turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Chopın'ın OP.10 ve OP.25 etüdlerinin incelenmesi

CHOPIN' IN OP. 10 VE OP. 25 ETÜDLERİNİN İNCELENMESİ Bu tezde, etüdlerin özelliklerini, içerdikleri teknik zorlukları ve piyaniste sağladıkları teknik yararları ele aldım. Araştırmama etüdlerin piyano edebiyatındaki konumu ve önemi ile başladım. Daha sonra, teker teker her etüdü ele alarak içerik ve teknik açıdan inceledim. -78-
Tambur yapımı

Tanbur yapımı adlı tez çalışması, bu çalgının yapım aşamasında karşılaşılan sorulara cevap olma amacıyla yapılmıştır. Bu tezin amacı, Tanbur yapımında gerekli olan materyalleri bir araya getirerek, yapan kişinin ilk basamaktan son basamağa kadar aşama, aşama çalgıyı yapmasını ve yapım tekniğini öğrenmesini sağlamaktır. Dört bölümden oluşan bu tezde: 1. bölümde; Tanbur yapımında kullanılan makine ve aletler tanıtılmıştır. Bu aletlerin detay fotoğrafları ve aletlerin genel bilgisi verilmiştir. 2. bölümde; Tanbur yapımının her aşaması çizim ve resim destekli olarak anlatılmış ve kereste halinden akort etmeye kadar birçok konuda detaylı bilgi verilmiştir. Bu konular; öğretici amaçlı düşünülerek neden ve nasıllarla zenginleştirilerek geniş bir perspektifle bakılması amacı güdülmüştür. 3. bölümde; Tanbur yapmamda kullanılan bazı ağaçlar tanıtılıp genel bilgiler verilmiştir yapılmıştır. Çalgı yapımcılığın en önemli olgularından biri de ağaç seçimidir. Kullanılacak ağacın cinsi, yapılacak çalgının geleceğini tayin edeceğinden, yapan kişinin belki de en çok hassas olması gereken kısımdır. İyi bir çalgı kaliteli ve kuru bir ağaçtan elde edilir. 4. ve son bölümde; Tanbur'da denge ve oranlar anlatılmıştır. Tanbur çok narin yapısıyla denge konusunda hassas olunması gerekli bir çalgıdır. Çalgılarda denge ve oran yapım aşamasında ayarlanır. Tanbur'da denge verildikten sonra günlük koşullara göre ses tablasının esnemesi sebebiyle bu denge ve oran biraz oynar, çünkü bütün ayarlar tel yüksekliğinin sap üzerindeki mesafesine göre ayarlanmıştır. İyi bir Tanbur; yapımı aşaması esnasında verilen dengenin iyi sağlanması ve sazın doğal ortamda kendini terazilemesiyle gerçekleşir.
Debussy as a proto-spectralist

Spektralist müziğin köklerine baktığımızda, spektralist besteciler sadece kendilerinden önce gelmiş akımlar olan yapısallcılar ve modernite sonrası müzik dışında birçok müzik akımından da etkilenmiş ve kendi müziklerinde etkilendikleri bu akımlara atıflarda bulundukları sıkça gözlenir. Bazı araştırmacılara göre, spektralizmi etkileyen fikirleri erken Romantik döneme kadar uzatmak mümkün; özellikle Liszt, Debussy ve Scriabin'in müziklerinde spektralist fikirler o kadar çok görülür ki bu üç besteci zaman zaman 'proto-spectralist' olarak bile isimlendirilirler (Nonken, 2014). Debussy'nin değişken zaman algısı, tını düşkünlüğü, harmonikleri kullanma şekli, performans ve performans ortamının müziğe etkisi hakkındaki tavrı, onun müziğindeki spektralist yaklaşımlar olarak sayılabilir.
Johann Sebastian Bach'ın piyano müziğindeki süsleme teknikleri üzerine bir çalışma

