turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Elazığ halk türkülerinin müzikal yönden incelenmesi

Bu çalışma Elazığ halk türkülerinin çeşitli açılardan incelenmesini kapsamak tadır- Çalışma içindeki bilgilere; eldeki halk türküleri taranarak varılmıştır. İki bölümden olan tezin, birinci bölümünde Elazığ hakkında genel bilgilere yer verilmiş, ikinci bölümünde ise TRT arşivlerine intikal etmiş Elazığ: yöresine ait 58 adet sözlü halk türküsü müzikal açıdan ele alınmıştır. Birinci bölümde sözü edilen genel bilgileri vermemdeki kasit; bu tezi okuyan bir kişiyi Elazığ tarihi, coğrafi konumu, sosyal yaşantısı, meşk sırasında kullandıkları müzik aletleri, ve en önemlisi edebiyatı ve müziği hakkında önceden bilgi sahibi etmekti. Bir tezi ortaya ortaya atarken ve onu savunurken tez hakkında ön bilgi vermek en doğru olanıdır kanısındayım. Tezimin ikinci bölümünde ise özetin başında da belirttiğim gibi konum olan müzikal yönden incelemeci, TRT arşivlerine intikal etmiş Elazığ türkülerinde gerçekleştirmiş bulunmaktayım, benden sonra bu konuda araştırma yapacak olan arkadaşlarıma kolaylık sağlaması dileğiyle bu tezi hazırladım. - VI -
Müzik öğretmeni yetiştiren kurumların programlarında kemanenin yeri ve eğitim müfredatının öğretim elemanları görüşleri doğrultusunda değerlendirilmesi

Bu araştırmada, ülkemizde eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi anabilim dalları programlarında; kemanenin çalgı olarak kullanılmasının önemi ve gerekliliği; kemane çalgısı için hazırlanan ve 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında uygulamaya konulan müfredatın kemane çalgısının öğretimi ve müzik öğretmenliği donanımları ve ihtiyaçları bakımından değerlendirilmesi konularında, eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dallarında Türk halk müziği alanında çalışmalarını yürüten öğretim elemanlarının ve konservatuvar ve güzel sanatlar fakültelerinde lisans düzeyinde kemane eğitimi veren öğretim elemanlarının görüşlerinin toplanması ve bir durum tespiti ortaya konulması amaçlanmıştır. Araştırmanın amacı doğrultusunda, uzman görüşleri alınarak geliştirilen yarı yapılandırılmış iki farklı görüşme formu hazırlanmış ve örneklem grubuna dahil olan öğretim elemanlarıyla görüşmeler yapılarak veriler toplanmıştır. Araştırma betimsel tarama modelli nitel bir araştırma olup kaynak tarama ve görüşme yöntemlerinden yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda, kemane çalgısının müzik eğitimi anabilim dalı programlarındaki yeriyle ilgili olarak; bu çalgının daha önceki yıllarda müzik öğretmeni yetiştiren kurumların programlarında yer alması gerektiği, müzik öğretmenlerinin bu çalgıyı meslekleri doğrultusunda kullanabileceği, kemane çalgısının açıklanan müfredatıyla ilgili olarak da; yarıyıllara ait hedeflenen kazanımların öğrenci seviyelerine bütünüyle uygun olmadığı, bazı kazanımların önceki yıllarda hedeflenmesi gerektiği, müfredatın genel olarak kazanımı zor hedefler barındırdığı, hedeflerin önceki yarıyıllara uygun ilerlemediği, olması gereken kazanımların programda yer almadığı ve programın alan uzmanlarının görüşleri doğrultusunda yeniden gözden geçirilmesi gerektiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Bir iletişim biçimi olarak müzik:1960'lardan günümüze Türkiye'de Rock Müziğin gelişimi

