turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dalları öğrencilerinin çalıştıkları eserleri tanıma ve seslendirme düzeylerine ilişkin görüşleri

Bu araştırmanın amacı, müzik eğitimi anabilim dalı lisans öğrencilerinin çalıştıkları eserleri tanıma ve seslendirme düzeylerine ilişkin görüşlerini saptamak ve öğrencilerin çalgı eğitimi ile müzikal performans alanlarında çalıştıkları eserlerin doğru ve etkiliseslendirmelerine ilişkin öğrenme-öğretme süreçlerine katkıda bulunmaktır. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki üniversitelerin eğitim fakültelerinin güzel sanatlar eğitimi bölümlerine bağlı müzik eğitimi anabilim dalları, örneklemini ise Türkiye'nin her bir coğrafi bölgesinden ulaşılabilirliğine göre seçilen 7 üniversitenin müzik eğitimi anabilim dalında 2013- 2014 eğitim-öğretim yılında öğrenim gören toplam 143 öğrenci oluşturmaktadır. iiiAraştırmada veri toplama aracı olarak, araştırmacı tarafından geliştirilen ' Müzik Eğitimi Anabilim Dalı Lisans Öğrencilerinin Çalıştıkları Eserleri Tanıma veSeslendirme Düzeylerine İlişkin Görüş Anketi' kullanılmıştır. Dört bölümden oluşan anketin birinci bölümünde öğrencilerin seslendirdikleri eserlerin parmak numaralarınave dinamiklerine dikkat etme, eserleri temposuna ve stillerine uygun olarak yorumlama gibi çalma tekniklerine ilişkin maddeler bulunmaktadır. Kaynak tarama yoluyla elde edilen veriler sistematik hale getirilip düzenlenmiş, anketlerden elde edilen görüşlere yönelik nicel verilerin istatiksel çözümlemelerinde ise SPSS 15.0 paket programından yararlanılmıştır. Nicel verilerde, Cronbach AlfaGüvenilirlik Formülü, normallik sınanması için Kolmogorov-Smirnov testi, nonparametrik testlerden Kruskal-Wallis Testi ve parametrik testlerden t-testi analizi kullanılmıştır. İstatistik sonuçlar 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmıştır. Elde edilen bulgular sonucunda, lisans öğrencilerinin çalıştıkları eserleri tanıma ve seslendirme düzeylerine ilişkin görüşlerinde çalgı tekniğine ve süsleme işaretlerinebüyük ölçüde dikkat edildiği, seslendirme ve yorumlama süreçlerinde ise eserlerinbiçimsel ve armonik yapılarına ilişkin çözümlemelerin yapılmadığı sonucuna varılmıştır. Öğrencilerin cinsiyetleri, mezun oldukları lise türü ve bireysel çalgı değişkenlerine göreçalıştıkları eserleri tanıma ve seslendirme düzeylerine ilişkin görüşleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık bulunamamıştır.
Hugo Wolf Liedlerinin ses eğitiminde kullanımına yönelik teknik ve içerik analizi

Bu araştırmada Hugo Wolf' un Goethe- Lieder Band I albümünde yer alan Lied'lerin ses eğitiminde kullanımına ilişkin teknik ve içerik analizinin yapılması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda araştırmacı Hugo Wolf Lied'leri hakkında yerli ve yabancı kaynak taraması yapmıştır. Araştırma evrenini Hugo Wolf Lied'leri oluşturmaktadır. Belirlenen evren içinden örneklemi ise edisyonu C. F. Peters'e ait 'Band I' Goethe- Lieder albümünden 'Harfenspieler I', 'Harfenspieler II', 'Harfenspieler III', 'Spottliedaus, Wilhelm Meister', 'Mıgnon I', 'Mıgnon II', 'Mıgnon III', 'Philine', 'Mıgnon', 'Der Sanger', 'Der Rattenfanger' eserleri oluşturmaktadır. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Yapılan literatür taraması sonucunda Türkiye'de Hugo Wolf Lied'leri hakkında bir çalışmaya rastlanmamıştır. Ses eğitiminin ilke ve amaçları doğrultusunda erkek ve kadın seslerine fayda sağlayacağı düşünülerek teknik ve müzikal yönden Hugo Wolf Lied'leri incelenmiştir. Verilerin çözümlenmesi aşamasında 'işitsel ve teorik', 'konu' ve 'biçim-form-armoni' olmak üzere üç tema oluşturulmuştur. Oluşturulan bu temalara yönelik belirlenen eserlerin teknik ve içerik analizinin yapılabilmesi için tema ve alt temalar oluşturularak bu sorulara cevaplar aranmıştır. Araştırmada eserlerin teknik ve müzikal içerikleri bulgular kısmında belirtilmiştir. Eserlerin Türkçe çevirileri yapılarak şiirlerin konuları açıklanmıştır. Eserlerin hangi ses gruplarına uygun olduğu eserlerin ses sınırlarına göre belirlenmiştir.
Leo Brouwer'in besteciliği ve ııı. gitar konçertosu

