turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İlköğretim müzik derslerinde çok sesli şarkıların yeri, önemi ve eğitim müziği çok seslendirme yaklaşımları

Bu araştırma; Türkiye'de ilköğretim müzik derslerinde çok sesli şarkıların yerini ve önemini saptamak, eğitim müziği çok seslendirme yaklaşımlarını belirlemek, örneklendirmek ve bu yolla çok sesli eğitim müziği dağarını arttırmak için yapılmıştır. Araştırmada ilköğretim müzik dersi kılavuz kitaplarında çok sesli şarkıların yeri; kullanıldığı sınıf, etkinlik türü ve şarkı niteliği açısından sayısal olarak saptanmış, veriler tablolar ile betimlenmiştir. Çoksesli şarkıların ilköğretim müzik derslerindeki önemini belirlemek amacıyla, Ankara ili Keçiören ve Yenimahalle ilçelerinde görev yapmakta olup örneklemi oluşturan 100 müzik öğretmenine görüşme formu uygulanmış, veriler analiz edilip frekans ve yüzde dağılımları tablolar halinde gösterilmiş, yorumlanmıştır. Ayrıca odak konu bağlamında kullanılan eğitim müziği çok seslendirme yaklaşımları ele alınmış ve bu yaklaşımlardan bazılarının uygulaması olarak 5 adet eğitim müziği (Giydiğim Aldır, Makamsal Kanon, Greensleeves, Neşeye Şarkı, Şirin Nar üretilmiş, düzenlenmiş, eşliklendirilmiş ve bunların çok seslendirme analizleri, ses dosyaları eklenmiştir. Araştırmada problem ve alt problemlere ilişkin; öğretmen görüşme formu, literatür tarama, kılavuz kitap tarama ile elde edilen sonuçlar ve konuyla ilgili öneriler araştırmanın sonunda sunulmuştur. Buna göre, müzik öğretmenlerinin ilköğretim müzik dersi öğretmen kılavuz kitaplarında çok sesli eğitim müziklerinin kitabın tümü içindeki yerini istenilen düzeyde yeterli bulmadığı, çok sesli eğitim müziklerinin kitabın tümü içindeki yerinin arttırılması gerektiği ve ilköğretim müzik dersinde kullanılan çok sesli eğitim müziklerinin öğrenciye önemli faydalarının olduğu ortaya çıkmıştır. Araştırma bu yönleriyle ilköğretim müzik dersi öğretmen kılavuz ve öğrenci çalışma kitaplarının yeni düzenlemelerine fayda sağlamaktadır.
Orff yaklaşımına göre hazırlanan müzik etkinlikleri içinde ipucunun giderek azaltılması yöntemi ile yapılan gömülü öğretimin otistik çocuklara kavram öğretmedeki etkililiği

Bu araştırmada, Orff yaklaşımına göre hazırlanan müzik etkinlikleri içinde ipucunun giderek azaltılması yöntemi ile yapılan gömülü öğretimin otistik çocuklara kavram öğretmedeki etkililiği araştırılmıştır. Araştırmada, tek denekli araştırma modellerinden denekler arası çoklu yoklama modeli kullanılmıştır. Aynı zamanda araştırmanın genelleme etkisi öntest-sontest şeklinde incelenmiş, öğrenmenin kalıcılığı ise, uygulama sona erdikten sonraki 1., 2. ve 4. haftalarda uygulanan izleme oturumları ile kontrol edilmiştir. Araştırma, İstanbul'da Özel Nova Özel Eğitim ve Rehabilitasyon Merkezi'nde Yaygın Gelişimsel Bozukluklar başlığı altında yer alan otizm tanısı konulmuş ve adı geçen kurumda bireysel eğitime devam eden, 4,5 ve 5,5 yaşlarında iki erkek ve 3 yaşında bir kız çocuğu ile yürütülmüştür. Orff yaklaşımına göre hazırlanan müzik etkinlikleri içinde ipucunun giderek azaltılması yöntemi ile yapılan gömülü öğretimin otistik çocuklara kavram öğretmedeki etkililiğini değerlendirmek üzere toplu yoklama, günlük yoklama, uygulama, izleme ve genelleme oturumları düzenlenmiştir. Oturumların tümü birebir öğretim şeklinde gerçekleştirilmiştir. Araştırmada gözlemciler arası güvenirlik ve uygulama güvenirliği verisi toplanmıştır. İpucunun giderek azaltılması yöntemi ile yapılan gömülü öğretimin etkisini belirlemek üzere grafiksel analiz yapılmıştır. Araştırma bulguları, Orff yaklaşımına göre hazırlanan müzik etkinlikleri içinde ipucunun giderek azaltılması yöntemi ile yapılan gömülü öğretimin otistik çocuklara kavram öğretmedeki etkisinin olumlu yönde olduğunu göstermektedir. Öğretimin uygulamalarının sona ermesinden sonraki 1., 2., ve 4., haftalarda yapılan izleme oturumları ile de kalıcılığın korunduğu ve öğrenilen kavramın farklı ortama, farklı kişilere ve farklı araç-gereçlere genellenmesinde etkili olduğunu göstermektedir. Araştırmada ayrıca araştırmanın amaçlarının, bu amaçları karşılamak üzere kullanılan öğretim uygulamalarının ve elde edilen bulguların önemini belirleyebilmek üzere çalışmanın sosyal geçerlik boyutu da incelenmiştir.
Müzik öğretmenliği anabilim dallarındaki 'Eşlik çalma' dersine yönelik öğrencilerin tutumları ve dersi veren öğretim elemanlarının görüşleri

