turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Abdülkadir Meragİ ve Camiu'l-Elhan'ı

Grek müzik eserlerinin Arapça'ya tercümesi ile birlikte, slam dünyası ilk kezmusikinin nazari planını incelemeye baslamıstır. Bu dönemden sonra birçok musiki nazariyatıeseri yazılmıstır. Yazıdan baska kayıt imkanının olmadıgı bu dönemlerin musikileri hakkında bize en önemli bilgileri, musiki nazariyatı kitapları vermektedir. En önemli musikinazariyatçılarından birisi olan Safiyyüddin'nin sistemini genisletmenin yanı sıra Abdülkadir-i Meragi'nin kendi sistemini de ortaya koydugu en önemli eseri Camiu'l-elhan dır. Arastırmamızı üç bölüme ayırdık: 1. Bölüm'de bu döneme kadarki musiki faaliyetlerine kısaca temas ettikten sonra o dönemin siyasi ve ilmi durumunu anlatarak asıl konumuz olan Abdülkadir Meragi'nin hayatı ve eserlerini inceledik. Son olarak kendisinin yazdıgıotobiyografisinin Türkçe tercümesini verdik. 2. Bölüm'de Abdülkadir-i Meragi'nin ses sistemi, ika konularındaki görüslerini ve çalgılar hakkındaki tespitlerini vermeye çalıstık. Ayrıca bazı konularda bn-i Sina, Farabi ve Safiyyüddin'in görüslerine de yer vererekkonuları aydınlatma gayretinde olduk. 3. Bölümde Camiu'l-elhan'ın Türkçe tercümesiniverdik. Çalısmamızın ekinde ise saha arastırmacılarının bizzat eserin orijinalini görebilmeleri için tercümede esas aldıgımız Nuruosmaniye Ktp'ndeki 3644 numaralı müellif nüshasınıverdikAbdülkadir-i Meragi'nin hayatını ve Camiu'l-elhan isimli eserini incelemeye çalıstıgımız bu arastırmanın sonucunda musiki arastırmacıları için kaynak olabilecek bir eser ortaya çıkmıstır. Musiki nazariyatı ile ilgili birçok eserde birkaç satırla verilen Camiu'l-elhan tercümeleriböylece eserin tamamı görülerek kaynak gösterilme sansına kavusmustur
F. Liszt'in piyanoya getirdiği yenilikler üzerine bir çalışma

Bu çalışma, müzik tarihinde önemli bir yer tutan, XIX. yüzyıl ve XX. yüzyıl, arasında bir köprü oluşturan besteci ve piyanist F. Liszt'in piyanoya getirdiği yenilikleri ele almaktadır. Bunlar, XIX. yüzyılın piyano formlarına, yazı stiline ve piyano tekniğine getirdiği yenilikleri içermektedir. F. Liszt (1811/1886) gerçekten önemli bir besteci olmasına karşın zamanında ağır eleştirilere hedef olmuştur. Müziği bazen yüzeysel ve ağdalı, bazen de söylediğini fazlasıyla uzatan bir müzik olarak nitelenmiş kimi zaman da viztüoziteyi çok ön plana çıkardığı ifade edilmişti. Bununla beraber Liszt'in gerçek bir virtüöz olduğu, hatta XIX. yüzyılın en büyük virtüözü olduğu tartışılmaz bir gerçek olarak benimsenmişti. Bu çalışmanın birinci bölümü Liszt'in müziğine genel bir bakışı, ikinci bölümü üç dönem önemli piyano eserlerinin armonik yönünden çok form ve içerik olarak incelenmesini, son bölümü de Liszt'in tekniğini ve bunun ışığı altında piyano çalışma getirdiği yenilikleri kapsamaktadır.
Dans formunda yazılan piyano eserlerinin dönemlere göre sınıflandırılması, analizleri ve teknik açıdan incelenmesi

