turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Hindemith ve Bartok'un müzik yaşamı ve viyola konçertoları

Hindemith geleneksel tonalitenin genişletilmesine dayanan bir armoni sisteminin ilkelerini ortaya koydu. Polifonluğu güçlü bir müzik kuruluşunun gereci ve temeli olarak kullandı. Şu da var ki, Kontrapunkt Hindemith için amaç değil, sadece araçtır. Kontrapunkt'u yöntem olarak seçmesine ve Klasik biçimlere bağlı kalmasına karşın, müziksel düşünüşü özgürdür. Yazdığı müziğin çok ezgili oluşu ses partilerinin armoni ilişkisi yönünden tam bir özgürlük içinde yürütülmek istenmesinden ileri gelir. Hindemith eserleri üzerinde titiz çalışmalar yapma gereği duymamıştır. Ona göre, bir yaratıcı için yapılması gerekli olan şey, hiç zaman yitirmeden, imgedeki zengin müzik buluşlarını, bir sanat yapıtı olarak ortaya koymaktır. Hindemith Ankara Devlet Konservatuvarı kurucularındandır ve Türkiye'de Batı çizgisinde bir müzik eğitim sisteminin kurulmasına önemli katkılarda bulunmuştur. Bartok Yirminci yüzyıl müziğinde büyük yeri olan bir besteci, piyanist ve halk müziği derlemecisidir. Ciddi olarak halk müziğiyle ilgilenmeye 1904 yılında başladı. Bölge bölge dolaşıp özgün ezgiler bulmaya çalıştı, çok sayıda halk sarkışım notaya aldı. Eserlerindeki halk müziği öğeleri soyutlaştı. Besteci yapıtlarında çağdaşlaşmayı halk müziğine dayalı olarak gerçekleştirme ilkesine bağlı kalmış, herhangi bir ödün vermemiştir. Türkiye'ye de gelen Bartok A. Adnan Saygun ile çeşitli yörelere giderek buralardaki göçerlerin müziklerini dinleyip taş plaklara kaydetmiştir. Bartok yaşadığı süre içinde Macar ve Rumen halk müzikleri konusunda kitap boyutlarına ulaşan önemli incelemeler yayımlamıştır. Bu tezde, Hindemith ve Bartok'un kısa biyografilerinin ardından, bati müziğine yaptıkları etkiler, yenilikler ve her iki bestecinin de Viyola için yazdığı konçertolar analiz edilmiştir.
Mastering işleminde analog ve modelleme karşılaştırması

Günümüz teknolojisinin ilerlemesiyle müzik prodüksiyonun içine girmeye başlayan analog hardware ekipmanların simülasyonları incelenerek orijinal tasarımına ne derecede yaklaşabildiği gözlemlenmiştir. Özellikle mastering işlemi ve mastering mühendisliği minvalinde yapılan anlatımda ilk olarak işitsel prodüksiyonların son aşamasında önemli bir yer tutan mastering işleminin tam olarak ne olduğu açıklanmaya çalışılmıştır. Kullanılan ekipmanlar ve teknikler ortaya konularak bu ekipmanların farklılıklarının ne gibi işlevlere hizmet ettiği açıklanmıştır. Bir sonraki aşamada analog kompresör ve equalizer ile bunların UAD ve Waves firmaları tarafından üretilen dijital simülasyonları, tamamen aynı parametreler uygulanarak örnek parçalar üzerinde uygulanmıştır. Ortaya çıkan sonuçlar ses mühendisleri, müzisyenler ve normal dinleyicilerden oluşan üç gruba dinletilerek bir anket sunulmuştur. Analog veya dijital olan hangi örneği dinlediklerini bilmeyen dinleyicilerden hoşlarına gideni seçmeleri istenmiştir. Ortaya çıkan sonuçlar genel itibariyle birbirine eşit çıkmış, bu da dijital simülasyonların işlerini bir hayli iyi yaptığını ortaya koymuştur. Bir sonraki aşamada dinletilen örnek parçalar spektogram yardımıyla analiz edilerek analog ve dijital kombinasyonların sese ne gibi artı veya eksi değerler kattığı gözlemlenerek açıklanmıştır.
Geçmişten günümüze Tebriz makamı ve eleştirisi

