turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Örgün/genel müzik eğitiminin kazanımları açısından okul çalgılarının eğitim amaçlı incelenmesi

Bireyin bilişsel ve devinişsel becerilerinin gelişmesine ve duyuşsal yeterliklerinin aktif duruma gelerek sanatsal farkındalıkların oluşmasına önemli biçimde katkı sağlayan çalgı eğitimi, örgün öğretim sürecindeki müzik dersleri için vazgeçilemez bir unsurdur. Bu bağlamda okullarımızdaki müzik derslerinde öğretilmesi gereken çalgıların kullanımı ve öğretmenlerin kullandıkları çalgıların günümüze ait durum belirlemesi tezimizin ana konusudur. Müzik öğretmenlerinin öğrenim hayatlarındaki eşlik yapma ve okul çalgılarını kullanma kazanımlarının neler olduğu belirlenmeye çalışılmış, bu kazanımlarla öğretmenlerin okullardaki çalgı öğretimi uygulamalarına yönelik ilgileşim araştırılmış ve kuramsal çerçevede yorumlanmıştır. Bu kapsamda örgün öğretim programları ve öğretmen yetiştirme programları taranmış ve Marmara Bölgesi'nde ulaşılabilinen beş il ve bağlı ilçelerinden rastlamsal olarak seçilen örgün/genel eğitim kurumlarından beş özel, kırk bir devlet toplam kırk altı okulda, toplam seksen bir görüşmeciden yarı yapılandırılmış görüşme yöntemiyle sesli ve görüntülü kayıtlar alınmıştır. Üç ses kaydının deşifresi yapılmış olup fotoğraflanan müzik materyallerinin on yedi örneğine yer verilmiştir. Bu araştırmada, öğretmenlerin karşılaştıkları çalgı çeşitliliği/kullanımı/öğretimi konularındaki problemlere ilişkin yaklaşımlar değerlendirilmiş, çalgı öğretimine ilişkin bulgu ve yorumlar ışığında öğretmenlere, yeni yaklaşım ve önerilerde bulunularak yol gösterilmek istenmiştir. Araştırmanın zorunlu müzik öğretimi sürecine ilişkin hazırlanması planlanan ders programlarına uygulamasına da kaynak olması amaçlanmıştır.
Şamanizmden Anadolu Aleviliğine müzik ve kozmoloji ilişkisi

Şamanizm ve Anadolu Aleviliğine dair en belirgin özelliklerden birisi evren, insan ve tanrı anlayışı arasında güçlü bir bağ kuruluşunun olmasıdır. Burada en dikkat çekici noktalardan birisi evrenin varlığıyla insan arasındaki ilişkide insanın, evrenin bir parçası olması ve evrene dair bütün bilginin insanda da vücut bulması, evren ve insan arasındaki güçlü bir dengeyi oluşturmuştur. Bu bağlamda müzik, evreni anlama ve açıklamada noktasında her iki inancada aracılık etmiştir. Çalışmamızda Şamanizm ve Anadolu Aleviliği inançları çerçevesinde tanrı, insan ve evren ilişkisinde müziğin rolü nedir? ana probleminden yola çıkarak, her iki inancında birbiriyle örtüşen ve ayrışan yönlerinin müzik ve kozmoloji ilişkisi açısından nasıl ön plana çıktığının ortaya konulması amaçlanmıştır. Çalışmada betimsel tarama modeline dayalı bir literatür tarama süreci yürütülmüştür. Ele alınan Şamanizm ve Anadolu Aleviliğinde müzik ve kozmololiji ilişkisinde şu sonuçlara ulaşılmıştır. Hem Şamanizm hem de Anadolu Aleviliği inancında, var olduğu andan itibaren içinde bulunduğu kozmosun farkında olan ve evrenin içerisinde kendine konumlandıran insan, kozmik çevrenin odak noktasını oluşturmuştur. Bir bütün olan kozmosu ve onun bir parçası olan tabiatı, doğayı, müzik vasıtasıyla anlamaya çalışmıştır. Müziği, ruhani yolculuğunda en yüksek nokta olan göğün sonsuzluğu ve aşkınlığına ulaşmak için kullanmıştır. Bu bağlamda tanrı, evren ve insan ilişkisinde müzik, Tanrı'ya ulaşmanın en güçlü ve kutsal yollarından birisini oluşturmuştur.
Müzik ibadet ilişkisi bağlamında Alevi Cem ritüelleri

