turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türkiye'de genel liselerde öğrencilerden Türk halk müziği toplulukları oluşturan müzik öğretmenlerinin topluluklara ilişkin çalışmalarının incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Türkiye'de genel liselerde öğrencilerden Türk Halk Müziği toplulukları oluşturan müzik öğretmenlerinin topluluklara ilişkin çalışmalarının incelenmesidir. Bu araştırmada evren, bu toplulukları çalıştıran öğretmenlerdir. Araştırmanın evreninin büyüklüğü nedeniyle örneklem alma yoluna gidilmiştir. Araştırmanın örneklemi, Türkiye'nin yedi bölgesinden rastlamsal olarak seçilen, genel liselerde görev yapan, öğrencilerden Türk Halk Müziği toplulukları oluşturan müzik öğretmenleridir. Bu araştırma kapsamında öğretmenler için anket kullanılmıştır. Anket ile elde edilen bilgiler frekans ve yüzde kullanılarak tablolaştırılmıştır. Araştırma sonucunda, T. H. M. topluluğunu kuran öğretmenlerin bu alandaki bilgi düzeyleri, topluluğu oluştururken dikkat ettikleri unsurlar, topluluğun çalışma olanakları, toplulukta seslendirilen eserlerin seçimi ve kullanılan çalgılar, topluluğun etkinliklere katılma durumları saptanmıştır. Araştırmada, varılan sonuçlara dayalı olarak ortaya konulan öneriler sunulmuştur.
Elazığ Harput müziğinde söz

Türkler'in Anadolu'daki en eski şehirlerinden biri olan Harput; müzik kültürü açısından da özel bir bölgedir. Kürsübaşları, bağlar, bahçeler, kaya ve havuz başları yöre sanatçısının gönlündekini dile getirdiği geleneksel sahnelerdir. Harput müziği; çalgıları, makamları ve icra sırasındaki kuralları ile de Türk müziği içerisinde ayrı bir zenginlik oluşturmaktadır. Her makamın kendi içerisinde mutlaka bir gazeli, hoyratı ve kırık havası vardır. Bu makamlar arasındaki geçişler de belirli kurallara bağlıdır. Harput müziğinde diğer bölgelerde olduğu gibi söz ön plandadır. Yörede bir dönem Müslümanların çalgı çalmasının yasak derecesinde hoş görülmemesi sebebiyle çalgı ile uğraşanların büyük çoğunluğu gayri müslimlerdir. Harput türkü, şarkı ve uzun havalarını icra edenler ise, genellikle hafızlıktan gelen Müslüman Türklerdir. Bu çalışmada; Harput'un kültür tarihi, Harput müziğinin kökeni, yapısı ve sözleri konusunda bilimsel yorum yapmak amaçlanmıştır.
Ortaokul müzik dersi öğretim programında yer alan makamsal kazanımların öğretmen görüşlerine göre değerlendirilmesi

Bu araştırmanın amacı, ortaokul müzik dersi öğretim programında (2018) yer alan makamsal kazanımların öğretmen görüşlerine göre değerlendirilmesidir. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden yararlanılırken kullanılan model ise genel tarama modeli olarak belirlenmiştir. Araştırmanın çalışma gurubu 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında Afyonkarahisar'a bağlı ortaokullarda görev yapmakta olan 30 müzik öğretmeninden oluşmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak, araştırmacı tarafından geliştirilen yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Araştırmaya katılan öğretmenlere, programda yer alan makamsal kazanımlarla ilgili 11 soru yöneltilmiştir. Elde edilen veriler içerik analizine göre değerlendirilirken frekans değerleri verilip kategorilere göre şekillendirilmiştir. İçerik analizinde elde edilen veriler doğrultusunda; ortaokul müzik öğretmenlerinin makamlara ilişkin bilgi düzeylerinin düşük seviyede olduğu, bu konu hakkındaki eğitim altyapılarının, kazanımları öğrencilere aktarma yönünden yetersiz seviyede olduğu ve söz konusu kazanımların amacına ulaşmakta yetersiz kaldığı bulgularına ulaşılmıştır. Araştırmaya katılan öğretmenlerin programdaki makamsal kazanımlar hususunda kendilerini yetersiz buldukları, programda yer alan makamlara hakim olmadıkları, ancak aldıkları eğitimden kaynaklı Klasik Batı müziğinde yer alan majör ve minör duyuma olan aşinalıkları nedeni ile Nihavent ve Rast makamlarına yatkın oldukları ve söz konusu makamlara kısmen hakim oldukları sonucuna ulaşılmıştır. Yapılan görüşmeler sonucunda daha çok bireysel çalgısı Türk müziği sazı olan öğretmenlerin bu makamlara hakim oldukları belirlenmiştir. Program, makamsal öğeler özelinde düşünüldüğünde katılımcılar tarafından işlevsel bulunurken, görüşme formundaki sorulara verilen cevaplara bakıldığında makamların ortaokul seviyesindeki öğrencilere ağır geldiği görüşü ağırlık kazanmıştır.
Müzik eğitiminde aktif öğrenme tekniklerine dayalı ders programlarının ilköğretim 6. sınıf öğrencilerinin müzik öğretimi, derse yönelik görüşleri ve tutumları üzerindeki etkileri

