turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Celvetiyye'de musikİ

Türk Musikisi'nin gelişimi, öğretimi ve yayılmasında tekkeler ve tarikatler önemli katkılarda bulunmuştur. Zira Osmanlı Devleti zamanında musiki tarihimizin şaheserleri olarak gösterilen eserler tekke mensuplarınca bestelenmiştir. Anadolu topraklarında kurulan Mevlevilik vasıtasıyla Kuzey Afrika toprağı olan Mısır'dan Balkanlar'a Türk Musikisi Tekkeler vasıtasıyla tanınmıştır. Öte yandan dönemin güzel sanatlar fakülteleri olarak kabul edilen tekkeler sanat erbabının ve sanata ilgi duyan bireylerin bir araya gelerek kendilerini geliştirdiği mekanlar olarak Türk İslam Sanatı Tarihinde önemli sanatkarların yetişmesine vesile olmuştur. İstanbul'un fethedilmesi gerek dünya tarihi açısından gerekse Türk İslam Sanatları'nın Tarihi açısından yeni bir dönemin başlangıcı, yeni bir çağın başlangıcı olmuştur. Osmanlı Devleti tarafından devlet politikası olarak izlenen İstanbul'un bir kültür ve sanat merkezi haline getirilmesi etrafında yapılan faaliyetler sonuç vererek musikide, mimaride olgun ve yetkin eserler ortaya çıkmıştır. Celvetiyye Tarikatı da İstanbul'un kültür ve sanat merkezi haline geldiği ve musiki tarihimiz açısından sanatsal değeri yüksek eserlerin verilmeye başlandığı bir ortamda İstanbul merkezli olarak kurulmuştur. Söz konusu tezimizde Anadolu ve Balkanlarda faaliyet göstermiş, büyük bir din adamı ve mutasavvıf olmasının yanında aynı zamanda ciddi bir musiki birikimine de sahip olan Aziz Mahmud Hüdayi tarafından kurulan ve musiki tarihimiz açısından birçok maruf musikişinasın mensubu olduğu Celvetiyye'de musikiyi, zikir ve ayini, incelemeye çalışarak, celveti musikişinaslar ve eserleri hakkında ulaştığımız bilgilere çalışmamızda yer vermeye çalıştık.
Muallim İsmaİl Hakkı Bey'in Nevruz eserlerinin makam yönünden incelenmesi

Geleneğin izini sürebilmek için gelenekle bağ kurulabilmesi gerekmektir. Kurulan bağlar zayıfladıkça geçmişşteki uygulamaları anlamak güçleşir. Bu anlama faaliyeti tek yönlü bir bakış açısıyla değil konuyu farklı açılardan değerlendirebilmekle mümkün olacaktır. Bu tez çalışması, 13. yüzyıldan itibaren literatürde yer alan Nevruz makamı ile makamın değişim ve dönüşüm izlerini Muallim İsmail Hakkı Bey'in eserleri üzerinden anlamayı amaçlamaktadır. Özellikle günümüz uygulamalarında Nevruz makamının yeterince tanınmadığı ve başka makamlarla karıştırıldığı açıktır. Çalışmada elde edilen bulgu ve tespitler, Nevruz makamının yanı sıra başka makam ve perdeler hakkında da yeni bilgiler edinilmesini sağlamıştır. Günümüz araştırmacı ve icracılarının alışkanlıkları dikkate alınarak çalışmada yer alan eserlerin analiz notaları, eksikliklerine rağmen tanınırlığı ve yaygınlığı sebebiyle Arel sisteminde mevcut bulunan işaretler kullanılarak yazılmıştır.
Tekirdağ-Şarköy yöresinde derlenerek TRT repertuvarına alınmış sözlü ezgilerin, günümüzdeki icralarıyla karşılaştırılması

Kültür, doğası gereği değişkendir. Zaman, göç ve yayın gibi bazı etkenler, değişimi hızlandırır. Bazen de değişmeden kalmasına sebep olur. Bu çalışma, geçmişşte Yücel Paşmakçı tarafından Tekirdağ ili Şarköy ilçesinde derlenmiş türkülerin, yörelerinde hala icra edilip edilmediğinin tespitini, günümüzdeki icraları ile karşılaştırılmasını ve değişimlerinin incelenmesini içerir. Elde edilen veriler Tekirdağ ili Şarköy ilçesi ve çevresinden yapılan alan çalışmaları ile tespit edilmiştir.
Kültürel değişim açısından Boşnak müzik kültürü: Kütahya örneklemi

