turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türk sanat müziği solist icrasında ses eğitimi ve telaffuzun önemi

Türk Sanat müziği solist icraları için geliştirilen geleneksel meşk sistemi, günümüzde halen geçerliliğini korumaktadır. Birçok icracı, kendi nesillerinin arkasından gelen yeni icracıları yetiştirirken, kendilerinden önce gelen nesilden öğrendikleri bilgileri, karşılıklı icra yoluyla aktarmaktadır. Bu yöntemin uygulanabilirliği günümüzde halen geçerliliğini korumakla beraber, maalesef Türk Sanat müziği nazari ve uygulama alanlarının her birine sirayet etmiş olan 'kolaycılık' yaklaşımından, solist icrası için uygulanan pedogojik yöntemler de nasibini almıştır. Oysa yakın dönemde yetişmiş olan icracılar incelendiğinde bile görülmektedir ki bir solistin, ses ile ilgili asgari bilgilere sahip olması, bu bilgileri geliştirerek icrasında kullanması çok önemli bir husustur. Bu bağlamda, bu araştırmanın genelindeses eğitimi, nefes ve nefes teknikleri ile beraber diksiyon, telaffuz ve bu konular doğrultusunda Türk Sanat müziği solistinin eser icrası öncesi hazırlık aşamaları anlatılmıştır.
TRT Repertuarı'nda bulunan Ankara türkülerinin incelenmesi suretiyle Ankara türkülerinin günümüz icrasına eleştirel bir bakış

Bu çalışmada, TRT Repertuarı'nda yer alan Ankara türkülerinin geleneğe dayalı ve gelenek dışı günümüz icraları mukayese edilerek, eserlerin gelenekten uzaklaşmasına sebep olan farklılıkların ortaya konması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda TRT Repertuarı, ilgili kaynaklar ve arşivler taranmış; Ankara yöre özellikleri tespit edilmiştir. Ankara yöresinde yer alan türkü formları, halk oyunları, eğlence gelenekleri ve türkülere kaynaklık eden geleneksel icracılar tespit edilmiş; TRT Repertuarı'nda yer alan tüm Ankara türküleri makam dizisi, usul ve güfte özellikleri yönünden incelenerek araştırmanın evreni ortaya konulmuştur. Ankara türküleri icrasının değişim süreci incelenmiş; 19 Ankara türküsü ele alınarak, bu türkülerin Ankara türkülerinin kaynak kişilerinden alınan geleneğe dayalı icraları ve gelenek dışı günümüz icraları güfte, icra, makam perde, usul ölçü bakımından mukayese edilmiştir. Bu mukayese sonucunda Ankara türkülerinin, gelenek dışı günümüz icralarında hangi yönlerden farklılaştığı saptanarak, geleneğin korunmasına yönelik öneriler sunulmuştur.
Sustainability of traditional dances and music- A model for Domaniç, Turkey

21. yüzyılda kültür, politikada stratejik bir öneme sahiptir. Etnomüzikolojik çalışmaların merkezi haline gelen unutulmaya yüz tutmuş geleneksel müzik ve oyunların sürdürülebilirliği, kültür politikaları ile ilgili teorik yaklaşımları, bunların somut olmayan kültürel miras ile olan ilişkilerini ve bu alanda rol alan tüm paydaşları anlamamızı gerekli kılmaktadır. Domaniç bölgesinde geleneksel oyun ve müzikler, göç ve toplumsal cinsiyet ayrımcılığı nedeni ile yok olma tehlikesi ile karşı karşıyadır. Yerel kültürün yaşatılması için atılacak adımlar disiplinler arası çalışmayı da beraberinde getirmiştir. Bu çalışma, uygulamalı etnomüzikoloji, sürdürülebilirlik ve kültür politikaları disiplinleri çerçevesinde farklı bireysel gereksinimlere ve değişkenlere uyum sağlamaya açık dört boyutlu bir kültürel sürdürülebilirlik modeli sunmaktadır.
TRT repertuvarında bulunan Malatya türkülerinin makam dizisi, usul ve ses genişliği yönünden analizine yönelik incelenmesi

