turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İzlenimcilik akımı ve Debussy

11 YÜKSEK LİSANS TEZ OZU İZLENİMCİLİK AKMI VE DEBUSSY Eser Öykü Dede Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Şubat 2004 Danışman: Prof. Zöhrab Adıgüzelzade Bu çalışma, 19. yüzyıldaki önemli akımlardan olan İzlenimcilik akımının doğuş sürecini ve özelliklerini içerir. İzlenimcilik resim sanatında doğmuş gelişimi süresince özellikle şiir ve müzikle etkileşim içinde olmuştur. Debussy izlenimciliğin müzik alanındaki en önemli temsilcisidir. Yenilikçi kişiliğiyle 20. yüzyılda müzikte meydana gelen gelişmelerin tohumlarını atmış olan Debussy'nin yaşamı ve önemli eserlerinden bazıları incelenmiştir.
G. B. Viotti, Fransız Keman Okulundaki yeri ve 23 nolu Keman Konçertosunun analizi

Dünya keman sanatının gelişimi Giovanni Battista Viotti'nin adıyla bağlantılıdır. Klasik dönemde yetişmiş Giovanni Battista Viotti bu sanatta yer edinmiş önemli bir besteci ve keman virtüözüdür. Onun konçertoları birçok besteci için örnek olmuş, birçok yorumcu onun eserleri üzerinden gelişim sağlamıştır. İtalyan asıllı olan Viotti, Fransız Klasik Keman okulunun oluşumunda önemli rol oynamıştır. Aynı zamanda dahi bir kemancı olan Viotti, geniş ses imkanlarına, virtüöz özellikleriyle seçilen tekniklere sahip yorumcu idi. Viotti, kendine özgü stili, yetiştirdiği öğrencileri, Fransız keman okuluna ve keman repertuarına kazandırdığı yapıtları ile keman sanatına önemli katkılarda bulunmuştur. Bestecinin yapıtları içerisinde yer alan 23 Nolu Keman Konçertosu bu açıdan büyük önem taşımaktadır. Çalışmada Giovanni Battista Viotti'nin hayat ve yaratıcılığından bahsedilmiş ve 23 nolu Keman Konçertosu incelenmiştir. Çalışmanın amacı, 23 Nolu Keman Konçertosunu araştırmak ve eserin form ve icra yönünden analizini vermektir.
Yeni müzikte timpani kullanımına ilişkin yöntemlerin eser örnekleri üzerinden incelenmesi

Yeni Müzikte Timpani Kullanımına İlişkin Yöntemlerin Eser Örnekleri Üzerinden İncelenmesi adını taşıyan bu çalışma, vurma çalgılar ailesinden olan Timpaniyi oluşum ve gelişim aşamaları ile tarihsel sıra ile özetledikten sonra kullanımına ilişkin teknik kolaylıklar eklenmesi ile müzik eserlerine yansımasını açıklar. Birinci bölüm, 1.2. Timpaninin Avrupa'ya Gelişi ve Mekanizma Açısından Gelişimi alt başlıkta Timpaninin akort yapılabilir bir çalgıya dönüşüm süreci açıklanırken teknik açıdan gelişimi sonucu çalıcıya sağladığı kolaylıklar örneklenerek orkestrada kullanılmaya başlangıç süreci incelenmiştir. 1.3. başlığı altında, 19. Yüzyıl ve sonrasında gelişen endüstriyel olanakların da katkılarıyla 'Gerhard Cramer', 'Johann Stumpff', 'Kapsar Einbigler', 'Cornelius Ward', 'August Knocke', 'Ernst Pfundt', 'Louis Jena' ve 'Carl Pittrich' gibi kişilerin icatları teknik resimlerle anlatılmıştır. Zaman içerisinde geliştirilen farklı mekanizmaların besteci ve çalıcılara sunduğu farklı imkanlar örneklenmiştir. Ayrıca, çalgının önemli parçaları olan kazan, deri ve malet çeşitleri kullanım farklarına göre sonuçlarının değerlendirilmesi yolu ile tanımlanmıştır. Müzik dönemleri açısından orkestrada timpani kullanımına ilişkin yöntemler bestecilerin seçilmiş eserleri kronolojik olarak incelenmiştir. Eser örnekleri üzerinden yeni müzikte timpani kullanımına ilişkin yöntemler başlığını taşıyan ikinci bölümde, timpaninin geçirdiği gelişim sonucunda farklılaşan kullanım yöntemleri, vuruş çeşitleri, susturma yöntemleri, sürdin kullanımı, timpani üzerindeki çeşitli vuruş yerleri, farklı malet ve baget kullanımı, el ile çalma çeşitleri, farklı enstrüman ve objeler kullanarak çalma alt başlıkları ile açıklanmıştır. Özet olarak bu çalışmada dokuz adet farklı timpani çeşidi, çalgının mekanizmasını oluşturan parçaların da gelişmeleri ile birlikte anlatılarak çeşitli çalış teknikleri ile önceden belirlenen yirmi iki adet eser üzerinde örneklenerek açıklanmıştır.
Akustik ve çevresel gürültü ölçüm sistemlerinin irdelenmesi - mevcutlara alternatif taşınabilir ve çok noktada ölçüm yapabilen bir modelin geliştirilmesi

