turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Zeminhara şubesinde bağlama ile gezinti çeşitlemeleri

Bu araştırma ve incelemede, müziğimizde önemli bir yer tutan 'Ge zinti' bahsine bilimsel bir yaklaşımla açıklık getirilmeye çalışılmıştır. Gezintinin, Türk ve dünya müziğindeki benzer şekilleri ile mukayese edilmesine de imkan sağlanmıştır. Bu çalışmada asıl olarak; 'Herhangi bir makamda, analiz yolu ile herhangi bir esere, nasıl gezinti ya da taksim yapılabilir? sorusuna bilimsel açıklık ve yöntem kazandırılmaya çalışılmıştır. Tez beş bölümden meydana gelmiştir. Birinci bölümde giriş yapılmıştır. İkinci bölümde; gezinti, taksim ve improvisation terimleri genişçe açıklanmıştır. Burada ayrıca bir öneriler bölümü oluşturulmuştur. Üçüncü bölümde; yabancı olunan, Zeminhara ve diğer bazı şubelerin anlaşılması için ait oldukları ana makam 'Şur'un tamamı ele alınmıştır. Bunun yanında kadans konusuna da girilmiştir. Dördüncü bölümde; tesbit edilen beş Zeminhara ezgi ve gezintileri verilmiştir. Son bölümde ise ezgi ve gezintilerinin analizi yapılmıştır. Sonuç olarak, doğaçlama sanatının tür ve incelikleri; Şur makamı ve Zeminhara şubesi; örnek ezgi ve gezintileri; makam ve ezgi analizi yöntemi ortaya konularak, yapılacak yeni çalışmalara ışık tutulmuştur. VI
Türk Musikİsi'nde tarih sınıflandırmaları

Müzik tarihi sınıflandırmaları, müzikbilimsel bir çalışma için büyük önem taşımaktadır. Bu sınıflandırmalar, bir medeniyetin müzik kültürünün ve tarihinin daha iyi anlaşılmasına imkan veren ve araştırma kolaylığı sağlayan çalışmalardır. Batı müziği bilimcileri, kendi müzik tarihini araştırırken, bu uzun müzik tarihinibelirli dönemlere ayırmışlardır. Hatta bu araştırmalar, Türk müziği tarihinidönemlendirmek konusunda çalışan yerli müzikbilimcilere de ışık tutmuştur. Türk müziğini dönemlendirme çalışmaları, 20. yüzyılın başlarına kadaruzatılabilinir. Günümüze kadarki süreçte Türk Musikisi Konservatuarı'nın da kurulması ile birlikte, bu alanda ciddi sayılabilecek akademik çalışmalara da rastlanmaktadır. Çok eski tarihlere uzanan bir geçmişşi olmasına rağmen Türk musikisi, müzikolojik çalışmalar bakımından henüz istenilen düzeyde değildir ve yapılan birçok çalışma, yeterli olgunluğa ulaşmamıştır. Türk musikisinidönemlendirme çalışmaları da bu konuların başında gelmektedir. Bu tez, bu alanda yapılan çalışmaları sadece gözden geçirmeye yönelik bir tez olma özelliği taşımaktadır ve bir dönem anlayışı ortaya koymak yerine, var olan sınıflamalarıtespit ederek, bu sınıflamaları, nelerin oluşturduğunu gözlemlemeye gayret etmiştir.
Celal Güzelses türkülerinin makamlara göre tasnifi

