turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Johann Nepomuk Hummel'in mib. majör trompet konçertosu'nun form, analiz ve icra yönünden incelenmesi

Klasik Dönem, Johann Sebastian Bach'ın ölüm tarihi olan 1750'den, 1789 Fransız devrimine kadar olan dönemdir. Aydınlanma Çağı da denilen bu dönemde, müzikte de yenilikler meydana gelmiştir. Barok Dönem'in feodal düzenine karşı geliş, düşünce ve sanat yaşamında diyalektiği beraberinde getirmiştir. Immanuel Kant'ın, aklını kullanamadığı için eleştirdiği insan, sanatta ve düşüncede, feodaliteye karşı gelişi yaratılarında göstermeye başlamıştır. Müzikte karşıtlığın simgesi olan iki temalılık Klasik Dönem'in eseridir. Yaklaşık 50 yıl süren bu dönemde müzikte Klasik stil, Haydn, Mozart ve Beethoven'ın oluşturduğu Viyana Klasik Müzik Okulu ile şekillenmiştir. Mozart'ın öğrencisi olan Johann Nepomuk Hummel, Klasik Dönem müzik stiliyle yetişmiş, olgun klasik dönemin temsilcisi bir bestecidir. Bu araştırmada Johann Nepomuk Hummel'in müzikal stili, müzik tarihindeki yeri, günümüzde trompet repertuarında önemli bir yeri olan Mib. M. Trompet Konçertosu form, analiz ve icra yönünden incelenmiştir.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dallarında piyano ve armoni derslerinin eşlik çalma dersine katkısı

Bu araştırma, Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında okutulan piyano ve armoni derslerinin, eşlik çalma dersine katkılarının saptanması amacı ile yapılmıştır. Araştırmada, müzik öğretmenliği bölümlerinde okuyan öğrencilerin piyano, armoni ve eşlik çalma derslerine ilişkin; içerik, işleniş ve süre açısından değerlendirme görüşleri alınmıştır. Aynı zamanda öğretim programlarında bulunan piyano, armoni ve eşlik çalma derslerinin öğretim elemanlarına ait görüş ve öneriler değerlendirilmiştir. Araştırmada; 2018- 2019 öğretim yılında, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı ve Pamukkale Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı Lisans 3 öğrencilerine anket uygulanmıştır. Uzman görüşleri alınarak hazırlanan görüşme formu ile piyano, armoni ve eşlik çalma derslerinin öğretim elemanlarına ait görüşler de değerlendirilmiştir. Çalışmada veriler yüzdelikleri ve frekansların belirlenmesi yoluyla, görüşme verileri ise içerik analizi yöntemiyle çözümlenmiş ve kodlanmıştır. Uzman görüşleri alınarak anketin değerlendirilmesinde 5'li likert ölçeği kullanılmıştır. Araştırma sonucunda anket ve görüşme verilerine ait çıkarımlar verilmiştir. Müzik öğretmenliğinde piyano ve armoni derslerinin eşlik çalma dersine katkıları tespit edilip yorumlanmıştır. Elde edilen sonuçlara dayanarak önerilerde bulunulmuştur.
Ludwig van Beethoven'in solo piyano için yazdığı eserlerindeki müzik biçimleri, stil özellikleri ve bu özelliklere bağlı olarak ortaya çıkan yorumlar

Bu araştırmada; Müzik Formlarının romantik akımının başlarında Beethoven eliyle geliştirilmesi, serbestleştirilmesi öncelikle ele alınmış ve kendisine kadar gelen piyano eserlerinden genelde daha güç eserler vermesi, piyanonun gelişmekte olması ve bu yüzden zamanın piyanosu için sürpriz denilebilecek virtüozitenin ve tınının Beethoven tarafından gerçekleştirilmiş olmasfişlenmiştir. Beethoven'in kendisi piyano virtüözü idi. Bu yüzden; çalgıyı iyi tanıdığı için, bestecilik yeteneğini piyanoya olan bu nüfuzunu kullanarak, dönemin toplumsal olaylarını ve yaşam biçimine olan yakınlığını da düşünürsek eserlerindeki hem virtüoziteyi ve hem de bunun hizmet ettiği felsefi derin anlamı çözmek mümkün olabilir. İfadeyi ortaya çıkaran ve giderek üslubu oluşturan çok değişik; terimler, işaretler, sözcükler üslubun ortaya çıkarılması için önem kazandığından bunları hem bilmek, hem de bunlara göre seslendirmeler yapmak kaçınılmaz olmaktadır. Bütün bunların o zamanki Beethoven gerçeği ile çevresi göz önünde tutularak, aynı zamanda bugünkü bilgi ve deneyimlerimizi de katarak Beethoven şifresini çözmek mümkün olabilecektir. Bu arada bu nedenle Beethoven'in yaşam öyküsü ile birlikte zamanın diğer bestecilerine, düşünürlerine ve müzikle ilgili olaylara kısa da olsa değinilmiştir. Ancak araştırmanın asıl amacı 'Ludwig van Beethoven'in solo piyano için yazdığı eserlerindeki; Müzik biçimleri, stil özellikleri ve bu özelliklere bağlı olarak ortaya çıkan yorumlar' olduğu için bu konulara yer verilmiştir.
Kodaly yönteminin sınıf öğretmeni adaylarının müziksel bilgi ve becerilerine etkisi

