turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İstanbul Filarmoni Derneği'nin çoksesli müziğimize katkıları

Çalışmamızın konusu İstanbul Filarmoni Derneği'nin kuruluşundan bugüne kadar olan sürecin bütün olarak ele alınmasıdır. Bu süreç içerisinde İstanbul Filarmoni Derneği'nin ülkemizin çok sesli müzik hayatındaki yeri ve önemi de çalışmamız içerisinde yer alır. Derneğin kuruluşu, çalışmaları, gelişimi de çalışma konumuzdur. Çalışmamız sırasında en önemli kaynağımız İstanbul Filarmoni Derneği'nde çalışma fırsatı bulmuş kişiler olmuştur. Yaptığımız röportajlar ışığında bilgiler toplanmış, derneğin arşivi ve dönemin sanat etkinliklerini konu edinmiş müzik dergileri taranmıştır. Ulaşabildiğimiz kaynaklar ve bilgiler toplanarak tez çalışmamız oluşturulmuştur. Çalışma, kuruluşundan itibaren yetiştirdiği amatör öğrenciler, gençler ve profesyonel sanatçılarla Türkiye çoksesli müziğinde her zaman söz sahibi olan İstanbul Filarmoni Derneği'nin öyküsüdür.
Fikret Amirov'un '12 minyatür' adlı eserinde kullandığı Azerbaycan makamlarının incelenmesi

Makam müziği, Azerbaycan geleneksel müziğinin temelini oluşturan, tarihi oldukça eskiye dayanan müzik türü olarak bilinmektedir. Yedi ana makamın ve yedi modun her birinin tınısı ve duygusal gücü birbiri ile farklılık göstermektedir. Babasının da müzisyen olması nedeniyle müziğin içine doğan Azerbaycan klasik müziğinin en önemli simalarından Fikret Amirov, makam müziğine aşık olur ve babasının izinde başarıyla ilerleyerek besteciliğe yönelir. Kendi müziğini yaratırken ulusal müziğin özelliklerinden vazgeçmeyip bütün eserlerinde makamları en güzel şekilde kullanarak yeni bir stil ortaya koyar. Bu yolda Azerbaycan klasik müziğinin yaratıcısı, makam müziğini ilk kez notalara geçiren büyük besteci Üzeyir Hacıbeyov'un sanatından faydalanarak ve onun yolunu izleyerek makamları derinden öğrenme fırsatı bulur. Bu bilgilerden yola çıkarak 20. yüzyıl müziğine 'Senfonik makam' türünü kazandırır. Eserlerinin ezgisel gücü ile bilinen Amirov'un piyano müziği için yazdığı eserler arasında en önemlilerinden biri '12 Minyatür'dür. Birbirinden bağımsız 12 parçadan oluşan eserde Batı müziği ile makamların başarılı sentezi belirgin şekilde görülmektedir.
Bir form ikilemi: Brahms, Opus 83, IV

Brahms'ın Opus 83 piyano konçertosunun, üzerinde belki de en çok tartışılan, hatta teorisyenleri ikileme düşüren özelliği, dördüncü ve son bölümü olan Allegretto grazioso'nun biçimsel yapısıdır: 'Sonat-rondo mu, yoksa sonat-allegro mu? Burada ilginç olan husus, benzer bir ikilemin, sonat-rondonun kendisi için de geçerli oluşudur. Zira, formu bambaşka şekillerde formüle eden teorisyenler olduğu gibi, sonat-rondoyu yok sayan görüşlere de rastlanır. Böylesi bir tablo, bu çalışmanın çıkış noktasını teşkil etmiş ve Allegretto grazioso'nun formunu net biçimde ortaya koyan bir analiz gerçekleştirilmesi amaçlanmıştır. Beş ana boyuttan oluşan ve bölmeden cümleye dek farklı düzeylerde form öğelerinin saptandığı analiz sonucunda, aşağıdaki temel sonuçlara ulaşılmıştır: Bölüm, bir sonat-allegro değil, sonat-rondodur. Yukarıda anılan ikilemin nedenini, biri Gelişme'nin, diğeri de Coda'nın önüne gizlenmiş olan iki a periyodu oluşturmaktadır. 'Sonat-allegronun, Brahms'ın kullandığı tüm form kalıpları içinde birincil önceliğe sahip olduğu' gerçeğinden hareketle, bestecinin, Allegretto için de çıkış noktası olarak sonat-allegroyu tasarladığı; daha sonra ise, söz konusu gizleme eylemi yardımıyla, formu ustalıklı bir biçimde sonat-rondoya dönüştürdüğü düşünülebilir.
Ali Doğan Sinangil'in yaratıcılığı ve yapıtları

