turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Matematiksel-mantıksal yetenek ile ritimsel yetenek arasındaki ilişkiler

Bu araştırma; insanların matematiksel- mantıksal yeteneklerini ve ritimselyeteneklerini ölçerek, aralarındaki ilişkiyi sayısal olarak ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Taşıdığı amaç doğrultusunda araştırmanın birinci bölümü konuyla ilgili belge tarama yöntemiyle hazırlanmıştır. Konuya ilişkin veriler, 8-9 yaş öğrencilerine uygulanan WISC-R zeka ölçeği alt testlerinin ve araştırmacı tarafından hazırlanıp uygulanan ritimsel yetenek testinin sonuçlarıdır. Uygulanan ritimsel yetenek testi sonuçları çizelgeler halinde incelenerek sunulmuştur. Bununla beraber ritimsel yetenek testi sonuçları ile WISC-R zeka ölçeği alt testleri sonuçları arasındaki ilişkiler, Pearson korelasyon analizi ile belirlenerek çizelge şeklinde belirtilmiştir. iiSonuç olarak; uygulanan ritim testi sonuçları ile matematiksel-mantıksalzekanın ölçümüne yönelik uygulanan WISC-R zeka ölçeği alt testleri arasında doğru orantılı ve istatistiksel olarak anlamlı ilişki olduğu saptanmıştır. Çalışmada dikkate alınan test puanları ile WISC-R zeka ölçeği arasında ilişki olup olmadığı Pearson korelasyon analizi ile belirlenmesi sonucunda; AÖP, BİLÖP, GRTP test puanları ileWISC-R zeka ölçeği arasında doğru orantılı ve istatistiksel olarak anlamlı ilişki olduğu, BOP ve KOP test puanları ile WISC-R zeka ölçeği arasında ise doğru orantılı ancak istatistiksel olarak anlamlı ilişki olmadığı belirlenmiştir. Matematiksel ve ritimsel yetenek arasındaki ilişkileri ortaya koymayı amaçlayan bu çalışmaya benzer ve daha geniş kapsamlı çalışmaların sayıcaarttırılmasında ve genişletilmesinde yarar görülmektedir.
Viyana klasik döneminde kontrbas çalgısının yeri

Kontrbasın solo çalgı olarak ön plana çıktığı Viyana Klasik Döneminin incelenmesi, dönmein bestecileri ve icracılarının yaşam ortamları, hangi koşullarda çalıştıkları ve kontrbasa yönelik yaklaşımları ile kontrbasın Viyana Klasik Dönemi'ndeki yeri ve öneminin incelenmesidir.
Müzik dinleyerek okumanın okuduğunu anlama üzerindeki etkisi

Bu araştırmanın amacı, müzik dinleyerek okuma etkinliğinin okuduğunu anlama performansı üzerindeki etkisinin incelenmesidir. Araştırmanın çalışma grubunu 129 sekizinci sınıf öğrencisi oluşturmaktadır. Çalışmanın desenini deneysel araştırma yöntemlerinden son-test kontrol gruplu seçkisiz desen oluşturmuştur. Öğrencilerin müzik tercihlerinin ve okuduğunu anlama performanslarının değerlendirilebilmesi için sırasıyla, araştırmacı tarafından oluşturulanMüzik Beğeni Testi ve Metni Anlama Testi kullanılmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlar, okuma metnini beğenmedikleri sözsüz müzikler, beğenmedikleri sözlü müzikler ve beğendikleri sözlü müzikler eşliğinde okuyan öğrencilerin okuduğunu anlama performanslarının aynı metni okurken müzik dinlemeyen öğrencilerin performanslarından anlamlı düzeyde daha düşük olduğunu göstermiştir. Önemli olarak, bu çalışmadan elde edilen sonuçlar metni okurken beğendikleri sözsüz müzikleri dinleyen öğrencilerin okuduğunu anlama performanslarının metni okurken müzik dinlemeyen öğrencilerin performanslarından anlamlı düzeyde farklılaşmadığını da göstermiştir. Bunun anlamı beğenilen müzik koşulunun ve müziğin yer almadığı koşulun öğrencilerin okuduğunu anlama performansları açısından birbiriyle karşılaştırılabilir olmadığıdır. Bu çalışmada gelecekte yapılacak araştırmalara ve eğitimsel önerilere de yer verilmiştir.
Akor yapısındaki tonal ve atonal ayrımlamada nörokognitif yaklaşım

