turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Cumhuriyet'in ilanından sonra Türkiye'de çağdaş müzik politikaları (1923-1945)

Bu çalışma 1923- 1945 yılları arasında Türkiye'de çağdaşlaşma çabaları içinde müziğin yerini, bir devlet politikası olarak ortaya koymayı amaçlamaktadır. İnsan için bireysel bir kültür alanı olan müzik, evrensel bir dile sahip olması ve geniş halk kitlelerine ulaşmadaki hızlı ve etkin rolü nedeniyle toplumsal bir anlam ve işleve de sahiptir. Türkiye'de de Cumhuriyet yapılanması içinde müzik bu yönüyle yer almış, özellikle 1923- 1945 yılları arasındaki süreçte devlet politikasının bir parçası olarak toplumda milli ruh ve birlik duygusunun oluşturulmasında birleştirici bir görev yüklenmiştir. Bu çalışmada, cumhuriyet anlayışının ulusal ve uluslararası anlamda en önemli temsilcilerinden biri olarak görülen müziğin devlet katındaki yeri ve önemi sorgulanarak, devlet politikası bazında alınan kararlar, kabul edilen kanunlar, açılan kurum ve kuruluşlar, gerçekleştirilmeye çalışılan yenilik ve uygulamalarla açıklanmaya çalışılmıştır. Çalışmada ayrıca Cumhuriyet öncesi tarihsel süreçte devletin müziğe bakışı ve uygulamaları, incelenen döneme ışık tutması bakımından kısaca ele alınmıştır. Yapılan bu çalışmada konuların tarihsel gelişimleri içinde ele alınması yöntem olarak izlenmiş, tarihsel bir araştırmada arşiv belgelerinin tartışmasız öncelik ve önemine uygun olarak konuyla ilgili arşiv belgeleri, meclis zabıtları, kanun ve kararlar, resmi uygulama ve demeçler, hatıralar ve konuyla ilgili süreli yayınlar ana kaynaklar olarak kullanılmıştır. Cumhuriyet'in ilanından önce ve sonra modernleşme hareketleri içinde müziğin yeri, konuyla ilgili literatür araştırmasıyla irdelenmeye çalışılmıştır. Çalışmanın sonunda, toplumların en önemli kültür alanlarından biri olan müziğin Cumhuriyet'in ilk yıllarından itibaren Türkiye'de modernleşme çalışmalarının önde gelen hedeflerinden biri olduğu ve bir devlet politikası olarak ele alındığı görülmüştür. İncelenen arşiv belgeleri ve meclis görüşmeleri ışığında amaca uygun en önemli uygulamaların, özellikle Atatürk'ün direktif ve çabalarıyla 1923- 1945 arasındaki süreçte hayata geçirildiği görülmüştür. Cumhuriyet'in kuruluş ve yapılanış yıllarında Türkiye'de çağdaş müziğin devlet politikasındaki yerinin ortaya konulmaya çalışıldığı bu çalışmanın daha sonraki araştırmalara katkı sağlaması amaçlanmaktadır.
Güzel sanatlar liselerinde piyano eğitiminin teknik ve pedagojik açıdan incelenmesi

