turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Gustav Mahler'in senfonilerinde trompetin yeri

Bu tezde, müzik tarihinin 20. yüzyılını kapsayan Romantik dönem müziği ve senfoninin tarihsel gelişim süreci, Avusturyalı Geç-Romantik dönem bestecisi Gustav Mahler'in hayatı, müzik stili, senfonileri ve bu senfonilerde trompetin yeri kapsamlı bir şekilde ele alınmaktadır. Önceki dönemlere göre Romantik dönemde daha önemli ve belirgin hale gelen trompet, özellikle senfonilerde kullanımıyla ön plana çıkmıştır. Gustav Mahler ile birlikte senfonilerde trompetin müziksel ve yapısall değişimi doruk noktasına ulaşmıştır.
Urfa-Kısas köyü semahlarının incelenmesi

Bu çalışmamızda, amacımız Urfa-Kısas köyünde semahlar olup olmadığını araştırmak eğer varsa bunlar üzerinde müzikal analizlerini yapmaktır. Birinci bölümde semahlar ve Kısas köyü, ikinci bölümde ise cem törenleri anlatılmıştır, üçüncü bölümde, semah ezgileri üzerinde inceleme planı yapılmıştır. Dördüncü bölümde. Kısas semahlarının oyunları hakkında bilgi verilmektedir. Besinci bölümde ise Urfa-Kısas Köyü semahları ile diğer yörelerdeki semahlar arasındaki benzerlik ve farklar ele alınmıştır. İnceleme ve karşılaştırmalar neticesinde ulaştığımız sonuç su olmuştur. Kısas köyünde semahların varlığı tespit edilmis, Ancak bu semahların müzikal ve ritmik acıdan zengin olmadığı görülmüştür. V
Kaynak kişilerin icrası ile derleme / notaya alım sürecinde ortaya çıkan farklılıklar - Aşık Veysel Şatıroğlu örneği

Geleneksel Halk Müziği üzerine Cumhuriyet dönemi ve sonrasında birçok derleme ve araştırma yapılmıştır. Bu araştırmalar ilk olarak 1915 ve 1916 yıllarında başlamış, 'Halk musikisi' ve 'Halk ezgilerinin derlenmesi' üzerine makaleler yazılmıştır. 1920 ve 1922 yılları arasında ise Halk müziğinin derlenmesi hakkında anket çalışmaları yapılmıştır. Daha sonra Darü-l Elhan tarafından Türkiye'deki ilk folklor derlemeleri yapılmış, araştırma gezileri düzenlenmiş ve 850 adet türkü 14 defter halinde yayımlanmıştır (Ersoy, 1993, s. 11). Darü-l Elhan'dan başlayarak günümüze kadar yapılmış derleme çalışmaları sonucunda Türkiye Radyo Televizyon Kurumu'nun Türk Halk Müziği nota arşivi yaklaşık 6000 adet eserle hizmet vermektedir. Türkiye Radyo Televizyon Kurumu'nun Türk Halk Müziği arşivinde yer alan bazı türküler, derleme / notaya alım aşamasında çeşitli nedenlerden dolayı değişikliğe uğramışlardır. Ezgisel, tartımsal, ritimsel ve sözel açıdan yapılmış olan bu değişiklikler, kaynak kişinin kayıtta aktardığı yerel icranın değişmesine yol açmıştır. Bu araştırma Aşık Veysel Şatıroğlu'ndan yola çıkarak Türkiye Radyo Televizyon Kurumu arşivindeki derleme kayıtları ile Türk Halk Müziği repertuarındaki nüshaları arasında derleme / notaya alım sürecinde ortaya çıkan farklılıkları saptamayı, bu farklılıklara yol açan etkenleri gün yüzüne çıkarmayı, kaynak kişiyi baz alarak kayıtları tekrar notaya almayı ve gelecek nesillere ilk elden aktarılmasına katkı sağlamayı amaçlamıştır.
İstanbul Arkeoloji Müzeleri Kütüphanesi'nde bulunan 1537 no'lu Hamparsum nota defterinin tanıtımı ve içerisindeki eserlerin çeviriyazımı

