turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Tanburİ Cemİl Bey'in saz eserlerinin teknik açıdan incelenmesi

Bu araştırma Tanburi Cemil Bey'in saz eserlerini teknik açıdan analiz ederek yorumlanmasını ve yöntemlerinin irdelenmesini, bu sayede Türk saz müziğine katkı sağlanmasını amaçlamaktadır. Araştırma genel çerçevesi, amacı ve yöntemi bakımından tarama modelini esas alan betimsel bir araştırmadır. Konuyla ilgili çeşitli kaynakların taranmasıyla ön bilgilere ulaşılmış, veri toplama aracı olarak örneklemde yer alan Tanburi Cemil Bey'in repertuvarda bulunan saz eserleri kullanılmıştır. Türk müziğinin en önemli bestekarı ve saz icracısı olarak bilinen Tanburi Cemil Bey, Türk müziği repertuarında az yer tutan saz eseri formunda birçok eser bestelemiştir. Bestelediği eserlerle saz eseri formuna yeni bir teknik ve üslup kazandırmıştır. Bu çalışma, Tanburi Cemil Bey'in saz eserlerindeki teknik özellikleri belirleyip, saz eseri formunu nasıl işlediğini tespit etmek açısından önemlidir.
Müzik etkinliklerinin kaynaştırma öğrencilerinin sosyal kabul düzeylerine etkisi

Her birey, eğitimde fırsat eşitliği ilkesinden hareketle aynı eğitim hakkına sahiptir. Türkiye'de mevzuat gereği, eğitim çağına gelmiş tüm öğrenciler aynı imkanlar dahilinde eğitim görmektedir. Zorunlu temel eğitim sürecinde, öğrencilerin sahip oldukları bireysel farklılıklar göz önünde bulundurulmakta, eğitsel düzenlemeler yasalarla belirlenmektedir. Türkiye'de, yetersizlikten etkilenmiş öğrencilerin eğitimlerine ilişkin uygulamalar birlikte ve ayrı eğitim olarak yürütülmektedir. Araştırmalar, birçok gelişmiş ülkede Türkiye'deki uygulamaları destekler nitelikte uygulamalar olduğunu ortaya koymaktadır. Birlikte eğitim ortamları, hem normal gelişim gösteren öğrenciler, hem de yetersizlikten etkilenmiş öğrenciler için oldukça eğitici ve öğretici alanlardır. Birlikte eğitim ortamında yürütülen eğitsel faaliyetler, içerikte ve uygulamada, öğrencilerin tüm gelişimsel özellikleri düşünülerek planlanmalıdır. Bu doğrultuda, tüm disiplinlerden destek alınması eğitim-öğretimin verimliliğini arttırmaktadır. Bir disiplin olarak eğitim-öğretim sürecinde geniş yer tutan müzik sanatı, bireyin duygu ve düşüncelerini seslerle anlatımı temeline dayanır. Kendini ifade edebilen bireyler, sosyal ilişkilerinde genellikle başarılı olan bireylerdir. Bu bağlamda müzik, bireyin sosyal bir çevrede var olabilmesi ve bulunduğu sosyal çevreyi kabullenebilmesi noktasında olumlu yönde etki edeceği düşünülebilir bir sanat dalıdır. Araştırmanın amacı; müzik sanatının sosyal ve duyuşsal gelişimi destekleyici özelliğinden yararlanarak, normal gelişim gösteren öğrencilerin sosyal kabul düzeylerine etkisini saptamaktır. Bu çalışma, kaynaştırma sınıflarında gerçekleştirilen müzik etkinliklerinin sosyal kabul düzeyine etkisinin ölçüldüğü deneysel, sınıf öğretmenlerinden sosyal kabul düzeyleri ile ilgili görüşlerin alındığı, tarama modelinde betimsel bir çalışmadır. Araştırmanın çalışma grubunu Ankara ilinde Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı bir ilkokulda 4. sınıfa devam eden, normal gelişim gösteren öğrenciler ve bu öğrencilerin sınıf öğretmenleri oluşturmaktadır. Araştırmanın sonucunda, kaynaştırma sınıflarında öğrenim gören normal gelişim gösteren öğrencilerin, kaynaştırma öğrencilerine yönelik sosyal kabul düzeylerinde olumlu yönde artış olduğu görülmüştür. Grup çalışmaları ve öğrencilerin aktif bir şekilde becerilerini ortaya koyabildiği müzik etkinlikleri, sosyal kabul düzeyine olumlu yönde etki etmiştir. Araştırmanın sonucundan hareketle, kaynaştırma sınıfları ve eğitsel etkinliklere ilişkin öneriler geliştirilmiştir.
