turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
A critical approach to Aldous Huxley's treatment of the concepts of utopia and dystopia in his Brave New World and Island: A cultural materialist study

Bu tez, Aldous Huxley'in distopyan romanı Cesur Yeni Dünya'yı ve ütopik romanı Ada'yı kültürel maddecilik bakış açısıyla analiz ederek Huxley'in ele aldığı ütopya ve distopya kavramları arasında herhangi bir benzerlik olup olmadığını araştırmayı amaçlamaktadır. Her iki roman, politika, güç ve bireysellik konuları açısından incelenmektedir. Bu inceleme sonucunda, Huxley'in ele aldığı ütopya ve distopya kavramları arasında net bir fark olmadığı görülmektedir. Kültürel maddecilik teorisi, edebi metinler ve bu metinlerin ortaya çıktıkları toplumların sosyal, ekonomik ve politik yapıları ve tarihi olayları arasında bir bağlantı olduğu görüşünü önemle vurgulamaktadır. Bu amaçla, Cesur Yeni Dünya ve Ada adlı romanlar yazıldıkları dönemlerin önemli tarihi olayları çerçevesinde irdelenmektedir ve Huxley'in kendi toplumunun politik yapısını ne şekilde eleştirdiği gösterilmeye çalışılmaktadır. Buna ek olarak, kültürel maddeci düşünürler, toplumda ezilen kesimin sesini duymanın ve onların fikirlerini incelemenin önemli olduğu görüşünü savunurlar. Bu nedenle, bu araştırmada, bahsedilen romanlardaki bastırılmış marjinal karakterler mercek altına alınır çünkü bu insanlar, toplumun yapısını ve gizli yanlarını açığa vururlar. Böylelikle, Huxley'in distopyan romanı Cesur Yeni Dünya'nın ve ütopik romanı Ada'nın, içinde oluşturuldukları toplumlar için herhangi bir çare sunmaya çalışmadıkları ve aslında tamamen çok güçlü bir şekilde bu toplumları eleştirdikleri ve bu toplumlardaki bazı insanların maruz bırakıldıkları politik baskı ve boyun eğme ile ilgili farkındalık yarattıkları açıkça ortaya çıkar.
Understanding chicana feminism: Tradition and rebellion in Ana Castillo's ?So Far From God?

Ana Castillo, önemli bir Çikana Feminizm yazarı olarak bilinir. Erkek egemen toplum tarafından ezilmiş kahve tenli Çikana kadınlarının boyun eğiş hikayelerini konu edinir. Çikana Feminizminin eş anlamlısı olan Xicanisma teriminin yaratısı olan yazar Çikana feministlerinin mücadelesini anlatmayı amaç edinir. Edebi eserleri Çikana'ları baskın topluma meydan okumaya zorlar. Meksikalı Amerikalı kadınların yaşamlarında karşılaştıkları kimlik, cinsiyet ve ikilem durumlarını gözler önüne serer ve eserlerinde kullandığı kadın karakterleriyle bizlere Çikana kadınlarının sorunlarını yapıcı bir dille anlatır. Çikana kadınları olarak da bilinen Latin kadınları geçmişşten bu yana Amerika'nın özellikle de güneybatısına itilmiş, kültürel, sosyal, politik ve ekonomik olarak dışlanmıştır.. Tarihleri çok eskilere, güçlü kadın savaşçılara, baskın anne figürlerine ve insanüstü tanrıçalara dayansa da bu güç zamanla özellikle de Aztek halkının burjuvazi eylemleri, İspanyolların ise sürekli işgalleri ile zayıflatılmıştır. Ana Castillo, Tanrıdan Çok Uzak adlı romanında kadın gücünü yeniden ortaya çıkarır. Romanında büyük üzüntüler ve kederler içinde bir kadının küllerinden yeriden doğmasını konu alır. Bu konu, yalnızca diğer kadınlar için bir model olmaktan öte efsanevi kadın karakterlerinin gücünün yeniden gün yüzüne çıkarılması için de bir ışık niteliğindedir. Bu bastırılmış ırkın geçmişşten günümüze tarihi verilerek, okuyucuya Çikana kadınlarının kendilerine karşı bir tehdit olan topluma nasıl başkaldırdıkları gösterilmek istenmiştir. Kadının, geleneksel değerleri nasıl yıktığını, kendisine hayatı zorlaştıran erkeklerden daha üstün olduğunu ve artık bir birey olarak nasıl davrandıklarını Castillo etkileyici bir dille gözler önüne serer. Bu çalışma kadının gücünü yeniden kazanışını inceler. Castillo güçlü ve akıllı kadın karaketerler yaratarak ataerkil toplumun karşı çıktığı normları yıkar. Ataerkil egemen toplum düzenini anaerkil toplum düzeniyle yer değiştirir. Böyle bir çabayla kendisine miras kalmış olan kadın sorunsalına etkileyici bir bakış açısıyla değinir.
A comparative study on different Turkish translations of Dickens's A Tale of Two Cities within the framework of equivalence

