turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türk rap müziğinde yaşanan değişim ve gelişim-uygulamalı ve karşılaştırmalı bir çalışma-

İlk olarak Almanya'daki Türkler arasında yayılmaya başlayıp sonrasında gurbetçiler tarafından ülkemize taşınan rap müzik kısa sürede ülkemizde kabul görmüştür. En çok dinlenen müzik listelerinin baş sıralarında yer almaya devam etmekte, etkisi de her geçen gün artmaktadır. Yapılan ön araştırma ve tamamlanmış çalışmalar incelendiğinde, rap müziğin içerisinde geçen sözlerin şiddet, argo, küfür, umut, umutsuzluk, cinsiyet ayrımı, karşı cinsi aşağılama, yabancı sözcük kullanımı ve madde kullanımına özendirme gibi olumsuz özellikler barındırabildiği görülmüştür. Bu çalışmada Türk-Arap müziğinin olumlu ve olumsuz yönlerini ve şarkıların içerisinde geçen sözlerin verdiği mesajları, daha önceki yıllarda yapılmış olan müzikal beğeni çalışmaları ile karşılaştırıp yorumlamak hedeflenmiştir. Sözü edilen hedefe yönelik olarak Niğde ili ortaöğretim 11. sınıf öğrencilerinin müzikal beğenilerini saptamak amacıyla bir anket uygulaması yapılmıştır. Bu uygulama ile öğrencilerin müzikal beğenileri içinde rap müziğin yeri, en sık dinlenilen rap şarkıcı ve grupların tespiti ve en sık dinlenilen şarkıların belirlenmesi hedeflenmiştir. Belirlenen bu rap parçalarındaki olumlu ve olumsuz ögeler tespit edilerek, geçmişş yıllarda bilhassa Feyzan GÖHER danışmanlığında Burcu TAŞAL tarafından üniversitemizde tamamlanmış olan 'Şarkı Sözlerinde Şiddet Öğesi -Aksaray İli İlköğretim İkinci Kademe Öğrencileri ile Yapılan Bir Çalışma başlıklı tez çalışması ile karşılaştırmalar yapılmıştır. Şarkıların içerisindeki olumlu ve olumsuz mesajlar açısından on yılda yaşanan değişimler ortaya konulmuştur.
Fagot'ta nefes ve bedenin kullanımı

YÜKSEK LİSANS TEZ OZU FAGOT' TA NEFES ve BEDEN DURUŞU Emre Hopa Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Mayıs 2004 Danışman: Prof. Nazım R1ZAEV Bu çalışma, Fagot çalan kişilerde nefes ve beden duruşunun yanlış uygulama yoluyla ortaya çıkardığı olumsuz etkilerden bahsederek, temelde uygulanması gerekli bir takım kuralların önemi hakkında bilgiler içermektedir.
Ağrı yöresinde kayıt altına alınmamış türkülerin derlenerek eğitim müziği açısından incelenmesi

Ağrı, Türkiye'nin Doğu Anadolu Bölgesinde yer alan, İran, Azerbaycan, Nahcivan'a yakın olması ve İpek Yolu geçiş güzergahı üzerinde kurulmuş bir vilayet olması sebebi ile önemli illerimizden birisidir. Ağrı yöresi, kültürel bağlamda yeterince zengin bir yöre olmasına rağmen yapılan araştırmalar neticesinde TRT repertuvarına kayıtlı 25 türkünün olduğu ve bununla birlikte kayıt altına alınmayan türkülerin olduğu da tespit edilmiştir. Bu araştırmada, Ağrı yöresine ait türkülerin gelecek nesillere aktarılması ve kültür birikiminin sürekliliğini sağlamak adına, yöreye ait olan kayıt altına alınmamış türkülerin derlenerek, kaynak kişi, notaya alan, aktaran, makam ve ritim gibi yönlerini tespit edip, müzikal kimliklendirme oluşturmak ve bu eserlerin müzik eğitiminde kullanılabilirlik durumlarının incelenmesi amaçlanmaktadır. Bu araştırmada; Nitel araştırma yöntemlerinden betimsel araştırma yöntemi doğrultusunda görüşme yoluyla veriler toplanmış, bu doğrultuda 'alan araştırması' yapılmıştır. Bu araştırma sonucunda, Ağrı yöresine ait 12 türkü derlenip notaya alınmış, makamsal analizleri yapılarak müzik öğretmenliği müfredatında kullanılabilirliği ile ilgili araştırma yapılmış, söz konusu eserlerin eğitim müziğinde kullanılabileceği tespit edilmiştir.
Deodat de Severac'ın yaşamı ve 'Les naiades et le faune indiscret' adlı eserinin incelenmesi