Güzel Sanatlar Liselerinde yapılan piyano eğitiminde piyano öğretmenlerinin piyano pedagojisi alanındaki bilgileri, piyano eğitimi sürecinde pedagojik ilke ve yöntemleri kullanabilmeleri, piyano eğitiminin başlangıcından itibaren piyano çalma teknikleri konusunda yapılan öğretilerin metodolojik olarak basamaklandırılması, piyano literatürüne ait basamak sistemi kullanım durumları; öğrencilerin piyano çalma teknikleri ve süreci konusunda düşünceleri, yaklaşımları bu çalışmanın araştırma konularıdır. Güzel Sanatlar Liselerinde piyano eğitiminin ve piyano çalma tekniklerinin öğretimi ile pedagojik ilke ve yöntemlerin kullanımının eğitimsel bağlamda incelenmesi amacıyla ve piyano öğretmenlerinin piyano pedagojik alan bilgisine hakim olmaları gerekliliği hipoteziyle; İstanbul ilinde bulunan Aşık Veysel, Aydın Doğan, Avni Akyol Güzel Sanatlar Liselerinin 11 ve 12. sınıf müzik bölümü öğrencilerine yönelik olarak, piyano çalma teknikleri ve piyano çalma-çalışma süreci temalı 52 sorudan oluşan anket uygulanmıştır. Bu araştırmada anket yoluyla elde edilen veriler için, SPSS analiz programıyla istatistiksel veri analizi yapılmıştır. Güzel Sanatlar Lisesi piyano öğretmenlerine yarı yapılandırılmış görüşme tekniği ile 14 adet açık uçlu soru sorularak bireysel görüşme; alanında uzman piyano eğitimcileri Ali DARMAR, Ceylan ÜNAL AKBULUT ve Fulya TEZER ile görüşme formu yaklaşımı kullanılarak bireysel görüşme yapılmıştır. Güzel Sanatlar Liseleri piyano eğitimi piyano çalma tekniklerinin öğretiminde, pedagojik ilke ve yöntemlerden nasıl faydalandığına yönelik piyano öğretmenlerine ait görüşlerin analizi ve piyano eğitimi ve eğitimciliğine yönelik uzman görüşlerinin analizinde, nitel veri analiz tekniklerinden betimsel analiz kullanılmıştır. Araştırmadan elde edilen verilerden: piyano öğretmenlerinin zihinsel ve işlevsel piyano çalma ile piyano performansına etkisi olan zihinsel süreçlerin önemi üzerinde yeterli şekilde durmadıkları; piyano ders saatinin yetersiz olduğu, nitelikli piyano eğitiminin yapılamadığı; piyano öğretmenlerinin piyano eğitiminde pedagojik ilke ve yöntemlerden yararlanmaları gerektiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Music industry in the digital age: A research on the effects of digitalization in Turkey

Son 20 yıldaki teknolojik gelişmeler, küresel müzik endüstrisi de büyük değişimlere sebep olmuştur. Dijitalleşmenin sonucu olarak, yapım firmaları ile müzik yapımcılarından müzisyenlere, müzik endüstrisindeki herkes müzik üretimini ve kazanç yöntemlerini değiştirmek ve yeni düzene uyum sağlamak durumunda kalmıştır. Müzik üretimi, dağıtımı ve dağıtımındaki yeni araçlar, müzik endüstrisini sadece yeni bir boyuta taşımakla kalmamış, aynı zamanda gelir kaynaklarını ve bu sistemdeki görev dağılımını ve sorumlukları da değiştirmiştir. Bu araştırmanın amacı dijitalleşmenin sonucunda Türkiye'deki müzik endüstrisindeki ortaya çıkan değişimleri, endüstri profesyonelleri ve müzisyenlerin bakış açışı ile gözler önüne sermektir. Tezin ikinci bölümünde küresel müzik endüstrisinin kısa bir tarihçesi dijital değişim temel alınarak anlatılmaktadır. Ayrıca bu bölüm, Türkiye'deki müzik endüstrisinin gelişimine dair de bir genel değerlendirme sunmaktadır. Araştırmanın üçüncü bölümü Türkiye'deki müzik endüstrisi üzerine bir analiz içermektedir. Bu analiz için 17 müzik endüstrisi profesyoneli ve müzisyen ile röportajlar yapılmıştır. Bu röportajlar dijitalleşmenin Türkiye'deki müzik endüstrisine etkilerini müzik üretimi, müzik dağıtımı, gelir kaynakları, müzik pazarlaması ve endüstrinin geleceği başlıkları altında yansıtmaktadır. Bir başka deyişle, müzik endüstrisinin değişimi ve güncel durumuna dair gerçekler kendi endüstri profesyonelleri ve müzisyenleri tarafından anlatılmıştır. Bu araştırma Türkiye'nin müzik endüstrisi üzerine önemli bir analiz ve genel bir rapor sunmaktadır. Aynı zamanda müzik endüstrisinin geleceği ve potansiyel gelişim alanları hakkında da önerilerde bulunmaktadır.
Bağlama eğitiminde yöresel tavırların öğretimine yönelik bir model önerisi

