turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Brecht'in epik tiyatrosu bağlamında Karagöz oyununda müziğin işlevi

20. yüzyıl Batı tiyatrosundaki alternatif arayışların en önemlilerinden biri Brecht'in epik tiyatro kuramıdır. Brecht, gerçekçi-doğalcı akıma karşı çıkarak görünen gerçeğin değil, onun altında yatan nedenlerin anlatımına önem veren bir tiyatro anlayışı oluşturmayı amaçlamış; bu sebeple yüzünü Doğu tiyatrosuna dönmüştür. Doğu tiyatrosu anlayışından ve halk tiyatrosundan beslenerek yazınsal alan dahil olmak üzere oyunculuk tekniği ve sahne estetiğinde değişiklikler yaparak, düşünsel eleştirelliği amaçladığı epik tiyatro kuramını oluşturmuştur. Kökleri tarih öncesi devirlere dayanan Doğu tiyatrosu gölge oyunu, Osmanlı'da geniş bir coğrafyanın kültürel birikimi ve toplum yapısıyla yoğrularak kendi biçimini oluşturmuş; Karagöz adını almıştır. Geleneksel halk tiyatrosu Karagöz; göstermeci-açık biçimi, episodik yapısı, tip boyutundaki kişileri, yabancılaştırma estetiği, müzik kullanımı ile Brecht'in epik tiyatro kuramı ile benzeşmektedir. Bir İstanbul mahallesi görünümünde topluma ayna tutan Karagöz oyununda müzik, epik tiyatrodaki müzikle benzer bir işlevde kullanılmakta; böylece Geleneksel halk tiyatrosu türleri arasından ayrılmaktadır. Çalışmanın ilk bölümünde epik tiyatro ve epik tiyatroyu meydana getiren estetik öğeler üzerinde durulmuş, epik tiyatroda müzik gestus kavramıyla birlikte anlatılmıştır. İkinci bölümde Karagöz oyununun ve Brecht'in epik tiyatro kuramıyla benzeşen özellikleri, epik tiyatronun estetik öğelerinden oluşan başlıklar altında irdelenmiştir. Son bölümde ise Karagöz oyununda müziğin işlevi Brecht'in epik tiyatro kuramında müziğin kullanımı bağlamında örneklerle incelenmiştir.
Extended Piyano Teknikleri'nin incelenmesi ve piyano eğitiminde kullanımına ilişkin besteci görüşleri

