turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Romancı yönüyle Klaus Mann

Bu çalışmada Alman Edebiyatı'nın en önemli yazarlarından Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Thomas Mann'ın kendisi gibi yazar olan oğlu Klaus Mann'ın Almanya'da yaşarken ve daha sonrasında sürgündeyken kaleme aldığı eserler incelenecektir. Çalkantılı bir dönemde yaşayan yazar Avrupa'daki iki büyük savaş arası dönemi iyi gözlemleyen entelektüeller arasında yer almaktadır. Kendisini güç kazanan yeni siyasi ve ideolojik yapının fikren karşı cephesinde konumlandıran Klaus Mann'ın eserleri çerçevesinde Almanya Edebiyatı'nda Sürgün konusuna kısa değinilecek, Mann'ın yaşamak zorunda kaldığı acı tecrübelere ve bunların hayatındaki izdüşümlerine ver verilerek; edebiyatının şekillendiği toplumsal ortam ve siyasi yapıdan söz edilerek ele aldığı konuların sürgün öncesi dönem ve sonrasında benzerlikleri ve farklılıkları gösterilmeye çalışılacaktır. Edebiyat alanında etkin bir kariyere sahip olan Klaus Mann'ın öne çıkan eserleri romanlarıdır. Bu romanlar aracılığıyla Avrupa'nın ve Almanya'nın değişen yüzü ve sosyokültürel ve sosyoekonomik durumu hakkında bilgi edinmek mümkündür. Bu sebeple, çalışmamıza yazarın öne çıkan üç romanını ele alıp ve bu romanlarda kişiler arası ilişkileri ve kişilerin toplumsal/politik yönelimlerini irdelemeye çalışacağız.
Marlen Haushofer'in Die Wand romanı ile Julian Pölsler'in Die Wand filminin anlatım biçimi açısından karşılaştırılması

Bu çalışmanın temel amacı edebiyat ile film arasındaki konu aktarımı ilişkisini incelemektir. Bu amacı gerçekleştirmek üzere, Marlen Haushofer'in Die Wand romanı ile Julian Pölsler'in yönetmenliğini yaptığı Die Wand uyarlaması anlatım biçimleri açısından karşılaştırılarak inceleniyor. Bu inceleme için belirlenen araştırma soruları şunlardır: Die Wand romanı filme aktarılırken edebiyat ile film arasında yaygın olarak görülen aktarım ilişkisi oluşmuş mudur? Die Wand filmi farklı bir aktarım anlayışını sergiliyor mu? Die Wand filminde uygulanan kurgu ve filme özgü teknik efektler filmleştirilemez olarak görülen Die Wand romanındaki anlam katmanlarını aktarmayı başarabiliyor mu? Filmin kendine özgü anlatım teknikleri ve yönetmen Julian Pölsler'in alımlayışına göre Die Wand romanı ile filmi arasında oluşan farklılıklar ve benzerlikler nelerdir? Yazar Marlen Haushofer'in Die Wand romanında saptanabilen biyografik izlerine filmde de rastlanıyor mu? Edebi eser ile uyarlama arasında ancak bir benzerlik ilişkisinin bulunabileceğini vurgulanmaktadır. Filmin kendine özgü anlatım tekniklerinin var olması kaçınılmaz olarak uyarlamanın edebi eserden farklı olmasını beraberinde getirmekte, ayrıca en başta yönetmen olmak üzere filmi yapanların edebi eseri alımlama biçimleri de edebi eser ile film arasındaki ilişkinin bir benzerlikten öteye götürülemeyeceğini göstermektedir. Bu çalışmada yapılan karşılaştırma sonucunda Die Wand uyarlamasında yönetmen Julian Pölsler'in romanındaki anlam katmanlarını yansıtılabilmek için film medyasının kendine özgü anlatım tekniklerini yaratıcılıkla kullandığı, roman metninden bağımsızlaşarak kurguda farklılaşmaya gittiği, serbest bir yaklaşım benimsediği görülmektedir. Die Wand romanda olduğu gibi uyarlama da yazar Marlen Haushofer'in biyografisinin bilinmesinin bu katmanların anlaşılmasına katkı sağladığı ortaya çıkartılmıştır.
The Application of structuralist and deconstructionist approaches to Samuel Beckett's Molloy