Başlangıç viyola öğretim yöntem ve tekniklerinin incelenmesi, sınanması ve değerlendirilmesi

Bu araştırma, Türkiye'deki üniversitelerin eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi bölümlerinde I. yarıyılda uygulanan başlangıç viyola öğretim yöntem ve tekniklerini tesbit etmeye ve değerlendirmeye yöneliktir. Araştırmada bir kısım veriler eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi bölümlerindeki viyola öğretim elemanlarından anket yoluyla, bir kısım veriler ise kaynak tarama yöntemiyle toplanmaya çalışılmıştır. Elde edilen verilerden, başlangıç viyola öğretim yöntem ve teknikleri belirlenerek, istatistiksel değerlendirmeler yapılmıştır. Bulgular arasında viyolanın genelde eşlik çalgısı olarak kabul edildiği, ilk yay çalışmalarının re telinde ve bütün yayda yapıldığı, izlenen tel sırasının re-sol-la-do teli olduğu anlaşılmıştır. Bir diğer bulgu ise, yeterli metod ve kaynak olmayışı; öğretim elemanlarının bu eksikliği kendilerine ait basılmamış ders notlarıyla ve keman metodlarınm trans p özesi yoluyla gidermeye çalışmasıdır. Bu alandaki en büyük problem ise, yeterli sayıda viyola öğretim elemanı olmayışı ve bu eksikliğin keman öğretmenleri tarafından doldurulmaya çalışılmasıdır. Bütün bu sonuçlara dayanılarak, başlangıç viyola öğretiminde sağlam bir tekniğin verilmesi, yay eli üzerinde önemle durulması gerektiği, viyola öğretiminde metod ve kaynak ihtiyacının giderilmeye çalışılması ve en önemlisi, yeterli sayıda viyola öğretim elemanının istihdamı önerilmiştir.
Ankara'nın geleneksel eğlenceleri

Bu tez 'Ankara'nın Geleneksel Eğlenceleri'ni topluca ele alıp, tanıtmak amacını taşımaktadır. Geleneklerimiz, bizi diğer toplantılardan ayıran, kendi milli ve tarihi özelliklerimizi, gelecek nesillere taşıyan en önemli kaynaklardır. Her cemiyet ve insan topluluğuna bir yaşama düzenini- veren o cemiyete topluluğa hayat veren, yine o cemiyetin bir takım adet an'ane ve gelenekleridir. Bir milletin yaşama nizamında temel taşı olan o milletin yaşaması ve ayakta durabilmesi için o millete güneş ve su kadar lüzumlu olan yine örf, adet ve gelenekleridir. Eğlentilerde kadınlar, erkeklerden ayrılırdı. Erkekler bir odada toplanır; yaşlısı, genci, bağlama çalıp söylerlerdi. T. S. M. sazı çalanlar, aynı şekilde, kadınlara da çalarlardı. Bu yüzden gözü ama erkek çalgıcı tercih edilirdi. Bugün hala yaşanan bu geleneksel eğlentilerin yanında, bazıları tamamen unutulmuş, oynanmamakta ; bazıları ise az da olsa eğlence halinde yaşamaktadır. Bilhassa notaları var olup, türküleri bilinen eğlence şeklindeki oyunların bir kısmı sadece türkü olarak hatırlanmaktadır. Oyunun ismi bilinse bile detayı hakkında bilgiler hatırlanmamaktadır. Bir kısmı ise 'Milli Oyunlar' adı altında geleneksel eğlence özelliklerini yaşatmaktadırlar. Ankara, bizim başkentimiz olması sebebiyle, hem eski, hem de yeni eğlencelerimizi bünyesinde toplayan bir kentimizdir. Bu sebeple onun geleneksel eğlenceleri bu tezde, tören eğlenceleri ve milli oyunlarla birlikte, notaları da verilerek açıklanmıştır.
