turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Cemal Reşid Rey ve 'Mistik' eseri örnekleminde Tanzimat Dönemi'nden Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk yıllarına kadar çoksesli müziğin gelişimi

Osmanlı İmparatorluğu, kurulduğu 14. yüzyıldan itibaren 600 yıldan fazla süre boyunca Anadolu'da egemenliği sağlamış, Fatih Sultan Mehmet ile başlayan Osmanlı'da Yükselme Devri, Sokullu Mehmet Paşa'nın ölümüyle Gerileme Dönemi'ne girmiş, imparatorluğun egemenliği Sultan VI. Mehmed Vahideddin Dönemi'nde son bulmuştur. Gerileme Dönemi'nden itibaren siyasi çıkmaza giren imparatorluk, toprak kaybetmeye başlamış, varlığını korumak, gelişimini sağlamak için yeni arayışlara girmiş; böylece Osmanlı İmparatorluğu'nda reform süreci başlamıştır. Askeri alanda başlayan reform hareketleri pek çok alana yayılmış, imparatorlukta Avrupai bir kültür etkisi görülmeye başlanmıştır. Bu kültürel etki, müzik alanında da kendini göstermiş, çoksesli klasik müzik eserleri icra edilmeye başlanmıştır. Ulu Önder Mustafa Kemal Atatürk'ün Cumhuriyeti kurmasıyla birlikte çoksesli müziğin gelişimi daha da fazla hız kazanmıştır. Bu alanda yetenekli öğrenciler çoksesli müzik eğitimi görmek için yurt dışına gönderilmiş, eğitimini tamamlayan müzisyen öğrenciler ise yurda geri döndüklerinde ulusal müziğin yaratılmasına büyük katkılarda bulunmuşlardır. Yine Avrupa'dan önemli müzik adamları getirtilmiş, ulusal çoksesli müziğin gelişmesi adına, sanat okullarının, konservatuvarların kurulmasına yönelik çalışmalar yapılmıştır. Cemal Reşid Rey, bu bağlamda ulusal çoksesli müziğin gelişimine katkı sağlayan en önemli isimlerden biri olmuştur. Yurda döndüğünde Halk Türküleri ile çok sesli müziği sentezlemenin yanı sıra özgün eserler de bestelemiştir. 1930'lu yılların ortalarında tasavvufa yönelen Cemal Reşid Rey, bu dönem eserlerinde Anadolu kültürü yerine, mistik konuları işlemiş, bazı eserlerinde de Mevlana, Yunus Emre gibi mutasavvıfların dizelerini konu olarak seçmiştir. Yapılan bu çalışmada, Osmanlı İmparatorluğu ve Cumhuriyet Dönemi içerisinde çoksesli müzik hareketleri incelenmiş, besteci Cemal Reşid Rey'in hayatı ve mistisizme olan ilgisi ele alınmış, bir diğer ismi 'Mevlana'nın Mesnevi Mukaddimesi' olan 'Mistik' eseri metin ve müzik bakımından incelenmiş, Mevlana'nın kısaca hayatı ele alınmıştır. Eser, beste yönünden armonik olarak genel bir analizle incelenmiştir.
Çağdaş türk bestecilerinden Cenan Akın'ın önemi ve koro müziğine katkıları

