turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Yirminci yüzyıl sonu Amerikan romanında apokalips kavramı, çöküşün estetiği ve korkunun kimliği

Tezin amacı çağdaş Amerikan edebiyatında apokalips kavramının yeni yorumlarının incelenmesidir. Yahudi-Hıristiyan geleneğindeki anlamının dünyanın sonuna ilişkin gizli tutulan gerçeklerin açığı çıkmasıyla meydana gelecek yıkım ya da kıyamet olan apokalips kavramı, Püriten mirasıyla beslenip, yüzyıllar boyu Amerikan toplumunun iç ve dış politikasında izlediği yöne şekil vermiştir. Yirminci yüzyıl sonu, özellikle 1980 sonrası Amerikan toplumunda apokalips kavramının yukarıda bahsedilen dinsel söylemi devam ettirdiği görülse de, apokalips fikri çeşitlenerek, toplumun değişik katmanlarında meydana gelen değişikliğe verilen tepkinin adı olmuştur. 1980 sonrası muhafazakar Amerikan toplumunun bastırmak istediği, ötekileştirdiği, ortaya çıkışını bir tehdit olarak yorumladığı, kısacası apokaliptik olarak nitelediği tüm belirtiler apokalipsin yeni açılımlarını oluşturmuştur. Bu anlamda, yirminci yüzyıl sonu Amerikan toplumunda apokaliptik olarak algılanabilecek birinci durum, doğanın saldırganlığıdır. Çevrebilimsel kuramın vurguladığı iklim değişikliği, küresel ısınma, nükleer patlamalar, ozon deliğinin büyümesi, hava/su kirliliği gibi pek çok belirti insan kontrolünden çıkan teknolojinin bir etkisi olarak algılanmaktansa, doğanın değişerek yeryüzünü tehdit etmesi şeklinde yorumlanmıştır. Bu düşüncenin sebebi, muhafazakar Amerikan hükümetinin kendini teknolojik gelişmeler ve sömürgeci ideolojisiyle tanımlaması sonucu doğa yıkımını meşrulaştırması ve dahası yaratılan tüketim kültürünün çevre tahribatını doğal karşılamasıdır. 1980 sonrası Amerikan toplumunda apokaliptik olarak yorumlanan ikinci bir durum, kimlik sorunsalına ilişkindir. Toplumsal cinsiyet rollerinin belirlediği her türlü kadın-erkek temsilinin karşısında duran kimlik yapısı, Amerikan toplumunun erkek-egemen, heteroseksüel yapısını zedelediği için apokaliptik olarak yorumlanmaktadır. Bu durumda, post-feminist ve eşcinsel/queer kuramın desteklediği yeni kadın kimliği, lezbiyenlik ve adı AİDS'le birlikte anılan eşcinselliğin 1980 sonrası Amerikan toplumunda yaygınlaşması apokaliptik bir durum olarak algılanmaktadır. Çağdaş zamanda Amerika'nın tehlikeli olarak gördüğü son durum, toplumsal çöküşe ilişkindir. Çekirdek aile yapının bozulması, uyuşturucu ve alkol kullanımı, şiddet ve cinayetin artması iktidarın yapısını zedelediği için apokaliptik olarak algılanmış ve bu belirtilerin su yüzüne çıkması toplumsal bastırma mekanizmalarıyla engellenmiştir. Postmodern kuram çerçevesinde Amerikan toplumunun çağdaş zamana ilişkin bastırılan korkuları ve bunların bastırılma biçimi üzerinde durulmuştur. Apokalips kavramının çağdaş zamanda dönüşmüş olduğu yeni anlamların apokaliptik yazın genelinde örneklendiği bu çalışmada, apokalipsin toplumsal korkuları hem bastırıp, statükoya hizmet ettiği hem de bu korkuları açığa çıkararak statükoyu zedeleyen bir yapı olduğu sonucuna varılmıştır.