Bu çalışmada, süslemelerin yüzyıllar boyu geçirmiş olduğu değişim, J. S. Bach'ın org ve klavsen eserlerinde kullanmış olduğu süslemeler baz alınarak araştırılmıştır. Günümüz eğitimcilerinin ve öğrencilerinin süslemeler konusundaki tereddütleri ve belirsiz yaklaşımları dikkate alınarak, bu konudaki sorunları olabildiğince ortadan kaldırmak ve süslemeleri, eğitimcilerin ve öğrencilerin zihinlerinde kısmen de olsa netleştirmek, başlıca hedef olmuştur. Süslemelerin doğaçlama kökenli oluşu, onların kesin ve katı bir standarda oturtturulmasına her zaman engel teşkil etmiştir. Bu çalışmada öncelikli olan, süslemelerin yüzyıllardan beri, en çok tercih edilen yorum ve çeşitlerini önermek ve bu süslemelerin ne şekilde çalınması ya da çalışılması gerektiği konusunda bir takım yollar göstermektir.
Solo kontrabasın gelişim süreci

Kontrabas, keman ailesinin, en kalın sesli ve en büyük çalgısıdır. Bu büyük enstrümanın, Keman ve Viol ailelerinin her ikisinden de esinlenilerek günümüzdeki şeklini almasının yanı sıra orkestra ve özellikle solo kullanımı anlatıldı. Enstrümanın özellikle akort, tel ve yay sistemindeki teknik gelişmeler, tarihsel gelişimle paralellik göstermektedir. Bu çalışmalar sonucu enstrümanın özgün ve kısık ses tınısı keşfedilmiş, orkestralarda ses kalitesini artırmak amacı ile kullanılmaya başlanmıştır. İlk dönemler, orkestralarda ve solo olarak diğer enstrümanlar için yapılmış eserler icra edilmiş olsa da sonraları kendisi için yazılmış eserlerle kullanımı yaygınlaşmıştır. İlk icracı olarak kabul edilen Monteclair'den günümüze kadar birçok olağanüstü icracı, besteci ve besteler bulunmaktadır. Ülkemizde de batı dünyası kadar olmamakla birlikte, özellikle cumhuriyetimizle başlayan kültürel devrim sonucu yetişmiş değerli icracı ve bestecilerimiz bulunmaktadır. Kontrabasın orkestral veya solo bir enstrüman mı olduğu sorusu devam ederken, o birçok yerde klasik, caz ve diğer tip müzik grupları ile geniş dinleyici kitlelerine ulaşmaktadır. Özellikle batı dünyasında enstrümanın solo performansları dikkati çekmektedir.
Kemanda akor tekniği: Henri Vieuxtemps op.37 no.5 keman konçerto'sunda akor kullanımı ve çalışma önerileri

Bu çalışmada, 19. yüzyılda yaşamış ünlü kemancı, eğitimci ve besteci olan HenriVieuxtemps'ın 5. Keman Konçertosu'nu örnek alarak kemanda akor çalma problemlerine çözüm olması amaçlanmıştır. Keman yayının tarihsel gelişimi, kemanda tek ses, çift ses ve daha sonra akor örnekleri incelenmiştir. Henri Vieuxtemps'ın hayatı, 5. KemanKonçertosu'ndaki akorlar için çalışma teknikleri örneklerle anlatılmak istenmiştir. Kemanda başarılı bir şekilde akor çalmak isteyenler için etütler ve notayazımlarıyla birkaç çalışma yöntemi sunulmak istenmiştir. Günümüz kemanrepertuarında benzer akor pasajlarıyla karşılaşıldığında çalıcı için örnek bir çalışma olması amaçlanmıştır. Her çalıcının fiziksel özellikleri farklı olduğu için, tezde verilen örnekler bu özelliklere göre göz önünde bulundurulmalı ve çalıcının buna göre çalışmasınıgerçekleştirmesi önem kazanmaktadır.
Kerkük hoyratları ve melodik kalıplarıüzerine bir inceleme

