turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Güzel sanatlar lisesine yeni başlayan piyano öğrencilerinin biyolojik, psikolojik ve müzikal yönden incelenmesi

Sanat eğitimi uzun bir yoldur. Zaman ister. AGSL'lerde eğitim ve öğretim gören öğrencilerin ileri yaşlarda özellikle ilköğretim 8. sınıf sonrası piyano eğitiminebaşlamaları ve ergenlik dönemi özelliklerinin tümünü yapılarında barındırmaları nedeniyle bu öğrencilerimizde piyano eğitimi çok hassas ve ciddi bir konu olarak birçok güçlüğü bünyesinde barındırarak karşımıza çıkmaktadır. Fizyolojik, psikolojik ve müzikal gelişimin şekillendiği bu devrede piyano eğitimi öğretmenleri de belli sıkıntılar yaşatmaktadır. Öğrencilerin fizyolojik, biyolojik ve psikolojik gelişim sürecinde olmaları ve ergenlik döneminin en belirgin özelliklerinden olan otorite ve çalışma disiplininedirenme özellikleri, yine ergenlik dönemi özelliklerine bağlı olarak dikkat dağınıklığı gibi faktörler, öğrencinin çalgıya dair hazır bulunuşluğu, müziksel işitme yeteneğininseviyesi, teknik ve doğru yönlendirilmesi, çeşitli kalıtsal ve anatomik el, kol kusurlarıbedensel duruş engelleri, bel, boyun ve sırt ağrısı rahatsızlıkları gibi faktörler ise karşımıza alt problemler olarak çıkmaktadır. ? AGSL'lerde öğrencilerin piyano eğitimi sırasında biyolojik, psikolojik ve müzikal yönden incelenmesi ve karşılaştıkları güçlükler nelerdir? sorusunun cevabını ararken piyano eğitiminde hiçbir ayrıntının göz ardı edilmemesi ve her öğrencinin kendi içinde ayrı bir değerlendirmeye tabi tutulması gerektiği, her öğrencinin farklı özellikleri olduğu göz önünde bulundurulması gerektiği, aile, arkadaş ve çevre etkisinin olduğu sonucuna varılmıştır. Öğrencilerin psikolojik, müzikal gelişmelerinde ailenin önemi büyüktür. Huzurlumutlu bir aile ortamında büyümüş ve büyümekte olan öğrencinin gelişimi ile, huzursuzproblemli aile hayatı olan öğrenciye göre çok farklıdır. Aynı zamanda çevre ve arkadaş ortamı ve arkadaş seçiminin etkileri görülmektedir. Ayrıca görme bozuklukları öğrencinin başarısını olumsuz yönde etkilemektedir. Öğrenci karşısındaki notayı ayırt etmedezorlandığında çalgı performansı düştüğü gibi bu durum psikolojik gerginliklere neden olur.
Barok dönem vokal müziğinde İtalyan ve Fransız stillerinin özellikleri ve süslemelerin analiz edilerek incelenmesi

Barok Dönem vokal müziğini detaylı şekilde ele alan bu çalışmada, müzik tarihinde dönemin en belirgin özelliği olan süslemeler konusu vokal müzik açısından incelenmiştir. İtalyan ve Fransız stilleri arasındaki fark ortaya konarak, dönemle ilgili çalışma yapmak isteyenler için birçok kaynaktan araştırmalar yapılmış, döneme dair farklı bakış açıları ortaya konmaya çalışılmıştır. Yorumcunun özgün yaklaşımına izin veren Barok Dönem süslemeleriyle ilgili çalışmalar yapılmıştır. Bu tez çalışmasının, Barok Dönem vokal müziğine ilgi duyan ve süslemeler konusunda detaylı çalışmalar yapmak isteyen eğitimci ve öğrenci adaylarına katkı sağlaması hedeflenmiştir.
Piyano eğitiminin ilk beş yılı için; seçilmiş repertuvar ve metotlar ışığında uygulanabilecek pedagojik yöntemler