Bu araştırma müzik öğretmenliği anabilim dalı lisans programında yer alan Eşlik Çalma dersini alan müzik öğretmeni adaylarının derse yönelik tutumlarını incelemek amacıyla yapılmıştır. Eşlik Çalma dersinin eğitimini veren öğretim elemanlarının görüşleri alınarak derse yönelik durum tespiti yapılması hedeflenmiştir. Araştırmada nicel araştırma yöntemi benimsenmiştir. Araştırmanın verileri 2016- 2017 eğitim-öğretim yılının bahar döneminde İstanbul, Bursa ve Bolu illerinde bulunan üniversitelerin müzik öğretmenliği bölümlerinde öğrenim gören toplam 84 öğrenci ve Eşlik Çalma dersinin eğitimini veren 3 öğretim elemanından toplanmıştır. Araştırmada veri toplama aracı olarak Eşlik Çalma Dersi Tutum Ölçeği ve Görüşme Formu kullanılmıştır. Ölçek ile müzik öğretmeni adaylarının Eşlik Çalma Dersine yönelik tutum düzeyleri var olan şekliyle betimlenmiş ve daha sonra bir takım bağımsız değişkenlere göre anlamlı farklılaşmalar olup olmadığı araştırılmıştır. Öğretim elemanlarına ise yapılandırılmış görüşme formu yoluyla açık uçlu sorular yöneltilerek görüşleri alınmıştır. Elde edilen verilerin analiz işleminde SPSS for Windows 23.0 paket programı kullanılmıştır. Araştırmanın sonuçları incelendiğinde; müzik öğretmeni adaylarının Eşlik Çalma dersine yönelik tutumları orta düzey olarak belirlenmiştir. Bağımsız değişkenler açısından incelendiğinde; cinsiyet, yaş, mezun olunan lise, öğrenim gördükleri üniversite, seçmiş oldukları çalgı, ebeveynlerinin eğitim durumu ve aylık gelir düzeyi değişkenlerinde müzik öğretmeni adayları arasında anlamlı farklılıklar bulunmuştur. Öğretim elemanlarıyla yapılan görüşme sonucunda; Eşlik Çalma dersi müzik öğretmenliği lisans programının sonuna doğru olmalı ve en az 1 dönem daha uzatılmalıdır. Eşlik Çalma dersini destekleyen diğer derslerin öğretim elemanlarıyla bir zümre oluşturulup hedefler ortak paydada belirlenmelidir.
Dilsiz kavalın akustik açıdan incelenmesi

