turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müzik öğretmen adaylarının çalgı dersine yönelik motivasyonları ve bireysel çalgı çalışma alışkanlıkları

Bu araştırma, müzik öğretmeni adaylarının bireysel çalgı çalışma alışkanlıkları ile çalgı dersine yönelik motivasyonlarının düzeylerini, birbirleriyle ve farklı demografik değişkenler ile olan ilişkilerini belirleme amacı taşımaktadır. Araştırmanın örneklemini Türkiye'nin farklı bölgelerinden seçilen 4 farklı üniversitenin müzik öğretmenliği anabilim dallarında 3. ve 4. sınıflarda öğrenim görmekte olan öğretmen adayları oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak 'Bireysel Çalgı Çalışma Alışkanlıkları Ölçeği' ve 'Çalgı Dersine Yönelik Motivasyon Ölçeği' ve araştırmacı tarafından oluşturulan 'Kişisel Bilgi Formu' kullanılmıştır. Elde edilen verilerin çözümlenmesinde Frekans ve Yüzde Dağılımları, Korelasyon, Bağımsız Gruplar T-Testi ve Tek Yönlü Varyans Analizi tekniklerinden faydalanılmıştır. Yapılan analizler sonucunda öğretmen adaylarının bireysel çalgı çalışma alışkanlıkları ile çalgı dersine yönelik motivasyonları arasında anlamlı ilişkiler saptanmıştır. Adayların bireysel çalgı çalışma alışkanlıkları düzeylerinde bazı çalgı gruplarına, çalışma ortamlarına ve çalışırken uyguladıkları yöntemlere göre, ayrıca adayların çalgı dersine yönelik motivasyon ölçeği alt boyutlarından elde edilen puanlarda sınıf düzeyine, çalışma ortamlarına ve çalışırken uyguladıkları yöntemlere göre farklılıklar bulunduğu saptanmıştır.
Okul öncesi öğretmenlerinin müzik etkinliklerinde şarkıları seçme ve öğretme durumları

Yüksek lisans tezi olarak planlanan bu araştırmada okul öncesi öğretmenlerinin müzik etkinliklerinde şarkıları seçme ve öğretme durumlarının belirlenmesi amaçlanmıştır. Okul öncesi eğitim döneminde, müzik eğitiminin önemli aşamalarından biri olan şarkı öğretimi, ilgili öğretmenler tarafından yıl içinde ya başlı başına bir müzik etkinliği olarak ya da diğer etkinliklerle bütünleştirilerek yapılmaktadır. Bu bağlamda öğretmenlerin şarkıları öğretirken karşılaştıkları problemler ile bu problemlere getirdikleri çözüm önerilerinin tespit edilmesi bu araştırmanın diğer bir amacıdır. Araştırmada yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Van İl Milli Eğitim Müdürlüğü'ne bağlı okul öncesi kurumlarında veya ilköğretim kurumlarına bağlı anasınıflarında görev yapan okul öncesi öğretmenleri oluşturup örneklemini ise Random yöntemiyle seçilmiş Van ilinde görev yapan 20 okul öncesi öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmanın bulgularından yola çıkarak, okul öncesi öğretmenlerinin öğrettikleri şarkıların söz içeriğine dair kavram ve kazanımlara uygunluğuna; kısa, anlaşılır, somut kavramların yer almasına; müzik içeriğine dair ise şarkıların ritmik ve eğlenceli olmasına önem verdikleri belirlenmiştir. Hazırlık çalışmalarının önemli olduğunu dile getiren öğretmenlerin sadece bir kısmının ses, nefes ve beden egzersizleri gibi bir takım hazırlık çalışmalarını uyguladığı görülmektedir. Öğretmenlerin tümü şarkı repertuarı oluşturmak için ya da şarkı öğretme esnasında Youtube'tan faydalandıklarını belirtmiştir. Ayrıca öğretmenler şarkıları öğretirken nota okumayla alakalı güçlük yaşadıklarını ifade etmiştir. Bu sonuçlar neticesinde öğretmenlerin hizmet içi seminerleriyle müzik etkinliklerine dair desteklenmesi önerilmektedir. Ayrıca Üniversitelerin Okul Öncesi programlarında müzik ders sayısının artırılması ve Okul Öncesi programlarında müzik eğitimine yönelik uzmanların yetiştirilmesi önerilmektedir.
Ahmed Adnan Saygun'un dört piyano yapıtına ilişkin bir aksak tartı analizi: Opus 38, 45, 47, 58

