turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dallarında bulunan piyanoların sayı ve nitelik bakımından yeterlilik durumuna ilişkin öğrenci görüşleri

Bu tezin amacı, eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dallarında bulunan piyanoların sayı ve nitelik bakımından yeterlilik durumuna ilişkin öğrenci görüşlerini ortaya koymaktır. Araştırmada Türkiye'deki eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dallarını temsil etmek üzere Karadeniz Teknik Üniversitesi, Abant İzzet Baysal Üniversitesi, Pamukkale Üniversitesi ve Selçuk Üniversitesi Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Anabilim Dalları Lisans 3. sınıf öğrencileri örneklem grubu olarak seçilmiştir. Araştırmada anket uygulaması ve görüşme tekniği kullanılmıştır. Öncelikle, seçilen dört üniversitenin müzik eğitimi anabilim dalı başkanlarıyla, bir görüşme yapılmıştır. Görüşmenin amacı, bölümlerde bulunan piyanoların durumuna ilişkin anabilim dalı başkanlarından bilgi almaktır. Daha sonra, müzik eğitimi anabilim dalı lisans 3. sınıf öğrencilerine, anket uygulanmıştır. Anket ile öğrencilerin, bölümdeki piyanoların durumu hakkındaki düşüncelerini öğrenmek amaçlanmıştır. Araştırma sonuçlarına göre, öğrenciler bölümlerindeki piyanoları nitelik olarak yeterli bulmamaktadır. Öğrenciler, markanın piyanoda kaliteyi getirdiğine inanmaktadır. Piyanoların akort durumu ve temizlik durumu, öğrencilerin çalışmalarını önemli ölçüde etkilemektedir. Öğrenciler, bölümlerindeki piyano sayısını öğrenci sayısına göre yeterli bulmamaktadır. Öğrenciler, piyano alan dersi dışında, bazı dersler için piyanoya ihtiyaç duymaktadır. Öğrencilerin büyük bir bölümü, evlerinde piyano olmadığı için okulda piyano çalışmaktadır. Öğrenciler, piyano çalışmak için yeterli zamanı ayırmamaktadır.
Yozgat ilindeki ilköğretim düzeyi öğrencilerinin müzik profillerinin incelenmesi

Bu araştırma Yozgat ilindeki ilköğretim öğrencilerinin müzik profillerinin incelenmesine yöneliktir. Araştırmada, Yozgat ilindeki ilköğretim öğrencilerinin müzik profillerinin tespit edilip incelenmesi ve mevcut duruma yönelik öneriler sunulması amaçlanmaktadır. Araştırmada Yozgat ilindeki ilköğretim öğrencilerinin çoğunlukla rap ve pop müzik dinledikleri, müzik tercihi konusunda en çok kitle iletişim araçlarından etkilendikleri, popüler kültürün bu öğrenciler üzerinde hakim olduğu, Yozgat ilinde düzenli müzik etkinliklerinin bulunmadığı, bu durumun öğrencilerin müzik kültürlerini olumsuz etkilediği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Yalçın Tura'nın viyola konçertosunun icra yönünden incelenmesi

Bu çalışmada 20. yy'ın önemli Türk bestecisi olan Yalçın Tura ve onun müziğinin dünya literatüründeki yeri ve önemi incelenmiştir. Yalçın Tura'nın besteci, müzik teorisyeni ve icracı olarak müzik tarihinde bugüne kadar kazandırdığı eserlerin gün ışığına çıkartılması, sanatçının müziğinin incelenmesi ve yorumsal tekniklerin geliştirilmesi adına bu araştırmanın pek çok müzisyene yol göstermesi amaçlanmaktadır. Tura, günümüze kadar uzanan müzik birikimini yeni bir sentez içinde değerlendirerek, ulusal karakter çizgisinde, yapıtlarına belli bir zaman diliminden sonra mikrotonal anlayış getirmiş ve böylece kişisel bir müzik meydana getirmiştir. Bu inceleme Sacem'in Türkiye İcra Komitesi üyeliğini ve aynı zamanda Mesam'ın Bilim Kurulu Başkanlığı'nı yapmış olan Yalçın Tura'nın daha iyi tanınmasını sağlayacak ve eserinin icrasında karşılaşılacak zorlukların verilen örneklerle somutlaştırılıp daha kolay icra edilmesine olanak sağlayacaktır. Araştırmanın sonucunda sanatçının bir Türk bestecisi olarak, violistlerin viyola repertuarlarına, iyi bir kaynak olduğu saptanmıştır. Böylece bu araştırmanın günümüz viyolistlerine yol gösterici olarak yardımcı olması amaçlanmıştır.