Bu çalışma 1960'lardan günümüze Dünyada ve Türkiye'de Rock Müziği hem kitle iletişim aracı olarak hem de bir iletişim biçimi olarak irdelemeyi amaçlamaktadır. Rock Müziğin kökenleri bakımından oldukça eskilere gitmesi ve ilerleyen teknoloji ile paralel olarak geçirdiği evrimler ve günümüzde popülerleşmesi popülerleşirken de farklı formlara bürünmesi diğer müzik türleri içindeki farklı konumu ve taşıdığı mesajlar ayrıntılı olarak ele alınacaktır. Rock Müzik tarihsel gelişim süreci içinde önemli değişimler yaşamıştır. İlk çıktığı dönemlerde farklı bir formdayken popülerleştikten sonra farklı formlara bürünmüştür; taşıdığı kitlesel mesajlarda değişmiştir. Rock Müziğin diğer bir özelliği insan bilinç altısı üzerinde diğer müzik türlerinden farklı etkileri olmasıdır. Günümüzde gelişen teknolojiler de Rock Müziği önemli ölçüde etkilemiştir. Rock Müzik çok güçlü bir kitle iletişim aracı haline gelmiştir. 1960'lı yıllarda Türkiye'nin Batı bloğunun bir parçası olmasına paralel olarak gerek dinleyici gerek icracıların sayılarında ciddi bir artış yaşanmıştır. Bu çalışmada Rock Müziği Türkiye'deki gelişimi önemli temsilcileri üzerinden yapılmaktadır. Türkiye'nin değişen siyasal ve ekonomik yapısı da bu müzik türü üzerinde etkili olmuştur. Özellikle 1960 darbesinin ardından yaratırken bu müzik türünün gelişim kaydettiği görülmüş, 1980 darbesinin ardından ise ciddi bir kan kaybı yaşanmıştır. Batı kökenli olan bu müzik Türkiye'de daha çok orta ve üst sınıflar tarafından tercih edilirken Batı'da ise her sınıftan insanlar tarafından tercih edilmektedir. Bu çerçevelerden bakarak günümüzde bir kitle iletişim aracına dönüşen, popülerleşen ve taşıdığı mesajlarla insanların bilinçaltı düzeyinde etkili olması açısından bu çalışmada irdelenmiş ve açıklanmaya çalışılmıştır.
Fransız Altıları

YÜKSEK LİSANS TEZ OZU FRANSIZ ALTILARI Sibel Sarıcan Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Aralık 2004 Danışman: Prof. Zöhrab Adıgüzelzad'e Bu çalışma, 20. yüzyılda, Fransa'da Debussy ve Ravel sonrası ortaya çıkan, dönemin müziğine ve tarzına marjinal bir yenilik getiren, Erik Satie ve Jean Cocteau'nun öncülüğünü yaptığı Fransız Altıları grubunu ve bu gruptaki bestecilerin, yeni müzik anlayışlarını, biyografilerini, eserlerini ve karakteristik özelliklerini içermektedir.
Mehmet Zekai Dede Efendi'nin makam anlayışının Türk din musikİsine etkileri

Yapmış olduğumuz bu çalışmanın ilk bölümünde Mehmet Zekai Dede Efendi'nin hayatı, eserleri ve musiki alanındaki hocası Hammamizade İsmail Dede Efendi ile olan bağı anlatılmıştır. İkinci bölümde Zekai Dede Efendi'nin makam anlayışı ve çalışmada incelenecek makamların tarihsel kaynaklardaki tanımları verilmiş, bu makamlardaki eserlerin analizleri yapılmıştır. Üçüncü bölümde eserleri incelenerek karşılaştırılan diğer bestekarların biyografileri kısaca verilmiş ve ortaya çıkan analiz sonuçları değerlendirilmiştir. Mehmet Zekai Dede Efendi dini musiki alanındaki eserleri ile unutulmaz bestekar, hoca ve icracı özelliklerinden halen söz ettirmektedir. XIX. yüzyılda büyük bir boşluğu doldurduğu anlaşılan Zekai Dede Efendi, XX. yüzyılı da derinden etkilemiştir. Bugün dinlediğimiz dini eserlerin birçoğunda bestekarın anlayışını görmek mümkündür.
Yabancılara Türkçe kelime öğretiminde müziğin etkisi

