turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türk musikİsinde icra-kuram uyumsuzluğu sorununa dair bilgisayar destekli bir analiz: Bekir Sıtkı Sezgin örneği

İcra edilen musikinin bir kuramla temsil edilerek ifade edilmesi çabası yüzyıllardır devam eden bir problemdir. Elimize ulaşan belgelerden yola çıkılarak Yunan filozof Pisagor'la (MÖ 580 -500) başladığı düşünülen bu çalışmalar, musikinin gelişmesi ve değişmesiyle ortaya çıkan yeni perdelerle beraber günümüze kadar süregelmiştir. Perdeler çeşitlendikçe sistemin de revize edilmesi ihtiyacı belirmiş, hatta bir noktada sistem icra edilen musikiyi tam olarak ifade edemez duruma gelmiştir. Musikinin uygulamasında kullanılan perdelerle, kuramın bu perdeler için öngördüğü veriler arasındaki farklılık yalnız Türk musikisi için değil, bütün musikilerde çok eskiden beri tartışmalara konu olan evrensel bir sorundur. Bu çalışmada, icra ve kuram arasında bir uyumsuzluğun olup olmadığı problemine; tarafsız, güvenilir ve doğru bir metot yardımıyla ve bilgisayar teknolojisinin imkanları kullanılarak yanıt bulunmaya çalışılacaktır. Uyumsuzluk probleminin çözülmesi gibi bir amaçtan daha çok, problemin tespiti ve somut bir şekilde ortaya konulması amaçlanmaktadır. Günümüzde başta TRT ve devlet konservatuvarları olmak üzere geniş bir alanda kullanılmakta olan ancak yine de eleştirilerin odağında bulunan Hüseyin Sadeddin Arel'e ait kuram ile Türk musikisine son yüzyılda damgasını vurmuş, sesini kullanarak bu musikiye has perdelerin icra edilmesi hususundaki başarısıyla takdir toplamış ve bu sebeple musiki çevrelerince 'perdeci' olarak anılan Bekir Sıtkı Sezgin'in ses kayıtları analiz edilerek karşılaştırılacaktır. Müzikal perdeye etki edecek hiçbir enstrümanın eşlik etmediği bu kayıtlar, böylesi önemli bir referansın meşk sistemiyle ses dağarcığında topladığı hazinenin tespiti adına büyük önem taşımaktadır.
Barok müzikteki yaylı sazlar tekniği ve barok dönemi eserlerinin doğru yöntemlerle yorumlanması

Bu çalışmada; müzik tarihinin önemli dönemlerinden olan Barok Dönem, genel bir değerlendirme içinde incelenmiştir. Çalışmanın odak noktasını oluşturan dönem içinde yaylı çalgıların performans teknikleri ve kullanımları araştırılmıştır. Bu bağlamda, barok yayın dönem içinde ortaya çıkan ve gelişentekniklere, her birinin kendine özgü özelliklerine ve diğer dönemlerdenfarklılıkları bakımından gelişimlerine tez çalışmasında yer verilmiştir.. Çalışma süreci içinde, kaynak oluşturması bakımından Türkçe ve yabancı yayınlardanyararlanılmıştır
Cumhuriyet Dönemi geleneksel makam müziğinin Gaziantep mekanlarındaki icra pratikleri

Geleneksel makam müziği tarihsel süreç içerisinde gelişerek ve değişerek günümüze kadar gelmiş, kendisine değişik icra ortamlarında yer edinmeyi başarmıştır. Bu çalışma, yüzlerce yıllık bir geçmişşi olan bu müzik geleneğinin Cumhuriyet döneminden başlayarak günümüze kadarki süreçte Gaziantep'te nasıl şekillendiğini ve icra ortamlarındaki müzik pratiklerine nasıl yansıdığını irdelemektedir. Çalışma şehir merkezi ve kırsal bölge ayrımı yapılarak ele alınmıştır. Bu kapsamda ilk bölümde Geleneksel makam müziğinin müzikal unsurları tartışılmış ve makam, usül, çalgı, form, fasıl olmak üzere başlıklar halinde toplanmıştır. Devamında ise Gaziantep'in şehir müzik kültürü yapısı, şehir müzik kültürünün oluşmasındaki etmenler incelenmiştir. İkinci bölümde ise Gaziantep'te tarihsel süreçte müzik geleneğinin var olduğu icra ortamları belirlenmiştir. Bu müzik kültürünün kendine yer edindiği özellikle gazinolardaki İkindi Sazı fasılları ve diğer ortamlardaki icra pratikleri ile günümüz icra pratikleri karşılaştırılmış, literatür ve kişisel görüşmelerle desteklenerek değişimler irdelenmiştir. Çalışmada literatür taraması ve kişisel görüşme yöntemleri kullanılmıştır.
Piyano dağarı ve eğitiminde Türk bestecilerin yeri

