turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kontrbas dersi uygulamalarının hedefler düzeyinde incelenmesi: Bir taslak önerisi

KONTRBAS DERSİ UYGULAMALARININ HEDEFLER DÜZEYİNDE İNCELENMESİ: BİR TASLAK ÖNERİSİ Bu araştırmada, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı Bireysel Çalgı Eğitimi için uygulanmakta olan kontrbas dersi uygulamalarının hedefler düzeyinde incelenmesi ve bunun sonucunda hedeflere ilişkin bir taslak önerisi sunulması amaçlanmıştır. Çalışmada öncelikle cevap aranacak problemler ortaya koyulmuş, araştırmanın amacı, önemi, sayıltıları ve sınırlılıkları belirtilmiştir. Daha sonra eğitim, müzik, müzik eğitimi ve kontrbas gibi araştırmaya temel teşkil eden kavramlar ele alınmış, hedefler ve hedeflerin belirlenmesine ilişkin öğeler sırasıyla açıklanmıştır. Konunun uygulama yönüne ilişkin bulguların elde edilebilmesi için, yabancı ülke örneklerinde yaylı sazlar eğitimine yönelik hedefler incelenmiş; Bu inceleme sonucunda elde veriler, Türkiye'deki kontrbas derslerinin hedeflerinin belirlenmesine yönelik hazırlanan görüşme için temel oluşturmuştur. Bu bağlamda, Türkiye genelinde programlarında kontrbas dersi bulunan Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dallan belirlenmiş, bu bölümlerde bulunan öğretim elemanları ile görüşme yapılmış ve sonuçlandırılarak değerlendirilmesi yapılmıştır. Çalışmanın son aşamasında, görüşmeler sonucunda elde edilen veriler, çeşitli ülkelerde uygulanan kontrbas derslerine ilişkin hedeflerle karşılaştrrılmış ve eğitim hedefleri düzeyinde bir taslak önerisi sunulmuştur.
TRT repertuvarındaki türkü sözlerinin konu tür ve biçim açısından incelenmesi

Türküler, halkın yaşam biçiminin bir yansımasıdır. Halkın bir türküyü yaratırken hangi konuları işlediği, hangi tür ve biçimleri kullandığını tespit etmek, halk kültürüne ve halk bilimine katkı sağlaması bakımından önemlidir. Bu yolla halkın türkü yakma aşamasındaki bilinci ve bir türkü yaratma sitilinin olup olmadığı ortaya konmaya çalışılmıştır. Bu amaç doğrultusunda, öncelikle konuya bir temel olabileceği düşünülen Türk halk müziği, türkü, tür ve biçim kavramları verilmiştir. Sonraki aşamada ise, araştırmanın evrenini teşkil eden TRT'nin, 2000 yılında çıkarmış olduğu en son sözlü eserler Antolojisinin 1. ve 2. ciltleri içerisinde yer alan yaklaşık 4222 türkü, betimleme yöntemi kullanılarak tek tek konu, tür ve biçim açısından incelenmiş ve elde edilen bulgular istatistiksel bir şekilde sunulmuştur. Bunu yaparken ağırlıklı olarak asıl hedef olan şiirsel yapı üzerinde durulmuş, tereddüt edilen durumlarda yer yer ezgisel yapı da incelemeye tabi tutulmuştur. Sonuç ve öneriler bölümünde ise, bu bulgular değerlendirilmiş ve bir sonuca ulaşmaya çalışılmıştır. Türkülerin ezgisel yapısında var olan tür ve biçimlerin tespit edilmesi hususu da bir araştırma konusu olarak önerilmektedir.
Türkiye'de altmış sekiz kuşağı Dünya algısının popüler müziğe yansıması

