turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müzik öğretmeni adaylarının mobil cihazlardaki müzik uygulamalarını kullanım durumları

Bu araştırma, müzik öğretmeni adaylarının mobil cihazlardaki müzik uygulamalarını kullanım durumlarını belirlemek amacıyla yapılmış olup, tarama modeli kullanılmıştır. Müzik öğretmeni adaylarının öğrenim faaliyetlerini gerçekleştirirken mobil cihazlardan nasıl faydalandıkları, mobil cihaz kullanım tutumları ve mobil cihazlardaki müzik uygulamaları konusundaki yaklaşımları incelenerek, kullandıkları müzik uygulamalarını ne amaçla ve ne sıklıkla kullandıkları açıklanmıştır. Bu araştırmanın çalışmanın evrenini, 2016- 2017 öğrenim döneminde Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı'nda öğrenim gören öğretmen adayları oluşturmuştur. Öğretmen adaylarının görüşleri betimsel yöntem veri araçlarından biri olan anket yoluyla incelenmiştir. Anket ile toplanan veriler IBM SPSS Statistics 23 programına girilerek analiz edilmiştir. Araştırma verileri incelendiğinde öğrencilerin tamamının mobil bir cihaza sahip oldukları tespit edilmiştir. Katılımcıların neredeyse tamamının mobil cihazlarında müzik uygulaması kullandıkları görülmüştür. Katılımcıların mobil cihazlarını çoğunlukla; internete girmek, müzik dinlemek, mesajlaşmak, akort cihazı ve metronom olarak kullandıkları tespit edilmiştir. En çok kullanılan müzik uygulamalarının ise; 'Ses kaydedici', 'Spotify music' ve 'Shazam' olduğu görülmüştür. Araştırma verilerine göre öğrencilerin çoğunun müzik uygulaması yapmayı öğrenmek istedikleri görülmüştür.
Turgay Erdener'in klasik gitar için yazdığı 'Loneliness by e. e. cummings' isimli eserinin icrasında tel tınlamalarının susturulması üzerine bir araştırma

Bu araştırmada, Türk besteci Turgay Erdener'in klasik gitar için yazmış olduğu eserlerden biri olan 'LONELINESS by E. E. Cummings' isimli eserin icrasında tel tınlamalarının susturulmasını sağlamanın olanakları araştırılmıştır.'Giriş' kısmında bulgulara yön verecek şekilde bazı tanımlar yapılmış, çeşitli kavramlar açıklığa kavuşturulmuş ve problem durumuna değinilmiştir. 'Yöntem' kısmında araştırmada hangi yöntemlerle kaynak tarandığı ve bulgulara ulaşıldığı açıklanmıştır. Ardından 'Bulgular ve Yorumlar' kısmında araştırmanın problem durumuna yönelik bulgular elde edilmiş ve bunlar yorumlanmıştır. Son olarak araştırmanın 'Sonuç ve Öneriler' kısmında elde edilen bulgular ışığında ulaşılan sonuçlara yer verilerek öneriler getirilmiştir.
Hacettepe üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı'nda uygulanan solfej eğitiminde majör-minör modlara şartlanma sorunu ve çözüm önerisi

Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı'ındaki solfej eğitiminin irdelendiği ve sonucunda da söz konusu eğitime katkıda bulunmak amacıyla yazılan parçaların bulunduğu bu tez çalışması üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde tezin ana fikri, kuruluş mantığı ve tez için yazılan parçaların inceleme yöntemi açıklanmıştır. İkinci bölümde Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı'nın kısa tarihçesi ve solfej eğitimindeki var olan durumu tespit edilmiştir. Üçüncü bölümde tez için yazılan yedi solfej parçası ve onların analizleri bulunmaktadır. Tez için yazılan ve daha sonra incelenen yedi solfej parçasının solfej eğitimine yardımcı bir unsur olarak katılması, öğrencilere yirminci yüzyıl ve Çağdaş Türk Sanat Müziği konularında bilgi ve deneyim kazandırması arzulanmaktadır.
Nasyonalizmin Béla Bartók'un müziğine etkisi

