turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Robert Schumann'ın Op.9 carnaval eserindeki bölüm başlıklarının kaynak bilgileri ve içerdiği anlamların müziğe olan yansımaları

Müzik alanında yorumculuk, çok yönlü analitik yaklaşımı gerektiren bir olgudur. Bunun sebebi bir müzik eserini oluşturan birçok öğenin; form, kontrpuan veya armonininvarlığıdır. Ancak Romantik dönemde bestecilerin son derece öznel eserler ortaya koymasısebebiyle, müziğin ifade gücü, yorumcular açısından bir adım öteye taşınmıştır. Bestecilerin eserlerinde tasvir etmeye çalıştıkları kişileri, durumları veya ruh hallerini, belli bölüm başlıkları altında toplamaları, yorumculuk açısından daha somut bir anlatım gücüne gereksinim oluşturmaktadır. Bu yönüyle, yorumcuların bu tip eserleri daha derinlemesineincelemeleri ve farklı açılardan ele almaları gerekmektedir. Romantik dönemde yaşamış ve öznel besteci tanımını en çok karşılayanmüzisyenlerin başında Robert Schumann gelmektedir. Klasik form anlayışını ikinci planda tutarak, bestecilik yönündeki önceliğini, kendi dünyasında yaşadığı ruh hallerini veyaçevresindeki olayların kendisi üzerindeki etkilerini müziğe yansıtmaya vermiştir. Bestecinin piyano müziği 3 ayrı dönemde incelenmektedir. Bu dönemler, sadece solo piyano eseri bestelediği erken dönemini, piyano için polifonik formlarda eser verdiği ortadönemini ve Biedermeier etkisi taşıyarak bestelediği, Hausmusik olarak adlandırılan eserler verdiği geç dönemini içermektedir. Op.9 numaralı 'Carnaval', Schumann'ın erken döneminde bestelediği birçok solo piyano eseri gibi, belli başlıkların yer aldığı karakter parçalarının, tek bir isim altında bir dizi olarak toplanmasından oluşan 21 bölümlük bir eserdir. Eserde tasvir edilen kişiler veya karakterler bazı 'commedia dell'arte' karakterlerini, Schumann'ın hayranlık duyduğubestecileri ve kendi dünyasında yarattığı hayali kişilikleri içermektedir. Bunun yanı sırakarnaval etkinliğinin coşkusunu yansıtan birçok dans karakterli bölüm yer almaktadır. Bu araştırmanın amacı, Robert Schumann'ın op. 9 'Carnaval' adlı eserindeki bölümbaşlıklarının kaynak bilgileri ile içerdiği anlamları derinlemesine araştırıp, bu içeriklerinbesteci tarafından ne şekilde imgelenip müziğe yansıtıldığını ortaya çıkartmaktır. Yapılan araştırma sonucunda elde edilen bulgular, bu eseri ele alacak olan piyanistlere daha donanımlı bir icra için gerekli bilgi birikimini sağlaması bakımından önemlidir. Verilerin çözümü, nitel araştırma türlerinden biri olan 'içerik analizi' yöntemi ile gerçekleştirilmiştir. Her bölüm için ayrı ayrı uygulanan yapısall çözümleme basamakları; motifsel analiz, cümleanalizi, tonal analiz ve form analizidir. Yapılan çözümlemeler sonucunda, bölüm başlıklarındaki içeriğin çeşitli ritmik, tonal ve motifsel öğelerle müziğe yansıdığına dair bulgulara ulaşılmıştır. Buna ek olarak;Sphinx'lerin eserde motifsel açıdan birliktelik sağladığı, bölümler arasındaki tonal ilişkinin ise eserde tonal bir bütünlük yarattığı ortaya çıkarılmıştır. Bu çalışmadan elde edilen bulgular ve sonuçlar, eseri ele almak isteyen piyanistlerin, eseri oluşturan her türlü öğe ve kavram hakkında detaylı bilgi sahibi olmalarına yardımcı olacak niteliktedir.
III. Selim devrinin müzik ve müzisyenler açısından incelenmesi