Concerto Elegiaco, verilen bir sipariş sonucu, 1986 yılında tamamlanmıştır. Eser, ünlü İngiliz gitar ve lavta virtüözü Julian Bream'e ithaf edilmiştir. İlk seslendirilişi 30 Temmuz 1986'da yapılmıştır. İlk kaydı 1987 yılında bestecinin yönetiminde R. C. A. Victor Oda Orkestrası ve Julian Bream'in yorumuyla gerçekleştirilmiştir. Konçertonun yazıldığı yıllar Leo Brouwer'in olgunluk dönemine denk gelir. Artık müziğinde tarzının yerli yerine oturduğu ve eserleri dinlenildiğinde bestecinin isminin rahatlıkla akla geldiği zamanlar başlamıştır. Concerto Elegiaco, Leo Brouwer'in o güne kadar yazmış olduğu ve tarzını en başarılı şekilde gösteren orkestral eseridir. Eser dinlenildiğinde küçük bir motiften türetilen bir temanın zengin ritmik figürlerle ve modal yazım kullanımıyla işlendiği görülür. Gitar partisyonunun hareketli, ritmik ve hızlı pasajlarının gitaristik olduğu, orkestralamasının ise gitarın sesinin yansıtılmasına yönelik olduğu anlaşılır.
Güzel Sanatlar liselerinde 11 ve 12. sınıf öğrencilerinin bağlama eğitimi öğretim programının incelenmesi

Bu araştırma, Güzel Sanatlar Liseleri 11 ve 12. sınıf bağlama dersi öğretim programının incelenmesine yönelik yapılan çalışmaları içermektedir. Araştırma, GSL 11. ve 12. sınıf öğrencilerinin, bağlama dersi öğretim programında yer alan psikomotor kazanımlara ulaşma düzeyinin hangi seviyede olduğunun ortaya çıkarılması ve kazanımların işlevselliği ve kullanılabilirliğinin hangi düzeyde olduğunun tespit edilmesi amacıyla hazırlanmıştır. Bu kapsamda ilk olarak GSL okullarında kurulduğu günden bugüne yayınlanan öğretim programlarının neler olduğu ve müzik alanına ilişkin derslerin bu öğretim programlarında yer alma durumlarının hangi düzeyde olduğunun tespiti yapılmıştır. Araştırmanın sonraki aşamasında ise 11. ve 12. Sınıf bağlama dersi öğretim programında yer alan psikomotor kazanımların işlevselliği ve kullanılabilirliğinin hangi düzeyde olduğunun tespit edilmesi amacı ile öğrenci ve öğretmenlere yönelik anket, gözlem ve görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Çeşitli veri toplama tekniklerinin kullanıldığı araştırmada ilk olarak konuya ilişkin kaynaklar taranmış ve gerekli verileri elde etmek amacıyla üç çalışma grubu oluşturulmuştur, Buna göre araştırmanın birinci çalışma grubunu, Türkiye'nin farklı bölgelerinde yer alan anket çalışmasına katılan GSL kurumlarında görevli 40 bağlama öğretmeni, ikinci çalışma grubunu, bağlama dersi öğretim programında yer alan kazanımlara yönelik gözlemlerin gerçekleştirildiği Sivas Muzaffer SARISÖZEN GSL 11. ve 12. sınıf öğrencileri, araştırmanın üçüncü çalışma grubunu ise anketlerde yer alan kazanım sorularına derinlemesine cevaplar alınabilmesine yönelik görüşmelerin yapıldığı 20 bağlama öğretmeni oluşturmaktadır. Çeşitli veri toplama teknikleri kullanılarak elde edilen verilere yönelik derinlemesine analizler yapılmış ve ulaşılan sonuçlar tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Bu araştırmada, gerek öğretmen görüşleri gerekse öğrenci gözlemlerinden elde edilen verilerin değerlendirilmesi sonucunda GSL 11. Sınıf öğrencilerinde bağlama dersi öğretim programında yer alan psikomotor kazanımlara yeterli düzeyde ulaşıldığı, 12. Sınıf öğrencilerinde ise öğretim programında yer alan 'Yöresel tavırlar' konusuna ilişkin psikomotor kazanımlara istenilen düzeyde ulaşılamadığı tespit edilmiştir. Buradan hareketle, GSL 11. Sınıf bağlama dersi öğretim programında yer alan psikomotor kazanımlar gerek işlevsellik gerekse kullanılabilirlik açısından yeterli düzeyde olduğu buna karşın 12. Sınıf öğretim programında yer alan psikomotor kazanımların istenilen düzeye sahip olmadığı tespit edilmiştir. Sonuç olarak; GSL 12. Sınıf bağlama dersi öğretim programında yer alan kazanımlarda istenilen düzeye ulaşılabilmek ve programda yer alan kazanımların etkililiği, verimliliği ve kapsayıcılığının artırılması için programa ait kazanımların tekrar gözden geçirilmesinin gerekliliği sonucuna ulaşılmıştır.
Müzik sahnesinde doğal bir fenomen: Çok sesli doğuşkanlarla şarkı söyleme tekniği

