turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müzik öğretmenliği klasik gitar eğitimi dersi için eklektik bir model önerisi

Bu araştırmada, bireysel çalgı eğitimi dersi kapsamında gerçekleştirilen klasik gitar eğitiminde teknik ve müzikal bilgi ve becerilerin kazandırılmasına yönelik uygulanan öğretim etkinliklerinin öğrencilerin performans başarı düzeylerinin artırılmasına etkisinin olup olmadığının sınanması amaçlanmıştır. Araştırmanın yöntemine dayalı olarak gitar öğrencilerinin bilgi düzeylerini, klasik gitar çalışma zihinsel algı ve tutum düzeylerini ve performans başarı düzeylerini artırmak amacıyla; görsel, işitsel ve uygulamaya dayalı öğrenme boyutlarına yönelik etkinlikleri içinde barındıran ve her biri beş hafta olmak üzere iki periyottan oluşan öğretim programı dizgeli eğitim modeline göre hazırlanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu (N=14), 2012- 2013 eğitim-öğretim yılında, Karadeniz Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda bireysel çalgı eğitimi dersi kapsamında klasik gitar eğitimine devam eden I. II. ve III. sınıf gitar öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmada, klasik gitar çalmaya ilişkin teknik ve müzikal bilgi ve becerilerin kazandırılmasına yönelik uygulanan öğretim etkinliklerinin öğrencilerin bilgi düzeyleri, klasik gitar çalışma zihinsel algı ve tutum düzeyleri ve performans başarı düzeyleri üzerindeki etkisini saptamak amacıyla deneysel yöntem kullanılmıştır. Araştırma öntest-sontest kontrol gruplu deneysel desen modeline göre tasarlanmıştır. Gitar öğrencilerinin denklikleri incelendikten sonra, yansız atama yöntemiyle deney (N=7) ve kontrol (N=7) grupları oluşturulmuştur. Araştırmanın yöntemine dayalı olarak her biri beş hafta olmak üzere iki periyottan oluşan ve dizgeli öğretime göre hazırlanan gitar dersi öğretim programı deney grubuna uygulanırken, kontrol grubu ile geleneksel öğretime devam edilmiştir. Her iki gruba da deney öncesi ve deney sonrası ölçmeler yapılmıştır. Araştırmada veri toplamak amacıyla; Başarı Testi, Klasik Gitar Çalışma Zihinsel Algı ve Tutum Ölçeği ve Performans Gözlem Formu olmak üzere üç ölçme aracı kullanılmıştır. Deney ve kontrol gruplarından elde edilen öntest ve son test verilerinin çözümlenmesinde ilişkili grup Wilcoxon Testi kullanılmış ve böylelikle uygulanan öğretim programı sonucunda her iki grubun araştırmanın bağımsız değişkenleri açısından nasıl bir gelişme gösterdiği belirlenmiştir. Ayrıca deney ve kontrol gruplarının deney öncesi denkliklerini ve deney sonrası ulaştıkları son seviyelerini belirlemek amacı ile öntestler ve son testler üzerinde tek yönlü sınamayı gerçekleştirebilmek için ilişkisiz grup Mann Whitney U Testi kullanılmıştır. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda, uygulama süreci sonunda deney grubundaki öğrencilerin gitar dersi bilgi düzeylerinde, klasik gitar çalışma zihinsel algı ve tutum düzeylerinde ve performans başarı düzeylerinde kontrol grubundaki öğrencilere göre daha yüksek bir oranda artış olduğu görülmüştür. Sonuç olarak, klasik gitar çalmaya ilişkin teknik ve müzikal bilgi ve becerilerin kazandırılmasına yönelik uygulanan gitar dersi öğretim programının geleneksel öğretime göre çok daha etkili ve geliştirici bir program olduğu saptanmıştır.
Türk halk müziğinde koro uygulamalarının incelenmesi

