turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Hakasya, Tuva, Altay, Kazakistan ve Türkiye'de 18. yüzyıldan günümüze tırnak yaylı çalgılar

Yaylı çalgılardan iki farklı teknik ile ses elde edilebilmektedir. Bunlar içerisinde çalgının telleri üzerine parmağın etli kısımlarıyla bastırmak veya tellere tırnak yüzeyiyle dokunmak gibi ayrı uygulamalar bulunmaktadır. Tırnak yüzeyi kullanılarak icra edilen yaylı çalgılar Asya ve Avrupa kıtalarında görülmektedir. Bu çalgıların önemli bir kısmı ise Türk toplulukları arasında kullanılmaktadır. Bunlar arasında; Hakasya Özerk Bölgesi'nde Iıh, Altay Özerk Bölgesi'nde İkili, Tuva Özerk Bölgesi'nde İgil ve Bızaançı, Kazakistan'da Kılkopuz, Narkopuz, Cez Kopuz, Prima Kopuz, Alto Kopuz ve Türkiye'de Tırnak Kemençe, Tırnak Kemane ve Yörük Kemanesi yer almaktadır. Bu çalgıların kullanım amaçları coğrafyaya ve döneme göre farklılık gösterebilmektedir. Söz konusu çalgıların Kazakistan'da 18. yüzyıla kadar yalnızca dini ritüellerde, yüzyılın sonlarında destan okuma ve daha sonra ise sözsüz müzik eserlerinin icrasında; Hakasya, Tuva ve Altay Özerk Bölgeleri'nde genellikle destan okumada ve Türkiye'de ise sözlü-sözsüz müzik eserlerinin icrasında kullanıldığı görülmektedir. Çalışmada, Türk kültürü içerisinde yer alan ve icrasında tırnak yüzeyi kullanılan 12 farklı çalgı türünün 53 adet örneği incelenmiştir. 18 ile 21. yüzyılın başları arasına tarihlenen bu örnekler içerisinde Kazakistan'dan yedi adet Kılkopuz, üç adet Narkopuz, bir adet Cez Kopuz, dört adet Prima Kopuz, bir adet Alto Kopuz, Altay Özerk Bölgesi'nden dört adet İkili, Hakasya Özerk Bölgesin'den beş adet Iıh, Tuva Özerk Bölgesi'nden dört adet İgil ve beş adet Bızaançı, Türkiye'den altı adet Yörük Kemanesi, beş adet Tırnak Kemane ve sekiz adet Tırnak Kemançe yer almaktadır. Bu çalgılar icra şekilleri, kullanım alanları, malzeme, teknik, form ve süsleme özellikleri açısından ele alınmış, ayrıca Türk toplulukları ve yakın kültürlerdeki benzer çalgılarla olan ilişkilerine de değinilmiştir.
Gitar çalışmada sorun oluşturan fiziksel etkenler üzerine bir araştırma

Kas-iskelet sistemi rahatsızlıklarının görülmesindeki en önemli neden yanlış oturuş-tutuş ve duruştur. Gitar çalmak, ince, karmaşık parmak hareketlerinin duyu-motor programlanması ile hızlı ve tekrarlı kullanımını içermekle beraber; enstrümana özel vücut pozisyonlarının olması nedeniyle tüm kas-iskelet sistemini olumsuz yönde etkilemektedir ve müzisyenlerin performanslarını ciddi şekilde etkileyen kas-iskelet sistemi rahatsızlıkları yaşamalarına neden olmaktadır. Yapılan çalışmalara göre müzisyenler arasında, gitaristlerin yüksek risk altında olduğu görülmüştür. Bu araştırmada, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Gitar Bölümü öğrencilerinin gitar çalmadan kaynaklanan kas-iskelet sistemi rahatsızlıkları üzerine araştırma yapılmıştır. Enstrüman çalmaktan kaynaklı postüral problemleri belirlemek amacı ile Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı'ndan 18 gitar lisans öğrencisi (2 kadın, 16 erkek) dinamik duruş analizi için sınav müfredatlarında bulunan eserler üzerinden 5'er dakika aynı mesafe ve açılardan video ile kaydedilmiş, bu video kayıtları incelenmiştir. Ağrı, kas iskelet ağrısı, yoğunluğu ve müzisyenler için girişim anketi ile değerlendirilmiştir. Yapılan bu araştırma ve incelemeler ışığında, gitar öğrencilerinin müzik hayatlarında karşılaşabilecekleri kas-iskelet sistemi rahatsızlıklarını önleyebilecek bazı önerilerde bulunulmuştur.
