turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Barok'tan modern'e obuanın mekanik yapısının gelişimi

Obua, ülkemizde fazla tanınmayan fakat köklerinin bu topraklarla yakın ilişkide olduğu bir çalgıdır. Türk insanının geçmişşinde ve kültür yapısında büyük rolü olan Zurna'nın bir türevi olan obua, muhtemelen isminde bulunan kalın sesli harflerden dolayı zihinlerde çok farklı, iri ve kalın sesli bir çalgıymış gibi canlanmakta olduğu gözlemlenmiştir. Bu çalışma; obuanın yapısını, kapsamlı gelişim sürecini ve modern obuanın çalım kapasitesinin sınırlarını içermektedir. Ayrıca, obuaya benzerlik gösteren diğer çalgıların, obua ailesinin üyelerinin ve modern şekillerinin çalım kapasitelerini ve gelişim süreçleri boyunca kullanılan çeşitli kamış tarzlarını da kapsamaktadır. Çalışmaya başlanmadan önce, obua ve nefesli çalgılarla ilgili yabancı yazılı kaynaklar taranmış, kütüphaneler, müzik ve çalgı dergileri, ansiklopediler ve internet araştırılmıştır. Eski dönem müziklerinin ve yorum tarzlarının anlaşılması bakımından eski obuaları ve perde sistemlerini tanımak gerektiğinden çalışma sadece Barok ve Modern Dönem arasında sınırlı tutulmamış, Barok öncesi dönemde de çift kamışlı tahta üflemelilerin ilk örneklerinden yararlanılmıştır. Perde ve yapım özelliği bakımından tarihte büyük yer tutmuş bazı ünlü obuacıların ve yapımcıların bu süreç içinde yaşadıkları tartışmalar, eklenen perdeler, getirdikleri kullanım kolaylıkları ve zorlukları, çalışma kapsamı içine alınmıştır. Modern obuanın kapasitesi ve çalım kolaylıkları ifade edilmiş, günümüz bestecilerinin istekleri doğrultusunda oluşturulan modern çalım teknikleri açıklanmış ve bazı teknikler hakkında özgün çalışma önerileri sunulmuştur. Ayrıca, kamış yapımındaki farklı teknikler resimlerle açıklanmış ve bu aşamada karşılaşılan zorluklara çözüm aranmıştır. Obua öğrencilerine Türkçe kaynak oluşturabilmek amacıyla basit bir anlatım şekli kullanılmıştır. Bu çalışmanın ayrıca, obua ve obua ailesinin diğer üyeleri için eser yazmak isteyen besteciler ya da kompozisyon öğrencilerine, çalgının kapasitesi hakkında ışık tutacak detaylı bir başvuru kaynağı olması umulmaktadır.
Keman eğitiminin ilk üç yılında uygulanabilecek pedagojik yaklaşımlar ve kullanılacak yöntemler

BU TEZ ÇALIŞMASINDA; İ. Ü DEVLET KONSERVATUVARI' NIN 6-12 YAŞ ARASINDAKİ KEMAN EĞİTİMİNİN İLK ÜÇ YILINA DAİR MÜFREDATLAR ÖRNEK ALINMIŞTIR. BU BAĞLAMDA İLK YILDA ÖĞRENCİYE KAZANDIRILMASI HEDEFLENEN SAĞ VE SOL EL BECERİLERİNE YÖNELİK TEKNİK ÇALIŞMALAR VE KULLANILAN REPERTUVAR İNCELENMİŞTİR. ÇALIŞMANIN 'KEMAN EĞİTİMİNİN İLK ÜÇ YILINDA KULLANILACAK REPERTUVAR ÖRNEKLERİNİN İNCELENMESİ ' BAŞLIKLI KISMINDA, ÖĞRENCİNİN FİZİKSEL YAPISINA GÖRE KEMAN SEÇİMİ VE KULLANILACA AKSESUARLAR ANLATILMIŞ, POZİSYON GEÇİŞ, ETÜDLER, VİBRATO, PARÇALAR VE KONÇERTOLAR İNCELENMİŞTİR. 'ÖĞRETMEN VE ÖĞRENCİNİN ÜZERİNE DÜŞEN GÖREVLER' BAŞLIĞI ALTINDA İLK YILDA GEREKLİ PEDAGOJİK YAKLAŞIM, İKİNCİ YILDA ÖĞRENCİNİN MOTİVASYONU VE ÜÇÜNCÜ YILDA ÖĞRENCİNİN KONSER KAYGISI ÜZERİNDE DURULMUŞTUR. BU TEZ ÇALIŞMASI, KEMANLA İLGİLİ METOD VE EKOLLERDEN, YAYINLANMIŞ MAKALELERDEN VE DİĞER TEZLERDEN YARARLANILARAK OLUŞTURULMUŞTUR.
Müzikte altın oran

