turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik eğitimi ana bilim dalı yaylı çalgılar öğrencilerinin çalgılarına yönelik tutumlarının çeşitli değişkenlerle incelenmesi

Çalgı eğitimi, müzik eğitimi içerisinde çok önemli bir yere sahiptir. Müziği meslek olarak seçmiş birey en az bir çalgıda yetkin olabildiği takdirde, mesleğini doğru ve anlamlı bir şekilde yerine getirebilir. Çalgıda yetkin olabilmenin bu anlamda yeniliklere ve yaratıcılığa önemli etkisi vardır. Bireyin, eğitim ve öğretmenlik sürecinde çalgısına karşı oluşturduğu tutumu çok önemlidir. Olumlu veya olumsuz tutumların, bireyselliğin ön planda olduğu bu süreçte, bireyin çalgısını doğru çalışması, motivasyonu, ilgi ve isteği gibi alt başlıklar üzerindeki etkileri önemli bir paya sahip olduğu belirtilebilir. Bu amaçla müzik eğitimi anabilim dalı yaylı çalgılar öğrencilerinin çalgılarına yönelik tutumları çeşitli alt değişkenlerle incelenmiş ve araştırmaya uygun bir model olarak saptanan tarama modeli kullanılmıştır. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı Lisans Programında 1. 2. 3. ve 4. sınıflarda öğrenim gören 55 yaylı çalgılar öğrencisi ile yapılan bu araştırmada, 2 temel veri toplama aracı kullanılmıştır. Ölçeklerden biri, araştırmacı tarafından oluşturulan, öğrencilerin demografik özelliklerinin yer aldığı 'Kişisel Bilgi Formu'dur. İkincisi ise Yalçınkaya ve Eldemir (2013) tarafından geliştirilen 18 maddelik (12'si olumlu ve 6'sı olumsuz yüklemli) 'Bireysel Çalgı Dersi Tutum Ölçeği'dir. Burada amaç, çalışmaya katılan öğrencilerin bireysel çalgı tutumlarını çeşitli değişkenler açısından ölçmektir. Verilerin analizinde frekans, yüzde dağılım, T-testi, Kruskal-Wallis H testi, Mann-Whitney U testi, tek yönlü varyans analizi ve Pearson Korelasyon Katsayısı değerleri alınmıştır. Elde edilen bulgular sonucunda, öğrencilerin çalgılarına yönelik genel tutumlarının oldukça yüksek oldukları ortaya çıkmıştır. Anket sonuçlarına göre, ölçeğin 'İlgi ve istek' alt boyut puan ortalamaları çok yüksek çıkmıştır. 'Motivasyon' alt boyut puan ortalamaları da 'İlgi ve istek' kadar olmasa da olumludur. İki alt boyutun da öğrencilerin genel tutumlarında ortaya çıkan olumlu sonucu desteklediği görülmüştür.
Burdur yöresi halk ezgilerindeki ritim kalıplarının analizi ve ritim notaları

Burdur yöresi halk ezgilerindeki ritim kalıpları, bu kalıpların yörede var olan müzikal tür ve formları ile oluşan ölçü analizi ve seçilen eserlerin düzüm farklılıklarının ritim notasına aktarılarak, ritim saz icracılarına yol göstermesi tezin konusunu oluşturmaktadır. Araştırmanın ilk adımında literatür taraması yapılarak konu ile ilgili kaynaklara ulaşılmış, ulaşılan verilere arşiv taraması yapılarak, bilgiler edinilmiştir. Ulaşılan bilgilerin doğrultusunda araştırılmaya tabii tutulan ve çalışmanın konusunu oluşturan Burdur yöresi ritim kalıplarının analizleri yapılarak, düzüm farklılıkları incelenmiştir. Yapılan incelemeler neticesinde 120 adet eser incelenmeye tabii tutulmuş eserlerin ritmik yapılarının analizi yapılarak çalışmaya aktarılmıştır. Türk halk müziğinde ritmik yapı her yöre için farklılık göstermektedir. Bu nedenle bu tarz çalışmaların ülkenin her yöresinde yapılması, Türk halk müziğinin ritmik yapısını oluşturan kaynaklara ulaşılabilmesi için önem kazanmaktadır.
Ege bölgesi ağır zeybeklerinin incelenmesi

