turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Klasik Türk Musikİsi 5 ila 10 zamanlı usullerde usul-aruz vezni ilişkisi

Türk Edebiyatı ve Musikisi'nde İslamiyetten sonraki dönemde ciddi bir değişim söz konusu olması Aruz vezni sayesinde olmuştur. Arap ve Acem Aruzu ile tanışma sonrası aruzun benimsenmesi uzun bir sürecin sonunda gerçekleşir. Bilinen ilk manzum eserlerin vezinlerinin gelişkin olmayan hatta sonraları terk edilen vezinler olması bunu teyid eder. Arap ve Acem aruzundan bağımsız Türk aruzunun şiirimize getirdiği estetik zevk, musiki ile birlikte zaman içinde gelişerek zirveye ulaşmıştır. Arap orijinli aruzun, örf, adet ve geleneklerin sembolleştirdiği Arap dili semantiğinin ritmik ve ikai bulmaca benzeri bir icadı olması, buna bağlı olarak yine aynı çadır kültürü geleneğinden hareketle, müzikte 'Ten, nen, tenen, ten-ni...' gibi ikai kalıplar kullanarak şiir- musiki ilişkisinin ortaya konulduğu kabul edilebilir. Terennüm adıyla Klasik Türk Musikisi'nde kullanılan bu unsurlar aruz vezni ile birlikte benimsenen müzik kalıpları olmuşlardır. Dolayısı ile aynı yolla elde edilen ve müzikteki usulü meydana getiren kuvvetli-zayıf, uzun-kısa darpların, terennümlerle ve aruzun tef ileleri ile organik bağı şüphe götürmez bir durumdadır. Özellikle sözlü müzik besteciliğinde usul-vezin ilişkisi, karşımıza bu veçheyle çıkar. Zamanla gelişen estetik zevk ve buna bağlı olarak yaygın kullanım kazanan Türk Aruzu kendine uygun usullerin tercihinde başlıca rolü oynamıştır. Tezimiz de bu ilişkiyi ortaya koyma maksadım taşır. 5 ila 10 zamanlı 4037 sözlü musiki eserinin vezin taraması yapılarak, elde notaları bulunan 1732 eser üzerinde yapılan usul-vezin analizinde ortaya konduğu gibi Klasik Türk Musikisi'nde belli usullerle, Türk Aruzu'ndaki belli vezinlerin büyük ağırlıkla tercih edildiği, en çok kullanılan vezinden sonra kullanılan bir ya da iki veznin de aynı gerekçeyle ve sürekliliği olan bir anlayışla kullanıldığı ortaya çıkmıştır. Bununla birlikte tezde karşımıza çıkan münferid bazı eserlerin, ortaya konan gelenek kurallarının dışında kalmış olmasının eserin güzel olmadığı manasına geldiği düşünülmemelidir. Yeni gelenek ve kural yaratmanın, ancak yüksek zevk mahsulü, doğru ve güzel eserler ortaya konmasının aracı olması bakımından amaç halinde kullanılan usul ve vezinlerin bu ilişkisini, 'bestecinin hürriyetini kısıtlayıcı bir unsur' olarak görmemek gerektiği de ortaya çıkmaktadır. Bu endişe ile büyük musiki bilgini H. Sadeddin Arel usul-vezin ilişkisini ortaya koymaktan kaçınmıştır. Esasen böyle bir endişe tabii ise de ika' olarak daha geniş bir anlam yüklediğimiz usullerin değişik düzümlerinin oluşturduğu devir içinde bu endişe ortadan kalkar. Aynen aruzdaki tef ilelerin değişik kombinasyonlarının bir arada kullanılması sonucu vezinlerin ortaya çıkması ve tercih edilir olmaları gibi farklı usul düzümlerinin de değişik kombinasyonlarla birleşmeleri sonucu yine kuvvetle tercih edilen usul ika'larının ortaya çıkmış olmasıdır. Usul-vezin ilişkisinin elde edilmiş en bariz sonucu da budur.
Chord priming beyond association

