turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Şehbal'de musiki yazıları (51-100. sayılar)

'Şehbal'de Musiki adını taşıyan çalışmamız giriş ve üç bölümden oluşmaktadır. Girişte Şehbal dergisi hakkında genel bilgi ve dönemindeki müzik hayatına genel bir bakıştan sonra 51 - 100 sayılarındaki müzik ile ilgili makalelerin sahiplerinin biyografilerine eklerde yer verilmiştir. Birinci bölümde bu makalelerin transkripsiyonlarını bulacaksınız. İkinci bölümde ise dergide yayımlanan notalara ve altlarında günümüz harfleriyle yazılmış açıklamalarına yer verilmiştir. Üçüncü ve son bölümde ise dergideki makaleleri inceleyip değerlendirerek, yazarların ve Şehbal'in müzikle ilgili fikirlerine ve müziğimize kazandırdıklarına yer verilmiştir. vn
Hürriyet gazetesinde yayınlanmış müzik yazıları açıklamalı bibliyografyası (1948-1980)

Sedat Simavi tarafından kurulan ve ilk kez, 1 Mayıs 1948'de yayınlanan Hürriyet Gazetesi, yarım yüzyılı aşan bir süredir aralıksız sürdürdüğü yayıncılık anlayışı ile, gerek emsalleri arasında ve gerekse toplum nazarında büyük saygınlığı olan önemli bir basın-yayın organıdır. Yayın hayatına girdiği yıllarda, okuma yazma oram çok düşük olan Türkiye'de, günlük yazılan ve haberleri, halkın anlayacağı kadar basitleştiren ve sayfalarını resimlerle süsleyerek kısa sürede büyük tirajlara ulaşan Hürriyet Gazetesi, çoğunlukla fikir gazeteciliği yapan emsallerinin arasından, kendisini sürekli yenileyen yayıncılık anlayışı ile sıyrılarak günümüze kadar ulaşmıştır. Dünyanın hemen her ülkesinde olduğu gibi, ülkemizde de, günlük olayların yarınlara aktarılmasında en önemli misyonlardan birini üstlenen gazetelerin sayfalan, toplum hayatının hemen-hemen her unsuruna dayalı haber ve yorumlan banndırmakta ve okuyucusunun haber alma irade ve özgürlüğüne büyük hizmetler vermektedir. Ve bu sayfalar, şüphesiz çok çeşitli konulan içermektedir. Toplumun nabzını tutan konuların başında da musiki gelir. Ve, vazgeçilmez konular arasında yer alan musiki konusu: kimi zaman gazete sayfalarının kıyısında, köşesinde yer alan, adi bir haber; kimi zaman, manşetlere yükselen bir başlık; kimi zaman bir reklam, kimi zaman bilimsel bir makale, kimi zaman da bir konser kritiği olarak okuyucu karşısına çıkar. Hürriyet gazetesinin, yanm yüzyılı aşan bir sürede zarfında, yirmi bine yaklaşan yayın sayısı içerisinde, sayısı binleri aşan musiki başlıklı yazıya rastlanılır ve bu musiki yazılan, muazzam bir koleksiyon hüviyetine çoktan ulaşmış konumdadır. Hürriyet Gazetesi ile beraber, yayında olan daha pek çok gazetenin yayın periyodu içerisinde, yayınlanan genel musiki yazılanm hesaba kattığımızda ise, bu sayının, on binleri aşmakta olduğu kolayca anlaşılır. Bu yayınlann kültür-sanat camiasına bir bibliyografik kaynak halinde sunulması ve kataloglannın hazırlanması kaçınılmaz bir zaruret olmuştur. Bu düşünceler, bu bibliyografik çalışmanın yapılmasında başlıca etkendir. Ancak, hemen belirtelim ki, Hürriyet gazetesinin sayfalan arasında kalan söz konusu yazılann bilim ve sanat erbabının hizmetine sunulacak hale getirilmesi büyük zorluklar da içermektedir ve bu tez, 53 yıllık yayın periyodunun yaklaşık 33 yıllık boyutu içinde yer alan musiki yazılanm bir araya getirmekte; okuyucunun ve bilim- sanat camiasının hizmetine sunmayı amaçlamaktadır. iv
Rönesans döneminde gitar