Bu çalışma 'Sanatta Yeterlik' programı çerçevesinde 'Konser ve Resital icra etme' bölümünde yer alan Deodat de Severac'ın 'Les Naiades etkile Faune indiscret' adlı eserinin incelenmesi dışında bestecinin yaşamı, eserleri ve empresyonist dönemin resim ve müziğe etkileri mcelenmiştir. Çalışmamın birinci bölümünde empresyonist akımın doğuşu, resim sanatına etkileri, döneme damgasını vuran belli başlı ressamları ve eserlerini kapsamaktadır. ikinci bölümde ise empresyonist akımın müzikteki gelişimi incelenmiştir. Bu bölümde ayrıca dönemin ünlü bestecilerine ve eserlerine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise Severac'ın yaşamı, bestecilik stili ve eserleri incelenmiştir. Dördüncü ve son bölümde bestecinin 'Les Naiades etkile Faune indiscret' adlı eseri incelenmiştir.
Özengen keman eğitiminde suzuki metodunun etkisi

Müzik eğitiminin en temel basamaklarından birini oluşturan çalgı eğitiminin bireyekatkıları göz önüne alındığında özengen müzik eğitimi kapsamında gerçekleştirilen çalgı eğitiminin de önemli olduğu düşünülmekte; bireyin kendisini fark edip geliştirmesi ve gerçekleştirme fırsatı yakalayabilmesi açısından katkı sağladığı görülmektedir. Bu kapsamdaanlatım gücü yüksek ve zengin bir literatüre sahip olan kemanın en çok tercih edilenaraçlardan biri olduğu; söz konusu eğitim sürecinin etkili, başarılı ve kalıcı olabilmesi için uzman öğretmenlerle planlı ve programlı çalışılmasının yanında, kullanılacak metot seçiminin de oldukça önemli olduğu düşünülmektedir. Bu düşünce ile bu araştırmada 'Suzuki Keman Okulu 1' metodunda hedeflenenteknik ve müzikal kazanımların incelenmesi, özengen müzik eğitimi kapsamında gerçekleştirilen keman eğitiminde Suzuki Metodunun öğrencilerin teknik ve müzikal kazanımlarına ne düzeyde etkisinin olduğunun değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda örneklem grubu Bursa ili Nilüfer ilçesinde faaliyetini sürdürmekte olan Milli Eğitim Bakanlığına bağlı bir özel okul ve bir müzik kursundaki öğrencilerden oluşturulmuştur. Araştırmanın uygulama sürecinde deney grubu ile Shinichi Suzuki tarafından hazırlanmış 'Suzuki Keman Okulu 1' metodu kullanılarak; kontrol grubu ile ise geleneksel yöntemlerle keman eğitimi gerçekleştirilmiştir. Uygulama sonrasında deney ve kontrol grubuna araştırmacı tarafından hazırlanan 'müziksel beceri ölçme aracı' kullanılarak son test yapılmış toplanan verilerin istatistiksel çözümleri için SPSS 23.0 paket programından yararlanılmıştır. Ayrıca araştırmada 'Suzuki Keman Okulu 1' metodunun teknik ve müzikalkazanımları içerik analizi yöntemi ile belirlenmiştir. Araştırmanın sonucunda deney grubundaki öğrencilerin 'kemanda duruş ve tutuş' ,'sağ ve sol el tekniği', 'müzikalite' ve 'genel başarı' durumlarının kontrol grubu öğrencilerden daha iyi seviyede olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Bununla birlikte metotiçeriğinin öğrencilerin teknik ve müzikal kazanımlarına katkı sağlayacak nitelikte olduğu tespit edilmiştir.
Çağdaş Türk bestecilerinin flüt repertuarı ve çağdaş Türk flütistler

