turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ahmet Adnan Saygun'un besteciliği ve keman için bestelediği eserlerin incelenmesi

Türk müzik tarihinin en önemli isimlerinden olan Ahmet Adnan Saygun'un keman için bestelediği eserler üzerine yapılmış olan bu çalışma, adı geçen eseri yorumlayacak olan kemancıya çalışma teknikleri ve yorum konusunda yol gösterebilmek amacıyla yazılmıştır. Çalışma sırasıyla; Ahmet Adnan Saygun'un yaşamı, keman konçertosu, keman için solo partita, keman ve piyano sonatı ve Keman ve Piyano Süit'i için genel çalışma teknikleri ve bu tekniklerin örnekleri, icra ve yorum gelenekleri hakkında bilgilendirmeleri içeren bölümlerden oluşmaktadır.
Alt kültür müziği olarak rap şarkı sözleri üzerine bir inceleme

Bu araştırma, rap müzik alt kültürünün günümüzdeki temsilinin üreticilerince yazılmış şarkı sözlerinin incelenmesinden meydana gelmektedir. Birleşik Devletler'de ortaya çıkıp dünyaya yayılan, Türkiye'de ise Almanya'ya göç eden Türk işçi ailelerin çocukları sayesinde tanınmaya başlanan rap müzik, 90'lardan günümüze kadar gelişimini sürdürmüştür. Bu araştırmanın amacı bir alt kültür müziği olan rap'in sözlerinin incelenmesi yoluyla, alt kültürün ortaya çıktığı dönemden, gelişimi ve günümüz sürecine kadar olan durumunu incelemektir. Bu amaçla, Eskişehir'de en az on yıldır rap müziğin temsilcisi olmuş kişilerin en çok dinlenen üç şarkısı içerik analizi yoluyla incelenmiştir. Elde edilen bulgulara göre temsilcilerin hangi konularda şarkılar yazdığı, bahsetme biçimleri, alt kültür müziğinin nasıl temsil edildiği ortaya konulmuştur. Temsilciler rap müziğin ortaya çıktığı dönemlerle ilişki kurulabilecek yakınlıkta alt kültürün temsilini sağlamakta; ayrıca içinde bulundukları egemen kültüre de eleştirel bir yaklaşım sergilemektedir.
Rize'de atma türkü geleneği

Atma türkü, genelde düğün, nişan, kına gecesi, şenlik, festival, çeşitli toplantı vb. yerlerde doğaçlama olarak söylenen bir türkü türüdür. Bu gelenek, merkezi Rize olmak üzere Doğu Karadeniz bölgesinde tarihi bilinmeyen bir zamandan beri vardır. Aralarında önemli farklılıklar olsa da atma türkü geleneğini de aşıklık geleneğinin farklı bir dalı, bu bölgedeki uzantısı olarak görebiliriz. Rize'de bu gelenek, geçmişşte çok canlı bir şekilde varlığını gösterse de günümüzde zayıflamış durumdadır. Fakat halen yaşatılmaktadır. Araştırma sahasında atma türkü geleneğini devam ettirenler genellikle erkekler olmasına rağmen kadınlar arasında da icra edenler bulunmaktadır. Çalışmada atma türkünün tanımı yapılarak aşık atışmaları, aytış geleneği, türkü ve mani gibi türlerle ilişkisi üzerinde durulup Rize'de atma türkü geleneği tanıtılmış, atma türkü icracıları hakkında bilgi verilmiş ve atma türküler, icra ortamları, yapıları ve konuları bakımından bir tasnife tabi tutulmuştur. Ayrıca atma türkülerin ezgilerine ve işlevlerine de kısaca değinilmiştir. Çalışmanın metinler kısmında ise yapılan kişisel derlemelere ve dijital kayıtlardan örnek metinlere yer verilmiştir.
Elektrik basın tarihsel gelişimi ve Türkiye'nin 1970 - 1990 dönemi popüler müziğinde stüdyolardaki görevi