Bu araştırmada 'Rönesans Döneminde Gitar' konusu ele alınmadan önce, gitara benzer ilk çalgılar incelenmiştir. Gitarın kökeni ile ilgili bilgiler verildikten sonra, Arap ülkelerinin ve doğu ülkelerinin tarihsel süreç içerisinde gitarın oluşumuna etkileri anlatılmıştır. 'Gitarın Doğuşu' başlığı altında, bugün kullanılan modern gitarın ataları sayılabilecek çalgılardan bahsedilmiştir. Sonraki bölümde, Rönesans Dönemi'nde kullanılan gitarlar konusuna geçilmiştir. Bu bölümde Vihuela, Dört Telli Gitar, Beş Telli Gitar, Lavta çalgıları ayrıntılarıyla anlatılmaya çalışılmıştır. Bir sonraki bölümde, Rönesans Dönemi'nde kullanılan Tablatur Sistemleri yine ayrıntılarıyla açıklanmıştır. Daha sonra Rönesans Dönemi bestecileri ve önemli eserler konusu anlatılmıştır. Konu ile ilgili olarak Müzik Eğitimi Bölümleri ve Konservatuarlardan öğretmenlerle görüşülmüş, yerli ve yabancı kaynaklardan yararlanılmıştır. Bu araştırmada çeşitli kaynaklardan alıntılar yer atmaktadır. Yabancı yayınlardan; Harvey Tumbull'un The Guitar From the Renaissance to Present Day, Frederic Grunfeld'in The Art and Times of the Guitar ve James Tyler'in The Early Guitar adlı kitaplarının konu ile ilgili bölümleri ingilizceden türkçeye çevrilmiştir. Konu hazırlanırken en fazla bu kaynaklardan yararlanılmıştır. Yerli kaynaklardan da; Prof. Dr. Yıldız Elmas'ın basılmamış yayın Müzik Tarihinde Gitarin Biçim Evrimi adlı doktora tezinden ve Ahmet Say'ın Müzik Ansiklopedisi nden en fazla faydalanılmıştır.
Mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda klasik gitar deşifresini geliştirmeye yönelik bir metot önerisi

Bu çalışmanın amacı mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda öğrenim gören ve ana çalgısı klasik gitar olan öğrencilerin deşifre becerilerini geliştirmeye yönelik bir deşifre metodu oluşturmaktır. Araştırmanın yönteminde tarama ve deneme modellerinin birlikte kullanıldığı karma model esas alınmıştır. Verilerin toplanması sürecinde Uyan (2012) tarafından gitara uyarlanan deşifre değerlendirme ölçeği, araştırmacı tarafından düzenli olarak tutulan gözlem formu, görüşme, doküman analizi, öğrenci ve eğitmenlere yönelik anketlerden yararlanılmıştır. Araştırma kapsamında öncelikle öğrenci ve eğitmenlere yönelik anketler hazırlanmış ve bu anketlerle klasik gitar deşifresine yönelik görüş, problem ve aksaklıklar saptanmıştır. Sonrasında Ordu Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi Müzik Bölümü öğrencilerinden oluşan 8'er kişilik deney ve kontrol grupları belirlenmiştir. Çalışmada öntest-sontest kontrol gruplu deneysel desen kullanılmıştır. Metot oluşturulurken araştırmacı tarafından geliştirilmiş olan 'Bölgesel Deşifre Yöntemi'nden yararlanılmış, bu metotla deney grubuyla 20 hafta ve haftada birer saat olmak üzere bireysel dersler yapılmıştır. Metodun deney grubu üzerindeki etkilerinin belirlenmesi için her iki grubun öntest-sontest fark puanları Mann Withney U testiyle sınanmıştır. Sonuçta grupların öntest-sontest fark puanları arasında deney grubu lehine anlamlı bir fark olduğu ve geliştirilen metodun deney grubu öğrencileri üzerinde olumlu etkisi olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Analizler neticesinde, metodun deney grubu öğrencilerinin doğru nota çalabilme, doğru ritimle çalabilme, kabul edilebilir tempoda çalabilme, cümleleme, nüans yapabilme, teknik, bütünlüklü çalabilme becerilerini olumlu etkilediği ancak ellere bakmadan çalabilme ve doğru parmak numarası ile çalabilme becerilerine herhangi bir etkisi olmadığı tespit edilmiştir. Bu veriler doğrultusunda araştırma kapsamında geliştirilmiş olan klasik gitar deşifre metodunun mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda gitar deşifresinin geliştirilmesine yönelik bir kaynak olarak yararlanılabileceğini söylemek mümkündür.
Romantik dönemde vurmalı çalgıların yeri ve önemi