Araştırmam Ali Doğan Sinangil'in kısa biyografisi ve müzik eğitimi, bestecilik stilleri, dönemleri ile beraber eser analizleri ve incelenen partisyonlar olarak üç kısımdan oluşmaktadır. Birinci bölümde bestecinin Galatasaray Lisesi'nde öğrenim gördüğü yıllardaki müzik eğitimine daha sonra Almanya'da Darmstadt Müzik Kurslan'ndaki müzik eğitiminin evrelerine değinilmiş, besteciliğine yön veren değerli hocalarına ve kısa anektotlara yer verilmiştir. İkinci bölümde bestecilik stilleri, teknikleri ve dönemleri, eserlerinde kullandığı metotların genel özellikleri açıklanmıştır. Bestecilik dönemleri üç kısımda incelenmiştir. I. Döneme ait Yaylı Sazlar Orkestrası için Süit, İmprovizasyon I, Orkestra için Kompozisyon, Yaylı Sazlar için Polyphonie, I. Yaylılar Dörtlüsü, Piyano Parçası, I. Senfoni adlı eserlerin, II. Döneme ait, Mevlana Oratoryosu, II. Senfoni, Viyolonsel ve Orkestra için Konçerto, Bağdat Hatun Operası adlı eserlerin, III. Döneme ait, Piyano Sonatı, IV. Senfoni, Keman ve Piyano için Sonat, III. Yaylılar Dörtlüsü adlı eserlerin genel anlamda analizleri yapılmıştır. Araştırmamın son bölümünde besteciye ait eserlerin eser dizini ve incelenen partisyonlardan örnekler yer almaktadır.
Vivaldi'nin Flüt Sonatları'nın özellikleri ve Sonat NO: V - Sonat NO: VI'nın incelenmesi

Antonio Vivaldi'nin Flüt Sonatları'nın özellikleri ve Sonat No: V Sonat No: VI'nın incelenmesini içeren bu eser metni çalışmasında, flütistlerin Vivaldi'nin yaşadığı dönem, hayatı ve barok flüt hakkında fikir edinmesi, Opus 13, Sonat No: V - Sonat No: VI'yı tanıması ve icracılık açısından gerekli flüt tekniklerine yönelik öneriler sunulması amaçlanmıştır. Barok dönem ve Vivaldi'nin hayatına değinilmiş, sonatların özellikleri, biçimsel analizi incelenerek, icrası için çalışma teknikleri önerileri verilmiştir. Bu eser metni çalışmasında, Vivaldi'nin sonatlarını bestelediği yıllar incelenmiştir. Barok Dönem stil özellikleri ve o dönemdeki flütün, enstrüman olarak gelişim süreci ele alınmıştır. Barok Dönemde ortaya çıkmış çeşitli sonat formlarının özellikleriyle Vivaldi'nin flüt için yazmış olduğu Opus 13 numaralı altı sonatının özellikleri anlatılmıştır. Ayrıca Opus 13, Sonat No: V - Sonat No:VI'nın incelemesi yapılarak şekil üzerinde analizleri gösterilmiştir.
Başlangıç düzeyi korno eğitiminde sorunlara ilişkin eğitimcilerin görüşleri

Bu çalışma; Başlangıç Düzeyi Korno Eğitiminde karşılaşılan sorunlara yönelik eğitimcilerin görüşlerinin belirlenmesi amacıyla hazırlanmıştır. Başlangıç düzeyi korno eğitimi veren eğitmenlerin gönüllü olarak yanıtladığı yapılandırılmış görüşme formu ile veriler toplanmıştır. Çalışma genel olarak müzik eğitiminin önemli bir kolu olan çalgı eğitiminde, özelinde ise korno eğitiminde sorunların belirlenmesi, yeni çalışmalara kaynak teşkil etmesi bakımından önemlidir.
W. A. Mozart'ın sihirli flüt operası, bilgelik tapınağındaki karakterlerin incelenmesi

