turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bodleian Kütüphanesi 127-128 Numaralı Türk Musikisi Güfte Mecmuasının incelenmesi

Güfte mecmuaları, Türk musikisinde üstlendikleri görevler hasebiyle büyük bir öneme haizdirler. Musiki icracıları nağmelerini ezberlerinde tuttukları eserlerin her birinin makamını, usulünü, bestekarını ve bilhassa kısa veya uzun şiirlerden oluşan güftelerini hatırlamakta mecmualardan yardım almışlardır. Günümüzde ise bu mecmualar, muhteviyatlarında kayıtlı olan musiki eserleri, makamları, bestekarları, biçimleri, usulleri sayesinde adeta araştırmacılara Türk musikisi'nin yüzyıllar içerisinde ne gibi değişiklikler gösterdiğini anlatmaktadırlar. Bu çalışmada Oxford Üniversitesi Bodleian Kütüphanesi 127. ve 128. numaralarda bulunan XVI. yy'a ait bir güfte mecmuası incelenmiştir. Sistematik müzikoloji ile incelenen bu mecmuadan elde edilen bilgilerin Türk musikisine önemli bir katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Öncelikle mecmuanın dış ve iç tanıtımı yapılmış, mecmuanın tarihi, yazarı belirlenmeye çalışılmış ayrıca mecmuada bulunan makamlar, usuller bestekarlar, musiki biçimleri adetleriyle yazılmışlardır. Mecmuada olan musiki muhteviyatı latinize edilerek yazılmıştır. Eserin musiki muhteviyatındaki manzum makam tariflerinin bulunduğu altı sayfa hariç diğer musiki muhteviyatı güftelerden oluştuğu görülmüştür. Mecmuada eserleri kayıtlı bestekarların biyografileri ve besteledikleri eserlerin biçimleri, sayfa numaralarıyla yazılmıştır. Mecmuada görülen musiki biçimleri hakkında kaynak ve araştımalardan alınan bilgiler yardımıyla ve bu biçimleri tablolarla göstermek suretiyle ayrıntılı bilgiler verilmeye gayret edilmiştir. Mecmuada görülen makamların adetleri, makamların bulunduğu sayfa numaraları, bu makamlardan eser yapan bestekarlar ve bu makamların bestelendiği eserlerin usulleri beraber yazılmıştır. Yazmada kayıtlı olan makamlar ise başlık künyesinde olan esas makamlar ve eserlerin içerisinde geçki olarak kullanılmış makamlar olmak üzere ikiye ayrılmıştır. Mecmuada görülen usuller hakkında mecmuaya yakın tarihlerde yazılmış nazari eserlerden, bilhassa XV. yy'da usuller konusunda en geniş bilgiyi veren Ladiki Mehmed Çelebi'nin eserinden bilgiler verilmiştir. Mecmuada kayıtlı eserlerin ilk mısra'larına göre düzenlenmiş bir alfabetik fihrist verilmiştir. Çalışmanın sonucunda mecmuada; 83 adet makam, 36 adet usul, 18 adet musiki biçimi, 51 adet bestekar ismi tespit edilmiştir. Ayrıca pişrevlerin yalnızca enstrümantal bir biçim olmadığı, Türk musikisinde muvaşşah musiki biçiminin kullanıldığı, mecmuanın 93 adet Türkçe güfteli nakş eser ihtiva ettiği tespit edilmiştir.
Türk makam müziği çalgılarından tanbur'un müzik prodüksiyonu için kayıt yöntem ve teknikleri

