turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bir tohumun gaia defterinden, solo piyano için bir program müzik çalışması

Bu çalışmada, program müzik ele alınmış ve özgün bir program müzik örneği olarak, solo piyano için birbirleriyle organik bağlara sahip altı bölümden oluşan bir müzik bestelenmiş ve performansıyla birlikte sunulmuştur. Müziğin programı da yine tarafımızca tasarlanmış ve yazılmıştır. Program, genel olarak, bir yıldız tohumunun Gaia'daki yaşamda bir insan olmayı deneyimlemesini ve bu deneyimlerinin arasındaki belli başlı bağları ve yol ayrımlarını konu almaktadır. Bu konu, müziğin her bir bölümünün ayrı birer programı olacak şekilde, birbirinin devamı ve birbirlerine zemin hazırlar nitelikte olan toplam altı bölüme ayrılarak işlenmiştir. Bu bölümler ve aralarındaki bağların müziğe aktarımında ise, bazı ana motif ve tematik materyallerden yola çıkılmıştır. İlk olarak müziğin en başında sunulan ve müzik boyunca kullanılan bu kompozisyonel materyaller, yeni temaların oluşturulmasının yanında, bölümlerin başlık seçimlerinde de direkt olarak müziksel kurguya katılmıştır. Bu çalışmanın sunumunda, program müzik ve leitmotif konuları açıklanmış, ardından müziğin notası ile programın özeti sunulmuş ve müzikteki kompozisyonel gözlemler ile bunların programla bağlantılı düşünsel açıklamalarına yer verilmiştir. Müziğin, görsel materyallerle de desteklenerek hazırlanmış dinleyici programı halindeki tam program metni ve müziğin tarafımızca yapılmış ses kaydı ise eklerde sunulmuştur.
Fagot eğitimine yönelik başlangıç düzeyi yöntem ve tekniklerin incelenmesi

Bu araştırma, fagot eğitimine yönelik başlangıç düzeyi yöntem ve tekniklerin incelendiği betimsel bir çalışmadır. Bu çalışma, Genel Tarama Modeli ile yürütülmüştür. Tarama modeli ile mevcut durum aynı şekilde betimlenmiş, araştırmaya konu olan olay, birey veya nesne kendi koşulları içerisinde ve olduğu gibi tanımlanmaya çalışılmış ve verilerin elde edilmesi için yerli ve yabancı literatür taranmıştır. Verilerin toplanmasında, sık kullanılan tekniklerden biri olan anket tekniği kullanılmıştır. Uygulanan anket hem yapılandırılmış hem de yapılandırılmamış soruları içerecek şekilde hazırlanmış ve uzman görüşleri alınarak geçerliği sağlanmıştır. Araştırmanın evrenini, Türkiye genelinde fagot eğitimi veren eğitim kurumları; örneklemini ise anketin uygulandığı ve geri dönüş alınabilen kurumlardaki toplam 12 fagot eğitimcisi oluşturmaktadır. Ortaya konulan bu araştırmada, fagot eğitimcilerinden elde edilen veriler sonucunda; fagot eğitimine yönelik başlangıç düzeyi yöntem ve tekniklerin neler olduğu, eğitimcilerin yöntem ve teknikleri uygulamada hangi sırayı takip ettikleri, eğitimciler tarafından başlangıç düzeyinde tercih edilen fagot metotları belirlenmiş, tüm bunlarla birlikte eğitim-öğretim yılının birinci ve ikinci devresi sonunda öğrenciye kazandırılması gereken hedef davranışlar araştırma sonucunda ortaya konulmuş ve uygulanan yöntem ve tekniklere yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Orff Metodu ve çalgılarının müzik öğretimindeki önemi üzerine bir araştırma

