turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Dinİ Türk musikisinde tevşİhler

Dini Türk musikisinde çok sayıda eser verilen türlerden biri olan tevşihler; güfteleri Hz. Peygamber'den bahseden, geleneksel tanıma göre Mevlid ve Mi'raciyye aralarında okunmak için, genellikle büyük usulle bestelenmiş, kendine has bir beste üslubuna ve icra tavrına sahip olan ve cumhur tarafından icra edilen eserlerdir. İlahilerin bir alt türü olan tevşihlerin tarifinin çeşitli kaynaklarda farklı şekillerde yapıldığı görülmektedir. Tevşihler hakkında türü detaylı bir şekilde ele alan bir çalışma olmaması sebebiyle bu yüksek lisans tezinde, tevşih türünün tahlil edilerek tür özelliklerinin ortaya çıkarılması ve ayırt edici özelliklerinin dikkate alınarak tevşihler hakkında yeni bir tarif yapılması amaçlanmıştır. Çalışmada sanatın ve musikinin dindeki yeri, dini alışkanlıkların, ritüellerin ve geleneklerin dini musiki türlerinin ortaya çıkışı ve gelişmesi üzerindeki etkileri ele alınmıştır. Tevşih türüne ait 255 eser yapısall olarak incelenmiş, örneklemde yer verilen eserler güfte şekli ve içeriği itibariyle tahlil edilmiş, türün aruz vezniyle yakın ilişkisi irdelenmiş, türün musiki yönünü oluşturan makam, usul, tempo, icra gibi yönleri ele alınmıştır. Tevşihlerin Mevlid ve Mi'raciyye türleriyle ilişkisi değerlendirilmiş ve bu türler hakkında da bilgiler verilmiştir. Tevşihlerin bağlam özelliklerinin dikkate alınarak değerlendirmelerin yapıldığı çalışmada, günümüzdeki dinleyici alışkanlıkları ve türün işlevi gibi etmenlerin tür üzerinde etkisi olup olmadığı tartışılmıştır. Elde edilen veriler ışığında tevşih türüne ait yeni bir tarifvyapılmıştır. Çalışmada, incelenen repertuardaki 255 tevşihin notaları, güfteleri ve güftelerin vezinleri ayrıca yer almaktadır.
İşbirlikli öğretmenin şarkı öğretimine etkileri

Bu araştırma, işbirlikli öğrenme yönteminin, müzik bilgilerinin öğrenilmesi ve şarkı öğretimine etkilerini geleneksel öğretim yöntemlerinden olan nota ile öğrenme yöntemi ile karşılaştırmalı olarak incelemek amacı ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın örneklemini, Bostancı İlköğretim Okulu 1997- 1998 öğretim yılı orta II. sınıfta okumakta olan toplam 81 öğrenci oluşturmuştur. Belirlenen iki sınıftan biri deney, diğeri kontrol grubu olacak şekilde rastlantısal olarak seçilmiştir.. enme Deney grubunda işbirlikli öğrenme tekniklerinden 'Birlikte Öğre] Tekniği', kontrol grubunda ise 'Nota ile Öğrenme Yöntemi' uygulanmıştır. Araştırmada, kontrol gruplu öntest ve son test deseni uygulanmıştır. İlk hafta, öğrencilerin cinsiyetlerini, sosyo-ekonomik durumlarını, müziksel beğenilerini tanımamıza yardımcı olacak 'Öğrenci Anketi' ile birlikte, araştırmanın ilk ve son haftasında 'Müzik Bilgi Testi' uygulanmıştır. Araştırmada veriler, denel işlemlerden önce ve sonra uygulanan 'Müzik Bilgi Testi' ile 'Öğrenci Anketi' sonuçlan ve uygulama sırasındaki gözlemlere dayalı olarak toplanmıştır. İşbirlikli öğrenme yöntemi, araştırma sonuçlarına göre, müzik bilgilerinin öğrenilmesinde nota ile öğrenme yöntemine göre önemli bir farklılık oluşturmazken, şarkı öğretiminde ve buna dayalı olarak güzel şarkı söyleyebilme becerilerinin kazanılmasında oldukça etkili olmuştur. İşbirlikli öğrenme, öğrenciler arası uyumu, arkadaşlık ilişkilerini olumlu yönde etkileyerek, derse katılımı artırmıştır. Ayrıca örneklemdeki kız ve erkek öğrenciler arasında, öntest ve son test karşılaştırması sonucunda önemli farklılıklar olmadığı görülmüştür.
