turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Görme engelliler okullarında çalışan müzik öğretmenlerinin müzik dersi öğretim programının ve ders içi etkinliklerin uygulanışına ilişkin görüşleri

GÖRME ENGELLİLER OKULLARINDA ÇALIŞAN MÜZİK ÖĞRETMENLERİNİN MÜZİK DERSİ ÖĞRETİM PROGRAMININ VE DERS İÇİ ETKİNLİKLERİN UYGULANIŞINA İLİŞKİN GÖRÜŞLERİ Nihal Ayşe KaramanGAZİ ÜNİVERSİTESİ EĞİTİM BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜOcak, 2016 ÖZBu araştırma, görme engelliler okullarında uygulanan müzik dersi öğretim programının ve ders içi etkinliklerin uygulanışına ilişkin öğretmen görüşlerinin alınması amacıyla yapılmıştır. Bu araştırmada nitel araştırma yöntemi kullanılarak yarı yapılandırılmış görüşme formları hazırlanmıştır. Öğretmen görüşleriyle durum saptaması yapıldığı için genel tarama modeli ve olgu bilim deseni kullanılmıştır. Araştırma Adana ilinde bulunan görme engelliler okullarını kapsamaktadır. Adana ilinde bulunan bir görme engelliler okulunda görev yapan iki müzik öğretmeni ile görüşülmüştür. Araştırmadan elde edilen bulgulara göre, görme engelliler okulları için uygun bir müzik dersi öğretim programı olmadığı, müzik dersinin uygulanışı yönünden kılavuz kitabın diğer okullarla aynı olduğu ve görsel öğelerin çoğunlukta olduğu, ders içi uygulamaların görme engeli durumundan dolayı ders saatinin yetersizliği sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmanın son kısmında, araştırmanın bulgularından elde edilen verilere göre önerilerde bulunulmuştur.
Türk müziği enstrümanlarının tınısal özelliklerinin incelenmesi ve bu çerçevede mikrofonlama tekniği

Bu çalışmanın temel amacı; Türk müziği enstrümanlarının tarihsel, yapısall ve icra özellikleri incelemek ve bu özelliklere bağlı olarak şekillenen doğru mikrofonlama tekniklerine değinmektir. Şüphesiz ki bir entrümanın tınısal özelliklerin kulaklarımıza iletilmesinde ses kayıt teknolojisinin payı büyüktür. Ses kayıt teknolojisi sayesinde dünyanın en usta müzisyenlerini yanı başımızda konser veriyormuşçasına dinleyebilmekteyiz. Bunun yanı sıra kayda alınan eserler hiç ölmemekle birlikte nesilden nesile aktarılabilmektedir. Ancak bu teknolojiye hizmet eden çalışmalar çoğunluklu batı müziği enstrümanları üzerinden gidilerek yapılmıştır. Uygun mikrofonlama tekniği araştırmasında Türk müziği enstrümanlarının esas alınmasının temel amacı budur.
İlkokul öğrencilerinin müzik derslerinde kullanılan temsil stratejilerinin aktif müzik dinleme becerilerine etkisi

Bu çalışmanın amacı ilkokul öğrencilerinin müzik derslerinde kullanılan temsil stratejilerinin öğrencilerin aktif müzik dinleme becerilerine etkisini sınamaktır. Bu amaç doğrultusunda çalışmada ilkokul 4. Sınıf öğrencilerinin müzik derslerinde aktif müzik dinleme becerilerinin geliştirilmesine yönelik temsil stratejilerinin öğretimini içeren 6 haftalık bir uygulamanın etkililiği deneysel model ile sınanmıştır. Çalışmanın denel işlemi her hafta 2 ders saatinden oluşan müzik derslerinde toplam 12 ders saati sürdürülmüştür. Çalışmada, deney grubu öğrencilerinin ezgi, ritim, sesperdesi, tempo, artikülasyon, müzik cümleleri ve tonu algılama alt boyutlarından oluşan aktif müzik dinleme becerilerinin temsil stratejilerinin kullanımıylageliştirilmesi hedeflenmiştir. Kontrol grubunda ise müfredat programında yer alan bu becerilerin geleneksel öğretim yöntemleri kullanılarak olağan şekilde geliştirilmesi hedeflenmiştir. Sonuçlara göre; deney grubundaki öğrencilerin aktif müzik dinleme becerileri testinin alt boyutlarından ve testin tamamından elde ettikleri puanları arasında son test puanları lehine anlamlı farklılıkların olduğu belirlenmiştir. Deney ve kontrol grubu öğrencilerinin aktif müzik dinleme becerilerinin karşılaştırılmasına ilişkin sonuçlarda da öğrencilerin ezgi, ritim, perde alt boyutları ile testintamamından elde ettikleri puanları arasında deney grubu lehine anlamlı farklılıkların olduğu bulunmuştur.
Covid19 salgını dönemi uzaktan eğitim sürecinde öğretim elemanlarının bireysel çalgı eğitimi dersine yönelik görüşleri