Piyano hem tarihsel gelişimi, hem de çok sesli ve dayanıklı yapısı ile neredeyse müzik tarihinin tamamında önemli bir çalgı olmuştur. Çalgıya verilen önem, ortaya çıktığı zaman dilimi ve sonrasında artmaya devam etmiştir. Eşlik çalgısı, solo çalgı, perküsyon çalgısı gibi farklı kimliklere bürünen piyano farklı denemelere ve ses üretme çalışmalarına da konu olmuştur. Piyano ve diğer tüm çalgılar üzerinde gerçekleştirilen bu denemeler sonucunda, günümüzde extended teknikler olarak adlandırılan ses üretme yöntemleri keşfedilmiştir. Alışılmış icra tekniklerinin dışında kalan bu yöntemler son yıllarda ilgi uyandırmaktadır. Özellikle çalgı icracısı yetiştirilmesi hususunda müzik eğitimine dahil edilmesinin kaçınılmaz olduğu düşünülmektedir. Bu anlamda, extended piyano tekniklerinin müzik eğitimine dahil edilmesinin, özellikle piyano icracısı olarak eğitim almakta olan bireylere farklı bir bakış açısı, yeni deneyimler ve beceriler kazandıracağı varsayılmaktadır. Araştırmada extended piyano tekniklerinin notasyonunda kullanılan sembol ve ifadelerin tanıtılması, bu tekniklere ilgi duyan icracılara, eğitimcilere ve bireylere bir kaynak ve rehber oluşturulması ve piyano eğitiminde kullanılmasına yönelik ihtiyaç durumunun sorgulanması amaçlanmaktadır. Bu teknikler ve önemli eser örneklerinin notasyonunda kullanılan sembol ve ifadeler, yapılan doküman analizi, verilen eser örnekleri ve eserlerin notalarının incelenmesi ile ortaya koyulmuştur. Extended piyano tekniklerini kullanarak bestelenmiş eserler arasından notasına ulaşılabilen 9 bestecinin 52 eseri incelenmiş, kullanılan semboller arasındaki benzerliklerin ve farklılıkların yanında kullanım ayrıntıları gösterilmiştir. Araştırmanın ikinci boyutunda, Türkiye'nin önemli üniversitelerinde bestecilik eğitimlerini tamamlamış, 1 tanesi serbest çalışmakta, diğerleri farklı üniversitelerde görev yapmakta olan 8 Türk besteci ile yapılandırılmış görüşme formu uygulanarak görüşmeler ve yazışmalar yapılmış, Türkiye'de bu tekniklere olan bakış açısı, eğitim içerisindeki yeri ve icracı eğitimine sistemli bir şekilde dahil edilmesi hususundaki gereklilik durumu konularında görüşler alınmıştır. Extended piyano tekniklerinin bestecilerin yeni arayışları ile ortaya çıktığı, tekniklerin genel tanımının çalgıdan alışılagelmişin dışında farklı ses üretme yöntemleri olduğu, notasyonun her bestecinin kendini ifade etme şekline yönelik farklılıklar ve benzerlikler gösterdiği, kullanılan notasyon ve ifadelerin her durumda olmasa bile genel anlamda yeterli olduğu, program notlarının büyük anlamda uygulanacak teknikleri açıklamak hususunda yeterli ve anlaşılır olduğu, yapılan görüşmelerde, Türkiye'de profesyonel müzik eğitimi vererek icracı yetiştiren kurumların öğretim programlarında yeni müziği ve extended teknikleri işleyen bir müfredatın eksikliğinin hissedildiği, sonuçlarına ulaşılmıştır.
Şarköy yöresi halk müziği araştırması

Türk Halk Müziği araştırması, yapıldığı yörenin kültürünü gün yüzüne çıkartmak anlamında büyük önem taşır. Şarköy ilçesinde şimdiye kadar yapılan ilk ve tek derleme çalışması 1970'li yıllarda Yücel PAŞMAKÇI tarafından gerçekleştirilmiştir. 'Şarköy Yöresi Halk Müziği Araştırması' isimli bu çalışma yörede yapılan ikinci derleme çalışması mahiyetindedir. Göç etkisi göz önünde bulundurularak yapılan çalışmada alan araştırması yöntemi kullanılmış, Şarköy ve tüm köyleri araştırılmış, Türkçe, Nutyaca, Bulgarca ve Pomakça olmak üzere 4 dilde 19 türkü derlenmiştir. Derlenen türküler notaya alınmış, hikaye, donanım ve kaynak kişi bilgileri gibi özellikler ayrıntılı olarak verilmiştir. Emsal teşkil etmesi amacıyla örnek halk müziği eser analizi de eklenmiştir.
Ahmet Hisrlı'dan alınan ezgilerin müzikal analizi

Türk halk müziğinin kaynak kişilerinden biri olan Ahmet Hisarlı'yı tanıtan ve ondan alman ezgilerin müzikal analizlerinin yapıldığı bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde konunun seçilme nedeni, yapılan çalışmanın amacı ve kullanılan yöntemler; İkinci bölümde, Kütahya ili halk müziği tarihi ; Üçüncü bölümde, Hisarlı Ahmet'in hayatı, sanatçı kişiliği ve onun hakkındaki görüşler; Dördüncü bölümde, Hisarlı Ahmet'ten alınan ezgilerin müzikal analizleri; Sonuçlar ve öneriler bölümünde, konunun küçük bir özeti, varılan sonuçlar ve yapılacak yeni çalışmalar için öneriler; Ekler bölümünde ise, sanatçının şahsi resimleri ile basında hakkında çıkan resim ve yazılar verilmiştir.
Güzel sanatlar ve spor liselerinde piyano öğretim programında kullanılan makamların uygulanabilirliği hakkında öğretmen ve öğrenci görüşleri

