turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Tomas Luis de Victoria'nın Officium Defunctorum adlı eserinin yapı, stil ve içerik açısından incelenmesi

Bestecinin hayatı incelendiğinde Latince dini metinler üzerine din müzikleri yazmış olduğu ve bu geleneğin dışında hiçbir çalışmasının bulunmadığını görüyoruz. Officium Defunctorum bestecinin bu tarzda verdiği ikinci eseridir. Aynı zamanda bestecinin son eseri olma özelliğini de taşır. İlk requiem'ini 1583 yılında 4 partili bir koro için besteleyen Victoria, hizmetinde çalıştığı İmparatoriçe Maria'nın 1603 yılında vefat etmesi sonucu bu eseri bestelemiş ve iki yıl sonra da 1605'te yayımlamıştır. Officium Defunctorum Victoria'nın son bestesi olmakla beraber bestecinin en meşhur eseri ve kariyerinin de zirvesinde yer alan müziğidir. Bu nedenle eser; kendi yapısall özellikleri dışında, tarihsel açıdan da ayrı bir önem taşımaktadır. İspanyol Rönesans Altın Çağı'nın son bestecilerinden biri olan Victoria'nın eserlerinde İtalyan müziği etkileri görülür. Melodik hatları ve disonans kullanımını Palestrina'dan daha özgürce gerçekleştiren Victoria; basit çizgili, homofonik ve ritmik çeşitliliklerin hakim olduğu dokuları eserlerinde tercih etmiştir. İncelenen eser dönemin müzikal dilini, armonik çözümlemelerini ve disonans kurallarını kapsamakla beraber saf Gregoryen ezgilerini de içerisinde barındırmaktadır. Besteciliğinin dışında Victoria'nın yetkin bir rahip oluşu, dini geleneklere olan hakimiyeti ile birlikte kilisesine ve kilise müziğine olan bağlılığını göstermektedir.
Ludwıg Van Beethoven'ın op.55 mi bemol majör III. senfonisi'nin müzikal form ve orkestra şefliği teknikleri yönünden incelenmesi

Ludwig van Beethoven'ın op. 55 mi bemol majör Üçüncü Senfoni'si 'Eroica' , bir dizi yapısall titizlik ve duygusal derinlik taşıyan ve bestecinin orta dönemine ait olan bir eseridir. Konser programlarında sıkça yer alan ve dört bölümden oluşan senfoni, ilk önce bestecinin hayranlık duyduğu Fransız General Napoleon Bonaparte'a ithaf edilmiştir. Fakat Napoleon'un kendisini imparator ilan etmesinden sonra besteci tarafından ithafı iptal edilmiş ve eserin ismi 'Eroica' olarak değiştirilmiştir. Bu çalışmada öncelikle bestecinin müzikal kişiliği ve senfoninin doğuşu ele alınmıştır. Bölümlerin form analizi yapılmış ve kullanılan formlar açıklanmıştır. Daha sonra bazı orkestra şeflerinin vuruş teknikleri analiz edilmiş ve çoğu yabancı kaynaklardan edinilen bilgilerle vuruş teknikleri ve eserin yorumu incelenmiştir. Çalışmanın kapsamında vuruş teknikleri ve eserin yorumu bakımından bir senteze ulaşılmaya çalışılmıştır. Partisyonun belli bölümlerinde bazı çalgıların pasajlarındaki ses yüksekliğine bağlı olarak ortaya çıkan nüans problemlerine dikkat çekilmiş ve çözüm önerileri sunulmuştur.