Covid 19 salgını dönemi uzaktan eğitim sürecinde öğretim elemanlarının bireysel çalgı eğitimi dersine yönelik görüşlerini belirlemeyi amaçlayan bu nitel çalışma, İç Anadolu Bölgesinde Müzik Eğitimi Ana Bilim Dallarında bireysel çalgı eğitimi dersini yürütmekte olan ve branşı yaylı çalgı olan 15 öğretim elemanına 7 sorudan oluşan yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanarak gerçekleştirilmiştir. Uygulanan görüşme formu ile katılımcı görüşleri incelendiğinde çalgı eğitimi dersi veren öğretim elemanlarının çevrimiçi dersler konusundaki görüşlerinin; teknik altyapı olanakları, ders işleme yaklaşımları, donanım ve materyallere erişim, çevrimiçi derslerin etkililik ve yeterliliği, kullanılan öğretim materyalleri ve yapılan değişiklikler, değerlendirme, tutum ve motivasyon temalarında kümelendikleri görülmektedir. Yapılan araştırma sonucunda; Covid 19 salgını sürecinde üniversitelerin uzaktan eğitimi yürütebilmek adına teknik altyapı sağladığı, öğretim elemanlarının ders ile ilgili materyalleri sisteme yükleyerek çevrimiçi ortamda paylaşıma hazır hale getirdikleri, çoğunlukla öğrencilerden video kayıtlar isteyerek uzaktan öğretim sürecini yürüttükleri ve değerlendirmeyi video kayıtlar aracılığıyla yaptıkları, öğrencilerin derse karşı istek ve motivasyon durumlarının yüz yüze eğitimle aynı düzeyde olduğu, uzaktan eğitimde verilen sürenin dışına çıkarak başka platformlar aracılığıyla ekstra dersler yaptıkları, bazı öğretim elemanlarının yeni yöntem ve eserleri kullanma yoluna gittikleri ve çevrimiçi derslerde daha kolay icra edilebilecek eserler tercih ettikleri görülmüştür. Covid 19 salgını sürecinde öğretim elemanlarının en çok karşılaştıkları sorunların ses kalitesi ve internet bağlantısıyla ilgili problemler olduğu, öğrencilerin bir bölümünde bilgisayar ya da yeterli internet kotası olmadığı, öğretim elemanlarının ise uzaktan eğitim sürecinde çoğunluklu olarak motivasyon kaybı yaşadıkları tespit edilmiştir.
Tam öğrenme modeline göre gerçekleştirilen keman eğitiminin öğrencilerin bilgi, tutum ve performansları üzerine etkisinin incelenmesi