Osmanlı İmparatorluğu tarih sahnesinde kaldığı 650 yıl süresince çeşitli kültürel yapılanın özümlenip bir bileşim haline dönüşmesine imkan sağlayan bir ortam yaratmış ve bu niteliği sayesinde hem eski kültürel yapının korunmasını hem de bu yapının yeni unsurlar ile zenginleşmesine mümkün kılmıştır. On üçüncü yüzyıla kadar süren göç hareketleri ile Orta Asya'da Anadolu yarımadasına taşınan kültürel özellikler uzun süre varlığını koruyabilen bu imparatorluk sayesinde, imparatorluğun hüküm sürdüğü, üç kıfaya yayılan geniş topraklarda kendisini hissettirmiş, aynı zamanda bu topraklarda yaşamakta olan insan topluluklarının kültürel yapılarını özümlemek sureti İle gelecek kuşaklara zengin bir kültür mirası devretmişti. İdari yapısı bir mutlakiyet olan Osmanlı İmparatorluğu'nun böyle bir kültürel sentezi gerçekleştirebilmesinde bu idari yapının başında olan Padişahların kişisel anlayış ve yaklaşımlarının büyük bir payı olduğu açıktır. İmparatorluğun gelişme ve yayılma süresince imparatorluğa katılan topraklarda yaşayan halkların kültürel yapısını değiştirmeye çalışmayıp daha ziyade bir kültür alışveriş ve sentezine önem verilmesi hemen hemen bütün Osmanlı padişahtan tarafından tatbik edilmiş bir anlayış olmuştur. Osmanlı padişahlarının musiki, edebiyat ve diğer san'at dallarına gösterdikleri ilgi tarihçiler tarafından saptanmış ve bu konudaki kitaplarda yer almıştır. Özellikle II. Murat ve ondan sonra gelen padişahların san'at ve san'atçılara gösterdikleri ilgi konusunda yazılanlar oldukça geniş kapsamlıdır. Bu padişahlar arasında tezimize konu olan III. Selim ve o dönemin musiki hareketleri, sözünü ettiğimiz kültürel mirasa katkıları bakımından büyük bir önem taşımaktadır. lll. Selim'in devlet yönetimi konusundaki yenilikçi anlayışı musiki konusunda da kendisini hissettirmiş ve onun irade ve desteği ile yapılan girişimler etkilerini bugün dahi gördüğümüz bir takım neticeler oluşturmuştur. lil. Selim yeni makam terklblerine öncülük etmekle kalmamış, bu makamlardan bestelenen yeni eserleri ve o kadar meşk edilmiş eserleri, yeniden geliştirilmesine öncülük yaptığı Hampartzum ve Ebced notaları ile notaya alınmasını sağlamıştır. Bu öncülüğü ile geçmişşten gönümüze köprü dönemi olan bir devir yaratmış, yazılmasına teşvik ettiği Edvarlar ile bu yenilikçi hareketlerini ebediyen kültürümüze katmıştır. fU
Pierre Jodlowski'nin 'Time and Money' adlı yapıtında vurma çalgılar ve multimedya ilişkisi

Bu eser metni çalışmasında 1971 - Toulose doğumlu Fransız besteci, icracı ve multimedya sanatçısı olan Pierre Jodlowski'nin Time and Money adlı yapıtı çerçevesinde multimedyanın icra pratikleriyle olan ilişkisi incelerenek yapıtın ayrıntılı analizi yapılmıştır. Bu analiz ile birlikte bestecinin kompozisyon dili, eserlerindeki yapısall özellikleri ve beslendiği materyaller de ele alınarak analizi yapılan eserin varoluşsal yolculuğu ve barındırdığı ritmik dokular araştırılmıştır. Ayrıca multimedyanın tarihsel süreci vurma çalgılar ile bağlantılı olarak çeşitli örnekler ile incelenmiştir.
Hatıra Ahmetli Cafer'in bestelediği 'Hocalı' senfonik şiiri'nin müzikal karakter yönünden orkestral incelemesi

