turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Küba'da Afrika kökenli Santeria dini ve Bata müziği geleneği

Bu çalışmada, Küba'da Yoruba ve Hıristiyanlık dinlerinden senkretik ögeler barındıran Santeria dini ve bu din bağlamındaki müzik pratiği olan bata müziği, senkretizm perspektifinde ele alınarak, Santeria'nın Küba'da kök saldığı süreçte meydana gelen değişimler ve bu değişimlerin senkretizm çerçevesi içinde olup olmadığı araştırılır. Bu bilgiler ışığında Yoruba kültüründeki din ve müzik kültür bileşenlerinin senkretizmden ne şekilde etkilendiği, neden ve sonuçları saptanır. Senkretizm kavramı, bir araya gelen farklı kültür ve kültür bileşenlerinin, tamamen birbiri içinde erimeden, bir araya gelmeden önceki hallerinden farklı, yeni bir kültür ve yeni bir kültür bileşeni oluşturmaları tanımıyla sınırlanır. Bu çerçevede Yoruba dininin ve bu dinin müzik pratiğinin Afrika'dan Küba'ya kültürel değişimden ve özelde senkretizmden nasıl etkilendiği araştırıldığında, Yoruba kültüründeki din bileşenin Hıristiyanlıkla senkretik bir ilişki içine girdiği, ancak dinsel pratiğin bir parçası olan bata geleneğinin, Hıristiyanlıkla ilgili herhangi bir sözel veya müziksel senkretik karşılığının olmadığı, Yoruba topraklarından getirildiği halini koruduğu görülür. Bunun başlıca nedeni bata pratiğinin, tonal bir dil olan Yoruba dili ve Küba'daki uzantısı olan Lucumi diliyle olan organik bağıdır. Bir konuşan davul olarak bata davulunun repertuarını, orişa adı verilen tanrıların sözleri veya hayatlarından hikayeler anlatan metinler oluşturur. Bu kutsal metinlerin Yoruba dilindeki üç tonlu yapısını taklit eden bata davulu, tonal olmayan bir dilin kullanıldığı Hıristiyanlık ilahileri ve öğretileriyle senkretik bir kaynaştırmaya girmez. Ayrıca bata repertuarının kutsallığı ve bata davulunun yeni din içindeki stratejik öneminin artması da bata davulunun Hıristiyan dinindeki söz ve müzik ögeleriyle senkretik ilişkiye girmesini engeller.
İmroz şarkılarının toplumsal bellek, kimlik ifşası ve ada kültüründeki yeri: Milliyetçilik akımları ve Kıbrıs olaylarının gölgesinde şekillenen öznel bir repertuvar ve günümüze uzanan icra ve aktarım pratikleri

İmroz, Ege Denizi'nin Kuzeyinde yer alan ve Türkiye Cumhuriyeti sınırları içinde kalan bir adadır. Tarihsel kaynaklara ve arkeolojik bulgulara dayanarak adanın M. Ö. 3000 yıllarından itibaren yerleşim yeri olarak kullanıldığı söylenebilir. Tarih boyunca pek çok farklı uygarlığın hakimiyetine giren adanın kültürü farklı etkiler altında kalarak şekillenmiştir. I. Dünya Savaşı ve takip eden yıllarda hareketli bir dönemden geçtikten sonra 1923 yılındaki Lozan Antlaşması ve Türkiye Cumhuriyeti'nin ilanı ile adadaki yaşam yeni bir sürece girmiştir. Hem Yunanistan hem de Türkiye tarafındaki ortak ve homojen bir kültüre dayanan ulus-devlet kurma çabaları, ada halkının kendi içine kapalı bir hayat sürmesine neden olarak adada kendine has bir kültür oluşmasına zemin hazırlamıştır. İmroz ve Bozcaada 1923 Nüfus Mübadelesinin kapsamı dışında tutulmasına rağmen, Yunanistan ve Türkiye'nin Ege Denizindeki adalar üzerindeki stratejik pazarlıkları nedeniyle bir devlet tarafından tam olarak sahiplenilmemiştir. 1960'lı yıllardan itibaren alevlenen Kıbrıs sorunuyla birlikte Türkiye'nin İmroz halkına karşı takındığı tavrın yaşam koşullarını dayanılmaz hale getirmesi nedeniyle toplu göçler yaşanmıştır. Hristiyan Ortodoks kimliği adada baskındır. Ancak ada üzerinde hakimiyet kuran farklı uygarlıkların etkileri kültürü farklılaştırmıştır. Müzik ve dans, İmroz kültürünün ayrılmaz bir parçası ve taşıyıcısıdır. Düğünler, panayır ve isim günleri kutlamalarında toplu halde yemek yiyerek dans edilir. Yılın neredeyse her gününe denk gelen bu kutlamalar ada halkının tek eğlencesini oluşturur. Müzisyenlik aileler tarafından teşvik edilmiş, kısıtlı imkanlara rağmen liderlik eden birkaç öğretmen sayesinde çocuklar müzik eğitimi almayı başarabilmişlerdir. Bu çalışmada göçler nedeniyle unutulma tehdidi altında kalmış bir kültürün müziğinin kayıt altına alınması hedeflenmiştir. Her ne kadar kulaktan kulağa bugüne ulaşmayı başaran şarkıların hangisinin İmroz adasında bestelendiğini kesin olarak belirlemek mümkün olmasa da bu şarkıların ada halkının belleği ve kimliğinde önemli bir yer tuttuğu açıktır.
Milli kütüphanede bulunan müzik konulu kitaplarla ilgili bibliyografya araştırması (1994-2011)

