turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
13. yüzyıldan günümüze kadar varlığını sürdüren makamlar ve değişim çizgileri

Bu araştırmada, Safiyyüddin'in Kitabü'l-Edvar'ından itibaren yazılmış olan musiki nazariyatına ait kitaplar, içerisindeki makam dağarı, tarifleri ve sınıflamaları açısından incelenmiştir. Bu makamlar içinden Safıyyüddin'de görülüp günümüze kadar hiç kaybolmadan varlığını sürdürenler belirlenerek zaman içindeki değişim çizgileri ortaya çıkarılmıştır. Verilen makam tarifleri notalı örneklerle desteklenmiştir.
Devlet konservatuvarlarında verilmekte olan viyola eğitiminde çoksesli Türk müziği eserlerin yeri ve önemi

Osmanlı Döneminde tanışmış olduğumuz Klasik Batı Müziği, Cumhuriyet döneminde yapılan diğer devrimlerle beraber gelişimini günümüze dek sürdürmüştür. Bu birikim sonucunda günümüzde Klasik Batı Müziğinin ulaştığı yere baktığımızda, eskiye dayanan bir kültür mirası olduğunu görmekteyiz. Saray'ın Klasik Batı Müziğiyle tanışması Kanuni Sultan Süleyman'a gönderilen orkestrayla başlamıştır. III. Selim'in Fransa ve Sicilya konuklarının sundukları gösteri sonucunda etkisinde kalmasıyla Klasik Batı Müzik eğitim süreci başlamıştır. Kuruluşu Osmanlı Dönemine ait olan Mızıka-i Hümayun bünyesinde yetiştirdiği müzisyenler, tarihteki ilk bestecilerimiz olarak yer almaktadır. Cumhuriyet'in kuruluş yıllarında Atatürk'ün direktifleriyle dönemin yetenekli gençleri Avrupa'ya gönderilmiş, müzik eğitimlerini tamamladıktan sonra yurda dönen genç yeteneklere Çoksesli Türk Müziğini oluşturma görevi verilmiştir. Cumhuriyet Döneminin önemli politikalarından biri olarak bilinmektedir. Günümüzde Türkiye'nin birçok bölgesinde Klasik Batı Müziği eğitimi veren kurumların yaygın olması, Çoksesli Türk Müziğine bu kurumlarda ne kadar yer verilmektedir sorusunu aklımıza getirmektedir. Random yöntemiyle belirlediğimiz Konservatuvarlarda görevli olan ve ulaşılabilen Viyola Öğretim Elemanlarına yöneltmiş olduğumuz soruların sonucunda Çoksesli Türk Müziği Viyola Eserlerine verilen önem araştırmada yer almaktadır.
Tanburi Cemil Bey ve 'Rehber-i Musiki'