Tonal akorların genelde atonal akorlara yeğlenmesi hipotezinden yola çıkılan bu tez çalışmasında, iki farklı disiplin olan nöroradyoloji ve müzikolojinin kuramsal ve yöntemsel araçları kullanılarak, akorların tonal ve atonal bağlamda beyinde yarattığı etki gözlemlenmiştir. Ortaya çıkan etki sadece beynin aktive olan kısımları çerçevesinde değil, duygusal çerçevede de ele alınmıştır. Bulgular, literatürle ilişkilendirildiğinde akorların hipotezi destekler yönde etkiler yarattığı sonucuna ulaşılır. Ayrıca akorların yarattığı aktivasyonun genel olarak tonalde beynin sağ tarafında, atonalde ise sol tarafında yoğunluk oluşturması dikkat çekmiştir. Tonal ve atonal hakkındaki teorik söylemlerin ön hazırlık olmaksızın algılamaya ne derecede yansıdığının bir incelemesi olan bu çalışma bu anlamda literatürdeki ilklerdendir. Bu tez çalışmasında müzisyen olmayan kişilerin akor algısı üzerine 25-48 yaş aralığında sağ el baskın olan toplam on beş kadın katılımcıya, tonal-atonal akor örnekleri fMRI çekimi sırasında dinletildi ve oluşan beyin aktivasyonları incelendi. fMRI çekimlerinden sonra katılımcılar ile yapılan görüşmelerde dinledikleri tonal ve atonal akorları yorumlamaları istendi. Görüşme sonucu elde edilen bulgularla fMRI taramasından çıkan beyin görüntülerinin sonuçları literatür ile ilişkilendirilerek akorların etkisi araştırıldı. Görüntülerin analizi SPM2 yazılımı ile yapıldı.
Erzincan halk ozanları ve eserlerinin analizi

'Erzincan Halk Ozanları ve Eserlerinin Analizi' konulu bu çalışmamız; İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanmıştır. ikinci bölüm; Erzincan'ın kısa geçmişşi ve coğrafi konumuna genelde yer verilmiştir. Üçüncü ve dördüncü bölüm; Ozan ve ozanlığın Erzincan'da doğuşu, ozanlık konuları içinde aşıklık geleneği anlatılmıştır. Beşinci bölüm; Erzincan'ın yetiştirdiği geçmişş ve günümüzdeki ozanlarına ait T. R. T.'nin Türk Halk Müziği Repertuarına kazandırılan deyişler araştırılarak incelenmiş, bunun yanı sıra ayrıca T. R. T: Repertuarında bulunmayan deyişler derlenerek notaya alınmış ve bunların tamamı analiz edilmeye çalışılmıştır. Altıncı bölüm; Geçmişte ve günümüzde yaşayan Erzincan Ozanları'nın kısa biyografileri ile şiirlerinin bir kısmı örneklenmiştir. Ulaşılan sonuç; yurdumuzun ozan bölgeleri arasında 'Saz aşıkları' olarak bilinen Erzincan'ın, -adı geçen diğer bölgelerimizden farklı bir üslup ve aşıklık geleneğine sahip olduğunu söyleyebiliriz. 3-X ~
Piyanist ve besteci olarak Frederic Chopin'in yaşamına bir bakış ve dört baladı üzerine bir inceleme