Edebi metinlerin çevirisi, bilgilendirici ya da diğer türden metinlerin çevirileriyle karşılaştırıldığında daha fazla zorluk ve kendine has özellikler içeren bir süreçtir. O nedenle edebi bir metin farklı çevirmenler tarafından çevrildiğinde; erek metinlerin hepsi sözcük seçimi, söz dizimi, üslup gibi aynı metin öğelerini içerseler dahi, özellikle eşdeğerlik bakımından aynı kaliteye sahip olmaları mümkün değildir. Bu çalışma, Charles Dickens'ın İki Şehrin Hikayesi romanının beş farklı Türkçe çevirisini; Eugene Nida, Gideon Toury ve Werner Koller'in kuramlarının da yer aldığı edebi çeviriye yönelik çeşitli kuramlar ışığında, eşdeğerlilik açısından karşılaştırmayı amaçlamaktadır. Ayrıca, İki Şehrin Hikayesi'nin yazıldığı dönemin daha iyi anlaşılması için, roman türünün tarihsel gelişimi, Dickens'ın hayatı ve eserleri, 19. yüzyıl İngiliz edebiyatındaki edebi akımlar gibi konular da çalışmada yer almaktadır. Tüm bunların yanı sıra, romanın üslup, ait olduğu edebi gelenek ve yazıldığı dönemin İngiltere'sinin sosyoekonomik ve siyasi atmosferi gibi unsurlar da göz önünde bulundurulmuştur. Karşılaştırmadan elde edilen sonuçlar, çevirmenlerin aldığı kararların önemli olduğunu ve edebi çeviride başarılı olabilmek için kaynak ve erek dildeki yeterlikten daha fazlasının gerektiğini göstermektedir.
Boris Vian'ın romanlarında yıpranma sorunu