Başlangıcından günümüze kadar olan süreçte müzik dinleme alışkanlıkları, teknolojik gelişmeler paralelliğinde hızlı değişimler göstermiştir. Değişim; plaklardan kartuşlara, kasetlere, cd ve mp3 çalarlara kadar medyalar üzerine ve dolayısıyla müzik dinleme şekil ve alışkanlıklarına da yansımıştır. Kayıtlı müziğin yönetilen ve aşamaları olan bir ürün olduğu ve kitlelerin müziği dinleyişi de sahne icraları dışında, bu üretim aşamasından geçmişş ürünler üzerinden olduğu bir gerçektir. Özellikle popüler müzik endüstrisi bu gerçek üzerinden çalışmakta olup gerek müzik televizyonları, gerek radyolar, gerekse çoğaltım medyası olarak kullanılan sayısal diskler ve mp3 formatı günümüz yaşantısında müzik ve müzik dinleme eylemi denildiğinde akla gelenlerin en başında bulunuyor. Dolayısıyla kayıtlı müzik, planlı üretilen ve birçok işlemden geçerek dinleyiciye ulaşan bir ürün olma özelliğini taşımaktadır. Bu dünyadaki tüm müzikler için var olan bir gerçektir. Kayıtlı müziğin üretilmesi dünyada bir sanat öğesi olarak algılanmasının yanı sıra, bir bilim olarak da algılanmakta ve bunun için birçok çalışmalar yapılmaktadır. Bu anlamda her müzik türü gibi Türk müziği için de üretim aşamaları için incelemeler, araştırmalar ve belirlemeler yapmak gerekmektedir. Bu noktadan yola çıkarak tez iki amaç taşımaktadır. İlki, Türk makam müziği prodüksiyonunda tanbur için gereken mikrofonlama ve kayıt tekniklerini belirleme amacıdır. Tanbur özelinde gerçekleştirilen bu tezin diğeri amacı ise, bir çalgı için mikrofon teknikleri belirleme konusunun bir metodunu oluşturmaktır. Şimdiye kadar yapılmış çalışmalardan farklı olarak, mikrofonlama teknikleri belirleme çalışmalarında dinleyici kitlenin beğenilerinin esas alınması gerektiğini savunmakta ve de istatistiki anlamda ispatlamaya çalışmaktadır. Tez, ince ayrıntılar gözetilerek 14 mikrofonla kaydedilen tek bir tanbur icrasının, 9 farklı örneğe dönüştürüldükten sonra, anket yoluyla dinleyici kitleye ulaştırılarak alınan cevapların analizleri üzerinden istatistiki sonuçlara varmayı amaçlamıştır. Tez içinde bütün aşamalar sırasıyla ve ayrıntılarıyla anlatılmış, 9 tını örneğinin farklı analizleri yapılmış, anket sonuçlarının da analizleri yapılmış, istatistiki hesaplamalar verilmiş ve sonuç bölümünde elde edilen veriler yorumlanmıştır. Tanbur çalgısı özelinde mikrofon tekniği belirlemesi başarılı olmuş, %97, 8 tutarlılıkla istatistiki tespit elde edilmiş ve dinleyici kitlenin estetik yargı verme yetisi üzerine düşündürücü sonuçlar ortaya çıkmıştır. Dinleyici kitlenin toplam 21 kategoride incelenen 9 örnek seçimlerinin standart sapma değeri ise ortalama %1,99 olarak hesaplanmış ve eğitim, yaş, müzik eğitimi, müzik zevkleri gibi tüm özelliklerinden ve kategorilerden bağımsız olarak, dinleyici kitlenin tını bazında estetik yargılarının tutarlılığı her şık için gösterilmiştir. Estetiğe relativizm tabanlı bakış ile, aşinalıklar ve alışkanlıkların tını bazında estetik yargıları yönlendirebileceği elde edilen veriler yardımıyla da tartışılmıştır.
Çağdaş Türk bestecilerinin yaylı çalgılar dördülleri

