turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
The singing body: The embodiment processes in the transmission of musical knowledge - a case study of Prof. Dr. V. Balaji

Bu tezin amacı, Hindistan'ın Varanasi şehrinde Prof. Dr. V. Balaji'yle deneyimlediğim keman üzerine öğrenimi esas alarak, müzikal bilginin aktarımında bedenselleşme süreçlerini incelemektir. Hint Klasik Müziği öğretimi, geleneksel olarak hocanın evinde gerçekleşmektedir ve bu sisteme Hindu geleneğinde guru-şişya sistemi denmektedir. Guru-şişya sistemindeki öğretim teknikleri, pedagojik özellikler, ruhani/dini arka plan ve sosyo-kültürel özelliklerin birleşimiyle bedenselleşme süreçleri, müzikal ifadenin aktarımında önemli bir rol oynamaktadır. Bu tez, bedenselleşme süreçlerinin derinlemesine bir incelemesini kendi öğrenim sürecimden yola çıkarak, Prof. Dr. V. Balaji üzerine bir vaka incelemesi çerçevesinde müziğin ruhani/dini arka planı üzerine araştırmalar, Klasik Hint Müziği ve bedenselleşme teorilerinden oluşan bir iskelete oturtarak yapmaktadır.
Squatouch: object oriented sounds/tangible musical interface

Bu makale, bilgisayar tabanlı müziksel bir arayüzün, doğrudan etkileşim yollarıyla da kullanılabilmesi için, çoklu dokunulabilir kullanıcı arayüzü öneren, Squatouch'ın, oluşumunu etkileyen kuramsal ve pratik koşulları incelemektedir. Günümüzde etkileşim tasarımı olarak adlandırlan multi-disipliner yapı, bilgisayarlar ile olan iletişim yöntemlerini her geçen gün farklı bir noktaya taşımaktadır. Önceleri sadece mouse ve klavye etkileşimi baz alınarak kurulan, tek bir kullanıcı odaklı, etkileşim paradigmaları, teknoloji sayesinde artık çok kullanıcı odaklı alternatif etkileşim yöntemleri sunmaktadır. Ancak, bu imkanı sunan teknoloji aynı zamanda bizden bu imkanı kullanabilmemiz için yeni bir dil öğrenmemizi beklemektedir. Birden fazla kullanıcının aynı anda, mouse ya da klavyeye ihtiyaç duymadan, ellerini kullanarak doğrudan etkileşebilecekleri multitouch arayüzleri de bunlardan biridir. Bu bağlamda, bu çalışma, geleneksel grafik arayüz sistemine alternatif olarak dokunulabilir arayüz sistemini sunarak, bilgisayarlar ile aramızdaki etkileşimi bir üst noktaya taşımayı önermektedir.
Anadolu pop/rock'ta toplumsal belleğin izini sürmek: 1960'lı ve 1970'li yıllar

Bu çalışma, 1960'lı ve 1970'li yıllarda Anadolu pop/rock müziğinin toplumsal belleğin içine nasıl yerleştiği sorusunu merkeze almaktadır. Kuramsal repertuvarında toplumsal bellek, popüler bellek ve kültürel/iletişimsel bellek kavramsallaştırmalarını ele alan bu tezde, Anadolu pop/rock'ın izinin bellek anlatılarında sürülmesi amaçlanmıştır. Anadolu pop/rock'ın bellekteki yansımalarını anlama gayretiyle sunulan kuramsal ve kavramsal çerçeveden hareketle görüşmecilerin anlatıları incelenmiştir. Derinlemesine görüşme yöntemi nitel araştırma kapsamında veri toplama metodu olarak belirlenmiştir. Görüşmeler on beş görüşmeci ile yarı yapılandırılmış sorular rehberliğinde gerçekleşmiş ve analize dahil edilmiştir. Görüşmelerin yanı sıra, destekleyici sözlü ve yazılı kaynaklardan yararlanılmış ve anlatıların bu bileşenlerle analiz edilmesi hedeflenmiştir. Araştırma bu çerçevede Türkiye toplumsal tarihinin sosyo-politik kırılma noktalarını Anadolu pop/rock müziği üzerinden kurulan bellek anlatıları yoluyla izlemiştir. Bu tez, Anadolu pop/rock'ın toplumsal olayları, değişim ve dönüşüm süreçlerini içine alış biçimlerinin serimlenebileceğini göstermektedir. Bu çalışmada, 1960'lı ve 1970'li yılların toplumsal gerçeklerine daha yakından bakabilmek için Anadolu pop/rock'ın yeni ve kapsayıcı bir pencere açtığı görülmüştür. Bununla birlikte, Anadolu pop/rock'ın görüşmecilerin bellek anlatılarına çeşitli duygulanım ve coşkulanımlar ile yerleştiği gözlemlenmiştir. Sonuç olarak, Anadolu pop/rock, içinde yer aldığı sosyo-kültürel bağlama ilişkin zengin bir izlek sunarak toplumsal bellek inşasının çeşitli boyutlarını göstermiştir.
Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü öğrencilerinin çalgı seçim yöntemi, karşılaşılan sorunlar ve çözüm önerileri

