turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bağlama düzeyinde çeşitli pozisyonlar üzerinde geiştirici egzersiz ve eser uygulamaları

Ilk şekli Orta Asya Türkleri tarafından yaklaşık 2000 yıl önce 'Kopuz' olarak bilinen çalgı, daha sonraki asırlarda Türklerin geniş coğrafyalara yayılmasıyla birlikte değişik ebat ve türevlerde icra edilmeye devam ettirilmiştir. Özellikle Anadolu'ya gelen Oğuz boyları tarafından bu saz hiçbir zaman terk edilmemiş ve hayatın her safhasında icra edilmiştir. Yaklaşık 1000 yıllık süreç içerisinde; cura, ırızva, bulgari, çöğür, tanbura, üç telli, dokuz telli, on iki telli, divan, meydan sazı v. b. gibi daha çok halk arasında saz adıyla tanınan bu çalgı, son 70 yılda bağlama adıyla yaygınlaşarak günümüz eğitim ve sanat çevrelerince bu isimle anılmaya başlanmıştır. Bağlama ve ailesi, Cumhuriyetten sonra ulusal bilincin de yerleşmesinin ardından yapısall, timsal, sanatsal ve çalış teknikleri açısından büyük aşamalar ve değişimler geçirerek günümüzde tüm dünya çalgıları içerisinde özgün bir yer edinmiştir. Bununla birlikte Türkiye'de son 50 yıl içerisinde başta TRT Radyoları ve Türk Müziği doğrultusunda kurulan konservatuarlarda olmak üzere, özellikle son 30 yıl içerisinde kent merkezlerinde hizmete giren çeşitli kurum ve kuruluşlarda oldukça yaygın olarak öğretilip icra edilmeye başlanmıştır. Bu gelişmeler neticesinde bağlama, çalış ve akort teknikleri bakımından oldukça zengin bir kişiliğe ve içeriğe bürünmüştür. Sonuçta karşımıza 20'ye yakın düzen ve birçok yöresel ve kişisel tezene ve parmak tekniği ile araştırılmayı ve geliştirilmeyi evrensel standartlara zorlayan haklı bir yer edinmiştir. Dolayısı ile yapılacak olan çalışmaların bundan böyle sanatsal ve bilimsel değeri yüksek orkestral yapılar içerisinde solo ve toplu olarak icrasına yönelik yeni metod, egzersiz ve eserlerin üretilmesi gerekmektedir. Yukarıdaki görüş ve idealler çerçevesinde yaklaşık 1 yılda hazırlanan bu çalışmada 1. bölümde bağlamanın tarihi, gelişimi, icrasal ve yapısall içeriği, 2. bölümde ana düzenler ve bağlama düzeni, 3. bölümde Bağlama düzeninde pozisyonlar, 4. bölümde Bağlama düzeninde geliştirici egzersizler ve 5. bölümde Bağlama düzeninde geliştirici eser uygulamaları ele alınmış ve CD kayıtları ile birlikte ekte sunulmuştur.
Heıtor Vılla-Lobos gitar konçertosu'nun müzikal analizi

Bu tezde Heitor Villa-Lobos'un Gitar ve Küçük Orkestra için yazdığı gitar konçertosu, armonik, melodik, ritmik ve formal olarak ele alınmış, ayrıca eserin orkestrasyonu da detaylı olarak incelenerek derinlemesine bir müzikal analiz gerçekleştirilmiştir. Önce Villa-Lobos'un yaşamı ve müzikal gelişim süreci, ardından bestecinin klasik gitara yönelişi ve dönemin en önemli gitar virtüözü Andres Segovia ile yaşadığı etkileşim sonucu gitarın teknik ve repertuar anlamında gelişiminde oynadığı rol ele alınmıştır. Bu çerçevede yazdığı gitar eserlerinden kısaca bahsedilmiş, gezilerinin ve bunun sonucunda müzikal birikimine etki eden farklı kültür disiplinindeki eserlerin ve bestecilerin, ayrıca küçük yaşlardan itibaren çaldığı farklı enstrümanların eserlerine nasıl yansıdığı anlatılmıştır. Daha önce çok az bestecinin cesaret ettiği gitar konçertosu bestelemenin getirdiği zorluklardan ve Villa-Lobos'un bunlar için geliştirdiği çözümlerden de bahsedilmiştir.
Kadiri ve Cerrahi ritüellerindeki kıyami zikrin müziksel açıdan incelenmesi

