turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bimen Dergazaryan 'in Kürdilihicazkar makamı anlayışı

Klasik Türk Musikisi'nin XX. yy. bestekarlarından olan Bimen ŞEN, döneminin musiki anlayışına eşlik eden şarkı formunda özellikle de fasıl müziği doğrultusunda birbirinden güzel eserler bestelemiştir. Bimen ŞEN, dönemin en önemli bestekarlarından olan Hacı Arif Bey ile tanışma fırsatı bulmuş ve ilk meşk dersini Hacı Arif Bey'den almıştır. Edindiği musiki ilmi ile kendine özgü birbirinden güzel eserler eklemiştir. Bugün yapılan fasıl programlarında, eserlerine mutlaka yer verilen bestekarlar arasındadır. Özellikle dönemin değişen fasıl anlayışına yönelik eserler vermiş ve toplu icraların sevilmesinde etkili olmuştur. Yapılan literatür çalışması sonucu, Bimen ŞEN'e ait kürdilihicazkar makamında 33 esere ulaşılmıştır. Bestekarın kürdilihicazkar makamındaki eserlerinin her biri için form ve çeşni analizleri yapılmıştır. Analizlerden elde edilen bilgiler doğrultusunda, bestekarın makamı işleyiş şekli detaylandırılmış ve tablolar yardımıyla sunulmuştur. Bu çalışma, Bimen ŞEN'in şarkı formuna ait olan kürdilihicazkar makamında bestelediği eserlerden haberdar olmak ve makamın kullanım şeklini belirgin bir biçimde detaylandırmayı amaçlamıştır. Bu çalışmanın sonucunda bestekarın, makamı kullanım şekli açısından, 1. T. M. bestecilerine beste çalışmalarında2. T. M. okullarında eğitim veren eğitimcilere derslerinde katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Çalışmamız giriş ve onu takip eden bölümlerden oluşmaktadır. Öncelikle Bimen DERGAZARYEN'ın hayatı, XIX. yy.'da hakim olan musiki anlayışı ve bazı müzisyenlerin bestekarımız ile ilgili düşünceleri yer almaktadır. Kürdilihicazkar makamının başlangıcından bugüne kadar yapılan tarifi anlatılmıştır. Makamın dizisi, durağı, seyri, güçlüsü, donanımı, yedeni, genişlemesi, asma karar perdeleri ve yapısall seyri belirtilmiştir. Bimen ŞEN'in kürdilihicazkar makamında bestelediği, elimize ulaşan 33 eserinin form ve çeşni analizleri yapılmış ve eserlerin notaları yeniden yazılmıştır. Eserlerin içinde sözleri eski yazı olan 11 eser yeni yazıya çevrilmiştir. Bestekarın eserlerin zemin bölümü başlangıçlarında kullandığı çeşnilere göre eserler tasnif edilmiş ve tablolar oluşturulmuştur. Tezin sonuç kısmında oluşturulan tablolar ve eserlerin form ve çeşni analizleri incelenerek çıkarılan sonuç hakkında bilgi verilmiştir. Tezin ek kısmında yapılan röportajlar ile bütün eserlerin orijinalleri bulunmaktadır.
Zeki Arif Ataergin'in dilkeşhaveran makamında bestelemiş olduğu eserlerin makam, usül ve ezgisel yönden incelenmesi

Bu çalışmada Türk musikisinin en önemli bestekarlarından Zeki Arif Ataergin' in hayatı ve musiki geçmişşi ayrıntılarıyla anlatılmıştır. Bestekarın dilkeşhaveran makamında bestelemiş olduğu 16 adet eseri biçim, usül ve makam yönünden incelenmiştir. İncelenen bu eserlerde dilkeşhaveran makamının bestekar tarafından nasıl kullanıldığı, eserler içerisinde yapılan geçkiler ve bu geçkilerin dilkeşhaveran makamıyla ilişkisi incelenmiştir.
Gelişim süreci içinde timpaninin geçirdiği evreler ve eğitime yönelik çözümsel yaklaşımlar

