turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Aşkale folklorundaki müziklerin tasnifi

M. Ö.1700 yıllannda Hititler tarafından kurulan Aşkale, tarih boyunca sürekli olarak değişik otorite ve medeniyetler tarafından ele geçirilmiş ve bu süre içerisinde Locus Basara, Şoğen, Aşhane, Açhane, Kale gibi isimler almıştır. İlçe son olarak Aşkale adıyla dilimize yerleşmiş, konumu gereği Erzincan, Erzurum, Bayburt üçgeninde kurulmuş bir yerleşim merkezidir. Aşkale'nin coğrafi konumu aynı zamanda önemli ticaret yollarının uğrak yerlerinden birisidir. İpekyolu, İran-Trabzon transit yolu, Erzincan-Erzurum karayolu, tren yolu üzerinde bulunmasından ötürü zengin bir kültürel kimlik kazanmıştır. Aşkale, gerek bu özelliği, gerekse tarıma ve hayvancılığa dayanan ekonomik yönü nedeniyle sosyo-kültürel açıdan da tüm bu nimetlerin yansımalarını sergilemektedir. Bunların dışında bölge çeşitli nedenlerle muhtelif zaman dilimlerinde dışarıdan göçler almak suretiyle, bölgenin binlerce yılda bıraktığı yerleşik kültürünün içerisine katkılar sağlayarak toplumsal, kültürel, ekonomik ve folklorik açılardan oldukça zengin bir birikime ulaşmasına katkı sağlamıştır. Yukarıda anlatılan tablo neticesinde, Aşkale ve havalisinde halk müziği, halk oyunları ve halk çalgıları açısından zengin bir müzik dağarcığı meydana gelmiştir. Bu müzikal birikim içerisinde genel hatlarıyla şunları sayabiliriz. 1. Kadın Ağzı Türküler. Kına Türküleri. Ağıtlar. Ninniler. Bar Türküleri. İş ve Meslek Türküleri. Mizahi Türküler. Sözsüz Bar Ezgileri 2. Erkek Ağzı Türküler. Aşık Ağzı Türküler. Bar Türküleri. Uzun Havalar. Uğurlama ve Karşılama Ezgileri. Oturak ve Dinlenme Ezgileri VIİş ve Meslek Türküleri Sportif oyun Müzikleri Sözsüz Bar Ezgileri. Müstehcen Türküler 3. Kadın ve Erkeğin Ortaklaşa Söylediği Türküler. Deme-Çevirme Türküler ve Oyunlar Aşk-Sevda, Gurbet, Sıla ve Doğa Türküleri 4. Dışarıdan İntikal Eden Türkü ve Oyunlar 5. Seyirlik Oyun Müzikleri 6. Çocuk Oyun Müzikleri Genel hatlarıyla bar bölgesi olarak tanımlayabileceğimiz Aşkale'de müzik ve halk oyunlarına eşlik eden enstrümanlar ise şöyle tespit edilmiştir; Açık hava çalgısı olarak davul-zurna, klarnet, kaval. Hane içinde çalınan sazlara, bağlama, mey, kaval, def. Ayrıca çocukların kendi yaptıkları 'nü-nü- nü', ve düdük gibi basit müzik aletlerini bunlara ilave edebiliriz. Aşkale'nin halk müziği içerisinde yer alan türkü ve oyun ezgilerinin edebi, müzikal ve ritmik özellikleri incelendiğinde ise ; Edebi açıdan mani, koşma türü nazım biçimlerine; Melodik açıdan bakıldığında daha çok yahyalı kerem, müstezat, garip, muhalif dizilerine genellikle bir oktav içerisinde dörtlü ve beşlilerden oluştuğunu görmekteyiz. Ritmik açıdan bakıldığında ise, 2 /4'lük, 3 /4'lük, 3 /8'lik, 4 /4'lük, 5 /4'lük, 5 /8'Iik, 6 /4'lük, 6 /8'lik, 7 /4'lük, 7 /8'lik, 7 /16'lık, 8 /8'lik, 9 /8'lik, 10 /8'lik, 12 /8'lik, 13 /4'lük, 18 /8'lik, 20 /8'lik, 21 /8'lik ritmik yapılarını görürüz. VII