Bu çalışmada, edebi metin çözümlemelerinin geleneksel inceleme yöntemleri ile tek taraflı yapıldığı görüşünden yola çıkılarak, Yapısalcı ve Yapıbozucu yaklaşımların metin incelemelerinde açılımcı yönelişler sağladığının 'uygulama' yoluyla gösterilmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla, Samuel Beckett'in Mollov adlı romanı çalışmamızın birinci bölümünde Yapısalcı yaklaşımla incelenmiştir. Bu yaklaşım doğrultusunda, gösteren- gösterilen ilişkileri saptanarak metin içi göstergelere ulaşılmış ve metin anlamsal birimlere ayrılarak bu birimlerin oluşturduğu anlamsal yapıların ışığında metnin 'derin anlamına ulaşılmıştır. İkinci bölümde ise, birinci bölümde uygulanan Yapısalcı yaklaşım doğrultusunda elde edilen sonuçlar Yapıbozucu yaklaşımın bakış açısı ile sorgulanmış, özellikle Yapısalcı yaklaşım ile ulaşılan, metnin 'derin anlamının geçerliliği tartışılmıştır. Bu tartışma, Yapısalcı yaklaşım tarafından savunulan 'metnin kapalı bir sistem olduğu ve bu kapalı sistemin merkezinde bulunan derin anlama ulaşılabileceği' düşüncesinin geçerli olmadığını gösterme amacını gütmektedir. Çalışmamız, bu doğrultuda, Yapıbozucu yaklaşımın savunduğu 'metin statik değil dinamik bir varlıktır', 'metin içinde anlamlar sürekli farklılaşarak ve ertelenerek çoğalır', 'metinler arası ilişki metnin kapalı bir sistem olduğu savını çürütürken, metin içi anlam çoğalmasına da katkıda bulunur' görüşlerini desteklemektedir.
Modern bireyin temel açmazı olarak yalnızlaşma sorunu: Wilhelm Genazino'nun 'Das glück in glücksfernen Zeiten' romanı örneğinde sosyolojik bir irdeleme

'Modern Bireyin Temel Açmazı Olarak Yalnızlaşma Sorunu - Wilhelm Genazino'nun 'Das Glück in glücksfernen Zeiten' Romanı Örneğinde Sosyolojik Bir İrdeleme başlıklı, iki bölümden oluşan çalışmanın birinci bölümünde, tüketim toplumu bireyinin temel açmazlarından biri olan yalnızlaşmanın tanımı ve tarifine yönelik sosyolojik çıkarımlara varılmaya çalışıldı. Birinci bölümünden edinilen çıkarımlar üzerine kurgulanan ikinci bölümde, anılan romanın baş karakteri Gerhard Warlich'in yalnızlık algısı ve bu sorunun yaşamına etkilerinin izleri sürüldü.
Luigi Pirandello'nun öykü ve roman kahramanlarında kimlik karmaşası ve yaşamdan hoşnutsuzluk

Luigi Pirandello, XX. yüzyıl İtalyan yazınında birçok yapıtıyla önemli bir yet elde etmiş bir yazardır. Sicilyalı bir yazar olan Pirandelio'nun yazınsal kimliği üniversite yıllarını geçirdiği Almanya'nın Bonn kentinde biçimlenmeye başlamış, yazar tüm yazın türlerinde kendini denemiş, gerek şiir, gerek öykü ve roman, gerekse tiyatro oyunları yazmıştır. Tiyatro oyunları ona ün kazandırmış olsa da bu oyunları besleyen gerçekte öykü ve romanlarıdır. Araştırmamda da incelemeye aldığım öyküleri ve romanları, bu yapıtlarda yer alan başlıca kahramanlar ve bu kahramanların yaşam karşısında maruz kaldıkları acı deneyimlerdir. Tezin ilk bölümünde Luigi Pirandelio'nun yazınsal kimliği, bu kimliğinin oluşmasındaki belli başlı etkenler ele alınmıştır. Bu etkenlerin öykü ve romanların konularına yansıması incelenmiştir. Aynı zamanda Pirandelio'nun kahramanları hakkında genel bir bilgi verilmiş, bu bilginin ardından ikinci bölümde tezin asıl konusunu oluşturan 'kahramanlarındaki kimlik karmaşası ve yaşamdan hoşnutsuzluk'' teması öncelikle romanlarında tek tek incelenmiş, son olarak da Novetie per un anno adlı öykü derlemesinde ele alınmıştır. Pirandelio'nun kahramanları, çoğu kez yaşam karşısında çaresiz, koşullara ayak uydurmak istedikçe mutsuz, toplumun baskısı karşısında 86 kendisi olmaktan uzak, birçok kimliğe bürünmek zorunda bırakılan, bu çok bölünmüş kimlikler içerisinde sürekli iç dünyalarına ve bilinçaltlarına eğilerek gerçek 'ben'ini arayan insanlardır. Pirandello inşam gözlemlemiş, insan psikolojisine çok değer vermiştir. Öz yaşamsal unsurlar İnşam incelemesinde en büyük etken olmuştur. Araştırmada, gerçeğin asla bulunamayacağını, çünkü gerçeğin herkese göre değişen, yani göreceli bir kavram olduğunu, dolayısıyla kişinin kendi 'ben'ini aramasının anlamsız ve gereksiz olduğunu da savunan Pirandello'nun yapıtlar örneklemelerle, kimlik karmaşası ve yaşamdan hoşnutsuzluk teması açısından incelenmiştir. 87
La notion du temps chez Marcel Proust et l'analyse du temps psychologique dans son roman: Un Amour de Swann

