turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
TRT Türk Halk Müziği repertuvarında yer alan Maya türündeki uzun havaların müzikal açıdan incelenmesi

Türk halk müziğinde uzun havalar yörelere göre söyleniş tavırlarından dolayı türler arasında farklılık göstermektedir. Her yörenin uzun havası icra yönünden farklıdır. Mayalar belirli bir seyri ve dizisi olan ezgi kalıplarıyla Doğu ve Güneydoğu Anadolu'da serbestçe söylenen bir türdür. Bu araştırmanın amacı; Türk halk müziğimizin sözlü eserlerinden olan Maya türündeki eserlerin seyir özellikleri bakımından incelenmesi ve değerlendirilmesidir. Bu amaca bağlı olarak, Maya türündeki eserlerin, seyir özellikleri yönünden benzerlik ve farklılıkları incelenmiştir. Bu araştırma, TRT THM repertuvarında yer alan Maya türündeki uzun havaların çeşitli kaynaklarda belirtilen kuramsal bilgiler ile karşılaştırılma yapılması bakımından önem arz etmektedir. Ayrıca yapılan müzikal analizler sonucunda; Türk halk müziğindeki uzun hava türlerinden olan Mayaların kendi içerisinde değerlendirme yapılması bakımından da önemlidir. Bu araştırma, Geleneksel Türk halk müziği uzun hava türlerinden Maya türüne yönelik ezgi özelliklerinin saptanması amacına yönelik betimsel ve karşılaştırmalı bir araştırma olup, tarama modeli ile yapılan bir çalışmadır. Araştırmada farklı yörelere ait TRT THM uzun hava repertuvarında on sekiz adet Maya tespit edilmiş ve bir Maya'nın ses verisine ulaşılamadığından; on yedi adetin dördü araştırmacılar ve derlemeciler tarafından, TRT THM uzun hava repertuvarında repertuvar numarası ve ismi olan fakat notalarına ulaşılamayan on üç adet Maya örneği ise ses verileri bulunup dinlenerek araştırmacı ve danışman tarafından notaya alınmıştır. Araştırma sonucunda, Mayaların seyir özelliklerinin genel olarak Hüseyni dizisinde olduğu, 17 eserden 13'ünün Hüseyni, 2'sinin Basit Gülizar, 1'inin Gerdaniye ve 1'inin Hicaz dizisinde olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Eserler arasındaki benzerlik ve farklılıkların eserlerin güçlüsü, ses aralığı, donanım, seyir özelliğinde ve makam dizilerinde olduğu görülmektedir.
G. Ü. GEF Müzik Eğitimi Bölümü 1. sınıf öğrencileri ses ve konuşma özellikleri

GAZİ ÜNİVERSİTESİ GAZİ EĞİTİM FAKÜLTESİ MÜZİK EĞİTİMİ BÖLÜMÜ I. SINIF ÖĞRENCİLERİ SES VE KONUŞMA ÖZELLİKLERİ Serap Yükrük GAZİ ÜNİVERSİTESİ FEN BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜ Şubat 1997 ÖZ Bu araştırma Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü I. sınıf öğrencilerinin ses ve konuşma özelliklerini saptamak amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla I. sınıf öğrencilerinden şans yöntemiyle seçilen 32 öğrenci gözlem metoduyla incelenmiş ve değerlendirilmiştir. Bu doğrultuda öğrencilerin artikülatör organları, artikülasyon özellikleri, konuşma aksanları, ses tınıları ve genişlikleri larenksin anatomik yapısı ve işitme duyarlılıkları boyutlarında belirlenen ölçütlerde gözlenmiş ve elde edilen bulgular tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Elde edilen bulgulara göre, örneklem grupta yer alan öğrencilerin büyük bölümünde; artikülasyonu gerçekleştiren artikülatör organlarının normal olduğu, larenks anatomik yapısının yeterli olduğu, ses genişliğinin kızlarda geniş bir aralık, erkeklerde ise dar bir aralık gösterdiği, konuşma aksanlarının doğru olduğu, görülmüştür.
Türkmen halk ezgilerinin sınıflamalı müzikal analizi