Tebriz; Doğu Azerbaycan'ın merkezi olan şehrin adıdır. Aynı zamanda da; Türk müziğinin 200 sene öncesinde kullanılmış makamlarından biridir. Toplam 27 eserin bestelendiği Tebriz makamı, tüm eserler incelendiğinde görüldü ki, Rast makamının inici-çıkıcı seyir özelliğine sahip bir şeklinden başka bir şey değildir. Özgün olmayan bu makam, günümüze, müzik tarihinden kalmış küçük bir isim olarak gelebilmiştir. Beste yapmak için tercih edilen bir makam olma özelliği yoktur. Bu makama ait 27 eserin; 8'i dini, 3'ü saz eseri, 16'sı sözlü eserdir. Ancak bu sözlü eserlerden 3 'üne ulaşılamamıştır. Tüm bu eserler, Arel anlayışı esasına göre ve özel bilgisayar programında notalanmıştır. Tebriz makamım kullanan bestekarlar, Muallim İsmail Hakkı Bey, Neyzen Şeyh Ali Rıza Efendi, Haham Nesim Sivilya, Abdülkadir Töre, Nayi Emin Dede, Sahhaf Hafız Efendi, Hafız Hüseyin Tolan'dır. Hamamizade İsmail Dede Efendi, Tebriz makamını içinde barındıran Tebriz-Haveran makamında bir ilahi bestelemiştir. Bazı kaynaklara göre bu makamı bulan M. İsmail Hakkı Bey, sadece yapmış olduğu 12 eseri ile ve bu makamı tekrar canlandırması ile önemlidir. Oysa bu makam, ilk olarak, M. İsmail Hakkı' dan İSO yıl evvelinde Nayi Emin Dede tarafından kullanılmıştır. Dolayısıyla bu makamı ilk ortaya çıkaran Nayi Emin Dede'dir. Tebriz adını taşıyan iki makam daha vardır. Bunlar; Tebrizi ve Tebriz- Haveran'dır. Ancak bu makamlara ait eserlere ulaşılamamıştır. Bu makamlara günümüzde kullamlmamaktadu-.
Yaratıcı drama ve Orff Schulwerk uygulamalarının ilkokul 4. sınıf öğrencilerinin müzik dersine yönelik tutumları üzerindeki etkileri

Araştırma öntest son test kontrol gruplu yarı deneysel modelde yapılmıştır. Araştırmanın deneklerini, 2014- 2015 öğretim yılında Antalya ili Kemer ilçesi Tekirova Halit Narin İlkokulu'nda öğrenim gören 4. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. 4-A, 4-B ve 4-C sınıfları arasında kura çekilerek deney ve kontrol grupları oluşturulmuştur. Buna göre 4-C (n=15) sınıfı, yaratıcı drama yöntemiyle müzik öğretimi yapılan deney 1 grubu, 4 B (n=16) sınıfı, Orff-Schulwerk yaklaşımıyla müzik öğretimi yapılan deney 2 grubu, 4 A (n=16) sınıfı ise kontrol grubu olarak belirlenmiştir. Kontrol grubunda dersler 4. sınıf müzik öğretmen kılavuz kitabından seçilen etkinliklerle yapılmıştır. Deney gruplarının ders planları araştırmacı tarafından yapılmış ve uzman görüşüne başvurulmuştur. Her üç grubun da müzik dersleri araştırmacı tarafından işlenmiştir. Uygulamalar 8 hafta, haftada 1 ders saati olarak yapılmıştır. Her üç gruba da uygulamaların öncesinde ve sonrasında Müzik Dersine İlişkin Tutum Ölçeği (Özmenteş, 2005) uygulanmıştır. Elde edilen veriler Kruskal Wallis H Testi, One Way Anova, Bağımlı Gruplar T Testi ve Wilcoxon İşaretli Sıralar Testi ile çözümlenmiştir. Deney grupları ve kontrol grubunun müzik dersine yönelik tutum son test puanları arasında fark olup olmadığını anlamak amacıyla yapılan analizler sonucu öğrencilerin müzik dersine yönelik tutumlarının yönteme göre farklılaştığı görülmüştür. Söz konusu bu farkın hangi gruplar arasında olduğuna ilişkin yapılan analizlerde 1) Yaratıcı drama yöntemiyle müzik öğretimi alan deney 1 grubu ile kontrol grubu arasında deney 1 grubu lehine 2) Orff-Schulwerk yaklaşımıyla müzik öğretimi alan deney 2 grubu ile kontrol grubu arasında deney 2 grubu lehine anlamlı farklılık saptanmıştır. Yaratıcı drama yöntemiyle müzik öğretimi alan deney 1 grubu ile Orff-Schulwerk yaklaşımıyla müzik öğretimi alan deney 2 grubunun son test puanları arasında anlamlı fark bulunmamıştır.
Geleneksel Türk müziğinde tanbur ve öğretimine yönelik yaklaşımlar