Kültürel açıdan Malatya İli, Kürecik Nahiyesi, Durulova Mahallesi'nde müzik uygulamaları

Bu araştırmanın amacı, Malatya İli Kürecik Nahiyesi, Durulova Mahallesi'ndeki müzik uygulamalarını, kültür, gelenek ve diaspora açısından değerlendirmektir. Araştırma dört bölümden oluşmaktadır. Durulova Mahallesi, etnik olarak Alevi yoğunluğa sahip olduğu için hem inançsal hem de inanç dışı özgün müzik uygulamalarına sahiptir. Durulova halkı, Sinemilli ocağına bağlıdır. Ocak, Alevilerin dinsel örgütlenme biçimidir. Sinemilli ocağı belli bölgelerde kolları olan ve bir kolu da Durulova'da bulunan ve Kürecik bölgesini kapsayan bir ocaktır. Cem, içinde sazın, müziğin ve dansın olduğu kolektif dinsel seremoninin adıdır. Durulova'daki Cem ritüelleri, diğer bölgelerdeki cem ritüellerinden çok farklı değildir. Cemler yaklaşık olarak standarttır ancak müziksel ayrılmaların kültürden kaynaklandığını ve kendi bölgelerine ait semah ve deyişleri seslendirdikleri bu çalışmada saptanmıştır. Çalışmada 'deyiş' ve 'semah'ların en fazla yöresel özellik gösteren türler olup, onun dışındaki 'miraçlama', 'mersiye', 'methiye' gibi türlerin diğer yörelerdeki cemlerle ortak olduğu ve kültürel anlamda çok farklılık göstermediği saptanmıştır. Durulova'da sadece inanç müziği değil inanç dışı müzik uygulamaları da ön plandadır. İnanç dışı müzik uygulamalarında civar yörelerdeki müzik kültürünün etkisinin, inanç müziğine göre daha fazla olduğu saptanmıştır. Halaylarda en fazla Malatya merkez, Akçadağ, Adıyaman ve Hatay Kırıkhan bölgelerinden etkilenmişlerdir. Bunun dışında kendi yörelerine ait ozanlar kendi yörelerindeki müzik kültürünü de etkilemişlerdir. Bölgedeki dini müzikler incelendiğinde kullanılan makamların Hüseyni, Hicaz, Uşşak ve Segah olduğu saptanmıştır. Usulleri ise 2/4, 5/8, 8/8, 9/8, 10/8, 10/16 ve 12 /4'lük ritimlerden oluşmaktadır. Akçadağlı yöre aşıkları da inanç müziği türlerine katkıda bulunmuşlardır. Eserlerinin birçoğu söz ve ezgi yapısı açısından cem ritüellerine rengini veren ürünler olmuştur. Betimsel nitelik taşıyan bu çalışma da nitel araştırma desenleri kullanılmıştır. Alan çalışması ve durum çalışması yapılmıştır. Araştırma kapsamında Görüşme tekniğinden faydalanılarak, Kürecik, Durulova, Akçadağ, Elbistan'da yaşayan yöre halkıyla yüz yüze kimi zaman da telefonla görüşmeler sağlanmıştır. Diasporanın ve göçün yoğun olarak yaşandığı bölgede yurt dışında yaşayan Durulova'lı kişilerle sanal ortam üzerinden görüşmeler gerçekleştirilmiştir.