Bu çalışma, günümüz çağdaş bestecilerinden Hatıra Ahmedli Cafer'in Hocalı Senfonik Şiiri'nin orkestral yorumuna yardımcı olacak şekilde sembolist ve müzikal açılardan incelenmesini konu almaktadır. Betimsel Araştırma ve Tarama Yöntemini temel alan çalışmada, bestecinin fikir ve düşüncelerinden faydalanılmıştır. Üç ana bölümden oluşturulan çalışmanın ilk bölümde eserin formu hakkında bilgi verilmiş, ikinci bölümde eserin konu edindiği Hocalı hakkında bilgi verilmiş, üçüncü bölümde eserin orkestraya aktarılış düşüncesi ele alınmıştır. Araştırmanın, Türk müziğine ve bu tarzda yazılmış olan eserlere ışık tutacağından faydalı bir çalışma olduğu düşünülmektedir.
Barok dönemden 20. yüzyıla kadar flüt dörtlüsü için bestelenmiş eserler ile bir envanter oluşturma ve analiz çalışması

Bu çalışma, Barok Dönemden 20. yüzyıl sonuna kadar flüt dörtlüsü için bestelenmiş eserleri belirleyerek bir envanter oluşturmak ve bu eserlerin eğitim müziğinde kullanılabilmesi için özelliklerini ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda araştırmanın problem cümlesi 'Flüt dörtlüsü için bestelenmiş eserler ve özellikleri nelerdir? şeklinde belirlenmiş ve problem cümlesine bağlı olarak dört alt probleme yanıt aranmıştır. Bu araştırmanın evrenini Barok Dönemden 20. yüzyıla kadar yalnız flüt dörtlüsü için bestelenmiş eserler oluşturmaktadır. Problemin çözümüne ilişkin kaynaklar taranarak flüt dörtlüsü repertuvarının tümüne ulaşılmaya çalışılmıştır. Yapılan araştırmada flüt dörtlüsü eserlerinin saptanması ve eğitim müziğinde kullanılabilmesi için uzmanların görüşlerinin alınması amaçlandığından, araştırmada nitel ve nicel karma model kullanılmıştır. Araştırmanın nicel boyutu flüt dörtlüsü için bestelenmiş eserlerin saptanmasına yönelik tarama modeline uygun olarak yapılmıştır. Yapılan kaynak taraması sonucunda flüt dörtlüsü için eser bestelemiş 70 adet besteci, 92 adet eser saptanmış ve bunların arasından 65 adet bestecinin hayat hikayesine ve 37 adet eserin de sesli ve yazılı kopyasına ulaşılmıştır. Araştırmanın nitel boyutunda elde edilen 37 adet eser genel olarak analiz edilmiş, yapılandırılmış görüşme tekniği kullanılarak iki uzman flüt eğitimcisi ve bir oda müziği uzmanının görüşüne sunularak zorluk dereceleri belirlenmiştir. Uzmanlara eserlerin ses kayıtları ve yazılı kopyaları verilmiş ve oluşturulan yapılandırılmış görüşme formunda ile zorluk derecelerini belirlemeleri istenmiştir. Elde edilen sonuçlar her bir esere ait genel analize dahil edilmiştir. Elde edilen flüt dörtlüsü eserleri hem kaliteli bir repertuvar arayışında olan sanatçılara, hem de flüt eğitiminde kullanabilecekleri yararlı bir kaynak arayışında olan eğitimcilere fayda sağlayacağı düşünülmektedir.
İnsan sesinde fizyolojik değişim ve gelişim döneminin şarkı söylemeye etkilerinin incelenmesi