Bu çalışmada, 'Tam Öğrenme Modeli' doğrultusunda gerçekleştirilen keman eğitiminin, geleneksel öğretimle karşılaştırıldığında öğrencilerin bilgi, tutum ve performansları üzerine etkisinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu doğrultuda tam öğrenme modeli ve geleneksel öğretim yöntemi arasındaki farkı ortaya çıkarmak için, 'ön test-son test kontrol gruplu gerçek deneme modeli' kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu (N=10) Trabzon Üniversitesi Müzik Eğitimi Bölümü 2020- 2021 öğretim yılı bahar yarıyılı 3 ve 4. sınıflarda keman eğitimi alan öğrenciler arasından seçilen 10 öğrenci oluşturmaktadır. Öğrencilerin çalışma grubuna seçilmesinde; denklik testi, çalışılan eserler, etütler, gamlar vb., keman eğitimi dersini yürüten öğretim elemanlarının görüşleri ve ayrıca öğrencilerin 2020- 2021 yılı güz dönemi bireysel çalgı keman eğitimi dersi notları dikkate alınmıştır. Bu yönden bakıldığında, çalışma grubuna öğrencilerin seçilmesinde amaçlı örnekleme yöntemi kullanılmıştır. Daha sonra çalışma grubundaki öğrenciler kura sonucuna göre deney (N=5) ve kontrol (N=5) gruplarına yansız olarak atanmıştır. Araştırmanın verilerini elde etmek için 'Keman Alanı Genel Bilgi Testi', 'Keman Performans Gözlem Formu' ve 'Keman Dersine Yönelik Tutum Ölçeği' kullanılmıştır. Araştırma sürecinde ulaşılan veriler normal bir dağılıma sahip olmadığı için parametrik olmayan 'Mann Whitney U testi' ve 'Wilcoxon İşaretli Sıralar testleri' verilerin analizi için kullanılmıştır. Araştırmanın bulgularına göre, tam öğrenme modeli ile gerçekleştirilen keman eğitiminin öğrencilerin bilgi ve performans puanlarını arttırdığı görülmüştür. Bunun yanında, 'tam öğrenme modeli' ve 'geleneksel öğretim yöntemlerinin' uygulandığı keman derslerine katılan grupların tutum puanları arasında ise anlamlı bir fark tespit edilmemiştir. Araştırmada, bu bulgulardan hareketle farklı öneriler sunulmuştur.
Ortaöğretim 9. sınıf öğrencilerinin müzik dersine karşı tutumları

Araştırmada Ortaöğretim 9. sınıf öğrencilerinin müzik dersine yönelik tutum düzeylerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu Osmaniye ili ve ilçelerinde bulunan TOBB Osmaniye Fen Lisesi, Osmaniye Anadolu Lisesi, Kadirli Atatürk Anadolu lisesi, Kadirli Şehit Muhammet Mustafa Karabörk Fen Lisesi, Düziçi ÇEAŞ Anadolu Lisesi ve Düziçi Fen Lisesi'nde öğrenim gören '543' 9. sınıf öğrencisi oluşturmaktadır. Araştırmada Varış ve Cesur tarafından 2012 yılında geliştirilen 'Müzik Dersine Yönelik Tutum Ölçeği' kullanılmıştır. Elde edilen veriler SPSS programı kullanılarak analiz edilmiştir. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre ortaöğretim 9. sınıf öğrencilerinin müzik dersine yönelik tutumlarının yüksek düzeyde olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Bu sonuçlara yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Ali Darmar'ın yaşamı ve yaratılarına genel bakış

Çalışmamın birinci bölümünde, Ali Darmar'in kısa biyografisi, ilk müzik çalışmaları, öğrenimi için verdiği uğraşılar ve Türkiye'ye döndükten sonra gerçekleştirdiği etkinlikler ele alınmıştır. Darmar, İstanbul Belediye Konservatuvan'ında başladığı müzik yaşamına Ferdi Statzer'den özel dersler alarak devam etmiştir. Daha sonra gittiği Ecole de Normale' de Nadia Boulanger başta olmak üzere birçok ünlü isimle çalışmış ve diploma alarak Türkiye'ye dönmüştür. Türkiye'ye döndükten sonra Bilkent Üniversitesi ve Yıldız Teknik Üniversitesi'nde öğretim elemanı olarak görev yapmıştır. Düzenlediği uluslararası 'Ferdi ve Lili Statzer Piyano ve Keman Yarışması' ile Türkiye'nin bu alanda yer edinmesi için çaba göstermiştir. İkinci bölümde, Darmar' in dört eseri form, armoni, tonal ve makamsal yapı ile ritimsel öğeler açısından nota örnekleri verilerek incelenmiştir. Bestecinin ilk dönem eserlerinden olan 'Aşkın Elinden' (1972) piyano ve şan için, Yunus Emre'nin bir şiirinden esinlenerek bestelenmiştir. İki büyük A bölmesinden oluşan eser La Kürdi sesleri ile başlar ve Re Kürdi makamı etkisinde biter. Eserde mistik bir hava hissedilir. Aym dönem eserlerinden 'Kar' (1981) isimli prelüt, empresyonist akımın etkisindedir. Besteci burada hafif başlayan ve tipiye dönen kar yağışını betimler. Bu eserde de Hüseyni Makamı'nın etkisi hissedilir. Rüzgarın anlatıldığı bölümde piyanoda arp taklidi görülür. İkinci dönem eserleri kapsamında incelenen 'Piyano Sonatı' (1986) klasik anlayışa bağlı kalarak bestelediği bir eserdir. Birinci bölümü sonat allegrosu formundadır. Enerjik ve figüratif bir yapısı vardır. Lied formundaki ikinci bölüm mistik bir görünüm sergiler. Üçüncü bölüm modal özelliklerin yansıdığı dinamik bir tocatta'dır. Burada ritmik doku ön plandadır. Son dönem eserleri arasında incelenen 'Metamorfoz' (1997) yaylı çalgılar orkestrası için yazılmıştır. Burada da empresyonist akımın etkileri görülür. Metamorfoz' da evrenin varoluşu anlatılır. Modal anlayışta yazılan eserde cluster akorlar kullanılmıştır. Kontrbas'ların kasasına vurularak elde edilen kudüm efekti ve makamsal yapıda da tasavvuf müziği etkisi hissedilir. Eser beklenmedik bir biçimde Mi bemol majör eksen akoruyla son bulur. Çalışmamda son olarak bestecinin eserlerinin bulunduğu eser dizini de yer almaktadır.
Giresun karşılaması ile Trakya karşılamasının karşılaştırılması

