turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Teknik kulak eğitiminde spektral değişkenler: Müzik teknolojisi eğitimi alan öğrencilerin mesleki işitme yetilerini geliştirmek üzere inovatif bir uygulama önerisi

ÖZTÜRK, Mahir. Teknik Kulak Eğitiminde Spektral Değişkenler: Müzik Teknolojisi Eğitimi Alan Öğrencilerin Mesleki İşitme Yetilerini Geliştirmek Üzere İnovatif Bir Uygulama Önerisi, Yüksek Lisans Tezi, Sivas, 2019 Teknik Kulak Eğitimi, işitsel niteliklere duyarlılığı artırarak analitik dinleme becerilerinin geliştirilmesini amaçlayan mesleki bir işitme eğitimidir. Teknik kulak eğitimiyle ilgili yapılan uygulamalarda spektral değişkenlerden yararlanılır. Teknik Kulak Eğitimi, ses kaydında yaygın olarak kullanılan sinyal işleme parametrelerini ayırt etme çalışmalarını içermektedir. Bu araştırmanın amacı bilgisayar destekli yazılımlardan yararlanılarak, müzik teknolojisinde eğitim alan bireylerin, teknik işitme kabiliyetlerini arttırmaya yönelik bir uygulama yapmaktır. Bu uygulama çerçevesinde öğrencilere spektral değişkenlerin kullanıldığı teknik kulak eğitimi verilmiş ve mesleki işitme becerilerinin geliştirilmesi hedeflenmiştir. Deneysel araştırma modelinin kullanıldığı bu çalışmaya Burdur Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi, Türk Müziği Devlet Konservatuvarı, Müzik Teknolojisi Bölümü 1. sınıfında öğrenim gören 10 öğrenci katılmıştır. Uygulamalar Burdur MAKÜ Müzik Teknolojisi Bölümü kayıt stüdyosunda midi-piyano laboratuvarında toplu olarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın verileri araştırmacılar tarafından geliştirilen test ile toplanmıştır. Veriler analiz edilirken SPSS 22 programı kullanılarak, katılımcıların ön test ve son test puanları karşılaştırılmıştır. Araştırma kapsamında öğrencilerden elde edilen puanların ön test ve son testleri arasında anlamlı farklılık olup olmadığını tespit etmek için ilişkili örneklemler t-testi kullanılmıştır. Ön testte puanların birbirleri arasındaki ilişkilerin incelenmesinde ve son testte puanların birbirleri arasındaki ilişkinin incelenmesinde Pearson Korelasyon analizi yapılmıştır. Çalışma sonucunda, katılımcılar; Yankılanma Etkileri, Seste Bozulma Seviyesini Tespit Etme, Frekans Tahmini Puanları, Frekans Tepkisi Düzensizlikleri, Ses Seviyesi Değişimlerinin Tahmini, Frekans Bandı Sınırlandırmaları konu başlıklarında, frekans değişimlerini anlama ve mutlak olmamakla beraber frekans aralıklarını tahmin etmede, bir ses sinyalindeki decibel cinsinden seviye değişikliklerini, ton değişimini, yansışım sürelerinin farkındalığını, sesteki bozulma oranlarını tespit etmede başarılı olmuşlardır. Müzik ve ses teknolojileri üzerine eğitim veren kurumlara 'Teknik Kulak Eğitimi' adıyla bir ders konulmasının öğrencilerin mesleki işitme becerilerinin gelişimi açısından faydalı olabileceği düşüncesi ve önerisiyle çalışma tamamlanmıştır.
Hüseyin Sadettin Arel'in çokseslilik üzerine olan düşünceleri ve Prelude isimli eserinin incelenmesi