Bu araştırmanın amacı Kodaly yönteminin sınıf öğretmeni adaylarının müziksel bilgi ve becerilerine olan etkisini araştırmaktır. Çalışma 54 deney (n=54) ve 43 kontrol (n=43) grubu olmak üzere toplam 97 (n=97) sınıf öğretmeni adayı ile gerçekleştirilmiştir ve nicel araştırma yöntemlerinden yarı deneysel desen kullanılmıştır. Araştırmanın gerçekleştirilmesinde veri toplama aracı olarak bir deney grubu, bir kontrol grubu ve her grup için Gürgen (2007) tarafından geliştirilen 'Müziksel İşitme' testi ön test ve son test olarak kullanılmıştır. Deney grubuna ayrıca araştırmacı tarafından geliştirilen 'Temel Müzik Bilgisi Testi' ön test ve son test olarak uygulanmıştır. Diğer veri toplama aracı olarak Kodaly yönteminde yer alan materyallerden yararlanılarak hazırlanan 8 haftalık müzik ders planları kullanılmıştır. Çalışmada, müziksel işitme testi, temel müzik bilgisi testlerine ait puanlar analiz edilmiştir. Araştırmanın sonunda Kodaly yönteminde yer alan materyaller kullanılarak hazırlanan ders planları doğrultusunda deney grubundaki öğrencilerin müziksel işitme, ve temel müzik bilgileri konusunda gelişim gösterdikleri saptanmıştır.
Türk halk oyunları müziğinde toplu çalgılama

Halk biliminin önemli bir kolu olan Türk Halk Oyunları hemen her kesimden insanın uğraş verdiği bir faaliyettir. Türk Halk Oyunları, insanların gönül verdiği, saygı duyduğu bir kültürel öğedir. Türk Halk Oyunları artık bir hobi olmanın ötesinde meslek dalı haline gelmiştir. Bu işi meslek olarak seçen kişi sayısı da gün geçtikçe artmakta, günümüzde tamamen sahne sanatı olarak kabul edilen Türk Halk Oyunlarının sunulduğu mekanlarda değişmektedir, ve icra edildiği mekanlar da değişmektedir. Türk Halk Oyunlarında ki bu mekan değişikliği, içinde barındırdığı görsel ve işitsel olgularda da değişimi de beraberinde getirmektedir. Bu değişim tabii ki kaçınılmazdır, ancak değişimin sınırlarını iyi çizmek gerekir. Çünkü değişim olarak adlandırılan bazı çalışmalar olumlu yönde olmayıp, oyun ve müzik üzerinde yozlaşmaya neden olmaktadır. Bu çalışmada Türk Halk Oyunlarının yanı sıra bugüne kadar ihmal edildiğine inandığımız Türk Halk Oyunları Müziğinin de oyun kadar önemli olduğunu vurgulamak istedik. Ayrıca müziğin oyunla bir anlam bütünlüğü ifade etmesi gerekliliğini savunduk. Bölüm olarak Muğla ili ve çevresinde yapılan alan araştırmasında elde ettiğimiz geleneksel icra örneklerinden toplu çalgılamanın nasıl yapılabileceğini örneklemeye çalıştık. Geleneksel unsurları kaybetmeden ulusal müziğimizi çağdaş bir anlayışla sunmaya gayret ettik.
Türk müziğinde akort meselesi