Boşnaklık; genel itibariyle Bosna-Hersek, Sırbistan, Karadağ gibi Balkan ülkelerinde yoğunlukla yaşamakta olan, tarih boyunca pek çok etnik grup ve boy ile etkileşimde bulunarak, özellikle Osmanlı Devleti'nin bu toprakları fethiyle başlayan süreçte Müslümanlığı kabul eden grupları bütünleştirici ve birleştirici bir kimlik olarak kullanılmaktadır. Özellikle Osmanlı Dönemi'nde Müslümanlığın yayılmasının ardından Boşnakların tarihsel süreç boyunca yaşamış oldukları toplumsal olaylar sonucu Boşnaklar yurtlarını terk ederek Anadolu'ya göç etmişlerdir. Anadolu'nun pek çok ili ve köyü olmak üzere göç ettikleri bölgelerde bir Boşnak kimliği ve kültürü oluşturdukları bilinmektedir. Bu çalışma; Boşnakların tarihsel süreç boyunca yaşamış oldukları iç ve dış göçler sonucu özellikle yerleştikleri Kütahya ili merkezi ve üç Boşnak köyü olarak belirlenen Çayca, Parmakören, Yenibosna köylerinde oluşturdukları, genelde Boşnak kimliği özelde ise müzik kültürünün araştırılmasını hedeflemektedir. Özellikle değişen çağ ve toplumsal olaylar, Boşnakların zaman içerisinde yerleştikleri köylerden şehir merkezlerine göç etmelerine sebebiyet vermiştir. Yaşanan bu iç göç ise çeşitli kültürel etkileşim ve değişimlere yol açmaktadır. Bu sebeple, Boşnakların göç ederek yerleştikleri bölgelerde devam ettirdikleri Boşnak kimliğinin, sosyal yaşam ve müzik pratiklerine olan etkisi, iç ve dış göçler sebebiyle oluşan kültürel değişimin, Boşnak müzikleri ve geleneklerine olan etkisinin araştırılması bu çalışmanın amaçları arasındadır. Bu amaçlar doğrultusunda gerçekleştirilen alan araştırması özelinde, Kütahya'nın üç Boşnak köyünde yaşamakta olan Boşnakların müzikal pratiklere yönelik pek çok kültürel ve tarihsel veriyi koruyamadığı saptanmıştır.
Kemanda sağ el yay tekniklerinin kuramsal analizi

Bu araştırmada, kemanda kullanılan yay tekniklerine ilişkin kuramsal yöntemler, keman pedagoglarının görüşleri doğrultusunda karşılaştırmalı olarak ilişkilendirilmiştir. Nitel araştırma yöntemiyle oluşturulan bu araştırmada Galamian, Flesch, Auer, Stowell ve Uçan'a göre yay tekniklerinin uygulanmasında kuramsal yöntemlerin farklı ve ortak yanları belirtilmiş örnek eser ve etütler üzerinde şekilsel ifadeleri vurgulanmıştır. Yay tekniklerinin uygulanışında kuramsal yöntemlerle birlikte sesin biçimini, tanımını oluşturan ifadelere çalışma içerisinde yer verilmiş ve örnek etüt ve eserler üzerindeki yapısall şekli incelenmiştir. Araştırmada keman çalmanın ön koşulu olan doğru ses elde etmenin doğru yay kullanımıyla ilişkisi vurgulanmış ve yay tekniklerinin uygulanmasında temel faktörler ve bu faktörlerin birbirleriyle olan ilişkileri incelenmiştir.
Nevit Kodallı ve viyolonsel konçertosu