Bu çalışmada müzik tarihine önemli etkisi olan ulusalcılık akımının incelemesi ve Macar nasyonalist besteci Bela Bartok'un müziğine etkisi üzerine araştırmalar ve sunular bulunmaktadır. Bela Bartok'un halk müziğine ilgi duymasıyla pek çok farklı ülkede başlayan serüveni Türkiye'ye kadar ulaşmıştır. Ülkemizde önemli çalışmalarını gerçekleştiren Bela Bartok, Anadolu'nun kırsal kesimlerine, köylere gitmiş ve türkü derlemelerinde bulunarak halk müziğini incelemiştir. Bu incelemeleri ve derlemeleri sonucunda Türk ve Macar halk müziklerinin armonik, ritmik, melodik ve daha pek çok çeşitli benzerlikleri olduğu sonucuna ulaşmıştır. Çalışmanın ilk kısmında ulusalcılık akımının tanımı yapılmış, anlamı ve gelişim süreci üzerinde durularak sanattaki karşılığı incelenmiş, bunun sonucunda farklı ülkelerde ulusal müziğe değinilmiştir. İkinci kısımda Bela Bartok'un hayatı ve müzik stili incelenmiştir. Üçüncü kısımda ise ulusalcılık akımının Bela Bartok'un müziğine etkisi ve bu etki altındaki eserlerin analizleri yapılmış ve son olarak dördüncü kısımda da Bela Bartok'un Anadolu'da yaptığı Türk müziği derlemeleri ve Türk ve Macar müziğinin benzerlikleri açıklanmıştır.
Skryabin'in evreninde teozofi ve sembolizm

20. yy'ın ilk çeyreği Rusya'da sanat hayatı için çok verimli bir dönem olmuştur. Rus şiiri 'Gümüş Çağı' nı yaşamaktayken diğer sanat dalları da bu dönemin etkileriyle değişmektedir. Bu döneme damgasını vuran en önemli akım ise sembolizm olmuştur. Rus şiiri sembolizm akımı etrafında şekillenirken Rus müziğinde de bu etkinin yansımaları hissedilmiştir. Aleksandr Skryabin Rus müziğinde sembolizm akımının en önemli temsilcilerinden biridir. Müziğinde kullandığı sembolist ögeler üslubunun ayrılmaz bir parçası olmuştur. Teozofi doktrinine duyduğu ilgi düşünce dünyasını şekillendirmiştir. Teozofik fikirleri müziğinde kullandığı simgelerin de kaynağı olmuştur. Bu tezin amacı, Skryabin'in teozofik ve sembolist hareket etrafında şekillenmiş olan düşünce dünyasının eserlerine nasıl yansıdığını araştırmaktır.
Serbest zaman etkinlikleri içinde müzikli etkinliklerin yeri

Bu araştırmanın amacı, serbest zaman içinde gerçekleştirilen müzikli etkinlikleri incelemek, insanların serbest zamanlarını değerlendirme alışkanlıkları içinde, müzikli etkinlikleri tercih etme oranlarını ortaya koymaktır. Veriler, Adapazarı Büyükşehir Belediyesine bağlı Sakarya Muhtarlığı sınırları içinde ikamet eden 8200 kişinin %10' u olan 820 kişiye tesadüfi örneklemle anket uygulanarak elde edilmiştir. Ayrıca Sakarya Merkezde müzikle ilgili çalışma gerçekleştiren dernek ve kurum yetkilileriyle Kişisel görüşme yapılıp literatür bilgi toplanmıştır. Elde edilen veriler SPSS 11.5 paket programına aktarılmış ve Frequency ve Crosstabs testleriyle analiz edilmiştir. Elde edilen sonuçlara göre, müzikli etkiliklerin gerek insan hayatında, gerekse serbest zaman etkinlikleri içinde önemli bir yere sahip olduğu tespit edilmiştir.
Konser salonlarının akustik ve elektroakustik performans değerlendirmesinde parametrelerin karşılaştırılması