Bu çalışma 'Kadiri ve Cerrahi Ritüellerindeki Kıyami Zikrin Müziksel Açıdan İncelenmesi' ismini taşıyan bu çalışma, günümüzde İstanbul'da vakıf bünyesinde geleneklerini yaşatan iki grubun, kıyami zikir olarak tarif edilen özel ritüelleri üzerinden inanç ve müzik pratiklerini betimlemeyi amaçlamaktadır. Kıyami zikrin müzikal ve ritimsel özellikleriyle incelenen bu çalışmada, literatür taraması yapılmış, yapılandırılmamış ve yarı yapılandırılmış görüşmeler gerçekleştirilmiş, 05.02.2015-28.04. 2019 tarihleri arasında İstanbul'da yapılan alan araştırması sürecinde dinsel ve müziksel pratikler gözlemlenerek kayıt altına alınmıştır. Kayıt altına alınan ritüellerin kıyami zikir bölümlerinin icraları betimleme amacıyla nota alınmıştır. Tez çalışmasının giriş bölümünde araştırmanın amacına, araştırmada kullanılan yönteme, verilerin nasıl elde edilip kullanıldığına; ikinci bölümde sözü edilen grupların inanç dünyalarının ayırt edici yanlarına ve benimsedikleri inanç doktrinine; üçüncü bölümde bu grupların icra ettikleri ritüeller hakkında genel bilgilere ve bu ritüellerin genel seyrine; dördüncü bölümde elde edilen müzikal verilerin betimlemesine ve analizine; son bölümde ise tüm veriler ışığında ulaşılan sonuca yer verilmiştir.
Şanlıurfa sıra gecesi geleneği

Halk mektebi olarak bildiğimiz Sıra Geceleri sosyal, ahlaki ve müzikal yönden son derece önemli değerlerin öğretildiği geceleridir. Bu çalışma, Şanlıurfa Sıra Gecelerinin bir takım maddi kaygılar sebebiyeti ile yozlaştırılarak, bütünlüğünün bozulmaya yüz tuttuğunu vurgulamak için hazırlanmıştır. Kaynak tarama ve bilirkişilerle karşılıklı görüşme yöntemlerinin kullanıldığı bu çalışma, 5 bölümden oluşmuştur. Birinci bölümde; Şanlıurfa'nın Coğrafi konumu ve adının kaynağı ele alınırken, Şanlıurfa'nın İslamiyet öncesi, Osmanlı dönemi ve kurtuluş savaşı sonrasındaki durumu hakkında kısa bir bilgi verilmiştir. İkinci bölümde; Şanlıurfa'nın müzik yaşantısı, müziğinin teması, çalgıları, icra biçimi, makam geleneği, derlemeleri ve bu derlemelere kaynak olarak gösterilen ustaları hakkında bilgi verilmiştir. Üçüncü bölümde; Şanlıurfa Sıra Gecelerinin müzik kültürü ve ahilikle olan ilişkisi incelenirken, Sıra Gecesinde başkanlık yapan kişinin, görevleri ile Sıra Gecesi kuralları hakkında bilgi verilmiştir. Dördüncü bölümde; Sıra Gecelerinin vazgeçilmez ikramları ve tatları hakkında bilgi verilmiştir. Beşinci ve son bölümde; Sıra Gecelerinin zaman içerisinde geçirmiş olduğu olumlu ve olumsuz değişikliklerle beraber kentleşme sürecindeki yozlaşma evresi, incelenirken, toplumun kültürel ve sosyal anlamda gelişimlerine neler kattığı hakkında bilgi verilmiştir. Bu bölümde aynı zamanda değerli üstatların Sıra Geceleri ile yazmış oldukları yazılar da örneklenmiştir.
Franz Schubert'in şan eğitiminin başlangıcında kullanılan Lied'leri üzerine bir inceleme

