turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türk din musikisi formlarında ilahi ve TRT repertuarındaki ilahilerin incelenmesi

Bu araştırma ile Türk Din Musikisi formlarından biri olan İlahi formunun, tarihsel süreç içerisinde nasıl şekillendiği, hangi amaçlarla ve nasıl kullanıldığı, kendine has başlıca tür ve özellikleriyle nasıl tanımlandırılacağı ve Dini Musiki içerisinde ne denli bir öneme sahip olduğu bilgilerine ulaşılması amaçlanmıştır. Daha önce yapılmış akademik çalışmalar içerisinde, İlahi formuna ait dağınık bilgilerin derlendiği ve TRT repertuarında bulunan ilahilerin tamamının makam, usul ve bestecileri açısından istatistiksel olarak incelendiği bir çalışma bulunmamaktadır. Mevcut çalışmalarda ise makam sınırlandırılmaları getirilerek yalnızca bazı makamlardaki ilahilerin incelendiği ve bu çalışmaların da daha ziyade istatistiksel verilere ulaşmak maksadıyla yapıldığı görülmektedir. Bu sebeple, İlahi formunun tarihsel ve şekilsel özellikleriyle incelendiği, TRT repertuarında bulunan tüm ilahilerin makam, usul ve bestecilerine göre istatistiksel veriler doğrultusunda tasniflendirilildiği bu tez ile bilimsel çalışmalarda karşılaşılması muhtemel problemlerin en aza indirilmesi ve böylece Türk Din Musikisi'ne bilimsel bir katkı sağlanması hedeflenmiştir. Araştırma için kullanılan tüm verilere, TRT Türk Sanat Müziği repertuarındaki İlahi formundaki eserler, Dini Musiki konuları ile ilgili hazırlanmış tezler, akademik makaleler ve çeşitli kitaplar incelenerek ulaşılmış ve kaynak taraması yöntemine başvurulmuştur. Bu çalışmada ulaşılan tüm veriler değerlendirilerek İlahi formuna ait tüm bilgilere ulaşılmaya çalışılmış, tezin son bölümünde ise TRT repertuarında bulunan ilahiler makam, usul ve bestecilerine göre tasniflendirilmiştir.
Viyolonsel çalışma sürecinde eşlikli parmak açma çalışmalarının viyolonsel öğrencilerinin entonasyon, özdüzenleme ve derse ilişkin görüşleri üzerindeki etkileri