Tanburi Cemil Bey (1871-1916), yaşamı boyunca Türk müziği adına çeşitli etkinliklerde bulunan güzide sanatçılarımızdan biridir. Pek çok çalgı aleti, Onun elinde ayrı bir kişiliğe, ayrı bir renge bürünmüştür. Yaptığı eserler, günümüzde, çok büyük ilgi görmektedir. Tanburi Cemil'in bir başka yanı da -sadece tek bir denemeyle yetindiği- yazarlık yönüdür. 'Rehber-i Musiki' isimli kitabı, 30 yaşındayken 1904 (1321) yılında yayınlandı. Daha sonra ikinci baskısı, 1924 (1341) yılında, ölümünden sekiz yıl sonra oğlu Mes'ud Cemil ( 1902 -1963) tarafından yapıldı. 'Rehber-i Musiki', içerik olarak; genel müzik kuralları, makamlar usuller ve bunlara ilişkin notaları içermektedir. Kitapta; 29 peşrev, 17 şarkı notası verilmiş, 53 değişik makam, 23 değişik usul tanımı yapılmıştır. Kitap; sesin yüksekliği, tınısı, yüksekliği, notanın kısa bir tarihçesi, anahtarların tanıtımı, Türk müziğinde kullanılan sesler, arızalı sesler, Türk ve batı müziklerinin kısa bir karşılaştırılması, diyez ve bemol işaretleri, sus işaretleri, puandorg, p, f, pp, ff, cress, decress, bağ staccato, çarpma, tril, senyo kavramlarının tanıtımı, çeşitli aletlerin akord biçimleri ve içerdikleri ses sınırlan, usuller ve uygulanışı, fasıl, makamlar ve sınıflanması ile anlatılanların küçük bir tekrarından oluşan 'Hatime ve Hülasa' isimli bir bölümle son bulmuştur. Tanburi Cemil Bey, kitabında bahsettiği Türk müziği perdelerini Rauf Yekta Beyden (1871-1935) almıştır, içerik olarak oldukça düzensiz bir yapıyla sunulmuş kitapta; istenilen bilgilerin bir çırpıda bulunamaması, makam ve usul sınıflamalarının didaktik yapı ve müzik bilimi adına yanlışlıklan, sürekli eksik cümle ve imla hataları, oldukça yanlış bilgiler bulunmakta, bu haliyle oldukça yetersiz izlenimi bırakmaktadır. Tanburi Cemil'in kaleme aldığı bu kitap incelendiğinde; bestecilik ve icracılık yanında yazarlık yönünün oldukça zayıf kaldığı sonucuna varılmaktadır. 103
John Cage'in 'Hazırlanmış Piyanos' su ve Endonezya geleneksel orkestrası 'Gamelan'

11 SANATTA YETERLİK TEZ OZU JOHN CAGE'İN HAZIRLANMIŞ PİYANOSU VE ENDONEZYA GELENEKSEL ORKESTRASI GAMELAN Serla BALKARLI CAN Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Kasım 2002 Danışman: Prof. Zöhrab ADIGÜZELZADE Bu çalışma, John Cage'in hazırlanmış piyano eserlerinin yapısall incelenmesi ve Endonezya geleneksel orkestrası Gamelan ve doğu etkisini en yakından gördüğümüz Sonatas and Inerludes adlı eserinin analiz edilmesinden oluşmuştur. Tezde Gamelan incelemesinin yanı sıra John Cage'in hayatı ve eserleri, üyesi olduğu New York Okulu'nun diğer üyeleri, 20. Yüzyılın bazı müzik akımları, yazdığı kitaplar ve hazırlanmış piyanonun detayları incelenmiştir.
Klarinetin müzik tarihi akışındaki gelişimi

Klarinetin Müzik Tarihi Akışındaki Gelişimi Tahta kökenli nefesli çalgı olan, Afrika ağacından yapılmış ve flüt gövdesinden yaklaşık 4 milimetre daha dar bir gövdeye sahip klarinetin bireysel karakteri, 'register'lerin kesişme yerlerindeki ton kalitelerinin keskin bir şekilde buluşmamalarında, rol oynamaktadır. KIarinet üst register özelliği için geliştirilmiş ve adını da buradan almıştır. Klarinet ömrünün ilk ellili yıllarında, iki enstrüman olarak var olmuştur. Sadece klasik dönemde birbirine tam olarak uyan ve akortlu bir enstrüman üretmek mümkün olmuştur. Barok klarinet, Haendel ve Vivaldi gibi önemli bestecilerce kullanılmış olmasına karşın, 'chalumeau'nun repertuvarı daha geniş bir kapsamdadır. '1700lerin hemen öncesine dek müzikte, klarinet çeşitlerine dair iz bulunmamaktadır. Klarinet tarihi MÖ.3000 yılına dek uzanan tek kamışlılar ile başlarken, halk enstrümanlarının ve tulumların örnekleri MS. 1700 ve sonrasında görülmeye başlamıştır. İlk önceleri Mısır tarzı çift boru şeklinde olan 'menıet', daha sonraki medeniyetlerde ise 'idioglot' kamışlar yer almaktadır. Yunan Aulos ve Sardunya Iaunneddas gibi. Bu gibi enstrümanlar resimsel olarak Orta Çağlardan günümüze kadar gelmiştir. Bilimsel incelemelerde hiçbir kamışlı enstrümana yer verilmediği belirtilmiştir.' Klarinetin başlangıç noktası, Johann Christoph Denner'dir. Blok flütler ile ilgili geliştirme yolları ararken,18. Yüzyılın başlarında 'racket bassoon'u bulmuş ve en sonunda geliştirilmiş chalumeau'nu sunmuştur. Doppelmayr tarafından sağlanan bu bilgiler, Walther ve Majer ce de desteklenmiştir. Ayrıca tarihsel yazımlarda 1690 veya civarı ifade edilmekte ve daha erken bir örneğin Nurenberg'de olduğu gösterilmektedir. Elif Burcu KAMACI
Şekl-i Nur hanım'ın 'Mecmua'-i Makamat-ı musikİ' adlı güfte mecmua'sı

