turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Karşılaştırmalı olarak 17. ve 20. yy'lar arasında Türk müziğinde ve Avrupa kökenli müzikte kullanılan formaların birbirlerine benzerlikleri

Bu tezin konusu. Karşılaştırmalı Olarak 17. ve 20. yy'lar Arasında Türk Müziği ve Avrupa Kökenli Müzikte Kullanılan Formlar Arasındaki Benzerlik oluşturmaktadır. Ayrı döneme ait olmalarına rağmen birlikte düşünülmesi pek alışılmış olmayan bu formların benzerlikleri yapısall özellikleriyle ele alınmıştır. Bu çalışmada j 1) Form terimi hakkında, gerekli ve yeterli bilgiler, 2) Sırasıyla. Formu meydana getiren elemanlar en küçük parçasından başlayarak hepsinin tanımı ve örnekleri, 3) Tezde, mukayese ederek ele alınacak Avrupa Kökenli Müzik Formlarıyla, Türk Müziği Formları hakkında bilgiler, 4) 3 Peşrev. 4 Saz Semaisi, 2 Kar. 4 Nakıs. 3 Murabba ve 4 Şarkı, ' toplam 19 eser ' cümlecik yapısı göz önüne alınarak analiz edilmiş ve bunların hepsinin yapısall olarak benzediği Avrupa Kökenli Müzik Formları hakkında bilgiler verilmiştir. Yukarıda belirtilen çalışma ile elde edilen veriler ışığında, aynı dönemlerde ( 17 y. y. - 20 Y-Y- arası ) yaşamış değişik kültürlere mensup bestekarların, muziği nasıl aynı kalıplarda algılayıp kendi müzikal prensipleriyle bağdaştırdıkları geniş açıdan ele alınarak, küçük detay incelemesi yapılmadan ispatlanmaya çalışılmıştır.
Cumhuriyetten günümüze Mezzosoprano için yazılmış eserlerin incelenmesi ve karşılaştırılması

Mustafa Kemal Atatürk ülkesinde Çağdaş Çoksesli Türk Müziği'nin kurulmasına ve gelişmesine çok büyük bir destek vermiştir. Yetenekli Türk gençlerini Avrupa'nın en önemli müzik okullarına eğitime göndermiş, Avrupa'nın en yetkili müzik otoritelerini Türkiye'de akademik bir müzik eğitimi oluşturmaları ve öğrenciler yetiştirmeleri için görevlendirmiştir. Yurt dışına eğitime gönderilen genç besteciler ülkelerine geri döndüklerinde pek çok kurumda eğitmen olarak yer almışlardır. Bu besteciler arasında ilk kuşak Türk Beşleri ismini almıştır. Türk Beşleri daha sonra gelen bestecilere temel oluşturmuş, ikinci kuşak ve üçüncü kuşak bestecilerin yetişmesine çok büyük bir katkıda bulunmuşlardır. Türkiye'de opera sanatının gelişmesine ve bir şan ekolünün oluşmasına öncülük etmişlerdir. Özellikle orijinali mezzosoprano için tercih ettikleri eserler bestelemişler operalarında çok önemli roller vermişlerdir. Bu çalışmada Türkiye'de son 86 yıl da (1923-2009) yetişen bestecilerin ve mezzosoprano için yazdıkları eserlerin incelenmesi ayrıca bu süre içinde sürekli gelişen ve evrensel düzeye ulaşan Türk müzik sanatının dönemsel olarak ele alınması ve bu sonuçların karşılaştırılması yer almaktadır.
