turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
20. yüzyıl dijital devrimi ile elektronik ve bilgisayarmüziği

Dünya, 18. ve 19. Yüzyıllar arasında Avrupa'da gerçekleştirilen yeni buluşlar sayesinde Sanayi Devrimini gerçekleştirmiş olarak 20. Yüzyıla adım atmıştır. Yeniyüzyıla, gerçekleştirilen bu devrimlerin aydınlığıyla girilmesi, köklü değişimlerinyaşanmasında belirleyici olmuştur. Bilim ve teknik üzerinde yoğun araştırma ve çabaların bir sonucu olarak çeşitli endüstriyel gelişmeler de dikkat çekicideğişkenlikler söz konusudur. Teknolojide yaşanan değişim ve dönüşümlerin tamamıancak insanın hayal gücünün sınırsızlığıyla sınırlanabilmiştir. İnsanoğlunundüşleyebildiği her şeyi gerçekleştirebilme adına attığı adımlar sayesinde, günümüzdeyaşamımızı kolay kılabilecek en temel ihtiyaçların tanımları da değişmiştir. Yeni teknolojinin gelişim sürecinin başlangıcında yer alan ilk adım analog olarak kullandığımız kablolu telefonlar için atılmışken, dijitalleşme sürecinin çıkış kaynağı olmasının karşılığını, günümüz teknolojisinin etkisi ile evrim geçirerek artık birercep telefonu olmanın yanında, aslında birer cep bilgisayarlarına dönüşmesi olarak tarif edilebilir. Öyle ki her türlü bilgi alışverişi yapabilen ve her türden medyayıkolaylıkla bünyesinde barındırıp, oynatabilen, yerine göre bir TV veya bir radyo gibidavranabilen, tüm teknolojik ihtiyaca çok kolay cevap verebilecek bir kapasiteyeulaşmıştır.
Hindemith ve Bruns'un sonatları, Françaix'nin Divertissement'ı ve Dutilleux'nün Sarabande et Cortege'inin fagot repertuvarındaki yeri

Bu çalışmamda Hindemith ve Bruns'un sonatlarının, Françaix'nin Divertissement'ının ve Dutilleux'nün Sarabande et Cortege'inin fagot repertuvarındaki yerini incelerken aynı zamanda bu bestecilerin müzik tarihindeki yeri ve önemini, fagotun mekanik gelişimini ve geçmişşten günümüze kadar olan süreçte geçirdiği değişiklikler ile bu değişikliklerin fagotun müzikle olan birlikteliğindeki etkilerini ele almayı amaçladım. Yukarıda sözü edilen eserler aynı zamanda resital programının kapsamındadır. Bu eserleri bütün yönleriyle yorumlayabilmek ve inceleyebilmek için her eseri oluşturulduğu dönem ve koşullar çerçevesinde ele almak gerekmektedir. Bundan hareketle fagotun tarihsel süreçteki gelişimini doğru bir şekilde kavramamız ve bunun yanında seslendirilen eserleri de bu gelişime koşut bir anlayışla yorumlamamız yerinde olacaktır. Resital programı içerisinde yer alan eserler üzerine hazırladığım bu çalışmada, yapıtların bestecilerinin müzik tarihindeki yeri ve önemi, bu yapıtların fagot repertuvarındaki önemi üzerinde durdum. Bunun yanında bu yapıtların onları yorumlamamıza katkı sağlayacak biçimde form analizleri de yapılmıştır.
Koro ve yönetimi dersinin etkililiğinin öğretim elemanları görüşleri doğrultusunda incelenmesi

Bu araştırma, Koro ve Yönetimi dersinin Etkililiğinin öğretim elemanları görüşleri doğrultusunda incelenmesini ve buna ilişkin sonuçları içermektedir. Bu araştırmanın amacı, Üniversitelerin Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 'KORO VE YÖNETİMİ' dersinin öğretim sürecinin mevcut durumunu saptayıp değerlendirerek ve bazı önerilerde bulunarak daha işlevsel bir yapıya ve işlerliğe kavuşturulmasına katkıda bulunmaktır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerini esas alan betimsel bir çalışma yapılmıştır. Araştırma, 2013 - 2014 eğitim - öğretim yılı bahar yarıyılında Üniversitelerin Eğitim Fakültelerine bağlı Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında koro ve yönetimi derslerini yürütmekte olan öğretim elemanlarından oluşan örneklem kapsamında gerçekleştirilmiştir. Araştırma sonucunda müzik eğitimcisi yetiştiren kurumlarda koro ve yönetimi dersini yürüten öğretim elemanlarının ilgili dersin planlanması, işlenmesi, değerlendirilmesi aşamalarında, problemlerle karşılaştıkları sonucuna ulaşılmıştır.
Üslup ve repertuvar dersi alan öğrencilerin başarılarını etkileyen frustrasyonlar

