turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Trafikte araba kullanırken müzik dinleme alışkanlıklarının bazı değişkenler açısından incelenmesi

Bu araştırma, günlük trafik hayatının vazgeçilmezi olan müzik dinleme alışkanlıklarının sürücülerin araba kullanma alışkanlıklarına olan etkilerini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. Araştırma ilk olarak literatür taraması ve yorumlanmasının ardından, ehliyet sahibi 218 sürücüye uygulanan, müzik dinleme alışkanlıkları ve trafikte araba kullanma alışkanlıklarını ölçen anket sonuçlarının istatistiksel yorumlanması ile devam etmektedir. Araştırma sonucunda sürücülerin dinledikleri müziğin araba kullanmalarına çeşitli etkilerinin var olduğu bulunmuş ve buna bağlı olarak trafik hayatının iyileştirilmesi için öneriler sunulmuştur.
Türkiye'de dans tarihçiliği üzerine bir yöntem önerisi: Gürcü dansları örneği

Türkiye'de ve dünyada yerel bir dansın nasıl icra edilmesi gerektiği tartışması uzun süredir canlılığını korumaktadır. Bu çalışma da bir dansın dönemsel beğeni anlayışlarına göre değerlendirilmesi gerektiği fikri üzerine oluşmuştur. Günümüze kadar ulaşan dans tarihçiliğinin sunduğu bilgiler araştırma konusu olarak belirlediğimiz Türkiye'deki Gürcü danslarını kapsamadığı gibi Gürcistan ana yurdundaki dans kültürünü de kapsamamaktadır. Bu durumun yarattığı farkındalık dans tarihinin batı merkezli çalışma sistemine ek olarak batı dışında kalan halk dansının tarihçiliği için yöntem barındıran bir terim önerisi fikrini doğurmuştur. Bu motivasyonla hareket edilen çalışmada örnek bir model üzerinden öneride bulunmak için Türkiye'de yaşayan Gürcülerin dans tarihini yazmak hedeflenmiştir. Araştırmanın tarihsel çerçevesi 93 harbi olarak bilinen Osmanlı-Rus harbinden sonra Anadolu'ya olan göçlerden günümüze kadar olan süreyi içermektedir. Bu süreçte, Gürcülerin Türkiye'de kitlesel olarak yaşadıkları bölgelerde ürettikleri veya göçle getirdikleri dans kültürü araştırmanın odak noktasını oluşturmuştur. Türkiye'de yaşayan Gürcülerin dans kültürünü anlayabilmek ve yaşam sürecini yazabilmek için göç edilen yerlerde ve göç sonrası varılan yerlerde sözlü tarih yöntemi içeren alan araştırmaları yapılmıştır. Araştırmacı bu çalışmada Türkiye'de otokton yaşayan Gürcülerin arasında kültürlenmiş bir birey olarak özdüşünümsel yaklaşımla konuyu ele almıştır. Yapılan çalışma birkaç katmandan oluşmaktadır. Bunlardan ilki Gürcistan anayurdundaki dansların incelenmesi, diğeri Türkiye'de yaşayan Gürcülerin danslarının incelenmesi ve son olarak iki ülke arasındaki karşılaştırmalara dayalı olarak bir dans tarihçiliği yöntem önerisinde bulunulmasıdır. Önerilen yöntemin çalışma zemini Etnokoreoloji'nin himayesinde Tarih, Antropoloji, Sosyoloji ve Folklor bilimlerinin kesişme noktasında konumlandırılmıştır. Bu bağlamda işbirliği yapılan bilimlerin Annales okulu tarihçiliği, tarihsel tikelcilik ve etnometodoloji gibi alt başlıklarından yararlanılmıştır. Araştırma verilerine ulaşma konusunda yeni medya antropoljisinin araçları kullanılırken, dansların kataloglama sürecinde çevrimiçi bağlantılı karekod linkleriyle alan araştırması görüntüleri sunulmuştur. Böylelikle hem üzerine düşünülen dansın görünürlüğü sağlanmış hem de mevcut dans tarihçiliğine güncel bir uygulama eklemlenmiştir. Öneride bulunulan yönteme 'Etnokoreohistori' terimi uygun görülmüştür. Çalışmanın Türkiye'deki dans tarihçiliği araştırmalarına kolaylık sağlaması ve alanda süregiden tartışmaları aza indirmesi beklenmektedir.