İncelemeye konu olan eser, üzerinde yazan hicri 1248 yılına tekabül eden miladi 1833 yılında Şekl-i Nur Hanım tarafından yazılmıştır. Şekl-i Nur Hanım hakkında bilgi bulunamamıştır. Mecmua 126 varaktan oluşmakla birlikte, 44 varak boştur. İncelemeye konu olan eser; şarkılar, gazeller, maniler, beyitler, müfredler, ilahi ve terci-i benden oluşan bir mecmuadır. Çalışmada tüm şiirler Osmanlı Türkçesi'nden günümüz harflerine çevirilmiş olup, musiki formundaki eserler özellikle incelenmiştir. Çalışmada güfte mecmuaları hakkında bilgi verilmiş; eser şekil ve muhteva açısından incelenmiş; mecmuanın kaleme alındığı dönem, mecmuada adı en çok geçen bestekarlar, eserlerin makamları hakkında bilgi verilmiştir. Bununla birlikte, eserde müzikal unsurlar incelenmiştir. Bazı tablolar hazırlanarak mecmuadan yararlanmanın kolaylaylaştırılmasına çalışılmıştır. Mecmuadaki eserlerin tamamı TRT TSM arşivi taranmak suretiyle notalarının olup olmadığı araştırılmış, tespit edilenlerin arşiv numaraları dipnotlarda gösterilmiş, notalar da ekler bölümünde verilmiştir. Mecmuanın orijinal metni de isteyenlerin kolayca ulaşabilmesi amacıyla ekler bölümünde sunulmuştur.
Geleneksel Türk müziğine dayalı viyolonsel öğretimine yönelik bir model önerisi ve uygulamadaki görünümü

