turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Suzuki Keman Eğitimi Başlangıç Metodundaki etütlerin devinişsel hedef ve hedef davranışlar bakımından analiz edilmesi

Bu araştırmada Suzuki Keman Eğitim Yöntemi Başlangıç Metodu'nda yer alan, keman tutuşu, arşe tutuşu konulan ile metotta yer alan 16 etüt, devinişsel hedef ve hedef davranışlar bakımından incelenmiştir. Buna göre, metottaki etütlerin öncelikle hangi hedefe yönelik olduğu tespit edilmiş ve bu amaca yönelik hedef davranışlar ortaya çıkanlmıştır. Araştırmada bu metodun seçilmiş olmasında Türkiye'de Suzuki Keman Eğitimi Yöntemi ile ilgili olarak çok az çalışma olması ve bu eğitim yöntemi ile ilgili hiçbir etüt çözümleme çalışmasının olmamasının önemi büyüktür. Araştırmada betimsel araştırma yöntemi izlenmiştir. Veriler etüt çözümleme yöntemi ile elde edilmiş, bulgular ise çağdaş öğretim programı modelinin ilk iki öğesi olan hedef ve hedef davranışla ile sınırlandırılarak açıklanmıştır. Araştırmada incelenen etütlerde, 46 hedef ve 130 hedef davranışın kapsandığı anlaşılmıştır. Araştırmayla ilgili olarak Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Müzik öğretmenliği Bilimdalı'ndaki dört keman öğretmeninin de olumlu yönde görüşleri alınmıştır. Bu araştırmanın, Suzuki Keman Eğitim Yöntemi vasıtasıyla eğitim veren ya da verecek olan eğitimcilere, öğretim elemanlarına ve bu yöntemle yetişen ve yetişecek olan öğrencilere açıklayıcı başvuru kaynağı olma niteliği taşıması bakımından faydalı olacağı umulmaktadır.
Fagot entonasyonunu pesleştiren aparat için yeni bir öneri

Tahta nefesli enstrümanlar ailesinin en pes sese sahip enstrümanı olan fagot, temel anlamda gövde, es borusu ve kamış olmak üzere birbirinden farklımalezemeden üretilmiş üç bölümden oluşmaktadır. Fagotta es borusu kamışta olduğu gibi, kullanılan malzemeye ve üretim kalitesine göre enstrümanın entonasyonunuolumlu ya da olumsuz yönde etkileyen bir parçadır. Hem tiz hem pes sesleri çok iyiçıkartan bir es borusu nadiren bulunduğundan dolayı fagot sanatçıları, icra ettiklerieserin niteliğine göre birbirinden farklı ebatlarda en az üç farklı es borusukullanmaktadır. Sıfır numaralı es borusu en kısasıdır; bu nedenle entonasyonun tiz çıkmasını sağlamaktadır. Numaralar arttıkça es borusunun uzunluğu artmakta ve bu, sesin dahapes çıkmasını sağlamaktadır. En sık kullanılan es borularından ilki genellikle iki numaralı es borusudur. İki numaralı es borusunun pesleri iyi olmakla birlikte tiz sesperdelerinde çok olumlu sonuçlar vermemekte; konçertolar, sonatlar ve soloeserlerde tercih edilmektedir. En sık kullanılan ikinci es borusu ise sıfır numaradır. Sıfır numaralı es borusu tiz seslerin yoğun olarak kullanıldığı eserlerde ve 20. yy.'dan itibaren bestelenen çağdaş yapıtlarda daha çok tercih edilmektedir. Fagotta kullanılan üçüncü es borusu üç numaralı borudur. Bu boru genellikle oda müziğinde ve orkestra eserlerinde kullanılmaktadır. Her es borusu, ses tınısı, karakteristik özellik, entonasyon, renk, ton ve en önemlisi üfleme rahatlığı açısından farklıdır. Bu durum, eserlerin yorumlanmasında bir sorun teşkil etmektedir; çünkü tek bir eserde fagoticracıları her üç es borusunu da kullanmak durumunda kalabilmektedir. Tez çalışmasının konusu olan 'Es borusunu pesleştiren aparatlar'ın, bir, iki ve üç numara olmak üzere üç farklı uzunlukta olması ve çelik, pirinç veya gümüş madenlerinin birinden üretilmesi düşünülmüştür. Bir numaralı aparat en kısa, iki numaralı aparat orta uzunlukta ve üç numaralı aparat en uzun aparat olarak üretilmiştir. Fagot entonasyonunu pesleştiren aparatın, icra edilen eserde sadece bir tanesıfır numaralı es borusu kullanılarak icra esnasındaki entonasyon sorununu ortadan kaldırması planlanmıştır. Söz konusu aparat, üç tane es borusunu bir es borusundatopladığı için icracıların performanslarının artmasını sağlamıştır.
4+4+4 sistemine göre ortaokullarda müzik dersinde kullanılan öğretmen el kitaplarında yer alan şarkıların eğitim müziği besteleme teknikleri bakımından incelenmesi

