turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Orff-Schulwerk metodu hakkında yapılmış lisansüstü çalışmaların incelenmesi

Araştırma; ülkemizde Orff-Schulwerk metodu hakkında yapılmış lisansüstü tezlerinin sınıflandırılarak ortaya konulması amacıyla yapılmış, nitel araştırma yöntem ve tekniklerinin kullanıldığı, durum belirlemeye yönelik betimsel bir çalışmadır. Çalışmada Orff-Schulwerk metodu hakkında yapısall bilgi ve tarihçe bilgilerine yer verilmiştir. Yurt içinde ve yurt dışında lisansüstü tez analizi yapılan lisansüstü çalışmalar araştırılmış, belirlenmiş olan problem cümlesi ve alt problemlere cevaplar aranmıştır. Araştırma kapsamında Türkiye'deki üniversitelerde Orff-Schulwerk metodu hakkında yapılmış Yüksek Lisans ve Doktora tezlerinden YÖK Ulusal Tez Merkezi veritabınındanlisansüstü tez ile ilgili detaylı incelemeler yapılmış ve veriler gruplandırılmıştır. Elde edilen veriler ışığında ülkemizde Orff-Schulwerk metodu alanlarında yapılan lisansüstü tezler; a) konularına, b) yıllara, c) tez türlerine, d) üniversite ve şehirlere, e) araştırma gruplarına, f) araştırmalarda kullanılmış olan yöntemlere yönelik ulaşılan bulgular yorumlanmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgular ışığında; a)Orff-Schulwerk metodu alanında yapılan lisansüstü çalışmaların Gazi Üniversitesinde %25'lik (5 tez) oranla yapıldığını, b) Orff-Schulwerk metodualanında yapılan lisansüstü çalışmaların büyük çoğunluğunun 2011 yılında %25'lik (5 tez) oranla yapıldığını, c)Orff-Schulwerk metodu alanında yapılan lisansüstü çalışmaların tez türlerine göre dağılımında %75'lik (15 tez) oranla yüksek lisans tezi olduğunu, d) Orff-Schulwerk metodualanında yapılan lisansüstü çalışmaların araştırma gruplarının en fazla oranı ise %56'lık (10 tez ) oranı ile 5-11 yaş çocukların oluşturduğu görülmektedir.
Keman tekniğine yeni bir soluk veren Niccolo Paganini'den gelen yeniliklerin araştırılması

Bu araştırmada Niccolo Paganini'nin keman tekniği incelenmiş, kullandığı yeni teknikler saptanmıştır. Paganini'nin yorumuna baktığımızda geçmişşte yaşayan yorumcuların yapıtlarından; çok daha farklı, zor, kıvraklık ve üstün yetenek gerektiren yapıtları yarattığını görürüz. O dönemde Paganini'yi dinleyenler sanki onun bedeninin bir şeytan tarafından ele geçirildiğine inanmışlardı ve bu inançlarını da onun fiziksel görüntüsüyle bağdaştırıyorlardı. Paganini'nin kemikli vücut yapısı ve sinirli davranışları onlara bu görüntüyü çağrıştırıyordu. Paganini'nin şeytani çalış tekniği, uzun yıllar sırrını korumuştur. O'nun sanata getirdiği yenilikler şöyle belirtilebilir : Ses genişliği fazla olan notalar arasında sıçramalar; çift triller; arşe kullanırken aynı zamanda pizzicato yapmak; armonikleri kullanmaktaki öncülüğü, kemanını değişik tınılar elde etmek için akort edişi, çift ses basmak, yay tekniğindeki ustalığı, scordatura, staccato ve pizzicato yöntemini yaygınlaştırması Paganini'ye özgü, daha önce hiç duyulmamış yeniliklerdir. Kemandaki doğru tonlaması, net ve temiz sesleri çıkarmak yine onun hüneridir. Bu çalışmada, bahsedilen bu tekniklerin yapılabilmesi için önerilerde bulunularak icracılara katkı sağlamaya çalışılmıştır.
1815-1870 yılları arasında İtalya'da gelişen milli birlik mücadelesinin Verdi ve Nabucco Legnano Savaşı operaları üzerindeki yansımaları