Sözlü Türk musikisinde solistik icra üzerine karşılaştırmalı bir çalışma: Münir Nurettin Selçuk, Alaeddin Yavaşça ve Bekir Sıtkı Sezgin'in üslup açısından benzerlik ve farklılıkları

Bu tezde, sözlü musikide solistliğin tarihsel sürecine ışık tutulabilmesi, solistlerin üslup özelliklerini yansıtan işaretlerin daha belirgin biçimde notaya aksettirilmesi ve gelecek nesiller için bir kaynak olması amaçlanmıştır. Osmanlı'dan günümüze kadar geçen süre içerisinde, solistliğin gelişmesinde etkisi olan şahıslar ve kurumlar incelenmiş, Münir Nurettin Selçuk, Bekir Sıtkı Sezgin ve Alaeddin Yavaşça'nın üç örnek eser üzerindeki icralarının benzerlik ve farklılıkları analiz edilmiştir. Bu çalışmada, solistlerin kendine has özelliklerinin saptanması için kullanılan süsleme ve nüans elemanları konularında yapılmış çalışmalardan istifade edilmiştir. Araştırmada, Osmanlı döneminde musiki icrası açısından en önemli kurumlar olan Saray- ı Enderun, Mevlevihaneler ve özel meşk ortamlarında yapılan solo icra geleneğinin, gazel ve kaside gibi formlar dışında bugünkü solist anlayışı şekliyle var olmadığı tespit edilmiştir. Cumhuriyet dönemiyle birlikte solo icranın şekli ve üslubu, Münir Nurettin Selçuk'la birlikte gelen yeni icra anlayışı, radyo, konservatuar, musiki cemiyet ve vakıflarının da katkılarıyla, büyük bir değişim göstermiştir. Bu dönemin, Osmanlı dönemine göre farklı üslupların gelişebildiği bir dönem olduğu görülmüştür. Bu çalışmada adı geçen üç erkek solistin, icralarında kullandıkları süslemelerin oranlarından faydalanarak, üslup özellikleri yorumlanmış, karşılaştırmalar yapılarak en çok ve en az kullanılan süslemeler saptanmış ve bu bilgiler doğrultusunda üsluplarındaki benzerlik ve farklılıklar tespit edilmiştir.
Edgard Varése'in çalgısal ses üretim teknikleri

Bu tezde, 20. Yüzyıl müziğinin gelişmesi ve yayılmasında önemli rol oynayan Fransız asıllı Amerikalı besteci Edgard Varese'in eserlerinde kullandığı önemli bir tekniğin anlaşılmasına katkı sağlamak amaçlanmıştır. 20. Yüzyılda çok farklı türde ve yapıda bestelenen önemli çalışmalar, müzik dilinin giderek somut kavramlardan uzaklaşarak soyutluğa ve sonsuzluğa doğru, ciddi bir çıkış içerisinde olduğunun önemli bir göstergesidir. Klasikleşmiş ve kromatizmde yinelenen 19. Yüzyılın son çeyreğindeki müzik, sınırlarını genişletecek dahi bestecilerce yol ayrımına gelmiştir. Bu değişimin elbette devrim niteliğinde yapılmış olması gerekiyordu ve öyle de olmuştur. Tüm zorluklara ve acımasız eleştirilere rağmen kendini bu yola adayan bestecilerden biri de Edgar Varese'dir. Fransa'da başlayan müzik yolculuğu önce Avrupa ülkelerinde ve ardından Amerika'da sürmüştür. Bu Tez, Edgard Varese'in başlıca eserlerinin, temel yapı taşlarını oluşturan tekniği ile bestecinin müzik stilini ve 20. Yüzyıl müziğine getirdiği yenilikleri kapsamaktadır.