TÜM&ÇE toET Yazınsal yaşamım Vemon Sullivan takma adıyla başlayıp daha sonra Günlerin Köpüğü adlı yapmyia gerçek adem ve gerçek yaratıcdığma kavuşan Boris Vian çağdaş Fransız yazınının önemli kişilerinden birisidir. Yazar, Günlerin Köpüğü, Pekin'de Sonbahar, Kırmızı Ot ve Yürek Söken adlı romanlarında evrensel bir sorun olan yıpranmayı çeşitli boyutlarıyla irdelemektedir. Doğaüstü bir evrende yaşanan olağandışı olaylar, uyumsuz durumlar ve bu evrende bulunan olağanüstü kişiler aracılığıyla ortaya konulan yıpranma sorunu, başta insanlar olmak üzere, ilişkileri, uzamı, nesneleri, hayvanları ve doğayı etkisi altına alır. Boris Vian romanlarında kadın-erkek ilişkisi çoğu kez bireylerin yıpranmasıyla ve ardından çiftlerden birinin ya da her ikisinin ölümüyle sonuçlanır. Yıpranma süreci, genellikle mutlu başlayan ve umut vaad eden birlikteliklerin hemen ertesinde ortaya çıkar. Evlilik ya da duygusal ilişki içerisinde kadın, erkek yüzünden veya beraberliğin bir sonucu olan çocuk nedeniyle fiziksel ve psikolojik olarak yıpranır. Bu sarsıntı çoğu kez, içinde bulunulan uzamı, kullanılan nesneleri etkisi altına almakla kalmaz, aynı zamanda sürdürülen ilişkiyi de sona erdirir. Karşı cinslerin bir araya gelmelerinin sonucunda başlayan yıpranma sorunu, zamanla her türlü toplumsal ve bireysel ilişkiyi bozar. Erkeğin karşı cinsle olan ilişkisinden dolayı fiziksel, psikolojik ve ekonomik yönde bir yıpranma yaşadığı bu romanlarda yaşlılar ve çocuklar da gerek toplum gerekse kurumlar ve gelenekler yüzünden bu yazgısal sorundan payına düşeni alırlar. Yazar, caniı-cansız her şeyi etkisi altına alan bu trajik sorunu, kimi kez bilim-kurgusal, kimi kez fantezist, kimi kez gülünç bir biçemle veya uyumsuz durumlarla irade etmektedir. Temelinde bireyci dünya görüşünün yattığı ve sonsuz birliktelik ya da koşulsuz dayanışmanın olanaksız olduğunu savunan Boris Vian romanları, sadece yaşamın yıpratıcıliğım irdelemekle kalmaz, aynı zamanda, olayları ortaya koyma biçimi ve seçilen ironik yaklaşımıyla ' ciddi ' edebiyatın parodisini de yapar. 104
Transgressive love in Jeanette Winterson's Sexing the Cherry and Oranges Are Not the Only Fruit

Bu tezin amacı Jeanette Winterson'ın Vişne'nin Cinsiyeti (1989) ve Tek Meyve Portakal Değildir (1985) adlı postmodern feminist romanlarında sınırlar ötesi aşk kavramını incelemektir. Bu inceleme, postmodern anlatım stillerinden fantastik ve parodik yeniden yazımın aşk temasının ataerkil anlatımını çarpıtmada ve bunu yapısall olarak çözümlemede araç olarak kullanıldığını göstermektedir. İlk bölümde sınırlar ötesi aşk kavramına, edebiyatta postmodern feminizme, fantastik yazın ve parodik yeniden yazıma ilişkin detaylı bilgi verilmiştir. Gelişme bölümündeki incelemeler romanlardaki cinsiyet rollerinin çarpıtılması ve yapı bozumsal çözümlenmesi yoluyla aşkın geleneksel normların dışında tanımlanmasını ispatlamaktadır. Ayrıca Vişnenin Cinsiyeti ve Tek Meyve Portakal Değildir adlı romanlardaki karakterler ve yeniden yazılmış fantastik peri masalları yoluyla, Winterson evliliklerde cinsiyet rollerinin yanlış temsil edilmesine ve belirlenmiş sosyal normlara karşı koyarak aşkın sınırlarını aşmaktadır. Sonuç olarak, Winterson bu romanlarda değişken cinsiyet kimliği olan postmodern bir dünya sunarak, ataerkil yazında kurgulanmış geleneksel aşkın sınırlarını aşmaya çalışmaktadır.
The Importance of the dreams in the bondmaid