Her roman, belirli formlar seçerek, en içten duygularını esere aktaran yazarın görüşünü ifade eder. Gelişim sürecinde ise, roman ilk kez 19. yy da insanı ve onun iç dünyasını konu etmeye başlar ve 20. yy itibariyle tam anlamıyla yepyeni bir format kazanır. Bu araştırma, 20. yy'ın ilk yarısının karakteristik özellikleriyle, Proust'un etkisiyle roman alanında meydana gelen değişim ve yenilikleri göstermektedir. Bu anlamda Marcel Proust rehberliğinde, geleneksel romanın kalıplaşmış kuralları baz alınarak, roman alanında gerçekleştirilen bazı değişiklikleri göstermeye çalışılmıştır. Bundan dolayı, bu çalışma Marcel Proust'un ''Kayıp Zamanın İzinde'' adlı başyapıtının, ''Swann'ların Tarafı'' adlı birinci cildinin ikinci bölümünü oluşturan ''Swann'ın Aşkı'' isimli romanında psikolojik zamanı incelemeyi hedeflemektedir. İzlenen metot için tarama ve betimleme yöntemlerine başvurarak öncelikle Swann'ın Aşkı adlı eser incelenmiştir. Bu süre zarfında tarih, sosyoloji, edebiyat, felsefe ve psikoloji gibi bilim dallarına başvurularak konuyla ilgili kitaplardan, yayınlanmış dergi ve makalelerden, yüksek lisans ve doktora tezlerinden, ansiklopedilerden, dönemi konu edinen diğer kaynaklardan ve yazar ve eleştirmenlerin görüşlerinden yararlanılmıştır. Bu tez çalışmasına göre problem, zamanın psikoloji üzerine etkisinden oluştuğu için, bulgularımız iki zaman arasındaki ilişkiye dayanmaktadır: şimdiki zaman ve geçmişş zaman. Sonuç olarak, insanın gerçek ve düşsel zamandaki yolculuğunu inceleyerek, sadece hafızada kalan ve özellikle duyularla ortaya çıkan zamanın sürekliliğini ve bütünlüğünü meydana çıkarıyoruz.
Joanne Kathleen Rowling's anti-racist and anti-fascist criticism in Harry Potter

Bu çalışmada Harry Potter öyküsünün Irkçılık ve Faşizm karşıtı eleştirisi ortaya koyulmuştur. Öykü yazarı Joanne Kathleen Rowling, mevzubahis ideolojileri uyuşmaz ve ötekileştirici olmakla eleştirmektedir. Öyküsü bir ayna niteliği taşımakta ve geçmişşte gerçekten yaşanmış ırkçı, faşizan anlaşmazlıkları hatıra getirmektedir. Dahası Rowling, mevzubahis farklılıkların hoş görülüp uyum için gerekli ögeler olarak sayıldığı alternatifler ortaya koymakla yanlış ırk algısının ve faşist güç istismarının önüne geçmeye çalışmıştır. Konunun detaylı incelenebilmesi için çalışma üç ana kısma ayrılmıştır. İlk kısımda, kölecilik ve Yahudi tahammülsüzlüğüne değinilerek Avrupa Irkçılığının kökleri ele alınmıştır. Devam eden bölümde, ırkçılığın mütemadiyen gelişimi Aydınlanma Çağının yaşayan bir tür olarak insanı kategorize etmesi üzerinden incelenmiştir. Daha sonra, ırkçılık, Modern Zamanların gittikçe yükselen bir çatışma konusu olarak irdelenecektir. Güney Afrika Apartheid'i, Amerikan Jim Crow Yasaları ve azınlıkların maruz kaldığı Nazi soykırımları Rowling'in eleştirisi için gereken kavrayış açısını daha geniş bir çerçeveye taşıyacaktır. İkinci kısımda, politik bir ideoloji olarak faşizmin ne olduğu ve ırkçılıkla olan bağı kısaca özetlenecek ve takip eden bölümde faşizmin modern zamanlarda geçirdiği gelişim anlatılacaktır. Son olarak, Rowling'in ırkçı ve faşist eleştirisi Harry Potter öyküsüne yapılan direkt atıflarla tartışılıp tetkik edilecektir.
The postmodern condition in Don DeLillo's fiction: White Noise and Players