Görme engellilerde Braille işaret sistemi ve müzik eğitiminde kullanılabilirliği

Bu araştırma, Türkiye'deki görme engelli ilköğretim okullarında Braille İşaret Sistemi ve bu sistemin eğitimine yönelik öğretmen ve öğrenci görüşlerini belirli boyutlarıyla inceleyip ortaya koyarak bu sistem hakkında bilgi verip, eksikliklerin giderilmesi ve yaşanmakta olan problemlerin çözümü için olumlu katkılar sağlamak amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmada, durum tespitine yönelik tarama modeli esas alınmış, öğretmen ve öğrencilerin karşılaştıkları sorunların belirlenmesinde anket yöntemi hazırlanmıştır. Anketlerde ulaşılan veriler frekans ve yüzde tablolarına dönüştürülmüştür. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki 16 görme engelli ilköğretim okulu'nda görev yapan müzik öğretmenleri ve bu okullarda okuyan öğrencileri, örneklemini ise 6 müzik öğretmeni ve 73 görme engelli öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada elde edilen sonuçlara göre; Braille İşaretler Sistemi ile ilgili kaynak ve dokümanların yetersiz olduğu, haftalık ders saatinin arttırılması gerekliliği, bu okullarda çalışan müzik öğretmenlerine özel eğitim verilmesi ve müzik dersi öğretim programı hazırlanırken görme engelli öğrencilerin görüşleri doğrultusunda geliştirilmesi gibi bazı önerilerde bulunulmuştur.
Ahmet Avni Konuk'un Hanende mecmuası Osmanlıca'dan Türkçeye çevirisi (Muladdime ve 84/217 sahifeleri)

Ahmet Avni Konuk'un, 'Hanende Mecmuası'nın, nazariyat kısmı ile Rast jTgrdesinde karar-vefen-U-makamda bestelenmiş eserlerin bugünkü dile çevrilmea lçonu_olarak ele alınmıstiL- 1-24 sahifeleri arasında; Mukaddime ile başlayan nazari kısımla birlikte, 84 -102, 108 -111, 114 -134, 140 -143, 145 -147, 150 -152, 154 -169, 172 -173, 176 -179, 182- 207, 211- 217 sahifeleri arasındaki; Nihavend, Nev-eser, Süznak, Pesendide, Büzürg, Kürdilihicazkar makamlarında yer alan 493 eser bugünkü dile çevrilmiştir. Giriş bölümünde, yapılan çalışmalar ve amaç belirtilmiştir, ü. bölümde Hanende Mecmuası'nı tertip eden Ahmet Avni Konuk'un hayatı, musiki hayatı ve eserlerine değinilmiştir. Ill. bölümde, 'Hanende Mecmuası'nın içeriği hakkında bilgi verilmiştir. Ayrıca mecmuada, eserleri olan bestekarların listesi de yer almıştır. Mecmua hakkında verilen bilgilerden sonra, nazari kısmın bugünkü dile çevirisi yapılmıştır. Bölüm sonunda, Ahmet Avni Konuk'un, nazariyat, musiki tarihi, usul, bestekarlık ve Türk Musikisi formları konularındaki bilgilerin değerlendirilmesi de yer almıştır. IV. bölümde, Rast perdesinde yer alan 1 1 makam faslının dökümü yapılmış ve 493 eser günümüz Türkçesine çevrilmiştir. Bu mecmuadan elde edilen bilgiler, günümüzdeki Türk Musikisi Nazariyatı bilgileri ile karşılaştırılmış, sonuç bölümünde farklılıkları belirtilmiştir. 'Hanende Mecmuası', güfte mecmualarının en kapsamlısı ve en büyüğü olarak bilinir. Bünyesinde, 218 bestekarın bestelemiş olduğu 95 makama ait fasıl yer alır. Toplam eser sayısı 2784 adettir. Mecmuada, güftelerin yanı sıra nazari bilgiler de yer alır. Bu eser, bilinen Türk Musikisi Nazariyatı ve Usul bilgilerinin, Türk Musikisi Repertuarının kaynağı halindedir. 'Hanende Mecmuası', yukarıda da belirtildiği gibi, 'Ahmet Avni Konuk'un bestecilik alanındaki çalışmaları, yaşadığı dönem içersinde feyz aldığı hocası ve diğer bestecilerden istifade ettiği, bu itibarla da, kendi çalışmalarına yansıyan hususiyetleri, yine bestekarın ilmi olarak nazariyat alanında yaptığı önemli çalışmaları ve bazı makamlar üzerinde bestelemiş olduğu eserlerin geniş anlamda incelenmesi ve bugünkü Türkçeye çevrilerek, gelecekte de icracılara, bestekarlara ve araştırmacılara faydalı olacağı düşüncesiyle geniş ve kapsamlı olarak incelenmiştir.
