turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kıbrıs Doğu Mesarya Bölgesi kına gecesi geleneğinde müzik

Bu tez, Doğu Mesarya Bölgesi içerisindeki kına gecelerinde yer alan pratiklerin edimsel ve söylemsel olarak kültürel zeminde irdelenmesine odaklanır. Kıbrıs adasında 1974 yılında, Türkiye Cumhuriyeti'nin garantörlüğünde kurulan 'Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti'nin' bir devlet olarak uluslararası tanınırlığının olmaması, adanın Kuzey kısmındaki Türkler için kimlik ekseninde özellikle siyasal zeminde ciddi sıkıntıları beraberinde getirir. Bu siyasal sıkıntılar adanın bu kısmına yönelik akademik ve kültürel çalışmalara da yansır. Bu çalışma, Kıbrıs'taki güncel durumun yani iki devletli ve iki uluslu yapının tanımlanması üzerine inşa edilmiş ve mümkün olduğunca siyasal ve kültürel bir polemik üretmekten uzak durulmaya çalışılmış, yalnızca müzikbilimi açısından veriler toplanıp, kuramsal bir çerçevede değerlendirilmiştir. Günümüzde kültürün homojen olmadığına hatta aynı soydan gelen toplulukların bile kimi davranışlarıyla birbirlerinden ayrıştığına ilişkin genel kabule destek veren bir etnografik çalışma olarak bu tez, Kıbrıs adasındaki Türklerin bahsedilen siyasal konjonktür çerçevesinde müzik özelinde nasıl bir kimliksel alan yarattıklarına yönelir. Kıbrıs'taki Türkler, zaman içindeki kendi içlerinde farklılaşmalarına ve Türkiyeli Türklerinde Kıbrıs'a göç etmeleri sonucunda kültürel temas yoluyla yeni bir melez kültür ürettiğine de şahitlik eder. Dolayısıyla bu tezde kına gecesi ve müzik özelinde Kıbrıs'taki kültürel pratik sahipleri, Türklük ekseninde iki farklı kültürel grup olarak kategorize edilmiş ve Kıbrıslı yerleşik olarak yaşayan 'Kıbrıslı Türkler'; Türkiye'den özellikle 1974 sonrası göç edenler ise 'Türkiyeli Türkler' olarak tanımlanmıştır. Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti çatısı altında yaşamlarını sürdüren bu heterojen toplumun kına geceleri içerisinde uygulamış oldukları edimler irdelenerek, edimler arasında farklılığı üreten dinamikler çerçevesinde, özellikle müziksel eksende kültürel kimliklerini nasıl biçimlendirdikleri ortaya konmaya çalışılacaktır.
Kemanın tarihsel gelişim süreci ve romantik dönem özelliklerinin keman eserlerine yansıması

Bu araştırmada; geçmişşten günümüze kadar büyük değişim ve gelişim gösteren kemanın müzik dönemleri içerisindeki yapısall gelişim süreci incelenmiş olup, solo ve orkestra müziğinde kullanılan keman müziğinde ifadesel anlamda virtüözüte'ye ulaşılan Romantik dönem keman eserlerinden örnekler verilmiştir. Veriler literatür tarama yöntemiyle elde edilmiştir. Bu kapsamda; kemanın ortaya çıkışından başlayarak 20. yüzyıla kadar olan gelişimi ve değişimi ulaşılabilen kaynaklarla araştırılmıştır. Romantik dönem genel özellikleri tespit edilip keman edebiyatında en çok seslendirilen 19. yüzyıl'da bestelenmiş eserlerden örneklerle Romantik dönem karakteristiği göz önüne alınarak değerlendirilmiştir. Araştırma sonucunda, Rönesans döneminde kemanın yapısall olarak şekil değiştirdiği, Barok dönem'de solo çalgı olarak önem kazandığı, Klasik dönem'de çeneliğin eklenmesiyle birlikte sol el tekniğinin gelişmesi, Romantik dönem'de ise dönem özellikleriyle birlikte ifadesel ve yay tekniklerinin çeşitlilik kazandığı tespit edilmiştir. Romantik dönem özelliklerinin etkisi ile ortaya çıkan eserlerde kalıplaşmaya karşı çıkış ve özgür biçimlendirmeye yönelişle diğer dönemlere göre daha yüksek bir virtüözüte'ye ulaşılmış olduğu 19. yüzyıl eserleri ile örneklendirilmiştir.
Kemanın tarihsel gelişimi