Kökeni 16. yy'a kadar dayanan kontrbasın, 19. yy'ın başlarında gelişen teknoloji ile boyutunun küçültülerek, net bir ses elde etmek için elektrikli alıcılarla beraber ses perdeleri eklenmesi sonucu yeni bir enstrümandan 'elektrik bas' ortaya çıkmıştır. 1950'li yılların sonuna doğru Amerika Birleşik Devletleri'nde Leo Fender isimli bir mühendis tarafından patenti alınan 'Precision' isimli model ile elektrik bas, Fender Precision ismiyle ortaya çıkmıştır. Bu yeni enstrüman kolay taşınabilirliği ve net sesi ile kontrbas olan müzik türlerinde kontrbasın yerini almıştır. Gelişen teknoloji ve elektrikli enstrümanların kullanımın artması ile Caz, Rock, Funk, Pop gibi müzik türlerinin stüdyo kayıtlarında da kullanılmıştır. Elektrik basın tarihsel gelişimi, ülkemiz popüler müziğindeki ve stüdyolarındaki görevi bu araştırmanın amacı olmuştur. Çalışmamızda popüler müzik çatısı altında elektrik basçıların müzikal gelişimleri ve çalım teknikleri, stüdyo müzisyenliğinde elektrik basın görevi, dönemin önemli stüdyoları ve kullanılan ekipmanlar yapılan görüşmeler sonucunda belirlenmeye çalışılmıştır. Bu bağlamda dönemin önemli aranjörlerinden Turhan Yükseler, Osman İşmen, Tarık Sezer, Ozan Doğulu, elektrik basçılarından İsmail Soyberk, Hami Barutçu, Gürol Ağırbas, Eylem Pelit'e 5 ana başlıkta sorular sorulmuştur. Alınan veriler sonucunda ülkemizdeki elektrik basçılarının caz ve rock türü müziklerden etkilendiği, Jaco Pastorius ve Paul McCartney gibi duayen elektrik basçıların ülkemizdeki elektrik basçılarının çalımlarını doğrudan etkilediği, İstanbul'daki elektrik bas yer alan albüm kayıtlarının yapıldığı stüdyoların arasında 'Stüdyo Elektronik', 1980 1990 yılları arası yapılan elektrik bas kayıtlarında yoğun olarak hem basçı hem aranjör olarak Onno Tunç, elektrik basçı olarak İsmail Soyberk'in bulunduğu, ekipman olarak Fender marka elektrik bas kullanıldığı, yapılan albüm kayıtlarının hep beraber çalınarak hücum şeklinde olduğu saptanmıştır.
17. ve 20. yüzyıllar arasındaki ilahilerin biçimsel analizi

Dini musiki sahasında günümüze kadar farklı formlarda eser verilmiştir. Bu formlar içinde en çok kullanılanı ise ilahi olmuştur. Bu çalışmada ilahilerin biçim bakımından analizi amaçlanmıştır. İlahi besteleyerek Türk Din Musikisi'ne katkıda bulunacak bestekarlara başvurabilecekleri bir kaynak ortaya koymak, böylece Türk Din Musikisi'ne bilimsel bir katkı sağlamak hedeflenmiştir.17. yy. la 20. yy. arasındaki ilahilerin hangi biçimlerde bestelendiği tespit edilip eserler bestekar, güftekar, makam ve usul bakımından ele alınarak ilahi formuna yönelik detaylı bir kaynak oluşturulmuştur. Bu araştırmada kaynak tarama ve sınıflandırma yöntemlerine başvurulmuştur. Kullanılan verilere 'Notam 1.0 Dijital Türk Müziği Repertuarı Programı'ndan, Türk Din Musikisi anabilim dalında hazırlanmış tezler, akademik makaleler ve çeşitli kitaplar taranarak ulaşılmış; elde edilen bulgular sınıflandırma yöntemiyle tasnif edilip sistemli bir şekilde işlenmiştir. Örneklem doğrultusunda incelenen 1705 ilahinin büyük kısmının 20. yy. da bestelendiği görülmüştür. Bu ilahilerin 11 farklı biçim kullanılarak bestelendiği, en çok kullanılan biçimin ise aynı zamanda şarkı formunun en çok kullanılan biçimi olan A+B+C+B olduğu tespit edilmiştir. Çalışmanın son bölümünde biçimlerin yüzyıllara göre hangi sıklıkla kullanıldığı ve biçimlere göre verilen eser sayılarına değinilmiştir.
Konsantrasyon becerisinin müzik performansı uygulamalarına etkisi ve geliştirme yolları

