turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
19. yüzyıl Alman lied sanatı dağarının şan eğitiminde kullanımı

Bu araştırma, Avusturya VorarlbergerLandeskonservatorium, Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Şan Bölümü, Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Şan Bölümü ve Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı Şan Eğitimi derslerinde 19. Yüzyıl Alman Lied bestecilerinin eserlerinin kullanım durumunun incelenerek, kullanımının artırılmasını ve eğitim materyallerine yenilerinin eklenmesini sağlamak amacıyla yapılmıştır. Araştırma, verilerin bir kısmı Avusturya VorarlbergerlandesKonservatorium, Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Şan Bölümü, Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Şan Bölümü ve Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı'ında Şan eğitimi dersi veren öğretim elemanları ve bu dersi alan öğrencilerden anket ve sözlü görüşme yöntemleriyle, bir kısmı da yurtiçi ve yurtdışında yapılan literatür taraması yöntemiyle toplanmaya çalışılarak hazırlanmıştır. Konuyla ilgili olarak uygulanan anket ve sözlü görüşmelerin sonuçları tablolar halinde gösterilip yorumlanmış, öneriler araştırmanın sonunda sunulmuştur.
Kanunda kullanılan ses tablasının akustik özelliklerinin incelenmesi

Bu çalışma, bir müzik aleti olan 'Kanun'un fiziksel davranışları üzerinedir. Fiziğin bir dalı olan akustik, bir fiziksel olgu olan sesi ve aynı zamanda ses kaynaklarını, ses dalgası üreten araçları ele alır. Ses kaynağı bir makine, gürültü üreten bir araç ya da uyumlu sesler üreten bir müzik aleti olabilir. Geleneksel Türk müziği aletleri üzerine yapılan araştırmalar yetersizdir ve bunun sonucu olarak çalgı yapımcıları arasında pek çok farklılıklar ortaya çıkmıştır. Bu tez, bu konuya katkıda bulunmak amacıyla yapılmıştır. Bu çalışmada kanun tarafından üretilen müzikal ses üzerinde ses tablası kalınlığının etkisini araştırdık. Enerji, güç, şiddet ve frekans gibi sesin fiziksel yönlerinden bazıları tanımlanmış ve ses dalgalarının üretilmesi açıklanmıştır. Müzik aletinin telinin titreşimi, rezonans ve vuru olguları ile tartışılmıştır. Ses dalgası olan müzikal notaların frekansı ve harmonikleri ile olan ilişkisi verilmiştir. Kanunun yapısı ve fiziksel oranları açıklanmıştır ve deney düzeneği kurularak analiz metodu tanımlanmıştır. Notalar, aynı çalgının ses tablasının 4 farklı inceliğe ayarlanarak çalınmış ve kaydedilmiştir. Bütün analizlerde bu kayıtlar üzerinde çalışılmıştır. Ses tablası için 3 ,5mm kalınlık en uygun değer olarak bulunmuştur ve 3 ,9mm kalınlık onu takip etmiştir.
Yıldız Sarayı'nda müzik

