turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
TRT repertuarında bulunan Çankırı türkülerinin makam-ayak, tür-biçim yönünden incelenmesi

Yapmış olduğum bu çalışma 2 bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde Çankırı'nın Konumu, Coğrafi Yapısı, Sosyal ve İktisadi Yapısı incelenerek, bu sonucun türkülere yansıması araştırılmıştır. Çarıkın genel olarak Milli Kültürümüzü bünyesinde barındırmakta ve her türlü dış etkenlere rağmen 'kapalı toplum' olma özelliğini de korumaktadır. Böylelikle kendi içerisinde milli gelenek ve görenekleriyle birlikte yaşamaktadır. Bu kültürün en önemli öğesi ise 'yaren' sohbetleri ve geleneği olarak görülmektedir. ikinci bölümde ise TRT dağarından bulunan 48 Çankırı türküsü tür-biçim, makam-ayak ve usul yönünden ele alınıp incelenmiştir. Söz konusu kavramlar tanımlanarak açıklanmaya çalışılmış, geleneksek sanat musikimizin benzer kavramlarıyla karşılaştırılarak araştırılmış, sözel içerikleri incelenmiş ve genel olarak bölümlemeleri yapılmaya çalışılmıştır. Bu bağlamda bakıldığında ise ortaya çıkan sonuçta 10 ayrı makam, 6 farklı tartım ve benzerlik gösteren yapılan ile Türk ulusuna ait olan 2 ayn müzik türü arasındaki farklılıklan ve benzerlikleri ele alınarak eksik ya da doğru çeşitli tespitler yapılarak incelenmiş, özünü korumasını başarabilmiş olan bu kültüre katkı olması neticesiyle bu çalışma yapılmıştır. Temennimiz öyle ki ortaya konmuş bir takım kurallan mutlaka doğrudur şeklinde algılamaya şartlandınldığımız bu ortamda, kaygı duyduğumuz bir anda dahi, mutlak suretle doğrulan bulmak adına araştınp ortaya çıkan aydınlatmamızın ve insanlığa faydalı olabilmek adına çalışmamızın son derece gerekli olduğunun farkına varmamız gerekmektedir. 148
Türkiye'deki okul öncesi öğretmenliği bölümlerinde müzik eğitimi dersi veren öğretim elemanlarının derse ilişkin görüşleri

Araştırmada, Türkiye'deki okul öncesi öğretmenliği lisans programlarında müzik eğitimi dersi veren öğretim elemanlarının derse ilişkin görüşleri belirlenmiştir. Araştırmanın evrenini 2016- 2017 Eğitim-Öğretim yılında görev yapan öğretim elemanları oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise Türkiye'nin çeşitli illerindeki devlet üniversitelerinde görev yapan 47 öğretim elemanı oluşturmaktadır. Bu araştırma kapsamında, öğretim elemanları için anket formu kullanılmıştır. Anket formu ile elde edilen bilgiler frekans ve yüzde kullanılarak tablolaştırılmıştır. Öğretim elemanlarının derse ilişkin görüşlerinde cinsiyete göre anlamlı bir farklılık olup olmadığının belirlenmesi için T-testi, meslekte görev yaptıkları hizmet süresi ve çalıştıkları bölgeye göre anlamlı bir farklılık olup olmadığının belirlenmesi için ise varyans analizi yapılmıştır. Araştırma sonucunda, öğretim elemanlarının, dersliklerinde bulunan çalgıların yetersiz olduğunu, dersin dönem süresinin yetersiz olduğunu, okul öncesi öğretmenliği lisans programında çalgı eğitimi adı altında ayrı bir derse ihtiyaç olduğunu, müzik eğitimi dersini okul öncesi müzik eğitimi alanında uzmanlaşmış eğitimcilerin vermesi gerektiğini, öğrencilere eşlik çalgısı öğretiminin gerekli olduğunu, okul öncesi öğretmenliği lisans programı müzik eğitimi derslerinin içeriğinin, ihtiyacı karşılamada yetersiz olduğunu düşündükleri saptanmıştır. Ayrıca anketi yanıtlayan öğretim elemanlarının, derse ilişkin görüşlerinde cinsiyete, çalıştıkları bölgeye ve meslekte görev yaptıkları hizmet süresine göre anlamlı bir farklılık bulunmadığı tespit edilmiştir.
Soundcape composition analysis of current aesthetics