Bu yüksek lisans tezinde, dans formunda yazılan piyano eserlerinin gerek bestecinin, gerekse yazıldıkları dönemin özelliklerinden dolayı oluşan, piyano tekniğinde ve yorumlamadaki farklılıkları ortaya konulmaktadır. Bu eserlerin piyano literaturündeki tarihsel gelişimi saptanarak ve teknik açıdan incelenerek, daha güzel ve kolay çalınması için öneriler sunulmaktadır. Elde edilen veriler, dünyaca ünlü piyanist ve pedagogların piyano tekniği üzerindeki çalışmalarına dayandırılmış ve geniş bir kaynak tarama çalışması sonunda elde edilmiştir. Oluşturulan sekiz kişilik örneklem grubu üzerinde, söz konusu teknik ve yorum farklılıkları tespit edilmiş, daha kolay çalmaya yönelik teknik çalışmalar geliştirilmiş ve uygulanmıştır. 10 haftalık çalışma süresi boyunca, bir eserin doğru ve sistematik çalışılması ilkesi doğrultusunda, eserin analizinden başlayan ve birçok temel piyanistik organlarının bilinçli kullamnnnı içine alan teknik çalışmalar yapılmış, öğrencilerin gerekli sonuca ulaşmaları hedeflenmiştir. Uygulamadan çıkan sonuç; yapılan tüm çalışmaların öğrenciye olumlu yönde katkı sağladığı ve çalma kalitesini yükselttiği yönündedir. Yapılan çalışmalar öğrencilerde yeni bir bakış açısı oluşturmuş ve pek çok teknik yanlışların düzeltilmesinde yardımcı olmuştur.
Türkiye'de 1950'den günümüze Türk musikİsi eğitiminin kurumsallaşma sürecinin incelenmesi

