turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
II. Abdülhamid döneminde merasim musikİsi

Osmanlı döneminde saray, cami ve tekkelerde inkişaf eden merasimler musiki eşliğinde icra edilegelmişlerdir. Yapılan akademik çalışmalarda, bu merasimlerin musiki yönü yeterince incelenmemiştir. Arşiv belgeleri, salnameler ve dönemi anlatan tarihi kaynaklardan istifade edilerek hazırlanan bu çalışmada, II. Abdülhamid döneminin dini ve kültürel içerikli merasim icraları ele alınmış, dönemin merasim icralarında görev yapmış önemli musikişinaslar ve bu musikişinasların merasimlere katkıları incelenmiştir. Bu nitel araştırma, durum çalışması desenine göre kurgulanmış, arşiv belgelerinin doküman analizi yaklaşımı ile incelenerek hazırlanmıştır. Bu tezde, II. Abdulhamid Saltanatı bir 'durum' olarak ele alınmış, dönemin dini ve kültürel içerikli merasim musikisi ve teşrifatı konu edilmiştir. Çalışma sonucunda ortaya çıkan bulgular, geçmişş merasim icralarında görülen içerik zenginliğinin günümüz icralarında eksik olduğunu göstermiştir. Bu çalışmanın bulgularından hareketle, araştırmanın sonuç kısmında Osmanlı dönemi merasim icralarının bugün ne anlam ifade ettiği tartışılmış ve günümüz icralarının gelişmesine yönelik nasıl katkı sunabilecekleri hakkında öneriler sunulmuştur. Bu çalışma, Osmanlı dönemi merasim icralarının daha iyi anlaşılabilmesine ve günümüz icralarının tarihi derinlik ve zenginlik boyutunun gelişmesine önemli katkılar sunabilir.
Türkiye'de Cumhuriyet Döneminde uygulanan ilkokul müzik dersi programlarının çağdaş program geliştirme ilkelerine göre değerlendirilmesi

Bu araştırma, Türkiye'de, Cumhuriyet döneminde uygulanan İlkokul Müzik dersi programlarını, çağdaş program geliştirme ilkeleri açısından değerlendirmeyi amaçlamıştır. Araştırmada, 1924, 1926, 1936, 1948, 1968 ve 1994'te uygulamaya konulan Müzik ders programları; hedef, davranış, içerik, öğretme-öğrenme durumları ile ölçme-sınama ve değerlendirme işlemlerinin kurguları açısından değerlendirilmiştir. Araştırma, tarihleri verilen programlardan elde edilen bulguların eğitim- bilimcilerce yaygın kabul gören modeller dikkate alınarak, çözümlenip yorumlanması yöntemiyle yapılmıştır. Son bölümde, elde edilen verilere göre öneriler sunulmuştur.
Romantik Dönemde ulusalcılık akımının etkisinde Antonin Dvorak'ın Opus 104 Viyolonsel Konçertosu'nun çalgı tekniği ve biçim bakımından incelenmesi

Bu çalışma kaynaklar esas alınarak romantik dönem viyolonsel repertuvarının en önemli eserlerinden olan Antonin Dvorak'ın Opus 104 Viyolonsel Konçertosu'nu incelemektedir. Birinci bölümde eserin yazılmış olduğu dönemin genel yapısı ve 19. yüzyılda Avrupa'yı etkisi altına alan ulusalcılık akımının müzikteki yansımaları anlatılmıştır. İkinci bölüm, toplumsal dönüşümlerin; ulusal özgürlüklerin ve politik tartışmaların söz konusu olduğu bir ortamda yetişen Antonin Dvorak'ın (1841-1904) yaşamı ve müzik kariyerinin yanı sıra çağdaşlarıyla olan ilişkisi ve bestecinin kariyerine olan katkıları aktarılmıştır. Üçüncü bölüm ise Dvorak'ın Viyolonsel Konçertosu'nu yazma süreci, Çek viyolonselci Hanus Wihan'ın esere yapmış olduğu teknik öneriler ve son olarak da Konçerto'nun biçimsel analizi yer almaktadır. Türkçe
Nevres Bey'in ud taksimlerinin analizi ve ud eğitimine yönelik alıştırmaların oluşturulması

