turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çağdaş Türk bestecilerinin piyano eserlerinin eğitim amaçlı olarak kullanılabilirliği

' Çağdaş Türk Bestecilerinin Piyano Eserlerinin Eğitim Amaçlı Olarak Kullanılabilirlikleri ' isimli bu araştırmada tarihsel, betimsel ve deneysel yöntemler kullanılmıştır. Araştırmalar sonucu elde edilen Çağdaş Türk piyano eserlerinden eğitim amacına uygun olanları seçilerek, piyano eğitiminin teknik adımlarına karşı gösterdiği paralelliğe göre sıralanarak bir albümde toplanmıştır. Bu albümün uygulanması sonucunda basamakların ve sıralamanın uygun olduğu ortaya çıkmıştır. Ancak bu araştırma sürdürülürken Çağdaş Türk bestecilerinin eserlerinin çok azının eğitim amacına uygun olduğu görülmüştür. Sonuç olarak; oluşturduğumuz albüm Türkiye 1 de piyano eğitiminde önemli bir boşluğu dolduracak niteliktedir. Eğitim amacına uygun olan Türk eserleri çoğalmalı, müzisyen ve müzik eğitimcisi yetiştiren kurumlarda kullanılmalıdır.
Kanunun enstrümantasyon ve orkestrasyon açısından değerlendirilmesi

Müziğin tarih boyunca gösterdiği gelişim içinde doğal olarak çalgılarda gelişmiş ve değişime uğramışlardır. Çalgıların gösterdiği bu gelişme ve değişim, organolojinin konusu olmuştur. Organoloji kendine özgü metodolojisi içinde çalgıları sınıflandırmış, çeşitli gruplara ayırmıştır. Organoloji insan tarafından ses elde etmek için yapılan bütün alet ve aygıtları çalgı olarak kabul eder. Çalgıların tanımı konusunda çeşitli müzikologlar tarafından, değişik görüşler ortaya konmuştur. Kısaca tanımlanacak olursa çalgılar, insanın müzik oluşturmak, müzik yapmak için ihtiyacı olan sesleri meydana getirmekte kullandığı nesnelerdir. Bu çalışmanın temelini oluşturan Kanun, organoloji biliminin çalgı sınıflandırması içinde chordophone grubuna girmektedir. Bilindiği üzere chordophone türü çalgılar, dünya üzerinde geniş bir coğrafyaya yayılmıştır. Bunlardan bazıları kanun sazı ile bir takım benzerlikler göstermiştir. Çalışmada bu çalgılar tanıtılırken bu ortak noktalar üstünde durulmuştur. Kanunun tarihçesi çok eski dönemlere kadar uzanmaktadır. Tarihsel süreç içerisinde birçok millet ve medeniyet tarafından kullanılmıştır. Bugün halen değişik şekil ve isimlerle geniş bir coğrafyada kullanılmaktadır. Bu çalışmada kanun sazı organoloji bilimi içindeki genel sınıflandırma çerçevesinde incelenmiştir. Aynı gruba ait diğer çalgılara da çalışmada yer verilmiştir. Kanun, enstrümantasyon ve orkestrasyon açısından değerlendirilirken, akordu, ses sahası, karakteristik bölgeleri ve çalışma şekilleri gibi unsurların yam sıra gerek geleneksel kanun icrasına özgü gerekse dünya müzik literatüründeki bir takım terimler ele alınmıştır. Kişisel saptamalardan çok bu konudaki yayınlar araştırılmış, konuyla ilgili eğitimcilerin görüşlerine başvurulmuştur. Gözlem, inceleme ve araştırma metodlan kullanılmıştır. Çalışmada, özellikle bugün modern müzik anlayışı içerisinde kullanılan ve kanunla çeşitli yönlerden benzerlik gösteren harp enstrümanı için hazırlanmış enstrümantasyon çalışmaları ayrıntılı olarak gözden geçirilmiştir. Bu aşamanın ardından hem geleneksel Kanun icrasında ihtiyaç duyulan notasyon için, hem de ileri kanun icrasına yönelik yeni tekniklerin notasyonda ifadesi için bir takım uyarlamalar ve yeni öneriler ortaya konmuştur. xı
Edwin E. Gordon'un müziğe eğitme teorisi doğrultusunda 0-6 yaş grubu okul öncesi döneminin incelenmesi