Araştırmada 1815 - 1870 yılları arasında İtalya'da gelişen Milli Birlik Mücadelesinin Verdi ve 'Nabucco' - 'Legnano Savaşı' operaları üzerindeki yansımaları incelenerek ortaya çıkarılmıştır. Bu problemin çözülmesi için, konuya ilişkin yazılı kaynaklardan, ulaşılabilenler taranmış ve elde edilen bulgular ışığında çözüme gidilmiştir. IVXDCyy.'da İtalya'nın sosyo-politik durumu, Dünya Opera Sanatının oluşumundan bu yana ülkelere göre geçirdiği evreler, Dünya Opera Literatürünün başlıca eserlerinden olan Verdi operaları ve bestelendikleri dönem, bestecinin geniş hayat hikayesi ve İtalyan Opera Sanatına getirdiği yenilikler araştırma içerisinde incelenerek, o dönemde gelişen İtalyan Milli Birlik Mücadelesinin besteci ile 'Nabucco' ve 'Legnano Savaşı' operaları üzerindeki yansımaları ortaya çıkarılmıştır. İtalyan vatanseverlerce yürütülen Milli Birlik Mücadelesinin Verdi ve operaları üzerindeki etkisinin tek yönlü olmadığı, aksine, bestecinin de bu mücadeleyi eserlerinde ustaca kullandığı simgeler ve vurguladığı temalarla, doğrudan etkilediği yargısına varılmıştır.
Öğretmen adaylarının müzik dinleme alışkanlıkları arasındaki farklılıklar

Bu araştırma, müzik öğretmenliği programı ve diğer öğretmenlik programlarında öğrenim gören öğretmen adaylarının müzik dinleme alışkanlıkları arasındaki farklılıkları belirlemeye yöneliktir. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki üniversitelerde öğrenim görmekte olan müzik öğretmeni adayları ve diğer öğretmenlik programlarında öğrenim görmekte olan öğretmen adayları oluştururken; örneklemini ise 2016- 2017 öğretim yılı güz döneminde Gazi Üniversitesi'nde müzik öğretmenliği programında ve dokuz ayrı öğretmenlik programında öğrenim görmekte olan öğretmen adayları oluşturmaktadır. Bu çalışmada, betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Veriler, 5'li likert ölçeğinde hazırlanan bir anket aracılığıyla toplanmıştır. Ankette 15 adet soru bulunmaktadır. Öğretmen adaylarına uygulanan anketten elde edilen veriler, bilgisayar ortamında IBM SPSS 21 programı aracılığıyla analiz edilmiş, frekans ve yüzdeleri incelenmiş, istatistiksel çözümleme yöntemlerinden Bağımsız Örneklemler t Testi uygulanmıştır. Araştırmanın sonucunda, iki grubun müzik dinleme alışkanlıkları arasında anlamlı bir farklılık bulunmuştur. Lisans düzeyinde müzik eğitimi alan öğretmen adaylarının müzik dinleme alışkanlıklarının, almış oldukları eğitim ile daha olumlu yönde şekillendiği tespit edilmiştir.
Geleneksel Türk Sanat Müziği'nde geçki üzerine bir araştırma

Bu çalışmada; Geleneksel Türk Sanat Müziği'nde geçki konusu ele alınmıştır. En popüler 10 makamdan 300 eser üzerinde yapılmış olan geçkiler araştırılmış, hangi makamlarda, hangi geçkilerin, hangi sıklıkla yapıldığı tespit edilmiştir. Bulunan bu geçkilerin ses sahası bakımından okul müziğine uygun dizisel düzenlemeleri yapılmıştır.
Katolik kilisesinde kutsal müzik anlayışı ve Türkiye'deki uygulanışı

