turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müzik teknolojilerinin örgün müzik eğitiminde kullanılma durumlarına ilişkin öğretmen görüşleri: Burdur ili örneği

Bu çalışma müzik teknolojilerinin örgün müzik eğitiminde kullanılma durumlarına ilişkin öğretmen görüşlerini belirlemek için yapılmıştır. Araştırmanın amacı, müzik öğretmenlerinin teknolojik araç-gereçlerden ve yazılımlardan daha iyi yararlanmaları için ne gibi yöntemler geliştirileceğini tespit etmek ve bu konuda öneriler sunabilmektir. Verilerin toplanması için araştırmacı tarafından oluşturulan yedi maddelik yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Katılımcılarla yapılan görüşmeler ses kayıt cihazıyla kayıt altına alınmış ve yazılı ortama aktarabilmek için deşifre edilmiştir. Elde edilen bulgular betimsel araştırma tekniklerine göre yorumlanmıştır. Araştırmaya Burdur ilinin tamamında, Milli Eğitim Bakanlığına bağlı olarak çalışan 49 öğretmenin 37'si katılmıştır. Bu çalışmada elde edilen veriler doğrultusunda müzik öğretmenlerinin teknolojik araç-gereç ve müzik yazılımlarını kullanma durumları tespit edilmiş ve örgün eğitimde müzik teknolojilerinin kullanımına yönelik öneriler sunulmuştur.
Darülelhan Nota Külliyatı Anadolu halk şarkıları 6 ve 7 numaralı defterlerin günümüz Türkçesine çeviri aktarımı

Türk müziği eğitim sisteminde meşk yönteminin önemi büyüktür. Osmanlı İmparatorluğu'nda özellikle meşk yöntemiyle aktarım metodu kullanılmıştır. Bu yöntem, eserlerin melodi, güfte, ritim unsuru bakımından hafızada kalıcı olması sebebiyle önemsenmiştir. Osmanlı'da müzik günlük hayatın bir parçası olarak görülmüştür. Bu sebeple evlerde, sohbetlerde, dini ritüellerde ve farklı münasebetlerle gerçekleştirilen merasimlerde müzik meşki varlığını sürdürmüştür. Osmanlı döneminde yazılı müzik eserleri arasındaki repertuar kaynakları oldukça sınırlıdır. Yapılan bazı nota sistemi çalışmaları ile eserler notaya alınmıştır. Bununla birlikte, 19. Yüzyıl sonlarında Batılılaşma hareketleriyle birlikte, Batı notası kullanımı yaygınlaşmış ve eserlerin notaya alınmasında farklı kişilerin denemeleri olmuştur. Zaman içerisinde musiki eğitiminin kurumsallaşması vukua gelmiştir. Mevlevihanelerin, tekkelerin, kahvehanelerin, meyhanelerin, ev-köşk toplantılarının, musiki cemiyetlerinin yanı sıra Enderun-i Hümayun, Mehterhane-i Hümayun, Muzika-i Hümayun gibi kurumlarda musiki eğitimi sürdürülmüştür. III. Selim dönemiyle ve 1839'da Tanzimat'ın ilanıyla beraber, Osmanlı İmparatorluğu'nda batılılaşma anlamında reformlar gerçekleştirilmeye başlanmıştır. Modern Batı'nın eğitim yöntemleri, metotları temel alınarak eğitim sistemi şekillendirilmeye çalışılmıştır. Müzik alanında ise Darülelhan, Osmanlı'nın son dönemleri ile cumhuriyetin ilk yıllarında ve konservatuar niteliğinde Türk Müziği eğitimi veren ilk resmi müzik okulu olmuştur. Ayrıca, Darülelhan'da derleme ve yayım faaliyetleri de yapılmıştır. Bu faaliyetler içerisinde Anadolu Halk Şarkıları'nın ilk olarak derlenmesi ve yayımlanması bu kurum eliyle olmuştur. Darülelhan kapsamında derlenip yayımlanan, Darülelhan Nota Külliyatı Anadolu Halk Şarkıları toplam 7 adet defterden oluşmaktadır. Bu çalışmada, Darülelhan Anadolu Halk Şarkıları 6 ve 7. defterlerdeki toplam 80 eserin günümüz notasyon sistemi göz önünde bulundurularak Osmanlı Türkçesi'nden günümüz Türkçesi'ne aktarımı yapılmıştır.
Müziğin estetik niteliği açısından Türkiye'de popüler müzik

