turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Van türkülerinde icra şekil ve muhteva

Kültür, kompleks bir yapıya sahiptir. Genel olarak, insanın evrene kat-tıklarını ifade eder. Aynı zamanda kültür her toplumun kuşaktan kuşağa ak-tardığı maddi ve manevi değerleri, toplumun kendisine has özelliklerini mey-dana getirerek diğer toplumlardan ayrılmasını sağlamaktadır. Kültür yapısı gereği topluma dair olan her şeyi içinde barındırmaktadır. Öyle ki türküler de bu yapının içinde kabul edilir. Türkü halk edebiyatı ürünle-rinden olan sözlü mahsullerdir. Belli ezgilere sahip olan ürünlerdir. Toplumu derinden etkileyen olayların bir çalgı eşliğinde ya da direkt söylendiği ürünler olan türküler, geleneğin yaşayan taşlarından biridir. Kuşaklar arasında olgu ve olayları aktaran ürünler olarak varlığını sürdürmektedirler. Bu çalışmada, Van yöresine ait türküler üzerinde durulacaktır. Yapıl-mış olan derlemeler neticesinde kayıt altına alınan türkülerin şekil, muhteva ve icra özelliklerine değinilecek, ulaşılan sonuçlar paylaşılacaktır. Materyallerini türkülerin oluşturduğu incelemede türküleri teşkil eden yapısall ve kavramsal söylemler ele alınacak Van Türkülerin bulunduğu mevcut kaynaklardan ve TRT repertuvarından faydalanılacaktır. Çalışma üç ana bölümden oluşmaktadır; Birinci bölümde; türküleri incelenen Van yöresi hakkında bilgiler veri-lecektir. İkinci bölümde; türkü türü genel hatlarıyla ele alınacak, türkünün ta-nımlarına, tasniflerine yer verilecek söz konusu tür irdelenecektir. Çalışmanın asıl bölümü olan 'Van Türkülerinde İcra Şekil Ve Muhte-va' başlıklı üçüncü bölümde, Van türkülerinin nerelerde icra edildiği, türküle-rin uyak düzeni, hece ölçüleri ve bent sayıları gibi şekilsel özellikleri üzerinde durulacaktır. Türküler, son olarak içerik özellikleri bakımından yorumlanacak-tır.
Carl Baermann'ın Op.63 Daily Studies klarnet metodunun çalım teknikleri açısından analizi ve çalışma önerileri

Bu araştırma, uzman görüşü alınarak klarnet eğitimi ve günlük klarnet çalışmalarında en sık kullanılan Carl Baermann Op.63 Daily Studies metodunun hangi çalım tekniklerini içerdiğini incelemek ve içeriğindeki çalım tekniklerine ek olarak alternatif çalım ve çalışma önerileri sunmak amacıyla yapılmış betimsel bir çalışmadır. Araştırmanın kuramsal alt yapısının oluşturulması için kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır. Araştırmada örneklem grubunu oluşturan klarnet eğitimcilerinin görüşleri doğrultusunda Carl Baermann Op.63 Daily Studies metodu belirlenmiştir. Carl Baermann Op.63 Daily Studies metodunda belirlenen bazı etütler için sunulan alternatif çalım önerileri de yine klarnet eğitimcilerine uygulanan yapılandırılmış görüşme formu ile belirlenmiştir. Sonuç olarak; bu araştırmada Türkiye'nin herhangi bir yerindeki klarnet öğrencisi, klarnet icracısı ve klarnet eğitimcisi için, Carl Baermann Op.63 Daily Studies metoduyla yapacakları çalışmalara ışık tutacak incelemeler ve önerilerde bulunulmuştur.
Konservatuvarlarda lisans düzeyi ses eğitiminde erkek sesleri için R. Schumann Lied repertuvarının incelenmesi