20. yüzyılın başlarında kitle iletişim araçları, yeni teknolojik icatlar olarak insan hayatındaki yerlerini almaya başlamıştır. Özellikle ses kayıt teknikleri ve radyo, kültürel paylaşımın hızlanmasında etkin rol oynamıştır. Türk Halk Müziği, icra ve tavır özellikleri bakımından mahalli üslubun oldukça gelişmiş olduğu ve yörelere göre farklılıklar gösteren bir müzik türüdür. Kitle iletişim araçlarının gelişimi ile sadece bir yöreye has icra teknikleri ile seslendirilen halk ezgilerinin farklı yörelerde de kolayca tanınma imkanı doğmuştur. Türkülerin derlenerek, radyo aracılığı ile yurt sathında duyurulma düşüncesi, Türkiye Radyoları bünyesinde Türk Halk Müziği topluluklarının oluşumunu beraberinde getirmiştir. Önceleri topluluk icrası olarak başlayan çalışmalar, daha sonra resmi kurumlar aracılığı ile meydan gelecek olan, Türk Halk Müziği Korolarının oluşumuna model teşkil etmiştir. Türk Halk Müziğinde Koro Uygulamalarının İncelenmesi başlıklı bu tezimizde, mahalli icrada yer alan çalıp söyleme tekniklerinden yola çıkılarak, TRT ile Kültür ve Turizm Bakanlığı bünyesinde yer alan koroların müzikal yapılanmaları incelenmeye çalışılmıştır. Gelenekte kullanılan icra modelleri, cumhuriyetin ilk yıllarında Türk Halk Müziği'nin yeni bir anlayışla yapılandırılması için önerilen çalışmalar ile Türkiye Radyoları'nın kurulduğu yıllarda yapılan halk müziği yayınları, tezimizin birinci bölümünde ele alınmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde geleneksel icradan yola çıkılarak oluşturulan, Türk Halk Müziği koro ve topluluklarının müzikal icra şekilleri tarihsel bir sıralama izlenerek açıklanmıştır. Tezimizin üçüncü bölümü Türk Halk Müziği'nin korla yapılanmasının 21. yüzyıldaki durumu ele alınmıştır. Yine üçüncü bölüme eklenen Türk Halk Müziği' emeği geçen seçkin sanatçı ve koro şefleri ile yapılan röportajlarda, Türk Halk Müziği Koroları'nın yapılanmalarında yaşanan problemlere değinilmiş, çözüm önerileri sunulmuştur. Bu çalışmanın hazırlanmasında kapsamlı bir literatür çalışması yapılmış konu ile ilgili uzmanların görüşlerine başvurulmuştur. Türk Halk Müziğinde Koro Uygulamalarının İncelenmesi adlı bu tez ilgili kurumlarda sürdürülen müzikal çalışmaların daha iyi bir noktaya taşınması adına kılavuz olabilecek bir ön çalışma niteliğindedir.
Trompetin orkestradaki yeri, kullanımı ve literatüre geçmiş önemli trompet sololarının incelenmesi

Bu tezin araştırma konusu trompetin orkestradaki yeri, kullanımı ve literatüre geçmişş önemli trompet soloları ile icracıların çalış kalitelerini arttırmaya yönelik çalışma tekniklerinin incelenmesidir. Birinci bölümde trompetin günümüze kadar olan tarihsel gelişimi genel hatlarıyla anlatılmış, ikinci bölümde orkestradaki yeri ve kullanılış biçimleri gösterilmiş, üçüncü bölümde ise literatüre geçmişş önemli trompet sololarının yer aldığı eserler ve bestecileri hakkında tarihsel bilgi verilmiş olup son olarak dördüncü bölümde önemli sololar ile icracıların çalış kalitelerini arttırmaya yönelik çalışma teknikleri inceleme konusu yapılmıştır.
Tarih boyunca Türk askeri müziğinde kullanılan sazlar