Tarih boyunca milletler duygularını, fikirlerini, acı ve mutluluklarını dile getirmek, insanlara seslerini duyurabilmek için birçok yola başvurmuşlardır. Bunlardan büyük bir kısmı edebi metinler, yazılı ve sözlü belgeler, türkü ve şarkılar oluşturmuştur. Geçmişi çok uzun yılara dayanan ve büyük bir yerleşim merkezi olan Diyarbakır'da ilimde, edebiyatta, sanatta ve musiki alanında yetişmiş önemli kişiler bulunmaktadır. Bu önemli kişilerden biri de çalışmada eserleri konu edinilen Celal Güzelses'dir. Güzelses'in bugünlere gelmesinde Diyarbakır halk türkülerinin yeri ayrıdır. Bu türküler Türk Musikisi'nin bütün özelliklerini bünyesinde toplamıştır. Bu çalışmanın amacı Celal Güzelses'in hayatı ve türkülerinin yapısall olarak incelenmesidir. Yöntem olarak türkülerin araştırılması, yakınları ile röpörtajlar ve hayatıyla ilgili dökümanlar incelenerek çalışma oluşturulmuştur. Çalışma iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, Celal Güzelses'in hayatı hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde ise, Celal Güzelses'in eserleri, Türk Sanat Müziği Makamlarına göre tasnif edilerek incelenmiştir. Çalışmada türkülerin makamları, usulleri ve melodik yapıları belirlenmiştir.
XX. yüzyıl Türk müziğinde Prof. Dr. Selahattin İçli

İ. T. Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanan bu çalışma 5 bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde çalışmanın amacı, kapsamı ve araştırmada kullanılan yöntemlerden söz edilmiştir. XX. Yüzyıl Türk Müziği bestecilik anlayışı içinde Prof. Dr. Selahattin İçli'nin sanatçı kişiliğini inceleyerek, klasik değer ve kurallardan farklı olan üslubunu analiz etmek amacıyla çalışılmıştır. Sonuca ulaşmak için özel görüşmeler, eser analizleri ve yazı-makale incelemeleri yapılmıştır. 2. bölümde XX. yüzyıl bestecileri ve bestecilik anlayışı incelenerek, bu anlayış içinde İçli'nin yeri üzerinde çalışılmıştır. 3. bölümde Selahattin İçli'nin besteci kişiliğini etkileyen ortamı açığa çıkarmak amacıyla otobiyografi kısmına yer verilmiştir. Bu kısımdan sonra bir müzikal analizin temelini oluşturan form-melodi-ritim ve güfte öğeleri temel alınarak; İçli'nin eserlerini klasik formatlardan ayıran özellikler incelenmiş, kurallara baş kaldırış olarak nitelenen üslubu irdelenmiştir. Çalışılan konularla ilgili olarak günümüz müzik adamlarının, eserlerini yorumlayan sanatçıların görüşlerine ve bestecinin makalelerinden örneklere de yer verilerek, bulguların doğrulanması ve desteklenmesi sağlanmıştır. 4. bölümde bestecinin eser verdiği türler belirlenerek, bu türlerden örnek eserler makam, usul, form ve yapısall özellikler açıdan analiz edilmiştir. Ayrıca dini musiki, çocuk şarkıları ve hafif müzik besteciliğine yaptığı katkılar da açığa çıkarılmıştır. Sonuç bölümünde ise; XX. yüzyıl besteciliği içinde Prof. Dr. Selahattin İçli'yi klasik üslup, kural ve değerlerden farklı yapan özellikler maddeler halinde anlatılmış, bestelerindeki yenilikçi anlayış ve teknikler belirtilmiştir. İncelemelerin ışığında; İçli'nin Türk Müziği'ndeki klasik değer ve kurallara bağlılığını korumakla birlikte, farklı bir yorum ve anlayış içine girdiği sonucuna varılmıştır. O, Türk Müziği'nin geleneksel unsurlarını kendine has üslubu doğrultusunda yorumlayarak, cesur ve yenilikçi kişiliğini besteleri ile ortaya koymuştur.
Fransız viyolonsel ekolü ve ünlü yorumcuları

Viyolonsel icracılığında ortak nitelik ve özelliklerle bir yöntem geliştiren ekollerden biri de ' Fransız, Viyolonsel Ekolü ' dür. Çalışmamızda bu ekolün oluşma ve gelişme aşamalarında gösterdiği özellikler ünlü Fransız viyolonsel yorumcuları konu edinilerek belirtilmeye uğraşılmıştır. IV
Music in transit: Musical practices of the Chaldean-Iraqi migrants in Istanbul