Osmanlı/Türk Müziği ve Türk Halk Müziği'nin çağdaşlaşma yolunda çoksesli bir yapıya büründürülmesi gerektiği ya da Klasik Batı Müziği sahasına 20. yüzyılın başlarında adım atan Türkiye Cumhuriyeti bestecilerinin bu sahada eserler verirken kendi topraklarının müzikleri olan Osmanlı/Türk Müziği ve Türk Halk Müziği'nden yararlanmaları gerektiği fikri kökleri Tanzimat'a kadar giden bir düşünce olup bu düşünceyi savunanlar içerisinde hem verdiği eserler hem de kurguladığı teorik sistem ile diğerlerinden ayrılan en önemli kişilerden biri olan Hüseyin Sadettin Arel, çokseslilik konusundaki farklı düşünceleri ile 20. yüzyıl Türkiye'sinin en önemli besteci, teorisyen ve düşün adamlarından birisi olmuştur. Onu farklı kılan yönler bestelerinde, teorik sisteminde ve kaleme aldığı fikirlerinde rahatlıkla gözlemlenebilmektedir. Bu çalışmada 2. Bölüm'de Arel'in hayatı, şahsiyeti, müzik hayatı ve yapmış olduğu bestelerinden bahsedildikten sonra 3. Bölüm'de çokseslilik üzerine olan düşünceleri Türk Ocağı'nda vermiş olduğu iki konferans aracılığı ile aktarılmıştır. Ardından 4. Bölüm'de Arel'in Yaylı Dörtlü için bestelemiş olduğu Prelüde isimli eserin form, tematik, dizisel, armonik ve müzikal örgü analizi yapılırken makam kavramına, 5. Bölüm'de de Arel'in çokseslilik üzerine olan düşünceleri incelenmeye çalışılırken Arel'in fikirlerini hazırlayan düşüncelere, Arel'in teorik sistemine, bu bağlamda makam kavramı ve Çargah makamının geçmişşteki kullanımlarına ve Antik Yunan Müziği'ne değinilmiştir. Sonuç Bölümü'nde ise tüm bu değinilen konular ışığında Arel'in önemi ve farklı yeri vurgulanmaya çalışılmıştır.
Türkiye'nin üç büyük şehrindeki TC Kültür Bakanlığı Senfoni Orkestraları tarafından en çok seslendirilen Türk eserleri

Bu çalışma, çağdaş Türk bestecilerinin eserlerinin TC Kültür Bakanlığı'nın üç büyük şehirdeki orkestraları tarafından tercih edilme sıklığını ve sebeplerini inceleyen bilgiler sunmaktadır. Sırası ile en çok seslendirilen yedi eserin açıklaması ve bu eserlerin bestecilerinin hayatları tezde yer almaktadır.
Piyano eğitiminde temel teknik ve egzersizler üzerine bir çalışma

Öz Yüksek Lisans Tezi PİYANO EĞİTİMİNDE TEMEL TEKNİK VE EGZERSİZLER ÜZERİNE BİR ÇALIŞMA Zehra Seçkin GÖKBUDAK Selçuk Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı Danışman : Prof. M. Salih ERGAN 1 997, V+51 Sayfa Jüri : Prof. M. Salih ERGAN : Doç. Gül ÇİMEN : Doç. Yusuf AKBULUT Bu çalışma, piyano eğitiminde temel teknik ve egzersizleri incelemek amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla, piyanonun yapısall gelişimiyle birlikte, çalma tekniğinin gelişimi incelenmiş, piyanoyu çalma işlevini gerçekleştiren temel teknikler, yani temel mekanizmalar ve piyano literatüründe yaygın bir şekilde karşımıza çıkan figürler için temel egzersizler tespit edilmiştir. Yeterli teknik düzey elde edildiği zaman, çalgıyı kullanma becerisi artar. Aynı şekilde, piyanoyu kullanma becerisinin artması da bu çalgıda yeterli teknik düzeye erişildiği zaman olur. Bunun başarılabilmesi için piyano eğitiminin insanın fiziki kapasitesine uygun olan egzersizlerin seçilerek yapılması gerektiği sonucuna varılmıştır.
Mey, Balaban ve Duduk sazlarının genel olarak incelenmesi ve kültürel perspektifte ele alınması