ARAŞTIRMANIN YÜRÜTÜLMESİNDE BETİMSEL ARAŞTIRMA MODELİ UYGULANMIŞ, ARAŞTIRMADA PİYANO ÖĞRETMENLERİNE VE 9. SINIF PİYANO ÖĞRENCİLERİNE UYGULANAN ANKETLER, MAKAMLARIN UYGULANMA DURUMLARINI ÖLÇMEDE TANIMLAYICI OLMUŞTUR.
Güzel sanatlar liselerinin müzik bölümlerinde flüt eğitimi alan öğrencilerin çalgılarına yönelik güdülenme düzeylerinin incelenmesi

Bu araştırmada, güzel sanatlar liselerinin müzik bölümlerinde flüt eğitimi alan öğrencilerin motivasyon düzeylerinin çeşitli değişkenlere göre incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırma tarama modeline uygun olarak hazırlanmıştır. Araştırmanın verileri Kişisel Bilgi Formu ve Bireysel Çalgı Eğitimi Dersi Güdülenme Ölçeği ile elde edilmiştir. Araştırmanın evreni, Türkiye'deki bütün güzel sanatlar liselerinin müzik bölümlerinde 2015- 2016 eğitim öğretim yılında flüt eğitimi alan öğrencilerden oluşmaktadır. Örneklemi ise İstanbul Avni Akyol Güzel Sanatlar Lisesi, Özel Moda Mimar Sinan Güzel Sanatlar Lisesi, İstanbul Ataşehir Adıgüzel Güzel Sanatlar Lisesi, İstanbul Beylikdüzü Aşık Veysel Güzel Sanatlar Lisesi, Gaziantep Ticaret Odası Güzel Sanatlar Lisesi, Zonguldak Ereğli Erdemir Güzel Sanatlar Lisesi, Hatay Bedii Sabuncu Güzel Sanatlar Lisesi, Trabzon Akçaabat Güzel Sanatlar Lisesi, Van Tuşba Güzel Sanatlar Liselerinin müzik bölümlerinde flüt eğitimi alan 101 kişiden oluşmaktadır. Araştırmaya katılım gösteren öğrencilerden Kişisel Bilgiler Formu ve Bireysel Çalgı Eğitimi Güdülenme Ölçeği ile elde edilen veriler, SPSS 23.0 for Windows istatistik paket programı ile analizlere sokulmuştur. Çalışmanın amacı doğrultusunda kullanılacak istatistiksel analizlerin belirlenmesi için Kolmogorov-Smirnov testi ile grupların normallik dağılımları incelenmiştir. Araştırma sonucunda; kız öğrencilerin erkeklere göre çalgılarına yönelik motivasyon düzeyleri daha yüksektir. 14 yaş grubu öğrencilerin çalgısına yönelik güdülenme düzeyleri, diğer yaş gruplarına göre daha yüksektir. Avni Akyol GSL'de, Hatay Bedii Sabuncu GSL ve Van Tuşba GSL'de öğrenim gören öğrencilerin genel güdülenme düzeyleri, Adı Güzel GSL, Trabzon Akçaabat GSL ve Aşık Veysel GSL'de öğrenim gören öğrencilerden daha yüksektir. 1. sınıfta eğitim gören öğrencilerinin çalgılarına yönelik motivasyon düzeyleri 4. sınıf öğrencilerine göre daha yüksektir. Annesi üniversite mezunu olan öğrencilerin çalgılarına yönelik genel güdülenme düzeyleri diğer öğrencilerden daha düşüktür. Babası ilkokul mezunu olan öğrencilerin çalgılarına yönelik genel güdülenme düzeyleri, babası üniversite mezunu olan öğrencilerden daha yüksektir. Öğrencilerin flüt çalgılarına yönelik güdülenme düzeyleri ailelerinin gelir düzeyi arttıkça azalmaktadır sonuçlarına ulaşılmıştır.
İsam Kemal Batanay müzik arşivinde Hamparsum yazı sistemi ile kaydedilmiş eserlerin tasnif edilerek günümüz nota yazısına çevrilmesi ve incelenmesi

