turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Afyonkarahisar, Emirdağ Karacalar köyünde gerçekleştirilen ritüellerde gelenekler ve musikinin kullanımı

Araştırmanın; konusu ve içeriği ile Türkiye'de kültürün gelişmesi ve yayılmasında öncülük eden tarikatlardan biri olan Kadiri Tarikatının Hüseyni koluna bağlı Afyonkarahisar, Emirdağ Karacalar köyünde gerçekleştirilen ritüellerde gelenekler ve musikinin kullanımının incelenmesi, burada yaşayan bireylerin müziğe bakış açılarının belirlenmesi, Kadirilikte müziğin, icra başta olmak üzere yerinin belirlenmesi alanında özgün ve yeni bir çalışma olması, alana ülkemizde yeni çalışma alanlarından olan 'sosyal psikoloji' biliminin yöntem ve tekniklerinden yararlanması bakımlarından önemli olduğu düşünülmektedir. iiiÇalışma, Kadiri Tarikatının Hüseyni koluna bağlı Afyonkarahisar ilinin Emirdağ ilçesinin, Karacalar köyü ile sınırlandırılmış; tarama modelini esas alan nitel yöntemlerin kullanıldığı betimsel bir araştırmadır. Çalışma sonucunda; Alt problemlere göre düzenlenen veriler işlenmiş ve kültürel değerleri oluşturan adetlerin, geleneklerin, ritüellerin ve müziğin bireylerin yaşantısındaki rolleri, müzikle ilgili inançlar, müziğin, adetlerin, geleneklerin, törenlerin kadiri inancındaki yeri ve önemine yönelik değerlendirmelere yer verilmiştir. Çalışmanın alana katkı sağlayıcı, özgün ve konu üzerinde yeni çalışmalara destek olacağı düşünülmektedir.
Türk müziği eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında lavta enstrumanı eğitim-öğretiminin yeri, önemi ve kullanım durumu

Bu çalışmada, Türk Müziği Eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında Lavta'nın kullanım durumunu tespit etmek amaçlanmıştır. Araştırmanın kavramsal çerçevesi kapsamında Lavta'ya dair yazılı kaynaklardaki mevcut bilgiler kaynak tarama yöntemi ile derlenerek Lavta'nın tarihi süreci hakkında bilgiler verilmiş, teknik yapısı çeşitli fotoğraflarla ayrıntılı olarak ele alınmış ve görsel olarak sunulmuştur. Araştırmanın çalışma grubunu oluşturmak amacıyla, İç Anadolu Bölgesi'nde eğitim-öğretim faaliyetini yürüten üniversiteler bünyesindeki Devlet Konservatuvarı, Güzel Sanatlar Fakültesi ve Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı'ndan oluşan sekiz yükseköğretim kurumu belirlenmiştir. Bu araştırmada, nitel araştırma yöntemleriyle veriler toplanmıştır. Örneklem grubunu oluşturan yükseköğretim kurumlarında görev yapan eğitimcilere, bu kurumlarda eğitim alan Ud ve/veya Tanbur öğrencilerine yönelik yarı yapılandırılmış sorular içeren beşli likert tipi anketler uygulanmıştır. Ayrıca, Kültür Bakanlığı Devlet Korolarında görev yapmış ve/veya akademisyenler içinden altı Lavta icracısı ile yarı yapılandırılmış sorulardan oluşan görüşme yapılmıştır. Elde edilen veriler, betimsel analiz yöntemi ile yorumlanmıştır. Araştırmanın sonunda; Türk Müziği eğitimi veren Yükseköğretim kurumlarında Lavta eğitim ve öğretiminin yapılmadığı, Lavta'nın öğrenciler tarafından yeterince tanınmadığı, yapı ve icra bakımından Ud ve Tanbur enstrümanlarının özelliklerini bünyesinde barındırması sebebiyle Lavta'yı Udi ve/veya Tanburi'lerin daha çok icra ettiği, eğitim-öğretim ve icra kurumlarında Lavta'ya yer verilmesi ve yaygınlaştırılması gerektiği, TRT ve Kültür Bakanlığı Koroları'nda Lavta sanatçılarına yer verilmesi gerektiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
İzmir ve Manisa'daki son dönem önemli Mevlidhanlar