Sanatta yeterlik tezi olarak sunulan bu çalışmada, Klasik Batı Müziği vurmalı çalgıları dendiğinde ilk akla gelen ve tarih sahnesinde önemli bir yeri olan timpani incelenmiştir. Üç Bölüm olarak ele alınan çalışmanın ilk bölümünde timpaninin tarihsel gelişim sürecindeki duraklarına değinilmiş, ortaçağdan itibaren günümüze kadar gelen müzikal ve yapısall değişimleri gözlenmiştir. Bu tarihsel perspektif içinde timpaninin yapısı, akortlama sürecindeki gelişmeler, önemli bestecilerin timpaniye bakış açıları ve timpani müziğine yaptıkları katkılara değinilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde timpaninin günümüzdeki çalma teknikleri incelenmiştir. Modern timpaninin aksamları açıklanmış, bu aksamların ne işe yaradığı açıklanmıştır. Timpani çalarken oturma veya ayakta durma pozisyonu, timpani notasyonu, timpanide seslerin yayılma alanları analiz edilmiştir. Bakım ve onarım konusunda çeşitli gözlemlere yer verilmiş, ayrıca timpani bagetleri, esere göre baget seçimleri, sadece timpaniye ait belirteçler sorgulanmıştır. Bu özelliklerin paylaşılmasının ardından, kapsamlı bir biçimde bugün kullanılan dört ana timpani çalma tekniği incelenmiştir. En çok kullanılan Alman ve Fransız tekniğinin yanında, kendi alanında söz sahibi olan Amstedam Tekniği'ne ve son olarak Amerikan Tekniğine değinilmiştir. Üçüncü bölümde, timpani hakkında şu zamana kadar verilen bilgiler ışığında bugünkü timpani eğitimi irdelenmiştir. Öncelikle vurmalı çalgılar içinde eğitimin başlamasının ardından timpani eğitiminin başlangıç evresi hakkında bilgi verişmiş, günlük çalışma planı ile örneklemeler yapılmıştır. Eğitimin gelişme devresinde kondisyon kazanmanın önemi vurgulanmış, timpanide legato, staccato vuruşları örneklerle açıklanmıştır. Bunun dışında susturma, tremolo gibi timpani eğitiminin en önemli parçalarından sunumlar yapılmıştır. Olgunluk dönemine gelindiğinde devreye giren pedal sisteminin kullanımına yönelik yine örnekler incelenmiş, ardından timpani çalarken karşılaşılan sağlık sorunları sıralanarak, en sık karşımıza çıkan bilek, boyun ve bel ile ilgili sıkıntıları araştırılmıştır. Çalışmanın ana konularından biri olan eğitime yönelik kolaylık önerileri ve öğrencilere tavsiyeler bölümünde, vurmalı çalgıların günümüzde otorite kabul ettiği sanatçı ve akademisyenlerden örnekler verilerek daha iyi çalma üzerine önerilerde bulunulmuş, gelişime bağlı her seviyede sanatçıların egzersiz ve eserlerine yer verilmiştir. Türkçe
Klasik Türk müziği'nde ekol olarak nitelendirilen bayan ses icracılarının ses eğitimi alanındaki görüşlerinin incelenmesi