PİYANO DAĞARI VE EĞİTİMİNDE TÜRK BESTECİLERİNİN YERİ Uluslararası Sanat müziğinin en geniş dağarını oluşturan 'Piyano dağarına', Cumhuriyet döneminde yetişen ve batı tekniğiyle yazan Türk bestecilerinin de katkıları olmuştur. Ülkemizde bu alanda didaktik ve monografik bir çalışma yapılmadığından bu bestecilerimizin bazıları tanımamakta, dolayısıyla eserlerinin eğitsel nitelikte olup olmadığı da bilinmemektedir. Bu nedenle birinci bölümde piyano için eserler veren bestecilerimiz, bu alanda çalışmaları olan eğitimcilerimiz ve eserleri ele alınmıştır. Daha sonra bu eserlerden en eğitsel olanları öncelikli olarak çözümlenmiştir. Bu çözümlemeler piyano yaratılarının; armoni özellikleri, yazı teknikleri, biçeni ve eğitsel yönlerinin incelenmesine dayanmaktadır. Bestecilerimizin piyano için verdiği eserler, bu dağara ve eğitime sağladığı yararlarla beraber Ulusal Çoksesli Müziğimizin özümsenmesi açısından da önem taşımaktadır.
Türk ve batı çocuk şarkılarının karşılaştırmalı analizi

Bu araştırmada, 1000 Türk ve 1000 Batı çocuk şarkısı, dizi, ses alanı, aralıklar, tessitura, tonal/makamsal, ritimsel yapı, konular gibi değişik açılardan incelenerek birbiriyle karşılaştırılmış, benzerlik ve farklılıklar tespit edilip yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda, iki grup arasında bir taraftan çocuk şarkılarının doğasındaki, sadelik ve basitlikten kaynaklanan benzerlikler görülürken diğer taraftan da başka kültürlere ait olmanın getirdiği farklılıklar saptanmıştır
Müziksel kavrama sürecinde bedenin rolü

Bu araştırmanın amacı müziksel kavrayış sürecinde bedenin rolünü incelemektir. Müziksel kavrayış süreci dışarıdan bakıldığında sadece düşünsel bir süreç olarak görülebilir. Ancak, son yıllarda yapılan araştırmalar müziksel kavrayış sürecinde bedenle ilgili bu geleneksel algıyı zorlamış ve bedenin rolü konusunu daha da ilgi çekici bir noktaya getirmiştir. Araştırmada alanyazın tarama tekniklerinden anlatımcı yöntem kullanılmıştır. Ayrıca müziksel kavrayış sürecinde bedenin rolüne ilişkin bir örnek olay olarak bir fügkoreografisi incelenmiştir. Tüm bunların ışığında, müziksel kavrayış sürecinde bedenin bir eşya ya da alet olmadığı, algılayan ve algılanan bir rol oynadığı, bilinçdışı bir arka planetkinliği olarak zihinsel süreçlere paralel hareket ettiği belirginleşmektedir. Ayrıca müzikselkavrayışta bedenin hem ontogenetik, hem de filogenetik bir beceri olduğu görülmektedir.
Müzik öğretmenliği gitar öğrencileri için geliştirilen akran öğretimi programının etkililiğinin sınanması

