turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Romantik Dönemde piyano edebiyatında virtüozite arayışları ve getirilen yenilikler

Chopin- 24 etüd; Liszt-Paganini etüdler, Transandant etüdler, Konser etüdleri; Schumann-Paganini etüdler, senfonik etüdler; Brahms-Paganini Varyasyonlar; Rachmaninov-Tablo etüdler tek tek ele alınıp incelenmiştir. Bu incelemeler yapılırken bestecilerin yöntemleri, teknikleri, birbirleriyle olan benzerlikleri, karşıtlıkları ve etkilenmeleri göz önünde bulundurularak örnekler seçilmiştir. Giriş bölümünde piyanonun tarih içindeki mekanik gelişimine detaylı olarak yer verilmiştir. Piyano, icadından bu yana en büyük ve köklü atılımı dört büyük romantik bestecinin eserlerinde gerçekleştirmiş, tek başına her türlü tınıyı yakalayabilen, teknik olarak kapasitesi çok geniş, olağanüstü bir enstrüman konumuna gelmiştir. Bu bestecilerin etkisi postromantik ve sonraki dönemlerde de devam etmiştir.
Ricardo Moyano'nun gitar eserlerinden Marines Fantezi'nin incelenmesi ve Arjantin halk müziği

20. yüzyılda besteciler armoni ve çalgı tekniği konusunda, çalgının ve yorumcunun sınırlarını oldukça zorlarlar. Bu durum zaman içinde klasik müzik çalan müzisyenlerin farklı kültürlere ait müzikleri incelemesine ve aynı oranda repertuvarlarını şekillendirmesine neden olur. Bu çalışma, söz konusu kültürlerden birine ait olan Arjantin halk müziği üzerine yapılmıştır. Yaklaşık olarak 1500'lü yıllardan bu yana oluşan kültür kaynaşması, kolonicilerin, gezginlerin ve kaşiflerin Amerika kıtasına çıkmaları ile oldukça büyük ivme kazanmıştır. Farklı kıtalardaki müzik ve çalgı türleri bu kıtada birleşerek yerel müziği hissedilir derecede etkiler. Amerika kıtasının işgal edildiği dönemde, Avrupa'da (1500-1700'lü yıllar arası) rönesans ve barok müziği yoğun olarak çalınırdı. Arjantin'e bu stillerin İspanyol işgali sırasında direk menşeinden ulaştığı bilinir. Bu durum, halk müziği ve eski dönem müziklerinin seslendirilmesinede katkı sağlamıştır. Afrika'dan gelen ritimler, İspanya'nın gitarı ile birleşerek Arjantin'de yer bulur. Yerel halk, kendi sazları ve ritimlerinin yanı sıra deniz aşırı ülkelerden ulaşan bu yeni renkleri merak edip öğrenirler. Birbirinden bu denli farklı stiller, sazlar ve ritimler Arjantin yerel müziklerinin şekillenmesinde önemli derecede yer tutar. Böylesine büyük bir zenginlikten gitar da kendi payına düşeni alır. Bunun neticesinde, akor, gam ve ritmin ustalık derecesinde kullanıldığı birçok düzenleme ve beste oluşur. Bugün tüm dünyada geleneksel müzikleri konser programlarına alarak yeni düzenlemeler ve besteler yapan müzisyenlerin, zaman içinde çalgıya ait repertuvarı yeniden şekillendirdiğini görmekteyiz. Arjantinli besteci gitarist Ricardo Moyano (1961) farklı kültürlerin yerel müziklerini incelemiş ve bu etnik unsurları, yaptığı çalışmalarda kullanarak çok sayıda yöresel müziğin gitar üzerinde çalınmasına katkıda bulunmuştur. Özellikle Arjantinli bir gitarist olması, kendi halk müziğine ve tangoya hakimiyet kurması, bu alanda bestecilik ve yorumculuk açısından ürün vermesine olanak sağlamıştır. Bu eser metni çalışmasında, kaynak taraması yöntemi kullanılmış; besteci gitarist Ricardo Moyano ile söyleşi yapılmış, yerel müzisyenler ve akademisyenlerin yer aldığı belgesel videolar incelenerek Arjantin müziği genel açıdan değerlendirilmiş ve yerel müzikleri açısından, tarihsel gelişiminin değerlendirilmesi yapılmıştır. Ardından besteci gitarist Ricardo Moyano'nun yaptığı konserler, beste ve düzenlemelerine değinilerek Marines adlı fantezisinin incelemesi yapılmıştır.
Bir Saygun imzası:

Eldeki verilere göre, Ahmed Adnan Saygun'un en erken, 1931- 1932 tarihli Suite başlıklı eserinde kullandığını saptadığımız, ve yapıları; bestecinin 1991 yılında iki bölümünü tamamladığı ve son eseri olan 4. Yaylı Çalgılar Kuarteti de dahil olmak üzere, toplam 41 eserinde pek çok kez yinelenir. O denli ki, bu yapıyı Saygun akoru olarak nitelendirmek, abartılı bir yaklaşım olmayacaktır. Böylesi bir tablo, 'bestecinin, Saygun akorunu sıklıkla ve yoğunlukla kullandığı yapıtlarında, söz konusu yapıyı nasıl ele aldığı' sorusunu akla getirmekte ve konunun ele alınacağı bir analitik çalışmayı zorunlu kılmaktadır. Bu çalışmada, söz konusu analiz, Saygun'un solo piyano için değişik yıllarda kaleme aldığı ve başlıklarında Aksak Tartılar Üzerine ibaresi bulunan dört albümünden ikincisi olan ve 1967'de tamamlanan Aksak Tartılar Üzerine Oniki Prelüd, Op. 45 örnekleminde gerçekleştirilmiştir. Analiz sonucunda aşağıdaki temel sonuçlara ulaşılmıştır: ve türevi yapılar, Prelüd: 3 ve 9 haricindeki tüm prelüdlerde yoğunlukla kullanılmaktadır. ve türevi yapıları kullanımında; genişletme, bölme, ses taşıma, iç içe kullanma ve eş zamanlı kullanma olmak üzere, Saygun'a özgü beş yaklaşımdan söz edilmesi mümkündür. , literatürde Bartok akoru olarak anılmakla birlikte, Saygun'un, bu yapının bir türevi olan'i ilk kez kullandığı tarih, Bartok'la tanışmasından 4 (ya da 5) yıl öncesine işaret eder. Bu durum, Saygun'un, ve türevlerini 'Bartok'tan alıntılayarak değil, bestenigar makamından hareketle oluşturduğu' kanısını güçlendirmektedir. AnahtarSözcüklerSaygun, , , , türev, Aksak TartılarÜzerineOnikiPrelüd, Op.45, bestenigar
Avni Anıl bestelerinin musıki unsurları açısından incelenmesi

