turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Orkestra bünyesinde Türk müziği sazları

ORKESTRA BÜNYESİNDE TÜRK MÜZİĞİ ŞAZLARI Bu çalışmada, Türk Müziği'nin gelişmesindeki en büyük problemlerden biri olarak, enstrumantasyondaki kaynak- eksikliği ortaya çıkmıştır. Bu eksikliği giderme amacıyla, orkestrasyon açısından yararlı olabilecek bilgiler verilmiştir. Bu bilgiler Ney, Klasik Kemence, Kanun, Tanbur ve Ud enstrümanlarına aittir. Türk Müziği enstrümanları, genelde solo ifadeye yönelik olarak kullanılmaktadırlar. Alternatif fikir olarak, orkestral ifadeye yönelik kullanılmaları getirilmiştir. Buradaki amaç yeni tınılar elde etmektir. Enstrümanlarda, gelenekteki nota dışı icranın armonizasyona etki ettiği görülmüştür. Buna çözüm olarak, orkestra içerisinde geleneksel icra şeklinden vazgeçilmesi gerektiği ortaya konulmuştur. : Türk Müziği enstrümanlarının ses seviyesi, diğer enstrümanlara oranla daha düşüktür. Büyük orkestralarda yetersiz kalmaktadırlar. Sayılarının artması ise, teknik yapılarından dolayı entonasyon problemleri yaratmaktadır. Çözüm olarak Oda Orkestrası kullanılması uygun görülmüştür. Türk Müziği enstrümanlarının, yüksek tempolu eserlerde genellikle problem yaşadıkları gözlenmiştir. Bestecilerin, hızlı pasajlarda görev dağılımına çok dikkat etmeleri gerektiği ortaya çıkmıştır. VTez konu seçiminin diğer unsurlarından birisi de Türk Müziği sazlarında icra kavramıdır. Geleneksel Türk Müziği'nde toplu icra ağırlıkta olup solo icra ise, Taksim şekliyle gerçekleşmiştir. Son dönemde yapılan orkestra eserlerinde de Türk Müziği Sazları çoğunlukla solist olarak kullanılmışlardır. Bu çalışmada ise daha çok solo ifadeye yatkınlıklarıyla bilinen Türk Müziği enstrümanlarının orkestra bünyesinde görevli kılınıp orkestral ifadeye yönelik olarak kullanılması araştırılmıştır. Burada amaç, entrumanlarm solistik hüviyetlerinden sıyrılıp, orkestra bireyleri halinde kullanılması olarak düşünülmüştür. Bu düşünce yoluyla, orkestraya yeni bireylerin eklenmesi sonucu yeni ve değişik tınılar elde edilebilirliği her ne kadar ileriye yönelik bir avantaj olarak gözüküyor olsa da, beraberinde bazı problemleri de birlikte getirmektedir. Sözü edilen dezavantajlardan en önemlisi, Türk Müziği sazlarının volüm olarak Batı Müziği sazlarına göre daha kısıtlı bir yapıya sahip olmalarıdır. Bu nedenle Senfonik bir orkestra bünyesinde, volüm olarak sönük kalacakları bir gerçektir. Enstrüman adedi dinin yükseltilmesi yoluna gidilmesi halinde ise, entonasyon bozukluğunun meydana gelme olasılığı çok yüksektir. Bu artı ve eksiler doğrultusunda, avantajları en iyi şekilde ortaya çıkarabilmenin yanı sıra dezavantajları da en aza indirebilme amacıyla oluşturulacak orkestranın Oda Orkestrası olması uygun gözükmektedir. Bu seçim için en büyük etken Senfonik Orkestraya kıyasla daha az enstrümana ve daha az volume sahip olmasıdır.
Gitar eğitiminde karşılaşılan önkol hastalıklarına ilişkin öğrenci görüşleri

