turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İlköğretim okulları 1. kademede hayat bilgisi dersinin müzik destekli ve geleneksel yaklaşımla işlenmesinin öğrenci başarısı açısından karşılaştırılması

Jüri : Prof. M. Salih Ergan : Yrd. Doç. Dr. Hasan Yılmaz : Yrd. Doç. Hasan Bozkurt Bu araştırmada; İlköğretim Okulları I. Kademede Hayat Bilgisi Dersinin müzik destekli ve geleneksel yaklaşımla işlenmesinin öğrenci başarısı açısından karşılaştırılması yapılmıştır. Hayat Bilgisi ve Müzik Dersi öğretim programları, bunların genel amaçlan, müzik ve müzik eğitimi, önemi, kişiye kazandırdıkları, bu eğitimin içinde yer alan ve onu etkileyen faktörlere değinilerek, müzikle birlikte bir öğretim stratejisi belirlenmiştir. Materyal olarak Hakim Ömer Onsun İlköğretim Okulu II. ve III. sınıf öğrencileri seçilmiştir. Araştırmamızda metod olarak ise Deneysel Metod uygulanmıştır. II. sınıf öğrencilerine 'Çevremizde Canlılar', III. sınıf öğrencilerine ise 'Sağlıklı Büyü- yelim' konulan ile ilgili bir ön test uygulanmıştır. Daha sonra 18 kişiden oluşan bir deney grubu, yine 18 kişiden oluşan Kontrol Grubu oluşturulmuştur. Ön test başarı düzeyleri ve son test basan düzeyleri karşılaştırılmış ve istatistiksel sonuçlar t testine göre belirlenmiştir. Sonuç olarak; Müzik destekli öğretim, geleneksel öğretim yöntemlerine kıyasla her iki sınıfta da yüksek bir basan düzeyi göstermiştir.
Lise öğrencilerinin müzik dersine ilişkin tutum ve algıları

Bu araştırmanın genel amacı lise öğrencilerinin müzik dersine yönelik tutumlarının ve algılarını incelemektir. Öğrencilerin tutumları farklı değişkenlere göre incelenmiştir. Araştırma, Aydın ili Efeler ilçesinde bulunan Aydın Lisesi, Aydın Atatürk Anadolu Lisesi, Aydın Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi, Aydın Anadolu İmam Hatip Lisesi, Aydın Fen Lisesi'nde öğrenim gören 9. ve 10. sınıf toplam 417 öğrenci ile gerçekleşmiştir. Araştırmada öğrencilerin 'Müzik Dersine' ilişkin tutum düzeylerini belirlemek için Varış ve Cesur'un 2012 yılında geliştirdiği 'Ortaöğretim Müzik Dersine Yönelik Tutum Ölçeği'' kullanılmıştır. Araştırma aynı zamanda öğrencilerin müzik dersine yönelik algıları ile ilgili verileri de metafor tekniği kullanarak toplamıştır. Tutum ölçeğinden elde edilen veriler; frekans, yüzde, Kruskal Wallis ve Mann Whitney U testleri kullanılarak analiz edilmiştir. Metafor tekniği ile toplanmış; 'Müzik Dersini' tanımlayıcı cümleler betimsel analiz yapılarak kategorilere ayrılmış ve sayısallaştırılmıştır. Lise 9. ve 10. sınıf öğrencilerinin tutum ölçeğinde verdikleri cevaplar doğrultusunda; lise müzik derslerine yönelik tutumları orta düzeyde olduğu görülmüştür. Cinsiyet değişkenine göre kız öğrencilerin daha yüksek tutum puanına sahip olduğu bulunmuştur. Lise öğrencilerinin bulundukları sınıfa göre lise müzik dersine yönelik tutum puanı karşılaştığında; 9. sınıf öğrencilerinin 10. sınıf öğrencilerine göre daha yüksek tutuma sahip olduğu görülmüştür. Lise öğrencilerinin öğrenim gördükleri okula göre lise müzik derslerine yönelik tutum puanı ortalamaları okullar bazında karşılaştırıldığında; Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi öğrencilerinin diğer bütün okul türlerine göre tutumları yüksek bulunmuştur. Öğrencilerin müzik dersi ile ilgili algıları 11 kavramsal kategori altında toplanmıştır. Öğrencilerin müzik dersi algıları en fazla; müzik dersinin rahatlatıcı ve iyileştirici etkisiyle ilgili olmuştur. Bunun yanı sıra müzik dersinin müziği sevdirdiği ve bu dersin bir bağımlılık olarak tanımlandığı bulunmuştur.
Klasik Türk musikİsi ses icracılığının tarihsel seyri