Türk sanat ve Türk halk müziği çalgılarıyla yürütülen müzik dersi uygulamalarının ilköğretim öğrencilerinin ders başarı ve tutumlarına etkisi

Bu çalışmada, Türk sanat ve Türk halk müziği çalgılarıyla yürütülen müzik dersi uygulamalarının ilköğretim öğrencilerinin ders başarı ve tutumlarına etkisini belirlemek amaçlanmıştır. Bu çalışmada, seçkisiz atanan bir kontrol ve iki deney grubuna öntest sontest ölçümleri yapılarak; kanun ve bağlama çalgılarıyla yapılan müzik dersi uygulamalarının, ilköğretim öğrencilerinin müzik ders başarı ve tutumlarına etkisi sınanmıştır. Araştırma, aynı sayıda öğrenciden oluşan üç farklı sınıfta uygulanmıştır. Sınıflardan ikisi deney, biri ise kontrol grubu olarak oluşturulmuştur. Güz döneminde deney guruplarını oluşturan iki şubeden rastgele birinde kanun diğer şubeye ise bağlama çalgıları kullanılarak müzik dersi yürütülmüştür. Kontrol grubuna ise çalgı kullanılmadan deney gruplarıyla aynı içeriğe sahip öğretim süreci işlenmiştir. Başarı testi olarak; ' Kızıklı 6. sınıf müzik dersi başarı testi', öğrencilerin tutumlarının belirlenmesinde ise 'Umuzdaş ilköğretim müzik dersi tutum ölçeği (2012)' kullanılmıştır. İlköğretim müzik dersi öğrencilerinin tutum ve başarılarına yönelik araştırmalar, ilköğretim düzeyi müzik derslerinde çalgı eşliği kullanılarak işlenen müzik derslerinin, öğrencilerin başarısı ve derse yönelik ilgilerine olumlu etki ettiğini göstermektedir. Ancak bu çalışmada deney için seçilen çalgılar, bu araştırma için belirlenen değişkenlere etki etmemiştir. Bu çalışmada; herhangi bir çalgı kullanılmadan yapılan müzik dersi uygulamaları ile çalgı kullanılarak yapılan müzik dersi uygulamalarının, tutum ve başarı durumları ile bir fark görülmemesi, literatürden farklı bir sonuç göstermiştir. Yapılan araştırma ve bu çalışma grubu için geçerlidir, tekrarlanabilir ve çeşitlendirilebilir.
Barok dönem klavsen eserlerinin klasik gitara uyarlanmasındaki yöntemler

Bu çalışma, barok dönem klavsen eserlerinin klasik gitara uyarlanıp icra edilmesi konusunda izlenecek bazı yöntem ve teknikleri içermektedir. Araştırmada, klasik gitarın tarihsel gelişimi, klavsenin tarihsel gelişimi, barok dönem sanat anlayışı, müziği, sonat ve süit formları gibi konular açıklanmış, Domenico Scarlatti ve Dietrich Buxtehude'nin klavsen müziğindeki önemi anlatılmıştır. Domenico Scarlatti'nin K1, K14 ve K213 numaralı klavsen sonatları ile Dietrich Buxtehude'nin BuxWV 236 numaralı klavsen süiti klasik gitara uyarlanmıştır. Çalışmanın sonunda, düzenleme konusunun önemi ve gerekliliği vurgulanmış ve bu konu ile ilgili bazı öneriler getirilmiştir. Çalışma, barok dönem klavsen eserlerinin klasik gitarda çalınabileceğini ve klasik gitar eğitiminde kullanılabileceğini göstermektedir.
