turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Otizm spektrum bozukluğu olan çocukların piyanoda el pozisyonlarını destekleme amacıyla tasarlanan aparatın piyano eğitimine etkisi

Piyanonun büyük ve başlangıçta karmaşık gelen çok sayıda tuş sistemine sahip olması, OSB'li çocukların öğrenme süreçlerini etkileyebilmektedir. İlgili literatürde OSB'li çocuklara enstrüman öğretmenin ve enstrümantal müzik yapmanın çevrelerindeki dünya ile iletişim ve etkileşim kurma yeteneklerini geliştirmede yardımcı olduğu, bu çocukların öğrenimini desteklemek için müzikal materyale ihtiyaç olduğu vurgulanarak, çalgı eğitimiyle duyusal-motor zorlukların çözülmesine imkan sağladığına ilişkin sonuçlara ulaşılmıştır. Piyano eğitiminde soyut bir süreci somut hale getiren ve eğitimin etkin, hızlı, kolay ve verimli olmasını sağlamak amacıyla piyanoya yardımcı aparatın tasarlanması planlanmıştır. Bu kapsamda piyano eğitimi başlangıç düzeyi el pozisyonunu destekleme aparatının tasarlanması amaçlanmış ve PİYAP'ı geliştirme süreci tasarım geliştirme araştırması kapsamında gerçekleştirilmiştir. Araştırma süreci; literatür incelenmesi ve ihtiyaçların belirlenmesi, tasarım çerçevesinin oluşturulması, tasarımın çerçevesine yönelik 3 uzman görüşü ile tasarımın yapılandırılması ve tek denekli araştırma modelinde katılımcılar arası çoklu yoklama modelinde tasarımın uygulanarak denenmesi aşamaları gerçekleştirilmiştir. Bu kapsamda OSB tanılı üç çocuk ile araştırma uygulanmış, uygulama sürecinde OSB'li çocukların el pozisyonunu destekleyen PİYAP'ın piyano eğitiminde etkililiği belirlenmiştir. Bu süreçte başlama düzeyi, öğretim, öğretim sonu, izleme ve genelleme oturumları ile katılımcıların piyano eğitimi öncesi, öğretim sonrası ve kazanılan davranışların sürdürülebilme durumlarına ilişkin veriler elde edilmiştir. PİYAP ile gerçekleştirilen piyano öğretimi sonrasında katılımcıların %90 ve üstü doğru davranış ölçütünü karşıladığı, belirlenen 10 ölçüt hedef-davranıştan 9'unu yerine getirdiği görülmüştür. Piyano eğitiminde kullanılan PİYAP'ın OSB'li katılımcılarda uygulanması etkili bulunmuştur. Ayrıca 3, 5 ve 8 hafta sonra geçekleştirilen oturumlarda kazanılan davranışın kalıcı olarak devam ettiği görülmüştür. Genelleme oturumlarında katılımcıların gerçekleştirdiği davranışları benzer düzeyde yeni bir esere aktarabilme durumlarında %90 doğru davranış gözlenmiştir.
Müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin aralık duyumu becerileriyle dikte yazım becerileri arasındaki ilişkinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, müzik bölümü öğrencilerinin dikey duyumları ve dikte yazımbecerileri arasındaki ilişkinin incelenmesidir. Bu amaca yönelik olarak bir adet aralık testi ve bir adet dikte testi araştırmacı tarafından hazırlanmış, testler hakkında uzman görüşü alınmış ve Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı dördüncü sınıf öğrencilerinden araştırmaya gönüllü olarak katılan yirmi dokuz öğrenciye uygulanmıştır. Uygulamayla elde edilen bu veriler sayısal verilere dönüştürülerek tablolaştırılmış ve incelenmiştir. Araştırma sonucunda öğrencilerin dikteyazmadaki başarılarının müzik bölümleri işitme dersleri adına yeterli düzeyde olduğu fakatdikey duyumdaki başarılarının yeterli düzeyde olmadığı tespit edilmiş ve dikey duyumbecerilerini istenilen düzeye çıkarabilmek adına çözüm önerileri geliştirilmiştir.
Ludwig Van Beethoven'in viyolonsel sonatlarının incelenmesi