Popüler müzikte beğeni farklılıkları: Bir fMRI çalışması

Bu çalısmada 10 katılımcıya bir beyin görüntüleme teknigi olan fMRI düzenegindekendi seçtikleri en sevdikleri ve en sevmedikleri müzik örnekleri dinletilerek beyingörüntü verileri elde edilmis ve daha sonra katılımcılarla yüz yüze görüsmeler yapılarak müzik begenilerine dair kültürel veriler elde edilmistir. Bu anlamda iki ayrı disiplineralan olan nöroloji ve etnomüzikolojinin kuramsal ve yöntemsel araçları kullanılarak, popüler müzik begenisine dair elde edilen iki ayrı tipteki veri üzerinden karsılastırmalı bir arastırma yapılmıstır. Tezin temel amacı popüler müzik begenisine dairkatılımcılardan elde edilen nörolojik ve kültürel verilerin uyumlulugunu arastırmaktır. Müzik begenisi üzerine var olan çalısmalar bir tarafta psikoloji ve nöroloji gibi uygulamalı bilimler alanında, diger tarafta da etnomüzikoloji ve kültürel çalısmalar gibi insan bilimleri alanında yapılan çalısmalardan olusur. Bu çalısma bu iki ayrı disiplineralanın birikimlerinden faydalanması anlamında literatürdeki ilk çalısmalardanbirisidir. Müzik begenisi üzerine psikoloji ve nöroloji alanlarında yapılan çalısmalardabegeninin kültürel boyutları dikkate alınmamıstır. Ayrıca bu çalısmalarda müzik örnekleri için agırlıklı olarak klasik batı müzigi örnekleri kullanılmıs ve bu örnekler de katılımcılar tarafından degil arastırmacılar tarafından belirlenmistir. Bu tez çalısmasında ise begenilen ve begenilmeyen müzik örneklerinin hem katılımcılar tarafından seçilmesi hem de bu örneklerin popüler müzik örnekleri olması literatür açısından önemli yeniliklerdir. Katılımcıların fMRI görüntüleri SPM2 yazılımı ile istatiksel olarak analiz edilmistir. Ensevilen ve en sevilmeyen müzik örneklerinin dinlenilmesine dair beyindeki begeniyleiliskili bölgelerde anlamlı aktivasyon farklılıkları bulunmuştur. Dinletilen müzik örnekleri üzerine katılımcılarla yapılan yüz yüze görüsmelerde de begeni farklılıklarına dair anlamlı kültürel veriler bulunmuştur. Bu çalısmada popüler müzik begenisi üzerine elde edilen nörolojik ve kültürel verilerin birbirini destekler nitelikte olduğu sonucuna ulasılmıstır.
XVII. yüzyılda makamlar

Bu tezde, XVII. yüzyıldaki makamlara ilişkin verileri içeren; Kantemiroğlu, Ali Ufki, Evliya Çelebi, Hafız Post, Sadeddin Nüzhet Ergun'a ait beş kıymetli eser titizlikle incelenmiş ve buradan elde edilen veriler, hesaplamalı müzikoloji yöntemiyle değerlendirilmiş ve elde edilen istatistiksel veriler ışığında XVII. yüzyılda makamların durumu ortaya çıkarılmıştır. Daha sonra bu makamlar tek tek ayrı başlıklar halinde incelenerek, günümüz TRT Türk Sanat Müziği Sözlü ve Saz Eserleri Repertuvarı ile karşılaştırmaları yapılmıştır. Bu karşılaştırmalar, rakamların yanı sıra, tablolar ve grafiklerle de desteklenmiştir. Böylece makamların geçmişşten günümüze ne kadar değer kazanıp ne kadar kaybettikleri açıklanmaya çalışılmıştır. Bu hesaplamalar ışığında, XVII. yüzyılın en gözde makamının Hüseyni olduğu tespit edilmiştir. Oysa bugün Hüseyni makamı repertuvarda 7. sırada yer almaktadır. Tam tersi olarak XVII. yüzyılda neredeyse hiç eser verilmemiş Hüzzam makamının bu yüzyıldan sonra şekillendiğini ve günümüz repertuvarında üçüncü sıraya kadar yükseldiği ortaya konulmuştur. Nihavend ve Hicaz makamları da tıpkı Hüzzam makamı gibi çok yüksek bir ivmeyle günümüzün en çok çevilen üç makamı olmayı başarmışlardır. XVII. yüzyılda çok sevilen makamlardan ikinci ise Neva makamıdır. Bugün çok gözden düşüp 36. sıraya gerilemiştir. Segah makamı XVII. yüzyılın en çok sevilen üçüncü makamıdır. Diğer makamların geçmişşten günümüze geçirdiği süreç, verdiğimiz tablo ve şekiller aracılığıyla net olarak görülebilmektedir.