Milli bir arşiv, müze ve araştırma merkezi olarak hizmet veren Milli Kütüphane, bilimin her alanında olduğu gibi müzik adına da zengin bir arşive sahiptir. Bu nedenle ülkemizde 1994- 2011 yılları arasında yazılmış müzik konulu kitaplara ulaşmak amacı ile Milli Kütüphane arşivine başvurulmuştur. Araştırmada, 'Tarama Modeli' kullanılarak elde edilen veriler, bibliyografya düzenleme kurallarından olan 'alfabetiksıralama yöntemine' göre sınıflandırılmış ve yıllara-şehirlere göre sayısal olarak değerlendirilmiştir. Sonuç olarak 1994- 2011 yılları arasında yazılmış 1424 adet kitabaulaşılmıştır. Ayrıca, bu araştırmanın, ülkemizde yapılan ve yapılması planlanan araştırmalara bu araştırmanın nitelik ve nicelik açısından katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
American rock music as a medium of rebellion

Rock 'n' Roll 1950'li yıllarda ABD'de çok yönlü bir kültürel etkileşimin sonucu olarak ortaya çıkmıştır. Yaratıcıları büyük ölçüde zenci Amerikalılar olan bu müzik türü, 60'lar ve 70'ler Amerika'sında bir takım önemli sosyal, kültürel ve politik izler bırakmıştır. Bu bağlamda rock müzik, Amerikan toplumunda tutucu bir görüş sergileyen kesim tarafından, köklerine ve uyandırdığı sözde dürtülere atıfta bulunularak baskı ve sansüre maruz bırakılmıştır. Baskı ve tutuculuğa karşı gelen Amerikalı gençler, 1950'ler ve 60'larda yurttaşlık hakları hareketi döneminde rock müziği benimsemiştir. Fakat geleneksel görüşe ait kurallara aykırı bir tutum izlediği öne sürülen rock müzik, 1950'lerin sonunda ana akım kültür tarafından susturulmaya çalışılmıştır. Bu bağlamda, eklektik bir yaklaşımla ele alındığında, rock kültürünün Foucault'nun güç söylemi ve Marcuse'nin otoriteyi reddediş yaklaşımına paralel bir evrimi olduğu görülebilir. Dolayısıyla rock, zamanla oluşturduğu toplumsal etkiyle yalnızca bir müzik türü olarak değil, aynı zamanda ortaya çıkmasına da sebebiyet verdiği rock kültürü üzerinden değerlendirilmelidir.1960'larda İngiltere'de sükse yapan rock, buradaki şarkıcıların aykırı tutumları sayesinde daha güçlü bir haykırış olarak vücut bulmuştur. İngiltere'nin etkisiyle Amerika'ya geri dönüş yapan rock müzik, burada yeniden yükselişe geçerek barışçıl, alaycı veya açık sözlü bir isyan müziği haline bürünmüştür. Fakat zamanla evrimleşen rock müzik, ana akım biçimiyle korkulan bir öge olmaktansa, kabul gören kültürel bir fenomene dönüşmüştür. Rock müzik, ortaya çıkan alt türleri sayesinde isyankar tutumunu da sürdürmeye devam etmektedir. Bu çalışma, kültürel - eklektik bir yaklaşımla, ABD'de rock kültürünün bir başkaldırı unsuru olarak kullanılma biçimini ele almakta ve bu bağlama paralellik gösteren tarihsel olayları da kaynak olarak göstererek rock kültürünün toplumsal etkisini yansıtmaktadır.
Barok ve Klasik Dönem keman konçertolarının biçimsel olarak karşılaştırılması