Geleneksel Türk müziğinin en önemli sazlarından biri olan tanbur, genel özelliği itibarı ile telli, mızrapla çalınan ve perdeli bir sazdır. Orta Asya kökenli olduğu bilinen tanbur çalgısı Osmanlı coğrafyasında çok yaygın bir şekilde kullanılmıştır. Zamanımızda kullanılan şekliyle tanbura ilk kez Kantemiroğlu ile (Dimitrie Cantemir 1673 1723) rastlanıldığı ve Türk müziği ses sistemini ifade maksadıyla kullanıldığı görülmektedir. Bugün, Geleneksel Türk Çalgı Müziği hızla gelişmeye başlamış olmakla birlikte, tanbur öğretiminde sistematik yaklaşım konusunda yeterli metot ve çalışmaların oldukça yetersiz olması dikkat çekmektedir. Bu araştırmanın, tanbur sazıyla ilgili bundan sonraki çalışmalara ve tanbur eğitiminin daha etkin bir işlerliğe kavuşturulmasına katkı sağlayacağı düşünülmüştür. Tanburun tarihi, terminolojik kökeni, organolojik özellikleri, genel icra özellikleri ve öğretimine-öğrenimine yönelik yaklaşımlar, araştırmanın konularını belirlemektedir. Araştırma, nitel araştırma tekniklerinden görüşme tekniği ile yürütülmüştür. Araştırma sürecinde T. C Kültür ve Turizm Bakanlığı tanbur sanatçılarıyla ve tanburi akademisyenlerle görüşülmüştür. Sanatçı ve akademisyenlerin konuya göre görüşleri on yedi sorudan oluşan yarı yapılandırılmış değerlendirme ölçeğiyle tespit edilmeye çalışılmış ve görüşmelerden elde edilen veriler içerik çözümlemesi yöntemiyle çözümlenmiştir. Araştırma için görüşme tekniği ile toplanmış olan veriler literatür taraması ile desteklenmiştir. Araştırma sonucunda elde edilen verilere göre; icracıların metot kullanımını yardımcı ve faydalı bir kılavuz olarak gördükleri, ağırlıklı olarak meşk yöntemini kullandıkları, meşk geleneğine ait bütün unsurları benimseyerek ve onlardan yararlanarak bu seviyeye geldikleri elde edilen sonuçlardan bazılarıdır.
Alban Berg Op. 1 Piyano Sonatı ve yorum kılavuzu

