turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Carl Maria Von Weber'in klarinet eserlerinin analizleri

Bu çalışma, Romantik Dönem (1820- 1900) bestecilerinden, klarinet repertuarında önemli bir yer tutan Carl Maria von Weber'in ( 1786- 1826) altı klarinet eserinin armoni ve form açılarından analizidir. Bu tezde, bu eserler, opus numaralarına göre değil, yazılış tarihlerine göre sıralanmıştır. CM von Weber'in klarinet eserleri buna göre; 'Concertino' Op.26, (1811), 'Premiere Concerto' Op.73, (1811), 'Deuxieme Concerto' Op.74, (1811) 'Introduction, thema and variations' (1811), 'Clarinet Quintet' Op.33, (1813) ve 'Grand Duo Concertant', Op.48 (1816) olarak sıralanır. Biçem olarak 'klasiğe' yakın olsalar da, biçim açısından Klasik Dönem anlayışından farklılıklar gösteren bu eserler, zamanın büyük klarinet ustalarından Cari Baermann'ın 'düzeltmelerine' göre incelenmiştir. CM. von Weber'in 'orijinal' yazısı ile C. Baermann'ın yaptığı 'düzeltmeler' arasında belki özde olmasa da klarinet tekniği açısından oldukça önemli değişikler ve aynı zamanda, katkılar da bulunduğunu söylemek, gerçekçi bir yaklaşım olur. vı
Alaeddin Yavaşça'ya ait TRT repertuarında yer alan kürdİlihicazkar makamındaki sözlü eserlerin makamsal analizi

Kürdilihicazkar makamı hakkında nazari olarak çeşitli açıklamalar ve yorumlar yapılmıştır. Bu açıklama ve yorumlar paralelinde kuramcıların vermiş olduğu nazari bilgiler ile bestekarların makamı işleyiş biçimlerinde farklılıklar ve benzerlikler göze çarpmaktadır. Bu noktadan hareketle üstad bir besteci olan Alaeddin YAVAŞÇA' nın TRT repertuarında yer alan sözlü eserlerinin makamsal olarak analiz edilmesi konunun evrenini oluşturmaktadır. Alaeddin YAVAŞÇA' nın TRT repertuarında yer alan Kürdilihicazkar makamındaki sözlü eserlerinin analizi ile makamın örneklemini oluşturmakta olup, bu makamda 35 adet eserin makamsal analizi yapılmıştır. Bu çalışmada Tarama yöntemi kullanılmıştır. Ayrıca Kürdilihicazkar makamı içerisinde yer almayan fakat Alaeddin YAVAŞÇA' nın eserlerinde kullanmış olduğu Neva perdesinde Karcığar, Dik Hisar perdesi üzerinde Segah gibi farklı çeşniler incelenmiş olup bestecinin Kürdilihicazkar makamında bestelemiş olduğu eseri oluşturan notaların kullanım sıklıkları da tablo halinde verilmiştir. Bunun yanı sıra besteci ile röportaj yapılmış ve bu vesile ile bestecinin makam olgusuna ve Kürdilihicazkar makamına olan bakış açısını daha iyi anlama şansı yakalanmıştır.
Platon ve Farabi'de müzik felsefesi

