turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İç Anadolu bölgesinde güzel sanatlar ve spor liseleri müzik bölümünde eğitim gören kırsal kökenli ve kent kökenli öğrencilerin müzik profillerinin incelenmesi

Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri verdiği dört yıllık eğitim sürecinde resim ve müzik alanlarında yatılı ve gündüzlü olarak öğrencilere eğitim vermektedir. Okulların yatılı olması nedeni ile okulun bulunduğu şehir içinden, şehir dışından, ilçelerden, köy ve kasabalardan gelen öğrenciler eğitimini sürdürebilmektedir. Bu çalışmada Güzel Sanatlar ve Spor Liselerinin Müzik Bölümünde okuyan, kırsal kökenli ve kent kökenli öğrencilerin müzik derslerindeki başarıları ve müzik derslerine karşı tutumlarının çeşitli değişkenler açısından incelemesini yapmak amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda durum saptamaya yönelik olarak araştırmalar yapılmış, sonuçlar ve çözüm önerileri ortaya konulmuştur.
Akçaabat;lı mahalli sanatçılar

Trabzon'a bağlı Akçaabat ilçesi; tarihi boyunca Pontus, Roma, Bizans, Kommerler, Türk beylikleri, Selçuklular, Osmanlılar ve günümüz Türkiye Cumhuriyetinin egemenliği içerisinde yer almasına karşın görülen o ki, dil ve din haricinde asırlar boyunca sosyo-kültürel açıdan sabit folklorik özelliklerini korumuştur. Nitekim, böylesine derin bir kültürün sanatçı temsilcileri dün olduğu gibi günümüzde de mevcudiyetini sürdürmektedir. Mahalli sanatçılar adı altında toparlayabileceğimiz yöre sanatçılarımız kökten gelen birikimlerini kendi yetenekleri doğrultusunda şekillendirerek bölge müzik ve oyun kültürüne önemli katkılar sağlamıştır. Saha çalışması süresince yakın tarih ve günümüzde yaşayan mahalli sanatçılar beş kategoride toparlanarak sanatsal ve biyografik yönleri ve ürünler tez kapsamı içerisinde ele alınmıştır.
Geleneksel Türk halk müziği eserlerinde ezgisel organizasyonların analizi

Bu çalışmada, Geleneksel Türk Halk Müziği eserlerinde ezgiyi karakterize eden organizasyon yapılarına ilişkin özgün bir analiz gerçekleştirilmiştir. Çalışmanın Giriş bölümünde, Halk Müziğindeki ezgi organizasyonları ile makam kavramı arasındaki ilişki tartışılmış, bu noktadan yola çıkarak Geleneksel Türk Müziği'nde ezgi organizasyonlarının temelini oluşturan makam kavramı ile ilgili GTM tarihi boyunca yapılan çalışmalar kısaca incelenmiş ve son olarak yirminci yüzyıl kuramcılarının makama bakışları çeşitli tanımlamalarla ortaya konmaya çalışılmıştır. Çalışmanın Yöntem bölümünde, gerçekleştirilen analiz süreci ana hatlarıyla sergilenmiştir. Analiz başlıklı üçüncü bölümde, her bir eserin müzik cümleleri belirlenerek cümle yapısını temel alan bir ses merkezi analizi yapılmış, ardından eser bir bütün olarak, seyir yapısını da göz önünde bulunduran bir mantıkla incelenmiş, ezgisel yapıyı karakterize eden organizasyon şekilleri ortaya konulmuş ve analiz sonucunda elde edilen veriler kapsamında Geleneksel Türk Halk Müziği'ndeki tipik ezgi organizasyonlarına ilişkin bulgular ayrıntılı olarak değerlendirilmiştir. Ses alanları pest bölgede Fa# , tiz bölgede ise Mi perdelerine kadar kademeli olarak artan 149 eserin analizi sonucunda, ezgi organizasyonlarının oluşumunda en sık kullanılan makamsal ses merkezi çiftinin Re - La, en sık kullanılan ses alanının ise La - Mi olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca, eserlerin ses alanları ile makamsal ses merkezleri arasında paralel bir ilişki olduğu, ses alanının tiz veya pest bölgeye genişlemesi durumunda makamsal ses merkezinin de sırasıyla tizleştiği veya pestleştiği gözlenmiştir. Ses merkezlerinin sıklıkla üçlü aralık ilişkisi içerisinde hareket ettikleri belirlenmiş, her bir makamsal ses merkezini işleyen eser grubundaki tipik seyir yapıları ile de bu sav desteklenmiştir. Bu doğrultuda, makamsal ses merkezleri Mi - La olan eserlerde Do'nun çok önemli bir merkez olması ve ses merkezlerinin üçlü aralıklar halinde hareket etmesi bulgularından yola çıkarak, makamsal ses merkezleri Mi - Do olan eserlerin de Mi - La başlığı altında değerlendirilebileceği sonucuna varılmıştır.
Haydn piyano sonatları