Bu çalışmada amacımız, Ege Bölgesi'ne ait Ağır Zeybekleri inceleyip,. bütün özelliklerini ortaya çıkararak, bu konudaki boşluğu doldurabilmektir. Bu amaç doğrultusunda, birinci bölümdeki giriş kısmında Ege Bölgesi Ağır Zeybekleri ile ilgili tüm soruları tesbit ettik. Ayrıca usullerin mertebeleriyle ilgili olanı başta olmak üzere, birkaç yanlışa da dikkat çektik. Konu ile ilgili genel bilgiler verdiğimiz ikinci bölümde, zeybek, tavır ve dokuz zamanlı usullere değindik. Ayrıca, zeybeklerin yoğunluk gösterdikleri yöreleri bir harita ile gösterdir. Asıl konuyu incelediğimiz üçüncü kısımda, ağır zeybek nedir? sorusunu cevapladıktan sonra, Ege Bölgesi Ağır Zeybekleri nin seyir, ritm, usul ve melodi özelliklerini verdik. Melodik özellikleri verirken kendimize ait simgeler kullandık. Ağır zeybeklerin Ege Bölgesi'nde yoğun oldukları yöreleri bir harita ile, bu zeybekler hakkındaki bilgileri de bir şema ile gösterdik. Dördüncü bölümde Ege Bölgesi, Ağır Zeybekleri 'ndeki motifleri tesbit edip, bu motiflerin bağlama ile icrasında uğradığı değişiklikleri tezene işaretleriyle birlikte, yine şemalarla verdik. Beşinci bölümde ise incelemelerimiz doğrultusunda vardığımız sonuçları maddeler halinde yazdık. Ayrıca, usullerin mertebeleri ile ilgili yanlış başta olmak üzere, birkaç yanlış görüşe cevap verdik. V
Suzuki yönteminin piyano eğitiminin başlangıç aşamasına uyarlanması

Tez Danışmanı: Yrd. Doç. İ. Hakkı AKYOLOĞLU Bu araştırmanın amacı, Japon kemancı Shinichi Suzuki'nin keman için geliştirdiği Suzuki yönteminin dayandığı bilimsel gerçekleri ortaya koyduktan sonra, bunun piyano eğitiminin başlangıç aşamasına nasıl uyarlandığını göstermektir. Yapılan literatür taramalarında Shinichi Suzuki'nin müzik yeteneğini bütün çocukların sahip olduğu bir potansiyel olarak gördüğü belirlenmiştir. Suzuki, en iyi ve etkili müzik eğitiminin küçük yaşlarda verilebileceğini savunmuştur. Küçük çocukların enstrüman çalmayı, ana dillerini öğrenir gibi dinleyerek, özümseyerek ve taklit ederek öğrendiklerini ortaya koymaya çalışmıştır. Onun geliştirdiği bu temeller üzerinde Dr. Haruko Kataoka Suzuki piyano yöntemini oluşturmuştur. Suzuki'nin bulgularının doğruluğu önce Japonya'da keman üzerinde yapılan uygulamalarla ortaya konulmuştur. Daha sonra yöntem, farklı enstrümanlara ilişkin olarak öğretmenler için geliştirilmiştir. Materyaller; keman, piyano ve flüt için çoğaltılmıştır. Özellikle Haruko Kataoka'nın katkılarıyla dünyanın dört bir tarafında yaygınlaşmıştır. Bugün Suzuki yöntemiyle oluşturulan destekleyici ortamda çocukların müzikten hoşlanmaya başladıkları, kendilerine güven duymayı, disiplinli olmayı ve konsantrasyonu geliştirdikleri pek çok kişi tarafından tartışmasız olarak kabul edilmektedir.
Ney'e yeni başlayanlar için öğretim yöntemi

İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Müziği Anabilim Dalı Türk Müziği Yüksek Lisans Programı dahilinde Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanmış bu çalışma, ney eğitimine yeni başlayacak öğrenciler için eğitmenler tarafından kullanılmak üzere hazırlanmış yöntemi içermektedir. Bu yöntem birçok öğrencinin öğrenme sürecindeki farklılıkları göz önünde bulundurarak ney öğrenmek isteyen herkese hitap edebilecek bir yöntemdir. Diğer öğrenme metotlarından farklı olarak öğretme yöntemine sadece eğitmen sahip olur. Çalışılması gereken alıştırmalar sırası geldikçe eğitmen tarafından öğrencilere verilir. Yöntem on altı dersten oluşmaktadır. Teorik müzik bilgisi ikinci, üçüncü, dördüncü ve on birinci derslerde verilir. Birinci derste neyin yapısı, ses çıkarma tekniği, ilk ses çalışmaları, tutuş ve sonraki parmak çalışmaları hakkında bilgiler verilir. Bu derste pratik olarak sadece ses çıkarma çalışılır. İkinci derste arka delikten çıkan sesler çalışılır. Öğrenilen sesleri pekiştirmek için ödev verilir. Üçüncü derste tutuşa geçilir ve bazı sesler çalışılır. Dördüncü dersten itibaren ilk ritmik müzikal alıştırmalar verilir. Bu alıştırmalar piyano eşliklidir. Dersin sonunda transpoze ödevi verilir. Beşinci dersten on birinci derse kadar yapılan çalışmalar öğrencinin ney üzerindeki parmak hakimiyetini arttırır. On birinci dersten on altıncı dersin sonuna kadar özel olarak seçilmiş eserler çalışılır. Bazı eserlerden önce çalması zor olan sesler için özel çalışma yöntemi verilir. On altı dersin bitmesiyle öğrenciler temel ney eğitimini tamamlamış olurlar. Tavrı oluşturan vibrato vb. gibi süslemeler ileri ney eğitimi konusu dahilinde olduğu için bu yöntemde verilmemiştir. Sonuç ve öneriler kısmında on altı dersten sonra çalışılması önerilen eserler bulunmaktadır. Ekler bölümünde piyano eşlikli alıştırmaların notaları bulunmaktadır. Bu notalar mansur ney akorduna göre yazılmıştır. Diğer akortlardaki neyler ile çalınmaları gerektiği durumda eğitmen tarafından transpoze edilmelidir. Ekler bölümünün diğer kısmında ise 1997 98 eğitim öğretim yılında, İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuarı Çalgı Eğitimi Bölümü Hazırlayıcı Birim devresinde, neyzen Salih Bilgin tarafından verilen eğitimin ortaokul hazırlık sınıfına ait çalışmaların tamamı mevcuttur. Bu ekin verilmesinin amacı klasik ney öğretiminin tanıtılmasıdır.
Fagotun yapısı ve çalışma teknikleri üzerine bir inceleme

Bu tez çalışmasında, Fagot'un yapısall özellikleri, oluşumundan günümüze kadar olan gelişimi anlatılmış ve özellikle yeni başlayanlar için çalma teknikleri hakkında aydınlatıcı bilgiler verilmeye çalışılmıştır. I. Bölümde Fagotun tanımı ve yapısall özellikleri hakkında bilgi verilmiş, Fagotun tarihçesi anlatılmıştır. II. Bölümde esas konu olan yeni başlayanlar için çalma teknikleri, duruş pozisyonu ve enstrümanın tutuluşu, dudak pozisyonu, nefes teknikleri, ton kalitesi, müzikalite incelemesi yapılmış ve detaylı bilgi verilmiştir.
Güzel sanatlar liselerinde bağlama eğitimi ve öğretiminde karşılaşılan problemler ve çözüm önerileri