Bu çalışmada Orff Metodu ve çalgılarının müzik öğretimindeki önemi üzerinde durulmuştur. Bu yapılırken Orff Metodu ve çalgılarının müzik eğitimine sağladığı yararların saptanması ana amaç olarak belirlenmiştir. Çalışmanın 1. bölümünde Cari Orff'un hayatı, Orff Metodu'nun doğuşu ve gelişmesi, Orff Schulwerk'in kuruluşu ve önemi üzerinde durulmuştur. 2. bölümde Orff çalgılarının ortaya çıkışı ve gelişmesi, çalgıların teknik özellikleri ve çalış biçimleri hakkında bilgi verilmiştir. 3. bölümde Orff Metodu tüm yönleriyle tanıtılmış ve bir değerlendirmesi yapılmış, müzik eğitimindeki önemi vurgulanmıştır. Son olarak da bu metodun neden hala ülkemiz müzik eğitim sistemi içerisinde olmadığı sorgulanmış, bu metodun kullanılmasıyla müzik eğitim sistemimizde sağlanacak gelişmeler belirtilmiş ve bütün bunlar için yapılması gerekenler hakkında önerilerde bulunulmuştur.
Genel öğretim yöntem ve teknikleri ile müzik öğretim yöntem ve tekniklerinin ilişkisi

Bu araştırmada; eğitimin bir boyutunu oluşturan müzik dersinin işlenmesi için öğretim yöntem ve teknikleri oldukça önemli bir yere sahiptir. Bu bağlamda araştırmada, Müzik dersinin anlatım ve uygulanmasında kullanılan genel öğretim yöntem ve teknikleri ile müzik öğretim yöntem ve tekniklerinin ilişkilendirilmesi, ayrıca öğretimde nasıl bir sıralama ya sahip olduğunun saptanması amaçlanmıştır. Bu amaçla araştırmada nitel araştırma türünde betimsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın tüm alt problemlerinin çözümlenmesine yönelik 'durum çalışması' modeli, veri toplama tekniklerinden 'doküman incelenmesi', veri analizi için ise 'içerik analizi' yöntemi kullanılmıştır. Genel öğretim yöntem ve teknikleri ile müzik öğretim yöntem ve tekniklerinin ilişkilendirilmesinin; öğretmen adaylarının meslek hayatına başladıklarında karmaşa yaşamalarını önleyeceği, ayrıca müzik öğretim yöntem ve tekniklerinin detaylarını ortaya koyarak müzik öğretmenlerine, müzik öğretmeni adaylarına, öğretim elemanlarına ve ülkemizin eğitim sistemine katkı sağlayacağı belirtilmiştir. Araştırmanın sonucunda genel öğretim yöntem ve teknikleri ile müzik öğretim yöntem ve teknikleri arasında ortak noktalar bulunduğu gibi birbirine uygun olmayan yönlerinin olduğu da görülmektedir. Genel öğretim yöntemleri kapsamında müzik öğretim yöntemlerinin beraber anlatıldığı herhangi bir kaynağa rastlanmamıştır. Bu durumdaki eksikliğin giderilmesi için çalışmalar yapılması eğitim-öğretim sistemimize büyük katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Keman sağ el tekniğinin Galamian ve Rus okullarından örneklerle incelenmesi

Araştırmamda, Keman Sağ El Tekniğini, Rus ekolünün önemli keman pedagoglarından ve kendi tecrübelerimden yararlanarak örneklerle incelemeye çalıştım. Bugüne kadar sağ el tekniği ile ilgili Türkçe kapsamlı bir kaynak olmaması beni bu araştırmayı yapmaya yöneltti. Çalışmamda, yay tekniğinin oluşması ve gelişmesinin kapsamlı bir çalışmayı gerektiğinden bahsettim. Yay tutuşunun, sağ el hareketlerinin, ve yay şekillerinin oturması için yapılması gereken bazı çalışmaları daha iyi anlaşılabilmesi için gerek resimlerle, gerekse nota örnekleriyle anlatmaya çalıştım. '? Sağ El Hareketleri ' adlı bölümde yaym değişik kısımlarındaki hareketlerini, el ve kolun pozisyonlarım yine örneklerle inceledim. Galamian ve Rus Okullarından Örneklerle Sağ El Tekniğini ele alan bu yüksek lisans tezimde kaynaklardan el verdiğince yararlanmaya çalıştım. 44
Azerbaycan aşıklık geleneğindeki Kerem ile Aslı Destanı üzerine bir inceleme