Bu araştırmada Klasik dönemin ünlü Alman bestecisi olan Ludwig Van Beethoven ve onun müziğinin dünya Literatüründeki yeri ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Beethoven'in hayatı yaşadığı dönemin özellikleri ve viyolonsel repertuarı içinde bulunan sanatları form, tonalite, armoni bakımından karşılaşılabilecek zorluklar örnek verilerek çözümlemeye çalışılmıştır. Bilindiği gibi Barok Dönemden sonra gelen ve aydınlanma çağı olarak bilinen klasik dönemde ortaya çıkan yeni form ve müzik anlayışı işlenmiş; yarı klasik yarı romantik olarak bilinen Beethoven'in viyolonsel sonatlarında bu özelliklerin nasıl ortaya konulduğu işlenmiştir. Ortaya çıkabilecek teknik ve yoruma ilişkin sorunların çözümleri ipuçları ortaya konularak önerilerde bulunmuştur. Bu araştırmada Beethoven'in ve yukarıda bahsettiğimiz dönem özelliklerinden yola çıkılarak bestecinin eserlerinin Türkiye'deki viyolonsel eğitimine önemli oranda yarar sağlayabileceği saptanmış olup tüm eserlerinin müzik eğitiminde önemli bir kaynak oluşturduğu ortaya konulmuştur.
Kemanda yay teknikleri

Bu çalışmada temel yay tutuşundan başlanarak düz yay çekme, ses çıkarma ve ileri düzeyde gerçekleştirilebilen yay çekme çeşitleri belirlemiş ve açıklanmıştır. Ayrıca bütün bu hareketler incelendikten sonra yay çekmenin özel sorunları ele alınmıştır. Değinilen yay çekme çeşitleri Legato, Detache, Detache porte, Portato ya da Loure, Detache Lance, Fouette, Martele, Basit Martele, Uzun Tutulan Martele, Colle, Spiccato, Sautille, Staccato, Uçan Staccato ve Uçan Spiccato, Ricochet'dir.
Türkçe eğitiminde müzik kullanımının akademik başarı ve kalıcılık üzerine etkisi

Bu tez çalışması, Türkçe dersi esnasında müzik kullanımının, öğrencilerin akademik performansları ve bilgilerinin kalıcılığını ne yönde etkilediğini belirlemek amacıyla hazırlanmıştır. Devamında ise hangi tür müziğin bu etkide payının daha fazla olduğu belirlenmeye çalışılmıştır. Bu araştırmanın örneklemini, 2018- 2019 eğitim-öğretim döneminde, Çanakkale İl Milli Eğitim Müdürlüğü Merkez İlçesi'ne bağlı üç tane devlet okulunda öğrenim gören öğrenciler oluşturmaktadır. Çalışma, 212 öğrenci ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmada deneysel yöntemlerden yarı deneysel desenden faydalanılmış, veri toplama aracı olarak ise başarı testi kullanılmıştır. Başarı testinin oluşturulmasında uzman görüşüne başvurulmuştur. Elde edilen veriler, betimsel analiz yöntemi ile incelenmiştir. Araştırmanın sonucunda, Türkçe dersi esnasında klasik müzik kullanımının öğrencilerin akademik başarılarını artırdığı sonucuna ulaşılmıştır. Uygulanan klasik müzik türlerinden ise, Klasik Türk Müziğinin daha etkili olduğu belirlenmiştir.
Mussorgsky'nin bir sergiden tablolar isimli eserinin incelenmesi ve Fransız empresyonizmine etkileri