oz AG MODELİ ÖTESİNDE AKOR ALGISI Atalay, Nart Bedin Yüksek Lisans, Bilişsel Bilimler Bölümü Tez Yöneticisi: Doç. Dr. Hasan Gürkan Tekman Ortak Tez Yöneticisi: Doç. Dr. Cem Bozşahin Evlül 2002. 57 sayfa Armoninin algılanması konusu, müzik algısı çalışmalarında önemli bir yere sahiptir. Bu konunun bir bölümü armonide akor yürüyüşleri üzerinedir. Tonal Batı müziğindeki akor yürüyüşleri düzen gösterir ve bir takım kurallarla tespit edilmiştir. Armoninin algılanmasını açıklayan psikoloji teorisi, armoni algısının, armoniyi teşkil eden elemanların hiyerarşik düzenine dayandığını varsaymaktadır. Bu konudaki bilginin yapay sinir ağlarının öngördüğü şekilde kazanıldığı, korunduğu ve işlendiğivarsayılmıştır. Bu çalışmada akor yürüyüşlerinin algılanmasının gerçekte bu varsayımlara dayanıp dayanmadığı sorgulanmıştır. Bunun için Napolitan A ko runun insanlar tarafından bir akor yürüyüşü içerisinde fark edilip farkedilmediği araştırılmıştır. Napoliten akorunıın özelliği, bu akorun davranışının yapay sinir ağlarına dayanan bir teori tarafından açıklanmasındaki zorluktur. Sonuçlar göstermiştir ki insanlar Napoliten akorunu farkedebilimektedirler. Bu nedenle armoninin algılanmasını açıklayan psikoloji teorisinin gözden geçirilmesi gerekmektedir.
Fagotta çeyrek ton tekniği

Bu tez çalışmasındaki amaç; fagot çalgısının gerçek potansiyelinin, kullanılmadığı göz önüne alınarak, fagotta çeyrek seslerin kullanımı ve diğer teknikler incelenerek, gerek bestecilere, gerekse profesyonel çalıcılara uygulamada zenginlik yaratmak, bu şekilde elde edilecek tınıların bestelenme kavramının gelişmesine yardımcı olmaktır. Bölüm Fde fagot anlatılmaktadır. Bu bölümde fagotun tarihi gelişimi incelenmiş ve aile ağacı ortaya konulmuştur. Bu çalgının hangi tahta üflemeli çalgılara kaynaklık ettiği ve kimler tarafından geliştirildiği anlatılmıştır. Bölüm H'de ise çeyrek ton tekniği incelenmiş, çeyrek sesler ve diğer ana seslerin çalınabileceği, bütün olasılıkları içeren genel şema gösterilmiş ve bunun neticesi olarak değişik olanaklar elde edilmiştir.
Osmanlı İmparatorluğu ile birlikte balkanlarda Türk halk müziğinin varlığı

Bu çalışmada Osmanlı Devleti'nin Balkanlardaki varlığı ve Balkanlardaki Türk Halk Müziği incelenmiştir. Bu bağlamda Türklerin Balkanlara girişi ve günümüze kadar geçirdikleri süreçler ele alınmıştır. Türk Halk Müziğinin Balkan coğrafyasındaki varlığı incelenmiş ve Balkan coğrafyasının Rumeli türkülerine etkisi araştırılmıştır. Rumeli türkülerinin oluşum ve etkileşim süreçleri detaylandırılarak hem coğrafi hem bölgesel hem de sosyal olarak araştırılması yapılmıştır. Araştırma yapılırken örnek verilen on bir Rumeli türküsünün edebi yapısı, melodik ve ritmik varyantları, ses sahası, seyri ve donanımları incelenmiştir. Bu kapsamda yapılan literatür taraması neticesinde Türklerin Balkanlara gelişi, Osmanlı İmparatorluğunun Balkan topraklarına hakim olduğu dönem ve Rumeli Türkülerine ait bilgilerin bir arada olmayışı çalışmanın daha kapsamlı araştırılmasına sebep olmuştur. Elde edilen bulguların araştırmacılara, Osmanlı İmparatorluğunun Balkan topraklarındaki varlığı ve Rumeli Türküleriyle ilgili yapacakları çalışmalara ışık tutacağı değerlendirilmektedir.
Sayısal ses çalışma yazılımları arasındaki ses çıktılarının farklarının analizleri

