turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Rahmaninov'un, Paganinni'nin bir teması üzerine Rapsodi adlı eseri üzerine bir çalışma

Rahmaninov 'Paganini'nin Bir Teması Üzerine Rapsodi' adlı eserini 1934'te yazdı. Eser ilk kez aynı yıl Amerika'da seslendirildi ve kaydedildi. Fokin'in koreografisiyle Londra'da bale gösterisi olarak sergilendi ve eleştirmenlerin beğenisini kazandı. Batılı ülkelere göre, kompozisyon sanatına geç giren Rusya, 18. yüzyılda Avrupa'daki müzik gelişmelerini izledi. İtalyan ve Alman bestecilerinin katkılarını sağladıktan sonra kendi ulusal bestecilerini yarattı. Ruslar için bir aydınlanma çağı olan 19. yüzyılda müzik alanında ulusal hareketin gelişiminin ilk temsilcileri Glinka ve Dargomişski'dir. Dargomişski 'Rus Beşleri' adı altında oluşturulan besteciler kuşağına temel olmuştur. Aynı dönemde bu hareketin içinde yer almayan Pyotr llyiç Çaykovski ve hocası, Rus romantizminin kurucusu Anton Rubinstein görülür. Çaykovski'nin müzik anlayışını daha ileri götüren Rus müzikçisi ise Rahmaninov'dur. Rahmaninov öğrencilik yıllarında öğretmenleri Zveryev ve Arenski'den, ayrıca da Çaykovski'den etkilenmiştir. Rahmaninov'un eserlerinde Schumann, Chopin, Liszt, Grieg, Richard Strauss, Glazunov ve Rimski-Korsakov'un izleri görülür. Rahmaninov gençliğinde ortalama düzeyde arkadaşlardan, çingenelerin yaşam biçimlerinden, Amerika'da ise görüntüsüne uymasa da caz ve fokstrot gibi müziklerden etkilendi. Rahmaninov yaşamı boyunca piyanist, orkestra şefi ve besteci olarak üç alanda başarı sağladı. Zaman zaman bir veya ikisini ihmal ederek diğerini ön plana çıkardı. Fakat hepsinde bazen eleştiriler almasına rağmen üstün başarı sağladı. VII 1934 yılında Paganini'nin solo keman için sonuncu kaprisin ünlü temasından yola çıkarak yirmi dört varyasyondan oluşan 'Paganini'nin Bir Teması Üzerine Rapsodi' adlı eserini yazdı. Çözümü zor olan varyasyonlar, dikkat isteyen ve zekice yazılmış bir orkestrasyon içermektedir. Bu eser metninde Rahmaninov'la ilgili önemli bilgilerin yanı sıra, eserin doğuşu, bestelenme amacı, baleye uyarlanışı ve oldukça kapsamlı bir analizi, eserle ilgilenen müzisyenleri, özellikle piyanistleri aydınlatmak amacıyla incelenmiştir.
Sivas yöresine ait türkülerin ritim kalıpları ve bu ritim kalıplarının müzik eğitiminde uygulanabilirliği

Geleneksel Türk Halk Müziğinde Sivas türküleri repertuar, ezgi ve ritim zenginliği açısından önemli bir yere sahiptir. Bu araştırmanın amacı, Sivas yöresine ait türkülerin ritim yönünden tasnifi yapılarak, ritim kalıplarının belirlenip, müzik eğitim programlarında bulunan dersler içersinde icra edilmesini ve kültürümüzün tanıtılmasını sağlamaktır. Araştırmanın betimsel bir araştırma olmasından ötürü ilk olarak genel tarama modelinden yararlanılmış ve araştırma için belirlenen konunun temellendirilmesi ve yönlendirilmesi için literatür taraması yapılarak konuyla ilgili bilgiler toplanmıştır. Araştırmaya konu olan Sivas yöresine ait türkülerden TRT repertuarında mevcut olan 319 türkü olduğu tespit edilmiştir. Bu türkülerin ritimsel tasnifi, farklı ritim kalıplarının olduğu eserlerin birer örneklerle, ritim notası ile görselleştirilip analizi yapılarak eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği müfredatında kullanılabilirliği ile ilgili araştırma yapılmıştır Araştırmanın sonucunda söz konusu eserlerin eğitim müziğinde kullanılabileceği, ritim unsurunun Sivas yöresine ait türkülerde önemli bir yere sahip olduğu, diğer yörelerimize ait türkülerin de ritmik yapısının incelenmesi ile ilgili benzer çalışmaların olması gerektiği sonucuna varılmıştır.
Müzik-edebiyat ilişkisi içinde Stravinsky'nin 'Divertimento'su üzerine bir inceleme

