turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği ana bilim dallarında modern gitar metotlarının uygulanması kapsamında elektrik gitara bakış

Bu araştırma, Türkiye'deki müzik öğretmeni yetiştiren Yüksek Öğretim Kurumlarında okuyan gitar öğrencilerinin, uygulanmakta olan bireysel çalgı eğitimi dersinin, öğretim programları dışında, modern gitar metotlarına ve elektrogitara bakış açıları yönünden genel durumuna, ilişkin görüşlerini ortaya koyarak, bu alana katkı sağlamak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada yer alan nitel veriler daha çok kaynak tarama yoluyla, nicel veriler ise öğrencilere uygulanan anket formlarıyla elde edilmiştir. Anket yöntemiyle elde edilen verilerin, tanımsal istatistik yöntemleri kullanılarak çözümlenmesi sonucunda ulaşılan bulgular, araştırmanın amacına göre ele alınmış, tablolar yardımıyla yorumlanarak açıklanmıştır. Araştırmanın sonucunda; gitar dersi öğrencilerinin, elektrogitarı çalışma sırasında, araştırmanın çeşitli kaynaklardan edindiği bilgilerin aksine, çoğunlukla klasik gitar çalışma yöntemlerini kullandıkları ortaya çıkmıştır. Modern bir çalgı aleti sayılan elektrogitarla, klasik müzik adı altında toplanan barok müzik, klasik müzik, romantik müzik, çağdaş müzik, dönemlerinde yazılan eserlerin seslendirip, sınanabileceği çıkan bir diğer sonuçtur. Ortaya çıkan sonuçlar doğrultusunda, alana yarar sağlayacağı düşünülen öneriler getirilmiştir.
Turgutlu yöresi Türk halk müziği uygulamaları ve gelenekleri üzerine bir çalışma

'Turgutlu Yöresi Türk Halk Müziği Uygulamaları ve Ürünleri Üzerine Bir Çalışma' adlı bu yüksek lisans tezinde; Turgutlu yöresinin sosyal, kültürel, ekonomik, coğrafi özellikleri hakkında bilgi verilerek Turgutlu'ya bağlı on iki köyde ve merkezde yapılan alan araştırması sonuçlarına göre elde edilen veriler değerlendirilmiştir. Ayrıca konuya ilişkin olarak bu yörede daha önceden gerçekleştirilen çalışmalar da konunun sınırları içerisinde yer almıştır. Bu çalışmada folklor, halk müziği vb. gibi olgular tanımlanarak Turgutlu ve yöresinin kültürel bağlamında tarihsel, sosyo-kültürel ve sosyo-ekonomik yapılar hakkında bilgiler sunulmuştur. Bu bilgiler 2002- 2004 tarihleri arasında yörede bizzat gerçekleştirilen halk bilgisi ve halk müziği derleme çalışmalarıyla da desteklenmiştir. Bilindiği gibi halk kültürü araştırmalarında kültürel unsurların öncelikle kaydedilip arşivlenmesi en önemli aşamadır. Bu yapılırken de yörenin folklorik yapısı bakımından değişkenliği göz önüne alınarak çeşitli etkileşimler saptanır, olaylar ve olgular arasında bağlar kurulur. Bu yönüyle değerlendirildiğinde Turgutlu ve yöresi özellikle son yıllarda önemli ölçüde göç alan ve farklı kültürel unsurların içice yaşadığı bir alandır. Bu bilgilerin ışığında bu çalışmada yörenin halk müziği ürünleri derlenerek yörede daha önceden yapılmış tespitler çeşitli yönleriyle incelenmiştir. Ayrıca yöredeki sözlü halk müziği ürünleri notaya alınarak bu ezgilerin tartım, tür ve şiir yapısı bakımından karakteristik özellikleri ortaya konmuştur.
Gaziosmanpaşa Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümünde mevcut piyano durumunun değerlendirilmesi

