turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Piyano eğitiminde kullanılan başlangıç metodlarından 'J. A. Burkard'ın hedef-hedef davranış ve içerik yönünden incelenmesi

Bu araştırmanın 'özü' A. BURKARD'ın Piyano Çalmak İçin Yeni Öğretiler adlı metodunun incelenmesiyle oluşmuştur. Piyano başlangıç eğitiminde kullanılan kaynak kitapların taranması görüşme ve deneysel çalışmalarla ortaya çıkarılmıştır. Çıkan sonuç, A. BURKARD'ın P. Ç. İ. Y. Ö. adlı metodunun en çok kullanılan metot olduğunu göstermiştir. Bu nedenle adı geçen metodun Hedef, Hedef davranışlar ve içerik açısından kapsadığı konular ve bu konulara ilişkin piyano çalma teknikleri saptanmıştır. Araştırma için gerekli olan veriler metodun tümünde yer alan piyano çalmada gerekli teknik çalışmalarla ve orta Do yöntemiyle üretilmiş etütlerin 'metot çözümleme' yöntemiyle incelenmesi sonucu elde edilmiştir. Bu araştırmanın Piyano eğitimine başlangıç programlarının; 'çağdaş öğretim programları öğeleri' doğrultusunda geliştirilmesi, hazırlanması ve uygulanmasında önem taşıması ve benzeri çalışmalara örnek oluşturması düşünülmektedir.
Türkiye'deki ilk ve ortaokullarda müzik eğitimi ile Bulgaristan'daki ilk ve ortaokullarda müzik eğitiminin karşılaştırılarak incelenmesi

'TÜRKİYE'DEKİ İLK VE ORTA OKULLARDA MÜZİK EĞİTİMİ İLE BULGARİSTAN'DAKİ İLK VE ORTA OKULLARDA MÜZİK EĞİTİMİNİN KARŞDLAŞTERELARAK İNCELENMESİ ' Nilüfer YOLMAZ GAZİ ÜNİVERSİTESİ FEN BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜ Eylül 1994 ÖZ Bu araştırma, Türkiye'deki İlk ve Ortaokullarda Müzik Eğitimi ile Bulgaristan'daki İlk ve Ortaokullarda Müzik Eğitiminin karşılaştırılarak incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla, Türkiye ve Bulgaristan'daki İlk ve Ortaokul müzik eğitim programları incelenmiş, Türkiye'de uygulanan İlkokul müzik eğitimi programının gerçekleşme düzeyini saptamak üzere, İlkokullarda müzik dersini okutan öğretmenlere anket uygulanmıştır. Araştırmada, her iki ülkede müzik eğitimcisi yetiştiren kurumların nitelikleri de karşılaştırılarak incelenmiştir. Bu bulgular doğrultusunda Türkiye'deki İlk ve Ortaokullarda Müzik Eğitimi ile Bulgaristan'daki İlk ve Ortaokullarda Müzik Eğitimi arasında önemli farklılıklar olduğu ortaya çıkmıştır.
Domenico Carlo Maria Dragonetti'nin La Majör kontrbas konçertosunun formal analiz ve icra açısından incelenmesi