Bu tez çalışmasında Türk dünyası destanları içinde farklı bir yeri olan Kerem ile Aslı destanının Azerbaycan aşıklarından Hüseyin Saraçlı ağzından okunan versiyonunun müzik bölümlerinin dikte edilerek bilim dünyası ve kamuoyunun hizmetine sunulması hedeflenmiştir. Bu inceleme aynı zamanda Kerem ile Aslı destanının Türk dünyasındaki versiyonlarını, aşık edebiyatı ve aşık musikisini de kapsamaktadır. Bu çalışma yapılırken bibliyografya taraması, kişisel görüşmeler, nota ve sözlerin dikte edilmesi yöntemlerine başvurulmuştur. Yapılan makamsal incelemeler sonucunda bu sözlü ve müzikli anlatımda başlıca üç makamın dizilerinin seslerine benzerlik gösteren seslerin kullanıldığı görülmüş, bu makamların genel kuralları ile birebir örtüşmeyen taraflarının olduğu da tespit edilmiştir. Bu tespitler sonucunda aşığın yorumuna göre değişkenlik gösteren ve dolayısıyla araştırmacı da bu sözel ve müzikal yapının standardize edilemeyeceği kanaatine vardıran dinamikler taşımaktadır.
Mozart'ın eserlerindeki süs notalarının açılımı

Bu tez çalışmasında, Wolfgang Amadeus Mozart'ın eserlerindeki süs notaları açıklanıp, nasıl çalınması gerektiği gösterilmiştir. Üç bölümden oluşan tezin ilk bölümünde Mozart'ın yaşamı kısaca anlatılmış, ikinci bölümünde bestecinin eserlerinde kullandığı süs notaları listelenip nasıl çalınmaları gerektiği belirtilmiştir. Üçüncü bölüm olan son bölümde ise bestecinin KV 453 Sol Majör Piyano Konçertosu'nda yer alan süs notalarının hangi kategorilere girdiği ve nasıl çalındıkları açıklanmıştır.
'Solist ve orkestra için süit' ile A. Adnan Saygun'un 'Yunus Emre Oratoryosu''nun incelenmesi

Bu çalışmada A. Adnan Saygun Yunus Emre Oratoryosu'nun üslup özellikleri belirleniyor. Bu belirlemelerin yol göstericiliğinde özgün bir beste örneği veriliyor. Araştırma armoni, kontrpuan, tema, biçim, ritim, dizi, makam ve prozodi analizlerinden giderek yapılıyor. Dize bölümlerinin hece sayılan; şiirlerin vurgu yerleri ile bu şiirlerin bestelenmedeki vurgu yerleri; temaların ritmik ve ezgisel dönüşümleri; tablolarla belirtilen biçim yapıları karşılaştırmalı olarak gösteriliyor. Bestecinin gerek çok seslilik gerek müziğin öbür öğeleri bakımından müzik tarihinin tüm çağlarında görülen ana özelliklerden giderek ulaştığı özgün müzik sanatı sentezi ortaya konuyor.
Kültürel kimliğin müzik yoluyla sunumu: Kemaliye 'de kültürel gösterim biçimleri

Doğu Anadolu Bölgesi'nde Erzincan iline bağlı olan bir ilçe olan Kemaliye, bugün kalabalık bir nüfusa sahip olmamasına rağmen özellikle yaz aylarında yaşadığı hareketlilikle de son zamanlarda dikkat çeken bir bölge olarak karşımıza çıkar. Tarihsel açıdan önemli bir konumda olan ve tarihte farklı etnik ve dini kimliklerden birçok halkın yaşadığı bölgede, özellikle ticaret yollarının getirdiği hareketlilik, bu zenginliğin de en büyük nedenlerinden birisi olmuştur. Bu hareketliliğe karşın, bölgenin coğrafi yapısını da getirdiği zorluklar ve farklı nedenlerle 16. yüzyıldan itibaren göç vermeye başlayan bölgede, nüfus azalmasıyla birlikte toplumsal ve buna bağlı olarak da kültürel pratiklerde değişimlere sebep olmuştur. Artık yakınları şehirde yaşayan halkın geleneksel gösterim biçimlerinden olan düğünler ve eğlencelerin takvimlendirilmesi dahil, dışarıdan gelecek olan Kemalye'lilere bağlanmakla birlikte, değişen ve yeniden oluşan kültürel formların da ortaya çıkmasına sebep olmuştur. Diğer taraftan ise şehirlerdeki Kemaliye li halk, şehirde aidiyet duygularını bölgedeki halka oranla daha yoğun yaşadıklarından, şehirde dernekleşme çalışmaları adı altında farklı kültürel gösterimler gerçekleştirmeye başlamışlardır. Ulaşım ve iletişim araçlarının gelişmesi ve yakınlaşan mesafeler, artık, aynı kökene bağlı ancak farklı yaşamlar sürdüren Kemaliye liler arasındaki iletişimi kuvvetlendirmiş ve bu zamandan itibaren farklı etkileşimler yaşanmaya başlamıştır. Bu etkileşimle meydana gelen farklı kültürel formlar, bugün Kemaliye'nin ulusal ve uluslararası platformdaki varlığının en önemli sembollerinden olmaya başlamıştır. Kemaliye toplu eğlencelerinden oluşturulan fasıl toplulukları ve doğal özelliklerinin tanıtıldığı doğa şenliklerinin yanı sıra, büyük şehirde de dernekleşme çalışmalarıyla birlikte, burada yaşayan ikinci hatta üçüncü kuşak Kemaliye lilerin Kemaliye kültürünü sahneleştirme yoluyla kurgusal da olsa, şehirde yaşamak için bazı etkinlikler gerçekleştirdikleri ve bu yolla farklı kültürel formların ortaya çıkmasına neden olmuşlardır.
Güzel sanatlar ve spor liseleri keman öğretim programında yer alan makamlarının uygulanma durumlarının araştırılması