Stravinsky'nin 'Divertimento' adlı keman-piyano eserinin kapak sayfasında bulunan 'Çaykovski'nin Müzünden ilham edilmiştir. yazısının anlam belirsizliği ilk bakışta okurda kopukluk hissi yaratmaktadır. Bu tezin amacı, o yazıdan yola çıkarak eserin sıra dışı niteliklerini araştırmaktır. Araştırmanın birinci bölümü, yazılı kültürlerde simgesel anlamın iletişimi, sanat eserlerinde öykünmeciliğin rolü ve yazınsal kaynaklarda metinlerarası ilişkiler ele alınarak bu amaca hizmet eden kuramsal bir çerçeve oluşturmaktadır. İkinci bölümde ise Stravinsky'nin karakteristik geçmişş kullanım türlerini inceledikten sonra, 'Divertimento'nun 19. yüzyıldan gelen kaynak metinlerinden başlayarak, 'Le Baiser de la fee' adlı bale yapıtının oluşması üzerinden, keman-piyano transkripsiyonu haline gelene kadar olan evrim sürecinde bulunan eserler çözümlenmektedir. İlk olarak Hans Christian Andersen'in 'Iisjomfruen' adlı öyküsünden uyarlanan bale librettosu incelenmekte, sonra Çaykovski'nin çeşitli piyano ve şan eserlerinden alıntılanan melodilerin sentezinden oluşan 'Le Baiser'in müziği mercek altına alınmaktadır. Son olarak 'Le Baiser'i keman-piyano transkripsiyonu haline getiren dönüşüm süreçleri ve bunlardan kaynaklanan 'katharsis' etkisi incelenmektedir. Sonuçta 'Divertimento,' içinde birbirlerini yansıtarak anlam kazanan çeşitli sanatsal temsil türü fikirlerinin yer aldığı biçimsel yapıdır.
Nicolai Rimsky-Korsakov Si Bemol Majör Trombon Konçertosu'nun form, analiz ve icra yönünden incelenmesi

Nicolai Rimsky-Korsakov'un Si Bemol Majör Trombon Konçertosu trombon tarihi içinde önemli bir yere sahip olmasına rağmen yapılan kaynak taraması sırasında eser ile ilgili yeterli sayıda kaynak olmadığı görülmüştür. Bu araştırmada, eserin form, armoni ve icra yönünden incelenmesi ve eseri seslendirmek isteyen trombon icracılarına yol göstermesi amaçlanmıştır. Farklı ses genişliğinde birçok trombon çeşidi olsa da Nicolai Rimsky- Korsakov'un da konçertosunu yazdığı tenor trombon en çok kullanılandır. Korsakov'un bu konçertosu sadece tenor tromboncular için değil bas karakterli pasajları bakımından bas tromboncularının da repertuarında olan önemli bir eserdir. Temel trombon eğitiminin tamamlanmasından sonra lise ve lisans seviyesinde, senfoni ve opera orkestraları giriş sınavlarında ayrıca resital ve benzeri konserlerin vazgeçilmez eseri olan bu konçerto, bir tromboncunun kariyeri boyunca hazır olması gereken bir eserdir. İlk olarak Nicolai Rimsky-Korsakov'un Si Bemol Majör Trombon Konçertosu, form ve armoni yönlerinden incelenmiştir. Daha sonra icrası sırasında ortaya çıkacak problemler için çeşitli öneriler getirilmiş, etüt ve egzersizler tavsiye edilmiştir.
Türkiye'deki konservatuvarlarda uygulanan Obua Sanat Dalı programlarının incelenmesi, Bülent Ecevit Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Obua Sanat Dalı için taslak program önerisi hazırlanması

