turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Makam müziğine Schenkerian bakış: Beş rast eserin analizi

Bu çalışmada; Osmanlı-Türk müziğinin zirve dönemi olarak görülen 17 -19. yüzyıl bestecilerine ait, rast makamında verilmiş beş eser üzerinde, temel yaklaşım ve terminolojisini Schenker Analizi'nden alan bir indirgeme metodu geliştirilerek uygulanmıştır. Söz konusu analiz vasıtasıyla eserlerin yapısall katmanları; ön plandan arka plana beş ayrı seviye halinde ortaya konmuş ve özgün bir grafik gösterimle sergilenmiştir. Gerçekleştirilen analizler makamsal ezgilerde hemen tüm planlarda rastlanmasına binaen önem arz eden karakteristik bir ilerleme biçimi ortaya çıkarmıştır. Orta planlarda gerçekleşen uzatma ve detaylandırma işlemlerinin saptanmasının yanı sıra arka plana ilişkin olarak, Schenker'in Temel Yapı'sının çizgisel bileşeni olan Temel Çizgi'nin rast makamındaki karşılığını teşkil edecek surette nevadan rasta, biri çargah perdesini atlayarak neva-segah-dügah-rast, diğeriyse bahsi geçen karakteristik ilerlemeyle yanaşık tarzda neva-hüseynineva-çargah-segah-dügah-rast şeklinde inen iki tür yapılanma tespit edilmiştir. Makamsal yapı ve form ilişkisinin irdelenmesi sonucunda eser kurgularının ortak bir biçimde, zemin teşkil eden ilk form öğelerinde rast perdesinden nevaya yönelik bir Tırmanış, müteakip hanede ise neva perdesini detaylandıran bir tali rast inişi barındırdığı görülmüştür. Devamında, söz konusu yapısall neva sesinin son haneye kadar çeşitli vasıtalarla uzatıldığı ve ardından son form öğesi dahilinde arka plan kapanışının gerçekleştiği tespit edilmiştir. Dahası incelenen eserlerde Schenker Analizi için merkezi bir kavram olan organik bütünlük ilkesine hizmet eden unsurlar da araştırılmış; karşılaşılan hayli yüksek organik bütünlük düzeyinin, simetrik form kurgusu ve gerek aynı gerekse farklı planlarda yinelenen yapısall motifler vasıtasıyla inşa edildiği görülmüştür.
Bartok Sonat-allegro'larında altın oran

Bu çalışmada, Bela Bartok'un sonat-allegro formunda verdiği beş yapıtın biçimsel kurgusunda altın oran kullanımı araştırılmıştır. Giriş kısmında, altın oran tanıtılmış ve çeşitli sanat dallarında kullanımına yönelik örnekler sergilenmiştir. Resim, heykel, mimari ve edebiyatın ardından, müzikteki örneklere geçilmiş ve konunun en çok irdelenen isimlerinden Bartok'un müziğinde altın oran formunun keşfi ve sonrasındaki süreç ele alınmıştır. Yöntem kısmı, çalışmanın evrenine ve örneklemine yönelik bilgi vermenin yanı sıra, eser analizlerinde kullanılacak basamaklara ilişkin açıklamalar içermektedir. Bulgular kısmı, dört eserden seçilen beş muvman üzerinde gerçekleştirilen form analizlerini müteakip; hem muvman bütününe, hem de büyük ve küçük form öğelerine yönelik altın oran hesaplamalarını kapsamaktadır. Sonuç ve Tartışma kısmında ise elde edilen tüm bulgular bir araya getirilerek, bestecinin matematik temelli bir form inşasına yönelik verdiği örnekler ışığında yaklaşımı değerlendirilmiştir.
F. Chopin'in orkestra eşlikli piyano eserleri

