turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Uygulama açısından ilköğretim müzik müfredatının değerlendirilmesi

Bu çalışmada İlköğretim Müzik Müfredatı ile ilkokullarda uygulanan müzik derslerinden alınan sonuçlar karşılaştırmıştır. Çıkan sonuçlar bize müzik müfredatıyla uygulama arasında çelişkiler olduğunu göstermiştir. Türkiye'deki eğitim problemlerinin varlığı uzun zamandır konuşulmaktadır. Müzik eğitiminde var olan problemlerde genel eğitim sistemindeki problemlerin ana kollarından birini oluşturmaktadır. İlköğretim Müzik Müfredatı incelendiğinde her açıdan tamam gözükmektedir oysaki ilkokuldan mezun olan öğrencilerin çoğu müzik hakkında çok şey bilmemektedir. Daha da önemlisi çocuklarda müzik öğrenmeye karşı bir istekte bulunmamaktadır. Problem müzik programlarının uygulama safhasındaki eksikliklerden kaynaklanmaktadır. Aynı zamanda bu eksiklikler müzik öğretmenlerinin de mesleklerine ve ders yapmaya karşı motivasyonlarını olumsuz etkilemektedir. Bu eksiklikleri düzgün tespit edebilmek için ilköğretim müzik müfredatının nasıl uygulandığı hakkında müfredat amaçlarına dayalı otuz soru hazırlandı. Bu otuz soruluk ankette elli üç ilkokul müzik hocası tarafından cevaplandırıldı. Ankete katılan müzik öğretmenlerinin otuz beşi devlet okulunda, on yedisi de özel okulda çalışmaktadır. Çıkan sonuçlarda bazı okullarda yeterli müzikal arşivin olmaması gibi cevaplar bekleniyordu ancak devlet okullarının % 35'inde hiçbir müzik enstrümanı veya müzik çalar olmaması sürpriz oldu. Tüm cevaplar uzmanların hazırladıkları ilköğretim müzik müfredatının ülkemiz gerçekleriyle yeterince uyuşmadığını göstermektedir. Problemler ilköğretim çağındaki öğrencilerin ihtiyaçlarının eksik analiz edilmesinden ortaya çıkmaktadır. Türkiye'deki müzik politikasının gözden geçirilmesinin zamanı gelmiştir çünkü halihazırdaki şartlar altında çocuklarımız ilkokuldan mezun olurken içlerinde müziğe karşı herhangi bir ilgi oluşmamaktadır. vm
Cinuçen Tanrıkorur'un müzik anlayışı ve Türk müziğine katkısı

Bu çalışmamız; bestekar, ud virtüözü, ses sanatçısı ve aynı zamanda müzikolog olan Cinuçen Tanrıkorur'un, Türk müziği nazariyatına, icracılığa ve bestecilik alanına yapmış olduğu katkılarla birlikte onun müzik anlayışını konu edinmektedir. Çalışmanın amacı, üç temel özelliği; nazariyatçılığı, icracılığı ve besteciliği bakımından Türk müziği alanına kazandırmış olduğu yenilikleri, yine Türk müziği üzerine düşünceleri bağlamında tanıtmak ve yorumlamaya çalışmaktır. Çalışmanın ilk bölümünde Cinuçen Tanrıkorur'un nazariyat alanındaki görüşleri ele alınmış ve terkip etmiş olduğu Gülbuse, Şeddisaba ve Zavil Aşiran makamları, bu makamlardaki fasıl takımlarının analizleri doğrultusunda tarif edilmiştir. İkinci bölümde Tanrıkorur'un ud icracılığı, ses icracılığı ve topluluk yönettiği icralara ait ayırt edici özelliklerin tespiti yapılmıştır. Son bölümde ise Tanrıkorur'un bestecilik faaliyetleri ve özellikleri hakkındaki bilgilerle birlikte 'Yeni Formlar' başlığı altında zikredilen 'Destan', 'Rubai' ve 'Seyr-i Natık' maddelerinin, Tanrıkorur'un ilgili bestelerinden hareketle form olarak kabul edilip edilmemeleri hususuna değinilmiştir. Türk müziği eğitiminin yasaklandığı ve bu müziğe itibarın azalmaya başladığı bir dönemde Cinuçen Tanrıkorur, gelenekçi ve milliyetçi bir anlayışla bu olumsuz gelişmelere karşı tepkisini, Türk müziğinin birçok alanında yaptığı katkılarla ifade etmiştir.
Türk makam müziği ses egzersizleri için bir yöntem önerisi