Bu çalışmada, geçmişşten günümüze kadar olan süreçte belirli aralıklarla ele alınan mey, balaban, duduk çalgılarının kelime anlamları ve tarihsel süreçleri Helenistik Dönem'den başlayarak, günümüze kadar detaylı bir şekilde incelenmiştir. Mey, balaban, duduk çalgılarının biçimleri, bölümleri, ses karakterleri ve kullanım alanlarıyla birlikte, ortak yönleri incelenmiş olup çok az da olsa farklılıkları detaylı bir şekilde belirtilmiştir. Kullanılan ağaçların cinsi ve kamışların genel karakteristik özelliklerine değinilmiştir. Bu çalgıların yapımcıları ile birebir görüşmeler sağlanmış ve fikir edinilmiştir. Ayrıca Anadolu'da mey, Azerbaycan'da balaban, Ermenistan'da duduk çalgıları birebir gözlemlerle incelenmiş, bu çalgıları icra eden kişiler ile görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Bu görüşmeler doğrultusunda bu çalgıların yapım aşamasında kullanılan ağaçların isimleri, perde yapıları, üfleme teknikleri ve genel karakteristik özelliklerine değinilmiştir. Bulundukları coğrafi yapılar, kültürler ve folklorik çizgiler, kullanılan farklı diller ve yaşam şekilleri bu sazları ayrı bir kimliğe bürüdüğü görülmüştür. Yapılan gözlemlerden çıkarılan sonuç, bu üç üflemeli çalgının artık müzik dünyasında daha fazla yer bulması gerektiğidir. Gerek kendi kültürlerinde gerekse dünya müziklerinde oldukça sık kullanılmaya başlanılması bu çalgılara ayrı bir güç ve kimlik kazandırmıştır. Özellikle etnik müzikte kullanılan bu çalgılar dinleyicilere plaklarla, kasetlerle, çağın gerektirdiği tüm imkanlarla sunulmuştur. Bununla birlikte bu üç üflemeli çalgı için yapılan yorumlar ve edinilen bilgiler de çok büyük eksiklikler gözlenmiştir. İnternet ve sosyal medya ortamında verilen eksik ve yanlış bilgilendirmeler, bu çalgılarımıza oldukça zarar verdiği dikkati çekmektedir. Milli değerleri yansıtan bu çalgılar manevi ve kültürel değerlerle yüceltilmeli ve bilimle desteklenmelidir. Bu çalgıların yapımcılarından, icracılarına hatta dinleyicileri de bilinçlendirilerek gelecek kuşaklara aktarılması ve böylelikle de bu çalgılarla ilgili düşünceleri daha iyi kontrol altına alınabileceği düşünülmektedir. Böylelikle de gelecek kuşaklara daha gerçekçi bilgilendirmeler yaparak, daha hoşgörülü olarak, milli, kültürel ve manevi değerleri korumuş oluruz.
İstanbul Atatürk Kitaplığı'ndaki 1637 nolu yazma Hamparsum nota defteri (2 cilt)

