turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kırgızistan müzik eğitiminde kullanılan komuz çalgısının Türkiye müzik eğitiminde kullanılan benzer çalgılar ile karşılaştırılması

İlgili tez çalışmasında komuz ve bağlama ile ilgili metodolojik, teorik ve teknik olarak çalışılmış kaynaklardan elde edilen bilgiler ortaya konulmuştur. Kullanım türü olarak en öne çıkan aytış ya da atışma kültüründe de her iki çalgının önemli ölçüde kullanılması, her iki milletin bir kökten geldiğini ortaya koymaktadır. Komuzun Türkiye müzik eğitiminde, bağlamanın ise Kırgız müzik eğitiminde kardeş çalgılar konulu ders müfredatı ileöğretilmesinde hiçbir zorluğun olmadığı söylenebilir. Çünkü her iki çalgıda da şelpetekniği ve sağ, sol elleri kullanma biçimi açısından benzerlik taşıdığı ortaya çıkmaktadır. Komuzun perdesiz, bağlama ailesinin ise perdeli olması dikkate alınırsa karşılıklıöğrenecek olan Kırgız ve Türk müzisyenlerin tecrübesi, becerisine çeşitlilikleri açısındanustalık kazandıracağından şüphe yoktur.
Georg Phıllip Telemann'ın solo flüt için '12 fantazi' adlı eserinde flütün kullanımı ve barok stil özelliklerinin incelenmesi

Bu eser metni Barok Dönemin ve flüt repertuvarının en önemli eserlerinden biri olan Georg Phillip Telemann'ın Solo Flüt İçin 12 Fantazi adlı eserini teknik ve müzikal olarak daha iyi anlamak, bu bağlamda yorumculara farklı bir bakış açısı kazandırmak amacı ile yazılmıştır. Barok Dönem müziği, bu dönemde gelişen müzik formları ve çalgılar incelenerek eserin yazılmış olduğu koşullar saptanmıştır. Dönemin stil özellikleri konusunda elde edilen veriler değerlendirilerek, yorum açısından öneriler oluşturulmuştur.
Unesco yaratıcı kentler ağı müzik kenti kriterleri bağlamında Şanlıurfa'nın müzik kenti olarak değerlendirilmesi

Tarihin sıfır noktası olarak anılan Şanlıurfa, müziğin, insanoğlunun serüveni ile paralel bir gelişim süreci izlediğine göre, müziğin ilk duyulduğu yerdir. Müziğe adanmış hayatların, sesi yanık insanların olduğu; edebiyat, şiir ve müzikte dünyaya nam salmış bir şehirdir. Bu araştırma, Şanlıurfa'nın 'UNESCO Yaratıcı Şehir Ağı' programı bağlamında belirlenen kıstaslara göre değerlendirilmesine çalışılmıştır. UNESCO ağında müzik kenti olduğu tescillenmiş diğer şehirlerle kıyaslaması yapılarak, şehrin avantajları ve dezavantajları belirlenmiştir. Araştırma sürecinin ilk bölümünde konu ile ilgili alan yazın taraması yapılmış, ilgili dokümanlar incelenmiştir. İkinci bölümünde materyalimiz olan Şanlıurfa ele alınmıştır. Araştırma sürecinde nitel yöntem kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak yarı yapılandırılmış görüşler yapıldı. 13 katılımcı ile yapılan görüşmeler nitel yöntemler ile analizi sonucunda 10 farklı tema oluştu. Görüşme kayıtlarının analizinde katılımcıların ortak kanaati Şanlıurfa'nın müzik potansiyeli olduğu ama UNESCO Yaratıcı Şehirler Ağı Programı için yeterli çabayı göstermediğidir. Son olarak bir katılımcının hayat hikayesi ve bu programın başvuru sürecinde yaşadıkları bu araştırmayı özetler nitelikte olduğundan bu görüşme kayıtları ayrı bir durum olarak eklendi. Çalışma sonuçlarının, turizm uygulamalarında sorumlu kişi ve kuruluşlar için önemli bilgiler sağlayacağı öngörülmektedir.
Çağdaş Türk piyano müziği eserlerinin piyano eğitimi açısından incelenmesi

