turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İşbirlikli öğrenmenin blokflüt öğretimi ve öğrenme stratejileri üzerindeki etkileri

Bu araştırma 'İşbirlikli Öğrenmenin Blok flüt Öğretimi ve Öğrenme Stratejileri Üzerindeki Etkilerini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın örneklemini İzmir- Dokuz Eylül Ortaokulu Orta-I. sınıfında 1994- 1995 öğretim yılı birinci döneminde okumakta olan 155 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmada iki deney, iki kontrol grubu kullanılmış olup işbirlikli öğrenme tekniklerinden Birleştirme-I 01 nolu deney grubuna, Birlikte Öğrenme 02 nolu deney grubuna, halen kullanılmakta olan öğrenme tekniklerinden Ezginin Tanımından Yola Çıkılarak Öğretimi Tekniği 03 nolu kontrol grubuna, Bütün-Parça-Bütün Tekniği 04 nolu kontrol grubuna uygulanmıştır. Araştırma verileri geçerlik ve güvenirlik çalışmaları yapılmış olan a) müziğe ilişkin tutum ölçeği b) müziksel alan bilgi testi c) blok flüt çalma becerileri gözlem formu d) müziği öğrenme stratejileri ölçeği ile toplanmıştır. Kontrol gruplu ön-test, son-test deseninin uygulandığı araştırmada araştırmanın ilk ve son haftasında 'müziğe ilişkin tutum ölçeği', 'müziksel alan bilgi testi', altıncı haftada 'müziği öğrenme stratejileri ölçeği', en son haftada 'blokflüt çalma becerileri gözlem formu' kullanılarak veriler elde edilmiştir. Grupların karşılaştırılmasında tek yönlü varyans çözümlemesi, iki yönlü varyans çözümlemesi, kovaryans çözümlemesi, Scheffe testi, t-testi ve Mann-Whitney U testi kullanılmıştır. Elde edilen bulgular sonucunda işbirlikli öğrenme tekniklerinin öğrencilerin müziğe ilişkin tutumları, müziksel alan bilgileri, müziği öğrenme stratejileri ve blok flüt çalma becerileri üzerinde geleneksel öğrenme tekniklerinden anlamlı derecede olumlu yönde etkili olduğu görülmüş olup kız ve erkek öğrenciler arasında anlamlı farklılık bulunamamıştır. 111
Ses üretim organlarının hastalıkları ve ses eğitimine etkileri

Bu araştırmada Ses Üretim Organlarının Hastalıkları ve bunların ses eğitimine olan etkilerini ortaya çıkarma ve bu konuda yapılacak araştırmalara ışık tutabilmek amaçlanmıştır. Bu amaçla literatür taraması yapılmış, Abant izzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümünde ses eğitimi derslerinde gözlem yapılmış, öğrencilerin görüşleri alınarak mevcut durum saptanmaya çalışılmıştır. Uygulanan anket sonucunda öğrencilerin ses üretim organlarının hastalıkları ve korunması konusunda yeterli bilgi sahibi olmadıkları, bilgisizliklerinden ötürü bu hastalıklara sıkça yakalandıkları ve ses eğitimi derslerinde gerekli hedeflere ulaşmakta zorluk çektikleri saptanmıştır. Ses eğitimi derslerinin istenilen hedeflere ulaşması için Önerilerde bulunulmuştur. 304 .02. bl
Ahmet Özhan'ın hayatı, eserleri ve Türk din musikisi icra geleneğindeki yeri