Bu çalışmada farklı kültür ve dönemlerde yaşamış olan iki filozofun müzik anlayışları incelenmektedir. Felsefe tarihinde bir sistem filozofu olan Platon ile müzik nazariyesi hakkında sistematik bir biçimde kitap yazan ve yine bir sistem filozofu olan ilk müzik bilimcisi Farabi'nin müzik anlayışları, müziğe bakışları ve müziğe dair düşünceleri araştırılmaktadır. Antik Yunan Medeniyeti ile Ortaçağ İslam Medeniyetinde yaşayan filozofların yaşadıkları dönemlerde müzik hakkındaki çalışmaları ve dönemlerine kazandırdıkları katkıların anlaşılmasını amaçlayan bu çalışma müziğin oluşum sürecine, gelişimine ve Antik Yunan döneminde hakim olan müzik anlayışı ve dönemin büyük filozofu Platon'un müzik anlayışına odaklanmaktadır. Ayrıca Farabi'nin müzik anlayışını ve müzik sanatına bakışını yakından inceleyerek, Platon'dan ayrıldığı şekliyle onun bu konuya dair kendine özgün görüşlerini ortaya koymayı amaçlar. Bu tez, her iki filozofu karşılaştırarak, onların genelde sanata dair ve özelde ise müzik hakkındaki görüşlerinin başlıca yönlerini ortaya koymaktadır. Her iki filozofun sanat konusunda birkaç merkezi noktalarda paylaştıkları ortak noktalar olsa da, Farabi hem kapsam ve içerik açısından Platon'ununkileri fazlasıyla aşan müziğe dair yazılarıyla hem de müziğe bir disiplin olarak ele alan derin görüşleriyle, kendisine temayüz ettirmektedir. Ayrıca, her ne kadar Farabi Platon'dan siyaset anlayışı konusunda etkilense bile, daha derin bir müzik teorisi ve daha kapsamlı bir sistematik müzik tahlili sunmaktadır. Öyle ki bu nedenle o, felsefe tarihinde ilk önde gelen müzikologlardan biri olarak isimlendirmeyi hak etmektedir.
Hacı Arif Bey, Bimen Şen, Tanburi Cemil Bey ve Yorgo Bacanos'un Kürdilihicazkar makamındaki sözlü eserlerinin usul ve geçki bakımından karşılaştırmalı analizi

Bu araştırmanın amacı, çalgı virtüözlerinin bestelemiş oldukları sözlü eserler ile çalgı virtüözü olmayan ve çoğunlukla sözlü eser besteleyen bestecilerin sözlü eserlerinde kullandıkları makam geçkileri ve usulleri birbirleriyle karşılaştırmak ve virtüözlüğün bu eserlere farklı yansımalarının olup olmadığının ortaya çıkartılmasıdır. Araştırmanın örnekleminde Hacı Arif BEY, Bimen ŞEN, Tanburi Cemil BEY ve Yorgo BACANOS'un kürdilihicazkar makamındaki sözlü eserleri incelenmiş ve ilgili eserlerde kullanılan usul ve makam geçkileri birbirleriyle karşılaştırılmıştır. Örnekleme alınan eserler kasıtlı örneklem yöntemiyle seçilmiştir. Araştırma, Türk Müziğinin sözlü eserlerinin bestelenmesinde makam kullanımı, geçkiler ve usullerin eserlerde uygulanmasına katkı sağlayacak olması bakımından önemlidir. Araştırma için gerekli olan veriler, kaynak taraması yolu ile elde edilmiştir. Kaynak taramasında konu ile ilgili kitaplar, bilimsel yazılar ve tezler incelenmiş; internetten de kaynak tarama kapsamında yararlanılmıştır. Nitel araştırma tekniklerinin kullanıldığı bu araştırma sonucunda, dört bestecinin kullandıkları usul ve makam geçkilerinin birbiriyle benzeyen veya farklı olan yönleri ve virtüöz bestecilerin müzik ve saz hakimiyetlerinin eserlerde farklı yansımalarla belirleyici bulundukları tespit edilmiştir.
Başlangıç keman eğitiminde temel tekniklerin öğretimine ilişkin öğretim elemanı görüşleri