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜKEMANIN TARİHSEL GELİŞİMİGülşah ERGÜNMüzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Haziran 2006 Danışman : Yrd. Doç. Zenfira ZÖHRAPBEKOVABu çalışma, kemanın tarihsel gelişimini içermektedir. Ayrıca bu çalışma geçmişşten günümüze kemanın gelişiminde katkıları olan büyük kemanyapımcılarının kalıcı yeniliklerine de değinmektedir.
TRT repertuvarında bulunan Irak ve Isfahan makamlarındaki sözlü eserlerin besteci, form ve usul yönünden karşılaştırılması

Bu araştırma, XV. yüzyıldan XX. yüzyıla kadar olan zaman diliminde, Irak ve Isfahan makamlarında bestelenmiş ve TRT repertuarına girmiş sözlü eserlerin besteci, form ve usul yönünden karşılaştırılıp, yüzyıllara göre kıyaslanmalarını içermektedir. Araştırma, belirtilen zaman diliminde Irak ve Isfahan makamlarında kaç besteci tarafından kaç eser bestelendiği, bu eserlerde en fazla kullanılan form ve usullerin neler olduğunu tespit etmek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Elde edilecek sonuçlar yardımıyla Türk müzik tarihi bilgilerine katkıda bulunmak hedeflenmiştir. Araştırma için gerekli olan veriler, TRT Türk Sanat Müziği sözlü eserler repertuarı ve kaynak taraması yolu ile elde edilmiş, kaynak taramasında; konu ile ilgili edvarlar, kitaplar ve bilimsel yazılar incelenmiştir. Çalışma sonunda elde edilen veriler değerlendirilmiş ve sonuçlar, maddeler halinde sıralanmıştır.
Okulöncesi eğitim kurumlarındaki öğretmenlerin müzik etkinliklerinde orff yaklaşımına yönelik görüşleri

Bu çalışmada Çankırı il merkezindeki okul öncesi eğitim kurumlarında görev yapan öğretmenlerin müzik etkinliklerinde kullanılan Orff yaklaşımıyla ilgili görüşlerini ortaya koymak amaçlanmıştır. Okul öncesi dönemde Orff yaklaşımıyla gerçekleştirilen müzik etkinlikleri ile çocuklarda doğaçlama ve yaratıcılık becerileri gelişir. Okul öncesi öğretmenlerinin Orff yaklaşımı hakkında bilgi sahibi olmaları ve uygulamalar yapabilmeleri çocukların müziksel gelişimleri yönünden yararlı olabilir. Bu açıdan çalışma okul öncesi öğretmenlerinin Orff yaklaşımına yönelik görüşlerini ortaya koyacak olması bakımından önem taşımaktadır. Çalışma nitel araştırma olup görüşme yöntemi kullanılmıştır. Çankırı il merkezinde bulunan bağımsız anaokullarında görev yapan okul öncesi öğretmenleri ile görüşme yapılarak konuyla ilgili görüşleri tespit edilmiştir. Veriler araştırmacı tarafından oluşturulmuş olan yarı yapılandırılmış görüşme formu ile elde edilmiştir. Elde edilen veriler gerekli analiz ve çözümleme işlemleri yapıldıktan sonra bulgular sunulmuştur. Araştırma sonucunda katılımcıların çoğunluğunun Orff Yaklaşımı hakkında bilgi sahibi olduğu ancak herhangi bir seminere katılmadığı, müzik etkinliklerinde Orff Yaklaşımı'nı kullandığı, Orff çalgılarını kullandığı, çocuklarında bu çalgıları kullanabildiklerini ve müzik etkinliklerinde doğaçlama çalışmaları yaptığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Türk halk müziği eserlerinin keman ile çalınmasında ortaya çıkan bazı problemlerin evrensel keman teknikleri ile çözümlenmesi