Nevres Bey, 1873- 1937 yılları arasında yaşamış, özellikle ud icrasına getirdiği yeniliklerle Klasik Türk Musikisinin ve ud icracılarının önde gelen simalarındandır. Nevres Bey'i farklı kılan, ud icrasında kendi dönemine kadar kullanılan icra tekniklerinden farklı, bütünüyle özgün bir tavır kazandırmış olmasıdır. O, udu kendinden öncekiler gibi boş telleri kullanarak dikey ağırlıklı bir icrada değil, özellikle Cemil Bey'in tanbur ve lavta icrasının etkisiyle çok pozisyonlu, boş tellerden imtina eden bir tavırla icra etmiş ve bu noktada geliştirdiği teknik ile ud icra tarihinde bir milat olmuştur. Temel seviyede ud eğitimini almış olan icracılar, özgün tavırlarını oluşturmak için, eğitimlerini daha üst seviyelere taşımak zorundadırlar. Parmak izleri kadar belirleyici olan sanatkar tavrı, her icracı için ulaşılması gereken bir hedef olmalıdır. Bu hedefe ulaşabilmek için icracının, kendinden önceki önde gelen icracıları ve tavırlarını tanıma, anlama ve uygulama gereksinimi vardır. Bu noktada, yaşanılan eksikliklerin giderilmesi için tarihe mal olmuş icracıların sanat kişiliklerinin ve kendileriyle bütünleşen tavırlarının günümüze taşınması bir gerekliliktir. Bu çalışma ile ud icracıları arasında çok önemli bir yer tutan Nevres Bey'in, 14 ayrı makamdaki 20 taksimi ışığında tavrı ve musiki birikimi analiz edilmiş ve ulaşılan bilgiler doğrultusunda yine onun tercih ettiği makamlarda ve yapmış olduğu geçkileri kapsayan ud için 14 örnek alıştırma oluşturulmuştur.
Denizli yöresi halk oyunlarında kullanılan ?çam sipsi? ve ?grangaz takımı? nın yöre oyun kültürüne etkileri

Denizli, halk oyunu ve halk müziği açısından geleneksel kültürün yaşatıldığı nadir yörelerimizden biridir. Yörede yaşayan halkın yeniliğe açık olmakla birlikte geleneklerine bağlı kalma konusundaki tutuculuğu, Anadolu'daki diğer kültür alanlarına örnek teşkil edecek niteliktedir. Geleneklere bağlı bir yenilikçi anlayışın hakim olduğu Denizli ve yöresi halk oyunlarına eşlik eden grangaz takımı ve çam sipsinin yörenin oyun kültürüne etkilerini araştırdığımız çalışmamızda, yöre oyunlarının müzikleri, eşlik eden çalgıların kökeni ve yörede var olma süreçleri araştırılmış, çalgıların eşlik ettiği oyun ezgileri tespit edilmiştir. Çalışmamızın giriş bölümünde çalışma ile ilgili genel bilgi verilmiştir. Birinci bölümde; Denizli yöresi halk oyunları, halk oyunlarına eşlik eden müziklerin genel özellikleri ve kullanılan çalgılar hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde; çam sipsi, tarihçesi, teknik özellikleri ve eşlik ettiği halk oyunları ezgileri, yörede varlık gösteren çalgı takımları, grangaz takımı ve grangaz takımlarının eşlik ettiği ezgiler hakkında bilgiler yer almaktadır. Yapılan araştırma sonucu elde edilen bulgular, sonuç bölümünde değerlendirilmiştir.
Türk müziği'nde motif geliştirme