Bu araştırma, başlangıç keman eğitiminde temel tekniklerin öğretiminin nasıl yapılması gerektiğini tespit etmek amacıyla yapılmış, betimsel bir çalışmadır. Araştırmanın evrenini, Türkiye'deki üniversitelerde keman dersi veren öğretim elemanları, örneklemini ise öğretim elemanlığı yoğunluğu dikkate alınarak belirlenen Abant İzzet Baysal Üniversitesi, Afyon Kocatepe Üniversitesi, Cumhuriyet Üniversitesi, Gazi Üniversitesi, İstanbul Üniversitesi, Ondokuz Mayıs Üniversitesi, Trakya Üniversitesi, Uludağ Üniversitesi ve Yüzüncü Yıl Üniversitesi'nde keman dersi veren öğretim elemanları oluşturmaktadır. Araştırma için hazırlanan anket, 42 adet beşli likert tipi ve 11 adet çoktan seçmeli sorudan oluşmaktadır. Araştırma için gönderilen anketler, 42 öğretim elemanı tarafından cevaplandırılmış, araştırmanın bütünlüğünü bozacağı düşünülen 2 anket değerlendirme dışı bırakılmış ve 40 anket değerlendirmeye alınmıştır. Elde edilen verilere ilişkin bulguların tablolaştırılmasında ve yorumlanmasında verilerin gözlenme sıklığı 'frekans' ve 'yüzde' ile ifade edilmiştir. Bu veriler yorumlanmış ve elde edilen sonuçlara dayanarak konuya ışık tutacağı düşünülen önerilere yer verilmiştir.
Alevi-Bektaşi müziği içerisinde Neşet Ertaş'ın eserlerinin analizi

Neşet Ertaş'ın inanç anlayışının etki ettiği eserlerinin bugüne dek Alevi-Bektaşi müziği bağlamında incelenmemiş olması nedeniyle bu çalışmada, öncelikli olarak sözel içerikten hareketle, Neşet Ertaş'ın inanç anlayışının belirgin olduğu eserleri tespit edilmiştir. Söz konusu eserler, Alevi-Bektaşi müzik repertuvarı içindeki eserlerin, müzikal unsurları ve sözel içerikleri bakımındanortak-farklı yönleri ile karşılaştırılarak ele alınmış; makam, seyir yapısı, ritmik unsurlar ve sözel içeriklerinin barındırdığı inançsal detaylar dikkate alınarak incelenmiştir. İnceleme çerçevesinde, Alevi-Bektaşi inancı ve müziğinin genel karakteristiği referans alınarak tetkik edilen eserlerin, yine bu başlık altında üretilmiş eserlerle taşıdığı anlam bakımından aynı içerikte olduğu tespit edilmiştir. Müzikal olarak ise karakteristik ezgi kalıpları, makam, seyir yapısı ve ritmik unsurlar bakımından benzerliklerinin yanında farklılıklarının da bulunduğu gözlenmiştir. Sonuç itibariyle, bu çalışmada yer alan Neşet Ertaş'ın eserlerinin, Alevi-Bektaşi müziği başlığı altında ele alınmasının ve incelenmesinin gerekliliği ayrıca belgelenmiştir.
Klasik gitarda sağ el tekniği üzerine yeni bir yaklaşım

oz Klasik gitarda sağ el pozisyonunun, tekniğinin ve teknik problemlerinin günümüzde hala düzenli ve bilimsel çözümlemelerinin tam olarak oluşturulamaması sebebi ile bu araştırmanın, özellikle sağ el tekniği konusunda problemleri olan gitaristlere ve gitar tekniği araştırmalarına katkıda bulunması hedeflendi. Araştırmada, anatomik farklılıklardan dolayı tüm gitaristler için doğru bir sağ el tekniğinin olmadığı vurgulanarak, doğru sağ el tekniğinin birden fazla olduğu ve bu tekniklerin gitaristin anatomik yapısına göre değişebileceği, değişmesi ve kurgulanması gerektiği belirtilerek, bu temel bakış açılarının ışığı altında çeşitli sağ el pozisyonu olasılıkları kategorilendirildi. Sağ el parmakları p ve i-m-a olmak üzere iki gruba ayrıldı. Bu grupların birbirlerini ve sağ eli, telleri çekmek için her an göreve hazır olma, elde istenmeyen hareketlere sebep olmama, gereksiz gerginliklere yol açmama prensiplerinden yola çıkarak, sağ el pozisyon oluşum olasılıkları incelendi. Bu pozisyon oluşum olasılıkları incelenirken, gitaristin dikkatini sağ el parmak gruplarına yönlendirmesi, telleri bu parmak gruplarıyla iki, üç ve dört ses olarak çekerek pozisyonunu oluşturması, dikkat edilmesi gereken en önemli nokta olarak belirlendi. Böylece sağ el tekniği ve pozisyonuna yeni bir yaklaşım getirildi. Bunun yanında çalışma bilinci, sağ el tırnaklarının bakımı, sağ el için yazılmış bazı önemli eser, etüt ve teknik kitaplara değinilerek, H. Villa-Lobos'un bir numaralı etüdü için yeni çalışma yöntemleri sunuldu. ıu
Bağlamada boyut farklılıklarının icrada yarattığı sorunlar ve çözümleri