Akustik ve çevresel gürültü ölçümleri, mimari akustik çalışmalarda ve tasarımlarda belirleyici bir teknik etken olarak kabul edilmektedir. Aynı zamanda çevresel gürültünün yol açtığı insan sağlığı ve psikolojisine olumsuz etkenleri önlemede gürültü ölçümü yapılması ana belirleyici olarak kabul edilmektedir. Akustik ve çevresel gürültü, mimari akustik çalışmalarda, eğlence yerlerinden kaynaklanan vb. çevresel gürültülerin ölçülmesinde kullanılan ölçüm teknikleri mobilite, ölçümün çok noktalı hale getirilirken standart koşulların korunabilmesi ve sürdürülebilmesi için mevcut şartların değiştirilmeden sürekliliğinin sağlanması konusunda gelişimlere açık yapıdadır. Bu çalışma Dokuz Eylül Üniversitesi'nce desteklenen ve öğretim üyesi Dr. Serhat Durmaz tarafından yürütülen 2018. KB. FEN. 014 nolu Bilimsel Araştırma Projesi kapsamındaki veriler ışığında hazırlanmış, gerçek zamanlı ve çok noktalı mobil ölçüm modellemesinin gerçekleştirilebilmesi için, mevcut gürültü ölçümleme sistemleri incelenmiştir. Mevcut gürültü ölçümleme sistemlerine alternatif bir ölçümleme modellemesinin geliştirilebilmesi için yazılım tabanlı bir çalışma yapılmış, mevcut ölçüm sistemlerine alternatif çok noktalı ve mobil bir ölçüm sistemi modellemesi oluşturulması amaçlanmıştır.
Kabak Kemane ile Azeri Kamançası'nın yapı ve icra tekniği açısından karşılaştırılması

Tarihin erken dönemlerinden beri farklı isimlerle anılan çalgıların farklı coğrafyalarda ait oldukları kültürleri temsil eder hale geldiği bilinmektedir. Kültürlerin temsilcileri mahiyetinde olan Kabak Kemane ve Azeri Kamançası da birbirinin varyantı olarak adlandırabileceğimiz ve müzik tarihi içinde aynı isimlerle ya da bazen farklı isimlerle anılmış iki kardeş çalgıdır. Çalışmamızda bu iki çalgı, organolojik açıdan incelenmiş, hem teknik hem de tarihsel süreçlerini açığa çıkartacak bilgilere yer verilmiştir. Bunların dışında, bu çalgıların icracıları ile görüşülerek, adı geçen sazların günümüzdeki yeri, önemi ve kullanım şekilleri hakkında bilgiler alınmış, geçmişşle günümüz arasındaki bağın durumu tespit edilmeye çalışmış ve gelecekteki durum hakkında önerilerde bulunulmuştur.
Kadının sanatta yetersizlik mitinin Fanny Mendelssohn Hensel Das Jahr eseri üzerinden incelenmesi