Bu çalışma, Çağdaş Türk Bestecilerinin yaylı çalgılar dördüllerini kapsayan ayrıntılı bir kaynak olarak düşünülmüştür. Araştırma kapsamında yapıtların ilk seslendirilişleri, ses kayıtları, bölümlerin uzunlukları ve yapıları hakkında bilgi verilirken yaylı çalgılar tekniği açısında da değerlendirilmeye çalışılmıştır. Bölümlerin ilk satırlarının eklenmesiyle görsel bir fikir oluşması sağlanmış ve notasına ulaşılamayan dördüllerin bestecilerinin özgeçmişşleri ve yapıtlarının adına yer verilebilmiştir.
Müzisyen beyni ve beyaz/gri madde yapılarındaki farklılıklar: Bir DT-MRI çalışması

Müziğe edimsel katılım, beynin neredeyse tüm bölgelerini eş zamanlı harekete geçirerek bilişsel açıdan en üst düzeyde kullanımını gerçekleştiren ender insan etkinliklerindendir. Performansa bağlı müzik üretim sürecinin en aktif katılımcıları olarak müzisyenler, bu araştırma kapsamında 'müzisyen' olarak tanımlanmalarına neden olan bilişsel, duyusal ve motor becerileri kazanabilmek için genellikle küçük yaşlarda başladıkları uzun bir eğitimden geçerler ve eğitimle kazanmış oldukları bu becerileri meslek hayatları boyunca yoğun biçimde kullanırlar. 'Müzisyen beyni' sınıflaması bu 'uzun' ve 'yoğun' müzikal pratik sürecine erken yaşta katılan müzisyenlerin beynindeki kimi önemli bileşenlerin müzisyen olmayanlardan daha farklı yapılanabileceği varsayımına dayanır ve müzisyenlerin beyninde müziğe 'amatör' düzeyde katılımın ya da en basit şekilde 'maruz kalma'nın etkilerinden ayrıştıracak farklara işaret eder. Bu sınıflama deneysel çalışmalarda edinilmiş ortak bulguları kapsar ve söz konusu varsayıma dayanarak yapılacak araştırmalarda araştırmacıya yol gösterir. Müzisyenlerden oluşan deney grupları ile müzisyen olmayan kontrol gruplarının günümüz görüntüleme teknikleriyle elde edilen beyin haritalarının karşılaştırılması üzerine kurulan araştırmalarda söz konusu varsayımı destekleyecek kimi bulgulara ulaşılır. Bu çalışmanın amacı, aynı varsayımdan yola çıkarak tüm çevresel uyaranların iletimi ve işlenmesinde merkezi görevi olan, bu nedenle her ikisi de zihinsel becerilerde etkin role sahip iki ana beyin maddesi, beyaz ve gri maddenin müzisyenlerdeki olası yapısall farklılıklarını saptamaktır. Söz konusu amaç doğrultusunda 21-43 yaş arası sağ el baskın 15 kadın müzisyen ile yaş, cinsiyet ve el baskınlığı uyumlu 8 kişilik kontrol grubunun DT-MRI ve VBM analizleriyle elde edilen beyin haritaları karşılaştırılmış, müzisyenlerde beynin korpus kallozum ve internal kapsül bölümlerinde beyaz madde yapısında; sol parietal lobda yer alan prekuneusta ise gri madde yapısında önemli ölçüde artış olduğu saptanmıştır. Elde edilen veriler, çocukluk döneminde başlayan ve uzun bir döneme yayılarak sürdürülen fiziksel ve zihinsel müzik pratiklerinin beynin belirli yapılarını dikkate değer düzeyde değiştirebileceği hipotezini beyaz ve gri madde özelinde destekler.
Ses sentezleme yöntemleri ve synthesizer tasarımı