' İslam Araştırmaları Merkezi Kemal Batanay Müzik Arşivinde Hamparsum Yazı Sistemi ile Kaydedilmiş Eserlerin Tasnif Edilerek Günümüz Nota Yazısına Çevrilmesi ve İncelenmesi' isimli araştırma, Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Müziği Anasanat Dalı Yüksek Lisans Programında tez olarak hazırlanmıştır. Bu çalışmada, öncelikle Kemal Batanay'ın 20. yüzyıl da Türk Müziği açısından önemi incelenmiş olup, oluşturduğu müzik arşivinde yer alan Hamparsum yazısı ile kaydedilerek günümüze ulaşan peşrev formundaki eserler incelenmiştir. İncelemeler esnasında, 16. Yüzyıldan başlayarak döneminin önemli bestekarlarının eserlerine rastlanmıştır. Peşrev kayıtlarında, Gazi Giray Han, Osman Dede, Kemani Corci, Nayi Emin Dede, Rauf Yekta Bey gibi isimler yer almaktadır. II. bölümde Kemal Batanay'ın biyografisine yer verilmiş olup, bestelediği eserleri ele alınarak bestekarlık yönünden de incelenmiştir. Batanay, müzik hayatı boyunca oluşturmuş olduğu, hocalarından meşk ettiği eserleri Hamparsum yazısı ile kaydederek muhafaza etmiştir. Galata ve Yenikapı Mevlevihanelerine devam etmiş olup, Rauf Yekta Bey ile 16 yıl birlikte meşk etmiştir. Hem musiki yönüyle hem de hattatlığıyla bilinen Kemal Batanay, 20. Yüzyılın önemli isimleri arasında yer almaktadır. III. bölümde 20. Yüzyılın başlarına kadar yaygın bir şekilde kullanılan Hamparsum yazı sistemi ile ilgili bilgiler verilmiştir. Kullanımı pratik ve kolay olduğundan Türk Musikişinasları tarafından benimsenmiş ve Mevlevihanelerde kullanılmaya başlanmıştır. IV. bölümde ise Peşrev formu geçmişş yıllardan günümüze ulaşan şekli ile incelenmiştir. Kemal Batanay'ın yazmış olduğu İSAM arşivinde bulunan peşrevleri günümüz notasına çevriyazımları mevcuttur.
Türkiye'deki devlet opera ve balesi orkestrası sanatçılarının görüşleri çerçevesinde mesleki kimlik algılarının değerlendirilmesi