'Müziğin Estetik Niteliği Açısından Türkiye'de Popüler Müzik' adlı tez çalışması popüler kültür olgusunu müzik boyutunda incelemektedir. Dört ana bölümden oluşan çalışma, kuramsal saptamalar ve ekte video kaset olarak sunulan 10 popüler şarkının analizini kapsamaktadır. Çalışmanın birinci bölümü, popüler kültür oluşumuna dünya ölçeğinde genel bir bakışla yaklaşmış, kültürbilimcilerin savlan doğrultusunda önemli temel noktalan vurgulamıştır. Bu verilerin ışığında Türkiye'deki gelişmeler incelenmiş, müzik ile popüler kültür arasındaki ilişki bulgulanmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde müzik sanatının estetik, kültürel ve tüketim boyutlanyla özellikleri verilmiş; Sanat Tarihsel süreç ayrıntılarına girilmeden müziğin sanat olarak var olma koşullanna değinilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde popüler müziğin en etkili yaygınlaşma aracı olan televizyon ve video yoluyla iletişim koşullan incelenmiştir. Müziğin görüntülenmesi, video müzik olarak yeniden üretimi ve görselleştirilmiş müziğin ses ve görüntü ilişkileri saptanmıştır. Çalışmanın dördüncü bölümünde Türkiye'de üretilen görselleştirilmiş 10 popüler şarkı, müziksel, görsel ve öyküsel olarak irdelenmiş, nota analizleri yapılarak; popüler şarkılann estetik alt yapısı açığa çıkanlmaya çalışılmıştır. Tez çalışması bir çözüm sunmamıştır. Saptamalar, müzik sanatıyla ilgilenen araştırmalara ışık tutacak bir durum gözlemi olarak ele alınmıştır.
Tango müziğinde piyano icrasının Carlos Di Sarli, Anibal Troilo ve Horacio Salgan stilleri üzerinden incelenmesi