Translator's invisibility: A comparative case study on the translation of Nadsat in A Clockwork Orange

Kabus gelecek olarak tanımlanan toplum yapısını konu alan ve tartışmalı içeriğiyle büyük yankı uyandırmış Otomatik Portakal, özellikle Burgess'in oluşturduğu dilbilimsel ve kültürel yabancılığı ile okuyucunun algısıyla romandaki şiddet olayları arasında perde görevi gören Nadsat sayesinde bilinmektedir. Nadsat, romanda bulunan asi ve vahşi çete üyelerinin konuşmalarında var olan ve standart İngilizce'nin üzerine kurulmuş, özellikle Rusça olmak üzere birçok dilden alınan farklı sözcük yapısı ile dikkat çeken kurgusal bir dildir. Nadsat' ın romanın orijinalinde dahi okuyucular için yabancılık oluşturuşu yazar tarafından yapılan kasıtlı bir davranış olduğundan, Aziz Üstel ve Dost Körpe'nin, bu yabancılaşma stratejisine sadık kalıp kalmadıkları bu çalışmanın özünü oluşturmaktadır. Çalışma kapsamında, Nadsat çevirilerinin Venuti'nin Çevirmenin Görünmezlik Teorisi ve önerdiği çeviri stratejileri doğrultusunda karşılaştırmalı analizi yapılarak Otomatik Portakal romanının çeviri sürecinde Üstel ve Körpe'nin seçimlerine ışık tutulmuş ve Üstel ve Körpe'nin yazarın üslubuna sadık kalıp kalmadığı değerlendirilmiştir. Çalışma, Nadsat içinde yer alan çoğu yabancı etmenin yerelleştirilerek Nadsat'ın okuyucuda oluşturduğu bu yabancılık duygusunun Üstel ve Körpe tarafından tamamen ortadan kaldırıldığını ve her iki çevirmenin de yazarın amacına sadık kalmadığını göstermiştir. Hangi çevirmenin çeviri süreci boyunca daha görünmez olduğunu anlayabilmek için, Nadsat içinde bulunan farklı kategorilerdeki 150 kelime, bunların tekrarlanma sıklıkları ve çevirmenlerin kullandıkları stratejiler de hesaba katılarak, SPSS programı yardımıyla veri grafikleri oluşturulmuştur. Sayısal veriler, Üstel'in çevirisinde %96, 27 oranda, Körpe'nin ise % 94,78 oranda yerelleştirme yaptığını göstermiştir.
How does D. H. Lawrance reflect his personality and his life in his Novel Sons and Lovers

D. H. Lawrence Sons and Lovers adlı romanında kendi hayatının ve psikolojik durumunun özelliklerini yansıtır. Bu çalışmanın amacı romandaki Paul Morel adlı karakter ile kendisi arasındaki benzerliği kanıtlamaktır. Lawrence'in ailesi, çevresi ve özel hayatı ile Paul Morel'ınki arasında benzerliklerin olduğu belirtilmektedir. İkisinin de kadınlarla olan ilişkilerindeki başarısızlıklarının nedeni aynıdır, bu da romanın bir otobiyografi olduğunu gösterir. Lawrence bu romanında bireylerin psikolojik durumlarım da inceleyerek kişisel ilişkilerini ele alır. Yazar roman kahramanı Paul Morel'ın psikolojik analizini yapmaktadır. Bu analiz vasıtasıyla yazar dünyada birçok genç adamın sorunu olan bir konuyu sunmaktadır. Lawrence'in büyük başarısı evrensel bir problemi psikoloji ve gerçeği uyum içinde ele alabilmesinde yatmaktadır. VII
Power and resistance as dystopian concepts: An analysis of George Orwell's Nineteen Eighty-Four and Kazuo Ishiguro's Never Let Me Go