Bu araştırmada 'Betimsel Araştırma' ile 'Tarihsel Araştırma' yöntem ve teknikleri kullanılmıştır. 'Türk Halk Müziği Eserlerinin Keman ile Çalınmasında Ortaya Çıkan Bazı Problemlerin' Evrensel Keman Teknikleri ile Çözümlenmesi' adlı araştırma konusunun seçil - meşindeki asıl amaç, T. H. M. eserlerinin evrensel bir çalgı olan kemanla çalınabil - meşine yardımcı olabilmek ve eğitim müziğimize katkıda bulunabilmektir. T. H. M. eserleri kemanla çalınmak istendiğinde, bazı çalınma güçlükleriyle karşılaşılmaktadır. Ortaya çıkan bu güçlüklerin bazıları çeşitli başlıklar altında toplanarak araştırma kapsamına alınmıştır. Konuyla ilgili olarak, bazı keman eğitimcilerinin görüşlerinden yararlanmak amacıyla bir anket hazırlanmıştır. Eğitimcilere sunulan bu anket sonuçlarından elde edilen bilgiler, titizlikle incelenip değerlendirilmiş ve bulgular bölümünde geniş olarak kullanılmıştır. Bu konuda daha önce yapılmış çeşitli çalışmalar ve değişik kaynaklardan elde edilen bilgiler de bulgular bölümünde verilmiştir. Ayrıca, danışmanımla birlikte ürettiğimiz bazı T. H. M. eserleri üzerindeki çalışmalarımızı içeren bilgileri de aynı bölümde görmek mümkündür. Verilerden ve bulgulardan da elde edilen bilgilerin ışığı altında, her konuyla ilgili bazı yorum ve öneriler üçüncü bölümde belirtilmiştir. Sonuç bölümünde ise, araştırmanın gerekliliğinden ve içeriğinden kısaca söz edilmektedir. Ayrıca, T. H. M. eserlerinin evrensel teknikler kullanılarak çalınması sonucunda, ulusallıktan evrenselliğe ulaşmanın daha kolay olabileceği, halk müziğimizin hem kendi eğitim kurumlarımızda, hem de diğer ulusların eğitim kurumlarında değerlendirilebileceğinden söz edilmektedir. Bu konuda keman eğitimcilerine düşen bazı sorumluluklara değinilmekte ve yapılan araştırmanın, T. H. M. eserlerinin kemanla çalınabilmesine yardımcı olabilecek nitelikte, önemli bir kaynak olduğu vurgulanmaktadır.
Liszt ve ses transkripsiyonları

Romantik dönemin büyük bestecilerinden biri olan, modern piyano okulunun kurucusu Franz Liszt, gençlik yıllarından itibaren kendinden önceki ve çağdaşı başka bestecilerin eserlerine ilgi duymuştur. Liszt'in bıraktığı sayısız parafraz, fantezi, transkripsiyonlarda kullanılan ileri piyano tekniği, sonraki yıllarda modern dönemin bestecileri tarafından tekrar keşfedilmiş ve kendi piyano kullanışlarının temelini oluşturmuştur. Uyarlamalarında Beethoven veya Berlioz'un senfonik yapıtlarından başka, vokal müzik alanında da çalışmalar yapan besteci, özellikle Schubert Lied'leri ve Mozart veya İtalyan büyük opera bestecilerinin başyapıtlarını ele almıştır. Schubert'in yazısında oluşan ''kısa süreçte büyük dramatik atmosferi'' veya Mozart'ın opera tiplemelerindeki çarpıcı özellikleri, Verdi ve daha başka İtalyan bestecilerin teatral ustalıklarını birebir klavyeye aktarabilmiştir. Bu bağlamda arkadaşı ve damadı Richard Wagner'in müzik dramlarındaki orkestral ve vokal yoğunluğu aksettirebilmek için, piyano virtüozitesinde büyük aşamalar oluşturacak bir klavye kullanımına yönelmiştir. Olağanüstü doğaçlama yeteneği de parafrazlarını yaratırken Liszt'e çok yardımcı olmuştur.
Ülkemizde günümüz gençliğinin Türk müziği değerlendirmesi

