turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Manol, Onnik, Kapudağlı İlya yapımı udların yapısal, fiziksel ve malzeme bilgisi yönünden araştırılması

Bu tez çalışmasında; ülkemizde 19 yy ile 20 yy arasında yaşamış önemli ud yapımcılarımızdan Manol, Kapudağlı İlya ve Onnik Karibyan'ın günümüze ulaşmış bazı udları incelenerek değerlendirmeye alınmıştır. Bu çalgılar malzeme bilgisi, yapısall özellikleri yapım tekniği ve fiziksel özellikleri baz alınarak incelenerek değerlendirilmiştir. Çalışmanın amacı, yapımcıların üretmiş olduğu udların, tespit edilip, yapısall, fiziksel ve malzeme bilgisi yönünden incelenmesidir. Elde edilen bilgilerin günümüzde kabul edilen genel bir standarda ulaşamamış olan udun yapımında örnek bilgiler teşkil etmesini sağlamaktır. Yapılan araştırmalar, toplanan veriler, gözlemler ve yapılan görüşmelerle elde edilen bilgilerin ışığında bu verilerin açıklanmasıdır. Yaptığımız çalışma sonrasında, tezde adı geçen üç yapımcının udlarında her yapımcıya has ayırt edici belli başlı özellikler ve zamanın şartlarına göre üst düzey kabul edilebilecek işçilik detayları olarak belirlenmiştir.
Klasik müzik eğitimi almış müzisyenlerin Türk müziği koma sesleriyle oluşturulmuş mikrotonal çoksesli eserleri algılaması

Batı klasik müzik eğitimli/öğrenimli kişiler özellikle Romantik Dönem ve Klasik Dönem eserleriyle birlikte on iki eşit yarım sesten oluşan tamperaman dizisine, majör/minör akorlara; bu dönemlerin eserlerinin akort sistemine, entonasyonuna, armonik yapısına alışarak bu özellikleri farklı ses sitemlerine göre işitsel olarak daha uygulanabilir bulma eğilimi gösterebilmektedir. Bu kişiler içinde yer alan kimi bestecilerin komalardan oluşan tek sesli eserleri eşit tamperaman ses sistemine uygun olarak çoksesli düzenlediği; kimi müzisyenlerin de benzer armoni kurallarıyla seslendirdiği görülmektedir. Bu durumun Batı klasik müzik eğitimli kişilere seslendirme açısından kolaylık sağladığını ama komalı eserlerin geleneksel tınılarının kaybolmasına yol açtığını düşünmekteyiz. Bu tez çalışmamızda uşşak makamında bir Türk klasik müziği ve bir de Türk halk müziği eseri ilk olarak eşit tamperaman ses sistemine/Batı klasik müzik armonisine uygun olarak çoksesli düzenlenip Batı müziği tavrıyla seslendirilerek kaydedildi. İkinci olarak da aynı iki eser bu kez kendi makamına uygun olarak, yani uşşak komalarını hem ezgide hem de alt partilerde kullanarak çoksesli düzenlenip Türk müziği tavrıyla seslendirilerek kaydedildi. Çoksesli düzenlemede armonik derecelendirme aynı bırakılıp eşlikte yalnızca cent değerlerinde değişiklik uygulandı. Çalışmamızın verileri Nitel Araştırma Yöntem ve Teknikleri içinde yer alan yüz yüze, yapılandırılmış görüşme yöntemi kullanılarak Mayıs 2018 ile Ocak 2019 arasında altmış katılımcıyla tek tek yapılarak toplandı. Batı klasik müzik öğrenimi gören yirmi öğrenciye, Türk müziği öğrenimi gören yirmi öğrenciye ve yirmi uzmana ilk olarak kültürel geçmişşleri ve eğitimleri ile ilgili sorular soruldu, daha sonra yukarıda söz edilen toplam dört Türk müziği eserinin çoksesli düzenlemeleri kulaklıkla dinletilerek bu düzenlemelerle ilgili sorular soruldu. Toplanan veriler değerlendirildiğinde birlikte tınlayan farklı en az iki sesin/frekansın uyumlu/doğru bulunup beğenilmesi ya da uyumsuz/rahatsız edici bulunup beğenilmemesinin nedeninin eğitimin kazandırdığı koşullandırılma olmadığı ve kültürel etmenlerin de net olarak bu yanıtlarda etkili olduğu saptanamamıştır. Müzikteki matematiksel oranların ve bu oranların beyinde yarattığı etkinin kişiye göre değiştiği ve tek doğru diye bir şeyin olmadığı anlaşılmıştır.
Domenico Dragonetti La Majör Kontrabas Konçertosu'nun incelenmesi

