turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Romantizm dönemi bestecilerin eserlerinde nefesli ve vurmalı çalgılar

DÖNEMİ BESTECİLERİN ESERLERİNDE NEFESLİ VE VURMALIÇALGILARAydın MECİDMüzik Anabilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimleri Enstitüsü Ocak -2005Danışman: Yrd. Doç. Dr. Yusuf MİRİŞLİAraştırmamızda Romantik dönemi bestecilerin eserlerinde nefesli ve vurmalı çalgıları ne şekilde kullandıklarını ortaya koyarak, bu alanda eğitim gören müzisyenadayı öğrencilere, orkestralarda görev alan müzisyenlere yol göstermek, bilgi vermek ve bundan hareketle; bu alanda yapılacak yeni araştırmalara, ortaya çıkacak yeni eserlere bilimsel bir zemin hazırlamak amaçlanmıştır. Araştırmada, durum tespitine yönelik bir model esas alınmış, veriler müzikalçözümleme, kaynak tarama ve gereken yerlerde mülakat yoluyla elde edilmiş betimsel yöntemler yardımıyla çözümlenerek yorumlanmıştır. Araştırmada ilk olarak Romantik Dönem müziğinin özellikleri ve bu dönemdeki bestecilerin müzik fikirleri, hayatları ve eserlerinin ortaya konulmasıyla problem durumu tespit edilmiştir. Daha sonra ise bu araştırmada bestecilerin nefesli ve vurmalı çalgıları romantik dönemde ne şekilde kullandıkları, dönem içerisinde nefesli ve vurmalı çalgıların nasıl bir gelişim gösterdiği, solo yazılmış eserlerde bestecilerinözellikle o enstrumanları seçmesinin nedenlerini ortaya konulmak istenmiş, son olarak da bu incelemeden çıkan sonuç ve öneriler ortaya konulmuştur.
Fransız-Belçika keman ekolü ve bu ekolün 3 büyük temsilcisi Bériot, Vieuxtemps ve Ysa&yuml;e üzerine bir inceleme

16. yy. Avrupa'sında keman şarkılara ve danslara eşlik için bir 'yardımcı çalgı' konumunda iken, 18. yy.'da kendisi için eserler yazılan yaygın ve önemli bir 'ana çalgı' durumuna gelmiştir. Konçerto ve sonat formunun gelişmesiyle 18. yy. da müzik alanında öne çıkan İtalya'nın keman dünyasına kazandırdığı en önemli isim, çalışıyla çoğu Avrupa ülkesinin keman çalma stiline yön vermiş olan Viotti'dir. Viotti'nin önderliğinde şekillenen ve onun öğretileri doğrultusunda geliştirilen Fransız ekolü, 19. yy.'ın başlarına, keman dünyasındaki önder ekol olmuştur. Fransız ekolü'nün bir kolu olarak Belçika'da Charles Auguste de Beriot'un önderliğinde gelişen Fransız-Belçika ekolü ise, 19. yy.'ın ortalarına doğru etkisini kaybetmeye başlayan Fransız ekolünün şöhretini devralmış, bu ekolün karakteristik özelliklerini geliştirerek, hem farklı stil anlayışı, hem de yetiştirdiği virtüöz kemancılarla aynı yy.'ın en önde gelen ekolü olmuştur. Keman virtüözitesinin ve yorumculuğunun temellerini oluşturan ekoller günümüzde birbiriyle iç içe geçmişş olsa da, bu ana ekolleri tek tek tanımak ve felsefelerini anlamak, kemancının kendi kalitelerini daha bilinçli bir şekilde değerlendirmesini sağlayacağı gibi, eserleri daha doğru ve dönemine uygun olarak yorumlamasına da yardımcı olacaktır. Bu bağlamda, keman tarihinde çok önemli bir yeri olan Fransız-Belçika ekolünün daha iyi anlaşılabilmesi, bu ekolü benimsemiş birçok bestecinin eserlerini, yine bu ekolün stilistik özelliklerine uygun olarak yorumlamayı mümkün kılacaktır. Fransız-Belçika ekolünün temel kitabı, Beriot'nun teknik ve stil ile ilgili öğreti ve tavsiyelerini kapsayan ve 3 ciltten oluşan Methode de Violon'dur. Bu tez çalışmasında, Fransız-Belçika ekolü, Methode de Violon üzerinden açıklanmıştır. Bu kapsamda, bu ekolün, insan sesindeki aksanları taklit etme amacına değinilmiş, bu amaç doğrultusunda arşe kullanımının önemi açıklanmış ve kitapta teknik ve stil üzerine verilen tavsiyler sunulmuştur. Bunun yanında ekolün, birbirini takip eden 3 önemli besteci/kemancısını tanıtılmıştır. Bu tez çalışması bilgimiz dahilinde Fransız-Belçika ekolü üzerine Türk keman literatüründe yapılmış ilk çalışmadır.
Türk müziği ezgi ve dizilerinin gitara uygulanabilirliği

