turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İlköğretim müzik dersinin uygulanmasında karşılaşılan sorunların öğretmen görüşleri açısından değerlendirilmesi

Müzik dersi öğretim programının, ilköğretim okullarındaki uygulamasının istenilen düzeyde gerçekleşmediği ve bu uygulamalar sırasında, müzik öğretmenlerinin çeşitli zorluk ve sorunlarla yüz yüze geldiği düşünülmüştür. Bu amaçla, yaşanan sıkıntıların tespit edilerek, ilköğretim müzik öğretmenlerinin görüş ve düşüncelerine ulaşılması hedeflenmiştir. Araştırma boyunca nitel ve nicel araştırma modeli kullanılırken, araştırma yöntemi olarak survey, araştırma da veri toplama aracı olarak da anket formu kullanılmıştır. Araştırma 2008- 2009 eğitim ve öğretim yılı, Trabzon ili genelinde, müzik öğretmenlerinin görev yaptığı tüm ilköğretim kurumlarını kapsamaktadır. Bu amaçla, Trabzon ili genelinde görev yapan 107 müzik öğretmenine anket uygulanmıştır. Araştırmada, müzik öğretmenlerine uygulanan anketlerden elde edilen veriler ışığında, müzik öğretmenlerinin, ilköğretim müzik dersi öğretim programı uygulama düzeyine büyük ölçüde ulaştıklarını düşündükleri tespit edilmiştir. Bununla birlikte müzik öğretmenlerinin karşılaştıkları; okullardaki müzik dersliği yokluğu, müzik ders saatinin yetersizliği, müzik dersine ve müzik öğretmenine yönelik öğrenci-veli-müdür-öğretmen-toplum ilgisizliği, geçim sıkıntısı, ek iş yapma gerekliliği, kendini yetersiz hissetme gibi müzik dersinin hedeflerine ulaşabilmesini engelleyen çeşitli sorunların varlığı da tespit edilmiştir. Araştırmanın sonunda, müzik dersi öğretim programının, ilköğretim okullarında sorunsuz uygulanabilmesi ve müzik dersinin genel amaçlarına ulaşabilmesi için, her ilköğretim okulunun müzik dersliğine sahip olması, müzik ders saatlerinin haftada en az 2 saate çıkarılması, ilköğretim müzik dersi öğretim programının, müzik öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda geliştirilmesi gibi bazı önerilerde bulunulmuştur.
Müzik öğretmenliği lisans programlarına yönelik saksafon öğretim programı tasarısı ve değerlendirilmesi

Araştırmada Müzik Öğretmenliği Lisans Programlarında uygulanmak üzere saksafon dersi için 14 haftalık başlangıç düzeyi öğretim programı hazırlanmış ve hazırlanan programın uygulamadaki görünümü değerlendirilmiştir. Programın hazırlanmasında yapılandırmacı felsefe esas alınarak öğrenme odaklı bir yaklaşım sergilenmiştir. Araştırmada model olarak nitel araştırma yöntemlerinden biri olan eylem araştırması kullanılmış olup, nitel veriler için literatür taramasından, nicel veriler için ise uygulama boyutundan elde edilen sayısal verilerden yararlanılmıştır. Uygulama esnasında süreç değerlendirmek için düzenli aralıklarla ara değerlendirmeler yapılmış ve uygulama sonunda genel durum tespitine yönelik olarak katılımcıların performansları uzmanlar tarafından değerlendirilmiştir. Süreç ve uzman değerlendirmelerinden elde edilen veriler ışığında programın işlevselliği sınanarak başarılı olduğu kanaatine varılmıştır.
Obuanın yapısı ve çalma teknikleri üzerine bir inceleme

Bu tez çalışmasında, Obuanın yapısall özellikleri, oluşumundan günümüze kadar olan gelişimi anlatılmış ve özellikle yeni başlayanlar için çalma teknikleri hakkında aydınlatıcı bilgiler verilmeye çalışılmıştır. I. Bölümde Obuanın tanımı ve yapısall özellikleri hakkında bilgi verilmiş, Obua ailesi tanıtılmış ve tarihçesi anlatılmıştır. n. Bölümde esas konu olan yeni başlayanlar için çalma teknikleri, nefes teknikleri, duruş ve enstrüman tutuşu, ağız pozisyonu, ton, parmak teknikleri, müzikalite incelemesi yapılmış ve detaylı bilgi verilmiştir.
Erol Deran'ın İstanbul Devlet Klasik Türk Müziği Korosu'nda icra ettiği 4 taksiminin makamsal incelenmesi