Haydn'ın sonat formuna en önemli katkısı bir bölümdeki dramatik 'gelişme' kısmı ve motifsel gelişme fikridir. Haydn'ın erken dönem sonatları (L. 1 -30) dönemin galant stilini yansıtırlar. L. 21-27 no. lu sonatlar kayıptır. Orta Dönem sonatları (L.31- 57) içinde Carl Philipp Emanuel Bach ve Sturm und Drang akımı etkisinde sonatlar (L. 31 -33), daha rahat ve alçakgönüllü karakterde sonatlar (L. 34 -41) ve daha büyük boyutlu ve klavye yazısı olarak daha cesaretli sonatlar vardır (L. 42 -57). Haydn'ın geç dönem sonatları (L. 58 -59) zengin klavye yazısına sahiptir ve ses güçleri artmıştır. Son üç 'Londra' sonatı (L. 60 -62), Haydn sonatlar içinde zirve olarak kabul edilir. Haydn'ın diğer solo piyano eserleri arasında çeşitlemeler ve bazı kısa parçalar vardır. Bunların içinde en önemlileri do majör Fantasia ve fa minör çeşitlemelerdir.
Türk müziği eğitimi verilen konservatuvarlarda viyolonsel eğitim-öğretiminin yeri, önemi ve kullanım durumu

Bu çalışmada, Türk Müziği Eğitimi verilen konservatuvarlarda viyolonsel eğitiminin yeri önemi ve kullanım durumunu tespit etmek amaçlanmıştır. Araştırmanın kavramsal çerçevesi kapsamında viyolonsel çalgısının Türk Müziği'nde kullanımına dair yazılı kaynaklardaki mevcut bilgiler ve bu alanda yapılmış olan ilgili yayın ve araştırmalar kaynak tarama yöntemi ile elde edilmiştir. Araştırmanın çalışma grubunu oluşturmak amacıyla, ülkemizde Türk Müziği viyolonsel eğitimi verilen konservatuvarlar belirlenmiş ve bu konservatuvarlar içinden görüşme sorularına cevap veren Ankara Yıldırım Beyazıt Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı, Cumhuriyet Üniversitesi Türk Müziği Devlet Konservatuvarı, Ege Üniversitesi Devlet Türk Musikisi Konservatuvarı, Gaziantep Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı, Tokat Gaziosmanpaşa Üniversitesi Devlet Konservatuvarı olmak üzere beş konservatuvardan çalışma grubu oluşturulmuştur. Bu araştırmada, nitel araştırma yöntemleriyle veriler toplanmıştır. Örneklem ve çalışma grubunu oluşturan yükseköğretim kurumlarında görev yapan eğitimcilere ve bu kurumlarda eğitim alan viyolonsel öğrencilerine yönelik yarı yapılandırılmış sorular içeren görüşme soruları uygulanmış, elde edilen veriler, betimsel analiz yöntemi ile yorumlanmıştır. Araştırmanın sonunda; Viyolonsel eğitimine yeni başlayan bir öğrencinin Batı müziği temelinden faydalanması gerektiği, yabancı kaynak metot olarak Sebastian Lee, Dotzauer, L. R. Feuillard'ın tercih edildiği, başlangıç seviyesindeki öğrencilere dinlemeleri için Tanburi Cemil Bey, Mesud Cemil Bey, Vecdi Seyhun gibi Türk müziğindeki klasik tavrı viyolonsele aktaran önemli icracıların önerildiği, Türk müziği'nde viyolonsel eğitim-öğretimine dair metodolojik kaynak ihtiyacının karşılanması gerektiği, viyolonselin ön plana alınması ve ses karakterinin tanıtılması amacıyla Türk müziğine uygun solo eserler yazılması ve seslendirilmesi gerektiği, öğrencilerin genellikle derslerde icra ettikleri peşrev, saz semaisi, sirto ve longa formlarını yeterli gördükleri, Türk Müziği'nin genelini kapsayacak form yapısında ve repertuvarda çalışılmadığı, öğrencilerin geçmişşteki ve günümüzdeki icracıları yeterince tanımadığı ve dinlemediği, sonuçlarına ulaşılmıştır.
Müzikte, XIX. yüzyıldan XX. yüzyıla geçiş