Bu araştırma, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı piyano eğitiminde kullanılan Çağdaş Türk Piyano Müziği eserlerinin teknik özellikleri bakımından öneminin ve piyano eğitimine katkısının tespit edilmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmada, verilerin bir kısmı, G. Ü. G. E. F. Müzik Öğretmenliği A. B. D. piyano eğitimi öğretim elemanlarından anket yoluyla, bir kısmı da literatür taraması yöntemiyle toplanmaya çalışılmıştır. Konuyla ilgili olarak, G. Ü. G. E. F. Müzik Öğretmenliği A. B. D. piyano eğitimi öğretim elemanlarına uygulanan anketin sonuçları ve araştırma kapsamına alınan ÇTPM eserlerinin piyano eğitimi açısından içerdiği davranışlar, tablolar halinde gösterilmiştir. Ayrıca ÇTPM eserlerinin, G. Ü. G. E. F. Müzik Öğretmenliği A. B. D. piyano eğitimindeki uygulamalarına yönelik öneriler araştırmanın sonunda sunulmuştur.
Batı kaynaklarında Türk müziği tartışmaları

Bu çalışmanın amacı, Batılı müzikologların Türk müziğinin çeşitli alanları hakkında dile getirdikleri eleştirileri ele almaktır. Bununla birlikte çalışmada, söz konusu eleştirilerin ve dile getirilen tartışmaların hangi boyutlarda olduğu ve Batılıların Türk müziğine yaklaşımlarının nasıl şekillendiği irdelenerek onların Türk müziğine dair tasavvurları ortaya konulmaya çalışılacaktır. Çalışmanın ilk bölümünde Türk müziğinin kökeni ve gelişimi konusunda dile getirilen iddialar belli başlıklar altında incelenerek Batılıların, Türk müziğinin kaynağına dair görüş ve düşünceleri zikredilecektir. İkinci bölümde Türk müziğinde kullanılan ses sistemine dair Batılı müzikologların ileri sürdükleri fikirler gündeme getirilecek ve bu husustaki tartışmaların mahiyetine yönelik bilgiler paylaşılacaktır. Çalışmanın son bölümünde ise Türk müziğinde kullanılan makam ve usullere dair tartışmalar, Batılıların ortaya attıkları görüşler çerçevesinde incelenecek ve bu tartışmaların seyrine ilişkin bazı tespitler dile getirilecektir.
Artvin yöresinden alınan ezgilerin müzikal analizi

ARTVİN YÖRESİNDEN ALINAN EZGİLERİN MÜZİKAL ANALİZİ isimli çalışma; doğal ve tarihi zenginliğinin yanında yoğun bir kültür zenginliğine sahip ARTVİN'in Geleneksel Müziğini bütün yönleriyle ortaya koyarak incelenmesini amaçlamaktadır. Bu çalışmada yörenin folklorik değerlerinden olan oyunlar, deyişler, atasözleri ve bilmeceler hakkında bilgi verilmektedir. Böylece Artvin Folklör'ünün daha yalandan tanınması sağlanmaktadır. III. Bölümde ARTVİN'in geleneksel müziği bütün yönleriyle ortaya konup tanıtılmaya çalışılmıştır. Kırsal kesim ve sahil kesimi arasındaki melodik ve ritmik yapı anlatılarak, kullanılan çalgı grupları tanıtılmaktadır. IV. Bölümde ise yöreye ait ezgilerin müzikal analizi yapılarak, eserlerin form yapılan tespit edilmektedir. Bu analizin; yöreye ait geleneksel ezgilerin etnik kökenlerine göre gösterdiği değişkenliklerin tespit edilmesine katkısı olacaktır. Sonuçlar ve öneriler kısmında ise, ezgilerin analizi esnasında tespit edilen, donanım, durak, güçlü, 'yeden', ses sahası, dizi, usul, düzüm, ölçü sayılan açısından yapılan incelemeler tasnif edilerek ortaya konmaktadır. Bu inceleme sonucunda ortaya çıkan veriler gruplandırılarak genelleme yapılmıştır. Yöre türküleri tavır özelliklerine göre sınıflandırılarak sahil kesimindeki doğu karadeniz tavrı, iç kesimlerdeki Azeri tavrı ve Erzurum'a yakın bölgelerdeki bar türkülerinin göstermiş olduğu özellikler saptanmıştır. Ayrıca ezgisel yapılar tespit edilerek üç gurup altında toplanmıştır. Yöre müziğinin ve folklorunun daha iyi anlaşılması için bu tarz çalışmaların yapılması gerektiği anlatılarak araştırmacıların dikkatlerinin bu yöreye çekilmesine çalışılmıştır. VII
Kaba zurnanın Türk müziğindeki yeri ve önemi