Bu çalışmada, çalgı icracısının kendini her şekilde ifade edebildiği, saz müziğimizin en özgür ve önemli unsurlarından biri olan taksim formu ele alınmış ve türleri tanımlanmıştır. Türk Müziği'nin en önemli icracılarından biri olan Kanun sanatçısı Erol Deran'ın hayatı ve İ. D. K. T. M. K.'sunda misafir solist olarak katıldığı 5 konserde icra ettiği 10 taksiminin içinden, 2 konser kaydı bu çalışmanın konusu olmuştur. Tamamı yayınlanmamış olan, icracının kendisinden temin edilen bu konser kayıtlarından, 4 taksim notaya alınmış ve makamsal olarak incelenmiştir. Çalışma makamsal analiz olduğu için makam ve akord hakkında bilgilere de yer verilmiştir. Seçilen ilk taksimler, 07.04. 1991 tarihindeki icralar olup, Sultaniyegah ve Sultaniyegah'tan Acemkürdi'ye geçiş taksimi olmak üzere 2 eserdir. Taksimler, Bolahenk akorduna göre icra edilmiş ve bu şekilde notaya alınmıştır. Diğer taksimler ise, 24.01. 1993 tarihindeki icralar olup, Nihavend ile Nihavend'ten Mahur'a geçiş taksimi olmak üzere 2 eserdir. Bu taksimler ise, Kız Neyi akorduna göre icra edilmiş, notaya Bolahenk akorduna göre alınmıştır. Notaya alınan taksimler, analiz sırasında bölümlere ayrılmıştır. Bu bölümler makam seyri ve geçkilerine göre oluşturulmuş, yapılan geçkiler ayrıca porte üzerinde belirtilmiştir. Taksim notalarının tamamı ekler bölümündedir. Makamsal olarak değerlendirilen taksimler sonucunda, Erol Deran'ın taksim icrasındaki makamsal ve geçki özelliklerinden bahsedilmiş, Erol Deran'ın taksim icrası ile ilgili olarak dönem arkadaşları ve öğrencilerinden oluşan sanatçıların görüşlerine de yer verilmiştir.
A comparative analysis of the Madrigals of Carlo Gesualdo and Claudio Monteverdi

Bu tezin ana konusu, Monteverdi ve Gesualdo'nun madrigallerinin karşılılıklı incelemesidir. Bu incelemeye konu olan iki bestecinin farklı niteliklerdeki müzikal stilleri ele alınmakla birlikte, sözü geçen bu niteliklerin hangi etkiler altında doğup geliştiği tarihsel bir arka plan ile açıklanmaktadır. Farklılıkların yanı sıra benzerlikler de teze konu olmakta ve ana metinde tartışılmaktadır. Analizde retorik, armonik, sentaktik ve figüratif öğeler incelenmektedir. Karşılaştırmalı analizin içeriği iki bestecinin de 1587 ve 1611 arasında yayınladıkları ilk beş madrigal kitabını kapsar.
Türkiye'de film müzikleri tarih ve gelişimi