Soundscape besteciliği Simon Fraser Üniversitesi'nde ve başka çeşitli yerlerde geliştirilen bir elektroakustik müzik formudur. Karakteristik özelliği tanımlanabilir ve algılanabilir mekan seslerinin olmasıdır. Bu formun amacı dinleyicinin o mekan ile ilgili hatıralarını ve hayal gücünü harekete geçirmektir. Dünya Mekan sesi Projesi'nin mekanların tınıları ile ilgili farkındalık yaratma fikri ile doğal olarak oluşmuştur. İlk olarak kullanılan besteleme teknikleri minimal idi. Böylelikle dinleyicinin seçilen mekan ile olan işitsel bağı daha rahat kurulabiliyordu. Bu formu başlatan ilk besteciler R Murray Schafer, Hildegard Westerkamp, Barry Truax, Claude Schryer ve Bruce Davis idi. İlerleyen senelerde, bu müzik türü birçok farklı besteci üzerinde çeşitli seviyelerde etkili oldu. Soundscape besteciliği ve onunla birlikte anılan estetik anlayışlar ve teknik özellikler Türk besteciler tarafından da birkaç eserde kullanılmıştır. Bu tezin ilk bölümünde tezin amacı ve metodolojisi tanımlanmaktadır. Tezin amacı farklı estetik anlayış ve felsefeleri ortaya çıkarmak olduğu için, dünyanın beş farklı kıtasından beş farklı besteci seçilmiştir. Bu besteciler Hildegard Westerkamp, Ros Bandt, Rajivan Ayyappan, Thomas Gerwin ve Damian Keller idir. Tezin ikinci bölümünde soundscape besteciliğinin tarihi, estetik anlayışı ve bestecilikte kullanılan çeşitli teknikler anlatılmıştır. Tezin üçüncü bölümünde dünyanın çeşitli yerlerinden kırk üç besteci ile yapılan röportajlar yer almaktadır. Bu bestecilere hem genel, hem de kişisel sorular sorulmuştur. Cevapların karşılaştırmalı analizi de bu bölümde yer almaktadır. Dördüncü bölümde elektroakustik müzikte kullanılan çeşitli analiz yöntemleri tanıtılmıştır. Bu yöntemler dinleme, genetik ve hesaplama adları ile genel olarak üçe ayrılmıştır. Beşinci bölümde beş eserin analizi yapılmıştır. Teknik ve estetik analizler dışında, bestecilerin eserler hakkında yazdığı notlar, eskizler ve fikirler de kullanılmıştır. Tezin altıncı bölümünde bu tezin yazarı tarafından bestelenen -Aeterna Pulchritudo? eserinin detaylı analizi yapılmıştır. Tezin yedinci bölümünde ise, analiz ve röportajlara dayanan bir sonuç yazılmıştır.
Grup piyano öğretiminin artistik ve işlevsel piyano becerilerinin geliştirilmesine etkileri