Alevi Cem ritüelinin müzik ve ibadet ilişkisi bağlamında ele alındığı araştırmanın sonuçlarını içeren bu tez çalışması üç bölümden oluşur. Birinci bölüm, müziğin ibadetteki rolü ve işlevi ve ibadet müziğinin dinamikleri yani ibadet müziğinin boyutunu, biçimini ve akışını belirleyen etmenler üzerinedir. İkinci bölümde Anadolu Aleviliğinin tarihsel, inançsal ve kültürel kökenleri ve Anadolu Aleviliğinde müzik ibadet ilişkisi incelenir. Üçüncü bölümde, kentleşmenin bugünkü genelde Anadolu Aleviliği özelde Narlıdere Alevilerinin inanç ve kültürü üzerindeki, cem ritüellerindeki ve ritüel içi müzik pratiklerindeki izdüşümü sorgulanır. Müziğin ritüele katılımı teşvik ettiği, dinsel inançlara güçlü temeller sağladığı, Tanrı'ya gönülden bağlanmayı kolaylaştırdığı için ibadetin bir parçası olarak kullanımına ilişkin dünya üzerinde sayısız örnekle karşılaşmak mümkündür. Merkezine insan sevgisini koyan ve kökleri Orta Asya'ya uzanan heterodoks ve senkretik bir inanç sistemine sahip Anadolu Aleviliğinde müzik ibadetin vazgeçilmez bir öğesidir. Alevilerin toplu ibadetine toplanmak, bir araya gelmek anlamına gelen 'cem' adı verilir. Cem ritüellerinde müzik tamamen ibadetle ilişkilendirilir; o yüzden kutsaldır ve seyir için değildir. Cem ritüellerinde temel çalgı bağlamadır. Bağlama ve şiirleri seslendirilen zakir de kutsal kabul edilir. Cem müziklerinde çalgısal ustalık ya da sanatsal yaratıcılık gibi estetik kaygılardan ziyade işlevsellik ön plandadır. Müzik, Alevi öğretilerinin aktarılmasında bir araçtır. Müzik sözlerinde aşkın bir Tanrı yerine içkin bir Tanrı algılayışı olduğu görülmektedir. Sözler yalın ve açıktır. Cemin sonlarına doğru semah denilen ibadet dansı icra edilmektedir. Semahlarda kişi belli figürler yaparak ve dönerek Tanrı'ya yaklaşmaya çalışmaktadır. Cemin sonunda Hz. Ali'nin oğlu Hz. Hüseyin'in Kerbela Çölünde şehit edilişini anlatan ağıtlar söylenmekte, bu ağıtlar söylenirken herkes ayağa kalkıp el ele tutuşmakta ve gözyaşı dökmektedir. Müzik ritüele başından sonuna kadar eşlik etmektedir. Türkçe
Hareket ve müzik

İlk insanlardan bu yana insanlar her zaman müzikle ve hareketle iç içe yaşamışlar ve bundan hiç vazgeçmemişlerdir. Seneler içerisinde bu ilişki çeşitlenerek gelişmiştir. Günümüz teknolojisi aracılığıyla dans ve müziğin etkileşimi üzerine yeni denemeler de yapılabilmektedir. Dans tarihine dans-müzik ilişkisi üzerinden baktığımız zaman; bu birlikteliği sürecin her kısmında farklı formlarda gözlemleyebiliriz. Klasik bale eserlerinde müziğe uyumlu yapılan koreografiler görürüz. Orkestra çukuruna yerleştirilmiş müzisyenler eşliğinde sahnelenen eserler dansçı ve müzisyenin konumunu belirli bir sınırda tutar. Modern dansın ortaya çıkışı ile müzisyenler orkestra çukurundan çıkıp sahne üzerinde müziklerini icra etmiş, besteci ve koreograf işbirlikleri ile eserler oluşturulmuştur. Çağdaş dans ile beraber eserlerde müziğe olduğu kadar sessizliğe de yer açılmaya başlamıştır, ses ve beden ilişkisi önem kazanmış, müzisyen ve dansçının konumu ve ilişkisi çeşitlenmiştir. Müzisyenin ve dansçının sahne üzerinde varoluşu üzerine farklı denemeler yapılmıştır. Bu eser metni kapsamında sOYUN isimli eserdeki müzik ve dans kullanımı tüm süreciyle beraber anlatılacak ve koreografın kişisel tarihi üzerinden gelinen nokta analiz edilecektir.
Etnomüzikoloji disiplininin doğuşu, gelişim süreci ve günümüzdeki metodolojik ve yaklaşımsal tartışmalar