Bu çalışmada, Klasik Türk Müziği'nin en çok çalınan eserleri arasında yer alan Avni ANIL besteleri hakkında elde edilen sonuçları musiki çevreleriyle paylaşarak, bestecinin bugüne değin birçok araştırmacı tarafından yazılmış hayat hikayesini ve sanatçı kişiliğini, son bilgileri de ilave ederek farklı bir üslupla yeniden kaleme alınması amaçlanmaktadır. Aynı zamanda Türk müziğinin tarihsel gelişimine değinerek Cumhuriyet Dönemi Türk Sanat Müziğine ve bestecilerinin birkaçına değinmek amaçlanmıştır. Araştırma 'Tarama ' Modeli ile gerçekleştirilmiş, taranan literatürün içerik analizine yer verilmiştir. Bu çalışmanın örneklemini Avni Anıl'ın bestelemiş olduğu eserler oluşturmaktadır. TRT arşivine kayıtlı, besteleri Avni Anıl'a ait çeşitli makamlarda bestelenmiş yüzyirmiüç (123) eser tespit edilmiş, bestecinin kayıtlara giren eserlerinin 31 tanesini; adı, bestelendiği tarih, güfte yazarı, makamı, usulü, TRT Repertuarında yer alıp almadığı ve alıyorsa repertuar numarası, sözleri, ölçü uyum sayısı, usul değişiklikleri, prozodi uygulaması, makam geçkileri olarak on bir (11) kriteri esas alarak ayrıntılı bir biçimde incelenmiştir. Çalışmada, analiz bölümünde yer alan eserlerin güftelerindeki bir takım yazım yanlışları düzeltilmiş, günümüz Türkçesine çevrilmiştir. Aynı zamanda söz konusu incelenen eserlerin usul, makam ve güfte grafikleri oluşturulmuştur. Elde edilen bulgular, çalışmanın sonuç ve öneriler kısmında değerlendirilmiştir.
Nikolai Kapustın'in op.40 sekiz konser etüdü'nün teknik beceri, müzikal yenilikler ve caz unsurlarının kullanılışı açısından incelenmesi

Ku çu k yaşlarından itibaren Klasik mu zik eğitimi alan ve gençlik döneminde ilk defaradyodan dinlediği Caz mu ziğinden etkilenip, bu mu zik tu ru nu n unsurlarını Klasik mu ziğinformlarıyla birleştirme yolunu seçen Ukraynalı piyanist ve besteci Nikolai Kapustin, bu tarzda 161 eser yazmıştır. Ancak yapılan literatu r araştırmalarına göre, bu bestecinin eserleri u zerineyeterince çalışma yapılmadığı göru lmu ştu r. Bu nedenle, bu tez çalışmasında Kapustin'in yazdığıOp. 40 Sekiz Konser Etu du u zerinde teknik beceri, mu zikal yenilikler ve Caz unsurlarınınkullanılışı incelenmiş ve bu unsurlar u zerine analizler yapılmıştır. Bu analizler yapılırken her bir etu t; teknik, armonik, ritmik, formal ve stilistik açılardan incelenmiştir. Ayrıca bu etu tler, 1890'lardan gu nu mu ze kadar gelen ve mu zik otoriteleri tarafından kabul görmu ş Caz stilleri ile uyumlulukları açısından incelenerek yorumlanmıştır. Bu eserler, bestecinin etkilenmiş olabileceği başka sanatçıların eserleriyle karşılaştırılmış veetu tlerin kendi aralarındaki benzerlikler incelenmiştir. Yapılan bu incelemelerde, etu tlerin Klasik mu zik literatu ru nde geçerli kabul edilmeleri, formal yönden Romantik dönem konser etu du geleneğine uygun olarak yazılmış olduğu ve her bir etu du n çalıcıya çeşitli teknik beceriler kazandırdığı tespit edilmiştir. Bununla birlikte, Klasik mu zik ve Caz mu ziği açısından değerlendirildiğinde bu etu tlerin yazıldığı tarihin ötesindesayılabilecek avangart unsurlara sahip olduğu göru lmu ştu r. Kapustin, Klasik mu zik ve Caz mu ziğini kendi mu zik anlayışıyla birleştirerek yazdığı eserlerle modern mu zik literatu ru ne farklı boyutlar kazandıran bir bestecidir. Tu rkiye'de besteci hakkında daha önce hiçbir çalışma yapılmamıştır. Tu rkiye'de çok tanınmayan piyanist ve besteciKapustin'in eserlerinin incelendiği bu tez çalışması, Klasik mu zik eğitimi almış olup, Cazmu ziğine de ilgili duyan enstru mancıların kullanabileceği bir kaynak olması amacıyla yazılmıştır.
Piyano öğretiminin başlangıcında uygun teknik ve ifadenin kullanılması