Bu araştırma, Gaziosmanpaşa Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 1. , 2. , 3. ve 4. sınıf öğrencilerinin piyano eğitimindeki başarı durumlarını olumlu ya da olumsuz etkileyen faktörlerin belirlenmesi amacını taşımaktadır. Bu araştırmada anket ve kaynak tarama gibi veri toplama araçları ile elde edilen veriler gruplandırılarak nicelleştirilmiştir. Bu verilerin çözümlenmesinde betimsel istatistik yöntem ve tekniklere başvurulmasının yanında merkezi dağılım ölçülerinden frekans ve yüzdelik ölçmelerden yararlanılmıştır. Çalışma sonunda elde edilen veriler değerlendirilmiş ve sonuçlar maddeler halinde sıralanmıştır.
Albay Selahattin Gürer'in hayatı, eserleri ve riyasetindeki 'Kıyam kelime-i tevhidi' nin müzikal açıdan incelenmesi

Dini musikinin, 'tekke musikisi' başlığı altında sınıflandırılan ilahi, durak, mi'raciye gibi formlarının yanı sıra en önemli ve büyük formlarından biri de 'kıyam kelime-i tevhidi'dir. Bu tezde kıyam kelime-i tevhidi formu, diğer kıyam zikri usulleriyle karşılaştırmalı olarak incelenmiş, tekke musikisinin önemli kurumlarından olan 'zakirbaşılık' ise, Devlet-i Aliye'nin son yıllarında dünyaya gelmiş ve ismini 19. yüzyılın en önemli zakirbaşıları arasına yazdırmış Albay Selahaddin Gürer özelinde incelenmiştir. Bu sayede bu alanda araştırma yapanlara tekke musikisinin müzikal ve koreografik icrası konusunda müracaat edebilecekleri bir kaynak ortaya koymak suretiyle Türk din musikisine bilimsel bir katkı sağlamak hedeflenmiştir. Tekkelerde icra edilen zikir usulleri ku'udi ve kıyami usullerle sınırlı olmasa da çalışmamızı sınırlandırmak amacıyla yalnızca bu iki tür ayinin koreografisi ve müzikal kısımları detaylıca incelenmiş, devrani ayinlerden ise kısaca bahsedilmiştir. Kıyam kelime-i tevhidinin müzikal kısmı için kaynak olarak 1960'lı yıllarda yapılan makara kayıtları esas alınmış, bu kayıtlar incelenerek notaya alınmıştır. Bu araştırmada kaynak tarama ve sınıflandırma yöntemlerine başvurulmuştur. Kullanılan verilere Türk Din Musikisi anabilim dalında hazırlanmış tezler, konu uzmanlarıyla yapılan röportajlar, akademik makaleler ve çeşitli kitaplar taranarak ulaşılmış; elde edilen bulgular sınıflandırma yöntemiyle tasnif edilip sistemli bir şekilde işlenmiştir.
MÜZİKTE ALGI: KÜLTÜRLERARASI MÜZİK ALGISI ÜZERİNE BİR ÇALIŞMA

Müzik insanoğlu var olduğu günden itibaren onun yaşamının bir parçası olmuştur. Mağara resimlerinde bile müziğin ilk insanın yaşamında ne kadar etkin olduğunu gösteren imgeler bulunmaktadır. İnsanoğlu müziği farklı amaçlarla kullanmıştır. Toplumdaki töreleri ve gelenekleri yansıtmak için, toplumsal birliği sağlamak için veya sırf kendisini eğlendirmek için. Amacı ne olursa olsun müzik insan yaşantısının bir parçası ve onun bir yansıması gibidir. Bu bakış açısıyla bakıldığı zaman müziğin insanla olan yakın ilişkisinde duygular ve onların müziğe yansımasından daha doğal ne olabilir? Müzik insan duygularını yansıttığı gibi ona duyguda aşılar. Bilimsel olarak düşünüldüğünde Müzik ve Duygu arasındaki ilişkiyi gözlemlemek ve araştırmak müzik ve insanı anlamaya da yardımcı olacaktır. Bu çalışma, müzikte duygu algısı ve bu ilişkinin kültürlerarası çerçevede incelenmesini amaçlayan deneysel bir araştırma deseni üzerine inşa edilmiştir. Alan yazınında sıklıkla rastlanan ve sorgulanan müzikte duygu algısı evrensel midir yoksa kültürle bağımlı mıdır sorularına yanıt arayan çalışmalara katkıda bulunmak gayesini gütmektedir. Ülkemizde müzik ve duygu üzerine yapılmış çalışmalar bulunmakla birlikte aralarında kültürlerarası müzik algısına odaklanmış fazla sayıda çalışma bulunmamaktadır. Bu araştırma alan yazınına kendi müziğimizin de kullanıldığı bir araştırma deseni ile katkıda bulunmaktadır.
İstanbul Ermenileri ve müzik pratikleri