Tarihsel süreçte Yeseviyye tarikatının Türk musikİsine etkileri ve Ahmed Hatiboğlu'nun mahur form adlı eserinin analizi

Orta Asya Türk boyları arasında İslam inancının yerleşip gelişmesini sağlayan bir din ve tasavvuf önderi olan Ahmed Yesevi, Türk asıllı oluşu ve Türkçeyi rahat bir şekilde kullanışı neticesinde hemen hemen tüm Sünni Türk bölgelerinde uzun süreli tesirler uyandırmıştır. Ahmed Yesevi'nin Türkçe ahlaki ve tasavvufi şiirlerinden oluşan Divan-ı Hikmet adlı eserinde topladığı şiirleri, halk arasında derin tesirler uyandırmıştır. İlk Türk tarikatı olarak kabul edilen Yeseviyye Tarikatı, önceleri Taşkent ve Seyhun bölgesi ile Harezm ve Maveraünnehir bölgesinde, daha sonra ise Kafkasya, Anadolu ve Balkanlar'da yayılan, bu bölgelerin İslamlaşması ve Türkleşmesinde büyük hizmet görmüş bir tarikattır. Ahmed Yesevi ve onun tasavvuf yolu ve düşüncelerinin tesirleri ile kurulmuş olan Yeseviyye Tarikatı, zaman içinde tesirini kaybetmiş, kendisinden sonra gelen tarikatlar içinde erimiştir. Bu çalışmada, Yeseviyye Tarikatında musiki anlayışı hakkında bilgi verilerek günümüzde Ahmed Yesevi'nin Divan-ı Hikmet adlı eserinden bestelenmiş eserler tespit edilmiştir. Ayrıca Divan-ı Hikmet'ten yeni bir form olarak bestelenen Mahur Form adlı eserin bestekarı Ahmed Hatiboğlu'nun hayatı ve eserleri hakkında bilgiler verilmiştir. Yirmi bölümden oluşan Mahur Form eserinin güftesinin incelenmesinin ardından ilgili eserde kullanılan makam, form ve usullerden bahsedilerek eserde yapılan geçkiler ve kullanılan çeşniler tespit edilmişir.
Piyano öğretim programı model önerisi ve uygulamadaki görünümü

Bu arastırmada, Egitim Fakültelerinin Güzel Sanatlar Egitimi Bölümü Müzik Ögretmenligi Anabilim Dalı Piyano dersi için kullanılmakta olan mevcutögretim programlarının durumu degerlendirilmis ve buradan yola çıkarak, kapsamlı bir ögretim programının tüm ögelerini içeren sekiz yarıyıllık bir piyano ögretim programı hazırlanmıstır. Arastırma için hazırlanan program, Abant zzet Baysal Üniversitesi Egitim Fakültesi Güzel Sanatlar Egitimi Bölümü Müzik Ögretmenligi Anabilim Dalı 1. Sınıf 1. Yarıyıl piyano ögrencilerine uygulanmıs ve ulasılansonuçlar piyano egitimi açısından degerlendirilmistir. Mevcut piyano ögretim programlarının durumunu ortaya koyabilmek için farklı kurumlardan ve farklı deneyim gruplarından 26 piyano ögretim elemanınayapılandırılmıs görüsme uygulanmıs, literatür taranmıs ve elde edilen verilere göre hazırlanan piyano ögretim programının 1. sınıf 1. yarıyıllık bölümü 40 ögrenciyeuygulanarak gözlemlenmistir. Arastırma ile ilgili ön çalısma olusturması açısından uygulananyapılandırılmıs görüsme sonucunda; piyano dersi'ne yönelik piyano ögretim elemanlarının birçogunun herhangi bir ögretim programı kullanmadıgı, kullananların ise programlarının içeriginde, ögretim programı ögelerine tam olarak yer vermedigi, yani tanımsal program kullandıkları saptanmıstır. Aynı piyano ögretimelemanlarından, arastırma için olusturulan piyano dersi ögretim programı modelönerisi'nin içerigindeki hedef ve hedef davranıslara iliskin görüsleri alınmıs ve buna bağlı olarak Piyano dersi ögretim programı hazırlanmıstır. Arastırma için hazırlanan programın uygulandıgı 1. sınıf ögrencilerine 1 yarıyıl süresince dönem bası, ortası ve dönem sonu olmak üzere 3 ayrı gözlemyapılmıstır. Gözlem yapılan ögrencilere, piyano egitiminin hedeflerini kapsayıcı birbilissel test, gözlem dönemi öncesinde ve sonrasında olmak üzere 2 kezuygulanmıstır. Piyano egitimi alanında uzman 3 gözlemci tarafından yapılandeğerlendirmeler sonucunda arastırma için hazırlanan piyano ögretim programı modelinin piyano egitiminin hedeflerine ulasmada olumlu yönde etkin olduğu görülmüstür.
