turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Orta dereceli okullardaki müzik eğitiminde piyanonun bir eşlik çalgısı olarak kullanılabilirliği

Türk Eğitim Sisteminde müzik dersi Ortaokullarda zorunlu, lise sınıflarında bazı okullarda zorunlu bazı okullarda seçmeli olarak başlı başına bir sorun olmaktadır. Piyano hem ders içi hem de ders dışındaki etkinliklerde eşlik çalgısı olarak kullanılmaktadır. Eşlik konusunda başarı, öğretmenin piyano tekniği aynı zamanda çok çeşitli eşlik tekniklerini kapsayan dağarın bulunması ile önem kazanır. Bütün bunlar çocuklarımıza, gençliğimize sadece bilgi vermekle değil onları aynı zamanda sağlam bir ruh eğitiminden geçirmekle mümkün olur. Macar besteci Zoltan Kodaly 'Eskiden çocuğun müzik eğitimi doğumundan dokuz ay önce başlamalı diye düşünürdüm. Şimdi aynı düşüncede değilim. Çocukların müzik eğitimi annenin doğumundan 9 ay önce başlamalı' demektedir. Müzik öğretmeni, çok sesliliği kendi yaşayışına katmış, kendi alanında çevreye önderlik edebilecek eğitimciliği ile sanatçılığı arasında iyi bir denge olan öğretmen olmalıdır. 1- Eşlik etmek için gerekli belli başlı teknikler nelerdir ? 2- Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda 'piyano eşlik dersleri'nde ne tür bilgiler verilmelidir ?-126- 3- Eğitim Fakültelerinde işlenilen armoni dersinde öğrencilere neler öğretilmelidir ? 4- Günümüz bestecilerinin okul şarkılarına yazmış oldukları eşlikleri bütün müzik öğretmenleri çalabilmekte midir ? 1- Eşlik yapabilmek için; a) Teknik İçeriği b) Parçanın armonik, melodik, ritmik yapısını c) Çok seslilik tekniğini, bilmeli. 2- Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda 'piyanoda eşlik dersleri'nde a) Okul kitaplarında bulunan hazır eşlikli parçaları çalmanın yanında öğretmen de eşliksiz parçalara kolay eşlik yazabilme becerisini kazanmalı. b) 'Piyano eşlik dersleri'nde bir çalgıya veya bir ezgiye eşlik etme konusuna ağırlık verilmeli. c) Deşifre çalışmalarına gereğinden çok önem verilmeli ve bu yönde öğrenci geliştirilerek pratik eşlik etme özelliği kazandırılmalıdır. SONUÇ Piyano, Okul Müzik Eğitiminde bir eşlik çalgısı olarak; eşlik bakımından iyi yetiştirilmiş öğretmenlerce çalınması kolaylaştırılmış zengin eşlik dağarı aracılığı ile, çoksesli müzik zevkini verebilecek biçimde her fırsatta kullanılmalıdır.
Ebu'l Ferec Isfahani'nin 'Kitabu'l-Eğani' adlı eseri ve bu eserde geçen müzik terimleri

VI. Yüzyıl ile XI. Yüzyıl arasında, matematik, geometri, astronomi gibi bilimsel çalışmalara ek olarak, bu süre içinde islam coğrafyasındaki kültürel çeşitlilik, özellikle müzik açısından gelişme için zemin hazırlamıştır. Türk müzik teorilerinin temel kuralarınınoluşması, Kindi ve Farabi gibi filozofların ortaya çıkışları ve eserlini te'lif etmeleri ile aynı dönemdedir. Yine aynı dönemde yaşayan ve ömrünün son elli (50) yılını'Kitabu'l-Eğani' adlı eserini yazmakla geçiren Ebu'l-Ferec ISFAHANİ de sürece önemli katkı sağlayan bir kişidir. Çalışmamızda, yazdığı eserle yaklaşık dört asırlık arap şiir ve müzik tarihinin en önemli kaynaklardan birini teşkil eden Isfahani ve kitabı 'Kitabu'l-Eğani'yi günümüz müzik çevrelerine tanıtmayı, eserde geçen müzik terimleri ve tanımlarını tesbit etmeyi amaç edindik. Asırlardır icra edilen Türk Müziği'nin kuramlarının oluşum sürecindeki kültürel etkileşimi, özelikle Horasanlı müzisyenlerin bölgeye göçleriyle Türk müzik kültürünün başta Arap müziğine ve diğer müzik türlerine etkisini ortaya koymaya çalıştık. Bu konuda karşımıza çıkan en önemli kaynaklardan biri de Kitabu'l-Eğani idi. Bu eser, Arap müzik tarihini yansıtması açısından günümüze kadar gelebilmiş en kapsamlı ve nadir eserdir. Çalışmamızı, Ebu'l-Ferec Isfahani ve Kitabul Eğani adlı eseri ile bu eserde geçen müzik terimleri ile sınırlı tuttuk.
Erzurum yöresi müzik kültüründe klarnet

