turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türk müziği nazariyatı ve solfej dersine yönelik öğretmen ve öğrenci tutumlarının incelenmesi

Türk Müziği eğitimi veren konservatuvar, eğitimci ve öğrencileri için Türk Müziği Nazariyatı ve Solfej dersi, büyük önem taşımaktadır. Bu araştırma, Türk Müziği Nazariyatı ve Solfej dersinin günümüzdeki işleyişini tespit etmek, öğrencilerin derse yönelik tutumlarını belirleyerek dersin daha verimli yürütülebilmesi için öneriler geliştirmek amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmanın sonunda eğitimci ve öğrencilerin derse yönelik tutumlarının olumlu olduğu, derse değer verdikleri, bununla birlikte dersin işleyişine yönelik önemli tespitlerde bulundukları anlaşılmıştır.
Türkiye'de yükseköğretimde müzik eğitimi yürütülen kurumların durumu ve değerlendirmesi

Bu araştırmanın amacı, Türkiye'de yükseköğretimde müzik eğitimi yürütülen kurumların mevcut durumlarının belirlenip, değerlendirmesini yapmak, Türkiye'de müzik eğitimi veren kurumlar hakkında bir bakış açısı ortaya koymaktır. Araştırmanın çalışma evrenini, Türkiye'de Yüksek Öğretimde Müzik Eğitimi yürütülen tüm kurumların, Eğitim Fakülteleri Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalları, Güzel Sanatlar Fakülteleri ve Konservatuarlar olmak üzere toplamda 72 farklı üniversitedeki 98 fakülte, örneklemini ise bu kurumlar içinden Amaçlı Örnekleme Yöntemi ile seçilen 12 üniversite oluşturmaktadır. Araştırmada öncelikle evrenin tamamına yönelik veriler toplanmış ve ham veri olarak tablolar halinde gösterilmiştir. Evrenin tamamına ait verilerin toplanmasındaki amaçlı örnekleme yöntemi ile çalışmaya konu edilecek olan üniversitelerin tespit edilebilmesi içindir. Daha sonra ise örneklemde yer alan 12 üniversitedeki Program Çeşitlilikleri, Ders Sayıları, Öğretim elemanı unvanları, Öğretim elemanı sayıları, bölümlerin fiziki Koşulları, Öğrenci Değişim Programları ve öğrenci kontenjanları olmak üzere toplam 7 kategoride sınıflandırılarak analiz edilmiştir. Elde edilen veriler, betimsel analiz yöntemi, genel tarama yöntemi, kaynak tarama yöntemi, doküman inceleme ve tarihsel inceleme yöntemleri kullanılarak tablolar aracılığı ile gösterilmiş ve her bir madde üniversitelerin kendi aralarında karşılaştırmaları yapılarak değerlendirilmiş ve ideal olanlar ile eksiklikleri bulunanlar tespit edilmiştir. Araştırmadan elde edilen sonuçlar değerlendirilerek yorumlanmış ve çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Son Havadis (1953 - 1966) gazetesinde yer alan müzik yazıları bibliyografyası ve değerlendirmesi

Bu tezde Türk basın tarihi içerisinde önemli bir yere sahip olan Son Havadis Gazetesi'nin 13 yıllık yayın dönemi mercek altına alınmıştır. Tez çalışması kapsamında Son Havadis Gazetesi'nde ilgili tarih aralığında müzikle ilgili çıkmış olan haberler derlenmiştir. Derlenen bu haberler ışığında dönemin müzik algısı hakkında bir takım değerlendirmeler yapılmıştır. Çalışmada konser ilanları, müzik dünyasına mal olmuş önemli isimler hakkında çıkmış haberler, konser yorumları, özel günlerde yapılan etkinlikler, müzik üzerine düzenlenen konferanslardan oluşan materyaller bir araya getirilerek incelenmiştir. Çalışmanın giriş bölümünde; bibliyografya çalışmalarının araştırmacılar için taşıdığı önem, Son Havadis Gazetesi'nin Türk basın-yayın tarihi içerisindeki yeri, bu alanda söz sahibi olan önemli kişi ve araştırmacıların konu üzerine görüşleri yer almaktadır. İlerleyen bölümlerde taranmış 26 .000' in üzerinde gazete sayfasından elde edilen 2169 müzik yazısının bibliyografik künyeleri kronolojik bir sıra ile düzenlenmiş, elde edilen bulgular 'Kronolojik Bibliyografya' başlığı altında verilmiştir. Yazar Kadrosunun Biyografileri bölümünde biyografisine ulaşılabilen 57 yazar hakkında bilgi verilmiştir. Konularına göre düzenleme bölümünde ise belirlenen konu başlıkları kronolojik düzende verilmiştir. Sonuç olarak bu tez çalışması dönemin önemli bir süreli yayını olan Son Havadis Gazetesi'nden derlenen verilere dayanarak dönemin müzik politikası ve anlayışını açığa çıkarmıştır. Böylece pek çok önemli müzik, magazin, konser, ilan yazısı tespit edilmiş, dönemin müzisyenleri hakkında bilgi edinilmiş, derlenen bilgilerle müzikoloji sahasına hizmet etmek üzere bibliyografya oluşturulmuştur.
TRT repertuvarı'ndaki Kerkük türkülerinin tür ve biçim yönünden incelenmesi