Ülkemizde ses eğitiminin başarılı olması, ses eğitimi ders programlarının belli amaçlara göre hazırlanması, her önüne gelen kurum yetkililerinin istediği şekilde davranmasının önüne geçilmesi ve programların uygun bir 'sistem'e oturtulması ile mümkün olabilir. Araştırma için öncelikle ayrıntılı bir araştırma yapılarak, hem çalışma metodu ve hem de görüşülecek çalışma grubunun özellikleri belirlenmiştir. Çalışma grubu olarak yukarıda ifade edilen özelliklere sahip Türkiye'de ekol olarak nitelendirilen beş bayan ses icracısı seçilmiştir. Bu düşünceden hareketle, Türkiye'de akademik ve akademik olmayan üç farklı nesil ve üç farklı eğitim ortamından gelen geniş yaş ve eğitim yelpazesindeki ve Türkiye'de ekol olarak nitelendirilen beş bayan ses icracısı ile görüşülmüştür. Çalışmada, Sosyal bilimlerde yapılacak çalışmalarda kullanılan metotlardan nitel araştırma yaklaşımı esas alınmıştır ve araştırma modellerinden, durum çalışması modeli kullanılmıştır. Bilindiği gibi, durum çalışması, katılımcı gözlemleri ve detaylı görüşmeler yolu ile veri toplama ve elde edilen verilerin derinlemesine incelenmesine dayanmaktadır. Veriler yarı-yapılandırılmış görüşme formu yardımıyla elde edilmiştir. Veri analizi yapılırken 'içerik analizi' tercih edilmiştir. Görüşme için çalışma grubundaki her bir sanatçıdan önceden randevu alınmış, görüşmeler bizzat çalışmacı tarafından, literatürlerde belirtilen görüşme ortamı tam olarak sağlanarak ve çoğunluğu açık uç'lu sorular sorularak yapılmıştır. Çalışma grubuna, ses eğitiminde üslup ve ekol tercihleri, materyal ve tekniklere ilişkin görüş ve değerlendirmeleri, 'Ses eğitimi sistemi' ve Meşk sistemi' konularına ve bu sistemlerin birbirlerine etkilerine bakış açıları, ses eğitiminin sorunlarına ve bu sorunlara ilişkin çözüm önerilerine yönelik görüşleri sorulmuştur. Böylece, Türkiye'de ekol olarak nitelendirilen bazı bayan ses icracılarının, ses eğitiminde üslup ve ekol tercihleri, materyal ve tekniklere ilişkin görüş ve değerlendirmeleri, ses eğitimine bakış açıları, ses eğitiminin sorunlarına ve bu sorunlara ilişkin çözüm önerilerine yönelik görüşleri elde edilmiştir. Çalışma grubunun görüşlerinden elde edilen tüm veriler, hiçbir ekleme ya da çıkarma yapılmadan EK olarak tez sonunda verilmiş ayrıca özetlenerek, tablolara dönüştürülmüş, değerlendirmeler ve yorumlar da bu tabloların altında teferruatlı olarak verilmiştir. Çalışma grubunun cevaplarına toplu olarak bakıldığında, üç farklı nesil ve üç farklı eğitim ortamından gelmiş olsalar da, Ses Eğitimi Sistemini tamamen dışlamamakla birlikte büyük bir çoğunlukla Meşk Sisteminden yana oldukları sonucuna ulaşılmıştır. Fikir ayrılıkları genelde, yetiştikleri zaman dilimleri ve kullandıkları yöntemlerle ilgili olarak ortaya çıkmaktadır. Bu durum, zamanın ve kullanılan yolların çok değişmesine karşılık, gruptaki sanatçıların kendi yetiştikleri dönemdeki eğitim ortam ve olanaklarına daha çok aşina olmalarından kaynaklanmış olabilmektedir.
Üniversite öğrencilerinin görüşleri doğrultusunda gitar çalgısının popülerlik durumunun incelenmesi

