turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Suzuki metodu ve Türkiye'deki konservatuvar öncesi müzik eğitimi

Bu çalışmada Shinichi Suzuki'nin hayatı, Suzuki Metodunun oluşma süreci, metodun incelenmesi ve yaygınlaşması, kullanıldığı ülkeler, Suzuki eğitim materyalleri, Suzuki öğretmenlerinin yetiştirilme süreci, Türkiye'de konservatuvar öncesindeki eğitimin hangi konservatuvarda nasıl uygulandığı, Suzuki metodu ve konservatuvar öncesinde uygulanan yarı zamanlı eğitimin farklılıkları, Suzuki Metodu'nun Türkiye'de neden kullanılması gerektiği anlatılmıştır.
Ortaöğretim öğrencilerinin müzik beğeni ve tercihlerinin çeşitli değişkenler yönünden incelenmesi

Bu çalışmada; Sivas'ın Zara İlçesi'nde bulunan M. E. B.'e bağlı dört farklı lise türünde 2016- 2017 eğitim-öğretim yılında öğrenim görmekte olan öğrencilerin müziksel beğenileri ve tercihlerinin; okul türü, cinsiyet, gelir düzeyi, öğrenim gördüğü sınıf düzeyi, ailelerinden, kitle iletişim araçlarından, arkadaş gruplarından ve sosyal çevrelerinden etkilenme durumları gibi çeşitli değişkenler göz önünde bulundurularak incelenmesi ve karşılaştırılması amaçlanmıştır. Verileri elde etmek için 19 sorudan oluşan 'Müzik Tercihleri Anket Formu' düzenlenmiş olup, söz konusu anket dört farklı okulda toplamda 727 öğrenciye uygulanmıştır. Anket oluşturulurken daha önce ilgili konuda yapılan çalışmaların literatür taraması yapılarak incelenmiş ve istatistik uzmanı aracılığı ile anketin güvenilirliği sağlanmıştır. Uygulanan anketten elde edilen veriler SPSS paket programıyla çözümlenmiş olup, frekans, yüzde, Mann Whitney-U ve Kruskall Wallis testleri uygulanarak araştırmanın bulguları yorumlanmaya çalışılmıştır. Araştırma sonucunda; öğrencilerin müzik dinleme aracı olarak en çok cep telefonu kullandıklarını, öğrencilerin büyük çoğunluğunun konser, dinleti, koro çalışması vb. müziksel etkinliklere katılmadıklarını ifade ettikleri gözlemlenmektedir. Öğrencilerin dinlemeyi tercih ettikleri müzikler konusunda ailelerinden, arkadaş çevrelerinden, kitle iletişim araçlarından ve okulda verilen müzik derslerinden etkilenmedikleri, genellikle dinlenmek ve rahatlamak amacıyla müzik dinlemeyi tercih ettikleri araştırmanın diğer önemli bulgularındandır. Yapılan karşılaştırmalar sonucunda erkek öğrencilerin kız öğrencilere göre Türk Halk Müziği, Türk Sanat Müziği ve Arabesk-Fantezi müziği daha fazla tercih ettiği görülmektedir. Kız öğrencilerin erkek öğrencilere göre Türkçe Pop, Rock-Anadolu Rock ve Yabancı Pop Müzik türünü daha fazla tercih ettikleri gibi sonuçlara ulaşılmış ve bu sonuçlar doğrultusunda çözüm önerileri getirilmeye çalışılmıştır.
Beethoven Op.69 piyano-viyolonsel sonatı birinci bölümünün orijinal el yazması ile seçilmiş edisyonlarının karşılaştırılması