Ülkemiz sınırları dışında kalan Kerkük' de, Türk kültür dokusunun tüm özelliklerinin görülmesi mümkündür. Bu çalışmamızda, TRT Repertuvarı'ndaki Kerkük türkülerini tür ve biçim yönünden incelerken, geleneksel Türk halk müziği ile geleneksel Türk sanat müziğinin birbirlerine çok benzer Özellikler taşıdıkları görülmüştür. Genellikle bir bölümlü biçimde olup, beş adedi beste olmak üzere, dokuz adetinin notası bulunamamış, on beş adedinin de repertuvar numarası yoktur. Dokuz adet türkünün de derleyen ve notalayanı bilinmemektedir. İncelememizde, çoğunlukla Uşşak makamında türkülere rastlanmıştır. Ayrıca yine büyük bir çoğunlukla 10 /8'lik usul kullanılmıştır. Türkülerde; Hicaz, Uşşak, Hüzzam, Dügah, Nihavend, Rast, Saba, Segah ve Tahir makamları tercih edilmiştir.
W. Shakespeare'in Macbeth tiyatro metni ile G. Verdi'nin Macbeth operası metninin karşılaştırılması

Bu tez çalışmasında; İngiliz oyun yazarı William Shakespeare'in Macbeth adlı tragedyasının, İtalyan besteci Giuseppe Verdi tarafından operaya dönüştürülme süreci incelenmiştir. Her iki eserin de bütün perde ve sahneleri incelenerek, benzerlikleri ve farklılıkları saptanmıştır. Çalışmanın birinci bölümü, W. Shakespeare'e ayrılmıştır. Eserlerinin genel özellikleri, üslubu ve kullandığı dil irdelendikten sonra Macbeth tragedyası; konusu, karakter özellikleri, kullanılan dil bakımından detaylı bir biçimde incelenmiştir. İkinci bölümde ise, G. Verdi'nin hayatına yer verilmiştir. Opera bestelemeye başlama süreci ve evreleri, operalarının özellikleri irdelendikten sonra Macbeth operası ele alınmıştır. Tiyatro metni ve librettonun karşılaştırılabilmesi için operanın İtalyanca'dan Türkçe'ye Nazım Engin tarafından çevrilmiş olan librettosuna yer verilmiş ve incelenmiştir. Son olarak ise Macbeth tiyatro metni ve opera librettosunun oluşturulan tabloda perde ve sahnelerinin karşılaştırılması yapılmıştır.
TRT repertuarındaki Erzurum türkülerinin Türk sanat müziği makam karşılıkları açısından analizi

405 Jüri: TRT Repertuarındaki Erzurum Türkülerinin Türk Sanat Müziğindeki makam karşılıkları açısından analizi üzerine yaptığımız bu çalışma, Türk Sanat Müziğindeki makam özelliklerim içeren tahlillere dayanmaktadır. Bu çalışmada yer alan başlıklar titizlikle ele alınıp incelendi İncelenen türküler Türk Sanat Müziği'ndeki çalışmalar ışığında, Türk Halk Müziği'nin yapısıyla mukayese edilerek değerlendirildi. Yapılan değerlendirmeler, konu ile ilgili olarak yapılacak herhangi bir çalışmaya kaynak teşkil edebilecek bir nitelikte sonuçlar ve tartışma bölümünde sunuldu.
Yozgat ili Boğazlıyan ilçesinin yerel müzik kültürü