Bu araştırma, Güzel Sanatlar Liselerinde okutulmakta olan bağlama dersinde, öğrencilerin karşılaştıkları problemler tespit edilerek, bu problemlere ilişkin öneriler sunmak amacıyla hazırlanmıştır. Araştırma, durum tespitine yönelik tarama modelini esas alan betimsel bir araştırma olup, kaynak tarama ve anket uygulama yöntemleriyle hazırlanmıştır. Anketlerle ulaşılan veriler frekans ve yüzde tablolarına dönüştürülmüştür. Araştırmanın evrenini, Güzel Sanatlar Liselerinde bağlama eğitimi veren müzik bölümü öğretmenleri, örneklemini ise Türkiye'nin farklı yerlerinden seçilen Güzel Sanatlar Liselerinde görevli 12 farklı bağlama öğretmeni oluşturmaktadır. Bu çalışmada, Güzel Sanatlar Liseleri bağlama öğrencilerinin, müziksel, fiziksel, kişisel niteliklerinin önemi, bağlama öğrencilerinde bulunması gereken ilk öğrenme basamaklarının önemi, bağlama dersinin işleyişindeki etkenlerin önemi, bağlama öğretmeninin uygulayacağı ve bağlama öğrencilerinin izleyeceği çalışma yöntemleri tespit edilip, bağlama öğrencilerinin karşılaştığı problemlere çözüm önerileri geliştirilmiştir. Güzel Sanatlar Liselerinde bağlama öğrencileri için ton ve tonlama kavramının, fiziğe uygun bir bağlama seçiminin, çalgı toplulukları dersinin bağlama eğitimine katkısının, bağlama öğrencilerinin eseri bölümlere ayırarak çalışmasının önemli olduğu ve bağlama dersine ayrılan ders saati sayısının yetersiz olduğu sonuçlarına varılmıştır.
Müzikli dramatizasyonun ilköğretim ikinci kademe öğrencilerinin empatik eğilimleri üzerindeki etkisi

Bu araştırma, müzikli dramatizasyon eğitiminin ilköğretim ikinci kademe öğrencilerinin empatik eğilimleri üzerindeki etkisini incelemek amacı ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmada öntest-sontest kontrol gruplu deney deseni kullanılmıştır. Araştırma 2009- 2010 öğretim yılında İzmir Konak Vasıf Çınar İlköğretim Okulu'nda öğrenim gören ve toplam 50 kişiden oluşan 7. sınıf öğrencileri ile yürütülmüştür. Deney grubunda (n=26) edilgin müzik eğitiminin yanı sıra müzikli dramatizasyon eğitimi, kontrol grubunda (n=24) ise edilgin müzik eğitimi ile ders işlenmiştir. Dersler her iki grupta da araştırmacı tarafından işlenmiştir. Veriler Üstün Dökmen tarafından geliştirilen Empatik Eğilim Ölçeği ile toplanmıştır. Araştırmanın başlıca sonuçları şunlardır:?Edilgin müzik eğitiminin yanı sıra müzikli dramatizasyon eğitimi alan deney grubunun empatik eğilim düzeyleri, edilgin müzik eğitimi alan kontrol grubunun empatik eğilim düzeylerine göre anlamlı fark oluşturmamıştır. İMüzikli dramatizasyon eğitimi alan deney grubunun deney sonrası empatik eğilim düzeyleri deney öncesine göre anlamlı düzeyde gelişmiştir. İEdilgin müzik eğitimi alan kontrol grubunun deney sonrasındaki empatik eğilim düzeylerinde deney öncesine göre anlamlı bir fark oluşmamıştır. İDeney grubunun empatik eğilim düzeyleri ile cinsiyetleri ve akademik başarı düzeyleri arasında anlamlı bir ilişki bulunmamıştır.
XIX. yüzyılda yazıldığı tahmin edilen bir el yazması mecmuada musikİ güfteleri