Bu araştırmanın amacı viyolonsel repertuvarının önemli eserlerinden biri sayılan Beethoven'ın Op. 69 Piyano-Viyolonsel Sonatı'nın günümüzde en sık kullanılan edisyonlarının aslına yakınlık derecelerini saptamaktır. Dolayısıyla araştırma, genel tarama modelinde betimsel bir çalışma temeline dayanmaktadır. Bu doğrultuda eserin orijinal el yazması ile seçilen diğer edisyonlar tarama yöntemiyle karşılaştırılmıştır. Eserin orijinal el yazmasının yalnızca birinci bölümünün günümüze ulaşmış olması nedeniyle araştırma yalnızca söz konusu sonatın birinci bölümünü kapsamaktadır. Yapılan araştırma sonucu Barenreiter 2004 edisyonunun, orijinal el yazmasına incelenen diğer edisyonlardan daha yakın olduğu saptanmıştır.
Müzik eğitimi anabilim dallarındaki bireysel ses eğitimi derslerinde yer alan Türk halk müziği eserlerine yönelik uzman ve öğrenci görüşleri

Bu araştırma, Bireysel Ses Eğitimi dersinde yer alan Türk halk müziği eserlerine yönelik uzman ve öğrenci görüşlerinin doğrultusunda, ders işleyişini ve başlangıç aşamasında karşılaşılan güçlükleri ortaya koymak, eserlerin ses eğitiminde kullanılabilirliğini sorgulamak, Türk halk müziğine ayrılan zamanın yeterliliğini tespit etmek ve öğrenciler üzerindeki etkilerini saptamak amacı ile yapılmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden durum çalışması kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu Müzik Eğitimi Anabilim Dallarını içinde barındıran Pamukkale Üniversitesi, Dokuz Eylül Üniversitesi, Adnan Menderes Üniversitesi, Burdur Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi, Karadeniz Teknik Üniversitesi, Ondokuz Mayıs Üniversitesi ve Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında bireysel ses eğitimi derslerine giren 12 uzman, bireysel ses eğitimi dersi almış olan 12 öğrenci, toplamda 24 katılımcı oluşturmaktadır. Yarı yapılandırılmış görüşme formu ile araştırmanın verileri toplanmıştır. Uzman ve öğrenciler ile birebir yapılan görüşmelerden elde edilen ses kayıtları incelenerek, betimsel analiz yöntemi ile çözümlenmiştir. Uzman ve öğrencilerin verdikleri yanıtlar kodlanmış, ilgili temalar ve alt temalar oluşturulmuştur. Elde edilen bulgular ile bireysel ses eğitimi dersine ilişkin; eğitim programı içeriği, işleyiş, süre, başlangıç süresince karşılaşılan güçlükler, kullanılan kaynaklar, repertuvarda Türk halk müziği eserlerinin olma durumu ve öğrencilere katkısına yönelik görüş ve öneriler değerlendirilmiştir. Araştırma sonucunda bireysel ses eğitimi dersinde Türk halk müziğine ayrılan sürenin kısmen yetersiz olduğu, batı müziği kurallarına göre düzenlenmiş eserlerin az olmasından kaynaklı eksikliğin yaşandığı dolayısıyla çeşitliliğin geliştirilmesi gerektiği ve repertuvarda Türk halk müziği eserlerinin kullanılması durumunda öğrencilerin kişisel ve mesleki açıdan önemli kazanımlar elde ettiği sonucuna varılmıştır.
Halk Türkülerinin caz orkestrası için modern armoni anlayışı içinde düzenlenmesine dair bir deneme

Bu tez, günümüzde yaşatılan türkülerimizin dört tanesinin modern armoni anlayışı çerçevesinde yeniden ele alınarak Büyük Caz Orkestrasına, uygun bir şekilde düzenlenmiştir. Bu ilis kiyi derinden ve açıkça analiz etmek için yapısall ve içeriksel analiz en uygun biçimiyle gelis tirilmis tir. Tarihsel olarak türkülerin etnik özelliklerine değinilerek form ve armoni açısından yorumsal analizlerine değinilmiştir. Bu bağlamda her iki oluşum da bu analiz içinde dikkatlice ele alınıp incelenmis tir.
Ahmed Adnan Saygun'un Op.41 ses ve piyano için On Türkü adlı eserinin incelenmesi