'Kaba Zurnanın Türk Müziğindeki yeri ve önemi' konulu bu tezde Kaba Zurnanın tarihçesi hakkında araştırmalar yapılmış, bulunabilen dokümanlar doğrultusunda bilgiler verilmiştir. Kullanıldığı alanlarda ve çeşitli yörelerde karar perdelerinin incelenmesi yapılmıştır. Kaba zurnanın yapımıyla ilgili bilgiler verilerek, bölümleri hakkında geniş tanıtımlara yer verilmiştir. Kaba Zurnanın perdeleri incelenmiş, tam yarım, koma seslerin nasıl çıkartılabileceği gösterilmiş, ses sahası ve akordu hakkında bilgiler verilmiştir. Kaba zurnanın çalmış tekniği ve yapısı itibarı ile çok geniş ses sahasına sahip olması, parmak, dudak pozisyonlarının diğer zurnalara göre daha rahat kullanılması, kıvraklığı ve Klasik Türk Müziği makamsal yapısına uygun olması sebebiyle, icra alanlarının genişletilebileceği tespitleri yapılmıştır. Kaba zurna Türkiye'nin birçok bölgelerinde ve Mehterhanelerdeki icralanyla tanınmaktadır. Kullanıldığı yörelerde ise Mehterhanelerde dinleyicisi hatırı sayılır çoğunluktadır. Çok eski tarihlerden günümüze kadar gelme başansı gösteren bu sazın yapısı itibarıyla pek değişikliğe uğramadığı bilinmektedir. Ancak bugün Kaba zurna icracılarının çok üst seviyedeki icra yetenekleri sayesinde, yapısında herhangi bir gelişme olmamasına rağmen bu sazı iyice tanıyıp, icra sahalarını genişletmek gerekmektedir. Kaba Zurna eğitiminin günümüzde konservatuarlarımızda yapılmadığı, akademik eğitim düzeyinde desteklenmediği, açıkça görülmüştür.. Zurna ailesi içinde kaba zurnanın çok farklı bir tekniğe sahip olduğunun bilinmesi, eğitim ve öğretimin bu yönde verilmesi ve gereken bilimsel çalışmaların yapılması gerekliliği hissedilmiştir. Usta-çırak ilişkisi içerisinde öğrenilip önümüzdeki nesillere aktarılması bu saza yöresellikten ve şu andaki çerçevesinden dışarı çıkaramayacaktır. Bu tezle beraber bir 'CD' hazırlanmış kaba zurnanın değişik alanlarda kullanılabileceği ve istenilen her türlü eseri icra edebileceği görülmüştür. Bunun desteklenmesi amacı ile çeşitli yörelerimizdeki mahalli zurna ustalarının icra ettiği eserlere yer verilmiş, ayrıca bir takım yeni denemeler yapılmış ve başarılı sonuçlar elde edilmiştir. vıGenel anlamıyla bu çalışma Kaba zurnanın Türk Müziği içindeki yeri ve önemine dikkat çekilip, gelişim, tanıtım ve eğitim konularındaki gerekli katkıların sağlanmasına yardımcı olabilmek amacıyla hazırlanmıştır. Elimizdeki bilgilerle yetinmeyip üzerine her gün yeni bilgiler eklemek ve faydalı olmaya çalışmak gerekliliği sonucuna varılmıştır.
Dini musikİnin ilköğretim öğrencilerinin din kültürü ve ahlak bilgisi dersine karşı tutumlarına etkisi