Bu araştırmada, müzik öğretmenliği bireysel çalgı eğitimi gitar öğrencileri için geliştirilen akran öğretimi programının etkililiğinin sınanması amaçlanmıştır. Oluşturulan programla müzik öğretmenliği gitar öğrencilerinin bilişsel, duyuşsal ve devinişsel alanlarda gelişip gelişmediği belirlenmiştir. Araştırmada deneysel yöntem kullanılmıştır. Araştırma desenini ise ön test-son test kontrol gruplu model oluşturmaktadır. Marmara Üniversitesi AEF Müzik Eğitimi Anabilim Dalında 2007- 2008 öğretim yılında öğrenim gören 1-3 sınıf gitar öğrencileri araştırmanın çalışma grubunu oluşturmaktadır. Araştırmada deney (n=15) ve kontrol (n=15) gruplarının oluşturulmasında 2. ve 3. sınıf gitar öğrencileri kullanılmıştır. Bu gruplar yanında deney grubunun her bir deneği bireysel olarak ders verebilmesi için 1. sınıf gitar öğrencileri (n=15) ile eşlendirilmiştir. Akran öğretimi yönteminin uygulandığı grup deney, klasik yöntemlerle öğrenen grup ise kontrol grubunu oluşturmaktadır. Araştırmada verilerin toplanılmasında dört ölçme aracı kullanılmıştır. Bunlar bilişsel alan hedeflerine yönelik araştırmacı tarafından geliştirilen başarı testi, duyuşsal alan hedeflerine yönelik gitar dersi ve öğretmenlik mesleği tutum ölçekleri, devinişsel alan hedeflerine yönelik ise araştırmacı tarafından oluşturulan çalgı gözlem formudur. Uygulanan tekniklerle hem grupların başlangıçta eşitliği sağlanması hem de gruplar arasında anlamlı bir fark olup olmadığı incelenmiştir. Araştırma sürecinde akran öğretimi yönteminin uygulandığı deney grubunun birinci sınıflardan oluşan diğer bir alt gruba eğitim verebilmesi için 12 haftayı kapsayan dört üniteden oluşan bir gitar eğitimi programı oluşturulmuştur. Aynı zamanda Deney ve kontrol grupları ile araştırmacı tarafından haftada bir saat ve farklı saatlerde olmak üzere 12 haftalık klasik yöntemlere dayanan grup dersi uygulanmıştır. Deney grubu deneklerinin ise eşleştirilen öğrenciler ile uygun saatleri belirlenerek araştırmacının gözetiminde yine 12 haftayı içeren birebir dersler yapılmıştır. Deney grubu her bir deneğin öğrencilerle olan dersleri araştırmacı tarafından gözlenmiştir. Araştırmanın sonucunda, akran öğretiminin uygulandığı deney ile klasik yöntemin uygulandığı kontrol grupları arasında başarı testi, öğretmenlik mesleği tutum ve gözlem formundan alınan toplam puanlar açısından deney grubu lehine anlamlı bir farklılık oluşturduğu saptanmıştır. Araştırmada gözlemlerden alınan verilerin sonucunda, ders veren öğrencilerin derse hazırlanış, sunuş becerilerinin her ders arttığı; öğretmenlik mesleki yaşantısı öncesi bir rol model olarak bir öz-imajın geliştiği ve çevresinde örnek davranışların oluştuğu; sorumluluk bilincinin geliştiği; liderlik, yönetme ve yönlendirme becerilerinin arttığı; uygulamayı sahiplendikçe özgüvenlerinin geliştiği ve bu durumun motivasyonlarını arttırdığı söylenebilir. Ders alan öğrencilerde ise derse devam, katılım, hazırlanma, düzenlilik ve çalışma konularında sorumluluklarının ve otoriteye saygılarının geliştiği söylenebilir.
Gıda-ı Ruh isimli güfte mecmuasının günümüz Türkçesine çevirisi ve incelenmesi

Güfte mecmuaları, Geleneksel Türk Müziği Tarihi açısından önemli yazılı kaynaklardır. XIX. Yüzyıla kadar meşk yönteminin uygulandığı müzik eğitiminde güfte mecmuaları önemli yer tutmaktadır. Günümüze kadar meşk yoluyla gelen birçok Türk Müziği bestesi vardır. Bunların bir açıdan doğrulanabilmesi, yani bestelendikleri düşünülen zamanın tarihi bilgileriyle uyum içinde olduğunun gösterilmesi, nota yoluyla olmasa da bazı kayıtlarla desteklenmesi, güfte mecmualarını incelemekle mümkündür. Bu çalışmada, 1316 yılında yazılmış Ali Galib TÜRKKAN'a ait Gıda-ı Ruh isimli güfte mecmuası incelenmiştir. Cumhuriyet Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde yüksek lisans tezi olarak hazırlanan ' Gıda-ı Ruh İsimli Güfte Mecmuasının Günümüz Türkçesine Çevirisi ve İncelenmesi' isimli bu çalışma girişi takip eden üç bölümden oluşmuştur. Tez içerisinde güfte mecmualarının önemimden bahsedilmiş, mecmuanın şekli, içeriği ve yazarı hakkında kısa bilgi verilmiştir. Mecmuanın çeviri yazımı ve orijinali eklenmiştir. Mecmua içerisindeki eserler TRT repertuarı ile karşılaştırılıp önemli olduğu düşünülen bilgiler dipnotlar ile belirtilmiştir. Tezin sonuç kısmında, yapılan çalışmadan çıkarılan sonuçlar yorumlanmıştır.
Türk müziği ve Flamenko müziğinin karşılaştırılması

