turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kaynaştırma öğrencilerine uygulanan müzik eğitimine ilişkin müzik öğretmenlerinin görüşleri

Eğitim insanları ve toplumları yönlendirmede büyük bir role sahiptir. Özellikle günümüzde gelişen bilim ve teknoloji sayesinde bireyler kendilerini geliştirmek adına geniş olanaklardan faydalanmaktadır. Bireylerin hayatta karşılaştıkları sorunların üstesinden gelebilecek düzeye ulaşmaları ve yaşamlarını daha düzenli ve anlamlı hale getirmeleri elbette iyi bir eğitim sayesinde gerçekleşecektir. Toplumun bir üyesi olan her birey eşittir ve özeldir. Yetersizliği olmayan bireyler gibi özel eğitime ihtiyacı olan bireyler de toplumun bir üyesi olarak, sevgi, saygı, kabul görmek, yetenekleri doğrultusunda bir meslek sahibi olmak ve geçimlerini sağlamak isterler. Özel gereksinimli bireylerin bireysel gelişmeleri ve toplumda bütünleşmeleri iyi bir eğitim ile gerçekleşir. Eğitimdeki fırsat eşitliği ve toplumdaki bireylerin eşit haklara sahip olması özel gereksinimli bireylerin eğitim almalarına imkan sağlamıştır. Bu açıdan, özel gereksinimli öğrenciler normal gelişim gösteren öğrencilere göre daha farklı bir eğitime ihtiyaç duyabilirler. Özellikle kaynaştırma eğitimi alan öğrencilerin kaynaştırma eğitimi konusunda bilgili ve yeterli öğretmenlerle çalışması önemlidir. Bu sebeple araştırmada, kaynaştırma öğrencilerinin almış oldukları müzik eğitiminin müzik öğretmenlerinin görüşleri alınarak değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla 'Kaynaştırma öğrencilerine uygulanan müzik eğitimine ilişkin müzik öğretmenlerinin görüşleri nasıldır?'' problemine cevap aranmıştır. Probleme ilişkin dört alt problem belirlenmiştir. Yapılan bu araştırma nitel araştırma veri toplama ve çözümleme tekniklerinin kullanıldığı betimsel bir araştırmadır ve nitel araştırma desenlerinden durum çalışması deseni kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini, 2016- 2017 eğitim öğretim yılında Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı Ankara ili devlet ortaokullarında müzik öğretmenleri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini 2016- 2017 eğitim öğretim yılında Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı Ankara ili Pursaklar ilçesinde altı devlet ortaokullarında görev yapan dokuz müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmada verilerin toplanmasında nitel araştırma tekniklerinden görüşme formu yaklaşımı kullanılmıştır. Araştırmada müzik öğretmenleri ile yapılan görüşmeden elde edilen veriler içerik analizi tekniği ile çözümlenmiştir. Araştırmadan elde edilen bulgulara göre, öğretmenlerin lisans eğitimleri sırasında kaynaştırma eğitimine ilişkin ders almadıkları, öğretmenlerin kaynaştırma eğitimi konusunda bilgi eksikliklerinin olduğu, kaynaştırma öğrencisine müzik dersinde ayrıca zaman ayıramadıkları, öğretmenlerin pek çoğunun hazırlamaları zorunlu olmasına rağmen BEP hazırlamadıkları sonucuna ulaşılmıştır.
Türk kültüründe ve Türk musikisinde 'tuvıl' üzerine bir inceleme