Bu çalışma, Dini Musikinin İlköğretim Öğrencilerinin Din Kültürü ve Ahlak Bilgisi Dersine Karşı Tutumlarına Etkisini incelemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın evrenini, 2010- 2011 eğitim-öğretim yılında Samsun ilinin Asarcık ilçesinde bulunan Koşaca Cumhuriyet İlköğretim Okulu'ndaki 6, 7 ve 8. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise yine 6, 7 ve 8. sınıf öğrencilerinden oluşan 244 kişilik bir küme temsil etmektedir. Veriler, üç bölümden oluşan bir ölçme aracı kullanılarak elde edilmiştir. Ölçme aracı, deneklerin kişisel özelliklerini belirlemek amacıyla cinsiyet, sınıf gibi sorularla başlamakta, oluşturulan hipotezlerin doğruluğunun analiz edileceği anne-baba öğrenim durumu, anne-baba dindarlık, dini musikiye ilgi, müzik türü gibi sorularla devam etmekte ve deneklerin DKAB dersine karşı tutumlarını ölçmek için sorulan 24 maddeyle sona ermektedir. Verilerin değerlendirilmesinde t-testi ve tek yönlü varyans analizi kullanılmıştır. Çalışmanın giriş kısmında; araştırmanın problemi, hipotezleri, amacı, önemi, sınırlılıkları, temel kavramları ve yöntemine yer verilmiştir. Birinci bölümde; araştırmanın kavramsal çerçevesi oluşturulmuş, musiki ve tutum kavramları üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde; tarihsel süreçte musikinin kullanımı ele alınmış, musikinin bedensel ve ruhsal etkilerine değinilmiştir. Üçüncü bölümde ise DKAB Tutum Ölçeğinden elde edilen verilerin analizi yapılmış ve yorumlanmıştır.
Güzel sanatlar ve spor liselerinde bireysel ses eğitimi ders kitabının, öğrenci ve öğretmen açısından işlevselliğinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Güzel Sanatlar Ve Spor Liselerinde Bireysel Ses Eğitimi kitabının, işlevselliği hakkında öğrenci ve öğretmen görüşlerini belirlemektir. Yine bu belirleme ile Bireysel Ses Eğitimi Dersi Öğretim Programı'nın amaç ve ilkeleri doğrultusunda Bireysel Ses Eğitimi ders kitabının, uygulamada öğrenci ve öğretmenler açısından olumlu ve olumsuz yönlerinin ve Bireysel Ses Eğitimi dersinde kullanılabilir olup olmadığının tespit edilmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın yürütülmesinde, betimsel araştırma modeli uygulanmıştır. Araştırmada kullanılan evren ve örneklemin belirlenmesinde; İç Anadolu Bölgesindeki Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri araştırılmış ve İç Anadolu Bölgesindeki 12 Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi araştırma evrenini oluşturmuştur. Örneklem olarak ise 6 Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi random tekniği ile seçilerek belirlenmiştir. Araştırmada ele alınan problemlere ilişkin veriler anket tekniği kullanılarak elde edilmiştir. Araştırmada 2 veri toplama aracı kullanılmıştır. Veri toplama aracının ilki öğretmenler için hazırlanmış olup, 71 maddeden meydana gelmiştir. Aracın güvenirlik katsayısı ön uygulama sonucunda, 98 olarak bulunmuştur. Veri toplama aracının ikincisi ise öğrenciler için hazırlanmış olup, 10 maddeden meydana gelmiştir. Aracın güvenirlik katsayısı ön uygulama sonucunda, 80 olarak bulunmuştur. Veri toplama aracı bizzat araştırmacı tarafından uygulanarak verilere ulaşılmış, değerlendirilme aşamasından sonra bulgular raporlaştırılmıştır. İstatistiksel çözümlemeler için SPSS 11.5 paket programı içerisindeki betimsel istatistiksel çözümleme tekniklerinden yararlanılmıştır. Araştırmada Güzel Sanatlar Ve Spor Liseleri 12. sınıf B. S. E. ders kitabının, öğretmenler açısından kitaba ilişkin genel görüşlerde kısmen, ünitelerine ve içeriğine yönelik görüşlerde az ve kısmen, ölçme değerlendirme bölümüne yönelik görüşlerde az, sözlük ve kaynakça bölümüne yönelik görüşlerde ise kısmen işlevsel olduğu sonucuna varılmıştır. Ayrıca öğrenciler açısından B. S. E. ders kitabının kullanımına yönelik görüşlerinde, kısmen işlevsel olduğu sonucuna varılmıştır.
Shock imagery in Turkish heavy metal fanzines: A reaction to criticism from the mainstream media?