Sihirli Flüt (Die Zauberflöte, K. 620) operasındaki Bilgelik Tapınağı karakterlerinden Sarasto ve Sprecher karakterleri bas ve bas-bariton sesler için önem arz etmeleri nedeniyle teknik ve yorum bakımından oldukça önemlidir. İki ana bölümden oluşan bu çalışma ile Sarasto ve Sprecher rollerinin, sanatçı, korrepetitör, orkestra şefi, eğitmen ve eğitmen adayları tarafından uluslararası standartlarda yorumlanmasına katkı sağlamak amaçlanmaktadır. Çalışmanın birinci ana bölümünde Sihirli Flüt operasının türüyle ilgili yorumlar ve yaratım sürecini tetikleyen dinamikler ele alınmış, operanın librettosunun yazarı ve esinlendiği kaynaklar irdelenmiş, besteci ile libretto yazarı arasındaki ilişki ve eserin yaratıldığı dönemdeki düşünce akımlarının operaya yansımaları hakkındaki genel bilgiler aktarılmıştır. Çalışmanın ikinci ana bölümünde ise Sarasto ve Sprecher karakterlerinin yer aldığı sahnelerin form ve armoni analizleri yapılmış ve bu karakterlerin metinleri yapılan analizlerle ilişkilendirilmiştir.
Kabak kemane eğitiminde teke yöresi tavrının uygulanabilirliği

Araştırmanın amacı, Teke Yöresi Halk Müziklerinin kabak kemane ile yöre özelliklerini yansıtan bir şekilde doğru olarak icra edilebilmesi için kabak kemane eğitiminin nasıl olması gerektiğinin saptanması ve bu amaçla Teke Yöresi Tavrının öğretimine yönelik olarak geliştirilen etütlerin uygulanabilirliğinin sınanmasıdır. Bu amaç doğrultusunda Teke Yöresi Halk Müziklerinin kabak kemane ile nasıl çalınması gerektiği alan uzmanlarının görüşleri doğrultusunda tespit edilmiştir. Daha sonra seçilen Teke Yöresi Eserlerinin müzikal analizi de yapılarak Teke Yöresi Halk Müziklerinin kabak kemane ile yöresel özelliklerine uygun olarak icra edilebilmesine yönelik etütler hazırlanmıştır. Hazırlanan etütler çalışma gurubuna uygulanarak ön test ve son test puanları arasında anlamlı bir farklılık aranmıştır. Araştırmanın nitel bölümünde kullanılan verilerin elde edilmesi amacıyla araştırmacı tarafından hazırlanan ve dört maddeden oluşan yapılandırılmamış görüşme formu kullanılmıştır. Deneysel kısımda ise katılımcıların ön test ve son test puanlarının değerlendirilebilmesi için araştırmacı tarafından alan uzmanlarının da görüşleri alınarak değerlendirme formu oluşturulmuştur. Alan uzmanları ile yapılan birebir görüşmelerden elde edilen kaydedilmiş ses dosyaları dinlenilerek metinleştirilmiştir. Sonraki aşamada Teke Yöresi Tavrını en kapsamlı şekilde yansıttığı düşünülen dört türkü, Mus2 yazılımı ile notaya alınmış ve SQL 2012 Management Studio veri tabanı yönetim programında geliştirilen kodlar yardımıyla eserlerin analizleri yapılmıştır. Alan uzmanlarının görüşleri ve müzikal analiz sonucunda elde edilen verilerden yola çıkılarak çalışma gurubuna uygulanacak olan etütler araştırmacı tarafından hazırlanmıştır. Deneysel sürecin uygulanmasında, daha önceden amatör düzeyde kabak kemane icra eden ve THM notalarını deşifre edebilen on beş kişi çalışma grubu olarak belirlenmiştir. Araştırmanın deneysel bölümüne ait verilerin analizinde, uygulanan deneysel işlem sonrası ön test son test sonuçlarına göre iki değişken arasında anlamlı bir fark olup olmadığının tespit edilebilmesi için bağımlı örneklem t-testi kullanılmıştır. Sonuç olarak, araştırma kapsamında oluşturulan etütlerin, Kabak Kemane Eğitiminde Teke Yöresi Tavrının Öğretimine belirgin bir katkı sağladığı tespit edilmiştir.
Farklı yaş gruplarında keman çalma becerisi ediniminin incelenmesi