Erzurum yöresi müzik kültüründe klarnetin araştırıldığı bu çalışmada; klarnetin ne kadar süredir Erzurum'da var olduğu, mahalli icracılarının kimler olduğu ve eğitim durumlarının ne olduğu, yörede ne derece kabul gördüğü ve tercih edilme nedenleri, Erzurum'daki icra tavrının ne olduğu ve hangi türlerinin kullanıldığı şeklinde sorulara cevaplar aranmıştır. Birinci bölümde klarnetin tarihsel gelişimi, Batı müziğindeki ve Türk müziğindeki yeri ve önemi, Erzurum müzik kültürü, Erzurumlu mahalli ve ulusal klarnet sanatçıları gibi konular ele alınmıştır. Araştırmanın evrenini; Türk müzik kültüründe klarnet ve icracıları, örneklemini ise Erzurum yöresi müzik kültüründe klarnet ve icracıları oluşturmaktadır. Veri toplama aracı olarak yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Çalışmaya katılan mahalli klarnet icracılarından elde edilen veriler içerik analizi ile analiz edilmiştir. Görüşme formlarından elde edilen bulgular alt problemlere paralel olarak çalışmanın bulgular ve yorum kısmında sırasıyla analiz edilmiştir. Araştırmada klarnetin Erzurum yöresi müzik kültüründe yaklaşık bir asırdır var olduğu, yörede kısır ve kına gecesi, düğün, oturak alemi ve kadın barları gibi geleneksel etkinliklerde önemli bir yere sahip olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Çoksesli müziğin Osmanlı İmparatorluğu'nda gelişme süreci

İmparatorluğu 600 yıldan fazla hakimiyet kurduğu geniş topraklarda, pek çok kültürün müziği ile etkileşerek kendi müzik kültürünü oluşturmuştur. Osmanlı kültürünü oluşturan öğelerin son ayağı olan Batı kültürü ile gelen çoksesli müzik, XIX. Yüzyıl ortalarından itibaren Osmanlı kültürel yaşamına etki etmeye başlamıştır. Çoksesli müziğin yapısından kaynaklanan evrenselliğin, bir dönem çok büyük bir coğrafyayı yöneten Osmanlı İmparatorluğu'nda yakın tarihlere kadar hiç etki etmemiş olması düşündürücüdür. Giriş bölümünde, çalışmanın amacı ve kapsamı belirtilmiştir. İkinci bölümde, Türk müziğinin Osmanlı İmparatorluğu döneminde tarihsel gelişimine kısa bir şekilde değinilmiştir. Üçüncü bölümde, Avrupa toplumlarında gelişen çoksesli müziğin tanımı yapılmış ve gelişimi hakkında bilgi verilmiştir. Dördüncü bölümde, Osmanlı İmparatorluğu'nda geniş bir zaman diliminde gerçekleşen, çoksesli müziği tanımaya yönelik örnekler verilmiştir. Beşinci bölüm ile Osmanlı padişahlarının saltanat dönemlerine göre sınıflandırma yapılarak, 1827 yılından Cumhuriyetin ilanına kadar yaşanan çoksesli müzik gelişmeleri anlatılmıştır. Bu dönemde Osmanlı İmparatorluğu'nda çok sesliliğin gelişimine katkıda bulunan Muzıka-i Hümayun, müzisyenler ve tiyatro kurumları hakkında detaylar verilmiştir. Sonuç bölümünde, yapılan araştırmalar ile edinilen bilgi ve bulgulara değinilerek Osmanlı İmparatorluğu'nda çoksesli olayların kronolojik sıralaması yapılmıştır. Bu tezin amacı, Osmanlı İmparatorluğu'nda yapılan çoksesli müzik çalışmalarının kültür yaşamındaki yerini, etkilerini ve gelişim düzeyini ortaya koymaktır.
Fagot kamışı yapımında kullanılan kargı malzemesi ıslanma sürecinin çalıma etkisi