Okullarımızda söylenen şarkılar oldukça geniş kapsamlı olup değişik özellikteki şarkılardan oluşmaktadır. Örneğin: Halk türkülerimiz, halk türküleri niteliğinde yazılmış şarkılar, batıdan aktarma ya da öykünme çocuk gençlik ve halk şarkıları ile bunların yanında büyük sanat yapıtlarından düzenlenmiş şarkılar okul şarkısı olarak söylenmektedir. Bu derece önemli/etkili bir araç olan şarkının bu görevleri yerine getirmesi, en başta bestecinin şarkı bestelemede eğitim müziği ilkelerine uyması ile mümkündür. Eğitim müziği besteleme tekniklerinin kapsamı içinde yer alan şarkı besteleme tekniğinin en önemli ögesi ''prozodi''dir. Besteciler eğitim müziği için şarkılar bestelerken teknik olan; söz-konu, ezgi yapısı, tartımsal ögeler, çocukların ve gençlerin ses alanı, estetik değerler vb. özellikleri daima göz önünde tutmalıdır. Bu araştırma 2017- 2018 yılı ortaöğretim müzik programına uygun olarak hazırlanan ve 6. sınıflardaki müzik dersine yönelik öğretmen el kitaplarındaki okul şarkılarını Eğitim Müziği Besteciliği bakımından inceleme amacı taşımaktadır. Araştırmada 2017- 2018 yılında 6. sınıflardaki müzik dersine yönelik öğretmen el kitaplarındaki okul şarkıları Eğitim Müziği Bestelemenin temel kuralları olan prozodi, eğitsellik ve biçim yönünden analiz edilmiş ve bu ilkelere ne ölçüde uyulduğu araştırılmıştır. Araştırma durum saptamasına yönelik betimsel bir araştırmadır. Araştırmada elde edilen bulgular tablolaştırılarak hazırlanmış ve yorumlarda bulunulmuştur. Araştırmada öğretmen el kitaplarındaki etkili şarkıların Eğitim Müziği Besteleme Tekniklerine uygun örneklerden oluşturulması önerilerinde bulunmuştur.
Türkiye'de ortaöğretim dönemi 12-18 yaş grubunda keman eğitim ve öğretiminin esasları

'Türkiye'de Ortaöğrenim Dönemi 12-18 Yaş Grubunda Keman Eğitim-Öğretiminin Esasları' konulu araştırmanın temel noktaları; Keman eğitimi ile ilgili kurumlardan, keman eğitimcisi uzman kişilerden, anket yoluyla elde edilen bilgilerden, konu ile ilgili yazılı kaynaklardan ve araştırmacının kendi görüşlerinden elde edilmiştir. Bu noktalar esas alındığında - - Keman çalmaya küçük yaşta başlamanın çok yararlı olacağı, - Keman çalmada öğrenci kadar, hatta ondan da ileri öğreticinin önemli olduğu, - Sanatla ilgili okulların yurt çapında artırılması gerektiği, - Her türlü kaynak yaratmak bu kaynakların kendi kültürümüzü yansıtır nitelikte olmasına önem vermek gerektiği, ortaya çıkmaktadır.
Çağdaş flüt eserlerinde mikrotonal yaklaşımlar