Salonların akustik tasarımı literatürde uzun zamandır detaylı bir şekilde araştırılan bir alan olmasıyla birlikte değişen ihtiyaç ve büyüyen salon tasarımları bu mekanlarda ses destek sistemi kullanımını da beraberinde getirmiştir. Ses sistemleri genel olarak alınan mikrofon sinyalinden, hoparlörden çıkan sese kadar, sinyal yolu üzerinde bulunan tüm ekipmanları frekans karakteristiğinin toplamı bir frekans cevabına sahiptir. Bu noktada seçilen her ekipmanın frekans karakteristiği sistem performansında belirleyicidir. Akustik tasarım söz konusu olduğunda ise mekan hacmi, mekanın formu, emici malzeme miktarı ve malzemelerin yerleştirildiği alanlar, o alanın akustik karakterinin temel belirleyicisidir. Konser salonları da tüm diğer alanlar gibi belirli tasarım prensiplerine ve akustik değer aralıklarına sahiptir. Bu çalışma ses sisteminin toplam performansının ölçülmesi mümkün olmaması nedeniyle belirli kısıtlara sahip olmalıdır. Bu noktada tez kapsamında değerlendirilecek olan ses sisteminin tamamı yerine hoparlör performansları olacaktır. Öncelikle örnek konser salonunun akustik tasarımı gerçekleştirilecek uluslararası standartlara uygun değerler elde edilecektir. Daha sonra uygun hoparlör sistemi yerleştirilerek salonun akustik performansı ve elektroakustik sonuçları arsındaki farklar ortaya konacaktır. Çalışmanın amacı salonun akustik ve elektroakustik performanslarının birbirine mümkün olduğunca yakın çıkması olarak belirlenmiştir. Çalışmada farklı akustik tasarım seçenekleri ve farklı hoparlör sistemleri ölçümlenerek en uygun tasarım ve hoparlör sistemine ulaşılmaya çalışılacaktır. Tez kapsamında belirlenen konser salonu üç boyutlu olarak modellenerek ODEON simülasyon yazılımına aktarılacak ve ölçümler sonucu elde edilen veriler değerlendirilecektir.
Müzikal kimlik bağlamında Adapazarı Çerkesler'inin müzik kültürleri

Günümüzde Türkiye sınırları içerisinde yaşayan Çerkesler, savaş ve dini baskı sebebiyle göç etmişlerdir. Çerkesler, Türkiye ile olan bağlarının ortak paydasına müziği ve dini yerleştirerek, onu bir kimlik belirteci olarak kullanmayı sürdürmüşlerdir. Toplumları müzikal bakımdan birbirlerinden farklı kılan temel özellik, geliştirdikleri müzik üslubudur. Kültür kavramının doğasından kaynaklanan bir sonuç olarak, Çerkes müzik kültürü, yakın çevresinde bulunan tüm müzik kültürleri ile ilişki ve benzerlikler taşımaktadır. Ancak aynı coğrafyada yaşayan diğer toplumların müziklerinden farklı olarak Çerkes müziği, bu kültürel benzeşmelerin yanı sıra, kendine özgü olanı da koruyabilmiştir. Tezimizde etnomüzikoloji, sosyoloji, antropoloji ve tarih alanlarını kapsayan bir disiplinler arası çalışma metodolojisi takip edilmiştir. Çerkes müziği örneklerini toplamak için Adapazarı bölgesindeki Mesudiye, Kuzuluk ve Balballı köyleri seçilmiştir.
Müzikal oyunlarda müziğin tiyatral öğeye katkısı