Bir müzik tarzı olarak heavy metal, 80'li yıllardan itibaren Türkiye'de de kendisini göstermeye başlamış, bu müziğin dinleyicileri bu müziğe dair üretime geçmişştir. Yayıncılık da bu üretimin bir parçası olmuştur. Böylece 90'lı yıllardan itibaren, bağımsız yayınlar olarak heavy metal fanzinleri ortaya çıkmıştır. Bu fanzinler kaçınılmaz olarak heavy metal üzerine söylemler üretmekte, zaman zaman heavy metal ikonografisinde bulunan şok edici öğelere yer vermektedir. Bu çalışma, Türkiye'deki heavy metal fanzinleri sahip oldukları bu tarz öğeler üzerinden analiz etmeyi amaçlamaktadır. Bunun için görsel analiz yöntemleri arasından söylem analizi seçilmiştir. Analizin uygulanacağı malzeme olarak da Laneth ve Non Serviam fanzinleri belirlenmiştir. Metinlerarası yaklaşımı benimseyen söylem analizi aracılığıyla bu fanzinlerdeki başlıca şok edici imgeler, konuyla alakalı bilgiler ışığında farklı açılardan yorumlanmaya uğraşılmıştır. Analizin sonucunda, şok edici öğe kullanımının çeşitli örüntüler üzerinden ilerlediği ve bir takım etkenler tarafından güdülendirildiği bulgularına ulaşılmıştır.
20. yüzyıl müziğinde programlı bir gitar müziği örneği: A'laube du Dernier Jour

Bu çalışmanın nihai hedefi, Fransız besteci Francis Kleynjans tarafından bestelenmiş A'laube Du Dernier Jour isimli eseri, yirminci yüzyıl modern müzik akımları çerçevesinde inceleyip, bu eserin öyküsel yönünün yanında teknik ve armonik analizini yapmaktır. Çalışmanın beslendiği temel konu yirminci yüzyıl müziği ve yirminci yüzyıl müziği içinde değerlendirilen ancak kökleri on dokuzuncu yüzyılın sonuna uzanan Programlı müziktir. Öte yandan söz konusu eserde diğer yirminci yüzyıl müzik akımlarından da izler bulmak mümkündür. Dolayısıyla hem karşılaştırma yapabilmek hem de eseri uygun konuma yerleştirebilmek için bu akımlar kronolojik bir sıra ile incelenmiştir. Bu bağlamda 20. Yüzyıl gitar müziğinde oldukça önemli bir yere sahip olan Francis Kleynjans'ın A'laube Du Dernier Jour adlı eserinin armonik, teknik ve öyküsel analizinin yanı sıra program müziği ve modern müzik yazıları ile de ilişkilendirilmesi çalışmanın özünü oluşturmaktadır.
19. yüzyıl Osmanlı geleneğinde musiki toplum etkileşimi