Bu çalışmada Romantik Dönemde vurmalı çalgıların önemi ve Romantik Dönem orkestra eserlerinde vurmalı çalgıların kullanımı incelenmiştir. Başlangıç olarak öncelikle Romantik Dönem müziği genel olarak anlatılmış, ardından tarihteorkestranın gelişimi ve orkestrada kullanılan vurmalı çalgılar araştırılmıştır. Romantik Dönem bestecilerinden Hector Berlioz, Gustav Mahler, P. İlyichTchaikovsky, N. Rimsky ? Korsakov, Alexander P. Borodin ve Richard Strauss'unvurmalı çalgılara yaklaşımları ve getirdikleri yenilikler ile vurmalı çalgılar için önemli orkestra eserleri ayrıntılı olarak analiz edilmiştir.
Romantik ve genç romantik dönemde vurma çalgıların senfonik orkestra içindeki gelişen işlevleri

Bu tezde vurma çalgıların 19. yy orkestra müziğinde gelişen işlevleri ve orkestraya yaylı, tahta ve bakır üflemeli grupların yanında dördüncü bir grup olarak katılması ile birlikte romantik dönemde modern orkestra tınısı ve repertuarının önemli bir parçası olma yolundaki serüveni incelenmiştir. Bu çalışma da sözü edilen dönemlerdeki vurma çalgıların özellikli kullanıldığı belirleyici orkestra yapıtlarından hareketle, vurma çalgıların orkestra bütünlüğünde aldığı yeri ve önemi vurgulanmıştır. Berlioz, Liszt, Mahler, Wagner ve Richard Strauss'un vurmalı çalgılar için önemli eserleri incelenmiş ve analiz edilmiştir.
Müzik kütüphaneciliği ve kongre kütüphanesi sınıflama sistemi müzik şeması

Bu çalışmada, müzikolojinin ve kütüphaneciliğin ortak paydası olan müzik kütüphaneciliğinin dünyadaki ve Türkiye'deki tarihsel gelişiminden bahsedilerek, müzik kaynaklarının Kongre Kütüphanesi Sınıflama Sistemi Müzik Şeması temelinde nasıl sınıflandığı tartışılmıştır. Şemadaki başlıkların Türkçe karşılıklarının belirlenmesi ve Türk müziğinin sınıflanmasında ihtiyaç duyulan yeni numaraların önerilmesi amaçlanmıştır. Kütüphanecilik tarihi ve akademik eğitimi genelinde müzik kütüphaneciliğinin ayrı bir disiplin olarak gelişimine katkıda bulunan ABD ve Avrupa'daki birçok ülkenin öncü çalışmaları ile Türkiye'de geçirdiği evrelerden bahsedilerek, hem bir karşılaştırma ortamı yaratılmış; hem de müzik kütüphaneciliği konusundaki eksiklikler tespit edilmeye çalışılmıştır. Bu uzmanlık alanının kütüphaneciliğin olduğu kadar müzikolojinin de uzmanlık dalı olduğu ortaya konmuştur. Müzik Şeması'nda bulunan sınıflama numaraları üzerinde detaylı olarak durulmuş, yanlış anlaşılmaya müsait olan numaralar açıklanmaya çalışılmıştır.
Türk müziği icrasında boehm sistem sol klarnet kullanımı ve teknik kazanım olarak sağladığı avantajlar