1- Problem cümlesinin temelini oluşturmak için halk müziğinin evrensel müziğe etkileri ara başlıklar halinde irdelenmiştir. 2- Ülkemizde halk müziği ve folklor konusunda nelerin yapıldığı araştırılmıştır. 3- Türkiye'de evrensel müziğin geçmişşi üzerinde durulmuş, müziğin birçok alanında yol ve başarı kat edilmesine karşın, gitar konusunda yeterli çalışma yapılamadığı ortaya çıkarılmıştır. 4- Gitarın tarihi gelişimi, pedagojik çalışmaları, luthierliği gibi konular üzerinde durularak bu alanlarda ülkemizde nelerin yapıldığı gözlemlenmiştir. 5- Çeşitli ülkelerde, halk müziği kaynaklı gitar eseri yazan bestecilerin yapıtları incelenmiş ve ait oldukları folklor hakkında bilgi verilmiştir. Buradan çıkışla türk müziğine yönelinmiştir. 6- Türk müziğinin genel özellikleri incelenmiş ve temel makamlar, Türk Halk müziğinde ve Tük Sanat müziğindeki şekilleriyle verilmiştir. 245 7- Gitarın türk müziğine uygulanabilirliğiyle ilgili birçok teknik tanımları ve örnekleriyle araştırılmıştır. 8- Türk bestecilerinin piyano için yazdığı eserler, gitara uyarlanmış, uyarlama sırasındaki değişiklikler nedenleriyle belirtilmiştir. 9- Özgün yapıtlar, etütler ve halk türküsü düzenlemeleri yapılmış ve gitar teknikleriyle ilgili pedagojik bağlantıları üzerinde durulmuştur. 10- Gitarcı ve bestecilerin hazırlanan sorular çerçevesinde görüşleri alınmıştır. Elde edilen bulgular, gözlemler, araştırmaya katılanların görüşleri 'Türk Müziği Ezgi ve Dizilerinin Gitara Uygulanabileceği Yönünde gelişmiştir.
Anadolu güzel sanatlar liseleri keman öğretim programlarının incelenmesi üzerine bir araştırma

Jüri : Prof. M. Salih ERGAN Doç. Yusuf AKBULUT Yrd. Doç. Hasan BOZKURT Bu araştırma Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Çalgı öğretim programlarının incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla önce 3 farklı ildeki Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde anket uygulanmış, tüm ankete katılan öğretmenlerin görüşleri alınarak sonuçlar doğrultusunda değerlendirme yapılmıştır. Araştırmanın sonuçlarına göre; öğretim programlarından kaynaklanan eksiklikler olduğu, özellikle temel olarak kabul edilen hazırlık sınıfında 1 saatlik Çalgı dersinin yetersiz olduğu, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde henüz araç-gereç ve donanımlar açısından eksiklikler olduğu, Müziksel İşitme Okuma ve Yazma derslerinin çalgı dersleri ile paralel yürütülmesi gerektiği saptanmıştır.
Giuseppe Verdi'nin yaşamı ve yapıtları