Türk Müziği tarihine bakıldığında büyük yaygınlık kazandığını gördüğümüz Hamparsum müzik yazısı Hamparsum Limonciyan tarafından geliştirilmiştir. Hamparsum Limonciyan, eski Ermeni Kilise Müziği'nde kullanılan 'Khaz Sistemi'ne bir takım değişiklikler ve düzenlemeler yaparak Türk Müziği ses sistemine uyarlamış ve sonradan kendi adıyla anılacak olan bir müzik yazısı sistemi geliştirmiştir. Hamparsum müzik yazısında perdeler için kullanılan yedi temel işaret vardır. Rast makamı ana makam olarak kabul edildiğinden bu yedi temel ses Yegah perdesinden, Neva perdesine kadar devam eden bir sekizli içinde belirlenmiştir. Perdelerin oktav farklılıkları temel işaretlerin altına eklenen çizgilerle ifade edilmiştir. Ara perdeleri göstermek için de ana perdelerin, temel işareti üzerine kısa, eğri bir çizgi konur. Bu işaretler, üzerine ilave edildiği perdenin tizleşeceğini gösterir. Süre değerleri perde işaretlerinin üzerine konulan noktalar, çizgiler ya da içi boş yuvarlaklarla gösterilir. Bu süre değerleri altlarında perde işareti olmadan yazılırsa, aynı süre değerindeki susları ifade eder. Bu çalışmada İstanbul Arkeoloji Müzeleri Kütüphanesi'nde 1537 numarada kayıtlı bulunan ve Hamparsum müzik yazısı ile yazılmış olan nota defteri tanıtılmış ve içerisindeki eserlerin Arel-Ezgi-Uzdilek sistemine göre çeviriyazımı yapılmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde Hamparsum Limonciyan ve geliştirdiği müzik yazısı incelenmiştir, ikinci bölümde çalışılan defterin tanıtımı yapılmıştır. Üçüncü bölümde defterin içerisinde adı geçen bestecilerin biyografileri genel hatlarıyla incelenmiş ve bestecilerin yaşadıkları zaman dilimleri, arasındaki ilişkiler, silsileler göz önünde bulundurularak defteri yazan kişi ile ilgili fikirler sunulmuştur. Son kısımda da çeviri yazım ile ilgili ön bilgiler sunulup defterde bulunan eserlerin Arel-Ezgi-Uzdilek nota sistemine çeviriyazımı yapılarak çalışma sonlandırılmıştır.
Çalgı yapımında kullanılan kesici el aletlerinin incelenmesi ve değerlendirilmesi

Türkiye'de enstrüman yapım sanatı; sanatsal, bilimsel ve üretim alanlarında giderek yaygınlaşmakta ve ilerlemektedir. Üniversitelerin çalgı yapım bölümlerinde verilen akademik eğitimlerle alanında yetkin profesyonel enstrüman yapımcılarının sayıları artmaya devam etmektedir. Türkiye'de enstrüman yapım sanatı 1960'lı yıllardan günümüze evrensel düzeyde bir gelişme ve yaygınlaşma çabası içerisindedir. Bu bağlamda Türkiye'de bu sanata teknik, kültürel ve bilimsel anlamda rehber olacak akademik çalışmalar artarak, gelişmektedir. Bu çalışmada; enstrüman yapımında kullanılan kesici el aletlerinin, doğru malzeme kullanımına ve en iyi sonuçları elde etmeye yönelik olarak; ne tip çelikten seçilip, hangi malzeme ile nasıl bilenmeleri gerektiği araştırılmış, bu gereçlerin ağaç malzeme üzerindeki etkileri ile birbirlerine göre avantaj ve dezavantajları ortaya çıkarılmıştır. Çalışma sonucunda elde edilecek bulgularla; temiz ve hatasız işçilik için enstrüman yapımında kullanılan el aletlerinin seçilip, hazırlanmaları hakkında yeterli teknik kaynak oluşturulması amaçlanmaktadır. Çalışmada öncelikle; çelik, yaylı çalgılar yapımında kullanılan kesici el aletlerinin çelikleri, bileme gereçleri ve kesme teorisi gibi konularda bilgiler verilmiştir. Daha sonra konuyla ilgili olarak anket yapılmış ve uygulama alanına göre ideal başarıyı sağlamaya yönelik deneysel testler yapılmıştır. Elde edilen bulgular ışığında değerlendirme ve önerilere yer verilmiştir.
Throat playing practice of Honamli Yörüks