Bu çalışmada Barok dönemde ortaya çıkan konçerto biçiminin yapısall özelliklerinin tarihsel izi sürülmüş ve bu özelliklerin konçerto biçimine nasıl yerleştikleri açıklanmıştır. Biçimin en yaygın kullanıldığı keman konçertoları temelinde temel karakteristik özelliklerinden olan Ritornellonun Barok ve Klasik dönemlerdeki eserlerde ne şekilde kullanıldığı örneklenmiştir. Ritornello biçiminin zamanla gelişerek başkalaşması, Klasik dönemde sonat biçimi ile birleşerek melez bir biçim meydana getirmesi ve bu yeni yapısall özelliklerine rağmen tarihsel köklerini nasıl koruduğu her iki döneme ait iki eserin incelenmesi temelinde araştırılmıştır.
Müzik eğitiminde kuramsal müzik bilimlerinin önemi

Bu araştırma, müzik eğitimcisi yetiştiren bölümlerin ders programlarında müzik bilimlerinin yer almasının gerekliliğini, ne şekilde yer alabileceğini ve müzik eğitiminde müzikle ilgili kuramsal bilgi birikiminin ne gibi faydalar sağlayacağını belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada; müzik eğitiminde müzik bilimlerinin önemine ilişkin saptamalar, öğretim elemanlarına uygulanan anketler yoluyla, yorumlar ise istatistiksel yöntemlerden faydalanarak gerçekleştirilmiştir. Türkiye'nin farklı bölgelerinde yer alan 11 farklı üniversitenin eğitim fakülteleri müzik eğitimi bölümlerinde görev yapmakta olan 103 öğretim elemanına, 17 sorudan oluşan anket formu gönderilmiş, değerlendirilmiş ve yorumlar, bulguların devamında sunulmuştur. Araştırmanın sonucunda, müzik eğitiminde müzik bilimlerinin önemli bir yeri olduğu, gerek müzik eğitimi veren kurumlarda, gerekse uzman öğretim elemanlarının bireysel bilgilenmelerinde müzik bilimleri ile ilgili bilgi birikimine ihtiyaç duyulduğu ve ülkemizde müzik eğitiminde yeterince üstünde durulmadığı saptanmıştır.
İlköğretim çağı çocukları için piyano tekniğine uygun olarak ve Türk ezgilerinden faydalanarak hazırlanmış etüd çalışmaları

İLKÖĞRETİM ÇAĞI ÇOCUKLARI İÇİN PİYANO TEKNİĞİNE UYGUN OLARAK VE TÜRK EZGİLERİNDEN FAYDALANARAK HAZIRLANMIŞ ETÜD ÇALIŞMALARI İnce, Simge Yüksek Lisans Tezi Müzik Eğitimi Anabilim/Anasanat Dalı Mart 2001, x+1 15 Tez Danışmanı: Prof. Raif Gülcan Araştırmamızda konu olarak, ilköğretim çağı çocukları için ve Çağdaş Türk Ezgileri ile yazılmış piyano etüdlerini seçtik. Çünkü bugüne kadar böyle bir çalışma yapılmamıştı. Biz de, bu yüzden bu tip bir araştırma yapmaya karar verdik. Amacımız, dış ülkelerde hazırlanan egzersizli, teknikli ve yöresel melodili piyano etüdlerinin bizim ülkemizde de yapmakdır. Kendi ezgilerimizden ürettiğimiz etüdleri kullanmak, piyano eğitimini, öğrenciler ve aileleri için çok daha kolay ve zevkli hale getirecektir. Araştırmalarımız bunu kanıtlamıştır. Deneylerimiz sonunda 7-14 yaş grubu öğrencilerin, yazdığımız etüdleri ve oyunlu egzersiz çalışmalarını benimsedikleri gözlemlendi. Çalışmalardan önce çocukların ruhsal halleri göz önünde bulunduruldu. Bu araştırmada 26 öğrenci ile çalışıldı. Bu öğrenciler, etüd çalışmalarını benimsemeyen piyano öğrencilerinden seçildi. Anket sonuçlarımız bu çalışmaların olumlu olduğunu göstermiştir. Hedeflerimiz oyunlu egzersizlerle olumlu gerçekleşti. Sonuç olarak bu çalışmaların türk piyano eğitimine hizmet etmesi ve bundan sonraki çalışmalara ışık tutması umulmaktadır.
Hatİbzade Osman Efendi'nin Rast Kar-ı Natık'ının incelemesi