Bu tez ile Modest Mussorgsky'nin hayatı ve Bir Sergiden Tablolar isimli eseri incelenmiştir. Bir Sergiden Tablolar; piyano repertuvarının icra açısından en zor ve en önemli eserleri arasında yer almaktadır. Tezin yazımında Rus Beşleri ve Modest Mussorgsky başlığı altında Rus Beşlerinin müzik tarihindeki yeri, Mussorgsky'nin hayatı, kronolojik sıra ile yapıtları, Hartmann ve Mussorgsky arkadaşlığı ile Bir Sergiden Tabloların Doğuşu; Müzikte Empresyonizm Dönemi başlığı altında empresyonizm dönemi, o dönemde yaşamış bestecilerin hayatları ve Bir Sergiden Tablolar'ın Fransız empresyonizmine etkileri incelenmiş, Bir Sergiden Tablolar'ın incelenmesi başlığı altında eserin bölümlerinin müzik ve form analizi yapılmıştır. Bu tezin oluşturulmasında daha önceden yazılmış yerli ve yabancı tezlerden, kitaplardan ve internet üzerinden yayımlanmış kaynaklardan yararlanılmıştır.
Barok çağdan günümüze kadar kontrbasın gelişimi ve önemi

Bu tez çalışması, Barok Dönemden günümüze kontrbasın yapısall evrimini, teknik ve müzikal özelliklerini ayrıntılı biçimde incelemek amacı ile yazılmıştır. Tarihsel süreçte kontrbas icra biçimi, akort ve yay sistemi gibi önemli konularda çeşitli değişim ve gelişmelere uğramıştır. Zaman içerisinde orkestra ve solistlik icra alanlarındaki önemi artmış ses rengi açısından önemli bir çalgı haline gelmiştir. Yaylı çalgılar ailesinin en iri yapılı ve en kalın sese sahip olan çalgısıdır. Kullanım alanı klasik batı müziği ile sınırlı kalmamış, bunun dışında da birçok müzik türünde değer görmüş ve üzerine besteler yapılmıştır.
Mutlu Torun'un 6 saz eserlerinin incelenmesi

20. yüzyıla farklı yapıda bestelediği eserleri ve icrası ile bilinen Mutlu TORUN yaşadığımız yüzyılın önemli müzik adamlarından biridir. 190'a yaklaşmış farklı formlardaki eserleri melodi, usul ve form açısından zengin bir yapıya sahiptir. Çalışmamızda Mutlu TORUN'un tüm eserleri; tablo ve grafik halinde istatistikleri gösterilmiş, farklı yapıda olan 6 saz eseri melodi, ritim ve form yönünden analiz edilmiş değerlendirmeler yapılmıştır.
Sivas yöresi halk oyunlarının müzikal ve ritimsel yönden incelenmesi

Sivas halkının kültürel bir etkinliği olan halk oyunları, geleneksel toplum hayatının köklü kültür kalıplarının yer aldığı bir alandadır. Bu nedenle Sivas merkezde icra edilen geleneksel halk oyunlarının hangi türde olduğu, müzikleri, ritim yapısı, oynayış biçimleri ve halk oyunlarının çıkış sebebi hakkında bilgiler verilmiştir. Sivas Halk oyunlarının müzik ve ritim notalarını, oyunlarımızı ve ezgilerini bir araya toplamaktır. Bu araştırmanın örneklemi Sivas halk oyunlarından olan Sivas İlinin Abdurrahman Halayı, Hafik Ağırlaması, Harami Halayı, Karahisar Halayı ve Maro Halayı oyunlarının oyun Hikayesi, Müzik Yapısı ve Ritim Yapısı hikayeleri, müzik ve ritim yönünden incelemektir. Bütün bunları yaparken betimsel yöntemden tarama modeli ve ilgili alanlarda video kayıt yöntemi uygulanmıştır. Önce Sivas Halk Oyunlarında bugüne kadar yazılan makaleler, broşürler tespit edilmiş ve bu alana yıllarca hizmet vermiş kişilerin görüşleri ile bir tarih birliğine varılmıştır. Daha sonra merkezde oynanan oyunlar tespit edilerek bunların ezgisel ve ritimsel yönden incelenmiştir. Bununla birlikte oyunlarımızın hikayeleri yörede yaşayan insanlardan dinlenerek ve çeşitli kitaplardan faydalanıp ortak bir sonuca varılarak bilinen hikayeleri ortaya konulmuştur. Araştırma sonuçlarına göre Sivas Halk oyunlarının hikayesi, ritimsel ve müziksel yapısı hakkında bilgiler toplanmış, bunun Sivas iline sağladığı katkılar gözlemlenmiştir.
A. Adnan Saygun'un Yunus Emre Oratoryosu'nun koro şefliği teknikleri bakımından incelenmesi