Bu çalışmanın amacı, Türk Halk Müziğimizin uzun hava türlerinden olan hoyrat formunun ezgi kalıpları açısından değerlendirilmesini yapmaktır. Araştırmada tarama yöntemi, doküman analizi yöntemi ve sözlü görüşme teknikleri kullanılmıştır. Araştırmanın evreni, Türk Halk Müziğinin uzun hava türlerinden olan hoyrat formundan, örneklemi ise Kerkük yöresine ait hoyratlardan oluşmaktadır. Araştırma sonucunda Kerkük yöresine ait 26 hoyrat türü incelenmiş ve bu hoyrat türlerinin ezgi kalıpları ortaya konulmuştur. 26 hoyrat türü içerisinde 23 hoyratın ezgisel olarak tek bir ezgi kalıbının olduğu ve 3 hoyrat türünün ise farklı ezgilerle icra edildiği tespit edilmiştir. Ayrıca bu 26 hoyrat türü nicel olarak sırası ile Segah ve Hüzzam çeşnili, Uşşak ve Gerdaniye çeşnili, Hicaz çeşnili, Rast ve Mahur çeşnili, Hüseyni, Gülizar ve Muhayyer çeşnili ve Çargah çeşnili makamlarla ilişkili oldukları sonucuna da ulaşılmıştır.
Türk müziği nazariyatı ve solfej dersinin geleneksel meşk sistemi ile uygulanabilirliğine dair eğitimci görüşlerinin incelenmesi

Türk müziği kültürel mirasının gelecek nesillere intikali, meşk adı verilen bir öğretim ve aktarım sistemine dayanmaktadır. Bu sistem ile yüzyıllarca Türk müziği kültürel birikiminin devamlılığı sağlanmıştır. Hoca-talebe ilişkisi içerisinde taklit ve tekrar esasına dayanan meşk geleneği, yirminci yüzyılın başlarından itibaren nota sisteminin kullanılması ve eğitime dahil edilmesiyle farklı boyutlar kazanmıştır. Bu çalışmada, Türk müziği eğitimi veren konservatuvarlarda okutulmakta olan Türk Müziği Nazariyatı ve Solfej dersinin, eğitimcilerin görüşlerine dayalı olarak geleneksel meşk sistemi ile uygulanabilirliğinin tespit edilmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda veriler; ulaşılabilen ve araştırmaya gönüllü olarak katılım sağlayan Türk Müziği Nazariyatı ve Solfej dersi veren 20 eğitimciye anket formu ve yapılandırılmış görüşme yapılarak toplanmıştır. Araştırma ile elde edilen bulgular neticesinde, Türk Müziği Nazariyatı ve Solfej dersinin meşk sistemi ile uygulanmasında makamların ve makamlara özgü perde, nağme gibi karakteristik özelliklerin daha iyi anlaşıldığı, notanın destekleyici bir araç olduğu ve ayrıca meşk sistemine ait yeni bir nota yazısına ihtiyaç duyulmadığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Gebelikte müzik dinlemenin maternal distrese ve prenatal bağlanmaya etkisi