Makamsal viyolonsel öğretim yöntemine sistematik bir yaklaşım

Bu araştırma, 'makamsal viyolonsel eğitiminde metot eksikliği' probleminin çözümüne yönelik sistematik, bilimsel bir öğretim yöntemi geliştirmek ve bu yöntemin öğrenci başarısı üzerindeki etkilerini belirlemek amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmada; ilk aşamada, literatür taraması yapılarak Türk Müziği nazariyatı öğretim yöntemleri, Türk Müziği çalgıları öğretim yöntemleri, geleneksel viyolonsel öğretim yöntemleri incelenmiş, bu inceleme sonucunda elde edilen bulgular, makamsal viyolonsel eğitimi alanında uzman kişilerin görüşlerinden elde edilen bulgular ile sentezlenerek, makamsal viyolonsel öğretimi için bir öğretim yöntemi geliştirilmiştir. Oluşturulan yöntem, uzman kişilerin görüşleri alınarak; süre, hedef, hedef davranışlar, içerik, yöntem ve değerlendirme basamaklarını kapsayan üniteler halinde, Hüseyni makamı üzerinde çalışılmış, toplamda 28 ders saatine karşılık gelen bir ders işleyiş planı hazırlanmıştır. Araştırmanın ikinci aşamasında, uygulama sürecinde yapılması planlanan ön test-son test sonuçlarını değerlendirecek gözlemci grubu ve öğretim yönteminin uygulanacağı deney grubu oluşturulmuştur. Gözlemci grubu, Erciyes Üniversitesi GSF Müzik bölümünde görev yapan, alanında uzman 4 hocadan oluşmaktadır. Deney grubu ise, Erciyes Üniversitesi GSF Müzik bölümünde farklı sınıflarda öğrenim gören, farklı seviyelerdeki viyolonsel öğrencilerinden seçilmiş 3 öğrenciden oluşmaktadır. Araştırmanın son aşamasında, oluşturulan yönteme yönelik deneysel çalışma yapılmıştır. Öncelikle, deney grubuna Hüseyni makamında seçilen bir Saz Semaisi'nin iki bölümünün (1 hane, 1 teslim) solfeji ve icrası yaptırılarak ön test yapılmıştır. Daha sonra geliştirilen öğretim yöntemi deney grubuna uygulamış, uygulama sonucunda aynı Saz Semaisi'nin iki bölümünün solfeji ve icrası yeniden yaptırılarak son test yapılmıştır. Ön test ve son test verileri, gözlemci grubu ile birlikte hazırlanan performans değerlendirme ölçeği ile değerlendirilmiş, değerlendirme sonuçlarının istatistiksel analizinde, makamsal viyolonsel eğitimi için geliştirilen öğretim yöntemi, öğrenci gelişiminde etkili olmuştur.