Yoğun olarak Anadolu'nun güney ve batısında yaşayan Yörükler, konar göçer hayat sürdüren ve hayvancılıkla geçimlerini sağlayan toplulukların genel adıdır. Günümüzde çoğu Yörük topluluğu yerleşik hayata geçmişş durumdadır, bu yüzden de göçebe hayata bağlı olarak gelişen kültürel üretim ve sosyal yapı değişmektedir. Bu değişim sürecinde, göçebe hayat ekseninde gelişmiş olan müzikal edimler de unutulmaya yüz tutmuştur. Bu müzikal edimlerden birisi olan boğaz çalma geleneği, Yörük topluluklara özgü bir vokal biçimidir. Boğaz çalma, el parmaklarının boğaz üzerinde bastırılmasıyla, ses telleriyle oluşturulan sesin değiştirilmesi şeklinde gerçekleştirilmektedir. Genellikle hayvanların otlatılması sırasında gerçekleştirilen bu eylem, pek çok Yörük topluluğunda ağırlıklı olarak kadınlar tarafından gerçekleştirilmektedir. Bu çalışmada, Yörük topluluklarından birisi olan Honamlı Yörükleri'nin Isparta'nın Gedikli Köyü'nde hayatını sürdüren bir grubu alan olarak seçilmiştir. Çalışmada, bu topluluktan elde edilen veriler doğrultusunda boğaz çalma eyleminin, topluluk tarafından ifade edilen biçimiyle dova ya da dova çalmanın müzikal ve teknik özelliklerinin yanı sıra Yörüklerde göçebe hayat ve sosyal yapıyla ilişkileri de incelenmektedir. Ayrıca seçilen alanın, araştırmacının aile bağlarının bulunduğu bir alan olması nedeniyle de araştırmacının alandaki ve çalışmadaki konumu, çalışmanın diğer bir boyutunu oluşturmaktadır. Çalışmanın amacı, boğaz çalma eyleminin sosyal ve müzikal yanlarını araştırırken araştırmacı ile alanı arasındaki etkileşimi ve bu etkileşimin çalışma üzerindeki etkilerini incelemektir.
Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencilerinin 2003 yılı giriş yetenek sınavlarındaki müziksel algılama başarıları ile 1. sınıf dönem sonundaki müziksel algılama ve okuma dersi başarılarının karşılaştırılması

Bu araştırmanın genel amacı; Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümü Yetenek Sınavlarına giren öğrencilerin öğrenim gördükleri bölümde müziksel algılama okuma ve yazma dersleri başarılarının geliştirilmesine katkıda bulunmaktır. Araştırmanın ana konusu özel yetenek sınavına giren öğrencilerin müziksel işitme başarıları ile birinci sınıf müziksel algılama okuma ve yazma, kulak eğitimi ve solfej dersleri başarılarının karşılaştırılmasıdır. Betimsel bir araştırma olan bu çalışmanın evrenini; güzel sanatlar fakülteleri öğrencileri, örneklemini ise Erciyes Üniversitesi, Cumhuriyet Üniversitesi, Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi oluşturmaktadır. Araştırmada ilk olarak güzel sanatlar ve güzel sanatlar fakülteleri hakkında bilgi verilmiştir. Daha sonra güzel sanatlar fakültelerinin giriş yetenek sınavları, bu fakültelerdeki müziksel algılama dersi, müziksel algılama derslerine yönelik bireyin hazırlanma süreci, güzel sanatlar fakülteleri müziksel algılama dersine yönelik ölçme ve değerlendirme durumları, vize ve final sınavları, öğrencilerin giriş yetenek sınavında aldıkları müziksel algılama ve birinci sınıfın dönem sonundaki müziksel algılama dersleri başarılarına ilişkin bilgiler verilmiştir. Elde edilen bulgulara dayanarak öğrencilerin müziksel algılama başarılarının dönem sonundaki başarıları karşılaştırılmıştır. Böylece giriş yetenek sınavındaki müziksel algılama basanları ile birinci sınıf dönem sonundaki müziksel algılama başarılarına ilişkin sonuçlara varılmış, çözüm önerileri getirilmiştir. Araştırmada eğitim yöntemlerinin belirlenmesinde ve incelenmesinde uzman kişi görüşlerinden yararlanılmış, veri toplama tekniği olarak kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır.
Tampere olmayan seslerin klarnette icrası, bazı basit ve şed Türk müziği makamlarında klarnet alıştırmaları