Araştırmanın amacı, viyolonsel öğrencilerinin, geleneksel Türk halk müziği içinde yer alan komalı ses ve temel süsleme tekniklerini çalma becerilerini geliştirmeye yönelik yapılandırmacı yaklaşım doğrultusunda bir öğretim modeli geliştirmek ve bu modelin uygulamadaki görünümünü ortaya koymaktır. Araştırmanın çalışma grubunu Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda eğitim gören 5 viyolonsel öğrencisi oluşturmaktadır. Bu araştırmada hem betimsel hem de deneysel yöntem kullanılmıştır. Bu doğrultuda, nicel ve nitel veriler ayrı ayrı toplanmış, analiz edilmiş ve elde edilen veriler sonuçta bir araya getirilmiştir. Araştırmanın betimsel boyutunda araştırma için belirlenen konunun temellendirilmesi ve yönlendirilmesi için literatür taraması yapılmıştır. Ayrıca konu ile ilgili var olan durumun ortaya konulması için eğitim fakültelerinde görev yapan viyolonsel öğretim elemanlarına uzman görüşü için anket formu uygulanmıştır. Anket sonucunda viyolonsel eğitiminde makamsal sistemde hüseyni türkülerin icrasında karşılaşılan/karşılaşılabilecek sorunlara yönelik görüşler saptanmıştır. Hazırlanacak olan öğretim modeli doğrultusunda yapılan literatür taraması sonucunda araştırmanın deneysel bölümünde kullanılacak olan alıştırmalar oluşturulmuş ve uzmanlara uygulatılarak eksik ve geliştirilmesi gereken yönler tespit edilmiş ve düzeltilmiştir. Alıştırmalar hazırlandıktan sonra yapılandırmacı yaklaşım doğrultusunda 5 haftalık öğretim modeli geliştirilmiştir. Araştırmada, deneysel aşamanın ön test-son test verilerini elde etmek için uzman görüşleri doğrultusunda bir performans ölçme aracı geliştirilmiştir. Araştırmanın deneysel boyutunda ise, tek gruplu ön test son test deseni kullanılmıştır. Hazırlanan öğretim modeli doğrultusunda uygulanan beş haftalık deneysel işlem sürecinden sonra ön test son test farklılıkları karşılaştırılmıştır. Elde edilen veriler, 'Wilcoxon İşaretli Sıralar Testi' ve 'Kruskal Wallis Tek Yönlü Varyans Analizi' kullanılarak analiz edilmiştir. Ayrıca deneysel işlem sonrasında çalışma grubu öğrencilerinin yapılan çalışmayla ilgili görüşleri alınmıştır. Araştırma sonucunda, eğitim fakültelerinde uygulanmakta olan viyolonsel eğitiminde hüseyni türkülerden çok az düzeyde yararlanıldığı, kullanılan türkülerin de tampere sisteme göre öğretildiği ve icra edildiği tespit edilmiştir. 5 haftalık eğitim süresince yapılan haftalık değerlendirmeler sonucunda çalışma grubu öğrencilerinin komalı ses çalma becerilerinde önemli derecede iyileşme sağlandığı gözlemlenmiştir. Deneysel işlem sonunda öğrencilerin ön test son test puanları arasında önemli düzeyde olumlu farklılık olduğu tespit edilmiştir. Bu sonuçlar, deneysel işlem sonrası çalışma grubu öğrencileri ile yapılan görüşme formlarından elde edilen verilerle de tutarlılık göstermektedir.
Suzuki Keman Okulu 1 keman metodunun teknik, müzikal ve form açısından incelenmesi

Bu çalışmada başlangıç keman eğitiminde kullanılan 'Suzuki Keman Okulu 1' metodunun 17 parçası sağ el, sol el teknik özellikleri, müzikal özellikleri ve form açısından incelenmiş ve araştırmacı tarafından çalışma önerileri sunulmuştur. Araştırma nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi modeli kullanılarak yapılmıştır. Yapılan araştırmalar doğrultusunda 'Suzuki Keman Okulu 1' metodundaki parçaların sol el ve sağ el teknik özellikler taşıdığı sonucuna varılmıştır. Bu teknik özelliklerin kazanılmasının daha etkili olabilmesi için araştırmacı tarafından çalışma önerileri sunulmuştur. Müzikalite olarak ise, 17 parçanın dinamikleri ve ölçü birimleri analiz edilmiştir. Form analizleri doğrultusunda form şeması çıkarılmıştır. Bu çalışma; 'Suzuki Keman Okulu 1' metodunu kullanacak eğitmenlere ve öğrencilere analitik ve sorgulayıcı bir bakış açısı kazandırması bakımından önem taşımaktadır.
Türk operasının oluşum süreci ve Ahmet Adnan Saygun'un Özsoy operasının analizi