Bu çalışmada, Ahmed Adnan Saygun'un Yunus Emre Oratoryosu'nun, koro şefliği açısından incelenmesi amaçlanmaktadır. Bu çerçevede, eserin toplam on üç bölümlük yapısı içerisinde, koronun bulunduğu sekiz bölüm incelenmiştir. Yapılan inceleme; her bölümün temel olarak şiir, genel form ve armonik yapı, koronun rolü ve temel teknik güçlükler ile şeflik teknikleri açısından incelenmesini kapsamaktadır. Bu inceleme içerisine; konuyla ilgili alınan uzman görüşleri de eklenmiştir. Bir koro şefinin bu eseri çalıştırmadan önce yapacağı müzikal analizin yanında, mutlaka Yunus Emre'nin felsefesini ve Saygun'un koro müziği ile olan yoğun bağlantısını tanıması gerektiği düşünüldüğünden, eserle ilgili temel bilgilerin yanında, bu konulara da özellikle yer verilmiştir. Saygun, bu eseri bestelemeden önce çok uzun süre Yunus Emre ve şiirleri üzerine yoğunlaşmıştır. Eser; bestecinin bu birikimi üzerine şekillenmiş ve müzikal dil bakımından da; özellikle bestecinin bu döneminde Türk Halk Müziğini pentatonik bir yapıyla temellendiren ve modal müziği temel alan müzikal anlayışı üzerine kurulmuştur. Eserdeki koro yazısında da bu modal anlayış çok hakimdir. Eserin koro şefliği çerçevesinde incelenmesi, tüm bu öğeler değerlendirilerek gerçekleştirilmiştir.
Otistik bir öğrenciye adı söylenen çalgıyı gösterebilme öğretiminde eşzamanlı ipucuyla öğretimin etkililiği

Bu araştırmada, adı söylenen çalgıyı gösterebilme hedef davranışının öğretiminde eş zamanlı ipucu ile öğretimin etkililiği araştırılmıştır. Ayrıca öğretim sırasında hedeflenmeyen beceri öğretimine yer verilmiştir. Hedeflenmeyen beceri sunumu, gösterebildiği çalgıyı amacına uygun şekilde çaldırabilmek şeklinde yapılmıştır. Araştırmada, tek denekli araştırma modellerinden yoklama evreli davranışlar arası çoklu yoklama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın genelleme etkisi öntest-sontest şeklinde, ortamlar arası ve kişiler arası genellemeye yönelik düzenlemeye yer verilerek yapılmıştır. Öğrenmenin kalıcılığı ise; uygulama sona erdikten 2 ve 4 hafta sonra uygulanan izleme oturumları ile kontrol edilmiştir. Araştırma, İstanbul'da Özel NOVA ÖZEL EĞİTİM ve REHABİLİTASYON MERKEZİ'nde bireysel eğitime devam eden 7 yaşında otistik bir erkek çocuğu ile yapılmıştır. Adı Söylenen Çalgıyı Gösterebilme davranışının eş zamanlı ipucu ile öğretiminin etkililiğinin araştırıldığı bu araştırmada; toplu yoklama, günlük yoklama, öğretim oturumu, izleme ve genelleme oturumları düzenlenmiştir. Oturumların tümü birebir öğretim şekli ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmada gözlemciler arası güvenirlik ve uygulama güvenirliği verisi toplanmıştır ve eş zamanlı ipucu ile öğretimin etkililiğini belirlemek üzere grafiksel analiz yapılmıştır. Adı Söylenen Çalgıyı Gösterebilme Davranışının öğretiminde eş zamanlı ipucu ile öğretimin etkili olduğu araştırma bulgularında gözükmektedir ve öğretim sona erdikten 2 ve 4 hafta sonra yapılan izleme oturumları ile kalıcılığın korunduğu ve öğrenilenlerin aynı oturumda gerçekleştirilen farklı ortam ve farklı kişi genellemesinde etkili olduğu ortaya çıkmıştır.
Antonio Öivaldi'nin rv.454 re minör obua konçertosu'nun form, analiz ve icra yönünden incelenmesi