Bu tez eserimizde, tarihte çeşitli milletlerce 'Tabl-ı Kebir-i Türki' adı ile tanınan, Kaşgarh Mahmut'un, Divan-ı Lügat'it Türk'ünde 'Tuvıl' olarak anılan ve vurmalı çalgılarımızın en önemlisi sayabileceğimiz 'davul' un Türk Kültürü ve Türk Musikisindeki rolü ve önemi üzerine bilgi vermeye çalıştık. Kültürümüzde 'Davul Vurma Töresi' olarak adlandırabileceğimiz geleneğin, dünyada ilk Askeri Musiki olması, tarihimizde 'davul'un beylik ve hakimiyet simgesi olarak kullanılması, Dini inanışlarda kutsal sayılması, musikimizde vazgeçilmez bir çalgı olması tezimizi önemli kılan hususlardandır. Amacımız, Tarihi ilk belgelerdeki 'Tuğ' takımlarından zamanımız Bandolarına kadar geçen süreçte çeşitli musiki takımlarımızı inceleyerek temel noktada 'davul' ve 'Davul Vurma' geleneği bulunduğunu gözler önüne sermektir. Bu çalışmada özellikle Türk kültüründe 'Davul' konusunun, folklorumuzdan devlet yönetimine kadar hemen her alanda araştırıldıkça derinleşen bir öneme sahip olduğu gösterilmeye çalışılmıştır. 'Davul', Klasik Türk Musikisindeki düzümleri, Askeri Musikideki haşmeti, folklordaki otantik yeri ve Tasavvuf Musikisindeki özel karakteri ile her zaman önemini korumuştur. 'Davul' Bir müzik enstürümanı olmanın yanında, çeşitli harp hilelerinde, kötü ruhların kovulmasında, tarlalarda zararlı hayvanlara karşı, haberleşme vasıtası olarak vb. gibi birçok alanda da korumuştur. 'Davul' birçok vurmalı çalgı çeşidine öncü olmanın yanı sıra, Türk musikisinden, dünya orkestralarına açılan bir enstüriiman olmuştur. Bu çalışmada Binlerce yıllık bir icad olan bu çalgının, hemen hemen hiç değişikliğe uğramadan zamanımıza kadar aynı misyonu yüklenerek gelmiş olduğunu gördük.
Ahmed Emİn Ed-Dİk'in Neylü'l-Ereb Fİ Musika'l-ve'l-Arab adlı musikİ risalesi

Bir tez konusu olarak çalıştığımız Neylü'l-Ereb Fi Musika'l-Efrenc ve'l-Arab isimli bu eser günümüzdeki ortaöğretim ve lise seviyesinde bulunan öğrenciler için yazılmış bir ders kitabıdır. Eserin Müellifi olan Ahmed ed-Dik isimli şahıs aynı medresede bir öğretim görevlisidir. Müellifin diğer eserlerinden kendisinin medresede okutulan İslami bilimlere ve diğer bazı branşlara ileri derecede vakıf olduğu anlaşılmaktadır. Bu eserde müellif müzik başlığı altına sığabilecek hemen hemen tüm konulara temas etmiştir. Ayrıca daha da ötesi müzik nazari ve ameli yönleri olan bir bilim dalı olduğu için eser boyunca müellif nazari bilgilerin yanında müzik icracılarına gerekli olabilecek ameli bilgiler vermeyi de ihmal etmemiştir. Böylelikle gerek ses ve gerekse de enstrüman icracılarına yol gösterici olmuştur. Eserin genel itibariyle konu başlıklarını şöylece tasnif edebiliriz1)Ses Fiziği ve Ses Matematiği ile İlgili Bilgiler2)Nota / İmla Bilgisi3)Tampere Sistemi ve Akor Bilgisi4)Türk ve Arap Makamları5)Ritim Bilgisi ve Çeşitleri6)Şan Bilgisi ve İcrası7)Enstrümanlar Hakkında İcra ve Tanıtıcı Bilgi8)Ud Sazı Hakkında Detaylı Nazari Bilgi9)Müzik Eğitiminde Kullanılan Araç Gereçler
Çağdaş Türk opera sanatının içinde Ahmed Adnan Saygun operalarının dramaturjik açıdan incelenmesi

Ahmed Adnan Saygun, Cumhuriyetimizin ilk kuşak bestecileri arasında yer alan bir sanatçıdır. Eserlerinin yanı sıra; kişiliği, eğitimciliği, etnomüzikolojik çalışmaları ve düşünceleri ile çağdaş müzik tarihimizde önemli bir yer edinmiştir. Onun yaşam öyküsü ise aynı zamanda müzik ağırlıklı kültür tarihimizdir. Bu çalışma, Ahmed Adnan Saygun Operalarının Çağdaş Türk Opera Sanatının İçindeki yeri ve önemini vurgulamak ve bu operaları dramaturjik açıdan inceleyerek kültür tarihimizi daha da yakından öğrenmek ve öğrendiklerimizi aktarmak için hazırlanmıştır.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü son sınıf öğrencilerinin piyanoyu müzik öğretmenliğinin gerekleri doğrultusunda kullanma becerileri