Bu çalışmada besteci ve kontrabas sanatçısı olarak adından söz ettirmiş olan Domenico Dragonetti'nin La Majör Kontrabas Konçertosu incelenmiştir. Yapılan araştırmada bestecinin yaşadığı döneme ait özellikler net bir biçimde anlatılmıştır. En son olarak yapılan analizler ile ilgili çalışmalar şekiller halinde gösterilmiş ve konçertonun tamamı sunulmuştur.
Nasihatnamelerde musikİ

Bu çalışma, nasihatnamelerde musikiyi incelemektedir. Çalışmanın amacı, Divan Edebiyatı'nın en önemli nazım türlerinden biri olan nasihatnamelerde musikinin yerini tespit etmektir. Bu araştırma, Nasihatname türündeki eserlerde musikinin insanı neşelendirmek ve kederi gidermek gibi nedenlerle kullanıldığını göstermiştir. Musikinin olumlu yanları olduğu gibi bazı sosyal olumsuz taraflarının bulunduğu, helal ve haramlığından çok pratikliğine dikkat çekildiği tespit edilmiştir. Şahsi düşüncelerin ve dönemin değer yargılarının Müelliflerin musikiye yaklaşımını etkilediği belirlenmiştir.
Roland Dyens'in gitar müziğine yaklaşımının Libra Sonatine eseri üzerinden incelenmesi

Bu eser metni çalışmasında 20. yüzyıl bestecisi ve gitaristi olan Roland Dyens'in 'Libra Sonatine' adlı eseri incelenmiştir. Çalışmaya gitarın kısa tarihi ve gitar müziğinin irdelenmesiyle başlanmıştır. Bu bağlamda gitarın tarihsel evrimi kısaca incelenmiş ve 20. yüzyıl gitar müziğine yön veren; Andres Segovia, Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer gibi başlıca gitaristler hakkında kısa bilgiler verilmiştir. Çalışmaya Dyens'in biyografisi ve Django Reinhardt, Fernando Sor gibi gitaristlerin Dyens'in müziğindeki başlıca etkileri incelenip, Dyens'in yayınlanmış olan eserlerinin dökümü sunularak devam edilmiştir. Son bölümde Libra Sonatine'in müzikal analizi yapılarak içerisindeki form yapıları ve teknik yöntemleri detaylı olarak ele alınmıştır. Bu analizler ışığında Dyens'in müziğe yaklaşımının kapsamlı bir biçimde sunulması amaçlanmıştır.
Resim - müzik ilişkisinin 19. ve 20. yüzyıl piyano müziğine yansıması ve Mussorgsky'nin 'Bir Sergiden Resimler' i üzerine ikonografik tanımlama

