turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Flüt eğitiminde başlangıç metotları

Bu araştırmada, güzel sanatlar liseleri, devlet konservatuvarları ve eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dallarında görev yapmakta olan flüt eğitimcilerinin görüşleri alınarak başlangıç flüt eğitiminde en çok kullanılan ve tercih edilen metotların neler olduğu tespit edilmiş ve en çok tercih edilen üç metodun içeriği incelenmiştir. Araştırmanın sonucunda, flüt eğitimi verilen kurumlarda başlangıç aşamasında tercih edilen üç metotun Henri Altes, Emil Prill ve Guiseppe Gariboldi olduğu belirlenmiştir. Tercih edilen ilk üç metot; içerdiği teorik bilgiler, metotların flüt tekniklerini içerme durumları, hız terimlerini içerme durumları, majör ve minör tonalite içerme durumları, arpej çalışmaları içerme durumları, oktav çalışmalarını içerme durumları, süsleme çalışmalarını içerme durumları, çok sesli çalışmaları içerme durumları açısından farklılıklar içerdiği görülmüştür. Başlangıç aşamasında kullanılan ilk üç metot içeriklerine göre incelenerek flüt eğitiminde karşılaşılan güçlüklere ilişkin öğrencilere ve öğretmenlere çalışma yöntemleri ile ilgili veriler sunulmuştur. Elde edilen veriler yorumlanarak belirli sonuçlara ulaşılmıştır. Ulaşılan sonuçlar doğrultusunda temel bilgi ve davranışların tümünü E. Prill metodunda bulunduğu, en çok hız terimleri çeşitlerinin H. Altes metodunda bulunduğu, en çok ton çeşitliliğinin H. Altes ve E. Prill metotlarında bulunduğu, en çok arpej çalışmalarınınn H. Altes metodunda bulunduğu, en çok süsleme çalışmalarının H. Altes metodunda bulunduğu sonuçlarına varılmıştır.
Kültürel sermaye bağlamında geleneksel Türk sanat müziğinde yorum problemi ve şef figürü

Bu yüksek lisans tezi İzmir'deki geleneksel Türk sanat müziği grupları/koroları ve bu topluluklarda görev alan şeflerden yola çıkarak, geleneksel Türk sanat müziğinde batılı anlamda bir şeflik olup olmadığını sorgular. Çalışma, şeflerin kendilerini ve toplumun şefleri toplumsal yapı içerisinde nerede konumlandırdıklarını anlamaya çalışır. Şeflerin, şefliklerini yaparken kültürel sermayelerinden nasıl etkilendiklerini, kendileri arasında ayrımları nasıl yaptıklarını, geleneksel Türk sanat müziği eserlerini yorumlamada kültürel sermayeden hangi ölçüde yararlandıklarını sorgular. Çalışma, şeflerin, hangi teknik ve beceriler ile şeflik becerilerini gerçekleştirdiklerini, şef olabilmek için gerekli müzikal ve müzik dışı unsurların neler olduğunu, geleneksel Türk sanat müziğinde bir yorum probleminin var olup olmadığını, şeflerin eserleri yorumlar ve öğretirken nelere dikkat ettiğini, şeflerin zevk ve beğenilerinin oluşmasındaki etkenleri, şeflerin alanda konum elde etmek ve sağlamlaştırmak için hangi stratejileri kullandığını kültürel sermaye bağlamında irdelemeyi hedeflemektedir. Bu çalışma iki bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde Bourdieu sosyolojisine ve bu sosyolojinin temel kavramlarına yer verilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde literatür taraması ve alan çalışması sonucunda elde edilen veriler doğrultusunda, geleneksel Türk sanat müziği, koro ve şeflik kavramları hakkında bilgiler verilip, geleneksel Türk sanat müziğindeki şeflik ve kültürel sermaye, habitus arasındaki ilişki ayrıntılı olarak belirtilmiştir. Geleneksel Türk sanat müziğinde şeflik yaparken şeflerin kültürel sermayenin hangi biçimlerini kullandıkları, çalışmamız için önemli bir sorudur. Bu sebeple ikinci bölümde 'Kurumsallaşmış Kültürel Sermaye Bağlamında Geleneksel Türk Sanat Müziği'nde Şeflik', 'Bedenselleşmiş Kültürel Sermaye Bağlamında Geleneksel Türk Sanat Müziği Şef Teknikleri', 'Nesneleşmiş Kültürel Sermaye Bağlamında Şeflik' başlıkları altında bu konu ayrıntılı olarak incelenmiştir.
Hans Sitt 100 Etudes Op. 32 metodunun teknik analizi