Bu çalışmada, 68 Dönemi'nin Dünya'da ve Türkiye'de açtığı çığırın, Türk popüler müziğine ne şekilde yansıdığı üzerinde durulmuştur. Çalışmada öncelikle 68 Dönemi olaylarının kaynaklandığı nedenler ve Dünya'da ve Türkiye'de sosyo-politik açıdan nelere yol açtığı üzerinde durulmuştur. Ardından Dünya ve Türkiye'de cereyan eden bir takım olayların Türkiye'de Popüler Müziğe ne şekilde yansıdığı, 68 Olaylarının Türkiye'de hangi popüler müzik türlerini oluşturduğu ve 68'lilerin hangi geleneksel müziklerden ilham aldığı üzerinde durulmuştur. 68 Olayları, protest bir duruşu içermektedir. İlkin üniversitelerde başlayan, ardından sivil halkı da içine alan olaylar, halkı yönetim ve sistemle karşı karşıya getirmiştir. Dolayısıyla on yıllarca süren bu politik olayların etkisi, kültüre ve müziğe yansımıştır. 68 Kuşağı'nın öğrenci hareketleriyle başlayıp Dünya'nın dört bir yanına hızla yayılması, genel olarak o dönemin dünya müziklerini etkilemiş, Dünya'da Protest/Muhalif Müzik ya da Devrim Müziği denilen türlerin doğmasını sağlamıştır. Türkiye'de ise Protest Müzik, ağırlıklı olarak Özgün Müzik adıyla anılmaya başlanmıştır. Ayrıca Türkiye'de Anadolu Pop ya da Anadolu Rock olarak adlandırılan müzik türleri de 68'liler tarafından üretilmiş ya da beğenilmiştir. Bu türlerin oluşumunda ve olgunlaşmasında ise, içerisinde tarihten bugüne protest öğeler barındıran Türk Yöresel Müziği'nin Ozanlık Geleneği'ne bağlı Pir Sultan Abdal gibi protest duruşlu ozanlar büyük ölçüde esin kaynağı olmuştur. Çalışmada, ozanlık geleneğinden etkilenerek müzik yapan protest duruşlu Özgün Müzik grup ve sanatçılarından ve müziklerinden örnekler verilerek analizler yapılmıştır.
Devlet konservatuvarları müzik bölümü ilköğretim ve lise devresi yaylı çalgılar anasanat dalı öğrencilerinin enstruman çalmada ezberi kullanma /ezber çalma durumları

Bu araştırma, yaylı çalgılar eğitiminde önemli bir yere sahip olan ezberçalmanın, Devlet Konservatuvarlarındaki yerini, önemini, gerekliğini vurgulamak, ayrıca Konservatuvarlarda kullanılan ezber yöntemlerini belirlemek ve ezber çalma ile ilgili karşılaşılan sorunlara çözüm önerisi getirmek amacını taşımaktadır. Amacı gerçekleştirmek için Hacettepe Üniversitesi Devlet KonservatuvarıYaylı Çalgılar Anasanat Dalında, lköğretim ve Lise devresinde okuyan 64 öğrenci ve bu öğrencilerin derslerine giren 14 öğretmenle, veri toplama yöntemi olarak görüşme yöntemi uygulanmıştır. Görüşme yapılan öğrenci ve öğretmenlerin ezberikullanma durumları, ezberi yaparken hangi yöntemleri kullandıkları ve ezberinperformanslarını nasıl etkilediği konularında görüş ve önerileri alınmıştır. Elde edilen bulgularda, öğrencilerin ve öğretmenlerin büyük bir çoğunluğunun ezber çalmanın gerekliliği ve önemi görüşüne katıldıklarını, fakat bu konuya ilişkin herhangi bir eğitim almadıkları saptanmıştır. Ayrıca öğrencilerin ezber çalma ile ilgili az da olsa karşılaştıkları güçlükler de kendilerince çözüm yöntemleriüretmedikleri tespit edilmiştir. Yapılan literatür tarama ve görüşme yönteminde elde edilen bulgular sonucunda, yaylı çalgılar eğitiminde önemli bir yeri olan, özelliklekonservatuvarlarda yapılan sınavlarda, yüzdelik puan dilimine sahip olan ezber çalmanın daha doğru ve kalıcı öğrenmelere daha faydalı olabilmesi için, ilk önceeğitimcilerin sonra da öğrencilerin bilinçlendirilmesi önerilmiştir.
Dmitri Shostakovich' in piyano konçertolarının form özellikleri ve piyano tekniği açılarından incelenmesi

