turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Hafızlıktan Münir Nurettin Selçuk ekolüne Türk müziği vokal tekniğinin incelenmesi icrada yaşanan temel sorunlar, eğitim ve egzersiz önerileri

Bu tezde, Cumhuriyet dönemi öncesinde çoğunlukla meşk geleneği ile öğretilen, Cumhuriyet sonrasında ise konservatuvarlar dahilindeki şan dersleriyle öğretimine devam edilen Türk müziği vokal tekniği incelenmiş, şan eğitiminin gereklilikleri ve temel sorunlarına değinilmiştir. Bu inceleme dahilinde, hafızlık geleneğinden gelen Münir Nurettin Selçuk'un Paris Konservatuvarı'nda almış olduğu Klasik Batı müziği eğitiminin ardından ortaya koyduğu yeni icra stili ortaya çıkarılmış ve yetiştirmiş olduğu öğrenciler ile yapılan görüşmelerden edinilen bilgiler kullanılmıştır. Hafızlık geleneğinden, konservatuvarlarda başlayan eğitime ve ardından 'Münir Nurettin Selçuk Ekolü' olarak tanımlanan ekol ile günümüze ulaşan süreci inceleyen bu çalışmanın amacı; meşk sistemine dayanan ve hafızlık geleneğinden etkilenerek günümüzdeki icra biçimine ulaşan Türk müziğinin, yaşayan önemli isimlerinden edinilen bilgiler referans alınarak ses kullanımı hakkında yazılı bir veri oluşturmak ve gelecek nesillerdeki ses sanatkarları için önerilerini yazılı hale getirmektir. Bu isimler Münir Nurettin Selçuk ile birebir çalışma fırsatına erişmiş olan devlet sanatçısı İnci Çayırlı, Türk müziğinin önemli ses sanatkarlarından Tülin Yakarçelik, Doğan Dikmen ve Dr. Öğr. Üyesi Çetin Körükçü'den oluşmaktadır. Ayrıca, ses sanatçısı olmanın yanı sıra akademik kariyerlerinde de önemli görevler üstlenmiş olan bu değerli sanatçıların ses egzersizlerine de yer verilerek, Türk müziği vokal kullanım alanında faydası bu değerli isimlerce onaylanmış egzersizler yazılı hale getirilmiştir. Yapılan bu araştırmada, meşk geleneği, hafızlıkta ses kullanımının incelenmesi, insan sesinin oluşumu, Türk müziğinde ses kullanımı ve Batı müziğinde ses kullanımı üzerine incelemelerde de bulunularak ortak bir paydanın olup olmadığı araştırılmıştır. Son olarak ise değerli ses sanatkarlarının Türk müziğinin günümüzdeki durumu üzerine görüşleri alınarak, hem eğitim hem de icra ile ilgili önerileri sonuçlara eklenmiştir.
Ortaokul yöneticilerinin müzik dersine ilişkin tutumları

Bu araştırmanın amacı, Milli Eğitim Bakanlığına bağlı ortaokullarda görev yapan yöneticilerin müzik dersine ilişkin tutumlarını inceleyerek müzik derslerine okuldaki müzik etkinliklerine ve müzik öğretimine ne ölçüde önem ve katkı sağlayabildiklerini tespit etmek ve çözüm önerileri getirmektir. Araştırmanın evrenini, 2013- 2014 eğitim-öğretim yılında Milli Eğitim Bakanlığına bağlı Ortaokullarda görev yapan yöneticiler oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini Türkiye'nin 7 coğrafi bölgesinde basit tesadüfi örnekleme yöntemi ile seçilen 24 il içerisinden ve yine aynı yöntemle belirlenen 85 ortaokulda görev yapan 221 okul idarecisi oluşturmaktadır. Araştırmanın verileri, araştırmacı tarafından geliştirilen 'Müzik dersine ilişkin tutum ölçeği' ile toplanmıştır. Nicel verilerin istatistiksel çözümlemelerinde SPSS 17.0 paket programından yararlanılmıştır. Nicel veriler Faktör Analizi, Cronbach Alpha Güvenirlik Formülü, KMO, BTS, Mann-Whitney U Testi, Kruskal Wallis Testi ile çözümlenmiştir. İstatistik sonuçlar 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmıştır. Elde edilen bulgular sonucunda, ortaokul yöneticilerinin Müzik dersine ilişkin tutumlarında herhangi bir değişim gözlenmemiştir. Bu çerçevede, müzik derslerinin işlevselliğinin artırılması ve idareciler tarafından daha fazla desteklenmesine yönelik öneriler getirilmiştir.
21. yüzyıla kadar Cumhuriyet Dönemi Türk bestecilerin eserlerinde fagotun yerine genel bir bakış ve Ulvi Cemal Erkin'in Köçekçe orkestra süitinde fagotun kullanımı