Hazırlamış olduğum tezimde izlediğim ilk yol müzik nedir? Başlığı oldu. Müzik duyguları düşünceleri anlatma sanatıdır. 'Müzik ruhun gıdasıdır' sözü bu sihirli sanatın en büyük etkileri olduğunu açıkça göstermeye yeter. Müziğin toplumdaki yeri ve önemine gelince.... müziğin en büyük faydası insanların birbirine yaklaştırmasıdır. Okullarda toplu olarak söylenen şarkılar, verilen konserler, radyo programlan birçok insana aynı duygu içinde toplamasını sağlar. 'Ülkemizde Günümüz Gençiğinin Türk Müziğini Değerlendirmesi' konulu tezimde ilk olarak gençlerin müziğe bakışım değerlendirdim. Gerek gençliğin verdiği dinamizm, gerekse TV ve medyanın kullandığı politika gençleri Türk Pop Müziği veya diğer müzik türlerine sevk ediyor. Gençlerin Türk Müziği'ne bakışı olumlu olmakla birlikte, çoz az dinlendiği için üzücü sonuçlar veriyor. Dileğimiz Türk Müziği'nin daha çok sevilmesi ve ilgi duyulması, kendi öz kültürümüzün en önemli bir parçası olduğu bilincine varılması isteğidir. Bizlerin tarihi görevi, milli kültürümüzün önemli bir öğesi olan millet ve birey hayatında yer alan müziğimizi çağımızın bir değeri haline getirmek olmalıdır. -IV-
Henryk Wieniawski'nin Keman Edebiyatındaki önemi ve keman konçertoları

19. yüzyılın önemli kemancı ve bestecilerinden Henryk Wieniawski'nin hayatının ve keman eserlerinin konu edildiği bu çalışma, Wieniawski'nin hayatını eğitimci, keman sanatçısı ve besteci olarak ele alan, keman konçertolarının biçimsel ve müzikal analizinin yanı sıra bestelediği keman eserlerinde kullanılan çalma tekniklerinin incelendiği bölümleri içermektedir. Çalışmanın öznesi olan Henryk Wieniawski'nin, keman edebiyatındaki önemi öncelikle keman sanatçısı ve eğitmeni olarak ele alınmış, bestelediği keman eserlerindeki teknik ve müzikal öğelerin önemi ayrıntılı olarak incelenmiştir. Bestecinin eserlerinin teknik olarak incelenmesi sırasında, keman tekniklerinin anlatıldığı Türkçe kaynakların yetersiz olduğu gözlemlenmiştir. Çalışmanın son bölümünde keman teknikleri sağ ve sol el olarak ayrı ayrı incelenmiş, her teknik genel kullanımıyla anlatıldıktan sonra Wieniawski'nin eserlerinden örnekler verilerek pekiştirilmiştir. Bu nedenle çalışmanın keman eğitimi alanında hem eğitmenler hem de öğrenciler için ciddi bir ihtiyacı karşılayacağı hedeflenmektedir.
Ses eğitiminde türkü söylemeye yönelik öğretim modeli ve değerlendirilmesi: Elazığ yöresi örneği