Bu çalışmada, Ahmed Adnan Saygun'un solo piyano için kaleme aldığı Aksak Tartılar Üzerine On Etüd, Op. 38; Aksak Tartılar Üzerine Oniki Prelüd, Op. 45; Aksak Tartılar Üzerine On beş Parça, Op, 47 ve Aksak Tartılar Üzerine On Taslak, Op. 58 başlıklı dört albümü oluşturan toplam 47 eser üzerinde özgün bir aksak tartı analizi gerçekleştirilmektedir. Analiz, söz konusu eserlerin her biri için 'birim değerin belirlenmesi', 'ölçü anahtarları ve tartı kalıplarının ölçü bazında saptanması', 'tartı kalıplarının kullanım sıklığının belirlenmesi' ve 'tartı kalıplarının, geleneksel Türk müziklerinde kullanılan yapılarla ne derece örtüştüğünün saptanması' olmak üzere dört ana boyutu kapsamaktadır. Elde edilen bulgular ışığında, dört albüm genelinde 18 farklı ölçü anahtarı ve 53 farklı aksak tartı kalıbının kullanıldığı, On Etüd'ün, ölçü anahtartı kullanımı bakımından diğer albümlere oranla özel bir konumda yer aldığı; dört albüm genelinde %10'un üzerinde kullanılan 4 ölçü anahtarı ve 4 tartı kalıbı olduğu; eserlerin yaklaşık dörtte birinde geleneksel Türk müziklerinde kullanılan tartı kalıplarından 'alıntılama'dan, dörtte üçünde ise 'soyutlama'dan söz edilebileceği ve Saygun'un aksak tartı kullanımında poliaksak gibi kendine özgü yaklaşımlar sergilediği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Türkiye'de özengen müzik eğitiminde uluslararası sertifikalı müzik eğitimi programlarının işlevinin incelenmesi

Bu araştırma, Türkiye'de özengen müzik eğitiminde önemli bir yer alan uluslararası sertifika ve sınav programlarının ülkemizdeki işleyişini, bu programlarda rol oynayan özel ve tüzel kişilerin programlarda yer alma amaçlarını ortaya koymaya çalışmıştır. Araştırma, uluslararası sertifika ve sınav programlarının uygulamadaki durumunu ortaya koymayı amaçladığı için tarama yöntemi ile yapılmıştır. Araştırmada veriler, araştırmacı tarafından oluşturulan öğrenci, öğretmen, veli ve yöneticiler için dört farklı anket ve bu sınavların Türkiye'deki dağıtıcı kurumlarının yöneticileriyle yapılan görüşmeler yoluyla elde edilmiştir. Araştırmanın evrenini Türkiye'de uygulanmakta olan uluslararası sertifika programlarına katılan öğrenciler, veliler, öğretmenler ve yöneticiler, örneklemini ise İstanbul ilindeki Türkiye'de uygulanmakta olan uluslararası sertifika programlarına katılan, farklı kurs merkezlerinde eğitim almakta olan 117 öğrenci, 71 öğrenci velisi, bu sınavlara öğrenci hazırlayan 9 müzik eğitmeni ve bu sınavları kurumlarında uygulamakta olan 7 müzik kursu yöneticisi oluşturmaktadır. Araştırma sonucunda elde edilen bilgiler istatistiksel yöntemlerle analiz edilmiştir. Öğrenci, öğretmen, kurs yöneticisi ve velilerden toplanan verilerden elde edilen bulgular, frekans ve yüzdeler ile açıklanmıştır. Görüşler arasındaki ilişkiler Ki-kare testi ile incelenmiş, anlamlı ilişki bulunduğu durumda hangi gruplar arasında fark olduğunu bulmaya yönelik artık analizi uygulanmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre, uluslararası müzik sınavlarına katılan öğrencilerin ve velilerin büyük çoğunluğu bu eğitimleri hobi eğitiminden farklı bir yönde görmemektedir. Sertifikaları ise daha çok olası yurt dışı eğitimi sırasında burs imkanı elde etmede kullanabilmek için istedikleri sonucuna ulaşılmıştır. Diğer bir taraftan eğitmenlerin bu programlara katılan öğrencilerin aldıkları müzik eğitimini, sertifika programlarına katılmayan diğer öğrencilere göre daha fazla ciddiye aldıklarını ve bunun da öğrencilerin çalışma disiplinlerine yansıdığını düşündükleri sonucuna ulaşılmıştır. Yöneticilerin ise bu programların kurs merkezi seçiminde etkili olduğu düşüncesi, durumun ticari boyutu olabileceği gerçeğine ışık tutmaktadır.
Küreselde yerel tahayyül: Küyerelleşme bağlamında perdesiz gitar