Osmanlı İmparatorluğu'nun yaptığı tüm Batılı tarzda yenilik çalışmaları başarısız olmuş, 600 yıllık varlığı, 20. Yüzyılın ilk çeyreğine gelmeden son bulmuştur. Cumhuriyetin ilanı ile yapılan devrimler doğrultusunda ise Türk müziğinin kendi benliğini kaybetmeden Batı motifleriyle zenginleşebileceği düşünülmüş, bu doğrultuda adımlar atılmıştır. Yetenekli Türk öğrenciler devlet burslarıyla Avrupa şehirlerine gönderilmiş ve çağdaş Türk müziğinin, dönemin akımlarını alıp hak ettiği çizgiye getirilmesi hedeflenmiştir. Ahmed Adnan Saygun, Türk müziğini uluslararası platformda en üstün düzeyde sergileyen besteciler arasındadır. Dönemin tüm yeni akımlarını denemiş, ancak hiçbir zaman tonal düşünceden ve geleneksel halk müziğimizin özelliklerinden ayrılmamış, bütün bunları yaratıcı süzgecinden geçirerek kendi özgün stilini oluşturmuştur. Saygun ses ve piyano için Op.41 On Türkü adlı eserini 1968 yılında yazmıştır. Albüm üzerinde belirtmemekle birlikte bu türküleri bas veya bas-bariton için düşündüğü, solist partisinin ses genişliğinden anlaşılmaktadır. Bu türkülerde piyanoyu eşlik enstrümanı olarak düşünmek doğru değildir. Saygun türkülerin ezgilerini, oldukça iyi bir piyano çalma tekniği gerektiren zengin bir piyano yazısı ile desteklemiştir. Ana ezgiyi sürekli tekrarlayan geleneksel formdan uzak durmuş ve bu tekrarların her birine farklı bir piyano eşliği yazarak onları renklendirmiştir. Ahmed Adnan Saygun'un ses ve piyano için 10 Türkü adlı eseri ile geleneksel Türk halk müziğimiz, Batı müziğinin kalıpları içerisinde uluslararası bir boyut kazanmıştır.
Konya ili Karacadağ yöresi halk müziği ve ülkemiz müzik eğitimindeki yeri

Bu çalışma Konya ili Karacadağ yöresi halk müziğinin ve ülkemiz müzik eğitimindeki kullanım özelliklerinin incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla öncelikle çeşitli kaynaklarda yer alan Karacadağ bölgesine ait halk ezgilerine ulaşılıp tespit edilmiştir. Ayrıca Karacadağ bölgesinde derleme çalışmaları ve mahalli sanatçılar ile görüşmeler yapılarak elde edilen tüm ezgilerin edebi ve müzikal yapıları incelenmiştir. Kaynak tarama ve derleme yoluyla elde edilen ezgilerin müzikal ve edebi özelliklerinden yola çıkılarak bu eserlerin ülkemizdeki ortaokul, lise ve üniversite düzeyindeki genel ve mesleki müzik eğitimi ile özengen müzik eğitiminde kullanılabilirlikleri tespit edilmiştir. Bu araştırma bölgeye ilişkin halk müziği kültürünün ortaya çıkarılması ve Konya ili Karacadağ bölgesi halk müziği adına yapılan ilk lisansüstü tez çalışması olması bakımından önem taşımaktadır. Çalışmada Karacadağ bölgesi ile ilgili genel bilgilerin yanı sıra Karacadağ bölgesi halk müziğindeki belirgin unsurlar; yöre ezgilerinde kullanılan usuller, makam dizileri, ses genlikleri, ezgilerin konuları ve ezgilerin uzun hava-kırık hava, sözlü-sözsüz yapı bakımından dağılımları, yörede kullanılan çalgılar ve öne çıkan mahalli sanatçılar ve kaynak kişiler hakkında bilgiler verilmiştir. Bu araştırmada köklü bir geçmişşe sahip olan Karacadağ bölgesi kültürü ve müziği ile ilgili yeterli kaynakların bulunmadığı, başta TRT'ye veya Kültür Bakanlığı'na bağlı birimler ve sanatçılar olmak üzere Ereğli, Karapınar, Emirgazi ilçelerini kapsayan Karacadağ bölgesinde uzun yıllardır derleme gezileri yapılmadığı, akademik saha araştırmalarının da bu bölgeyi hedef almadığı tespit edilmiştir. Ayrıca Klasik Türk müziği enstrümanları ile 'bozlak' icra edilebildiği ve yöreye has bir çalma söyleme tavrının oluştuğu ortaya koyulmuştur.
Orta öğretim kurumlarında Müzik derslerinde mutasyon dönemindeki öğrencilerin ses sorunları