İlk çağlardan bu yana farklı biçim ve malzemelerle tasarlanan flüt, gelişimini sürdürmüş ve 1847 yılında Theobald Boehm'ün katkılarıyla son şeklini almıştır. Yeni flütün mekanizması bugün kullandığımız flütlere çok benzemektedir. Flütteki yeni tını arayışları çağdaş müzik kompozisyonlarındaki yeni tekniklerle kendini göstermektedir. Bu araştırmada çağdaş flüt eserlerindeki tekniklerden armonikler, kaydırma, kurbağa dili, multifonikler, çalma ve söyleme, perdelere vurma, perküsyon etkisi, pizzicato, fısıltı tonları, jet fısıltıları, trompet sesi ve mikrotonlar incelenmiş bu tekniklerin kullanıldığı eserlerden örnekler verilmiştir. Mikrotonların notasyondaki farklı yazım teknikleri irdelenmiş; alternatif parmak pozisyonlarına yer verilmiştir. Mikrotonal seslerin kullanıldığı Sadık Uğraş Durmuş'un 'At The Golden Horn', Murat Yakın'ın 'Tantrum', Robert Aitken'in 'Icicle' ve Philippe Durville'in 'After Effect' adlı eserindeki mikrotonlar incelenmiştir. Bu eserlerdeki mikrotonların yazım biçimlerine değinilmiş ve kullanımı ile ilgili açıklama yapılıp yapılmadığına yer verilmiştir. Yapılan bu çalışmada, flüt eğitimi alan öğrencilerin farklı bir bakış açısı kazanmaları ve çağdaş flüt eserlerinde kullanılan mikrotonlar hakkında bilgi sahibi olmaları amaçlanmıştır. Bu sebeple yerli ve yabancı literatür taraması yapılmış, 'At The Golden Horn', 'Tantrum', 'Icicle' ve 'After Effect' adlı eserlerin kayıtları dinlenerek detaylı bir şekilde incelemeleri yapılmıştır. Yapılan inceleme sonucunda, mikrotonların flüte farklı tınılar kattığı ve bu sayede flütün tonal anlamda zenginleşerek farklı müzik tarzlarında da kullanılabilir hale geldiği görülmüştür.
T. C. Milli Eğitim Bakanlığı ilkokul ve ortaokul müzik dersi 2018 öğretim programının Türk müziği açısından incelenmesi

Formal eğitim, niteliği ve yapısı gereği kimi kazanımlara ulaşma hedeflerinden yola çıkarak gerçekleştirilen eğitimdir. Bu hedeflerin neler olduğu, hangi periyotlarda, nasıl uygulanacağı, uygulanma sürecinde hangi yöntem ve tekniklerden faydalanılacağı gibi esaslar eğitim-öğretim programlarında belirtilir. Eğitim-öğretim programları, uygulanacağı ülkenin ihtiyaçlarına yönelik olarak gerekli görüldüğü taktirde revize edilebilirler. Ülkemizde de eğitim programları; eğitimin genel çerçeve ve kazanımlarından sorumlu olan Milli Eğitim Bakanlığı tarafından hazırlanmaktadır. 2006 yılından itibaren programlar sık aralıklarla güncelleştirilmekte olup; en son değişiklik 2018 yılında gerçekleştirilmiştir. Bu çalışmada 2018- 2019 eğitim ve öğretim yılında Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı resmi devlet okullarında ilgili branş öğretmenleri tarafından kullanılması öngörülen ilkokul ve ortaokul müzik öğretim programları kullanılarak; çalışma en güncel program çerçevesinde sınırlandırılmıştır. Çalışmanın yöntemi betimsel analiz olup; ilkokul ve ortaokul kademelerinde 4'er adet olmak üzere toplam 8 ayrı öğretim programı Türk Müziği konuları odaklı incelenmiştir. İçerikler; Dinleme-Söyleme, Müziksel Algı ve Bilgilenme, Müziksel Yaratıcılık ve Müzik Kültürü gibi dört temel öğrenme alanı boyutları üzerinden değerlendirilmiştir. Yapılan incelemelerin sonucunda MEB İlkokul Müzik Dersi Öğretim Programında belirtilen tüm öğrenme alanlarındaki toplam 85 kazanımdan 14'ünün yani; programın % 16'sının Türk Müziği konularınasahip olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Aynı kategoride MEB 2018 Ortaokul Müzik Dersi Öğretim Programı için yapılan incelemede ise belirtilen tüm öğrenme alanlarındaki toplam 94 kazanımdan 34'ünün yani programın % 36'sının Türk Müziği konularınasahip olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Çalışmanın sonucunda elde edilen içerik verileri ve oranlar; ilköğretim kademesinde gerçekleştirilen genel müzik eğitiminde müzik öğretmenlerine önerilen Müzik Öğretim Programı içerisinde Türk Müziği içeriğinin oranını ve kapsamını ifade etmektedir. Türk Müziği odaklı olan bu verilerin alanyazına bir katkı olmakla birlikte; ülkemizin ilköğretim düzeyinde ihtiyaç duyduğu özgün içerikli müzik öğretim programı olup olmadığı konusunda ilgili konu kapsamında daha çok daha derin ve detaylı alan çalışmaları yapmak isteyen araştırmacılara bir zemin oluşturacağı düşünülmektedir.
Piyano eğitiminde türkü kullanımının öğrenci motivasyonuna etkisi