THE BONDMAID ADLI ESERDEKİ RÜYALARIN ÖNEMİ Bu tezimde Singapurlu yazar Catherine Lim tarafından yazılan The Bondmaid kitabında geçen rüyaların önemi incelenmiştir. Rüyaları daha iyi anlamak için öncelikle yazarın nasıl bir toplumda yaşadığı ve o toplumda rüyaların önemi incelendi. Yazarın ve roman kahramanının kadın olması bunun yanında rüyaları görenlerin çoğunlukla kadın olması nedeniyle toplumda kadının yeri ve önemi üzerine çalışıldı. Singapur toplumu, kültürü, gelenekleri, tarihi incelendikten sonra rüyaları anlama ve bunlara anlam verme daha kolay olmuştur. Tarih boyunca birçok rüya teoristcisi görmekteyiz fakat bunların en önemli ikisi Sigmund Freud ve Carl Gustav Jung' tur. Bu yüzden The Bondmaid kitabında geçen rüyalar Freud'un ve Jung'un rüyalara bakış açısına göre incelenmiştir. Freud'a gore rüyaların sebebi önemli iken, Jung'a gore rüyaların amacı ve iletmek istediği önemlidir. Dolayısıyla The Bondmaid kitabındaki rüyalar sebepleri ve iletmek istedikleri mesajlar açısından incelenmiştir. Han'ın dört rüyası, Freud'un rüyalar bir isteğin, bir arzunun, bastırılmış duyguların doyurulmasıdır yaklaşımıyla incelenmiştir. Ve Han'ın diğer üç rüyası ise Jung'un her rüyanın taşımış olduğu gizli mesaj vardır, gelecek hakkında bilgi vermektedir yaklaşımı ile incelenmiştir. Dolayısıyla tezimin yazılış amacı The Bondmaid kitabını baz alarak rüyaların önemi ve rüyayı gören kişinin kendi hayatı üzerindeki etkisi üzerinde durmaktadır.
The notion of the unreliable narrator in novels by Ian Mcewan and William Faulkner

Bu çalışmanın amacı Ian McEwan'ın Kefaret ve William Faulkner'ın Ses ve Öfke romanlarında güvenilmeyen anlatıcı kavramını incelemektir. Güvenilmeyen anlatıcı okuyucuları üzerinde düşünmeye zorlamadan olayları geleneksel bir şekilde anlatan sıradan anlatıcıdan farklı olduğu için çalışılmaya değerdir. Güvenilmeyenanlatıcı okuyucunun kafasını karıştırmak için anlatım üzerinde oyunlar yapar. Eserin kurallarına uymaz ve anlatımda sapmalar yaratır. Güvenilmeyen anlatıcının hikayeyi saptırmak için birçok nedeni vardır ve onun güvenilmezliği anlatının neredeyse bütün olay akışını değistirecek şekilde kötü etkileyebilir. Farklı edebi dönemlere ait olmalarına rağmen, Ian McEwan ve William Faulkner, kitaplarında güvenilmeyen anlatıcı kavramını işlerler. Güvenilmeyen anlatıcının nasıl yanlış anlama, mantık hatası, yanlış yorumlama ve yalan söyleme, anlatımdaki gerçeği gizleme ve erteleme gibi şeylerle nasıl anlatıyı saptırdığınıgösterirler. Daha sonra anlatıcılarıyla, farklı türlerdeki güvenilmezliği işlerler.
Ana Castillo'nun Tanrıdan Çok Uzak adlı romanında büyülü gerçekçilik: Yeni bir Chicana kimliğine giden yol

