turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Başlangıç gitar eğitiminde sağ el öncelikli öğretimin öğrenci başarısına etkisi

Bu araştırmanın amacı, başlangıç gitar eğitiminde sağ el öncelikli gitar öğretiminin öğrenci başarısına etkisini belirlemektir. Araştırma için gerekli nitel verilerin toplanmasında literatür taraması yapılmış, sağ el öncelikli gitar öğretiminin etkililiğini saptamak için son test kontrol gruplu seçkisiz deneme modeli kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu, G. Ü. G. E. F. Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda 2012- 2013 eğitim-öğretim yılında Okul Çalgıları dersini alan 2. Sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Seçkisiz atama ile belirlenen kontrol (n:10) ve deney(n:10) grubu ile yapılan derslerde ve son test uygulamasında kullanılan eser ve etütler, Okul Çalgıları dersi tanımı ve bu dersi yürüten öğretim elemanlarının görüşleri doğrultusunda belirlenmiştir. Araştırmada Akçay tarafından 2011 yılında Yüksek Lisans çalışması olarak geliştirilen 'Gitar Performans Dereceleme Ölçeği' kullanılmıştır. Deney sürecine başlanmadan önce, Okul Çalgıları dersi tanımı, bu dersi yürüten öğretim elemanlarının görüşleri ve program geliştirme alanı uzmanlarının görüşleri dikkate alınarak bir çağdaş öğretim programı geliştirilmiştir. Geliştirilen program doğrultusunda, bir eğitim-öğretim dönemi boyunca (14 hafta) araştırmacı tarafından deney ve kontrol grupları ile ders yapılmıştır. Deney süreci sonunda, öğrencilerin performansları kamera ile kaydedilerek, 3 uzman puanlayıcı tarafından değerlendirilmesi sağlanmıştır. Araştırmada ilk olarak Kolmogorov-Smirnovtesti ile verilerin karşılaştırılan gruplar için normal dağılıma uyup uymadığı incelenmiştir. Elde edilen veriler normal dağılıma uymadığından ve gözlem sayısı az olduğundan grupların karşılaştırılması için parametrik olmayan testlerden Mann-Whitney U testi kullanılmıştır. Hipotez testlerine ait tablolar her bir boyut için ayrı ayrı oluşturulmuş ve tablolarda her bir maddeye ait tanımlayıcı istatistikler ile test sonuçlarına ilişkin U ve p değerleri verilmiştir. Çalışmada analizler için elde sonuçlar 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmıştır. Çalışmada yer alan analizler için IBM SPSS 20.0 paket programı kullanılmıştır. Araştırma sonucunda, sağ el öncelikli gitar öğretiminin, temel davranış, teknik davranış, müzikal etki ve yorumlama basamaklarının tümünde hali hazırda kullanılmakta olan yönteme göre öğrenci başarısını arttırdığı, ayrıca bu üç basamaktan alınan puanlar arası ilişkilerin deney grubunda daha fazla olduğu saptanmıştır. Deney ve kontrol gruplarındaki öğrencilerin son testten elde ettikleri puanların aritmetik ortalamaları arasında düzeyinde, deney grubu lehine anlamlı bir fark bulunmuştur. Böylelikle, sağ el öncelikli gitar öğretiminin, öğrenci başarısına olumlu yönde etki ettiği ve geleneksel yönteme göre daha etkili olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Elde edilen veriler doğrultusunda alana katkı sağlayacağı düşünülen bazı öneriler sunulmuştur.
Güzel sanatlar fakültelerinde uygulanan piyano eğitiminin incelenmesi

Bu arastırma, Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümlerinde uygulanmakta olan piyano egitiminin incelenmesine yöneliktir. Arastırma, Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümlerinde görev yapan piyano ögretim elemanlarının piyano egitiminde uyguladıkları yöntem ve teknikleri, piyanoegitimi programlarının hazırlanısını, ögrencilerin bölüme giristen mezun oluncaya kadar geldikleri piyano çalabilme düzeylerini, aldıkları egitimin meslekhayatlarındaki islevselligini, bölüm binalarının fiziksel sartlarını inceleyerek, Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümlerinde uygulanan piyano egitiminin mevcut durumunu tespit etmeyi ve Güzel Sanatlar Fakültelerinde daha nitelikli bir piyano egitiminin verilebilmesi için öneriler sunmayı amaçlamaktadır. Arastırmada, verilerin bir kısmı Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümlerinde görev yapan piyano ögretim elemanlarından, anket yoluyla, bir kısmı da literatür taraması yöntemiyle elde edilmistir.
Şostakoviç Op.40 viyolonsel ve piyano sonatının teknik açıdan incelenmesi