Bu çalışmada 19. yy. musiki geleneğimizin kimi etkilerle değişime uğrama süreci incelenmeye çalışıldı. Musiki yaşamımızın [tarihten güncele) değişim ve dönüşümünü, tutarlı sonuçlara vardırmayı erek edinerek, geniş bir tarihsel bakış açısıyla yansıtılmaya özen gösterildi. Bunun için Osmanlı Tarihi ile ilgili siyasal toplumsal ön bir araştırma yapılarak musiki geleneğimizin değişime uğradığı evreler tarihsel- toplumsal açıdan ilişkilendirilmeye çalışıldı. I. Bölüm'de 19. yy. Osmanlı Devleti siyasal ve toplumsal açıdan ele alınarak ikinci bölümde ilişkilendirilebilecek önemli tarihsel-toplumsal olaylar sergilenmeye çalışıldı. Böylece günümüze ulaşan etkilerden kökenselliğine inilerek musiki geleneğimizin ve toplumsal etkileşiminin daha iyi anlaşılmasına olanak sağlandı. II. Bölüm'de, birinci bölümde özetlenen tarihsel bakış açısı ışığında musiki geleneğimizin ve toplumsal etMeşirninin ortaya çıkış ve etkileşim sürecinin ayrıntılı bir dökümü yapıldı. 19. yy. musiki türlerinin yaşamını devam ettirme süreci ve kimi değişikliklere uğraması, musiki kurumlan, Osmanlı padişahlarının musikiye yaklaşımları, batılılaşma ve musikiye etkisi, musikicilerin ekonomik ve toplumsal durumu çalışmanın eksenini oluşturdu. Araştırma, günümüze kadar gelen etkileşim zincirinin nerelere kadar uzandığının ortaya çıkarılması yönünde bir çabayı yansıtırken birikimin benzer çalışmalara gereç oluşturabilmesi için konu olabildiğince geniş tutuldu. Etkiyen ve etkilenen tüm musikisel görüngüler, incelenmeye çalışıldı. Sonuç Bölümü'nde, musiki geleneği ve bu geleneğin toplumla olan etkileşimlerinin oluşturucu öğeleri, ortaya çıkan bulgularla sıralandı. Etkileşimlerin neden-sonuç ilişkisi, günümüz musiki yasanımın kimi kesitleriyle de örtüştürüldü.
Türkiye Cumhuriyeti Hükümeti tarafından Ankara Devlet Konservatuvarı'na davet edilen Paul Hindemith'in klarnet sonat'ının icra bakımından incelenmesi

20. yüzyıl müziğinin en önemli bestecilerinden biri olan Hindemith'in bu eseri içerdiği teknik ve müzikal güçlükler bakımından klarnet repertuvarına kazandırılan bir eserdir. Bu araştırmanın konusu, Paul Hindemith'in Klarnet ve Piyano için yazmış olduğu sonat'ın incelenmesidir. Eserin incelenmesinde Çağdaş dönemde ortaya çıkan sanat akımlarının müziğe olan etkilerine değinilmiştir. Bestecinin yaşamı, eserleri, müzikal anlayışı ve ülkemizin müziğine olan katkıları incelenmiştir. Bu araştırmanın bir diğer konusu ise tahta üflemeli çalgı ailesinin üyesi olan klarnetin tarihsel süreç içerisindeki gelişimini ve klarnet repertuvarı ile birlikte inceleyerek yapılacak olan çalışmalara katkıda bulunabilmek amacıyla yapılmış betimsel bir çalışmadır. Bu araştırma sırasında Paul Hindemith'in müziği ve eserleri ile ilgili yazılmış yerli ve yabancı kaynaklardan, internet üzerinden yayınlanmış makale ve bilgilerden ve daha önce yapılmış tezlerden yararlanılmıştır.
Piyano eğitiminde çözümleme destekli çalışma metodunun işlevsel piyano çalma becerilerine etkisi