Bu tezin araştırma konusu, Müzikte Altın Oran'ın, matematikte, doğada ve çeşitli sanatlardaki örnekleri ile de desteklenerek, yapısall ve işlevsel unsurlar anlamında, farklı müzik dönemleri içinde varlığının ve kullanımının, tanınmış bestecilerin eserlerinden verilen örneklerle incelenmesidir. Birinci bölümde Altın Oranın tanımı, matematiksel sunumu ve tarihçesi anlatılmış, ikinci bölümde Altın Oran'ın doğada ve çeşitli sanatlardaki görünümleri ve kullanımları örnekleriyle incelenmiş, üçüncü bölümde ise, müzik sanatında Altın Oran'ın yeri ve kullanımı incelenmiş ve çeşitli dönemlerden önemli bestecilerin eserlerinden örneklerle ayrıntılı olarak inceleme konusu yapılmıştır
20. yüzyıl gitar müziğinde homaj

Bu tezde, gitar müziği repertuarında önemli bir yer tutan, 20. yüzyıl klasik gitar müziğinde homaj olgusu incelenecektir. Günümüze kadar pek çok besteci homaj tekniği kullanarak eser yazmıştır. Bu çalışma, homaj kelimesinin anlamının tarihsel bir perspektif içerisinde ele alındığı ve görsel sanatlardaki önemli eserlerin tanıtıldığı giriş bölmesini takiben, 20. yüzyılda klasik müzik alanında yer bulan önemli gelişmelerin altını çizer. 20. yüzyılda homaj tekniği kullanarak eserler veren besteciler ile ilgili kaynakça oluşturan ikinci bölümü ise, homaj tekniği kullanılarak yazılmış, seçilmiş eserlerin detaylı analizlerini ihtiva eden ve bu tezin ana bölümünü oluşturan üçüncü bölüm takip eder. Üç farklı homaj tekniğinin ele alındığı bu bölümde, Manuel de Falla'nın, La Tombeau de Debussy, Leo Brouwer'in Estuidos Nuevas Sencillios, ve Alexandre Tansman'ın Variation on Theme of Scriabin isimli eserlerinin detaylı analizleri sunulmuştur. Bu tez gitar icracılarına ve müzik bilimcilere homaj tekniğinin 20. yüzyılda gitar müziğine uygulanması konusunun yanında, bu tekniği kullanan gitarist besteciler hakkında da bir bilgi havuzu sunar.
Neyzen Dede Emİn Efendi'nin Hamparsum notasıyla yazdığı ayİn defterindeki peşrev son peşrev ve son yürüklerin günümüz notasına çevirisi

Çalışmada, Neyzen Dede Emin Efendi'nin Hamparsum notası ile yazdığı Ayin defteri ele alınmış, bu defterde yer alan Peşrev, Son Peşrev ve Son Yürükler Arel-Ezgi-Uzdilek Sistemine çevrilerek yeniden yazılmıştır. Çeviri esnasında yapılan incelemeler sonucunda oluşan kanaatler ve Neyzen Dede Emin Efendi'nin eserleri Hamparsum sistemi ile yazarken yaptığı özel uygulamalar dipnotlarda açıklanmıştır. Bu özel uygulamaların tespitinde Dede Emin Efendi'nin 'Nay Öğrenmek İçin Lazım Gelen Şerait ve Evsaf' adlı risalesine başvurulmuş, bu risalenin uyandırdığı fikirler de dipnotlarda anlatılmıştır. Notaların yazımı esnasında oluşan yanlışlıklar için eserlerin başka nüshalarına başvurulmuş, karşılaştırmalar ve bu karşılaştırmalar sonucunda oluşan düşünceler de yine ayrıca dipnotlarda belirtilmiştir.
Ankara'daki özengen müzik eğitimi veren kurumların çok yönlü incelemesi

