turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Beethoven 'Ay Işığı Sonatı'nın farklı yorumlarının karşılaştırılması

Müzikte yorum, bestecinin yazdığı müziksel işaretlerin bir yorumcu aracılığıyla müziksel seslere dönüştürülmesidir. Fakat yorumlar arasında farklar vardır. Bunun nedenlerinden birisi, yorumcunun yoruma ilişkin tutumudur. Bazı yorumcular, metne, besteciye ve döneme daha sadıktır bazıları daha subjektif olmayı tercih eder. Diğer bir neden ise, müzik metninin her ayrıntıyı içermesinin mümkün olmamasıdır. Tezin birinci bölümünde, yorum kelimesinin anlamı ve yorumun amacı tartışılmıştır. İkinci bölümde, Beethoven'in 14 numaralı sonatı Op.27 No.2 tanıtılmıştır. Üçüncü bölümde, Beethoven'in kullandığı piyanolar tanıtılmış ve sanatçının piyano sonatlarındaki tempo, dinamik ve pedal uygulamaları konusundaki çeşitli görüşlerden bahsedilmiştir. Böylece bestecinin piyano sonatlarının nasıl yorumlanmasının uygun olacağı konusuna ışık tutulmaya çalışılmıştır. Dördüncü bölümde, bu eserdeki farklı yorumları dikkat çeken sekiz tanınmış piyanistin kayıtları dinlenilmiştir. Sekiz piyanistin her birinin eserin üç bölümünü nasıl çaldığı ve bu piyanistlerin yorumlarında başta tempo, dinamik ve pedal kullanımı konuları olmak üzere ne gibi farklılıklar olduğu not edilip birbirleriyle karşılaştırılmıştır. Beşinci bölümdeki formal analiz ve ekte verilen armonik analiz, yorumla ilgili ipuçlarını açığa çıkarmıştır. Eserin temel düşüncesinin ümitsiz bir aşk veya bestecinin ölüme isyanı olduğu gibi farklı görüşler de dikkate alınarak farklı yorumlar incelenmiştir. Farklı yorumcuların, dinleyicinin müzikle bütünleşmesini nasıl sağladıkları keşfedilmeye çalışılmıştır.
Ege bölgesi türkülerinin Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Türk Halk Müziği Bölümü'nde verilmekte olan kabak kemane eğitimine uygulanabilirliği ve bu çalışmanın uzmanlar tarafından değerlendirilmesi

Bu araştırma; Ege Bölgesi Türkülerinin Afyonkarahisar Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Türk Halk Müziği Bölümünde verilmekte olan Kabak Kemane eğitiminde ders materyali olarak kullanılabilirliğini araştırmak ve yeni materyalleri Kabak Kemanerepertuvarına kazandırmak amacıyla yapılmıştır. Birinci bölümde konunun temel kaynağını oluşturan müzik, Türk Halk Müziği, Türk Halk Çalgıları, Ege Bölgesi Türküleri ve Kabak Kemane üzerine bilgiler verilmiş, problem durumu belirtilmiş, araştırmanın önemi ve bu konuyla ilgili yapılan çalışmalar araştırılmıştır. kinci bölümde ise araştırmanın yöntemi belirlenmiş, ders materyali olarak kullanılacak türküler tespit edilmiş ve bununla ilgili ayrıntılı bilgiler verilmiştir. Uzman görüşleri ile zenginleştirilen araştırmada görüşme yöntemi ile uzmanların konu ile ilgili fikirlerine başvurulmuş ve üçüncü bölümde bulgular kısmında çizelge halinde yer verilmiştir. Sonuç olarak ders materyali niteliğindeki türküler hakkında veriler değerlendirilerek bu dersiverecek tüm kurumlar için kaynak olması yönünde önerilerde bulunulmuştur.
Okulöncesi öğretmenlerinin lisans müzik eğitimi dersindeki kazanımlarının öğretmenlik mesleğinde uygulanabilme düzeyleri

