turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Social anxiety and scientific progress in the Late Victorian gothic fiction: Dracula and The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde

Bu tez çalışmasında Bram Stoker'ın Dracula ve Robert Louis Stevenson'ın The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde eserleri yazıldıkları dönem ile ilişkileri bağlamında Yeni Tarihselci edebi eleştiri yöntemi ile incelenmiştir. Eserlerin incelenmesinde edebi metinler, tarihsel bilgiler sunan metinler ve yazarların hayatları ile ilgili bilgiler birbirleri ile paralel olarak okunmuş ve bu yolla Yeni Tarihselci yaklaşımın yöntemleri kullanılmıştır. Tez, giriş ve sonuç bölümleri dışında üç bölümden oluşmaktadır. Tezin konusu, kullanılacak olan Yeni Tarihselci yöntemin ortaya çıkışı ve özelliklerinin anlatıldığı giriş bölümünün ardından birinci bölümde Gotik romanın 18. yüzyılda ortaya çıkışından, 20. yüzyıla kadarki zaman diliminde geçirdiği evreler ve değişimlerin yanı sıra Viktorya dönemi İngiltere'sinin sosyal, siyasal ve kültürel yapısı anlatılmaktadır. Tezin ikinci bölümünde ise öncelikle Viktorya döneminde ortaya çıkan bilimsel yenilikler, icatlar ve günlük hayata etki eden teknolojik ilerlemeler anlatılmış, daha sonra dönemin sosyal yapısı, şehirleşme, sanayileşme ve beraberinde ortaya çıkan zorluklar ve bu zorlukların birey ve toplum hayatında neden olduğu endişe ve bunalımlar ortaya konulmuştur. Üçüncü ve son bölümde ise daha önceki bölümlerde verilen bilgiler ışığında iki eserin yazıldıkları Geç Viktorya dönemi İngiltere'sini nasıl yansıttıkları, dönemin bilimsel gelişmelerinin ve sosyal değişimlerinin bu edebi eserlerde nasıl gözlemlendiği tartışılmıştır. Sonuç olarak, Yeni Tarihselci eleştirinin savunduğu üzere hiçbir tarih metni nesnel olamaz ve Dracula ve The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde eserlerini her ne kadar birer edebi eser olsalar ve hatta kanon dışında kalsalar da, dönemlerinin tarihini alternatif bir bakış açısıyla anlatan birer tarih metni olarak okumak mümkündür.
Performativity of sexuality and gender in Sarah Waters' Tipping The Velvet and Michel Faber's The Crimson Petal And The White

Cinsiyet Belası adlı kitabında Judith Butler toplumsal cinsiyette edimsellik kavramını ortaya atmakta ve bunu gerçek bir cinsiyeti oluşturduğunu varsayan eylemlerin tekrarlanmasının sonucu olarak tanımlamaktadır. Toplumsal cinsiyet değişken olduğundan ve bir kişinin biyolojik cinsiyeti toplumsal cinsiyetini belirleyemeyeceğinden, toplumsal cinsiyetin edimsel olarak oluşturulduğu düşünülür. Bu yüzden toplumsal cinsiyet diye bir şey yoktur ve ancak cinsiyet tutarlılığı tarafından düzenlenmiş belirli eylemlerin sürekli tekrarlanması ile oluşur. Belirli edimsel eylemlerin tekrarlanması sonucu kimlikler 'eril' ya da 'dişi' olarak etiketlenir, ki bu da heteroseksüel kimliklerin oluşmasına yol açar. Bu edimsel eylemlerin tekrarlanması, cinsiyetin değişkenliğini ve bu eylemler öncesi bir cinsel kimliğin var olmadığını öne sürer. Bu nedenle toplumsal cinsiyet ve cinsel kimlik edimselliği, heteroseksüelliği doğal ve üstün gören normlara meydan okur ve toplumsal cinsiyetin eril egemen heteroseksüel kültürün bir ürünü olduğunu açığa çıkarır. Bu doğrultuda bu tez, toplumsal cinsiyetin edimselliği konusunu Neo-Viktoryen bağlamda edimsellik kullanımının iki farklı örneğini göstermek amacıyla, Sarah Waters'ın Tipping the Velvet ve Michel Faber'in The Crimson Petal and the White adli romanlarını inceler. Queer kuramı çerçevesinde, geleneğe aykırı karakterlerin toplumsal cinsiyetlerinin ve cinsel kimliklerinin değişkenliğini ortaya çıkarmayı amaçlar. Sonuç olarak, bu tez, toplumsal cinsiyet edimselliğinin bu metinlerdeki iki ana karakterin eril egemen heteroseksüel normlardan kaçışları ve kendilerini gerçekleştirme amaçlarına nasıl katkıda bulunduğunu analiz eder.
Çağdaş Arnavut Edebiyatında İsmail Kadare ve romanları