Bu çalışmada, yerel-kültürel geleneklerin doğası ile yerel müziğin toplumsal işlevleri bağlamında Boğazlıyan yöresinin yerel müzik uygulamaları incelenmiştir. Birçok uygarlığa beşiklik etmiş olan Anadolu'nun kültürel çeşitliliğe sahip olması yerel müziklerde de kendisini göstermektedir. Bu amaçla yörenin etnik yapısı ve müziğe nasıl yansıdığı/yansımadığı da incelenmiştir. Bir yöreye ait yerel müzik kültürünün, yerinde derlenmesi gereğinden yola çıkılarak, yöreye ait müzikler derlenmiş ve notaya alınmıştır. Boğazlıyan yöresinde farklı etnik kökenden topluluklar yıllarca bir arada yaşamış ve bala yaşamaktadır. Kuşkusuz içinde bulunulan kültüre de yansıyan bu özellik, kültürler arası alışverişte de etkili olmuştur. Bu araştırma ile, yerel müziklerin özelliklerinden biri olan birleştirici unsurun kendini göstermiş olduğu ve etnik farklılıklara rağmen yörede bir arada yaşamakta olan halkın müzikal yapılarının ortak olduğu görülmüştür. İncelemeler sonucunda; yörenin yerel müzik kültürünün, dünyadaki toplumsal ve ekonomik değişimler sonucunda yaygınlaşan popüler kültürün etkisinde olduğu gözlenmiştir. Üst-yapnın egemenliğine rağmen halkın yaşamının bir parçası olmaya devam eden yerel müziklerin, geçmişşteki kullanımları kadar etkin olmadıkları ve gün geçtikçe unutulmaya yüz tuttukları saptanmıştır.
İlköğretim 6. ve 7. sınıflarda müzik derslerinde uygulanabilecek ritm eğitim yöntemleri ve örnek etkinlikler

Bu çalışmada, müzik eğitiminde yapılacak etkinliklerin temelinde yer alan ritm öğretiminin, ilköğretim 6. ve 7. sınıflarda uygulanışında izlenilebilecek yöntemler ve ritm konularının öğretiminde karşılaşılan sorunlar tespit edilerek örnek işleniş ve önerilerle çözüm yolları ortaya konulmaya çalışılmıştır. Bunun için öncelikle ritm öğretiminde geliştirilmiş yöntemleri içeren çalışmalar incelenmiş, ayrıca Konya merkez ilköğretim okullarında görev yapan 30 müzik öğretmenine 20 soruluk bir anket uygulanmıştır. Anketteki 17 sorudan elde edilen veriler istatistiksel olarak yüzde ve frekans dağılımı kullanılmak, açık uçlu 3 soru da 'içerik analizi' yapılmak suretiyle değerlendirilmiştir. Bulgular, gözlemler ve konuyla ilgili olarak yapılmış diğer çalışmalardan elde edilen bilgilere dayanılarak yorumlanmıştır. Değerlendirme sonunda; ilköğretim 6. ve 7. sınıflarda ritm konularının öğretilmesinde/öğrenilmesinde önemli sorunlar yaşandığı ve bu alana özgü geliştirilmiş yöntemlerin kullanılmadığı tespit edilmiştir. Öğretmenlerin bu konuların boyutları ve önemi hakkında daha bilgili, bilinçli ve özenli olmaları gerektiği sonucu ortaya çıkmıştır.
Ebu Mansur El-Huseyn B. Zeyle'nin El-Kafi Fi'l-Musikİ adlı eserinin müzik teorisi açısından incelenmesi