Kadın ve erkek toplumsal birer varlıktır. Toplum doğumlarından itibaren her iki cinse de bazı rol ve davranış kalıpları atfeder. Bu nedenle, kadın ve erkeğin olduğu her yerde toplumsal cinsiyete dair düzenlemelerinin yer aldığı görülmektedir. Sanatta yaratıcılık, daha çok erkeklerle ilişkilendirilen bir alandır. Temelde cinsiyetçi bir tanımlama olan 'kadın besteci' tanımının ortaya çıkışının ve kadınların bestecilik özelinde, erkeklere oranla daha az yer buluyor olmalarının sosyal, kültürel ve ekonomik birçok nedeni mevcuttur. Bu nedenler arasında, kadınlara atfedilen 'sanatta yetersizlik' miti yer almaktadır. Erkek besteciler, 'erkek besteci' olarak isimlendirilmezken, kadın besteciler için 'kadın besteci' tabirinin kullanılıyor olması düşündürücüdür (Özkişi, 2009). Toplumsal cinsiyet kavramı, çoğu alanda olduğu gibi sanat alanında da kadını ikincil bir konuma sokmakta ve 'kadın sanatçı' kimliğinin oluşum sürecinde etkili olmaktadır. Cinsiyet ve fırsat eşitliği sağlanabildiği sürece, kadınların da literatüre katkı sağladıkları görülecektir. Bu fırsat eşitliğinin sağlanması içinse, toplumsal cinsiyet eşitsizliklerinin neden ve sonuçlarının saptanarak, kadın merkezli çalışmaların artırılması önem taşımaktadır. Bu makale, kadınlara yüklenen sanatta yetersizlik mitini, Fanny Mendelssohn Hensel'in 'Das Jahr ' eseri üzerinden bir okumasıyla, onun başarılarını, yaşamını ve bir besteci olma yolunda karşısına çıkan sosyal engelleri, erkek kardeşiyle ilişkisini, bir anne ve eş olarak sorumluluklarını, kendini soyutlama çabalarını ve yaratıcı yeteneği hakkında olan kararsızlıklarını ele almaktadır.
Müzik öğretmenlerinin mesleki tükenmişlikleri ile yaşam doyumları arasındaki ilişkinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, müzik öğretmenlerinin mesleki tükenmişlik düzeyleri ile yaşam doyumu düzeylerini tespit etmek, ayrıca bu iki kavramın aralarında ilişki olup olmadığını saptamaktır. Bu doğrultuda araştırmada, model olarak genel tarama modellerinden ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmada kullanılan veriler, Maslach 'Mesleki Tükenmişlik Envanteri', Diener, Emmons, Larsen ve Griffin (1985) 'Yaşam Doyum Ölçeği' ve araştırmacı tarafından oluşturulan 'Kişisel Bilgi Formu' ile elde edilmiştir. Araştırmanın evrenini, 2019 - 2020 eğitim öğretim yılında Van ilindeki Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı devlet okullarında görev yapmakta olan müzik öğretmenleri oluşturmaktadır. Örneklem ise, 2019 - 2020 eğitim öğretim yılında Van ili Edremit, İpekyolu ve Tuşba merkez ilçelerinde görev yapan ve ankete yanıt veren 106 müzik öğretmeninden oluşmaktadır. Verilerin çözümlenmesinde, Mann-Whitney U testi, One Way ANOVA testi ve Spearman's rho korelasyon analizi yapılmıştır. Araştırmada yapılan tüm analizlerde, istatistiksel anlamlılık düzeyi (p0,05) olarak kabul edilmiştir. Araştırma sonucunda, çeşitli değişkenlere göre her iki ölçeğin bazı maddelerinde anlamlı farklılıklar tespit edilmiştir. Buna ek olarak, duygusal tükenme ve duyarsızlaşma ortalama puanları ile yaşam doyumu ortalama puanları arasında düşük düzeyde negatif yönde bir ilişki olduğu, kişisel başarı ortalama puanları ile yaşam doyumu ortalama puanları arasında ise anlamlı bir ilişkiye rastlanmadığı belirlenmiştir.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dallarında birinci sınıf 1. ve 2. yarıyıl viyolonsel eğitiminde en çok kullanılan metot etüt ve egzersizlerin incelenmesi