Irak'ta özellikle 2003 yılında gerçekleşen işgal sonrasında Hıristiyanlara yönelen saldırılardan etkilenen Iraklı-Keldani Katolikler, aralarında Türkiye'nin de bulunduğu komşu ülkelere giriş yaparak mülteci statüsü almak ve üçüncü bir ülkeye yerleşmek için Birleşmiş Milletler'e başvuruda bulunmakta ve resmi işlemlerinin tamamlanmasını bekledikleri bu süreçte transit göçmenler olarak ikinci ülkelerde belirsiz bir süre geçirmektedirler. Bu çalışma, söz konusu topluluğun İstanbul'da geçirdikleri süre zarfında gerçekleştirdikleri müzik pratiklerini çok yönlü bir şekilde incelerken, topluluğun geçiciliğini merkeze alarak, bu geçiciliğin topluluğun müziksel etkinlikleri üzerindeki etkilerini araştırmaktadır. Çalışma bu bağlamda, geçici ve yerleşik göçmen topluluklarının müzik pratikleri arasındaki farklara dikkat çekerken, etnomüzikoloji disiplini içindeki göç çalışmaları literatürünün yerleşik göçmen toplulukların müzik pratiklerinin incelenmesi üzerinden vardığı sonuçların geçici göçmen topluluklara ne düzeyde uygulanabileceğini de tartışmaktadır.
Avrupa'da ve Türkiye'de klarnetin tarihsel gelişimi, Türk müziği icrasında klarnet çeşitlerinin ses sahaları ve parmak pozisyonları bakımından uygunluğunun incelenmesi

Batı Müziği orkestralarının ve farklı kültürlere ait çeşitli müzik tarzlarının temel çalgılarından biri olan klarnet, oldukça geniş bir alanda icrapotansiyeline sahiptir. Özellikle geniş ses sahası, elverişli perde donanımı ve teknik açıdan kullanışlı oluşu çeşitli müzik türlerinin yansıtılabilmesine olanak sağlamaktadır. Bu nedenle dünyanın pek çok yerinde yaygın bir çalgı olarak kullanılan klarnet, ülkemiz müziğinde de yaklaşık yüzyıldır icra edilmekte olup müzik kültürümüzün vazgeçilmez enstrümanlarından biri haline gelmiştir. Ancak ne yazık ki bugüne kadar ülkemizde klarnetin tarihsel gelişimi, geleneksel icradaki yeri ve klarnet çeşitlerinin Türk müziği icrasında kullanılabilirliği konusunda bir çalışma yapılamamıştır. Türk Müziği alanındaki bu boşluğun giderilmesi için bir başlangıç olacağı düşünülerek hazırlanan bu çalışmanın ilk bölümünde klarnetin doğuşu ve gelişimi, günümüzdeki şeklini alması ve klarnet çeşitleri incelenmiştir. İkinci bölümde;klarnetin Türk müziğine girişi ve Türkiye'de klarnetin yeri ve önemine değinilmiştir. Üçüncü ve son bölümde ise, Türk müziği icrasında klarnet çeşitlerinin ses sahaları ve parmak pozisyonları bakımından uygunluğu incelenmiştir
Richard Strauss, Don Kişot adlı eserinin teknik açıdan incelenerek yoruma yönelik kolaylıklarının belirlenmesi

Müzikte bir bardak bir ayı öyle doğru ve net bir şekilde belirtmek istiyorum ki her dinleyici bunun Pilsner mi yoksa Kulmbacher mi olduğunu anlayabilmeli?''Bu amaç ile yola çıkan Strauss, aldığı eğitim ve uzun yıllar süren araştırmalar neticesinde kendine has bir müzik dili yaratmayı başarmıştır. Gündelik hayatta yaşanan paradokslar, tutarsızlıklar ve potansiyel enginlikler, Strauss'un müzik dilini oluşturan temel yapı taşlarıdır. Bu çalışmada, Richard Strauss'un hayatı, ''Don Kişot, Bir Şövalye Üzerine Fantastik Çeşitlemeler Op.35'' adlı eserin yapısall analizi ve eserde karşılaşılan güçlüklerin eserin geleneksel, derin ve özgün yapısını bozmadan nasıl aşılması gerektiği anlatılmaya çalışılmıştır.
Luciano Berio'nun müziğinin solo gitar için Sequenza XI adlı eseri bağlamında incelenmesi