Türk müziği alanındaki teorik çalışmalar ve araştırmalar nazariyat, türler ve biçimler alanında yapılmıştır. Bir müzik eserinin temel içeriğini oluşturan müzikalfikirler ve bu müzikal fikirlerin kullanımı ve gelişimi/değişimi hakkında bir çalışma yapılmadığından bu alanda bir boşluk oluşmuştur. Bu çalışma, Batı müziği besteciliği ve kompozisyonlarında çok önemli bir yeri olan 'motif işçiliği ve motif işçiliğinde kullanılan kompozisyonal biçimlendirme yöntem ve teknikleri'nin derleniptoparlanarak Türk müziği alanında tanıtılması/tanımlanması ve örneklenmesiamaçlanmaktadır. Türk müziğin'de kompozisyon süreci mantıksal yöntem, teknik ve araçlarla yaratıcı düşünme becerisi desteklenmektedir. Bu çalışma hazırlanırken öncemotif işçiliği ile ilgili bugüne kadar yapılmış Batı müziği literatürü detaylı biçimde taranmıştır. Almanca ve İngilizce kompozisyon kaynaklarından tanımlar, örnekler, çeviriler ve görüşmeler yapılmıştır. Elde edilen bu bulgular Türk müziği örnekleri üzerinde tanımlanmaya ve örneklenmeye çalışılmıştır.
C. Debussy' nin prelüd' lerinin incelenmesi

Bu araştırmada, öncelikle C. Debussy'nin hayatı, müziği, müzik tarihindeki yeri ve önemi sunulmaya çalışılmıştır. Çalışmanın ana konusuna girmeden önce prelüd'leri icra etmede kolaylık sağlaması açısından ritmin önemi, neredeyse her zaman yarım ses perdeli fakat yine de çok renkli bir sonorite ve pedal, dizi, akor kullanımına ilişkin konuları açıklamakta fayda görülmüştür. Ayrıca çalışmada, prelüd'lerin yapısının anlaşılmasını sağlamak için, Debussy'nin eserlerinde kullandığı formlara ilişkin bazı örnekler de mevcuttur. Son olarak, örnekler vererek prelüd'lerin tek tek açıklanmasıyla çalışma son bulmuştur. Burada Debussy'nin, edebiyat, heykeltıraşlık, resim gibi çeşitli sanatlardan etkilendiği açıkça görülmektedir. Ayrıca deniz, sis gibi atmosferik çağrışımlar da prelüd'lerine yansımıştır. C. DebussyMüzikPrelüdSonoriteDizi
J. S. Bach'ın özgün eserlerinin Romantik Dönem bestecilerinin piyano transkripsiyonları ile karşılaştırılması

Bu tez ile transkripsiyonun müzik tarihi içindeki gelişimi ve J. S. Bach'ın eserlerine Romantik dönemde yazılmış transkripsiyonlar incelenmiştir. Bach'ın eserlerine Romantik dönemde yazılmış transkripsiyonlar, piyano repertuvarının icra açısından en zor ve en önemli eserleri arasında yer almaktadır. Tezin yazımında Piyano Müziğinde Transkripsiyon başlığı altında transkripsiyonun tarihçesi, önemli transkripsiyon bestecileri, transkripsiyonlar üzerine başlıca incelemeler; Org ve Klavsen Müziğinde Yazım Farklılıkları, Klavsenden Piyanoya Geçiş ve Virtüözlüğün Gelişimi başlığı altında org müziği ile klavsen müziğinin yazım farklılıkları, klavyeli çalgılardan piyanoya geçiş ve virtüözlüğün dönemler arası gelişimi incelenmiş, Bach'ın Org, Keman ve Orkestra eserlerine yazılmış Transkripsiyonların incelenmesi başlığı altında eserlere yazılmış transkripsiyonlar orijinaliyle karşılaştırılarak incelenmiştir. Bu tezin oluşturulmasında daha önceden yazılmış yabancı tezlerden, kitaplardan, makalelerden, ansiklopedilerden, söyleşilerden, mektuplardan ve internet üzerinden yayımlanmış kaynaklardan yararlanılmıştır.
Konservatuvar viyola derslerinde Lev Krillov viyola konser repertuarının kullanılabilirliği üzerine bir araştırma