Çoksesli müzik, Osmanlı İmparatorluğu'nda 19. yüzyılda ortaya çıkmış ve çok sesli müziğin temelleri Sultan 2. Mahmud tarafından atılmıştır. Aynı dönemde Mehterhane'nin yerine Muzıka-i Hümayun kurulmuştur. Padişah, Giuseppe Donizetti'yi getirterek müzik alanında girişimlerde bulunmuş, batı müziği eğitim sistemini Osmanlı İmparatorluğu'ndaki müzik eğitimi sistemine taşımıştır. Muzıka-i Hümayun'un ardından Darülelhan adlı, Osmanlı'daki ilk resmi müzik okulu açılarak bugünkü İstanbul Devlet Konservatuvarı'nın temelleri atılmıştır. Cumhuriyet'in ilanından sonra Muzıka-i Hümayun, Riyaset-i Cumhur Musiki Heyeti'ne dönüştürülerek günümüzün Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası'nın tohumları atılmıştır. Riyaset-i Cumhur Musiki Heyeti ile beraber öğrenci yetiştirmek üzere sanatçı ve öğretmen yetiştirmek amacıyla Musiki Muallim Mektebi de kurulmuştur. 1900'lü yılların başlarında doğan, yurt dışında müzik eğitimi alan ve Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluş dönemlerinde eserleriyle Türk müziğine yenilikler getiren Türk Beşleri, bu dönemde ortaya çıkmıştır. Cemal Reşit Rey, Hasan Ferid Alnar, Ulvi Cemal Erkin, Ahmed Adnan Saygun ve Necil Kazım Akses, Türk Beşleri olarak isimlendirilerek klasik armoni dokusu içinde Türk motiflerini batı müziği formlarında kullanmışlardır. 1943 yılında bestelenen Köçekçe Süiti, Ulvi Cemal Erkin tarafından makamsal melodilerin hakim olduğu, büyük orkestra kurulunda bestelenmiş, aksak ritimlerin sıklıkla kullanıldığı bir eserdir. Tahta nefesli sazların en pes sese sahip olan, genelde orkestrada viyolonsel ile eşlik görevi yapan fagot, Köçekçe Süiti'ndeki önemli solo partisinin yanı sıra eşlikçi olarak uzun sesleriyle ve diğer enstrümanlardaki partiyi kuvvetlendirmek amacıyla unison pasajlarda yer almıştır. Ulvi Cemal Erkin, bu eserinde fagotun yanı sıra kontrfagotu da kullanmıştır. Sonuç olarak Cumhuriyet dönemi bestecisi olan Ulvi Cemal Erkin'in Köçekçe Süiti, 1 aksak ritimlerin yoğunlukta kullanıldığı, keskin melodik dokularla bezenmiş, Türk ezgileri içeren ve uluslararası Türk sanat müziğinin, Cumhuriyet Dönemi müzik reformlarını yansıtan önemli yapıtlarından biri olmuştur.
Yürük semaİ formunun biçim analizi