Osmanlı'dan Cumhuriyet'e kadar musiki bilgi ve kültürünü aktarmak, musikiyi yaşatmak ve bu yönde araştırmalar yapmak amacıyla resmi veya gayriresmi birçok kurum teşekkül etmiş, Türk Musikisi çok parlak dönemler geçirmiş ve musiki hazinemiz muhafaza edilmiştir. Cumhuriyetin kurulmasının ardından devletin resmi politikası gereği Batı Müziği eğitimi veren kurumlar hızla gelişmiştir. Cumhuriyet hareketleriyle beraber Geleneksel Türk Musikisi, 1950'lere gelmeden farklı bir boyut ve biçim kazanmıştır. Tüm bu kurumlar; gerekli eğitimin sağlanarak sanatsal faaliyetin en iyi düzeyde yapılması ve aktarılması gibi amaçlara hizmet edecekken, Türk Musikisi için beklenilen hizmeti ve faydayı çoğu zaman sağlayamamışlardır. Bunun yanında musiki dernekleri ile uygun zemin elde edilerek, planlı ve sistemli eğitim sağlanmış, birçok Türk Musikisi eseri kaybolmaktan kurtulmuş, icra ve/veya teorik incelemeler adına yapılan müzik araştırmaları için mümkün olan ortam elde edilmiş ve birçok müzik adamı yetişmiştir. Bu hususları incelemek adına hazırlanan bu çalışmanın kapsamı; 1950'li yıllardan günümüze Türk Musikisi eğitiminde kurumsallaşma ve bunun günümüze yansımasını içermektedir. Çalışmada Cumhuriyet öncesi ve Cumhuriyet dönemi kurumsallaşma hareketlerine de kısaca değinilerek, konu temellendirilmeye çalışılmıştır. Bu çalışma; 1950'li yıllardan günümüze Türk Musikisi eğitiminin kurumsallaşma bağlamında izlediği yolu, önceki yapılanmalar temelinde ele alması ve bu sürecin günümüz musikisine ve musiki eğitimine etkisini aydınlatması bakımından önem taşımaktadır.
Teke yöresi halk çalgılarından 'Sipsi'nin yapısal ve icra özelliklerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Teke yöresinin en karakteristik çalgılarından biri olan sipsinin öğrenilme biçimini, yapısall ve icra özelliklerini kaynak kişilerin görüşlerine göre belirlemektir. Araştırmada saha çalışması yöntemi kullanılmıştır. Kartopu yöntemiyle belirlenen ve görüşlerine başvurulan kaynak kişiler; Avni Safa Ünlü, Bayram Bayraktar, Ferhat Erdem, Hüseyin Demir, Hüseyin Köse, İsmail Evcil, İsmail Türkkan, Kazım Yılmaz, Mehmet Ali Kayabaş, Mehmet Bedel, Ömer Erkan, Recep Hasyalçın, Servet Tekin, Şahin Akay ve Tuncay Türen'den oluşmaktadır. Araştırmanın verileri araştırmacı tarafından geliştirilen yarı yapılandırılmış görüşme formu ve gözlem yoluyla toplanmıştır. Görüşmeler video kamera ile kayıt edilmiştir. Bunun yanında kaynak kişilerin çalgılarının teknik detayları dijital kumpas ve dijital mikrometre ile ölçülmüş ve ölçümler fotoğraflanarak kayıt altına alınmıştır. Görüşme sonrasında çeviriyazım, analiz, denetleme ve raporlama süreçleri gerçekleştirilmiştir. Araştırma sonuçlarına göre sipsi çalgısının sosyal öğrenme yoluyla öğrenildiği belirlenmiştir. Sipsinin ağızlık ve götlük / gövde adı verilen iki parçadan oluştuğu ve ağızlığa sarılan ipin akort işlevi gördüğü belirlenmiştir. Çalgının halk arasında kargı, kamış ve su kamışı olarak bilinen bitkiden yapıldığı tespit edilmiştir. Çalgının yaklaşık 1,5 oktav ses alanına sahip olduğu görülmektedir. Altınyayla'da bir sipsi çalma geleneğinin varlığı tespit edilmiştir. Araştırmacılara genellikle Bucak ilçesi Taşyayla ve Çamlık köyleri çevresinde görülen, yörede düdük ve dilli düdük olarak anılan, alanyazında Bucak sipsisi olarak karşılaşılan çalgının derinlemesine ele alınması önerilmektedir.
Genç yaşta eğitim yoluyla absolut işitme becerisi kazanmada David L. Burge'ün yönteminin geçerliliğinin incelenmesi

Akyoloğlu Bu araştırmanın amacı David L. Burge' ün yönteminin dayandığı bilimsel gerçekleri ortaya koyduktan sonra, bu yöntemin geç yaşta eğitim yoluyla absolut işitme becerisini kazandırmadaki geçerliliğini sınayıp bulguların mesleki müzik eğitimi veren kuruluşlarda müziksel işitme okuma derslerine ve müziksel işitmenin renk boyutunu algılama yönünde kendini geliştirmek isteyen müzisyenlere katkıda bulunmasını sağlamaktır. Yapılan literatür taramalarında absolut işitme becerisinin doğuştan getirilen bir özellik olmayıp erken yaşta daha kolay öğrenildiği ortaya çıkmıştır. Perde işitmenin boyutları ve incelikleri araştırılmış, perdenin yüksekliğinin yan ısı ra perde sınıfına has, içinde bulunduğu oktavdan bağımsız bir işitsel rengi olduğu bulunmuştur. Absolut işitme becerisine sahip olmayan sıradan yetişkin insanların da absolut bir perde hafızasına sahip olduğunu gösteren araştırmaların ışığında absolut işitme becerisi perde hafızası ve perde isimlendirme olarak iki bileşene ayrılmıştır. Bu bilimsel temellere dayanan David L. Burge' ün yöntemi perdenin işitsel renginin daha önce farkında olan ve olmayan on sekiz yaş üstü kişilerden oluşan bir gruba uygulanmış, verilen eğitimin sonucunda bütün denekler perdenin renk boyutunun farkına varmış, çeşitli süreler boyunca disiplinli çalışan deneklerin, psikolojik sorunlara bağlı konsantrasyon zorlukları olanları dışında hepsi çalışılan süre içinde absolut işitme becerisi bakımından ilerleme kaydetmişlerdir. Yapılan araştırmayla absolut işitme becerisinin erken çocukluk yaşlarında sistemli müzik eğitimi almakla kolay gelişmesine rağmen dikkati perdenin rengine yönlendirmek ve düzenli çalışmak kaydıyla geç yaşlarda da bu beceride gelişme sağlanabileceği ortaya çıkmıştır. Deneklerin çalışma süreleri David L. Burge' ün perdeyi herhangi bir kaynaktan duymadan hafızada canlandırabilirle becerisini kazanmak için öngördüğü ortalama bir yıllık süreden çok az olduğu için araştırma sırasında absolut işitmede sağlanan gelişmenin kalıcılığı hakkında kesin bir yargıya varılamamıştır.
Sadettin Kaynak'ın türkü adını verdiği eserlerinin farklı açılardan incelenmesi