Türk Müziği'nde sabit bir referans sesinin olmamasından dolayı notasyonda makamlar bir ya da iki ses üzerinde gösterilmekte, ancak farklı yerlerden transpoze edilerek çalınmaktadır. Transpoze edilerek yazılan bir nota ise icracı tarafından çalınamamaktadır. Böylece tonların tek başlarına önemi kalmamakta, kulak sesleri ayırt ederken bir tek yerden duymakta ve tonal kavramın gelişmemesine neden olmaktadır. Bu durumda bilimsel bir notasyonun varlığından bahsetmek de mümkün değildir. Enstrümanların gelişim gösterememesi ve kendi ses sahalarının dışında kullanılması, aynı şekilde insan seslerinin de kendi ses sahalarının dışında kullanılmaya mecbur bırakılması bu konuyla oldukça yalan ilişkilidir. Sonuç olarak, Türk Müziği'nde evrensel ölçüleri esas almak, gerek icra'da gerek notasyonda her şeyi bilimsellikle yerli yerine oturtmak gelişmenin ilk adımı olacaktır. ııı
Müzik bölümlerinde okutulan solfej kitaplarının motif özellikleri açısından analizi

İMüzik Bölümlerinde Okutulan Solfej Kitaplarının Motif Özellikleri Açısından Analizi ? adlı bu tez çalışmasında; solfej kitapları ders sorumluları ile görüşülerek tespit edilmiş ve incelenmiştir. Bu araştırmanın genel amacı, solfejin yapısını tanıtarak, motif gelişimlerinin ezginin zorluk derecesini ne derecede etkileyeceğini tespit etmektir. Öğrencinin, daha doğru okuma yapması ve solfeji daha rahat algılayarak ezberlemeden, anlayarak ve düşünerek okuması amaçlanmıştır. Bu tez çalışması yapılırken, daha önce yapılan çalışmalar ve yazılmış olan tezler taranmış ve bu tezlerdeki solfej metotlarının; tonalite, ölçü birimleri, anahtarlar, nota değerleri, süsleme notalar ve semboller bakımından incelenmiş olduğu görülmüştür. Bu yüzden, bu çalışmanın sadece motif ve motif gelişimleri ile sınırlandırılması düşünülmüştür. Çalışma, örneklemde yer alan solfej kitaplarındaki besteleme tekniklerinin ortaya çıkarılması açısından önem taşımaktadır. Çalışmada, C. Ü. Eğitim Fakültesi ve Güzel Sanatlar Fakültesi'nde okutulmakta olan solfej kitapları; motif ve motif geliştirme açısından analiz edilmiştir. Bu çalışmada; motif incelemesinin yanı sıra, motif ve motif geliştirme yöntemlerinin yabancı solfej kitapları ile yerli solfej kitaplarındaki kullanım sıklığı karşılaştırılmıştır. Bu çalışma yapılırken içerik çözümlemesi yöntemi kullanılmıştır. Çalışmanın sonucunda; Ses sınırlarındaki değişiklikler, yerli solfej kitaplarında 6, yabancı solfej kitaplarında 45 örnekte kullanılmıştır, Motifin ters çevrilmesi, yerli solfej kitaplarında 13, yabancı solfej kitaplarında 18 örnekte kullanılmıştır, Kalıp yürüyüş, yerli solfej kitaplarında 70, yabancı solfej kitaplarında 104 örnekte kullanılmıştır, Ses kalıbının değişimi, yerli solfej kitaplarında 5, yabancı solfej kitaplarında 26 örnekte kullanılmıştır, Ses sürelerinin değişimi, yerli solfej kitaplarında 2 örnekte kullanılırken; yabancı solfej kitaplarında bu yöntemle oluşturulmuş motif örneğine rastlanmamıştır.
Philip Glass'ın piyano edebiyatındaki yeri ve öneminin incelenmesi