Türk müziği çalgılarının, konservatuvarlara ve müzik öğretmeni yetiştiren programlara dahil edilmesi, çalgıların üretimi ve eğitimiyle ilgili yöntem tartışmalarını da beraberinde getirmiştir. Dolayısıyla çalgıların yapı malzemeleri, yapım teknikleri, ölçüleri ve eğitimiyle ilgili konular da ilgi odağı haline gelmiştir. Çalgı üretimi ve eğitimi alanında birlik sağlanabilmesi için yapılan çalışmalardan birisi de dilsiz kavallar üzerinedir. Ancak kavalla ilgili olarak yapılan bu çalışmalarda çalgının üretiminde ve eğitiminde birlik sağlanması için çalgının yapısını, çalgıda ses oluşumuna etki eden unsurları ve çalgının akustik özelliklerini ortaya koyan örneklere rastlanmamaktadır. Bu nedenle, bu tez çalışmasında çalgıda ses oluşumuna etki eden unsurlar ve çalgının akustik özellikleri tespit edilmeye çalışılmıştır. Çalışmada öncelikle, malzeme çeşitliliği, iç çap, dış çap, cin delikleri ve perde delik çapları gibi çeşitli değişkenler göz önünde bulundurularak bu özelliklere haiz kavallar üretilerek değişkenler sabitlenmiş ve akustik ölçüm metotları kullanılarak ortaya çıkan ses, kayıt altına alınmıştır. Daha sonra, farklı üfleme açıları ve üfleme şiddetleri arasındaki değişim, anemometre ve bilgisayar kayıt tekniği ile incelenerek spektrum analizleri yapılmıştır. Ulaşılan bulgulara göre; kaval yapımında, iç çap ve dış çaptaki değişimin, perdeden çıkan sese doğrudan etki ettiği, ayrıca cin delikleri açılmış kavallardan elde edilen armoniklerin ideale en yakın sonuçları ürettiği belirlenmiştir. İcra sırasında oluşan üfleme açısı ve üfleme şiddetindeki değişimlerin, çalgıdan elde edilen frekansların yanı sıra çalgının tınısı üzerinde de değişiklikler yarattığı gözlemlenmiştir. Sonuç olarak, ses üretimine etki eden unsurların akustik analiz ile belirlendiği bu çalışmanın, eğitimde ve profesyonel çalgı topluluklarındaki dilsiz kaval icrasında birlik sağlanabilmesi amacıyla, çalgı üretim teknikleri üzerine yapılacak olan standardizasyon çalışmalarına da katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Bünyesinde artmış ikili aralığı bulunan çeşnilerin geçkiye sağladığı kolaylıklar

Geçki, bir makamdan başka bir makama geçmektir. Geçki yapılırken makamları oluşturan çeşniler arasındaki ilişkilerden faydalanılır. Makamların durak, güçlü, tiz durak, tiz durağın üstündeki ve durağın altındaki genişleme bölgelerinde bulunan çeşniler arasında ilişki doğru kurulabildiğinde; eldeki makamdan gidilen makama ulaşmak kolay olur. Artık ikili aralığı, değişik genişliklerde olmak üzere 6 çeşnide kullanılmıştır. Hicaz ve Nikriz çeşnileri içinde 12, 13 ve 14 koma şeklinde kullanılan artık ikili aralığı, Hüzzam ve Saba çeşnilerinde 1.0, 11 koma, Segah ve Müstear çeşnilerinde bir tanini'ye eşit bir şekilde 9 koma olarak kullanılmıştır. Ancak değişik kullanımdaki bu artık ikililer baskı yardımıyla çok kolay bir şekilde birbirlerine dönüşebilmekte ve geçki'ye büyük kolaylıklar sağlamaktadırlar. Bu sebeble her türlü artık ikili aralığına Hicaz denerek geçki, hicaz çeşnisini değişik perdelerde tekrarlamak suretiyle adeta makamları aşağı veya yukarı genişletmek şekline getirilmiştir. Artık ikili aralığının geçkiye sağladığı kolaylıkların incelendiği bu çalışmada; önce makamlar karar bölgesindeki çeşnilere göre toplandı, böylece tüm makamkar 14 başlık altına alındı. Sonra çeşniler arasında birbirleriyle yakın ilişki içinde olanlar bir araya getirilerek tüm makamlar 3 ana başlık altında toplandı. Rast, Hicaz ve Buselik grubu adlarıyla anılan bu gruplar arasındaki ilişkilerle tüm makamlar arasındaki ilişkiler sağlandı. Bu şekilde herhangi bir perdedeki herhangi bir makamdan, herhangi bir perdedeki herhangi bir makama geçki yapmak kolay bir hale getirildi. Artık ikili aralığının getirdiği kolaylıklarla bir makamdan diğer bir makama geçki, yumuşak bir şekilde, adeta geçki yokmuş gibi, kulaktaki izlenimi değiştirmeden yapılan bir geçkidir. VII
Vurmalı çalgıların senfonik müzikteki yeri