Türkiye'de ilk Film gösterisi Romanya uyruklu bir Polonya yahudisi Sigmund Weingberg tarafından 1896 yılında yapılmıştır. İlk filmler Müdafaa-i Milliye Cemiyetinin, merkez ordu sinema dairesi katkılarıyla daha sonra da, Malul Gaziler Cemiyeti tarafından yapılmış ilk film Fuat Uzkınay tarafından çekilmiştir. 1914 - 1922 arası belgesel niteliğinde filmler çekilmiş ilk konulu filmlere yönelinmiştir. 1922 (2 film), 1923 (3 film), 1925 (3 film), 1929 (1 film), 1931 (1 film), 1933 (7 film), 1934 (3 film) ve böylece 1990'Iara kadar sürecek bir serüven başlamış oluyordu. 1939 - 1949 yılları arasında bir geçiş dönemi yaşanmıştır. 1948'e kadar senede 2-4 film arasında oynayan eğri 1948'de 18 film çıkmış. İlk sinemacılar döneminde ise 1949 yılında 19 filme ulaşmıştır. 1950'de (22 film), 1959'da ise bu rakam 77 filme ulaşmıştır. Olgun sinemacılar dönemi (1960 - 1965) 65 senesinde 214 filmle rekor seviyeye ulaşmış. 1965 sonrası Türk sinemasında ise 301 filmle 1972 senesi en fazla film çekilen yıldır. 80'li yıllardan sonra yılda 68 filmle ani bir yükselmenin ardından 1990 yılından itibaren senede 6-10 filme yerini bırakmıştır. Birçok konuda olduğu gibi toplumdaki tüm olumsuz gelişmeler sanat ve sanatçı eğitiminin yetersizliği, sinema ve film müziğinde de kendini geliştiren bir sektörün oluşmasını engellemiş, amatörlerin teknik arayışları olarak süregelmesine neden olmuştur. Burada Amatör yaptığı mesleğin sahibi olmayan kişi anlamındadır. Türk sinemasında Filmin Müziğine ayrılan bütçe tüm maliyetin % 0;5 - 1'l arasındadır. Filmin bitiminden çok kısa bir süre sonra ticari endişe ile filme alelacele müzik yapılmakta adeta zamanla yarışan, daha doğrusu belli süreler içinde başlama ve bitme özellikleri dışında, Filme hiçbir katkı sağlamayan, genelde bir skoru, olmayan anlayışla yapılmaktadır. Filmlerde Orkestral yazı kullanılmamaktadır, kullanılsa dahi birlikte çalma alışkanlığı olmayan toplama müzisyenlerle oluşturulmakla, -V-hatta bir orkestra kaydını yapabilecek film stüdyosu bulmakta güçlük çekilmektedir. Müzik adamı her şeydir yani kompozitör, aranjör, kondüktör hatta ton maister. Belli konularda ekolleşmiş besteciler yoktur. Besteci seçiminde seçilen yol kişisel Referans ya da sağduyudur. Film müziği eğitiminin Akademik bir boyut kazanması zamanı gelmiş ve geçmektedir. Bir film endüstrisi kurulmalı profesyonel boyutta eğitim ve ticari ilişkiler geliştirilmelidir. Yetenek olarak birçok konuda kendini kanıtlamış Türk insanının iyi bir eğitimle birçok uluslararası başarıya imza atacağı düşüncesi en büyük beklentimizdir. -VI-
Kanun çalgısı için geliştirilen faydalı model ve icra şeklinin uzman görüşlerine göre değerlendirilmesi

Geçmişten günümüze kadar birçok kanun sazı icracısı gelmiş ve bu icracılar farklı çalım teknikleri geliştirmişlerdir. Bu kanun icralarının günümüze kadar unutulmadan gelmeleri ve günümüzdeki kanun sazı icracılarından bazılarının icra olarak öne çıkmasının sebebinin kendilerine özgü çalım tekniklerini ve üsluplarını geliştirmeleri olduğu düşünülmüştür. Bu sebeple bir enstrümanisti dinlediğimizde kendisini görmesek bile kim olduğunu icra edişinden anlamamız gerektiği anlaşılmıştır. Araştırmacı tarafından farklı vurgusal geliştirmek ve düşünülen kanun tavrını icra edebilmek amacıyla 2004 yılında faydalı model kanun tasarımı ortaya konmuş ve tekniği uygulanmaya başlanmıştır. 2004 yılından bu yana tekniksel açılımları yapılmıştır. Yapılmış olan bu tezde geleneksel kanun sazından farklı olarak tasarlanmış faydalı model kanun tasarımı ve tekniği hakkında bilgiler verilmiş, faydalı model kanun tasarımı ve tekniği ile üç eser icra edilmiştir. . İcra edilen üç eserin tanıtım video kayıtları alanında uzman beş kişi kanun sanatçılarına izlettirilmiş, Uzmanların demografik bilgilerini elde etmek amacıyla önce kişisel bilgilerine yönelik sorular yöneltilmiş ardından hazırlanan yapılandırılmış görüşme formuna göre araştırma soruları yöneltilmiş ve uzmanlardan yanıtları alınmıştır. Yapılan görüşmelerde elde edilen veriler yüzde-frekans değerleri ile tablo halinde verilmiştir. Araştırmada faydalı model kanun yapısının ve tekniğinin geleneksel kanun yapısından ve tekniğinden icra yönüyle, yapısall yönüyle ve duyuşsal olarak belirgin farklılıkları olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Teke yöresi Yörük Türkmen müzik kültüründe yerel çok seslilik özellikleri