ABD.'li besteci Philip Glass, çağımızın en üretken ve en popüler bestecilerinden biridir. Aynı zamanda yaşamı, dünyaya bakış açısı ve fikirleriyle çağımızın en renklibestecilerindendir. Araştırmada Philip Glass'ın yaşamı ve besteciliği çerçevesindeyirminci yüzyıl ve çağımız piyano müziğine katkıları ele alınmıştır. Glass'ın müziküslubunu daha iyi anlayabilmek için modernizm döneminde ve postmodern süreçte, sanat ve müzikte meydana gelen değişim ve gelişmeler ayrıntılı olarak irdelenmiştir. Bu süreçlerde Glass'ın Barok, Caz ve Folk gibi müziğinde birçok etkisel alanlara yer vermesi örneklerle incelenmiştir. Ayrıca, müzikte Minimalizm anlayışının tekrarlı ve eklemelicümle yapılarıyla şekillenen müziksel üslubu bağlamında, bestecinin yenilikçiarayışlarıyla birlikte çok yönlü yapılara ulaşan müziğinin özgünlüğünükoruyabilmesindeki başarısı gerekçeleriyle ortaya konmuştur. Sonuç olarak bu olgularınincelenmesi, bestecinin özellikle olgunluk döneminde çok daha açılımlı zeminlerdeözellik gösteren müzik üslubunun tanınması ve kavranmasında önem arz etmiştir. Bestecinin piyano yazısı, genel besteleme üslubuna paralel bir nitelik göstermiştir. Bunun sonucunda Glass'ın piyano üslubunu önemli ölçüde karakterize eden süreklitekrarlılık fikri, ilerleyen süreçlerde değişime uğrayarak çok daha farklı yapılarda ortaya çıkmıştır. Bu bakımdan bestecinin piyano üslubundaki belli başlı dinamikler, çeşitli örnek eserler üzerinden sınıflandırılmıştır. Tirol Piyano Konçertosu No:1, form yapısı ve armonik unsurların zenginliği ile bestecinin olgunluk dönemini yansıtan en önemli eserlerindendir. Aynı zamanda eser arpej, gam, repete ve oktav gibi birçok piyano tekniğini içermektedir. Bu nedenle bestecinin piyano yapıtlarını nitelikli yorumlaraulaştırabilmek amacıyla, eserin bir örneklem olarak ayrıntılı şekilde incelenmesi uygun görülmüştür.
Miles Davis: Kind of Blue albümü ve önemi

ABD'li caz trompet sanatçısı Miles Davis, 1959 yılında Kind of Blue adlı bir albüm çıkartmıştır ve bu albüm caz tarihindeki en önemli yapıtlardan biri olmuştur. Albüm, müzikal ve toplumsal etkisi bakımından caz tarihinde önemli bir yere sahiptir. Albümde; trompette Miles Davis, tenor saksafonda John Coltrane, alto saksafonda Julian 'Cannonball' Adderley, piyanoda Bill Evans, davulda Jimmy Cobb, kontrabasta Paul Chambers ve Freddie Freeloader adlı parçada Bill Evans yerine piyanoda Wynton Kelly yer almaktadır. Doğaçlama, grup müziği, aranjman, spontan'lık, doğallık ve özgünlük donelerinin kendi zamanına göre en yeni yorumu olan Kind of Blue albümü ile modern caz'ın evriminde yeni bir kapı açılmıştır. Ayrıca albüm tamamlanana kadar geçen tüm süreç göz önüne alınacak olursa, yoğun sanatsal, estetik, felsefi değerler çerçevesinde önemli bir başyapıttır. Kind of Blue albümü hakkında yapılan çalışmaların genelde büyük çoğunluğu müzikal analiz içeriklidir. Bu çalışma, müzikal analiz odaklı olmasının yanında Davis'in müzikal yaklaşımıyla açığa çıkan sanatını anlamlandırmaya yöneliktir. Türkiye'de caz müziği hakkındaki kısıtlı Türkçe kaynak oluşu dikkate alınacak olursa bu çalışmanın, ülkemizdeki caz eğitiminde kullanılmak üzere literatüre katkı sağlaması hedeflenmektedir. Çalışma, literatür taraması ve eser incelemesi yöntemleri kullanılarak oluşturulmuştur.
Başlangıç eğitiminde kullanılan klarnet metotlarının incelenmesi