Bu tezde senfonik müziğin ve senfonik orkestrada kullanılan çalgıların gelişimi incelenmiş, ayrıca senfonik müzikte vurmalı çalgıların yeri ve önemi eserlerden örnekler verilerek anlatılmıştır. İlk olarak senfonik müziğin doğuşu, gelişimi, senfonik formlar ve dönemlere göre bestecilerin senfonik müziğe getirdikleri yenilikler incelenmiştir. Klasik, Romantik dönemde ve 20. yüzyıl müziğinde, bestecilerin eserlerinde vurmalı çalgıları kullanım teknikleri ve vurmalı çalgıların senfonik orkestra içinde kullanım alanları ayrıntılı bir şekilde analiz edilmiştir.
Observing the limits of visual bias on sound source localization in ventriloquism effect: A case study on sound engineers vs naive listeners

Bir görsel uyaran ve onun işitsel uyaranı, farklı duyu sistemleri tarafından değerlendirilse bile algısal olarak bu iki uyaranı insan beyni birlikte değerlendirir ve tek bir olay gerçekleşiyormuş gibi algılar. Hatta bu iki uyaran farklı mekansal konumlarda gerçekleşse bile, belli konum açısı farklılıklarına kadar, insan algısında görsel-işitsel olayın aynı konumda gerçekleştiği hissi uyanır. Genellikle uyaranların özelliklerine bağlı olarak görsel duyu sistemi işitsel duyu sistemine baskın çıkar ve sesin görselin bulunduğu konumdan geldiği algısı uyanır. Bu tez için gerçekleştirilen deneyde, bu durumu incelemek üzerine tasarlanmıştır.
Carl Maria Von Weber´in 1. klarnet konçertosu´nun form, analiz ve icra yönünden incelenmesi

Bu çalışmada öncelikli olarak 100. yıllık uzun bir zaman dilimini kapsayan Romantik Dönemin yapısı ve özellikleri incelenerek Romantik Dönem hakkında bilgiler sunulmuştur. Daha sonra Alman besteci Carl Maria Von Weber'in tüm hayatı ayrıntılarına kadar araştırılmıştır. Eserleri ve sanatı incelenmiştir. Carl Maria Von Weber'in 1. Klarnet konçertosunun Form Analiz ve İcra Yönündenincelenmesine geçmeden, Konçerto ve Konçerto Formu hakkında genel bir bilgi sunulmuş, ardından 1. Klarnet Konçertosunun müzikal analizi yapılmıştır. Son olarak Carl Maria Von Weber'in 1. Klarnet Konçertosundaki teknik zorluklar içeren pasajlar için klarnet metodlarından çalışılması gerekli görülen çeşitli egzersizler verilmiştir. Bu egzersizler söz konusu eserin icrasında karşılaşılacak teknik zorlukların daha kolay aşılabilmesini sağlayacaktır. Böylece bu çalışmalarla konçertonun nasıl çalışılıp icra edilmesi gerektiği ortaya konmuştur.
Carl Stamitz'in re majör viyola konçertosu ve müzikte klasik dönem