Bu araştırmada, mutasyon dönemindeki çocukların ses sorunlarına yönelik çalışmalar yapıldı. insan anatomisinden yola çıkılarak bu dönemdeki öğrencilerin ses telle- riyle ilgili klinik bulgular tespit edildi. Okullarda verilen müzik derslerinde, bu dönemdeki öğrencilerin ses sorunları ile ilgili öğretmenlere anket uygulandı ve ses eğitimi uzmanları ile görüşülerek teknik bilgiler alındı. Klinik bulgulardan yola çıkılarak şarkıların ses aralıkları, bu dönemdeki çocukların söyleyebilecekleri ses aralıkları ile karşılaştırılarak incelendi. Bunun sonucunda çocukların, şarkı söyleme sırasında karşılaştıkları ses sorunları belirlendi. Araştırmada, konuşma tekniklerinden yola çıkılarak, bu dönemdeki çocuklara uygulanacak ses egzersizleri için vokal ve konsanantlar tespit edildi.
Sebastian Lee Op.31 etüt kitabının teknik ve biçimsel analizi

Bu araştırma; Sebastian Lee, Op.31 metodunun 1,2,3,4, 5 numaralı etütlerinin teknik ve biçimsel olarak incelendiği betimsel bir çalışmadır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi modeli kullanılmıştır. Yapılan bu çalışma ile bu alanda çalışan bireylere analitik bakış açısı kazandırmak ve akılcı bir yaklaşımla çalışma süresini daha verimli hale getirmek amaçlanmıştır. Araştırmanın bulgularında her etüdün ritmik figürleri, motif-cümleleri; etüt içindeki kullanım sayısı, oranı, bulunduğu ölçüler ve pozisyonlarının kullanım oran ve sayıları açısından tespit edilip tablolaştırılmıştır. Etütlerin armonik analizleri ve biçimsel yapısı bulgulara eklenmiştir. Analiz sonucunda 1. etüdün; sağ elde; bağlı çalma, 4 vuruş ölçü bağı, tel değiştirme, eşit baskı ve hız ile arpej çalma konularına, sol elde; parmak tutma, artikülasyon, pozisyon geçişi, arpej çalma konularına, 2. etüdün; sağ elde eşit hızda arşe kullanımı ve tel değiştirme, sol elde parmak tutma ve daha çok I ve I-IV pozisyon geçişleri konularında katkı sağladığı, 3. etüdün; sağ elde tel değiştirmelerde dirsek yüksekliğini tele göre ayarlayabilme, bağ sayılarına göre yay hızını adapte edilebilme, bağ içindeki pozisyon geçişlerinde yay hızını eşit tutabilme, sol elde; açık pozisyon da çalabilme, parmak tutma, süsleme, IV-VI. pozisyon geçişi konularına katkı sağladığı, 4. etüdün sağ elde bağlı staccato, eşit hızda yay kullanımı, farklı hızlarda değişen yaylar, sol elde; parmak tutma, pozisyon geçişi, arpej çalma ve süsleme konularına katkı sağladığı; 5. etüdün sağ elde tel değiştirme, arpej çalma, legato çalma, eşit hızda yay kullanımı, sol elde; arpej çalma, pozisyon geçişleri, V. pozisyon konularına katkı sağladığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Başlangıç keman eğitiminde kullanılabilir okul şarkıları türküler ve tekerlemeler