Barok dönem; 1600 ile 1750 yılları arasında süregelen ve 16. yüzyılın sonunda İtalya'da doğan ilk opera denemeleriyle başlayıp J. S. Bach'ın ölümüyle son bulan dönemdir. Sadece müzikte değil bilim ve tüm sanat dallarında çarpıcı örneklerverilmiştir.17. yüzyılda sahne müziği ve çalgı müziğinin yükselişi, armoni tekniğinin hızla gelişmesi, Opera, oratoryo, kantat, konçerto, süit, sonat gibi müzik türlerinin ortaya çıkması ile müzikte yeni bir dönem başlamıştır. Barok dönemin önemli bestecilerinden Antonio Vivaldi'nin Konçerto türüne getirmiş olduğu yeni soluk, barok dönem ve sonraki dönemler için büyük bir oluşum ve altyapı sağlamıştır. Bu araştırmada Antonio Vivaldi'nin hayatı ve yaşadığı dönemin özellikleri, müzik stili, müzik tarihinde yeri ve önemi, Vivaldi'nin eserleri içinde önemli yeri olan Re minör Obua Konçertosu'nun form ve icra yönünden incelenmiştir.
Keman ekolleri

1600'lerde kemanın solo çalgı olarak kendini kabul ettirmesinin ardından, başta İtalya olmak üzere, Fransa, İngiltere ve Almanya'da bu çalgı önem kazanmaya başladı, değişik tekniklerin, ifadelerin ve stillerin ortak anlayışı ile ilk kez İtalya'da 'Okul' kavramı ortaya çıktı. Arcangelo Corelli'nin öncülüğünde birçok virtüöz kendim göstermeye başladı. Fransa'da bu yeniliklerden çabuk etkilenmeye başladı. İngiltere ise, aym dönemde keman tekniği ve icrası konusunda basılı yayınlar ile sanatm bu dalında aşama kaydetmeye başlamıştı. Almanya'da, İtalyan egemenliğine karşın keman sanatı gelişmeye başlıyordu. Mannheimer okulunun kurulması ile yeni formlar, anlatım araçları ve yeni şekiller keman müziğinde ilk kez kullanılmaya başlandı. Fransa'da 1795 yılında kurulan Paris Konservatuarının ardından Avrupa'nın birçok başkentinde müzik okulları kuruldu. Bu okullar günümüzde de eğitim vermektedir.
F. Chopin Op. 10, 12 No'lu 'ihtilal' etüdünün piyano tekniği yönünden incelenmesi ve piyano eğitiminde ileri düzey piyanistlik becerilerine olan katkıları