Frederic Chopin'in, romantizmin en önemli temsilcilerinden biri olduğu, çeşitli kaynaklarca tartışmasız kabul edilmektedir. Chopin Polonya'da geçen çocukluk döneminden sonra, 1830'lu yıllarda Paris'e yerleşerek yaşamını orada sürdürmeye başladı. İlk yıllarda, piyanist ve besteci olarak büyük bir ün kazanan Chopin, bu nitelikleri ile seçkin sanat ve aristokrat çevrelerinde kendine önemli bir yer edindi. 1837 yılında tanıştığı yazar George Sand ile on yıl süren birlikteliği, yaratıcılık yönünden onun en verimli dönemi olmuştur. Ancak, 1847 yılında George Sand ile ilişkilerinin kopması, duyarlı olan sağlık durumunun giderek kötüleşmesine neden olmuş ve bu durum da ömrünün geri kalan bölümünde daha az beste yapmasıyla sonuçlanmıştır. Chopin'in baladları, ezgi çizgilerindeki çeşitlilik, armoni yapıları, temaların işlenişindeki zenginlik ve bu öğelerin anlatıma kattığı derinlik bakımından, onun en olgun yapıtları arasında yer alır. Birçok müzik eleştirmeni, baladları, bestecinin en güçlü ve en mükemmel yapıtları olarak kabul ederler. Gerçekten, bu baladlarda pürüzsüz bir biçem, derin bir güzellik görülür. Konuları değişik olmakla birlikte, hepsinde aynı düşünce bütünlüğü, aynı ruh ve aynı hava vardır. Op. 23, Sol minor birinci baladın taslağı, büyük olasılıkla 1831 yılında Viyana'da yapılmış, ancak yapıt 1835'te, Chopin'in Paris'te yaşadığı dönemde tamamlanmış ve 1836'da yayınlanmıştır. Robert Schumann'a adanmış olan ve Fa majör başlayıp, La minör olarak biten Op. 38 ikinci balad 1840'da yayınlanmıştı. Schumann, Chopin'in bu baladı kendisine Fa majör finaliyle çalmış olduğunu söyler. Op. 47 La bemol majör üçüncü balad, 1841 yılında, bestecinin görece daha mutlu olduğu bir dönemde yazılmıştır. Bazı kaynaklara göre Chopin'in en büyük yapıtı sayılan, Op.52 Fa minör dördüncü balad ise 1842 yılında bestelenmiştir. VI
20. Yüzyıl Çağdaş Türk Müziği'nde Viyola Repertuvarı

İ20. Yüzyıl Çağdaş Türk Müziği'nde Viyola Repertuvarı? başlıklı tez konusunun amacı, viyola için yazılmış Türk eserlerinin saptanması, dökümünün yapılması, tanıtılması, besteciler ile yapıtları hakkında yapılan görüşmelerinincelenen nota örnekleri, ses kayıtları ve kaynaklarla desteklenmesi sonucunda, viyola sanatçılarına, eğitimcilere, bestecilere ve öğrencilere yol gösterecek bir kaynak ve nota arşivi oluşturması, dolayısı ile Çağdaş Türk Müziği'ne ve viyola eğitimine katkı sağlanmasıdır. Çağdaş Türk Müziği'ni yurtiçi ve yurtdışında tanıtmak isteyen ve viyolanındiğer yaylı çalgılara oranla daha kısıtlı olan repertuvarı nedeniyle sıkıntı yaşayanyorumcular ve eğitmenler bu çalışma sonucunda viyola repertuvarındaki Türkeserlerini daha yakından tanıma ve repertuvarlarını genişletme fırsatıbulabileceklerdir. Tez çalışmasının ilk aşamasında, viyola için yazılmış olan yapıtlar hakkındabestecilere yönelik sorular içeren bir anket hazırlanmıştır. İçeriğinde 20 soru bulunan bu anket, saptayabildiğimiz viyola eseri bestelemiş 37 Türk Bestecisi'nden 25'ine, karşılıklı yapılan görüşmeler ve yazışmalar aracılığıyla ulaştırılmış, cevaplardeğerlendirilmiş, yapıtların notaları toplanmış, bir araya getirilmiş ve seslendirilmesiyapılmış olan yapıtların ses kayıtları toplanmıştır. Ulaşılamayan veya hayatta olmayan besteciler hakkında ise, viyola sanatçıları, eğitimciler, besteciler ve müzikeleştirmenlerinden yardım alınmış, yazılı kaynaklar araştırılarak bilgi toplanmıştır. İkinci aşamada ise yapıtlar, notaları, ses kayıtları ve besteci açıklamaları gözetilerekincelenmiş, kısa besteci özgeçmişşleri ve nota örnekleri de eklenerek, yapıtlar hakkında geniş kapsamlı bilgiler verilmiştir.
Johann Sebastian Bach'ın altıncı eşliksiz viyolonsel süiti'nin (BWV1012) klasik gitarla icra edilebilmesine yönelik bir araştırma