Bu araştırmada; piyano derslerinde çözümleme destekli düzenli çalışmaların işlevsel piyano becerilerinden deşifre ve doğaçlama çalma becerilerine etkisini tespit etmek amaçlanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu, 2013- 2014 eğitim-öğretim yılı bahar döneminde Necmettin Erbakan Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda 3. Sınıfta öğrenim görmekte olan 20 öğrenci oluşturmaktadır. Öğrencilerin seviyelerini tespit etmek için araştırmacı 2013- 2104 güz dönemi boyunca bireysel piyano derslerini takip etmiş, piyano öğretim elemanlarından bilgi almıştır. Deneysel işlem öncesi eş gözlemciyle birlikte öğrencilerin deşifre, armoni/form çözümleme ve doğaçlama becerileri ölçülmüş ve kamera ile kayıt edilmiştir. Uzman görüşleri doğrultusunda öğrenci gruplarında iki seviye belirlenmiş (1. Seviye=iyi, 2. Seviye=orta) ve her iki grubun belirlenmesinde grupların özelliklerinin denk olmasına özen gösterilmiştir. Bu gruplar tesadüfi örneklem yoluyla deney (N=10) ve kontrol (N=10) grubu olarak atanmıştır. Hazırlanan çözümleme destekli deşifre ve doğaçlama çalma çalışmalarını içeren plan, deney grubu öğrencilerine 10 hafta süresince uygulanmış; bu süreçte kontrol grubu mevcut piyano derslerine devam etmiştir. Her iki gruba da öntest ve son test ölçümleri yapılmıştır. Araştırmanın verilerini elde etmek amacıyla davranış gözlem formu, bilişsel alan bilgisi sınavı ve deney grubunun çalışmayla ilgili görüşlerini almak için yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Mann Whitney U ve Wilcoxen İşaretli Sıralar Testi analizleri sonucu; deney ve kontrol grupları arasında öntest için seviye farkı olmadığı, son testte ise deney grubu lehine anlamlı fark olduğu tespit edilmiştir. Bu durumda yapılan deneysel çalışma sonucu deney grubunun piyano eğitiminde çözümleme düzeyi ile deşifre ve doğaçlama çalma becerilerinde gelişme gösterdikleri sonucuna varılmıştır
Franz Liszt Dante sonatının incelenmesi

Bu sanat çalışması raporunda, Franz Liszt Dante Sonatı müzikal, tarihsel ve bestecinin yaşamı bağlamında ele alınmıştır. Bestecinin yaşamı detaylı bir şekilde tetkik edilmiş, bestecinin piyano ile münasebeti müzik tarihi bağlamında incelenmiştir.
Problem çözme becerisinin başlangıç seviyesi piyano öğretiminde kullanımı ve etkililiği