Bu çalışma Alban Berg'in Op. 1 Piyano Sonatı'nı müziğin tarihsel gelişimi içinde konumlandırmayı ve Alban Berg'in besteciliğindeki temel eğilimler çerçevesinde incelemeyi amaçlar. Ekspresyonizm akımına dahil edebileceğimiz Op. 1 Piyano Sonatı, atonalin kıyısında duran bir eserdir. İlk karşılaşıldığında yorumcuya kendini hemen açmayan yoğun bir müzikal dile sahiptir. Bu çalışma ile Türkiye'de çok sık seslendirilmeyen bu eserin yorumlanmasıyla ilgili yapısall ipuçları sağlama amacı güdülmüştür. Sunulan yapısall analiz ve yorum kılavuzu, yirminci yüzyıl başlarında yazılmış ve günümüz müziğini derinden etkilemiş bu esere yakınlaşmayı hedeflemektedir.
İstanbul lavtası üslubu üzerine bir araştırma

Türk Müziği'nde 18. Yüzyıl'ın sonlarından 20. Yüzyıl başlarına kadar yoğunlukla kullanılan bu çalgının kısa tarihi ile birlikte icra üslubu ve icracılarının da araştırıldığı bu çalışmada varılmak istenen sonuç, asıl olarak gelenekteki icra üslubunun getirdikleri ile birlikte, bu çalgıya verimlilik katmak amacı ile oluşturulmaya çalışılan akord sisteminin değiştirilmesi meselesidir. Başta Tanburi Cemil Bey olmak üzere, çalgının revaçta olduğu dönemin önemli icracıları ve bu üslubu benimseyip diğer çalgılarda uygulamış müzik adamlarının da icraları incelenmeye ve Cemil Bey çerçevesinde dönemin icrasının ne şekilde gerçekleştiği hakkında somut bilgiler elde edilmeye çalışılmıştır. Bu hususta Tanburi Cemil Bey'in icraları ana araç olarak bu çalışmada yerini almaktadır. Bütün bunlar ile birlikte varılan sonucun ışığında, bugüne kadar icra edilebilmiş olan makam çeşitlerinin, repertuar ve tekniğin daha da gelişebilmesi adına lavtanın akord düzeninde bazı değişikliklere gitmek kaydıyla bir tür bakış açısı geliştirilmeye çalışılmıştır. Üslub konusunun önemli bir yere sahip olduğu Türk Müziği'nde, lavta üslubunun açıklığa kavuşması ve gelecek nesil icracılara yol gösterebilmesi adına yapılacak olan sunum sırasında örnek eserler seslendirilerek, uygulamalı anlatım yoluna gidilmesi planlanmıştır.
Rachmaninoff'un Op.36, 2 numaralı Piyano Sonatı: 1913 ve 1931 versiyonlari üzerine karşılaştırmalı bir inceleme

Sergei Rachmaninoff'un Op.36, 2 Numaralı Piyano Sonatı piyano edebiyatında son derece önemli bir yere sahiptir. Öncelikli olarak bu sonat, iki ayrı versiyona sahip olup, iki versiyonu da dünya genelinde sıklıkla icra edilen ender sonatlardandır. Geride bıraktığımız yüzyılda eserin iki versiyonu da Van Cliburn, Vladimir Horowitz gibi dünyaca ünlü piyanistler tarafından seslendirilmiştir. Piyanistlerin, seslendirdikleri versiyonu tercih sebepleri, eserin yapısı ile direkt olarak ilintili olabilmektedir. Eserin iki ayrı versiyonunun incelenmesi; versiyonların 18 yıl arayla yazılmış olduğu göz önüne alındığında, bestecinin zaman içinde değişen kompozisyon tekniğini de incelemek konusunda farklı bir bakış açısı sergileyecek, ayrıca zaman içinde piyano müziğinin genel kapsamda değişimine de kısmi olarak ışık tutacaktır. Franz Liszt'in Si Minör Piyano Sonatı'ndan itibaren, sonat formunda döngüsel yapının kullanımı gittikçe önem kazanmıştır. 20. yüzyılda sonat formunda döngüsel yapı Rachmaninoff'un da üzerinde çalıştığı bir uygulamadır. Bu çalışmada, Rachmaninoff'un 2 numaralı Piyano Sonatı'nın 1913 ve 1931 versiyonlarının incelenmesi yoluyla, bestecinin döngüsel sonat formunu yapılandırması ve bestecinin piyano yazısındaki değişimlere ışık tutulması amaçlanmıştır.
Türk Mehter musikisi ve teşkilatı hakkında bir çalışma