Resim ve müzik arasındaki ilişkinin incelenmesine yönelik çalışmaların M. Ö.'sine dayandığı bilinmektedir. Bu dönemdeki çalışmalarda daha çok resim ve müzik arasındaki matematiksel benzerlikler üzerinde durulmuştur. Daha sonraki yüzyıllarda resmin ve müziğin birlikte yarattıkları etkiyi ortaya koymak amacıyla renkleri de yansıtabilen çalgılar yapıldığını görüyoruz. 19. yüzyıla yaklaşıldığında resim-müzik ilişkisinin sadece matematiksel açıdan değil aynı zamanda ikonografik olarak da ele alınışı yoğunluk kazanmıştır. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren sanat akımlarının, siyasi ve kültürel yaşamın da etkisiyle bestecilerin ve ressamların ilişkileri daha da gelişmiştir. Bazı bestecilerin aynı zamanda resim yapmaları, bazı ressamların da müzikle ilgilenmeleri bu bağın güçlenmesinde önemli rol oynar. Özellikle piyano için yazılan eserler bu dönemin resim-müzik ilişkisini yansıtan en güzel örneklerdir. İkinci bölümde ele alınan Mussorgsky'nin 'Bir Sergiden Resimler'i piyano için yazılmış olmasına rağmen Ravel'in orkestrasyonuyla orkestra repertuarının beğenilen eserleri arasına girmiştir. Eser Mussorgsky'nin, Hartmann'ın resimlerinden edindiği izlenimleri yansıtır. VI
Şanlıurfa Dergah Camii'nde yapılan tarikat usulleri ve müzikal analizleri

Cumhuriyet'in ilanını takip eden yıllar içinde, 30 Kasım 1925 yılında 667 sayılı kanun ile faaliyetlerine son verilen tarikatların fiziksel mekanları olan dergahlardaki dini faaliyetlerin bir bölümü, şeklen değişikliğe uğrayarak da olsa, içerik ve amaç açısından tarikat geleneğinin ve uygulamalarının bir devamı olarak camilerde devam edegelmiştir. Müzikoloji ve Dinbilim alanları üzerinde yapılandırılmaya çalışılmış olan bu çalışma, Şanlıurfa Dergah Camii'nde dört asırdır kesintiye uğramadan devam edegelen tarikat usullerinin uygulamalarını ve usullerin müzikal analizlerini bilimsel bir bakış açısı ve yöntemle incelenmesini konu almaktadır.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Müzik Eğitimi anabilim dalında piyano öğretim elemanlarının piyano eğitiminin 1. yılda ulaşılması amaçlanan performans ölçmesi ve değerlendirilmesine

Bu araştırma, piyano eğitiminde performansın ölçme ve değerlendirilmesinin önemini vurgulamak amacıyla yapılmıştır. 'Betimsel bir çalışma' niteliği taşıyan bu araştırmada, piyano eğitiminde performansın ölçülmesi ve değerlendirilmesinin önemi üzerinde durulmuş ve bazı taslak test önerileri gözden geçirilmiştir. Ayrıca, G. Ü. G. E. F. Güzel Sanatlar Eğitimi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda görevli piyano öğretim elemanlarının konuya ilişkin görüş, düşünce, yaklaşım ve önerilerini belirlemek amacıyla anket uygulanmıştır.
Hatay ili Harbiye ve Şenköy beldeleri müzik kültürü