Bu araştırma, Aktif öğrenme tekniklerine dayalı müzik öğretiminin, müzik bilgilerinin öğrenilmesi, müziksel işitme becerileri ile müzik dersine ilişkin olumlu tutum ve görüşlerin gelişmesi üzerindeki etkilerini, geleneksel yaklaşıma dayalı müzik öğretimi ile karşılaştırmalı olarak incelemek amacı ile gerçekleştirilmiştir. Araştırma, lköğretim 6. sınıf öğrencilerinden oluşan iki grup üzerinde yapılmıştır. Gruplardan birinde Aktif öğrenme tekniklerine dayalı müzik öğretimi, diğerinde ise geleneksel yaklaşıma dayalı müzik öğretimi uygulanmıştır. Araştırma verileri, deney öncesi ve deney sonrasında uygulanan test, ölçek ve deney sonrasında uygulanan görüşmeler ile toplanmıştır. Araştırmanın başlıca sonuçları şunlardır: 1. Aktif öğrenme tekniklerine dayalı müzik öğretimi, geleneksel yaklaşıma dayalı müzik öğretimine göre müzik bilgilerinin öğrenilmesi açısından daha etkilidir. 2. Aktif öğrenme tekniklerine dayalı müzik öğretimi, geleneksel yaklaşıma dayalı müzik öğretimine göre müziksel işitme becerilerinin gelişmesi açısından daha etkilidir. 3. Müzik dersine ilişkin olumlu tutumların gelişmesi açısından hemAktif öğrenme tekniklerine dayalı müzik öğretiminin hem de geleneksel yaklaşıma dayalı müzik öğretiminin anlamlı farklılıklar gösterdiği saptanmıştır. Ancak, grupların tutum puan ortalamaları incelendiğinde, Aktif öğrenme tekniklerine dayalı müzik öğretiminin, geleneksel yaklaşıma dayalı müzik öğretimine göre müzik dersine ilişkin olumlu tutumların gelişmesinde daha etkili olduğu saptanmıştır. 4. Aktif öğrenme tekniklerine dayalı müzik öğretimi, öğrencilerin müzik dersine olan ilgilerini artırmaktadır.
The relationships between body movement and music in Karlheinz Stockhausen's der Kleine Harlekin