Günümüz müzik endüstrisinde sesi kaydetmeye, kaydedilen sesleri çalmaya ve bu ses kayıtları üzerinde işlemler yapılmasına yardımcı olan yazılımlar kullanılmaktadır. Gelişen teknoloji, değişen kayıt teknolojileri ve müzik dinleme biçimleri bu yazılımların da değişmesine, gelişmesine ve bu yazılımlar arasında farkların doğmasına neden olmuştur. Yazılımlara erişimin ve ses üretimindeki kullanım kolaylıkları pek çok farklı yazılımın üretilmesine neden olmuştur. Kullanıcı tercihlerinin ve üretimlerin farklılaşmasının sonucunda, yazılımlar birbirlerinden bazı noktalarda ayrılmışlardır. Bu tez, ses kayıt ve müzik üretimi noktasında sık tercih edilen dört yazılım arasındaki farkları bazı sinyal ve gürültü türlerinin, yazılımlardan elde edilen ses çıktılarının analizleri yoluyla ifade edilmesi üzerine hazırlanmıştır. Bu konuyla ilgili daha önceden yapılan araştırmalar akademik çalışma disiplini taşımamaktadır. Bu tez çalışmasının sonucunda bu yazılımlar arası farklar sinyal ve gürültü türleri bazında ortaya konacaktır.
Halk oyunlarının müzikal ve geleneksel giyim kuşam bakımından analizi: Afyonkarahisar örneği

Halk Oyunlarının Müzikal ve Geleneksel Giyim Kuşam Bakımından Analizi : Afyonkarahisar Örneği adlı bu tez çalışması Afyonkarahisar merkezi konu edinen ilk lisansüstü tez çalışmasıdır. Afyonkarahisar yöresi halk oyunları ve ona ait müzik ve geleneksel giyim kuşam unsurları hakkında yapılan bu çalışmada ilk aşamada durum belirleyici, daha sonra ise ilişki arayıcı bir yaklaşım ortaya konmuştur. Bu bağlamda; öncelikle konu başlığı belirlenmiş ve çalışmanın daha işlevsel olabilmesi için araştırma Afyonkarahisar merkez ve merkeze bağlı yerleşim birimleri ile sınırlandırılmıştır. Araştırmada tarama modeli örnek alınmış, konuyla yakından ilgili daha önce başka araştırmacılar tarafından ortaya konan kaynaklar taranarak konu hakkında bir ön bilgi edinilmiştir. Belirlenen yerleşim birimlerine gidilerek alan araştırması yöntemi ve bu yönteme bağlı sistematik gözlem ve nitel görüşme teknikleri uygulanarak elde edilen veriler görsel-duysal olarak kaydedilmiş ve bulgulara ulaşılmıştır. Ulaşılan sonuçlar arasında en çok dikkat çekici olanı, adı geçen yörede geleneksel giyim kuşam, ezgisel ve ritimsel unsurların metne dökülmesi ve analiz edilmesi hususlarında sistematik bir çalışmanın yapılmamış olmasıydı. Bu noktadan hareketle ; 'Afyonkarahisar yöresi geleneksel halk oyunları ve giyim kuşamları ile bu oyunlara eşlik eden müzikler analiz edildiğinde hangi verilere ulaşılmaktadır? sorusu araştırmanın problemini, bu verileri kayıt altına alınarak bozulmadan gelecek kuşaklara aktarmak ise araştırmanın amacını oluşturmaktadır. Araştırma konusuyla ilgili daha önceden, belgelere dayalı sistematik bir çalışmanın yapılmaması nedeniyle, bu lisansüstü tezin yörede yapılacak diğer çalışmalara kaynaklık edebileceği öngörülmektedir.
Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti'nde müzik eğitimi