Bu çalışmada, F. Chopin'in op.10, 12 no'lu 'İhtilal' etüdünün yapısall analizi, ileri düzey piyanistlik becerilere olan katkısı ile piyano eğitimi alanındaki yeri ve önemi ele alınmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde sanat ve eğitim kavramlarına ve gerekliliklerine, piyano eğitiminin önemine, etüt kavramı ve tarihsel gelişimi ile etüt çalmanın piyano eğitimindeki yeri ve önemine, F. Chopin'in hayatına ve müzikal stiline yer verilmiştir. İkinci bölümde, op.10, 12 no'lu etüdün piyano tekniğine getirdiği yenilikler, bu etüdün yapısall analizi ve piyano eğitimindeki önemine yer verilmiş ve önerilerde bulunulmuştur. Romantik dönemin en önemli bestecilerinden olan F. Chopin'in İhtilal etüdünün piyano tekniğine ve eğitimine sağladığı katkıların daha iyi anlaşılabilmesi, bu etütteki teknik ve müzikal kazanımların doğru bir biçimde elde edilmesi, yine bu etüdün piyano eğitimi alanındaki önemi ve piyano eğitimine olan katkıları, bu çalışmanın temelini oluşturmaktadır. Aynı zamanda bu araştırmanın, ileri piyanistlik becerileri elde etmeyi hedeflemiş piyanistlere ve bu etüdü öğrencileri ile detaylı çalışmayı amaçlayan piyano eğitimcilerine yol gösterici olması amaçlanmıştır.
Orhan Gencebay eserlerinin müziksel ve edebi analizi

Arslan, Emrah 'Orhan Gencebay Eserlerinin Müziksel ve Edebi Analizi Albümü Örneği', Yüksek Lisans Tezi, Kırıkkale, 2019. Bu çalışmanın amacı; Orhan Gencebay eserlerinin müziksel ve edebi açıdan analizini ortaya koymaktır. Araştırmanın ilk aşamasında kitap, makale, tez, albümdeki eserlerin kayıtları ve notalardan oluşan kaynaklar taranmıştır. Orhan Gencebay ile görüşme gerçekleştirilip 1975 yılında yayımladığı 'Batsın Bu Dünya' albümündeki on eserin müziksel ve edebi açıdan içerikleri hakkında bilgi alınmıştır. Eserler dijital ortamda dinlenerek notaya alınmış olup müziksel analiz adı altında makamları, usulleri incelenmiş, edebi açıdan yorum ve tahlilleri aktarılmıştır. Küçük yaşlarda Batı Müziği, Türk Halk Müziği ve Türk Sanat Müziği eğitimi alan Orhan Gencebay'ın bu müzik tarzlarını kendi bestelerinde harmanladığı görülmektedir. Bestecilik yönü ve özellikle bağlamanın üç telini aktif olarak çeşitli pozisyonlarda kullanması, bunun yanı sıra eserlerinde halkın duygularına tercüman olması 60'lı yıllar itibari ile sanatçının popüler olmasında etkili olmuştur. 'Batsın Bu Dünya' albümündeki on eserin makamları ve usulleri tespit edilmiştir. Bestelerin şiirsel tahlilleri yapılmış, kullanılan sanatsal ifadeler belirtilmiş ve lirik tarz ile ilişkilendirilmiştir. 'Batsın Bu Dünya' albümünde yer alan on eser üzerinde yapılan müziksel ve edebi analizler sonucunda; eserlerinde makamsal olarak nihavent, muhayyer, muhayyer kürdi, rast, buselik, kürdi, uşşak makamlarının, usul yapısı olarak ise düyek, nim softan, sofyan, usullerinin kullanıldığı tespit edilmiştir. Güftelerinde tecahül-i Arif, nida, tekrir, tezat, istifham, teşbih, teşhis, telmih, istiare sanatlarının kullanıldığı, şiirlerinin dörtlük birim ve bent şeklinde yazıldığı, Güftelerinde kafiye olarak; tam kafiye, zengin kafiye, uyak olarak; tam uyak, zengin uyak, rediflerin ek halinde ve kelime halinde kullanıldığı ve deyimlere yer verildiği tespit edilmiştir. Orhan Gencebay halka hitabın söz konusu olduğunu bildiğinden hislerini içinden geldiği gibi aktarma eyleminde bulunmuştur.
Ortaokul müzik ders kitaplarında yer alan şarkıların müziksel özellikler ve değerler eğitimi açısından incelenmesi