Lied'ler konservatuvar düzeyi ses eğitiminin en önemli materyallerinden biridir. Ses eğitimi veren konservatuvarların genelinde lisans eğitimi boyunca Lied söylemek zorunlu tutulmaktadır. Öğrencinin müzikal gelişimi göz önünde bulundurulduğunda; nüansların öğretilmesi, dil becerilerinin sağlanması, tempoların öğretimi, duygu ve ifadenin doğru bir şekilde yansıtılması bakımından Lied'ler oldukça önemlidir. Bu durum göz önünde bulundurulduğunda alanında uzman kişilerin bilgi ve deneyimleri önem kazanmaktadır. Franz Schubert ile ivme kazanan Lied sanatı Romantizm ile birlikte 19. yy'da doruk noktaya ulaşmıştır. Gerçek bir romantik olarak tanımlayabileceğimiz Robert Schuman Romantik Dönem Lied sanatının en önemli temsilcilerinden biridir. Schumann bu şarkı formu türünde 248 adet eser bestelemiştir. Op. 25 Lied dizisinde yer alan bazı eserlerin oldukça sık seslendirildiği görülmekte ancak literatür incelendiğinde dizi hakkında detaylı bir çalışmaya rastlanmamaktadır. Bu çalışmada, Op. 25 Lied dizisinde yer alan eserlerin, alanında uzman kişilerle yapılan görüşmeler sonucunda konservatuvar lisans düzeyinde öğrenim gören erkek sesleri için uygunluğu araştırılmıştır. Bir eseri doğru bir şekilde anlayabilmek ve analiz edebilmek için bestecisi ve müziği hakkında detaylı bir bilgiye sahip olmak gerekmektedir. Bu çalışmada Schumann'ın hayatı ve müziği hakkında detaylı bilgiler verilmiş bu bilgilere yerli/yabancı kaynak tarama yöntemi ile ulaşılmıştır. Araştırmacı eserlerin müzikal özelliklerini, metinlerin içeriğini ve şan/yorum ilişkisini analiz ederek yorumlamıştır. Elde edilen veriler sonucunda Opus 25 lied albümünde bulunan eserlerin erkek sesi eğitiminde kullanım sıklığı incelendiğinde orta ve üzeri sıklıkta kullanılan eserlerin Widmung, Freisinn, Die Lotusblume, Du Bist Wie Eine Blume, Der Nussbaum, Zwei Venetianische Lieder No 1, Zwei Venetianische Lieder No 2 adlı eserler olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Seçilen eserlerin tenor, bariton, bas sesler için farklı tonlarda söyletilmesi gerektiği, erkek sesi eğitimi sürecinde eser seçiminin önemli bir yere sahip olduğu, seçilen eserlerin erkek sesine daha uygun olduğu, öğrencilerin seslendirmeleri için seçilen eserlerin melodik ezgisel ve ritmik yapısının öğrencilerin seviyesine ve ses rengine uygun olması gerektiği, seçilmeyen eserlerin ise kadın seslerinin seslendirmesine daha uygun olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Viyolanın 9. yüzyıldan günümüze gelişimi ve Andrea Amati'nin viyola formuna getirdiği yenilikler

'Viyolanın 9. Yüzyıldan Günümüze Gelişimi ve Andrea Amati'nin Viyola Formuna Getirdiği Yenilikler' başlıklı bu tez çalışmasında viyolanın asırlar içinde geçirdiği gelişim süreci incelenmiştir. Başka bir deyişle, ilk telli ve yaylı enstrümanların asırlar içinde farklı kişi ve kültürlerin katkısıyla gelişip dönüşerek bugünkü viyolaya nasıl evrilmiş olduğu sorusunun cevabı aranmıştır. Bu yüzden en eski telli çalgılardan lirle başlatılan çizgi, yay ile bir telli enstrümanın ilk defa buluştuğu enstrümanlardan biri, yani ilk yaylı enstrümanlardan biri olarak kabul edilen ravanastrona uzatılmış ve oradan, çok geniş bir coğrafyada bilinen ve çalınan rebaba varılmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde, yaylı çalgıların ve viyolanın 15 yüzyıla kadar süren Avrupada'ki tarihsel gelişimi incelenmiş, ikinci bölümünde ise, viyol ailelerine geçilmiş, özellikle de viola da gamba ailesi enstrümanlarına odaklanılmıştır. Çalışmanın en kapsamlı bölümü olan üçüncü bölümde, viola da bracciodan viyolaya giden süreçte, viyolanın geçirdiği yapısall gelişim incelenmiş, bu gelişimin daha açık bir biçimde gözlemlenmesi için viyola sözcüğünün etimolojisine de değinilmiştir. Bunun yanında, viyolanın yapısall gelişiminin ayrılmaz bir parçası olan ve literatürde 'viyola problemi' olarak anılan olguya da yer verilmiştir. Tezin son iki bölümü ise Amati Ailesi, Antonio Stradivari ve Guarneri Ailesi gibi bugünkü viyolanın oluşumunda çok önemli katkıları olan enstrüman yapımcılarına ayrılmıştır. Bu isimler içinde en önemli kişi sayılan ve viyolanın yapısall gelişimine 16. yüzyılda en büyük katkıyı sağlamış Andre Amati'ye özellikle yer verilmiştir.
Harputlu Emİnhafızzade Ahmed Arifİ Bey'in hayatı ve bestelemiş olduğu eserlerin tür ve biçim yönünden incelenmesi