eğitimi, yoğun çaba gerektiren ve karmaşık zihinsel ve fizikseleylemlerden oluşan bir süreçtir. Bu süreç içerisinde çalgı çalan bireylerinvücutlarında çeşitli rahatsızlıklar meydana gelebilmektedir. Her çalgının gerektirdiğibedensel koşullar birbirinden farklı olmakla beraber, bu zorlukların sebep olduğu fiziksel koşullar benzerlik göstermektedir. Çalgı eğitimi alan bireyler üzerinde yapılmış araştırma ve incelemeler bu durumu doğrulamaktadır. Halen Hacettepe Üniversitesi Fizik Tedavi ve Rehabilitasyon Yüksekokulunda uzman fisyoterapistlertarafından tedavi edilmekte olan müzisyenler arasında gitaristlerin de olması, bu çalgının eğitiminde önkol hastalıklarının önemi açısından düşündürücüdür. Bu araştırmada, gitar eğitimde karşılaşılan önkol hastalıkları hakkında uzman görüşlerine başvurulmuş, hastalıklar hakkında ve ısınma-esneme egzersizlerihakkında bilgiler verilerek, klasik gitar eğitimine katkı sağlamak amaçlanmıştır. Ayrıca, araştırmada lisans düzeyinde klasik gitar eğitimi alan bireylerin önkolhastalıklarına ilişkin bilgi düzeyleri de saptanmaya çalışılmıştır. Yapılan anket sonucunda ise öğrencilerin büyük bölümünün bu hastalıklarla ilgili bilgi sahibi olmadığı tespit edilmiştir.
Karl Davidov op.11 'Concerto Allegro'nun teknik incelemesi

19. yüzyıl, dünya müzik tarihine pek çok ünlü Rus besteci katmış olmasının yanı sıra, alanında önemli fakat adı besteci olarak pek duyulmamış viyolonselci Karl Davidov'u da müzik camiasına kazandırmıştır. Bu çalışmada, Davidov'un bestelemiş olduğu Concerto Allegro Op. 11 müzikal ve teknik açıdan incelenmiştir. Eser analizi yöntemi ile yapılmış bu çalışmada literatüre kazandırılmak istenen olgu döneminin en iyi viyolonselcilerinden biri olan Davidov'un yaşamını ve eğitimini, içinde bulunduğu dönem dikkate alınarak, Concerto Allegro'sunu incelemek ve bu eserin icra teknikleri hakkında bilgi vermek ile sınırlıdır. Eserin form analizi yapılmış olup, bu çalışma esnasında viyolonsel icracılarının kayıtlarından yola çıkılarak işitsel olarak ve viyolonsel partisyonu üzerinden incelenmiştir. Çalışma, viyolonsel icracılarının müzikal ve teknik seviyede ilerlemesi açısından onlara kılavuzluk etmek amacı ile gerçekleştirilmiştir.
Başlangıçtan cumhuriyete Türk modernleşmesinin Türk musikİsi edebiyatına etkisi

Bu araştırma Türk toplumunun siyasal, sosyal, kültürel hayatında önemli değişmelere yol açan Türk Modernleşmesinin başlangıcından Cumhuriyet dönemine kadar geçen sürede Klasik Türk Musikisine ve buna bağlı olarak Klasik Türk Musikisi Edebiyatına yaptığı etkileri incelemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada Türk Çağdaşlaşmasının güftelere etkisi olan o dönemde yazılan güftelerin içerik, şekil, dil ve üslup ve ahenk yönünden incelenerek önceki dönemlerde yazılan güftelerle mukayese edilmesiyle ortaya konacaktır.
Mesleki müzik eğitimi veren yüksek öğretim kurumlarında sol klarnet eğitiminin değerlendirilmesi

Ülkemizde mesleki müzik eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında yürütülen Türk müziği sol klarnet eğitiminin durumunu incelemeyi amaçlayan bu araştırmada, tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evreni 2016- 2017 eğitim-öğretim yılında, sol klarnet eğitimi dersini yürüten öğretim elemanlarından oluşmaktadır. Sol klarnet eğitimine özgü durum tespitinin yapılabilmesi için; dersin basamaklarının, belirlenmiş olan hedefler ve davranışların, eğitim süresince uygulanan öğretim yöntem ve tekniklerin, dersler esnasında kullanılan öğretim materyallerinin, repertuvar belirleme ölçütlerinin, üslub-tavır ve yorum geliştirmesine yönelik yapılan çalışmaların neler olduğunu kapsayacak biçimde açık uçlu sorulardan oluşan görüşme formu hazırlanmıştır. Öğretim elemanları ile yapılan görüşmelerin üçü yüz yüze ikişer oturumda, diğer iki öğretim elemanı ile yapılan görüşmeler ise skype üzerinden tek oturumda gerçekleştirilmiştir. Sol klarnet eğitimini yürüten öğretim elemanları ile yapılan görüşmelerde ulaşılan veriler içerik analizi yöntemi ile çözümlenmiştir. Bu doğrultuda, 'Mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda sol klarnet eğitiminde sınıf ve düzey ölçütüne göre belirleme yapan öğretim elemanlarının, belirli bir sıralama doğrultusunda dersleri yürütmedikleri, öğretim elamanlarının dersin işlenişinin tarifinde ortak bir bakış açısına sahip olmadıkları' sonuçlarına ulaşılmış, öğretim elamanlarının bütün sınıf ve düzey seviyelerinde belirli bir sıralama içerisinde ders işleyiş aşamaları geliştirmeleri önerilmiştir.
Saint-Saens, Poulenc, Loeillet ve Bach'ın obua sonatlarının ve Britten'ın Six Metamorphoses After Ovid'inin obua edebiyatındaki yeri