Bu araştırmada; bestelendiği usulün adını alan, klasik fasılda son sözlü form olan ve ritmik yapısı itibarıyla coşkulu bir nitelik taşıyan Yürük Semai formu konu edinilmiştir. Literatüre bakıldığında form ile alakalı yapılan araştırmaların sayı bakımından azlığı dikkati çekmiş, bu sebeple formların yapıları hakkında verilen bilgilerin yetersiz olduğu düşüncesi ortaya çıkmıştır. Buradan hareketle form analizlerine bakıldığında hep ezgi unsurunun dikkate alınarak yapılmış olması da araştırmamızın konusunu belirlemede önemli bir etken olmuştur. Araştırmada Yürük Semai formu; ilk örneklerinin atfedildiği 15. yüzyıl bestekarı Abdülkadir Meragi'den, klasik devrin son temsilcisi olarak kabul görmüş 19. yüzyıl bestekarı Zekai Dede'ye kadar olan süreçte bestelenmiş 147 eserle sınırlandırılmış ve eserler biçim açısından analiz edilmiştir. Yapılan analizlerde Prof. Dr. Serda TÜRKEL OTER tarafından geliştirilen, mevcut kaynaklarda var olan analiz yöntemlerinden farklı olarak güfte unsurunun ön planda tutulması esasına dayalı bir yöntem kullanılmıştır. Bu yöntem ile her eserin formülü ortaya konmuş; güfte ve terennüm dağılımları belirtilerek analiz süreci detaylandırılmıştır. Formun murabba işleyişi dokuz, nakış işleyişi de sekiz ana başlık altında toplanmıştır. Güfteleri dört mısradan daha az veya çok olan eserler de mısra sayılarına göre müsennalar, müsellesler, müseddesler, müsemmenler, mütessalar ve muaşşerler olmak üzere altı başlık altında yer almıştır. Usul geçkisi kullanan eserler 'usul geçkililer' alt başlığı altında; meyan bölümünü teşkil eden üçüncü mısralardan sonra gelen terennümlerin diğer terennümlerden farklı ezgilere sahip olduğu kullanımlar da 'meyan terennümlüler' alt başlığı altında yer almaktadır. Ayrıca formun simetrik yapısı gereği, simetri hatası olduğu saptanan eserler mümkün mertebe orijinale bağlı kalınarak düzeltilmeye çalışılmış; yazılı belgeler ışığında da gerekli görülen eserlerin bestekar, makam, güftekar bilgileri güncellenmiştir. Sonuç olarak Yürük Semai formunun kaynaklarda bahsedilen tariflerinin aksine farklı işleyiş biçimlerinin olduğu saptanmış ve ilgili eserler bu işleyiş şekillerine göre tasnif edilmiştir.
Mehmed Şemseddİn Ulusoy'un 'Diyar-ı Şemsİ' adlı yazma eserindeki Musikİşinaslar

1867- 1936 yılları arasında yaşamış mutasavvıf, şair, araştırmacı, tarihçi olan Mehmed Şemseddin Ulusoy Bursa Mısri Dergahı'nın son postnişinidir. Atmış iki eser kaleme alan bu münevver şahsiyetin eserlerinden biri Diyar-ı Şemsi'dir. Dokuz yüz seksen üç sayfa olan bu hacimli kitapta Bursa ile ilgili konular ele alınmıştır. Musikişinaslar başlığı da konulardan biridir ve otuz beş sayfada yetmiş beş musikişinas hakkında bilgi verilmiştir. Osmanlıca kaleme alınan eser günümüz harflerine aktarılarak incelenmiştir. 1933 tarihinde yazılan fakat seksen altı yıl sonra gün yüzüne çıkma imkanı bulan bu çalışmanın Bursa'nın musiki tarihine katkı sağlaması ümit etmektedir.
Geleneksel Türk sanat müziğinde ney sazı ve Neyzen Niyazi Sayın'ın müzikal yaşantısındaki ney tavrı üzerine incelemeler