Bu arastırma Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinin müzik bölümlerine girenögrencilerin çalgı seçim yönteminin gelistirilmesi ve daha saglıklı bir çalgı seçim sisteminin olusturulması amacıyla yapılmıstır. Arastırmanın amacı:1- Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümlerinde yapılan çalgı seçim sistemini inceleyerek tespitlerde bulunmak ve 2- Mevcut sistemde ögrencilerin karsılastıkları sorunları belirleyerek çözüm önerileri sunmaktır. Arastırma için gerekli veriler ülkemizin üç büyük ilindeki Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde egitim gören ögrencilere uygulanan bir anket sonucunda elde edilmistir. Bu okullar en çok basvurunun yapıldıgı ve ülkemizde ilk açılan, dolayısıyla bu alandaki en köklü okullar olan stanbul, Ankara ve zmir illerindeki Anadolu Güzel Sanatlar Liseleridir. Anketin uygulanmasındaki amaç Anadolu Güzel Sanatlar Liselerindekiögrencilerin çalgı seçimleri ile ilgili olarak dogru ve kapsamlı bilgi edinmektir. Anket üç bölümden olusmaktadır:1- Kisisel Bilgiler 2- Çalgı Egilim Degerlendirmesi3- Çalgı Seçim Degerlendirmesi Anket sonuçları üç okuldaki toplam 283 ögrencinin (%98) vermis olduğucevaplara dayanmaktadır. Anket sonuçlarıyla Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinin müzik bölümlerindeki çalgı seçim sistemi ile ilgili önemli veriler elde edilmistir. Elde edilen bu veriler Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinin müzik bölümüne girenögrencilerin çalgı seçiminde karsılastıkları sorunların çözümü için önerilerolusturulmasına önemli ölçüde etken olmustur. Arastırma öncesinde Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinin müzik bölümüne girenögrenciler için yapılan çalgı seçim uygulamaları incelenmistir. Arastırma sonucunda da elde edilen bulgular dogrultusunda, bütün Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri için model olabilecek bir çalgı seçim sistemi olusturulmustur. Bu sistem, Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinin müzik bölümüne giren bir ögrencinin, çalgısını bir ya da iki yarıyıl ders yaptıktan sonra, ögretmeninin rehberliginde kendi istegiyle ya da giris sınavlarısırasında ögretmenlerinin denetiminde ve yine ögretmenlerinin tavsiyesiylekendisinin seçmesini öngören bir çalgı seçim sistemidir. Bu sistemin, ögrencinindaha okula kaydını yaptırmadan önce, egitimini alacagı çalgı ve müzik egitimi ile ilgili önemli bir bilgiye sahip olması ve bunun sonucunda kendisi için en dogru ve saglıklı kararı vermesi açısından büyük ölçüde yarar saglayacagı düsünülmektedir.
Türk müziği ve Türk müziği çalgılarına yönelik metaforik algıların incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, lisans düzeyinde Türk müziği eğitimi alan öğrencilerin Türk müziği ve Türk müziği çalgıları kavramlarına ilişkin algılarını metaforlar aracılığı ile analiz etmek ve oluşturulan metaforların ortak özellikleri bakımından kategorilere ayrılarak irdelenmesini sağlamaktır. Araştırma nitel araştırma yöntemlerinden biri olan olgubilim deseni ile yapılmıştır. Araştırmanın evrenini ülkemizde lisans düzeyinde Türk müziği eğitimi alan öğrenciler, örneklemini ise 2019- 2020 eğitim-öğretim yılında Ege Bölgesi'nde lisans düzeyinde Türk müziği eğitimi veren kurumlarda Türk müziği eğitimi alan 383 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak örneklem grubu öğrencilerinin Türk müziği ve Türk müziği çalgıları kavramlarına ilişkin sahip oldukları metaforları ortaya koymak amacıyla, 'Türk müziği... gibidir. Çünkü...' ve 'Türk müziği çalgıları... gibidir. Çünkü...' ifadelerini tamamlamaları istenen bir anket formu uygulanmıştır. Araştırmada elde edilen veriler üç aşamada analiz edilmiştir. Birinci aşama olan metafor kodlama ve ayıklamada her iki metafor grubu ayrı ayrı alfabetik sıraya dizilerek numaralandırılmış ve katılımcılar tarafından metaforların belirgin bir şekilde ifade edilip edilmediğine bakılarak, anlamsız metaforlar çalışma dışında bırakılmıştır. 383 formdan oluşan çalışmada geçersiz metaforların çalışma dışına bırakılmasıyla Türk müziği kavramı için 367, Türk müziği çalgıları kavramı için 338 metafor üzerinde analiz çalışması yapılmıştır. İkinci aşama olan kategori geliştirme aşamasında her iki metafor grubu katılımcıların verdiği gerekçeler doğrultusunda kategorilere ayrılmıştır. Metaforların ortak özelliklerine göre Türk müziği kavramına ilişkin 17, Türk müziği çalgıları kavramına ilişkin 14 kategori oluşturulmuştur. Her iki metafor grubunun kategorileri kendi içinde tekrarlanan metafor sayılarına göre analiz edilmiş ve yorumlanmıştır. Üçüncü aşama olan geçerlik güvenirliği sağlama aşamasında uzman görüşüne başvurulmuştur. Uzmanların oluşturulan metaforlarla kategorileri eşleştirmeleri istenmiş ve güvenirlik formülü ile hesaplama yapılmıştır. Geçerliği sağlamak için de kategorilerin nasıl oluşturulduğu ve metafor dağılımı ayrıntılı olarak açıklanmıştır. Araştırma sonucunda Türk müziği kavramına ilişkin oluşturulan metaforlar ortak özellikleri bakımından 17 kavramsal kategoriye, Türk müziği çalgıları kavramına ilişkin oluşturulan metaforlar ortak özellikleri bakımından 14 kategoriye ayrılmış ve içerdikleri metafor sayısına göre sıralanarak gruplandırılmıştır. Bunu yanında katılımcıların çoğunun Türk müziği (%96,75) ve Türk müziği çalgıları (%96,16) kavramlarına ilişkin algılarının olumlu olduğu belirlenmiştir. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda öneriler geliştirilmiştir.
Müzik terapi araştırma ve uygulamalarının incelenmesi

