turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Derviş Ali şİruganİ hayatı ve besteleri

Kaynaklarda, XVII. yüzyılın en büyük musiki üstadı olarak zikredilen Derviş Ali Şirugani, Türk musikisi tarihinde en çok dini eser bestelemiş bir musikişinastır. Şirugani, yaşadığı asırda ve sonraki asırlarda da şöhret sahibi olmuştur. 450 civarı dini eser bestelediği belirtilen Şirugani'nin bestelerinden 43 tanesi günümüze ulaşabilmiştir. Bu tezimizde öncelikle şiruganinin yaşadığı yüzyıldaki Osmanlı'nın siyasi, sosyal durumu ve Türk musikisi genel hatlarıyla ele alınmıştır. Son olarak da şiruganinin besteleri, yaşadığı çağdaki musikişinaslar, bestelerindeki güftekarlar hakkında malumat verilmiştir.
Piyano eğitiminde süreç ve ürün değerlendirilmesinin öğrencilerin erişi düzeylerine etkisi

Bu araştırmanın amacı; piyano eğitiminde süreç ve ürün değerlendirilmesinin öğrencilerin erişi düzeylerine etkisini belirlemek, piyano eğitiminde kullanılmak üzere nesnel, duyarlı, geçerli ve güvenilir bir ölçme aracı geliştirmek ve piyano öğrencilerinin erişi düzeylerinde artış sağlamaktır. Bu araştırmada, belirlenen amaçlara ulaşılabilmesi için belgesel tarama yapılarak konuyla ilgili kaynaklar incelenmiş ve kavramsal yapı oluşturulmuştur. Araştırma bir boyutuyla da süreç içerisinde aralıklı ölçme yönteminin başarısını amaçlayan deneysel bir çalışmadır. Araştırmada ön test, son test kontrol gruplu deneysel desen kullanılmıştır. Buna göre, nicel ve nitel veriler ayrı ayrı toplanmış, analiz edilmiş, yorumlanarak sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmanın çalışma grubu, 2009- 2010 Eğitim-Öğretim yılı güz döneminde Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı'nda öğrenim görmekte olan 20 birinci sınıf öğrencisinden oluşmaktadır. Araştırmada deney ve kontrol grubu öğrencilerinin piyano dersinden aldıkları ön test puanları ile son test puanları arasında anlamlı farklılık olup olmadığı, ilişkili örneklemler için t-testi ile hesaplanmıştır. Deney grubu öğrencilerinin süreç ve ürün değerlendirilmesi yöntemiyle yapılan ölçüm puanları ile geleneksel yöntemle yapılan ölçüm puanları arasında anlamlı farklılık olup olmadığı ise ilişkisiz örneklemler t-testi ile hesaplanmıştır. Deney grubu öğrencilerinin piyano dersi süreç ve ürün değerlendirilmelerinden elde edilen puanları arasında anlamlı bir fark olup olmadığı Anova testi ile hesaplanmıştır. Araştırma sonucunda, öğrencilerin deney öncesi ve sonrası aldıkları başarı ölçüm puanlarına bakıldığında, deney ve kontrol grubu arasında deney grubu lehine anlamlı farklılık olduğu bulunmuştur. Deney grubu öğrencilerinin süreç değerlendirmeden aldıkları başarı ölçüm puanlarının geleneksel değerlendirme ile karşılaştırıldığında manidar bir şekilde yüksek çıktığı sonucuna ulaşılmıştır. Deney grubu öğrencilerinin piyano dersindeki süreç değerlendirmelerde aldıkları başarı ölçüm puanları arasında anlamlı farklılık olduğu tespit edilmiştir.
Soprano sesin özellikleri ve eğitimi