Klasik dönem diğer dönemlere kıyasla daha kısa bir süreci kapsamasına rağmen, müzik tarihinde köklü değişimlere sahne olmuştur. Müzik formlarındaki ve orkestral yapıdaki büyük değişimlerle, barok dönemin süslü ve abartılı görkemi, yerini sadeliğe ve doğallığa bırakmıştır. Kurulan okullarla birçok farklı ve çığır açan stiller ortaya çıkmıştır. Johann Stamitz'in kurucusu olduğu bu okullardan biri olan Mannheim, yetiştirdiği müzisyenler ve orkestrasıyla içlerinde en önemli yere sahiptir. Bu okulun bir üyesi olan Carl Stamitz, viyola, viola d'amore ve keman virtüözü olmasının yanı sıra, döneminin önemli bestecilerindendir. Stamitz, bestelediği viyola ve viola d'amore eserleriyle iki enstrümanın da değerini vurgulayarak, konumunu şekillendirmiştir. Bestecinin re majör viyola konçertosu, orkestra enstrümanı olarak görülen viyolanın da solistik bir enstrüman olabileceğini kanıtlamıştır. Konservatuvarların müfredatlarında yer alan ve birçok senfoni, oda ve opera orkestralarının giriş sınavlarında mecburi eser olarak kabul gören bu konçerto, viyola edebiyatının en önemli konçertolarından biri olmuştur. Bu çalışmada, klasik dönemde yaşanan değişim ve gelişimler detaylı olarak ifade edilmiştir. Bunun yanı sıra Mannheim okulundan ve bu kurumda önemli bir yere sahip olan Johann Stamitz, oğulları Carl ve Anton Stamitz'in müzik hayatlarından bahsedilmiştir. Ayrıca klasik dönem konçerto formundaki gelişmeler araştırılmış ve Carl Stamitz'in bestelediği re majör viyola konçertosunun form analizi yapılarak, dönem özellikleri açısından incelenmiştir. Sonuç olarak, klasik dönem özelliklerinin ve viyola tarihinde önemli bir yere sahip olan bu konçertonun, yapılan form analizinin ışığında özellikle konservatuvar ya da müzik fakültelerinde okuyan öğrencilere ve eseri icra edecek sanatçılara bir kılavuz olması hedeflenmektedir.
Mozart'ın kv 495 no'lu mi bemol majör korno konçertosu'nun müzikal analizi ve korno tekniği açısından incelenmesi

Bu çalışmanın amacı modern kornonun gelişiminde, doğal kornonun geçirdiği gelişim evrelerini inceleyerek, kornoya getirilen yenilikler ve benzerlikleri ortaya çıkarmaktır. Bu bağlamda Mozart'ın korno için bestelediği KV.495 no'lu Mi Bemol Majör konçerto'nun, doğal korno tekniğine göre yazılmış olmasına rağmen, modern kornoya uyarlanmış doğal korno teknikleri uygulanarak çalınabileceğinin de gösterilmesi amaçlanmıştır. Bu çalışmada incelenen doğal korno teknikleri; sağ el hareketleri, ağız pozisyonu şekil ve esnekliği, süslemelerin kullanılış biçimi, ağız boşluğu değişiklikleri ve hava akımından yararlanma yöntemleri gibi başlıklardan oluşmaktadır. Ayrıca doğal korno tekniğinin etkileri, doğal armonik tonlamalar ve değişik ses renkleri de araştırılmıştır. Bu çalışmada kornonun tarihsel gelişimine kısa bir göz attıktan sonra eserin genel özellikleri ve kornonun kullanılış şekli ayrıntılı olarak incelenmeye çalışılmıştır. Bu metin gelecekte bu konçertoyu çalacak olan korno sanatçılarına da yol gösterebileceği düşünülerek yazılmıştır.
Paul Hindemith korno sonatı ve teknik zorluklarının incelenmesi

Bu çalışmanın amacı, Çağdaş Alman besteci Paul Hindemith'in 1939 yılında bestelediği Korno Sonatı'nın çalıcı açısından oluşabilecek teknik zorluklarının çözümlenmesidir. Bu amaçla eserin müzikal analizi genel ve tonal yapı olarak incelenirken Paul Hindemith'in İngilizce yayınlanmış 'The Craft of Musical Composition' adlı kitabının Türkçe çevirisi olan 'Ses İşçiliği' kitabından yararlanılmıştır. Çalıcı açısından oluşabilecek teknik zorluklar temel başlıklar altında, bunların dışında kalan bazı pasajlar da özel olarak incelenmiştir. Araştırma genel tarama modelinde betimsel bir çalışma olup; içerik analizi yöntemi kullanılmıştır. Sonuç bölümünde ise eserin formal ve tonal yapısı hakkında ulaşılan bulgulara yer verilmiş, Türkiye'de korno eğitimi veren uzmanların görüşleri doğrultusunda nefes kullanımı, entonasyon ve zamanlama açısından oluşabilecek teknik zorlukların nasıl aşılabileceği hakkında önerilerde bulunulmuştur.
Müzik kaynak kitaplarının 2017 ilköğretim müzik dersi öğretim programına uygunluğunun öğretmen görüşleri doğrultusunda incelenmesi