Flamenko' nun kökeninde etkisi olduğu düşünülen müzikler, Endülüstekisosyo - kültürel geçiş, İslam ve eski Türk uygarlıklarının da aynı coğrafi koşullardayaşamış olması ve her iki müzikte de yapılan çalışmalar dinlenildiğinde hissedilenortak özellikler, bu iki müziğin karşılaştırılmasının yararlı olabileceğini düşündürmektedir. Bu çalışmada, doğu kökenli geleneksel bir müzik olarak kabul edilen Türk müziği ile birçok doğu ve batı kültürünün etkileşimiyle ortaya çıkan Flamenkomüziği arasında ritim, melodi ve icra açısından karşılaştırmalar yapılmıştır. İkimüzikte de kullanılan usuller, Modal yapı, değişime uğramış ses dizileri ve icra şekilleri, karşılaştırılmıştır. Bu iki müzik icra bakımından, yazılı kaynaklara ve müzisyene göre değişebilir. Fakat kullanılan ses aralıkları ve diziler aralarındaki farklılıklar göz önünde bulundurularak, saf halleriyle karşılaştırılmışlardır.
Müzik öğretmenliği anabilim dalı 1. sınıf öğrencilerinin piyano öğretimini etkileyen değişkenler üzerine bir araştırma

Jüri: Prof. M. Salih ERGAN Prof. Yusuf AKBULUT Yrd. Doç. Ayçan ÖZÇİMENBu araştırma, Selçuk Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı Birinci Sınıf öğrencilerinin piyano öğretimlerinin ilk yılında karşılaştıkları problemleri saptamak ve değerlendirmek amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmada, piyano öğretimi sırasında öğrenciler üzerinde uygulanan öğretim teknikleri gözlem yöntemiyle incelenmiş, bölümdeki piyano öğretim elemanlarıyla da gerekli görüşmeler yapılarak değerlendirmeler yapılmıştır. Gözlemler sırasında öğrencilerin sadece teknik problemlerle değil psikolojik problemlerle de karşılaştıkları saptanmış ve konunun ayrı bir araştırma konusu olduğu kanaatine varılmıştır. Gözlemler sırasında deşifre ve tartım problemlerinin fazla oluşu dikkat çekmiştir. Piyano derslerinde oturuş, kol ağırlığı ve nüans gibi önemli kurallar bazı öğrencilerde alışkanlık haline gelmişken çoğu öğrencide dikkat edilmeyen bir unsur olarak kalmıştır. Öğrencilerin, piyano öğretimine çok geç yaşta başlamaları ve bu süreç zarfında diğer pedagojik dersleri de almaları ders yüklerini arttırmış bunun sonucunda başarı oranlan düşük kalmıştır.
Eğitim fakültelerinde piyano eğitiminde kullanılan bazı parçaların armonik karmaşıklık düzeyi üzerinde bir çalışma

Piyano eğitimi alan öğrencilerin teknik ilerlemelerinin yanında piyano eserlerindeki armonik yapıların algılanması; eserlerin deşifresi, icrası ve yorumu açısından ayrı bir önem taşımaktadır. Armonik yapının algılanması; eseri icra ederken, icranın daha dolgun, mükemmel olmasını sağlayacak olan içsel duyuşun da gelişmesini, eserin bilinçli olarak çalınmasını sağlamaktadır. Bu noktada piyano tekniği geliştirilirken, bireyin armoni altyapısının daha yüksek ve daha karmaşık estetik düzeye taşınmış olması, çalışılan parçaya daha çok motive olunması ve müziğin daha iyi ifade edilebilmesi açısından önem taşımaktadır. Bu amaçla, armonik karmaşıklığı nesnel olarak ölçmeye yönelik, sezgisel olarak tonalite, akor ve ses düzeylerinde belirlenen çeşitli parametrelerin hesaplanmasına dayalı bir model oluşturulmuştur. Piyano parçalarının armonik yapıları çözümlenerek elde edilen veriler, tasarlanan model kullanılarak karmaşıklığa ilişkin bulgular elde edilmiş, sonuçlar tartışılarak modelin geliştirilmesine yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Keman eğitiminde kemana uyarlanmış Türk eğitim ezgilerinin I. ve III. pozisyonlara uygun olarak kullanımı (Duhok Güzel Sanatlar Enstitüsü örneği