Bu araştırmanın amacı, keman eğitiminde kullanılan Hans Sitt 100 Etudes Op. 32 Metodu'nda yer alan etütlerdeki sağ ve sol el tekniklerini incelemektir. Araştırmada, metodun içerdiği yay ve parmak teknikleri saptanmış olup elde edilen bulgular tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Betimsel nitelikteki bu araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden olan içerik analizi modeli kullanılmıştır. Araştırma için gerekli olan verilerin elde edilmesinde belgesel tarama tekniği kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini keman metotları, örneklemini ise Hans Sitt 100 Etudes Op. 32 Metodu oluşturmaktadır. Araştırmaya konu olan Hans Sitt 100 Etudes Op. 32 Metodu' nda yer alan sağ el tekniklerinin; legato, detache, vurgulu detache, staccato, bağlı staccato, vurgulu staccato, portato olduğu, sol el tekniklerinin ise entonasyon, çift ses çalma, konum çalışmaları, konum değiştirme, kent basma, parmak tutma, akor çalma, yatay ve dikey düzlemdeki parmak düşümleri, arpej, sıralı ve atlamalı sesler ve vibrato olduğu tespit edilmiştir.
Müzik ders kitaplarında yer alan eserlerin Unesco tarafından kabul edilen değerler çerçevesinde incelenmesi

Araştırmanın amacı, 2018- 2019 eğitim-öğretim yılı 5, 6, 7 ve 8. sınıflarda okutulan müzik dersi kitaplarında yer alan eserlerin UNESCO tarafından desteklenen'Yaşayan Değerler Programı' kapsamında kabul edilen 12 değer bakımından incelemektir. Araştırmada, nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Veriler doküman inceleme yolu ile toplanmıştır. Verilerin analizinde içerik analizi yöntemi kullanılmıştır. Araştırmada önce müzik ders kitaplarındaki eserler sınıflara göre kategorize edilmiş daha sonra ise eserlerin sözleri Yaşayan Değerler Programında yer alan 12 değere göre incelenmiştir. Araştırmada elde edilen toplam eser sayısı 162 olarak belirlenmiştir. Çalışma sonucunda, ortaokul (5-8) müzik ders kitaplarındaki eser sözlerininUNESCO 'Yaşayan Değerler' maddeleri içinde en çok aşk/sevgi, birlik, saygıdeğerlerine, an az ise işbirliği, sorumluluk, özgürlük, mutluluk, barış, dürüstlük, sadelik ve tevazu değerlerine yer verildiği gözlenmiştir. Hoşgörü değerine ise hiç yer verilmediği belirlenmiştir.
Johann Sebastian Bach - Chaconne (BWV 1004)

Erhan Onur Önem-Johann Sebastian Bach - Chaconne (BWV 1004 )Müzik tarihinin en önemli şahsiyetlerinden biri olan Johann Sebastian Bach, füg ve chaconne gibi bazı müzik formlarını o güne kadar görülmemiş bir yaratıcılıkta kullanmış ve bu formları ölümsüzleştirmiştir. Chaconne formu 16. yüzyılın sonlarında İspanya'da ortaya çıkmıştır. Köklerinin Latin Amerika'ya dayandığı düşünülmektedir. Ahlaksız bir dans olarak değerlendirlen chaconne kilise ve saray yetkilileri tarafından yasaklandıysa da; İtalya, Fransa, İngiltere ve Almanya'ya yayılması engellenememiştir. Fransa'ya dans ve tiyatro yoluyla geçtikten sonra chaconne formunda temponun ağırlaşması ve doğaçlamanın yerini daha belirgin melodilerin alması gibi değişimler olmuş, böylece chaconne enstrüman eserleri için de cazip bir form halini almaya başlamıştır. Johann Sebastian Bach, 1720 yılında solo keman için yazdığı İkinci Partita'nın beşinci bölümü olan Chaconne BWV 1004 ile bu formun belki de en önemli örneğini vermiş, müzik tarihinin en ünlü eserlerinden birini yaratmıştır.
Bulgaristan Ezerçe Köyünden göç eden Türklerin müzik kültürü