Bu araştırma, bağlamada Silifke tavrının öğretimine yönelik hazırlanan alıştırmaların, müzik öğretmenliği lisans programı bağlama öğrencilerinin Silifke tavrını ve Silifke türkülerini seslendirme düzeyleri üzerindeki etkisini incelemek amacıyla yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda araştırmada deneysel desenlerden 'Tek Grup Ön Test-Son Test Desen' kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 2016- 2017 eğitim öğretim yılı bahar döneminde Atatürk Üniversitesi Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı'nda öğrenim gören ve ana çalgısı bağlama olan 11 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmada veri toplama aracı olarak ilgili alan yazın incelenerek ve uzman görüşleri alınarak araştırmacı tarafından hazırlanan, öğrencilerin demografik özellikleriyle ilgili bilgileri elde etmeye yönelik 'Genel Bilgi Formu' ve deneysel sürecin etkilerini ölçmeye yönelik 'Tamamen Doğru Seslendirme' (4 puan), 'Büyük Ölçüde Doğru Seslendirme' (3 puan), 'Yarı Yarıya Doğru Seslendirme' (2 puan), 'Çok Az Doğru Seslendirme' (1 puan) ve 'Tamamen Yanlış Seslendirme' (0 puan) olarak derecelendirilen 'Silifke Tavrını Seslendirmeye Yönelik Performans Derecelendirme Formu' ve 'Silifke Türkülerini Seslendirmeye Yönelik Performans Derecelendirme Formu' kullanılmıştır. Verilerin analizinde yüzde ve frekans analizinin yanı sıra, çalışma grubu ön test ve son test sonuçları arasında anlamlı bir fark olup olmadığını belirlemek amacıyla parametrik olmayan testlerden Wilcoxon İşaretli Sıralar Testi kullanılmıştır. Araştırmanın deney sürecinde çalışma grubundaki öğrencilere uygulama öncesi ön test olarak 'Silifke Tavrını Seslendirmeye Yönelik Performans Derecelendirme Formu' ve 'Silifke Türkülerini Seslendirmeye Yönelik Performans Derecelendirme Formu' uygulanmış, 10 haftalık deney programı sonrasında son test olarak 'Silifke Tavrını Seslendirmeye Yönelik Performans Derecelendirme Formu' ve 'Silifke Türkülerini Seslendirmeye Yönelik Performans Derecelendirme Formu' tekrar uygulanmıştır. Araştırma bulgularında çalışma grubunun Silifke tavrını seslendirme düzeyi ve Silifke türkülerini seslendirme düzeyine ilişkin son test aritmetik ortalama değerlerinin ön test aritmetik ortalama değerlerinden daha yüksek olduğu ve son test puanındaki bu artışların istatistiksel olarak son test lehine anlamlı bir farklılık oluşturduğu görülmüştür. Bu sonuçlar hazırlanan 10 haftalık alıştırma programının öğrencilerin Silifke tavrını seslendirme düzeyleri ve Silifke türkülerini seslendirme düzeyleri üzerinde etkili olduğunu göstermiştir. Araştırmadan elde edilen sonuçlara dayalı olarak hazırlanan alıştırma programının, bağlama eğitiminde Silifke tavrının öğretiminde kullanılması önerilebilir.
Giovanni Punto'nun 6 no'lu korno konçerto'sunun form-analiz ve icra yönünden incelenmesi