Bu çalışmada ilk olarak Ney Sazı'nın Tanımı, Tarihi, Etimolojisi ve Ney Sazı'nın çeşitleri ele alınarak, tavır kavramının tanımı, özellikleri ve musiki tarihi içerisindeki gelişimi incelenmiştir. Ayrıca yine bu çalışmada temel konumuz olan, ney sazında öne çıkmış üstatlardan Niyazi Sayın'ın hayatı; tüm evreleriyle irdelenmiş, müzikal yaşamı ele alınmıştır. Niyazi Sayın, Neyzen Halil Dikmen'in öğrencisi olarak kendisinden uzun bir süre meşk yoluyla, nazari ve icrasal açıdan büyük istifadeler sağlamıştır. Bu istifadeler sonucunda kendi tavrını oluşturan ve olgunlaştıran Neyzen Niyazi Sayın, Neyzen Emin Dede Ekolü'nden gelmektedir. Kendisinin de yetiştiği meşk usulü ile Ömer Erdoğdular, Sadrettin Özçimi gibi birçok öğrenci yetiştirmiştir. Bu bağlamda yurt içi ve yurt dışındaki Konservatuarlarda eğitmen olarak görev almış, TRT'de ney icracısı olarak görev yapmıştır. Müzikal hayatı incelendiğinde Niyazi Sayın, ney sazında çeşitli makamlara göre farklı perde pozisyonları geliştirerek, ney sazının akortlu üflenmesi konusunda farklı yaklaşımlar ortaya koyup, kendi tarzını oluşturmuştur. Neyzen Niyazi Sayın'ın ney tavrını belirleyen en büyük özellik, kendine özgü glisendoları, vibratoları, çarpmaları, tirilleri ile makamların duyusal özelliğini olabildiğince iyi bir şekilde ifade edebilme yetisi geliştirmiş olmasıdır ve bunların sonucunda kendine has bir üslup ortaya koymuştur.
Samsun yöresi halk oyunları ezgilerinin makam, usul ve oyun-ezgi uyumu yönünden müzikal analizi

Bu çalışma, Samsun yöresi halk oyunları müziklerinin makamsal ve ritmik açıdan ne tür özellikler taşıdığının tespiti, Oyun-Ezgi uyumlarının nasıl oluştuğuna cevap araması ve bu noktadan hareketle Samsun halk oyunları müziklerinin özellikle Oyun- Ezgi açısından sorunlarını gidermeye yönelik çözüm önerileri geliştirmek amacıyla yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda, Samsun Yöresinde oynanan 13 oyun tespit edilmiş, makam ve usul analizleri yapılmış, bu analizlerden hareketle oyun-ezgi uyumları tespit edilerek elde edilen veriler gruplandırılmış, tablo ve grafik halinde sunulmuştur. Bunların yanı sıra, araştırmaya konu teşkil eden Samsun yöresi ile ilgili bilgiler verilmiş ve Samsun yöresi halk oyunlarının karakteristik yapıları incelenmiştir. Bu araştırma sistematik veri toplama ve analiz etmeye yönelik olarak yapılmıştır. Betimsel ve tarihsel modeller işlenerek istatistiklere niceliksel olarak yaklaşılmıştır.
Klasik gitarda sağ el tekniklerinin dönemsel olarak egzersiz ve etütler üzerinde incelenmesi

Klasik Gitarda sağ el pozisyonu ve tekniği hakkında kapsamlı bir inceleme yapılarak, gitar tekniği araştırmalarına katkıda bulunulması hedeflendi. Araştırmada sağ el pozisyonları ve teknikleri dönemsel olarak, döneminde önemli olan gitarist ve bestecilerin öğretilerinin ışığı altında kategorilendi.
Mübadele sonrası Yunanistan'da iki dilli küçük Asya şarkıları