Bu tez, K. Stockhausen'in Der Kleine Harlekin adlı eserini yirminci yüzyıla ait önemli bir sahne kompozisyonu olarak ele alır ve eserde var olan beden hareketi ve müzik arasındaki ilişki çeşitlerini ikisi arasında var olan uyumu tanımlayıp analiz ederek araştırır. Koreografik ve teatral olarak kategorilenmiş olan bu ilişkileri ve kompozisyon bağlamında önemlerini anlamak, değerlendirmek, analiz etmek suretiyle bu tezi küçük ölçekli ya da büyük ölçekli sahne kompozisyonları tasarlamak isteyen besteciler için eğitici ve faydalı bir kaynak haline getirmeyi amaçladım. K. Stockhausen'ın bir kompozisyon aracı olarak beden hareketi kullanımı eserin ayrılmaz bir parçasıdır. Koreografi ve müzik birlikte varolurlar ve müzikal anlamı birlikte yaratırlar. Bu eser ve eserin notasyonu kendi kompozisyonlarında beden hareketi ve müziği birleştirmek isteyen besteciler için oldukça iyi bir örnek teşkil eder. Yukarıda belirttiğim üzere, eserde var olan beden hareketi ve müzik arasındaki ilişkileri analiz etmek suretiyle bu dökümanı eğitici ve etkili bir kaynak haline getirmeyi amaçladım. Tezim, Stockhausen'ın Der Kleine Harlekin adlı eserini ve bestecinin sahne kompozisyonu pratiğini anlayabilmemiz için bağlam oluşturan dört ana bölümden meydana gelmektedir. İlk bölüm giriş ve tezin amacını anlatan metinden oluşmaktadır. İkinci bölüm, sahne müziğinin tanımını ve Stockhausen'ın sahne müziği felsefesini ele almaktadır. Üçüncü bölüm, Harlekin karakterinin kökenini ve Stockhausen'in beden hareketi ve teatral unsur kullanımı üzerine fikirlerini inceler. Bu bölüm aynı zamanda Der Kleine Harlekin'in genel yapısall analizini içerir. Son bölüm ise müzik ve beden hareketi arasında var olan benzeşmelerin tanımı ve analizini ve sonuç kısmını içerir. Odaklandığım benzeşme ve ilişki çeşitleri ise koreografik ve teatral olarak ikiye ayrılmaktadır.
Besteleme pratiğinde geleneksel halk müziğinin yeri ve uygulama modelleri 'Azerbaycan bestecilik ekolü örneği'

Bu araştırmada; besteleme pratiği açısından Geleneksel Halk Müziği örnekleri esas alınmıştır. Bu bağlamda, Azerbaycan bestecilik ekolünün oluşturduğu örnekler, üslup açısından analiz edilerek, çalışmada bugünün besteleme ve çok seslendirme teknikleri ile uygulamalı modellere yer verilmiştir. Betimsel yöntemi ile yürütülen bu araştırmada Tarama modeli esas alınmıştır. Verilerin toplanması aşamasında literatür tarama, doküman analizi ve sözlü görüşme tekniklerinden faydalanılmıştır. Belirli zaman periyodu ile eser türlerini kapsayan bu çalışmada ulaşılabilen nota kaynakları taranmış, ses ve video kayıtların analizi yapılmıştır. Çalışmada, Prof. Dr. N. Karasar'ın 'Sözlü iletişim yolu ile veri toplama tekniğidir' ( Karasar, 2015: 165 ) olarak tanımladığı 'Görüşme' yöntemine yer verilmiş, konu ile ilgili uzman kişilerin görüşleri alınmıştır. Araştırmada; XX. yüzyılın ilk yarısında Azerbaycan bestecilik ekolü tarafından senfonik türünde ürettiği eserlerin; makamsal, ezgisel, armonik, biçimsel ve çalgısal açıdan konu ile ilgili zengin içerik oluşturduğu bulgusuna ulaşılmıştır. Çalışmada Azerbaycan bestecilik ekolünün eser örnekleri incelenerek, GHM'nin Uluslararası Sanat Müziği içerisinde rolü ve önemi araştırılmıştır. Ayrıca bu ekolün elde ettiği başarılı örneklerden faydalanarak GHM'ye ait ezgilerin uygulamalı çok seslendirme çalışması yapılmış ve bunun sonucunda piyano eşliği modelleri ortaya çıkmıştır. GHM'nin bestecilik pratiğindeki yeri tespit edilerek üretilebilecek yeni çok sesli örneklerin tasarlanması mümkün olduğu düşünülmüştür. Fakat bu süreçte armoni kavramının ön plana çıktığını tespit edilerek, armonik anlatımının içerisinde makamsal unsurların yer alması için yeni çözümlere ihtiyaç duyulduğu yönünde bulgulara ulaşılmıştır.
Muharrem Ertaş icrasında Bozlakların incelenmesi