Bu çalışmanın amacı Don DeLillo'nun White Noise ve Players adlı romanlarını postmodern teoriler ışığında incelemektir. Bu incelemede temel alınan teoriler, büyük anlatıların çöküşü, gerçekliğin yok oluşu, öznenin ölümü, tüketim toplumunun yükselişi, teknoloji ve medyanın giderek artan hakimiyeti gibi postmodern sosyokültürel durumun belli başlı unsurlarını irdeleyen Jean Baudrillard, Jean-François Lyotard ve Fredric Jameson'ın yaklaşımları ile sınırlandırılmıştır. Bu çalışma, çağdaş Amerikan romanının ustalarından Don DeLillo'nun günümüzde hüküm sürmekte olan postmodern duruma dair ne denli keskin bir kavrayışa sahip olduğunu ve teknolojik açıdan gelişmiş, medya tarafından kuşatılmış tüketim toplumunda yaşayan insanların açmazları, korkuları ve sıkıntılarına dair ne denli yerinde içgörüler sunduğunu göstermeyi hedeflemektedir. Postmodernizm üzerine yapılan teorik çözümlemelere denk düşecek şekilde Don DeLillo eserlerinde din, bilim ve us da dahil olmak üzere her türlü dayanaktan yoksun kalan bireyin şaşkınlık içinde bocaladığı, tüketim çılgınlığı, teknoloji ve kitle iletişim araçlarının tahakkümü altında olan bir dünya tasvir etmektedir. Bu çalışma ilkin Jean Baudrillard, Jean-François Lyotard ve Fredric Jameson'ın kilit fikirleri ve saptamalarını ortaya koyduktan sonra Don DeLillo'nun White Noise ve Players romanlarına odaklanarak günümüz dünyasının DeLillo'nun romanlarındaki izdüşümü ile Baudrillard, Lyotard ve Jameson'ın dile getirdiği postmodern durumun belli başlı unsurları arasındaki çarpıcı benzerlikleri açığa çıkarmayı amaçlamaktadır.
The study of 'To be ends of the earth' trilogy by William Golding

Bu tez çalışması Nobel ödüllü İngiliz yazar William Golding'in tamamlanmış son eseri olan To the Ends of the Earth (1991) adlı üçlemesini konu almaktadır. Daha önce birbirinden bağımsız olarak yayınlanmış Rites of Passage (1980), Close Quarters (1987) ve Fire Down Below (1989) adlı romanların 1991 yılında tek başlık altında toplanmasıyla oluşmuş bu eser üç ana bölümde incelenmiştir. Giriş bölümünde, William Golding'in hayatı ve kariyeri kronolojik düzen içinde incelenmiş ve ortaya koyduğu tüm eserlerinin kısa özetleriyle birlikte eleştirmenlerin bu eserler ve buna paralel olarak Golding hakkındaki görüşlerine yer verilmiştir. Tezin bu bölümünde, yazarın edebi çizgisi ve bunun oluşmasında etkili olan unsurlara ışık tutulması ve bunların teze konu olan eserin incelenmesine temel teşkil etmesi öngörülmüştür. Tezin 'To the Ends of the Earth: The Voyage of Human Nature' başlıklı Gelişme bölümünde üçlemeyi meydana getiren romanların her biri ana olay örgüsü temel alınarak tematik çerçevede sembolik öğeler, edebi biçim ve içerdiği referanslar ile birlikte sosyal, politik ve tarihsel perspektif açısından detaylı olarak incelenmiş ve yazarın başyapıtlarından biri olarak kabul edilen bu önemli esere bir içebakış sağlanmaya çalışılmıştır. Sonuç bölümünde, William Golding'in hayat felsefesi ve edebi kişiliği arasındaki paralellik bağlamında, incelemesi yapılan eserin ana hatlarına genel bir bakış sağlanmış ve eserde ele alınan temaların Golding'in kariyeri, kişiliği ve gerçek tarihsel süreçle olan bağlantısı ortaya konularak tezin bütününde sağlanan açılımlar sonuçları açısından ele alınmıştır. IV
A case study on the two Turkish translations of Paul Auster's City of Glass