Karşılamalar incelendiğinde, Türk Halk Müziği ve Türk Halk Oyunlarında görülmektedir. İsminden de anlaşılacağı gibi uzun zamandan beri görüşmeyen kişilerin birbirlerini örf ve adetlerine bağlı kalarak sevinçli bir duyguda karşılamalarıdır. Bu karşılamalar bazen müzik bazen de müziğe bağlı olarak oynanan oyun eşliğinde yapılır. Karşılama, bir genel isim olduğu gibi aynı zamanda bir oyun adıdır. Bunun diğer adı 'Düz Havandır. Anadolu'nun bazı bölgelerinde bu oyuna 'karşı- berF% 'var-gel ya da 'vanna-geline' denilmektedir. Karşılamaların yöreleri çoğunlukla Giresun, Kırklareli, Edirne, Tekirdağ, Balıkesir, Bursa ise de buralarda oynanan her oyun karşılama değildir. Çünkü karşılamanın kendine has bir tavrı ve oyunu vardır. Karşılamalarda oyuncular hiçbir surette birbirlerine tutunmazlar. Bazı karşılamalarda, bütün oyuncular ellerinde birer mendil bulundururlar. Karşılama esnasmda oynanan oyunlar mendflli karşılama oyunları ve mendilsiz karşılama oyunları diye iki grupta toplanırlar. Bu tür gruplar, Trakya yöresine ait karşılama oyunlarında görülmektedir. Karşılama çoğunlukla 9 zamanlı işlenmiştir 9 /8'lik mertebede görüldüğü gibi 9 /16'hk seklinde olan da vardır. Genel olarak Karciğar, Hicaz, Uşşak, Nikriz, Segah, Rast, Çargah, Hüseyni makamlarım ihtiva etmektedir. Karşılamaları incelediğimizde, karar perdesi ne olursa olsun seyir esnasmda dizinin 4. ve 5. derecelerinin güçlü durumunda olduğu yapılan araştırmalar sonunda tespit edilmiştir. Bilindiği gibi güçlü, Türk Müziği makamlarını ihtiva eden eserlerde, en çok işlenen ve yarım karar hissi veren perdedir. Kullanılan enstrümanlar ise yöreye göre değişmektedir. Giresun yöresinde, zil zurna, kaval, bağlama ve kemence ile icra edilir. Geçmişte Trakya yöresinde davul, zurna, darbuka ve kaval icra edilirken gönümüzde klarnet, akordeon, keman ile de icra edilmektedir. Hüseyin AKPINAR vı
Türk halk oyunlarında oyun ve müzik ritmlerinin karşılıklı ilişkisi

'Türk Halk Oyunlarında Oyun ve Müzik Ritmlerinin Karşılıklı İlişkisi' konulu bu çalışma İ. T. Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü Güzel Sanatlar Ana Bilim Dalı Türk Halk Oyunları alanında yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Bu çalışma üç bölümden oluşmaktadır: Birinci bölümde; Türk Halk Oyunları ve anatomi hakkında genel bilgi verilmiştir. İkinci bölümde; ritm ve müzik ilişkisi ele alınarak, örnek oyun figür ve müzikleri üzerinde inceleme yapılmıştır. Üçüncü bölümde ise, Türk Halk Oyunlarında oyun ve müzik ritmlerinin karşılıklı ilişkisi incelenmiş olup, örnek bir model ortaya konulmaya çalışılmıştır.
Ülkemizde bağlama ve klasik gitarın sanatsal ve öğretsel süreçler açısından karşılaştırmalı olarak incelenmesi