Bu araştırmanın amacı; okul öncesi öğretmenlerinin lisans müzik eğitimi dersindeki kazanımlarının, öğretmenlik mesleğinde uygulanabilme düzeyleri açısından incelenmesidir. Araştırmada, genel tarama modelinden yararlanmış, belirlenen konunun temellendirilmesi ve yönlendirilmesi için literatür taraması yapılarak konuyla ilgili bilgiler toplanmıştır. Okul öncesi öğretmenlerinin görüşlerini belirlemek amacı ile 5'li likert tipi tutum ölçeğine dayalı bir anket oluşturulmuştur. Araştırma evrenini 2011- 2012 öğretim yılı Kars merkezde bulunan Milli Eğitim Müdürlüğü'ne bağlı 4 anaokulu ve 16 ilköğretim okulu, örneklem gurubunu ise 53 okul öncesi öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmada, okul öncesi öğretmenlerinin lisans öğrenimleri sırasında müzik eğitimi dersindeki kazanımlarının öğretmenlik mesleğinde
Son yüzyılda mızraplı halk çalgıları ile ilgili çalışmalar

Bu tez, son yüzyılda mızraplı Halk çalgılarımız olan Bağlama ve Tar'da yapılan çalışmalarla ilgilidir. Bu tezi hazırlamaktaki amacımız, Bağlama ve Tar'da son yüzyılda ne gibi çalışmalar yapıldığını alnlatmak. Bu yolda yapdığımız araştırmalarımızın sonucunda ortaya koymaktır. Bu nedenle Bağlama ve Tar'da yapılan tüm çalışmalar incelenmiştir.
Arguvan, Hekimhan ve Polat yöresinde söylenen kırık havaların taşıl bezekleme yöntemiyle çözümlenmesi ve karşılaştırılması

Arguvan, Hekimhan ve Polat Yöresinde Söylenen Kırık Havaların Taşıl Bezekleme Yöntemiyle Çözümlenmesi ve Karşılaştırılması başlıklı bu çalışmada çekirdek ezgiler saptanarak taşıl bezekleme yöntemiyle kodlanmış ve analizleri yapılmıştır. İkinci bölümde, Arguvan, Hekimhan ve Polat yörelerinin tarihi, coğrafi özellikleri ve yöredeki sosyal hayat incelendi. Bu bilgiler diğer bölümler için tarihsel ve sosyal alt yapıyı oluşturdu. Üçüncü bölümde, Malatya yöresi Arguvan, Hekimhan ve Polat kırık havaları müzikbilimsel ve dilbilimsel yöntemlerle çözümlendi. Dördüncü bölümde, TRT repertuarından alınan ve alanda derlenen türkülerin çekirdek ezgisi saptanmış ve taşıl bezekleme yöntemiyle kodlanarak analiz edilmiştir.
Tarihsel süreç içerisinde müzikte kullanılan perde ve aralıkların incelenmesi