Türkiye'de Lale Devri'nden itibaren başlayan batılılaşma hareketleri, 19. yüzyılda Yeniçeri Ocağının kaldırılmasıyla müzikte de etkisini güçlü şekilde hissettirmeye başladı. Batı müziğinin Osmanlı sarayı tarafından benimsenmesini, operaların sergileneceği tiyatroların açılması izledi ve halk arasında da bu kültüre ilgi arttı. Opera öğrencileri yetiştirmeden evvel opera seyircisine sahip olan Türk toplumu, cumhuriyetin ilanı ile birlikte nihayet batı müziği eğitimini kurumsallaşmış şekilde elde etti. Ahmet Adnan Saygun, cumhuriyet değerlerinin müzikteki en önemli temsmilcilerinden biri olarak; çocukluğunda izlediği semazenlerin Mevlevi müziğini, Osmanlı İmparatorluğu'nda yetişmiş batı müziği eğitmenlerinden öğrendiği müziği, cumhuriyet ideolojisiyle şahlanmış halk müziğini ve döneminin akımlarını bir potada eritebilmiştir. Saygun'un Özsoy operası, Osmanlı'dan süregelen batılılaşma serüveninin ulaştığı bir milattır. Bu araştırma, Özsoy operasını analiz ederken, eserin oluşumuna kadar olan süreçte Türklerin batı müziği ve opera serüvenine ışık tutmayı hedeflemektedir.
Saygun'un müziğinde modalitenin yeri ve önemine bir bakış: 1. ve 4. senfonilerinin modal açıdan incelenmesi

Bu çalışmanın ana amacı, Adnan Saygun'un (1907-1991) modal anlayışını 1. ve 4. senfonileri kapsamında incelemektir. Saygun'un farklı yaratıcılık dönemlerine ait iki eserin seçilmesinin nedeni, biçem bakımından birbirlerinden ayrılan bu iki eserin modları nasıl ve ne derece barındırıp ele aldığını sorgulamak, iki eser arasında modal bakımdan farklılıklar veya benzerlikler bulunup bulunmadığını saptayarak bestecinin mod anlayışının kendi müzik dilindeki yerini iki eserli bir örneklem üzerinden sunmaya çalışmaktır. Saygun'un mod anlayışının kapsamlı biçimde anlaşılabilmesi için, 1. bölümde mod kavramı tanımlanmaya çalışılmış ve kavramın müzikbilim tarihinde anlam bakımından uğradığı değişiklikler ele alınmıştır. Ardından, Antik Yunan ve batıdaki mod kuramları ayrıntılı biçimde incelenmiş ve ikisi arasındaki ilişki gerekçeleriyle sunulmuştur. 2. bölümde, yaptığı yayınlar üzerinden Saygun'un mod anlayışı irdelenmiş ve anlayışının kökenine ilişkin açıklamalarda bulunulmuştur. 3. ve son bölümde ise, ilk iki bölümde elde edilen bilgilerden yola çıkarak Saygun'un 1. ve 4. senfonileri modal açıdan incelenmiş ve hangi modların nasıl ve hangi bağlamda kullanıldığı örnekleriyle açıklanmıştır. Bir besteci olarak Saygun'un müzik biçeminin dayandığı kökleri ayrıntılarıyla inceleyen çalışmaların sayısı son derece kısıtlıdır. Bu çalışma, anılan eksikliği sınırlı bir alan içerisinde giderme amacıyla yapılmıştır. Saygun'un müzik biçeminin ana belirleyici unsurlarından biri olan mod olgusuna bestecinin yaklaşımının ve anılan eserlerinde bu olguyu ele alış biçiminin anlaşılmasının, kendi özgün dilinin çözümlenmesine önemli bir katkı sunacağı düşünülmektedir.
Müzik dersinde teknoloji kullanımının ilköğretim 4. ve 5. sınıf öğrencilerinin müzik dersine karşı tutumlarına etkisi