Bu çalışmada, tonal müzik dışındaki deyişlere yabancı olan müzisyenlere, 20. yy'da çok yaygınlaşmış olan atonal deyişin temel kavramları sunulmaktadır. Bu I müzisyenler, aslında, atonal deyişe tümüyle yabancı değillerdir: atonal repertuarın birçok popüler yapıtı kulaklarındadır; ama, onlar bu yapıtları tonal müzik kuramlarında söz edilen değerleri bulma umuduyla dinlemektedirler. 'Ezgi' ve 'armoni' parametrelerinin önemlerini yitirdikleri bir deyişte müziğin en temel değeri olarak 'doku' ortaya çıkmaktadır. Birim I'in ilk bölümünde, dokuya ilişkin öğeleri adlandırmağa, onları sade kulakla dinleyip sevecek değil, aynı zamanda zihinsel yoldan da ayırd edecek bir düzeye erişmeğe istekli olanlar için, Joel Lester'in Analytic Approaches to Twentieth Century Music (1989, Norton) adlı ders kitabındaki temel bilgiler aktarılmaktadır. Tını ve form' la ilgili 20 yy. kavramlarına ayrılışım bir 2. bölümünde içeren Birim I yeni estetiğin bir özeti gibidir. Birim IF deki dört bölüm daha teknik bir niteliktedir; müzik kuramcılarına, müzikologlara, kompozitörlere- ve merak eden herkese- tonal müzik dışındaki deyişleri tahlil edebilmek için gerekli araçları sağlamağa yöneliktir.
Muammer Sun'un orkestra ve oda müziği eserlerinde obua kullanımının müzikal ve teknik açıdan incelenmesi