Erbil şehri geçmişşten günümüze kadar Kuzey Irak Bölgesinin önemli kültür merkezi olarak görülmektedir. Şehrin Kültür edebiyat ve sanat dallarında, bölgenin yapı taşlarından birisi olduğu söylenebilir. Erbil tarihinde, gerek mimari gerek edebiyat ve sanat dallarında Türkmen etkisinin olduğu düşünülmektedir. Sanatın ve halk kültürünün temelini oluşturan etkenlerden; halk ezgilerinin, şehrin tarihini ve kültürünü anlatma açısından çok önemli bir yere sahip olduğu söylenebilir. Bu bağlamda Erbil Türkmen Halk Ezgilerin sınıflandırılması ve yeni bir repertuar çalışmasının yapılması; geçmişşte böyle bir çalışmanın yapılmamış olması, ezgilerin kaybolmaya yüz tutması nedeni ile gerekli görülmüştür. Araştırmada kullanılan halk ezgileri Erbil şehrindeki yerel basılı kaynaklar ve daha önce notaya alınmamış halk ezgilerinin notaya alınması ile sınırlandırılmıştır. Halk ezgilerine; makam, ritmik yapı ve toplam ölçü sayısı bakımından müzikal analiz yapılarak elde edilen bulgular tablolar halinde sunulmuştur. Çalışma sonunda, toplanan verilere dayanarak elde edilen bulgular doğrultusunda raporun sonuç ve önerilerine yer verilmiştir.
Gitara başlangıçta sağ ve sol el teknikleri metodlarının incelenmesi araştırılması

Bu çalışma eğitimli bir gitarist olmak için gerekli olan temel tekniklerin önemi üzerinde duruyor. Enstrüman öğrenmeden önce farklı araçlar ve metotları anlayabilmemiz için farklı bakış açıları edinmemiz gerekir. Amacımızın yeteneğin en iyi şekilde kullanılması ve müziğin doğru şekilde algılanması olması nedeni ile gitar tekniği ile ilgili bütün uygulamalar üzerinde araştırma yapmayı hedefliyoruz. Ayrıca öğrenme sürecinin başlangıcından itibaren unutulmaması gereken çalışma yöntemleri, müzisyenin fiziksel durumu ve performans teknikleri hakkında yöntemler üzerinde durulmuştur.
Türkiye'de müzik öğretiminde vokal müzik- vokal eğitim müziği kompozisyon yöntemlerine analitik yaklaşımlar

Bu araştırmada, Türkiye'de müzik eğitiminde, vokal müziğin gelişimi ve geldiği nokta, Osmanlı Dönemi'nde başlayan ve Türkiye'de Cumhuriyet Dönemi'de artarak devam eden, çok sesli müziğin gelişimi ile bağlantı kurularak değerlendirilmiştir. İlk ve ortaokullarda müzik eğitiminde kullanılan MEB Öğretmen Kılavuz Kitapları'nda yer alan şarkı dağarcığının geliştirmesi ve bu dağarcığa yeni vokal eğitim müziği kompozisyon örneklerinin konulması önerilmiştir. Türkiye'de Cumhuriyet Dönemi'nde kurumsallaşma yolunda ivme kazanan müzik eğitim kurumlarının, üniversitelerde eğitim fakültelerine bağlı güzel sanatlar müzik anabilim dalları ile sonuçlanan tarihsel süreci anlatılmış, Türkiye'de müzik öğretmeni yetiştiren kurumlara ve Cumhuriyet tarihinde eğitim müziği alanında yer alan çocuk şarkıları ve çalgı müziğinin gelişimine değinilmiştir. Türkiye'de, araştırma kapsamı için seçilen Gazi, Marmara ve Dokuz Eylül Üniversiteleri'nin eğitim fakültelerine bağlı güzel sanatlar müzik anabilim dallarının lisans programlarının karşılaştırılması yapılmış, yapılan karşılaştırma sonucunda, eğitim müziği dağarcığının zenginleşmesi, geliştirilmesi amacıyla, üniversitelerin ders programlarında, yaratıcılığı ve uygulamayı içeren derslerin çeşitliliğinin, programda var olan derslerin ise dönem ve kredi sayılarının artırılmasına yönelik, öneriler sunulmuştur. Ortak eğitim standartlarının yakalanmasının, vokal eğitim müziğinin gelişimini de etkileyen bir faktör olması nedeniyle, günümüz Türkiye'sinde sayısı oldukça artmış olan eğitim fakültesi müzik anabilim dallarında, ortak denklikte ders programlarının uygulanmasında, öğretim elemanı personeli, fiziki koşullar ve materyallerde eşit koşullara sahip olunması gerekliliği vurgulanmıştır.
Azerbaycan ile Türkiye'deki ilkokullarda okutulan müzik ders kitaplarının tematik olarak incelenmesi