Araştırma verileri, 'T. C. Sağlık Bakanlığı Buca Kadın Doğum ve Çocuk Hastalıkları Hastanesi' Gebe Okulu'nda 01. Nisan 2019 29. Ağustos 2019 tarihleri arasında toplanmıştır. Araştırmanın evrenini gebe okuluna gelen gebeler, görülme sıklığına göre hesaplanan örneklemi ise araştırmaya dahil edilme kriterlerini sağlayan, çalışmaya katılmayı kabul edenler oluşturmuştur. Müdahale grubunun akıllı telefonuna önceden belirlenen müzikler yüklenmiş ve 3 hafta boyunca, günde 30 dakika olacak şekilde dinlenmesi gerektiği anlatılmıştır. Müdahale (n:60) ve kontrol (n:60) grubu ile toplam 2 kez görüşülmüştür. Araştırmanın verileri, gebenin sosyo-demografik özelliklerini belirlemek üzere 'Gebe Tanıtım Formu', gebenin distresini saptamak için 'Tilburg Gebelikte Distres Ölçeği' ve prenatal bağlanmasını değerlendirmek için 'Prenatal Bağlanma Envanteri' kullanılarak toplanmıştır. Verilerin çözümlemesinde Ki-kare Testi, Fisher Ki-kare Testi, T-testi ve Anova Testi kullanılmıştır. Araştırmaya dahil edilen gebelerin PBE puan ortalamaları 61,37 7, 69 olarak belirlenmiştir. Müdahale grubunun PBE puan ortalaması; birinci izlemde 62,60 7, 90 iken, ikinci izlemde 68 ,70 6,41'e yükselmiştir. Kontrol grubunda ise; birinci izlemde 60,15 7, 35 iken, ikinci izlemde 62 ,25 .8,14'e yükselmiştir. Gruplar arasında PBE puan toplamı açısından istatistiksel olarak anlamlı farklılık bulunmuştur (etkileşim: p<0,001). Çalışmamıza katılan gebelerin TGDÖ puan ortalamaları 15,26 7, 13 olarak saptanmıştır. Müdahale grubunun TGDÖ puan ortalaması, birinci izlemde 16,70 8, 08 iken; ikinci izlemde 13 ,91 6,74'e düşmüştür. Kontrol grubunun ise; birinci izlemde 13,83 5, 74 olan TGDÖ toplam puanı, ikinci izlemde 14 ,58 6,64'e yükselmiştir. Gruplar arasında TGDÖ puan toplamı açısından istatistiksel olarak anlamlı farklılık saptanmıştır (etkileşim: p<0,001). Sonuç olarak; üç hafta boyunca, günde 30 dakika olacak şekilde uygulanan müzik müdahalesinin, gebelerde prenatal bağlanmayı arttırma ve maternal distresi azaltma etkisinin olduğu belirlenmiştir.
Ney ve keman icracılarında servikal bölge problemleri ve egzersiz eğitiminin etkinliği

Bu çalışma, servikal bölge problemlerine sahip olan 20 keman ve 20 ney icracısından oluşan 40 kişi üzerinde egzersiz eğitiminin etkinliğini gözlemlemek amacıyla planlandı. Ney ve keman icracıları iki farklı grup olarak değerlendirildi. Her iki gruba da 8 hafta boyunca haftanın 3 günü egzersiz eğitim programı uygulandı. Müzisyenlerin cinsiyet, yaş, boy, vücut ağırlığı ve enstrümanı günlük/yıllık kullanım süreleri gibi bilgileri kayıt altına alındı. Eklem hareket açıklığı için gonyometrik ölçüm, kas kuvveti için dijital kas dinamometresi, ağrı için visual analog skalası, fonksiyonel durum için northwick park boyun ağrısı anketi, fleksibilite için mezura, yaşam kalitesi için SF-36 ölçeği, kavrama kuvveti için handgrip dinamometresi kullanıldı. Ölçümler eğitim öncesi ve sonrası olmak üzere iki kez tekrarlandı. İstatistiksel analiz sonucunda; iki grupta da ağrı düzeylerinde azalma, boyun fleksiyonu yönünde eklem hareket açıklıklarında artış, sol trapeziusun orta, sağ deltoideusun ön ve orta parçası, boynun fleksör grup kaslarında ve sol el kavrama kuvvetinde anlamlı artışlar, çene-sternum ve çene-duvar mesafeleri ile yaşam kalitesinin sosyal fonksiyon skoru açısından pozitif yönde anlamlı sonuçlar görüldü. Ney icracılarında boynun sağ ve keman icracılarında boynun sol lateral fleksiyon eklem hareket açıklıklarında artış görüldü. Ney kullanıcılarında sol trapeziusun üst, sol deltoideusun ön parçası, keman kullanıcılarında ise sağ serratus anterior, sağ trapeziusun orta parçası ve boynun ekstansör kas kuvvetlerinde artış görüldü. Ney kullanıcılarında yaşam kalitesi ölçeğinin emosyonel iyilik hali skor değeri lehine anlamlı fark bulundu. Değerlendirmeye alınan diğer parametrelerde ise anlamlı fark görülmedi. Bu çalışma sonucunda ney ve keman icracılarında egzersiz eğitiminin servikal bölge problemlerinin tamamında olmasa da başta ağrı olmak üzere bazı parametlerde etkili olabileceği düşünüldü. Egzersiz eğitiminin etkilerini görebilmek için daha kapsamlı ve uzun takip gerektiren çalışmalara ihtiyaç olduğu sonucuna ulaşıldı.
Henri Tomasi'nin Klarnet Konçertosu'nun müzikal açıdan incelenmesi ve çalışma yöntemleri