Bu araştırma Cumhuriyet'ten günümüze yazılan Türk flüt eser listelerini, Türk flütistlerinin ve flüt eseri yazan bestecilerin, Türkiye'deki flüt müziği ve müzik eğitim sistemine ait görüşlerini içermektedir. İlk bölümde ülkemizdeki müzik çalışmaları tarihsel süreç içinde anlatılmıştır. Kalkınma hareketleri ile başlayan müzik çalışmalarına Cumhuriyet öncesi ve sonrası olarak yer verilmiştir. İkinci bölüm, Cumhuriyetten günümüze ulaşılabilen flüt sanatçıları ile ilgili bilgileri içermektedir. Bu bölümde ayrıca günümüz senfoni orkestralarındaki flüt sanatçıları listelenmiştir. Üçüncü bölümde, flüt sanatçılarımızın ve flüt eseri bestelemiş Türk bestecilerimizin, Türkiye'deki müzik eğitim sistemi ve flüt eserleri ile flüt dağarcığına yönelik görüşlerine yer verilmiştir. Dördüncü bölüm, tez konusu ile ilgili olarak görüşlerine yer verilen bestecilerimizin, flüt eserlerinin sunulduğu bölümdür. Eserler ile ilgili bilgiler bu bölümde yer almaktadır. Araştırmanın beşinci bölümü Cumhuriyet'ten günümüze bestelenmiş solo flüt ve flütlü farklı oda müziği eserlerinin yer aldığı listeleme çalışmalarını içermektedir. Son bölümde, yapılan görüşmelerden ortaya çıkan sonuçlara bağlı olarak yapılabilecekler açıklanmıştır.
Klarnetin tarihsel gelişimi

Bu çalışmada, klarinetin başlangıcından günümüze kadarki gelişimi incelenmiş ve bu gelişim sürecindeki etkin klarinet yapımcılarına değinilmiştir. Ayrıca klarinetin akustik karakteristiği ve bu karakteristiğin sağlanması için gerekli koşullardan bahsedilmiştir. Günümüz klarinet tınısının ve ajilitel olanaklarının elde edilmesi için geçen deneyimler incelenmiştir.
Bayatı-şiraz makamında taksim yaparken şube kuruluşları

Bu araştırma Ba/atı-Şiraz makamında taksim yaparken şube kuruluşları olarak hazırlanmıştır. Eserde Bayatı-Şiraz makamına nasıl başlanacağı ve Bayatı-Şiraz makamı içerisinde bulunan şubelerin nasıl kurulacağı üzerinde durulmuştur. Azerbaycan'daki üsdat Tarzenlerin yaptıkları taksimler örnek alınmıştır. Sonuç olarak taksimlerin analizi yapılarak model Bayatı-Şiraz taksimi verilmiştir. Bu araştırmanın konservatuarın yüksek bölümü tar öğrencilerine faydalı olacağına inanıyorum.
Türkiye'de geleneksel sohbet toplantıları ve bu toplantılarda toplu çalma söyleme geleneği

Ahilik kavramının tanımı ve tarihi geçmişşi ile başlayan bu araştırmada, Anadolu'ya hakim olan toplu çalma söyleme geleneğinin illere göre farklılıkları ve benzerliklerini incelenmiş, bu kültürel mirasın bugünkü gelenek anlayışına yansıyıp yansımadığını ortaya koymuştur. Türküler eşliğinde yapılan bu geleneklerin yörelerdeki uygulamaları gözlemlenip gerek kıyafet, gerek müzik, gerek ikramlar gibi kültürel unsurlar tespit edilmiştir. Bu unsurlar, o bölgede yaşayan halkın yaşayış biçimini ve kültürel özelliklerini ortaya koyduğu için yöresel farklılıkların mümkün olduğunu da hatırlatmıştır. Bu çalışmada, Ahilik kültürünün devamı olan ve Türk kültüründe yapılan eğlence ve toplu çalma söyleme geleneklerini ele alınmış, Ahiliğin tanımı yapılmış ve günümüze nasıl geldiği, günümüzde nasıl gelişim gösterdiği, aynı zamanda bu geleneklerin ne derece korunması gerektiği konusunda değerlendirmeler yapılmıştır. Eğlence ve toplu çalma söyleme geleneklerinin, icra ortamlarında ne kadar uygulandığı ve günümüze ne kadar doğru bir şekilde aktarıldığı ortaya konmaya ve bu bağlamda alan araştırmalarına gidilerek konunun desteklenmesi sağlanmaya çalışılmıştır.
Çoksesli koro müziğinde kullanılan İtalyanca yapıtlardan seçilen örneklerin telaffuzları ve Türkçe tercümeleri ile İtalyan dilinin fonetik özellikleri