Bu çalışmada Frederic Chopin'in orkestra eşlikli piyano eserlerini incelemeye çalıştım. Kanımca bir bestecinin bir grup eserini gerektiği gibi anlayabilmek için, öncelikle o besteciyi mümkün olduğu nispette hayatıyla, kişiliğiyle, tüm eserleriyle, stiliyle tanımak gereklidir. Bu çalışmalar yeterince yapıldıktan sonradır ki bir grup eser ayrıca ele alınabilir. Çalışmamda ben de bu yolu takip ettim. Chopin'i çeşitli yönleriyle ele alan pek çok kitabı mukayeseli okudum. Eserlerin çeşitli yorumlarını dinledim, notaları inceledim. Son olarak da orkestra eşlikli piyano eserlerini ayrıca ele aldım. Bugün bazıları az çalınan bu eserlerin Chopin'in adı gibi, müzik dünyasında ebediyyen yaşayacaklarını vurgulayabildim sanırım.
Taş plak kayıtlarındaki kanto örneklerinin müzikal analizi

Bu çalışmada, ilk Osmanlı-Türk popüler müzik örnekleri olmalarından dolayı önem arz eden kantolar müzikal yönden analiz edilmeye çalışılmıştır. Kantoyu müzikal açıdan analiz ederek, konuyu tarihsel ve sosyal yönden inceleyen önceki akademik çalışmaların eksikliğini tamamlamak amacıyla hazırlanan bu çalışmada tarihsel ve sistematik müzikolojinin çalışma alanlarına girilmiştir. Çalışma hazırlanırken literatür taraması, müzikal analiz, kişisel görüşme, arşiv taraması ve transkripsiyon yöntemlerinden faydalanılmıştır. Kantonun tanımı, özellikleri ve dönemleri ile ilgili açıklamalar yapıldıktan sonra, geleneksel kanto örneklerini dinleyebildiğimiz tek kaynak olan taş plak kayıtlarının müzikal analizine yer verilmiştir. Taş plak kayıtlarındaki örnekler notaya alınmış varsa farklı transkripsiyonlarıyla karşılaştırılmış, farklılıklar ortaya koyulmuştur. Çalışma hazırlanırken kantonun ortaya çıkışına dair yeni bilgilere ulaşılmış, bunlara tezde yer verilmiştir. Kanto icralarına dair önemli söyleyiş özellikleri tespit edilmekle birlikte, icralardaki ses ve söyleyiş özellikleri başlı başına çok geniş bir çalışma konusu teşkil ettiğinden ayrı bir çalışma olarak önerilmiştir. Kanto icralarına farklı disiplinler üzerinden bakılarak, ses aracılığıyla ortaya konan tüm ifadeleri de içeren bir transkripsiyon hazırlanması gerekmektedir. Araştırılması önerilen bu yeni çalışma konusu, aslında kantonun çok boyutluluğunu göstermekte ve araştırılmaya devam edilmesinin gerekliliğini ortaya koymaktadır.
Türkiye'de müzik eğitimi politikalarının değerlendirilmesi: 1923-2013

Eğitim sürecinin önemli bileşenlerinden biri olan Güzel Sanatlar Eğitimi bağlamında müzik eğitimi, yaygın, örgün ve mesleki müzik eğitimi olarak üç ana eğitim-öğretim sürecinden oluşmaktadır. Bireyin sosyal, fiziksel, dilsel, psikolojik gelişimini etkileyen müzik eğitiminin bireyin sağlıklı gelişimini destekler nitelikte, ülke ve dünya gerçekleriyLe bütünsel olarak eğitim programlarında yer alması gerektiği konusunda bu doktora tezinin, Türkiye'deki müzik eğitimi politiklarının yapılandırılmasına katkı sağlayacağı umulmaktadır. Tez;
Son 100 yılda Edirne müzik yaşamına etki eden kişilerin ve etkilerinin tespiti