Bu çalışmada, bir toplumun içerisinde yer edinmiş etnik bir yapıyı ifade eden ve bu şekilde açıklanabilen sosyal, kültürel olay ve olguları ele alan etnomüzikoloji disiplini araştırılmıştır. Öncelikle etnomüzikolojinin etimolojisi, tanımı ve araştırma yöntem tekniklerine değindikten sonra disiplinin kavramsal tartışmaları üzerinden kısaca tarihçesinden ve ilişkili olduğu disiplinlerden yola çıkarak müziğin kültürel yapısı ile en eski toplumlardaki müziklerin, çalgıların ilkel toplumlardan modern topluluklara kadar bıraktığı izlerin üzerinde durulmuştur. Bir toplumun en önemli yapı taşlarından biri olan müzik ele alınarak, etnomüzikolojinin nasıl, ne şekilde ortaya çıktığı ve gelişim gösterdiği bu alanda yapılmış Felsefe, Tarih, Sosyoloji ve benzeri çalışmalardan faydalanılarak kuramsal bir çerçeve içerisinde yorumlanmıştır. Bu çalışmada yöntem olarak Nitel Araştırma Yöntemlerinden biri olan Literatür Tarama Modeli kullanılarak oluşturulmuştur. Belli bir disiplin alanı isteyen araştırmalar da olduğu gibi etnomüzikoloji alanındaki çalışmalar, model ve yaklaşımlar çalışmanın seyrine yön vermektedir. Etnomüzikolojinin birçok disiplin ile iç içe olma durumu bu çalışmada karşımıza çıkan en önemli başlıklar arasında olup yeni yaklaşımlarında bu alana etkileri ortaya çıkarılmıştır. Buna ek olarak etnomüzikoloji disiplinindeki gelişmelerin temeli çok eski zamanları işaret etse de günümüzde gelişen ve değişim gösteren süreç etnomüzikolojinin faklı bir isim ve çalışma alanları olduğu karşımıza çıkmaktadır. Çalışmada yer alan etnomüzikolojinin günümüzdeki metodolojik yaklaşımsal tartışmaları bu çalışmanın önemli bir kısmını oluşturmaktadır. Yine bu çalışmada müziğin kültür ile olan ilişkisi ele alınmış ve bir bilim dalı içerisinde yeri, konumu ortaya çıkarılmıştır. Ayrıca etnomüzikolojinin Berlin Fonograf Arşivi ile birlikte gelişimindeki büyümenin Türkiye'de yapılan derleme çalışmalara nazaran daha kapsamlı olduğu ve daha kalıcı bir kaydetme özelliği taşıdığı karşımıza çıkan diğer bir noktadır. Kayıt cihazının kullanımı etnomüzikoloji çalışmalarına yön vermiş ve kaydetme yöntemi ile Türkiye'de birçok eser kayıt altına alınabilmiştir. Bu tartışmaların dışında çalışma boyunca üzerinde durduğumuz etnomüzikolojinin geçmişşten bugüne devam edem anlamsal sorunları ve beraberinde getirdiği diğer tartışma konuları devamlılığını sürdürmektedir.
Güzel sanatlar liselerinde 9. sınıf keman ders kitabının, öğrenci ve öğretmen açısından işlevselliğinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Güzel Sanatlar Liselerinde 9. sınıf keman ders kitabının, öğrenci ve öğretmen açısından işlevselliğini incelemek ve Güzel Sanatlar Liselerinde keman dersine katkı sağlamaktır. Bu amaç doğrultusunda ders kitabı incelemesi ile öğrencilerden beklenen bilgi-becerileri kazanımlarına ulaşma düzeylerinin tespiti hedeflenmiştir. Araştırmada, betimsel araştırma modeli uygulanmıştır. Araştırmanın evrenini İç Anadolu Bölgesindeki (13) Güzel Sanatlar Liseleri oluşturmuştur. Örneklemi ise, random tekniği ile seçilen 8 Güzel Sanatlar Lisesinin 9. sınıf öğrencileri (49) ve keman öğretmenleri (15) oluşturmuştur. Araştırmada problemlere ilişkin veriler öğretmen ve öğrenci görüşlerine yönelik ölçme aracı kullanılarak elde edilmiştir. Araştırmada ders kitabına ilişkin görüşlere yönelik olarak öğretmenler için hazırlanan veri toplama aracı 155 maddeden, öğrenciler için hazırlanan veri toplama aracı 10 maddeden meydana gelmiştir. İstatistiksel çözümlemeler için SPSS 22.0 programından yararlanılmıştır. Araştırmada öğretmenlerin 9. sınıf keman ders kitabının; genel içeriğine yönelik görüşlerde, katılıyorum ve tamamen katılıyorum seçeneklerinin, ünitelerine yönelik görüşlerde, katılıyorum ve tamamen katılıyorum seçeneklerinin, ünitelerinin içeriğine yönelik görüşlerde katılıyorum, tamamen katılıyorum ve kararsız seçeneklerinin, ölçme ve değerlendirme bölümüne yönelik görüşlerinde, katılıyorum ve tamamen katılıyorum seçeneklerinin, sözlük ve kaynakça bölümü konusundaki görüşlerinde, katılıyorum ve tamamen katılıyorum seçeneklerinin ağırlıkta olduğu görülmektedir. Ders kitabının genel içeriğine yönelik öğrenci görüşlerinde ise kararsız kalındığı sonucuna varılmıştır. Bu sonuçlar ışığında; Güzel Sanatlar Liselerinde 9. sınıf keman ders kitabının, öğretmen açısından işlevsel olduğu, öğrenci açısından işlevselliğinde kararsız kalındığı söylenebilir.
Anadolu güzel sanatlar liselerinde klarnet eğitiminde karşılaşılan sorunlar ve çözüm önerileri