Bu araştırma, ilköğretim ikinci kademe düzeyi eğitim verilen okullarda uygulanan müzik eğitiminin yerinin önemini vurgulamakla birlikte, müzik öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda, 2017 yılında güncellenmiş ve halen kullanılmakta olan programın okullarda aktif bir şekilde uygulanabilirliğinin tespiti, müzik derslerinde yararlanılması beklenen müzik kaynak kitaplarından ne derece yararlanıldığı ve bu kitapların yeni ve güncel müzik öğretim programıyla uyumu, programda hedeflenen davranışlara uygunluğunun ortaya konması için hazırlanmıştır. Bu araştırma müzik öğretmenlerinin ders işleyiş biçimlerine yol gösterici olması ve ışık tutması açısından önemli olup, araştırmada müzik eğitiminin temellerinin atıldığı dönem olması sebebiyle İlköğretim düzeyi öğretim programı ele alınmıştır. 2017 Öğretim Programının yanı sıra, program dahilinde ders işlenişindeki değişiklikler, en önemli materyallerden olan kitaplardan ne tür kaynakların kullanıldığı, programla ilgili karşılaşılan problemler ortaya konulmuştur. Araştırmanın örneklemini, Van ilinde görev yapan 17 müzik öğretmeni ve kullandıkları kaynak kitapları oluşturacaktır. Araştırmanın yöntemi nitel bir araştırma olup mevcut durumu olduğu gibi yansıtacağından ve genel bir bakış içereceğinden betimsel bir araştırmadır.
III. Selim'in ağır ve yürük semailerinin usul-aruz vezni ilişkisi yönünden incelenmesi

Bu araştırmada Sultan III. Selim'in söz Musikisine ait formlarından Ağır ve Yürük Semai eserlerini usul-aruz vezni ilişkisi yönünden incelenmesi yapılmıştır. Sultan III. Selim'in bestelediği güftelerinde dönemin diline göre anlaşılırlık ön planda olmuştur. Bu araştırmanın amacı, Sultan 3. Selim'in bestelemiş olduğu sözlü eserlerin, ağır ve yürük semailerinin usul-aruz vezni yönünden irdelenmesi, makam, güfte açıklamaları ve vezin şekilleri açısından analiz edilmesidir. Eser güftelerinin açıklamaları ile birlikte eser güftelerinin vezin tabloları bu çalışmanın içeriğinde bulunmaktadır. Araştırma konusu ile ilgili çeşitli yazılı kaynaklar taranmış olup, veri toplama aracı olarak kaynak taraması yöntemi uygulanmıştır. Bu tarama sonucunda III. Selim'in günümüze notası ile gelebilmiş sözlü eserlerinin tümü tablolar halinde gösterilmiştir. Araştırmada, Türk Musikisi tarihinde padişahlığının yanı sıra usta bir bestekar olarak kabul edilen III. Selim'in terkib ettiği makamların teorik bilgilerine, güfte açıklamalarına yer verilmiş olup, ağır semai ve yürük semai formundaki altı adet eserinin usul-aruz vezni ilişkisi yönünden incelemesi yer almaktadır.
Müziğin reklam filmlerinde kullanımı