Bu araştırma, Türk müziği ses eğitimi lisans öğrencilerinin makamsal müzikle ses açma egzersizleri yapabilmeleri için bir öneri niteliğindedir. Türk müziği ses eğitimi öğrencilerinin egzersizleri piyano eşliğinde çalışmasının, derse giriş aşamasında iken, makamsal müzikteki komalara uyum sağlamalarınayeterli olmadığı görülmüştür. Bu sebeple araştırmanın sorunsalı, 'Türk müziği ses eğitimi öğrencilerinin makamsal müzik sistemine göre de egzersiz yapamıyorolmaları' olarak tespit edilmiştir. Araştırmada konuyla ilgili gözlem teknikleri ve röportajlara yer verilmiş, birçok ses eğitimi öğrencisinin piyano eşliğinde şan tekniğiyle yapmış olduğu çeşitli egzersizlertespit edilmiştir. Öğrencilerin Türk müziği ses egzersizlerine yatkınlık göstermesi ve gelecekte konuyla ilgili yapılacak çalışmalara ışık tutması amacıyla, öneri niteliğinde 'alana yönelikmakamsal alıştırmalar' hazırlanmıştır.
Geçmişten bugüne yeni anlatım olanaklarıyla bağlama

Bu çalışma, günün getirisi olarak Anadolu müzik geleneğinden gelmiş bir yorumcunun bestecilik eğitimi alması ve bu iki disiplin arasında bilgi aktarımı yapması sonucu ortaya çıkmıştır. Son dönemlerde yerel çalgıları yapıtlarında kullanan ve yerel müziklerden türlü biçimlerde yararlanan yeni müzik bestecilerinin sayısında gözle görülür bir artış vardır. Bununla birlikte, ülkemiz sınırları içerisinde belki de en yaygın çalgı olan bağlamaya bu alanda halen çok az odaklanılmış olması, böylesi bir çalışmanın önemli bir gereksinime cevap vereceğine yönelik inancımızı desteklemektedir.
İlköğretim 8. sınıf düzeyindeki öğrencilerin müzik dersine ilişkin görüşlerinin çeşitli değişkenler açısından değerlendirilmesi

Bu araştırmada ilköğretim 8. sınıf düzeyindeki öğrencilerin müzik dersine yönelik görüşleri aile, sınıftaki fiziksel yapılanma ve müzik dersi öğretim programı açısından değerlendirilmiştir. Araştırmanın örneklemini Bursa ili İnegöl ilçesi merkeze bağlı 29 ilköğretim okulunda öğrenim görmekte olan 8. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmada var olan durumu ortaya koymak amacıyla betimsel yöntem kullanılmış, veriler kaynak tarama ve anket yoluyla toplanmıştır. Kaynak tarama çalışmasında konu ile ilgili kitaplar, bilimsel yazılar, tezler incelenmiş ve kaynak tarama kapsamında internet ortamından da yararlanılmıştır. Öğrencinin müzik dersine ilişkin görüşlerinin anket yoluyla alındığı bu çalışmada 2 303 öğrenciden elde edilen veriler SPSS 16.0 istatistik programı kullanılarak analiz edilmiştir. Verilerin analizi sonucunda ortaya çıkan bulgular yorumlanarak sonuca göre öneriler getirilmiştir. Araştırma sonucunda ilköğretim 8. sınıf düzeyindeki öğrencilerin müzik dersine bakış açılarında aile içinde müziksel ortamın olmasının, müzik dersinin etkin işlenmesinin, ders dışı müziksel faaliyetlere katılma ve programda yer alan öğrenme alanlarının öğrencilerin müzik dersine yönelik görüşlerinde etkili ve yönlendirici olduğu ortaya çıkmıştır.
Disiplinlerarası bağlamda Iannis Xenakis ve Philips pavyonu tasarımı