'Ahmet Özhan'ın hayatı, eserleri ve Türk din musikisi icra geleneğindeki yeri' isimli bu çalışmada, kişisel iletişim yöntemiyle Ahmet Özhan'ın kendisinden ve yakın dostları ile çalışma arkadaşlarından bilgi alma yolu tercih edilmiştir. Yapılan mülakatlar mümkün olan ölçüde yazı diline aktarılmıştır ve Özhan'ın yapmış olduğu albümler, besteler ve bazı fotoğrafları da çalışmaya dahil edilmiştir. Ahmet Özhan geleneksel meşk sisteminden ve tekke musikisinden istifade etmiş olması sebebiyle hem Türk din musikisi hem de klasik Türk musikisi icracılığında önemli bir yer teşkil etmektedir. Bugüne kadar yapmış olduğu besteleri, albümleri, konserleri, televizyon programları ve yetiştirdiği öğrenciler ile Türk musikisinin geniş kitlelere ulaşmasında önemli bir yere sahip olan Ahmet Özhan, özellikle yorumculuğu ile bu alanda çalışma yapan birçok sanatkarada örnek teşkil etmektedir. Türk din musikisi alanında birçok eserin gün yüzüne çıkmasına katkıda bulunarak, bu musikinin gelecek nesillere aktarılmasında önemli bir rol oynayan Özhan, ayrıca yurtdışında yapmış olduğu çalışmalarla da Türk musikisi alanında kültür elçiliği yapmaktadır.
Suzidilara makamı tarifinde kuramcı görüşleri ve makamda bestelenen eserlerin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı Türk musiki kuramcılarının nazariyat kitaplarında Suzidilara makamının tarif ediş biçimleri ve bu makamda bestelenen eserlerin makam tarifine uygunluğu, işlenişi ve kullanımını belirlemektir. Bu amaç doğrultusunda, Suzidilara makam tanımını yapan farklı on kuramcının görüşlerinden yararlanılmış ve 52 adet çeşitli formlarda eser incelemesi yapılmıştır. İncelenen eserler, bestelendiği tarih göz önüne alınarak Suzidilara makamının terkibi hakkında fikir sahibi olunmuştur. Ulaşılabilen 52 adet eserin her birinin dizisi ve makam özellikleri tespit edilmiş, on kuramcının görüşleriyle ne derece örtüştüğünün neticesi ortaya konulmuştur. Kuramcı görüşlerinin ve incelenen eserlerin doğru orantılı olup olmadığı tespit edilmeye çalışılmıştır. Analiz sürecinde, önce 'inakam' ve 'inakam özellikleri' kavramları ele alınmıştır. Sonra araştırma için saz eserleri ve sözlü eserler olmak üzere çeşitli formlarda 52 adet eserin makamsal analizi açısından uygunluğu tespit edilmiştir. Araştırmanın, incelenen eserlerin sonuçlarına göre Suzidilara makamı tarifinin standartlaşmasına katkı sağlaması amaçlanmaktadır.
Kentsel ses peyzajları: Kadıköy tarihi çarşı ve çevresinde işitsel katmanların değerlendirilmesi

Araştırma metni mekan ruhunun bir parçası olan ses ile temellendirilmiştir. Sesin mekan ile etkileşim dinamiklerini anlamak için ortaya konulan soundscape terimi tezin kavramsal çerçevesini oluşturmaktadır. Çevresel ses deneyimlerinin nesnel varlığını tanımlayan soundscape kavramı Kanadalı kompozitör ve eğitimci Murray Schafer tarafından ortaya konulmuştur. Tez araştımasının temel kavramı olan soundscape teriminin çeşitli araştırmacılar tarafından yapılmış tanımları değerlendirilerek soundscape terimi ses peyzajı olarak Türkçeye çevrilmiştir.
21. yüzyıl başında dönüşen caz pratikleri çerçevesinde kontrbas icrasında benimsenen yaklaşımlar: Topluluk içinde kontrbasa yüklenen işlevselliği eşlikçilik-solistlik dikotomisinde genişleten temel öğeler ve yeni icra dinamikleri

20. yüzyıl boyunca dönüşen ve özellikle de 2. Dünya Savaşı sonrasında köklü paradigma değişiklikleriyle başlı başına yeni bir anlam kazanan müzik ve müziğin performans pratikleri, bu yüzyılın en önemli müzik atılımlarından biri olan cazda da karşılık bulur. Ardından, bu çalışmada odaklanılan 21. yüzyılla birlikte, bu dönüşüm biraz daha incelerek detaylanmış, özellikle de cazda, topluluk içi işlev paylaşımlarında geçirgenlikler belirginlik kazanmıştır. Bu süreç, kontrbas icrasının 2000'li yıllarla birlikte edindiği yeni kaliteler ve eşlikçilik solistlik dikotomisinde kazandığı nitelikler üzerinden irdelenecek; başat icracılar örneğinde, teknik ve müzikal analizlerle destekli çalışmada, özellikle çalım pratiklerine odaklanılacaktır.
Kontrbasın tarihsel gelişiminde Giovanni Bottesini