Bu çalışma, 'Sanatta Yeterlik' programı çerçevesinde yer alan 'Konser ve Resital İcra Etme' bölümünde seslendirilecek olan Nevit Kodallı'nın Viyolonsel Konçertosu'nun çalmış tekniği ve analizi ile bestecinin biyografisi ve çoksesli müziğe katkıları üzerine hazırlanmıştır. Çalışma, bu amaca yönelik olarak, genel anlamda iki ana kısımdan oluşmaktadır. Beş bölüm içeren birinci kısım, Nevit Kodallı'nın hayatının geniş olarak incelenmesine ayrılmış, eserlerinden söz edilmiş ve besteci hakkında çıkan yazılarla kendisinin kaleme aldığı makaleleri çerçevesinde çoksesli müziğimize olan hizmetleri belirtilmiştir. Bestecinin sanat yaşamım kapsayan çalışmaları yanında, bestelerinin yurdumuzdaki müzik ortamına olan etkileri, bu beş bölüm içinde bir arada gösterilmiştir. Dört ana başlıkta toplanan ikinci kısım, Viyolonsel Konçertosu'nun incelenmesine ayrılmıştır. Burada, konçertonun üç bölümü üzerinde form analizi yapılmış; sağ el -yay- teknikleri, sol el teknikleri ayrı ayrı incelenip belirtilerek her iki tekniğin uygulanmasındaki öneriler açıklanmıştır. Çoksesli müziğimize örnek eserler veren Nevit Kodallı'nın sanat yaşamı, büyük formdaki eserlerinden biri olan Viyolonsel Konçertosu'nu incelemek suretiyle daha sağlıklı, tarafsız ve düzenli biçimde yorumlanmıştır.
Sipsinin Türk halk müziğindeki yeri ve önemi

SİPSİ'NİN TÜRK HALK MÜZİĞİNDEKİ YERİ VE ÖNEMİ Murat TORAMAN Bu çalışmada hakkında geniş kapsamlı olarak hemen hemen hiçbir kaynak bulunmayan ve araştırma yapılamayan Türk Halk Müziği nefesli sazlarından Sipsi ele alınmıştır. Tarihi gelişimi hakkında elimizde kesin bir kanıtı olmayan sipsi, yurdumuzda Teke bölgesi denilen Burdur, İsparta, Muğla, Denizli ve Antalya'yı içine alan bölgede kullanılan bir halk çalgımızdır. Yöresel bir çalgı olan Sipsi ne yazık ki çok fazla profesyonel icraya sahip değildir. Bu sebepten dolayı bugüne kadar pek tanınmış bir çalgı değildir. Bazı araştırmacıların kesin kanıt olmamakla beraber Orta Asya kökenli bir çalgı olduğunu iddia ettikleri sipsi ne yazık ki belli standartlara ulaşmış değildir. Yapımı, çalım tekniği hakkında bilgi verilen Sipsi sonuç olarak mutlaka daha fazla çalınması, değişik yörelerin ezgilerinde kullanılması gereken ve buna müsait bir saz olduğu gerçeğini görmekteyiz. En önemlisi de Konservatuarda eğitimi verilmesi gereken Türk Halk Müziği için çok önemli bir çalgıdır. iv
Eski Yunan dünyasında müziğin kullanım alanları

Bu tez çalışmasında Eski Yunan hayatında müziğin kullanıldığı alanların ve müzik aletlerinin çeşitliliği üzerinde durulmuştur. Birinci bölümde, müzik aletlerinin, hangi materyallerden oluşturulduğu ve nasıl üretildiği açıklanmıştır. Bu müzik aletlerinin korunması ve icra edilmesi konularında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde, Eski Yunan müziğinin tanrısal kökenleri üzerinde durulmuştur. Tanrılar, tanrıçalar ve yarı tanrıların müzikle olan ilişkileri anlatılmış, onların kullandıkları müzik aletleriyle ilgili detaylı bilgiler verilmiştir. Ayrıca tanrılar ve tanrıçaların onuruna kutlanan festivallerden ve bu festivallerde icra edilen müzikten de konu olarak bahsedilmiştir. Tezimizin üçüncü bölümünde ise, müziğin hangi alanlarda ne amaçla kullanıldığı ele alınmıştır. Bazı alanlarda belirli müzik aletlerinin kullanılmasının nedenleri detaya inilerek anlatılmıştır. Bu insanların en ciddi dini törenlerden, en komik eğlencelere kadar yaşamlarının her alanında müziği kulladığı ve müziğin onlar için ne kadar değerli olduğu ortaya konmaya çalışılmıştır.
Türk müziği viyolonsel eğitiminde başlangıç seviyesinde karşılaşılan sorunlar ve çözüm önerileri