Kültürler yaratılmış olan bütün maddi ve manevi değerler bütünü olarak ve bu değerleri gelecek kuşaklara aktarmak olarak tanımlanır. Kültürlerin önemli bir öğesi de müziktir. Halk müziği ve müzik araçları, kültürün maddi ve manevi ürünlerinin ortaya koyulmasına yardımcı olur. Bu yapılan çalışma Bulgaristan'ın Deliorman Bölgesi Razgrad iline bağlı Ezerçe köyünün müzik kültürü üzerine yapılmış bir derleme çalışmasıdır. Ezerçe bölgesinde daha önce herhangi bir derleme çalışması yapılmaması bu çalışmanın önemini arttırmıştır. Yapılan araştırma betimsel bir araştırma olup bu araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Bu çalışma yapılan derleme ile elde edilen verilerden oluşmaktadır. Derlemede ilk olarak Ezerçe'nin kendilerine ait eserleri aranmıştır. Derlenen eserler kaynak kişiler tarafından alınarak kaydedilmiş, bilgisayar ortamına aktarılmış ve derlenen eserlerin notası yazılmıştır. Derlenen eserlerin müzikal özellikleri analiz edilerek tablo şeklinde gösterilmiştir. Çalışmanın tamamı üç bölümden oluşmaktadır. Çalışmada ilk olarak kültür kavramının ne olduğu üzerinde durulmuş, kültürel kimlik ve kültürel bellek kavramlarına değinilmiş ve ardından hem kendi içinde hem de kültürle olan bağlantısı açısından göç kavramına yer verilmiştir. Göç kavramından sonra Bulgaristan'dan Türkiye'ye 93 Muhaceretinden 1989 yılına kadar yapılan göçlerden bahsedilmiştir. Toplamda 9 adet türkü derlenmiştir. Derlenen bu 9 adet türkünün notasyonları ve derlenmiş olan türkülerin müzikal analiz tabloları ile birlikte makamsal olarak ve ritmik olarak benzerlikler ortaya konulmuştur.
Uzun havalar

Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Ankara Devlet Konservatuvarı Müzikoloji Bölümü Etnomüzikoloji ve Folklor Anabilim Dalı'nda yüksek lisans tezi olarak hazırlanan bu çalışma, Eylül 2000 -Ocak 2001 tarihleri arasında yapılmıştır. Çalışmanın konusunu; Uzun Hava çeşitleri oluşturmaktadır. Uzun havalarla ilgili çalışmaların yok denecek kadar az olması ve şimdiye kadar uzun havaların sistemli bir şekilde araştırılmamış olması, bu tip çalışmaların gerekliliğini ortaya çıkarmaktadır. Ayrıca uzun havaların ciddi anlamda bir çalışma yapılarak notaya alınmamaları giderek unutulmalarına neden olmaktadır. Bu çalışma, uzun havalar için verilen yöresel isimlerin bir arada toplanması, açıklanması ve ezgilerin notaya alınması açısından önem taşımaktadır. Çalışmanın başlangıcında Türkiye'nin değişik yörelerinde uzun hava şeklinde söylenen ezgilere verilen isimler bir araya toplanıp, bu isimlerin uzun havanın hangi çeşitleri içinde incelenebileceği düşünülerek bir liste halinde verilmiştir. Daha sonra, ulaşılabilen çalışma ve kaynaklarda bu uzun hava çeşitleri hakkında neler söylendiği tespit edilerek, aktarılmış, açıklanmış ve uzun hava örnekleri notaya alınarak verilmiştir. Harita üzerinde bu çeşitlerin bölgelerdeki yoğunlukları işaretlenerek, bir Uzun Hava Haritası çıkarılmaya çalışılmıştır.
Ney açkısının tarihi ve teknik gelişimi