John Cage'in müziğinde zamanın organizasyonu

Bu çalışma 20. yüzyılın önemli bestecilerinden biri olan John Cage'in müziğindezamanı, zamanın organizasyonunda kullanılan yöntemleri, yapı kavramının müziktezaman üzerinde belirleyici rolünü incelemek ve tanıtmaktadır. Çalışmanın temel amacı John Cage'in müziğinde zamanın nasıl organize edildiği üzerine Türkçe hazırlanmış kapsamlı bir çalışmayı ortaya koymak ve bu konuda bir zemin hazırlamaktır. Tez kapsamında ele alınan konular, kapsam dışında kalan eserler hakkında da ipuçları sağlayan bir bütünleştirici bakış açısı sunmayı hedeflemektedir. Bu bağlamda Cageüzerine yazılmış temel metinler ve güncel araştırmalar tez dahilinde karşılaştırmalı olarak incelenmiş ve teşhis edilen hatalar gösterilmiştir; ayrıca, bu çalışmadaiçerilmeyen eserler üzerine de genel bir görgü sağlamak amaçlanmıştır. Türkçe kaynaklar arasında böyle bir çalışmanın yer almaması, konuya ilişkin alanda kullanılan terim ve kavramların Türkçe karşılığının olmaması sebebiyle çeviri önerilerimparantezler dahilinde sunulmuştur. Tez dahilinde Cage'in müziğinde zaman üç ana bölüm dahilinde incelemektedir. Birinci bölüm zamanın kullanımını tarihsel olarak ele alır ve belli başlı yönelimleriteşhis ederek inceler. Bu bölümde müziksel zaman parçasının her yerine/anına ulaşma amacı ile kullandığı yöntemler, düzenlemeler ve yenilikler tanıtılmıştır. İkinci bölümCage'in müziğinde zaman açısından belirleyici bir öneme sahip olan yapı kavramını tarihsel bir bağlam içinde her yönüyle açıklamak amacıyla hazırlanmıştır; bu bölümardışıklık ve eş zamanlılık ilişkilerini mümkün kılan düzenlemeleri ve kullanımlarıdetaylı olarak inceler. Yapı kavramının değişimi ve dönüşümü, ritmik yapı, değişkenyapı, mikro-makro yapı, kare-kök düzenlemesi gibi diğer kavramlar tanıtılmıştır. İlk iki bölüm böylece, okuyucuyu üçüncü bölümde yer alan eser analizlerine hazırlayacakbilgileri içerir. Eser analizleri bölümünde ise zaman organizasyonunda kullanılan yöntem ve yönelimler tekil eser dahilinde incelenmiş, ortaya konan bilgi ve ilişkilernotasyon üzerinde gösterilmiştir. Sonata for Clarinet, Six Short Inventions, Two Piecesfor Piano, First Construction in Metal, A room, Sonatas and Interludes, Music ofChanges, 4'33'', Music for Piano, the time-length pieces, Variations, AtlasEclipticalis, 0'00'' ve Four adlı eserler bu bölümde incelenmiştir. Sonuç bölümünde bulgular değerlendirilmiş, kaynaklarda teşhis edilen hatalargösterilmiş, öneriler sunulmuş zamansal düzenlemelerin tarihsel seyri ve karşılıklı ilişkiler ortaya konmuştur. Yapının sabit bir kavram olmadığı gösterilmiş ve zamansaldüzenlemelerdeki farklı derecelerdeki önemi açıklanmıştır.
