turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Mesleksel müzik eğitimi veren kurumlarda ulusal müzik kültürüne dayalı başlangıç piyano eğitimine ilişkin öğretmen görüşleri

Bu arastırma ile, Ankara'daki mesleksel müzik egitimi veren kurumlarda görevli piyano ögretmenlerinin ulusal müzik kültürüne dayalı baslangıç piyanoegitimine iliskin görüsleri belirlenmistir. Arastırmanın evrenini, Ankara'daki mesleksel müzik egitimi veren kurumlarda 2006- 2007 Egitim-Ögretim yılında görevli piyano ögretmenleri olusturmaktadır. Arastırmada evrenin tümüne ulasılabildigi için örneklem alınmamıstır. Bu arastırma kapsamında, piyano ögretmenleri için yapılanmısgörüsme formu kullanılmıstır. Görüsme formu ile elde edilen bilgiler frekans ve yüzde kullanılarak tablolastırılmıstır. iiiArastırma sonucunda, piyano ögretmenlerinin, baslangıç piyano egitimindekullandıkları kaynak kitaplara, baslangıçta kullanılabilecek kaynak kitaplarda ve yardımcı kitaplarda ulusal müzik kültürümüzün ögelerine yer verilmesi gerektigine ve böyle bir kitabın nasıl olması gerektigine iliskin görüsleri saptanmıstır. Arastırmada, varılan sonuçlara dayalı olarak ortaya konulan öneriler sunulmustur.
Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenim gören öğrencilerin müzik dinleme ve çalma alışkanlıklarının incelenmesi

Bu çalışmanın amacı; Eğitim Fakültelerinin Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenim gören öğrencilerin, belirlenen değişkenlere göre müzik dineleme ve çalma alışkanlıklarının incelenmesidir. Araştırma nicel araştırma yöntemi ile yapılmıştır. Araştırmanın amacına ulaşabilmesi için uzman görüşleri alınarak öğrencilerin görüşlerini almaya yönelik anket formu hazırlanmış olup, yapılan istatistikler sonunda elde edilen bulgular tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu, Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenim gören, 1. 2. 3. 4. sınıf öğrencileri olmak üzere toplam 102 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada elde edilen veriler doğrultusunda, öğrencilerin dinledikleri müzik türleri ve çalgıları ile çaldıkları müzik türleri arasında paralel bir ilişki olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Eğitim fakülteleri ilköğretim bölümleri sınıf öğretmenliği programı son sınıf öğrencilerinin ilköğretim 1. devre müzik derslerine yönelik mesleki alan yeterliliklerinin incelenmesi

Bu araştırmada; Eğitim Fakülteleri lköğretim bölümleri Sınıf öğretmenliği Programı son sınıf öğrencilerinin 1. devre müzik derslerine yönelik mesleki alan yeterlilikleri, lisans programlarında yer alan müzik 1-2 ve müzik öğretimi ders programı dikkate alınarak, öğrenci görüşlerine göre incelenip değerlendirilmiştir. Bu araştırmanın sonucuna göre sınıf öğretmenliği programı son sınıf öğrencilerinin müzik dersi alan yeterlilikleri, sayısal verilerle ölçülmüş ve halen yürürlükteki sınıf öğretmenliği lisans programı müzik derslerinin işlevselliği tartışılmıştır. Araştırmada, öğrencilerin müzik eğitimi ders programında yer alan genel müzik bilgileri, ses eğitimi, çalgı eğitimi ve çalgı bilgisi, çocuk şarkıları dağarcığıbilgisi ve müzik öğretim yöntemleri bilgileri ölçülmüş, bulgular haline getirilmiş ve yorumlanmıştır. Bulguların yorumlanmasından sonra araştırma probleminin sonuçlarısaptanmış, bu sonuçlar içerisinde sınıf öğretmenliği programı son sınıf öğrencilerinin müzik eğitimi dersi alan yeterlilikleri ortaya çıkarılmıştır. Uygulanmakta olan sınıf öğretmenliği müzik eğitimi ders programınıniçeriklerinin geliştirilebilmesi ve bu içeriklerin uygulanabilmesine yönelik çözüm önerileri getirilmiştir.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi bölümlerinde piyano eğitiminin yeri ve önemi