İslam aleminde okunmaya başlandığı günden günümüze kadar aşk ile okunup dinleyenleri derinden etkileyen Mevlid-i Şerif, Türk Din Musikisi içinde Cami Musikisi'nin serbest okunan formları arasında yer almaktadır. Mevlid-i Şerif müslümanların bulunduğu her yerde Peygamber Efendimiz'in alemleri şereflendirmesinden dolayı, O'na duyulan sevginin en güzel ifadesi olmuş, mevlidhanlar da bu yüce sevgiyi kitlelere aktarmada büyük ve önemli bir misyon üstlenmişlerdir. Bu çalışma İzmir ve Manisa'daki son dönemin önemli mevlidhanlarını araştırmak için yapılmış, Mevlid-i Şerif'in ortaya çıkış sebebinden günümüz icra şekillerine kadar incelenmiş, asıl inceleme alanı olan İzmir ve Manisa'da son dönemde yaşamış ya da hala yaşamakta olan mevlidhanların Mevlid-i Şerif'i ne zaman, nerede, nasıl, kimden öğrendikleri araştırılmıştır.
Bolu yöresi türkülerinin güzel sanatlar liseleri keman dersinde kullanılabilirliği

Bu çalışmanın amacı; Bolu yöresi türkülerinin eğitim müziğindeki kullanılabilirliğini araştırmaktır. Araştırmada keman yapı ve teknik özellikleri bakımından incelenmiş ve Bolu yöresi türkülerinin Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri bireysel çalgı dersinde kullanılabilmesi amaçlanmıştır. Betimsel nitelikli bu araştırmada kaynak taraması yapılarak verilere ulaşılmış ve incelenen veriler sonucu 11 Bolu yöresi türküsü Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri keman dersi hedef ve davranışları doğrultusunda, eğitim müziği ve keman eğitiminde halk türküleri dağarcığına kazandırılmıştır.
Kemal İlerici hayatı, eserleri ve müzikolojiye katkıları

Bu çalışma Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Ankara Devlet Konservatuvan Müzikoloji Bölümü Etnomüzikoloji ve Folklor Anabilim Dah'nda yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Çalışmada Kemal İlerici, hayatı, eserleri ve müzikolojiye katkıları incelenmektedir. Kemal İlerici (1910-1986), yıllarca müzik öğretmeni olarak çalışmasına karşın, Türk müziğiyle ve Türkiye'nin çoksesli ulusal müziğinin oluşturulmasıyla ilgili, incelenmeye değer çalışmalar yapmış bir müzik adamıdır. Elinizdeki incelemede İlerici'nin çalışmaları tüm yönleriyle ele alınmaktadır. Bu amaçla İlerici'nin Türk müziği makamlarından yola çıkarak ortaya koyduğu sisteminin bir özetine yer verilmiş, ayrıca İlerici'nin ve öğrencilerinin eserlerinden oluşturulan bir örneklemin analizi yapılarak, söz konusu sistemin uygulamadaki sonuçlan da değerlendirilmiştir. İncelemelerin sonucunda, İlerici'nin Türk müzikoloj isine başlıca katkılarının şunlar olduğu saptanmıştır: a. Türk müziği makamlarının analizlerini yapmış, bunlardan yola çıkarak bir armonik sistem geliştirmiştir; b. Türk müziği ses sistemi ve makamlarına yönelik yeni açıklamalar getirmiştir; c. Müzik terminolojisiyle ilgili yeni önerilerde bulunmuştur.
Bir müzik eğitimi kurumu olarak Darülelhan ve mecmuası