Bu çalışmada, Türk musikisinin XVIII. yüzyılda yaşamış önemli bestecilerinden Hatibzade Osman Efendi'nin Rast makamında bestelediği 15 makam ve 16 usulü ihtiva eden Kar-ı Natık formundaki eseri, güfte ve beste özellikleri yönünden incelemeye alınmıştır. Klasik Türk Musikisi öğretimi açısından büyük önem taşıdığına inandığımız güftesi Nevres-i Kadim'e ait bu Kar-ı Natık'ın incelenmesinden önce, öncelikle eserin formu, güftekarı ve bestekarı hakkında bilgi verilmiş, daha sonra güftenin günümüz Türkçesine aktarımı ve izahı yapılmıştır. Akabinde eserin eldeki nüshalarına bağlı kalınarak, bestekarın Kar-ı Natık'ta yer verdiği makam ve usuller incelemeye tabi tutulmuştur. Makamlar incelenirken öncelikle bestekarla aynı dönemde yaşamış olan Kantemiroğlu'nun makam tariflerine değinilmiş, daha sonra bestekarın kendine özgü makam anlayışları vurgulanmaya çalışılmış, eserin Remel bahrinin fa'ilatün fa'ilatün fa'ilatin fa'ilün vezninde yazılmış güftesinde yer alan tef'ile ve hecelerin usullere dağılımları her usul için oluşturulan şablonlarda ayrı ayrı gösterilmiş ve değerlendirilmeleri yapılmıştır. İncelemeler esnasında oluşan düşünce ve yorumlar dipnotlarda ve sonuç bölümünde belirtilmiştir.
Theobald Boehm ve Boehm sistemi flüt enstrumanında dönüm noktası

Flüt en eski çalgılardan biridir ve çeşitli evrimlerden geçerek gelişimini sürdürmüştür. Bu gelişimin en büyük mimarı ise şüphesiz flüt yapımcısı, bestecisi, icracısı ve müzik yazarı olan Theobald Boehm'dür. Boehm, yaşamı boyunca flütü geliştirmek için uğraşmış ve flüte getirdiği yeniliklerle modern flütün günümüze ulaşmasını sağlamıştır. Bu çalışmada, flütün tarihsel gelişimi ve Boehm sistemini hazırlayan dönüm noktaları, Theobald Boehm'ün yaşamı, besteleri, icracılığı, mekanik becerisi, icatları, yazarlığı, flütün gelişimine yönelik yaptığı çalışmalar ve bu çalışmalar neticesinde flüte getirdiği yenilikler, bu yeniliklerin diğer tahta üflemelere etkisi, bu gelişmelerin on dokuzuncu yüzyıl müziğine katkıları ve Boehm'den sonra flütün nasıl bir gelişim göstermiş olduğu incelenmiştir.
Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda anadal ses eğitimi programlarının etkinliği