Bu çalışma; Türk müziği eğitimi, sosyoloji, üslup ve repertuvar, frustrasyon ve müzik bilimleri disiplinlerini içermektedir. Araştırmanın; konusu ve içeriği ile klasik Türk müziği eğitimi veren üniversitelerdeki konservatuvarlarda okutulmakta olan Üslup ve Repertuvar dersinin hedeflerine ulaşmasında karşılaşılan frustrasyonların neler olduğu, çözüm önerileri konularının incelenmesi, öğrencilerin ve eğitmenlerin frustrasyonlar hakkındaki genel görüş ve düşüncelerini ve bakış açılarının belirlenmesini, Üslup ve Repertuvar dersinin eğitiminin uygulanmasında karşılaşılan engellerin ortadan kaldırılmasına yönelik, özgün ve yeni bir çalışma olması, bu alana yönelik diğer derslerin eğitiminde karşılaşılacak frustrasyonların ortadan kaldırılmasına örnek teşkil edecek bir çalışmadır. Ayrıca sosyal psikoloji ve istatistik biliminin yöntem ve tekniklerinden faydalanılması bakımından önemli olduğu düşünülmektedir. Üslup ve Repertuvar dersi alan öğrencilerin başarılarını etkileyen frustrasyonlar isimli çalışma; Türk müziği eğitimi veren 5 üniversiteye bağlı devlet konservatuvarları ile sınırlandırılmış, tarama modelini esas alan, nitel yöntemlerin kullanıldığı betimsel bir araştırmadır. Çalışma sonucunda; alt problemlere göre düzenlenen veriler işlenmiştir. Eğitim, müzik eğitimi ve Türk müziği eğitimi konularına, repertuvar ve üslup konuları hakkında bilgilere, bu dersin içeriği ve işlenişine, frustrasyon ile ilgili bilgilere, sosyal psikoloji ve müzik eğitimi ilişkisine, dersin hedefine ulaşmasında ortaya çıkan frustrasyonların neler olduğu, verilerin değerlendirilmesi, konularına yer verilmiştir. Çalışmanın alana katkı sağlayıcı, özgün ve konu üzerinde yeni çalışmalara destek olacağı düşünülmektedir.
Millet Kütüphanesi, Ali Emiri, Manzum Nr. 759/1'e kayıtlı güfte mecmuasının incelenmesi