araştırma, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü son sınıf öğrencilerinin piyanoyu, müzik öğretmenliğinin gerekleri doğrultusunda kullanma becerileri ile bu becerilerin önemlilik derecesinin belirlenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırma evrenini Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümünde okuyan son sınıf öğrencileri ile bu bölümde görev yapan piyano öğretim elemanları oluşturmuş, evrenin tümü örnekleme dahil edilmiştir. Araştırmada durum tespitine yönelik bir model esas alınmış, veriler görüşme, anket ve gözlem yoluyla toplanarak işlenmiş, çözüm ve yorumunda ise betimsel istatistik yöntemlerinden yararlanılmıştır. Araştırmada; müzik öğretmem adaylarının piyanoyu kullanma yeterlilikleri ile bu yeterliliklerin önemlilik dereceleri belirlenmiş, belirli kriterlere göre değerlendirilerek, sonuçta; piyanoyu kullanma yeterliliklerini arttırıcı öneriler geliştirilmiştir.
Basit makamlarda bestelenmiş büyük formlu eserlerde kullanılan geçkiler

Bu çalışmada basit makamlarda Kar, Beste, Ağır Semai, Yürük Semai formlarında yazılmış eserlerde kullanılan geçkiler incelenmiştir. İncelenen makamlarda 'geçki ' konusunda herhangi bir teknik sınırlamaya rastlanmamış ve incelenen eserlerin % 96'sında geçkiye rastlanmıştır. Tesbit edilen bu geçkilerden bazılarının birçok makamda ortak olarak kullanıldıkları görülmüştür.
1923'den günümüze ilkokul ve ortaokul müzik dersi öğretim programlarında geleneksel Türk müziği unsurlarının incelenmesi ve değerlendirilmesi

Bu araştırma, 1923'den günümüze İlkokul ve Ortaokul müzik dersi programlarında yer alan Geleneksel Türk müziği unsurlarının hangi oranda ders programlarında yer aldığını ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu amaca bağlı olarak Türk müziğine ilişkin teorik, boyut, Türk müziği türleri ve müzik dersi öğretim programlardaki makamlara yer verilme durumları araştırılmıştır. Bu araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden 'tarihi araştırma' modeli kullanılmıştır. Bu kapsamda Milli Eğitim Bakanlığına bağlı ilkokul ve ortaokullarda, 1924- 2019 yılları arasında okutulan Müzik Dersi Öğretim Programları incelenmiştir. Veriler, nitel araştırma tekniklerinden doküman incelemesi yoluyla toplanmıştır. Doküman incelemesi ile elde edilen araştırma verilerinin çözümlenmesi ve yorumlanmasında, betimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. 1995 müzik dersi öğretim programında Türk müziğine ilişkin teorik bilgilerin İlkokul ve Ortaokul müzik eğitimi programlarında en yüksek seviyeye çıktığı izlenmiştir. 1989 yılından günümüze İlkokul Müzik öğretim programlarında Türk müziği türlerinde bir düşüş eğilimi görünmektedir. Ortaokul Müzik Öğretim Programlarında ise Türk müziği türlerine 1995, 2006 ve 2017 programlarında daha fazla yer verilmiştir. 2017 programının Cumhuriyet döneminin ilkokul düzeyinde makamlara en çok yer veren programı olma özelliğine sahip olduğu, 1995 programının ise ortaokul düzeyinde makamlara en çok yer veren program olduğu görülmüştür. Programların oluşturulmasında müzik eğitimcilerinin, öğrencilerin ve diğer eğitim paydaşlarının görüşlerinin alınması ve program oluşturulurken Türk müziği unsurlarına daha çok yer verilmesi önerilmektedir.
Müzik öğretmeni adaylarının Barok Dönemi piyano eserlerinde karşılaştıkları sorunlar ve çözüm önerileri