Fortunino Francesco Giuseppe Verdi, 10 EKİM 1813'de Roncole'de doğdu. Bestecinin yeteneği, küçük yaşlarda fark edildi. Henüz üç yaşında olmasına karşın, yaşının çok üzerinde bir yeteneği olan Verdi. ilk çalışmalarına Don Pietro Baistrocchi ile başladı. Çok yetenekli. ancak maddi olanaklardan yoksun olan besteci, zengin bir tüccar olan Antonio Barezzi' nin desteğiyle ve katkısıyla. müzik öğrenimini ileri bir düzeyde sürdürdü. ilk Operası, La Scala' da sahnelenen 'Oberto'dur. Bestecinin yurtseverliğinin ve idealizminin en belirgin olduğu opera 'Nabucco'dur. Verdi'nin yapıtları;dünya opera literatüründe, dört devre olarak yer almaktadır: 1) I. Yaratış Dönemi.(Çıraklık ve Olgunlaşma, 1839- 1 850) 2) II. Yaratış Dönemi. (Büyük Dönem, 1851 -1853) 3) III. Yaratış Dönemi. (Duraklama ve Yükseliş, 1855- 1 867) 4) IV. Yaratış Dönemi. (Olağanüstü Başarı ve Zirveleşme, 1871 -1892) Besteci. operalarını yazarken, Temistocle Solera, Antonio Somma, Arrigo Boito, Salvatore Commarano, Eugene Scribe, Francisco Maria Piave, Antonio Ghislanzioni gibi libretislerin yardımını almıştır. Son operası Falstaff 'tan sonra, korolu yapıtlara yöneldi. Ayrıca 1874'te yazdığı 'Missa di Requiem' onun operaları kadar önemli bir yapıtıdır. Besteci 27 Ocak 1901 'de, Milano'da yaşama veda etti. 38
Müzikte empresyonist akım

Müzikte Empresyonist Akım konulu bu tezin amacı Empresyonizmin Akımının özellik-lerini, 19. Yüzyıl ve 20. Yüzyıl arasında köprü oluşunun nedenlerini, önemini ve netice-lerini araştırmak, döneme damgasını vuran sanatçıları, bestecileri incelemek ve sonuçta sanattaki ve müzikteki bu sürecin önemine ve özelliklerine dair bir değerlendirme ve yorum ortaya koymaktır. Konu başlıkları bu amaca uygun olarak seçilmiş, müzikte empresyonizm öncesinde hazır-layan faktörler ve sonrasında 20. Yüzyıldaki yansımaları ile ele alınarak incelenmiş, yine analiz edilen örnekler bu anlayış içinde belirlenmiştir. Bu anlamda Empresyonizm öncesi Avrupa'da Batı müziği genel olarak değerlendirilmiş, Fransa'da müzik geleneği Berlioz'dan itibaren ele alınarak, 19. Yüzyıl Fransız bestecileri üstünde durulmuştur. Bu döneme örnek olarak ise Faure'nin Requiem'i incelenmiştir. Şiirsel melodiler, renk deni-zinde kayan armoniler yaratan Faure, Debussy'den önceki 19. Yüzyıl Fransız bestecileri arasında kullandığı dilin özgünlüğü açısından önemli bir bestecidir. Kromatiktir ancak Wagner, Brahms veya Bruckner gibi değildir. Müziği Debussy gibi modal ve armonik olarak lezzetlendirilmiş olmasına karşın, Debussy'nin çok çabuk vazgeçtiği armonik hi-yerarşi geleneğinin sınırlamaları içindedir. Ravel ve Debussy'nin müziğinin ön habercisi sayılan Faure aynı zamanda Ravel'in de hocasıdır. Empresyonistlere bir köprü vazifesi gören Faure'nin ve onun bir eserinin, empresyonizm öncesi dönemin analizi için seçilme-sinin sebebi budur. Empresyonist Dönem bölümünde ise, Empresyonist müziğin tanımı yapılmış, etkilenen Fransız ve diğer coğrafya bestecileri incelenmiş, bu döneme örnek teşkil edecek analizler de döneme damgasını vuran Debussy ve Ravel'den seçilmiştir. Debussy'nin ve Ravel'in yaylılar dörtlülerinin; iki bestecinin de erken dönem eserleri oluşu, tarzlarına ve sonra izleyecek oldukları yollara dair ilk işaretleri taşımaları, aynı türde ve bu türdeki tek eserleri ve ayrıca oda müziği repertuarının ayrıcalıklı eserleri olu-şu; iki besteciyi ve müziklerinin kıyaslamak açısından seçilmiştir. Empresyonizm sonrası dönemde ise, etkilenen bestecilere ve iz taşıyan eserlerine örnekler verilmiştir. Sonuç bölümünde Sanatta ve Müzikte Empresyonizmin özellikleri, farkları ve önemine dair bazı noktaların altı çizilmiş ve Empresyonizmin program müziğinin bir alt kategorisi olarak ve sanatçının yaklaşımına bağlı bir ruhu da temsil ettiği ve sadece geçmişşe gömülü birtakım olmaktan ibaret olmadığı kanaati ortaya konmuştur.
Türk halk müziği icra özelliklerinin ses eğitimi açısından değerlendirilmesi

İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Temel Bilimler Ana Sanat Dalı Türk Halk Müziği Programında 'Türk Halk Müziği İcra Özellikleri' nin Ses Eğitimi Açısından İncelenmesi' konulu yüksek lisans tezi yedi bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde Geleneksel Türk Müziği sözlü eserlerinin seslendirilişindeki sorunlar belirlenmiş; bu çalışmanın amacı, önemi, kapsamı ve yöntemlerle ilgili bilgiler verilmiştir. Araştırma konusunun daha kolay anlaşılabilmesi ve ilgili bağlantıların kurulabilmesi amacıyla ikinci bölümde ses kavramı, insan sesinin oluşumu, konuşma ve sözlü müzikte kullanımı anlatılmıştır. Üçüncü bölümde batı ülkelerindeki bilimsel yöntemlerle saptanmış ses eğitimi irdelenmiş; dördüncü bölümde Geleneksel Türk Müziği'nde günümüzde halen kullanılmakta olan ses eğitimi yöntemlerine açıklık getirilmiş, batı ülkelerindeki ses eğitimi yöntemlerinin Türk Müziği'ne uygulanabilirliği ele alınmış; beşinci bölümde Türk Halk Müziği icra özellikleri üzerinde durulmuştur. Altıncı bölümde ise bu bölüme kadar elde edilmiş bulgu ve belgelerin ışığı altında Türk Halk Müziği icra özellikleri'nin ses eğitimi açısından incelenmesi yapılmıştır. Geleneksel Türk Müziği'nde bir sözlü eseri seslendirirken yapılan gırtlak hareketleri fizyolojik açıdan incelenerek anlaşılabilir açıklamalar getirilmiştir. Yine bu gırtlak hareketleri, batı müziği icrasındaki gırtlak hareketleri ile karşılaştırılarak benzerlik veya farklılıklar belirlenmiş, batı müziği nota yazımında kullanılan kavram ve işaretlere dikkat çekilmiştir. Yedinci bölümde ise varılan sonuçlar brelirtilmiştir. Bu çalışmada yapılan araştırmalar ve incelemeler sonunda ses organlarının sağlığını korumak, uzun bir süreç içinde kondisyonunu muhafaza etmek suretiyle ses sanatçılığı mesleğini sürdürebilmek ve mikrofonsuz da sesin daha uzağa gidebilirliğini sağlamak amacıyla gereken yöntemler belirlenmiştir. Doğru ses çıkarmak ve doğru şarkı söylemenin teknik açıdan THM'ne özgü unsurları tesbit edilmiş, evrensel teknikten yararlanılarak THM icrasına uygulanabilirliği araştırılmış, uygun olanlar alınmış, uygun olmayanlar ayıklanmış, eksik olan yönler ise tarafımızdan ortaya konarak somut sonuçlar elde edilmiştir. Sözü edilen yöntemlerin benimsenmesi, zamanla yerleşmesi ve bu konudaki çalışmaların sürdürülmesiyle, Geleneksel Türk Müziği'ndeki bir boşluğun dolacağı ve Geleneksel Türk Müziği şan ekolünün oluşturulacağı sonucuna varılmıştır. vı
Muzıka-yı Hümayun'un kurulmasından günümüze Türkiye'de çoksesli klasik batı müziğinin kurumlaşması