Yaylı çalgı öğrencilerinin yaşadıkları kas iskelet rahatsızlıkları ve farkındalık düzeyleri

Bu çalışma eğitim fakültesi öğrencilerinin müzisyen hastalıkları hakkındaki farkındalık düzeylerinin belirlenmesini amaçlayan nicel boyutlu çalışmadır. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki üniversitelerin Eğitim Fakültelerine bağlı Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Ana Bilim Dallarında öğrenim gören, branşı yaylı çalgılar olan öğrenciler olarak belirlenmiştir. Örneklemini ise; Türkiye'nin yedi ana coğrafi bölgelerinden olasılık temelli örnekleme yöntemlerinden seçkisiz atama yöntemi ile birer üniversite belirlenerek bu üniversitede öğrenim gören yaylı çalgı öğrencileri (n=231) oluşturmaktadır. Demografik bilgilerin analizi için frekans ve yüzde değerleri bulunmuştur. Ankette yer alan maddelerden elde edilen verilere ilişkin bulgular için non-parametrik istatistiklerden Ki-Kare analizi ve Kendal's Tau-b değerleri kullanılmıştır. İstatistik bulgular doğrultusunda yaylı çalgılar öğrencilerinin çoğunluğunun (%79,2) müzisyen hastalıkları hakkındaki farkındalık düzeylerinin düşük olduğu ve bu konu hakkında bilgi sahibi olmadıkları görülmektedir. Öğrencilerin cinsiyet değişkeni açısından yaşadıkları fiziksel rahatsızlık durumlarına etkisi olmadığı, aralarında anlamlı bir farklılık bulunmadığı (p>0,5), en çok şikayet edilen rahatsızlıkların boyun ağrısı olduğu (%22,5), öğrencilerin çalgı çalma süreleri arttıkça el spazmları (r=,127) rahatsızlıklarının arttığı görülmektedir. Günlük çalgı çalışma sürelerini arttırınca ise bu rahatsızlığın aksi yönünde bir sonuç gösterdiği (r=,179) ortaya çıkmıştır. Bu durumda öğrenciler günlük çalgı çalışma saatlerini arttırırlarsa el spazm şikayetlerinin azalabileceği kanısına varılmıştır.
20. yüzyıldan günümüze müzik ve mekan: Tokyo ve İstanbul'da performans sanatları yapıları

Avrupa ülkelerinde doğan Batı sanatlarının sergilendiği gösteri mekanları; bugün Amerika ve Asya dahil olmak üzere dünyanın hemen her yerinde tasarım kriterleri açısından model alınmaktadır. Yakın geçmişşte yüzünü Batıya çeviren İstanbul ve Tokyo şehirleri; sanatsal bağlamdaki gelenekselci tutumları ve birbirine yakın nüfusları ile ortak paydalarda buluşmaktadır. Kavramsal açıdan benzer özellikler taşıyan Türk ve Japon sanatları; bu iki şehirdeki teknolojik ve kentsel gelişmelerle birlikte aynı yıllarda modern mimarinin etkisi altına girerek değişmeye başlamışlardır. Buna rağmen İstanbul'daki müzik mekanları; 21. Yüzyıl'da bir metropolde olması gereken; toplumun kültür sanat ihtiyaçlarını karşılayabilecek niteliklerde ve fonksiyonel hacimler olmaktan giderek uzaklaşmaktadırlar. Tokyo'daki binalarda sanatçıların ve seyircilerin konforunu sağlayacak mimari çözümlemeler, yapıların inşa amacına uygun özelliklerde bağlantı noktaları ile birleştirilerek tasarlanmaktayken, İstanbul'da bulunan performans sanatları yapıları, başlangıçta planlanan amaçlar dışında farklı işlevler için kullanılmaktadır. Opera, bale, tiyatro ve senfonik konserler gibi sanatsal faaliyetlerin doğru mekanlarda daha başarılı performe edilmeleri ve mimari yetersizliklerin çözümlenmesi için müzik mekanlarının tarihsel gelişimi, ilişkisi ve bu yapıların modern mimari sonrasında gelinen noktada dönüştüğü simgesel kimlik irdelenmeli; nüfusun taleplerine göre oluşturulacak olan sınıflandırılmış mekanlar, dünyada standart sayılan veriler göz önünde bulundurularak tasarlanmalıdır. Bu doğrultuda tez kapsamında İstanbul'da bulunan sekiz farklı performans sanatı binası; müzik ve mekan kavramlarının ayrı ve aynı zamanda paralel şekilde ilerleyen gelişim süreci de göz önünde bulundurularak, Tokyo şehrindeki benzer binalarla karşılaştırılarak değerlendirilmiş olup mevcut sorunlara çözüm önerileri getirilmiştir.