Mustafa Kemal Atatürk 'Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir' diyerek müzik, resim, heykel ve diğer tüm sanat dallarının bir toplumun kültürel varlığını sürdürebilmesi için ne kadar gerekli ve önemli olduğunu vurgulamıştır. İnsan hayatında önemi yadsınamaz olan müziğin toplum yaşamında çok önemli rolü olduğu bilinmektedir. Solo ve orkestra enstrumanı olan obua, klasik batı müziğinde sık kullanılan bir çalgıdır. Tüm çalgılarda olduğu gibi obua öğretim programları da konservatuvarların eğitim programlarında yer almaktadır. Bu çalışma, Türkiye'de obua eğitimi veren konservatuvarların eğitim programlarının incelenerek, Bülent Ecevit Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Obua Sanat Dalı için hazırlanacak olan taslak eğitim programına hazırlık olması amacıyla yapılmıştır. Genel amaç çerçevesinde incelenen programların ortak ve farklı yönleri saptanmış, bu özellikler hazırlanacak programda dikkate alınmak üzere belirlenmiştir. Konservatuvarlarda ortaöğretim, obua derslerinin yer aldığı başlangıç sınıfları olduğundan 5. 6. 7. 8. sınıf programları incelenmiş ve hazırlanan taslak programda da bu sınıflar ele alınmıştır. Tarama yöntemiyle yapılan çalışmada önce ilgili kaynaklar taranmış, konservatuvar programları incelenmiş, program geliştirme ve alan uzmanlarıyla görüşülerek izlenecek yol belirlenmiştir. Konservatuvar programları incelendiğinde ortak noktaların azlığı ve farklılıkların çokluğu dikkat çekmiştir. Araştırmanın konservatuvar öğretim elemanlarının, öğrencilerinin ve bu alana ilgi duyanların yararlanacağı bir kaynak olması umulmaktadır.
Henri Tomasi'nin alto saksafon konçertosu'nun analizi

Bu tezin amacı, saksafon literatüründe önemli bir yeri olan Henri Tomasi'nin alto saksafon için bestelediği konçerto türündeki eserinin analizini yaparak, ülkemizde klasik müzik alanında ön plana çıkamamış bu enstrümanın, modern müzikteki rolüne değinmek ve icracılara ışık tutması açısından saksafon repertuvarı hakkında Türkçe kaynak sıkıntısına da bir nevi çözüm sağlamaktır. Ayrıca literatür taraması sonucunda elde edilen bilgiler vesilesiyle Tomasi'nin eserlerini yorumlamak isteyen müzisyenlere, bestecinin sanat görüşü aktarılmaya çalışılmıştır. Saksafon repertuvarının önde gelen yapıtlarından birinin detaylı incelenmeye çalışıldığı bu tez, bu alandaki ilk çalışma olması açısından da önem kazanmıştır. Bu çalışmada Henri Tomasi'nin Alto Saksafon Konçertosu'nun piyano uyarlaması olan AL 20 705 numaralı 'Alphonse Leduc & Cie Editions Musicales, 175, Rue St.-HonorG, PARIS' notasından faydalanılmıştır. Birinci bölümde Henri Tomasi'nin hayatı, ikinci bölümde bestecinin müzikal anlayışı anlatılmıştır. Son bölümde ise bestecinin yarışma parçası olarak bestelediği Alto Saksafon Konçertosu'nun analizi yapılmıştır. Bu çalışma sonucunda, iki bölümlü yapısıyla klasik konçerto yaklaşımına uzak kalan eserin, çağın armonik ve melodik diliyle paralellik gösterdiği tespit edilmiştir. Modern teknik ve armonik hareketliliğin oldukça ritmik bir sunumla işlenmesine karşın, kullanılan melodik yapılarla lirik ve dokunaklı bir temada tercih kılınması önemli bir detay olarak saptanmıştır. Ayrıca bu temanın her periyot sonunda sunulması da bestecinin saplantılı bir karakter ortaya koyduğunu göstermiştir.
Anadolu güzel sanatlar liselerinden mezun olan öğrencilerin müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda 'müziksel işitme okuma ve yazma' alanındaki başarı durumlarının değerlendirilmesi: Bursa örneği