Bu araştırmanın I. bölümünde, Piyanonun tarihsel gelişimi anlatılmıştır. İkinci Bölümde ise, teknik ve ifade hakkında genel bilgiler verilmiş ve önerilerde bulunulmuştur. Üçüncü bölümde, eğitim, müzik eğitimi, Bartok'un eğitim ile ilgili görüşleri, piyano çalma ile ilgili öğretim ilkeleri ve düşünceleri anlatılmaktadır. Dördüncü bölümde Teknik açıdan bir piyano metodunun incelenmesi yapılmıştır. Sonuç bölümünde ise yaklaşım ve piyano eğitiminde izlenecek yöntemlerden bahsedilmiştir.
Müzik öğretmeni adaylarının düşünme stilleri ile müzik yeteneği öz yeterlik durumları arasındaki ilişki

Bu araştırma Müzik Öğretmeni Adaylarının Düşünme Stilleri İle Müzik Yeteneği Öz Yeterlik Durumları arasındaki ilişkinin saptanması ve durumların uygulanma düzeylerinin hangi değişkenler dahilinde farklılıklar gösterebileceğini ortaya koymak amacıyla gerçekleştirilmiştir. Tarama yöntemi ile yapılan bu çalışmanın örneklem grubunu, Marmara Üniversitesi, Karadeniz Teknik Üniversitesi, Balıkesir Üniversitesi, Van Yüzüncü Yıl Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 4. sınıfında öğrenim gören toplam 118 müzik öğretmeni adayı oluşturmaktadır. Araştırmada 3 temel veri toplama aracı kullanılmıştır. Bunlar, araştırmacı tarafından oluşturulan 'Kişisel Bilgi Formu' S. Fer tarafından Türkçe'ye çevrilerek dil eşdeğerliği, geçerliği ve güvenirliği yapılmış 'Düşünme Stilleri Envanteri', ve G. Özmenteş ve S. Özmenteş tarafıdan geliştirilen 'Müzik Yeteneğine İlişkin Öz Yeterlik' testi kullanılmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre; Müzik öğretmeni adaylarının düşünme stilleri ve öz yeterlik arasında istatistiksel olarak anlamlı bir ilişki bulunmuştur. Araştırmaya katılan öğretmen adaylarının, Düşünme Stilleri ortalamasında öğrencilerin kendilerini 'Akademik Olarak Başarılı Görme' sorusuna verdikleri cevaplar arasında istatistiksel açıdan anlamlı bir farklılık bulunmuştur. Araştırmaya katılan öğretmen adaylarının, Düşünme Stilleri ile ilgili bilgi düzeyleri ile diğer demografik özellikleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir ilişki bulunamamıştır. Araştırmaya katılan öğretmen adaylarının, Öz Yeterlik ortalamasında öğrencilerin kendini ' Akademik Olarak Başarılı Görme' sorusunda verdikleri cevaplar arasında istatistiksel açıdan anlamlı bir farklılık bulunmuştur. Araştırmaya katılan öğretmen adaylarının, Öz Yeterlik ortalamasında öğrencilerin 'İlerde Öğretmen Olma Düşüncesi' sorusuna verdikleri cevaplar arasında istatistiksel açıdan anlamlı bir farklılık bulunmuştur. Araştırmaya katılan öğretmen adaylarının, Öz Yeterlik durumları ile ilgili bilgi düzeyleri ile diğer demografik özellikleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir ilişki bulunamamıştır.
Konya ili ortaöğretim ikinci kademe öğrencilerinin müziksel beğenileri üzerine karşılaştırmalı bir araştırma