Bu çalışma Edwin E. Gordon'un Müziğe Eğitme Teorisi doğrultusunda, müziğin bebek/çocuk tarafından nasıl algılandığı hakkında fikirler sunmak, 0-6 yaş arasındaki çocukların müziği öğrenme süreçlerinde eğitimcilerin müzik eğitiminde kullanabilecekleri yeni yöntemler sunmak ve bu teori doğrultusundaki yaklaşımlar ile ilgili Türkçe kaynak oluşturma amacıyla yapılmıştır. Müziğe Eğitme Teorisi müziğin bebek/çocuk tarafından nasıl algılandığını temel alarak Prof. E. Gordon tarafından Amerika'da tamamen bilimsel verilere dayanarak oluşturulmuş bir teoridir. Gordon'un teorisi müzik eğitimi yaklaşımları ile ortak özellikler taşısa da, bu yaklaşımların farklı bir modeli veya uygulaması değildir. 'Bireyler müziği nasıl öğrenir? sorusuna cevap arama girişimidir ve bu soruya bulunan cevaplar teorinin temelini oluşturmaktadır. Araştırmada Olten Filarmoni Sanat Okulu'nda eğitim görmekte olan 0-6 yaş grubundaki Müziğe Eğitme Teorisi öğrencilerinin dersleri video yöntemiyle kayıt altına alınmış, alınan bu kayıtlardaki veriler uzman görüşleri alınarak hazırlanan 'Ders Gözlem Formu' aracılığıyla toplanmıştır. Kayıt altına alınan dersler üç farklı Müziğe Eğitme Teorisi uzmanı tarafından incelenerek gözlem formları doldurulmuştur. Çalışmada araştırma yöntemlerinden 'Nitel Araştırma Yöntemi' kullanılarak bu araştırma içerisinde yer alan analiz yöntemlerinden 'İçerik Analizi' ile veriler çözümlenmiş ve yorumlanmıştır. Ders gözlem formlarının içerik analizi ile çözümlenmesinin ardından, Müziğe Eğitme Teorisi derslerinin işleyişi ve içeriğine yönelik bulgulara ulaşılmıştır. Bu bulgular doğrultusunda Müziğe Eğitme Teorisi dersleri tanıtılmıştır. Elde edilen sonuçlara dayalı olarak öneriler sunulmuştur.
Alevi müzik uyanışı bağlamında İzmir Yamanlar Alevi göçmenlerinin müzik pratikleri

Bu çalışmada, İzmir'in Yamanlar Mahallesi'nde yaşayan Orta ve Doğu Anadolu Alevi göçmenlerinin ritüel içi-ritüel dışı müzik pratikleri, 'Alevi müzik uyanışı' bağlamında ele alınmıştır. İzmir'in Yamanlar Mahallesi'ne göç eden Alevi topluluğu, 1993 yılında 'Hacı Bektaşi Veli Kültür ve Dayanışma Derneği Karşıyaka Şubesi'nde örgütlendi. İçinde cemevini de bulunduran bu dernek 2009' da 'Alevi Kültür Dernekleri Karşıyaka Şubesi ' olarak isim değiştirdi. Bu çalışma bir yıl süren alan araştırması, gözlem ve görüşmelere dayanmaktadır. Farklı etnik topluluklardan oluşan Aleviler, Ortodoks Müslümanlardan oldukça farklı ibadetlere sahip heteredoks Müslümanlardır. Bu dinsel açıdan farklı olan topluluk, Hz. Muhammed'in kuzeni ve damadı olan Hz. Ali'ye gönülden bağlıdır. Alevilerin sosyal ve dinsel lideri olan dede, içinde müzik ve dansın önemli işlev gördüğü, cem ritüelini yönetir. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, Aleviliğin tarihsel gelişimi, Alevi inanç ve kültürü, toplumsal kurumları ve Türkiye'de Alevi uyanışı ele alınmıştır. İkinci bölümde, Alevi kültürel kimliği ve belleği, Alevi müzik uyanışının bileşenleri ile ilişkilendirilmiştir. Üçüncü bölüm ise ilk iki bölümün kazanımlarından hareketle, bu çalışmaya seçilen vaka incelemesi çerçevesinde, cem içi - cem dışı müzik pratiklerinin tanımlanmasını ve değerlendirilmesini içermektedir. 'Müzik uyanışı' , yok olmakta olduğuna ya da tamamen geçmişşe ait olduğu düşünülen bir müzik geleneğinin yeniden gündeme gelmesidir. 1980'lerin sonundan itibaren, gerek endüstrileşmenin, gerekse Türkiye'nin siyasi koşullarındaki değişimin etkisiyle Alevi müzik uyanışı ortaya çıkmaya başlamıştır. Dolayısıyla, Alevi müzik uyanışından, İzmir Yamanlardaki Alevi göçmenlerinin cem içi ve cem dışı müzik pratikleri de etkilenmiştir; Alevi müzik uyanışçılarının gündeme getirdiği dağar, bağlamada kullanılan şelpe, çarpma, vb. gibi popüler teknikler ve amplifikatör, mikrofon vb. gibi yeni müzik teknolojileri bölgedeki cem içi ve cem dışı müzik pratiklerinde halen uygulanmaktadır.
Geleneksel Türk müziğinde icra geleneği