Bu araştırmada, Piyano eğitiminde piyano için düzenlenmiş olan türkülerin öğrencilerin teknik, müzikal ve kültürel yönden gelişimlerine katkısı ile öğretmenlik mesleğinde ve ulusal müzik dağarcığımızın gelişmesindeki etkisi araştırılmıştır. Zira piyano eğitimi için düzenlenmiş olan türkülerin kullanılmasının ülkemiz öğrencilerinin motivasyonunu doğrudan olumlu yönde etkileyeceği ve yarar sağlayacağı düşünülmektedir. Ayrıca Anadolu'da yüzyıllar içerisinde şekillenmiş olan halk müziğinin şu anki eğitim modelinde öğrencilerin başarı durumlarına katkı sağlayıp sağlamayacağını ortaya çıkarılması hedeflenmektedir. Araştırmayla, halen sürdürülmekte olan piyano eğitim programlarına katkı sağlanması da amaçlanmaktadır. Araştırma için önce literatür taraması yapılmış ve gerekli kuramsal bilgilere ulaşılmıştır. Araştırmanın evreni, Türkiye'deki Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencileri, örneklemi ise 2018- 2019 Eğitim-Öğretim yılında Gazi Üniversitesi Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı'nda öğrenim gören her lisans sınıfından dengeli sayı dağılımı gözetilerek seçilen 101 öğretmen adayından oluşmaktadır. Elde edilen veriler istatistik alanında uzman kişiler tarafından yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda üniversitede alınan piyano eğitimi süresince, piyano için düzenlenmiş olan türkülere daha fazla ağırlık verilmesinin öğrencinin motivasyonuna, öğrenmesine ve başarısına daha fazla katkı sağlayacağı sonucuna varılmıştır.
Türk Musikisi Devlet Konservatuarları'nda musiki eğitimi

'TÜRK MUSİKİSİ DEVLET KONSERVATUARI 'NDA MUSİKİ EĞİTİMİ' konulu tezimiz ile ilgili çalışmalarımızı gerçekleştirdiğimizde musikimizin eğitimi ve öğretiminde en anlamlı ve önem arz eden kuruluş olarak İ. T. ü. Türk Musikisi Devlet Konservatuarı karşımıza çıkmaktadır. 1975 yılında Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı olarak kurulan ve 1976'da öğretime başlayan Türk Musikisi Devlet Konservatuarı, daha sonraları bir ara Kültür Bakanlığı bünyesinde yer almış, nihayet 1983 yılında da İstanbul Teknik tini ver sitesi' ne bağlanarak, üniversite bünyesi içinde akademik hüviyet kazanmıştır. 17 yıldır hizmet veren bu anlamlı kuruluşun kurulduğu günden bugüne büyük gelişmeler kaydettiği inkar edilemez bir gerçektir. Daha da ileri gideceği muhakkaktır. Ekonomik koşulların iyileştirilmesi, parasal kaynakların çoğaltılması ve yönetmeliklerde bazı düzenlemeler yapılarak konservatuar statüsüne uygunluğunun sağlanması ile musiki eğitimi arzu edilen daha üst düzeye ulaşacaktır. Türk musikisi ancak bu çatı altında her tür tehlike ve tahriklerden uzak, geçmişşten günümüze, günümüzden geleceğe varlığını nesiller boyu sürdürecektir. Ve bu kuruluş, kendisini takip eden ve musikimize hizmet veren diğer kuruluşlara örnek ve önder olacaktır. Konservatuar ' larımızda musiki eğitimini incelediğimizde, tesbit ettiğimiz olumlu ve olumsuz yönler tezimiz içerisinde yer almıştır. Ancak, musikimiz adına olumlu yönlerin ağır bastığı da bariz bir şekilde gözlenmektedir. Bu araştırma musikimiz ve onun eğitimi-öğretiminin parlak bir gelecek vadetmekte olduğunu ve Atatürk'ün arzuladığı düzeye ulaşabileceğini müjdelemiştir. Vİ
Türk halk oyunlarının ülke turizmindeki yeri