SANATTA YETERLİK TEZ OZU KONTRBASIN TARİHSEL GELİŞİMİNDE GIOVANNI BOTTESINI Esra GÜL ATALAY Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül 2002 Danışman: Doç. Yuri SEMENOV Bu çalışma, Esra GÜL ATALAY'ın piyano eşlikli kontrbas dinletisinde seslendireceği eserler ve eserlerin bestecisi Giovanni BOTTESINI'yi; Kontrbasın Tarihsel Gelişimi ve 19. Yüzyıl Müzik Sanatı açısından inceleyen bilgiler sunar. Giovanni BOTTESINI'nin 19. yüzyılda ve günümüzdeki değeri konunun seçiminde önemli bir etken olmuştur.
Suzuki yetenek eğitimi ve bartok mikrokosmos yöntemleriyle özengen piyano eğitiminde yoğunlaşma becerisi

Bu araştırmada Suzuki ve Mikrokosmos yöntemleriyle özengen piyano eğitiminde yoğunlaşma becerisi incelenmektedir. Piyano eğitimi alan öğrencilerin yoğunlaşma becerileri gözlenmektedir. Böylece piyano eğitiminin yoğunlaşmayı geliştirdiği vurgulanmaktadır. Bu beceri ile ilgili ölçütler belirlenmiş, uygulanarak çalışılmış ve sonuçlar elde edilmiştir. Çalışılan öğrenciler, 10 yaşında ilkokul 4. sınıf öğrencileridir. Çalışma grupları okul eğitiminin yanında piyano çalmayı öğrenmek isteyen özengenöğrencilerden oluşmaktadır. Bu nedenle öğrencilerin piyano eğitimi ve çalgısına karşı tutumları, özellikle önem taşımaktadır. Araştırmanın aşamaları, çalışma gruplarının oluşturulması, yoğunlaşma ile tutum ön testleri ve temel müzik bilgileri ön testleri, eğitim programı ve sontestler'dir. Modeli ise eğitlenmemiş kontrol gruplu yarı deneysel model'dir. Yoğunlaşma testleri video kayıtları, yoğunlaşma becerileri ölçme aracı ile üç gözlemci tarafından değerlendirilmiştir.
Mozart'ın piyano konçertolarına ilişkin bir çerçeve kadans modeli

Bu araştırma, evrensel müziğin çığır açıcı bestecilerinden biri olan ve yapıtlarıyla müzik eğitiminde önemli bir yer tutan Wolfgang Amadeus Mozart'ın solo piyano konçertolarının ilk bölümlerine ilişkin genel ve özgün bir 'çerçeve kadans modeli' oluşturmak amacıyla gerçekleştirilmiştir. Söz konusu amaç doğrultusunda, Mozart'ın kendi bestelediği 15 kadans arasından seçilen 10 kadans üzerinde, 'süre, biçimsel yapı, motifsel alıntılar, genel armonik seyir görünümü ve kapsanan teknikler' olmak üzere nesnel olarak gözlenip ölçülebilir 5 ana ve 31 alt boyutu içeren müziksel ve istatistiksel çözümlemeler yapılmıştır. Elde edilen bulgular sistematik bir bütün haline getirilerek 'çerçeve kadans modeli' oluşturulmuştur. Bu model esas alınarak, bestecinin 'Mozart kadanssız' bir solo piyano konçertosuna ilişkin bir 'örnek kadans' bestelenmiştir. Çerçeve kadans modelinin ve bu modeli 'Mozart kadanssız' bir konçertoya uygulama örneğinin, ilgili besteciler, piyanistler, ileri piyano eğitimcileri ve müzik kuramcılarının bu yöndeki çalışmalarına önemli yararlar sağlaması beklenmektedir.
Türk müziği form ve makamlarında gitar uygulamaları