Jüri : Prof. M. Salih ERGAN : Yrd. Doç. Ayçan ÖZÇİMEN : Yrd. Doç. Hasan BOZKURT ııBu araştırmada, Türk mehter musikisi ve teşkilatının yapısı ve tarihi gelişimi incelenmiştir. Mehter müziğinin tarihi gelişimi, yapısı, enstrümanları, repertuarı incelenmiştir. Materyal olarak Askeri Müze Komutanlığı Mehteran Bölüğü örnek alınmış ve çalışmanın ana hatları bu teşkilatın baz alınması ile şekillenmiştir. Araştırmamızda metod olarak ise, görüşme tekniği ağırlıklı olarak uygulanmıştır. Görüşme için seçilen grubun 'Askeri Müze Mehteran Bölüğü' eğitiminin mesleki kariyerinin ve performansının üst seviyede olmasına dikkat edilmiştir. İcracılarla birebir görüşülerek enstrümanların icra teknikleri, sesi, renkleri incelenmiştir. Çalışmalara ve konserlere iştirak edilerek enstrümanların marşlar içindeki rolleri analiz edilmiştir. Sonuç olarak; mehter musikisi ve teşkilatının tarihi, gelişimi, repertuarı kullanılan enstrümanlar kaynaklardan taranmış, günümüzdeki örneklerinin materyal olarak incelenmesi ile bilgiler pratiğe dönüştürülmüştür.
Harput musikisinde kullanılan çalgıların musikİ içerisindeki ağız-tavır ile etkileşimleri

KIRMIZIGÜL, Tayfun, Harput Musikisinde Kullanılan Çalgıların Musiki İçerisindeki Ağız-Tavır ile Etkileşimleri. Yüksek Lisans Tezi, Van, 2019 Harput ağzı Türk Halk Musikisi içerisinde özel bir tavır özelliğine sahiptir. Türk Halk Musikisi İçerisinde yer alan diğer Ağızlar gibi çalım ve okunuşunda ki farklılıklar ile kendini belli eden Harput Ağzı bulunduğu bölgede de ayrı bir yere sahiptir. Hoyrat Yöreleri olarak bilinen Doğu ve Güneydoğu Anadolu Bölgeleri ile Kerkük-Azerbaycan Yörelerinde de Harput Ağzının önemi büyüktür. Kendine özgü makamların yanı sıra Türk Musikisi Makamlarının da ağırlıklı olarak icra edildiği yörede, kullanılan usul kalıpları da yöre tavrının oluşumunda büyük rol oynamaktadır. Harput Musikisi içerisinde kullanılan çalgılar tarih boyunca değişkenlik göstermekle beraber günümüz Harput Musikisinde ağırlıklı olarak Türk Müziği Enstrümanları kullanılmaktadır. Yörede kullanılan okuma ağzının kullanılan çalgı karakterlerini doğrudan etkilediği ve çalgılara özel bir tavır olarak yansıdığı açıktır. Geçmiş dönemlerde yörede çalgı çalmanın tenkit edildiği, okuyucu olmanın daha prestijli sayıldığı birçok yazılı kaynakta mevcuttur. Bu konu dikkate alındığında çalgı çalan kişilerin daha çok yörede yaşayan gayrimüslimler olduğu ve yöre müziğini okuyuculardan dinleyerek icra ettikleri açıkça görülmektedir. Yöre tavrını okuyucudan alan çalgı çalan kişiler okuma tavrına göre sazlarının icra karakterlerini belirleyip yöre tavrının oluşumunda büyük rol oynamışlardır. Bu çalışmada yöre sanatçıları ile yapılan görüşmeler sonucunda, yazılı kaynaklar ve internet kaynakları taranarak, yörede okuyucu tavrının saz icralarına etkisi tespit edilmiştir.
Braille nota sistemi ile Türk musikisi basit makamları