GELENEKSEL TÜRK MÜZİĞİNDE İCRA GELENEĞİ Ömer ÖCAL 'Geleneksel Türk Müziğinde İcra Geleneği' adlı bu çalışma İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Musiki Anasanat Dalı, Türk Sanat Müziği programında Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanmıştır. Bu çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Çalışmamızın giriş bölümünde Gelenek ve Geleneksel Türk Müziği kavramları üzerinde durularak bu konudaki bazı önemli görüşlere yer verilmiştir. Birinci bölümde, Osmanlılar ve Cumhuriyet dönemindeki Musiki kurumlan ve bu kurumların tarihçeleri hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde, Türk Müziğinde Koro ve Toplu İcra Geleneği başlığı altında koro kelimesinin anlamları ve çeşitleri, Toplu İcra'nın içerikleri, Meşk' in tanımına yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise kıymetli hocalarımızın Geleneksel Türk Müziğinde İcra Geleneği hakkındaki görüşlerine yer verilmiştir.
A. Skryabin'in seçme prelüdlerin (op. 11 no: 1, 2, 4, 5, 6, 10) armonik, melodik, ritmik, biçimsel ve felsefi açıdan analizi

Bu çalışmanın amacı, besteci Aleksandır Skiyabin'in müziğindeki armonik dilin evrimini araştırarak, müziğinin felsefi içeriğinden kaynaklı özgünlükleri saptamaktır. Çalışma, Skiyakibin'nin erken dönem piyano minyatürlerinden, olgunluk dönemindeki senfonik yapıtlarına uzanan bir çizgide armonik gelişim montajını incelemekte, ayrıca Skiyakin'in bir düşünür olarak bakışlarını inceleyerek, seçilmiş prelüdlerinden örneklerle, müzik ve felsefe bakımından analiz etmektedir.
TRT kurumuna bağlı radyolardaki günümüz Türk müziği keman icra üslubunun tespit ve teşhiri

Radyo, Türk müziği eğitiminde, Türk müziği icrasında, icraların yayın ve yayımında ve sanatkarların himaye edilmesi bağlamında müziğimiz açısından önemli bir yere sahiptir. Bu duruma ek olarak 19. yüzyılın sonları itibariyle Türk müziğinde kullanılmaya başlanılan ve giderek temel saz olma niteliği kazanan keman sazının icrası ve eğitimine yönelik kaynakların yetersizliği sebebiyle gerek eğitim gerekse aktarım açısında da çok önemli bir yer teşkil etmiştir. Bu araştırmada, günümüz icra kurumlarının başında gelen TRT kurumuna bağlı radyolarda görev alan kemanilerin icraları; yay teknikleri ve süslemeler bakımından teşrih edilerek özelde bağlı bulunduğu icra kurumuna ait üslubun tespit edilmesi genelde ise günümüzde söz konusu kurumdaki Türk müziği keman icra üslubunun ortaya konulması amaçlanmıştır. Araştırmanın evrenini, Ankara, İstanbul ve İzmir Radyolarında bulunan ve adı geçen kurumda en az 15 yıl görev yapmış kemaniler oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise tesadüfi olarak belirlenmiş 7 kemani oluşturmaktadır. Araştırmada, nitel araştırma yöntemi ve alan araştırması modeli kullanılmıştır. TRT kurumuna bağlı radyolardaki Türk müziği keman icra üslubunun tespitinin yapılabilmesi için araştırma örnekleminde yer alan icracılara uzman görüşleri doğrultusunda belirlenen eserler (Segah Peşrevi, Muhayyer Saz Semaisi, Hicaz Şarkı, Nikriz Longa) icra ettirilmiş, söz konusu icraların ses ve görüntü kayıtları alınmıştır. İcralar notaya aktarılmış ve üzerinde kategorisel içerik analizi yapılmıştır. Kemaniler ile gerçekleştirilen görüşme sürecinde, söz konusu kurumdaki keman üslubunun tespitine imkan sağlayacak ek bulguların elde edilmesi maksadıyla yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Bu doğrultuda; günümüzde TRT kurumuna bağlı radyolardaki kemanilerin icralarında en sık kullanmış oldukları süsleme tekniklerinin; çarpma, vurkaç çarpma ve vibrato olduğu, kurumda geçmişşte doğru görülen ve kabul edilen üslup ile günümüzde doğru görülen ve kabul edilen üslup anlayışının değiştiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Johannes Brahms'ın f-moll No: 1 Op: 120 ve Es- Dur No: 2 Op: 120 viyola sonatının form analizi ve icra bakımından incelenmesi

