turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türkiye - Macaristan müzikoloji/müzik bilimleri bölümlerinin lisans öğretim programlarının incelenmesi

Bu araştırmada, müzikoloji/müzik bilimleri lisans öğretim programlarının durumu incelenmiş ve Türkiye - Macaristan'daki müzikoloji/müzik bilimleri lisans öğretim programlarının aralarındaki benzerlikleri ve farklılıkları ortaya koymak amaçlanmıştır. Türkiye'de müzikoloji/müzik bilimleri bölümlerinin öğretim programlarına ilişkin yapılmış lisansüstü çalışmaların sayıca az olması ve uluslararası bir araştırma örneği olmaması, bu araştırmanın ortaya çıkmasındaki etkenlerden birisidir. Bu sebeple Türkiye ve Macaristan'daki Müzikoloji/Müzik Bilimleri bölümlerinin lisans öğretim programlarının incelenerek aralarındaki benzerliklerin ve farklılıkların ortaya konulması bu araştırmanın amacını oluşturmaktadır. Araştırma, ülkemiz müzikoloji bölümlerinin öğretim programlarına ilişkin yapılacak olan yeni program çalışmaları ve bu konudaki yeni araştırmalara kaynak oluşturması açısından öneme sahiptir. Araştırmanın evrenini, Türkiye ve Macaristan'daki üniversitelerin müzikoloji bölümlerine ilişkin öğretim programları oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise, Macaristan'da bulunan Franz Liszt Müzik Akademisi - Müzikoloji ve Debrecen Üniversitesi - Müzikoloji ile Türkiye'deki Dokuz Eylül Üniversitesi Müzik Bilimleri, Kırıkkale Üniversitesi - Müzik Bilimleri ve İstanbul Teknik Üniversitesi Müzikoloji bölümleri oluşturmaktadır. Yapılan bu araştırma nitel veri toplama tekniklerinin ve veri çözümleme tekniklerinin kullanıldığı betimsel bir araştırmadır. Araştırma modeli olarak 'Durum Çalışması' kullanılmıştır. Araştırmada veriler doküman incelemesi yoluyla toplanmış ve içerik analizi tekniği ile çözümlenmiştir. Belirlenen alt problemlerde, Türkiye'de ve Macaristan'da bulunan müzikoloji bölümlerinde; Müzik Teorisi, Müzik Tarihi ve Piyano dersleri ortak dersler olarak belirlenmiştir. Bu ortak derslerde bulunan kaynakların hiçbirinde kesişen tek bir ortak kaynak bulunamamıştır. Bu derslerin Türkiye'deki AKTS değerleri Macaristan'daki değerlere göre daha fazla farklılık göstermektedir. Bu araştırma, Türkiye'deki müzikoloji/müzik bilimleri bölümleri öğretim elemanlarının, birlikte yapabileceği program inceleme ve yenileme çalışmasıyla ülkemizin bu alandaki gelişimine katkı sağlayabileceği önerisini ortaya çıkarmıştır. Ayrıca müzikoloji/müzik bilimleri bölümlerinin ortak dersleri için kullanılan kaynaklar ve ders notlarının bulut sistemi ile internette bölüm öğrencilerinin kullanımına sunulması önerisini de ortaya çıkarmıştır.
Yöresel beğeni ve kültürel etkileşimin ses eğitimi üzerindeki etkisi