Bir müzik eserinin önemli unsurlarından biri icracısıdır. Dinleyiciye eseri ve eserin karakterini, anlamını ulaştıran eserin icracısıdır. Bu nedenle icracının eseri dinleyiciye hissettirebilmesi çok önemlidir. Önce eseri kendisinin anlaması ve hissetmesi gerekir. Eserin formunu, oluştuğu dönemin özelliklerini bilmesi, o eserin derinliğini kavrama ve doğru değerlendirme olanağı sağlayacaktır. Eserde var olan değeri dinleyiciye ulaştırabilmesi, ortaya koyduğu doğru değerlendirme ile mümkün olabilecektir. Bu araştırmada solo kontrbasın öncüsü olarak tarihte önemli bir yere sahip olan D. Dragonetti'nin la majör kontrbas konçertosu formal analiz ve icra açısından incelenmiştir. İtalyan kontrbas virtüözü ve bestecisi olan D. Dragonetti kontrbas sanatına ve repertuarına birçok yenilik getirerek çalınması güç eserler bırakmıştır. Bu eserde teknik güçlükler saptanmaya çalışılmış ve saptanan bu güçlüklerin ortadan kaldırılması için değişik yay teknikleri ve alıştırma yöntemleri ile çalışılmasının önemli unsurlardan biri olduğu görülmüştür. Bu eserin daha iyi icra edilebilmesi için icracılara katkı sağlanmaya çalışılmıştır.
Türkiye'de opera sanatının yaygınlaşması girişimlerinin sorunlar ve uygulamalarına eleştirel bir yaklaşım ve alternatif öneriler

Opera sanatının beş yüz yıllık tarihi içinde, Türklerin Opera sanatıyla tanışması yüz elli yıllık bir geçmişşe dayanmaktadır. Opera sanatı, dünyada geçirdiği evrelerde, uzun yıllar boyunca soyluların, entellektüellerin beğeni ve kullananı dışına çıkamamış, ancak müzikte ve sahne sanatlarında bir takım, yenilikler ve devrimlerle halka indirilebilmiş ve benimsetilebilmiştir. Türklerin opera sanatıyla tanıştığı XIX. yüzyıl itibariyle opera, Türkiye'de de halkın benimseyebileceği ve sevebileceği bir sanat olabilmesi yolunda, yerli-yabancı müzikçilerin değerli çabalan, operetler ve müzikallerle XX. yüzyıl başlarında oldukça amacına ulaşmış olsa da, Türkiye'de operanın 1950'lerden sonra gelişimi neredeyse tamamen durmuş ve günümüze değin, bir dizi sorunlar yumağı içinde kaybolmaya yüz tutmuş bir sanat haline dönüşmüştür. Bu doktora teziyle Türkiye'de Opera tarihi ve opera hayatının gelişimi önündeki engeller ve uygulamalarına eleştirel bir yaklaşımla, sorunlarına kalıcı ve gelişimin önünü açıcı alternatif çözümler yaratılmaya çalışılmıştır. Bina ve sahne sorunları, yönetmen ve eğitim sorunları, dramaturji ve finans sorunlarının çözümü ve çok sesliliğe yabancı olan Türk halkının yeniden bu sanata ilgisinin oluşturulabilmesi için, ivedi olarak devlet desteğinin arttırılması, işletmenin özerk bir yapıya kazandırılması gerekmektedir. Bununla birlikte sanatçı eğitiminin ve sanatçıların mesleki donanımlarının kalitelileştirilmesi için, sanatçı yetiştiren kurumların ve eğitim sisteminin ivedi olarak alınacak önlemler ile opera sanatının önünün açılması sağlanmalıdır. Opera sanatının popüler bir kimliğe kavuşabilmesi ve halk tarafından benimsetilebilmesi için Türk eğitim ve öğretim kurumlarında ilk ve orta dereceli okullardan ele alınmak üzere, opera ve bale sanatı eğitiminin., henüz yetişme çağında olan gençlerden başlaması gerekmektedir. En büyük sorunlarından biri olan finans sorununa, halkla ilişkiler desteğinin arttırılarak kaynak sağlanmaya çalışılmasıyla Türkiye'de Opera sanatı, Atatürk'ün önderliğinde; bunca zaman gösterilen çabalatın boşa çıkmadığı, değer verilen, halkın benimsediği bir nitelik kazanarak hak ettiği yere ulaşabilecektir. VI
Ortaokul kademesi müzik eğitiminde popüler ezgilerin kullanımına yönelik öğrenci yaklaşımları