Türk Musikisi, tarih boyunca büyük coğrafyalara yayılmış, derin ve köklü geçmişşe sahip, zengin ve ihtişamlı bir musikidir. Bu büyük mirasa alakadar olan herkesin, musikimizi öğrenerek sahip çıkması gerekir. Bu çalışma, musikimizin nazari kısmının görme engellilerin kullandığı Braille yazı formatında, onların istifadelerine sunulmak amacıyla hazırlanmıştır. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, Braille yazı ve nota sisteminin tarihçesi ile Louis Braille'nin hayatı ele alınarak Braille alfabesindeki harfler, semboller ve müzik işaretleri şablonlar halinde verilmiştir. İkinci bölümde, Türk Musikisi'nde makam ve makamı oluşturan unsurlara değinilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde ise, Arel - Ezgi - Uzdilek sistemindeki basit makamlar incelenmiş ve birer örnek eser verilmiştir. Türk Musikisi'ni öğrenmek isteyen görme engellilerin, ellerinde konuyla ilgili kaynak oluşmasını sağlamak amacıyla da hazırlanan bu çalışmanın üçüncü bölümünde, incelenen makamlar ile örnek eserler, Braille yazı formatına çevrilmiştir.
Müzik öğretmenlerinin ölçme ve değerlendirme sürecine ilişkin görüşlerinin incelenmesi

Amaç: Bu araştırmada müzik öğretmenlerinin ölçme ve değerlendirme sürecine yönelik görüşlerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Yöntem: Çalışma nicel araştırma modelinde yürütülmüştür. Araştırmanın çalışma grubunu 2018- 2019 eğitim öğretim yılı bahar yarıyılında Manisa ilinde görev yapmakta olan 30 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırma verilerinin toplanmasında çalışma grubunun demografik bilgilerini belirlemek üzere 'Kişisel Bilgi Formu' ve araştırmacı tarafından hazırlanan, müzik öğretmenlerinin ölçme ve değerlendirme sürecine yönelik görüşlerini belirlemeyi hedefleyen yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Görüşme sorularından elde edilen verilerin analizinde betimsel analiz yöntemi uygulanmıştır. Bulgular: Uygulama sonucunda müzik öğretmenlerinin ölçme ve değerlendirme yöntemlerini tercih ederken bireysel farklılıkları ve ders içeriğini ölçme uygunluğuna; devinişsel becerileri ölçme ve dönüt alma uygunluğuna dikkat ettikleri belirlenmiştir. Bununla beraber fiziki şartlar açısından uygulanabilirliğine, kolay kullanılabilirliğine, öğrenci düzeyini ölçme ve uygunluğuna, ayrıca zaman açısından kullanışlı olmasına dikkat ettikleri belirlenmiştir. Müzik öğretmenlerinin ölçme ve değerlendirme sürecinde yaşadıkları sorunları ise; aile desteğinin olmaması, bireysel değerlendirmelerin zaman alması, ders saatinin yetersizliği, araç-gereç yetersizliği, hazırbulunuşluk eksikliği, kalabalık sınıf ortamı, uygun ölçme aracı hazırlamada zorlanmaları olarak bildirdikleri belirlenmiştir. Kaynaştırma öğrencisi olan müzik öğretmenleri ölçme ve değerlendirme sürecinde araç gereç yetersizliğini, hazırbulunuşluk eksikliğini, öğrenci ilgisizliğini, zaman sorununu ve öğretmen yetersizliğini; kalıcı göçmen öğrencisi olan öğretmenler ise dil-iletişim sorununu ve özgüven eksikliğini önemli sorun olarak belirtmişlerdir. Sonuç: Müzik öğretmenlerinin, alternatif ve geleneksel ölçme ve değerlendirme yöntemlerinden birçoğunu bildikleri; kullanmadıkları ölçme ve değerlendirme yöntemlerini kullanmamalarına ilişkin olarak dersin uygulamalı olması, fiziki ortama uygun olmaması, içeriğe ve öğrenciye uygun olmaması, öğretmene uygun olmaması ve zamanın yetersiz olması gibi nedenler sundukları sonucuna ulaşılmıştır.
Makedonya ve Türkiye ilköğretim okulları 6, 7 ve 8. sınıflarda okutulan müzik ders kitaplarındaki eğitim müziği eserlerinin karşılaştırmalı incelenmesi