Batı müziğinin yapısına uygun bir dünya enstrümanı olan gitarın, kendine has bir müzik yapısı olan Türk müziğinde kullanılması pek çok müzisyenin ilgisini çekmekte ve bu alanda yapılan gitar uygulamaları yeni ve değişik müziksel lezzetler sunarak gitar literatürüne katkılar sağlamaktadır. Türk müziği form ve makamlarının gitar üzerinde yapılan uygulamaları, gerek teorik ve gerekse teknik olarak gitara farklı bakış açıları getirmekte olduğundan gitar müziğinin ve gitar icrasının kapasitesini de yükseltmektedir. Bu bağlamda Türk müziği enstrümanlarında uygulanan teknik unsurların kapasitesi izin verdiği ölçüde gitara aktarılması ve tek sesli öğelerin çok sesliliğe dönüştürülmesi adeta gitarın yeniden keşfedilmesini sağlamaktadır. Türk müziğinin ana dallarından biri olan Türk halk müziğinde yer alan türkülerin gitar düzenlemelerine ilişkin çok sayıda çalışma yapılmıştır. Türk müziğinin ana dallarından bir diğeri olan klasik Türk müziğinde ise perdesiz gitarla yapılan çalışmalara nazaran perdeli gitar ile ilgili çok sesli çalışma sayısı oldukça azdır. Bu çalışmada, klasik Türk müziği form ve makamlarında klasik ve flamenko gitar teknikleri kullanılarak çok sesli uygulamalar yapılmıştır. Bu amaçla farklı bestecilere ait yedi adet klasik Türk müziği eseri üzerinde çalışmalar yapılarak bu eserler perdeli gitara uyarlanmıştır. Bu anlamda klasik Türk müziğinin seçilmiş eserlerinin gerek armonik ve gerekse teknik düzenlemeleri yapılarak gitarın tüm imkanlarının kullanılmaya çalışıldığı yeni düzenlemeler ortaya çıkarılmış ve bu sayede gitar literatürüne katkı sağlama amacı güdülmüştür.
Müzik öğretmenliği anabilim dallarında geleneksel Türk sanat müziği dersinde uygulanan eğitim yöntemlerinin uzman görüşleri açısından karşılaştırmalı analizi

Bu araştırmada, müzik öğretmenliği bölümlerinde verilen Geleneksel Türk Sanat Müziği dersine giren öğretim elemanlarının izlediği yolların neler olduğunu belirlemeye çalışılmış, kullandıkları sistem, yöntem ve metotların neler olduğu, bunlar arasında benzerlik olup olmadığı konusunda uzman görüşleri alınmıştır. GTSM eğitiminin Arel - Ezgi - uzdilek ve meşk sistemleri üzerinde durularak uygulamalarındaki farklılıklar belirtilmeye çalışılmıştır. GTSM derslerine giren öğretim elemanlarına uygulanan görüşme formları değerlendirilerek analiz edilmiştir. Bu yönüyle bu araştırma nitel bir çalışmadır. GTSM eğitiminde var olan sistem ve yöntemlerin sabit bir metodu olmadığı gibi, uygulama kısmında da farklılıklar olduğu görülmüştür. Alınan sonuçlara göre GTSM derslerin de yer alan meşk yönteminin daha yoğun biçimde uygulanmasının daha yararlı olabileceği belirlenmiştir. Meşk yönteminin uygulanmasının yanında bilgisayar ortamlarındaki video ve ses kayıtları da, yöntemin daha nitelikli uygulanması konusunda yararlı olabileceği konusunda büyük oranda görüş birliği saptanmıştır. Uzman görüşlerinin ortak bileşenlerinden bir diğeri ise GTSM eğitimi için ayrılan sürenin yetersiz oluşudur.
Kalp damar cerrahisi yoğun bakım ünitesinde yatan hastalara müzik eşliğinde yapılan hemşirelik bakımının fizyolojik ve ruhsal durum üzerine etkisi