Bu araştırmada İlköğretim 4. ve 5. sınıf düzeyinde teknoloji destekli müzik eğitiminin öğrencilerin müzik dersine yönelik tutumlarına olan etkisinin incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada öntest-sontest kontrol gruplu deneysel desen kullanılarak, deney gruplarına teknoloji destekli müzik öğretimi, kontrol gruplarına ise mevcut eğitim öğretim etkinliklerini içeren müzik öğretimi uygulanarak gruplar arasında öğrencilerin müzik dersine ilişkin tutumları incelenmiştir. Araştırma 2013- 2014 eğitim-öğretim yılında Niğde il merkezinde 75. Yıl Mustafa Altuncu İlköğretim Okulunun 4A, 4B, 5B ve 5B şubelerinden oluşan toplam 96 öğrenci ile il milli eğitim müdürlüğünden gerekli izinler alınarak yürütülmüştür. Çalışmada veri toplama aracı olarak Özmenteş tarafından geliştirilen 'Müzik Dersine Yönelik Tutum Ölçeği' kullanılmıştır. Araştırmanın uygulama süreci dört hafta olup, uygulamanın başlangıcında ve bitiminde elde edilen veriler SPSS 16 paket programı ile analiz edilmiştir. Araştırmanın sonucunda 4. sınıf düzeyinde, deney ve kontrol grupları arasında öğrencilerin müzik dersine karşı tutumlarında anlamlı fark olduğu, dolayısıyla müzik dersine yönelik tutumların olumlu yönde geliştiği, 5. sınıf düzeyinde ise öğrencilerin müzik dersine karşı tutumlarında deney ve kontrol grupları açısından anlamlı fark olmamasına rağmen deney grubunun tutumlarının olumlu yönde geliştiği tespit edilmiştir.
TRT repertuarındaki Kastamonu türkülerinin Türk sanat müziğindeki makam karşılıkları açısından analizi

TRT Repertuarmdaki Kastamonu türkülerinin Türk Sanat Müziği'ndeki makam karşılıkları açısından analizi üzerine yapılan bu çalışma, Türk Sanat Müziği'ndeki makam özelliklerim içeren tahlillere dayanmaktadır. Çalışmada yer alan başlıklar titizlikle ele alınıp incelendi İncelenen türküler, Türk Sanat Müziği'ndeki nazari çalışmalar ışığında, Türk Halk Müziği'nin yapısıyla mukayese edilerek değerlendirildi Yapılan değerlendirmeler, konu ile ilgili olarak yapılacak herhangi bir çalışmaya kaynak teşkil edebilecek bir nitelikte sonuçlar ve tartışma bölümünde sunuldu. rv
Türk din musikisi açısından felek kavramının incelenmesi

Felek kavramı yüzyıllar boyu farklı disiplinlerde kullanılmış bir kavramdır. Bu kavram bazı çalışmalarda incelenmiştir fakat literatürde müzik ile olan bağlantısının hususi olarak incelendiği bir çalışmaya rastlanılamamıştır. Bu çalışmadaki temel amaç felek kavramının müzik ile olan bağlantısını ve dini musiki açısından önemini ortaya çıkartmaktır. Bu amaç doğrultusunda çalışma iki ana bölüme ayrılmış olup, ilk bölüm felek kavramı ile ilgili literatür taramasını, ikinci bölüm ise müzikal analizi kapsamaktadır. Birinci bölümde felek kavramı ana hatlarıyla incelenmiş olup; insan, felek ve müzik arasındaki bağlantılar ortaya konulmuştur. İkinci bölümde ise; Mevlevi ayinlerinde yer alan felek kavramlarının yeri ve kullanılma şekli tespit edilmiş olup, felek kavramının dini musiki açısından önemi ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Yapılan analiz sonucunda hem sembolik açıdan hem de bestecilik açısından incelenen felek kavramının, Mevlevi ayinlerinde yer alan sembolik anlamlar ile örtüştüğü ve bestecilik açısından ise felek kavramının makamın genel seyrinin en tiz bölgesinde konumlandırıldığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Türk pop müziğinde deyim ve atasözü kullanımına yönelik bir değerlendirme