Türk müziği repertuarını oluşturan güftelerin toplandığı yazmalara 'güfte mecmuaları' denmektedir. Güfte mecmuaları Türk müziği tarihi için önemli birer yazılı kaynak olup eski güftelerin geçmişşten günümüze aktarılmasında rol oynamaktadırlar. Bizler bu güftelerin besteleniş tarihinden günümüze ulaşıncaya kadar geçen süre içersinde değişime uğrayıp uğramadıklarını, bestecilerinin isimlerinin doğruluğunu, besteleniş tarihlerini ve bu yüzyıllara ait müziğe dair bilgileri sadece güfte mecmualarından öğrenebilmekteyiz. Bu çalışmamızda, müziğimizin tarihi seyri içerisinde bizlere önemli bilgiler veren, Millet kütüphanesi, Ali Emiri Manzum, Nr. 759/ 1 'de kayıtlı bulunan XVIIL yy'a ait olduğunu tespit ettiğimiz güfte mecmuası incelenmektedir. İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Müzikoloji programında Yüksek Lisans tezi olarak hazırlanan 'Millet Kütüphanesi, Ali Emiri Manzum, Nr. 759/ 1 kayıtlı Güfte Mecmuası İncelemesi' isimli bu çalışma giriş ve onu takip eden iki bölümden oluşmaktadır. Girişde ilk olarak güfte mecmualarının öneminden bahsedilmektedir. Daha sonra güfte mecmuaları hakkında yapılmış bazı çalışmalarla ilgili bilgi ve örnekler verilerek, tezi yaparken nasıl bir yol takip ettiğimiz ve hangi metodları kullandığımızdan söz edilerek hazırladığımız çalışmanın planı anlatılmaktadır. Birinci bölümde, mecmuanın tanıtımı yapılarak, mecmuanın içeriğinden söz edilmektedir. Daha sonra mecmuanın hangi yüzyıla ait olabileceğinden bahsedilerek mecmuada adı geçen bestekarların hayatları hakkında kısaca bilgi verilmekte ve mecmua içinde tespit edilen eserleri belirtilmektedir. vıBirinci bölümün sonunda mecmua içerisinde bulunan bestelerin ilk iki mısraları alfabetik sıra ile verilerek mecmuanın repertuarı ortaya çıkarılmıştır. Bu aynı zamanda araştırmacıların çalışmamızdan yararlanmasını kolaylaştıracaktır. İkinci bölümde, mecmuada yer alan güftelerin metni orjinal sırası ile verilerek güfteler bazı önemli güfte mecmuaları ve güfte antolojileriyle karşılaştırılmış ve notası TRT arşivinde bulunanlar dipnotlarda belirtilmiştir. Tezin sonuç kısmında bazı istatistikler yapılmış ve çalışmadan çıkartılan sonuçlar hakkında topluca bilgi verilmiştir. Tezin ekler kısmında, güfte mecmuası'nın ve tanbur çiziminin aslı verilmiştir.
Ukulele ve klasik gitarın karşılaştırmalı incelenmesi

Bu çalışmada, ukulele ve klasik gitar karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Bu doğrultuda anılan çalgıların tarihsel süreçleri, çeşitleri, fiziksel ve teknik özellikleri, akort sistemleri, klavye üzerinde akorların nasıl basılması gerektiğinin parmak pozisyonları ile anlatılması bakımından benzer ve farklı yönleri örneklendirilerek açıklanması amaçlanmıştır. Bu araştırma, ukulele ile klasik gitar arasındaki benzerliklerin ve farklılıkların karşılaştırmalı olarak ortaya konulması açısından ve benzer bir çalışmanın daha önce yapılmamış olması yönünden önem arz etmektedir. Ukulele ve klasik gitar için hazırlanmış metotlar karşılaştırmalı olarak incelenmiş, bu incelemeden elde edilen sonuçlar ise tablolar ve şekiller halinde sunulmuştur. Bu bilgiler doğrultusunda araştırma, betimsel bir nitelik taşımaktadır. Araştırma sonucunda; ukulele ve klasik gitarda kullanılan temel seslere ait yalın akorların aynı olmasına rağmen parmak pozisyonlarının klavye üzerinde farklı olması, belirtilen çalgıların uluslararası farklı ailelerden gelmesi ve süreç içerisinde yapısall olarak değişiklikler gösterdiği, birçok müzik türlerinde hem solo çalgı niteliğinde hem de eşlik çalgısı olarak yaygın bir şekilde kullanıldığı, tel ve boy uzunlukları ile akort sistemlerinin birbirleriyle benzerlik göstermediği, çeşitlilik yönünden de farklı yapılarda olduğu, fiziksel yapıları bakımından benzerlik göstermesinin haricinde ses tınılarının boyutlarına göre değiştiği, duruş, tutuş ve oturuş pozisyonlarının farklı olması, teknik özellikler üzerine sadece sağ el kullanımının klasik gitar çalım tekniklerine benzerlik gösterdiği, bazı parmak pozisyonlarının oluşturduğu akorların anılan çalgılar üzerinde baskılarının aynı, tel frekanslarının tiz ya da pes olması yönünden tınılarının ve akor isimlerinin farklı olduğu sonucuna varılmıştır.
Ud yapımında belli başlı önemli noktalar ve yeni yapım teknikleri