Ulvi Cemal Erkin'in piyano için Altı Prelüd adlı eserinin teknik ve müzikal açıdan incelenmesi

Bu eser metni çalışmasında; Cumhuriyet Dönemi'nin ilk dönemlerindeki Çağdaş Türk Müziği'ne ve Türk Beşleri olarak adlandırılan çoksesli Türk Müziği ekolünün Birinci Kuşak Bestecileri arasında yer alan Ulvi Cemal Erkin'in yaşamına, eserlerinde etkilendiği akımlara, müzik diline ve Türk Beşleri'ndeki yerine değinilmiştir. Ayrıca piyano için yazmış olduğu Altı Prelüd (1967) adlı eseri armoni ve form açısından incelenmiş, bu eseri çalışacak olan piyanistlere teknik zorlukları aşabilmeleri için çeşitli çalışma önerilerine yer verilmiştir. Üç ana bölümden oluşan çalışmanın ilk bölümünde; Cumhuriyet'in ilan edilmesiyle gerçekleşen müzik devrimi ve bu süreçte Atatürk tarafından eğitimleri için Avrupa'ya gönderilen bestecilerimiz ele alınmıştır. Erkin'in de içinde bulunduğu Türk Beşleri olarak anılan bestecilerimizin yaşamı ve besteci kimliklerine yer verilmiştir. İkinci bölümde; Ulvi Cemal Erkin'in hayatı incelenmiş olup, etkilendiği müzik akımlarının kendi müziğine olan etkisi ele alınmıştır. Besteci, doğduğu ülkenin yerel halk ezgilerini Klasik Batı Müziği'nin teknik ve yöntemleri ile harmanlayarak kendine özgü bir stil yaratmıştır. Erkin'in müzik anlayışının Geç Romantizmin de etkisiyle ortaya çıkan İzlenimcilik, Ulusalcılık ve Yeni Klasikçilik akımlarıyla etkileşim içinde olduğu görülmektedir. Erkin'in eserlerinde kullandığı müzik dilindeki değişim ve yenilikler de ortaya konulmuştur. Bu çalışmada, piyano eserleri ise genel olarak incelenmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde; Ulvi Cemal Erkin'in olgunluk döneminde bestelediği Piyano için Altı Prelüd (1967) adlı eseri armoni, form, doku ve ritmik malzemenin kullanış biçimleri bakımından nota örnekleriyle birlikte incelenmiştir. Bu eserinde, Erkin'in ilk dönem eserlerinde kullandığı yerel dokudan uzaklaştığı ve ton organizasyonu bakımından somut bir sisteme bağlı kalmadığı görülmektedir. Türk müziğine has aksak ritimleri barındıran bu eserde, bestecinin piyanonun ses genişliğini ve renk yelpazesini çok iyi kullandığı söylenebilir. Eserin hızlı bölümlerindeki teknik zorlukların yanı sıra, yavaş bölümlerinde de ifadedeki renk değişimleriyle görülen tınısal zorluklar izlenmektedir. Her bir prelüdü kendi içinde incelemenin yanı sıraprelüdler arasındaki bağlar da ortaya konmuştur. Piyano için Altı Prelüd eseri 20. yüzyılın modernist uygulamalarını içeren bestecilik teknikleri doğrultusunda çağa ayak uyduran bir yapıttır. Bu eserde yorumcunun karşılaşabileceği teknik zorluklar için çeşitli çalışma yöntemleri de önerilmiştir. Bu eser metni çalışmasının amacı; Cumhuriyetle beraber çoksesli müziğin gelişmesinde öncü bestecilerimizden olan, Türk Halk Müziği ve Klasik Batı Müziği öğelerini ustalıkla birleştirerek kendine özgü bir müzik dili yaratan ve piyano edebiyatında da önemli eserler vermiş olan Ulvi Cemal Erkin'i Piyano için Altı Prelüd adlı eseri bağlamında incelemektir.