Bu araştırma, Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti'nde İlk, Orta ve Yüksek Öğretim düzeylerinde uygulanmakta olan Müzik Eğitiminin genel durumunu belirli boyutlarıyla inceleyip ortaya koymak ve buradan hareketle müzik eğitiminin geliştirilmesine görüş ve önerilerle katkıda bulunmak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada seçilen model, durum tespiti esasına dayanmaktadır. Veriler, görüşme, anket ve kaynak tarama yoluyla elde edilerek işlenmiş, betimsel istatistik yöntemleri kullanılarak çözümlenmiş ve yorumlanmıştır. Bu esasa dayanarak Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti'nde Örgün ve Yaygın Müzik Eğitimi'nin kurumsal yapılanmasının nasıl olduğu tespit edilerek bugününün koşullarında müzik eğitimine ne düzeyde katkıda bulunduğu belirtilmiştir. Araştırmada Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti'ndeki müzik eğitiminin genel durumu göz önüne alınarak İlk ve Ortaöğretim kurumlarında çalışan müzik öğretmenleri, Yüksek Öğretim düzeyindeki üniversitelerde müzik bölümlerinin ve öğretim kadrolarının bugünkü durumları, Özel ders veren müzik eğitimcilerinin müzik eğitimine ilişkin görüşleri ve taşıdıkları belirli özellikler, müzik eğitimi ile ilgili adı geçen eğitim kurumlarında öğrencilere uygulanan öğretim programlarındaki başarı düzeyleri, öğretim kadroları, fiziki çevre, müzik eğitiminde kullanılan ders materyallerine ilişkin görüşlerle birlikte öğretim programlarında karşılaşılan güçlükler, müzik eğitimcilerinin sosyokültürel ve ekonomik durumlarının iyileştirilmesine yönelik görüşlerle çözüm önerileri ortaya konulmuştur.
Türk müziğinde kullanılan nota sistemlerinin incelenmesi

Bu çalışma, Geleneksel Klasik Türk Müziğinde kullanılan nota sistemlerinin tarihsel gelişimini ele alarak, müziğimizde notanın ehemmiyetini ortaya koyan bir araştırma niteliği taşır. Araştırma; Klasik Türk Müziğinde kullanılan nota sistemlerinin nitelikleri, Ebced sisteminden başlanarak, Hamparsum nota sistemine kadarki süreç incelenerek ve müzik bilimcilerinin görüş ve önerileri alınarak hazırlanmıştır.
Geleneksel Türk sanat müziği viyolonsel öğretim ve icra yöntemleri üzerine bir araştırma

Bu arastırma, Türkiye'deki Geleneksel Türk Sanat Müzigi viyolonsel ögretim ve icra yöntemlerinin belirlenmesine ve değerlendirimesine yönelik olarak hazırlanmıstır. Arastırmada verilerin bir kısmı, üniversitelerde çalısan viyolonsel egitimcilerinden/icracılarından, Türkiye radyo televizyon kurumunda ve kültür bakanlıgı stanbul devlet Türk Müzigi toplulugunda çalısan viyolonsel icracılarından, anket yoluyla, bir kısmı Türkiye'de batı müzigi egitiminde yaygın olarak kullanılan viyolonsel metotlarından, bir kısmı da literatür taraması yöntemiyle elde edilmeye çalısılmıstır. Arastırmanın sonunda, Geleneksel Türk Sanat Müzigi viyolonsel ögretim ve icra yöntemlerine iliskin önerilerde bulunulmustur.
Anasınıfı öğretmenlerinin müzik eğitimine yönelik algıladıkları yeterlilikler ve müzik eğitimi ortamına yönelik düşünceleri