Bu çalışma, kültürel dönüşüm örneği olarak nitelendirilen perdesiz gitarın küyerelleşme bağlamında analizine odaklanır. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde küyerelleşme olgusu temel kavramlar ve teorik yaklaşımlar açısından değerlendirilmiştir. İkinci bölüm perdesiz gitarın tarihsel gelişimi, farklı örnekleri ve küresel ölçekte kullanım alanları üzerine kurulmuştur. Üçüncü bölümde yerel müzisyenler ve çalgı yapımcılarının küresel kültüre özgü gelişmelere uyum sağlama girişimleri ve kendilerini küresel alanda nasıl tahayyül ettikleri 'kültürel aracılık' kavramı ve küyerelleşme yaklaşımları çerçevesinde ele alınmıştır. Çalışma, müzisyenler ve çalgı yapımcılarıyla yapılan kişisel görüşmelere ek olarak konserler, workshoplar ve çalgı yapım atölyelerindeki gözlemlerden elde edilen veriler ışığında kuramsal irdelemeye tabi tutulmuştur. Müzik kültürleriyle ilişkili olarak çalgılar, kültürün uğradığı değişimler ve teknolojik gelişmelerin etkisiyle sürekli bir değişim halindedir. Gitar, standartlaştırılmış form yapısına 19. yüzyılda ulaşmış ancak makamsal özellikler bakımından Türk müziğine uyarlanma süreci müzisyen Erkan Oğur'un 1976 yılında geliştirdiği 'perdesiz gitar' icrasıyla yön bulmuştur. Bu incelemede küresel kültüre ait olduğu düşünülen bir çalgı olarak 'gitar'ın yerel müzik pratikleri içerisinde nasıl eklemlendiği, icra üslubu ve tınısal özelliklerinin ne şekilde dönüşüme uğradığı ve müzisyenlerle çalgı yapımcılarının perdesiz gitar üzerine yaklaşımları incelenerek küresel alanda yerel kültürel formların dönüşüm süreçleri analiz edilmiştir.
Mustafa İktu'nun yaşamının Türk eğitimine ve ulusal operaya katkısı üzerine bir inceleme