Türkiye'de müzik alanında potansiyel üstün yetenekli bireylerin eğitimlerinin incelenmesi

Türkiye'de tüm alanlarda üstün yetenekli bireylerin eğitiminde gelişmeler kaydedildiği gibi müzik alanında üstün yetenekli bireylerin eğitiminde de gelişmeler olmaktadır. Müzik alanında potansiyel üstün yeteneğe sahip bireylerin erken yaşta tanılanmasıyla bireylerin eğitimlerine katkı sağlanarak var olan potansiyel yeteneklerinin bireysel ve toplumsal faydaya dönüştürülmesi mümkündür. Aldıkları eğitim sonunda bu bireyler ülkemizin müzik kültürünün oluşmasına önemli katkılarda bulunabilir, ayrıca edindikleri bilgileri yeni kuşaklara aktarma görevini üstlenebilirler. Bu nedenle üstün yetenekli çocukların belirlenmesi, aldıkları eğitimin tarihsel açıdan incelenmesi, gelecekte potansiyel üstün yetenekli bireylerin ortaya çıkmasında önemli bir rol oynamaktadır. Bu çalışmada Türkiye'de müzik alanında potansiyel üstün yetenekli bireylerin aldıkları eğitimi inceleyerek olumlu ve olumsuz yönlerini belirlemek ve gelecekte eğitim alacak potansiyel üstün yetenekli bireylerin eğitimlerine katkı sağlamak amaçlanmıştır. Bu amaçla araştırmada müzik alanında üstün yetenekli öğrencilerin eğitimlerine yönelik ülkemizde uygulanan yasal düzenlemeler, bu öğrencilere eğitim veren kurumlar, bu kurumların öğrenci, öğretmen seçme yöntemleri ve ders programlarının genel yapısı, ülkemizde müzik alanında üstün yeteneğe sahip olduğu belirlenmiş ve var olan yasal düzenlemeden yararlanmış bazı bireylerin eğitimleri incelenmiştir. Araştırmada tarama modellerinden genel tarama modeli kullanılmış ve veri toplama amacıyla doküman analizi yöntemi kullanılmıştır. Bu nedenle araştırmacı tarafından ülkemizde potansiyel üstün yeteneğe sahip bireylerin geçmişşten günümüze eğitimleri konusunda bilgi sağlayabileceği düşünülen tez, proje, makale, ders kitabı, eğitim plan ve programları vb. materyallere ulaşılmaya çalışılmıştır.