Bu araştırma İnönü Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Müziği Anabilim dalı 'TRT Repertuvarında Bulunan Malatya Türkülerinin Makam Dizisi, Usul, ve Ses Genişliği Yönünden Analizine Yönelik İncelenmesi' isimli yüksek lisans bitirme tezi olarak hazırlanmıştır. Bu çalışmada kavramsal çerçeve oluşturulurken kaynak tarama yöntemi ile Türk Halk Müziğinin tanımı, Türk Halk Müziğinde kullanılan türler ve ezgisel yapı ve Türk Halk Müziğinde Usul ve Ölçü kavramları gibi başlıklar açıklanmaya çalışılıp, Malatya yöresi halk ezgilerinin müzikal analizlerine ve kültürel yapısına küçük de olsa bir ışık tutması umularak Malatya'nın tarihi, coğrafi yapısı ve folkloruna kısaca değinilmiştir. Bu çalışmada; kaynak tarama yöntemiyle, Malatya yöresine ait TRT Repertuarında bulunan 75 adet Türkü'ye ulaşılmıştır. Ulaşılabilen 75 adet Malatya Türküsü müzikal açıdan analiz edilmeye çalışılmıştır. Müzikal analiz yapılırken Türkü'nün karar sesi, dizisi, güçlüsü, donanımı, genişlemesi, seyri ve ölçüsü gibi başlıklar ele alınmıştır. Bu araştırma Malatya yöresi halk ezgilerini müzikal açıdan incelemeyi amaçlamıştır. Bu çalışmada türkülerin makam ve usul bakımından analizi yapılmıştır. Bu bağlamda incelenen türküler bu konular kapsamında sınırlandırılmıştır. Betimsel bir nitelikte olan bu incelemede tarama modeli kullanılıp türküler yukarıda bahsedilen konular kapsamında analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda ise araştırma kapsamına giren konular dahilinde mevcut durum ortaya konmuştur.
&Eacute;douard-Victoire-Antoine Lalo'nun op.21 İspanyol senfonisi'nin müzikal ve keman çalma tekniği açısından incelenmesi

Edouard-Victoire Antoine Lalo Op.21 İspanyol Senfonisi adlı keman konçertosu, Romantik Dönem keman konçertoları arasında önemli bir yere sahiptir. Lalo'nun keman konçertoları içinde sık seslendirilen bu konçerto, 19. Yüzyılda Avrupa'nın önde gelen kemancılarından biri olan İspanyol Pablo de Sarasate (1844-1908) için bestelenmiştir ve ilk seslendirilişi 7 Şubat 1875 yılında Paris'te Sarasate tarafından yapılmıştır. Lalo derin müzik anlayışı ve ince bestecilik yeteneğiyle kendinden sonra gelen bestecilere ilham kaynağı olmuştur. Bu araştırmada Op.21 İspanyol Senfonisi adlı keman konçertosu müzikal ve teknik açıdan incelenmiş ve yorumcu için çalışma önerileri verilmiştir. İspanyol ezgilerinin klasik batı müziği içinde kullanıldığı ve beş bölümden oluşan konçertoda üst düzey keman çalma tekniklerine yer verildiği görülmüştür.
Müzik eğitimi alan öğrencilerin müzikal beğenilerininçalgı seçimi üzerindeki etkileri

Bu çalışmada, Müzik Eğitimi Alan Öğrencilerin Müzikal Beğenilerinin Çalgı Seçimi Üzerindeki Etkileri çerçevesinde müzik, çalgı ve beğeni kavramları ile ilgili yapılan çalışmalar doğrultusunda; müzikal beğeni kavramının çalgı seçimi üzerine etkilerine ilişkin görüşlerin tespit edilmesi amaçlanmıştır. Bu araştırmanın kapsamı, veri toplama aracıyla ve veri toplanan örneklem grubuyla sınırlıdır. Malatya ili İnönü Üniversitesi Eğitim Fakültesi (1,2,3,4. Sınıflar toplam 90 öğrenci), Güzel Sanatlar Fakültesi (1,2,3,4. Sınıflar toplam 74 öğrenci), Malatya ili Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü (9,10,11,12. Sınıflar toplam 80 öğrenci) ve Kahramanmaraş ili Güzel Sanatlar Lisesi Müzik bölümüne (9,10,11,12. Sınıflar toplam 56 öğrenci) uygulanan veri toplama aracının araştırma amaçlarını ortaya çıkarır nitelikte olduğu varsayılmıştır. Örneklemde yer alan katılımcıların veri toplama aracını içtenlikle yanıtladıkları varsayılmıştır. Araştırma süresince bilimsel verilerin toplanması ve sonuçlandırılması amacıyla literatür tarama yöntemi kullanılmıştır. Müzik Eğitimi Alan Öğrencilerin görüşlerinin toplanması amacıyla da. 22 maddeden oluşan anket sonuçlarının frekans ve yüzde değerleri belirlenerek çözümlendikten sonra çıkan sonuçlar grafik ve tablo haline dönüştürülmüş ve tablo yorumlama kısmında bazı değişkenler için katılım dereceleri 'Hiç, Çok Az, Orta Düzeyde, Büyük Oranda ve Tamamen gibi sonuçlar bir bütün halinde yorumlanmıştır. Ankete katılan Müzik Eğitimi Alan Öğrencilerin ankette yer alan sorulara vermiş olduğu cevaplar doğrultusunda müzik öğretmenlerinin ve müzik öğretmeni adaylarının seçtikleri çalgı ile müzikal beğenileri arasında anlamlı bir ilişki bulunmadığı tespit edilmiştir.
Hector Berlioz Fantastik Senfoni'nin (Op.14) bölümlerinden seçilen belirli sahnelerin orkestral yorumlama açısından müzikal karakter analizi