Mustafa İktu, Türk operasına mal olmuş sanatçılardan bir tanesidir. Mustafa İktu sanat çevresinde mutluluk veren ses olarak tarihe geçmişştir. Mustafa İktu'nun yaşamının Türk eğitimine ve ulusal operaya olan katkısının araştırılması bu çalışmanın temel amacı olarak belirlenmiştir. Mustafa İktu'nun Türk eğitimi ve ulusal operaya katkıları incelenirken yapılandırılmış mülakat görüşmelerinden yararlanılmıştır. Mustafa İktu'nun Türk operasının tanıtılmasında öncü rol üstlendiği sonucuna varılmıştır. Önemli Türk bestecilerinin besteledikleri ve düzenledikleri Türk eserlerinin ilk seslendiricisi olmak gibi bir misyonu yüklendiği görülmüştür ve bu çabaları besteciler tarafından açıkça takdir edilmiştir. Sanatçının aynı zamanda Türk halkının operayı sevmesi için tanıtım çabalarıyla öne çıktığı görülmüştür. 1982 yılında 44 yaşında hayatını kaybeden Mustafa İktu, sanatçı kimliğinin yanında eğitimci kişiliğiyle öğrencilerinin yaşamına dokunmuş bir sanatçıdır. Bu çalışmada elde edilen sonuçlardan biri Mustafa İktu'nun eğitimci kimliğinin de ulusal operaya sunduğu katkı kadar değerli olduğu gerçeğidir. Öğrencisi olan değerli sanatçıların üzerinde bıraktığı etkinin, sahnede izleyiciler üzerinde bıraktığı etki kadar anlamlı ve geleceği restore edici olduğu sonucuna varılmıştır. Selahattin Evcil tarafından davet edilerek, Marmara Üniversitesi Müzik Öğretmenliği Bölümü'nün kurucularından olmuş, 1971 yılından vefat ettiği 1982 ye kadar 11 yıl İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda şan hocalığı yapmıştır. Bu çalışmada mülakatlardan elde edilen sonuçlara göre şan derslerinde doğru artikülasyon ve doğru nefesin önemini vurgulamıştır. Böylelikle söylenen partilerdeki zorlukların kolaylıkla aşılabileceği görüşünü savunmuştur. Toplumun değer verdiği bir sanatçı olarak Mustafa İktu, 500 kez sahneye çıkmış ve Türk operasında derin izler bırakmıştır. Sanatçının hayatını kaybetmesinin üzerinden uzun zaman geçtiği için yapılan görüşmelerde çok fazla kişiye yer verilmesinin güç olması, çalışmanın sınırlılıklarını meydana getirmektedir.
Gavur dağı yöresinde hikayeli türküler: Osmaniye ve ilçeleri