Başarı elde etmenin en önemli yollarından biri, yapılacak olan işe doğru şekilde odaklanabilmektir. Özellikle sahne sanatlarıyla uğraşan kişilerin, konsantrasyon seviyelerini geliştirmiş olmaları gerekmektedir. Bu nedenle, performans öncesi bu konuda yapılacak doğru çalışmalar, performans anında yaşanabilecek her türlü olumsuluğa karşı önceden hazırlıklı olmayı ve mümkün olabildiğince bu olumsuzlukları azaltarak yapılan işe odaklanmayı sağlamaktadır. Bu tez çalışması; profesyonel müzisyenler ve profesyonel olmayı hedefleyen genç bireyler için, konsantrasyon becerisini geliştirerek, müzik performansı uygulamalarının kalitesini arttırmaya yönelik bilgiler sunan, literatür taraması yöntemiyle hazırlanmış bir çalışmadır. Çalışmanın amacı; sınav veya sahne performansı için hazırlanan müzisyenlerin kaygı ve stres seviyesini azaltarak, konsantrasyon becerilerini arttırmak ve verimli bir hazırlanma süreci oluşturma yolunda rehberlik etmektir. Bunun yanı sıra müzik performansı gerçekleştirmenin psikolojik yönünün ne kadar önemli olduğunu vurgulayarak, sorun yaşayan müzisyenlere yardımcı olmak ve özellikle yetenekli genç bireylere profesyonel yaşama adım atma sürecinde yol göstermektir.
Ülkemiz müzik eğitiminde klasik gitar

Ülkemiz Müzik Eğitiminde Klasik Gitar konulu araştırmada klasik gitarm müzik eğitimindeki yeri ve sağlayacağı katkılar üzerinde durulmuştur. Müzik eğitimi, bireye kendi yaşantıları yoluyla, amaçlı olarak müziksel davranışlar kazandırma, ya da bireyin müziksel davranışlarım kendi yaşantıları yoluyla amaçlı olarak değiştirme sürecidir. Sanat eğitiminin bir koludur. Araştırmada müzik eğitimi bir bütün olmakla birlikte, 'genel', 'amatör' ve 'mesleki' olmak üzere üç ana grupta incelenmiş, özellikle bu grupların çalgı eğitimi boyutunda klasik gitarm mevcut yeri tespit edilerek, kullanım alanının geliştirilmesine yönelik öneriler ortaya atılmıştır. Ülkemizde klasik gitara karşı büyük bir ilgi ve sevgi duyulduğu kesinlik kazanmıştır. Çalgının gerek solo gerek eşlik çalgısı olarak kullamlabilirliği, çok sesliliğe yatkınlığı, kolay taşınabilirliği, diğer çalgılara göre maddi açıdan daha kolay temin edilebilirliği vb özellikleri ile büyük avantajlar taşıdığı anlaşılmıştır. Genel müzik eğitimi doğrultusunda ilköğretim ve ortaöğretim kurumlarında müzik dersi veren öğretmen ve bu dersi alan öğrencilere yapılan anketten elde edilen bulgular, okul müzik eğitiminde klasik gitardan yeteri kadar yararlamlmadığmı ortaya çıkartmıştır. Bu alanda gerek sınıf gerek eşlik çalgısı olarak kullanım imkanı sağladığı kabul edilen çalgının yaygınlaştırılması, ders içi ve ders dışı faaliyetlerde kullanılmasına yönelik öneriler oluşturulmuştur. XXIIIAmatör müzik eğitimi açısından gerçekleştirilen eğitimin bu alandaki ihtiyacı karşılamaya destek verdiği ortaya çıkmıştır. Ancak amatör çalgı eğitiminin, eğitimi veren kişi ve kuruluşlarda farklılıklar gösterdiği anlaşılmış bu yönden gerçekleştirilmeye çalışılan eğitimin, belli bir standarda kavuşturulması gerekliliği ifade edilmiştir. Bu alanda eğitim veren kişi ve kuruluşlarında ifade edilen konular doğrultusunda yaygınlaştırılması önerilmiştir. Mesleki müzik eğitimi açısından bu alanda eğitim veren kummların sayı, program, program geliştirme çalıştırmaları ve fiziksel özellikler bakımından geliştirilmesi gerektiği üzerinde durulmuştur. Özellikle müzik öğretmeni yetiştiren kurumların ders programlarında klasik gitara yer verilmesinin ve okul müzik eğitimine yönelik repertuar çalışmalarının yapılmasının önemi ortaya konulmuştur. Gitarist ve gitar eğitimcisi yetiştiren konservatuarların ve lisansüstü eğitim veren kurumların, çalgının düzeyli bir şekilde yaygırüaştmlmasındaki önemi daha net belirtilmiştir. Her üç grupta da klasik gitar eğitiminin geliştirilmesi ve yaygınlaştınlmasmda kitap, metot, dergi, CD, radyo ve televizyon yayınlarının önemi ve çalgı temini probleminin çözümü üzerinde durulmuştur. Sonuç olarak bireyin çevresi ile daha bilinçli, daha sağlıklı, daha düzenli, daha verimli bir iletişim ve etkileşim sağlamasını sağlayan müzik eğitiminin çalgı eğitimi boyutunda, klasik gitarın 'genel', 'amatör' ve 'mesleki' açıdan ileriye dönük şekilde, eğitim müziğinde en yararlı biçimde nasıl kullanılabileceğine yönelik öneriler oluşturulmuştur. Bu alanda ilgili kişilere yapılan anket ve görüşme teknikleri bu önerilerin kaynağında ağırlık kazanmıştır. XXTV
TÜRKİYE'DEKİ SİYASİ PARTİLERİN KAMPANYA ŞARKILARININ BİR ANALİZİ