Bu çalışmanın amacı, piyano eğitiminin ilk beş yılı için, seçilmiş repertuvar ve metotlar ışığında uygulanabilecek pedagojik yöntemlerin değerlendirilmesidir. Müzik öğretiminde, araç olarak kullanılmaya en uygun ve yararlı alet piyanodur. Piyano eğitiminde amaç; öğrencinin müzikal gelişimini sağlamaktır. Piyano tekniği, bedensel ve zihinsel verilerin değiş tokuşu ile oluşur. Çalışma sırasındaki sayısız tekrarlar, çalınan eseri kalıplaştırır ve otomatik bir hale getirir. Böylece düşünce, duygu ve uygulayış artık bir bütündür. Uygulanan metot, öğrencinin tüm piyano edebiyatını çalabilmesine yaramalıdır. Piyano eğitimi, çağdaş genel öğretim ilkelerine paralellik taşımalıdır. Bunun yanı sıra, geliştirilen en son metotlara göre hazırlanmış olmalıdır. Bu tezin oluşturulmasında; piyano öğretmenlerinden ve çeşitli piyano repertuvarı kaynaklarından yararlanılmıştır.
Anadolu aleviliğinde ocaklar ve Baba Mansur Ocağı'nın inançsal müzik pratikleri Sivas-Zara örneği

'Anadolu Aleviliğinde Ocaklar ve Baba Mansur Ocağı'nın İnançsal Müzik Pratikleri' ismini taşıyan bu çalışma, Anadolu Aleviliğindeki Ocaklık kurumunu tanıtmayı ve Baba Mansur Ocağı'nın Sivas-Zara bölgesindeki inançsal pratiklerinde yer alan müzikal öğeleri tespit etmeyi amaçlar. Baba Mansur Ocağı'nın monografik bir anlayışla incelendiği bu çalışma, literatür taraması, yarı yapılandırılmış sözlü görüşmeler ve 2016 yılının Temmuz ayında Sivas'ın Zara ilçesinin Kızılkale köyünde yapılan alan araştırmalarında dinsel pratiklerin gözlemlenerek kayıt altına alınmasına dayanmaktadır. Derlenen ezgiler notaya alınmıştır. Tez çalışmasının birinci bölümünde, çalışmanın amacı ve araştırma sürecinde kullanılan yöntemler; ikinci bölümde, inanç, felsefe ve kültür bağlamında Anadolu Aleviliği, Alevi cemlerinde icra edilen müzikal türler ile Anadolu Aleviliği'nde ocak kavramı ve dedelik kurumu; üçüncü bölümde, genel bir bakışla Baba Mansur Ocağı ve ritüelleri, Zara'da Baba Mansur Ocağı ve Zara'da Baba Mansur Ocağı'na bağlı toplulukların müziksel pratikleri işlenmiş; dördüncü bölümde, tezin ana gövdesini oluşturan alan araştırması verilerine ve çalışmanın son bölümünde, ulaşılan genel sonuçlara yer verilmiştir. Haritalar ve tablolar ise, metni bölmemesi açısından çalışmanın 'EKLER' bölümünde verilmiştir.
Kırıkkale Güzel Sanatlar Lisesi mezunlarına ilişkin bir inceleme 2004-2018