araştırma, eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dallarında birinci sınıf,1. ve 2. yarıyıl viyolonsel eğitiminde en çok kullanılan metot, etüt ve egzersizlerinbelirlenmesi ve incelenmesi amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmanın amacına uygun olarak müzik eğitimi anabilim dallarında görev yapan öğretim elemanlarına anket uygulanmış, elde edilen veriler çözümlenmiş ve yorumlanmıştır. Verilerde ortaya çıkan metotlar arasındaki benzerlikler ve farklılıklar incelenmiş, konuları işleme sıraları ve yaklaşımları sergilenmiştir. ncelenen metot, etüt ve egzersizlerin içerisinde, çalgı tekniğinin gelişmesi için gerekli olan temel unsurların işlenmesinde, benzerliklerle beraber farklı yaklaşımlarında izlendiği gözlemlenmiş, bu metotlarda konu veya teknikler için verilmişalıştırmaların, farklı yoğunluklarda verildiği tespit edilmiştir.
The chamber music and the style and the structure in the chamber music works of the contemporary Turkish music composers

173 Danışman / Jüri : Doç. Dr. A. Dadaş DADAŞOV Jüri : Prof. Dr. Babek KURBANOV Jüri: Yrd. Doç. Dr. A. Gürsan SARAÇ Müzik, sözcüklerle anlatılamayacak duygu, düşünce, sevinç, üzüntü ve coşkuları, duyurabilecek şekilde düzenlenmiş olan sesler aracılığıyla ifade etme ve bunları kitlelere yansıtma sanatıdır. Müziği yönlendiren insandır. İnsan toplum içindeki rolüne ve bu toplumun yönetim şekline göre kendi müziğini oluşturmuştur. Bu gelişim çerçevesinde, teknoloji ilerledikçe enstrümanlarda gelişmiş ve gelişen enstrümanlar müziği büyük ölçüde etkilemiştir. Müzik, ilk dönemlerde vokal türde iken bu enstrümanların gelişimiyle çalgı müziğine de ihtiyaç duyulmuş ve vokal müzikle birlikte enstrümantal müzik de sesini duyurmaya başlamıştır. Enstrümantal müziğin en köklü değişimi ve başlangıcı oda müziği ile olmuştur. İlk oda müziği seslendirmeleri 17. y. y'ın başlarında İngiltere ve İtalya'da başlamıştır. Günümüze gelinceye kadar da birçok değişikliğe uğrayarak gelişmiştir. Bu açıklamalardan hareketle araştırmada oda müziğinin ortaya çıktığı ilk dönemlerden günümüze kadar olan gelişimi incelenmiş ve bu gelişim belli başlıklar altında örneklendirilip analiz edilmiştir. Bu incelemede, oda müziğini doğuran müzikal ortamın gelişimi ile giriş yapılmış; Batı müziği dönemlerine göre oda müziği tarihi incelenmiş; oda müziği türleri, oda müziği ile ilgili formlar ve bu müzikte kullanılan çalgıların gelişim süreci örneklendirerek açıklanmış; bu müziğin Türkiye'deki gelişim sürecine ve Türkiye'deki bazı oda müziği eserlerinin biçim ve yapı yönünden incelenmesine yer verilmiştir.
Müzik öğretmeni adaylarının ortaöğretim müfredatındaki hedef davranışlara yönelik yeterliliklerine ilişkin görüşleri