MİOY dersi mesleki müzik eğitimi veren tüm kurumların alan dersidir. Bu dersin ya da bu dersin öğrenme alanlarından herhangi birinin eksikliği; bu dersin öğrenme alanlarının özel amaçlarına ulaşamamasının yanı sıra, müzik alanının diğer unsurları olan çalma, söyleme gibi uygulamaya yönelik alanlara da yansıyacağından, özellikle mesleki müzik eğitimi alan bireylerde tüm meslek yaşamları boyunca telafi edilemeyen sorunlara yol açmaktadır. Bu çalışma AGSL'nin müzik bölümünden mezun olup üniversitelerin eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği bölümünü kazanmış öğrencilerin Bursa özelinde Müziksel İşitme Okuma yazma alanındaki başarı durumlarını tespit etmek amacıyla yapılmış ve sonuçları yorumlanmıştır. Araştırmanın kapsamını, Uludağ Üniversitesi Müzik Bölümü öğrencileri oluşturmaktadır. Örneklem grubu ise, farklı sınıflardaki öğrencilerin farklı müziksel işitme okuma yazma programı aldığından araştırmadaki homojenliği sağlamak amacıyla aynı müziksel işitme okuma yazma programıyla eğitim gören 2007 ? 2008 girişli AGSL mezunu öğrencilerin tümünden oluşmaktadır. Araştırma tarama modelindedir. İstenen bilgilere ait veriler, Uludağ üniversitesi eğitim fakültesi öğrenci işlerinden müzik öğretmenliği bölüm başkanlığının talimatıyla alınmış resmi onaylı belgeler olup yapılan anket uygulaması uzman görüşü doğrultusunda araştırmacı tarafından, alanla ilgili öğretim görevlilerinin görüş ve önerileri doğrultusunda hazırlanmıştır. Bu araştırma ile Anadolu güzel sanatlar lisesinden mezun olup Uludağ üniversitesi müzik öğretmenliği bölümünde halen öğrenim görmekte olan 2007 ? 2008 girişli öğrencilerin Müziksel İşitme Okuma Yazma başarı durumları; 2007 ? 2008 yılında yapılan müzik bölümü giriş yetenek sınavı ile üç yarıyıl sonunda aldıkları Müziksel İşitme Okuma Yazma dersi ara sınav ve dönem sonu notlarının korelasyonu yapılmış, uygulanan anketle de öğrenci görüşleri değerlendirilmiş, aralarındaki anlamlı bağlantılar değerlendirilerek yorumlar yapılmış, sonuçlar elde edilmiş ve bu sonuçlar doğrultusunda öneriler geliştirilmiştir. Buna göre; AGSL'de alınan MİOY dersinin Üniversite Giriş yetenek sınavına ve Lisans düzeyinde MİOY eğitimine kısmen zemin hazırladığı dolayısıyla AGSL MİOY eğitimi ile Üniversite Giriş yetenek sınavı ve Üniversite MİOY eğitimi arasında genel anlamda olumlu bir paralellik olduğu; buna karşın sonuç ve öneriler kısmında belirtilen MİOY dersinin çeşitli alan ve konularında eksiklikler ya da yetersizlikler olduğu görülmüş ve buna ilişkin öneriler sunulmuştur.
Orta Anadolu abdalları'nda bağlamanın yeri