Teke Yöresi Yeleme Köyü Çerkeslerinde geleneksel müzik pratikleri

Bu çalışmada Antalya ili, Korkuteli ilçesi Yeleme Köyü'nün sahip olduğu geleneksel müzik ve müzik pratikleri üzerinde durulmuştur. Bu bağlamda kaynak kişiler ile çeşitli tarihlerde gerçekleştirilen yapılandırılmış ve yapılandırılmamış görüşmeler doğrultusunda, Çerkes toplumunun sahip olduğu sosyokültürel yaşamı, geleneksel müzik ve pratiklerine dayalı bulgular elde edilmiştir. 1817 ile 1864 yılları arasında gerçekleşmiş olan Rus-Kafkas savaşı, Rus Çarlığının Kafkasya'da kontrolü ele geçirmesi ile son bulmuştur. Bu sebeple zorlayıcı yaptırım ve baskıların artması, Çerkes halkını Osmanlı topraklarına zorunlu göçe mecbur bırakmıştır. Çalışmada ele alınmış olan Yeleme köyünün geleneksel müzik pratikleri, savaş sonrası Rus Çarlığının bölgede uyguladığı sosyal ve siyasi politikaları sonucu, Osmanlı Devleti sınırları içerisine zorunlu göç etmiş olan, nüfus yoğunluğunu Abzehlerin oluşturduğu Çerkes toplumunun özgünlüğünü yansıtmaktadır. Çalışmada doğumdan ölüme kadar süregelen pratikler üzerinde durulmuş ve bu çerçevede derlenen repertuvar ele alınmıştır. Söz konusu Yeleme Köyü'nün müzikal pratikleri bağlamında düğün, eğlence, tarımsal üretim, çalışma alanlarında yapılan, ulaşılabilen ve notaya alınan şarkı ve manilere yer verilmiştir. Ayrıca çalgıların ve şarkıların kullanım alanları, müzik pratiklerinin sosyal yaşamlarındaki rolü ve önemi üzerinde durulmuştur.
Schubert'in solo piyano eserleri üzerine bir araştırma

Her şeyden önce şarkıları ile, daha sonra da, senfonik müzik ve piyano eserleri ile tanınan SCHU BERT' in en önemli piyano eserleri, doğaçlamaya dayanan kısa ve serbest parçalarıdır. 'Moments muzicaux' adını taşıyan bu parçalarda Schubert çok kısa bir sürede olağanüstü lirik, şiir dolu, ya da fırtınalı, dramatik bir atmosfer yakalayabilmiştir. Bu eserleri ile besteci romantizmin gerçek öncüsü olmuştur. Schubert, zamanının çağdaş konser piyanistliği- ne hiç yanaşmadı. Bunun nedeni çocukluğunda sağlam bir piyano eğitimi görmemiş olmasıydı. Özel mektuplaşmalarından yola çıkarak, bravour pasajları önemsemediğini, bu virtüözite'ye karşı bilinçli olarak ant ip at i duyduğunu anlarız. Schubert'in piyano stilini etkileyen kaynaklar çoktur. Sn başta çok küçük yaştan itibaren Mozart'a duyduğu hayranlığı, ondan etkilendiğini, daha çocukken (14-15- 16 yaşında) yazdığı valsler, danslar ve fantezilerinden anlarız. Ayni zamanda Schubert'in bir bölümlük eserlerinin öncüleri sayılan Beethoven'in Bagat elleri. de besteciye ışık tutmuştur. Bu çalışmanın amacı Schubert'in solo piyano eserlerini tanıtarak bestecinin bu alanda getirdiği yenilikleri, preromantik oluşunun nedenlerini araştırmaktır. Schubert'in solo piyano eserlerini iki temel grupta inceleyebiliriz. Bir yandan daha büyük biçimde yazılmış olan sonatları ve fantazilerini; diğer yandan kısa romantik parçaları 'İmpromtus' ve ' Moments muzicaux', varyasyonları ve dansları.