Bu araştırma da müzik tarihinde 19. Yüzyıl ve 20. Yüzyılın başlarına kadar uzanan Romantik Dönem hakkında bilgiler verilmiştir. Bu dönemin en önemli bestecelerinden olan Alman Johannes Brahms'ın hayatı ve müzikal gelişimi konusunda araştırma yapılmıştır. Johannes Brahms'ın orjinali klarnet ve piyano için yazdığı Fa minör Op: 120 No: 1 ve Mi bemol Majör Op: 120 No: 2 sonatları daha sonra viyola ve başka enstrümanlar için transpoze edilerek bu çalgıların repertuvarlarında çok önemli bir yere sahip olmuştur. Yukarıda adı geçen eserlerde, icra ederken karşılaşılabilecek zorluklar ele alınırken aynı zamanda eserlerin daha iyi anlaşılabilmesi ve genç viyolistlere ışık tutması için form analizleri de yapılmıştır.
Romantizmden modernizme uzanan süreçte Alexander Scriabin'in piyano yapıtları

Alexander Scriabin 19. yüzyılın son döneminde müzik kariyerine başlamış ve 20. yüzyılın çağdaş müzik kuramlarının oluşmasına katkısı olmuş farklı bir müzik insanıdır. Scriabin'i özel kılan unsurlardan en önemlisi, müzik hayatının birbirini besleyen ancak teknik ve müzikal açılardan farklılık gösteren yapıtlardan oluşmasıdır. O, sadece bir besteci ya da piyanist olarak yaşamamış, felsefe ve mistik öğretilerle renklendirdiği yaşamında müziği bir ifade aracı olarak görmüştür. İlk Dönem yapıtlarında görülen Romantizm etkisi bestecilik kariyerinin ilerleyen yıllarında Modernizm'in ilk örneğini oluşturacak şekilde değişim ve dönüşüm göstermiştir. Son dönem çalışmalarında tonaliteden tamamen uzaklaşmış, kendine özgü atonal bir dil benimsemiştir. Bu bakımdan bestecinin eserleri piyanistik olduğu kadar müzikal içerik bakımından da değerlidir. Türkçe
17. ve 18. yüzyılda keman çalma teknikleri

'17. ve 18. yy'da Keman Çalma Tekniklerinin Gelişimi' başlıklı bu tezde, Barok dönemi kapsayan iki yüzyıllık bir süreç incelenmiştir. Bu süreçte keman ve keman yayının gelişen müzik formlarına paralel olarak geçirdiği değişimler ile bu değişimlere dayanarak geliştirilen farklı teknikler üzerine yapılan araştırmalar başlıklar altında derlenmiştir. Ayrıca Barok dönem keman teknikleri incelenirken günümüz keman teknikleri ile kıyaslamalar yapılmış ve Barok stil ile çalmayı kolaylaştırmak için icra stilleri örneklerle desteklenmiştir. Tez, keman ve keman yayı olarak iki ana başlığa ayrılmıştır. Sağ ve sol el teknikleri bu başlıklar altında incelenmiştir. Keman ve yayının yapısı incelenirken aynı zamanda teknik aksesuarlar da dikkate alınmış, çalma teknikleri üzerindeki etkileri incelenmiştir. Günümüz keman çalma teknikleri temellerinin Barok dönemde atıldığı ve keman ile yayın yapısının son halini bu dönem içinde aldığı göz önünde bulundurularak, Barok dönemin incelenmesi günümüz keman tekniklerinin ve yapısının anlaşılmasını da kolaylaştıracaktır.
Türkiye'de kontrbas konusunda yazılmış lisansüstü tezler üzerine bir çalışma