Bu araştırma Türkiye'de akademik anlamda başlangıç düzeyinde klarnet eğitimi veren öğretim kurumlarında kullanılan klarnet metotlarının tespit edilmesi ve bunların tercih nedenleri ve tercih sıklıklarının saptanması amacıyla yapılmış betimsel bir çalışmadır. Araştırmanın kuramsal altyapısının oluşturulması için kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır. Bu çalışmayla, Türkiye'deki başlangıç klarnet eğitimi veren müzik öğretim kurumlarında kullanılan klarnet metotları, uzman eğitimci ve icracılara uygulanan yapılandırılmış görüşme formlarından elde edilen veriler aracılığıyla tespit edilmiştir. Araştırmanın evrenini, Türkiye'de başlangıç klarnet eğitimi veren öğretim kurumlarındaki klarnet eğitimcileri oluşturmuştur. Yapılan araştırmalar klarnet metotlarıyla ilgili literatürün ülkemizde ve dünyada bazı ekollere ayrıldığını göstermiştir. Örneklem grubunu oluşturan klarnet eğitimcilerinin görüşleri alınarak, başlangıç eğitiminde kullandıkları klarnet metotlarının tercih sıklıkları ve tercih nedenleri belirlenmiştir. Sonuç olarak en çok kullanılan başlangıç metodu tespit edilmiş, ayrıca klarnet eğitimcilerinin tercih nedenleri göz önüne alınarak başlangıç klarnet eğitiminde uygulanabilecek hedef davranışlar belirlenmiştir. Başlangıç eğitiminde kullanılan klarnet metotlarının genel özellikleri de incelenerek, klarnet öğretmenliği yapan eğitimcilere ve klarnet eğitimi alan öğrencilere klarnet metotları hakkında bilgiler sunulmuştur. Sonuç olarak; Türkiye'de müzik eğitim kurumlarında verilen klarnet eğitimine yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Klasik müzik performansçılarında müzik algısı ve diğer müzik türlerine yönelik yaklaşımlar

Bu uygulama raporu klasik müzik performansçıları özelinde ele alınarak, müzik algısı ve diğer türlere yaklaşımlarını araştırmayı planlamıştır. Araştırma sırasında bu performansçıların farklı türlere herhangi bir önyargı ya da kalıpyargılarının olup olmadığı incelenmiştir. İki bölümden oluşan çalışmanın birinci bölümünde müziğin insan yaşamındaki yeri, müzik algısı, müzik beğenisi, önyargı, kalıpyargı, müzikte kalıpyargı ve elitizim kavramlarına değinilmektedir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise, Türkiye'nin çeşitli orkestralarında ve konservatuvarlarında görev alan 30 kadın 30 erkek sanatçı ile yüz yüze gerçekleştirilen görüşmeler ve bu görüşmelerden elde edilen sonuçlara yer verilmiştir. Çalışmada çıkan sonuçlar klasik müzik performansçılarının diğer türlere karşı hem önyargı hem de kalıpyargılarının varoluşu bağlamında yorumlanarak analiz edilmiştir.
Klasik kemençede geleneksel icra teknikleri üzerine bir araştırma

Bu arastırma, geleneksel Klasik Kemençe icrasında kullanılan icra ve süsleme tekniklerinin ortaya çıkarılması ve bu alana katkı saglayacak yeni etütlerin olusturulması amacıyla yapılmıstır. Bu amaçla, belirlenen örnek eser ve taksimler, sag el ve sol el teknikleri bakımından degerlendirilerek bu saza ait geleneksel icra özellikleri ortaya çıkarılmıs ve örneketütler olusturulmustur.
İlköğretim kurumlarında görev yapan müzik öğretmenlerinin etkin ve etken olabilme durumlarının incelenmesi

Bu araştırmada, ilköğretim kurumlarında görev yapan müzik öğretmenlerinin etkin ve etken olabilme durumlarının incelenmesi konu olarak ele alınmıştır. Araştırmada, 'İlköğretim kurumlarındaki müzik öğretmenlerinin etkin ve etken olabilme durumları nedir? ' sorusu problem cümlesi olarak oluşturulmuştur. Araştırma tarama modelinden yararlanılarak gerçekleştirilmiş olup, veri toplama aracı olarak 30 sorudan oluşan anketten yararlanılmıştır. Araştırmanın çalışma evrenini ; Bolu ili merkez ve ilçelerindeki ilköğretim okullarında görev yapan 45 müzik öğretmeni oluşturmuştur. Araştırma sonucunda elde edilen verilerin çözümlenmesinde frekans ve yüzde istatistiksel tekniklerinden yararlanılmıştır. 111 Araştırma sonucunda ilköğretim okullarındaki müzik öğretmenlerinin etkin ve etken olabilmesinin ailelerin bu derse bakış açısı ; çevrenin sosyo - ekonomik durumu. yönetimin bu alana yaklaşımı, ders araç ve gereçlerinin yetersizliği gibi nedenlere bağlı olarak olumsuz yönde etkilendiği saptanmıştır. Bu çalışmanın sonucunda saptanan olumsuzlukların en aza indirgenebilmesi için önermelerde bulunulmuştur: Müzik dersinin okuldaki ve çevredeki etkinliğinin artması bakımından okullarda mutlaka yeterli araç-gereç ve uygun ortam sağlanması için gerekli önlemler alınması ve ilköğretim okullarında yönetici konumunda olan insanların genel de olsa sanat ve özellikle müzik eğitimine tabi tutulmaları önermelerden bir kaçını oluşturmaktadır. Anahtar Sözcük: Müzik Eğitimi - Müzik Öğretmeni IV
Cumhuriyet Döneminde Türk müziğinde çağdaşlaşma çalışmaları ve Hasan Ferit Alnar