Bu araştırma üç bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde araştırmanın kapsadığı problem cümlesinden hareketle, amacı, önemi, kapsadığı alan ve karşılaşılan tanımlar anlatılmıştır. Birinci bölümde; araştırmanın kapsadığı alan itibarıyla, Tarihsel süreçte yaygın olarak kullanılan ve de kabul gören ses dizilerini araştırmak ve incelemek; önceki ve sonraki dönemlerin karakteristik müzik yapılarını birbirine bağlayan köprü olarak düşünülebilir. Bu düşünceden hareketle, müzikte kullanılan ses dizilerinin gün ışığına çıkarılması, müzik türleri içerisinde nasıl kullanıldıklarını ortaya koymak ve de günümüzde kullanılan ses dizileri ile ne oranda benzer ve farklı kullanımlarının olduğundan bahsedilmiştir. İkinci bölümde: alan yazın taraması yapılarak, çalışma evreni olarak yazılı ve kayıtlı geçmişşten günümüze yeryüzündeki bütün müziklerin ses sistemlerini birbiriyle ilişkilendirmeyi ve hepsini bir bütünün çeşitli basamakları olarak açıklamayı hedefleyen bu tez çalışmasının kuramsal çerçevesini, tarihsel süreçte batı ve İslam dünyasında yaygın olarak kullanılan ses dizileri, bu dizilerin birbirleriyle nasıl bir etkileşim içerisinde olduğu ve de bu ses dizilerini ortaya çıkaran filozof ve müzik bilim insanlarının yaptığı kuramsal çalışmalar oluşturacaktır. Literatür ve internet taraması yapılarak konu ile ilgili kitap, tez, makale, bildiri, dergi ve bilgi gibi bilimsel çalışmalara ulaşılmış, konu ile ilgili çalışmaların bulguları betimlemeye çalışılmıştır. Üçüncü bölümde; bulgular tespit edilerek yorumlanmaya çalışılmıştır. Araştırmanın son bölümünde ise, elde edilen sonuçlara değinilmiş ve bu sonuçlara göre öneriler getirilmiştir. Bu amaç doğrultusunda yöntem bakımından karşılaştırmalı ve ilişkisel tarama modelleri kullanılarak sistematik veri toplama ve analiz etmeye yönelik olarak yapılmıştır.
Dügah takım-ud için besteler ve icra

İstanbul Teknik üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde hazırlanmış olan bu çalışmanın ilk kısmında, dügah makamında bestelenmiş olan peşrev, beste, ağır semai, yürük semai, bir şarkı ve saz semaisi bulunmaktadır. Takımdaki bestelerin şiirleri, klasik edebiyatımızın iki ünlü şairinden seçildi. Fuzuli ile Nef'i'nin tanınmış gazellerinden seçilen beyitler, usul-aruz ilişkisi içerisinde eserlere yerleştirildi. III. Bölümde ud için bestelenen etüdler; Sultaniyegah, Nihavend tremolo, Buselik legato, Hüseyni legato, Mahur, daha sonra gene ud için bestelenen bir Nihavend Suit ve Suzidil tasviri parça yer almaktadır. Çalışmamızın diğer kısmını teşkil eden 'icra 'da ise yukarıdaki ud için bestelenen parçalarla beraber; - Şerif Muhiddin Targan'ın Teemmül, Kanatlarım Olsaydı ve Reşat Aysu'nun Kürdilihicazkar Saz Semaisi'nin çalınması hazırlanmıştır. - iv -
Ortaokul öğrencilerinin kemanla seslendirilen klasik batı müziği ve Türk müziği türlerine ilgi düzeyinin saptanması

Bu araştırma ile ortaokul öğrencilerinin kemanla seslendirilen klasik batı müziği ve Türk müziği türlerine ilgi düzeylerinin saptanması amaçlanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu Diyarbakır İline bağlı Silvan ilçe merkezindeki Silvan ortaokulunda öğrenim gören 5., 6., 7. ve 8. Sınıf düzeyindekiaraştırmaya katılan 410 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada betimsel bir yöntem izlenmiştir. Tarama modellerinden genel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırma bulgularının elde edilebilmesi için araştırmacı tarafından 410 öğrenciye kemanla klasik batı müziği ve Türk müziğinden seçilme 21 eser icra edilerek anket uygulanmıştır. Araştırmacı tarafından öğrencilere uygulanan anketin verileri SPSS istatistik 25 paket programına girilerek bilgisayar kaynaklı çalışma ortamında elde edilmiştir. Analizin sonuçları frekans yüzde yöntem ve teknikleri kullanılarak tablolar halinde gösterilmiştir. Öğrenci görüşlerinden elde edilen araştırma sonuçlarına göre; öğrenciler sırasıyla ilk olarak Türk halk müziği, ikinci olarak Türk sanat müziği, üçüncü olarak ise klasik batı müziği türlerinin kemanla seslendirilişinibeğenmiştir. Öğrencilerin ilgi düzeyleri bu doğrultuya göre saptanmıştır. Araştırma da ortaokul öğrencilerinin görüşlerinden elde edilen verilerin sonuçlarına göre bu araştırmanın, farklı teknik ve biçimlerde geliştirilmesi veya yapılacak olan yeni araştırmalara ve araştırmacılara ışık tutması öngörülmektedir.
Türkiye'de klasik gitar eğitiminde kullanılan başlangıç metotlarından bazılarının öğretme-öğrenme süreçleri açısından karşılaştırılması