Bu çalışmada, YÖK müfredatında yer alan bireysel çalgı eğitimi üzerine lisansüstü programlarında yazılmış tezler incelenmiştir. Yazılmış olan bu tezler doğrultusunda kontrbas çalgısı üzerine hangi yıllarda ve hangi lisansüstü program düzeyinde kaç adet tez yazıldığı saptanmaya çalışılarak, konu içerikleri doğrultusunda gruplandırılmıştır. Yapılan çalışmada, Türkiye'de lisansüstü programlarında yazılmış kontrbas konusunda toplam 25 adet lisansüstü tezi incelenmiştir. Yapılan inceleme sonucunda tezlerin 23'ünün yüksek lisans tezi 2'sinin sanatta yeterlilik tezi 1'ininde doktora tezi olduğu tespit edilmiştir. Yıllara göre tez dağılımları yapıldığında, 2003, 2007 ve 2016 yılları hariç 2002 yılından 2017 yılına kadar her yıl kontrbas konusunda lisansüstü tezi yazıldığı tespit edilmiştir. İncelenen lisansüstü tezlerin konulara göre dağılımında, Tarihsel Gelişim başlığında 5 adet, Eser-Etüt-Metod Analizi başlığında 8 adet, Kontrbas Eğitimi başlığında 9 adet, Biyografi başlığında ise 3 adet tez yazılmış olduğu görülmüştür. Enstitü dağılımına göre ise 3 adet tez Eğitim Bilimleri Enstitüsünde, 1 adet tez Güzel Sanatlar Enstitüsünde diğer tezler ise Sosyal Bilimler Enstitüsünde yazılmıştır. Araştırma sonucunda, 16. yüzyıldan bu yana solo, orkestra ve eğitim çalgısı olarak kullanılan kontrbas üzerine yeterli sayıda tez çalışmasının yapılmadığı düşünülmektedir. Yapılan tezlerin konu içeriklerine bakıldığında kontrbas eğitimi üzerine az sayıda tez yazıldığı görülmektedir. Bu çalışmanın araştırmacılara literatür tarama konusunda önemli katkı sağlayacağı söylenebilir.
Bolu ili ilköğretim okullarında görev yapan müzik öğretmenlerinin teknolojiyi ders ve etkinliklerde kullanabilme durumları

Bu araştırmanın amacı, genel eğitimden hareketle özel alan olan müzik eğitiminde çağın gereği olarak öğretmenlerin teknolojiyi ders ve etkinliklerde kullanabilme durumlarını ortaya çıkarmak ve daha etkin bir eğitim süreci için teknolojiyi kullanmanın önemini vurgulamaktır. vıBu nedenle, evreni temsil edebileceğine inanılan Bolu ili genelindeki 18 müzik öğretmenine yönelik anket, 5 okul müdürüyle de metinleri önceden hazırlanan görüşmeler gerçekleştirilmeye çalışılmıştır. Bu yöntemler sonucu elde edilen veriler değerlendirilmiş, öğretmenlerin teknolojiyi ders ve etkinliklerde istenilen düzeyde kullanmadıkları gelenekçi bir anlayışı sürdürdükleri sonucuna varılmıştır.
Diaspora ve kimlik: Eskişehir ve İstanbul'da yaşayan kırım tatarları'nda çoklu kültürel kimliğin ifade alanı olarak ?tepreş?