'Yıldız Sarayı'nda Müzik konulu bu çalışma; İstanbul Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde yapılan Doktora Tezidir. Burada amaçlanan; Saraya ithaf edilen besteler üzerinde yapılan çalışmanın bir başlangıç teşkil ederek Yıldız Sarayı Kütüphanesi Koleksiyonunda yer alan diğer eserler üzerinde de araştırmalar yapılmasını sağlamaktır. Zira bu eserler, Kültür, Medeniyet, Sanat ve Müzik Tariflimiz açısından çok önemli belgelerdir. Bu çalışma Saraya İthaf edilen besteler üzerinde yapılmıştır. Bu eserlerin bulunduğu yer, ait olduğu dönem ve muhafazasıyla ilgili olarak; Abdülhamid II ve ailesinin müzik yaşamı, Abdülhamid II döneminde Mızıka-i Hümayun, Yıldız Sarayı Tiyatrosu'ndaki müzik etkinlikleri, Yıldız Sarayı Kütüphanesi, Yıldız Sarayı Kütüphanesi Koleksiyonunun İstanbul Üniversitesi Kütüphanesi'ne intikali ve koleksiyon hakkında genel bilgiler verilmesi, bu çalışma için gerekli görülmüştür. Çalışmaya konu olan besteler toplam olarak 102 adettir. Bunların 6 tanesi Türk müziği, 11 tanesi Çoksesli Türk Müziği ve 86 tanesi Batı Müziği tarzında yapılmış eserlerdir. Bestecileri; Mızıka-i Hümayun, saray çevresi, İstanbul'a turneye gelen yabancı müzisyenler ve yurt dışındaki yabancı sanatçılardır. Bu eserler genel olarak padişahtan ihsanlar alabilmek gayesiyle yapılmışlardır. Saraya, dolayısıyla padişaha sunulan bu besteler, el yazması ve genel olarak tek nüshadırlar. Eserleri sistemli olarak incelemek gayesiyle öncelikle bir tablo oluşturdum. Bu tabloda, incelediğimiz besteler hakkındaki bilgilere yer verdim. Ayrıca önemli gördüğümüz bazı eserlerin fotokopilerini, takip etme kolaylığını da düşünerek eser inceleme tablolarının arkasına koydum. Besteler hakkında oluşan genel değerlendirmemi çalışmamın 'Sonuç' bölümünde topladım. Sonuç olarak 19. yy. ın başında Türk topraklarına resmi olarak giren Batı Müziğinin, bu ülkedeki gelişimini ve Çoksesli Türk Müziğinin oluşumunu belgelemesi açısından bu eserlerin Müzik Dünyasına, Sanat Tarihine ve Kültür Tarihine önemli katkıları olacağı kanısına vardım.
Kemanın tarihçesi, yapım sanatı ve keman yapımcıları

Bu araştırmada, kemanın tanımı, tarihçesi, yapım sanatı, yapısall özellikleri, kemanı meydana getiren parçalar ve çalgının yapısall gelişiminde katkıları olan keman yapımcıları incelenmiştir. Bu çalışmayı yaparken kemanla ilgilenenlere ayrıntılı bilgiler vermek amaçlanmıştır. Birinci bölümde kemanın tanımı ve keman yapım sanatı, ikinci bölümde kökeni, tarihçesi ve ilk yapımcısı, üçüncü bölümde keman yapımcıları incelenmiştir.
Ludwig van Beethoven'ın Coriolan uvertürü'nün müzikal analizi

Bu çalışmada; Alman asıllı dünyaca ünlü besteci, piyano virtüözü ve orkestra şefi Ludwig van Beethoven'in yaşamı, besteci ve müzikal kişiliği ile uvertürlere getirdiği yenilikler ele alınarak Coriolan Uvertürü üzerinde müzikal analiz yapılmıştır. Orkestraların gelişmesinde ve Klasik Dönem'den Romantik Dönem'e geçişte önemli bir rol oynayan Ludwig van Beethoven'in bestelemiş olduğu Coriolan Uvertürü'nün müzikal analizi, hem orkestra sanatçılarına hem de orkestra şeflerine gerek müzikal bir öneri olarak, gerekse orkestra çalışmalarında yoruma katkı sağlayacağı düşünülerek hazırlanmıştır. Birinci bölümde, operanın ve uvertürün tanımına, Avrupa ülkelerinde uvertürün nasıl şekillendiğine, dönemlere göre opera ve opera uvertürlerine değinilmiştir. İkinci bölümde, Ludwig van Beethoven'in hayatına ve müzikal kişiliğine değinilmiş, Coriolanus efsanesi hakkında bilgi verilmiş ve bestecinin uvertürler listesi eklenmiştir. Üçüncü bölümdeki müzikal analizde, ritmik yapılar, çalgıların partilerindeki zorluk, nüans farklılıklarının esere kattığı müzikal karakter incelenmiştir
Müzikal ve non-müzikal verbal uyaranların vestibüler uyarılmış miyojenik potansiyel cevapları ile elektroensefalogram kayıtlarının karşılaştırılması