Dört parçadan oluşan ve günümüzde genellikle akça ağaçtan üretilen fagotta ses elde edilebilmesi için çift kanatlı bir kamışa ihtiyaç duyulur. Katlanarak elde edilen eşit boyut ve ölçülerdeki bu kamış ülkemizde de yetişmekte olan sazlık kargısından imal edilir. Kargıların yetiştirildiği bölge, kesildiği zaman ve kesildikten sonra işleme alındığı zaman aralığı gibi ince detaylar bile kargıdan elde edilen kamışın oluşturduğu ses verimliliğini etkiler. Fagot kamışı yapımı yüksek konsantrasyonu ve birçok etkeni kararlı bir şekilde bir araya getirmeyi gerektirir. Bu süreç içerisinde seçilmiş kargı malzemesinin yapıma en uygun şartlarda hazırlanması her fagot sanatçısı için önem teşkil eder. Islanma süreci kargı liflerinin suyu emerek kamışın yumuşamasını sağlar. Makineler aracılığıyla ayarlanmış olan ölçü ve kalınlıklarda kargı hazırlanır ve kurumaya bırakıldığında liflerde bulunan su buharlaşır. Islanma süreci kamış makinelerinin sağlıklı kullanımı içinde önem arz etmektedir. Yeteri kadar ıslanmamış olan kargı, kamış makinelerinde bulunan bıçaklarda sürtünmenin artmasıyla kondisyon kaybına uğradığı gibi mikron değerdeki kalınlıklarda değişime uğrar. Bu çalışmada fagot kamışı yapımında kullanılan kargı malzemesinin dışbükey bölgesi kazınma için ideal ıslanma süreci üç, altı, on iki, yirmi dört saatlik periyodlarla denenerek incelenmiştir. İnceleme sonucunda hazırlanan numuneler, alanında kariyer sahibi sanatçıların kullanımına sunularak hazırlanan soruların cevaplanması istenmiştir. Bu incelemenin sonucunda kamış yapımında büyük etkenlerden biri olan bu sürecin en uygun ıslanma zamanı belirlenerek, fagot kamışı yapan bireylere kılavuz olması hedeflenmiş ve çalıma etkisi gözlemlenmiştir.
Techniques of Turkish music composition: A preliminary approach to traditional understandings and contemporary development in usul, makam, and polyphony

Bu tez, Türk makam müziği geleneğinde bulunan bestecilik teknikleri ve teoretik modellerini sunup, bestecilik ve icra için yeni teklifleri geliştirmektedir. Bu çalışma Türk müziğinin üç ana konusuna odaklanmaktadır: usul ve aruz, makam, ve çokseslilik. Usul, ritmik devri olarak tanımlanıyorsa, aruz, usulle birlikte kullanılan şiirsel ölçüdür. Besteciler usul geçkisi, usul iç-içeliği, ve phasing tekniklerini uygulamaktadır. Ayrıca, yeni geçki tekniklerini türetmek için usul devirlerindeki mevcut usul hücrelerinin tanınması kullanılabilmektedir. Makam, esaslarının antik Yunan teorisiyle karşılaştırmasını açıklayan yeni bir görüşle, tonal-modal bir bileşim olarak tanımlanmaktadır. Bu tanım bestecilikte makam geçkisini incelemek için önerilmiş bir analiz modeline doğru yöneltmektedir. Safiyyüddin'in on üçüncü yüzyıllık transpoze edilebilir perde sistemi, 17 kavramsal perde bölgesi üzerinde transpozisyon imkanları sonucunda, pratik geçki imkanlarıyla ilişkilendirilir. Tonal armoni, dörtlü armonisi, ve kontrapuan tekniği dahi Türk nağmelerini çokseslilendirme doğrultusunda çeşitli yaklaşımlar kullanılmaktadır. Bu tez Orta Çağ ve Rönesans dönemlerinin kontrapuan tekniklerini makamın hizmetine çevirerek makamın mikrotonal yapısından veya melodik özelliğinden eksiltmeden çoksesli bir yaklaşımı sunmaktadır. Besteciliğin her ana konusu birbiriyle kullanılıp makamla ilgili yeni tarz imkanlarını yaratmaktadır. Bestecilik tekniklerine örnek vermek için, usul ve aruz, makam transpozisyonu, ve çoksesli makamdaki yeni kullanımını açıklayan özgün parçalar sunulmaktadır.
Kontrbas tarihinde Serge Koussevitzky