metinde Saint-Saens, Poulenc, Loeillet ve Bach'ın Obua Sonatlarının, Britten'ın Six Metamorphoses After Ovid'inin obua edebiyatındaki yeri incele-nirken aynı zamanda bu bestecilerin müzik tarihindeki yeri, obuanın mekanik gelişimi, var olduğu dönemler içinde uğradığı değişiklikler ve bunun müziğe nasıl yansıdığı konularını ele almak amaçlandı. Yukarıda adı geçen eserler aynı zamanda resital programı içinde yer al-maktadır. Bu eserleri bütün yönleriyle yorumlayabilmek için, her eseri beste-lendiği dönem içinde bütün yönleriyle ele almak gerekir. Bu amaçla obuayıtarihsel gelişimi içinde görmemiz ve her yorumlanan eseri bu açıdan yorum-lamamız doğru olur. Yapılan çalışmada, obua eğitiminde yol gösterici oluna-bileceği düşünülerek, obua, organolojik açıdan da ele alındı. Resital programı içinde adı geçen eserler üzerine hazırlanan bu metinde, eserlerin bestecilerinin müzik tarihindeki yeri, bu eserlerin obua edebiyatın-daki önemi ve kısaca biçimsel analizleri üzerinde durulmaktadır.
Türkiye'de enstrüman çalan kadın caz müzisyenlerinin toplumsal cinsiyet bağlamında incelenmesi

İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzikoloji Bölümü'nde yüksek lisans tezi olarak hazırlanan bu çalışmada, Türkiye'de kadın caz müzisyenleri toplumsal cinsiyet bağlamında incelenmiştir. Sosyo-müzikolojik bir yaklaşımla kuramsal çerçevesi oluşturulan araştırmanın amacı, Türkiye'de caz müziğinde aktif olan kadın müzisyenler aracılığıyla; toplumsal cinsiyet rollerinin kadınların kariyer süreçlerini nasıl etkilediği, kadın müzisyenlerin erkek egemen sektörde görünür olmak için ne gibi aşamalardan geçtikleri, kadın caz müzisyeni olmanın avantaj ve dezavantajları ile caz müziğinde kadınlara atfedilen rollerin neler olduğu gibi soruların araştırılmasıyla betimsel analiz yapmaktır. Enstrüman çalan kadın caz müzisyenlerinin nicelik bakımından azınlıkta olmaları nedeniyle, konunun kapsamı 'Türkiye'de enstrüman çalan kadın caz müzisyenleri' ile sınırlandırılmış ve bu bağlamda kaynak kişi olarak seçilen isimlerle derinlemesine görüşmeler yapılmıştır. Yapılan görüşmelerle, çalışma konusunun sınırları belirlenmiş ve feminist teoriden faydalanılarak, nitel araştırma yöntemleri kullanılmıştır. Literatür taramasında; konuyla ilgili akademik ve süreli yayınlar, sözlükler ve çeşitli medya materyallerinden yararlanılmıştır. Ayrıca, birebir görüşmelerden elde edilen ses kayıtlarının deşifreleri de referans olarak tezin önemli kısmını oluşturmuştur. Kadın müzisyenler söz konusu olduğunda, yalnızca birkaç örnekle sınırlı kalmış akademik literatüre katkı sağlamak üzere hazırlanan bu araştırmada, çalışmanın temelini oluşturan konuya geçmeden önce, caz müziğinin ve Türkiye'de cazın tarihçesinin kadınlar özelinde yazımı da denenmiş ve böylelikle Türkiye'de akademik anlamda derin bir araştırmaya rastlanmamış kadın cazcılar hakkında sistematik bir referans oluşturulmaya çalışılmıştır. Caz alanındaki statülerini incelemek üzere örnek olarak seçilen kaynak kişiler, konunun araştırılması için çıkış noktası olarak görülmüş ve görüşme çözümlemelerinden yola çıkılarak, Türkiye'de caz müziğinde toplumsal cinsiyet eşitsizliğinin sebep ve sonuçları saptanmaya çalışılmıştır. Görüşmelerden edinilen çıkarımlar ve araştırma boyunca tespit edilen bulgularla, enstrüman çalan kadın caz müzisyenlerinin bilinenin ötesindeki görünürlüklerine vurgu yapılmak istenmiştir. Sonuç olarak, bu tezde, feminist yaklaşımlı müzikoloji çalışmalarına katkı sağlamak üzere, Türkiye'de enstrüman çalan kadın caz müzisyenlerinin toplumsal cinsiyet bağlamında incelenmesiyle güncel gözlemler ortaya çıkarılmıştır.
Müzik öğretmeni adaylarının piyano dersindeki başarı hedefi yönelimlerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, müzik öğretmeni adaylarının piyano dersindeki başarı hedefi yönelimi düzeylerinin belirli değişkenlere göre incelenmesidir. Bu değişkenler: Öğrenim görülen sınıf, cinsiyet, mezun olunan lise türü, bireysel çalgı, çalışma süresi, başarı düzeyi, yeterlik düzeyi algısı, yeni eserler öğrenme çabası, çalıştığı eserin besteci ve dönemine dikkat etme, derse hevesle gelme, piyano çalışmaktan mutluluk duyma, piyano dersini önemli ve anlamlı bulmadır. Araştırmanın örneklem grubunu, 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında Atatürk, Balıkesir, Gazi Osman Paşa, Mehmet Akif Ersoy, Niğde Ömer Halisdemir ve Pamukkale Üniversitelerinin müzik eğitimi anabilim dallarında öğrenim görmekte olan ve piyano dersi alan 461 lisans öğrencisi oluşturmaktadır. Araştırmanın verileri 'Kişisel Bilgi Formu' ve 'Piyano Öğrenimindeki Başarı Hedefi Yönelimleri Ölçeği' ile toplanmıştır. Kişisel Bilgi Formu araştırmacı tarafından hazırlanan ve araştırmanın değişkenleriyle ilgili 13 soruyu içermektedir. Araştırmanın bir diğer veri toplama aracı olan 'Piyano Öğrenimindeki Başarı Hedefi Yönelimleri Ölçeği' ise 2016 yılında Aydıner-Uygun tarafından geliştirilmiştir. Bu ölçek öğrenme yaklaşma, öğrenme-kaçınma, performans yaklaşma ve performans kaçınma hedefi yönelimleri olmak üzere dört alt boyuttan ve 21 maddeden oluşmaktadır. Araştırmanın sonucunda müzik öğretmeni adaylarının piyano dersindeki öğrenme yaklaşma, öğrenme kaçınma ve performans yaklaşma hedefi yönelimi düzeylerinin performans kaçınma hedefi yönelimi düzeylerinden yüksek olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmada öğrencilerin başarı hedefi yönelimi boyutlarına ilişkin düzeylerinin araştırma kapsamında ele alınan değişkenlere göre anlamlı farklılıklar gösterdiği belirlenmiştir.
İzzettin Ökte'nin tanbur taksİmlerinin tahlİli