Viyolonsel eğitiminde, belirli tekniklerin kullanılmasına yönelik ya da geliştirici tekniklerin öğrencinin genel durumuna bağlı oluşturulması ifade edilmektedir. Özellikle de viyolonselin başlangıç seviyesinde, söz konusu tekniğin önemi, kişinin bilişsel süreçte ya da psiko-motor becerilerinde önemli bir mekanizmadır. Bu yönde kişinin iyi bir eğitim sürecinden geçebilmesi, öğreticinin en uygun metodu kullanma ya da Türk musikisinin bu metotlar içerisinde yer edinmesi gerekliliğine yönelik değerlendirilmeler yapılmakta ve literatürde de bu durum, en sık şekilde değerlendirilen unsurlar arasında yer edinmektedir. Araştırma kapsamında da değerlendirmeler özellikle de bu temelde yapılmış ve tekniklerin bilinme düzeyinin ya da en çok tercih edilen eserlerin Türk ya da batı musikisi yönünde irdelenmesi sağlanmıştır. Araştırma sonucunda ise, katılımcıların çoğunluğu erkektir. Katılımcılar genel olarak lisans mezunudur. Genel yaş aralığı ise 25 ila 40 yaşları arasındadır. Eğitim gördükleri liseler ise güzel sanatlar lisesinden daha çok genel lisedir. Eğitim sürecinde kullandıkları teknikler ise, genelde batı müziğine yönelik teknikler şeklinde belirlenmiştir. Katılımcıların bir kısmı sağ el, bir kısmı ise sol el kullanımının daha baskın olduğunu söylemiştir. Ancak genel çerçevede sol elin, viyolonsel çalmada daha önemli bir işlevselliğe dayandığını vurgulamışlardır. Öğretim sürecinde kullanılan teknikler arasında ise, bilgi düzeylerine yönelik irdelemeler mevcuttur. Bunlardan makam, legato, staccato, detache, portato, fouette, martele, colle, spiccato, ricochet, tremolo, sautille, vibrato, grupetto, glissando, flageolet, mordan, abantı, trill ve çarpma tekniklerine yönelik bilgiler, araştırma bağlamında öğrenilmiştir. Buna göre bütün değerlendirmelerde önemli, önemsiz ya da herhangi bir cevap oluşturamayan kişilerin fazlaca olduğu belirlenmiştir. Bu tür süreçlerde metot kullanımlarının, gerekli ve yeterli ölçüde bilgiden uzak kalındığı ve daha geniş kapsamda bilgilerinin olması gerekliliği belirtilebilmektedir.
TRT repertuarında kayıtlı Tanburİ Cemil Bey'in saz eserlerinin form ve makamsal olarak incelenmesi

Tanburi Cemil Bey'in TRT repertuvarına kayıtlı saz eserlerinin, Form ve Makamsal işleyişinin ele alındığı bu çalışmada; peşrev, saz semaisi, longa, sirto, zeybek, oyun havası formlarında bestelediği eserleri seçilmiştir. Tanburi Cemil Bey'in bestelediği saz eserlerinin Türk Makam Nazari ve uygulama tarihinde kullanılan form ve Makamsal kullanımları ile doğru orantılı olup olmadığı akademik ve bilimsel tespitlerle yapmak amaçlanmıştır. Bu çalışmada nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Verilerin toplanması ve çözümlenebilmesi için tarama yönteminden yararlanılmış, tarama modellerinden de tekil tarama modeli uygulanmıştır. Sonuç olarak, Tanburi Cemil Bey'in bazı makamların seyrindeki özgün yaklaşımı, makamların seyir özelliklerinde bir takım farklılıklar ortaya koymuş, İncelenen Türk Makam Müziği tarihindeki makam tarifleri ile Cemil Bey'in bazı eserlerinde işlenen makam seyir yapısının farklı olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Türk Beşleri'nin seçili orkestra eserlerindeki 1. keman partilerinin incelenmesi