ORTAOKUL MÜZİK DERS KİTAPLARINDA YER ALAN ŞARKILARIN MÜZİKSEL ÖZELLİKLER VE DEĞERLER EĞİTİMİ AÇISINDAN İNCELENMESİKARAKOÇ, Volkan Yüksek Lisans, İnönü Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Müzik Öğretmenliği Bilim Dalı Tez Danışmanı: Dr. Öğr. Üyesi Betül KARAGÖZKasım-2018, XIV + 292 sayfa Bu araştırma, ortaokul (5-8. sınıflar) Müzik ders kitaplarında yer alan okul şarkılarının değerler eğitimi ve müziksel özelliklerinin incelenmesi amacıyla hazırlanmıştır. Bu çalışmada, nitel araştırma yöntemlerinden biri olan durum tespiti kullanılmış ve bununla birlikte araştırmaya dahil edilen şarkılar değerler eğitimi açısından ve müziksel özellikleri bakımından olarak incelenmiştir. Araştırmada öncelikle literatür taraması yapılarak, konuyla ilgili kaynaklar incelenmiş, müzik kitaplarına ve öğretmen kılavuz kitaplarına ulaşılmıştır, ayrıca kitaplarda yer alan şarkılar, ses dosyaları için araştırmacı tarafından notaya alınmıştır. Çalışma kapsamında 2017- 2018 eğitim-öğretim yılında, Türkiye'deki ortaokullarda Müzik dersinde kullanılan toplam 4 ders kitabı incelenmiş ve bu kitaplarda yer alan 109 okul şarkısı, içerdiği değere / değerlere ve müziksel özelliklerine göre incelenmiş, şarkıların; karar sesleri, tonal yapıları, ölçü rakamları, ses aralıkları, metronom hızları, süreleri ve söz öğelerinin değerler eğitimi açısından uygunlukları ele alınmış ve bu özellikler tablolar ve grafikler halinde gösterilmiştir. Bu araştırmada incelenen 4 müzik ders kitabında yer alan 109 okul şarkısında, okul şarkılarının düzenli bir dağılımının olmadığı, en fazla kullanılan karar sesinin 40 şarkı ile 're' karar sesi olduğu, 46 şarkıda Majör tonun, 25 şarkıda minör tonun kullanıldığı ve 38 şarkının ise makamsal dizi ile oluşturulduğu, basit (2/4, 3/4, 4 /4), bileşik (6/8) ve karma (5/8, 7/8, 9/8, 10/8) ölçülerden 83 şarkı ile en çok basit ölçü (2/4, 3/4, 4/4) kullanıldığı, şarkılarda 'Andante, Moderato ve Allegro' metronom hızlarından en çok ''Moderato'' hızının kullanıldığı, ses sınırlıklarına bakıldığı zaman genel itibari ile uygunluk gösterse de yer yer ses sınırlılığına uymayan şarkıların var olduğu, şarkıların konu ve içeriklerinin kılavuz kitapta yer alan 'paylaşım, hoşgörü, sorumluluk'' değerlerinden yalnızca 4 şarkıda sorumluluk değerine yer verildiği bunların dışında özdenetim, dostluk, yardımseverlik, sevgi ve vatanseverlik değerleri olduğu görülmektedir. Şarkı seçiminde ses sınırlıklarına uyulması gerektiği ve müzik dersi öğretim programında yer alan değerleri içeren şarkılara ağırlık verilmesi gerektiği önerileri getirilmiştir.