'Hatay ili Şenköy ve Harbiye Beldeleri müzik kültürü' adlı çalışmamız dört ana bölümden oluşmaktadır. Çalışmamızın ilk bölümünde tarih araştırmamıza yer verilmiştir. Buna göre sırasıyla Hatay bölgesi'nde insan varlığının tespit edildiği ilk günden Şenköy ve Harbiye 'lerin bölgede gözüktüğü döneme kadar olan kısım ilk bölümde incelenmiştir. Bölgede yaşayan yerli halklardan, Nusayrilerin gerçekte ne anlama geldiği konusundan, kolonileşme çağındaki, bölgeye kattıkları düşünülen kültürel birikimlerden ve bunların diğer Türk topluluklarıyla olan bağlantılarından söz edilmiştir Çalışmamızın sonraki bölümlerini Harbiye ve Şenköy oluşturmaktadır. Bölge halklarının kimlik analizi, Anadolu'daki faaliyetleri, çevreyle etkileşimleri ve dinsel yapılan üzerinde durulan konulardır. Ardından bölge müziği ile ilgili araştırmalarımızın meyvesi olan bölüm gelmektedir. Bu bölümde önce bugüne kadar derlenmiş Şenköy bölgesi müzikleri ardından da tarafımızca notaya alınmış yöredeki uzun hava ve türküler derlenmiş ve notaları yayınlanmıştır. Ayrıca Harbiye beldesinde görülen ve uzun havalara kendi adını veren mevvaller ele alınarak incelenmiştir. Bu bölümün son kısmında da bölge halklarının müzik icrasında kullandığı çalgılar ve Nusayrilerin en tanınmış enstrümanı olan Zamr incelenmiş ve Zamr sanatçıları hakkında bilgilere yer verilerek sonuç bölümüne varılmıştır.
Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulunda uygulanan saksofon eğitimi

Bu araştırma, Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu'nun en önemli meslek derslerinden olan Saksofon eğitiminin mevcut durumunu saptamak ve bu t anlayışla okulun eğitim-öğretim sistemini inceleyerek, çağdaş program geliştirme yöntemi ile düzenlemeye yönelik öneriler geliştirmek amacıyla yapılmıştır. Saksofonun tanıtılması, bando müziğine katkıları ve yeri, müfredat programları, üfleme ve nefes teknikleri, eğitici eleman durumu, eleman yetiştirilmesi, incelenmiştir. Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu'nun Saksofon eğitiminde bazı problemler olduğu tespit edilmiş ve düzeltilmesi için önerilerde bulunulmuştur. Araştırmacının kendisi tarafından, ülkemizde başka okul ve kurumda Saksofon eğitimi verilmediği için Mızıka Okulu öğretmen ve öğrencileri ile birebir görüşmeler yapılmış ve araştırmacı başkanlığında 'SAKSOFON KLAVUZ KİTABI' saksofon öğretmenleri ile birlikte 1995- 1996 eğitim-öğretim yılında hazırlanmıştır.
Audio based classification over musical production period: A study on musics of Barış Manço and his contemporaries

Bu tez, Anadolu Rock ya da Türk Psychedelic Rock adı altında düşünülen müzik eserlerinden elde edilen düşük seviyeli ses özelliklerine dayanan, müzik üretim dönemlerine göre bir ses sınıflandırma uygulamasına odaklanacaktır. Bu yaklaşım, teknolojik imkan ve kaynakların üretilen müziğin karakteristiği ve çıktı kalitesi üzerinde etkili olduğu fikrinden türetilmiştir. Bu fenomen, belli dönemlere ait müziğin duyumu üzerinde gözlemlenebilir. Yeterli bir hassasiyetle hesaplandığında, üretim sürecine dayalı bir sınıflandırmanın bilişimsel çıktıları, günümüzün müzik yapım kalitesinin ve estetiğinin değerlendirilmesinde de önemli ve etkili olacaktır. Ses koleksiyonu, Türkiye'nin müzik tarihinin en etkili figürlerinden biri olan Barış Manço'nun ve yine onun kadar değerli olan çağdaşlarının müziklerinden toplanmıştır. Çeşitli ses özelliği çıkarma araçları arasından Essentia kütüphanesi, koleksiyondan ses niteliklerini çıkarmak üzere seçilmiştir. Çıkarılan niteliklerden düşük seviyeli ses tanımlayıcıları, tonal ve ritmik tanımlayıcılara göre sinyal seviyesi ile daha yakın ilişkili olduklarından ötürü, üzerlerinde çalışmak için seçilmiştir. Çıkarılan nitelikler üzerinde, benzer tahmin kapasitelerinin daha az nitelik kullanılarak elde edilip edilemeyeceğini görmek üzere, özellik alanının boyutunu azaltmak için rekürsif nitelik azaltma uygulanmıştır. Sınıflandırıcı modeller, Scikit-Learn kütüphanesinden genel olarak kullanılan 6 makine öğrenme algoritması arasında ayrı ayrı olarak uygulanmıştır. Ek bir yaklaşım olarak, Topluluk Oy Sınıflandırıcısı bu 6 algoritmanın bir kombinasyonu olarak uygulanmıştır. Sınıflandırıcı modeller Barış Manço'nun müzikleri üzerinde eğitilip test edildikten sonra, en iyi 3 sınıflayıcı seçilmiştir. Bu sınıflandırıcı modeller, yaklaşımın doğruluğunu görmek için benzer dönemlerde benzer türde müzik yapan sanatçıların müzikleriyle genişletilen veri setinde tekrar eğitilir ve test edilmiştir.
Ankara Hacettepe Üniversitesi ile Bakü Müzik Akademisi'ndeki keman eğitiminin karşılaştırmalı olarak incelenmesi