Türk Musikisi saz icracılığının günümüze kadar gelişerek gelmiş olmasında pek çok saz sanatçısının farklı tavırları ile katkısı büyük olmuştur. Musikisimizde kullanılan sazların en önemlilerinden olan tanbur sazının icrasında ise geçmişşten günümüze yine pek çok üstad, icralarıyla gelecek nesillere yol açıcı olmuşlardır. Akademik alanda tanbur sazı ve tanburilerin icraları ile ilgili birçok çalışma mevcut olmasına karşın, araştırmamızın konusu olan İzzettin Ökte hakkında bir çalışmaya rastlanmamıştır. Araştırma konusu İzzettin Ökte'nin tanbur taksimleri olan bu çalışmada, İzzettin Ökte'nin farklı makamlardaki 10 adet taksimi, amaçlı örneklem yöntemi ile seçilmiş ve bu taksimler notaya alınmıştır. Araştırmada, notaya alınan taksimlerin, Ökte'nin icra tavrını ortaya koymaya yönelik olarak belirlenen alt problem başlıkları altında ayrıntılı şekilde tahlil edilmesi amaçlanmaktadır. Araştırmanın modeli, İzzettin Ökte'nin icra tavrının ortaya koyulabilmesine yönelik olarak tarama modeli olarak belirlenmiştir. Araştırmada belirlenen amaçlara ulaşabilmek için, doküman inceleme ve belgesel tarama teknikleri kullanılarak veriler elde edilmiştir. Elde edilen veriler içerik analizi yönteminin kategorisel türü kullanılarak analiz edilmiştir. Bu doğrultuda İzzettin Ökte'nin her perdeye bir mızrap darbesi vurmak yerine çoğu kez tek mızrap darbesi ile birden çok perde duyurmuş olması, anlatıma çeşitlilik katma amacıyla ise ifade unsurlarından faydalanmış olduğu tespit edilmiştir. Ökte'nin taksimlerinde 6 farklı süsleme tekniği kullanmış olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Bu süsleme teknikleri çarpma, vurkaç çarpma, glissando, sap vibratosu, tek mızraplı trill ve tek mızraplı çarpma olarak belirlenmiştir.
Yirminci yüzyıl İngiliz bestecileri ve belli başlı obua eserlerinin incelenmesi

oz Bu çalışmada Yirminci Yüzyıl İngiliz Besteciler'i ve obua için eser yazmış olanlardan Ralph Vaughan Wiliiams'in obua konçertosu ve Malcom Arnoid'un solo obua için Fantezi adlı eserleri incelenmiştir. Bu iki eser farklı müzik stilleri ve dönemlerini içermektedir. Bu eserleri doğru inceleyebilmek için önce, yirminci yüzyıl müziği hakkında geniş bilgi sahibi olmak gerekmektedir. Teze başlarken öncelikle yirminci yüzyılın siyasal ve sosyal olaylarına kısaca değinilmiş ve ardından bu olaylara tepki olarak doğan sanat akımları anlatılmıştır. Yirminci yüzyıl İngiliz bestecileri hakkında bilgi vermeye başlamadan önce konular arasında kopukluğa sebep olmamak için İngiliz müzik tarihinden de yararlanılmıştır. Vaughan Williams obua konçertosu ve Malcom Arnold Fantezi yapısall yönden incelenmiş ve form analizleri yapılmıştır.
Hasan Uçarsu nun yaratıcılığı ve yapıtları

Hasan Uçarsu'nun biyografisi, müzikal gelişimi, komposizyon eğitimi, kullandığı teknikler ve başlıca yapıtları, eser analizleri ve incelenen partisyonları içeren üç kısımdan oluşmaktadır. Birinci bölümde bestecinin biyografik süreci, müzikal gelişimi, gelişimde etkili olan öğretmenlerine ve kısa anektodlara yer verilmiştir. Ayrıca Amerika'daki eğitimi ve yeni müzikle ilgili çalışmalarına değinilmiştir. İkinci bölümde, Uçarsu'nun yapıtları, yapıtlarını yorumlayanlar, besteciliğinde kullandığı yeni teknikler, Zamansal Çelişkiler Kentiİstanbul, Eski İstanbul'un Arka Sokaklarında isimli eserleri incelenmiş, Genç Kuşak Türk Bestecilerinden Ali Özkan Manav ve MehmetNemutlu ile stillerinin karşılaştırılmıştır. Araştırmamın son bölümünde besteciye ait eser dizini, diskografive incelenen partisyonlar yer almaktadır. Tezi Hazırlayan : Gonca ÇELİKERTez Danışmanı : Doç. Dr. Yılmaz AYDINTez Kabul Tarih ve No :12/07/2006-2006/13Jüri Üyeleri : Doç. Dr. Yılmaz AYDIN, Yrd. Doç. Dr. AlperGÖNEN, Yrd. Doç. Dr. Ece KARŞAL
Kemençe eğitimi