ÖZYalçın, Arzu, 'Kırıkkale Güzel Sanatlar Lisesi Mezunlarına İlişkin Bir İnceleme2004-2018' Yüksek Lisans Tezi, Kırıkkale, 2019Bu araştırma, Kırıkkale Güzel Sanatlar Lisesinden 2004- 2018 yılları arasında mezun olan öğrencilerin mevcut durumlarını ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada bu amaçla 'Kırıkkale Güzel Sanatlar Lisesi'nde müzik öğrenimi görmüş olan öğrencilerin mezuniyet sonrası durumları nasıldır? problemine 8 alt problemlecevap aranmaya çalışılmıştır. Araştırmada durum çalışması modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Kırıkkale Güzel Sanatlar Lisesinden 2004- 2018 yılları arasında mezun olan öğrenciler oluşturmaktadır. Araştırma için gerekli olan verilereöğrencilere internet üzerinden anket soruları yöneltilerek ulaşılmıştır. Veriler araştırma amacına uygun biçimde çözümlenmiştir. Araştırmada ankete cevap veren 187 mezun öğrencinin ÖSS-YGS-TYT sınavlarından en yüksek 337, en düşük 134 puan aldıkları sonucuna ulaşılmıştır. Öğrencilerin yerleştiği üniversitelerebakıldığında 84 öğrencinin eğitim fakültesi müzik öğretmenliği bölümüne, 39 öğrencinin güzel sanatlar fakültelerine, 34 öğrencinin de konservatuarlara yerleştiğisonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca, 120 öğrencinin mezun olduğu yıl üniversiteyeyerleştiği, 10 öğrencinin yüksek lisans programını bitirdiği, 17 öğrencinin halen yüksek lisans öğrencisi olduğu, 1 öğrencinin de doktara öğrenimine devam ettiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Yerelden küresele açılan bir model olarak Erkan Oğur'un perdesiz gitar icracılığı

Lut ailesinin bir alt kolu olarak perdesiz gitar'ın tarihsel kökeni, M. Ö 2000'lerde Akdeniz havzası ve Mezopotamya'da görülen ilk telli çalgı örneklerine kadar uzanır. Bugün bilinen anlamda perdesiz gitarın ilk mucidi Henry Partch'dır. Bununla birlikte Perdesiz Gitarın kullanıldığı ilk ticari kayıt (1965) her ne kadar John Cale ve Sterling Morrison tarafından bestelenmiş 'Paslanmaz Çelik Gamelan' isimli eser olsa da; perdesiz gitarı bir tür slayt gitar gibi değerlendirip albümlerinde genişce yer veren ilk müzisyen Frank Zappa'dır. Öte yandan Erkan Oğur'un elinde Perdesiz gitar; Türk Halk ve Geleneksel Müziğinin kendine özgü üslup ve tavır özelliklerini yansıtabilen ve bunu gitarın geniş ifade olanaklarını kullanarak yapan bir çalgıya dönüşmüştür.
Ankara Devlet Konservatuvarı derleme kayıtlarında yer alan Erzurum yöresi halk ezgilerinde ritim sazların icra ettiği kalıpların incelenmesi

Ankara Devlet Konservatuarı folklor arşivi için, 1937 - 1954 yılları arasında birçok ilde, ilçede, köyde derlemeler yapıldı. Sözlü - Sözsüz halk müziği ürünlerini saptamak amacıyla yapılan bu derlemelere dönemin önde gelen araştırmacı ve bestecileri ile teknisyenler katıldı. Bu derleme gezileri ile binlerce Türk Halk Müziği eseri kültürümüze kazandırılarak günümüze kadar getirildi. Bu çalışmanın amacı; 1937 ile 1954 yılları arasında Ankara Devlet Konservatuarı adına yapılan derleme çalışmalarının ses kayıt arşivinden Erzurum yöresine ait ritim eşliği bulunan kayıtlar tasnif edilip metne dökülerek kalıcı hale getirmek ve bu yolla konuyla ilgili çalışma yapacak olan araştırmacılara sistematik bir kaynak oluşturmaktır. Araştırmada ilk önce literatür taraması yapılarak konuyla ilişkili kaynaklara ulaşılmaya çalışılmıştır. Çalışmada kullanılan verilere ise arşiv taraması yapılarak ulaşılmıştır. Yapılan arşiv taramasında araştırmanın konusunu oluşturan Ankara Devlet Konservatuarı derleme kayıt arşivinden 1937 yılında Erzurum'da derlenen türkülerin derleme fişleri incelenmiştir. İncelemeler sonucunda ritim çalgısı eşliği bulunan 4 adet derleme fişi tespit edilmiştir. Bu fişlerde yer alan 17 eserin 15 tanesinin ses kaydına ulaşılmıştır. Bunun dışında derleme fişinde yer alan bir eserin iki farklı ses kaydı ile derleme fişine ulaşılamayan 1 eser daha tespit edilerek toplam 17 eser ezgisel ve ritimsel açıdan notaya alınarak incelenmiştir. Türk Müziği'nin ritimsel açıdan diğer müzik türlerine göre en önemli farkı, aksak ölçüler ile formlara göre değişen geniş ritim kalıplarıdır. Klasik Türk Müziği'nde her ölçü için bir veya birden fazla ritim kalıbı oluşturularak sistematik hale getirilmiştir. Türk Halk Müziği'ni ritimsel açıdan ele aldığımızda çok çeşitli ölçülerin olduğunu görmekteyiz, fakat Türk Halk Müziği eserlerinde kullanılan ölçüler o eser için icra edilmesi gereken ritim kalıbını belirlemez. Ritim kalıpları yörenin coğrafi özellikleri, yaşayış biçimi ve geleneksel müzik tavrına göre oluşmuştur. Dolayısıyla Türk Halk Müziği'nde kullanılan ritim kalıplarının yörelere göre ayrı ayrı incelenmesi ve adlandırılması gerektiği sonucuna varılmıştır. Bu çalışma, geleneksel ritim kalıplarının yer aldığı kaynakların artmasına öncülük etmeyi hedeflemiştir.
Eşlik dersinin öğrencilerin piyano eşlik becerilerinin gelişimi üzerindeki etkileri