Klasik Türk Musikisi ses icracılığının tarihsel seyrinin araştırıldığı bu çalışma, konu ile ilgili bulunan verileri tasnif etmek, dönemsel bakış açılarını tespit etmek, odak noktalarını dikkate alarak neden-sonuç ilişkilerini ortaya koymak ve tarihsel süreçte yaşanan icra dönüşümlerinin sebepleri hakkında analitik bir yorum getirmek amacıyla hazırlanmıştır. Yazılı kaynaklarla sınırlandırılan bu araştırmada, nitel yöntemle çalışılan betimsel bir tarama modeli kullanılmıştır. Literatür tarama ve doküman incelemesi yöntemleri kullanılarak araştırma amaçları doğrultusunda toplanan verilerin değerlendirilmesiyle ulaşılan bulgular, tematik sınıflandırmaya tabi tutularak çalışmanın ana ve alt bölümleri oluşturulmuştur. Verilerin niteliği göz önüne alındığında, Klasik Türk Musikisi ses icracılığının tarihsel seyri konusunu edvarlarda ve modern müzikoloji kaynaklarında olmak üzere iki ana başlık altında incelemenin, konunun anlamlı bölümlere ayrılmasına fayda sağlayacağı ortaya çıkmıştır.'Birinci Alt Probleme İlişkin Bulgular ve Yorum: Edvarlarda Ses İcracılığı' ana bölümü; 'insan sesinin önemi', 'ses ve insan anatomisi', 'ses ve insan bilinci', 'ses ve insan psikolojisi', 'insan sesinin ve hanendeliğin tasnifi', 'sese ilişkin terminoloji', 'hanendelik kültürü ve meclis adabı', 'ses icracılığında üslup ve estetik', 'meşk ve hanendelik eğitimi' ve 'ses icracılığında musiki pratiği' olmak üzere on alt bölümde incelenmiştir. Alt bölümlere ses icracılığı ile ilgili edvarlarda geçen bilgilerin konulara ve yüzyıllara göre dağılımı da eklenerek bu ana bölüm tamamlanmıştır. 'İkinci Alt Probleme İlişkin Bulgular ve Yorum: Modern Müzikoloji Kaynaklarında Ses İcracılığı' ana bölümü ise; 'ses icracılığının önemi', 'ses icracılığı ile bestekarlık arasındaki ilişki', 'ses icracılığında eğitim', 'ses icracılığında üslup kavramı' ve 'ses icracılığında solistlik kavramı' olmak üzere beş alt bölümde ele alınmıştır. Sonuç bölümünde ise, tezin iki ana bölümünü oluşturan edvarlarda ve modern müzikoloji kaynaklarında ses icracılığı ile ilgili temel bakış açıları tespit edilmiş ve tarihsel süreç yönünden değerlendirilmiştir. Bu değerlendirmeler sonucunda, edvarlardan modern müzikoloji kaynaklarına intikalde, yazılı kaynaklara yansıyan anlayışın, pratikte yaşanan değişimlerle paralellik taşıdığı; XX. yüzyılın başlarından itibaren ise, günümüz icralarının analizine ışık tutan çarpıcı dönüşümlerin yaşandığı tespit edilmiştir.
Kemanda sol el ve vibrato tekniğinin metodik örneklere dayanarak incelenmesi

Bu tez çalışmasında, kemancılığın gelişiminde büyük önem taşıyan sol el ve vibrato tekniklerinin temel ögeleri ele alınmıştır. Keman tekniğinin, zaman içinde gelişen ve karmaşıklaşan beste yapısına ayak uydurabilmesi için yazılmış çeşitli metotlardan seçilen egzersizler ve etütler bir araya getirilmiştir.
Igor Stravinsky's religious works and Symphony of Psalms