Türkiye ve Yunanistan'da geleneksel kabul edilen ve bugün her iki sınır ülkede popüler olan çok sayıda iki dilli ortak şarkı vardır. Yunanistan'ın şehirlerinde, geleneksel panayırlarında, festivallerinde duyulabilecek çok sayıda ortak ezgi, Türkiye'de Türkçe, Yunanistan'da Yunanca veya Türkçe sözleriyle bilinmektedir. Bu şarkıların ilk olarak Mübadele'den önce ve sonra (30 Ocak 1923) çok sayıda Rum müzisyen tarafından plaklara kaydedildiği ve Yunanistan'da oldukça popüler olduğu gözlemlenmektedir. 1980'li yıllarda özellikle genç jenerasyon müzisyenlerin öncülük ettiği geleneksel müzik uyanışı da denilebilecek yeni bir akımla birlikte, Anadolu şarkı repertuvarına bir ilginin başladığı, 2000'li yıllardan itibaren çok sayıda Türk-Yunan müzisyenin, Türkiye ve Yunanistan'daki mübadil dernekleri aracılığıyla kurulan mübadil korolarının, Mübadele'yi anma günlerinde, barış ve dostluk temalı konserlerinde iki dilli ortak şarkıları birlikte söylemeye başladıkları gözlemlenmiştir. Bu çalışmayı başlatan bulgu, Yunan toplumunda Anadolu şarkılarına olan bu ilginin Türk toplumuna göre daha muhafazakar, nostaljik ve hassas yaklaşımlar taşımasıdır. Araştırmalar sırasında geleneksel Anadolu şarkılarının Yunan müziği tarihinde de önemli bir yere sahip olduğu fark edilmiş, Türkçe ve Yunanca sözlü bu Anadolu ezgilerinin, bugün Türkiye'de eğlence sektöründe, albümlerde duyulan bir halk müziği tanımlamasından çok daha farklı, sembolik ve nostaljik bir anlam taşıdığı, özellikle müzisyenlerin geleneksel Anadolu şarkılarını kültürel bir ifade aracı olarak kullandıkları gözlemlenmiştir. Bu durum, Mübadele'nin Yunan toplumuna yansıyan kültürel boyutunun yanı sıra Yunanistan tarihinde önemli bir yeri olan Anadolu müziğine karşı devletin geliştirdiği ideolojik yaklaşımın bir sonucu olarak görülebilir. Bir milyonun üzerinde Rum mübadilin Anadolu'yla dinsel ve kültürel bir bağa sahip olması, vatan saydıkları toprağın şarkılarıyla duygusal bir bağ kurulmasına, şarkılara sembolik bir anlam yüklenmesine neden olmuş olabilir. Bugün, Yunanistan'da anonim Anadolu türküleri niçin popülerdir? Kimi zaman Türkçe sözleriyle duyulabilecek Anadolu türkülerinin bu popülerliği, toplumun şarkılara olan hassas ve muhafazakar yaklaşımı, Mübadele'nin kültürel bir sonucu mudur? Türkçe-Yunanca sözlü anonim şarkılar ve toplumun kültürel kimliği arasındaki ilişkiyi inceleyen bu çalışma, Türkiye'de bilinen Anadolu türkülerinin hikayesine, zaman, mekan ve değişen koşullar dikkate alınarak yabancı olduğumuz Yunanistan tarihinin içerisinden bakmakta, Mübadele'nin ardından Yunanistan'da yaşanan tarihi değişim ve dönüşümlerin bugüne etkisini, toplumsal anlamda kültürel bir aidiyetin göstergesi olan geleneksel Anadolu şarkıları üzerinden anlamlandırabilmeyi, araştırmada elde edilen sonuçları objektif bir anlatımla sunabilmeyi amaçlamaktadır.
Stravinsky'nin müziğinin yapısal olarak incelemesi