Müzik eğitimi, gerek bireyin gerekse toplumun gelişiminde önemli etkileri olan bir süreçtir. Bu süreç, bireyin müziksel beğenisinin gelişmesinde de etkili olabilecek bir dönemdir. Müziksel beğeni, eğitimin yanı sıra diğer pek çok değişkene de bağlı olarak farklılaşabilmektedir. Söz konusu değişimlerden birisi de ortaöğretim başarı puanı olabilir. Literatür taramasına dayalı betimsel karakterli bu çalışmada, yukarıda ifade edilen varsayımı denemek ve konuya ilişkin veriler oluşturabilmek adına, Konya ilinde, OÖBP yüksek, OÖBP orta ve OÖBP düşük olan liselerde öğrenim gören öğrencilere yönelik bir araştırma yapılmıştır. Çalışmada, öğrencilerin müziksel beğenilerini karşılaştırarak, konuyla ilgili tespitlerde bulunmak, araştırmanın konusuyla ilgili durum saptaması yapmak ve ardından gerekli önerilerde bulunmak amaçlanmıştır.
Klarnet ailesi ve repertuvarı

Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Mayıs 2004 Danışman: Öğr. Gör. Ayşe Gülriz GERMEN Bu çalışma 1600'lerin sonunda ortaya çıkan şalümodan başlayarak günümüz klarnetinin teknik kullanımı, repertuvan ve ailesini içermektedir. Ailede farklı tonlarda klarnetlerin olması repertuvann oluşumunda yazılan eserlerin çeşitliliğini arttırmıştır. Enstrümanların içinde en çok çeşide sahip olan klarnet ailesi, repertuvan ile de önemli bir yer edinmektedir. Ayrıca bu çalışmada geçmişşten günümüze klarnetin gelişiminde katkıları olan Johann Christoph Denner, Ivan Müller, Theobald Boehm gibi ünlü yapımcıların kalıcı yeniliklerine de değinilmektedir.
İlköğretim okullarında görev yapan müzik öğretmenlerinin müzik derslerinde karşılaştıkları sorunlar ve nedenlerine ilişkin görüşleri

Bu arastırma Güneydogu Anadolu Bölgesi ilkögretim okullarında görev yapan müzik ögretmenlerinin müzik dersinde karsılastıkları sorunları, demografik özelliklerine göre aralarında anlamlı bir farklılıgın olup olmadıgını belirlemek amacıyla yapılmıs betimsel bir arastırmadır. Arastırma, Güneydogu Anadolu Bölgesi illerindeki ilkögretim okullarında görev yapan müzik ögretmenlerine anket uygulanarak yapılmıs, 121 okuldaki 121 müzikögretmenine ulasılmıstır. Anketler uygulandıktan sonra, elde edilen verilerin değerlendirimesinde çesitli istatistiksel analizler yapılmıstır. Arastırmada elde elden sonuçlara göre, müzik ögretmenlerinin müzik dersininetkinliklerini uygulamada, müzik dersi müfredat programının uygulanmasında, müzikkitabının kullanımında, ögretim yöntem ve tekniklerin uygulanmasında, ölçme vedeğerlendirmenin yapılmasında çesitli sorunlarla karsılastıgı tespit edilmistir. Derssaatinin yetersizligi, okuldaki araç-gereç eksikligi, sınıfların kalabalık olması, müzik dersi müfredat programındaki kuramsal bilgilerin çok olması ve ögrencilerin buiibilgilerin günlük yasamda kullanılabilirligini benimsenememesi, ders kitaplarınınhedeflere ulasmada yetersiz olması, ayrı bir müzik dersliginin olmaması gibi pek çok faktörün bu konuda etkili olduğu görülmüstür. Bu sorunların müzik ögretmenlerinin demografik özelliklerine göre karsılastırılmasıyapıldıgında genelde önemli bir farklık görülmemekle birlikte, bulundugu yerlesimyerinden memnun olmayanların sarkı söyleme ve müzik dinleme etkinliklerinde bazı sorunlarla memnun olanlara göre daha fazla karsılastıkları sonucu ortaya çıkmıstır.
Uluslararası deneyimli Türk klasik gitar yorumcularının gitar eğitim süreçlerini etkileyen ögeler