Her sesin farklı bir frekans, faz ve zarf bilgileri vardır. İstenilen sesleri elde etmek amacıyla birbirinden farklı algoritmalar geliştirilmiştir. Çoğu prodüktör ya da ses mühendisi istediği sesi oluşturmak için çeşitli synthesizer'lar yani ses sentezleyiciler kullanırlar. Bu ses sentezleyiciler müzik, reklam, film, oyun ve medya gibi alanlarda ses tasarımı için sıkça kullanılmaktadır. Her ses sentezleyicinin tasarımının temsil ettiği belli bir ses dünayası vardır. Şu an dünyada birçok ses sentezleyici bulunmaktadır. Ülkemizde de bu konu ile ilgili çok büyük çalışmalar yapan Synthmaster isimli bir ses sentezleyici yazılımı bulunmaktadır. Bu tezin amacı ise ses sentezleme yöntemlerini detaylı bir şekilde araştırarak, Pure Data yazılımı yardımı ile bu sentez yöntemlerinden bazılarını kullanıp farklı bir sinyal akışı ile ses mühendislerine, prodüktörlere ve müzisyenlere farklı bir alternatif sunmaktır. Bu ses sentezleyicinin tasarımında klasik ses sentezleme yöntemleriyle Karplus-Strong algoritması farklı bir sinyal akışı ile birleştirilmiştir. Tasarlanan ses sentezleyici ile 10 farklı ses rengi tasarlanmış ve bu tezle incelenerek sunulmuştur.
Sergei Prokofiev savaş sonatlarının incelenmesi, (op.82, op.83, op,84)

Çalışmada Sergei Prokofiev'in hayatı ve stilistik özellikleri özetlenmiştir. Sonat-allegro formunun tarihi, sonat-allegro formunda yazdığı eserlerle, bu formda gerçekten büyük önem teşkil eden Beethovenın formu nasıl kullandığı anlatılmıştır. Daha sonra, 20. yüzyılın bu formdaki en önemli çalışmalardan biri olarak düşünülen Prokofievin piyano sonatları hakkında genel bir bilgi verilmiştir. Savaş sonatları müzikal inceleme tekniğine dayanarak analiz edilmiştir.
TRT THM repertuvarında yer alan dokuz birim zamanlı ölçülmüş türkülerin Türk müziği usul nazariyesine göre tespİti ve tasnİfi

Türkülerin sistemli bir şekilde derlenip notaya alınması ilk defa Cumhuriyet döneminde olmuştur. Türküler notaya alınırken dönemin siyasi perspektifinin getirdiği Modernleşme hareketlerinin etkisiyle Türk müziği usul nazariyesi göz ardı edilmiş ve Batı nota yazımı esas alınmıştır. Kendi müzikal gereklerince oluşturulmayan türkü notalarının hatalı olduğu, deşifre edilemediği, kaynak kişilere dair ses kayıtları ile örtüşmediği tespit edilmiştir. Ayrıca Türk halk müziğinde usullerin ifadesinde kullanılan ölçü rakamlarının, usuller arasındaki farklılıkların algılanması ve icracılar arasında dil birliğinin sağlanması bakımından kifayetsiz olması; türkülerin Türk müziği usullerine göre incelenmesini, tasnif edilmesini ve notasyonun bu perspektif üzerinden yapılmasını zorunlu hale getirmiştir. Bu doğrultuda bu araştırmanın evreni, TRT THM repertuvarında yer alan dokuz birim zamanlı ölçülmüş türkülerdir ve araştırmada evren üzerinde çalışılmıştır. Tarama modeli kullanılan bu çalışmada, Doküman inceleme tekniği ile 9 birim zamanlı ölçülmüş türküler; tespit edilmiş, kaynak kişilere ait ses kayıtlarından dinlenmiş ve 9 zamanlı usuller olan Aksak, Evfer, Oynak, Raks Aksağı ve Bileşik Semai usullerine göre tasnif edilmiştir. Çalışma sürecinde içerisinde birden fazla usul bulunan türküler olduğu tespit edilerek bu türküler 'Usul Değişimli Türküler' başlığı altında incelenmiştir. Tespit edilen ve tasnifi yapılan 9 birim zamanlı türkülerin; TRT Repertuvar numarası, ili, kaynak kişisi, derleyeni, notaya alanı, notasında görülen ölçü dizilimi ve tarafımızca türkünün tespit edilen usulünün belirtildiği bir tablo oluşturularak Ekler bölümünde sunulmuştur. Ayrıca 9 birim zamanlı usuldeki tüm türkülerin yörelere göre dağılımını gösteren grafik ve çizelgeler çalışma içinde verilmiştir. Türkülerin Türk müziği usul nazariyesinden uzak bir şekilde irdelenerek Batı nota yazımı ile oluşturulmasının türkülerin müzikal unsurlarını ifade etmekte doğru bir yöntem olmadığı sonucuna varılarak TRT THM repertuvarındaki tüm türkülerin Türk müziği usul nazariyesine göre incelenmesi ve notaya alınması önerilmiştir.
TRT Türk halk müziği repertuvarındaki türkülerin müzik öğretim programlarındaki değerlere göre değerlendirilmesi