Bu araştırma, ortaokul kademesi müzik eğitiminde popüler ezgilerin kullanımına yönelik öğrenci yaklaşımlarının olumlu ya da olumsuz yönleriyle değerlendirilmesini amaçlamaktadır. Araştırmada, teknolojinin gelişmesiyle erişebilirliği daha da kolaylaşan ve özellikle genç kitlenin hayatında oldukça önemli bir yere sahip olan popüler ezgilerin, eğitime nasıl bir katkı sağlayacağını anlamak diğer bir amaçtır. Ayrıca bu araştırma ile popüler ezgi kullanımının öğrenciler üzerinde meydana getirdiği sosyo-kültürel ve psiko-sosyal etkilerin neler olduğunun tespit edilmesi de bir diğer hedef olarak belirlenmiştir. Bu araştırma, tarama modelinde tasarlanmıştır. Çalışmada ortaokul öğrencilerinin, müzik eğitiminde popüler ezgilerin kullanımına yönelik yaklaşımları konusunda durum tespiti yapılacağından, araştırma betimsel nitelik taşımaktadır. Güvenirliliği ön uygulamalar ile test edilerek hazırlanmış anket dört farklı okuldan seçilen örneklemlere uygulanmış, SPSS programı ile analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda, ortaokul kademesi müzik eğitiminde popüler ezgilerin kullanımının bireyler açısından oldukça önemli ve gerekli olduğu, bu ezgilerin kullanılmasının, bireylerin müzik dersini daha kolay anlamasına, müzik dersinin gerektirdiği becerileri daha çabuk kavramasına ve gerçekleştirmesine fırsat verdiği dolayısıyla bireylerin müzik dersi başarılarının da artmasına katkı sunduğu görülmüştür. Bununla birlikte, müzik eğitiminde popüler ezgilerin kullanımının, müzik dersine ilgiyi artırdığı, dersin zevkli ve akıcı geçmesine katkı sağladığı, sınıf içi iletişime ve bireylerin sosyalleşmesine yardımcı olduğu görülmüştür. Ayrıca müzik dersinde yapabilirlik açısından sorun yaşayan öğrencilerin, popüler ezgiler ile müzik dersine daha fazla motive oldukları, müzik dersinde popüler ezgilerden zevk aldıkları böylece ders içerisinde daha çok aktif oldukları ve derse katılımlarının arttığı ulaşılan sonuçlar arasındadır.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi bölümlerine giriş yetenek sınavlarının değerlendirilmesi

Sanatın en önemli boyutlarından biri olan müzik alanında, uzman kişiler yetiştirmek amacıyla yapılan eğitimin iyi bir sonuç vermesi için en önemli etken, bu eğitimi alacak bireylerin yeterli müziksel duyuş, algılama ve kavrama yeteneğine sahip olmalarıdır. Bu yeteneğin varlığını doğru bir biçimde saptayabilmek, müzik alanına başarılı uzmanlar ve eğitimciler kazandırılması açısından çok önemlidir. Müzik yeteneğinin ölçülmesi ve anlaşılması için çeşitli ülkelerde birçok araştırmalar yapılmakta, ülkemizde ise bu konudaki ayrıntılı araştırmalara rastlanmamaktadır. Bu çalışmaya böyle bir eksiklik nedeniyle gerek duyulmuştur. Araştırmada öncelikle, Türkiye'deki müzik öğretmenlerinin büyük bir bölümünü yetiştirme görevini üstlenen ve müzikle ilgili en yaygın yükseköğretim kurumlan olan eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi bölümlerinde yapılan giriş yetenek sınavlarının geçerlik düzeyleri ele alınmıştır. Bu amaçla ömeklem olarak seçilen Uludağ Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölüınü'ne 1991 ve 1994 yıllan arasında yapılan dört giriş yetenek sınavı puanlarıyla, ilgili ders notları karşılaştırılmıştır. Elde edilen bulgular, geleneksel yöntemlerle uygulanan bu sınavların, geçerliğinin yetersiz olduğunu göstermektedir. Daha sonra araştırmacı tarafından hazırlanan 'Deneme Yetenek Testi', 1994 yılında U. Ü. E. F. Müzik Eğitimi Bölümü'ne kabul edilen 41 kişilik bir denek gnıba uygulanmıştır. Testin güvenirliği ile ilgili olarak yapılan analizler, olumlu sonuçlar vermiştir. Aynı testin geçerliliğinin de geleneksel sınavlara nazaran çok daha iyi durumda olduğu anlaşılmıştır. Araştırmanın müzik yeteneğini saptama ve ölçme konusunda yeni düşünce, tartışına ve araştırma ortamları yaratacağı umularak, ilgili kurumlardaki benzer uygulamalara ve öğretim elemanlarına yararlı olacağı düşünülmektedir. x
Türkiye'deki opera/şan eğitiminde başlangıç düzeyi ses eğitimi yaklaşımları