Bu tez, XIX. Yüzyılda yazıldığı tahmin edilen bir güfte mecmuasının günümüz Türkçesine kazandırılmasını ve şekil-muhteva yönünden incelenmesini içerir. Tezin hazırlanma sürecinde izlenen metodolojinin açıklanmasının ardından giriş bölümünde güfte mecmualarının önemi anlatılmıştır. İkinci bölümde, güfte mecmuası şekil ve muhteva açısından incelenmiştir. Mecmuada adı geçen makamları, bestekarları, formları ve usulleri içeren tablolar oluşturulmuş ve adı en çok geçen bestekarların hayat hikayelerine yer verilmiştir. Güfte mecmuasında geçen eserlerin tamamı TRT Türk Sanat Musikisi Arşivi ve Sanat Müziği Arşivi'nden taranarak repertuvar ve nota kayıtları tespit edilmiş, tespit edilen kayıtların tablosu oluşturulmuştur. Üçüncü bölümde mecmuanın metni günümüz Türkçesine çevrilmiştir. Dördüncü bölümde tezden kolay istifade edilebilmesi için alfabetik fihristler oluşturulmuştur. Sonuç bölümünün ardından tespit edilen notaları ve orijinal metni içeren ekler bölümü ile bibliyografya sunularak tez tamamlanmıştır.
Sebastian Lee First Steps For Cello Op. 101 Metodunun kuram ve uygulamada viyolonsel eğitimi başlangıç sınıflarına olan katkıları

Bu araştırmada, Sebastian LEE First Steps For Cello Op.101 adlı metodun, bestecinin bölümlendirdiği şekilde sıralanarak her bölümün kendi içinde açıklaması yapılmak suretiyle incelenmiştir. Birinci bölüm, bu araştırmaya gerekçe olan problem, amaç ve hangi açılardan önem taşıdığını belirten, ayrıca araştırmanın sınırlarının açıklandığı bölümdür. İkinci bölüm, viyolonselin tarihçesi, genel tanıtımı ve teknik kapasitesinin açıklamasını içermektedir. Üçüncü bölüm, bestecinin tanıtılmasına ayrılmıştır. Dördüncü bölüm, viyolonsel tellerinin tanıtımı, teller üzerinde sağ el alıştırmaları, sol el birinci pozisyon tanıtımı ve alıştırmaları, tüm tellerin ayrı çalışmalarının birleştirilmesini takiben ilk doğal majör gam konularına yer verilmiştir. Beşinci bölüm, aralık kavramına ayrılmış olup, üçlü aralıktan onlu aralığa kadar tüm uygulamaların duateleriyle birlikte incelemesini içermektedir. Altıncı bölüm, tonalite kavramıyla birlikte gam tanımının ve gam ilişkilerinin teorik açıklamalarını içermektedir. Yedinci bölüm, on bir adet tonal melodik parçanın incelenmesine ayrılmıştır. Sırasıyla Do majör, La minör, Sol majör, Mi minör, Re majör, Si minör tonları olmak üzere önce diyezli tonlar ardından da Fa majör, Re minör, Si bemol majör, Sol minör tonları yani bemollü tonlardaki bu parçalar eşlikleriyle birlikte incelenmiştir. Sekizinci bölüm, dört adet ayrı yay geliştirme uygulamasına ayrılmıştır. Yay ve tel açılarından değerlendirmeleri içermektedir. Dokuzuncu bölüm, dört adet bağlı yay geliştirme uygulamasına ayrılmıştır. Bu bölüm de yay ve tel açılarından değerlendirmeleri içermektedir. Onuncu bölüm, altı adet tel atlamalı uygulamayı yay ve tel açılarından değerlendirmeyi içermektedir. Onbirinci bölüm, araştırma sonunda ulaşılan sonucu ve viyolonsele ilk başlayan öğrencilerin eğitmenlerine önerileri içermektedir.
Müzik öğretmeni adaylarının müziği öğrenme stratejilerinin farklı değişkenler açısından incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, müzik öğretmeni adaylarının kullandıkları müziği öğrenme stratejilerini algılama, gerçekleştirme, yansıtma boyutlarında hangi düzeyde kullandıklarını ve bu stratejilerin cinsiyet, sınıf düzeyi, lise türü ve okuduğu üniversite değişkenleri açısından farklılık gösterme durumunu belirlemektir. Araştırma betimsel nitelikte bir alan araştırmasıdır. Araştırmanın örneklemini yedi farklı bölgeye ait Ondokuz Mayıs Üniversitesi, İnönü Üniversitesi, Harran üniversitesi, Cumhuriyet Üniversitesi, Uludağ Üniversitesi, Dokuz Eylül Üniversitesi, Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi'nde 2015- 2016 Eğitim-Öğretim yılında öğrenim gören toplam 360 öğrenci oluşturmaktadır. Elde edilen verilerin analizinde müzik öğretmeni adaylarının müziği öğrenme stratejilerinde devam ettikleri lise türü, sınıf düzeyleri ve cinsiyetlerine göre anlamlı farklılık olup olmadığının tespiti için t-testi uygulanmıştır. Müzik bölümünde farklı üniversitelerde okuyan öğrenciler arasında farklılık olup olmadığının tespit etmek için ANOVA testi uygulanmıştır. Araştırmada ilgili veriler Kocabaş (2003) tarafından geliştirilmiş olan 'Müziği Öğrenme Stratejileri Ölçeği' kullanılarak toplanmıştır. Araştırmanın bulguları doğrultusunda, üniversite de okuyan öğrencilerin müziği öğrenme stratejilerinin cinsiyete, mezun olunan lise türü, okuduğu üniversiteye ve okuduğu sınıf düzeyine göre farklılık gösterdiği sonuçlarına ulaşılmaktadır. Araştırma sonuçları doğrultusunda müzik öğretmeni adaylarına müziği öğrenme stratejilerinin öğretiminde öğrenciye rehberlik edebilmeleri için seminer çalıştay gibi toplantılara katılımı teşvik edilmesi gibi öneriler geliştirilmiştir.
Müziğin dönüştürülüşü ve Türkiye'de pop müziğin doğasının incelenmesi