Tanrı'yı övmek için müzik icra etme geleneği pek çok dini kültürde yer alır ve her kültürün kendisine özgü bir olgudur. Hıristiyanlığın doğduğu ortamda kadim Yahudi geleneğinden beri gelen bir ilahi söyleme pratiği vardı. Hıristiyanlık buna ilaveten çevre kültürlerden esinlenerek bu uygulamayı zenginleştirip devam ettirmiştir. Hıristiyanlık tarihinde, ibadetler esnasında okunan metinlerin bestelenme süreci ilk başta insan sesi temelli olarak tek sesli biçimde başlamıştır. Kiliselerde ortak bir söyleyiş tarzı yerleştirme gayretinin bir ürünü olan bu teganni biçimine Gregoryen Terennümü denilmektedir. Tarihi süreçte dini müzik icra etme şekilleri gelişerek Kutsal Polifoni, Modern Kutsal Müzik, Kutsal Org Müziği, Popüler Dini Şarkılar, Hıristiyan Dini Müziği gibi farklı kategorilere ayrılmıştır. Tezimizde Günlük İbadetlerde teganni edilen 100 adet Latince ve İngilizce ilahi resmi ibadet kitaplarından iktibas yapılarak tercüme edilmiş ve bu ilahilerin fenomenolojik tahlilleri yapılmıştır. Bununla birlikte, beş büyük ildeki Katolik kiliselerinde icra edilen Evharistiya ayinlerine çeşitli litürjik mevsimlerde iştirak edilerek bu ayinler esnasında teganni edilen ve Türkçe Katolik ilahi kitaplarında yer alan toplam 207 adet ilahi incelenmiş ve bulgular mukayese edilmiştir. Böylece Katolik Kilisesinin ilahi teganni geleneğinin Batı'daki ve Türkiye'deki uygulama biçimi ortaya konulmuştur.
Mehmet Sadettin Heper'in hayatı, eserleri ve bestelerinin müzikal analizi

Mehmet Sadettin Heper'in Hayatı, Eserleri ve Bestelerinin Müzikal Analizi adlı bu çalışmada, Heper'in 1899 ve 1980 yılları arasını kapsayan yaşamı boyunca Türk musikisine yapmış olduğu katkılarını; yaşadığı dönem içerisindeki Türk musikisinin durumunu ve Sadettin Heper'in Türk musikisindeki yerinin ortaya çıkarılarak bestelerinin müzikal analizleri yapılmıştır. Yaşadığı yıllar göz önüne alındığında Heper, Osmanlı Devleti'nin son dönemi ve Cumhuriyet yıllarında musiki çalışmaları yapmış, sanatını da bu doğrultuda geliştirmiştir. Hazırlamış olduğumuz tezimizin birinci bölümünde Heper'in hayatı, ailesi, hocaları ve talebeleri hakkında bilgilere yer verilmiştir. İkinci bölümde Heper'in yazmış olduğu gazete yazıları ve makalelerden elde ettiğimiz veriler ışığında, Heper'in musikimizdeki yeri, önemi, musiki anlayışı ve musikimize yapmış olduğu katkılara değinilmiştir. Üçüncü bölümde ise Heper'e ait bestelerin müzikal analizi yapılmıştır. Çalışma yapılırken elde edilen veriler ışığında, analiz yapılmış olup, bilgiler bu doğrultuda tasnif edilmiştir. Araştırma aşamasında ulaşılan makaleler, yüksek lisans ve doktora tezleri, gazete köşe yazıları ve birebir yapılmış görüşmeler neticesinde Heper'in yaşadığı dönemin özelliklerini yansıtan bir musikişinas olduğu gözlemlenmiştir.
Ardahan Türkmenleri müzik geleneği