Bu çalışma, Hector Berlioz'un Fantastik Senfoni'de form, müzik ve program ilişkisini nasıl kurduğunu ve senfoninin orkestral yorumlama açısından müzikal karakterini incelemeyi amaçlamaktadır. İnceleme ile öne sürülen ifade ve fikirler orkestra şefliğinin doğrudan içine aldığı müzikal, dramatik ve düşünsel kavramları kapsamaktadır. Orkestra şefleri, yorumlanan elementler ile birlikte senfoninin tiyatral ve müzikal anlatımını daha belirgin hale getirebilecektir. Berlioz, sahip olduğu olağanüstü bestecilik yeteneği ve orkestra müziğini zenginleştirmek için kullandığı elementler ile senfonik müziğe dramatik bir boyut kazandırmıştır. Günümüzde müzikal değeri ve anlamı açısından hiçbir şey kaybetmeyen Fantastik Senfoni'nin dramatik yapısı nedeniyle program yönünden incelenmesi ilgi çekici bir hal almaktadır. Kaynak taraması sonucunda, Berlioz ve Fantastik Senfoni'si hakkında yapılmış Türkçe kaynak ve akademik çalışmaların yetersiz olması nedeniyle bu çalışmanın Berlioz ve Fantastik Senfoni için farklı bir bakış olabileceği düşünülmektedir.
Arif Sami Toker'in Nihavend makamında şarkı formundaki eserlerinin biçimsel analizi

20. yüzyıl bestekarı olan Arif Sami Toker, bestelediği eserlerindeki müzikal ustalığıyla tanınmaktadır. Sayıları yaklaşık olarak 300'e ulaşmış olan eserleri form, makam ve usul bakımından zengin bir yapıya sahiptir. Çalışmamızda son dönem bestekarı olan Arif Sami Toker'in eserleri ele alınmıştır. Bu eserler ilk aşamada form, makam ve usul açısından sınıflandırılarak istatistikleri sunulmuştur. Sonra Nihavend makamındaki eserler arasından şarkı formunda olanlar tespit edilmiştir. İkinci aşamada Nihavend şarkılar biçimsel açıdan analiz edilerek her birinin analiz şeması belirlenmiştir. Üçüncü aşamada ise analizler ışığında değerlendirmeler yapılmıştır.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü'nde uygulanan lisans III. sınıf şan dersi öğretim programının çağdaş öğretim programı anlayışına göre incelenmesi

Bu araştırma G. Ü. G. E. F Müzik Eğitimi Bölümünde halen uygulanan Ses Eğitimi Anasanat Dalı lisans HI. ve IV. sınıf Anadal Şan Dersi Öğretim Programı'nın, çağdaş öğretim programı anlayışına göre incelenerek, uygulamadaki durumunu ortaya çıkarıp geliştirmek ve gelecekteki araştırmalara katkıda bulunmak amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla yapılan bir anket aracılığıyla, öğretim elemanları ve öğrencilerin görüş ve önerileri alınmıştır. Lisans III. ve IV. sınıf Ses Eğitimi'nde uygulanan programlarda çağdaş öğretim programının öğeleri olan hedef, hedef davranış, öğretme durumları, sınama-ölçme durumları ve değerlendirme öğelerinin bulunma düzeyleri araştırılmıştır. G. Ü. G. E. F Müzik Eğitimi Bölümü'ndeki öğretim elemanları ve öğrencilere uygulanan anketin sonuçlan çizelgeler halinde gösterilmiştir. Ayrıca araştırmanın sonunda programın geliştirilmesine ve uygulanmasına yönelik çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Romantik dönem bestecilerinin kişisel dönüşüm olasılıklarına etken olan sebeplerin incelenmesi ve dönemin müziğine yansıması