Bu araştırma, Ankara Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuarı ile Baku Müzik Akademisi'ndeki keman eğitiminin benzer, farklı ve ortak yanlarının karşılaştırmalı olarak incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırma, taşıdığı amaç ve bu amaca uygun olarak izlenen yöntem ve toplanan verilerin niteliği açısından durum saptamaya yönelik betimsel bir çalışmadır. Araştırma için bu iki kurumun keman eğitimiyle ilgili yurt içi ve yurt dışı kaynaklar taranmış, verilerin toplanması ve çözümlenmesi işleminde Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuarı'nda görevli Azerbaycanlı uzman öğretim üyelerinden etkin bir biçimde yararlanılmıştır. Araştırmada, her iki kurumun, ilköğretim, ortaöğretim, lisans/bakalavır, yüksek lisans/magistratura, sanatta yeterlik/aspirantura olmak üzere bu beş düzeyde keman eğitimi verdiği saptanmış ve karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Her iki kurumun genel-kurumsal yapısı, giriş ve kabul şartları, ders programlan, keman 11 eğitim-öğretim programına ilişkin hedef, davranış, içerik ve materyaller, yıl sonu keman sınav programlan, geçmişşten günümüze görev yapan yerli-yabancı keman uzmanları ve her iki kurumun mezunlarından tanınmış kemancıları tablolar halinde düzenlenerek karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Sonuç olarak, Ankara Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuarı ile Baku Müzik Akademisi'ndeki mesleksel keman eğitimi arasında genel-kurumsal yapısı, giriş şartlan, ders programlan, materyalleri, yıl sonu sınavları, görev alan uzman keman öğretim elemanları, mezunlarından tanınmış kemancıları açısından bir takım ortak, benzer ve farklı yanların bulunduğu belirlenmiştir. Örneğin; her iki kurumun sınav programlarının ezbere çalınması ortaklık, giriş sınavlarındaki bazı noktalar benzerlik, Baku Müzik Akademisi'nde keman eğitiminin ilköğretim birinci sınıfta başlarken Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuarı'nda ilköğretim altıncı sınıfta başlaması farklılık teşkil etmektedir. Bu tür karşılaştırmalı araştırmaların diğer Türk Cumhuriyetleri ile başka ülkelerdeki benzer kurumlan da kapsayacak şekilde sayıca artırılmasında ve genişletilmesinde yarar görülmektedir.
Dimitri Şostakoviç'in op.40 viyolonsel - piyano sonatı'nın analizi