Ankara'daki özengen müzik eğitimi veren kurumların çok yönlü incelendiği bu çalışmada karma araştırma modeli kullanılmıştır. Araştırma Ankara'da halen faaliyette olan 48 özengen müzik eğitimi veren kurum üzerinde gerçekleştirilmiştir. Araştırma sonunda: Özengen müzik eğitimi veren kurumların büyük çoğunluğunun 6-13 yaş grubundaki çocuklara yönelik eğitimler verdiği çok az bir kısmının ise genç ve yetişkinlere yönelik müzik eğitim programlarını gerçekleştirdiği görülmüştür. Araştırma kapsamındaki müzik eğitimi veren okulların çalıştırdıkları öğretmen sayısının 2 ile 18 arasında değiştiği görülmüştür. Ağırlıklı olarak bu sayının 3 ile 5 arasında değiştiği görülmüştür. Kurumların %90'ınına yakınında çalgı eğitimi verildiği bununla birlikte çoğunlukla bu tür eğitim programlarının uygulanmadığı görülmüştür. Özengen müzik eğitimi veren okullarda, müzik teorisi, müziksel işitme ve solfej eğitiminin düşük düzeyde verildiği görülmüştür. Birçok kurumda bu temel müzik eğitim ders ve konuları işlenmemektedir. Ankara ilinde bulunan özengen müzik eğitim kurumlarına gösterilen talep durumuna yüksek ve olumlu düzeyde olduğu görülmüştür. Yapılan faaliyetler açısından özengen müzik eğitimi veren kurumların etkinlikleri incelendiğinde büyük oranda halka açık konserler düzenlendiği ve bu uygulamaya halkın katılımının çok yüksek düzeyde olduğu görülmüştür. Özengen müzik eğitim kurumlarının teoride ve uygulamada birçok sorunla karşılaştığı görülmüştür. Müfredatın yetersizliği, müfredatı izlemede ve uygulamada yetersizlikler konusundaki sorunlar öncelikli olarak sıralanmıştır.
Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi bölümü müzik eğitimi anabilim dalını kazanan öğrencilerin mezun oldukları lise türüne göre, giriş sınavı puanları ile müzik teorisi ve bireysel çalgı derslerindeki başarı puanlarının karşılaştırılması

Bu araştırma, Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencilerinin, giriş sınavı başarı puanları ile Müzik Teorisi ve şitme Eğitimi dersi ve Bireysel Çalgı Eğitimi dersindeki puanlarını, geldikleri lise türüne göre karşılaştırmış ve sonuçlarını yorumlamıştır. Geldikleri lise türüne göre gruplara ayrılan öğrencilerin, öncelikle giriş sınavı müzik teorisi ve giriş sınavı bireysel çalgı puanları elde edilmiştir. Daha sonra ise okudukları dönem boyunca bireysel çalgı eğitimi ve müziksel işitme, okuma ve yazma derslerinden aldıkları puanların ortalamaları alınmıştır. Giriş sınavı puanlarında diğer liselerden gelenlere göre yüksek başarı gösterenKonservatuar mezunu öğrencilerinin, derslerdeki başarılarının düştüğü ama yine de diğer liselerden gelen öğrencilere göre daha başarılı oldukları gözlemlenmiştir. Bu öğrencilerin yarı zamanlı bile olsa konservatuarda aldıkları en az 4 senelik eğitimin, onların hem giriş sınavında hem de derslerde daha başarılı olmasına yardımcı olduğu sonucunu çıkartmıştır. 4 sene eğitim alan Güzel Sanatlar Lisesi mezunu öğrenciler ise; giriş sınavında çok başarılı olamamışlar ve aynı zamanda derslerde de gereken başarıyı gösterememişlerdir. Hatta bu öğrencilerin genel lise mezunu öğrenciler ile seviyelerinin neredeyse aynı olması çok şaşırtıcı bir durumdur. Genel lise mezunu öğrencilerin kendi çabalarıyla veya aldıkları kısa süreli özel derslerle bu sınavı kazandıkları düşünüldüğünde Güzel Sanatlar Lisesimezunlarıyla aralarında çok fark olmaması, Güzel Sanatlar Lisesi mezunu öğrencilerin aldıkları eğitimin kalitesinin akıllarda soru işareti bırakmasına neden olmuştur. Ayrıca okula giren öğrencilerin ortalamalarının giriş sınavına göre her geçen dönemdüşmesi de, bölümün ders programıyla ilgili sorunlarını gözler önüne sermektedir. Öğrencilerin özellikle üçüncü ve dördüncü sınıfta devamsızlıklarının artması, okuldanuzaklaştıklarını ve başka meşguliyetler bulduklarını göstermektedir. Araştırma; bölümdekiderslerin içeriği ve ders programlarının değişmesi gerektiğini vurgulamış ve öğrencilerin girdikleri seviyeden daha üst seviyelerde mezun olmaları ve devamsızlıklarının azalması içinderslerde kur sisteminin uygulanmasını önermiştir.
Nino Rota'nın hayatı ve 'Divertimento Konçertant' başlıklı eserinin kontrabas repertuvarına katkısı