Bu çalışma esas olarak İsmail Kadare'nin Çağdaş Arnavut Edebiyatındaki yerini ve Türkçeye çevrilen romanlarını merkeze almaktadır. Çalışmamız 'Giriş', 'Sonuç' ve 'Kaynakça' dışında iki bölümden oluşmaktadır. 'Giriş' kısmında Arnavut Edebiyatının tarihini ve günümüze kadar geçirdiği evreleri önemli temsilcileriyle örneklendirerek aktarmaya çalıştık. 'Birinci Bölüm'de İsmail Kadare'nin doğum yeri, çocukluk yılları, eğitim hayatı, Çağdaş Arnavut Edebiyatındaki yeri anlatılmış ve eserleri kronolojik bir sırayla verilmiştir. 'İkinci Bölüm'de ise yazarın Türkçeye çevrilmiş romanlarından yola çıkarak Osmanlı/Türk teması üzerine yoğun olarak odaklandığı dört eseri seçilmiş ve yazar odaklı roman incelemesi yapılmıştır. İncelememizin daha net anlaşılması ve eksikliklerin giderilmesi açısından aynı zamanda bu eserlerin ana kaynakları da taranarak tarafımızdan güncel çevirileri yapılmış ve kaynak metinlerle karşılaştırılmıştır. 'Sonuç' ta çalışmamız boyunca elde ettiğimiz bulgulara yer verilmiştir. 'Kaynakça' kısmında ise çalışmamızda yararlandığımız kaynaklar belirtilmiştir.
19. yüzyıl Macar tarihsel romanında Türkler

Ortaya çıkış tarihini ve yaratıcısını tesbit edebildiğimiz tek edebi tür, belki de iskocyalx yazar Sir Walter Scott tarafından yaratılmış olan, tarihsel romandır. Scott'un romanlarından sonra, bu edebi tür, XIX. yüzyılda tüm Avrupa edebiyatlarında popüler bir tür olarak kendisini kabul ettirmiştir. Aynı dönem içerisinde, bu türün varlığına Macar edebiyatında da tanık oluyoruz; Macar tarihsel romanının yaratıcısı, Erdel doğumlu bir yazar olan baron Miklos Josika'dır. XIX. yüzyıl, Macar tarihsel romanının altın devridir. Özellikle, 1848 yılında cereyan eden Macar Bağımsızlık Savaşı sonrasında birçok yazar, tarihsel roman alanında ürün vermiş ve bu tür üzerinde yoğunlaşmıştır. Savaştan sonra artık nihai olarak Habsburg Hanedanlığı'nın egemenliğine giren Macaristan'da büyük bir kimlik bunalımı yaşanır; Avrupa'daki konumlarını ve tarihi rollerini sorgulayan Macar yazarları, bu bunalımdan çıkmanın çözüm yollarını tarihte aramaya başlarlar; dolayısıyla, tarihsel roman türü bu şekilde popüler bir hale gelmiştir. Bu dönemde kaleme alınan birçok romanda, özellikle Türk-Macar ortak tarihinin sıklıkla konu edildiğini gözlemlemekteyiz. Tez çalışmamızda, Türkler ve Macaristan'daki Türk hakimiyeti dönemi ile ilgili olarak kaleme alınan tarihsel romanları tahlil etmeye gayret ettik. Söz konusu yazarlar ve romanları şunlardır: Zsigmond Kemeny'nin Zord Idö (Çetin Zamanlar, 1862) isimli eseri; Mor Jokai'nin Erdaly aranykora (Erdel'in Altın Çağı, 1851), Török vilag Magyarorszagon (Macaristan'da Türk Dünyası, 1853), A feher rozsa (Beyaz Gül, 1853) ve A janicsarok vegnapjai (Yeniçerilerin Son Günleri, 1854) isimli eserleri; Kalman Mikszath'ın A beszelö köntös (Konuşan Kaftan, 1889) isimli eseri; Geza Gardonyi'nin Eğri csillagok (Eğri Yıldızları, 1901) isimli eseri; Ferenc Herczeg'in A fogyö hold (Alçalan Hilal, 1922) isimli eseri. 98
The tragic vision of Thomas Hardy: The Mayor of Casterbridge, Tess of the D'urbervilles and Jude the Obscure