Kampanya şarkıları, siyasi partilerin, seçim kampanyalarındaki önemli propaganda araçlarındandır. Türkiye'de 1973 genel seçimlerinde ortaya çıkan bu şarkılar, günümüzde etkisini korumaya devam etmektedir. Çalışmada, Türk siyasi partilerin kampanya şarkıları, söylem analizi yöntemiyle incelenmiştir. Söylem analizi yöntemi, metinde yer alan ifadelerin arka planda kalan anlamlarına odaklanır. Çalışmada bu araştırma yöntemi, birinci bölümde detaylı bir şekilde incelenmiştir. İkinci bölümde; siyasal iletişim, propaganda, siyasal propaganda araçları, siyasal propaganda ve müzik ilişkisi üzerinde durulmuştur. Üçüncü bölümde ise kampanya şarkılarının söylem analizi yer almıştır. Çalışma, 1973- 2019 yılları arasında yapılan seçimleri kapsamaktadır. Çalışmanın amacı, kampanya şarkılarının geri planda yatan ve açık şekilde görülmeyen anlamlarını ortaya çıkarmaktır. Bu amaç doğrultusunda kampanya şarkılarının sözleri analiz edilmiştir ve sosyal gelişmelerin kampanya şarkıları üzerindeki etkisi tespit edilmeye çalışılmıştır. Çalışmada kampanya şarkılarının; sosyal yapı, cinsiyet rolü, toplum algısı, ekonomik gelişmeler, dış politika vb. konular hakkında önemli ipuçları veren bir işleve sahip olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca çalışma, kampanya şarkıları konusunda literatüre büyük bir katkı sağlamaktadır.
Günümüz Antalya yöresine ait ezgilerin incelenmesi

Bu çalışmamızın 2. bölümünde, zengin bir kültür yapısına sahip bulunan Antalya'nın genelde tarihi ve coğrafi durumu hakkında bilgiler verilmiş bulunmaktadır. Yöresel bir bütünlük içinde ele alınan Antalya Yöresi Ezgilerinin seyir, usül, kullanılan diziler, nazım şekilleri 3. bölümde yer almış bulunmaktadır. Yöreye ilişkin ezgilerin söz, ritmik ve melodik yapı acısından bilimsel incelenmesi hususu 4. bölümde anlatılmış ve birer örnek ile belirlenmiştir. 5. bölümde yöreye ilişkin ezgilerde kullanılan ve özel niteliği bulunan motifler tablolar halinde gösterilmiş, ayrıca TRT repertuarında bulunan diğer ezgilerde usullerine göre sınıflandırılmış bulunmaktadır. 6. bölümde, çalışmamıza kaynak oluşturan, günümüzde yasayan kişilerin konuya ilişkin görüş ve düşünceleri yer almış bulunmaktadır. -in-
Arguvan yöresi geleneksel törenlerimizde müzik sanatının kullanımına yönelik tespitler