Toplumları ayakta tutan, geleceğe taşıyan en önemli unsur kültürdür. Toplumların yarattığı bu kültür unsurlarından biri halk türküleridir. Dünyada yaşayan her toplum gibi Türklerinde kendine has, zengin bir kültürü bulunmaktadır. Bu kültür unsurlarından biri ise halk türküleridir. Anadolu'datürkü ve hikaye geleneğinin en canlı olduğu yerlerden biri yıllarca göçerevli bir yaşam sürmüş olan Osmaniye'dir. Bu çalışmada, yörenin tespit edebildiğimiz geleneksel hikayeli türküleri vebestesi kendine ait olan icracıların türküleri derlenerek kayıt altına alınmış; kayıt altına alınan buhikayeli türküler halkbilimi kuramlarından bağlam ve metin merkezli kuramlar başta olmak üzeretarih, sosyal psikoloji, dinler tarihi, müzikoloji, etnomüzikoloji gibi farklı disiplinlerin verilerinden faydalanılarak disiplinler arası bir yaklaşımla bütüncül olarak ele alıp incelenmiştir. Tezin birinci bölümünde çalışmanın amacı ve öneminden, alanı ve sınırlıklarından, başvurulan yöntem ve tekniklerden bahsedildikten sonra türkülerin yaratıldığı, icra edildiği kültürel yapının daha iyi anlaşılması için çalışma sahamız Osmaniye'nin tarihi, sosyo-kültürel özellikleri hakkında ayrıntılı bilgi verilmiştir. Aynı bölümün sonunda ise Türkiye'de ve yörede hikayeli türküler üzerine yapılmış belli başlı çalışmalardan bahsedilmiştir. Tezin ikinci bölümünde kültürün tanımı, türkülerin Türk toplumundaki yeri ve önemi, türkü derleme çalışmaları, türkü, bozlak, hikayeli türkü ve hikayeli türkü-balat ilişkisi hakkında bilgiler verilmiştir. Türkülerin yaratılmasında, aktarılmasında, yaygınlaşmasında aşıkların önemli bir rolü bulunmaktadır. Çalışma sahamızda ise bu aşıkların başında Karacaoğlan ve Dadaloğlugelmektedir. Tezin üçüncü bölümünde bu gerçekten hareketle Osmaniye'deki aşıklık geleneği, Karacaoğlan ve Dadaloğlu Geleneği hakkında detaylı bilgiler verilmiştir. Aynı bölümün devamında ise hikayeli türkülerin icra ortamlarına değinilmiştir. Tezin dördüncü bölümünde derlenen hikayeli türkülerin varyantlaşması, yapısall, tematik, ezgisel, işlevsel, dil anlatım hususiyetleriaçıklanmıştır. Beşinci bölümde derlenen hikayeli türkülerdeki mitolojik unsurlar tespit edilmeye çalışılmıştır. Altıncı bölümde derlenen hikayeli türküler 'icracı, dinleyici, bağlam' ana başlıkları altında Performans Teori doğrultusunda yorumlanmıştır. Sonuç bölümünde Osmaniye'dekihikayeli türküler hakkında ulaştığımız sonuçlara; Metinler kısmında ise 450 hikayeli türkü metnine yer verilmiştir.
Tanburi Cemil Bey'in kemençe ile eser icrası üzerine bir çalışma

Tanburi Cemil Bey Türk Musikisi'ne virtüozluğu ve bestekarlığı ile üslup, üstün icra tekniği açılarından yeni bir anlayış getirmiştir. Cemil Bey'den sonra bu anlayış bir kısım saz ve söz icracıları tarafından benimsenmiştir. Cemil Bey batılılaşma hareketlerinin arttığı; taş plakların, kovan ve gramofonların ülkeye yeni gelmeye başladığı zamanlarda yaşadığından, icra üslubu plaklara kaydedilmiş ve günümüze kadar ulaşmıştır. Ondan öncesine ait kayıt bulunmamaktadır. Bu sebepten ötürü kemence icracıları arasında elde kaydı bulunan en eski ve virtüozluk seviyesine ulaşmış kişi Tanburi Cemil Bey'dir. Cemil Bey'in kemence tekniği, çaldığı eserlerde ve yaptığı taksimlerde çok net bir biçimde duyulmaktadır. Bu çalışmada, kemençede geleneksel icranın teknik gelişmeye etkisi olacağı düşüncesinden hareketle, Cemil Bey'in eldeki kayıtlan incelenmiştir. Öncelikle saz eserlerinin kayıtları notaya alınarak içindeki teknik özellikler, üslup özellikleri incelenmiş ve sınıflandırılmıştır. Sonuçta belgelere dayandırılabilecek somut materyaller ortaya çıkmıştır. Bundan sonraki aşama kemence için teknik ve üslup özelliklerine ağırlık verilerek bir metod ortaya çıkarılması olmalıdır. Bu çalışma, geleneksel icra üslubumuza dayanan bir anahtar görevi üstlenmesi için yapılmıştır. II
Müzik öğretmenliği adaylarının armoni ve piyano dersi başarılarının ilişkisi ve armoni dersi başarılarının piyanoda deşifre becerisine etkisi