Bu çalışma; müzik, mimari ve görsel sanat dallarının sentezinden oluşan Philips Pavyonu ve tasarımcısı Iannis Xenakis ile ilgili kaynaklar taranarak disiplinler arası bir boyutta ele alınmıştır. Bu kapsamda pavyonun içerisinde sergilenen 'Elektronik Şiir' adlı gösteri için tasarlanan akustik ve mimari bileşenler ve ortaya çıkan bu mimari tasarımın müzik ve görsel sanatlar disiplinleri ile nasıl bir arada 'inultimedya' gösterisi adı altında sunulduğu incelenmiştir. Çalışmanın kavramsal çerçeve bölümünde disiplinlerarasılık kavramı ve Xenakis'in biyografisi yer almakta olup bulgular bölümünde ise Philips Pavyonu'nda gerçekleştirilen Elektronik Şiir'in bileşenlerine ve çalışmanın detaylı analizine yer verilmiştir. Sonuç bölümünde ise Philips Pavyonu ve Elektronik Şiir'in bileşenleri çağdaş bir perspektifte ele alınarak günümüz çağdaş sanatına yansımaları, farklı örneklendirmelerle gösterilmiştir.
Dmitriy Shostakovıch' in op. 40 viyolonsel sonatının teknik ve müzikal açıdan incelenmesi

Dmitri Shostakovich, 20. Yüzyılda dünya tarihinin önemli bir bölümünü oluşturan Sovyetler Birliğinde yaşamış dönemin en büyük bestecilerinden biridir. Eserlerihem romantik hem de 20. yüzyıl müzik çağının özelliklerini örneklendirmekte ve tondan atonal müziğe kademeli olarak ilerlemesini göstermektedir. Bu araştırmanın ilk Bölümünde Sovyetler Birliğinde 20. Yüzyıl Müziği, Dmitri Shostakovich'in hayatı, yaratıcılığı ve müzikal karakteri anlatılmıştır. İkinci Bölümde Sosyalist Realizim ve Kültür Politikası anlatılmıştır. Üçüncü Bölümde tezin konusunu oluşturan Dmitriy Shostakovich'in Op.40 Viyolonsel Sonatı'nın teknik ve müzikal açıdan incelenmesi yapılmıştır. Dördüncü bölümde ise Shostakovich'in Op.40 Viyolonsel Sonatı'nın seslendirilmesinde karşılaşılacak teknik problemlerin giderilmesine yönelik önerilerde bulunulmuştur. Bu araştırma Viyolonsel repertuarının en önemli eserlerinden biri olan, Viyolonsel Sonatı'nı icra etmek isteyen müzisyenlere yardımcı olacağı ve bu konularda araştırma yapanlar için kaynak oluşturacağı, müzik dilini ve sonatın virtüözitesinidaha iyi anlamalarını, eserlerini daha iyi icra edebilmelerini amaçlamıştır.
Malatya Arguvan yöresi din dışı ezgilerin incelenmesi

5 Bölümden oluşan bu çalışma Türkiye Radyo Televizyon Kurumu müzik dairesi yayınlan Türk Halk Müziği Repartuarından Malatya Arguvan yöresine ait ezgilerin incelenmesi amayla yapılmıştır. Çalışmanın l. Bölümünde sorunun belirlenmesi, çalışmanın amacı, önemi, kapsamı, yöntem, metod ve yazım biçimi ile ilgili bilgiler verilmiştir. 2. Bölümde Arguvan'ın tarihi corafi ve sosyal kültürel durumu yaşayışı ve Arguvan yöresine bağlı bucak ve köyler hakkında bilgi verilmiştir. 3. Bölümde ilçenin ağız özelliği ve yörede yetişen Aşık ve şairlerin bazıları hakkında bilgiler toplanmıştır. 4. Bölümde Arguvan'ın ağız ve melodik yapısı hakkında yayınlanmış ilgili yazılar bir arada toplanmıştır. 5. Bölümde 5 adet sözlü ezginin incelemesi ele alınmıştır. Ele alınan her ezgi makam incelemesi, müzik cümlelerinin incelemesi, motif incelemesi, usul incelemesi ve ezginin edebi incelemesi olmak üzere beş başlık altında sunulmuştur. Bu çalışmada Arguvan yöresinin müzik karakterinde uzun havaların önemli bir yer tuttuğu ve yöre insanlarınca sıkça söylendiği tespit edilmiştir. Bu nedenle yörede kırık havaların usul yönünden değişkenlik gösterdiği ve bölgenin genel karakterinde melodik varyantların azlığı yapılan çalışma sonucunda ortaya çıkmıştır. Bunun da yöreye has gırtlak yapısından ve motif zenginliğinden kaynaklandığı tespit edilmiştir..
Türk müziğinde çeşni kavramı ve icra teori farklılıklarının bilgisayar ortamında incelenmesi