Bu çalışmanın amacı, yabancılara Türkçe kelime öğretiminde müziğin etkili bir araç olup olmadığını belirlemektir. Çalışma nicel yöntemler kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın desenini yarı deneysel modellerden olan ön test-son test eşleştirilmiş kontrol gruplu desen oluşturmaktadır. Çalışma 2016- 2017 eğitim-öğretim yılında İnönü Üniversitesi Türkçe Öğretimi Uygulama ve Araştırma Merkezinde eğitim görmekte olan B1 seviyesindeki öğrencilerle gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın deney ve kontrol grupları, eğitim seviyeleri bakımından eşit olan on beşer öğrenciden oluşmaktadır. Verileri toplamak amacıyla araştırmacı tarafından geliştirilen kişisel bilgi formu, uzman görüşü formu ve kelime bilgisi ölçme formu kullanılmıştır. Deney grubuna araştırmacı tarafından hazırlanan Türkçe kelime kazanımına yönelik program haftada 2 saat olmak üzere toplam 10 hafta uygulanırken; kontrol grubunda ise eğitime Yabancılara Türkçe Öğretim Programına bağlı kalınarak devam edilmiştir. Bu uygulama sonucunda deney ve kontrol grubu öğrencilerinin kelime bilgisi ölçme formuna verdikleri cevaplar karşılaştırılmıştır. Araştırma sonucunda programda yer alan kelimeleri içeren şarkılar ile yapılan müzik eğitiminin yabancı öğrencilere Türkçe kelime öğretiminde etkili olduğu tespit edilmiştir.
Galata Mevlevihanesi'nin 'Başkudümzeni' Mustafa Dede'ye ait olduğu düşünülen 'Mak{amat ve Mecmuwat' isimli el yazması eserin çeviri ve incelemesi

Milli Kütüphanede yer alan ve 59 varaktan oluşan, Galata Mevlevihanesi başkudümzeni Mustafa Dede'ye ait olduğu düşünülen 'Mak{amat ve Mecmuwat' isimli güfte mecmuasının günümüz Türkçesine çevirisini yapmak amacıyla gerçekleştirilmiş olan bu çalışma nitel araştırma yöntemi ile yürütülmüştür. Araştırmanın çalışma deseni olarak durum çalışması deseni kullanılmıştır. Milli Kütüphane'de yer alan esere ulaşıldıktan sonra transkripsiyon çalışmalarına başlanmıştır. Çeviri yazımı bitirildikten sonra eserin biçimsel değerlendirilmesi yapılmıştır. Daha sonra içerik değerlendirilmesi yapılmış ve eser içerisinde yer alan bestekarlar, makamlar, formlar ve usuller aktarılmıştır. Ayrıca mecmua içerisindeki eserlerin Kültür Bakanlığı Devlet Korosu nota arşivlerindeki kayıt durumları da tablo şeklinde sunulmuştur. Memuanın biçimsel açıdan sistematik bir yaklaşımla kaleme alındığı, içeriksel açıdan ise yalnızca Dini Musiki eserleri kapsadığı sonucuna ulaşılmıştır.
Trombon'da ağız pozisyonu tekniği üzerine bir inceleme

Bu araştırmada bakır çalgılar ailesinden olan trombonda, doğru ağız pozisyonu'nun nasıl oluşturulması gerektiği incelenmiş, embouchure sözcüğünün tanımı ve anlamı araştırılmıştır. Buna göre alt başlıklarda çenenin görevi, ağızlığın açısı, kasların fonksiyonu, dudakların hava girişiyle yapması gereken açı, alt dudaktaki disiplin, dudak açılımı, dudak açılımının şekli, dudak açılımının boyutları ve dudak açılım boyutunu değiştirme usulleri tespit edilmiş ve önerilerde bulunulmuştur.
Spatialization through geometrical sound movements in Persephassa by Iannis Xenakis

Müzik algısı üzerine yapılan çok sayıda araştırmanın ardından, dinleyicilerin algısal etkinliği de müzikte kuşkusuz önemli bir fenomen haline geldi. Besteciler kompozisyonlarını oluştururken bu faktörleri de dikkate almaya başladılar. Diğer besteciler ile kıyaslandığında Xenakis'in müziğinde mekansal eserler önemli yer tutar. Bunun sonucunda Xenakis'in eserlerinde yeni mekansal entegrasyon tarzları ortaya çıkmıştır. Xenakis'in Persephassa adlı eserindeki vurmalı çalgılar yazısında sergilediği yaratıcılık, müzik literatüründe ileri bir seviyenin örneğini oluşturur. Perküsyon icracılarının oluşturduğu altıgen, eseri oluşturan seslerin fiziksel olarak şekillenmesini ve dinlenme algısını sağlar. Eser farklı geometrik şekiller yoluyla ritm, vuruş, ölçü ve seslerin akışkanlıklarını kullanarak konumlaştırma algısında çeşitli dönüşümler sağlar.
TRT Türk sanat müziği sözlü eserler repertuvarında bulunan dinİ musikİ eserlerinin tür, makam ve usul açısından istatistiksel analizi