Bu çalışmada, sosyal etkileşimin oluştuğu alanlar ile bu alanların uzantısı olan 'Yöresel Beğeni' ve 'Kültürel Etkileşim' kavramları incelenmiş, kültürel etkileşimin doğası gereği beğeniler arası geçişkenlik ve bu dolayımda ortaya çıkan formatif deformasyonların bireyler üzerindeki etkisi ses eğitiminin işlevselliği bağlamında tartışılmıştır. Kişisel veya mesleki gelişimine katkı sağlamak amacıyla ses eğitimi almak isteyen, üniversite müzik bölümlerinde ya da özel dersler yöntemiyle ses eğitimi alan amatör ve profesyonel bireylerin, konumuzun temelini oluşturan 'Ses Eğitimi Alınması Gerekliliği' konusundaki tutum ve değerlendirmeleri söz konusu edilmiş olup, kültürel beğeninin bu eğitim sürecinde nasıl ve ne çapta bir dinamiği teşkil ettiği kavramsal boyutta ele alınmıştır. Ses eğitimi alan ve almayan bireylerin şarkı söylerken yaptığı ses kullanım hataları saptanarak, müzikal beğeni ve bu beğenileri oluşturan faktörler ile ilişkileri ele alınmıştır. Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşundan günümüze kadar toplumsal gelişmelerin yol açtığı kültürel değişim ve etkileşimler ve bunun müzik eğitimi alanında doğurduğu sonuçların, profesyonel ya da amatörce şarkı söyleyen bireyler üzerindeki katkıları saptanmaya çalışılmıştır. Toplum içerisinde farklı sosyal statülere sahip olan bireylerin müzik dinleme ve ses kullanım tercihlerine değinilmiştir. Bu araştırmadaki veriler, Türkiye'nin farklı coğrafi ve sosyoekonomik nitelikler gösteren bölgelerinde ikamet eden farklı eğitim düzeylerine ve sosyal ortamlara tabi bireylerle gerçekleştirilen müzikal beğenileriyle müzikal eğitimlerini karşılaştırma ve ses eğitiminin gerekliliği konusundaki tutumlarını değerlendirme imkanı tanıyan röportajlara ve yine müzikal eğitimin ses kullanım hatalarını yordayıp yordamadığını değerlendirmek amacı ile bu bireylerden edinilen ses kayıtlarına dayandırılmıştır.
Selmek makamının tarihsel seyri ve Refik Fersan'ın Selmek Mevlevİ ayİni örneği

Bu çalışmada; XIII. yüzyıldan günümüze kadar, pek çok nazariyatçı tarafından birbirinden farklı şekillerde tanımlanan selmek makamının açıklamaları verilip, verilen açıklamalar birbirleriyle ilişkilendirilmiştir. Farklı bestekarlarca selmek makamında bestelenmiş, notasına ulaşılabilen başta Selmek Mevlevi Ayini olmak üzere, dini ve din dışı formlardaki eserlerin seyir özelliği incelenmiş, söz konusu makamın ne şekilde seyir ettiğinin ve nazariyat tarihinde verilen selmek makamı tarifleri ile örtüşüp örtüşmediğinin tespiti yapılmıştır. Selmek Mevlevi Ayini makamsal yönden incelenirken, Doç. Dr. Sühan İrden'in geliştirdiği 'Mevlevi Ayini Formunda Makam, Geçki, Çeşni ve Form Anlayışlarının Tespitinde Yeni Analiz Metodu' olarak isimlendirdiği metod kullanılmıştır. Çalışmada nitel yöntemle çalışılmış ve betimsel bir tarama modeli kullanılmıştır. Ayrıca belgesel tarama ve makamsal analiz yöntemlerinden istifade edilmiştir. Bu çalışmanın neticesinde Selmek makamının, XIII. yüzyıldan XV. yüzyıla kadar avazelerle anlatılıp, XV. yüzyıldan itibaren farklı makam dizileri ile birleştirilerek, makam olarak ifade edildiğini ve söz konusu makamın, rast makamı ile ilişkilendirilerek bu ilişkinin günümüze kadar geldiği sonucuna ulaşılmıştır. Refik Fersan'ın Selmek Mevlevi Ayini'ndeki selmek makamı kullanımının ise, XIX. ve XX. yüzyıl da verilmiş olan, selmek makamı tarifi ile örtüştüğü sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca notasına ulaşılabilen selmek makamında bestelenmiş sözlü ve sözsüz eserlerin makam özellikleri incelendiğinde, bestelendikleri ve kaleme alındıkları yüzyılda verilmiş olan selmek makamı tarifleri ile tutarlılık gösterdikleri tespit edilmiştir.
İstanbul Selatin Camileri örnekleminde ezan ve sala geleneğinin incelenmesi ve günümüz icralarının tesbiti