Bu araştırmanın amacı müzik terapi kapsamında yapılan bilimsel araştırmaların sonucunda ortaya çıkan verilerin genel durumunu ifade etmek ve konuya ilişkin uygulamaların mevcut durumunu ortaya koymaktır. Nitel araştırma yöntemine uygun olarak hazırlanan bu araştırmanın örneklemini 2007- 2019 yılları arasında yapılmış erişilebilen lisansüstü tezler, 2007- 2019 yılları arasında ulusal hakemli dergilerde yayımlanmış ulaşılabilen makaleler ve görüşü alınan 6 müzik terapi alan uzmanı oluşturmaktadır. Lisansüstü tezlerin ve makalelerin dağılımını belirlemek amacıyla literatür araştırması yapılmış ve ulaşılan veriler doküman inceleme tekniği kullanılarak çözümlenmiştir. Diğer yandan müzik terapi uygulamalarının mevcut durumunu inceleyebilmek için veri toplama aracı olarak yapılandırılmış görüşme formu kullanılmış ve müzik terapi alan uzmanlarıyla görüşmeler yapılmıştır. Elde edilen tüm veriler doğrultusunda tablolar oluşturulmuş ve oluşturulan tablolar açıklanarak yorumlanmıştır. Ulaşılan sonuçlara göre; alanla ilgili 31 lisansüstü tez ve 28 makale olduğu tespit edilmiştir. Tez türleri içerisinde yüksek lisans tezlerinin doktora tezlerinden daha çok olduğu görülmüştür. Yapılan lisansüstü tez ve makale çalışmalarının yıllara göre dağılımı incelendiğinde ise müzik terapi kapsamındaki tez ve makale çalışmalarının son yıllarda arttığı saptanmıştır. Öte yandan uzman görüşleri doğrultusunda ulusal düzeyde, sağlık mensuplarının ve müzik lisans mezunu kişilerin müzik terapisti olabileceği tespit edilmiş ve sertifikaların Sağlık Bakanlığı onayı ile açılan kurslarda ve Sağlık Bakanlığı'nın onayladığı birimlerde verildiği sonucuna varılmıştır. Elde edilen sonuçlar neticesinde; kaynakları zenginleştireceği ve literatüre katkı sağlayacağı düşüncesiyle konuyla ilgili doktora tezlerinin arttırılmasına ve ülkemiz bünyesinde müzik terapinin bağımsız bir meslek haline gelebilmesi için lisans ve lisansüstü düzeyde eğitim programlarının açılmasına ilişkin önerilerde bulunulmuştur.
Keman tarihinde Charles Auguste de Beriot ve 9 nolu keman konçertosunun incelenmesi

