turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Karacaoğlan'ın eserleri üzerine müzikal analiz çalışması

İnsanlar yaşadıkları süreç içerisinde kendilerini çeşitli yollarla ifade ederler. Bu ifade yollarından biri de müziktir. Müzik; insanların duygu, düşüncelerini veya etkilendiği bir olayı ezgilerle anlatma sanatıdır. İnsanlar acıyı, sevinci, aşkını, özlemi ve daha birçok konuyu müzik aracılığıyla anlatmıştır. Bu araştırmada, Türk Halk Müziği ozanlarının önde gelen isimlerinden olan ve 17. yy'da yaşamış Karacaoğlan'ın şiirlerinde sözel olarak anlatılmak istenen duygu ve düşüncelerin incelenmesi, bestelenmiş eserlerinin dinleyenler üzerindeki duygusal etkileri, notaya alınan eserlerin müzikal yönden incelenmesi ve bestelenmiş olan eserlerinin tartımsal olarak prozodi uyumu incelenmiştir. Bu araştırmada nitel ve nicel veri toplama tekniklerinin kullanıldığı betimsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Araştırmada yöntemi ve amacı bakımından tarama modeli ve durum çalışması modeli kullanılmıştır. Bu çalışmanın evreni ozan-aşık ve eserleri, örneklemi ise tesadüfi örnekleme yoluyla belirlenen bestelenmiş 11 eseri oluşturmaktadır. Karacaoğlan'ın 11 bestelenmiş eserinin tartımsal olarak prozodi uyumunun tespiti yapılmış ve şekiller üzerinde gösterilmiştir. Karacaoğlan'ın şiirlerinde, halktan geldiği ve gezgin bir insan olduğu gözünün yükseklerde olmadığı ağırlıklı olarak aşk, hasretlik, gurbetlik, ayrılık acısı, yalnızlık konularını işlediği görülmektedir. Karacaoğlan'ın eserleri bestelenirken Türk Halk Müziğinin farklı usulleri ve makamları kullanıldığı görülmektedir.
Seçilmiş Bolu türkülerinin piyano uyarlamalarının gsl piyano müfredatında kullanılabilirliğinin değerlendirilmesi

Bu çalışma ile Türkiye'deki Güzel Sanatlar Liseleri piyano derslerinde kullanılmak üzere Bolu yöresine ait Türk Halk Müziği ezgileri kullanılarak yeniden bestelenen batı müziği eserleri yaratmak ve Milli Eğitim Bakanlığı Güzel Sanatlar Liseleri piyano dersi müfredatına bu anlamda katkı sağlamak amaçlanmıştır. Araştırmaya Milli Eğitim Bakanlığı 2018- 2019 eğitim yılı Güzel Sanatlar Lisesi 9,10, 11 ve 12'nci sınıflar Piyano Dersi Kitaplarından seçilen etütler dışındaki eserler, piyano eğitim tekniği ve eser analizleri açısından geliştirilen ölçek modeliyle analiz edilip, elde edilen veriler SPSS veri analiz programında nicel veri haline getirilerek temel özellikleri, kazanımları ve hedefleri oransal olarak belirlenerek başlanmıştır. Daha sonra TRT Türk Halk Müziği repertuvarından seçilen beş adet Bolu yöresine ait türkü, solo piyano için her biri Güzel Sanatlar Lisesi 9, 10, 11 ve 12'nci sınıf seviyelerine göre, müfredattaki konular ve kazanımları içerir şekilde yeniden bestelenmiş ve aynı ölçeğe göre analizleri yapılmıştır. Son olarak her iki analiz verileri karşılaştırma yapılarak benzerlik ve farklılık oranları belirlenmiştir. Bunu müteakiben piyano eğitimi veren Güzel Sanatlar Lisesi öğretmenleri ve Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü öğretim görevlilerine yönelik konu kapsamında görüşme soruları hazırlanmış ve görüşmeler yapılmıştır. Elde edilen veriler nitel veri analizli yapılarak değerlendirilmiştir. Araştırmanın bir diğer ayağında ise Güzel Sanatlar Lisesi piyano dersi alan öğrenciler üzerinde anket çalışması yapılmış ve THM kaynaklı piyano eserlerine karşı öğrencilerin bilgi ve ilgi düzeyleri analiz edilmiştir. Çalışma sonucunda MEB GSL piyano dersi müfredatı 9,10, 11 ve 12'nci sınıf seviyelerine uygun, beşer adetten solo piyano için 20 adet eser ortaya çıkmış, ayrıca elde edilen veriler doğrultusunda yorum ve önerilerde bulunulmuştur.
Uygur Türklerinde on iki mukam sanatı