'Ülkemizde, çocukluk ve ergenlik çağındakilerin nüfus içindeki çokluğuna karşılık, onlara yönelik araştırmaların gelişmiş ülkelerde olduğu gibi yeterince olduğunu söylemek güçtür. Fakat son yıllarda bu konu ile ilgili araştırmaların fazlalaşması sevindirici bir gelişmedir. Hemen bütün toplumlarda gençlik çağı, fırtınalı geçen bir dönem olarak gösterilmektedir. Ergenlerdeki sorunlar ve çatışmalar, birbirinden çok farklı nedenlere bağlı olarak ortaya çıkmaktadır. Fakat bunları, ergenlik sırasında meydana gelen bedensel, cinsel, duygusal, sosyal ve ivkişisel gelişmelerin gençte yarattığı farklılaşmaya bağlı olarak açıklamak mümkündür' ( Kulaksızoğlu, 1998, s: 17). Yapılan bir araştırmayla ergenlik dönemini tamamen açıklamak mümkün olmasa da, her araştırmanın bu döneme ışık tutacağı görüşünden yola çıkarak, ergenlik döneminin ses eğitimi açısından ele alındığı, İnsan Sesinde Fizyolojik Değişim Ve Gelişim Dönemi'nin Şarkı Söylemeye Etkileri'nin incelendiği bu tezde; insan hayatının biçimlendiği ergenlik döneminde değişen sesin gençler üzerindeki etkileri, gençlerin şarkı söylemeye bakış açısı, ergenlik döneminde şarkı söylemenin ne derece önem taşıdığı, ailede, okulda ve çevrede şarkı söylemeye verilen önem, kötü alışkanlıklar, çocukluktan gençliğe geçerken ne derece hazırlıklı olunduğu, müziğin gençler üzerindeki etkileri, dinlenen müzik türleri konulan, Bolu ili'nde yaşayan, İlköğretim Okullan'nda ve Liseler' de okuyan 180 öğrenciye sorulan anket sorularından alman sonuçlara dayanılarak açıklanmaya çalışılmış, ayrıca, ses, insan sesinin oluşum özellikleri, insan sesinin oluşmasını sağlayan organlar, ergenlik çağı, mutasyon dönemi, mutasyon bozuklukları, gelişme çağındaki seslerde karşılaşılabilecek sorunlar ve çözüm önerileri, ses eğitimi ile ilgilenen kişiler için bazı bilgiler, sesin korunması... vb. gibi önemli sayılabilecek konulara yer verilmiştir.
Anadolu lisesi öğrencilerinin müzik derslerindeki Türk müziği konularına ilişkin tutumlarının farklı değişkenler açısından incelenmesi

Bu araştırma, Anadolu lisesi 10. ve 11. sınıf öğrencilerinin müzik derslerindeki Türk müziği konularına yönelik tutumlarını belirlemek amacıyla yapılmıştır. Bu amaç için, betimsel araştırmalardan tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki özel ve devlet Anadolu lisesinde okuyan öğrenciler oluşturmaktadır. Örneklemini ise, Ankara'da bulunan 3 adet özel, 6 adet devlet Anadolu lisesinde, 2014- 2015 yılında öğrenim gören ve müzik dersi alan 709 öğrenci oluşturmaktadır. Devlet Anadolu liseleri ile ilgili çalışma yapılacak okullar belirlenirken, Türkiye İstatistik Kurumu'nun Ankara ilindeki ilçelere göre belirlediği gelişmişlik düzeyleri referans alınarak, zengin, orta, fakir ilçelerin her birinden random yöntemi ile birer ilçe seçilmiş ve seçilmiş her ilçeden yine random yöntemi ile ikişer okul alınmıştır. Özel Anadolu liselerin tercihinde ise farklı ilçelerden random yöntemi ile 3 adet okul çalışmaya dahil edilmiştir. Araştırma ile ilgili veriler, araştırmacı tarafından geliştirilen müzik derslerindeki Türk müziği konularına ilişkin tutum ölçeğiyle toplanmıştır. İki bölümden oluşan ölçeğin birinci bölümünde öğrencilerin kişisel bilgilerinden oluşan 12 madde, ikinci bölümünde ise müzik derslerindeki Türk müziği konularına ilişkin tutum ölçeğine yönelik 20 madde bulunmaktadır. Ölçeği oluşturan 20 maddenin 9'u olumsuz, 11'i olumlu maddeden oluşmaktadır. Araştırmada, geliştirilen tutum ölçeğinin güvenirlik-geçerlik çalışması için yapılan ön uygulamada, 2 adet devlet Anadolu lisesi ve 2 adet özel Anadolu lisesi 10. ve 11. sınıf öğrencilerinden, 2014- 2015 yılında öğrenim gören 210 öğrenciye ulaşılmıştır. Daha sonra nihai uygulama için 9 okulda öğrenim gören 10. ve 11. sınıf öğrencilerinden 709 öğrenciye ulaşılmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgular sonucunda, öğrencilerin müzik derslerindeki Türk müziği konularına ilişkin tutumlarının genel olarak olumsuz olduğu saptanmıştır. Devlet Anadolu lisesi öğrencilerin tutumlarının özel Anadolu lisesi öğrencilerinin tutumlarından daha olumlu olduğu sonucuna varılmıştır. Öğrencilerin müzik derslerindeki Türk müziği konularına yönelik tutumlarının, dinlemeyi en çok tercih ettikleri ve ailelerinde sıklıkla dinlenilen müzik türüne, ailelerinde Türk müziği ile ilgilenen bireylerin bulunup bulunmama durumuna, anne ve baba eğitim seviyelerine, anne ve baba mesleğine, ailelerinin ortalama gelir durumuna, çaldıkları çalgı türüne ve devlet Anadolu lisesi öğrencilerin okullarının bulundukları bölgeye göre anlamlı düzeyde fark olduğu görülmüştür. Öğrencilerin cinsiyetine, ailelerinde Türk müziği ile ilgilenen bireylerin yakınlık derecesine ve çalgı çalma durumuna göre anlamlı farklılığın olmadığı saptanmıştır. Bu bulgular ışığında yapılabilecek gelecek çalışmalara dair öneriler sunulmuştur.
Müzik video kliplerinin Türkiye'deki müzik endüstrisi gelişimine katkısı