Ut yapımında belli başlı önemli noktalar ve yeni yapım teknikleri isimli bxı tez iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde ut yapımında malzeme bilgisi anlatılmıştır. Ut yapımında kullanılacak olan ağaç, tutkal, cila ve süsleme gibi malzemelerin fiziksel, kimyasal ve biyolojik yapılan ile ilgili bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde ut yapım teknikleri üzerinde durulmuştur. Ut yapım sürecinde ses tahtası, sap montajı ve burguluğun yapım teknikleri anlatılmaya çalışılmış, belli başlı ut yapımcılarının kullandıkları yöntem ve teknikler kendi ifadeleri ile aktarılmıştır. Ayrıca Üniversitelerin Çalgı Yapım Bölümlerinin ut yapımına katkıları anlatılmaya çalışılmıştır. Bu çalışmanın amacı geleneksel çalgılarımızdan udun yapımı ile ilgili teknik ve metodik bilgiler oluşturmak ve bu bilgilerin gerek akademik gerekse amatör bazda kaynak oluşturmasını sağlamaktır.
Kemençenin tarihi gelişimi, kemençe üzerinde araştırma ve düşünceler

Klasik Müziğimize diğer sazlarımızdan daha geç katılan Kemence, 18. yy a kadar iki telli olarak kullanılmış, daha sonraları pest tarafa bir tel ilavesiyle sanat musikisinde yer almaya başlamıştır. Repertuar ve icradaki değişime ve gelişime paralel olarak kemençede de 19. yy'dan itibaren geliştirme çabaları başlamış, ilk somut sonuçlar Hüseyin Saadettin Arel'in çalışmaları ile elde edilmiştir. 1930'lu yıllardan bu yana kemençede tel boyları eşitlenerek kapasitesi 4 tel ile 3t5 oktava çıkarılmıştır. Daha sonra İ. T. Ü. Türk Musikisi Devlet Konservatuarının açılmasıyla tel boyları eşitlenmiş 4 telli kemence Sayın Cüneyd Orhon ve Cafer Açın' in çalışmaları ile resmi olarak eğitime alınmıştır. - v -
Claude Debussy'nin piyano yazısı içinde Estampes'ın önemi ve incelenmesi

Müzikte Empresyonizm denince akla gelen Fransız besteci Claude Debussy, gerçekleştirdiği yenilikler ile dönemin en önemli iki temsilcisinden birisidir. Romantik harekete karşı çıkan Sembolistler gibi kendisi de müzikte birçok kuralı yıkmış ve yenilikçi sıfatını layıkıyla kazanmıştır. İlham kaynağını şiir ve doğal yaşamdan oluşturan Debussy, o dönem içinde piyano enstrümanının kapasitesinin tamamını kullanan nadir bestecilerdendir. Ayrıca orkestra renklerini piyanoya ustaca yansıtarak yeni bir yazım tekniği yaratmıştır. 'Estampes', bu yazım tekniğinin kullanıldığı ilk eser olmuş, bestecinin stilini zirveye taşıdığı dönemin kapılarını açmıştır. Bu çalışmada bestecinin hayatı, içinde bulunduğu kültürel ortam, eserleri ve piyano yazısı hakkında bilgi verilmiştir. İlk bölümde bestecinin içinde bulunduğu dönem ve yaşam öyküsü anlatılmıştır. Orta bölümde, bestecinin solo piyano repertuvarı ve piyano yazısı hakkında bilgi verilmiştir. Son bölümde, eserin önemi anlatılmış ve detaylı analizi yapılarak piyanistik açıdan çalma tekniklerine değinilmiştir.
Özel eğitim sınıfı bulunan ortaokullardaki müzik öğretmenlerinin müzik öğretim programı ve uygulanışına ilişkin görüşleri

Bu araştırma, ortaokullardaki özel eğitim sınıflarında uygulanan müzik dersi öğretim programının özel eğitim sınıfı öğrencilerine içerik, zaman ve uygulanışı yönünden uygunluğuna ilişkin öğretmen görüşlerinin alınması amacıyla yapılmıştır. Bu araştırmada nitel araştırma yöntemi kullanıldığı için yarı yapılandırılmış görüşme formları hazırlanmıştır. Ayrıca durum saptaması yapıldığı için genel tarama modeli ve olgu bilim deseni kullanılmıştır. Araştırma Ankara ilinde özel eğitim sınıfı bulunan tüm ortaokulları kapsamaktadır. Ankara ilinde özel eğitim sınıfı bulunan yüz kırk ortaokulda özel eğitim sınıfıyla ders yapan on sekiz müzik öğretmeniyle görüşülmüştür. Araştırmadan elde edilen bulgulara göre, özel eğitim sınıfları için uygun bir müzik dersi öğretim programı olmadığı sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmanın son kısmında, araştırmanın bulgularından elde edilen verilere göre önerilerde bulunulmuştur.
Üniversite öğrencilerinin klasik müzik ile ilgili beğeni tutumları