Kırşehir yöresi Anadolu coğrafyası içerisinde, bilinen en eski Türkmen yerleşim bölgesidir. Kadim kültürel birikimin bir sonucu olarak; Türk folkloru içerisinde Kırşehir yöresi müzikleri büyük önem teşkil etmekle beraber, büyük bozlak ustası ozan Muharrem Ertaş'ın da bu yöreden çıkması dikkatleri üzerine çekmiştir. Bu gibi etmenler doğrultusunda; Muharrem Ertaş'ın yaşamı, sanatı, ozanlığı, yaratıcılığı ve onunla bütünleşen bozlakları tetkik edilmiştir. İMuharrem Ertaş İcrasında Bozlakların İncelenmesi? adlı bu tez; büyük ozan Muharrem Ertaş'ın bozlaklarının edebi ve müzikal incelenmesinin yanı sıra, yaşamına, sanatına etki eden faktörlerin anlaşılmasına klavuz olabilecek bir ön çalışma niteliğindedir. Ses arşivimizde bulunan Muharrem Ertaş kayıtları içerisinden bozlak örnekleri tesbit edilerek 12 bozlak ile sınırlandırılmıştır. Sınırlandırılan bu bozlaklar çeşitli unsurlar bakımından incelenmiştir. İncelemeler neticesinde Muharrem Ertaş bozlaklarının konu içeriği; ayrılık, hasret, ölüm, özlem, gurbet, göç gibi konar-göçer halkın hayatını anlatmaktadır. Bu bozlakların tüm hece ölçüsü 11'li olarak tespit edilmiştir. Müzikal incelemeler doğrultusunda ise; bozlaklarının makamsal yapıları ile ilgili seyir özelliği inici olmakla beraber, tıpa tıp belirli bir makamın özelliklerini aynen yansıtmadığını ve kullanılan ses aralığının 8-12 arasında seyrettiği görülmüştür. Bu nedenle ses dizisinin 1 oktavı aştığı görülmüştür.
Viyola eğitimcilerinin öğrenme sürecine etkin katılım sağlamaya yönelik uygulamaları üzerine bir araştırma

Müzikal eğitim ve bilgi gerektiren viyola eğitimi süreci yetenek, ilgi ve birikimine göre farklılık göstermektedir. Bu farklılıklar eğitim süreçlerini yönlendirmede oldukça önemlidir. Bu doğrultuda Viyola eğitimcilerinin öğrenme sürecine etkin katılımlarına yönelik uygulamaların neler olduğunu tespit etmek amaçlanmıştır. Güzel Sanatlar Liseleri viyola eğitimcilerinin ders işleniş biçimleri ve öğrencileri derse katılımlarına yönelik uygulamaları üzerine yaptığımız araştırma araştırmanın evrenini GSL'ler oluşturmaktadır. Betimsel bir çalışma olan bu tezde tarama modeli kullanılmış, veriler ise nitel çözümleme tekniklerine göre çözümlenmiş ve yorumlanmıştır. Yapılan çalışma sonucunda viyola eğitimcisinin etkin öğrenme sürecine aynen katıldığı sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca öğrencinin, öğrenme sürecine etkin katılımını sağlayacak uygulamaların güzel sanatlar liselerinde aktif olarak kullanılması önerilmiştir.
Investigation of auditory asymmetry on the vertical localization of sound

Sesin yükseklik konumlandırmasında işitsel asimetri incelemesi yapıldı. İnsan kulağının fiziksel olarak yükseklik konumlandırmasındaki yetersizliği ile nörolojik yapısından kaynaklı olarak beyin yarımkürelerine sinyal iletiminde farklılık göstermesi durumu arasındaki ilişki incelendi. 5 adet hoparlör, dikey olarak bir perdenin arkasında gizli kalacak şekilde yerleştirildi ve 29 kişi teste tabi tutuldu. Her katılımcı 140 cm mesafeden 75 dB şiddetinde 1 kHz ve beyaz gürültü sinyallerini, hoparlörlerden rastgele bir sıralamada dinledi. Test sağ ve sol kulak için ayrı ayrı yapıldı ve perde üzerinde bulunan 11 sayılık bir ölçek üzerinden seçim yapıldı. Katılımcıların %56'sı, beyaz gürültü sinyalinde belirgin olarak sol kulaklarında baskınlık gösterdi.
İlhan Baran'ın piyano yapıtlarının taşıdığı müzikal değerler

Bu çalışmada, Türkiye'de Cumhuriyet dönemindeki Çağdaş Türk Müziği bestecilerinin üçüncü kuşağı içinde sayılan İlhan Baran'ın piyano yapıtları, tonal - modal anlayış, kuruluş, ezgisel ve armonik yapı, tartımsal özellikler, piyano yazısı ve müzikal öğeler açısından incelenmiştir. Bölüm I'de, İlhan Baran'ın biyografisi ve eserlerinin listesi bulunmaktadır. Biyografisinde, Baran'ın müzik eğitimine nerede, nasıl ve kimlerle başladığı, yurt dışı eğitiminde kiminle çalıştığı ve eserlerinde hangi yolu izlediği anlatılmıştır. Bölüm H'de, İlhan Baran'ın incelenmeye alınmış olan yapıtları, yukarıda belertilen öğeler açısından incelenmiştir. Bolüm IU'de de, bu incelemelerden çıkan sonuçlar ortaya konmuştur.
Adnan Saygun'un Orkestra İçin Süit başlıklı eserinin 3. bölümünün tempo sorunu bağlamında şeflik teknikleri bakımından incelenmesi