Bu araştırma, Türkiye'deki opera/şan eğitimi veren kurumlarda başlangıç düzeyi olan hazırlık ya da lisans 1. sınıfta, ses eğitmenlerinin, öğrencilerini eğitirken nasıl bir yöntem izledikleri, nelere önem verdikleri, teknik ve uygulamalarının neler olduğu ile ilgili temel konuları içermektedir. Türkiye'de şan pedagojisi ve uzmanların yaklaşımlarını belirlemek adına özgün ve yeni bir çalışma olması hedeflenmiş, bunun için nitel araştırma yöntemlerinden örnek olay incelemesi uygun görülmüş, İzmir, Ankara ve İstanbul'da Devlet Konservatuvarlarında eğitim vermekte olan uzmanlarla katılımlı görüşme ve derslerini gözlem yoluyla veriler toplanmıştır. Araştırma sonucunda; alt problemlere göre düzenlenen veriler işlenmiş ve ses eğitiminin temel tekniği olan nefes, ses egzersizleri, ders süresi, uygulanan repertuvar ve değerlendirme konularına yönelik görüşler, uygulamalar ve eğitim yaklaşımları tespit edilmiştir. Araştırmanın alana katkı sağlayacağı, opera/şan eğitiminde pedagojik yaklaşımlarla ilgili yeni araştırmalara destek olacağı düşünülmektedir.
Müzik eğitimi anabilim dallarında elektrogitarın bireysel çalgı olarak kullanılmasına yönelik bir öneri

Bu araştırmada, elektrogitar çalgısının müzik eğitimi anabilim dallarında bireysel çalgı olarak kullanılıp kullanılamayacağının ortaya konması amaçlanmıştır. Araştırmada Ankara ve Niğde illerinde görev yapan 49 müzik öğretmenine, Gazi Üniversitesi ve Ömer Halisdemir Üniversitesi'nde görev yapan 24 öğretim elemanına ve bu üniversitelerde lisans eğitimini sürdüren 153 öğrenciye beş dereceli likert tipi ölçek ve açık uçlu sorulardan oluşan anket uygulaması yapılmış ve çözümlenmiştir. Araştırma sonucunda; müzik öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda elektrogitarın yapısall ve teknik özellikleri açısından müzik öğretmenliği mesleğinde kullanılmaya elverişli bir çalgı olduğu, öğretim elemanlarının %83,4'ünün müzik eğitimi anabilim dallarında bireysel çalgı olarak elektrogitara yer verilmesi gerektiği görüşünde olduğu ve bireysel çalgı olarak müzik eğitimi anabilim dallarında yer verilmesi durumunda öğrenim görmekte olan lisans öğrencilerinin %32'sinin elektrogitarı bireysel çalgı olarak talep edeceği sonuçlarına varılmıştır.
Wozzeck Operası'nın armonik ve formal analizi