Bu araştırmada ilk olarak kontrbasın günümüze kadar geçirdiği yapısall değişiklikler ve gelişmeler incelenmiştir. Konuyu araştırırken, viyol ve keman ailelerinin tarihi ve çalgıların özellikleri gözlenmiş, iki ailenin çalgıları arasındaki farklar ortaya konulmaya çalışılmıştır. Çalışmanın bir bölümünde kontrbasın orkestraya girişi, ilk solo eserleri, ilk kontrbas solistleri ve ilk kontrbas metotları incelenmiştir. Araştırmanın amaçlarından bir diğeri, kontrbas tarihinde en büyük virtüözlerden ve bestecilerden biri olan Serge Koussevitzky'nin katkıları ve önemi incelemektir. Koussevitzky'nin yaşam öyküsü ele alınmış ve Rusya'da kontrbas icra sanatının gelişimine değinilmiştir. Rus kontrbasçı yaşadığı dönemin en iyi solo kontrbas sanatçılarından biri olmuştur. Sadece Rusya'da değil, Avrupa'da da konserler vermiş ve takdir görmüştür.
Popüler kültür bağlamında Türk sanat müziğinin toplumsal konumu ve yaygınlık derecesi

Bu çalışmanın amacı, günümüz Türk Popüler kültürü içerisinde Türk Sanat Müziği'nin ne ölçüde yer aldığını, güncelliğini koruyup korumadığını ve milli kültürümüzün önemli bir unsuru olarak yaşayıp gelişmesi için strateji belirleyecek şahıs ve kurumlara yardımcı olacak bilgiler toplamaktır. Yöntem olarak kaynak tarama ve anket yönetimi uygulanmıştır. Bu araştırmada içerik olarak, öncelikle Türk Sanat Müziğinin Tarihi sürecine değinilmiş, ardından Kültür ve Popüler Kültür kavramları açıklanmaya çalışılmıştır. Son bölümde ise kişilerin, Türk Sanat Müziği'nin farklı bileşenleri konusundaki ilgi ve bilgilerinin ölçülmesi esasına dayanan ve günümüzde bu müzik türünün hangi konumda olduğunu anlamak amacıyla bu anket çalışması araştırmaya yön vermiştir. Sonuç olarak, yapılmış olan anket çalışmasıyla günümüz müzik kültürü içerisinde Türk Sanat Müziğinin ne derece yer aldığı, toplumun bu müziğe olan ilgisi ve bilgisi ortaya konulmuştur.
Müzikaller ve müzikal oyunculugu üzerine bir inceleme

'Müzikaller ve Müzikal Oyunculuğu Üzerine Bir İnceleme' başlıklı bu yüksek lisans tezi ile müzikal ve tanımları, tanımlardaki çeşitlilik, tarihsel süreç içerisindeki gelişimi, kendi içinden türlerin doğuşu ile müzikal tiyatro ve müzikal film arasındaki benzerlik ve farklılıklar yanında bunlara bağlı olarak müzikal oyunculuğu kavramı, gelişimi ve gerekleri, müzikalin sahnelenmesi sırasında üstlendikleri işlev ve sorumlulukları üzerine araştırma yapmak hedeflenmiştir. Çalışma sırasında, konuyla ilgili ulaşılabilen her türlü yazılı, sözlü, basılı, internet kaynakları taranmaya çalışılarak, yeri geldiğinde kaynaklarda belirtilen önemli noktaların ve verilen referans müzikal çekimleri izlenerek incelenmiştir. Birinci bölümde konuya genel bir giriş yapılarak çalışmanın amaç ve hedefleri belirtilmiştir. İkinci bölümde müzikal tiyatro, dördüncü bölümde müzikal film; tanımlar, kendi içinde oluşturduğu türler ve tarihi bakımından incelenmiş olup Türkiye'de müzikal tiyatro ve müzikal film gelişimine kısaca değinilmiştir. Üçüncü bölümde müzikal tiyatro, beşinci bölümde müzikal film; kendilerini oluşturan disiplinler ile ses, dans ve beden kullanımı ele alınarak müzikal tiyatro ve müzikal film oyunculuğu hakkında araştırma sırasında elde edilen bilgiler paylaşılmıştır. Sonuçlar kısmında, beş bölüm boyunca verilen bilgi ve bulgular çerçevesinde müzikal tiyatro ve müzikal filmlerin benzer ve farklılık gösteren özellikleri ile bunların müzikal tiyatro ve müzikal film oyunculuğuna etkilerine, bir müzikal oyuncusunda olması gereken özelliklerin ne olması gerektiği; müzikal tiyatro oyuncusu ile müzikal film oyuncusu arasındaki fark ve benzeşimlere yer verilmiştir. Türkiye'de ve dünyada bir müzikal tiyatro sahneleme ve / veya bir müzikal film çekimi aşamasında dikkat edilmesi gereken unsurlar, oyuncuya ve diğer sahne ekibine düşen görev ve sorumlulukların ne olduğu hakkında elde edilen bilgiler paylaşılarak, ülkemizde müzikallerin nicelik olarak azlığının nedenlerine değinilerek müzikali müzikal yapan ana unsurlar, ihtiyaç ve özelliklerin üzerinde durulmuştur.
Barok Dönemindeki türler ve biçimlerin biçim bilgisi içindeki yeri ve biçim bilgisi dersinin gerekliliği