Bu araştırmada, İtalyan dilinde seslendirilmekte olan Çoksesli Koro yapıtlarından seçilen örneklerin, Türkçe tercümeleri ve telaffuzları ile İtalyan dilinin alfabetik yapısı, fonetik özellikleri, diksiyon, artikülasyon, boğumlanma, vurgulama ile temel konuşma ve söyleme özelliklerinin incelenmesi amaçlanmaktadır. Araştırmanın ilk aşamasında, seçilen örnek yapıtlar önce partitür olarak incelenmiş sonra soprano, alto, tenor, bas partileri ile sololu yapıtlardaki solo partiler ayrı ayrı incelenerek, ses partilerindeki söz dağılımı çıkarılmıştır. İtalyan dili fonetik uzmanı ile işbirliğine geçilerek, şarkı sözlerinin tercümeleri ve telaffuzları temin edilmiştir. İkinci aşamada, İtalyan alfabesindeki sesli ve sessiz harfler ile harf gruplarının okunuşları ve bileşik sesli harfler ile bileşik sessiz harflerin okunuşları analiz edilmiştir. İtalyancada kullanılan isimler ve tanım edatları, örnek kelimeler üzerinde incelenmiştir. Son aşamada, sesli ve sessiz harflerin konuşma dilindeki tını ve rezonans özellikleri ile kelimeler üzerindeki, ritim ve entonasyon öğeleri, vurgular, aksanlar, eklemlemeler ve boğumlanma öğeleri ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Bu çalışma, İtalyan dilinin fonetik özelliklerini inceleyerek, örnek eserler üzerinde Türkçe tercüme ve telffuz özelliklerini tanımaya çalışmak ve Türkiye'deki çok sesli koroların, bu eserleri seslendirmelerinde, kullanılabilir kaynak oluşturabilmek açısından önem taşımaktadır. Sonuç olarak; İtalyanca bilmeyen bir koro, bu örnek yapıtları seslendirmek ve yorumlamak istediğinde, ana dili İtalyanca olan çok sesli koroların uygulama ve seslendirmedeki başarısına ulaşmada zorlanacaktır. Ancak, İtalyancanın fonetik özelliklerinin tanımak ve bu özellikleri doğru kullanmak koronun seslendirme ve yorumlamadaki teknik başarısını olumlu yönde etkileyecektir.
Üfleme çalgılarında sesin oluşumu ve nefes tekniği

Bu araştırmada üfleme çalgılarda sesin oluşumu ve nefes tekniği üzerine yönelik yaptığı çalışma aşamaları incelenmiştir. Öncelikle sesin ne olduğundan başlanmış, sesin oluşumu, yapısı, üfleme çalgılarda flüt esas alınarak, tahta ve bakır sazları tanımak. Nefes tekniği, nefes, diyafram, vibrato anlatılmıştır. Sesin oluşumu ve nefes tekniği incelenmiş, ilgili kaynaklar araştırılmıştır. Araştırma bulguları bölümünde, flüt eğitiminin süreç içerisinde hangi noktaya geldiği belirtilmiş ve Prof. Cahit KOPARAL'in dersleri izlenerek aktarılmıştır. Yazar, yaptığı araştırmayla, 'Flüt Eğitimi' alanında yazılı bir kaynak oluşturmanın belki de ilk adımını atarak bu alanda yararlı olduğuna inanmaktadır.
Aksaray yöresine kayıtlı sözlü türkülerin ilk ve orta öğretim düzeyinde eğitim müziği olarak düzenlenmesi

