turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Güzel sanatlar liselerinin çalgı eğitimi branşlarından kaval dersi öğretim programının incelenmesi

Türk Milli Eğitimi'nin genel amaç ve hedeflerine ulaşmada önemli bir araç olan ders kitapları, öğretim programlarının uygulanmasında önemli bir yere sahiptir. Bu çalışmanın amacı; KDÖP'ye göre hazırlanan, 9, 10, 11, 12. Sınıf Kaval Ders Kitaplarındaki etkinliklerin, öğretim programındaki kazanımlara uygun olup olmadığının tespit edilmesidir. Araştırma, nitel araştırma yöntemlerinden durum çalışması ile gerçekleştirilmiş ve çalışma doküman incelemesi deseni ile yapılmıştır. Doküman incelemesi araştırılması hedeflenen olgu veya olgular hakkında bilgi içeren yazılı materyallerin analizini kapsamaktadır (Yıldırım ve Şimşek, 2011). Bu desen Bowen'in (2009: 27) ifadesiyle detaylı incelemelere imkan sağlamaktadır. Araştırmanın güvenirliğini arttırmak için Kaval Ders Kitaplarında yer alan etkinlikler ile öğretim programındaki kazanımların yer aldığı çizelgeler, alanlarında akademik kariyere sahip olan ve devlet kurumlarında kaval sanatçısı olarak görev yapan yedi kişiye sunulmuştur. Fakat üç kurumdan dönüt alınamadığından dolayı araştırmada dört kişinin görüşlerinden faydalanılmıştır. Güvenirlik = Görüş Birliği Sayısı / x 100 formülü kullanılarak görüş birliği % 100 tespit edilmiştir. Araştırmada Kaval Ders Kitaplarında bulunan etkinlikler detaylı olarak incelenmiştir. İncelemede kitaplarda yer verilen etkinliklerin öğretim programında yer alan kazanımlara uygun olup olmadığı alınan görüşler doğrultusunda tespit edilmiştir. Kaval Ders Kitaplarında yer alan etkinliklerin birçoğunun, öğretim programındaki kazanımlara uygun olduğu tespit edilmiştir. Fakat bazı makam isimlerinin, öğrenilmesi istenilen makamın donanımına uygun olmadığı ve literatürde daha önce rastlanılmayan makam isimlerinin, öğretim programında ve ders kitaplarında yer aldığı, görüşlerine başvurulan kişiler tarafından saptanmıştır. Ayrıca bazı etütlerde sistematik ilerlemenin dışına çıkıldığı tespit edilmiştir.
L. R Feuillar'ın '60 Etudes Du Jeune Violoncelliste' etüt kitabının devinişsel hedef ve hedef davranışlar kapsamında incelenmesi

Bu araştırma, viyolonsel eğitiminde sıklıkla kullanılan Louis R. Feuillard'ın '60 Etudes Du Jeune Violoncelliste' isimli etüt kitabının devinişsel hedeflerinin incelenmesine yöneliktir. Araştırmada yer alan 60 etüt, etüt çözümleme yöntemiyle analiz edilerek çağdaş eğitim programı içeriğinde yer alan hedef ve hedef davranışlar kapsamında incelenmiş ve kritik görülen devinişsel hedefler belirlenmiştir. Ardından bu hedeflerin beceriye dönüştürülmesi için gerekli olan hedef davranışlar tespit edilmiş ve açıklamalarla desteklenmiştir. Bulgularda elde edilen veriler uzman görüşü alınarak değerlendirilmiş ve etütlerin 116 hedef, 394 hedef davranışı kapsadığı sonucuna ulaşılmıştır. Yapılan oran hesaplamasında ise 60 etütte sağ el kullanımına ilişkin çalışmaların %63 oranında, sol el kullanımına ilişkin çalışmaların ise 37% oranında yer aldığı sonucuna ulaşılmıştır.
İstanbul'daki Yahudi, Hıristiyan ve İslam mabedlerinde icra edilen ilahilerin karşılaştırmalı müzikal analizi