Ortaokul mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlık düzeylerinin incelenmesi

Araştırma, ortaokul mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlıklarını belirlemek ve bunun farklı değişkenlerle olan ilişkilerinin incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmada, karşılaştırma türü ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemini Kocaeli ili, İzmit ve Gebze ilçelerinden seçilen 8 lisenin 9. sınıflarından, 176'sı kız, 187'si erkek olmak üzere 363 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmada veri toplama aracı olarak, Aslan (2011) tarafından ortaokul mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlık düzeyini belirlemek amacıyla geliştirilen Marmara Müzik Okuryazarlığı Testi kullanılmıştır. Marmara Müzik Okuryazarlığı Testi 28'i Müzik Bilgisi, 42'si Ezgi ve 30'u Ritim bölümlerinde yer alan sorulardan oluşan 100 soruyu içermektedir. Uygulamalar 2014- 2015 eğitim-öğretim yılı 9. sınıf öğrencileri üzerinde Ekim ayı içinde tamamlandığından dolayı öğrencilerin kazanımlarının ortaokul kazanımları olduğu varsayılmıştır. Araştırma sonuçlarına göre, ortaokul mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlık seviyelerinin yetersiz olduğu görülmektedir. Ortaokul mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlık düzeylerinin cinsiyete göre farklılaştığı ve kız öğrencilerin testten anlamlı seviyede daha yüksek puanlar alarak daha başarılı olduğu görülmüştür. Ortaokul mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlık düzeylerinin devam ettikleri lise türüne göre ve okul dışında müzik eğitimi alma durumlarına göre farklılaştığı görülmüştür. Ortaokul mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlık düzeylerinin öğrencilerin Marmara Müzik Okuryazarlığı Testi toplamından ve alt testlerinden aldıkları puanların çalgı çalma durumlarına göre sadece bir boyut Ezgi bölümü 3. kısım (E3) hariç tüm boyutlarda anlamlı düzeyde farklılaştığı görülmüş ve ortaokul mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlık düzeyleri müzik dersinden ne kadar yararlandıklarına yönelik algılarına göre anlamlı düzeyde farklılık göstermiştir. Elde edilen verilere göre müzik dersinden 'çok' yararlandıklarını ifade eden ortaokul mezunu öğrencilerin müzik bilgilerinin, müzik dersinden 'az' yararlandıklarını ifade edenlere göre anlamlı seviyede daha yüksek olduğu anlaşılmıştır. Ortaokul mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlık düzeyleri, müzik öğretmenlerini yeterli bulma durumuna göre anlamlı olarak farklılık göstermiş, müzik dersi yapılan ortamı yeterli bulma durumlarına göre ve müzik derslerinden zevk almalarına yönelik algılarına göre farklılaşmadığı görülmüştür.
Sadun Aksüt'ün eserlerine genel bakış ve Sazkar Mevlevi Ayin-i Şerifinin incelenmesi

Her formda bestelediği eserleri ve tanbur icrası ile bilinen Sadun Aksüt yaşadığımız yüzyılın önemli bestekarlarından biridir. Farklı formlardaki eserleri melodi, usul, form açısından zengin bir yapıya sahiptir. Çalışmamızda Sadun Aksüt'ün tüm eserleri, tablo ve grafik halinde istatistikleri gösterilmiş, Sazkar makamındaki ayin-i şerif ise; melodik hareketleri ve makam analizi yönünden incelenmiş, değerlendirmeler yapılmıştır.
Mesleki müzik eğitiminde caz müziğinin flüt eğitiminde kullanılma durumu

Bu araştırmada mesleki müzik eğitimi kapsamında gerçekleştirilen flüt eğitimi sürecinde caz müziğinin kullanılabilme durumunun ve öğrencilerin teknik ve müzikal kazanımlarına katkısının öğretim elemanı görüşleri ile değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Bu kapsamda mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda görev yapan 16 flüt öğretim elemanı ile yarı yapılandırılmış görüşme formu ile görüşme yapılmıştır. Görüşme sorularından elde edilen verilerin analizi sonucunda 7 tema ve 47 koda ulaşılmıştır. Ulaşılan temalar ve kodlar doğrultusunda caz müziğinin mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda konservatuvar düzeyinde eğitim için uygun olduğu, caz müziği başlangıç seviyesinin mesleki flüt eğitiminde ve farklı müzik türleri hakkında bilgi sahibi olabilmek için kullanabileceği; repertuvar çeşitliliğine, teknik kazanıma işitme eğitimine ve doğaçlama yeteneğine katkı sağladığı ve öğrencilerin ilgisini çektiği belirlenmiştir. Ayrıca armonik yapı zorluğu, farklı seviyelere yönelik metot eksikliği, öğretim elemanı bilgi eksikliği, ders öğretim programında yer almama ve flüt başlangıç seviyesi için caz müziğinin erken olma nedenleri ile mesleki flüt eğitiminde caz müziğinin kullanılamadığı belirlenmiştir. Bununla birlikte flüt eğitimine yönelik caz müziği literatürünün sayısal olarak yetersiz olduğu, öğretim elemanlarının caz müziği bilgi düzeylerinin yetersiz olduğu ve mesleki flüt eğitiminde bu türe yeterli düzeyde yer verilmediği belirlenmiştir. Ayrıca mesleki müzik eğitimi kapsamında caz müziğinin kullanılmasının öğrencinin teknik- müzikal- doğaçlama becerisine katkı sağladığı sonucuna ulaşılmıştır.