Bu çalışmada farklı yaş gruplarında olan ve özengen keman eğitimi alan öğrencilerin keman çalma becerisi edinmelerinde bir farklılık olup olmadığı incelenmiştir. 137 keman öğrencisi arasında sosyoekonomik ve kültürel açıdan birbirine benzer özellik gösteren, haftalık keman çalışma süreleri hemen hemen birbirine eşit olan 50 öğrenci, yapılan görüşme sonucunda çalışma grubu olarak seçilmiştir. Seçilmiş olan çalışma grubu 7-11 ve 12-18 yaş grubu olarak ikiye ayrılmıştır. Öğrencilere kuramsal bilgi testi uygulanmış ve daha sonra 17. haftada Maia Bang Violin Metod Part II 126 nolu etüdün ilk 8 ölçüsü çalıştırılmış ve 18. haftadaöğrencilerin performansları video kaydı altına alınmıştır. Daha sonra video kayıtları ve performans değerlendirme formu değerlendirmeyi yapacak olan gözlemcileri 2 hafta süre verilerek teslim edilmiştir. Kuramsal bilgi testi sonuçları ve gözlemcilerin verdiği performans değerlendirme sonuçları SPSS 15.0 paket programı kullanılarak t-testi uygulanmıştır. Araştırma sonucunda 7-11 ve 12-18 yaş gruplarının kuramsal bilgi becerisiedinmelerinde, sağ kol hareketinin doğru yapılabilmesinde, yay hareketlerinin doğruyapılabilmesinde bir fark bulunamamıştır. Ancak sol el parmaklarının tuşeye doğrudüşürülebilmesinde ve notaların doğru seslendirilebilmesinde 12-18 yaş grubu öğrencilerinin daha başarılı olduğu ortaya çıkmıştır.
Türkiye'de ortaöğretim kurumlarında İstiklal Marşı söyleme ve yönetme problemleri

ORTAÖĞRETİM KURUMLARINDAİSTİKLAL MARŞI SÖYLEME VE YÖNETME PROBLEMLERİAydın, Rıza Yüksek Lisans, Müzik Öğretmenliği Bilim Dalı Tez Danışmanı: Yrd. Doç. Erdal TUĞCULARSayfa adedi : 62 Ankara 2006Bu araştırma, Türkiye'de Ortaöğretim Kurumlarında İstiklal Marşı Söyleme ve Yönetme Problemlerini ortaya çıkarmaya yöneliktir. Araştırmada bir kısım veriler Çorum'da bulunan çeşitli liselerde görev yapan Müzik öğretmenleriyle yapılan anket yoluyla, bir kısım veriler ise kaynak tarama yöntemiyle toplanmaya çalışılmıştır. Elde edilen verilerden, İstiklal Marşı'ndaki söylemeyönetme problemleri yapılan anket sonucu değerlendirilerek, istatistiksel değerlendirmeler yapılmıştır. Böylece İstiklal Marşı'ndaki söyleme ve yönetmeproblemleri göz önüne serilmeye ve buna paralel olarak da bazı çözüm önerileri sunulmaya çalışılmıştır. iii
Uzaktan eğitim uygulamalarında ses sistemleri tasarım ve kurulumu