evrenini stanbul'da bulunan anasınıfı öğretmenleri, örneklemini ise Kadıköy, Maltepe ve Kartal ilçelerinde bulunan 58 lköğretim Okulu'nda görevli 110 anasınıfı öğretmeni oluşturmuştur. Veri toplama aracı olarak anket kullanılmıştır. Araştırma sonuçlarına göre: 1. Anasınıfı öğretmeninin, seviyeye ve konuya uygun şarkı söyletebilme, sesinikullanabilme, jest ve mimikleri etkili kullanabilme, çocukların müzikal gelişimlerinigözlemleyebilme ve etkinliklerde dinletilecek nitelikli müzikleri seçme ve şarkıyıoyunlaştırabilme becerisi gösterebilmede kendisini yeterli bulduğu görülmektedir. 2. Anasınıfı öğretmenlerinin %50,5'i, müzik eğitimine yönelik yeterliliklerine, lisans eğitiminde aldıkları müzik eğitiminin katkı sağlamadığını düşünmektedir.3. Anasınıfında müzik eğitimine yönelik herhangi bir hizmet içi eğitim seminerine katılan anasınıfı öğretmenlerinden %80'inin, katıldıkları hizmet içi eğitim seminerlerinin anasınıfında verdikleri müzik eğitimine doğrudan ya da dolaylı olarak katkı derecesini yeterli ya da çok yeterli bulduğu görülmektedir.4. Anasınıfı öğretmenlerinin, müzik öğretimine yönelik ihtiyaç duyduklarıseminer konuları müzikli drama (%68,2), yaratıcı dans /şarkılı oyun (%64,5), çalgı eğitimi (%55,5), çocuk şarkıları repertuarı (%52,7), animasyon (%40,9), ses eğitimi(%31,8), değişik materyallerden çalgı üretimi (%31,8), müzik öğretim yöntem ve teknikleri (%31,8) olarak belirttikleri görülmüştür.5. Anasınıfı öğretmenlerinin sınıflarındaki müzik köşesinde bulunan çalgıları;marakas (%79,1), tef (%78,2), ziller (%60), trampet ve ritim sopaları (%42,7), çeliküçgen (%41,8), blok flüt (%39,1) olarak belirtmişlerdir. 6. Anasınıfı öğretmenlerinin anasınıfında müzik eğitiminin niteliğini olumsuz etkileyen en önemli sorun olarak %34, 5 oranlarında materyal yetersizliği ve sınıf mevcudu olduğu görülmektedir. 7. Anasınıfı öğretmenlerinin %88,1'i müzik etkinliklerinin kendisi tarafındanyürütüldüğünü belirtmişlerdir. Anasınıfında müzik eğitiminin kimin tarafından gerçekleştirilmesi uygundur sorusuna da %67, 4 oranında müzik öğretmeni, %31,6oranında anasınıfı öğretmeni tarafından gerçekleştirilmesi uygundur dediklerigörülmüştür.
Son Osmanlı Mersiyehanı Sebilci Hüseyin Efendi'nin bestelerindeki tavır özellikleri