Osmanlı Devleti'nin son döneminde etkisini gösteren ve her geçen gün ivme kazanan Batılılaşma, Osmanlı askeri kurumlarında olduğu kadar eğitim kurumlarınınyapılanmasında da ciddi dönüşümlere neden olmuş bunun sonucu olarak geleneksel eğitim kurumları, zamanla batı tarzı eğitim kurumlarına yerini bırakmıştır. Muzıka-iHümayun'un kurulmasıyla başlayan bu süreç kurumun geniş bir yapıya kavuşmasınaparalel olarak yaygınlaşmıştır. 1914 yılına gelindiğinde tiyatro için olduğu kadar musiki için de dikkate değer girişim Darülbedayi'nin kurulması olmuştur. Klasik musikinin unutulmaması ve ileride tiyatroya yarayabilecek şekle dönüştürülmesi amacıyla kurulan müzik bölümü 1916 yılında kapatıldığında, müzik eğitimi konusunda oluşan boşlukDarülelhan'ın kurulmasıyla doldurulmuştur. 1923 yılında yeniden yapılandırılan Darülelhan, kuruluşundan itibaren musiki eğitimi, düzenlediği konserler, derlemeler, nota yayımlarıyla bir döneme damgasını vurmuştur. Darülelhan 1924'ten, İstanbul Belediye'sine devredilip İstanbul Belediye Konservatuarı adını alacağı 1926'ya kadar, toplam yedi sayılık mecmua çıkartarakmusiki yayımcılığının öncülerinden olmuştur. İBir Müzik Okulu Olarak Darülelhan ve Mecmuası? başlığıyla hazırlanan bu çalışma, müzik eğitim tarihimizde önemli bir dönüm noktası olan Darulelhanı ve yayımladığı mecmuayı teferruatlı olarak ele almaktadır.
Ayşe Opereti'nin çeşitli değişkenlere göre incelenmesi

Ayşe Opereti, Türk müziği tarihinde önemli bir besteci kimliğine sahip olan Muhlis Sabahattin Ezgi'nin, operetleri arasındaki en önemli ve en popüler eserlerinden biridir. Sahnelendiği dönemlerde halk tarafından ilgiyle karşılanmış ve beğenilmiş, özellikle de Cumhuriyet döneminde önemli bir yer edinmiştir. Ayşe Opereti aynı zamanda, Muhlis Sabahattin Ezgi adının 'Operet Kralı' olarak anılmasında ve halk arasında tanınmasında oldukça önemli bir yere sahiptir. Cumhuriyet tarihimizin önemli operetleri arasında yer alan Ayşe Opereti, Devlet Opera ve Balesi tarihinde ilk kez repertuvara alınmış ve yeniden sahneye uyarlanarak Ankara Devlet Opera ve Balesi tarafından 2019 yılında sahnelenmiştir. Bu araştırma, Ayşe Opereti'nin oluşum süreci, konusu, müzikleri, eseri düzenleyenlerin ve icracıların görüşlerini incelemek, ayrıca eserin Türk operet literatürüne olan katkısını ve önemini ortaya çıkarmak amacıyla hazırlanmıştır. Bu araştırma betimsel bir çalışma olup, durum çalışması/örnek olay modeli ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmada eserde rol alan beş sanatçı ile eserin metin ve müzik düzenlemesini yapan sanatçılara yönelik yarı yapılandırılmış görüşme formu oluşturulmuş ve görüşme tekniği kullanılarak uygulanmıştır. Görüşmelerden elde edilen veriler nitel araştırma yöntemlerinden betimsel analiz tekniğiyle incelenmiş olup, eserin metninde ve müziklerinde ne gibi düzenlemelerin ve değişikliklerin yapıldığına; eserlerin sanatçılar tarafından şan tekniği açısından nasıl değerlendirildiğine; eserlerin seslendirilme zorluklarının neler olduğuna; sanatçılar tarafından Ayşe Opereti'nin müziksel açıdan genel olarak nasıl değerlendirildiğine ilişkin bulgulara ulaşılmıştır. Araştırma sonucunda; yeniden düzenlenen eserin metninde ve müziklerinde bazı değişikliklerin yapıldığı, eserlerde müziksel ve şan tekniği açısından bir zorluğun bulunmadığı, karşılaşılan zorlukların ağırlıklı olarak tiyatral bölümlerde olduğu ve tekrar düzenlenerek sahnelenmesiyle Türk eserlerine sahip çıkılmasının öneminin vurgulandığı sonucuna ulaşılmıştır. Bu sonuçlar doğrultusunda ise bir takım öneriler geliştirilmiştir.
T. R. T Müzik Dairesi yayınları Türk halk müziği repertuarındaki sözlü Azerbaycan mahnılarının edebi, ritmik ve melodik yönden incelenmesi