Bu çalışmada, İgor Stravinsky'nin yetmiş yılı kapsayan faal müzisyenhayatını, bestecinin farklı müzikal dönemlerini göz önünde bulundurarakaraştırmaya, özellikle müzik tarihini kökten sarsmış Bahar Ayini'nin yapısı üzerinde durarak, Stravinsky'nin değişken olarak görünen fakat derinlerde sabit olan besteleme düşünce şeklini örneklerle incelemeye çalıştım. Stravinsky için geleneksel Rus halk melodilerinin yapısall formları itibariyle çok önemliolduklarını, Rus halk melodilerinin, Batı kültürü müziğinin ve serial tekniğinbestelerinde kullanmış olduğu bir araç olduğunu ve tek bir doğurucu hücredenhareketle bütün bir eseri türettiğini gözledim. Stravinsky'nin Bahar Ayini ve diğer birçok eserinde kullanmış olduğu hücrenin belirleyici özellikleri olan 4'lü,3'lü ve 2'li aralıkları, Rus halk şarkılarının belirleyici özellikleriyle aynıdır. Besteci bu hücreyi serialist yöntemlerle çeşitler ve eseri oluşturur. Tezimi, Stravinsky'nin eserlerini pozitif gözle analiz etmiş ve onugerçekten iyi anlamış eleştirmen, besteci Roman Vlad'ın analizlerinden yararlanarak hazırladım.
Müzikle tedavi ve öğrenciler üzerindeki terapik etkileri

Müziğin, birçok tanımındaki gibi ruhun gıdası olduğu, insanı rahatlattığı, dinlendirdiği ve huzur verici etkilerinin olduğu bilinmektedir. Günümüzde yapılan bilimsel çalışmalarda, müziğin insan sağlığı üzerinde etkili olabileceği yönündedir. Bu alanda, Amerika ve Avrupa'da pek çok araştırma merkezi çalışmalarını sürdürmektedir. Müzik, çocuklarda görülen bazı psikiyatrik bozukluklarda faydalı olabilmektedir. Yapılan araştırmalarda da belirtildiği gibi, özellikle zeka geriliği, davranış bozuklukları ve öğrenme bozuklukları görülen çocuklarda müzik terapisi ilesevindirici sonuçlar alınabilmektedir. Müzik bu tür rahatsızlıkları olan çocuklarda, ruhsal, duygusal ve toplumsal gelişime katkıda bulunur. Ayrıca zihinsel melekelerinkuvvetlendirilmesine ve iletişim yeteneğinin gelişmesine yardımcı olur. Tarihsel olarak bakıldığında, müziğin ruh ve beden sağlığına olan etkileri ile ilgili, çok bilgiye rastlanmaktadır. Günümüzde de müzik terapi bilimsel ve metodik bir yöntem kazanmıştır. Bilindiği gibi, modern psikiyatrinin en önemli konularından biri, problemlikişileri topluma kazandırmak, gerçek yaşamla ilişkilerini sağlamaktır. Bu bağlamda, giderek büyük anlam ve önem kazanan müziğin terapik etkileri, çocukların sağlıklıgelişmesinde önem arz etmektedir.
Edith Piaf'ın sokak tecrübesi bağlamında Kaldırım Serçesi oyunu

Bu tezde, yaşadığı dönemin Fransa'sında çok sevilen sokak sanatçılarından biri olan Edith Piaf; bir kamusal mekan olarak sokak ve sokak performasları özelinde araştırılmıştır. Çalışmada kullanılan kamusal alan, mekan, sokak, sokak performansı gibi kavram ve terimler Edith Piaf'ın üretim noktalarını saptamak bakımından önemli ayrımlara işaret etmeleri bakımından ele alınmıştır. Tezde incelenen konu, sokak tecrübelerine sahip Piaf'ın sokaktan edindiği geleneği bir yaşam biçimi olarak benimsemesinden ziyade, bu geleneği bir şarkıcı ve oyuncu olarak sanatını icra ederken kullanma biçimidir. Tez beş ana bölümden oluşmaktadır. İkinci bölümde; kamusal alan olarak sokak ve sokak performansları ele alınmıştır. Piaf'ın sanatını kavramak ve onun hakkında değerlendirme yapabilmek için sokağın bir kamusal alan ve mekan olarak ne ifade ettiğine bakılmıştır. Sokağın kapalı bir alan olmamasına rağmen bir mekana işaret etmesinden hareketle, önce mekan'ın ne olduğuna bakılmıştır. Bu bakış, sokak sanatının icra alanını belirlemek anlamında da önemli görünmektedir. Sokağın anlamını kavramak için ise öncelikle onun tarihçesine bakılmıştır. Bu kapsamda tiyaro ve müzik başta olmak üzere sokak performanlarının kökenlerine, beslendikleri kaynaklara ve tarihsel süreçte halk arasında köklü bir geleneğe dönüşmesi üzerinde durulmuştur. Daha sonra ise Piaf'ın sokak tecrücesine giriş niteliğinde sokak müziğine değinilmiştir. Üçüncü bölümde, Piaf'ın hayatının önemli görülen noktalarına değinilmiştir. Piaf'ın sokak tecrübesine, bu tecrübenin sanatına yansımalarına bakılmış, buradan hareketle; müzikal kariyeri incelenmiş, aynı zamanda tiyatro ve sinema alanında da çalışmış Piaf'ın oyunculuğu üzerinde durulmuştur. Dördüncü ve beşinci bölümde ise; Kaldırım Serçesi oyununun yazılma ve sahnelenme sürecine yoğunlaşılmıştır.
Musa Süreyya Bey'in Musıkİ Kitabı'nın çeviriyazımı ve incelemesi