III. Selim' in terkip ettiği Suzİ-Dilara ve Şevk-ü Tarab makamlarında bestelediği eserlerin makam, usul ve form açısısından incelenmesi

Bu araştırma üç bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde araştırmanın kapsadığı problem cümlesinden hareketle, amacı, önemi, kapsadığı alan ve karşılaşılan tanımlar anlatılmıştır. Birinci bölümde: araştırmanın kapsadığı alan itibarıyla öncelikle, tezin kuramsal çerçevesini oluşturan III. Selim'in Türk Müziği üzerinde yaptığı çalışmaları, hayatı ve eserlerine yer verilmiştir. İkinci bölümde: alan yazın taraması yapılarak, araştırmanın evreninde yer alan Suzi-dilara ve Şevk-ü tarab makamları, usuller ve formları ile ilgili Türk Müziği kaynaklarında belirtilen tarif ve tasnifi yapılmıştır. Üçüncü bölümde: çalışma evreni olarak III. Selim'in terkip ettiği 18 makamdan bestelediği 34 eser içerisinde en fazla kullandığı Suzi-dilara ve Şevk-ü tarab makamlarından bestelediği eserlerin makam, usul ve form analizi yapılarak yorumlanmaya çalışılmıştır. Araştırmanın son bölümünde ise, bulgu ve yorumlardan elde edilen sonuçlara değinilmiş ve bu sonuçlara göre öneriler getirilmiştir.
Yavuz Sultan Selim'e yazılan bir Kitab-ı Edvar

İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanan 'Yavuz Sultan Selim' e Yazılan Bir Kitab-ı Edvar' isimli bu çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde ilk olarak müzik teori eserleri yani edvarlar ve bunların Türk müziği açısından önemi belirtilmiştir. Daha sonra edvarlar hakkında yapılmış akademik çalışmalar ile yayımlanmış kitaplardan bahsedilerek, örnekler verilmiştir. Neden böyle bir çalışmaya gerek duyduğumuz açıklanarak, kullandığımız kaynak ve araştırmalardan söz edilmiştir. Ardından tezi yaparken nasıl bir yol takip ettiğimiz ve hangi metodlan kullandığımız anlatılmıştn-, kullanılan trankripsiyon alfabesinden bahsedilmiştir. Örnek vermiş olduğumuz akademik çalışmalarla, yayımlanmış eserlerin çalışma planlarını açıklayarak, hazırlanan çalışmanın kendi planı da anlatılmıştır. Tezin birinci bölümünde, eserin bulunuşu açıklanmış, ardından eserin tanıtımı yapılmış, dış ve iç özelliklerinden bahsedilmiştir. Daha sonra eserin kütüphane kayıtlarında adının 'İlm-i Edvar-ı Musiki' olarak geçmesine rağmen neden 'Kitab-ı Edvar' olması gerektiği ve bunun nasıl belirlendiği konusunda açıklama yapılmıştır. Eser kütüphane kayıtlarına XVIII. yüzyılda istinsah edilmiştir diye geçmişş olmasına rağmen eserin yazılış tarihinin XVI. Yüzyıl olduğunun nasıl belirlendiği anlatılmıştır. Eserin içinde birçok defa Seydi mahlası bulunmasına rağmen, yazarının neden o olamayacağı açıklanmıştır., Eserin sonunda bulunan 'Salat-ü Selam' kısmında mahlası bulunan Makami'nin eserin yazarı olma ihtimalinin yüksek olduğu belirtilmiştir. Musiki ilminde bilgili