Ülkemizde keman eğitimi, mesleki müzik eğitimi kurumlarından olan güzel sanatlar liselerinde, konservatuarlarda, eğitim fakültelerinde ve güzel sanatlar fakültelerinde, verilmektedir. Ayrıca Müzik dershaneleri, halk eğitim merkezleri, belediye konservatuarları gibi, özengen müzik eğitimi veren kurumlarda da keman eğitimi sürdürülmektedir. Bu bağlamda, çalgı eğitiminde kullanılan kaynaklar, çocuğun yaş grubuna uygun olması, çalgıyı sevmesi, çalgıyı benimsemesi ve devamlılığı sağlaması gibi konular bakımından önem taşımaktadır. Ülkemizde, kaynak olarak yerli ve yabancı metot kitaplar kullanılmakta, bunun yanında eser, albüm ya da öğretmenin kendi çalışmalarından da yararlanılmaktadır. Keman eğitimi ve öğretimi için yazılan eserler, kitaplar ve araştırmaların çok ve nitelikli olması oldukça önemlidir. Bu araştırma, çalgı eğitimindeki öğretim yöntemlerine materyal olabilecek parçaların bir araya getirilmesi ve çalgı eğitimcileri tarafından kullanılabilmesi gerekçesi ile yapılmıştır. Okul şarkıları, türküler ve tekerlemelerin kullanımı yoluyla, 6-12 yaş grubu çocuklarda başlangıç keman eğitimi için, etkili öğretim yapılabileceği düşüncesiyle birinci konuma uygun okul şarkıları, türküler ve tekerlemelerin tespiti amaçlanmıştır. Bireyin yaşadığı toplumun müzik kültürünü tanıması ve farklı yaş gruplarında, farklı anlayışlarla yapılacak çalışmalara fikir vermesi bu araştırmanın alt amaçlarındandır. Bu araştırma, 6-12 yaş grubu çocukların ses sınırları çerçevesinde, başlangıç keman eğitiminde üç teli kapsayan parçalar ile ve bu yaş grubu çocukların algılayabileceği tartım kalıpları ile sınırlandırılmıştır. Betimsel araştırma modeli türlerinden olan tarama modeli kullanılarak yapılan bu araştırmada sonuç olarak, 83 parçaya ulaşılmış, bu parçalar tellere ve konumlara göre tek tek ele alınmıştır. Tek telde, 17 okul şarkısı, 13 türkü, 6 tekerleme olmak üzere toplam 36 parçaya ulaşılmıştır. Ulaşılan tek teldeki parçalar, farklı tellere aktarılarak farklı durumlarda keman eğitiminde kullanılabilir ve bu aktarım keman eğitimcisinin ihtiyacı yönünde olabilir. İki telde, 25 okul şarkısı, 6 türkü, 1 tekerleme olmak üzere toplam 32 parçaya ulaşılmıştır. Üç telde ise, 13 okul şarkısı, 2 türkü tespit edilmiştir ancak üç telde kullanılabilir tekerlemeye ulaşılamamıştır.
Başlangıç düzeyi klasik saksafon icrasında ses üretim konsepti ve ekspresif çalma teknikleri