İArdahan Türkmenleri Müzik Geleneği? adlı çalışmamızın ilk bölümünde, bölgeye ait coğrafi ve tarihi bilgiler, Türkmenlerin Orta Asya'dan Anadolu'ya yapmış oldukları göçler, Türkmen kelimesinin anlamı ve Akkoyunlu Devleti döneminde Maraş bölgesinden Ardahan'a getirilişleri açıklanmıştır. Çalışmamızın ikinci bölümünde, bölge müzik kültürü incelenmiştir. Sırası ile Türkmenlerin sosyal yapıları ve sosyal yapının müzik kültürü üzerindeki etkileri, bölge ezgilerinin özellikleri, aşıklık geleneği, komşu müzik kültürleriyle yaşanan etkileşimin bölge müzik kültürüne yansımaları ve bölge kültürel yaşamında müziğin var olduğu ritüeller içerisinde yer alan ezgi yapıları açıklanmıştır. Çalışmamızın son bölümünde, sanayileşmeye sonucunda değişen sosyo-kültürel yapı içerisinde yöre müziğinin günümüzde bürünmüş olduğu şekli açıklanmıştır.
Okul öncesi eğitim kurumlarında uygulanan müzik eğitiminin öğretmen görüşlerine dayalı olarak değerlendirilmesi

Bu araştırmada;Okul öncesi eğitim kurumlarında uygulanan müzik eğitiminin öğretmen görüşlerine dayalı olarak değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini İstanbul'da bulunan okul öncesi eğitim veren kurumlar, örneklemini ise İstanbul'da Anadolu yakasında Kadıköy ilçesinde ve Avrupa yakasında Eyüp ve Beşiktaş ilçelerinde bulunan toplam 110 okul öncesi eğitimi veren kurumda görevli 145 müzik ve sınıf öğretmeni oluşturmaktadır. Öğretmenlerin müzik eğitimini verirken nasıl bir yöntem izledikleri, yaşadıkları güçlükleri ve müzik öğretme yollarını nasıl algıladıkları 39 sorudan oluşan bir anket ile incelenmiştir. Ankette yer alan 15 soruda öğretmenlerin güçlük çektikleri görülmüş, kalan 24 soruda öğretmenlerin güçlük çekmedikleri ortaya çıkmıştır. Araştırma sonuçlarına göre;Örneklemi oluşturan öğretmenlerin cinsiyetleri, 126'sı (%86,9) kadın; 19'u (%13,1) erkek olmak üzere toplam 145 öğretmen şeklindedir. Örneklem grubunun 92'si (%63,4) 1-10 yıl arası; 53'ü (%36,6) 10 yıldan daha fazla görev yapmış öğretmenden oluşmaktadır (Tablo 4 .1.2). Öğretmenlerin 32'si (%22,1) 4-5 yaş; 113'ü (%77,9) 6 yaş veya hepsi yaş grubunda eğitim vermektedir. Öğretmenlerin 108'i (%74,5) Sınıf öğretmeni; 37'si (%25,5) Branş öğretmeni oluşturmaktadır Öğretmenlerin 113'ü (%77,9) Özel okul öğretmeni; 32'si (%22,1) Devlet okulu öğretmeni oluşturmaktadır. Buna göre;Değişik materyallerden çalgı üretebilmede, Uygun enstrümanı sağlamada, Müzik eğitimi konusunda gerekli sıklıkta hizmet içi eğitim programlarına katılmakta, Müzik eğitimi ile ilgili yapılan araştırmaları, yayınlanan kitapları, dergileri takip edebilmekte tüm öğretmenlerin güçlük çektiğini ortaya çıkmıştır.1- 10 yıl arası hizmet süresine sahip öğretmenlerin Müzik etkinlikleri yoluyla çocukların gelişimini değerlendirmede, 4-5 yaş grubuna eğitim veren öğretmenlerin çocukların sosyal gelişiminin desteklenmesinde ve 5 yaş grubuna eğitim veren öğretmenlerin ise şarkı seçiminde de işlenen konuya uygun şarkı bulmada daha fazla güçlük çektikleri görülmüştür. Sınıf öğretmenlerinin şarkı seçiminde işlenen konuya uygun şarkı bulabilmekte, beden dillerini kullanarak şarkıyı söyletebilmede ve müzik etkinlikleri yoluyla çocukların gelişimini değerlendirmede daha fazla güçlük çektikleri görülmüştür. Devlet okulunda çalışan öğretmenlerin özel okulda çalışan öğretmenlere göre müzik etkinlikleri ile bilgi kazanma ve kavram gelişiminin desteklenmesinde daha fazla güçlük çektikleri, çocukların kulak gelişimlerinin desteklenmesinde ise özel okulda çalışan öğretmenlerin daha fazla güçlük çektikleri ortaya çıkmıştır. Müzik eğitimi konusunda gerekli sıklıkta hizmet içi eğitim programlarına katılmakta devlet okulunda çalışan öğretmenlerin, Jest ve mimikleri etkili kullanabilmede ise özel okulda çalışan öğretmenlerin güçlük çektikleri görülmüştür
Alman oryantalizminde Osmanlı dönemi musikİsi