UYGUR TÜRKLERİNDE ON İKİ MUKAM SANATI TÜRK SANATININ AYRILMAZ BİR PARÇASIDIR. DAHA ÖNCE HALK ARASINDA KUŞAKTAN KUŞAĞA AKTARILAN MUKAM MÜZİKLERİ ON ALTINCI YÜZYILDA YERKENT HANLIĞI SULTANI ABDÜLREŞİT HAN'IN HANIMI AMANNİSAHAN'IN MÜZİSYENLERİ BİR ARADA TOPLAYARAK GERÇEKLEŞTİRDĞİ SİSTEMLİ DERLEME ÇALIŞMALARI SONUCUNDA KENDİ İÇERİSİNDE BÜTÜNLÜK OLUŞTURUAN BİR MÜZİK SİSTEMİ HALİNE GETİRİLDİ. UYGUR MUKAM SANATI SAVAŞ VE TOPLUMSAL ÇALKANTI YÜZÜNDEN BİR ZAMANLAR YOK OLMA TEHLİKESİYLE KARŞI KARŞIYA KALMIŞTIR. 1950'Lİ YILLARDAN SONRA MUKAM SANATI ESKİ PARLAKLIĞINA YENİDEN KAVUŞTU.
Müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin sınav kaygısı düzeyleri ile çalışma alışkanlıkları düzeylerinin karşılaştırılmalı olarak incelenmesi

Bu araştırmanın amacı müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin bireysel çalgı performans sınav kaygısı ve bireysel çalgı çalışma alışkanlıkları düzeylerinin karşılaştırılması ve bu düzeylerin sınıf, yaş, cinsiyet ve bireysel çalgılarına göre değişkenlik gösterip göstermediğini saptamaktadır. Araştırmada ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemi 2019- 2020 yılında Necmettin Erbakan Üniversitesi A. K. E. F Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenimine devam eden 122 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada Veri toplanma aracı olarak; Dalkıran, Baltacı, Karataş ve Nacakcı(2014) tarafından geliştirilen Bireysel Çalgı Performans Sınavı Kaygı Ölçeği ve Küçükosmanoğlu, Babacan, Babacan ve Yüksel(2016) tarafından geliştirilen Çalışma Alışkanlıkları Ölçeği kullanılmaktadır. Verilerin çözümlenmesinde yüzde, frekans, aritmetik ortalama, standart sapma, bağımsız gruplar t testi, tek yönlü varyans analizi, Kruskal Wallis H, Mann Whitney U ve Spearman testleri kullanılmıştır. Öğrencilerin bireysel çalgı performans sınav kaygısı ve bireysel çalgı çalışma alışkanlıkları düzeyleri ile sınıf, yaş, cinsiyet ve bireysel çalgı değişkenleri arasındaki ilişkinin incelendiği araştırmada bireysel çalgı çalışma alışkanlıkları genel ve alt boyutları incelendiğinde öğrencilerin çalışma alışkanlıkların yüksek olduğu saptanmıştır. Bireysel çalgı çalışma alışkanlıkları genel boyut incelendiğinde öğrencilerin yaş, cinsiyet ve bireysel çalgı değişkenlerine göre bir fark bulunamazken sınıf değişkenine göre lisans 1 öğrencilerinin lisans 2 ve lisans 3 öğrencilerine göre lisans 2 öğrencilerinin lisans 3 öğrencilerine göre çalışma alışkanlıklarının daha yüksek olduğu saptanmıştır. Bireysel çalgı çalışma alışkanlıkları alt boyutlarında sınıf, yaş, cinsiyet ve bireysel çalgı değişkenleri arasında anlamlı bir fark saptanmamıştır. Bireysel çalgı performans sınav kaygısı düzeyleri incelendiğinde öğrencilerin kaygı düzeyleri orta derecede olduğu saptanmıştır. Bireysel çalgı performans sınav kaygısı düzeyleri ile sınıf, yaş ve bireysel çalgı değişkenleri arasında anlamlı bir fark bulunmazken cinsiyet değişkenine göre kız öğrencilerin erkek öğrencilere oranla daha kaygılı olduğu saptanmıştır. Öğrencilerin bireysel çalgı çalışma alışkanlıkları genel ve alt boyutları ile bireysel çalgı performans sınav kaygısı düzeyleri arasında herhangi bir ilişki olmadığı sonucuna ulaşılmıştır ve kaygı ile çalışma alışkanlıklarına yönelik öneriler sunulmuştur.
Animasyon destekli öğretimin öğrencilerin müzik dersi akademik başarısına etkisinin incelenmesi