Bu araştırma, soprano sesin kendine özgü niteliklerini ortaya koymak, bu sesin eğitiminde göz önünde bulundurulması gereken hususlara dikkat çekmek amacıyla yapılmıştır. Araştırma verileri, daha çok yabancı kaynaklardan toplanmıştır. İlk bölümde ses eğitiminin temel prensipleri olan solunum, atak, ses registerleri, vibrato, rezonans ve artikülasyon konulan üzerinde durulmuştur. Daha sonra ses türleri hakkında genel bir bilgi verilmiştir. İkinci bölümde araştırmanın konusu olan soprano sesin özellikleri ve eğitimi ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir. İlk önce, kadın sesiyle ilgili bilgiler sunulmuş, sonra soprano sesin diğer kadın seslerinden farkı anlatılmıştır. Soprano sesin nitelikleri ve eğitiminin nasıl olması gerektiği konusunda çeşitli uzmanların farklı düşüncelerine ve görüşlerine başvurulmuş, değişik kaynaklardan alıntılar yapılmıştır. Ayrıca aynı uzmanların, soprano sesin eğitimi için önerdikleri ses alıştırmalarına yer verilmiştir. Ses eğitimi sırasında soprano seslerin karşılaşabilecekleri durumlar ve soprano repertuarıyla ilgili kısa bir bilgiyle bölüm sonlanmıştır. Son olarak bir sopranonun opera kariyerinde başarılı olabilmesi için özen göstermesi gereken konular üzerinde durulmuştur. n
Paul Klee' nin resimlerinde J. S. Bach Füg formunun yeniden üretimi

Resim ve müzik ilişkisini konu alan birçok çalışmada, bu iki disiplin arasında gerçekleşen bir alışveriş durumundan söz edilse de, gerçekleştirilen alışverişintüründen ve içeriğinden bahsedilmemektedir. Bu nedenle çalışma, müziksel bir yapının resimsel bir dille anlatılmasıyla iki disiplin arasındaki göstergelerarasıalışverişin incelenmesi yönünde önem taşımaktadır. Çalışmanın konusunu, Paul Klee'nin resimlerinde Bach füg formunun yeniden üretilmesiyle oluşturulan yapıtlarıoluşturmaktadır ve çalışmanın amacı ise, Paul Klee'nin resimlerinde Bach müziğifüg yapısının yeniden üretimine ilişkin göstergelerarası yöntemler ile biçimselçözümlemeleri yapılarak iki sanat biçimi arasında oluşan etkileşimi kuramsal temellere oturtarak tanımlayabilmektir. Bu amaçla disiplinler arası bir bakış açısınakoşut olarak yazınsal alanda kuramsal tanımı yapılmış ve verileri diğer alanlaraaktarılan metinlerarasılık yöntemlerinin verileri, resim ve müzik disiplinleri arasındagöstergelerarası bir bakışla irdelenmektedir. Klee'nin yapıtlarında Bach füg sanatının biçimsel olarak yeniden üretiminin etkinliği, 'metinlerarasılık' kapsamında'göstergelerarasılık' ve 'yenidenüretim' yöntemi ile incelenmiştir. Çalışmada yerli ve yabancı literatürler taranıp, müziğin kendi içerisinde ve diğer sanatlarla olan disiplinlerarası alışverişi incelenerek, betimsel bir çalışma uygulanmaktadır. Bu bağlamda çalışmanın birinci bölümünde, müzik sanatının verilerinin kendi içerisindeki ve diğer disiplinler içerisindeki yeniden üretimi örneklerle açıklanmaktadır. İkinci bölümünde müziksel verilerin resim sanatındayenidenüretimine ilişkin bir inceleme yapılmıştır. Üçüncü bölümde ise Bach fügyapısının Paul Klee'nin resimlerinde yeniden üretimi incelenmiştir. Sonuç olarak çalışmada, Bach'ın yapıtlarında yatay ses çizgilerinin dikey bir armoniyleçoksesliliğe taşınması, birbirine karşıt motiflerin eş zamanlı yürüyüşü, tekrar vekanonsal yapının kullanımıyla tüm bu olgunun yapıtlarının kurgusunu oluşturması;Klee'nin alışveriş yöntemlerinden biri olan yeniden üretim yöntemiyle Bach Fügyapısını resimlerinde biçemsel bir öge olarak kullandığı ortaya konmaya çalışılmıştır.
Kazakistan ve türkiye'deki ilkokul ve ortaokul genel müzik eğitiminin çeşitli boyutlarıyla karşılaştırılması