Bu çalışmanın amacı, Paul Auster'ın Cam Kent romanının iki farklı çevirisindeçevirmene zorluk yaratacak öğelerin çevirmenler tarafından nasıl çevrildiğiniVenuti'nin yerlileştirme ve yabancılaştırma kavramları ışığı altında analiz ederekçevirmenlerin uyguladıkları stratejileri tespit etmektir. Bunun yanı sıra Venuti'nin çevirmenin görünürlüğü ve görünmezliği yaklaşımları temel alınarak hangi çevirmenin daha görünür ya da görünmez olduğunu ortaya koymak amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, çevirmenler için zorluk yaratan öğelerin sıklıkla kullanıldığı ve postmodern biçemiyle bilinen Paul Auster'a ait Cam Kent adlı eserin Yusuf Eradam(1993) ve İlknur Özdemir (2004) tarafından Türkçe'ye yapılan iki farklı çevirisi analiz edilmiştir. Bu eserin çevirisini zorlaştıran faktörler; özel isimler, kelime oyunları, bireydil, dilbilgisel normlar, tipografi, gönderme ve yabancı sözcükler olmak üzere yedi başlık altında toplanmış olup Cam Kent romanının iki farklı çevirisinde tercih edilen çeviri stratejileri karşılaştırılmıştır. Bu karşılaştırma, Venuti'nin çevirmenin görünmezliğiyaklaşımı temel alınarak hangi çevirmenin daha görünür ya da görünmez olduğunu incelemek üzere yapılmıştır. İki çevirinin karşılaştırmalı analizinin ardından, iki çevirmenin de farklı öğeler içinyerlileştirme ve yabancılaştırma yaklaşımlarını bir çeviri stratejisi olarak kullandığı sonucuna varılmıştır. Eradam'ın daha erek-odaklı bir yaklaşımı olup çevirmen olarakgörünmezliği tercih ettiği gözlemlenirken Özdemir'in kaynak dile sadık kalıp çevirmen olarak görünür olduğu sonucuna varılmıştır.
Alain Robbe-Grillet et la litterature objective: Les Gommes (1953), le Voyeur (1955) et la Jalousie (1957)

Yazınbilimsel bir yöntemle yürütülen bu çalışmada 'Yeni Roman'ın kuramcısı olarak kabul edilen Alain Robbe-Grillet'nin Silgiler (Les Gommes,1953), Gözetleyici (Le Voyeur,1955) ve Kıskançlık/Perde (La Jalousie, 1957) adlı romanlarının yine yazarın ve diğer 'Yeni Romancılar'ın görüşleri ve 'Yeni Roman'ın özellikleri bağlamında çözümlenmesi amaçlandı. Söz konusu bu çalışmanın konusu ve kapsamım daha ayrıntılı bir biçimde ifade etmek gerekirse, herkes tarafından kabul edilen genel-geçer bir tanımı bulunmayan roman çeşitli tanım ve yaklaşımlarla sınırları belirlenmeye çalışılarak Fransız yazınbilimi tarihi içerisindeki gelişimi araştırıldı. Geleneksel roman diye adlandırılan 19. yüzyıl romanı ile 1950 ve 60'lı yıllar arasındaki süreci kapsayan 'Yeni Roman' karşılaştırmalı bir yaklaşımla ele alındı. Yukarda anılan romanlardan hareketle metin odaklı bir çalışma olarak yürütülen bu çalışmada zaman-uzam, olay örgüsü, anlatıcı, kahraman, betimleme gibi roman öğeleri ele alınarak, nesnelerin ön plana geçmesi, geometri tutkusu, öykü içinde öykü, yineleme gibi özgünlükleri, ortaya konuldu. Ill Anlatı teknikleri kapsamında, üç roman metni, metnin sunum, oluşum ve ifade teknikleri açısından incelendi. Bunu yaparken sunu tekniklerinden görüş açısı ve roman öğelerinin yinelenmesi tekniği ile romanda gerçekliğin titreşimler halinde çoklu görünümler olarak algılanmasına neden olan daha aşağıdaki tekniklere inildi. Metin oluşturma tekniği ve yapı tekniği ile metinde kullanılan sessel, görsel ve mitolojik imgeler araştırıldı ve örneklerle çözümlendi. Sonuç olarak bu Yüksek Lisans Tezi, 'Yeni Roman' örneği olan ve geleneksel romana göre daha zengin bir algılama ve kavrama gerektiren, daha derin yazınbilimsel çözümlemelere olanak veren, okunabilirlik ve anlaşılabilirlikleri bakımından okuyucunun kendini sorgulamasını gerektiren, söz konusu romanların eğitbilimde de kullanılabilme olanaklarının araştırılmasına bir katkı olarak kabul edilmeli.
Interaction between language and meaning in E. M. Forster's novels