Türkiye'de müzik yayıncılığı ve müzik dergileri

Müzik sadece bir sanat alanı degil aynı zamanda toplumun kültürel yapısının önemli bir parçasıdır. Müzik alanında yapılan yayınlar bilginin sürekliligini sagladıgı gibi bilginin üretilmesini ve gelisimini saglar. Türkiye'de müzik yayıncılıgı Osmanlı döneminden beri yavas yavas gelisen alandır. 19. yüzyılın ikinci yarısında basılı yayınlar ortaya çıkana kadar müzik notaları, güfteler ve teorik bilgiler el yazmaları ilekopya edilmistir. 1850'li yıllardan Cumhuriyete kadar müzikle ilgili telif çeviri eserler ve nota, güfteler yayınlanmıstır. Cumhuriyetin ilk yıllarından itibaren ise ilk olarak müzikle ilgili süreli yayınlar ortaya çıkmıstır. 1980'li yıllardan itibaren müzikyayıncılıgında yenilikler gözlemlenmektedir. Örnegin müzik yayıncılıgı ile ilgili özel yayınevlerinin kurulması önemli bir gelismedir. Ancak günümüz Türkiye'sindemüzik yayıncılıgı gittikçe islevini yerine getirememeye baslamıstır. Bunun birden çok sebebi vardır. Yayınların okuyucuya ulasamaması, maliyetli olması, isteksizokuyucu kitlesi bu sebepler arasında sayılabilinir. Müzik yayıncılıgında yayıncılıgındiger alanlarında olduğu gibi daha az maliyetli ve yaygınlık oranı çok daha yüksek olan elektronik yayıncılıga baslanması bu sorunun giderilmesinde bir çözümolusturacaktır. Bilimsel hakemli ve uluslararası indekslerde yer alan akademik dünyaya yönelik süreli bir müzik yayının birçok avantajı vardır. Böyle bir olası yayınbir proje seklinde tasarlanıp uygulanabilinir. Çalısmada tarihsel süreç içinde müzik yayıncılıgının Türkiye'de nasıl gelistigini arastırarak, günümüzdeki ve gelecegi konusunda fikirlerden yola çıkıp, müzik yayıncılıgının karsılastıgı sorunlara ve gelecekte karsılasacagı sorunlar bir çözüm önermektir. Sosyal bilimlerde uygulanan arastırma teknikleri ile hazırlanan bu çalısmada, müzik yayıncılıgının tarihçesi için literatür taraması yapılmıs ve literatürden elde edilen bilgiler özetlenmis, günümüz için ise yayıncılarlagerçeklestirilen sözlü görüsmeler kaynak olarak kullanılmıstır.
Lied ve sonat formlarının Chopin'in Scherzo ve Ballade'larına yansımaları( Scherzi Op.20, Op.31, Op.39, Op.54; Ballade'lar Op.23, Op.38, Op.47, Op.52 )

Chopin, Liszt ile beraber modern piyano çalma sanatının kurucusu olarak kabul edilir. Ballade ve Scherzo türlerinde reform yapmış bir bestecidir. Bu bağlamda, Beethovenien Scherzo'larda sıkça rastladığımız sekiz ölçülük temanın başlattığı A, Trio'nun duyulduğu B ve başa dönüşü sağlayan tekrar A kesitleriyle oluşan Minuetto Formu, Chopin'in Scherzo'larında, yerini Lied Formuna veya geliştirilmiş türevine bırakır. Ballade'larda ise basit şarkı anlayışı terk edilir, adeta programlı müzikle ve bazen sonat formuna gönderme yapan karma bir stille karşılaşılır. Vatansever bestecinin, Ballade'larında esin kaynağı olarak Mickiewicz'in şiirlerinden yararlandığı söylenir. Aslında Chopin'in arı bir öznellikle Ballade ve Scherzo'larını yarattığını düşünmek daha doğru olacaktır. Klavye kullanımında ise malzeme olarak Op.10 ve Op.25 etütlerindeki Chopin'e özgü teknik egemendir. Ballade ve Scherzo'larda doruğa ulaşan Chopin, sadece bu eserleriyle bile piyano edebiyatında olağanüstü ve eşsiz olan yerini hak eder.