'Bağlamada Boyut Farklılıklarının İcrada Yarattığı Sorunlar ve Çözümleri' ni konu alan tez, bağlama ve bağlama ailesi sazlarının fiziksel yapısı, boyutları, gerilimleri, basınnçlan üzerinde yapılan çalışmalar, kaynak taraması ve gözlem metodu ile sonuçlanmıştır. Birinci bölümde; konuya genel bir girişten sonra bunun üzerinde yapılan çalışmalar, uygulanan metodlar ve yaşanılan problemler anlatılmıştır. İkinci bölümde; bağlama genel olarak ele alınmış, bağlamanın ilk şekli olan kopuzdan başlanarak tarihi gelişimi, bağlamanın türleri, bölümleri, bağlamadaki dengeler, oranlar ve bağlama ailesi bütünüyle incelenmiştir. Üçüncü bölümde; bağlamada sesin oluşumuna, standart bağlama ailesinin boyutlarına ve bu aileye mensup sazların ses tonlarına yer verilmiştir. Dördüncü bölümde; standart bağlama ailesindeki gerilim ve basınç hakkında bilgi verilip bağlamaya uygulanan gerilim ve basıncın hesaplan yapılarak sonuçlan çıkarılmıştır. Beşinci bölümde; genel değerlendirme ile birlikte bağlamada boyut farklılıklarının, bağlama üzerinde meydana getirdiği gerilim, basınç, ses karakteristiği, fiziksel yapı, icra ve icracı üzerindeki etkileri detaylı bir şekilde ele alınıp ifade edilmeye çalışılmıştır.
Piyano parçalarının çalınmasına yardım eden bilgisayar destekli bir sistem

Bu araştırmada, bir piyano öğrencisinin performansını, çalıştığı parçaya ilişkin bir uzman performansıyla karşılaştırarak değerlendirmek için bir yöntem tasarlanmış ve bunu otomatik olarak gerçekleştiren bir bilgisayar programı geliştirilmiştir. Böylece, öğrencilerin piyano performansları üzerine değerlendirmeler verebilen, öğrencilerin çalıştıkları parçalan öğrenmede kaydettikleri aşamaların izlenmesine yardımcı bir araç ortaya konulmuştur. Bu tür bir sistemin önerilen değişik kullanım biçimleriyle elde edilen deneysel sonuçlar da sunulmuştur.
Hacı Arif Bey'in şarkı formu açısından musikimizdeki yeri

Hacı Arif Bey'e gelinceye kadar Şarkı formu genellikle klasik yapıda, devrinin üslubu ile bağdaşan ağır ve vakur bir tarzda gelişmiştir. Klasik devrin bestekarları Şarkıyı ancak Kar, Beste Ağır ve Yürük Semailer ile dini formdaki eserlerinin yanında kullanmışlardır. Hacı Arif Bey ise klasik anlamda mükemmele ulaşan bir musiki ortamında sadece şarkı formuna eğilmiştir. Halbuki onun bestekarlıktaki çok yüksek kudreti musikinin her dalında varlığını göstermesini gerektirirdi. Şarkıları küçük, hareketli süslü ve çiçekli melodilerden oluşur. Geniş halk kitlelerinin zevkine uygundur. Hacı Arif Bey'in musiki dehasını sadece şarkı ile sınırlaması eserlerinin güzelliği ve tesir kabiliyeti ile musikimizi yalnızca şarkıdan ibaret dar bir dünya içine sokması ve kendinden sonra gelenleri bu yolda etkilemesi Türk musikisinin seviye kaybetmesine ve değer ölçülerinin aleyhte değişimine yol açmıştır. -VI-
Keman öğretiminde mikro öğretim tekniğinin öğretme becerilerine etkisi