Bu arastırma, uluslararası deneyimli Türk klasik gitar yorumcularının klasik gitar egitimi süreçlerini inceleyerek; uluslararası düzeyde basarılı olmalarını etkileyen ögelerden bazılarını incelemek ve klasik gitar ögretmenlerine uluslararası düzeydeki klasik gitar ögrencilerinin yetistirilme sürecini etkileyen, ögelerdenbazılarının neler olabilecegini belirtmek amacıyla hazırlanmıstır. Betimsel bir arastırma olan bu arastırmada 58 görüsme sorusu hazırlanarak uluslararası deneyimli klasik gitarist ile görüsme yapılmıstır. ncelemede ulasılan veriler frekans, yüzde dagılım seklinde sayısal olarak ifadelendirilmistir. Arastırma sonucunda; saglıklı ve uyum içerisindeki ebeveynlerden olusan bir aile ortamında; gereksinimleri karsılanan bir yasantının basarıyı olumlu yönde etkileyen faktörlerden olduğu, ailelerin orta düzeyde ekonomik yapıya sahip oldukları, egitimlerini çogunlukla ailelerinin yanında sürdürdükleri, özel bir çalısmaortamına sahip oldukları, gitaristlerin egitim hayatlarına, belli hedeflerle basladıklarıgibi sonradan olusabildigi, gitaristlerin istekliligiyle olusan ögrenme güdüsünün, arastırmacı bir yapıya sahip olmalarının, birçok master-class'a katılımlarının olduğu tespit edilmis ve bu sonuçlar ısıgında çesitli öneriler getirilmistir.
Klasik gitarın Türk halk müziği kaynaklı okul şarkılarında kullanımı

Bu araştırma; klasik gitarın Türk halk müziği kaynaklı okul şarkılarında kullanımını sağlamak, bu alandaki eksiklikleri ortaya koymak, yine bu alanda bir dağar veya dağarcık oluşumunu sağlayabilmek ve müzik eğitiminde bu tür çalışmaların yer almasına katkıda bulunmak amacıyla yapılmıştır. Deneysel bir araştırması olan bu çalışmanın evreni; okul müzik eğitimi ve Türk halk müziği kaynaklı eğitim müziklerine ilişkin okul şarkılarından oluşmaktadır. Araştırmanın ana materyali Saip EGÜZ'ün 'Piyano Eşlikli Halk Türküleri' d ir. Araştırmanın modeli, açıklanan evren kapsamında Saip EGÜZ'ün Piyano Eşlikli Halk Türküleri'nin eşlik düzenlemelerinin Klasik Gitara uyarlanmasından oluşmuştur. Araştırmada Okul Müzik Eğitimi kapsamında kullanılan 17 halk türküsünün Saip Egüz tarafından yapılan piyano eşlik düzenlemeleri klasik gitara uyarlanmış, uyarlamaların kullanımı sonucunda alt problemlere ilişkin yorumlara varılmıştır. Araştırmanın son bölümünde klasik gitarın Türk halk müziği kaynaklı okul şarkılarında kullanımına yönelik çözüm önerileri geliştirilmiştir.
Klasik türk musikisinin konya türkülerine etkilerinin araştırılması ve türkülerin notasyonu

Bu yüksek lisans tezinde, klasik Türk musikisinin Konya türkülerine etkilerinin araştırılması amaç edinilmiştir. Öncelikle Konya tarihi içerisinde bilinen musikiler ele alınıp incelenmiş, bu musikilerin Konya türkülerine etkilerinin nasıl ve ne şekilde olduğu üzerinde durulmuştur. Konya tarihindeki bu musikiler incelenirken konu hakkında mevcut kaynaklar taranmış, Konya içerisinde musiki ile uğraşan tecrübeli musikişinaslarla yapılan görüşmeler sonucu konu ile ilgili bilgiler temin edilmiştir. Yüksek lisans tezinde kaynak araştırması ve musikişinaslardan edinilen bilgiler doğrultusunda şu sonuçlara varılmıştır. Her şeyden önce klasik Türk Musikimiz bir bütün olup birbirleri aralarında bir etkileşmenin söz konusu olduğu fikrine varılmıştır. Özellikle Mevlevi Musikisinin Konya türküleri üzerinde derin izlerinin olduğuna kanaat getirilmiştir.
Asma davulun Trakya bölgesine özgü ritmik yapısı