Edirne, tarih boyunca coğrafi konumu sebebiyle birçok uygarlığa ev sahipliği yapması bu ilin ekin ve nüfus çeşitliliğinin oluşmasına katkı sağlamıştır. Bu bağlamda müzik yaşamının çok yönlü ekinsel alana yayılması ilin müzik yaşamının şekillenmesine alt yapı sağlamıştır. Nitekim Edirne, göçler sebebiyle kendi arı müzik ekiniyle bünyesine aldığı milletlerin müzik ekinlerinin harmanlanması ile birlikte oldukça yoğun bir müzik yaşamını vücuda getirmiştir. Bu tez ilin bu özelliklerini kalıcı hale getirerek var olan değerlerin aktarılmasını sağlama amacıyla araştırmaya başlanmıştır. Bu çalışmanın evrenini Edirne yöresinde müzik icra etmiş tüm müzisyenler belirlerken, örneklemi ise; halen hayatta olan görüşme yapılabilen kişilerdir. Araştırmanın ana sorusu 'Son 100 Yılda Edirne Müzik Yaşamına Etki Eden Müziksel Kişilikler ve Zamanın Tanığı Kişiler kimlerdir, Edirne Müziğine Etkileri Nelerdir' soru cümlesi araştırma sorusu olarak belirlenmiştir. Araştırmanın yöntemi nitel araştırma yöntemi olup kartopu yöntemi kullanılarak belirli kişiler ile görüşme yapılmıştır. Söz konusu görüşmelerde ise Edirne müzik yaşamına yönelik bulgulara ulaşılmıştır. Bu bulgular tezin IV (4) bölümünde yansıtılmıştır.
Sivas türkülerinde irfani boyut

Toplumumuzda dini-sosyal antropoloji, daha çok tasavvufla ilişkilidir. Zira Türk Müslümanlığının temelinde, tasavvufi rengin ağırlığı göz ardı edilemez bir olgudur. Tasavvuf veya irfan kültürü, milletimizin ferdi ve içtimai hayatına dair birçok alana nüfuz ettiği gibi sanat ürünleri ve faaliyetlerine de etki etmiştir. İrfan kültürü, Anadolu insanının hayatının merkezinde yer almaktadır. Özdeyişlerin manilerle, ilahilerin türkülerle iç içe geçtiği ve kaynaştığı bu kültür, içinde bulunduğu havzada binlerce yılın mirası olan sanat, estetik ve bilgelik şaheserlerini oluşturmuştur. Böylece Anadolu, İslam irfanı'nın rengi ve kokusunun sindiği kutlu bir yerin adı haline gelmiştir. Ülkemizin her yöresinde irfani mesajlar taşıyan türkülerimizin varlığı, bu hakikati gözler önüne sermektedir. Aşıklık geleneğinin yoğun olarak yaşatıldığı yöremiz Sivas, TRT Halk Müziği Repertuarında en çok türküsü bulunan yöredir. Pir Sultan'dan Sefil Selimi'ye, Aşık Ruhsati'den Aşık Veysel'e uzanan çizgide, türkülerimize sirayet eden irfanın izlerini takip etmeye çalıştık. Çalışmamızda, şu ana kadar yapılan ilmi ve akademik çalışmaları, repertuarları, konser kayıtlarını gözden geçirdikten sonra çalışma alanımızın kapsamı gereği sözlü kültür unsurlarını da göz önünde bulundurmaya gayret ettik. Sivas Yöresi, irfan yüklü öz kültürümüzün tebarüz ettiği manevi merkezlerimizden biridir. Çalışmamızın kapsamı doğrultusunda, Yöre genelinde söz konusu kültürün temsilcileri ile mülakat ve müzakarelerin yanı sıra yazılı kaynaklarda çokça yer almayan bazı hususları da derlemeye çalıştık. Bu çalışmada üzerinde durulan asıl konu, yüzyıllarca tasavvufi düşünceyle yoğrulan toplum tasavvurlarının kökeninde irfanın belirleyiciliğinin gün yüzüne çıkarılmasıdır. Gündelik dilde kullanılan irfan içerikli söz ve deyimlerin yanı sıra dilden dile kuşaktan kuşağa intikal ettirilen türkülerimiz, söz konusu irfanın başlıca nakil vasıtası olmuş ve böylece milli bilincin korunması işlevini görmüştür.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi ana bilim dallarındaki çalgı eğitimcilerinin mesleki tükenmişlik düzeylerinin ve mesleki doyum düzeylerinin belirlenmesi