Güzel sanatlar liselerinde keman eğitiminde karşılaşılan sorunlar ve çözüm önerileri

Güzel Sanatlar Liselerinde eğitim ve öğretim gören öğrencilerin ileri yaslardaözellikle ilköğretim 8. sınıf sonrası çalgı eğitimine baslamaları ve ergenlik dönemi özelliklerinin tümünü yapılarında barındırmaları nedeniyle bu öğrencilerimizde keman eğitimi çok hassas ve ciddi bir konu olarak birçok güçlüğü bünyesinde barındırarakkarsımıza çıkmaktadır. Geç yas dönemi çalgı öğretimi zorlukları ile (14- 16 arası yasgurubu), Fiziksel ve psikolojik gelisimin sekillendiği bu devrede Keman eğitimi öğretmenleri de belli sıkıntılar yasatmaktadır. Öğrencilerin fizyolojik ve psikolojikgelisim sürecinde olmaları ve ergenlik döneminin en belirgin özelliklerinden olan otorite ve çalısma disiplinine direnme özellikleri, yine ergenlik dönemi özelliklerine bağlı olarak dikkat dağınıklığı gibi faktörler, öğrencinin çalgıya dair hazırbulunusluğu, müziksel isitme yeteneğinin seviyesi, vücut ölçülerine uygun kemanseçimi, yay seçimi, yastık ve çenelik seçimleri ve bunların amacına uygun kullanımı ve doğru yönlendirilmesi, çesitli kalıtsal ve anatomik el, kol kusurlarıbedensel durus engelleri, ayakta durmaya bağlı bel ve boyun, bacak ağrısırahatsızlıkları gibi faktörler ise karsımıza alt problemler çıkmaktadır. ? Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde Keman eğitimi alan öğrencilerin keman eğitimi sırasındakarsılastıkları güçlükleri nelerdir? sorusunun cevabını ararken keman eğitimindehiçbir ayrının göz ardı edilmemesi sonucuna ulastık. Keman eğitimi yapan öğretmenlerin bu alanda eğitim yapanöğrencileri bir bütün olarak algılayıp her türlü fiziksel, kisisel, bedenselözelliklerini düsünerek adeta her öğrenciyi farklı bir birey olarak görüp tek tipeğitim yerine tutarlı gelistirici anlayıslı ergenlik dönemi genel sorunlarını da göz önüne alarak çok farklı yaklasımlar sergilemelidir. Öğretmenlerin keman eğitimi alan öğrencilerinde karsılasılması muhtemel belirlenen sorunlara yönelik alternatifprogram, ders içeriği ve esnek öğretim metotları gelistirmesi, gerek öğretmen gerekse öğrencinin yararına olacağı inancıyla hareket ederek keman çalmayı bir yasam biçimi haline getirerek sevdirmelidir. Öğretmenlerin öğrencilerin sorunları göz ardı etmeden zamanında tedbirler alarak soruları sorun haline getirmedenyanıtlayarak öğrencinin performansını hep ileriye götürmelidir
Piyano öğretiminde teknik becerilerin geliştirilmesinin incelenmesi

Bu çalışmada modern piyanolar yapılmaya başlandıktan sonra klavsen ve klavikord gibi tuşlu çalgılarla var olan Eski Parmak Okulu'nun zamanla nasıl değişime uğradığı hakkında bilgiler sunulmuştur. Daha sonra teknik ve ses faktörlerinin birbirleriyle ilişkileri incelenmiştir. Piyanistik hareketlerin ve rahatlığın nasıl oluşturulacağı incelenmiş, piyano tekniğinin sanatsal fikre dayanması ve önce zihinde başlaması hakkında araştırma ve inceleme yapılmıştır. Jimnastik hareketleri ve el-kol egzersizler hakkında araştırma yapılmış ve elde edilen veriler sunulmuştur. Son olarak ise Czerny, Chopin ve Liszt'in etütlerinden örnekler alınmış, bunların barındırdığı teknik zorluklara nasıl yaklaşılabileceği ve etütlerin nasıl icra edilebileceği hakkında özlü değerlendirmeler yapılmıştır.