Bu tez, George Orwell'ın Bin Dokuz Yüz Seksen Dört ve Kazuo Ishiguro'nun Beni Asla Bırakma adlı eserlerini distopik kavramlar açısından incelemeyi amaçlamıştır. Her iki romanın distopya kavramları benzeyiş acilari bakımından incelenmiştir. Bu tez dört bölümden oluşmaktadır; bir giriş, iki gelişme ve bir sonuç. Tezin giriş bölümünde, distopya teriminin doğuşunu bulmak amacıyla öncellikle ütopya teriminin tanımı ve ütopya ile distopya kavramlarının ilişkisi incelenmiştir. Bu tezde, ilk gelişme bölümünde, George Orwell'ın eserinde yarattığı totaliter rejimle, karmakarışık ortamla ve hapis gibi bir hayatla, nasıl bir distopik roman sergilediği vurgulanıyor. Bu tezin ikinci bölümünde, klonların ve normal insanların bulundukları vahim durumdan dolayı Kazuo Ishiguro'nun eseri distopik açıdan incelenmiştir. Aynı bölümde, George Orwell'ın Bin Dokuz Yüz Seksen Dört ve Kazuo Ishiguro'nun Beni Asla Bırakma adlı eserleri incelenmiş ve karşılaştırılmıştır. Tezin sonuç bölümünde, Beni Asla Bırakma adlı romanın gösterdiği umutsuzlukla, Bin Dokuz Yüz Seksen Dört adlı romana oranla daha kötümser bit tablo çizdiği belirlenmiştir. Key Words: Orwell, Ishiguro, Ütopya, Distopya, Güç, Direniş
Everything Is Connected? Paranoia in Thomas Pynchon's 'The Crying of Lot 49'

Amerikalı yazar Thomas Pynchon kısa hikayeleriyle ve özellikle yazdığı sekiz romanla postmodern edebiyatın en önde gelen figürleri arasında yerini almıştır. Eserlerinde, postmodern ögeler olarak adlandırılabilecek olan üstkurmaca, metinlerarasılık, şüphecilik, çoğulculuk ve ironi gibi unsurlara yer veren yazar, ülkesinin İkinci Dünya Savaşı sonrasında başlayan Soğuk Savaş'ın ortaya çıkardığı nükleer saldırı korkusu ile başlayıp, Senatör McCarthy'nin Komünist Parti'ye üye olan, komünizm sempatizanı olan veya öyle olduğu iddia edilen Amerikan vatandaşlarına karşı başlattığı hareket ve Kennedy suikastı ile devam eden süreçte bir yaşam tarzı halini alan korku ve paranoyanın esiri olan Amerikan halkının içerisinde bulunduğu durumu, aynı süre zarfı içinde filizlenmeye başlayan postmodernist yaklaşımlarla eserlerine yansıtmıştır. The Crying of Lot 49 adlı romanındaki hemen hemen bütün karakterler de bu paranoya gözlemlenebilmektedir. Karakterlerde gözlemlenen paranoyanın sebebi olarak kişilerin içinde bulundukları bağlam göz önüne alınabileceği gibi başkarakter Oedipa Maas'ın paranoyalarına psikanalitik bir çerçeveden de yaklaşılabilir. Lacan'ın baba figürüne dair teorisi Oedipa'nın romanın sonunda bulunduğu durumun anlaşılmasına yardımcı olmaktadır. Postmodernizmin çoğulcu, belirsizlikle veya sınırsızlıkla dolu yapısı da Oedipa'nın paranoyasının ulaştığı nokta ile örtüşmektedir. Oedipa Maas'ın paranoyasının gerçek ya da halüsinasyon olup olmadığını öğrenememesi son derece postmodern bir durumdur. Bu çalışma, kaos içerisindeki bir dünyada böyle postmodern bir son hayatta kalabilmek için son derece gerekli bir durum olduğunu savunmaktadır.