BU ARAŞTIRMANIN SONUCUNDA UYGULANAN ANKET SONUÇLARINA GÖRE KEMAN ÖĞRETMENLERİ VE 9 SINIF KEMAN ÖĞRENCİLERİNİN KEMAN ÖĞRETİM PROGRAMINDA YER ALAN RAST VE HÜSEYNİ MAKAMLARININ ZORLUK TEŞKİL ETTİĞİ GÖRÜLMÜŞTÜR.
Sözden sese: Mehmet Akif Ersoy'un Çanakkale Şehitlerine şiirinin bestelenmesi

Bu çalışmanın amacı, Mehmet Akif Ersoy'un Çanakkale Şehitlerine şiirinin bestelenmesi sürecinde sistematik bir yöntem belirlemek ve bu yöntemin başka şiirlerin bestelenebilmesi için model olmasını sağlamaktır. Yapılan Türkçe literatür incelemelerinde, örneğin müzikli tiyatrolar, müzikaller, opera ve operetler gibi, metinden müziğe giden süreçte besteleme teknik ve uygulamalarını belli bir yöntem önerisi ile anlatan kaynaklara çoğunlukla ulaşılamamıştır. Araştırılan uluslararası kaynaklardan fikir edinilmiş olsa da, Türkçe bir metnin ya da şiirin bestelenmesi bu çalışmanın asıl konusudur. Bu sebeple, Çanakkale Şehitlerine şiiri üzerine çalışılması bu amacı yerine getirme konusunda bir adım niteliğindedir. Başka bir ifade ile bu çalışma, Türkçe bir metin ya da şiirin müziklendirilmesi sürecinde bir model ve yaklaşım önermektedir. Çanakkale Şehitlerine şiiri içeriği, tarihsel, dönemsel ve stilistik özellikleri açısından dikkatlice analiz edilmiş, sonrasında şiir prozodi açısından incelenmiş ve duygu çözümlemesi yapılmıştır. İlk bölümde çalışmanın, arka planı, gerekliliği ve sahne sanatları alanına katkıları tartışılmıştır. İkinci bölümde yüzyıllar boyunca müzikal düşüncenin gelişiminde söz ve müzik ilişkisinin tarihsel arka planı sergilenmiş ve şiir sanatının müzikle kopmaz birlikteliği konusu detaylıca incelenmiştir. Üçüncü bölümde şiirin bağlamı ve konusuna dair bilgilerin tarihsel, estetik ve stilistik sunumu yapılmış ve şiir araştırmacı tarafından çözümlenmiştir. Son bölümde şiirin müzikal tasarımının gerçekleşme süreci, eserin sözden müziğe evrilme basamakları detaylıca açıklanmış ve müzikal örnekler verilmiştir.
Viyolonsel eğitiminde vibrato öğretimi