Amaç: Bu çalışmanın amacı, 'Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Ana Bilim Dallarındaki Çalgı Eğitimcilerinin Mesleki Tükenmişlik Düzeyleri İle Mesleki Doyumları Arasındaki İlişkinin Belirlenmesidir'. Yöntem: Araştırma, tür olarak betimsel türde, model olarak genel tarama modelindedir. Evrenini, eğitim fakülteleri, güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik eğitimi anabilim dallarında görev yapan çalgı eğitimcileri (204), örneklemini ise, ölçeklere cevap veren çalgı eğitimcileri (150) oluşturmaktadır. Demografik bilgiler, araştırmacı tarafından oluşturulan 'Kişisel Bilgi Formu' ile elde edilmiştir. Çalgı eğitimcilerinin tükenmişlik düzeylerini belirlemek için Maslach ve Jackson (1981) tarafından geliştirilen 'Maslach Tükenmişlik Envanteri', mesleki doyum düzeylerini belirlemek için ise Kuzgun, Sevim ve Hamamcı (1999) tarafından geliştirilen 'Mesleki Doyum Ölçeği' kullanılmıştır. Verilerin çözümlenmesinde bağımsız örneklemler için t testi, Tek Faktörlü Varyans Analizi, Mann Whitney U Testi, Kruskal Wallis H Testi, Pearson Momentler Çarpım Korelasyonu ve Doğrusal Regresyon Analizleri yapılmıştır. Bulgular: Çalgı eğitimcilerinin cinsiyet, medeni durum, yaş, eğitim durumu, mesleki kıdem ve bireysel çalgı türü, mesleki tükenmişlik ölçeğinin alt boyutları açısından ele alınmıştır. Mesleki doyum ve mesleki tükenmişlikleri arasındaki ilişki tespit edilmiş ve mesleki tükenmişlik düzeylerinin mesleki doyumlarını yordama durumlarına ilişkin bulgular oluşturulmuştur. Sonuç: Çalgı eğitimcilerinin cinsiyetleri, medeni durumları, yaşları ve mesleki kıdem grupları arasında, mesleki tükenmişlik ölçeği alt boyutları açısından anlamlı bir fark bulunamamıştır. Bireysel çalgı türü ve eğitim durumu arasında mesleki tükenmişlik ölçeği alt boyutların açısından anlamlı fark olduğu görülmüştür. Çalgı eğitimcilerinin mesleki doyum düzeylerinin artması ile duygusal tükenme düzeyleri ve duyarsızlaşma düzeylerinin azalacağı ve düşük kişisel başarı hissinin olumlu yönde artacağı belirlenmiştir. Çalgı eğitimcilerinin mesleki tükenmişliklerinin mesleki doyumlarını anlamalı olarak yordadığı sonucuna ulaşılmıştır.
AASSM Küçük Salonu'nun hacim akustiği açısından değerlendirilmesi