Endüstrileşme sürecinde diğer ürünler gibi müzik de, bir alım-satım nesnesine dönüştürülmüştür. Özellikle de, sesin stüdyolarda kaydedilmesi, müzisyeni kendi emeğine yabancılaştırmıştır. Sesin kaydıyla birlikte, müzik piyasası tarafından koşulları tanımlanmış müziğin de değerini belirleyecek olan artık, ne kadar sattığı olmuştur. Piyasa koşulları altında kendisi de bir pazarlama nesnesi olan müzik, günümüzde, uluslararası profesyonel müzik şirketleri ve reklam ajansları tarafından pazarlanır hale gelmiştir. Bu büyük pazarda ticarileşen diğer kitle kültürü ya da popüler kültür ürünleri gibi müzik de en çok da popüler müzik, kitle kültürü özelliklerinin birçoğunu taşımaktadır. Bu tez, Türk Pop Müziği'nin içinde de kitle kültürü özellikleri olacağını varsayarak, Türk Popüler Müziği'nde kitle kültürü göstergeleri olduğunu iddia etmektedir. Tez'in sonucunda, Türk Pop Müziği içinde, kitle kültürünün göstergeleri olan standartlaştırılmış olma, basitleştirilmiş olma, birbirinin aynılaştırılmış olma, sürekli değişim hissi verecek şekilde üretilmiş olma, bireyleri oyalayacı olma, dinleyenleri mekanikleştirici olma, duyarsızlaştırıcı olma, göstergeleri bulunmuştur.
Kırım Halk Oyunları ile Giresun Halk Oyunlarının karşılaştırmalı incelemesi