W. A. Mozart'ın Viyana Sonatinleri'nin formsal analizi ve piyano eğitimine katkıları

Araştırmanın Adı: W. A. Mozart'ın Viyana Sonatinleri'nin Formsal Analizi ve Piyano Eğitimine Katkıları Araştırmacının Adı: Ceren SAYGI Bu araştırmada W. A. Mozart'ın Viyana Sonatinleri isimli eserlerinin formsal analizi yapılmış ve eserlerin piyano eğitimine katkıları ortaya çıkartılmıştır. Bu analizlerin ve araştırmanın sonucunda eserler hakkında bir takım bulgulara ulaşılmıştır. Günümüz piyano eğitiminde 'sonatin' olarak bilinen ve tanınan bu eserler aslında 2 klarnet ve 1 fagot için divertimento türünde bestelenmiştir. Bestecisi tarafından sonradan 'sonatin' ismi verilerek piyanoya transkripsiyonu yapılmıştır. Bu bilgiler sonucunda 'divertimento' ve 'sonatin' türündeki benzerlikler ve farklılıklar ortaya çıkmıştır. Eserler üç çalgı için bestelendiğinden üç sesli yapısı dikkat çekmiştir. Ayrıca eserlerin sonat türüne basamak hazırlayıcı yönü ortaya çıkartılmıştır. Eserlerden 1., 2. ve 6. sonatin dört bölümlü olup, içlerinde 'adagio', 'triolu menüetto' gibi ancak sonat türünde olan bölümleri barındırmaktadırlar. Böylelikle eserler sonat türüne bir basamak hazırlamaktadırlar. Uzmanlarla yapılan görüşmeler sonucunda da uzmanların büyük bir çoğunluğu bu fikri onaylamışlardır. Bu araştırmada literatür tarama ve görüşme yöntemi uygulanmıştır. Verilerin çözümünde frekans dağılımı uygulanmıştır.
Carlo Alfredo Piatti'nin Op. 25 12 Kaprisi'nin teknik ve icra yönünden analizi

Bu tez çalışmasında, Piatti'nin yazmış olduğu Op.25, 12 Kapris'in teknik ve icra yönünden analizi yapılmış olup, çeşitli icra kayıtları incelenerek gözlem yapılmıştır. 12 Kapris, sadece birer teknik etüt değil aynı zamanda Piatti'nin kendisinin icra ettiği solo konser etütleri olarak tasarlanmıştır. Günümüzde hala virtüözik bir viyolonsel icracısı olabilmek için gerekli olan teknik bilgilerin geliştirilmesine yönelik yaygın olarak kullanılmaktadır. Piatti virtüöz bir icracı olmaya yönelik öğretim yönteminde, sol el tekniğine ve sağ el tekniğine eşit derecede önem verdiği görülmektedir. Kendisinin üzerinde durduğu tekniklere, günümüzde solo viyolonsel literatüründe sıkça rastlanmaktadır. Bu çalışmanın, hem viyolonsel öğrencileri hem de eğitimciler için yol gösterici bir rehber olması hedeflenmektedir.
Güzel sanatlar liselerindeki piyanoların akort, bakım ve onarım sorunlarının değerlendirilmesi

Bu araştırma, Güzel Sanatlar Liselerindeki piyanoların akort, bakım ve onarım sorunlarını ortaya koyma amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın problem cümlesi 'Güzel Sanatlar Liselerindeki piyanoların akort, bakım ve onarım sorunları nelerdir? şeklinde belirlenmiş ve problem cümlesine bağlı olarak altı alt probleme yanıt aranmıştır. Araştırmanın evreni, Türkiye genelinde Milli Eğitim Bakanlığına bağlı Güzel Sanatlar Liseleridir. Türkiye'de müzik bölümlerinin de yer aldığı 70 Güzel Sanatlar Lisesi bulunmaktadır. Bu kapsamda, Güzel Sanatlar Liselerindeki piyanoların akort, bakım ve onarım sorunlarının belirlenmesine yönelik çalışmada; Güzel Sanatlar Liseleri yöneticilerine anket uygulanarak görüşleri alınmış, değişik Güzel Sanatlar Liselerinde görev yapmakta olan on piyano öğretmeni ve alanında uzman üç akordör ile görüşme yapılarak veriler bütüncül bir yaklaşım ile değerlendirilmiştir. Problemin çözümüne yönelik anket uygulamasından elde edilen veriler tablolaştırılarak gösterilmiş, piyano öğretmenleri ve akordörler ile yapılan görüşmeler de kaydedilerek çözümlenmiş ve sonuçları açıklanmıştır. Araştırmada, görüşme yapılan GSL piyano öğretmenlerinden Ayşe Sibel BÜYÜKÖZER, Zeliha KIRATLIOĞLU, Mehtap ALİM, Oya YASDIMAN DİNÇER, Ayşe TUNÇER, Esin TURHAN, Arzu AKAY AKA, Mustafa EREN, Meral Sevgi MISIRCI, Burçin DOĞANGÜZEL ve alanında uzman üç akordör, Prof. Mehmet AKBULUT, Uzman Murat CAF, Haluk ORPAK'ın görüşlerine yer verilmiştir. Araştırmanın sonucunda, Güzel Sanatlar Liselerindeki piyanoların akort, bakım ve onarımları konusunda önemli sorunlar yaşandığı ve bu sorunların çözülmesi gerekliliği tespit edilmiş ve elde edilen bulgulara göre öneriler getirilmiştir.