Türkiye'nin önemli sanat merkezlerinden biri olan Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi ve bünyesinde yer alan Küçük Salon gerek çağdaş bir yapı olması, gerek akustik projesini hazırlayan firmanın sektördeki yeri açısından önemli bir mekandır. Bu çalışmada, çoğunlukla resital ve küçük çalgı grupları için dinleti salonu olarak kullanılan Küçük Salon'un işlevine göre belirlenen temel akustik parametrelere uyumluluğu araştırılmaktadır. Çalışma, seyircisiz salonda ölçümlenen fiziksel ve akustik verilerin seçilen akustik parametrelere ve bu parametrelerin tipik aralık değerlerine uyumluluğunu, benzetim ortamında salonun 3D olarak modellenmesini, benzetime göre akustik sonuçların değerlendirilmesini, ölçümlenmiş veriler doğrultusunda malzeme kalibrasyonunun yapılmasını ve son olarak seyircili salon benzetiminden elde edilen analizlerin evrensel akustik parametrelere göre ne kadar uygunluk gösterdiğini incelemektedir. Bu çalışma, evrensel araçlar ve yöntemler kullanarak, benzer hacim akustiği çalışmaları yapmak isteyen genç araştırmacılara tipik bir etüt örneği sunmaktadır.
İlkokul özengen solfej eğitiminde oyunun öğrenmeye etkisi

Bu araştırma, 6-7- 8 yaş özengen solfej eğitimi alan öğrenciler ile yapılmıştır. Nota öğrenme ve okumada oyunun etkisi araştırılmak üzere deney ve kontrol grupları oluşturulmuştur. Deney grubuna oyun etkisi içeren dersler yapılandırılarak uygulanmıştır. 14 hafta süresince gruplar ile planlanan dersler yapılmış sonucunda son test ile gruplar değerlendirmeye tabi tutulmuştur. Araştırma grubu Bilkent Üniversitesi Yarı zamanlı müzik eğitimi programında eğitim alan 6-7- 8 yaş grubu çocuklardan seçilmiştir. Yapılan araştırmada veriler deney ve kontrol gruplarından elde edilmiş ve son test kullanarak deney-kontrol grubu deseni uygulanmıştır. Elde edilmek istenen her kazanıma ait veriler deney ve kontrol grubu olarak iki gruba ayrılarak analiz edilmiştir. Oluşturulan, uygulanan ve araştırma sonucunda elde edilen verilere göre öneriler sunulmuştur. Araştırmanın sonucunda oyun etkisi verilmiş öğrencilerin belirgin derecede daha iyi solfej okudukları belirlenmiştir.
Ferit Alnar Viyolonsel konçertosunun analizi

Bu çalışmada, Türk Beşleri'nin önemli bir üyesi olan Ferit Alnar'ın, Viyolonsel Konçertosu armonik, formal ve makamsal olarak tanıtılmaktadır. Besteci, dönemdaşlarına nazaran makamsal müzikle daha yakından ilgilenmiştir. Bu konuda ailesinin etkisi yanında müzik yaşamına kanun ile başlamasının payı büyüktür. Besteci, bu nedenlerle olacaktır ki yapıtlarında daha çok Klasik Türk Sanat Müziği'nin makamsal özelliklerini tercih etmiştir. Bestecinin bu eserinde bir yandan Türk motifleri, diğer bir yandan da Batı armonileri ile formal bir çerçevede şekillendirildiği konçertosu tanıtılacaktır.
Türklerde askeri müzik