Necdet Yaşar'ın taksimlerinden hareketle tanbur etüdleri

Tanbur icracılığıyla 20. yüzyıla damgasını vurmuş bir müzisyen olan Necdet Yaşar, Tanburi Cemil Bey'den taşplaklarını dinleyerek kazandığı ve Cemil Bey'in oğlu Mesud Cemil vasıtasıyla şifahen aldığı birikimi sanatsal kabiliyeti ve çalışma azmiyle yoğurarak aşılması güç, üstün bir tanbur tekniği meydana getirmiştir. Yüksek volümle birlikte güzel bir tını elde edilmesi zor bir saz olan tanburda bunları başarmış, bunu yaparken sağ ve sol el kıvraklığını da sağlayabilmiştir. Ayrıca makamlara ve perdelere hakimiyetini yaratıcılığıyla birleştirmiş ve serbest bir form olan taksim formunda hem üslub ve melodik yapı olarak benzersiz, hem de teknik olarak çok üstün taksimler icra etmiştir. Bant kayıtları vasıtasıyla elimizde bulunan bu taksimler, tanbur öğrenmekte olanlar için teknik geliştirmeye yarayacak ve faydalanılması gereken pek çok öğe barındırmakta olan eşsiz hazinelerdir. Bu çalışmada, bu öğelerden yola çıkılarak tanbur öğrenimine katkı sağlayacak temrin ve etüdler bütünü oluşturularak enstrüman öğrenimi için bir yardımcı metod önerisi getirilmeye çalışılmıştır. Necdet Yaşar'ın taksimlerinden temrin ve etüd yazımında faydalanılabilecek kısımlar tesbit edilip notaya alınmış, sonra da bu parçalardan faydalanılarak temrin ve etüdler oluşturulmuştur. Bu temrin ve etüdler metodik bir sıralamaya tabi tutulmuş, açıklamalarla tamamlanmıştır. Bunları yapabilmek için, ilk önce tanburda kullanılan teknik hareketler teker teker incelenmiş, sonra da bunların notaya aktarmında kullanılan işaretler gereken yerlerde örnekleriyle açıklanmıştır.
Prokofiev erken dönem eserlerine genel bir bakış ve ilk üç piyano sonatının irdelenmesi

Sergei Prokofiev'in, beş yaşında küçük denemelerle başlayıp 1953'teardında tamamlanmamış eserler bırakarak son bulan, yarım yüzyılı aşan bir bestecilik yaşamı vardır. Bu müzikal yaratıcılık yıllarında birçok opera, bale, sayısız düzenleme ve transkripsiyonlar; solo piyano, solo keman ve solo viyolonsel için konçertolar, sonatlar; şarkı ve romanslar, korolar, marşlar, çocuklar için parçalar, tiyatro ve film müzikleri gibi çok sayıda eser meydana getirmiştir. Bestecinin Piyano Sonatları, oldukça geniş olan piyano repertuvarında çok özel bir yere sahiptir. 18. yy'da Beethoven'ın otuz iki piyano sonatıyla zirveye ulaşan sonat formu, 20. yy'da Alexander Scriabin' den sonra, Prokofiev tarafından tutarlı bir biçimde dikkate alınmıştır. Prokofiev'in eserlerinde klasik bir anlayış ile birleşen modern öğeler, ritmik bir süreklilik içinde birden bire beliren lirik temalar, sıklıkla uygulanan kontrpuan, melodik çizgilerdeki çeşitlilik ve yoğun kromatik pasajlar, yorumcu ve dinleyici için ilgi çeken etkenlerdir. Prokofiev'in bestecilik yaşamını üç dönem şeklinde sınıflandırmak mümkündür: Çok verimli bir gençlik dönemi (1918'e kadar), yurtdışında geçirdiği yılların izlerini taşıyan eserlerin oluştuğu yıllar (1918-1933) ve Sovyetler Birliği'ne geri dönüş (1933-1953). Birinci ve İkinci Dünya Savaşı arasında yaşamış olan bestecinin bir sanatçı olarak kariyeri ve müzikal dilinin gelişimi, içinde bulunduğu çevrenin değişen sosyal koşulları ile çok yakından ilgilidir. Bu çalışmanın birinci bölümünde, Prokofiev'in 1918'e kadar olan gençlik dönemi yaratıcılığı; ikinci bölümünde ise Op.1 No.1 fa minör, Op. 14 No.2 re minör ve Op.28 No.3 la minör sonatlarının yapısall analizler ile bestecinin yazı tekniğinde kullanmış olduğu karakteristik özelliklere değinilmiştir. Türkçe
Trt türk halk müziği repertuvarında bulunan, eserlerin sesle icrabakımından incelenmesi.