Bu araştırma, viyolonsel eğitimine yeni başlayan öğrencilerin, bir müzikal ifade olarak algılanan vibratoyu nasıl öğrendiklerini, öğrenim sürecinde ne çeşit problemlerle karşılaştıklarını ve vibratoyu nasıl geliştirebildiklerini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada konu ile ilgili ön çalışma yapılmış, viyolonsel eğitimine yeni başlayan öğrencilerin temiz ses üretme ve vibrato ile ilgili problemleri olduğu ortaya çıkmıştır. Bununla birlikte viyolonsel öğrencilerinin, müzik eğitiminin ileriki aşamasında müzikal açıdan yetersiz olabilecekleri saptanmıştır. Araştırmada sonuca ulaşmak amacıyla izlenen yol, betimsel olup, bu konuda yeterli kaynak olmadığından dolayı alan uzmanlarının görüşleri alınmış ve vibratonun eser üzerindeki kullanımına ilişkin bilgilerin doğruluğunu test etmek amacıyla bilgisayar destekli analiz yapılmıştır. Araştırmada kullanılan yöntem ve tekniklerin yeterli olduğu, örneklemin evreni yansıttığı varsayılarak tamamlanan çalışma sonucunda viyolonsel eğitiminde vibrato öğrenimi için öğrencilerin belli bir düzeyde olmaları gerektiği ortaya çıkmıştır.
Brahms ve piyano

Robert Schumann, Frederic Chopin ve Franz Liszt'ten sonra 19. yüzyıl piyano edebiyatı ve genel müzik tarihinin dördüncü büyük ismi Johannes Brahms'dır. Chopin ve Liszt'in devrimci, atılgan çizgilerinden ziyade, mirasçısı olduğu büyük Alman-Avusturya ekolünün klasik tutumunu yeğleyen sanatçı, piyanist, orkestra ve koro şefi ve besteci kimliğiyle Orta Avrupa müzisyenlerine büyük bir etki yapmıştır. Buxtehude-Bach-Haendel ve Haydn-Mozart-Beethoven düşünce tarzını, romantik dönemin cüretli armonik arayışları ve kendi iç aleminin yansıdığı alabildiğine öznel kısa süreli eserlerinin lirizmi ile bağdaştıran Brahms, piyano tekniğinde de aynı çizgiyi sürdürmüştür. Piyano yazısını senfonik-teknik-lirik arayış dönemleri olarak üçe bölebileceğimiz besteci, karmaşık, güç isteyen ama Lisztvari abartıdan kaçınan bir virtüöziteye yönelmiştir. Brahms stil ve öznellik açısından romantik, form bakımından ise neo-klasik olabilmiştir.
Karacaoğlan'ın hayatı ve T. R. T. repertuarında olan türkülerin incelenmesi

Karacaoğlan Türkülerinin T. R. T. Repertuvan çerçevesinde gerçekleştirilen arşiv taramasının ardından, Karacaoğlan' in yaşamına ait bilgiler ve Karacaoğlan Türküleri üzerinde bir araştırma başlatılmıştır. Karacaoğlanın Yaşamına ait bilgiler, yaşadığı dönem ve o dönemdeki tarihsel olaylar. Karacaoğlan geleceği. Karacaoğlanlar ve Karacaoğlanın Edebiyattaki yeri gibi unsurlar bir araya getirilmiş sonra da kendi çalışmamız olan Karacaoğlan Türkülerinin söz. usul ve melodi yönünden incelenmesine geçilmiştir. Ezgilerin sözleri, sözlerin Türk Halk Edebiyatı nazım türlerinden hangisine dahil olduğu, ezgilerin ritmik yapılan ardından ezgilerin melodik yapılarının incelenmesine geçilmiş ve bu başlık altında ezgilerin kararlan donanımların seyri, ses sahaları ve dizileri incelenmiştir Ele alınan 18 Karacaoğlan Türküsü ayrı ayrı incelendikten sonra bu türküler üzerinde benzerlik ve farklılıktan yola çıkılarak sonuca varılmaya çalışılmıştır. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda Karacaoğlan türkülerinin ses. usul ve melodi üçgeni çerçevesinde incelenmesi konulu bir çalışma oluşturulmuştur. VI
Stüdyo ortamında Türk müziği çalgılarının kayıt özelliklerinin belirlenmesi