Bu araştırmanın amacı TRT Türk Halk Müziği repertuvarındaki türkülerin müzik öğretim programlarındaki değerlere göre sınıflandırılması ve değerlendirilmesidir. Türk kültürünün yansımaları olan türkülerin, örgün temel müzik öğretim programlarındaki değerler açısından incelenip kategorize edilmesi temel müzik eğitimi için önemli bir katkıdır. Bu sebeple bu araştırmada TRT Türk Halk Müziği Repertuvarındaki toplam 4272 adet türkü, müzik dersi öğretim programlarındaki 'Adalet', 'Dostluk', 'Dürüstlük', 'Öz Denetim', 'Sabır', 'Saygı', 'Sevgi', 'Sorumluluk', 'Vatanseverlik', 'Yardımseverlik' değerlerine göre incelenerek kategorize edilmiştir. Bu yönüyle araştırma bir betimsel araştırma olarak kurgulanmıştır. İncelenen 4272 türküden toplam 151 türkünün müzik öğretim programlarındaki değerleri içerdiği tespit edilmiştir. TRT THM repertuvarında Müzik dersi öğretim programında bulunan 'Adalet', 'Dostluk', 'Dürüstlük', 'Öz Denetim', 'Sabır', 'Saygı', 'Sevgi', 'Sorumluluk', 'Vatanseverlik', 'Yardımseverlik' değerlerinin her birini içeren türkülerin bulunduğu tespit edilmiştir. Türkülerden 45 (%29,8) tanesi 'Sevgi' değerini, 22 (%14,6) tanesi 'Vatanseverlik' değerini, 19 (%12,7) tanesi 'Dürüstlük' değerini, 17 (%11,3) tanesi 'Dostluk' değerini, 16 (%10,6) tanesi 'Öz Denetim' değerini, 13 (%8,6) tanesi 'Sabır' değerini, 6 (%3,9) tanesi 'Sorumluluk' değerini, 5 (%3,3) tanesi 'Saygı' değerini, 4 (%2,6) tanesi 'Adalet' değerini ve 4 (%2,6) tanesi ise 'Yardımseverlik' değerini içermektedir. Buradan türkülerin en fazla içerdiği değerin 'Sevgi', en az içerdiği değerin 'Yardımseverlik' olduğu belirlenmiştir. Değerleri içeren toplam 151 adet türkünün notalarına ve ses aralıklarına bakıldığında genellikle ilkokul, ortaokul ve ortaöğretim müzik derslerinde kullanılabilecek nitelikte oldukları görülmüştür. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda literatürde yapılan çalışmalarda Müzik dersi kitaplarında yer almayan veya yeterli düzeyde olmayan değerler için bu çalışma kapsamında belirlenen türkülerin kullanılabileceği önerilmektedir. Toplumdaki ortak değerlerin diğer nesillere aktarılmasında önemli rol oynayan türkülerin değerler eğitimi kapsamında müzik derslerinde daha fazla kullanılması sayesinde müzik öğretiminde daha etkili bir değerler eğitimi gerçekleştirilebileceği söylenebilir. Müzik öğretiminin yürütücüsü olan müzik öğretmenlerinin lisans eğitimlerinde almış oldukları THM repertuvarı derslerinde bu çalışmada belirlenen türküler kullanılarak değerler eğitimi programında amaçlanan hedeflere daha kolay ulaşılabileceği düşünülmektedir. Diğer yandan ileriki çalışmalarda benzer şekilde TRT Türk Sanat Müziği repertuvarı da değerler bağlamında incelenip müzik derslerinde değerlerin öğretiminde kullanılabileceği düşünülmektedir.
Sosyal bilimler enstitülerinde müzik alanında yapılan yüksek lisans tezlerinin konu yönelimi ve yöntem açısından incelenmesi bibliyografik bir çalışma