Müzik tarihi içerisinde ilk atonal opera olma özelliği taşıyan Alban Berg'in 'Wozzeck' operası, hem armonik kuruluşu hem de biçimsel yapısı ite yirminci yüzyıl müziğinin en önemli temsilcilerinden biridir. Bir müzik yapıtının iskeletini oluşturan biçimsel yapı, bütün olarak bir müzik yapıtını ayakta tutan son derece önemli müzikal elemanlardan biridir. Wozzeck operası, formal yapısı bakımından, pek çok müzik stili ve biçimini birlikte kullanarak, küçük parçaların birleşiminden büyük bir bütünlüğe ulaşabilme başarısına sahiptir. Wozzeck operasında, Suite, Pavane, Gigue, Fugue, Invention gibi özellikte eski zamanlara ait müzikal stil ve biçimlerin, yeni bir müzik dili ite birlikte kurgulanarak uygulanmış olması, operanın müzik tarihinde önemli bir yer almasının nedenlerinden bir diğeridir. Alban Berg'in Wozzeck operasında kullandığı armonik dil, 'atonal' başlığı altında tanımlanabilir. Opera içerisinde, bestecinin daha sonra yazacağı Lulu isimli operasının armonik kuruluşuna temel oluşturacak olan on iki-ton tekniği kullanımına hazırlık sayılabilecek pasajlarla birlikte, serial tekniğe göre düzenlenmiş pasajlar; tonaliteyi temsil eden halk sarkılan ve de 're minör ara müziği' yer almaktadır. Alban Berg, kendi zamanının en büyük müzikal yeniliği öten Schoenberg'in on iki-ton tekniğini çok iyi bilmesine rağmen, Wozzeck operasının müzikal dilini, bu tekniğin katı kuradan içerisine hapsetmeyip, aksine, Barok dönemin müzikal stil ve biçimleri ite yapılandırdığı müziğini, serbest bir atonalite anlayışı ile birlikte kurgulayarak yaratmıştır. Hatta operanın kimi yerlerinde kullandığı belirgin tonal pasajlar, müziğin bütünlüğü içerisinde operanın konusu ite birlikte düşünülmüş ve atonal başlıklı bir eser içinde cesurca ve yine dehanın bir ürünü olarak ustalıkla yerleştirilmiştir. Kısaca Berg'in Wozzeck operasının armonik tekniği ve biçimsel yapısı, herhangi bir müzikal kategorizasyona izin vermez, çünkü opera, her bir kategorinin parçalarını taşımaktadır. Berg'in ve Wozzeck operasının başansı, eski ve yeniyi birleştirici oluşudur. VI
Cumhuriyet Döneminde Türkiye'de müzik eğitiminin gelişimi

Bu araştırmanın amacı, Cumhuriyet döneminden günümüze kadar uzanan müzik eğitiminin aşamalarını ve bununla birlikte karşılaştığı sorunlarını, etkileşimlerini ve gelişimlerini açıklamaktır. Cumhuriyet dönemini inceleyen bu çalışmada Atatürk'ün düşüncelerinin müzik eğitimi ve müzik bilimi üzerindeki etkilerine bakılmıştır. Sonraki dönemlerde oluşan politik ve kültürel yapının müzik eğitimine etkilerine odaklanılmıştır. Ayrıca Cumhuriyet döneminde açılan müzik kurumlarının müzik eğitimine katkıları, müzik eğitimi ile ilgili şura kararları ve müzik öğretmeni yetiştiren kurumların programları incelenmiştir.
Tonal ve atonal akorlara beyin yanıtlılığı: Bir EEG çalışması