Bu çalışma İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Güzel Sanatlar Ana Sanat Dalı Türk Halk oyunları alanında yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Halk oyunları genelde insanoğlunun doğayı, kendi denetimi altına alma abası ve önleyemedikleri olayların istemleri doğrultusunda oluşmasını sağlamak amacıyla yaptıkları törenlerdeki hareketlerin sonucu ortaya çıkmıştır. Kırsal toplumun bir yaratısı olarak ortaya çıkan Halk Oyunları hareket enginliğine ve vermek istediği mesaja etki eden faktörlerin başında iklim, doğal ve doğal olmayan olaylar, inançlar, yaşam savaşı ve insanlar arası ilişkiler gelmektedir. Bu tür faktörler söz, müzik, tavır ve hareket bütünlüğü içinde halk oyunlarının ruhunu oluşturmaktadır. Anadolu'da yaşamış olan Türk uygarlıkları, Orta Asya'dan getirdikleri kültür birikimlerini, kendi yaratıcı güçlerine sanat anlayışlarına beğeni ve becerilerini de ekleyerek paha biçilmez zenginlikteki halk oyunlarımızın günümüze tek ulaşmasını sağlamışlardır. İnsanların değişik kültür ve sanatlarla tanışma imkanları günümüzde ancak turizm sayesinde gerçekleşmektedir. Kültür seviyesi yüksek toplumlar genelde en çok seyahat eden toplumlardır. Ülkeler arası seyahat, yani turizm faaliyetlerine katılmakla dünyanın çeşitli yerlerindeki ülkelerin toplum hayatlarını, kültürlerini, sanatsal faaliyetlerini yerinde görmek ve tanımak; karşılaştırma yapma gücünü geliştirdiği gibi diğer ülke ve milletleri sevme ve kültürel olgunluğa da büyük katkılar sağlamaktadır. Bu çalışmada halk oyunlarının turizme katkıları bağlamında, sağladığı ekonomik boyutların dışında değişik ülke insanlarının kaynaşmasına ve kültür :enginliklerinin aktarılması yoluyla ülke tanıtımına ne denli katkılar sağladığı anlatılmaya çalışılmıştır. Giyimiyle, müziğiyle, oyunuyla, mutfağıyla kısacası portföyünde bulunan öğelerin çeşitliliğiyle ülkemiz turizmi için büyük bir potansiyel kaynak oluşturur, aynı zamanda yurt dışında kendi ülkesinin reklamını yapabilme özelliğiyle Halk viOyunlarımız gün geçtikçe turizm sektörü içindeki layık olduğu yeri daha da sağlamlaştıracaktır. Burada unutulmaması gereken en önemli faktör geleneksel ve yöresel özelliklerini yozlaştırmadan, tarihten gelen birikimleriyle kendi kültürümüze özgü yapının bozulmasının önlenmesidir. Bunlara dikkat edildiği takdirde hem kendi içindeki gelişimini hızlandıracak, hem de turizme katkı boyutu genişleyecektir.
Müzik öğretmenlerinin müzik öğretimine yönelik öz yeterlik düzeyleri üzerine bir inceleme