Yirminci yüzyıl müziğinde ilkelcilik ve İgor Stravinski'nin Bahar Ayini adlı yapıtının incelenmesi

Bu tez, yirminci yüzyıl sanat akımlarından İlkelciliğin müziğe olan etkilerini ortaya çıkarmayı ve akımın en önemli örneklerinden biri olan Stravinski'nin Bahar Ayini adlı yapıtıyla diğer eserler üzerinden akımın özelliklerini saptamayı amaçlamaktadır. Araştırma dört bölüme ayrılmıştır: Birinci bölüm İlkelciliğin düşünsel temellerini tespit etmeye yönelik çalışmayı içerir. İkinci bölüm ise bu düşüncenin modern akımlar üzerindeki etkilerini belirlemeye ayrılmıştır. Araştırma, akımın Afrika ve Avustralya kabile sanatları esinine bağlı olarak Batı Avrupa'da ortaya çıktığını ancak Rusya, Brezilya ve Meksika'da karşıt şekilde ulusal değerlerden beslendiğini göstermiştir. Üçüncü bölümde müzikte İlkelciliğin başlangıcı, kaynakları ve ilgili veya karşıt olduğu müzik akımlarıyla ilişkisi açıklanmıştır. Ardından Bartok, Villa-Lobos ve Chavez'in İlkelci eserleri incelenmiş ve Stravinski'nin İlkelciliğe doğru gelişen veriminin ilk dönemi araştırılmıştır. Dördüncü bölüm Bahar Ayini'nin İlkelcilik bağlamında incelenmesini içerir. Senaryonun mitolojik ve folklorik kaynaklarla olan bağlantıları saptandıktan sonra müziksel incelemeye geçilmiştir. Bestecinin Rus kültürünün en eski katmanlarından çekilmiş sahneleri müzikle nasıl işlediğini ortaya çıkarabilmek için ilk olarak kendi Taslaklar'ındaki tematik girdiler incelenmiştir. Alıntı halk şarkıları ve modal temaların eski Pagan ritüelleri için birer referans olarak kullanıldığı görülmüştür. Ardından akımın ritmik, dizisel, çalgısal ve tınısal özelliklerini tespit etmek üzere eserin partisyonu incelenmiştir. Partisyondan yapılan çıkarımlar eserin tümel olarak İlkelciliği örneklediğini göstermiştir. Bu bulgular incelenen diğer eserlerden elde edilmiş olanlarla karşılaştırılarak akımın özellikleri belirlenmiştir.