Bu çalışmada, müzik öğretmeni adaylarının ortaöğretim müfredatındaki müzik dersi hedef davranışlara yönelik yeterliliklerine ilişkin görüşleri alınarak son sınıf öğrencilerinin görüşleri doğrultusunda müzik öğretmenliği mesleğine hazır olup olmadıkları ortaya koymak amaçlanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 2017- 2018 öğretim yılı Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalında eğitim gören, öğretmenlik uygulamasına çıkmış toplam 48 müzik öğretmeni adayı oluşturmaktadır. Çalışma, ortaöğretim 5,6, 7 ve 8. Sınıf müzik öğretim programı hedef davranışları ile sınırlıdır. Araştırma genel tarama modelinde olup, betimsel bir çalışmadır. Çalışmada müzik öğretmeni adaylarının öğretim programına yönelik yeterliliklerine ilişkin görüşlerin tespiti için araştırmacının hazırladığı üçlü Likert ölçeği kullanılmıştır. Öğrencilerin yeterlilik ve eksiklerin tespit edilmesi, müzik öğretmeni adaylarının mesleğe hazır olmaları ve bu konuda alınacak tedbirlerin belirlenmesi açısından önemli görülmektedir. Araştırmanın sonucunda, müzik öğretmeni adaylarının; %50'sinin 'Ergenlik dönemi ses değişimleri',%48'inin 'kanon ezgileri', %46'sının 'Gerekli marş repertuarı' ,%41'inin Atatürk'ün Türk Müziği'ne ilişkin düşünceleri' konularında yetersiz oldukları, müzik öğretmeni adaylarının genel olarak 5. Sınıf konularında daha yeterli oldukları sonuçlarına ulaşılmıştır
Günümüzde profesyonel bağlama icrasında değişimler

Her kültürde değişim ve yenileşmenin olması doğaldır. Bu çalışma kapsamında, günümüz bağlama çalımındaki değişimler özetlenerek araştırma yapılmıştır. Geleneksel bağlama çalma biçimi ile bugün profesyonel alanlarda çalınan bağlama tekniği örneklenmeye çalışılmıştır. Ortaya çıkan yeni icra biçiminin, özünden kopmadan icra tekniğinin geliştiği ve de kullanım alanının genişlediği görülmüştür. Yeni gelişmeler sonucunda bağlamadaki bu çalım şeklinin Türk Halk Müziği'ne ne getirdiği bir başka çalışmanın konusu olduğundan araştırma alanı içinde yer almamıştır. Bu çalışma sırasında karşılaşılan kaynak sıkıntısı, hızla artan sayıda çalıcının bulunmasına karşılık, bu konuda yapılan bilimsel araştırma ve incelemelerin azlığını göstermiştir. Bu konudaki bilimsel çalışmaların arttırılmasının şart olduğu ve doktora düzeyinde birçok araştırmanın yapılması gerektiği açıktır. Bu çalışma, bu konuda yapılacak daha ileri çalışmalara ve konunun bilimsel platformda yöntemsel olarak daha gelişkin bir şekilde incelenmesine bir temel olacaktır.
Türk halk müziğinde çoksesli unsurlar

Bu çalışmada, Türk Halk Müziği'nde görülen bazı çoksesli unsurlar ele alınmıştır. Türkiye'deki yedi coğrafi bölgenin halk müziğinde çoksesli özellikler gösteren çeşitli örnekler toplanmıştır. Bu örneklerin incelenmesi sonucunda Türk Halk Müziğinde argun, bağlama, kemane, kemence, tulum, zurna gibi çalgılarda bütün bölgelerde bazen dem sesi, bazen paralellik, bazen de hem dem sesi, nem de paralellikten ibaret çoksesli unsurlar tespit edilmiştir.
Özel okul yöneticilerinin müzik öğretmenlerinden beklentilerinin incelenmesi

