turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Wolfgang Amadeus Mozart'ın Zaide Operası'ndaki Türk imgelerinin incelenmesi ve Peter Sellars ile Pıerre-Alexandre Jauffret'nin Zaide temsillerinin karşılaştırılması

Avrupa'yı, Fransız Devrimi'ne götüren süreçte yaşanan aydınlanmacı ve hümanist felsefe, 18. yüzyılın dahi çocuğu Wolfgang Amadeus Mozart'ı da derinden etkilemiştir. Sanatını ve eserlerini yeri geldiğinde aristokrasinin ve sarayın karşısına koyan Mozart, her zaman insan haklarını savunarak, özgürlüğün ve ezilen halkın tarafında olmuştur. Bu bağlamda otuz beş yıllık yaşamı boyunca altı yüzden fazla eser besteleyen Mozart'ın yapıtlarında hümanizm vurgusu açıkça görülmektedir. Yaşadığı dönemde sanatçıların Türklere karşı beslediği olumsuz önyargıları içeren eserlerinin aksine, Mozart'ın tamamlayamadığı Zaide Operası'nın finalinde batılılarca gaddar, zalim ve barbar olarak tanımlanan Sultan Soliman'ın bağışlayıcı ve hoşgörülü tavrını ortaya koymak istediği öngörülmektedir. Bunun yanı sıra, eserde Türk ezgilerine ve enstrümanlarına da yer veren besteci, bir yandan Sultan'ın gücünü ve ihtişamını seyirciye aktarmaya çalışırken, diğer yandan eserin finalinde padişahın insani yönünü net bir şekilde ortaya koymaktadır. Çalışmanın ilk bölümünde Zaide Operası'nın bestelenme süreci detaylı bir biçimde araştırılmıştır. Daha sonra Zaide'de yer alan karakterlerin analizi yapılmıştır. Osmanlı kültürü, yaşayışı ve Türk imgeleri Zaide'nin konusu ve karakterleri incelenirken detaylı bir biçimde ele alındığı için ayrı bir başlık altında değerlendirilmemiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde 16. ve 18. yüzyıllar arası Osmanlı-Avusturya ilişkileri incelenmiş, Mehter Müziği ve Alla Turca stilin, Mozart'ın sanatı üzerindeki etkisi açıklanmıştır. Üçüncü bölümde, Zaide operasında geçen Türk motiflerinin müzikal analizleri yapılarak Türk müziği dörtlü ve beşli dizileri incelenmiştir. Yanı sıra Zaide operası ile benzerlik gösteren Das Serail oyunu ve François Marie Arouet Voltaire'in Zaire başlıklı tragedyası aralarındaki paralellikler bakımından değerlendirilmiştir. Dördüncü bölümde, Zaide operasının Türkiye'de gerçekleşen temsilleri araştırılmış ve 21. yüzyılda Avrupa'da sahnelenen iki farklı Zaide rejisinin karşılaştırması yapılmıştır. Bu bağlamda, 2008 yılında Peter Sellars'ın Fransa'da ve 2005 yılında Pierre-Alexandre Jauffret'in Genova'da sahneledikleri Zaide temsilleri incelenmiş, karşılaştırmaları yapılmış ve rejilerinde yer alan Türk imgeleri değerlendirilmiştir.
Müzikoloji/müzik bilimleri bölümleri/anabilim dalları ders isimlerinin karşılaştırılması

Türkiye'de Müzikoloji ve Müzik Bilimleri bölümlerinin öğretim programlarının kendine özgü oluşu, mezunların mesleki yönelimlerini anlama isteği, bu araştırmanın konusunu doğurmuştur. Bu araştırma nitel veri toplama tekniklerinin ve veri çözümleme tekniklerinin kullanıldığı betimsel bir araştırmadır. Araştırma modeli olarak 'Durum Çalışması' kullanılmıştır. Veriler doküman incelemesi yoluyla elde edilip, içerik analizi tekniği ile çözümlenmiştir. Araştırmada Türkiye'de kronolojik sıraya göre açılan ilk beşMüzikoloji/Müzik Bilimleri bölümlerinin öğretim programlarındaki zorunlu dersisimleri, Kırıkkale Üniversitesi Müzik Bilimleri Anabilim Dalı öğretim programındaki ders isimleriyle karşılaştırılmıştır. İsim benzerliği gösteren ve aynıisme sahip olan dersler tablolar ile gösterilmiştir. Bu çalışmada, Türkiye genelinde ortak birer Müzikoloji ve Müzik Bilimleri Öğretim programları oluşturma önerisinde bulunulmuştur.
Ankara'nın Sincan ilçesinde bulunan ortaokul öğrencilerinin müzik beğenileri, müzik dersine olan ilgi ve tutumlarına ilişkin görüşleri