Bu çalışma, işitsel yolla alınan verbal bir uyaranın müzik olup olmadığını ayırt etmede elektrofizyolojik kayıt yöntemlerinin etkinliğini göstermek amacıyla yapılmıştır. Verbal uyaranın müzik olması durumunda, elektrofizyolojik kayıtların müzik-dışı uyarana göre farklı özellik göstereceği düşünülmüştür. Etik kurul onayı alındıktan sonra, işitme ve vestibüler şikayeti olmayan 30 sağlıklı gönüllü (K/E, 23/7 Ortalama yaş, 25 4.03) bir hafta arayla iki kez değerlendirilmiştir. Ses izolasyonu sağlanan bir odada verbal uyaran olarak 15'er dakikalık ilk hafta sesli elektronik kitap, ikinci hafta müzik dinletilmiştir. Bireylerden uyaran öncesi ve sonrası olmak üzere VEMP ve EEG kayıtları alınmıştır. VEMP parametreleri olarak ilk pozitif dalga P1 ve ilk negatif dalga N1 latans değerleri, iki dalganın tepe noktaları arasında kalan VEMP amplitüd değerleri, EEG kayıtlarında ise dört kanal üzerinden (F7, Fp1, Fp2, F8), alfa, beta, delta, gama ve teta dalga frekanslarının yüzde değişimleri değerlendirilmiştir. Non-müzikal verbal uyaran varlığında VEMP kayıtlarında sol kulaklarda P1 dalga latans değerlerinde istatistiksel olarak anlamlı fark gözlenirken, müzikal uyaran varlığında ise sadece amplitüdlerde fark gözlenmiştir (p<0.05). Elektroensefalografi kayıtlarında müzikal uyaran varlığında alfa ve teta dalga frekanslarında atış, delta dalga frenansında azalma, non müzikal verbal uyaran varlığında ise beta ve gama dalga frekanslarının yüzde değişimlerde istatistiksel olarak anlamlı bir artış saptanmıştır (p<0.05). Çalışmamızda sonuç olarak müzikal uyaran varlığında VEMP kayıtlarında latans değişimlerinden ziyade görülen amplitüd değişiklikleri ile EEG kayıtlarında bulunan farklı frekans gruplarındaki değişimler, işitme organı tarafından alınan bir ses uyaranının müzik olup olmadığının kortikal düzeyde belirlendiği yönünde kanıt oluşturabilir.
Darbeyn usulü ve bu usuldeki örnek eserlerin incelenmesi