Ülkemizde müzik öğretmeni yetiştirmeyi amaçlayan kurumlarımızda uluslararası bağlamda kullanılan klasik eserlerin yanında Türk ezgilerine dayalı eğitim müziklerinin de kullanıldığı bir gerçektir. Keman eğitiminin ilk yıllarından başlayarak Türk müzik kültürüne ait birçok örneğin, öğrencilerin hem müzikal hem de teknik becerilerinin gelişimine sunduğu katkı bilinmektedir. Türk ezgilerine dayalı çalgı eğitiminde amacın iki ana faktörlü olduğu düşünülmektedir. Birinci faktör yerel düzeyde Türk ezgilerinin, kulak aşinalığından dolayı daha çabuk öğrenileceği, keman gibi perdesiz bir çalgıda entonasyon sorunlarına fazla takılmadan, öğretilmesi gereken tekniğin öğretiminin hızlı olacağıdır. İkinci faktör ise evrensel düzeydir. Evrensel düzeyde ise Türk ezgilerinin tanıtımı Türk ezgilerinin de evrensel düzeyde kullanılabilir ezgiler olduğuna dayanmaktadır. Bu çalışma evrensel düzeyde kullanılabilecek Türk ezgilerinin, Kuzey Irak'ta bulunan Duhok Güzel Sanatlar Enstitüsü Müzik Bölümü keman öğrencilerine uygulanarak I. ve III. Pozisyon öğretimine ne kadar uygun olduğunun tespit edilmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın modeli betimsel araştırma modelidir. Türkiye'de keman eğitimi veren 8 öğretim elemanı veri toplama grubunu oluşturmaktadır. Araştırma sonuçlarına göre; Türk ezgilerinin, I. ve III. Pozisyona ait olan hedef ve davranışlara ulaşma açısından uygun olduğu, sol el ve sağ el tekniğinin gelişimi açısından uygun olduğu sonuçlarına varılmıştır. Araştırmanın sonuçlarına istinaden, Kuzey Irak'a ait halk ezgileri kullanılmasıyla yeni bir keman ekolü oluşturulması, keman eğitimi programı içerisinde yer alan karmaşık tekniklerin öğretimi için halk ezgilerinden faydalanılması önerilmiştir
Bağlama/saz için yazılmış etüt ve egzersiz içerikli eğitim-öğretim materyallerinin çeşitli değişkenler açısından incelenmesi

Müzik eğitiminin en önemli boyutlarından biri çalgı eğitimidir. Çalgı eğitiminde belirli teknik ve davranışların kazanılması ya da pekiştirilmesi için etüt, egzersiz ve alıştırmalar vazgeçilmez materyallerdir. Ülkemizin en yaygın ve bilinen çalgısı konumundaki bağlamanın/sazın eğitim öğretim materyalleri içerisinde etüt, egzersiz ve alıştırma içeriğinin yeterli olmadığı, bu alanda son yıllarda yapılan çalışmaların farklı açılardan analiz edilmesinin bundan sonraki çalışmalara olumlu yönde katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Bu amaçla bağlama/saz eğitim öğretiminde kullanılmak üzere hazırlanmış ve bütünüyle ya da büyük oranda etüt, egzersiz ve alıştırma içerikli olan 6 yazara ait 8 kitap ayrıntılı bir şekilde incelenerek çeşitli sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden kaynak tarama modeli kullanılmıştır. Elde edilen bulgular ışığında; yayınların son yıllarda sayıca artan bir eğilime girdiği, kamuoyunda büyük ilgi gördüğü, yazarlarının tamamının erkek olduğu, çoğunluğunun eğitim fakültesi mezunu olduğu, içeriklerindeki sıralamanın büyük oranda numaralandırma ile yapıldığı, çoğunlukla basit ölçü yapılarına ve tonal yapıdaki ezgilere yer verildiği, büyük bir kısmının bozuk düzenine göre hazırlandığı tespit edilmiştir.
Müzik öğretmeni adaylarının piyano çalışma alışkanlıkları ve piyano çalışmalarını etkileyen faktörler