Araştırmada, oluşturulan piyano sınıflarında yapılan derslerde, grup piyano eğitiminin öğrencilerin artistik ve işlevsel becerilerinin gelişimine etkilerinin neler olacağı sorusu araştırmanın problem durumunu ortaya koymaktadır. Bu problem durumunun ekseninde, daha önce yapılmış olan çalışmalar sonucunda belirlenmiş olan, öğrencilerin piyano çalgısında artistik ve özellikle işlevsel becerilerinin geliştirilmesinde karşılaştıkları sorunların, grup piyano eğitimi ile çözüme kavuşturulup kavuşturulamayacağının ve grup piyano eğitimi ile geleneksel piyano eğitimi arasında bir fark olup olmadığının ortaya konması amaçlanmıştır. Araştırmada, grup piyano öğretiminin piyano becerilerine etkilerinin neler olacağının ortaya konması amaçlandığından, nicel araştırma yöntemleri kapsamında eşitlenmemiş kontrol gruplu yarı-deneysel desen kullanılmıştır. Deney ve kontrol grubu rastgele atama yapılmaksızın seçildiği için yapılacak olan çalışma yarı-deneysel desende oluşturulmuştur. Deney ve kontrol grubu katılımcılarına, geliştirilen grup piyano öğretimi üniteleri doğrultusunda piyano eğitimi verilmiştir. Eğitim öncesi ve sonrasında ölçümler yapılarak veriler elde edilmiştir. Elde edilen veriler istatistiksel yöntemlerle analiz edilerek test edilmek istenen hipotezler değerlendirilmiştir. Yapılan çalışma sonucunda Grup Piyano Öğretimi ile öğrencilerin artistik ve işlevsel piyano becerilerini geliştirdikleri ve gelişimlerinin gruplara göre değerlendirmesi yapıldığında ise deney grubu lehine anlamlı farklılıklar olduğu ortaya konulmuştur. Elde edilen veriler ışığında ve araştırma konusu ile benzerlikler gösteren çalışmalarda incelendiğinde temel piyano becerilerinin kazandırılmasında grup piyano öğretiminin kullanılabilir olduğu söylenebilir.
Huzi makamında bağlama üzerinde taksim çeşitlemeleri

Bu araştırma Konservatuarın ileri seviyedeki Bağlama öğrencileri için ' Huzi Makamında Bağlama Üzerinde Taksim Çeşitlemeleri' adı altında hazırlanmıştır. Eserde makamla ilgili taksime nasıl girilebileceği, nasıl geliştirilip genişletilebileceği, hangi motifler kullanılarak karara gidileceği ve nasıl bitirileceği belirlenmeyeyi çalışılmıştır. Günümüz Bağlama üstadlarının taksimleri dikkate alınarak yapılan bu çalışmada, 'Huzi Makamı' açıklanmış, eldeki taksimler mukayese edilmiş ve veriler analiz edildikten sonra 'Model Huzi Taksim verilmiştir.. -III-
George Gershwin'in müzik dili ve eserlerini etkileyen unsurlar

Bu araştırmada Gershwin'in yaşamı ve müziği ele alınmıştır. Gershwin'i yorumlayabilmek, bunun için gereken yaşamıyla ilgili kimi sorulara açıklık kazandırmak amacıyla yaşadığı dönem ayrıntılı olarak ele alınmıştır. 20. Yüzyılın başlarında 1898- 1937 yılları arasında yaşayan Gershwin, caz ve klasik müziği birleştiren bir üslubu konser salonlarına taşıyarak ün yapmıştır. Gershwin'in müzik tarihindeki yeri bu açıdan büyük önem taşır. Ulusal bir müzik dili yaratmayı amaçlayan besteci, zamanının popüler müziği ile klasik müziği birleştirerek bunu başarmıştır. O dönemde Amerikan halkı Broadway müzikallerine ilgi göstermiş ve caz müziği dinlemeye başlamıştı. Gershwin'in bu girişimini halkın benimsemesiyle birlikte caz ve blues gibi popüler müzik tarzlarının klasik müzik yapıtları içinde kendilerini göstermeleri ve beğeni toplamaları büyük bir ivme kazanmıştır. Gershwin müziği klasik ve popüler olarak ayırmıyordu. Ona göre güzel müzik, güzel müzikti. Bir türe, çerçeveye sığdırmaya çalışmıyordu. Klasik müzik veya cazı ayırmak için de bir sebep düşünmeyerek ikisini birleştirdi. Broadway tiyatrolarında değil, klasik müzik konser salonlarında müziği icra edildi. Yazdığı müzik kimi zaman kötü, kimi zaman iyi eleştiriye maruz kaldı çünkü daha önce yapılmamış bir şeyi yapmıştı. Birçok eleştirmen ve besteci, onun gerçek Amerikan müziğini oluşturduğunu ve buna en iyi örnek olduğunu söylemiştir. Çalışmamızın uygulama bölümünde Gershwin'in tipik özelliklerini taşıyan eserler arasından seçilen dört örnekte bu gelişimin izlerinin nasıl yansıdığı gösterilmektedir. Türkçe
Türkiye'deki çocuk korosu şeflerinin yıllık dağar oluşturma ölçütleri