Barok dönem bestecisi olan J. S. Bach'ın viyolonsel için yazdığı süit formundaki eserin klasik gitarla icra edilebilmesi, bu araştırmanın esasını oluşturmaktadır. 'Giriş' kısmında bulgulara yön verecek şekilde bazı tanımlar yapılacak, çeşitli kavramlar açıklığa kavuşturulacak ve problem durumuna değinilecektir. 'Yöntem' kısmında araştırmada hangi yöntemlerle kaynak tarandığı ve bulgulara ulaşıldığı açıklanacaktır. Ardından 'Bulgular ve Yorumlar' kısmında araştırmanın problem durumuna yönelik bulgular elde edilecek ve bunlar yorumlanacaktır. Son olarak araştırmanın 'Sonuç ve Öneriler' kısmında elde edilen bulgular ışığında ulaşılan sonuçlara yer verilerek öneriler getirilecektir.
Evrensel viyola eğitiminin Türkiye boyutu içinde ulusal ekol yaratma araştırması

Yaylı çalgılar tarihinin başından günümüze kadar olan süreci incelediğimizde İtalyan ekolünden başlayarak pek çok ekolle karşılaşmaktayız. Bu ekoller ulusal özellikler gösterdikleri gibi günün teknolojisinden de etkilenmişler, beğeni ve estetik eğilimlerle değişmişler, bestecilik tarzlarının değişimiyle de farklı ihtiyaçlara cevap verecek şekilde ilerlemişlerdir. Ekoller aynı zamanda birbirlerini etkilemiş ve değişmelerine neden olmuşlardır. 20. yüzyıla gelindiğinde ulusal ekollerin artık teknik ve estetik sınırlarının sonuna gelmişlerdir. Yeni bir ekolün doğması olası görülmemektedir. Bunun yerine artık değişik öğretme metotlarının öne çıktığını gözlemlemekteyiz. Bunun en önemli örneği Japonya'da görülmekte. Bu saplamadan yola çıkarak bugüne kadar almış olduğum eğitim ve öğretim görevlisi olarak çalıştığım süre içerisinde edindiğim deneyim ışığında bir viyola eğitim modeli önerisi hazırlamaya çalıştık. Bu modeli hazırlarken dünyada geçerli en çağdaş yöntemlerden yararlandığımız gibi Türk çocuklarının genel kavrayış ve el becerisi kapasitelerini de göz önünde bulundurduk. Ayakta nasıl durulacağından, çalgının nasıl tutturulacağı gibi en temel başlangıç hareketlerinin nasıl verilmesi gerektiğinden, ileri tekniklere kadar tüm teknikler, teorik ve bu teorilerin en pratik şekilde nasıl uygulanabileceği modelimizde anlatılmaya çalışılmıştır. Ayrıca bir eğiticinin ve bir öğrencinin eğitim süreci boyunca nelere ve nasıl dikkat etmesi gerektiğine değinilmiş, bu konuda evrensel ve kendi deneyimlerimiz sonucunda saptanmış prensipler de konu edilmiş ve çalışmamızın sonuna kısa bir terimler sözlüğü eklenmiştir.
Kitle iletişim kurumları televizyon yayınlarının Türk müzik eğitimi açısından durumu ve değerlendirilmesi

Bu araştırmada; genel ve müzik içerikli televizyon yayını yapan kuruluşların haftalık yayın akışı içerisindeki müzik yayınlarının türlerine göre dağılım durumu, kitle iletişim kurumları televizyon yayınlarının Milli Eğitim Bakanlığı müzik dersi öğretim programının genel amaçları, temel becerileri ve değerleri ile ne derece örtüştüğü, kitle iletişim kurumları televizyon yayınlarının Türk müzik eğitimi açısından durumu incelenerek değerlendirilmiştir. Araştırmanın sonucunda televizyon yayın kuruluşlarının, Milli Eğitim Bakanlığı'nın hazırlamış olduğu müzik dersi öğretim programının genel amaçları, temel becerileri ve değerleri ilkelerinin birçoğuna uygun müzik yayını yapmadığı saptanarak Türk müzik eğitiminin daha verimli uygulanabilmesine yönelik çözüm önerileri getirilmiştir.
Türkiye'de Anadolu güzel sanatlar liseleri müzik bölümlerinden beklentiler ve gelişmeler