Bu çalışma çok sesli doğuşkanlarla şarkı söyleme tekniğini, Avrupa'nın çağdaş mu zik pratiklerindeki yeri ve işlevine, uygulama alanlarına odaklanarak incelemeyi amaçlamaktadır. Modern bireyin kendi seçimi olan yalnızlığı ve yabancılaşmasını hasret diye tanımlamak mu mku ndu r. Çağdaş mu zisyen birey bu yu su nu kaybeden mu zik yapıtının hasret duyduğu dönemleri yaşatma isteğindedir. Doğal fenomen olan doğuşkanların zor duyulabilirliklerinin aşılması u zerine temellenen doğuşkanlarla şarkı söyleme tekniği uygulamasıyla ''inucizevi bir durum'' etkisi yaratmaktadır. Avant-garde çalışmalar için doğadan bir katkı nitelendirilmesiyle doğuşkanlarla şarkı söyleme tekniğinin, alanla ilişkisini derinlemesine göru şmeler, gözlem, katılımcı gözlem yollarıyla kuran; toplumsal sözleşmeler, tabandan ku reselleşme, doğululaşma, doğaya dönu ş, metodolojik bireycilik kuramlarından yardım alan bir çalışmayla incelenmesi hedefMunAli25733lenmiştir.
Ses eğitiminin hedef davranışları doğrultusunda öğretimsel bir araç olarak imajinasyon kavramı

Bu çalışmada, ses eğitimi sürecinde ses eğitimcilerinin kullandığı imajinasyonlara dayalı eğitim yaklaşımını ele alarak yorumlamak ve ses eğitiminin temel öğeleri doğrultusunda imajinasyonlarla hedeflenen davranışları betimlemek amaçlanmıştır. Durum çalışması olarak desenlenen bu araştırmada derinlemesine görüşme yöntemiyle ses eğitmenlerinin mevcut haliyle eğitimlerinde öğretimsel bir araç olarak imajinasyon kullanım durumlarının ortaya çıkarılması sağlanmıştır. Katılımcılar farklı üniversitelerde ses eğitimi veren yedi uzman ses eğitimcisidir. Veri toplama araçları olarak on iki sorudan oluşan yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Bu form ile eğitimcilerin ses eğitiminin temel hedefleri doğrultusunda eğitim sürecinde kullandıkları imajinasyonlar, örnekler ve egzersizler hakkında sözlü olarak görüşleri alınmıştır. Verilerin analizinde betimsel analiz uygulanmış, elde edilen veriler ses eğitiminin temel öğeleri ve hedef davranışları olarak kategorize edilmiştir. Araştırma sonucunda, ses eğitmenlerinin kullandıkları 121 imajinasyon tespit edilmiştir. Görüşmecilerin bu imajinasyonlara yönelik önerileri ve imajinasyonların hedeflediği davranışları içeren tablolar hazırlanmış ve yorumlanmıştır. Yapılan incelemeler sonucunda, araştırmaya gönüllü olarak katılan yedi ses eğitimi uzmanının sesi doğru, etkili ve ses eğitiminin temel öğeleri dahilinde hedef davranışların öğretilmesinde bilimsel terimlerin ve somut öğretim metotlarının yanı sıra derslerinde bedensel, zihinsel ve emosyonel farkındalık kazandırma etkinlikleri olarak imajinasyonları sıklıkla kullandığı, yaratıcı ve çözümsel nitelikteki bu uygulamanın öğrencilerinde istedikleri davranış değişikliğini olumlu yönde etkilediğini ancak bazı konularda imajinasyonların yetersiz kalabileceği sebebiyle tüm öğretim yöntemlerinin yanında bazı araçlar ve egzersizler de geliştirdikleri sonucuna varılmıştır. Kullanılan imgeleme temelli tekniklerle öğrencilerde istenen hedef davranışlardan bazılarının; beden, nefes, ideal duruş ve rezonatör bölgelere ilişkin farkındalık yaratma, legato ve sostenuto gibi teknikler, bedenin gerildiği anda odağı değiştirebilme ve rahatlayabilme becerisi olduğu belirlenmiştir.
İspanyol ve latin müziklerinde kullanılan ritmik kalıpların incelenmesi ve çeşitli klasik gitar eserlerindeki kullanımları