Bu çalışmanı amacı 'Animasyonun Ortaokul 7. Sınıf öğrencileri Müzik Dersi Çalgı ve Çalgı Toplulukları Ünitesindeki Müzik Dersi Akademik Başarıları Üzerine Etkisi' ni incelemektir. Çalışmada müzik dersinde animasyonun önemine değinildikten sonra yurt dışında ve içinde konu ile ilgili olan önemli çalışmalara yer verilmiştir. Çalışmanın yöntem bölümünde araştırma modeli, araştırmacının özellikleri, araştırmacının ortamı, deneklerin özellikleri, başarı testi, animasyonun hazırlık, gelişme ve tasarım aşamaları anlatılmıştır. Uygulama aşamasında deney ve kontrol grubuna ön başarı testi, uygulama sonrasında da başarı testi uygulanmış, çıkan sonuçlar analiz yöntemleri ile ilişkilendirilerek esaslar hakkında bilgi verilmiş ve problemlere ilişkin analizler tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Yapılan analizler doğrultusunda sonuçlar ve önerilere yer verilmiştir. Araştırma sonucunda ortaokul 7. Sınıf çalgı ve çalgı toplulukları ünitesinde animasyon kullanımının müzik derslerinde anlama ve kavrama düzeyinde başarıyı artırıcı nitelikte olduğu sonucuna varılmıştır.
Kitabü Keşfü'l-Hümum ve'l-Kürab fİ Şerhi Aleti't-Tarab isimli anonim musikİ eseri

Kitabü Keşfü'l-Hümum ve'l-Kürab fi Şerhi Aleti't-Tarab XIV. yüzyılda Mısır Türk Sultanlığında te'lif edilmiş anonim bir musiki eseridir. El yazması olan bu eserin temel konusu çalgılardır. Bu çalışma ile eserin incelemesi beş bölüm halinde yapılmıştır. Birinci bölümde eser hakkında bilgiler verilmiş, ikinci bölümde eserdeki görüşler incelenmiştir. Üçüncü bölümde eserin temel konusu olan çalgılar, dördüncü bölümde ise eserin Türkçe tercümesi verilmiştir. Beşinci bölümde eserin edisyon kritik edilmiş hali bulunmaktadır. Son olarak ek bölümde eserden orijinal örnekler verilmiştir. Eser hakkında daha önce bir çalışma yapılmamıştır. Bu sebeple birçok yanlış bilgi düzeltilmiştir.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dallarındaki güzel sanatlar lisesi çıkışlı öğrencilerin piyano çalma performansları hakkında öğretim elemanlarının ve AGSL öğretmenlerinin görüşleri