Fırat Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsünde hazırlanmış olan bu yüksek lisans tezinde Harputlu Eminhafızzade Ahmed Arifi Bey'in hayatı, ailesi ve yakın çevresi, memuriyeti, edebi yönü, hattatlığı, musikişinaslığı, sazendeliği, hanendeliği, besteciliği, eserleri ve bu eserlerin makamsal analizleri yer almaktadır. TRT, devlet koroları, üniversite kütüphaneleri ve özel arşivlerde yapılan araştırmalar sonucu Arifi Bey'in on iki adet bestesi tespit edilmiş, ancak bunlardan altısının notasına ulaşılmış, notasına ulaşılan eserlerin farklı kaynaklardan yazılmış nüshaları elde edilerek, bu eserlerin tür ve biçim yönünden incelemeleri yapılmıştır.
Viyolonsel eğitimine 4. pozisyondan başlamak üzerine görüş ve öneriler

Bu araştırma, Viyolonsel eğitimine dördüncü pozisyondan başlamaya ilişkin görüş ve önerilerin sunulması amacıyla hazırlanmıştır. Viyolonsel eğitiminde, zihin-beden uyumunun öğrencide bilgiyi kalıcılaştırdığı, kinestetik becerinin gelişmesine dördüncü pozisyonun etkisi açıklanmıştır. Merkezi sinir sistemine dayanan bu süreçlerin, öğrencinin viyolonsele başlangıç aşamasında dördüncü pozisyonun etkisi anlatılmıştır. Araştırmanın amacına uygun olarak dört devlet konservatuvarında görev yapan ve görev yapmış uzmanlarla yarı yapılandırılmış görüşme yapılmış, yapılan görüşmeler kategorize edilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırmada dördüncü pozisyon başlangıç metotlarındaki etütlerin teknik ilerleyişi verilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda, yapılan literatür taramasından elde edilen konuya ilişkin görüşler aktarılmış, öneriler sunulmuştur.
Ankara yöresine ait Türkülerin makamsal analizi

Bu çalışmada, Ankara yöresine ait Türkülerin makamsal yapılarına ilişkin bir inceleme yapılmıştır. Eserler TSM makam kuramında yer alan makam değişkenlerine göre analiz edilerek, karşılaştırmalı örnek eserlerle yöreye ait türkülerin makamsal özellikleri belirlenmeye çalışılmıştır.
F. Schubert'in flüt ve piyano için yazdığı Intoduction and Variations Trockne Blumen isimli eserinin form ve icra açısından incelenmesi

Bu araştırmanın ilk kısmında, 19. Yüzyıla egemen olan Romantik Dönemin bütün sanat dallarında ve müzikteki gelişimi, kısaca Klasik Dönemle karşılaştırılması, Romantik Dönemde müzikal anlayış, flütün yeri anlatılmıştır. İkinci kısmında ise tezin konusunu oluşturan Introduction and Variations Trockne Blumen isimli eserinin bestecisi Franz Schubert'in hayatı, müziği hakkında bilgi verilmiş, yaklaşık 1250 eserinin yarısını oluşturan liedlerinden bahsedilmiş, yazdığı eserler ve özellikle de flüte yer vermiş olduğu eserlerden bazılarına da yer verilmiştir. Araştırmanın üçüncü kısmında Schubert'in Introduction and Variations Trockne Blumen isimli eserinin form açısından incelenmesi yapılmış, Introduction, tema ve varyasyonlar tek tek ele alınarak eserin daha anlaşılır olması amaçlanmıştır. Dördüncü kısmında ise aynı eser icra açısından detaylı bir şekilde incelenmiş, flüt öğrencileri, eğitimcilerinin Schubert'in müziğine olan bakış açılarını genişletmek için performans sırasında karşılaşılan zorlukları daha kolay hale getirmek, eseri daha olgun bir seviyede icra etmek için alıştırmalar ve egzersizler sunulmuştur. Son kısmında ise Schubert'in yazmış olduğu Güzel Değirmenci Kız Lied Albümü ile flüt ve piyano için yazdığı Introduction and Variations Trockne Blumen isimli eserinin ortak noktaları ele alınarak detaylı bilgi verilmiştir.
Müzik öğretmeni adaylarının kullandıkları öğrenme stratejilerinin çeşitli değişkenler açısından incelenmesi