Bu çalışmada, Ankara Sincan ilçesinde yer alan ortaokul öğrencilerinin sahip oldukları müzik beğenilerinin, bu öğrencilerin müzik derslerine olan yaklaşımlarına olan etkileri üzerinde durulmaktadır. Bu maksatla Sincan ilçesinde yer alan üç farklı ortaokuldan toplam 217 öğrenciye anket uygulaması yapılmıştır. Söz konusu anketler 7. Sınıf öğrencilerinin tamamına uygulanarak anket sonuçlarının daha sağlıklı olması amaçlanmıştır. Yapılan anket çalışması ile öğrencilerin müzik beğenilerine ve müzik derslerine olan yaklaşımlarının tespitine yönelik sorular sorularak bu yönde veriler elde edilmiştir. Elde edilen veriler de SPSS paket programında analize tabi tutulmuştur. Yapılan analizler neticesinde öğrencilerin sahip oldukları müzik beğenileri ile müzik derslerine olan yaklaşımları arasında anlamlı bir ilişki olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Türk bestecilerinin solo gitar sonatlarının gitar eğitimine katkıları yönünden incelenmesi

Bu araştırma, İstemihan TAVİLOĞLU ve Turgay ERDENER'in solo gitar için yazdıkları sonatların müzikal analizlerini yapmak, analiz sonuçlarına dayalı olarak bu eserlerin gitara uygunluğu ve gitar eğitiminde kullanılabilirliğini ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada tarama modeli kullanılarak eserler belirlenmiş, belirlenen eserlerin analizinde kullanılan yöntem hakkında bestecilerle görüşmeler yapılmıştır. Analizde, armonik kurallar göz önünde bulundurularak bu eserlerin; motif, cümle, period ve bölümleri; ayrıca hücre, köprü, ayak, coda, codetta, kısım, bölme, kesit gibi alt birimleri belirlenmiştir. Daha sonra bunların ilişkileri, ritmik yapıları ve armonik kuruluşları tespit edilmiştir. Bu incelemeler doğrultusunda, ilgili eserlerin gitara uygun oldukları belirlenmiş ve eserlerin gitar eğitiminde kullanılmaları için bir model oluşturulmuştur. Bu modelde belirlenen alt birimler, aşamalı bir çalışma düzeniyle önerilmiştir. Daha sonra sonatların her bölümüne ait olan alt birimlerin bütünleşmesi sağlanarak icra edilebileceği ve gitar eğitimde kullanılabileceği sonucuna ulaşılmıştır. Araştırma sonucunda ortaya çıkan bulguların ve önerilerin yeni eserlerin gelişmesinde katkıda bulunması ve araştırmanın gelecekte yapılabilecek benzeri incelemelere bir model oluşturması beklenmektedir.
Sözlü Türk müziğinde mana ve Türkçe'yi öne çıkaran yeni beste çalışmaları

Bu çalışma, sözlü Türk Müziği'nde güftenin anlamını ve Türkçenin telaffuzundaki vurgulamaları da dikkate alarak bestelenen eserlerin incelenmesini ve konuyla ilgili tarafımızca bestelenen örnek beste çalışmalarına yer verilmesini konu edinmiştir. Bu araştırmada öncelikle, Türk Müziği'nde sözlü bir bestenin oluşmasını sağlayan elemanlar tek tek ele alınmış, müzikal ve edebi yönlerden olmak üzere iki ana başlık altında toplanmıştır. Daha sonra yakın zamanımızın bestekarlarınca bestelenmiş; şiirin anlamı ve kelimelerin vurgularını da gözeten eserlerin ilgili kısımları, gerek güfte gerekse melodik bakımlardan analiz edilmiştir. Bu analizlerden sonra ortaya çıkan tespitlere çalışmada maddeler halinde yer verilmiştir. Yapılan analiz ve tespitlerden sonra tarafımızca bestelenen sözlü besteler, notaya aktarılarak edebi ve müzikal bakımlardan incelenmek sureti ile çalışmada yerini almıştır. Bu çalışmada, bir bestenin oluşmasında güftenin, şiirin manasının ve kelime vurgularının melodiye aksettirilmesindeki önem vurgulanmak istenmiş, aynı zamanda yeni beste çalışmalarıyla da bu konuya katkı sağlanması amaç edinilmiştir.
İlköğretim düzeyindeki özel okullar ile devlet okullarının 6,7 ve 8. sınıf öğrencilerinin müzik dersine ilişkin tutumları ve akademik başarıları arasındaki ilişki