Anadolu'nun Güneybatı bölümünde yer alan Teke Yöresi, Yörük Türkmen topluluklarının şekillendirdiği bir kültüre sahiptir. Anadolu'ya göç eden göçebe toplulukları yüksek ve uçtaki noktalara yerleşmişlerdir. 16. yüzyıldan başlayarak Osmanlı Devlet politikasındaki değişiklik sonucu iskan etmeye zorlanmışlar bu politikaların sosyal kültürel ve de ekonomik sonuçları olmuştur. devlet mekanizmasından kopuk yaşama eğilimi olan bu topluluklar kültürel olarak kapalı yapıda kalmışlardır. Böylece yakın zamana kadar Yörük kültürü çevre kültürlerle ciddi bir kültürel alışveriş gerçekleştirmemiş; kendine has özelliklere sahip olmuştur. Bunların başında da yöre müziğinde bulunan çok seslilik unsurları gelmiştir. İTeke Yöresi Yörük Türkmen Müziğinde Yerel Çok seslilik Özellikleri? isimli çalışmamız bu konu üzerinde yeterince çalışılmamış olmasından dolayı tercih edilmiştir. Yörüklerin geleneksel yaşam biçimi göçebe yaşamdır. Her ne kadar bugün hemen hemen tamamı yerleşik hayata geçmişş olsalar da kültürel hayat tamamen göçebe kültürün izlerini taşımaktadır. Göçebe kültür yöredeki müzik dağarından enstrümanların morfolojik yapılarına kadar yöredeki müzikle ilgili unsurlar da belirleyici olmuştur. Bu nedenle kültürel hayatı etkileyen bu yaşam biçimi de konumuz açısından önem taşıdığından irdelenmiş ve bazı sonuçlara varılmıştır. Dünyada belirli etnisiteye yönelik yapılan çok seslilik araştırmalarında geçen terimler metotlar ve kavramlar incelenmiştir. Buradan çok sesliliğin farklı unsurlardan oluştuğu görülmüştür. Bu unsurlar ayrıntılı olarak incelenmiştir. Türkiye'de halk müziği içinde var olan çok sesli yapıları inceleyen çalışmalar da özet olarak verilmiştir. Yörük Türkmen Müziği ses sistemi, usul ve müzik türleri bakımından ayrıntılı olarak incelenmiştir. Ayrıca bu müziğin hangi ortamlarda yapıldığı, öğrenildiği ve nasıl yayıldığı ile ilgili veriler ve sonuçlar verilmiştir. Birçok eser notaya alınmış ve çok seslilik yönünden incelenmiştir. Elde edilen sonuçlar ve öneriler çalışmanın sonunda sıralanmıştır. Bu çalışma ile hedeflenen; yöredeki çok seslilik unsurlarını tespit ve analiz etmektir. Özellikle bu çalışmadan elde edilen sonuçların modernite kavramının ülkemizi etkilediği zamanlardan bu yana tartışıla gelen çok seslilik tartışmalarına katkıda bulunması, konu ile ilgili çalışma yapacak icracı ve araştırmacılar için güvenli bir kaynak oluşturması çalışmanın temel amaçlarından birisidir.
Piyanoda artikülasyon tekniklerinin öğretiminde öğretmenlerin karşılaştıkları güçlükler ve bunlarla baş etme yolları: Güzel sanatlar liseleri örneği