Tiyatromuzda müzikli oyunlarda müziğin değişen işlevi

Bu tezde, tiyatromuzda müzikli oyunların oluşum süreçleri ile müziğin değişen işlevi incelenmektedir. Oyun yazarlarının müzikli bir metin oluştururken seçtikleri yazım yolları, dönemleriyle ilişkili olarak değerlendirilmektedir. Bu yolla, yazarların kendi yazım süreçlerinde örnek aldıkları müzikli oyun formları saptanmakta ve yazarların müzikli oyun yazma süreci tarihsel bir çerçevede ele alınmaktadır. Giriş bölümünde, tiyatromuz yazarları tarafından örnek alındığı öngörülen batılı anlamdaki müzikli tiyatro formları, kuramsal bir çerçevede sunulmaktadır. Bu kuramsal çerçeve ışığında, birinci bölümde, Tanzimat Dönemi ve Meşrutiyet Dönemi'nde batılılaşma etkisinde gelişen tiyatromuzdaki ilk müzikli oyunlara yer verilmekte, döneme ait iki müzikli oyun metni, müziğin işlevselliği bakımından değerlendirilmektedir. İkinci bölümde Cumhuriyet Dönemi kültür politikaları içinde müzikli oyunların yeri araştırılmaktadır. Bu bölümde, müzikli oyunların yaratım süreçleri ile devletin kültür politikaları arasındaki ilişki değerlendirilmektedir. Bununla birlikte döneme ait müzikli oyunlarda müziğin işlevi üzerinde durulmaktadır. Üçüncü bölümde, 1960'lı yıllarda tiyatromuzdaki yeni anlatım arayışları ve bu yeni anlatım arayışlarının müzikli tiyatro oyunlarına yansıması değerlendirilmektedir. Bu tezde, tarihsel bir sıralama ile incelenen müzikli oyun metinleri yoluyla tiyatromuzda müzikli oyun yazma biçimlerinin nasıl bir yol izlediği araştırılmaktadır. Müzikli oyun yazma biçimlerinin belli bir yazım yöntemi oluşturup oluşturmadığı sorunsalı, tezin tartışmayı hedeflediği noktalardan biridir. Bu tartışma ile tiyatromuzda müzikli oyun yazma yöntemlerinin nasıl geliştiği ve günümüz tiyatro yazınındaki yansımasının nasıl olduğu değerlendirilmektedir.
Critical edition of hampartsum manuscript YZPER2 in the private archive of Ali Rifat Çağatay

Bu çalışmada Hamparsum notasyon sistemiyle yazılmış kaynakların edisyon kritiğinde uygulanabilecek metodolojik bir örnek sunulmaktadır. Bu tezin konusunu oluşturan YZPER 2 kodlu Hamparsum yazması, erken 20. yüzyılın en önemli Türk Müziği temsilcilerinden bestekar, udi, müzikolog Ali Rifat Çağatay'ın (1867-1935) özel arşivinde yer almaktadır. Bu yazma, 21 adet Hamparsum notasıyla yazılmış saz eseri içermektedir. Bu çalışmada kullanılan metodolojinin ana parametreleri, Almanya'da Münster Üniversitesi Müzikoloji Enstitüsü tarafından yürütülen ve 19. yüzyıl Türk Müziği notasyon kaynaklarının çeviri yazısı ve edisyon kritiği üzerine çalışmalar yapan Corpus Musicae Ottomanicae araştırma projesi tarafından belirlenmiştir. Çalışmanın son bölümü, yazmada kullanılan notasyon sisteminin özgün paleografik ve ortografik özelliklerini, yazmanın tarihsel kaynak olarak önemini ve diğer sonuç odaklı yorumları içermektedir.