Araştırma, kalp damar cerrahisi yoğun bakım ünitesinde yatan hastalara müzik eşliğinde uygulanan hemşirelik bakımının fizyolojik ve ruhsal durum üzerine etkisini incelemek amacıyla ön test ve son test ölçümlerinin yapıldığı, deneysel bir çalışmadır. Çalışma, özel sağlık grubu hastanesinin, KVC YBÜ'de gerçekleşmiştir. Çalışmanın evren ve örneklemini, bu hastanede ameliyat olduktan sonra KVC YBÜ'ye alınan 25'i deney, 25'i kontrol grubu olmak üzere 50 hasta oluşturmuştur. Araştırma, KVC YBÜ'de yatan, araştırma kriterlerine uyan, gönüllü hastaların onamı alındıktan sonra yürütülmüştür. Tüm hastalarda hemşirelik bakımı öncesi ve hemşirelik bakımı sonrası; kişisel bilgi formu, yaşam bulguları değerlendirme formu, görsel ağrı ölçeği ve durumluk kaygı ölçeği kullanılmıştır. Her hastaya hemşirelik bakımı kapsamında; yatak içinde vücut banyosu ve tüm vücut bakımı verilmiş, yara bakımı yapılarak pansumanları yenilenmiş, yatak takımları değiştirilmiştir. Hemşirelik bakım sürecinde deney grubu hastalarına, müzik terapi uzmanı öğretim üyeleri tarafından belirlenmiş olan Ferahfeza makamında bestelenmiş enstrümantal eser, bakım sonuna kadar yaklaşık 30 dk. süre ile 60-74 dB arasında mp3 playerdan hoparlör ile dinletilmiştir. Bu araştırmada veri toplama aracı olarak; Kişisel Bilgi Formu, Yaşam Bulguları Değerlendirme Formu, Görsel Ağrı Ölçeği, Durumluk Kaygı Ölçeği kullanılmıştır. Verilerin değerlendirilmesinde; yüzdelik oranlar, aritmetik ortalama, standart sapma değerleri, Paired-Samples t-testi, Mann-Whitney U-testi, Kolmogorov-Smirnov Z ve Wilcoxon Signed Ranks testi kullanılarak, karşılaştırma yapılmıştır. Çalışmamızda müzik terapi grubundaki hastaların sistolik ve diyastolik kan basıncı, nabız, solunum sayısı, ağrı puanı ve kaygı puan ortalaması değerlerinde; uygulama öncesine göre azaldığı, SpO2 değerinde artma olduğu istatistiksel olarak anlamlıdır (p<0,05). KVC YBÜ'de yatan hastalarda müzik terapi uygulamasının yararlı olduğu sonucuna varılmıştır. Çalışmada elde edilen sonuçlar doğrultusunda önerilerde bulunulmuştur.
İlkokul sınıf ve ortaokul müzik öğretmenlerinin 2018 müzik dersi öğretim programı hakkındaki görüşleri

Bu araştırma, ilkokul sınıf öğretmenleri ve ortaokul müzik öğretmenlerinin 2018 müzik öğretim programının uygulanabilirliğine ilişkin görüşlerini tespit etmeyi amaçlamıştır. Çalışma, genel tarama modelinde yapılmış betimsel bir araştırmadır. Bu bağlamda, 2018 2019 eğitim-öğretim yılında Ankara ili Yenimahalle, Sincan, Etimesgut ve Çankaya ilçelerinde görev yapan 161 ilkokul sınıf öğretmeni ve ortaokullarda görev yapan 159 müzik öğretmeni ile gerçekleştirilmiştir. Çalışma verileri araştırma için hazırlanmış anket formları ile toplanmıştır. 'Sınıf ve müzik öğretmenlerinin program hakkındaki görüşleri; cinsiyet, yaş, kıdem, eğitim durumu, sınıf mevcuduna ve bulundukları ilçeye göre anlamlı bir fark göstermekte midir? Sorusuna verilen cevaplarla toplanan veriler SPSS 20.0 paket program kullanılarak aritmetik ortalama, standart sapma tanımlayıcı istatistikler ile çözümlenmiştir. Bununla birlikte, öğretmenlerin programın güncellenmesine ilişkin görüşleri de alınmış ve betimsel şekilde analiz edilmiştir. Elde edilen bulgulara göre ilkokul ve ortaokul müzik öğretmenlerinin büyük bir bölümü, müzik öğretim programının ihtiyaç doğrultusunda 2018'de yenilendiğini fakat yeni programın beklentiyi karşılayamadığını, program hakkında kendilerine yeterince bilgilendirme yapılmadığını, programın anlaşılırlığı ve uygulanabilirliği için seminerler düzenlenmesi gerektiğini ifade etmişlerdir. Ayrıca öğretmenlerin, çalgı boyutunun programa dahil edilmesi gerektiği, ilkokullarda müzik derslerine sınıf öğretmenleri yerine branş öğretmeninin girmesi gerektiği, ortaokullarda ise müzik ders saatlerinin yetersizliği yönünde görüş bildirdikleri saptanmıştır.
Fransız müzik üretiminde spektral müzik bağlamı