Viyola eğitimi, bireyin viyola alanında gerekli görülen bilgi, beceri ve anlayışları elde etmesini amaçlayan çalgı eğitiminin önemli dallarından biridir. Fakat viyola çalgısı için üretilen eser ve etüt sayısı oldukça azdır. Birçok besteci bu çalgı için üretimler yapmaktan kaçınmışlardır. Az sayıda bestecinin ise etüt ve eserleri yeterince tanınmamaktadır. Bu nedenle Lev Krillov'un konser repertuarındaki parçaları viyola repertuvarının gelişmesi bakımından önem taşımaktadır. Bu çalışma, besteci ve viyola eğitimcisi olan Lev Krillov'un, viyola için yazmış olduğu eserlerin, lisans düzeyi konservatuvar eğitiminde kullanılabilirlik durumunu betimlemeyi amaçlayan nitel bir araştırmadır. Çalışmanın Lev Krillov'un eserlerinin daha iyi tanınmasına ve icra aşamasında karşılaşacak zorlukların, verilen örneklerle somutlaştırılarak daha kolay aşılmasına olanak sağlayacağı düşünülmektedir. Çalışmada belirlenen eserlerin teknik ve müzikal analizler yapılmış, araştırmacı tarafından hazırlanan yapılandırılmış görüşme formları ile konservatuvarda görev yapan uzman viyola eğitimcilerinin görüşleri alınmıştır. Araştırma sonucunda Lev Krillov Konser Parçaları'nın konservatuvarların lisans düzeyi viyola eğitiminde materyal olarak kullanılabileceği sonucuna ulaşılmıştır.
Sergei Prokofiev'in hayatı, op.115 Keman Sonatının teknik ve yoruma dayalı incelemesi

Bir bestecinin eser bestelerken hangi dönemde yaşadığı, hayatının hangi kısmında olduğu, bu sırada yaşadığı zorluk ve şansları ortaya çıkacak eserin şekillenmesinde çok büyük bir rol oynar. Her ne kadar müziğin dili olmasa da, eserin icrasını gerçekleştirecek kişi için eser ve besteci hakkında bilgi sahibi olmak ortaya çıkan sonuçta büyük fark yaratır. Bu çalışmada Sergei Prokofiev'in Op.115 numaralı Solo Keman Sonatı, teknik ve yoruma dayalı olarak incelenmiştir. İcra edecek olan kişinin eseri daha iyi analiz edebilmesi ve teknik açıdan verilen tavsiyeler ışığında zorlukları daha kolay aşabilmesi hedeflenmiştir.
Silahlı Kuvvetler Bando Okulları Komutanlığı Meslek Yüksekokulu'nda uygulanmakta olan saksafon programının değerlendirilmesi

Bu araştırmada, Silahlı Kuvvetler Bando Okulları Komutanlığı Meslek Yüksek Okulunda uygulanmakta olan saksafon programının yeterliliği, program öğeleri açısından incelenirken öğrencilerin başarı durumları ile araştırmada belirlenen değişkenler arasında anlamlı bir farklılık olup olmadığının da belirlenmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın örneklemini, Silahlı Kuvvetler Bando Okulları Komutanlığı Meslek Yüksek Okulunda öğrenim gören birinci ve ikinci sınıf saksafon öğrencileri oluşturmaktadır. Gerekli verileri toplayabilmek için, öğrencilere bir anket ve kişisel bilgi formu uygulanmış, öğrencilerin transkriptlerinden yararlanılmıştır. Verilerin çözümlenmesinde Pearson Korelasyon, Frekans, yüzde T ? Testi gibi istatistiksel analizler uygulanmıştır. Araştırmada; Silahlı Kuvvetler Bando Okulları Komutanlığı Meslek Yüksek Okulunda uygulanmakta olan saksafon programının yeterliliği, program öğeleri açısından değerlendirilmiş, ayrıca öğrencilerin bireysel çalgı başarı durumları ile alan dersleri başarı durumları arasında anlamlı bir farklılık olup olmadığı belirlenmiştir. Sonuç olarak, Meslek Yüksek Okulunda uygulanmakta olan öğretim programında, ünitelerin hedefleri, içeriği, öğretim teknolojileri ve materyal geliştirme ile ölçme ve değerlendirme boyutunun tekrar değerlendirilmesi gerekliliği tespit edilmiş, ayrıca MYO 1'inci sınıf öğrencileri için bireysel çalgıda başarıyı artıran derslerin Toplu Müzik ve Armoni, MYO 2'nci sınıf öğrencileri için ise bireysel çalgıda başarıyı arttıran dersin Armoni olduğu görülmüştür.
Debussy'nin orkestra yapıtlarında tekrar öğesi ve Gelişen Çeşitleme ilkesine alternatif parça bütün tasarımları