Bu araştırmanın amacı, eşlik eğitiminin, öğrencilerin piyano eşlik becerileri üzerindeki etkilerini saptamaktır. Verilerin toplanması için tek grup ön test-son test yöntemi kullanılmıştır. 2007- 2008 eğitim-öğretim yılında lisans III. sınıfta öğrenim gören 30 öğrenci araştırmanın çalışma grubunu oluşturmaktadır. Örneklemi oluşturan öğrencilerden biri minör diğeri ise majör tonalitede olmak üzere iki ezgiyi, sağ elde ezgiyi çalarak eşliklemeleri istenmiş ve her öğrenci video kamera ile kaydedilmiştir. Bu işlem ön test ve son test için eşlik eğitimi almadan önce ve aldıktan sonra olmak üzere iki kez gerçekleştirilmiştir. Çalışmada elde edilen veriler yüzde ve frekans kullanılarak tablolaştırılmış ve grafikler halinde gösterilmiştir. Elde edilen sonuçlara dayalı olarak önerilerde bulunulmuştur.
Fagotun tanımı, mekanik gelişimi, orkestra içindeki kullanımı: Camille Saint-Saens, Etienne OZi ve Eugene Bozza'nın hayatları ve eserleri

Bu metinde fagotun mekanik gelişimi, var olduğu dönemler içinde uğradığı değişiklikler, bunun müziğe nasıl yansıdığı konularının bütünlüklü olarak ele alınması ve resital programı içerisinde eserleri yer alan Camille Saint-Saens, Etienne Ozi ve Eugene Bozza'nın hayatları ve müzik tarihindeki yerlerinin Öneminin ele alınması amacı güdüldü. Yukarıda adı geçen bestecilerin fagot için yazdıkları eserler aynı zamanda resital programı içerisinde yer almaktadır. Bu eserleri bütün yönleriyle yorumlayabilmek için, her bestelendiği dönem içinde bütün yönleriyle ele almak gerekir. Bu amaçla fagotu tarihsel gelişimi içinde görmemiz ve her yorumlanan eseri bu bütünlük içinde yorumlamamız doğru olur. Resital programı içinde adı geçen bestecilerle hazırlanan bu metinde, bestecilerin müzik tarihindeki yeri ve önemi üzerinde durulur. Bu bestecilerin yapıtlarım yorumlamamızda bize yardımcı olur. Özellikle fagot eğitiminde yol gösterici olabilecek bu çalışma, daha çok fagotu çalgı olarak gelişimi içinde ele alarak müzik edebiyatındaki yerini belirler.
Salih Urhan'ın hayatı ve TRT'ye kazandırdığı eserlerin makamsal analizi