Bu çalışmada, müzik tarihi açısından çok yeni sayılabilecek Spektral Müzik olgusunugenel bir çerçeve içersinde tanıtmak ve 20. Yüzyıl besteciliğinin yönelim ve eğilimleri içersinde konumlanışının hangi bağlamlarda tartışılabileceğini belirlemek hedeflenmektedir. İlk bölümde, genelde tüm 20. Yüzyıl besteciliğini, özelde Fransız yeni müzikbesteciliğini derinlemesine etkileyen ve yönlendiren Debussy ve İzlenimcilik bağlamı ve hemen sonrasında yine bu bağlamla ilişkilendirilerek incelenen tını kavramının müzik tarihsel anlam ve değeri, Spektral müziğe zemin hazırladıkları noktaların belirlenmesi amacıyla tartışılmaktadır. Ardından, Spektral müzik bestecileriüzerindeki etkileri bağlamında E. Varese ve O. Messiaen'ın üretimleri incelenmiştir. Avrupa merkezli diğer etkileşim odaklarından en belirleyici olanları, G. Ligeti ve G. Scelsi'nin ses ve tını olgularıyla ilgilerinde, yine bu bölüm içersinde değerlendirilmiştir. Son bölümde, Spektral müziğin kendi özel tarihinin kısa bir sunumunun ardından, bu mikro geleneğin temel ayırıcı özellikleri, kendi özel kavramları ve genel bir tanımı ortaya konmaktadır. Bu bölümün içersinde spektralizmin temel malzemesi olan sesleilişkisi müzik fiziksel bilgi ve kavramlarla birlikte tanıtılmıştır. Sonrasında bu müziğin çerçevesi belirginleşmiş olmasa dahi, genel bir poetikası üzerine çeşitlisaptamalar ortaya konacak, bu bestecilik eğiliminin yaklaşık otuz yıllık tarihinin, müzik tarihi bağlamındaki konumu incelenmiştir.
Yirminci yıl müziğinde avant-garde ögeler

Yirminci yüzyılda; çalgılarda doğal ses sınırlan zorlanmış, ek gereçler kullanılmış, paralelinde solo anlayışı esnetilerek, beklenilmedik anlatımlar gerçekleştirilmiştir. Müziğe, 'Octavina', 'Arpa Citera' veya önceden değiştirilmiş koma ve tınılarla Henry CowelPm 1914 yılında tasarlayarak, Amerika ve Avrupa'da tanıttığı 'Prepared Piano' 'su gibi; henüz başlarında, yüzyılı renklendiren yeni çalgılar katılmıştır. Metal, plastik, tahta gibi birbirinden farklı karakterlerde bagetler kullanılarak tel aralarına, vida, kablo, kauçuk gibi maddelerin yerleştirilmesiyle, piyanolardan mekanik ya da yakın bir deyişle endüstriyel tınılar elde edilmiş, bu atmosferlere karşılık yine aynı mantıktan yola çıkılarak, tırnak, parmak veya avuç içi yardımıyla üretilen seslerle ise doğanın derinlikleri hatırlatılmaya çalışılmıştır. Yapısal özelliklerine göre diğer tüm çalgılarda, farklı gereçler kullanılarak uygulanan bu buluş, yüzyılın özellikle akustik müziğinde, özgün anlatımlara katkıda bulunmuştur. Çalgı birlikteliklerinde, geçmişşe oranla daha az sayıda, ancak alışılagelmişin dışında, birbirine olabildiğince zıt fizyolojik yapısall karakterde seçimlere, giderek daha sık yönelinmiştir. Geleneksel anlamda, nefesli, yaylı ve vurmalı olarak ayırdığımız kaynak kümeler, büyük orkestralarda da cesaretle değişik katlamalarla denenmiş, neredeyse birebir iç bölünmelere uğratılan çalgı grupları, birbirlerini tamamlamacasma kullanılmış, oluşturulan 'tone cluster' uygulamalarıyla, oldukça karmaşık ve algılama sınırlarını zorlayıcı uç örneklere ulaşılmıştır. Akustik çalgılardan, işlevlerinin ötesinde ses elde etme düşüncesi, çağdaş müzik alanında yirminci yüzyılın ikinci yansında geliştirilmiş, özellikle son çeyreğinde, doğuşkanlar, çalgı gövdeleri ve benzeri uygulamalann kullanımlan yoğunluk kazanmıştır. 142 Elektronik kaynaklı çalışmalarda ise seslerin her ayrıntısı, çeşitli merceklerle gözlenmiş ve bulgular, 'ses' öğesini, neredeyse başlıbaşma bir beste boyutunda karşımıza yükseltmiştir. İnsan sesi bir çalgı gibi düşünülerek, akustik ve elektronik alanlarda, yüzyılın değişen estetik anlayışlarına uygun, bazen katı disiplinlerle bazen de tümden özgür bırakılarak; müziğe, evriminde her zaman olduğundan daha çok yapısall katkıda bulunmuştur. Besteciler, felsefeleri doğrultusunda, tüm müzik kavramlarını yaşadıkları akımların süzgeçlerinden geçirmiş, her öğeyi tekrar tekrar yenileyerek akımlar arası zaman dilimlerini kısaltmış ve arayışlarıyla, yirminci yüzyıla 'avant-garde' damgası vurmuşlardır. 143
Maltepe ve Kartal ilçelerindeki halkın Türk halk müziği ile olan ilişkileri