Türk Beşleri tarafından çokseslendirilmiş olan türkülerin armoni anlayışı bakımından incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Türk Beşleri'nin koro düzeninde çoksesledikleri türkülerdeki armoni anlayışlarını ortaya koymak, belirlenen armoni anlayışıyla Cumhuriyet dönemindeki çağdaş çoksesli Türk müziğinin gelişim evrelerini ve Türk Beşleri'nin bu süreçteki rolünü ortaya çıkarmaktır. Ayrıca 'Musiki İnkılabı' çerçevesindeki müziksel değişim/dönüşüm sürecinin Türk Beşleri'nin armoni anlayışlarını nasıl etkilediğini ve çokseslemesini yaptıkları koro düzenindeki türkülere nasıl yansıttıklarını ortaya koymaktır. Bu amaçla, toplum-kültür-sanat ilişkisi kapsamında müzik kültürü ve Türk müzik kültürü irdelenmiş, Osmanlı İmparatorluğu ve Cumhuriyet Döneminde müzik alanındaki Batılılaşma çalışmaları incelenmiş, Türk Beşleri'nin yaşamları ve dönemin müziksel gelişmelerindeki rolleri araştırılmıştır. Bunun yanında Türk Beşleri tarafından çok seslendirilen otuz iki türkünün müziksel analizi yapılmıştır. Bu araştırma, tarihi araştırma ve tarama modellerinin kullanıldığı nitel bir araştırmadır. Toplanan veriler, içerik analizleri yapılarak betimlenmiştir. Ayrıca elde edilen sayısal veriler SPSS 20 veri analizi yazılımı kullanılarak yüzde ve frekans gibi betimsel istatistikler tablolar ve grafikler şeklinde sayısal ortama aktarılmıştır. Araştırmada, Türk müzik kültürünün tarihi köklerinin binlerce yıl öncesine dayandığı, Türklerin yaşadıkları her dönem ve coğrafyada müzik kültürlerini geliştirerek devam ettirdikleri, Osmanlı İmparatorluğu'nun son dönemlerindeki müziksel gelişmelerin, Cumhuriyet Dönemine yansıdığı, Musiki İnkılabı çerçevesinde Türk Beşleri'nin önemli rolü bulunduğu gibi bulgulara ulaşılmıştır. Ayrıca, Türk Beşleri tarafından koro düzeninde çokseslemesi yapılan türkülerde, bestecilerin armoni anlayışları dönemin siyasi ideolojisinden, aldıkları müzik eğitiminden ve çağdaş dönem müzik akımlarından etkilendiği, kendilerine özgü tınısal akor yapıları oluşturmaya çalıştıkları, Anadolu'nun farklı yörelerinden seçtikleri türküleri çokseslendirerek, halk üzerinde birlik beraberlik ve aidiyet duyguları oluşturmak istedikleri, çokseslendirdikleri türkülerde, tonal ve modal unsurları kullandıkları, dikey ve yatay çok seslendirme yöntemlerini genellikle birlikte kullandıkları, pentatonik, tam ton, minör ve majör gibi dizi kalıplarını kendilerine has bir şekilde işledikleri gibi sonuçlara ulaşılmıştır.
Sergei Prokofiev'in (Do Majör Op. 119) viyolonsel sonatının form ve viyolonsel tekniği açısından incelenmesi

20. yüzyılın büyük bestecilerinden olan Sergei Prokofiev'in müziği enerji dolu, yaratıcı ruhlu, tutarlıdır ve hayatın sevincini yansıtmaktadır. Müzikal geleneklere sıkı bir şekilde bağlı olan bestecinin yaratıcılığı, müzik çerçevesinin sınırlarını aşmış, yeni yüzyıla yeni bir müzik getirmiştir. Tüm bu kimliği ile Sergei Prokofiev, (Do majör Op. 119) viyolonsel sonatında birbirinden farklı derinlik ve renklere sahip müzikal hatlar kullanmıştır. Birçok usta viyolonselcinin repertuvarına giren (Do majör Op. 119) viyolonsel sonatının form ve yorum analizi, Sergei Prokofiev'in hayatı, eserleri ve sonat formu anlayışı bağlamında incelenmesi bu araştırmanın konusunu oluşturmaktadır.