Sadettin Kaynak 19. yy'ın en dikkat çekici, çok sayıda ve formda eserler vermiş, bir anlamda kendinden sonraki besteciler için farklı yollar açmış bir bestekarıdır. Sadettin Kaynak gibi klasik Türk musikisi eğitimi almış bir bestekarın türkü adını verdiği formda eserler meydana getirmesi bu çalışmanın çıkış noktası olmuştur. Bu çalışmada bestekarın bu eserlere neden türkü adını verdiği, bu eserlerin şarkı ismini verdiği eserlerden, edebi açıdan, usul kullanımı açısından, makam kullanımı açısından, biçimsel anlamda ne gibi fark ve benzerliklerin olduğuna cevap aranmıştır. Bu çalışma 4 bölümden oluşmaktadır. 1. bölümde giriş, çalışmanın amacı, metodu olup, 2. bölümde Sadettin Kaynak'ın hayatı yer alacaktır. 3. bölüm bestekarın türkü adını verdiği 18 eserinin edebi türü, başka eserlerde kullanılıp kullanılmadığı, makamı, usulü ve eserlerin biçimi açılarından incelenerek, bunların daha anlaşılır olması açısından tablo ve pasta grafiklerle şemalandırılması, karşılaştırma yapabilmek için, 1 tane anonim halk türküsünün ve 1 tane de bestekarın şarkı adını verdiği eserin aynı açılardan incelenmesi şeklindedir. 4. bölüm olarak da değerlendirmelerin olduğu sonuç bölümü yer almaktadır.
Ankara yöresi müzik folklorundaki değişimin incelenmesi

Ankara, bulunduğu konum ve tarihi süreçte içinde barındırdığı kültürel birikimlerle dikkatleri üzerine çekmiş önemli bir yerleşim bölgesidir. Yüzlerce yıllık tarihi ve içerisinde barındırdığı kültür tabakalarının da etkisiyle, tarihsel süreç içerisinde farklı kültür ve müzik türlerine sahip olmuştur. Bu kültürel birikim sonucunda ortaya çıkan ahilik, seymenlik vb. gibi birçok etken bu yapı taşlarını oluşturmaktadır. Bozlak, halay, semah, kırık hava ve zeybek gibi halk müziğinin farklı türlerini bir araya getirerek kendi içinde zengin bir müzik geleneği yaratmayı başarabilen Ankara, önemli müzik merkezlerinden biri olmuştur. Çalışmamızda geleneksel Ankara halk müziğinin günümüzde geçirmiş olduğu değişimler incelenmiştir. Bu değişikliklerde TRT notası esas alınarak, günümüz icraları arasında kıyaslama yapılmıştır. Yörede en çok bilinen ve en sık icra edilen 5 eser seçilmiş, bu eserlerin her biri 6 farklı yorumcudan dinlenilmiş, dinlenilen yorumlar notaya alınarak analiz edilmiştir. Bu değişiklikler; usül, metronom, ses genişliği, makamsal yapı ve söz unsurları bakımından sınıflandırılarak incelenmiştir. Eserlerin makamsal yapısının bir değişime uğrayıp uğramadığı, usül, metronom ve ses genişliği yönünden bir değişim olup olmadığı, sözlerinin değişime uğrayıp uğramadığı tespit edilmiştir. Ayrıca icracılar ile kişisel görüşmeler yapılarak, bu değişiklikleri neden yaptıkları ve geleneksel Ankara halk müziği ile ilgili düşünceleri sorulmuştur. Yapılan inceleme ve analizler sonucunda değişikliklerin ne yönde yapıldığı tespit edilerek, bu analizler doğrultusunda değerlendirmeler yapılmıştır.
Aşık Kutubi'nin hayatı, sanatı ve türküleri üzerine bir inceleme