Bu çalışmada makamsal açıdan ezan ve salanın gelenekteki ve günümüzdeki icra örnekleri göz önüne alınarak incelenmesi amaçlanmıştır. Ezan ve sala dini musikimizin en önemli formlarındandır. Gerek Hz. Peygamber döneminde, gerekse sonraki dönemlerde ezan ve salanın icrasına son derece özen gösterilmiştir; musiki eğitimine tabi tutulan en güzel ve en yetenekli sesler tarafından Türk Musikisi'nin en müstesna makamlarıyla icra edilmiştir. Çalışmada ezanın vakit ve makam ile ilişkisinin nasıl olduğu, ezan ve salanın gelenekte hangi makamlarda icra edildiği, bu makamlardan hangilerinin günümüze ulaştığı, ezan ve salanın günümüz icralarının gelenekle örtüşüp örtüşmediği sorularına cevap aranmıştır. Araştırma yöntemi doküman analizleri ve ses kayıtlarının incelenmesi şeklinde yürütülmüştür. Bu çalıs mada nitel bir aras tırma yöntemi kullanılmış, elde edilen veriler betimsel bir bakış açısıyla incelenmiştir.
Film müziğinin psikolojik yöntemle incelenmesi

Bu araştırma, müziğin tarihsel süreçte sinemadaki yerini ve önemini belirlemek, film müziğinin işlevlerini ve film müziğinin etkileri ile ilgili araştırmaları saptamak ve bu doğrultuda film müziğinin sinemasal anlatıdaki psikolojik etkilerini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırma doküman analizi, deneysel çalışma ve anket yöntemleri kullanılarak gerçekleşmiştir. Araştırmanın çalışma evrenini Selçuk Üniversitesi öğrencileri oluşturmaktadır. Çalışma grubunu bu üniversitede okuyan Müzik Eğitimi (n=122), Resim-İş Eğitimi (n=35), Fizik Eğitimi (n=62) ve Sınıf Öğretmenliği (n=92) Anabilim Dalı öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmanın deseni tarama ve deneysel model olmak üzere iki kısımdan oluşmaktadır. Tarama modeli ile film müziğinin etkisini ölçen akademik çalışmalar belirlenmiştir. Yapılan araştırmalar sonucunda, film müziğinin psikolojik etkisini tespit etmek amacıyla bir kısa film çekilmiş, bu film için özel olarak üç farklı tarzda müzik bestelenmiş ve izleyen öğrencilerin görüşlerini almak üzere, uzman görüşleri alınarak anket formu oluşturulmuştur. Anket formu kişisel bilgiler ve film ile ilgili düşüncelerin alındığı iki bölümden oluşmaktadır. Hazırlanan anketin ilk bölümünde öğrencilerin okudukları bölümleri, özel ilgi alanları, ruh hali, müzik enstrümanı çalma durumu, beğendikleri film müzikleri ile ilgili başlıklar yer almaktadır. Anketin ikinci bölümünde izledikleri film ve müziği ile ilgili, üç tane çoktan seçmeli, bir açık uçlu, bir de semantik dereceleme ölçeği içeren toplamda beş soru bulunmaktadır. Araştırmada elde edilen veriler, bilgisayar programları SPSS ve Excel yardımıyla işlenerek çözümlenmiştir. Araştırmada kullanılan anketten elde edilen verilerin analizi frekans, yüzde kullanılarak çözümlenmiştir. Açık uçlu sorular gruplandırılıp tablolaştırılmış, semantik ölçeğe göre verilen cevaplar gruplandırılıp tabloda gösterilip yorumlanmıştır. Bu araştırma sonucunda;1. Her bir müziğin kendi filmini ve senaryosunu yarattığı saptanmıştır. 2. Nitel içerikli analizler, farklı müzik versiyonları ile eşleştirilen aynı filmin farklı anlamlar yaratarak, farklı sonuçlar ortaya çıkardığını göstermektedir. 3. Aynı filmin sadece müziğini değiştirerek yarattığı bu etkiler, müziğin filmde duygusal atmosferi yaratmada ve senaryoyu anlamadaki etkilerini göstermektedir.
Henri Dutilleux'nün piyano sonatı ve piyano müziği