Tonalliğin genelde atonalliğe göre beğenilmesi ve dinleme tercihinden yola çıkılan bu tez çalışmasında, iki farklı disiplin olan biyofizik ve müzikolojinin kuramsal ve yöntemsel araçları kullanılarak, akorların tonal ve atonal bağlamda beyinde yarattığı yanıtlar gözlemlenmiştir. Ortaya çıkan yanıtlar sadece beynin yanıtlarının zamansal / elektrofizyoloji çerçevesinde değil, oturum sonlarında yapılan etnografik görüşmelerle duygusal çerçevede de ele alınmıştır. Bulgular, literatürle ilişkilendirildiğinde akorların hipotezi destekler yönde etkiler yarattığı sonucuna ulaşılır. Tonal ve atonal hakkındaki teorik söylemlerin ön hazırlık olmaksızın algılamaya ne derecede yansıdığının bir incelemesi olan bu çalışma bu anlamda literatürdeki ilklerdendir. Bu tez çalışmasında müzisyen olmayan kişilerin akor algısı üzerine 19 45 yaş aralığında, sağlıklı 20 müzisyen ve 18 müzisyen olmayan, sağ el baskın olan toplam 38 katılımcıya, seçkisiz tonal / atonal akor örnekleri EEG çekimi sırasında dinletildi ve oluşan beyin yanıtları incelendi. EEG kayıtlarından sonra katılımcılar ile yapılan görüşmelerde dinledikleri tonal ve atonal akorları yorumlamaları istendi. Görüşme sonucu elde edilen bulgularla EEG ölçümlerinden çıkan beyin yanıtlarının sonuçları literatür ile ilişkilendirilerek akorların etkisi araştırıldı.
Türkiye'de ses eğitiminin gelişimi ve uzman görüşleri ile değerlendirilmesi

Bu araştırmada, ülkemizdeki ses eğitiminin tarihi gelişimi araştırılarak, günümüze değin açılan kurumlar ve program içeriklerinin analizi yapılmıştır. Ses eğitiminin günümüzdeki durum tespitinin yapılması uzman görüşleri ile desteklenmiştir. Tarama modeli ve nitel araştırma yönteminin kullanıldığı bu araştırmada, literatür taraması ve ses eğitimi alanında uzman öğretim elemanları ile standartlaştırılmış açık uçlu görüşme tekniği kullanılmıştır. Ses eğitiminin yer aldığı kurumlar olan, eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği bölümleri, devlet konservatuvarı opera-şan ve Türk müziği bölümleri, güzel sanatlar fakülteleri vb. araştırmanın sınırlılıklarını belirlemektedir. Araştırmada, bu kurumlarda geçmişşten günümüze ses eğitimi yöntemlerini inceleyerek derslerin tekniği, koşulları, sistemi ve hangi nitelikte eğitimcilerle verildiği, hem kaynak tespiti ile hem de uzman görüşleri yardımı ile saptanmıştır. Araştırmanın sonucunda Türkiye'de ses eğitimi veren kurumların sayıca yetersizliği, kurumlardaki ders saatinin öğrencilerin gelişimi açısından yeterli gelmediği, akademisyen eksikliği dolayısı ile derslerin birden fazla öğrenci ile yapılıyor olması günümüzdeki mevcut durumda yaşanan eksikliklerdir. Uzman görüşlerinden edinilen bilgiler doğrultusunda eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dalları, konservatuvarların opera-şan bölümleri ve güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümlerinde ses eğitimi derslerinin ortak bir teknik olan Bel Canto tekniği ile yapıldığı, konservatuvarların Türk müziği bölümlerinde ise henüz ortak bir teknik ve sistemde yapılmadığı sonuçlarına ulaşılmıştır. Bu bilgiler doğrultusunda Türk Sanat ve Türk Halk müziği repertuvarı üzerine çalışma yapılarak ses eğitiminde kullanılabilecek şan tekniğine uygun eserler belirlenmeli, mevcut eserler eşliklendirilmeli ve yeni eserlerin üretilmesine besteciler teşvik edilmelidir. Araştırmanın sonuçlarına göre belirlenen önerilerin, ilerde yapılacak olan program geliştirme çalışmalarına katkı sağlayacağı umut edilmektedir.
Kars ili aşıklık geleneği bağlamında bir aşık:Ensar Şahbazoğlu