Bu tez, klasik müziğin üniversite öğrencilerinin eğitim ve sosyal hayatlarındaki yerini, klasik müziğe bakış açılarını, klasik müziğe yönelik beğeni tutumlarını, ilgi ve bilgi düzeylerini edinmeye yönelik olarak yapılmıştır. Tezde kullanılan anket kapsamı 273 üniversite öğrencisiyle sınırlandırılmıştır ve yüz yüze/ birebir uygulanan yöntemle veriler elde edilmiştir. Elde edilen verilerin SPSS 17. veri analiz programı ile uygun istatistikleri çıkartılmış ve ilişkili tabloların oluşturulması ile yoruma uygun hale getirilmiştir. Yapılan araştırma sonucunda üniversite öğrencilerinin büyük çoğunluğu klasik müziğe yönelik olumlu tanımlamalar yapmakla birlikte bu müzik hakkında daha fazla bilgi edinme isteğindedirler. Klasik müzik hakkında yeterli bilgiye sahip olmadıklarının bilincinde olup eğitimlerinde muhakkak bu müzikle ilgili bir derse dahil olma düşüncesindedirler
Uzun sap bağlama enstrumanındaki mevcut perde sistemiyle hüzzam makam dizisinin seslendirilmesinde ortaya çıkan problemler ve çözüm önerileri

Bu araştırma, uzun sap bağlama enstrümanındaki mevcut (17'li) perde sistemiyle Hüzzam makamı dizisinin seslendirilmesinde, geleneksel Türk sanat müziği kuramı açısından ortaya çıkan durumun değerlendirilmesini konu almaktadır. Araştırma kapsamında, konuya yönelik yazılı-dijital kaynak taramaları yapılmış ayrıca konu uzmanları ile kişisel görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Elde edilen kazanımlar ışığında, GTSM'deki Hüzzam makamı dizisi ile geleneksel Türk halk müziğinde Hüzzam olarak kabul edilen dizi, kuramsal ve duyuşsal açılardan ele alınarak benzerlikleri/farklılıkları değerlendirilmiş, ayrıca GTSM'de Hüzzam makamında olan şarkılar ile GTHM'de Hüzzam olarak kabul edilen türküler özellikle ses dizileri ve ses değiştirici işaretlerdeki farklılıklara odaklı karşılaştırmalara tabi tutulmuşlardır. Konuyla ilgili yapılan araştırmalardan elde edilen bilgiler/bulgular ışığında, Hüzzam makamı dizisinin uzun sap bağlama enstrümanının mevcut perde sistemiyle seslendirilmesinde bir takım problemlerin varlığı tespit edilmiş ve bu problemlerin çözümüne yönelik GTSM kuramındaki Hüzzam makamı dizisinin karakteristiklerinden hareketle çeşitli öneriler sunmak hedeflenmiştir. Araştırma doğrultusunda; GTHM ses sisteminin, GTSM'deki Hüzzam makamı dizisini doğru bir şekilde seslendirmek için yeterli olmadığı, GTHM'de Hüzzam olarak kabul edilen dizinin GTSM kuramı açısından farklılıklar gösterdiği sonuçlarına ulaşılmış ve uzun sap bağlama enstrümanıyla Hüzzam makamı dizisinin karakteristik özelliklerini doğru bir şekilde seslendirmeye yönelik çeşitli öneriler sunulmuştur.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzük Eğitimi Bölümünde birinci yıl bireysel söyleme eğitiminin şarkı söylemeye ilişkin temel davranışları kazandırma yönünden değerlendirilmesi