ELDutilleux, XX. yy akımlanndan herhangi birisinin içerisine yerleştirilemez, aynı zamanda yaşadığı dönemin akımlarına açık ve özgün bir yolda ilerler. Bu sayede belli bir alam içinde hapsolmayıp, ifadesini özgür ve zengin bir biçimde eserlerine yansıtır. Az sayıda eserden oluşan üretiminin içinde yer alan anahtar konumundaki Piyano Sonatı, bu çalışmada asıl konu edilen ve analizi yapılan eserdir. Sonuç olarak bu eser, Dutilleux'nun ödün vermez tutumu ve kuvvetli sezgileriyle başarıyla şekil verdiği bir yapıttır. Yapıtm analizi geleneksel tonal mimariyi gözeten bir yaklaşımla yapılamaz. Eseri incelerken bestecinin getirdiği yeniliklere ve buluşlara ağırlık verilmiş ve sonatın dinamizmini ve ilgi çekiciliğini yüksek düzeyde taşıyan bu özellikler sergilenmeye çalışılmıştır. Bunun yam sura, Dutilleux'nun konumunu daha rahat kavrayabilmek için, XX. yy' in genel özellikleri ve sonat biçirninin gelişimi, ana hatlarıyla sergilenmiştir.
Bestekar Zeki Arif Ataergin hayatı ve eserleri

Önemli bir bestekar olan Zeki Arif Ataergin' in hayatı ve eserlerini konu alan bu çalışma giriş, iki bölüm, sonuç ve eklerden oluşmaktadır. Giriş bölümünde, çalışmanın amacı, kapsamı ve yöntemi belirtilmiştir. Birinci bölüm Zeki Arif Ataergin' in hayatı, sanat hayatı, hanendeliği, bestekarlığı ve şahsiyeti hakkında bilgiler vermektedir. İkinci bölümde Zeki Arif Ataergin' in eserlerinin alfabetik listeleri yer almaktadır. Sonuç kısmında ise çalışmamız neticesinde ulaştığımız bilgiler özetlenmiştir. Ekler bölümünde ise Zeki Arif Ataergin' in hayatı ve çalışmaları ile ilgili belgeler, hayatına ışık tutacak fotoğraflar, el yazısıyla eserlerinden bazı örnekler ve bazı eserlerinin notaları yer almaktadır.
Tahtacı semahları ve mengi

Uzun süren alan çalışmaları ve kaynak araştırmaları yoluyla gerçekleştirdiğimiz bu çalışmada; Öncelikle, Tahtacıların tarihini, etnik kimliğini, coğrafi dağılımını, sosyo-ekonomik durumlarını, nüfusları ile Tahtacı Semahları ve Mengileri hakkında yapılan çalışmaları inceledik. Bunlarla ilgili verilere ve değerlendirmelerimize giriş bölümünde yer verdik. Birinci bölüm, Tahtacılarda inanç sistemi ve ibadetlere ayrıldı. İkinci bölümde, Semah'ın dini, anlambilimsel ve halk bilimsel anlamlarını, kökenini, bir ibadet olarak nasıl ve hangi ortamlarda icra edildiğini ve özelliklerini anlattık. Ayrıca, Tahtacı kostümlerini ve aksesuarlarını tanıttık. Aynı zamanda, Semah ya da Mengi'nin Türk Dünyası'ndaki benzer uygulamalarla ilişkisine örnek olması açısından Doğu Türkistan'daki uygulamalara yer verdik. Üçüncü bölümde Mengilerin anlam ve kökleri ile müzikal ve halk bilimsel özelliklerini anlattık. Sonraki bölümlerde, Tahtacı Semahları ve Mengilerinin müzikal analizini yaptık ve sözel metinlerini şekil ve yapı bakımından inceledik. Son bölüm ise, sözel ve müzikal metinlere ayrıldı.
Dizinsel müziğe giden yol