'İstanbul Atatürk Kitaphğı'ndaki 1637 No'lu Yazma Hamparsum Nota Defteri' konulu bu çalışma; İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Temel Bilimler Ana Sanat Dah, Türk Sanat Müziği Alanı'nda Sanatta Yeterlik Tezi olarak hazırlanmıştır. Geçmişi insanlık tarihi kadar eski olan müziğin, insanda yaratmış olduğu estetik duygular ve toplumların gelişiminde oynadığı rolün yam sıra; geleneklerin devamım sağlaması ile birlikte ait olduğu dönemi yansıtması bakımından önemli bir yere sahip olduğu gerçektir. İnsanoğlu, nasıl konuşurken kullandığı sesleri harf olarak yazıya dökmek ihtiyacı duymuşsa, bir melodiyi meydana getiren sesleri de aym şekilde kağıt üzerinde ifade edebilme gereksinimini hissetmiştir. Böylece müziği yazmak konusundaki ilk çalışmalar kendisini gösterir. Önceleri sadece bilinen bir ezgiyi hatırlatmaktan öteye gitmeyen basit işaretlerin oluşturduğu nota, geniş bir zaman dilimi içerisinde gelişimini tamamlar ve günümüzdeki halini alır. Klasik Türk Müziğinde, İslamiyet'in kabulünden sonra; nota çalışmaları değişik müzisyenler tarafından, kimi zaman benzer, kimi zaman da farklı metotlar denenerek yürütülmeye başlatılmıştır. XIX. yüzyılın ilk yarısında 'Baba Hamparsum' olarak da bilinen Ermeni asıllı Hamparsum Limoncıyan' in (1768-1839) geliştirdiği, kendi adı ile anılan nota yazım sistemi bunlardan birisidir. Sesleri tam olarak karşılayamamasına rağmen, uygulamadaki kolaylığı ve çabuk öğrenilebilir olması nedeni ile Hamparsum notası XX. yüzyılın başlarına dek Türk Müziğinde yaygm olarak kullamlmıştrr. Bu çalışmada; İstanbul Atatürk Kitaplığı'nda 1637 no'lu defter olarak kayıtlı bulunan el yazması Hamparsum nota defterinde yer alan, çeşitli formlardaki toplam iki yüz VIyetmiş bir eser aslına sadık kalınarak günümüz notasına çevrilmiştir. Besteci isimlerinde ve eserlerin notalarında karşılaşılan farklılıklar, hatta güftelerde rastlanılan ve anlamı bozan bazı hatalar dahi aynen belirtilmiştir. Bu konunun 'Tez' olarak ele alınmasındaki amaç, bugün hala icra edilmekte olan eserlerin geçen yüzyılda tespit edilmiş biçimlerini, herhangi bir ekleme ya da eksiltmede bulunmadan, müziğimizi bu açıdan ele alan araştırmacıların incelemesine sunabilmektir. vu
Eugene Ysaye'nin İki Numaralı Solo Sonatı'nın analizi ve J. S. Bach'ın Mi Majör Partitası'nın üzerindeki etkileri

Bu tezin amacı solo keman sonatlarının tarihini incelemenin yanı sıra, J. S. Bach'ın (1685-1750), Belçikalı besteci Eugene Ysaye (1858-1931) üzerinde var olan etkisini araştırmaktadır. Barok Dönemden başlayıp 20. yüzyıla kadar uzanan solo keman eserlerini betimleyip sorgularken, odak noktamız Bach'ın ve Ysaye'nin solo keman eserleridir. Çalışmanın birinci bölümünde, Ysaye'nin hayatı ve eser dizisi sunulmaktadır. İkinci bölümde ise Bach ve Ysaye'nin solo keman için yazılmış sonat ve partitaları sergilenmektedir. Üçüncü bölümde de keman ekolleri ve keman teknikleri anlatılmaktadır. Son olarak dördüncü bölüm; Ysaye'nin Bach'ın polifonik yapısından etkilenişi ve Ysaye'nin 2 nolu Solo Keman Sonatı'nın Bach'ın Mi Majör Solo Partitası ile karşılaştırılarak incelenmesini içermektedir.
İsmail Hakkı Bursevİ'nin bestelenmiş eserleri