Bu araştırmada TRT repertuarında bulunan Gaziantep ve Kerkük türkülerinin sesle icra bakımından ele alınıp, ses türlerine, ses aralıklarına ve üslubuna uygunluğu incelenecektir. Müzik ortaya çıktığı kültürden izler taşıyan, kültüre dayalı, kültürü yeni nesillere aktarabilen bir yapıdadır. Türk halk müziği Türk kültürünün yeni nesillere aktarımında bir taşıyıcı role sahiptir. Kuşaktan kuşağa aktarılıp zamanımıza kadar ulaşan kültürel öğelerin başında müzik gelir. Bir toplumun anlaşılmasında anahtar olabilecek, bir toplumun müziğinin özel niteliğini, özgünlüğünü oluşturan müzikler, o toplumun geleneksel müzikleridir. Geleneksel müzikler Türk müzik kültüründe önemli bir yere sahiptir. Türk halk müziği de halkın ortak duygu ve düşüncelerini yansıtan, halk içinde her zaman var olan halk sanatçıları tarafından yakılmış, bestelenmiş, değişimler ve yoğrulmalarla dilden dile, kulaktan kulağa, telden tele geçmişşten günümüze ulaşmış geleneksel müziktir. Türk halk müziği alanında, gerek resmi kurumlar ve gerek özel kişisel derleme çalışmaları yapılarak, kültür mirasımızın bugünlere kadar ulaşması sağlanmıştır. Halkın bu önemli değerlerinin kaybolması önemli ölçüde engellenmiştir. Türk Halk Müziğine en önemli hizmetleri gerçekleştiren kurumlardan biri de Türkiye Radyo Kurumu'dur. TRT'nin, halk müziğine derleme, araştırma, yayım ve arşivleme konularında da sayısız hizmetleri olmuştur. 1961 yılından bu yana TRT repertuarında yaklaşık 5000 e yakın türkü derlenip kayıt altına alınmıştır. Türküler ezgisel yapı, yöre, konu gibi birçok alanda sınıflandırılmıştır. Araştırmada TRT repertuarındaki türküler sesle icra bakımından ele alınacaktır. Örneklem olarak Gaziantep ve Kerkük türküleri seçilmiştir. Araştırmanın evreni, TRT Türk halk müziği repertuvarında bulunan eserlerin sesle icra bakımından incelenmesi. Araştırmanın örneklemi ise Gaziantep-Kerkük yöresi türküleridir. İnsan sesi yükseklik ve tını bakımından sınıflara ayrılmıştır. Erkek ve Bayan sesleri genel olarak pes, orta ve tiz olarak üç gruba ayrılır. Her ses grubunun ses aralığı ve ses özellikleri birbirinden farklıdır. Dolayısı ile her ses türünün icra kabiliyeti farklıdır. Bu araştırmada. TRT repertuvarındaki örneklem olarak seçilen yörelerin türküleri erkek ve bayan ses gruplarına, ses alanlarına ve özelliklerine göre uygunluğu, literatür taraması ve kişisel görüşme yöntemleriyle incelenecektir.