Bu çalışmanın amacı, müzik öğretmeni adaylarının armoni ve piyano dersi başarıları arasındaki ilişkinin incelenmesi ve armoni dersi başarıları ile piyanoda deşifre çalma becerileri arasında bir ilişki olup olmadığının incelenmesidir. Çalışmamızda tarama modeli kullanılmış ve ilişkisel araştırmalar modeli yardımıyla veriler toplanmıştır. Veri toplama sürecinde ilk olarak, belirlenen çalışma grubuna ait armoni dersi ve piyano dersi başarı puanları çalışmanın yapıldığı üniversitenin öğrenci işleri bilgi sisteminden gerekli izinler alınarak elde edilmiştir. Bu ilk grup önceki yıllarda ilgili dersleri tamamlamış, armoni dersi başarıları ile piyano dersi başarılarına yönelik başarı listelerinin elde edildiği 48 kişilik gruptur. İkinci grup ise bu 48 kişilik ilk gruptan rastgele biçimde üç farklı armoni dersi başarı grubuna göre seçilmiş (her alt gruptan 3 kişi olacak biçimde) toplam 9 öğrenciden oluşmaktadır. İkinci aşamada ise öğrencilere içinde armonik kavramları barındıran ve araştırmacı tarafından yazılan eser deşifre ettirilerek kamera ile kayıt edilmiştir. Görüntüler deşifre değerlendirme ölçeği yardımıyla değerlendirimiştir. Değerlendirme sürecinde alan uzmanı 5 kişi ölçek yardımıyla öğrencilerin performanslarını puanlamıştır. Armoni dersi başarısı, bu başarıya bağlı olarak deşifre becerisi ile piyano çalma becerileri arasındaki pozitif yönlü ilişkiler ve yapılan ölçümler sonucunda elde edilen istatistiksel rakamlar, bu üç değişken arasında pozitif yönlü paralel bir ilişki olduğunu tespit edilmiştir. Diğer bir deyişle öğrencilerin armoni dersi başarıları ile piyano dersi başarıları birbiri ile yakın olduğu gözlenmiştir. Aynı şekilde öğrencilerin deşifre çalma becerileri de armoni dersinden aldıkları başarı puanları ile yakın düzeydedir. Bu kapsamda armoni, piyano ve deşifre kavramlarının daha fazla bir arada değerlendirilmesi önemli görülmüştür.
Brahms'ın eserlerinde Korno; Op.40 keman, piyano, korno üçlüsünün teknik ve müzikal açıdan analizi

Kornonun en ilkel halinden günümüze kadar süren tarihsel serüveni oldukça uzundur. İlkel hali M. Ö. 6. yüzyıla kadar dayanmaktadır. Bu durum tarihin en eski çalgılarından biri olduğunu ortaya koyar. İlkel toplumların o dönemde sadece haberleşme alanında kullandığı bu çalgı, günümüzdeki orkestralarda oldukça etkin bir role sahiptir. Johannes Brahms, döneminde yaşayan bestecilerden farklı olup yenilikçi değil gelenekçi olan bir bestecidir. Romantik dönemin gösterişli parlaklığından, tatlı ve uyumlu tınılarından uzak olup klasik dönemin özelliklerine bağlıdır. Ritimlerinde ve müziğin genel yapısında kendinden önceki örnekleri ön planda tutmuş, onlardan ayrılmamıştır. Gelenekçi yapısı kornoyu kullanmasını da etkilemiştir. Dönemin ventilli kornosu yerine klasik dönemin doğal kornosunu eserlerinde tercih etmiştir. Yazdığı korno partilerinin tınısının doğal korno da daha iyi tınlayacağını düşünen Brahms, doğal korno tercihini uzunca bir süre devam ettirmiştir. Brahms için kornonun ses rengi, özellikle de solo pasajlar içerisindeki kullanımı, oldukça etkileyicidir. Doğal kornonun genel yapısı yüzünden ortaya çıkan doğal olmayan harmonik seslerin kullanışı da eserlerinde oldukça önemli bir yer tutar. Brahms'ın Korno Trio' su, orkestrasyonu ve bölümlerinin birbiri ile olan bağı açısından romantik literatürün benzersiz eserlerinden biridir. Brahms bu eseri evden uzakta olduğu ve annesini kaybettiği bir dönemde yazmıştır. Bu nedenle de, Brahms'ın duygularının ön planda olduğu eserlerinden biridir diyebilirim.
Okul öncesi öğrencilerinin müziksel becerileri ve uygulanan müzik eğitim-öğretiminin incelenmesi