Bu araştırma, tango müziğine ait piyano icralarının, üç farklı tango stili üzerinden incelenmesi ve bu icraların stiller arasındaki benzerlik ve farklılıklarının ortaya konulması amacıyla yapılmıştır. Tempo ile ritmin dansçılara piyano ile rahat verilmesi ve enstrümanın gürlüğü dolayısıyla piyano, tango orkestralarında tercih edilen bir enstrüman olmuştur. Tango aranjörleri, piyanonun önemini bilip tango müziğiyle piyanoyu ustaca bir araya getirmiştir. Bu çalışmada, tango müzik tarihine geçmişş önemli müzisyenlerden Carlos di Sarli, Anibal Troilo ve Horacio Salgan'ın piyanoyu kendi müzikal stilleri içerisinde kullanışları detaylı olarak incelenecek ve karşılaştırılacaktır. Piyanistlerin kontrbasla unison icrası, armonik olarak orkestraya destek vermeleri, solist olarak melodiyi icra etmeleri ve tüm oktavlara sahip olmaları; piyano geçişleri, senkoplamalar ve piyano soloları gibi tango müziğinde özel olarak icra edilen piyanistik ifadeleri doğurmuştur. Dolayısıyla, bu tip piyanistik ifadelerin ve düzenlemelerin ön planda olduğu, bir eserin birçok farklı düzenlemeyle icra edildiği tango müziğinde, kişisel stil önemli bir yer tutmaktadır. Bu amaçla, tango müziğinde 'stil' kavramı, her biri kendi müzikal karakterini tango müziğiyle birleştirmeyi başarmış ve kendi stilini oluşturmuş sanatçılar olan Carlos di Sarli, Anibal Troilo ve Horacio Salgan üzerinden irdelenecektir. Carlos di Sarli ve Horacio Salgan'ın piyanist ve orkestra lideri olmaları; Anibal Troilo'nun, orkestrasında farklı zamanlarda altı piyaniste yer vermesi, tango müziğinde piyano icralarının bu üç stil üzerinden incelenmesini tercih sebebi yapmıştır. Tezin giriş bölümünde, tango müziğini meydana getiren sosyokültürel ve toplumsal yapı anlatılmış; sonra tango müziği hakkında bilgi verilmiş ve tango müziğinde kullanılan enstrümanlar detaylı olarak incelenmiştir. Tezin ikinci bölümünde piyano geçişleri, senkoplama ve piyano soloları detaylıca anlatılmış; bu icralar, üç stile damga vurmuş dörder farklı eserin ve her stilde icra edilen La Cumparsita'nın transkript edilmesiyle incelenmiştir. Bu bölümde, her bir stildeki piyano partisinin ilgili ölçüleri şekil olarak verilmiş; icralar hem notasyon hem de yazı ile aktarılmıştır. Üçüncü bölümde, piyano icralarının karşılaştırılmasıyla stiller incelenmiş; stillerin icradaki benzerlik ve farklılıkları çizelgelerle gösterilmiş ve yazıyla anlatılmıştır. Bu bölümde La Cumparsita ayrıca incelenmiş ve diğer eserlerin incelenmesiyle oluşan sonuçlarla La Cumparsita sonuçları ayrıca karşılaştırılmıştır. Karşılaştırmalara göre yapılan çıkarımlar her piyano icrasına göre ayrı ayrı aktarılmış ve bu çıkarımlar doğrultusunda 'Papatya' isimli Türkçe tango, incelenen üç stile göre yeniden düzenlenmiştir.
Güzel sanatlar ve spor liseleri müzik bölümleri son sınıf öğrencilerinin üniversite sınavlarına yönelik kaygılarının değerlendirilmesi

Bu araştırma, Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri Müzik Bölümleri son sınıf öğrencilerinin üniversite sınavlarına yönelik kaygılarını değerlendirmek üzere, üniversite sınavlarına hazırlık süreçlerinde YGS ve ÖYS sınavlarına yönelik kaygı durumlarına ilişkin görüşlerini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki tüm Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri Müzik Bölümleri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklem grubunu ise bu liselerden seçilmiş en az on eğitim-öğretim yılını doldurmuş olan yirmi bir Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri Müzik Bölümlerinde 2009- 2010 eğitim-öğretim yılında okumakta olan son sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmada tarama modeli çerçevesinde betimsel yöntem kullanılmıştır. Konuyla ilgili literatür taraması yapılmış ve araştırmacı tarafından hazırlanan anketler aracılığıyla veriler toplanmıştır. Araştırmanın örneklem grubunu oluşturan 390 öğrenciden anket yoluyla elde edilen veriler değerlendirilmiş, tablo ve grafikler oluşturularak açıklanmaya çalışılmıştır. Araştırma sonucunda Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri Müzik Bölümleri son sınıf öğrencilerinin üniversite sınavlarına yönelik kaygıları değerlendirilmeye çalışılmış, bu konuda çeşitli öneriler sunulmuştur. Bu görüş ve önerilerin Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri alanında çalışma yapan eğitimciler ile sınav kaygısı yaşayan öğrencilere yol göstereceği ve bu konuda yapılacak diğer araştırmalara ışık tutacağı düşünülmektedir.
Çağdaş Türk bestecisi İlhan Baran'ın tüm piyano eserlerinin piyano eğitiminin çeşitli aşamalarında kullanılabilirliğinin incelenmesi