Bu çalışma Şostakoviç'in hayatı, kariyerindeki ilerleyişi ve müzikal anlamda onu biçimlendiren detaylar üzerine bilgiler sunmaktadır. Yapılan araştırmalar sonucunda edinilen bilgiler ışığında, Op.40 Viyolonsel Piyano Sonatı müzikal ve armonik açıdan analiz edilmiştir. Bu eser metninde yer alan tüm müzikal terimler doğrudan kaynaklardan elde edilen ifadelerle belirtilmiştir. İlk bölüm giriş niteliğinde olup, bestecinin yaşadığı yıllardaki sosyal ve politik durumların kısa bir incelemesinden oluşmaktadır. Elde edilen veriler ışığında, hayatı ile ilgili aktarılan bilgiler, örnek olarak sunulan resimler ile desteklenmiştir. İkinci bölümde bestecinin hayatı ile ilgili bilgiler çeşitli kaynak ve makalelerden alınan veriler ile hazırlanmıştır. Hayatındaki önemli olaylar ve yaşadığı ülkenin kültürel - politik değerlerinin besteci üzerindeki etkileri bölüm içerisinde anlatılmaktadır. Op.40 Viyolonsel Piyano Sonatı ile ilgili kaynak araştırması yapılmış, elde edilen veriler birlikte değerlendirilerek bölüm içerisine aktarılmıştır. Üçüncü bölümde, Op.40 Viyolonsel Piyano Sonatı'nın, müzikal ve armonik analizi yapılmıştır. Her bölüm karakteristik açıdan incelenmiş, önemli noktalar ele alınmış ve armoni yapıları şekiller ile açıklanmıştır. Açıklamalarda viyolonsel partisi hem ayrı hem de piyano eşliği ile birlikte değerlendirilerek, ortaya çıkan müzikal ve armonik yapılar ile tınısal bütünlük incelenmiştir.
Arduino ile müzik eğitiminde materyal tasarımı

Teknolojinin kullanımı günlük yaşamın bir parçasıdır. Günlük hayattaki bu pratiklerin müzik eğitimine uygulanması ise, öğrencilerin her iki alana olan ilgilerini canlı tutarak öğrenmelerini daha aktif ve kolay hale getirebilmektedir. Müzik eğitiminde öğretmenin üstlendiği rol kuşkusuz çok önemlidir. Günümüzde teknolojinin ilerlemesiyle birlikte öğretmenin klasik eğitim yaklaşımının yanında, imkanları dahilinde müzik eğitimindeki her türlü yeniliği sınıf ortamına taşıyabilmesi gerekmektedir. Bu bağlamda materyal hazırlarken teknolojinin takip edilmesi ve gelişmelerden yararlanılması gerektiği düşünülmektedir. Arduino platformu, materyal destekli öğrenimi sağlamak amacıyla 2005 yılında İtalya'da ortaya çıkmıştır. Açık kaynak kodlu yazılım ve donanıma sahip bir mikrodenetleyici platformudur. Öğretmen ve öğrencilerin düşük maliyetli bilimsel araçlar oluşturabilmesi, müzisyen ve sanatçıların yeni müzik enstrümanları tasarlayabilmesi ve programlama eğitimine başlayabilmeleri amacıyla herkesin kullanımına sunulmuştur. Öğretmenler kodlama dili ile Arduino platformunu kullanarak kendi alanlarıyla ilgili dikkat çekici, eğlenceli materyaller tasarlayıp, öğrencide daha kalıcı öğrenme sağlayabilmektedirler. Bu çalışmada, Arduino platformu kullanılarak müzik eğitiminde öğrenmeyi kolaylaştırıcı görsel ve işitsel materyallerin tasarımı amaçlanmaktadır. Çalışmada, ortaokul müzik dersi programı incelenmiş ve bu program doğrultusunda materyal hazırlama ilkeleri de göz önünde bulundurularak araştırmacı tarafından çeşitli materyaller tasarlanmıştır. Tasarlanan materyaller müzik öğretmenlerinin görüşlerine sunulmuş ve yapılan görüşme verileri değerlendirilerek bir takım sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmanın, öğrencilerin müzik öğrenimlerine kolaylık sağlayan, müzik eğitimine ise katkıda bulunan bir çalışma olduğu düşünülmektedir.
Antonio Lauro'nun gitar müziğine yaklaşımının '4 Valses Venezolanos' isimli eseri üzerinden teknik ve müzikal açıdan incelenmesi