XX. Yüzyıl Türk flüt müziğinde sonat formunun özellikleri

Bu araştırmada ilk olarak tezin konusu ile ilgili literatür taraması yapılmıştır. Daha sonra XX. yüzyıl dünya ve Türk müziğindeki flüt için yazılmış eserler içinden 'Sonat Formu' nda' veya 'Sonat Allegrosu' biçimi esasında yazılan eserler, kronolojik sıraya göre seçilerek karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Bu eserlerde 'Sonat Formu'nun' özellikleri, müzik tarihine dayanan kökleri ve gelişim süreci araştırılmıştır. Araştırma sürecinde doküman analizi yöntemi kullanılmıştır. Eserlerin her bir bölümünün analizi, Batı müziğinin form kurumları temeline göre ayrı ayrı tablo şeklinde gösterilmiştir. Araştırmanın amacı XX. yüzyıl Türk flüt müziğindeki Sonat Formu'nun özelliklerinin açığa çıkarılmasıdır. Analizler sonucunda Sonat Formu'nda yazılan eserlerin, müziğimizde özel ve parlak bir şekilde uygulandığı görülmüştür. Dolayısıyla XX. yüzyılın müzik diline ve teknolojisine sahip olan kendi milli müziğinin değerlerini dünya müzik sanatıyla uzlaştıran Türk bestecilerinin, sanatta yeni bir yol çizdikleri ve bu yollar sayesinde halk müziği ile dünya müziğinin zengin değerlerinin sentezlendiği bir kez daha tespit edilmiştir.
Anlam üzerine girişilen bir mücadele alanı olarak songmeanings. com: 'Radioactive' örnek olayı

Bir anlam aktarım aracı olarak müziği ele aldığımızda müzikteki salt tınıların anlamı ne denli kesin ve doğrudan aktarabileceği belirsizdir. Müziği oluşturan ezgi, ritim, armoni vb. unsurların dinleyici tarafından nasıl alımlanacağı ve yorumlanacağı büyük değişkenlik arz eder. Diğer yandan şarkı türlerinde sözlerin kullanılması görece olarak müziğin anlam aktarım gücünü artırır. Sözler aracılığıyla şarkının kodaçımı ve analizi mümkün olur. Ancak şarkı yazarı anlamı belli okumalarla sınırlandırmak istese dahi keyfi okumaların önüne geçemeyebilir. Bunda bir ileti/metin olarak şarkının yayımlandığı tarihsel ve kültürel bağlam; alıcıların/dinleyicilerin toplumsal konumları, kültürel deneyimleri ve ideolojik tercihleri etkendir. Ayrıca sanatçının toplum içerisindeki konumu ve yapmış olduğu açıklamalar gibi müzik dışı etkenler de müziğin nasıl alımlandığını etkiler. SongMeanings. com çeşitli sanatçılara ait şarkı sözlerinin yer aldığı ve kullanıcıların şarkı sözlerini yorumladığı, tartıştığı bir platformdur. Ayrıca kullanıcılar, beğendikleri veya beğenmedikleri yorumlara puan ve yanıt vererek şarkının nasıl 'okunması' gerektiğine ilişkin katılım gösterirler. Bu sayede belli okuma biçimlerinin öne çıkmasına veya marjinalleşmesine yol açarlar. Bu çalışmada, müzikte anlam üzerine mücadelenin gerçekleştiği bir alan olan SongMeanings. com özelinde, 'Radioactive' adlı şarkının kullanıcılar arasında nasıl farklı şekillerde anlamlandırıldığı, yorumlandığı ve tartışıldığı çeşitli kavramlar temelinde ele alınır.