Cumhuriyetin ilan edilmesi ile birlikte ülkemizde müzik alanında eğitim veren kurumlar açılmaya başlanmıştır. Bu kurumların ilki Cumhuriyetin ilanından hemen sonra Maarif Vekalet'inin 1924 yılı bütçesiyle kabul edilen ve 1 Eylül 1924 tarihinde orta dereceli okullara müzik öğretmeni yetiştirmek amacıyla kurulan ve 1 Kasım 1924'te öğretim hayatına giren Musiki Muallim Mektebidir. Bu dönemden sonra ilk ve orta dereceli okullarda müzik eğitimi verecek öğretmenlerin yetiştirilmesi için birçok üniversite bünyesinde müzik eğitimi bölümleri açmaya başlanmıştır. Son dönemlerde bu okullardan mezun olan müzik öğretmenleri devlet ve özel okullar bünyesinde eğitim vermeye başlamışlardır. Bu kurumlarda görev yapmakta olan öğretmenler mezun oldukları okul ve aldıkları eğitim doğrultusunda eğitim vermektedirler. Ülkemizde artan özel okullar eğitimde dengeleri bozmuştur. Çocuklarımızın okulda aldıkları derslerin önem sırası tamamen değişmiş, branş derslere verilen önem oldukça azalmıştır. Bu anlamda okul yönetici ve öğretmenlerine büyük sorumluluklar düşmektedir. Özel okullarda yürütülen müzik derslerinin içerikleri ne kadar MEB müfredatlarına bağlı olsa da yöneticilerin tutumları ve istekleri dersi olumlu veya olumsuz yönlerde etkileyebilmektedir. Çalışma bu noktadan hareketle yöneticilerin kurumlarında çalışan Müzik branşı öğretmenlerinin okullarında ne tür çalışmalar yürütmesini istediklerini ve hali hazırda yürütülen ders içeriklerinden ne kadar haberdar olduklarını istek ve zevklerinin müzik dersinin içeriğinde ne kadar rol oynadığına dair 25 farklı özel şirketin bünyesinde bulunan kolejlerde görev yapan müzik öğretmenlerinden, kurum yöneticilerinin beklentilerini içermektedir. Araştırmaya veri sağlamak amacıyla anket yönteminden yararlanarak veri toplanmıştır.
Ahmed Adnan Saygun'un viyolonsel eserlerinin biçimsel ve teknik incelenmesi

Bu araştırmada, Ahmed Adnan Saygun'un viyolonsel eserleri biçimsel ve teknik olarak incelenmiştir. İlk bölümde Saygun'un hayatı ve müzikal yaklaşımına yer verilmiştir. İkinci bölümde ise viyolonsel eserleri biçimsel olarak incelenmiş ve çeşitli görseller ile bu bilgiler pekiştirilmiştir. Ayrıca teknik ve yoruma yönelik bir inceleme yapılmış, çalıcı için çeşitli çalışma yöntemleri önerilmiştir. 20. yüzyılın önemli Türk bestecilerinden olan Ahmed Adnan Saygun'un viyolonsel repertuvarına sağladığı katkıların daha iyi anlaşılabilmesi ve bu eserlerdeki teknik ve müzikal kazanımların önemi bu araştırmanın temel amacı olmuştur. Bu araştırma ile, adı geçen eserlerin üzerinde çalışacak viyolonsel sanatçıları ve öğrencilere yardımcı olabilecek bir kaynak oluşturulmuştur.
Kanun sazında belli başlı tekniklerin eğitiminde geleneksel Türk sanat müziğindeki şarkı formundaki eserlerin aranağmelerinin kullanılabilirliği