Bu doktora tezinin amacı Muzıka-yı Hümayun'un kurulmasından günümüze kadar olan dönemde Türkiye'de çoksesli klasik batı müziğinin kurumlaşmasını devlete bağlı kurumlar üzerinden incelemektir. Bu tez, giriş ve sonuç bölümleri dahil olmak üzere dört ana bölümden oluşmuştur. Giriş bölümünü izleyen ilk ana bölümde Muzıka-yı Hümayun'un kurulması ve gelişmesi irdelenmiştir. Muzıka-yı Hümayun'un durumu Padişahın istekleri ve Osmanlı İmparatorluğu'nun sosyal, politik ve ekonomik sorunları ile yakından ilişkili olduğu için, Muzıka-yı Hümayun'un gelişimi incelenirken o dönemin tarihi de ele alınmıştır. Bir sonraki ana bölümde, Türkiye Cumhuriyeti'nin kurulmasından günümüze kadar olan dönemde yer alan devlete bağlı müzik kurumları incelenmiştir. Bu kurumların kendi özerk yönetimleri olduğu için oluşum ve gelişim aşamaları tarihsel olaylardan bağımsız olarak ele alınmıştır. Atatürk tarafından başlatılan kültür devrimi çerçevesinde müzik okulları, icra grupları ve yayın organları gibi devlete bağlı yeni müzik kurumları oluşturulmuştur. Bu kurumların günümüzdeki sayıları ve genel durumları hakkında detaylı bilgi tezin bu bölümünde ve ilgili eklerde verilmiştir. Bu araştırma sonucunda günümüze kadar Türkiye'de çoksesli klasik batı müziğinin kurumlaşma evrelerinin üç aşamada gerçekleştiği gösterilmiştir. Ayrıca, ileride yapılacak kapsamlı çalışmalar için bir temel bilgi kaynağı ve veri tabanı oluşturulmuştur.
Müzik öğretmeni yetiştirmede, bireysel ses eğitimi dersine yönelik bir program geliştirme çalışması

Bu araştırmada, müzik öğretmenliği lisans programında yer alan Bireysel Ses Eğitimi dersi programının geliştirilmesine yönelik bir çalışma yapılması amaçlanmıştır. Tarama modeli ve nitel araştırma yönteminin kullanıldığı bu araştırmada veriler;?Literatür taraması.Bireysel Ses Eğitimi öğretim elemanları, müzik öğretmeni adayları ve çalışmakta olan müzik öğretmenlerine yönelik görüşme formları.İhtiyaç analizine yönelik, öğretmen adayları için geliştirilmiş ölçek ile toplanmıştır. Araştırmanın evrenini, en az 25 yıllık deneyimi olan Eğitim Fakültelerinin Müzik Eğitimi Anabilim Dalları oluşturmuştur. İhtiyaç analizine dayalı olarak, Bireysel Ses Eğitimi dersine yönelik hedef ve hedef davranışlar saptanmış, ilgili eğitim durumları düzenlenmiş ve değerlendirme ölçeği geliştirilmiştir. Araştırmanın, Bireysel Ses Eğitimi dersinin çağdaş program geliştirme anlayışıyla ele alınarak niteliğinin artırılmasına ve müzik eğitiminde program geliştirme çalışmalarına ışık tutacağı umulmaktadır.
Kuzey Irak ile Türkiye'de 'kanun'enstrumanı icra üsluplarınının karşılaştırılması üzerine bir araştırma