Ülkemizde Cumhuriyet sonrasında Atatürk'ün Milli Kültür Politikaları doğrultusunda ulusal kimliğe bürünen çoksesli müzik çalışmaları sonucunda başta Türk Beşleri olmak üzere sonraki kuşak bestecileri evrensel yapıda eserler vermişlerdir. Bu bestecilerden birisi de, çoksesli Türk müziği repertuvarının gelişmesine ve çoksesli müziğin ülkemizde yaygınlaşmasına önemli katkıları bulunan, yüzlerce eser yaratarak ülkemizde Milli Kültür doğrultusunda eğitim müziğinin yaratılmasının öncüsü olmuş üçüncü kuşak bestecilerimizden Cenan Akın'dır. Özgün müzik dilinin kaynağını geleneksel ritim ve halk müziği ezgilerinden alan Akın, yerelden evrensele ulaşmak amacıyla önemli çabalar sarf etmiş bir bestecidir. Müziğin topluma ulaşmasının en etkin yolunun şarkılar yoluyla olacağı düşüncesiyle, eserlerinin büyük çoğunluğu özellikle ses müziği alanındaki koro müziği ve vokal müzik eserlerinden oluşmaktadır. Türk eğitim müziğinin gelişmesinde öncülük yapan Akın, çoksesli müziğin yaygınlaşması için eğitim aşamasının önemine ve bunun ilk adımı olarak okul koroları kurulması gerektiğine inanarak, çocuk ve gençlik koroları için yüzlerce şarkı bestelemiştir. Çoksesli Türk müzik repertuvarına kazandırmış olduğu değerli eserlerle resmi ve özel kurumların çeşitli dallarda açtığı müzik yarışmalarında birçok ödül almıştır. Bu çalışmada çoksesli Ulusal Müziğimizin inşasında özellikle ses müziği alanında eserler vererek hizmet etmiş olan Cenan Akın'ın hayatı, besteciliği, eğiticiliği, koro şefliği, sanat anlayışı ve eserleri incelenerek, Cumhuriyet dönemi çoksesli Türk müzik tarihindeki yeri ve önemi belirtilmeye çalışılmıştır. Aynı zamanda besteci hakkında geniş bir kaynak oluşturmak ve ses müziği alanında bundan sonra yapılacak olan çalışmalara ışık tutmak amaçlanmıştır.
Türkiye'de güzel sanatlar ve spor liseleri'nde görevli müzik öğretmenlerinin yürüttükleri derslerin ve istihdam durumlarının incelenmesi

Bu araştırmanın amacı Türkiye'de Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri'nde Görevli Müzik Öğretmenlerinin Yürüttükleri Derslerin ve İstihdam Durumlarının nasıl olduğunu belirlemektir. Araştırmada yer alan nitel veriler daha çok kaynakların incelenmesi yoluyla, nicel veriler ise öğretmenlere uygulanan anket formu ve idari görevlilere uygulanan derslerle ilgili tabloların cevaplanması ile elde edilmiştir. Anket ve tablolar SPSS for Windows 11.5 paket programı kullanılarak analiz edilmiştir. Araştırmanın evrenini, Türkiye'deki Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri Müzik Bölümleri oluşturmaktadır. Örneklemini ise; Diyarbakır Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi, Şanlıurfa GSSL, Van GSSL, Erzurum GSSL, Sinop GSSL, Ereğli GSSL, Antalya GSSL, Osmaniye GSSL, Kırşehir GSSL, Ankara GSSL, Denizli GSSL, İzmir GSSL, İstanbul GSSL ve Edirne Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri oluşturmaktadır. Bu araştırmanın sonucunda, Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri'nde görev yapan öğretmenlerin birçoğunun Kadrolu olarak görev yaptığı belirlenmiştir. Bu öğretmenlerin birçoğunun Piyano, Keman ve Flüt branşlarından atandıkları görülmektedir. Öğretmenlerin kendi branşları dışında en çok MİOY, TBMÇT ve Piyano derslerini yürüttükleri belirlenmiştir. Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri'nde en fazla ihtiyaç duyulan branşların ise Keman ve Piyano olduğu sonucuna varılmıştır.
Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardaki keman öğretiminin müzik öğretmenlerinin görüşlerine dayalı olarak müzik öğretmenliği formasyonu açısından değerlendirilmesi

Bu araştırma, Müzik Öğretmeni yetiştiren kurumlardaki Keman Öğretiminin yeri ve konumu hakkında alanda çalışan müzik öğretmenlerinin görüşlerine dayalı olarak genel bir değerlendirme yapmayı amaçlamaktadır. Araştırmanın evrenini ve bu evrenden tesadüfi örnekleme yoluyla seçilen örneklem grubunu Ankara İl merkezindeki resmi ve özel ilköğretim, lise ve dengi okullarda 2001- 2002 öğretim yılında görev yapmakta olan müzik öğretmenleri oluşturmuştur. Araştırmada durum saptamasına yönelik tarama modeli esas alınmış, veriler anket yoluyla toplanarak, işlenmiş, çözüm ve yorumunda ise betimsel istatistik yöntemlerinden yararlanılmıştır. Araştırmada; müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardaki keman öğretimi tarihsel süreç içindeki gelişimi ve program öğeleri açısından incelenmiş müzik öğretmenlerinin keman' ı 'sınıf çalgısı' olarak kullanma durumu saptanarak sonuçta müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardaki keman öğretim programlarının geliştirilmesine ve kemanın daha etkin kullanılmasına yönelik öneriler getirilmiştir.
İlkokul müzik dersi öğrenci çalışma kitaplarının sınıf öğretmenlerinin görüşlerine dayalı olarak incelenmesi ve değerlendirilmesi

