turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müzik eğitimi alan ve almayan lise öğrencilerinin benlik tasarımı düzeylerinin çeşitli değişkenlere göre incelenmesi

MÜZİK EĞİTİMİ ALAN VE ALMAYAN LİSE ÖĞRENCİLERİNİN BENLİK TASARIMI DÜZEYLERİNİN ÇEŞİTLİ DEĞİŞKENLERE GÖRE İNCELENMESİ DOLUNAY AKGÜL BARIŞ GAZİ ÜNİVERSİTESİ FEN BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜ Haziran 2002., c4ZET Bu araştırma, müzik eğitimi alan ve almayan lise öğrencilerinin, Benlik tasarımı düzeylerini, cinsiyet, ailenin sosyo-ekonomik düzeyi, anne-babanın eğitim düzeyi, ailenin müzikle ilgilenip ilgilenmeme durumu, okul dışı müzik etkinliğinde bulunulup bulunulmaması ve yaşanılan çevre değişkenlerine göre inceleyerek, bu değişkenlerin her iki grupta da öğrencilerin benlik tasarımı düzeylerine etkisini saptamayı amaçlamaktadır. Araştırma, Ankara - Bolu - Antalya Anadolu Güzel Sanatlar Liselerine devam eden 57 lise son sınıf müzik öğrencisi ve Ankara Ömer Seyfettin Lisesi, Bolu Atatürk Lisesi ve Antalya Karatay Lisesi son sınıflarına devam eden, lise döneminde müzik dersi almamış 60 öğrenci olmak üzere toplam 117 öğrenci üzerinde yürütülmüştür. Araştırmada, örnekleme seçilen öğrencilerin belirlenen değişkenlere ilişkin bilgilerini toplamak amacıyla kişisel bilgi formu hazırlanıp kullanılmış, öğrencilerin benlik tasarımı düzeylerini belirlemek amacıyla ise Benlik Tasarımı Envanteri - Lise Formu araştırmacı tarafından bizzat uygulanmıştır. Verilerin çözümlenmesi aşamasında, değişkenlerin, öğrencilerin benlik tasarımı düzeylerine etkilerini saptamak amacıyla tek yönlü ve çift yönlü varyans analizi yapılmıştır. Araştırmanın sonucunda ise iki grup karşılaştırıldığında, müzik eğitimi almanın, öğrencilerin benlik tasarımı puanları üzerinde olumlu yönde farklılığa neden olduğu bulunmuştur (p<0,05). Bununla birlikte cinsiyet, ailenin sosyo-ekonomik düzeyi, anne-babanın eğitim düzeyi, ailenin müzikle ilgilenip ilgilenmeme durumu değişkenlerinin her iki grupta da benlik tasarımı puanları üzerinde anlamlı bir farklılığa neden olmadığı saptanmıştır (p>0,05). Buna karşılık okul dışı müzik etkinliğinde bulunulup bulunulmaması ve yaşanılan çevre değişkenlerinin her iki grupta da benlik tasarımı puanları üzerinde olumlu yönde anlamlı bir farklılığa neden olduğu tespit edilmiştir (p<0,05). Çalışmanın sonunda, ailelere, eğitimcilere ve yeni araştırmalara ilişkin bazı öneriler getirilmiştir.
Ortaokul 8. sınıf öğrencilerinin ilköğretim müzik dersi öğretim programında yer alan müzik türlerini dinleme durumlarına ve programın müzik türü tercihleri üzerindeki etkisine ilişkin görüşleri