Bu çalışmada Salih Urhan'ın yaşamı, sanatı, kişiliği ve Türk Halk Müziği'ne katkıları incelenmiştir. Sanatçı yıllarca TRT kurumunda görev yapmış ve özellikle Teke yöresine ait türkü, uzun hava ve oyun havalarının tanınıp sevilmesine katkı sağlamıştır. Ayrıca TRT radyolarında Kabak Kemane sazının yer bulmasını sağlamıştır. TRT'ye Kabak Kemane sanatçısı olarak alınan ilk kişidir. TRT'deki görevinden ayrıldıktan sonra Ege Üniversitesi Devlet Türk Müziği Konservatuarında hocalık yapmış ve ilk Kabak Kemane metodunu yazmıştır. Yapılan incelemeler neticesinde Salih Urhan'ın TRT Türk Halk Müziği repertuarına kazandırdığı 55 adet eser tespit edilmiştir. Bu eserler 6 adet kaynak kişilik yaptığı ve 17 adet derlediği kırık hava, 2 adet kaynak kişilik yaptığı ve 8 adet derlediği oyun havası, 1 adet kaynak kişilik yaptığı ve 6 adet derlediği uzun hava, 10 adet notaya aldığı kırık hava ve 5 adet notaya aldığı oyun havalarından oluşmaktadır. Bu eserlerin makamsal analizleri yapılarak, makam, ayak, usul, seyir, dizi ve ses aralığı özellikleri incelenerek elde edilen bilgilere araştırmanın sonuç bölümünde yer verilmiştir.
Osmanlı Devleti'nin batılılaşma sürecinde piyanonun konumu

Bu araştırmanın genel amacı; Osmanlı Devleti'nin modernleşme sürecindeki müzik yaşayışında piyanonun yerini ve önemini belirlemeye çalışmak olmuştur. Bu genel amaca göre Osmanlı İmparatorluğu'nun kuruluş aşamasındaki müzik anlayışı, etkinlikleri gözlenmiş, dış ilişkilerin müzikte meydana getirdiği değişiklikler, yeniliklerin özümsenişi incelenmiştir. Bunun sonucunda ihtiyaç olarak görülen müzik kurumlarının kurulması, faaliyetleri doğrultusunda yurdumuza gelen batılı müzisyenlerin etkileri ve piyanonun alaturka dışında özellikle çok sesli, armonili çalınmak istenmesi gözlenmiştir.
XIX. yüzyılın ilk yarısında yazıldığı tahmin edilen bir Güfte mecmuasının (120b-240a) musikİ yönünden incelenmesi

Araştırmamıza konu olan ve 19. yüzyılın ilk yarısında yazıldığı tahmin edilen güfte mecmuasının müellif kaydı bulunmamaktadır. Mecmua 240+ 4 varaktan oluşmakta olup bu çalışma mecmuanın son 120 varaklık kısmını içermektedir. İncelenilen eser; bir şarkı mecmuasıdır. Çalışmada güfte mecmuaları hakkında bilgi verilmiş; eser şekil ve muhteva açısından incelenmiş; mecmuanın kaleme alındığı tahmin edilen dönem, mecmuada adı en çok geçen bestekarlar, eserlerin makamları hakkında bilgi verilmiştir. Bazı tablolar hazırlanarak mecmuadan istifade etmenin kolaylaştırılmasına çalışılmıştır. Bu çalışmada makamı ve bestekarı belli olan eserler '2010 Avrupa Kültür Başkenti' çalışmaları kapsamında hazırlanan 'Türk Müzik Kültürü Hafızası' repertuvarında tespit edilmiş, notaları da ekler bölümünde verilmiştir.
4-6 yaş anaokulu çocuklarına uygulanan müzik eğitiminin müziksel ses ve işitsel algı gelişimlerine etkileri