Bu tez Büyülü Gerçekçilik akımının Ana Castillo'nun Tanrıdan Çok Uzak (1993) adlı eserinde yansımalarını incelemeyi hedeflemektedir. Büyülü Gerçekçilik, 20. yüzyılda postmodernizmin bir alt dalı olarak gelişmiş ve 1960'lardaki Latin Amerika edebiyatının 'patlama'sından sonra postmodernizmin gelişmesine paralel olarak tüm dünyada kullanılmaya başlanmıştır. Büyülü Gerçekçilik, merkezdeki öncelikli güçlerden uzaklaşıp toplumdaki 'diğer'inin sesi olmayı amaçlayan birtakım olduğundan, postkolonyal, yapıbozumcu ve feminist teori eleştirisinin bu yazım stiliyle yazılan eserlere yaygın olarak uygulandığı görülür. Bu bağlamda, akım Chicana feminist yazarların da dikkatini çekmiş ve onlar tarafından sıklıkla kullanılır olmuştur. Bu tez çalışmasında Tanrı'dan Çok Uzak adlı eserde büyülü gerçekçilik yapıbozumcu, feminist ve Jung'un arketipsel eleştirisi bağlamında incelenecektir. İncelenecek eser, doğaüstü ve mistik olaylar, eski mitlerin kültürel yapıbozuma uğratılması ve kadının ataerkil topluma ve egemen Katolik Kiliseye karşı mücadelesi açısından büyülü gerçekçiliğin tipik bir örneğidir. Eserde, büyülü gerçekçilik kullanılarak toplumda yeni bir mestizo kimlik olusturmak hedeflenmiştir.
The sense of displacement in Doris Lessing's 'The Grass is Singing'

Modem ve post-modern edebi yazıların çoğunun ana temaları: 'çağdaş Batı teknolojisi', dünya savaşları, ırkçılık, nesiller arası anlaşmazlık ve kadın özgürlüğüdür. Doris Lessing The Grass is Singing adlı romanında bireysel ve kozmik bilinç üzerinde yoğunlaşır, ve ütopik düşüncelerle birey ve toplumu irdeler. Lessing bu ilk romanında erkeklerin dünyasında yer alan bir kadının problemlerini işlemektedir. Ayrıca eserde sadece bir kadının dünyası üzerinde durulmaz, farklı katı ilişkilerin sürekli karşılaştırılması da yapılır. Böylece, birbirlerine bağlı olan birey ve toplum kavramları romanda etkili ve kalıcı bir gösterge olarak ortaya çıkmaktadır. İki kavram arasında sağlanan bu karşıtlık, her birinin doğasını ve işlevini aydınlığa çıkarır. Böylece Lessing bu eserinde beyaz bir kadının trajedisi ve o dönemin siyah kurbanlarını vurgulayarak öğretici işlevini yerine getirir. Sonuç olarak özellikle dünya savaşları sonrası 'teknolojik çağdaş Batı' kişi ve toplumda sosyal ve moral değişiklikler yaratarak bireyi izole etmiştir. Bu ilişki bireyin değişik kimlik arayış çabalarında vurgulanır.
Philip Roth'un Sokaktaki Adam ve Erhan Bener'in Yalnızlar Romanlarında yalnızlık imgesi

Philip Roth'un Sokaktaki Adam ve Erhan Bener'in Yalnızlar Romanlarında Yalnızlık İmgesi başlıklı bu tez çalışmasının amacı Amerikan edebiyatının usta ismi Philip Roth'un Sokaktaki Adam romanı ile Erhan Bener'in Yalnızlar romanındaki yalnızlık imgesini incelemektir. Çalışma, iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, yalnızlık kavramına ilişkin kuramsal bir çerçeve çizilirken, ikinci bölümde bu kuramsal çerçeve de göz önünde bulundurularak Sokaktaki Adam ve Yalnızlar romanlarındaki yalnızlık imgesi incelenmektedir. İki farklı toplumda, iki farklı yazar tarafından, farklı dönemlerde yayınlanan bu iki romanın yalnızlık olgusunu ele alışında kimi farklılıklar bulunsa da her iki romanda da önemli benzerlikler de dikkat çekmektedir. Sokaktaki Adam romanında yalnızlık imgesi yaşlılık, emeklilik, ölüm, hastalık ve cinsellik olguları bağlamında ele alınırken, Yalnızlar romanında yalnızlık imgesi ölüm, hastalık, alkolizm, kentleşme ve cinsellik olguları bağlamında ele alınmaktadır. Tanımlayıcı ve karşılaştırmalı yöntemin izlendiği çalışmada varılan temel sonuç, farklı toplumlarda benzer özellikler taşıyan yalnızlık, insanlığın ortak sorunudur.
Mizah çevirisi bağlamında chick-lit türünde yazılmış romanlardaki mizah unsurlarının Türkçeye aktarımının incelenmesi