Şan eğitiminde Alman bestecilerin Lied'leri etkili ve vazgeçilmez öğretim materyallerindendir. Başlangıç şan eğitimi kapsamında Lied öğretiminde ise Alman dilinin kullanımı ve bununla birlikte Alman bestecilerin eserlerinin söyletilmesi, öğrencinin kazanması gereken davranışlar için önemli bir yer tutmaktadır. Alman besteciler içerisinde en çok Lied besteleyen ve Lied'lere son şeklini veren 19. Yüzyıl Alman bestecilerinden Franz Peter Schubert'tir. Bu açıdan Schubert Lied'ler hem başlangıç hem de ileri şan eğitiminde en sık kullanılan öğretim materyalleridir. Buradan hareketle bu araştırmada, şan eğitiminin başlangıç döneminde kullanılan Schubert Lied'lerin şan tekniği açısından müzikal ve seslendiriliş özelliklerinin ortaya konması amacıyla eser incelemesi yoluna gidilmiştir. Araştırmanın evrenini oluşturan, Franz Schubert'in edisyonu C. F. Peters'e ait üç ses rejisteri için yazılmış Band I Lieder albümlerinde yer alan Lied'leri içerisinden örneklemin saptanması amacıyla uzman görüşlerine başvurulmuş ve en fazla tercih edilen on Schubert Lied incelenmek üzere seçilmiştir. Betimsel bir yöntemle yürütülen araştırmanın ikinci bölümünde tarama yoluyla elde edilen veriler geniş bir şekilde sunulmuş, dördüncü bölümde ise araştırmacının içerik analizine dayalı yapmış olduğu çalışmanın bulguları ve yorumlarına yer verilmiştir. Bu çalışma modeline göre eserler metin çözümlemesi yapılmaksızın, yalnızca müzikal yapı ve şan tekniği açısından incelenmiştir. Araştırmanın beşinci bölümünde bulgular ve yorumlar doğrultusunda, ulaşılan sonuçlara ve hem şan eğitimcilerinin hem de eğitimin başlangıcındaki genç opera şarkıcılarının karşılaşabilecekleri teknik zorluklara ilişkin çözüm önerilerine yer verilmiştir. Bu çalışma, Türkiye'deki konservatuvarlar, dengi eğitim kurumları ve müzik eğitimi fakültelerinin ilgili programlarında yer alan ses eğitimi ve şan derslerinde başvurulabilecek; hem eğitimciler, hem de öğrenciler için yararlanabilecek bir kaynak niteliği taşıyacağından dolayı önemlidir. Bununla birlikte çalışmanın, konuyla ilgili yapılacak başka araştırmalara da kaynak oluşturacağı düşünülmektedir. Key Words: Change, Change Management, Informatics, Information Technology, Change on Information Technology.
Fagotun temel yapısal özellikleri ve perde, trill, parmak tekniği kolaylıkları üzerine çalışma önerileri

Bu çalışmada fagotun yapısall özellikleri, ses karakteri, perde sistemi, temel teknik pozisyonları, alternatif pozisyon önerileri, trill pozisyonları, nüans önerileri, orkestra ve solo fagot eserlerinde bilinen zor pasajları daha farklı parmak pozisyonları kullanarak kolaylaştırmaya yönelik öneriler sunulmuştur. Önerilen pozisyonlar sadece gösterilen eserlerde değil, çalındığında aynı zorlukla karşılaşılan tüm eserlerde ve orkestra sololarında uygulanabilir. Bağlı geçiş ve nüans önerileri şemalarda gösterilmiş olup var olan parmak pozisyonlarına ilave önerilerle zenginleştirilmeye çalışılmıştır. Birinci Bölüm'de modern fagotun doğuşu, fagotun temel yapısı, kalın, orta ve ince oktavlardaki seslerin karakterleri incelenmiş, Heckel sistemdeki fagotların perde düzeneği, monofonik ses tablosu ve bu tezde gösterilen perde sisteminin şema üzerinde gösterimi yapılmıştır. Notaların yanında bulunan rakamlar, o notanın hangi oktavda olduğunu gösterir. Bütün oktavlar Do naturel sesi ile başlar. İkinci Bölüm'de fagotun bütün sesleri ele alınmış her ses üzerinden yarım ve tam ses olmak üzere trill önerileri sunulmuş, alternatif nüans önerileri şemalar üzerinde gösterilmiştir. Lewis Hugh Cooper ve Howard Toplansky'nin hazırlamış olduğu 'Essentials of Basson Technique' adlı kitaptan sayfa düzeni ve şemalar olmak üzere fagotun sabit olan parmak pozisyonları alınmış olup, bazı parmak pozisyonları ve trill önerileri tarafımdan geliştirilerek düzenlenmiştir. Trill pozisyonları daima alt ses baz alınarak yazılmıştır. Örneğin; La ? Si trilli görmek istenirse 'La' sesine bakmak gereklidir. Yine İkinci Bölüm'de nüans, trill ve parmak tekniği kolaylıkları üzerine çalışma önerileri sunulmuş olup orkestra ve solo fagot eserlerinde çalınması zor olan pasajlar ele alınmış, bu pasajlardaki parmak pozisyonlarına alternatif öneriler getirilerek çalmayı kolaylaştırmak adına çözüm önerileri sunulmuştur. Önerilen bu parmak pozisyonlarını uygulayan öğrencilerin başarılı oldukları, bu pozisyonların sayesinde gerek sınavlarda gerekse solo konserlerde rahat bir şekilde zorlanmadan birçok zor pozisyonun üstesinden gelebildikleri görülmüştür.
Schumann'ın Carnaval adalı eseri üzerine bir çalışma ve piyano eserlerine genel bir bakış