Bu araştırmada ' Kuzey Irak ile Türkiye'de kanun enstrumanının icra üsluplarının, teknik ve süsleme açısından karşılaştırması yapılmıştır. Örneklendirmeler de her iki ülkede tanınmış beş eser incelenmiştir. Çalışmada kullanılacak eserler, iki ülke de bilinen ve icra edilen eserlerler arasından rastlamsal olarak seçilmiştir. Seçilen eserler Türkiye ve Kuzey Irak'ta alanında uzman üçer icracı tarafından seslendirilmiş ve araştırmacı tarafından kayıt altına alınmıştır. Elde edilen kayıtlar teknik ve süsleme açısından incelenmiştir. Bu çerçevede araştırmanın amacı; Türkiye ve Kuzey Irak'taki müzisyenlerin kanun enstrumanını çalma biçimlerinin teknik ve süsleme açısından karşılaştırılması olmuştur. Elde edilen bulgulardan her iki ülke icracılarının kanun çalma biçimlerinin teknik ve süslemeler açısından farklı olduğu görülmüştür. Türkiye'deki müzisyenlerin çalma biçimleri duruş, tutuş, parmakları kullanma durumu, her iki eli kullanma durumu, mızrapları kullanma biçimi ve icra sırasında melodilerin harmoni oluşturacak biçimde çalınması ile tremolo, glisando, staccato, vibrato vb. tüm teknik süslemeleri Kuzey Iraktaki müzisyenlere göre daha farklı kullandıkları görülmüştür. Elde edilen kayıtlarda Kuzey Iraktaki müzisyenlerin belli bir metot ve üslup çerçevesinde değil daha çok bir başka duyumu taklit ederek icra ettikleri izlenmiştir.
Raci Alkır'ın hayatı sanatı ve TRT repertuarında kayıtlı Türkülerinin ezgisel analizi

Bu araştırma Raci Alkır'ın yaşam öyküsü, sanatsal özellikleri ve türkülerinin sanatsal özelliklerini saptamak amacı ile yapılmıştır. Bu araştırmanın yürütülmesinde literatür taraması ve betimsel durum analizi tekniği uygulanmıştır. Kayıtlardan ve literatür taramasından elde edilen bilgiler araştırmanın amacına ulaşmak için kullanılmıştır. Kullanılan bilgiler, belgesel kaynak tarama, çözümleme tekniği ile elde edilmiştir. Araştırma için, Erzurum ilindeki kütüphane ve kültür müdürlükleri gibi basılı kaynakların bulunduğu kurumlara gidilmiştir. Erzurum TRT sanatçılarıyla sözlü görüşmeler yapılmıştır. Konuya yönelik kaynaklar için dijital ortam taranmış, konu ile ilgili makale, bildiri, yüksek lisans ve doktora tezleri incelenmiştir. TRT repertuarında kayıtlı, konuya uygun olduğu düşünülen ve buna göre belirlenen 23 türkü içerik analizi yöntemiyle analiz edilmiştir. İçerik analizinde temel amaç, toplanan verileri açıklayabilecek kavramalara ve ilişkilere ulaşmaktır. Türkülerin makamları, form yapısı, usulleri, ayakları sözleri incelenerek hece ölçüleri sayılmış ve konuları incelenmiştir. Araştırma sonuçlarına göre, Raci Alkır'ın TRT repertuarına kayıtlı 20 tane kırık hava, 3 tane de uzun hava eseri olduğu; makamsal yapısının incelemesine göre; 1 adet Hicaz, 7 Segah, 8 Hüseyni, 4 Uşşak, 1 Nikriz, 2 Buselik, 2 Karcığar makamında türkülerinin olduğu; ayak yapısının incelemesine göre; 7 Misket Ayağı, 13 Kerem Ayağı, 3 Müstezat Ayağında türkülerinin olduğu; usul yapısının incelemesinden; 14 /4'lük 1 adet, 2 /4'lük 2 adet, 10/8' lük 4 adet, 6 /8'lük 3 adet, 4 /4'lük 9 adet türkü olduğu görülmektedir. Raci Alkır'ın TRT repertuarına kayıtlı eserinin konu ve hece sayısı incelendiğinde; 13' lü 1, 15'li 2, 14' lü 2, 12' li 1, 11'li 7, 10'lu 1, 9'lu 1, 8'li 1 ,7'li 7 adet türküsünün olduğu anlaşılmıştır; konularının ise, aşk, dini duygular, yurt sevgisi, özlem, çevre sevgisi, memleket sevgisi, hasretlik çekme, doğa sevgisi olduğu saptanmıştır.
İlköğretim 8. sınıf öğrencilerinin Türk pop müziğinden etkilenme düzeylerinin değerlendirilmesi