ve tecrübeli olan, besteci ve icracı kişiliği ile de tanınan Makami hakkında bilgi verilerek, onun eserin yazarı olup olmadığı sorgulanmıştır. Kitab-ı Edvar' in içindeki konulardan söz edilmiştir. Birinci bölümün sonunda eserde adı geçen kişilerin tarih sırasına göre hayatları ve müzikle alakaları hakkında bilgi verilerek, eser içerisinde nasıl geçtikleri anlatılmıştır. vıTezin ikinci bölümünde eserde anlatılan on iki makam, yedi avaze, dört şube ve altmış altı tane terkipin tariflerinin, eser içerisinde geçiş sıralarına göre karşılaştırmalı olarak açıklamaları yapılmıştır. Eserde geçen günün yirmi dört saatine göre, hangi makamın hangi saatte tesirli olduğu ve insanları ten renklerine göre hangi makamların etkilediği açıklanmaktadır. Eserde açıklanan usullerin, vuruşlarıyla birlikte anlatımına yer verilmiştir. Ardından eserde geçen formlar, eserde geçen çalgılar ve ardından eserde geçen perdeler açıklanmıştır. Tezin üçüncü bölümünde Kitab-ı Edvar'in çevirisi yer almaktadır. Tezin sonuç kısmında yapılan bu çalışmanın özellikleri ve çıkartılan sonuç hakkında bilgi verilmiştir. Müzik tarihi içerisinde, Türk Müziğinin teorisi ve uygulamalarım belirleyen bu ana kaynakların yani edvarların önemi ve bu eserlerden biri olan Kitab-ı Edvar'in da Türk müziğinin gelişimi içerisinde, olumlu bir etken olmasına çalışıldığı belirtilmiştir.
Sivas Ziya Bey Yazma Eser Kütüphanesindeki 14300 numaralı İlahİ mecmuası

Türk musikisinin nazari açıdan en mühim kaynaklarını edvarlar teşkil eder. Ses fiziği, akustik, uyumlu ve uyumsuz aralıklar, makamlar ve ika gibi pek çok konu bu eserlerde ele alınır. On asırdan fazladır İslam dünyasında bu türden kaleme alınan eserlerde ilmi açıdan musiki ile alakalı konular ele alınmış ve farklı teoriler aktarılmaya çalışılmıştır. Fakat bu eserler bize musikinin icrası ve geçilen eserlerin mahiyeti hakkında bilgi vermez. Gerek meşk sisteminin bir zorunluluğu olması açısından, gerekse Ali Ufki Bey'den önce bir repertuvar kitabı kaleme alınmamasından ötürü güfte mecmuaları, sözlü musiki geleneğini aktaran mühim kaynakların başında gelir. Bu çalışmada Sivas Ziya Bey Yazma Eser Kütüphanesinde kayıtlı 14300 numaralı ilahi mecmuası üç bölümde ele alınmıştır. Girişte genel olarak mecmua hakkında bilgi verilmiş, ilahi mecmualarının önemi ve çalışmanın metodu ele alınmıştır. Birinci bölümde mecmuanın mürettibi hakkında bilgi verilmiş, şekil ve muhteva bakımından mecmua kritik edilmiştir. İkinci bölümde, mecmuanın metni latinize edilmiştir. Üçüncü bölümde ise alfabetik ve mecmuadaki sıralarına göre fihrist oluşturulmuştur. Sonuç olarak mecmuanın yazılmış olduğu dönem ve bölgede hangi şairlerin ve bestekarların eserlerinin tercih edildiği, hangi makamların kullanıldığı hakkında bir takım verilere ulaşılmıştır.