Doğu Anadolu bölgesindeki halayların müziksel çözümlenmesi

Doğu Anadolu Bölgesindeki Halayların Müziksel Çözümlenmesi'' konulu araştırmamızda, Tarihsel ve Betimsel yöntemler ile bu yöntemlerin seçilen teknikleri kuramsal ve uygulamalı olarak kullanılmış olup bunlar ışığında elde edilen bulgularsonucunda;1. Halayların müziksel çözümlenmesi sırasında faydalanılabilecek bir kaynak olan ezgikünyesi ile ezgi çözümleme yöntemi geliştirilmiştir.2. Araştırma süresince Türk Halk Müziği ve Türk Halk Oyunları alanında çalışmalarda bulunan araştırmacıların eserlerinden yazılı kaynaklar olarak yararlanılmıştır. Bu kaynaklar ışığında elde edilen bilgiler doğrultusunda açıklanması gereken terimlerin tanımları yapılarak konular anlaşılır hale getirilmiştir. 3. Yapılan araştırma sırasında oluşturulan künyeler ile ezgilere ait genel bilgilerinin bulunduğu bir şablon ortaya çıkartılmış olup; bu şablonun Türk Halk Müziğinin diğer türlerinde de kullanılabileceği göz önünde tutulmuştur.4. Seçilen Halay ezgilerinin çözümlemeleri yazılmış oldukları ölçü sayılarındaki sözcümlelerinden hareketle değil müzik cümlelerinden hareketle yapılarak, sözlü oyun ezgilerinin çözümünde dikkat edilmesi gereken bu durum vurgulanmıştır.5. Yaptığımız çalışma sonunda ortaya çıkardığımız bulgularımız ve önerilerimiz bu konudaki çalışmalarını sürdürmekte olan araştırmacılarımızın yorumlarına ve tartışmalarına açıktır. Bölge sınırı ve sayı sınırı getirerek yapmış olduğumuz araştırmamızın sonucundaçıkardığımız sonuçlar, genellenebilir özelliklere sahiptir. Türk Halk Müziğinin diğer türleri için de çözümleme yöntemi geçerli olabilecektir.
Hacı Arif Bet'in çeşitli makamlardaki aksak, curcuna ve Türk aksağı usullerindeki 50 şarkısının prozodik tahlili

Hacı Arif Bey'in 50 eserini -prozodi yönünden tahlil ederken, romantik devirden bir kesiti, dolayısıyla romantik devir bestecilerinin ortak özelliklerini de ele almış oldum, Bu çalışmamı yaparken, eserlerin tümünü ve doğru yazılmış notalarını bulmaya gayret ettim. Fakat notaları rad yolardan almam güçlük yarattığından, konservatuarımızın arşivindeki eserlerle yetinmek zorunda kaldım. Ayrıca, tezimin hacmini daha fazla büyütmemek için altı, yedi ve sekiz zamanlı usullerden oluşan ve bulabildiğim eserleri de tahlil dışı bırakmak zorunda kaldım. Hacı Arif Bey'in incelediğim eserlerinin sonucunda romantik devir bestecilerinin beste tekniği özelliklerinden bir kesit ortaya çıkmış oldu. Bu ve diğer dönemlerde yaşayan öteki bestekarların eserlerinde bu yöntemle tahlil edilirse her dönemin kendine ait ortak beste tekniği özelliklerinin saptanacağı inancındayım. -I-
Kırklareli il merkezi kaba zurna icra üslubunun tespiti ve tahlili

Türk Müzik Kültürü içerisinde en yüksek zümreden halkın en çekirdek tabakasına kadar kabul gören zurna sazının tarihsel süreç içerisindeki yolculuğu, kültürel yaşantı içerisindeki yeri, icra edildiği bölgeler ve o bölgelerde yer alan şehirlerin sanatsal-kültürel değerleri ile bütünleştiği bilinmektedir. Türkiye coğrafyasının kültürel zenginliği dikkate alındığında, Trakya bölgesi içerisinde yer alan Kırklareli il merkezi, gerek kaba zurna icracılarının niceliği, gerek kaba zurna icra niteliği bakımından önemli bir icra merkezi olarak değerlendirilir. Bu çalışma, Kırklareli il merkezi bünyesinde icra edilen kaba zurnanın yöresel üslubunu tahlil etme amacı üzerine hazırlanmıştır. Araştırmada nitel