Türk Müziği'nde ses sistemi ve makam teorisi konularında yapılmış birçok çalışma olmasına rağmen tüm müzik otoriteleri tarafından kabul gören, icra-teori birliğini sağlayabilmiş bir sistem henüz ortaya konamamış, konu üzerine tartışmalar ve arayışlar hala sona ermemiştir. Bu arayışlar çerçevesinde, icra ile teori arasındaki faklılığın yok edilmesi amacıyla yapılacak bir çalışmanın başlangıç noktası, icranın iyi analiz edilmesi olacaktır. Analiz sonucu elde edilen verilerin doğru değerlendirilmesi, icradan yola çıkılarak bir teori üretilmesini ve icra ile örtüşen bir sistem tarifi yapılmasını olanaklı kılacaktır. Bu anlamda günümüzün gelişen bilgisayar teknolojisinden yararlanılarak, icracılardan toplanan ses örneklerinin analizleri yapılmalıdır. Bu çalışmada günümüz icracıları ile özel olarak yapılmış kayıtlar ile geçmişşten günümüze kayıtları ulaşan usta müzisyenlerden derlenen kayıtlar bilgisayar ortamında analiz edilmiştir. Analiz sonuçları sent ve Holder koması cinsinden teorik değerler ile karşılaştırmalı olarak sunulmuştur. Ayrıca melodik yapının icra üzerindeki etkileri araştırılmıştır.
Tanburi Mustafa Çavuş'un hayatı ve şarkı formundaki on eserinin makamsal açıdan analizi

T. C Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler bünyesinde Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanan bu çalışmada Geleneksel Türk Musikisinin ilk şarkı bestekarı olan Tanburi Mustafa Çavuş incelenmeye çalışılmıştır. Çalışmanın giriş bölümünden sonra Tanburi Mustafa Çavuş'un hayatı, sanatçı kişiliği, kendinden önceki ve çağdaşı bazı musikişinaslar hakkında ve Şarkı Formu ile ilgili bilgi verilmiştir. Üçüncü bölümde ise Tanburi Mustafa Çavuşa ait On eserin notası ve bu eserlerin makamsal olarak analizi yapılmıştır. Bu Yüksek lisans çalışmasında konuya ilgi duyan araştırmacılara kaynak teşkil edilmesi amaçlanmıştır. Tanburi Mustafa Çavuş hakkında yapılan diğer ayrıntılar sonuç bölümünde belirtilmiştir.
Türk bestecilerinin senfonik eserlerinde trompet sololarının incelenmesi

Bu araştırmada, Türk bestecilerinin belirtilen senfonik eserlerinde trompet soloları incelenerek, senfonik orkestralarda görevli trompet icracılarına ön hazırlık olması amaçlanmıştır. Bu senfonik eserlerdeki trompet soloları ayrıntılı olarak incelenmiş ve çalış teknikleriyle desteklenmiştir. Araştırmanın ilk bölümünde, trompetin kapsamlı bir şekilde tanımı ve tarihçesi anlatılmıştır. Orta bölümde, Çağdaş dönemde senfonik müzik hakkında bilgi ve Osmanlı döneminden başlayarak Cumhuriyetimizin ilanı ile birlikte Türkiye'de çoksesli müziğin gelişimi ile ilgili bilgilere ver verilmiştir. Son bölümde ise, belirlenen Türk bestecilerin hayatları, eserleri ve senfonik eserlerinde yer alan trompet soloları örnekler verilerek incelenmiştir. Araştırmanın sonucu olarak; Cemal Reşit Rey, Ulvi Cemal Erkin ve Hasan Ferit Alnar başta olmak üzere Cumhuriyet dönemi ilk kuşak bestecilerimiz senfonik eserlerinde, batı müziği yapıları ile Türk müziği ezgilerini birleştirmek için trompeti sık sık kullanmışlardır.
Sivas halayları ve ezgilerinin incelenmesi