Klasik Türk musikİsi kadın ses icracılarından Meral Uğurlu ve Sabite Tur Gülerman'ın tavır özelliklerinin tahlili ve mukayesesi

Klasik Türk Musikisi eserleri, neredeyse 20. yüzyıla kadar 'meşk' ile varlığını sürdürmüş, bu musikinin üslubu da meşk halkasında şekillenerek, günümüze kadar ulaşmıştır. Bugün, icracıların birbirinden farklarını ortaya koyma ihtiyacı sebebiyle icra tavırlarını tanımlamaya ve birbirinden ayırmaya yönelik çalışmalar yapılmakta, bu çalışmalarla yeni yetişen icracılara kaynak oluşturmak amaçlanmaktadır. Bu nedenle, Klasik Türk Musikisi'nin kabul görmüş kadın hanendelerinden Meral Uğurlu ve Sabite Tur Gülerman'ın tavırlarının mukayesesi, çalışmamıza konu olmuştur. Çalışmada, nitel araştırma yöntemlerinden olan tarama modeli kullanılmıştır. Kaynak tarama, doküman inceleme ve arşiv taraması ile elde edilen veriler, içerik analizi yönteminin kategorisel türü kullanılarak analiz edilmiştir. Bu icracıların, eser icraları notaya alınarak asıl nota ile karşılaştırılmış, ortak icra ettikleri 24 eser üzerinden, kullanmış oldukları süsleme teknikleri, nota dışı icra unsurları, müzikal ifade unsurları ve eser icra anlayışları tahlil edilmiştir. Her iki icracının klasik formdaki eserlerde benzer bir icra sergilediği, şarkı formundaki eserlerde ise Gülerman'ın ezgi çeşitlemesi unsuruyla, Uğurlu'nun ise çarpma teknikleriyle öne çıktığı belirlenmiştir. Genel icra tavırları bakımından değerlendirildiğinde ise Gülerman'ın Uğurlu'ya kıyasla daha hareketli, Uğurlu'nun ise Gülerman'a kıyasla daha sade bir icra sergilediği, sonucuna varılmıştır.