Bu çalışmada, İngiliz yazarlarından Edward Morgan Forster( 1879- 1 970 )' in romanlarında, yazarın dünya görüşü, işlediği konular ve dilini amacına hizmet edecek biçimde nasıl kullandığı araştırılmış, bu üç husus arasında bir ilişki ve bütünlük kurulmaya çalışılmıştır. Forster'ın incelenen romanları, Where Angels Fear to Tread. The Longest Journey. A Room with a View. Howards End ve A, Passage to India 'dır. Yazarın dil kullanımı, dilin ses dizgesi, söz dizimi ve anlam alanlarındaki ilk ve temel, kişilerarası ve metinsel işlevleri bakımından incelenmiş, her romanın bağlam ve bütünlüğü içinde değerlendirilmiştir. Bu değerlendirmede, anlambilim bilginlerinin temel, göndergesel, toplumsal, duygusal, yansıyan, birlikte bulunma ve konusal diye sınıflandırdıkları anlamları iletmek için, Forster'ın hayal gücüyle geleneksel dil sanatlarından nasıl yararlandığı göz önünde tutulmuştur. Bunlar, dilbilgisel ve sözcüksel sanatlar, ses sanatları ve dil kurallarından sapmalar gibi sanatlardır. Sonuçta, Forster'ın özellikle paralel yapılar içinde karşıtlıklara ve ritimli yinelemelere başvurduğu, simgeler ve imajlar kullandığı, romanlarına romans öğeleri karıştırdığı ve bunları melodram havası içinde sunduğu gözlenmiştir. Yazar, bu anlatım araç ve tekniklerini kullanarak, kişisel ilişkiler, doğa, sevgi, bilgi, güzel sanat zevki, hayal gücü, gizem dünyası, gençlik ruhu, geçmişş ve aile ile olan bağlar gibi konular işler. Bu konuları işlerken yirminci yüzyıl başlarında İngiliz toplumundaki orta sınıf insanlarının bağlandıkları değerleri ve bu değerlere dayalı yaşam biçimlerini eleştirir. Bu eleştirileri, İngiliz toplumunun değişik kesimlerinin yaşam biçimleri ve değerlerini birbirleriyle veya başka toplumlar ınkilerle, ya da doğa ile toplum yaşamını karşılaştırarak yapar. Forster'a göre, insan-doğa tarafından yönlendirildiği ölçüde özgür, sevecen ve doğrudur. Toplum yaşamı ise kural ve önyargılarla belirlenmiş olup, kişi özgürlüğünü sınırlar. Dolayısiyle, Forster'ın temel konusunu toplumsal değerler ile kişisel değerler arasındaki ilişki ve çatışmaların oluşturduğu görülmektedir
Deconstruction of conventional gender and identity through rewriting in Jeanette Winterson's Sexing the Cherry