Zekai Dede'nin Türk din musikİsi tarihindeki yeri ve ilahi formundaki eserlerinin makamsal analizi

Türk Musikisi çok zengin bir alt yapıyla her biri kendine has birçok farklı türü/formu bünyesinde barındıran ulusal bir müzik türüdür. Türk Musikisinin türlerinden biri olan Türk Din Musikisinin de bu müzik türünde ayrı bir yere/öneme sahip olduğunu söylemek mümkündür. Bu araştırma, XIX. yüzyılda yaşamış önemli bir bestekar olan Zekai Dede'nin Türk Din Musikisi tarihindeki yerinin/öneminin belirlenmesi ayrıca ilahi formundaki eserlerinin çeşitli açılardan analizlerinin yapılarak tasnif edilmesine odaklanmaktadır. Araştırmada, Zekai Dede tarafından bestelenmiş 52 adet ilahi, form, makamsal geçkiler ve güfte açısından incelenmiştir. Araştırma mevcut durumun belirlenmesine yönelik betimsel bir araştırma olmakla birlikte kaynak taraması ve doküman incelemesinin de kullanıldığı nitel bir model içermektedir. Araştırma doğrultusunda başlıca; Zekai Dede'nin dönemin en önemli bestekarlarından biri olduğu ayrıca meşkin son halkası olarak kabul edildiği, yaşadığı dönemde başlayan batılılaşma hareketleri doğrultusunda kültürel açıdan birçok dejenerasyon olmasına rağmen gelenekten kopmayarak öz müzik kültürünü korumaya çalıştığı, tarafınca bestelenmiş arşivlerde 203 eserin varlığı ve bu bestelerin 52 tanesinin ilahi formunda olduğu, incelenen ilahi formundaki bestelerinde makamsal açıdan Uşşak ve Rast makamlarının, usul açısından Düyek ve Sofyan usullerinin, form şeması olarak A+B+C+B ve A+B kalıplarının, güfte açısından ise hece vezninin öne çıktığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Ludwig Van Beethoven'ın Op. 5 no. 1 ve Op. 102 no. 2 viyolonsel-piyano sonatları'nın sonat formunun gelişimi bakımından karşılaştırılarak tarihsel, teknik ve yapısal açılardan incelenmesi

Çalışmanın amacı, klasik dönemin en önemli bestecilerinden Ludwig van Beethoven'ın ilk yazdığı viyolonsel-piyano sonatı olan Op. 5 No.1 ve son yazdığı viyolonsel-piyano sonatı olan Op. 102 No. 2 Sonatları'nı seslendirecek yorumcular ve araştırmacılar için bir kaynak oluşturarak, eserler ile ilgili yorumlama teknikleri hakkında önerilerde bulunmaktır. Çalışmada Ludwig van Beethoven'ın hayatı ve eserleri hakkında bilgi verilmiş, Beethoven'ın viyolonsel-piyano sonatı formuna yaptığı katkılar ele alınmıştır. Viyolonsel ve piyano repertuvarında çok önemli bir yeri bulunan ve müzikal anlamda ilklerin gerçekleştirildiği sonatlar olarak tarihe geçen Beethoven'ın viyolonsel-piyano sonatlarından Op. 5 No.1 ve Op. 102 No. 2 sonatlarının tarihsel ve yapısall boyutta analizi ve bu iki sonatın sonat formunun gelişimi bakımından karşılaştırılması araştırmanın konusunu oluşturmuştur. Beethoven'ın sonat formunda kendine özgü bir dil oluşturduğu, viyolonsel-piyano sonatlarında teknik açıdan her iki enstrümanın sınırlarını zorlamaya çalışan bir anlayış ile sonat formuna büyük katkılarda bulunduğu sonucuna varılmıştır.