Müziğe getirdiği ritmik, melodik ve armonik yeniliklerle 20. yüzyıl müziğinde önemli bir yeri olan bestecilerden biri de İgor Stravinski'dir. Bu dönem, diğer sanatlarda olduğu gibi müzikte de alışılmışkalıp ve kuralların aşılması ve yeniyi yaratma düşüncesinin ön planda olduğu bir süreçtir. 20. yüzyıl müziği melodi ve tonaliteden uzak, yeni tınıların, uyumsuz seslerin ve tondışı müziğin kendini gösterdiği kökten bir değişim sergiler. Bu çalışmada, İgor Stravinski'nin yetmiş yılı kapsayan faal müzisyen hayatını, bestecinin farklı müzikal dönemlerini göz önünde bulundurarak araştırmaya, özellikle 'Psalmler Senfonisi' üzerinde durarak dinsel yapıtlarını, Stravinski'nin değişken olarak görünen fakat derinlerde sabit olan besteleme düşünce şeklini örneklerle incelemeye çalıştım. Rus Ortodoks müzik geleneklerini nasıl kullandığı ve dinsel yapıtlarının araştırıp analizini yaptım Psalmler Senfonisi'nde. Bu araştırmayı yaparken bestecinin kendi hakkında yazdığı kitaplardan, birçoğu rus olmakla, ingilis ve türkçe kaynaklardan yararlandım.
Sözsüz zeybeklerin tezene özellikleri

T. R. T. Kurumu repertuarında yer alan Sözsüz Zeybek notaları Zeybek tavrında uyulması gereken tezene vuruş kurallarına göre yazılmamış olmalarından dolayı bağlama ile icra edilirken, tezene vurguları ile motifler arasında farklılıklar ortaya çıkmaktadır. Bu çalışmada T. H, M. repertuarında yer alan Sözsüz Zeybeklerde kullanılmış olan motifler kalıplar halinde verilmiş ve bu motiflerin tezene vurgularına göre nasıl yazılması gerektiği tablolar halinde gösterilmiştir. Bağlama icrası sırasında olması gereken motifler ve tezene vurgu şekilleri de ezgi alıntılarının hemen altındaki portelerde gösterilmiştir.
D. Şostakoviç'in müzikal anlayışı ve viyolonsel konçertoları

Bu çalışmanın, ilk bölümünde Şostakoviç'in yaşamı, bestecilik yönü, müzik tarihindeki yeri, eserlerini ortaya çıkarma sürecinde yaşadığı baskılar ve bu baskılara rağmen müziğinden vazgeçmeyen kişiliği ele alınmıştır. İkinci bölümünde her iki viyolonsel konçertosu form açısından, üçüncü bölümünde de solistik açıdan incelenerek seslendirilmesine yönelik yorumlar yapılmıştır.
Güzel Sanatlar liselerinde bireysel ses eğitimi dersinde uygulanan Vaccai ve Concone etütlerinin öğrencinin ses gelişimine etkisi

Bu araştırmanın amacı, Güzel Sanatlar Liselerinde, Bireysel Ses Eğitimi dersi Öğretim Programında kaynak kitap olarak verilen, Vaccai ve Concone ses etüt kitaplarındaki etütlerin, Güzel Sanatlar Liselerinde 12. Sınıf öğrencilerinin ses gelişimine etkisinin olup olmadığının incelenmesi ve etütlerin ses eğitimi sürecinde kullanım öneminin vurgulanmasıdır. Araştırmada kontrol gruplu ön test son test deneysel araştırma modeli kullanılmıştır. Araştırma, 2014- 2015 öğretim yılında 20 haftalık süreçte gerçekleştirilmiştir. Deney ve kontrol grubu seçiminde random tekniğine göre seçim yapılmıştır. Araştırma problemine bakılarak, oluşturulacak olan veri toplama araçları belirlenirken, uzman görüşleri alınarak Vaccai ve Concone ses etütleri belirlenmiş, Genel Kulak Burun Boğaz Muayenesi ve VLS değerlendirmesi yapılmıştır. Ayrıca sesin akustik analizinde MDVP Advanced ve CSL Main programları kullanılmıştır. MPT ölçülmüş, Performans Değerlendirme formu uygulanmış, problemleme yönelik olarak toplanan verilerin istatistiksel çözümleri için SPSS 22.00 istatistik paket programından yararlanılmıştır. Veri çözümlemede betimsel istatistik teknikleri kullanılmış ve istatistiksel analizlerin yorumlanması yapılmıştır. Ayrıca grup içi parametrelerin değerlendirilmesinde Wilcoxon işaretli sıralar testinden ve Mann Whitney U testinden yararlanılmıştır. İstatistiksel anlamlılık için 0,05 anlamlılık düzeyi kullanılmıştır. Deney ve kontrol gruplarının arasında yapılan karşılaştırmada akustik ses analiz değerlerinden ShdB, Shim, APQ ve NHR değerleri arasında anlamlı düzeyde bir farklılaşmanın olmadığı, MPT, Jitt, RAP, PPQ ve performans değerlendirme değerleri açısından deney grubunda olan öğrencilerle kontrol grubunda olan öğrenciler arasında anlamlı farklılık olduğu görülmüştür. Elde edilen sonuçlar, deney grubuna uygulanan Vaccai ve Concone etütlerinin, öğrencinin ses gelişimine etkili olduğu hipotezini desteklemektedir.
GÜGEF Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda 2014-2015'te yürürlüğe giren programa tabi lisans 4 öğrencilerinin okul şarkılarına piyano ile eşlik edebilme bilgi ve becerilerine ilişkin görüşleri