Konservatuvarların tiyatro bölümünde uygulanan şan dersine ilişkin kinestetik metafor kullanımının öğrencilerin şarkı söyleme becerilerine etkisi

Bu araştırmanın amacı, şan eğitiminde kinestetik metafor kullanımının öğrencilerin şarkı söyleme düzeylerini ne ölçüde etkilediğini tespit etmektir. Araştırmada Dilek Sabancı Devlet Konservatuvarı birinci sınıf öğrencilerinden altı öğrencinin, şarkı söyleme düzeylerindeki gelişiminin anlamlılığının ölçülmesi için, tek grup ön test - son test deneysel model kullanılmıştır. Öğrencilerin daha önceden bildikleri bir eseri söylemesi istenerek video kaydı oluşturulmuştur. Video kayıtları 5 uzman kişi tarafından, ses değerlendirme formuna göre öğrencileri değerlendirmişlerdir. Uygulama 12 hafta sürmüştür. Her bir öğrenci ile haftada bir gün 40 dakika çalışılmıştır. Uygulama sonunda öğrencilerden ön testte söyledikleri eseri söylemesi istenerek video kaydı oluşturulmuştur. Video kayıtları aynı 5 uzman kişi tarafından değerlendirilmiştir. İstatistiksel analizler IBM SPSS- 21 yazılım programı ile yapılmıştır. Parametrik test varsayımlarından olan normal dağılıma uygunluk varsayımı Kolmogorov-Smirnov testi ile varyansların homojenliği varsayımı ise Levene testi ile analiz edilmiştir. Paremetrik test varsayımları sağlanmadığı için bağımlı iki grup için Wilcoxon testi kullanılmıştır. İstatistiksel analizlerde %5 anlamlılık seviyesi kullanılmıştır. Güvenirlik analizi için Cronbach alfa değerlerini bakılmıştır Araştırma sonunda, öğrencilerin son test puanlarında ön test puanlarına göre anlamlı derecede artış olduğu gözlemlenmiştir.
Tarihi süreç içinde tarla ilişkili olan çalgıların karşılaştırılması

TARİHİ SÜREÇ İÇİNDE TAR'LA İLİŞKİLİ OLAN ÇALGILARIN KARŞILAŞTIRILMASI EKER, Turan Yüksek Lisans Tezi Müzik Eğitimi Anabilgi m Dalı Şubat, 2001, VIII + 123 Tez Danışmanı: Yrd. Doç. İ. Hakkı AKYOLOĞLU Bu araştırmanın amacı, tarihi süreç içerisinde Tar'la ilişkili olan sazları karşılaştırmak, sazlarda meydana gelen gelişmeyi ve Tar'ın aldığı son durumu ortaya koymaktır. Ayrıca günümüz müzik eğitim içinde, alanı dahilinde Tar eğitimine katkıda bulunmaktır. Araştırmada; telli-mızraplı çalgı türleri, yapım özellikleri ve tarihsel gelişimleri incelendiğinden 2. derece kaynaklar kullanılmış ve çalgı yapımcıları ile görüşmeler yapılmıştır. Yapılan literatür tarama ve görüşmelerin sonucunda 19. Yüzyıl ikinci yarısında Tar'ın Mirze Sadık Esedoğlu tarafından günümüzdeki şekline sokulduğu, çoğu araştırmacıların enstrümanların atası olarak Kopuzu gördükleri, İran'lı müzik araştırmacısı Ruhulla Haligi'nin Setar ve Tanbur dediği sazla, Amerikan alimi Ella Zonis'in ise Gıycek denilen sazla Tan ilişkilendirdikleri saptanmıştır.
Mario Castelnuovo-Tedesco(1895-1968) Gitar Konçertosu No:1 Re Majör

Araştırmamıza konu olan 'Tedesco 1. No'lu Gitar Konçertosu, bestecinin olgunluk dönemine denk gelmektedir. Birinci bölüm klasik bir yapı içerisinde, ikinci bölüm lirik ve yavaş, son bölüm de İspanyol melodilerine yer veren hareketli bir tempo içinde icra edilmektedir. Bu eser ayrıca 20. yüzyıl gitar repertuarında en çok icra edilen konçertolar arasında yerini almıştır. Çok berrak ve sanki 1700'lerden kalma yapısı ile konçerto, İtalyan Yeni Klasisizmine dahil edilmektedir. Orkestrasyon, şeffaf niteliğiyle solistin arkasında daima bir fon görevi görür ve hiçbir zaman varlığıyla solisti gölgede bırakmaz. Ayrıca belirgin bir şekilde hissedilen Fransız tarzı ise bazı çevrelerce, Maurice Ravel'in İzlenimcilik esintilerini taşımaktadır. Çalışmada öncelikli olarak Tedesco'nun ayrıntılı bir yaşam öyküsüne yer verilmiş; bestecinin müziğe başlaması, sürecin nasıl geliştiği ve devam ettiği anlatılmıştır. Ardından gelen diğer bölümler ise Tedesco'nun gitar yapıtlarına genel bir bakıştır. 1. Gitar Konçertosu'nun genel analizinden sonra, eserin yapısall özellikleri, formu, orkestrasyonu, melodik yapısı ve armonik kuruluşu hakkında da açıklamalar yapılmıştır.