Bu çalışmada, Güzel Sanatlar Liseleri piyano öğretmenlerinin derslerinde temel artikülasyon tekniklerinin öğretiminde karşılaştıkları güçlükler ve bu güçlükler ile baş etme yollarının araştırılması amaçlanmıştır. Bu çerçevede; piyano öğretmenlerinin 'legato', 'staccato' ve bu iki tekniğin birlikte kullanımı ile ilgili karşılaştıkları güçlükler ve bu güçlüklerle baş etme yollarının saptanması araştırma kapsamına alınmıştır. Araştırma, Türkiye'nin her bir coğrafi bölgesinden seçilen toplam yedi Güzel Sanatlar Lisesinde görev yapmakta olan 40 piyano öğretmeni ile sürdürülmüştür. Araştırmada verileri toplayabilmek için, öğretmenlere 'Kişisel Bilgiler' ve 'Artikülasyon Tekniklerinin Öğretimi' bölümlerinden oluşan bir anket uygulanmıştır. Araştırma sonunda, açık uçlu sorulardan elde edilen veriler içerik analizine tabi tutularak, nicel hale getirilmiştir. Ardından, açık ve kapalı uçlu sorulardan elde edilen veriler SPSS 21.0 paket programında işlenerek tanımsal istatistikleri yapılmıştır. Araştırma sonucunda; öğretmenlerin piyano dersinin içeriklerinden en fazla 'temel artikülasyon teknikleri' konusunu öğretmekte zorlandıkları, artikülasyon tekniklerinin legato-staccato-non legato-portato sırasıyla öğretilmesi gerektiğini düşündükleri ve bu tekniklerden en fazla portato, en az olarak da legato tekniğini öğretmekte zorlandıkları saptanmıştır. Öğretmenlerin legato tekniğini öğretirken en fazla 'parmakların basılı kalması' sorunu ile karşılaştıkları ve yaşadıkları güçlüklerle baş etme yolu olarak sıklıkla gösterip-yaptırma ve anlatım yöntemlerini kullandıkları saptanmıştır. Öğretmenlerin staccato tekniğini öğretirken en fazla 'staccatoyu gerektiği gibi kısa/kesik çalamama' sorunu ile karşılaştıkları ve yaşadıkları güçlüklerle baş etme yolu olarak anlatım, örnek verme ve gösterip-yaptırma yöntemlerini sıklıkla kullandıkları saptanmıştır. Öğretmenlerin iki farklı tekniğin birlikte kullanımı ile ilgili olarak en fazla legato-staccato tekniklerinin birlikte kullanımını öğretmekte güçlük yaşadıkları tespit edilmiştir. Legato ve staccato tekniklerinin birlikte kullanımı kapsamında ise en fazla 'bir elde staccato çalarken diğer eldeki legatoyu bozma' sorununu yaşadıkları ve yaşadıkları güçlüklerle baş etme yolu olarak iki eli ayrı çalıştırma, yavaş tempoda çalıştırma ve özelden genele anlatım yöntemlerini sıklıkla kullandıkları saptanmıştır. Öğretmenlerin legato, staccato ve bu iki tekniğin birlikte kullanımını öğretirken başvurdukları yöntemlerle yaşadıkları güçlükleri aşabildikleri ve yaklaşımlarının öğrenciye göre farklılık gösterdiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Müzikoloji'de yenilik ve eleştirellik bağlamında yeni müzikoloji

Müzikoloji disiplininde yer alan Yeni Müzikoloji alanının tanımı, amacı, kapsamı ve yönteminin ne olduğuna dair yapılan bu çalışmada, aynı zamanda Yeni Müzikoloji'nin Eski Müzikoloji'den farklılığı da incelenmiştir. Yeni Müzikoloji'ye ait düşünme ve değerlendirme yöntemleri, kavramlar, tanımlar, çalışma alanları, öncü araştırmacıların teorik çerçeveleri hakkındaki verilere, araştırmaya problemine uygun olup ulaşılabilen yazılı kaynakların analizi sonucunda ulaşılmış ve ilgili veriler betimsel veri analizi tekniğiyle çözümlenerek bulgulara ulaşılmıştır. Araştırmanın sonucunda, Yeni Müzikoloji'nin tanımının müzik ilintili sorunları tarihsel, teorik, varlıkbilimsel ve değerbilimsel bakımdan çok disiplinli bir yapıda inceleyen post- kapitalist, post-pozitivist, post-modernist müzikbilimsel çalışmalar olduğu, amacının müziğin tüm süreçlerinin nesnel, eleştirel, yenilenmeci, ilerlemeci bir perspektifte politik, ekonomik, sosyal, kültürel ve sanatsal bakımdan incelenmesi olduğu, kapsamının disiplinler arası ve genişleyen bir yapıyla kompozisyon, performans, metin değer ve anlam analizleri, etnomüzikoloji, kültür teorisi, müzik psikolojisi, müzik terapisi, film, teknoloji, popüler müzik, toplumsal cinsiyet, cinsellik, göç, öteki, melezlik, kimlik, sınıf, ırk, ekonomik, kültürel, sosyolojik, postkolonyal çalışmaları içerdiği ve yönteminin ise eleştirel yöntem olduğu belirlenmiştir.
Klasik gitar mikrofonlama teknikleri