Hasan Nail Canat'ın eserlerinde değerler üzerine bir araştırma

Bu çalışmada Milli Eğitim Bakanlığı'nın ilköğretim okulları için hazırladığı 100 temel eser listesi içerisinde yer alan yazarlardan Hasan Nail Canat'ın eserlerinde yer alan değerler tespit edilmiştir. Araştırmanın birinci bölümünde, değerlerin tanımı, işlevleri ve öğretimi, Türkçe öğretiminde değer öğretimi, metnin tanımı ve özellikleri, okuma kitapları ve özellikleri anlatılmıştır. Problem durumuna bağlı olarak da araştırmanın amacı, önemi, sınırlılıkları, sayıltıları ve tanımları yer almıştır. İkinci bölümde ise; araştırmanın yöntemi, kapsamı ve sınırlılıkları üzerinde durulmuştur. Üçüncü bölümde Hasan Nail Canat'ın romanlarında yer alan değerler tespit edilmiştir. Dördüncü bölümde ise araştırmayla ilgili sonuç ve öneriler üzerinde durulmuştur. Araştırmada doküman incelemesi yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Hasan Nail Canat'ın eserleri, örneklemini ise Hasan Nail Canat'ın romanları oluşturmuştur. Eserlerde işlenen değerler kitaplardan fişlenerek bilgisayara aktarılmıştır. Elde edilen bilgilerden hareketle sonuç ve önerilerde bulunulmuştur. Sonuç olarak Hasan Nail Canat'ın eserlerinin Türkçe Müfredat Programı doğrultusunda değerler öğretimi hususunda zengin içeriğe sahip olduğunu söylemek mümkündür. Hasan Nail Canat'ın romanlarını, Türkçe dersi öğretmenlerinin öğrencilerine tavsiye etmesinin faydalı olacağı söylenebilir.
The role of science fiction in human robot interaction

Bu çalışma, bilim kurgu edebiyatında işlenen robot ve yapay zeka temalarını interdisipliner temelde inceleyerek, insanlığın kendi üretimi olan bu yaşam formlarına karşı tutumunu şimdiye ve yakın geleceğe dair düşünsel bir laboratuar olarak ele alır. İlk bölüm, sözlü gelenenek döneminden itibaren otomatonların düşünce tarihindeki ve pratikteki yerini özetlemektedir. İkinci ve üçüncü bölüm ise 19. ve 20. yüzyıl bilim kurgu roman ve kısa hikayelerinde yapay zeka ve robotların insanlarla olan etkileşimindeki problemleri ve bu problemlerin nedenlerini ele alırken günümüz teknolojileriyle kıyaslayarak olası sorunlara ışık tutmayı amaçlar. Bu sebeple yararlanılan kaynaklar edebiyat teorisi, psikanaliz, posthumanizm ve bilim kurgu alanındaki çalışmaların yanı sıra etik, yapay zeka ve robotik teknolojileri alanında yapılan çalışmaları da kapsamaktadır.