Bu çalışmanın ana amacı, bırakmış olduğu yapıtlarla Türkiye'nin müzik tarihinde önemli ve seçkin bir yer edinmiş olan ve besteciliğine koşut olarak yürüttüğübudun müzikbilimsel çalışma ve araştırmalarla yaratıcılığını halk müziği ve kültürü kaynağı ile besleyen Adnan Saygun'un Orkestra için Süit, op. 14 başlıklıeserinin Horon başlığını taşıyan son bölümünü, partisyon ile yapıtın eldekikayıtları arasında bulunan büyük hız farkı nedeniyle tempo sorunu bağlamında inceleyerek, bu anılan farkın şeflik tekniği bakımından giderilmesine yol açabilecek yöntemlerin bulunup bulunamayacağını irdelemek, bulunabileceğidüşünülüyorsa bunların ne olduğunu saptamaktır. Çalışma üç bölüme ayrılmıştır: Birinci bölümde Saygun'un halk müziği ile yakın ilişkisine değinilmiş ve bu kapsamda bir budun müzikbilimci olarak yaptığı derleme çalışmaları üzerine genel bilgiler verilerek bu çalışmanın odağında bulunan yapıtla ilişkisi bakımından önemi olan 1937 yılındaki Doğu Karadeniz bölgesini kapsayanderleme gezisi ve bunun ardından yaptığı iki yayın mercek altına alınmıştır. İkinci bölümde Orkestra için Süit, op.14 başlıklı esere ilişkin genel bilgiler verilmiş, eserin ilk iki bölümünün, taşıdıkları başlıklardan yola çıkarak, halk müziği ile olan ilişkileri ele alınmış ve sorgulanmıştır. Üçüncü ve son bölümde ise eserin son bölümünün müziksel kökeni araştırılarakhoron oyununun geleneği ile yakın bağları bulunan partisyon ile kayıtlararasındaki hızdan kaynaklanan uyuşmazlığın teknik nedenleri saptanmaya çalışılmış, bu uyuşmazlığın giderilmesi için şeflik tekniği bakımından gereksinim duyulan yöntemler ve çalışma biçimlerine ilişkin öneriler getirilmiş, bununla birlikte eserin, bestecinin belirlediği hızda seslendirilmesi konusunda yapılmış bulunan eleştirilere de değinilmiştir.
Antakya'nın Serinyol beldesinde derlenen Arapça uzun havaların yapı ve özellik bakımından incelenmesi

Bu çalışmada, Antakya'nın Serinyol beldesinde icra edilen uzun havalar yapı ve özellik bakımından incelenmiştir. Muvval; Arapça'da halk dilinde yazılmış şiir anlamına gelen ve doğaçlama olarak okunan bir uzun hava türüdür. Muvvallerde; zamr, rebab, mijwiz, şibbabe, oud çalgıları kullanılmaktadır. Genel olarak düğün, kına gibi eğlence gecelerinde, müzikli toplantılarda ve sohbetlerde söylenmektedir. Muvvallerde; aşk, sevgi, hüzün, ayrılık, ölüm, mutluluk, methetme, Hz. Ali'ye övgü ve Hz. Muhamed'a övgü konuları işlenmektedir. Çalışmada, alan araştırması yapılarak bölgede tespit edilen 32 muvval notaya alınmıştır. Derlenen uzun havaların Arapça güfteleri Türkçe'ye çevrilmiştir. Araştırmada uzun havaların nasıl isimlendirildiği, genel özellikleri, kullanılan çalgılar, icra ortamları, makamların ve usullerin dağılımları irdelenmiştir. Transkripsiyon aşamasında alınan kayıtlar notaya aktarılmış ve eserlerin; eser adı, kaynak kişi, dizi, usu, icra ortamları, ses genişliği, güfte ve seyir bilgilerine yer verilmiştir. Muvvallerin büyük çoğunluğunu Hüseyni ve Uşşak makamı oluştururken diğer muvvallerin ise Rast, Saba, Bayati makamlarından oluştuğu görülmektedir. Usul ve ölçü bakımından serbest olan muvvallerin micana bölümlerinin Nim sofyan (2/4) ve Sofyan (4/4) usullerinde olduğu görülmüştür.
Kanun icrası tekniği bakımından Erol Deran taksimleri üzerine bir araştırma