Bu çalışma, Muammer Sun'un orkestra ve oda müziği eserlerinde obua kullanımının müzikal ve teknik açıdan ele alındığı analitik bir incelemedir. Cumhuriyet Dönemi üçüncü kuşak bestecilerinden Muammer Sun, geniş kitlelere hitap eden eserleriyle yurt içinde ve yurt dışında tanınan bir bestecimizdir. Kaynağını geleneksel kültürümüzden alan ve evrensel verilerden yararlanan çağdaş Türk kültür ürünlerinin yaratılması, yurt yüzeyine yayılması, halk çoğunluğunun temelde çağdaş Türk kültür ve sanatını yaşar duruma ulaştırılmasında büyük katkıları olan bestecinin orkestra, oda müziği, çalgı müziği eserleri, korolu eserleri, türkü düzenlemeleri, sahne müzikleri, film müzikleri, çocuk şarkıları, marşlar, bale müziği ve bando eserlerinden oluşan zengin bir eser dizini vardır. Müziklerinde her eser kendine özgü bir form taşımakta. Çocuk şarkıları olsun, gençlik marşları olsun, orkestra eserleri olsun her eser kendi müziğine uygun bir form oluşturmuştur. Beste çalışmaları içinde tonal sistemde yazdığı eserler bulunmakla beraber, Muammer Sun eserlerinin çoğunu; besteci, kuramcı Kemal İlerici'nin sistemleştirdiği dörtlü armoni anlayışı içinde yazmıştır. Türk müziği makam dizileri içinde yeni ezgiler bulmaya çalıştığını belirten besteci, Türk müziği ölçülerini de kullanmaktadır. Sun'un müziği kolay algılanan, benimsenen ve sevilen, çabucak yayılmaya yatkın eserlerdir. Eserlerinde obuaya çokça yer veren besteci obua'yı solo, oda topluluğu ve orkestra eserleri içinde oldukça etkili biçimde kullanmıştır. Asıl kullanımı solo bir çalgı olan obua bazı durumlarda diğer gruplarla beraber de çalabilir. Böylece diğer çalgıların ses rengini zenginleştirebilir ve hatta gereken yerlerde eşlik amaçlı da kullanılabilir. Obua teknik açıdan seslendirme olanakları kısıtlı olmasına karşın, ustasının elinde çok hızlı pasajları, etkileyici, sevinç dolu bir anlatımla seslendirebilir. Bu çalışmada bestecinin orkestra ve oda müziği eserlerinde obuanın müzikal ve teknik kullanımı örneklerle incelenmiş, besteciyle eserleri üzerinde birebir görüşmeler yapılmıştır.
Hatay'da dini musiki

Bu çalışmanın konusunu Hatay'da Dini Musiki ve eskiden beri okunan Cami ve Tekke Musiki formları oluşturmaktadır. Amacımız, şimdiye kadar okunan veya okunmadığı için unutulmaya yüz tutmuş eserleri kayıt altına alarak kalıcı hale getirmektir. Bunun için yapılan çalışmada Hatay'ın kadim kültürü ve medeniyeti incelenmiş olup, bulunan tüm bilgiler teze yansıtılmıştır. İlk kilisenin ve Anadolu'daki ilk caminin ev sahibi olan kentteki musiki de önem arz etmektedir. Halkın hayat şartları ve yaşayış tarzlarıyla eğlenceye düşkün oldukları aşikar olan eski Antakya halkının musikiyle ne kadar alakadar oldukları da yapılan araştırmalarda ortaya çıkmıştır. Birçok medeniyete ev sahipliği yaptığından dolayı dinlere ve kültürlere de ev sahipliği yaptığı, bu dinlerin ve kültürlerin olmazsa olmazı musikinin de incelemeye değer olduğu vurgulanmıştır. Bu bağlamda diğer dinlerin de ibadethane ve müziklerine değinilmiş ancak, öncelik İslamiyet'in konusu olan Cami ve Tekke Musikisi'ne verilmiştir. Bu bağlamda, düğünler, mevlidler, ezanlar, salalar ve cenaze merasimleri çalışmada önemli bir yer tutmuştur. Tekke Musikisi'nde önemli bir yer tutan Mevlana ve Mevlevilik ele alınmıştır. Geçmişte Mevleviliğe ev sahipliği yapan Antakya Mevlevihanesi hakkında bilgilere yer verilmiş, musikiye katkıları ele alınmıştır. Antakya Mevlevihanesi'nin bir zamanlar musiki icrasına ve musikişinaslara ev sahipliği yaptığına dikkat çekilmiştir. Musikinin icra edildiği mekanlar olarak mimari eserlere yer verilerek, mimari yapı ile musiki arasında bağ kurulmuştur. İnsan hayatının ezanla başlayan sala ile biten ömründe önemli bir yer tutan bu eserlere önem atfedilmiştir. Gerek bu mekanlarda gerekse farklı yerlerde Hatay'ın musiki hafızasının diri tutulması, geleneksel musikilerin unutulmaması için Hataylı musikişinaslara yer verilerek tanıtılmıştır. Bu musikişinasların hatıralarına ve musikiye yaptıkları katkılara dikkat çekilmiştir. Ortadoğu'ya sınır olmasından dolayı Arap kültürüne yakın olan Hatay'da Arap Musikisi'nin etkileri ele alınmıştır. Özellikle Arapça olarak yazılan Mevlid-i Arus ve içinde yer alan ilahiler önem arz etmektedir. Gerek bu Mevlid'de gerekse yaygın olarak bu bölgelerde düğünlerde ve çeşitli merasimlerde okunan eserler, bu konuda yetkin olan kişilere okutularak notaya alınmıştır. Çalışmada ev sahipliği yaptığı medeniyetleri çok güzel bir şekilde yansıtan 'Antakya Medeniyetler Korosu' da ele alınmıştır. Uzun soluklu olarak halen devam eden çalışmalarıyla evrensel bir görev üstlenen koro, yurtiçi ve yurtdışı konserleriyle cazibesini sürdürmektedir. Koronun kuruluşuna, amacına, yaptığı çalışmalarına ve okudukları repertuvara yer verilmiştir.
Iklığ-rebap-kemençe-keman: Yaylı çalgı evrimi ve müziği