araştırma, Türkiye de klasik gitar eğitiminde kullanılan başlangıçmetotlarından bazılarının öğretme-öğrenme süreçleri kapsamında karşılaştırılarak, elde edilecek sonuçlar ışığında, gitar öğretiminde oluşturulacak başlangıç metotları için yeni yaklaşımlar ve denemelere katkı sağlamak amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmada örneklem olarak, Türkiye de klasik gitar eğitiminde kullanılan başlangıç metotlarından ikisi yerli ikisi yabancı olmak üzere dört metot seçilmiştir. Bu metotlar karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. İncelemede ulaşılan sonuşlar frekans ve yüzde tablolarıyla ifade edilmiştir. Araştırma sonucunda, metotlardaki ön bilgilerin oranları ve içeriklerinde farklılıklar olduğu, başlangıç için kullanılan teorik ve teknik ögeler arasında farklar bulunduğu, metotlarda kullanılan, alıştırma, etüt ve parça sayılarında farklılıklar olduğu tespit edilmiş ve bu sonuçlarla ilgili çeşitli öneriler getirilmiştir.
Ülkü dergilerindeki müzik yazıları

1932 yılında Atatürk önderliğinde kurulan halkevleri; 1933 yılından itibaren Ülkü Dergisi'ni çıkartmaya başlamıştır. Dergi kurumun resmi yayın organı olarak, dönem kültür-sanat politikalarını yansıtması bakımından oldukça büyük bir önem taşımaktadır. Çalışma kapsamında; literatür taraması yöntemiyle 1933- 1950 yılları arasında çıkan Ülkü Dergisi'nde yazılmış olan müzik yazıları dijital ortama aktarılarak; gelecekte ilgili konularda araştırma yapacak müzik araştırmacıları, müzikologlar, müzik eğitimcileri gibi araştırmacılar için kaynak oluşturmak amaçlanmıştır. Yapılan çalışmada 264 sayı yayınlanan dergide; 19 farklı yazar tarafından beş başlık ve 11 alt başlıkta sınıflandırılan 89 müzik yazısı derlenmiştir.
TRT repertuvarında yer alan Adana türkülerinin tür ve biçim yönünden incelenmesi

Çukurova Bölgesi, Anadolu'nun diğer bölgeleri gibi pek çok kültürel ögeyi bünyesinde bulunduran bir alanı teşkil etmektedir. Bölgenin merkezinde yer alan Adana şehrinde, Çukurova'nın sahip olduğu bütün kültürel unsurların görülebildiği oldukça zengin bir kültürel geçmişşe sahip, son derece değerli bir yöredir. Hiç şüphesiz Adana Türküleri bu zengin kültürün önemli unsurlarından birini oluşturmaktadır. Yörede, ağıtlar ve aşıklık geleneği ile zenginleşmiş olan türkü dağarcığı, Türk Halk Müziği içerisinde önemli bir yere sahiptir. Adana yöresinin kültürel yapısının daha iyi anlaşılıp değerlendirilebilmesinde oldukça önemli bir rol oynayan Adana Türkülerini konu alan bu çalışmamızda, ilk önce Adana ili hakkında genel bilgiler verilmiş, daha sonra Adana'da türkü söyleme geleneği konusuna değinilmiştir. Son olarak da TRT Repertuvarında, yöresi Adana olarak tespit edilen toplam elli adet eser, tür ve biçim yönünden ele alınarak incelemeye tabi tutulmuştur.
Flütün Alman flüt sanatı ekseninde mekanik ve sanatsal gelişimi: 18. ve 19. yüzyıl