Bu arastırmanın amacı ilkögretim düzeyindeki özel okullar ile devlet okullarının 6, 7 ve 8. sınıf ögrencilerinin müzik dersine iliskin tutumları ve akademikbasarıları arasındaki ilişkileri incelemektir. Arastırma, zmir'in Buca ilçesinde bulunan özel okullar ile sosyo-ekonomikdurumlarına göre random yöntemiyle seçilen 12 devlet okulunda okuyan 432 ögrenci üzerinde gerçeklesmistir. Arastırmanın verileri Müzik Dersi Tutum Ölçegi aracılıgı ile toplanmıstır. Verilerin analizinde, Ortalama, Standart Sapma, Frekans, Yüzde, t-testi, Varyans Analizi ve LSD testi kullanılmıstır. Arastırmanın sonucuna göre ilkögretim düzeyindeki devlet okullarında ögrenim gören ögrencilerin özel okullarda ögrenim gören ögrencilere göre müzik dersine iliskin tutumları anlamlı farklılıklar olusturmaktadır. lkögretim düzeyindeki özel okullar ile devlet okullarında ögrenim gören ögrencilerin müzik dersine iliskin tutumları ile cinsiyetleri arasında anlamlı fark vardır. Örnekleme giren tüm kız ögrencilerin puan ortalamaları erkek ögrencilerden daha yüksek çıkmıstır. lkögretim düzeyindeki özel okullar ile devlet okullarında ögrenim gören ögrencilerin müzik dersine iliskin tutumları ile annelerinin ögrenimdurumları arasında anlamlı fark yoktur. lkögretim düzeyindeki özel okullar ile devlet okullarında ögrenim gören ögrencilerin müzik dersine iliskin tutumları ile babalarının ögrenimdurumları arasında anlamlı fark yoktur. lkögretim düzeyindeki özel okullar ile devlet okullarında ögrenim gören ögrencilerin müzik dersine iliskin tutumları ile ailelerinde müzikleugrasan birey olup olmama durumları arasında anlamlı fark vardır. lkögretim düzeyindeki özel okullar ile devlet okullarında ögrenim gören ögrencilerin müzik dersine iliskin tutumları ile müzik etkinliklerine katılıp katılmama durumları arasında anlamlı fark vardır. lkögretim düzeyindeki özel okullar ile devlet okullarında ögrenim gören ögrencilerin müzik dersine iliskin tutumları ile herhangi bir enstrüman çalma arasında anlamlı fark vardır. lkögretim düzeyindeki özel okullar ile devlet okullarında ögrenim gören ögrencilerin müzik dersine iliskin tutumları ile ailelerinin aylık gelir durumları arasında anlamlı fark yoktur. lkögretim düzeyindeki özel okullar ile devlet okullarında ögrenim gören ögrencilerin müzik dersine iliskin tutumları ile not durumları arasında anlamlı fark vardır.
Romantik Alman liedlerinde Gustav Mahler'in yeri