Bu tez, Thomas Hardy'nin Casterbridge'in Belediye Başkanı, Tess of the D'Urbervilles ve Adsız Sansız Bir Jude adlı eserlerindeki Henchard, Tess ve Jude'a hayat veren başkahramanların yaşamlarını incelemeyi amaçlamaktadır. Bu çalışma, eserdeki ana karakterlerin trajik yaşamlarını Klasik ve Elizabeth dönemi trajedi kavramları açısından ele almaktadır. Bu çalışma Thomas Hardy tarafından roman biçiminde sunulan Shakespeare ve Aristoteles trajedisinin temel unsurlarına ve yapısına bakış açısına yoğunlaşmaktadır. Buna ek olarak, bu tez, Thomas Hardy'nin üç romanındaki kader düşüncesinin, Klasik ve Shakespeare bakış açısından benzerliklerini ve farklılıklarını incelemektedir. Esas olarak, romanlardaki başkahramanların trajik yaşamları üzerinden trajik insanlık halini ortaya koymaktadır. Casterbridge'in Belediye Başkanı'nda, Michael Henchard daha romanın ilk bölümünde kendi kaderini yazmış ve geçmişşinde yapmış olduğu hata onun bugününde bile peşini bırakmamış ve hatta bu hata onun trajik çöküşüne neden olmuştur. Öte yandan, Tess of the D'Urbervilles romanında, Tess Durbeyfield'in kaderi ilahi adaletin elindedir. Rastlantı eseri, Tess'in babası soylu bir ataya mensup olduklarını öğrenir ve kızının kaderini akrabalarıyla tanıştırarak değiştirir. Tess, ahlak kurallarına karşı geldiği için toplum tarafından yargılanır ve cezalandırılır. Cezası kendi karakterinin sonucu olan Henchard'in aksine. Bununla birlikte, Adsız Sansız Bir Jude romanında, Jude sınıf farklılıkları tarafından kurban edilmiş ve toplumun eğitim ve evlenme yasalarına boyun eğmek zorunda bırakılmıştır. Bu tez, okuyucunun üç ana karakterin içinde bulundukları farklı koşulları ve bu koşulların onları felakete ve trajik hayatlara sürükleyecek kararlar almada nasıl etkili olduğunu anlamada yardımcı olmayı amaçlamaktadır. Bu çalışma, kahramanların yaşamlarını ' gaflet', ' farkına varma', 'arınma', 'dönüm noktası' ve benzeri. trajik unsurlar açısından ele almaktadır. Bu tez, Hardy'nin kendi toplumuna olan eleştirisini, Sofokles ve Shakespeare gibi büyük trajedi oyun yazarlarının eserlerinden esinlenerek incelemektedir. Ayrıca, bu tez yazarın Geç Viktorya Dönemindeki trajik vizyonunu ve karamsar tavrını incelemektedir.
Poverty and child abuse in Charles Dickens's novels: Oliver Twist, Hard Times, and David Copperfield