GÜGEF 2014 -2015'te yürürlüğe giren programa tabi Lisans 4 öğrencilerinin okul şarkılarına piyano ile eşlik edebilme bilgi ve becerilerine ilişkin görüşlerini ortaya koymak amacıyla yapılan bu araştırmada anket kaynak ve belgesel tarama gibi veri toplama araçlarıyla elde edilen veriler çetelenerek gruplandırılmış ve nicelleştirilmiştir. Betimsel bir araştırma için toplanmış olan verilerin çözümlenerek değerlendirilmesinde, betimsel istatik yöntem ve tekniklerine başvurulmuş ve merkezi dağılım ölçülerinin yan dağılımları olarak 'frekans' , 'yüzdelikler' ve oranların ortalamalarından yararlanılmıştır. Bulgular önce tablolar halinde gösterilmiş ve ardından sözel olarak ifade edilmiştir. Bulgulardan çıkan sonuçlar özetlenmiş, tartışılmış ve çeşitli önerilerde bulunulmuştur. Elde edilen bulgular sonucunda; Örneklemi oluşturan öğrencilerin %60'ının 2 yıl piyano aldığı, %20'sinin 3 yıl, geri kalan %20'sinin ise 4 yıl aldığı saptanmıştır. 'Piyano Eğitimi' süresi arttıkça kazanılan bilgi ve becerilerin müzik öğretmeni adayının ihtiyacına uygunluk düzeyinin artığı, öğrencilerin aldıkları derslerin kapsam ve içerik bakımından, müzik öğretmeni adayının okul şarkılarının eşliklenmesine yönelik bilgi ve becerileri geliştirdiği saptanmıştır. Örneklemi oluşturan öğrencilerin tamamı müzik derslerinde eşlik çalgısı olarak 1. sırada 'piyano', 2. sırada 'gitar' a yer verdikleri saptanmıştır.
Göksel Baktagir eserlerinin makam, usul ve form yönünden incelenmesi

'Göksel Baktagir Eserlerinin Makam, Usul ve Form Yönünden İncelenmesi ' isimli çalışma; eser araştırma ve içerik çözümlemeye dayılı bir araştırmadır. Araştırmada ilk olarak alan yazın taraması yapılmış ve otuz beşi sözlü ve yüz altmışı enstrümantal olmak üzere iki yüz elli kadar beste çalışmasının olduğu tespit edilmiştir. Tespiti yapılmış olan iki yüz elli adet beste içinden seçilen doksan altı adet bestenin; makam, usul ve form yönünden analizleri yapılmış ve bu analizler yüzde ve frekans değeri ile sunulmuştur. Araştırmada bestecinin, bestelerinde hangi nitelikteki makamları, hangi usul ve formları daha çok tercih ettiği konusunda genel bir neticeye varılmıştır. Araştırma sonucunda, Göksel Baktagir'in eserlerinin makam, usul ve form olarak çeşitliliğinin ve zenginliğinin Türk musikisi açısından yeni bir musiki görüşü ve yeni bir kazanç olduğu gözlemlenmektedir. Bunun yanı sıra, Avrupanın çeşitli yerlerinde konserler veren Göksel Baktagir'in, makamları seçerken, makamsal yapıya aşina olan yabancı müzisyenlerin de kendilerinin ifade edebilme adına musikimize yönelmelerini de dikkate alarak eserlerini meydana getirdiği, yapılan görüşme sonucunda ortaya çıkmıştır. Yine yapılan görüşme neticesinde, Hicazkar-ı Çargah adlı yeni bir makam düzeni üzerinde halen çalışmalarını devam ettirmesi, Göksel Baktagir'in Türk Musikisi adına üretkenliğini devam ettirdiğini ve buna bağlı olarak da Türk musikisinin de günümüzde bile yeni bilgi ve kuramlara açık olduğunu göstermiştir.
Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardaki öğrencilerin müziksel işitme okuma yazma gelişimlerinin çeşitli değişkenlere göre incelenmesi