Türk Din Musikisi'nin en büyük güfte kaynağını Divan'lar oluşturmuştur. 17. yy. ın ikinci yarısı ve 18. yy. ın ilk çeyreğinde yaşamış olan İsmail Hakkı Bursevi'nin Divan'ındaki ve kaleme almış olduğu diğer eserlerindeki şiirler, bestekarlarımız için önemli birer kaynak olmuştur. Bu çalışmamızın amacı, İsmail Hakkı Bursevi ile ilgili yapılan çalışmalardan yararlanılarak hayatı ve eserleri hakkında bilgi vermek, kaynaklardan ulaşabildiğimiz şiirlerine yapılan besteleri bir araya getirip yeniden notaya alarak Türk musikisinin hizmetine sunmaktır.
Başlangıç arp metotlarının eğitsel açıdan karşılaştırılması ve F. J. Naderman'ın Op.92 arp için sonatinalarının teknik ve müzikal incelemesi başlangıç arp metotlarının eğitsel açıdan karşılaştırılması ve F. J. Naderman'ın op.92 arp için sonatinaları'nın teknik ve müzikal incelemesi

Bu çalışmanın amacı arp eğitiminde sıklıkla kullanılan metotların karşılaştırılmalı bir analizini sunarak, Türkiye'de arp pedagojisine ve bu alanda yapılan Türkçe çalışmalara katkı sağlamaktır. Bu amaç doğrultusunda, çalışmanın ilk bölümü, geçmişşten bugüne temel kabul edilen arp metot ve okullarının tanıtımı ve karşılaştırılmasına ayrılmış, geleneksel ve güncel metotlar bütünlüklü bir tarih anlayışı içerisinde, özellikle teknik yaklaşımlar açısından değerlendirilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde arp pedagojisinde hem eserleri hem de teknik yaklaşımı ile önemli bir yere sahip Fransız arpçı besteci François-Joseph Naderman'ın hayatı, eserleri ve arp pedagojisine sunduğu katkılar geniş bir çerçevede ele alınmıştır. Çalışmanın son kısmında ise F. J. Naderman'ın op.92 Arp İçin Sonatinalar'ı müzikal ve teknik açıdan bestecinin 'Douze Etudes et un Theme Varie ' adlı metot çalışması ile paralel olarak incelenerek etüt ve sonatinaların arp pedagojisine sağladıkları teknik katkılar gruplandırılmıştır. F. J. Naderman'ın sonatinaları ve metodunun, gam ve arpej çalışmaları, oktav çalışmaları, kaydırma çalışmaları, parmak güçlendirme ve süsleme, çarpma ve tril çalışmaları olmak üzere beş temel teknik konuda arp pedagojisine katkı sağladığı tespit edilmiştir.
Harem-i Hümayun'da müzik

Osmanlı sarayı, devletin yönetim merkezi olmasının yanında kölelerin ve devşirme sistemiyle seçilenlerin en iyi hocalardan en iyi eğitimi aldıkları bir eğitim kurumu olma özelliğine sahiptir. Bu eğitim, Harem ve Enderun adı verilen birimlerde süregelmiştir. Harem, kadınların; Enderun ise, erkeklerin eğitiminin verildiği yerdir. Bu iki eğitim birimi, teşkilat yapısı açısından benzerliklere sahiptir. Dolayısıyla Harem-i Hümayun kavramı da esasen hem Harem'i hem de Enderun'u kapsamaktadır. Verilen eğitim kapsamında Türk müziği önemli bir yere sahip olmuştur. Bu yüzden çalışmanın odak noktasını da, Harem-i Hümayun'daki müzik eğitimi ve etkinlikleri oluşturmaktadır. Bu doğrultuda, çalışmada XVI-XVIII. yüzyıllar arasında Harem-i Hümayun'da yaşayan padişahların, sultanların, cariyelerin, iç oğlanlarının, hocaların müzikle iştigalleri, aldıkları/verdikleri müzik eğitimleri, gerçekleştirilen müzik etkinliklerindeki rollerinin ortaya konulması amaçlanmıştır. Çalışmanın bu bakış açısıyla yapılan ilk çalışma olması, müzik tarihine ve icraya katkı sağlaması ve bu alanda çalışan araştırmacılara da faydalı olması bakımından önemli görülmektedir. Nitel araştırma yöntemi ve tarama modeli kullanılarak hazırlanan bu çalışmada, doküman incelemesi, literatür taraması ve arşiv taraması veri toplama teknikleri kullanılmıştır. Çalışmanın evrenini XVI.-XVIII. yüzyıllar arasında Harem-i Hümayun'da gerçekleştirilen müzik faaliyetleri oluşturmaktadır. Elde edilecek verilerin tamamı üzerinde çalışıldığından ayrıca bir örneklem kümesi belirlenmemiştir. Osmanlı/Türk müziği geleneği içerisinde sarayın, padişahların belirleyici bir rol oynadıkları, saray halkının da yaşanan bütün gelişmelerden doğrudan etkilendikleri, sarayda eğitim özellikle de Türk müziği eğitimi söz konusu olduğunda her türlü imkanın padişahlar tarafından sağlandığı bu yüzden de Osmanlı'daki en iyi müzik eğitiminin ve etkinliklerinin Harem-i Hümayun'da gerçekleştirildiği sonucuna ulaşılmıştır.
Schumann'ın 'Dichterliebe' adlı şarkı dizisinin incelenmesi