ÖZMÜZİK VİDEO KLİPLERİNİN TÜRKİYE'DEKİ MÜZİK ENDÜSTRİSİ GELİŞİMİNE KATKISIHazırlayan: Levent SeyhanYüksek Lisans TeziGüzel Sanatlar Anasanat Dalı Danışman: Dr. Öğr. Üyesi. Mehmet ÖzenMaltepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, 2018 Türkiye'de müzik video klipleri 90'lı yılların başında çok ciddi bir şekilde ele alınarak önemli bütçelerle hazırlanırdı. Klipler hem şarkıcıyı/şarkıyı tanıtırdı hem de endüstriye kaset ve CD satışların direk artışını etkileyerek kazanç sağlıyordu. Endüstri gelişen/değişen teknolojik olanaklar ve yeni medya ile birlikte dijital müzikten ve internetten para kazanmaya başlar. Bununla birlikte müzik kliplerinin ne amaçla, nasıl ve hangi niteliklerde hazırlanması gerektiği ve kliplerden nasıl para kazanılacağı konusunda üretim süreçlerinde bulunan kişilerin dahi yeterli ve kesin bilgilere sahip olmadığı görülmektedir. Bu sebeple müzik klipleri konusu, sektöre katkı sağlaması açısından, yeni gelişmeler ışığında yeniden ele alınması gerekmekteydi. Çalışmanın başında ses ve görüntü süreçleri, sonraki bölümde müzik endüstrisi ve müzik videoları ve müzik televizyonlarının kuruluşu ve gelişimi incelendi. Araştırmanın birinci kısmında ise IFPI'nin dijital verileri ve 2016 yılında PowerTürk tarafından Youtube'da oluşturulmuş 40 tane video klibin içerik analizi yapıldı. Bu videoların tıklanma/izlenme sayıları ile ortalama üretim maliyetleri arasındaki ilişkiler incelendi. Araştırmanın ikinci kısmı ise müzik endüstrisi üreticileri olarak: yapımcılar, şarkıcılar, klip yönetmenleri ile müzik klipleri ve sektörün sorunları üzerine röportajlar yapıldı. Yaklaşık 25 yıllık müzik video klipleri geçmişşi ile şimdiki durumu ve geleceği hakkında birçok tespitler yapıldı. (Yapımcılar: Bülent Forta, Bülent Seyhan, Kemal Kekeva ve Hasan Saltık; şarkıcı: Yaşar, Onur Akın, Selda Bağcan Ahmet Aslan, Kardeş Türküler, Aynur Aydın, Seyfi Yerlikaya; yönetmenler: Muhteşem Candan, Ethem Zetinkaya ve Mustafa Yurdaner, Kuzgun Nogay ve Alişan Günay; müzisyenler: Mehmethan Dişbudak, Damla Aşan ve dijital Satış Pazarlama Müdürü: Ferhat Erzurum)Bu araştırmada: Üretilen şarkıların niteliği yanında tüketiciye sunumda ve tanıtımda önemli bir araç olarak kabul edilen müzik video kliplerinin ciddi ele alınarak, bütçeden kaçınmaksızın sanatsal ve teknik açıdan nitelikli bir şekilde üretildiğinde; yeni medya/iletişim olanaklarından azami derecede faydalanacak şekilde takip edilerek, nitelikli içerikler üretildiği taktirde müzik endüstrisine önemli ölçüde katkı sağlayacağı sonucuna varılmıştır.
Kabalevski 1. viyolonsel konçertosunu yorumlama yöntemleri