Bu tez çalışmasında, klasik saksafon icrasında başlangıç düzeyinde ses üretimi konsepti, temel artikülasyon tekniklerinin kullanımıyla sesin eskpresif ve müzikal anlatımlara uygun icrası için önemli başlıca noktalar hakkında yöntem ve yaklaşımlar sunulmuştur. Bu çalışmada öne sürülen yöntem ve yaklaşımlar evrensel bir niteliğe sahip olup çalıcı, eğitimci ve akademisyenler tarafından kullanılmaktadır. Saksafon gibi tek kamışlı nefesli bir çalgının icrasında ekspresif bir ses üretimi, nefes, ağız boşluğu ve parmaklar arasında koordinasyon gerektiren oldukça yüksek bir motor beceridir. Nefes, parmaklar ve işitme eylemlerini içinde barındıran bu motor beceri sürecine yönelik kuramsal ve yöntemsel fikirler tez çalışmasında aşamalı olarak sunulmuştur. Bahsedilen fikirler, başlangıç düzeyinde bir saksafon icracısında, sesin üretiminden, ekspresif çalma teknikleri ile müzikal ifadelerin uygulanmasına kadar geçen süreçte oluşacak algının daha hassas ve dikkate değer boyutlarda artırılabilmesini amaçlamaktadır. Sonuç olarak ülkemizde klasik saksafon icrasına yönelik eğitimin özel, resmi ve akademik düzeyde yaygın olmayışı kaynak yetersizliğine neden olmaktadır. Müzikal alt yapısı olan kişilerin özel eğitimci nezaretinde başlangıç düzeyinde saksafon öğrenmeleri için kaynak ihtiyacının önemli olduğu görülmüştür. Üflemeli ve vurmalı çalgılar alanında icracı yetiştiren önemli bir eğitim kurumu olan Silahlı Kuvvetler Bando Meslek Yüksek Okulu halihazırda eğitim-öğretime ara vermiş olmasına rağmen yeniden yapılandırılacak olan Önlisans programlarında saksafona yeni başlayacaklar ve eğitmenler için kaynak açısından çalgı eğitim sürecine ve devamındaki müzikal gelişime derinlik katabilmesinin önemli olduğu düşünülmektedir.
Kent ortamında iki aşık: Maksut Koca ve Nevruz Ali Çiçek

Bu çalışmanın konusu; aşıklık geleneğinin kent ortamındaki durumunun, büyük şehirlerde yaşayan ve icralarını gerçekleştiren iki Karslı aşık örneğinde tespit edilmesidir. Çalışma, aşıklık geleneğinin merkezi olan Türkiye sahasından iki büyükşehir; İstanbul ve İzmir ile sınırlanmıştır. Çalışmamızın öncelikli amacı, aşıklık geleneğinin kent ortamındaki icra yer ve zamanları doğrultusunda geleneğin kent ortamına bağlı olarak değişiminin tespit edilmesidir. Çalışmanın diğer bir amacı ise, kent ortamının aşığın sözel ve müzikal performansına etkisini tespit etmektir. Aşık Maksut Koca, 1961 yılında eski ismi Sozgert olan, Kars ilinin Arpaçay ilçesi Taşdere köyünde dünyaya gelmiştir. 1989 yılının Eylül'ünde ailesiyle beraber İstanbul'a göç eden Koca, İstanbul'da yaşamaktadır. Nevruz Ali Çiçek ise, 1955 yılında Kars ilinin Arpaçay ilçesine bağlı eski ismi Başyöregel, yeni ismi Çetindurak olan köyde dünyaya gelmiştir. 1970 yılında İzmir'e göç eden Çiçek, halen İzmir'de yaşamaktadır. Her iki aşık da şiirlerini büyük çoğunluğu hece ölçüsüne bağlı olarak söylemiştir. Ancak az da olsa aruz ölçüsüne öykünerek yazılmış şiirleri de bulunmaktadır. Aşıkların, konu bakımından çeşitlilik gösteren şiirlerini; 'Aşk', 'Din ve Tasavvuf', 'Tabiat', 'Gurbet ve Ayrılık' ve 'Sosyal Konular' ana başlıkları altında toplamak mümkün olmuştur. Bu başlıklar altında incelenen şiirlerin içeriklerinde Kars'tan büyükşehre göçün etkisi yoğun olarak görülmektedir. Aşıkların incelediğimiz eserleri, makam ve usul çeşitliliği göz önüne alınarak seçilmiştir. Kullanılan makamlar; 'Hüseyni', 'Uşşak', 'Segah', 'Karcığar' ve 'Kürdi' makamlarıdır. Kullanılan usuller ise 2 /4'lük 4 /4'lük, 5 /8'lik, 6 /8'lik, 7 /8'lik, 9 /8'lik, 10 /8'lik, 12 /8'lik şeklindedir. Her iki aşığın incelediğimiz eserlerinde Kars yöresinin ritmik dokusunu ağırlıklı olarak yansıttıkları görülmektedir. İncelediğimiz eserlerin makamsal açıdan birleştikleri nokta, dizi, durak, güçlü ve seyir özelliklerinin 'Hüseyni Makamı' ile ilgileridir. Üçüncü bölümde Kars aşıklık geleneğinin son yüzyıldaki önemli temsilcilerinin hayatları ve sanatları, sosyal, kültürel ve sanatsal hayatlarındaki ortak özellikleri ele alınmıştır. Belirlenen ortak özellikler, Maksut Koca ve Nevruz Ali Çiçek'in geleneğin yerel özelliklerini kent ortamında ne ölçüde temsil ettiklerinin değerlendirilmesinde kullanılmıştır. Sonuç olarak İstanbul ve İzmir'de aşıklık geleneği devam ettiren Koca ve Çiçek, birçok yönden Kars aşıklık geleneğinden beslenmişlerdir. Diğer taraftan; yaşadıkları şehirlerin ortamı, pazar ve dinleyici talepleri onların icra tercihleri ve repertuar seçimlerini doğrudan etkilemiştir.
Başlangıç piyano öğretim sisteminin kaynaştırma öğrecileri üzerinde etkililiğinin incelenmesi