Bu çalışmada, Türk Müziğinin önemli icracılarından olan Erol DERAN' ın kanun taksimleri, makamsal ve teknik yönleriyle ele alınarak incelenmiştir. Acemkürdi, evcara, hicazkar, hüzzam ve sultanıyegah olmak üzere beş taksim incelenmekte, bu makamlar öncelikle kullanılan süslemeler, makamsal ve daha sonra teknik boyutlatıyla detaylı bir şekilde işlenerek çıkan sonuçlar ayrıntılı olarak sunulmuştur. Analiz sonucunda çıkan bulgularda Deran'ın kız neyi akordunu tercih ettiği, melodi kalıplarının sıradanlıktan alışagelmemiş cümlelerle kurguladığı, geleneksel icra yapısnı bozmamasının yanı sıra seyir anlayışı içerisinde kendisine özgün bir uslup sergilediği görülmüştür.
Cumhuriyet devrimimizin özgün eğitim kurumları köy enstitülerinde müzik eğitimi ve günümüze yansımaları

Araştırmada, Cumhuriyet devrimimizin özgün eğitim kurumları köy enstitülerinde müzik eğitimi ve bu eğitimin günümüze yansımaları araştırılmıştır. Araştırmanın evrenini, 1940- 1954 yılları arasında 21 ilde kurulan köy enstitüleri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise bu köy enstitülerinden seçilen mezun kişiler oluşturmaktadır. Bu araştırma kapsamında mezun olan kişiler için görüşme formu hazırlanarak görüşme formu ile elde edilen bilgiler değerlendirilerek araştırma sonuçlandırılmıştır. Araştırma sonucunda, mezun olan kişilerin de görüşleri doğrultusunda köy enstitülerinde yapılan müzik eğitiminin öğrencilere, yakın çevreye, genel sanat eğitimi ve müzik eğitimine katkıları belirlenerek günümüze yansımaları değerlendirilmiştir. Araştırmada, varılan sonuçlara dayalı olarak ortaya konulan saptamalar sunulmuştur.
Video destekli keman öğretiminin (7-15) yaş arası bireylerin bilişsel, duyuşsal ve psikomotor davranışlarına etkisi

Video Destekli Keman Öğretiminin (7 15) Yaş Arası Bireylerin Bilişsel, Duyuşsal ve Psikomotor Davranışlarına Etkisini belirlemeyi amaçlayan nitel ve nicel verilere dayalı bir araştırmadır. Nicel deneysel desende öğrenciler, deney ve kontrol grupları olarak 9'ar kişiden oluşturulup, yansız atama yoluyla seçilmiş ve atanmışlardır. İki gruba da haftada bir ders (45 dakika) olmak üzere 9 hafta boyunca bireysel keman eğitimi verilerek dersler anlık olarak videoya kaydedilmiştir. Araştırmada Keman Çalma Becerisi Gözlem Formu ve Öğrenci Görüşleri Gözlem Formu olmak üzere iki adet ölçek kullanılmıştır. Araştırma sonucunda genel olarak Video Destekli Keman Öğretiminin (7 15) Yaş Arası Bireylerin Bilişsel, Duyuşsal ve Psikomotor Davranışlarına Etkisinin olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Ritmik yapıyı takip eden müzikal eşlik algoritması