Bu araştırma, Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Anabilim Dallarındaki Güzel Sanatlar Lisesi çıkışlı öğrencilerin piyano performanslarını saptamak amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla Adana, Ankara, Aydın, Bolu, Denizli, Edirne, Isparta, Samsun ve Tokat AGSL ile Abant İzzet Baysal, Gazi, Gaziosmanpaşa, 19 Mayıs, Pamukkale ve Süleyman Demirel Üniversiteleri Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında görev yapan 58 piyano öğretmenine anket uygulanmış, elde edilen bulgular ayrı ayrı tablolara dönüştürülmüş ve yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucuna göre, AGSL'nde verilen piyano eğitiminin büyük ölçüde yetersiz olduğu saptanmıştır. Bu yetersizliğin başlıca sebebi AGSL'nin çoğunluğunda kadrolu piyano öğretmeninin olmamasıdır. Öğrencinin lise eğitimi boyunca öğretmen yetersizliği ve okul imkanları doğrultusunda yeterli eğitim almaması, üniversiteye geldiğinde kendinden istenilen başarıyı gösterememesine neden olmakta, bu da öğrenciyi psikolojik olarak etkilemektedir. Bu sonucun büyük şehirlerdeki AGSL mezunları için geçerli olmadığı da bilinmektedir. Sürekli olarak hemen hemen her ilde AGSL açılmakta fakat bu okullara öğretmen ataması yapılmamaktadır. Bu da AGSL'nin düzeyini düşürmekte ve kuruluş amacından uzaklaşmasına sebep olmaktadır.
İsmail Fenni Ertuğrul'un sözel taksimleri

Bu çalışmada, 1856- 1946 yıllan arasında yaşıyan İslam bilginlerin İsmail Fenni Ertuğrul'un, geleneksel Türk sanat musikisinin doğaçlamaya dayalı tek geleneği olan taksim türünde bağdadığı sözel bağdalan ele alındı. Yaşamı süresince Türk nwsikisiyle uğraşan bağdar, kanun ve kemançalar Fenni, ölmeden önce yayınladığı on fasıldan oluşan dizide yer alan yaratılan dışında bugüne dek yeterince tanınmamış ve incelenmemiştir. Bu nedenle, çalışmanın konusu olan sözel taksimlerin, bağdann musiki çalışmalarını topladığı özgün el yazması defterlerin bulunduğu Beyazıd Devlet Kitaplığı'nın tozlu raflanndan kurtanlarak gün ışığına çıkarılması, incelemeyi birkaç boyutta yapmayı gerektirdi. Bunlardan ilki, taksimleri notaya alan İsmail Fenni'nin ayrıntılı bir yaşambetiminin yazılmasıdır. Bu doğrultuda, daha önce Lisans çalışmasında yaşamına ilişkin verdiğimiz bilgiler, bulunan yeni kaynaklarla geliştirilerek daha kapsamlı bir yapı kazandı. Giriş'de Fenni'nin genel yaşamının ardından Türk felsefesindeki yeri ve bu alandaki çalışmalan veriliyor. Ardından musiki alanındaki çalışmalan ve Türk musikisi üzerine görüşleriyle bölüm tamamlandı. 1. Bölüm'de 15 inci yüzyıldan günümüze dek ulaşan kuram be tiklerinde yer alan bilgiler ışığında taksim geleneği ve türe ilişkin açıklama yer aldı. 2. Böİüm'de çalışmaya gereç oluşturan sözel taksimlerin dökümü yapıldı ve ardından ırasal özellik gösteren on taksim örneği saptanarak çözümlendi. Bu çözümlemelerin amacı, taksimlerin yayınlanabilir duruma getirilmesinin yanı sıra geleneği ne ölçüde yansıttıklarını saptamak oldu. Çözümlemeler, 1. bölümde verilen ve geleneği ortaya koyan kuram betiklerinden yararlanılarak yapıldı. Çözümlemelerde saptanan bulguların ele alındığı Sonuç'un ardından seslendirilebilir düzeye getirilen on taksim notası EKl'de ve Fenni'nin tüm sözel taksimlerinin özgün not alan EK 2 de verilerek çalışma tamamlandı. 63
George Frideric Handel'in re majör ve sol minör keman sonatlarının form analizi ve icra tekniklerinin incelenmesi