Bu çalışmada Romantik Alman Lied sanatı ve tarihsel yönden üç ayrı evrede incelenmesi, Romantik Alman Bestecilerinin hayatları ve lied sanatına yapmış olduğu katkılar ele alınmaktadır. Bu çerçevede Mahler'in yaşamı, orkestra yönetkenliği, bestelediği şiirlerin metinleri, şiirlerin genel çevirileri, Mahler Liedlerinden ikisinin teknik çözümlenmesi ile birlikte ele alınmıştır. Mahler'in yanı sıra dönemin öteki lied bestecilerinden Mendelssohn'un liedlerindeki berraklık ve ezgilerdeki doğallığa dikkat çekip bir anlamda Schubert, Schumann ve Brahms'ın yaratılarının Avrupa'da yaygınlaşmasına ortam hazırlamıştır. Schubert ve Schumann'ın katkılarıyla Lied, özgür ve açık bir Lied biçimine -zengin ruhsal anlatımlara- erişirken; Schumann'ın ruhsal duygu çıkışlarının etkisi, Hugo Wolf' un Liedlerindeki tedirgin edici, iç çekişleri, korkulu, gerilimli, yakınışlarına yansımıştır. Aynı zamanda daha çok vokal yaratılarıyla öne çıkan Wolf' un Çığırgıları 1700'lerin ortalarında başlayan olağanüstü Alman Lied döneminin doruğu olarak kabul edilir. Dönemin bir başka önemli lied bestecisi Brahms ise Klasizm 'inden birçok değerin Romantizm ile yitirilmiş olduğunu düşünüp, Neo-Klasik anlayışını benimsemiştir. Brahms'ın duygu derinliğindeki yoğunluğa Klasik geleneği etkileyen başka hiçbir besteci erişememiştir. Örneğin Mahler; sonat biçimini kullanırken bir yandan da bilinçaltına yerleşmiş olan halk çığırgıları, çocuk çığırgıları, opera ve operet müziklerinden bazı konuları özü ve kökenini değiştirmeden yaratılarında başkama yöntemiyle işlemiştir. Bu durum Mahler müziğinin çok uzun zaman anlaşılamamasına neden olmuştur.
Barok Dönem'de süit ve Johann Sebastian Bach Si minör no: 2 Orkestra Süiti'nin flüt partisi üzerine bir inceleme

Bu çalışmada Johann Sebastian Bach'ın BWV 1067 si minör Orkestra Süiti'nin flüt partisi incelendi. Bu incelemeyi yaparken, eserin ortaya çıkış sürecinin daha iyi anlatılabilmesi için eserin bestecisi Johann Sebastian Bach ve yaşadığı dönem olan Barok Dönem hakkında genel bilgiler verildi. Barok Dönem'deki müziğin ve süit formunun gelişimi ve süiti oluşturan bölümler kısaca ele alındı. Flütün tarihsel gelişimi ve Barok Dönem'de oynadığı rol hakkında bilgiler verildi. Eserin incelenmesinde flüt partisi temel alınmış olsa da incelemenin gereğince yapılabilmesi için zaman zaman diğer partilere de değinildi. Eser form, armoni ve yorum açısından ele alındı ve bu incelemenin icracının eseri yorumlarken faydalanabileceği bir kaynak olması amaçlandı.
Bağlama düzeninde icra edilen ezgilerde değişik çalma tekniklerinin incelenmesi

Bu araştırma ile bağlama icrasında kullanılan performans geliştirici teknikler incelenmiştir. Bağlama müziğindeki yeri ve önemine ilişkin olarak halk müziği çevrelerinde, bağlama icralarındaki ustalıklarıyla kabul görmüş bağlama sanatçıları sayın Erdal Erzincan, Rıza Kılıç ve Baran Özer'in icra ettiği eserler üzerinde inceleme yapılmış ve bu ustaların görüşlerine yer verilmiştirAraştırmada bağlama icrasında kullanılan tekniklerin icraya ve icracıya kazandırdığı özellikler ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Kullanılan bu tekniklerin halk müziğinin geleneksel halini bozmadan, bağlama müziğine yapacağı katkılar belirlenmeye çalışılmıştırBağlama icrasında kullanılan bu tekniklerin özellikleri incelenilerek, eğitim alanında kullanılabilir hale konması, eğitim açısından da önem taşımaktadır.
Hicaz makamında aksak ölçülü türkülerin seslendirilmesinde makamsal dizi ve yay çalışmalarının keman çalma becerilerine etkisi