Colonial and postcolonial representations Africa: A comparative analysis of Joyce Cary's Mister Johnson and Chinua Achebe's things fall apart

Sömürgeleşme tarihi çok eski dönemlere dayanmaktadır. İnsanlık tarihi boyunca güçlü toplumlar zayıf toplumları hegemonyaları altına almışlardır. Ancak 19. yüzyıla gelindiğinde sömürgeleşme, dönemin güçlü devletleri olan, Avrupa ulusları arasında bir yarış halini almıştır. Sömürgeleşme kültürünün bir sonucu da kolonyal söylemdir. Kolonyal söylem Avrupa toplumlarının diğer toplumlara olan 'üstünlüğünü' empoze ederken Asya ve Afrika toplumlarının geri kalmışlığı ve vahşiliği üzerinde durmuştur. Bu söylemde Afrikalılar medeniyetsiz, inançsız ve oradan oraya zıplayarak dans eden insanlar olarak tasvir edilmişlerdir. Sömürgelerin ulusal özgürlüklerini kazanma süreçlerinde ve daha sonraki postkolonyal dönemde, eski sömürge uluslarının üyeleri olan yazar ve eleştirmenler, kolonyalist söylemde kendileriyle ilgili olarak yer alan olumsuz temsillere karşı çıkmışlardır. Postkolonyal eleştiri yöntemi, sömürgeleşmenin 'Üçüncü Dünya' ülkeleri üzerindeki etkileri üzerinde dururken kolonyalist söylemin bu toplumlardaki olumsuz yansımalarım irdelemektedir. Edebiyat eserlerinde yer alan kolonyalist söylem, zamanla yerli toplumların bu özellikleri içselleştirmelerine neden olmuştur. Postkolonyal eleştiri yönteminin amaçlarından biri kolonyalist söylemi ve yarattığı klişeleşmiş imajları yıkmak ve böylece Afrikalı ve Asyalı toplumların kendi kimliklerini tekrar bulmalarına yardım etmek olmuştur. Bu çalışmada Afrika'nın İngiliz kolonyal yazınında nasıl yansıtıldığı ve Afrikalılara nasıl steryotip imajlar yüklenerek onların nasıl ötekileştirildiği gösterilmekte ve postkolonyal yazarların bu imajlara karşı çıkarak Afrika'yı ve Afrikalıları kendi bakış açılarından nasıl aktardıkları incelenmektedir. Bu amaçla, sömürgeci kültürün bir temsilcisi olan Joyce Cary'ninMister Johnson adlı romanıyla Chinua Achebe'nin Things Fall Apart adlı romanı karşılaştırmalı olarak irdelenmektedir.
The gothic tradition in the novels of the Bronte sisters: Wuthering Heights and Jane Eyre

19. yüzyıl İngiltere'si kraliçe Viktorya'nın tahta geçmesiyle Viktorya Dönemi adını alır. Dönem ekonomi, politika, bilim, sosyal yaşam, sanat ve birçok alanda gelişim ve istikrarın sembolü olur. Sosyal, ekonomik ve ahlaki değişiklikler toplumda pek çok tezatlıklara yol açmıştır. Her dönem olduğu gibi edebiyatçılar yine toplumdan etkilenmiş ve eserlerinde bu tezatlıklara yer vermiştir. Viktorya döneminin gerçekçi ve ciddi konuları romantik dönemin iyimser yaklaşımıyla harmanlanıp sunulmuştur. Bu çalışmada Viktorya döneminde yaşamış romanlarında hem realist hem de romantik unsurları birlikte barındıran Bronte kardeşlerden Emily Bronte'nin Wuthering Heights ve Charlotte Brontenin Jane Eyre adlı romanlarındaki romantik akım unsurlarından olan gotik özellikler incelenmiştir. Birinci bölümde Romantik Dönem özellikleri ve Viktorya Dönemi özellikleri ayrıca Viktorya dönemi gelişim romanının alt türleri incelenmiştir. Araştırmanın temel konusu olan gotik terimi ve gotik romanın gelişimi açıklanmakta ve realist roman içerisinde gotik unsurların nasıl kullanıldığı ayrıntılarıyla verilmektedir. İkinci bölümde Emily Bronte ve Charlotte Bronte'nin yaşam öykülerinin kitaplarına nasıl yansıdığı, Realistik ve Gotik unsurları bir arada romanlarında nasıl canlandırdıkları örneklerle incelenmektedir. Tezin son bölümünde Viktorya dönemine ait romanlar olmalarına rağmen incelenen iki romanın gerçekçi unsular yanında romantik unsurlar içerdiği böylece Viktorya döneminin başlamasıyla romantik özelliklerin tamamen ortadan kalkmadığı sonucuna ulaşılmaktadır.