Bu eser metninde 20. yüzyıl müziğine genel olarak değinilmiş olup; Fransız bestecilerinden Henri Tomasi'nin biyografisi, müzik dili ve eserleri hakkında bilgiler verilmiştir. Eser metninin üçüncü bölümünde Henri Tomasi'nin 1956 yılında bestelediği klarnet konçertosu incelenmiştir. Üç bölümden oluşan bu eserin partisyon üzerinde müzikal analizi yapılmıştır. Bu konçerto teknik seviye açısından klarnet icracıları için çalınması güç konçertolardan biri olarak değerlendirilebilir. Bu bağlamda dördüncü bölüm icracılar için çalışma yöntemlerine ayrılmıştır. Bu bölümde eserin çalınması güç ve görece problemli pasajlar için çalışma önerileri yer almıştır. Repertuvardan örneklerle bağdaştırılarak nefes, entonasyon ve teknik için alıştırmalar sunulmuştur. Bu eser metni müzikal analiz ve çalışma ışığında bu yapıtı icra edecek klarnetistler için bir rehber olarak düşünülebilir.
Türkiye'deki pop müzik akımlarının kültürel çözümlemesi

Ülkemizde rock'n roll Erol Büyükburç gibi isimlerin önderliğinde başlar. Batı kaynaklı parçaların yanı sıra yine batı işi ve İngilizce sözlü parçalar yapılır. Bu dönemin diğer önemli isimleri arasında Erkut Taçkın, Yalçın Ateş, Somer Soyata ve Metin Ersoy sayılabilir. İstanbul'un gece yaşamında kısa sürede etkin olan rock ve pop parçaları, kısa sürede yeni bir sektörün oluşmasına neden olur. Aranj man dönemi olarak adlandırılan bu dönemin iki hazırlayıcısı, Fecri Ebcioğlu ve Sezen Cumhur Ünal'dır. Dönemin batıdaki popüler parçalarına 'seri üretim' biçiminde sözler yazıp piyasaya sunan bu ikili, inanılmaz bir patlama gerçekleştirirler ve dinleyici kitlesi oluşur. Türk pop müziğindeki ilk dönüm noktası Anadolu Pop olarak adlandırılan akımdır. Akımın öncüsü olarak kabul edilen Moğollar, yerel öğelerden yararlanarak yaptığı çalışmalarla o dönemin en gözde topluluğu olur. Moğollar, aynı zamanda Türk pop müzik tarihinin uluslararası tek başarısına da imza atar. 1971 yılında Academie Charles Cross ödülünü alan topluluk, o yıl dağılır. 1970'li yılların Anadolu pop akımı içinde yer alan diğer önemli topluluklarında, Üç-Hürel, Kardaşlar ve Apaşlar 'dır. Bu akımın diğer önemli isimleri ise, Fikret Kızılok ve Barış Manço'dur. Modern Folk Üçlüsü ise, yerel ezgilerimizi çokseslendirerek yorumlama geleneğini başlatır. 1970'li yıllar, Türk pop müziği sanatçılarının yurt dışındaki yarışmalara katılmaya başlamalarına tanık olur. Timur Selçuk, Özdemir Erdoğan, Şenay gibi isimlerin ülkemizi temsil ettiği önemsiz yarışmalarda basan sağlanamaz. 1970'lerin ortalarında Türk pop müziğinde çeşitli yönelimler söz konusudur. Anadolu pop olarak adlandırılan akım, kimi siyasal etkilerle sürerken, bir yandan da İlhan İrem, Nilüfer ve Bülent Ortaçgil gibi isimler ortaya çıkar. Pop müzik, toplumsal hareketlerin ve toplumsal olayların yansıdığı ürünlere tanık olur. Bu yılların önemli bir diğer olgusu da Eurovision şarkı yanşmasıdır. İlk kez 1975 yılında katıldığımız yarışma, Türk popunun önemli gündemlerinden biri olur. Ülke içinde de Altın Mikrofon, Toplu iğne ve Liselerarası Müzik Yarışması gibi pop müzik yarışmaları düzenlenir. 127 1980 sonrası bir süre Eurovision etkisini hisseden Türk popu, Unka- panı'nın kimi reformlara gitmesiyle canlanır gibi olur. Telif haklan için uğraş verilmeye başlanır ve bu doğrultuda MÜZKO kurulur. Türk popunun endüstriyel anlamda büyük çıkış yaptığı 1990'lı yılların temelinde, 1980'lerin sonlarındaki etkinliklerin rol oynadığı tartışılmaz. İçinde bulunduğumuz dönem, birçok müzik adamına göre Türk po punun altm çağıdır. Toplumun beğenilerinin bu yöne kayması, gençliğin birden Türk popuyla bu denli ilgilenmeye başlaması ve endüstrinin pop müziğin farkına tekrar varması, bu etkenlerin başında gelir. Pop müziğin kimi diğer türlerle etkileşime girdiği gözlenir. Özgün müzik kavramı bu yıllarda ortaya çıkar. Bu dönemin önemli olgularından biri de özel radyoların açılmasıdır. Henüz birtakım olarak değerlendirilmesi güç olsa da Heavy metal biçeminde ürün veren Türk toplulukları da müzik yaşamındaki yerlerini alır.
Keman eğitiminde caz etüt ve eserlerinin kullanımına ilişkin öğretim elemanı görüşleri