Schumann'in Dichteriiebe adlı şarkı dizisinin incelenmesini araştırmamın konusu olarak seçtim. Dichteriiebe Lied Sanatı'nın en önemli örneklerinden biridir. Schumann ' m bir orkestrayı andıran piyano yazımının, Heine'nin şiirleriyle birleşince ne denli eşsiz bir müziğin meydana geldiğini göstermek istedim. Bu konuyu seçme sebebim tüm icracılar için eserin özünü anlamada, şairin ve bestecinin düşünce ve hislerini özümsemede yardımcı bir kaynak oluşturmaktı. Zaman zaman şarkıların analizlerine ve şiirlerin sözlerine yer verdim. Umarım yaptığım iki yönlü inceleme bu önemli eserin daha kapsamlı olarak anlaşılmasında yardımcı olur.
Amatör müzik eğitiminin, ortaokul öğrencilerinin problem çözme becerilerine etkisi

Amatör müzik eğitimi öğrencilerin sadece bir çalgı çaldığı ya da şarkı söylediği bir etkinlik değildir. Öğrenci müzik yoluyla yaşamına yeni değerler ve beceriler katar. Bu açıdan bu çalışma amatör müzik eğitimini salt çalgı çalmak, şarkı söylemek olarak değil, kişisel gelişim için de önemli bir fırsat olduğunu vurgulamak bakımından önemli ve gerekli görülmektedir. Bu araştırmanın evrenini Kırıkkale'deki amatör müzik eğitimi veren devlete bağlı okullar örneklemini ise, Kırıkkale'deki egzersiz müzik dersi açan iki okul ve egzersiz dersi açmamış aynı özelliklerdeki bir okul oluşturmaktadır. Araştırma, 2014- 2015 Eğitim-Öğretim yılı ile Kırıkkale'deki egzersiz müzik dersi açan devlet okullarıyla ve Egzersiz müzik dersi açmamış bir okulla ve araştırmaya katılan yüz dört kişiyle sınırlıdır. Araştırmaya katılan öğrencilere, Serin, O., Bulut Serin N. ve Saygılı G.'nin 'ilköğretim düzeyindeki çocuklar için problem çözme envanteri' ve demografik özelliklerin saptanması için başka bir anket uygulanmıştır. Ortaokul öğrencilerine uygulanan ölçekler elden ulaştırılıp sonuçları da elden toplanmıştır. Öğrencilere uygulanan testlerin sonucunda elde edilen veriler SPSS programı kullanılarak, yüzde frekans analizi, t-testi, tek yönlü varyans analizi ve tukey testi yapılıp, tablolara yansıtılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen sonuçlara göre, örneklemi oluşturan öğrencilerin % 43'ünün amatör müzik eğitiminin ders başarısına olumlu katkısı görüşünde olduğu, öğrencilerin ders dışında enstrümanına zaman ayırma sıklığı arttıkça, öz denetim ve problem çözme envanteri toplam puanlarını da arttırmakta olduğu, amatör müzik eğitimi almayan ortaokul öğrencilerinin Problem Çözme Envanteri alt boyutu Kaçınma puanı ve Problem Çözme Envanteri toplam puanı, amatör müzik eğitimi alan ortaokul öğrencilerinin Problem Çözme Envanteri alt boyutu Kaçınma puanı ve Problem Çözme Envanteri toplam puanına oranda anlamlı derecede daha yüksek olduğu, görülmüştür
Adım adım bir müzik albümü prodüksiyonu - bir müzik albümü prodüksiyonu ve uygulama aşamaları