Tez çalışmasında, Türk Beşleri olarak bilinen Cemal Reşit Rey, Hasan Ferid Alnar, Ulvi Cemal Erkin, Ahmed Adnan Saygun ve Necil Kazım Akses'in bestelemiş oldukları senfonik eserlerdeki 1. keman partilerinin bir kısmı icracılık yönünden incelenmektedir. Tezin giriş bölümü, yetenekli gençlerin Cumhuriyet kurulduktan sonra Türk Hükümeti tarafından milli bir müzik yaratmak için Avrupa'ya, Çok Sesli Batı Müziği eğitimine gönderilmesi ve sonrasında Türkiye'de Çağdaş Çok Sesli Türk Müziği'nin kurulması hakkındadır. İkinci bölümde ise Türk Beşleri adı verilen bu grubun, yurt dışında aldıkları eğitimden sonra, etkilendikleri akımlarla yarattıkları senfonik eserlerindeki 1. keman partilerinden seçilmiş bölümler incelenmiş ve bunlarla ilgili çalışma önerileri verilmiştir. Sonuç olarak tez, günümüzde konservatuvarlardaki orkestra derslerinde sık karşılaşmadığımız, kendi geleneklerimizi ve müziğimizi barındıran bu eserleri daha iyi tanımayı ve tanıtmayı amaçlamaktadır.
Geleneksel sohbet toplantıları üzerine bir araştırma

İnsanlar arasında sosyal dayanışmayı sağlayan ve ağırlıklı olarak sohbet ve eğlenceye dayalı bir geleneksel kültür unsuru olan Sohbet Toplantıları, ülkemizin farklı bölgelerinde, farklı isim ve uygulamalarla karşımıza çıkmaktadır. Bu araştırma ile yedi bölgeyi temsil ettiği düşünülen rastgele belirlenmiş yedi Sohbet Toplantısının özellikleri ortaya konmaktadır. Ayrıca Sohbet Toplantılarında yer alan müziğe ait bölümün daha ayrıntılı incelenmesi de amaçlanmıştır. Araştırma, somut olmayan kültürel mirasın korunması, güvence altına alınması, gelecek kuşaklara aktarımının sağlanması ve bu amaçla çalışma yapacaklara kaynak oluşturması bakımından önemlidir. Araştırma, nitel bir çalışma olup, kaynak tarama ve görüşme modeli kullanılmış ve görüşme sonuçları içerik analizi ile yorumlanmıştır. Toplantılarda asıl amacın sohbet etmek olsa da, ikram, oyun ve müziğin vazgeçilmez unsurlar olduğu, sosyal dayanışma, yardımlaşma ve eğitim kurumları misyonuyla, yardıma muhtaç ve ihtiyaç sahiplerini de gözettiği en önemli sonuçlardandır.
Dini müzik formlarından Ezan' ın geçmişten günümüze aktarımı

Sanatlar içinde çok önemli bir yere sahip olan müzik tasnif edilirken, dini ve din dışı diye iki kısma ayrılmıştır. Bu durum dünya müziklerinde olduğu gibi Türk müziğinde de geçerlidir. Dini musikinin İslam tarihindeki yerini incelediğimizde İslamiyet'in doğuşundan itibaren musikinin var olduğu görülüyor bu çalışmada İslam tarihindeki dini musikinin gelişimi, dini müzik formları ve Ezan' ın tarihsel süreci sizler için incelendi. Ayrıca diğer inançların ayinleri için çağrı örneklerine de değinildi.
Tanzimat'tan harf devrimi'ne çocuk şarkıları

Çocuk musikisi bakımından bir geçis devresi teskil eden Tanzimat dönemindekiyenilesme hareketleri çerçevesinde çocuklara yönelik eserler çogalmıs, çocuk sarkısı ayrı bir tür olarak repertuvara girmistir. Çocuk musikisi alanında Cumhuriyet öncesi döneme dair yapılan arastırmalar devrin zengin musiki hayatını aktarmada yetersiz kalmaktadır. Harf Devrimi'ne kadar geçen sürenin de kaynakların Arap harfli olması bakımından bir ölçüdearastırmacıların ilgisi dısında kaldıgı söylenebilir. Bu nedenle Tanzimat'tan Harf Devrimi'ne kadar olan dönemdeki musiki saklı kalmıs bir hazine görünümündedir. Bu çalısmada Tanzimat'tan Harf Devrimi'ne kadar olan dönemdeki çocukların musikihayatını aydınlatmak ve çocuk musikisi repertuvarını derlemek hedeflenmistir. Çocuklarınmusiki hayatı ve çocuk musikisi eserleri olarak iki koldan yürütülen arastırmada öncelikle konuyla ilgili eserler tespit edilmis ve tamamına yakını temin edilebilmistir. Her türlü makale, kitap, dergi, gazete ve nota koleksiyonu imkan ölçüsünde taranmıs ve elde edilen eserleranahatlarıyla incelenmistir
Kars yöresinde kayıt altına alınmamış mahalli oyunların ezgilerinin derlenmesi ve bunların müzik eğitiminde kullanılabilirliği