Sol kararlı Türk halk müziği dizilerinin makamsal analizi ve adlandırılmasına yönelik bir model önerisi

Geleneksel Türk Halk Müziği ve Geleneksel Türk Sanat Müziği türleri arasında yapısall ve icrasal farklılıkların var olduğu bilinmektedir. Bu farlılıklara rağmen, geleneksel müzik türlerine yönelik ezgisel, ritimsel özellikler bakımından ortak benzerliklerin var olduğu ve aynı kökten beslendiği fikri kabul edilen yaygın bir görüştür. Bu görüş çerçevesinde, GTHM ve GTSM arasındaki ilişkileri ortaya koymaya yönelik birçok bilimsel araştırma yapılmış ve terminolojik sorunların olduğu tespit edilmiştir. Bu terminolojik sorunlar içerisinde, 1950'li yıllardan sonra ortaya atılan ve Makam kavramına karşılık GTHM dizi adlandırmada kullanılan Ayak kavramının, çözülmeyi bekleyen öncelikli bir problem olduğu görülmektedir. Konu ile ilgili araştırmalarda, ayak kavramı yerine makam, makam dizisi ve yalnız makam adı gibi GTHM dizi adlandırılmasına yönelik öneriler getirilmektedir. Araştırma, GTHM ile GTSM dizilerinden elde edilen nicel verileri karşılaştırarak, var olan kavram kargaşasını çözümlemeyi amaçlamaktadır. Bu amaç doğrultusunda; yöntem bakımından, korelasyon yoluyla ilişki saptamaya dayalı ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Nicel verileri elde etmek amacıyla, TRT THM ve TSM repertuarı şarkı ve türkü formundaki sözlü eserler kullanılmıştır. Şarkı ve türkü formundan elde edilen veriler arasında istatistiksel olarak korelasyon ve anlamlılık düzeyine göre ilişki aranmıştır. Araştırma sonucunda, makamsal analiz model önerisine göre; GTSM dizilerinden elde edilen nicel verilerin nitel verilerle paralellik gösterdiği, GTHM'nin makamsal bir müzik olduğu ve GTHM dizilerini yalnız makam adı ya da makam dizisi ile ifade etmenin sakıncası olmadığı nicel veriler doğrultusunda tespit edilmiştir.
Benaİ'ye ait musikİ risalesi'nin incelenmesi

Türk musiki nazariyatında edvarlar önemli kaynak teşkil etmektedir. Türk İslam medeniyetinde edvar çalışmaları 15. yüzyılda en parlak dönemini yaşamıştır. Bu parlak dönem içerisinde verilen çalışmalara örnek olarak gösterebilecek eserlerden biri de çalışmaya konu olan 'Musiki Risalesi' dir. Bu çalışmada, tarihi kaynak niteliği taşıyan Musiki Risalesi'nin, musiki literatürüne kazandırılarak araştırmacıların hizmetine sunulması amaçlanmıştır. Musiki Risalesi'nin ilk kez çalışılıyor olması, müellifinin ve yazıldığı dönemin bilinmesi ayrıca yazıldığı döneme ait musiki bilgisini işlemesi açısından önemlidir. Çalışma için kaynak taraması yapılmış, Farsça olarak kaleme alınan eserin çeviri yöntemi ile tercümesi yapılmış, metin içerisinde yer alan bilgilerin ilgili alana daha yararlı olması açısından eser içerisinde yer alan konular başlıklar halinde sınıflandırılarak açıklanmıştır. Bu çalışmanın evrenini 15. yüzyılda yazılan edvarlar, örneklemini ise, Benai tarafından kaleme alınan Musiki Risalesi oluşturmuştur. Çalışma, giriş, yöntem, bulgular ve yorumlar, sonuç ve öneriler olmak üzere dört bölümden