Bu araştırma, çocuk korosu şeflerinin dağar oluşturma ölçütlerini ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada ele alınan problem cümlesi ve alt problemlerin araştırılması için nitel bir yöntem olan yarı yapılandırılmış görüşme yöntemi kullanılmıştır. Uzmanlarla görüşmede kullanılan 'Çocuk Korosu Şefi Görüşme Formu', 2 akademisyen, 1 koro şefi, 3 müzik öğretmeni olmak üzere 6 uzmanın önerileri doğrultusunda hazırlanmıştır. Yapılan görüşmelerle elde edilen verilerden; alan uzmanlarının şarkı seçme ölçütleri tablolarla sergilenmiştir. Elde edilen sonuç, çocuk korosu şeflerinin koro yapısı, konu-söz, tür, form, ölçü sayısı ve tartımsal yapı, tonal ve makamsal yapı, ses genişlikleri ve eşlik ölçütlerini göz önüne alarak koronun düzeyine uygun şarkılar seçilmesi gerekliliğini ortaya koymuştur. Araştırma sonuçları temel alınarak, çocuk korosu şeflerine ve bestecilere öneriler sıralanmıştır.
Malatya yöresel müziğinin ilçelere göre dağılımı ve incelenmesi

Bu çalışmada Malatya, yöresel müziğinin ilçelere göre dağılımı, 'etnisite' ve 'kültürel kimlik' e yönelik teorilerin ışığında ele alınmaya çalışılmıştır. Bu amaçla, öncelikle Türk Halk Müziği'nin genel özellikleri üzerinde durulduktan sonra çalışmanın bölümlerinde Malatya ve yörelerinin müziği üzerinde durulacağı için, Malatya ilinin coğrafi konumu, ilçeleri ve sosyo-kültürel yapısı hakkında bilgi verilmiştir. Malatya ve yöresinin, Anadolu'nun Doğu kısmında bulunması; çevre illeri ile ortak bir sınırının oluşu ve çevre illerden etkilenmiş olması, farklı etnik ve kültürel kimliğe mensup halkları içinde bulundurması, müzik kültürü açısından farklı yöresel özellikler taşımasına neden olmuştur. Bu bağlamda Malatya ve ilçelerine ait birkaç türden biri olan sözlü kırık havaların, uzun havaların ve oyun havalarının yörenin karakteristik, melodik ve ritmik tavrını yansıtabileceği düşünülmüştür. Kültür sürekli değişen bir olgudur, dolayısıyla ortaya çıkan bulgular, tüm zamanlar için geçerli olamayacaktır, fakat folk kültürü gibi köklü kültürlerde değişimin son derece yavaş olması nedeniyle, kültür analizi anlamında bu tez önemli bir örnek teşkil edecektir. Bu araştırmada Malatya ve ilçelerine ait sözlü kırık havalar, oyun havaları, uzun havalar TRT müzik dairesi bünyesindeki THM notalarını kapsayan CD kaydından, Malatya Belediyesi Kültür Yayınları arşivinden toplanmış, daha önce yapılmış olan tezler incelenmiştir. Uzman görüşleri ve kaynaklar doğrultusunda hazırlamış olduğumuz Malatya yöresel müzikleri değerlendirme ölçeği ile tahlil edilerek, elde edilen veriler SPSS (16.0) veri analiz programında analiz edilmiş, bulgular grafikler yardımı ile çözümlenmiş ve yorumlanmıştır.
Erzincan ili müzik yetenek haritasının belirlenmesine yönelik bir inceleme