Cumhuriyet döneminde Türk Müziği'nde Çağdaşlaşma Çalışmaları ve Hasan Ferid Alnar. Cumhuriyet Döneminde, birçok alanda olduğu gibi Türk Müziği alanında da pek çok yenilikler ve gelişmeler söz konusu olmuştur. Atatürk'ün belirli dönemlerde belirttiği gibi, Türk Müziğinin çağdaş medeniyetlerin müzikleri gibi ilerletilmesi ve bu alandaki atılımların yapılmasının çok önemli olduğu ve bu yolda yapılan çalışmalar Türk Beşleri diye nitelendirilen bestecilerimiz ve özellikle Hasan Ferid Alnar'ın hayatı, ayrıntılı çalışmaları ve Türk Müziği Tarihi içindeki yeri tezimizin konusunu oluşturmaktadır.
Amasya'da dinİ musikİ geleneği

Bu çalışmada Amasya'nın kültürel ve musiki yaşamı bağlamında, Dini Musiki geleneği incelenmiştir. Amasya'da kaybolmaya yüz tutmuş dini musiki eserleri derlenerek notaya alınmıştır. Daha önceden derlenmiş olan dini musiki eserlerinin tespiti yapılmış ve kayıt altına alınmıştır. Dini musiki formlarının yöresel icra şekilleri belirlenmiş ve kaydedilmiştir. Günümüze kadar Amasya'da yaşamış ve halen yaşamakta olan bazı musikişinasların tespiti yapılmış, bu kişilere ait eserler gün yüzüne çıkarılmıştır. Bu çalışma giriş ve üç bölümden oluşmaktadır. Tezimizin giriş bölümünde Amasya şehrinin kültürel birikimi, tarihsel gelişim süreci ve şehir musikisi kültürünün oluşum süreci ve varlığı genel hatlarıyla incelenmiştir. Birinci bölümde Amasya'daki dini musiki kültürü, yöresel icra usulleri, şehirde faaliyet göstermiş tarikatların dini musiki yaşamına katkıları ele alınmıştır. İkinci bölümde şehirde yaşamış bazı dini musiki üstadları tanıtılmıştır. Üçüncü bölümde ise Amasya'da kayıt altına alınmış ilahiler notaya alınarak yayınlanmıştır.
Neşet Ertaş türkülerinde söz ve ezgi uyumu

Neşet Ertaş; genelde Türk Halk Müziği'nin, özelde ise Abdal müzik geleneğinin en bilinen temsilcilerindendir. Bu çalışmada, Neşet Ertaş'ın türküleri, söz ve ezgi uyumu açısından incelenmiştir. Araştırma içerisinde Ertaş'ın hayatına, yaşadığı dönem ve toplumdaki müzik kültürü ve Türk Halk Müziği geleneği içerisindeki yerine de değinilmiştir. Araştırma, Neşet Ertaş'ın TRT Türk Halk Müziği repertuvarında kaynak kişi olarak atfedildiği ve onun tarafından da seslendirilen türküler çerçevesinde oluşmuştur. Bunların arasından söz ve müziğinin Neşet Ertaş'a ait olduğu bazı basılmış kaynaklarla tespit edilen ve ses kayıtlarından da öne çıktığı teyit edilen 25 türkü araştırmanın örneklemini oluşturmuştur.
Bir Tutti'ye motif-yapı temelli analitik bakış: Gershwin, Fa Majör Piyano Konçertosu, I