Bu çalışma, XX. yüzyılın müziğe getirdiği en önemli yenilik olan 'diziselmüzik' yöntemini ve bu anlayışın kuramsal çerçevesini oluşturan 'oniki perdetekniğini' incelemeyi amaçlamaktadır. 'Yeni müzik' anlayışı içinde en ağırlıklı yeri tutan ve dizgesel olarak öğretilebilmesi nedeniyle, etki alanı oldukça genişleyen on iki perde tekniği, özellikle yaratıcısı Arnold Schönberg (1874-1951)ve onun ardılları Anton Webern (1883-1945) ile Alban Berg (1885-1935)'ineserleri üzerinden incelenmeye çalışılmıştır. Tarihsel süreç içinde dizisel müziği hazırlayan koşulların çözümlemesi, çalışmada önemli bir yer tutmaktadır. Bu nedenle, XX. yüzyıldan çok daha gerilere bakmak, kaçınılmaz olmuştur. Bu kapsamda, çalışmaya, 'müziksanatının felsefesel ve teknik açılardan incelenmesi' ile başlanmış, bu başlık altında, 'müziğin yapısall öğeleri' ve 'tonal çerçeve' kavramları ele alınmıştır. kinci Bölüm, 'müziğin yirminci yüzyılda değişen parametreleri' konusuna ayrılmıştır. Bu bağlamda, ezgi, ölçü, tını ve orkestralama ile ilgili olarak gerçekleşen yeni yaklaşımlar incelenmektedir. Aynı dönemde, bütün güzel sanat dalları gibi müziği de derinden etkileyen 'izlenimcilik', 'yeni-klasikçilik' ve'anlatımcılık' akımları ise bir sonraki bölümün konusunu oluşturmaktadır. Çalışmanın en önemli kısmı, 'oniki perde tekniğinin esasları ve müziğe getirdiği yenilikler' başlıklı dördüncü bölümdür. Burada önce 'atonallık'kavramı ele alınmış ve 'dizi'nin kullanılması ile ilgili ayrıntılar belirtilmiştir. Ardından gelen ve 'yatay yazı tekniğine dönüş' ile 'biçimde yenilikler'başlıklarını taşıyan iki alt bölüm, on iki perde tekniği kapsamında yeniden gündeme gelen uygulama alanlarını ele almaktadır. 'Dizi tekniğiningeliştirilmesi'ne ise özellikle A. Webern'in eserleri temel alınarak yaklaşılmıştır. Dördüncü bölümün, 1945 sonrasındaki genel görünüşü ve ülkemizde oniki perde tekniğini kullanan önemli bestecileri özetleyen iki paragraflasonlandırılması uygun görülmüştür.
TRT Türk Halk müziği repertuarında bulunan kına türkülerinin, makam dizileri, usul ve güfte yönünden analizi