Genel müzik eğitimi bir topluma ait bireyler için müzik eğitiminin en önemli alanıdır ve bu alan çeşitli basamaklar içermektedir. Özellikle de toplum bireylerinin tamamının aldığı ilk ve ortaokul eğitimi içindeki müzik eğitiminin yapısı büyük önem taşımaktadır. Toplumlara göre değişen bu genel müzik eğitimi anlayışının çeşitli boyutlarıyla karşılaştırılması birçok araştırmaya da konu olmaktadır. Araştırmada bu doğrultuda ortak tarihsel ve kültürel kökleri bulunan Türkiye ve Kazakistan'ın genel müzik eğitiminin en önemli ve temel basamağı olan ilk ve ortaokul müzik eğitimleri; müfredat, içerik, ders kitapları, haftalık ders saati gibi açılardan karşılaştırılmıştır. Araştırma betimsel tarama modelli nitel bir çalışmadır. Araştırma sonucunda iki ülke arasında genel müzik eğitiminin ilk ve ortaokul basamaklarında; yürütülme ilkeleri, ders kitapları, hedefler ve müfredatlar açısından çeşitli farklılıklar olduğu ortaya çıkmıştır. Bu sonuçlara göre ilkokul süreçleri iki ülkede aynı iken, ortaokul süreçlerinin Kazakistan'da iki yıl, Türkiye'de dört yıl olduğu; haftalık müzik ders saati sürelerinin altı yıl boyunca iki ülkede de aynı olduğu; Kazakistan'da popüler müzik örneklerine, sözsüz ezgilere, yabancı sözlü şarkılara ve uyarlamalara daha çok önem verilirken, Türkiye'de okul ve çocuk şarkılarına, marşlara, halk ezgilerine daha fazla yer verildiği tespit edilmiştir.
G. P. Telemann sol majör viyola konçertosunun icra teknikleri açısından incelenmesi

Bu araştırmada G. P. Telemann Sol Majör Viyola Konçertosu, eserin icrası teknik açıdan incelenmiştir. İcra incelemesinde; kullanılan teknikler ve eserin gerektirdiği müzikal yorum dikkate alınarak çeşitli öneriler sunulmuştur. Yapılan analize temel olması bakımından, eserin bestelendiği dönem olan Barok Dönem müzik özelliklerine değinilmiş ve ilgili dönemdeki icra biçimleri gözden geçirilmiştir. Bu araştırma ile Güzel Sanatlar Liseleri, Konservatuvarlar ve Eğitim Fakültelerinin Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında sunulan viyola eğitimi alan bireylere icra açsından bir bakış açısı sunulması hedeflenmektedir. Araştırma ve inceleme sonucunda hazırlanan bu çalışma icracılara, eserin nasıl bir dönemde ve ne amaçla yazıldığını değerlendirerek farklı bir bakış açısı kazandıracaktır. Bir eseri yorumlamadan önce bestecinin, dönemin ve eserin genel karakteristik yapısının incelenip etüt edilmesinin çok faydalı olduğu söylenebilir. Bu bağlamda konçertonun genel müzikal ve teknik yapısının ayrıntılarıyla ve dönemin özellikleri ile incelendiği bu çalışma ile viyola icracılarına, yorumlarında katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Bireysel çalgı flüt dersi alan öğrencilerin akciğer kapasiteleri ile flüt çalma becerileri arasındaki ilişkinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı Lisans 1, 2, 3, 4 flüt öğrencilerinin akciğer kapasitelerinin flüt icralarındaki etkilerini ortaya çıkarmaktır. Araştırmada öğrencilere öncelikle fiziksel ve kişisel bilgileri sorulmuş ve ardından uzman kişi tarafından solunum fonksiyon testi uygulanmıştır. Aynı öğrencilere uzman kişiler tarafından nefes tekniklerini ortaya çıkaracak bir parça seçilmiştir. Solunum fonksiyon testi uygulanan her öğrenciye bu parça çaldırılmış ve video kaydına alınmıştır. Bu videolar 3 uzman tarafından izlenmiş ve 5 kategoride puanlanmıştır. Araştırma sonucunda çıkan veriler SPSS 19.0 programında ve korelasyon işlemi ile analiz edilmiştir. Araştırmada akciğer kapasitelerinin gözlemciler tarafından değerlendirilen nefes kontrolü, nefes yerleri, ton kalitesi, müzikalite ve teknik verileri arasında bir ilişki ortaya çıkmazken, gözlemci değerlendirmelerindeki nefes kontrolü ve müzikalite kriterlerinde öğrencilerin tecrübelerinin arttıkça başarılarının da arttığı tespit edilmiştir.
Tanburİ Ali Efendi'nin ağır semaİ formunda bestelenmiş eserlerinin usul-aruz vezni ilişkisi yönünden incelenmesi