Yaylı çalgının ataları ok ve yay. Ok ve yaydan yola çıkarak yaylı çalgı zaman içinde evrim geçirmiş, Iklığ olmuş, Rebap olmuş, Kemençe olmuş, Keman olmuştur. Toplumların yaşadığı koşullar ve değişen yerleşke ortamı, duyguları ve ifadeleri sürekli değiştirmiştir. Seslerle duygu ve düşünceleri anlatma biçimi olan müziği ve doğal olarak çalgıları da değiştirmiş, evrim geçirmesine sebep olmuştur. Türklerin kademeli olarak Orta Asya'dan hareketle İran ve Kafkas'lar üzerinden Anadolu'ya gelişleri ve beraberinde tüm kültürleri gibi onun bir parçası olan müzik ve çalgılarını da getirmeleriyle oluşan şartlar, yeni yaşamlar ve kültür etkileşimleri, müziği ve tabi ki çalgıları da değiştirmiştir. Günümüzde kullanılan evrensel yaylı çalgılar, kökleri, kökenleri her ne kadar geleneksel olsa da, evrimlerini tamamlamıştır ve yaylı çalgı müziği de çalgının sınırlarını zorlamaya devam etmektedir. Yaylı çalgının evrimi hakkındaki bilgileri derleyip, eski çağlardan başlayıp Osmanlı dönemi saray müziğine değinip, günümüze kadar gelen süreci tarihsel bakış açısıyla sıralamaya koymanın önemi ve ihtiyacı belirgindir. Bu tez çalışmasının amacı, konservatuvar, müzik okulları öğrencilerine ve araştırma konusundaki bilgilere ihtiyacı olabilecek tüm araştırmacılara tarihi, kronolojik ve açık bir kaynak oluşturmaktır.
Caz doğaçlamasında melodi sazlarının zamansal ve dokusal kurgu ve davranış modellerinden hareketle vokal doğaçlama olanaklarının genişletilmesi. Geleneksel uygulamalar ve yeni yöntemler