Bu çalışmada, Kars ili aşıklık geleneğinde ve popüler kültürde görünürlük kazanmış fenomen bir aşık Ensar Şahbazoğlu ele alınmıştır. Aşık Ensar Şahbazoğlu, Kars aşıklık geleneği içerisinde, hem kültürel bütünlüğü korumaya yönelik edimleriyle hem de popüler kültür ile ilişkili pratikleriyle farklı bir konumdadır. Teknolojik ve ekonomik gelişmelerin insan yaşamında yarattığı sosyo-kültürel değişimler yöredeki aşıklık geleneğini etkilemiştir. Bu etki, aşıklık geleneğinin kimi zaman değişim ve dönüşüm geçirerek devam etmesine neden olmuştur. Değişim ve dönüşümün yansıdığı en önemli örnek olan Aşık Ensar Şahbazoğlu, bu yönüyle dikkat çeken bir konumdadır. Bu çalışmada Kars aşıklık geleneğinin oluşum sürecindeki temel faktörler ile geleneğin aktarımı ve devamlılığındaki önemi açısından geleneğin öğretim-öğrenim süreci; aşık-izlerkitle ilişkisi; aşıkların icra alanları, icrasal davranışları ve geleneğin müzik boyutu, yöredeki önemli aşıklardan biri olan Aşık Ensar Şahbazoğlu ekseninde incelenmiştir.
İlhan usmanbaş ve Cengiz Tanç'ın orkestra yapıtlarında tını ve doku özellikleri

Bu tezde Cumhuriyet dönemi Türk bestecilerinden İlhan Usmanbaş (1921) ve Cengiz Tanç'ın (1933-1997) orkestra yapıtlarının tınısal ve dokusal özellikleri incelenecektir. Bu inceleme kapsamında, Usmanbaş'ın Perpetuum Immobile-Perpetuum Mobile'si ve Cengiz Tanç'ın Lyric Concerto'sunun detaylı analizinin yanı sıra, her iki bestecinin seçili diğer orkestra eserlerinin de tınısal özelliklerine değinilecektir. 20. yüzyılın içinde, Avrupa ve Amerika'da değişik kollarda gelişen çağdaş müzik akımları ve kavramları yeni yüzyılın tını kavramını da büyük ölçüde etkilerlen, 20. yüzyılın belirli dönemlerinde, çağdaş müziğin diğer sanatlarla koşut biçimde değişim gösterdiği görülür. Usmanbaş'ın Perpetuum Immobile-Perpetuum Mobile'sindeki sistematik yapı eserin tınısal özelliklerini de büyük ölçüde etkilerken, durağanlık ile devingenlik düşünceleri bir arada kullanılıyor. Tanç'ın Lyric Concerto'sunda, ses gruplarının kütlesel biçimde kullanılması ve kütleselliğin değişik parametreler içinde işlenmesiyle, 'kütlesel glissando', 'hareketli kütle', 'dalgasal vibrato' gibi kavramların ortaya çıktığı gözlemlenir. Bu kavramlar doğrultusunda Usmanbaş ve Tanç'ın orkestra yapıtları incelendiğinde, her iki bestecinin özerk stilleri içinde birçok ortak tınısal özelliğin kullanıldığı görülür. Bu tınısal öğelerin işleniş biçimlerindeki farklılıklar ise Usmanbaş ve Tanç'ın stillerindeki özgünlüğün göstergesini oluşturur. İlhan Usmanbaş ve Cengiz Tanç'ın orkestra yapıtlarındaki tınısal ögeler, Türkiye'deki çağdaş çoksesli müziğin yeni kavramlar kazanmasını ve çağdaş Batı müziği paralelinde ilerlemesini sağlayarak yeni nesillerin dayanak noktası rolünü üstlenmektedir.
Wolfgang Amadeus Mozart'ın Kv313 Sol Major Flüt Konçertosu'nun Yapısal Analizi