araştırma yönteminden ve alan araştırması modelinden yararlanılmıştır. Verilerin elde edilmesinde kaynak tarama, doküman inceleme ve görüşme tekniklerine başvurulmuştur. Kırklareli il merkezinde yaşayan kaba zurna icracıları çalışmanın evrenini, evren içerisinden seçilen beş kaba zurna icracısı da çalışmanın örneklemini oluşturmaktadır. Kırklareli il merkezine düzenlenen bilimsel seyahatler doğrultusunda beş kaba zurna icracısı ile birebir görüşmeler yapılmış, icracıların yöredeki kaba zurna icra üslubuna ait görüşleri, taksim icraları ve usullü eser icraları kayıt altına alınmıştır. Kayıtlar tahlil edilerek kaba zurnanın bu yöredeki icra üslubuna dair bulgular elde edilmiş ve yorumlanmıştır. Bu doğrultuda; Kırklareli il merkezi kaba zurna icrasında vibratosuz bir üfleme tekniğinin benimsendiği, kullanılan kamış türünün ve kullanım şeklinin icra niteliğini belirleyen önemli bir icra unsuru olduğu, Türk müziği icra geleneğine uygun olarak gerçekleştirilen icra teknikleri içerisinden süsleme tekniklerinin icralarda yoğun düzeyde kullanıldığı sonucuna ulaşılmıştır. Sonuçlar doğrultusunda, kaba zurnanın icra ortamlarının çoğaltılarak genç kuşaklar tarafından benimsenmesi ve yaşatılması adına devlet kurumları tarafından gerekli çalışmaların planlanması önerilmektedir.
Burdur yöresi Türk halk müziği ve özellikleri

Burdur yöresi THM ve özelliklerinin irdelendiği betimsel nitelikteki bu çalışmada; türküleri ezgi, ritim, şiir yapıları ve türlerine göre incelemek, yörede kullanılan halk müziği çalgılarının oluşumlarını ve yaygınlık alanlarını belirlemek, yöre müzik yapısının ilçe ve köyler arası benzerlik ve farklılıklarını ortaya çıkarmak ve görüşme yapılan katılımcıların demografik yapısı da göz önüne alınarak geleneğin devamlılığı, aktarımı ve müzisyen özellikleri hakkında daha detaylı bilgiye sahip olmak amaçlanmıştır. Çalışma, eserlerin türlerine göre sınıflandırılması, bu bölgeye ilişkin halk müziği kültürünün ortaya çıkarılması ve Burdur il sınırları dahilinde halk müziği adına yapılan ilk doktora tez çalışması olması bakımından önem taşımaktadır. Nitel araştırma yöntemlerinden durum çalışması modeliyle desenlenen bu çalışmanın verileri, doküman analizi ve yarı yapılandırılmış görüşme yoluyla toplanmıştır. Elde edilen veriler betimsel analiz yapılarak çözümlenmiştir. Yarı yapılandırılmış görüşme soruları, ilgili alanyazın ışığında ve yöreyi tanıyan kişilerin görüşleri doğrultusunda oluşturulmuş, amaçlı örnekleme yöntemlerinden kartopu örnekleme yöntemi ile ulaşılan 30 kişiye uygulanmıştır. Yarı yapılandırılmış görüşme soruları yöredeki müzik türlerine göre hazırlanmış, katılımcılara göre şekillenmiştir. Araştırmada, notalarına ulaşılabilen sözlü ve sözsüz eserler olmak üzere TRT THM repertuvarına kayıtlı 145 Burdur türküsü incelenmiştir. Burdur müzik türleri; Teke Zortlatması, Zeybekler, Düz Hava, Gurbet Havası, Pehlivan Havası - Gelin Havası olarak sınıflandırılmıştır. Yöre türkülerinde sekiz farklı, sözsüz oyun havalarında ise dokuz farklı ölçü yapısının kullanıldığı, 9/8 ve 9 /16'lık ölçülerde yoğunlaşıldığı görülmüştür. Burdur türkülerinde on iki farklı makam dizisi tespit edilmiş ve en yaygın Hüseyni dizisinin olduğu belirlenmiştir. Türkülerin genel olarak en az dört en fazla on üç ses genişliğine sahip olduğu görülmüştür. Burdur'da, bağlama, cura, sipsi, kaval, zurna, kabak kemane çalgıları yaygın olarak çalınmaktadır.