Caz vokal doğaçlamasına sağlam bir tasarım alanı açabilmek adına, planlı stratejiler ve kompozisyona özdeş bir düzen desteği ile müzisyenlerin belleğine alınan düşünsel kalıplara başvurulur; kodlanmış müzikal jestler etkinleştirilir ya da yeniden üretilir. Doğaçlama sırasında, armoniye uygun perde/nota; stile uygun ritmik figürler ve kalıplar; forma uygun ezgi, dokusal ve kurgusal öğeler bir araya getirilerek özgün cümleler/bloklar/katmanlar yaratılır. Vokal jazz doğaçlamasının 'öğrenilebilir' yanlarına odaklanıldığında, taklit ve kulaktan öğrenme gibi geleneksel yöntemlerin yanı sıra, ekstra-müzikal öğelerin yaratıcılığı ve ifade becerilerini pekiştirdiği görülmektedir. Vokalistlerin istendik/üst düzey bir doğaçlama becerisi için destek alabilecekleri modern tekniklerden biri 'çalgısal yaklaşım'dır. Zihin-kas koordinasyonuna daha çok koşut olan enstrüman performansının aksine, duyum ve zihinselleştirmeye dayalı kurgusallık ve fikir üretim algoritmaları vokal doğaçlamasına çarpıcı katkılar sağlamaktadır. Ayrıca, bir şarkıcının bir çalgıda, özellikle piyanoda, yetkinliğe sahip olması, doğaçlama sırasında temeller kadar, ileri seviyede armoni ve hızlı ritmik öğeler gibi girift dokusallıklara uygun cevaplar üretmek açısından destekleyicidir. Bu çalışmada 'müzikal metafor' kavramından hareketle yapıtlar-arası çapraz bağıntılar kurulması; ezgisel anlamıyla 'metinler-arası aktarımlar' ve stil-içi/stiller-arası içerik katkısı için 'Mecazi Transfer Yöntemi' önerilmektedir.
Son Osmanlı ve Cumhuriyet dönemi aydın ve musikişinaslarının eserlerinde müzik sosyolojisi

Rauf Yekta Bey ile İsmail Hakkı Baltacıoğlu arasında geçen bir polemik konusundan yola çıkarak başlattığımız bu çalışmada, Son Osmanlı ve Cumhuriyet dönemi musikişinas ve aydınlarına ait derlediğimiz birçok kitap, dergi, mecmua ve gazete yazısı taranarak, yazılarda geçen doğrudan ve dolaylı müzik sosyolojisi içerikli bölümler tespit edilmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde, müzik sosyolojisinin daha yeni gelişen bir bilim dalı olması, bu alanda yapılan çalışmaların yetersizliği ve tarafımızca ayrıştırılan müzik sosyolojisi içerikli bölümlerin daha iyi kavranabilmesi nedeniyle, sırasıyla sosyoloji, sanat sosyolojisi ve müzik sosyolojisi kavramları açıklanmıştır. Bunun yanı sıra dönemin sosyal hayatını tarif eden kısa bir açıklamaya da yine bu bölümde yer verilmiştir. Tezin ikinci bölümünde, musikişinas ve aydınların başta gazete ve mecmua yazıları olmak üzere derlediğimiz kitap, dergi ve konferans metinleri taranarak müzik sosyolojisi içeriğine uygun düşen ifadeler tespit edilmiştir. İncelenen makale ve yazılara tarafımızca müzik sosyolojsi içerikleriyle örtüşen başlıklar verilerek, tespit edilen bölümlerin müzik sosyolojisi ile olan bağlantıları üzerine yorumlarda bulunulmuştur. Sonrasında, yapılan araştırma sonucunda elde edilen veriler müzik sosyolojisi perspektifiyle analiz edilerek, makalelerde geçen müzik sosyolojisi içerikli ifadelerin birbirleri ile olan benzerlik ve farklılıklarını ortaya koyan bir değerlendirmeye çalışmanın sonuç bölümünde yer verilmiştir.
An analysis of Richard Strauss' Oboe Concerto from a musical and technical perspective