Bu çalışma, 11. yüzyılda yaşamış İranlı bir filozof ve alim olan İbn Zeyle'ninmüziğe dair eserini incelemeyi amaçlamaktadır. Çalışmalarından biri olan el-Kafifi'l-Musiki, mevcut müzik literatürüne önemli ölçüde yeni fikirler eklerken, zamanına kadar geliştirilen tüm müzik teorilerini kapsar. İbn Sina'nın en yakın öğrencilerinden biri olduğu için İslami bilgilerin aktarımında eserleri daha da önem arz eder. Bu olgu, araştırmalarımız sırasında keşfettiğimiz üzere, el-Kafi fi'l-Musiki'nin bazı kısımlarının İbn Sina'nın Cevamiu İlmi'l-Musiki ile birebir aynı olmasını da açıklar. Bununla birlikte, İbn Zeyle, eserinde, hocası İbn Sina'dan hiç söz etmemiştir. İbn Zeyle'nin eserinin orijinalliği, ebced yönteminde nağmeleri isimlendirirken harflerifarklı bir biçimde kullanmasında yatar. Ebced harflerini kullanma şekli, SafiyyuddinUrmevi gibi sistematikçi denen okula müntesip bazı ilim adamlarının eserlerinde ve onu takip eden başka ilim adamlarının eserlerinde de görülmektedir. Bu bakımdanİbn Zeyle bu yöntemin kurucusu olarak düşünülebilir. Bir başka önemli nokta ise, ika'ları oluştururken onların kuvvetini kullanmasıdır. Çalısmaya başladığımızda el-Kafi fi'l-Musiki'nin Türkçe çevirisi mevcut değildi. Çalışmamızın ekinde eserin çevirisini de veriyoruz. Sadece İngiltere ve Hindistan'daki kütüphanelerde bulunan iki orijinal el yazmasına erişemediğimizden, çevirimizde Zekeriya Yusuf'unyayınladığı metni kullandık.
Klarinetin geçmişten günümüze Anadolu' da gelişimi ve icra edilişi

Klarinetin yapımı için ilk çalışmaların başladığı tarih olarak 1690 yılı gösterilir. Leipzigli çalgı yapımcısı J. C. Denner'in başlattığı bu çalışmalara 1712'de Fransız kompozitor Estienne Roger da destek vermiş ve bu sürece bir süre sonra farklı ülkelerden besteciler ve alet yapımcıları da katılmışlardır. Klarinetin orkestral kullanımındaki rahat ve etkileyici performansı bu çalgıya olan ilgiyi arttırdığı gibi aletin yapım tekniğini yetkinleştiren çabalara da hız kazandırmıştır. 18. ve 19. yüzyıllarda; klarinet adım adım daha işlevli bir çalgı haline gelmiş; Vivaldi'den başlayarak, Haydn, Bach, Mozart ve diğer ünlü kompozitörlerin eserlerinde giderek daha ağırlıklı olarak kullanılmaya başlanmıştır. Klarinetin gelişmesi ve kullanımının yaygınlaşması Batı'da böyle bir gelişme izlerken, bu gelişme Anadolu'da ve Osmanlı Devleti sınırları içindeki coğrafyada farklı bir seyir izlemiştir. Kaynaklar, 18. yüzyıl dolaylarında klarinetin atası diye tanımlayabileceğimiz çalgıların farklı adlarla Anadolu'nun çeşitli yerlerinde kullanıldığını belirtmektedirler. Özellikle Güney Anadolu ve Suriye yöresinde sipsili-düdük ailesinden gelen bütün çalgılara kurniata adının verilmesi ve daha sonra bunun gırnata'ya dönüşmesi ilginçtir. Evliya Çelebi'nin Seyahatname'sinde bu bilgileri aktardığı yıllar ise 1640 dolaylarıdır. Ne var ki, klarinetin bugünkü biçimiyle Anadolu'da ve İstanbul'da kullanılmaya başlanması için 1850'li yılları beklemek gerekecektir. Padişah II. Mahmut'un Batılılılaşma hareketinin sonuçlarından birisi de, Osmanlı Devleti'nin en önemli müzik kurumu olan Mehterhane'nin yerine, Muzika-yı Hümayun'u kurmasıdır. Muzika-yı Hümayun'un yönetimine getirilen kişi ve sonradan Paşa ünvanı verilen İtalyan sanatçı Giuseppe Donizetti'dir. Klarinet, Donizetti Paşa'yla önce askeri bandolarda, sonra müzikal tiyatrolarda, konserlerde, özel dinletilerde, şenliklerde yer almaya başladı. Anadolu'daki sanat ve eğlence hayatı da bu etkileyici sazı hızla benimsedi. Bugün senfoni konserlerinde, köy düğünlerinde ya da meyhane akşamlarında klarinetin nağmeleri her yerde insan ruhuyla buluşmaya devam etmektedir.
2007-2017 yılları arasında Türkiye'de düzenlenen gitar festivallerinin, yarışmalarının ve gitar eğitimine yönelik buluşmaların incelenmesi