Bu çalışmada Azerbaycan ile Türkiye'deki ilkokullarda okutulan müzik ders kitaplarının tematik olarak incelenmesi amaçlanmıştır. Yapılan literatür taraması neticesinde böyle bir çalışmaya rastlanılmamıştır. Dolayısıyla çalışma bu özelliği ile özgün olup alana katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Çalışma nitel araştırma yöntemine göre yürütülmüş, verilerin toplanmasında doküman analizi yönteminden yararlanılmıştır. Verilerin analizleri ise içerik analizi yöntemine göre yapılmıştır. Elde edilen veriler neticesinde iki ülkenin müzik ders kitaplarında benzer temaların oldukça fazla olmasına rağmen farklı temalarında olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca Azerbaycan müzik ders kitaplarının programa bağlı olarak Türkiye'deki ders kitaplarından içerik ve kazanım olarak daha ağır olduğu tespit edilmiştir.
Ortaokul müzik derslerinde kullanılan okul çalgılarının müzik dersi öğretim programını gerçekleştirmedeki yeterliliği

Bu araştırmanın amacı; ortaokul müzik eğitiminde kullanılan okul çalgılarının müzik dersi öğretim programlarındaki yerini ve müzik dersi öğretim programındaki belirlenen kazanımlara ulaşmadaki yeterliliğini araştırmaktır. Araştırma verileri, nitel araştırma yaklaşımlarından görüşme tekniğiyle gerçekleştirilmiş ve betimsel olarak çözümlenmiştir. Araştırmada kullanılan ölçme aracı öğretmen görüşme formudur. Araştırmada nitel veri toplama tekniklerinden görüşme yöntemi, 16'sı kadın, 9'u erkek olmak üzere 25 öğretmene ayrıntılı ve derinlemesine bilgi toplanarak uygulanmıştır. Araştırmanın evrenini, Kayseri ilindeki MEB'e bağlı devlet okullarında müzik dersini yürüten müzik öğretmenleri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise Kayseri ilinde bulunan merkez ilçelerdeki, MEB'e bağlı devlet okullarında müzik dersini yürüten müzik öğretmenleri oluşturmaktadır. Araştırma örnekleminde, kolay ulaşılabilir durum örneklemesi yoluna gidilmiştir. Müzik öğretmenlerine uygulanan yarı yapılandırılmış görüşme formu ile elde edilen nitel verilerin analiz edilmesinde ise içerik analizi tekniği kullanılmış ve bulgular yorumlanmıştır. Araştırma bulguları doğrultusunda, ortaokul müzik derslerinde kullanılan okul çalgıları eğitiminin daha etkili ve daha verimli yapılabilmesi, bu konuda karşılaşılan sorunlar ve bu sorunların giderilebilmesi için çözüm önerileri sunulmaktır. Uygulanan görüşme formu sonucunda elde edilen veriler değerlendirilerek, ortaokul müzik derslerinde kullanılan okul çalgılarının öğretim programını gerçekleştirme konusunda yetersiz kaldığı, müzik derslerinde kullanılan çalgıların çok kısıtlı olduğu, öğretmenlerin ve öğrencilerin ortaokul müzik derslerinde kullanılması amacıyla blok flüt dışındaki çalgıları edinmekte güçlük çektikleri ve derslerde kullanılacak olan çalgıların müzik derslerine olan ilgiyi arttırdığı sonucuna varılmıştır. Bu sonuçlardan yola çıkılarak, ortaokul müzik derslerinin çalgı eğitimi boyutu açısından gerçekleştirilebilmesi için öğrencilerin blok flüt dışında kullanabilecekleri okul çalgılarına yönlendirilmeleri, çalgı edinebilmeleri için veli ve okul idaresinin desteği alınmalı, öğrencilerin farklı okul çalgılarına karşı beğenileri arttırılmalıdır.
Ezgilenmiş manilerin karşılaştırılması