Bu çalışmanın amacı, yeniden yazmada cinsiyet konularını Jeanette Winterson'ın Vişnenin Cinsiyeti adlı kitabında incelemektir. Yeniden yazma belli bir perspektifle, çağdaş dünyada önceden yazılmış olan klasikleri yeniden gözden geçirme, yeniden kelimelendirme ve yeniden kavramlandırma işlemidir. Edebi tarihte yeniden yazmanın birçok örneği vardır ve her bir yazarın aslında kendine has farklı bir amacı bulunmaktadır. Politik, sömürgeci ya da feminist yeniden yazmalar yazarların en çok kullandıkları tekniklerdir. Bu kavramlar arasında en çok ses getiren, sahip olduğu cinsiyet ve kimlik sorunsallarıyla ve kişi üzerinde yaptığı hem fiziksel hem de psikolojik sorgulamasıyla feminist yeniden yazmadır. Feminist teori genel olarak kadının ataerkil toplumdaki aşağı pozisyonunu eleştirir. Bu tarz bir eleştiriye ulaşmak için, Winterson gibi yazarlar kadına toplumda farklı bir perspektif verebilmek adına klasikleri kullanırlar. Bu tartışmayı oluştururken, Saussure, Kristeva and Bakhtin gibi teorisyenlerin ışığında yeniden yazma kavrmı detaylı olarak incelenecektir. Teorik geçmişş verildikten sonra, bu tez özel olarak feminist teori açısından cinsiyet sorunu üzerinde duracaktır. Bu perspektifi sağlarken de Jeanette Winterson'ın daha önce Grimm Kardeşler tarafından yazılmış olan On iki Dans Eden Prenses masalından yola çıkarak yeniden yazdığı Vişnenin Cinsiyeti adlı kitabı ele alınacaktır.
Orientalismus und Fin de Siecle. Eine kulturwissenschaftliche analyse des romans 'Der Zauberberg' von Thomas Mann

Thomas Mann'ın 'Büyülü Dağ' adlı romanı bu çalışmada iki ayrı açıdan incelenmiştir: 'Oryantalizm' ve 'Fin de siecle'. Fin de siecle çağına özgü bu romanda üç karakter ön plana çıkmaktadır: Batı'nın hastalığını simgeleyen roman kahramanı Hans Castorp, Aydınlanma Felsefesini temsil eden Lodovico Settembrini ve Doğu'nun eşsiz çekiciliğini sanatoryuma getiren Clawdia Chauchat. Çalışmanın giriş bölümünde Fin de siecle edebiyatı hakkında bilgi verilmiş ve 'Büyülü Dağ' in hangi nedenlerden dolayı Fin de siecle edebiyatına ait olduğu açıklanmıştır. Ayrıca Oryantalizm'in ne anlama geldiği açıklanmış ve Fin de siecle ile Oryantalizm arasında nasıl bir bağlantı olduğu belirtilmiştir. Birinci bölümde Settembrini karakteri üzerinden Oryantalizmin asıl kaynağı incelenmiştir. Böylece Oryantalizm'in Aydınlanma Felsefesinin bir uzantısından başka bir şey olmadığı ortaya çıkmıştır. Bunun yanı sıra 'Büyülü Dağ'ın. metafiziki coğrafyası ele alınmıştır ve 'Büyülü Dağ'ın 'Doğu' ile eş anlama geldiği tespit edilmiştir. İkinci bölümde Doğu ile Batı arasında yıllardır süregelen çatışmanın özellikle Fin de siecle çağında kadın ile erkek arasındaki çatışmaya dönüştüğü tespit edilmiştir. Cinsiyet rolleri ve özellikle ölümcül kadın olarak adlandırılan 'femme fatale'ı canlandıran Chauchat üzerinde yoğunlaşılmıştır. Üçüncü bölümde Batı Kültürünün zorbalığından kurtularak doğa ile eş anlama gelen Doğunun çekiciliğinden etkilenen Hans Castorp 'Aydınlanmanın Diyalektiği' bağlamında ele alınmıştır. Sonuç olarak Aydınlanma Felsefesinin iki farklı olgu ortaya koyduğunu görüyoruz: Fin de siecle, Batının 'sorunlu bir evladı' olarak Aydınlanmaya karşı çıkmaktadır; Oryantalizm ise ona hizmet etmektedir. Ancak Batının reddettiği değerler tamamen yok olmamıştır, onlar Doğunun değerleri haline gelmiştir. Fin de siecle edebiyatının kahramanları, Batının tanımadığı değerleri yaşamakla Batıya karşı koyarlarken Batının oluşturduğu Doğu tablosundan da yararlanıyorlar. Bu açıdan incelendiğinde, Fin de siecle çağı da Oryantalizm de 'Aydınlanmanın Diyalektiği' için çarpıcı birer örnek sergilemektedir.