Sivas yöresi Türk halk müziği bakımından oldukça zengin illerimizden biridir. Tarih boyunca Anadolu'ya birçok aşık kazandırmıştır. Pir Sultan, Ruhsati, Kul Himmet, Ali İzzet Özkan, Aşık Veysel Şatıroğlu, Sefil Selimi gibi isimler bunlardan bazılarıdır. Aşıklar, Türk halk müziği geleneğimizin en önemli temsilcilerinden olup, Türk halk müziğinin ve Türk kültürünün yaşatılmasında ve gelecek kuşaklara aktarılmasında kültür taşıyıcılığı görevini üstlenen en seçkin sanatçı tipi olarak karşımıza çıkmaktadırlar. Bu çalışmada hem Sivas hem de ülkemiz müzik kültürüne halk müziği formunda eserler kazandıran ve aşıklık geleneğinin devam ettirilmesinde, yaşatılmasında ve yaygınlaştırılmasında rol alan bu geleneğin temsilcilerinden Aşık Kutubi'nin hayatı, sanatı ve eserleri incelenmiştir. Çalışmamızın birinci bölümünde insan, kültür ve müziğe dair bazı tanımlar yapıldıktan sonra aşıklık geleneğinin tarihsel gelişiminden ve Türk halk müziğinin genel özelliklerinden bahsedilmiştir. İkinci bölümde araştırmada kullanılan yöntem ve tekniklere yer verilmiştir. Çalışmada yer alan üçüncü bölüm Aşık Kutubi'ye ayrılarak, Aşık Kutubi'nin hayatı, ailesi ve müzik geçmişşinin yanında, Aşık'tan derlenen 28 eser üzerinde makam, usul, şiirlerdeki kafiye düzenleri, eserlerindeki ses sınırlılıkları, türkülerin seyir özellikleri bakımından analizler yapılmıştır. Son olarak dördüncü bölümümüzde bulgular yorumlanarak önerilerde bulunulmuştur.
Cumhuriyet Döneminde Türkiye coğrafyasında operanın gelişim süreci

Tez çalışmamda Osmanlı İmparatorluğu döneminden itibaren Türkiye coğrafyasında gelişen ve Cumhuriyet dönemi ile birlikte Mustafa Kemal Atatürk'ün gerçekleştirdiği müzik devrimi sonrası opera sanatının gelişimi ve tarihçesine değinilmiştir.
Saint-Seans ve Poulenc'in klarinet sonatlarının, Weber'in Duo Concertant'ının, Schumann'ın Fantasy Pieces'inin klarinet edebiyatındaki yeri