Bu araştırma, 4-6 yaş anaokulu çocuklarının aldıkları müzik eğitiminin ses ve işitsel algı gelişimlerini hangi yönde ve ne derecede etkilediğini saptamak, müzik eğitimi alan ve almayan aynı yaştaki çocuklar arasındaki müziksel ses ve işitsel algı gelişimleri bakımından farkları ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın örneklemi Hacettepe Üniversitesine bağlı Beytepe ve Gülveren Anaokullarmdan random seçilmiş müzik eğitimi alan ve almayan 15'er kişilik iki gruptan oluşan toplam 30 çocuktur. Örneklem grupları içinde yer alan çocuklara, hem 15 sorudan oluşan bir işitsel algı testi uygulanmış, hem de bilgisayarla ses analizleri yapılmıştır. Elde edilen verilerden müzik eğitimi alan çocukların, almayan çocuklara göre ses problemlerinin daha az olduğu, ses ve işitsel algı gelişimlerinde de olumlu yönde ve anlamlı derecede bir fark olduğu saptanmıştır.
Besteci, müzikolog Kemal İlerici'nin 'Bestecilik Bakımından Türk Müziği ve Armonisi' ve öğrencisi M. Ertuğrul Bayraktarkatal'ın makamsal armoni yaklaşımları

Tanzimat dönemi Osmanlı İmparatorluğu'unda her alanda olduğu gibi müzik alanında da yenileşmeler söz konusudur. 19'uncu yüzyıldan Cumhuriyet sonrası dönemi kapsayan bu süreçte, Türk müziği birçok yönüyle tartışılmaya başlanmıştır. Yenileşme döneminde ortaya çıkan fikirlerden bir diğeri ise Türk müziğine armoninin tatbik edilmesidir. Türk müziği ezgilerinin armonize edilmesi kurumsal olarak Muzika-yi Hümayun'da Donizetti Paşa ile başlamış ve sonrasında da sürmüştür. Bu süreçte Türk müziğinin kendi yapısından kaynaklanacak bir armoni arayışı ortaya çıkmıştır. Besteci ve müzikolog Kemal İlerici (1910-1986) 1970 yılında ilk kez yayınlanan 'Bestecilik Bakımından Türk Müziği ve Armonisi' başlıklı eserinde kullandığı ezgi analiz yöntemleriyle Türk müziği makamlarını detaylı olarak incelemiştir. Türk müziğinin sorunlarına çözüm getirmesi amacıyla Hüseyni makamını ana makam olarak seçmiş ve bu makamdan yola çıkarak Türk müziği makamlarının iç yapısından kaynaklanan makamsal bir armoni sistemi ileri sürmüştür. Kemal İlerici'nin makamsal armonisi, Türk müzik modernleşmesi tarihindeki yeri, besteciler açısından doğuracağı yeni tınısal olanaklar açısından önemli görülmektedir. Kemal İlerici sistemi, Türk müziğinde yer alan ilk kapsamlı ve özgün armonik kuramdır. Kemal İlerici, bu sistemle birçok öğrenci yetiştirmiştir. Bu çalışmada, Kemal İlerici'den en uzun süre ders alan ve sistemini iyi bilen öğrencilerinden M. Ertuğrul Bayraktarkatal'ın, öğretmeninin sistemi üzerine yaklaşımları ve 'makamsal ezgi çekirdekleri' nin sunduğu yeni armonik olanaklar, bu yeni makam algısı çerçevesinde incelenmiştir.
Popüler müzikte ney'in kullanımı ve postmodern yaklaşımlar

Ney çalgısının Mevlevi ekolü içinde mistik bir anlamı vardır. Günümüz popüler müzik üretimlerinde Ney, Mevlevi müzik geleneğindeki kimliği dışında farklı müzikal ve anlamsal kurgular içerisinde de kullanılmaktadır. Popüler kültür ürünü halinde ve metalaşmış bir biçimde karşımıza çıkan Ney, Mevlana'nın mesnevisindeki edebi dilin taklidi yoluyla oluşan mistisizm benzeri bir dil içinde ifade aracı olmuştur. 'Popüler Müzikte Ney'in Kullanımı ve Postmodern Yaklaşımlar' isimli bu çalışmada ney çalgısı, günümüzdeki bazı popüler müzik kullanımlarında bu geleneğin deforme edildiği fikri çerçevesinde ele alınmış ve bu fikir kitsch kavramı çerçevesinde değerlendirilmiştir.
Mıdı tabanlı müzik yazılımlarının müzik öğretiminde kullanılabilirliliği ve ihtiyaçları karşılayabilme yeterliliği