Bu çalışma çok sık karşılaşılan İspanya ve Latin Amerika kökenli çeşitli türlerin ritmik organizasyonlarını bir araya toplamayı amaçlamaktadır. Bu derleme yapılırken sınıflandırmanın kavramsal gerekliliği, sınıflandırmalar sonucunda ulaşılmış tümelden çeşitleme vasıtasıyla nasıl tekrar tikele gidilebileceği açıklanmaya çalışılmıştır. Müzik terminolojimizdeki yetersizlik sebebiyle çeşitli kavramlar yeniden tanımlanmaya çalışılmış, müziğin belki de en ihmal edilmiş yapı taşlarından ritmin müziğe ne gibi malzemeler sunabileceği tartışılmış, daha sonra İspanya ve Latin Amerika coğrafyasında ortaya çıkmış çok sayıda tür ritmik yapılar çerçevesinde bir araya toplanmıştır. Son olarak da bu araştırma sonucunda elde edilmiş bulgular değerlendirilmeye çalışılmıştır.
Türk operasının ulusal kimliği ve Ahmed Adnan Saygun'un Özsoy Operası

Bu tez, müziğin tarihsel gelişiminde ulus kavramının etkilerini ve bu etkiler sonucunda Ahmed Adnan Saygun'un yazdığı Özsoy Operası'nı ele almaktadır. Döneminin siyasal yapılanmasının ve devrime bağlı olan değişimlerin sonucunda yazılan ve sahnelenen Özsoy Operası, tarih içindeki ulus -müzik kavramının gelişimi neticesinde incelenmiştir. Bu gelişim sürecinin ele alınmasıyla; Türk kültürü içerisine yerleştirilmeye çalışılan opera türü hakkında kaynak oluşturulması amaçlanmıştır. Bu tezin 'Türk Operası' üzerine çalışmalar yapacak öğrencilere ve eğitmenlere katkı sağlanması hedeflenmiştir.
Çocuk koro eğitiminde Orff yaklaşımının etkisi