Hem Osmanlı hem de Cumhuriyet dönemi icracısı olan Sebilci Hüseyin Efendi, Türk Musikisi'nde yer etmiş önemli bestekarlarımızdan birisidir. Tekke adabı ile yetişen, musiki bilgisini nota öğrenmeden meşk sistemi ile edinen Sebilci Hüseyin Efendi, Türk Din Musikisi alanına, Allah aşkı ve Peygamber sevgisi konularını ihtiva eden güfteler üzerine bestelediği ilahiler ile katkı sağlamıştır. Bu çalışmamızda, Sebilci Hüseyin Efendi'nin Türk Musikisi asarına bıraktığı bestelerindeki tavır özelliklerini, ses kayıtları ve şu an hayatta olan talebelerinden istifade ederek inceledik. Sebilci Hüseyin Efendi'nin bestelerindeki tavır özelliklerini; mana vurgularını ön plana çıkarmaya ve kendisindeki Allah aşkı ve Peygamber sevgisinin bestelerine olan etkisini güfte analizi ile açıklamaya çalıştık. Aruz veya hece vezni ile yazılmış güftelerin, eserlerinde prozodiye uygun olarak işlenişini örneklerle göstermeye çalıştık. Bestelerinde tercih ettiği makamların ezgi analizini yaparak, kendine özgü seyirlerle örneklendirmeye çalıştık. Ayrıca tavrının anlaşılmasında büyük önem taşıyan kişisel motif ve cümleleri, sıklıkla kullandığı müzikal unsurları da irdeledik. Analizlerini yaptığımız 44 kaydın tamamında arşivlerde yer alan notaları usul kullanımı açısından tekrar ele aldık. Usulleri hatalı olan eserleri, tespit ettiğimiz usuller ile tekrar yazdık. Zakirbaşı olması sebebiyle, bestelerinde uyguladığı usullerin çoğunlukla sofyan ve düyek olduğunu tespit ettik. Çalışmamızda evrenimiz; Sebilci Hüseyin Efendi'nin Dini Musiki formlarındaki eserleri, örneklemimiz; Sebilci Hüseyin Efendi'ye ait ulaşılabilen bestelerinin 44 adet ses kaydı olmuştur. Sebilci Hüseyin Efendi'nin Türk Din Musikisi repertuarına kazandırdığı bestelerinin tasnif edilmesi, kendi icrasından notaya alınarak icracılığının anlaşılması, icra tavrının ve eserlerinin analizi ile Türk Musikisi alanına ve icracılarına katkı sağlaması bakımından çalışmamız önem arz etmektedir. Ayrıca tez ekinde Sebilci Hüseyin Efendi'nin bestelerinin ses kayıtları mevcuttur.
TRT'de çalışan klarnet sanatçılarının klarnetin Türk müziğinde ve eğitimde kullanımı hakkındaki görüşlerinin incelenmesi

Türk müzik kültürüne 1900'lerde giren klarnet, dünya müzik kültüründe önemli bir nefesli enstrüman olarak görülmektedir. 18. yüzyılda kullanılmaya başlayan enstrüman özellikle 1750 yıllarında orkestralara girmesiyle kullanımı artmaya başlamıştır. Klarnet ailesinin birçok çeşidi bulunmaktadır ve dünyada bu klarnet türleri orkestralarda kullanılmaktadır. Türk müziğinde ise bu klarnet türlerinden Sol klarnet kullanılmaktadır. Ülkemizde özellikle 1900'lerde kullanılmaya başlayan klarnetin en önemli icracıları arasında İbrahim Efendi, Şükrü Tunar ve Mustafa Kandıralı gösterilebilir. Klarnet devlet kanalı olan T. R. T.'ye ise 1949'lu yıllarda Mesud Cemil'in teşviki ile girmiştir. O dönemden sonra Türk müziği korolarının önemli bir enstrümanı olmuştur. Bu çalışma, konusu ve içeriği itibariyle, Türkiye Radyo Televizyon Kurumunda Görev Yapan Klarnet Sanatçılarının, Klarnetin Türk Müziğinde Kullanımı Ve Eğitimindeki Yerine Yönelik Görüşlerini incelemiştir. Bu araştırmada, ülkemizde Türk müziğinin her alanında kullanılan klarnet sazının, müziğimize ne kadar uygun olduğu, TRT ve devlet korolarında icra edilmesinin doğru olup olmadığı, icra edilecek ise hangi tür müzikte ve hangi tavırlarda icra edilmesi gerektiğine yönelik verilere ulaşılması amaçlanmaktadır. Ayrıca Türk müziğinde yeri olan bu sazın Türk müziği eğitimi verilen konservatuvarlardaki eğitimine yönelik sanatçı görüşlerinin de belirlenmesi amaçlanmaktadır. Çalışmada veri elde etmek için yarı yapılandırılmış görüşme tekniği kullanılmıştır. Ayrıca bu araştırmanın, 'Türkiye'de klarnetin Devlet kurumlarında kullanılıp kullanılamayacağı' sorusuna bir yanıt olacağı ve klarnet eğitimi alanına da ışık tutacağı, profesyonel müzik eğitimi veren kurumlar arasında yer alan Konservatuvarlar eğitiminin içerisinde yer alması açısından da bir algı yaratacağı düşünülmektedir. Bu bilgiler bundan sonra yapılacak olan araştırmalara da kaynak olması bakımından önemlidir.
Dönemlerine göre musikişinas Osmanlı padişahları, dönemlerinde musiki adına yaşanmış önemli gelişmeler ve bu dönemlerin genel değerlendirmesi