'Müzikal Oyunlarda Müzigin Tiyatral Ögeye Katkısı' konulu bu arastırmada, insan ve müzik iliskisi, müzigin tiyatroda nasıl kullanıldıgı, dünyada ve Türkiye'de müzikalintarihi gelisiminden, Türkiye'de sahnelenen müzikallerden ve bu müzikallerde emegi geçenbestekarlar hakkında bilgi verilmeye çalısıldı. Darülbedayi ve stanbul Sehir Tiyatroları kurulusları hakkında bilgi verildikten sonra, sahnelenen oyunların kronolojik sıralaması yapıldı ve oyunlar hakkında yapılan yorumlar incelendi. Baslangıçtan bugüne müzikallerde oynamıs ve halen oynamakta olan sanatçılarla yapılan röportajlar yardımıyla, müzikalin dünkü ve bugünkü durumu hakkında bilgi edinilmeye çalısıldı. Bu arastırmanın bir sonucu olarak, müzikal oynamak ve sahnelemek için, olanakların yeterli olmadıgı saptandı. Yapılan röportajların ortak noktası, Belediyelerin bu konuya daha fazla ilgi göstermesi ve ödenek ayırması konusuydu.
Geleneksel Türk müziğinde ninni olgusunun yeri ve ninnilerin müziksel çözümlemesi

Anne bebeğini susturmak, uyutmak için bir takım eylemler yapar. Bu eylemlerin en önemlilerinden birisi olan ninni, anne bebek ilişkisinde çok özel bir yere sahiptir. Bu çalışmada, Anadolu'nun ninni olgusu, anne sesiyle özdeşleşen ninnilerin etkilerinin neler olduğu, ninnilerin müziksel bakımdan değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Ninniler derin boyutta etki alanı olan bir kültür öğesidir. Anadolu kültüründe Halk Edebiyatı'nın sözlü edebiyat ürünü ve çoğunlukla anonim olan ninni kavramı, türkü ana başlığı altında 'lirik türküler' içinde yer almaktadır. Anne, bebeğini rahatlatmak, uykuya geçişini kolaylaştırmak, ağrısı ve acısı varsa dindirmek ister. Bu sebeple müziğe başvurur. Kuşaktan kuşağa aktarılan ninnilerin söylemesinin yanı sıra, anne o anda içinden geldiği gibi de ninni söyleyebilmektedir. Ayrıca bestelenmiş ninniler de bulunur. M. Ö. 4000'lerden itibaren Mezopotamya'da varlık gösteren tarih çağlarını başlatan Sümerlerde yazılı ilk ninniye rastlanmaktadır. Bu ninninin ilk satırında ezgiyle söylendiği anlaşılan ifade yer alır. İlk Türk sözlüğü olarak kabul edilen Divanü Lügat-it Türk'te ninniden 'balu balu' olarak adlandırılmıştır. Bu da gösterir ki ninni olgusu çok eskilerden beri kültürümüzde önemli bir yer edinmiştir. Ninnilerin içeriği, annenin gördüğüne ve yaşadığı duyguya göre şekillenmiştir. Anadolu topraklarında yaşamış, adları kaybolmuş annelerin sesinden doğan ninnilerle bestekarı ve güftekarı bilinen ninniler TRT nota arşivine alınmışlardır. Dolayısıyla bu değerli eserlerin müziksel bakımdan incelenmesi maksadıyla TRT nota arşivinden yararlanılmış ve bir takım değerlendirmeler yapılmıştır. Asırlar boyu anne sesinin tesiriyle, ninni varlığını bugüne değin korumuştur. Bu araştırmada, Anadolu ninnilerinin notaya alınan örneklerinden yola çıkarak yapılan müziksel incelemeye, bu inceleme neticesinde yapılan makam, ezgi kalıbı, usul, ezgisel seyir gibi değerlendirme ve analizine, anne sesinin bebek üzerinde etkisinin olup olmadığına ilişkin değerlendirmelere yer verilmiştir.
Türkiye'de Anadolu güzel sanatlar lisesleri bireysel çalgı eğitimi dersinde piyano eşlikli çalışmalara ilişkin öğretmen görüşleri