Türk musikisinin en büyük bestekarlarından Tanburi Ali Efendi'nin ağır semai formunda 8 eseri mevcuttur. Bu çalışmanın konusunu; Tanburi Ali Efendi'ye ait ağır semai formunda 8 eserin, usul-aruz vezni ilişkisi oluşturmaktadır. Tanburi Ali Efendi'nin ağır semai formunda bestelediği eserlerinin, güfte vezinleri ile usulü arasındaki ilişki; çalışmada incelenen notalardan tespit edilmiş ve güfteler usul darplarının altına, heceler halinde yerleştirilmiştir. Tanburi Ali Efendi'nin, ağır semai formunda bestelediği eserlerin usul-aruz ilişkisinin ortaya konulması ve Tanburi Ali Efendi'nin ağır semai formundaki eserlerinde, en çok hangi aruz kalıplarının kullanıldığının belirlenmesi, çalışmanın amacını oluşturmaktadır. Tanburi Ali Efendi'nin hayatı ve sanatı ile ilgili bilgi verilmiştir. Çalışmada incelenen eserlerin güfteleri, şekil ve anlam yönünden analiz edilmiştir. Bu araştırmada; ağır semai formunda kullanılan usullerde; aynı vezinlerle yazılmış güftelerin çoğunlukla aynı usullerde bestelendikleri ve bu eserlerdeki hece dağılımlarının genellikle aynı olduğu sonucu elde edilmiştir.
Kırklar Semahlarının inançsal ve yerel müzik karakteristiği

Bu çalışmada, Türkiye Alevi-Bektaşi toplumunun, dinsel inançları doğrultusunda gerçekleştirdiği söz-müzik-oyun üçlüsünden oluşan 'Kırklar Semahı'nın, çeşitli öğeleri incelenerek, yerel karakteristiği sorgulanmış ve bölgesel benzerlik ya da farklılıkları tespit edilmeye çalışılmıştır. Konuya ilişkin giriş ve yöntemin sergilendiği ilk iki bölümün ardından, sözcüğün etimolojik kökenine, Alevi-Bektaşi inancının tarihsel oluşum nedenlerine ve Anadolu'daki yorumu ile ritüellerine yer verilmiştir. Bu bölümün oluşturulma nedeni ise sosyo-kültürel ve inançsal yapının müzikal ürünlere çok büyük etkisi olduğunun ve bütün bilinmeden parçanın fazla bir şey ifade etmeyeceğinin düşünülmesidir. Çalışmanın dördüncü bölümünde; inançsal müzik karakteristiği, konularına göre Alevi-Bektaşi müziğinin türleri ve bağlamanın bu kültürdeki önemi üzerinde durulmuştur. Beşinci bölümde; semah sözcüğünün etimolojik kökeni, kaynağı ve toplumsal yönü incelenerek, başlıca semah türleri açıklanmaya çalışılmıştır. Bunun yanı sıra, semahta söz, müzik, figür ve giysi konularına kısaca değinilmiştir. Çalışmanın altıncı bölümü ise, her bölgeden ikincil olmak koşulu ile on dört ilden tespit edilen Kırklar Semahları'nın, müzikal, ritmik, formal ve. edebi yönden ayrıntılı analizlerini ve tespit edilen karakteristik özellikleri içeren değerlendirme tablolarını kapsamaktadır. Yedinci ve son bölümde ise, Kırklar Semahları'nın yerel benzerlik ve farklılıklarına dair tespit edilen sonuçlar yer almaktadır.
Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü öğrencilerinin müzik alan derslerindeki başarılarının incelenmesi