Geleneksel törenlerimiz, geçmişşten geleceğe uzayan kültür ve sanat köprümüzün en temel yapı taşlarından birini oluşturmaktadır. Bu nedenledir ki, geleneksel törenlerimiz en ince ayrıntısına kadar incelenmeli ve küreselleşme ile yok olmaya yüz tutan gelenek ve göreneklerimiz kayıt altına alınmalıdır. Bu araştırmada, Anadolu'nun her yöresinde olduğu gibi birçok kültürel ve sanatsal zenginliğe ev sahipliği yapan Malatya-Arguvan yöresinin geleneksel törenleri, çok yönlü olarak incelenmeye çalışılmıştır. Araştırma durum tespiti yapmayı hedeflemesi bakımından betimsel bir özellik sergilemektedir. Araştırma sürecinde kaynak taraması, içerik analizi, kişisel görüşmeler, anket vb. araştırma tekniklerinden faydalanılmaya çalışılmıştır. Araştırma sonuçlarından birkaçı sıralanacak olursa: yörede birçok geleneksel törenin var olduğu, bu törenlere has çeşitli geleneksel müziklerin, kıyafetlerin, yemeklerin vb. özelliklerin günümüzde de hala etkinliğini koruyarak devam ettiği, bu törenlerin 'Kız İsteme, Nişan, Düğün, Kına Gecesi, Asker Uğurlama, Abdal Musa, Kış Yarısı' vb. şekillerde isimlendirildiği, özellikle bu etkinliklerden bazılarının oldukça az sayıda birey tarafından sürdürülmesi bakımından unutulmaya yüz tutabileceği, yörede kullanılan çalgıların zamanla organolojik yapılarında değişimler meydana geldiği ilk aklımıza gelenlerden bazıları olacaktır.
Trabzon yöresinde müzik-kimlik ilişkisi

Trabzon yöresi halk müziklerinin, bölgenin kültürel kimliği ile bağlantılı olarak ele alındığı bu çalışmada, yerel müzik faaliyetlerindeki mikro ölçekte benzerlik ve farklılıkların, toplumun gelenek, görenek, dini inanç ve ideolojik yaklaşımından, kısacası toplumun kültüründen ve kimliğinden izler barındırdığı ortaya konulmuştur. Bölgenin müzik kültürü, il merkezi ve ilçe / köylerin müzik kültürü olarak iki kategoride incelenmiştir. Öncelikle kimlik kavramı kapsamlı olarak ele alınmış, daha sonraki bölümlerde ele alınacak olan Karadenizlilik ve Trabzonluluk kimlik betimlemelerine zemin oluşturulmuştur. Karadenizlilik ve Trabzonluluk kimlikleri ayrı başlıklar halinde incelenmiş, Karadenizlilik üst kimliği altında Trabzonluluk kimliği ve hatta daha yerel ölçüde ilçelere varan hiyerarşik kimlik tanımlamalarının bölge insanındaki davranış biçimine yansımaları ele alınmıştır. Bir sonraki aşamada il ve ilçe / köylerdeki müzik kültürü incelenmiştir. İl merkezi müzik kültürü belirli zaman dilimlerine ayrılarak ve müzik kültürüne etki eden sosyal/siyasal unsurlar dikkate alınarak incelenmiştir. Köy ve ilçelerdeki müzik kültürü ise müzikal teknik özellikleri bağlamında daha kapsamlı bir şekilde ele alınmış ve dışardan bakışla tek tip müzik kültürü olarak görülen müzik kültürünün, mikro ölçekte değişen üslup ve dil farklılıkları ile çeşitlilik gösterdiği tespit edilmiştir. Çalışmada yer alan 'Ekler' bölümünde ise yörenin halihazırda var olan TRT ve özel derleme repertuarından 91 adet yerel ezginin notaları ve tablo halinde müzikal ve edebi analizleri bir bütün olarak verilmiştir.
Tar'ın yapısal özelliklerinin değerlendirilmesi ve yeni bir tar modeli önerisi