Bu çalışmada amaç, Türk askeri Musikimizin geçmişşten günümüze gelinceye kadarki süreçte nasıl bir değişim geçirdiğini ve olgunlaştığını, Osmanlı devleti zamanında başlangıcından Cumhuriyetin ilanına varıncaya kadar askeri müzikte ve tabii ki haklı olarak batı dünyasına çok büyük etkiler yapan Mehter ve Mehterhaneyi ve dolayısıyla Mehter musikisini tarihsel bir süreç içerisinde inceleyip, değerlendirmektir. Bu amaç doğrultusunda, Mehter Musikisinde bestelenmiş eserlerin gerek şimdiki mehterhane sazlarıyla icraları gerekse bu musikiye vakıf olan müzisyenlerin bizzat eleştirel yaklaşımları doğrultusunda incelemeye alınmış, TRT'de belgesel olarak yayımlanan Mehter ile ilgili çekimlerden ve söyleşilerden faydalanılmıştır. Öncelikle mehter ve mehterhanenin tanımına değinilmiştir. Ardından Mehter ve Mehterhanenin tarihsel gelişiminden bahsedilmiş daha sonra zaman zaman isimleri değişkenlik gösteren askeri müziğin, Cumhuriyet dönemine kadarki süreçte hangi isimleri aldığı ve bu sürece varıncaya kadar geçen zaman içerisinde kullanılan sazların nasıl değişim gösterdiği anlatılmıştır. Araştırma için gerekli bilgilere kaynak tarama yöntemi şeklinde ulaşılmıştır.
Çalgıların sınıflandırma sistemleri ve bir model önerisi

Çalgıları araştıran ve sınıflandıran birçok bilim insanı ve buna bağlı olarak da çok sayıda sistem vardır. Bu sistemlerin birbirleriyle olan farklılıkları ve bunun yarattığı karmaşıklıklar organologlar arasında görüş ayrılıklarının oluşmasına neden olur. Organolojinin gelişmesinde çok önemli olan bu tartışmaların güdülemesiyle yapılan daha detaylı çalışmalar çalgıların teknik özellikleri ve çalgılardan farklı şekillerde elde edilen sesin ayrıntılı olarak araştırılması, değerlendirilmesi ve bu bilimin terminolojisinin oluşmasını sağlar. Üç bölümden oluşan bu çalışmanın girişinde müzik ve ilk çalgıların doğuşu, uygarlıkların büyümesiyle dünyaya yayılan çalgıları öğrenen çalgı biliminin ortaya çıkmasından söz edildi. Araştırmanın birinci bölümünde; eski uygarlıklar ve orta yüzyıllarda Batıda yapılan çalgılar ve sınıflandırmalarla ilgili eserler incelendi. İkinci bölümde; Avrupa'daki ilk sınıflandırma sistemleri kronolojik sırayla ayrıntılı bir şekilde yorumlanarak anlatıldı. Üçüncü bölümde ise; klasik sınıflandırmanın dışında kalan maddelerin fiziksel durumuna ilişkin organolojiye ait bulgu ve yorumlar ele alındı. İngilizce, Rusça, Azerice ve Fransızca kaynaklardan çevirilerek çeşitli çalgı sınıflandırma sistemlerinin ayrıntılı olarak incelendiği bu tez çalışmasında, bir çalgının müzikal işlevlerinin daha net tanıtılması açısından farklı bir sınıflandırma modeli de önerildi. Sunulan modelde çalgıların teknik ve yapısall özelliklerinin yanı sıra önemli bir akustik sınıflandırma kriteri olan sesi elde etme yolları, sistematik ve taksonomik yaklaşım gereksinimi, terminoloji kültürünün doğru şekilde kullanımı gibi önemli hususlara değinildi.
Divriği müziğinin incelenmesi