Bu araştırma George Frideric Handel'in Re Majör ve Sol Minör sonatlarının formunun ve icra tekniklerinin tespitini amaçlayan bir çalışmadır. Tespit edilen tekniklerin nasıl seslendirilmesi gerektiğiyle ilgili keman çalarlara bilgi vererek daha kısa sürede doğru tekniklerle bu sonatları çalmalarına katkı sağlamak için eserler üzerinde çalışıldı. Handel'in keman sonatlarından hangilerinin yoğun kullanıldığı ve nasıl çalınması gerektiği uzmanlarla görüşülerek saptandı. Yapılan çalışmalar Handel'in Re Majör ve Sol Minör keman sonatlarının çalınmasının teknik geliştirmede çok faydalı olduğu ortaya çıktı. Teknikler tablolaştırılarak yüzdelik dağılımları tespit edildi. Tespit edilen tekniklerin kullanılmasıyla ilgili tabloların üzerlerinde açıklamalar yapıldı. Yapılacak yeni çalışmalara literatür açısından yardımcı olacağını düşündüğümüz bu çalışma, barok dönem keman sonatları ve bu sonatların çalınma yöntemleri ile ilgili bilgiler verir. Detaşe teknikleri, legato tekniği ve staccato tekniği olarak adlandırılan teknikler incelediğimiz eserlerin temel yay tekniğini oluşturduğu görülür. Eserlerin basit iki ve üç bölmeli form özelliğini kapsadığı tespit edildi. Legato ve detaşe çalışmaları için uygun eserler olduğu ve I-V arası pozisyon çalışmalarına önerilebilecekleri sonucuna varıldı. Anahtar kelimler: Handel, Re majör keman sonatı, Sol minör keman sonatı
Tampere ses eğitimi ve çok sesli müzik