Bu araştırmanın amacı, orta düzey viyolonsel öğrencilerinin çalgı çalışma sürecinde karşılaştıkları entonasyon sorunlarını, kullanmakta oldukları özdüzenlemeli öğrenme stratejilerini saptamak, Eşlikli Parmak Açma Çalışmaları Metodunun ve çalışılan eserlerin eşliklendirilmesinin, viyolonsel öğrencilerinin entonasyon sorunlarına, kullanmakta oldukları özdüzenlemeli öğrenme stratejilerine ve derse ilişkin görüşlerine olan etkilerini belirleyerek eşlikli çalışmanın, çalgı çalışma sürecindeki yerini ortaya koymaktır. Araştırma, 2009- 2010 Öğretim yılında Adnan Menderes Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Müzik Öğretmenliği Ana Bilim Dalı'nda öğrenim görmekte olan beş viyolonsel öğrencisi ile gerçekleştirilmiştir. Öğrenciler dönem boyunca seviyelerine uygun kendi seçtikleri bir eseri ve yine teknik düzeylerine uygun dört ya da altı adet etüdü iki saatlik günlük çalışma süreçlerinde çalışmışlardır. Araştırmada eşlikli çalışmaların etkilerini belirleyebilmek amacıyla dönemin ilk altı haftasında öğrenciler Feuilliard Günlük Çalışmalar Metodundan çalışmalar, etütler ve eserlerini çalışmışlardır. Sonraki altı hafta boyunca öğrenciler, ses sitemi ile donatılmış çalışma odalarında Eşlikli Parmak Açma Çalışmaları Metodunu, etütlerini ve parçalarını eşlikli çalışmışlardır. Eşlikli parmak açma çalışmalarının ve eşlikli çalışmaların öğrencilerin gerçekleştirdiği entonasyon hatalarına olan etkisi dönem boyunca iki haftada bir yapılan altı kayıt sonuçları ile zaman serileri deney deseni kullanılarak, kullandıkları özdüzenleme stratejilerine etkisi dönemin başında ortasında ve sonunda gerçekleştirilen gözlem ve görüşmeler ile ve derse ilişkin görüşlerine olan etkisi dönem sonunda yapılan görüşmelerle saptanmıştır. Gözlem ve görüşmelerden elde edilen veriler nitel analiz tekniklerine uygun olarak çözümlenmiştir. Araştırmanın nitel kısmına ilişkin verilerin toplanmasında araştırmacı tarafından geliştirilmiş yapılandırılmış gözlem formu ve yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Araştırmanın başlıca sonuçları şunlardır: 1. Eşlikli parmak açma çalışmaları, viyolonsel öğrencilerinin çalıştıkları eserleri çalarken gerçekleştirdikleri entonasyon hatalarında azalmaya yol açmıştır. 2. Eşlikli parmak açma çalışmaları, viyolonsel öğrencilerinin özdüzenlemeli öğrenme süreçlerinden özgözlem, özyargı ve öztepki basamaklarının gelişmesine yol açmıştır.3. Eşlikli parmak açma çalışmalarının, viyolonsel öğrencilerinin çalgı çalışma süreçlerini daha zevkli, daha verimli hale getirdiği ve viyolonsel ile geçirilen zamanı arttırdığı ortaya çıkmıştır.
Ses telleri, sesin oluşumu ve ses sağlığı parametrelerinin temel yapılanmalar ve temel davranışlar yoluyla ses eğitimi bakımından incelenmesi

SES TELLERİ SESİN OLUŞUMU VE SEŞ SAĞLIĞI PARAMETRELERİNİN TEMEL YAPILANMALAR VE TEMEL DAVRANIŞLAR YOLUYLA İNCELENMESİ EFE NURSEL Yüksek Lisans Tezi Müzik Eğitimi Bölümü Tez Danışmanı: Dr. Uğur ALPAGUT Temmuz, 2002, XI+116 Bu araştırmanın amacı, ses telleri, sesin oluşumu ve ses sağlığı parametrelerinin temel yapılanmalar ve temel davranışlar yoluyla ses eğitimi bakımından incelenmesidir. Araştırma için seçilmiş olan farklı bestecilere ait dört eserde, tüm bu parametrelerden çıkan sonuçların olumsuz ve olumlu yansımaları ve sonuçları incelenmiştir. Sesin oluşumunda görev alan organlar ve bu organların işleyişleri, sesin oluşumundaki fizyolojik ve anatomik öğelerde oluşan ses sağlığı problemleri ve bu problemlerin aşılmasına ve ses sağlığını koruma yöntemleri analiz edilerek, ses eğitiminde, kazandırılmasında etkili yöntem ve çalışmalara yer verilmiş ve elde edilen bulgular ışığında ses eğitimine ve ses eğitimi içinde mutlak- gerekli olan ses sağlığının korunmasına yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Sergei Prokofiev: 3 sonat (op.14, op.28, op.83)