Müzikte 'bir eserin tematik kimliğe sahip en ku çu k yapı birimi' olarak tanımlanabilecek olan ve ilişkin olduğu eserin pek çok noktasında, aynen ya da farklılaştırılmış biçimleriyle defalarca yinelenen motif, bu yönüyle bütünlüğü sağlayıcı hayati bir unsurdur. Şu halde, motif-yapı analizi, bir eserde form inşasına yönelik bir değerlendirme yapabilmek için bir gereklilik olarak ortaya çıkmaktadır. Literatu rde çok sayıda motif analizi bulunmasına rağmen, bu nyesinde caz öğelerini yoğun oranda barındıran Klasik Batı Mu ziği eserleri söz konusu olduğunda, motif temelli bir analitik çalışmaya neredeyse rastlanmamaktadır.'Caz ile ciddi senfonik müziği bütünleştiren' en önemli isimler arasında yer alan George Gershwin'in bir başyapıtı olarak kabul gören Fa Majör Piyano Konçertosu'nun sadece 50 ölçü uzunluğundaki birinci bölüm Tutti'si, motifsel örgü yoğunluğuyla dikkat çekmektedir. Bu çalışmada, anılan Tutti üzerinde, motiflerin yinelenme ve Tutti geneline dağılma karakteristiğini ortaya koymayı amaçlayan bir motif-yapı analizi gerçekleştirilmektedir. Altı ayrı işlem basamağını kapsayan analiz; Tutti'nin, 6 ana motif grubu altında toplanan 552 motife ev sahipliği yaptığını, Tutti'de motif kullanımına sahne olmayan tek bir ölçü dahi bulunmadığını ve motiflerden dördünün, swing hissiyatı ve Charleston ritmi özelinde cazdan kaynaklandığını gözler önüne sermektedir.
Haşim Bey'in Güfte Mecmu'ası

Türk musikisinin geleneksel eğitim-öğretim ve aktarım yöntemi, meşk yöntemidir. Hafızanın zamanla zayıflaması ve bu durumun, eserlerin sonraki nesile aktarımını olumsuz yönde etkilemesi sebebiyle, yazılı kaynaklara ihtiyaç duyulmuştur. Bestelenmiş eserlerin güftelerini ve bazı musiki bilgilerini de içeren güfte mecmu'aları, bu yazılı kaynakların önemli yapı taşlarıdır. Bu çalışmada; Bayerische Staats Bibliothek'te 'A. or.6969x' numarası ile kayıtlı olan Haşim Bey'in Güfte Mecmu'ası incelenmiştir. Öncelikle çalışılan eserin müellifinin hayatı, güfte mecmu'alarının önemi ve ilgili çalışmalar hakkında kısa bilgiler verilmiştir. Mecmu'a içerisindeki usuller bölümü tablolaştırılarak düzenlenmiştir. Arap alfabesi ile basılan ilk matbu' güfte mecmu'ası özelliğini taşıyan Haşim Bey Mecmu'ası'ndaki güftelerin ilk mısra'ları okunmuş, latinize edilmiş, mecmu'ada bestekarı bilinmeyen veya rumuz ile yazılmış güftelerin kime ait olduğu tespit edilmiştir. Güfteler ile ilgili düzeltmeler de yapılarak bu kısım tamamlanmıştır. Ardından güftelerin hüviyetini içeren fihrist oluşturulmuştur. Yapılan fihristte numaralandırma sistemi kullanılmıştır. Ayrıca, fihrist tabloda güftelerin bestekarı, makamı, formu, usulü de yazılmıştır. TRT repertuvarındaki arşiv numarası da eklenerek fihrist tablo tamamlanmıştır. Mecmu'anın muhtevasına rahat erişim için tablolar ayrıntılı hale getirilmiştir. Hangi makamda, usulde ve formda kaç eser yer aldığı ayrı ayrı tablolarda belirtilmiştir. Aynı zamanda bestekarların eser sayısı ve bilinen ünvanları da yine tablo olarak sunulmuştur. Bu çalışmanın sonucunda; Haşim Bey'in Güfte Mecmu'ası'nın 493 sayfadan oluştuğu ve 474. sayfada mecmu'anın bitirildiği, içerisinde 1067 güfte barındırdığı, bu güftelerin 986 tanesinin Osmanlı Türkçesi - 78 tanesinin Farsça ve 3 tanesinin de Arapça olduğu, Fihrist bölümünde 92 makam isminin bulunduğu, 10 adet formun yer aldığı, 30 adet usulün düzümleri ile birlikte gösterildiği ve 122 bestekarın adının geçtiği sonucuna ulaşılmıştır.