turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Disiplinler arası çerçevede Dünya'da ve Türkiye'de müzik teknolojisi eğitimi

Bu araştırma, Dünya'da ve Türkiye'de müzik teknolojisi eğitiminin nasıl şekillendiğini ortaya çıkarmak amacı ile yapılmıştır. Bu doğrultuda, müzik teknolojisi eğitim programları disiplinler arası bağlamda incelenmiştir. Araştırmaya lisans düzeyinde müzik teknolojisi eğitimi veren dört adet üniversite katılmıştır. Yurt dışından Georgia State University ve Tennessee State University, Türkiye'den ise Yıldız Teknik Üniversitesi ve İnönü Üniversitesi örneklem olarak seçilmiştir. Araştırmanın sonuçlarına göre; müzik teknolojisi eğitim programlarının temel müzik, müzik teknolojisi ve çeşitli sosyal kültürel içerikli derslerin bir araya getirilmesi ile hazırlandığı ve müzik teknolojisi alanına yönelik alan derslerinin fizik, elektronik ve bilgisayar bilimleri gibi alanlara ait dersler ile desteklenerek disiplinler arası bir bakış açısı ile şekillendirildiği görülmüştür.
Hasan Niyazi Tura'nın 'Klarnet ve Yaylı Orkestra İçin Konçerto' adlı eserinin müzikal açıdan incelenmesi ve çalışma yöntemleri

Bu metin çalışmasında, Hasan Niyazi Tura'nın Klarnet ve Yaylı Orkestra İçin Konçerto adlı eserinin yazılış öyküsüne ve bu eseri çalışırken icracıya kolaylık sağlayacak şekilde tasarlanan Çalışma Yöntemleri bölümüne yer verilmiştir. Çalışma yöntemleri bölümünün altında bulunan Entonasyon Çalışması, Nefes Kullanımı, Dudak ve Nefes Kondisyonu Çalışmaları ve Aralık ve Parmak Çalışmaları isimli bölümler, sadece bu eser ile ilgili değil aynı zamanda içerisinde eseri çalmayacak dahi olsa klarnet çalıcılarına yol gösterici bilgiler ve genel alıştırmalar da içermektedir. Yapmış olduğum bu eser metni çalışması, repertuvarımızda yer alan ve klarnet için müzik yazan sayılı bestecilerimizden Hasan Niyazi Tura'nın Klarnet ve Yaylı Orkestra İçin Konçerto adlı eserini yorumlayacak klarnetçilere, çalışmalarında kılavuz olarak kullanabilmeleri amaçlanmıştır.
Günümüz bestecilerden Sofia Gubaidulina ve ülkemizde viyolonsel müfredatına girebilecek 'Soloviyolonsel için on prelüd eserinin teknik açıdan incelenmesi

Bu tez çalışmasında, ilk olarak 20. yüzyıl müziği ve bu yüzyıla ait akımlardan olan polistilizm akımının ortaya çıkışı ve özellikleri kısaca anlatılmıştır. Ardından 20. yüzyılda yaşamış ve 21. yüzyılda yaşamına devam eden ve polistilizm akımında eserler veren kadın besteciler arasında çok önemli yeri olan Sofia Gubaidulina'nın hayatı, beste stili, müziğe bakışına ve bestecilik hayatının evrelerine yer verilmiştir. Son bölümde, bu bilgiler doğrultusunda S. Gubaidulina'nın 'Solo Viyolonsel için On Prelüd' eseri, ortaya çıkışı ve bestecinin yazdığı dönem doğrultusunda anlatılmıştır. Ardından eserin her bölümü, teknik açıdan ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir.
İnanç müziği etnolojisi çerçevesinde Adıyaman ili Bulam kasabasında alevi inanç müziği geleneği