Uzaktan eğitim, ilk olarak öğretenin ve öğrenenin arasında mesafe olduğu ortamlarda, zamanın imkanları dahilinde telgraf, posta, faks ve benzeri iletişim araçlarının aracılığıyla yapılmaya başlanmıştır. Günümüzde internetin ve teknolojinin hızlı gelişimiyle, uzaktan eğitimde web tabanlı arayüzler, ses ve video konferans sistemleri gibi daha ileri teknolojiler de kullanılmaya başlanmıştır. Bu çalışmada öncelikle uzaktan eğitim ile ilgili tarihçe, yasal süreçler, kullanım alanları, bunlarla ilgili mevzuatlar ve sistemi oluşturacak temel bileşenler hakkında bilgiler verilmiştir. Uzaktan eğitimin tarihsel sürecinin gelişimiyle beraber, uzaktan eğitim teknolojileride gelişim göstermiş ve bu teknolojik gelişimde ses sistemleri teknolojileride önem kazanmıştır. Uzaktan eğitimin tarihsel sürecinde geçmişşten başlayıp günümüze gelindiğinde artık uzaktan eğitim ses, görüntü, bilgisayar yazılımları ve multimedya cihazlarının senkron bir şekilde çalıştığı komplike sistemlerin varlığına ihtiyaç duyulmaktadır. Bu tezde uzaktan eğitimde ses, görüntü ve çeşitli multimedya dosyalarının dijital verilere çevrilerek özel IP ve ağ protokollerinin kullanıldığı dijital veriler halinde güvenilir ve hızlı bir şekilde online ve senkronize olarak çalıştığı tam teşekküllü bir sistemin çalışma prensipleri anlatılmıştır. Tam teşekküllü bir sistemin tasarım ve kurulumu şekillendirilmiş, böyle bir sistemin olası sorunları, eksikleri, avantajları ve ileride uzaktan eğitimin farklı alt alanlarındaki alternatif eğitim amaçlı kullanılabilirliği değerlendirilip yorumlanmıştır.
Şarkışla yöresi kadın ağzı türkü yakma ve söyleme gelenekleri

Bu çalışmada, Sivas ili, Şarkışla yöresi kadın ağzı türkülerin varlığının araştırılması, bilinmeyen türküler var ise gün yüzüne çıkarılması ve derlenmesi, yöre halkının kültürel davranışlarını incelemeye alınmış, görüşme ve ses kayıtları kullanılarak yazıya dökülmüştür. Tez içeriğinde, Şarkışla yöresine ait geleneksel yaşayış biçimlerine ve adetlerine, türkü aktarmak amacıyla yapılan faaliyetlere örnekler verilmiştir. Ayrıca Şarkışla Yöresine ait örnek kadın ağzı türkü incelemeleri ve daha önce gün yüzüne çıkmamış 2 adet kadın ağzı türkü derlemesi yapılmıştır. Şarkışla Yöresinde türkü söyleme geleneğinin, nerelerde ve ne şekilde söylendiği, hangi amaçla yazıldıklarından bahsedilmiştir. Örnek Şarkışla adetleri bölümünde; kadınların türkü yakma ve söyleme alışkanlıklarının ne gibi durumlardan meydana geldiğinden bahsedilmektedir. Yöreye özgü iş yapma biçimleri, hangi işçilikleri yaptıkları ve bu işlerde söylenen mani ve türküler örneklerle anlatılmaktadır. Türkü ve mani üretme yetenekleri, bu yeteneklere nasıl sahip oldukları, bu yetilerini ne şekilde ve ne amaçla kullandıkları açıklanmıştır. Görüşme bölümünde Şarkışla'da doğup büyüyen, yöre ve gelenekleri hakkında bilgi sahibi olan THM sanatçısı İhsan Öztürk ve TRT repertuvarında bulunan birçok Şarkışla türküsüne kaynak kişi olan Medine Köseoğlu ile Şarkışla gelenekleri ve kadın ağzı türküler ile ilgili ses ve görüntülü kayıt vasıtasıyla söyleşi yapılmış, görüşmeler yazıya aktarılmıştır. Kadın ağzı türküler bölümünde; kadınların yaktığı türkülere örnekler verilmiştir, Örnekler türkülerin hikayeleri, söz ve nota analizleriyle sunulmuştur. Medine Köseoğlu'ndan alınan, literatürde bulunmayan 2 adet türkü derlenmiştir.
20. yüzyıl müziğinde kullanılan özel efektlerin viyolada uygulama yöntemleri