Müziğin insan hayatına kazandırdıkları ve gelişimine sağladığı katkıları bir gerçektir. Müziğin özellikle okul öncesi eğitimindeki rolü çok önemlidir. Öğrencilerin müziksel becerilerini geliştirmede eğitimcinin davranışları, yeterlilikleri, öğrenciye yaklaşımları, bilgi seviyesi, tecrübesi, kullandığı yöntemi, yaklaşımı; okul öncesi eğitim veren kurumların konumu, eğitim için gerekli yeterlilikleri ve materyalleri çok önemlidir. Okul öncesi öğrencilerinin müziksel becerilerinin gelişmesi müzik eğitimin de farklı yöntem ve yaklaşımlar kullanılarak daha kolaylaştığı ve eğlenceli hale geldiği günümüzde kabul görmektedir. Öğrenciler bu yöntemler uygulanarak çalıştırıldığında ritim yeteneklerinin, dinleme, algılama, ayırt etme, taklit etme, şarkı söyleme, önder olma, canlandırma ve yaratıcı yeteneklerinin geliştiği görülmüştür Bunlarla beraber bilişsel, sosyal, yaratıcı, duygusal ve dil gelişiminin de etkili olduğu tespit edilmiştir. Bu çalışmamızda okul öncesi eğitim çocuklarında müziğin etkisi uygulamalı olarak gerçekleştirilmiş ve olumlu sonuçlar tespit edilmiştir.
Fagot kamış yapımı

Bu tez çalışmasında Fagot'u çalmak için gerekli olan kamışı tanıyıp, kullanımı ve yapımında gerekli olan malzemeleri belirleme amaçlanmıştır. Bölüm I'de genel olarak araç, gereç ve gerekli malzemeler ve bu malzemelerin kullanım özellikleri ele alınmıştır. Bölüm II'de kamış bitkisinin genel tanımı ve çalma aşamasına kadar olan evre şekillendirme, iç-dış yüzey, tını, tını ayarı, üfleme biçimi ve bitmiş kamışa uygulanan doğrulama metodları ve özelliklerinincelenmiştir.
Cumhuriyetten günümüze okul şarkıları üzerine bir inceleme

Bu çalışmada, Cumhuriyet'in kurulduğa yıllardan günümüze kadar geçen sürede okul müzik eğitimi için yazılmış olan kitaplarda yer alan şarkılar üzerine bir inceleme yapılmıştır. Bu amaçla inceleme kapsamına giren tekrarları ile birlikte 4493, tekrarsız 2551 okul şarkısının analizi yapılmıştır. Öncelikle Cumhuriyet'ten sonra her onlu yılda yazılan müzik kitapları tespit edilmiş, bu kitaplarda bulunan şarkıların konuları o yıllarda ülkenin içinde bulunduğu sosyolojik ortamla da karşılaştırılmıştır. Daha sonra otuz okul şarkısı bestecisi incelenmiştir. Öncelikle bestecilerin özgeçmişşleri ele alınmış, sonra şarkıları analiz edilmiştir. Bestecilerin şarkılarının konuları, şarkılarda kullandıktan majör, minör, modal, makam dizileri tespit edilmiştir. Yine bestecilerin şarkılarında kullandıkları ölçüler ve ses sahası tespit edilmiştir. Üçüncü bölümde ise okul şarkılarında kullanılan bütün diziler belirtilip, en az iki şarkıda kullanılan diziler notasyonu ile gösterilmiştir. Son bölümde ise bu dizileri hangi bestecilerin tercih ettiği ve bu dizileri kullanan şarkıların hangi konuları işlediği belirtilmiştir.
Koroda şarkı söylemenin ilköğretim ikinci kademe çocuklarının ses gelişimlerine etkisi