Geleneğin icra yapısı hakkında günümüze, sözlü kültürün ve yakın dönem ses kayıtlarının aktardıklarından başka bir bilgi ulaşamamıştır. Fakat tarihi neyler bu bilgileri gelenekten günümüze korumuş, perde oranlarını ve dolayısıyla ses sistemlerini üzerlerinde saklamışlardır. Böylece müzik teorisyenlerine, müzikologlara ve organologlara geniş bir çalışma sahası sunmuşlardır. Bu imkandan hareketle doktora çalışmamız 62 adet tarihi ney üzerindeki açkıların, 1718- 1951 yılları arasındaki gelişimini konu almıştır. Bu çalışmada Topkapı Sarayı, Galata Mevlevihanesi Müzesi, Konya Mevlana Müzesi envanterleri ile özel arşivlerde yer alan tarihi neylerin perde oranları ve perde analizleri tedkik edilmiştir.
Türk halk oyunlarının tarihsel gelişimi

Yaptığımız çalışma, ilk insanlardan günümüze kadar, insanların sosyal münasebetleri neticesinde oluşan, bugün yaşadığımız dünyada milletlerin kültür zenginliklerinin ve halk sanatının en canlı örneklerinden birini teşkil eden halk oyunlarını tarihsel süreçte etkileyen sebepleri ve gelişimini ortaya koymayı amaçlamıştır. Çalışma dokuz bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde oyun kavramı ve halk oyunları hakkında bilgi verildikten sonra ikinci bölümde mitolojik açıdan halk oyunları, üçüncü bölümde törenler, dördüncü bölümde din ve dinin oyunlar üzerindeki tesirleri, beşinci bölümde dini oyunlar, altıncı bölümde iklim ve coğrafi koşulların oyunlara tesiri, yedinci bölümde kültür etkileşimi, sekizinci bölümde sosyo-ekonomik değişimin oyunlar üzerindeki etkisi ve nihayet dokuzuncu bölümde de Cumhuriyet sonrası halk oyunlarının gelişimi incelenmiştir.
Bohuslav Martinu flüt sonatı üzerine çalışma kılavuzu önerisi

20. yy.'ın en üretken bestecileri arasında yer alan Bohuslav Martinu'nun Flüt Sonatı, flüt repertuvarında önemli bir yere sahiptir. Eser, ritmik zenginliği ile flütün geniş teknik olanaklarını sunma imkanı sağlamakta ve içerdiği melodik öğeler ile çekici bir konser parçası niteliği taşımaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde, Bohuslav Martinu'nun biyografisi ve tarihsel perspektifte bestecilik kimliği ele alınmıştır. Besteci Çekoslavakya'da doğmuş; ancak yaşamının büyük bir kısmını Batı Avrupa'da ve Amerika'da, vatanına her daim hasret duyarak geçirmiştir. Yaşadığı yıllarda, 1. Dünya Savaşı, 2. Dünya Savaşı ve Soğuk Savaş gibi tarihe yön veren büyük olaylara tanık olmuş; bu olaylar Martinu'nun hayatını ve bestecilik kimliğini doğrudan etkilemiştir. Yaşamını Paris'te, Amerika'da ve ardından Batı Avrupa'da göçebe olarak geçirmesiyle Martinu, çağdaşları arasında en kozmopolit bakış açısına sahip figür olmuştur. Besteci yaşadığı yerlerin kültürlerine, müzik ve genel anlamda sanat akımlarına karşı kayıtsız kalmamış; bu etkileri farklı türlerde ve stillerdeki müzikler ile harmanlamıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde bestecinin etkilendiği müzik akımları, etkilendiği besteciler ve bu etkilerle oluşturduğu çok çeşitli türlerdeki müzikler kısaca anlatılmıştır. Martinu'nun müzikal kimliğinin ele alındığı bu bölüm, Flüt Sonatı üzerindeki etkiler ve eser içinde kullanılan teknikler hakkında fikir vermektedir. Çalışmanın üçüncü bölümünde Flüt Sonatı yapısall açıdan incelenmiş ve bestecinin müzik sanatına en büyük katkılarından biri olarak kabul edilen özgün 'germinal development ' tekniğinden söz edilmiştir. Bu teknik küçük bir motifin işlenerek bölüm veya eser içinde çok farklı şekillerde kullanılmasına dayalıdır ve Flüt Sonatı, bestecinin bu tekniği en ustaca kullandığı eserleri arasında yer almaktadır. Çalışmanın dördüncü bölümü ise, eser içinde karşılaşılabilecek teknik sorunlara çözüm önerileri sunmasıyla, çalıcılara kılavuz olma amacı taşımaktadır.
Bağlama çalgısında ses tablasının incelenmesi