İstanbul sınırları içinde, birbirlerinden farklı Ermeni etnisiteleri aynı cemaat içinde bir arada yaşamaktadırlar. Bu çalışma, İstanbul'da yaşayan Ermenileri tanımlanmaya ve müzik pratikleri üzerinden Ermeni etnisitesini analiz etmeye çalışmaktadır. Birbirinden farklı Ermeni etnisiteleriyle, bu etnisitelerin akışkanlığı bağlamında Ermeni müziksel kimliklerindeki benzerlik ve farklılıkların inşası ortaya konulmaktadır. Literatürde bulunan Ermeni müziği tanımlamaları ile alan araştırmalarında elde edilen bulgular karşılaştırılarak teoride tanımlanan Ermeni müziği ile pratikte icra edilen Ermeni müziği arasındaki farklar öne çıkarılmaya çalışılmaktadır. Tarihsel süreçte değişime uğrayan Ermeni müzik pratiklerinin, topluluğun bu süreçte yaşamsal pratikleriyle doğru orantıda değişim gösterdiği saptanmaktadır. Odak topluluk olarak İstanbul Ermenileri üzerinde durulan çalışmada, yoğun olarak alan araştırmaları gerçekleştirilmiştir. Katılımcı gözlem ve görüşmeler ile yapılan araştırmalarda elde edilen bulgular, etnomüzikoloji disiplininde etnik grup ve etnisite hakkında öne sürülen teoriler üzerinden analiz edilerek bir kuramsal çerçeveye oturtulmuştur. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde Ermenilik kavramı üzerinde durularak, birbirinden farklı Ermeni tanımlamaları farklı bağlamlarda ele alınmıştır. Dinsel açıdan Ermeni tarihi incelenmiştir. Türkiye Ermenileri hakkında tarihsel bilgi verilmiş ve çalışmanın odağı olan İstanbul Ermeni cemaatinin profili çizilmiştir. İkinci bölümde, Ermeniler bir etnik grup olarak ele alınmış, kavramsal boyutta etnik grup, etnisite, kimlik, kolektif kimlik, etnik kimlik ve kültürel kimlik kavramları açıklanmıştır. Ermeni kimliği kavramsallaştırılması üzerinde, kimlik ve kimlik türleri üzerinde durulmuştur. Çalışmanın üçüncü bölümünde, Ermeni müziği tanımlamaları ele alınmıştır. Alanda gözlemlenen İstanbul Ermenilerinin pratikleri, yaşamsal pratikler içerisinde müziğin yerini görebilmemiz açısından dinsel ve dünyasal ana başlığı altında sınıflandırılmıştır. Bu sınıflandırmayla, pratiklerde öne çıkan müziksel unsurlar ve müziksel kimliklerin rolü ortaya konmaya çalışılmıştır.
Bağlama eğitiminde, bağlama tutuş, mızrap tutuş-vuruş yönlerinin yeri ve önemi üzerine bir inceleme

Bu çalışma, bağlama eğitiminde bağlama tutuş, mızrap tutuş-vuruş yönlerininyeri ve öneminin araştırılması, ayrıca ulaşılabilen bağlama metotlarının bu konular hakkındakiiçeriklerinin incelenip değerlendirilmesini konu almaktadır. Bu çalışmada, Türkiye'de bağlama eğitimi veren bağlama eğitimcilerindenulaşılabilenlerle, kişisel görüşmeler yapılmış ve konuyla ilgili anket uygulanmıştır. Bağlama eğitimcilerine uygulanan anket iki bölümden oluşmaktadır. 1. Bölümde; bağlama eğitimcilerinin, demografik durumlarını belirlemeye yönelik sorular,2. Bölümde ise; bağlama tutuş, mızrap tutuş ve mızrap vuruş yönleriyle ilgili 11 adet kapalı uçlu sorular sorulmuştur. Ankete katılan bağlama eğitimcilerine uygulanan anket, kişisel görüşmeler ve konuyla ilgili yapılan araştırmalardan elde edilen bilgiler/bulgular doğrultusunda, bir bağlama metodunda bağlama tutuş, mızrap tutuş ve mızrap vuruş yönleri öğretilerininne şekilde olması gerektiği tespit edilmiştir. Bu tespitler doğrultusunda, ulaşılabilen 14 adetbağlama metodunun konuyla ilgili bölümleri incelenerek değerlendirilmiştir. Yapılan bu değerlendirmeler sonucunda ulaşılan bağlama metotları incelenmiş ve incelenen bu metotların büyük bir çoğunluğunun bağlama tutuş, mızrap tutuş ve vuruş yönleri öğretilerinin birbirlerinden farklılıklar gösterdiği, ayrıca bu metotların ihtiyaca cevap verecek içeriklere sahip olmadıkları tespit edilmiştir.
Konservatuvarlarda yürütülmekte olan oda müziği derslerine yönelik eğitimci tutumları