Bu araştırma, Yükseköğretim Kurumlarında bulunan, Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında verilen geleneksel keman eğitimi sürecinde, geleneksel repertuara ek olarak, keman için düzenlenmiş caz eserleri ve etütlerinin kullanılabilirliğini kapsamaktadır. Çalışma, caz müziği repertuarının kullanılması yoluyla keman eğitimi alan bireylerin genel müzik kültürüne yönelik kazanımlar elde etmesi ve öğretmenlik hayatlarında uygulamaya geçirebilmesini amaçlamaktadır. Araştırmada kullanılacak etütler ve eserler uzman kişilerin görüşleri alınalarak, uygulanabilirliği onaylanmış, Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalında keman eğitimi veren öğretim elemanlarına dağıtılmıştır. Öğretim elemanlarından, Jazz & Blues Playalong Solos for Violin ve Stylistic Etudes for Solo Violin kitaplarının keman eğitimine ve sınıf düzeylerine uygunluğuna yönelik görüşler alınmıştır. Öğretim elemanı görüşleri doğrultusunda elde edilen verilerin bir kısmı frekans, yüzde ile tablolaştırılmış, bir kısmı ise sözel olarak ifade edilmiştir. Bulgular doğrultusunda, keman eğitiminde kullanılmalarında yarar görülen etütler ve eserler saptanıp, keman eğitiminde kullanılabilirliğine yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Yeniçeri âşıklar ve bestelenmiş şiirlerinin müzikal analizi