Geleneksel Türk sanat musikisi repertuvarı için günümüzde ilk başvuru ve geçerli bir kaynak olarak kabul edilen arşiv, TRT Türk sanat müziği sözlü eserler repertuvarıdır. Bu repertuvarın oluşum çalışmaları Darül-Elhan ile başlamıştır. İstanbul Belediye Konservatuvarı ile devam eden süreç, TRT'nin çalışmaları ile günümüze kadar gelmiştir. Biz bu çalışmamızda TRT geleneksel Türk sanat müziği sözlü eserler repertuvarı içindeki dini eserleri tespit ederek repertuvar içindeki durumu belirlemeyi amaçladık. Bilgi isteme kanunu kapsamında ağustos 2010 tarihinde TRT'den repertuvar listesini talep ettik. Bize gönderilen liste üzerinde yaptığımız çalışma sonucunda dini/ladini şeklinde bir ayrım yapılmadığını, repertuvara dahil edilen eserlerin 'eserin adı, türü, Makamı, usulü, bestecisi, söz yazarı' başlıkları altında kayıtlandığı ve dini eserlerin sadece tür başlığı altında 'ilahi, durak, tevşih' şeklinde belirtildiğini tespit ettik. TRT'den gönderilen repertuvarın tamamı 25139 kayıttan oluşmaktadır. İlk tespitlerimiz de 1508 dini eserin olduğu sonucuna ulaştık. Gerekli düzeltmeler yapıldıktan ve tespit edilen mükerrer kayıtların listeden çıkarılması sonucunda 1476 dini eserin kayıtlı olduğunu tespit edilmiştir ki repertuvarın tamamı düşünüldüğünde bu oran son derece düşüktür. Bu çalışma sonucunda TRT Türk sanat müziği sözlü eserler repertuvarı içinde dini eserler için ayrıca bir çalışma yapılmadığı, Türk sanat müziği eserleri içinde sanatsal açıdan oldukça değerli kabul edilen Ayin-i Şeriflerin hiçbirinin repertuvara dahil edilmediği, kayıtlı eserler için de tür ve makam açısından müziksel anlamda bir inceleme yapılmadığı tespit edilmiştir. Bu çalışma sonucunda sadece dini musiki eserlerinin değil tüm repertuvarın Türk müziği konservatuvarları arasında bir komisyon kurularak, dini musiki eserleri için de İlahiyat fakülteleri bünyesindeki Türk Din Musikisi bölümlerinin desteği alınarak oluşturulacak bir kurul tarafından, mevcut repertuvarın yeniden düzenlenmesi gerekliliği sonucuna varılmıştır.
20. yüzyılda Harput'ta yaşamış olan mahalli musiki sanatçılarının icra mukayeseleri