Türkiye'de oynanan halk oyunlarının, yöresel çeşitli isimleri vardır. Sözgelişi zeybek, bar, horon, halay... Sivas da bir halay bölgesidir, bugün yüzölçümü itibariyle Türkiye'nin ikinci büyük ili olan Sivas'taki oyun sayısı yüzden fazladır. Ancak günümüzde bunlardan 60 kadarı yaşamaktadır. Halaylar davul zurna eşliğinde, ciddi ve vakur bir eda ile, birlik ve beraberlik sembolize eder tarzda oynanır. Bazılarının türküleri vardır. Oyuncu sayısı 6-12 arasındadır.
Farklı güzel sanatlar ve spor lisesi mezunu öğrencilerin Müzik Öğretmenliği Anabilim Dallarında okutulmakta olan müziksel işitme okuma ve yazma dersinin başlangıç düzeyini belirlemedeki etkileri

Bu araştırmanın amacı, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalları'nda okumakta olan farklı Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri'nden mezun olan öğrencilerin Müziksel İşitme Okuma ve Yazma dersinin başlangıç düzeyindeki etkilerini tespit etmektir. Araştırma, durum tespitine yönelik betimsel bir çalışmadır. Literatür taramasının ardından, anket formlarıyla elde edilen veriler, SPSS 19 istatistik programında frekans ve yüzde değerleriyle çözümlenerek yorumlanmıştır. Araştırmanın evrenini, Türkiye'deki Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalları'nda öğrenim görmekte olan Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi mezunu öğrencilerden oluşmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise, 2013- 2014 eğitim-öğretim yılı güz döneminde Gazi Üniversitesi, Niğde Üniversitesi, Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi ve Uludağ Üniversiteleri'nin Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalları'nda öğrenime başlayan Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi mezunları oluşturmaktadır. Araştırmanın sonucunda, GSSL mezunu öğrencilerin mezun oldukları okullardaki MİOY derslerinin farklı düzeylerde ve alanın uzmanı olmayan öğretmenler tarafından işlendiği tespit edilmiştir. Bu sebeplerden, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında işlenen MİOY derslerinin başlangıç düzeyinde zorluklar yaşanmaktadır. Ulaşılan sonuçlar doğrultusunda, başlangıç seviyesinde yaşanan sorunlara ve MİOY derslerinin daha verimli ve etkili işlenmesine yönelik öneriler getirilmiştir.
George Gershwin'in Rhapsody ın Blue adlı eserinin bestecilik teknikleri açısından incelemesi

Caz müziği ile sanat müziği, 20. yüzyılın başlamasıyla Avrupa ve Amerika'da birbirlerini karşılıklı olarak etkilemişlerdir. Amerikalı besteci George Gershwin (1898-1937), caz temalarının ve ritimlerinin müzikte ciddi ögeler olarak kullanılabileceğini kanıtlamış bir besteci olarak bu doğrultuda müzikaller için sayısız şarkı, film müzikleri, sahne müzikleri ve orkestra yapıtları bestelemiştir. İçinde ağırlıklı olarak caz ögeleri barındıran 1924 yılında bestelenen Rhapsody in Blue adlı eseri de bunun kanıtıdır. Sanat eseri raporunda bestecinin hayatı, rapsodinin tarihçesi, yaşadığı dönemdeki cazstilleri ve Rhapsody in Blue adlı eserin besteleme teknikleri alt başlıklarla incelenmiştir.
Klasik ve romantik dönemin başlıca 3 oda müziği yapıtında kornonun kullanılış özellikleri (Mozart'ın Kv.407, Beethoven'in Op. 20 nolu yedilisi, Brahms'ın Op. 40 nolu üçlüsü)