Bu araştırma ile ortaokul 8. Sınıf öğrencilerinin, İlköğretim Müzik Dersi Öğretim Programı kazanımlarındaki müzik türlerini dinleme durumlarını ve programın öğrencilerin müzik türü tercihleri üzerindeki etkisini tespit etmek amaçlanmıştır. Araştırmanın amacına yönelik olarak ortaokul 8. sınıf kazanımlarında yer alan müzik türleri analiz edilmiş ve uygulanan anket ile öğrencilerin bu müzik türlerini dinleme durumları saptanmıştır. Anket ile elde edilen verilerin dağılımları frekans ve yüzde tabloları ile gösterilmiştir. İlköğretim Müzik Dersi Öğretim Programı'nın analizi sonucunda programın, müzik türleri ölçeğinde pop müzik, caz müzik, Türk halk müziği, Türk sanat müziği ve klasik batı müziği türleri üzerine yoğunlaştığı tespit edilmiştir. Programda yer alan müzik türleri tespitlerine göre hazırlanmış olan anketten elde edilen verilere göre öğrencilerin büyük bir kısmı pop müziği 'tamamen' dinlerken; caz müziğini, Türk halk müziğini, Türk sanat müziğini ve klasik Batı müziğini 'hiç' dinlemediklerini belirtmişlerdir. Her düzeyde pop, caz, Türk halk müziği, Türk sanat müziği, klasik batı müziği ve diğer müzik türlerini dinleyen öğrenciler, dinledikleri müzik türlerini tercih ederken çoğunlukla müzik derslerinden etkilenmeyip medya araçlarından etkilendiklerini belirtmişlerdir.
Güzel sanatlar liseleri müzik bölümlerinde bireysel ses eğitimi derslerinde öğretilen eserlerin antolojisi

SANATLAR LİSELERİ MÜZİK BÖLÜMLERİNDE BİREYSEL SES EĞİTİMİ DERSLERİNDE ÖĞRETİLEN ESERLERİN ANTOLOJİSİSeçkin SARDAŞ ÇELİKAdıyaman Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüSahne Sanatları Anabilim DalıKasım 2014 Danışman: Yrd. Doç. Dr. Barış TOPTAŞBu araştırmanın amacı, ses değişimi ve gelişimi döneminde olan güzel sanatlar liseleri öğrencilerine uygun, bireysel ses eğitimi dersinde kullanılabilecek bir eser antoloji önerisi oluşturmaktır. Bu araştırma ile Türkiye'de güzel sanatlar liseleri müzik bölümlerindeki bireysel ses eğitimi derslerinde, ses değişimi ve gelişimi döneminde olan öğrencilere hangi eserlerin öğretildiğini, öğretilirken karşılaşılan sorunların ve çözüm önerilerinin neler olduğunu saptamak üzere eser antolojisi oluşturulmaya çalışılmıştır. Her bölgeden seçilen güzel sanatlar liseleri bireysel ses eğitimi dersine giren öğretmenlere, veri toplama aracı olarak anket uygulanmıştır. Araştırma bireysel ses eğitimi dersinin, mutasyon dönemi öğrencilerinin seslerini aktif olarak kullandıkları derslerle birlikte başlatılması, seçilen repertuvarın öğrencinin yaşına ve seviyesine uygun olması, ses eğitimi ilkelerinin uygulanmasının önemi ve ders saatinin arttırılması şeklinde sonuçlanmıştır.
Andres Segovia'dan günümüze usta gitaristlerin sağ el tekniklerinin incelenmesi

Bu çalışmada, temelleri Rönesans dönemde atılmış olan klasik gitar sağ el tekniği incelenmiş, tarihsel süreç içerisinde gelişmeler göstererek, 19. yüzyılın sonlarında günümüzdeki kullanım şeklini aldığı, ancak günümüzde halen birçok gitarist için tam olarak çözümlenememiş bir teknik problem olduğu göz önüne alınmış ve sağ el tekniği konusunda problem yaşayan gitaristlere katkıda bulunması hedeflenmiştir. Bu tarihsel süreç içerisinde, D. Aguado, F. Sor, E. Pujol, H. Quine, S. Tennant, J. Taylor, G. Wade, B. Werner gibi gitarist, besteci ve eğitimcilerin, sağ el tekniği üzerine yazdığı metodlar, yaptığı çalışmalar ve vardıkları sonuçlara araştırmada yer verilmiştir. Yapılan bu araştırmalar doğrultusunda, Andres Segovia'dan günümüze kadar birçok usta gitaristin sağ el teknikleri detaylı olarak analiz edilmiş, sağ el tekniğine etki eden faktörler göz önüne alınarak, seçilmiş olan gitaristlerin sağ el pozisyonları, bilek açıları, parmak hareketleri, tırnak şekilleri detaylı olarak incelenmiş ve bu gitaristlerin kendi anatomik yapısına uygun bir teknik geliştirdikleri saptanmıştır. Bunun yanı sıra, seçilmiş olan gitaristlerin biyografileri incelenmiş, yaşadıkları dönem ve olanaklar göz önünde bulundurularak, tekniklerine etki eden dönemsel faktörler ve gelişmeler saptanmıştır. Ayrıca gitar çalımında ton ve renk kavramı detaylı olarak irdelenmiş, bu kavramların, gitaristin çalışmanın karakteristik özelliğini oluşturan en önemli yapı taşlarından ikisi olduğuna vurgu yapılarak, tona ve renge etki eden faktörler detaylandırılarak ortaya koyulmuştur. Gitar çalımında bir başka önemli husus olan tırnak konusu da detaylı olarak ele alınmış, farklı tırnak törpüleme yöntemleri örneklendirilerek açıklanmış, alternatif tırnak şekilleri, tırnak bakımı, korunması ve onarımı ile ilgili ayrıntılı bilgiler verilmiştir. Bu saptamalar sonucunda, sağ el tekniğinde mutlak bir doğrunun olmadığı, gitaristin anatomik yapısına göre değişkenlik gösterdiği sonucuna varılmıştır.
Üniversite öğrencilerinin popüler kültür ve popüler müzikle ilgili görüşleri