Bu çalışmada 2007- 2017 yılları arasında Türkiye'de gerçekleştirilen klasik gitar festivallerinin, yarışmalarının ve gitar eğitimine ilişkin buluşmaların içeriğinin ve incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla söz konusu klasik gitar festivalleri, yarışmaları ve buluşmalarının gerçekleştiği yıllar ve iller, içeriklerinde yer alan konserler, ustalık sınıfları, atölye çalışmaları, seminerler, paneller, söyleşiler incelenmiştir. Yapılan bu çalışma betimsel bir araştırmadır. Araştırmada genel tarama modeli kullanılmıştır. Toplanan verilere kaynak tarama ile ulaşılmıştır. Araştırmanın örneklemini, 2007- 2017 yılları arasında Türkiye'de gerçekleşmiş klasik gitar festivalleri, yarışmaları ve buluşmaları oluşturmuştur. Araştırmanın sonucunda, 2007- 2017 yılları arasında Türkiye'de ulaşılabilen 77 klasik gitar festivali, yarışması ve buluşması gerçekleştiğine, bu etkinliklerde yer alan faaliyetlere ve bu faaliyetlerde yer alan sanatçıların ve eğitimcilerin sayısal verilerine ulaşılmış, bu veriler tablolar halinde sunulmuştur. Ulaşılabilen klasik gitar festivalleri, yarışmaları ve buluşmalarında yer alan konser, ustalık sınıfları, atölye çalışmaları, seminer, panel ve söyleşilerin gitar eğitimine katkıları ortaya konulmuştur.
Çağdaş Türk müziği bestecilerinden Semih Korucu'nun 'Sarsılmışlar için müzik' adlı eserinin form analizi ve orkestra şefliği tekniği açısından incelenmesi

Bu çalışma, Osmanlı'dan günümüze çağdaş Türk müziği'nin oluşum süreci anlatılmış, çağdaş Türk müziği bestecilerinden Semih Korucu'nun 'Sarsılmışlar için Müzik' adlı eserinin form analizi ile orkestra şefliği tekniği açısından incelendiği bir çalışma olmuştur. Besteci, bir fikir ya da kavram veya kavramlardan yola çıkarak kendi müziğini oluşturmuştur. 'Sarsılmışlar için Müzik' adlı eseri de bu yolla ortaya çıkmıştır. Bu eserin temelini oluşturan 'la-si-do ' dizisinin kullanımı, değişik şekillerdeki görünümleri, dizi ile birlikte yer alan motifsel örgütlenme ve bestecinin kullandığı teknikler incelenmiştir. Orkestra şefi adayları açısından eserin ortaya çıkabilmesi için gereken bilgiler, orkestra ile gerçekleşecek provalar esnasında orkestra şefinin müziği orkestraya nasıl ve ne şekilde aktarabileceği ortaya konmuştur.
Anadolu güzel sanatlar liselerindeki bireysel ses eğitiminde Türk halk ezgilerinin kullanılma durumları

Bu çalışmada Güzel Sanatlar Liselerindeki bireysel ses eğitimi dersinde Türk Halk Ezgilerinin kullanılma durumları araştırılmıştır. Bulguların güvenilir ve sağlam verilere dayandırılabilmesi için Güzel Sanatlar Liselerinde görev yapan bireysel ses eğitimi öğretmenleri ve 12. sınıf öğrencilerinden oluşan 2 örneklem grubu oluşturulmuştur. Birinci örneklem grubunda Türkiye'nin 7 ayrı bölgesinden 7 öğretmen, ikinci örneklem grubunda ise 148 öğrenci bulunmaktadır. Her iki gruba ait veriler anket yöntemi ile toplanmış, bulgular ise temel istatistik yöntemlerle açıklanmıştır.
TRT repertuvarında bulunan beş Ankara türküsünün günümüzdeki icrasal değişiklikleri