araştırmada, Makedonya ve Türkiye ilköğretim okullarında 2003 /2004öğretim yılında 6, 7 ve 8. sınıflarda okutulan müzik ders kitaplarındaki eğitim müziği eserlerinin karşılaştırmalı incelemesi yapılmıştır. Her iki ülkeye ait müzik ders kitaplarında bulunan sözlü eğitim müziği eserleri arasında var olan benzerlikler ve farklılıklar betimlenmiştir. Eğitim müziği eserlerinin karşılaştırmalıincelemesinin yapılması, elde edilen bulguların değerlendirilerek, çağdaş eğitim anlayışına ve genel müzik eğitiminin sorunlarına yönelik öneriler getirmesi bakımından önem taşımaktadır. Araştırmada veri toplama yöntemi olarak kaynak tarama ve inceleme teknikleri kullanılmıştır. Araştırmanın yöntemine uygun olarak elde edilen veriler betimsel ve istatistik yöntemleri ile değerlendirilip yazılı ve sayısal değerlere dönüştürülerek yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda, Makedonya'da ve Türkiye'de yayımlanan müzik ders kitaplarında bulunan eserlerin birçok yönden benzerlikler ve farklılıklar olduğu bulunmuştur. Farklılıklar; eser sayısı, tonal ve modal eser dengesi, çok seslilik ve çalgı eşliği sayıları, nüans işaretleri ve hız terimleri kullanım sıklığı, anonim eserkullanma oranlarıdır. Kitaplar arasındaki benzerlikler; eserlerin türleri, eserlerdekises genişlikleri, eserlerde kullanılan aralık tipleri ve kullanım sıklıkları, notadeğerleri, ölçü sayıları, eserlerin formları konularındadır.
Dil-müzik ilişkisi bağlamında diksiyon ve fonetik

Dil ve müzik, insamn en önemli ifade araçlanndandır. Söz ve müziğin, yani şarkının gelişimi de müzik tarihi içinde ayrılıklar gösterir. Dil, bir toplumun sözsel anlatım dizgesidir. Dilbilimin konusu dillerle ilgili araştırmadır, çeşitli alanları vardır, Diksiyon ise 'sesleri ve sözcükleri doğru kullanmak, konuşurken ve şarkı söylerken dilin vurgu, ton, ezgi gibi öğelerini bozmadan, açık, seçik ve anlaşılır olmak' tır. Buna göre dilbilimin alanlarından fonetikle içiçedir. Fonetik, sesi işitsel, akustik, fizyolojik açılardan inceler, her dilin ünlü ve ünsüzlerini ve tüm ses özelliklerini ele alır. Her dilde, ünlü ve ünsüzler farklı özellikler ve renkler içerir. Ünlüler, tim borusunda hiçbir engelle karşılaşmadan oluşan seslerdir. Ünsüzler ise herhangi bir şekilde engellenirler. Ünlüler ve ünsüzler oluştukları yerlere göre adlandnlırlar. Ünlüler ve ünsüzlerin oluşum yerleri doğru olarak öğrenildiği zaman her dilin farklı renklerini ve özelliklerini doğru olarak kullanmak ve güzel şarkı söylemek olasıdır. Aym şekilde Türkçe'nin de ünlü ve ünsüzleri doğru olarak öğrenilirse ve konuşma dili ile şarkı dili arasında her dilde olduğu gibi Türkçe'de de fark olması gerektiği gözetilirse, fonksiyonel ses eğitiminin de yardımıyla, diksiyonda ortaya çıkan sorunlar aşılmış olur.
Gülzar-ı Müsiki çeviriyazımı ve incelemesi