The Journey metaphor in the modern English novel

VI özet Yolculuk motifi eskiden beri romanın izi eksel ve yapı sol gelişmeleri 11e Iclcedlr. Yolculuk motifinin işlevi çok yönlüdür: birincisi, roman türünün gelişim yönünün kırsal kesimden şehre doğru olduğunu göstermiştir. İkincisi, romanın öncüsü olan picaresque kabul etmiştir, çünkü bu tür kökeninde bir yolculuk öyküsüdür. Üçüncüsü, hayatın bir yolculuğa benzetilmesi romanın izleğl ile kesişir, yani bir bireyin hayatı. Dördüncüsü, başta fiziksel boyutu ağır basan yolculuk, roman kahramanın iç dünyasına veya benliğine doğru bir yolculuğa dönüşmüş ve böylece bireyin ruhsal gelişimini izlemiştir. 6u da romanın temel Izleğidlr. Beşincisi, yolculuk motifi bir romanı yazma süreci için bir eğretileme olarak işlev görmüştür. ingiliz Edebiyatında, eski çağlardan bugüne dek, başlıca yolculuk örnekleri şunlardır: kaçış, arayış, ruhun derinliğine yolculuk, eve dönüş, yeni bir eve göç, ve kayboluş. Hayal kırı kliği yaratan bir dünyadan kaçış genellikle duvarlarla örülmüş şehirden ilham veren vahşi doğaya doğru hareket şeklini alır. Arayış, maddi ya da maddi olmayan ve sağaltıcı güce sahip bir nesneyi ele geçirmeye yönelik bir yolculuktur. Eğer arayış insanın büyük hayallerini içindeki tanrısal kıvılcımın bir kanıtı olarak ortaya çıkarıyorsa, ruhun derinliğine yapılan yolculuk insanın içindeki hayvanı ortaya koyar. Roman kahramanı ruhunun karanlık derinliklerine inip kendi suçlu kişiliğinin yansımaları olan canavarlarla boğuşur. Kaybolmuş kahramanın eve dönüşü ise masum çocukluğunun geçtiği ortama dönüş ve kötülükten arınma anlamına gelir. Tutucu bir ev ve kültürün koruyucusu olan babası ile barışması kahramanın eski ahlak değerlerine bağlı dünyaya dönüşünü simgeler. Yeni bir eve doğru yapılan göç kollektlf bir harekettir. Yeni ev, yeni ve doğru bir hayat biçimini temsil eder. Eski dünya görüşüne ve geleneksel oloraklnsamn iyiye doğru götüren amaç ve hedeflere olan inancın yokolmasıylo, yolu gösteren işaretler ve kilometretaşların yok olduğu bir ortamda kayboluş boşlar. Bu yolculuk örnekleri çağın ruhunu yansımaları için eski çağlardan bugüne dek değişikliğe uğramışlardır. Yolculuk eğretileme romancıya hazır bir izi ek ve yapı sunmuş ve kolaylıkla simgesel bir değer yüklenmiştir. Yolculuk eğretilemenin bu esnekliği göz önüne alınırsa, önemli eğretilemelerden biri olarak edebiyattaki yerini koruyacağı kesindir.
Representation of British Muslim identities in Leila Aboulela's Minaret and Nadeem Aslam's Maps for Lost Lovers

Çağdaş İngiliz Edebiyatında İngiliz Müslüm kimliğinin temsilleri, son dönemde oldukça ilgi gören bir araştırma alanıdır. Bu alana katkıda bulunmak amacıyla, bu çalışma kapalı ve tekel bir İslam anlayışının sunulduğu Leila Aboulela'nın Minare romanı ile tutuculuğun eleştirildiği Nadeem Aslam'ın Kaybolan Sevgililere Yollar romanını bir araya getirmektedir. İki romanı, Salman Rushdie olayı, 'helal roman' trendi gibi faktörleri ve popüler edebiyattaki İngiliz Müslüman temsillerini değerlendirerek okuyan bu çalışma İngiliz Müslüman yazarların eserlerinde karşımıza çıkan çeşitliliğe vurgu yapmaktadır. Minare ve Kaybolan Sevgililere Yollar romanlarının İngiliz Müslüman Edebiyatının farklı örneklerini de göz önünde bulundurarak bir arada okunmasının gösterdiği üzere tek bir İngiliz Müslüman kimliğinden söz etmek mümkün değildir. Bilakis, bu kimlikler karmaşık ve değişkendir.