Lise 9. sınıf öğrencilerinin müzik dersine yönelik tutumlarının incelenmesi

Bu araştırmanın amacı; lise 9. sınıf öğrencilerinin müzik dersine yönelik tutumlarının Giresun ili örneğinde incelenerek, öğrencilerin tutum düzeyleri, bu tutumların oluşmasında etkili olan unsurlar ve çeşitli değişkenlerin bu tutumlarla olan ilişkisini ortaya koymaktır. 2017 yılında yenilenen 'Müzik Dersi 9, 10, 11 ve 12. Sınıflar Öğretim Programı' ile ilgili ilk yapılan çalışmalardan olan bu araştırma 'Betimsel' bir araştırmadır ve Tarama modeli ile yürütülmüştür. Araştırmanın çalışma gurubu; 2017- 2018 eğitim öğretim yılında Giresun ilindeki 5 farklı lise türünün 9. sınıflarında öğrenim görmekte olan toplam 315 öğrenciden oluşturmaktadır. Araştırmadan başlıca aşağıdaki sonuçlar elde edilmiştir. Lise 9. Sınıf öğrencilerinin müzik dersine ilişkin tutum puan düzeyleri Giresun ili örnekleminde, hem süreç başında hem de süreç sonunda yüksek olarak tespit edilmiştir. Öğrenciler müzik dersine ilişkin olumlu bir tutum göstermekte, bu tutumu belirli düzeyde sürdürmekte, süreç sonundaki fark anlamlı olmasa da, müzik öğretim programı tutum oluşturmada belli bir oranda etkili olmaktadır. Lise 9. Sınıf öğrencilerinin müzik dersine ilişkin olumlu tutum puan düzeyleri daha çok 'Müzik Dersi Benim İçin Oldukça Önemlidir', 'Müzik Ders Saatinin Arttırılması Gerektiğini Düşünüyorum', 'Müzik Dersindeki Müzik Çalışmalarımı Sergilemekten Büyük Keyif Alırım', 'Okulumuzda ve Okul Dışında Belirli Gün ve Haftalarla İlgili Müzikal Etkinliklere Zevkle Katılırım', 'Gelecekte Müzikle İlişkili Bir Meslek Seçmek İsterim', 'Müzik Öğretmenim Ne Zaman Konu İle İlgili Görüşlerimizi Sorsa Hemen Söz Alırım' 'Sevdiğim Müziklerden Kendime Özel Arşiv (CD, Mp3) oluştururum', 'Müzik Dersinde Çekinmeden Çalgımı Çalarım', 'İstiklal Marşımızı Coşku ve Heyecanla Söylemeye Çalışırım' ve 'İstiklal Marşımızı Söylerken veya Dinlerken Ülkeme Olan Sevgimin Arttığını Hissederim' şeklindeki ve son uygulama lehine anlamlı farklılaşan maddeler olmuştur. Lise 9. Sınıf öğrencilerinin müzik dersine ilişkin tutum puan düzeyleri öğrencilerin eğitim gördükleri lise türüne göre Anadolu Lisesi lehine anlamlı farklılık göstermiştir. Lise 9. Sınıf düzeyinde kadın öğrencilerin müzik dersine ilişkin olumlu tutum düzeyleri erkeklerden daha fazladır ve bir yıllık eğitim-öğretim süreci, erkek ve kadınlar arasındaki müzik dersi tutumlarını dengelemede yeterince etkili olamamaktadır.
Alman milliyetçiliğinin Richard Wagner'in müziğine etkisi ve 'Der ring des nibelungen' operası'nın incelenmesi

16. yüzyılda Floransa'da doğan opera, süratle Avrupa'nın geri kalanına yayılmıştır. 