Bu çalışmada bir müzik albümü prodüksiyonun en başından tüketiciye ulaşmasına kadar olan aşamalar adım adım anlatılmaktadır. Müzik albümü prodüksiyonunun ilk aşaması bütçelendirmedir. Yapımcı prodüksiyonu oluşturacak elemeanları prodüksiyonun ihtiyaçlarını belirler ve bütçelendirir. İkinci aşama şarkıların hazırlanması ve aranjelerin yapılmasıdır. Bu çalışmalar müzik prodüktörünün kararları doğrultusunda, seçilen stüdyo ve tonmaisterler tarafından kayıtları, editleri, mixleri ve masteringi yapılır. Üretimin son aşaması çoğaltma ve pazarlamadır. pazarlama;imaj çalışması, kartonet tasarımı, basım ve çağaltımı gibi adımlardan oluşmaktadır. Albümün fiyatlandırılmasından sonra ürün dağıtıma hazırdır. Müzik albümünün satış geliştirmesi yapılarak tüketiciye ulaşması sağlanır.
Orff eğitiminin 4-6 yaş grubu çocuklardaki müzik öz yeterlik algılarına etkisi

Bu araştırmada Orff yöntemi ile çocuklara verilen müzik öğretiminin çocukların öz yeterlik düzeylerine olan etkisi çocuğun cinsiyeti, yaşı, annesinin ve babasının müzik aleti çalıp çalmaması, anne ve babasının mesleği gibi değişkenler üzerinden incelenmiştir. Araştırmanın örneklem grubu olan 29 Kontrol, 39 Deney olmak üzere toplam 68 öğrencinin demografik özellikleri frekans ve yüzdelik olarak belirlenmiş, verilerin normal dağılım uygunluğunu belirlemek için Kolmogorov-Simirnov testi uygulanmıştır. Veriler 30'dan büyük, homojen ve normal dağılım gösterdiğinden parametrik testler uygulanmıştır. Orff eğitiminin anaokulu çocukların müzik öz yeterlilik puanları ile demografik özellikleri arasında farklılık saptamak için bağımsız örneklem için 't' testi ve ANOVA testi uygulandı. Deney grubundaki çocukların ön test ve son test, son test ve kalıcılık testlerinde aldıkları öz yeterlilik puanlarına ait değerlerinin karşılaştırması için bağımlı örneklem için Paired Samples testi uygulanmıştır. Araştırma sonucunda Deney ve kontrol grupları arasında istatistiksel olarak bir farklılık saptanmıştır. Ön testte istatistiksel olarak cinsiyet, annenin, babanın, ailede olan herhangi birinin müzik aleti çalma durumu, babanın mesleği, annenin mesleği değişkenleri ile müzik öz yeterlilik düzeyleri arasında bir farklılık saptanmamış, yaş değişkenine göre müzik öz yeterlilik puanları arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık saptanmıştır. Son testte cinsiyet, annenin, babanın ailede olan herhangi birinin müzik aleti çalma durumu, babanın mesleği, annenin mesleği değişkenleri ile müzik öz yeterlilik düzeyleri arasında bir farklılık saptanmamış, yaş değişkenine göre müzik öz yeterlilik puanları arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık saptanmıştır. Kalıcılık testte cinsiyet, annenin, babanın, aileden herhangi birinin müzik aleti çalma durumu, babanın mesleği, annenin mesleği değişkenleri ile müzik öz yeterlilik düzeyleri arasında bir farklılık saptanmamış, yaş değişkenine göre müzik öz yeterlilik puanları arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık saptanmıştır.
Türk halk müziği ezgilerinin analizinde H. F. Olson yönetimi