Güzel Sanatlar Liseleri müzik bölümlerinde verilen Türk müziği çalgı eğitimi ile piyano dersi başarı durumları arasındaki ilişkinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümlerinde verilen Türk müziği çalgı eğitimi ile piyano dersi başarı durumları arasındaki ilişkiyi incelemektir. Bu nedenle betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemini, İstanbul, Bolu, Ankara, Kayseri, Konya, Kırşehir, Gaziantep, Rize ve Elazığ illeri Güzel Sanatlar Liseleri'nde Türk müziği çalgı eğitimi alan 50 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmaya, veri toplamak amacı ile hem anket uygulaması yapılmış, hem de okul müdürlüklerinden öğrencilerin son sınıftaki çalgı ve piyano dersi notları alınmıştır. Araştırmada yer alan maddeler, danışman ve uzman kişilerin önerileri doğrultusunda, araştırmacı tarafından geliştirilmiş ve 15 yargıdan oluşan ölçeğe, ankette uygulanmak üzere son şekli verilmiştir. Anket iki bölüm şeklinde düzenlenmiştir. Birinci bölüm, 6 adet soru içeren kişisel bilgi formundan, ikinci bölüm ise, 9 yargıdan oluşmaktadır. Birinci bölümde yer alan sorular, öğrencilerin kişisel bilgilerini içermekte olup seçenekli ve açık uçlu sorulardan oluşmaktadır. İkinci bölümde bulunan anket sorularının cevap seçenekleri ise 'Likert' ölçeğine göre 'Çok Katılıyorum', 'Katılıyorum', 'Az Katılıyorum', ve 'Hiç Katılmıyorum' yargılarından oluşmaktadır. Araştırmada elde edilen veriler SPSS 15.0 programı kullanılarak analiz edilmiştir. Katılımcıların cinsiyet, aile aylık geliri ve kullandıkları çalgı ana dalı frekans ve yüzde tabloları halinde gösterilmiş, Dördüncü sınıf Türk Müziği puanları, dördüncü sınıf Piyano puanları ve dört yıllık Genel Başarı puanları ortalama ve standart sapma betimsel istatistikleri ile gösterilmiştir. Daha sonra bunlar tablolaştırılıp, tablolar yardımı ile gerekli açıklama ve yorumlar yapılmıştır. Araştırmanın sonucunda, araştırma kapsamına giren Anadolu güzel sanatlar müzik bölümlerinde Türk müziği çalgı eğitiminin içerik yönünden yeterli fakat süre bakımından yetersiz olduğu, Türk müziği çalgı eğitimi ile piyano dersi arasında olumlu bir ilişki olduğu, çalgı eğitimi dersinin piyano kullanımına ve akademik ortalamalarına olumlu yönde katkısı olduğu, piyano dersi başarısında cinsiyetin ve ailenin gelir durumunun etkisi olmadığı fakat çalgı türünün etkisi olduğu sonucu ortaya çıkmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlara dayalı olarak, çeşitli öneriler getirilmiştir.