İlk çağlardan beri insan yaşantısında önemli bir yer tutan vokal müzik, müzik muhtevasının ana boyutlarından birini oluşturmaktadır. Kültürün gelişmesinde, kuşaklar arası bağların sağlıklı kurulmasında, toplumun şekillenmesinde müzik eğitiminin, bunun içinde de ses eğitiminin önemli görevleri bulunmaktadır. Müzik öğretmenleri yetiştirildiği ölçüde okula ve çevresine katkıda bulunabilecektir. O halde müzik öğretmenleri güçlü bir ses eğitimi programından geçirilmelidirler. Ancak uygulamada böyle olmadığı bir gerçektir. Yapılan bu araştırma ile anadal ses eğitimi programlarında öğrencilere yeterli bilgilerin kazandınlmadığı, programda amaçların belirgin olmadığı davranışsal amaçların yer almadığı içerikte belirli bir metodun belirlenmediği, egzersiz ve şarkı uygulamalarından oluştuğu, öğretim süreçleri açısından yeterli aktivitelerin gekştirilmediği, öğrencilerin belirli kriterlere dayanmayan geleneksel yöntemlerle değerlendirildiği belirlenmiştir. Bu sorunların tespiti için yapılan kaynak taraması ve görüşmeler sonucu bilgi toplama aracı olarak anket geüştirilmiştir. Anket, müzik eğitimi bölümlerindeki ses eğitimi öğretim elemanları ile 4. sınıf öğrencilerine uygulanmıştır. Yanlış anlaşılmalara meydan verilmemesi için yüz yüze uygulama yapılmış, posta yolu tercih edilmemiştir. Araştırma evreni olarak 4. sınıfların tümü araştırma kapsamına alındığından ayrıca bir örneklem grubu oluşturulmamıştır Elde edilen veriler gruplandınlarak, analiz edilmiş, bulgular doğrultusunda, mevcut durumun tespiti ve programların geliştirilmesine yönelik öneriler getirilmiştir. Araştırma, bu alanda eksiklikleri hissedilen konulara cevap araması bakımından ve kaynak sıkıntısına bir ölçüde çözüm getirebilmesi açısından önemli görülmektedir.
18 yy'da yazıldığı tahmin edilen bir yazmadaki güfteler

Güfte Mecmuaları, bestelenmis siirleri ihtiva eden, bestekar, makam ve usullerhakkında da bilgiler içeren bir nevi siir antolojileridir. Yazıldıkları dönemin musiki anlayısınaısık tutmaları ve güftelerin günümüze dogru bir sekilde ulasmaları bakımından oldukça önemlidirler. Güfte Mecmuaları içinde musiki tarihine katkı saglayacak küçük notlar da mevcuttur. Çalıstıgımız Güfte Mecmuası, Millet Kütüphanesi, Ali Emiri Manzum, numara 705'de kayıtlıdır. Üzerinde yazar adı ve yazıldıgı tarih bulunmamaktadır. Toplam 145 varaktır, ancak bazı varaklar kopmus olugundan mecmuada yer almamaktadır. Mecmuada 286 tanebeste bulunmaktadır. Bunların çogunu semailer ve sarkılar teskil etmektedir. Farsça ve Arapçagüfteli, nakıs ve kar formunda besteler de mevcuttur. Mecmuada 35 makam adı, 53 bestekar adı geçmektedir. Ancak bestekarı belli olmayanbestelerin sayısı da oldukça fazladır. Giris bölümünde, güfte mecmualarının musiki tarihi açısından önemi ve 18. yy'daOsmanlı'da musiki konusu anlatılmıstır. Güfte mecmuasının incelenmesi bölümünde, mecmuanın tanıtımı yapılmıstır. Güfte mecmuasının metni bölümünde ise mecmuanınrepertuarı verilmistir. Tezden daha kolay istifade edilebilmesi için alfabetik fihristleryapılmıstır. Mecmuanın orijinal nüshası ekler bölümün eklenmistir.
Niccola Paganini'nin hayatı, 24 kaprisinin detaylı incelemesi

19. Yüzyılın ilk yarısı, virtüözlerin çağı sayılabilir. Bu dönemin virtüözleri, hemen tüm ülkelerde halkın gösterdiği büyük ilgiyle çalgısında uzmanlaşmış, çalgıkullanma sanatını inanılmaz derecede geliştirmişlerdir. O dönemdeki en önemlivirtüözlerden biri Niccola Paganini'dir. Bu çalışmada; tarihe adını yazdıran olağanüstü bir besteci ve keman ustasıolan, Niccola Paganini yeteneğinin yanı sıra çalışmalarıyla da olağanüstü güzelbesteler yapmıştır. Besteleri günümüze kadar gelmiştir. Bugün Niccola Paganini'nin 24 kaprisi; virtüözlerin yetişebilmesi ve tekniklerini iyi bir seviyeye getirebilmesi için vazgeçilmez eserlerdir. Geleceğin sanatçılarının da böyle bir yeteneği tanımaları, önemini, katkılarını ve getirdiği teknik yenilikler hakkında bilgi sahibi olabilmeleri, eserlerini tanımaları ve notalarını temin edebilmeleri anlamında bu konunun seçilmesi için önemli bir etken olmuştur
Okul öncesi müzik eğitiminde Orff öğretisinin müziksel beceriler üzerindeki etkileri