Bu metinde Saint-Seans ve Poulenc'in Klarinet Sonatlarının, Weber'in Grand duo Concertant'ının, Schumann'ın Fantasy-Pieces'inin klarinet edebiyatındaki yeri incelenirken aynı zamanda bu bestecilerin müzik tarihindeki yeri, klarinetin mekanik gelişimi, var olduğu dönemler içinde uğradığı değişiklikler ve bunun müziğe nasıl yansıdığı konularının ele alınması amaçlandı. Yukarıda adı geçen eserler aynı zamanda resital programı içinde yer almaktadır. Bu eserleri bütün yönleriyle yorumlayabilmek için, her eseri bestelendiği dönem içinde bütün yönleriyle ele almak gerekir. Bu amaçla klarineti tarihsel gelişimi içinde görmemiz ve her yorumlanan eseri bu açıdan da yorumlamamız doğru olur. Bundan dolayı, bu çalışmada, klarinet eğitiminde yol gösterici olunabileceği de düşünülerek, klarinet, organolojik açıdan da ele alındı. Resital programı içinde adı geçen yapıtlar üzerine hazırlanan bu metinde, yapıtların bestecilerinin müzik tarihindeki yeri, bu yapıtların klarinet edebiyatındaki önemi üzerinde durulmaktadır ve bu yapıtların, onları yorumlamamıza yardımcı olacak biçimde form analizleri de yapılmıştır.
Türkiye'de Cumhuriyet döneminde ortaokullarda uygulamaya konulan müzik eğitim programlarının çağdaş program anlayışı bakımından incelenmesi ve değerlendirilmesi

Gazi üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü Bu araştırma, Türkiye'de cumhuriyet döneminde ortaokullarda uygulamaya konulan müzik eğitim programlarının çağdaş program anlayışı bakımından incelenmesi ve günümüzde uygulanan programın uygulamadaki görünümünü ortaya çıkararak geliştirilmesine katkıda bulunmak amacı ile yapılmıştır. Bu amaçla önce, uygulanmış olan müzik eğitim programları incelenmiş, sonra da uygulanmakta olan müzik eğitim programının çağdaş program anlayışı bakımından bir değerlendirilmesi yapılmaya çalışılmıştır. Yapılan araştırma sonunda, uygulanmış ve uygulanmakta olan ortaokul müzik eğitim programlarının günümüz program anlaşıyına göre bir çağdaş öğretim programında bulunması gereken tüm öğeleri kapsamadığı görülmüştür. Programlarda 'amaçlar' başlığı altında hedef konumunda ifadeler ve 'açıklamalar' başlığı altında 'da sınıflara göre ayrılan ders konularının öğretimine ilişkin öğretme durumları konumunda ifadeler yer almıştır. İfade ediliş biçimleri farklı da olsa incelenen programlarda 'hedefler' ve 'öğretme durumları' ile ilgili genel açıklamalar verilmiş fakat bir - öğretim programında bulunması gereken öğeleri tümüyle içeren bir programa rastlanmamıştır. Ortaokullarda uygulanmakta olan müzik eğitim programı hakkında, anket yoluyla müzik öğretmenlerinden alman görüşlerin değerlendirilmesi sonunda, uygulanmakta olan programın uygulamada yetersiz kaldığı, programın geliştirilmesinin gerektiği ortaya çıkarılmıştır. ii
Protest müzik ve eşyararsallık ilişkisi boyutunda metal müzik: Murder Kıng örnek olayı

Biyoloji alanında organizmaların ortak yaşamsal faaliyetlerine yarar-zarar ilişkisini tanımlamak için anahtar kavramlardan biri olarak kullanılan 'simbiyotik ilişki' kavramı, iki farklı türe ait bireyin ya da popülasyonun birbirlerinden yarar sağladığı ya da zarar gördüğü yaşam şekillerine gönderme yapar. Simbiyotik ilişkinin üç türü olarak kommensalizm, parazitizm ve mutualizm, organizmaların birbirleriyle girdikleri farklı ilişki biçimlerini açıklar. Simbiyotik ilişkinin türlerinden biri olan mutualizm, kendi başlarına hayatlarını devam ettirme becerisine sahip olan farklı türlerden, iki canlının karşılıklı yardımlaşması ve her iki tarafa da yarar sağlamaya dayalı olan bir ortak yaşam biçimi ve yararsallık ilişkisini tanımlar. Bu çalışmanın amacı sound ve şarkı sözünün oluşturduğu müziksel metnin yanında kostüm, sahne şovu gibi müzik dışı metinlerinde de protest unsurlar barındıran ve protest söylemleri ile dikkat çeken Murder King adlı metal grubunun, söylemleriyle direnç oluşturduğu 'hakim ideolojik yapının' içine hangi araç, kurum, kuruluş, kimlik ve platformlar üzerinden eklemlenip, bu yapıyla ne şekilde karşılıklı yarar ilişkisine girdiğini, eş yararsallık ilişkisinin 'mutualizm' olarak tanımlanan türü bağlamında anlamaya çalışmaktır.
Karol Szymanowski'nin op.29 metopes'i