Her insanın ilk çalgısı sesidir ve çalgıların en mükemmeli insan sesi olarak kabul edilir. İnsan sesinin en etkin bir biçimde kullanıldığı alanlardan biri olan korolarda kaliteli ve özgün eserler ortaya koymak, bu alanda verilecek eğitimlerin doğru ve etkili olmasıyla sağlanabilecektir. Çocukluk çağı genel müzik eğitimi ve koro müziği eğitiminin gerçekleştirilmesinde çocukların genel ve müziksel algı ve becerilerinin yanında psikolojik durumları göz önüne alınmalıdır. Kendini keşfetme sürecinin başında olan çocuklarla hazırlanan çocuk korolarında kullanılan eğitim metotları, çocukların müziksel becerilerinin ve algılarının, sosyal becerilerinin gelişimi ve koro müziğini sevmeleri için önemli bir yer tutmaktadır. Orff-Schulwerk yaklaşımı, söz öğeleri, dans/devinim ve müziğin eğitsel aktiviteler bünyesinde kullanılması olarak tanımlanabilir. Müzik eğitiminin yanı sıra temelini aldığı felsefesiyle Orff yaklaşımı, çeşitli disiplinlere ve kültürlere adapte edilebilme özelliği taşımaktadır. Koro eğitimi müziksel eğitim anlamında birçok temel bilginin özümsenmesi gereken bir yapı olmakla birlikte, sosyo-kültürel ve sosyo-psikolojik olarak edinilmesi gereken davranışlar barındıran, belli bir plan ve düzen dahilinde toplu şarkı söyleme eylemi olarak değerlendirilebilir. Klasik eğitim anlayışlarından yapılandırmacı yaklaşımlara geçiş sürecinde olduğumuz şu günlerde bu konuya dair çalışmalar, bundan sonraki eğitim metodu uygulamalarına yön verecektir. Bu araştırma nitel araştırma modelinde olup, araştırmanın çalışma grubunu daha önce çocuk korosu çalıştırmış, korolarında Orff yaklaşımı kullanan 6 koro eğitmeni oluşturmaktadır. Araştırmada, konu ile bulgulara ulaşabilmek adına araştırmaya ilişkin problemler doğrultusunda hazırlanan açık uçlu yarı yapılandırılmış görüşme tekniği kullanılmıştır. Uygulama sonucu elde edilen veriler betimsel analiz yöntemi kullanılarak içerik analizi yapılmış, veriler doğrudan aktarılıp çözümlenmiş ve sonuçlar birebir aktarımlar yapılarak yorumlanmıştır. Edinilen bulgular göz önüne alındığında Orff yaklaşımının çocuk koro çalışmalarının hazırlık, aktif çalışma süreçleri ve sonucuna ilişkin aşamalarını, içerdiği etkinlik alternatifleriyle çocuk koroları için edinmeleri gereken müziksel algı, becerileri ve bilgilenmelerin yanı sıra, bir topluluğa koro denmesi için gereken temel koşulları, ilgi, güdülenme, motivasyon ve başarı düzeylerini olumlu yönde etkilediği sonucuna ulaşılmıştır. Bu çalışmalar, eğitim metotlarının irdelenmesi, gelişim seyirlerinin gözlenmesi ve tarihsel dizin oluşturma anlamında önem taşımaktadır. Bu araştırmada müzik eğitiminde Orff-Schulwerk yaklaşımının bugüne değin geçirdiği süreç, koro müziği ve Orff yaklaşımı hakkındaki temel bilgiler, çocuk korolarında Orff-Schulwerk yaklaşımının uygulama alanları, yaklaşımın çocuk koroları üzerindeki etkisi noktasında elde edilen bulgular ve buna ilişkin sonuç ve öneriler ele alınmıştır.
Türkiye'de lisans düzeyinde mesleki müzik eğitimi veren kurumlardaki vurma çalgılar eğitiminin uzman görüşleri doğrultusunda değerlendirilmesi

Günümüzde Batı ülkelerinde vurma çalgılar üzerine birçok akademik, metot ve egzersize yönelik yayınlar ve araştırmalar olmasına rağmen bu durum geleneksel Türk müziği alanında bakirliğini halen korumaktadır. Vurma çalgıların metodolojik yayınlara ihtiyaç duyulmayacak kadar kolay olduğunun düşünülmesi, akademik camiada Batı müziği vurma çalgılar eğitimine ayrılan yerin Türk müziği vurma çalgılara sağlanamamış olması bu durumun nedenleri arasında sayılabilir. Bu nedenlere ek olarak eski dönemlerde Türk müziğinde vurma çalgıların hanendeler tarafından sadece usul vurmak gayesiyle kullanılmış olması, geleneksel müziğimizin yakın bir döneme kadar meşk sistemi ile öğretiliyor olması ve akademik çalışmalarda Türk müziği vurma çalgılarla ilgili araştırmalara çok fazla yer verilmemiş olması gösterilebilir. Bu araştırmada Türkiye'de lisans düzeyinde mesleki müzik eğitimi veren kurumlardaki vurma çalgılar eğitiminin uzman görüşleri çerçevesinde incelenmesi, karşılaşmış oldukları çeşitli problemlerin ve çözüm önerilerinin değerlendirilmesi, aynı zamanda ulaşılacak sonuçlar neticesinde vurma çalgılar eğitiminin daha verimli yürütülmesine yönelik görüşlere ulaşılması hedeflenmiştir. Bu çalışmada geleneksel Türk müziği vurma çalgılarına ilişkin literatür taraması yapılarak random yöntemiyle seçilmiş 18 farklı öğretim elemanına araştırmacı tarafından hazırlanan ve uzman görüşleri doğrultusunda kapsam geçerliği alınan yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanmış ve elde edilen veriler bilgisayar ortamında kategorize edilerek analiz gerçekleştirilmiştir. Çalışma neticesinde elde edilen bulgulara göre uzmanların çoğunluğunun erkek olduğu, en çok eğitimi verilen çalgının bendir olduğu, dönemlik ve haftalık ders sürelerinin yetersiz olduğu, melodik bir çalgı eğitiminin ihtiyacının hissedildiği ve bu alanda yeterli metodolojik çalışmanın yapılmadığı gibi sonuçlara ulaşılmıştır. Bu sonuçlar doğrultusunda da vurma çalgılar eğitiminin mümkün olduğunca erken yaşlarda başlaması, mesleki müzik eğitimi kurumlarında Türk müziği vurma çalgılar anasanat dallarının kurulması, geleneksel eğitim öğretim yöntemlerinin yanında yeni ve yenilikçi yöntemlerden de faydalanılması ve bu alandaki akademik araştırmalar ve metodolojik çalışmaların arttırılması gerektiği vb. önerilerde bulunulmuştur.
Viyolonsel çalgısının lisans eğitimi süreci ile mesleki hayat içerisinde edinilen bilgi ve tecrübelerin karşılaştırılması