arastırma; Türkiye'de Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri bireysel çalgı egitimi dersinde piyano eslikli çalısmaların ne ölçüde ve ne sartlarda yapıldıgını görmek, bu çalısmaların ögrenci üzerindeki olumlu etkilerinin önemini vurgulamak, okullarımızdaki ve programdaki eksikleri ortaya çıkarmak amacıyla yapılmıstır. Arastırma; temel alan arastırmasınadayalı betimsel bir çalısma olup, nitel bulgular kaynak tarama, nicel bulgular ise anket yöntemiyle elde edilmistir. Nicel bulgular istatistiksel olarakçözümlenmis ve bulgular tablolastırılarak yorumlanmıstır. Elde edilen bulgulara göre eslikli çalısmaların önemi, değerlendirmeye katılan bütünögretmenler tarafından önemle vurgulanmıs, ve bu konudaki eksiklere iliskingerekli görülen çözüm önerilerinde bulunulmustur.
Manavgat Taşağıl mahallesi müzik pratikleri

Manavgat Taşağıl Mahallesi Müzik Pratikleri adlı bu çalışmada mahallenin kültüründe yer alan müzik pratikleri ele alınmıştır. Araştırma söz konusu mahallenin kültürel unsurlarını irdelemek ve çeşitli kültür ürünlerini ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Mahallede müzik pratiklerine ilişkin herhangi bir çalışmanın yapılmamış olması bu çalışmaya zemin hazırlamıştır. Çalışmanın hazırlık evresinde literatür taraması ile halk kültürüne ilişkin kaynaklar taranmıştır. Yapılan taramanın ardından bu çalışma, alan araştırması kapsamında gerçekleştirilmiştir. Mahallenin kültürüne ve müzikal unsurlarına dair bilgilere sahip kaynak kişiler tespit edilip, gözlem ve görüşme teknikleri kullanılarak bulgular kayıt altına alınmıştır. Alan araştırması kapsamında yapılan bu çalışmada mahallenin tarihçesi, halk kültür unsurları ve müzik pratikleri yer almaktadır. Araştırma sonucunda 14 halk ezgisi derlenerek kayıt altına alınmıştır. Ayrıca kayıt altına alınan bulgular sözel ve müzikal açıdan değerlendirilmiştir. Bu analizlerin sonuçlarına dair bilgiler tablolarla özetlenmiştir.
Alfred Schnittke'nin 'Viyola ve Orkestra için Konçerto' adlı eserinin bestecilik teknikleri açısından incelenmesi

Alfred Schnittke XX. yüzyıl Rus müziğinde yeni bir çığır açarak bireysel tavır sergilemektedir. Onun yazmış olduğu 'Viyola ve orkestra için Konçerto' eseri kompozisyon teknikleri ve enstrümanın kullanımı açısından bestecinin yıllar boyunca geliştirdiği ve 'olgunluk' döneminde oluşturduğu kendi bireysel tavrı ortaya çıkarılmıştır. A. Schnittke'nin 'Viyola ve orkestra için Konçerto'sunda Mozart stilinde verilmiş ikinci tema bestecinin polistilistliğini ortaya koymaktadır. Schnittke'nin, konçertoyu ithaf ettiği Viyolacı Yuri Baschmet'in soy isminin baş harflerini 12 tonluk seri olarak kullanılması, ayrıça, kromatik klasterler müziğe yeni bir boyut kazandımıştır. Eserin kompozisyon teknikleri bakımından irdelenmesi, bestecinin kullandığı dil, bireysel anlayış, orkestradaki enstrümanların ve Viyola ile karşılıklı ilişkisi incelenerek Viyola repertuvarını zenginleştirecek ve enstrümancılara ışık tutabilecek bir çalışma olacağı düşünülmüştür.
Uzun sap bağlamada transpoze icraya yönelik geliştirilen etütlerin etkililik düzeyi