Bu tez, Türk Halk çalgıları 'ndan olan bağlamanın ses tablasının incelenmesi ile ilgilidir. Bu tezimizi hazırlamaktaki amacımız, bağlamanın sesinin hangi ölçülerde güzel leşeceğini ve ne yükseklikte olabileceğini anlatmak, bu yolda yaptığımız araştırmalarımızın sonucunu ortaya koymaktır. Bu nedenle ses tablası ile ilgili bütün -fonksiyonlar incelenmiştir.
Türkiye'de müzik sosyolojisi başlığı altında yürütülen çalışmalarda kullanılan yöntem ve yaklaşımlar üzerine bir inceleme

Bu araştırma, Türkiye'de müzik sosyolojisi başlığı altında yayınlanan kitaplarda, lisansüstü tezlerde, makale ve sempozyum bildiri metinlerinde kullanılan yöntem ve yaklaşımları ortaya çıkarmak amacıyla yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda, araştırma dört aşamada yürütülmüştür. Araştırmanın birinci aşamasında, literatür taraması yapılmış, Türkiye'de müzik sosyolojisi alanında, konuya ışık tutabilecek ilgili kaynaklara ulaşılmıştır. Araştırmanın ikinci aşamasında, yapılan genel literatür taraması sonucunda ulaşılan kaynakların içinden, 'inüzik sosyolojisi başlığı' adı altında yayınlanmış kaynaklar tespit edilip ayrıştırılmıştır. Araştırmanın üçüncü aşamasında, Türkiye'de müzik sosyolojisi başlığı adı altında tespit edilen kitapların, tezlerin, makalelerin ve basılmış sempozyum bildiri metinlerinin, künye bilgileri çıkartılmıştır. Devamında, bu kaynaklar doküman analizi yöntemi ile incelenmiş, kaynakların konuları, yöntem ve yaklaşımları hakkında desen analizi oluşturulmuştur. Araştırmanın dördüncü ve son aşamasında, Türkiye'de müzik sosyolojisi başlığı altında tespit edilip incelenen kaynakların, en çok yoğunlaştığı ve kapsadığı konular bakımından öne çıkan sonuçları ve metodolojileri raporlaştırılarak çalışmaya son hali verilmiştir.
Evliya Çelebi Seyahatnamesinde müzik kültürü

Evliya Çelebi Seyahatnamesi, içerdiği müzik kültür ögeleri bakımından oldukça zengindir. Hem bizim yerli kültürümüze ait, hem de yabancı kültüre ait müzik ögeleri, çalışmamızda örneklerle yer almıştır. Evliya Çelebi ve Seyahatnamesi hakkında bilgi verildikten sonra, yerli ve yabancı, askeri ve sivil müzik kültürü hakkında Seyahatname'de yer alan bilgiler, bazı kaynaklardan da istifade edilerek çalışmamıza alınmıştır.
Johann Sebastian Bach ile Wolfgang Amadeus Mozart'ın yaylı çalgı eserlerinde kullandıkları süslemelerin incelenmesi

Süslemeler, eserin ifadesini güçlendiren ve daha anlamlı olmasını sağlayan, nota üzerinde kimi zaman küçük sembollerle kimi zaman da açık bir şekilde gösterilen seslerdir. Doğaçlama kökenli olan süsleme sembollerinin doğru seslendirilebilmesi ve yorum yanlışları yapılmaması açısından hangi döneme ve besteciye ait olduğunu bilmek oldukça önemlidir. Barok Dönem ile kendisini göstermeye başlayarak Klasik Dönem'de daha da gelişen süslemeler, her iki dönemin ünlü bestecileri J. S. Bach ve W. A. Mozart'ın eserlerinde belirgin bir şekilde görülmektedir. Özellikle, J. S. Bach'ın oğlu Wilhelm Friedemann Bach'ın yazmış olduğu süsleme tablosu ile W. A. Mozart'ın babası Leopold Mozart'ın yazmış olduğu 'Versuch einer gründlichen Violinschule' adlı keman metodu günümüz icracıları için en yol gösterici kaynaklardır. İcracıların, çaldıkları eserlerde yer alan süslemeleri kendilerine göre yorumlamaktan kaçınarak, müziğin genel akışını bozmadan doğru şekilde icra edebilmeleri açısından, bestecilerin ve eserlerinin dönemsel özelliklerini iyi analiz etmiş olmaları gerekmektedir.
Polifoni'nin piyano eğitimindeki önemi