On dokuzuncu yüzyılda sanatın her alanında gözlemlenen başkaldırı, müzik alanında da kendini göstermiştir. Bestecilerin hayatlarındaki özgürlükçü yapı, eserlerini de etkilemiştir. 'Romantik dönem' olarak isimlendirilen bu dönemde abartılı duygular, aşırı coşku ve müzikal yapıda büyük bir gelişim söz konusudur. Bu çalışmada, Romantik Dönem bestecileri arasından R. Schumann, J. Brahms, M. Mussorgsky ve R. Wagner seçilerek, yaşamları incelenmiş, yaşadıkları psikolojik rahatsızlıklar ve duygu durumlarına ait bilgi ve bulgular eşliğinde eserleri araştırılmış ve bu eserlerin öncelikle dinleyiciler üzerindeki olası etkileri sunulmaya çalışılmıştır. Birinci bölümde, Romantik Dönem Müziği erken, orta ve geç olarak üç alt başlıkta incelenmiştir. Ayrıca bu bölümde, besteciler de gözlemlenen başlıca psikolojik rahatsızlıklar tanımlanmıştır. İkinci bölümde, R. Schumann, J. Brahms ve M. Mussorgsky temel alınarak, bu bestecilerin ruhsal durumları ayrı başlıklar altında incelenmiş ve psikolojik durumlarının seçilmiş eserleri üzerindeki olası etkileri araştırılmıştır. Bu bölümde bahsedilen, seçilmiş bestecilerin, ruhsal bozukluk olarak tanımlanabilecek durumlarının eserlerine olan etkilerine ek olarak üçüncü bölümde, bu eserlerin dinleyiciler üzerinde yarattığı etkiler de araştırılmış ve müziğin kişisel dönüşüm olasılıkları incelenmiştir. Ayrıca bu bölümde Wagner'in sanat-siyaset ilişkisi üzerindeki olumsuz katkıları sunulmaya çalışılmıştır.
Müzik öğretmenliği programı1. sınıf öğrencilerinin bireysel ses eğitimi dersindeki başarılarını etkileyen faktörler

araştırmada; Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı 1. sınıf öğrencilerinin Bireysel Ses Eğitimi dersindeki başarılarını etkileyen faktörler, öğrenci görüşlerine göre incelenip değerlendirilmiştir. Araştırmada, öğrencilerin bu dersteki başarılarını etkileyen faktörler, uygulanan anketin değerlendirilmesiyle, bulgular haline getirilmiş ve yorumlanmıştır. Bulguların yorumlanmasından sonra araştırma probleminin sonuçları saptanmış; öğrencilerin başarılarını etkileyen faktörler, olumlu ve olumsuz olmak üzere ikiye ayrılmış, olumlu faktörlerin devamına ve olumsuz faktörlerin önlenebilmesine yönelik öneriler getirilmiştir.
Gınanın Usulü Tedrİsi adlı eserin incelenmesi

Bu çalışmamızda XIX. asırda yaşayan Türk bestekarı ve müzikoloğu Halil Bedi Yönetken'in hayatı, çalışmaları, kaleme alınmıştır. Ayrıca Halil Bedi Yönetken'in 'Gınanın usulü tedrisi' adlı eseri ilk defa latinize edilerek musiki eğitimine kazandırılmaya çalışılmıştır. Eser, musiki mualliminin eğitim verirken dikkat etmesi gereken hususları ihtiva etmiştir. Ayrıca ilk mekteplerde musiki derslerinin ehemmiyeti, gayesi, tesirat-ı ruhiye ve uzviyesinin nasıl olması gerektiği anlatılmıştır. Bunun yanı sıra metot modal, rakamlı musiki, rakamlı musikinin tarihçesi, dersin seyri tabiyesi, hususi dersler, musiki savtı tedrisi, müntehab parçalar, metot şifre, metot tonal, usullerin mukayesesi, program nümunesi, solfej tedrisi, yevmi tekrarlar, teganni, imla parçaları ve kanunlar başlıkları altında incelenmiştir.
Lax Vox Tekniği ile ısınma sonrasında ses genişliğindeki değişikliğin araştırılması