Bu çalışma, keman sanatı tarihinin önemli isimlerinden biri olan Ch. A. de Beriot'un keman tarihindeki yeri, 9 No'lu keman konçertosunun incelenmesine yönelik araştırmadır. Çalışmada bestecinin hayatı, yapıtları, keman eğitiminde önemli yeri olan kurduğu keman okulunun ve keman sanatına getirdiği yeniliklerin araştırılması amaçlanmaktadır. Ayrıca çalışmada Beriot'un yapıtları, özellikle keman konçertoları içerisinde en önemlisi ve konser repertuarlarında sıklıkla çalınan op. 1 04, 9 No'lu a moll konçertosunun form ve icra yönünden analiz edilmesi hedeflenmiştir. Bu konçertonun teknik özelliklerinin incelenmesiyle keman eğitimci ve öğrencilerine bu yolda ışık tutulması, önerilerin sunulması düşünülmüştür. Konçertoda sağ ve sol el tekniklerine yönelik önemli önerilerin sunulması, Beriot'un eserdeki yeniliklerinin incelenmesi yer almıştır. Ayrıca çalışmada Beriot'un keman repertuarına kazandırdığı katkılardan, yetiştirdiği öğrencilerden de bahsedilmiştir. Bu çalışma Ch. A. de BERİOT' un daha iyi tanınmasını sağlamakla kalmayıp, aynı zamanda özellikle incelenen 9 nolu Keman Konçertonun daha rahat anlaşılması ve icra edilmesine de yol açacaktır.
Türk müziğinde icra-teori birliğini sağlama konusunda ana dizi etkeni

Türk Müziği eğitiminde yıllardır süregelen icra ve nazariyat arasındaki çelişki, müzik eğitimi açısından çeşitli problemlere yol açmıştır. Söz konusu uyuşmazlıkların temelini 'ana dizi, aralıklar ve perde sistemi' ile ilgili-zaman zaman birbirleriyle çelişen-çeşitli fikirler oluştur-maktadır. Türk Müziğinde icra-teori birliğini sağlama noktasında 'ana dizinin' seçiminin önemli bir etken olduğu düşünülmektedir. Bu anlamda tez kapsamında, Türk Musikisinde yüzyıllardır kullanılagelen 17 perdeli sistemi etkin bir biçimde yansıtan ve referans sesi olarak La=440hz'i esas alan 'doğal do dizisinin' Rast dizisi olarak kabul edilmesi önerilmek-tedir. Böylesi bir kabulün icra alanına ve eğitim müziğine kazandırılmasının hem Türk Mü-ziği'nin evrensel platformda tanınır olması hem icra ile teori arasındaki birlikteliğin daha güçlü bir biçimde sağlanabilmesi hem de 'nota yazım sistemi' ile icra arasında bağlantının güçlendirilebilmesi adına önem arz ettiği düşünülmektedir.
Hafız Sadettin Kaynak'ın dünyasında müzik ve din