Türk Musikisinde usuller 2 zamanlıdan 120 zamanlı ya kadar geniş bir zenginliğe ve çeşitliliğe sahiptir. Darbeyn usulü de Türk Müziği'nde yer alan usullerin değişik bir sentezidir. Darbeyn usulünün tanımını incelemek istersek; gidişleri birbirine uygun fakat zamanlan farklı büyük usullerden ikisinin, birer, ikişer veya üçer defa arka arkaya getirilmesiyle oluşan ikili dizi usuldür şeklinde açıklayabiliriz. Geçmişten bugüne Türk Musikisi nazariyatçı ve bestecilerinin verdiği Darbeyn tanımlan ve eserlerinde görülen terkipler işte bu genel tanımı vermektedir. Abdülkadir Meragi'de adına rastlanan Darbeyn usulü daha sonra Seydi'nin El Matla' mda biri hafif diğeri sakil iki usulden oluşur şeklinde tanımlanmaktadır. Kantemiroğlu Edvar'inda ise çeşitli terkiplere rastlamaktayız ki bunlar Devr-i Kebir+Berefşan ve Remel +Muhammes'dir. Daha sonra gelen nazariyatçılanmızdan Rauf Yekta ve Ahmet Avni Konuk ise önceki iki terkibe Remel+Berefşan, Frengifer+Berefşan ve Nim Sakil+Berefşan'ı eklemişlerdir. Aynı terkiplere Suphi Ezgi ve Saadettin Heper'de de rastlanmaktadır. Ayrıca Suphi Ezgi Frengifer+Devr-i Kebir terkibini de vermektedir. Hurşit Ungay, Yılmaz Öztuna, İsmail Hakkı Özkan ve Şeref Çakar' da önceki terkipleri vermekle birlikte, bu usullere Fer+Muhammes terkiplerini de eklemişlerdir. Fikret Kutluğ Darbeynin geçmişşten günümüze değişim gösterdiğini ancak diğer usuller gibi Darbeyn usulünün de musikiciler tarafından kesin kalıplara oturtulamadığını belirtiyorlar ki bu doğrultuda Ekrem Karadeniz, Ethem Ruhi Üngör'de Darbeyn tanımına uymayan ve küçük usullerden oluşan terkipler vererek farklı bir tanımlama yoluna gitmişlerdir. Ancak bunları Darbeyn olarak açıklayamamaktayız. Farklı bir görüş de Kazım Uz' da dikkatimizi çeken ve Ekrem Karadeniz'de de karşılığımız zincir usulünün Darbeyn olarak belirtilmesidir, fakat zincir belirli bir kalıp olması itibariyle kendi başına bir dizi usul olarak belirtilmektedir. Aym şekilde Çar Usulü de Yılmaz Öztuna ve Şeref Çakar' da Darbeyn olarak verilmekle birlikte o da aynen zincir gibi kendi başına bir dizi usuldür. Bir diğer görüşte Hurşit Ungay ve Şeref Çakar' da karşılaştığımız birden çok büyük usulün çoklu terkipleridir ki bu da Darbeyn şeklinde alınmalıdır. Darbeyn usulündeki eserleri incelediğimizde peşrev ve beste formlarının kullanıldığını görmekteyiz. Darbeyn olarak belirtilen 46 tane eserin 22 tanesini incelediğimizde en çok kullanılan terkiplerin Devr-i Kebir+Berefşan olduğu dikkatimizi çekmekte ve ardından diğer terkipler gelmektedir. İnceleme sonucunda Darbeyn usulünün kullanım amacının bestecilerin eserlerinde yarattıkları melodiye ve güfteye uyum sağlayabilmek ya da melodinin ritmik darblanna uygunluğunu gerçekleştirebilmek fikrinden ortaya çıkmış olabileceği söylenebilmektedir. Bu doğrultuda Darbeyn usulü kullanılmıştır. Darbeyn usulü 16. yy'dan başlayarak 19. yy'a kadar kullanılmış ancak 19. yy'dan sonra diğer büyük usullerinde kullanılmadığı gibi önemini yitirmiş ve günümüzde unutulmaya yüz tutmuştur.
Senfoni orkestrası sanatçılarının meslek hastalıkları

Bu araştırma, senfoni orkestralarında görev yapan sanatçılarının yaşadığı meslek hastalıklarının neler olduğu, nasıl, neden oluştuğu ve ilerlediği, iç, dış ve çevresel faktörlerin ve çalışılan ortamın hastalığa olan etkileri, yaşanmaması için yapılması gereken uygulamaları incelemeye yönelik olarak yapılmıştır. Bu doğrultuda, meslek hastalığı yaşamış orkestra sanatçıları ve uzman doktorlar ile görüşmeler yapılmış, hastalıkların neler olduğu, sebepleri, oluşum süreçleri araştırılmış ve yaşanmaması için yapılması gereken uygulamalar belirlenmiştir. Bulgular, kas-eklem-iskelet sistemleri hakkında tüm müzisyenlerin bilgilenmesi, günlük egzersiz ve uygulamaların özümsenerek uygulanması, rahatsızlık yaşandığında ne yapılması gerektiğinin bilinmesi, karşılaşılmaması için öğrencilik sürecinden itibaren dikkatli ve düzenli bir şekilde yapılması gereken uygulamaların hayatlarına yerleştirilmesi ve bilinçli bir şekilde hareket edilmesi sonucunda hastalıklar ile daha az karşılaşılabileceğini fakat prova ve konser yapılan bazı salonların olumsuz şartlarının, sanatçıların hastalıklarının oluşumunda ciddi etkileri olduğu göz önünde bulundurularak, ilgili mercilerin bu konu ile ilgili iyileştirme yoluna gitmesinin doğru olacağı düşünülmektedir.
Geleneksel Türk halk müziği nefesli enstrumanlarından 'zurna' nın Erzurum Bölgesine ait icralarda tavır özelliklerinin tespiti