Müzik, insana özgü tüm duyguların anlatımı olduğu gibi insanın gelişimini de sağlar. Tarihi süreçte müzikjnsan sesi ile başlamış, çalgıların bulunması ve geliştirilmesi ile de güçlenmiştir. Bu çalgılardan piyano, geliştirildiği klasik devirden bu yana, Avaıpa'da önemli bestecilerce yeğlenmiştir. Bu bestecilerin piyano için yazdıkları eserler, ülkelerinin sınırlarını aşarak, geniş halk kitlelerine ulaşmış, çalgının sevilmesini sağlamıştır. Çoksesli müzik yapabilme ve piyano ile forte arasındaki tüm ses gürlüklerini elde ederek müzikal anlatıma değişik boyutlar kazandırabilme gibi üstün nitelikleriyle, piyanonun evrensel müzikteki yeri yadsınamaz. Türk müzik devriminin temeli olan, Ulu önder Atatürk'ün 'Müzikte ulusal öz yapıyı koruyup geliştirerek çağdaşlaşma, evrenselleşme' görüşünün geliştirilmesinde, sanatsal kalkınmamızın sağlanmasında, piyanonun sevilen, evrensel çalgı niteliği kullanılmalı, ülkemizde de piyanoya gereken önem verilmelidir. Bunun tek yolu 'eğitim'dir. Türkiye, genel nüfus oranına göre gençliğin yaygır olduğu bir ülkedir. Bu nedenle, büyük oranda genel sanat eğitiminin sağlanmasında örgün sanat eğitimine daha fazla önem verilmelidir. Eğitim fakülteleri müzik eğitimi bölümlerinin asıl amacı, gençliğin eğitildiği ilk-orta dereceli okullara müzik öğretmeni yetiştirmektir. Programsız örgün öğretim olmaz. Program, gelecekte öngörülen olumlu değişimin uygulanabilmesini sağlayan kurallar bütünüdür. Özündeki 'geleceğe ilişkin olma ve değişkenlik' unsuru, yürütülen eğitim programlarının belirli zaman aralıklarında sorgulanmasını gerektirir. Sorgulamanın temel biçimi, programın doğrudan doğruya içinde yer alan uygulayanlara ve uygulananlara danışmadır. Bunun için eğitim fakülteleri müzik eğitimi bölümlerinde piyano eğitiminin geliştirilmesi amacına yönelik ana çalgı ve yardımcı çalgı piyano öğreticileri ve öğrencilerine bir anket düzenlenmiştir. Bu ankette, program geliştirme amacına yönelik sorularla, programın geleceğe ilişkin olma ve değişkenlik unsuaı göz önünde bulundurulmuştur. Bu amaçla Sayın Enver Tufan'ın 1987 yılında hazırladığı 'Müzik Öğretmeni Yetiştiren Yüksek Öğretim Kurumlarında Ana Çalgı Piyano Eğitiminin Programlar Yönünden İncelenmesi' konulu Yüksek Lisans tezinden yararlanılmıştır. Böylece, 1987'den günümüze, öğreticilerin ve öğrencilerin program geliştirmeye ilişkin görüş ve düşüncelerindeki değişimin örnekseme yolu ile belirlenmesi amaçlanmıştır. II
Türk Beşleri' nin Türk Halk Müziği eserlerini çok seslendirme yöntemleri

Türkiye'de çoksesli müziğin kullanılması ve yayılmasında en büyük pay sahibi olan Türk Beşleri, farklı yörelere ait, ülke çapında şöhrete kavuşmuş türküleri çoksesli hale getirmişlerdir. Türkiye'de çoksesli müzik adına daha önce yapılmamış, kullanılmamış olan değerleri ön plana çıkartmak Türk Beşleri'nin başlıca hedefleri arasında görünmektedir. Batı yöntemleri kadar Doğu yöntemlerine de ağırlık veren Türk Beşleri, bu yöntemle çoksesli müziği kendi topraklarımızda daha işlevsel hale getirmişlerdir. Bu işlevsellik ülkemize ait olan türkülerin dünya çapında tanınmalarına ve icra edilmelerine olanak sağlamıştır. Eserleri çokseslendirirken orijinalliğini bozmadan ve büyük ölçüde değişiklikler yapmadan düzenlemeye özen göstermeleri, Türk Beşleri'nin ortak özelliği olarak açıkça görünmektedir. Bestecilerin yapmış olduğu türkü düzenlemeleri yeni nesil bestecilerin ufkunu açmış ve türküleri Klasik Batı Müziği alanına dahil etmişlerdir. Böylece ülkemizde Türk Halk Müziği ile ilgilenen kişilerin Klasik Batı Müziği' ne, Klasik Batı Müziği ile ilgilenenlerin ise Türk Halk Müziği ne olan ilgileri artmıştır.
Viyolonselin, viola da gambadan günümüze kadar geçirdiği yapısal değişiklikler ve eserler üzerindeki etkilerinin incelenmesi