oluşmaktadır. Bu çalışmanın bulguları içerisinde yer alan tel bölünmeleri, tenafür sebepleri, meşhur olmayan daireler ve oranlarının beyanı, tabakaların çıkarılması ve altı daire, seksen dört terkib, on iki makam, altı avazat, yirmi dört şu'be, ika' gibi konuların metin çevirisi ve yorum kısmı yer almaktadır. Makam, avaze, şu'be ve terkiplerin daha rahat anlaşılabilmesi amacıyla konuların izahında Arel-Ezgi-Uzdilek ses sisteminden faydalanılmıştır. Sonuç olarak; sistemci okulun anlayışını işleyen Benai, tel bölünmelerinin oranlarını, on iki makam, altı avaze, yirmi dört şu'be, seksen dört terkibin anlatımları cetveller halinde ebced harfleriyle, tabakaların çıkarılmasında devirleri saat yönünde verilmiştir. İka sistemi ikai terennümlerle verilmiştir. 15. yüzyıl ve öncesi dönemlerine ait musiki tarihinin yazılması, repertuvarın sistemleştirilmesi, eğitim metodolojisinin yazılması, dönemi, terminolojisinin ortaya konması, geçmişşte yazılan nazariyat eserlerinin tahliline, tespitine ve tercümesine bağlıdır. Bu çalışmaların yapılabilmesi, Türk musiki tarihi ve nazariyatına ait daha çok eserin araştırılarak gün yüzüne çıkarılması, incelenmesi, ortaya konması ve alana faydalı hale getirilmesi önerisinde bulunulmuştur.
Sadeddin Kaynak'a ait TRT repertuarında yer alan şarkı formundaki eserlerin makamsal analizi

Bu çalışmada, Sadeddin Kaynak'a ait şarkı formundaki farklı makamlarda bestelenmiş eserlerin makamsal analizleri yapılmıştır. Bu vesileyle, Türk musikisinin bütünü içerisinde makamsal özellikler, üçlü, dörtlü, beşli, geçki ve çeşniler ortaya konularak farklı 48 makamdaki melodilerin ölçü bazında işlenmesi ve bu anlamda Türk musikisi bestekarları arasındaki farklılığın bestekarlık yönünden ortaya konulması amaçlanmıştır. Çalışma, TRT repertuarında yer alan Sadeddin Kaynak'ın bestelemiş olduğu birçok formun içinden şarkı formundaki her bir makamdan birer eser örnek verilmesi, makamın özümsenmesi, daha önce böyle bir çalışmanın yapılmamış olması nedeniyle önem arz etmektedir. Ayrıca, çalışma Türk toplumuna mal olmuş sanatçı ve eserlerinin tanıtılması, yaşatılması ve gelecek nesillere aktarılması daha sonra yapılacak bilimsel çalışmalara araştırmacı ve eğitimcilere katkı sağlaması yönünden önem taşımaktadır. Bu çalışma, betimsel bir araştırma olup tarama modeli ile yürütülmüştür. Araştırma sonucunda; örneklemi oluşturan 48 eserden, Rast-Nihavend makamında olan 'Aile Yuvasını Kadındır Cennet Yapan' adlı eserde bestekar, ilk olarak Rast makamının makamsal özelliklerini kullanmış daha sonra eseri Nihavend makamıyla bitirdiği görülmüştür. Bu tespite göre bestekarın bazı eserlerini başladığı makamla bitirmediği ve eserlerini makama uygun geçkiler yaparak başka makamlarda bitirdiği sonucuna varılmıştır. Ayrıca bazı eserlerinde, makamın seyri ve özelliğinin dışında uygulamalar yaptığı ritimsel anlamda da değişiklikler yapıp eserlerinde serbest bölümler kullandığı görülmüştür. Bu eserlerden biri olan; Beyati Araban makamındaki 'Kalbin