Üflemeli çalgılar ailesinin bir üyesi olan klarnet, öğrenilmesi çeşitli zorluklar içeren bir çalgıdır. Klarnet öğrenimine yeni başlayan öğrencilerin çalışmalar sırasında çeşitli problemlerle karşılaştıkları gözlemlenmektedir. Bu problemlerin bir an önce aşılması çalıcılık gelecekleri açısından büyük önem taşımaktadır. Klarnet eğitiminin oldukça uzun bir süreyi kapsadığı göz önüne alındığında karşılaşılan teknik problemlerin en kısa sürede tespiti ve doğru çözümlerin üretilmesi gerekliliği tartışmasız bir gerçektir. Araştırma alanyazın modelindedir. Anket tekniğiyle toplanan bilgiler yüzdelik değerlere dönüştürülerek tablolar halinde gösterilmiştir. Ulaşılan sonuçlar öğrencilere yönelik ve öğretmenlere yönelik olmak üzere iki ana başlık altında değerlendirilerek açıklanmıştır. Bu çalışma, klarnetin tanıtımı, klarnetin türk müziğine girişi, bazı klarnet öğretmenleri ve metodları, çalgı çalmaya bağlı fiziksel ve niteliksel sorunlar, klarnet öğrencisinde olması gereken nitelikler gibi alanyazın araştırmaları ile klarnet öğrenci ve öğretmenleriyle yapılan anket ve yorumlarını içermektedir.
Özel eğitim okullarında görev yapan müzik öğretmenlerinin mesleki doyumlarının ve mesleki tükenmişlik düzeylerinin çeşitli değişkenler açısından incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, özel eğitim okullarında görev yapan müzik öğretmenlerinin mesleki doyumlarının ve mesleki tükenmişlik düzeylerinin çeşitli değişkenler açısından incelenmesidir. Bu amaçla, Ege Bölgesinde bulunan illerin il merkezlerinde yer alan özel eğitim okullarında görev yapan müzik öğretmenlerinin mesleki doyum ve mesleki tükenmişlik düzeyleri, 16'sı kadın, 11'i erkek olmak üzere toplam 27 müzik öğretmenine Maslach ve Jackson (1981) tarafından geliştirilen 'Maslach Tükenmişlik Envanteri ' ve Kuzgun, Sevim ve Hamamcı (1999) tarafından geliştirilen 'Mesleki Doyum Ölçeği' uygulanarak saptanmıştır. Bulgulardan, özel eğitim okullarında görev yapan müzik öğretmenlerinin tükenmişlik düzeylerinin yüksek olduğu, cinsiyet değişkenine göre de anlamlı bir fark olmadığı anlaşılmıştır. Görev yaptıkları okul değişkenine göre tükenmişlik düzeylerine bakıldığında, işitme engelliler okullarında görev yapmakta olan müzik öğretmenlerinin tükenmişlik düzeylerinin diğer okullarda görev yapmakta olan müzik öğretmenlerine oranla 4.10 değerle daha yüksek olduğu, en düşüklerinin ise otistikler okulunda görev yapmakta olan müzik öğretmenlerinin olduğu görülmüş, genel ortalamaya bakıldığında, özel eğitim okullarında görev yapmakta olan müzik öğretmenlerinin görev yaptıkları okul türüne göre tükenmişlik düzeylerinin 3,93 gibi yüksek bir değerde olduğu anlaşılmıştır. Kıdem değişkenine bakıldığında tükenmişlik düzeylerinin yüksek olduğu ve aralarında anlamlı bir fark olmadığı görülmüştür. Cinsiyet değişkenine göre her iki gurubun da ortalama doyum düzeyleri 3.70 olarak belirlenmiş. Mesleki doyum düzeyleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farkın olmadığı görülmekle birlikte, mesleki doyum düzeylerinin yüksek olduğu anlaşılmıştır. Farklı türdeki okullarda görev yapmakta olan müzik öğretmenlerinin kıdemleri bakımından mesleki doyum düzeyleri arasında (P=372 olduğundan) anlamlı bir farkın olmadığı görülmüştür. Araştırmanın sonuçlarına bakıldığında, farklı okul türlerinde görev yapmakta olan müzik öğretmenlerinin tükenmişlik düzeyleri ile mesleki doyum düzeyleri arasında negatif yönde istatistiksel olarak anlamlı olmayan bir ilişki söz konusudur. Müzik öğretmenlerinin tükenmişlik düzeylerinin yüksek olmasına rağmen mesleki doyum düzeyleri yüksek çıkmıştır.
TRT repertuarına girmiş Azerbaycan türkülerinin müzikal analizi