Bu çalışma, Dimitri Şostakoviç'in bestelemiş olduğu tek viyolonsel sonatı olan Op. 40 Viyolonsel ve Piyano Sonatı üzerine yapılmış teknik bir incelemedir. Çalışmanın Giriş bölümünde Şostakoviç'in bir besteci olarak özelliklerinden bahsedilerek hayatındaki kayda değer olaylar hakkında bilgiler ile söz konusu sonatın hikayesi aktarılmaktadır. Çalışmanın önemi, amacı, kapsamı ve yöntemi de yine bu bölümde sunulmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde Şostakoviç'in hayatı dönemlere ayrılarak bestecinin yaşamış olduğu önemli olayların aktarıldığı bir biyografik derleme bulunmaktadır. Çalışmanın ikinci yani son bölümünde ise bestecinin söz konusu sonatı üzerinde yapılmış olan, icraya yönelik detaylı bir teknik analiz nota örnekleriyle birlikte ortaya konulmaktadır. Bu çalışma ile eseri icra edecek olan kişilere yönelik bir kılavuz sağlanması amaçlanmıştır.
Türk ve Arap ud icra üslupları üzerine bir inceleme

Türk ve Arap Ud İcra Üslupları Üzerine Bir inceleme adlı yüksek lisans tezimizi aşağıdaki gibi özetleyebiliriz: Tezimizde ihtiyacımız olan şekil ve sembollerin, tablo ve diyagramların, ses kayıtlarının birer listesini kullanıcılara kolaylık olsun diye tezimizin başında verdik. Bu listedeki 41 ses kaydı tezimize ek olarak verilen üç tane CD 'de yer almaktadır. Girişte, tezimizin amacını ve kullandığımız kaynakları, izlediğimiz yöntemi belirttik. Bu konuyu üç bölümde ele aldık: Birinci bölüm Türk ve Arap musikisinin Özellikleri'nden form, melodi, ritm, armoni, tını {sound) - enstrümanlar ve icra üslupları hakkında kısa açıklamalar yaptık. Formu anlatırken formu belirleyen tür, biçim, yapı ve türlerin üslubuna değindik. İkinci bölümde tezimize esas ve ölçü kabul ettiğimiz ud icracılarının biyografi özetlerini yazdık. Burada biyografisini yazdığımız ud icracıları: Nevres Bey (Orhon, 1873 -1937), Şerif Muhiddin Targan (1892-1967), Muhammad Al- Kasabci (1892-1966), Yorgo Bacanos (1900-1977), Udi Hrant (1901-1979), Riyad Al-Sunbati (1906-1981), Ferid Al-Atraş (1907-1974), Cemil Beşir (1921-1977), Münir Beşİr (1930-1997) ve Cinuçen Tanrikorur'dur (1938-2000). Üçüncü bölümde Türk-Arap ud icra özelliklerindeki musiki elemanlarından akort, sağ el tekniği, sol el tekniği, yorum {interpretation) ve taksim başlık olarak seçilmiştir. Bu başlıklardan akortta Türk ve Arap icralarında kullandıkları değişik akorttan iki açıdan incelendi. Birincisi, nispet açısından ud akordu ; ikincisi, perde yüksekliğinin değişimidir {Pitch). Sağ el tekniğinde kullanılan mızraplar, tele vuruş bölgeleri, mızrabın tutuşu, mızrabın esneyen kısmı, mızrabın işlenme şekli, mızrabın vuruş teknikleri ve mızrabın üst-alt eşit vuruşları. Sol el tekniğinde parmak baskı sistemini, udda kullanılan ses alanını, pozisyon değişimini anlattık. Batılılaşma düşüncesi, konser vermek, mikrofonun kullanımı gibi üç elemanın olgusu, ud icracılığına yeni bir yorum ve XI-yeni bir müzik boyutu getirmiştir. Bunu da yorum ve müzikalite başlığı ile inceledik. Taksimi geleneksel ve özgür olmak üzere iki şekilde açıkladık. Süslemeler ile ilgili detaylı bir açıklamada bulunmadık, çünkü çok geniş bir çalışma alanı gerektirdiği için başka bir tez konusu olarak alınması daha uygun olacaktır. Gelecekte doktora çalışmamızda detaylı olarak yer vermeyi düşünüyoruz. Sonuç olarak tezimizin amacı olan Türk ve Arap ud icralarının farklı oluşunu akort, sağ el tekniği, sol el tekniği, yorum, taksim gibi özelliklere dayanarak anlattık. -XII
Türk bestecilerin senfonik eserlerindeki korno sololarının incelenmesi