Bu araştırmanın amacı TRT repertuvarında yer alan Aksaray yöresine ait türkülerin ilk ve ortaöğretim düzeyinde eğitim müziği olarak yeniden düzenlenmesidir. Araştırmanın betimsel bir araştırma olmasından dolayı ilk olarak genel tarama modelinden yararlanılmış ve araştırma için belirlenen konunun temellendirilmesi ve yönlendirilmesi için literatür taraması yapılarak konuyla ilgili bilgiler toplanmıştır. Yapılan araştırmalarda TRT repertuvarında Aksaray yöresine kayıtlı 23 adet türküye ulaşılmış, içlerinden form ve konu bakımından uygun olan 12 tanesi seçilmiş ayrıca repertuarda kayıtlı olmayan 2 Aksaray türküsü de çalışmalara ilave edilmiştir. Çalışmanın sonucunda elde edilen türküler form, konu ve müzik açısından tasnif edildikten sonra ilk ve ortaöğretim düzeyinde eğitim müziği olarak düzenlenebilecekler tespit edilmiştir. Bu tespitler MEB Talim Terbiye Kurulunca yayımlanan Müzik Dersi Öğretim Programında yer alan ölçütler çerçevesinde gerçekleştirilmiştir. Ayrıca düzenlemesi yapılamamış türkülere de daha sonraki çalışmalara kaynak teşkil edebilmesi açısından bu çalışma içerisinde yer verilmiştir.
Müzik öğretmeni adaylarının 'Oyun, Dans ve Müzik' dersine ilişkin motivasyon düzeyleri

Bu araştırma, Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı dördüncü sınıfta okuyan müzik öğretmeni adaylarının 'Oyun, Dans ve Müzik' dersine ilişkin motivasyon düzeylerini ortaya koymak amacıyla gerçekleştirilmiştir. Tarama yöntemiyle yapılan bu araştırmanın evrenini, Türkiye'deki Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Ana Bilim Dallarında öğrenim görmekte olan dördüncü sınıf müzik öğretmeni adayları oluşturmuştur. Örneklem grubunu, Marmara Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı, Dokuz Eylül Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı, Karadeniz Teknik Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı, Yüzüncü Yıl Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı, Ondokuz Mayıs Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı, Trakya Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı ve Pamukkale Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenim gören toplam 223 dördüncü sınıf müzik öğretmeni adayı oluşturmuştur. Araştırmada, müzik öğretmeni adaylarının demografik bilgilerinin yer aldığı, 'Kişisel Bilgi Formu' ve 'Oyun, Dans ve Müzik Dersine ilişkin Motivasyon Ölçeği' olmak üzere iki veri toplama aracı kullanılmıştır. Araştırma sonrasında elde edilen bulgulara göre, müzik öğretmeni adaylarının, 'Oyun, Dans ve Müzik' dersine ilişkin motivasyon düzeylerinin cinsiyet, okudukları üniversite, üniversiteye geldikleri bölge, derste kendilerini başarılı bulma, dersi gerekli bulmaları, eğitim seminerlerine katılmaları değişkenlerine göre farklılaştığı sonucuna ulaşılmıştır.
Şan tekniğinin Türk halk müziğinde uygulanması ve karşılaşılan sorunlar

Bu tez çalışması 'Şan Tekniği'nin Türk Halk Müziğinde Uygulaması ve Karşılaşılan Sorunlar' adı altında hazırlanmıştır. Şarkı söyleme sanatı anlamında kullanılan şanın temelinde, insan sesi vardır. İnsan sesi verimli olarak kullanıldığında ve geliştirildiğinde en güzel enstrümanlardan biridir. Bir sesin eğitimine başlamadan, o sesin bütün özelliklerini incelemek gerekmektedir. Sesi iyice tanımadan, bu sese uygun bir metod geliştirmek yanlış olur. öncelikle sesin sınıflandırılması gerekmektedir. Buna göre öğrencide var olan ses sınırı genişletilebilir ya da bu seslerin kullanım tekniği geliştirilebilir. Daha sonra önem sırasında gelen ikinci konu doğru nefes almak, doğru duruş ve şarkı söyleme sırasında vücudu rahatlatacak egzersizlerdir. Fonetik ve diksiyon konusu da kelimelerin iyi boğumlanması ve dinleyiciye anlaşılır bir şekilde ulaşması açısından önemlidir. Ses eğitimi sonucunda kazanılan şan tekniği kişi ister opera sanatçısı olsun, ister pop sanatçısı, ister iyi bir jazz sanatçısı olsun, isterse Halk Müziği sanatçısı olsun her ses sanatçısı için gereklidir. Dolayısıyla üzerinde önemle durulmalıdır. Tabii ki her müziğin kendine göre bir söyleyiş tarzı ve üslubu vardır. Hatta bir opera sanatçısı dahi bir aryayı farklı üslupla bir napoliteni farklı üslupla okur. Bizim müziğimizde de bir Orta Anadolu türküsüyle bir Karadeniz türküsü üslup açısından farklılıklar gösterir. Ama sonuçta iyi bir icracı, iyi bir ses artisti olabilmek için ses eğitimi ve dolayısıyla şan tekniği şarttır. vı
Aşık Hasan Hüseyin Orhan'ın hayatı ve eserlerinin belgelerle tesbiti