Bu çalışma Kırım Tatarlarının Eskişehir / Karakaya ve İstanbul / Çatalca'da düzenledikleri 'tepreş' ritüellerine odaklanır. Hem Eskişehir hem de İstanbul'da düzenlenen tepreş ritüelleri 2002 yılı ile 2008 yılları arasında katılımcı gözlem yoluyla izlenmiş ve yapılan bu alan çalışmalarında tepreşlerin içerisindeki kimi edimlerle Eskişehir ve İstanbul Tatarlarının birbirlerinden farklılaştıkları gözlemlenmiştir. Bu çalışma Kırım Tatar kültürel kimliklerinin farklılaşmasının arkasında, yaşanılan diaspora deneyiminin ve bu deneyime bağlı olarak geliştirilen 'tahayyüllerin' olduğunu varsayar. Diaspora, ilgili topluluk açısından kimi zaman tahayyül mekanizmalarının harekete geçirildiği bir oluşum halini alır. Tahayyüller özellikle uzak kalınan anavatan ekseninde odaklanır ve bu tahayyüllerle birlikte içine yerleşilen toplumla olan temas ve temasın niteliği, diasporik topluluğun kültürel kimliğinin oluşmasında önemli mekanizmalar oluşturur. Dolayısıyla yeniden şekillenen bu kültürel kimlik, diasporik sürecin doğal bir sonucu olarak ortaya çıkar. Diasporik kimlik, mekansal bağlamda 'burası' ile 'orası' olmak üzere bir zıtlık arasında örülür. Dolayısıyla 'anavatan' ile 'yerleşilen yer' diasporik kimliğin en önemli dinamikleridir. Bu bağlamda diasporik kimlikler bünyesinde çoklu kimlik yapısı barındırır. Kırım Tatarları da kültürel kimliklerini anavatan Kırım ile Türkiye arasında, birini diğerine tercih etmeden örerler. Türkiye'deki kullanımda olduğu gibi kendilerini 'Kırım Türkleri' olarak ifade etmeleri de bunun en önemli göstergesidir. Bu çalışma, Kırım Tatarlarının kültürel kimliklerini tepreş içerisinde yer alan müziklerine nasıl yansıttıklarını, tınıların ötesine geçerek, o tınıları üreten kavramlar ve davranışlar ekseninde araştırır. Ve çalışma bu çerçevede diasporik kimliğin günümüzdeki anlamına katkı sağlamayı hedefler.
Ludwig Van Beethoven piyano sonatlarının form ve stil yönünden incelenmesi

11 YÜKSEK LİSANS TEZ OZU LUDWIG VAN BEETHOVEN'İN PİYANO SONATLARI'NIN FORM VE STİL YÖNÜNDEN İNCELENMESİ SancarTUNALI Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Şubat 2004 Danışman: Prof. Zöhrab ADIGÜZELZADE Bu çalışmada piyano dağarcığı açısından önemi olan Ludwig van Beethoven'in özetle yaşamı, Klasik Dönem içindeki yeri ve müziğinin dönemleri açıklanmaya çalışılmıştır. Bestecinin Tüm Piyano Sonatları incelenmiş, örnek olarak 'Appasionata', mi bemol majör Piyano Sonatı (Op.7), sol majör Piyano Sonatı (Op.31, Nol), re majör Piyano Sonatı (Op.28), sol minör Piyano Sonatı (Op.49. Nol) ve la majör Piyano Sonatı form ve stil yönünden incelemeleri sunulmuştur.
Müzik öğretmeni adaylarının kişilik özellikleri ve mesleki kaygı düzeyleri arasındaki ilişkinin incelenmesi

Amaç: Bu çalışmada, Müzik öğretmeni adaylarının kişilik özelliklerinin ve mesleki kaygı düzeylerinin belirlenmesi ve bunlar arasındaki ilişkinin ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Yöntem: Araştırmanın yürütülmesinde ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Öncelikli olarak müzik öğretmeni adaylarının kişilik özellikleri ve mesleki kaygı düzeyleri, ölçme araçları vasıtasıyla belirlenmeye çalışılmıştır. Bu verilerden hareketle kaygı düzeyleri üzerinde, öğrencilerin kişilik özelliklerinin farklılık oluşturup oluşturmadığı ortaya konmuştur. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki müzik öğretmenliği bölümü öğrencileri oluşturmaktadır. Örneklem ise Doğu Anadolu Bölgesindeki müzik öğretmenliği bölümü öğrencilerinden oluşmaktadır. Bu örneklemden elde edilen veriler Mann-Withney U ve Kruskall-Wallis testleri yardımıyla analiz edilmiştir. Bulgular: Kişilik özelliklerine dair dışadönüklük faktörünün orta, yalan faktörünün düşük, nörotisizm faktörünün orta, psikotisizm faktörünün ise orta düzeyde olduğu bulgularına ulaşılmıştır. Mesleki kaygı düzeylerine ilişkin ise görev merkezli kaygı faktörünün düşük, ekonomik/sosyal merkezli kaygı faktörünün orta, öğrenci/iletişim merkezli kaygı faktörünün düşük, meslektaş ve veli merkezli kaygı faktörünün düşük, kişisel gelişim merkezli kaygı faktörünün düşük, atanma merkezli kaygı faktörünün orta, uyum merkezli kaygı faktörünün düşük, okul yönetimi merkezli kaygı faktörünün ise düşük düzeyde olduğu bulgularına ulaşılmıştır. Sonuç: Müzik öğretmeni adaylarının kişisel özellikleri içerisinde düşük düzeyde bulunan herhangi bir faktörün olmadığı, kaygı düzeyleri bağlamında ekonomik/sosyal ve atanma merkezli kaygılarının diğer faktörlere göre daha fazla olduğu anlaşılmıştır. Kişilik özelliklerine ait faktörlerden 'Psikotisizm' ile 'Yalan' ve 'Psikotisizm' ile 'Nörotisizm ' arasında zayıf bir ilişki olduğu; Kişilik özellikleri ve mesleki kaygı düzeylerine ait faktörler arasında ise ilişkinin bulunmadığı, Mesleki kaygı düzeyine ait faktörlerden 'Görev Merkezli Kaygı' ve 'Öğrenci/İletişim Merkezli Kaygı' 'Görev Merkezli Kaygı' ve 'Meslektaş/Veli Merkezli Kaygı' arasında yüksek bir ilişki olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Karlheinz Stockhausen'ın ''Signale zur Invasion'' eserinin icra pratiği açısından analizi