Amaç: Bu araştırmanın amacı, müzik öğretmenlerinin mesleki öz yeterlik düzeylerinin çeşitli değişkenler açısından incelenmesidir. Bu çerçevede müzik öğretmenlerinin müzik öğretimine yönelik tutumları, müzik öğretimi öz yeterlik algılarının alt faktörleri ve müzik yeteneği öz yeterlik algıları cinsiyet, yaş, öğrenim gördükleri sınıf düzeyleri gibi değişkenler açısından analiz edilmiştir. Yöntem: Nicel araştırma yaklaşımına dayalı betimsel yaklaşımın uygulandığı bu çalışmada betimsel tarama modeli kullanılarak, müzik öğretmenlerinin öz yeterlik düzeyleri üzerinde müzik eğitimi ders içeriğinin yordayıcı etkisi analiz edilmiştir. Araştırmanın çalışma grubu, 2015- 2016 Eğitim-Öğretim Yılı, Bahar Yarıyılında Erzurum il merkezindeki ilkokul, ortaokul ve liselerde görev yapan müzik öğretmenleri olarak belirlenmiştir. Araştırmanın örneklemi ise, 2015- 2016 Eğitim-Öğretim Yılı, Bahar Yarıyılında Erzurum il merkezinde Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı okullarda görev yapan ve tesadüfi örneklem yöntemiyle belirlenen 74 müzik öğretmeninden oluşmaktadır. Bulgu: Araştırmada elde edilen verilere göre, eğitim düzeyinin müzik öğretmenlerinin mesleklerine karşı öz yeterlik düzeyleri üzerinde etkili olduğu görülmüş; bu doğrultuda müzik öğretmenlerinin öz yeterlik düzeylerinin, kendilerini müzik alanında yetkin hissetmelerine paralel bir eğilim gösterdiği bulguları elde edilmiştir. Sonuç: Araştırma sonucunda, müzik eğitimi ders içeriği sorun algısının öğretmenlerin öz yeterlik düzeylerinin yordadığı, müzik eğitimi içeriği sorun algısının öğretmenlerin öz yeterlilik düzeylerine etkisinin düşük seviyede olduğu görülmüştür.
Restoran ve kafelerde çalınan müziğin satın almaya etkisi

İnsanlığın dili bir iletişim aracı olarak kullandığı dönemlerden beri müzik, duygu ve düşünceler üzerinde etkili olmuş, sanatsal bir ifade aracı olarak önem kazanmıştır. Zamanla insanın var olduğu her alanına nüfuz etmiş, vazgeçilmez bir unsur halini almıştır. Böylece tüm yaşam alanlarında, sosyalleşme mekanlarında müzik ortamın bir parçası halini almıştır. Günümüzde, kafeler ve restoranlarda müziğin etkileri aynı zamanda tüketimin şeklini de olumlu ya da olumsuz etkilemektedir. Bu etkinin nasıl ve ne oranda olduğu bu çalışmanın konusudur. Bu bakımdan restoran ve kafelerin tarihçeleri ve müzikli mekanların neden tercih edildikleri, dolayısıyla müziğin restoran ve kafelerde tüketim üzerindeki genel etkileri araştırılmıştır. Bu amaçla seçilen mekanlarda müşterilerin ortamda kalma süreleri, memnuniyetleri ve harcama miktarlarına müziğin etkisinin nasıl ve ne oranda etkili olduğunu anlamak için, bu konuda yazılan tezlere, kitaplara ve internet üzerinden makalelere başvurulmuştur. Araştırılan tezlerdeki kaynakçalara başvurulmuş ve konunun uzmanları tarafından yapılan deney, gözlem ve araştırmalardan faydalanılarak, müziğin türlerinin, temposunun, mekanın ses seviyesinin, müziğin ritminin, müziğe aşinalığın, mekanda bulunan müşteri üzerindeki psikolojik etkileri olduğu görülmüştür. Arka planda çalınan müziğin farkında olarak ya da olmayarak müşterilerin beğenileri üzerinde yaptığı etki neticesinde müşterilerin memnuniyetlerinin azaldığı veya çoğaldığı görülmüştür. Bu durumda müşterilerin mekanda uzun kalıp kalmamaya, yemek ve içki tüketimlerinin artıp azalmasına karar vermelerine yol açtığı anlaşılmıştır. Müziğin insan üzerinde yaptığı etkiyi bilinçli bir şekilde kullanan mekan sahiplerinin bulundukları semte ve müşteri profillerine göre seçtikleri müziklerle, hem mekanlarına gelen müşterin miktarını ve hem de bu müşterilerin tüketimlerini arttırdıkları görülmüştür. Bu durumu araştırmak için müzik çalınan mekanlarda mekan sahipleri ile ve müzik çalınan mekanlara giden müşteriler ile anket yapılmış; neticesinde insanların kültür, yaş ve maddi durumlarına göre müzik seçtikleri ve beğendikleri müziğin olduğu mekanlarda daha uzun kaldıkları ve tüketimlerinin de bu duruma göre arttığı anlaşılmıştır. Sonuç olarak yapılan tüm araştırmaların neticesinde müziğin insan duyularını harekete geçirdiği, doğru ve bilinçli bir şekilde seçilip çalınan müziğin rahatlatıcı, stres azaltıcı özellikleri kullanılarak bilinçaltında insanların bulundukları ortamdan keyif almalarının sağlandığı ve buna bağlı olarak yemek tüketimlerinin artırıldığı yönünde sonuca varılmıştır.
Domenico dragonetti'nin no.3 kontrbas konçertosu'nun analizi