Bu araştırma, Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü'ndeki öğrencilerin müzik alan derslerindeki başarıları ile genel bilgi alanı derslerindeki başarılarını belirlemeye ve incelemeye yöneliktir. Çalışmanın, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerindeki eğitimin verimliliğinin arttırılması için gereken önlemler konusunda, A. G. S. L'deki mevcut uygulamalara ışık tutması beklenmektedir. Bu çalışmayla, elde edilen verilerin, kaliteli-çağdaş eğitim programlarının geliştirilmesi çalışmalarına katkı getireceği ümit edilmektedir. Araştırmada veriler Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi arşivindeki ders geçme defterlerinden, kaynak tarama yöntemi ile toplanmıştır. Araştırmada elde edilen verilerden Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi'ndeki uygulamalar belirlenerek istatistiksel değerlendirmeler yapılmıştır.
Anadolu güzel sanatlar liselerinde Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi müzik eğitimi bölümüne gelen öğrencilerin piyano dersindeki başarılarının değerlendirilmesi

Bu araştırma, betimsel bir alan araştırması olarak Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinden Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümüne gelen öğrencilerin piyano dersindeki öğretim etkinliklerim saptamak, buna göre basan durumlarım değerlendirmek ve piyano eğitimine katkı sağlamak amacıyla yapılmıştır. Bu konuda öğrencilere anket yöntemi uygulanarak çeşitli bulgular elde edilmiştir. Bulgulardan elde edilen sonuçlar; Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinden Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümüne gelen öğrencilerin piyano çalma tekniği konusunda bulundukları düzey bakımından birbirlerinden farklı konumlarda oldukları ve bu sebeple Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde verilen piyano eğitimine daha planlı, programlı ve özenle yaklaşılması gerektiği, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümünde ise, amaçlan doğrultusunda, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerindeki piyano eğitimini karşılayacak ve onu geliştirecek nitelikte piyano eğitimi verilmesi gerektiği saptanmıştır.
Ahmed Adnan Saygun'un çoksesli müzikte/Türk çoksesli müziği'nde ulusalcılık görüş ve yönlerinin değerlendirilmesi

Bu araştırma, müzikolojik bağlamda, ulusalcılık kavramının müzikle olan tarihsel ve kültürel ilişkisinin bir sanatçı bireyin görüşlerine ve çalışmalarına yansımasının Saygun örneğinde değerlendirilmesinden oluşur. Araştırmada, ulusalcılık kavramı ve bu kavramın Avrupa ve Türkiye'deki çoksesli müzikle ilişkisi kuramsal olarak tanımlanmış, ulusalcılık ideolojisinin ve çoksesli müzikte ulusalcılığın Saygun'un düşüncelerine, çalışmalarına ve diğer yönlerine yansıması değerlendirilmiştir. Saygun'un çoksesli müzikte/Türk çoksesli müziği'nde ulusalcılığı nasıl ifade ettiği ve tüm çalışmalarına yansıtıp yansıtmadığı, müzikte ulusalcılığı hangi kodlarla ifade ettiği, çoksesli müzikte ulusalcılık görüşlerinin Avrupa'daki ve Türkiye'deki ulusalcılık ideolojiyle ilişkisi ve siyasi yönü ve Saygun'un görüşleri ve çalışmaları hakkındaki görüşler belirlenerek değerlendirilmeye çalışılmıştır. Ortaya çıkan bulguların probleme, alt problemlere cevap verdiği ve sayıltılarla örtüştüğü görülmüş. Saygun'un çoksesli müzikte/Türk çoksesli müziği'nde ulusalcılık görüş ve yönlerinin bilinçsel ve bilinçdışı olarak ikiye ayrıldığı, temelde ideolojik bir ulusalcı olduğu, ulusalcılık görüşlerinin belirli kavramlarla kodlandığı ve çeşitli yönleri olduğu, ancak kendi ideolojisine uymayan teknikleri yok saymasının eleştirilecek yönü olduğu ve görüşleriyle eserlerinin zaman zaman uyuşmadığı belirlenmiştir.
Erzincan-Merkez ilçedeki ezgilerle İdil-Ural bölgesindeki ezgilerin mukayesesi ve sonuçları