Bu araştırmanın temel amacı, üniversite öğrencilerinin görüşleri doğrultusunda gitar çalgısının popülerlik durumunun incelenerek ortaya konulmasıdır. Bu temel amaç çerçevesinde üniversite öğrencilerinin görüşleri doğrultusunda gitar çalgısının popülerlik durumu nasıldır? sorusuna cevap aranmıştır. Araştırmada, genel tarama modelinden yararlanılmış, belirlenen konunun temellendirilmesi ve yönlendirilmesi için literatür taraması yapılarak konuyla ilgili bilgiler toplanmıştır. Üniversite öğrencilerinin görüşlerini belirlemek amacı ile araştırmacı tarafından 14 sorudan oluşan bir anket geliştirilmiştir. Bu araştırmanın çalışma evrenini, Kars ili, 2013- 2014 eğitim-öğretim yılında Kafkas üniversitesinde öğrenim görmekte olan 11440 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise Kafkas Üniversitesi Eğitim Fakültesi Türkçe ve Sınıf Öğretmenliği Bölümlerinde, Edebiyat Fakültesi İngiliz Dili Edebiyatı ile Tarih Bölümlerinde, Fen Fakültesi Kimya Bölümünde, İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesi İşletme Bölümünde, İlahiyat Fakültesi Din Kültürü - Ahlak Bilgisi Eğitimi Bölümü ve Veteriner Fakültesi Bölümlerinde 1, 2, 3, 4. ve 5. sınıflarda öğrenim görmekte olan 314 öğrenci oluşturmuştur. Üniversite öğrencilerinin gitar çalgısının popülerlik durumuna ilişkin görüşlerinin incelenmesi amacıyla verilerin frekans ve yüzde değerleri hesaplanmıştır. Öğrencilerin gitarın popülerlik durumuna ilişkin görüşleri arasında anlamlı bir farklılık olup olmadığını belirlemek için cinsiyet, bölüm ve sınıf değişkenleri için Ki-Kare Testi kullanılmıştır. Araştırma verileri sonucunda ankette yer alan 6, 8 ve 11. sorulara verdikleri yanıtlar incelendiğinde; üniversite öğrencilerinin gitar çalgısını popüler bir çalgı olarak gördükleri ortaya çıkmıştır. Ayrıca araştırmaya katılan öğrencilerin 12. soruya verdikleri yanıtlar incelendiğinde gitar ile ilgili yapılan etkinliklere katılma konusunda da istekli oldukları görülmüştür.
Küresel müzik endüstrisinin 'yerel müzikleri' caz müziği ile ilişkilendirme süreçleri

Bu tezin amacı; küresel müzik endüstrisinin dünyaya sesini her geçen gün daha fazla duyurmaya çalışan 'yerel müzik' leri caz müziği çatısı altında toplayarak izledikleri kültürel politikalarla tüketim odaklı bir değere dönüştürme yöntemlerini araştırmaktır. Müzik endüstrisine yön veren güç kaynaklarının yöntem olarak farklılığı hammadde gibi kullanmaları, küreselleşme çabası içindeki dünya görüşleriyle ve elindeki mevcut imkanlarla hayata geçirildiği görülmüştür. Türkiye'de ve dünyada küresel politikalar üzerinde birçok çalışmaya rastlamak mümkün olsa da özellikle müzik endüstrisini 'küresel politikalar' üzerinden inceleyen çalışmalar konusunda üzerinde fazlaca durulmamış olasına olan inancım bu çalışmayı hazırlamamda önemli bir unsurdur. Bu çalışmada; Küresel müzik endüstrisinin, varlığım sürdürebilmesi ve tükenen müzik pazarına yeni açılımlar sağlayabilmesi için tüketim kültürüne dönüştürülebilecek ürünler yaratma çabasında izlediği politikalar incelenmiştir. Küresel müzik pazarı içinde popüler kültürün en görünür yanlarım kullanılarak yerel müzikler özellikle caz festivalleriyle gündeme yerleşmekte böylece görünür kılman 'yerellik' önce öne çıkartılmakta sonrasında ise türdeş bir tüketim kültürünün ürünlerine dönüştürülmektedir. Sonuç olarak; küreselleşme sürecini biçimlendiren ana unsur, çok uluslu şirketlerin elinde yoğunlaşan sermayenin yeryüzü ölçeğinde hareketliliğin önündeki ulusal, yerel gibi kavramlar melezleştirilerek tüm dünyada türdeş bir tüketim kültürü yaratılması sağlanmıştır.
TRT repertuarında yer alan Şah Hatayİ mahlaslı eserlerin çok boyutlu içerik çözümlemesi