Bu araştırmada Devlet Opera ve Balesi Orkestrası sanatçılarının mesleki kimliklerinin niteliklerine, oluşum ve gelişim süreçlerine ilişkin algılarının ortaya konması amaçlanmıştır. Tez, sanatçılar üzerine yapılmış ilk mesleki kimlik algısı araştırması olup betimsel tarama modelindedir. Uzman görüşü almak üzere DOB'nin sanatçıları, yöneticileri, konservatuvarların müdür ve öğretmenleriyle yapılan kapsamlı görüşmelerde ulaşılan bilgiler çerçevesinde 40 sorudan oluşan veri toplama aracı geliştirilmiştir. Türkiye'deki DOB orkestralarında görev yapan 493 orkestra sanatçısından 120'sinin anketi yanıtlaması yoluyla elde edilen veriler, frekans ve yüzde olarak tablolar haline getirilmiş ve betimsel analiz yöntemiyle çözümlenmiştir. Araştırmanın sonuçlarına göre sanatçılar birbirlerini; duyarlı, kaygılı, kibirli, özgüvenli, iletişim, odaklanma ve organize iş yapma becerisi yüksek, özgür yapılı, alkol ve sigara kullanan, hoşnutsuz ve tatminsiz, mesleğine tutkuyla bağlı, aralarındaki mesleki birliğe ve paylaşım duygusuna çok önem veren, müzik dışındaki konulara karşı ilgisiz, sıra dışı insanlar olarak tanımlamaktadırlar. Benzer çevre ve aile yapılarından gelen orkestra sanatçıları, genellikle eşlerini de sanat ortamı içinden seçmektedirler. Müziğe yetenekli olmaları, ilgi duymaları ve yakınlarının yönlendirmesi gibi nedenlerle konservatuvarda eğitim görmeyi tercih etmişler, eğitim ve çalışma yaşamında ortak koşulları deneyimlemişlerdir. Orkestra sanatçılarının çoğunluğu cinsiyetin ve belli bir çalgıyı çalmanın mesleki avantaj yaratmadığını düşünmektedir. Çalışma koşullarının ve iş ortamının mesleki doyumu sağlayan gereksinimleri karşılamadığı, buna karşın sanatçıların, mesleklerine aşkla bağlı olduğu belirlenmiştir. Bu durumun, müzik yapmanın kendilerine verdiği yoğun mutluluk duygusu ile açıklanabileceği düşünülmektedir. Diğer sanat dallarındaki etkinliklere katılım düzeylerinin toplumun genelinden yüksek olduğu, gündemdeki gelişmeler içinde en çok sanatsal konulara, en az da magazine ilgi duydukları belirlenmiştir. Sanatçıların konservatuvarda başlayıp emekliliğe kadar devam eden birliktelikleri süresince yaşadıkları müzik merkezli etkileşimin, son derece özgün bir mesleki kimliğin ortaya çıkmasına neden olduğu anlaşılmaktadır. Okul ve iş ortamında edinilen/öğrenilen mesleki alışkanlık, gelenek ve değerlerin sanatçıların ortak kimliğinin yapılanmasında önemli katkısı olduğu görülmektedir.
Fagot'un tarihsel gelişimi ve teknik kullanımı

11 YÜKSEK LİSANS TEZ OZU FAGOTUN TARİHSEL GELİŞİMİ VE TEKNİK KULLANIMI Sabriye GÜLMEZ Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Nisan 2004 Danışman: Öğr. Grv. Ayşe Gülriz GERMEN Bu çalışma 14. yüzyıldan günümüze kadar gelen tahta nefesliler grubunun tenor ve bas üyesi olan fagotun tarihsel gelişimini ve teknik kullanımım içerir. Fagotun atası olarak bilinen dulcian tek parça olarak yapılsa da günümüzdeki fagot dört parçadan oluşur. Modern orkestralarda fagot ailesi iki değişik boyutu ile yer alır; fagot ve bir oktav aşağısındaki kontrafagot. Geniş ses aralığı ve pes seslerde zengin, tizlerde ise dramatik olan ton çeşitliliği ile orkestranın çok yönlü ve önemli bir üyesidir. Transpozesiz bir enstrüman olan fagotun notaları fa veya tenor do anahtarında yazılır, sol anahtarı da ayrıca kullanılır.
Mesleki müzik okullarındaki orkestra derslerinde orkestra düzenlemeleri yapılmış halk ezgilerinin kullanılabilirliğine yönelik öğretmen ve öğrenci tutumları