Aşıklar, devrinin günlük olaylarını, sosyal ve kültürel hadiseleri, siyasi gelişmeleri, gerçekleşen felaketleri ve savaşları şiirlerinde yansıtmışlardır. Bu, bir nevi sözlü kültür ve tarih aktarım aracı vazifesi görmüştür. Resmi tarih anlatısının yanı sıra, aşıkların şiirleri ve bu sözlü aktarımlardaki tarihsel detaylar; dinleyenler tarafından ezberlenmiş, çırakları tarafından dilden dile aktarılmış, beğenenler tarafından cönklere kaydedilmiş ve günümüze ulaşmıştır. Bu durum, aşıkların şiirleri aracılığıyla tarihe farklı bir perspektiften bakabilmemizi sağlamıştır. Farklı yaklaşımlarımıza zemin hazırlayan etkenlerden biri de aşıkların içinde bulundukları çevrelerdir. Aşıklara oldukça geniş ve çeşitli bir sahada rastlayabilmekteyiz. Çalışmamıza konu olan şairler ise Yeniçeri Ocağı'na mensup aşıklardır. Ancak, aşıkların şiirlerine ulaşabildiğimiz çok sayıda kaynak olmasına rağmen bu şiirlerin bestelenmiş hallerini içeren kaynakların sayısı pek fazla değildir. Yapılan araştırmalarda otuz beş adet Yeniçeri Aşık tespit edilmiştir, bunlar: Armutlu, Çırpanlı, Geda Müsli, Hayali, Karac'oğlan, Koyun Abdal, Köroğlu, Kul Çulha, Oğuz Ali, Sani, Yetim Ali Çelebi, Abi, Ahu, Aşık, Aşık Nev'i, Benli Ali, Berberoğlu, Demircioğlu, Gedai, Katibi, Kayıkçı Kul Mustafa, Koroğlu, Koyunoğlu, Kuloğlu, Mahmutoğlu, Öksüz Aşık, Şahinoğlu, Tasbaz Ali, Teslim Abdal, Üsküdari, Aşık Hasan, Fasihi, Nuri, Cesari ve Derviş Osman. Tespit edilen aşıkların şiirleri incelenmiş ve bu verilerden hareketle, otuz beş adet aşığın sözlü kültür ve tarih aktarımına yaptığı katkılar tespit edilmiş ve incelenmiştir. Bu incelemenin sonucunda ise; etkileyici savaş sahnelerinden memleket hasretine, alınan kalelerden fethedilen şehirlere, tahta çıkan sultanlardan gündelik değerlerin yozlaşmasına, savaş hazırlıklarından ülke sevgisine, idamlardan kahramanlık öykülerine kadar oldukça çeşitli konularda tarihsel ve kültürel detaylara rastlanmıştır. Yeniçeri Aşıklar'ın aktif olarak eserler vermiş olduğu döneme ait notalar, Ali Ufki Bey'in kaleme almış olduğu Mecmua-i Saz ü Söz'den alınmıştır. Mecmua-i Saz ü Söz; 17. yüzyıl müziğine ve şiirine dair, ulaşabildiğimiz en önemli kaynaklardandır. Mecmua-i Saz ü Söz'de bu aşıklara ait otuz üç adet eserin notaları tespit edilmiştir. İncelenen bu eserler, günümüz ve 17. yüzyıl müzik teorisine göre analiz edilmiş ve hangi makamlarda oldukları tespit edilmiştir.
Geleneksel halk müziği çalgılarından zurnanın tarihçesi, eğitsel ve öğretsel süreçleri

Türk Halk Müziği gerek sözel gerek icrasal özellikleri bakımından zengin olup çalgısal alanda da çok geniş bir müzik kültürüne sahiptir. Günümüzde bu zenginliğin icra edildiği pek çok çalgı mevcut olup bu çalgılar hakkında kapsamlı araştırmalar bulunmamaktadır. Türk Halk Müziğinde bu çalgıların tarihsel süreçlerinin tam anlamıylaincelenememesi ve icrası konusunda da farklılıkların olması, birçok usta icracınınher öğrenciye yetişememesi, çalgı eğitimine yönelik yazılı dokümanbırakılamaması bu alandaki problemi oluşturmaktadır. Çalgı eğitiminin amacına ulaşılabilmesi için doğru ve etkili metotların uygulanması gerekir. Bu araştırma; Türk Halk Müziği çalgılarından yöresel özellikleri bakımından önemli bir yere sahip olan zurnanın tarihsel süreçlerini ortaya koyan eğitim ve öğretim tekniklerinin metodolojik bir şekilde ortaya konmasını içeren nitel bir araştırmadır. Bu araştırma kaynak tarama ve doküman analizi yöntemi ile araştırılmış olup; şu şekilde sonuçlandırılmıştır; geleneksel müziğimizde önemli yeri olanzurnanın tarihsel süreç içerisinde incelenmesi, icra ve eğitiminin doğru biçimde devam ettirilmesi ve gelecek kuşaklara tarihçesinin, eğitsel ve öğretselsüreçlerinin kültürel bir miras olarak aktarılmasını sağlaması bakımından önemlidir.
Şarkı söyleme sanatının teknik açıdan incelenmesi