Müzik türlerine verilen duygusal tepkide zaman değişkenleri ve kronobiyolojik etkenler

'Müzik duyguları uyandırır' önermesi filozoflardan başlayarak, yazarlar, müzisyenlere kadar birçok bireyin kafasını yüzyıllardır karıştıran ve gerçekte var olup olmadığı günümüzde de bilişsel müzikoloji sayesinde açıklanmaya çalışılan bir olgudur. Gün geçtikçe sayısı artan müzik psikologlarının deneysel çalışmaları müziğe ilişkin verilen duygusal tepkiyi çeşitli bakış açılarıyla daha da derinleştirmektedir. Kimi araştırmalar, verilen duygusal tepkinin içgüdüsel yani içten gelen başkaları da dış kaynaklı olarak ortaya çıktıklarına vurgu yapmaktadır. Farklı modeller yardımıyla temel duygulardan karmaşık duygulara, boyutsal duygu modelleriyle, estetik duygu sıfatlarıyla müziği eşleştirmeye çalışmaktadırlar. Aynı zamanda bu duygular, çeşitli araştırmalarda ya algılanan ya da hissedilen duygular olarak sınıflandırılırlar. Araştırmalar sonucunda elde edilen veriler analiz edilirken öz-bildirim, fizyolojik, analitik, müzik odaklı yaklaşımlar ile çözümlenmeye çalışılır. Ancak hepsinin ortak noktaları vardır ki, tek bir zaman diliminde çalışılması, klasik batı müziğinden müzik kesitleri içermesi, laboratuvar çalışması olmaları ve dinleyiciye her seferinde duygu sıfatını hazır olarak vermeleridir. Bu noktadan hareketle bu tezin kurgusu, katılımcının yönlendirilmediği, farklı zaman dilimlerinde çalışılan, kültürümüze ait müzik örnekleriyle ve laboratuvar ortamının dışında müziğe verilen duygusal tepkiyi, nedensel faktörleri test edecek şekilde kurgulanmıştır. Tezin ilk bölümünde teorik ve ampirik çalışmalara kısaca göz atarak, müzikte duygu ifadesi ve algı, kronobiyoloji ve zaman değişkeni, müzik duyguları nasıl etkiliyor? Müzikte duygu teorileri ve ölçme konuları üzerinde durulacak, ikinci bölümde ise farklı zaman dilimlerinde aynı uyaran ve aynı katılımcılarla gerçekleştirilen ön çalışma, pilot çalışma ve ardından ana çalışmanın içeriği, sonuçları paylaşılacaktır. Bu tez müziğe ilişkin verilen duygusal tepkide müzik türlerinin etkisi, farklı zaman dilimlerinde müzik türlerine verilen duygusal tepkinin, kronobiyolojik ve nedensel faktörler nedeniyle farklılaşabileceği görüşünü savunmaktadır. Yapılan deneysel çalışma sonucunda bu fenomen açıklanmaya çalışılmıştır.