Birçok alanda olduğu gibi sanat, edebiyat ve musiki zenginliğiyle köklü bir medeniyete ev sahipliği yapan Osmanlı toprakları, tarih boyunca araştırmacıların ilgi odağı olmuştur. Bu çalışma 16. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar olan süreçte Alman araştırmacıların Osmanlı musikisi üzerine yapmış olduğu çalışmaları çeşitli açılardan analiz etmeyi hedeflemektedir. Çalışma, giriş, iki bölüm ve sonuçtan oluşmaktadır. Birinci bölümde Alman araştırmacıların biyografi ve eserlerine yer verilmiştir. İkinci bölümde ilk olarak araştırmacıların Osmanlı Dönemi musikisi hakkındaki görüşleri konu başlıkları altında toplanmıştır. Ardından bu görüşlerin tarihi kaynaklar ışığında bir değerlendirmesi yapılmıştır. Sonuç kısmında ise çalışmanın hipotezleri değerlendirilmiştir.
Eşlik desteğinin armoni ve solfej eğitimindeki başarı düzeyine etkisi

Bu araştırma, Müzik alanıyla ilgili bölümlerde verilen genel olarak anılan ismiyle Solfej ve Armoni derslerinde eşlikli ders işlemenin öğrencilerin bu derslerdeki başarıları üzerindeki etkisinin incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın ikincil bir amacı ise bu derslerdeki başarının hangi demografik değişkenlerden etkilendiğini araştırmak olmuştur. Araştırmada eşlik aracı olarak piyano kullanılmış ve her iki ders için ayrı deney ve kontrol grupları oluşturulmuştur. Deneylerde yer alan denekleri ve demografik verileri elde etmek üzere örneklem grubunu Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda okumakta olan öğrenciler oluşturmuştur. Araştırmanın deneysel deseni, öntest-sontest kontrol gruplu model üzerine işlenmiştir. Başarı düzeyini ölçmek amacıyla araştırmacı tarafından her iki ders için de başarı testleri geliştirilmiştir. Solfej ile ilgili deneyde denekleri Anabilim Dalı'nda okumakta olan birinci sınıf öğrencileri oluşturmuş, bu öğrencilerin 17'si deney grubunda, 16'sı ise kontrol grubunda yer almıştır. Deney grubu derslerinde yapılan her türlü etkinliğin duyurulması, işlenen parçaların fonksiyonlarının duyurulması, dersin daha çoksesli ve daha işitsel bir nitelik kazanması sağlanmıştır. 14 haftalık deney sonucunda, deney grubunda yer alan öğrencilerin derste gösterdikleri başarı düzeyi kontrol grubunda yer alan öğrencilere göre anlamlı farklılık göstermiştir. Armoni ile ilgili deneyde denekleri Anabilim Dalı'nda okumakta olan ikinci sınıf öğrencileri oluşturmuş, bu öğrencilerin 21'i deney grubunda, 22'si ise kontrol grubunda yer almıştır. Deney grubu derslerinde armonk analizi yapılan eserlerin, şifreli bas çözümlerinin ve soprano çözümlerinin, konu işlenirken yavaşça ve sıklıkla duyurulması amaçlanmıştır. 