Türk Halk Müziğinin doğuşu ve günümüze kadar geçirdiği süre içerinde ona eşlik eden bağlama çalgısı en az Türk müziği tarihi kadar eski ve geniş bir alana yayılmıştır. Türk Halk Müziği gibi Bağlama' da günümüze kadar kulaktan kulağa ve usta-çırak ilişkisi ile bugünlere kadar ulaşmıştır. Bunun bir sonucu olarak metotlaşma sorunları yaşanmış, teknik olarak gelişimini yazılı kaynaklarla aktarmada bir takım sorunlar meydana gelmiştir. Yaşanan bu teknik sorunlar arasında da transpoze icra problemi önemli bir yer tutmaktadır. Bu araştırmada; bağlamada transpoze icrada yaşanılan sorunları çözmeye yönelik geliştirilen etütler ile Hüseyni makamı dizisinin transpoze icrasını perdelerinde öğretmeye odaklanmaktadır. Bu araştırma alan-yazın, daha önce hazırlanmış çalışmalar ve gerekli kitaplardan incelemeler yapılarak dört bölümden oluşturulmuştur;Birinci bölümde, bağlama enstrümanı hakkında genel bilgiler, müzik eğitimi, çalgı eğitimi, Türk halk müziği ses sistemi, transpoze başlıklarına çeşitli kaynaklara ulaşılıp elde edilen bilgilere yer verilmiştir. Bu başlıkların ardından problem durumu, araştırmanın amacı, önemi, varsayımları, sınırlılıkları, tanımlar ve ilgili araştırmalar belirtilmiştir. İkinci bölümde, gerekli literatür taramaları yapılmış, konu ile ilgili çalışmanın hangi yöntem kullanılarak yürütüldüğü, araştırmanın modeli, evren ve örneklem, verilerin toplanması, deneysel işlem basamakları ve verilerin analizi başlıklarına yer verilmiştir. Araştırmada deneysel desenlerden 'Tek grup ön test ve son test desen' kullanılmıştır. Üçüncü bölümde, alt problemlerden yola çıkarak elde edilen verilerin işlemesiyle ulaşılan bulgulara ve bulguların yorumlarına yer verilmiştir. Dördüncü bölümde, bulgular ve yorumlar ışığında ulaşılan sonuçlar ve bu sonuçlardan yola çıkarak öneriler belirtilmiştir. Çalışma sonunda elde edilen bulgulardan yola çıkarak; eserin ezgisini doğru seslendirebilme, eserin ezgi aralıklarını doğru parmak numarası ile seslendirebilme, eserin pozisyon geçişlerini doğru seslendirebilme, eserin pozisyon geçişlerinde perdeleri doğru seslendirebilme, eserin tartımını doğru seslendirebilme, eserin doğru tezene yönleri ile seslendirebilme ve eseri doğru tempoda seslendirebilmelerinde etkili olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
İlköğretim 1. kademe çocuk şarkılarının ses genişliği ve prozodi açısından incelenmesi