Çalışmanın konusu olan D. Dragonetti'nin No.3 Kontrbas Konçertosu'nun ana metni ile birlikte, bestecinin hayatı, kariyeri ve yay tekniği ele alınmıştır. Konçerto'nun bölümler halinde analizi yapılmak ile birlikte, her bölüm içerisinde açıklamalar, örnekleri ile sunulmuştur. Klasik Dönem ile ilgili kaynaklar araştırılmış, dönem içerisindeki melodi yapısı ve eşlik dokularının nasıl gelişim gösterdiği anlaşılmıştır. Özellikle formlar üzerinde J. Haydn'ın büyük çalışmalar yapması sonucunda, Barok Dönem'den izlerin neredeyse kalktığı saptanmıştır. Bestecinin hayatının araştırılmasından yola çıkılarak, kontrbasın gelişiminde en büyük paya sahip bestecilerden biri olduğu anlaşılmıştır. Kontrbasın orkestralarda kullanımının yanında, solo bir çalgı olarak da etkin bir şekilde kullanılabileceğini Avrupa'daki turneleri ile göstermiştir. Yaşadığı yıllarda en iyi kontrbas virtüözü olduğunu, kendisine has yayı ve tekniği ile göstermiştir. Dragonetti yayı olarak bilinen ve günümüzde de fazlası ile tercih edilen yay için araştırma yapılmış, araştırmanın sonucunda elde edilen bilgiler tezin içerisine eklenmiştir. Analiz bölümünde, öncelikle kontrbas partisi incelenmiş, melodik yapılarındaki müzikalite üzerine çalışma yapılmıştır. Kontrbas partisi ile birlikte piyano eşliğinde bulunan armonik yapılar da ayrıca analiz edilmiş, yapılan analiz sonucunda ortaya çıkan veriler, şekiller ile açıklanarak tezin içerisine eklenmiştir.
20. yüzyılın çağdaş bestecilerinden Kara Karayev'in hayatı: Yedi Güzel ve Yıldırımlı Yollarla balelerinin incelenmesi

Bu araştırma; ülkemizde hakkında bilimsel çalışma bulunmayan, 20. Yüzyılın Çağdaş Bestecilerinden Kara Karayev'in önemini vurgulamak, hayatı, müzik yaratıcılığı, felsefesi ve Bale sanatı hakkında, bilimsel kaynak yaratmak amacıyla yapılmıştır. Birinci bölümde konunun temel kaynağını oluşturan müzik, müzik dönemlerinin gelişimi, 20. Yüzyıl müziği, 20. Yüzyılda gelişen müzik akımları ve Bale müziği gelişimi hakkında bilgiler verilmiş, araştırmanın önemi ve problem durumu belirtilmiştir. İkinci bölümde araştırmanın yöntemi belirlenmiş, araştırmanın içeriğini oluşturan Kara Karayev'in hayatı, müzik yaratıcılığı, felsefesi ve başlıca eserleri hakkında bilgiler verilmiştir. Üçüncü bölümde Kara Karayev'in en önemli eserlerinden Yedi Güzel ve Yıldırımlı Yollarla baleleri incelenmiştir. Son bölümde ise elle edilen bilgiler ışığında, sonuç ve önerilere yer verilmiştir.