Sözlü gelenekle günümüze kadar gelen Alevilik inancında en büyük etki şüphesiz ki müzik olmuştur. Sözlü geleneğin en büyük etkisi akılda kalması ve bir sonraki kuşaklara aktarılmasında rol alan; jest, mimik, müzik ve folklorik ritüellerin kullanılmasıdır. Bu bağlamda Alevilik inancının günümüze gelmesinde Alevi müziklerinin köprü niteliğinde olduğunu göstermektedir. Türkiye coğrafyasında önemli bir konuma sahip olan Adıyaman, Doğu ve Güneydoğu Anadolu bölgesinde toprakları bulunan, konumu itibariyle stratejik öneme sahip olan ilimizdir. Bu sebeple birden çok kültüre ev sahipliği yapmış kozmopolit bir yapıya sahiptir. Alevi vatandaşlarının belirli bölgelerde yoğunlaştığı Adıyaman İlimizde, Alevi kültürü canlılığını devam ettirmektedir. Gerek Alevi dedelerini barındırması gerek de Aleviliğin temeli ve devamı niteliğinde olan ocakların önemli yer tuttuğu Adıyaman'da mevcut Alevi inanç kültürü ile Alevi inanç ritüellerinin objektif bir şekilde incelenmesine ihtiyaç vardır. Bu bağlamda tezimizde Adıyaman İli Bulam Kasabasında halen varlığını sürdüren Alevilerin; tarihsel kökenleri, ocakları, alevi müziği inanç ritüelleri genel boyutta incelenmiştir. Bu çalışmada, Alevi inancının günümüze kadar gelmesinde en büyük payı olan Alevilik müziğinden ve sözlü geleneğin günümüze kadar gelmesinde en büyük payı olan; aşıklık, alevilik, dedelik ve ocaklardan bahsedilmiştir.
Türkiye'de müzik eğitiminde teknoloji

Bu çalışmada, Türkiye'deki müzik eğitiminin günümüzdeki durumu, teknolojik araç-gereçlerin kurumlardaki mevcudiyeti, bu araç gereçlerin öğretim elemanları ve öğrenciler tarafından kullanım durumları ve ortamları incelenmiştir. Bunun için seçilen 8 kurumdan, kurum düzeyini belirlemek amacıyla kurum başkanlarına, öğretim elemanı ve öğrenci kullanım durumlarını belirlemek amacıyla 12 öğretim elemanı ve 20 öğrenciye anket uygulanarak veriler toplanmıştır. Anketlerden elde edilen sonuçlar analizleri yapılarak değerlendirilmiştir.
Ahmed Adnan Saygun'un Köroğlu Operası'ndaki karakterlerin Türk edebiyatı ve Türk mitolojisi açısından karşılaştırmalı analizi ve müzikal çözümlemesi

Ahmed Adnan Saygun'un Köroğlu Operası'nın incelendiği bu tez çalışmasının amacı, operadaki karakterlerin mitolojik ve müzikal açılardan incelenmesidir. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde Ahmed Adnan Saygun'un hayatı ve eserleri incelenmiştir. İkinci bölümde Köroğlu Destanı'ndakikarakterlerin Türk mitolojisi ile ilişkisi anlatılarak bir analiz yapılmış, üçüncü bölümde ise eser, librettosu, müzikal terimler ve sahne dışı öğeleri, karakterlerin sahne sahneortaya çıkışı ve orkestradaki enstrümanlarınbelirtilmesiyle bir tablo oluşturularak eser çözümlenmiştir. Amaç bütün bu çalışmayıinceleyecek araştırmacıların Ahmed Adnan Saygun ve eserleri, Köroğlu Destanı ve içinde barındırdığı karakterler hakkında daha kapsamlı bilgiye ulaşmalarınısağlamaktır.
Anadolu liseleri ve özel okullardaki ortaokul hazırlık sınıflarında uygulanmak üzere hazırlanan toplu ses eğitimi programı ve uygulamaları