Müzik eğitiminin önemli boyutlarından biri olan ve çalgı eğitiminin içerisinde yer alan viyolonsel eğitimi, ülkemizde bulunan lisans düzeyinde birçok müzik eğitimi kurumunda yapılmaktadır. Viyolonsel eğitimi veren öğretim elemanları ve viyolonseli performansa yönelik kullanan sahne sanatçılarının lisans eğitimleri süresinde almış oldukları eğitimin mesleki ihtiyaçlarını ne ölçüde karşıladığı bu araştırmanın çıkış noktası olmuştur. Bu araştırma nitel bir araştırma olup veri toplama aracı olarak yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubu, 10 öğretim elemanı ve 10 sahne sanatçısından oluşmaktadır. Yapılan görüşmeler sonucunda elde edilen verilere içerik analizi yapılmış ortaya çıkan bulgular ilgili literatür incelenerek yorumlanmıştır. Bu araştırmada genel olarak; erken yaşta viyolonsel eğitimine başlanması gerektiği, genel itibariyle lisans döneminde alınan eğitimin yeterli olduğu fakat öğrencilik döneminde aldıkları eğitim ile mesleki tecrübeler arasında fark olduğu, lisans düzeyinde aldıkları eğitim ile icra ettiği tür arasında anlamlı bir farka ulaşılamadığı sonuçlarına varılmıştır. Ayrıca öğretim elemanları ve sahne sanatçılarının görüşleri ışığında; çalgı ders saatlerinin yetersiz olduğu, sahne performansı etkinliklerinin attırılması gerektiği, çalgıda doğru teknik davranışlarının kazandırılmasının gerektiği, geleneksel müziğimizden örnekler çalıştırılması gerektiği, birlikte çalmaya yönelik derslerin arttırılması gerektiği ve çalgı eğitimine erken yaşta başlanması gerektiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Cultural diversity in Danish arts policy: The case of danish arts foundation

Kültür politikaları çok katmanlı ve geniş bir konu, bu tezde benim odaklanmak istediğim başlıca alanlar ise kültür politikaları kapsamında olan sanat politikası ve sanat fonlaması. Üstünde durduğum bir diğer önemli ve kültür politikasıyla ilgili konulardan biri ise kültürel çeşitlilik. Bu tezin temel araştırma alanı sanat politikası ve kültürel çeşitlilik arasındaki ilişkiye odaklanmaktadır. Bu noktadan yola çıkarak ele almak istediğim yer Danimarka ve sanat politikalarından sorumlu olan Danimarka Sanat Kurumudur. Bu kurumda özellikle müzik ve performans sanatlarının kültürel çeşitlilik üzerindeki etkisini inceledim. Özellikle Danimarka UNESCO'nun Kültürel İfadelerin Korunması ve Geliştirilmesi konvansiyonunu imzaladıktan sonra nasıl bir süreç geliştiğine odaklandım. Bu genel çerçeve doğrultusunda ilk önce Danimarka kültür politikalarının nasıl bir sistemle çalıştığını açıkladım. Daha sonra UNESCO konvansiyonuna bir giriş yaparakyıllar içerisinde Danimarka'nın kültürel çeşitliliğe olan yaklaşımını anlattım. Danimarka Sanat Kurumu'nun stratejileri ve kültürel çeşitliliği teşvik eden bir takım önemli aktörlerden bahsettim. Bütün bunlara ek olarak Danimarka Sanat Kurumu'ndaki müzik ve performans sanatları komitelerinin başkanlarıyla yaptığım röportajları analiz edip onlardan edindiğim veriler doğrultusundagözlemlerimi ve çıkarımlarımı yazdım.
Türk halk müziği eserlerinin viyola eğitiminde kullanılabilirliği