Tarihte birçok medeniyete ev sahipliği yapan ve Türklerin Anadolu'daki ilk yurtlarından biri olan Harput, tarihi zenginliğinin yanında, Türk müziği açısından, önem arz eden zengin ve özellikli bir müzik kültürüne sahiptir.'Kürsübaşı', 'Kayabaşı', 'Havuzbaşı' vb. gibi, sanatkarları bir araya getiren, icranın en zengin şeklinin ortaya konulduğu 'musiki meclisleri', Harput sanatçısının kendisini ifade ettiği mekanlardır. Ezgileri, makamları, icra şekli ve kendine has kurallarıyla Türk Musikisine ayrı bir zenginlik katmıştır. Yörede ses ve söz her zaman ön planda yer almıştır. Belirli bir dönem Müslüman Türkler arasında, çalgı çalmanın hoş görülmemesinden dolayı bu işle genelde gayrimüslimler uğraşmıştır. Harput müziğini ses olarak en iyi icra edenler ise genellikle hafızlıktan gelen Müslüman Türkler olmuştur. Bu çalışmada; Harput'un müzik kültürü, kökeni, yapısı, farklı icra şekilleri ve kuşaklar arasındaki icra farklılıklarının incelenmesi sonucunda bilimsel yorum yapmak amaçlanmıştır. Ancak, günümüze kadar ulaşmış en eski kayıtlar, Harput'un en eski ve en önemli Mahalli sanatçılarından olan Hafız Osman Öge'ye aittir. Bu durumdan dolayı ilk dönem sanatçısı Hafız Osman Öge kabul edilerek, O'nun musiki üslubu ve tavrı temel alınmıştır. Günümüze kadar, kuşaktan kuşağa usta-çırak ilişkisi içerisinde aktarılarak gelen Harput Müziği dört dönem halinde incelenmiştir. İncelemeler sonucunda, Hafız Osman Öge üslubunun ve tavrının, Harput mahalli musikisinde kabul edildiği, incelemeye tabi tutulan son kuşağa kadar bu üslubun deve ettiği ve hala icra edildiği görülmüştür.
Türk halk müziğinde bas bağlamanın tarihi, yapısı ve icrası

Bu çalışmada; Bas bağlamanın tarihi, yapısı ve icrası bakımından bilgiler ortaya koyulmaya çalışılmıştır. Bas bağlamanın yetmişli yıllarla birlikte Türk Halk Müziği geleneği içerisinde kendine yer bulmaya başladığı, kullanımına ve yapımına; İstanbul, Ankara ve Samsun'daki müzik faaliyetleri gösteren çalgı yapım atölyelerinin öncülük ettiği tespit edilmiştir. Bas bağlamanın yapı özellikleriyle birlikte çeşitliliği üzerine bilgiler verilerek, gelişimi doğrultusunda fotoğraf ve teknik çizimle detaylandırılmıştır. Arif Sağ, Erdal Erzincan, Hikmet Taşan ve Yavuz Top'un bas bağlama icraları incelenerek analiz edilmiştir. Bas bağlama kullandıkları ses kayıtları dinlenilerek dikte edilmiş, icra farklılıklarını gösterir şekilde notaya alınmıştır. Ayrıca icracılara ait kişisel üslup özellikleri tespit edilmiştir. Bu çalışma; betimsel tarama modelli nitel araştırma olup veriler kaynak tarama ve görüşme yöntemlerinden yararlanılarak toplanmıştır. Evreni; Türk Halk Müziği mızraplı çalgılar oluşturmaktadır. Bas bağlama ise örneklem olarak seçilmiştir. Araştırma sonucunda Türk Halk Müziğinde bas ses ihtiyacını karşılamaya yönelik ortaya çıkan 'bas bağlama' çalgısının her geçen gün artan şekilde özellikle Halk Müziği toplulukları tarafından gerçekleştirilen canlı konser performanslarında ve albüm kayıtlarında kullanıldığı, bas bağlamanın bağlama ailesi içerisindeki yerinin her geçen gün belirginleştiği tespit edilmiştir
Sergei Prokofiev'in müziği ve no.2 op.94 re majör keman-piyano sonatı

Sergei Prokofiev 19. ve 20. yüzyılda yaşayan önemli bir besteci ve piyanisttir. Yaşadığı dönemde Ekim Devrimi, İkinci Dünya Savaşı ve Sovyetler Birliği'nin kurulması gibi siyasi olaylar meydana gelse de keman repertuvarına pek çok eser kazandırmıştır. Bestecinin no: 2 op.94 Keman-Piyano Sonatı ilk olarak flüt için yazılmış ardından keman virtiözü David Oistrakh'ın özel isteği ile keman-piyano için uyarlanmıştır. İlk olarak David Oistrakh tarafından seslendirilmiştir. Bu çalışmada, eserin form incelemesi, bestecinin hayatı, müzikal stili, stiline etki eden yaşanmışlıkları, yaşadığı dönemin sanat akımları ve dönemin getirdiği siyasi karışıklıkları, diğer keman eserleri ile çalışmaya adını veren keman-piyano sonatı ve diğer keman sonatları karşılaştırılmıştır. Eser ülkemizde icra edilse de Avrupa ülkeleri ve Amerika'da daha sık yorumlanmaktadır. Teknik açıdan ustalık gerektiren, müzikal erişkinliğe sahip bir eser olarak kendini kabul ettirmiş, keman repertuvarında önemli bir yere sahip olmuştur. Çalışmanın hedefi Prokofiev ve müziğini anlamak, çalışmaya konu olan eseri form açısından kavramak ve eseri yorumlamak isteyenlere ışık tutmaktır.
Leo Brouwer'in müzikal ve teknik açıdan 20. y. y gitar edebiyatına katkısı ve Elegio de La Danza eserinin analizi