Endüstri Devrimi on dokuzuncu yüzyılda İngiltere'de büyük bir etkiye sahip olmuştur. Ülkede, insanların yaşam ve çalışma şartları başta olmak üzere çeşitli değişikliklere neden olmuştur. Ülkedeki üretimin serbest piyasa ekonomisi sebebiyle gelişmesinden dolayı, Endüstri Devrimi Victoria dönemindeki İngiltere'nin ekonomisi için büyük bir avantajdı. Endüstri Devriminin sonucu olarak ülkedeki sınıflar arasındaki eşitsizlik seviyesi arttı. Üretimdeki gelişmenin sonucu olarak zenginler daha da zenginleşirken, yoksulların durumu daha da kötüleşti. Bu dönemde fabrikalarda mekanik ticaret önem kazandı. İşçi sınıfı uzun ve yorucu çalışma saatlerine alışmaya çalışıyordu. Çok fazla çalışmalarına rağmen, hayatlarını sürdürmeye yetecek kadar para kazanamıyorlardı. Bunun sonucu olarak, yoksulların çocukları, ne kadar küçük olurlarsa olsunlar, birkaç şilin kazanabilmek için uzun saatler çalışmak zorunda kaldılar. Sonuç olarak, bu insanlar ihtiyaç sahibi oldukları için çocuk işçiliği artmıştı. Çocuk işçiliği fabrika sahipleri için reddedilemeyecek bir şeydi. Çocuk istismarı, o dönemde sadece fabrikalarda değil, aynı zamanda dönemin okullarında da yaygındı. Bazı çocuklar fabrika sahiplerinin baskınlığı altında acı çekerken, diğerleri de yetkilerini istismar edip çocuklar üzerinde kullanan eğitimcilerin disiplini altında acı çekiyorlardı. Charles Dickens, Oliver Twist, Hard Times ve David Copperfield romanlarında bu dönemdeki işçi sınıfının içinde bulunduğu kötü koşulları ve çocuk istismarını yansıtmaktadır. Bu tezin amacı, Dickens'ın bahsi geçen üç romanını Marxist eleştiri ve Yeni Tarihselcilik ışığında incelemektir.
A psychoanalytic criticism of Hawthorne's The Scarlet Letter and Melville's Moby Dick

Bu tez 19. Yüzyıl Amerikan edebiyatının iki önemli romanının psikanalitik incelemesini sağlamayı amaçlamaktadır. Nathaniel Hawthorne'un Kızıl Damga isimli romanı ile Herman Melville'in Moby Dick isimli romanları Freud'un psikanalitik teorisi ışığı altında incelenmiştir. Bu tezin temel amacı romandaki ana karakterler arasındaki ilişkiyi göstermek, onların psikolojik durumlarını yansıtarak davranışlarının bu psikolojik durumlarından nasıl etkilendiğini göstermektir. Birinci bölümde, bu çalışma Freud ve Lacan'ın psikanalitik yaklaşımları, Derrrida'nın yapı çözüm teorisi ve Nathaniel Hawthorne ve Herman Melville'in biyografileri ile ilgili gerekli bilgileri içermektedir. Psikanaltik eleştirinin temel hedefleri ve psikanalitik yaklaşımın temel konseptleri okuyucuya tanıtılmıştır. İkinci ve üçüncü bölümlerde ise Kızıl Damga ve Moby Dick romanlarının detaylı psikanalitik incelemeleri okuyucuya anlatılmıştır. Psikanalitik eleştiri ile alakalı olan temel kavramlar id, ego, süperego, bilinçaltı ve bilinç gibi kavramlar Kızıl Damga ve Moby Dick isimli romanlardaki ana karakterler ile ilişkilendirilerek analiz edilmiştir. Karakterlerin içsel çatışmaları ve hayatlarının bastırılmış arzuların ve çocukluk travmalarından nasıl etkilendiğini okuyucuya göstermek amaçlanmıştır. İd, ego ve süper egonun karakterler üzerindeki etkileri çocukluk ve geçmişş anılarına göndermeler yaparak tartışılmıştır. Karakterlerin detaylı psikanalitik analizine ek olarak, romandaki temel semboller yapı çözüm teorisinin yardımı ile incelenmiştir. Dördüncü bölümde ise bu çalışmadan çıkarılan sonucu içeren tezin özetinden bahsedilmiştir.
James Joyce'un a Portrait of the Artist as a Young Man, Zadie Smith'in White Teeth eserlerinin sömürgecilik sonrası yaklaşımla incelenmesi