İstanbul yüzyıllar boyunca değişik medeniyetlere ev sahipliği yapmıştır. Anadolu'nun birçok bölgesinde olduğu gibi İstanbul'da da havralar, kiliseler ve camiler aktif olarak kullanılırken ilahi icrasında da bulunulmaktadır. Bu çalışma, mabedlerde icra edilen ilahilerin müzikal analizi üzerine yapılmıştır. İstanbul'da birçok cemaat yaşamasına karşın müzikal ve kültürel birlikteliğin daha ön planda olduğu Yahudi Sefarad, Ermeni Ortodoks, Keldani Katolik, Rum Ortodoks, Süryani Ortodoks, Protestan Presbiteryen ve İslam cemaatlerinin ilahileri karşılaştırılmıştır. Seçilen yedi cemaatin tamamı tek sesli ilahi icra eden cemaatlerdir. M. Safa Yeprem yaptığı çalışma ile mabed müziğinin ortak yönlerini ortaya koymuştur. Ortak makamların ve ölçü numaralarının kullanıldığı ilahiler; seyir özellikleri, ölçü numarası kalıpları, biçimsel yapılar, kullanmış olduğu dörtlü ve beşlilerin müzikal analizi gibi yönlerinden Arel-Ezgi Ses Sistemine göre değerlendirilmiştir. Yahudi Sefarad Cemaati 'ilahi' yerine 'Maftirim' ifadesini kullanırken Ermeni cemaati ise 'Şaragan' ifadesini kullanmaktadır. Biçimsel yapının değerlendirilmesi ise Onur Akdoğu'ya göre yapılmıştır. Bunun yanında ilahi icrası ile ilgili icracı cinsiyetleri ve mabedlerin fiziksel özellikleri gibi unsurlar da çalışmaya dahil edilmiştir. Değerlendirmeler ve karşılaştırmalar sonucunda ilahilerin birbirleriyle benzeştiği tesbit edilmiştir.
Polifonik kompozisyonda usul ve aruz

Türk Müziği, İslamiyet öncesinde ve sonrasında, melodik karakter olarak tek çizgili bir yapıya sahiptir. Ancak, İslamiyet sonrası, karakterine usul ve aruz, başka bir deyişle ika kavramlarını alması ile birlikte, dinamiğini, kendi içerisinde var olan çok çizgili ritmik yapısıyla sağlamıştır. Farklı bir deyişle, bu ritmik yapılar, birbirlerinin karakterlerinden türetilmişler ve aynı zamanda birbirlerinden ayrı bir sistemde çalışmaktadırlar. Dolayısı ile bu farklı ritmikler, polifonik bir kompozisyonda ayrı çizgilerde düşünülebilirler. Bu çalışmada, bu farklı ritmik öğelerinin, polifonik yapıda şekilleri incelenmiş, ve bu şekillerin, polifonik kompozisyonda kullanımına dair önermeler ortaya sürülmüştür
Yorgo Bacanos'un taş plaklardaki gazel eşliklerinin teknik ve makamsal analizi

Yorgo Bacanos'un dönemin ünlü hanendelerine yaptığı gazel eşlikleri 78 devirli taş plak koleksiyonlarının en önemli parçalarındandır. Gazel denince akla ilk gelen isimlerden Hafız Kemal ve Sadeddin Kaynak'a ud ile eşlik ettiği gazeller bu formun en önemli ve rafine örnekleri arasında sayılmaktadır. Yorgo Bacanos'un icrasına yönelik bazı bilimsel çalışmalar mevcut ise de onun gazel eşlikçiliğini ele alan çalışma bulunmamaktadır. Bu sebepler çerçevesinde hem literatüre bir katkı sağlayacağı, hem de gazel formunun ve eşliğinin ud sazı ekseninde yeterince anlaşılabilmesi için en üst seviyede örnek teşkil edeceği düşüncesiyle bu konu ele alınmıştır.
Henryk Wieniawski'nin Re Minör keman konçertosunun incelenmesi

Bu çalışmada Romantik dönem bestecisi ve keman virtüözü Henryk Wieniawski'nin yaşamı, kariyeri ve keman repertuvarına kazandırdığı en önemli eserlerden biri olan Re minör keman konçertosu yapısall açıdan incelenmiş ve çalışma yöntemleri sunulmuştur. Beş bölümden oluşan tezin birinci bölümünde Polonya müziği ve müzik tarihinde yer etmiş Polonyalı bestecilerden bahsedilmiştir. İkinci bölümünde, bestecinin yaşamı ve kariyeri ile yayımlanmış ve yayınlanmamış eserleri araştırılmıştır. Üçüncü bölümde konçertonun tarihsel gelişimi ve formu kısaca anlatılmış, Wieniawski'nin Re Minör Keman Konçertosu hakkında bilgi verilmiştir. Dördüncü bölümde Wieniawski' nin Re Minör Keman Konçertosunun bölümlerinin yapısall analizi yapılmıştır. Çalışmanın son bölümünde ise konçertonun icrasına yönelik çalışma önerileri sunulmuştur. Bu çalışmada, daha önce yazılmış tezler, türkçe, yabancı kaynaklar ve internette yayımlanmış makalelerden faydalanılmıştır.
İşitme engelli koklear implant kullanıcısı çocukların habilitasyonunda müziğin pragmatik kullanımı