Bu çalışmada, klarnetin tarihsel süreç içerisindeki gelişimi ve Türk müziğine nasıl ve ne zaman girdiğine kısaca yer verildikten sonra Türk müziğinde de kullanılan tampere olmayan seslerin, klarnet ile icra edilme teknikleri incelenmiştir. İncelemede; klarnet ile tampere olmayan sesleri icra ederken kullanılan tekniklerin, klarnetin farklı kısımlarında değişik sonuçlar verdiği saptanmıştır. Yukarıda yazılı olanlar doğrultusunda, Türk müziğinde kullanılan tampere olmayan seslerin, klarnet ile icrasını kolaydan zora doğru öğreten alıştırmalar yazılmıştır. Türk müziği makamları, Türk müziği sazendelerinin tavır ve üslupları, Batı müziği klarnet alıştırmaları incelenerek ve klarnet icra ederken kullanılan fizyolojik özellikler saptanarak, Türk müziği klarnet eğitiminde kullanılmak üzere bir müfredat geliştirilmiştir. Müfredatın konu aldığı makamlar, Türk müziğinde kullanılan tüm değiştirme işaretlerini (koma, eksik bakiye, bakiye, küçük mücenneb, büyük mücenneb, tanini, artık ikili 12 ve artık ikili 13) içeren Basit ve Şed makamları, en çok kullanılanlara ve teknik açıdan en yararlı olabileceklere indirgeyerek ele alınmıştır.
Paul Hindemith ve viyola eserleri

Alman besteci Paul Hindemith Çağdaş evrensel müziğin önemli temsilcilerinden biridir. Küçük yaşlardan başlayarak yaratıcı gücü ortaya çıkan Hindemith, besteci, orkestra müzisyeni, oda müziği sanatçısı, virtüöz, orkestra şefi, araştırmacı ve öğretmen kimlikleriyle, döneminin ünde gelen aydınlarından birisi kabul edilmiştir. Müzik hayatına başladığı enstrümanı olan keman ile Rebner Dörtlüsü'nün 2. Keman üyeliği ve Frankfurt Opera Orkestrası başkemancılığına kadar yükselmiş, ancak savaştan döndüğü 1919 yılından sonra viyolacı olarak anılmaya karar vermiştir. Hindemith, viyola repertuvarına en çok eser kazandıran bestecilerden biridir. Ayrıca, neredeyse her enstrüman için eserler yazmıştır. Pek çok viyola eserinin ilk seslendirilişini kendisi gerçekleştirmiştir. Bestecinin viyola için verdiği eserleri kronolojik sırayla aşağıdaki gibidir: Viyola ve Piyano Sonatı Op:ll/ 4 (1919) / Solo Viyola Sonatı Op:ll/ 5 (1919) Solo Viyola Sonatı Op:25/l (1922) / Viyola ve Piyano Sonatı Op:2S/ 4 (1922) Solo Viyola Sonatı Op:31/ 4 (1923) / Kammermusik No:5 Op:36/ 4 (1927) Konzertmusik Op:48 (1930) /Der Schwanendreher (1935) / Trauermusik (1936) Solo Viyola Sonatı (1937) / Viyola ve Piyano Sonatı (1939) Hindemith, genç Türkiye Cumhuriyeti'ndeki müzik eğitimini yapılandırmak ve müzik hayatını geliştirmek için 1935'ten başlayarak ülkemize gerçekleştirdiği ziyaretlerle, yakın müzik tarihimizde önemli bir yer kazanmıştır. Hayatı boyunca besteci ile dinleyici arasındaki uzaklığı en aza indirmeye, dinleyicileri de müziğin içine katmaya önem vermiştir. Ayrıca amatör müzisyenlere de çok önem veren besteci, bu konudaki düşüncelerini 'Gebrauchtmusik-İşlevsel müzik' adını verdiği teknikle hayata geçirmiştir. Paul Hindemith'e, 20. yy. 'in en verimli sanatçılarından biri demek yanlış olmayacaktır. VI
Henryk Wieniawski'nin keman için yazılmış L'école Moderne Etüt-Kaprisleri Op.10'un teknik ve biçimsel yönden incelenmesi