Bu araştırma, Türkiye'deki Anadolu liseleri ve özel okullar kapsamında bulunan ortaöğretim kurumlarının, ortaokul hazırlık sınıflarında Toplu Ses Eğitimi ağırlıklı bir program uygulanmasının, okul müzik eğitimine olan katkılarını belirlemek amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla, araştırmanın başında Toplu Ses Eğitimi Teorik Çerçevesi ve Ortaokullarda Toplu Ses Eğitimi konular bilgi tarama modeli ile tespit edilmiş ve bu konular geniş ölçüde açıklanmaya çalışılmıştır. Daha sonra örnek olarak alınan bir özel okulun, ortaokul hazırlık şubelerinden birine, 1994- 1995 öğretim yılının birinci dönemi süresince uygulanan yıllık plan konularına ek olarak Toplu Ses Eğitimi programı uygulanmış ve uygulamalardan alınan sonuçlar okulun diğer hazırlık şubeleri ile karşılaştırılmıştır. Sonuç olarak, Türkiye'de ortaöğretim kurumlarında uygulanmak üzere hazırlanan Müzik Eğitimi Dersi Müfredat Programının, ortaokul 1-2- 3 ve lise 1-2- 3 şeklinde düzenlenmiş olması, Anadolu Liseleri ve özel okullar kapsamındaki ortaöğretim kurumlarında öğrenim gören ortaokul hazırlık sınıfları için bir Müzik Eğitimi Dersi Müfredat Programı bulunmaması nedeniyle, araştırmada ortaokul hazırlık sınıflarına Toplu Ses Eğitimi uygulanmasının Müzik Eğitimi açısından verimli olduğu gerçeği ortaya çıkmış ve Türkiye'deki Anadolu Liseleri ve özel Okullar kapsamındaki ortaokul hazırlık sınıfları için Müzik Eğitimi Dersi Müfredat Programı hazırlanırken Toplu Ses Eğitimi ağırlıklı bir programa yer verilmesi öneri olarak getirilmiştir.
Ulvi Cemal Erkin'in hayatı, Beş Damla ve Duyuşlar adlı eserlerinin incelenmesi

Cumhuriyet'in ilanıyla birlikte ülkemizde kültür ve sanat alanlarında yapılan köklü reformlar, müzik sanatını da etkilemiştir. Çağdaş müziğin gelişmesi ve yaygınlaşması için uğraş veren birinci kuşak bestecilerimizden biri Ulvi Cemal Erkin'dir. Ulusal geleneklerimizdeki müzik birikimini Klasik Batı formuyla birleştirerek kendi otantik müzikal dilini oluşturan Erkin, özellikle piyano repertuvarında önemli bir yere sahiptir. Bu araştırma bestecinin solo piyano için bestelemiş olduğu Beş Damla (1931) ve Duyuşlar (1937) eserlerinin armonik, melodik, dokusal ve formal açıdan incelenmesini kapsamaktadır. Araştırmanın ilk bölümü, Ulvi Cemal Erkin'in hayatındaki müzikal dönemlere değinerek bir biyografi sunmakta, ve o dönemlerde yazdığı eserlerine değinmektedir. Ayrıca eserlerin kronolojik sıralaması ve ardından bestecinin müzikal stili iki ayrı alt konu başlığıyla incelenmektedir. İkinci bölümde bestecinin solo piyano için yazdığı 'Beş Damla' parçalarının; üçüncü bölümde ise yine solo piyano için 'Duyuşlar' eserinin tüm bölümlerinin detaylı analizleri yer almaktadır.
Barok Dönemi gitar müziği, bestecileri ve gitarın kullanımı