Bu araştırma ile sınıf öğretmenlerinin ilkokul müzik eğitimi dersinde kullanılan müzik ders kitapları ile ilgili görüş ve düşüncelerini tespit etmek, bu görüşler doğrultusunda müzik ders kitaplarının müzik eğitimine olan katkısını, programda yer alan hedefleri gerçekleştirebilme düzeyini ve ders kitabında bulunması gereken özelliklere ne derece sahip olduğunu belirlemek amaçlanmıştır. Araştırma; ilkokul müzik dersi kitaplarının sınıf öğretmenlerinin görüşlerine dayalı olarak, programa uygunluk, bilimsel içerik, tasarım - görsel düzen ve etkinlikler açısından yeterli olup olmadığının belirlenmesi, ders kitabının eksik yönlerinin tespitine katkıda bulunabilmesi ve alanda yapılacak çalışmalara, hazırlanacak olan ders kitaplarına yol gösterici olması yönünden önemlidir. Araştırmaya random olarak seçilen 20 okulda görev yapan ilkokul sınıf öğretmenleri katılmıştır. Araştırmadaki veriler, sınıf öğretmenlerinin görüşlerini almak amacıyla hazırlanan anket sorularıyla elde edilmiştir. Öğretmenlere uygulanan anket sonucunda elde edilen veriler, bilgisayar ortamına aktarılıp, alt problemlere dayandırılarak çözümlenip yorumlanmıştır.
Koro çalışmalarının, sosyokültürel katkılar açısından incelenmesi

Bu çalışmada 'Malatya ili ve ilçelerinde koro yapılanmalarına dair incelemeler yapılmıştır. İnsanların koro çalışmaları sayesinde uyum içinde bir arada müzik yapabildiği etkinliklerin, Malatya örneği olarak ele alınarak genelden özele nasıl bir yapılanma içerisinde olduğu incelenmiştir. Çalışmanın örneklem grubu Malatya ili Sümer, Görgü, Cengiz Topel, Hanımın Çiftliği Fatih, Dumlupınar, Pütürge İmam Hatip ortaokullarında öğrenim gören 193 öğrenciden oluşmuştur. Ayrıca il genelinde 12 koro şefine de çalışma kapsamında anket uygulanmıştır. Anket ile ilgili geçerlik ve güvenirlik değerleri hesaplanmıştır. Cronbach Alfa katsayıları belirlenmiştir. anketin cronbach a değerinin. 66 yani orta düzeyde olduğu görülmektedir. Faktör analiz sonucundan KMO değeri (.775) 193 kişilik örneklem büyüklüğünün yeterli olduğunu görülmektedir. Madde Toplam Korelasyon Katsayısının bazı maddeler hariç genel anlamda orta düzeyde seyrettiği hesaplanmıştır. Yapılan anketin tek faktör olduğu ortaya çıkmıştır. Koro çalışmalarının hangi kurumlarda yapılandığı; koro konser etkinliklerinin hangi salonlarda sergilendiği, koro üyelerinin hangi sınıflardan oluştuğu, hangi türde koro etkinliklerin yapıldığı konusunda incelemeler yapılmıştır. Yapılan metafor analizinde öğrencilerin büyük bir bölümünün koroyu somut kavramlarla benzeştirdiği tespit edilmiştir. Koro çalışmaları sosyalleşme açısından öğrenci görüşlerine göre faydalı bulunmuştur. Öğrenci görüşlerinin neredeyse tamamına yakınında koro çalışmalarının arkadaşlık ilişkilerine katkı sağladığı ve sosyalleşme açısından faydalı olduğu ortaya çıkmıştır. Öğrencilerin büyük bölümü koro çalışmalarının bireyler arasında işbirliği sağladığını söylemiştir. Öğrencilerin, düzenlenen koro etkinliklerinde koro üyesi olarak yer almaktan mutlu oldukları görülmüştür. Kırsal bölgedeki öğrencilerin kültür sanat faaliyetlerini izleme şansının düşük olduğu ortaya çıkmıştır. Koro şeflerinin çoğunluğunun İnönü Üniversitesinde çalıştığı ortaya çıkmıştır. Koro etkinliği düzenleyen şeflerin genelde 27 35 yaş aralığında olduğu görülmüştür. Koro etkinliğini düzenleyen şeflerinin genellikle Türk Halk Müziği, Çocuk ve Gençlik koroları türünde etkinlikler düzenledikleri ortaya çıkmıştır. Koro şeflerinin genellikle tek sesli eserler ile koro çalışmasının yapıldığı görülmüştür. Çoksesli eserlerde koro çalışmasının tek sesli koro çalışmasına göre daha az yapıldığı ortaya çıkmıştır. Koro şeflerinin büyük bölümü, sosyokültürel katkılar açısından koro çalışmalarını yeterli bulmadığını ifade etmiştir. Koro şefleri, konser salonunun bir takım eksikliklerinin olduğunu ifade etmiştir. Koro şeflerinin büyük bölümü konser salonundaki sahnenin yapısının yeterli olmadığını söylemiştir. Koro çalışmalarında en çok 10-15 ve 15-20 yaş aralığındaki koristlerle çalışmaların yapıldığı gözlenmiştir. Koro şeflerinin yarıdan fazlası, koro etkinliğine katılan öğrencilerinin temel müzik eğitimlerini yeterli bulmadığını ifade etmiştir.
Bill Evans 'The complete village vanguard recordings, 1961' kayıtları: Karşılıklı etkileşim ögelerinin incelenmesi̇