Bu çalışmanın amacı, koklear implantlı çocukların rehabilitasyonunda müzikten yararlanmanın yöntemlerini ve belli başlı sonuçlarını incelemektir. Bu çerçevede araştırma öncelikle Kİ alıcılarının müzik algılaması ile ilişkili en son çalışmaların bazılarını gözden geçiriyor ve koklear implantasyonun çocukların müzik algılamasında nasıl bir etkiye sahip olduğunu inceliyor. Müzik kimi zaman sadece bir şey söylemekten çok bir şey yapmaya yöneliktir, bu da müziği temelde pragmatik yapar. Dolayısıyla burada sunulan çalışmanın en önemli amaçlarından biri koklear implantlı çocukların rehabilitasyonlarında müziğin pragmatik rolünü kanıtlamak olmuştur. Bu çerçevede İzmir'de özel bir rehabilitasyon merkezi olan Duy-Kon'da bir müzik öğretmeni olarak hizmet verilerek katılımcı- gözlem yöntemine dayalı bir örnek çalışma gerçekleştirilmiştir. Duy-Kon'da yaşları 9 ila 14 arasında olan 6 doğuştan işitme engelli Kİ kullanıcısı çocuk seçilmiştir. Çocuklar ritim ayırt etme, perde algılama, çalgı tanıma ve bildik bir ezgiyi kavrama testine tabi tutulmuştur. Mevcut bulgular Kİ kullanıcısı çocukların, perde algılaması, çalgı tanımlaması ya da ezgiyi anlama gibi görevler açısından müzik testlerinde normal olarak işiten çocuklardan önemli derecede zayıf olduğunu gösterirken, benzer araştırmalar içinde Kİ kullanıcılarının da olduğu koklear işitme kaybı olanların normal işiten çocuklar ile eşit derecede zamansal ayrım becerisine sahip olduğuna işaret etmektedir. Bu durumun Duy-Kon'daki çocuklar açısından da aynı olduğunu hemen söyleyelim. Deneyimimiz bize göstermiştir ki, müzik öğretilen implantlı çocuklar müziği çok eğlenceli bulmuşlardır. Rehabilitasyonun sıkıcı süreci böylece çocuklar açısından bir eğlence zamanına dönüşmüştür. Çocukların tümü müziği anlamada, en azından müziğin kimi bileşenlerini anlamada kayda değer ilerleme göstermiştir. Sözgelimi ritmi sorunsuz anlamak hecelerin anlaşılmasında daha iyi sonuçlar alınmasına yardımcı olmakta, kelimelerin uzunluğu ve sesbirimlerin sayısının anlaşılmasına katkıda bulunmaktadır. Sonuç olarak Duy-Kon'da verilen müzik dersleri Koklear implantlı çocukların rehabilitasyonunda müziğin önemli bir pragmatik rolü olduğunu kanıtlamıştır.
Gelenek ve modernite dikotomisinde Türk popüler müzik yapıları ve melezlik