Bu araştırma, müzik öğretmem adaylarının piyano çalışma alışkanlıklarını ve bireysel piyano çalışmalarını etkileyen faktörleri ortaya çıkarmayı amaçlayan bir çalışmadır. Bu çalışmanın oluşturulmasındaki amaç müzik öğretmeni adaylarının piyano dersi dışındaki bireysel piyano çalışmaları sırasında karşılaştıkları olumsuzlukları tespit etmek ve bu olumsuzlukları ortadan kaldırması olası öneriler sunmaktır. Yürütülen bu araştırma, nicel araştırma geleneği içerisinde yer alıp anket veri toplama aracı kullanılarak oluşturulmuştur. Ankette 24'ü yapılandırılmış, biri yarı yapılandırılmış olmak üzere toplam 25 soru bulunmaktadır. Araştırma için veri toplamak amacıyla Ankara Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi, İstanbul Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi ve Trabzon Karadeniz Teknik Üniversitesi Fatih Eğitim Fakültesi bünyesinde bulunan Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programlarının 2. ve 3. sınıf öğrencilerine anket uygulanmıştır. Araştırma, öğrencilerin ders dışındaki bireysel piyano çalışma alışkanlıklarını, çalışmalarım olumsuz etkileyen etmenleri ve piyano dersine karşı tutumlarını ortaya çıkarmıştır. Çalışmanın son kısmında, tespit edilen problemlerin ortadan kaldırılması için bazı önerilerde bulunulmuştur.
'Musiki Mecmuası 1-94 (1948-1955)' çözümlemeli bibliyografyası ve bibliyometrik analiz

''Musiki Mecmuası 1-94 (1948-1955)' Çözümlemeli Bibliyografyası ve Bibliyometrik Analizi' başlıklı tez çalışması çözümlemeli bibliyografya ve bibliyometrik analiz olarak çerçevelenmiştir. Tarihsel müzikoloji alanında yapılacak tez çalışmasında zaman aralığı, H. Sadettin Arel'in ölümü ardından yayının isminin 'Yeni Musiki Mecmuası' olarak değiştirilmesi durumu dolayısı ile belirlenmiştir. Tezde, 'Bibliyografya nedir, ne için kullanılır? Bibliyometri nedir, hangi alanlarda kullanılır, amacı ve bibliyometri alanında çalışanlar ve kuramlar nelerdir?' başlıklarında bilgiler verilmiştir. Bibliyografya tür ve kavramları üzerinden 'tamamlanmış, milli, kronolojik ve çözümlemeli bibliyografya' çerçevesinde yazılmıştır. Çözümlemeli bibliyografya türü ile araştırmacılara kaynaklara kolay ulaşım sağlanmak öngörülmüştür. Bibliyometrik analiz yapılırken, Zipf Yasası formülüne göre analiz yapılmıştır. Bibliyometrik analiz sonuçları ile dergi yayını içindeki Türk musikisi hakkında yayınlanmış yazıların sıklık oranları hesaplanmıştır. Veri tabanı oluştururken 'yıl, ay, gün, sayı, sayfa, sahibi, yazı işleri müdürü, dizildiği yer, basım yeri, fiyatı, idarehanesi, başlık, biçim, içerik, fotoğraf alt yazısı, makale yazarı adı, makale yazarı soyadı, makale yazarı mahlası, bestecisi, söz yazarı, makam, usul, tür,
Türk musikisinde kullanılan lenk-fahte usulü ve usulle bestelenen eserler