Bu çalışma, yirminci yüzyıl müziği paralelinde, Dmitri Shostakovich'in op.35 ve op. 102 piyano konçertolarının form özellikleri, teknik zorluklar ve çözüm önerileri açılarından incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Bu amaç ve Shostakovich'in müziği ve yaşadığı politik dönemin yaratacılığına etkilerinin ortaya konulması için ulaşılabilen ilgili yerli ve yabancı literatür taranmıştır. Nitel araştırma modelindeki araştırmada veriler doküman analizi ve görüşme yöntemiyle elde edilmiş, nitel veriler betimsel olarak çözümlenip değerlendirilmiştir. Konçertoların form analizi; ilgili literatür taranarak, konçertoların notası incelenip, çalınarak ve dünyaca kabul gören örnekleri dinlenerek, alan uzmanlarının bilgi ve görüşlerinden yararlanılarak yapılmıştır. Bu incelemelerden elde edilen bulgular değerlendirilerek; D. Shostakovich'in 20. yüzyıl bestecisi olmasına rağmen müziğinde klasik ögelere sıklıkla rastlanan neo-klasik bir besteci olduğu sonucu çıkarımıştır. İki konçertosunda da sonat formu özellikleri görülmektedir. Shostakovich'in konçertolarındaki genel özelliği olarak orkestra ve solist eşit ağırlıkta ve yarışır gibidir. Shostakovich piyano eserlerinde çok zor ve karmaşık teknikler kullanmamıştır. Bütün pasajlar çok net ve belirgin şekilde çalınmalı, aynı zamanda da dinamikler de, piyanodan forteye kadar, ifade büyük ve belirgin olmalıdır. Oktav pasajlarda iki elin 1. ve 5. parmakları tek tek ve pasaj cümle yaparak çalışılmalıdır. İki elin güç seviyeleri eşit olmadığından sol el daha özenli çalışılıp iki elin aynı seviyeye getirilmesi gerekir. Kullanılan aksak, senkoplu tartımları orkestra ile, yüksek tempoda uyumlu bir şekilde çalmak zor olacağından özenli ve dikkatli çalışılmalıdır. Dmitri Shostakovich, bestelediği op.35 ve op.102 Piyano Konçertoları ile günümüz piyano edebiyatına büyük bir katkıda bulunduğu sonucuna varılmıştır.
Muhtasar Risale-i Musiki'adlı eserin transkripsiyonu ve incelenmesi

Tanzimat ve Islahat Fermanlarının ardından Osmanlı eğitim sisteminde hızlı bir reforma gidilmiş ve musiki ders programları Batı temelinde yazılmaya başlanmıştır. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında musiki dersleri, Batı nota eğitimi ve nazariyatı ile verilirken, geleneksel Osmanlı musikisinde yer alan ezbere dayalı meşk sistemi yerini artık notaya bağlı okuma kültürüne bırakmıştır. Şiir ve aruz vezninin çok önemli olduğu Osmanlı musiki sisteminde ezberden uzaklaşılması tavır ve üslup bakımından olumsuz etkiler doğurmuştur. Bununla beraber tarih, nazariyat ve nota bilgilerinin belli bir disiplinde sunulması Batı temelli kitapların yaygınlaşmasını sağlamıştır. Bu kitaplar genel itibarıyla çeviri olarak karşımıza çıkarken Türk müelliflerin yazdığı kitaplara da referans olmuşlardır. Musiki tarihi, biyografi, nota öğretimi, çalgı metodu, musiki sosyolojisi ve armoni gibi konularda yazılmış olan Batı müziği kitaplarının tercümeleri derslerde okutulmuştur. Maarifteki teknik ilerlemelerin ardından Türk müzisyenlerin yazdığı özgün kitapların sayısı da artmaya başlamıştır. Bu tez çalışması Maarif Nezareti ruhsatıyla basılmış olan 'Muhtasar Risale-i Musiki' adlı eseri konu edinmekle beraber Cumhuriyet dönemine kadar kaleme alınmış bazı önemli musiki kitapları hakkında da önemli bilgiler içermektedir.
Apollon ve müzik