Bu çalışmada dünyaca ünlü keman virtüözü, bestecisi ve eğitimcisi Henryk Wieniawski' nin hayatı, keman tekniği ve ileri düzey keman eğitiminde oldukça önemli bir yeri olan L'ecole Moderne Kapris-Etütleri Op.10 teknik ve biçimsel yönden incelenmiştir. 'Henryk Wieniawski' nin Keman İçin Yazılmış L'ecole Moderne Kapris-Etütleri Op.10'un Teknik ve Biçimsel Yönden İncelenmesi' başlıklı tez betimsel bir çalışmadır. Veriler kaynak tarama yöntemi kullanılarak yorumlanmıştır. Çalışmanın birinci bölümü yöntem kısmından oluşmaktadır. Çalışmanın ikinci ve üçüncü bölümlerinde ise Wieniawski' nin hayatı; çocukluk yılları, kariyeri, besteci ve eğitimci yönüyle beraber keman tekniği ve yorumu hakkında bilgi ve bulgulara yer verilmiştir. Çalışmanın dördüncü bölümü olan son bölümde ise kaprislerin her biri sağ ve sol el teknikleri yönünden ve biçimsel açıdan detaylı olarak incelenmiştir. Araştırma sonucunda elde edilen bilgi ve bulguların keman icracılarına, kaprislerin çalımında yol göstermesi amaçlanmıştır. Ayrıca bu çalışmanın, Henryk Wieniawski hakkında çalışma yapacak araştırmacılara bir kaynak teşkil etmesi öngörülmektedir.
İlköğretim kurumlarının müzik eğitimciliği sorunu

Bu araştırma, ilköğretim kurumlarının müzik eğitimcisi gereksinimi ve müzik eğitimi bölümlerinin de buna yönelik çalışma veya planlarının olup olmadığını saptamak için yapılmıştır. Bu amaçla, önce Trabzon'daki 4 ilköğretim okulu ile 7 ilkokulda görevli olan toplam 60 sınıf ve müzik öğretmenine anket uygulanmış, alman sonuçlar doğrultusunda hazırlanan bir başka anket, tüm müzik eğitimi bölümlerinde görev yapan, çeşitli alanlardaki toplam 70 öğretim elemanına uygulanmıştır. Elde edilen tüm bulgular ayrı ayrı tablolara dönüştürülerek, yorumlanmıştır. Her iki anketin sonucunda elde edilen bulgular da birbirleri ile ilişkileri göz önünde bulundurularak yorumlanmıştır. Ayrıca ilköğretim kurumları müzik dersi programları incelenerek, tüm ankete katılan öğretmen ve öğretim elemanlarının görüşleri alınmıştır. Araştırmanın sonuçlarına göre, Türkiye'de ilköğretim kurumlarında müzik eğitimi, öncelikle yeterli sayı ve yetkinlikte müzik eğitimcisi olmamasından dolayı amaçlarına ulaşamamaktadır. Müzik eğitimi bölümleri ise büyük bir çoğunlukla orta dereceli okullara yönelik öğretmen yetiştirmektedirler. Söz konusu bölümler sorunun farkındadırlar, ancak dikkate değer çalışmalar yapılmamaktadır.
Diyarbakır müzik kültürü ve Celal Güzelses'in T. R. T. repertuvarındaki eserlerine yönelik tespitler'

Tarihi geçmişşi, kültürel zenginliği ve coğrafik konumu ile yurdumuzda önemli bir yere sahip olan Diyarbakır ili, özellikle türkülerinde kendine has özellikler geliştirmiş olması bakımından Geleneksel Türk Halk Müziği repertuvarı/nazariyatı için ayrı bir önem taşımaktadır. Araştırma; Celal Güzelses' in yaşamı ve kendisine ait olup TRT tarafından kayıt altına alınmış Diyarbakır türkülerinin, makam dizisi ve usul açısından incelenmesine odaklanmaktadır. Araştırmanın ilk aşamasında; Diyarbakır müzik kültürü ve Celal Güzelses hakkında kaynak taraması ve alan araştırması yapılmış, ulaşılabilen bilgiler/bulgular yorumlanarak sunulmuştur. Araştırmanın ikinci aşamasında ise; TRT Türk Halk Müziği repertuvarında yer alan ve Celal Güzelses' e ait olan Diyarbakır türküleri tespit edilerek makam dizileri ve usul yapıları açısından incelenmiştir. Araştırma sonucunda, Celal Güzelses' in yaşamı ve sanatçı kişiliği ile örnek bir musikişinas olduğu, 'Eyvan ' kültürünün bölgenin müzik kültüründe önemli bir yere sahip olduğu, sanatçının eserlerinde daha çok uşşak makam dizisine yönelik bir yoğunluğun bulunmasına rağmen birçok ses dizisinde eserler verdiği, usul bakımından ise daha çok 10/8 ve 4/4 usul kalıplarına öncelik verdiği elde edilen bulgulardan ilk aklımıza gelenler olacaktır.
Türkülerin makam öğretimine etkilerinin incelenmesi