Bu arastırmada; Ülkemizdeki baglama ve klasik gitarın sanatsal ve ögretsel süreçleri karsılastırmalı olarak incelenmistir. Arastırmayla bu iki çalgınınülkemizdeki sanatsal ve ögretsel süreçleri nasıl bir baslangıç ve gelisimgöstermektedir, bu çalgıların ögretsel süreçleri nasıl islemektedir ve bu süreçler arasında ne gibi farklılık ve benzerlik bulunmaktadır? sorularına cevap aranmıstır. Arastırmada öncelikle baglama ve klasik gitarın sanatsal gelisim evreleritarihsel bir bakıs açısıyla irdelenmis, ögretsel süreçleri ise egitim disiplini ile bir iliski olusturabilecek sekilde incelenmistir. Arastırma sonucunda bu süreçlerin belirlenmesiyle bir önem olusturulmayaçalısılmıs, bu önem ile çalgı ögretimi alanına yönelik farklı bakıs açıları ve yeni fikirler olusturulmak istenmistir. Arastırma bütünüyle nitel bir arastırmadır. Veriler doküman incelemesi ve nitel arastırma teknikleri kullanılarak elde edilmistir. Elde edilen veriler betimsel çözümleme yöntemleri uygulanarak degerlendirilmistir. Arastırmada nitel arastırma tekniklerinden görüsme teknigi kullanılarak uzman kisilerin konuyla ilgili görüsleri alınmıstır. Bununla birlikte yerli ve yabancı kaynaklar incelenmistir. Elde edilen bulgular sonucunda baglama ve klasik gitarın ülkemizdekisanatsal ve ögretsel süreçlerinin farklılastıgı ve her iki çalgının da kendilerine özgü bir ögretim seklinin olduğu sonucuna ulasılmıstır. Bu sonuçlar dogrultusundaçalgıların ögretim süreçlerine iliskin bazı öneriler getirilmistir.
Opera sanatının ontolojik varlık tabakalarının incelenmesi

Bu tezde Nicolai Hartmann'ın yeni ontolojisi üzerine Prof. İsmail Tunalı tarafından yazılan Sanat Ontolojisi isimli kitap kaynak alınarak opera sanatının varlık tabakalarının ontolojik analizi yapılacaktır. Opera üzerine ontolojik analiz kendi içinde güçlükler içeriyordu. Araştırmanın ilk aşamasını sanat ontolojisinin kuruluşu oluşturmaktadır. Burada önce genel ontoloji, sonra da sanat ontolojisi üzerine izdüşümler alınmıştır. Daha sonra geliştirilen metodoloji operanın yapısı üzerine oturtulmuştur. Bir sanat eserinin araştırma konusu yapılması, onun bilgi objesi olarak ele alınmasını gerektirir. Estetik obje dediğimiz sanat eserini ontolojik yönden parçaladığımızda karşımıza iki varlık tabakası çıkar. Real ve irreal varlık tabakaları. Bu tabakalar operanın yapısı üzerine oturtulurken operayı oluşturan unsurlar olarak libretto, müzik ve sahneleme ayrı ayn ele alınmıştır. İnceleme hem dönemsel farklılıklar hem opera türleri hem de bestecilerin bireysel farklılıkları üzerindeki görünüşlerle örneklendirilmiştir. Nicolai Hartmann varlık tabakaları bakımından sanat eserini aşağıdan yukarı doğru yapılandırırken, ben araştırmamda libretto müzik ve sahneleme birimlerini operanın temel unsurları olarak aldım ve tabakaların özelliklerini bu unsurlar üzerinde analiz ettim. Diğer sanat eserlerinden farklı olarak operadaki her birimde real ve irreal yapıların her unsur da farklı olarak kendini göstermesi söz konusu. Varlık tarzı bakımından ise operayı Ön- yapı ve arka-yapı olarak ikiye ayırdım. Ön-yapıyı sahneleme ile; arka-yapıyı ise müzik ve libretto ile özdeşleştirdim. Sahneleme unsurunda farklı eserleri sahne üzerinde yorumlayan değişik rejisörlerin reji notlarından, müzik ve libretto da farklı bestecileri yaratılarından faydalandım. Operanın varlık tabakalarını belirlerken sahneleme, müzik ve librettoyu birbirleri için var oluşlarının belirlediği karakteristik noktada birleştirdim. Çünkü bu üç unsurdan birini eksikliği operayı ayakta durmakta güçlük çeken bir yapı haline getirmekte. Son olarak W: A. Mozart'ın Don Giovanni operasının ontolojik analizi inceledim. Bunun için Aydın Büke'nin 'İki Dahi Üç Opera' adlı kitabındaki Don Giovanni analizini kullandım. Yapısal olarak tüm bu parçalamaya karşın, paradoks gibi görünse de operanın estetik bir obje olarak var-olan oluşu bütünselliği kaybedilmeden incelenir. Çünkü bizim sanat eseri ile karşılaşmamız bu farklı yapıların bütünselliği içindedir. vıuOpera sanatı da bu bütünsellik içinde kavrandığında varoluşunu tamamlar. Ve bu opera üretiminin içinde olan sanatçıların, yeni yetişen öğrencilerin ve alımlayan izleyicilerin operaya bakış açılarını değiştirebilir düşüncesindeyim. Çünkü opera ne salt kostümlü şarkı söyleme, ne de dramdır. Gerçek varoluşuna ve anlamına onu meydana getiren tüm unsurların dengeli ve yerinde algılanışı ile kavuşur.
Ders dışı koro eğitiminin ortaokul öğrencilerinin öz-yeterliğine etkisi