Yerleşik toplumsal düzene geçildiğinde müzik, büyüleyici, hastaları iyileştirici ve toplum içinde uyarıcı işlevler kazanır. Savaş öncesinde kabileyi coşturup yüreklendiren öğe, kuşaktan kuşağa destanlarla, baladlarla bilgi taşıyan araç haline dönüşür. Savaş çığlıkları giderek askeri marşlara dönüşmüş, tapınma sırasındaki ezgisel mırıltılar, dinsel ilahileri doğurmuştur. İlk ezgiler ya tanrıları kutlama törenlerine ilişkindir, ya da tanrılara yakın, güçlü kahramanlara övgüdür. Müzik sanatı, tarihin akışı içinde giderek düşünce ve imge gücünü uyarmış, her çağda, her kültürde kendine özgü bir üslup, o toplumun gereksiniminden doğan bir anlatım yolu bulmuştur. İApollon ve Müzik? adlı bu tezde Apollon Tanrısı'nın Kimliklerinden Müzik Kimliğini ön plana çıkartarak antik müzik ve çalgıları irdelenmiştir. Bu çalışmanın sonunda da Klaros kazısında bulunmuş olan çok sayıdaki Lyralı Apollon Klarios pişmiş toprak figürinlerinin ışığında, Tanrı Apollon'un elindeki kaplumbağa kabuğundan lyra'nın tekrar yapımı amaçlanmıştır ve yapılıp icra edilmiştir. Antik müzik üzerine modern araştırmalar 19. yüzyılın sonlarında başlamıştır. Konu ile ilişkili yayınların tümü antik müziği ve müzik aletlerini incelerken Attika eserleri özellikle de seramikleri üzerindeki betimlerden yararlanmışlardır. Bu betimler, hem arkeologlar hem de müzikologlar açısından büyük bir şanstır. Bu resimler, müzik aletlerinin görünüşü, nasıl çalındığını, hangi sosyal topluluk içinde ne amaçla çalındığını göstermektedir. Lyra çalgısının tekrar yapımında kaynak olarak, lyranın, heykel, kabartma, pişmiş toprak ve seramikler üzerindeki arkeolojik betimlerden yer alanıldı. Bazı betimlerin yeterince ayrıntılı olmamaları, bazılarında ise ayrıntıların ne kadar gerçekçi olduklarının tam olarak kestirilememesi nedeniyle sorunlar yaşadık. Betimlerin çoğunlukla sadece bir çalgıyı gerçekte olduğu şekilde resmetmek kaygısı ile yapılmadıkları açıktır. Tüm bu olumsuzluklara karşın arkeolojik veriler sayesinde antik dönem kültürlerin çalgılarına dair çıkarımda bulunmak mümkündür. Bu çalışmayı Telli Çalgıların Tarihçesi, Hellen Toplumunda Müziğin ve Lyra'nın Yeri, Çalgıların Sınıflandırılması, Lyra'nın Teknik incelenmesi son olarak ta Lyra ve Apollon İlişkisinin Klaros'taki İkonografik Yansımaları adlı bölümler oluşturmaktadır. Sonuç olarak, çalgı çalınır durumda döneminin müziğini çalar halde bize bir nebze de olsa geniş ufuklar açmasına sebep olmuştur. Yeni kazılarla ortaya çıkacak bulguların yanı sıra, antik dönemde birlikte icra edildiği çalgıların yapılarına ve müzikal niteliklerine ilişkin bilgilerinde artmasıyla, lyra bu çalgı toplulukları içinde veya solo icrasında nasıl bir müzikal işlev üstlenmiş olabileceğinin daha iyi anlaşılması beklenebilir.
Ahmet Hatipoğlu'nun hayatı, eserleri ve musiki anlayışı

Koca, Fatih; 'Ahmet hatipoğlu'nun Hayatı, Eserleri ve Musiki Anlayışı', Yüksek Lisans Tezi, Danışman, Yrd. Doç. Dr. Bayram Akdoğan. Ahmet Hatipoğlu, Cumhuriyet Dönemi Türk Din Musikisi alanında hizmetleriyle tanınmış en önemli şahsiyetlerdendir. Bu alanda birçok eser bestelemiş, kitap yazmış ve öğrenci yetiştirmiştir. Cumhuriyet Döneminin ilk resmi olurlu 'Türk Tasavvuf Müziği Korosu' nu TRT bünyesinde kurmuştur. Yıllardır üzerinde çalışılmayan prozodi meselesine eğilmiş ve bu konu hakkında geniş çaplı bir eser yazmıştır. Tezde Hatipoğlu'nun hayat hikayesi kendi ifadelerinden yola çıkılarak aktarılmaya gayret edilmiş, kendisi ile ilgili basında çıkan yazı ve haberler aynen teze aktarılmıştır. Eserlerinin tam listesi ve bazı notaları tezin ek bölümünde okuyucularla paylaşılmıştır.
Ortaöğretim öğrencilerine uygulanan müzik eğitimiyle ilgili olarak ebeveynlerin görüşlerinin değerlendirilmesi