Dokuz piyano sonatının gençlik dönemine ait İkinci ve Üçüncü sonatlarıyla, savaş döneminin yedinci sonatını incelediğimiz bu çalışmada Prokofiev'in iki görünümüne tanıklık ediyoruz:1- Anti-romantisizm ve yeniliğe eğilimi olan genç, avant-garde, atak Rus bestecisi.2- Daha çok sadelik ve program müziğine, hatta eserlerinde folklorik öğelere yönelmiş, olgun ve deneyimli Sovyet bestecisi. Stalin rejiminin baskısından korunabilseydi, Prokofiev çok daha ilginç ve güçlü bir sanatçı olabilirdi. Yine de, üstün piyano virtüozu kimliği, dolayısıyla bu konuda sahip olduğu büyük teknik, müzikal birikim ve diğer eserlerinin kalitesi sayesinde, Prokofiev 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olarak kabul edilebilir. Aynı zamanda Shostakovich'le beraber Sovyet Müzik Okulu'nun en iyi iki yaratıcısından biri olarak adlandırılabilir.
Ortaokul müzik ders kitaplarındaki çocuk şarkılarının piyano eşlikli kullanımının değerlendirilmesi

Bu çalışmada, ortaokul müzik ders kitaplarındaki çocuk şarkılarının piyano eşlikli kullanımının, müzik öğretmenlerinin görüşlerine göre değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla, nitel araştırma yöntemlerinden betimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. Veriler, yarı yapılandırılmış görüşme formuyla toplanmış; öğretmenlerin, çalışma konusu kitaplarda yer alan şarkılar için önerilen piyano eşlikleri hakkındaki görüşleri değerlendirilmiştir. Araştırmaya katılan müzik öğretmenlerinin görüşlerine göre, ortaokul müzik ders kitaplarında çocuk şarkılarının piyano eşliklerinin yer alması ve derslerin piyano eşlikli olarak yürütülmesinin, çocukların bilişsel gelişimi ile müzikal beceri ve kabiliyetlerinin gelişimine önemli düzeyde katkı sağlayacağı sonucuna ulaşılmıştır.
Vladislav Blazhevich'in No. 2, No. 5 numaralı trombon konçertolarının form analizi ve icra yönünden incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, çağdaş dönem müzik anlayışı, Vladislav Blazhevich'in hayatı, bestecinin müzikal yazım biçimi ve eserlerinin incelenmesi kapsamında, trombon icracılarının teknik, müzikal yeterlilikleri ile birlikte çalma ve orkestra kariyer gelişimine Vladislav Blazhevich tarafından yazılan trombon repertuarının katkısını sağlamaktır. Bu bağlamda, Vladislav Blazhevich'in önemli eserlerinden No. 2, No. 5 Trombon Konçertolarının form ve icra yönünden incelenmesinin, trombon icracılarının repertuarlarına büyük ölçüde katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Araştırmada tarama modeli kullanılmış olup, çağdaş dönem bestecisi olan Vladislav Blazhevich'in önemli eserlerinden No. 2, No. 5 Trombon Konçertoları yapısall özellikleri bakımından incelenmiştir. Araştırmanın ilk bölümünde, trombonun tarihsel süreci, konçerto formu, çağdaş dönem konçerto özelliklerine değinilmiştir. İkinci bölümde Vladislav Blazhevich'in hayatı, yazım stili ve müziğindeki karakteristik özellikleri, konçertolarının özelikleri ve eserleri anlatılmıştır. Üçüncü bölümde ise No. 2, No. 5 Trombon Konçertolarının form analizi ve icra yönünden incelenmesi ele alınmıştır.
Claude Debussy ve Maurice Ravel yaylı çalgılar dörtlülerinin karşılastırmalı incelemesi

Bu arastırma, iki Fransız besteci Claude Debussy ve Maurice Ravel'in oda müziği içinbestelemis oldukları tek yaylı çalgılar dörtlülerinin incelenmesi ve bu iki dörtlünün her bölümünün ayrıntılı bir biçimde, yapısall olarak karsılastırılmasını kapsamaktadır. Ayrıcaarastırmada bestecilerin hayatları, dörtlülerin yazılıs süreçleri, iki dörtlünün benzer ve farklı yönleri de yer almaktadır. Ekler kısmında, dörtlülerin simdiye kadar kayıt edilmis CD'lerinden olusan bir listeye yer verilmistir.
Müzik öğretmeni adaylarının çalgı eğitimine yönelik zihin alışkanlıklarının değerlendirilmesi