Orta Anadolu'da geleneksel müziğe yön veren toplulukların başında şüphesiz, Abdal müzisyen toplulukları gelmektedir. Orta Anadolu Abdalları'nın başlıca geçim kaynağı müzisyenlik olduğu için, bu durum 'Abdallık Geleneği' adıyla anılan ve usta çırak ilişkisinin başrolde olduğu bir geleneği ortaya çıkarmıştır. Bu gelenek sadece müzik icra etmekten ibaret değildir; geleneği yaşatan bireylerde kültürel aktarıma da önem verilmektedir. Bu kültürel aktarımın en önemli sembollerinden biri de şüphesiz bağlamadır. Bağlama, bu kültürel aktarım içerisinde, hem müziğin estetik yönü açısından, hem de manevi olarak önemli bir yere sahiptir. Anadolu'nun cazı diye tabir edebileceğimiz Abdal müziğinde, özellikle bağlamada farklı ifadeler kullanılmaktadır. Müzik formları açısından da bu ifadeler incelemeye değerdir. Orta Anadolu Abdalları arasında, bu geleneğe ve müziğe katkıları bulunan, önemli ustalardan biri olan Muharrem Ertaş'ın döneminden, Neşet Ertaş'ın yaşadığı döneme kadar birçok gelişme ve değişme; Orta Anadolu Abdal müziğine yansımıştır. Bu gelişmelerden en önemlisi, çalım pozisyonu ve akort sisteminde meydana gelmiştir. Muharrem Ertaş'ın döneminden, Hacı Taşan'ın yaşadığı döneme kadar, 'açıktan çalma' denilen karar eksenli bağlama çalma pozisyonunu benimseyen Orta Anadolu Abdalları;Çekiç Ali ve Neşet Ertaş'tan etkilenerek; karar eksenli bağlama çalma pozisyonuna geçmişşlerdir. Bu geçişte, Neşet Ertaş'ın, dönemin saz ustası Bayram Aracı'nın tavrından etkilenmesinin payı büyüktür. Orta Anadolu Abdalları arasında, yöresel adıyla pozisyonuna 'Çöğür Düzeni' denilmektedir. pozisyonu ise, günümüzde halen akademik çevreler tarafından da 'Bozuk Düzen' olarak anılmaktadır. Bozuk Düzen; eksenli çalımda, her ne kadar oktav açısından dar bir mesafeye sahip olsa da çalımdakirahatlık açısından, bağlamayı çalan kişiye atiklik ve yaratıcılık sağlamaktadır. Çalışma içerisindeki 'Bugün Ayın Işığı' adlı Keskin Yöresi'ne ait halayın analizinde de görüldüğü üzere 'Bozuk Düzen'de çalan Neşet Ertaş'ın icrasındaki müzik cümleleri, 'Çöğür Düzeni'nde çalan Hacı Taşan'ın icrasına nazaran daha atik ve detaylıdır. Bu detaylılıkta elbette Neşet Ertaş'ın kendi becerisinin payı da göz ardı edilemez. Manevi açıdan da Orta Anadolu Abdalları tarafından bağlamaya önemli bir misyon yüklenmiştir. Bağlamayı kılavuz olarak gören Abdal aşıklar, mistik anlam taşıyan birçok sözü dillendirirken, bağlama ve müzikten ilham almışlardır. Ayrıca, günümüzde önemini yitirmiş gibi görünse de Orta Anadolu Abdalları arasında bağlama; geçmişşte Cem törenlerinde, dedeler tarafından kullanılmıştır. Aşıklık geleneği ve Cem törenleri dışında, ritimsiz havalar olan bozlakları söyleme geleneğinde de bağlama eşliği olmazsa olmazlardandır. Ayrıca bağlama; düğünlerde de türkü, bozlak, halayları seslendiren soliste eşlik sazıdır. Abdal müzisyenlerin hünerlerini sergiledikleri en önemli yerler, şüphesiz düğün ortamlarıdır. Tüm Alevi-Bektaşi topluluklarında olduğu gibi, Orta Anadolu Abdalları'nda bağlamanın yeri ve kültüre etkisi tezin kapsamını oluşturmaktadır.
Anadolu güzel sanatlar liselerinde uygulanmakta olan piyano eğitiminin verimliliği

Bu araştırma, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümlerinde uygulanmakta olan piyano eğitiminin verimliliğini incelemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın alanım daha geniş tutabilmek amacıyla 1994- 1995 eğitim öğretim yılında lise ikinci sınıf düzeyinde öğrencisi bulunan Adana, Ankara, Bolu, Bursa, Diyarbakır, Eskişehir, İzmir, İstanbul ve Kayseri A. G. S. L.'lerinin müdürleri, piyano öğretmenleri ve lise ikinci sınıf piyano öğrencileri oluşturmuştur. Araştırmanın kapsamında bulunan A. G. S. L.'lerinin müdürleri (9), piyano öğretmenleri (28) ve piyano öğrencileri (100) aym zamanda araştırmanın örneklem grubunu oluşturmaktadırlar. Bilgilerin toplanmasında öncelikle kaynak taramasına gidilmiştir. Söz konusu bu araştırma mevcut durumun tesbit ve değerlendirilmesine yönelik olduğu için bilgi toplama aracı olarak anket formu hazırlanıp uygulanmıştır. Hazırlanan ankette okul müdürleri, piyano öğretmenleri ve piyano öğrencilerinin görüşleri yanında mevcut durum değerlendirilerek elde edilen bulgular tablolar halinde gösterilip yorumlanmıştır. Yapılan araştırma sonucunda A. G. S. L.'lerinde uygulanmakta olan piyano eğitiminin verimliliği konusunda bina, araç-gereç, öğretmen ve öğretim programı açısından bir takım problemlerin olduğu tesbit edilmiş, piyano eğitiminde verimliliğin artırılabilmesi için program geliştirme ve öğretim kadrosu oluşturmaya ilişkin çalışmaların yoğunlaştırılarak sürdürülmesi önerilmiştir.
Carl Orff'un müzik yaşamı ve sahne kantatı Carmina Burana