Bu tez içinde Türkiye Radyo Televizyon Kurumu repertuarında bulunan Türk Halk Musikisi Ezgileri vardır. Türkiye Radyo Televizyon Kurumu repertuarındaki 1-2192 numaralar arasındaki ezgilerin içinden, MAN İ tarzındaki ler seçilmiş ve bunlar üzerinde tematik tasnif, yayılma alanı, maniler arasındaki ortak özellikler ve mani ile müzik ilişkileri incelenmiştir.
György Ligeti'nin orkestra eseri Lontano'nun 20. yy. sonlarına ait kompozisyon teknikleri ve müzik dilinin incelenmesi

Geç dönem 20. yy. bestecilerinin en önemlilerinden biri olarak görülen György Ligeti, haklı ününü Apparitions, Atmospheres ve Lontano gibi kütlese 'ses-yığınları' stilinde yazdığı eserler ile elde etmiştir. Bu çalışmalar orkestral salkımları ön plana almak yerine melodi, armoni ve ritim gibi 'geleneksel' müzikal parametreleri minimize ederek 'tını'yı bir kompozisyon konusu olarak önermektedir. Bu çalışmanın öncelikli amacı, Lontano'nun kütlesel 'ses-yığınları' stilindeki yapısını, bestecinin kendi sözleriyle, eserin temel paradoksunun ' Polifoni yazılır, armoni duyulur' ikilemine uygun olarak açıklamaktır. Bu bağlamda Lontano ve Ligeti'nin müziği hakkında kaynak kitaplara ve akademik araştırma materyallerine ulaşılmaya çalışılmıştır. Fakat Türkçe yazılmış kaynaklar ve akademik araştırma materyallerinin eksikliği dolayısıyla bu çalışmayı desteklemek için yabancı dildeki araştırma ve makalelerden yararlanılmıştır. Bu tez, çalışma ve değerlendirme açısından Lontano'yu üç kısma bölmektedir. Her kısım kendi içerisinde dikey ve yatay kompozisyon parametreleri ve Lontano'nun yapısall anlamdaki analizini içerir. Tüm kaynakların ve eserin kendisinin incelenmesi sonucunda elde edilen temel bulgu, kompozisyonal bir süreç olarak Lontano'daki 'ses-yığınları' stiline Ligeti'nin polifonik yapılar aracılığıyla ulaştığıdır. Bu durumun algı üzerindeki sonucu ise 'ses-yığınları' ile sağlanan 'Tınısal Dönüşüm' dür.
Türkiye-Azerbaycan ortak kültüründe yer alan halk türkülerinin karşılaştırılarak incelenmesi

Bu araştırmada, tarih boyunca varlığını sürdüren, geleneksel özellikleriyle önem kazanan halk müziğimizin, özellikle Anadolu'nun belirli yörelerinde kullanılan bazı türkülerin iki yakın kültür arasındaki etkileşimi ele alınmıştır. Ortak Türk kültür öğelerini yansıtması ve dil akrabalığımızın olması ise Azerbaycan'a Yakın Doğu halkları içinde ayrı bir önem kazandırır. Azerbaycan halk müziğinin ilmi ve nazari kurucularının yarattığı olumlu koşullar sayesinde, ülkemizde bu türküler geniş ölçüde kullanılmaktadır. Bu araştırmanın gerçekleşmesindeki ana amaç; Türkiye'de mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda, Türkiye-Azerbaycan ortak kültüründe yer alan halk türkülerinin kullanımını sorgulayarak, eğitim müziğindeki ortak halk türkülerini saptayıp en çok kullanılan beş türkünün ezgisel yapı, söz, form, ses sının ve ritmik yapı bakımından karşılaştırarak incelemektir. Türkiye-Azerbaycan Halk Müzik kültürünün ortak mirasını kullanan, gelişimine farklı yönlerde devam eden çağdaş müzik eğitimimizde, ortak türkülerin ne ölçüde yer aldığını saptamaya çalışılmıştır. Araştırmanın örneklem grubunu random yoluyla seçilen 7 müzik eğitimi kurumundan 56 öğretim elemanı ve 205 dördüncü sınıf öğrencisi oluşturmaktadır. İlgili kişiler tarafından anket sorulan cevaplanmış ve bulgular istatistiksel işlemlerle tablolar haline getirilmiştir. Anket sonuçlarına göre Azerbaycan'da besteci eseri olan şarkıların Türkiye'de anonim olarak bilindiği ve türkü olarak kullanıldığı saptanmıştır. Araştırmanın, müzik eğitimi kurumlarındaki öğrencilerin bireysel çalgı/ses eğitimi, koro ve orkestra derslerinde kullanılmak üzere yapılan yeni düzenlemelerle nitelikli halk müziği eserlerinin yaygın şekilde kullanılmasına, bu yolla öğrencinin müzikal zevkinin gelişimine katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Viyolonsel eğitiminde kullanılan başlangıç metotlarının incelenmesi ve karşılaştırılması