19. yüzyılda da operanın merkezi İtalya ve Fransa olarak görülüyordu. Opera evlerinin açılması nedeniyle, ilk başlarda sadece aristokratlar ve elitler için olan opera, halka açılmış ve bir endüstri haline gelmiştir. Tiyatroya gelen halk, sahnedeki şarkıcının hünerlerini görmek istiyordu. Tiyatroya giriş ücretli olduğundan, sanat endüstriyelleşmeye başlamıştı. Bu nedenle, sahneye konan eserlerin kalitesinde düşüş görülüyordu. Dönemin bestecileri, sanatçının hünerlerini göstermesi için eserler besteliyorlardı. Dramatik akışın önemi besteciler tarafından göz ardı edilmişti. Alman operasının en önemli temsilcilerinden biri olan Richard Wagner, bu popülerleşmeye karşı çıkarak, bu durumun önüne geçmek için bazı teoriler üretmiştir. Bir takım makaleler kaleme alarak, bu fikirlerini paylaşmıştır. Sadece müzik alanında makaleler yazmakla kalmamış, aynı zamanda politik ve daima Alman kimliğini, Alman ırkının üstünlüğünü savunan Yahudi karşıtı görüşlerini de aktaran makaleler de yazmıştır. Wagner, ortaya attığı çoğu teorilerini eserlerinde de kullanmıştır. Özellikle, Der Ring des Nibelungen operası bu anlamda çok önemli bir yapıtıdır. Bu araştırmanın amacı, müzik tarihinde devrimci yenilikler yapan Richard Wagner'in olgunluk döneminin en önemli eseri varsayılan Der Ring des Nibelungen Operası'nın incelenip, yaşamı boyunca ortaya attığı gerek milliyetçi fikirlerini gerekse müziğe getirdiği devrimci özellik taşıyan fikirlerini, Leitmotif'ler ile Der Ring des Nibelungen Operası'na nasıl ve ne ölçüde yansıttığıdır. Araştırma genel tarama modelinde olup; durum tespitine yönelik temel araştırma düzeyinde anlama ve açıklama niteliğinde bir çalışmadır. Yapılan çözümlemeler sonucunda, Wagner'in Alman milliyetçiliği algısının müziğine etkisi ve müzik tarihine kazandırdığı kavramlar açıklanmıştır. Bunlara ek olarak, olgunluk döneminin en önemli eseri olan Der Ring des Nibelungen Operası'nda yoğun şekilde Leitmotif kullanımına dair bulgular elde edilmiş ve önemli olan bazı motifler yorumlanmıştır.
Genç dinleyicilerin geleneksel Türk müziğine yönelik düşünceleri 'Malatya ili örneği'

Müzik, dinleyenin kendini bulduğu, icra edenin de kendini yansıttığı, dini, dili, yaşayışı, kültürü farklı olsa da toplumları bir arada tutmayı başaran etkili bir sanat dalıdır. Gençlerin kimliklerinin ve kültürel değerlerinin oluşumunda önemli rolü olan müzik, bir taraftan gelişen kültürel yapıdan etkilenerek gelişmekte, diğer taraftan ortaya konulan yeni eserlerle kültüre yön verici bir etki göstermektedir. Bireyin yaşı veya toplumsal statüsü ne olursa olsun müzik beğenisinin oluşumunda sosyo-kültürel değerlerin yanı sıra, bireysel özelliklerin de etkisi görülmektedir. Genç dinleyicilerin Geleneksel Türk Müziğine yönelik düşüncelerinin belirlenmesi amacıyla yapılan bu araştırmanın örneklemi Malatya'nın farklı sosyo-kültürel ve ekonomik yaşam bölgelerinden random seçilmiş 600 genç bireydir. Araştırmadan elde edilen veriler kolay ifade edilmesini sağlamak amacıyla frekans ve yüzdelik rakamlarla ifade edilebilen değerlere dönüştürülmüştür. Araştırma sonucunda, gençlerin Geleneksel Türk Müziğine yönelik yeterli teorik ve pratik bilgiye sahip olamadığı, Geleneksel Türk Müziği çalgılarını yeterince tanınmadığı ve ilgi duymadığı, bireysel müzik beğenilerinin oluşumunda aile bireylerinin yönlendirmelerinin oldukça etkisiz kalabildiği, gençlerin müzik kültürü kazanmak amacıyla olmasa da eğlenmek amacıyla Geleneksel Tük Müziği türlerini az da olsa tercih ettikleri tespit edilmiştir.