3 B'ler'in müzik açısından sanat eğitimine estetik katkıları

'3 B'LERMİN MÜZİK AÇISINDAN SANAT EĞİTİMİNE ESTETİK KATKILARI Bach, Beethoven ve Brahma'in estetik yaklaşımlarının saptanmaya çalışıldığı bu araştırmada temel amaç, söz konusu Destecilerin yapıtlarını, yaratıldıkları dönemin ekonomik, toplumsal, düşünsel ve sanatsal koşulları çerçevesinde irdeleme deneyiminde bulunmaktır. Yapıtlardaki müziksel içeriğin ve bu içeriği estetik kılan tinselliğin ortaya konulması, araştırmada başvurulan temel yöntemdir. Bu yöntem, kimi zaman araştırmacının partileri bizzat seslendirmesi, kimi zaman da yorumları partisyondan izlemesi yoluyla uygulamaya dönüştürülmüştür. Yapıt irdeleme örneklerini içeren yayınların yanı sıra ses bantları, CD1 ler ve partisyonlar gibi işitsel gereçler, bu çalışmada yararlanılan başlıca kaynaklar olmuşlardır. Araştırmada ulaşılan sonuçlar, şu şekilde özetlenebilir: Jfikonomik ve toplumsal alan - da feodalizmden kapitalizme; siyasal alanda monarşik-merke- ziyetçi yönetimden bur juva-parlamenter yönetime; düşünsel alan da usçuluğun savunusundan duyumculuğun savunusuna; sanatsal alanda Barok ve KLasisizmden Romantizme; estetik alanda ise bütünün, dengenin, simetrinin ve ölçülülüğün savunusundan par- çalılığın, dağınık biçimin ve duyguculuğun savunusuna geçiş süreçlerinin farklı dönemlerine tanık olan üç besteci, yapıtlarında bu farklılaşmaları yansıtmışlar ve bunu, müziğin temel ya da yan öğelerini kullanma biçimi eriyle, tonal merkezciliğe yönelen ya da ondan uzaklaşan tutumlarıyla ve bütüncül ya da parçalı cümle yapısından yana olan farklı yaklaşımlarıyla ortaya koymuşlardır. Bestecilerin, üzerinde düşünmeyi gerektiren yapıtlar üretmiş olmaları, toplumda sanata ve sanat eğitimine yönelik duyarlılığın gelişmesinde önemli rol oynamıştır. Bu, bestecilerin sanat eğitimine katkılarının en önemli göstergesidir. Yapıt irdelemeleri, somut veriler sağlamaları açısından sanat akımlarının ve estetik eğilimlerin tam anlamıyla kavranabilmesinde önemli birer dayanaktırlar. Bu tür irdele melere, müzik eğitimi kurumlarında yer verilmesi ve yapıt analizlerine yönelik çalışmaların estetik içeriğiyle birlikte gerçekleştirilmesi, araştırmanın başlıca önerisidir. Bu araştırmanın, güzele ve müziğe eğilimi olan bireye yol gösterici olması dileği ile...
Chopin'in etüdlerinin piyano tekniği açısından incelenmesi

' Etüt ' kavramı, sözcük anlamıyla, ' çalışma ' demektir. Müzikte ise bu kavram, tekniği geliştirmek ve ilerletmek amacıyla bağdanan bir yaratı anlamında kullanılmaktadır. İlk etütler, 15. ve 16. yüzyıllarda, org, lavta ve klavsen için yazılmıştı. Bu yaratılar aslında ' Etüt ' biçiminde bağdanmıştı fakat o dönemlerde bu yaratılara Önçalın, Başkama ya da Ricercare adı verilmekteydi. 18. yüzyılın sonlarına değin Johann Sebastian Bach ve Oswald Holtzach gibi bağdarlann bazı yaratıları etüt olarak anılsa da, aslında bugünkü anlamda ' Etüt ' kavramı, 1770 yılında Muzio Clementi' nin ' Gradus ad Parnassum ' adlı yaratısında kullanılmıştı. Zaten o döneme değin sürekli klavsen kullanılmış, piyano 1711 yılında Bartolomeo Cris- tofori tarafından icat edilmişti. Bu nedenle daha önceki dönemlerde yaşamış olan bağdarlar yaratılarım klavsen için yazmışlardı. Clementi' den sonra Johann Baptist Cramer, Benoit Auguste Berttai, Nepomuk Hummel ve