Eğitim programları bireye genel kültür, sosyal davranışlar ve meslek beceriler kazandırmayı hedefler. Buradaki amaç hem eğitimde, hem de yaşantısında kişinin mutlu olmasını sağlamaktır. Bunu da her bireyi kendi yeteneğine uygun öğretim programına yerleştirerek sağlayabiliriz. Buradan yola çıkarak, eğitim programlarında öğrencilerin kendi yetenekleri doğrultusunda ne ölçüde yararlanabileceklerini önceden anlayabilmek için onların yetenek düzeylerinin ve türlerinin bilinmesi gerektiğini söyleyebiliriz. Bu araştırmada 2017- 2018 Eğitim Öğretim yılında Erzincan merkez ve ilçelerinde eğitim öğretimine devam eden 13/15 yaş arası 270 öğrenciye müzik yetenek testi uygulanmıştır. Müzik yetenek testinin soruları Milli Eğitim Bakanlığı'nın Güzel Sanatlar Liseleri müzik bölümü giriş sınavı için hazırlamış olduğu sınav yönergesinde bulunan müziksel işitme, ritimsel bellek, ezgisel bellek, müziksel söyleme ve çalma kriterleri dikkate alınarak araştırmacı tarafından oluşturulmuştur. Müzik yetenek testine verilen cevapların puanlanması ise Milli Eğitim Bakanlığı'nın belirlemiş olduğu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Yetenek Testi Değerlendirme Ölçütlerine göre yapılmıştır. Hazırlanan sorular ve müzik yetenek testine verilen cevapların değerlendirmeleri için uzman değerlendirme formları oluşturularak üç alan uzmanının görüşüne sunulmuştur. Alan uzmanlardan alınan dönütlerden sonra veriler SPSS programına girilmiştir. Erzincan ili merkez ve ilçelerinde teste katılan deneklerin müziksel işitme, ritimsel bellek, ezgisel bellek, müziksel söyleme ve çalma kriterlerine göre yetenek durumlarının gösteren grafikler ve tablolar oluşturulmuştur. Elde edilen sonuçlara göre Erzincan İli Müzik Yetenek Haritasında puanlamanın yukarıdan aşağıya doğru Merkez, Tercan, Kemah, İliç, Kemaliye, Refahiye, Üzümlü Otlukbeli, Çayırlı ilçeleri şeklinde olduğuna ulaşılmıştır. Araştırma, Erzincan'ın hangi ilçesinde daha yetenekli öğrencilerin bulunduğunun saptanması ve müzik yetenek durumları açısından ne tür bir okula devam etmeleri bağlamında önem kazanacaktır.
Belirli gün ve haftalarda kullanılan şarkılar hakkında öğretmen görüşleri