Bu araştırma, Türk Bestecilerin belirlenen senfonik eserlerindeki korno sololarını incelemeyi amaçlamaktadır. Korno sanatçı ve eğitimcilere internet yoluyla ulaşılarak bir dizi anket sorusu sorulmuş ve bu sorulara verilen yanıtlarla eserler belirlenmiştir. Belirlenen senfonik eserler, korno sanatçı ve eğitimcilerinin yorumlarına dayalı olarak incelenmiştir. Araştırmanın giriş bölümünde, kornonun tanımı ve tarihçesi ayrıca Türkiye'de çok sesli müziğin gelişimi hakkında bilgi verilmiştir. Birinci bölümde, Türk bestecilerin senfonik eserlerinde yer alan korno sololarına ilişkin korno sanatçıları ve eğitimcilerinin görüşlerine yer verilmiştir. İkinci bölümde ise Türk bestecilerin senfonik eserlerinde yer alan korno soloları örnekler verilerek incelenmiştir. Araştırmanın sonucu olarak; korno sanatçıları ve eğitimcilerinin aldıkları korno eğitimi ile bu eserlerin devamlılık ya da paralellik sağlamadığı, daha önce katıldıkları orkestra sınavlarında bu eserlerden pasajların sorulmadığı görülmektedir. Ayrıca Türk Bestecilerin belirlenen senfonik eserlerinde korno için yazılan solo ve partilerinin melodi çizgisi önde ve güçlük düzeyi yüksek olduğu ve Çağdaş Müzikte kullanılan bouche, surdin, glissando ve flatterzunge gibi tekniklerin dışında geleneksel kullanımın dışına çıkılmadığı değerlendirilmektedir.
Mesleki müzik eğitimi veren konservatuvarlarımızın klasik Türk müziği bölümlerinde verilmekte olan topluluk yönetimi dersinin niteliği

Bu çalışma konservatuvarlarımızda verilmekte olan koro yönetimidersinin niteliğini tespit etmek üzere yapılmış bir araştırmadır. Birinci bölümde konunun temel kaynağını oluşturan sanat ve müzik eğitimi üzerine bilgiler verilmiştir. kinci bölümünde ise dersin kapsamı incelenerek, bu dersin faydalı olduğu düşünülen ders içeriği konusunda ayrıntılı bilgiler aktarılmıştır. Uzman görüşleri ile zenginleştirilen araştırmada soru cevap yöntemi ile konu ile ilgili fikirlerinebaşvurulmuş ve çizelge halinde bulgular kısmında yer verilmiştir. Sonuç olarak bu dersin niteliği ve eğitimi hakkında veriler değerlendirilerek bu dersi verecek tüm eğitim kurumları için kaynak olması yönünde önerilerde bulunulmuştur.
Bireysel ses eğitimi derslerine yönelik öğrencilerin yaptığı ders dışı çalışmalarının incelenmesi