Bu araştırma, Orff öğretisinin, öğrencilerin müziksel işitme ve güzel şarkı söyleyebilme becerilerinin gelişmesi, müzik dersine olan ilgi ve katılımları üzerindeki etkilerini, geleneksel yaklaşım ile karşılaştırmalı olarak incelemek amacı ile gerçekleştirilmiştir. Arastama, okul öncesi dönem 6 yaş grubundan oluşan iki grup üzerinde yapılmıştır. Gruplardan birinde Orff öğretisine dayalı müzik öğrenimi, diğerinde ise geleneksel yaklaşıma dayalı müzik öğretimi uygulanmıştır. Araştırmanın verileri, deney sürecinden sonra uygulanan test, gözlem ve görüşmeler ile toplanmıştır. Araştırmalım başlıca sonuçları şunlardır: 1. Orff öğretisine dayalı müzik öğrenimi, geleneksel yaklaşıma dayalı müzik öğretimine göre müziksel işitme becerileri üzerinde daha etkilidir. 2. Orff öğretisine dayalı müzik öğrenimi, geleneksel yaklaşıma dayalı müzik öğretimine göre güzel şarkı söyleyebilme becerileri üzerinde daha etkilidir. 3. Orff öğretisine dayalı müzik öğrenimi, derse ilgi ve katılımı artırmaktadır.
Antonio Vivaldi'nin (Op.14) 6 viyolonsel sonatı'nın form ve viyolonsel icra teknikleri bakımından incelenmesi

Solo çalgı için birçok eser besteleyen Vivaldi, viyolonsel çalgısı içinde farklı formlarda birçok eser bestelemiştir. Bunların en önemlilerinden olan op.14 numaralı altı sonatlık set 1720- 1730 yılları arasında bestelenmiş ve 1740 yılında yayınlanmıştır. RV 47, RV 41, RV 43, RV 45, RV 40 ve RV 46 numaralı sonatlar her viyolonsel icracısı tarafından çalışılması ve kavranılması gereken pasajlar içerir. Vivaldi'nin müziğinde sonatlar viyolonselin önemini ortaya koymakta ve Barok dönem viyolonsel icra tekniklerini içermektedir. Sonatların form incelemesi yapıldığında Üç Bölmeli Şarkı Formu, İki Bölmeli Şarkı Formu, Bir Bölmeli Şarkı Formu ve Prelüd formunun kullanıldığı görülmüştür. Sonatların icrasında sağ el tekniklerinden; detache, loure, legato, staccato, spiccato ve martele'nin, sol el tekniklerinden; çift sesler, akor, vibrato, , süslemeler ve parmak yerleşimi'nin kullanıldığı belirlenmiştir. Antonio Vivaldi viyolonsel sonatlarında parmak numaralarını yazmıştır. Çalışmanın sonuç kısmında icraların kolaylaştırılması amacıyla çeşitli öneriler getirilmiştir.
TRT Türk Halk Müziği repertuvarına kayıtlı Giresun türkülerinin güzel sanatlar liseleri programında yer alan THM teori ve uygulaması derslerinde kullanılabilirliği üzerine bir inceleme

Bu araştırmada TRT Türk Halk Müziği repertuvarına kayıtlı Giresun türkülerinin, güzel sanatlar liseleri programında yer alan Türk Halk Müziği Teori ve Uygulaması derslerinde konu içeriklerini destekleyici olarak kullanılabilirliği incelenmiştir. Araştırmada, Giresun türkülerinin makam ve usul özelliklerinin ortaya konulması, söz unsurları bakımından uygunluğunun incelenmesi ve bu eserlerin THM Teori ve Uygulaması derslerinde konu içeriklerini destekleyici olarak kullanılabilirlik durumlarının tespiti amaçlanmaktadır. Araştırmanın evrenini TRT THM repertuvarında bulunan 4991 sözlü ve sözsüz eser, örneklemini ise TRT THM repertuvarında Giresun iline kayıtlı 64 sözlü eser oluşturmaktadır. Her bir türkü makamlarına, usullerine ve söz unsurlarına göre ayrı ayrı değerlendirilmiştir. Araştırma nitel bir araştırmadır. Verilerin elde edilmesi aşamasında, TRT THM repertuvarındaki Giresun türküleri belgesel tarama tekniği ile tespit edilmiştir. Türküler makam, usul ve söz unsuru özellikleri açısından incelenirken içerik çözümlemesi yöntemi kullanılmıştır. Elde edilen bulgular tablolar ve grafiklerle gösterilip yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda ders içeriklerini destekleyici olarak kullanımı uygun olduğu ve uygun olmadığı düşünülen türküler belirlenmiş ve tablolarda gösterilmiştir.
Statistical evaluation of production techniques as they relate to perceived Turkish makam music case study: Kanun