rv öz Türkiye'de çok sesli müzik eğitimi veren konservatuvarlarda ve diğer kurumlarda temel eğitim, doğal olarak klasik müziğin doğup geliştiği Baü esaslarına göre verilmektedir. Cumhuriyet döneminden sonra yapılan atılımlarla müziğimiz evrensel olma yoluna girmiş ve bu yolla birçok eser ortaya çıkmıştır. Bu durumda bestecilerimizin eğitim amacı ile yazmış oldukları eserlerinin de kullanılması, temel alınması çağdaş Türk müziğinin gelişmesi ve bu yolla yeni birçok eserin ortaya çıkması açısından faydalı olacaktır.
Bireysel çalgı keman eğitiminde geleneksel Türk müziğinin kullanım düzeyi üzerine bir inceleme

Amaç: Bu araştırmanın amacı; Mesleki müzik eğitimi kurumlarında verilmekte olan keman eğitiminde Geleneksel Türk müziğinin kullanılma durumlarını betimsel olarak ortaya koymaktır. Yöntem: Araştırma problemine cevap bulma amacı ile alan tarama yöntemi kullanılmıştır. Bu yöntem kapsamında verilerin elde edilmesi amacı ile bilgi toplama formu hazırlanmış ve Türkiye'de bulunan ve müzik alanında mesleki eğitim veren bütün okullardaki keman eğitimcilerinden veriler toplanmaya çalışılmıştır. Bu verilerden hareketle mesleki müzik eğitim kurumlarında bireysel çalgı keman eğitimi derslerinde GTM'nin kullanım düzeyi tespit edilmeye çalışılmıştır. Bulgular: Araştırmada kullanılan bilgi toplama formundan elde edilen veriler ışığında; Eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği bölümlerinde GTM'ye ilişkin öğelerin kullanılma oranının diğer okul türlerine göre daha düşük olduğu anlaşılmıştır. Bu okul türleri GTM öğelerinin kullanım durumlarına göre sıralamaya tabi tutulduğunda ise sıralamanın kullanım sıklığı ve çeşitliliğine göre güzel sanatlar fakülteleri, anadolu güzel sanatlar liseleri, konservatuvarlar ve eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği bölümleri şeklinde olduğu anlaşılmıştır. Sonuç: Dört farklı okul türünden elde edilen verilerin karşılaştırılmasında; Keman eğitmenlerinin derslerinde GTM'ye ilişkin öğeleri kullanma durumları bağlı bulundukları kuruma ve kurumun genel ders yapısına göre farklılık gösterdiği, eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği bölümlerinde GTM ye ilişkin öğelerin kullanım durumunun diğer okul türlerine göre düşük olduğu ve GTM'nin okullar arasındaki kullanım sıklığına balkıdığında Güzel Sanatlar Fakültelerinin ilk sırada olduğu anlaşılmıştır.
Klasik dönem oda müziği repertuvarında kontrbasın yeri

Bu çalışmada Klasik Dönem oda müziği repertuvarında kontrbasın nasıl bir yere sahip olduğu araştırılmıştır. Dönemin oda müziği literatürü taranmış ve kontrbaslı eserlerin listesi oluşturulmuştur. Ortaya koyulan bu veriler doğrultusunda, yapılan çalışmanın gerek konser performanslarına, gerekse eğitim müfredatına katkı sağlayacağı ve rehber niteliğinde olacağı düşünülmektedir. Tarihsel sürece bakıldığında; Klasik Dönem, kontrbas müziği ve tekniğinin gelişmesi bakımından oldukça zengin bir dönem olarak karşımıza çıkar. Bu dönemde solo bir çalgı olarak da değer görmeye başlayan kontrbasın orkestra içinde alışılagelmiş kullanımının dışında, oda müziği eserlerindeki rolü de değişmiş, eşlik çalgısı özelliğine ek olarak solo partilerde kendisine yer bulmuştur. Bu bağlamda Klasik Dönem, çalgının literatürü, tekniği ve kullanımı açısından dönüm noktası olarak değerlendirilmektedir.
Analysis of Turkish art music songs via fractal dimension