Bu araştırma, üniversite öğrencilerinin popüler kültür ve popüler müzikle ilgili görüşlerinin Selçuk Üniversitesi bağlamında değerlendirilmesinden oluşur. Herkes için erişilebilir bir içeriğe sahip olan ve geçiciliği içinde barındıran popüler kültür, eğlence ile tüketimi hızlandırır ve toplumun değer yargılarını etkiler. Gençler, toplumda boş zamanları değerlendirme ve tüketim alışkanlıkları açısından popüler kültürden en fazla etkilenen kitledir. Bu çalışmanın amacı, Konya Selçuk Üniversitesi'nde farklı fakültelerde okuyan öğrencilerin popüler kültürden etkilenme düzeyleri ile popüler kültür ve popüler müzikle ilgili görüşlerini belirlemektir. Bu amaçla, Selçuk Üniversitesi'nde öğrenimlerine devam eden 170 üniversite öğrencisinden nicel ve nitel yöntemlerle veri toplanır. Elde edilen bulgulara göre, öğrenimlerine devam eden üniversite öğrencilerinin toplumsal cinsiyet durumları ile bu gençlerin popüler kültür değer yargılarını benimseme durumları arasında ilişki olup olmadığı incelenir. Öğrencilerin popüler kültüre ve popüler müziğe olan ilgilerinde, kız ve erkekler arasında cinsiyete göre belirgin bir değişiklik olmadığı görülür. Öğrenciler, bir yandan popüler kültür ve popüler müzik kavramlarını bir sosyalleşme aracı olarak görürken, diğer yandan popüler kültürün toplum değerleri üzerinde olumsuz etkileri olduğunu düşünürler.
Bağlamada mızrap tekniğinin öğretiminde icrayı kolaylaştırıcı unsurlar