Klarnet temel parmak pozisyonları ile değerlendirildiğinde mikrotonal müziğe uygun bir çalgı aleti değildir. Tanımlanmış tampere sistem parmak pozisyonları ve standart üfleme tekniği dışına çıkılırsa mikrotonal sesler elde etmek mümkün hale gelir. Ağız hareketleriyle mikrotonal sesleri elde etmek mümkündür ancak hız arttıkça icrada hatalara yer vermesi olasıdır. Alternatif parmak pozisyonları icra sırasında ağız hareketlerinin yaptığı işi hafifletmektedir. Albert sistem klarnet Türk müziğinin melodik yapısına asgari oranda yanıt verebilmiş bir klarnettir. Günümüz Türk müziği klarnet icracılarının birçoğunun Albert sistem klarnet kullanması bunu doğrular niteliktedir. Fakat yine de mikrotonal sesleri geleneksel çalgılara göre fazla uyumlu seslendiremediği durumlar vardır. Perde sisteminin minimalliği ve Türk müziğinin basit melodik yapısı gibi sebeplerle icracılar Albert sistem klarneti seçmişler ve günümüzde bu sistemi icra etmektedirler. Klasik Batı müziğinde geçerliliğini kanıtlamış Boehm sistem klarnet, temel parmak pozisyonları bakımından çok daha elverişli bir klarnet sistemidir. Pozisyon alternatifleri ve çeşitliliği sebebiyle temel pozisyonlar dışındaki pozisyonlar ile mikrotonal sesleri elde etme başarısı ve sayısı çok daha fazladır. Türk Müziğinde klarneti daha iyi icra edebilmek için Boehm sistem klarnetin avantajlarını analiz eden bu çalışmanın, müzik kültürümüze yeni bir bakış açısı getirerek katkı sunacağı düşünülmüştür.
Piyano öğretiminde pedagojik yaklaşımının önemi üzerine bir araştırma

Bu araştırma, piyano öğretiminde pedagojik yaklaşımın önemini vurgulamak amacıyla yapılmıştır. 'Betimsel bir çalışma' niteliği taşıyan bu araştırmada, belgesel tarama yöntemiyle, piyano öğretiminde pedagojik yaklaşımın önemi ve piyano eğitimcisinin pedagojik formasyonu konuları gözden geçirilmiştir. Ayrıca, G. Ü. G. E. F Müzik Eğitimi Bölümü'nde görevli piyano öğretim elemanlarının konuya ilişkin görüş, düşünce, yaklaşım ve önerilerini belirlemek amacıyla anket uygulanmıştır.
Anadolu makam müziğinde Segah'ın renkleri