Bu çalışma klasik dönemi hazırlayan akımları, klasik dönem müziğini ve klasik dönemde flütün gelişimini anlatmakta, Wolfgang Amadeus Mozart'ın KV.313 Sol Majör Flüt konçertosunun yapısall açıdan analizini ve konçerto için yazılmış olan kadansların yapısall analizi hakkında bilgi içermektedir.
Fransız flüt okulu'nun önemi ve literatür üzerindeki etkileri

Fransız Flüt Okulu 19. yüzyılın ikinci yarısında, Paul Taffanel'in önderliğinde doğan bir ekoldür. Bu ekolün gelişim göstermesinde rol oynayan en önemli unsurlardan biri, kurucusu olan Taffanel'in yaşamını ve kariyerini bu çalım stilini geliştirmeye, uygulamaya ve aktarmayaadamış olmasıdır. Tarihte Fransız Flüt Okulu oluşumu ile Paris'te gelişen müzik anlayışının eş zamanlı olarak ilerlemesi ise bu ekolün yaygınlaşması için bir şans olmuştur. Dönemin yetiştirdiği flüt öğrencileri, Taffanel'in eğitim sistemi haline gelmiş olan bu ekolü benimsemeye başlamıştır. Diğer yandan, bu eğitim anlayışına katkıda bulunan bir başka önemli oluşum ise Alman flüt yapımcısı Theobald Böhm'ün kendi adını verdiği Böhm sistemflütlerdir. Bu flüt sistemi sayesinde, flütteki bazı fiziksel özelliklerin elverişsizliğinden kaynaklı olarak notalandırılamamış olan birçok flüt metodu yazılmış ve yayınlanmıştır. Böylece Böhm'ün geliştirdiği bu sistem, hem flüt tarihi hem de Fransız Flüt Okulu açısından devrim niteliği kazanmıştır. Taffanel ve yetiştirdiği öğrencilerin geliştirdiği yenilikçi ve metodik bakış açısının tüm dünyada yaygınlaşmasıyla birlikte flüt tarihi ve repertuvarı kendisini sürekli yenileyen bir değişim sürecine girmiştir. Paul Taffanel'in önderliğinde gelişen Fransız Flüt Okulu, Avrupa ve Amerika'daki flüt eğitimini ve flüt için yazılan eserleri derinden etkilemiştir. Bu ekolün etkisiyle ortaya çıkan besteler ve kayıtlar klasik flüt repertuvarının temeli haline gelmiştir. Taffanel, Paris Konservatuvarı'nda eğitim verdiği süre boyunca flüt eğitimine özgün bir anlayışla yaklaşmış ve yeni teknik uygulamalar geliştirerek, bu uygulamalara ek olarak yazdığımetotların öncülüğünde eserler yaratmıştır. Öğrencisi Gaubert ile birlikte tamamladığı flütmetodu en önemli ve yararlı kaynaklardan biri haline gelmiştir. Kendi yazmış olduğu eserlerin yanı sıra kendisine ithaf edilmiş flüt eserleri de hala yarışma ve sınav gibi performansplatformlarında çalınmakta ve flüt repertuvarının temel taşlarını oluşturmaktadır. Geçmiş yıllardan beri gelişim gösteren ve günümüze kadar ilerleyen flüt repertuvarınınzenginleşmesinde önemli bir etkisi olan Morceaux Impose geleneği, Paris Konservatuvarı'ndaFransız Flüt Okulu'nun gelişmekte olduğu süreçte doğan bir gelenektir. Bu konservatuvardayapılan mezuniyet sınavlarının flüt öğrencileri arasında bir yarışma formatına dönüşmesiyle, öğrencilerin mezuniyet programlarına zorunlu eserler de eklenmiştir. Eklenen zorunlu eserler dönemin flüt öğretmenleri ve bestecileri tarafından yazılmıştır. Bu eserler Morceaux Impose adı altında literatüre alınarak flüt müziğinde ve edebiyatında oldukça değer kazanmıştır.