Bağlamada mızrap tekniklerinin öğretiminde icrayı kolaylaştırıcı unsurlar başlıklı tezimizin amacı, tüm mızrap tekniklerinin öğretilmesiyle, diğer çalgılar gibi, bağlama öğretiminin çok daha kısa sürede ve daha doğru biçimde sağlanacağını kanıtlamaktır. Bu yöntemle icrada kolaylık sağlanacağım düşüncesi ile yola çıkılmıştır. Tezimizde, önce bağlamanın tarihsel süreçte geçirdiği evrimler, çalma teknikleri, düzenler ve bu düzenlerin özellikleri alt başlıklar halinde belirtilmiş, örnek olarak kullanılmış ve kullanılmakta olan mızrap teknikleri verilmiş ve bunları incelerken de günümüz ustaların görüşleri alınarak örneklendirilmiştir. Tezimiz başlıca dört bölümden oluşmaktadır. Bu bölümler, sırasıyla Giriş, Bağlama hakkında genel bilgiler, Bağlamada mızrap tekniğinin öğretilmesi ile icrayı kolaylaştırıcı unsurlar, bağlamada icra teknikleri, sonuç ve öneriler ve kaynaklar başlıklarım taşımaktadır. Ayrıca sağ el davranışları, mızrap vuruş teknikleri; sol el davranışları ise, parmak vurma, tel çekme, tel gerdirme, vibrato, bağ, glissando, tremola, trill gibi teknik adlandırılmalarla tanımlanmıştır. İcracımn sahne ve dinleyici ile kurduğu iletişim ve bunun sonuçlan incelenmiş, ritim, melodi, armoni, tını ve sözlerin birleşimi ile sanatçının sahne performansındaki hareket bütünlüğüne açıklık getirilmeye çalışılmıştır. Bütün bunların sonucunda, öneriler getirilip bu teknikleri öğrenmenin bağlamada ileri icracı olmanın mümkün olacağı kanısını ve çok zorlanmadan hedefe ulaşabileceğimiz gerçeğini vurgulanmış ve bağlama çalmayı öğrenenlerin mızrap tekniklerinin pratikliği sayesinde hem doğru hem de çok daha kısa zaman içinde bu beceriyi elde edebilecekleri savunulmuştur. x
Klasik Batı Müziğinde klasik döneme ait armonik buluşlar ve tonal desenin tespiti

Bu araştırmanın amacı Klasik Batı müziğinde Klasik Döneme ait armoni ve biçim unsurlarının eş zamanlı değişimlerine yönelik gelişmeleri tonal desen, biçim unsurları ve armonik buluşlar ile nitel ve nicel sonuçların ortaya konmasıdır. Bu amaca ulaşmak için Klasik dönem müzik biçeminin en önemli temsilcileri kabul edilen ve üretkenlik bakımından iki temel besteci olan Franz Joseph Haydn ve Wolfgang Amadeus Mozart'ın sonat biçiminde yazılmış elli beş piyano sonatının birinci bölümleri araştırmanın örneklemini oluşturmaktadır. İKlasik Batı Müziğinin Klasik Döneminde armonik buluşlar nelerdir ve tonal desen nasıldır sorusu araştırmanın ana sorusu olarak kabul edilmiştir. Araştırmanın yönteminde nitel ve nicel yöntemler kullanılmış olup, araştırma deseni olarak belge tarama deseni kullanılmıştır. Belge taraması ile elde edilen nitel veriler içerik çözümlemesi sonucunda kodlanarak nicel verilere dönüştürülmüş ve SPSS programıyla betimsel bulgulara ulaşılmıştır. Araştırma sonuçlarına örnek olarak Haydn'ın on üç piyano sonatının ilk bölümlerinde sonat biçiminin Barok Dönemde oluşmaya başladığı haliyle sürdürüldüğü; Mozart'ın bir piyano sonatında bu geleneğin devam ettiği ve bir sonatında istisnai olarak konu ve çeşitlemelere yer verdiği görülmektedir. İncelenen tüm sonatların ilk bölümlerine bakıldığında sonat biçimine yönelik Barok Dönem ile bağın devam ettirildiği, sonat biçiminin kesinleştirildiği ve sonat biçiminden belirli ölçülerde ayrılmaya yönelik biçim unsurları tespit edilmiştir. Klasik döneme ilişkin armonik ve tonal yapıda Eksen, Çeken ve istisnai Alt Çeken ilişkilerinin sıklıkla kullanıldığı ancak renk akorları ve tonaliteleri ile Romantik döneme yönelik öncü fikirlerin oluştuğu anlaşılmaktadır.
İgor Stravinski'nin üç bölümlü senfoni'sinin ritmik ve metrik yapısının incelenmesi ile piyano ve senfonik orkestra için beste