Bu eser metni çalışmasında Venezuelalı gitar bestecisi Antonio Lauro'nun '4 Valses Venezolanos' isimli eseri incelenmiştir. Çalışmaya Venezuela müziği ve Venezuela valsine genel bakış ile başlanmıştır. Antonio Lauro'nun kısa hayat hikayesine değinilmiş, ardından yayınlanmış eselerinin listesi eklenerek devam edilmiştir. Son bölümde ise '4 Valses Venezolanos' hakkında genel bir bilgi verilerek müzikal analizi yapılmıştır. Bu analiz ışığında Antonio Lauro'nun bestecilik stili hakkında fikir sahibi olunması amaçlanmıştır.
Sınıf öğretmeni ve okul öncesi öğretmeni adaylarının müzik öz-yeterlik düzeylerinin karşılaştırılması

Bu araştırmada, sınıf öğretmeni ve okul öncesi öğretmeni adaylarının müzik öz-yeterlik düzeylerinin belirlenmesi ve çeşitli değişkenler açısından karşılaştırılarak incelenmesi amaçlanmıştır. 2019- 2020 eğitim öğretim yılında Balıkesir, Uludağ, Marmara ve Çanakkale 18 Mart Üniversitelerinin Eğitim Fakültelerinin Temel Eğitim Bölümlerinin Sınıf Öğretmenliği ve Okul Öncesi Öğretmenliği Anabilim Dallarında öğrenim gören 407 4. sınıf öğrencisi araştırmanın örneklem grubunu oluşturmaktadır. Araştırmanın verileri 'Kişisel Bilgiler Formu' ve Afacan'ın (2008) 'Müzik Öğretimi Öz Yeterlilik Ölçeği' ile elde edilmiştir. Araştırmaya ilişkin verilerin analizinde parametrik testlerden yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda, okul öncesi öğretmeni adaylarının ölçekteki tüm maddelere ilişkin ortalamalarının sınıf öğretmeni adaylara göre daha yüksek olduğu belirlenmiştir. Sınıf öğretmeni ve okul öncesi öğretmeni adaylarının müzik öz-yeterlik düzeyleri ölçeğin alt boyutlarına göre değerlendirildiğinde; 'müzikte bilgi birikimine güven duygusu' alt boyutunda okul öncesi öğretmenleri açısından anlamlı bir farklılık saptanmıştır. Ölçeğin diğer alt boyutlarını oluşturan; 'müzikte uygulama becerisine güven duyma', 'müzikte teorik bilgiyi yaşam becerisine dönüştürme' ve 'müzikte bilgi ve beceriyi kullanmada istekli olma ve kendine güven duyma' arasında anlamlı bir farklılık bulunmamıştır. Sınıf öğretmeni ve okul öncesi öğretmeni adaylarının müzik öz-yeterlik düzeyleri cinsiyet ve öğrenim görülmekte olan üniversiteler açısından değerlendirildiğinde ise cinsiyet değişkeninin müzik-öz yeterlik üzerinde bir etkisinin olmadığı belirlenmiştir. Öğrenim görülmekte olan üniversite değişkeninde ise sınıf öğretmeni adayları açısından anlamlı bir farklılığın olmadığı ancak Balıkesir ve Uludağ Üniversitelerinde öğrenim görmekte olan okul öncesi öğretmeni adaylarının müzik öz-yeterlik düzeylerinin Çanakkale 18 Mart Üniversitesinde öğrenim görmekte olan okul öncesi öğretmeni adaylarından daha yüksek olduğu sonucuna varılmıştır.
Günümüz Konya'sında müzik ve müzik eğitimi kurumları