Bu çalışma Anadolu coğrafyasında yaşayan makam müziğinin, tek tip ve kalıplaşmış bir anlayışla izah edilemeyecek renkli doğasını Segah makamı üzerinden açıklamayı amaçlamaktadır. Türkiye'de yedi farklı bölgeden seçilen ve belirgin farklı karakterler sergileyebilen Segah yapılarının, ezgi çekirdekleri modeli üzerinden analiz edilmesi ile bölgesel renklerin repertuarda nasıl yansıma bulduğunu anlamak, çalışmanın cevap aradığı temel soru olarak belirlenmiştir. Araştırmada veri toplamak amacıyla amaçlı örneklem türlerinden biri olan maksimum örnek çeşitliliği yöntemi kullanılmıştır. Bu kapsamda, TRT repertuarında yer alan 5670 eser taranmış ve çalışmaya örneklem olabilecek, Segah perdesinde karar eden 412 kırık hava tespit edilmiştir. Yapılan incelemelerde, bu kırık havalar içerisinden 286 kırık havanın Segah makamında yazılmış olduğu görülmüştür. Tespit edilen 286 kırık hava, ait oldukları coğrafi bölgelere göre sınıflandırılmış, 'başlangıç, gelişme ve karar hareketlerinde farklı karakteristik yapıya sahip olma', 'başlangıç ve karar hareketleri itibarı ile bölgede var olan tüm kullanım tiplerini kapsayabilecek nitelikte örnek çeşitliliğine sahip olma' kriterleri üzerinden 47 kırık havaya indirgenmiştir. Seçilen bu kırık havaların söz bölümleri üzerinden yapılan ezgi kesitleri, makamın en küçük yapı taşı olan ezgi çekirdekleri yaklaşımı ile çözümlenmiştir. Sonuç olarak Anadolu'daki Segah renklerini oluşturan çekirdeklerin temelde, Rast'a ve Dügah'a bağlı olan Segah yapıları olduğu tespitine varılmıştır. Bu yapılar içerisinde Rast'a bağlı olan Segah tipleri, yerinde Rast çekirdeği, nevada Rast çekirdeği ve Rast'a bağlı Segah çekirdeklerinden meydana gelmiştir. Dügah'a bağlı olan Segah yapıları ise gelenekte Segah Maye olarak tanımlanan Uşşak, Hüseyni, Tahir, Neva çekirdekleri ile başlangıç hareketini oluşturan ve karar hareketini Segah çekirdeği ile gerçekleştiren ezgilerdir. Bu sonuçların yedi bölge üzerindeki yansımalarına bakıldığında; İç Anadolu bölgesinde karma yapılı Segah tipleri ile başlangıç gösteren çekirdekler, Doğu Anadolu bölgesinde Segah çekirdeği ile başlangıç gösteren çekirdekler, Marmara bölgesinde eviçte Segah çekirdeği ve eviçten segah perdesine yönelen çekirdekler, Karadeniz bölgesinde Segah çekirdeği ve Rast çekirdekleri ile başlangıç ve gelişme gösteren çekirdekler, Ege bölgesinde Rast çekirdekleri ile başlangıç ve gelişme gösteren çekirdekler, Akdeniz bölgesinde karma yapılı Segah tipleri olmakla birlikte tiz uç bölgeden yönelen çekirdekler, Güneydoğu Anadolu bölgesinde ise Segah ezgi çekirdekleri ile başlangıçlar görülmüştür.
TRT Repertuvarı'nda kayıtlı hicaz sazsemailerinin türsel ve biçimsel incelenmesi

'TRT Repertuvarı'nda Kayıtlı Hicaz Saz semailerinin Türsel ve Biçimsel İncelenmesi' konulu tezimiz iki bölümden oluşmaktadır. Giriş'te; konuya ilişkin ayrıntılı bilgi verildikten sonra I. Bölüm'e geçilmiş; bu bölümde bestecilerin yaşadığı tarihler belirlenip, tarihsel süreç içinde sıralamaları yapılmıştır. II. Bölüm'de ise, sözü edilen eserler analiz edilip yorumlanmıştır. Daha sonra tezin sınırlan doğrultusunda rakamsal tesbitler sunulup, etkileşimler ve benzerlikler saptanmıştır.
2008-2018 yılları arasında yayımlanan okul öncesi şarkı dağarcığının incelenmesi