Barok dönem, 1600 ile 1750 yılları arasında İtalya'daki opera denemeleri ile başlamış;Johann Sebestian Bach'ın ölümüyle sona ermiş ve tüm müzik türlerindegünümüze kadar kalıcı olan değişikliklerin oluşmasına neden olmuştur. Müzik bu dönemde, kontrast, armoni, konçerto, oratoryo gibi kavramlarla tanışmıştır. Bu dönem, hem eski geleneklere hem de 'Ars Nova' denilen geleceğin sanatına bağlı olan bir devir olmuştur. Çalgı müziği bu dönemde tam bir bağımsızlığına kavuşmuş ve ilk şaheserlerini yine bu dönemde vermiştir. Günümüzde kullanılan moderngitarın oluşumu yine bu döneme rastlamaktadır. Bu çalışmada barok dönemde gitarın canlanışından, yapım tarzlarından, yapımcılarından, alfabeto sololardan, el yazması kaynaklardan, repertuar kavramınınyaratılmasından, gitarist ve bestecilerinden ayrıca çalım tekniklerinden elimden geldiğince bahsetmeye çalıştım. Gitar icracılarına yardımcı olabilecek bir kaynak olarak düşündüğüm bu çalışma, umarım yorumlamada da yardımcı bir çalışma olur.
Piyano eğitiminde Synthesia programının öğrenci başarısı üzerine etkisi: Kahramanmaraş ili Nurhak ilçesi örneği

Synthesia, piyano rulo yazı sistemini kullanarak Ipad, tablet, bilgisayar gibi cihazlarda piyano eğitimini zevkli ve kolay hale getirmeyi amaçlayan bir programdır. Yedi dil seçeneği vardır. İçerisinde hazır bulunan ve oluşturulan MIDI dosyalarını okuyabilmekte, böylece eğitim için dersler oluşturulabilmektedir. Görsel okuma olarak piyano rulo yazısının yanında nota yazı sistemi de sunmaktadır. Bu zamana kadar müziğe ilgisi olan ve yeni başlayan kişilerin ilgisini çekerek birçok kullanıcıya ulaşmıştır. Bu çalışmada, Synthesia programı ile verilen piyano eğitimi ile klasik yöntemle verilen piyano eğitiminin karşılaştırılması amaçlanmaktadır. Araştırmada literatür tarama yönteminden ve deneysel yöntemlerden yararlanılmıştır. Betimsel boyutta literatür taraması yapılarak performans değerlendirme ölçekleri incelenmiş ve deneysel kısmın ara gözlem formu ile son test ölçümlerinin değerlendirilebilmesi için uzman görüşleri alınarak değerlendirme ölçekleri oluşturulmuştur. Bu şekilde ölçeğin kapsam geçerliği de uzman görüşlerinin alınmasıyla sağlanmıştır. Eğitimin dördüncü ve sekizinci haftalarında ara gözlem için videolar çekilmiş ve bu videolar piyano alanında uzman 2 eğitimciye izletilerek ara gözlem formları doldurulmuştur. Daha sonra son test ölçümleri için eğitimin on ikinci haftasında video kayıtları alınmış ve bu kayıtlar, piyano alanında uzman 5 eğitimciye izletilerek puanlandırılmıştır. Araştırmada, Synthesia programı ile piyano eğitimi alan deney grubu ve klasik yöntemle piyano eğitimi alan kontrol grubu arasındaki fark, parametrik olmayan Mann-Whitney U testi kullanılarak ortaya konulmuştur. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre, deney ve kontrol grubu öğrencilerinin son test puanları arasında piyano çalma becerisi bakımından anlamlı bir fark olmadığı ortaya çıkmıştır.
Hacı Arif Bey'in 25 Kürdİlihicazkareserinin makamsal incelenmesi