Bu çalışmada İgor Stravinski'nin Üç Bölümlü Senfoni eserinin, ritmik ve metrik yapı hareketlerinin analizi yapılarak, ortaya çıkan sonuç çerçevesinde, Vaki adlı piyano ve senfonik orkestra için bestelenen yapıtın analizi de aynı bağlantıda yapılmıştır. Ritmik ve metrik analiz şeması oluşturulmadan önce, bu yapıların Batı müziği tarihindeki gelişmeleri, yaşadığı değişimler ve ortaya sunulan eserler, kuranlar araştırılmış, ortaya çıkan sonuç ile analiz şeması oluşturulmuştur. Ritmik ve metrik yapıların, bu tu n bir eser u zerinde analiz edilmesine dair çok fazla örnek olmamasına karşın, mu zikal zamanın öğelerinin 20. yu zyılın başına dek gelişimi u zerinden bir sonuç elde edilerek analize zemin hazırlanmıştır. Eserin biçim yapısı da ritmik şablonlardan edinilen sonuç u zerinden gerçekleşmiştir. Analizi yapılmış olan eserin seçimi, İgor Stravinski'nin mu zik yazısındaki ritmik ve metrik yapılarının teknik bakımdan oldukça gelişmiş olması göz önu nde bulundurularak yapılmıştır. Özellikle bale için yazmış olduğu eserlerindeki ritmi ele alışı, çağdaşı olan diğer yapıtlar arasında dikkat çekici teknik yeniliklere sahiptir. Üç Bölu mlu Senfoni eserinin ritmik yapısı da bu çalışma için oldukça uygundur. Eser içinde kullanılmış ritmik yapılar, ritmik kalıplar, ritmik cu mlelerin ölçu zamanının dışında şekillenerek eser içindeki hareketin du zenini değiştirmesi gibi o dönem için oldukça dikkat çekici teknikler, eserin ritmik ve metrik yapısının incelenmesindeki önemli öğelerden birkaçıdır. İgor Stravinski, çağdaşları olan Bela Bartok ve Olivier Messiaen gibi besteciler ile birlikte, eserlerini oluştururken mu ziğin zamansal öğelerini mu zikal estetiğinin merkezine yerleştirerek, 20. yu zyıla gelene dek bu konuda en yenilikçi eserleri vermiş ve şu phesiz ki yapmış olduğu bu yenilikler sayesinde, ondan sonra yapılmış veya yapılacak olan yenilikler için de önemli rehber sanatçılarından biri olmaya devam edecektir.
Geleneksel Türk müziği enstrümanlarının konçertino kullanımlarıyla, konçerto grosso türünde eser çalışması

Bu tezde Barok dönemdeki enstrümantal türlerin başında gelen 'Konçerto Grosso' türünde yeni bir eser bestelenmiştir. Eserin konçertino partileri, geleneksel Türk müziği enstrümanları için, ripieno partileri ise Barok orkestra için düzenlenmiştir. Bu amaçla yerli ve yabancı birinci el kaynaklardan elde edilen bilgiler ışığında, önce Konçerto Grosso türünün temelinin atıldığı Barok dönem hakkında ve adı geçen türün müzikal özellikleri ve tarihçesi hakkında bilgiler verilmiştir. Daha sonra Osmanlı - Türk müziği ayrı bir fenomen olarak ele alınarak, Barok dönem müzik özellikleri araştırılarak ve geleneksel enstrümanlar enstrümantasyon dahilinde incelenerek, müzikal olanaklarının bu formun icrasına etkisi gözlemlenmeye çalışılmıştır. Elde edilen veriler çalışmanın metin kısmına dahil edilmiştir. Ayrıca bu türde bestelenmiş önemli eserler incelenerek temel özellikleri, tarafımızdan bu çalışmaya özel olarak bestelenen 'Concerto Grosso alla Turca'da gösterilmiştir. Bu çalışmayı diğer eserlerden ayıran en önemli fark ise, Konçerto Grosso türündeki konçertino partisinin geleneksel Türk müziği enstrümanlarından kanun, İstanbul kemençesi, ney, ud, tanbur, bendir, def ve daire enstrümanları ile icra edilecek olmasıdır. Bu enstrümanların müzikal yapıları incelenerek ve konçerto grosso türünün özellikleri göz önünde bulundurularak, geleneksel Türk müziği enstrümanları tarafından çalınabilecek şekilde düzenlenmiş ve Barok dönem orkestra yapısı içerisinde tüm enstrümanlara uyumlu olarak yazılan partiler, bu tezin sonuç bölümünde sunulmuştur.
Müzik eğitimi anabilim dallarında bulunan yaylı çalgıların nitelik ve nicelik yeterliliğine ilişkin öğrenci görüşleri