Araştırmada Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında öğrenim gören birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü sınıf müzik öğretmeni adaylarının kullandıkları öğrenme stratejileri çeşitli değişkenlere göre incelenmiştir. Araştırma sürecine beş Müzik Eğitimi Anabilim Dalından 563 öğrenci katılmıştır. Araştırma betimsel tarama modelinden yararlanılarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmadaki veriler Güven (2004) tarafından geliştrilen 'Öğrenme Stratejilerini Belirleme Ölçeği' ile toplanmıştır. Toplanan veriler SPSS paket programı kullanılarak çözümlenmiştir. Verilerin çözümlenmesinde araştırmanın amacına yönelik olarak cinsiyet değişkenine göre ortalama puan karşılaştırmalarında ilişkisiz örneklemler T testi yaş, sınıf ve çalgı değişkenlerine göre karşılaştırmalarda ise F testi uygulanmıştır. Verilerin istatiksel çözümlemeleri 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmıştır. Verilerden elde edilen bulgular sonucunda; müzik öğretmeni adaylarının anlamayı izleme, anlamlandırma ve örgütleme stratejilerini sıklıkla kullandıkları, yineleme ve duyuşsal stratejileri ise daha az kullandıkları belirlenmiştir. Müzik öğretmeni adaylarının kullandıkları öğrenme stratejileri cinsiyetlerine göre anlamlı düzeyde farklılık göstermektedir. Ölçekteki tüm alt boyutlarda kadın öğretmen adaylarının erkeklere göre öğrenme stratejilerini daha yüksek düzeyde kullandığı belirlenmiştir. Öğrenme stratejilerinin yaş değişkenine göre yineleme stratejileri dışındaki tüm stratejiler anlamlı bir farklılık göstermemektedir. Bu farklılığın yineleme alt boyutunda 18-19 yaş grubu ile 24 ve üstü yaş grubu arasında; 20-21 yaş grubu ile de yine 24 ve üstü yaş grubu arasında olup 24 ve üstü yaş grubunun aleyhine bir farklılık bulunduğu belirlenmiştir. Öğrenme stratejilerinin sınıf değişkenine göre duyuşsal stratejiler dışındaki tüm stratejiler anlamlı bir farklılık göstermemektedir. Ölçeğin duyuşsal alt boyutunda sınıf değişkenine göre 0,05 (%95 olasılıkla) hata düzeyinde anlamlı bir farklılaşma olduğu görülmektedir. Bu anlamlı farklılık 1. sınıflar ile 2. sınıflar arasında ve 2. sınıflar aleyhine olduğu belirlenmiştir. Öğrenme stratejilerinin bireysel çalgı değişkenine göre yineleme dışındaki tüm stratejiler anlamlı bir farklılık göstermemektedir. Yineleme alt boyutunda anlamlı farklılık yaylı ile telli çalgı grupları arasında ve yaylı çalgılar lehine olduğu belirlenmiştir.
Niğde ilinde görev yapmakta olan müzik öğretmenleri ile Niğde Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenim görmekte olan üniversite öğrencilerinin çeşitli değişkenler açısından müziksel beğenilerinin incelenmesi