Bilindiği gibi lisans düzeyinde müzik eğitimi; eğitim fakültelerinin müzik öğretmenliği anabilim dalları, konservatuarlar ve güzel sanatlar fakültelerinin müzik ve sahne sanatları bölümleri tarafından verilmektedir. Bu okulların eğitim öğretim programlarında enstrüman eğitimi, müzik teorisi eğitimi ve ses eğitimi yer alır. Gereksanatçı, gerek öğretmen veya müzik araştırmacısı yetiştiren kurumlar bu eğitimlerimutlaka programlarına alırlar. Eğitim - öğretim sürecinde bilişsel, duyuşsal ve devinişsel faaliyetleri bünyesinde çok yoğun olarak barındırdığı için Müziksel İşitme Okuma Yazma dersinin, müzik eğitiminin en temel derslerinden biri olduğu bir gerçektir. Bu sebeple Müziksel işitme okuma yazma başarısındaki gelişim, öğrencinin müziksel gelişimine ışık tutan en büyük gösterge olduğu düşünülmektedir. Bu çalışmanın amacı; Müzik Öğretmeni yetiştiren kurumlardaki öğrencilerin Müziksel İşitme Okuma Yazma gelişimlerinin, çeşitli değişkenlere göre incelenmesi ve bu gelişime etki eden faktörlerin ortaya çıkarılmasıdır. Çalışmada, giriş/özel yetenek sınavı ve mezun olma aşamasında, bu çalışma bünyesinde uygulanan sınav arasındaki gelişim, müziksel gelişim olarak adlandırılmış ve bu gelişimietkileyebilecek değişkenler, analizlerle ortaya konulmuştur. Bu çalışma, Abant İzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi 2016- 2017 öğretim yılı Müzik Eğitimi A. B. D son sınıf öğrencileri ile sınırlandırılmıştır.
Cevdet Çağla

Tezin giriş kısmında; müzik analizinden ve niçin bu analize ihtiyaç duyulduğundan bahsedilmiştir. 'Kapsam ve Yöntem' başlığı altında çalışmanın içeriği, izlenilen yöntemler ve yapılan incelemeler ele alınmıştır. Birinci bölümde; kemani bestekar Cevdet Çağla'nın hayatı, musiki eğitimi, çalıştığı kurumlar, icra ortamları, çalışma arkadaşları kaynaklar doğrultusunda ele alınmıştır. Bestekarın üslubu ve sanatsal tavrı üzerinde etkisi olduğu düşünülen bu konular, eserler incelenmeden önce araştırılmıştır. Cevdet Çağla'nın nasıl bir musiki ortamında sanatını icra ettiği, musiki alanında kimlerden ve nelerden etkilendiği sorgulanmıştır. İkinci bölümde; 'Eser Analizleri' başlığı altında Cevdet Çağla'nın TRT Türk Sanat Musikisi Repertuvarı'nda kayıtlı olan elli sekiz adet eseri, yeniden notaya alınarak incelenmiştir. Bu başlık altında, Cevdet Çağla'nın kullandığı makamsal ögeler üzerinde durulmuş, eserlerine yansıttığı nazariyat bilgisinin önemi vurgulanmıştır. Sonuç bölümünde elde edilen veriler ışığında yorumlar yapılmıştır.
Elektronik müzikte analog dönem ve Bülent Arel'in Stereo Electronic Music No: 1 adlı yapıtı