İtalyan besteci Nino Rota, kendine özgü stilini film müziği ve kompozisyonlarınayansıtması bakımından 20. yüzyılın tanınmış bestecilerindendir. Dünya çapında ilgi ve beğeni toplayan, film müziklerine imza atmış olan bestecinin aynı zamanda oldukça geniş bir repertuvara sahip olduğu görülmektedir. Eserlerinde, özellikle sade ve etkili melodilerigöze çarpmaktadır. Rota'nın 1967 ve 1971 yılları arasında bestelediği 'Divertimento Konçertant' isimlikontrabas için yazdığı eseri, teknik zorlukları ve müzikal yapısının etkileyiciliği ilekontrabas repertuvarının önemli eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Rota bu eseriFranco Petracchi'den ilham alarak bestelemiş ve ona ithaf etmiştir. Günümüzde eserinkontrabas sanatçıları tarafından sınav ve yarışmalarda sıkça seslendirilmesi, kişininin tümustalık ve yeteneklerini gösterebilmesine olanak vermektedir. Bu çalışmada, Rota'nın müzikal geçmişşi, besteleri ve müzik stiliyle ilgili bilgiler verilerek,'Divertimento Konçertant' adlı eserinin, form ve müzikal yapısı açısından detaylı analizi yapılarak incelenmesi amaçlanmıştır. İnceleme sonucunda edinilen bulgular ışığında;eserin kontrabas repertuvarına olan katkısının açıklanması hedeflenmiştir.
Anadolu güzel sanatlar liselerinde piyano eğitimi alan öğrencilerin karşılaştıkları teknik problemlerin incelenmesi

Bu araştırma Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümlerinde piyano eğitimi alan öğrencilerin karşılaştıkları teknik problemlerinin incelenmesine yöneliktir. Araştırma, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerindeki öğrencilerin piyano çalarken en çok karşılaştıkları teknik problemleri, bu problemleri çözmek için öğrencilerin yaptıkları çalışmaları, piyano öğretmenlerinin öğrencilerine teknik problemlerinde yardımcı olurken kullandıkları öğretim yöntemlerini, piyano dersinde kullanılan etüd ve egzersizlerin içeriğini, okulda piyano çalışma olanaklarını inceleyerek, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde piyano eğitimi alan öğrencilerin teknik problemlerinin mevcut durumunu tespit etmek ve bu problemlerin giderilebilmesi için öneriler sunmayı amaçlamaktadır. Araştırmada veriler, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri öğrencileri ve piyano öğretmenleri ile yapılandırılmış görüşme ve öğrencilerin piyano derslerindeki teknik problemleri gözlemlenerek toplanmıştır.
Selman Ada'nın Aşk-ı Memnu Operasının şan tekniği ve dramaturgi açısından incelenmesi