Öğretmenlik mesleği, bazı kişisel ve mesleki niteliklere sahip olmayı gerektirir. Bu nedenle, öğretmen yetiştiren kurumların en temel amacı iyi öğrenciler yetiştirmek ve mesleğe kazandırmaktır. Öğretmenlik mesleğine ilişkin hangi uzmanlık alanı veya dalı olursa olsun, öğretmenin sahip olduğu kişisel ve mesleki nitelikler eğitim-öğretim sürecinin kalitesi ile doğrudan ilişkilidir. Bu niteliklerin hizmet öncesinde istenilen düzeye çıkartılması öğretmen adaylarının endişe ve kaygılarını ortadan kaldıracaktır. Bu araştırmanın amacı, mikro öğretim tekniğinin, keman öğretmeni adaylarının öğretme becerilerini ne ölçüde ve ne yönde etkilediğini tespit etmektir. Çalışmada, araştırma problemine bağlı olarak nicel ve nitel veri toplama yöntemlerinin birlikte kullanıldığı karma yöntem uygulanmıştır. Önce nicel veriler toplanmış, daha sonra bu verileri yorumlamak, derinleştirmek ve zenginleştirmek amacıyla nitel verilerin toplanmasına gidilmiştir. Bu amaç doğrultusunda mikro öğretim tekniğinin uygulama süreci Necmettin Erbakan Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda bireysel çalgıları keman olan (n=7) öğretmen adayları ve Konya Çimento Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü keman (n=7) öğrencileri ile yürütülmüştür. Öğretmen adayları uygulama sürecinde 5'er oturumda 10'ar ders yapmıştır. Bunun nedeni, mikro öğretim tekniğinin 'öğret-yeniden öğret' çevriminin uygulanmış olmasıdır. Ders yapan aday, araştırmacı ve diğer öğretmen adayları tarafından gözlenmiş ve 'Keman Öğretim Becerisi Gözlem ve Değerlendirme Formu' kullanılarak değerlendirilmiştir. Gözlem formu 3 ayrı boyutta ele alınmış ve toplam 30 maddeden oluşturulmuştur. Gözlem formunun güvenirliğini test etmek amacıyla maddelerin Cronbach-Alfa güvenirlik katsayısı değeri hesaplanmış ve 0,82 olarak tespit edilmiştir. Öğretmen adaylarının gözlem formu yoluyla öğretim becerisi ön testinden aldığı ölçüm puanları ile öğretim becerisi son testinden aldığı ölçüm puanları arasında anlamlı farklılık olup olmadığını tespit etmek amacıyla 'wilcoxon işaretli-sıralar testi' yapılmıştır. Uygulama sürecinin hemen ardından, öğretmen adaylarının, kendi görüşlerine göre bazı sınıf içi öğretmen beceri ve davranışlarının ne yönde etkilendiği ve mikro öğretim tekniğine ilişkin düşünceleri görüşme formu yoluyla tespit edilmiştir. Alınan görüşlere göre mikro öğretim tekniği, öğretmen adaylarının hem genel hem de alana ilişkin becerilerini olumlu yönde etkilemiştir. Ayrıca adaylar, mikro öğretim tekniğini oldukça önemli ve işe yarar bulmuş, bu tekniğin farklı çalgıların öğretim sürecinde de kullanılması gerektiğini ifade etmiştir.
Elazığ'lı musİkişinaslardan doğan sever ve onun musiki yönü