Bu araştırmada, TRT Türk halk müziği repertuarında bulunan kına türkülerinin makamsal, usul ve güfte özelliklerinin ortaya konulması amaçlanmıştır. Bu temel amaç çerçevesinde türkülerin karar perdeleri, güçlüleri, yedenleri ve asma kalışlar incelenerek makamsal özellikleri; zaman, birim, usul türü, usul kalıpları, metronomları ve nota süreleri incelenerek usul özellikleri; kafiyeleri, kafiye düzenleri ve vezinleri incelenerek güfte özellikleri belirlenmeye çalışılmıştır. Bu araştırmanın yürütülmesinde belgesel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini, TRT THM repertuarı oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise, repertuarda yer alan 75 kına türküsü oluşturmaktadır. Araştırma sonucunda, kına türkülerinin müzikal özellikleri olan makam dizileri ve usullerinin, yörelere göre benzerlik ve farklılıklar gösterdiği belirlenmiştir. Bazı kına türkülerinde aynı güftenin yörelere göre farklı makam dizileri ve farklı usullerle icra edildiği görülmüştür. Güftesi aynı olan eserlerde ise yörelere göre çeşitli ağız özellikleri gösteren değişiklikler saptanmıştır. Kına türkülerinin bazılarında ise melodik yapının aynı olup, söz ve usul açısından farklılaşmaların olduğu görülmüştür. Ülkemizin pek çok yerinde benzer ve farklı özelliklerle söylenen kına türkülerinin kültürel zenginliğimizin önemli bir parçasını oluşturduğu görülmektedir. Yapılan analizler sonucunda, TRT THM repertuarında bulunan 75 kına türküsünün en yüksek oranla % 54 .7'sinin (41 türkünün) 'Hüseyni' makamı dizisinde, % 40'ının (30 türkünün) 9 /8'lik usulde ve % 34 .7'sinin (26 türkünün) 7 ses aralığında, % 53 .3'ünün (40 türkünün) pes sesi La perdesinde, % 53 .3'ünün (40 türkünün) tiz sesi Sol perdesinde olduğu belirlenmiştir. Ayrıca kına türkülerinin en yüksek oranla % 37 .3'ünün (28 türkünün) 8'li hece ölçüsünde olduğu tespit edilmiştir.
Tanburİ Cemil Bey'in Acemaşiran ve Gülizar tanbur taksimlerinin analizi ve karşılaştırılması

Musikide icra geleneğini unutmamak, yozlaşmayı önlemek ve hatta ezgi ve icra niteliğini artırmak; musikinin sahip olduğu üslup, tavır vb. gibi unsurlara hakim olmaya ve bu unsurları meydana getiren öğeleri incelemeye dayanır. Bu itibarla musiki çalışmalarında, büyük müzisyenlerin icralarını, ayrıntılı ve karşılaştırmalı olarak incelemek gerekir. Bu anlamda; Türk Musikisi icrasında yeni bir anlayış ve icra özelliği ortaya koyan en büyük saz icracılarından Tanburi Cemil Bey'in günümüze ulaşan ses kayıtlarının bilimsel yöntemlerle incelenmesi; Türk Musikisi icra anlayışına yeni ufuklar açarken icra geleneğinin unutulmamasını sağlayacak ve ayrıca musiki eğitiminde niteliğin gelişmesine katkıda bulunacaktır. Bu tez çalışması, musiki için büyük önem arz eden bu gibi gereklerin yerine getirilmesine katkıda bulunmak üzere hazırlanmıştır. Bu tez çalışmasında; Türk Musikisi'nin en büyük saz üstadlarından Tanburi Cemil Bey'in iki taksimi ayrıntılı şekilde incelenmiş ve Cemil Bey'in Türk Musikisi icrasına etkisinin bilimsel değerlendirme ve verilerle ortaya konması amaçlanmıştır. Çalışmanın kapsamını; Tanburi Cemil Bey'in ilk taksimlerinden olan Acemaşiran Taksimi ile son taksimlerinden olan Gülizar Taksimi oluşturmaktadır. Bu çalışmada; kaynak tarama, inceleme yorum, karşılaştırma, istatistiksel analiz ve sözlü görüşme gibi yöntemler kullanılmıştır. Bu tez çalışmasında evren; Türk Musikisi saz icracılarından Tanburi Cemil Bey'in tüm taksimleri olup, Cemil Bey'in Acemaşiran ve Gülizar makamındaki iki taksimi ise çalışmanın örneklemini oluşturmaktadır. Çalışma sonucunda; Tanburi Cemil Bey'in icrasının zamana bağlı değişimi, bilimsel yöntemlerle somut biçimde ortaya konulmuş ve Cemil Bey'in icrasının Türk Musikisi icra geleneğindeki yeri ve etkisi bilimsel olarak değerlendirilmiştir.
Viyolonsel eğitiminde başlangıç yay tekniklerinin eğitimci görüşleri doğrultusunda incelenmesi