'Divriği Yöresi Halk Müziğinin İncelenmesi' konulu çalışma İstanbul Teknik Üniversitesi Enstitüsü Türk Halk Müziği bölümünde bitirme tezi olarak hazırlanmıştır. Divriği'nin Tarih, Coğrafya, Tarihi eserler, Divriği ağzı, Divriği şairlerine yer verildikten sonra; kendi çalışmamız olan yöre ezgilerinin incelenmesine geçilmiştir. Yöre ezgileri uzun havalar, kırık havalar ve oyun havalan ayrı ayrı ele alınarak incelenmiştir. Bu ezgiler kendi aralarında da incelenerek konuların şimdiye kadar incelenmemiş olan nitelikleri ortaya çıkarılmıştır. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda Divriği Halk Müziği'nin incelenmesi konusunda bir çalışma oluşturulmuştur. -VIII-
Türk halk müziğinde Aşık Veysel'in yeri ve önemi

Tarih boyunca insan toplulukları soylarını devam ettirmek ve doğaya karşı kendilerini korumak için bir arada yaşamışlarda. Kendi yapısı içinde sevgisi ve kavrayışı güçlü insanlar, buldukları düşünceleri güzel ifadelerle ortaya koymuşlardır. Giderek bunlara halk aşığı, halk sanatçısı ya da sanatçı denmiştir. Bunlar, çevrenin etkisi ve geleneğin doğal yapısı içinde eğitilmiş, sonra da kendileri birer eğitmen görevi üstlenmişlerdir. Aşık Veysel, yirminci yüzyıl halk müziğimiz ve halk edebiyatımız içinde önemli bir temsilcimizdir. Gözlerini yedi yaşında kaybeden ve hiç okula gidemeyen bir insanın çok farklı konularda özlü sözler söylemiş olması, düşündürücüdür. Tasavvuf, aşk, doğa, okul, bilim, teknoloji ve toplumsal sorunlar cumhuriyet sonrası, eserlerinde ustalıkla işlenmiştir. Eserlerini köyünde duyduğu dil ile söylemiştir. O dönemin dilini eski Anadolu Türkçesi, Arapça ve Farsça ile renklendirmiştir. Yedi yaşından soma öğrendiği bağlama ile siklerine ve türkü formundaki eserlerine eşlik etmiştir. Bağlama düzeni ile çalışı gösterişten uzak, bütünüyle sözlerinin tamamlayıcısı gibidir. Şiirlerini hece ölçüsü ile söylemiştir. Bütün eserlerinde sesleniş yönü toplumdur. Kendine göre öncelikli bulduğu konulan, edebi sanatlar kullanarak işlemiş ve topluma sunmuştur. İnsanlara kendi bildiklerim anlatmak, yanlış bulduklarını eleştirmek, böylece toplumsal dokuyu güçlendirmek istemiştir. Bu amaçla köy, kasaba, şehir dolaşmış ve eserlerini insanlara ulaştırmıştır.
Luigi Cherubini'nin yazdığı 2. korno sonatının form ve icra açısından incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, korno alanında çalışmalar yapan genç müzisyenlere Luigi CHERUBINI'nin Yazdığı 2. Korno Sonatını icra edilirken karşılaşılan problemlere teknik öneriler sunmaktır. Araştırmanın ilk bölümünde; Klasik dönem ve müzik anlayışı hakkında bilgi verilmişi, Luigi CHERUBINI'nin hayatı, müzikal yazım biçimi ve eserleri anlatılmıştır. İkinci bölümünde ise i Luigi CHERUBINI'nin Yazdığı 2. Korno Sonatının form açsından incelenmesi ve icra açısından teknik öneriler sunulmuştur.
Öğrenci prokofiev'in büyük ölçekli piyano eserlerindeki sonat allegrosu anlayışı