Türk Musikisi içerisinde önemli bir yer tutan ve Türk Din Musikisi, icrası son derece maharet gerektiren ve nev-i şahsına münhasır tavırları haiz bulunan formlara sahiptir. Binaenaleyh sanat mahsulü olan bu formlardaki eserleri icra etmek için de maharet gerekir ki, Türk Musikisi tarihinde bu özellikleri haiz birçok icracı bulunmaktadır. Bunlardan biri de, besteleriyle oldukça önemli çalışmalara imza atan Elazığlı musikişinas Neyzen Doğan Sever'dir. İşbu çalışmamız bu değerli musikişinasın hayatını ve musiki yönünü ele alıp incelemektedir. Sanat hayatının başlangıcından günümüze kadar kimlerden etkilendiği, kimleri etkilediği, sanatının inceliklerini, bestelerini ve sanatsal olarak neler yaptığını vurgulayarak bu değerli musikişinası tanımak ve tanıtmak çalışmamızın gayesini teşkil etmektedir.
İlköğretim ikinci kademe öğrencilerinin müzik türü tercihlerinin çeşitli değişkenler açısından değerlendirilmesi

İnsanların ifade ve iletişim gibi değişik ihtiyaçlarından doğan ve her biri farklı duygulara hitap eden çok değişik ve farklı müzik türleri vardır ve karşımıza zamanla yeni türleri de çıkmaktadır. İnsanların müzik türü tercileri, araştırmacıların ilgisini çekmiş ve yurt dışında yapılan pek çok araştırmada, yetişkinlerin ve ilköğretim öğrencilerin müzik türü tercihlerini etkileyen etmenler üzerinde durulmuştur. Yaptığımız geniş literatür taraması sonucunda ülkemizde ilköğretim ikinci kademe öğrencilerinin müzik türü tercihlerini ele alan herhangi bir araştırmaya ya da teze rastlanmamıştır. Bu nedenle, bu tez çalışmasında; ilköğretim 6.,7 ve 8. sınıfa devam eden öğrencilerin dinlediği müzik türlerinin sosyoekonomik düzey, cinsiyet, sınıf düzeyi, özel müzik eğitimi, aile, akran, medya gibi çeşitli bağımsız değişkenler açısından değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla, öğrencilerin müzik türü tercihlerini belirlemeye yönelik bir ölçme aracı geliştirilmiş ve ikinci kademe öğrencilerinden 800 kişilik bir örneklem grubuna uygulanmıştır. Anket aracılığıyla elde edilen veriler, SPSS ver.11. 5 paket programı ile istatistiksel analize tabi tutulmuştur. Araştırmadan elde edilen bazı sonuçları sıralamak gerekirse: alt sosyoekonomik düzeydeki öğrencilerin Arabesk/Fantezi Müzik türünü; orta sosyoekonomik düzeydeki öğrencilerin Türk ve Yabancı Popüler Müzik ile Arabesk/Fantezi Müzik türünü; üst sosyoekonomik düzeydeki öğrencilerin ise alt ve orta sosyoekonomik düzeydeki öğrencilere göre, Türk ve Yabancı Popüler Müzik türünü dinlemeyi tercih ettikleri ortaya çıkmıştır. Cinsiyet açısından; kız öğrencilerin Türk Popüler Müzik türünü, erkek öğrenciler ise Arabesk/Fantezi Müzik türünü dinlemeyi daha çok tercih ettikleri görülmüştür. Özel müzik eğitimi alan öğrencilerin Arabesk/Fantezi Müzik türünü daha az dinledikleri, almayan öğrenciler ise daha çok dinledikleri bulunmuştur. Medyanın Türk ve Yabancı Popüler Müzik türü tercihleri üzerinde belirleyici etkisi olduğu ortaya çıkmıştır. Sonuçları, Zonguldak merkezindeki ikinci kademe öğrencilerin müzik türü tercihleri ile sınırlı olan bu araştırma ile müzik eğitimine ve müzik türü tercihi araştırmalarına katkı yapılacağı umulmaktadır.
Abdülkadir Töre'nin elyazması Mevlevİ Ayinleri defterleriyle, Suphi Ezgi ve Saadettin Heper'in nota neşriyatındaki ayinlerin inceleme ve karşılaştırması