Ludwig van Beethoven'ın Op.62 Coriolan Uvertürü'nün form, ve orkestra şefliği teknikleri açısından incelenmesi

ÖZTÜRK, Burak Metehan, Beethoven'ın Op.62 Coriolan Uvertürü'nün Form, ve Orkestra Şefliği Teknikleri Açısından İncelenmesi, Yüksek Lisans Sanat Çalışması Raporu, Ankara, 2016Bu çalışma genel anlamda Ludwig van Beethoven'ın hayatı, sanatsal yaşamı, ve onun Op.62 Coriolan Uvertür'ü üzerine ele alınan analiz bölümlerinden oluşmaktadır. İlk olarak uvertür formunun doğuşu, tarihsel gelişimi, Ludwig van Beethoven'ın yaşamı, sanat anlayışı ve çalışmanın konusunu oluşturan op.62 Coriolan Uvertürü'nün hikayesi ile ilgili bilgiler verilmeye çalışılmıştır. Devamında Beethoven'ın olgunluk dönemi eserlerinden Op. 62 Coriolan Uvertürü'nün form ve müzikal analizi yapılmış, orkestra şefliği teknikleri yönünden genel hatlarıyla ele alınmıştır. Eseri yönetmiş olan bazı orkestra şeflerinin eser üzerindeki vuruş teknikleri ve yorumlarına da yer verilmiş, ayrıca eserin orkestra ile prova ya da konser esnasında karşılaşılabilecek sorunlara ilişkin çözüm önerileri sunulmaya çalışılmıştır.
İlköğretim II. kademe okul şarkılarının öğrencilere uygunluğunun incelenmesi

Müzik eğitimi, insan hayatının doğumundan ölümüne kadar hemen hemen her dönemini etkileyici bir özellik taşımaktadır. Özellikle ilköğretim ikinci kademe öğrencileri için müzik dersinin birçok işlevinden söz etmek mümkündür. Okul şarkıları ise müzik eğitiminin temel basamaklarından birisidir. İlköğretim çağındaki öğrencilere öğretilen okul şarkıları çeşitli açılardan öğrencilere uygun olmakla birlikte, farklı yönlerden öğrencilerin eğitimini de destekleyici nitelikte olmalıdır. Bu çalışmanın amacı; 2007- 2008 Eğitim-Öğretim yılında değişikliğe uğrayan ilköğretim okulları müzik dersi öğretim programı içerinde kullanılan okul şarkılarının incelenerek, öğrencilere çeşitli yönlerden uygun olup olmadığının saptamasına yöneliktir. Bu amaca uygun olarak tez kapsamında İlköğretim okulları müzik ders kitaplarında bulunan 6 .,7, ve 8. sınıf öğrencilerine yönelik seçilmiş olan 30 adet okul şarkısı; konu yönünden, ritmik yönden, tonal yönden, form yönünden, ses sınırları bakımından, prozodi kuralı bakımından, sözlerinin güncelliği, şarkıların sözlerinin öğrencilerin dil gelişimlerine uygunluğu bakımından, öğrencilerin okul şarkılarına çalgılarıyla eşlik edip edememeleri ve son olarak okul şarkılarının değişen dünyaya uygunluğu bakımından incelenmiştir. Bunun yanı sıra Sakarya İli'nde görev yapmakta olan müzik öğretmenleri ile birebir görüşmeler yapılarak fikirleri alınmıştır ve öğretmenlere yönelik anket uygulaması yapılmıştır. Ayrıca Sakarya İli'nde bulunan merkez okullardan 3 adet okul seçilerek öğrencilerle görüşmeler yapılmış ve öğrencilere yönelik de bir anket hazırlanarak