Lax vox ses terapisinin amacı, kişinin anatomik ve fiziki yapısına uygun olarak ulaşılabilecek en iyi, doğru ve sağlıklı sese ulaşmayı sağlamaktır. Lax vox ses terapisi diğer terapi ve egzersizlerden farklı olup karmaşık olmayan anlaşılması ve uygulanması kolay bir tekniktir. Ses sanatçılarının ve öğrencilerin rejisterların kaynaştırmasının yanında başka mesleklerde sesini yoğun kullanan kişilerde de sesin ısıtılıp soğutulmasında yardımcı olur. Tekniğin temelinde diyafram solunumu, vücut duruşu, rahat bir pozisyon önemlidir. Lax vox tekniği, sistematik bir şekilde uygulandığında glottik kapanma ve fonasyon yeterliliği sağlanmaktadır. Bu tezde uzun süreli çalışmalarla geliştirilen sesin, lax vox tekniği ile doğru sesi bulmayı kısa sürede ve kolay kavranabilmesi ve aralığının genişlemesi ile hatalı ses çalışmalarının engellenmesi amaçlanmaktadır. Birinci bölümde, araştırılan tekniğin öncesinde temel kavram ve ses üretim organlarını tanımaya yönelik bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde, lax vox tekniği öncesi örnek notalarla da ses ısınma ve nefes egzersizleri örnekleri verilmiştir. Tekniğin uygulama araç gereçleri, boyut ve ölçekleri bilgisi verilerek nasıl uygulanacağı anlatılmış, bu tekniği uygulayan öğrenci ve sanatçılarla görüşme yapılmış, lax vox tekniği öncesi ve sonrası seslerindeki değişikliği anlatmaları kapsamında hazırlanan sorular sorulmuştur. Yapılan görüşmeler sonucunda da kişilerin seslerinde bir ve iki nota kadar genişleme, daha parlak ve açık bir ses oluşumu görülmüştür.
Cemal Reşit Rey'in iki piyano için 12 prelüd ve füg adlı eserinde polifonik form ve usullerin incelenmesi

Bu araştırmada ilk olarak tezle ilgili literatür taraması yapılmıştır. Daha sonra Cemal Reşit Rey'in 1969 yılında tamamladığı 'İki Piyano İçin 12 Prelüd ve Füg' isimli eserinin, polifonik form usul ve teknikleri açısından analizi yapılmıştır. Araştırma sürecinde doküman analizi yöntemi kullanılmıştır. Eserdeki her fügün notası incelendikten sonra her füg ayrı ayrı grafik haline getirilmiştir. Araştırmanın amacı C. R. Rey'in bu eserinin polifonik form usul ve teknikleri açısından analiz edilmesidir. Analiz sonucunda söz konusu eserde çok özel polifonik form ve usullerin kullanıldığı ve Türk Halk Müziği'nin makamsal ve ritmik özelliklerinin dünya müziğinin değerleriyle bir senteze ulaştığı tespit edilmiştir.
Paul Taffanel ve Morceaux Imposé Geleneği