Bu araştırma, felsefi düşünce türlerinden biri olan problem çözme becerisinin, başlangıç seviyesi piyano öğretimindeki yerini, ne ölçüde kullanıldığını ve bu becerinin piyano öğrenimindeki etkililik düzeyini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada hem nitel hem de deneysel araştırma modelleri kullanılmıştır. Araştırmanın nitel aşamasında, piyano derslerini yürütmekte olan öğretim elemanlarının başlangıç seviyesi piyano öğretimlerinde karşılaştıkları temel problemler ve bu problemlerin çözümü için problem çözme becerisini kapsayan etkinlikler gerçekleştirme durumları hakkında bilgilere ulaşmak için görüşme yapılmış; deneysel aşamasında ise problem çözme becerisinin başlangıç seviyesi piyano öğretimindeki etkililiğinin tespit edilmesi için öntest-sontest kontrol gruplu model kullanılmıştır. Araştırma sonucunda, öğretim elemanlarının başlangıç seviyesi piyano öğretimlerinde temel davranışların öğrenciye kazandırılma sürecinde çeşitli problemlerle karşılaştıkları, ancak bu problemlerin çözümü için derslerinde problem çözme becerisini kullanmadıkları ve problem çözme becerisine sahip öğrencileri de kısmen tanımlayabildikleri ortaya çıkmıştır. Deneysel işlemde uygulanan öğretim sonucunda ise deney grubunun son test problem çözme beceri düzeylerinin öntest oranlarına göre yükseldiği ve problem çözme becerisinin başlangıç seviyesi piyano öğretimini olumlu yönde etkilediği saptanmıştır. Araştırmada, problem çözme becerisi odaklı başlangıç seviyesi piyano öğretiminin, öğrencilerin piyano öğrenim başarılarında etkili olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Mesleksel müzik eğitimi çerçevesinde, özellikle başlangıç seviyesi piyano öğretiminin, probleme dayalı öğrenme modeli kapsamında olması ve problem çözme becerisini içermesi önem kazanmaktadır.
Müziğin dans ile disiplinlerarası diyaloğun 21. yy Türkiye'sinde sahnelenen örneklerle incelenmesi

Çağdaş dans ve müzik sanatlarında yaratıcı unsurları belirleyen temel kavramlar beden, zaman ve mekan kapsamı içinde ele alınmaktadır. Bu çalışmada dans ve müziğin yaratımında ve icrasındaki displinlerarası diyalog incelenmiştir. Bu tez tarihsel ontolojik bir temelde birleşen dans ve müzik sanat alanlarının, geleneksel birleşmelerinin dışında kurulan disiplinlerarsı diyalog içinde üretimlerinde gerçekleşen dönüşümlere odaklanmaktadır. Dansın ve müziğin paylaşılan ortak bir mekanda şimdi ve burada deneyimi içinde yaratımlarında birbirlerine eklemlenen yapısall dönüşümleri ele alınmaktadır. çalışmanın birinci bölümünde dansın ve müziğin tarihsel kurgu içinde eklemlendiği biçimler örnekler üzerinden incelenmektedir. İkinci bölümünde sanat alanında disiplinlerarasılık kavramı ele alınmaktadır ve sahne sanatları bağlamında bu kavramın nasıl işlerlik kazandığı tartışılmaktadır. Tezin son bölümü dansın ve müziğin eş zamanlı üretim biçimlerinin örnekler üzerinden incelendiği bir bölümdür. Tez bu bağlamı Türkiye'de 2000'li yıllardan sonra üretilen Atrofi 1 İsimler Evi, Antigone Divided ve Sar'ın koreografik olarak incelemektedir. Bu eserlerde dansın ve müziğin eş zamanlı üretim biçiminde olduğu ve doğaçlama kavramının önemli bir yöntem olarak kullanıldığı görülmektedir.
Okul müziği çerçevesinde geleneksel Türk Sanat Müziği makam sistemi üzerine bir inceleme

Bu çalışmada, Geleneksel Türk Sanat Müziğinde makamsal yapı ele alınarak, en popüler 20 makamda 1000 eser ezgisel hareket bakımından incelenmiştir. Bu eserlerde kullanılan perdelerin frekansları ve süre değerleri hesaplanmış, daha sonra bu perdelerden diğer perdelere yapılan ezgisel hareketler incelenmiştir. Elde edilen sonuçlara göre, araştırma kapsamına giren 20 makamın eğitim müziğine yönelik dizileri verilmiş ve her makama 5 adet örnek ezgi oluşturulmuştur.