Bu çalışma, din görevlisi, besteci ve ses sanatçısı Hafız Sadettin Kaynak'ın yaşamında dinsel inancın ve müzik sanatının mahiyetini konu edinmiştir. Kaynak'ın otobiyografilerine, bestelerine, kaleme aldığı şarkı sözlerine, ayrıca sanat ve müziğe ilişkin yazılarına, röportajlarına ve hakkında yazılıp söylenilenlere dayanılarak, inancın ve sanatın hayatındaki yerinin psikolojik olarak analizi hedeflenmiştir. Öncelikle tarihsel gelişim sürecinde inancı incelenmiş, ardından sanatsal serüveni ele alınarak bestelerinden ve şarkı sözlerinden örnekler verilmiştir
Kahramanmaraş Pazarcık Alevilerinin müzik pratikleri

Bu Araştırmada, Anadolu'nun birçok yerinden Kahramanmaraş'a göç eden Alevilerin ritüel içi müzik pratikleri, ele alınmıştır. Coğrafi, Ekonomik ve politik etkenlerden dolayı Kahramanmaraş'a göç eden Aleviler, Pazarcık ilçesinde 1995'te, bünyesinde cemevi de bulunan 'Alevi Kültür Dernekleri Pazarcık Şubesi'ni kurdu. Bu çalışma, nitel araştırma olup iki yıl süren inceleme, alan araştırması, gözlem ve görüşmelere dayanmaktadır. Çalışmada; Aleviliğin tarihsel gelişimi, Alevi kültürü ve kimliği, Alevi müzikleri temeli doğrultusunda; Pazarcık'ta yaşayan Alevilerin ritüel uygulamaları ve ritüel içi müzik pratiklerinin ortaya konması amaçlanmıştır. Bu sebeple; Yaşadıkları yörede, ibadetlerini ve birçok etkinliklerini gerçekleştirdikleri cemevinde alan araştırması yapılmıştır. Alevi kültür Dernekleri Pazarcık Şubesi'nde Ritüel uygulamalarının verileri, katılımcı gözlem ve görüşme yoluyla ilk defa bu çalışmada incelenmiş olup, Ayrıca Cem ritüelinde icra edilen On eser üzerinde derleme çalışması yapılmıştır. Türk Halk Müziği Derleme çalışmasına uygun bir biçimde notaya aktarılan eserler yine Türk müziği nazariyat kurallarına göre incelenerek makamsal özellikleri bakımından analiz edilmiştir. Elde edilen veriler tablolar haline getirilmiş ve yorumlanmıştır, sonucunda ise araştırmayla ilgili öneriler geliştirilmiştir.
Ses eğitiminde diksiyon eğitiminin eksikleri üzerine bir çalışma

Bu araştırmada ortaokul öğrencilerinin müzik derslerinde almış oldukları diksiyon eğitimi araştırılmıştır. Çalışmanın amacı, ortaokullarda müzik dersi alan öğrencilerin Türkçe'yi düzgün kullanabilme, sözcükleri doğru telaffuz edebilme ve çocuk şarkılarındakisözlerin kullanımı yoluyla diksiyonlarını geliştirebilmelerini sağlamaktır. Araştırma betimsel niteliktedir. Problemi belirlemek ve problemle dolaylı ya da dolaysız şekilde ilgili kaynaklara ulaşarak, problemin çözümüne nitel olarak katkı sağlayacak bilgileri toplamak için literatür taraması yapılmıştır. Araştırmada kullanılan veri toplama aracı, 2017- 2018 öğretim yılında Milli Eğitim Bakanlığına bağlı ilköğretim okullarından biri olan Sivas merkez köyde bulunan Yıldız Ortaokulu'ndaki 12 öğrenciye uygulanmıştır. Öğrencilerin diksiyon eksikliklerini gidermek amacıyla 5 hafta süren gevşeme, duruş, solunum, rezonans, fonasyon, artikülasyon konularını içeren ses eğitimi çalışmaları uygulanmıştır. Bireysel olarak verilen ses eğitimi çalışmaları sonrasında uygulanan ses eğitimi dersinin etkililiğine ilişkin ortaokul öğrencilerinin görüşlerini almak üzere yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Çalışmaya ilişkin veriler bilgisayara aktarılmıştır. Görüşmelerden elde edilen nitel verilerin analizinde ise içerik analizi yöntemi kullanılmıştır. Sonuç olarak ses eğitimi çalışmalarının ortaokul öğrencilerinin diksiyon eksikliklerini gidermeye yönelik olumlu yönde etkisi olduğu ve bu konudakifarkındalıklarına katkısı olduğu görülmüştür. Bu sonuçlardan yola çıkarak ses eğitimi çalışmaları uygulanarak ortaokul öğrencilerinin diksiyon eksikliklerini gidermeye yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Kontrbas tekniğinde Alman ve Fransız tekniklerinin karşılaştırılması