Patrick McCabe'in Plüton'da Kahvaltı ve Jeffrey Eugenides'in Middlesex Adlı Romanlarında cinsel kimlik, aile ve göç

Cinsiyet ve toplumsal cinsiyet kavramları merak ve ilham uyandıran yapısıyla pek çok bilimsel alanın ilgi konusu olmuş ve kadın/erkek ikiliği dışına çıkan bireylere atfedilen 'queer' kavramıyla edebi imgelemde de yer bulmuştur. Cinsiyet ve toplumsal cinsiyet üzerine tartışmalar cinsiyetin biyolojik ya da toplumsal olarak şekillendiğini savunan görüşler ekseninde ilerlemiştir. Kaynağını Platon'un görüşlerinden alan klasik özcülüğe göre cinsiyet biyolojiktir; ancak bu görüşe karşı çıkan toplumsal yapılandırmacı bakış açısı ise cinsiyetin toplumsal etmenlerle şekillendiğini savunur. 'Queer' söylemin edebi temsillerinden İrlandalı yazar Patrick McCabe'in Plüton'da Kahvaltı (1998) eserindeki travesti Patrick ve Amerikan yazar Jeffrey Eugenides'in Middlesex (2002) adlı eserindeki hermafrodit Cal cinsel kimlik gelişiminin hem biyolojik hem de toplumsal olarak şekillendiğini ortaya koyar. Patrick erkek olarak doğar; ancak performatif eylemlerle 'kadınsı' eğilimlerini besleyerek toplumda bir kadın olarak yer almak ister. Cal ise biyolojik olarak çift cinsiyetli doğar ve 'erkeksi' eğilimlerini destekleyerek toplumda erkek olarak yer almak ister. Ne var ki Patrick 'kadınsı' eğilimlerinden beklenmeyecek kadar erkek cinsiyetiyle bağdaştırılan şiddet olaylarında yer almaya başlar. Cal ise bir kız çocuğu olarak yetiştirilmesinin etkisiyle iki toplumsal cinsiyet arasında zaman zaman dalgalanmalar yaşar. Bu durum doğuştan gelen ve toplumsal olarak şekillenen cinsel kimliklerinin birbirinden farklı olmasıyla cinsiyet ve toplumsal cinsiyet kavramlarının değişkenliğini ortaya koyarken aynı zamanda toplumsal cinsiyet rollerinin ve normlarının esnekliğini gösterir. Nitekim her iki karakter de her iki toplumsal cinsiyete atfedilen davranışları ve rolleri sergiler. Bunun yanında her iki karakterin de cinsel kimlik gelişiminde ailelerin tutumu önemli rol oynar: Ailelerinin cinsel kimliğini desteklememesi nedeniyle göç etmeye karar vererek gittikleri yeni uzamda cinsel kimliklerini baskı ve kısıtlamalardan uzak, özgürce sergilerler. Birbirine yakın tarihli ve farklı coğrafyada kaleme alınmış bu eserlerde Patrick ve Cal'in benzer toplumsal koşullardan geçerek cinsel kimliklerini sergilemeleri nedeniyle her iki romanın da birbiriyle transkültürel bir diyalog oluşturduğu görüşünü destekler. Bu bağlamda bu tezde her iki 'queer' karakterin bireysel ve toplumsal alanda cinsel kimliklerini inşa etmelerini transkültürel bir ilişki çerçevesinde incelenerek cinsiyet ve toplumsal cinsiyet kavramlarının değişken ve esnek yapısının seçili romanlarda nasıl kurgulandığı tartışılmaktadır.