uygulanmıştır. Yapılan incelemeler sonucunda elde edilen sonuç şudur;Okul şarkıları, ilköğretim okullarında müzik dersleri açısından fazlasıyla önemli bir yere sahiptir. Müzik öğretmenleri ve ilköğretim ikinci kademe öğrencileri birçok yönlerden okul şarkılarının uygun olarak seçilmediğini belirtmişlerdir. Okul şarkılarının incelenmesi sonucunda da seçilen okul şarkılarının öğrencilere uygun olduğu söylenememektedir. Ayrıca okul şarkıları öğretim açısından müzik öğretmenlerini de zorlayıcı niteliktedirler. Buna bağlı olarak İlköğretim ikinci kademe okul şarkılarının seçilirken öğrencileri çeşitli gelişim dönemlerini etkiledikleri düşünülerek, değişik yönlerden titizlikle incelenmesi gerektiği yargısına varılmıştır. Tezin okul şarkıları adına ileride yapılacak olan çalışmalar için yol gösterici olması en önemli amaçtır.
Müzik öğretmenlerinin pedagojik formasyon derslerinden yararlanabilme düzeylerine yönelik görüşleri

Bu araştırmanın amacı, müzik öğretmenlerinin pedagojik formasyon derslerini uygulamada kullanabilme düzeylerine yönelik görüşlerini saptamaktır. Araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır. Çalışma grubunu, 58 müzik öğretmeni oluşturmuştur. Çalışma grubuna; Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Ana Bilim Dalı'ndan mezun olarak müzik öğretmenliğine atanmış olma, 1997 YÖK Ortak Programı'nı okumuş olma, programın geçerliliğinin bulunduğu 2002- 2006 yılları dahilinde mezun olmuş olma ve genel müzik eğitimi verilen ortaöğretim ve ilköğretim kademelerinde görev yapıyor olma şartlarına uyan müzik öğretmenleri dahil edilmiştir. Veriler kaynak tarama ve anket ile toplanmıştır. Anketler analiz edilerek frekans ve yüzdeleri hesaplanmıştır. Bulgular, Öğretmenlik Mesleğine Giriş, Gelişim ve Öğrenme ile Rehberlik derslerinden öğrenilenlerin meslekteki kullanım düzeylerinin az olduğunu göstermiştir. Öğretimde Planlama ve Değerlendirme, Öğretim Teknolojileri ve Materyal Geliştirme, Sınıf Yönetimi, Özel Öğretim Yöntemleri I-II ve Öğretmenlik Uygulaması derslerinden öğrenilenlerin meslekteki kullanım düzeyleri ise yeterlidir. Okul Deneyimi I etkinliklerinden okul örgütü ve yönetimi, zümre etkinlikleri, okul-aile işbirliği, ana ve yan branşlarla ilgili dersler ile okul ve sorunlarını tanıma etkinliklerinden öğrenilenlerin meslekteki kullanım düzeyleri azdır. Okul Deneyimi II etkinliklerinden ise yönerge ve açıklamalar, öğrenci çalışmalarını değerlendirme, grup çalışmaları, sınıf organizasyonu, çalışma yapraklarının hazırlanması ve kullanılması, dersi planlama etkinliklerinden öğrenilenlerin meslekteki kullanım düzeyleri azdır. Bu bulgular ışığında, kullanılma düzeyleri az olarak belirtilen dersler ve staj etkinlikleriyle ilgili daha detaylı araştırma ve çalışmalar yapılması önerilmiştir.
