin programlarda tümüyle yer almadığı, tanımsal bir program özelliği gösterdiği saptanmış, Viyolonsel müfredat programlarının Çağdaş Programcılık anlayışına göre geliştirilmesine yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Konservatuar öğrencilerinin müzik öğretmenliği mesleğine yönelik tutumlarının incelenmesi

Bu çalışmanın amacı, Türk Musikisi Devlet Konservatuarı öğrencilerinin müzik öğretmenliği mesleğine yönelik tutumlarını belirlemektir. Araştırmanın evrenini, 2017- 2018 akademik yılında, Türkiye'deki konservatuarlarda öğrenim gören öğrenciler; örneklemini ise Gaziantep Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuarı'ndan toplam 382 öğrenci oluşturmaktadır. Bu araştırmada Nicel araştırma yöntemlerinden genel tarama modeli uygulanmıştır. Veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından geliştirilen kişisel bilgi formu ve Güdek (2007) tarafından likert tipi olarak geliştirilen müzik öğretmenliği mesleği tutum ölçeği kullanılmıştır. Ölçeklerden elde edilen veriler SPSS 22.0 paket programıyla çözümlenmiştir. Araştırma sonucunda, öğrencilerin müzik öğretmenliği mesleğine yönelik tutumları, cinsiyet değişkeninin sevgi alt boyutuna göre erkek öğrenciler lehine anlamlı şekilde farklılaşmaktadır. Değer alt boyutuna göre ise kız öğrenciler lehine anlamlı şekilde farklılaşmaktadır. Toplam tutum puanları açısından cinsiyet, yaş, öğrenim şekli, anasanat dalı ve sınıf değişkenlerinin anlamlı bir şekilde farklılaşmadığı sonucuna ulaşılmıştır. Bölüm değişkenine göre Temel Bilimler bölümü öğrencileri Türk Halk Oyunları bölümü öğrencilerine göre anlamlı bir şekilde farklılaşmaktadır. Mezun olduğu okul değişkenine göre de Düz Lise mezunu öğrencilerin GSL öğrencilerine göre anlamlı bir farklılaşma olduğu sonucuna varılmıştır.
Ege ve Karadeniz bölgesi halk ezgilerinin sınıflamalı müzikal analizi

Ülke kültürünün temel yapı taşlarından birisi olan halk ezgilerinin, ulusal ve uluslararası platformlarda yaygınlaşması için bazı çalışmaların yapıldığı bilinmektedir. Yapılan çalışmalar kaybolmaya yüz tutmuş halk ezgilerinin tekrar gündeme gelmesi ve herkes tarafından bilinmesini amaçladığı gibi türküler hakkında bilinmeyen yönleri de ortaya çıkarmak açısından önemli bir işleve sahiptir. Buradan yola çıkarak yapılan bu araştırmada Ege ve Karadeniz Bölgeleri Halk Ezgilerinin Müzikal Analizine yer verilmiştir. Araştırmada kullanılan halk ezgileri TRT 2015 Türk Halk Müziği Repertuarından elde edilmiştir. Bölgelere ait olan halk ezgileri taranmış ve araştırma için bir repertuar oluşturulmuştur. Yapılan çalışmada bölgelere ait sınıflamalı repertuar oluşturulması ve bölgelerin birbirleri ile olan müzikal farklılıklarının ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Araştırma sonucunda makamsal, ritmik yapı ve toplam ölçü uzunluğu bakımından iki bölge arasında belirgin müzikal farklılıklar tespit edilmiştir. Araştırmada her esere analiz yapılmış, her ezginin müzikal kimliği ortaya çıkarılmış ve tüm ezgiler tablo olarak sunulmuştur.
Symbiogenesis and representation: A history of Greco-Turkish song translation 1908 - 2012

Söz konusu çalışma hem Türkçe hem de Yunancası bulunan şarkıların sözde orijinalliğini çeviribilim bakış açısından sorunsallaştırıyor. Şarkı çevirisi alanında son zamanlarda yapılan çalışamalarda müzik ve çeviriyi iç içe geçirebilecek bir tarih yöntemine duyulan ihtiyaca dikkat çekiyor. Bu noktada Michel Foucault'nun 'kuşak' kavramını bir çeviribilim terimi olan 'örtüşük kültür' ile birleştirerek, farklı Osmanlı milletlerinden müzisyenlerin 'hareketlilik', 'sözlü kültür' ve 'geçirgenlik' temellerine dayanan çeviri-icra faaliyetlerine geç Osmanlı döneminde müzik bağlamında ele alıyor. Geç Osmanlı döneminde ortaya çıkan ortak hiçbir parçanın 'Türk' ya da 'Yunan' olarak tanımlanmasının tarihi açıdan mümkün olmayacağını vurgulayarak, 'symbiogenesis' terimini öneriyor ve söz konusu şarkıların, tarihteki bağlamlarından koparılmadan, ulus-devletlerden değil, Osmanlı milletlerinden olan anonim müzisyenlerince yaratıldığını gösteriyor. Çalışma, şarkıların nüfus mübadelesinden sonraki farklı sunuluşlarını ise Michel Foucault'nun 'ortaya çıkış' ve 'maskeleme' kavramları ile açıklayarak, şarkıların farklı boyutlarındaki 'yeniden yazma' uygulamalarıyla, siyasal düşmanlık zamanlarında Yunan-Türk ortak yaratımlarının nasıl yalnızca 'Türk' ya da 'Yunan' olarak gösterilebileceğini, siyasal uzlaşma zamanlarında ise nasıl ortak eserler olduklarının vurgulanabileceğini gösteriyor. 1908 ve 2012 yılları arasında yayınlanan çeşitli şarkı kayıtlarını da üç farklı konu başlığı altında karşılaştırmalı olarak inceleyen çalışma, diller arası ve dil içi şarkı çevirisini ele alırken tarihi bakış açısının önemini vurguluyor.
Türkiye'deki koro şenlik/ festivallerinin Türk koro müziğine katkılarının incelenmesi

Bu araştırma, Türkiye'de düzenlenen şenlik/festivallerin Türk Koro Müziğine olan katkılarını saptamak amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın diğer bir amacı ise, bu şenlik/festivallerde, karşılaşılan sorunları ortaya koymak ve çözüm önerilerine katkıda bulunmaktır. Araştırma tarama modelinde betimsel bir çalışmadır. Araştırmanın verilerini toplamak amacıyla Türkiye'deki şenlik/festivalleri düzenleyen kurum, kuruluş ve derneklerle görüşme yapılmıştır. Görüşme formunda toplam 13 soru bulunmaktadır. Araştırmanın sonucunda alınan bilgiler doğrultusunda Türkiye'de toplam 15 tane şenlik/festival düzenlendiği, ancak 2 tane şenlik/festivalin çeşitli sebepler nedeniyle varlığını sürdüremediği saptanmıştır. Türkiye'deki şenlik/festivallerin düzenlenmesinde en çok sponsor bulma konusunda sıkıntı çekildiği tespit edilmiştir. Araştırmanın sonucunda korolar arası bilgi alışverişi iletişimi ve etkileşimi, koroların nitelik ve nicelik olarak çoğalıp gelişmesi, koroların yıl boyu aldığı eğitimin ürününü sergilemesi, gibi yönleriyle Türk Koro Müziği'ne katkıları olduğu saptanmıştır. Ayrıca şenlik/festivallerin koristlerin sosyalleşmesi ve koro müziğinin halkla bütünleşmesi gibi özelliklerinin de olduğu görülmüştür.