Tezimde, kontrbasın, 16. yüzyıldan günümüzde kadar olan tarihsel gelisiminianatomik temellere dayandırarak anlattım. Irksal özelliklerin, ekollerin gelismesindeoynadıgı rolden bahsettim. Bununla beraber ünlü kontrbasçıların hayatlarından vekontrbasa getirdikleri yenilikleri de anlattım. Zaman içinde gelisen iki ana ekolüresimlerle açıklayıp, anatomik temellere dayandırarak tekniklerin isleyis mekanizmasını açıklamaya çalıstım. Son olarak iki ana ekolü maddeler halinde karsılastırdım. Elbette ki iki ekolün de avantaj ve dezavantajları vardır. Farklı görüsler ısıgındaher iki teknigi temsil eden virtüözler de müzige hizmet etmektedir. Sonuçta ekollerinçoklugu, stillerin çesitliligini arttırmakta ve bu sayede müzige yenilikler katmaktadır. Title : The Comparison of German and French technique on Double Bass. Written by : Arda Ardases Agosyan
Mekan - müzik ilişkisi ve İzmir'deki türkü barlar

Mekan, içinde hareketli unsurlar olmadan bir anlam ifade etmez. Bundan dolayı mekana anlam kazandıran unsurları incelemek gerekir. Böylece mekana yüklenen anlam ortaya çıkarır. Türkü Barlar günümüzde'Türkü' dinlemek için seçilen en önemli canlı performans mekanıdır. Bu mekanlar dekorasyonu, izlerkitlesi, müzisyenleriyle kendilerine ait bir kimliksergiler. İzmir genelinde ismi bilinen Nektar, Renkahenk, Espere, Park Clup, Munzur Türkü Evi, Grand Ezgi Türkü Restaurant ve Kuartz ve Ti Amo'dur. Tüm mekanlar birbirlerine hem benzer hem de farklı özelliklere sahiptir. Onları kimliklendiren ve diğerlerinden ayıran önemli farkları vardır. Sözgelimi Nektar Barın caz günleri düzenlemesi, şiir dinletilerine yer vermesi, işletmecisinin Türkü Bar adını kabul etmemesi, Munzur TürküEvi'nin adının Munzur yöresinin ismini duyurmak amacıyla konulmuşolması, Grand Ezgi Türkü Restaurant'ın kendine ait kuralları olması gibi. Diğer mekanlarda kimi adı ile kimisi izlerkitlesi ile anlam kazanır. İzmirTürkü Barlarına anlam kazandıran bu farklılıklarıdır.
Güzel sanatlar lisesi müzik alanı 9. sınıf piyano ders kitabının içeriğinin incelenmesi

Bu araştırmada Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Alanı 9. Sınıf Piyano ders kitabında yer alan etütler ve eserler, piyano dersine giren öğretmenlerin görüş ve değerlendirmelerine dayalı olarak incelenmiştir. İncelemede öğretmenlere etüt ve eserlerin niteliklerinin ve niceliklerinin yeterliliği 'evet hayır kararsızım' şeklinde sorulmuştur. Nicel bir boyut taşıyan bu çalışmaya, öğretmenlerin kullandıkları yardımcı kaynaklar ve kaynaklara yönelme sebepleri açık uçlu sorularla sorularak araştırmaya nitel bir boyut kazandırılmaya çalışılmıştır. Araştırma için Türkiye'nin 25 Güzel Sanatlar Liselerinde görev yapan 50 piyano Öğretmenlerine dijital ortamda anketler gönderilmiş, gönderilen anketlere verilen cevaplar neticesinde 9. Sınıf piyano ders kitabında yer alan etüt ve eserlerin nitelik ve nicelik olarak yetersiz olduğu, eğitimin ilkelerine göre oluşturulmadığı ve kitapta yer alan görsellerin yetersiz kaldığı sonuçlarına ulaşılmıştır. Araştırmanın verilerinden elde edilen sonuçlara göre; kitabın yeniden ele alınması, yeniden düzenlenmesi şeklinde önerilerde bulunulmuştur.
Türkiye ve Kosova ilköğretim 6,7,8. sınıf müzik dersi öğretim programlarının karşılaştırılması