Türk popüler müzik yapılarının caz, rock, latin, funk ve pop müzik gibi modern türlerle iç içe geçerek oluşturduğu melez yapı, Türk Müziğinde Batılılaşma hareketlerinin başladığı Tanzimat döneminden bugüne süregelen tarihsel süreç içerisinde geçirdiği değişimler bağlamında ele alınmıştır. Bu incelemede Arabesk, Türk Halk müziği ve Türk Sanat müziği gibi türlerin hangi etkenlerle değişime maruz kaldıkları ve bu değişimi tetikleyen faktörlerin neler olduğu çeşitli teorik yaklaşımlarla - müzik/medya, küreselleşme, World music, popüler müzik, popüler kültür, modernizm, post-modernizm, kitle kültürü - incelenmiş ve üretilen melez yapıların içinde bulunduğu dinamik oluşumun bugüne kadar geçirdiği değişimler karşılaştırmalı olarak irdelenmiştir. Ayrıca THM, TSM ve Arabesk gibi türlerin; caz, rock, pop, latin, funk türleriyle iç içe geçerek oluşturduğu eserler söz konusu bu türlerin ortaya çıktığı bölgelerdeki örneklerle karşılaştırılmıştır. Bu karşılaştırma ile söz konusu türler arasındaki benzerlikler ve farklılıklar ortaya konmuştur. Sonuç olarak çalışmada; THM, TSM ve arabesk müziğin zaman içinde geçirdiği değişimler ve oluşan popüler müzik yapıları ortaya konmuştur. Bu bağlamda Türk Popüler müziğinde ortaya çıkan değişim sürecinin araştırıldığı bu tezin, bundan sonra Türk Popüler müziği üzerine yapılacak benzer araştırmalara kaynak oluşturacağı düşünülmektedir.
Bağlamada kullanılan zeybek tavrının kemanda uygulanabilirliği üzerine bir araştırma

Bu araştırma bağlamada kullanılan zeybek tavrının kemanda uygulanabilirliği üzerine yapılmıştır. Kemana aktarım sürecinde bağlamada kullanılan zeybek tekniği, nota ve yorumlanış şekli göz önünde bulundurulmuştur. Bu araştırmanın çalışma evrenini TRT repertuarında ve çeşitli yazılı kaynaklarda yer alan zeybek tavrını içeren türküler, örneklemini ise bu türküler arasından seçilen 10 Zeybek türküsü oluşturmaktadır. Bu türkülerin keman eğitiminde uygulanmasına yönelik olarak uzman kanısına dayanılarak belirlenmiş ve tasnif edilmiştir. Tarama çalışması olan betimsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Araştırmada, bağlamadaki zeybek tavrının keman eğitiminde uygulanmasında kullanılacak olan tekniklerin belirlenmesi amacı doğrultusunda öncelikle kaynak ve literatür taraması yapılmıştır. Nitel araştırmalarda veri toplama yönteminde gözlem ve görüşmenin mümkün olmadığı durumlarda araştırmanın geçerliliğini arttırmak amacıyla araştırılacak olan probleme yönelik yazılı ve görsel kaynaklardan yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen bilgiler istatistiksel yöntemlerle analiz edilmiştir. Verilerden elde edilen bulgular, yüzdeler ile açıklanmıştır. Bulgular öncelikle tablo ve şekiller halinde gösterilmiş sonrasında sözel olarak ifade edilmiştir. Bulgulardan çıkan sonuçlar özetlenerek çeşitli öneriler geliştirilmiştir.
Abdulkadir Meragi: Hayatı, eserlerinin usul ve güfte açısından incelenmesi

Türk Musikisi'nde yaptığı besteleriyle ve yazdığı müzikoloji eserleriyle çok büyük bir yer teşkil eden Abdülktdir Meragi, XTV. yüzyılda yaşamıştır. Musikinin en büyük üstadlanndan kabul edilen Meragi'nin eserleri, XV. asır Türkiyesi'nde okunup çalındıktan sonra, klasik bestekarlanmızca örnek kabul edilmiştir. Farsça yazdığı müzikoloji eserlerinde, Osmanlı müzikolojisine örnek olmuştur. Yazdığı eserler, hayatı, şahsiyeti, müzikolog ve bestekar hüviyeti için en mühim kaynaklardır. Bu çalışmada şu noktalar üzerinde durulmuştur : Abdülkadir Meragi'nin hayati, bestekarlık yönü, müzikolog yönü, eserleri, eserlerin güfte, vezin, usul yönünden incelenmesi esas alınmıştır.
Okul şarkılarının çalgılarla eşliklenmesine yönelik yöntem ve uygulamalar

Bu araştırma, müzik öğretmeni adaylarının okul şarkılarına çalgılarla eşlik yapmakta kullanabileceği alternatif yöntem ve uygulamaları ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla müzik öğretmeni adaylarının 'Piyano ile Eşlik Çalma', 'Armoni-Kontrpuan' ve 'Bireysel Piyano' derslerinde edindikleri bilgileri okul şarkılarına piyano eşliği yapmada ne denli kullanabildiklerini saptamaya yönelik anket düzenlenmiştir. 13 sorudan oluşan bu anket Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı Lisans III. ve Lisans IV. sınıf öğrencisi toplam 45 katılımcıya uygulanmıştır. Elde edilen veriler ışığında müzik öğretmenlerinin piyano eşliği yanında gitar ve org ile okul şarkılarına eşlik yapmada yararlanabileceği farklı teknik düzeylerde yöntem ve uygulamalar önerilmiştir.
Üç Fantezi ?Schumann Op.17 Do majör Fantezi? ?Chopin Op.49 Fa Minör Fantezi? ?Liszt Sonata Quasi Una Fantasia ?