Bu araştırmada, ortaöğretim öğrencilerine uygulanan müzik eğitimiyle ilgili olarak ebeveynlerin görüşlerinin değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Araştırmada ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın örneklem grubunu 7 ortaöğretim kurumundaki 300 ebeveyn oluşturmaktadır. Çalışma kapsamında veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından geliştirilen demografik bilgiler formu ve 3'lü likert tipi ölçek kullanılmıştır. Hazırlanan anketler iki bölümden oluşmuştur. Birinci bölümde kişisel bilgi edinebilmek amacı ile 4 soru, ikinci bölümde ise düşüncelerinin değerlendirebilmek amacı ile 20 soru sorulmuştur. Analizler için SPSS 23.0 paket programından yararlanılmıştır. Çalışmada, öğrencilere uygulanan müzik eğitimine yönelik olarak ebeveyn görüşlerin değerlendirilmesi sonucunda alınan puanlarla demografik bağımsız değişkenlerin aldıkları puanlar arasındaki ilişkiler incelenmiştir. Bu doğrultuda elde edilen bulgular, ebeveynlerin müzik eğitimi hakkında farklı görüşlerini de ortaya koymaları bakımından önemlidir. Ebeveynler, müziğin çocuklarının psikolojik gelişiminde yararlı olacağını ve müzik eğitimi ile çocukların stres, kaygı gibi zorluklarla kolayca baş edebildiklerini ortaya koymaktadırlar.
Bolahenk Nuri Bey'in hayatı ve eserleri

XIX. yüzyılın ikinci yarısı ve XX. yüzyıl başlarında yaşamış, Türk Musikisi'nin önemli bestekarlarından olan Bolahenk Nuri Bey'in hayatı ve eserlerini konu alan bu çalışmamız giriş, iki bölüm, sonuç ve ekler bölümlerinden oluşmaktadır. Giriş bölümünde çalışmanın amacı, yöntemi ve kaynakların değerlendirilmesi ile ilgili bilgiler verilmiştir. Birinci bölümde Bolahenk Nuri Bey'in hayatı, hatıraları, şahsiyeti ve ulaşabildiğimiz bestelerinin listesi yer almaktadır. İkinci bölümde bestelerinin notaları verilmiş ve makamsal analizi yapılmıştır. Sonuç kısmında bu çalışmada ulaştığımız bilgiler özetlenmiş, ekler bölümünde ise Nuri Bey'in hayatına dair bazı fotoğraflar verilmiştir.
Carl Nielsen flüt konçertosunun incelenmesi

Carl Nielsen, 20. yüzyılın en büyük bestecilerinden ve şeflerinden biridir. Besteciliğinin yanı sıra, icracılığıyla da ön plana çıkmıştır. Danimarka'nın en ünlü ve en iyisi olarak kabul edilip, kendi müzikal dilini geliştirmiştir. Eserleri çağdaş ve yenilikçi özellikler içermektedir. Kendine özgü müzikal dili ve armonik zenginliği ile dönemin müziğine yenilikçi özellikler getirmiştir. Zamanının en yaratıcı ve bireysel sanatçılarından biridir. Müziği başta Romantizm ögeleriyle doludur. Daha sonraki eserleri de neo-klasik unsurları barındırmaktadır. Carl Nielsen Flüt Konçertosu 20. yüzyıl flüt konçertolarının en etkilisidir. Bu araştırma ile flüt repertuarının en önemli eserlerinden biri olan, çağdaş ve yenilikçi özellikler içeren Flüt Konçertosu'nun incelendiği, bu eseri icra etmek isteyen kişilere yardımcı olacağı, benzer konularda araştırma yapanlar için kaynak oluşturacağı, müzik dilinin özelliklerini ve konçertonun virtüözitesinin yanı sıra, Carl Nielsen'in ülkemizde daha iyi tanınması ve müziğinin daha fazla anlaşılmasına katkı sağlayacağı görülecektir. Flüt konçertosu, Nielsen'in kendi stilini yaratmak için ilerici unsurlarını ve neo-klasik birleşimini içermektedir. Ayrıca, 20. yüzyıl bestecisi olarak yerini, artan armonileri ve gelişmiş kromatizmin yanı sıra, yaratıcı tınısal ezgilerle de vurgulamıştır. Bu eser, aynı zamanda flütün bağımsızlığını ve önemini güçlendirmiştir. En seçkin örneklerden biri; solist ile orkestra arasındaki diyalogdur. Bestecinin flüt için yazdığı bu konçerto, olgun döneminin en önemli eserlerinden biridir. Bu eserin, çok çeşitli yapısı ve özellikleri, kendine özgü farklılıklara yol açmaktadır.
Trombonun geçirdiği tarihsel evreler, teknik ve müzikal problemler ile bunların aşılmasına yönelik çözümler