Mizah olgusunun karmaşıklığı herkes tarafından kabul edilen yadsınamaz bir gerçektir. Bununla birlikte, yaşamın ve günlük iletişimin de vazgeçilmez bir parçası olan mizah; gerek edebi eserlerde, gerekse bazı sanat dallarında var olan disiplinler arası bir alan olarak karşımıza çıkmaktadır. Mizahın karmaşık ve kapsamlı bir çalışma alanı olarak kabul edilmesine ek olarak, mizahi unsurların çevirisi de bir o kadar zor bir süreçtir. Özellikle mizahın kültürle iç içe geçmişş bir kavram olmasından dolayı mizah çevirisi daha da zor bir hal almaktadır. Fakat bu konuda, araştırmacıların üzerinde mutabık kaldığı bir kurallar dizisi henüz mevcut değildir. Çünkü çeviri çalışmalarında oldukça yeni bir alan olan mizah çevirisi, başlı başına çalışılması gereken ayrı bir araştırma alanı olarak kabul edilmelidir. Ancak Türkiye'de bu alanda yapılmış yeterli ve kapsamlı bir akademik çalışma henüz bulunmamaktadır. Bu sebeple bu tezin amacı, dünyada ve çevrildiği birçok dilde çok satanlar arasında başı çeken, Türkiye'de 'çik-lit' olarak da bilinen 'chick-lit ' türünde yazılmış romanlardaki mizahi unsurların İngilizceden Türkçeye nasıl aktarıldığı hususuna ışık tutmak ve mizah çevirisi yapacak çevirmenlere ve bu alanda araştırma yapacak akademisyenlere bir bakış açısı sunarak son derece zor bir etkinlik olan mizah çevirisine bir yaklaşım getirmektir. Tezde elde edilen bulgular doğrultusunda, genel olarak çalışmanın sonucunda, çevirmenlerin evrensel mizah türünü hedef dile aktarırken çok fazla sorun yaşamayıp, evrensel mizahı hedef dile daha kolay ve başarılı bir şekilde aktardığı görülürken, kültürel mizah unsurlarını aktarırken zaman zaman sorunlar yaşadığı ve bunun da kültürel mizah kayıplarına yol açtığı saptanmıştır.
Belleğin yazınsal bir anlatımı olarak Umberto Eco'nun Kraliçe Loana'nın Gizemli Alevi romanı

Bu tezde İtalyan edebiyatının en önemli temsilcilerinden biri olan Umberto Eco'nun birçok farklı disiplinde incelenen eserleri arasında geri planda kalmış romanı Kraliçe Loana'nın Gizemli Alevi romanındaki kurgusal anlatıda görülen bellek kavramı, sosyoloji ve felsefe gibi disiplinlerden yararlanılarak okur merkezli kuramlar çerçevesinde incelenmektedir. Disiplinlerarası bir okuma biçiminin geliştirilebilmesi amacıyla başta felsefe ve sosyoloji disiplinlerinin konusu olan bellek kavramının, edebi eserler çerçevesinde İtalyan edebiyatından bir örnek üzerinden incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla, bellek araştırmalarının konusu olan bireysel bellek, kültürel bellek, tarihsel bellek ve tüm bu bellek türlerini içinde barındıran kolektif belleğin, çağdaş dönem İtalyan edebiyatında, kuramsal araştırmaları ve kurgu anlatılarıyla ses getirmiş İtalyan yazar Umberto Eco'nun, Kraliçe Loana'nın Gizemli Alevi romanında nasıl ele alındığı üzerinde durularak İtalyan edebiyatındaki sayısız eserde, gerek tarihi gerek otobiyografik anlatılar gibi farklı türlerde aktarılmış İkinci Dünya Savaşı ve İtalya'nın faşizm dönemi yıllarının, tarihsel ve sosyo-kültürel yapısının bellek türleri aracılığıyla nasıl aktarıldığı incelenmektedir. Kolektif belleği oluşturan bellek türlerinin, bu eserin sınırları içerisinde metinlerarasılık, yeniden yazım gibi edebiyat kavramları ve kültürel belleğin aktarımında kullanılan araçlar ile sunulduğunun saptanması; edebiyat ve bellek ilişkisinin, bir toplumun sahip olduğu kimliğin, dahası İtalyan toplumunun İkinci Dünya Savaşı ve faşizm dönemi yıllarının şekillendirdiği benliğini muhafaza etmesinde nasıl bir rol üstlendiği aktarılmaktadır.
Heathcliff and Catherine's paradoxical journey in Emily Brontë's Wuthering Heights