Bu araştırmada, G. Ü. G. E. F. Müzik Eğitim Bölümü'nde uygulanmakta olan Lisans I 'Bireysel Söyleme Eğitimi'; ders tanımları, öğretim programı, programda yer alan şarkı söylemeye ilişkin temel hedef ve hedef davranışlar, davranışlar, kazandırılma yönünden incelenmiş ve değerlendirilmiştir Uygulanmakta olan Lisans I 'Bireysel Söyleme' Eğitiminin, çağdaş öğretim programı anlayışına uygunluğu, ders tanımlarından yola çıkılarak belirlenen şarkı söylemeye ilişkin temel hedefler ve hedef davranışların uygulamadaki. ile kazandırılmalarındaki görünümünü, eksiklik ve aksaklıklarım saptamak için anket yoluyla ilgili öğretim elemanları ve öğrencilerin görüşleri alınmıştır. Toplanan verilerin çözümlenmesi, sonucunda, Lisans I. yılda yapılan 'Bireysel Söyleme ' 'Eğitimi' şarkı söylemeye ilişkin temel davranışların kazandırılmasında bir takım eksiklikler olduğu saptanmıştır. Bu bulguların ışığında 'Bireysel Söyleme' 'Eğitimi'nin genel müzik eğitimcisi olarak yetişen bireylere temel davranışları kazandırma yönünden daha etkili olabilmeleri için yeni önerler getirilmiştir.
Van ilinde görev yapan müzik öğretmenlerinin sınıf ortamında çalgılardan yararlanma durumları

Yaşamın her safhasında var olan müzik, önce bireyin, sonra toplumun gelişmesinde ve çağdaşlaşmasında önemli bir yere sahiptir. Bireyde güçlü bir müzik kültürü oluşturmak, ancak iyi bir eğitimle mümkündür. Bu eğitimi en iyi şekilde vermekle yükümlü olan müzik öğretmenleri, aldıkları eğitimleri öğrencilerine yansıtarak bir etkileşim ortamı sağlamalıdır. Bunu da mümkün olduğu kadar sesini veya çalgısını kullanarak yapmalıdır. Bu nedenle Van ilinde görev yapan müzik öğretmenlerinin, sınıf ortamında ve ders dışı etkinliklerde hangi çalgılardan yararlandıkları araştırılmıştır. Araştırma için hazırlanan anket, Van il merkezinde görevli 29 müzik öğretmeni tarafından yanıtlanmış ve çalgılardan yararlanma durumları belirlenmeye çalışılmıştır. Anket verileri ve araştırmaya katılan müzik öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda varılan sonuca göre, Van ilinde görev yapan müzik öğretmenlerinin, lisans programlarında eğitimini aldıkları çalgıları, sınıf ortamında, arzu edilen seviyede kullanmadıkları, lisans programlarında verilen ana çalgı, piyano, eşlik ve armoni eğitiminin yeniden gözden geçirilmesinin yararlı olacağı düşünülmektedir. Ayrıca, müzik öğretmeni yetiştiren eğitim kurumları ve müzik eğitimcilerinin, sürekli iletişim-etkileşimi ile ihtiyaca uygun gerekli düzenlemeler yapılmasının, sorunun çözümüne katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Bunun yanında gerekli şartlar sağlanıp, müzik öğretmeninin bilgi ve becerilerini tam anlamıyla öğrencilerine yansıtabileceği sınıf ortamı, fiziki şartlar ve araç-gereçlerle desteklendiğinde, müzik öğretmeninin bireyde ve toplumda güçlü bir müzik kültürü oluşturabileceği düşünülmektedir.
Kütahya türkülerinin viyolonsel eğitiminde kullanılması üzerine bir çalışma