Araştırmaya, keman eğitiminde hicaz makamında aksak ölçülü türküleri seslendirirken karşılaşılan zorlukların makamsal dizi ve yay çalışmalarıyla çözümlenebileceği görüşüyle başlanmıştır. Bu amaçla, Geleneksel Türk Halk Müziği türkülerinin makam dizileri, ritimsel özellikleri, çalma teknikleri ile ölçüleri bakımından, keman eğitiminde ne gibi güçlükler yaratabileceği ve bu güçlükleri gidermek amacıyla ne tür çalışmalar yapılabileceği sorularına cevaplar aranmıştır. Araştırmada, TRT Geleneksel Türk Halk Müziği repertuarı incelenerek, aksak ölçülü ve hicaz makamındaki türküler tespit edilmiş ve keman eğitiminde kullanılmak üzere düzenlenmiştir. Düzenlenen türkülerdeki çalma teknikleri, türkülerin ritimsel ve makamsal yapısı ile ses aralıklarına göre, makamsal dizi ve yay çalışmaları hazırlanmıştır. Sağ El Teknikleri, Sol El Teknikleri, Ölçü ve Ölçü Dizilimleri ile Ritimsel Unsurları kapsayan makamsal dizi ve yay çalışmalarının, öğrencilerin keman çalma becerileri üzerindeki etkileri gözlenmiş ve değerlendirilmiştir. Çalışma grubu 3 deney ve 3 kontrol grubu öğrencisinden (n=6) oluşturulmuştur. Deneysel işleme katılan deney ve kontrol grubu öğrencilerinin çalgı performansları 'Keman Eğitiminde Aksak Ölçülü ve Hicaz Makamındaki Türkülerin Seslendirilmesine Yönelik Performans Değerlendirme Formu' kullanılarak saptanmıştır. Son test eşleştirilmiş kontrol gruplu desenin kullanıldığı araştırma verilerinin analizinde Windows Excel ve SPPS 20.0 yazılımlarıyla R programla dilinden faydalanılmıştır. Deney ve kontrol grubundaki öğrencilerin puanları arasında anlamlı fark olup olmadığını belirlemek için parametrik olmayan testlerden Wilcoxon sıra toplamları testi kullanılmıştır. Araştırma sonuçlarına göre deneysel işlem, öğrencilerin hicaz makamındaki aksak ölçülü türküleri seslendirme düzeyini 'Sağ El Teknikleri, Sol El Teknikleri, Ölçü ve Ölçü Dizilimleri ile Ritimsel Unsurlar' bakımından olumlu biçimde etkilemiştir. Çalgı eğitiminde, makamsal dizi ve yay çalışmalarının türküleri seslendirmedeki başarıyı arttıracağı düşüncesi ile uluslararası keman metotlarının yanında Geleneksel Türk Halk Müziği türkülerinin makam, ölçü-ölçü dizilimi ile ritimsel özelliklerini içeren metodik çalışmaların da keman eğitiminde kullanılması önerilmiştir.
Tokat çevresindeki ezgilere yapılan açışların incelenmesi

Türk Halk Müziği'nde açış geleneği yüzyıllardır süregelmiştir. Ve saz icrasında önemini daima korumuş ve hissettirmiştir. Çünkü iyi açış yapan kimseler kendisini sazlarının usta icracıları olarak kanıtlamışlardır. Üstad'lığın yolu, iyi emprovizeler yapmaktan geçer. Ruhun derinliklerindeki güzel ya da acı duygulan notalara dökebilmek için gerçekten de ustalık gerekmektedir. Bu ustalığı kazanabilmek için ise bir takım unsurların öğrenilmesi ve uzun yıllar boyunca pişirilmesi gerekmektedir. Bunlara katkıda bulunabilmek amacıyla, Tokat-Reşadiye ezgilerine yapılan açışların incelenmesi konusunda yapılan bu çalışmada konular şöyle sıralanmaktadır: Giriş bölümünde konunun ele alınmasındaki nedenler ve faydalan, araştırmanın kapsamı, kullanılan metod ve araçlar konularına değinilmiştir. İkinci bölümde, incelediğimiz yörenin coğrafi ve tarihi konumuna da değinilmiş, yöre halk müziği ve oyunları genel olarak irdelenmiştir. Saha sonra konunun özü olan 'açış' kavramının çeşitli yönlerden ve bazı müzik adamlarının görüşleri ışığında irdelenmesinin ardından, Tokat-Reşadiye yöresine ait 3 adet açışın analizleri de yapılmıştır. Tüm bu bilgilerin oluşturduğu panoramaya bakarak, model olabilecek bir açış yapılarak sonuçlar bir noktaya ulaştırılmıştır. Bu modelle, yapılan bu çalışmadan nasıl bir fayda sağlanabileceği konusunda bir fikir verilmek istenmiştir. Açış yapma konusunun, sadece pratikle değil, nazari bilgilerle de desteklenmesi gerektiğini vurgulayarak, Tokat-Reşadiye ezgilerine yapılan açışların incelenmeye çalışıldığı bu Yüksek Lisans Bitirme Tezi'nin tüm öğrenci ve araştırmacılara faydalı olmasını diliyoruz. n
Müzik eğitiminde uşşak-hüzzam-saba makamlarının meşk yöntemiyle yaylı çalgılarda kullanılmasına yönelik bir yöntem önerisi