Azerbaycan Halk Müziğinin belli başlı çalgılarından olan ve aynı zamanda Türk Halk Müziğinde yöreselliği ile kendisini ifade eden Tar hakkındaki bu çalışma, alanında bir ilk olma özelliğini taşımaktadır. Araştırma, çalgının eğitimi ve icrası sırasında karşılaşılan bir takım güçlükleri ortaya koymak ve aynı zamanda bu güçlükleri, yeni bir tar önerisi ile büyük bir ölçüde giderebilmeyi amaçlamaktadır. Bu amaç doğrultusunda, betimleme yöntemiyle öncelikle konuya temel olabilecek kavramlar üzerinde durulmuştur. Daha sonra ise, problem çözme yöntemi kullanılarak, günümüzde icra edilen tar ile yeni önerilen tarın yapı ve ses ile ilgili özellikleri karşılaştırılmış, ortaya çıkan bulgular değerlendirilmiştir. Sonuç olarak, çalgının eğitimi ve icrası sırasında halen yaşanmakta olan, ortam ısısına göre akort değişmesi, tınısal bozukluk, sap dönmesi ve atması, ses genliğinin sağlıksız olması ve tutuş pozisyonunda iken tellerin zarar görmesi gibi problemler giderilmeye çalışılmıştır. Bu çalışmayla önerilen tar vb. derili çalgıların ortak problemlerinin yeni araştırmalar ile giderilmeye çalışılmasıdır.
Piyano eğitiminde varolan eğitim ekollerinin felsefeleri ve günümüz çalışmalarında kullanılabilirlikleri hakkında öğretim elemanlarının görüşleri

Bu araştırma, piyano eğitim tarihi boyunca var olmuş eğitim ekollerinin temel felsefelerini araştırmak ve bunların G. Ü. G. E. F. Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Ana Bilim Dalı piyano öğretim elemanlarınca ne ölçüde benimsendiklerini ortaya koyarak günümüz piyano eğitim çalışmalarıyla ilişkilendirmek amacıyla hazırlanmıştır. Bu ilişkinin kurulmasıyla, bugünün eğitim materyallerinin kendi yazıldıkları dönemde etkilendikleri eğitim anlayışlarının daha iyi anlaşılacağı ve bu sayede öğretim veriminin artırılabileceği düşünülmektedir. Araştırma, betimsel bir araştırma olup, literatür taramasının ardından Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitim Bölümü Müzik Öğretmenliği Ana Bilim Dalı piyano öğretim elemanlarına görüşme tekniğiyle sorular yöneltilmiş ve alman sonuçlar işlenerek yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda, öğretim elemanlarının farklı eğitim ekollerini ne ölçüde benimsedikleri, özellikle piyano çalma aktivitesinin fiziksel ve zihinsel temelleri hakkında daha fazla araştırmaya ihtiyaç olduğu ve öğretim elemanlarının, eğitim ekollerinin detaylı incelenmesinin bölümün piyano eğitimine katkısı olabileceğini düşündükleri sonuçlarına ulaşılmış ve varılan sonuçlara ilişkin olarak öneriler getirilmiştir.
Türk din musikİsinde perde kaldırma: Hafız Kemal Tezergil ve neyzen Sadrettin Özçimi

Neyzen Niyazi Sayın'ın iki ses arasındaki manevi münasebet olarak tanımladığı musiki geniş bir form yelpazesine sahiptir. Dini ve La Dini musiki olarak ikiye ayrılan bu formların içerinde perde kaldırmanın ayrı bir yeri vardır. Fakat literatür incelendiğinde bu konu üzerinde fazla bir çalışma olmadığı gözlenmektedir. Türk Müziği'nin tekke musikisi şubesinin az çalışılmış formlarından olan perde kaldırma formu kaynak eksikliklerinden ve bu alanda yapılmış akademik çalışmaların azlığından dolayı dikkat çekici bir konu olmuştur. Bu çalışmada genel hatlarıyla perde kaldırmanın tanımı, türleri, bilinen örnekleri, uygulama şekli ve kullanım sahası ile ilgili araştırmalar yapılmıştır. Çalışma süresince piyasada yayınlanmak için ya da özel meclislerde icra edilerek kayda alınmış icralar temele konularak mukayeseli bir inceleme yapılmıştır. Çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm tezin giriş kısmıdır. Burada perde kavramının etimolojik analizi işlenmiştir. Bununla birlikte perde kavranın musikideki anlamı ve kavramsal karşılığına değinilmiştir. İkinci bölümde musiki kavramı irdelenmiş ve kısaca musiki formlarına değinilmiştir. Buradaki tanımlar tezin ana konusundan sapmamak için kavramsal yapıyı tamamlayacak nitelikte tutulmuştur. Tezin üçüncü bölümünde bir form olarak perde kaldırmanın içeriği, tarihçesi incelendikten sonra kayda alınmış örnekler hakkında bilgi verilmiştir. Bu örnekler 1959 ile 2008 yılları arasında kayda alınan örneklerdir. Dördüncü bölümden Hafız Kemal Tezergil'in ve Neyzen Sadrettin Özçimi'nin perde kaldırma icraları detaylı olarak analiz edilmiştir. Sonuç bölümünde ise genel bir değerlendirme yapılmıştır. Bu değerlendirmede formun adı geçen kayıtlarda kullanılış biçimlerine vurgu yapıldıktan sonra formun toplu ve solo icraları geliştirici özelliklerine değinilmiştir. Perde kaldırma formu üzerindeherhangi bir çalışma yapılmamış olması çalışmanın bir kısıtı olarak görülse de bu çalışma ile litaretürün oluşması yolunda adım atılması hedeflenmiştir.
Zillerin tarihsel gelişimi ile Türk ve batı müziği içindeki yeri