mesleki müzik okullarında orkestra derslerini yürüten öğretmenler ve dersleri alan öğrenciler için orkestra düzenlemeleri yapılmış halk ezgileri büyük önem taşımaktadır. Bununla birlikte bu eserlerin yeterliliği ve nitelikleri üzerine farklı görüşlerin de olduğu bir gerçektir. Bu araştırma; mesleki müzik okullarındaki orkestra derslerinde orkestra düzenlemeleri yapılmış halk ezgilerinin kullanılabilirliğine yönelik öğretmen ve öğrenci tutumlarının belirlenmesi, belirlenen tutumların yorumlanarak bu tür çalışmaların yaygınlaştırılması için öneriler geliştirmek amacıyla hazırlanmıştır. Araştırma, iki tür evrenden oluşmaktadır. Birincisi, orkestra düzenlemeleri yapılmış halk ezgileri, ikincisi ise mesleki müzik eğitimi veren kurumlardaki orkestradersi öğretmen ve öğrencileridir. Araştırmanın birinci örneklem gurubu; orkestra düzenlemeleri yapılmışulaşılabilen 67 halk ezgisinden oluşmaktadır. kinci örneklem grubu; 2004- 2005 eğitim-öğretim yılında bulundukları illerde Müzik Eğitimi Anabilim Dalı olan, ; Müzik Eğitim Anabilim Dalı olmayan Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri ikinci ve üçüncü sınıf orkestra dersi öğrencileri ile Bolu Abant zzet Baysal, Gazi ve Uludağ Üniversiteleri Müzik Eğitimi Anabilim Dalları'nda okuyan ve anabilim dalı orkestrasında görev yapan öğrencilerdenoluşurken, orkestra öğretmenlerine ait örnekleme ise tüm evren dahil edilmiştir. Biri orkestra öğretmenlerine diğeri öğrencilere olmak üzere iki anket formu hazırlanmış ve uygulanmıştır. Ankette elde edilen verilerin istatistiksel çözümlemelerinde frekans ve yüzde değerlerinden oluşan tablolar kullanılmış, frekans ve yüzde değişimdeğerlerine birlikte bakılarak genel bilgiler edinilmiş, öğrencilerin ve öğretmenlerin bazı sorulara verdikleri cevapların bulundukları kuruma göre nasıl değişim gösterdiğini belirlemek için çapraz tablolar alınmış, bu çapraz tablolar vasıtasıyla öğretmen ve öğrencilerin çalıştıkları veya okudukları kurumların verdikleri cevabı etkileyip etkilemedikleri Ki-Kare sınaması yapılarak test edilmiş ve sonuçlandırılmıştır. Bu test türünde anlamlılık düzeyi 0.01 olarak alınmıştır. Buna göre öğrencilerin ve öğretmenlerin bulundukları kuruma göre sorulara verdikleri cevaplar arasında ilişki% 99 güven içerecek düzeyde aranmıştır. Araştırmanın sonunda öğretmen ve öğrencilerin orkestra düzenlemeleri yapılmış halk ezgilerine değer verdikleri ve bu tür çalışmaların çoğalması gerektiği anlaşılmıştır.
Pablo Casals'ın hayatı ve müzik tarihindeki önemi

Pablo Casals yirminci yüzyıla damgasını vurmuş Katalan bir müzisyendir. Katalonya'nın küçük bir kasabasından çıkıp, neredeyse tüm dünyada ismini duyurmuştur. Besteci, viyolonselci ve orkestra şefi olarak sayısız insana ulaşmış, ünü, yaşadığı çağın ötesine geçmişştir. Bu çalışmada dünyaca ünlü viyolonselci, besteci ve orkestra şefi Pablo Casals'ın yaşam öyküsü ve müzik tarihinde bıraktığı izler incelenmiştir. Belge tarama türündeki bu araştırmanın ilk kısmında Casals'ın yaşam öyküsü; çocukluğu ve öğrenim hayatı, uluslararası kariyeri, politika ile ilişkileri gibi dönemsel ve işlevsel açıdan ele alınan bölümler halinde aktarılmıştır. İkinci kısımda ise bu yaşam öyküsünde aktarılan bilgilere dayanılarak kendisinin müzik tarihindeki yeri saptanmış ve yaşam öyküsünün önemli notları kronolojik bir biçimde sıralanmıştır. Buna ek olarak yapıtları ve diskografisi aktarılmıştır.
Bolu'daki özel okullarda müzik dersine yönelik veli beklentileri ve müzik öğretmeni görüşleri