TRT repertuarında bulunmayan derlenmiş Sinop türkülerinin makam, usul ve tür yönleriyle incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, derlenmiş TRT repertuarında bulunmayan yirmi dört Sinop türküsünün makam, usul ve tür bakımından incelenip kayıt altına alınmasıdır. 'TRT Repertuarında Bulunmayan Derlenmiş Sinop Türkülerinin Makam, Usul ve Tür Yönleriyle İncelenmesi' başlıklı tez nitel araştırmalar kapsamında değerlendirilen betimsel bir çalışmadır. Veriler kaynak tarama ve görüşme tekniği ile elde edilerek yorumlanmıştır. Çalışmanın birinci bölümü problem, amaç, önem gibi başlıkların yer aldığı giriş kısmından oluşmaktadır. Çalışmanın ikinci bölümünde Türk halk müziği ile ilgili nazari bilgilere yer verilmiştir. Sinop ilinin tarihine, coğrafi özelliklerine değinilmiştir. Aynı bölümde Sinop'un müzik kültürü hakkında bilgiler verilmiş, yörenin ileri gelen müzik adamlarıyla yapılan görüşmeler aktarılmıştır. Üçüncü bölümde araştırmanın yöntemi ve alt başlıkları yer almaktadır. Çalışmanın son bölümü olan dördüncü bölümde ise, derlenmiş Sinop türküleri makam, usul ve tür yönünden incelenerek bulgular ve yorum başlığı altında verilmiştir. Bu çalışma; derlenmiş fakat TRT repertuarında bulunmayan yöresel türkülerin, müzikal açılardan makam, usul ve tür yönüyle içerik analizinin yapıldığı ilk çalışma olması açısından önemlidir. Bu araştırmanın aynı alanda yapılacak olan farklı çalışmalara ve Sinop müzik kültürü ile ilgili yapılacak diğer araştırmalara da kaynak teşkil edeceği düşünülmektedir.
Gıuseppe Verdi'nin Otello Operasındaki Desdemona karakterinin incelenmesi

Bu çalışmada opera sanatının en önemli bestecilerinden biri olan G. Verdi'nin yaratış dönemlerine değinilerek, son yaratış dönemine ait olan 'Otello' operasındaki Desdemona karakteri incelenmiştir. Operanın baş karakterlerinden Desdemona rolü, şan tekniği, müzikal yorum açısından analiz edilerek, bu rol üzerine çalışma yapacak kişilere derin bir bakış açısı kazandırmaya yönelik bilgiler bir araya getirilmeye çalışılmıştır.
İmam hatip lisesi öğrencilerinin müziğe bakış açılarının incelenmesi

İmam Hatip Lisesi öğrencilerinin müziğe bakış açılarının incelenmesi için hazırlanan bu araştırmada, öğrencilerin müzikle dinleyici ve icracı olarak ilişkilerini, müzik tarzları hakkında bilgi ve müziğin imam hatip öğrencileri için anlamını anlamak adına yapılmış bir çalışmadır. Araştırma, dini alanda müziğin önemini, hayatımızda din ile müziğin etkileşimini ve önemli bir yere sahip olduğunu göstermeye çalışmaktadır. Eğitim sistemimizde genel müzik eğitimi ilköğretim ve ortaöğretim kurumlarında verilmektedir. İmam Hatip Lisesinden mezun olan öğrenciler eğer İlahiyat Fakültelerine giderlerse ''Türk Din Musikisi'' adı altında müzik dersleri görmektedirler. Türkiye'de din görevlilerinin tamamına yakını İmam Hatip Liseleri ve İlahiyat Fakültesi mezunlarından atanmaktadır. Öğrenciler İmam Hatip Liselerini bitirdikten sonra çoğunlukla İmam, Müezzin, Vaiz ve Kuran Öğreticisi gibi din görevliliği kadrosuna atanmaktadır. Mesleki hayatlarında da müzikten devamlı faydalanacak olan İmam Hatip Lisesi öğrencileri için mesleki verimliliği sağlamak adına müziğin önemli olduğunu görmekteyiz. Araştırma, İmam Hatip Lisesi öğrencilerinin müziğe olan bakış açılarının incelenmesi konusunda yapılmakta olup, veri toplamak üzere uzman görüşü alınarak araştırmaya yönelik bir anket çalışması hazırlanmış ve uygulanmıştır. Araştırmanın amacına yönelik hazırlanananket çalışmasına 9. ve 12. Sınıf öğrencilerinden oluşan toplam 322 kişi katılmış olup elde edilen veriler tablolara dönüştürülerek çözümlenmiş bulgular ve yorum şeklinde sunulmuştur. Müziğe bakış acıları konusu analiz edilmiş ve uygulanan anket ile elde edilen sonuçların dağılımları frekans ve yüzde tabloları ile gösterilmiştir. İncelemeler sonucunda ise öğrencilerin müziğe olan bakış açılarında çeşitlilik olduğu ve müziği değişik şekillerde benimsedikleri görülmüştür. Bu sonuçlarla beraber bazı önerilere yer verilmiştir.