Johann Joachim Quantz, Johann Baptist Wendling, Johann George Tromlitz ve Theobald Boehm gibi ünlü müzisyenlerle kendini gösteren Alman okulu, 18. ve 19. Yüzyıl Batı Avrupa flüt sanatında çok önemli bir yere sahiptir. Bu müzisyenlerden her biri, gerek flütün yapısında meydana getirdikleri devrimsel nitelikte olan değişimlerle gerekse flüt pedagojisinin oluşumunda yazdıkları metotlarla, flüt sanatının gelişiminde önemli bir rol oynamışlardır. Şüphesiz bu gelişmeler icracılık estetiğine yeni bir yön vererek, bestecilerin enstrümana olan ilgisini arttırmış, birçok orijinal beste ile günümüz flüt repertuarının oluşumuna da katkı sağlamıştır. Bu çalışmada, 18. ve 19. yüzyılda flüt sanatının gelişiminde aktif rol oynayan Alman flütçüler, enstrümana getirilen yenilikler, flüt için yazılan metotlar ve eserler hakkında bilgi verilmiştir.
Piyotr İlyiç Çaykovski'nin Op. 58 Manfred Senfonisi'nin müzikal karakter, form ve orkestra şefliği açısından incelenmesi

Bu çalışmada, Romantik dönem Rus bestecilerinden Piyotr İlyiç Çaykovski'ninProgram Müziği kategorisinde değerlendirilen Op.58 Manfred senfonisimüzikal karakter, form ve orkestra şefliği açısından incelenmektedir. Çalışmaya Betimsel Araştırma ve Tarama Yöntemi temel oluşturmuştur. Ayrıca orkestra şefi, besteci ve akademisyenlerin görüşleri de çalışmaya yansıtılmıştır. Dört ana bölümden oluşturulan çalışma da ilk bölümde çalışma ile ilgili yöntem ve açıklamalara yer verilmiştir. İkinci bölümde Çaykovski'ninsanatına etki eden faktörler ve müziği ile ilgili bilgiler aktarılmıştır. Üçüncü bölümde Manfred senfoninin detaylı bir karakter ve form analizi sunulup, Program Müziği hakkında fikir verilmiştir. Dördüncü bölümde eserle ilgiliorkestra şefliği hakkında detaylı bir inceleme sunulmuştur.
Farklı piyano tekniklerinin birleşen ve ayrılan yönleri