Solo gitar için Sequenza XI adlı eserin bestecisi Luciano Berio, 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biridir. O'nun yaşadığı 20. yüzyılda, izlenimcilikten geç romantik stile, yeni klasikçilikten işlevsel müziğe, dodekafoniden total seriyalizme, rastlamsallıktan elektronik müziğe, minimalizmden postmodern anlayışa kadar pek çok yeni fikir ve müzik stilinin ortaya çıktığı görülmektedir. Bu yüzyılda gitar edebiyatı, gitarist ve gitarist olmayan bestecilerin yazdığı eserlerle şekillenmiştir. Özellikle bu yüzyılın ikinci çeyreğinden itibaren, gitarist olmayan bestecilerin repertuvara katkısı büyük olmuştur. Gitar repertuvarının önemli eserlerinden Sequenza XI'i besteleyen Luciano Berio 1925- 2003 yılları arasında yaşamıştır. Müziğinde avangart stilleri özümseyip, geçmişşle bağ kuran Berio'nun solo çalgılar için yazdığı Sequenza serisi, O'nun enstrümancıya ve enstrümana yaklaşımı açısından örnek bir katalog niteliği taşımaktadır. Gitar için olan Sequenza XI, klasik ve flamenko gitar geleneklerini harmanlamayı amaçlamış ve yoğun bir dokuyla bezenmiş bir eserdir. Gitar Sequenza'sı hem gitarcılar, hem de besteciler için incelenmeye değer bir eser niteliği taşımaktadır.
Mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda saksafon eğitimine yönelik öğretim elemanı ve öğrenci görüşleri

Saksafon; caz, klasik ve popüler müzik türlerinde önemli bir çalgıdır. Türkiye'de saksafon eğitimi yaygın olmamakla birlikte mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda saksafon eğitimi diğer çalgılara göre daha yenidir. Mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda saksafon eğitimine yönelik öğretim elemanı ve öğrenci görüşlerinin saksafon eğitimine katkı sağlaması, saksafon eğitim durumunu ortaya koyması, müzik eğitimcilerine ve öğrencilerine rehber olması açısından önemli olduğu düşünülmektedir. Bu araştırmada betimsel araştırma yöntemi kullanılarak Ankara ilinde mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda saksafon eğitimine yönelik öğretim elemanı ve öğrenci görüşlerini almak amacıyla yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanmıştır. Görüşme formunda, saksafon eğitimi veren kurumlarda görev yapan 2 öğretim elemanına 10 soru, bu kurumlarda saksafon eğitimi alan 9 öğrenciye 8 soru olmak üzere toplam 18 açık uçlu soru sorulmuştur. Araştırmada elde edilen bulgular doğrultusunda Ankara ilinde saksafon eğitiminin ilgili kurumlarda lisans seviyesinde başladığı, öğrencilerin lisans seviyesinde saksafon eğitimine 18-25 yaş aralığında başladığı, alto ve tenor saksafon eğitimleri aldıkları, klasik, caz, funk ve blues müzik türleri üzerinden saksafon eğitimi aldıkları, kullanılan metot ve tekniklerin yeterli olduğu, saksafon çalışma alanlarının yeterli olduğu, saksafon eğitimi için gerekli ders-araç gereçlerinin, saksafon eğitimi veren kurum tarafından karşılanmadığı, saksafon alanında Türkiye'deki iş olanaklarının öğretim elemanı ve öğrenci görüşleri çerçevesinde yeterli olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Klavyenin tarihsel gelişimi

Piyano anasanat dalının lisansüstü eğitim ve öğretim programı için öngördüğü bu çalışmada klavyenin müzik dünyasında belirdiği günden itibaren tarihsel gelişimi incelenmeye çalışılmıştır. Piyanonun günümüzdeki halinden farklı olarak klavyenin ilk türlerinden başlayarak günümüz piyanosuna kadar bilgi verilmiştir. Bu çalışma piyano öğrenimine başlayan öğrenciler ve kişiler için piyanonun ve klavyenin tarihsel gelişimini belirten bir kaynak oluşturulmasına çalışılmıştır.
Jazz vibraphone in turkey: A pedagogical approach