Bu çalışmada Sosyal Bilimler Enstitüleri'ndeki müzik yüksek lisans tezleri incelenerek hangi araştırma yöntemlerinin ne sıklıkta kullanıldığı ve konu yönelimleri tespit edilmeye çalışılmıştır. Araştırmanın amacı Sosyal Bilimleri enstitüdeki müzik yüksek lisans tezlerinde kullanılmış olan araştırma yöntemlerini ve konu yönelimlerini saptayarak bunların ne sıklıkta kullanıldığını belirlemektir. Sosyal Bilimleri Enstitüsü müzik Yüksek lisans tezlerinde kullanılan araştırma yöntemleri ve konu dağılımlarının neler olduğu Sorusu araştırmanın problem cümlesidir. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki Sosyal Bilimler Enstitüleri örneklemini ise kasıtlı örneklem yöntemiyle seçilen üç farklı üniversitedeki Sosyal Bilimleri Enstitüleri oluşturmaktadır.
Paul Hindemith'in solo viyola için yapıtları (Op 11 No:5-op 25 No:1 solo sonatları) yoruma yönelik teknik çalışma kılavuzu

Bu araştırma çalışması, ünlü Alman çağdaş besteci ve müzisyeni Paul Hindemith'in 2 solo viyola sonatı üzerinedir. Kendisi sıra dışı stili ve yenilikçi karakteri ile 20. yy. müziğinin önemli isimlerinden biridir. Eserleri çelişkili eleştirilere sebep olmuş ve onu birçok müzikal tartışmanın odağı haline getirmiştir. Bu çalışmada en ünlü eserlerinden ikisi olan Op. 25 No: 1 ve Op. 11 No:5 Solo Viyola Sonatları detaylı bir biçimde incelenmiştir. Sanatçı kişiliği, zamanın ünlü eleştirmenlerinden ve çalışma arkadaşlarından yapılan alıntılar ile tartışılmıştır. Ayrıca Türkiye'ye yaptığı ziyaret ve Ankara'da ilk devlet konservatuvan'nın kurulmasındaki katkıları da belirtilmiştir. Projenin tamamı, tarihi gerçeklere, yazılı eleştirilere, eserlerine ve kayıtlarına dayanılarak hazırlanmıştır.
İzmir Millİ Kütüphanesi 2027 no'lu Mecmua-i Şuğul'ün incelenmesi