Müzik insana, kendini tanıma, kendini gerçekleştirme, kendini anlatma, kendini aşma olanağı verirken, insanların sevinç, hüzün, mutluluk, vb. duygularını ifade etmesinde de önemli bir araç olmuştur. İnsanların yaşama biçimleri, duygu dünyaları, buna bağlı olarak ise müzik beğenileri de değişmektedir. Bu değişme olumlu yönde olabileceği gibi olumsuz yönde de olabilirken, her insan kendine özgü bir müziksel beğeni oluşturmaktadır. Bu çalışmada Niğde ilinde görev yapmakta olan müzik öğretmenleri ile Niğde Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenim görmekte olan üniversite öğrencilerinin çeşitli değişkenler açısından müziksel beğenilerinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda durum saptamaya yönelik olarak araştırmalar yapılmış, sonuçlar ve çözüm önerileri ortaya konulmuştur.
Viyolonsel çalma tekniğinde gevşeme yöntemleri

İnsan, hayatı boyunca pek çok psikolojik ve fizyolojik olumsuz etkinin altında kalır. Bu etkiler vücutta gerginlik yaratırlar. Bununla birlikte küçük yaşlardan itibaren yerleşen yanlış beden kullanımı, sağlıklı insanda olması gereken zihin-beden uyumunu bozar. Zihinsel faaliyetler bedeni direkt etkiler. Olumsuz beden kullanımı, zorlanan gergin bir vücut zaman içinde fonksiyonlarım yerine getiremeyen bir beden haline gelebilir. Viyolonsel çalmak, zihin-beden dengesinin en üst düzeye ulaşması gereken bir etkinliktir. Üstün bir kondisyon, sürat, koordinasyon, dinamizm gerektiren bu etkinlikte zihin-beden dengesinin sağlanması önemlidir. Günlük hayatın getirdiği gerginlikler, çalgının kendine özgü teknik zorlukları ile birleşince bu dengelerin kurulmasını zorlaştırır. Üst düzeyde zihin-beden dengesini kurabilmek için gevşeme tekniklerinden yararlanmak faydalı olacaktır. Gevşeme tekniklerinde temel olan bedensel farkındalık ve hissetmektir. Viyolonselde 'HAREKETİ NASILYAPIYORUM, NE HİSSEDİYORUM? sorusu gevşeme tekniklerinin temelini oluşturur. Viyolonselde gevşeme tekniklerinin uygulanması az eforla doğal çalış tekniğini uygulamak ve kaliteli performansa ulaşmayı hedefler. Doğru nefes tekniklerini kullanmak, bu teknikleri öğrenmede temel koşuldur. Nefes, vücudu rahatlatarak gerginliğin azaltılması için yapılacak çalışmalara vücudu hazırlar.
Flüt tarihinde Johann Joachim Quantz'ın önemi

Flüt virtüözü, besteci, flüt yapımcısı, öğretmen, müzik yazarı ve teorisyeni olan Johann Joachim Quantz, flüt tarihinin en önemli kişiliklerinden biridir. Yaşamı boyunca flüt repertuvarını zenginleştirmek, enstrümanı daha iyi bir duruma getirmek için çabalamıştır. Galant ve empfindsamer stillerinin önde gelen müzisyeni olan Quantz, Berlin ekolünün kurucuları arasında gösterilmektedir. Deneyimlerini, düşüncelerini ve bilgilerini aktardığı Yan Flüt Çalma Metodu Üzerine Bir Deneme adlı eseriyle, flüt tarihi kadar müzik tarihinde de etkili olmuştur. Bu eser, 18. yüzyıl müziği ile ilgilenen her müzisyen için bir başvuru kaynağı olabilecek niteliktedir. Bu çalışmada, Quantz'ın yaşamı ve müzik ortamı, müzik stili, flüte getirdiği yenilikler, besteleri ve denemesi hakkında bilgi verilmiştir.
Pisagor, just ve tampere ses sistemlerinin keman eğitimcileri tarafından kullanımı üzerine bir araştırma