Bu araştırmada, Barok, Klasik ve Romantik Dönemi bir arada barındıran 18. yüzyılda kornonun yapısal ve müziksel gelişimi, önemi vurgulanmış, bu bağlamda dönemin en ünlü korno virtüözü olan Giovanni Punto'nun korno edebiyetının zor eserlerinden biri olan 6 No'lu Korno Konçerto'su bu yüzyıldaki gelişmeler ışığında incelenmiştir. Birçok üflemeli çalgının atası olarak kabul edilen ve doğmasına sebep olan korno, 18. yüzyıl boyunca valf ve perde sistemi olmadan solo olarak orkestrada kullanılmıştır. Çalgı icrasında virtüözite anlayışı çerçevesinde örnek olarak, kemanda Paganini, piyanoda Liszt ne ise 18. yüzyılda korno da da Giovanni Punto olarak kabul edilmiş ve müzik otoritesinin üst düzey olumlu yorumlarını almıştır. Punto'nun korno icrasına getirdiği yeniliklerin yanında korno edebiyatı için bestelediği eserler, Türkiye'de çok ilginçtir pek tanınmamasına rağmen Avrupa'da ve birçok yerde, korno icracılarının repertuarına girmiştir. Araştırmanın ilk bölümünde, 18. yüzyıl müziği ve kornonun bu yüzyıldaki müzikal gelişimi ve önemi üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde ise, Giovanni Punto'nun hayatı, eserleri, korno icrasına getirdiği yenilikler ve de 6 No'lu Korno Konçertosu'nun form-analiz ve İcra yönünden incelenmesi alınmıştır.
Türkiye'de güzel sanatlar ve spor liseleri şan dersi şarkı dağarcığının mutasyon dönemindeki çocukların ses sağlığına olan etkileri

Bu çalışma Orta Karadeniz Bölgesi Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri'nde 'Bireysel Ses Eğitimi' derslerinde işlenen şarkı dağarcığını saptamak ve bu şarkı dağarcığının mutasyon dönemindeki çocukların ses sağlığına olan olası olumsuz etkilerini ve bu etkiden kaynaklı ses sağlığı sorunları gidermeye yönelik çözüm önerileri geliştirmek amacıyla yapılmıştır. Bu çalışmada, Türkiye'de Güzel Sanatlar Liseleri müzik bölümlerindeki bireysel ses eğitimi derslerinde, mutasyon döneminde olan öğrencilere hangi şarkı dağarcığının öğretildiğini; bireysel ses eğitimi dersi için seçilen repertuvarın henüz sesini kullanma bilinci yerleşmemiş öğrencilerin yaşına ve seviyesine uygun olmasının, bunun bir sonucu olarak sesin oluşumunu sağlayan organların, eş zamanlı ve uyumlu kullanılmasının, doğru soluk alarak konuşma ve şarkı söylemede sesini güzel ve etkili kullanmanın, ses sağlığını korumanın nasıl yapılacağı sorularına açıklık getirilmiştir. Orta Karadeniz bölgesindeki Ordu Samsun Çorum Amasya ve Tokat Güzel Sanatlar Liseleri 10. Ve 12. sınıf bireysel ses eğitimi dersini alan öğrencilerin görüşleri ile şekillenmiştir. Bu araştırma sistematik veri toplama ve analiz etmeye yönelik olarak yapılmıştır. Betimsel ve tarihsel modeller işlenerek istatistiklere niceliksel olarak yaklaşılmıştır.
Müzik öğretmenlerinin çoklu zeka kuramını uygulama durumlarının incelenmesi