Özel gereksinimli öğrenciler için düzenlenen eğitim-öğretim programlarının ne derece önemli olduğu günümüzde yapılan bilimsel araştırmalarla ortaya konmaktadır. Birçok araştırmacıya göre günümüzde bu bireyler için yapılan eğitim-öğretim programları, özel gereksinime ihtiyaç duyan kişilerin topluma kazandırılması ve kazandırıldıkları bu toplum içerisinde kimlik edinmelerinde belirleyici bir rol üstlenmektedir. Özel gereksinimli öğrenciler için müzik eğitimi başlığı altında verilen çalgı eğitimi; bireyin duygularını ifade etmesinin, toplumsallaşmasının, kimlik kazanmasının, özgüven kazanmasının en güzel ve faydalı boyutudur. Özel gereksinimli öğrenciler için farklı metot ve müzik öğretim yöntemleri kullanılarak yapılacak olan bir çalışma olması bakımından önem arz ettiği düşünülmektedir.
Ludwig Spohr'un op. 26 do minör Klarnet Konçertosu'nun çalgı ve yazı teknikleri açısından incelenmesi

Ludwig Spohr'un Op. 26 Do minör Klarnet Konçertosu'nun Çalgı ve Yazı Teknikleri Açısından İncelenmesi adlı Eser Metni Çalışmasında, Ludwig Spohr'un Op. 26 Do minör Klarnet Konçertosu incelenmiştir. Bestecinin müzik tarihindeki yeri, hayatı ve yaşadığı dönemde müziğe katkıları ele alınmıştır. Spohr, döneminin ünlü keman sanatçılarından biri olmasından dolayı Op. 26 Do minör Klarnet Konçertosu'nda çalgıyı zorlayıcı pasajlara ve uzun cümlelere yer vermiştir. Bu zorlukların aşılması belirli teknik ve nefes çalışmalarının yapılmasıyla mümkündür. Genç klarnet sanatçılarına kaynak olabilecek Eser Metni Çalışmasında zor pasajların nasıl çözüleceğine ve hangi nefes çalışmalarının uzun cümleleri seslendirmemize yardımcı olacağına değinilmiştir. Yukarıda adı geçen eser klarnet resital programı içinde yer almaktadır. Bu eseri en iyi şekilde yorumlayabilmek için, bestelendiği döneme göre teknik ve müzikal açıdan incelenmesi amaçlanmıştır. Resital programında da yer alan yapıt üzerine hazırlanan bu metinde, bestecinin müzik tarihindeki yeri ve eserlerinin klarnet edebiyatındaki önemini incelerken, yorumlamamıza yardımcı olacak şekilde yukarıda belirtilen eserin çalgı ve yazı teknikleri açısından analizi de yapılmıştır.
20. yy'ın iki büyük bestecisi: Heitor Villa-Lobos ve Leo Brouwer'ın gitara sundukları katkılar