Bu çalışmanın amacı kanun sazında çalış tekniklerinin eğitiminde, Türk müziği şarkı formlarının aranağmelerinden nasıl yararlanılacağını tespit etmektir. Bu çalışma bu alandaki boşluğun kısmi olarak doldurulması açısından önemli görülmektedir. Bu çalışma tarama yöntemiyle yürütülmüştür. Birinci bölümde Geleneksel Türk sanat müziği, kanun sazının tanımı, tarihi gelişimi, kanun sazının akrabaları, kanun sazının yapısı ve teknik özellikleri, Klasik Türk müziğinde sözlü şarkı formları ve kanun sazında kullanılan belli başlı çalış teknikleri üzerinde incelemelerde bulunuldu. İkinci bölümde araştırmanın yöntemi ile ilgili açıklamalarda bulunuldu. Üçüncü bölümde ise örneklemdeki eserlerin, çalış tekniklerine göre sınıflandırılması ve analizleri ele alınmıştır.1-Kanun sazı eğitimde geçmişşten gelen metod sorunu, eğitimcilerin Klasik Türk Müziği repertuarından aldıkları saz müziği eserlerinden örnekleri kullanmalarına neden olmuştur.2-Kanun sazı eğitiminde ağırlıklı olarak kullanılan saz müziği unsurlarından biri de şarkı formundaki eserlerin aranağmeleri olabilmektedir.3-Kanun sazı eğitiminde çeşitli çalış tekniklerine dönük öğretim aşamaları paralelinde, saz müziklerine ek olarak şarkı formunun aranağmelerinin kullanılması mümkündür.4-Şarkı formundaki eserlerin aranağmeleri, kanun eğitimine dönük öğrenme aşamalarındaki çalışmalar için uygun birer etüd olma potansiyeli taşımaktadır.5-Geleneksel Türk Sanat Müziği'nde kanun sazının eğitiminde kullanılabilecek oldukça kapsamlı şarkı formu örnekleri mevcuttur.
Güzel sanatlar liselerine öğrenci yönlendirmede yaşanan problemlerin öğretmen ve öğrenci açısından değerlendirilmesi

Güzel Sanatlar Liseleri müzik bölümleri mesleki müzik eğitimi veren kurumlar olup, ortaokul kademesinden sonra dört yıllık eğitim veren liselerdir. Bu kurumların müzik bölümlerinden mezun öğrenciler Konservatuvarları, Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bilimleri veya üniversitelerin Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilimlerini tercih etmektedirler. Güzel Sanatlar Liselerine başvurunun son dönemlerde azalması sebebiyle, bu liselere nitelikli öğrenci seçimi zorlaşmış ve dolayısıyla da bu liselerden mezun öğrenci kalitesinde de düşüş görmek kaçınılmaz olmuştur. Bu araştırma, Güzel Sanatlar Liselerine öğrenci yönlendirmede yaşanan problemleri, bulgular doğrultusunda gün yüzüne çıkararak, bu bulgular sonrasında da bu kurumlara nasıl nitelikli öğrenci yönlendirilebilir sorusuna çözüm önerisi hazırlamak amacı ile yazılmıştır.2018- 2019 eğitim/öğretim yılında Uşak/Merkez sınırları içerisindeki ortaokullarda görev yapmakta olan müzik öğretmenlerine ve o ortaokullarda eğitimine devam eden sekizinci sınıf öğrencilerine anket uygulanmıştır. Öğretmen ve öğrenciler için iki farklı anket hazırlanıp anketlerin birinci bölümü demografik bilgiler, ikinci bölümünde ise beşli likert tipinde maddeler hazırlanmıştır. Öğretmen anketinin ikinci bölümü olan 13 maddelik soru Cronbach's Alpha testine tabi tutulup yeterli düzeyde güvenirlilik katsayısının var olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Öğrenci anketinin ikinci bölümünde 19 maddelik soru hazırlanmış olup Cronbach's Alpha testinin ardından, Açıklayıcı Faktör Analizi uygulanmıştır. Uygulanan Faktör analizi sonucunda alt problemlerle paralel olarak 'bilgi, ilgi, LGS ve aile etkisi adı altında dört alt boyut oluşturulup verilerin analizi gerçekleştirilmiştir. Değişkenler arasındaki anlamlı ilişki durumunu ölçmek içinse öğrenci anketinde T Testi uygulanmıştır. Bulgular doğrultusunda, müzik öğretmenlerinin yetenekli öğrencilerin aileleriyle işbirliğinin az olması ve bu ailelerin Güzel Sanatlar Liselerini saygın bulmadıkları ortaya çıkmıştır. Öğrenciler müzik öğretmenliği mesleğini yapılabilecek bir meslek olarak görmesi ve GSL'ler hakkında bilgi ve ilgi düzeylerinin fazla olmasına karşın LGS' de sorumlu olduğu derslerin daha öncelikli olarak gördükleri ikilemi ortaya çıkmıştır. Ayrıca müzik öğretmenlerinin bu kurumlar hakkında öğrencileri yeteri düzeyde bilgilendirmediği, öğrencilerin kendi imkanlarıyla bilgiler edindiği sonucuna ulaşılmıştır.
Bayburt halk oyunlarının müzik yönünden incelenmesi