Kars, Türkiye'nin Doğu Anadolu Bölgesinde yer alan, Rusya, Azerbaycan, Nahcivan'a yakın olması ve İpek Yolu geçiş güzergahı üzerinde kurulmuş bir vilayet olması sebebi ile önemli illerimizden birisidir. Kars yöresi, kültürel bağlamda yeterince zengin bir yöre olmasına rağmen yapılan araştırmalar neticesinde TRT repertuvarına kayıtlı olmayan 22 mahalli oyun ezgisi ve birçok sözleri olduğu tespit edilmiştir. Bu araştırmada, Kars Yöresinde Kayıt Altına Alınmamış Mahalli Oyunların Ezgilerinin Derlenmesi ve Bunların Müzik Eğitiminde Kullanılabilirliğinin gelecek nesillere aktarılması, kültür devamlılığını sağlamak için derlenip, kaynak kişi, derleyen, notaya alan, ritim, makam gibi yönlerden müzikal kimliklendirme oluşturmak için amaçlanmaktadır. Araştırmanın evreni kayıt altına alınmamış Kars yöresi mahalli oyunları, örneklemi ise ulaşılabilen 22 mahalli oyun oluşturmaktadır. Bu araştırmada; Nitel araştırma yöntemlerinden betimsel araştırma yöntemi doğrultusunda görüşme yoluyla veriler toplanmış, bu doğrultuda 'alan araştırması' yapılmıştır. Araştırma sonucunda, Kars yöresine ait kayıt altına alınmamış mahalli oyunların ezgileri derlenerek, notaya alınmış, makamsal ve ritmik analizleri yapılmış, bu oyunların oynanması esnasında müzisyenin bu eserlere nasıl eşlik edebileceği hakkında kısaca bilgi verilmiş ve müzik eğitiminde kullanılabilirliği konusunda birçok sonuca ulaşılmıştır.
Müzik öğretmeni adaylarının bireysel ses eğitimi dersine yönelik motivasyonlarının incelenmesi

Araştırmanın amacı, müzik öğretmeni adaylarının Bireysel Ses Eğitimi dersine yönelik motivasyonlarını incelemektir. Bu amaç doğrultusunda, araştırmada, farklı üniversitelerin müzik eğitimi anabilim dallarında öğrenim gören 1., 2., 3. ve 4. sınıf öğrencilerinin BSE dersine yönelik motivasyon durumları tespit edilmiş ve söz konusu motivasyonlarının; öğrenim gördüğü üniversiteye, sınıf düzeyine, cinsiyete, mezun olunan lise türüne göre farklılık durumu ortaya konmuştur. Araştırmanın örneklemini Ondokuz Mayıs, Niğde Ömer Halisdemir, Trabzon ve Necmettin Erbakan Üniversitelerinin Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında öğrenim görmekte olan ve BSE dersini alan 479 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırma betimsel nitelikte bir alan araştırmasıdır. İlgili veriler Ekici tarafından 2017 yılında geliştirilen 'Bireysel Ses Eğitimi Dersi Motivasyon Ölçeği' kullanılarak toplanmıştır. Uzman görüşlerine dayalı olarak geliştirilen motivasyon ölçeği için, 5'li Likert tipi ölçek model olarak alınmıştır. Ölçekte 5 tane kişisel bilgi ve 41 tane BSE dersine yönelik motivasyon maddesi bulunmaktadır. Ölçeğin Cronbach Alpha güvenirlik katsayısı =0.93'tür. Araştırma bulguları doğrultusunda müzik öğretmeni adaylarının BSE dersine yönelik genel motivasyonlarının kısmen katılıyorum ( =3,39) olduğu, müzik öğretmeni adaylarının BSE dersine yönelik motivasyonlarının üniversite, sınıf ve cinsiyet değişkeni açısından anlamlı farklılık gösterdiği, mezun olunan lise türü değişkeni açısından ise anlamlı farklılık göstermediği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Piyano eğitiminde eser analizine dayalı çalışma yapmanın deşifreye akademik başarıya ve tutuma etkisi