Geç romantik dönem bestecilerinden Richard Strauss Der Rosenkavalier, Elektra, Salome gibi operaları, Don Juan, Tod und Verklarung, Ein Heldenleben gibi senfonik şiirleri, liedleri, orkestral eserleri ve konçertolarıyla henüz hayattayken büyük birpopülerliğe erişmiş olup bugün de hala en çok seslendirilen besteciler arasında yer almaktadır. Bestecinin az sayıdaki konçertolarından biri olan ve obua repertuarınınstandart eserlerinden biri haline gelmiş Obua ve Küçük Orkestra İçin Konçertobaşlıklı eserine odaklanılan bu çalışmada ilk olarak Richard Strauss'un hayatımüzikal gelişmeler ışığında aktarılmış, bunun yanında bestecinin başlıca eserlerine değinilmiştir. İkinci bölümde obuanın teknik özellikleri ile enstrümanın geçirdiği tarihsel gelişim süreci sergilenmiştir. Çalışmanın en kapsamlı bölümü olan ve eserinanaliz edildiği bir sonraki bölümde Strauss Obua Konçertosu formal ve teknik açıdan incelenmiş, yapılan eser analizi nota örnekleriyle desteklenmiştir. Eserin icra boyutu üzerinde durulan son iki bölümde öncelikle, konçertoyuicra etmek isteyen müzisyenlere destek sağlayacakları düşünülen obua etütlerialıntılanmış, bu sayede konçertonun sahnede sorunsuz bir şekilde icrasına hazırlayıcı nitelikte paralel bir çalışma programı oluşturulmaya çalışılmıştır. Konçertonunyorumu meselesinin tartışıldığı son bölümde ise birbirlerinden farklı ekol vekuşaklardan gelen üç yorumcunun Strauss Obua Konçertosu kayıtları incelenmiş, incelenen üç kayıt, yorum özellikleri açısından karşılaştırılmıştır.
Meb' na ve belediyelere bağlı yaygın müzik eğitimi veren kurumların çeşitli değişkenler yönünden incelenmesi

Bu arastırma, Milli Egitim Bakanlıgı'na ve Belediyelere bağlı yaygın müzik egitimi veren kurumların, çesitli değişkenler açısından durum tespitinin yapılması ve öneriler olusturabilmek amacıyla yapılmıstır. Bu amaçla, Ankara merkez ilçelerinde bulunan M. E. B.'na ve Belediyelere bağlı yaygın müzik egitimi veren kurumlar ve kurumların egitiminden yararlananbireyler arastırmanın evrenini olusturmaktadır. Bu arastırmanın örneklemi, Ankara merkez ilçelerinde bulunan, M. E. B.'na ve Belediyelere bağlı kurslardan seçilenögrencilerden olusturulmustur. Ancak, M. E:B'dan kurs sayısı net olarakbelirlenemediginden her iki kurumdan seçilen ögrenci sayınsın yeterli olmasına özengösterilmis, bu yaklasımla belediyelerden ve MEB'dan seçilen bireylerinkarsılastırmaya imkan verecek sayıları sağlam ası yoluna gidilmistir. Arastırma verilerinin elde edilmesinde, konu ile ilgili yayımlanmıskaynaklar, makale, bildiri, tez çalısmaları incelenerek, nitel olarak yapılandırılmısgörüsme, nicel olarak da anket teknikleri kullanılmıstır. Anketten elde edilen veriler istatistiksel olarak, kisisel bilgilerin çözümlenmesinde frekans ve yüzde dagılımını ifade eden tablolar kullanılmıs, MEB ve Belediyelere bağlı kurumlara devam eden bireylerin, kurumların yeterlik düzeyiyle ilgili karsılastırmalarıyapabilmek amacı ile de Ki-kare testinden yararlanılarak yorumlanmıstır. Görüsmelerden elde edilen veriler önceden belirlenen temalara göre özetlenipyorumlanmıstır. Arastırma verilerinin değerlendirimesi sonucunda, kurumların misyon ve vizyonlarına ulasmada yetersizliklerin bulundugu, kurumlarda görev yapanegitimcilerin beklentilerinin tam olarak gerçeklesmedigi, idareciler ile egitimcilerleyapılan görüsme ve ögrenciler ile yapılan anket sonuçlarında basarının, kurumögretmen-ögrenci tarafından değerlendirimesinde MEB'na bağlı yaygın müzik egitimi kurumlarının Belediyelere oranla daha basarılı bulundugu, kurumlarınfiziksel kosullarında eksikliklerin olduğu saptanmıstır. Bu arastırma, mevcut durumun tespitine yönelik olduğu için genel bir bakısiçerisinde yürütülmüstür. Bundan sonraki çalısmaların daha özele dogru yürütülmesi önerilmektedir.
XIX. yüzyılın ilk yarısında yazıldığı tahmin edilen bir güfte mecmuasının (1a-120b)musikİ yönünden incelenmesi