Bu çalışmada TRT-THM repertuarında yer alan Azerbaycan sözlü halk mahnılarından tespit edilen seksen dokuz (89) adedi edebi, ritmik ve melodik yönleri ile incelenmiştir. Girişten sonraki ilk bölümde Azerbaycan'ın tarihçesi ve coğrafik özelliklerinden kısaca bahsedilmiştir. İkinci bölümde Azerbaycan Halk Müziği ve sözlü edebiyatı incelenmiştir. Üçüncü ve son bölümde ise ezgilerin notaları edebi, ritmik, melodik yapılarının incelenmesi gibi dört ana başlık altında teorik açıklamaları da yapılarak ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir.
H. Sadettin Arel'in Türkiyat Enstitisü'nde bulunan hamparsum nota yazılarından bir bölümünün günümüz notasına çevirimi

Bu çalışmada H. Sadeddin Ar el' in Hamparsum nota yazısı ile yazdığı eserlerin bir bölümü günümüz notasına çevrilmiş olup, unutulan bazı serlerin olup, olmadığı araştırılmıştır. Türk musikisinde eğitim, usta-çırak çalışması şeklinde, meşk halinde olmuş ve musiki eserleri hocadan öğrencilerine intikal ederek bu şekilde zaman içinde taşınmıştır. Buna bağlı olarak nota yazısına rağbet edilmemiştir. Değişik zamanlarda ortaya konan nota yazıları bu sebeple yaygın şekilde kullanılmıştır. Ancak 19, yy'dan itibaren Hamparsum nota yazısı bir ölçüde yaygınlaşarak Klasik musikimiz repertuarının önemli bir bölümünün günümüze ulaşmasını sağlamıştır. Tezimde Hamporsum nota yazısı tanıtılarak kırk eser bu nota yazısından günümüz nota yazısına çevrilmiş ve gerekli mukayeseler yapılmıştır.
Suzuki yöntem ile piyano eğitimi

1940'lı yıllarda Japon keman öğretmeni Schinichi Suzuki, çocukların anadillerini öğrenme mekanizmasından esinlenerek eğitim anlayışına yeni bir yaklaşım getirdi. 'Yetenek Eğitimi' adını verdiği bu yeni yaklaşımın başarılı sonuçlan Dünya'da oldukça geniş yankı uyandırdı. Çocuğun, doğumdan itibaren sürekli olarak, eğitimi amaçlanan konu ile ilgili çevresel uyarılarla dolu bir çevrede bulundurulması fikrine dayanan bu yöntemin en önemli hedefi, doğuştan özellikleri ne olursa olsun, başarısızlık konu olmadan, çocuğun arzu edilen becerilere kavuşturulabilmesidir. Bir başka anlatımla, her. çocuk bu yöntemle müzik konusunda mutlaka eğitilebilir, bir çalgı çalma becerisine sahip olabilir. Bu çalışmada Suzuki yaklaşımının piyano eğitimine uyarlanması incelenmiştir. Öncelikle Suzuki düşüncesi ve alışılmış müzik eğitimi yöntemlerinden farklılıkları irdelenerek bir karşılaştırma yapılmıştır. Bu çerçevede yaklaşımın gelişimi, yankıları, uygulamaları araştırılmıştır. Daha sonra mevcut uygulamalardan yola çıkılarak, ilkeler, yararları ve eğitimde rol alan bireylerin davranış biçimleri gibi öğelerle yaklaşımın ayrıntılı bir tanımı ortaya konulmuştur. Eğitimde Suzuki yaklaşımının piyano eğitiminde somut olarak nasıl kullanılabileceğini sergileyebilmek amacı ile de komple bir piyano eğitim programı hazırlanmıştır. Programda derslerin yapısı, organizasyonu, derslerde kullanılabilecek eğitim araçları, dersleri daha çekici hale getirebilecek oyunlar ve diğer motivasyon yöntemleri tek tek ele alınmış; ilk derslerdeki yaklaşımlar, diğer derslerde dikkat edilmesi gereken konular ile piyano çalma tekniğinin öğrenciye nasıl verilmesi gerektiği anlatılmıştır. Bir fikir edinilmesi açısından, yöntemde kullanılan Suzuki Piyano Okulu'nu oluşturan parçalar kısa kısa incelenerek, dikkat edilmesi gereken hususlar, amaçlanan hedefler ve verilmek istenen teknikler çalışmanın sonunda sunulmuştur.
Şan ve koro eğitimi programlarında uygulanan solfej eğitiminde tartım öğretiminin yeri ve bir model önerisi