Bu tez ile viyolonselin viola da gambadan günümüze kadar geçirdiği yapısall değişiklikler ve eserler üzerindeki etkileri incelenmiştir. Konuyu incelerken violailesinin doğuşu ve tarihçesi, enstrümanları ve özellikleri, meşhur viol yapımcıları, viol yayının özellikleri, viola da gambanın 16. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan yapısall gelişimi ve bu yüzyıllarda viola da gamba için yazılmış belli başlı eserler, violin ailesinin doğuşu ve tarihçesi, enstrümanları ve özellikleri, meşhur violinyapımcıları, violin yayının özellikleri, viyolonselin 17. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar olan yapısall gelişimi ve bu yüzyıllarda viyolonsel için yazılmış belli başlı eserler incelenmiştir. Viola da gamba ile viyolonselin karşılaştırılması başlığı altındabenzerlikler, farklılıklar ve son olarak da iki enstrümanın basso continuo ve bassoostinato olarak kullanımı araştırılmıştır. Bu tezin oluşturulmasında viola da gamba ve viyolonsel ile ilgili yazılmış yerli ve yabancı kaynaklardan yararlanılmıştır.
Tanbur metodlarının incelenmesi üzerine bir araştırma

Klasik Türk Musikisi kapsamında Tanbur metotlarında kullanılan yöntem ve etütlerin incelenmesi eksikliklerin ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Bu çalışma ile Tanbur sazı icracılığı açısından yeni yaklaşımlar oluşturması ve bu yaklaşımlar ile Tanbur sazının icra tekniği açısından gelişimlere katkı sağlanması hedeflenmektedir. Kaynağına ulaşılabilen tanbur metotları incelenip, karşılaştırma yapılmıştır.
Viyolonselde çift telde çalma tekniğinin analizi ve çalışma şekilleri

Tan x t im Ve Kapsam Aynı anda iki telde, birden çalmaya çift telde çalma denir. Üç ve dört sesli akorlar da çift tel kapsamına alınmalıdır. Çalgımızda çift tel kullanımı özellikle 17. yüzyılda yoğunluk kazanmaya başlamıştır. Buna en güzel örnek J. S. Bach'in solo viyolonsel için altı süitidir. Çalgımızda çift tel çalımını bir başka açıdan alan, olağan dışı akort düzenlemeleri J. S. Bach ve Z. Kodaly tarafından kullanılmıştır. Viyolonselde çift tel olarak gelen pasajlarda Boccherini, Haydn, BreVal av borusu temasını da kullanmışlardır. Prokofiev, Debussy ve Elgar ise viyolonsel eserlerinde zaman zaman solo çalgıyı orkestraya veya piyanodaki melodik çizgiye eşlik görevini pizzicato akorları kullanarak vermişlerdir. Barok, klasik, romantik dönemlerde ve günümüz müziğine kadar uzanan geniş yelpazede besteciler, çalgımızın teknik düzeyini zorlayıcı çift teller yazmışlardır. Genel Çalışma Yöntemleri Çalgımızda çift tel çalışırken iki yöntem uygulanır. Birincisi analitik yani çift tel olupta kırık olarak çalışma şeklidir. İkincisi sentetik yani çift tel olmadığı halde çift tel olarak çalışma şeklidir. 176 Çift Telde Kaliteli Çalma Yöntemleri Kaliteli çalışı sağlamak için entonasyon hatası yapmamak, doğru sesin kanıtı ise doğuşkanların zenginliğidir. Dolgunluğu sağlamak için ünisonda ince tele, beşlide ikisine eşit şekilde ve diğer çift sesler de kalın tele yayla daha fazla basılması gerekir. Vibratonun doyurucu olması için iki parti de ayrı ayrı dinlenerek çalınması sağlanmalı ve parmağın yağ yastıkçıkları ile basılması gerçekleştirilmelidir. Pozisyon değişimi elde kasılma olmadan y-jnmşak, çabuk ve ustaca yapılmalıdır. Çift Tel Parmak Kalıpları Çalgımızda çift tel çalışırken duateli oktav, altılı ve üçlüde zaman zaman var olan parmak kalıplarına da dikkat edilmesi hafıza ve tekniğin sağlamlığı açısından çok yararlıdır. Akorların Yorumlanmasındaki Özel Durumlar Akorlar yorumlanırken eserin karakteri ve melodinin yürüyüşü nedeni ile yay üst, orta ve alt seste kalabilmektedir. Çift Telde Flajole Çalgımızda doğal ve yapay flajoleler de çift tel olarak kullanılmışlardır. Çift Tellerin Düz Ve Ters Orantıları Çift tellerde beşlinin altındaki aralıklar ters orantı görünümlü, beşlinin üstündeki aralıklar ise düz orantı görünümlüdür.
Lillian Fuchs, Viyola için 16 Fantazi Etüdü'nün incelenmesi ve viyola tekniğine kattıklarının irdelenmesi