Eugene Bozza'nın oda müziği eserlerinde obuanın yeri

Bu araştırmada, müzik tarihinin son yüzyıllık dönemi kapsayan Çağdaş Dönem ve müziği, Oda müziğinin tarihsel gelişimi ve Çağdaş Dönem müziğindeki yeri ve önemi, Fransız Çağdaş Dönem Bestecisi olan Eugene Bozza'nın hayatı, müzik stili, oda müziği eserleri ve bu eserlerinde obuanın yeri ve önemi anlatılmaktadır. Çağdaş dönemde, müzikte milliyetçilik eğilimi ortaya çıkmıştır. Çünkü farklı ulusların bestecileri bağımsızlıklarını savunmaya ve müziklerini Wagner'in etkisinden kurtarmaya başlamışlardır. Orta çağlardaki ilk başlangıcından çağdaş döneme kadar, oda müziği kendisini üreten teknolojideki ve toplumdaki has değişimlerin bir yansıması olmuştur. Çağdaş dönemde oda müziğinin değişmesi yeni müziğin arayışıyla paralel olup, pek çok yöne dağılmaya başlamıştır. Oda müziği alanında da oldukça önemli bir role sahip olan obua; Schumann'dan birçok çağdaş besteciye gelinceye kadar dönemin özelliklerine uygun olarak oda müziğinde kullanılmıştır. Diğer çağdaşlarına nazaran, oda müziği eserleriyle ün yapmış Fransız besteci Eugene Bozza; üflemeli sazlar için yazdığı oda müziği eserlerinin her şeyden önce sezgisel bir yönü vardır. Eserlerin bir melodik akışkanlığı, yapısall Fransız zerafetinin yanı sıra besteci, her enstrüman gibi obuanın da olanaklarından yararlanmıştır.
Ludwig van Bethowen'in yaşamına sanatçı kimliği açısından bakış ve piyano konçertolarından üç çözümleme

16 Aralık 1770'te Bonn'da doğmuş olan ünlü Alman besteci Ludwig van Beethoven, Flaman kökenli bir aileden gelir. Gençlik yıllarında Neefe ile ilk müzik çalışmalarını yaptı ve orkestralarda çaldı. 1787'de Mozart'tan ders alması için Viyana'ya gönderilmesi iyi bir fırsattı; fakat annesinin ölümü üzerine derslere başlamadan Bonn'a dönmek zorunda kaldı. 1792'de Viyana'ya gitti. Müzik eğitimini burada tamamladı ve kısa zamanda tanındı. Başarılı piyano dinletileri verdi ve soyluların çevresine girdi. 1800'de başlayan işitme zayıflığı yüzünden zamanının büyük bölümünü bestelemeye ayırdı. 1819 ylına gelindiğinde bütünüyle sağır oldu. Yaşamı boyunca yapıtlarının tümü basıldı ve bunların çoğu seslendirildi. 1822- 27 arasında Missa Solemnis, 9. Senfoni ve son beş yaylı dördül gibi ölümsüz yapıtlarını veren besteci, 26 Mart 1827'de Viyana'da öldü. Beethoven'in çalışmaları, insan iradesinin gücünü simgeler. Senfonileri, konçertoları, yaylı dördülleri ve 32 piyano sonatı, yapıtlarının başlıcalarıdır. 'Fidelio' adındaki operası ise günümüzde bile eleştirilmektedir. Beethoven yazdığı 5 piyano konçertosunda, Mozart'ın başladığı bir işi daha da ileriye götürerek türe senfonik özellikler kazandırır. Orkestra, solocuya eşlik etmek ve geleneksel tuttileri çalmak gibi görevlerin ötesine gider ve bölümün her aşamasında anlatıma katılır. Bu beş yapıt, geleneksel konçertonun en belirgin örnekleridir ve birçoğunda, müziğin geleceğini etkileyen, fakat klasik kurallarla açıklanabilen yaklaşımlar vardır. II
Çağdaş gitar müziği bestecisi Nikita Koshkin'in müziği ve 'Guitar Quintet' adlı eseri