Kanun sazına odaklı bir şekilde mikrofonlama tekniklerinin Türk Makam Müziği sazlarına uygulanmasını tartışmak için bir beğeni anketiyle gerçekleştirilen bir alan çalışması yapılmıştır. Kanun kaydederken uygulanabilecek A-B tekniği, ORTF tekniği, Blumlein tekniği ve XY tekniği seçilmiş, kanuna göre ön, yan ve üst tarafta uygulanmıştır. Kanunda sıklıkla kullanılan teknikleri içeren Nihavend, Rast ve Hicaz makamlarında üç adet kısa etüt yazılmıştır. Ankette kullanılacak kayıt örnekleri İTÜ-MİAM kayıt stüdyosunda kaydedilmiştir. Anketin ilk bölümünde stereo teknikleri kullanan sorular ve beğenilen seçeneklerin çeşitli sıfatlarla puanlaması istenmiştir. Anketin ikinci bölümünde ise esas olarak mono kayıtlar dinletilmiş, kıyaslamaları sorulmuştur. Araştırmanın üçüncü aşamada alana çıkılmış ve kanun kayıt işiyle alakalı olabilecek kanuniler, ses mühendisleri ve dinleyiciler ile görüşülmüş, stüdyo kaydı dinletilmiş ve kıyaslamalar sorulmuştur. Sonuç olarak, mono kayıtlar stereo kayıtlara göre daha çok tercih edilmektedir. Bu konuda her üç denek grubu da hem fikir görünmektedir. Bu kayıtlarda mızrap sesini olduğundan az aktaran mikrofonlar özellikle kanuniler tarafından çok beğenilmiştir. Stereo kayıtlar için de yine aynı mikrofonları kullanan Blumlein tekniği ve XY tekniği ilgi uyandırmıştır.
Çalgı eğitiminde öğretmen profili ile öğrencilerin çalgı dersine yönelik motivasyonları ve tükenmişlikleri arasındaki ilişki

Bu araştırmada, çalgı eğitimi alan öğrencilerin çalgı dersine yönelik motivasyonları ve tükenmişlikleri üzerinde öğretmen profilinin etkisinin incelenmesi ve öğrencilerin çalgı eğitimine yönelik motivasyonlarının ve tükenmişliklerinin, araştırma için belirlenmiş değişkenlerle ilişkisinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın katılımcılarını 2020- 2021 öğretim yılında 5 üniversitenin eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi anabilim dalları'nda eğitim alan 214 lisans öğrencisi oluşturmuştur. Çalışma ilişkisel tarama modelinin kullanıldığı betimsel bir araştırmadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak Kişisel Bilgi Formu, Bireysel Çalgı Dersi Tükenmişlik Ölçeği, Etkili Bireysel Çalgı Öğretmeni Ölçeği, Bireysel Çalgı Dersi Motivasyon Ölçeği kullanılmıştır. Araştırma sonucunda; öğrencilerin çalgı dersine yönelik motivasyonlarının ve tükenmişliklerinin; çalgı eğitimi alma süresi, ailede müzik aleti çalan kişi bulunma durumu, haftalık ders saati, ailenin ekonomik düzeyi, herhangi bir ek işte çalışma durumu, cinsiyet, sınıf düzeyi, yaş, mezun olunan lise türüne göre farklılaşmadığı, çalgı çalışma süresine göre farklılaştığı, öğrencilerin çalgı dersine yönelik motivasyonları ile çalgı öğretmeni profili arasında orta seviyede pozitif, öğrencilerin çalgı dersine yöneliktükenmişlikleri ile çalgı öğretmeni profili arasında yüksek seviyede negatif anlamlı bir ilişki olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Philip Glass 'Dava' örneğinde 20. yüzyılda opera-edebiyat ilişkisi

Opera sanatı, barok donemden günümüze dek başta mitoloji ve edebiyat olmak üzere farklı disiplinler ve sanat dallarıyla etkileşim halinde olmuş yazıldıkları dönemin toplumsal, diyasi, sanatsal ve dinsel olaylarına gönderme yaparken bu sanat dallari ve disiplinlerden yararlanilmistir