20. Yüzyılın en beğenilen caz piyanisti ve kompozitörlerinden biri olan Bill Evans, basçı Scott LaFaro ve davulcu Paul Motian'ı içeren triosu ile 1961 yılında, Village Vanguard kulübünde yaptığı kayıtlarla grup etkileşimi konusunda alışılmış uygulamaları geliştirerek, daha işbirlikçi ve özgür bir yaklaşım ortaya çıkarmıştır. Riverside Plak şirketi, grubun canlı kaydedilen beş setlik performansından 'Sunday at the Village Vanguard' (1961) ve 'Waltz for Debby' (1962) olmak üzere iki albüm üretse de piyanistin ölümünden sonra kayıtların hepsi 'The Complete Village Vanguard Recordings, 1961' (2005) ismiyle üç CD'lik paket halinde yayımlanmıştır. Günümüzde hala interplay konusunun açıklanmasında örnek olarak gösterilen bu kayıtlar, o dönemin caz müzisyenleri arasında hayranlık uyandırmıştır. Bu çalışmada, Bill Evans Trio'nun 'The Complete Village Vanguard Recordings, 1961' kayıtları üzerinde, caz müziğin vazgeçilmez unsuru olan karşılıklı etkileşim konusu araştırılmıştır. Interplay konusunda daha önce yapılmış çalışmaların incelenmesi ve parçalar üzerinde yapılan analizler, grubun etkileşimi hangi tekniklerle kullandığını açıklamayı hedefler. Konuyla ilgili literatür taraması ve incelenen transkripsiyonların analizleri, Bill Evans Trio'nun performanslarında sürekli olarak farklı etkileşim teknikleri kullandığını göstermiştir. Bu etkileşimler ağırlıklı olarak Bill Evans ve Scott LaFaro arasında gelişmektedir. İkilinin yoğunlukla birbiriyle iç içe giren, kontrpuantal açıdan zengin partileri, sık sık birbirini tamamlayarak sunulan fikri geliştiren, taklit eden veya cevap veren motifler sunar. Paul Motian'ın da etkileşime katılması, destekleme ve cevap verme özellikleriyle çoğu zaman poli-ritim'lerin, double-time ve half-time uygulamalarının ortaya çıkmasına neden olur. Caz müziğinin ciddi bir araştırma alanı olarak ele alınması klasik batı müziği kadar eskilere dayanmadığı için, günümüz caz müziğinde hala kullanılan bu teknikler ile ilgili kapsamlı herhangi bir Türkçe kaynak bulunmamaktadır. Bu durum çalışmayı özgün kılmakta ve caz müziği ile ilgili Türkçe yazılmış literatüre katkı sağlamayı hedeflemektedir. Bu çalışma, Village Vanguard kayıtları ve interplay konularında geçmişşte yapılmış yabancı kaynaklı çalışmaları bir araya getirmiş olmasından dolayı konuyla ilgili araştırma yapacak kişilere yol gösterici olma amacını da taşımaktadır.
İlköğretim müzik derslerindeki okul şarkılarının MIDI programlamayla bilişim destekli öğretilmesine ilişkin yaklaşımlar