'Müziğin reklam filmlerinde kulanımı' konulu tez çalışması, müziği, Türkiye televizyonlarında kulanılan reklam filmlerinin analizi yoluyla incelenmektedir. Dört bölümden oluşan tez çalışması reklam olgusunu birinci bölümde tarihsel, psikolojik, kültürel, ideolojik, estetik boyutlarıyla incelemiştir. Bu incelemeler reklamın hem kültürel bir gösterge hem gelişen kapitalist ekonominin vazgeçilmez olgusu olarak dünya pazarının önemli bir endüstrisi haline geldiğini göstermiştir. Dünyada taranan kültürel referansları ve sembolleri sermayeye dönüştüren reklam, sanatın da tüm değerlerini aynı yöntemle tüketmektedir. Tez çalışmasının ikinci bölümü reklam filminin nesnel koşullarını irdelemektedir. Bu bölümde bir film teknolojisi olarak, reklam filminin görüntü, ses, müzik yoluyla iletişim sistemi irdelenmiştir. Bileşik bir dil olan film dili tüm görsel, işitsel ve sözel olanakları bir arada kullanarak, büyük ölçüde sanat dilinin iletişim ve etkileme gücünü kullanarak etkili bir araca dönüşür. Bu bölümde bu iletişim kanallarının insanın algı ve kavrayış yetisi üzerine etkileri göz önünde bulundurularak reklam filmleri irdelenmiştir. Tez çalışmasının üçüncü bölümünde reklam filmleri arasından, müzik açısından çeşitli gruplarda örnek gösterilebilecek on film seçilmiştir. Bu seçimde yetkin ve başarılı olma ölçütü değil müziğin kullanım yöntemleri öncelikle etkili olmuştur. Reklam filmlerinin başlı başına sadece müzik tasarımı ile başarılı olmayacağı gibi müzik tasannu olumsuz olan bir reklamın basan olasılığı baştan sınırlandınlmıştır. Ele alman hiçbir reklam filmi bu bütüncül başanyı gösterecek ölçüde yetkin 105 değildir. Ancak bazı reklam filmleri ya Avrupa standartlarında hazırlanma olanakları sağlandığı için ya da Dünya örneklerinden esinlendiği için diğerlerine oranla daha etkili tasarıma sahiptir. Tez çalışmasının dördüncü bölümünde reklam filmlerinin etkileme aracı olarak kullandığı unsurlar ele alınmıştır. Bu araçlar yalnızca reklam filminin kendi nesnel gerçekliğinden değil onu izleyen bireyin kültürel kimliği, dünya görüşü ve estetik birikimi kullanılarak geliştirilmiştir. Hangi görüntünün, hangi sesin, hangi tür müziğin, hangi kimlikteki insanları etkileyebildiği olgusu sosyal psikoloji verileriyle saptanmaktadır. Bu veriler bizim ülkemizde değil, gelişmiş kapitalist ülkelerin reklam endüstrilerinin geliştirdiği inceleme ve araştırmalar sonucu elde edilmiştir. Bu veriler Türkiye'de de büyük ölçüde kopya edilmektedir. Bu veriler ülke için ayrıca değerlendirilip yeni tasarımlara yol açmak yerine batı modeli bir tasarınım en az yatırımla, en az teknolojik donanımla, uzman kadro kullanılmaksızm uyarlanması biçiminde gerçekleşmektedir. Tez çalışması bu uyarlamaların daha çok müzik boyutuyla ilgilenmiştir. Tez çalışması araştırmaları sonunda, başlangıçta 'ticari ifade hakkı' ile başlayan bütünleşmiş dünya kapitalizminin koşullarında, 'kültürün sermayeleşmesi' ile sonuçlanan reklam olgusunun, artık masum bir ticari yöntem olmadığı kanısına varılmıştır.
Özengen müzik eğitimi veren kurumlarda uygulanan gitar eğitiminde kullanılan kaynakların incelenmesi

Araştırmada özengen müzik eğitimi veren kurumlarda uygulanan gitar eğitiminde kullanılan kaynakları oluşturan, metotlar, notalar, gitar eğitimine katkı sağlayan diğer gereçler ve eğitimde uygulanan strateji hakkında görüşme tekniği ve anket tekniği uygulanarak edinilen bilgiler değerlendirilmiştir. Araştırmanın giriş bölümünde, müzik eğitimi, özengen müzik eğitimi ve gitar eğitimi konularında bilgi verilmiş, gitarın tarihsel gelişimine çeşitli kaynaklardan faydalanılarak değinilmiştir. Burada ayrıca araştırmanın amacına, önemine, sınırlılıklarına ve sayıltılarına ve araştırmayı ilgilendiren çeşitli kavramlara yer verilmiştir. İlgili araştırmalar başlığında ise konu ile ilgili daha önce yapılan çalışmalar ile araştırmada faydalanılan çeşitli tezler ve makalelere yer verilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde, araştırmanın yöntemi hakkında bilgi verilmiştir. Araştırmanın modeli, evren ve örneklem, verilen toplanması ve verilerin çözümlenmesine ilişkin açıklamalar bulunmaktadır. Edinilen bilgiler ile kullanıldığı tespit edilen metotların incelemesi de bu bölümde bulunmaktadır. Araştırmanın son bölümünde, elde edilen bilgiler ışığında ulaşılan sonuçlar ve bu sonuçlara göre geliştirilen öneriler bulunmaktadır.