Oda Müziği müzik yapmanın belki de en güç biçimidir. Çok sabırlı ve duyarlı çalışmayı gerektirir. Oda müziği, disiplinli olmayı, başka insanlarla birlikte nasıl çalışılacağım ve onlardan nasıl bir şeyler öğrenilebileceğini öğretir. Oda müziğinin de en az solo icracılık kadar zor ve tatmin edici olduğu da bilinir. Geleneksel ve karışık orkestralarda, hem teoride hem de pratikte oda müziği icracıları eşit ortaklardır. Tüm enstüman icracıları oda müziğini çalışır; bir topluluk içinde çalma deneyimi çalışmalarının temelini oluşturur. Genellikle kornocular ağaç üflemeli beşlilere ve yaylı dörtlülere katılır. Elbette birkaç korno da birleşip; ikili, üçlü veya dörtlü oda müziği grubu da oluşturabilirler. Bu çalışmada oda müziği alanında birçok eser vermiş olan üç önemli besteci; Mozart, Beethoven ve Brahms'tan, bestecilerin hayat hikayelerinden, Klasik ve Romantik dönemden seçilmiş ve bu bestecilere ait üç oda müziği yapıtından, kornoyu nasıl kullandıklarından, kornonun tarihçesinden ve formal yapılarından elimden geldiğince bahsetmeye çalıştım. Korno icracılarına yardımcı olabilecek bir kaynak olarak düşündüğüm bu çalışma, umarım yorumlamada da yardımcı bir çalışma olur.
İlköğretimde müzik eğitimi ile ilgili yaklaşımlar hakkında genel bir değerlendirme

Müzik eğitimi; günümüzün gelişmiş ülkelerinde, kendi alanı içerisinde, ayrı bilimsel değere sahip, eğitici, paylaşımcı ve birleştirici, özellikler taşır. Bu eğitim çocuğa güven, başarı ve sorumluluk duygularını aşılayan, mantıklı düşünmeye yardımcı olan sezgi yetisini de güçlendirerek olayları daha iyi duyumsamasını sağlayan bir yapıya sahiptir. Bu özellikleriyle genel eğitimin parçası olan müzik eğitimi, çocukların kişilik gelişmelerini etkileyerek, nitelikli bir bakış açısı kazanmalarım sağlayacaktır. Bu hedefe ulaşabilmek için, çocuğun algılama düzeyinin en yüksek olduğu erken yaşlarda müzik eğitimine başlanmalıdır. İlköğretim de müzik dersinin amacı; müzisyen yetiştirmek değil müziği seven, iyi müziği tanıyıp ayırt edebilen, müziği hayatının bir parçası haline getirmiş bireyler yaratmaktır. Sağlıklı bir toplum için konunun önemi saptanarak gelişmiş ülkelerdeki yenilikler ile bilimsel gelişmeler izlenmeli ve toplum bu konuda bilgilendirilmelidir. Ülkemizde ilköğretim kurumlarında müzik zorunlu ders olarak yer almaktadır. Bununla beraber, okullarımızda halen çağdaş düzeyde müzik eğitimi yapıldığını söylemek mümkün değildir. Çalışmada eğitim ve öğretimdeki temel kavramlar üzerinde durulmuş ülkemizdeki müzik öğretim programları ve müzik ders kitapları incelenerek, başlıca sorunlara değinilmiştir. Kişisel saptamalardan çok, bu konudaki yayınlar araştırılmış, konuyla ilgili eğitimcilerin görüşlerine başvurulmuştur. Gözlem, inceleme ve araştırma metodları kullanılmıştır. Araştırmada; gelişmiş ülkelerdeki yaklaşımlara örnek teşkil etmesi amacıyla, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bilimsel çalışmalara geniş yer verilmiştir. A. B. D.'nin müzik eğitimi konusundaki felsefesi; elindeki kaynaklardan eğitime ve bilimsel çalışmalara önemli bir pay ayırarak, gelişmenin sürekliliğini ve kalıcılığını sağlama yönündedir. Ayrıca bu ülkede konuyla ilgili yabancı kaynaklı metodlar alınarak geliştirilmiş ve ulusal eğitim ihtiyaçlarını karşılayacak şekilde uyarlanmıştır. Günümüzde müzik eğitimi, müziksel işlevlerinin yanı sıra sosyo-politik işleviyle de değerlendirilmektedir. Bugün müzik eğitimi, dünya uluslarının birbirleriyle olan kültürel farklılıklarının tanımasında ve bu yolla evrensel bir hoşgörü geliştirilmesinde bir araç olarak görülmektedir. UNESCO'nun himayesi altında kurulan İSME, bu yönde çalışmalar yapan kuruluşların başında gelmektedir. Bu çalışmalarda, gelişmiş ülkelerdeki yaklaşım ve metodların dışında, ISME'nin Uluslararası müzik eğitimindeki rolü, amaçları, yaptığı çalışmalar ve İSME ile bağlantılı olan ulusal kuruluşlar incelenmiştir. Araştırmada ortaya konan tüm çaba ve yaklaşımlar değerlendirilerek, müzik eğitimi alanında bilimsel çalışmalar yapanlara, değişik bir bakış açısı getirilmeye çalışılmıştır.
Trombonda nefes alma ve üfleme tekniğinin incelenmesi ve geliştirilmesinde kullanılan yöntemler