Bu araştırma, ülkemiz devlet konservatuvarlarında eğitim vermekte olan keman eğitimcilerinin Pisagor, Just ve Tampere Ses Sistemlerinin keman eğitiminde kullanımına ilişkin bilişsel ve duyuşsal tercihlerini ortaya koymak, keman eğitimcilerinin entonasyon uygulamalarında kullandıkları yöntemlerin benzer ve farklı yönlerini tespit etmek ve konu ile ilgili öneriler sunmak amacı ile yapılmıştır. Araştırma kapsamında, keman eğitimcilerinin konuya ilişkin bilişsel tercihlerinin belirlenmesi için üç uzman eğitimcinin görüşü alınarak hazırlanmış olan görüşme sorularının keman eğitimcileri tarafından yanıtlanması istenmiştir. Keman eğitimcilerinin konuya ilişkin duyuşsal tercihlerinin belirlenmesi için ise Pisagor, Just ve On İki Sesli Eşit Tamperaman ses sistemlerine göre hazırlanmış olan altı ses kaydı keman eğitimcilerine dinletilmiş ve eğitimcilerin tercihlerini ses kayıtlarının değerlendirilmesi amacıyla hazırlanmış olan değerlendirme formlarına kaydetmeleri istenmiştir. Araştırmaya yedi devlet konservatuvarından on bir keman eğitimcisi gönüllü olarak katılmıştır. Tarama modelinin kullanıldığı betimsel nitelikteki bu çalışmada elde edilen nitel veriler yorumlanmış ve önerilere yer verilmiştir. Araştırmada elde edilen sonuçlara göre; keman eğitimcilerinin bilişsel ve duyuşsal açılardan baskın olarak on iki sesli eşit tamperaman sistemini tercih ettikleri, bununla birlikte eğitimcilerin keman eğitimi sürecinde on iki sesli eşit tamperaman dışındaki ses sistemlerini de isimlendirmeksizin veya adlarını bilmeksizin kullanmakta oldukları belirlenmiştir.
İlk 25 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü'nün tarihçesi, gelişimi ve müzik eğitimindeki yeri

Türkiye'nin müzik eğitim tarihinin önemli kurumlarından biri olan Buca Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bolümü kuruluşundan bu yana birçok eğitimci ve sanatçı yetiştirmiştir. BEF Müzik Eğitimi Bölümünü ele alan bu çalışmada, kurumun tarihçesi, kuruluşu ve gelişimine, öğretici kadro, fiziki yapı ve ders programlarına, bu süreç içerisinde yapılan bilimsel ve sanatsal etkinliklerin niceliği gibi konulara değinilmiş ve bölümün müzik eğitimindeki önemini ortaya koyan verilere yer verilmiştir. Bölüm bina olarak 1973'de bitirilmiş fakat 1974'de Gazi Eğitim Enstitüsünden gelen öğrenciler ile öğretime başlanmıştır. 1976'dan itibaren, bölüm öğretim elemanlarının yaptığı yetenek sınavı ile öğrenci almıştır. İlk yıllarda GEE' nin ders programı uygulanmıştır. Fakat sonraki yıllarda hem programlar hem de öğrenci mevcutları sıkça değişime uğramıştır. Eğitimi Enstitüsü döneminden Yüksek Öğretmen Okulu ( 4 yıllık ) dönemine geçişte bölüm fiziki olarak yetersiz kalmıştır. Çünkü 20 kişilik 3 sınıf iken sınıf sayısı 4' e çıkınca öğrenci mevcudu da kabarmıştır. Daha sonra sayı 30 olarak dondurulmuştur. Diğer taraftan 4 yıllık dönemde ders programı bir türlü rayına oturtulamamıştır. 1982'den günümüze sürekli, ufak da olsa değişimler olmuştur. Ama bu değişimlere uygun olarak bölümün kadrolu öğretim elemanı sayısı artmamıştır. Bu araştırmada en büyük zorluk ise arşiv ile ilgili verilerin toplanmasında yaşanmıştır. Hatta BEF Müzik Eğitimi Bölümü'nün kuruluşu ile ilgili ilk resmi yazışmalara ulaşılamamıştır. Bu sebep ile en azından belgelere ulaşmak mümkün olmasa bile çeşitli yöntemlerle bilgi toplanmıştır. Sıkça, farklı zamanlardaki, farklı belgeleri karşılaştırıp bunlardan sonuç çıkarma yoluyla veriler çözümlenmiştir. m
Güzel sanatlar ve spor liselerinde keman eğitimindeki başarıyı etkileyen faktörlerin incelenmesi