Bu çalışma ile İzmir Milli Kütüphanesi 2027 No.'lu XIX. yy'da yazılmış Derviş Muhammed Efendi'ye ait Mecmua-i Şuğul incelenmiştir. İki bölümden oluşan çalışmanın birinci bölümünde mecmua tanıtılmış, mecmuada yer alan makamlar verilmiş, mecmuada geçen müzik terimleri ve biçimleri açıklanmış, mecmuada güfteleri bulunan Ebussafa, Esad Suud, Halil Nablusi, İmam Busiri, Manisalı Asım Molla, Mustafa Bekri, Osman Efendi, Şadi, Şamlı Abdülgani ve Şeyh Mehmed Bekri ve mecmuada bir adet bestesi bulunan Hopçuzade Şakir Efendi'nin hayatları hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde ise Arapça yazılmış olan mecmuada yer alan güfteler transkripsiyon alfabesi ile latin harflerine aktarılmış ve tercümeleri yapılmış, bu eserlerden notası bulunan eserler Arel-Ezgi-Uzdilek nota sistemine göre yeniden yazılmış ve bölümün sonunda alfabetik güfteler indeksi verilmiştir. Ağırlıklı olarak Şuğul formundan eserlerin yer aldığı mecmuada sırasıyla Rast, Uşşak, Segah, Neva, Çargah, Bayati, Mahur, Muhayyer, Isfahan, Evc, Ferahnak, Saba, Bestenigar, Hicaz, Şehnaz, Hüseyni, Acem Aşiran ve Hüzzam makamlarından 145 adet şuğul bulunmaktadır. Mecmua ayrıca Devr, İbtihal, Medhiye, Nevbe, Salat, Selam, Şuğul, Tesbih ve Tevhid dini müzik biçimlerinden örnekler ihtiva etmektedir.
Barok dönemde flüt müziği

Bu araştırma konusunun amacı; flütün ataları olan birçok çalgının ilkel çağlardan beri var olduğunu ve çeşitli evrimler geçirerek günümüze kadar ulaşan en eski enstrumanlardan biri olduğunu göstermek ve resimli açıklamalar ile anlatmaktır. Tezin ilk bölümünde flütün yapısı ve tarihsel olarak gelişimi incelenir. İkinci bölümbarok dönem müziği ve enstrümanların gelişimi olarak devam eder. Bu bölümdebarok dönem, barok dönem müziği ve flütün kronolojik olarak geçirdiği evrimlerleilgili çok geniş bilgiler yer almaktadır. Üçüncü bölümünde ise flüt tarihindeki en önemli barok bestecilerine ve eserlerine detaylı olarak yer verilmektedir
Bağlamanın tarihsel gelişimi

Cumhuriyet sonrası dönemde, ülkemizdeki kültür politikasının bir sonucu olarak GTHM, uluslaşma sürecine bir katkı, ulusal müziğin oluşumunda da bir nüve olarak düşünülmüş ve buna yönelik çalışmalar yapılmıştır. Bu çalışmaların çok azı beklenen ilgi ve başarıyı yakalamıştır. Bunun sonucunda da uzunca bir süre GTHM ve başta bağlama olmak üzere GTHM çalgıları değersiz görülmüş ve hak edilen ilgi gösterilmemiştir. Yurttan Sesler Korosu'nun kurulmasıyla GTHM'de ve dolayısıyla bağlama çalımında bir gelişim ve toparlanma görülmüştür. Daha sonra da Türk müziği konservatuarlarının kurulmasıyla usta çırak ilişkisiyle yürütülen bağlama eğitimi akademik bir boyuta ulaşmıştır. Yalnız bu gelişimin yanında açıkça görülmektedir ki dünya üzerindeki birçok halk çalgısı ve bağlama gibi kopuzdan türeyen halk çalgıları için de eserler yazılmış, metodlar üretilmiş ve teknik kapasiteleri geliştirilmiştir. Yaptığımız çalışmadaki amaç, köklü bir geçmişşi olan bağlama hakkındaki tarihsel, yapısall ve teknik bilgilerin belgelenmesi, zaman içersindeki bu uzun süreçte geçirdiği değişimlerin saptanması, bağlamaya gerek icracı gerek de eğitimci ve araştırmacı olarak emeği geçenlerin belirtilip, bütün bu bilgilerin bir arada bulunduğu bir başvuru kaynağı oluşturmaktır.
Mevlevihaneler döneminde bestelendiği tespit edilmiş 46 ayinin makam ve geçki açısından tahlili