Bu çalışmada, Türkiye'deki Müzik dersinde kullanılması uygun olduğu düşünülen ders kitaplarındaki okul şarkılarının, günümüzde müzik yapım endüstrisinde çok yaygın olarak kullanılan MIDI Programlamayla bilişim destekli olarak eğitim-öğretimde kullanılması amaçlanmıştır. Tezin birinci ve ikinci bölümünde çalışmanın amacı ve yöntemi belirlenmiş, bilişim desteği aşamaları anlatılmış, MIDI ve MIDI sürecinin oluşumu işlenmiştir. Üçüncü bölümde ise, şarkıların hazırlanıp öğretim boyutunda değerlendirilmesine kadar olan detaylar anlatılmış olup, bulgular değerlendirilmiştir. Tez konusuna ilişkin bu çalışmanın analizi dördüncü bölümde sonuç olarak verilmiştir.
Güzel sanatlar lisesi müzik bölümü öğrencilerinin Türk müziği ve batı müziği derslerine yönelik tutumları üzerine bir inceleme

Bu araştırmada, Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümleri müfredatında var olan Türk Müziği ve Batı Müziğine yönelik derslere öğrencilerin geliştirmiş oldukları tutumları belirlemek, doğrudan ve dolaylı olarak bir durum tespiti yapmak, öğrencilerin Türk Müziği ya da Batı Müziği derslerinin hangilerinde kendilerini daha iyi ifade ettiklerini tespit etmek ve konu ile ilgili ileride yapılacak olan çalışmalara ışık tutabilmek amaçlanmıştır. Araştırma, müziği meslek olarak seçebilecek kişilerin Türk Müziği ve Batı Müziği eğilimlerinin ortaya konulması, ileride bu branşı meslek olarak seçecek kişilerin üniversitelerde tercih edecekleri bölümler açısından farkındalıklarının ortaya çıkarılması ve alanda yapılan diğer çalışmalar ile müzik eğitiminin sorunlarına ışık tutması açısından önem arz etmektedir. Araştırma, nitel destekli olup, nicel verilere bağlı betimsel araştırma yöntemlerinden tarama modelinde tasarlanmış ve veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından literatür taramasına bağlı olarak geliştirilen tutum ölçeği kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu, ulaşılabilen ve geri dönüş sağlanan Türkiye'nin 6 ilindeki Güzel Sanatlar Liseleri'nden 412 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada, GSL öğrencilerin Türk ve Batı müziği derslerine yönelik tutumlarının orta düzeyde olduğu, Batı müziği derslerine yönelik tutumların Türk müziği derslerine yönelik tutumlara göre daha yüksek olduğu, tutumların cinsiyet, okunan lise, çalgı ve tercih edilen müzik türüne farklılık gösterirken yaş ve sınıf düzeyine göre farklılaşmadığı, öğrencilerin dinlemeyi en çok tercih ettikleri müzik türünün sırasıyla THM, Türkçe pop ve Klasik batı türleri olduğu ve Türk müziği derslerine yönelik tutumlar ile Batı müziğine yönelik tutumlar arasında anlamlı bir ilişki ve farklılık olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Ortaokul 5. sınıf öğrencilerinin müzik dersine yönelik tutumlarının incelenmesi