Sonat allegrosu, en karmaşık ve kayda değer müzik formlarından biridir. Yapısal olarak, bir bakıma, kendinden önce gelen formların sentezlenmesiyle ortaya çıkmıştır. Sonat allegrosunun Rönesans'ta başlayan gelişimi, hiçbir zaman önemini ve popülerliğini kaybetmeden günümüze kadar sürmüştür. 20. yüzyıl bestecilerinden Sergei Sergeyeviç Prokofiev, klasizme son derece bağlı bir besteci olarak müzik tarihine geçmişş ve öğrencilik yıllarında bestelediği Birinci ve İkinci Piyano Sonatları ve Birinci Piyano Konçertosu'nda, klasizmin en vazgeçilmez öğelerinden biri olan Sonat Allegrosu'nu kendi yaratıcılığıyla biçimlendirmiştir. Bu çalışma, Prokofiev'in öğrencilik yıllarında bestelediği büyük ölçekli piyano eserlerinde sonat allegrosunu nasıl yapılandırdığı ile ilgili bilgi ve form analizlerini içermektedir.
Shumann'ın piyano eserleri ve Liedlerindeki edebi etkileşimler

Bu çalışma, Schumann'in piyano eserleri ve liedleri arasından seçilen 4 piyano eseri ve 3 liedindeki edebi etkileşimleri içermektedir. Konuya ilişkin giriş ve yöntemin sergilendiği ilk iki bölümün ardından, 3. bölümde Schumann'in edebiyatla bağlantısına, 4. bölümde ise piyano eserleri ve liedlerindeki edebi etkileşimlerine yer verilmiştir. Schumann'in piyano için ve lied formunda yazdığı en rafine yapıtlarından, en basit çocuk parçalarına kadar, müziğinin her cümlesi şiirle, düşüncelerle, imgelerle, gizemli, alt anlamlarla dolu olduğu düşünülmektedir.
Senkopasyonun rolü, dönüşümleri ve varyantları: Senkopasyon algısının pedagojisi ve başta caz alanı olmak üzere çeşitli uygulamalarda senkop kullanımı

Müzikte; senkopasyon kullanımı ile ritmik, melodik ve armonik çeşitlilik elde edilmiştir. Günümüz müzik türlerinde senkopasyon kullanımı oldukça yaygındır. Ne var ki, özellikle caz literatüründe senkopasyonu etraflıca ele alan; pedagojik boyutlarının üzerine geliştirilecek yöntemleri başka müzik türleri, kültürleri ve uygulamalarıyla karşılaştırmalı biçimde ortaya koyan, oylumlu kaynaklara halen ihtiyaç vardır. Bu çalışmanın böylesi bir edinimin ilk nüvelerini vermesi amaçlanmıştır. Proje kapsamında ritim becerilerini ilerletmek isteyen müzisyenlerin, senkopasyon ile ilgili bilgilerini geliştirebilecekleri kaynaklar, metotlar ve temsili yapıtlar incelenmiştir. Meselenin odağında zaman tasarımı ve icrada temporal ögelere koşut inceliklerin senkopasyon aracılığıyla nasıl çeşitlendirilebilecekleri; daha zengin ve kimlikli bir performansın senkopasyonun hangi boyutlarıyla biçimlendirile geldiği analitik yöntemlerle yansıtılmaya çalışılacaktır. Bu yolda farklı tür ve repertuvarlara kısaca değinilecek, örneğin; bir Latin Amerika geleneksel müziğindeki senkopasyonla cazdaki veya klasik müzikteki ritmik yapı ve senkopasyon kullanımı arasındaki farklılıklara işaret edilecektir. Öte yandan, çalışmanın odağındaki tür caz müziği olduğundan, bu türdeki kullanımlarının gerek kompozisyonda, gerekse de icra edilen doğaçlamalarında zamansal tasarımın temel yapı taşı olduğu bilgisiyle, bu alandaki uygulamalara daha geniş yer verilecektir. Müzik teknolojileri alanının olanaklarından yararlanarak, senkopasyon algoritmalarının karşılaştırılması ve bir kuantizasyon tablosunun çıkarılması, işlevsel modeller önerilmesi hedeflenmektedir. Çalışmanın sonucunda senkopsyonların müziğin içerisinde nasıl bir rol oynadığı; açıklamalı anlatım yöntemleri, örneklendirme biçimleri ve modellemeler ile senkopasyon kullanımının birbirinden ayıran özellikleri açıklanmıştır. Müzik öğrencileri ve eğitmenleri için senkopasyonun zaman, ritim, melodi, armoni, tempo ve zaman hissi ile olan ilişkisi karşılaştırılmış ve senkopasyonların icrasında kolaylıklar öneren yöntemlere ulaşılmıştır.
Türk makam müziğinde ses eğitimine yönelik öğretim metodu modeli önerisi