16. ve 17. Yüzyıllardan beri kullanılan fantezi formu çok kesitliliğiyle dikkati çeker. Başlangıçtaki Ricercare veya Füg'e benzer yapılanması, karşıt fikirlerin sunulduğu, zamanla Toccata'ya yaklaşan bir yapıt görünümünü almasını da sağlamıştır. Trajik, dramatik veya lirik kesitlerden oluşan fantezinin en güzel örneklerini Bach, Mozart gibi bestecilerin yapıtlarında bulmak mümkündür. Beethoven ise bir adım daha ileri gidip fantezi ve sonat formlarında bir senteze ulaşmıştır (op. 27 no:1,2). Fantezi altın çağını preromantik ve romantik dönemlerde yaşamış, Schubert, Chopin, Schumann ve Liszt bu alandaki başyapıtları üretebilmişlerdir. İncelediğimiz üç örnekten Schumann'ın op. 17 do majör Fantezi'si özgür formlu bir sonat görünümü sunar. Üç bölümün her biri bestecinin farklı bir psikolojik tablosunu simgeler. Chopin'in op. 49 fa minör Fantezi'si ise olağanüstü bir doğaçlama- form sentezidir. Tek bölümlü bir sonata yakın denebilir. Her iki besteci bu yapıtlarında alabildiğine öznel biçimde hareket etmişler, salt kişisel duygularını ifade etmişlerdir. Liszt'in Dante sonat'ı ise Leitmotif'lerin yönlendirdiği tipik bir program müziği örneğidir.
Tunceli cemlerinde semahların incelenmesi

Milli Kültür verilerimizden biri de, Türk halk müziğimizdir. İçerik açısından sınırsız konu zenginliği olan bu zenginliği incelemek, elbette kolay değildir. Bu sebeple biz araştırmamızı yurt genelinde düşünmedik. Aksine çalışmamıza belli bir yöreyi 'Tunceliyi alarak sınırlandırmış olduk. Böylece daha sağlıklı sonuçlara ulaşacağımız tabiidir. Amacımız sanat dünyasının bilmediği 'Tunceli' semahlarını kaynağına giderek derlemek suretiyle toplumun beğenisine sunmaktır. Daha da önemlisi onları kaybolmadan Kültür arşivlerimize kazandırmaktır. Ayrıca derlediğimiz semahların söz, melodik ve ritm açısından biçim analizi yaparak, bugüne kadar yapılmamış bir çalışmayı teknolojik hıza kurban etmeden gerçekleştirebilmektir. Çalışmamızı 1- Giriş 2- Cem 3- Semah'la ilgili bilgiler 4- Tunceli yöresinde Cem 5- Tunceli semahları hakkında genel bilgiler 6- Semahların söz ve melodik açıdan incelenmesi plan çerçevesinde oluşturduk. Sonuçta Tunceli Semahlarının ağırlama bölümünde bir melodik durgunluğun mevcudiyetini gözledik. Bu durgunluk zaman zaman senkop, motif genişlemesi ve değişimleri ile giderilmeye çalışılmış. Ama buna rağmen yine de kulaktaki monotomluk hissi kaybolmamaktadır. Erzincan ve Arguvan semahlarında olduğu gibi Tunceli semahlarında da dikkat çekici bir Özellik olarak komut cümleleri tespit edilmiştir. Bir başka özelliği de yürütme ve pervaz bölümlerinin birbiri ardına birkaç kez tekrarlandığı görülmüştür. Bağlama sazı eşliğinde şelpe ile bağlama düzeninde icra edilen Tunceli semahları, çok renkli, akılda kolay kalıcı birbirinden farkları olan melodilerden oluşmamıştır. Simgesel açılımlar bu görüşümüzü doğrulamaktadır. Ancak usul ve bunların düzümleri açısından Tunceli semahlarında, hem bölümden bölüme geçişte, hem de bölüm içinde büyük bir zenginliği vardır. Halk edebiyatı nazım şekillerinden 'koşma' ve 'mani' türleri kullanılmıştır. Zaman zaman koşmayı, bazı semahlarda 'mani' takip etmiştir. Şiirleri, 'tarikat' şairlerinindir. Tunceli semahlarında, birkaç şairin sözlerini ard arda görmek mümkündür.
Müzik eğitimi anabilim dalı öğretim elemanlarının ve öğrencilerinin eşlik çalma dersine ilişkin görüşleri