Tampere Ses Sistemi ve çok sesli müzik bağlantısını anlayabilmek için, öncelikle müziğin en önemli yapı taşı olan 'ses' kavramının doğayla ilişkisine değinilmiştir. Sesin doğanın bir parçası olduğu ve nasıl meydana geldiği, ses fiziğinden yararlanılarak incelenmiştir. Ses ile Müzik Sesi arasındaki ayrım anlatılmıştır. Basit sesleri çıkaran sistemler ile müzik seslerini çıkaran sistemler arasındaki ayrıma değinilmiş, müzik sesleri çıkaran sistemlerin çıkardığı sesin niteliği incelenmiş, bu inceleme sonucunda; doğal armoniklerin nasıl meydana geldiği açıklanmıştır. Selenlerin, bir telden veya bir hava sütunundan çıkan temel ses ile birlikte var oldukları ve belirli bir düzene göre sıralandıkları üzerinde durulmuştur. Kulak zarının simetrik olmayan yapısı en basit bir sese bile ilk üç seleni ekler. Bu özellik nedeniyle ses dizilerinin oluşumunda kulağın ne derece etkin olduğuna değinilmiştir. İnsanda müzik duyumunun oluşabilmesi için, belirli aralıklardaki seslerin ard arda duyulmaları gerektiği belirtilmiş, aralık kavramının herhangi bir ses dizisinin oluşumundaki rolüne değinilmiştir. Aralık kavramının iyice anlatılabilmesi için, basit matematik işlemlerden destek alınmıştır. Aralıkların, müzikte matematikle ifadesinin zor olabileceğinden yola çıkılarak, müzik kuramcılarının, araştırmalarında kullandıkları aralık birimlerine de değinilmiştir. Ses dizilerinin nasıl oluşmuş olabileceği, ilkel bir insanın herhangi bir müzik aleti yapma girişimi, kurgusal olarak anlatılmıştır. Aralık oranlarından da yararlanılarak, kağıt üzerinde, en ilkelinden en gelişmişine kadar ses dizileri oluşturulmuştur. Seslerin meydana getirdikleri aralıkların oranlarını inceleyen ünlü matematikçi ve filozof Phythagoras'ın müzik tarihindeki yeri ve önemine değinilmiş, onun oran prensibi doğrultusunda oluşturulan diziler ve akort sistemleri anlatılmıştır. Oluşturulan dizilerin hangisinin, hangi müzik türünde kullanıldığından ve çok sesli müzik için hangi dizinin elverişli olduğundan bahsedilmiştir. Elverişli olarım da bir takım işlemlerden geçirilerek tampere edilmesi gerektiği, çünkü gelişen çok sesli müzik açısından bunun gerekli olduğu anlatılmıştır. Tampere Ses Sistemi'nden önce, gelişen çok sesli batı müziğinin ne gibi sorunlarla karşı karşıya olduğu anlatılmıştır. Tampere Ses Sistemi'nin ne olduğu, hangi aşamalardan sonra bugünkü durumuna ulaştığı belirtilmiştir. Tampere Ses Sistemi'nin uygulanmasında önemli rol oynayan J. S. Bach'ın önyargısız ve ileri görüşlü yaklaşımı sayesinde, çok sesli müzik yapmak için geniş olanaklar elde edildiği anlatılmıştır. J. S. Bach'a ortam hazırlayan müzik ve matematik kuramcılarına da değinilmiş, Tampere Ses Sistemi'nin çok sesli müziğe katkıları ve bu sistemin etki alanının sınırlan üzerinde durulmuştur.
Güzel sanatlar lisesi müzik bölümü öğrencilerinin mükemmeliyetçilik ve akademik erteleme düzeyleri arasındaki ilişkinin incelenmesi

Amaç: Bu araştırmada, Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü öğrencilerinin mükemmeliyetçilik ve akademik erteleme düzeyleri arasındaki ilişkinin incelenmesi amaçlanmıştır. Yöntem: Araştırmada ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma gurubu, 2017- 2018 yılında öğrenim görmekte olan; Hatay Bedii Sabuncu, Balıkesir T. C. Ziraat Bankası, Osmaniye Abdurrahman Keskiner, Adana Çukurova, Mersin Nevit Kodallı, Gaziantep Ticaret Odası ve Niğde Güzel Sanatlar Liseleri 10, 11 ve 12. sınıflarda okuyan 450 müzik bölümü öğrencisinden oluşmaktadır. Araştırmada, Özbay ve Mısırlı Taşdemir (2003) tarafından Türkçeye uyarlanan 'Çok Boyutlu Mükemmeliyetçilik Ölçeği', Çakıcı (2003) tarafından geliştirilen 'Akademik Erteleme Ölçeği' ve araştırmacı tarafından geliştirilen kişisel bilgi formu kullanılmıştır. Bulgular: Mükemmeliyetçilik ve Akademik Erteleme değişkenlerinin alt boyutları arasında ilişki gözlenirken, katılımcıların mükemmeliyetçilik ile ilgili sorulara çoğunlukla orta seviyede puanlar verdiği görülmüş, katılımcıların mükemmeliyetçi olmaları yönünde aile beklentilerine dair kısmen yüksek algıları olduğu, kişisel standartlarının biraz yüksek olduğu, düzen konusunda ise oldukça yüksek bir mükemmeliyetçiliğe sahip olduğu görülmüştür. Akademik erteleme davranışına bakıldığında ise katılımcıların düşük akademik erteleme davranışına başvurdukları ortaya çıkmıştır. Sonuç: Araştırma sonuçlarına göre, kız öğrencilerin erkeklere göre daha az mükemmeliyetçi oldukları, erkek öğrencilerin akademik erteleme seviyelerinin kız öğrencilere göre daha yüksek olduğu, katılımcıların babalarının eğitim durumunun Çok Boyutlu Mükemmeliyetçilik Ölçeğinin 'hatalara aşırı ilgi' alt boyutu ile pozitif yönde anlamlı bir ilişkili olduğu tespit edilmiş, babası ortaöğretim ve ilköğretim mezunu olanlara göre babası örgün temel eğitim almamış olanların mükemmeliyetçilik seviyelerinin istatistiki olarak anlamlı şekilde daha yüksek olduğu görülmüştür.
Flütistin bedenini nasıl kullanacağını bilmesinin önemi ve Alexander tekniğinin incelenmesi