Türk Operasında önemli bir yere sahip olan Selman Ada'nın Aşk-ı Memnu operası, şan tekniği ve dramaturgi açısından incelenmiştir. Operanın koro, solo partileri, düet, terzet, quartet ve quintette partileri şan tekniği açısından incelenmiştir. Aynı zamanda bu çalışmada, bestecinin hayatı ve eserleri, librettistin ve operaya konu olan romanın yazarının hayatı ve Türk Opera Tarihinde Aşk-ı Memnu'nun yeri ve önemi yer almaktadır. Operanın dramaturjik yapısı ele alınarak kimlik çözümlemesi, ortam çözümlemesi ve drama çözümlemesi yapılmış ve bunlar birinci kaynaklardan elde edilip bulguları kalıcı hale getirilmiştir. Aşk-ı Memnu operasının Belcanto tekniğinde yazıldığı tespit edilerek, daha başarılı bir icra elde edebilmek için nefes tekniği ve dramaturjik yorumlama tekniği çözüm önerileri getirilmiştir. Sonuç olarak Selman Ada'nın 'ilk Türk Belcanto örneği olan operam' dediği bu eser, Türk Opera tarihinde bir dönüm noktası özelliği taşır. Bugüne kadar yurtdışında Amerika ve İspanya'da gösterilen bu opera dünanın birçok yerinde sahnelenebilecek niteliklere sahip bir yapıttır. Bunun için sanatçıların, güçlü bir belcanto tekniği, doğru nefes kullanma tekniği ve Türkçe ya da İngilizce libretto ile seslendirebilmek için doğru telaffuz edebilme becerisine sahip olması gerekmektedir.
Rudolf Matz 25 etüt kitabının viyolonsel eğitimi açısından incelenmesi

Bu çalışma, Türkiye'de Konservatuvarlar ve Eğitim Fakülteleri Müzik Öğretmenliği Anabilim Dallarında verilen viyolonsel derslerinde yaygın olarak kullanılan Rudolf Matz 25 Etüdün form ve teknik açıdan incelendiği betimsel bir çalışmadır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi modeli kullanılmıştır. Bu çalışmanın, bu metodu kullanacak öğrenci ve mesleğe yeni başlamış öğretmenlere yardımcı olması beklenmektedir. Çalışmada etütlerin çalıcıya katkıları ortaya konmuş, sağ ve sol el kazanımları tespit edilmiştir. Getirilen öneriler ile çalışın kolaylaşacağı düşünülmektedir. Çalışmada ilk 15 etüdün, sol el açısından özellikle IV. pozisyonun algılanması açısından önemli bir kaynak olduğu, ayrıca I. ve IV. pozisyonlarda katkı sağladığı, parmak tutma, arpej çalma, çift ses basma, kromatik dizi çalma, artikülasyon becerisi kazandırma, sağ el açısından ise, tel değişimi, yayın farklı bölümlerini kullanma, çift ses çalma, yayda farklı hız ve basınç uygulamaları gibi konularda katkı sağladığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Philip Glass'ın keman piyano sonatının form, armonik, teknik ve müzikal analizi

1960'lı yıllarda ortaya çıkan minimal müzik akımı, uzak doğu kültüründen, geleneksel Hint müziğinin ve rock müziğinin meditatif özelliklerinden etkilenerek, yeniyi arayan insanların kendilerini ifade ediş biçimi olarak ortaya çıkmıştır. Minimal müzikte amaç, müzikal gereçleri en aza indirgeyerek, tekrarlardan oluşan sade ve anlamlı bir müzik yaratmaktır. Minimal müzik akımına öncü olan bestecilerden Philip Glass'ın Keman Piyano Sonatı'nın form, armonik, teknik ve müzikal analizi bu araştırmanın konusunu oluşturmaktadır. İlgili literatür tarandığında, Glass'ın opera ve senfonik eserlerinin incelendiği çalışmalara rastlanmıştır. Ancak Philip Glass'ın Keman Piyano Sonatı'nın incelendiği bir çalışmanın bulunmaması, bu araştırmanın problem durumunu oluşturmaktadır. Çalışmanın, keman ve piyano eğitimcileri ile öğrencileri için form, armonik, teknik ve müzikal bilgi kaynağı sağlaması açısından önemli olduğu düşünülmektedir. Buradan hareketle, bu araştırmanın amacı, Philip Glass'ın Keman Piyano Sonatı'nın form, armonik, teknik ve müzikal analizini yaparak literatüre katkı sağlamaktır. Nitel bir çalışma olan bu araştırmada betimsel araştırma yöntem ve teknikleri kullanılmıştır. Doküman inceleme yoluyla literatür taranmış ve Philip Glass'ın Keman Piyano Sonatı incelenmiştir.
Berkant Gençkal'ın 'Hayatımdaki Sıradan Bir Gün' adlı yapıtının yapısal incelenmesi