Bu çalışmada, Türk Halk Müziği'nin en önemli çalgılarından olan asma davulun tarihsel kimliği, yapısı, temel çalınış teknikleri ve Trakya'nın Marmara Bölgesi sınırları içinde asma davul icralarında görülen ritmik yapı ele alınmaktadır. Konuya ilişkin giriş ve yöntemin sergilendiği ilk iki bölümün ardından, asma davulun kökenlerine ait bilgilerin yer aldığı üçüncü bölümde, Asya'dan Anadolu'ya uzanan tarihi seyir aktarılmış, Anadolu'da Mehter ve Halk müziklerindeki yerine değinilmiş ve davulculuk mesleğindeki kimliklerin kültürel yapısı ortaya konmaya çalışılmıştır. Çalışmanın dördüncü bölümünde, asma davulun yapısı ve temel çalınış teknikleri ele alınmış; Trakya yöresinin etnik ve kültürel yapısının ortaya konulduğu beşinci bölümde de, yöre halklarının karmaşık dokusu ve yüzyıllar boyu içiçe olan yaşamlarının kültürel/müzikal yapıya yansıyan etkileri irdelenmeye çalışılmıştır. Son bölüm ise, Trakya Bölgesi'ne Özgü eserler arasından seçilen 20'sine ilişkin ayrıntılı ritmik analizleri kapsamaktadır. Elde edilen bulgular çerçevesinde, Bölge müziklerinin Balkan, Anadolu ve İslam kültürlerinden etkilendiği; oyun havalarında başta 9 /8'lik olmak üzere çeşitli ölçü anahtarlarının zengin bir şekilde kullanıldığı; eserlerin asma davul partilerinde kullanılan ritmik kalıplar arasında benzerliklerin söz konusu olduğu, buna karşın, ezgi ve taksim boyunca çalınan kalıplarda dikkat çekici bir farklılık bulunmadığı ve nihayet ezgi ve ritim kalıpları arasında anlamlı bir ilişkiye rastlanmadığı sonucuna varılmıştır.
Max Bruch'un Op.26 Sol Minör 1 No'lu Keman Konçertosu'nun keman çalma teknikleri bakımından incelenmesi

Max Bruch'un, op.26 Sol Minör 1 No'lu Keman Konçertosu, Orta Romantik Dönemin en önemli keman eserlerindendir. Bu konçertonun icra teknikleri açısından oldukça zorlayıcı eserler oldukları bilinmektedir. Bu zorluklar aşılabildiği takdirde daha iyi bir icra mümkün olacaktır. Bunun için teknik güçlüklerin analizi, doğru ve yeterli düzeyde uygulanabilmesine büyük ölçüde katkıda bulunacaktır. Bu araştırmada, icra sürecinde ortaya çıkabilecek problemlerin önceden uygun bir biçimde çözümlenebilmesini sağlayacak analizler yapılacak, çalışma yöntemlerinin doğru teknikle yapılmasına ve icraya önemli ölçüde katkı sağlayacak bilgiler verilmiştir. Bu çalışmada, yer yer müzikal analizlere de yer verilmiş, tekniklerin daha bilinçli bir şekilde kavranmasını sağlamak ve daha kaliteli bir icra için öneriler geliştirilmiştir.
Asya Şaman müzik ritüellerindeki ritim aletlerinin tarihi kökenleri ve kültürel özellikleri