Bu çalışma, Emily Bronte'nin başyapıtı Uğultulu Tepeler'de Catherine ve Heathcliff adlı iki karakterin paradoksal yolculuğunu farklı bakış açılarıyla incelemektedir. Çalışmamız, Uğultulu Tepeler romanı üzerine pek çok eleştirel makale, değerlendirme ve internet kaynağı toplandıktan sonra hazırlanmıştır. Çalışmamızda, bu iki karakteri bazı alt başlıklarla inceleyerek hayatları boyunca paradoksal bir yolculuk yaşadıklarını ortaya koymaya çalıştık. Birinci bölümde araştırmanın konusu, amacı, önemi ve durumu ele alınmıştır. İkinci bölümde Heathcliff'in paradoksal yolculuğu 4 alt başlık altında incelenmiştir: Heathcliff'in Soyutlanması, Kötülüğü, Romantikliği ve Heathcliff Bir İnsan mı Yoksa Canavar mı? Catherine'in paradoksal yolculuğu ise Catherine'in bencilliğine, yanlış ideallerine ve çöküşüne bağlı olarak detaylı bir şekilde üçüncü bölümde incelenmiştir. Sonuç bölümünün yer aldığı son bölümde ise, karakterlerin ve bu karakterlerin aşklarının benzersizliği ve trajik sonun kaçınılmazlığı yer almaktadır.
Spatial politics in Nadeem Aslam's the Wasted vigil and The blind man's garden

Bu tez Pakistan asıllı İngiliz yazar Nadeem Aslam'ın Viran Ülkenin Bekçisi (2008) ve Kör Adamın Bahçesi (2013) kitaplarını, Afganistan ve Pakistan'ın postkolonyal uzamlar olarak temsilleri ve yeniden kurgulanışları bakımından inceler. Teorik çerçeve olarak Sara Upstone'un uzam-sonrası kavramını esas alır, ki bu kavram farklı postkolonyal uzam deneyimlerini öne çıkartarak emperyalizmin uzamsal totalizasyonlara karşı koyan ve kolonyal çerçeveleri yıkıp yeniden kurgulanışlar öne süren bir uzamsallık ifade eder. Romanlardaki uzam-sonrası temsillerinin bu doğrultuda incelenmesi bu çalışmanın odağını teşkil eder. Politik bir kurgu olan ulusal uzam sorgulanırken, alternatif uzamsal alanlar üzerinden yeni bir çerçeve çizilmesi amaçlanır. Aslam'ın bu romanları romanları ulusal-uzamdan-küçük ve ulusal-uzamdan-büyük alanları ön plana çıkartarak ulusal uzamı incelikli bir yeniden şekillendirmeye tabi tutar. Ulusu indirgeyici nitelikteki tasvirlere direnç gösteren bu alternatif uzamlar ev, okul ve bahçe gibi küçük fiziksel uzamların yanı sıra küçük-anlatılar, ihmal edilmiş doğal ve kültürel uzamlar gibi kavramsal küçük uzamlar ile ulusal-uzamdan-büyük bir alanı işaret eden seyahat motifini de kapsar. Viran Ülkenin Bekçisi ve Kör Adamın Bahçesi 11 Eylül sonrası sosyo-politik karışıklıklarını ele alan terör edebiyatının öne çıkan iki örneğidir. Bu romanların işaret ettiği doğrultuda ulusu yeniden çerçevelendirilmesi, özcü ulusal klişeleri ve ikilikleri besleyen 11 Eylül sonrası söylemlerinin temelini aşındırırken okuyucuyu Afganistan ve Pakistan'ın ana akım Anglo-Amerikan tasvirlerini yeniden düşünmeye davet eder.
Constructed space in literature as represented in novels, a case study: The black book by Orhan Pamuk