Bu çalışmanın amacı müzik öğretmeni adaylarının Bireysel Çalgı Eğitimi derslerine yönelik zihin alışkanlıklarını tespit etmek ve bu zihin alışkanlıklarını çeşitli değişkenler ile değerlendirmektir. Araştırma tarama modelinde bir çalışmadır. Araştırmada verilerin elde edilmesi için ölçek geliştirilmiştir. Araştırmanın çalışma grubu; Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi, Bolu Abant İzzet Baysal Üniversitesi, Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi, Cumhuriyet Üniversitesi, Erzurum Atatürk Üniversitesi ve Balıkesir Üniversitesi Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı öğrencilerinden oluşmaktadır. Veriler SPSS programı kullanılarak analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda müzik öğretmenliği adaylarının zihin alışkanlıkları puanlarında cinsiyet değişkeni açısından fark bulunamamıştır. Katılımcıların; sınıf düzeyi, ana dal çalgıları, mezun olunan lise türü, haftalık ortalama çalışma süresi ve çalgı çalma yılı değişkenleri açısından farklar bulunmuştur. Araştırma sonuçları doğrultusunda bazı önerilerde bulunulmuştur.
Chaconne formu ve J. S. Bach'ın Re-minör Partita'sından Chaconne

Chaconne 16. yüzyılın sonlarında Latin Amerika'da doğmuştur. Daha sonraları İspanya'ya atlayan chaconne, alt sınıfa hitap eden; oldukça canlı, hareketli ve müstehcen bir danstı. Genellikle majör tonda, üç zamanlı olup, gitar ve kastanyet eşliğinde yapılırdı. Chaconne metinlerindeki nakarat, yapısının önemli bir özelliğini oluşturmaktaydı. İspanya'da gitar öğrenmek isteyen amatörler için, kolay parçalar olarak yazılan tek cümlelik chaconne/arda oldukça meşhurdu. Bu chaconne/ar daha çok doğaçlama egzersizlerini andırıyordu. İlk tablatur 1 örneklerinde de melodi görülmüyor, ritim ve armoninin belirtildiği müzikal çatı üzerine doğaçlamalar yapılıyordu. Bu gitar parçalarının İtalya'ya da yayılarak çalınmaya başlanmasıyla, chaconne burada da popüler bir form haline geldi. İtalya'da, chaconne ile commedia dell'arte arasında oldukça yakın bir ilişki görülmektedir. Pek çok commedia dell'arte karakteri için chaconne yazılmıştır. İtalya ile birlikte chaconne, yavaş yavaş doğaçlama niteliğinden çıksa da, esas olarak bu değişim İtalya'dan Fransa'ya tiyatro yolu ile geçtikten sonra daha çok oturmaya başlamıştır. Tempo gitgide ağırlaşmış, bununla birlikte doğaçlamaların yerini, daha belirgin hale gelen ve önem kazanan melodiler almıştır. Böylece tiyatro sahnelerinde sıklıkla görülen chaconne, enstrüman eserleri için de cazip bir form halini almaya başlar. Küçük gruplar, oda orkestraları ve solo enstrümanlar için chaconne formunda eserler verilmesiyle, artık chaconneun altın çağı başlamıştır. Almanya'da, J. S Bach'ın solo keman için sonat ve partitalarını 1720' li yıllarda yazdığı zaman, chaconne popülerliğini yitirmeye başlamıştı. 16.17 ve 18. sayfalarda tablatur örnekleri verilmiştir. Ill Ancak, Bach'ın Re-minör Partita'daki beşinci ve son bölüm olan Chaconne ile bu form doruk noktasına ulaşmış olup, müzik formları arasında oldukça önemli bir yer tutmaktadır:
Gaziantep ili halk çalgılarından Zambır üzerine bir inceleme