Bu çalışma, müzik öğretmenliği anabilim dallarında okuyan öğrencilerin ve öğretim elemanlarının eşlik çalma dersine ilişkin görüşlerini değerlendirmek amacıyla yapılmıştır. Çalışmada, müzik öğretmenliği bölümlerinde okuyan öğrencilerin, eşlik çalma dersine ilişkin; süre, işleniş içerik ve öğretmenlik gerekleri bakımından değerlendirme görüşleri alınmış, bu doğrultuda öğretim elemanlarının da görüş ve önerileri değerlendirilmiştir. Çalışmada; Selçuk Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalında okuyan 3. ve 4. sınıf öğrencilerine anket uygulanmıştır. Uzman görüşleri alınarak oluşturulan görüşme formu ile piyano öğretim elemanlarının görüşleri alınmıştır. Ankette veriler yüzdelik ve frekansların belirlenmesi yoluyla, görüşme verileri ise içerik analizi yöntemiyle çözümlenmiş ve kodlanmıştır. Uzman görüşleri alınarak oluşturulan anketin değerlendirilmesinde 5'li likert ölçeği kullanılmıştır. Araştırmanın sonucunda, piyanonun bir eşlik çalgısı olarak müzik öğretmenliğinin gerekleri bakımından büyük ölçüde önemli olduğu, müzik öğretmenliği anabilim dallarında okutulan eşlik çalma dersi süresinin diğer derslerle desteklenmesi sonucunda yetebileceği, dersin bireysel işlenmesi gerektiği, diğer derslerle olan ilişkisinin daha çok desteklenmesi gerektiği ve öğrencilerin ders dışında eşlik çalışması yapmasının oldukça önemli olduğu sonucuna varılmıştır.
Keman eğitiminde kullanılan yay tekniklerinin öğretiminde Türk müziği motiflerinin etkisinin incelenmesi: Haydar Tatlıyay örneği

Amaç: Bu araştırma, keman eğitiminde kullanılan yay tekniklerinin öğretiminde Türk müziği motiflerinin etkisinin incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Yöntem: Araştırmada deneysel desenlerden 'Tek grup ön test-son test desen' kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 2018- 2019 eğitim öğretim yılı bahar döneminde Atatürk Üniversitesi Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı'nda öğrenim gören keman öğrencileri oluşmaktadır. Araştırmada veri toplamak amacıyla 3 adet çalışma grubuna, 4 adet ise uzman akademisyenlere uygulanmak üzere toplam 7 adet form kullanılmıştır. Bulgular: Çalışma grubunu oluşturan öğrencilerin kürdilihicazkar etüt seslendirme öntest ve son test sonuçları incelendiğinde, kürdilihicazkar etüt içerisinde kullanılan detache staccato ve spiccato yay tekniğinde başarı elde edildiği, ancak, legato yay tekniğini seslendirme düzeyinde herhangi bir değişiklik olmadığı, ayrıca, çalışma grubundaki öğrencilerin öntest genel puanları toplamının 31, son test genel puanlarının ise 64 olduğu, öğrencilerin kürdilihicazkar saz semaisini seslendirme öntest ve son test sonuçları incelendiğinde kürdilihicazkar saz semaisi içerisinde kullanılan detache, legato, staccato ve spiccato yay tekniklerinin tümünde başarı elde edildiği, ayrıca, çalışma grubundaki öğrencilerin öntest genel puanları toplamının 12, son test genel puanlarının ise 61 olduğu bulguları elde edilmiştir. Sonuç: Çalışma grubunu oluşturan öğrencilerin kürdilihicazkar etüt seslendirme öntest ve son test sonuçları incelendiğinde, deney sürecinde uygulanan programının, çalışma grubunu oluşturan öğrencilerin performanslarını arttırarak olumlu etki yaptığı, öğrencilerin kürdilihicazkar saz semaisini seslendirme öntest ve son test sonuçları incelendiğinde, deney sürecinde uygulanan programın, çalışma grubunu oluşturan öğrencilerin yay tekniklerini seslendirme performanslarını arttırarak olumlu etki yaptığı sonucuna ulaşılmıştır.
Kastamonu yöresi aşık musikisi tür ve biçimleri