Araştırmanın temel amacı, şan ve koro Anasanat/Sanat dallarında solfej eğitimi kapsamında yer alan tartım öğretiminin içerik ve metodik açıdan yeterli olup olmadığını; şan ve koro repertuvarındaki tartım kalıplarının, tartım öğretimi ile örtüşüp örtüşmediğini saptamak ve bir model önerisinde bulunmaktır. Bu araştırmada, karşılaştırmalı tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın yapıldığı A. Ü. Devlet Konservatuvarı Koro Anasant Dalı Programı ve H. Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı Opera Anasanat Dalı Programı, şan ve koro eğitimi veren programların solfej dersi programının ömekleminioluşturur. Bu araştırmadaki verilerin toplanmasında, inceleme yöntemi kullanılmış ve toplama işlemi üç ana başlık altında gerçekleştirilmiştir. Tez problemininaraştırılması sonucunda ise, solfej eğitimi içinde yer aldığı varsayılan tartım eğitimi ve öğretimi boyutunun gerek ölçü, gerekse tartım kalıpları açısından eksik olduğu saptanmıştır. Öğretilen ölçüler ve tartım kalıplarının şan ve koro repertuvarındaki ölçü ve tartım kalıpları ile yeterli derecedeörtüşmemesinden doğan eksiklikleri tamamlamak için bir metod yazılması gerekliliği ve yazılacak bir metodun tartım eğitimi açısından içeriğine ilişkin öneriler sunulmuştur.
18. ve 19. yüzyıl piyano eşlikli keman sonatlarında piyanonun değişen rolü

Piyano, müzik tarihi boyunca farklı çalgılarla farklı müzik formları seslendirmiş, eşlik ettiği çalgının melodi hattını zengin renk ve armonik olanaklarıyla desteklemiştir. Piyanonun eşlik görevi şüphesiz, çalgının tarih boyunca geçirdiği evrimle boyut değiştirmiş, böylece her dönem farklılık göstermiştir. Bestecilerin keman sonatlarıyla birlikte viyola, viyolonsel, flüt, obua, klarinet, fagot, korno, trompet ve trombon için yazdıkları çoğu sonatta piyano, vazgeçilmez eşlik çalgısı olarak yerini sağlamlaştırmıştır. Bu tezde, piyanonun zaman içinde geçirdiği evrimle orantılı olarak keman-klavye sonatlarındaki değişen rolüne ve 19. Yüzyılda geldiği noktaya değinilmiştir. Sonatlar hakkında verilen genel bilgi ve analizlerle piyanonun, sonatlardaki rolünün net bir şekilde anlaşılması hedeflenmiştir.
Geleneksel otantisite bağlamında Ordu İli Akkuş İlçesi Akpınar Köyü doğum, evlenme, ölüm adetleri ve halk müziği pratikleri