Bu çalışma Şarkı Söyleme Sanatının Teknik Açıdan İncelenmesine yönelik olup 'Uzmanların şarkı söyleme tekniklerini uygulama biçimindeki farklılıklar var mıdır' sorusunun cevaplanması üzerinde yapılandırılmıştır. Bu çalışma müzik bölümündeki öğretim elemanlarına şarkı söylerken uygulama biçimindeki farklılıkların uzman görüşü doğrultusunda daha sistemli uygulanabilmesine katkı sağlaması bakımından önemlidir. Betimsel yöntemle hazırlanan bu çalışmada kaynak tarama ve görüşme yöntemi kullanılmıştır. Görüşmede Samsun Devlet Opera ve Balesi'nin Solisti Esra Çetiner' den, Ankara Devlet Opera ve Balesi'nin Solisti Erdem Baydar'dan ve Bülent Ecevit Üniversitesi Sahne Sanatları Bölüm Başkanı Onur Çuhacı'dan Bireysel Ses Eğitimi konusunda farklı uzman görüşleri alınmıştır. Sonuç olarak uzmanların önerdiği uygulamaların hepsinin de yerinde olduğu söylenebilir. Farklı görüşlerin aynı amaca yönelik olduğu tespit edilmiştir.
Gelibolu Mevlevİhanesi'nde yetişen sanatkarların hayatları, eserleri ve musikİye katkıları

İlkesinde varlık birliği ile özdeşmiş, kainatın özü insanı, hikmet sahibi olmayı amaçlandırmış olan mevleviliğin gelişiminin sağlanabilmesi, edebiyat, musiki gibi çeşitli bilim dallarının ileri seviyelere gelebilmesi için mevlevihaneler önemli bir konum haline gelmiştir. Gelibolu Mevlevihanesi de bu anlamda çok büyük bir rol oynamıştır. Tarihi özelliklerini yitirmemiş önemli bir mimari eser olarak günümüze kadar gelmiştir. Gelibolu Mevlevihanesi, Mevlana'nın vermiş olduğu fikir ve düşünceler doğrultusunda belirli bir sistem dahilinde şekillenmiş ve kurumsallaşmıştır. Gelibolu halkı da bu sistemde oluşan mevlevilik tarikatından etkilemiş tasavvuf düşüncesini kabullenmiştir. Musiki, edebi ve çeşitli sanat dallarında birçok sanatkar yetişmiş ve kendi branşlarında çeşitli eserler yazmışlardır. Gelibolu Mevlevihanesi'nde XVII. yüzyılda yetişmiş olan şairler, musikişinaslar ve diğer sanat alanlarında kendini yetiştirmiş olan sanatkarlar, XIX. yüzyıl ve XX. yüzyıl Türk tarihine, Türk kültür ve yapılarının ortaya çıkmasına sebep olmuşlardır. Bu çalışmada, Gelibolu Mevlevihanesi'nin kuruluş tarihi, kurucusu, yapısall özellikleri, sancağı, ibadet sistemi, musiki alanında çalışma sistemleri ile Gelibolu Mevlevihanesi'nde yetişen musikişinaslar, bestelemiş oldukları eserler, hayatları, yazmış oldukları şiirler ve hat sanatı ile çizmiş oldukları resimlere yer verilmiştir. Gelibolu Mevlevihanesi'nde yetişmiş olan on yedi şair, musikişinas ve farklı sanat alanlarında yetişmiş olan sanatkarlar tespit edilmiş olup günümüze kadar ulaşan eserleri belirlenmiştir.