İncelemeye konu olan ve 19. yüzyılın ilk yarısında kaleme alındığı tahmin edilen güfte mecmuasının müellif kaydı bulunmamaktadır. Mecmua 240+ 4 varaktan oluşmakta olup bu çalışma mecmuanın ilk 120 varaklık kısmını içermektedir. İncelenilen eser; bir şarkı mecmuasıdır ve bu formda eserler içermektedir. Çalışma; eserin Osmanlıca'dan günümüz harflerine aktarımının yanında mecmuayı tanıtan diğer bilgileri de havidir. Çalışmada güfte mecmuaları hakkında bilgi verilmiş; eser şekil ve muhteva açısından incelenmiş; mecmuanın kaleme alındığı tahmin edilen dönem, mecmuada adı en çok geçen bestekarlar, eserlerin makamları hakkında bilgi verilmiştir. Bazı tablolar hazırlanarak mecmuadan istifade etmenin kolaylaştırılmasına çalışılmıştır. '2010 Avrupa Kültür Başkenti' çalışmaları kapsamında hazırlanan 'Türk Müzik Kültürü Hafızası' repertuvarında mecmuadaki eserler araştırılmış ve tespit edilenlerin arşiv numaraları dipnotlarda gösterilmiş, notalar da ekler bölümünde verilmiştir. Mecmuanın orijinal metni de isteyenlerin kolayca ulaşabilmesi amacıyla ekler bölümünde sunulmuştur.
Müzik öğretmenliği lisans programındaki müziksel işitme okuma yazma eğitiminin piyano eğitimine etkisine yönelik öğrenci ve öğretim elemanı görüşlerinin değerlendirilmesi

Bu araştırmada; Türkiye'deki eğitim fakültelerinde okutulan müziksel işitme, okuma yazma eğitiminin, piyano eğitimine olan etkilerini saptamak ve olumlu/olumsuz etkilerini ortaya çıkarmak amaçlanmış, YÖK programında yer alan 'MİOY ve Piyano' derslerinin içerikleri incelenip karşılaştırılarak MİOY eğitiminin piyano eğitimine olan etkisinin hangi aşamalarda ve içerikte olduğu öğrenci ve ilgili öğretim elemanları görüşleri de alınarak saptanmaya çalışılmıştır. Araştırmanın evrenini ülkemizde müzik öğretmenliği lisans programında öğrenim gören öğrenci ve Piyano/Müziksel İşitme Okuma Yazma derslerini yürüten öğretim elemanları oluştururken; örneklemini ise amaçlı veya yargıya dayanan örnekleme metodu ve kolay ulaşılabilir örnekleme metoduyla (2013- 2014 Eğitim-Öğretim Yılında öğrenimine başlayan) yedi bölgedeki eğitim fakültelerinden seçilen öğrenci ve öğretim elemanları oluşturmaktadır. Araştırmada konuyla ilgili uzmanların ve öğrencilerin görüşlerinin elde edilmesi için anket yöntemi kullanılmış ve elde edilen veriler temel istatistiksel metotlar ile çözümlenmiştir. Araştırma bulgularına göre, MİOY dersinin piyano dersine hem öğrenciler hem de öğretim elemanlarınca pozitif yönlü ve anlamlı olumlu etkisi olduğu olduğu ortaya konulmuş, piyano eğitimindeki temel davranışlar veyaklaşımların, müziksel işitme, okuma, yazma eğitimi ile 'büyük ölçüde' bağlantılı olduğu sonucuna varılmıştır.