Bu araştırma 2014- 2015 eğitim öğretim yılında Sakarya ilinde görev yapan müzik öğretmenlerinin Çoklu Zeka Kuramını uygulama durumlarını incelemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu Sakarya ilinde görev yapan 49 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırma bulgularını müzik öğretmenlerine verilen anketler oluşturmuştur. Araştırma verilerinin analizinde SPSS paket programı kullanılmıştır. Frekans tabloları oluşturulmuş, karşılaştırmalı tablo kullanılarak ikili ilişkiler incelenmiştir. Araştırma sonucunda Çoklu Zeka Kuramının öğretmenler tarafından yeterince bilinmediği, müzik öğretmenlerinin büyük bir çoğunluğunun derslerinde Çoklu Zeka Kuramını uygulamadıkları, ancak eğitimcilerin Çoklu Zeka Kuramını bilmeseler dahi müzik derslerini ilgi çekici şekilde işledikleri saptanmış, okul şartlarının ve araç-gereç yetersizliğinin müzik dersini işlemeyi zorlaştırdığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Türk müziği ezgilerinin modern armoniyle düzenlenerek piyano eğitiminde kullanılması

Araştırma ile Türkiye'de lisans düzeyinde piyano eğitimi gören öğrenciler için, modern armoni ile çok seslendirilen Türk Müziği ezgilerinin, öğrencilerin çalmadaki performanslarına olan etkisinin belirlenmesi amaçlanmaktadır. Bu doğrultuda araştırmada gerçek deneme modellerinden 'tek grup ön test-son test desen' kullanılmıştır. Araştırmaya literatür taraması ile başlanmıştır. Uzman görüşleri doğrultusunda TRT Türk Halk Müziği repertuarından seçilen beş adet türkü ile ayrıca bestelenen dört adet çalışma öğrencilerin teknik seviyelerine uygun olarak modern armoni ile çok seslendirilmiştir. Türkülerin makamları Hüseyni, Uşşak, Hicaz ve Segah olarak belirlenmiştir. Bestelenen dört adet çalışma da düzenlenen türkülere paralel olarak Hüseyni, Segah, Uşşak ve Hicaz ve makamlarındadır. Dört makamdan oluşan toplamda dokuz adet parça üç uzmana gönderilmiş ve uzman değerlendirmeleri sonucunda çalışmalarda düzeltmeler yapılmıştır. Araştırmanın deneysel evresinde 12 denek ile çalışılmıştır. Öğrenciler dokuz adet çalışma içerisinden iki türkü düzenleme ve iki beste ile toplamda dört parça seçmişlerdir. Deneysel çalışma bir sömestr süre olan 14 hafta ile sınırlandırılmıştır. Deneysel çalışmanın ilk aşamasında öğrencilerin seçtikleri dört adet çalışmanın her biri için 1/2 saatlik deşifre performanslarının video kayıtları alınmıştır ve üç uzmana değerlendirilmek üzere video kayıtları gönderilmiştir. Çalışmanın ikinci aşamasında öğrenciler 12 hafta boyunca parçalara çalıştırılmıştır. Üçüncü ve son aşamada öğrencilerin parçaları çalma performansları tekrar video kaydına alınıp üç uzmana gönderilmiştir. Daha sonra üç uzman tarafından öğrencilerin performansları için verilen puanlar ile alınan verileri analiz etmek için SPSS 17.0 paket programı kullanılmış olup sonuçların elde edilmesi aşamasında Wilcoxon İşaretli Sıralar testinden yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda dokuz çalışmadan beş tanesinin yapılan ön-test son-test değerlendirmeleri sonrasında, son-test puanları lehine anlamlı bir artış olduğu görülmesine rağmen, diğer dört testte son-test lehine anlamlı farklılık ortaya çıkmadığı sonucuna varılmıştır.
Tevfik Rıza'nın Söz ve Saz adlı yazma eserinin 1. kitabı olan Türk Musikİsi Nazariyatı ve Usulleri bölümünün günümüz Türkçesine çevirimi