Bu araştırmanın amacı; konservatuvarlarda yürütülmekte olan oda müziği derslerine yönelik eğitimci tutumlarının incelenerek, elde edilen bilgiler ışığında derslerin genel ve mevcut durumun tespitini yaparak değerlendirmek, karşılaşılan problemlere çözüm önerileri getirmeye çalışarak derslerin daha işlevsel yapıya getirilmesine katkıda bulunmaktır. Araştırma, tarama modeline dayalı betimsel bir çalışmadır. Araştırmanın evrenini; Türkiye'de çoksesli müzik eğitimi veren konservatuvarlar, örneklemini ise bu konservatuvarların lisans düzeyinde verilen oda müziği derslerini yürütmekte olan eğitimcilerden araştırmaya gönüllü olarak katılmak isteyen ve ulaşılabilen eğitimciler oluşturmuştur. Araştırma için gerekli veriler yapılandırılmış görüşme formu ve likertli ölçek yoluyla toplanmıştır. Görüşme formu ile elde edilen veriler nitel araştırma tekniklerinden yararlanılarak analiz edilmiş ve yorumlanmış, likertli ölçek yoluyla elde edilen veriler ise frekans ve yüzde olarak gösterilerek yorumlanmıştır. Gerçekleştirilen çözümlemeler sonucunda konservatuvarlarda yürütülmekte olan oda müziği derslerinin kurumlara göre farklılıklar gösterdiği, derslerin genel olarak enstrüman/branş çalgısı odaklı olduğu, alanında uzmanlaşmış eğitimci sayısının yeterli olmadığı, ilköğretim ve lise yapılanması bulunmayan konservatuvarlarda oda müziği derslerinin geç başlatıldığı, öğrenci gruplarının dengeli bir biçimde oluşturulamadığı gibi önemli sorunlar ortaya çıkmış, sonuç olarak karşılaşılan problemlere çözüm önerileri getirilmeye çalışılmıştır.
7-12 yaş çocuk grupları için batı müziği modlarının yazılım programı destekli eğitimi

Teknolojinin gün geçtikçe daha da ilerlediği bir dönemdeyiz. Hepimiz gelişimin bir parçası olurken, çocuklar bu gelişime bizlerden daha önce dahil ve adapte oluyorlar. Özellikle yazılım ve tasarım alanında I Pad, I Phone, Android cihazlar ve benzeri alanlardaki hızlı gelişmeler bilgisayar dünyasından daha hızlı ve daha çok tercih edilen bir hale geldi. Bugüne kadar belirli yaş gruplarındaki çocuklara klasik yöntemlerle müzik öğretilmeye çalışılsa da, bu çaba bir yerden sonra onlar için sıkıcı bir ders haline dönüşmektedir. Fakat şu anda var olan ve gelişmekte olan teknolojinin yardımı ile müziği onlara daha eğlenceli ve hitap edecek bir şekilde öğretmek ve ilgilerinin müziğe yönelmesini sağlamak mümkün müdür? Bahçeşehir Üniversitesi Ses Teknolojileri Yüksek Lisans Tezimde araştırma konum olarak 7 - 12 yaş çocuk grupları için Batı Müziği Modların'ı onlara kolay bir şekilde algılatan, öğreten ve birbirlerinden olan farklarını kolay bir şekilde ayırmalarını sağlayabilecek günümüz teknolojisine uygun bir yazılım programı taslağı sunmayı tercih ettim.
Muammer Sun'un İzmir Rapsodisi adlı eserinin kompozisyon ve orkestra şefliği teknikleri açısından incelenmesi