Bu araştırmanın genel amacı Kütahya iline ait türkülerin viyolonsel eğitiminde kullanılabilirliğini araştırmaktır. Bu amaçla TRT repertuarında yer alan Kütahya türküleri incelenmiş ve viyolonsel eğitimi için uygun olduğu düşünülen 15 türkü örneklem grubu olarak ele alınmıştır. Türküler üzerinde yay teknikleri, parmak numaraları ve konum geçişleri ile ilgili çalışmalar yapılarak I. ve II. Konumu kapsayan türküler Düzey 1, I. II. III. Konumu kapsayan türküler Düzey 2, I. II. III. ve IV. Konumu kapsayan türküler ise Düzey 3 olarak belirlenmiştir. Ayrıca seçilen bu türküler, makamları ve ritmik yapıları, karar perdeleri, usulleri, ses aralıkları, yeden sesleri, başlangıç ve bitiş sesleri, yapısall ve seyir özellikleri bakımından analiz edilmiştir. Bu çalışmada betimsel araştırma yöntemi kullanılmış olup; verileri toplamak ve Kütahya türkülerine ulaşmak için literatür taraması yapılmıştır. Daha sonra ortaya çıkan bulgular tablolar ile açıklanarak yorumlanmıştır. Sonuç olarak; bu araştırma ile farklı yörelere veya bölgelere ait türküler de araştırılıp viyolonsel eğitimi için kullanılabilir. Aynı çalışma eserlerin ses sistemine uygun olarak da geleneksel yapıya uygun yazılabilir.
Sağ kol kullanımı bağlamında kemanda kaliteli ses ve çeşitli ton üretiminin incelenmesi

Kaliteli ses kavramı, dinleyiciye ulaşan sesin saf ve teknik zorluklardan arındırılmış olmasıdır. Aktarmak istenilen müziği, en doğal ve temiz şekilde dinleyiciye iletmek, her müzisyenin öncelikli gayesi olmalıdır. Bu çalışmada, klasik müziğin vazgeçilmez bir unsuru olan kaliteli ve nitelikli ses üretiminin kemanda ne şekilde sağlanabileceği ve nasıl geliştirilebileceği incelenmiştir. Sesin tanımı, modern keman ve yayın gelişiminin yanı sıra ses üretimiyle ilgili etkenler, kemanı tutuş pozisyonu ve sağ kol tekniklerinin sese etkisi gibi konular ses üretimi çerçevesinde ayrıntılı şekilde araştırılmıştır. Son olarak ünlü keman eğitmenlerinin ton üretimi üzerine tavsiyeleri, ton üretiminin teknik yönü haricinde kalan fakat en az teknik bilgiler kadar faydalı olabilecek fizyolojik ve psikolojik etkenler incelenmiş ve bu unsurlara değinilmiştir. Çalışmanın yorumculara ses renkleri arayışlarında ilham vermesi ve bundan sonra bu alanda yapılacak çalışmalara kaynak olması amaçlanmıştır.
Türk müziği eğitimi veren konservatuvarlada dilsiz kaval sazının meslek çalgısı olarak tercih durumuna yönelik tespitler

Halk çalgılarımız kültürel değerlerimizin en önemli parçalarından birini teşkil etmektedir. Zira halk ezgileri halkın duygu ve düşüncelerinin bir manada söz ve müzik haline gelmiş bir yansımasıdır. Kaval çalgısı ise halk çalgılarımızın en önemli ve kadim temsilcilerinin başında gelmektedir. Özellikle farklı materyaller ile üretilmiş olsa da özünde kaval çalgısı birçok medeniyetin ortak özelliklerini de yansıtmaktadır. Bu nedenle kaval çalgısı gelişim süreci, icra özellikleri ve çeşitli eğitim kurumlarındaki bireysel çalgı olarak tercih sebepleri yönü ile incelenmek istenmiştir. Araştırma durum tespiti yapmaya yönelik bir amaca hizmet etmekte ve betimsel bir yapı sergilemektedir. Araştırma sürecinde yazılı ve dijital kaynaklar taranması ile konuya yönelik geçmişş bilgiler elde edilmeye çalışılmış daha sonra ise kişisel görüşme ve anket teknikleri kullanarak konuya yönelik bulgular elde edilmeye çalışılmıştır. Araştırmada karma bir desen kullanılarak nitel ve nicel veriler birlikte değerlendirilmeye çalışılmıştır. Araştırma sonuçlarında bazıları sıralanacak olursa kaval çalgısının en önemli halk çalgılarımızın başında geldiği, halkımızın kültürel değerlerinin bir sembolü olduğu, bireysel meslek çalgısı olarak tercih edilmesinde çalgının kolay temin edilmesinin, yaygın olarak tanınıp bilinmesinin, birçok makamsal icra özelliklerini destekleyebilmesinin ve konuya yönelik yeterli sayıda eğitim imkanın var olmasının oldukça etkili olduğu ilk aklımıza gelenlerden bazıları olacaktır.