Araştırma Adı: Barok Dönemdeki Türler ve Biçimlerin Biçim Bilgisi İçindeki Yeri ve Biçim Bilgisi Dersinin Gerekliliği Araştırmacı Adı: Barış Erdal Bu araştırmada amaç, biçim bilgisi dersinin müzik öğretmenliği eğitiminde yeri ile ilgili bir takım saptamalarda bulunmak ve Barok Müzik döneminin tarihsel süreçteki önemine bağlı olarak tür ve biçimlerini belirlemektir. Çalışmada Barok Dönemde oluşan tür ve biçimlerin tarihsel gelişim süreçleriyle biçimsel yapılarının bir sentezi oluşturulmuştur. Bu anlamda Barok Dönem tür ve biçimleriyle ilgili bir kaynak özelliği göstereceği ve eğitime katkı sağlayacağı düşünülmüştür. Bu çalışmada literatür tarama ve nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Verilerin çözümlenmesinde ise betimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın sonunda Barok Dönem tür ve biçimleri belirlenmiş, günümüz müzik eğitimi bölümleri anabilim dalları ders programında biçim bilgisi dersinin gereken önem ve kapsamda uygulanmadığı sonucuna ulaşılmıştır.
20. Yüzyıl kompozisyon tekniklerinden atonal, seriyal ve minimal stillerin teorik açıdan incelenmesi ve seçilmiş örneklerle açıklanması

Bu araştırma, 20. yüzyıl kompozisyon teknikleriyle ilgili Türkçede az sayıda çalışma yapılmış olması göz önünde bulundurularak, icracı ve bestecilere kılavuz niteliğinde bir inceleme ortaya koyma amacı taşımaktadır. Bu durum, tez konusunun belirlenmesinde de önemli bir rol oynamıştır. Bu amaç doğrultusunda, bestecileri atonal, seriyal ve minimal kompozisyon tekniklerini geliştirmeye yönelten sosyo-politik, düşünsel ve sanatsal arka planı araştırmak üzere, müzik tarihi ve estetiği ile ilgili kaynaklar taranmıştır. Kompozisyon tekniklerinin incelenmesinde ise, müzikal analiz araştırmaları incelenmiş ve seçilen eserler analiz edilmiştir. Araştırmalar sonucunda, 20. yüzyıl uluslararası çoksesli müziğinde çok çeşitli estetik fikir ve kompozisyon tekniğinin bir arada geliştiği ve bestecilerin müzikal yaratımını, yeni tını arayışları ve sürekli deneyselliğin belirlediği görülmüştür. Besteciler, tonal armoninin hiyerarşik sistemine karşı alternatifler üretmiş, atonalite ve seriyalizmi geliştirmişlerdir. Atonal eserler incelendiğinde, tematik ve formal organizasyon sorunlarının, her eserde kendine özgü bir şekilde çözüldüğü ve dolayısıyla atonalitenin, doğası gereği, sistematize edilmediği sonucuna varılmıştır. Seriyal kompozisyon tekniği ise, atonalitenin sınırsız özgürlüğünü sistematize etme çabası olarak yorumlanmıştır. 1960'larda ortaya çıkan minimalizm fikri de müzikte seriyalizmin reddinde karşılığını bulmuş ve tonaliteye dönüş ve tekrarlama yoluyla, dinleyiciyle yeniden bağ kurmaya odaklanmıştır.
TRT repertuarında bulunan Hatay türkülerinin makamsal özellikleri açısından incelenmesi