19. yüzyılın sonlarında sesin kaydedilebilmesi ve istenildiği zaman yeniden seslendirilebilmesi olanağı ile birlikte, insanların müzik dinleme alışkanlıkları da değişmiştir. Günümüzde gelişen teknolojiyle kalite ve ulaşılabilirliğin artması sayesinde ses kayıtları gerek müzisyenler gerek dinleyiciler için oldukça önemli bir noktaya gelmiştir. Bir ses kaydının kaliteli olmasını sağlayan temel bileşenlerden biri çalgıya göre seçilen mikrofonlar ve mikrofonlama teknikleridir. Klasik gitar, tınısal açıdan zengin ancak gürlük olarak çoğu çalgıya göre zayıf kalmaktadır. Bu özellikleri nedeniyle klasik gitar kaydı yapılırken çalgının yapısall olarak anlaşılması ve ona göre mikrofon ve mikrofonlama tekniği seçilmesi önem taşımaktadır. Tez kapsamında klasik gitar yapısall olarak incelenmiş, farklı klasik gitarlarla kayıtlar ve bu kayıtların analizleri yapılmış, sonuç olarak mikrofonlama yapılırken dikkat edilmesi gereken noktalar ortaya konmuştur.
Müzik öğretmeni yetiştirme programı hakkında, öğrencilerin, müzik öğretmenlerinin ve öğretim üyelerinin görüşleri

Müzik öğretmenliği lisans programları 4 yıllık eğitimi sonrasında alanında yeterli donanıma sahip müzik öğretmeni yetiştirmeyi amaçlar. Müzik öğretmenliği bölümlerinde müzik öğretmeni adayları genel kültür, alan bilgisi ve öğretmenlik bilgisi olmak üzere üç alanda eğitim görmektedirler. Öğretmen yetiştirme konusu ülkelerin sürekli tartıştığı ve çözüm bulmaya çalıştığı, eğitimin en temel sorunudur. Bu nedenle araştırma, Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Bölümünde uygulanan müzik öğretmenliği lisans programının öğretmen yetiştirmede ne düzeyde yeterli olduğunun öğretmen, öğretmen adayı ve öğretim üyeleri görüşlerine dayalı olarak belirlemeyi amaçlamıştır. Araştırmada, Necmettin Erbakan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Öğretmenliği Bölümünde görev yapan öğretim üyelerinin, Konya ilinde görev yapan müzik öğretmenlerinin ve yine Necmettin Erbakan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Öğretmenliği Bölümü son sınıfta okuyan öğrencilerin görüşleri alınmıştır. Araştırma sonucunda özellikle eğitim bilimleri dersinin amacına tam olarak ulaşmada yetersiz olduğu sonucuna varılmış, alan derslerinde özellikle ana çalgı dersi ders saatinin artırılması gerektiği ve eşlik dersinin programda daha fazla yer alması gerektiği ortaya çıkmıştır. Okul deneyimi için seçilen okulların, öğretmen adaylarının mesleğe bakış açılarını değiştirdiği ve bundan dolayı okulların ve orada çalışan öğretmenlerin seçimine ayrı bir önem verilmesi gerektiği görülmüştür. Ayrıca üniversitelerin lisans programlarının Milli Eğitimin ihtiyaçlarına göre şekillendirilmesinin ve programların daha gerçekçi bir şekilde tekrar gözden geçirilmesi gerektiği ortaya çıkmıştır. Müzik öğretmenliği lisans programının yeterliliğine ilişkin veriler toplanmış ve bu verilerin sonucunda çözüm önerileri getirilmiştir.
Joseph Haydn ve Johann Nepomuk Hummel'in Trompet Konçertolarının incelenmesi ve karşılaştırılması

Bu tezin araştırma konusu Joseph Haydn ve Johann Nepomuk Hummel'in Trompet Konçertolarının İncelenmesi ve Karşılaştırılması'dır. Birinci bölümde trompetin tanımı ve tarihçesi anlatılmış, ikinci bölümde klasik dönem, klasik müzikte dönemler, üçüncü bölümde ise her iki konçerto ayrıntılı olarak inceleme konusu yapılmıştır.
Ortaokul 8. sınıf öğrencilerinin Türk müziği biçimlerini tanıma durumlarının incelenmesi