Bu araştırma, Türkiye'de Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri müzik bölümlerinden müzik alanına yönelik beklentileri ve gelişmeleri ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın evrenini 1993- 1994 öğretim yılı Türkiye'de altıncı dönem öğrencisi bulunan Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri müzik bölümleri sanat dersleri öğretmenleri ile bu bölümlerdeki altıncı dönem öğrencilerinin tümü oluşturmaktadır. Araştırma kapsamına alman Ankara, Bursa, Eskişehir, İstanbul ve izmir Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri müzik bölümlerindeki '28' sanat dersleri öğretmeni ve '123' altıncı dönem öğrencisi aynı zamanda bu araştırmanın örneklemini de oluşturmaktadır. Bilgilerin toplanmasında öncelikle alana yönelik kaynaklar taranmıştır. Araştırma, durum saptama ve değerlendirmeye yönelik olduğundan bilgi toplama aracı olarak 'anket' kullanılmıştır. Elde edilen bulgular tablolar halinde gösterilerek yorumlanmıştır. Araştırma kapsamındaki sanat dersleri öğretmenlerinin önemli bir çoğunluğu alanlarına yönelik 'akademik' ve 'hizmet içi eğitim' çalışmalarına katılmak istemektedirler. Sanat dersleri öğretmenlerine duyulan sayısal ihtiyacın giderilmesinde yeni düzenlemelere gerek duyulmaktadır. Bu okulların müzik bölümlerindeki sanat dersleri öğretmenlerinin sanat eğitiminin gereğine uygun olarak yeniden branşlara ayrılmaları konusunda beklentileri bulunmaktadır. Öğrencilerin, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri müzik bölümlerine yönelmelerinde müzik öğretmenlerinin etkileme oranının yeterli olmadığı görülmektedir. VIIÖğrencilerin büyük çoğunluğu mezuniyetleri sonrası öğrenimlerini yine müzik alanında sürdürmek istemektedirler. 'Ders Geçme ve Kredi Yönetmeliği' nin uygulandığı bu okulların müzik bölümlerinde sanat derslerinin zorunlu dönem süreleri yeterli bulunmamaktadır. Sanat eğitimi programlarının; üniversitelerin 'müzik eğitimcisi', 'müzik sanatçısı', 'müzikbilimci' ve 'müzik teknoloğu' yetiştiren bölümlerine öğrenci hazırlamağa yönelik olması istenmektedir. VIII
Seymenlik geleneğinde müzikal uygulamalar

Bu araştırma, Ankara'da yaşayan seymenleri ve müzikal uygulamalarını inceleyen bir çalışmadır. Araştırmada, literatür taraması, alan araştırması ve görüşme yöntemlerinden yararlanılmıştır. Sekiz seymen ile görüşülerek Ankara'da yaşayan seymenlerin müzik kültürlerine yönelik tespitler yapılmıştır. Bilimsel araştırmanın tümdengelim özelliğinden faydalanılarak, seymenlerin özellikleri açıklanmış, tarihlerinden bahsedilmiş ve Ankara'daki seymenler konusuna geçilmiştir. Genelden özele doğru akan bir sistemsel yaklaşım uygulanmıştır. Daha sonra seymenlerle, yapılandırılmış görüşme formuna dayalı olarak alan çalışması yapılmış, toplanan veriler sınıflandırılarak bilgisayar ortamına aktarılmıştır. Seymenlik kültürünü yaşamlarıyla temsil eden, Ankara Kulübü Derneği ve Seymenler Kulübü Derneği'ndeki kişilerden bilgiler toplanmıştır. Ankara'da yaşayan seymenlerin gelenek ve görenekleri, müziksel özellikleri araştırılmış ve elde edilen veriler sınıflandırılmıştır. Kullandıkları kıyafetler, enstrümanlar, türküler araştırılmış ve tespit edilmiştir. Seymenlerin, gösterilerini çoğunlukla resmi törenlerde ve milli bayramlarda icra ettiği, bacıerenlerle zaman zaman aynı sahneyi paylaştıkları bilgisine ulaşılmıştır. Günümüzde gençlerin seymenliğe yoğun ilgisi olduğu tespit edilmiştir. Çalışmanın devamında, seymenlerin oyunlarına eşlik eden eserlerin müzikal ve ritmik analizleri yapılmıştır. Eserlerin çoğunluğunun sade bir ritmik yapıdan oluştuğu ve seymenlerin hareketlerini tamamlar nitelikte olduğu saptanmıştır. Kullanılan usul ağırlıklı olarak nim sofyan(2/4) olmuştur. Eserler genellikle la kararlıdır. Ses alanı olarak 9 ses ağırlıklı olarak tercih edilmiştir. Seymenlerin kullandığı müziklerin asimile edildiği görülmüş ve kaliteli kayıtlara ihtiyaç duydukları belirlenmiştir.
Türk müziğinde viyolonsel