Viyolonsel eğitiminde öğrencinin ileri teknikleri etkin şekilde kavraması ve uygulayabilmesi için başlangıç düzeyini kapsayan oturuş duruş, sağ el ve sol el teknik becerilerinin üstünde durulması önemlidir. Bu doğrultuda, viyolonsel eğitiminin başlangıç düzeyine bağlı olarak; çalgının teknik imkanlarının, öğretime yönelik yöntem ve tekniklerin, materyal kullanımı ve yaşanılan sıkıntıların neler olduğu konusunun ortaya konulması önem kazanmaktadır. Bu çalışmada, viyolonsel eğitiminde başlangıç yay tekniklerinin eğitimci görüşleri doğrultusunda incelenmesi amaçlanmaktadır. Bu çalışma sonuçlarının; eğitimcilere, araştırmacılara ve öğrencilere yol gösterici olacağı düşünülmektedir. Araştırmada betimsel tarama modeli kullanılmış olup örneklemini ise 17 viyolonsel eğitimcisi oluşturmaktadır. Araştırmada verilerin toplanılmasında anket formu kullanılmıştır. Anket formu; duruş-tutuş yay tekniklerinin öğretimi, kullanılan öğretim teknik- yöntemler ve öğretici materyallerin kullanımına yönelik üç boyuttan oluşmaktadır. Araştırmanın sonucunda eğitimci görüşleri doğrultusunda viyolonsel eğitiminde başlangıç yay tekniklerine yönelik birçok ortak ve farklı görüşlerin olduğu ortaya çıkmıştır.
Yaylı çalgı öğrenci orkestralarının eğitim yöntemlerinin incelenmesi

Bu araştırmanın genel amacı, yaylı çalgı öğrenci orkestralarının çalışma yöntemlerinin geliştirilmesine katkıda bulunmaktır. Araştırmanın ana konusu, yaylı çalgı öğrenci orkestralarının geliştirilmesi amacıyla, eğitim yöntemlerinin belirlenerek, incelenmesidir. Betimsel bir alan araştırması olan bu çalışmanın evrenini; yaylı çalgı öğrenci orkestraları, örneklemini ise Eğitim Fakülteleri ve Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümü Orkestraları oluşturmaktadır. Araştırmada ilk olarak yaylı çalgıların yapıları ve tınıları ile ilgili bilgiler verilmiştir. Daha sonra -orkestraya yönelik olarak bireysel -hazırlanma süreci ve önemi, solfej -müziksel algılama, müzik biçimleri bilgilerinin orkestra eğitimine katkıları ile ilgili bilgiler verilmiş, yaylı çalgı öğrenci orkestralarının repertuar seçiminde önemli görülen noktalar belirlenmiştir. Elde edilen bulgulara dayalı olarak, yaylı çalgı öğrenci orkestralarının eğitimine yönelik biri makamsal, diğeri tonal olmak üzere seçilen iki örnek eser üzerinde eğitim yöntemleri incelenmiştir. Son olarak yaylı çalgı öğrenci orkestralarının eğitimine ilişkin sonuçlara varılmış, çözüm önerileri getirilmiştir. Araştırmada, eğitim yöntemlerinin belirlenmesinde ve incelenmesinde uzman kişi görüşlerinden yararlanılmış, veri toplama tekniği olarak kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır.
Siirt ili Pervari ilçesinden derlenen müzik pratikleri