Musiki ilminin dayandığı temel kaidelerinin ve teorik yönünün anlatıldığı 'nazariyat' kitapları musiki ilminin eğitim-öğretiminde temel kaynak görevini görmektedir. Bu çalışmada Cumhuriyet dönemi sonrası Tevfik Rıza Bey tarafından Osmanlı Türkçesi ile kaleme alınmış 'Söz ve Saz' adlı yazma eserin I. cildinde bulunan Türk musiki nazariyatı ve usul bölümleri günümüz alfabesine aktarılmaya çalışılmıştır. Çalışmanın giriş bölümünde nazariyat çalışmalarının musiki ilmi açısından önemine değinilmiş ve nazariyat eserleri açısından musiki tarihinin kısa bir özeti yapılmıştır. Ardınan eser şekil ve muhteva bakımından incelenerek eser hakkında gerekli bilgilere yer verilmiştir. Eserin çalışmamıza konu olan bölümünde ise Türk musikisi nazariyatına dair geniş bilgiler yer almaktadır. Öncelikle müellif tarafından kısa bir önsözün ardından musiki tarihinin bir özeti yapılmış ve eser içerisinde incelenecek terimlerin bir fihristi verilmiştir. Bu bölümün ardından sesin fiziksel analizi ve sesin aralıklarına değinilmiş, ardından Türk musikisinin ses sistemi anlatılmış, sırasıyla perdeler, diziler, ana diziler, basit makamlar, şed makamlar, mürekkeb makamlar, perdeler arasındaki münasebetler, musiki ile burçlar arasındaki ilişki, yıldız ilimleri ve musiki ilmi arasındaki münasebetler, müzikle tedavi gibi konular anlatılmış, daha sonra Türk musikisi ile Batı musikisi sistem bakımından mukayese edilmiştir. Arıdan usul başlığı altında Türk musikisinde usulü oluşturan darp ve zamanlar incelenmiş, daha sonra küçük usullerin bir listesi verilerek bu usuller tek tek açıklanmış ve ardından da, büyük usullerin bir fihristi verilmiş ve bu usuller bir bir izah edilmiştir. Eserin Günümüz alfabesine aktarılmasından sonra genel bir değerlendirme yapılarak çalışmamız tamamlanmıştır.
Türk müziği arel- ezgi- uzdilek ses sistemi teorisi ve uygulaması arasında karşılaşılan güçlüklerin öğrenci görüşleri doğrultusunda değerlendirilmesi

Türk Müziği ses sistemi binlerce yıllık bir geçmişşe dayalıdır. 20. yüzyıl başlarından günümüze Arel-Ezgi-Uzdilek ses sistemi adıyla anılan 24 aralık 25 ses içeren sistemi kullanılmaya başlamıştır. Türk müziği ses sistemi birbirine eşit olmayan aralıklardan oluşur. Buna karşın Batı müziğindeki eşit aralıklı sesler tonalite sistemi çerçevesi ilişkisine dayanır. Bu durum, eser icralarında olduğu kadar nota yazım sisteminde de farklılıklara yol açmaktadır. Batı nota yazısının ülkemizde kullanılmaya başladığı süreçte, Türk Müziğinde Arel-Ezgi-Uzdilek Nazari sistemi ortaya konmuş ve günümüzde bu sistem halen kullanılmaktadır. Batı müziği ve Türk Müziği Arel-Ezgi-Uzdilek ses sisteminde var olan farklılıklardan dolayı oluşan seslendirme sorunlarının, Türk Müziğine özellikle yeni başlayan öğrencilerin icrada zorlanmasına neden olduğu düşünülmektedir. Bu araştırma günümüzde Türk Müziği Arel-Ezgi-Uzdilek Nazari sisteminde kullanılan batı nota yazısından kaynaklandığı düşünülen icra zorluklarının araştırılmasını amaçlamaktadır. Araştırma Türk Müziği Arel-Ezgi-Uzdilek ses sistemi icrasında nota yazım sisteminden kaynaklanan sorunları belirlemek ve bu nota sisteminde eğitim alan öğrencilerin görüşlerini ortaya koymak bir durum tespiti yapmak açısından önemli görülmektedir. Araştırma betimsel bir araştırma olup, tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Türk müziği eğitimi alan konservatuar öğrencileri, örneklemini ise araştırmacı tarafından belirlenen konservatuarlarda okuyan öğrenciler oluşturmaktadır. Araştırmacı tarafından hazırlanan anket soruları, araştırmanın örneklemini oluşturan öğrencilere uygulanıp elde edilen veriler, frekans ve yüzde değerleri olarak tablolaştırılmıştır.
Günümüz Türkiyesi'nde müzik terminolojisi ve sorunları