Bu tez çalışmasında, 18. yy. sonlarında genel hatları çizilmeye başlanılan piyano çalma sanatını, yani piyano tekniğini geliştirmiş ve günümüz seviyesine ulaştırmış önemli bazı isimler ve bu isimlerin, içlerinden seçildikleri ekoller incelenmiştir. Bu ekoller, doğrulukları ya da yanlışlıkları ayırt edilmeden, etkiledikleri dönemler, müzisyenler ve ulaşılabilen kaynaklarda dikkate alınarak seçilmişlerdir. Bölüm Tin ilk kısmında sırasıyla Viyana, Alman, Fransız, Rus ve İngiliz ekolleri ele alınmıştır. Viyana ekolünde Mozart'ın önderliğinde, onun stilinin benimsendiği ve öğrencisi Hummel'in tamamladığı 'yağ gibi akan' (Schonberg : 1963), zarif, cantabife, kusursuz bir çalış görülmüştür. Seçilen ikinci ekol, Alman ekolü Beethoven ile başlatılmış, daha sonra tipik Alman ekolü diye tanımlanan Stuttgart ekolüyle devam ettirilmiştir. Alman ekolünde incelenen diğer isimler kendi içlerinde daha değişik metodlar benimsemişlerdir. Bir sonraki Fransız ekolünde Couperin ve Rameau'nun harpsichord döneminden kalma etkiler hemen hemen bütün piyanistleri etkilemiştir. Fransızlar zarif, temiz, müzikal çalışlarıyla tanınmışlardır ve sığ tonları olduğu anlaşılmıştır. Diğer bir ekol olan Rus ekolünün Anton ve Nicholas Rubinstein geleneğini devam ettirdiği görülmüştür. Rus piyanistlerin çalışları tutkulu, canlı, dramatik, sağlam ve derin bulunmuştur. Son olarak İngiliz ekolündeyse daha çok yabancı etkiler göze çarpmıştır. Müzik okullarının kurulmasıyla Townsend, Matthay, Fielden ve Ching gibi piyanist-eğitimcilerle İngiliz ekolü ortaya çıkmıştır. Ancak yaptıkları müziğin kalple değil, çalışarak kazanıldığı düşünülür. Bölüm l'in devamında ise Türkiye'de uygulanan piyano tekniklerinin, eğitimcilerin eğitim gördükleri yerler olmalarından dolayı, Fransız ve Alman ekolü etkileri taşıdıkları ancak yine de bu konuya detaylı ilginin gösterilmediği görülmüştür. Bölüm H'nin ilk kısmında, ekollerin ortak yanları saptanmış ve temelde, yapılan bir 'Teknik' tanımlamasında hemen hemen bütün ekol temsilcilerinin tekniği sanatsal bir bakışla gördükleri, mekanik olarak ele almadıkları anlaşılmıştır. Bu bölümün devamında yapılan çalışmada ise, beş ekolün farklı yanları bulunmuştur. Ton rengindeki çalışa dayalı farklılıklar, bazı ekollerin parmak ve bilekle çalışı tercih etmelerine karşılık diğer ekollerin kol ve omuzdan destekli çalışı tercih etmeleri gibi bazı farklılıklar göze çarpmıştır.
1985-2015 yılları arasında yerli müzik endüstrisinde yayımlanmış olan dini müzik albümlerinin tasnifi ve incelenmesi

Bu araştırma, ülkemiz müzik endüstrisi içinde yayımlanmış 'dini müzik' içerikli albümlerin, tasnif edilip mukayese ve incelenmesi neticesinde daha fazla teknik ve müzikal bilgiye ulaşarak, sektör hakkında önemli bilgiler elde edilmesi amacıyla yapılmıştır. Örneklem olarak tespit edilen 1985- 2015 yılları arasında yayımlanmış 261 adet albüme ait veriler excel çalışma dosyasına aktarılmıştır. Elde edilen bulgular, frekans tablolarına dönüştürülerek grafikler halinde analiz edilmiştir. Ortaya çıkan analiz sonuçları ve birbiriyle etkileşimi değerlendirilmiştir. Araştırma sonucunda, dini müzik sektöründe dini müzik formlarındaki albümlere oranla, dini temalar işlenen ancak dini müzik formlarında olmayan özgün veya arabesk formlu ezgi, şiir, çalgılı-sözsüz vb. albümlerin çoğunlukta olduğu tespit edilmiştir. Bu sonucu sosyolojik, siyasal ve teknolojik gelişim, ticari beklentiler, popüler kültürün etkisi vb. faktörlerin etkilediği düşünülmektedir. Dini müzik sektörünün az sayıda yapımcı, sanatçı ve teknik ekip tarafından yönlendirildiği ve İstanbul merkezli olduğu görülmüştür. Bunun sebepleri arasında yapımcıların, ticari kaygılarla yeni isimlerle çalışmak istememesi, albüm çalışmalarında uzmanlaşmış teknik ekip ve ideolojik açıdan aynı hassasiyetleri olan kişilerin tercihi vb. etkenler olduğu düşünülmektedir. İncelediğimiz albüm kapaklarında dini motiflerden çok, popüler müzik sektörünün etkisiyle sanatçı / grup fotoğrafı bulunması, popüler müzik yönünde müzikal değişim, albümlerin dini müzik sektörü dışına da hitap edebilme çabası olarak yorumlanmaktadır. Menşei yerli olan albümlerde yabancı dil kullanımın %6 da kalması sektörün ulusal pazara hitap ettiği yönünde değerlendirilmektedir. 261 albümden sadece 15 adedinin kamu kurumlarınca desteklenmesi, dini müzik albümlerinin özel sektör tarafından ticari amaçla yapıldığı yönünde değerlendirilmektedir. İncelediğimiz albümlerde 51 farklı çalgı / çalgı grubu tespit edilmiş, en çok kullanılan çalgının 'ney' olduğu görülmüştür.
Türk müziği tarihi evrelerinde kemanın yeri