Bu çalışmada Debussy'nin önemli üç senfonik yapıtı içinde tasarım ve yapılanma özellikleri araştırılmış, bu bağlamda tekrar olgusunun Debussy tasarımlarındaki önemi ve yapının oluşmasına etkisi incelenmiş; bu yolla Alman üslubuna alternatif bir parça-bütün ilişkisinin nasıl şekillendiği değerlendirilmiştir. Tekrarın farklı ve yoğun kullanımı, yapılanma ve armonik dildeki farklılıklarla birleştiğinde Debussy müziğinde farklı bir parça-bütün ilişkisi yaratır ve dinleyicinin zaman algısını değiştirir, böylece zaman algısı yönünden iki üslup arasında bir fark oluşur: Her parçanın bütünü işaret ettiği ve zamanın tek yönlü akışının ön planda vurgulandığı Alman üslubunun aksine, Debussy müziğinde özerk parçaların oluşturduğu bütün ve bu özerkliğin yarattığı bir tür akmayan zaman etkisi ortaya çıkar. Bu etki tekrarların öğeleri yalıtmasından ve sık tekrar kullanımının yarattığı yığılma etkisinden doğar, bu yönüyle Bergsoncu 'süre' olgusuyla benzerlikler taşır. Bu tespitler müzikte anlamın ve estetik etkinin nasıl oluştuğunu sorgulayan Leonard B. Meyer'in tespitleri çerçevesinde değerlendirildiğinde yapının, parça-bütün ilişkisinin ve bu bağlamda tekrarın iki üslup arasındaki işlev ve işleyiş farkı daha da anlam kazanır. Tüm bu tespitler Debussy'nin müziğinin yeni bir terminoloji çerçevesinde değerlendirilmesi gereğini ortaya koymaktadır. Çalışmanın amaçlarından biri de bu terminoloji konusunda, bütüncül bir sonuca varmasa da, yeni öneriler sunmaktır. Bu terminoloji, Debussy müziğinin sembolist şiir ve izlenimci resim ile ilişkisinden hareketle oluşturulmuştur. Ayrıca sembolist şiirin -özellikle de Mallarme şiirinin- dizeyi ve sözcüğü tını ve ritim ilişkileri çerçevesinde ele almasıyla fonksiyonel tonaliteden sıyrılıp birer tını öğesine dönüşen armoni ve yapı öğeleri arasında kurulan ilişki, dili birer ses olayları bütünü olarak tanımlayan fonolojik terminoloji de analiz sürecine katılmıştır.
Keman öğretiminde tümdengelim yaklaşımlı konum öğretimine ilişkin yeni bir model önerisi

Keman eğitimi ülkemizde, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri, Konservatuvarlar, Eğitim Fakülteleri ve Milli Eğitim Bakanlığına bağlı kurs merkezlerinde yaygın ve örgün olarak verilmektedir. Eğitim kalitesinin yükseltilebilmesi ve geliştirilmesi için bu alana ilişkin akademik çalışmaların artması, sürecin gözlemlenmesi ve analiz edilmesi bir gerekliliktir. Var olan eğitim sistemimiz kendi içerisinde yeterli olmuştur; ülkemizin birçok opera ve senfoni sanatçısını yetiştirmiştir fakat uluslararası boyutta da söz sahibi olabilmek amacımız olmalıdır. Bu çalışmanın amacı keman eğitiminde tümevarım yönteminin konum geçişlerine etkilerini incelemek ve olası problemleri ortaya çıkartarak bu problemlerin yaşanmaması ya da daha az yaşanması amacıyla konum öğretimini mevcut anlayıştan farklı bir şekilde modelleyerek öneri sunmaktır. Ülkemizde; keman eğitiminde, yaygın olarak başlangıç ve orta seviyede kullanılmakta olan metotlar incelenmiş, bunların uygulanmasında ortaya çıkabilecek problemler düşünülerek, konunun uzmanları ile görüşmeler yapılmıştır. Çalışmada veriler; literatür taraması, uzmanlarla yapılan görüşmeler ve yaygın olarak kullanılmakta olan metotların oluşturuluş yöntemlerini inceleyecek olan doküman incelemesi ile toplanmış, elde edilen verilerin betimsel analiz ile çözümlenerek tümdengelim konum öğretim modeli öneri olarak sunulmuştur.
Romberg'den Klengel'e 19. yüzyıl Alman viyolonsel okulunda besteci viyolonselciler ve 20. yüzyıl viyolonselcilerine etkileri