Bu araştırma 'Müzik Terminolojisinin günümüzdeki genel durumu ve içinde bulunduğu sorunları ortaya koymak, onlara çözüm yolları önermek amacıyla yapılmıştır. Bunun için de 'Cumhuriyet Dönemi' terim çalışmaları gözden geçirilmiştir. Bu amaçlaj önce konuya açıklık getirmek için Türk Dili'- nin gelişme evreleri ile müzik terimlerinin 1923 öncesi durumu özetlenmiştir. Sonra Cumhuriyet DÖnemi'ndeki veriler toplanıp görüşler saptanmış ve terminolojinin gelişmesine katkıda bulunanların yaşamda olanları ile 'görüşme' yapılarak terminoloji konusuna ilgili kişi ve kurumların dikkatleri çekilmeye çalışılmıştır. Yapılan araştırmalar sonunda 'Tükçe Müzik Terminoloji sinin özlenen düzeyde olmadığı, çözüm bekleyen sorunları bulunduğu, ilgili kurumların bu konuya gereği kadar eğilmedikle- ri anlaşılmıştır. Ayrıca yapılan çalışmaların da dağınık olduğu, önermelerin toplanıp müzik yaşamına sunulamadığı ve kayda değer Önemli araştırmaların yapılamadığı gözlenmiştir. Sonuç olarak 'Türkçe Müzik Terminolojisi' oluşması i- çin yeni yeni Önerme ve yayınlara gereksinim duyulmakta, bunların toplanıp sanat yaşamına sunulması beklenmektedir.
İlkokullarda video destekli blok flüt eğitimi

Bu araştırmada, ilkokul 4. sınıf konularına yönelik hazırlanmış, video destekli Blok flüt eğitim materyalinin, öğrencilerin Blok flüt çalma performansları, çalgının tanıtılması ve öğrenilen bilgilerin kalıcılığı üzerindeki etkilerini değerlendirmek amaçlanmıştır. Öğrencilerin, müzik öğretmenlerinin ve sınıf öğretmenlerinin video destekli eğitim materyalini, derslerini işlerken yardımcı kaynak olarak kullanmaları araştırmanın önemini oluşturmaktadır. Araştırmanın çalışma grubu, Ankara Merkez İlkokullarından birinde 2014- 2015 eğitim-öğretim yılında öğrenim görmekte olan iki 4. Sınıf öğrenci grubunu içermektedir. Çalışma grubu toplam 72 öğrenciden oluşmuş olup; 34 öğrenci deney grubunu, 38 öğrenci ise kontrol grubunu oluşturmaktadır. Araştırmada, Son test Kontrol Gruplu Seçkisiz Desen uygulanıp, verilerin işlenmesinde, SPSS 20.0 kullanılmıştır. Bağımsız T-Testi uygulanmıştır. Araştırmanın sonucunda, Blok flütün tanıtımı konusunun kavranması ve Blok Flüt Performanslarında; video destekli ve animasyon destekli eğitim alan Deney grubu öğrencilerinin, geleneksel eğitim ile öğrenen Kontrol grubu öğrencilerine göre istatistiksel olarak daha başarılı oldukları saptanmıştır. Ayrıca, video destekli eğitim alan Deney grubu öğrencilerinin yapılan kalıcılık testi sonucunda bilgileri unutmadıkları, derste eğlenerek öğrendikleri ve dersten zevk aldıkları anlaşılmıştır.
Ali Ufki ve Kantemiroğlu musikİ yazmalarında bulunan ortak eserlerin karşılaştırmalı çeviri yazımı ve incelenmesi