Lenk-Fahte usulü 17. yüzyılda musikimizde kullanım alanı bulmuştur. On zamanlı usullerimizden bestede kullanılan tek usuldür. Bu usulü ilk tatbik eden Zekai Dede olmadığı halde kullanım ve işleyiş özelliği bakımından bu usulün ustası kabul edilir. Genellikle 4'lü mertebede ölçülmüş, 8'lik mertebede ise bu başarı elde edilememiştir. Zamanın müzikologlarından alaa Dc. Subhi Ezgi, Rauf Yekta Bey, Ahmet Ir- soy vs. gibi bestekarlar yaşadıkları dönemde bu usule gereken önemi göstermişlerdir. Bu usul hakkında belirtebileceğimiz önemli bir konu ise vezin konusudur. 'İRistefılatün, Itüstefilün ve Mefulü' vezinleri sıkça kullanıldığı halde bu vezinlerin dışına da çıkıldığı görülmüştür. Günümüz bestekarlarından Sadettin Kajgjak ve Zeki Arif Ataergin'de bu usulde eserler meydana getirmişlerdir. İV
Klarnet çalma teknikleri üzerine bir inceleme

Bu tez çalışmasında, klarinet'in yapısall özellikleri ve klarinet çalmaya yeni başlayanlar için çalma teknikleri ile ilgili aydınlatıcı bilgiler verilmeye çalışılmıştır. I. Bölüm'de klarinet'in tanımı yapılarak, yapısall özellikleri; Duruş, Tutuş, Üfleyiş ve Dil Atma alt başlıkları altında incelenmiş ve ayrıntılı bilgi verilmiştir. II. Bölüm'de 'Klarinet Çalma Teknikleri' ana başlığı altında inceleme yapılmış ve ayrıntılı bilgi verilmiştir. Yapılan kaynak araştırmaları doğrultusunda bu bilgiler; tanım, alıştırma, etüd ve uygun eser örnekleri verilerek desteklenmiş ve klarinet çalmaya yeni başlayanlara yönelik bir kaynak oluşturmasına çalışılmıştır. Asıl konu olan 'Klarinet Çalma Teknikleri' ana başlığı altında; Stakato, Legato, Portato teknikleri incelenmiş ve ayrıntılı bilgi verilmiştir.
Beş Divriği ezgisinde prozodi incelemesi

Bu tez Sivas-Divriği yöresine ait ezgiler üzerinde prozodi incelemelerini kapsamaktadır. Tez dört bölümden meydana gelmiş olup, birinci bölümde prozodinin müzikteki yeri ve öneminden bahsedilmiştir, ikinci bölümde, prozodinin temelini oluşturan 'vurgu' dan ve diğer prozodi kurallarından bahsedilmiştir. Konu ile ilgili hatalar tesbit edilmiş ve düzeltilerek üçüncü bölümde sunulmuştur. Sonuç olarak, prozodi hatalarına sebep olan nedenler ortaya çıkarılmıştır. İV
Yeni Ankaralı müzik anlayışı ve eğlence pratiklerinin dönüşümü

Yapılan bu çalışma, iki temel konu üzerinden tartışmaya açılmıştır. Bunlardan ilki, belirli bir coğrafi alan içinde, gelenek ile modernite arasında şekillenip, popüler kültürden beslenen ve 1980 sonrası farklı bir üslupla kendini gösteren yeni Ankaralı müzik anlayışıdır. Burada bu müziği var eden ve diğer müzik anlayışlarından ayıran tüm dinamiklerin detaylı olarak belirlenmesi çalışmanın en önemli odak noktasıdır. Bu müziğin kendisini özgürce ifade edebilecek mekanlara, ritüellere ve pratiklere sahip olması ise, araştırmayı temellendiren ikinci faktördür. Söz konusu bu hedeflere ulaşmak için nitel araştırmaya dayalı bir metodolojik yöntem esas alınmıştır. Ayrıca pozitivist metodolojinin karşısında duran fenemoloji, etnometodoloji ve sembolik etkileşim gibi düşünce okulları çalışmayı nitel bir perspektife yönlendiren diğer unsurlardır. Etnografik yöntem ve alan araştırmasına dayalı müzik etnografisi ise, tezin temel metodolojik yaklaşımıdır. Alan araştırması sürecinde elde edilen veriler; gözlem, görüşme ve sözlü tarih gibi nitel veri toplama teknikleri ile toplanmıştır. Elde edilen bulgular ışığında, temelini gelenekten alan Ankaralı müzik eğlence pratiklerinin kültürün rasyonelleşmesi, metalaşması ve modernleşmesi bağlamında bir tüketim nesnesine dönüştüğü; bunun yanında müziksel dinamikler ve eğlence ritüelleri açısından kendini her dönemde yeniden inşa ederek temsili varlığını sürdürdüğü görülmektedir.