Yurdumuzun Doğu Anadolu bölgesinde yer alan Erzurum yöresinde kullanılan, Türk halk müziğinin nefesli sazlarından zurnanın var olan notalarının yöre açısından gerekli tavır ve teknikleri ele alınmamış ve yörenin karakterini belirleyen bu özelliklere değinilmemiştir. Zurna enstrümanından notaya aktarım geçmişşten günümüze çok fazla yapılmamıştır. Notaya alınan zurna eserleri de parçanın orijinal çalım, tavır ve tekniklerini çok fazla gösterememiştir. Bir çalgının tarihçesi, isminin kökeni, özellikleri, yapısı hakkında bilgi verilmesinin yanı sıra, çalgının çeşitleri, yörelere göre çeşitlerinin kullanımı, enstrüman çalımının nasıl gerçekleştiği, yöreye göre tavrının nasıl oluştuğunu, yöre özelliğini gösteren tavır ve tekniklerin nota yazımında gösterilmesi çalışmaları tespit edilir. Bu tespitler, yörenin genel yapısı ve tavrını ortaya koymaktadır. Bir zurna icracısı bu notalama çalışmalarını icra ettiğinde yörenin genel tavır ve özeliklerini de anlayıp, ortaya koyabilecektir. Ayrıca, Erzurum yöresi zurna eserlerinin nota arşivine de kaynaklık yapabilecektir. Bu çalışmada öncelikle enstrümanın tarihçesi, kökeni anlatılmış ve zurnanın çeşitleri tanıtılarak Erzurum'da kullanılan zurna hakkında bilgi verilmeye çalışılmıştır. Erzurum zurnasının tavır ve teknikleri ile ilgili uzman görüşlerinden faydalanarak, öncelikle enstrümanın genel yapısı, geçmişşten bugüne yaşadığı zorluklar, çeşitleri, eserlerin yörenin tavrı ve tekniğini yansıtan notalama biçimi konuları ele alınmıştır. Erzurum yöresi zurnasında yörenin tavrı ve özelliklerini belirleyen orta zurnadır ve genel olarak çok tizlere çıkılmamaktadır. Erzurum yöresi denildiği zaman, ilk akla gelen barlardır. Barların yöre üzerinde çok önemli bir yeri vardır. Erzurum yöresi, müzik potansiyeli ve halk oyunları açısından bar türüne önemli bir örnek oluşturur.
Tercüme-i Risale-i Musikİ ve İlm-i Edvar-ı Musikİ çeviri yazı inceleme - karşılaştırma