Bu araştırmanın amacı, koroda şarkı söylemenin ilköğretim ikinci kademe çocuklarının sesgelişimlerine etkisinin incelenmesidir. Koro eğitimine başlanmadan önce koro eğitiminekatılmak isteyen öğrenciler gönüllülük esası dikkate alınarak seçilmiştir. Seçilen öğrencilerin müziksel işitme becerilerini test etmek amacıyla müzik öğretmenlerinden oluşan bir komisyonkurulmuş ve öğrenciler, müzik öğretmenlerinin gözetiminde önteste tabii tutulmuştur. Bu testte öğrencilerin, notaları doğru sesle tekrarlamaları ve ritim kalıplarını aynı tartımlavurmaları istenmiştir. Daha önce müzik öğretmenleri olmadığı için müzik dersi işleyememişolan Karayahşiler Ortaokulu öğrencilerine beş ay süresince koro eğitimi verilmiş, bu süreçte öncelikle koro kavramı açıklanmış, bir arada şarkı söylerken; şarkıyı aynı ses renginde ve aynı gürlükte söylemeye dikkat çekilmiştir. Ardından ses egzersizleri yapılmış, marş, canonve şarkılar söylenmiş, nüans ve prozodi kavramları açıklanmıştır. İlk etapta 'E' harfini açıksesle söyleyen öğrenciler zaman içerisinde sesli harfleri aynı renkte söylemeyi başarmışlardır. Çalışma süresi boyunca öğrencilerin müziksel gelişimleri gözlenmiştir. Eğitimin ardından yine müzik öğretmenlerinin gözetiminde son test uygulanmış ve öğrencilerin müzikselgelişimlerinde olumlu yönde anlamlı fark olduğu saptanmıştır. Yapılan çalışmalar video kaydı ile belgelenmiştir. Koroda şarkı söylemenin çocukların ses gelişimlerine etkisi; cinsiyet değişkenine ve sınıf değişkenine göre incelenmiş, çocukların ses aralıklarının genişlemesine etkisinin olup olmadığına bakılmıştır.
İkinci Dünya Savaşı ve sonrasında Sovyet müziği bağlamında keman eserleri üzerine bir inceleme

Bu çalışma, dünya tarihinde büyük önem taşıyan İkinci Dünya Savaşı'nın Rusya ve Rus bestecilerin hayatları ve keman eserleri üzerindeki etkisini incelemek amacıyla yazıldı. Birinci bölümde, Rusya'nın tarihsel ve kültürel gelişmeleri dönemlere ayrılarak araştırılıp inceleniyor. Bu araştırmalar yapılırken ülke yönetimi ve sanat arasındaki ilişki irdeleniyor. Ulusçuluk kavramının ve savaşların Rus sanatına etkisi incelenerek İkinci Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında dünyada gelişen müziğin durumu anlatılıyor. İkinci bölümde, Rus bestecilerden Prokofiev, Shostakovich ve Stravinski'nin hayatlarında ve eserlerinde savaşın etkileri araştırılıyor. Sonuç olarak; 'İkinci Dünya Savaşı ve Sonrasında Sovyet Müziği Bağlamında Keman Eserleri Üzerine Bir İnceleme' adlı bu çalışmada toplumsal olayların ve devlet yönetiminin tarihin her anında müzisyenleri ve bestelerini doğrudan etkilediği görülüyor. Özellikle İkinci Dünya Savaşı zamanı olduğu gibi, müziğin halkın üzerindeki etkisinin farkında olan liderler tarafından bu dönemde bestecilere 'kitle müziği oluşturma' görevi veriliyor. Bu çalışmada da bestecilerin üzerindeki bu baskının keman eserlerinde nasıl ortaya çıktığı açıklanıyor.