Türk musikisinde kemanın tarihi 18. yy'a dayanmaktadır. Bu çalışmanın amacı, tarihsel bir yöntem izleyerek eldeki bulgularla, kemanın Türk müziğinde konumunu ve geçmişşini araştırmaktır. Batı sazı olan kemanın Türk musikisinde kullanılmadan önce ıklığ, kemançe, ayaklı keman, sinekeman olarak kullanıldığı bilinmektedir. Kemanın Türk dünyasında ilk kullanıcılarından başlayarak, kemani ünvanına sahip kişilerin biyografileri ve eserleri incelenmiştir. Osmanlı'da saraya bağlı müzik eğitimin verildiği okullarda keman eğitimi 1846 yılında verildiği görülmektedir. 1846 yılında Muzika-i Hümayun'da yetişen kemancılar ve keman eğitimcilerinin kısa biyografilerine yer verilmiştir. Yabancı müzisyenlerin müziğimize katkılarından bahsedildiği bu çalışmada kemanın tarihi evrelerden günümüze kadar musikimizin her alanında kullanıldığı belirtilmiştir. Günümüzde keman klasik Batı müziğinde, klasik Türk müziğinde, Popüler müziklerde, Türk Halk müziğimizde ve Müziksel şölenlerde kullanılmaktadır.
İnsanların çalgı tercihlerini etkileyen faktörler