Dimitri Cantemir Edvarı'nın makam kavramı açısından incelenmesi

1673- 1723 yılları arasında yaşamış olan Boğdan Prensi Dimitrie Cantemir hayatının büyük bölümünü İstanbul'da geçirmiştir. Tanınmış bir devlet adamı, tarihçi ve oryantalist olmasının yanı sıra Türk musikisi alanında da yaptığı çalışmalarla adını duyuran Prens Dimitrie Cantemir, Kantemiroğlu Edvarı adıyla da bilinen Kitabu İlmi'l-Musiki ala Vechi'l-Hurufat isimli bir musiki kitabı yazmıştır. İki bölümden oluşan bu kitabın birinci bölümünde musikisi nazariyatı üzerinde durmuş ve makamları döneminin makamsal anlayışına göre tarif etmiştir. İkinci bölümde ise kendi icat ettiği nota sistemiyle dönemin eserlerini notaya alarak eserlerin değişime uğramadan günümüze ulaşmasını sağlamıştır. Tez dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm, Dimitrie Cantemir'in hayatı ve eserleri, ikinci bölüm Dimitrie Cantemir'in yaşadığı dönemde Osmanlı Devleti ve musiki çevrelerindeki durum, üçüncü bölüm Kantemiroğlu Edvarı ve muhtevası, dördüncü bölüm ise edvarda tarifi ve notası verilmiş makamlardaki eserlerin analizlerinden oluşmaktadır. Tezin ana konusunu, Cantemir'in verdiği makam tarifleri ile aynı makamdan notasını verdiği eserleri analiz ederek, sonuçlarını karşılaştırmak ve bunların tutarlılıklarını incelemek oluşturmaktadır. Bundan sonra bu sonuçlar Cantemir'in çağdaşı Osman Dede'nin makam tarifleri ve günümüz nazariyatçılarının makam tarifleriyle mukayese edilerek günümüz makam anlayışıyla farklılıkları ortaya konulmuştur. Kantemiroğlu Edvarı üzerinde yapılan makamsal analizler sonucunda Cantemir döneminin bazı makamların değişim çizgilerinde -eski ve yeni uygulamalarının örneklerine rastlanılan- bir geçiş dönemi olduğu görülmüştür.
İlköğretimde müzik derslerinde kullanılan öğretim yöntemlerine ilişkin bir inceleme

Bu araştırmada, ilköğretim okullarındaki müzik derslerinde kullanılan yöntemler ve bu yöntemlerin kullanılma sıklığı ile ilgili öğretmen görüşleri ortaya konularak, görüşlere ait bulgular, bulgulara dayalı yorumlar ve öneriler yer almaktadır. Araştırmanın evrenini İstanbul İli Büyükşehir Belediyesi sınırları içinde görev yapmakta olan ilköğretim müzik öğretmenleri oluşturmaktadır. Evrenden random olarak seçilen 265 müzik öğretmeni araştırmamızın örneklemini oluşturmuştur. Araştırmada, ilköğretim müzik dersi programı ve müzik derslerinde kullanılan yöntemlere ait bulgular doküman incelemesi yolu ile elde edilmiştir. Ölçme aracı olarak 5'li derecelendirme ölçeğinde geliştirilen anket kullanılmıştır. Araştırma kapsamına alınan müzik öğretmenlerine anket uygulanmış ve anket sonuçları SPSS istatistik programı ile analiz edilmiştir. Görüşler, yüzde ve frekans değerleri ile t-testi sonuçları ve One Way Anova testi sonuçlarına dayalı olarak yorumlanmıştır. Manidarlık düzeyi, 05 olarak alınmıştır. Elde edilen bulgulara göre, öğretim yöntemlerinin bilinme ve kullanım sıklığıdüzeylerine ait öğretmen görüşlerinin; cinsiyet, okul türü, sınıf mevcutları, derslikdeğişkenleri arasında anlamlı fark bulunamamıştır. Kıdem ve mezuniyet durumu değişkenlerine göre anlamlı fark olduğu belirlenmiştir. Araştırma sonuçlarına göre, ilköğretim müzik öğretmenlerinin yöntemleri bilme ve kullanım sıklığı düzeylerinin yetersiz olduğu düşünülmektedir. Müzik öğretim yöntemlerinin, öğretmenler tarafından bilinme düzeyini arttırmak ve etkili kullanmalarını sağlamak için; yöntemler hakkında hizmet içi eğitim verilmesi ve yöntemlerin kullanılmasına ilişkin bilgilendirici kaynakların öğretmenlerinkullanımına sunulması gerektiği düşünülmektedir.