Bu çalışmada, Hatayi'nin T. R. T. repertuvarında yer alan eserlerinin, müziksel ve sözel içerik çözümlemesi yapılmıştır. Eserlerin, Türk Halk Müziği ve Edebiyatıyla olan ilişkileri çok boyutlu içerik çözümlemesi yöntemi ile irdelenmiştir. Yaptığımız inceleme sonrasında elde etmeyi amaçladığımız müzikal kavramlar, yine bu yönteminin temel perspektiflerinden yola çıkarak tespit ettiğimiz sayısal verilerle, sonuç bölümünde tartışılmıştır. Bunun yanı sıra, eserlerin içeriklerinde yer alan tasavvufi anlam bütünlüğünün, müziksel yaratma sürecini nasıl etkilediği ve Türk müziğine kattıkları, çalışmanın genel içeriğinde yansıtılmıştır. Araştırmanın sonucunda Hatayi'nin kelime dağarcığı 0.097 olarak hesaplanmıştır.
Temel orkestra repertuvarı eserlerindeki viyolonsel partilerinden seçilmiş pasajların deşifre eğitimi açısından incelenmesi

Bu araştırma, Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Yaylı Çalgılar Ana Sanat Dalı Viyolonsel Sanat Dalı'nda lisans seviyesinde öğrenim gören öğrencilere derste çaldırılan deşifre parçalarının incelenmesini konu almaktadır. Çalışmaya katılanlar, söz konusu bölümde okuyan dört viyolonsel öğrencisidir. Orkestra repertuvarının oldukça fazla esere sahip olması, araştırmayı belli bir çerçeve ile sınırlandırmaya yöneltmiş, belirlenen eserler, orkestra repertuvarı dersinin içeriğindeki eserler arasından bilirkişi ile birlikte seçilmiştir. Kamera kayıtlarının izlenmesinde uzmanların görüşlerinden yararlanılmış ve izlemelerin daha hızlı ve güvenilir olması için bir gözlem formu oluşturulmuştur. Bir araştırmacı ve iki uzman tarafından değerlendirilen görüntülerin ortak paydada incelenebilmesi için performans analiz tabloları hazırlanarak pasajlar betimsel analiz yoluyla yorumlanmıştır.
Digitization of 'musicking': How digital media intercepts the modes of musical activity?

İletişim teknolojilerindeki güncel değişimler büyük etkiler yaratmıştır. Dijital teknolojilerle birlikte çeşitli bilgilerin işlenme metodu dönüşüme uğramaktadır. Bu değişim, beraberinde yeni toplumsal varoluş ve katılım pratiklerini; böylelikle yeni toplumsal etkileşim süreçlerini de beraberinde getirmektedir. Böylesi bir teknolojiyle şekillendirildikten sonra, bireylerin ve toplumların iletişimi de uzun vadede değişime uğramakta ve her türlü alanda dönüşmektedir. Müzik ve müzikal aktivite, ya da Christopher Small'ın terminolojisiyle Musicking de dijital medyayla çeşitlenen gerçeklikler ve potansiyellerle birlikte yeni formlar kazanmaktadır. Bu metin, yeni dijital alanlar, zamansallıklar ve katılım süreçleri yaratan dijital medya ile müzikal eylemliliğin kesişimini yakalamaya çalışmaktadır.
Modest Mussorgsky'nin bir Sergiden Tablolar başlıklı eserinin İlk Promenade ve Gnomus bölümlerinin Maurice Ravel orkestrasyonundaki orkestralama tekniklerinin incelenmesi'