19. yüzyıla kadar hemen her zaman geri planda bir eşlik çalgısı olarak kabul edilen viyolonselin, bir bas partisi çalgısı olmaktan kurtuluşu, Almanya'nın Dresden şehrinde başlamıştır. Sonraları Dresden Viyolonsel Okulu olarak adlandırılacak bir grup viyolonselci, viyolonselin virtüöz çalgılar arasına girmesinin öncülüğünü yapmıştır. Bu çalışmanın 2. ve 3. bölümlerinde, viyolonselin gelişimine kısa bir bakışın ardından Alman Viyolonsel Okulu'nun babası olarak kabul edilen Bernhard Romberg'in yaşamı, eserleri ve Dresden Okulu'nun besteci viyolonselcileri incelenmiştir. 4. , 5. ve 6. bölümlerde Alman Viyolonsel Okulu'nun gelişimi, kullanılan metotlar araştırılmıştır. Ayrıca bilimsel çalışmaları yoluyla 20. yüzyılda çok sayıda önemli viyolonselci yetiştirmiş ve viyolonsel sanatına yeni bir boyut katmış viyolonselciler olan Hugo Becker ve Julius Klengel'in yaşamları, eserleri ve öğrencileri incelenmiştir. Çalışmanın amacı, bu besteci viyolonselcilerin yaşamları, öğretme metotları eserleri ve getirdiği yenilikleri ile ilgili bilgileri derleyerek, viyolonselin tarihi ve gelişimi hakkında bilgi vermektir. Çalışma betimsel analiz yöntemleri kullanılarak gerçekleştirilmiştir.
Dijital ses efektlerinin yazılımsal olarak oluşturulması

Bu çalışmada, dijital ses efektleri incelenmektedir. Çoğu müzisyen dijital ses efektlerini kullanmaktadır. Bu efektler müzisyenlerin istedikleri tonları ve sesleri elde etmelerini sağlamaktadır. Dijital Ses Çalışma Ortamları ve Sanal Stüdyo Teknolojileri ses efektleri yazılımlarının geliştirilmesi ve yaygınlaşmasını sağlamışlardır. Bu tezin amacı genel doğrusal gitar efektlerinden olan gecikme, yankı, wah-wah ve flanger gibi efektlerinin gerçek zamanlı olarak modellenmesi ve algoritmalar kullanarak geliştirilmesidir. Bu tez, ses sinyalinin girmek istediği efektleri teori, tasarım ve uygulamasına odaklanmaktadır. Ses mühendislerinin, önceden tanımlanmış blokların veya parametrelerin değerlerini değiştirerek istenilen ses efektlerini kolayca yapılandırmasına yardımcı olmaktadır. Parametreler, istenen efektler için transfer fonksiyonunu şekillendirir ve kontrol eder. Matematiksel formülasyon yapmak yerine, parametreler deneme ve yanılma ile ayarlanabilir ve ince ayar ile mükemmel ses efektleri gözlemlenmiştir.
Türk müziğinde keman eğitimi üzerine yazılmış üç metodun incelenmesi ve etütler

Bu tezde Aydın Oran, Zeynep Barut ve Hakan Şensoy'un yazdıkları metotlar incelenerek Türk Müziği keman eğitimindeki farklılıklar ve benzer noktalar ele alınmıştır. Yazarların uyguladığı metotlar ve etütler incelenmiş, Türk Müziği keman sistemi ve Batı Müziği keman sistemlerine değinilmiştir. Türk Müziği keman eğitiminde metotsuzluk vurgulanarak yazarlar tarafından da daha çok metot yazılması gerektiği vurgulanmıştır. Tezin sonunda Türk Müziği keman eğitiminde öğrencilerin yararlanmaları için yazmış olduğum etütlere yer verilmiştir.
Ankara yöresinde bağlama düzeni ile icra edilen ezgilerin çalım tekniklerinin incelenmesi