Klasik Müzik 19. yüzyıl sonlarına dek, stil, besteleme biçimi, çok seslilik ve müzik enstrümanı icracılığında bir bütünlük içinde dönemlere ayrılır. Ancak romantik dönemin sonlarına doğru, toplumsal değişimler, gelişen sanayi ve bilimsel yenilikler, sanattaki yaratıcılığa da etkili oldu. Bununla birlikte birbirine yakın zamanlarda farklı fikirleri savunan modern müzik akımları ortaya çıktı. Çalışmanın birinci bölümünde, 20. Yüzyıl müziğinin mozaiğini oluşturan akımların periyodik bir şekilde ayrılarak, müzikte savunduğu düşünce açıklandı. Her birinde öncü olmuş bestecilere yer verilerek onların eserlerinden kesitler sunuldu. İkinci bölümde modern müziğin getirdiği yenilik olan; müzik enstrümanı icracılığında keşfedilen tekniklerle birlikte elde edilen farklı ses ve renklerin yarattığı etkiye 'efekt' adı verildiği ve çalgının kapasitesini genişletmek, yeni tınılar elde etmek, daha önce denenmemiş poliritmik kompozisyonlarla müzikte ritmin de melodi kadar etkili olabileceğine yer verildi. Yaylı çalgılar ailesinde kullanılan efektlerin, genel olarak çalış biçiminden dolayı birbirine benzediğini görülür. Yine de çalgının ses aralığı, kapasitesi ve ses renginden dolayı efektlerden çıkan sonuçlar çeşitlilik gösterir. Dolayısıyla ikinci bölümde yer verilen efektlerin öncelikle teknik olarak ayrılarak, uygulanış biçimleri açıklandı, sembolleri ve kullanıldığı eserlerden kesitler sunuldu. Böylelikle içinde bulunduğumuz, hala keşfedilmekte ve geliştirilmekte olan modern müziğin icadı efekt kavramını tanıyarak, icracı için sağlam bir yorum, dinleyici içinse ilginç ve ilgi çekici gelebilecek modern müziği daha iyi anlamak amaçlandı.
Oda topluluğu için müzik ile Ahmed Adnan Saygun'un yaylı çalgılar dörtlülerindeki müzik dili

A. A. Saygun'un oda müziği yapıtları içerisinde özel bir yeri olan yaylı dörtlülleri üzerinden, bestecinin müzik dili ve teknik arayışlarının izlenmesi, bu çalışmanın hedefini oluşturur. Farklı yaratı evrelerinin ürünü olan dörtlüller, birbirleriyle karşılaştırılarak, bestecinin müzik dili özelliklerinin hangi noktalarda aynı kaldığı, hangi noktalarda değiştiği, yeni arayışların hangi noktalara vardığını belirlemek için uygun bir çalışma ortamı hazırlar. Bu çalışma yapılırken müziğin kurgusunu oluşturan birçok öğe; form, doku kullanımı, ritim, çalgı kullanımları ve ses malzemesi adı altında sınıflandırılmıştır. Birçok alt başlıklara bölünen bu sınıflandırmalardan ortaya çıkan saptamalar doğrultusunda elde edilen çıkarımlarla Saygun'un müzik dili ve genel estetik anlayışı incelenmiştir.
Keman eğitiminde çift ses çalışmalarında karşılaşılan güçlüklerin belirlenmesi ve kullanılan metotların analizi