Türk Musikisi nazariyatını konu alan ve Tercüme-i Risale-i Musiki ile İlm-i Edvar-ı Musiki eslerinin çeviri yazı inceleme ve karşılaştırması üzerine yapılan bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde 18. Yüzyıla Kadar Türk Musikisi hakkında genel bilgi verilmiştir. Bu bölümde daha önceden yazılmış musiki edvarları ile Türk Musikisi bestekarları hakkında da tanıtıcı bilgiler yer almaktadır. Birinci bölümde Tercüme-i Risale-i Musiki ile İlm-i Edvar-ı Musiki hakkında bilgiler yer almaktadır. Eserlerin yazarları ya da mütercimleri, eserlerin fiziksel özellikleri, yazım ve istinsah tarihleri, bulunduğu yer ya da kütüphane? v. s. gibi teknik bilgilere yer verilmiştir. İkinci bölümde eserlerde yer alan makamlar, avazeler, şu'beler, terkibler, usuller, çalgılar, formlar, makamların vakitle ilişkisi, makamların insan teniyle ilişkisi ve makamların astrolojiyle, ilişkisi anlatılmaktadır. Üçüncü bölümde iki eserin transkribe edilmiş metinleri ve metinlerin günümüz Türkçesine aktarılmış biçimleri yer almaktadır. Son bölümde ise Tercüme-i Risale-i Musiki ile İlm-i Edvar-ı Musiki'nin karşılaştırılmasına yer verilmiştir. İki esrin içinde yer alan ortak konular ile eserlerin birbirlerinden farklı yönleri ele alınarak anlatılmıştır.
Ludwig van Beethoven'ın Beşinci Piyano Konçertosunun incelenmesi

Ludwig van Beethoven'ın sanatını anlamak ve müziğini analiz edebilmek, tarih boyunca yaşamış birçok sanatçıdan belki farklı değil ama daha fazla olarak, bestecinin yaşamındaki olayları ve tarihsel koşulların doğru araştırılmasından geçer. Beethoven, yaşamı boyunca hem çevresinin hem de kişisel çalkantılarının durdurulamaz şekilde etkisinde kalmış ve bu etkiyi eserlerinde güçlü bir şekilde hissettirmiştir. Beethoven'ın yaşamındaki olumlu ya da olumsuz değişimler durmaksızın müziğini de dönüştürmüş, hatta ona kendisinden sonraki Romantik Dönem sanatçılarını ve belki de tüm insanlığı etkileyeceğini söyleyebileceğimiz dramatik yaratıcılığı bahşetmiştir. Bu bağlamda Beethoven'ın ikinci dönemi olarak adlandırılan ve 1803- 1814 yıllarını kapsadığı düşünülen dönem, bestecinin yaşamında savaş, yeni başlayan duyma kaybı gibi sorunlar olmasına karşın en verimli dönemlerinden biri olmuştur. Yine bu dönemde Beethoven, klasik dönem stilindeki başarısını kabul ettirmiş ve son döneminde etkisini gösterecek romantik yönelimleri müziğine katmaya başlamıştır. Beşinci Piyano Konçertosu, Beethoven'ın yalnızca bu döneminin değil, tüm yaşamının en önemli eserlerinden biri olarak, neredeyse senfonik yapıdaki kurgusu, solist-orkestra ilişkisinde kullanılan son derece özgün melodik fikirler ve oldukça gelişkin form yapısı ile müzik tarihinde büyük bir iz bırakmıştır.
T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Elazığ Devlet Klasik Türk Müziği korosu repertuarının incelenmesi

C. KÜLTÜR VE TURİZM BAKANLIĞI ELAZIĞ DEVLET KLAS K TÜRKMÜZ Ğ KOROSU REPERTUARININ NCELENMESUğur Erdem ÜRERMüzik Anabilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Haziran 2006 Danışman: Yrd. Doç. Dr. Mehmet ERKANBu çalışmada Kültür ve Turizm Bakanlığı Güzel Sanatlar Müdürlüğünün ve ona bağlı Türk Müziği Korolarının kuruluş amaçları doğrultusunda, Elazığ Devlet Klasik Türk Müziği korosunun kurulduğu tarihten bu yana gerçekleştirilen tüm konserrepertuarları incelenerek, hangi dönem, makam ve formlardan eserlere ağırlık verildiğiistatistiksel çalışmalarla grafiksel olarak sunulmuştur.
20. Yüzyılda Avrupa ve Türkiye'de Kadın Besteciler