Bu çalışmada viyola yorumcusu ve besteci Lillian Fuchs'un hayatı, viyola için bestelediği eserler, yorumcu kimliği ele alınmış, viyola için bestelediği 16 fantezi etüdünün pedagojik incelemesi yapılmış ve viyola tekniğine ve repertuvarına kattıkları irdelenmiştir. Konu ile ilgili kitaplar, makaleler, notalar ve internet üzerindeki yazılı ve görsel materyaller kaynak olarak kullanılmıştır.
Fehmi Tokay'ın hayatı, eserleri ve musikimize etkileri

İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde hazırlamış olduğum yüksek lisans tezimde, Türk Musikisinin bestekarlarından Fehmi Tokay'ın hayatı, eserleri, sanatçı kişiliği ve 90 eserinin musikimize etkileri araştırılmıştır. Fehmi Tokay, 1 889 - 1 959 tarihleri arasında yaşamış, Türk Musikisine özellikle şarkı formunda eserler veren değerli bir bestekarımızdır. Bestekarın eserleri incelendiğinde, hissi, romantik bir ifade görülmektedir. Bunun sebepleri, bestekarın hassas bir kişiliğe sahip olması ve bu doğrultuda romantik devir üslubundan kopmadan, Hacı Arif Bey ekolünde musikimize eserler kazandırmış olmasıdır. Fehmi Tokay, 1917 yılında iki eser besteledikten sonra, uzun bir süre hiç beste yapmamıştır. Bestekarlığa, 1942 yılında (53 yaşında iken) başlamıştır. Çoğu bestekarların bestekarlığı bıraktığı yaşlarda Fehmi Tokay en seçkin eserlerini bestelemiştir. Bu araştırmada, Fehmi Tokay'ın T. R. T.'nin 1989 ve 1995 tarihli repertuar kitapçıklarında yer almayan 50 eseri bulunmuş ve bu eserlerin çoğu bizzat bestekarın imzasının bulunduğu kaynaklardan alınmıştır. Eserlerin toplamı 90'ı bulmaktadır. Bazı kaynaklara göre 100 eserinin olduğu yazılmışsa da detaylı bir incelemeden sonra, 90 eserinin bulunduğu tespit edilmiştir. Bu 90 eserlerin toplanmasında Prof. Dr. Alaeddin Yavaşça, Cüneyd Orhon'un büyük yardımları olmuştur. Bu sayede bestekarın mevcut eserlerinin yanında, 50 eserinin de Türk Musikisi repertuarına katılmış oluşu, musiki kitaplığımıza katkısı bakımından, büyük önem taşımaktadır.
Dionisio Aguado'nun klasik gitar eserlerindeki müzikal söz dizimi karakteristikleri