Araştırmanın amacı, Türkiye'deki Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında Lisans I ve IV düzeyinde piyano eğitimi alan müzik öğretmeni adaylarının, Barok Dönemi piyano eserlerinde karşılaştıkları sorunları deşifre, düzeye uygunluk, teknik özellikler, stil özellikleri ve yorumlama açısından bilimsel veriler ışığında incelemektir. Araştırmanın veri toplama aşamasında Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalında öğrenim gören Lisans I ve IV düzeyindeki 60 müzik öğretmeni adayından, Barok Dönemi piyano eserlerinde karşılaştıkları sorunları kompozisyon biçiminde yazmaları istenmiştir. Kompozisyonlar değerlendirilip anket için bir madde havuzu oluşturulmuştur. Anket, 4 üniversiteden Lisans I ve IV düzeyinde öğrenim gören 172 müzik öğretmeni adayına uygulanmıştır. Verilerin analizinde, SPSS 15.0 paket programı kullanılarak frekans, yüzde analizi yapılmıştır. Elde edilen bulgulara göre, 4 üniversitedeki Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında öğrenim gören müzik öğretmeni adaylarının deşifre, öğrenci düzeyine uygunluk, teknik özellikler, stil özellikleri ve yorumlama açısından problemler yaşadıkları saptanmıştır. Müzik öğretmeni adaylarının Barok Dönemi piyano eserleri hakkındaki teorik bilgilerinin yetersiz olduğu sonucuna dayanarak çözüm önerileri getirilmeye çalışılmıştır.
Stravınsky'nin Bahar Ayini isimli eserinin ses sınıfları takımları anlayışıyla analizi

Müziğin günümüz biçemine ulaşmasında, tarihsel gelişimi boyunca bu biçemin altyapısını oluşturan, önceki müzikal yapı ve tarzların anlaşılmasının rolü hiç şüphesiz büyüktür. Müzik teorisi, kendi zamanına kadar ulaşan yaratıları gerek kompozisyon teknikleri gerekse estetik açıdan incelemiş ve bu inceleyiş süreci var olan külliyatın anlaşılması kadar yeni formların ve düşüncelerin oluşmasına da yardım etmiştir. Müzik teorisinin bir dalı olan analiz, bu yaratı süreçlerinin altyapısının anlaşılmasında oldukça önemli bir katkı sağlamaktadır. Analizin, bestecinin kendi yaratım sürecindeki rolü de aynı şekilde önemlidir. Bu çalışmada 20. yy. önemli bestecilerinden Igor Stravinsky'nin yine müzik tarihi açısından oldukça önemli bir yaratısı olan Bahar Ayini'nin, yine günümüz analiz teknikleri içerisinde oldukça önemli bir yöntem olan Sınıflandırılmış Perde Takımları yöntemiyle ayrıntı incelemesi yapılmıştır. Bu yöntemle, 1. başlık altındaki tüm bölümlerinin SPT'leri saptanmış ve bunlardan çıkan sonuç yorumlanmıştır. Aynı zamanda bu yöntemin müzik tarihi içerisindeki yerinin daha iyi anlaşılabilmesi için, günümüze kadar gelen geçerli analiz yöntemlerine de değinilmiştir.
Cesar Franck la majör keman ve piyano sonatı'nın form analizi ve teknik çalışma kılavuzu

Bu araştırma çalışması Fransız besteci ve müzisyen Cesar Franck'ın ünlü kemancı Eugene Ysaye için bestelemiş olduğu La Majör keman piyano sonatını üzerinedir. Cesar Franck'ın hayatına genel bakışın ardından, bu önemli eser hem bestecinin kusursuz kompozisyon yazısını ortaya koymak amacıyla hem formal, hem de armonik olarak incelenmiştir. Keman ve piyano yazısının teknik zorlukları bölüm bölüm örneklendirilerek incelenmiştir. Keman partisinde parmak numaralandırılmasının önemi, yay tekniği ile nüans ve yorum arasındaki önemli bağın kullanımı ve özellikle sonat formunun dikkate alınması gereken en önemli unsuru olan enstrümanlar arasındaki soru cevap ilişkisinin Franck tarafından nasıl büyük bir ustalıkla ele alınmış olduğu yine bu bilgiler ışığında incelenmiştir. Ayrıca sözü edilen her pasaj ölçü numaraları verilerek örneklendirilmiştir. Eserin basılı tam metni çalışmanın sonuna eklenmiştir
Müzikte ritmik disiplinin amaçları, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'ndaki uygulama biçimleri