Bu araştırma eğitim fakültelerinde uygulanmakta olan ses eğitimi dersine yönelik, öğrencilerin yapmış oldukları ders dışı çalışmaları incelemeyi amaçlamaktadır. Araştırma, ses eğitimi dersi alan öğrencilerin ders dışı çalışma saatlerini kullanma biçimlerine ilişkin bir durum saptama olduğundan dolayı betimsel bir çalışmadır. Bu çalışmada öğrencilerin ders dışı çalışmalarını incelemeye yönelik olarak 2017- 2018 eğitim öğretim yılı Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı'nda öğrenim gören, bireysel ses eğitimi ve bireysel çalgı dersi alan 83 kişiye anket uygulanmıştır. Bunun ışığında öğrencilerin çalışmalarını ne sıklıkla yaptıklarını, ne kadar zaman ayırdıklarını, çalışmanın kapsamı ile ilgili elde edilen veriler, oran orantı yöntemi ile bulgulara dönüştürülmüştür. Sonuç olarak öğrencilerin yarısından fazlasının ses eğitimi dersine yönelik ders dışı çalışma yapmadığı ortaya çıkmıştır. Ders dışı çalışma yapanların tamamına yakını ise esere yönelik çalışma yaptığı görülmüştür. Çıkan sonuca göre; ders dışı çalışmalar öğretmenler tarafından aralıklarla denetlenmesi ve yönlendirilmesi önerilmektedir.
Johann Sebastian Bach'ın mi minör flüt sonatının teknik ve icrasal yönden analizi ve icraya yönelik etütlerle ilgili öneriler

Bu çalışma; birincil olarak Johann Sebastian Bach'ın BWV 1034 Flüt Sonatı'nın flüt tekniği ve icrasal yönden analiz edilmesi ile alanın bilgi birikimine bilimsel bir katkı sağlayacaktır. Ayrıca bu eserin icrası üzerinde çalışacak özellikle mesleki müzik eğitimi öğrenci ve eğitmenlerine yardımcı olacak bir ders materyalinin oluşturulması amacıyla yürütülmüştür. Ayrıca çalışmanın odak noktası ile ilgili kazanımları daha kolay ve daha az zamanda oluşturmaya yardım etmek amacıyla direkt eserle bağıntılı çeşitli etüdlerin hazırlanmasında dikkat edilecek noktaların neler olacağına ilişkin bazı öneriler oluşturmakta çalışmanın bir diğer amacıdır. Araştırma Betimsel Araştırmalardan Tarama Modeli ile yürütülmüştür. Çalışmadan; Bach'ın 'Mi Minör Flüt Sonatı'nın barok müziğin karakteristik yapısını yoğun olarak taşırken kullanılan arpejler, diziler ve yüksek aralıklı birbirine ters atlamaların kulağa hoş gelen eğlenceli melodilerle kaynaştığı görülmektedir. Eserde kullanılan dizinin genişliği ve kapsadığı seslerin çeşitliliği, müzik cümlelerinin akıcı ve detaylı yapısındaki derin müzikal anlatımı ortaya koymaktadır. Eserde yoğun olarak modülasyonlar kullanıldığı, eserde en sık kullanılan ses alanının flütün parlak ve esnek seslere sahip ikinci oktav ses alanı olduğu görülmektedir. Eser bölümlerinin kurulumunda onaltılık ritm kalıplarının yoğun olduğu, Bestecinin eserin bütün bölümlerinde ana tonu belirleyen E5 (Mİ 5) sesini ağırlıklı olarak kullandığı sonuçları çıkmıştır. Ayrıca eserin bölümlerinin icrasında yer alan karakteristik ritim kalıplarının; iki ve üç bağlı notalar, mordentli ve trilli motifler olduğu ortaya çıkarılmıştır. Ayrıca mordentli ve trilli motiflerin bağlı çalımları, çift dil ve tek dil tekniğinin kullanıldığı tartımlar, sekizli notayı onaltılık notaya bağlayan tartım kalıpları, altmış dörtlük ve otuzikilik notalardan oluşan kalıpların olduğu da tespit edilmiştir. Appogiatur tekniği, her süre ve değerde legato çalımlar olduğu, Eserin birinci ve üçüncü bölümlerinde ağırlıklı olarak 'tek dil' tekniği, ikinci ve dördüncü bölümlerinde de ağırlıklı olarak 'çift dil' tekniğinin kullanıldığı sonucuna varılmıştır. Eserde ağırlıklı olarak sırasıyla; forte, piano, mezzoforte, crescendo ve decrescendo nüans işaretlerinin kullanıldığı, eserde artikülasyon işaretlerinden 'legato' tekniğinin daha sık kullanıldığına ilişkin sonuçlara ulaşılmıştır. Ayrıca bu bulgulardan hareketle etüdlerin hangi özellikleri taşıması gerektiğine ilişkin öneriler sıralanmıştır.
Nevit Kodallı'nın tüm müziklerinin ayrıntılı incelenmesi ve değerlendirilmesi