Bu tez sömürgecilik sonrası yaklaşım çerçevesinde Joyce ve Smith'in eserlerinin nasıl bir diyalog içinde olduğunu ortaya koymayı amaçlamaktadır. Joyce, A Portrait of the Artist As A Young Man'de çoğulcu bir toplumu idealize ederken, Smith White Teeth'te çoğulcu toplumda karşılaşılan problemleri de ele alır. A Portrait of the Artist As A Young Man (1916) ile White Teeth'in (2000) basım yılları arasında neredeyse bir yüzyıl fark olmasına rağmen, her iki eserde de sömürgeciliğin beraberinde getirdiği sorunlar ele alınmaktadır. Her iki romanda da, iki kültür arasında sıkışmış hisseden, arada kalmış karakterler vardır. Aradakalmışlık yabancılaşmayı beraberinde getirir. A Portrait of the Artist As A Young Man'de İngiliz ve İrlanda kültürleri içiçe geçmişştir. White Teeth'te sömürgecilik sonrası Londra çok kültürlü Britanya için olay yeridir. Her iki romanda da geleneksel milliyetçi karakterler ile etnik kimliklerinin sıradan bir biçimde algılanmasına karşı çıkan, geleneklere uymayan karakterler vardır. Geleneksel milliyetçiler ulusal geçmişşlerine hayranlıkla bakarken, düzene uymayan karakterler milli geçmişşten uzak bir yaşam sürmek için uğraşırlar. Bu tez iki bölümden oluşmaktadır. Giriş'te sömürgeci söylemin ne olduğu ve otorite ile güç kavramlarıyla nasıl işlerlik kazandığı kısaca tartışıldıktan sonra, Edward Said, Frantz Fanon ve Homi Bhabha'nın kuramları tanıtılmıştır.
L'incommunicabilité dans les œuvres D'andré Gide

Andre Gide, yaşadığı yüzyılın edebiyatına yeni bir soluk getirdi. İçtenliği ve açık yürekliliği sayesinde, eserlerinin etkisi altında kalan okuyucularının hayranlığını kazandı. Gide, eserlerinde farklı konuları işler ve anlatılan öykülerine bir yön vermek için iletişimsizlikten yararlanır. Yaşamsal bir öneme sahip olan iletişimin gerekliliğini bizlere ustaca aktarır. Kişiler ancak doğru bir iletişimle duygu, düşünce ve fikirlerini karşı tarafa aktarabilirler. Duyguların aktarılmasındaki noksanlık, kişileri, onlar için çok tehlikeli bir yer olan uçurumun kenarına sürükler. Günden güne güçten düşerek ya korkunç bir şekilde acı çekerler, ya da intahar ederek kendi sonlarını hazırlarlar. Gide eserlerinde bir yandan toplumun kusurlarını şikayet eder, diğer yandan dikkatimizi ikiyüzlü, bencil ve kayıtsız insanlarda var olan kötülük üzerine çeker. Çoğunluktan farklı olan insanlara karşı daha hassas olmaları için, Gide okuyucuların kalplerini yumuşatmaya çalışır. Medeni bir toplumun özelliklerinden olan hoşgörüyü, anlayışı ve saygıyı ortaya çıkarmaya çalışır. Bu şekilde, içinde yaşadıkları toplumun daha da bilincinde olmaları için, okuyucularını örtük bir şekilde yetiştirmeye çalışır.
Into the asylum: Minds entrapped in great expectations and the woman in white