Rastgele seçilmiş dörrt makamdan kırk Türk sanat müziği şarkısı rastgele seçildi. İstatiktiksel anlamlılığı kontrol etmek için şarkılar sofyan usulünde olanlarla sınırlandı. Daha sonra, bu şarkıların fraktal boyutları iki farklı yöntem ve iki farklı saçılma diyagramı kullanılarak hesaplandı. Birinci yöntemde, şarkıların fraktal boyutları iki farklı kutu büyüklüğü kullanılarak hesaplandı. İkinci yöntemde ise art arda küçülen kutu büyüklükleri kullanılmıştır. Ek olarak, fraktal boyutların standart sapma ve ortalama değerleri, fraktal boyut ile makam arasındaki ilişkiyi kontrol etmek için hesaplandı. Bu hesaplamalar sonrasında fraktal boyutun doğrusal olmayan dinamik sistemler olan Türk sanat müziği şarkıları hakkında bir bilgi kaynağı olabileceği doğrulandı. Ayrıca, düşük çözünürlüklerde her makamın kendine ait fraktal boyutu olabileceği gösterildi. Diğer taraftan, düşük çözünürlüklerde bütün şarkıların yaklaşık aynı fraktal boyuta sahip olduğu görüldü.
Mehterhane'nin kapatılmasından günümüze askeri musiki (1826'dan günümüze)

Türk kültür hayatında önemli bir yere sahip olan askeri musiki, gerek İslamiyet'ten önce, gerekse sonraki dönemde ciddi değişimler göstermiştir. 17. ve 18. yüzyıllarda mehter müziği Avrupa'yı çok etkilemiş ve bazı ülkelerde benzer bandolar kurulmuştur. II. Mahmut döneminde devlet teşkilatında ve askeri alanda yapılan yenilikçilik hareketleri doğrultusunda Yeniçeri Ocağı kaldırılınca ona bağlı olan Mehterhane de kapatılmıştır (1826). Beş asır sonra mehter geleneği sona ermiştir. Bu anlamda, 1826 sonrası Türk Askeri Müziğindeki değişimler önemli bir araştırma konusu olarak karşımızda durmaktadır. 19. yüzyılda Osmanlı'da birçok alanda olduğu gibi askeri müzik de yön değiştirmiştir. Mehterhane yerine Avrupa müziğini model alan 'Muzika-i Hümayun' adlı ilk Türk Askeri bando teşkilatı kurulmuştur (1831). Muzika-i Hümayun, İtalyan Giuseppe Donizetti'nin şefliği döneminde, bir yandan askeri musiki icra ederken, bir yandan da, müzisyen yetiştiren bir okul haline gelmiştir. Cumhuriyet'in ilanından sonra 1924 yılında Muzika-i Hümayun, Atatürk'ün emri ile Ankara'ya taşınmış ve adı Riyaset-i Cumhur Musiki Heyeti olarak değiştirilerek Milli Savunma Bakanlığı'na bağlanmıştır. 1930'dan itibaren Türkiye'de sistemli bir şekilde eğitim verilen bando okulları açılmaya başlanmıştır. Çalışma kapsamında; bando teşkilatı, bandonun gelişim süreci, gerekliliği, bando şefliği ve bando icracılığı tarihsel bir bakış açısıyla incelenmiş, bando komutanlıkları tek tek ele alınarak bandoculuk eğitiminde gelinen son nokta ortaya konulmaya çalışılmıştır. Çalışmada döküman incelemesi yöntemi kullanılmıştır.
Edward Elgar'ın Op.62 'Romance for bassoon', Franz Berwald'in Op.2 'Konzertstück für Fagott' eserlerinin yapısal ve dönemsel incelenmesi