Bu çalışmada Klasik Türk Musikisi'nin olgunlaşıp zirveye ulaştığı Osmanlı İmparatorluğu Dönemi'nde Musikişinas Osmanlı Padişahları'nın Türk Musiki Tarihi açısından önemi vurgulanmaya çalışılmıştır. Araştırmanın amacı dünyaya hükmetmiş bir cihan imparatorluğunu yöneten padişahların şahsiyetlerini, musikiye verdikleri desteği, önemi, yaptıkları besteleri, dönemlerinde musiki adına yaşanmış önemli gelişmeleri ve Klasik Türk Musikisi'nin hak ettiği değeri bulmasında ve gelişmesinde padişahların üstlendiği önemli rolü ortaya koymaktır. Bu araştırmada kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır. Özellikle araştırmaya temel olacak kitaplar öncelikle temin edilmiştir. Daha sonra TRT İstanbul Radyosu arşivindeki çalışmalarla da besteleri günümüze kadar gelen padişahların eserlerine ulaşılmış böylece araştırma bu eserlerle desteklenmeye çalışılmıştır. Bu çalışmanın ilk bölümünde Osmanlı İmparatorluğu'nun kuruluşundan yıkılışına kadar olan dönemlerin genel tarihine yer verilerek kısaca bahsedilmeye çalışılmıştır. Osmanlı İmparatorluğu'nda sanat başlığı altında ele alınan ikinci bölümde ise mimari, bezeme, tezhib, çini, ebru, hat, edebiyat-şiir ve minyatür sanatlarına değinilerek araştırmanın temel çıkış noktası olan Osmanlı'daki musiki sanatı; Mehter Musikisi, Dini Musiki ve Klasik Türk Musikisi olmak üzere üç ana başlıkta anlatılmaya çalışılmıştır. Son bölümde ise çalışmanın başlığından hareket edilerek Musikişinas Osmanlı Padişahları'nın hayatları, dönemlerinde musiki adına yaşanmış önemli gelişmeler varsa bestecilik yönleri ve eselerinden kapsamlı olarak bahsedilip bütün dönemlerin genel değerlendirmesiyle sonuç bölümüne varılmıştır. Sonuç olarak yapılan bu çalışmayla Osmanlı İmparatorluğu'nu yöneten padişahların Klasik Türk Musikisi'ne vermiş oldukları önem ve destekle bunun yanında yapmış oldukları muhteşem eserlerle bu musikiyi zirveye çıkardıkları anlaşılmıştır.
Kalabalıklar ve beden müziği