Bu çalışmada, günümüz Konya'sında müzik ve müzik eğitimi kurumlan konusu genel hatlarıyla ele alınmıştır. Konya sanat ortamım içerisinde yer alan müzik sanatının ne denli önemli olduğu ve bu konuda ne gibi çalışmaların yapıldığı ve bundan sonra da neler yapılması gerektiği hakkında araştırmacılara ışık tutması amaçlanmıştır.
Surround miks ve 3D kulaklık teknolojilerinin çağdaş müzik prodüksiyon teknikleri ve dinleme deneyimi ile etkileşiminin incelenmesi: 'The flaming lips - Zaireeka' albümünün belirtilen kriterlerde yeniden tasarlanması

Surround, Quadraphonic Ambisonic, Dolby Stereo ve Quadhome, Stereo Dolby Surround, Dolby Dijital ve DTS teknolojilerine kadar evrilen, sesi tüm boyutlarıyla deneyimleme arzusu, ses teknolojileriyle birlikte müzik dinleme pratiklerinde de etkisini göstermiştir. Bu tez, surround ses uygulamalarının müzik prodüksiyonlarında kullanılan mix teknikleriyle, yakın tarihten günümüze gelişmeye devam eden kulaklık teknolojilerini incelemektedir. Geçmiş dönem uygulamalarından örnekler sunarak, deneyimi hedefleyen müzik prodüksiyonlarının, artık birçok parametreyi tek bir enstrümana dönüştüren kulaklık teknolojileri ekseninde alacağı yolu tartışmaktadır. Araştırmayı desteklemek için The Flaming Lips'in 1997 tarihli deneysel 'Zaireeka' albümünün, deneyimi ön plana alan yaklaşımına odaklanmaktadır. Aynı anda dört ayrı ses sisteminde çalınmak için tasarlanan dört kompakt diskten oluşan Zaireeka, binaural mikrofon ve son teknoloji Sennheiser Ambeo VR 3D mikrofon ile, albümde tasarlandığı gibi yeniden kaydedilmiştir. Bu fiziksel deneyim stereo kulaklık için 3D ses ortamına aktarılmıştır. Yapılan araştırma ile ses mühendisi adaylarına hem 5.1 surround ses sisteminde hem de farklı 3D versiyonlar halinde stereo kulaklık ile dinletilerek deneyimlerini değerlendirmeleri istenmiştir. Bu araştırmalar ve değerlendirmeler ışığında 3D çevreleyen ses uygulamalarının yakın gelecekte müzik prodüksiyonlarında daha sık karşımıza çıkacağı ve dinleyici tarafından daha fazla tercih edilir hale gelebileceğine dair bir sonuca ulaşılmıştır.
1950 sonrası seçilen viyolonsel eserlerinde yeni tekniklerin incelenmesi

Bu tez 1950 sonrası seçilmiş viyolonsel eserlerindeki yeni teknikleri araştırmaktadır. Tezin ilk bölümünde 20. yüzyılda dünyadaki değişimlere bağlı bestecilerin geçirdiği süreç, dönemin içine aldığı akımlar ve müzikteki durdurulamaz ilerleyiş açıklanmıştır. İkinci bölümde yeni tekniklere genel bir bakış ve bu tekniklerin açıklamaları bulunmaktadır. Son bölümde ise seçilmiş eserlerin yeni teknikler bakımından incelenmesi bulunmaktadır. Tezin hedef kitlesi olan viyolonsel icracılarının, yeni tekniklerin icra ediliş biçimlerini bir arada görebilecekleri ve bu alanda kendilerini donanımlı hale getirebilecekleri bir kaynak oluşturmak amaçlanmıştır. Yeni teknikler ile birlikte enstrümanların yapabilecekleri genişletilmiş, bestecilerin hayal gücü ile birlikte yeni tınılar keşfedilmiştir. Tezde incelenen eserler seçilirken tekniklerin farklılığı ve çeşitliliği göz önünde bulundurulmuştur.