Alman besteci Schumann romantik müziğin en önemli temsilcilerindendir. Müziğinde özellikle edebiyatm etkileri görülür. Schumann müziğini ilginç buluşlarla zenginleştirirken, kişilik özelliğiyle de aynı zamanda müziğe damgasını vurur. En parlak yapıtlarım, hastalığının belirtilerinin görülmediği 1829- 1840 yılları arasında ağırlıklı olarak piyano için yaratmıştır. Schumann'ın büyük yaratıcılığının sırrı, edebi sahneler içeren küçük parçalarında gizlidir. Schumann piyano müziğinde kullandığı akorlarla, değişik partilerde gelen temalarla orkestral tınılar elde etmiş, keskin ritmlerden yararlanarak kendine özgü bir piyano dili yaratmıştır.
Türkiye'deki üniversitelerin eğitim fakültelerine bağlı Güzel Sanatlar Eğitimi bölümlerinin müzik öğretmenliği anabilim dalında öğrenim gören kör bireylerin çalgı eğitiminde karşılaştıkları sorunlar

Bu araştırmada. Türkiye'deki Üniversitelerin Eğitim Fakültelerine bağlı Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalında öğrenim gören görme engelli bireylerin çalgı eğitiminde ne gibi sorunlarla karşılaştıkları konusu araştırılmıştır. Araştırmada durum tespitine yönelik bir model esas alınmış, veriler anket görüşme yöntemiyle toplanmıştır. Verilerin çözümlenmesinde istatistiksel yöntemler kullanılmıştır. 45 öğretim elemanına uygulanan anket sonucunda okullarda görme engellilere yönelik özel derslik, araç gereç ve yazılı kaynakların bulunmadığı saptanmış. öğretim elemanlarmında, görme engellilere çalgı eğitimi yaptıracak özel bir eğitim almadıkları belirlenmiştir. Bütün bu sonuçlara dayanarak bu sorunların çözümüne yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Üniversite öğrencilerinin batı ve Türk müziğine yönelik betimleyici sözel davranışları ve beğenileri

Bu araştırmanın amacı, üniversite öğrencilerinin Batı ve Türk müziği türlerine yönelik betimleyici sözel davranışlarını ve beğeni düzeylerini, mesleki müzik eğitimi alıp almama, cinsiyet ve müzik dinleme sıklığı gibi değişkenlerle ilişkili olarak ortaya koymaktır. Araştırmanın evrenini, Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi'nde, 2011- 2012 Eğitim-Öğretim yılında öğrenim görmekte olan öğrenciler oluşturmaktadır. Örneklemini ise 115 Müzik Eğitimi, 55 Fen Bilgisi Eğitimi, 43 Resim-İş Eğitimi, 28 İşitme-Engelliler Eğitimi ve 19 Fransız Dili Eğitimi Anabilim Dalında okuyan toplam 260 öğrenci oluşturmaktadır. Verilerin istatistiksel analizi; SPSS 17.0 paket programıyla, frekans ve yüzde analizleri, bağımsız gruplar için t-testi, ikiden fazla grubu içeren değişkenlerin karşılaştırılmasında ise tek yönlü varyans analizi kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmada veri toplama aracı olarak öncelikle Batı ve Türk müzik kültürü içinde bulunan, farklı dönem ve türleri kapsayan 18 örnek eser uzman görüşü alınarak seçilmiştir. Seçilen bu müziklerin, dinleyicilerde uyandırdığı betimleyici sözel davranışlarını karşılayacak, Kate Hevner'ın (1936) betimleyici sıfatlar listesinden Türkçeye uygun olan 10 adet niteleme sıfatı seçilmiştir. Bununla beraber yine her bir esere yönelik, dinleyicilerin beğeni düzeylerini belirlemek amacıyla 'Çok beğendim, Beğendim, Kararsızım, Beğenmedim, Hiç beğenmedim' şeklinde 5'li likert tipi ölçek hazırlanmıştır. Belirlenen eserler, oluşturulan sıra ile dinleyicilere yaklaşık iki dakika dinletilmiş ve ardından da onlara, dinledikleri her bir eser için betimledikleri sıfatı ve beğeni düzeylerini işaretlemeleri için 20 saniye süre verilmiştir. Bütün eserler aynı şekilde örneklem grubuna dinletilerek ölçme aracı uygulanmıştır. Tüm çalışmanın sonucunda, üniversite öğrencilerinin Batı müziği ve Türk müziği türlerine yönelik betimleyici sözel davranışlarının, mesleki müzik eğitimi alıp almamalarına ve cinsiyetlerine göre farklılaşmadığı; beğenilerinin ise mesleki müzik eğitimi alıp almamalarına, cinsiyetlerine ve müzik dinleme sıklıklarına göre farklılaştığı saptanmıştır.
Müzisyenlerde performans kaygısı, trompet performansına etkileri ve başa çıkma yöntemleri