Trombonun, köklerine ilişkin olarak, müzik gibi insanla birlikte süregeldiği söylenebilir. Zamanlarının bestecilerinin ihtiyaç duyduğu ses rengi ve teknik çeviklik doğrultusunda trombon, düz ve konik olan yapısı ile başladığı değişimini zaman içerisinde kıvrılmış bir hal alan şekli, hatta perdeler eklenerek denenmiş yapısı ile devam ettirerek bugünkü hali olan sürgülü trombona dönüşmüştür. Bu değişim ve gelişim günümüzde halen süregelmektedir. Nota yazısının evriminin yaklaşık 16. yüzyıl'da ulaştığı biçimden sonra trombon yazısı, tonalitenin ve nota yazısmm yapılanması, gerek bestecileri, gerek icracıları, gerekse trombon yapım ustalarını araştırmalara yöneltmiştir. Çalgının bakımı da bu tarihsel süreç içerisinde başlı basma bir konu olarak yer almış ve bu alanda araştırmalar yapılmıştır. Trombonda sesin oluşumu hem genelde hem de özelde, eğiticileri, öğrencileri ve yapımcıları sürekli araştırmaya iten bir konu olarak süregelmektedir. Bu konu çalgının yapısı ile bağlantılı olduğu kadar, ağızlık ve çalma tekniklerine de bağlı olduğu için ağızlık yapım kural ve teknikleri, eğitim süreci, evreleri üzerinde durulması gereken önemli konular olarak dikkat çekmektedirler. Trombonun parçalarının bütünü oluşturmada ve bütünün kalitesine olan etkisi tartışılmayacak bir konudur. Ağızlık ve nefes konularına her ne kadar ' trombonda sesin oluşumu ' bölümünde değinildiyse de haiz oldukları önem göz önüne alınarak iki ayrı bölümde daha derinlemesine verilmeye çalışılmıştır. Tüm bunlar sonuçta, icracı olacak bireye yönelik olduğu için ' Trombon eğitiminde evreler ' bölümüne de yer verilmiştir. vı
Özengen müzik eğitimi kurumlarında keman derslerini yürüten öğretmenlerin karşılaştığı problemler

Bu araştırmada, Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı özengen müzik eğitimi kurumlarında keman derslerini yürüten öğretmenlerin karşılaştıkları problemleri tespit etmek ve elde edilen bulgulara göre çözüm önerileri sunmak amaçlanmıştır. Nitel veri toplama yöntemi işe koşulan bu araştırmada verilerin toplanabilmesi için, nitel araştırmalarda sıklıkla kullanılan 'gözlem', 'görüşme' ve 'doküman incelemesi' tekniklerinden görüşme tekniği kullanılmış, görüşme formu yoluyla özengen müzik eğitimi kurumlarında keman derslerini yürüten 25 öğretmenden görüş alma yoluna gidilmiş ve alınan cevaplara betimsel analiz uygulanmıştır. Özengen müzik eğitimi kurumlarında keman derslerini yürüten öğretmenlerin, 'öğrencilerin yaşadığı teknik problemler ', 'kullanılan öğretim yöntemi' , 'öğrenci performansları', 'çalışılan kurumun işleyişi' ve 'öğrenci ailelerine ilişkin görüşleri' olmak üzere toplam beş adet grup ve bu gruplar içerisindeki konulara ilişkin çeşitli problemler yaşadıkları sonucuna varılmıştır.
Alexander Scriabin'in op.8 etütlerinin incelenmesi