Klasik Batı müziği'nde doğaçlama ve J. Haydn (Hob. VIIb. No.2) viyolonsel konçertosu için yazılmış kadansların teknik olarak incelenmesi

Klasik Batı Müziği'nde, yorum anında doğaçlama denildiğinde sınırlı olsa da belli uygulamalardan bahsetmek mümkündür. Klasik dönem konçerto biçiminde karşılaştığımız kadans ise, doğaçlamaya olanak sağlayan özelliğiyle bu uygulamaların içerisinde belki de en dikkat çekenidir. Fakat bu dönem konçertoları için daha sonraki süreçte önemli virtüözler tarafından yazılmış hazır kadansların oluşu ve yorumcuların eseri seslendirirken onları tercih etmesi, kadanstaki doğaçlama işlevselliğinin göz ardı edilmesine neden olmuştur. Kadansın yorumcu tarafından yaratılması, eserin kadans kısımları için kendi müzikal fikrini oluşturabilmesinin yorumculuğuna ne gibi katkılar sağlayacağı düşüncesi, böyle bir çalışmanın oluşmasına ilham veren etkenlerden biridir. Bu çalışmada kadans kavramından yola çıkarak; Klasik Batı Müziği'nde doğaçlamanın varlığına, tarihsel süreçteki yeri ve değişen kimliğine, besteci ve teorisyenlerin doğaçlama ile ilgili görüşlerine değinilmiştir. Ayrıca viyolonsel repertuvarında önemli bir yeri olan J. Haydn'ın Hob. VIIb. No.2 Viyolonsel Konçertosu için yazılmış kadanslar teknik olarak incelenmiş, bu konçertonun birinci ve ikinci bölümü için özgün iki kadans yazılmıştır. Bu çalışma, Klasik Batı Müziği eğitimi veren konservatuvarlarda doğaçlamanın çalgı eğitiminin bir parçası olarak değerlendirilmesinin önemi üzerine odaklanmıştır.
Batı müziği dönemlerinden klasik ve romantik dönem

Jüri: Doç. Dr. Naile MİRZEZADE Prof. Dr. Babek KURBANOV Doç. Dr. Tamilla KASMOVA Klasik ve Romantik akımın müzik üzerinde etkileri oldukça fazladır. Hem Klasik hem Romantik dönemde çok önemli bestekarlar büyük yapıtlar ortaya koymuşlardır. Her iki dönem müzik alanında bir devrim yaratmıştır. 18. yüzyılın ikinci yansıyla 19. yüzyılın başlarını kapsayan Klasik dönemde dengeli, tarafsız ve kuralcı anlatım hakimdir. Müzik belli bir halk kitlesine seslenmektedir. 19. yüzyıla egemen olan Romantik akım ise saf bir anlatımla toplumun içine girmiş, toplumun malı olmuştur. Her iki dönemde de eserlerde duygusallık ön plandadır ve çok önemli besteciler, büyük başyapıtlarıyla, müziğe ölümsüz eserler kazandırmışlardır.
Müziğe sosyolojik yaklaşım

Bu çalışma, müziğe sosyolojik bakış bağlamında, Almanya'da Frankfurt Üniversitesine bağlı, 1950- 1960 yıllan arasında Alman toplumsal düşüncesi üzerine, önemli bir etki yapmış olan Frankfurt Okulu'nu ele almıştır. Ayrıca, içeriğinde popüler müziğe yaklaşımları açısından, okul üyelerinden filozof ve müzik adamı olan Adorno'dan bahsedilmiştir. Frankfurt Okulu'nun çizgisinin temelinde üç ayak vardır. Biri Alman idealizmi, diğeri Marksist toplum teorisi ve buna bağlı olarak da Freud ve Psikanaliz Kuramıdır. Bütün bu yaklaşımlara, eleştirel bir bakışla yaklaşan Frankfurt Okulu, kendine has bir çizgi oluşturmuştur. Bu eleştirel yaklaşımından dolayı, 'Eleştirel Teori' adım almıştır. Bir dördüncü ayağı da sanattır. Frankfurt Okulu, sanat anlayışlarım incelemiş ve sorgulayan bir tavır sergileyerek, ortaya koyma çabasım göstermiştir. Bu da en belirgin müzik alanında ortaya çıkmıştır. Okulun üyelerinden, toplumbilimci, Theodor Adorno, müzik alanında küçük yaşlardan itibaren çalışan tek üyedir. Popüler müziğe ciddi yaklaşımları olmuş, atonal müzik üzerine incelemelerde bulunmuştur. 