Bu çalısmada amaç, Türk müziginde kullanılan viyolonselin, gerek tarihsel gelisimi ve yapısall özellikleri, gerekse icra teknigi yönünden, batı müzigindekullanılan viyolonsel ile farklılıklarını incelemek ve ortaya koymaktır. Yöntem olarak kaynak tarama kullanılmıstır. Bu arastırmada içerik olarak, viyolonselintarihsel gelisiminden bahsedilmis, Türk müzigindeki icraya has bazı yapısalldegisiklikleri belirtilmis ve yine aynı bölüm içerisinde viyolonsel icrasıyla ilgili genel bilgiler verilmistir. Ayrıca Türk müzigi ses sisteminden bahsedilmis ve buna göre viyolonsel icrasındaki faklılıklar vurgulanmıstır. Bazı makamlar hakkında bilgiler verilmis, diziler viyolonsel üzerinde gösterilerek örneklerle pekistirilmistir. Sonuç olarak, Türk müzigindeki viyolonselin özellikleri ve farklılıkları ortaya konulmustur.
5. sınıf müzik derslerinde materyal kullanımının öğrenci başarısı üzerindeki etkisi

Bu araştırmanın amacı, 5. sınıf müzik derslerinde öğretim materyallerinin kullanımının öğrenci başarısı açısından etkili olup olmadığının araştırılması ve müzik derslerinde kullanılabilecek örnek materyal ve ders planları verilerek alana katkı sağlanmasıdır. Çalışmada, öntest-sontest eşleştirilmiş kontrol gruplu yarı deneysel desen kullanılmış olup araştırmanın çalışma grubunu Gaziantep ili, Şahinbey ilçesinde bulunan Mehlika Alevli Ortaokulu'nda eğitim almakta olan 5. Sınıflar arasından özellikleri birbirine denk olacak şekilde belirlenen ve 30'ar kişiden oluşan iki sınıf oluşturmaktadır. Veri toplamak amacı ile araştırmacı tarafından geliştirilen Müzik Dersi Akademik Başarı Testi ve uzman görüş formu kullanılmıştır. Öncelikle öğrencilerin ön bilgilerini ve hazır bulunuşluklarını ölçebilmek ve uygulama sonucundaki öğrenme durumunu karşılaştırabilecek bir veri elde edebilmek için deney ve kontrol grubu öğrencilerine bir öntest uygulanmıştır. Sonrasında deney grubuna, araştırmacı tarafından hazırlanan öğretim materyalleri kullanılarak konularınVIişlenmesine yönelik olarak hazırlanan program haftada 1 ders saati olmak üzere toplam 6 hafta boyunca uygulanırken, kontrol grubuna MEB tarafından ders kitabı olarak belirlenen kitap doğrultusunda; yazı tahtası, ders kitabı gibi materyaller dışında herhangi bir öğretim materyali kullanılmadan ders işlenmiştir. Bu uygulamalar sonucunda yapılan çalışmanın etkisini belirleyebilmek için deney ve kontrol grubuna uygulanan ön test, son test olarak tekrar uygulanmıştır. Elde edilen veriler SPSS 25 programı yardımı ile analiz edilmiştir. Verilerin normallik analizi yapılmış ve normal dağılım olduğu görülmüştür. Bu nedenle analiz yapılırken bağımlı ve bağımsız örneklem t-testleri kullanılmıştır. Etki büyüklüğünün hesaplanmasında ise Cohen's d formülü ile işlem yapılmıştır. Araştırma sonucunda; müzik derslerinin materyal desteği ile işlendiği sınıfa ait başarı testi puanlarının daha yüksek olduğu görülmüştür. Buradan yola çıkarak, müzik derslerinin materyal destekli işlenmesinin öğrencilerin müzik dersi başarıları üzerinde etkili olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Alexander Tekniği ve Taubman Yaklaşımı'nın incelenmesi