Türk din musikİsinin sağlıklı insanların hormonal yapıları üzerindeki etkileri

Bu araştırma, Türk Din Musikisinin sağlıklı insanların hormon seviyeleri üzerindeki etkisinin incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın ikincil bir amacı ise Dini Musikinin sağlıklı insanlar üzerindeki tesirinin belirlenebilmesi ile günlük yaşamın içerisinde Dini Musikinin etkililiğinin sınanmasıdır. Araştırmada 'Girişimsel Olmayan Klinik Araştırma' etik onayı çerçevesinde laboratuvar ortamında deney ve kontrol grupları oluşturulmuştur. Örneklem grubunu 49 kadın 54 erkek olmak üzere Kocaeli ilinde yaşayan 20-45 yaş aralığındaki toplam 103 sağlıklı birey oluşturmuştur. Çalışmada deneklerden alınan tükürük numunelerinde kortizol hormonu düzeyi araştırılmıştır. Verilerin analizinde ortalama ve standart sapma değerleri ilişkili ve ilişkisiz grup t testi ve nonparametrik bir test olan Wilcoxon analizi kullanılmıştır. Musiki dinletilen grup deney, dinletilmeyen grup ise kontrol grubunu oluşturmaktadır. Araştırmada deneklerin belirlenmesinde Katılımcı Formu, Back Depresyon Ölçeği, SCL- 90 Ölçeği kullanılmıştır. Deney safhasında deneklere anksiyete ölçeği uygulanmış ve antropometrik ölçüm olarak Ateş- Nabız- Tansiyon alınarak kayıt formuna işlenmiştir. Salivette tüplerine tükürük numuneleri alınarak çalışmanın deney aşaması tamamlanmıştır. Belirlenen günde sabah 07 :00' da çalışmanın yapılacağı yere aç olarak gelmeleri istenmiştir. Deneklerden ilk safhada bazal tükürük, ateş - nabız - tansiyon alınmış ve anksiyete ölçeği yaptırılmıştır. İkinci safhada özel kulaklık vasıtasıyla akut stres sesi verilmiş ve tekrar tükürük numunesi alınmış, ateş, nabız ve tansiyon ölçülmüş ardından anksiyete ölçeği yaptırılmıştır. Son aşamada ise deney grubuna Hüseyni makamında ney taksimleri ve ilahiler dinletilmiştir. Kontrol grubuna ise son aşamada gözlerini kapatarak dinlenmeleri istenmiştir. Ardından tükürük numunesi, ateş, nabız, tansiyon alınarak anksiyete ölçeği yaptırılmış ve kayıt altına alınmıştır. Salivette tüpleri içinde bulunan tükürük numuneleri 1000 devirde santrifüj cihazında çevrilmiş ve 3 ml'lik steril pastör pipetleriyle 1,5 ml'lik Eppendorf tüplerine aktarılmıştır. Üzerleri etiketlenerek dondurulmak üzere özel soğutucuya konulmuştur. -20 derecede 28 gün muhafaza edilerek analizleri yapılmak üzere transferi sağlanmıştır. Araştırmanın sonucunda; kontrol grubundaki deneklerin stres uyaranı sonrası ve dinlenme safhası sonrasında kortizol hormonunun sabit kaldığı; deney grubundaki deneklerin stres uyaranı sonrasında ve musikiyi dinledikten sonra kortizol hormonunun düştüğü görülmüştür. Bu sonuçlara göre sabah saatlerinde hüseyni makamında dini musiki eserlerinin dinlenilmesi halinde sabah ölçülen tükrükteki kortizolü düşürdüğü ve etkilediği bu da sabah oluşabilecek stres düzeyine olumlu etki gösterdiği sonucuna varılmıştır.