Zambır, Gaziantep'te Barak aşiretinin yaşadığı yörelerde icra edilen nefesli bir çalgıdır. Yörede 'çatal kamış' ve 'kartal kanadı' olarak da adlandırılan çalgı, 'abdal' ya da 'aşiret' olarak tanınan ve tek geçim kaynakları müzisyenlik olan mahalli müzisyenler tarafından usta-çırak ilişkisi çerçevesinde icra edilmektedir. Birbirine yan yana birleştirilen iki adet borudan oluşan zambırın bir borusunda perdeler bulunmakta, diğer borusu ise sadece dem sesi vermektedir. Türk halk müziğinde değişik tınılar elde etmek açısından, zambır polifonik bir çalgı olarak değerlendirilebilir. Zambıra benzer çift borulu üflemeli çalgılar birçok uygarlıkta bulunmaktadır. Çok eski çağlara dayanan bu çalgılar, Antik Yunan'da 'Aulos'; Türkiye'de 'Çifte Kaval'; 'Çifte' veya 'Zambır'; İtalya'da 'Launeddas'; Orta Asya Türklerinde 'Koş ney'; İran'da 'Duzare'; Arap Dünyasında 'Zummara' ve 'Argul'; Rusya'da 'Double Pishik' vb. isimlerle anılmaktadır. Formlarında, icra biçimlerinde ve repertuvarlarında farklılıklar olabilen bu çalgıların ortak noktaları çift borulu olmalarıdır.
Alfred Schnittke ve Necil Kazım Akses'in hayatı, eserleri ve Viyola Konçertolarının incelenmesi

Bu araştırmada ele aldığım konu Alfred Schnittke ve Necil Kazım Akses'in hayatı ve eserlerinin, özellikle de viyola konçertolarının incelenmesidir. Türkiye'de bu iki konçerto çok az seslendirilmiş ve eğitim programlarında yeterince yer almamıştır. Bize göre onları evrensel yapan, sanatta karakteristik üstünlükleridir. Bu tezin amacı Türkiye'de çağdaş müziğe ilgisizlik nedeniyle yeterince tanınmayan bu iki bestecinin ve viyola konçertolarının değerlendirilmesine ve eleştirilmesine yol açmaktır.
Buhurizade Mustafa Itri Efendi, hayatı, neva karin makam olarak incelenmesi ve elimdeki notası mevcut eserleri

Buhurizade Mustafa Itri Efendi, İstanbul'da doğmuştur. Doğum tarihi kesin olmamakla beraber 1630- 1640 arasında doğmuş olduğu bilinmektedir. Anne ve babası hakkında kesin bir bilgiye sahip değiliz. Buhurizade lakabının babasının veya dedesinin buhur ticareti yaptığı için aldığı zannedilmektedir. Asıl adı Mustafa'dır. Itri şiirlerin de kullanmış olduğu Mahlasıdır. Itri çok iyi bir eğitim görmüştür. Müzik ve edebiyat alanında vermiş olduğu eserler bunun açık bir kanıtıdır. Hat ve edebiyattaki hocası Siyahi Ahmet Efendi, müzik alanındaki hocaları ise Nasrullah Efendi, Koca Osman, Gala tali Osman Vehbi Çelebi ve muhtemelen Hafız Post ve Derviş Ömer'dir. Itri, gençliğinden itibaren uzun süre Yeni Kapı Mevlevihanesine devam etmiştir. Burası devrinin en önemli müzik okuluydu. Itri bir Divan teşkil edecek kadar iyi bir şairdi ama divanına bugüne kadar rastlanmamıştır. Aynı zamanda Talik yazı da öğrenen Itri'nin kendi Talik yazısıyla güfte mecmualarında yazıları bulunmaktadır. Itri devrinde Sultan IV. Mehmet ve Kırım Hanı Gazi Giray' m himaye ve takdirlerini görmüştür. Itri, Sultan IV. Mehmet'in Sarayında Başhanende İcra Heyeti Şefi ve cariyelerin hocası idi. Itri bu görevlerin hepsini birden yürütüyordu. Itri daha sonraları, Padişah IV. Mehmet'ten Esirciler Kethuda- lığını istemiş ve Padişah IV. Mehmet tarafından bu isteği derhal kabul edilmiştir. Itri bu görevi ömrünün sonuna kadar sürdürmüştür. Itri 1712 yılının ilk aylarında vefaat etmiştir. Mezarı Yeni Kapı Mevlevihanesi dışında ama yeri kesin belli değildir. Makam analizine gelince : Bestekar zeminde Neva makamını göstermiş, Meyan ve Terennüm 'de ise Şehnaz Hicaz ve Saba geçkileri yapılmış. v
Ahmed Avni Konuk'a ait Fihrist-i Makamat adlı eserin makam tahlili