Müziğin en önemli unsurlarından biri olan şarkı söylemenin, çocuklar üzerinde birçok etkisinin olduğu çeşitli araştırmalarla kanıtlanmıştır. Şarkı söylemek; çocukların özgüvenini arttıran, sosyalleşmelerini sağlayan, müziği sevdiren ve geliştiren bir eylem olmanın yanında, milli bayramlarda ve törenlerde öğrencilerin dikkatini çekmek, öğrencilere milli bilinç kazandırmak ve belirli gün ve haftaların önemini kavramalarına yardımcı olmak açılarından da çok önemlidir. Bu araştırmada; ortaokullarda görev yapan müzik öğretmenlerinin, belirli gün ve haftalarda kullanılan şarkıların armonik yapısı, ses sınırları, amacına uygunluğu, niteliği ve sayısal olarak yeterliliği gibi konulardaki görüşleri alınarak incelenmiştir. Araştırmanın evrenini Ankara ili Çankaya ilçesinde bulunan 117 müzik öğretmeni, örneklemini ise 76 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklem seçimi random olarak yapılmıştır. Araştırma betimsel bir araştırma olup, veriler yüz yüze görüşme ve anket yoluyla elde edilmiştir. Araştırmada; belirli gün ve haftalarda sürekli aynı çocuk şarkılarının öğretildiği, eğitim müziğinde kullanılan şarkıların sayısal olarak yetersiz olduğu, çocuk şarkılarının piyano eşlikli olmasının avantajlı olduğu, mevcut çocuk şarkılarının eşliklerinin midi şeklinde olması gerektiği sonucuna ulaşılmış ve bu doğrultuda önerilerde bulunulmuştur.
Ezgi ve sözün duygular üzerindeki etkilerinin ayrıştırılarak incelenmesi: Bursa örneği

Yaratımından dinleyiciye ulaşmasına kadar her evresi duygu ile ilişkili olan müzik, tempo, ritim, armoni gibi pek çok öğeye sahiptir. Bununla birlikte günümüzde sıklıkla dinlenilen müzikte söz de çok önemli bir yere sahiptir. Ancak müziğin duygularla ilişkisini inceleyen araştırmaların söz öğesini sıklıkla ihmal ettikleri görülmektedir. Sözün duygusal etkisini ele almış az sayıdaki araştırma çelişkili bulgular sunmuştur. Türkiye literatüründe ise sözsüz ezgi ve sözlü ezginin oluşturduğu duyguları inceleyen bir araştırma ise, ulaşılabildiği kadarıyla, mevcut değildir. Şimdiki araştırma, sözsüz ve sözlü ezgilerin tetiklediği duyguları incelemek amacıyla yapılmış betimsel bir araştırmadır. Araştırmada orta metronoma ve hüzünlü sözlere sahip olan 'Arpada Ektim' ve 'İp Attım Ucu Kaldı' isimli türkülerin bölümleri kullanılmıştır. Araştırmaya Bursa'nın İnegöl ilçesinde okuyan 551 lise öğrencisi katılmıştır. Araştırmada, demografik bilgi formu ve 14 maddelik duygu skalasının yanı sıra, Türkiye'deki, geçerlik ve güvenirliği, ulaşılabildiği kadarıyla, ilk kez bu çalışmada yapılan Kutcher Ergenlerde Depresyon Ölçeğinde kullanılmıştır. Bulgular, sözsüz ezgilerin olumlu ve olumsuz duyguları bir arada ortaya çıkardığını; sözlü ezgilerin ise sıklıkla olumsuz duygulara yol açtığını göstermektedir. Ayrıca araştırmada sözsüz ve sözlü dinletilerde ortaya çıkan duyguların, cinsiyet, sınıf düzeyi, tercih edilen müzik türü, içinde bulunulan duygu durumu ve depresyon eğilimine göre katılımcılar arasında farklılaşıp farklılaşmadığı sorularına da yanıt aranmıştır. Elde edilen bulgular, amaç ve alt problemler doğrultusunda tartışılmıştır.
Bağlama eğitiminde kullanılan notasyonların öğrencilerin deşifre başarısına etkisi