Birçok öğrencinin müziği keşfetmesi sürecinde kendini ifade etme yetersizliğinden yola çıkılarak, bu eksiklikleri geliştirebilecek bir yöntem arayışına girişilmiştir. Bu bağlamda karşılaşılan iki temel sorun; öğrencilerin müziği dinlerken yeterince hissedememeleri ve enstrüman çalan öğrencilerin müziği doğru bir anlayış ve duyarlılıkla yorumlayamamaları olarak belirlenir. Ritmik; müzik ve hareket bileşimine dayanan ve müzikal duyarlılığı geliştirmeyi amaçlayan bir eğitim yöntemidir. Kuramsal bilgiden önce müzik için fiziksel deneyim edinmemizi sağlar. Bedenimiz müzikal harekete dayalı fiziksel bellek kazanır. Müziğin analitik öğeleri içinde ritim, biçimin oluşumunda rol oynar. Ritim ve dinamik tamamen harekete dayanır; hareketi de kas sistemi sağlar. Yöntemin amacı; hareket, solfej ve doğaçlama öğelerini tek bir bütün halinde görmektir. Bu üç öge birbirini tamamladığı ve desteklediği sürece denge sağlanır. Müzik eğitiminde en önemli çalgı bedendir. Ritmik, bedeni bir çalgı olarak kullanarak müzisyen yetiştirmeyi amaçlar.
Konservatuvar şarkıcılık lisans programlarında solfej eğtiminde izlenen kaynak ve yöntemlerin analizi

Bu arastırma, Konservatuvar Sarkıcılık Lisans Programlarında SolfejEgitiminde zlenen Kaynak ve Yöntemlerin Analiz edilmesi amacıyla yapılmıstır. Arastırmanın evreni, programlarında ses egitimi olan konservatuvarlardır. Örneklem, Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Opera-Koro Bölümü, Koro Anasanat Dalı ve Baskent Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Opera-Koro ve Popüler Müzik Sarkıcılıgı Anasanat Dalı Lisans Düzeyi Programlarında görevli solfej ögretim elemanları ile lisans birinci, ikinci, üçüncü, dördüncü sınıf ögrencilerindenolusmaktadır. Arastırmada durum saptamaya yönelik olarak anket uygulaması yapılmıstır. lgili ögretim elemanları ve ögrencilerin solfej egitimindeki kaynak ve yöntemlerinuygulamalarına iliskin görüslerini belirleyen veriler kendilerine uygulanan anketler yoluyla saptanmıstır. Veriler toplanarak islenmis, çözüm ve yorumlarında ise betimsel istatistik yöntemlerden yararlanılmıstır. Belirlenen kurumlarda, solfej egitiminde izlenen kaynak ve yöntemler analiz edilmeye çalısılmıs, elde edilen bulguların ısıgında öneriler getirilmistir.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi bölümlerinde eğitsel piyano dağarında bulunması gereken metodların incelenmesi

Bu çalışmanın başlığından anlaşılması gereken yalnızca ' Teknik Metodların İncelenmesi' olmamalıdır. 'Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Bölümlerinde Eğitsel Piyano Dağarında Bulunması Gereken Teknik Metodların İncelenmesi' başlığı altında, araştırma kapsamına alman 7 müzik eğitimi bölümünün ana çalgı piyano eğitimi dersinde kullandığı teknik metodların incelenmesi yanında, hem piyano öğretim elemanının piyano eğitiminde kullandığı evrensel piyano dağarındaki kitaplar incelenmiş, hem de öğretim elemanlarıyla yapılan görüşmede alınan yanıtlardan, ana çalgı piyano öğrencisinin istenilen seviyeye ulaşıp ulaşamadığı ve bunların nedenleri öğrenilerek,- neler yapılması gerektiği hakkında önerilerde bulunulmuştur. Eğitsel piyano dağarının incelenmesi sonucu, kullanılan metod ve kitapların öğrenciye ne gibi teknik alt davranışlar ve yararlar sağladığı, aşamalı ve sistematik hazırlanıp hazırlanmadığı araştırılmıştır. Eldeki verilerin ana çalgı piyano seviyesi ile ilgili olanları tablolaştırılmış, ortalamaları çıkartılmış, tablolar ile, öğretim elemanlarının verdikleri yanıtların nedenlerinden yola çıkarak sonuçlar elde edilmiştir.
Aktif öğrenmenin müzik tarihi dersine ilişkin başarı, tutum ve özyeterlik üzerindeki etkisi