Yapmış olduğum bu çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde Gülzar-ı Musiki adlı eserin yazan Hasan TAHSİN' in hayatı ve eserleri yer almaktadır. İkinci bölümde Gülzar-ı Musiki adlı eserin çeviriyazımında izlenen yöntem ve Gülzar-ı Musiki' nin çeviriyazımı yer almaktadır. Üçüncü ve son bölümde ise H. TAHSİN'in yazmış olduğu Gülzar-ı Musiki adlı eserdeki makam tarifleri, usul tanımları ve güftelerin incelenmesi yer almaktadır. Bu çalışmanın sonucunda, Gülzar-ı Musiki adlı kitapta yer alan makam tarifleri ve usul açıklamalarına bakıldığında yetersiz ve eksik, içerisindeki güfteler incelendiğinde ise oldukça kapsamlı ve önemli bir eser olduğu ortaya çıkmıştır.
Music emotion recognition: A multimodal machine learning approach

Müzik duygusu tanıma, müzik bigisi çıkarım bilimsel topluluğunun yeni gelişmekte olan bir alanıdır ve aslında, duygular üzerinden yapılan müzik aramaları, web kullanıcıları tarafından kullanılan en önemli tercihlerden biridir. Dünya dijitale giderken, Last. fm gibi çevrimiçi veritabanlarındaki müzik içerikleri katlanarak genişlemesi, içeriklerin yönetilmesi ve güncel tutulması için önemli bir manuel çaba gerektiriyor. Bu nedenle, kullanıcıların duygusal durumuna göre kişiselleştirilebilecek ileri ve esnek arama mekanizmalarına olan talep son yıllarda artan ilgi görmektedir. Bu tezde, metinsel bazlı özelliklerin yanı sıra müzikten türetilen sessel niteliklerle beslenen çeşitli sınıflandırılma modelleri sunarak, müzik duygu tanıma problemini ele almaya odaklanan bir çerçeve tasarlamıştır. Bu çalışmada, tempo, akustiklik ve enerji gibi ses özelliklerinin duygusal rolünü ve, iki farklı yaklaşımla, TF-IDF ve Word2Vec, elde edilen metinsel özelliklerin etkisini, hem denetimli hem de yarı denetimli tasarımlarla, dört araştırma deneyi altında ele aldık. Ayrıca, müzikten türetilen sessel özellikleri, içeriğe duyarlı verilerden gelen özelliklerle birleştirerek, çok modlu bir yaklaşım önerdik. Yüksek performanslı, otomatik bir duygu sınıflandırma sistemi oluşturmayı başarmak adına, 1500'den fazla etiketli şarkı sözü ve 2.5 milyondan fazla Türkçe belgenin bulunduğu etiketlenmemiş büyük veriyi içeren temel bir gerçek veri seti oluşturduk. Analitik modeller Python kullanılarak çapraz doğrulanmış veriler üzerinde birkaç farklı algoritma benimseyerek gerçekleştirildi. Deneylerin bir sonucu olarak, sadece ses özellikleri kullanılırken elde edilen en iyi performans %44, 2 iken, metinsel özelliklerin kullanılmasıyla, sırasıyla denetimli ve yarı denetimli öğrenme paradigmaları dikkate alındığında, % 46,3 ve % 51,3 doğruluk puanları ile gelişmiş bir performans gözlenmiştir. Son olarak, sessel ve metinsel özelliklerin birleşimiyle oluşturulan bütünsel bir özellik seti yaratmış olsak da, bu yaklaşımın sınıflandırma performansı için önemli bir gelişme göstermediği gözlemlendi.