Hacı Arif Bey'in 25 Kürdilihicazkar Eserinin Makamsal İncelemesi'nin ele alındığı bu çalışma, ilgili alanda ilk kez yapıldığından özgünlük taşımaktadır. Bu çalışmada öncelikle Hacı Arif Bey'in hayatıyla ilgili ulaşılabilen kaynaklar taranmıştır. Araştırmalar neticesinde hayatı hakkında genel bilgi verilmiştir. Daha sonra eserlerin analizlerinin daha iyi anlaşılabilmesi için, Kürdilihicazkar makamının tarifi yapılmış ve makamı meydana getiren dizi ve çeşniler şemalarla gösterilmiştir. Hacı Arif Bey'in Kürdilihicazkar makamına ait 25 eseri bulunmuş ve nazariyatçıların Kürdilihicazkar makamını sınıflandırdığı gibi sınıflandırılmıştır. Eserlerin zemin ve nakarat bölümü, makamın karakterini yansıttığı için zemin ve nakarat kısımları ayrı analiz edilmiştir. Meyan kısmı da genellikle makam geçkilerini gösterdiği için meyan için ayrı analizler yapılmıştır. Bulunan eserler incelendiğinde, üç farklı şekilde tarif edilen Kürdilihicazkar makamının neva'da uşşak ve gerdaniye'de buselik/uşşak çeşnileri kullanan Arazbarlı Kürdilihicazkar ve neva'da hicaz ve gerdaniye'de hicaz/buselik kullanan Hicazkarlı Kürdilihicazkar olarak tarif edilen iki şeklinin kullanıldığı görülmektedir. Eserlerin hiçbiri üçüncü şekli olan çargahta buselik ve gerdaniyede kürdi çeşnilerini kullanan sadece Kürdi dizisinin Rast perdesindeki şeddi olan yalın Kürdilihicazkar makamı özelliğini göstermemektedir. Yapılan araştırma sonuçları diğer bestekarların eserleriyle kıyaslandığında, Hacı Arif Bey'in en fazla Hicazkarlı Kürdilihicazkar makamını kullandığı, diğer bestekarların ise daha çok Arazbarlı Kürdilihicazkar makamını kullandıklarını ortaya çıkarmıştır.
Electronic music festivals and the continuity as an issue: The cases of Denmark and Turkey

Günümüzde globalleşme ile ortaya çıkan ortak kültür, müzik endüstrisine de yansımaktadır. Her toplumun sahip olduğu kendine has kültürel kodların yanı sıra, paylaşılan bu ortak müzik kültürü ile global trendler ortaya çıkmaktadır. Underground bir kültürü olan elektronik müzik, son yıllarda dünyada yükselen trend haline gelmiştir. Popüler kültürün bir parçası haline gelen elektronik müzik, köklü müzik festivallerinde kendine yer bulmaya başlamıştır. Ayrıca, elektronik müzik festivalleri sayıca artmakta ve içerikleri çeşitlenmektedir. Tüm bu global kültür trendlerinden, Türkiye'de etkilenmektedir. Danimarka, köklü festival kültürü ile çalışmada süreklilik kavramının incelendiği bir diğer ülke olmuştur. Distortion Festival ve Strom Festival, Danimarka elektronik müziğinin iki önemli festivali olarak, süreklilik kavramının incelendiği örnekler olarak yer almıştır. Bu tez, 10 yıldır devam eden elektronik müzik festivallerini inceleyerek, festival ve müzik kültürü üzerine bir inceleme sunmaktadır. Çalışma ile Türkiye ve Danimarka'daki güncel elektronik müzik ve festival sektörü üzerinden festival kültürü ve festival süreklilik kavramı irdelenmiştir.
F. Liszt'in piyano çalma tekniğine getirdiği yenilikler yorumu ve etkileri