Ankara'da eski zamanlarda 'cümbüş' adında müzik ve dans içerikli eğlenceler düzenlenirdi. Kendi içinde bir disiplini olan bu eğlencelerin belirli kuralları vardı. Edep ve terbiye içerisinde yapılan bu eğlencelerde küçükler büyüklere saygı gösterir, sözünü dinlerdi. Karşılıklı sevgi ve saygı ortamı olan bu etkinliklerin en önemli çalgısı bağlama olmuştur. Bağlamada kullanılan akort sistemlerine 'düzen' adı verilir. Bağlamada çok sayıda düzen kullanılır. Bu düzenlerden en sık kullanılanlarından biri de Bağlama düzenidir. Ankara yöresinde; Bağlama düzeni ile çalınan, düzenin karakterini belli eden, teknik olarak zor olan eserler mevcuttur. 'Ankara Yöresinde Bağlama Düzeni ile İcra Edilen Ezgilerin Çalım Tekniklerinin İncelenmesi' isimli bu çalışma; yörede Bağlama Düzeni ile çalınan eserlerin üzerinde uygulanan tezene şekilleri ve çalım tekniklerini inceleyip, nota üzerinde göstermeyi amaçlamaktadır. Bu çalışmada bağlamada düzen kavramı ayrıntılı bir şekilde incelenmiş, Bağlama düzenine anlatılan diğer düzenlerden biraz daha fazla değinilmiştir. Tespit edilen tezene şekilleri ve teknikler incelenmiş, ezgiler üzerinden alınan örneklerle desteklenerek açıklanmıştır. Son bölümde ise tespit edilen bu ezgilerin ayrıntılı bir şekilde yazılmış olan notalarına yer verilmiştir. İncelemeler sonucu yörede Bağlama Düzeni ile çalınan ezgilerle birlikte, bu ezgilerin üzerinde uygulanan birçok teknik tespit edilmiştir.
Bir yaygın eğitim aracı olarak türkü

Bu araştırma, TRT Repertuarından seçilen yüz adet derlenen türkü sözlerindeki halk kültürü öğelerinin, bir eğitim aracı olması bakımından incelenmesini amaçlamaktadır. Bu amaçla, TRT Repertuarından seçilip derlenen yüz adet türkü sözlerindeki halk kültürü öğeleri incelenmiş, eğitim aracı olması bakımından yorumlanmıştır. Bulgular, araştırmanın alt problemleri doğrultusunda açıklanmaya çalışılmıştır. TRT Repertuarından derlenen türkü sözlerindeki halk kültürü öğeleri, halk kültürü öğelerinin açık ve gizli anlamları, türkü sözleri aracılığıyla, toplum üyelerine eğitimsel açıdan neler aktarıldığı, türkülerin eğitime yönelik hangi ifadeleri içerdiği gibi konular ele alınmıştır.
Film müziğinde zaman ve ritim: Paralelizm örneği

Sinemanın icat edildiği günden bu yana filmlerde zamansal ve ritmik olarak tamamlayıcı bir rol üstlenen müzik, sinemaya sesin gelişiyle birlikte filmlerin anlatısal ve yapısall özelliklerine göre üretilmiş ve film için tasarlanmış müzik, 'film müziği' kavramı gelişmiştir. Film müziği kavramının gelişimi, sesli sinemayla birlikte değerlendirilen paralelizm ve kontrpuantal yaklaşımlarla sağlanmıştır. Film müziğinin baskın kullanımı olan paralelizm, müziğin temel ögeleri olan armoni, melodi ve ritim özelliklerinin görüntülerle anlatısal ve yapısall bir ortaklık kurması ve filmin doğrusal anlatı örgütlenmesinde bu özelliklerin uyumlu bir şekilde yapılandırılması sonucunda ortaya çıkmıştır. Kontrpuantal yaklaşım ise film müziği ögelerinin zamansal ve ritmik gelişimden uzaklaşmadan filmde yapılandırılması gerekliliğini öne sürmüştür. Bu çalışma, sinema ve müzikte zamansal ve ritmik ögelerin incelenmesi ve bu ögelerin iki sanatın kesişim ve birleşiminde ortak bir perspektiften değerlendirilmesini amaçlamaktadır.