Metope, Yunan mimarisinin Dor düzeninde, tapınağın çatısının altında yer alan, mitolojik sahnelerin betimlendiği dikdörtgen-taş levhalara verilen isimdir. Szymanowski, muhtemelen Akdeniz'e yaptığı seyahatlar sonrası, Selinunte'deki tapınakta gördüğü metoplardan etkilenerek bu süiti yaratmıştır. Szymanowski besteciliğinde üç dönem yaşamıştır. İlk dönemde Alman Romantizmi'ne hayranlık duyduğu, ikinci dönemde Fransız Empresyonizmi'nden etkilendiği, ayrıca doğu kültürüyle yakınlaştığı, üçüncü dönemde ise dağ insanlarının folklorunu benimsediği ve müziğinde kullandığı görülür. Olgunlaştıkça, bu üç dönemi sentezleştirecektir. Bu sentez özellikle Op.29 Metopes'te son derece belirgindir. Süit, tınılar ve armonizasyon itibarıyla empresyonisttir, ancak program içermesi nedeniyle neoromantik bir yapıya sahiptir. Eseri bestelerken klavyenin tüm olanakları, registerin tamamı kullanılmıştır. Szymanowski'nin kullandığı büyük virtüozite, Liszt Ravel çizgisinin devamı olarak düşünülmelidir. Su seslerini betimlerken, Ravel ve Debussy'in tınısal etkileri görülür.
Viyolonsel eğitiminde kullanılan d. popper op.73 no'lu metodun incelenmesi

Bu araştırmada viyolonsel eğitiminde yaygın olarak kullanılan D. PopperOp. 73 no'lu metod incelenmiştir. Araştırmada D. Popper'in Op.73 no'lu metodunda yer alan ve belli teknik konuların dağılımına göre seçilmiş yirmi etüt, teknik ve müzikal açıdan incelenmiş ve inceleme sonucunda çeşitli zorlukların çözümü ve müzikalitenin gelişmesi için sistemli çözüm önerileri oluşturulmaya çalışılmıştır. Çalışmanın viyolonsel eğitimcileri ve öğrencileri tarafından değerlendirilmesisüresince, viyolonsel eğitimcileri ve öğrencileri bildiklerini tanımlayabilecek ve bilmedikleri konular hakkında görüş sahibi olacaklardır. Etütlerin dökümü, müzikal öğeler göz önünde bulundurularak çeşitli teknik konulara göre gruplanmıştır
Bektaşi nefesleri üzerinde incelemeler