Pop Müziğinde Deyim ve Atasözü Kullanımına Yönelik Bir DeğerlendirmeBu çalışma, söz varlığını geliştiren deyim ve atasözlerinin Türk Pop Müziği içerisindeki kullanım derecesini araştırmayı, Türkçe Eğitimi ve Müzik Eğitimi anabilim dallarında okuyan öğrencilerin Türk Pop Müziği şarkılarında deyim ve atasözlerinin yer alma düzeyine yönelik görüşlerini belirlemeyi amaçlamaktadır. Bu bağlamda, Türk Pop Müziğinde geçen deyim ve atasözlerinin tespit edilmesi amacıyla nitel araştırma yöntemlerinden biri olan doküman incelemesi kullanılmıştır. Çalışma grubunu 5 kadın ve 5 erkek Türk Pop Müziği sanatçısı oluşturmaktadır. Çalışma grubu, araştırmacı tarafından geliştirilen yarı yapılandırılmış görüşme formunun Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalında okuyan 69 öğrenciye uygulanması sonucunda belirlenmiştir. Sanatçıların Türk Pop Müziği albümlerindeki şarkılar tek tek dinlenmiş, şarkı sözleri okunmuş ve şarkıların içerisinde yer alan deyim ve atasözleri belirlenmiştir. Türkçe Eğitimi ve Müzik Eğitimi anabilim dallarında okuyan öğrencilerin Türk Pop Müziği şarkılarında deyim ve atasözlerinin yer alma düzeyine yönelik görüşlerini belirlemek amacıyla, yine araştırmacı tarafından geliştirilip öğrencilere bizzat uygulanan 9 sorudan oluşan yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Öğrencilerin görüşlerini tam anlamıyla yansıtabilmek için öğrenci yorumlarından doğrudan alıntılar yapılmış ancak öğrencilerin kimliğini gizlemek amacıyla farklı kodlar kullanılmıştır. Araştırmanın bulguları, problem cümlesi ve alt problemler çerçevesinde değerlendirilmiş, tablolar haline getirilerek yorumlanmıştır. Araştırma sonuçlarına göre Türk Pop Müziği şarkılarında sözlü kültürümüzün taşıyıcısı olan deyim ve atasözlerinin önemli bir yeri bulunmaktadır. Araştırma kapsamında incelenen albümlere bakıldığında, şarkılarında deyimleri en çok kullanan kadın sanatçının Sezen Aksu, en az kullanan sanatçının Hande Yener olduğu; atasözlerini en çok kullanan sanatçının Sıla, en az kullanan sanatçının Hande Yener olduğu belirlenmiştir. Erkek sanatçılarına bakıldığında ise şarkılarında deyimleri en çok kullanan sanatçının Tarkan, en az kullanan grubun MFÖ olduğu; atasözlerini en çok kullanan sanatçının Tarkan, en az kullanan sanatçının Levent Yüksel olduğu belirlenmiştir. Bununla birlikte araştırma kapsamında incelenen 5 kadın ve 5 erkek sanatçıya ait albümlerde özellikle deyim kullanımının çok yoğun olduğu görülmüş, atasözlerine deyimlere nazaran daha az yer verildiği tespit edilmiştir. Buradan hareketle söz varlığını geliştiren ve ortak kültürel değerlerimizi oluşturan deyim ve atasözlerinin şarkılar aracılığıyla öğretilmesinin, ritme bağımlı olduğundan daha kolay ve etkili olacağı düşünülmektedir. Türk Pop Müziği şarkıları, bilinen birçok deyim ve atasözünü kullanmamızı pekiştirirken bilmediğimiz birçok deyim ve atasözünü öğrenmemize ve günlük hayatta kullanmamıza da imkan sağlayacaktır.
İlkokul müzik derslerinde robotik ve kodlama programlarının kullanılmasına yönelik örnek bir çalışma