2001 yılında günümüz bestecilerinden Muammer Sun tarafından bestelenmiş olan izmir Rapsodisi, form, armoni ve eserin geleneksel müziğe dayanması açısından bestecinin özelliklerini çokça yansıtan bir çalışmadır. Besteleme tarihinden ve her türlü kaynak araştırmalarından da anlaşılabilceği üzere, eser üzerinde 2003 itibariyle herhangi bir akademik analiz ya da yoruma rastlanmamıştır. Takriben 20 dakika süren bu eser ilgili tez çalışması ile beraber dinliyici-okuyuculara geleneksel makamların günümüzde tampere ortamlardaki kullanılış biçimlerini, derlenmiş olan halk müziği ezgilerinin kompozisyon içerisinde malzeme olarak nasıl kullanılabileceğini, asimetrik ölçü kullanımlarmm batı müziği normlanyla nasıl oluşturulduğunu ve bu tür müziklerin icrası için şeflerin hangi yöntemler ile sorun çözebiliceklerine dair pencereler açabilir. Bunlara ek olarak gelecekte bestelenecek olan halk müziğine dayalı çağdaş müzik eserlerinde de burada kullanılan inceleme planı, dönemin besteci ve icrarcılan için bir model teşkil edebilir.
Ses eğitiminde nefes ve atak

Bu araştırmada Nefes ve Atak konusu ele alınmadan önce. ses ve sesin fiziksel özellikleri incelenmiştir. Sesin fiziksel olarak oluşabilmesi için gerekli şartlar anlatıldıktan sonra insan sesinin oluşumu ve ses üretiminde rol alan sistemler ve bu sistemlerin içinde yer alan organların görevleri anlatılmıştır. Daha sonra Nefes ve Atak konusuna geçilmiştir. Bu bölümde Nefes ve Atak konusu ayrıntıları ile incelenerek ses eğitimindeki önemi anlatılmaya çalışılmıştır. Konu içerisinde değişik uzmanların Nefes ve Atakla ilgili görüşlerine yer verilmiş ve çeşitli kaynaklardan alıntılar araştırma içinde yer almıştır. Böylece konunun ses eğitimindeki önemi ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Amerika Ulusal Ses Eğitimcileri Birliği eski başkanı olan William Vennard'ın yazmış olduğu 'Singing' isimli kitap en çok faydalanılan kaynak olmuştur.
Duyuş eğitiminde eşlik çalgısı olarak klasik gitarın kullanımı

Duyus egitiminde kullanılan eslikli okuma parçalarının, piyano için yazılmıseslik partilerini klasik gitara uyarlama çalısması, öncelikle söz konusu parçalar üzerinde ayrıntılı bir tarama yapmayı gerektirdi. Bu tarama yapılırken dikkat edilecek en önemli konu ise, seçilen parçalardaki eslik partilerinin klasik gitarla yorumlandıgında sanki piyano için degil de klasik gitar için yazılmıs oldukları izlenimini verme zorunlulugu idi. Repertuarın belirlenmesindeki bir diger etken, sonuçlandıgı takdirde çalısmanınögretici bir amaç için kullanılabilir olmasıydı. Bu yüzden çesitli eslikli okumametotlarından farklı seviyelerde parçalar belirlemek yerine, tek bir metodun ilk üç serisi üzerinde çalısmayı daha makul buldum. Böylece sunan incelediginiz çalısma, belki yinebenim tarafımdan belki de çalısmamın esin verdigi bir baska meslektasım tarafından, daha da ileriye götürülebilir ve duyus egitiminin basından sonuna dek kullanılabilecek tutarlı bir metot haline dönüsebilir.
Changing ways of self-expression: The legacy of romanticism in twentieth-century American art music