Araştırmanın amacı, Müzik Eğitimi Anabilim Dallarının demirbaş envanter kayıtlarında bulunan yaylı çalgıların nitelik ve nicelik bakımından yeterliliğine ilişkin öğrenci görüşlerini saptamak ve söz konusu çalgıların çalgı eğitimine olan, olumlu ya da olumsuz etkilerini ortaya koymaktır. Araştırma, durum tespitine dayalı genel tarama modelinde olup; betimsel bir çalışmadır. Araştırmada Türkiye'deki Eğitim Fakülteleri Güzel sanatlar Eğitimi Müzik Eğitimi Anabilim Dallarını temsil etmek üzere Abant İzzet Baysal Üniversitesi, Gazi Üniversitesi, Karadeniz Teknik Üniversitesi, Marmara Üniversitesi, Uludağ Üniversitesi Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında eğitim gören Lisans 3. sınıf öğrencileri örneklem grubu olarak seçilmiştir. Seçilen beş üniversitenin müzik eğitimi anabilim dallarında eğitim gören lisans 3. sınıf öğrencilerine anket uygulanmıştır. Uygulanan anket ile müzik eğitimi öğrencilerinin, anabilim dalındaki yaylı çalgıların kondisyonları ve genel durumlarıyla ilgili düşüncelerini öğrenmek amaçlanmıştır. Araştırma sonuçlarına göre, öğrenciler anabilim dalındaki yaylı çalgıları nitelik ve nicelik olarak yeterli bulmamaktadır. Öğrenciler, 'el yapımı' olarak tabir edilen, geleneksel yöntemlerle el aletleri ve malzemeler kullanılarak yapılan yaylı çalgıların daha kaliteli olduğuna, yaylı çalgıların kondisyon ve temizlik durumunun başarılarını yüksek oranda etkileyeceğine inanmakta ve anabilim dalındaki yaylı çalgı mevcutlarını, öğrenci sayısına oranla yeterli bulmadıklarını belirtmektedirler. Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında yaylı çalgı yapımcısı bulunması ve bakım onarım çalışmalarının yapılabileceği atölyeler olması gereklidir.
Sahibinin Sesi Firması'nın 1924 ve 1928 yılında katalogladığı taş plak listelerinde yer alan gazellerin biçim analizi

Klasik Türk Musikisi'nin en önemli özelliklerinden biri form çeşitliliğine sahip olmasıdır. Bu musikinin içinde barındırdığı bütün formların belli bir sistem içinde bestelendiği ve icra edildiği bilinmektedir. Formların işleyişini tespit etmek, bu formlarda bestelenmiş eserlerin analizi ile mümkün olmaktadır. Ancak, Gazel, Klasik Türk Musikisi formları içerisinde irticali olması sebebiyle, akademik çalışmalarda form yönünden incelemeye tabi tutulmamıştır. Musikimizdeki diğer formlar gibi gazellerin de biçiminin ortaya konması, icrasının nasıl yapıldığının anlaşılması açısından gereklilik arz etmektedir. Bu sebeple konuya ışık tutmak maksadıyla çalışmamızda, 'Sahibinin Sesi' firmasının 1924 yılında tekli ve 1928 yılında 2 numaralı olarak piyasada satışa sunduğu taş plak kataloğunda yer alan on dokuz adet gazelin form analizi yapılarak, tahlil edilmiştir. Bu çalışmaya konu olan gazeller; Doç. Dr Serda Türk el Oter tarafından sözlü eserlere yönelik olarak geliştirilen yeni bir analiz yöntemiyle incelenmiş ve gazel formunun bir biçiminin var olup olmadığına cevap aranmıştır. Sonuç olarak; gazeller, icracılara göre bir takım değişiklikler arz etmekle birlikte, güfte ve terennüm dağılımları itibariyle, belli bir işleyişe bağlı kalınarak simetrik uygulanmıştır.
Türk müziği enstrümanlarının orkestra eserlerinde ve eğitimdeki yeri