Bu çalışmamızda öncelikle Atatürk'ün gerçekleştirdiği müzik devriminin ve bu devrimin gerçekleştirilmesinde rol alan kompozitörlerimizin biyografi ve eserlerinin yanı sıra müzik geçmişşimizin kısa bir tarihçesine değinilmiştir. Ardından Nevit Kodallı'nın eserleri ayrıntılı bir müzikal analizle incelenmiştir. Daha açıklayıcı olması amacıyla eserlerin bazı kısımlarından örnekler sunulmuştur. Bunun yanında eserlerin ilk çalınışlarının gerçekleştiği konser programları ve değerli kompozitörlerimizin mektuplarının yer aldığı tarihi belgeler bulunur. Bu çalışma bir müzik eserinin yaratım süreci ve kompozitörün çalışma teknikleri hakkında aydınlatıcı olabilecektir. Aynı zamanda değerli kompozitörümüz hakkında geniş bir kaynak oluşturmak amaçlanmıştır.
Keman eğitiminde van türkülerini çalma ve yorumlama yöntemleri

araştırmanın amacı, keman eğitiminde Van türkülerini çalma ve yorumlama yöntemlerini belirlemekle birlikte, türküleri ezgisel ve yapısall özellikleri bakımından incelemek, kemanla seslendirmeye uygun hale getirmek, seslendirme sırasında karşılaşılan sağ el ve sol eldeki teknik zorlukları tespit etmek ve bu zorlukların giderilmesine ilişkin çözüm önerileri geliştirmektir. Betimsel nitelikli olan bu araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden içerik analiz modeli kullanılmış; kaynak tarama yöntemi ve uzman görüşleri ile veriler toplanmıştır. Elde edilen bulgular tablo ve grafiklerle açıklanmış ve yorumlanmıştır. Araştırmanın örneklemini oluşturan 25 Van türküsü; ezgisel ve yapısall özellikleri olan makam, usul, güçlü perdesi, ses genişliği, başlangıç-bitiş sesleri bakımından incelenmiştir. Türkülerin keman eğitiminde kullanılmasında, kemanın hangi teknik özelliklerinden, nasıl yararlanılabileceğine ilişkin çalma ve yorumlama yöntemleri, düzey, konum ve hedef davranışları belirlenmiş ve türküler notaya alınmıştır. Türkülerin çalma ve yorumlama yöntemleri ile kullanımı sırasında karşılaşılan sağ el ve sol el teknik zorlukları belirlenmiş; zorlukların giderilmesine yönelik çözüm önerileri geliştirilmiştir.
Eurhythmics eğitim yönteminin bedensel koordinasyon üzerine etkileri

Sesi duyarken sesin hareketini de algılarız ve bedenimizle sese eşlik etmek isteriz. Beden, müziğin algılanmasında işlevsel bir role sahiptir. Müziği duyarız ancak müziği anlamak ve üretmek için önce onun temel yapı taşlarını, armoniyi, formu ve ses ile sesi üreten araçları tanımlayabilmemiz gerekir. Müziği oluşturan tüm bu öğelerin insanın en doğal enstrümanı olan bedeninden aktarımla daha kolay kavranılacağı görüşünü savunan J. Dalcroze'un Eurhythmics yaklaşımını ve bazı diğer pedagojik yaklaşımları tezin birinci kısmında incelendi. İkinci kısmında ise bedensel koordinasyonun tanımlanması ve Eurhythmics yaklaşımıyla birlikte gelişimi örneklerle ele alınacaktır. Dalcroze' un müzisyen yetiştirmek için insan bedenini eğitime katarak geliştirdiği yöntem incelenerek koordinasyon çalışmalarıyla desteklenerek gereği anlatıldı. Görsel ve yazılı çalışma örneklerinde yer alan öğrenciler T. C Haliç Üniversitesi Konservatuvar Opera Bölümü ve T. C Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Bale ve Müzik Bölümü öğrencileri olup alanda yaptığım çalışmalara gönüllü olarak katılım sağlamışlardır.
Müzik dersinin müzik beğenisine göre ilköğretim öğrencileri üzerindeki olumlu olumsuz etkilerinin araştırılması