Müzik öğretmeni adaylarının koro ve yönetimi dersine ilişkin görüşleri

Bu araştırmanın amacı, eğitim fakültelerinin güzel sanatlar eğitimi bölümlerine bağlı müzik eğitimi anabilim dallarında öğrenim görmekte olan müzik öğretmeni adaylarının son sınıfta aldıkları ''Koro ve Yönetimi'' dersinin kapsamı, içeriği ve ders süresiyle birlikte işlenişindeki mevcut sorunlara yönelik görüşlerini saptayıp değerlendirerek dersin işlevselliğini artırmaktır. Araştırma 2015- 2016 eğitim öğretim yılında Türkiye'nin her bir coğrafi bölgesinden rastlantısal olarak seçilen 7 üniversitenin eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi anabilim dallarında öğrenim gören lisans programı son sınıf öğrencilerinden oluşturulan örneklem üzerinde yapılmıştır. Araştırmanın örneklemini Cumhuriyet Üniversitesi, Erzincan Üniversitesi, Harran Üniversitesi, Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi, Uludağ Üniversitesi, Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi ve Ondokuzmayıs Üniversitesi'ne bağlı eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümleri müzik eğitimi anabilim dalları lisans programlarında öğrenim gören 203 son sınıf öğrencisi oluşturmaktadır. Araştırmada veriler anket tekniğiyle toplanmıştır. Verilerin istatiksel analizi; SPSS 17.0 paket programıyla, frekans ve yüzde analizi, bağımsız gruplar için T-tesi, birden fazla grubu içeren değişkenlerin karşılaştırılmasında ise tek yönlü varyans analizi kullanılarak gerçekleştirilmiştir. İstatistiki sonuçlar 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmıştır. Müzik öğretmeni adaylarının görüşlerinden toplanan verilerin çözümlenmesiyle elde edilen bulgular sonucunda, ''Koro ve Yönetimi'' dersinin; açıklanan plan çerçevesinde işlenilmediği, öğretim süreci açısından 2 saatlik ders süresinin yeterli olmadığı, öğrencilerin müzik öğretmenliği yeterlikleri bakımından ''Koro ve Yönetimi'' dersine yönelik görüşlerinin mezun oldukları lise türlerine ve yaşlarına göre anlamlı bir farklılık göstermediği gibi sonuçlara ulaşılmıştır. Bu sonuçlar çerçevesinde ''Koro ve Yönetimi'' dersinin işlevselliğini artırmaya yönelik çözüm önerileri getirilmiştir.
Taşkent'ten derlenen türküler ve TRT repertuarında bulunan Konya türküleri ile mukayesesi

İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Müziği Programında hazırlanan bu çalışma 5 bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde; bu konu başlığının seçilme sebebi, konunun kapsamı ve araştırmada uygulanan yöntemler açıklanmıştır. 2. bölümde Konya'nın ilçesi olan Taşkent'in tarihi ve coğrafi konumundan kısaca bahsedilmiştir. Taşkent'in, tarihi ve coğrafi yapısı hakkında bilgi verildikten sonra, yörenin folklorik yapısı hakkında bahsedilmiştir. Taşkent yöresi müziğinin şekillendiği düğün ve bayram adetleri ve yöresel ağız ile ilgili bilgiler başlığı altında yörede kullanılan kelime ve deyimlerden bazıları yine bu çalışmanın ikinci bölümünde incelenmiştir. 3. bölümde Konya yöresi halk müziği başlığı altında yöredeki oturak alemleri, kullanılan çalgılar, türkülerin ritmik yapısı gibi özellikler hakkında kısaca bilgi verilmiş olup kıyaslama imkanı açısından Taşkent yöresinde icra edilen müzikten bahsedilmiştir. 4. bölümde müzikal analizde kullanılan yöntem belirlenip, Konya ve Taşkent yöresi türküleri bu belirlenen yöntem ışığında analiz edilmiştir. 5. bölüm olan sonuç bölümünde ise; müzikal analizi yapılan bu türkülerin değerlendirilmeleri sunulmuştur.