Bu tezde, nefesli çalgılardan biri olan flütün 'Alexander Tekniği'nin yardımıyla bilinçli bir şekilde çalınmasının aktarımı amaçlanmıştır. İlk olarak flütistin kendi beden hareketlerinin ayrıntılarıyla farkına varmasına ve ortaya çıkardığı ses kalitesinin nasıl şekillendiğine önem vererek, bu teknik sayesinde öngörülen bilgilere yer verilmiştir. Bu bağlamda, 'Alexander Tekniği'nin nerelerde ve ne gibi durumlarda kullanılması gerektiği araştırılmıştır. Bu tekniğin kendine özgü bir tarz oluşturduğunu ve beden-müzik ilişkisini doğrudan etkilediği görülmüştür. Bu süreç içerisinde bir flütistin müzik yaşamının en başından itibaren bedenini doğru kullanması gerektiği sonucuna varılmıştır. Bu tez, 'Alexander Tekniği' yardımıyla beden hareketlerini en rahat şekilde gerçekleştirmeyi ve bu tekniğin yararlanılan en önemli malzeme olduğunu ortaya çıkarmayı hedeflemiştir.
Kreutzer etütleri ve keman eğitiminde çalışma yöntemleri

Bu araştırmanın amacı, sağ el ve sol el ile ilgili teknik sorunları gidermeye yönelik çalışmalar içeren Kreutzer etütlerin, amacına uygun çalışılmasını sağlayacak açıklamalar ve öneriler sunmaktır. Keman tekniği literatüründe oldukça önemli bir yere sahip olan Kreutzer'in 42 etüdü sol el için: Pozisyon geçişleri, entonasyon, çift ses çalışmaları, parmakların güçlenmesine yönelik çalışmalar ve trill çalışmaları; sağ el için ise arşe kontrolünün gelişmesi, arşenin doğru bölünmesi, staccato, martele ve detaşe tekniklerinin gelişimine yönelik çalışmalar içerir. Bu araştırmada, her etüt için sağ ve sol ele yönelik çalışma yöntemleri yazılmış ve bu yöntemlerin hangi teknik özellikleri geliştirdiği konusunda detaylı açıklamalar yapılmıştır. Bu araştırma üç ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde Kreutzer; hayatı, eserleri, kemancılık ve bestecilik yönü açısından incelenmektedir. İkinci bölümde Kreutzer'in en çok bilinen ve çalınan eseri olan 42 etüdünün önerilen çalışma yöntemleri detaylı olarak yer almaktadır. Son bölümde ise etütleri çalıştıran eğitmenler ile etütler hakkında yapılan görüşmeler yer almaktadır.
Mildan Niyazi Ayomak'ın hayatı ve eserleri