Bu araştırma, aktif öğrenme yöntemlerinin müzik öğretmeni adaylarının Müzik Tarihi dersine ilişkin başarı, tutum ve özyeterlikleri üzerindeki etkilerini incelemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırmada öntest-sontest kontrol gruplu deney deseni kullanılmıştır. Araştırma 2007- 2008 öğretim yılında Adnan Menderes Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nın 1. sınıfında öğrenim gören 29 öğrenci üzerinde yürütülmüştür. Müzik Tarihi dersleri deney grubunda aktif öğrenme yöntemleri ile, kontrol grubunda edilgin öğretim yöntemi ile yürütülmüştür. Bu araştırmada veri toplama aracı olarak Müzik Tarihi Dersi Başarı Testi, Müzik Tarihi Dersine İlişkin Tutum Ölçeği ve Müzik Tarihi Dersine İlişkin Özyeterlik Ölçeği kullanılmıştır. Araştırma sonuçları, aktif öğrenme yöntemlerinin müzik öğretmeni adaylarının Müzik Tarihi dersine ilişkin başarıları, Müzik Tarihi dersine ilişkin tutumları üzerinde anlamlı düzeyde etkili olduğu yönündedir. Ancak aktif öğrenme yöntemleri müzik öğretmeni adaylarının Müzik Tarihi dersine ilişkin özyeterlikleri üzerinde anlamlı farklılık yaratmamıştır.
Güzel Sanatlar lisesinde öğrenim gören öğrencilerin piyano dersine yönelik tutumlarının çeşitli değişkenler açısından incelenmesi

Bu araştırma, Güzel Sanatlar Liseleri'nde müzik bölümünde öğrenim gören öğrencilerin piyano dersine yönelik tutumlarının çeşitli değişkenler açısından analiz edilerek ortaya çıkarılması amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu; Balıkesir T. C. Ziraat Bankası GSL, Çanakkale Akçansa GSL, Edirne Hasan Rıza GSL, Kırklareli Bilal Yapıcı GSL ve Tekirdağ GSL müzik bölümünde öğrenim gören 1., 2., 3. ve 4. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Çalışmaya toplam 321 öğrenci katılım sağlamıştır. Araştırmada, 'Kişisel Bilgi Formu' ile Tufan ve Güdek (2008) tarafından geliştirilen 'Piyano Dersine Yönelik Tutum Ölçeği' kullanılmıştır. Araştırmadan elde edilen verilerin analizinde SPSS programından yararlanılmıştır. Araştırmanın sonuçlarına bakıldığında, öğrencilerin piyano dersine ilişkin tutumlarının cinsiyete, sınıflarına, yaşlarına, evinde piyanosu olma, piyanoyu severek çalma, haftalık piyano ders saatini yeterli bulma, günde ortalama kaç saat piyano çalıştığına, okulunda veya şehrinde yapılan konserlerde daha önce piyano çalma, piyano öğretmeninin değişme değişkenlerine göre hoşnutluk ve değer alt boyutlarında anlamlı farklılıklar gösterdiği ortaya çıkarılırken; ailesinde piyano çalan başka birey olma, GSL'ne girmeden önce özel piyano dersi alma değişkenine göre hoşnutluk ve değer alt boyutlarında farklılık göstermediği ortaya çıkarılmıştır.
Bağlama resitali: Bağlama'da ileri icra niteliğinin, Alevi müziği ve kültürünün yaygınlaşmasına etkisi

Bu çalışma T. C. Haliç Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, 'Türk Musikisi' ana sanat dalı, Sanatta Yeterlik Programı için sanatta yeterlik programlarında tez çalışması kapsamında kabul edilen, 'resital' formatında hazırlanmıştır. Çalışmamızın giriş bölümünde, amacı oluşturan sorunlar, konunun ana hatları ve araştırmada izlenen metot genel olarak ele alınmıştır. İkinci Bölümünde Alevi müzik kültürü ve aktarım/yayılım süreçleri hakkında açıklayıcı bilgiler verilmiş, değişen toplumsal koşulların bu süreçlere etkisi tartışılmıştır. Geleneksel bağlama çalım tekniği, ileri icra boyutunda geçirdiği teknik değişim ve gelişim değerlendirilmeleri üçüncü bölümde verilmiştir. Dördüncü bölümde ise kaynak taraması sonucunda titizlikle seçilmiş olan resital repertuarının, ileri icra niteliği ve seçilmesinde dikkat edilen kıstasları açıklanmıştır. Eserlerde önem verilen kıstaslar seçilirken eser ve icracıların farklı tarihsel süreç içerisindeki dönemleri kronolojik olarak göz önünde bulundurulmuştur. Ayrıca resital repertuarında yer alan eserlerin isimlerinin ve yörelerinin yazılı olduğu ve resitalde icra edilecek sıralamaya göre hazırlanmış olan listenin yanı sıra, eserlerin karakteristik özelliklerine yer verilmiştir. Beşinci Bölüm, icracının geleneksel bağlama metotlarından ileri icraya uzanan dönüşümünde, bugün gelinen noktayı 'yeni üretim' süreciyle ortaya koymaktadır. Sonuç bölümü, Alevi müzik kültüründe cem ritüelinin kültürel aktarım bağlamındaki katkısı ve yaygınlığı ile birlikte, ulusal ve uluslararası toplumsal yaygınlaşmanın, akademik çalışmalarla bağlamada ileri icra olgusuna taşındığı sonucuna varılmıştır.
Kanun'un mandal düzeneğinin Türk musikİsi perde anlayışına uyarlanabilirliği