Bu çalışma, Alman müziğinin en önemli bestecilerinden Carl Orff'un müzikal yaşamı ve Carmina Burana Kantatı'nın incelemesini içeren bilgiler sunmaktadır. Birinci bölümde Carl Orff'un müzik yaşamı, ikinci bölümde Carmina Burana Kantatı'nın müzikal örneklerle incelemesi yer almaktadır. Eklerde ise Carl Orff'un Carmina Burana Kantatı'nın Harvard Üniversitesi Kütüphanesi, New York Halk Kütüphanesi ve Yale Üniversitesi Kütüphanesi'nden sağlanmış orijinal el yazısı partisyon örnekleri, Kantat hakkındaki yorumlar ve Kantat'ın şimdiye kadar yapılmış kayıtlarının bir listesi bulunmaktadır.
2018 - 2019 eğitim öğretim yılında yayımlanan ilköğretim müzik ders kitaplarında Türk halk müziği öğelerine yer verilme durumunun incelenmesi

Bu çalışmada binlerce yıllık tarihi derinliği ile kendine has tavır ve üslubu olan Türk halk müziğinin İlköğretim ders kitaplarında yer almasının önemi ve kazançları açılarından yaklaşılarak ortaokul ders kitaplarının incelenmesi gerçekleştirilmiş ve İlköğretim ders kitaplarında Türk halk müziğine yer verilme durumu incelenmiştir. Konu ile ilgili olarak Konya ili Meram ilçesindeki müzik öğretmenlerinin görüşlerine başvurulmuştur. Elde edilen bulgular doğrultusunda; İlköğretim müzik ders kitaplarındaki Türk halk müziği ile ilgili nazari bilginin yetersiz olduğu, Türk halk müziğinin tarihsel sürecine değinilmediği, İlköğretim müzik ders kitaplarında, yöresel çeşitliliğe dikkat edilerek halk türkülerine yer verilmesi gerektiği, İlköğretim kitaplarında, Türk halk müziğine bütün unsurlarıyla öğrenci yaş ve algı düzeyleri dikkat edilerek yer verilmesi gerektiği, İlköğretim öğrencilerine kültürel değerleri tanıtma ve kazandırma yolunda Türk halk müziğinin önemli bir payının olduğu Kültürel değerlerin gelecek nesillere aktarımı açısından bakarsak, ilköğretim müzik ders kitaplarında Türk halk müziği öğelerine belirli bir düzen içerisinde yer verilmesinin zorunluluğu ve bu konuda öğrencilerin ilgi ve dikkatlerinin çekilmesi gerektiği sonuçlarına varılmıştır.
Cumhuriyet Dönemi müzik politikalarında halkevlerinin yeri: 1932-1950

1923- 1950 yılları arasını kapsayan Cumhuriyet Dönemi'nde izlenen müzik politikalarının temelini klasik batı müziği ve halk müziği oluşturur. Bu dönemde amaçlanan, halk müziği ezgilerinin batı müzik tekniği ile birleştirilerek yeni, modern Türk müziğinin oluşturulmasıdır. Cumhuriyet Dönemi kültür politikalarının bir ürünü olan ve 1932'de açılan halkevlerindeki müzik çalışmaları da genel müzik politikası ile paraleldir. Bu dönemi inceleyen çalışmaların çoğunda Cumhuriyet Dönemi müzik politikalarının 1923- 1950 arasında, halkevleri de dahil, bütüncül bir yapıda olduğu vurgusu öne çıkar. Ancak Atatürk'ün ölümü ile Cumhuriyet Dönemi müzik politikalarında iki yönde ciddi bir değişim ortaya çıkar. Birinci değişim yeni, modern Türk müziğinin yaratılması sürecinde reddedilen Türk sanat müziğine bakışın yumuşamaya başlamasıdır. İkinci değişim ise Türklerin Orta-Asya kökenli olduğu iddiasını taşıyan Güneş-Dil Teorisi'nin müzikteki yansıması ve halk ezgilerinde pentatonik öğelerin incelenmesi düşüncesinden vazgeçilmesidir. Halkevleri Cumhuriyet Dönemindeki genel kültürel politikalardan bağımsız değildir. Bu nedenle halkevlerindeki müzik çalışmalarının incelenmesi, Cumhuriyet Dönemi müzik politikalarındaki değişimi ortaya çıkarmada yardımcı olmuştur.
Ortaçağ'dan klasik döneme kadar çoksesliliğin gelişimi ve armoni