1920'lerin Viyana' sındaki Schoenberg Modern müzik okulunun atonal tekniklerinden çok şeyler öğrenmiş; bu okuldan yana olan bir müzisyendir. Klasik müziğin ve popüler müziğin hemen hemen her yönüyle ilgili konulardan yazılar yazmış ve 'atonal' üslup izlerini yazılarına da yansıtmıştır. Müzikle bu denli içli dışlı oluşu ve toplum bilim sorunlarıyla ilgilenmesi Adorno'nun müzik sosyolojisi alanında derinleşmesini de beraberinde getirmiştir. Çalışma, müzik endüstrisi başlığı altında devam ederek, ülkemizde, bugün müzikte gelinen noktaya bakabilmek adına, Osmanlı'dan bu yana gerçekleştirilen müzik anlayışları ele alınmıştır. Çoğu zaman, müziksel devrimlerin, toplumsal devrimler kadar etkili olabildiği, her toplumun bir müzik anlayışına sahip olması ve müziksiz bir toplumun düşünülemeyeceğinden yola çıkılarak, çalışma müzik ve sosyoloji ilişkisi bağlamında sona erdirilmiştir. iv
Romantik Dönem Viyolonsel Repertuvarının Ekoller ve Örnekler Üzerinden Değerlendirilmesi

Bu çalışmanın amacı, Romantik Dönem viyolonsel repertuvarını ekoller ve örnekler üzerinden değerlendirerek, Romantik Dönem özelliklerine 'müzikalite, üslup, teknik, tür, biçim' gibi açılardan bakış açısı sağlamaktır. Çalışmada, ilk olarak Romantik Dönemdeki toplumsal, siyasal ve felsefi olaylar anlatılarak dönemin Romantik Dönemin kavramsal arka planı oluşturulmuştur. Romantik Dönemdeki Alman, Fransız ve Rus müzik ekolleriyle sınırlandırılmış olan çalışmada, her bir ülkenin Romantik Dönemdeki siyasi, kültürel ve sanatsal gelişmeleri ve müzik stilleri açıklanmıştır. Viyolonsel repertuvarının, Romantik Döneme ilişkin gelişim özellikleri nelerdir? Problem cümlesinden yola çıkılarak iki alt problem oluşturulmuştur. Bu alt problemler: 'Romantik Dönem Viyolonsel repertuvarının teknik açıdan gelişim özellikleri nelerdir? ve 'Romantik Dönem Viyolonsel repertuvarının müzikal açıdan gelişim özellikleri nelerdir? şeklinde oluşturulmuştur. Romantik Dönemin belli başlı ekolleri olarak kabul edilen Alman, Fransız ve Rus Ekollerinin bestecilerinin eserlerinden 2'şer adet eser tespiti yapılmış, her bir müzikal ve teknik özellik, 3 ayrı bestecinin 2 ayrı eseriyle analiz edilmiştir. Araştırma nitel araştırma yöntemlerinden, genel tarama modeli desenlidir. Araştırmadaki bulgular, nitel veri analiz yöntemlerinden, betimsel analiz yöntemiyle gerçekleştirilmiştir. Çalışmada, teknik ve müzikal analizi yapılmış ekollerine göre besteciler: Fransız ekolünden: Camille Saint Saens, Edward Elgar, Gabriel Faure, Eduard Lalo, Jean Louis Duport, Louise Farrenc, Charles Marie Widor. Rus ekolünden: Mikhail Glinka, N. Rimsky Korsakov, Anton Rubinstein, P. İ. Tchaikovsky, Karl Davydov, Sergey Rachmaninov, Anton Arensky. Alman ekolünden: Robert Schumann, J. Brahms, David Popper, Friedrich Dotzaure, Georg Goltermann, Friedrich Gernsheim, Franz Schubert, Friedrich Grutzmacher' dir. Araştırma sonucunda, Fransız ekolünden Camille Saint Saens'ın viyolonsel eserlerinde diğer bestecilere oranla kromatik temaları daha fazla kullandığı, Rus ekolünden Tchaikovsky'nin viyolonsel eserlerinde diğer bestecilere oranla müzikal cümlelerinin daha uzun yapıya sahip olduğu, Alman ekolünden Robert Schumann'ın ve Rus ekolünden Rachmaninov'un viyolonsel eserlerinde diğer bestecilere oranla sol elde vibrato tekniğini daha fazla kullandığı, Rus ekolünden Karl Davydov'un viyolonsel eserlerinde sağ elde staccato yay tekniğini diğer bestecilere oranla daha fazla kullandığı, Alman ekolünden David Popper'in Viyolonsel eserlerinde tremolo yay tekniğini diğer bestecilere oranla daha fazla kullandığı gibi anlamlı sonuçlara ulaşılmıştır.