Bu araştırma, ilköğretim ikinci kademedeki müzik dersinin, müzik beğenisine göre öğrenciler üzerindeki olumlu ve olumsuz etkilerinin incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Bu çalışmada, öğrencilerin müzikle ne derece ilgili oldukları, günlük hayatta müziği nasıl ve ne için kullandıkları, günlük hayattaki müziği müzik dersiyle nasıl ilişkilendirdikleri, bu bağlamda müzik derslerine olan bakış açıları, beklentileri, müzik dersinin diğer derslerine olan olumlu ve olumsuz etkileri, ayrıca veli ve okul yönetiminin müzik dersleriyle ilgili tutum ve davranışları analiz edilmeye çalışılmıştır. Müzik dersinin sadece bir eğlence ya da stres atma dersi olarak görülmemesi, SBS, LGS, LYS, DGS vb. gibi sınavlarda müzikle ilgili soru çıkmadığı için göz ardı edilmemesi gerektiği de göz önüne alınarak, müzik dersinin verimliliğinin artırılması konusunda yöntem ve öneriler geliştirilmesi amaçlanmıştır. Bütün bunların yanında müzik öğretmeninin sınıftaki etkin rolü, öğrencilere dersi nasıl sevdirmesi gerektiği, dersi bir eğlence aracı gibi görmemeleri için nasıl bir yol izlemesi gerektiği de araştırmalar arasındadır.
Cemal Reşit Rey ve eserlerinin incelenmesi

Cemal Reşit Rey ilk gençlik yıllarından başlamak üzere Türk Müzik Sanatı'na sayısız çok önemli katkılarda bulunmuş uluslararası üne sahip bir bestecidir. Bu çalışmada 'ilk' lerin yaşandığı Genç Türkiye Cumhuriyeti'nin müzik kültürü'nün yapılandırılması ve kurumsallaştırılması sırasında, hiçbir zaman tartışılamayacak getirileri olmuş Cemal Reşit Rey'in müzikal gelişimine paralel bir şekilde yapılandırılmış yaşam öyküsü ve ardından eserleri belirtilmektedir. Daha sonra, Cemal Reşit Rey'in Türk Müzikalindeki yerini belirlemek amacıyla ilk önce dünya müzikal tarihine kısaca baktıktan sonra, Osmanlı ve Cumhuriyet döneminde müzikalin nasıl geliştiği anlatılmakta, günümüze kadar yazılmış belli başlı müzikal eserlerden bahsedilmektedir. Çalışmanın sonraki iki bölümünün ilkinde Cemal Reşit Rey'in birçok değerli eserleri arasında geniş kitlelerin beğenisini kazanmış, ve de günümüzde de kazanmaya devam eden Müzikallerindeki müzikal yapı incelenmekte, eserlerinin müzik teorisi açısından önemi tartışılmaktadır. İkincisinde ise Genç Türkiye Cumhuriyeti'nde şekillenmeye başlayan Atatürk'ün başlattığı 'Türk Müziğinin evrenselleşmesi, ancak Türk Halk Müziğinden köken alan batı normlarında eserler yaratmakla gerçekleşir' düşüncesine uyan gençlik yıllarına ait 'On İki Anadolu Türküsü' incelenmekte, eserin müzikal yapısı irdelenmektedir. En son bölümde Cemal Reşit Rey'in öğrencileri ve meslektaşları ile yapılan röportajlarden alıntılar bulunmaktadır.
Kayserili Aşık Meydanİ: Eserleri ve müziksel çözümlemeleri