'Ortaçağ'dan Klasik Döneme Kadar Çok Sesliliğin Gelişimi ve Armoni' başlığı altında tarihsel aşamalarla inceleyip sunduğumuz araştırmamız neticesinde çok sesliliğin ve armoni biliminin nasıl başladığı, ne şekilde geliştiği ve ne duruma geldiği ortaya konulmaya çalışılmıştır. A SHORT
Müzik eğitiminde Kodaly Metodu'nun rolü

Çalışmamın Kodaly Metodunun Araçları adlı birinci bölümünde, Kodaly metodunun müzik elementlerinin öğretilmesinde kullandığı araçlardan; bağıl solmizasyon, el işaretleri, ritim süresi hecelerinden bahsedilmiştir. Bu araçların bir kısmı tarih içinde daha önce denenmiş, kullanılmış ve bazıları Kodaly tarafından değiştirilip geliştirilmiş sistemlerdir. Kodaly Metodunun İlkeleri adlı ikinci bölümde, Kodaly'ın, müzik eğitiminde daha iyiye ulaşmak için saptamış olduğu, sonradan metodun ilkeleri haline dönüşmüş düşünceleri yer alır. Kodaly Metodunun Uygulanışı adlı üçüncü bölümde, Kodaly metodunun uygulanışının Macaristan'da nasıl başladığı, yayıldığı, metodun Macaristan' m müzik eğitim yapısındaki etkileri, Macaristan'da metodun uygulamasında kullanılan müzik elementlerinin öğretim sırası, müzik elementlerini öğretme teknikleri ve Macaristan'da Kecskemetteki Kodaly müzik ilköğretim okulu ve lisesinde gözlemci olarak katıldığım l.'den 1 l.'e kadar olan sınıfların örnek müzik dersleri yer almaktadır. Bu gözlemlere Macaristan'da ilk Türk Öğrenci olarak eğitim aldığım Kodaly Pedagogical institute Of Music'te 1999- 2000 öğretim yılında katılmış bulunmaktayım. Kodaly Metodunun Adaptasyonu adlı dördüncü ve son bölümde, metodun adaptasyonunda dikkat edilmesi gereken konular, metodun adaptasyonunu gerçekleştiren ülkelerin izlediği ve Türkiye'deki adaptasyonunda izlenebilinecek yollardan bahsedilmiştir. Metodun başarısı, eğitimde duyulacak her türlü ihtiyaca hiçbir basamağı ihmal edilmeden cevap verilmesi yoluyla elde edildiği için bütünlüğün gücünü ifade etmek amacıyla metotta kat edilen bütün aşamalara değinilmiştir. vn
Dansın caz müziği algısı üzerindeki etkisi. Tarihsel perspektifte yaşanan dönüşümler, evreler ve temel referanslar arasında Castle çiftinin öznel konumu

Bu çalışmada, caz müziğinin algılanılışı; temel algılanış biçimlerinin yaygınlaşması ve bu süreci şekillendiren etkenler arasında 'dışsal' bir etki alanı sayıla gelen dansın konumu irdelenecektir. Caz müziğinin yayılmasında, gelişmesinde; kitleler tarafından sevilip benimsenmesinde ve farklı toplumsal tabakalar arasında etkileşim ve dolaşım sağlamasında; kuşaklar arası bir sürekliliğe katkısının yanı sıra itibar kazanmasındaki rolü ile dans disiplini ele alınacak; bu etki hakkında geliştirilmiş çeşitli yaklaşımlar, yorumlar ve çıkarımlar tanıtılacak, tartışılacaktır. Dansın caz müziği algısını güçlendirmesinde bir kırılma noktası sayılan Vernon ve Irene Castle Çifti ve bu çiftin aktif olduğu dönemde yakaladıkları tanınırlığı caz müziğine borçlu olmalarının yanı sıra, bir yandan da caz müziği algısı üzerinde sosyal ve kültürel olarak etkili olmaları süreçleri, çalışma kapsamındaki araştırmaların yoğunlaştığı noktalardan olacaktır. Cazın ve dansın 19. ve 20. yy içinde nasıl algılandığına dair temel bilgiler verildikten sonra Castle çiftinin ve caz müziğinin etkileşimlerine konu olan dönemsel özelliklerine değinilecek, sanatçıların bu bağlamda tespit edilen etkileri üzerinden algıyı değiştirmekteki nitelik ve boyutları vurgulanacaktır.