20. Yüzyıl'ın en önemli Rus bestecilerinden olan Dimitri Borisoviç Kabalevski, sade bir yapıya sahip olan müzik diline rağmen, oldukça ilgi gören ve tüm kesimlerden beğeni toplayan eserleri ile; 20. Yüzyıl müziğinin, dolayısıyla modern müziğin başlıca özelliği olan uyumsuz sesleri kullanmadan kalıcı olunabileceğini kanıtlamıştır. 1949 yılında bitirdiği ve gençliği düşünerek bestelediği Op. 49 1 numaralı çello konçertosu, diğer konçertolarında olduğu gibi bu tutumunu gösterir niteliktedir. Yorumlanmasında büyük bir ustalık gerektiren bu eserin formal yapısının incelenmesi ve yorumcuların müzikal fikirleri ile karşılaştırması; yorumcunun sahip olduğu müzikal bakış açısını farklı boyutlarda keşfetmesini sağlayacaktır.
TRT repertuarında yer almamış Bolu ili yöresel on ezginin derlenmesi

Tarih içinde farklı kültürlere ev sahipliği yapan, coğrafi konum olarak ülkemizin birkaç iline komşu olan Bolu ilinin, kendine has müziği bu çalışmada incelenmiştir. Bu yörede icra edilen müzikte, geçmişşi çok eskilere dayanan yöresel müzik özelliklerini görmek mümkündür. Bolu ilinin halk müziğinin kendi ölçüleri içinde, geçmişşten günümüze yapılmış resmi ve özel derlemelerle, kendi yapmış olduğumuz araştırma ve derleme çalışmalarını bir araya getirmek suretiyle, somut bir kaynak oluşturmak amaçlanmıştır. Elde edilen veriler teker teker karşılaştırmalı olarak incelenmiş, en doğru şekilde tekrardan notaya alınmaya çalışılmıştır. Yapılan arşiv taraması, elde edilen ses kayıtları incelenmesinde Bolu yöresine ait Uzun Hava örneğine rastlanmamıştır. Kırık Havalar içerisindeki türküler, sözlü ve sözsüz olarak ayrılmıştır. Yapılan analiz çalışması (Tablo 1 -10) sonucunda da Bolu Türküleri'nin genellikle 2, 4 ve 9 zamanlı usullerden oluştuğu görülmüştür. Sayı bakımından sınırlı olmak kaydıyla 5, 7 ve 10 zamanlı usüller de kullanılmıştır.
Konya ilindeki müzik öğretmeni adaylarının kanun eğitimi süresince kazandıkları teknik davranışların incelenmesi

Bu araştırmanın amacı Necmettin Erbakan Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalında öğrenim gören kanun öğrencilerinin kanundaki teknik davranış gelişimini belirlemek, kanun öğretim elemanlarının bu süreçte uyguladığı yöntem ve tekniklerin öğrenciler tarafından uygulanıp uygulanmadığını görmek ve müzik öğretmenliği bölümlerinde daha nitelikli bir kanun eğitiminin verilebilmesi için öneriler sunmaktır. Araştırmada nitel araştırma yöntemleri kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma evreni güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik eğitimi anabilim dallarında öğrenimlerine devam eden bireysel çalgısı kanun olan öğrenciler oluşturmaktadır. Çalışmanın örneklemini ise bireysel çalgısı kanun olan ve 2017- 2018 yılı bahar döneminde öğrenim gören 11 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplamak amacıyla uzman görüşlerine ve müfredata başvurularak hazırlanan ve 13 adet teknik davranışı kapsayan gözlem formu oluşturmuştur. Araştırmanın sonucunda gözlem formundaki bulgulara göre kanun eğitimi alan lisans 1. 2. 3. ve 4. sınıf öğrencilerinin kanun çalma teknikleri ile ilgili genel kazanımlarını uygulama düzey ortalamaları 'iyi' olarak belirlenmiştir. Nüans kullanımı 'orta', fiske tekniği kullanımı ise 'çok iyi' olarak belirlenmiştir.
Cumhuriyet Dönemi bestecilerinden Okan Demiriş'in ''IV. Murat' ile Selman Ada'nın ''Ali Baba ve Kırk Haramiler'' operalarının incelenmesi ve karşılaştırılması