Jüri Üyeleri : Öncelikle, eğitim, müzik eğitimi ve bu eğitimin kazandıracağı davranışlar kapsamında şarkı söylemenin önemi üzerinde durulmuş olup bu şarkıların taşıması gereken temel özelliklerden ses genişliği ve prozodi konusu değerlendirilmiştir. Ayrıca, çocuklara kazandırılması gereken ses eğitiminin temel nitelikleri de bu çalışmada yer almıştır. Prozodi kavramının müzik eğitimi ile olan bağı ve çocuklara kazandırılması hedeflenen 'dilimizi güzel kullanma' alışkanlığı arasındaki pozitif ilişki ortaya konmaya çalışılmıştır. Araştırma, İlköğretimin 1. Kademesi'nde okutulması öngörülen Müzik ders kitaplarındaki çocuk şarkılarının, ses genişliği ve prozodi açısından çocukların seviyelerine uygun olup olmadığını inceleyen tarama modeli ile yapılan çalışmadır. Araştırma kapsamındaki ezgiler, Milli Eğitim Bakanlığı tarafından, 2000- 2001 eğitim-öğretim yılı için okutulması öngörülen 13 adet Müzik ders kitabından elde edilmiştir. Bu bağlamda her sınıf düzeyi için 1 kitap seçilip her kitaptan 5 ezgi, ses genişliği ve prozodi açısından incelenmiştir. Veriler, sözü edilen kitaplardaki toplam 25 ezgiden elde edilmiştir. Bu veriler, ses genişliği ve prozodi başlıkları altında gruplandırılarak çözümlenmiştir. Çözümleme aşamasında, prozodi açısından, tartım ve vurgu ön plana çıkarılmış, sonuçlar bu bağlamda açıklanmıştır. iv
Logic pro 8 kullanımı, terminolojisi ve kullanıcı yorumları

Bu tezde kayıt tarihi ve zaman içinde gelişimi incelenmiş, analog kayıttan dijital kayıda nasıl geçildiği ele alınmış, Logic pro 8 'de nasıl kayıt yapıldığı anlatılmıştır. Edit tarihi ve Logic pro 8 'de editing açıklanmıştır. Gelişen teknoloji ile Mix ve Mastering'in tanımı yapılmış Logic pro 8 'de Mix ve Mastering'in nasıl yapılacağı ve günümüz teknolojisiyle ne kadar gelişmiş olduğuna değinilmiştir. Bununla birlikte eklerde, günümüzde kendi alanlarında başarılı olan Logic pro 8 kullanıcılarının yorumları alınmıştır. Programda kullanılan menüler incelenerek ciddi bir sözlük çıkarılmıştır. Sonuç olarak Logic Pro programının yükselen bir kullanıcı sayısına ulaşması, sistem ve kullanıcı dostu bir çizgi izlediği ve gelişen müzik teknolojisiyle beraber sürekli kendini geliştirdiği gözlenmiştir.
Klavye konçertolarının tarihsel gelişimi

Bu çalışmada Sanatta Yeterlik programı çerçevesinde öncelikle Konçerto kelimesinin tanımı yapılmış daha sonra Klavye Konçertolarının yapısall gelişiminde Mozart'a kadar olan süreç genel olarak anlatılmıştır. J. S. Bach'tan itibaren tarihsel gelişim ise, müzik devirlerine ayrılıp o devirdeki bestecilerin eserleri ile anlatılmıştır. Çalışmanın son bölümünde ise, günümüzde icracıların konser programlarında sıklıkla seslendirdikleri Piyano Konçertoları repertuvarından örnekler verilmiştir.
Başkemancılığın tarihsel gelişimi ve orkestradaki işlevi

Bu çalışmanın başlıca araştırma alanı başkemancılığın önemi ve orkestra geleneğindeki vazgeçilmez rolüdür. Başkemancılığın tarihçesinin yanında, başkemancıların günümüz orkestralarındaki durumu ve orkestra geleneğine katkıları ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Ayrıca başkemancının, şef ve orkestrayla iletişimi ve liderlik yönü ele de alınmıştır. Çalışmanın ana eksenini oluşturan bu bölüme katkı sunacağı düşünülerek tarihsel süreçte varlık göstermiş çalgı topluluklarına ve ilk orkestralara da yer verilmiştir. Başkemancılık pozisyonunun ortaya çıkış sürecine bakıldığında daha çok müziğin yapısı, bestelenme biçimindeki değişikliğin etkili olduğu gözlemlenmiştir. Klavsenistlerin önderliğinde başlayan orkestra liderliğinin süreç içinde el değiştirdiği ve bu liderliği yaylı çalgıcılara devrettiği görülmüştür. İlerleyen dönemlerde bu yöntemin de yeterli bulunmayıp orkestra şefliği gibi bir konumun ortaya çıktığı tespit edilmiştir. Araştırmada başkemancının bir takım görevleri orkestra şefine devretmesiyle, görev alanının daraldığı da görülmüştür. Ancak bulunduğu pozisyonun ise daha ayrıntı barındıran rollere doğru evrildiği sonucuyla karşılaşılmıştır.
19. Yüzyılda yazıldığı düşünülen yazma bir mecmuadaki güfteler