Bu araştırmada, ortaöğretim kurumlarında MIDI tabanlı müzik yazılımlarının müzik öğretiminde kullanılabilirliği ve ihtiyaçları karşılayabilme yeterliliğinin öğrenciler üzerindeki etkisi ortaya konulmuştur. Araştırmada 'Kontrol Gruplu Ön Test - Son Test' deneysel yöntemiyle, ortaöğretim öğrencilerinin MIDI tabanlı müzik yazılımları kullanılarak müzik bilgilerinde ve müziğe ilgilerinde gelişim seviyeleri sınanmıştır. Bu amaç ve davranışlar doğrultusunda çalışma, örneklemi oluşturan Sivas Doğa Okulları ortaokul kademesi, 7/A sınıfı kontrol 24 ve 7/B sınıfı deney 24 olmak üzere toplam 48 öğrenci ile yürütülmüştür. Araştırmada elde edilen en önemli sonuç öğrencilerin yanlarında öğretmen olmadan yaptıkları çalışmalarda yapılan çalışmanın doğru veya yanlış olduğunun tespitinin müzik yazılımları aracılığı ile yapabilmesidir.
Ludwig Van Beethoven'in hayatı, eserleri ve Op.47 No.9 piyano-keman 'kreutzer' sonatının müzikal açıdan incelenmesi

Bu çalışma 'Sanatta Yeterlik' programı çerçevesinde 'Konser ve Resital icra etmek' bölümünde yer alan Beethoven'in Op. 47 No: 9 Piyano-Keman 'Kreutzer' Sonatının müzikal açıdan incelenmesinin dışında, bestecinin yaşamını, eserlerini ve Piyano-Keman sonatları ile ilgili genel kavramları da kapsamaktadır. İlk olarak Beethoven'in hayatı ile ilgili kaynaklar ve kendisini yakından tanıyan kişilerin yazdıkları biyografilerden ve yaşamının yalnızca sanatıyla ilgili kısımlarından yararlanılarak incelenmiştir. Ayrıca tüm müzik edebiyatında özel bir yere sahip olan Op. 47 No: 9 Kreutzer Sonatının müzikal açıdan incelenmesi yapılmıştır. Çalışmanın son bölümünde Beethoven'in tüm eserleri yazılış yıllarıyla birlikte liste halinde sunulmuştur. Beethoven'in Piyano-Keman sonatlarının ilk basım kapaklan da yer almaktadır.
Selami Şahin'in hayatı ve eserlerinin incelenmesi

Araştırma, Selami Şahin'in hayatı, sanatsal özellikleri ve eserlerinin müzikal bazı özelliklerini ortaya çıkarmak amacıyla yapılmıştır. Bu doğrultuda yapılan çalışma kapsamında Selami Şahin ile görüşme gerçekleştirilmiştir. Araştırma için MSÜ Bando meslek yüksekokulu kütüphanesi, Ankara ili içerisinde özel kitapevleri, internet, dijital müzik albümleri, müzik kasetleri, müzik CD'leri, müzik dergileri ve televizyon yayınlarından yararlanılmıştır. Araştırılan konuya yönelik ilgili dijital kaynaklar taranarak makale, yüksek lisans ve doktora tezleri incelenmiştir. Bu tezde başlangıç olarak geçmişşe ışık tutması açısından Türk ve Arap müziğin geçirdiği evreler açıklanmış, söz yazarı ve besteci Selami Şahin'e ait arşivlerde kayıtlı en çok yorumlanmış, dinleme ve izleme durumuna göre belirlenen sözü ve müziği kendisine ait olan 10 eser, müzikal bakımdan analiz edilmiştir. Bu amaçla, kendisine ait eserlerin sayıları tespit edilmiş ve şarkılarını albümlerinde kullanan sanatçıların albüm künyeleri belirlenmiştir. Araştırma sonuçlarına göre; beste ve sözleri sanatçıya ait 173 eser, sadece bestesini yaptığı 320 eser, sadece sözlerinin kendisine ait olduğu 164 eser, film müzikleri ise 10 adettir. Alt problemler altında incelenen 10 eserin müzikal incelemesi sonucunda, 1 tane Çargah, 1 tane Zirgüleli Hicaz, ikişer tane Kürdi ve Mahur ve 4 tane de Nihavent makamlarında olduğu; 10 eserin birisinin semai, 9 tanesinin sofyan usulde olduğu ve eserlerin 9-13 ses aralığında olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Şarkılarında ağırlıklı olarak konularının, özlem duygusu, ayrılık acısı, yalnızlık, sevgi, çaresizlik, yakarış, ayrılık, ümitsiz aşk, karşılıksız aşk, pişmanlık vb. olduğu anlaşılmıştır.
İlköğretim okullarında müzik eğitimi ve çocuk şarkıları üzerine bir araştırma