Kompozisyon öğrencisi beste üretirken kendi kültür mirasının temellerine dayanan özgün aktarımlar yapan önemli bir bireydir. Bestecilik eğitiminde rehber olan eğitmenin de söz konusu aktarımlarda büyük sorumluluğu vardır. Kompozisyon öğrencilerinin bestecilik eğitiminde form analizi dersinde teknik yöntemlerle birlikte, karakter analiz yöntemlerinin öğretilmesi bestecilik eğitiminin olmazsa olmaz bir bileşenidir. Bir eserin tema karakterine uygun form seçilmesi eğitmen tarafından yönlendirilmelidir. Müzik yalnızca notaların bir araya gelmesi değildir. Onikiton, tonal, atonal, veya modal müzik üslubunda yazılmasına bağlı olmayarak 'uzun ömürlü' eserlerin form analizleri bu eserlerin felsefi karaktere sahip olduğunu gösterir. Aksi takdirde eser sadece notalar olarak kalırdı. Bir bestecinin hangi etnik kökten geldiği yazdığı eserlerle kendisini göstermektedir. Bunun için bestecinin tonal veya modal yapıda olmasıyla yanı sıra bu eserleri icra eden enstrümanlar da önemlidir. Çünkü eserin karakter ve yapısını en çok belirleyen faktör onun tınısıdır. Türk bestecilerin Türk müziği enstrümanlarını eserlerinde kullanılması ve bu konuda bilgi sahibi olması bu açıdan da önemlidir. Bu çalışma, bestecilik eğitimi veren kurumların programları incelenerek Türk müziği enstrümanlarının eğitimdeki yeri ve program içerikleri araştırılmıştır. Aynı zamanda bu enstrümanlardan kemençe ve kanun için yazılmış toplam üç eser örneğinin makamsal analizi yapılmıştır.
İzmir yöresi tahtacı semahlarının tür ve biçim yönünden incelenmesi

Uzun süren alan çalışmaları ve kaynak araştırmaları yoluyla yürüttüğümüz bir dizi araştırmanın bir parçası olan bu çalışmada; Öncelikle, Tahtacılar kimdir? sorusunun yanıtını aramaya çalıştık. Sonraki bölümde, çizimlerini kendimizin yaptığı bir harita ile, Anadolu'da Tahtacı Yerleşimini göstermeye çalıştık. Daha sonra, tezimize konu olan alanda, yani İzmir'de tahtacı yerleşimi, yine kendi hazırladığımız bir harita ve tablo ile gösterdik. Gerek sahadaki çalışmalarımızdan gerekse çeşitli kaynaklardan edindiklerimiz ışığında, yerleşim bölgeleri hakkında ve özellikle Tahtacıların bağlı bulundukları iki ocaktan birinin ve büyüğünün mekanı olması nedeniyle Narlıdere ilçemiz hakkında bilgilere geniş yer verdik. Sonraki bölüm, Tahtacılar'da halk danslarına ayrıldı. Bu bölümde, Mengi ve Semah arasındaki farklılıkları gösterdikten sonra, Semah'ın kökeni, Tahtacı Semahları ve özellikleri ile kostümlerin tanıtımına yer verdik. Diğer bölümlerde, Tür ve Biçim bilgilerine, Tahtacılar'da Geleneksel Müzikte Türler, İzmir yöresi Tahtacı Semahları'nın Tür ve Biçim yönünden incelenmesi konularına yer verdik. 168
Halk müziğine dayalı gitar öğretimi

Bu araştırma, Türk halk müziğine dayalı bir gitar öğretim metodunun önemini ortaya koymak ve nasıl olması gerektiğini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada veriler literatür taraması yöntemiyle ve Cumhuriyet Üniversitesi, Marmara Üniversitesi, Niğde Üniversitesi, Gazi Üniversitesi, Selçuk Üniversitesi, Ondokuzmayıs Üniversitesi ve İzzet Baysal Üniversitesi'ne bağlı Eğitim Fakültelerinin Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümleri Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında 'Bireysel Çalgı- Gitar' derslerini veren öğretim elemanları ile görüşme yolu ile toplanmaya çalışılmıştır. Konuyla ilgili olarak yapılan görüşmede elde edilen sonuçlar tablolar halinde gösterilmiştir. Ayrıca Türk halk müziğine dayalı örnek bir gitar öğretim metodu öneri olarak sunulmuştur.