Bu araştırma, Türkiye ve Kosova ilköğretim 6, 7 ve 8. sınıflar müzik dersi plan ve programlarının karşılaştırmalı incelemesi amacıyla yapılmıştır. Her iki ülkenin de eğitim programları bünyesinde bulunan müzik eğitim plan ve programları incelenerek yapılan araştırmada, farklılıklar ve benzerlikler betimlenmiştir. Elde edilen bilgiler çağdaş eğitim anlayışına ve genel müzik eğitiminin sorunlarına yönelik öneriler getirerek çözümler bulunması açısından önemlidir. Araştırmada, veri toplama yöntemi olarak kaynak tarama ve inceleme teknikleri kullanılmıştır. Araştırmada içerik analizi modeli kullanılmış olup veri toplama ve analizinde 'doküman analizi' yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın yöntemine uygun olarak elde edilen veriler, betimsel yöntemlerle değerlendirilip yazılı bilgiler ile mümkün olduğunca benzer ifadeler karşılaştırmalı incelenmiş olup, diğer ifadeler sınıflandırılarak yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda, Türkiye ve Kosova müzik dersi programlarında 6, 7 ve 8 sınıflar bazında birçok benzerlik ve farklılık bulunmuştur. İki ülke eğitim sistemlerinin en büyük farkının Kosova'da ilköğretimin 9 yıl, Türkiye'de ise 8 yıl olduğu gözlenmiştir. Bunun dışında, plan ve programlar bünyesinde, yaklaşımsal olarak bazı farklılıklar bulunmuştur. Bu farklılıklar ve benzerlikler araştırma içerisinde ayrıntılı olarak sınıflandırılarak incelenmiştir.
Luciano Berio'nun gitar için bestelediği Sequenza XI'deki kozmik yapı

İtalyan besteci Luciano Berio (1925-2003) 20. yüzyılın öncü bestecilerinden biridir. Yaşamı boyunca çeşitli alanlarda besteler veren Berio, serial, elektronik, orkestral ve solo çalgılar için bestelemiş olduğu eserlerin içersinde, Sequenza serisi büyük bir öneme sahiptir. On dört parçadan oluşan Sequenza serisi (1958-2002), sırasıyla flüt, arp, kadın sesi, piyano, trombon, viyola, obua, keman, klarnet, trompet, gitar, fagot, akordeon, viyolonsel enstrümanları için bestelenmiştir. Gitar için bestelenen 'Sequenza XI' (1987-1988), Eliot Fisk'e ithaf edilmiş ve ilk sahnelenişinde Fisk tarafından icra edilmiştir. Bu çalışmanın konusu, 'Sequenza XI'in yapısall analizi esas olmakla beraber, Sequenza serisinin diğer eserleri hakkında genel bilgiler de içermektedir Bu çalışmada öncelikle bestecinin yaşamış olduğu dönem ve çevresel faktörlerin yaratmış olduğu etkiyi daha iyi anlamlandırabilmek için modernizm-postmodernizm kavramları, müzikteki yeri bağlamında irdelenmiştir. Berio'nun ortaya koyduğu fikirler ve beyanlar göz önünde bulundurularak müzikal dili araştırılmış ve Sequenza serisinin her bir parçası ile ilgili genel bilgiler verilmiştir. Yapmış olduğumuz bu çalışmada, eserin yapısall analizi çerçevesinde, Sequenza XI'in başında gelen üç akorun önemini vurgulamak ve eserin bütünüyle ilişkilendirmek için kullandığımız set teorisi analiz yönteminin başlıca özelliklerine ve gerekli açıklamalarına yer verilmiştir. Birbirlerini kesen müzikal fikirlerin yarattığı farklı boyutlar, sürekli değişen ögeler, odaklanılan ve odak dışı kalan müzikal materyaller, hücre/küçük motiflerin oluşturduğu kozmik yapı, Berio'nun müziğinin karakteristik bir özelliği olarak karşımıza çıkmaktadır. Eserin tarihsel süreci ve bestecinin müzikal dili hakkında yaptığımız literatür taramasında elde ettiğimiz makale ve tezler bu araştırmanın önde gelen kaynaklarını oluşturmaktadır.