Bu araştırmada geleneksel yapısı ve uygulanabilirliğinin bilimsel olarak ortaya konması amacıyla, Türk müziğinin doğası ve yaylı çalgıların yapısı dikkate alınarak makamlar incelenmiş ve araştırmaya en uygun olarak makamların, Uşşak, Hüzzam ve Saba olduğu belirlenmiştir. Söz konusu makamların belirlenmesi sonrasında, evren ve örneklem kurgusu yapılmış ve danışman eşliğinde anket soruları şekillendirilmiştir. Ayrıca eş zamanlı olarak, deney grubuna meşk eğitimi, kontrol grubuna ise geleneksel yöntemlerle icra eğitimi verilip görüntü kaydı alınarak uzmanlar eşliğinde analizler yapılmıştır. Bununla beraber yapılan öğrenci görüşü anketi uzman görüşleriyle harmanlanmış sonuçta 'meşk yöntemi' nin üstünlüğü her anlamda ortaya konulmuştur.
Miks aşamasında boyut kavramı ve boyutu etkileyen faktörler

David Gibson, 'The Art of Mixing' başlıklı kitabında mikse yönelik kavramları, çeşitli tekniklerin uygulanması ile bu uygulamalara yönelik görsel bir takım öğeler ile birleştirerek okuyucuya aktarma yolunu seçmiştir. İmgeleme, bu yöntemin temelini oluşturmaktadır. İmgelemenin gerçekleşmesi sürecinde ses kaynaklarının frekans bölgelerinin düşey, panorama kullanımının yatay ve ses seviyeleri ile çeşitli zaman tabanlı efekt işlemcilerin kullanımının ise derinlik eksenlerindeki konumlandırmada etkili olduğu çeşitli kaynaklarda dile getirilmektedir. Gibson'a göre insan bedeni de, farklı frekans bölgelerinin algılanmasında işitme sistemine destek veren bir organ niteliği taşımaktadır. Bu çalışmada, bedenin bu etkisini ortadan kaldıracak bir araç olan 'kulaklık' ile dinleme sırasında, ilgili araçların kullanılması ve önerilen tekniklerin de uygulanması ile bahsi geçen imgelemenin ne derecede gerçekleştiğinin ortaya konulması amaçlanmaktadır. Bu amaca yönelik olarak farklı çalgı ve parametrelerin kullanılmasıyla oluşturulmuş 10 adet miks ile bu mikslerdeki çalgıların konumlarını gösteren görseller hazırlanmış ve analitik dinleme yeteneğine sahip olduğu varsayılan bir deney grubuna uygulanarak, dinlemekte oldukları miksi ilgili görseller ile ilişkilendirmeleri istenmiştir. Mikslerin deney grubuna dinletilmesi kulaklık aracılığı ile gerçekleştirilmiştir. Elde edilen bulgular, araştırmanın amacı ve problemi doğrultusunda değerlendirilmiş ve sunulmuştur.
Sergei Prokofiev op.94 no.2 re majör flüt-piyano sonatı:flüt icrası için teknik öneriler ve form analizi

Yirminci yüzyıl flüt repertuvarının zorluk derecesi yüksek ve önemli bir eseri olan S. Prokofiev op.94 no.2 re majör Flüt- Piyano Sonatı'nın bilinçli bir şekilde icra edilebilmesi için bir kılavuz niteliğinde hazırlanan bu çalışma, flüt performans ve tekniğinin gelişimine olumlu katkılar sağlamak amacı taşımaktadır. Çalışma, ulusal ve uluslararası flüt eğitimi çerçevesinde alınan derslerde ve ustalık sınıflarında edinilen teknik ve müzikal deneyimin yanı sıra Prokofiev'in yaşamı, müzik dilinin karakteristik özellikleri, yirminci yüzyıl müziğinin genel özellikleri, flüt teknikleri, form analizi, müzik tarihi gibi konularda okumalarla ve uzman görüşleriyle desteklenmiştir. Bu çalışmanın, belli bir teknik ve müzikal olgunluğa ulaşmış flütçülerin repertuvarında vazgeçilmez bir yerde olan sonatın icrasında müzikal ifadeyi zenginleştirme, icracıya teknik anlamda yol gösterici yeni fikirler verme ve flüt eğitimine katkı sağlama açısından yararlı olacağı düşünülmektedir.
Pomak müzik kültürü