14 haftalık deney sonucunda, deney grubunda yer alan öğrencilerin derste gösterdikleri başarı düzeyi, kontrol grubunda yer alan öğrencilere göre anlamlı farklılık göstermiştir. Eşlik desteğinin Solfej ve Armoni derslerindeki başarı düzeyini arttırdığı sonucu elde edilmiştir. Demografik değişkenler incelendiğinde; Yaş düzeyine göre solfej ve armoni başarısının farklılık gösterdiği, yaş düzeyi yükseldikçe, müzikal deneyim arttıkça solfej ve armoni derslerinde başarının da yükseldiği; Mezun olunan lise türüne göre Solfej ve Armoni derslerindeki başarı düzeyinin her iki derste de farklılaştığı; Genel olarak konservatuar mezunlarınn diğer okul türü mezunlarına göre daha yüksek düzeyde başarılar gösterdiği, Liseden mezun olunan alan türüne göre Solfej dersinde başarı düzeyinin farklılaştığı, Anadal çalgısına göre Solfej dersinde başarı düzeyinin farklılaştığı görülmüştür. Bu derslerdeki başarı düzeyinin cinsiyet, gelir düzeyi ve günlük çalgı çalışma düzeyine göre farklılaşmadığı bulunmuştur.
Piyano masterclass'larında uzman yaklaşımlarının betimlenmesi üzerine bir araştırma

Profesyonel müzik eğitiminde, eğitimci ve öğrenciler tarafından Masterclass'ların önemsendiği düşünülmektedir. Girdi, süreç ve çıktıları ile eğitim bir sistemdir. Bu sistemi destekleyici çalışmalara değer verilmesi işin içinde olan tüm paydaşları olumlu yönde etkileyeceği ve sistemin niteliğini artıracağı, gelecekte daha çok Masterclass'ların yapılması gerçekliğini de yine eğitimci ve öğrencilerce dile getirilmektedir. Masterclass'lar; aktif ve pasif katılan her bireyin bizzat dahil olduğu, gözlem yapabildiği, öneri ve sorularla birbirleri ile diyalog içinde oldukları herkese açık forumlardır. Bu araştırmada piyano tarihi, müzik ve piyano tarihindeki ekoller, ekoller arası farklılıklar, Masterclass'lar incelenmiş, iyi ve nitelikli eğitimcilerin elinde yetişen geleceğin sanatçılarının bu sisteme girme gerekçeleri öğrenilmeye çalışılmış, sistemin içindeki 'uzman-sanatçıların' yaklaşımlarının betimlenmesi, okul ve ekollerin etkisinin anlaşılmaya çalışılması amaçlanmıştır. Araştırma, Devlet Konservatuvarı mezunu farklı ekollerde yetişmiş üç Piyano eğitimcisiyle, sanatta yeterlik eğitimi alan piyano öğrencisi ile 2020 Yılının Beethoven yılı olması nedeniyle Beethoven'ın bir piyano sonatı ve ulaşılabilen kaynaklar ile sınırlandırılmıştır. Tarama modelini esas alan nitel çalışmada veriler yapılandırılmış görüşme, içerik analizi ve gözlem tekniğine göre toplanmış ve nitel çözümleme tekniklerine göre çözümlenmiş, bulgular yorumlanarak önerilerde bulunulmuştur. Araştırmanın özgün olduğu, okul ve ekol farklılıklarını ortaya koyması açısından alana katkı sağlayacağı, Piyano Masterclass'ları üzerine yapılan ilk çalışma olması nedeniyle bundan sonraki çalışmalara kaynak teşkil edeceği düşünülmektedir.
Kuzey Kıbrıs'ta 1970-2015 yılları arasında popüler müzik akımlarının tüketim yönünden değişimi