Multicultural dilemma and the Jewish identity crisis: Jewish-American novels of the 1950s

Bu çalışmada 1950 ler'in savaş sonrası refahını yaşayan Amerika'sında edebiyat sahnesinde yükselişe geçen Yahudi kökenli yazarların romanlarındaki karakter temsilleri üzerinden çok kültürlü bir toplumsal yapıda kimlik ve aidiyet ikilemleri yaşayan modern bireyin durumu ele alınmıştır. Bernard Malamud'un The Assistant (1957), Philip Roth'un Goodbye Columbus (1959), Meyer Levin'in Compulsion (1956), ve Myron S. Kaufmann'ın Remember Me to God (1957) adlı romanlarında karakterler ve kendilerini içinde buldukları modern toplumsal koşullar ve dinamikler farklı bakış açıları ve kuramlar çerçevesinde incelenmiştir. Amerikalı-Yahudi'nin kimlik sorunu üzerine odaklandığımız çalışmamızda öncelikle kültürel, sosyolojik ve materyalist bakış açıları üzerinden 1950'lerin Amerikan atmosferi çözümlenmiştir. Toplumsal yapı içerisinde, İkinci Dünya Savaşı sona ermesiyle ortaya çıkan ekonomik fırsatlar ve politik ideolojiler yeni bir orta sınıfı ortaya çıkartmıştır. Tüm bu koşullar, Amerikan kimliğini temsil eden değerler üzerinden hem toplumsal bir bütünleşmeye hem de ayrımcılığa yol açmıştır. Öte yandan, şu da bir gerçektir ki, farklı etnik köken ve ırktan toplumsal grupların bir arada var olduğu çok kültürlü ve dinamik Amerikan hayat tarzı, bireysel ve toplumsal pozisyon ve stratejilerin sürekli yeniden tanımlanmasına ve pekiştirilmesine yol açmaktadır. Bu anlamda 1950'lerin modern Amerika'sında özellikle beyaz göçmen ve etnik gruplar sınıfsal ve ekonomik açıdan daha iyi koşullar elde etmek istemişlerdir. Bu dönemde özellikle Yahudi azınlık grupları Amerikan toplumsal yapısı içerisinde beyaz Amerikalı ile eşit bir sosyal ve ekonomik statü arayışına girmişlerdir. Öte yandan, edebiyat alanında ise Yahudi kökenli yazarlar, etnik ve azınlık edebiyatı temsilcileri olarak değerlendirildikleri geçmişş dönemlerden farklı olarak, yeni kuşak Amerikan yazarları arasında yer almış ve kabul görmüşlerdir. Seçmiş olduğumuz dört Yahudi Amerikalı yazar ve romanları 50'li yılların Amerikan hayatını, kültürel, ekonomik ve sosyal dönüşümleri ile eserlerinde yansıtmışlardır. Romanlar Yahudi-Amerikalı karakterler ve hikayeleri üzerinden özellikle birey ve toplum arasında bir uzlaşma arayışının mümkün olup olmadığı sorununa odaklanmaktadır. Bu bakımdan geleneksel ve modern değerlerin çatışması, kimlik arayışının ve kimlik ikileminin başlıca nedenlerinden birisi olarak karşımıza çıkmaktadır. Bununla birlikte Amerikan toplumsal belleğinde kalıtlaşmış ırkçı ve ideolojik söylemlerin sınıfsal ve etnik tanımlar ve algılamalar üzerindeki etkisi ve sürekliliği de bu romanlarda ironik durumlar aracılığı ile ele alınmıştır. Yahudi-Amerikalı kimliğini temsil eden yazarlar için Yahudilik ve Amerikalılık kimlikleri ancak bireyin modern dünyada kendini gerçekleştirme aşamasını takiben içselleştirilebilecek olgulardır.