Bu tez, Viktorya Dönemi on dokuzuncu yüzyıl Gotik romanı ile bu roman karakterlerinin 'delilik' teması arasındaki ilişkiyi incelemektedir. Charles Dickens'ın Büyük Umutlar ve Wilkie Collins'in Beyazlı Kadın adlı romanlarının incelenmesinde bu araştırma, yazarların zihinsel hapsolma ile ilgili konuları keşfetmek için, Gotik tür içinde nasıl çalıştıklarını göstermektedir. Gotik türün bu yazarlara, kadınlığın ataerkil tanımlamalarını, 'zalimliğin' nedenlerini ve de 'telkinsizlik' betimlemelerini eleştirmek için ideal aracı sağlamakta olduğu gözlenmiştir. Deli imajı Gotik türde bir arketip olarak işlenmesine rağmen, Collins ve Dickens'ın edebi tasvirleri, bilincin sosyal önemini vurgulamaktadır. Bu nedenle tez, on dokuzuncu yüzyıl gotik edebiyatı içindeki değişimleri, stereotipik 'deli' yapılanmasından ayrılan karakterleri göstererek incelemektedir. Böylece, mantık ve delilik, bilinç ve bilinçsizlik, alışılmış ve tekinsizlik gibi zıtlıklar karakterlerin içsel yapılarını güçlendirmek adına, hapsolmuşluğu açığa çıkarmak amacı ile devamlı olarak işlenmiştir.
Pride and prejudice: A guidebook for marriage

oz Jane Austen Endüstri Devrimi ve Napolyon Savaşları'na bir yazar olarak ilgisiz kalışı nedeniyle eleştirilmesine rağmen, toplumu kadın-erkek ilişkileri açısından yakından gözlemlemiştir. Yazar bu gözlemlerini romanlarında evlilik ve evlilik öncesi ilişkiler olarak aktarmıştır; çünkü evliliğin her toplumda, geniş toplumsal yapının özelliklerini en iyi ortaya koyan kurum olduğunun farkındadır. Austen tanık olduğu evlilikleri sorgulamış ve bu evliliklerin ya para, ya da cinselliğe dayandığını görmüştür. Bu nedenle ne erkek, ne de kadın mutludur. Austen için basit aşk da evlenmek için sağlam bir neden olamaz. Austen, Pride and Prejudice adlı romanında başarılı evlilik kavramını tanımlarken, değişik evlilik türlerini karşılaştırır. Yazarın düşüncesine göre okuyucular 'ideal evlilik tipi'ni satır aralarını okuyarak bulabilirler. Austen için ideal evlilik, toplumsal beklentiler ve kişisel istekler arasındaki uyumdan oluşur. Topluma uygunluk ve aynı zamanda bireysellik birlikteliği hem tatmin edici, hem de saygın hale getirir. Ancak, VI bu saygınlık yalnızca ailenin 'asil' soyadı, serveti veya 'nüfuzlu' tanıdıkları olması demek değildir. Austen bu noktada çağının sadece statü ve paraya önem veren burjuva değer yargılarını, bireyselliğin önemini vurgulayarak sorgular. Yazar toplumsal ve bireysel istekler arasında denge kurmanın zor bir iş olduğunun farkındadır. Ancak, Elizabeth ve Darcy gibi bireylerin bu zor süreçten geçerek evlilikte mutluluğu bulabileceklerini okuyucularına gösterir.
Words are no good: Unconscious and language in the major novels of William Faulkner

Tezin ana konusu dil ile insan ruhunun katmanları arasındaki ilişki ve psikanalizin Amerikan modernizminin en önemli edebi şahsiyetleri arasında yer alan William Faulkner'ın karakterlerin bilinçaltında gizlediklerini deşifre etme yöntemleridir. Birinci bölümde, bilinçaltı kavramı Sigmund Freud, Carl Jung ve Jacques Lacan gibi en etkili psikanalistlerin kuramları ışığında tartışılacaktır. Sonraki bölümde bu psikanalistlerin edebi modernizmin gelişimine katkıları, Lacan'ın Saussure ve Levi-Strauss üzerinden yaptığı Freud okumaları ve psikanalize kazandırdığı anahtar kavramlara odaklanılacaktır. Lacan'ın bilinçaltı ve dil ile ilgili çalışmalarının Julia Kristeva tarafından yorumlanışı da dikkate alınacaktır. Son bölümde ise, Faulkner'ın modernist edebi tekniklerini kullanışı, ve bilinçaltına itilenlerin anlatısına yaptığı katkılar ele alınacaktır. Yazarın başlıca romanlarındaki bilinçaltı, bastırılan arzular ve travmalar ve bunların karakterlerin gelişimi esnasında nasıl açığa çıktıkları psikanalitik bakış açısıyla incelenecektir.
A Bhabhaesque approach to hybridity in Jean Rhys's Wide Sargasso Sea and Caryl Phillips's the final passage