Bu araştırmada İspanyol besteci Dionisio Aguado'nun klasik gitar eserlerindeki müzikal sözdizimi karakteristikleri ortaya çıkarılmıştır. Dionisio Aguado gitar tarihinde çoğunlukla gitar tekniğine dair çalışmaları ile hatırlandığı için onun üzerine yapılan araştırmalar da büyük çoğunlukla onun gitar tekniğine dair katkılarını ele almaktadır. Aguado, gitar için az sayıda ileri düzeyde eserler de yazmıştır. Bu eserler çokça seslendirilmesi ve gitar repertuvarının önde gelen eserleri arasında olmasına karşın müzikal açıdan yeterince incelenmemiştir. Araştırmada bestecinin müzikal karakteristiğini şekillendiren unsurları belirlemek amacıyla, bestecinin yaşadığı dönemin müzikal yaklaşımlarını ve klasik gitarın bu dönemdeki müzikal konumunu ve çalgının dönemsel gelişimini betimleyen kaynaklar taranmış, bu doğrultuda araştırma için seçilmiş ve döneminin müzikal yaklaşımlarını nitelikli biçimde kapsayan iki tanınmış eseri Op. 2. No. 2 La minör Rondo Brillant ile Op. 16 Le Fandango Varie doku redüksiyonu yöntemiyle ele alınarak bestecinin müzikal karakteristiğini ortaya koyan müzikal sözdizim unsurları tespit edilip bunların kullanım şekli yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda Dionisio Aguado'nun teknik virtüözitesinin yansıması olabilecek pasajlar tespit edilmiş ve yapılan doku redüksiyonu çalışması vasıtasıyla armonik özellikleri klasik döneme yakın olan bestecinin erken Romantik dönem unsurlarına da yer verdiği görülmüştür. Ayrıca besteci, döneminde yaygınlaşan müzikal yaklaşımlara uygun olarak, kendi ulusal kültürüne ait müzikal öğeleri döneminin tonal müzik anlayışı ile birleştirerek her iki müzikal unsurun dengeli biçimde yer aldığı eserler de üretmiştir. Araştırmanın, bu eserleri icra eden veya icra etmek isteyen gitaristlerin çalışma yöntemlerine ve müzikal bilgilerine önemli katkılar sağlayacağına inanılmaktadır.
6-12 yaş orta- ağır zihinsel geriliği olan çocuklarda ses, ritim ve hareket uygulamaları

Bu araştırma, 6-12 yaş orta-ağır zihinsel geriliği olan çocukların eğitiminde ses, ritim ve hareket uygulamalarını esas alarak 25 dersten oluşan bir model sunmayı amaçlamıştır. Bu dersler MEB tarafından Özel Eğitim ve Uygulama Okulları için hazırlanmış Müzik dersi müfredatına uygun bir biçimde yapılandırılmıştır. Araştırmanın güvenirliği 'Katılımlı- Katılımsız Gözleme Dayalı Nitel Değerlendirme Formları', 'Yapılandırılmamış Görüşme' ve 'Anket' verileri ile desteklenmiştir. Sonuç olarak, araştırma dahilinde önerilen uygulamaların orta-ağır zihinsel geriliği olan çocukların bilişsel, duyuşsal ve psikomotor gelişimleri ile kişilik gelişimi ve dil ve konuşma sorunlarına fayda sağlayabileceği kaydedilmiştir.
Müzik öğretmenlerinin mesleki memnuniyet ve öğretme motivasyonları