Türk müziğinde gelenekten günümüze kadar, yüzyıllar içinde oluşmuş ve 'Form', 'Tür', 'Biçim' gibi kavramlarla ifade ederek adlandırdığımız çeşitli beste kalıpları bulunmaktadır. Bu formlardan biri olan Kar-ı Natık'ların, özel bir güfteye sahip olması, güftede zikredilen makamları veya usulleri kısa ve öz bir şekilde anlatıyor oluşu ve bunların yanında öğretici bir yanının olması onu diğer formlardan ayıran önemli özellikleridir. Kar-ı Natık'lar içerisinde, ihtiva ettiği makam sayısı bakımından, önemli örneklerinden biri de Ahmed Avni Konuk tarafından bestelenen 'Fihrist-i Makamat' adlı eserdir. 119 farklı makam ve 7 farklı usulle bestelenen bu eser, Kar-ı Natık'ların en büyüğü olmakla beraber, bugün pek kullanılmayan, unutulmaya yüz tutmuş makamları da içinde barındıran ve nazariyatçılar tarafından başvurulan bir kaynak eser olmuştur. Bu çalışmada, Ahmed Avni Konuk'un Fihrist-i Makamat adlı eseri; nazari ve seyri açıdan tahlil edilerek, eserde makam anlayışının ortaya konulması ve bu anlayışın gelenekten günümüze kadar yazılmış olan nazariyat kitapları ile karşılaştırılarak, benzer ve farklı yönlerinin tespit edilmesi amaçlanmıştır. Çalışmanın evrenini; Ahmed Avni Konuk'un Fihrist-i Makamat adlı eseri oluşturmakta olup, örneklemi ise evrenle aynıdır. Yapılan analiz sonucunda, Fihrist-i Makamat'taki makam seyirleri ile nazariyat kitaplarında verilen seyir tarifleri arasında benzer ve farklı kullanımlar görülmüş ayrıca Konuk'un, Fihrist-i Makamat'taki makam işleyişine en yakın nazari anlayışın Abdülbaki Nasır Dede'ye ait olduğu anlaşılmıştır.
Lokman Tasalı ve Harput Musikİsi

Doğu Anadolu Bölgesi'nde tarihi ve kültürel özellikler açısından önemli bir yere sahip olan Harput, çok sayıda bilim ve sanat adamını bünyesinden çıkararak insanlığın hizmetine sunmuştur. Zikrolunan bu kıymetli şahsiyetlerden biri de hiç şüphesiz Harput Kültürü'ne, özellikle de musikisine önemli katkılarda bulunan Lokman Tasalı'dır. Hayatını, adeta Harput'un kültürel değerlerinin, özellikle de musikisinin yaşanması ve yaşatılmasına adayan bu değerli şahsiyet, özellikle Harput Musikisi'nin icra şekli ve güftelerindeki hatalar konusunda göstermiş olduğu hassasiyet ile dikkat çekmektedir. İşbu çalışmamız, zikrolunan özelliklerinden dolayı Harput Kültürü ve Musikisi açısından büyük önem arz eden Lokman Tasalı'nın hayatını ve musikişinaslığını konu edinmiştir.
Geçmişten günümüze Karadeniz kemençesi ve yapımı üzerine çalışma