Cumhuriyet öncesi ve sonrasında Türk vokal müziğinde Türk asıllı Ermeni besteciler

Anadolu küftür mozayiği içinde Ermeni besteciler hep vardı. Bunların büyük çoğunluğu, geleneksel müzik beztecisi olsalar da bir kısmı da çok sesli müzik bestecisidir. Tatyos Efendi, Bimen Şen gibi geleneksel müzik bestecilerinin yanı sıra Dikran Çuhacıyan, Edgar Manas, Rahip Gomidas gibi besteciler çok sesli müzik besteleyip Türk müzik hayatına büyük katkılarda bulunmuşlardır. 19. Yüzyılın ikinci yansından itibaren Türk asıllı Ermeni besteciler, Türk vokal müziği içinde ilk ciddi eserlerini yaratmaya başlamışlardır. Türkiye'nin batılılaşma hamlesi içinde Osmanlı döneminden Cumhuriyet dönemine kadar operalar, oratoryolar, liedler v. s. gibi eserler yaratan Türk asıllı Ermeni bestecilerin bir kısmı etnomüzikolojik çalışmalar da yapmışlardır. Türk asıllı Ermeni besteciler bu çalışmalarıyla Anadolu kültürünün ilk bilimsel araştırmalarını yapıp özellikle Gomidas tarafından elde ettikleri sonuçlan eserlerinde kullanmışlardır. Gomidas, Anadolu orijinli çok sesli müziğin öncüsü ve en önemli temsilcisi olmuşken, Dikran Çuhacıyan ilk Türkçe opera-comique'i yazarak Türk müzikli sahne eserlerinin ilk örneğinin vermiş ve Türk müzikli tiyatrosunun kurucusu olmuştur. Türk asıllı Ermeni besteciler yaratılannda daha klasik armoni ve besteleme tekniklerini kullanmışlar, genel olarak kendi dönemlerinin müzikal akımlarına parelei eserler yaratmamışlardır. Bunun en önemli sebebi Türk asıllı Ermenilerin çok sesli müzikle çok geç tanışmış olmalandır. Bu sebeple çok sesli müziğe yabancı olan bir halk, yazılan klasik üsluptaki besteler yoluyla çok seslilikle tanıştınlıp, bu müzik sevdirilmiştir. Türk asıllı Ermeni besteciler, Türkiye'de çok sesli müziğin gelişmesine büyük katkılarda bulunmuş ve eserleri çok sesli Türk vokal müziğinin ilk örnekleri olmuştur.