Bu araştırmada Türk Halk ezgilerinin analizinde, batıda H. F. Olson tarafından tek sesli müziğe uygulanıp olumlu sonuçlar alınan analiz yönteminin kullanılması ele alınmıştır, örneklem grubu olarak Aşık Veysel'in 6 türküsü seçilmiştir. Bu türkülerde biribirini takip eden ikili ve üçlü nota zincirleri belirlenmiş ve elde edilen bulgular çizelge halinde gösterilmiştir. Daha sonra, bu verilerden hareketle Aşık Veysel'in müzikal karakterine uygun yeni besteler oluşturulmuştur. Bestelerin oluşturulmasında random fonksiyonları kullanılmıştır.
Relationship between sample selection and technological developments of samplers in sample based hip-hop

Bu araştırma örnekleyicilerin teknolojik gelişimi ve hip-hop müzikte kullanılan örneklerin prodüktörler tarafından seçimi arasındaki ilişkiyi incelemektedir. Bu ilişki enstrüman, mecra ve ses başlıklıları altında incelenmiştir. Enstrüman başlığı altında örnekleyicilerin gelişimi, kullanımı ve iş akışı detaylandırılmıştır. Mecra başlığı altında hip-hop müzikte plağın önemine yer verilmiştir. Ses başlığı altında çeşitli kaynaklardan alınan en çok kullanılmış örnekler ve ticari olarak en başarılı eserler gibi listelerle kullanılan örnekler incelenmiştir. Sonuç kısmında bu ilişkiye sebep olabilecek çeşitli nedenler tartışılmıştır.
Klarinetin tarihsel gelişimi üzerine bir inceleme

Bu tez çalışmasında, eski çağlardan günümüze kadar olan gelişimiyle 'klarinet' incelenmiştir. Bu araştırmayı yaparken klarinetle ilgili olanların, çalgılarını tanıyıp, repertuvarı hakkında bilgi edinmeleri amaçlanmıştır. I. Bölümde, orkestra tanıtılmış, genel olarak ağaç üflemeli ve bakır üflemeli çalgılar hakkında bilgi verilmiştir. n. Bölümde, klarinetin tarihsel gelişimi ve sistemleri anlatılmış, çalgının yapısı incelenmiş, klarinet ailesi tanıtılmış ve çalgının reper tuvarıyla ilgili bilgiler verilmiştir.
Singing as a translational action: Comparative analysisof sight-singing and rehearsed singing performances ofturkish makam music in light of translation studies

Bu çalışmada müzik icrasının 'dizge içi çeviri' adı verilen özel bir çeviri türü olduğu görüşü savunulmaktadır. Müzik icrasında icracı notadaki işaretleri müziğe aynı dizge içerisinde bir çeviri eylemi gerçekleştirmiş olur. İcracı da bir çevirmen gibi kaynak metinde, yani notada değişiklikler, eklemeler, çıkarmalar vs. yapabilir ve notanın kullanıldığı müzik icraları çeviri metni incelemesine benzer bir yöntemle incelenebilir. Bu tezde, seçilmiş iki icracıya daha önce duymadıkları ve notasını görmedikleri bir Türk makam müziği eserinin deşifre ve provalı icrası yaptırılmıştır. İcralar orijinal notayla karşılaştırmalı olarak ve çeviri analizi yöntemleriyle incelenmiş, ayrıca Kaydırma, Metin Türü ve Skopos gibi çeviri teorileri ışığında tartışılmıştır.