GEÇMİŞTEN GÜNÜMÜZE KARADENİZ KEMENÇESİ VE YAPIMI ÜZERİNE ÇALIŞMA Aydın BALCI Bu çalışmada Türk Halk Müziği yaylı sazlarından 'Karadeniz kemençesi' hakkında bilinmeyen birçok yön ortaya konmuştur. Bunlara genel olarak baktığımızda öncelikle bu sazın ortaya çıkışı, günümüze kadar olan gelişiminin tarihçesi hakkında ulaşabildiğimiz kaynaklar doğrultusunda bir takım bilgiler verilmiştir. tik olarak Anadolu dışındaki Türklerin yaylı sazları incelenmiş, daha sonra Anadolu'daki yaylı sazlar hakkında bilgiler verilmiştir. Karadeniz kemençesinin teknik hususları, yapımı ve çeşitleri hakkında sunulan bilgilerden hazırlanan bu bölüm çalışmanın içinde yer almıştır. Genel olarak bu çalışma Karadeniz kemençesini her yönüyle tanıtabilme amacıyla kaleme alınmıştır. VI
Mesleki müzik eğitimi alan öğrencilerin bireysel çalgı dersine ilişkin tutumlarının çeşitli değişkenler açısından incelenmesi

Bu tez çalışmasının amacı, Erzurum Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi ve Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı bölümünde okumakta olan öğrencilerin 'Bireysel Çalgı Dersleri'ne ilişkin tutumlarını belirlemektir. Bu bağlamda, öğrencilerin bireysel çalgı dersine yönelik tutumlarının çeşitli demografik özellikleri ve ders ile ilgili görüşleri incelenmiştir. Bu araştırma, öğrencilerin bireysel çalgı dersine yönelik tutumlarının tespit edilmesi açısından önem taşımaktadır. Araştırma, nitel destekli olup, nicel verilere bağlı betimsel araştırma yöntemlerinden ilişkisel tarama modelinde tasarlanmıştır. Çalışma grubunu oluşturan 164 öğrencinin, bireysel çalgı dersine yönelik tutumlarının belirlenmesi amacıyla, tutum ölçeği ile öğrencilerin demografik özelliklerini belirleyen kişisel bilgi formu kullanılmıştır. Araştırma kapsamında gerçekleştirilen literatür çalışmasında, konu ile ilgili kaynaklar taranarak, bu konuda yapılan araştırmalar incelenmiştir. Ölçek ve Kişisel Bilgi Formu yoluyla elde edilen veriler analiz edilmiş, tablolar halinde düzenlenerek yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda, öğrencilerin bireysel çalgı derslerine karşı tutumlarının genelde olumlu yönde olduğu ve genel tutum ortalamalarının orta düzeyde olduğu tespit edilmiştir. Aynı zamanda demografik değişkenler göz önüne alındığında; uygun ortam, yaş ve baba eğitim değişkeninde anlamlı bir fark olmadığı fakat cinsiyet, fakülte, anne eğitim durumu ve çalgı değişkenlerinde ise anlamlı bir fark olduğu sonucuna varılmıştır. Araştırma sonuçları çerçevesinde konu ile ilgili görüşler ve yapılacak yeni çalışmalar için öneriler sunulmaktadır.
Manastırlı Mehmet Rıfat'ın Tuhfetü'l İslam adlı manzum öğretici metninin müzikal kullanımlarda öğrenmeye etkisi