İnsanoğlunun tarih boyunca çeşitli sebeplerden dolayı duygudurum bozuklukları yaşadığı bilinen bir gerçektir. Anksiyete bozukluğu olarak tanımlanan, bireyin kaygı ve buna bağlı olarak heyecan, stres ve korku gibi duyguları normalden çok daha yüksek düzeyde yaşadığı bozukluk da duygudurum bozuklukları arasında yer almaktadır. Anksiyete bozukluğunun bir alt başlığı olarak tanımlanan performans anksiyetesi, müzisyenler gibi topluluk önünde performans sergileyen insanların sıkça yaşadığı psikolojik bir problemdir. Son yıllarda literatürde kendine sıkça yer bulan bu bozukluk, önüne geçilememesi durumunda kariyer sonlanması gibi büyük problemlere yol açabilmektedir. Müzisyenler açısından bedensel, zihinsel ve davranışsal sonuçlar ortaya çıkartan performans anksiyetesinin çözümü için çeşitli yöntemler bulunmaktadır. Bu yöntemlerin bazılarının uzmanlar kontrolünde uygulanması gerekirken bazıları da bireysel olarak kullanılabilecek yöntemlerdir. Ancak kullanılan yöntemlerin sağlık açısından pozitif ve negatif etkilerinin iyi değerlendirilmesi gerekir. Amatörden profesyonele kadar her seviyedeki müzisyenin karşısına çıkabilen performans anksiyetesiyle başa çıkma yöntemlerinin öğrenilmesi müzisyenlerin hayatlarını oldukça kolaylaştırabilecek önemli bir noktadır. Yapılan bu tez çalışması kapsamında, performans kaygısı, sonuçları ve başa çıkma yöntemleri ve trompet performansına etkileri ve trompet performansına özgü başa çıkma yöntemleri konusunda yapılmış literatür çalışmaları değerlendirilmiş ve yorumlanmıştır.
Türkiye Büyük Millet Meclisi'nde müzik sanatı ve uygulamaya yansımaları

TÜRKİYE BÜYÜK MİLLET MECLİSİ 'NDE MÜZİK SANATI VE UYGULAMAYA YANSIMALARI Sevda TUNÇBİLEK GAZİ ÜNİVERESİTESİ FEN BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜ Şubat 1988 OZ Bu araştırmada, 'Devlet Politikası'nda 'müzik sanatı'na ilişkin T. B. M. M. tutanaklarında 1920- 1970 yılları ile D. P. T. nın 1965- 1983 yıllarında yapmış oldukları tüm çalışmalar ve bu çalışmaların 'uygulamadaki görüntüsü' saptanmıştır. İnsan yaşamın da 'müzik'in önemi, 'müzik sanatı'nm genel tanımı ile Atütürk'ün bu konudaki çalışmaları saptanarak, T. B. M. M. tutanaklarında ve D. P. T.' nın hazırladığı 'Beş Yıllık Kalkınma Planları'nda görüşülen 'müzik sanatı'na ilişkin konuların 'uygulamaya yansımaları' boyutunda Ankara ili müzik kurum yönetici, yönetici yardımcısı ve geçmişşte bu görevi yapmış kişilerine bu konu ile ilgili yedi soruluk bir anket uygulanmıştır. Elde edilen bu bulgulara göre Devlet Cumhuriyetten günümüze kadar olumlu ve çok yararlı birçok çalışmalar yapmıştır. Fakat 'günümüz şartlarında' bu çalışmaların yetersiz olduğu bu araştırma ile saptanmıştır.
Türk müziği viyolonsel icracılığında Mes'ud Cemil