ÖZ lO. Yüzyıl müziğine besteci ve eşine az rastlanır bir piyano virtüözü olarak damgasını vuran FRANZ LİSZT (1811-1886), Avrupa'da verdiği konserlerle ünlenmiş, sadece kendi dönemini değil, 20. y. yıl müziğini de etkilemiştir. Liszt'in üstün performansı, yapıtlarını seslendirdiği çağdaşları Chopin ve Schumann tarafından da övgü ve hayranlıkla karşılanmıştır. Kuşkusuz Liszt, tanrı vergisi bir yeteneğe sahipti ve o bu yeteneğini virtüozluğun zirvesine çıkarmayı başarmıştı. Piyanoya, konservatuar eğitiminde etüdleriyle teknik temel oluşturan, Czerny'nin öğrencisi olarak başlamış, giderek kendi yöntemini oluşturarak zamanının teknik düzeyinin üstüne çıkmıştır. Etüdleri ve diğer güçlük içeren yapıtlarıyla da günümüz piyano tekniğine vazgeçilmez olanaklar sağlamıştır. Piyanistliği besteciliğinin, besteciliği piyanistliğinin sınırlarını geliştirip genişletmekte etkili olmuştur. Bu tezde; Piyanistlere 20. yüzyıl piyano tekniğinin kapısını aralayan piyanist-besteci Liszt'in, piyano çalışma, çalma ve besteleme yöntemlerini, teknik özelliklerini, müzik dünyasına kazandırdığı yenilikleri, diğer müzisyenler üzerindeki etkilerini ayrıntılı olarak araştırmayı amaçladım. III
Yeni iletişim teknolojileri ve Türkiye'de müzik endüstrisi'nde telif hakları politikaları

Daha gelişmiş ve hızlı sayısal, ağ teknolojileri tüm kelimeleri, görüntüleri, müzik ve sayıları-'içeriği'- dünyanın her yerine aynı anda aktarabilirken, çoğu telif hakkı sahibi bunu piyasa mekanizması ve telif hakkı işine ciddi bir tehdit olarak görmektedir. Popüler söylemde 'korsanlık' olarak anılan kitle halindeki yasal olmayan üretim ve dağıtım yeni düzenlemelerle yanıtlanmıştır. WIPO Telif Hakları ve WIPO İcralar ve Fonogramlar Sözleşmeleri, sayısal ağlara küresel düzeyde değinen ilk fikri mülkiyet düzenlemeleri olurken, bu düzenlemeler ulusal yasaların, teknik koruma ve sayısal haklar yönetimi önlemlerini geçersiz kılan uygulamaları yasaklamalarını istemiştir. AB ve ABD'de AB Telif Hakları Direktifi ve Sayısal Binyılın Telif Hakkı Yasası ile bu düzenlemelere uyum göstermiştir. Bu yeni düzenlemeler, yaratıcıların manevi hakları, kamu yararı ve endüstrinin çıkarı arasındaki dengeyi endüstrinin lehine bozmuştur. Türkiye'de yasal değişiklikler küresel düzeydeki dönüşüme paralel olurken, yerel oyuncularla ilgili bulgular, ülkeye has özelliklere ışık tutmaktadır. Yurtiçi ve yurt dışı oyuncular arasında ulusal sınırların ötesinde bir işbirliği gözlemlenirken, telif hakları konusunda düzenlemeleri yapmakta ve uygulamakta yetkili olan devlet kuruluşunun, yasa taslak sürecindeki toplantılara görüşlerini almak için, tüketicileri temsil eden gruplar da olmak üzere tüm tarafları dahil etmesi daha uygun olurdu.
Gelenek' kurguları:Türkiye'de 2000'lerin başlarında 'tasavvuf musİkisi' kültürel üretim alanı