Tuğ ve mehter, Türklük dünyasının egemenlik ve hükümranlık senbolu olarak en önemli unsurlarıdır. Tuğ takımında sancak ve davul önem bakımından ilk sırada yer alır. Eski Türklerde Hakan bir beyliği tanıdığını gönderdiği Tuğ takımıyla belli ederdi. Selçuklu Hükümdarı II. Gıyaseddin Mesud'da Osman Gaziye Tuğ ve davul göndererek Osmanlı beyliğini tanımıştır. Osmanlılarda bu şekilde başlayan mehter daha sonra estetik kazanarak gerçek anlamda müzik yapmaya başladı. Fatih devrinde de kanunlara bağlanarak devletin en önemli kuruluşları arasında yer almaya devam etti. Mehterin sesi ve tınısı düşman üzerinde kötü bir etki yaratıyordu. Bu durum yüzünden defalarca Osmanlı orduları karşısında yenilgiye uğrayan Avrupalılar kendi ordularında da benzeri teşkilatlar kurmaya çalıştılar. Osmanlı Mehterhanesi esas olarak dokuz kaftan oluşuyordu. Yeniçeri ocağına bağlı olan bu teşkilatın Osmanlı zaferlerinde büyük payı vardır. Türk Askeri müziği Türk müziğinin bütün özelliklerini kendinde toplar. Klasik Türk müziği makam, usul ve formları mehter müziğinde de aynı şekilde kullanılmışür. Aynı zamanda Türk halk müziği şekillerini de kapsamına almıştır. Mehterhane 1826 yılında II. Mahmud'un emriyle kapatıldı. Yerine Muzikai Hümayun adı altında yeni bir teşkilat kuruldu. Böylece Türk Askeri Müziğinde yeni bir dönem başlamış oldu. Birçok batılı müzisyenin yöneticiliğini yaptığı bu teşkilatta yetişen Türk muzikacılar yetenekleri sayesinde zamanla yabancı müzisyen ihtiyacım ortadan kaldırdılar. Mehterhane 1914 ve 1953 yıllarında tekrar kuruldu. 1914 yılındaki kuruluşunda yetersiz olduğu düşüncesiyle 1935 yılında kapatıldı. 1953 yılında üçüncü defa kuruluşunda ise ayakta kalmayı başardı. Bu Cumhuriyet mehterhanesinde geçmişşe bağlı kalınmaya özen gösterildi. Yapılan bu tez çalışmasında geniş bir açıdan bakılan konu çeşitli kaynaklardan araştırılarak ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Türk kültürü açısından son derece önemli bir yeri olan Türk Askeri müziği, kurucu ve bağlayıcı özelliği ile toplumdaki yerini her zaman korumuştur. Türk toplumunun müzik kültürü oluşumundaki yeri inkar edilemeyecek kadar büyüktür. II
Representations of musical instrument sounds for classification and separation

Bu tezde müzik enstrumanları sınıflandırılması için öznitelikler sunulmaktadır. Notaya dökme işlemi için müzik enstrumanlarının belirlenmesi, ayrıştırılması ve etiketlenmesi için müzik enstruman seslerinden ya da karışımlarından karakteristik bilginin ortaya çıkarılması hedeftir. Bu amaçla, hem zamanda hem de frekansta değişen müzik işaretlerinin ayrıştırıcı özelliklerini yakalayan zaman-frekans gösterimleriyle ilgilenilmiştir. Müzik enstruman seslerinden oluşan işitsel sahne özel bir kokteyl parti problemi olarak kabul edilerek, bağımsız bileşen analizi kullanarak tek kanallı gözü kapalı ayrıştırma problemi için bir çözüm sunulmuştur. Dalgacık tepeleri ile olduğu gibi, ana katkı müzik enstruman sınıflandırılması için yeni öznitelikler ve bu özniteliklerin destek vektör makineleri ile gerçekleştirilen çoklu-sınıf sınıflandırmalarla değerlendirilmesini içermektedir. Doğrudan zaman örneklerinden ve zaman-frekans gösterimi katsayılarından elde edilen dağılım model parametrelerinin entrumanların sınıflandırılmasına götüren bir öz bilgi içerdiği gösterilmiştir. Son olarak, ilintropi adı verilen çekirdek-tabanlı özilinti işlevi kullanılarak, müzik enstruman işaretlerinden temel karakteristik bilgi olarak temel titreşim frekansı ortaya çıkarılmıştır.
Hacı Arif Bey'in Kürdİli Hicazkar makamındaki eserleri çerçevesinde besteciliği