Bu çalışmada, Romantik dönemde ortaya çıkan Ulusalcılık akımından etkilenerek eserler veren bu iki bestecinin fagot için yazdığı eserleri yapısall ve dönemsel özellikleri dikkate alınarak incelenmiştir. Çalışmada ilk olarak, 19. yüzyılda öne çıkan Romantik dönemin doğduğu sosyal ve siyasi ortam anlatılmış, daha sonra romantizmin müzik üzerinde nasıl şekillendiği belirtilmiştir. Alt başlık olarak, Romantik dönemin sosyal ve siyasal bir sonucu olarak ortaya çıkan Ulusalcılık akımının özelliklerinden bahsedilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde Edward Elgar ve Franz Berwald'in hayatı, müzikal kişiliği ve eserlerine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde Elgar ve Berwald'in fagot için yazdıkları iki eserin yapısall ve dönemsel bir incelemesi yapılmıştır.
Deşifre şarkı söyleme eğitimine yönelik deneysel bir öğretim metodu

Bu araştırma, müzikle uğraşan her bireye ilk kez gördükleri sözlü bir müzik eserini hazırlıksız olarak seslendirme becerisi kazandırabilecek ya da var olan deşifre becerilerini geliştirebilecek özgün bir öğretim metodu geliştirmek ve bu metodu kullanacak eğitimcilere belli öneriler ve yeni düşünceler sunmak amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırma, Türkiye'de müzik öğretmeni yetiştiren kurumların eğitim programlarında yer almayan, müzik eğitiminde yeterince üzerinde durulmayan ya da belli bir programa bağlı olmadan sistemsiz çalışmalar ile yürütülen deşifre şarkı söyleme eğitimine dikkati çekmesi ve bu alanda başvurulabilecek özgün bir öğretim metodu sunması nedeniyle önem taşımaktadır. Mesleki müzik eğitimi kurumlarında verilmekte olan MİOY eğitimine alternatif değil destek olarak sunulan bu çalışmanın, ilgili alanda yapılacak diğer araştırmalara da örnek olacağı düşünülmektedir. Bu araştırmada tarama ve deneme modelleri bir arada kullanılmıştır. Araştırma için gerekli nitel verilerin toplanmasında literatür taraması yapılmış, geliştirilen deşifre şarkı söyleme metodunun etkinliğini saptamak amacıyla da ön test-son test kontrol gruplu deneme modeli kullanılmıştır. Araştırmada evrenden örneklem seçimine gidilmemiş; evreni oluşturan ve 42 kişiden oluşan Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Müzik Eğitimi Anabilim Dalı birinci sınıf öğrencilerinin tamamı örnekleme dahil edilmiştir. Öğrenciler rastlantısal olarak seçilerek deney ve kontrol gruplarına ayrılmıştır. Deney grubundaki öğrencilere uygulanacak deşifre şarkı söyleme öğretimi için; konuyla ilgili yerli ve yabancı kaynakların incelenmesi sonucunda ve elde edilen bulgu ve uzman görüşlerine dayanarak deşifre şarkı söyleme öğretim metodu geliştirilmiştir. Metot ile eğitime başlamadan önce geliştirilen sekiz soruluk ölçme aracı ile deneklere ön test uygulanmış; deneklerin deşifre şarkı söyleme başarıları arasında anlamlı bir fark bulunmadığı saptanmıştır. Ön test sonrası deney grubuna MİOY derslerinin yanında, bir yarıyıl devam eden ve üç üniteden oluşan deşifre şarkı söyleme eğitimi verilmiştir. Kontrol grubundaki öğrenciler ise yalnızca MİOY derslerine devam etmişlerdir. 12 haftada tamamlanan derslerin ardından, metodun etkinliğini ölçmek ve eğitim sonrasında deneklerin deşifre şarkı söyleme başarıları arasında anlamlı bir fark bulunup bulunmadığı saptamak amacıyla ön testte kullanılan ölçme aracı ile deneklere son test uygulanmış, nicel veriler toplanmıştır. Ön test ve son testten elde edilen verilerin işlenmesi sonucunda; geliştirilen metot ile deşifre şarkı söyleme eğitimi alan deney grubundaki öğrencilerin, bu eğitimi almayan kontrol grubundaki öğrencilere göre, deşifre ve deşifre şarkı söylemeye ilişkin davranışlarında olumlu yönde ve anlamlı derecede yüksek oranlarda gelişme olduğu saptanmıştır. Bu sonuç, derslerde yer verilecek düzenli ve sistemli kısa süreli çalışmaların, öğrencilerin, deşifre ve deşifre şarkı söyleme becerilerini, müzikalitelerini etkileyecek müziksel okuma ve söyleme davranışlarını geliştireceğini ortaya koymuştur.
Erzincan ve Sivas'ta oynanan düz oyun müziğinin varyantlarının tespiti