Aşık Hasan Hüseyin Orhan 20. yy. ın halk aşıklarından olup, pek fazla araştırılmamış ve tanınmamıştır. 1937 derlemelerinde kaynak kişi olarak eserleri derlenip bazıları TRT repertuarına kazandırılmış olmasına rağmen yapılan derlemelerdeki hatalar neticesinde hem kendisi başka yöreye, hem de icra ettiği ezgiler başka kişilere mal edilmiştir. 1900 Malatya- Arguvan-Minayik köyünde dünyaya gelen Aşık Hasan Hüseyin Orhan yaşadığı kırk beş yıla sosyal ve kültürel anlamda birçok malzeme sığdırmıştır. Çok güzel bağlama çalmasının yanında çok da güzel söylemesi, şiirlerinde kendi kişiliğini yansıtmış olması, insanlara sevgi ve hoşgörü aşılamaya çalışması en büyük özelliği olmuştur. Ender ve örnek sayabileceğimiz bir aşık olduğu araştırma sonucunda anlaşılmıştır. Çalışmanın giriş bölümünde böyle bir konunun seçilmesindeki amaçlar, mevcut olan problemler, konunun kapsamı ve sağlıklı sonuçlan elde etmek için kullanılan yöntemler anlatıldıktan sonra ikinci bölümde aşığın doğduğu ve yaşadığı yöre, tarihi, coğrafi ve sosyo-ekonomik yönden anlatılmıştır. Üçüncü bölümde Aşık Hasan Hüseyin Orhan'ın hayatı, konuyla ilgili genel bilgiler, yörenin müzikal yapısı, aşığın yöresel kimliği anlatılmıştır. Dördüncü bölümde aşığın şiirlerinin edebi açıdan incelenmesi, beşinci bölümde aşığa ait eserlerin belgelerle tesbiti anlatılmıştır. Sonuç bölümünde, giriş bölümündeki bütün sorulara yanıtlar verilmiş ve Aşık Hasan Hüseyin Orhan'ın halk müziğinde özellikle aşık müziğinde gerek kaynak kişi derleyici, besteci özellikleri ile önemli bir temsilci olduğu sonucuna varılmıştır. Ekler bölümünde ise Aşık Hasan Hüseyin Orhan hakkında yapılan röportajlar anlatılmıştır. Gerek TRT repertuanndaki gerek piyasadaki eserleri gerek kendisinden etkilenen aşıklarlardan, kaynak kişilerden, kendisinden sonraki kuşaklardan türküleri ve oyun havalan derlenmiş, notaya alınmış ve bir araya toparlanmıştır. Aynı zamanda 1937- 38 derlemelerinde aşıktan alınan ezgilerin orijinal derleme fişleri incelenmiştir. Kendisini tanıyan ve kendisini örnek almış aşıklarla, kaynak kişilerle röportajlar yapılmıştır. IBS, fteffiöĞırrtM mik mi.
19. yy italyan operasında dönem, biçem ve teknikler

Bu çalışmada, 19. yy İtalyan Operası'nın dönemsel, biçemsel ve teknik açıdan incelenmesi ele alınmıştır. 1. bölümde, bu dönemdeki İtalyan operası, Romantisizm, Verismo ve en önemli İtalyan bestecileri ile libretto yazarları hakkında verilen genel bilginin yanı sıra, dönemin şarkıcıları ve opera dinleyicisi incelenmiştir. 2. bölümde ise bu dönem operalarının biçemini oluşturan unsurlar hakkında detaylı bilgi verilmiştir.
Makamsal işitmede algısal perde hiyerarşisinin dinleyicilerin eğitim düzeyleriyle ilişkisi