Bu tezin amacı, otodidakt caz vibrafonistlerinin bu sanatı nasıl öğrendiklerini araştırmaktır. Bugün, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa dışında yeterli sayıda vibrafon öğretmeni mevcut değildir. Caz vibrafon öğrenimi hakkındaki en güvenilir kaynakların bu konuda yazılmış metot kitapları olduğunu düşünmekteyim. Bu konuyla ilgili tezin yazarı, Türkiye'de yaşayan caz vibrafonistleri Can Tutuğ ve Alp Özdayı ile mülakatlar yapmıştır. İncelenen eğitim materyalleri ve mülakatlardan elde edilen bilgiler ışığında, caz vibrafon metot kitaplarının kendi kendini yetiştiren caz vibrafonistleri için hala değerli kaynaklar olmasına rağmen, yeni teknolojilerin de öğrenmelerinin ayrılmaz bir parçası haline geldiği sonucuna ulaşılmıştır.
Dijital teknoloji çağında müzik: Postmodern dönüşüm analizi

Bu çalışmanın amacı, insan hayatında önemli bir yeri olan müzik olgusunun geçirdiği değişimler sonrasında geldiği noktaları mercek altına almaktır. Müziğin günümüzdeki hale gelirken onu etkileyen iç ve dış sebeplerin, akımların, düşüncelerin neler olduğu da değerlendirmeye eklenmiştir. Modernizm, postmodernizm akımları sayesindeki kazanımları, kayıpları, yeni türlere, alt türlere dönüşme süreçleri de incelenmiştir. Bu ideolojilerin müziğe yansıyan ve ondaki değişimlerle ortaya çıkan görüntüsünün yarattığı olumlu ve olumsuz taraflarından da bahsedilmiştir. Araştırmamızda, müzik ailesinin hem Türkiye'deki hem de yurt dışındaki paydaşları olan şarkıcı, grup, müzisyen, menajer, plak firması, tonmayster, ses ve kayıt mühendislerinden de ayrıntılı şekilde bahsedilmiştir. Bu titrlerin birbirleriyle olan ilişkileri, tam görev tanımları, yetki alanları ile ilgili doğru bilgilerin bir belge niteliğinde sunulması ve müzik sektörüne faydalı olması da planlanmıştır. Dünyadaki gelişmeler, insanları, toplumları, ülkeleri, coğrafyaları nasıl etkiliyorsa, müziğin de aynı oranda tesir altında kaldığı anlatılmıştır. Müziğin tedavi edici özelliklerinden de bahsedilerek, bazen oyun kurucu bazen de başrolde yer alan asıl faktör olduğu da anlatılmıştır. Doğal felaketler, açlık, yoksulluk, savaşlar, demografik ve sosyal sıkıntılar gibi birçok sorunla mücadelede müziğin ve sanatın rolünden ve çözüme kavuşturucu özelliklerinden de bahsedilmiştir. Birleşmiş Milletler'e bağlı birçok kuruluşla organik veya inorganik bağlantısı olan müzik, katkı sunması gerektiğinde hemen yardıma koşmaktadır. Müzik en güvenilir arkadaş olma özelliğiyle her alanın en büyük destekçisidir.
Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümü öğrencilerinin piyano dersi akademik başarısını etkileyen etmenlere ilişkin öğretmen görüşleri