Türk Tasavvuf Musikisi alanında yer alan Mevlevi Ayinleri, yıllardır yaşatılan Sema törenlerinde seslendirilmek üzere bestelenmişlerdir ve Türk Musikisinin büyük formlarındandır. Mevlevi Ayinleri; XIX. yy'dan itibaren notaya alınmaya başlanmıştır. Abdülkadir Töre Koleksiyonundaki Mevlevi Ayinleri defterleri de bunlardan biridir. Halen Süleymaniye Kütüphanesinde bulunmaktadır. Bu çalışmada; Abdülkadir Töre Defterleri arasında notaları bulunan Mevlevi Ayinlerinin XIX. yy bestekarlarına ait olan 17 ayini seçerek, günümüz Türk Müziği nota sistemine göre çevirip yazdık. Güftelerde kullanılan harfler de günümüzde kullandığımız harflerle değiştirildi. Sonra, matbu eserlerden olan Belediye Konservatuarı yayını ile Sadettin Heper'in Mevlevi Ayinleri Kitabında bulunan notalarla karşılaştırma yaptık. Tesbit ettiğimiz farkları kısa notlarla ifade ettik. Tablolar halindeki dökümlerle destekledik. Karşılaştırmaya aldığımız basılı eserlerde bulunmayan bir ayine rastladık. Ayrıca tavır farklarından kaynaklanan müzik motiflerine işaret ettik. Mevlevi Ayinleri araştırmaları sahasında, denediğimiz bu yöntemin, yeni çalışmalara yardımcı olacağına inanıyoruz.
Zekai Dede'nin hayatı, sanatı ve Üçüncü Selim ekolünün sanatına etkileri

Zekai Dede, Klasik Türk Müziğinin son büyük bestekarlarından birisi olup, Üçüncü Selim devrinden çok sonra yaşamış olmasına rağmen, adı geçen bestekar, padişahın oluşturmuş olduğu Ekol'den fazlasıyla etkilenmiştir. 1824- 25 yılında (1240 h) İstanbul'da doğmuştur. Babası Hafız Süleyman Hikmeti Efendi, annesi ise Ziynet Hanımdır. Hafız Zekai'nin ilk musiki hocası Eyyubi Mehmet Bey'dir. Sonraları İsmail Dede Efendi ve Dellalzade İsmail'in de talebesi olmuştur. Hafız Zekai Efendi 20 yaşından itibaren 12 yıl kadar Mısır'da ikamet etmiştir. Zekai Dede 1897 yılında İstanbul'da vefat etmiştir. İkinci Bölümde büyük bestekarlarımızın altı adet beste formundaki eserleri müzikal açıdan ele alınıp, aynı eserlerin aruz, usul ilişkileri incelendi ve onun bu alanda ustalığı belirtildi. Üçüncü bölümde ise Üçüncü Selim Ekolünün, Zekai Dede'nin sanatına etkileri ortaya konularak bu Ekol'den ne kadar etkilenmiş olduğu ifade edildi. - v -
Udda farklı akortlar ve transpoze icralar