19. ve 20. Yüzyıllar arasında yaşamış en önemli bestecilerden birisi olan Alexander Scriabin, aynı zamanda bir piyanisttir ve konservatuardan mezun olduktan sonra yalnızca kendi eserlerini icra etmiştir. Bu da onun çok kişisel bir stile sahip olmasını sağlamıştır.. Bu araştırmada Scriabin'in Op.8 serisinde yazmış olduğu 12 etüdün icrasına katkı sağlamak ve kaynak oluşturmak amacıyla bestecinin hayatı, müzikal stilininin oluşmasını sağlayan etmenler, bestelerinde etkilendiği unsurlar incelenmiştir. Etüt formunun gelişimi ile birlikte yazdığı etütlerin yapısall açısından küçük formda olmalarına rağmen, büyük bir teknik virtüözite gereksinimi ve teknik güçlüklerin yanı sıra eserlerin betimsel yönüne de önem verdiği dikkat çekmektedir. Teknik bir egzersiz niteliği taşımasının yanı sıra güçlü bir fikirsel altyapısının da olması eserlerin büyük önem kazanmasını sağlar. Bunun yanında Scriabin'in ilerleyen dönemlerinde gelişecek ve değişecek olan stilinin de ilk periyodunu oluşturur.
Hakkı Derman'ın keman taksimlerinin tahlili ve bu tahliller doğrultusunda keman eğitiminde kullanılabilecek alıştırmaların oluşturulması

Hakkı Derman (1907-1972), keman icrasında tavrıyla ekol olmuş, Türk Müziği icra üslubu ile kendisinden sonra gelen kemanileri teknik ve tavır özellikleri bakımından etkileyip yol göstermiş, yaptığı taksimlerle Türk Müziği taksim icrasına ve Türk Müziğinin gelişmesine katkıda bulunmuş önemli bir keman icracısıdır. Bu çalışmada, TRT keman sanatçısı Hakkı Derman'ın keman taksimlerinde kullanmış olduğu süsleme tekniklerinin, yay tekniklerinin, tartım özelliklerinin, sıklıkla kullanılan motiflerin, konum kullanımlarının tahlil edilmesi, bu tahlillerden yola çıkarak keman eğitiminde kullanılabilecek, Hakkı Derman'ın tavrını yansıtan alıştırmaların oluşturulması ve oluşturulan alıştırmaların uzman görüşleri doğrultusunda değerlendirilmesi amaçlanmaktadır. Araştırmada; Hakkı Derman'ın icra tavrı ortaya konulup, Derman'ın tavır özellikleri doğrultusunda alıştırmalar oluşturulduğundan, nitel araştırma yöntemlerinden tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemini, çalışma evreninde yer alan 26 taksimden, seçkisiz olmayan örnekleme yöntemlerinden amaçlı örnekleme türü kullanılarak seçilen 12 taksim oluşturmaktadır. Verilerin toplanmasında literatür taraması, doküman incelemesi, arşiv taraması, anket teknikleri kullanılmıştır. Hakkı Derman'ın keman taksimleri notaya alınmış ve notaya alınan taksimler üzerinde kategorisel içerik analizi yapılmıştır. Derman'ın, tahlili yapılan 12 taksiminden hareketle, her taksim için süsleme tekniklerine, kişisel motif ve tartım özelliklerine ve tüm tavır özelliklerine yönelik 3'er tane, toplamda da 36 tane alıştırma oluşturulmuştur. Derman'ın, taksim tahlilleri doğrultusunda; En fazla çarpma süsleme tekniğini kullandığı, taksimde yer verdiği süsleme tekniklerini, tartım kalıplarını ve sıklıkla kullanılan motifleri genellikle legato yay tekniği ile icra ettiği tespit edilmiştir. Oluşturulan alıştırmaların uzman görüşleri doğrultusunda Hakkı Derman'ın icra tavrını yansıttığı ortaya konulmuştur. Derman'ın, tavrının kazanılabilmesi ve Türk Müziği keman icra üslubunun nasıl icra edileceği konusunda yol gösterici bir konuma sahip olması bakımından, Türk Müziği keman sanatçıları ve eğitimcileri tarafından örnek bir icracı olarak dikkate alınması gerektiği önerilmiştir.