Carl Czerny de piyano için etütler bağdamıştır. Romantik döneme değin salt teknik alıştırmalardan oluşan ' Etüt ' kavramı, bu dönemde, pek çok tür ve biçimin değişikliğe ve gelişime uğramasıyla birlikte, yepyeni bir nitelik kazanmıştır. Bu dönemde, ' Dinleti Etüdü ' adı verilen yeni bir biçim ortaya çıkmıştır. Romantik akımın en önemli bağdarlanndan biri olan Frederic Francois Chopin ( 1810 - 1849 ), ' Dinleti Etüdü'nü yaratan ilk kişidir. Chopin parmak alıştırmalarını ve ' Etüt ' kavramını salt teknik olmaktan çıkararak bunlara sanatsal bir değer kazandırmış ve birer duygu anlatımı haline getirmiştir. Chopin ayrıca, aynı dönemde ve daha sonraki dönemlerde yaşamış olan pek çok bağdan da etkileyerek onların ' Dinleti Etüdü ' adı verilen yeni bir biçime uygun pek çok etüt bağdamalarına neden olmuştur. Chopin'in etütleri, Op. 10 ve Op. 25 başlıkları altında toplanmıştır. Ayrıca opus sayısı taşımayan üç adet etüdü daha bulunmaktadır. Teknik sorunlara getirdiği çözümlerin yanı sıra, müzikal bakımdan da olağanüstü olan ve mükemmel ezgilerle alışılmadık uygulardan oluşan bu etütler, piyano dağarının en önemli yaratılarındandır.. -II-
Türk Beşleri'nin solo piyano eserlerinde izlenimcilik etkisi

0. yüzyıl içerisinde İzlenimcilik akımı önce Fransa'da doğan, daha sonra tüm Dünya'da etkisi görülen akımlardan biri olmuştur. Bu akımın etkili olduğu dönemde yaşayan ve Avrupa'da eğitim gören Türk Beşleri'nin eserlerinde de İzlenimcilik akımının özellikleri görülmektedir. Bu araştırmada, Fransız İzlenimci müziğindeki özelliklerin Türk Beşleri'nin 1928 -1937yılları arasında yazılan solo piyano eserlerinde tespiti amaçlanır. Araştırma, İzlenimci müziğin özelliklerinin Türk Beşleri'nin solo piyano yaratıcılığında üslup ve icracılığıntespiti açısından önemlidir. Araştırmada İzlenimci müziğin özellikleri çıkarılarak, analiz basamakları oluşturulmuştur. Çıkarılan analiz basamaklarına göre Türk Beşleri'nin 1928- 1937 yılları arasında yazılan solo piyano eserleri incelenmiştir. Araştırmada bestecilerin eserlerinde tespit edilen, İzlenimci müziğin üslup ve icracılık özellikleri ortaya çıkarılmıştır. Bu akımın Türk Beşleri'nin üsluplarını oluşturmada bir zemin olduğu tespit edilmiştir. Bestecilerin İzlenimcilik akımının etkisi ile Batı ve milli müziğin sentezini yaptıkları bu yüzden Türk Beşleri'nin yaratıcılığının dünya müziğinin bir parçası gibi düşünülüpdeğerlendirilmesi gerektiği sonucuna ulaşılmıştır.
Müzik formları öğretiminde interaktif bilgisayar yazılımları

Bu araştırma, müzik formlarının öğretiminde interaktif bilgisayar yazılımlarını merkez konumuna alan bir yöntemin kullanılması ve günümüzde izlenen geleneksel öğretim yöntemleri ile karşılaştırılarak sonuçlarının ortaya konulması amacıyla hazırlanmıştır. Bu karşılaştırma yoluyla, sürekli bir devinim içinde olan teknolojik araçların eğitim sistemimize dahil edilerek zaman, maliyet ve insan gücü kazancı sağlanabileceği ve eğitim veriminin artırılabileceği düşünülmektedir. Araştırma, hem betimsel hem de deneysel bir araştırma olup, literatür taramasının ardından, Ankara ili sınırlan içerisindeki müzik eğitimi veren yüksek okullarda, müzik kuramları ve form bilgisi ders öğretim elemanlarından on sekizine anket uygulanmış ve alman sonuçlar işlenerek yorumlanmıştır. Bu sonuçlardan yola çıkılarak interaktif