'Mildan Niyazi Ayomak'ın Hayatı ve Eserleri' konulu bu çalışma yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Mildan Niyazi Ayomak hakkında yeterli kaynak olmamasına rağmen hayatı, çalışmaları ve eserleri, araştırılarak elden geldiğince ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Mildan Niyazi Ayomak'ın hayatı, birkaç kitap ve ansiklopediden, nazari çalışmaları sahibi olduğu Nota Mecmualarından, eserleri ise bazı özel arşivlerden ve yine Nota Mecmualarından toplanarak bir araya getirilmiştir. 1887 yılında Safranbolu'da doğan, Mildan Niyazi Ayomak, Türk Müziğiyle çok küçük yaşlardan itibaren ilgilenmeye başlamış; Sultan Hamid devrinin, siyasi zorlukları yüzünden, Mısır-Kahire'ye firar ederek orada da musiki eğitimine devam etmiştir. 1925 yılında, İzmir'de açtığı musiki okulları, 8 yıl faaliyetlerini sürdürmüştür. 1933 yılında, İstanbul'a gelen Mildan Niyazi Ayomak, Cağaloğlu'nda İstanbul Musiki Birliği ismini taşıyan, bir musiki okulu daha açmış, fakat bir süre sonra bu musiki okula da kapanmıştır. 1933- 1935 yıllan arasında, Mildan Niyazi Ayomak 'Nota' isimli bir musiki mecmuası çıkartmıştır. Otuz yedi sayı yayınlanan bu mecmualar, eksiksiz olarak değerli hocalarımızın özel arşivlerinden elde edilmiştir. Bütün bunlardan başka, 'Türk Musikisi Tedrisi' isimli bir kitap yazmışsa da yayınlayamamıştır. Mildan Niyazi Ayomak en büyük hayali olan; Türk Müziğinin daha kolay öğrenilebilmesi hususunda; sistem üzerinde bir takım değişiklikler yaparak, bir inkılap gerçekleştirmek istemiştir. Yaptığı bu değişiklikleri, Nota Mecmuasının, Musiki Özleri bölümünde ele alarak açıklamaya çalışmıştır. Yapılan incelemelerde, Mildan Niyazi Ayomak'ın, o gün için kullanılan Türk Müziği nazariyat sisteminin yerine değişik bir sistem kullanmadığı saptanmıştır. Bununla beraber Türk Müziğinin gerek öğrenimini, gerekse icrasını kolaylaştıracağına inandığı ve temel yapısını, kullanılan seslerin her birini sesli, sessiz harflerle ve rakkamlarla sembolize etmeye dayandırdığı, bir takım değişiklikler yaptığı tespit edilmiştir. Bir keman sanatkarı da olan Mildan Niyazi Ayomak'ın elde edilen kaynaklardan seksen civarında eser bestelediği ortaya çıkarılmıştır. Bu seksen eserden ancak otuz beş tanesinin notası bulunmuştur. Mildan Niyazi Ayomak'ın bugün akıllarda kalan, bilinen ve notaları kolayca bulunabilen eserlerinin sayısı sadece iki iken (1. Rast Aksak Şarkı 'Yaşlı gözümü kuruttum bu gece'; 2. Hicazkar Aksak Şarkı 'No'lur bir an bana olsun vefakar'), bu çalışmada 35 eserin daha notası musiki alemine sunulmuştur. 24 Nisan 1947 yılında, İstanbul Belediyesi Levazım Ayniyat Müdürlüğü'nde görevli iken, 59 yaşında Cağaloğlu'ndaki evinde ölen Mildan Niyazi Ayomak, Beşiktaş'ta Yalıya Efendi Dergahı Haziresine gömülmüştür.
Georg Friedrich Handel'in HWV 432 numaralı VII. klavsen süiti'nin David Russell'ın gitar uyarlaması ile karşılaştırmalı incelemesi

Bu çalışmada; geç Barok Çağ bestecisi Georg Friedrich Handel'in HWV 432, VII numaralı klavsen süiti ile bu süitin David Russell tarafından gitar uyarlamasının karşılaştırmalı incelemesi yapılmıştır. Russell'ın uyarlaması değerlendirilirken bu gibi bir uyarlama çalışmasında gitar üzerinde yaşanacak teknik ve müzikal zorlukların nasıl aşıldığı veya aşılabileceği üzerinde durulmuştur