Bu araştırmanın amacı, Bourdieu'nün kültürel üretim alanı analizi kuramından esinlenerek, güncel bir 'tasavvuf musikisi kültürel üretim alanı' analizi gerçekleştirmektedir. 'Tasavvuf musikisi' kavramı, Osmanlı geçmişşle ilişkisinde tekke musikisine gönderme yapan, ancak tekke musikisi kavramının resmi ideolojiye tehditkar iması sebebi ile, ağırlıkla 1960 ve 1970'lerde kullanılmaya başlanıp, 1980 sonrası dönemde popülerleşen, muğlak bir kavramdır. Geç Osmanlı ve erken dönem Türk modernleşmesi sürecinde gerçekleşen modernleşme tecrübesinin musiki kültürü ile karmaşık ilişkileri çerçevesinde icat edilmiş bir kavram olan ve güncel bağlamda tasavvuf kültürü ile birlikte popülerleşen 'tasavvuf musikisi', müziğin toplumsal yönünün değişen tarihi süreçler içerisinde anlaşılmasına olanak tanıyan bir alan sunmaktadır. Musiki kültürünün yerine geçer biçimde kullanılan, alana özel gelenek kavramı ise, 'tasavvuf musikisi kültürel üretim alanı' içerisinde geçmişşten gelen, günümüze taşınan ve güncel bağlamda oluşan farklı konumlanmaların tarihi ve güncel bağlama referansla anlaşılmasına olanak sağlamaktadır. Geleneği değişmez bir bütün olarak ele alan sosyal bilimlerdeki hakim gelenek anlayışının aksine, ona, toplumsal aktörlerin konumlarını sağlamlaştırıcı bir söylemsel pratikler bütünü olarak yaklaşması ile araştırma, gelenek kavramı üzerinden güncel 'tasavvuf musikisi kültürel üretim alanı'nı ve bu alandaki çatışmaları çözümlemeyi amaçlamaktadır. Güncel siyasi bağlamdaki kültürel uygulamalara tekabül ettiğini iddia ettiğimiz geleneksel cilik fenomeninini dikkate alan bu çözümleme, konumların birbirleri ve onları çevreleyen ekonomik ve siyasi alan ile ilişkilerini ortaya koyarken; alanın sosyal ve kültürel aktörlerinin 'gelenek' ve 'geleneksel cilik' arasında işgal ettiği konumları ve uyguladıkları söylemsel stratejileri incelemektedir. Böylelikle, 'tasavvuf musikisi kültürel üretim alanı analizi' hem gelenek kavramı ile ilgili söylem ve çatışmaları anlamamıza, hem de bunları Türkiye'de 2000'li yılların başından itibaren belirleyici olan güncel kültürel ve siyasi yaşantıyla ilişkilendirebilmemize olanak sağlamaktadır.
Müzik öğretiminde bilgisayar destekli müzik eğitimi yönteminin uygulanması

Bu araştırma, müzik öğretiminde bilgisayar destekli müzik eğitimi yönteminin uygulanmasının öğrencilerin gelişimleri üzerindeki etkisini ortaya koymuştur. Araştırmada 'Kontrol Gruplu ön test son test' deneysel yöntemiyle, öğrencilerin bilgisayar destekli müzik öğretim yöntemiyle müzik bilgilerinde ve müziğe olan ilgilerindeki gelişim seviyeleri gözlemlenmiştir. Araştırmanın çalışma grubunu 2016- 2017 eğitim öğretim yılında Bahçeşehir Koleji Ümraniye Kampüsü 3. Sınıf öğrencilerinden toplam 80 öğrenci oluşturmuştur. Cinsiyet dağılımına göre deney grubunun 19'nu kız, 21'ini erkek öğrenciler, kontrol grubunun 21'ini kız, 19'unu erkek öğrenciler oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama araçları 2 bölümden oluşmaktadır. Bunlar: kişisel bilgi formu ve müzik bilgi testidir. Verilerin istatiksel analizleri ile ilgili olarak frekans ve yüzde hesaplamaları Bağımsız grup t-Testi, Wilcoxon analizi ve Mann Whitney-U testi kullanılmıştır. Deney ve kontrol grupları içinde yapılan uygulamaların sonuçları tablolarla sunulmuş ve yorumlanmıştır. Deney öncesi yapılan ön test ve deney sonrası uygulanan son testten sonra elde edilen bulgulara göre; Müzik öğretiminde bilgisayar destekli müzik eğitimi yönteminin uygulanması, geleneksel yöntemle yapılan müzik eğitimine kıyasla öğrencilerin müzik bilgilerini daha kolay öğrenmesini sağlamıştır. Araştırma sonucunda hem deney grubunda hem de kontrol grubundaki öğrencilerin son test puanlarında artış olmuştur. Fakat deney grubundaki öğrencilerin kontrol grubundaki öğrencilere göre daha başarılı oldukları saptanmıştır. Sonuç olarak, bilgisayar destekli müzik öğretim yönteminin müzik öğretiminde öğrencileri başarıya götürdüğü görülmüştür.
Türk Musikisi Devlet Konservatuvarları'nda piyano eğitiminin işlevselliği