Bu araştırmanın amacı 'Ders Dışı Koro Eğitiminin Ortaokul Öğrencilerinin Öz-yeterliğine Etkisi'ni incelemektir. Bu çalışma, 2018- 2019 öğretim yılında Ankara ili Çankaya ilçesi Gazi Üniversitesi Vakfı Özel Ortaokulu'nda 6. ve 7. sınıflarda öğrenim gören toplam kırk (40) öğrenci ile gerçekleştirilmiştir. Uygulama için öntest-sontest deneme modeli kullanılmıştır. Öğrenciler random yöntemi ile seçilmiş; deney grubu 20 öğrenci, kontrol grubu 20 öğrenci olarak belirlenmiştir. Araştırmadan elde edilen veriler tablolar ile çözümlenip yorumlanmıştır. Deney grubuyla haftada iki gün, günde birer saat koro dersi yapılmıştır. Derslerde beden ve ses ısıtma hareketleri, aynalama, yansılama ve Orff teknikleri kullanılmıştır. Önce tek sesli şarkılar ve marşlar daha sonra kanonlar, çift sesli şarkılar ve marşlar çalışılmıştır. Kontrol grubuyla ise hiç çalışılmamıştır. Araştırmanın sonunda deney ve kontrol grubuna son test yapılmış ve öntestle son test arasında öz-yeterlikle ilgili anlamlı bir fark olup olmadığı incelenmiştir. Elde edilen verilerin normal dağılıma sahip olup olmadıklarını belirlemek için Shapiro Wilk's testi kullanılmıştır. Ayrıca betimsel istatistikler hesaplanmıştır. Varyansların homojenliği için ise Levene Testi kullanılmıştır. Deney grubunun ve kontrol grubunun öntest-sontest puanları arasındaki farkın anlamlılığı için ilişkili örneklemler t testi kullanılmıştır. Verilerin analizi sonucunda kontrol grubunun öntest ve son test öz-yeterlik puanları arasında anlamlı bir fark bulunmazken (p>0.05), deney grubunun kontrol grubu arasında öz-yeterlik son test puanlarında anlamlı bir fark olduğu (p<0.05), ayrıca deney grubunun öntest ve son test öz-yeterlik puanları arasında anlamlı bir fark olduğu saptanmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlar doğrultusunda, koro dersinin öğrencilerin öz-yeterliğine olumlu etkisi olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmanın sonucunda, koro eğitiminin bireysel gelişimi destekleyen kazanımlarının tüm çocuklara ulaşabilmesi için MEB'e bağlı okullarda yer alan müzik öğretim programının yanında haftada ikişer saat koro derslerinin de konulması önerilir.
S. Suzuki öğretisinin erken yaşta keman eğitimine katkıları ve teknik gelişim açısından incelenmesi