Popüler kültür olgusuyla birlikte müzik endüstrisinin bir parçası olan popüler müzik, kültürel olgularla bağlantılı olarak ortaya çıkmaktadır. Bu araştırma Kuzey Kıbrıs sınırları içerisinde, popüler müzik tüketiminin 1970- 2015 yılları arasındaki görüntüsünü ortaya çıkarmaktadır. Araştırma evrenini oluşturan müzik marketler ile 'Görüşme Yöntemi' uygulanarak, bulgular ortaya çıkartılmış ve elde edilen bulgular ışığında durum analizi yapılmıştır. Popüler müzik olgusu çeşitli yıllara ve toplumsal olaylara göre değişkenlik göstermektedir. Bu değişkenliğin sebepleri ve sonuçları Kuzey Kıbrıs evreni ile sınırlı olarak açıklanmıştır.
Suzuki yönteminin Türk halk ezgileri kullanılarak başlangıç gitar eğitimine uygulanabilirliği

Bu araştırma temeli dil öğrenme prensibine dayanan ve dünyada geçerliliği kanıtlanmış çalgı öğretim yöntemlerinden olan Suzuki yönteminin kendi kültürel öğelerimizden yola çıkılarak, başlangıç gitar eğitimine uygulanabilirliğini saptamak amacı ile yapılmıştır. Dr. Sinichi Suzuki 'hangi milletten olursa olsun bütün dünyada çocuklar ana dillerini kolayca öğrenirler' gerçeğinden yola çıkarak çocukların ana dillerini öğrendikleri gibi çalgı çalmayı, sürekli müziğe maruz kalarak, dinleyerek, taklit ederek ve özümseyerek daha kolay öğrendiklerini vurgulamış ve bunu çalışmaları ile ortaya koymuştur. Bu noktadan hareketle bu araştırmada; Suzuki yönteminin -özünün korunarak- Türk halk ezgilerinden seçilen örnek bir repertuar ile uygulamaya konması araştırılmış, 'Suzuki yönteminin Türk halk ezgileri kullanılarak başlangıç gitar eğitimine uygulanabilirliği nedir? sorusuna cevap aranmıştır. Araştırmanın başlangıç kısmını; kapsamlı bir literatür taraması, eser seçiminde kullanılacak ölçütlerin belirlenmesi, ölçütler doğrultusunda Türk halk müziği repertuarının taranarak havuz oluşturulması ve eser seçimlerinin ve eşliklerinin yapılması aşamaları oluşturmuştur. Araştırmanın deneysel kısmında ise 'tek grup son test modeli' uygulanmıştır. Suzuki modelinden yola çıkılarak hazırlanmış Türk halk ezgilerinden oluşan örnek repertuar, yöntemin genel prensipleri dahilinde yaşları 5 ile 12 arasında değişen okul öncesi, ilkokul ve ortaokul çağı 6 özengen gitar öğrencisi üzerinde uygulanmıştır. 16 hafta süren uygulama bireysel ve grup derslerini içermektedir. Her ders video ile kaydedilerek ders sonunda yapılan değerlendirmeler, bilişsel, devinişsel ve duyuşsal alanlardaki ve grup derslerindeki hedef davranışa ulaşma durumlarını içeren gözlem formlarına işlenerek değerlendirilmiştir. Bunun yanında yöntemin bir basamağı olarak ailelerin derslere katılımlarıyla oluşturulan haftalık çalışma takip çizelgeleri grafiksel ve istatistiksel olarak yorumlanmıştır. Uygulama aşamasında suzuki yönteminin tüm prensipleri kullanılmıştırElde edilen bulgular sonucunda öğrencilerin sistemli ve düzenli olarak çalıştıkları gözlemlenmiş; Suzuki'nin dinleme, tekrar etme, ezberleme vb. prensiplerini yerine getirdikleri görülmüş, örnek repertuarın bilişsel, devinişsel ve duyuşsal alanlardaki tüm hedef ve hedef davranışları çok iyi düzeyde gerçekleştirdikleri gözlemlenmiştir. Ayrıca ailenin öğrencinin başarısına anlamlı düzeyde katkıda bulunduğu saptanmıştır.
Sevda-Cenap And Müzik Vakfı'nın düzenlediği 'Uluslararası Ankara Müzik Festivalleri'nde çağdaş Türk bestecilerinin ve yorumcularının yeri (1985-2011)