Bu tezde, Mevlevihanelerin faaliyette olduğu dönemde bestelenmiş, Türk Musikisinin en sanatlı eserleri arasında kabul edilen 46 Mevlevi Ayini, kronolojik olarak makam ve geçki yönünden incelenmiştir. Ayinler, XVII. asır öncesi, XVII. , XVIII. , XIX. ve XX. asır olarak sınıflandırılmışlardır. İncelemede, ayine adını veren makam hakkında nazari bilgi verilmiş, ayin üzerinde makam ve geçki tespiti yapılmıştır. Bölümlerdeki seyir özellikleri ve geçkiler açıklanarak ilgili bölümlerin altına yazılmıştır. Geçkilerde kullanılan bazı makamlar hakkındaki bilgiler ise dipnotta verilmiştir. Makamlar tespit edilirken, kolaylık olması açısından selamlar bölümlere ayrılarak, cümle kuruluşlarına ve makam geçkilerine göre 1A, 2B gibi sınıflandırılmıştır. Tez için öncelikle nota ve makam bilgileri için ayrıntılı bir kaynak taraması yapılmıştır. Araştırmada, birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü selamlar ele alınmış, peşrev, son peşrev ve son yürük semai bölümleri incelenmemiştir. Çalışmada; ayinlerde dört selam arasında makam ve geçki anlayışında farklılıklar olup olmadığı, ayinlerde kullanıldığı tespit edilmiş toplam makam sayısının ne olduğu, ayinlere adını veren 42 makam dışında kullanılan makamlar olup olmadığı ve varsa bu makamlar arasında değişim geçirerek günümüze gelen veya artık kullanılmayanlar hangileri olduğu, asırlara göre ayinlerde en çok hangi makamların tercih edildiği, ayinlerde kullanılan makam sayılarının, asırlara veya bestekarlara göre farklılık gösterip göstermediği, en fazla ve en az geçkiye sahip ayin/ayinlerin hangisi olduğu ve aynı makamla yazılmış ayinlerde seyir özellikleri ve yapılan geçkiler açısından farklılıklar olup olmadığı konusunda bilgiler verilmiştir.
Okul öncesi eğitiminde belirli günler ve haftalara yönelik şarkı dağarcığı ile ilgili öğretmen görüşleri

Bu araştırma, okul öncesi eğitimi veren kurumlarda görev yapan müzik öğretmenlerinin belirli gün ve haftalara yönelik şarkı dağarcığı seçimini hangi kriterlere göre yaptıkları, çocuk gelişimi özelliklerine uygun şarkı seçimine yönelik görüşlerinin neler olduğu, belirli gün ve haftalara uygun daha etkin kaynakların oluşumuna ne gibi katkıda bulunabileceğini belirleyebilmek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada yer alan nitel veriler daha çok kaynak tarama yoluyla, nicel veriler ise okul öncesi eğitimi veren kurumlardaki müzik öğretmenlerine uygulanan anket formlarıyla elde edilmiştir. Anket yöntemiyle elde edilen veriler frekans ve yüzde alınarak tablolar yardımıyla yorumlanarak açıklanmıştır. Bu araştırmanın evrenini, Türkiye'deki okul öncesi kurumlarda görev yapan müzik öğretmenleri, araştırma Ankara il örneğiyle sınırlandırıldığı için evren ve örneklemini ise 30 eğitim kurumunda görev yapan 30 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmanın sonucunda, okul öncesi eğitim kurumlarında görev yapan müzik öğretmenlerinin çocukların gelişim özelliklerini büyük ölçüde bildikleri, belirli günler ve haftalara yönelik şarkı seçimlerinde bu özellikleri göz önüne almak istedikleri ancak var olan kaynakların ihtiyaca yeterince cevap veremediği ve parçalara tek tek ulaşmada zorluk çektikleri gözlenmiş, bu problemlerde düşünüldüğünde toplu bir kaynağa ihtiyaç olduğu görülmüştür. Araştırmanın sonuçları da dikkate alınarak bir takım öneriler sunulmuştur.