Türk Halk Müziğinde Ankara yöresi, hem saz icrası hem de söz icrası bakımından ustalık isteyen türkülere sahiptir. Ankara yöresi türkülerinin büyük bir kısmını, oyunlu türküler oluşturmaktadır. Ankara yöre kültürünün en önemli önemli dinamiklerinden biri olan Seymenlik kültürü kapsamında, bu icraların yapıldığı görülmektedir. Bu icralar Seymen Meclisleri olarak adlandırılan ortamlarda yapılmaktadır. Çalışmamızda Ankara yöresi türküleri ile ilgili, son dönemde yapılan değişiklikler incelenmiştir. Bu değişikliklerde TRT notası esas alınarak, kıyaslama yapılmıştır. Yörede en çok bilinen ve en sık icra edilen türküler seçilmiş, bu türkülerin her biri 3 - 4 farklı yorumcudan dinlenilmiş, dinlenilen yorumlar notaya alınmış ve analiz edilmiştir. Bu değişikler müzikal, sözel, icrasal ve icranın yapıldığı ortam unsurları ile sınıflandırılmış ve tespit edilmiştir. Eserlerin makamsal yönden bir değişime uğrayıp uğramadığı, ritimsel yönden bir değişim olup olmadığı, sözlerinin değişime uğrayıp uğramadığı ve katma sözler kullanılıp kullanılmadığı tespit edilmiştir. Ayrıca yorumcular ile görüşülmüş, bu değişiklikleri neden yaptıkları, gelenekteki müzikle ilgili düşüncelerini ve halkın, kendilerinin yorumlarına olan bakış açısı sorulmuştur. Değişikliklerin ne yönde yapıldığı analiz edilerek sunulmuştur. Son bölümde ise bu analizler ışığında değerlendirmeler yapılmıştır.
Wolfgang Amadeus Mozart Re Majör Flüt Konçertosunun form, analiz ve icra yönünden incelenmesi

Wolfgang Amadeus Mozart Re Majör Flüt Konçertosu'nun Form, İcra Yönünden İncelenmesiBu Araştırmada Klasik dönemin ünlü Avusturyalı bestecisi aynı zamanda Viyana Üçlülerinden biri olan Wolfgang Amadeus Mozart'ın ve onun flüt için yazmış olduğu Re Majör Flüt Konçertosu form, icra ve analiz yönünden incelenmiş müzik tarihine kazandırdığı yenilikler örneklerle açıklanmıştır. Bu inceleme Mozart'ın daha iyi tanınmasını sağlayacak, aynı zamanda da söz konusu eserinin icrasında karşılaşılacak zorlukların verilen örneklerle somutlaştırılıp daha kolay anlaşılmasına ve icra edilmesine olanak sağlayacaktır.
İlhan Usmanbaş'ın klarinet ve piyano için üç sonatin'i

Bu eser metninde, İlhan Usmanbaş'ın yaratıcılık süreci, müzik dili ve yapıtları ile 1956 tarihli Klarinet ve Piyano İçin Üç Sonatin'inin üzerinde durulmuştur. Bestecinin yapıtlarında kullandığı müzik malzemesi ve bu malzemenin zaman içinde geçirdiği değişikler de bu bağlamdaki karşılaştırmalar yardımıyla dolaylı olarak ortaya konacaktır. Çalışmamızda konu edilen Klarinet ve Piyano İçin Üç Sonatin, adlı yapıtını İlhan Usmanbaş, Paul Hindemith'in Traditional Harmony adlı kitabında yer alan ezgiler üzerine geliştirerek neo-klasik yapıda bestelemiştir. 1950'li yılların sonu, 60'ların başından itibarense besteci raslamsallık öğesinin yoğun olarak kullanıldığı yapıtlara yönelmiştir. İlhan Usmanbaş bestecilik serüvenin de pek çok sanatsal akımdan etkilenmiş, değişik müzik malzemeleri kullanarak birçok yapıt ortaya çıkarmış her zaman yüzünü yeniliklerden yana çevirmiştir. Usmanbaş'ın tüm yaratılarının ortak yönleri, ister neo-klasik akımın diliyle yazılmış olsunlar, ister 12 -ton sistemini ya da raslamsallık öğelerini kullanmış olsunlar disiplinli ve titiz bir çalışmanın ürünü olmalarıdır. Çağdaş müziğimizin önemli temsilcilerinden olan Usmanbaş'ın klarinet için yazdığı diğer müziklerden kimilerine de değinerek, besteciyi tarihsel yol alışı içinde görmemiz ve müziklerini de bu süreci göz önünde bulundurarak yorumlamamızın doğru olacağı düşünülmüştür. Bu çalışmada, Klarinet ve Piyano İçin Üç Sonatin'in form analizi yorumculara yol göstermek üzere yapılmıştır.
Günümüz geleneksel Türk sanat müziğinde etkileşimler