Paul Taffanel, günümüze kadar uzanan Fransız Flüt Ekolü'nün öncüsü olarak kabul edilmiştir. Theobald Boehm'ün 19. yüzyılda flüt mekanizmasındaki arayışları, bilimsel çalışmaları ve ince hesapları sayesinde flüt enstrümanı en mükemmel halini almıştır. Taffanel bu flütü benimsemiş ve öğrencilerine verdiği derslerde bu flütü kullanmıştır. Taffanel'in 19 yüzyılda gerek kendi yazdığı, gerekse diğer çağdaş bestecilere yazdırdığı daha ciddi eserler, Üflemeli Çalgılar Oda Müziği derneği için kazandırdığı oda müziği eserleri, opera temaları üzerine fanteziler sayesinde flüt yerini ve ününü farklı bir boyuta taşımıştır. Bununla da kalmayıp Mozart ve Bach gibi dev besteciler tarafından daha önce yazılmış olan ve neredeyse unutulmaya yüz tutmuş olan flüt eserlerini yeniden gün yüzüne çıkartmıştır. Taffanel'in flüt repertuvarı ve eğitimine sağladığı katkılar sayesinde Fransız Flüt Ekolü ortaya çıkmıştır. Bu ekolü gelecek kuşaklara aktarmak amacıyla Flüt Metodu ve Lavignac Ansiklopedisinde kapsamlı bir makale kaleme almıştır. Ancak bu iki önemli esere de son noktayı koymaya ömrü yetmemiş, daha sonra kendi öğrencileri Gaubert ve Fleury tarafından tamamlanmıştır. Bu eserler günümüz flütçüleri için değerli ve yeri doldurulamaz bir miras olarak kabul edilmektedir. Paris Konservatuvarında öğretmenlik yaptığı sıralarda eğitim yöntemleri ve sınav geleneklerinde çok sayıda yeniliğe imza atmıştır. Öte yandan yüzyıllardır süregelen Morceaux Impose geleneği artık flüt öğretmenlerinin yazdığı eserler olmaktan çıkıp, çağdaş bestecilerin yeni eserlerine dönüşmeye başlamıştır. Gabriel Faure, yazdığı Fantezi ile konservatuvar konkuruna eser yazan ilk flütçü olmayan çağdaş besteci olmuş ve Taffanel sayesinde bu bestecilerin sayısı ve bu sayıyla birlikte flüt repertuvarındaki eserlerin sayısı günden güne artmaya başlamıştır. Morceaux Impose, Fransızca'da zorunlu parça anlamına gelmektedir. Morceaux Impose kapsamına giren parçalar, Paris konservatuvarıdan mezun olabilmek için öğrencilerin çalması zorunlu olan eserlerdir. Morceaux Impose eserlerinin flüt repertuvarına ve flüt tekniğine olan etkisini 19. yüzyıl eserlerinde açıkça görmekteyiz. Bu eserler çağdaş besteciler tarafından yazıldıkça teknik olarak daha da geliştirilmiş, müzikal açıdan zenginleştirilmiş ve 20. yüzyıl ile birlikte artık çok daha zengin, renkli ve teknik açıdan yeni bir flüt müziği olarak doruk noktasına ulaştırılmıştır.
Politonalite tekniğinin incelenmesi ve darius milhaud'nun 'saudades do brasil' adlı eserinin analizi

Bu tezle, politonalite tekniği, tonaliteyle olan bağları ve farklılıkları açıklanmış, içeriği anlatılmaya çalışılmıştır. Döneminin diğer yeni kompozisyon tekniklerinden biri olduğu belirtilerek, 20. y. y. başlarındaki diğer bazı sanat alanlarıyla da ilişkileri vurgulanmıştır. Farklı kaynakların kuramsal bilgileri düzenli bir şekilde bir araya getirilerek kategorize bir sunum yapılmış, tekniğin uygulanma yolları ve zorlukları, uygularken dikkat edilmesi gereken ana noktalar belirtilerek konunun teorik yönünün daha iyi anlaşılmasına çalışılmıştır. Bu bağlamda, Darius Milhaud'nun Saudades do Brasil adlı eserinin özellikle politonal içeriği analiz edilerek, bu tekniğin uygulanmasındaki pratik anlamları fark etmeğe bir yol açılması hedeflenmiştir.
Paul Hindemith'in hayatı ve Op.9 No'lu Kontrabas sonatının incelenmesi

20. yüzyıl müziğinin en önemli bestecilerinden biri olan Paul Hindemith, dünya çapında oldukça ilgi gören bir besteci olmuştur. Armoni ve tonalite sistemlerinde yenilikler yaparak eserlerinde kendi armoni sistemini uygulamıştır. Yeni Klasikçilik akımının öncülüğünü yapmış olan Hindemith, eserlerinde tonalite kavramını geliştirmiş ve etkili bir biçimde kullanmıştır. 1927 yılında Türkiye'ye gelerek Ankara Devlet Konservatuvarı'nın kurulma sürecinde büyük rol oynamasının yanı sıra, ülkemizde Batı standartlarında bir müzik eğitiminin yerleşmesinde önemli çalışmaları olmuştur. Bununla birlikte, 1949'da yazdığı Op.9 Kontrabas ve Piyano Sonatı ile kontrabas repertuarına büyük bir katkıda bulunmuştur. Hindemith'in stili genel olarak Yeni Klasikçilik akımı çerçevesinde değerlendirilebilir. Bestecinin eserlerinin çoğu, uyguladığı farklı müzik stilleri ve kendine özgü tonalite anlayışı sebebiyle karmaşık yapılı olarak bilinmekle birlikte, müzik analizini konu etmeye değerdir.
Özengen müzik eğitimi veren kurumlarda klarnet eğitimine yönelik öğretmen görüşleri