Bu çalışmada çağdaş Türk bestecilerinden Berkant Gençkal'ın elektroakustik müzik için yazdığı 'Hayatımdaki Sıradan Bir Gün' adlı eseri, görseller yardımıyla yapısall olarak incelenmiştir. İki ana bölümden oluşan çalışmanın birinci bölümünde Berkant Gençkal'ın solo piyano, iki piyano, dört el piyano, oda müziği, orkestra ve elektronik müzik eserleri ele alınıp, müzikal ve biçimsel olarak betimlenmektedir. Bununla birlikte bestecinin yazım tekniği, kimliği ve etkilendiği akımlar hakkında bilgiler verilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise 'Hayatımdaki Sıradan Bir Gün' adlı eserin yapısall analizi görseller yardımıyla yapılmıştır. Ayrıca eserin postmodernizm ile ilişkisine, çağdaş Türk müziğine ve piyano öğrenimine olan katkısına yer verilmiştir. Eserde yorumcunun karşılaşabileceği piyano ve teyp senkronizasyon sorunlarını gidermek için çalışmanın sonuna piyanolu ve piyanosuz çalınan ses dosyaları eklenmiştir. Eserlerinin içerikleri gerek bestecinin ifadelerinden gerekse çeşitli kaynaklardan faydalanılarak açıklanmıştır. Bu araştırmanın temel amacı günümüz Türk bestecilerinden Berkant Gençkal'ın piyano repertuarına sağladığı katkıların ve eserlerindeki müzikal kazanımların somut örneklerle ve analizlerle ortaya konmasıdır. Bu çalışmada Gençkal'ın besteci kimliği derinlemesine ortaya konmak istenmiş ve ileride yapılacak olan araştırmalara bestecinin kendi anlatımının sağladığı birinci derece referans olma özelliği ile ışık tutması hedeflenmiştir.
Bağlama öğretim yöntemleri üzerine bir araştırma

Bu çalışmada, 1965 yılından bugüne Bağlama öğretimi üzerine yazılmış 10 adet Bağlama metodu, Bağlama öğretimini esas alan; Öğretme- Uygulatma-Eğitme-Teknik Hareketleri Refleks Haline Getirme, aşamalarını takip eden kriterler baz alınarak incelenmiş, sonuçta bu metodların, sıkı sıkıya takip edilerek bağlama öğretme amacına ne derece hizmet edebildikleri ii yüzdeleriyle tesbit edilmiştir. Bu veriler ışığında, Müzik Eğitimi yapan okullarda kullanılabilecek türde bir Bağlama Metodunun özellikleri ve konuları önerilmiştir.
Batıda 19. yüzyıl düşünce tarihinin müziğe ve dolaylı olarak müzisyenlere etkisi

Toplumsal bir varlık olan insan, düşünen bir varlıktır. Geçmişten gelenlere kendi düşüncelerini ekleyerek, sanat alanında gelişmeler sağlamaya çalışmıştır. insanlık tarihinde kuvvetli olan topluluklar, zayıf olanları ezme çabasında olmuştur. Ortaçağ'ın sonlarında Reform hareketi başlamış, insanlar Kutsal Kitab'a yönelerek dini yönden kuvvetlenmişlerdir. Toplumsal yaşamda her yönden değişiklik yaşanmış ve bundan doğan duygular ve düşünceler 'Rönesans'ı getirmiştir. Rönesans ile sanat, büyük bir önem kazanarak insanlığı etkilemiştir. Daha sonra XVIII. yüzyılda eşitlik ve özgürlük kavramını getiren Fransız Devrimi gerçekleşmiştir. Devrim tüm dünyayı etkileyerek, özgürlük savaşımlarına girişilmiştir. Ayrıca sanayi devrimiyle de ticaret alanında ilerlemeler kaydedilmiştir. XVIII. yüzyılda; aydınlanma çağı yaşanarak düşünce sanata yansıyarak önemli atılımlar gerçekleşmiştir. Bu sayede, XIX. yüzyılın düşünsel ve sanatsal gelişimi sağlanmıştır. Romantizm, yüzyıl boyunca egemen olmuştur. Sanat alanında özellikle müzik dalı, romantizmi yaşatmıştır. Türlü formlar, ses müziği, çalgı müziği alanlarında yenilikler ve gelişmeler sağlanmıştır. Orkestral alanda, nefesli çalgılar gelişme göstermiş ve opera dramatik tarza bürünmüştür. Schumann, Schubert, Weber, Chopin, Liszt, Rossini, Berlioz, Wagner, Verdi, Bellini gibi önemli besteciler romantik akımı eserlerinde yansıtmışlardır. Bu yüzyılda, sanatın doğası gereği, romantik akımda müzik ile edebiyat iç içe girmiştir. Müzik yapıtının getirdiği yeniliklerin yanı sıra, bestecinin dayandığı düşüncelerin düşünsel ve müziksel açıdan eserlere yansıması, bizi bu dönem hakkında aydınlattığı gerçektir. iii
Anadolu güzel sanatlar liseleri müzik bölümlerinen mezun olan öğrencilerin başarı durumları