Bu eser metni çalışmasında 20. yüzyıl bestecisi Nikita Koshkin'in Guitar Quintet adlı eseri incelenmiştir. Çalışmaya gitar müziğinde 19. ve 20. yüzyıllarda gerçekleşen yeniliklerin irdelenmesiyle başlanmıştır. Andres Segovia'nın etkisiyle gitarın akademik müzik içerisinde yer bulmasına ve dönemin önemli orkestra bestecilerinin gitar için eserler yazmasına değinilmiştir. 20. yüzyıl müziği yapı taşlarının gitar müziğinde 1950 yılı sonrasında görüldüğü belirtilmiş ve bu dönemin ünlü bestecileri Leo Brouwer, Roland Dyens ve Nikita Koshkin hakkında genel bilgiler verilmiştir. Çalışmaya 20. yüzyıl Rus Müziği çerçevesinde Prokofiev ve Shostakovich'in bestecilik özelliklerinin anlatılmasıyla devam edilerek, Sovyetler Birliği Yönetimi'nin sosyalizm ideolojisi altında tüm sanatçılarını sosyalist gerçekçilik akımı çatısında toplamak istemesinden bahsedilmiştir. 3. bölümde Nikita Koshkin'in hayatı, müzikal yaratıcılığının oluşmasında etkili olan bestecilerin ve ilgili müzikal akımların incelenmesiyle devam edilmiştir. İlerleyen bölümlerde Nikita Koshkin'in gitar müziğine getirdiği yenilikler tartışılmış ve eserleri listelenmiştir. Çalışmanın devamında, Nikita Koshkin'in bestecilik anlayışıyla ilişkili olarak, bestecinin Guitar Quintet adlı eseri detaylı olarak incelenip, üzerinde teknik analiz yapılmıştır.
Piyano dersi alan ilkokul öğrencilerinin akademik başarılarına ilişkin öğretmen görüşlerinin belirlenmesi

Bu araştırma, Konya ilinde bulunan özel okulların ilkokul kademesinde öğrenim gören ve piyano dersi alan ilkokul öğrencilerinin piyano eğitiminin akademik başarı üzerindeki etkilerine ilişkin öğretmen görüşlerini incelenmek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın örneklemini 2015- 2016 eğitim-öğretim yılında Konya ilinde özel okullarda görev yapmakta olan 20 sınıf öğretmeni oluşturmaktadır. Bu çalışma kapsamında piyano eğitimi ve akademik başarıya yönelik alanyazın taraması yapılarak ve uzman görüşü alınarak hazırlanan yarı-yapılandırılmış görüşme formu ile veriler toplanmıştır. Araştırma nitel araştırma modelinde bir betimsel çalışma olarak desenlenmiştir. Bu model doğrultusunda nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi yöntemi ile veriler ve bulgular oluşturulmuş ve yorumlanmıştır. Elde edilen veriler ve gerçekleştirilen içerik analizi sonrasında piyano eğitiminin akademik başarıya katkısına yönelik 'dikkat toplama becerisi, anlama becerisi, dinleme becerileri, öğrendiklerini yaşama aktarma, motivasyon, görsel kavrama yeteneği' olmak üzere 6 ana tema belirlenmiştir. Bu 6 ana temaya yönelik ise her bir ana tema ile ilişkili alt temalar oluşturulmuştur. Araştırma kapsamında her ana ve alt tema ayrı ayrı değerlendirilip bulgular oluşturulmuş ve yorumlanmıştır. Araştırma sonuçlara bakıldığında piyano eğitiminin akademik başarıya yansıması olduğu belirlenmiştir. Piyano eğitiminin özellikle dikkat toplama becerisine, okuduğunu anlama becerisine, dinleme becerisine, öğrendiklerini yaşama aktarma becerisine, motivasyona ve görsel algılama yeteneğine etkileri gibi akademik başarı öğelerine olumlu katkılar sağladığı öğretmen görüşlerinden yola çıkarak ortaya konulmuştur.