müzik kavrayışı, birçok avangard kavrayış gibi, II. Dünya Savaşı sonrasında gelişim gösterdi. Başlangıçta bir avangard sanat akımı olarak ortaya çıkan elektronik müzik günümüzde çok daha geniş kitlelere hitap ettiği gibi, müzik endüstrisinde de hüküm sürmektedir. Ses kayıt teknolojisinin gelişim süreciyle doğrudan bağlantılı olan elektronik müzik alanında analog teknik olarak adlandırılan manyetik kayıttekniği, uzun yıllar elektronik müzik bestecilerinin temel aracı oldu. Bu araçlabesteciler, özgün ses dünyalarını yaratarak yapıtlarının temel taşlarınıoluşturdu. Teknolojinin sağladığı olanaklar, 1960'lı ve 70'li yıllar boyunca, besteciler tarafından sınırları zorlayan bir yaratıcılıkla kullanıldı. Analogaygıtlarla gerçekleştirilen ses üretimi yeni ses dünyalarının kapılarını açarken, sesin ve zamanın anlamı ve algılanması konusunda felsefikuramların oluşturulmasına ve tartışılmasına olanak sağladı. Bu arada, besteciler, ellerindeki sonsuzca çeşitlenebilen olanak alanı içerisinde kendi yarattıkları ses dünyasını sistematik bir yaratıcılık boyutuna taşıma ihtiyacı duydu. Dijital teknoloji ile avangard elektronik müzik akımın uğradığı değişim süreci öncesinde, analog teknik modeli olarak, besteci Bülent Arel'in 1961 yılına ait Stereo Electronic Music No.1 adlı eseri bu araştırmanın analitikmerkezini oluşturmaktadır. Arel'in analog teknikleri kullanım biçimleri ve bu tekniklerin onun yapıtlarına ve yaratıcılık sürecine yansımaları, mercek altına alınmaktadır.
20. yüzyıl Fransız bestecilerin cbua için yapıtları

07CT Fransa'da sanat, bilim ve kültür Paris'de yeşermiştir. 19. Yiüzyıla kadar müziğin, sanatın, kültürün merkezi Almanya ve İtalya iken, 19, yüzyıl Fransa'sında ilim, bilim, kültür ve özellikle sanat Paris'de yoğunluk kazanımış, Avrupa'nın birçok sanat, kültür ve bilim adamları Paris' e gitmiştir. Fransız müziği, geleneğinde fikir ve düşünceye dayanır. Modeller diğer sanatlardan alınır ama formlar alınmaz. Alman şarkılarının derinlik ve romantikliği karşısında, Fransız şarkıları canlı, lirik ve hayat doludur Bu şarkılar savaş, aşk, ve politika konularını işler. Fransız müziğimin en güzel anlatım biçimi şarkılarıdır. Eserler, konçerto, sonat, lied formunda olsalar bile, her biri kendi içinde bir şarkıyı söyler. Fransız orkestrasının en önemli özelliği, nefeslilerin, özellikle de tahta nefeslilerin yoğunlukla kullanımasıdır. Alman orkestralarında yaylılar daha ön planda ve yoğunlukta kullanılmışlardır 20. Yüzyılın Fransız müziğini incelemek için 19. Yüzyılın kültür-sanat olaylarına da bakmak gerekir. 19. Yüzyılda lirik anlatım, orkestranın zenginliği, renkliliği, berrak biçim yapısı, ince, seçkin yazı tarzı ve PelIĞas et MĞlisonde operasının getirdiği teknik yenilikler, tamton' lardan meydana gelen gamlar, egzotik biçimler, çözülmemiş akorlar, ince nüanslı renkler dikkati çeker. 19. yüzyıl ile başlayıp 20. yüzyıla kadar devam eden süreç içerisinde Fransa'da birçok besteci obua için Etüd, Sonat, Oda müziği, Liedl, Süit, Piece, Fantezi ve Serenad yazmıştır.
Bağlamada yöresel icra teknikleri eğitimine yönelik etüt egzersiz ve ön alıştırmalar

Bu araştırmada, bağlama çalgısında yöresel icra teknikleri eğitimine yönelik, halk müziği repertuvarından seçilmiş, her yöreye ait 5'er türkü ışığında, etüt, egzersiz ve ön alıştırmalar oluşturulmuştur. Hazırlanan bu etüt, egzersiz ve ön alıştırmalar ülkemizin yedi bölgesinden üniversitelerde bulunan alanında uzman olan bağlama öğretim elemanlarına sunularak, araştırmanın bağlama eğitiminde kullanılabilirliği, yazılan bu etütlerin eserlere ne denli hazırlayıcı olduğu hakkında yine uzman kişiler ışığında hazırlanmış anket sorularıyla bu kişilerin görüşleri ve düşünceleri alınmıştır. Toplanan bu anket sonucunda veriler analiz edilmiş, yazılan etüt, egzersiz ve ön alıştırmaların amaca uygun, bağlama eğitimi için uygun, bağlama eğitimine katkı sağlayacak nitelikte olduğu uzman kişilerce ortak olan bir nokta olarak belirlenmiş, elde edilen bu sonuçlar doğrultusunda öneriler sunulmuştur.
Mozart'ın Do Majör Obua Konçertosu