' Bayburt Halk Oyunları'nın müzik yönünden incelenmesi ' konulu bu çalışma İ. T. Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü Güzel Sanatlar Ana Sanat Dalı Türk Halk Oyunları alanında Yüksek Lisans tezi olarak hazırlanmıştır,, Bu çalışma, iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde Bayburt İl'i ve Bayburt Folkloru hakkında bilgi verilmiş, İkinci bölümde Bayburt Halk Oyunları'ndan 22 tanesi üzerinde müzik yönünden inceleme yapılmıştır. Bu çalışma tamamen alan çalışması olup, kişisel gözlemlerime dayandırılmıştır. IV
Türk dünyasında kullanılan geleneksel idiofon ve membranofon vurmalı çalgılar ve koltuk davulu notasyon örneği

Bu çalışmada, günümüzde birçok çeşidi olan vurmalı çalgılar içinde Türk dünyasındaki geleneksel olarak en çok kullanılan vurmalı çalgılar tanıtıldı; bu çalgıların özellikleri, yapısı ve çalım teknikleri gibi unsurlar incelendi. Bu süreç içinde vurmalı çalgıların bir müzik aleti olarak çeşitlilikleri ele alındı ve bu çalgıların yapısall farklılıklarına göre iki grup halinde incelenebileceği fikrine varıldı. Bu gruplar:1-Türk dünyasında kullanılan geleneksel membranofon vurmalı çalgılar2- Türk dünyasında kullanılan geleneksel idiofon vurmalı çalgılarBu çalışmanın birinci bölümünde organoloji ve bu konuyla ilgili temel kavramlar anlatıldı. Vurmalı çalgılar genel ayrımları ve sınıflandırılmaları yönünden ele alındı. İkinci bölümde, Türk dünyasında kullanılan geleneksel vurmalı çalgılar baslığı altında, membranofon ve idiofon olarak iki gruba ayrılmış olan Türk dünyasında kullanılan vurmalı çalgılar ana hatlarıyla tanıtılmıştır. Üçüncü bölümde ise Türk dünyası vurmalı çalgıları arasında geniş bir yayılım ve kullanım alanı göstermiş olan, bazı icracılarca yanlış ve eksik metotlarla çalındığı tespit edilen ve detaylı bir notasyon sistemine sahip olmayan koltuk davulunun çalım teknikleri ve bu çalgıya yönelik hazırlanmış olan notasyon örneği anlatılmıştır.