Bu araştırma, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri. Müzik Bölümleri'nden mezun olan öğrencilerin başarı durumlarım incelemek amacıyla yapılmıştır. Araştırma alanını, 1995- 1996 ders yılı da dahil olmak üzere, mezun vermiş olan. Adana, Ankara, Bolu, Bursa, Diyarbakır, Eskişehir. İstanbul. İzmir ve Kayseri illerinde bulunan toplam 9 AGSL oluşturmaktadır. Araştırma kapsamında bulunan AGSL müdürlükleri ve Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Bölümlerinde Öğrenim gören AGSL mezunu öğrenciler bu araştırmanın örneklem grubunu oluşturmaktadır. Bilgilerin toplanmasında öncelikle kaynak taraması yapılmıştır. Bu araştırma, var olan bir durumun tespitine ve bu dununun değerlendirilmesine yönelik olduğu için, bilgi toplama aracı olarak anket tekniği kullanılmıştır. AGSL Müdürlüklerine ve AGSL mezunu olup da çeşitli üniversitelerin Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümlerinde eğitimlerini sürdüren öğrencilere uygulanan anketlerden elde edilen bulgular, tablolar halinde gösterilip yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda, ülkemizdeki yüksek öğrenim kurumlarının sanat eğitimi veren bölümlerine, kaynak öğrenci yetiştirerek altyapı oluşturmaları amacı ile açılan. Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nin Müzik Bölümlerinde bu amacın büyük ölçüde gerçekleştiği ortaya çıkmıştır. Bununla beraber; AGSL'lerin ÖSS ve ÖYS sınavlarındaki başarı durumları araştırılarak, bu liselerde Müzik Bölümü mezunlarının basanlarının arttırılması için; program geliştirme. öğretim kadrosundaki eksikliklerin giderilmesi konusunda önerilerde bulunulmuştur. Bütün bunların yansıra AGSL sayısının yurt çapında arttırılmasının gerekliliği vurgulanmıştır.
Geleneksel çalgılarımızda ontolojik temeller ve biçimsel değişimler

Geleneksel Çalgılarımızda Ontolojik Temeller ve Biçimsel Değişimler başlıklı bu çalışmada; çalgıların tarihsel süreçte, kültürel kimlik kazanmaları ve biçimsel değişimleri incelendi. I. Bölümde, tarihsel incelemenin temel malzemesi olan musiki yazmaları incelendi. Böylece yaklaşık dört yüz yıllık zaman diliminde kullanılan çalgılar listelenerek gruplandırıldı. Bu bilgiler diğer bölümler için tarihsel altyapıyı oluşturdu. II. Bölümde, musiki türlerine göre çalgılar incelendi. Ordu musikisi, dini musiki ve eğlence musikisinin seslendirilmesinde kullanılan çalgılar gruplandırıldı. Çalgıların bu farklı türler içerisinde yer almalarının nedenleri incelendi. Çalgıların, musiki geleneği içerisinde yer almasının, biçimsel ve timsal özelliklerinin yanı sıra, toplumun inanç ve düşünce birliğini yansıtmasına bağlı olduğu görüldü. Bu özellikleri taşıyan bir çalgı ele alınarak tüm bu bilgiler doğrultusunda, üçüncü bölüm oluştu. İkinci bölümde ortaya koyduğumuz görüşler doğrultusunda'Ney' çalgısı seçildi. III. Bölüm, 'Ney' çalgısının ortaya çıkışı, Türk Tasavvuf Musikisi'nde yer alma nedenleri, biçimsel özellikleri, açkı sistemi incelenerek oluşturuldu. Sonuç olarak, bir çalgı insanın elinde şekil alır, insanın kullanımıyla çalgıdan ses ortaya çıkar ve insan çalgısını dünyasal veya inançsal yaşantısı ile bütünleştirirse tarih içerisinde var olmaya devam edebilir.