Piyanistlerde oldukça yaygın olarak karşılaşılan fizyolojik problemlerin hem fiziksel hem de zihinsel nedenleri olduğu bilinmektedir. Bu problemler, piyanistlerin mesleki hayatlarının olumsuz yönde etkilenmesine sebep olabilmektedir. Çalışmanın ilk bölümünde, problemlere yol açan ve farkında olmadan gerçekleştirilen yanlış hareketlerin engellenerek, fiziksel ve zihinsel olarak sağlıklı davranışların öğretilmesinin amaçlandığı Alexander Tekniği'nin temel prensipleri, özellikle piyanistlerin faydalanabileceği şekilde ortaya konulmuştur. İkinci bölümde ise piyano tekniğinde kullanılan hareketler detaylı olarak sunularak, piyano çalarken bedensel sağlığı korumayı ve teknik beceriyle birlikte müzikal ifadeyi ortaya çıkarabilmeyi prensip edinen Taubman Yaklaşımı incelenmiştir. Bahsedilen tekniklerin ortak noktası olan fizyolojik engellerin ne tür uygulamalarla ortadan kalkabileceği konusu, bu iki yöntemin bir araya gelmesini sağlamıştır. Bu çalışmada, gerek günlük yaşamdaki gerekse mesleki aktivitelerde bedenin işleyişi göz önünde bulundurularak; parmak, el ve kol başta olmak üzere piyano çalarken kullanılan vücut parçalarının fizyoloji ve enstruman ile müziğin gerekliliklerine uygun bir şekilde kullanımı sayesinde piyanistlerin bütüncül olarak bedenlerini keşfetmesi amaçlanmıştır. Çalışmada konunun sadece enstruman tekniği açısından değil, aynı zamanda bedenin tamamının işleyişi göz önünde bulundurularak ele alınması, araştırmanın önemini artırmaktadır. Araştırma, bahsedilen teknikler hakkında yazılı ve görsel-işitsel kaynaklardan yararlanma sonucunda betimsel araştırma yöntemi ile ortaya konulmuştur. Çalışmada, Taubman Yaklaşımı'nda önerilen hareketlere görsel olarak yer verilmesinin yanı sıra, seçilen piyano eserleri üzerinde hareketlerin nasıl gerçekleşmesi gerektiği de nota örnekleriyle sunulmuştur.
İcra özellikleri ve sanat hayatı açısından Zehra Bilir

Bu Yüksek Lisans Tezi, Türk Halk Müziği Tarihinde önemli bir isim olan Zehra BİLİR'in hayatı, Türk Halk Müziğindeki yeri, Türk Halk Müziğine katkıları, kaynak kişi olma özelliği, sanatını inceleme ve araştırma üzerine kuruludur. Tezin konusuna uygun olan ana kaynaklar Zehra BİLİR'in yayınlanan röportajı ile kendi döneminde yayınlanmış olan gazete yazıları, plaklar, haberler, televizyon yayınlarından oluşmaktadır. 26 Mart 1913 Malatya'nın Arapgir köyünde doğan Zehra BİLİR, Türk Halk Müziğimizde önemli bir yeri olan sesiyle ve birikimleriyle eşsiz değerler katmış; yöresinin ezgilerini tarihsel ve kültürel birikimini, ustaca kullandığı sesi ve yöresel tarzı ile ifade etmiş usta bir sanatçıdır. Türkülere kaynaklık etmesi ve yorumlamasının yanı sıra sanatkar kişiliğiyle birçok türkünün halk tarafından sevilmesini de sağlamıştır. Bu halk sanatçısının hayatı, sanatçı kişiliği ve sanatını icra etmek için verdiği mücadeleler birçok şahidin diliyle tarihin unutulan sayfalarından çıkartılarak söz konusu olan bu tezde yer almaktadır. Bu tez, 28Haziran 2007 yılında hayata gözlerini kapatan Zehra BİLİR'e ait dünün bilgi ve belgelerini gelecek nesillere taşımayı amaçlayan bir hayatın Türk Halk Müziğindeki yerini belirleme ve tespit etme çalışmasıdır.
19. yüzyıl gitar bestecileri

'19. yüzyıl Gitar Bestecileri' konulu araştırma Türkiye'de hızla yayılmakta olan klasik gitarın, 19. yüzyılda besteciler ve yorumcular açısından geçirdiği gelişmeler ve aşamaların incelenmesi amacıyla yapılmıştır. 19. yüzyıl öncesi gelişmeler, ve 19. yüzyılda gitarın genel durumu ele alınmış, özellikle 19.. yüzyılda besteci ve yorumcuların gitara -ve gitar literatürüne olan katkıları imkanlar nispetinde tek tek ele alınarak incelenmiştir. Araştırmada; bu dönemde gitarın gerek biçim olarak gerekse teknik açıdan ve repertuarının genişlemesi açısından önemli aşamalar kaydettiği sonucuna varılmıştır.