Kemence Eğitimi konulu tez çalışması iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm, kemençenin tarihçesinden, yapısall özelliklerinin tanıtımından ve çalgı eğitiminin önemli noktalarından olan, çalgının doğru tutuş pozisyonlarının fotoğraflı açıklamalarından oluşmuştur. ikinci bölüm, tellerin tanıtımının ardından, kemence eğrimine yönelik, boş tellerden sağlıklı ses çıkarılmasına ilişkin düz yay etüdleriyle başlar. Etüdlerde yayın nasıl kullanılması gerektiği uluslararası işaretler göz önünde bulundurularak belirtilmiştir. Sesler, kemençenin şablonu olarak değerlendirilebilecek çizimler üzerinde tahmini yerler olarak belirtilmiştir. Seslerin yeri tanımlandıktan sonra, o seslerin elde edilmesine yönelik etüdler parmak numaralan belirtilerek ve yirmidörtlü ses dizgesi esas alınarak oluşturulmuştur. Çalışmada makamsal özellikteki etüdlerin yanı sıra hızlı çalma tekniğim öğretmeye uygun teknik etüdler de yer almaktadır. Ayrıca çalgı eğitiminde yeri olan pozisyon kavramı kemence için ilk defa adlandırılmış ve pozisyonların öğretimine yönelik etüdler oluşturulmuştur. Bu çalışmanın amacı kısaca, kemence eğitiminde mutlaka yer alması gereken kemence metodunun oluşmasına yönelik temelin kazandırılmasıdır.
Viyolaya yansıyan yüzleriyle 20. yüzyıl İngiliz bestecilerinden Walton, Britten ve Vaughan Williams

YÜKSEK LİSANS TEZ OZU VİYOLAYA YANSIYAN YUZLERTYLE 20. YÜZYIL İNGİLİZ BESTECİLERİNDEN WALTON, BRITTEN, VAUGHAN WILLIAMS Neslihan DIKICIGILLER Müzik Ana Sanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül 2003 Danışman: Prof. Koral ÇALGAN Bu çalışmada viyola dağarcığı açısından önemi olan eserler besteleyen 20. yüzyıl İngiliz bestecilerinden William Walton, Benjamin Britten ve Ralph Vaughan Williams incelenmiş, bestecilerin yaşam öyküleri ile viyola eserleri hakkında bilgiler sunulmuştur.
L. Van Beethoven'in geç dönem piyano sonatları, Op.101, 106, 109, 110 ve özellikle Op. 111'in incelenmesi

Bu tezin amacı Ludwig van Beethoven'in geç dönem Piyano Sonatları olan Op.101, 106, 109, 110 ve özellikle de Op. 111'i bestecinin III. Dönemi ışığında incelemektir. Tezimizin amacına yönelik olarak bestecinin hayatını, genel olarak müziğini ve piyanistliğini detaylı olarak ele alacağız. Sonuç olarak bu eserlerin dönem içerisindeki yeri ve önemine değineceğiz.
Neşet Ertaş'ın hayatı ve eserleri

Yapmış olduğum bu çalışma iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; Neşet Ertaş' in hayatı, sanatçı kişiliği ünlü isimlerin Neşet Ertaş hakkındaki düşünceleri yer almaktadır. İkinci bölümde ise; Neşet Ertaş' in kasetleri, müziği, sözü ya da müzik ve sözünün kendisine ait olduğu türkülerin sözleri ve T. R. T Repertuarında bulunan türkülerinin incelenmesi bulunmaktadır. Bu çalışmanın sonucunda; sayısını Neşet Ertaş' in bile tam olarak bilmediği eserlerinin büyük bir çoğunluğunun, notaya alınmadığı ve T. R. T. Repertuarına girmediği görülmüştür.
TRT repertuarında bulunan Kütahya türkülerinin makam-ayak, tür ve usül yönünden incelenmesi

Yapmış olduğum bu çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde ayak ve makam kavramları açıklanarak bu kavramlarla ilgili görüşleri içermektedir. İkinci bölümde ise geleneksel Türk Halk Müziği ve geleneksel Türk Sanat Müziğinde perdeler ve ses sistemleri açıklanarak örnekler verilmiştir. Üçüncü ve son bölümde ise TRT repertuarında bulunan Kütahya türkülerinin makam, ayak, ve usul yönünden incelenmeleri ele alınmıştır. Sonuç olarak TRT repertuarında bulunan Kütahya türkülerinin makam tasnifleri yapılarak; usulleri ve türleri incelenerek yüzdelik tablolarıyla sunulmuştur. Bu tabloların sonucunda Kütahya türkülerinin % 90'ı makam tasnifine uygunluk göstermiştir. Bu sonuçtan da anlaşılacağı gibi ayak kavramının artık hükmü kalmadığı terminolojide ayak yerine makamların kullanılması gerekliği ortaya çıkmıştır. Ayrıca Kütahya türkülerini tür ve usul yönünden de tasnifi yapılmış, bu konuda da istatistiki bilgiler tablo halinde sunulmuştur. 85
Avrupa Sanat Müziği bağlamında eleştiri