Cumhuriyet'in ilanı ile birlikte başlayan yenilikçi hareketler, her alanda olduğu gibi, müzik alanında da bize birçok yeniliği getirmiş, Batı'nın müzik alanındaki teori ve sistematiğini öğrenmemizi sağlamıştır. Cumhuriyet Dönemi'nin son dönem bestecilerinden olan Okan Demiriş ve Selman Ada da, Türk ezgi, ritim ve motiflerine eserlerinde yer vererek, özellikle vokal müziğimize yepyeni bir boyut kazandırmış, Cumhuriyet Dönemimizin çok değerli iki bestecisidir. Bu iki bestecimizin incelediğim ve karşılaştırdığım eserleri ise, opera sanatımızın en değerli ve en çok sahnelenen opera yapıtlarındandır. Bunun yanı sıra, ''IV. Murat'' operasının gerçeklere dayanan ciddi bir opera olması ve ''Ali Baba ve Kırk Haramiler'' operasının ise eğlenceli bir masal olması, her iki operanın da farklı ele alınış ve yorumlanmalarına neden olmuştur. Bunun neticesinde, birbirinden her yönüyle ayrılan bu iki operayı, birçok açıdan inceleme ve karşılaştırmalarını yapabilme olanağı buldum. Sonuç olarak; bu Sanatta Yeterlilik çalışması; sadece bu iki değerli insanın iki operasını; eserlerin konuları ve konuların işlenişlerini, sahnelenişleri, dekor ve kostümleri ile vokal ve orkestral açıdan müzikal anlatımlarının incelenmesi ve karşılaştırılması ile kalmayıp aynı zamanda yakın tarihimizden bugüne hangi yollardan geçerek ulaştığımızın da kısa bir özetini içermektedir.
Neyzen Halil Dikmen'in ney tavrı ve ses kayıtlarının müzikal analizi

Türk musikisinin, bilhassa Dini musikinin en mühim sazı olan Ney, tasavvuf kültürü ve bu kültürün yaşandığı çevrelerin musiki icrasında bir tavra sahip olmuştur. Tekke tavrı, klasik tavır olarak adlandırılan bu icra tarzı, bir meşk silsilesine bağlı olarak Neyzen Aziz Dede'den, Neyzen Emin Dede'ye; Emin Dede'den, Halil Dikmen'e intikal etmiştir. Bu çalışmada Halil Dikmen'in hayatı, kişiliği, ressamlığı, neyzenliği ele alınmıştır. Bu doğrultuda Halil Dikmen'e ait ses kayıtları notaya alınarak tavrı oluşturan unsurlar belirlenmiş ve icra edilen eserlerin asıl notasıyla kıyaslanarak Halil Dikmen'in ney tavrının ortaya çıkartılması hedeflenmiştir.
Müzik öğretmeni adaylarının piyano pedagojisine yönelik algıladıkları yeterlilikler

Bu araştırmanın amacı müzik öğretmeni adaylarının piyano pedagojisine yönelik algıladıkları yeterlilikleri belirlemektir. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 3. ve 4. sınıf öğrencileri, örneklemini ise Marmara ve Gazi Üniversiteleri Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 3. ve 4. sınıf öğrencilerinden 112 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplamak amacıyla 38 sorudan oluşan anket hazırlanmıştır. Ankette müzik öğretmeni adaylarının piyano literatürünü, piyano eğitimi literatürünü ve piyano başlangıç metotlarını bilmede ve çeşitli yaş gruplarına yönelik piyano öğretiminde kendilerini yeterli bulma düzeylerine yönelik sorular yer almıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlar şu şekilde özetlenebilir:-Müzik öğretmeni adaylarının piyano literatürünü ve piyano eğitimi literatürünü bilmede kendilerini yeterli bulma düzeyleri oldukça düşüktür.-Müzik öğretmeni adaylarının çeşitli yaş gruplarına yönelik piyano öğretiminde ve piyano başlangıç metotlarını bilmede kendilerini yeterli bulma düzeyleri beklentileri karşılamamaktadır.