19. yy. ikinci yarı GTSM'de ilk Batılılaşma uygulamalarından günümüze uzanan süreçte meydana gelen etkiler ve değişim, günümüz GTSM'ne adeta yeni bir yapı kazandırmıştır. 1828'de Muzıkayı Humayun'un kurulmasından Kantoya, kantodan günümüze uzanan Mısır film müziği etkileri, iletişim araçlarının gelişimiyle kendini daha çok hissettirir olmuştur. 1930'Iarda görülen Fantezi türünün ardından 1960'lara gelindiğinde içinde her türlü çalgının kullanılabileceği serbestisiyle oluşturulan seslendirme kümeleri, GTSM'deki arayışların popüler bir uzantısıydı. Müziğin konumu hep dinleyici tarafından belirlenmiş, bunu belirleyen de, dinleyicinin müzik beğeni düzeyiyle birlikte, o müziği satın alma gücü olmuştur. GTSM açısından 20. yy.'da görülen, bu müziğin doğal akışına bırakılmasından çok, kültürel değerlere sıkı sıkıya bağlılıkla oluşan anlayıştı. Bir anlamda dıştan gelen etkilere tepkiyi de yansıtmaktaydı. Bunda okulsuzluğun, eğitimsizliğin ve resmi müzik politikasının payı da önemli bir yer tutmaktadır. Cumhuriyetimizle başlayan toplumsal yapılanma, geçiş sürecini beraberinde getirdi. 1980 sonralarına değin TRT'nin seslendirmeleri ve yayınlarıyla her an dinlenebilen GTSM, özel TV ve radyoların serbestliğiyle birlikte, TRT'nin de popülist anlayışa bürünmesi sonucu son yayılma aracını da kaybetmiş oldu. Yıldırım Gürses 1965'lerde yaptığı yenilik girişimini 1983'de bir kez daha denedi. 'Hoş Seda' adlı TRT TV programı ve albümü ile başhyan Türk Hafif Sanat Müziği bu kez teknolojinin de katkısıyla yeni bir yapıyı, tınıyı meydana getirdi. Bir müzik türü yeni eserler çıktığı oranda varlığını sürdürebilecektir. GTSM'de müzikal kimlik olarak gelinen son nokta, her zaman olduğu gibi bu müziğin popüler yönünün ağır basmasıdır. Burada sorun GTSM'nin popüler olması değil, bilinçli bir objektiflikle yaklaşılamamasıdır.
Kemençeci Haluk Recai'nin Şevk-ı Serab makamındaki eserlerinin tür ve biçim yönünden incelenmesi

Haluk Recai, çok fazla tanınmamasına rağmen çalgı yapımcılığı, icracılığı ve bestekarlığı gibi özellikleriyle, çok yönlü bir sanatçı olarak, Türk Müziği'nin önemli isimleri arasında yer almaktadır. Şevk-ı Serab adlı bir makam bulan sanatçımız, bu makamda dört eser bestelemiştir. Biz bu çalışmamızda, hayatı ve sanatçı kişiliğine, eserlerinin notalarına yer verdik. Ayrıca, sanatçımızın Şevk-ı Serab makamındaki bestelerini tür ve biçim yönünden inceleyerek, müzikal analizlerini yaptık. Aynı zamanda bir kemençe yapımcısı olan Haluk Recai gibi değerli sanatçılarımızın eserlerinin incelenmesi ve akademik ortamlarda değerlendirilmesi gibi çalışmalar, Türk Müziği'nin ve Türk Kültürü'nün gelişmesi ve tanıtılması açısından büyük önem taşımaktadır.