Geleneksel toplumlarda sözlü geleneklerin kültürün başlıca taşıyıcısı durumunda olduğu ve sosyal bilimlerin pek çok alanına günümüzde kaynak oluşturduğu bilinen bir gerçektir. Bu bağlamda bu araştırmanın konusu; Ordu İli Akkuş İlçesi Akpınar Köyü Doğum, Evlenme ve Ölüm Adetleri ve bu adetler içerisinde varlığını sürdüren Halk Müziği unsurlarının Halkbilim teori ve yöntemlerine göre derlenmesi, betimlenerek sonuçlandırılması ve sonuçların yorumlanmasıdır. Halk kültürü ürünlerinin yoğun olarak yaratıldığı ve yaşatıldığı evreler, araştırmacı Pertev Naili Boratav'ın Geçiş Dönemleri olarak ortaya koyduğu Doğum, Evlenme ve Ölüm evreleridir. Geçmişe özlemi, sahiciliği ve aynı zamanda özgünlüğü temsil eden otantisite bağlamında ele alınacak olan araştırma konusuyla ilgili daha önce sistematik bir çalışmanın olmaması, alanda bir eksiklik olarak görülmüştür. Bu problemin çözümü için öngörülen model, tarama modeli ve yöntem ise alan araştırması yöntemidir. Bu bağlamda; Konuya ilişkin literatürün taranmasının ardından, Akpınar köyünde kaynak kişilerle gerçekleştirilen yapılandırılmamış görüşme ve katılımlı gözlem ile görsel-duysal olarak kayıt altına alınmıştır. Elde edilen verilerin incelenmesi sonucunda betimlemeler yapılmış, geleneğin temsili ve değişim dönüşümleri ekseninde bir durum tespiti yapılmıştır. Araştırmada, ilişki arayıcı bir yaklaşımla elde edilen temel sonuçlar ise; Akpınar köyünün coğrafi olarak Ordu ili sınırları içinde yer almasına rağmen, yakınlığı nedeniyle geleneksel kültürünün Tokat yöresi ile benzerlik göstermesi, Akpınar'ın eski adının Kuzköy olması, modernlik ve popüler kültürün etkisiyle doğum, evlenme, ölüm adetlerinin ve halk müziği unsurlarının giderek değişip dönüşmesi, halen kayıtlarda yer almayan yöreye ait 5 adet Türkünün derlenip, nota metinlerinin yazılmasıdır. Araştırma, yöreye ait ilk sistematik kaynak olması ve alana yapacağı katkılar nedeniyle önemli görülmektedir.
Müzik öğretmeni adaylarının bireysel ses eğitimi dersine yönelik motivasyon düzeylerinin incelenmesi

Amaç: Bu araştırmada; müzik öğretmeni adaylarının 'Bireysel Ses Eğitimi dersine yönelik motivasyon düzeylerinin' incelenmesi ve bu tespit doğrultusunda eğitim öğretime katkı sağlanması amaçlanmıştır. Yöntem: Araştırma betimsel türde tarama modelindedir. Araştırmanın çalışma grubunu; Trabzon Üniversitesi Fatih Eğitim Fakültesi, Atatürk Üniversitesi Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi, Erzincan Binali Yıldırım Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Ömer Halisdemir Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Van Yüzüncü Yıl Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Giresun Üniversitesi Eğitim Fakültesi, İnönü Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Ana Bilim dalı birinci ve ikinci sınıflarında öğrenim görmekte olan toplam 311 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak 'Bireysel Ses Eğitimi Dersi Motivasyon Ölçeği' kullanılmıştır. Araştırmanın istatistiksel analizinde öğrencilerin motivasyon düzeylerinin cinsiyet ve sınıf değişkenlerine göre farklılıklarını tespit etmek amacıyla Whitney U testi, üniversite değişkenine ve haftalık çalışma süresine göre farklılık durumlarını tespit etmek için ise One Way Anova ve Dunnett's T3 çoklu karşılaştırma testi uygulanmıştır. Bulgular: Uygulama sonucunda elde edilen verilere bakıldığında; müzik öğretmeni adaylarının BSE dersine yönelik motivasyonlarının orta düzeyin üzerinde olduğu, cinsiyet ve sınıf değişkenlerine göre kızların motivasyon düzeylerinin erkeklere oranla daha yüksek olduğu, sınıf düzeyinde ise anlamlı bir farklılık olmadığı bulgularına ulaşılmıştır. Sonuç: Araştırma sonucunda müzik öğretmeni adaylarının öğrenim gördükleri üniversitelere göre motivasyon düzeyleri en yüksek Ömer Halisdemir, en düşük ise Atatürk Üniversitesinde tespit edilirken diğer üniversiteler arasında anlamlı bir farklılık görülmediği; haftalık çalışma sürelerine göre ise en yüksek motivasyonu BSE dersine haftalık 2-4 saat ile 4 saat ve üzeri zaman ayıran öğrenci gruplarının sağladığı ve en düşük motivasyonu ise özellikle BSE dersine haftalık olarak hiç zaman ayırmayan öğrenci grubunun gösterdiği sonucuna ulaşılmıştır.
Seste boyutsallık ve boyutsal ses sistemlerinde dolby atmos teknolojisi