Bu araştırma İstanbul ilçelerinden Kartal ve Maltepe'de yapılmış olup, bu beldelerde yaşayan Türk Halk Müziği sanatçılarının kaydedilmesi ve halkın Türk Halk Müziği ile olan ilişkilerinin araştırılması amacım gütmüştür. Araştırmaya; öncelikle bu ilçelerin, tarihi ve coğrafi konumlan incelenerek başlanmıştır. Kaltal ve Maltepe'de kurulan derneklerin veya açılan kursların amacı halka Türk Halk Müziğini sevdirmek, pek çok sanatçı yetiştirmektir. Zaten her gün artan kurslar ve dernekler, artan talep bu amaca ulaşmıştır. Kartal ve Maltepe'de ulaşımın rahat olması, Türk Halk Müziği adına yapılan çalışmaların en iyi düzeyde gerçekleşmesinde en büyük etkendir. Ulaşım denizden olduğu gibi karadan da gerçekleşmektedir. Gerek rninibüs, gerek otobüs gerekse dolmuşların çokluğu bu kolaylığı sağlamaktadır. Kartal ve Maltepe'de Türk Halk Müziği solfej, repertuar ve bağlama kursu olarak faaliyetlerini sürdüren kurslar ve derneklerin toplam sayısı 27 kadardır. Bu kurslarda ders verenler yine bazı kurslardan ve konservatuardan mezun olan kişilerdir. Bu araştırma için; bir Halk Eğitim Merkezi, 6 bağlama ve solfej kursu ve 2 dernek ziyaret edilmiş ve buradaki Türk Halk Müziği çalışmalarına devam eden sanatçılarla bizzat görüşülmüştür. Bu görüşme sonucunda araştırma için gerekli olan bilgiler toplanmışta. Buna göre, Kartal ve Maltepe ilçelerinde yaşayan halkın Türk Halk Müziği ile olan ilişkilerinin hangi düzeyde olduğu, buralarda yaşayan halk sanatçılarının sayılan, yaşlan, doğduklan görevleri, hocaları ve Türk Halk Müziğinin hangi türü ile ilgilendikleri öğrenihniştir. Ayrıca; Kartal ve Maltepe'de yaşayan ancak müzikle ilgilenmeyen çeşitli meslek grupları arasında da anketler yapılmış ve konu daha geniş çaplı araştınlmış ve Türk Halk Müziği'nin bu meslek arasında da sevilip sevilmediği ortaya çıkanhnıştır. XV
Georg Philipp Telemann ve Besteci'nin mi minör fagot sonatı

Bu çalışmada Georg Philipp Telemann'ın yaşamı ve yaşadığı döneme getirdiği yenilikler, dönemindeki bestecilerle olan ilişkileri, bestelediği eserler, fagot için yazdığı sonatlar, fagota getirdiği yenilikler incelenerek, bestecinin Mi Minör Fagot Sonatı'nın analizi ve nasıl yorumlanacağı konusu üzerinde duruldu. Telemann'ın Mi Minör Sonatı'nı bütün yönleriyle yorumlayabilmek için, bestelendiği dönemi de incelenmelidir. Fagot çalgısını tarihsel gelişimi içinde incelemek ve eserin yazılmış olduğu Barok dönemin stil özelliklerini araştırmak Telemann'ın diğer eserlerini olduğu gibi Mi Minör Fagot Sonatını da doğru yorumlamak konusunda yol gösterici olacaktır.