TRT Repertuarına girmiş Azerbaycan türkülerinin Halk müziğimize kattığı zenginlik tartışılamaz. Ayrı bir uslup ve ustalık gerektiren kıvrak hançere hareketleriyle dikkat çeken Azerbaycan türkülerinin TRT Repertuarın yadsınamaz bir bütünlüğünün içinde olduğu görülmektedir. Çalışmamızda TRT Repertuarına girmiş Azerbaycan türküleri ele alınıp, eserler ilk aşamada usul, kaynak, konu, kıta sayıları, ses sahaları, ses şan sahaları, ses saz sahaları açısından sınıflandırılarak istatistik verileri sunulmuştur. Daha sonra repertuarda ki 87 Azeri türküsü biçimsel analizleri yapılıp her birinin analiz şeması belirlenmiştir. Son olarak üçüncü aşama da ise Biçimsel Analizlerin tablo ve grafiksel verileri tesbit edilip değerlendirmeler yapılmıştır
Koro şefinin beden dili kullanımının müzikal kaliteye etkisi

Bu araştırmada, koro şefinin beden dili kullanımının müzikal kaliteye etkisinin incelenmesi amaçlanmıştır. Lider olarak koro şefinin, koronun müzikal kalitesini etkileyen en önemli etken olması bakımından, koro ile şef arasındaki iletişime dikkat çeken bu araştırmada ayrıca, Türkiye'deki koro şeflerinin, müziksel ifade gücünü arttırmak ve bunu topluluğa ve izleyiciye iletme yeteneğini geliştirmesine yardımcı olmak da amaçlanmaktadır. Araştırmada, koro şefinin, geleneksel koro yönetimi dışında kullandığı beden hareketlerinin neler olduğuna ve bu iletişimsel hareketlerin, koroda müzikal etmenleri ne düzeyde etkilediğine yer verilmektedir. Araştırmanın deneysel sürecinde, 'Evenin Rise' isimli çoksesli eseri, 29 kişilik çalışma grubu, koro şefinin 'Atım', 'Ölçü Vuruşu', 'Sol El' ve 'Beden Dili' yönetim şekilleri ile yönetilerek seslendirmiştir. Her bir yönetim şeklinden elde edilen performansa ait ses kayıtları, Mpeg- 4 fomatına dönüştürülerek, 9 uzman koro şefi tarafından, Koro Müzikal Kalite Değerlendirme Formu'nda yer alan, Nota, Ton Kalitesi, Balans, Entonasyon, Ritim, Artikülasyon, İfade, Dinamikler, Nefes, Senkronizasyon ve Motivasyon müzikal alt boyutlar kullanılarak değerlendirilmiştir. Araştırma sonucunda, 'Sol El' ve 'Beden Dili' yönetim şekillerinin, Koroda Müzikal Kalite Değerlendirme Formu'nda yer alan koro müzikal öğelerinden, motivasyon, ifade, artikülasyon ve dinamikler basamaklarını büyük ölçüde etkilediği ve 'Atım' yönetimden başlayarak, 'Ölçü Vuruşu' nun eklenmesi, daha sonra 'Sol El' ve 'Beden Dili' kullanımının dahil edilmesi ile birlikte giderek hareketin arttığı yönetim şekilleri sonucunda, koro müzikal kalitesinin olumlu yönde etkilendiği gözlemlenmiştir. Araştırmanın, Türkiye'de koro şefliği üzerine basılı kaynak ve yayınların yetersiz olması, koro şefliği eğitimi veren kurumların eksikliği ve bu alanda kısıtlı bilimsel çalışmanın olması nedeniyle, koro şefliği ve koro eğitimi bakımından önemli bir eksikliği gidereceği düşünülmektedir. Ayrıca, araştırmanın, koro şefinin kullandığı 'Sol El' ve 'Beden Dili' yönetim şekillerinin, koro provalarında verimliliği arttırması ve koroda müzikal etkiyi ortaya çıkarması bakımında faydalı olacağı ve bundan sonraki çalışmalara kaynak teşkil edeceği düşünülmektedir.