Bu araştırmada, viyolonsel eğitiminde kullanılan başlangıç metotlarının incelenmesi ve içerdikleri konulara göre gruplanarak yorumlanması aracılığıyla, yeterli düzeyde teknik bilgi edinmeden, yalnızca eserlerin icrasıyla gelişmeye çalışmaları sonucu bazı teknik problemler yaşayan viyolonsel öğrencilerinin karşılaştıkları zorlukları aşmaları amaçlanmıştır. Bir enstrüman olarak viyolonselin tarihsel gelişimine, metot yazarlarının kısa yaşam öykülerine ve diğer eserlerine de değinilen araştırmada, viyolonsel eğitiminde yaygın bir şekilde kullanılan, Dotzauer, Lee ve Marderovski tarafından yazılmış başlangıç metotlarının incelenmesinin yanı sıra, araştırmada ele alınan bu metotların viyolonselin teknik altyapısı da göz önünde tutularak, ne yönde bir gelişime hizmet ettiği saptanmıştır. Viyolonsel eğitimiyle ilgili yapılacak araştırmalara kaynak teşkil edecek bir şekilde, metotların seviye ve teknik konulara göre sınıflandırılmasıyla araştırmacıların aradıkları bilgileri ulaşmasını kolaylaştıracak bir bütüne ulaşılmaya çalışılmıştır.
Tarihsel süreç içerisinde Dmitri Shostakovich'in 7. Senfonisi'nin incelenmesi

1906 yılında St. Petersburg'da doğan Shostakovich, dünya tarihinin önemli bir bölümünü oluşturan Sovyet döneminde yaşamış olan dahi bir Sovyet bestecidir. Yaşamı boyunca, 20. yüzyıl Rusya'sının politik karmaşasına tanıklık etmiş ve Stalinist rejimin etkilerini doğrudan tecrübe etmiştir. Bu atmosfer, yıllarca kişisel yaşamını ve bestecilik stilini etkileyerek, onu Sovyetler Birliği'nin kısıtlamalarının izin verdiği ölçüde çalışmaya zorlamış, ancak muhtemelen gizlice onların değerlerinden ve bu durumdan nefret etmiştir. Stalin rejimi altında, Sovyet hükümeti Rus halkını bir araya getirmek için kültür ve müzik alanında bir Nasyonalizm teması oluşturmuştur. Politik bir araç olarak, 'Sovyet Nasyonalizmi' edebiyat, sanat ve müziği de etkileyen kültürel bir form olarak da rol oynamıştır. Böyle bir ortamda, Shostakovich'in bestelerinde belirli müzikal dilleri kullanmaya yatkınlığının olması, onu politik bir hedef haline getirmiştir. Shostakovich gerçek anlamda 7. Senfoni için çalışmaya Temmuz 1941'de, sürekli düşman saldırısı altında Leningrad'da ilk üç bölümünü yazarak başlamış ve Alman birliklerinin kuşatması altındaki şehirden tahliyesinden sonra, finali ve enstrümantasyonu Aralık 1941'de Kuibyschev'de tamamlamıştır. 7. Senfoni, varoluşla bağlantıyı kesmenin ama unutmamanın nasıl bir şey olduğunu müzikal bir resim halinde tasvir eder; kırılmış bir ikonu resmeder. Senfoni, yoğun perküsyon, bir piyano, iki arp ve birinci, ikinci ve dördüncü bölümlerde zirvedeki anları kuvvetlendiren ekstra bir 'bakır nefesliler' yelpazesinden oluşan muazzam orkestra gücü ile değerlendirilir.
Barok, Klasik, Romantik ve Çağdaş dönemlerde viyola