Bu çalışmada 20. yy gitar repertuarının önemli bestecilerinden biri olan Loe Brouwer'in müzik anlayışı ve Elegio de la Danza eserinin analizi yer almaktadır. İlk bölümde 20. yy ın ilk yarısında klasik gitar müziği, ikinci bölümde Leo Brouwer'in yaşamı ve müzikal anlayışı yer almaktadır. Üçüncü ve son bölümde ise iki bölümden oluşan Elegio de la Danza eserinin ayrıntılı bir analizi yapılmıştır.
Eğitim sürecinde müziğin görme engelli öğrencilerin kaygı durumları üzerindeki etkisi

Bu çalışmada, müziğin görme engelli bireylerin kaygı durumları üzerindeki etkisinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu çerçevede İstanbul ilinde faaliyet gösteren Üsküdar Türkan Sabancı Görme Engelliler İlköğretim Okulunda öğrenim gören farklı sınıflardaki 99 görme engelli öğrencinin müzik dersi öncesi ve müzik dersi sonrasında kaygı düzeylerinin kıyaslanması, müzik dersinin görme engelli öğrencilerin ruh sağlığı üzerindeki etkilerinin ortaya koyulması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda İstanbul ilinde eğitim ve öğretim veren Üsküdar Türkan Sabancı Görme Engelliler İlköğretim Okulunda gerçekleştirilen alan araştırmasında öğrencilere STAI kaygı ölçeği kullanılarak testler yapılmıştır. Alanda yapılan testlerin yanı sıra konu ilgili literatür araştırması ile desteklenmiştir. Üsküdar Türkan Sabancı Görme Engelliler İlköğretim Okulunda yapılan çalışmamın sonuçlarına göre hem durumluk kaygı (t=-9.992; p<0.05), hem de sürekli kaygı (t=3.553; p<0.05) düzeyleri müzik derslerinden öncesi ve sonrasında istatistiksel olarak anlamlı derecede farklılaştığı saptanmıştır. Korelasyon analizi sonuçlarına göre durumluk kaygı ile sürekli kaygı arasında istatistiksel olarak anlamlı ve negatif yönde bir ilişki vardır (r=-0.189; p<0.001). Dolayısıyla müzik derslerinde durumluk kaygı düzeyinde düşüş, sürekli kaygı düzeyinde ise yükselme görülmektedir. Müzik dersi öncesi her iki kaygı düzeyinin de yüksek olması, bu sonuç üzerinde etkili olabilmektedir. Alınan bu sonuç üzerine görme engelli öğrencilerin müzik eğitiminde oluşan kaygı durumlarının giderilmesine ilişkin öneriler sonuç bölümünde sunulmuştur.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi bölümlerinde bireysel ses eğitimi derslerinde karşılaşılan sorunların öğretmen ve öğrenci görüşlerine göre incelenmesi

Bu araştırma, Ege ve Marmara Bölgeleri'ndeki Müzik Eğitimi Anabilim Dalları'nda okumakta olan öğrencilerinin ve görev yapmakta olan Bireysel Ses Eğitimi dersi öğretmenlerinin, Bireysel Ses Eğitimi derslerinde karşılaştıkları sorunları saptamak ve bu sorunlar ile onların kişisel özellikleri arasındaki ilişkileri incelemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırmada, öğrencilerin ve öğretmenlerin bu derste karşılaştıkları sorunları etkileyen faktörler, uygulanan anketin değerlendirilmesiyle, bulgular haline getirilmiş ve yorumlanmıştır. Bulguların yorumlanmasından sonra araştırma probleminin sonuçları saptanmış; öğrencilerin ve öğretmenlerin bu derste karşılaştıkları sorunlar maddeler halinde ele alınmış ve karşılaşılan sorunların çözümüne yönelik öneriler getirilmiştir.
Konservatuvarlardaki klarnet bölümü öğrencilerinin diyafram geliştirme yöntemleri