Bu araştırmanın amacı; özel eğitim kurumları çerçevesinde ilkokul, ortaokul ve lise kademesinde işlenen müzik dersinin veli beklentileri ve müzik öğretmeni açısından değerlendirilmesi, ailenin yaş, cinsiyet, meslek ve eğitim düzeyine göre farklılık gösterip göstermediği aynı zamanda beklentinin öğrencinin eğitim kademesine göre değişebileceği ihtimalinin neler olduğunu öğrenmektir. Araştırma bulguları, alanında uzman kişilerle birlikte araştırmacı tarafından oluşturulmuş olan Veli Beklenti Ölçeği ile Kişisel Bilgi Formu ve Müzik Öğretmeni Anketi aracılığıyla elde edilmiştir. Araştırmanın çalışma grubunu 2018- 2019 eğitim öğretim yılında Bolu ilinde bulunan 11 özel okulda eğitim gören 328 öğrenci velisi ve bu okullarda eğitim vermekte olan 11 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırma sonuçlarına göre, velilerin müzik dersini önemli gördüğü, okul imkanlarını yeterli görmedikleri, cinsiyet, yaş, eğitim düzeyi ve öğrencinin eğitim kademesine göre beklentilerinde anlamlı farklılıklar olduğu sonuçlarına ulaşılırken, müzik öğretmenlerinden elde edilen sonuçlar ise, müzik dersinin veliler tarafından yeterince önemsenmediği, okul imkanlarının ders işleyişi için yeterli olmadığı, okullarda birden fazla müzik öğretmeni olması gerektiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Müzik eğitiminde kullanılmak üzere yayımlanmış çocuk şarkılarının içerik bakımından incelenmesi

Bu araştırmada 2005- 2017 yılları arasında basılmış çocuk şarkıları kitaplarının dizinini sunmak ve içerisinde yer alan şarkıları; tonları, ölçü sayıları, formları, ses aralıkları ve konusu bağlamında incelemek amaçlanmıştır. Araştırmada tarama modeli kullanılmış ve bu yolla incelenen kitaplar amaçlardaki kriterler doğrultusunda incelenmiştir. Araştırmanın evreni 2005- 2017 yılları arasında basılmış 44 çocuk kitabı, araştırmanın örneklemi ise bu yıllar arasında basılmış topla 31 kitap oluşturmaktadır. Araştırma sonucunda incelenen kitaplar içerisindeki şarkıların çoğunluklar sekizli ses aralığında yazıldığı, en çok kullanılan tonalitenin Re Minör olduğu, en çok kullanılan makamın Hüseyni makamı olduğu görülmüştür. İncelenen çocuk şarkılarında en çok kullanılan ölçü biriminin 4 /4'lük olduğu ve şarkı sözlerinde en çok işlenen konunun eğitsel konular olduğu tespit edilmiştir.
Keman başlangıç metotlarına eleştirel bir yaklaşım