bir bilgisayar yazılımı oluşturulmuş ve bu yazılım, Silahlı Kuvvetler Bando Okulları Komutanlığı Astsubay Meslek Yüksek Okulu 2 nci sınıf öğrencilerinden oluşturulan deney grubu üzerinde denenmiştir. Anlatım, soru-yanıt teknikleriyle yürütülen müzik formları öğretiminin sonuçlan ise kontrol grubu olarak aynı sınıftan seçilen öğrenci grubuyla alınmıştır. Her iki gruba uygulanan ortak sınav sonucunda elde edilen veriler, istatistik yazılımında anlamlandırılmış ve karşılaştırılmaları yapılmıştır. Araştırma sonucunda, öğretim elemanlarının müzik formları öğretiminde teknolojik araçlardan ne ölçüde yararlandıkları, bu derslerin öğretiminde hangi güçlüklerle karşılaştıkları ve uygulanan deneysel çalışmayla interaktif yazılımın kullanıldığı yöntemin öğretimde geleneksel yöntemlere oranla daha üstün olduğu sonuçlarına ulaşılmış ve bu sonuçlara ilişkin olarak öneriler getirilmiştir. 11
Grafik, sembol ve resimlerden yararlanılarak oluşturulan şarkı haritalarının okul şarkılarının öğretimindeki başarıya etkisi

Ülkemizde son yıllarda İlkokul Öğretim Programları çerçevesinde yaratıcılığı ve etkin öğrenmeyi esas alan pek çok öğretim stratejisi geliştirilmiş ve bu stratejiler görsel materyallerle de desteklenerek aktif bir öğrenme ortamı oluşturulmuştur. Bu kapsamda, eğitimin farklı alanlarındaki derslerde kullanılan kavram ve zihin haritaları ile öğrencilerin derslere aktif olarak katılımı hedeflenmiştir. Daha etkili bir öğretimin gerçekleşmesi için kullanılan görsel materyallerin, bilgilerin somutlaştırılmasında, akılda kalıcılık düzeyinde ve dersin ilgi çekici hale gelmesinde önemli rol oynadığı bilinmektedir. İlkokulda çoğunluklakulaktan şarkı öğretimi yapılan 4. Sınıfta, öğrencilerin bilişsel gelişimleri dikkate alınarakbilgilerin, hatta şarkıların görsel materyallerle desteklenip sembolize edilerek öğretilmesi gerektiği düşünülmektedir. Bu araştırma ile, araştırmacı tarafından oluşturulan şarkı haritalarının okul şarkılarının öğretiminde ne ölçüde etkili olduğu, farklı bir şarkı öğretim yaklaşımı olarak öğretmen ve öğrenciler açısından uygulanabilirlik durumunun belirlenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda Bursa ili Nilüfer ilçesine bağlı bir ilkokulda 2015- 2016 Güz yarıyılında 4. Sınıflardan seçilen deney (N=25) ve kontrol (N=23) gruplarıyla 6 hafta süresince uygulama gerçekleştirilmiştir. İlkokul 4. Sınıf Müzik Dersi Öğretim Programı çerçevesinde 6 tane şarkı seçilerek araştırmacı tarafından haritalandırılmıştır. Uygulama öncesinde ve sonrasında araştırmacı tarafından hazırlanan okul şarkılarını öğrenme başarısıviölçme aracı kullanılarak ön test ve son test yapılmıştır. Ayrıca şarkı haritalarının öğrenciler üzerindeki görüşlerini belirlemek amacıyla yine araştırmacı tarafından şarkı haritalarına yönelik öğrenci görüşlerini ölçme aracı hazırlanmış ve son derste deney grubundaki öğrencilere uygulanmıştır. Verilerin analizi için Mixed ANOVA Testi yapılmış ve bunun için SPSS 23 paket programından yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda, deney grubundaki öğrencilerin şarkıyı öğrenme başarısının, kontrol grubundaki öğrencilerin şarkıyı öğrenmebaşarısından daha yüksek olduğu, bununla birlikte şarkı haritalarının akılda kalıcılığı arttırdığı ve öğrenciler üzerinde de olumlu bir etki bıraktığı görülmüştür.