Wolfgang Amadeus Mozart'ın flüt konçertolarında icra ve teknik açısından karşılaşılan problemlerin incelenmesi

Wolfgang Amadeus Mozart, Klasik Dönemde yaşamış, klasik müzik repertuarı için önemli bir bestecidir. Yazmış olduğu No.1 Kv. 313 Sol Majör ve No.2 Kv. 314 Re Majör Flüt Konçertoları birçok flüt öğrencisi, akademisyen, sanatçı ve solist tarafından seslendirilmektedir. Aynı zamanda üniversitelerin lisans ve lisansüstü yetenek sınavlarında ve Devlet Orkestralarının performans değerlendirme sınavlarında zorunlu eser olarak kabul edilmektedir. İcracılar W. A. Mozart'ın flüt için yazdığı bu iki konçerto ile değerlendirilmektedir. Bu çalışmalar esnasında flüt icra teknikleri açısından birçok problemle karşılaşılmaktadır. Bestecinin flüt konçertoları icra edilirken; yaşadığı dönem özellikleri, yazı karakteri ve eser özellikleri; icra edilecek olan konçertoları daha iyi anlamak açısından oldukça önemlidir. Araştırma, klasik dönem ve besteci ile ilgili kaynaklar taranarak yapılmış; bu alanda çalışma yapan akademisyenler ve bölüm mezunları ile gerçekleştirilen röportaj ve görüşmelerin analizi ile desteklenmiş olup; söz konusu olan No.1 Kv. 313 Sol Majör ve No.2 Kv. 314 Re Majör Flüt Konçertolarının icrasını destekleyici çalışma örnekleri ile tamamlanmıştır.
Sermüezzin Rifat Bey'in hayatı ve besteleri

Bu araştırmada Sermüezzin Rifat Bey'in hayatından, yaşadığı dönem gelişmelerinden, musiki eğitiminden, bestekarlığından, çalıştığı kurumlardan ve dönem içerisinde etkileşim kurduğu diğer bestekarlardan bahsedilmiştir. İncelediğimiz çeşitli güfte mecmualarında, bestelerinden bir kısmının güftelerine ulaşılmıştır. Mecmuaların 19. Yüzyıla ait olmaları sebebiyle Osmanlıca olan metinleri, günümüz harflerine çevrilerek eserlerin notalarına eklenmiştir. Çeşitli mecmualardan ve nota koleksiyonlarından ulaştığımız toplamda 266 adet eseri 'Finale 2011' nota yazım programı kullanılarak notaya alınmıştır. Bu eserlerden 22 tanesini notası ilk defa bu çalışma ile tespit edilmiştir. Bu çalışma ile farklı bestekarlara ait olarak kaydedilen eserlerin Rifat Bey adına tespiti yapılarak, Sermüezzin Rifat Bey'in unutulmuş birçok eseri güfte ve nota itibariyle tedkik edilerek, tashih edilmiş şekilleriyle Türk Müziği repertuvarına kazandırılmaya çalışılmıştır.
Piyanonun gelişimi ve teknik yönden romantik dönemin sonuna kadar incelenmesi