Beden müziği, el çırpma, parmak şıklatma, vokal yapma ve ayak vurma gibi beden sesleriyle oynayarak ortaya çıkan müzik ve danstır. Beden müziği ortamı bireylere, herhangi seviyede bir müzikal yetenekleri, kuramsal ve/veya pratik donanımları olmasa bile, yalnız başına ve birlikte müzik yapma, müziğe yaşamlarında etkin yer verme olanaklarını sunar. Bu çalışmanın amacı bireyin müziği, müzik ve sahne sanatları eserlerini daha iyi anlaması, değerlendirmesi açısından beden müziği ortamının işlevini ortaya koymaktır. Beden müziğinin toplum ? müzik sanatı arasındaki yabancılaşma sorununu çözme potansiyeline dikkat çekmek ve bugünkü durumuyla ilgili bilgi vermek çalışmanın diğer amaçları arasında yer almaktadır. Geniş alanlı okumalar ve yaşamsal deneyimle desteklenerek oluşturulan bu çalışmanın giriş sonrası birinci bölümünde çağlar öncesinden günümüze insan-müzik ilişkisi derinlemesine incelenmekte, müziğin kökeni, tanımı, işlevleri, oyunla ilişkisi ve yabancılaşma sorunu konu edilmektedir. İkinci bölümde ise beden müziği stillerinden, etkinliklerinden söz edilmekte, yazılı ve -DVD ekiyle- görsel sistematik uygulama önerileri yer almaktadır.
Türk musikisi usul kalıplarının kavram ve terim olarak anlamları

Musiki, dil ve din gibi bir kimlik göstergesidir. Nasıl ki her milletin kendini ifade etmede kullandığı bir dili varsa, kültürüne kaynaklık eden bir dini varsa, duygu ve düşüncelerini, duygusal kimliğini, ses dünyası içinde biçimlendiren bir de müziğivardır. Türk musikisinin önemli konularından biri de 'usul' dür. Genel anlamıyla usul, sözlükte; metot, metodoloji, bir ilmin nasıl tetkik edileceği hususundaki kaidelerintoplamı olarak ifade edilir. Usullerin musikimizdeki yeri, önemi, vuruş teknikleri, zamanları gibi teknik konuları pek çok çalışmaya konu olmuş, ancak usullere verilen isimlerin nereden geldiği ve ne gibi anlamlar ifade ettiği hususunda fazlaca çalışma yapılmamıştır. Özellikle de usullerin vuruş kalıplarının ismi ile bir bağlantısının olup olmadığı üzerinde durulması gereken hususlardandır. Bu çalışmada usullerin teknik tarafları ele alınmış ancak esas olarak usullerin ne anlama geldiği, nereden ortaya çıktığı gibi hususlar açıklanmaya çalışılmıştır. Çalışmamızda usul kalıplarının neden bu isimle anıldığı, isimlerinin nereden geldiği, vuruşu ile bir bağlantısının olup olmadığı ve bu isimlerin farklı konularla olan bağlantılarının nasıl olduğu gibi hususları araştırıp ortaya koymaya çalıştık.
Türk musikisi konservatuarlarında 4 yıllık lisans ney eğitimi için bir müfredat programı önerisi

Bu çalışmanın birinci bölümünde genel müzik eğitimi ve Türk Müziği'ndeki eğitim sistemi, meşk usülü ele alınmış, notanın müzik eğitimindeki önemi göz önünde bulundurularak Türk Müziği'nde yaygın olarak kullanılan hamparsum notasının ve daha sonra bazı değişikliklerle kullanılmaya başlanılan batı notasının Türk müziği ve eğitimine yaptığı katkılar incelenmiştir. Ney eğitimi ile ilgili metodlar ve ulaşılabilen kaynaklar hakkında özet bilgiler sunulmuş,. İ. T. Ü. Türk Müziği Devlet Konservatuarı, Gaziantep Üniversitesi Temel Bilimler Bölümü ve Ege Üniversitesi Temel Bilimler Bölümü'nde kullanılan ney müfredat programlarına yer verilmiş, benzerlik ve farklılıkları tespit edilmeye çalışılmıştır. İkinci bölümde ise diğer müfredat programlarını incelemememiz sonucundaki tespitlerimiz ve bugüne kadar kendi uygulamalarımızda edinilen tecrübeler doğrultusunda, Türk Müziği konservatuarlarımızda dört yıllık lisans düzeyindeki eğitimde kullanılması önerilen, haftalık düzende hazırlanmış bir müfredat çalışmasına yer verilmiştir