Bu çalışmada, Siirt ili Pervari ilçesinden derlenen ritüel içi-ritüel dışı müzik pratikleri ele alınmıştır. Çalışma altı bölümden oluşmaktadır. Pervari ilçesinin tarihi, coğrafi ve nufus durumu hakkında bilgi verildikten sonra Pervari ilçesinde kültürel yaşam üzerinde büyük etkisi olan dini yaşam ve müziğe etkileri üzerinde durulmuştur. Pervari ilçesinde var olan kültürel öğeler ele alınıp, geçmişşten beri var olan Dengbejlik Geleneği ve çalışmamızın ana konusu olan Erbane Geleneği olarak adlandırdığımız uygulamalar hakkında bilgiler verilmiştir. Yörede bu gelenekle birlikte var olan ve derlenen müzik öğeleri tasnif edilmiştir. Derlemede ortaya çıkan müziksel kavramlar açıklanmıştır. Araştırma öncesi literatür taraması yapılmış ve genel tarama modeli kullanılmıştır. Çalışma, veri toplama yöntemlerinden karşılıklı görüşme yöntemini esas alan betimsel bir araştırmadır. Görüşmeler kaynak kişilerle sözlü iletişim yoluyla gerçekleştirilmiştir.
Sanat ve icra tekniği açısından Neşet Ertaş ile Muharrem Ertaş arasındaki farklılıklar

Anadolu coğrafyasının en önemli kültür özelliklerinden birisine sahip olan İç Anadolu bölgesinin içinde yer alan Kırşehir yöresinde yaşayan Abdalların halen günümüzde yaşayan temsilcilerinden ikisi olan Muharrem Ertaş ve Oğlu Neşet Ertaş, bu kültüre ve yaşadıkları dönemin kültür hayatına eşsiz katkılarda bulunmuşlardır. Çalışmamızda, baba ve oğul olmanın dışında meslektaş olan bu iki usta sanatçının, aynı kültüre sahip olmalarına ve yaşatmalarına rağmen sanat icra tekniği açısından birbirilerinden farklılıkları ortaya koyulmaya çalışılmıştır. İki sanatçı hakkında yapılan araştırma ve inceleme sonucunda; 'Akort Düzenleri', 'Perde Yapıları', 'Tel Özellikleri', 'Tekne Yapıları', 'Orkestra Teknikleri', 'Mızrap Teknikleri', 'Parmak Teknikleri', 'Dinleyici Kitleleri', 'Sanatçı Kimlikleri', 'Ses İcraları', 'Karar Ses Özellikler' ve 'Zamanın ve Teknolojik İmkanların Etkileri' açılarından birbirlerinden farklı oldukları tespit edilerek, bu farklılıklar detaylarıyla ortaya koyulmuştur.
Tarihsel süreçte gelişen viyola ekolleri

Bu Sanatta Yeterlik tezi, tarihsel süreçte gelişen viyola ekollerinin detaylı araştırmasını ve incelenmesini kapsamaktadır. 16. yy.'dan başlayarak günümüze dek gelişimi ele almaktadır. Ayrıca viyolanın enstrüman olarak kökeni ile farklı müzik dönemlerindeki gelişimi de yer almakta ve müzik tarihinde yer edinmiş önemli viyola repertuvarı ve literatürünü içermektedir. Yazılış aşamasında kaynak olarak, yerli yabancı birçok kitaptan yararlanılmıştır.
Ankara ilçelerinden derlenmiş türkülerin müzik yönünden incelenmesi

Bu çalışmamızda Ankara ve İlçelerindeki halk ezgilerinden sadece on iki sözlü halk ezgisini tüm yönleriyle incelemeye çalıştık. Birinci bölümde giriş yer almaktadır. İkinci bölümde ise Ankara İlinin tarihçesi, coğrafi yapısı, oyunları ve halk müziği hakkında bilgiler verilmiştir. Üçüncü bölümde ele alınan ezgilerde inceleme planından bahsedilmiştir. Bu bölümde ezgilerin notaları 'edebi, ritmik, melodik yapılarının incelenmesi ve biçim incelemesi' gibi dört ana başlık altında nazari açıklamaları da yapılarak ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir. İncelemeler sonucunda Ankara ve İlçelerine ait on iki ezginin melodik, ritmik ve edebi yönden zengin ve dinamik olduğu, en çok rastlanılan usul edebi ve melodik diziler ile ilgili çeşitli değerlendirmelerin tesbiti yapılmış bulunmaktadır. -V-