Bu çalışmada, Türk Makam Müziği Ses Eğitimi alanında uzman Akademisyenlerin görüşleri doğrultusunda, Batı müziği kuram ve metodları yardımı ile makamsal egzersiz, etüd ve süsleme elemanlarının sıklıkla kullanıldığı eserlerin seçilip doğru seslendirilmesi yoluyla Makam Müziği Ses Eğitimi programı için bir metod model önerisi oluşturmak amaçlanmıştır. Bu çerçevede yapılan ses eğitiminin Türk Makam Müziği 'uslup ve tavır'a etkisinin ortaya çıkarılması amaçlanmaktadır. Durum tespitine yönelik tarama modelinde hazırlanan bu çalışmada; 2016- 2017 Eğitim Öğretim yılı Bahar döneminde Selçuk Üniversitesi Dilek Sabancı Devlet Konservatuvarı Geleneksel Türk Müziği Bölümü Türk Sanat Müziği Anasanat Dalı I. Sınıf öğrencisi 18 kişinin katılımıyla oluşturulan araştırmada Kontrol ve Deney grupları 9'ar öğrenciden meydana gelmiştir. Öğrenciler üzerinde uygulanacak olan bu çalışma araştırmacı, Sevinç ve Turgay aracılığı ile oluşturulmuştur. Araştırmacı tarafından deney grubuna yazılan bütün ses eğitimi egzersizleri, etüdleri ve eserleri uygulanmış, kontrol grubuna ise sadece sesin açılması için kısaca ön hazırlık yaptırılmış ve eser öğretimi gerçekleştirilmiştir. Bu çalışma 14 hafta boyunca kontrol ve deney grubuna aynı anda uygulanmıştır. Çalışmanın başında ve sonunda objektif ses analizi yöntemleri kullanılarak ses kayıtları yapılmış, aynı zamanda öğretilen eserlerin video kayıtları da çalışma başında ve sonunda alınmıştır. Akustik özellikleri CSL 4500 bilgisayar ortamında Kay Elemetrics MDVP, Main Program ve Shure Sm 48 model mikrofon, aerodinamik özellikleri kronometre ile yapılmış, verilerin analizinde istatistiki yöntemlerden Kolmogorov-Smirnov testi uygulanıp normal olmayan değişkenlere nanparametrik testlerden wilcoxon testi ve Mann-Whitney U testi, normal olan değişkenlere ise parametrik testlerden bağımsız iki örneklem t-testi ve bağımlı iki örneklem t testi kullanılmıştır. Nitel veriler Uzman Akademisyen görüşlerinden, nicel veriler ise, görsel, akustik ve aerodinamik değerlendirmelerden elde edilmiştir. Araştırma bulgularına göre sayısal veri analizleri, değerlendirme formu ve öğretim elemanları görüşme formlarına göre sonuçlanan bu çalışmada Türk Makam Müziğine yönelik geliştirilen bu metod model önerisinin öğrencilerin ses eğitimi ile Üslup ve Tavır derslerine olumlu katkı sağladığı sonucuna ulaşılmıştır.
Türk halk oyunlarının sahnelenmesinde ışık-kostüm ilişkisi