Bu araştırmada, Türk Musikisi Devlet Konservatuvarları'nda yapılmakta olan piyano eğitiminin, işlevlerini ne düzeyde yerine getirdiğine ilişkin genel bir değerlendirme yapılması amaçlanmıştır. Araştırma modeli, genel tarama modelidir. Araştırmanın evreni olarak, tüm Türk Musikisi Devlet Konservatuvarları seçilmiştir. Çalışma evreni olarak ise, evren olarak seçilen kurumların hepsinde bulunmaları ve programlarında piyano eğitimi olması kriterleriyle, Türk Musikisi Devlet Konservatuvarları Ses Eğitimi ve Temel Bilimler bölümleri seçilmiştir. Araştırmanın örneklemi için, çalışma evreninde okumakta olan lisans 3. sınıf öğrencileri ve bu öğrencilerle çalışmış / çalışmakta olan piyano öğretim elemanları seçilmiştir. Verilerin toplanmasında, araç olarak anket, yöntem olarak görüşme yöntemi kullanılmış ve anket formları, seçilen örnekleme yüz yüze görüşme yöntemiyle uygulanmıştır. Piyano eğitiminin işlevlerini ne düzeyde yerine getirdiğine ilişkin veriler elde edilebilmesi için, seçilen örneklemden, öğrencilere, ilgili piyano bilgi ve becerilerine ne derece sahip olduklarının sorgulanması, piyano öğretim elemanlarına ise, öğrencilerin ilgili piyano bilgi ve becerilerine ne derece sahip oldukları yönündeki görüşlerinin sorgulanmasına, dolayısıyla da uygulanacak anket formlarındaki soruların buna göre hazırlanmasına karar verilmiştir. Ancak, araştırmanın çalışma evreninden, programlarındaki piyano eğitiminin işlevlerini net bir şekilde sergileyen içerikte müfredat vb. bilgi ve dokümanlar temin edilememiştir. Bu nedenle, temin edilen dokümanlardaki bilgiler ile müzik eğitimi ve piyano eğitimine ilişkin temel bilgilerin bir arada değerlendirilerek işlenmesine, böylece çalışma evreninde yapılmakta olan piyano eğitiminin olması gereken işlevlerinin belirlenmesi yoluna gidilmiştir. Araştırmada, ilgili piyano eğitiminin işlevlerini belirlemede kullanılmış asgari gereklilikteki temel bilgilere de mümkün olduğunca sade ve açık bir içerikte yer verilmiştir. Araştırmada kullanılan veriler, belirlenen işlevlere ilişkin olarak hazırlanan anket formlarının örnekleme uygulanmasıyla toplanmıştır. Sonuç olarak, çalışma evreninde yapılmakta olan piyano eğitiminin, işlevlerini genel olarak, öğrencilere göre orta bir düzeyde, piyano öğretim elemanlarına göre ise iyi bir düzeyde yerine getirdiği saptanmıştır. Ancak, anket formlarına verilen cevaplar detaylı olarak incelendiğinde, piyano eğitiminin problemli olduğu, ilgili düzey genel olarak orta ve iyi olarak saptanmış olsa da, işlevselliği durumunun amaçları tam olarak sağlamakta yetersiz kalabildiği kanısına varılmıştır. Ağırlıklı olarak Türk müziği eğitimi veren müzik öğretim kurumlarında yapılmakta olan piyano eğitiminin ilk defa konu edildiği bu araştırmada yer verilen bilgilerin, yapılan genel değerlendirmenin ve bu değerlendirmeye bağlı olarak geliştirilen önerilerin, Türk Musikisi Devlet Konservatuvarları'nda vb. kurumlarda, piyano eğitiminin verimliliğinin arttırılabilmesi yönünde yararlı olacağına inanılmaktadır.