Tezin giriş kısmında; müzik analizinden ve bir bestecilik üslubu analizi için gerekli olabilecek unsurlar hakkındaki öngörülerden ve bunlara neden ihtiyaç duyulacağından söz edilmiştir. 'Amaç ve Kapsam' başlığı altında çalışmanın amacı, içeriği, neden Hacı Arif Bey'in, neden Kürdili Hicazkar makamının kapsamı oluşturduğu ve 'Yöntem' başlığı altında çalışmada izlenen yöntem ele alınmıştır. 1. Bölümde; Bestecinin hayat hikayesi 'Besteci Hacı Arif Bey' başlığı ve 'Yaşadığı dönem ve zamanındaki rolü', 'Yeteneğinin Fark Edilmesi ve Eğitimi', 'Meslek ve Aile Hayatı', 'Hayatının Eserlerindeki Yansımaları', 'Güfte Şairleriyle Olan İlişkileri', 'Eserleri' alt başlıkları ele alınmıştır. Bestecinin karakteri ve sanatsal tavrı üzerinde etkisi olduğu düşünülen bu konular eser incelemelerinden önce araştırılıp, Hacı Arif Bey'in nasıl bir atmosferde, nasıl ruh hallerinde sanatını icra ettiği ve müziği hayatının ne kadarına yerleştirdiği gibi sorulara cevaplar aranmıştır. 2. Bölümde; 'Eser İncelemeleri' başlığı altında, Hacı Arif Bey'in repertuvarımızda bulunan Kürdili Hicazkar eserlerinin incelemeleri gerçekleştirilmiştir. 'Genel Değerlendirme' başlığı altında ise 'Hacı Arif Bey'in Kürdili Hicazkar Makamını Kullanışı ve Ezgi Özellikleri', 'Hacı Arif Bey'in Şarkı Türünü Kullanışı', 'Hacı Arif Bey'in usulleri ve Vezinleri Kullanışı' ele alınmıştır. 'Sonuç' kısmında verilere dayanan bulgular bir arada sunulmuştur. Çalışmamızda önerilen yöntem eserler üzerinde uygulanmış ve çeşitli sonuçlara varılmıştır. usul, vezin, güfte, makam, tür ve biçim gibi beste unsurlarını bestecinin nasıl ilişkilerle kullandığı yorumlanmıştır.
Mehmet Bitmez'in taksimleri üzerine bir araştırma

Bu çalışmada, Türk Müziği'nin en önemli formlarından biri olan taksim formunun tanımı, Türk Müziği tarihi içerisindeki gelişimi ve günümüze gelişi incelenmiş, taksim formunun türleri tanımlanmıştır. Mehmet Bitmez'in hayatı ve sanat yaşamı incelenerek, sanatçının hayatı boyunca bestelemiş olduğu eserlerin listesi verilmiştir. Mehmet Bitmez'e ait üç ayrı makamda taksim incelenmiştir. Bunlar sırasıyla; Rast, Hicaz ve Hüseyni makamlarında taksimlerdir. Taksimler; form özellikleri bakımından incelenmiştir, form özelliklerinin incelenmesi; biçim, yapı ve üslup bakımından incelemeleri de içermektedir. Daha sonra melodik yapının ayrı bir değerlendirilmesi yapılmıştır. Ritim ve icra özellikleri açısından da değerlendirilen taksimler sonucunda, sanatçının özelliklerini ortaya çıkaran hususlardan da bahsedilmiştir. Mehmet Bitmez'i tanıyan usta müzisyenlerin de görüşlerine yer verilmiştir.
M. P. Mussorgsky Bir Sergiden Tablolar adlı piyano eserinin teknik ve müzikal analizi