Musiki, insanlara belli duygu ve düşünceleri öğretmede, insanlar için motive kaynağı olarak kullanılmasında önemli bir araçtır. Edebiyat sahasında kaleme alınan bazı şiirler de aynı amaca hizmet etmektedir. Şiirler çoğunlukla duyguları ifade etmede kullanıldığı için imge ve mecaz anlam içeren yönleriyle karşımıza çıkmaktadır. Fakat Edebiyat literatürü incelendiğinde bilgi vermek amacını taşıyan, daha az mecaz ve imge içeren şiirler de kaleme alınmıştır. Bu tanıma uyan şiirlere Türk Edebiyatında ''inanzum öğretici metinler'' denmektedir. Edebiyat ve musikinin yukarıda ifade edilen aynı amaçlar doğrultusunda kullanılabiliyor olması araştırmacıda, bu iki alanı eğitim sahasında birleştirip alternatif bir eğitim yöntemi olarak kullanma fikrini ortaya çıkarmıştır. Araştırmanın amacı; '' Manastırlı Mehmet Rıfat'ın Tuhfetü'l İslam adlı manzum öğretici metninin müzikal kullanımlarda öğrenmeye etkisi var mıdır? '' sorusunun cevabını aramaktır. Bu amacı sonuçlandırmak için gönüllü katılımcılardan oluşturulan deney ve kontrol kümeleri ile iki tane lise okulunda 6 ders saati süren deneysel bir çalışma yapılmıştır. Esenler Güzide Özdilek Anadolu İmam Hatip Lisesi'nde ve İstanbul Ticaret Odası Anadolu İmam Hatip Lisesi'nde ikinci sınıfta okuyan öğrencilerden 128 kişi bu deneysel çalışmaya katılmıştır. İki erkek ve iki kız öğrenci sınıfı olmak üzere aralarında rastgele biçimde deney ve kontrol kümesi oluşturulmuştur. Oluşturulan iki gruptan deney grubunda, Peygamberlerin hayatını anlatan manzum metinler bestelenmiş olarak konu anlatımı gerçekleşmiş, bu müzikal konu anlatımı ardından öğrenme düzeyi test edilmiştir. Kontrol grubunda ise manzum metinler, düz yazı formuna dönüştürülerek düz konu anlatım uygulanmış, ardından öğrenme düzeyi test edilmiştir. Katılımcılar öğrenme düzeyleri test edilirken konu anlatım metinlerindeki bilgilerden sınanmıştır ve bu bilgiler doğrultusunda değerlendirilmiştir. Bu değerlendirmelerin neticesinde elde edilen veriler ve katılımcıların doldurdukları kişisel bilgi formlarındaki veriler istatistik olarak analiz edilmiştir. Analizler sonucunda iki grubun yapısall olarak birbirine denk özelliklere sahip olduğunu belirten ve müzikal konu anlatım yöntemi uygulanan grubun düz konu anlatım uygulanan diğer grup ile benzer öğrenme düzeyine sahip olduğunu işaret eden bulgular tespit edilmiştir. Bu bulgulardan elde edilen sonuçlara göre; müzikal konu anlatımın, düz konu anlatıma göre öğrenmede benzer bir etkisi olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi hazırlık sınıfı keman dersi uygulamalarının incelenmesi

Bu araştırma, Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi'nde hazırlık sınıfında keman dersi uygulamalarım belirlemeye ve incelemeye yöneliktir. Araştırmada bir kısım veriler Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi'ndeki keman öğretmenlerinden ve Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Bölümündeki bazı öğretim elemanlarından anket yoluyla, yine Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi, hazırlık sınıfı ve lise 1. sınıf keman öğrencilerinden anket yoluyla, bir kısım veriler ise kaynak tarama yöntemiyle toplanmaya çalışılmıştır. Araştırmada elde edilen verilerden Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi'ndeki uygulamalar belirlenerek istatistiksel değerlendirmeler yapılmıştır.