Bu araştırmanın amacı, keman öğrencilerinin çift ses çalışmalarında yaşamış oldukları güçlükleri tespit etmek, keman eğitimcilerine göre keman öğrencilerinin çift ses çalışmalarında yaşamış oldukları güçlükleri ve bu güçlükleri gidermeye yönelik keman eğitimcilerinin çözüm önerilerini belirlemek, keman eğitimcilerinin çift seslerin öğretilmesinde en çok tercih ettikleri kitapları belirleyerek, ilgili kitapları sağ-sol el kazınımları bakımından analiz etmektir. Durum çalışması niteliğindeki bu araştırmada, iç içe geçmişş tek durum modeli kullanılmıştır. Çift seslerin çalınmasındaki güçlükleri tespit etmek için oluşturulan analiz birimini, Burdur Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalında öğrenim gören, çift ses çalabilecek düzeyde olan beş keman öğrencisi oluşturmuştur. Bu öğrencilerin performanslarının gözlemi, 3 öğretim elemanı tarafından gerçekleştirilmiştir. Keman eğitiminde en çok kullanılan çift sesli metotların analiz edilmesi için oluşturulan analiz birimi, görüşmelerden elde edilen verilere göre keman eğitiminde en çok kullanılan çift sesli dizi/etüt ve egzersiz metotları olarak belirlenmiştir. Araştırmada, çift sesli çalışmalardaki güçlüklerin tespitine yönelik veriler, görüşme ve gözlem tekniği kullanılarak elde edilmiştir. Görüşme ve gözlemden elde edilen veriler, içerik analizi ile çözümlenmiştir. Gözlem formlarından elde edilen verilerin analizinden önce, puanlayıcılar arası tutarlılık, Spearman Brown Sıra Farkları Korelasyon Kat Sayısı testi ile, SPSS 22 Programı kullanılarak belirlenmiştir. Keman eğitimcilerinin en çok tercih ettiği çift sesli dizi/etüt ve egzersiz kitaplarının sağ-sol el kazanımları, döküman incelemesi yapılarak çözümlenmiştir. Araştırma sonuçlarına göre keman öğrencilerinin sağ ve sol elde yaşadıkları güçlükler ile keman eğitimcilerinin öğrencilerinde gözlemledikleri güçlüklerin örtüştüğü görülmüştür. Keman eğitimcilerinin en çok yararlandıkları kitaplar O. Sevcik Op. 9 Double Stops, Hans Sitt Op.32 Book V., H. Schradieck The School of Violin Technics Book 2: Exercises in Double Stops, Carl Flesch Scale System For Violin, Maia Bang Book IV. ve Book V. olarak belirlenmiştir. Belirlenen kitaplarda sol elde 63, sağ elde 22 olmak üzere 85 adet sağ-sol el kazanımı tespit edilmiştir. Araştırmanın sonunda, çift seslerin çalınmasında tespit edilen güçlüklerin çözümüne yönelik olarak farklı metotlardan da yararlanılarak, araştırmacı tarafından çalışma önerileri sunulmuştur.
Okul öncesi dönemde piyano eğitiminde karşılaşılanproblemler ile ilgili öğretmen görüşleri

Bu araştırma, okul öncesi dönem çocukları (3-6 yaş) ile yapılan piyano eğitiminde karşılaşılan problemleri saptayıp, bulunan problemlere, edinilen bulgular ışığında çözüm önerileri geliştirmek amacıyla yapılmıştır. Betimsel bir çalışma olan araştırmanın evrenini, Ege Bölgesi'nde yer alan İzmir, Denizli ve Muğla illerinde bulunan anaokulu ve müzik eğitimi veren dershanelerde çalışan öğretmenler oluşturmaktadır. Araştırmanın çalışma grubunda İzmir ilinden 97, Muğla ilinden 30, Denizli ilinden 12 piyano öğretmeni yer almıştır. Araştırmada veriler araştırmacı tarafından uzman görüşleri alınarak hazırlanılan anket formu uygulanarak elde edilmiştir. Elde edilen veriler tezin alt problemleri doğrultusunda analiz edilmiş, bu analizden de önemli noktalar belirlenmiştir. Verilerin değerlendirilmesi; frekans, yüzdelik ve güvenirlik analizi ile gerçekleştirilmiştir. Bu araştırmadan elde edilen bulgular sonucunda; müzik eğitimi veren dershaneler ve anaokullarında çalışan piyano öğretmenlerinin büyük bir çoğunluğunun oyun, drama, renklerle öğretim yöntemlerinden yararlandığı belirlenmiştir. Piyano eğitimi veren öğretmenlerin alanıyla ilgili zamana bağlı olarak kendini güncellemesi gerektiği ve öğrencinin ilgisi doğrultusunda sağlıklı iletişim kurabilmesi açısından kendini geliştirmesi gerektiği, okul öncesi dönemde piyano eğitiminin yaygınlaştırılması ve desteklenmesi konusunda devlet teşvikinin önemli olduğu, piyano eğitiminin okul öncesi dönemdeki çocukların ruhsal durumları üzerindeki olumlu etkisiyle ilgili ailelerin bilinçlendirilmesi gerektiği sonucuna ulaşılmıştır. Ailelerin eğitim düzeylerinin, müziğe olan ilgileri ve takiplerinin büyük önem teşkil ettiği belirlenmiştir. Piyano eğitimi sürecinde uygulanılan öğretim yöntemi, öğrencinin öğrenme seviyesine uygun olmadığı takdirde yeni bir yöntem seçilerek eğitime devam edilmesinin doğru olduğu saptanmıştır.