Modest Petroviç Musorgski, Rusya'da sanatın her alanıyla kimliğini kazanmaya başladığı bir dönemde yaşamış, Romantizm ve Realizm akımlarından etkilenmiş aşırı Ulusalcı bir bestecidir. Zengin ve soylu bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelmiş olmasına karşın, Rusya'da yapılan toprak reformu ile hayatının tüm akışı değişmiş, subay olarak orduya katılmış ve zorluklarla dolu bir yaşam geçirmiştir. Akademik bir eğitimden geçmemiş olan besteci üyesi olduğu Rus Beşleri grubu içinde hiçbir kurala bağlı kalmadan düşündüğü ve hissettiği gibi eser vermiş tek bestecidir. Döneminin önemli edebiyatçıları ve felsefecileri ile yakın dostluğu olan besteci tam bir entelektüeldir. Müzikte empresyonizmin öncüsü olarak kabul edilen Musorgski, müziğinin özünü Rus kilise müziği modları ve halk şarkılarından almış, Chopin, Schumann ve Liszt'den etkilenerek kendi müzikal kimliğini oluşturmuştur. Ressam arkadaşı Viktor Aleksandroviç Hartmann'ın ölümünden sonra Hartmann'ın 10 farklı tablosu üzerine piyano repertuarının en önemli ve zorlu eserlerinden birisi olan 'Bir Sergiden Tablolar' adlı eserini bestelemiştir. Bu çalışmada eser: piyano tekniği, müzikal ve estetik açılardan incelenmiştir.
Eğitim fakültesi müzik eğitimi öğretmenliği ABD klasik gitar öğrencilerinin çalışma alışkanlıkları

Bu araştırma, Türkiye'deki Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Anabilim Dalları Klasik Gitar öğrencilerinin bireysel çalışma alışkanlıkları ve bu alışkanlıklarının oluşumunda, gelişiminde gitar öğretmenlerinin katkısını ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Çalışma; amacı, amaca uygun olarak izlenen yöntem ve toplanan verilerin niteliği bakımından betimsel bir araştırmadır. Araştırmada veriler, anket tekniği uygulanarak elde edilmiş, SPSS. 15 paket programı ile veri analizleri yapılmıştır. Araştırmanın örneklem grubunu Türkiye'deki toplam 23 Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Öğretmenliği ABD Klasik Gitar öğrencilerini temsil etmek üzere Mehmet Akif Ersoy, Pamukkale, Dokuz Eylül, Adnan Menderes, Muğla ve Trakya Üniversiteleri ikinci, üçüncü ve dördüncü sınıf, toplam 55 klasik gitar öğrencisi oluşturmaktadır. Araştırmada anketten elde edilen sonuçlar tablolar halinde gösterilmiş, konuyla ilgili öneriler sunulmuştur.
CAKA Keman Eğitimi yaklaşımının değerlendirilmesi

Bu araştırma, Cihat Aşkın ve Küçük Arkadaşları Keman Eğitimi Yaklaşımının felsefi temellerini tespit etmeyi ve çeşitli ölçme araçlarının geliştirilip uygulanmasıyla hem CAKA yaklaşımındaki eğitim sürecine hem de ülkemiz amatör çalgı eğitimine katkı sağlayacağı düşünülen bir çalışma ortaya koymayı amaçlamaktadır. Genel itibariyle bir 'durum çalışması' olan bu araştırmada nitel ve nicel yöntemlerin bir arada kullanıldığı karma yönteme başvurulmuştur. Araştırma kapsamında Cihat Aşkın ve CAKA eğitimcileriyle görüşmeler yapılmış, ilgili kaynaklar tarandıktan sonra uzman desteğiyle geliştirilen ölçme araçları Afyonkarahisar, Beşiktaş, Manisa ve Trabzon CAKA şubelerindeki öğrencilere uygulanmıştır. Araştırma sonucunda, alt problemlere göre veriler işlenmiş, CAKA Keman Eğitimi Yaklaşımının felsefi temelleri tespit edilmiş ve geliştirilen ölçme araçlarından elde edilen bulgular yorumlanarak önerilerde bulunulmuştur. Araştırmanın CAKA'da keman eğitimi sürecine ve amatör müzik eğitimine katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Ayrıca CAKA adına yapılmış ilk detaylı çalışma olması sebebiyle bundan sonraki çalışmalara kaynak teşkil edeceği öngörülmektedir.