Bu çalışmada, makamsal işitmede algısal perde hiyerarşisinin dinleyicilerin eğitim düzeyiyle ilişkisi araştırılmıştır. Çalışmada, sekiz makamda, eğitim düzeyleri farklı dört ayrı gruptan ölçümler alınmıştır. Verilerin çözümlenmesi sonucunda algısal perde hiyerarşisi değerleriyle dinleyicilerin eğitim düzeyleri arasında anlamlı ilişkiler görülmüştür. Ayrıca makam adlarını doğru olarak tanıyabilen ve tanıyamayanlar arasında tanıyanların lehine belirgin farklılıklar gözlemlenmiştir.
Sınıf öğretmenlerinin müzik eğitimi yeterliği

Müzik, insan yaşamının her döneminde var olan, insanın duygu ve düşüncelerini toplumsal yaşam içinde ifade etmesine aracı olan önemli bir olgudur. Müziği bu derece önemli kılan durum müziğin insan yaşamındaki işlevleridir. Müzik Eğitiminin bireylere sağlıklı ve nitelikli biçimde kazandırılabileceği dönem temel eğitim dönemidir. Bunun için temel eğitimde görev alan sınıf öğretmenlerin müzik eğitimi yeterlik düzeylerinin yüksek olması gerekmektedir. Bu çalışmada da sınıf öğretmenlerinin müzik eğitimindeki yeterlik düzeylerinin ölçülmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla 221 sınıf öğretmenine bir anket uygulanmıştır. Araştırma sonuçlarına göre sınıf öğretmenlerinin, müzik eğitiminde kuramsal bilgi seviyelerine ilişkin orta ve düşük seviyede yeterliğe sahip oldukları sonucu ortaya çıkmaktadır. Sınıf öğretmenlerinin; nota süre değerleri hakkında bilgi sahibi olma, tartımsal okuma ve solfej okuyabilme konusunda ise orta düzey bir beceriye sahip oldukları sonucuna ulaşılırken, belirli gün ve haftalara uygun şarkı seçimi yeterliği en yüksek (3.67) bilgi düzeyi olarak karşımıza çıkmaktadır. Öğretmenlerin derste kullanabilecekleri bir çalgı çalabilme, çalgıyla eşlik edebilme ve öğrencilere yönelik okul çalgısı eğitimi alanında ise düşük düzeyde beceriye sahip oldukları görülmüştür. Öğretmenlerin en düşük beceri düzeyi çalgıyla eşlik edebilme durumudur. Öğretmenlerin müzik eğitimi konusundaki becerilerinin ölçüldüğü bu tür çalışmaların sonuçları değerlendirilerek, öğretmen adaylarının veya aktif olarak görev yapan sınıf öğretmenlerinin eksik görülen alanlarda bilgi, beceri ve yeterliklerini geliştirmelerine yönelik eğitim programları hazırlanabilir.
Temel müzik terimlerinin tanımsal açıdan incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, kuramsal kitaplarda yer alan temel müzik terimlerinin tanımsal açıdan incelenmesi, benzerlik ve farklılıkların ortaya konmasıdır. Araştırmada betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Türkiye'de yayınlanmış kuramsal müzik kitapları araştırmanın evrenini oluşturmaktadır. İnternet satışı bulunan ve ulaşılabilen yirmi adet kitap araştırmanın örneklemini oluşturmaktadır. Bu çalışmada betimsel analiz basamaklarına uygun olarak öncelikle hangi verilerin incelenerek toplanacağı belirlenmiştir. Bu aşamada kuramsal müzik kitaplarında yer alan müzik terimlerinden ölçü, zaman, vuruş, ölçü sayısı, ritim ve tartım terimleri çalışmanın kategorileri olarak belirlenmiştir. İncelenen kitaplarda belirlenen terimlere ilişkin yapılan tanımlar tek tek ortaya konularak tablolaştırılmıştır. Tabloda yer alan tanımlar arasındaki benzerlik ve farklılıklar belirlenerek grupl aştırılmış ve bir terime ilişkin kaç farklı tanım yapıldığı ortaya konmuştur. Verilerin analiz sürecinde ayrıca yüzde değerlerine de yer verilerek sayısal anlamda da bir değerlendirme yapılmıştır. Araştırma sonucunda, incelenen kitaplarda ölçü terimi için 4, zaman terimi için 5, vuruş terimi için 6, ritim terimi için 4, tartım terimi için 3, ölçü sayısı için 2 farklı tanım ve 12 farklı isimlendirme yapıldığı tespit edilmiştir.