Dmitriy Shostakovich'in son eseri op. 147 viyola ve piyano sonatı'nın tarihsel, teorik ve formal incelemesi

Yirminci yüzyıl, dünyada yaşanan iki büyük savaş ile birlikte, toplumsal ve kültürel alanda pek çok değişikliğin oluştuğu, teknolojinin inanılmaz ölçüde gelişmesine bağlı olarak sınırları aşan yeniliklerin meydana geldiği çok geniş bir dönemi kapsamaktadır. Yirminci yüzyıl müziğinde, bu gelişmelere ve oluşan yenilikçi düşünsel akımlara bağlı olarak birçok farklı akım ortaya çıkmış, biçim, ifade, stil ve içerik bakımından geleneksel olan sınırlar kaldırılarak yeniden şekillendirilmiştir. Dmitriy Shostakovich, yirminci yüzyılda dünya tarihinin önemli bir bölümünü oluşturan Sovyetler Birliği döneminde yaşamış olan gerçek bir Sovyet bestecisidir. Eserlerinde, yirminci yüzyılın dinamizmini yansıtmış, yaşadığı dönemin karşıtlıklarını, yarattığı çok katmanlı, yenilikçi, grotesk stiliyle ifade etmiştir. Ölümünden yalnızca günler önce tamamladığı son eseri Op. 147 Viyola ve Piyano Sonatı, Shostakovich'in Sovyetler Birliği'ndeki yaşamını anlatan otobiyografik bir özellik taşımaktadır. Bu çalışmada, D. Shostakovich'in yirminci yüzyılda yaşadığı Sovyetler Birliği dönemi ile birlikte, yaşamı, müziği ve Op. 147 Viyola ve Piyano Sonatı incelenmektedir. Bu bağlamda, günümüz viyola repertuarında önemli bir yere sahip olan Op. 147 Viyola ve Piyano Sonatı, tarihsel olarak belli bir perspektife oturtularak, teori ve form açılarından incelenecek, böylece bu araştırma eserin daha iyi anlaşılarak yorumlanmasına olanak sağlayacaktır.
Hoca Ahmed Yesevİ'nin hikmetlerinden Güldeniz Ekmen tarafından bestelenen 10 ilanının incelenmesi

Bu çalışmada, Güldeniz Ekmen tarafından 'Hoca Ahmed Yesevi'nin 850. Ölüm Yılı Anısına' hazırlanan Hoca Ahmed Yesevi-Aşk Kapısı isimli albümde yer alan ve değişik makamlarda bestelenen sekiz ilahi esas alınmıştır. Buna ilave olarak bu albümdeki eserlere ek mahiyetinde bestelenen ve bir konserde icra edilen iki hikmet de bir bütünlük sağlaması açısından çalışmamıza dahil edilmiştir. Böylelikle toplam on ilahinin makam ve form incelemesi yapılmıştır. Hoca Ahmed Yesevi'nin doğduğu yer olan Kazakistan'ın Çimkent Şehrinin Sayram kasabasında ve vefat ettiği yer olan Türkistan'da ömrü boyunca aldığı eğitim, İslam dinine ve Türk coğrafyasına hizmeti, tasavvuf hayatı, Yeseviyye tarikatı, kendisine isnad edilen iki Türkçe eser ve iki Farsça eser ve tesirleri ele alınarak incelenmiştir. Eserlerin bestekarı olan Dr. Öğr. Üye. Güldeniz Ekmen'in çocukluğu, aile bağları, öğrencisi olduğu kurumlar ve hocalar, çalıştığı Üniversiteler ve 2000 yılında kurmuş olduğu Fırat Üniversitesi, almış olduğu ödüller ve Hoca Ahmed Yesevi ile olan bağı ele alınmıştır. Her ilahinin makam ve form açısından incelenmesi ayrıntılı bir biçimde yapılmıştır. Bu incelemede eserlerin geçkileri ayrıntılı bir biçimde ele alınmış, şekiller yardımıyla analiz edilmiştir. Daha sonra form bakımından analiz yapılırken, mısra içerisindeki cümle ve cümlecikler harflerle gösterilip, ölçüler de sayı ile ifade edilmiştir. Genel olarak basit makamların kullanıldığı bu ilahilerde çoğunlukla sofyan usulü kullanılmıştır. Sonuç olarak bu çalışma ile alışılagelmiş bir ilahi formundan farklı olarak Güldeniz Ekmen'in kendine özgü tarzı, melodik ve prozodi anlayışı görülmektedir. Bu yönüyle de Tasavvuf müziğine katkısı detaylı bir şekilde ortaya konulmaya çalışılmıştır. En önemlisi de Hoca Ahmed Yesevi'nin Hikmetleri müzikal anlamda gün yüzüne çıkmaktadır.