Teknolojinin gelişmesi ile insanların müzik üretme ve icra etme biçimleri de doğru orantılı biçimde şekillenmektedir. İnsan ve bilgisayar etkileşimli tasarım ve uygulamalar her alanda olduğu gibi müzik icrası konusunda da her geçen gün ilerleme kaydetmeye devam etmektedir. Bu doğrultuda geleneksel müzik icra yöntemlerinin bilgisayarlar ile buluşması, ses teknolojileri alanında birçok yeni araştırma konusu sunmaktadır. Bilgisayar etkileşimli müzikal eşlik sistemleri de bu alanda gelişmekte olan önemli konulardan biridir. Bu yüksek lisans tezinde, ritim takip algoritmalarından faydalanılarak, ritmik yapılar üzerine eşlik müziği üretme süreci konusunda bir çalışma hazırlanmıştır. Çalışma dahilinde, ritmik yapıların takibi sonucu elde edilen verileri kullanarak eş zamanlı melodik yapılar üretebilen, etkileşimli bir eşlik sistemi tasarlanmıştır. Ritim icrasını temel alan bu tasarımda, sistemi kullanacak icracıya, müzikal eşlik için gam, ton, enstrüman tınısı, melodi uzunluğu gibi çeşitli müzikal değişkenleri belirleyebileceği bir kullanıcılarayüzü sunulması planlanmıştır. Odaklandığı konu bakımından bu çalışmanın, müzik, performans, doğaçlama ve programlama gibi alanların kesiştiği, disiplinler arası bir araştırma olduğu söylenebilir. Bu çalışma, ritim icrasına müzikal anlamda daha özgür bir performans alanı sağlarken, aynı zamanda deneysel bir müzik platformu oluşturarak yeni ve yaratıcı bir müzik üretme süreci ortaya koymaktadır.
Klasik gitar metotlarının tarihsel evrimi

Klasik gitar, evrensel müzik açısından kendisini bütün Dünya'ya kanıtlamış ve herkesin beğenisini kazanmış bir çalgı aletidir. Bunun sebeplerinden biri de günümüzde klasik gitar metotları vasıtasıyla akademik olarak eğitimi verilen bir çalgı aleti olmasıdır. Tarihsel süreç içerisinde klasik gitar metotları ve eserleri üzerinde sağlanan gelişimde, bireysel katkıların en az toplumsal etmenler kadar önemli bir rol oynadığı görülmüştür. Çünkü tarihsel dönemlerin her birinde yaşanan toplumsal olaylar dönemin bestecilerine etki etmiş, bu etki de gitar besteci ve icracılarının eserlerine yansımıştır. Ayrıca tarihsel süreç içerisinde klasik gitarın fiziki yapısının geçirdiği evrimler, gitar teknikleri ile gitar müziğini derinden etkilemiştir. Çünkü gitarın boyutlarının değiştirilmesi, ses kapasitesinin ve çalma kolaylığının arttırılması ile daha çok insana ulaşılarak gitara yapılan bireysel katkıların artması sağlanmıştır. Bu çalışmada, tarih boyunca yaşanan toplumsal, siyasal ve kültürel değişimler ile gitara yapılan bireysel katkılar arasındaki bağlantı incelenerek tarihsel süreç içerisinde klasik gitarın, klasik gitar metotları ile eserlerinin gelişim ve değişimi araştırılmıştır. Yapılan araştırmalarda klasik gitarın fiziki evriminin, klasik gitar metotları ve eserlerinin gelişimiyle ne kadar paralellik gösterdiği değerlendirilmiştir.
Flamenko ve arabesk müziğin incelenmesi

Flamenko, Güney İspanya'nın Endülüs bölgesine ait müzik ve dans çeşididir İspanya coğrafyası Araplar, Berberiler, Çingeneler ve Yahudiler gibi birçok toplumla yoğun bir kültürel etkileşim sürecine tanıktır. Ülkemizde müzik alanında arabeskin kullanımı 'acıklı tavır' anlamındadır. Arabesk müzik, 18. yüzyılda başlayan batılılaşma hareketlerinin 20. yüzyıla kadar olan süreçte Türk kültürüne yansıttığı değişimlerin bir uzantısı olarak değerlendirilmektedir. Araştırmada Flamenko ve arabesk müziğin ortaya çıkmasına zemin hazırlayan toplumsal faktörlerin ve bu iki müzik türüne ait unsurların neler olduğu konusunun incelenmesi bu araştırmanın problemini oluşturmaktadır. Bu araştırma Flamenko ve arabesk müziğin coğrafi-kültürel yapısını ve müzikal-sözel öğelerinin örneklerle karşılaştırılmasını amaçlamaktadır. Bu iki müzik türünün özellikle Akdeniz ve Arap kültüründen etkilendiği, iklim örtüsünün ve geçim kaynaklarının benzediği, ritim ve ezgi yapılarında, armonik alt yapıda, kullanılan temalarda benzeştiği görülmektedir.