Ülkemize 1877- 1878 Osmanlı Rus savaşı sırasında ve 1990'lı yılların ortalarına doğru sona eren göçlerle Türkiye'ye yerleşen Pomakların; tarih, dil, din, kültür, gelenek ve göç yapıları çalışmanın alanı içerisinde ele alınmıştır. Bu yerleşim yerlerinde yaşayan Pomakların sosyokültürel yaşamları içerisinde müzik kültürleri incelenmiştir. Aynı kapsamda Pomakların kültürel özelliklerini kaybedip kaybetmediği, kökenleri hakkında asimile olup olmadıkları ve dil, kültür, gelenek ve sosyal yapıları pesnalar bağlamında analiz edilmiştir. Pomak kimliğinin özgün müziği olan pesnanın etnik kimlik ve müzik bağlantısı incelenmiştir. Bu alanda var olan literatürün kaynak taramalarından yararlandığımız ve Edirne, İstanbul, Sakarya, İzmir illerinde Pomakların yaşadığı yerleşim yerlerinde yapmış olduğumuz alan araştırmalarından elde ettiğimiz pesna örneklerinin, ses yapısı, melodik kalıpları, form, ritim, müzik biçimleri araştırılmıştır. Yapılan incelemeler sonucunda Pomakların halk şarkılarının özgün bir melodik yapısı olduğu ve kendi kültür ögelerinden beslendiği gözlemlenmiştir. Çalışmadan elde ettiğimiz bulgularda, Pomak halk şarkılarının modernleşmeye ve ekonomik nedenlerden dolayı gelecek kuşaklara aktarılmasında sorunlar yaşandığı tespit edilmiş fakat belirli bir kesimde kültürün kaybolması yerine devam ettiği de gözlemlenmiştir. Pesnaların sözlerine bakıldığında ise aşk, sevgi, özlem, doğa, gibi konuların işlenmiş olduğu ve bu ögelerin Pomak kültürü ile özdeşleşmiş olduğu görülmektedir. Pomak pesnaları genellikle toplumda yaşanmış olayları tema edinip onlara verdiği değeri gözler önüne sermiştir. Pesnaların halk arasında imece halinde iş yaparken söylenmesi pesnaların toplumsal dayanışmayı artırdığını örnek olarak göstermiştir.
Tekirdağ yöresi ile Selanik yöresi makamsal klarnet icra özelliklerinin karşılaştırmalı analizi

Geleneksel kültürümüzün en önemli sazlarından biri olan klarnet sazının karakteristik icrası önemli konular arasında yer almaktadır. Bu noktadan hareketle, geleneksel kültürümüzün ve bu kültür içerisinde yer alan klarnet sazının, doğru ve geleneğe uygun olarak icra edilmesi, gelecek kuşaklara doğru olarak aktarılması açısından büyük önem arz etmektedir. Organoloji disiplini kapsamında olan çalgılar; yapıları, icra teknikleri ve icra edildikleri ülke ve bölgelerine göre sınıflandırılmalıdır. Klarnet icra teknikleri bağlamında incelenirken, icra esnasında kullanılan makamsal icra ve nüans konusu, günümüze kadar üzerinde durulmamış olması, konumuz araştırma dinamiğine önemli bir ivme kazandırmaktadır. Bu araştırmanın birinci bölümünde, tezin kuramsal çerçevesi, klarnetin tarihsel süreci, klarnete ilişkin temel bilgiler, klarnet sistemleri, klarnet çeşitleri ve klarnetin teknik özelliklerine ilişkin kuramsal bilgilere yer verilmiştir. İkinci Bölümde, klarnette parmak pozisyonları, Türk müziğinde klarnet icra şekilleri ve klarnet çalımına ilişkin nüanslara yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise, araştırmanın örneklemini teşkil eden Tekirdağ ve Selanik yörelerinde klarnette icra edilen ve random yöntemiyle seçilen ve her iki yörede de ortak icra edilen üç adet 'Çalın davulları, , gelin uğurlama, sarı yılan ve İsimli eserlerin analizi ve yorumlarına yer verilmiştir. Bu araştırmada Tekirdağ ve Yunanistan'ın Selanik yöresinde kullanılan makamsal klarnet icrasında kullanılan nüanslar ve çalım teknikleri bağlamında incelenmiş, tespitler yapılarak, sınıflandırma ve metodoloji önerileri getirilmeye çalışılmıştır.