'Erzincan-Merkez İlçedeki Ezgilerle, İdil-Ural Bölgesindeki Ezgilerin Mukayesesi ve Sonuçlan' konulu bu çalışmamız; İ. T. Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsünde Sanatta Yeterlik tezi olarak hazırlanmıştır. Bu tezimde, Türk Musikisi esas alınarak, Türk dünyası kapsamında olan, Türkiye sınırlan dışındaki Türki Cumhuriyetlerinden İdil-Ural bölgesi ezgileri ile, Erzincan-Merkez ilçe ezgileri melodi-ritm ve edebi yönden karşılaştınlmıştır. Amaç, yıllarca ihmal edilen, müzikle ilgili çalışmalarda yitirilen kültür değerlerini Türk dünyasına kazandırmaktır. Birinci bölümde, Türk, yabancı araştırmacı ve müzikologların Türk musikisinde pentatonizmin olup olmadığı hakkındaki görüşleri sunulmuştur. İkinci bölümde, Erzincan' m tarihi ve coğrafi konumu, Merkez ilçe hakkında genel bilgilere yer verilmiştir. Üçüncü bölümde, İdil-Ural bölgesinin tarihi, idari / siyasi, demografik yapısı anlatılmıştır. Dördüncü bölümde, Pentatonik müzik hakkında genel bilgiler verilmiştir, Türkiye'de ve İdil-Ural bölgesinde pentatonizm ile ilgili çalışmalardan bilgiler aktarılmıştır. Bu bölümde, ayrıca, Ural-Altay bölgesi sınırlan içinde yer alan TUVA ülkesi profesyonel müzisyenlerinden Albert KUVEZİN, Alexi SAAİA, Zheia TKACHEV ile yapılan röportajlar sunulmuştur. Beşinci bölümde, Erzincan-Merkez ilçe ezgileri ve İdil-Ural bölgesi ezgileri 'İndirgeme Metodu' ile analiz edilmiştir. XVIIAltıncı bölümde, Erzincan-Merkez ilçe ezgileri ve İdil-Ural bölgesi ezgilerinin karşılaştırmalarına yer verilmiştir. Araştırmamızda, teorik ve deneysel metot izlenmiştir. Konuyla ilgili bilgiler için yerli ve yabancı kaynaklardan yararlanılmıştır. Çalışmamızda, konuya vakıf bilim adamlarıyla röportajlar yapılmış, Ural-Altay olarak bilinen bölgeden, Tataristan ve Tuva ülkelerinden bazı müzisyenler ile bilgi alışverişinde bulunulmuştur. Ulaşılan sonuca göre, Erzincan-Merkez İlçede pentatonik özellik taşıyan ezgilerin var olduğu kanıtlanmıştır. XVIII
Uzun sap bağlama ve tanburun organolojik ve icra özellikleri açısından karşılaştırılması

Köklü bir geçmişşe sahip olan Türk müziği, zaman içerisinde çeşitli değişim/gelişim evrelerinden geçerek çok zengin bir altyapıyla çeşitlenerek günümüze kadar süregelmiştir. Statiklikten uzak olarak dinamik bir şekilde evrenini genişleten Türk müziğinin alt türlerinde de sürekli bir değişim/gelişimin olduğunu söylemek mümkündür. Gerek Türk halk müziği çalgıları ve gerekse klasik Türk musikisi çalgıları olmak üzere birçok farklı sazı -kendine has çeşitli icra özellikleriyle- bünyesinde barındıran Türk müziği özellikle çalgı çeşitliliği bakımından önemli bir zenginliğe sahiptir. Bu çalışma, Türk müziği için çok önemli bir yere sahip olan uzun sap bağlama ve tanbur sazının yapısall ve icra özellikleri açısından karşılaştırılmasına aynı doğrultuda elde edilen bulgulardan hareketle bu iki sazın benzer ve farklı noktalarının tespit edilmesine odaklanmaktadır. Araştırmanın yürütülmesinde betimsel araştırmalardan tarama modeli kullanılmıştır. Bu doğrultuda konuya yönelik kaynak taraması yapılmış ayrıca ulaşılabilen alan uzmanlarıyla çeşitli kişisel görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Araştırma doğrultusunda başlıca; uzun sap bağlama ve tanburun tekne, göğüs ve sap kısımlarında kullanılan ağaçların ayrıca burgular ve burguluk kısımlarının çeşitli açılardan benzerlikler gösterdiği, mızrap malzemesi ve uzunluğu açısından önemli farklılıklar olduğu, bağlama icrasında çok önemli bir yere sahip olan 5. parmağın tanbur sazında hiç kullanılmadığı, incelenen iki sazında özellikle vibrato tekniğini çok farklı şekillerde gerçekleştirdikleri gibi sonuçlara ulaşılmıştır.
Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı kompozisyon bölümünde Türk müziği eğitiminin yeri