Ses kaydı, konser salonlarını evlerimize taşıyan, dünyanın en büyük müzisyenlerinin seslerini ve icra ettikleri çalgıları tüm detaylarıyla dinleme olanağını hazırlayıp, sunan bir alan haline gelmiştir. Bu bağlamda ses kayıt sürecindeki her unsur önem taşımaktadır. Ancak iyi tasarlanmış bir stüdyo ve uygun ses teknolojisi kullanımı ile müziğin melodisindeki tüm duygular insana geçebilecektir. Ne yazık ki ses kaydı ve ses kayıt teknolojisi ile ilgili detaylı çalışmaların hemen hepsi batı çalgıları temel alınarak yapılmış olup, Türk Müziği'nde kullanılan çalgıların kayıt tekniklerini içermemektedir. Bu durum, ülkemizde Türk Müziği kaydı ile uğraşanlar ve tonmaysterler açısından ciddi bir eksikliktir. Bu tezde ses ve ses kayıt sistemleri, özellikleri ve donanımları ele alınarak, Türk Müziği'nde kullanılan bazı çalgıların Sakarya Üniversitesi Devlet Konservatuarı Ses Kayıt Stüdyosu'nda yapılan kayıtları, uygulanan kayıt teknikleri ve uygulanan bu tekniklerle kayıt sonrası elde edilen sonuçları anlatılmıştır.
Koro şeflerinin dönüşümcü ve etkileşimci liderlik davranışlarının incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, 'Koro Şeflerinin Dönüşümcü ve Etkileşimci Liderlik Davranışları'nı incelemek ve hangi tür liderlik davranışlarını benimsedikleri belirlemeye çalışmaktır. Araştırmada betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Verilerin toplanması amacıyla anket tekniği kullanılmış; anket formunun I. bölümünde 7 adet demografik soru sorulmuş, II. bölümünde ise 'Çok Faktörlü Liderlik Anketi-Lider Formu (5x-Kısa) Multifactor Leadership Questionnaire 5 x-sort Ölçeği' kullanılmıştır. Araştırmaya 118 Kadın ve 97 Erkek olmak üzere toplam 215 koro şefi katılmıştır (N=215). Veriler SPSS 20.0 programı ile analiz edilmiştir. Verilerin analizinde 'Bağımlı İki Örnek t-Testi', 'Bağımsız İki Örnek t-Testi ' ve 'Tek Yönlü Varyans Analizi-ANOVA ' kullanılmıştır. Elde edilen bulgulara göre, Türkiye'deki koro şeflerinin dönüşümcü liderlik davranışlarını benimsedikleri; kadın koro şeflerinin dönüşümcü liderlik davranışlarını daha çok benimsedikleri; 1 ile 30 yıl arasında hizmet yılına sahip koro şeflerinin dönüşümcü liderlik davranışlarını daha çok benimsedikleri; koro şeflerinin liderlik eğitimi almış olmaları ile dönüşümcü liderlik davranışlarını benimsemeleri arasında anlamlı bir fark bulunmadığı; 'Korist' olarak şarkı söylememiş olan koro şeflerinin dönüşümcü liderlik davranışlarını daha çok benimsedikleri sonucuna ulaşılmıştır. Bulgulardan elde edilen sonuçlara bağlı olarak geliştirilen öneriler dönüşümcü ve etkileşimci liderlik kuramı göz önünde bulundurularak yapılmıştır.
Türkiye'deki kamu kuruluşlarına ait müzik arşivlerinin incelenmesi