Müzik çalışmalarında en önemli kaynaklar, günümüze kadar ulaşabilmiş kuram kitaplarıdır. Kuram kitaplarının incelenmesi, günümüze bu bilgilerin doğru aktarılması bakımından önem taşımaktadır. Ancak bu konuda karşılaşılan en önemli sorunlardan birisi de eski yazı problemidir. Bu bağlamda, 1927 yılında yazılmış olan Musiki Kitabı'nın günümüz Türkçesine çevirisi büyük önem taşımaktadır. Musa Süreyya Bey'in 'Musiki Kitabı'nın Çeviriyazım ve İncelemesi' adlı çalışmada incelenen musiki kitabı, Osmanlı Türkçesi ile yazılmıştır. Musiki Kitabı, çeviri yazım metodu kullanılarak incelenmiştir. Çalışma ile 1927 yılında Musa Süreyya Bey tarafından yazılan eserin yayınlandığı dönemde müzik dersinin okutulduğu ortaokullar ve ilk öğretmen okullarında müzik dersi müfredatı ve uygulanışı konularında bilgi edinilerek, eserin barındırdığı bilgileri ortaya çıkarmak ve alana bir kaynak daha kazandırmak amaçlanmıştır. 'Musa Süreyya Bey'in Musiki Kitabı'nın Çeviri yazımı ve İncelemesi' adlı çalışma; 'Giriş', 'Üç Bölüm', 'Sonuç' ve 'Ekler' bölümlerinden oluşmaktadır. Giriş bölümünde öncelikle kitabın genel tanıtımı yapılmış, daha sonra başlıklar altında ilgili konulara değinilmiştir. Ayrıca çeviriyazımda kullanılan yöntemden söz edilmiştir. Birinci bölümde, Musa Süreyya Bey'in yaşamı hakkında bilgilere yer verilmiş, bunun yanı sıra Darülelhan'daki görevinden ve yazdığı makalelerin içeriğinden söz edilerek, Musa Süreyya Bey'in tespit edilebilen eserleri sunulmuştur. İkinci bölümde, Musiki Kitabı'nın çeviriyazımı yapılmıştır. Sayfa düzeni, sayfa numaraları, fotoğraflar ve şekiller kitabın orjinaline sadık kalınarak sunulmuştur. Üçüncü bölümde, çeviriyazımı yapılan kitabın ana ve alt başlıkları dahilinde yazarın konuyu anlatımı ve örneklendirmeleri sergilenmiştir. Sonuç bölümünde, çalışmanın genel olarak değerlendirilmesi yapılmıştır. Çalışmanın ekler bölümünde ise Musiki Kitabı'nın orjinali, Osmanlı Türkçesi-Batı Dilleri-Türkçe Müzik Terimleri Sözlüğü ve Osmanlı Türkçesi- Günümüz Türkçe Sözlük yer almaktadır.
Ninninin çocuk gelişimindeki yeri ve müzikal öğeleri açısından incelenmesi