iiYÜKSEK L SANS TEZ ÖZÜMOZART'IN DO MAJÖR OBUA KONÇERTOSUEvren AYSALMüzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül 2005 Danışman : Yrd. Doç. Serla BALKARLI CAN Bu çalışma klasik çağı hazırlayan akımların müziğe olan etkisini ve değişiminianlatmakta, Wolfgang Amadeus Mozart'ın K. V.314 Do Majör obua konçertosu ve uyarlaması olan K.285 Re Majör flüt konçertosu hakkında bilgi içermektedir.
Brezilya ritimlerinin gitarla icrası örneğinden yolaçıkarak asma davul ritimlerinin gitara uyarlanması

Bu çalışmanın yapılmasındaki amaç, klasik gitarın Anadolu halk müziği icrasındakiritmik kullanımına bir katkı sunma çabasıdır. Halk müziğimizdeki zengin ritmik yapıların gitarla icrası elbette önceden yapılmıştır. Basit, birleşik ve karma zamanlıritimler gitarla, esas olarak icra edilen ritmin ana örüntüsünü ve ana vurgularınıduyuracak şekilde çalınmaktadır. Bu kullanımı zenginleştirmek için asma davulritimlerinin önemli bir referans olabileceğini düşünüyoruz. Halk oyunlarımıza eşlik eden ve bu eşlik esnasında oyundaki farklı figür nüanslarını vurgulamak ve oyunacanlılık katmak amacıyla yoğun bir senkop kullanımına rastladığımız asma davulritimleri bu yönüyle halk müziğimizde kullanılan çeşitli ritmik yapıların en zengin örneklerini vermektedir. Asma davul ritimlerinin gitara uyarlanmasını pratiğe dökmekistediğimizde elbette ne tür bir gitarın ve hangi gitar üslubunun uygulanacağınıbelirlememiz gerekir. Böyle bir çalışmada Brezilya gitarı geleneğinin verimli bir yol gösterici olabileceğini düşünmekteyiz. Bunun başlıca iki sebebi vardır. BirincisiAfrika, Avrupa ve yerli müzik kültürlerinin bileşkesi olarak şekillenen Afro-Brezilyaritimlerindeki senkoplu yapılar asma davul icrasında uygulanan senkoplu yapılarlabenzeşmekte, yer yer aynılaşmaktadır. Çok geniş bir repertuara sahip Brezilyagitarında kullanılan ritmik yapıların asma davuldaki ritmik kullanımlara olan benzerliği önemli bir avantaj sunmaktadır. İkinci olarak da Brezilya gitarı solist bir enstrüman olarak da oldukça gelişmiş olmakla beraber hala Brezilya müziğinin başlıcavokal ve solo enstrüman eşlikçisi konumundadır. Bu da söz konusu ritmik yapılarınberrak bir biçimde duyulabilmesini sağlamaktadır. Bu çalışmayı gerçekleştirirken, halihazırda basılmış olan Brezilya müziğindeki ritmik dağarcığı ayrıntılı bir biçimde gösteren ilgili metotlardan faydalandık. İcra önerimize kaynak olacak olan asma davulritimleri içinse İTÜ TMDK bünyesinde yazılmış tezlerde transkript edilmiş ve halk oyunları bölümünde kullanılan notalardan da faydalanmakla birlikte, özellikle zengin ve verimli bir malzeme ortaya çıkarabilmek adına düm, tek, kasnak, çember, zızlama, yek varyasyonlarını en zengin biçimde kullanmış icra kayıtlarından kendi yaptığımıztranskripsiyonları kullanmaya öncelik verdik. Çalışmamızda kullandığımız ritmikkalıpları dört oyun ve müzik türüyle sınırladık: Halaylar, zeybekler, 9 zamanlıkarşılamalar ve horonlar. Son olarak uyarlama ve icra önerimizi ayrıntılı bir şekildeanlatıp, kaynak olarak aldığımız asma davul transkripsiyonlarından gitar için düzenlenmiş çok sayıda çeşitleme yazdık. Bu çeşitlemelerde gitara uyarlanmış söz konusu ritmik kalıpların bir esere eşlik veya bir besteleme çalışması esnasındakullanımını esas aldık.