Çalışmanın amacı; Türkiye'de müzik arşivciliğinin geçmişşten günümüze ulaşan durumunun tespit edilmesi, bu süreçte meydana getirilen kamu kuruluşlarına ait arşivlerin belirlenmesi ve bu arşivlerin arşivcilik standartları ile karşılaştırılmasıdır. Bu amaç doğrultusunda yürütülen bu çalışma kapsamında Türkiye'deki kamu kuruluşlarına ait müzik arşivleri incelenmiştir. Çalışmanın kamu kuruluşlarında oluşturulan müzik arşivleri ile sınırlandırılması özel arşivlerin ve kişisel koleksiyonların dağınık biçimde, kataloglanmamış olması ve erişim engeli bulunmasından dolayıdır. Örneklem olarak evreni yansıtabilen 7 adet arşiv belirlenmiş olup bunlar; TRT Ses Arşivi, Milli Kütüphane Taş Plak Arşivi, Kültür Bakanlığı Arşivi, Ege Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Arşivi, KTÜ Karma Müzik Arşivi, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Arşivi ve İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Arşivleridir. Çalışmada yürütülen araştırma modeli betimsel araştırmadır. Veri toplama tekniklerinden; gözlem, kişisel görüşme, anket ve literatür taraması kullanılmıştır. Çalışma kapsamında ele alınan müzik arşivleri; koruma, kataloglama, dijitalleştirme, erişim, telif hakları, uzman personel, fiziki durum ve bütçe açısından değerlendirilmiştir. Buna göre; Türkiye'de kamu kuruluşlarına ait müzik arşivlerinde arşivlerin korunmasına ilişkin birçok eksikliğin bulunduğu, arşivlerin büyük çoğunluğunda kataloglamanın mevcut ve iyi düzeyde olduğu, dijitalleştirme işlemlerinin devam ettiği ancak yetersiz olduğu, arşivlerin araştırmacılara genellikle açık olduğu veya özel izin gerektiridiği, telif hakları konusuna özen gösterildiği, uzman personel sıkıntılarının bulunduğu, fiziki durumlarının arşivcilik standartlarına uygun olmadığı ve arşiv çalışmalarına ayrılan bütçelerin kısıtlı olduğu gözlemlenmiştir.
Ortaöğretim müzik derslerinde müzikal ikonografinin kullanılabilirliğinin, öğrenci davranışları ve öğretmen görüşleri doğrultusunda değerlendirilmesi

Kavramsal bir varlık olarak insan, çağlar boyu kendi varoluşunu algılamaya ve sorgulamaya çalışmış ve bu düşünce evrenini açığa çıkarmak için sanatı kullanmıştır. Her sanatçı bu sebeple eserlerinde kendi iç ve dış dünyasını yansıtarak, toplumun duygularına hitap eden mesajlar vermiştir. Bu sanatsal dışa vurumlar, onu ortaya koyan kişinin aynı zamanda anlayış ve kültüründen gelmektedir. İşte bu noktada, geçmişşten bilgiler almak veya geçmişşin mesajlarını yakalamak isteyen tarihçiler bu sanat eserlerini yorumlamaya başlamış, hatta bazen sanatçının bile esasında fark etmeden yansıttığı detaylara erişmişlerdir. Görsel sanat eserlerinin yorumlanması noktasında sanat tarihçileri, antropologlar, arkeologlar, din bilimcileri gibi bilim insanları ikonografi disiplininden yararlanmışlarıdır. Müzik tarihinde de geçmişşin merak edilen ayrıntılarının görsel sanat eserlerinde gizli olduğu müzikologlar tarafından bilinmekteydi. Bu bağlamda müzikal ikonografi disiplini, başka pek çok disiplin ile ortaklaşa çalıştırılarak müzikologların araştırma amaçlarına hizmet etmesini sağladı. Müzikal ikonografi, konusu müzik olan sanat eserlerinin hangi amaçla yorumlanmak istendiğine bağlı olarak yönteminin şekillendirilebileceği bir disiplindir. Dolayısıyla müzikal ikonografinin ortaöğretim müzik derslerinde kullanılabilirliği merak konusu olmuştur. Seçilen üç lise ile bir ders saati boyunca uygulama yapılmış ve veriler, öğretmenlerle yapılan uygulama öncesi ve sonrası görüşmeler ile uygulama sırasında yapılan gözlemlerden elde edilmiştir. Yapılan gözleme göre öğrenciler gözlem kılavuzunda belirtilen maddelere cevap veren davranışlar göstermişlerdir. Öğretmenler ise müzikal ikonografinin zevkli, faydalı, güzel olduğunu ve işlevsel olduğunu dile getirmişlerdir. Görsel öğrenmenin önemine vurgu yapan öğretmenler, müzikal ikonografi disiplininin okullarda Türk müziği kültürüne yönelik olarak da kullanılmasını dilediklerini belirtmişler ve Milli Eğitim Bakanlığının uygunluk onayını vermesi, gerekli materyallerin toplanmasıyla müzikal ikonografi disiplinini derslerinde kullanabileceklerini dile getirmişlerdir. Elde edilen veriler doğrultusunda müzikal ikonografi üzerine daha geniş kapsamlı araştırmaların yapılması ve müzikal ikonografinin okul ortamına göre geliştirilmesi öneriler arasında gösterilmiştir.