Bu araştırmada, Türk Halk Müziği türkü örnekleri ile yapılan çalışmaların makam öğretimine etkisi araştırılmıştır. Araştırma sürecinde, Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri 9. Sınıf öğrencilerinin, müziksel işitme okuma ve yazma dersinde yer alan makamları işitsel olarak öğrenmelerinde türkü örnekleri ile yapılan çalışmanın ne derece etki sağlayacağı incelenmiştir. Araştırmanın evrenini Ankara Anadolu Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi, örneklemini ise deney grubunu oluşturan on iki öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada, 9. sınıf müzik bölümü öğrencilerinin oluşturduğu on iki öğrenciden oluşan deney grubu ile makamların işitsel olarak kavranmasında türkülerin etkisini araştırmak amacıyla çalışmalar yapılmış ve elde edilen sonuçlara dayalı olarak ortaya konulan bulgular ve yorumlar değerlendirilerek öneriler sunulmuştur. Araştırmanın sonucuna göre;Türkü örnekleri ile yapılan çalışmanın, hüseyni, hicaz ve kürdi makamlarının işitsel olarak kavranmasında büyük ölçüde yarar sağladığı, müziksel işitme okuma dersi müfredatında, solfej ve ezgi örneklerinin yanında türkü örneklerine de yer verilmesinin öğrencilere bu anlamda yarar sağlayacağı öngörülmüştür.
Kahramanmaraş'ta dinİ musikİ

Bu çalışmanın konusu, Kahramanmaraş'ta geçmişşte ve günümüzde var olan dini musiki kültürüdür. Kahramanmaraş'ta Dini Musiki kültürünün en önemli temel unsurları Cami ve Tekke Musikisidir. Cami ve Tekke Müslüman toplumun ibadet maksadıyla buluştuğu, dini musiki kültürünün yaşandığı önemli mekanlardır. Cami ve Tekke Musikisi arasında benzer uygulamalar vardır. Aralarındaki en büyük fark ise cami musikisinde enstrüman kullanılmamasıdır. Çalışmanın amacı Kahramanmaraş'ta dini musiki geleneğinin geçmişşten günümüze kadar olan gelişimi, icra edilen dini musiki formları, musikisinin gelişimine katkıda bulunan musikişinasları, musikinin tarihi süreçteki sözlü ve yazılı uygulamalarının araştırılarak ulaşılabilen eserlerin derlenmesidir. Tez çalışmamız geçmişşten bize miras kalan dini musiki kültürünü Kahramanmaraş'ta yaşatmak ve gelecek nesillere aktarmak açısından önemlidir. Bu konuda daha önce akademik bir çalışma yapılmamıştır. Kahramanmaraş kültürünün önemli bir unsurunu incelediğimiz bu çalışmada, dini musiki tarihi süreçte ele alındı. Öncelikle tarihi kaynaklar, seyahatnameler, kitaplar, tez çalışmaları ve yaşayan musikişinaslardan faydalanıldı. Önemli gördüğümüz ve tespit edebildiğimiz musikişinas sayısı on sekizdir. Sesli ve görsel kaynaklara başvuruldu. Saha araştırması yapılarak dini musiki formlarından Kahramanmaraş'a mahsus örnekler kayıt altına alındı. Maraş musiki kültürüne katkı sağlayan önemli musikişinaslara yer verildi. Tarihte ve günümüzde Kahramanmaraş'ta dini musikinin icra edildiği mekansal yapılar ve tasavvufi kurumlar tespit edildi. Kahramanmaraş'ta günümüzde var olan Ulu Camii, döneminde faal olan Maraş Mevlevihanesi, Yum Baba Tekkesi ve Maraş Musiki Cemiyeti dini musikinin günümüze kadar varlığını devam ettirmesinde rolü olan önemli yapılardır. Hasan Nadiri Efendi ve Hafız Veliddin Efendi'ye ait mevlidler dini musikiye ait yazılı eserlerdir. Dini musiki kapsamında icra edilen elli üç eser tespit edilerek çalışmamızda yer almıştır. On bir eser tarafımızdan notaya alınmıştır. Yörede icra edilen Dini Musiki formlarında Hüseyni, Saba, Segah, Uşşak ve Hicaz makamları ağırlıktadır. Bu konuda araştırma ve çalışma yapmak isteyenler dini musikimizin Kahramanmaraş'a has örneklerini notalar ve güfteler üzerinde görebilecekler, varlığını ve güzelliğini müşahede edebileceklerdir.
Ortaokul müzik ders kitaplarında yer alan şarkıların dijital müzik yazılımları ile çokseslendirme analizi