Yine Niçin Küstü' adlı eser Nim Sofyan (2/4) usulünde bestelenmiştir. Fakat Bestekar eserin içerisinde Sofyan (4/4) usulünü kullanıp daha sonra tekrar Nim Sofyan usulüne dönmüş ve ritimsel değişiklik yaptığı tespit edilmiştir. Eserlerinde uyguladığı serbest bölümlere örnek verecek olursak; Şehnaz makamında olan 'Dalda Bir İshak Öter' adlı eserde bestekarın serbest bölüm kullandığı görülmüştür. Bunların yanı sıra Kaynak, farklı makamlarda bestelemiş olduğu eserleri makamsal özelliklerin dışına çıkarak kullanmayı tercih etmiştir. Bu eserlerden biri olan; Hüseyni makamındaki 'Sesini Duydum Geldim' adlı eser inici-çıkıcı bir seyir özelliği taşıması gerekirken, eserin çıkıcı-inici bir seyir karakterinde bestelendiği tespit edilmiştir. Bu bağlamda bestekarın, eserlerini bestelerken makamın dışına çıkarak farklı bir yöntem uygulayıp, kendi üslubunu ortaya koyduğu görülmüştür. Bestekarın bestelemiş olduğu şarkı formundaki eserlerinin çeşitli makam, usul, çeşni ve geçkilerle Türk musikisi repertuarına ve musiki severlere alışılmışın dışında engin bir bakış açısı kazandırdığı görülmüştür. Ayrıca besteci ve yorumcu kimliğiyle Türk musikisinin geleneksel yapısını bozmadan yenileştiren ve musikiye getirdiği özgürlükçü tavrıyla Türk musikisi için önemli aynı zamanda örnek bestekarlardan biri olmuştur.
9-11 yaş grubu çocuklarda Orff Schulwerk destekli keman eğitiminin keman dersine ilişkin tutum, öz yeterlik, öz güven ve keman çalma becerisi üzerindeki etkileri

Bu araştırma, 9-11 yaş grubu çocuklarda Orff-Schulwerk destekli keman eğitiminin keman dersine ilişkin tutum, keman çalmaya yönelik öz yeterlik algısı, özgüven ve keman çalma becerisi üzerindeki etkisini araştırmak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada ön test - son test kontrol gruplu deney deseni kullanılmıştır. Araştırma 2009 ? 2010 eğitim öğretim yılı bahar yarılında Aydın Merkez Gazi Paşa İlköğretim Okul'unda daha önceden keman eğitimi almamış toplam 36 denek üzerinde uygulanmıştır. 14 hafta süren deney sürecinde deney ve kontrol gruplarına haftada bir saat bireysel keman eğitimi verilmiştir. Deney grubuna ek olarak haftada iki saat Orff-Schulwerk destekli keman eğitimi uygulanmıştır. Araştırmada veri toplama aracı olarak Keman Çalmaya Yönelik Öz Yeterlik Algısı Ölçeği, Keman Dersine İlişkin Tutum Ölçeği, Keman Çalma Becerisi Gözlem Formu ve Piers-Harris Çocuklar İçin Öz Kavramı Ölçeği kullanılmıştır. Araştırmanın başlıca sonuçları şunlardır:Orff-Schulwerk destekli keman eğitimi, geleneksel keman öğretimine göre;?Öğrencilerin keman dersine ilişkin tutumları üzerinde.Keman çalma becerisi üzerinde.Öz Güvenin; mutluluk-doyum, kaygı, popülarite, sosyal beğeni ya da gözde olma, davranış ve uyma-konformite, fiziksel görünüm, zihin ve okul durumu alt faktörleri üzerinde anlamlı fark oluşturmuştur. İKeman Çalmaya Yönelik Öz Yeterlik Algısının; yatkınlık, inanç, kararlık, alt faktörleri üzerinde anlamlı fark oluştururken, güven alt faktöründe anlamlı fark oluşturmamıştır.