Kökeni eski çağlara kadar giden, dünyanın birçok bölgesinde görülen ve en saf haliyle Sibirya'da devam eden şamanizm, 20. yüzyıldan itibaren farklı disiplinler arasında araştırma konusu olmuştur. Dinleri etkilemiş ve etkilenmiş olan bu inanç sistemi bünyesinde birçok kod barındırmaktadır. Tanrıların ve insanların nereden geldikleri, evrenin yaratılışıyla ilgili mitlerin bu inancın içinde yer alması, onun mitolojik sistem içinde de yer almasını sağlamıştır. Şaman öğretileri ise şamanlar aracılığıyla nesilden nesile aktarılmıştır. Bu bilgiler şamanlık yetisinin kazanılması, hastalıkların tedavi edilmesi, mevsim ritüellerinin düzenlenmesi, büyü ve efsun yapma, avın bol olmasını sağlama ve kurbanları Tanrılara ulaştırma gibi ayinlerde şamanlarca sürekli işlenmiş ve özellikleri bu sayede korunabilmiştir. Ayinlerin başkahramanı kadın ve erkek şamanlar, tek kişilik tiyatral sahneyi andıran ritüellerini dua, müzik ve dans eşliğinde icra etmişlerdir. Başlık, eldiven, ayakkabı ve maske gibi bölümlerden oluşan ve birçok simgeyi üzerinde barındıran 'elbise, asa, ayna, yay' gibi malzemeler yanında 'davul, çıngırak, marakas, flüt, kopuz, çene kopuzu, vızıldak' gibi çeşitli enstrümanlar kullanmışlardır. Bu enstrümanlardan davul ve davul türleri daha çok tercih edilmiştir. İlk örneklerine Orta Asya kaya resimleri ve Avrupalı seyyahların gravürlerinde rastlanan davulun, yapımından kullanım aşamasına kadar Tanrılar etkili olduğu için ona kutsallık atfedilmiştir. Ayinlerde bazen tek başına, bazen de birden çok enstrüman eşliğinde kullanılmıştır. Şekilleri ve isimleri bölgeden bölgeye farklılıklar gösterse de şamanı transa sokması, kötü ruhları korkutması ve içine toplaması, şamanı diğer dünyalara götüren bir vasıta aracı olması gibi özellikleriyle kullanım amacı hep aynı olmuştur. Ancak davulun çok kullanılmadığı, İslam'ın etkili olduğu Orta Asya kam ayinleriyle, şamanizmden bazı izler taşıyan bagşı, ozan ve aşıklık geleneklerinde ise daha çok 'kılkopuz, dutar, dombıra' gibi telli ve yaylı enstrümanlar tercih edilmiştir. Uzak Doğu, Avustralya, Amerika ve Afrikalı şamanlar ise davul yanında birçok geleneksel esntrüman kullandıkları görülmüştür. Bu bağlamda şamanizmin görüldüğü bölgelerin ortak özelliklerinden biri müzik ve ayinlerde kullanılan enstrümanlar olmuştur.
Beyati Ayin-i Şerif-i'i bölümleri ve ritm açısından incelemeler ve düşünceler

17. yüzyılda Köçek Derviş Mustafa Dede tarafından bestelenen Beyati Ayin-i Şerifi dört bölümden ibarettir. Her bölüme selam adı verilir. Mukabele geleneğine göre her ayini şeriften önce olduğu gibi, Beyati ayininden önce de büyük bestekar Itrı nin Rast makamındaki Nat-ı Şerifi çalınır. Bu nat-ı Şerifi müta- kiben çalınan küçük bir ney taksiminden sonra Ayin makamında Peşrevce girilir. Bundan sonra gelen dört bölüm için ayrı ayrı usuller kullanılır. Bu çalışmada şu noktalar üzerinde durulmuştur : Mevlana hayatı ve eserleri, Mevlevi Musikisi, Mevlevi Ayini, bugün icra edilmekte olan sema töreni, Beyati Ayin-i güftesi, Beyati Ayin in metin olarak açıklanması ve şiirsel açıdan incelenmesi, Beyati Ayininde şiir usul ilişkisi, Beyati Ayin-i Bestekarı Köçek Derviş Mustafa Dede'nin hayatı. - iv -