Tezin özeti doğru nefes kullanımının trombon icracısı için önemini vurgulamak ve nefes kapasitesini arttıracak faydalı egzersizlerle nefes gelişimine katkıda bulunmaktır. Nefes teknikleri ayrıntılı olarak anlatılmış ve dünya çapında tanınmış trombon solistlerinin ve eğitimcilerinin nefes egzersizleri ile bu tekniklerin uygulanabilir ve yararlı olması amaçlanmıştır.
Erik Satie'nin piyano eserlerindeki stilistik özellikler

Erik Satie sanatındaki yenilikçi yaklaşımlarıyla Batı müzik tarihinin öncü bestecilerindendir. Kariyeri boyunca Fransız müziğinin dış etkilerden bağımsız hale gelmesi ve kendine özgü bir dile kavuşması için büyük çaba göstermiştir. Eserlerinde her zaman sade ve rafine bir dil arayışında olan besteci antik müzikler ve Fransız popüler müziği gibi kaynaklardan esinlenmiş, estetik görüşleri ve kendine özgü üslubunun da etkisiyle Fransa'da orijinal bir müzik dilinin doğmasına yol açmıştır. Yaşamının farklı evrelerindeki inanç ve yönelimleri sanatını doğrudan etkilerken, beslenmiş olduğu farklı kaynakların dengeli bir şekilde kullanımı müziğinde oldukça zengin bir stil çeşitliliğine sebep olmuştur. Satie'nin sıra dışı karakteri kadar renkli olan bu çeşitlilik, piyano eserlerinde net bir şekilde gözlemlenmektedir. Bu tezde Erik Satie'nin pek çok yüzü bulunan piyano müziğindeki özgün yaklaşımlara ve stilistik özelliklere ışık tutulmaktadır. Çalışmada Satie'nin içinde bulunduğu müzik ortamından hareketle öncelikle yaşamı, kişiliği ve müzikal geçmişşi ortaya konmuş, ardından bestecinin estetik prensipleri ve esin kaynakları incelenmiştir. İlerleyen bölümde ise bu bilgilerin ışığında piyano eserleri üzerindeki etkiler ve yeni yaklaşımlar beş farklı stilistik grup altında ele alınarak Satie'nin stilistik yönelimleri saptanmaya çalışılmıştır.
Kemanda yay tekniğinin temel bilgileri ve gelişimi

Bu tez çalışmasında kemancılıkta büyük önem taşıyan ve bir kemancınındüzeyini anlamakta en belirleyici unsurlardan olan sağ el tekniğinin, klasik batı müziği literatürü içinde kullanım alanı bulan temel hareketleri ele alınmış, bu hareketlerin icracının hangi temel kas gruplarıyla ve hangi hislerle gerçekleştirildiği;örnekleme, sınıflandırma vb. bilimsel teknikler kullanılarak incelenmiştir.