Bu bir ar-ge araştırmasıdır. Araştırmanın uygulama bölümünde, tek gruplu ön test-son test modeli uygulanmıştır. Örneklem olarak iki adet Elazığ yöresi türküsü seçilmiştir. Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda ses eğitimi alanında yapılan uygulamalarda, türkülerin de kullanıldığı, ancak tampere ses sisteminde ve opera söyleme biçimiyle ele alındığı tespit edilmiştir. Buradan hareketle araştırmada; müzik öğretmenliği anabilim dalları ses eğitimi uygulamalarında, türkülerin, yöresel tavırlarına en yakın biçimde seslendirilmesine yönelik bir öğretim modeli geliştirmek ve uygulamadaki etkinlik düzeyini ortaya koymak amaçlanmıştır. Bu amacı gerçekleştirmek için ilk olarak çalışma grubu oluşturulmuş ve uygulama öncesi türkü söyleme düzeyleri, uzman değerlendirmeleri ile ortaya konulmuştur. Bu değerlendirmeler neticesinde türküleri, aldıkları eğitimin bir sonucu olarak tampere ses sisteminde ve opera stilinde seslendirmeye çalıştıkları görülmüştür. İkinci aşamada, örneklemde yer alan türküleri yöresel tavırlarına uygun olarak söylemeye yönelik bir öğretim modeli geliştirilmiştir. Geliştirilen bu model, çalışma grubuna uygulanmış ve uygulama sonrasında türkü söyleme düzeyleri tekrar uzman değerlendirmesine sunulmuştur. Sonuç olarak, çalışma grubunun geliştirilen model çerçevesinde uygulama öncesi ve sonrası türkü söyleme düzeyleri karşılaştırıldığında, anlamlı bir gelişme sağladıkları görülmüştür.
Lirin tarihi: Eski ön Asya ve Yunan uygarlıklarında kullanılan lirlerin karşılaştırılması

Zeynep. Lirin Tarihi: Eski Ön Asya ve Yunan Uygarlıklarında KullanılanLirlerin Karşılaştırılması. Türkiye'de müzik arkeolojisi çalışmalarının son derece yetersiz olduğu düşüncesinden yola çıkılarak gerçekleştirilen ve lirin tarihini ele alan bu araştırmanın konusu, müzik ve kültür tarihindeki önemleri nedeni ile eski Ön Asya ve Yunanuygarlıkları ile sınırlandırılmıştır. Literatür taramasında müzik bilimi kadar, arkeolojialanına ait kaynaklar da önemli rol oynamıştır. Araştırmada literatür taramasının dışında, arkeolojik buluntular da yer alan lir betimlemelerinin ve söz konusu uygarlıkların yazılı kaynaklarında yer alan lire ilişkin verilerin değerlendirilmesi yöntemi izlenmiştir. Araştırma, farklı lir tiplerinin ortaya çıkış ve gelişim süreçleri ile günümüz Yakın Doğu ve Batı uygarlıklarının kökeninde bulunan kültürler arasındaki dağılım veyayılımlarını ortaya koymuştur. Araştırmanın sonucunda ayrıca müzik tarihininçözümlenebilmesinde müzik arkeolojisinin önemli katkılarda bulunabileceği tekrargörülmüştür.
John Stanley volunterilerinin piyano eğitimi repertuarındaki yeri ve öneminin incelenmesi