Çalışma öncesi derlenen, Sivas ve Erzincan yörelerine ait, 'Düz Oyun'da kullanılan ezgiler, oyununa ait olan on dört ezgi, oluşturulan modele uygun şekilde incelenmiştir. Sonuçlar kısmında ise inceleme sonuçları karşılaştırılarak, Düz oyunda kullanılan ezgilerin karakteristik yapıları belirlenmiştir. Sivas ve Erzincan bölgelerinde oynanan Düz Oyun, daha önce bilimsel olarak araştırılması eksik kalmış konulardan biridir. 'Erzincan Ve Sivas'ta Oynanan Düz Oyun Müziğinin Varyantlarının Tespiti' adlı çalışmanın bu konuda yapılacak sonraki çalışmalar için bir başlangıç teşkil olacağını düşünüyoruz.
Tokat-Reşadiye'de geleneksel oyun müzikleri

Reşadiye, Tokat ili sınırları içerisinde ve Kelkit Vadisi'nde bulunmaktadır. Geleneksel oyun ve müzik kültürü açısından kendine özgü bir yapısı olan ve araştırılması gereken bir bölgedir. Bölge halkı günümüzde gerek oynadıkları oyunlarıyla gerekse söyledikleri yöresel ezgileriyle bunu yaşatmaktadır. Bölgede genel olarak; halay, semah türü oyun ve müziklerinin icra edildiği bilinse de bunlardan başka horon ve bar türünde, oyun ve bu oyunların müzikleri de icra edilmektedir. Bu oyunların yöreye hangi tarihlerde ve nasıl geldikleri konusunda herhangi bir yazılı kaynak bulunmamaktadır. Bu konuyla alakalı olarak; bölgenin coğrafik konumunun, bölgeye yapılan göçlerin ve bölgeler arası yapılan ticaret vb. unsurların etkilerinin olduğu düşünülmektedir. Reşadiye geleneksel oyun müziklerine ağırlıklı olarak mehter denilen davul-zurna ekibi eşlik etmektedir. Davul-zurna icracılığı ile birlikte kaval ve zurna yapımcılığının; babadan oğul'a geçtiği veya akrabalar içerisinden bir büyükten öğrenildiği, geleneğin de bu şekilde yaşatıldığı tespitlerimiz arasındadır. Geçmişte sürekli davul-zurnanın olduğu; düğün, nişan, kına gecesi ve festival gibi oyun-müzik ortamlarında, günümüzde; orkestra olarak tabir edilen; elektro bağlama, org v. b. çalgılardan oluşan müzik gruplarının da yöre oyun ve müziklerine eşlik ettikleri tespit edilmiştir.
Saadet İkesus Altan, yaşamı, sanatçılığı, eğitimciliği ve Türk opera sanatındaki yeri