Tarih boyunca, siyasi ve idari merkezlerden biri elan Kastamonu, aynı zamanda, aşık sanatının sıkı sıkıya yaşatıldığı önemli bir kültür merkezidir. Ne yazık ki günümüzde aşık sanatı, bu yöremizde son temsilcileriyle birlikte yok olmuştur. Bu çalışma, yaklaşık çeyrek asır önce son temsilcilerini yitiren Kastamonu ve yöresinin aşık sanatını ve asık fasıllarında icra edilen türlerini açığa çıkarmak amacıyla hazırlanmıştır. Bu haliyle, arşiv materyallerine dayalı bölgesel bir araştırma hüviyetindedir. Çalışma, genel olarak iki büyük baslık altında ele alınmıştır, önce, ülkemizde yaşatılan aşıklık geleneği ve musikisinin ana hatları tespit edilmeye çalışılmış; Kastamonu yöresi aşık sanatıyla olan münasebetleri belirlenmiş ve daha sonra da Kastamonu yöresi aşık fasıllarında icra edilen türlerle bu türlerin biçimleri incelenmiştir. Konular, musiki acısından değerlendirilmekle beraber edebi yönden de gözden geçirilmiş ve aşık sanatında, edebiyat-musiki münasebeti bir kez daha ortaya konmaya çalışılmıştır. Bu çalışma, ayrıca, günümüz araştırmacılarına, yurdumuzda günden güne tükenen aşık sanatının, zaman geçirilmeden araştırılarak gelecek kuşaklara kazandırılması mesajını iletmeyi de amaçlamaktadır. - -
Viyolonsel eğitiminin başlangıç aşamasında tekerlemelerin ve Türk çocuk şarkılarının kullanımına yönelik eğitimci görüşleri

Bu araştırma, viyolonsel eğitiminin başlangıç aşamasında tekerlemelerin ve Türk çocuk şarkılarının kullanımına yönelik eğitimci görüşlerinin incelendiği bir çalışmadır. Çalışmanın temel amacı, viyolonsel eğitiminin başlangıç aşamasında tekerlemeler ve Türk çocuk şarkılarının kullanılmasının eğitimciler açısından uygun olup olmadığının sınanması ve hazırlanan tekerleme ve çocuk şarkılarından oluşan repertuvarın uygunluğunun değerlendirilmesidir. Bu çalışmada verilere ulaşabilmek için, Durum çalışması 'örnek olay' yönteminden faydalanılmıştır. Durum çalışmalarının veri toplama tekniği olarak, yapılandırılmış açık uçlu sorular kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma gurubu, kritik durum örneklemesine göre, Türkiye'de 26 Üniversitede bulunan Eğitim Fakülteleri GSEB Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında görev yapmakta olan gönüllü 20 viyolonsel eğitimcisi ile oluşturulmuştur. Eğitimci görüşlerini değerlendirmek üzere yapılan alan çalışmasının ilk aşamasında, uzman görüşlerine başvurulmuştur. Uzmanlardan, Türk Bestecilere ait viyolonsel başlangıç aşamasında kullanılabileceği düşünülen 20 tekerleme ve 52 şarkı hakkında fikirleri alınmıştır. Eğitimcilerin en çok bildiği ve halen her yaş gurubunda tanınan 5 tekerleme ve 10 adet şarkı tespit edilmiştir. Eğitimcilere sunulan açık uçlu soruların içeriğinde problem cümlesine uygun alt problemleri çözmeye yönelik sorular yöneltilmiştir. Eğitimcilerin görüşme sorularına verdiği yanıtlar tablolar halinde belirlenmiş, veri toplama yöntem ve süreci betimsel analiz yöntemine göre çalışılmış, bulgular ve yorumlar kısmı elde edilmiştir. Araştırmanın sonucunda, viyolonsel eğitimcilerin, başlangıç aşamasında teknik becerileri kazandırmak amacıyla tekerlemeler ve çocuk şarkılarının kullanılmasının uygun ve faydalı olduğu, Türk çocuk şarkıları ile hazırlanan materyalin viyolonsel eğitiminin başlangıç aşamasında kullanılabileceği görüşü ortaya çıkmıştır.