Romantizm, on dokuzuncu yüzyıldan itibaren günümüze kadar sanatsal algıyı, düşünce yapısını ve hatta halk üzerindeki beğeni anlayışını domine etmiştir. Romantizm o kadar çok anlama gelebilmektedir ki birçoğuna göre aslında hiçbir anlama gelmemektedir, bu da bu akımın tanımlanmasını problematik bir hale getirmektedir. Kabaca Romantizm, duygusal ifade, doğa sevgisi, bireycilik, eskiye özlem ve bunun gibi değer yargılarını temsil etmek etmektedir. Edebiyat ve resim sanatlarında yaşam bulmuş olan Romantizm, buradan müziğe geçerek kendini sınırsızca gösterebilme imkanı bulmuştur. Romantik müzik sadece on dokuzuncu yüzyıl müziğine yön veren ana akım olmakla kalmayıp, Serializm, Modernizm, Minimalizm gibi güncel yaklaşımların özünde de önemli rol oynamaktadır. Tezimde Romantizmi tanımlayan elementler incelenerek, 20. yüzyıl müziğinin merkezinde tuttuğu önemli yer nedenleri ile beraber araştırılacak. Giriş bölümünden sonra Romantizmin kökenleri, felsefe, edebiyat ve resim içinde tuttuğu yerler ile beraber yorumlanacak. Bunun devamında akımın müzikal kökleri ve stilistik bakış açısı, Barok ve Klasik dönemin önde gelen bestecilerinin etkileri ile beraber sunulacak, Romantik müziğin getirdiği yenilikçi fikirler aktarılacak.20. yüzyıla gelindiğinde, Rachmaninoff ve Sibelius gibi besteciler dönemin modernist akımını reddederek müziklerini tonal anlayış içinde sürdürmeye çalışmışlardır. Müzik tarihindeki belki de en sert eleştirilere maruz bırakılmış bu iki besteci bir sonraki bölümde tartışılacak, aldıkları eleştiriler ve kendilerini savunma şekilleri yorumlanacak. Analiz bölümüne geçmeden önce de 'Neo-Klasisizm', 'Atonalite', 'Anti-Romantizm' gibi kavramlar tartışılacak ve yirminci yüzyılın devamında ortaya çıkan ve gelişen 'Neo-Romantizm' ve 'Amerikan Romantizmi' kavramları açıklanarak üç Amerikalı bestecinin karşılaştırmalı parça analizlerine geçilecek. Tezin sonuç öncesi son bölümü olan analiz kısmı için Amerika'dan bu yeni akımın lideri sayılabilecek üç sanatçı ve her birinin hayatında önemli bir dönüm noktası olarak kabul edilebilen birer besteleri seçilmiştir: John Corigliano, Samuel Barber ve George Rochberg. Bu bestecilerin ortak ve ayrışan yönleri, Romantik değerleri güncel bestelerinde nasıl taşıdıkları ile beraber incelenecek, parçaların tarihsel bilgileri ve barındırdıkları harmonik, formal ve tematik fikirlerin analizleri yapılacak. Parçaların karşılaştırmalı analizleri ile beraber, Romantik öğelerin 20. yüzyılın müziğinin modern anlayışı içerisinde nasıl var olduğu ve neden olması gerektiği konusu; öz ifadenin, tanımlamaların, konseptlerin ve motivasyonların değişen güncel yapıları ışığında tartışılacak.
Viyolonsel tekniğinde ileri düzey etütlerin yazarları ve 20 etüt çözümlemesi

İyi bir yorumcu olabilmek, en başta gelişmiş bir çalma tekniğini gerektirir. Çalma tekniğini geliştirmede son derece önemli bir yeri olan etütler ve egzersizler, tarih boyunca, yorumcuların yaşamında vazgeçilmez etmenler olmuştur. Büyük bir eserin yorumunda çalıcıya katıksız destek sağlayan etütler, hiç kuşkusuz çalgı eğitiminde de kullanılmış ve öğretmenlerin sıkça başvurdukları değerli kaynaklar olmuştur. İki bölümden oluşan yüksek lisans tezimin girişinde, viyolonselin tarihi ve çalma tekniği incelenmiştir. Ardından gelen birinci bölümde, viyolonsel tekniğini geliştirmede önemli katkıları olan etüt yazarlarının özgeçmişşleri ele alınmıştır. Söz konusu yazarlar, aynı zamanda ünlü viyolonsel virtüözleri ve çok değerli viyolonsel öğretmenleridir. Bu sanatçıların metotları, günümüzde de viyolonsel öğreticileri tarafından etkin ve yaygın bir biçimde kullanılmaktadır. Bir konçertoyu, bir sonatı ya da bir konser parçasını iyi yorumlamak ve eserin güç kesimlerini rahatça çalabilmek için tasarlanmış olan etütler, çoğunlukla 'A-B-A' formlu lied ya da katlı lied biçiminde yazılmış kısa soluklu yapıtlardır. Öte yandan Sonat-Allegrosu ya da Fantezi biçiminde yazılmış uzun soluklu etütlere de rastlanır. Çalışmamın ikinci bölümünde yer alan etüt çözümlemelerinde, yukarıda sözü edilen formal incelemenin yanı sıra etütlerde var olan güçlükleri aşmaya yönelik çalışma örnekleri de bulunmaktadır. Konservatuvarlarda Lisans eğitimi alan viyolonsel öğrencilerinin çalma tekniklerini geliştirmede yararlı bir kaynak olması amacıyla hazırlanan bu tez çalışmasının, viyolonsel eğitimine küçük çaplı da olsa olumlu bir katkı yapacağına inanmaktayım. vu
Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda bilgisayar derslerinde öğretilen müzik programlarının ve yazılımlarının piyano eğitimine katkılarının incelenmesi