Yapılan araştırmalarda ninnilerle büyütülen çocukların ilerde algısının daha yüksek, daha uyumlu, daha pozitif ve daha duyarlı bireyler olduğu ortaya konmuştur. Bu araştırmalardan yola çıkarak bu tezde ninninin çocuk gelişimindeki yeri ve bu ninnilerin ne gibi müzikal öğeler barındırdığı incelenmiştir. Betimsel nitelikli olan bu araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden içerik analiz modeli kullanılmış; kaynak tarama yöntemi ve uzman görüşleri ile veriler toplanmıştır. Araştırmanın evrenini ninniler örneklemini ise 'Lullabies of the World' projesinde bilirkişiler tarafından seçilmiş 40 ninni oluşturmaktadır. Örneklemde yer alan ninniler ritim, tonalite, ses aralıkları, tek-çok seslilik, kıta, gibi bölümlere ayrılarak özellikleri incelenmiş, tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Tüm bu sonuçlara bakarak ninninin çocuk gelişiminde ne kadar önemli bir yere sahip olduğu, bu konuda ebeveynlerin çok daha fazla bilinçlenmesi gerektiği, seçilen ninnilerin analizi sonucu seçilecek ninnilerin daha çok basit ölçülerde, çok sesli, majör tonda ve enstrümantal ninniler olduğu ortaya çıkmıştır.
Ses sağlığı ve korunmasına yönelik öğrenci tutumları: Anadolu üniversitesi opera anasanat dalı öğrencileri örneği

Bu tezde, insan sesinin üretimini sağlayan anatomik yapılar ve fizyolojik sistemler incelenerek, ses sağlığını olumsuz yönde etkileyen faktörler açıklandı. Bu faktörler göz önünde bulundurularak, Anadolu Üniversitesi Opera Anasanat Dalı öğrencilerinin ses sağlıklarını korumaya yönelik sergiledikleri tutumlar belirlenmeye çalışıldı. Tezin birinci bölümünde, opera sanatının ortaya çıkışı ve gelişimi tarihsel süreç içinde ele alındı. Daha sonra opera sanatının ülkemize girişi ve gösterdiği gelişim incelendi. İkinci bölümde sesin fiziksel özellikleri, insan sesi üzerine yapılan çalışmalar ve insanda sesin oluşumunu sağlayan anatomik yapılar araştırıldı. Üçüncü bölümde ise vokal mekanizmayı ve dolayısıyla ses sağlığını olumsuz yönde etkileyen çeşitli faktörler ele alındı ve bilimsel kaynaklardan elde edilen bilgiler ışığında açıklandı. Bu bölümde özellikle en sık kullanılan ve reçetesiz de temin edilebilen çeşitli ilaç gruplarının vokal mekanizma üzerindeki dolaylı ya da doğrudan etkilerine etraflıca yer verilerken, ülkemizde opera ve eczacılık alanlarında ortak gerçekleştirilen ilk çalışma yapıldı. Tezin üçüncü bölümü olan yöntem kısmında ise çalışmada kullanılan araştırma tekniği, evren ve örneklem kümesi ve veri toplama araçları detaylı bir biçimde anlatıldı. Elde edilen bulgular ve bu bulgulara dayalı yorumlar tezin dördüncü bölümünde paylaşıldı. Çalışmanın örneklem kümesi olan Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Opera Anasanat Dalı öğrencilerinin ses sağlığı ve korunmasına yönelik sergiledikleri tutumlar, yarı yapılandırılmış soru formu aracılığıyla toplandı. Öğrencilerin ses sağlığının korunması, ses üretiminin anatomisi ve fizyolojisine yönelik bilgileri ölçüldü. Elde edilen veriler nitel ve nicel araştırma yöntemleri kullanılarak değerlendirildi ve sonuçlar paylaşıldı.