Bu araştırmada ortaokul müzik ders kitaplarında yer alan şarkılara müzik yazılımları yoluyla Finale ve Tonica Fugata programları aracılığıyla dijital eşlik yapılması amaçlanmıştır. MEB müzik ders kitapları 5., 6., 7. ve 8. sınıftan olmak üzere her sınıftan 5'er adet okul şarkısı seçilmiştir. Seçilen okul şarkılarının sayısı 20'dir. Seçilen okul şarkıları Finale Programına aktarılmıştır. Çoksesli hale getirilmesi ve akor veya derecelerin belirlenmesi amacıyla seçilmiş olan şarkılar Tonica Fugata Programına aktarılmıştır. Tonica Fugata Programıyla seçilmiş olan şarkılar çok sesli dosyalar haline getirilmiştir. Tonica Fugata Programından dışa aktarma seçeneği şeçilerek Tonica Fugata formundaki dosya haline dönüştürülerek XML müzik yazılımlarında açılabilir hale getirilmiştir. Tonica Fugata Programında XML dosyasına dönüştürülen şarkılar koro partisyonu halinde Finale programında açılmıştır. Finale Programında koro partisyonları haline dönüşen şarkılar finale programının eklentileri yoluyla piyano partisine dönüştürülmüştür. Piyano partileri tekrar Finale Programından okul şarkılarının altına eklenerek piyano eşlikli okul şarkıları ortaya çıkmıştır. Her sınıftan 1'er okul şarkısı seçilerek Tonica Fugata programıyla eşliklemesi yapılmış, ekran fotoğrafları alınarak uzman görüşü değerlendirme formu hazırlanmıştır. Elde edilen verilere göre müzik yazılımlarında bazı eksiklikler olabilmesine rağmen müzik eğitimini daha işlevsel bir hale getirdiği ve müzik eğitimine önemli katkılar sağladığı sonucuna varılmıştır.
Ulusal marşların söz ve müzik açısından incelenmesi

Bu çalışmada; Birleşmiş Milletler tarafından tanınan Vatikan ve Filistin ile Birleşmiş Milletler üyesi 193 ülkenin ulusal marşlarının metinleri ve müzikleri incelenmiş; ayrıca marşların resmi kabulleri ve varsa geçirdiği değişikliklerle ilgili bilgilere yer verilerek kıta bazında ve dünya genelinde benzerlikler ve farklılıklar saptanmaya çalışılmıştır. Marşlar; 'Müzik' üst başlığı altında ritim/tartım, tempo/ifade terimleri, ölçü sayısı, tonalite, ses genişliği ve form; 'Söz' üst başlığı altında ise tema ve mısra sayısı bağlamında incelenmiş; elde edilen veriler her ülke marşı için tablolaştırılmıştır. Ayrıca kıta bazında her başlık için karşılaştırma yapmak amacıyla veriler toplu bir biçimde de sunulmuştur. Sonuç olarak; dünya genelinde ulusal marşlarda en sık kullanılan ölçü anahtarının 4/4, en sık kullanılan temponun Andante, ortalama marş uzunluğunun yirmi sekiz ölçü, en çok kullanılan modun Majör, en sık kullanılan aralık türünün 9'lu, kullanılan en pes sesin Sol3, en tiz sesin La5, en sık kullanılan formun ise dört cümleden oluşan form yapısı olduğu tespit edilmiştir. Ulusal marşların sözleri incelendiğinde en sık kullanılan temanın Vatana Övgü-İyi temenniler, ve ortalama söz uzunluğunun on altı mısra olduğu tespit edilmiştir.