John Stanley, İngiltere barok dönem bestecilerinden biridir. Küçük yaşta talihsiz bir kaza sonucu görme yetisini kaybeden Stanley, müzik eğitimine 7 yaşında başlamış ve döneminin yetenekli organistlerinden biri olmuştur. Hemen hemen müziğin her türünde eserler üreten bu yetenekli bestecinin en bilinen besteleri, org için yazılmış olan volunterilerdir. Volunteri terimi, İngiltere barok dönem bestecileri tarafından kullanılmış olup, genellikle iki bölümlü yazılan eserlere verilen isimdir. Stanley'in volunterileri, içerisinde kusursuz kontrpuan barındıran, melodileriyle kulağa hoş gelen, teknik anlamda barok dönem tekniklerini ve barok stil özelliklerini kusursuzca içeren bir yapıya sahiptir. Ancak yapılan araştırmalar sonucunda John Stanley ve eserlerinin Türkiye'de tanınmadığı tespit edilmiştir. Bu araştırma, John Stanley volunterilerinin piyano eğitiminde barok stil tekniklerini kazandırması açısından kullanılabilirliğini incelemek ve piyano eğitimi repertuarına var olan fakat bilinmeyen yeni eserler kazandırmak amacıyla yapılmıştır. Ayrıca araştırmaya temel olan John Stanley volunterilerinin piyano eğitiminde kullanılması, bu alandaki barok dönem repertuarının çeşitlilik kazanması, öğrencilerin farklı stil ve karakterde barok dönem eserlerini çalması, öğrencilerin piyano eğitimine yönelik bakış açılarının olumlu yönde etki etmesi ve Stanley volunterilerinin Türkiye'de hiç incelenmemiş olmasından dolayı besteci ve eserlerin tanıtılması açısından önemli olduğu düşünülmektedir. Araştırmada Stanley'in tanınma durumları ve eserlerinin piyano eğitimi için uygunluğunu belirlemek için betimsel yöntemler, öğrencilerin bu eserleri yorumlama düzeylerini belirlemek ve eserlere karşı algılarını ölçebilmek için ise deneysel yöntemler kullanılmıştır. Araştırmada dört farklı ölçme aracı kullanılmıştır. Birincisi görüşme formudur. Form, öğretim elemanlarına uygulanmış, içerik analizi ile çözümlenerek tema ve kodlar oluşturulmuştur. İkincisi eser değerlendirme formu Stanley'in eserlerindeki teknik ve müzikalite kazanımlarını değerlendirmek üzere öğretim elemanlarına uygulanmış ve sonuçlar Ki-Kare testi ile çözümlenmiştir. Üçüncü olarak deneysel süreçte öğrencilerin çalma düzeylerini belirlemek için hazırlanan gözlem formları, araştırmacı ve ek gözlemciler tarafından puanlanmış, aritmetik ortalamaları alınarak çözümlenmiştir. Son olarak öğrencilerin uygulama öncesi ve sonrasında güçlük düzey algıları ölçülmüş ve Mann Whitney U testi ile çözümlenmiştir. Araştırmada, geliştirilen ölçeklerle düzenlenip eğitimdeki etkililiği araştırılan John Stanley volunterilerinin piyano eğitimi sürecinde kullanılabilirliği ve öğretim elemanlarının repertuarlarında bulundurmalarının gerekliliği sonucuna varılmıştır.
Nevşehir yöresi türkülerinin melodik yapı bakımından analizi

Türk halk müziği, gerek yayıldığı alan, gerek tür, biçim ve çeşitlilik, gerekse yöresel özellikleri açısından zengin temeller üzerine oturmuş bir yapıya sahiptir. Bu yapıyı oluşturan temel taşların başında Türk halk müziğinin temelini oluşturan yöre repertuvarları gelmektedir. Türk halk müziğinde kullanılan dizi, seyir ve usul gibi müziksel özelliklerin detaylı bir biçimde ortaya çıkarılabilmesi ve tahlil edilebilmesi için dikkatle incelenmesi gerektiği düşünülmektedir. Bu araştırmada, Nevşehir yöresi türkülerinin melodik yapı bakımından analizi yapılarak söz konusu türkülerin usul, ses sahası, seyir ve dizilerin isimlendirilmesi yönlerinden incelenmesi ve böylece Nevşehir yöresine ait türkülerin genel karakterinin tespiti amaçlanmaktadır. Eserler analiz edilirken, karar sesleri, ses sahaları, hangi dizilerin ne sıklıkla kullanıldığı, seyir yapıları, seyirlerin başlangıç ve bitiş sesleri, güçlü ve asma karar perdeleri ve eserler içerisinde yer alan çeşniler incelenmiştir. Eserler usulleri yönleriyle tahlil edilirken ise bu eserler içerisinde hangi usullerin yer aldığı, bu usullerden birleşik ve karma olanların hangi tiplerde kullanıldığı, aynı eser içerisinde kaç farklı usule yer verildiği ve usul tespitlerinin doğruluğuna ilişkin tahliller yapılmıştır. Bu tahliller sonucunda gerekli değerlendirmeler yapılarak önerilerde bulunulmuştur.
Ligetı piyano etütlerinin yapısal analizi ve yorumlanması