Bu çalışmada, 20. Yüzyılda Avrupa'da ve Türkiye'de yaşamış ya da halen yaşamakta olan kadın bestecilerin yaşam hikayeleri; siyasi tarih, müzik tarihi ve kadının toplumdaki yeri ile birlikte ele alınmıştır. Araştırmalar sırasında, kadın bestecilerin yaşadığı zorlukları ve mücadeleleri incelenirken, 20. yüzyıl sınırları içinde kalınmaya çalışılsa da müzik tarihi açısından 19. yüzyıldan 20. yüzyıl müziğine geçişin önemi vurgulanmadan geçilmemiştir. Dolayısıyla, Fransız İhtilalinden bu yana Avrupa ve Türkiye'de müziğin gelişimini anlatma gereği duyulmuştur. Kadınların konumuna bakıldığında da, müziğin gelişiminde olduğu gibi yine 20. yüzyılla sınırlı kalınamamıştır. Konu bütünlüğü açısından kitlesel kadın hareketleri deviniminin başladığı Fransız İhtilali'nden, günümüze değin süren kadın hakları mücadelesine de yer verilmiştir. Araştırma derinleştikçe, müziğin gelişiminin ve kadının konumunun kadınların besteciliğini derinden etkilediği, ayrıca doğdukları ve yetiştikleri ülke kimliklerinin kadınların besteciliğine yansıdığı görülmüştür. Bu çalışmada, tarihin her döneminde, her alanda üreten kadın, bestecilik alanında da var olduğu ve erkeklerle aynı platformda yer almayı hak ettiği ortaya konmaya çalışılmıştır.
Kritik fikir ve söylemlerin kitlelere empoze edilmesi ve benimsetilmesinde yeni müzik öğelerinin kullanımı: 20. ve 21. yüzyılda duysal unsurların propaganda amaçlı işlevselleştirilme dinamikleri ve yeni müzik grameri

Son yüz elli yılın politik atmosferi, yaşanan silahlı çatışmalar dışında, büyük oranda, ulus-devletlerin ekonomik ve kültürel hakimiyet mücadeleleri üzerine kuruludur. Büyük kitleler kazanmayı hedefleyen bu mücadelelerde, en büyük rollerden birini, yapılan propaganda çalışmaları oynamıştır. Müzik, bu propaganda çalışmalarının önemli bir parçası olagelmiştir. Öte yandan, aktarılmak istenen fikirlerin, bu fikirleri aktarmak adına işlevselleştirilen müziklere baskın çıkması; müziğin kendi içinde bir amaç olmaktan çıkıp tamamen fikrin hizmetine verilmesi gibi problemler, müziğin kimliğini seyrelttiği gibi, fikrin aktarılma verimini de düşürmektedir. 20. ve 21. yüzyıl Yeni Müzik grameri, toplumun dinleme, algılama ve düşünme pratiklerini değiştirme potansiyeli içerdiğinden; hem müziğin kendi içindeki amacını muhafaza eder, hem de fikirlerin müzikle taşınması ya da temsil edilmesi için yeni yöntem önerileri sunar. Bu çalışmada, propaganda-müzik ilişkisi, önce etik ve işlevsellik bağlamlarında ele alınmış; ardından, verilen çeşitli örnekler üzerinden, son yüz elli yıla vurgu yapar biçimde tarihselleştirilmeye çalışılmıştır. Bu aşamadan sonra, geleneksel yöntemleri kullanan propaganda işlevli müziklere değinilerek politik gündeme dair söylemlerinin ne kadar etkili olduğu incelenmiştir. Buradan, Yeni Müzik kategorisindeki yapıt örneklerine geçilerek, önerdikleri yeni yöntemlerin toplumda ne tür paradigma değişimlerine hizmet edebilecekleri çıkarsanmaya çalışılmıştır. Son olarak da, tez kapsamında üretilen propaganda işlevli bir Yeni Müzik yapıtı çeşitli platformlarda çalınarak, müziğin kendisinin ve taşıdığı fikrin dinleyiciye ulaşıp ulaşmadığı gözlemi üzerinden, tezin bir sağlaması yapılmıştır. Dinleyicilerden alınan tepkiler, tez çalışması boyunca yapılan çıkarımlarla uyumlu bir şekilde, Yeni Müzik yapıtlarının, dinleyici zihninin işleyiş biçimiyle bağlantıya geçebildiği çıkarımını destekler niteliktedir. Buradan da, Yeni Müzik gramerinin dönüştürücü etkisinin propaganda alanı adına önemli bir kazanım olabileceği sonucuna varılmıştır.
TRT repertuvarındaki Aşık Daimİ türkülerinin müzikal analizi