'Türk Halk Oyunlarının Sahnelenmesinde Işık - Kostüm İlişkisi' konulu bu çalışma İ. T. Ü Sosyal Bilimler Enstitüsü Güzel Sanatlar Ana Sanat Dalı Türk Halk Oyunları alanında Yüksek Lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Bu çalışmada, halk oyunlarımızın sahne sanatları içerisinde hak ettiği seviyeye yükselmesi için yapılması gereken sahne çalışmalarından ışıklandırma ve bunun kostümle ilişkisi gibi teknik öğelerle ilgili olarak aydınlatıcı bilgiler verilmiştir. Oyunlar sahneye konmadan önce, teknik açılardan desteklenmeleri sahne sanatlarının en önemli özelliklerindendir. Yapılan çalışmalarda bu özelliklerin önemi vurgulanarak, teknik açıdan anlatılan genel bilgilerin pratiğe dönüştürülerek yapılacak uygulamaların en verimli şekilde nasıl olabileceğine örnekli açıklamalarla yer verilmiştir. Araştırmanın birinci bölümünde araştırma hakkında bilgi verilerek, amaç ile yöntemler ortaya konmuştur. Araştırmanın ikinci bölümünde, ışığın teknik kullanımının gerçekleştirihnesi amacıyla, sahne aydınlatmasında yararlanılacak araç ve gereçlerin tanıtılmasına yer verilmiştir. Üçüncü bölümde, projektörlerde kullanılacak renklerin seçimi ve renklerin kullanılma özellikleri ele alınmıştır. Dördüncü bölümde ise, sahnede kullanılacak kostüm ile ışıldaklardan gönderilecek renklerin ortaya çıkarılacağı durumlar incelenerek, sahne ışıklarının kostümle ilişkisi incelenmiştir. V
Klasik Dönem viyola konçertoları

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜKLASİK DÖNEM VİYOLA KONÇERTOLARINezih DikicigillerMüzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Şubat 2007 Danışman: Yrd. Doç. Burcu Evren TUNCABu çalışma Klasik Dönem'i hazırlayan akımların müziğe olan etkisini ve değişiminianlatmakta, Klasik Dönem bestecileri ve viyola konçertoları hakkında bilgi içermektedir.
Bimen Şen'in Acem-Aşİran makamındaki eserlerinin tür ve biçim yönünden incelenmesi ve bestelemiş olduğu eserler

XIX. Yüzyılın son çeyreği ile XX. Yüzyılın ilk yarısında yaşamış olan Bimen Şen, Türk Musikisi açısından büyük öneme sahip bir musikişinastır. Bestekarlığı ve hanendeliği ile ön plana çıkan Bimen Şen'in, hayatı boyunca 600 ila 800 adet beste yaptığı bilinmektedir. Çok sayıda eseri bulunan sanatçının müzikal bilgisi ve sanatına yansıttığı anlayış, özellikle incelenmesi gereken bir durum arz etmektedir. Bu noktadan hareketle çalışmamıza bu değerli musikişinası ve eserlerinin analizini konu edindik. Günümüze ulaşmış iki yüz altmış sekiz adet eserini tespit ettiğimiz Bimen Şen'in, Acem-Aşiran makamındaki eserlerini, tür ve biçim yönünden detaylı bir şekilde incelediğimiz bu çalışma, Türk Musikisine önemli katkılar sağlamış olan Bimen Şen'in sanatçı kişiliğini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır.
Marimbanın yapısal ve tınısal analizi, Marimba repertuvarı, Ney Rosauro'nun Marimba müziğine katkıları