Yüksek 'Lisans tezimin 'Giriş' bölümünde keman ilk olarak yapısall yönüyle tanıtılmış; böylece bu çalgı hakkında öğrenilmesi gereken genel bilgiler aktarılmıştır. Daha sonra tez içerisinde incelenen keman başlangıç metotlarının bağdarlarının kısa yaşam öyküleri verilerek teze konu olan metotların yazarları önemli yönleriyle verilmiştir. Ülkemizde keman eğitimi dizgesi içerisinde kullanılan metotların dökümünün yapılarak isimlerinin belirtilmesiyle başladığım çalışmamda öncelikle bu metotların içerikleri sırasayılanarak tek tek verilmiş ve her biri hakkında gerek metot bütünlüğü kapsamında ve gerekse tek tek parçalar düzeyinde gerekli açıklamalar yapılarak kendi alanında bir ilk olma konumuna ulaşılmıştır. 'Keman Başlangıç Metotlarına Eleştirel Yaklaşımlar Bağlamında Her Bir Metotun Ayrıntılı İncelenmesi' başlığı ile verilen bu bölümde Hohmann, Sitt, Sevcik, Moser-Joachim, Küchler, Seybold, Doflein gibi bağdarların verimleri konu edilmektedir. Bu bölüm ile birlikte her bir metotun öğrenciye verebildiği kuvvetli yönler, metotun kendi sistematiği içerisinde zayıflıkları ya da eksik kalan yönleri belirtilmiş; bu kuvvetli ya da zayıf yanların varoluşunun nedenleri üzerinde durulmuştur. Kuvvetli bir kaynakça ile beslenen bu çalışmamda ülkemizin öğrencilerinin keman eğitimi konusunda daha iyiye nasıl gidebileceği üzerinde paragraf aralarında özenle durulmaktadır. Ayrıca Türk keman eğitimcilerinin birer örnek oluşturan basılmış uygulama ve düşünceleri de çalışmanın eksiksiz kalmaması için tez sonuna eklenmiştir. İli
Bireysel ve toplu ses çalışmalarında anatomik ve teknik problemlerin çözümü

Bu araştırmada bireysel ve toplu ses çalışmaları sırasın da ortaya çıkan sorunların çözümü için önerilen yöntemler üzerinde duruldu. Sorunların tanınması ve çözümü için gerekli olan temel bilgiler gözden geçirildi. Anatomik sorunların bir takım patolojik nedenlere dayandığı ve bunların çözümü için uzman hekimlere başvurulmasının gereği belirtildi. Bununla beraber, yanlış yöntemlerle yapılan ses çalışmalarının bu tür rahatsızlıklara neden olabildiği ve bunlardan kaçınmak için uygun nefes, uygun register ve uygun rezonatörlerin kullanılışı ile ilgili öneriler üzerinde duruldu. Teknik problemler gözden geçirilirken, fizyolojik kökenli sorunlara ve bunların çözümü için önerilen yöntemlere değinildi. Fakat asıl sorunların ses eğitimcisi ile öğrencisinin kültürel formasyon farklılıklarından kaynaklandığına dikkat çekilerek, bu konuda ileri sürülen öneriler tartışıldı.
Türkiye'deki Aşıklık geleneğinin toplumsal ve siyasal yansımaları

Bu çalışmada; Türk toplumunun yaşamsal dinamikleri kapsamında önemli bir yere sahip olan Aşıklık geleneğinin, toplumsal ve siyasal düzlemde etkilerinin neler olduğu incelenmiş, seçilen örnekler üzerinden uygulamaya ilişkin farklarla sahip olunan kültürel zenginlik irdelenmiştir. Bu etkileri ve geçirilen aşamaları anlamak adına, 'sanat ve toplum' ile 'sanat ve siyaset' ilişkisi ele alınmış, tarihsel süreçte dünyanın farklı bölgelerinde yaşanmışlıklar üzerinden sanatın birey üzerindeki önemi vurgulanmak istenmiştir. Diğer sanat dalları ile karşılaştırıldığında müzik; gerek melodi ve ritim kalıpları, gerek içerisinde barındırdığı söz söyleme sanatı yanı sıra, erişilebilirliği, tarihsel derinliğe ettiği tanıklıklığı ve bireyin duygu durum değişiklikleri üzerindeki etkinliği açısından biricikliğiyle öne çıkmıştır. Bu bakımdan Türk halk müziğinin en etkili temsilcileri arasında olan Aşıklar ve onların nesilden nesile taşıdığı Aşıklık geleneği, içinde bulunduğu döneme adeta ayna tutmaktadır. Aşıklık geleneği; inanç, devlet, ekonomi ve aile gibi toplumu ilgilendiren, hemen her konuyu işleyerek günümüze taşımıştır. Böylesi bir milli hazinenin örnek temsilcileri olan Aşıklar ve günümüzde bu geleneği devam ettiren isimlerin eserlerinden örnekler verilmiş, çözümlemeler yapılmıştır.