20. yüzyıl Türk müziğinde gerek müzisyen kimliği ve gerekse saz icracılığı açısından dönemin en seçkin sanatçılarından birisi olan Mes'ud Cemil (1902-1963), Tanburi Cemil Bey'den sonraki en önemli Türk müziği viyolonsel icracısı olarak kabul edilmektedir. Mes'ud Cemil, viyolonseli Türk müziğinde solo ve eşlik sazı işleviyle icra ederek bu sazın Türk müziğindeki icra üslubuna zengin bir müziksel ifade niteliği kazandırmış ve bunu gerçekleştirirken de Türk müziği icra geleneğinin müziksel ifade anlayışına bağlı kalmıştır. Bu çalışmada, Mes'ud Cemil'in taksim ve saz eseri icra kayıtlarının analiz edilmesi yoluyla Türk müziği viyolonsel icra tavrının ortaya koyulması amaçlanmıştır. Çalışmada nitel araştırma yöntemlerinden olan betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Mes'ud Cemil'in biyografisine, sanatçı kimliğine ve viyolonsel icracılığına yönelik veriler literatür taraması, doküman inceleme ve arşiv taraması teknikleri kullanılarak elde edilmiştir. Mes'ud Cemil tarafından icra edilen 9 farklı makamdaki 11 adet viyolonsel taksimi ile 7 farklı makamdaki 8 adet saz eseri bu araştırmanın çalışma evrenini oluşturmaktadır. Mes'ud Cemil'in Türk müziğindeki viyolonsel tavrını oluşturan teknik ve müziksel özelliklerin belirlenmesi amacıyla yapılan arşiv taraması sonrasında ulaşılan viyolonsel taksim kayıtları ile saz eseri icra kayıtlarına ilişkin veriler kategorisel içerik analizi tekniği kullanılarak bulgulara dönüştürülmüştür. İcra edilen taksim kayıtları ile saz eseri kayıtlarına yönelik olarak analiz basamakları oluşturulmuştur. Mes'ud Cemil'in taksim icraları kullanmış olduğu pozisyonlar, yay teknikleri, süsleme teknikleri, müziksel ifade unsurları, tartımsal unsurlar ve taksimlerinde sergilediği cümle-makam anlayışı doğrultusunda analiz edilmiştir. Saz eseri icraları ise kullandığı pozisyonlar, yay teknikleri, süsleme tekniği olarak yaptığı süslemeler, ezgisel ve tartımsal çeşitlemelerle yaptığı süslemeler ve eşlik unsuru olarak yaptığı süslemeler doğrultusunda analiz edilmiştir. Batı müziği icrasına yönelik çeşitli unsurları da taksim ve saz eseri icralarında kısmen sergilediği görülen Mes'ud Cemil'in, bunları Türk müziğinin icra unsurlarıyla birleştirerek kendi icra anlayışı kapsamında yenilikçi, özgün, nitelikli ve etkileyici bir viyolonsel tavrı oluşturduğu sonucuna ulaşılmıştır. Mes'ud Cemil'in viyolonsel tavrının, bu sazın Türk müziğinde nasıl icra edilmesi gerektiği konusunda yol gösterici bir niteliğe sahip olması ve bu anlamda sağlayacağı önemli katkılar açısından bugünkü Türk müziği viyolonsel sanatçıları ve eğitimcileri tarafından örnek bir icra anlayışı olarak dikkate alınıp değerlendirilmesi ve bu tavrın gelecek kuşağın viyolonsel icracılarına da aktarılması önerisinde bulunulmuştur.
Flüt'te ton kavramı ve flüt eğitiminde kullanılan Marcel Moyse'un 'De La Sonorite' adlı kitabının incelenmesi