Bu çalışmada, Sevda-Cenap And Müzik Vakfı'nın düzenlemekte olduğu 1 .-28. Uluslararası Ankara Müzik Festivalleri programlarında Çağdaş Türk Bestecilerin ve yorumcuların yer alma sıklığını ortaya koymak amaçlanmaktadır. Araştırmada arşiv taraması yolu ile elde edilen veriler tablolar halinde sunulmuş ve sonuç olarak konu olan festivallerde Çağdaş Türk besteci ve yorumcuların yer alma sıklığı belirlenmiştir.
Chopin viyolonsel sonatını yorumlama teknikleri

Romantik dönemin müzikal gelişimine yön vermiş en önemli bestecilerdenFrederick Chopin, kendi özgün stilini yaratırken, sonat formuna da en sofistike biçiminikazandırmıştır. 1846'da müthiş bir çabayla yazmayı bitirdiği Op. 65 viyolonsel sonatı, diğer piyano sonatları gibi bu iddiasını kanıtlar niteliktedir. Yorumlanmasında büyük ustalık gerektiren bu eser, yorumcunun bütünden etkilenmeden formsal analizini yapıp, diğer yorumcuların müzikal fikirleri ile karşılaştırdığı zaman kendine ait yorumlama yöntemlerini keşfedecektir.
Ses perdeleri ve Vibrato

Yaşanılan bilgi çağının bir gereği olarak, eğitimin diğer dallarında olduğu gibi ses eğitiminde, bilimsel çalışmalarla yeni boyutlar kazanmıştır. Modern ses eğitiminin bütün bu bilimsel ve teknolojik olanaklar içinde de aşamadığı sorunları bulunmaktadır. Bunların başında da, ses perdelerinin sağlıklı ve uyumlu bir denge içinde geliştirilememesi gelmektedir. Seste oluşan perde dengesizliği, sese ilişkin bütün estetik değerleri yok ederek, başka sorunların da kaynağı olabilmektedir. Araştırma bulguları gösteriyor ki, eğitim sırasında karşılaşılan kusurların büyük bölümü, ses perdelerindeki dengesizliğin bir ürünü olarak ortaya çıkmaktadır. Ulaşılan kaynakların çeşitli dönemleri kapsıyor olması, ses perdeleri ve vibratoya ilişkin tartışmaların geçmişş dönemleri de içine aldığını göstermektedir. Sesteki perde değişimleri ve vibratonun oluşumu sırasında, gırtlakta olan mekanik uyarılmalar ve etkileşimlerin daha kolay algılanabilmesi için, birinci bölümde gırtlak anatomisi üzerinde durulmuştur. Aynı bölümde, sesin oluşumu ile ilgili bilimsel gelişmeler, ses perdelerinin tarihsel süreç içindeki tanımlan ve ses perdelerinin sayısına ilişkin tartışmalar da yer almıştır. İkinci bölümde ise vibrato ile ilgili genel bilgiler, vibratonun oluşumu ve vibratonun kontrolü gibi konular üzerinde durulmuştur. Çalışma, sonuç ve önerilerin bulunduğu üçüncü bölüm; kaynakça, ekler ve sözlükle tamamlanmıştır. VII