Yazılı kaynaklara göre 12. yüzyıldan itibaren Türk Musikisi icrasında kullanıldığı bilinen Kanun, günümüze kadar çeşitli yapısall değişiklikler geçirmiştir. Bu değişiklerden en önemlisi 19. yüzyılın sonlarına doğru kullanılmaya başlayan mandal düzeneğidir. Mandal düzeneği, 15. yüzyılda kamil olmayan çalgılardan sayılan ve perde değişimlerinin çok güç olduğu bir çalgı olan Kanun'a önemli ölçüde icra kolaylığı sağlamıştır. Mandal düzeneğinin kullanımı zamanla yaygınlaşmış ve teknolojinin gelişimiyle birlikte kullanım kolaylığı artmış olsa da halen bu düzenek Türk Musikisi'nin perde anlayışını yansıtmakta yeterli olamamaktadır. Kanun'un mandal düzeneğinin Türk Musikisi'nin perde anlayışına uyarlanması amacıyla gerçekleştirilen bu araştırma üç aşamada tamamlanmıştır. İlk aşamada, Türk Musikisi nazariyatına yönelik yazılı eserler, perde ve aralıkların açıklanmasında kullanılan yöntemler açısında tekil tarama ve ilişkisel tarama yöntemleriyle incelenerek, nazariye alanındaki perde anlayışı ortaya konmuştur. İkinci aşamada, Türk Musikisi icrasındaki perde anlayışı, Tanburi Cemil Bey örnekleminde perde ölçüm yöntemiyle incelenerek ve ilk bölümdeki açıklamalarla ilişkilendirilerek belirlenmiştir. İlk iki bölüm sonucunda Türk Musikisi'nin Pisagor yöntemiyle elde edilen aralıklarla doğal aralıkların iç içe geçtiği bir yapıda olduğu sonucuna varılmıştır. Üçüncü aşamada, bu anlayışla Türk Musikisi'nin perde ve aralık yapısı net olarak tanımlanmış ve bu veriler doğrultusunda Kanun'un mandal düzeneği yeniden tasarlanmıştır. Araştırma sonucunda yeniden tasarlanan mandal düzeneğiyle Kanun'un Türk Musikisi'nin perde anlayışını; Bolahenk Nısfiye, Sipürde, Müstahsen, Kız, Mansur, Davud, Davud-Bolahenk Mabeyni ve Bolahenk ahenklerinde yansıtabileceği tespit edilmiştir.
Çağdaş Türk kompozitörü Muammer Sun'un şan eğitiminin çeşitli aşamalarında kullanılabilirliğinin incelenmesi

Türk halkının müzik yaşayışında, genellikle folklor müziği beğenisi ile yoz müziklerin niteliksiz beğenisi egemendir. Bu sonucu Türkiye'deki müzik düzeninin işleyişi doğurmaktadır. Müzik sorunumuz, Çağdaş Türk Müziğinin yaratılması, bütün yurt düzeyinde sürekli olarak yayılması, halk çoğunluğunun temelde Çağdaş Türk Müziğini benimsemesidir. Bununla birlikte, halk müziği ürünlerimizin bozulmadan korunması, yaşatılması gerekmektedir; Yurt Çapında Köklü Müzik Kalkınması Amacımız Olmalıdır. Bu amaç, yurt düzeyinde mümkün olan en büyük halk çoğunluğuna ulaşabilmelidir. Özet olarak Çağdaş Türk Bestecilerinin eserlerinin tanıüldığı ve incelendiği tez çalışmaları, yurt çapında köklü müzik kalkınması amacına yönelik ve bu amaca yardımcı çalışmalardır.