Bu araştırma, flütte ton kavramının hangi aşamalardan geçtiğini ve Marcel Moyse'un ton anlayışının nasıl benimsendiğini ve Marcel Moyse'un ton alanında yazmış olduğu 'De La Sonorite' adlı kitabının tonu ne şekilde geliştirdiğini saptamak amacı ile yapılmıştır. Bu araştırmada kaynak tarama yöntemi ile elde edilen bilgiler içerik analizi yöntemiyle analiz edilmiştir. Araştırma sonuncunda, Marcel Moyse'un geliştirdiği yeni ton anlayışının giderek birçok ülkede hakim olduğu ortaya çıkmıştır. Ayrıca bu araştırmada, Marcel Moyse'un ton geliştirme çalışmalarının öğretmen ve öğrenciler tarafından burada belirtilen şekilde ayrıntılarıyla öğrenip uygulamaları, Marcel Moyse'un diğer egzersiz kitaplarının incelenebileceği gibi önerilerde bulunulmuştur.
Keman eğitimindeki hazırlayıcı çalışmaların müzik öğretmenliği programlarında kullanılma durumları

Bilindiği üzere günlük hazırlayıcı çalışmaların çalgı eğitimindeki önemi büyüktür. Bu çalışmada günlük hazırlayıcı çalışmalar, çalgısız ve çalgıyla yapılan çalışmalar olarak iki yönüyle ele alınmıştır. Çalgısız çalışmaların amacı çalgıyı çalmadan önce bedenin kas ve iskelet sisteminin hazırlanmasıdır. Bu yüzden kişinin kas ve iskelet sistemi ile ilgili sağlık problemleri yaşamaması için çalgısız hazırlayıcı çalışmaları uygulaması önemlidir. Bedenin çalgı çalmaya hazır duruma getirilmesiyle, çalgının bedenle koordinasyonunu sağlayacak çalgıyla yapılan hazırlayıcı çalışmalar önem kazanmaktadır. Hazırlayıcı çalışmalar, çalgıcının parmak-el ve kollarını çalgı üzerinde rahat ve doğru bir şekilde işlemesini sağlayacaktır. Bu çalışmalar daha sonra çalışılacak her etüt ve eserin içinde yer alan teknik davranışların, daha rahat bir şekilde uygulanmasını sağlayacaktır. Örneğin sağ el için yazılmış yay tekniği çalışmalarının veya sol el için yazılmış dizi çalışmalarının etüt ve eserlerden önce çalışılması, çalgıcının çalgı ile olan uyumunu ve teknik hakimiyetini arttıracaktır. Bununla beraber, etüd ve eserlerin müzikal bir şekilde yorumlanmasında da hazırlayıcı çalışmaların fonksiyonu önemlidir. Günümüzde üniversitelerin müzik öğretmeni yetiştiren birimlerinde keman öğretimi sürecinde birçok yerli ve yabancı keman çalışma kitapları kullanılmaktadır. Ancak keman öğretiminde hazırlayıcı çalışmaların uygulanması ve çalıştırılması konusunda öğrencilerin ve öğretim elemanlarının farklı yaklaşımlara ve anlayışlara sahip olduğu gözlenmiştir. Bu çalışmada, müzik öğretmeni yetiştirme programında yürütülen, ana çalgı keman öğretimi sürecindeki hazırlayıcı çalışmaların kullanılma durumları araştırılmıştır. Araştırma kapsamında müzik öğretmeni yetiştiren 13 kurumda görev yapan 34 öğretim elemanının ve bu kurumlarda keman eğitimi gören 214 öğrencinin, keman eğitimi sürecinde hazırlayıcı çalışmalardan ne ölçüde faydalandıkları, bu çalışmalara nasıl yaklaştıkları ve hangi kaynakları sıklıkla kullanmayı tercih ettikleri keman öğrencilerine ve keman öğretim elemanlarına uygulanan (115 ve 117 maddelik) anket çalışması ile araştırılmıştır. Araştırma sonucunda, keman öğretim elemanlarının çalgılı ve çalgısız hazırlayıcı çalışmaların ders içi ve ders dışında mutlaka öğrencilere çalıştırılması için hassasiyet gösterdiği, keman öğrencilerinin ise çalgısız hazırlayıcı çalışmaları, çalgılı hazırlayıcı çalışmalar kadar önemsemedikleri ve çalgısız hazırlayıcı çalışmalar hakkında yeterli teorik ve pratik bilgiye sahip olmadıkları saptanmıştır.