Bu araştırmada, Güzel Sanatlar ve Spor Liselerinde Keman eğitimindeki başarıyı etkileyen faktörler incelenmiştir. Araştırma evrenini Türkiye genelinde eğitim öğretimini sürdüren toplam 86 Güzel Sanatlar ve Spor Lisesindeki tüm öğretmen ve öğrenciler oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemi ise 21 Güzel Sanatlar ve Spor Lisesindeki 55 öğretmen ve 399 öğrenciden oluşmaktadır. Çalışma, tarama modeline dayalı betimsel bir araştırmadır. Araştırmanın ilk bölümünde, eğitim, müzik eğitimi, çalgı eğitimi, keman eğitimi, Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri ve bu okullardaki keman eğitimi konularında ilgili literatür taraması yapılmıştır. Araştırmanın ikinci bölümünde karşılaştırmalı ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Veri toplama tekniği olarak öğretmen ve öğrencilere anket uygulanmış, elde edilen verilerin değerlendirilmesinde SPSS sürüm 10 kullanılmıştır. Güzel Sanatlar ve Spor Liselerinde verilmekte olan keman eğitiminin başarıya ulaşmasında rol oynayan öğrenci, öğretmen, program, çevre-ortam, araç-gereç ve bina-tesis değişkenlerinin ne yönde ve hangi ölçüde etki ettiği korelasyon analizi, çoklu regresyon testi ve t-testi kullanılarak analiz edilmiş, yorumlanmış ve önerilerde bulunulmuştur. Ortaya atılan 21 hipotezden 15 tanesinde istatistiksel olarak anlamlı bir ilişki ya da fark tespit edilmiş, 6 hipotez ise desteklenmemiştir.
Türk müziği konservatuarlarında çalgı eğitim ortaöğretim bölümü 4 telli kemençe eğitimine yönelik makamsal etüt önerileri

Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanan çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın amacı Türk müziği konservatuarlarının ortaöğretim bölümünde 4 telli kemençe eğitimine devam eden öğrenciler için, yıllık müfredatı destekleyici ve pekiştirici nitelikte hazırlanmış etüt önerilerinde bulunmaktır. Giriş bölümünde çalışmanın amacı ve kapsamından söz edilmiştir. İkinci bölümde kemençenin tarihçesi anlatılmıştır. Üçüncü bölümde dört telli kemençenin doğuşu ve ilk örnekleri, anatomik yapısı, eğitimi, sağ ve sol el tekniğine değinilmiştir. Dördüncü bölümde çalgı eğitiminde etüt modelinin önemi üzerinde durulmuştur. Beşinci bölümde ise keman ve çeşitli çalgılar için yazılmış metotların incelenmesi ışığında oluşturulmuş etüt önerileri yer almaktadır.
Piyano eğitiminde motivasyon değerlendirme ölçeği oluşturma

Bu araştırma ile; piyano eğirimi alan ergen ve yetişkinlerin eğitim süreçlerinde piyano derslerine karşı var olan motivasyonlarının düzeyini, motivasyonlarının ne kadarının otantik ne kadarının yalancı motivasyondan oluştuğunu ve motivasyonu büyük ölçüde etkileyen, öğrencilerin kendi müzikal yetenek ve becerilerine yönelik olan -uzmanlar tarafından yeterli olduğu kabul edilen - algılarını ölçmek amacıyla, piyano eğitiminde de Ve istenirse başka alanlarda kullanılmak üzere, ölçek oluşturma esaslarına uygun bir şekilde 'Piyano Eğitiminde Motivasyonu Değerlendirme Ölçeği ' adı altında bir ölçek oluşturulmuştur. Ölçek en az 1 yıl piyano eğitimi almış ergen ve yetişkinler için yeterlidir, ölçek dolaylı, kendini değerlendirme ölçeğidir. Uygulamasında zaman sınırlaması yoktur. Likert tipinde oluşturulan ölçekte toplam 39 soru maddesi bulunmaktadır, ölçek Gazi Üniversitesi, İnönü Üniversitesi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dallarında toplam 44 öğrenciye uygulanmıştır. Ölçeği geliştirme aşamasında ölçek geliştirme aşamalarında yer alan geçerlik-güvenirlik çalışmalarının çoğunluğu uygulanarak sonuçlar çeşitli istatistiksel işlemlere tabi tutulmuştur. Sonuç olarak öğrencinin başarısını belirlemede ölçek büyük oranda geçerli ve güvenilir bulunmuştur. Araştırmada sonuçlar hakkında bilgi ile bu sonuçlan destekleyen önerilerde bulunulmuştur.