Bu araştırma, kompozisyon bölümü öğrencilerinin, kompozisyon bölümünde aldıkları Türk Müziği derslerinin besteciliklerine nasıl ve ne ölçüde etki ettiğini ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölümü öğrencilerine anket uygulanarak, var olan durumun tespiti yapılmış ve kompozisyon bölümü öğrencilerinin görüşleri saptanmıştır. Anketle sağlanan verilerin çözümlenmesiyle elde edilen bulguların değerlendirilmesi sonucunda; kompozisyon bölümü öğrencilerinin aldıkları Türk Müziği eğitiminin, besteciliklerine yansımasında ve Türk Müziği'ne olan ilgilerinde farklılıklar görüldüğü üzerinde durulmuş ve bazı önerilerde bulunulmuştur.
Müzik öğretmenlerinin çocuk şarkılarına yönelik görüşlerinin, ilköğretim 6. sınıf müzik öğretim programı kapsamında değerlendirilmesi

Araştırmanın amacı, müzik öğretmenlerinin çocuk şarkılarına yönelik görüşlerinin ilköğretim 6. sınıf müzik öğretim programı kapsamında değerlendirilmesi ve elde edilen sonuçlara göre önerilerde bulunmaktır. Araştırmanın evrenini Ankara ili ilköğretim devlet okullarında görevli 366 müzik öğretmeni, örneklemini ise 50 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Müzik öğretmenlerinin konuyla ilgili görüşlerini almak üzere uygulanan anket, likert tipi beş seçenekli maddeler kullanılarak hazırlanmıştır. Çalışmada analizler için elde edilen P değerleri 0.05 hata düzeyi ile karşılaştırılmıştır. Dolayısıyla çalışmadaki analiz sonuçları %95 güven seviyesinden yorumlanmıştır. Çalışmada yer alan analizler SPSS 16,0 ve MINITAB 15,0 istatistik paket programları kullanılarak elde edilmiştir. Araştırmada elde edilen sonuçlara göre önerilerde bulunulmuştur.
Cubase müzik yazılım programı destekli piyano eşlik stillerinin keman öğretimi üzerindeki etkileri

Amaç: Bu araştırma, cubase müzik yazılım programı desteğiyle araştırmacı tarafından yazılan piyano eşlik stillerinin, Bilim ve Sanat Merkezi müzik bölümünde eğitim gören öğrenciler üzerindeki etkililiğini belirlemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Yöntem: Deneysel yöntemle gerçekleştirilen bu araştırmada öntest- son test kontrol gruplu model kullanılmıştır. Araştırmanın deneysel işlem süreci öncesinde yansız atama yoluyla kontrol ve deney grubu oluşturulmuştur. Araştırmanın deneysel işlem süreci 7 hafta sürdürülmüş ve her bir öğrenci ile haftada ikişer saat olmak üzere bireysel çalgı eğitimi dersi yapılmıştır. Bulgular: Araştırmadan elde edilen verilere göre, deneysel işlem süreci sonucunda deney ve kontrol grupları arasında anlamlı farklılıkların olduğu görülmüştür. Bu farklılıklar, çalışma grubu öğrencilerinin keman çalma becerilerinde; entonasyon, ritmik çalabilme, sağ el - sol el koordinasyonu sağlayabilme ve eşliğe uyarak çalabilme gibi etkenleri kapsamaktadır. Deneysel işlem süreci sonucunda elde edilen bulgular, deney grubunda yer alan öğrencilerin daha başarılı sonuçlara ulaştıklarını göstermektedir. Sonuç: Araştırma sonuçları, araştırmacının stüdyo kayıt programları ve farklı ekipman desteğiyle cubase müzik yazılım programı üzerinde hazırlamış olduğu piyano destekli çalışmaların öğrencilerin keman çalma becerilerini önemli derecede geliştirdiğini göstermektedir. Diğer bir ifadeyle, teknoloji içerikli donanımlar ve müzik yazılımlarıyla desteklenmiş deneysel işlem sürecinin, geleneksel öğretim yöntemlerine göre öğrenme açısından daha etkili sonuçlar ortaya çıkardığı görülmüştür.