Bu araştırmanın amacı, uzun sap bağlama eğitiminde kullanılan parmak numarası notasyonu ve pozisyon notasyonunun öğrencilerin deşifre başarısına etkisini ölçmektir. Araştırmanın çalışma gurubunu Kafkas Üniversitesi Devlet Konservatuarı Türk Müziği Bölümü THM Anasanat Dalı 2017- 2018 öğretim yılındaki Lisans bir sınıfından n=10 bağlama öğrencisi oluşturmaktadır. Bu araştırmada, konunun belirlenmesinin ardından alan taraması yapılmış ve araştırma konusu kesinleştikten sonra araştırmanın yöntemi belirlenmiştir. Daha sonra belirlenen yöntem doğrultusunda eşit iki grup oluşturma adına denklik testi yapılmıştır. Ön test uygulamasıyla uzmanlar tarafından belirlenen üç eser, çalışma gruplarına çaldırılıp, kayıt altına alınmış ve uzmanlara gönderilmiştir. Uzmanlar tarafından onaylanan performans derecelendirme formu ile ön test puanları belirlenmiştir. Parmak numarası notasyonu ve pozisyon notasyonuna yönelik hazırlanan alıştırmalar, on haftalık süreç içerisinde uygulanmıştır. Son test aşamasında, uygulama sonrası öğrenci deşifre performansları yeniden kaydedilerek ve uzman görüşüne sunularak değerlendirme işlemi gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın yöntemi yarı deneyseldir ve ön test son test kontrol grupsuz desen kullanılmıştır. Parmak numarası ve pozisyon notasyonları kullanılarak uygulanan on haftalık uygulama sürecinden sonra ön test ve son test farklılıkları karşılaştırılmıştır. Analiz öncesi verilerin normallik varsayımını karşılayıp karşılamadığı incelenmiştir. Elde edilen bulgulara dayalı olarak; parmak numarası ve pozisyon notasyonlarının öğrencilerin deşifre esnasında; ezgiyi doğru seslendirebilmesinde, eserin ritmik yapısını doğru seslendirebilmesinde, eserin ezgi aralıklarını doğru parmaklar ile seslendirebilmesinde, eserin ritmik yapısını doğru tezene yönü ile seslendirebilmesinde ve eseri doğru tempoda seslendirebilmesinde etkili olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Türk halk ezgilerinin yapısal özellikleri

Bu araştırma; Türk Halk Ezgilerinin yapısall özelliklerini ortaya koymak, bölgeleri, makamları, usulleri, geçki durumları ve ses aralıklarının uygunluğu bakımından inceleyerek öğrenmeye katkı sağlamak amacıyla yapılmıştır. Araştırma için kapsanan türküler bölgelerine, makamlarına, usullerine, geçki durumlarına ve ses aralıklarına göre incelenmiştir. Bu yapısall özellikler kayıtlara geçmişş çalışmalara göre belirlenmiştir. Verilerin değerlendirmesi sonucunda;TRT Halk müziği repertuarından alınan 627 adet türkünün bölge, makam, usul, geçki durumu ve ses aralığı bakımından dağılımları tespit edilmiştir. Yapılan çalışma ile Türkülerin yapısall özellikleri bakımından gruplandırılması ve ihtiyaç doğrultusunda seçimlerini kolaylaştırmak sağlanmıştır. Elde edilen sonuçlara dayanarak; türkülerin; bölge, makam, usul, ses aralığı ve geçki durumları bakımından gruplanması ve eğitimde tercih edilmeleri konusunda çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Eğitilebilir 'zihinsel engelli' çocuklar ilkokul müzik dersi öğretim programının incelenmesi ve değerlendirilmesi

Eğitilebilir 'Zihinsel Engelli' Çocuklar İlkokul Müzik Dersi Öğretim Programı'nın İncelenmesi ve Değerlendirilmesinin yapıldığı araştırmada 1994- 1995 Öğretim Yılında İçel ili Merkez ilçesinde iki ilköğretim okulu alt özel sınıfında uygulanıp denenen, 1976 yılından bu yana uygulanmakta olan programın yapısı ve etkililiği araştırılmış, programın program hazırlama esaslarına uygunluğu, genel olarak öğrencilerin programa girişteki hazır bulunuşluk düzeyleri puanlan ile eğitim sonrası erişilen öğrenme düzeyleri puanlan arasında anlamlı farklar olup olmadığı incelenmiş; araştırmanın sonucunda, programda bulunan hedefler içinde, araştırma kapsamında yer alan hedeflerin, her davranışının olmasa da, büyük çoğunluğunun müzik öğretim yöntemleri konusunda bilgili bir öğretmen yönetiminde yapılan dersler sonucunda kazanılabildiği ve eğitimin öğrenci başansma etkisinin genel olarak anlamlı olduğu, ancak programın 'program hazırlama' esaslarına ve öğrencilerin ilgi ve ihtiyaçlarına göre yeniden düzenlenmesi gerektiği sonucuna varılmıştır.
The acceptable pitch range for single note repetitions in music aptitude examinations