Bu araştırmanın problemi, 2008- 2018 yılları arasında yayımlanan okul öncesi şarkı dağarcığının incelenerek, özelliklerinin neler olduğunun tespitinin yapılmasıdır. 2008- 2018 yılları arasında yayımlanan, okul öncesi dönemi müzik eğitimi ile ilgili şarkılar, kitaplar ve araştırmalar, bu araştırmanın evrenini oluşturmaktadır. Ulaşılabilen eserler ise araştırma örneklemini oluşturmuştur. Tarama modeline uygun olarak düzenlenen araştırmada aşağıdaki sorulara cevap aranmıştır. Okul öncesi dönem için yazılmış şarkı dağarcığına ilişkin kitap sayısına, kitapların künye bilgilerine, kitaplarının yıllara göre dağılımına, şarkılarının konu dağılımlarına, ses sınırlarının ve ölçü sayılarının yaşa uygunluk durumlarına, kullanılan ton dağılımlarına, okul öncesi dönem ile ilgili ses ve şarkı konulu tezlere ayrıca makalelerin bilgisine ulaşılmıştır. Verilerin toplanması aşamasında, lisansüstü tezler/sanatta yeterlilik çalışmaları için 'YÖK Tez Merkezi Veri Tabanı ve TÜBES', makaleler için 'Ulakbim/DergiPark Tabanı' ve kitaplar için 'Ulusal Toplu Katalog ve kitap evleri', kütüphaneler araştırılmıştır. Araştırmanın sonucunda, 2008- 2018 yılları arasında okul öncesi dönem için yazılmış şarkı dağarcığına ilişkin yayınlanan 16 kitap ve 283 şarkı olduğu, en fazla baskı yapıldığı yılların 2009, 2011 ve 2015 olduğu, en az baskı yapılan yılların ise 2008 ve 2014 olduğu belirlenmiştir. Okul öncesi şarkı dağarcığı incelendiğinde en fazla işlenen ilk üç konu başlıklarının 'Hayvanlar', 'Tekerleme, Oyun ve Hikayeler' ve 'Gökyüzü, Mevsimler, Uzay ve Ay', en az işlenen konu başlıklarının ise 'Değerler', 'Müzik' ve 'Para' konuları olduğu tespit edilmiştir. İlgili literatürde yer alan bilgilere göre ses sınırlarının yaşa uygunluğu incelendiğinde, bazı kitaplarda okul öncesi dönem çocuğunun ses sınırlarına uygun olmayan şarkı sayısının, uygun olan şarkı sayısından daha fazla olduğu görüşmüştür. Şarkıların genel olarak ölçü sayılarının okul öncesi dönem çocuklarının yaşlarına uygun olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Şarkıların tonlarına göre genel dağılımlarına bakıldığında, en fazla kullanılan tonlar/makamlar sırasıyla 'Do Majör', 'Re Minör' ve 'Fa Majör' olarak belirlenmiştir. En az kullanılan tonlar/makamlar ise sırasıyla 'La Majör', 'Sol Minör' ve 'Hüseyni' makamıdır. Okul Öncesi Müzik Eğitimi ile ilgili olarak 'ses' ve 'şarkı' konusunun işlendiği 5 tez ve 5 makale tespit edilmiştir.
Türk bestecilerinin Türk müziği çalgıları için bestelediği çok sesli eserlerin incelenmesi

Bu çalışmada, Osmanlı Devleti Dönemi'nde başlayan ve Cumhuriyet Dönemi boyunca da devam etmekte olan çok sesli müzik çalışmaları kapsamında, Türk Bestecilerinin Türk Müziği çalgıları için bestelediği çok sesli eserler üzerinde inceleme yapılmıştır. Çoksesli müzik anlayışı çerçevesinde, Türk bestecilerinin Türk müziği çalgıları için, bestelediği eserlerin hangi çalgılar için bestelendiği ve bu eserlerin form yapılarının, Batı Müziği form yapıları ile benzer ve farklı yönlerinin ortaya konulması amaçlanmıştır. Bu amaçla; Türk Müziği çalgıları için çok sesli eserler besteleyen Türk bestecileri belirlenmiş ve besteledikleri eserler inceleme kapsamına alınmıştır. Bu kapsamda önce söz konusu eserlerin bestelendiği formların uluslararası özellikleri bu çalışma içinde verilmiş ve sonra Türk bestecilerin bestelediği eserlerin form özellikleri belirtilmiş, daha sonra ise Türk bestecilerinin söz konusu eserlerinin form özellikleri, uluslararası form özellikleri ile karşılaştırılarak sonuç ve önerilere yer verilmiştir.
Viyolonsel eğitiminde karşılaşılan güçlükler