Bilgisayar destekli müzik eğitimine genel olarak bakıldığında müzik yazılım programlarının; beste yapma, nota okuma, dikte, müzik teorisi, kulak eğitimi, çalgı eğitimi, ritim çalışmaları, müzik sembolleri, dinleyerek müzik analizi yapma, yaratıcılık, dizi ve arpej çalışmaları vb. konuları ile ilgili müzik eğitiminde çeşitli uygulamalar yapmaya olanak sağladığı görülmektedir. Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda piyano dersi için öğrencilerin hazır bulunuşluk düzeylerinin farklı olması, ders içeriğine göre beklentiler, öğrencilerin eser ve eşlik çalımında seviyelerinin daha iyi düzeyde olması için bu problemlere bir çözüm üretme amacıyla bu çalışma yapılmıştır. Bu araştırmada, dünyanın birçok yerinde kullanım alanı bulan bilişim teknolojisi donanımları ve bilgisayarlar için tasarlanmış müzik programlarının müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda yer alan, bilgisayar dersini alan öğrencilerin ne kadar tanıyabildiği ve kullanılabilirliğini ölçmek ve öğretilerin piyano dersine sağladıklarını gözlemlemek amaçlanmıştır. Yapılan deneysel testlerle elde edilen bulgularda, araştırmanın piyano eğitimine teknoloji desteğinin katkı sağlayacağı sonucuna varılmıştır. Araştırmada müzik yazılımlarının öğrenciye; ritim algılama, ezgi algılama, nüans terimleri, eserin ritmik ve melodik boyutu, müziksel işitme ve yenileme gibi eser içerisinde yer alan müziksel ifade ve tekniklerde katkı sağlayacağı sonucuna varılmıştır.
Ahmet Özhan'ın sanat hayatında Türk Din Musikİsi'nin yeri ve bu alanda yaptığı çalışmalar

Bu çalışmada, Türk Din Musikisinin formları ve Ahmet Özhan'ın sanat hayatında Türk Din Musikisinin yeri ve yaptığı çalışmalar ele alınmıştır. Cami ve Tekke Musikisinin insanın dini yaşantısındaki etkilerinden bahsedilmiştir. Bu formların içeriğinde yapılması gereken fiillerin kimler tarafından hangi kurallara uyularak yapıldığı anlatılmıştır. Çalışmada, öncelikle bu formların içeriği incelenmiştir. Daha sonra, Ahmet Özhan'ın sanat hayatı ve tasavvufi yaşantısı ile ilgili görüşleri ve çalışmalarına değinilmiştir. Bir başka kıymetli musiki insanlarının Amir Ateş ve Prof. Dr. Hakan Cevher'in ilgili görüşlerine yer verilmiştir. Ahmet Özhan'ın Türk Dini Musiki ile ilgili yaptığı çalışmalar ve günümüz Dini Musikinin geçmişş ile karşılaştırılması konusu konuşulmuş, fikirleri alınmıştır. Bu inceleme sonucunda, geçmişşten günümüze Dini Musikinin yaşayış tarzı karşılaştırılmış, bu alanda yaptığı çalışmalar ile örnek olmuş bir musiki sanatçısının görüşleri alınmıştır.