Sözlü kültür, kültürümüz içerisinde önemli bir yere sahiptir. Bu kültürün önemli örneklerinden birisi de aşıklık geleneğidir. Bu geleneğin temsilcileri, on beşinci yüzyıla kadar ozan ismiyle anılmış, bu yüzyıldan itibaren İslamiyet'in Türk toplumunda iyice yaygınlaşmasıyla birlikte aşık adını almıştır. Aşıklar, içinde yaşadıkları toplumun duygu ve düşüncelerine tercüman olmuş, tarihe ışık tutmuş ve kültürümüzün günümüze kadar taşınmasında önemli bir yer edinmişlerdir. Bu bağlamda günümüzde Kayseri'de aşıklık geleneğinin temsilcilerinden olan Aşık Meydani'nin eserleri ve bu gelenekle ilgili düşünceleri bizce önem taşımaktadır. Kayserili Aşık Meydani'nin eserlerinin tespit edilerek, müziksel çözümlemelerinin yapılması amacıyla hazırlanan bu araştırmanın ilk aşamasında literatür taraması yapılarak aşıklık geleneği ve Kayseri'de aşıklık geleneğine ilişkin bilgiler toplanmıştır. Sonraki aşamada, Aşık Meydani'nin ulaşılabilen eserleri mevcut kayıtlardan tespit edilerek notaya alınmıştır. Araştırmanın son aşamasında, notaya alınan eserlerin karar perdesi, usul, ses alanı, dizilerin isimlendirilmesi ve seyir özellikleri bakımından müziksel çözümlemeleri yapılmıştır.
Devr-i Kebir bestelerde aruz - usul ilişkisi

Notası sunulan en eski eser, Itrinin (1640-1712) Hisar Murabba Beste'sinin usulü, 28 zamanlı Devr-i Kebir'dir. Maragalı Abdülkadir (15. yy), Fahti usulünün 3 şeklinden sonuncusu olan 28 zamanlı: ten te ne nen te ne nen te ne nen ten te ne nen te ne nen te ne nen kalıbı ile (6-4-4-6-4-4) bugünkü şekliyle Devr-i Kebir usulünü tarif etmiştir. Hamparsum'da (1768-1839) Devr-i Kebir usulü 14 zamanlı görülüyorken, Haydar Sanal'da 14 ve 28 zamanlı olmak üzere iki şekli mevcuttur. Abdülbaki Nasır Dede (1765-1821) bu usulü 28 zamanlı ve iki değişik şekilde tarif etmiştir. Devr-i kebir usulünün kullanıldığı türler ; Peşrev, Beste, Ayin, Kar-ı Natık ve kar'dır. Devr-i kebir usulü bu formlar içinde, Mevlevi musikisinde 'muzaaf' haliyle kullanılmıştır. inceleme konusu Devr-i Kebir Bestelerde usul, genellikle Failatün'lü vezinle bağdaşmış ve 1 mısra 2 usulde bitmiştir. Fai la tün Fai la tün Fai la tün Fai lün 64464464468 4 4 lün Karar Hecesi Tesbiti yapılan 40 Devr-i kebir Beste'den 17'si kronolojik sıra takib edilerek sunulmuştur. Bu sıralamada ayrıca, güfteleri vezinlere göre sınıflandırma uygulanmıştır. Notaları verilemeyen 23 eserden, 9'u günümüze sadece güfteleriyle gelmiş, 12'si kayıtlı görülen T. R. T.'den araştırılmış fakat bulunamamış, 2'si ise Hri'nin makamı bilinmeyenBÖLÜM 1. GİRİŞ > Klasik Türk Musikisi sözlü eserlerinde; - usul, - güftenin edebi özellikleri, - terennüm lü veya terennümsüz oluşu, - saz payı bulunup bulunmaması... gibi unsurlar, genellikle 'form' belirleyici olmaları sebebiyle önemlidir. Bu unsurlar ışığında, 'müzisyen' ve 'müzikologların yapacakları her çalışma, 'eski ustaların tesadüfi beste yapmadıkları' sonucunu ortaya çıkaracaktır. Divan Edebiyatında yer alan bazı nazım şekillerinin musikimizde de aynı adlarla birer musiki formu olarak karşımıza çıkması, aruz nazariyatında yer alan kavramların, edvarlarda usul terminolojisinde de geçmesi: nazım şekilleri - musiki formu, aruz - usul... gibi bağlantıların kurulmasına ve bu konularda düşünmeye sevk etmektedir. 'Aruz-üsul' ilişkisi konusunda bugüne dek yapılan çalışmalar, bestekarlarımızın kullanacakları usule uygun vezin tercihi yaptıkları istikametinde sonuçlanmaktadır. Bu sebeple 'Devr-i kebir besteler ve aruz vezni' konusu incelemeye alınmıştır.