Bu araştırma, Ege Bölgesi Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümlerinde uygulanmakta olan piyano derslerinde öğrenci akademik başarısını etkileyen etmenleri belirlemek amacı doğrultusunda gerçekleştirilmiştir. Araştırmada Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümlerinde piyano eğitimi alan öğrencilerin piyano dersi akademik başarılarını artırmaya yönelik, öğretmen görüşleri hazırlanan anket aracılığı ile belirlenmiş, Ege Bölgesi Güzel Sanatlar Liseleri'nde uygulanan çalışmada öğretmenlerin piyano dersi için ihtiyaç duyulan fiziki şartlar, ders programı, öğrenci motivasyonu ve öğretmen-öğrenci iletişimi hakkındaki görüşleri durum tespiti değerlendirmesiyle ele alınmıştır. Elde edilen veriler SPSS 20 paket programında çözümlenmiş ve çözümlemelerde p<.01 anlamlılık düzeyi esas alınmıştır. Anket sonucu elde edilen veriler frekans, yüzde, aritmetik ortalama ve standart sapmalarla açıklanmış ve yorumlanmıştır. Ayrıca, ikili gruplarda bağımsız örneklemler için t-Testi, ikiden fazla gruplarda Tek Yönlü Varyans Analizi uygulanmıştır. Yapılan araştırma sonucunda Ege Bölgesi Güzel Sanatlar Liseleri öğrencilerinin piyano dersi başarısını etkileyen etmenlere ilişkin araştırmaya katılan öğretmenlerin; öğrenim durumları, cinsiyet, mezun olunan bölüm, ana çalgılarının piyano olup olmaması ve hizmet süreleri incelendiğinde; bu değişkenlere göre öğretmen görüşleri arasında anlamlı farklılık olmadığı belirlenmiştir. Araştırmada, bir ders saatinde çoğunlukla 2 ve 3 öğrenciyle piyano dersi yapıldığı, Ege Bölgesi Güzel Sanatlar Liseleri'nde fiziki şartların uygunluğu ve piyano dersi programı içeriği açılarından bir takım problemlerin olduğu tespit edilmiştir. Öğrencilerin piyano eşliği yapmaya ve konserlerde yer almaya istekli oldukları saptanmakla birlikte, piyano eğitiminde öğretmen-öğrenci iletişimine ilişkin olarak: okullarda anlayış ve hoşgörülü bir ortamın olduğu, istenilen davranışları sergileyen öğrenciler için ödüllendirme yolunun kullanıldığı ve piyano dersinin başarıya ulaşması için okul yönetimi ve ailelerin ders sürecine dahil edildikleri sonuçlarına ulaşılmıştır. Ulaşılan sonuçlara ilişkin olarak çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Viyolonsel eğitiminde karşılaşılan entonasyon probleminin çözümüne yönelik yöntemlere ilişkin öğrenci görüşleri

Bu çalışmanın amacı, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalları ve Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümleri programlarında yer alan viyolonsel eğitiminde entonasyon probleminin çözümüne yönelik yöntemlere ilişkin tespitler yapılıp, öneriler sunmayı amaçlamaktadır. Bu araştırmada, Muğla, Aydın ve Denizli illerindeki, Müzik Eğitimi Anabilim Dalları ve Güzel sanatlar Liseleri Müzik Bölümü'nde öğrenim gören ve bireysel çalgısı viyolonsel olan 68 öğrencinin görüşleri alınmış ve likert ölçeğinde hazırlanan anket uygulanmış, bulgular SPSS yazılımıyla istatiksel işlemlerle tablolar haline getirilmiştir. Araştırmada kaynak tarama ve betimsel yöntem kullanılmış, elde edilen veriler, içerik analizi ve karşılaştırmalı analiz yöntemleri kullanılarak çözümlenmiştir. Kaynak tarama kısmında, problemin çözümüne yönelik gerekli bilgilerin elde edilmesi amacıyla belgesel tarama yapılmış, betimsel kısmında ise araştırmanın evrenini oluşturacak eğitim kurumlarında örneklemde belirtilen 68 öğrenciye anket uygulanmıştır. Araştırmanın evrenini; Muğla, Aydın ve Denizli İli, Eğitim Fakülteleri, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalları ve aynı illerdeki Güzel Sanatlar Liseleri oluşturmaktadır. Örneklem grubunu ise; anketlere cevap veren üç ildeki üniversitenin Müzik Eğitimi Anabilim Dalları viyolonsel öğrencileri ve üç ildeki Güzel Sanatlar Liseleri viyolonsel öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırma sonucunda, viyolonsel eğitimi veren kurumlarda bireysel çalgı dersinde karşılaşılan teknik problemler incelenmiş, öğrencilerin anket yoluyla görüşleri alınmış, elde edilen bulgular yorumlanarak belirli sonuçlara ulaşılmıştır. Sonuçlara dayalı olarak öneriler sunulmuştur.
Türkiye'de popüler müziğin tarihsel gelişiminde davul çalım yaklaşımları