Bu çalışma Jean Rhys'in Wide Sargasso Sea (1966) ve Caryl Phillips'in The Final Passage (1985) adlı romanlarındaki karakterleri arada kalmış melez kimlikler olarak ele almaktadır. Bu nedenle, bu çalışma Homi Bhabha'nın sömürgecilik sonrası dönemi bağlamında geliştirdiği melezleşme, üçüncü alan, arada kalmışlık ve taklitçilik kavramlarını kullanarak Wide Sargasso Sea ve The Final Passage adlı romanlarda sömürgecilik sonrası farklı melez kimliklerin betimlendiğini savunmaktadır. Sömürgeciliğin sonucu olarak hem sömürgeciler hem de sömürgeleştirilmiş olanlar melezleşmiştir. Bu bağlamda, Giriş'te Homi Bhabha'nın tanımladığı melezleşme, arada kalmışlık, üçüncü alan ve taklitçilik kavramları ve sömürgecilik sonrası dönem bağlamında melez kimlikler konusu ele alınmaktadır. Birinci Bölüm'de Jean Rhys'in Wide Sargasso Sea adlı romanında çocukluğunu ve genç kızlığını geçirdiği Karayipler'den 'İngiliz koca' ile mutsuz bir evlilik yaparak İngiltere'ye giden, beyaz bir Kreol varisi olan ve Bhabha'nın deyişiyle 'üçüncü alan'da yaşayan Antoinette'nin melez kimliği ve bu kimliğindeki değişimler incelenmektedir. İkinci Bölüm'de Caryl Phillips'in The Final Passage adlı romanında ne siyah Karayipli ne de beyaz Avrupalı olan ama nispeten açık bir renge sahip olan ve Bhabha'nın deyişiyle 'üçüncü alan'da yaşayan 19 yaşındaki Leila'nın melez kimliği incelenmektedir. Sonuç'ta ise bu romanlardaki melezlik ve melez kimliklerin yarattığı karmaşıklığın doğallaştırılmasındaki sorgulama belirtilmektedir. Hem Wide Sargasso Sea hem de The Final Passage'da arada kalmışlık yaşayan melez karakterler, üçüncü alanda melez kimliklerinin yeniden tanımlanması için sorgulamakta, müzakere etmekte ve alternatif çözümler sunmaktadırlar. İlk romanda daha önceki bir tarihte yer alan melez ilişkiler anlatılmaktayken, Phillips daha sonraki kuşakta bunu ele almaktadır. Melezlik kavramı dönüşmeyi sürdürürken iki kuşak arasındaki farklılıklar ortaya çıkmaktadır.
Tracing literary architecture: Spatial in-betweenness in Virginia Woolf's Between the Acts (1941)

Bu tez, Virginia Woolf'un, ölümünden sonra, 1941 yılında yayınlanan son romanı Perde Arası'nı, mimarlığın edebiyattaki temsiliyeti üzerinden analiz etmeyi amaçlar. Buna göre, bu çalışma, arada kalmış mahrem/kamusal, iç/dış, dişil/eril mekanları yeniden yaratarak, romandaki mekansal hareketi takip eder. Bunu yaparken romanı, İngiltere'de, 'romantik-modern' dönem olarak da anılan, iki dünya savaşı arası dönemde kır evleri bağlamı içinde evsellik kavramıyla ilişkili olarak tartışır.