Araştırmada Türk Müziğinin başlıca nota yazımı ve repertuvar arşivi denemelerinden olan Ali Ufki Bey'e (1610-1675) ait Mecmu'a-i Saz-ü Söz ve Kantemiroğlu'na (1673-1723) ait Kitab-ı İlm'il Musiki ala vechil Hurufat isimli yazmalarda bulunan ortak eserler karşılaştırılarak günümüz nota yazısına aktarılmış ve benzeme oranları hesaplanmıştır. Çalışmada ortak eserlerin belirlenmesinde tarama yöntemi kullanılmış, tespit edilen ortak eserler kesitlere ayrılarak karşılıklı eşleştirilmiş ve eserlerin benzeme oranlarının hesaplanması amacıyla geliştirilen değerlendirme ölçeğinden yararlanılmıştır. Sonuç olarak yaklaşık elli yıl arayla, müelliflerinin birbirlerinden habersiz şekilde kaleme aldıkları bu iki yazmada bulunan ortak eserlerin benzer-farklı yönleri ortaya konulmuş ve değişim oranlarından yola çıkılarak dönemin müzik aktarım anlayışına ışık tutabilecek veriler elde edilmiştir.
Kös ve timpani' nin tarihsel gelişimi ve birbirleri ile etkileşimi

Bu tez çalışmasında, Vurmalı Çalgılardan olan 'Timpani'nin ve bir mehter çalgısı olan 'Kös'ün gelişimi bilimsel olarak incelenmeye çalışılmıştır. Bu çalışmayı yaparken timpaninin kökeninin kös olduğu ve Türkler'le ilişkisinin açıklığa kavuşturulması amaçlanmıştır. Bölüm I'de Kös'ün tarihsel, yapısall gelişimi ve Osmanlı Dönemi Mehterhanesi'nde kullanımı ele alınmıştır. Bölüm Il'de Mehter Müziği'nin Avrupa Müziği'yle etkileşimleri konusu incelenmiştir. Bölüm IlI'te timpaninin tarihsel ve yapısall gelişmelerinin yanı sıra, Kös- Timpani etkileşimi incelenmiştir.
Tarihsel süreç içerisinde yaygın olarak kullanılan ses sistemleri ve bu sistemlere katkısı olan filozoflar

LİSANS TEZİTARİHSEL SÜREÇ İÇERİSİNDE YAYGIN OLARAK KULLANILAN SESSİSTEMLERİ VE BU SİSTEMLERE KATKISI OLAN FİLOZOFLARCihangir KOŞAPINARDanışman: Yrd. Doç. Dr. Serhat Yener2007-SAYFA:156Jüri: Yrd. Doç. Dr. Serhat YenerProf. Dr. Babek KurbanovYrd. Doç. Dr. Cengiz ŞengülBu araştırmada tarihsel süreç içerisinde yaygın olarak kullanılan sessistemleriyle birlikte bu sistemlere katkısı olan filozofların bu konu kapsamı içerisindemüziğe estetik, felsefu, teorik açıdan bakışları da incelenmiştir. Tarihsel süreç içerisinde müziğe estetik, felsefu, teorik açıdan katkısı olan filozoflar ve yaygın olarak kullanılan ses sistemlerinin günümüze kadarki gelişim sürecinde ne gibi evreler geçirdiği ve bunun bir sonucu olarak filozofların bu konu kapsamı içerisinde ne gibi çalışmalar, araştırmalar yaptıkları, hangi tezleri savunduklarıve bunların müziksel alanda ne derece kullanışlılık ifade ettiği gibi konular bu çalışmanın ön aşaması olmuştur. Ayrıca kullanılan ses sistemlerinin de günümüze kadargelişinde ne gibi değişimler geçirdiği, kullanılabilme sıklıkları ve ses dizilerinin frekans değerleri oranlarına göre verilmiştir.