İnsanoğlunun varoluşundan bu yana bilinen en eski enstrümanlar içinde, vurmalı çalgıların ilk sırada olduğu tahmin edilmektedir. Çağlar ilerledikçe yaratılan vurmalı çalgıların yapısı ve tınısı değişmekte ve gelişmektedir. Önce çeşitli ağaç ve kemiklerden çok ilkel bir şekilde oluşturulan davullar yüzyıllar içinde giderek melodi üreten enstrümanlar şekline de gelmişlerdir. Klavyeli vurmalı çalgılar adı verilen vurmalı çalgı grubu bu ailenin bir parçasıdır. Bu çalışmada 20. y. y. da ortaya çıkan hem yerel hem de klasik müziğin bir parçası haline gelen marimbanın tarihine ışık tutmak amaçlanmıştır. Bugün Afrika'daki birçok kabilenin temel enstrümanı olan, aynı zamanda teknoloji ile gelişen yeni modelleriyle konçertolarla, solo parçalarla, senfonik eserlerle klasik müzikte kendine bir yer edinen marimbanın ortaya çıkış öyküsü anlatılmaya çalışılmaktadır. Çalışmada marimbanın en basit klavyeli vurmalı çalgıdan en gelişmişine kadar olan ailenin diğer üyeleriyle benzerlik ve farklılıklarına değinilmiştir. Marimbanın yapım aşaması, akortlanması ve sonucunda ortaya çıkan ses rengi hakkında yorumlara yer verilmiştir. Ünlü marimba virtüözü Keiko Abe'nin marimbası hakkında bilgiler sunulmuştur. Marimbayı çalmaya yarayan maletler hakkında bilgi verilmiş, duruş ve tutuş pozisyonları irdelenmeye çalışılmıştır. 20. y. y. da giderek artan eserlerle gittikçe genişleyen marimba repertuvarının tarihine ışık tutan en önemli konçertolar, solo parçalar ve oda müziği eserleri ele alınmış, ilk marimba konçertolarının yazarları olan Paul Creston, Darius Milhaud, Robert Kurka, James Basta ve yakın çağ marimba repertuvarının en çok çalınan ve dinlenen konçertolarının bestecisi Ney Rosauro ile ilgili bilgilere yer verilmiştir. Marimbanın tarihe ilk resmi çıkışından 5 oktavlık konser marimbalarının oluşumuna kadar olan süre kronolojik açıdan anlatılmaya çalışılmıştır. Marimba müziğine gerek teknik gerekse müzikal açıdan sayısız katkıları olan Ney Rosauro'nun yaşam öyküsünden bilgilere yer verilmiş olup, bestelediği eser ve yazdığı çalışma kitapları anlatılmaya çalışılmıştır. Uzun yıllar süren çalışmalarından sonra geliştirerek oluşturduğu tutuş tekniği hakkında bilgiler verilmiş, diğer teknikler ile karşılaştırılmış ve eserlerinden örnekler verilmiştir.
Yalçın Tura'nın keman sonatının yapısal ve teknik açıdan incelenmesi

Besteci Yalçın Tura, çağdaş çok sesli Türk müziğinin çok yönlülüğü ile öne çıkan, önemli bir temsilcisidir. Bu tezin amacı, bestecinin 1998 tarihli keman sonatının kapsamlı bir şekilde incelenmesi ve Tura'nın müziği üzerine ileride yapılabilecek araştırmalar için faydalı bir kaynak oluşturulmasıdır. Yapılan bu çalışmanın, anlamlı bir tarihsel ve müzikal çerçeve içinde yer alabilmesi bağlamında, Türkiye'de Cumhuriyet sonrası klasik Batı müziğinin gelişimi ve bu gelişimin yapı taşlarını oluşturan Türk Beşleri ele alınmıştır. Keman sonatı türünde ülkemiz bestecileri tarafından yazılmış eserler ayrıca belirtilmiştir. Tura'nın yaşamı ve besteci kimliği üzerinde kapsamlı bir araştırma yapılmış, eserleri ortaya konmuştur. Tezin sonraki bölümlerinde, sonat türü ele alınmış, bu türün tarihsel gelişimi ve bir form olarak yapısı irdelenmiştir. Bestecinin keman-piyano sonatının, yapısall ve müzikal ögeleri açısından detaylı olarak analizi yapılmış; eserin icrası ile ilgili teknik unsurlar değerlendirilmiştir.