Rus besteci Modest Musorgski'nin arkadaşı Rus ressam ve mimar Viktor Hartmann'ın eserlerinden oluşan sergisinden etkilenerek ulusalcı kimliği ile piyano için bestelediği ve solo piyano repertuvarının en önemli eserlerinden biri sayılan Bir Sergiden Tablolar, Fransız besteci Maurice Ravel tarafından izlenimci bir tarzda ele alınarak orkestra için uyarlanmıştır. Eser bu uyarlama ile bu defa da orkestra repertuvarının en önemli eserleri arasında yer almıştır. Bu çalışmada eserin Promenade ve Gnomus bölümleri ele alınarak, piyanodan orkestraya uyarlama teknikleri izlenimci müzik ve orkestrasyon teknikleri doğrultusunda incelenmiştir. Çalışma içerisinde ilk olarak her iki bestecinin hayatları ile müzikal kişilik özelliklerine değinilmiştir. Konunun çok kaynaktan beslenen yapısının daha iyi anlaşılabilmesi için dönemin genel orkestra yapıları ve gelişimleri, orkestrasyonun anlayışı ve piyano eserlerinin orkestrasyon teknikleri ve problemlerine eser ile bağlantılı olarak yer verilmiş, müzik dünyasını derinden etkileyen izlenimcilik akımı açıklanmış, müziğe yaptığı etkilerle birlikte izlenimci orkestrasyon özellikleri incelenmiş, esere temel teşkil eden resimlerden dolayı ressam Hartmann'ın hayatıyla birlikte Bir Sergiden Tablolar adlı eserin genel hatlarına değinilerek, eserin Promenade ve Gnomus bölümlerinin detaylı form ile karakter analizlerine yer verilmiş ve bunlar doğrultusunda Ravel'in bu bölümler için yapmış olduğu orkestrasyon örnekler verilerek açıklanmıştır.
Ulvi Cemal Erkin'in Piyanolu Beşli eserine yönelik bir inceleme

Bu çalışmada, Osmanlı İmparatorluğu döneminden Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşuna kadar olan süreçte klasik batı müziğinin gelişimi anlatılmış, Cumhuriyet döneminde Türk Beşleri ile başlayan yeni süreç değerlendirilmiş ve Ulvi Cemal Erkin'in Piyanolu Beşli eseri biçimsel, ritmik, melodik, makamsal/dizisel yönlerden detaylı olarak incelenmiştir. İncelemenin sonucunda Ulvi Cemal Erkin'in, Piyanolu Beşli eserinde batı biçimlerinin yanı sıra makamsal yapılanmalar, aksak tartımlar ile modların bir arada kullanıldığı tespit edilmiştir.
Paul Hindemit'in 1923 ve 1937 tarihli yeni yayımlanan solo viyola sonatları - yoruma yönelik teknik çalışma kılavuzu

Bu araştırma çalışması Alman çağdaş besteci ve icracı Paul Hindemith'in, solo konserlerinde çalmak için bestelediği 2 Solo Viyola Sonatı üzerinedir. Bestecinin yaratıcı kişiliği ve eserleri, bir müzik insanı olarak yoğun geçen hayatının içinden verilen ayrıntılı bilgiler ışığında incelenecektir. Resmi belgelere dayalı olan çeşitli kaynaklardan toplanmış ve derlenmiş olan bu bilgiler, besteciyle ilgili önemli ipuçlarını içermektedir. Op. 31 No: 4 ve 1937 başlıklı Solo Viyola Sonatları incelenerek, bu sonatların yorumuna yönelik teknik zorlukları aşmak için kullanılabilecek çalışma yöntemlerine ilişkin öneriler sunulacaktır. Ayrıca, sözü edilen eserlerle ilgili açıklayıcı bilgiler mevcuttur. Eserlerin basılı tam metni, önerilen parmak numaraları ve yaylar düzenlenerek çalışmanın sonuna eklenmiştir. Bu sonatlardan, Op. 31 No: 4 için bestecinin kendi el yazısıyla, yorum sırasında kullanmış olduğu parmak numaraları ve yayları da içeren el yazmaları basılı metinle birlikte ekler kısmında bulunmaktadır.
Anadolu güzel sanatlar liseleri piyano eğitimi programlarının geliştirilmesi

Ülkemizde eksikliği duyulan Müzik ve Resim okullarından biri olan Güzel Sanatlar Liselerinin kurulması, burada başlayan eğitim-öğretimin nasıl yapıldığı ve nasıl olması gerektiğine değinen araştırmamızın konusu, piyano eğitimi ve gereksinim duyduğu programıdır. Yaptığımız araştırmada kullandığımız teknikler ve taradığımız kaynakların yanı sıra kendi eğitmen gözlemciliğimizi de ekleyerek, ortaya Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde zorunlu çalgı olan piyanonun, müfredat programını çıkardık. 'Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde Piyano Müfredat Programlarının Geliştirilmesi' başlığı altında yapılan araştırmada, bu okullara özgü piyano programı geliştirilmiştir.
Erzincan türkülerinin müzikal açıdan analizi ve gitar düzenlemeleri önerisi