Popüler kültür ürünü olan Türk pop müziği, ülkemizde 20. yüzyılın ikinci yarısında popülerleşmiş ve 21. yüzyılın en önemli müziklerinden biri olmuştur. Özellikle ilköğretim öğrencilerine yön veren bu müziğin, temel müzik eğitiminde yer alması gerektiği düşünülmektedir. Bu çalışmanın amacı; ilköğretim 8. sınıf öğrencilerinin, Türk pop müziğinden etkilenme düzeylerini belirlemek ve öğrencilerin görüşleri doğrultusunda günümüz Türk pop müziğine farklı bir bakış açısı kazandırmaktır. Bu çalışmanın evrenini Malatya il sınırlarında bulunan il ve ilçe okulları oluşturmaktadır. Örneklem, random yöntemi ile belirlenen beş il ve beş ilçe merkez okullarıdır. Bu çalışmada, tarama modeli olan anket tekniği uygulanmıştır. Anket 28 sorudan oluşmaktadır. Toplam 1029 öğrenci tarafından cevaplanmıştır. Anketlerden 1008'i değerlendirilmiş, deneklerin sürekli aynı yanıtı verdiği 21 anket ise değerlendirilmeye alınmamıştır. Elde edilen veriler SPSS 13. 0 yazılımı ile bilgisayar ortamına aktarılmış ve bu yazılım ile gerekli olan veri analizleri yapılmıştır. Veri analizleri sonucunda bulgular, tablolar haline getirilmiş ve tablolar ışığında bu veriler yorumlanarak önerilerde bulunulmuştur. Tezin literatür bölümünde, pop müziği ve popüler kültür ile ilgili tanımlardan, pop müziğin türlerinden, Türk pop müziğinin tarihinden bahsedilmiştir. Bu bölüm kitaplardan, makalelerden, tezlerden, internetten ve yabancı kaynaklardan yararlanılarak oluşturulmuştur. Bu çalışmanın sonucunda, ilköğretim 8. sınıf öğrencilerinin Türk pop müziğinden önemli derecede etkilendikleri saptanmıştır. Öğrencilerin görüşleri doğrultusunda Türk pop müziği ile ilgili sorunlarına, çözüm önerileri getirilmeye çalışılmıştır.
'Güzel sanatlar liseleri batı müziği koro derslerinde koro tınısı elde etmede kullanılan yöntemlerin değerlendirilmesi'