Amaç: Bu araştırmada, ortaokul 8. sınıf öğrencilerinin Türk Müziği biçimlerini tanıma durumlarının ne düzeyde gerçekleştiğinin incelenmesi amaçlanmıştır. Yöntem: Araştırmada, nicel araştırma desenlerinden betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından hazırlanan 'Kişisel Bilgi Formu' (Ek 1) ve ortaokul 8. sınıf öğrencilerinin Türk müziği biçimlerini tanıma durumlarını belirlemeye yönelik 'Öğrencilerin Türk Müziği Biçimlerini Tanıma Formu' kullanılmıştır. Hazırlanan 'Türk Müziği Biçimlerini Tanıma Formu'nda madde güçlükleri aynı olarak kabul edildiğinden iç tutarlık KR-21 testi ile hesaplanmıştır (=.690). Alt problemlere ait veriler kategorik olduğundan yapılan anlamlılık çalışmaları ki-kare testi ile yapılmıştır. Yapılan çalışmada sosyoekonomik çevreye dair gruplar arası tanıma durumları ise tek yönlü ANOVA ve Post Hoc testleri ile elde edilmiştir. Bulgular: Araştırmadan elde edilen bulgulara göre öğrenciler; Horon (%95), Zeybek (%86), Halay (%84,9), Bar (%76,8), Uzun Hava (%68,7), Şarkı (%64,4), İlahi (%62), Mevlevi Ayini (%59,9) ve Kırık Hava (%59,1) müzik biçimlerini tanımış, Saz Semaisi (%87,7), Peşrev (%81,7), Deyiş (%81,3), Nefes (%76), Hora (%63,3), ve Longa (%56) müzik biçimlerini tanımamıştır. Sonuç: Araştırmanın sonucunda elde edilen bulgulara göre öğrencilerin Türk Müziği Biçimlerini Tanıma Formuna verdikleri cevaplar incelendiğinde, tanıma formundan aldıkları toplam puanlara göre Türk Müziği Biçimlerini orta düzeyde tanıdıkları, genel puan dağılımının toplam 15 puan üzerinden ortalama 7.15 puan civarında olduğu ve 5 ile 10 puanları arasında yığıldığı sonucuna varılabilir. Türk Müziği Biçimlerini sosyoekonomik çevreye göre genel anlamda incelediğimizde, gruplar arasında anlamlı bir farklılığın olmağı ve grupların eşit düzeyde müzik türlerini tanıdıkları sonucuna varılmıştır.
Safiyyüddin Abdülmümin el-Urmevi ve er Risaletü'ş-Şerefiyye'si

Arslan, Fazlı, Safivvüddin Abdülmümin el-Urmevi ve er-Risaletü's- Serefiwe'si, Doktora Tezi, Danışman, Yard. Doç. Dr. Bayram Akdoğan, VI-357 s. Bu çalışma ile Türk Musikisi tarihinin en önemli yüzlerinden birisi olan Safiyyüddin'in hayatı, eserleri ele alınmış, musiki nazariyatına ilişkin yazdığı Şerefiyye isimli eserin ulaşabildiğimiz 11 nüshası tavsif edilmiştir. Bu nüshalar içerisinden belirlediğimiz dört nüsha ile eserin edisyon kritiği yapılmış ve Türkçe'ye tercüme edilerek incelenmiştir. Şerefiyye 17 perdeli eski Doğu ses sisteminin ayrıntılı olarak anlatıldığı bir eserdir. Safiyyüddin eserini yazarken eski Yunan filozoflarının eserlerinden, bunun yanında islam dünyasında kendisinden önce bu alanda eser veren Kindi, Farabi ve İbn-i Sina vb. müelliflerin eserlerinden önemli ölçüde yararlanmıştır. Çalışmamız esnasında bu kaynaklara imkan ölçüsünde işaret ettik. Türk MusikisVnin en önemli kaynaklarından biri olan Şerefiyye' de, akustik, sayılar arasında bulunan oranlar, aralıklar, uyum-uyumsuzluk, cinsler, cinslerdeki aralıklar ile tertip edilmiş dörtlü ve beşlilerle bir ve iki oktavlık dizilerin tertibi, bir oktavdaki 17 perdenin tespiti, dizilerin ortak sesleri, makamlar, transpozisyon, seyir, enstrüman icrası, akort düzenleri ve beste yapımı gibi birçok konu ele alınmıştır.