Bu çalışma konservatuvarlarda, klarnet eğitimi gören öğrencilerin diyafram geliştirme teknikleri üzerine yapılan ilk çalışmadır. Klarnet eğitimi gören öğrencilerin diyaframlarını doğru kullanma düzeyleri ve diyafram nefeslerini geliştirmeye yönelik çalışmaların belirlenmeye çalışılması araştırmamızın amacını oluşturmaktadır. Çalışmamızda diyafram ve diyafram nefesi ile ilgili verilere kaynak tarama yolu ile öğrencilerin diyafram nefesini kullanma ve geliştirme düzeylerini ölçmeye yönelik elde edilen verilere ise anket yolu ile ulaşılmıştır. Araştırma, üç bölüm altında ele alınmıştır. Birinci bölümde, klarnetin tarihi ve çeşitleri hakkında, ikinci bölümde klarnetin Türkiye'deki tarihi ve konservatuvarlara girişi ile ilgili olarak bilgi verilmiştir. Son bölümde ise konservatuvarlarda klarnet eğitimi gören öğrencilerin diyafram geliştirme yöntemlerinin önemi vurgulanmıştır. Yapılan anket araştırması ve bu anketlerden elde edilen bulguların analizleri sonucunda konservatuvarlarda eğitim gören klarnet bölümü öğrencilerinin, ilk derslerden itibaren diyafram nefesi konusunda genel bilgileri öğrendikleri görülmüştür. Bu konu ile ilgili detaylı tüm çalışmaları öğretmenleri ile birlikte uygulamalı olarak çalıştıkları saptanmıştır. Anketleri cevaplandıran öğrencilerin verdikleri bilgilere dayanarak klarnet eğitimi alan öğrencilerin çoğunluğunun, klarnette yapılan tüm nüanslar ve güzel, etkili bir ton elde edebilmek için diyafram nefesi kullanmanın gerekliliğine katıldıkları tespit edilmiştir. Klarnet öğrencilerinin, klarnet öğretmenlerinin diyafram geliştirme yöntemleri konusuna hakim olduklarını düşünmeleri, öğrencilerin üzerinde olumlu izlenimler bırakmaları bakımından önem taşımaktadır.
Peçevİ Şeyh Arif Ahmed Dede ve Ukudü'l Lü'lü'iye fi Tarİki's-Sadeti'l Mevleviyye tercümesi

Peçevi Arif Ahmed Dede 17 ve 18. yüzyıllarda yaşamış bir Yenikapı Mevlevihanesi şeyhidir. İstanbul'a gelmeden evvel Peçoy ve Filibe'de şeyhlik görevlerinde bulunmuş ve Filibe'de bulunduğu sırada Abdulgani Nablusi'nin Ukudü'l-lü'lü'iye fi tariki's-sadeti'l-Mevleviyye isimli eserini istek üzerine Türkçe'ye tercüme etmiştir. Çalışmamızın giriş bölümünde tarih boyunca Mevlevilerin hem entelektüel hem de siyasi anlamda nerede durdukları ve üstlendikleri roller genel hatları ile çizilmiştir. Ardından Arif Ahmed Dede'nin biyografisi kendi eserleri ve diğer tarihi kaynaklar derlenerek oluşturulmuştur. İkinci bölümde eserin muhtevası açıklanıp kaynakları üzerinde durulmuştur. Ayrıca musiki ve Mevlevilik ilişkisini barındıran kavramlar eser bağlamında ve nedensellik çerçevesi içerisinde incelenip açıklanmıştır. Metin bölümünde Arifi'nin tercümesinin yazma nüshaları tavsif edilerek, tenkitli metin, transkripsyon alfabesi ile verilmiştir. Sonuç ve teklifler kısmında çalışmamız sonucunda elde ettiğimiz bilgiler ve bu bilgiler neticesinde ileride yapılması öngörülen çalışmalar maddeler halinde sıralanmıştır.