Araştırma, Güzel Sanatlar Liseleri Batı Müziği Koro Derslerinde Koro Tınısı Elde Etmede Kullanılan Yöntemlerin Değerlendirilmesi' ne yönelik bir çalışmadır. Çalışmada, Güzel Sanatlar Liselerinde Batı Müziği Koro Dersine girmekte olan eğitimcilerin tını elde etmek amacıyla kullanılabileceği düşünülen yöntemleri kullanıp kullanmadıkları ve ne sıklıkta kullandıklarına yönelik sorular sorulmuş ve bu yöntemlerin kullanılma durumu sorgulanmıştır. Bu araştırmanın amacı, Güzel Sanatlar Liselerinde verilmekte olan Batı Müziği Koro Derslerinde koro tınısı elde etmeye yönelik kullanılması beklenen yöntem ve tekniklerin kullanılıp kullanılmadığının tespit edilerek, bu yöntemlerin tanınmasını, ilgi uyandırmasını ve kullanılmaya başlanmasını teşvik etmektir. Araştırmada, tını elde etmeye yönelik yöntemlerin yaygın olmadığı ve yeterince kullanılmadığı sonucuna ulaşılmıştır.
Vurmalı çalgılar ve orkestralardaki görevleri

Bu tez çalışmasında senfoni ve opera orkestralarında kullanılan vurmalı çalgıların genel bir tarihçesinin çalgıların özelliklerinin, orkestra içerisindeki etki ve görevlerinin ve çalmış özelliklerinin anlatılması amaçlanmıştır. Bölüm l'de TEMEL VURMALI ÇALGILAR; A. KLAVYELİ ÇALGILAR ve B. DERİLİ ÇALGILAR olarak iki bölümde incelenmiştir. Bölüm l'de bu çalgıların yapısall, timsal özellikleri ve orkestradaki etki ve görevleri incelenmiştir. Bölüm 2'de YARDIMCI VURMALI ÇALGILAR'nın yapısall ve timsal özellikleri ile orkestradaki görev ve etkileri incelenmiştir.
Eğitim fakültesi müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin mesleki kariyer tercihlerinin incelenmesi

Müzik öğretmenlerinin istihdam koşulları, yaşamdan bireysel beklentiler, ailelerin çocuklarından beklentileri ve sayılabilecek başka farklı etkenlerden dolayı müzik öğretmenliği öğrencilerinin, lisans eğitiminin başlangıcında hedefledikleri mesleki kariyer, mezun olma aşamasında değişkenlik gösterebilmektedir. Bu durumun irdelenmesine dönük olarak bu çalışmada, Uludağ Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı lisans 4. sınıf öğrencilerinin mesleki kariyer tercihleri incelenmektedir. Aynı zamanda öğrencilerin hedeflerinin değişiklik gösterip göstermediği, hedeflerine yönelik çalgı eğitimi süreçlerinde çalışma yapma durumları ve mesleki istihdam koşulları gibi faktörler betimsel olarak irdelenmektedir. Çalışmada, öğrencilerin eğitim süreçleri sonunda kariyer hedeflerinde değişikliklerin olduğu, müzik öğretmenliği programının doğrudan hedefleri dışında da hedefler belirledikleri ve aynı zamanda kariyerlerini belirlemelerinde çalgı öğretmenlerinin de etkisi olduğu görülmüştür.
Erken keman eğitimi veren öğretmenlerin (5-7 yaş) başlangıç düzeyinde sık karşılaştıkları sorunlar ve çözüm önerileri

Bu araştırma, erken keman eğitimi (5-7 yaş) başlangıç düzeyinde sık karşılaşılan sorunlar ve çözüm önerilerini ortaya çıkarmak amacıyla kaynak tarama ve görüşme yöntemleri uygulanarak yapılmıştır. Elde edilen bulguların değerlendirilmesi sonucunda, erken keman eğitiminin ülkemizde yaygın olmadığı, 5-7 yaş grubu çocukların keman eğitiminde karşılaşılan sorunların büyük oranda kasılma sorunlarındanoluştuğu, bu sorunların çözümünde keman öğretmenlerinin 'sözlü örneklerverme' ve 'telkin' yöntemlerini daha sık kullandığı, sorunların çözümündeöğretmenlerin oyuna yer verdiği ancak bu oyunların organize ve planlı olmadığı ortaya çıkmıştır. Bu sonuç göz önünde bulundurularak erken keman eğitimi ve erken müzik eğitiminin önemine dikkat çekilmiş ve bu doğrultuda önerilerde bulunulmuştur.