Bektaşi Nefesleri Üzerinde incelemeler isimli bu çalışma, tabii ve tarihi zenginliğinin yanı sıra sosyal ve aktüel bir yapıya sahip Bektaşi Musikisini bütün yönleriyle ve bilimsel yöntemlerle ortaya koyarak incelenmesini amaçlamaktadır. Bu çalışmada Türkiye'deki Alevilik-Bektaşilik hakkında bilgi verilmektedir. Böylece Alevilik-Bektaşilik ananesinin daha yakından tanınmasına imkan sağlanacaktır. II. bölümde, geleneksel Türk Musikisinin önemli türlerinden olan Bektaşi Musikisi bütün yönleriyle bilimsel yöntemlerle ortaya konulup tanıtılmaya çalışılmıştır. Samanların menşei ve Nefeslerle olan farkları kullanılan çalgı grupları, özellikle Alevi-Bektaşi hayatında Nefir'in yeri ve önemi izah edilmektedir. III. Bölümde ise çalışmanın özünü teşkil eden Bektaşi Nefeslerinin müzikal incelemeleri yapılarak Nefeslerin o muhteşen edebi yapısı tesbit edilmiştir. Bu nedenle Nefeslerin güftesi başlı başına bir araştırma konusudur. Ayrıca bu inceleme Bektaşi Nefeslerinin diğer tarikat musikileri arasındaki yerini belirleyecektir. Bu bölümde incelemeler sonucunda Nefeslerin güftelerini milli vezin olan hece vezni ile yazılmış olduğunu ayrıca Türk musikisi usul ve makamlarının pek çoğuna rastlamış olmamız önem arz etmektedir. Çünkü yararlandığımız kaynaklar Bektaşi tarikatının Anadolu'daki diğer tarikatlara nazaran daha çok Türk hasrını benimsediği konusunda birleşmektedirler. Nefeslerin çoğunun basit makamlarımızdan Rast, Uşşak, Hüseyni ve Hicaz makamında yoğunlaştığı görülmektedir. Fakat Türk Musikisinde yok denecek kadar az kullanılan Eviç Huzi makamında bestelenmiş altı Nefes çalışmamıza alınarak incelenmiştir. Sonuç ve öneriler kısmında ise Bektaşiliğin ve Bektaşi Musikisinin daha iyi anlaşılması, doğru bilinmesi Bektaşiliğin Türk Kültür tarihindeki yeri ve öneminin belirlenmesi açısından bu tarz çalışmaların gerekliliği anlatılarak araltırmacılann dikkatlerinin bu yöne çekilmesine çalışılmıştır. Ek l'de Bektaşi Nefeslerinin güftelerini yazan şairlerin kısa hayat hikayelerinden oluşmaktadır. Ek 2'de İncelenen Nefeslerin Eser Adı, Dizinin THM deki Karşılığı, Makamı, Durağı, Güçlüsü, Donanım ve Usul sayılarını gösteren bir inceleme taplosu ortaya konulmuştur
Mehmed Fahri Kopuz ve Ali Salahİ Bey'in ud metotlarının karşılaştırılması

Bu araştırmada 20. Yüzyıl başlarında Osmanlı Türkçesi ile yazılmış Mehmed Fahri Kopuz'un 'Nazari ve Ameli Ud Dersleri' adlı metot kitabının günümüz harflerine aktarımı yapıldıktan sonra Ali Salahi Bey'in 'İlaveli Ud Mu'allimi' adlı metot kitabı ile karşılaştırılarak benzer ve farklı yönleri belirtilmeye çalışılmıştır. Musiki kaynaklarımızın bir kısmının Osmanlı Türkçesi ile yazılmış olmasından dolayı günümüzde herkes tarafından yararlanılamamaktadır. Bu konudaki eksikliğin giderilmesi hususunda her iki kaynağın da günümüz harflerine aktarımı yapılmıştır. Ancak Ali Salahi Bey'in metodunun aktarımının tamamı, İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı öğretim üyesi Mehmet Bitmez'in yaptığı akademik çalışma içerisinde bulunması gerekçesiyle, etik unsurlar göz önüne alınarak araştırmaya dahil edilmemiştir. Ayrıca, çalışmada yazılmış başka ud metotlarından da, içerik ve konu anlatımlarına farklı yönlerden bakılabilmesi amacıyla kısaca bahsedilmiştir. Mehmed Fahri Kopuz ve Ali Salahi Bey'in ud metotlarının karşılaştırılması sonucunda bir değerlendirme yapılarak, yeni bir metot yazmak isteyen musikişinaslara da öneriler sunulmaya çalışılmıştır.