Türk halk müziği, yayıldığı alan, tür, biçim ve yöresel özellikler açısından oldukça zengin bir yapıya sahiptir. Bu yapının oluşmasında aşıklık geleneğinin önemli etkileri olduğu düşünülmektedir. Sözünü ettiğimiz aşıklık geleneği içinde usta çırak ilişkisinin önemi büyüktür. Nitekim bu geleneksel öğretim yöntemi Türk halk kültürünün bir sonraki nesillere aktarılmasına büyük katkılar sağlamıştır. Günümüzde usta çırak ilişkisinin yaşantı alanlarının eski canlılığını devam ettirememesi nedeniyle, Türk halk müziğinin bir sonraki nesillere aktarımı konusunda, bu alanda yapılacak olan bilimsel araştırmaların ayrı bir önem taşıdığı düşünülmektedir. Türk halk müziğinin önemli kaynak kişilerinden biri olan Aşık Daimi'nin eserleri ve sanatçı kişiliğinin bilimsel açıdan incelenip, uluslararası düzeyde yeterince değerlendirilmemiş olduğu düşünülmektedir. Bu araştırmada, TRT repertuvarındaki Aşık Daimi türkülerinin müzikal analizi yapılarak söz konusu türkülerin ses sahası, dizileri, seyir özellikleri, ölçü yapıları, biçimleri ve genel karakterinin tespiti amaçlanmaktadır. Yapılan bu araştırmanın, kültür hazinelerimiz olan diğer aşıklarımız ve eserlerinin de farklı araştırmalarda konu olarak ele alınarak, gerekli hassasiyetle incelenip canlılığının korunmasına vesile olabileceği düşünülmektedir.
Sesin kapalı mekanda yayılımında Schroeder Düzeneği

Bu çalışmada Schroeder diffusorları kapalı mekanlarda ses yayılımı perspektifinde incelenmiştir. Çalışma dört bölümden oluşur. Giriş bölümünde çalışmanın ileriki bölümlerinde anlatılacak olan konuların birbirleriyle olan ilişkisi hakkında bilgi verilmektedir. Ayrıca bu bölümde insan kulağının yönsel algılamasına değinilerek sesin yayılımının yönsel algılamadaki önemi de açıklanmaya çalışıldı. Çalışmanın ilk bölümünde bir kapalı mekanda sesin yayılımının nasıl gerçekleştiği açıklandı. Yaydım konusu, yansıma, ITD ve RFZ kavramları başlıkları altında anlatıldı. Elbette RFZ ve ITD daha çok küçük kapalı mekanlar perspektifinde incelenmeye çalışıldı. Çalışmanın ikinci bölümü bir RPG'den yansımanın nasıl gerçekleştiği özellikle aynasal bir yansıtıcıyla karşılaştırılarak değerlendirildi. Ayrıca bu bölümde diffusorların kullanım alanları örneklendi. Üçüncü bölüm ise bu çalışmanın merkezini teşkil eden Schroeder diffusorları, tasarım aşamasından, enerji-zaman-seviye grafiklerine kadar ayrıntılı olarak ele alındı. Bu bölümde ayrıca Schroeder diffusorlarının temelini oluşturan matamatiksel sayı teorileri hakkında kısa bilgiler de verildi. Dördüncü bölüm Schroeder diffusorlarının endüstriyel uygulamaları hakkında bilgi verir. Bu uygulamalar kapalı mekanlarda meydana gelen sorunlar perspektifinde incelendi. Ayrıca RPG System ine. Firmasının çözüm önerileri ayrıntılı olarak anlatıldı.