Davul setinin 20. yüzyılın başlarında bas davul pedalının icadıyla ortaya çıktığı görülmektedir. 1930'lardan itibaren ülkemizde de çeşitli müziklerde kullanılan bu çalgının, popüler müzik içerisinde ne gibi gelişmeler yaşadığına ilişkin yaklaşımlar çalışmanın çıkış noktasını oluşturmuştur. Bu araştırmada etkilenilen ekollerle birlikte ülke şartları da göz önünde bulundurulmuştur. Bu kapsamda davulcuların popüler müzikte çalım yaklaşımlarını oluşturan unsurlar, davul setinin dünyada ve ülkemizdeki tarihsel gelişimi ile kayıt stüdyolarındaki konumu incelenmeye çalışılmıştır. Dönemin önde gelen aranjör, müzisyen ve davulcularıyla gerçekleştirilen görüşmelerden elde edilen veriler dikte edilerek yorumlanmaya çalışılmıştır. 1960 2000 yılları arası süreçte, ülkemizde genel olarak caz ve rock ekolünden gelen davulculardan etkilenildiği görülmektedir. 1980 ortalarına kadar ülkemizdeki müzisyenlerin gelişim sağlayabilecekleri materyallerin yetersizliği davulcuların ilerlemesini kısıtlarken, bir taraftan da kendi çalım yaklaşımlarını oluşturmalarına zemin hazırlamıştır. Davul setinin stüdyo ortamında kayıt edilmesi konusunda da uzun bir süre verim alınamadığı dikkat çekmektedir. Elektronik davulun 1980'lerde popüler müziğin içerisine girmesiyle, hem davul çalım yaklaşımlarında hem de davul setinin kaydedilme kültüründe değişimler yaşanmıştır. Popüler müzik içerisinde en çok dikkat çeken isimler; Durul Gence, Vasfi Uçaroğlu, Salim Ağırbaş, Cezmi Başeğmez, Asım Ekren, Engin Yörükoğlu, Hüseyin Sultanoğlu, Okay Temiz, Cem Aksel, Turgut Alp Bekoğlu, Cengiz Baysal, Aydın Karabulut, Volkan Öktem gibi davulcular olmuştur. Türk davul markaları olan Şeref, Yıldırım, Cümbüş ile birlikte Alman asıllı Amerikan markası Ludwig davulları ülkemizde kullanılmış önemli davul markalarıdır.
Eugéne Ysaye No 3 Solo Keman Sonatı'nın keman tekniği bakımından incelenmesi

Çalışmanın ilk bölümünde, Eugene Ysaye'nin 3 Numaralı Solo Keman Sonatı'nı icra edecek olan kişiye, besteciyi tanıtmak, dolayısıyla daha iyi bir icra sunabilmesine yardımcı olabilmek için Eugene Ysaye'nin hayatı ve bestelemiş olduğu diğer solo keman sonatları hakkında bilgiler verilmiştir. Çalışmanın devamında ise eseri icra edecek olan kişiye karşılaşabileceği sağ el ve sol el teknikleri ile ilgili zorlukları hangi egzersizleri kullanarak aşabileceği konusunda yardımcı olmayı hedefleyen öneriler bulunmaktadır.
Klasik gitar için konser programı oluşturulması üzerine bir model geliştirme

Bu çalışmada repertuar oluşturulmasında izlenen yöntemler kronolojik, armonik, dönemsel, form ve bölgesel faktörler göz önünde bulundurularak araştırılmıştır. Çalışma boyunca Klasik Gitar sanatçılarının konser programı oluştururken seçtikleri eserlerin özellikleri üzerinde durulmuştur. Başta yer alan Giriş bölümünde ise gitarın tarihçesi ve olanakları açıklanmıştır.