Viyolonsel Eğitiminde Karşılaşılan Teknik Güçlükler Burcu Müniroğlu Haziran- 2001 Özet Bu araştırma, Türkiye'deki A. G. S. L'lerin müzik bölümlerinde viyolonsel eğitimi alan öğrencilerin genel durumunu ve çalgı eğitiminde karşılaşılan teknik güçlükleri belirli boyutlarıyla inceleyip ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Böylece, belirlenen kurumlardaki viyolonsel öğretiminde karşılaşılan teknik güçlüklerin ortadan kaldırılmasına yönelik görüş ve önerilerle viyolonsel eğitimine katkıda bulunulmaya çalışılmıştır. Araştırmada öğretmen ve öğrencilere uygulanan anket ve kaynak tarama teknikleriyle elde edilen veriler, durum analizine yönelik olarak belirlenen bir model esas alınarak bulgulara dönüştürülmüş, yorumlarla birlikte sonuçlar ışığında çözüm önerileri geliştirilmiştir.
Viyola için bestelenmiş ve kemandan transkripsiyonu yapılmış başlıca etüt kitapları üzerine bir inceleme

Bu tezde viyola repertuvarı tarihsel süreçte incelenmiş ve keman ile eğiticikaynak içeriğini kısmen paylaşıyor olma sebebi irdelenmiştir. İlk viyola etütleriiçerik bakımından incelenmiştir. Viyola için bestelenmiş ve kemandantranskripsiyonu yapılmış on bir kitap, iki yüz atmış üç etüt, yapı ve teknik özellikleri gözetilerek incelenmiştir. Viyola eğitiminde tercih edilen başlıca etüt kitapları olarak,'Campagnoli, Hoffmeister, Bruni, Kreutzer, Rode, Mazas, Palaschko ve Fuchs''unkitapları seçilmiştir. Kendini teknik açıdan geliştirmek veya bir tekniği öğrenmek isteyen öğrenciler için etüt önerilerinde bulunulmuştur.
Franz Anton Hoffmeister Re Majör Viyola Konçertosu

''Yüksek Lisans Sanat Eseri Raporu'' olarak hazırlanan bu çalışma değerli besteci Franz Anton Hoffmeister'in yaşam öyküsü, Re majör viyola konçertosu, konçertonun müzikal analizi, dönemin diğer konçertolarıyla karşılaştırılması ve konçertonun günümüzdeki önemi konularını içermektedir. Bu rapor gerek öğrenci gerekse akademisyen olan müzisyenlerin re majör konçertoyu daha geniş çaplı tanımalarına yardımcı olması ve icraya dönük çalışmalarında yarar sağlayacak bir kaynak oluşturacağı inancı ile hazırlanmıştır. Diğer yandan eğitim amaçlı da kullanılarak viyola eğitiminin zenginleştirilmesine katkıda bulunulacağı umulmaktadır. Hoffmeister viyola konçertosu, konservatuvarların lisans, lisansüstü ve doktora - sanatta yeterlik programlarında yer almakta ve o döneme ait müzik üslubunun anlaşılmasına yardımcı olması bakımından da önem taşımaktadır.
Bağlamadaki eşik sistemi üzerinde yeni uygulama