Bu çalışmada, Macar besteci György Ligeti'nin birinci kitap piyano etütleri incelenmiştir. Her etüt incelenirken önce tanımlayıcı genel bilgiler verilmiş, ardından yapısall özellikler üzerinde durulmuştur. Bestecinin hayatına ve müzikal alt yapısına kısaca değinildikten sonra, etütler tek tek ele alınarak yapılan analizlerle çözümlenmeye çalışılmıştır. Bu çözümlemelerde, analitik bir bakış açısı gözetilmiş, etütlerin bestecilik ve çalgıcılık açısından oluşturduğu algısal problemlerin üzerine gidilerek açıklığa kavuşturulması amaçlanmıştır. Etütlerde yer alan karmaşık ritmik örgütlenmelerin içyapısı ayrıntılı bir şekilde ele alınarak bir sistem dahilinde açıklanmaya çalışılmış, böylelikle poliritim ve politempo anlayışının çalgıcılar üstünde oluşturduğu zihinsel baskının mümkün olduğunca giderilebileceği düşünülmüştür. Asimetrik bölünmeler sonucu ortaya çıkan çok katmanlı mekanizmaların algısal düzlemde kavranması ve pratiğe geçirilmesi bu tezin ana fikrini oluşturmaktadır.
Gaziantep yöresi abdallarında geleneksel müzik öğrenme sürecinin eğitim bilimleri kuramları bağlamında incelenmesi

Bu çalışmada, Gaziantep yöresi Abdallarında müzik öğrenme sürecinin ve bu sürecin öğrenme kuramları ile olan ilişkisinin incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada geleneksel müzik öğrenme sürecine katılan örneklemin cinsiyet, yaş, eğitim durumu, öğretim mekanı, öğrenci ve öğretici amaçları, kullanılan yöntemler, kullanılan materyaller, sürecin aşamaları, öğrenen ve öğreten arasındaki hiyerarşi gibi bu süreçte dikkat edilen unsurların öğrenme kuramlarıyla ilişkisinin tespiti amaçlanmıştır. Bu çalışma Gaziantep yöresi Abdalları arasında, amaçlı kasti örnekleme yöntemi ve kartopu zincirleme örnekleme yöntemiyle ulaşılan 9 öğrenen ve 21 öğretici ile sürdürülmüştür. Veri toplama aşamasında örnekleme dahil olan öğrenen ve öğreticilerle görüşmeler yapılmış ve örneklemin müzik öğrenme süreci gözlemlenmiştir. Ulaşılan veriler, betimsel analiz ve nitel içerik analizi yöntemleriyle analiz edilmiş ve müzik öğrenme sürecinin aşamaları betimlenmiştir. Çalışma sonucunda Gaziantep yöresi Abdallarında sürdürülen müzik öğrenme sürecinde, öğrenim amacının meslek kazanmak olduğu, çalışma mekanları olarak evlerin tercih edilip uygulamaların ise düğün törenlerinde yapıldığı saptanmıştır. Öğrenim sırasında iletişimin sözlü ifade ve beden dili ile sağlandığı gözlemlenmiştir.
Almanya Köln şehrindeki Türk müziği eğitimi veren kuruluşlar

Kültür ve sanat, toplumun asırlarca biriktirip sahip çıktığı ve günümüze kadar geliştirerek getirdiği en önemli hazinedir. Müzik ise bu hazinenin içinde önemli bir yere sahiptir. Almanya'da yaşayan vatandaşlarımız söz konusu olduğunda ise kültürlerini koruyabilmeleri için sanat ve özellikle müzik sanatı akla ilk gelen konulardan bir tanesidir. Sözü ve ezgiyi birlikte barındıran müzik sanatı, bu büyük toplum kesimi için kendi dilini ve kültürünü yaşayabilme ve yaşatabilme bakımından oldukça önemli bir yere sahiptir. Gurbetçi diye de tanımlanan vatandaşlarımız, bir taraftan Alman toplu ile uyumlu yaşamanın yollarını ararken diğer taraftan içgüdüsel, doğal ve insancıl olarak kendi kültürüne sahip çıkmanın çabasında olmuşlardır.