Bu araştırmada TRT repertuarındaki Erzincan türkülerinin de içinde yer aldığı T. C. Erzincan Valiliği yayınlarından, 'Erzincan'a Girdim Ne Güzel Bağlar Erzincan Türküleri I II' kaynaklarında bulunan 466 adet sözlü kırık hava, 64 adet uzun hava, 62 adet de oyun ve saz havası olmak üzere toplamda 592 adet Erzincan türküsü incelenmiştir. Bu türkülerin; ezgileri değiştirilmeden, yapısall formlarına sadık kalınarak, gitar yapısına ve eğitimine uygun olduğu düşünülen 178 türkü belirlenmiştir. Gitar için uygun olduğu düşünülen 178 adet Erzincan türküsü analiz edilmiş olup, gitar eğitiminde kullanılmak ve düzenlenmek üzere 35 türkü seçilmiştir. Seçilen 35 türkünün makamsal dizileri, usulleri, ses aralıkları, yapısall formları incelenmiş ve gitar düzenlemeleri yapılmıştır. Bu düzenlemelerin yazımı 'Musescore' nota yazım programı ile yapılmıştır. Analiz edilerek gitar düzenlemesi yapılmış türkülerin gitar eğitiminde kullanılabilirliği belirlenmeye çalışılmış ve gitar eğitimi için bir türkü dağarı oluşturulmuştur. Bu çalışma; niteliksel bir araştırma olup gitar eğitiminde Erzincan yöresine ait türküleri analiz etmek ve gitar düzenlemesi yapılarak çalma yöntemlerinin belirlenmesine dönük betimsel bir çalışmadır. Bu çalışma alan araştırması ile kaynak taramasına dayalı olup, araştırmada nitel araştırma türlerinden alan araştırması, tarama modeli kullanılmıştır. Tarama modeli ile mevcut durum aynı şekilde betimlenmeye çalışılmış, verilerin elde edilmesi için literatür tarama, içerik analizi ve müziksel analiz yöntemi kullanılmıştır.
Korno'nun tarihsel gelişimi üzerine bir inceleme

Bu tez çalışmasında; kornonun en ilkel hallerinden günümüze kadar olan gelişim süreci incelenmiştir. Çalışma, kornonun en çok kullanıldığı yer olan orkestranın tanımlanması, burada bulunan çalgı gruplarının belirtilmesi, üflemeli ve vurmalı çalgılar hakkında tanımlayıcı kısa bilgilerin verilmesi ile başlayıp, bu çalgının tarihsel gelişimi, yapısı, çeşitleri, önemli icracıları, repertuar ve kullanımı ile ilgili açıklamaları içeren bölüm ile devam etmiştir. Müziğin; gelişim sürecinde üflemeli çalgıların önemli bir işlevi olduğu görülebilir. Çoksesli müzikte, özellikle 1800'lü yıllardan itibaren olan gelişmeler, kor nodan beklenen işlevleri arttırmış ve bu işlevleri karşılayabilmek için de önemli gelişme ve yenileşmeler olmuştur. Kornoyu, üflemeli çalgılardan ve çok sesli müziğin gelişiminden ayrı düşünmek mümkün değildir. 1800'lü yıllardan itibaren müzikte hızlı gelişim ve değişim, üflemeli çalgılarda olduğu gibi kornoyu da etkilemiş ve bu çalgı da yenilenme süreci içerisine girmiştir. Nitekim 'Korno' da çok sesli müzikte ağırlıklı olarak yerini alan bir çalgı olmuştur. Yapılan bu çalışmada da 'korno' hakkında mümkün olduğu kadar detaylı açıklamalara yer verilmiştir.