Bu çalışmada, II. dünya savaşı sonrası döneminin en önemli ve en etkin temsilcilerinden biri olan Alman besteci Karlheinz Stockhausen'ın bestelemiş olduğu, haftanın yedi gününü anlatan ''Licht'' operasının solo trombon ve elektronik müzik için yazılmış olan ''Signale zur Invasion'' bölümünü, icra pratiği, modern trombon teknikleri ve tarihsel bakımdan inceleyerek, bu eseri çalışacak tromboncuların eser ve besteciyle ilgili ayrıntılı bilgi edinebilmesi amaçlanmış ve eseri yorumlama kolaylıklarının ortaya çıkarılması hedeflenmiştir.
Piyanonun bir eşlik çalgısı olarak müzik eğitimi ile piyano eğitiminde kullanımına ilişkin bir metod antoloji çalışması

Bu araştırma başlangıç seviyesinde, geleneksel ezgilerimizi, şarkılarımızı, tekerlemelerimizi kullanarak hazırlanmış, piyano eşlikli bir metot-antoloji çalışmasıdır. Araştırma yapılırken tarihsel, betimsel, deneysel yöntem ve anket teknikleri kullanılmış, sınırlamalar sayesinde yapılacak olan metot-antoloji çalışmasının kapsamı belirlenmiştir. Bu araştırmayı hazırlarken piyano metodları incelenmiş, piyano dersinin genel ve özel hedefleri belirlenmiş, belirlenen bu hedefler doğrultusunda ülkemizde bulunan şarkı kitapları taranmış, kullanılabilen uygun şarkılar sistematik bir sırayla dizilmiş gereken yerlerde araştırmacı tarafından eserler üretilmiş, öğretmen eşlikleri yazılmış ve dört el haline getirilmiştir. Ayrıca metot-antoloji çalışması 15 denek öğrenci üzerinde denenmiş ve belirlenen hedeflerin olumlu sonuçlan gözlemlenmiştir. Sonuç olarak; piyano başlangıç öğrencileri ve müzik öğretmenleri için okul şarkılarından oluşan eşlikli bir metot-antoloji çalışmasının nasıl yapılabileceği sorusuna cevap verilmiş ve bu çalışmanın uygulanabilirliği öğrenciler üzerinde gözlemlenmiştir.
Johannes Brahms'ın yaylı dörtlülerinde viyolanın konumu: Op.51 No:1-Op.52 No:2-Op.67

Bu çalışma, Romantik çağın son bestecisi Johannes Brahms'ın yaylı dörtlülerinde yer alan viyolanın konumu üzerinedir. Besteci, yaratıcı kişiliğini oda müziği yapıtlarında tam anlamıyla yansıtmıştır. Bu çalışmada, oda müziği eserleri arasında önemli bir yer tutan Op.51 No.1, Op.51 No2, Op67 yaylı dörtlüleri ve bu dörtlülerdeki viyolanın konumu detaylı bir biçimde incelenmiştir. Projenin tamamı, tarihi gerçeklere, yazılı eleştirilere, eserlerine ve kayıtlarına dayanılarak hazırlanmıştır.