Bu tez çalışmasında kişinin çalgı beğenisini etkileyebilecek değişkenlerden yaş, cinsiyet, aile, arkadaş çevresi, gelir düzeyi, dinlenen müzik türü ve müzik dinleme sıklığının çalgı tercihine etkisi incelenmiştir. Çalgı beğenisi ve cinsiyet arasında bir ilişki olup olmadığı, gelir düzeyi ve çalgı beğenisi arasındaki ilişkinin varlığı, yaş ile çalgı beğenisi arasında bir ilişkinin olup olmadığı, cinsiyet ile beğenilen çalgı türü arasındaki ilişkinin varlığı, kişinin müzik dinleme sıklığı ile beğendiği çalgı türü arasında ilişki olup olmadığı, cinsiyet ile dinlenen müzik türü arasındaki ilişki, kişilerin dinlediği müzik türü ile çalgı beğenileri arasında bir ilişkinin olup olmadığı yanıtları aranan sorulardır. Çalışma, çalgı beğenisinin subjektif olabileceği fikrine ek olarak beğenilerin gelişmesinde cinsiyet, yaş, aile, müzik dinleme alışkanlıkları ve sıklığı, gelir düzeyi ve sosyo-kültürel etkenlerin beğenileri ortak yönde etkileyeceği varsayımına dayanılarak yürütülmüştür. Çalışma sonucunda katılımcıların çalgı beğeni düzeylerinin yaş, cinsiyet, gelir düzeyi ve dinlenen müzik türü arasında anlamlı ilişkilere sahip olduğu, kişilerin tercih ettikleri çalgı türünün gelir düzeyi ve müzik dinleme sıklığı ile ilişkisi temel ve alt boyutlarda ortak özellik gösterdiği anlaşılmıştır. Elde edilen sonuçlar cinsiyet, yaş, aile, dinlenen müzik türü, müzik dinleme sıklığı ve gelir düzeyi gibi etkenlerin beğenileri ortak yönde etkileyebileceği fikrini desteklemektedir.17- 27 yaşları arasında 102'si erkek, 130'u kadın olmak üzere toplam 232 katılımcı ile çalışılan araştırmada değişkenlere ait verileri toplayabilmek için anket uygulaması yapılmıştır. Ankete ait ilk 15 soru katılımcıların yaş, cinsiyet, gelir düzeyi, dinlenen müzik türü ve müzik dinleme sıklıklarını anlayabilmek için katkı sağlarken, katılımcıların çalgı beğeni düzeylerini ölçebilmek için tonal, makamsal, modal, pentatonik ve otantik yapıda olmak üzere 5 ezgi ve 10 farklı çalgının ses kayıt örnekleri ile hazırlanan ve geçerliliği-güvenilirliği yapılmış çalgı beğeni ölçeği kullanılmıştır. Verilerin analiz edilmesinde SPSS (v.22) paket programı kullanılmıştır. Sürekli değişkenler arasındaki ilişkinin incelenmesi için Pearson korelasyon katsayısı kullanılırken, kategorik değişkenler arasındaki ilişkinin incelenmesi için Pearson Ki-Kare analizi yapılmıştır. Araştırmada iki kategorili bağımsız değişkenler için ortalamalar arasındaki farkın anlamlılığının incelenmesi için bağımsız örneklem t-testi kullanılmıştır. İki kategoriden fazla olan bağımsız değişkenler için ortalamalar arasındaki farkın anlamlılığının test edilmesi için gerekli varsayımların karşılanması durumunda tek yönlü ANOVA, varsayımların karşılanmaması durumunda ise Kruskal Wallis H testi kullanılmıştır.
Audio-video kaset üretim süreci

Kayıtlı ve kayıtsız media ürünleri içinde en uzun ömürlü olan audio ve video kasetin üretimi çeşitli aşamalardan oluşur. Audio ve video kaset kabaca manyetik bant ve kaset mekanizması olarak ikiye ayrılır. Kayıtlı kasetlerde buna ek olarak manyetik bantın duplikasyonu söz konusudur. İlk aşama, gizli bir formülle üretimi gerçekleştirilen manyetik kaplama malzemesidir. Ardından manyetik kaplama, taşıyıcı taban malzemesi olan polyester film üzerine kaplanarak manyetik bant oluşturulur. Daha sonra audio ve video kaset bantının standartlarına göre kesilip 'pancake' haline getirilir ve kimi testler uygulanır. İkinci aşamada kaset mekanizmasını oluşturan parçalar üretilir. Bu parçaların birleştirilmesiyle bantsız audio kaset ve video kasetin oluşumu tamamlanır. Sırada manyetik bantın bu kasetlere sarımı gelir. Manyetik bantlı kasetler bu aşamada blank olarak adlandırılır ve audio kaset için C-X, video kaset içinse V-X kullanılır. Duplike kaset ise, önceden kaydı yapılan manyetik bantların C-0 ve V-0 kasetlere sarımıyla oluşur. Audio ve video kasetin üretim aşamalarının çoğunun aynı yerde yapıldığı dünyadaki çok az sayıdaki şirketlerden biri olan Raks Elektronik A. Ş., ülkemizde de bu alanda üretim yapan ilk ve tek kuruluştur. Gerek üretim kapasitesi gerekse üretim tarzı açısından önemli yeri olan şirket, aynı zamanda audio kaset manyetik bantlarını da üretme kapasitesine sahiptir. VI