Bu çalışmada, iki farklı fakat birbirine bağlı konu incelenmeye çalışıldı. İlk olarak: udun tellerinin farklı akortları ve bu farklı akortlar kullanılarak, udun rezonansının nasıl daha verimli hale getirilebileceği, . ve. tellerin farklı akordunun, yapılan transpoze icralarda ne gibi faydalar sağlayacağı, ud klavyesi ve porte üzerinde şematik olarak gösterilmeye çalışıldı. İkinci olarak: Türk Müziğinde zihnen yapılan transpozenin, udda nasıl yapıldığı, üç temel makam grubu ele alınarak gösterilmeye çalışıldı. Örnek makamlar, 12 farklı perdeye transpoze edilerek, uda nasıl aktarılıp çalındığını göstermeye yönelik bir çalışma ortaya koyma amaçlandı. Makamları kullanılan perdeler açısından üç gruba ayırdık: 1. Çargah grubu, yalnız aralıklarını kullananlar. 2. Rast grubu, aralıklarını kullananlar ve 3. Hicaz grubu, aralıklarını kullananlar. Bu üç grup diziyi transpoze ederken, ulaşabildiğimiz diğer makam dizilerini de sonunda göstermeye çalıştık. Her grup incelenirken, Makam dizileri önce; ilk portede Bolahenk akorttan, ikinci portede ise; transpoze edilen akorttan yazıldı ve icra ederken gerçekte işitilen sesler verildi. Yine transpoze edilen makam dizisi, ud klavyesi üzerinde, açık tellerin akortları, doğal armonikleri ve baskılı seslerin nerelere denk geldiği gösterildi. Diziler makamın bütün özelliklerini göstermemektedir. Arel sisteminde pek çok makam, dizi olarak aynı olmakla birlikte uygulamada çeşitli farklılıklar sergilemektedir. Bu çalışmada seçilen diziler en çok kullanılan dizilerdir. Bu araştırma H. Sadettin AREL sistemi öngörülerek hazırlanmış olup, ud icrası ile ilgilenen amatör ve/veya profesyonel icracılara kaynak oluşturmayı amaçlamaktadır
Abdülbaki Nasır Dede'nin 'Tedkik u Tahkik' inde geçen makamlara dönem bestekarlarının eserlerindeki makamların mukayesesi

ABDÜLBAKİ NASIR DEDE'NİN 'TEDKİK U TAHKTK''İNDE GEÇEN MAKAMLARLA DÖNEM BESTEKARLARININ ESERLERİNDEKİ MAKAMLARIN MUKAYESESİ Bu araştırmada Abdülbaki Nasır Dede'nin hayatı ve eserleri hakkında bilgi verilmiş, çalışmamızın temel konusunu teşkil eden makamlar ve o dönemin bestekarlarının günümüze intikal eden eserlerinin repertuar taraması yapılmıştır. Dönemin makam anlayışı, makamlarda kullanılan isimlerle karşılaştırılmış ve farklılıklar tablolarda belirtilmiştir. Abdülbaki Nasır Dede döneminde kullanılan makamlar ve terkibler, Tedkik'de ismi geçen bestekarların eserleri ile mukayese edilmişdir. Mukayesesi yapılan bir Sultan ve beş Musahib bestekarın eserlerinde kullandıkları makamlar şema halinde tablolarda ifade edilmiştir. Ayrıca Tedkik'de ismi geçmekle birlikte başka makamlardaki besteleri günümüze intikal etmiş altı bestekarımızın kullandıkları bu farklı makamları şema halinde tablolarda ifade edilmiştir. Son olarak da, on dört makamın Tedkik'de tarif edildiği şekliyle araştırmaya alınarak ve bu tarif doğrultusunda makamlarda kullanılan sesler tesbit edilerek porte üzerinde belirtilmiştir. Belirtilen bu dizileri altı bestekarın eserleri üzerinde mukayese edilerek, o dönemden bugüne intikal eden eserleri ve makam seyirlerinin, benzerlikleri ve farklılıkları, bulunabilen nüshalar üzerinde de edisyon kritik yapılarak belirtilmiştir. IX
'Dimitri Şostakoviç' in opus 107 mi bemol majör viyolonsel konçertosu'

Bu tez 20. yüzyıl dünya müziğine Dimitri Şostakoviç'in katkılarını, eserlerini yaratma sürecinde yaşadığı baskıları, rejimin tutumunu inceler ve Opus 107 Mi bemol Majör Viyolonsel Konçertosu'nu analiz etmeyi amaçlar. Birinci bölümde Dimitri Şostakoviç'in hayatı; ikinci bölümde ise Opus 107 Mi Bemol Majör Viyolonsel Konçertosu hakkında bilgi verilmiştir.