Bu araştırma, Türk Opera Sanatı'na doğrudan ve dolaylı emeği geçmişş sanatçılarımızdan Saadet İkesus Altan'ı, yaşamı, sanatçılığı ve eğitimciliği ile tanıtmayı amaçlamaktadır. Sanatçının kendisi ve bazı öğrencileri ile yaptığım görüşmeler, sanatçıyı tanıtmadaki birinci dereceden kaynaklarımdır. Çeşitli gazete ve dergilerde yer alan dinleti ve temsillere ait eleştirilerle de, sanatçı hakkındaki yorumlar desteklenmektedir. Girişte 'Türkiye'de Operanın Kısa Tarihi' üzerinde durularak, genel bilgilere yer verilmiştir. Sanatçının yaşamı ve kişilik özelliklerinin incelendiği birinci bölüm, sanatçı hakkındaki genel bilgileri içermektedir. İkinci bölümde İkesus'un sanat yaşamı, 'Etkin Opera Sanatçılığı' ve 'Opera Yönetmenliği' olmak üzere iki başlık altında incelenmektedir. Gerek Almanya ve gerekse Türkiye'de katılmış olduğu dinleti ve opera temsilleri ile yönetmenlik çalışmaları, tarih sırasıyla tanıtılmakta, çeşitli eleştirilere yer verilerek yorumlar yapılmaktadır. Üçüncü bölümde İkesus'un eğitimciliği üzerinde durulmakta, sanatçının yazmış olduğu 'Ses Eğitimi ve Korunması' adlı kitaptan ve eski öğrencilerinin anlattıklarından yola çıkılarak, eğitimci yönü ile ilgili saptamalar yapılmaktadır. Sonuç bölümünde, İkesus'un ilkleri gerçekleştiren bir sanatçı olarak Türk Operasına katkılarda bulunduğu saptanmış, operanın her alanında ortaya koyduğu başarılı çalışmaları ile bu sanat dalına gönül vermiş gençlere örnek olacak bir değer olduğu sonucuna varılmıştır. V
Boru-trampet takımlarına alternatif olarak trompet-trampet grupları için model önerisi

Araştırmada ilk, orta, lise seviyelerindeki kamu ve özel eğitim kurumlarının törenlerinde, seremonilerde, askeri okul faaliyetlerinde vb. kullanılmaya devam edilen Boru - Trampet Takımlarına alternatif olarak, boru çalgısının teknik açıdan daha gelişmiş versiyonu olan 'trompet' çalgısının, çok seslilik imkanlarından yararlanılarak, benzer alanlarda 'trampet' çalgısının varlığı da çoğu zaman sürdürülerek değişik modellerde kombinasyonlar barındıran eserler üretilmiştir. Araştırmanın ilk bölümünde boru - trampet çalgıları tarihsel olarak tanıtılıp, birlikteliklerinden oluşan tuğ takımları incelenmiştir. Bu takımların sahip olduğu mevzuatlar; kadro, görev alanı ve repertuvar yönünden incelenmiştir. Araştırmanın ikinci bölümünde 'trompet' çalgısı ve türevleri incelenerek bu alanda 'borazan' ile yer değiştirildiğinde neler yapılabileceğinin fikriyatına alt yapı oluşturulmuştur. Araştırmanın üçüncü bölümünde ise trompet çalgısı ve türevlerine yönelik bestelerin notaları sergilenmiştir. Bu bestelerde çeşitlilikler vardır. Bu araştırmanın Üflemeli ve Vurmalı Çalgılarda özellikle eğitim alanında ve her türlü müzikal faaliyette yeni bir bakış açısı kazandıracağı, ayrıca tören ve seremonilerde kültürel olarak yeni renklere katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Trompetçi ruhların, bu anahtar fikir ile tatlı rekabet iklimiyle bu çalışmanın akabinde daha yeni faaliyetler yapıp, repertuvarımıza daha gelişmiş eserler kazandıracağı değerlendirilmektedir.