Rock Müziğinde Klasik Batı Müziği etkileri (1960-1980 dönemi)

Hazırladığım bu tezde, Klasik Batı Müziği ile Rock Müzik tarihsel gelişimleri ve müzikal unsurları açısından incelenerek iki türün arasındaki etkileşimler ortaya konmuştur. Tezin tamamı üç bölümden oluşmuştur. İki müzik türünün karşılaştırmasını yapmadan önce değinilmesi gereken Rock müzik üzerinde etkili olan Klasik Batı Müziği formlarının tarihsel gelişiminden ilk bölümde kısaca bahsedilmiştir. İkinci bölümde Rock müziğin tarihi, özellikle Klasik müzikten etkilenen akımlar ön planda tutularak ele alınmıştır. Üçüncü bölümde de iki müzik türünün etkileşimleri yer almıştır. Klasik Batı Müziğinin ve Rock müziğin dönemsel özellikleri ve müzikal unsurları karşılaştırmalı olarak incelenerek benzerlik ve farklılıklar örneklendirilerek değerlendirilmiştir.
Okul öncesi ve ilköğretim çağı çocuklarının eğitimine müzik terapisinin etkileri ve faydaları

Müzik terapisi son derece geniş bir alandır ve farklı tanımlamaları vardır. Öncelikle, müziğin genel olarak insan üzerindeki fiziksel ve psikolojik etkileri insanlık tarihinin en erken dönemlerinden beri bilinmekte ve uygulanmaktadır. Günümüzde müzik terapisinin kullanım alanları tıpta ve eğitimde görülmektedir. Tıpta üç tane genel terapi veya tedavi prensibi vardır : 1) Kimyasal - farmakolojik prensip, 2) Fiziksel- cerrahi prensip 3) Psiko- terapik prensip. İşte müzik ile tedavi yolu bu psikolojik prensibinin kendisini kanıtlamış, geçerli bir kolu olduğu, tüm dünya da artık bilinmektedir. Müzik terapisi, bugün etkinliğini, psikiyatri kliniklerinde, psiko-terapi kliniklerinde, yoğun balam bölümlerindeki komada ve beyin hasarı olan hastalarda, otistiklerin gelişiminde, uyuşturucu bağımlıların tedavi merkezlerinde, Avrupa'nın ve Amerika'nın her ilinde ve ilçesinde sürdürmektedir. Bununla bağlantılı olarak bu konu eğitim faaliyetlerine de yansımaktadır ki bu araştırmanın ilgi kaynağı da budur: Müzik terapisinin sosyal-pedagojik yönü ve eğitimdeki kullanabilirliği Örneğin konuşmakta zorluk çeken, zekası gelişmemiş, duyu organları az gelişmiş, hiper aktif, diğer çocuklar ile iletişim kurmaktan zorlanan, aile baskısı görmüş, aileden fazlasıyla fiziksel şiddet görmüş ve duygularım bastırmış çocukların eğitiminde, özel okullarda, müzik pedagogları, 'müzikseliyileştirme' pedagojisi adı altında, müziği bir eğitim aracı olarak kullanmaktadırlar. Aynı ad altında, davranışları normal olan, herhangi bir arızası bulunmayan insanlar için de müzik terapisi, başarıyı arttırma, mutluluk sağlama, insanlar arasında sağlıklı bir iletişim kurabilmek, güçlü ve iradeli bir kişiliğe sahip olmak, bireyin kendisini ruhsal, psikolojik ve fizyolojik açıdan daha sağlıklı hissetmesini sağlamak, kişinin kendisiyle barışık olabilmesi, çağımızın bunalımlı zorluklarına ve maddeselliğine rağmen bir içsel huzura kavuşup, ahenkli bir yaşam sürdürebilmek gibi amaçlarla da kullanılmaktadır. Dolayısıyla bu araştırmada okul öncesi ve ilköğretim çağı çocukları ile gruplar kurularak, onlara kişisel gelişimleri ile, algılama yeteneklerinin gelişmesi ile, sağlıklı sosyal ilişkiler - veya iletişim kurabilmeleri ile, duygulan fark edebilme ve bunları ayırt edebilme ile ilgili uygulamalar yapılmıştır. Böylece müzik terapisinin okul eğitimindeki kullanabilirliliği denenmiştir.