Viyola müzik tarihi içindeki süreklilik göstermeyen bir serüven yaşamış ve ancak Çağdaş Dönem bestecilerinin eserleri ile gerçek yerini bulmuştur. Barok dönemden itibaren Marais, Vivaldi, ve Bach gibi besteciler viyola da gamba için ilk eserlerini yazmışlar, ancak çok geçmeden günümüzdeki şeklini alan viyola, kemanın gölgesinde ikinci enstrüman olmaya mahkum olmuştur. Viyola için yazılan eserler gerek Klasik Dönem gerekse de Romantik dönemde oldukça azdır. Bu dönemlerdeki yetersiz repertuvarı çeşitli çalgılardan yapılmış uyarlamalar ile telafi edebiliyoruz. Orijinal eserlerin kısıtlı sayıda olması viyola repertuvarını fakirleştirmiş ve enstrümana gerekli önemin verilmesini engellemiştir. On dokuzuncu yüzyılın sonlarından itibaren ve özellikle 20. yüzyılda viyola için daha fazla eser yazılmıştır. İlginç olan kısa Klasik Müzik geçmişşi içinde Cumhuriyet Türkiye'sinde viyola için yazılmış dört konçerto bulunmaktadır. Bu tezde, viyola için yazılmış ve uyarlanmış eserlerin bestecilerinin kısa biyografilerinin ardından, seçilen eserlerin içerikleri ve teknik olarak form analizleri çözümlenmiştir. Sonuç olarak viyola çalıcılarına eserler hakkında aydınlatıcı ve teknik bilgiler verilmesi amaçlanmıştır.
Cumhuriyet Dönemi Türk tiyatrosunda müzikli oyunlar, tiyatro müziği besteciliği ve bu alanın günümüzdeki durumu üzerine değerlendirmeler

Bu araştırmanın amacı, Cumhuriyet Dönemi kapsamında Türk tiyatrosunun müzikli oyunlar açısından nasıl bir süreç geçirdiğini ve günümüzdeki durumunu ortaya koymaktır. Bu bağlamda Türk tiyatrosunda dönemler, geleneksel Türk tiyatrosu, Tanzimat, Meşrutiyet ve Cumhuriyet tiyatrosu başlıklarında ele alınmıştır. Her başlıkta müzikli tiyatro anlayışı, besteciler ve tarihsel süreç incelenmiştir. Araştırmada iki aşamalı olup, birinci aşamada nitel araştırma yöntemlerinden tarihsel doküman analizi, ikinci aşamada ise yapılandırılmış görüşme tekniği kullanılarak yürütülmüştür. Görüşme formları alanlarında uzman ve müzikli tiyatro üzerine çalışmaları olan dokuz besteciye uygulanarak, müzikli tiyatronun bugünkü durumuna ilişkin verilere ulaşılmıştır. Görüşmelerde elde edilen veriler betimsel analiz yöntemiyle belli başlıklarda ele alınmıştır. Tarihsel doküman analizi ve görüşme yöntemi ile toplanan veriler literatür taraması ile desteklenmiştir. Çalışma sonucunda, Türk tiyatrosunda müzikli oyunlar ile ilgili tarihsel süreç ortaya konulmuş ve günümüzde müzikli tiyatro alanında karşılaşılan problemler bestecilerin görüşleri doğrultusunda tespit edilerek çözüm önerilerinde bulunulmuştur.
Türkiye'de ve Almanya'da müzik öğretmeni yetiştirme programları kapsamında çalgı öğretmeni yetiştirme süreçlerinin karşılaştırılması