Bu çalışmada, Shinichi Suzuki'nin erken yaşta keman eğitimine getirdiği yenilikler, keşifleri, felsefesi, deneyimleri hakkında yazdığı kitapları ve erken yaşta kemana başlamak isteyen küçük kemancılar için kendi yazdığı metot olan Suzuki Keman Okulu'nun on kitaplık serisinden ilki incelenmiştir. Günümüzde, tüm dünyada kullanılan Suzuki Keman Okulu yöntemi sayesinde, kemana başlama yaşı oldukça düşmüş ve bu yöntem oldukça yaygınlaşmış, diğer enstrümanlara da uyarlanmıştır. Konservatuvarlarda ve okul öncesi eğitimde Suzuki metodu yaygın olarak kullanılmaktadır. S. Suzuki'nin bu yöntemi yaratma süreci, hayatı, Anadil Metodu, Yetenek Gelişimi ve Grup Dersleri gibi keşifleri oldukça etkileyicidir. Bu nedenle bu çalışmanın birinci bölümünde onun hayatı, deneyimleri, edindiği yaşam ve eğitim felsefesini kendi yarattığı keman metoduna nasıl yansıttığı incelenmiştir. İkinci bölümde, Suzuki öğretisinin ilk kitabı olan 'Suzuki Keman Okulu - Keman 1' metodunun çok erken yaşta sağ ve sol el teknik gelişimini nasıl sağladığı, nasıl bir yaklaşımla yetenek geliştirilebildiği, anadil metodunun derslerde ve evde nasıl kullanıldığı ve ileri yaşlara katkıları incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise deneyimli keman icracıları olan ve bu eğitime gönül vermiş olan Suzuki eğitmenleri ile Suzuki öğretisinin keman eğitimine ve erken yaşta eğitime katkılarıyla ilgili görüşmeler yapılmıştır.
Ortaokul kaynaştırma öğrencilerine yönelik yürütülen müzik eğitiminde karşılaşılan sorunlar ve yöntem arayışları

Amaç: Bu araştırmada ortaokul kaynaştırma öğrencilerine yönelik yürütülen müzik eğitiminde müzik öğretmenlerinin karşılaştıkları sorunları tespit etmek, kullandıkları yöntemleri belirlemek ve bu doğrultuda farklı yöntem önerileri sunmak amaçlanmıştır. Yöntem: Bu araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden faydalanılırken model olarak ise genel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın katılımcıları 2020- 2021 eğitim-öğretim yılında Hatay'ın Antakya ilçesinde özel ve resmi ortaokullarda görev yapan 24 müzik öğretmeninden oluşmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak, araştırmacı tarafından hazırlanan yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Araştırmaya katılan öğretmenlere kaynaştırma öğrencilerine yönelik verilen müzik eğitimi hakkında 31 soru yöneltilmiştir. Elde edilen veriler içerik analizine göre değerlendirilmiş, frekans ve yüzde değerleri verilip kategorilere göre tablolaştırılarak sunulmuştur. Bulgular: İçerik analizinde elde edilen bulgular doğrultusunda; ortaokul müzik öğretmenlerinin kaynaştırma öğrencilerine yönelik yürütülen müzik derslerindeki deneyimlerinin ve kaynaştırma eğitimi hakkındaki bilgilerinin yeterli düzeyde olmadığı, lisans eğitimi sürecinde aldıkları eğitimi yeterli bulmadıkları belirlenmiştir. Sonuç: Araştırmada kaynaştırma öğrencilerinin engel durumları göz önünde bulundurularak birebir ilgiye gereksinim duydukları tespit edilmiş ve bu doğrultuda okul idaresinin, öğretmenlerin, diğer okul personellerinin bu öğrencilere karşı olumlu davranışlar sergiledikleri görülmüştür. Ayrıca eğitim fakültesi mezunu öğretmenlerin diğer fakülte mezunu öğretmenlere; kadın öğretmenlerin de erkek öğretmenlere oranla kaynaştırma öğrencilerine daha ılımlı ve ilgili davrandıkları sonucuna varılmıştır. Araştırmaya katılan öğretmenlerin, BEP hakkında da gerekli donanıma sahip olmadıkları, ders süresinin yetersizliğinden dolayı bu eğitime ihtiyaç duyan öğrencilere yeterince zaman ayıramadıkları sonucuna ulaşılmıştır. Araştırma kapsamında kaynaştırma öğrencilerine yönelik, bu öğrencilerin de sürece katılabileceği, uygulanması kolay ve ilgi çekici etkinlikler tasarlanmıştır.