Bu çalışma, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı'nda sekiz yarıyıllık bir süreçte uygulanan viyola eğitimine destek vermek üzere hazırlanmıştır. Öğrencilerin, evrensel viyola tekniklerini daha iyi kavramaları, çalgılarıyla kısa zamanda bütünleşip çalgılarına karşı ilgilerini artırmaları, zengin bir repertuara sahip olan Türk Halk Müziğinin belirlenen ayaktaki eserlerinden viyola çalımına uygun hale getirilmiş türkülerle uygulanmakta olan viyola eğitimine katkıda bulunmak amaçlanmıştır. Bu amaçla ülkemizin değişik bölgelerinden yetmiş türkü seçilmiştir. Elde edilen bulgular sekiz yarıyıllık süreçte verilen viyola eğitiminin tüm dönemleri viyola da çalmaya uygun olarak düzenlenmiştir. Yapılan çalışmaların sonucunda öğrencilerin çalgılarına karşı ilgi ve başarılarının artabileceği, evrensel yay tekniklerini ve becerilerini geliştirecekleri, çalgılarını meslek yaşamlarında daha verimli kullanacakları beklenmektedir.
Saip Egüz'ün Türk müzik eğitimi'ndeki yeri ve çocuk şarkılarının incelenmesi

Bu araştırmada; Saip Egüz'e ait ansiklopedik bilgi çok sınırlı olduğundan, yakınları ve öğrencileriyle birlikte görüşme yoluyla veriler toplanmış, elde edilen veriler ilgili araştırmalar bölümünde sunulmuştur. İlkokul ve ortaokul kademelerinde müzik derslerine giren sınıf ve müzik öğretmenlerine anket yapılmış, elde edilen veriler doğrultusunda Saip Egüz'e ait özgün okul şarkılarının müzik derslerindeki kullanılabilirliği belirlenmiştir. Saip Egüz'ü ve okul şarkılarını müzik derslerinde kullanım durumlarının tespiti sağlanmıştır. Bu çerçevede Saip Egüz'ün en çok bilinen ve müzik derslerinde en çok öğretilen beş çocuk şarkısı belirlenmiştir. Öğretmenlerin görüşleri doğrultusunda elde edilen veriler frekans, yüzde ile tablolaştırılmış ve sözel olarak ifade edilmiştir. Elde edilen bulgular doğrultusunda Saip Egüz'ün öğretmenler tarafından tanındığı ve öğretmenlerin çocuk şarkılarına müzik derslerinde kısmen yer verdikleri tespit edilmiştir.
Yirminci yüzyılda askeri mehter

Geleneksel Türk askeri müzik tarihi Hunlar (MÖ. 220 -MS. 46) döneminde askeri bando anlamına gelen 'tuğ' takımlarıyla başlar, Osmanlılar'da Mehterhane terimiyle 1826 yılına kadar devam eder. Bu tarihte Yeniçeri Ocağı ile birlikte görevine son verilir. 1908 yılında II. Meşrutiyet döneminde İttihat ve Terakki Partisi ile başlayan Türkçülük politikaları sonucu 1914 yılında Askeri Müze'de Mehterhane-i Hakani adıyla yeniden canlandırıldı. Bu mehter takımının faaliyetlerinde Cumhuriyet'in ilk yıllarında son verildi. Yirminci yüzyılda, ayrıca 1917 yılında Ordu Birlikleri'nde, Kurtuluş Savaşı yıllarında Bozhöyük'te ve 1953 yılında İstanbul'un fetih kutlama törenleri nedeniyle Askeri Müze bünyesinde Mehteran Bölüğü adıyla yeniden teşkil edildi.