Trombon ağızlığı çerçevesinin trombon çalımına etkisi

Günümüzde, farklı müzik türlerinde kullanılan, bakır nefesli ailesine ait bir enstrüman olan trombon; kişinin fiziksel niteliklerine göre tercih edilen 'ağızlık' ile çalınmaktadır. Alanda uzun yıllar içinde edinilen tecrübeyle birlikte bireyler müzik türüne göre değişik donanımlara ihtiyaç duyarlar. Bu donanımlardaki değişiklikler icra sırasında çalıcının alışkanlıklarını etkiler. Bu nedenle günümüz bazı trombon sanatçıları, ağızlıkların dudak ile temasın sağlandığı çerçeve bölümünü kendi ihtiyaçları doğrultusunda değiştirme gereksinimi duymaktadırlar. Kişiye özel yapılan ağızlık çerçevesi çalıcının dudak yapısına bağlı olarak konforlu bir çalım sağladığı gibi elde edilen ses rengine de etki eder. Arzu edilen ses rengi farklı müzik türlerine göre değişiklik gösterebilir ve ağızlık çerçevesi değiştirilerek istenilen çeşitlilik elde edilebilir. Ağızlık çerçevesinin farklı materyallerden elde edilmesi çalıcının sahnedeki ihtiyaçlarını karşılayan ve kullanımına alışık olduğu ağızlığı değiştirmeksizin farklı çerçeveler ile sonuca ulaşmasını sağlar. Bu çalışmada pirinç, paslanmaz çelik, iroko ağacı ve pleksiglas materyallerinden üretilen değiştirilebilir ağızlık çerçevelerinin, elde edilen sese etkisi ve farklı materyallere sahip çerçevelerin farklı müzik türlerindeki ses rengine ve çalıcının konforuna etkisi, alanında uzman kişilere test ettirilip bu kişilerle yapılan yapılandırılmış görüşmeler vasıtasıyla incelenmiştir.
Mesleki müzik eğitimi alan öğrencilerin müziksel işitme dersine yönelik tutumlarının makamsal dikte yazma becerilerine etkileri

Bu araştırmada, Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri Bölümü ve Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı öğrencilerinin müziksel işitme dersine yönelik tutumlarının ve bu tutumların makamsal dikte yazma becerilerine etkilerinin ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Çalışma, öğrencilerin müziksel işitme dersine yönelik tutumlarının ve bir yönüyle de araştırmaya katılan öğrencilerin makamsal dikte yazmadaki becerilerinin belirlenmesi, mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda tutum, müziksel işitme ve müziksel diktenin bir arada incelenmesi yönüyle önem taşımaktadır. Araştırma, nitel destekli olup, nicel verilere bağlı betimsel araştırma yöntemlerinden ilişkisel tarama modelinde tasarlanmış, tutum ölçeği kullanılmış, makamsal dikte uygulaması yapılmıştır. Araştırmada, öğrencilerin tutumlarının genel olarak olumlu olduğu, makamsal dikte yazma becerilerinin orta düzeyin biraz üstünde olduğu, tutumlarla dikte puanları arasında paralellik ve pozitif yönde anlamlı bir ilişki olduğu sonuçlarına varılmıştır. Yapılan testlerden elde edilen verilere göre öğrencilerin tutum puanlarının ortalamalarının okudukları fakülteye göre farklılık gösterdiği, bu ortalamaların makamsal dikte 2 ile arasında farklılık olduğu, madde bazındaki tutumlarının ise bazı maddelerde cinsiyet, mezun olunan lise, öğrenim görülen fakülte, çalgı ve ağırlıklı olarak dinlenen müzik türü değişkenlerine göre farklılık gösterdiği, yaş, sınıf ve icra edilen müzik türü değişkenlerine göre farklılık göstermediği, öğrencilerin makamsal dikte puanlarının ise, mezun olunan lise ve sınıf değişkenlerine göre farklılık gösterdiği, cinsiyet, yaş, fakülte, çalgı, ağırlıklı olarak dinlenen müzik türü ve ağırlıklı olarak icra edilen müzik türü değişkenlerine göre farklılık göstermediği bulgularına ulaşılmıştır.