Yazma güfte mecmuaları, eski musikimizle bugünkü musikimiz arasında köprü görevi görmektedir. Yazma güfte mecmuaları sayesinde geçmişş dönemlerin musiki anlayışını, bestekarlarını, o döneme ait sanatsal hayatı anlarız. Her yazma güfte mecmuası günümüz için eşsiz bir hazine görevi görür. Biz de çalıştığımız bu yazma güfte mecmuası ile yazıldığını düşündüğümüz 19. y. y. daki musikişinasların eserlerini günümüz Türkçesine çevirerek o dönemin sanat anlayışını, bestekarlarını ve eserlerini ortaya koymaya çalıştık. Mecmuadaki 72 bestekarın 319 eserini inceleyerek günümüz Türkçesine çevirdik. Bu besteleri makam, usul ve formlarına göre şemalarla göstererek daha anlaşır hale getirdik. isimleri belirtilmemiş bestekarları, oluşturulmuş nota arşivinden bularak bestekarlarını belirlemeye çalıştık. Güfte mecmualarının öneminden bahsettik. Sonuç ve değerlendirme ile de tezimize son verdik.
1980'li yıllar Türkiye'sinde grup müziği

Bu çalışmada, 1980'li yıllar Türkiyesi'nin kültürel iklimi içerisinde ortaya çıkan müzik gruplarının kolektif icraya dayalı müzikal pratikleri araştırılmaktadır. İkinci Dünya Şavaşı sonrası dünya genelinde oluşan kültürel iklimde; dönemin, temel hak ve özgürlükleri öne çıkaran savaş karşıtı, daha farklı bir dünyaya yönelik özlemlerini dile getiren söyleminde taşıyıcı ve dönüştürücü bir rol üstlenen gençlik kesimi, öncelikle var olan toplumsal katmanlar arasında kendine özgü bir kimlik edinme yolunu izledi. Böylesi bir dönemde sıra dışı tarzları ve söylemleri ile tarif edilen farklılık özlemlerinin zaman zaman uygulayıcısı, çoğu zaman da taşıyıcısı konumunda olan müzik grupları, her ne kadar oluşturdukları alt kültür ağlarıyla belli dönüşümlere yol açsalar da zaman içerisinde etkinliklerini yitirerek hakim değerlere eklemlendiler. Türkiye'de 1980'li yıllarda benzer toplumsal koşullarda ortaya çıkan muhalif müzik grupları, kültürel anlamda bir sessizliğin hakim olduğu bu dönemdeki çıkışları itibarıyla önemli bir dinleyici kesimine seslerini duyurabilme imkanına sahiptiler. 1960'lı yıllarda kültürel/sanatsal alanda elde edinilen birikimlerin araya giren darbeler nedeniyle sonraki kuşaklara yönelik bir gelenek oluşturamadan unutulmaya yüz tuttuğu düşünülürse, 1980'li yıllarda kurulup, halen daha kentli popüler müzik alanında faaliyetlerine devam eden müzik gruplarının söz konusu dönemde elde ettikleri deneyimlerin araştırılması önem arz etmektedir. Bu bağlamda dönemin müzikal oluşumlarını konu edindiğimiz çalışmamızda ele alacağımız müzik grupları ve ortaya koydukları ürünler popüler müzik tarihimiz açısından önemli ipuçları sunmaktadırlar.