Bir toplumun geçmişşten geleceğe taşıdığı önemli mirasların başında kültür mirasları gelmektedir. Çalışmamızda, Karadeniz Havzası'nda göçler yolu ile bir dönem yaşam sürmüş Kırım Türkleri ile Giresun yöresi anonim halk kültür ürünlerini, halk oyunlarını, müzikal benzerliklerini ve kültürel yapılarını konu almaktadır. Çalışmamızın ilk kısmında Kırım Tarihi, Kırım Bölgesi'nden Anadolu'ya yapılan göçler ile Doğu Karadeniz Bölgesi'nden Kırım'a yapılan göçler ele alınmıştır. Kırım'da Türk kültürü, Kırım ve havalisinde dil özellikleri, atasözleri ele alınmış, anonim halk edebiyatı ürünlerinden örneklere yer verilmiş, Kırım Halk Müzikleri ve Oyunları ile Kırım Türklerinde 'cırlar', 'yırlar' kavramları ele alınmıştır. Tezimizin sonraki kısmında ise Karadeniz'in önemli beldelerinden biri olan Giresun'un tarihi ve kültürü hakkında bilgiler verilmiş, Kırım Halk Oyunları ile Giresun Halk Oyunları'nın karşılaştırmalı bir incelemesi yapılmış, Kırım Kaytarması ile Giresun Horonları ve Karşılamasının benzer ve farklı yönlerine temas edilmiş, Kırım ve Giresun Halk Oyunları'ndaki figürlerin benzerlikleri ve farklılıkları ile Kırım ve Giresun Müziği'nin ritim, melodi ve motif yapılarındaki benzer ve farklı yönler konu edinilmiştir.
XIX. yüzyıldan günümüze kanun sazında üslub

XIX. YÜZYILDAN GÜNÜMÜZE KANUN' DA ÜSLUP Meral AZİZOĞLU lO. yüzyılda büyük İslam alimi Farabi tarafından icad edildiği rivayet edilen kanun, aslında köken bakımından Antik Çağ'a, Eski Mısırlılar'a, Sümerler' e ve dünyanın daha birçok farklı medeniyetlerine uzanan bir tarihin ve coğrafyanın ürünüdür. İcadından sonraki uzun tarihsel süreçte kanun, bir takım değişiklik ve eklemelerle bugünkü şeklini almıştır. Son yüzyıla kadar makamları çalmak için kanuniler, seslendirmek istedikleri makama göre akortlarını yaparak bu sazı icra ederler; küçük değişiklikleri, yani bemol ve diyezleri ise parmak uçlarıyla tellere bastırarak elde ederlerdi. Bu durum sazın sınırlarını daralttığı, icrasını zorlaştırdığı için mandal dediğimiz dökümden yapılan metal parçacıklar kullanılmaya başlandı ve enstrümanın sınırları genişletilerek icrası daha pratik hale getirildi. Kullanımdaki geniş alan, farklı özelliklere sahip müzisyenlerle birleşince birçok değişik icranın ortaya çıkmasına sebep olmaktadır. Çağlara ve kültürel değişimlere bağlı olarak müzik ve müzik anlayışı da değişiyor. Özelilkle bizim müziğimizde enstrümanın icrası bestekarden çok icracının müzik kültürüne, sosyal çevresine ve müzik anlayışına bağlıdır. VIII
Rock ve siyaset: Bir muhalefet tarzı olarak müzik

Bu çalışma iki bölümden oluşmaktadır. Tüm bölümler tarihsel arka plan ile bütünleştirilerek oluşturulmuştur. Birinci bölümde, tezin metodolojisi belirtilmiş ve hangi yöntemin kullanıldığı açıklanmıştır. Siyaset, propaganda ve müzik kavramları açıklanarak, müziğin siyasette propaganda amaçlı kullanımına yer verilmiştir. İkinci bölümde ise muhalif söylemlerin ortaya çıkmasına ortam hazırlayan toplumsal olaylar ve toplumsal olaylar sonucunda ortaya çıkan müzik türleri açıklanmıştır. Sonuç bölümünde ise yaşanılan süreçlerin genel değerlendirilmesi yapılarak, müziğin nerden nereye geldiği üzerinde durulmuştur.
César Franck'ın 'Prelüd, Koral ve Füg' eserinin incelenmesi