Polifoninin piyano eğitimindeki önemi konusunda yapılan bu araştırma, KTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü Güzel Sanatlar Müzik Eğitimi Anabilim Dalında Yüksek Lisans Tezi olarak yapılmıştır. Bu araştırmada polifoni, tarihsel gelişimi içerisinde ele alınmış ve bu gelişim süreci içerisinde hangi bestecilerin ne ölçüde bu gelişime katkıda bulundukları incelenmiştir. Ayrıca Türkiye'deki eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümleri müzik eğitimi anabilim dallarında görev yapmakta olan piyano eğitimcilerinin polifoniye piyano eğitimi açısından ne derece önem verdiklerini belirlemek ve piyano eğitimi sırasında hangi polifonik eserlerden ne derece yararlandıklarını ortaya koymak amaçlanmıştır. Bu araştırmada araştırma yöntemi olarak tarihi yöntem ve anket yöntemi kullanılmıştır. Polifoni, kiliseden başlayan polifoninin tarihsel gelişimi ve bu gelişim sürecinde polifonik eserler ortaya koymuş ve bu alana hizmet etmiş besteciler ve nihayet 18. yüzyılda dünyaya gelip, polifoniyi en zirve noktasına taşımış olan Alman besteci J. S. Bach konularında literatür taranarak, araştırmanın teorik boyutları oluşturulmuştur. 2001- 2002 Eğitim-Öğretim yılında ülkemizin hemen hemen dört bir yanında faaliyet gösteren eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümleri müzik eğitimi anabilim dallarında (13 fakülte) görev yapmakta olan piyano eğitimcileri bu araştırmanın evrenini oluşturmaktadır. Araştırma ile ilgili bulgular altı alt problemle bağlantılı olarak elde edilen verilerin frekans ve yüzde değerleri tablolara yansıtılarak istatistiki yönden analiz edilmiştir. Bulgulara ait yorumlar, araştırma evrenini teşkil eden piyano eğitimcilerinin anket sorularına vermiş oldukları cevaplar üzerinde yapılmıştır. Polifoninin piyano eğitimindeki önemi konusundaki araştırma, şu şekilde sonuçlanmaktadır: 2001- 2002 eğitim öğretim yılında eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümleri müzik eğitimi anabilim dallarında piyano eğitimcisi olarak görev yapmakta olan öğretim elemanlarının %46.49' unun polifoni kavramını doğru olarak bilmedikleri, %86.4' ünün ise J. S. Bach'ın en büyük polifoni ustası olduğunu kabul ettikleri kanıtlanmıştır. Ayrıca piyano eğitimcilerinin büyük bir çoğunluğunun Bach'ın polifonik eserlerinin tümünü piyano eğitimi açısından önemli gördükleri fakat önemli derecelerinin eserden esere değişim gösterdiği; Menuetlerin, çift sesli Envansiyonların, üç sesli Envansiyonların, küçük Prelüd-Füglerin, İyi Düzenlenmiş Klavye için 48 Prelüd- Fügün piyano eğitiminde en çok kullanılan eserler olduğu belirlenmiştir. Bununla beraber piyano eğitimcilerinin %88.37' sinin piyano eğitimi sürecinde polifonik eserlerden yararlanmanın, öğrencinin çok sesliliği daha iyi kavramasında büyük bir role sahip olduğu görüşünde oldukları bu araştırma ile tespit edilmiştir. VI
Bir müzik enstrümanı olarak arp'ın gelişimi