Bu çalışmada piyanonun tarih boyunca gelişimi detaylı bir biçimde incelenmiş ve piyano tekniği için piyanistlere yeni fikir ve faydalar bulma çabası amaçlanmıştır. Dört bölümden oluşan tezin birinci bölümünde, piyanodan önceki çalgıların gelişmesiyle piyanonun icadına sebep olmalarını anlatılmıştır. İkinci bölümde piyanonun yapısall gelişim süreci incelenmiştir. Üçüncü bölümde piyano tekniğine parmak, el, bilek ve kol hareketleri bakımından değinilmiş, dördüncü ve son bölümde ise, piyanonun kabul görmeye başladığı klasik dönem ve asıl büyük gelişimini yaşadığı romantik dönem incelenmiştir. Piyanonun gelişimindeki etkileri, bu çalışmada bestecilerin incelenmesindeki etkenlerden biri olmuştur.
65 yaş ve üstü bireylerin Türk müziği algısı: istanbul Darülaceze Müdürlüğü örneği

İnsanoğlu yaşamı boyunca çeşitli evrelerden geçerek yaşlılık dönemine ulaşmaktadır. Yaşamın son evresi olarak da tanımlanan bu dönemde yaşlı birey fiziksel, psikolojik ve sosyolojik açıdan gerilemeler yaşamakta ve bu sebeple bağımsız konumdan bağımlı konuma gelmektedir. Olumsuzlukların yaşandığı ve farklı ihtiyaçların hissedildiği bu dönemde yaşlı bireyin yakınlarına ve çevresine önemli roller düşmektedir. Fakat sanayileşmeyle ve teknolojik gelişmelerle beraber kadının iş hayatına girmesi, genç nüfusun iş bulmak maksadıyla köyden kente göç etmesi gibi sosyal olgular, yaşlıların yalnız kalmalarına, dolayısıyla kurumsal bakım modellerini tercih etmelerine sebep olmaktadır. Bu bağlamda yapılan bu çalışmada, kurumsal bakım altında yaşayan sosyoekonomik yoksunluk içerisindeki yaşlı bireylerin, insan hayatında önemli bir yere sahip olan müziği nasıl algıladıkları, müzikle nasıl bir ilişki içerisinde oldukları Türk müziği özelinde ele alınmıştır. Çalışma kapsamında İstanbul Darülaceze Müdürlüğü'nde kalan yaşlı bireylerden 100 kişi ile anket çalışması yapılmış ve çıkan sonuçlar yorumlanarak çalışmaya dahil edilmiştir.
Müzik eğitimi bölümlerinde diksiyon dersinin gerekliliği

Bu araştırma. 'Müzik Eğitimi Bölümlerinde Diksiyon Dersinin Gerekliliği'ni saptayabilmek amacıyla yapılmıştır. Konunu önemi vurgulanarak, müzik eğitiminde diksiyon derslerinin sistemli bir şekilde yürütülmediği ortaya konmuştur. Hatta çoğu bölümlerde programa dahi alınmayışının yanlışlığı üzerinde durulmuştur. Araştırmada, branşlaşmış diksiyon öğretmenleri tarafından verilen dersin verimi artıracağı görüşüne yer verilmiştir. Bunu yaparken, müzikteki ses ve söz birliğinin gücünden yararlanılması önerilmiştir. Sağlıklı iletişim kurmak, öğrenme ve öğretme süreçlerini etkili kılmak için, diksiyonun ayrı bir ders olarak okutulmasının gerekli olduğu anlatılmıştır. Çalışma, kaynak tarama, uzmanlarla görüşme ve anket uygulama şeklinde gerçekleşmiştir.