Bu araştırmada 2018- 2019 eğitim öğretim yılında Konya İli Karatay, Selçuklu ve Meram İlçelerinde görev yapmakta olan müzik öğretmenlerinin mesleki memnuniyet ve öğretme motivasyonları ile ilgili düşüncelerinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu çalışmada hem nitel hem de nicel araştırma desenleri kullanılmıştır. Öğretmenlerin mesleki memnuniyetleri ile ilgili görüşlerine ulaşılmasında durum çalışması deseni kullanılmış, öğretme motivasyonları ile ilgili görüşlerine ulaşılabilmek için ise genel tarama modelinde nicel araştırma yaklaşımı kullanılmıştır. Araştırmada veri toplama aracı olarak müzik öğretmenlerinin mesleki memnuniyetleri ile ilgili görüşlerine ulaşmak için yarı yapılandırılmış görüşme formu, müzik öğretmenlerinin öğretme motivasyonlarıyla ilgili olan düşüncelerini tespit etmek amacıyla 2011 yılında Kaufmman, Yılmaz Soylu ve Duke tarafından geliştirilen 'Öğretme Motivasyonu Ölçeği' kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubu Karatay, Meram ve Selçuklu ilçelerindeki özel okullarda görev yapmakta olan 34 müzik öğretmeni ve resmi okullarda görev yapmakta olan 86 müzik öğretmeni olmak üzere toplam 120 öğretmen oluşturmaktadır. Nitel veri toplama sürecinde ise Konya ilinde görev yapan 8 müzik öğretmeni ile görüşme yapılmıştır. Araştırma sonuçlarına göre, müzik öğretmenlerinin öğretme motivasyonlarının ortalama düzeyde olduğu ortaya çıkmıştır. Buna göre, öğretmenlerin içsel motivasyonlarının daha yüksek olduğu görülmektedir. Sonuçlar, medeni durum ve yıl içerisinde katılmış oldukları seminer sayılarına göre anlamlı bir farklılık göstermiştir. Buna göre evli müzik öğretmenlerinin dış motivasyonları, bekar öğretmenlerin dışsal motivasyonlarına göre daha yüksektir. Evli müzik öğretmenlerinin içsel motivasyonları, bekar öğretmenlerin dışsal motivasyonlarına göre daha yüksektir. Ayrıca veri sonuçlarına göre müzik öğretmenlerinin yıl içerisinde katılmış oldukları seminer sayılarının dış motivasyon değişkeni için hangi grup ya da grupların farklılık gösterdiğini öğrenmek için çoklu karşılaştırma testi yapılmış, buna göre daha çok seminere katılan müzik öğretmenlerinin motivasyonları daha yüksek çıkmıştır. Müzik öğretmenlerinin mesleki memnuniyet durumları ise okullardaki fiziki şartların yetersizliği, müzik dersliğinin bulunmaması, müzik ders saatlerinin yetersiz olması, kalabalık sınıflar, ders kitaplarının işlevsizliği, öğrenci, veli, okul müdürü, öğretmen ve toplum ilgisizliğinin yanı sıra maaş sıkıntısı, kendini yetersiz hissetme gibi müzik dersinin hedeflerine ulaşabilmesini engelleyen çeşitli sorunların varlığı da tespit edilmiştir.
Mobil cihazlar için tasarlanmış müzik oyunlarının müzik dersi öğretiminde kullanılabilirliğinin incelenmesi

ÖZYÜKSEK LİSANS TEZİMOBİL CİHAZLAR İÇİN TASARLANMIŞ MÜZİK OYUNLARININ MÜZİK DERSİ ÖĞRETİMİNDE KULLANILABİLİRLİĞİNİN İNCELENMESİUğur Kartal SATIRHaziran 2019, 83 sayfaAmaç: Bu araştırma, mobil cihazlar için tasarlanmış müzik oyunlarının ortaokul düzeyindeki müzik dersi öğretiminde kullanılabilirliğini ve öğrenciler üzerindeki etkilerini belirlemek amacıyla hazırlanmıştır. Yöntem: Araştırma ön test-son test kontrol gruplu yarı-deneysel araştırma yöntemiyle yürütülmüştür. Araştırmanın deneysel işlem süreci 2017- 2018 eğitim-öğretim yılında Ağrı İl Milli Eğitim Müdürlüğüne bağlı ve merkez ilçede bulunan Vali Recep Yazıcıoğlu Ortaokulunda uygulanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 6. sınıf öğrencileri (n=83) oluşturmuştur. Veriler ön test ve son test aşamaları için araştırmacı tarafından hazırlanan başarı testi ile toplanmıştır. Verilerin çözümlenmesi Kolmogorov-Smirnov normallik testi, basıklık-çarpıklık, bağımsız örneklemler t-testi ve tek faktörlü Kovaryans Analizi kullanılmıştır. Bulgular: Mobil cihazlar için yapılmış oyun ve uygulamalarla ders işlenen deney grubu öğrencileri ve geleneksel yöntemlerle ders işlenen kontrol grubu öğrencileri arasında ön test ve son test puanları arasında anlamlı bir farklılık bulunmuş ve bu anlamlı farklılık deney grubu lehine çıkmıştır. Sonuç: Araştırma sonuçları müzik dersinde mobil cihazlar üzerinden müzik tabanlı oyun ve uygulamalar kullanmanın, klasik yöntemlerle yapılan müzik dersi öğretimine kıyasla öğrenciler üzerinde daha etkili olduğunu göstermektedir. Deneysel işlem süreci sonucunda müzik tabanlı oyun ve uygulamaların öğrencilere; ritim algılama, nota öğrenme ve eşlik etme gibi konularda katkı sağladığı görülmüştür. Bununla birlikte mobil cihazlar için tasarlanmış müzik oyunlarının öğretmen açısından oldukça kullanışlı bir materyal olduğu görülmüştür.
Rastlantısal müzik uygulamalarında düşünsel - estetik altyapı