Bu araştırma, Türkiye'de Müzik Öğretmenliği ve Almanya'da Çalgı Öğretmenliği bölümlerindeki programların genel durumunu incelenerek karşılaştırılmış ve Çalgı Öğretmeni yetiştirmesine bir örneğin oluşturulması amacıyla yapılmıştır. Araştırmada Cumhuriyet döneminden günümüze kadar olan Türkiye'deki Müzik Eğitim ve Müzik Öğretmeni Yetiştirme süreçleri kısaca ele alınarak Almanya'daki Müzik Eğitim sistemine, Eğitim, Müzik Eğitimi, Çalgı Eğitimi, İyi Bir Öğretmende Bulunması Gereken Özellikler, Müzik Öğretmenin Sahip Olması Gereken Yeterlikler başlıklarına yer verilmiş ve bu başlıklar altında genel bir bakış açısı oluşturulmaya çalışılmıştır. Araştırma, Cumhuriyet Döneminde ve sonrasında Türkiye'de müzik eğitiminin gelişimi, öğretmen yetiştirme programlarını ve bu bağlamda kurulan kuruluşlar ve kurumları incelediği için Tarihsel Yöntem kullanılmıştır. Ayrıca araştırmada, Türkiye ve Almanya'daki Müzik Öğretmeni yetiştiren üniversitelerin eğitim programlarının taranması, Çalgı Öğretmeni yetiştiren programlarının ders içeriklerinin incelenmesi Betimsel Yöntem ile yapılmıştır. Araştırmada veriler resmi web sitelerden ders programlarının taramaları yapılarak elde edilmiştir. Araştırma evrenini Türkiye'de ve Almanya'da Müzik Öğretmeni ve Çalgı Öğretmeni Yetiştiren okulların programları ve çalgı eğitimi/öğretimi sürecindeki eğitim programları oluşturmaktadır. Araştırmanın Almanya ayağında 5 üniversitenin Çalgı Öğretmeni Yetiştirme Programı ve Türkiye'de Müzik Öğretmeni Yetiştirme Programı ile örneklemi ile sınırlandırılmıştır. Araştırmanın sonucunda elde edilen bilgiler betimsel yöntemle analiz edilmiştir. Elde edilen sonuçlara göre Türkiye'de Çalgı Öğretmeni yetiştiren özel bir program olmadığı, Müzik Öğretmeni yetiştiren tek tip bir program olduğu ve bu programdaki ders içeriklerinde çalgı öğretimiyle ilgili derslerin olmadığı görülmüştür. Almanya'da Çalgı Öğretmeni yetiştiren programların olduğuna, Türkiye'deki ve Almanya'daki okulların programlarındaki birkaç aynı ders, bazı benzerlik gösteren dersler olsa da genel olarak eğitim sisteminin ve ders programlarının birbirinden tamamen farklı olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır. Elde edilen sonuçlar yorumlanarak, Türkiye'de Müzik Eğitim programlarının iyileştirilmesine, Müzik Öğretmenliği Anabilim Dallarında çalgı öğretimi ile ilgili dersler eklenmesine veya Çalgı Öğretmeni Yetiştirme Programılarının bağımsız olarak açılmasına dair öneriler sunulmuştur.
Ragtime ve Avrupa müziğindeki yansımaları

Bu çalışmanın amacı, 19. Yüzyılın sonlarında Amerika'da siyahlar tarafından yaratılan Ragtime müziğinin, aynı dönemde Avrupa'da yaşamış olan klasik bestecilerin eserlerine ve klasik müziğin geneline nasıl bir etkisi olduğunu tespit etmektir. Çalışmada hem orijinal Ragtime müziği, hem de bu müziğin unsurlarını kullanarak eserler üretmiş üç bestecinin örnek piyano eserleri incelenerek, bu bestecilerin Ragtime'a bakış açıları ve bu müziği eserlerinde ne şekilde kullandıkları ortaya çıkartılmaya çalışılmıştır. Elde edilen bulgulara göre, bir popüler müzik türü olan Ragtime'ın, müzik kültürü içerisindeki yeri belirlenmeye çalışılmıştır. Ragtime türünün klasik müziğe etkisi ve klasik müziğin de bu türü taşıdığı nokta bağlamında, bu müziğin araştırılmayı hak eden noktalarına dikkat çekilmiş, müzik tarihi açısından ve sanatsal açıdan taşıdığı değer konusunda tespitler yapılmıştır. Bunun yanı sıra, Ragtime etkisi ile yazılmış eserleri icra edecek piyanistlere söz konusu eserlerin yorumlanması ile ilgili önerilerde bulunulmuştur.
XV. yüzyıl Edvar Kitaplarında enstrümanlar

XV. yüzyıl'a bakıldığında musiki nazariyatı konusunda yazılmış eserlerin hayli fazla olduğu görülmektedir. Özellikle XIII. yüzyılda Safiyyüddin'in yazmış olduğu Kitabü'l-Edvar adlı eseri üzerine bu dönemde eklemeler ve genişletmeler yapılarak edvar yazma geleneği devam etmiştir. XV. yüzyılda yazılmış bu eserler içinde pek çok konunun yanı sıra enstrümanlar hakkında ayrıntılı bilgiler verildiği tespit edilmiştir. Çalışmamızda XV. yüzyıl edvar sahipleri, edvar sahiplerinin bu enstrümanların ne şekilde açıkladığı anlatılmıştır. Ayrıca sosyal hayatta enstrümanlar, enstrümanlar ile icra edilen eserler, sazende ve hanendelere yer verilmiştir.