oz ROMANLARDA TEMSİL EDİLDİĞİ BİÇİMİYLE EDEBİYATTA KURGULANMIŞ MEKAN BİR İNCELEME ÇALIŞMASI: KARA KİTAP, ORHAN PAMUK Bolak, Beyhan Yüksek Lisans, Mimarlık Bölümü Tez Yöneticisi: Doç. Dr. C. Abdi Güzer Eylül 2000, 101 sayfa Bu çalışma, romanlarda temsil edildiği biçimiyle mekan kavramına eleştirel bir bakış sunmayı amaçlar. Bu önerme, yazınsal mekanın, mekanı sorgulamak için gereken malzemeyi sağladığı inancıyla, mekan kavramının deneyimlerle nasıl nesnelleştiği üzerine geliştirilmiştir. Sözlü bir temsiliyet şekli olarak romanın bu amaca uygun bir araç olduğu düşünülmüştür. Bir durum çalışması olarak, Orhan Pamuk'un Kara Kitap' ı bir yerler sistemi olarak yaşanan mekanın bileşenlerine ilişkin bulgular incelenerek çalışılmıştır.
The use of history and fantasy in Jeanette Winterson's 'The Passion' and 'Sexing the Cherry'

Bu tezin amacı Jeanette Winterson'ın Tutku ve Vişnenin Cinsiyeti adlı romanlarını postmodern edebiyat çerçevesinde tarihsel üstkurmaca ve büyülü gerçekçilik tartışmalarına yol açacak olan tarih ve fantezi kullanımı bakımından incelemektir. Bu çalışma yazarın söz konusu postmodern yazım tekniklerini ataerkil değerleri çarpıtmak için kullandığını göstermektedir. Giriş bölümünde postmodernizmin sosyo-kültürel ve tarihsel geçmişşi, tarihsel üstkurmaca, büyülü gerçekçilik, cinsiyet ve cinsiyet rolleri kavramları, Jeanette Winterson'ın edebi biyografisi ve eserlerine ilişkin detaylı bilgi verilmiştir. Gelişme bölümündeki incelemelerle amaçlanan Winterson'ın her iki romandaki karakterler aracılığıyla kadınlık ve erkeklik arasındaki ayrımı bulanıklaştırdığını, böylece ataerkilliğin belirlediği geleneksel cinsiyet rollerini çarpıttığını metinlerden seçilen ifadelerle ispatlamaktır. Ayrıca Winterson hem tarihi hem de fantastik ortam ve karakterler yoluyla ve olağandışı unsurlarla gerçek ve fantezi sınırlarını aşmakta, ayrıca ataerkil toplumun belirlediği gelenek, kanun, kurum, norm, inanç ve geleneksel kuralları reddetmektedir. Sonuç olarak alternatif gerçeklikler ve tarihler sunarak, Winterson toplumdaki susturulmuş grup olan kadınların sesini duyurmakta, böylece kadınlar üzerindeki ataerkil hakimiyet ve baskıya karşı durmaktadır.