19. yüzyılın ikinci yarısında Fransız Müziği'nin önde gelen isimlerinden ve usta orgcularından biri olan Cesar Franck, piyanoda benimsediği org anlayışı ile döneminin en ilgi çekici bestecilerindendir. Piyano enstrümanıyla org etkisi yarattığı eserleri ile Debussy ve Ravel gibi diğer öncü bestecileri etkiler. Eserlerinde, enstrümantal fikirleri polifonik anlayış ile birleştirerek yoğun bir atmosfer oluşturur.'Prelüd, Koral ve Füg', zengin armonik yapısı, piyanonun her türlü imkanının sonuna kadar kullanılması, Franck'ın duyumsal ve dindar kişiliğinden gelen mistik öğeleri sağlam bir form anlayışıyla dengelemesi nedeniyle piyano literatürünün anlaşılması en zor ve değerli eserlerinden biridir. Bu çalışmada, bestecinin hayatı, eserleri ve içinde bulunduğu kültürel ortamla ilgili bilgi verilmiş, esere adını veren üç form ve tekrarlı biçim ayrıntılı olarak açıklanmıştır. Son bölümde de eserin form analizi yapılmıştır.
J. S. Bach'ın 3 sesli envansiyonlarına yönelik analitik yaklaşımlar

Bu araştırmada uzmanların görüş ve bilgileri doğrultusunda piyano eğitiminin temel taşlarından olan J. S. Bach'ın 3 sesli envansiyonlarının piyano eğitimi açısından yer ve önemi, öğrenci repertuarında bu eserlere yer verilme durumu, en sık çaldırılanları ve tercih edilenleri ortaya konmuş, bu veriler dahilinde 3 sesli envansiyonların ve barok müziğin tarihsel, yapısall ve stilistik açıdan incelenmesi ile elde edilen veriler sistemli bir kaynak haline getirilmiş, ve yine bu uzmanlar tarafından bu kaynağın içerdiği bilgilerin bu eserlerin çalışılmasından önce öğrenciye bir ön-hazırlık dahilinde sunumunun performans üzerinde önemli bir etkisinin bulunup bulunmayacağı ortaya konulmaya çalışılmıştır.
Suriye müziğinin tarihsel gelişiminde vurmalı sazların yeri

Ritim sadece, özellikle müzik için değil hayatımızda dahi en önemli unsurlarından biridir. Nasıl ki, doğanın içersinde bir düzen ve aheng söz konusu ise, insan kalbi dahi bir ritmik çalışma sergiliyorsa, müziği de müzik yapan içindeki aynı uyumdur. Bu ahengin adı ise ritimdir. Birbirinden çok uzak ve farklı müzik kültürleri içinde dahi en kalabalık aileyi vurmalı çalgılar ailesi oluşturmaktadır. Bu zenginlik ve yoğunluğu Caz müziğinde, Arap müziğinde ve Türk müziğinde hatta daha uzak Doğu müziklerinde de görmek mümkündür. İnsanlıgım gelişim sürecinde bunu en eski kültürlerden başlayarak görebiliriz. Müzik vurmalı çalgılar ve onların doğurduğu ritim ile başlamıştır demek yanlış olmaz. Özellikle vurmalı çalgılar anlamında zengin olan kültürlerde, ritmik çeşitlilik ilaveten bir özgünlük oluşturmaktadır. Bu çalışmada amaç edindiğim ise, Suriye Müziği içinde vurmalı çalgılara dair çeşitliliği ve diğer müzik kültürleri ile ilgili etkileşimini göstermeye çalıştım. Suriye Müziği'nin esas özgünlüğün bu zenginlikten kaynaklandağını ifade ettim.