Günümüzde ülkemizin her ilinde çalgı eğitimiyle ilgili özengen müzik eğitimi kurumları açılmakta ve faaliyet göstermektedir. Bu kurumlarda klarnet, gerek klasik batı müziği gerekse de güncel popüler ezgilerinin ve geleneksel Türk müziklerimizin icrasında tercih edilmektedir. Bu bağlamda genel ve mesleki müzik eğitiminde olduğu gibi özengen müzik eğitiminde de klarnet eğitim - öğretim yöntemlerinin durumu önem kazanmaktadır. Araştırma sürecinde amatör müzik eğitimi veren kurumlarda çalışan klarnet öğretmenlerinin eğitim anlayışlarına belirlemeye yönelik değerlendirmelerle durum tespiti yapılmaya çalışılmıştır. Bu çalışma Ankara'da bulunan özengen müzik eğitimi kurumlarındaki klarnet eğitimcilerinin görüşleri dikkate alınmıştır. Araştırmayla ilgili Ankara'da özengen müzik eğitimi veren kurumlarda görev yapmakta olan 10 Klarnet eğitimciine 16 açık uçlu değerlendirme soruları sorulmuştur. Elde edilen bulgular ışığında sonuçlar ve öneriler hazırlanmıştır.
Sabahat Tekebaş'ın yaşamı, sanatçılığı ve Türk Şan eğitimine katkıları

Araştırma başlığı; Sabahat Tekebaş'ın Yaşamı, Sanatçılığı ve Türk Şan Eğitimi'ne katkıları. Araştırmacı ismi; Berna Özkut Bu araştırma, Sabahat Tekebaş'ın sanat anlayışını, şan tekniği anlayışını, şan pedagogu olarak eğitimciliğini ortaya koymak ve bu yolla Türk Şan Eğitimine katkısını ortaya çıkarmak amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırma modeli; 'Örnekolay tarama modeli' dir. Veri toplama aracı olarak 'Yapılandırılmış görüşme tekniği' kullanılmıştır. Araştırmada veriler, Tekebaş'ın şan tekniği ile yetişmiş, günümüzde İzmir Devlet Opera ve Balesi'nde solist sanatçı olarak görev yapan 7 opera sanatçısının Tekebaş'ın sanatçılığı ve eğitimciliği hakkında görüşleri olan 6 uzman ve sanatçıların, teknik düzeyde soruların oluşmasında 5 uzmanın görüşü alınarak toplanmıştır. Sanatçının yaşantısına ilişkin doküman incelemesi ve kendisi ile birebir görüşme yapılmıştır. Veriler, nitel araştırma analiz yöntemlerinden 'Betimsel analiz' yoluyla çözümlenmiştir. Araştırmanın başlıca sonuçları şunlarıdır. 1. Tekebaş, sanatı bir bütün olarak ele almakta, öğrencilerini sanatın her dalında genel kültür düzeyinde bilgi sahibi olmaya yönlendirmektedir. Sanata bakış açılarının ve dünya görüşlerinin gelişmesinde yurtdışı deneyimlerinin olmasının önemi üzeinde durmaktadır. 2. Tekebaş, a. Öğrencilerine 'Bel canto' tekniğini uygular. b. Teknik anlamda doğallıktan yanadır. Sesi forse ettirmez. Bunun için tiz seslere ajilite egzersizleri ile ulaşır. c. Öğrencinin teknik gelişiminde ses özelliğine uygun hareket eder, repertuarını o şekilde oluşturur. 3. Tekebaş, öğrenciyi fiziksel ve psikolojik özellikleri ile bir bütün olarak ele almaktadır. Öğrencileri ile diyalogunda bir anne kadar ilgili, öğretmenliğinde tatlı-serttir. 4. Tekebaş, sabır, ciddiyet, disiplin, denge, duygu, ilgi, samimiyet, ileri görüşlülük, titizlik, araştırmacılık gibi kişisel özellikleri bünyesinde barındırmaktadır.