Bohuslav Martinu'nun 'Sonatina' , Francis Poulenc'in 'Sonata', E. Chausson'un 'Andante Et Allegro', H. Rabaud'nun 'Solo de Concours' adlı yapıtlarının yapısal incelenmesi

Bu çalışmada, Çek besteci Bohuslav Martinu ve Fransız besteciler Francis Poulenc, Ernest Chausson ve Henri Rabaud'un yaşamları, müzikleri ve yaşadıkları döneme sanatsal etkileri araştırılmıştır. Resital Programında yer alan Bohuslav Martinu Klarnet ve Piyano için Sonatin, Francis Poulenc Klarnet ve Piyano için Sonat, Ernest Chausson Klarnet ve Piyano için Andante et Allegro ve Henri Rabaud'un Klarnet ve Piyano için Solo de Concours'u yapısall incelenmesini yaparak, klarnet repertuvarındaki önemi ele alınmış, teknik ve müzikal açıdan incelenmesi amaçlanmıştır.
Ortaokul müzik öğretmenlerinin yapılandırmacı yaklaşım ile ilgili algı düzeylerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, ortaokul müzik öğretmenlerinin yapılandırmacı yaklaşım ile ilgili algı düzeylerini belirlemektir. Araştırmaya 2016- 2017 eğitim-öğretim yılında İstanbul ili Kadıköy, Ümraniye ve Maltepe ilçelerinde bulunan ve seçkisiz yolla belirlenen toplam 80 ortaokul müzik öğretmeni katılmıştır. Araştırmaya katılan öğretmenlerin yapılandırmacı yaklaşım ile ilgili algı düzeylerini belirlemek amacıyla Karadağ (2007) tarafından geliştirilmiş olan 'Yapılandırmacı Öğrenme İle İlgili Öğretmen Yeterliği Ölçeği' ve araştırmacı tarafından hazırlanan 'Kişisel Bilgi Formu' uygulanmıştır. Verilerin analizinde SPSS 17.0 programı kullanılmıştır. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda, ortaokul müzik öğretmenlerinin yapılandırmacı yaklaşıma dair algılarının anlamlı derecede yüksek olduğu belirlenmiştir. Öğretmenlerin cinsiyet, görev yapılan kurum türü, eğitim düzeyi, branş, mezuniyet türü ve formasyon alma durumu değişkenlerine bakıldığında, cinsiyet ve eğitim düzeyi değişkenlerinde anlamlı bir farklılık olduğu, kurum türü, branş, mezuniyet ve formasyon alma değişkenlerinde ise anlamlı bir farklılık olmadığı belirlenmiştir. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda öğretmenin ölçme değerlendirmeyi, öğrenciyi tanımayı ve öğretim planlamayı iyi şekilde uygulayabilmesi için öğretim süreci alt boyutunun arttırılmasının önem kazandığı ortaya çıkmıştır. Alanla ilgili araştırmaların yeterli sayıda olmayışı konu üzerinde genelleme yapabilmek için farklı çalışma grupları ve değişik ölçüm araçlarıyla yeni çalışmalar yapmanın önemini ortaya koymuştur. Çalışmanın alana katkı sağlayacağı ve yeni araştırma konularına ışık tutacağı düşünülmektedir.