Ses; konum bilgisini algılama, seslerin geliş açısı, faz ilişkileri, tınısal farklılıklar ve gürlük gibi parametrelere bağlıdır. Buna bağlı olarak İlk Gelen Ses Kanunu, Haas Kanunları, Öncelik Etkisi, Gölge Etkisi, Dublex, ITD ve ILD, HRTF Tespitleri ve binaural işitme deneyleri gibi tespit, veri ve teoriler ortaya atılmıştır. Bu konularda yapılan çalışmalar geçmişşten günümüze ses teknolojilerinin gelişimine yön vermiştir.1887- 1888 yılları arasında icat edilen fonograf ve gramofon ile seste elektrik dönemi başlamıştır. 1930'larda geliştirilen stereo'nun sinemada kullanılması ise ses sistemi araştırmalarını ivmelendirmiştir. Sistemlerin geliştirilmesine rağmen, kullanılan analog teknolojiler yüzünden dip gürültü problemleri rahatsızlık verici bir boyuttadır. Dolby, geliştirdiği yöntem ve ürünler ile bu sorunu büyük ölçüde çözmüş ve beğeni kazanmıştır. 21. yüzyıla kadar geliştirilen surround sistemler dönemi için başarılı sayılsa da, dikey düzlemdeki bir ses kaynağını konumlandırmayı sağlayacak başarılı bir ürün ortaya konulamamıştır. 90'lardan sonra üzerine düşülen SRS ve Ambisonic gibi yöntemler, HRTF verilerini kullanarak binaural etki yaratmış; ancak tam olarak hak ettiği ilgiyi görememiştir. Ses sistemlerinde başarı kazanmış Ray Dolby, dikey ses konumlama sorununu çözmek için 2012'de surround sistemine tepe hoparlörleri eklemiş ve geliştirdiği nesne tanımlama sistemi ile Atmos sistemini tanıtmıştır. Bu çalışmada, boyutsal ses algısı perspektifinde ses sistemlerinin gelişimi, ayrıntıları ve dikey düzlemde ses konumlama sorununa bir çözüm arayışı olarak geliştirilen Dolby Atmos Sinema Ses Sistemi araştırılmıştır. Sistemi ilk kez Türkiye'ye getiren CinemaPink'in, I. C. T. A tarafından ödül alan İstanbul Etiler'deki AkMerkez Sinema Salonu yerinde incelenmiştir. Çalışma, boyutsal işitme üzerine araştırılan konuların yanı sıra Atmos sistemi kurulum ve çalışma detaylarını inceleyen ilk Türkçe akademik çalışmadır.
Abdülbaki Gölpınarlı'dan derlenen Bektaşi nefeslerinin makam ve form açısından incelenmesi

Bektaşi İnanç Kültürü Hacı Bektaş Veli simgesi üzerinde inşa edilmiş ve XV. Yüzyıl sonrası Anadolu kültürünü düşünce, sosyal yaşam ve sanatsal üretim adına derinden etkilemiş bir kültür alanıdır. Bu inanç kültürünün fikirlerini aktarmak için kullandığı temel aktarım aracı müziktir. Bu anlamda Bektaşi İnanç Kültürü'ne ait çok değişik form ve türdeki müzik örnekleri bu geleneğin inançsal ilkelerinin yaşamla birleşmesinde öncü rol oynamışlardır. Bektaşi müzik geleneği, XIX. Yüzyıl itibarıyla etki alanı daralan Bektaşi İnanç Kültürü'nün aktarım ve kendini ifade açısından kullanabildiği yegane unsur olarak kalmıştır. Bu sebeple Bektaşi İnanç sisteminin son dönemine ait önemli kişiliklerden olan Abdülbaki Gölpınarlı'dan derlenen nefeslerin incelenmesi, Anadolu'nun bu kadim inanç sisteminin kültür alanına bıraktığı müzikal ve felsefi zenginliklerin hatırlanabilmesi adına önem arz etmektedir.