Öz İLKÖĞRETİM OKULLARINDA MÜZİK EĞİTİMİ ve ÇOCUK ŞARKILARI ÜZERİNE BİR ARAŞTIRMA Özlem Sultan SAK Selçuk Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı Danışman: Yrd. Doç. Sefai ACAY 1997, Sayfa: 53 Jüri : Prof. Dr. Raif GÜLCAN Yrd. Doç. Sefai ACAY Yrd. Doç. Ayçan ÖZÇİMEN ÖZ: Bu araştırmada ilköğretim okullarında iyi bir müzik eğitiminin nasıl olması gerektiğini bulmayı amaçladık. Bu maksatla ideal ilkokulunda araştırma yaptık ve literatürü inceledik. Çocuk şarkılarının çok önemli olduğu sonucuna vardık. Bu nedenle müzik öğretmenlerinin daha iyi eğitilmesi gerektiği üzerinde durduk.
Bursa yöresi Bektaşİlerinin müzik kültürü Kabulbaba köyü, Şehitler köyü, Barcın köyü, Göllüce köyü

İBursa Yöresi Bektaşilerinin Müzik Kültürü? adlı çalışma, İnegöl ilçesi Şehitler Köyü, M. Kemalpaşa ilçesi Kabulbaba Köyü, Yenişehir İlçesi Barcın Köyü, İznik İlçesi Göllüce Köyü'nü içine alan bölgede yapılmıştır. Yaptığımız kaynak taraması, alan çalışması neticesinde bu bölgede yaklaşık 30 civarında Alevi-Bektaşi köyü tespit edilmiştir. Bunlardan 4 model köy belirlenerek çalışma kapsamı sınırlandırılmıştır. Seçilen bu dört köy, yerli Alevi-Bektaşi olmaları ve bağlı oldukları ilçelerin farklı olması nedeniyle tercih edilmiştir. Çalışma sonu-cunda 55 adet Alevi-Bektaşi ezgisi derlenmiş ve bunlardan en karakteristik 17 adet ezgi notaya alınmıştır. Notalanan bu ezgilerin Biçim ve Tür özellikleri, Müzikal özellikleri, Edebi özellikleri incelenerek, Bursa yöresi Alevi-Bektaşilerinin Müzik kültürleri hakkında önemli sonuçlar elde edilmiştir.
Kemal İlerici'nin armonizasyon sistemi üzerine istatistiksel bir inceleme

Bu araştırmada araştırmacı ve kuramcı Kemal İlerici'nin Geleneksel Türk Halk Müziği ezgilerinin armonize edilmesi için önermiş olduğu Özgün Çok seslendirme Kuramı üzerine istatistiksel bir inceleme yapılmıştır. Geleneksel Türk Halk Müziğinde yaygın olarak kullanılan Kerem Ayağından elli Türkü dizi, ezgisel hareket, tonel merkezler v. b. yönlerden analiz edilerek, elde edilen sonuçlarla Kemal İlerici'nin özgün çokseslilik kuramının bir karşılaştırılması ve değerlendirilmesi yapılmıştır.