Bu çalışmada öğrenilmek istenen bir piyano eserini analiz edebilmek için araştırmacı tarafından bir form oluşturulmuştur. Bir piyano eserini çalışma anında veya çalmaya başlamadan önce eserin iyice analiz edilmesini sağlamak amaçlanmıştır. Çalışılan eserde sadece notalara değil eserin tüm yönlerine hakim olabilmek ve eseri mümkün olduğunca iyi anlayabilmek amacıyla 'Piyano Dersi Eser Analiz Formu' geliştirilmiştir. Geliştirilen bu formun öğrencilerin deşifre becerilerine, piyano dersi akademik başarılarına ve piyano dersine olan tutumlarına ne gibi etkileri olduğu tespit edilmeye çalışılmıştır. Öntest-sontest kontrol gruplu desene sahip olan bu çalışmada grup içi ve gruplar arası karşılaştırmalar yoluyla değerlendirmeler yapılmıştır. Çalışmanın deney ve kontrol grupları 8 er öğrenciden oluşmaktadır. Araştırmaya katılan denekler Karadeniz Teknik Üniversitesi Fatih Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı öğrencileri arasından belirlenmiştir. 2016 2017 bahar yarıyılında üçüncü sınıfta öğrenim gören öğrencilerden ilk belirlenen grup toplam 26 kişiden oluşmuş, not başarılarına göre beceri düzeyleri eşleşmeyen ya da çalışmada verim alınamayan öğrenciler çıkarılmıştır. Çalışma yapılan anabilim dalında yenilenen program gereğince son sınıfta piyano dersi bulunmamaktadır. Bu sebeple gruplar üçüncü sınıflardan oluşturulmuştur. Yapılan çalışmada ilk olarak tutum ölçeği tüm gruplara uygulanmış, her iki grubun ilk dönem başarı puanları elde edilmiş ve deşifre uygulaması yaptırılmıştır. Bu uygulamalardan sonra deney grubu ile deşifre yapılacak olan diğer eser ve dönem boyu çalışılacak olan piyano dersi ödevleri 'Piyano Dersi Eser Analiz Formu' ile incelenmiştir. Bu inceleme sonrasında dönem sonunda tüm ölçümler tekrarlanmış ve gruplar arası ölçümlerle karşılaştırılmıştır. Deney ve kontrol gruplarının tutum puanları, akademik başarıları ve deşifre çalma sürecinden elde edilen puanların değerlendirilmesinde, karşılaştırmalı ölçümler kullanılmıştır. Karşılaştırmalı ölçümlerde manidarlık seviyesi p<,05 olarak kabul edilmiştir. Ön test son test karşılaştırmaları sonucunda deney grubu öğrencileri ile kontrol grubu öğrencilerinin akademik başarı ve tutumlarında belirgin bir farkın oluşmadığı görülürken, deşifre becerileri açısından anlamlı bir farkın oluştuğu tespit edilmiştir.
Kürsübaşı uygulamalarında yer alan müziklerin tür ve biçim yönünden incelenmesi

Anadolu coğrafyasının genel anlamda içinde barındırdığı kültürel unsurların tamamı incelemeye değer zenginliktedir. Her bir özelliği, önemle üstünde durulması gereken bu kültür beşiği coğrafyası içinde, kendine has özellikleri ile büyük ve köklü bir yapıyı bünyesinde bulunduran Harput yöresi, içinde barındırdığı kültürel unsurları açısından son derece değerlidir. Harput'un vazgeçilmez uygulamalarından birisi olarak karşımıza çıkan ve Kürsübaşı/Kayabaşı/Havuzbaşı adıyla anılan toplantılarda icra edilen eserler, sahip olunan kültürel yapının anlaşılması ve değerlendirilmesi açısından önemlidir. Çalışmamızda, genel özelikleri ile Harput ve müzik kültürü hakkında bilgiler verildikten sonra, Harput'a ait bu uygulamalarda icra edilen, yörede Muhalif ve Kürdi adıyla bilinen makamlardan toplam yirmi eser, tür ve biçim yönünden incelemeye tabi tutulmuştur.