Bu tez çalışmasında 20. yy'ın iki büyük bestecisi; Heitor Villa-Lobos ve Leo Brouwer'ın gitar müziğine sundukları katkılar incelenmiştir. Araştırmada ilk olarak, Brezilya müzik tarihine genel bir bakış yer almaktadır. Ardından kısa bir Heitor Villa-Lobos biyografisi ilave edilmiştir. Bölüm sonunda bestecinin özgün tarzı, gelişim aşamaları ve eserleri incelenmiştir. İkinci bölüm, Kübalı besteci Leo Brouwer hakkındaki bilgileri içermektedir. İlk olarak Küba müzik tarihi, ardından da kısa bir Leo Brouwer biyografisi ve bazı eserlerin analizine yer verilmiştir. Araştırmanın son bölümünde ise bestecilerin müzikal katkıları ele alınmıştır. Heitor Villa-Lobos, 20. yüzyıl Brezilya sanat müziğinin tek ve en önemli yaratıcı figürü olarak tanımlanmıştır. Lobos'un eserleri; klasik, Afro-Brezilya ve jazz etkilerini yansıtmaktadır. Leo Brouwer Afro-Cuban bir besteci, gitarist ve şef olarak tanımlanmıştır. Leo Brouwer'ın kompozisyonları, klasik, Afro-Küba, caz ve avangard etkilerini yansıtmaktadır.
Ses örneklemelerindeki zaman gecikmelerinin algısal farklılığı üzerine bir inceleme

İnsanların kulaklarına ulaşan sesi algılamasında birçok etken vardır. Bunlardan biri; sesin, ses kaynağından çıktıktan sonra belirli bir mesafe katetmesiyle ortaya çıkan zaman gecikmeleri ve bu zaman gecikmelerinin ses dalgaları üzerinde yol açtığı faz farklılıklarıdır. Ses dalgalarında ortaya çıkan faz farklılıkları, zaman gecikmelerinin niceliğine göre; insan algısında anlaşılabilirliği güçleştirip, karmaşık bir duyum yaratır. Ses mühendisleri, çalışma alanlarında bu zaman gecikmeleriyle karşılaşmaktadırlar: Müziğin kaydı esnasında, enstrumanların mikrofonlara olan uzaklıklarından dolayı ortaya çıkan faz farkını ayırd edip düzeltir; büyük konser salonlarında gerçekleşen bir gösterinin, salonun mesafelerinin büyüklüğünden kaynaklanan zaman gecikmelerini, ses sistemlerinin konumlarına göre hesaplamalar yaparak, engellerler. Tezin amacı, belirli zaman aralıkları ile gecikmeler verilmiş ses örneklemelerinin, ses mühendisleri ve genel müzik dinleyicileri arasındaki algısal farklılığının araştırılmasıdır. Ses mühendislerinin yaygın olarak kullandığı bir Digital Audio Workstation üzerinde kontrollü olarak oluşturulmuş ses örneklemeleri, ses mühendisleri ve genel müzik dinleyicilerine dinletilerek aradaki farklılıklar belirlenmeye çalışılmıştır.