Geleneksel Türk Halk Müziği'ne ait eserler ses ve perde özellikleri açısından incelenmek istenildiğinde karşımıza çok da bilimsel olmayan bir analiz ve isimlendirme yöntemi ortaya çıkmaktadır. Bu analiz ve isimlendirme yöntemi, Geleneksel Türk Halk Müziği'nde Ayak olarak adlandırılmaktadır. Bu kavram incelendiğinde, bu ismin akademik eğitim ve bilimsel araştırma alanlarında eksiklikleri açısından birçok zorluk doğurduğu ortaya çıkmaktadır. Bu eksikliğin ışığında yapılan bu çalışmanın amacı, Geleneksel Türk Halk Müziği'ne ait eserlerin akademik eğitim kurumları, bilimsel araştırma v. b. alanlarda kullanılmasına ihtiyaç duyulduğunda, bu eserlerin ses ve dizi özelliklerinin anlaşılabilir ve anlatılabilir olmasının önünü açmaktır. Bu amaçla, Geleneksel Türk Halk Müziği'nde kullanılan ayak isimlendirmelerine nazaran, Geleneksel Türk Sanat Müziği'nde kullanılan makamların dizilerinin ve bu dizilerin isimlerinin kullanılmasının daha faydalı olacağı söylenebilir. Buna bağlı olarak bu çalışmada Türkiye Radyo Televizyonu Kurumu'nun Türk Halk Müziği Repertuarında bulunan Hatay iline ait Geleneksel Türk Halk Müziği sözel ritimli örneklerinin, Geleneksel Türk Sanat Müziği'nde kullanılan makamlarının dizi anlayışı içinde makamsal ve usul yönünden analizlerinin yapılması amaç edinilmiştir. Bu eserler incelendiğinde, Çargah makamı dizisinde bir adet, Hicaz makamı dizisinde altı adet, Hicazkar Makamı dizisinde iki adet, Hüseyni Makamı dizisinde beş adet, Hüzzam Makamı dizisinde bir adet, Kürdi Makamı dizisinde bir adet, Mahur Makamı dizisinde üç adet, Saba Makamı dizisinde bir adet, Segah Makamı dizisinde üç adet ve Uşşak Makamı dizisinde üç adet olmak üzere on bir farklı dizi özelliği taşıyan yirmi altı adet eser tespit edilmiştir. Bu eserler, makam dizisi ve usul yönünden, incelenmiştir.
T. R. T. repertuarındaki Tunceli türkülerinin incelenmesi

'Tunceli il sınırları içinde tespit edilen Türk Halk Müziği eserlerinin incelenmesi' konulu bu çalışma İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Halk Müziği bölümüne bitirme tezi olarak hazırlanmıştır. Tunceli tarihi, coğrafi yapısı, kültür yapısına yer verildikten sonra kendi çalışmamız olan yöre ezgilerinin incelenmesine geçilmiştir. Bu ezgiler kendi aralarında incelenerek, şimdiye kadar incelenmemiş olan nitelikleri ortaya çıkarılmıştır. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda, Tunceli Halk Müziğinin incelenmesi konusunda bir çalışma oluşturulmuştur. VII
Bilim ve sanat merkezlerinde destek eğitimi almış 5, 6, 7 ve 8. sınıf öğrencilerin müzik dersine ilişkin tutumları