Bu araştırmada, zillerin tarihsel ve yapısall gelişimleri incelenerek Türk ve batı müziği içindeki rolü belirlenmeye çalışılmıştır. Zillerin Orta Asya Türk müziğinden başlayıp batı müziğine geçiş aşamalarında özellikle Mehterhane'nin önemli bir işlev gördüğü belirlenmiştir. Türk ve Batı müziğinde kullanılan zillerin en önemlilerinin Türk Zildjian zilleri olduğu görülmektedir. Bölüm F de zillerin ortaya çıkışı, tarihsel ve yapısall gelişimleri ile ilk çağlardan Mehterhane'de kullanılmaya başlanmasına kadar incelenmiştir. Bölüm IF de zillerin Mehterhane'de kullanılması ve zil çalmış biçimleri ele alınmıştır. Bölüm III'te Türk zillerini batıya taşımış Zildjian Ailesi'nin geçmişşi, önemi, zilleri ve kazandığı ödüller yer almaktadır. Bölüm IV'te ise artık Batıya geçmişş zillerin çok sesli müzik yapan orkestralardaki kullanımı, görevleri, çalmış biçimleri ve müzikal analizleri yer almaktadır.
Erken yaş gitar eğitimiyle ilgili basılı öğretim materyallerinden bazılarının karşılaştırmalı analizi

Erken yaş gitar eğitimi ile ilgili basılı öğretim materyallerinin karşılaştırmalı analizlerinin yapılması ve elde edilen bulgular doğrultusunda kitap yazarlarına ve gitar eğitmenlerine katkı sağlanması bu araştırmanın temel amacıdır. Araştırmada incelenecek kitaplara literatür taraması sonucunda ulaşılmıştır. Ulaşılabilen kitaplardan oluşturulan örneklemi, üçü yerli üçü yabancı olmak üzere altı gitar eğitimi kitabı oluşturmaktadır. Bu kitaplar fiziksel özellikler, önbilgi ve açıklamalar, görsel öğeler ve içerik yönünden incenmiş; elde edilen sonuçlar sıklık ve yüzde tabloları şeklinde ifade edilmiştir. Araştırma sonucunda, kategorisel olarak çözümlenen erken yaş gitar eğitimi kitaplarının fiziksel özellikler, önbilgi ve açıklamalar, görsel öğeler ve içerik açısından ölçünlü bir görünüm sergilememelerine karşın; genel bir çerçevede bakıldığında bu kitapların fiziksel ve içeriksel yapılarının 6-9 yaş aralığındaki çocukların gelişim özelliklerine ve müzik eğitimin temel ilkelerine uygun olduğu belirlenmiştir. Ancak inceleme ölçütleri bakımından tüm yönleriyle erken yaş gitar eğitimine uygun bir kitabın da bulunmadığı görülmüştür. Araştırmada, elde edilen bu sonuçlar dikkate alınarak erken yaş gitar eğitimine yönelik kitaplarda bulunması gereken özelliklerle ilgili önerilere ayrıntılı bir biçimde yer verilmiştir.