Müzik öğretmeni adaylarının güzel sanatlar lisesi bireysel ses eğitimi dersi kazanımlarına ulaşma düzeyleri

Bu araştırmanın amacı müzik öğretmeni adaylarının güzel sanatlar lisesi bireysel ses eğitimi dersi kazanımlarına ulaşma düzeylerini belirlemektir. Araştırma, nicel kapsamda gerçekleştirilen bir tarama çalışmasıdır. Araştırmada amaçsal örnekleme yöntemlerinden maksimum çeşitlilik örnekleme yöntemi kullanılmıştır. Bu kapsamda araştırmanın örneklemini; Türkiye'nin 7 coğrafi bölgesinden seçilen, 2019- 2020 eğitim-öğretim yılı bahar yarıyılı ve 2020- 2021 eğitim-öğretim yılı güz yarıyılında eğitim-öğretim faaliyetlerini sürdüren, eğitim fakültesi güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik eğitimi anabilim dallarında ses eğitimi veren ve araştırmaya katılan ses eğitimcileri (n=21) ve ses eğitimi dersini alan güzel sanatlar lisesi mezunu olan, bu derse devam eden ve araştırmaya katılan 1 ve 2. sınıf öğrencileri (n=206) oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından ses eğitimcileri ve müzik öğretmeni adayları için iki ayrı form şeklinde geliştirilen anket kullanılmıştır. Veriler, 2019- 2020 eğitim-öğretim yılı bahar yarıyılı ve 2020- 2021 eğitim-öğretim yılı güz yarıyılı olmak üzere pandemi nedeniyle uzaktan eğitim sürecini kapsayan iki eğitim-öğretim yarıyılında internet üzerinden Google forms uygulaması ve mail yolu ile elde edilmiştir. Müzik öğretmeni adaylarının güzel sanatlar lisesi bireysel ses eğitimi dersi kazanımlarına ulaşma düzeylerini belirlemeye ilişkin verilerin analizinde puanların frekans, yüzde ve aritmetik ortalamaları alınmıştır. Müzik öğretmeni adaylarının bireysel ses eğitimi dersine yönelik her bir kazanıma ulaşma düzeyi aritmetik ortalamaları ile belirlenmiştir. Müzik öğretmeni adaylarının bireysel ses eğitimi dersi kazanımlarına ulaşma düzeylerine ilişkin ses eğitimcileri ve müzik öğretmeni adaylarının görüşleri arasında anlamlı farklılık olup olmadığını belirlemeye ilişkin kullanılacak istatistiksel teknik veri puanlarının normal dağılım özellikleri incelendikten sonra belirlenmiştir Elde edilen sonuçlar doğrultusunda, müzik öğretmeni adaylarının bireysel ses eğitimi dersi kazanımlarına ulaşma düzeylerine ilişkin ses eğitimcileri ve müzik öğretmeni adaylarının görüşlerinin karşılaştırılmasına yönelik non-parametrik istatistik tekniklerinden 'Mann Whitney U testi kullanılmıştır. Araştırma sonucunda, ses eğitimcilerinin görüşlerine göre; müzik öğretmeni adaylarının güzel sanatlar lisesi bireysel ses eğitimi dersi kazanımlarına ulaşma düzeylerinin kazanımların büyük çoğunluğu açısından orta düzeyde olduğu belirlenmiştir. Müzik öğretmeni adaylarının görüşlerine göre ise; güzel sanatlar lisesi bireysel ses eğitimi dersi kazanımlarına ulaşma düzeylerinin, kazanımların büyük çoğunluğu açısından yüksek düzeyde olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmada ayrıca, ses eğitimcileri ve müzik öğretmeni adaylarının bireysel ses eğitimi dersi kazanımlarına ulaşma düzeylerine ilişkin görüşlerinin kazanımların büyük çoğunluğu açısından anlamlı düzeyde farklılık gösterdiği belirlenmiştir. Araştırmadan elde edilen sonuçlar doğrultusunda önerilere yer verilmiştir.