Bu çalışmada rastlantı, belirsizlik, olasılık ve şans kavramlarının müzik sanatındaki belirleyiciliği, bestecilik tekniklerine girişi ve etkisi incelenmiştir. Özellikte 20. yy. ın ikinci yarısından itibaren bestecilerin kendi ihtiyaçlarına görerastlantı kavramını pek çok müzikal öğeye uygulayarak olasılığın oluşturduğuçeşitliliğe ve yüzyıllardır Batı Avrupa müzik kültürünün en temel iletişim aracı olannotalamanın sebep olduğu belirsizliğe dikkat çekilmiştir. Bilimdeki klasik öncedenbelirlenebilirlik kuramının giderek kaosa varışına benzer şekilde yirminci yüzyıldageleneksel, belirleyici notalamanın, kaotik karmaşıklığa ilerlediği gözlemlenmiştir. Bu noktada rastlantısallık kavramı önem kazanarak hem teknik hem de felsefi açıdanmüziğe yeni bir soluk getirmiştir. Bu durum yeni estetik tercihlerin ve bu tercihlerehizmet eden bestecilik tekniklerinin ortaya çıkmasını da sağlamış, rastlantısallık ve belirsizlik kavramları 20. yy. boyunca pek çok sanatçı tarafından değişik şekillerde tanımlanmıştır. Günümüzde müzikte rastlantısallığın, geleneksel notalamanın vardığıkarmaşaya çözümler sunarken, estetik ve felsefi yönünden sürmekte olan tartışmalara da neden olduğu görülmüştür.
Ludwig van Beethoven'ın op.84 Egmont uvertürü'nün Formal, Orkestral ve Orkestra Şefliği Teknikleri açısından incelenmesi

Bestecilik ve orkestra şefliği, her zaman birbirini tamamlar nitelikte olmuştur. Bu düşünce ile yola çıkarak, eserde yapılan çözümlemeler geniş tutulmaya çalışılmıştır. Uvertürün analizinde, şeflik tekniklerinin yanı sıra, Beethoven'ın kompozisyon anlayışı ve orkestralama tekniği de ön plana çıkarılmıştır.
Türk müziği eğitimi veren devlet konservatuvarları ile eğitim fakültelerinde uygulanan başlangıç keman öğretiminin karşılaştırmalı analizi

Bu araştırma, Türk müziği eğitimi veren devlet konservatuvarları ile eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik öğretmenliği A. B. D.'nda uygulanan başlangıç keman öğretim yöntem ve tekniklerinin incelenmesi ve karşılaştırmalı analizine yöneliktir. Araştırma, durum tespitine dayalı genel tarama modelinde betimsel bir çalışma olup; nitel verilerin elde edilmesinde kaynak/belge tarama yöntemi, nicel verilerin elde edilmesinde ise örneklem grubunda yer alan öğretim elemanlarının görüşlerini tespit etmeye yönelik anket yöntemi uygulanmıştır. Anketlerin alanlara ilişkin değerlendirilmesinde % ve f, karşılaştırmalı analizinde ise Ki-kare testine başvurulmuştur. Araştırma sonucunda, Türk müziği eğitimi veren devlet konservatuvarları ve eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik öğretmenliği A. B. D.'nda uygulanan keman öğretiminde, kuramsal ve uygulama boyutlarında alanlara özgü birbirinden farklı öğretim süreçleri dikkat çekmiş, keman öğretim yöntem ve tekniklerinde farklı yaklaşımlar sergilendiği tespit edilmiştir.
Schubert'in ' Schwanengesang' Lied dizisi üzerine bir çalışma

Bu çalışmada, 'Lied' sanatında çok önemli bir yeri olan F. Schubert'in ölümünden sonra yayınlanmış 'Schwanengesang' adlı Lied dizisinin şiir ve müzik açısından incelenmesi amaçlanmıştır. Bu doğrultuda; üç ayrı şairin şiirleri üzerine bestelenen ve 14 Lied'den oluşan bu dizinin, özellikle müzikal açıdan nasıl bir bütünlük oluşturduğu ve Lied'lerin birbirlerine benzerlik veya farklılıklari incelenerek nasıl bir akış sergilendiği açıklanmaya çalışılmıştır.