Araştırma, 2017 yılında yenilenen ilkokul-ortaokul müzik öğretim programının duyuşsal alan kazanımlarına dönük olarak ortaokul 5. sınıf öğrencilerinin müzik dersine ilişkin tutumlarını 'Giresun İli Örneği' üzerinden belirlemek, öğrencilerin mevcut müzik derslerine yönelik tutumlarını ortaya koymak ve etkili bir müzik dersi için öneriler geliştirmek amacıyla yapılmıştır. Araştırma betimsel araştırmalardan tarama modelinde olup; çalışma grubunu ise Giresun il merkezi ve Bulancak ilçesindeki 8 ortaokulun 5. sınıfında öğrenim görmekte olan 426 öğrenci çalışma gurubunu oluşturmaktadır. Çalışmadan başlıca şu sonuçlar elde edilmiştir. Öğrencilerin müzik dersine dönük tutumlarının ön uygulama ve son uygulama boyunca 'olumsuz' olduğu ancak bu tutum düzeylerinin hem ölçeğin genelinde hem de ayrı ayrı faktörler bazında son uygulama lehine anlamlı şekilde farklılaştığı ve buradan hareketle, uygulanan ortaokul müzik öğretim programının öğrencilerin duyuşsal alana dönük kazanımlarını oluşturmada etkili olduğu fakat etki derecesinin yetersiz olduğu sonucuna varılmıştır. Çalışmadan çıkan bir diğer sonuç; oluşan olumsuz tutumun işaretçilerinin ölçek maddeleri üzerinden analizi ile elde edilmiştir. Bu kapsamda ölçeğin pek çok maddesine verilen cevaplar oluşan olumsuz tutumun gerekçesini açıklar niteliktedir. Çalışma grubundaki öğrencilerin müzik dersine ilişkin olumsuz tutumlarının cinsiyet değişkeni açısından farklılaşmadığı tespit edilmiştir. Yani müzik öğretim programının uygulanması sonucunda hem kız hem de erkek öğrencilerin müzik dersine dönük tutumları aynı oranda olumsuz olarak şekillenmektedir. Çalışmada; özellikle il merkezinde öğrenim gören öğrencilerin ilçelerde öğrenim gören öğrencilere göre müzik dersine ilişkin tutumlarının daha olumlu olduğu sonucuna varılmıştır.
D. Popper Op: 73 nolu metodun viyolonsel literatüründeki eserleri seslendirmeye katkıları

Bu araştırmada, Eğitim Fakültelerinin Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında viyolonsel eğitiminde orta ve ileri düzeylerde kullanılan metotlardan biri olan D. Popper op:73 nolu metodun, öğrencilere çalıştırılan viyolonsel eserlerini yorumlamadaki katkılarını ortaya koymayı amaçlanmıştır. Araştırmada durum tespitine yönelik bir model esas alınmış, veriler anket ve kaynak tarama yoluyla toplanarak işlenmiş, çözüm ve yorumda ise betimsel istatistik yöntemlerden yararlanılmıştır. Araştırmaya ilişkin olarak taranan yurtiçi ve yurtdışı kaynaklarda, D. Popper Op.73 nolu metodun viyolonsel eğitiminde önemli bir yeri olduğu belirlenmiştir. Araştırmanın evrenini; 2008- 2009 öğretim yılında Türkiye'de viyolonsel öğretimi yapılan Atatürk Üniversitesi, Gazi Osman Paşa Üniversitesi, Gazi Üniversitesi, 19 Mayıs Üniversitesi, Pamukkale Üniversitesi, Selçuk Üniversitesi, Uludağ Üniversitesi, Uluslararası Kıbrıs Üniversitesi, Karadeniz Teknik Üniversitesi, Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi, Van Yüzüncü Yıl Üniversitesi Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Bölümleri' ndeki viyolonsel eğitimi veren on üç öğretim elemanı oluşturmaktadır. Kaynak tarama sonucunda elde edilen veriler doğrultusunda; D. Popper Op: 73 nolu metodun, teknik bilgi ve beceri gelişimine katkıları olduğu saptanmış, bu metodun katkı sağlayacağı düşünüldüğü, seslendirilebilecek olan eserlere yönelik örnek literatür listesi belirlenmiş, program analizi ve anketle sağlanan verilerin çözümlenmesiyle elde edilen bulguların değerlendirilmesi sonucunda; D. Popper Op: 73 nolu viyolonsel metodunun, araştırmaya katılan hocalar tarafından en çok çalınan ve çalıştırılan eserlere teknik, ritmik ve melodik katkıları olduğu saptanmıştır. Araştırmanın sonucuna göre D. Popper'in söz konusu eseri, orta ve üstü düzeylerde viyolonsel repertuarında karşılaşılacak müzikal sorunların çözümünde etkin bir rol oynaması nedeniyle, çok daha geniş bir kullanım alanına sahip olması gerektiği kanaatine varılmıştır.
Giovannı Bottesinni si minor konçertosunun form analizi ve icra yönünden incelenmesi

Bu araştırmada, Bottesini'nin 2. si minör kontrbas Konçertosu ve bu eserin teknik ve formu incelenmiştir. Bottesini'nin virtüözitesindeki mükemmellik eserlerinden anlaşılmaktadır. O, virtüözite sınırlarını zorlayarak çalınması güç eserler bırakmıştır. Bu incelemede onun eserlerindeki teknik güçlükler saptanmaya çalışılmış ve saptanan güçlüklerin özenli, dikkatli bir şekilde ve değişik yay teknikleri ile çalışılmasının en temel noktalardan biri olduğu görülmüştür. Bu tekniklerin gerektiği gibi yapılabilmesi için çeşitli çalışma yolları önerilmiş, böylece bu eserlerin daha iyi çalınabilmesi ve yorumlanabilmesi için icracılara katkı sağlanmaya çalışılmıştır.
Müziğin bir pazarlama elementi olarak tüketici üzerinde duygusal, algısal ve davranışsal etkileri