Ülkemizde müzik eğitiminin kalitesinin ve etkililiğin artırılmasına yönelik olarak çalışmalar uzun bir süreden beri devam etmektedir. Türkiye'de MEB'e bağlı Bilim ve Sanat Merkezlerinde verilen müzik eğitimi de bu çabalara katkı sağlamaktadır. Bu tezin konusu, bilim ve sanat merkezlerinde öğrenim gören öğrencilerin müzik derslerine yönelik tutumlarını belirlemektir. Çalışmanın örneklemini 2012- 2013 eğitim - öğretim yılında Türkiye'deki her bir bölgeden yedi Bilim ve Sanat Merkezine devam eden ve destek eğitimi almış 5, 6, 7 ve 8. sınıflarda eğitim gören 154 kız (%45) öğrenci ve 188 (%55) erkek olmak üzere toplam 342 öğrenci oluşturmaktadır. Bu amaca yönelik öğrencilerin müzik dersine ilişkin tutumlarını belirlemek için 10 alt amaç belirlenmiştir. Betimsel tarama modelinde yapılan çalışmada veri toplama aracı olarak Çizmeci'nin (2006:123, 124) geliştirmiş olduğu 20 maddeden oluşan ve 5'li likert tipi müzik tutum ölçeği (Cronbach Alpha güvenirlik katsayısı: 86) kullanılmıştır. Veri toplama aracının bu çalışmadaki Cronbach Alpha güvenirlik katsayısı. 97 olarak hesaplanmıştır. Araştırma verilerinin analizinde SPSS 17.00 paket programı kullanılmıştır. Araştırmada, elde edilen verilerin çözümlenmesinde frekans, yüzde, aritmetik ortalama ve standart sapma dağılımları hesaplanmıştır. Bununla birlikte, çoklu değişkenlerle karşılaştırma yapmada verilerin normal dağılım gösterip göstermediğine kolmogorov smirnov normallik testi ile bakılmış ve verilerin normal dağılım göstermediği görülerek iki değişkenli karşılaştırmalarda Mann-Whitney U testi, üç ve daha fazla değişkenlerde de Kruskal Wallis H-testi kullanılmıştır. Tutum düzeyi ise tek örneklem t testi ile analiz edilmiştir. Kruskal Wallis H-testi analizlerinde anlamlı farklılık bulunduğunda farklılığın kaynağı Tukey HSD testi ile test edilmiştir. Elde edilen bulgular ışığında BİLSEM'lerde destek eğitimi almış 5, 6, 7 ve 8. sınıf öğrencilerin müzik dersine yönelik tutumlarının olumlu düzeyde ve yüksek olduğu ortaya çıkmıştır. Buna ek olarak çalışmanın en önemli sonuçları arasında kız öğrencilerin müzik dersine yönelik tutum düzeylerinin, erkek öğrencilere göre anlamlı düzeyde olduğu, BİLSEM'lerde müzik eğitimi alan öğrencilerin tutumlarında sınıf düzeyi arttıkça azalma olduğu, BİLSEM'lerde müzik eğitimi alan öğrencilerinden enstrüman çalan öğrencilerin müzik dersine yönelik tutumlarının herhangi bir enstrüman çalmayan öğrencilere göre daha yüksek olduğu yer almaktadır. Çalışma bulgular ışığında önerilerle tamamlanmıştır.
Mızrap dergisinin incelenmesi

İyi bir müzik tarihi için müzik dergilerinin ayrıntılarıyla incelenmesi gerekir. Dergilerin tarih içindeki değerleri ancak böyle anlaşılır. Tezimde konu olarak ele aldığım Mızrap dergisi daha önce akademik anlamda incelenmemiş bir müzik dergisidir. Mızrap dergisi Ekim 1982- Eylül 1987 tarihleri arasında yayımlanmıştır. Toplam altmış sayı çıkarılabilmiştir. Dergide müzik, kültür, turizm, aktüalite, magazin konuları ele alınmış, dönemin sanatsal aktiviteleri izlenebilmiştir. Dergide yazıları yer alan yazarlar arasında dönemin önemli sanatçı ve edebiyatçıları yer almaktadır. Tezimde Mızrap dergisinde yayımlanan yazıların tarih sırasına ve isim sırasına göre bibliyografyaları verilmiş, dergide en çok yazı yazan yazarlar hakkında biyografik çalışmalar aktarılmış, yazıların konularına göre tasnifi yapılmıştır. Dergide 175 yazarın 2104 makalesi yayınlanmış olup büyük bir çoğunluğu müzikle ilgilidir. Diğerleri şiir ve birkaç edebi yazıdan oluşmaktadır. Bunlar dışında sanat haberleri başta olmak üzere dergiyle ilgili duyurular çok az sayıdadır. Bu tez sanat tarihçilerine, sanatçılara, eğitimci ve akademik araştırmacılara kaynak niteliği taşımaktadır. Bu anlamda, Mızrap dergisi hakkındaki bu çalışma büyük bir boşluğu dolduracaktır.