Yapılan bu çalışmada kodlama ve robotik derslerinde kullanılan Scratch programlama dili ve Makey Makey elektronik kartının müzik derslerinde nota okuma yazmaya olan etkisi araştırılmıştır. Araştırma İstanbul ili Sancaktepe ilçesinde bulunan Sajev Özel Küçük Prens İlkokulu 1., 2. ve 3. Sınıf öğrencilerine uygulanmıştır. Öğrencilere 12 haftalık bir eğitim programı hazırlanmıştır. Bu sürecin başında 'Nota Okuma Yazma Çalışma Kağıdı 1' kullanılarak öğrencilerin mevcut nota bilgileri ölçülmüştür. Ardından Scratch ve Makey Makey kiti kullanılarak nota okuma yazma çalışmaları yapılmıştır. Bu süreçte dersler video kaydına alınarak uygulama sürecinde öğrenciler gözlemlenmiştir. 12 haftalık Scratch ve Makey Makey kiti kullanılarak yapılan nota okuma yazma etkinlikleri sonunda 'Nota Okuma Yazma Çalışma Kağıdı 2' adlı çalışma yapılarak öğrencilerin gelişimleri gözlemlenmiştir. Bu araştırma nitel araştırma yöntemlerinden özel durum çalışması olarak yürütülmüştür. Veri toplama araçları olarak gözlem, video kaydı, nota okuma yazma çalışma kağıtları ve görüşme teknikleri kullanılmıştır. Araştırma sonucunda tüm sınıf seviyelerinde nota okuma yazma etkinliklerinde gelişme olduğu kaydedilmiştir. Ayrıca, uygulama sonunda araştırmacı ile öğrenciler arasında yapılan görüşmelerde, öğrencilerin çoğunluğunun kullanılan uygulamaları sevdiği, Scratch programlama dili ve Makey Makey kiti ile yapılan nota okuma yazma çalışmalarından keyif aldıkları kaydedilmiştir.
TRT repertuvarında bulunan deyiş ve semahların müzikal analizi ve değerler eğitimi açısından incelenmesi

Deyişler ve semahlar İnançsal Türk Halk Müziğimizin, içeriğinde inançsal ve sosyal birçok konuyu işleyen en önemli türlerinden biridir. Bu yönüyle araştırılmaya değer bir konudur. İçeriğindeki inançsal ve sosyal konular toplumsal barışın ve hoşgörünün, toplumun her katmanına kavuşmasında önemli bir yer tutacaktır. Çalışmamızda deyiş ve semahların etimolojisi, anlamı, kökeni, özellikleri, tanımı yapılmış eserler 'seyir-makam' ve 'ritmik yapı' bağlamında müzikal incelemeye tabii tutulmuştur. Bütün bu incelemeler ve sonuçlar tablolar halinde verilmiştir. İncelememizin İkinci Bölümünde değer ve eğitimin tanımları yapılmıştır. Bu tanımlar kapsamında incelediğimiz deyiş ve semahlardan seçilen 18 eser değerler eğitim açısında incelenmiş ve bulunan değerler tablolar halinde verilmiştir.
Burdur türküleri üzerine bir inceleme

Bu tezde TRT Türk Halk Müziği repertuarında bulunan Burdur türküleri şekil, ezgi, işlev, konu ve müzikal bakımlardan incelenip, tahlil edilip, tasnif edilmiştir. Çalışma sırasında kaynak kişilerden ve yazılı kaynaklardan ulaşılan Burdur türkülerine de yer verilmiştir. Burdur'un tarihi, coğrafi, ekonomisi ve turizmi hakkında bilgi verilerek tez daha anlaşılır kılınmaya çalışılmıştır. Türküler alfabetik olarak sıralanmış bu sıra ile numaralandırılmış ve tasniflerde bu numaralar kullanılmıştır. Burdur türkülerinin şekil bakımdan yapıları tespit edilmiştir. Konularına göre ve kullanıldıkları yere göre tasnifi yapılmıştır. Müzikal bakımdan incelenmiş, Burdur türkülerinde kullanılan ölçüler, usuller ve makamlar tespit edilmiştir. Yöreye ait kullanılan enstrümanlar ile ilgili bilgi verilmiştir.