Bu tez, müziğin tüm pazarlama kavramlarında kullanımının tüketici davranışını nasıl etkilediğini müzik psikolojisinin de teori ve deneylerinin yardımıylaaraştırılmasını içerir. Kısaca, araştırmam, müziğin perakende ortamı ve reklamlarda kullanımının tüketici üzerinde duygusal, algısal ve davranışsal etkileriyle ilgilidir. Tezimi yazarken yurtiçi ve yurtdışı kaynaklardan kitap, makale, ve İnternetaraştırması yaptım, Amerika'daki iletişimde bulunduğum bazı üniversiteprofesörlerinden kaynak tavsiyeleri aldım, Ekim 2005'deki Amerika ziyaretimsırasında çeşitli üniversitelerin öğretim üyeleriyle fikir alışverişinde bulunmaolanağını elde ettim. Tüketici davranışı, müzik psikolojisi, pazarlama teknikleri ana başlıklarına yoğunlaştım. Müzik psikolojisinin deneylerinden faydalandım, çeşitli örnekleri tezimin içeriğine ekledim. Araştırmamla, müziğin bir pazarlama elementi olarak kullanımının, tüketicininsatışa sunulan ürünle ilgili duygusal, algısal ve davranışsal tepkilerine nasıl yön verdiğini ve bu konunun profesyonel olarak ele alındığında pazarlanan ürünün ya da hizmetin marka imajını ve satış rakamlarını nasıl olumlu etkileyebileceğinibilimsel veriler ışığında ortaya koymaya çalıştım.
Müzik öğretmenlerinin mesleki tükenmişlik kaynakları: Antalya kent merkezi örneği

Tükenmişlik stresle birlikte modern toplumlarında en sık görülen ve işgücü kaybına neden olan sosyal temelli bir sorundur. Bu sorun eğitim alanı dahil birçok alan da görülebilmektedir. Bu bağlamda araştırmanın amacı Antalya kent merkezinde görev yapan müzik öğretmenlerinin tükenmişlik düzeylerini ve bunların olası nedenlerini incelemektir. Nitel ve nicel tekniklerin birleşiminden oluşan bu karma yöntem araştırması Antalya kent merkezinde görev yapan müzik öğretmenleri ile 2019- 2020 tarihlerinde gerçekleştirilmiştir. Çalışma grubunu Antalya kent merkezinde görev yapan ve rastgele seçilmiş 72 müzik öğretmeni oluşturmuştur. Araştırmanın nicel boyutunda bu 72 öğretmene Maslach Tükenmişlik Envanteri uygulanmıştır. Bu ilk aşamada tükenmişlik yaşadığı anlaşılan 25 öğretmenle bu tükenmişliğin kaynaklarını belirlemek için yüz yüze görüşmeler yapılmıştır. Görüşmelerde olası tükenmişlik kaynakları çalışma ortamı, mesleki yeterlik, bireysel ve sosyal ve diğer kaynaklar kategorileri altında kavramsallaştırılmış ve sorulara dönüştürülmüştür. Araştırmada elde edilen verilerin analizinde betimsel analiz kullanılmıştır. Araştırma sonucunda müzik öğretmenlerinin tükenmişlik kaynakları her bir kategori altında temalar ve alt temalar şeklinde değerlendirilmiş ve yorumlanmıştır.
Orkestra şefliği açısından Türk müziğindeki aksak ölçüler

Bu tez çalışmasında, geleneksel Türk Müziği'nde kullanılan usuller ile bunların çağdaş Türk bestecilerinin eserlerinde ne şekilde yer aldıkları incelenmiştir. Bölüm I'de geleneksel müziğimizde kullanılan usul ve usulleri oluşturan öğeler incelenmiş daha sonra da bu usullerin sınıflandırılmaları yapılmıştır. Bölüm H'de ise çağdaş Türk bestecilerinin bu usulleri evrensel müzek dilinde kullanışları araştırılarak, 'Aksak' Türk ritimlerinin çağdaş müzikte kullanımına örnek teşkil eden eserleri incelenmiştir.