Bağlamanın sağlıklı bir yapıya kavuşması, halk müziğinin gelişmesi ve günümüzdeki ihtiyaçlarını karşılaması açısından önemlidir. Son zamanlarda üniversiteler bünyesinde yapılan bilimsel çalışmalar önemli gelişmeler ortaya koymaktadır. Bağlamada halen mevcut olan ve kapak çökmesi diye adlandırılan sorunun çözümüne ve eşik sisteminin iyileştirilmesine yönelik yapılan bu çalışmada yapım teknikleri gözden geçirilerek yapım aşamalarında da kolaylıklar getirmeyi amaçlamıştır. Uygulanabilir eşik sistemi yüksek ses kapasitesine sahip gitar ve ud gibi enstrümanlardaki ses mantığıyla aynıdır. Bu mantık, kapak üzerine yapıştırılan eşik, bulunduğu yer dolayısıyla bir balkon görevi görerek l. ve 5. harmonikleri güçlendirir. Genel tim gücünde artıcı bir etken teşkil etmektedir. Yine tel çıkışlarının ses tablosu üzerindeki eşikten olması, tellerin ürettiği tel enerjisini eşik üzerinde toplayarak, az kayıpla ses tablosuna ileterek ses tablosunu güçlü bir titreşime geçirmektedir. Bombeli kapak sistemiyle teller tarafından uygulanan basınca karşı daha mukaveetli bir kapak oluşturulmaktadır. Gövde üzerinde açılan ikinci bir ses deliği, icracımn sazın sesini hiçbir kayba uğramadan duymasını sağlamaktadır. Buna bağlı olarak sesin tonunu ve tınısını ayarlama şansı vermektedir. Bu çalışmalar tarafından yapılan örnek bağlama üzerinde gösterilerek detaylarıyla incelenmiş örnek bağlama jüri üyelerine sunulmuştur.
W. A. Mozart piyano konçertoları

Mozart' m 21 yaşına gelinceye kadar kullandığı çalgı klavikord idi. 1777' deki Paris gezisinden sonra piyano üzerinde yoğunlaştı, zamanının önemli bir piyano virtüözü oldu. Böylece yaklaşık olarak 13 sayılı piyano konçertosundan sonraki bütün konçertolarında ve piyano yapıtlarında klavikordun etkisinden arınmıştır. Besteci piyano konçertolarının en önemlilerini, 1784 ve 1785 yıllarında Viyana'da verdiği aboneli dinletiler için yazdı. Çalışmada incelediğim K. 466 Re min. konçerto bunlar arasındadır. K. 488 La maj. konçerto ise bir yıl sonra 1786' da bestelenmiş ve seslendirilmiştir. 20 no'lu Re min. konçerto dramsal bir yapıttır. K. 488 La maj. konçerto da ise duygusal yönden ılımlı bir yaklaşım vardır. Böyle olmasına karşın besteci birinci ve ikinci bölümde, zaman zaman romantikliğe yakın kalan bir anlatımı dile getirir. Her iki konçerto da birinci bölümler sonat, üçüncü bölümler ise rondo biçimindedir. Re min. konçertonun ikinci bölümü Romanze, La maj.' ünkü ise birinci çeşit rondo biçimindedir. Mozart Re min. konçertonun bestelenişini geciktirdiği için Şubat 1785' teki ilk seslendirmede nota üzerinde kadans dahil pek çok şey eksikti. Besteci bunları dinleti sırasında doğaçtan çaldı söz konusu eksiklikler, bestecinin kullandığı biçem, öbür yapıtları göz önünde bulundurularak sonradan tamamlandı. Besteci, La maj. konçertoda ise yazım bakımından daha özenli çalışma gereğini duymuştur. Re min. konçertonun biçim alanında taşıdığı önemli yenilik, birinci bölümde piyanoya ayrı bir birinci tema verilmiş olmasıdır. La maj. konçertoda ise üçüncü bölümde kadans yoktur. Re min. konçerto taşıdığı romantik öğeler bakımından 19. yy.' m sanatseverine yakın kalmıştır. Benzer şeyi La maj. için söyleme olanağı yoktur; ancak günümüzün piyanistleri her iki konçertoyu da severek çalmaktadırlar. Her iki konçertoda da çağdaş piyano tekniğinin birçok öğesi kullanılmaktadır. Diziler, arpejler, ellerin birbiri üzerinden aşırılması ve legato geçitler bunların başında gelir. Söz konusu öğelerde kolaylık elde etmek için bu çalışmada önerdiğim parmak, el ve kol pozisyonlarının da yararlı olacağına inanıyorum. -n-