bilindiği gibi Arp, bir müzik enstrümanı olarak, enstrümanlar arasında en eski olanlardandır. Arp, tarihin her döneminde ve hemen her kıtada, insanlar tarafından kullanılmıştır. 1 i Kulağa hoş gelen, temiz ve yalın sesi, ihtişamlı görüntüsüyle insanları derinden etkilediği görülmüştür. Arp'ın tarihi Yunan antik çağından, çok daha eskilere dayanır. Mısırlılar'da, Asurlular'da, Fenikeliler'de, İbraniler'de Arp'ın kullanıldığı bilinmektedir. Ancak, böylesine eski bir Müzik enstrümanı hakkında, Türkçe'de telif ve çeviri olarak bir kaynak bulunmamaktadır. Ablında yabancı dillerde, Arp üzerine yapılmış yeterli çalışmalar bulunmaktadır. Eu durumda, bir müzik enstrümanı olarak Arp'ın tanımı, tarihsel gelişimi ve ağırlıklı olarak Arp için beste yapan sanatçıları tanıtmak, bu alanda eğitim yapan kişiler için olduğu kadar, ülkemiz müzik kültürü açısından da son derece önemlidir. Arp'ın ülkemizdeki tarihini incelemek ise daha ayrıntılı bir çalışma konusu gerektirir.
Orkestra için Solar voyage ile müzik-matematik ilişkisi bağlamında yeni bir armoni kuramı

Bu eser metni Ufuk Biçak'ın geliştirmekte olduğu müzik-matematik ilişkisine dayalı armoni kuramının açıklanmasına yöneliktir. Bu çalışma kapsamında öncelikle Pisagor'un müzik alanında yapmış olduğu çalışmalardan günümüze dek müzik-matematik ilişkisi bağlamında yapılmış olan kuramsal çalışmalara değinilerek konuya tarihsel bir zemin kazandırılması hedeflenmiştir. Sonrasında müzik-matematik ilişkisine dayalı yeni armoni kuramının açıklaması yapılmış ve sözü edilen kuramsal sistemle bestelenen Solar Voyage adlı orkestra eseri içerisinde kuramın uygulama yöntemleri incelenmiştir.
Kol havaları

Bu calışma; daha çok Karadeniz bölgesinde görülen kol havalarının doğuş sebebini, kolbastı deyiminin nereden geldiğini, bugüne nasıl ulaştığını ve hangi yörelerde daha çok bulunduğunu ve müzik incelemelerini ihtiva etmektedir. Bu calışma, başlıca 5 bölümden olusmaktadır. Birinci bölümde, kol ve koldan türeyen tanımlar, kol havalarının oluştuğu ortam ve diğer yörelerde aynı amaca yönelik toplantılar, adetleri ve kuralları anlatılmaktadır. İkinci bölümde, kol ve kolbastı üzerine kişisel görüşlere yer verilmiştir. Üçüncü bölümde, kol havalarının derleme tarihleri ve bilgi fişleri verilmiştir. Dördüncü bölümde, ezgilerin müzik incelemeleri yapılmıştır. Beşinci bölümde, sonuç verilmiştir. - vı -
Giacomo Puccini'nin Il Tabarro Operası

Giacomo Puccini'nin Il Tabarro operasının incelenmesi amacıyla yapılan bu çalışmada literatür taranarak kavramsal çerçevesi oluşturulmuştur. Nitel araştırma metodolojisinde doküman analizi ile yapılan çalışmada; operanın DVD ve partisyonu üzerinde müzikal yapısı incelenmiş, libretto'ya göre de dramaturjik çözümlemesi yapılmıştır. 19. ve 20. yüzyıl arasında İtalyan operasının en önemli bestecilerinden biri olan Pucccini'nin tek gerçekçi operası Il Tabarro'nun partisyonu ve librettosuna göre yapılan çözümlemelerde müzik açısından incelendiğinde; Michele, ilk tam gelişmiş, olgun, erkek ana karakter olarak ortaya çıkmaktadır. Eserin, dramaturjik yönden çözümlenmesinde; zıt karakterlerin müzikli dramatizasyonla yorumuna olanak sağlayacak önemli tipler ve grupların yer aldığı görülmüştür.