Konservatuvar giriş sınavlarında tek ses tekrarı sorularına verilen yanıtlar için kabul edilebilir frekans sapma aralıklarının bulunması için bilgisayar tabanlı bir anket tasarlanmıştır. Katılımcıların başarılı kabul edilebilir bulduğu aralık, mutlak doğru perdenin etrafında eşitsiz bir dağılımla, yaklaşık olarak 75 centtir. Ek olarak, temel frekans dışında, perde zarfı, tını, ve oktav farkları gibi değişkenlerin de algılanan perdeyi etkiledikleri görülmüştür. Bundan, konservatuvar giriş sınavlarında jüri üyelerinin aday öğrencileri değerlendiriş şekillerinin adilane olmayabileceği anlamı çıkmaktadır, zira bu değişkenlerin değerlendirme süreçlerini nasıl etkilediği bilinmemektedir.
Türk halk müziğinde bozlak kavramı üzerine bir araştırma

Türk Halk Müziği'nde bir müzik türü olan 'Bozlak', Orta Asya'dan başlayarak günümüze kadar ulaşan ve yaylak - kışlak hayatı yaşayan Yörük / Türkmen ve Avşar oymaklarının kültürlerinin bir anlatım ve ifade biçimi olmuştur. Anlam olarak 'bozulamak, bozlamak, feryat etmek ve haykırmak' anlamlarında kullanılan bu kelime, Türkmenlerin ve Avşarların günlük yaşamlarında karşılaştıkları acı ve üzüntü ile eş anlamlı olmuştur. Yaşayan bir varlığın yok olması sebebiyle duyulan acının ve isyanın doğaya haykırılması 'Bozlak' kültürünün doğmasına sebep olmuştur. Türkmenler, Avşarlar ve bu oymaklar arasında bulunan Abdallar, 'Bozlak' geleneğini günümüze kadar ulaştırmışlardır. Türk Halk Müziği ile ilgili kaynaklarda Bozlakların ezgisel yapısı, işlediği konuları ve Bozlaklarda kullanılan ağızlar konusunda yeterince ayrıntılı bilgilere ulaşılamamaktadır. Bazı kaynaklarda 'Bozlak' bir ayak olarak gösterilmektedir. Oysa, bugün bilinen eski ve yeni Bozlaklar incelendiğinde, Bozlakların bir tek makamda değil, çeşitli makamlarda olabileceği görülmektedir. Bozlakları ezgisel açıdan, 'Avşar Bozlakları' ve 'Türkmen Bozlakları' olarak iki ana başlık halinde inceleyebiliriz. Bozlaklarda konu olarak 'ferdi' ve 'toplumsal' acılar dile getirilmiştir. Bozlaklar seslendirilirken, 'Avşar Ağzı' 'Türkmen Ağzı' ve 'Aşık Said Ağzı' olmak üzere üç çeşit ağız kullanılmıştır. Orta Anadolu'da, Kırşehir, Kırıkkale, Keskin, Ankara, Aksaray, Konya, Niğde ve Çukurova Bölgesi'ndeki Türkmenlerin, Avşarların ve Abdalların yaşattığı 'Bozlak' kültürü, Orta Asya'ya dayanan geçmişşiyle Türk Halk Müziği'nin en eski türlerinden biridir.