Müzikte eleştiri; beste, besteci, icra, yayın ve sunum konularının, gözlemler ve farklı yaklaşımlar ile bilgi ve deneyime dayalı bir şekilde ele alınarak, sözlüve/veya yazılı olarak değerlendirilmesi ve yorumlanmasıdır. Müziksel eleştiriyazıları; Avrupa'da 18. yüzyılın sonunda çeşitli müzikal yayınlarda basılmıştır,19. yüzyılda ise Almanya, İngiltere, İtalya ve Fransa'nın gazetecilik anlayışı çerçevesinde profesyonel bir platformda, Avrupa Sanat Müziği'ni geliştirmeye yönelik olarak varlığını sürdürmüştür. 20. yüzyılda bilim ve sanattaki akımlartüm dünyada görülmeye başlanmıştı. Bu değişiklikler müzik eleştirisini; var olan müzikal akımların çerçevesinde, akademik temellere dayalı ve bilimsel olarak süreli yayınlar ve gazetelerde yer alması ve yöntemlerdeki ayırımlaraçısından da etkiledi. Bu çalışma; Avrupa Sanat Müziği bağlamında eleştirinintanımı, sanat eleştirisi, müzik eleştirisi, müzik eleştirisi ve estetik, müzikeleştirisinin tarihsel gelişimi, bir eleştirmenin nitelikleri, Türkiye'de müzikeleştirisi konularını kapsamaktadır. Bu bağlamda; bu çalışma Avrupa ve Türk müzik eleştirmenleri ve yayınlarından bahsetmektedir ve Avrupa Sanat Müziğitarihini kronolojik olarak açıklamaktadır.
Yirminci yüzyıldan günümüze opera ve müzikal tiyatro arasındaki etkileşimler

Opera ve Müzikal Tiyatro arasındaki etkileşimlerin incelendiği bu çalışmada, sahne sanat dallarının tarihsel süreçteki gelişimleri incelenmiştir. Bununla birlikte birçok sahne formu incelenmiş ve konuyla ilgisi saptanmıştır. 'Operatik müzikaller' bölümünde, bu tanımlamaya giren eserlerin bestecileri hakkında bilgi verilerek, bu örnekler üzerinden opera ve müzikal etkileşimi tartışılmıştır. Tartışılan tüm bu veriler ışığında, sonuç bölümünde, opera - müzikal etkileşimi ayrıntılı olarak ele alınmış ve etkileşimler örneklendirilerek değerlendirilmiştir.
A Markov model for chorale harmonization in the style of J. S. Bach

oz J. S. BACH STİLİNDE KORAL ARMONIZASYONU ICIN BIR MARKOV MODELİ Bıyıkoğlu, Kaan M. Yüksek Lisans, Bilişsel Bilimler Bölümü Tez Yöneticisi: Doç. Dr. Hasan Gürkan Tekman Ortak Tez Yöneticisi: Yrd. Doç. Dr. Bilge Say Eylül 2002, 119 sayfa Müzik ile ilgili öngörülerimizi yansıtan algoritmalar geliştirmek bize öngörülerimizi ampirik olarak deneme olanağı sağlar. Bu çalışma Johann Sebastian Bach'in korallerinde yer alan armonik yürüyüşlerin söz dizimini ampirik olarak incelemeyi, ve koral armoniza- syonu için bir model oluşturmayı amaçlamaktadır. İlk olarak 171 adet koral armonik yürüyüşlerini elde etmek için Lerdahl and Jackendoff (1983) tarafından verilen 'zaman aralığı indirgemesi' nin benzeri bir metodla analiz edilmiştir. Anyı analizle koraller armolerine göre bölümlenmiş ve bölümler akor türlerine göre sınıflandırılmıştır. Elde edilen armonik yürüyüşler bir Markov modelinin eğitilmesinde kullanılmış, ve bu model daha sonra verilen yeni melodiler için uygun armonik yürüyüşler üretilmesinde kullanılmıştır. Verilen yeni melodiler için uygun bir armonik yürüyüşün hesaplanmasından sonra, daha önce analiz sırasında üretilen bölümler örüntü eşleştirme ile birleştirilerek melodilerin dört sesli armonizasyonları üretilmiştir.