turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Birinci Dünya Savaşı öncesinde Macar müziği ve yirminci yüzyıl müziğine yansımaları

Bu çalışma, Birinci Dünya Savaşı öncesinde Macar müziğine katkı sağlayan bestecileri ve bu dönemden sonra Macar müziğindeki ve Avrupa genelindeki ilerleme sürecini incelemek amacıyla yazılmıştır. Birinci bölümde, konunun başlangıç noktası olan Birinci Dünya Savaşı öncesinde Avrupa ve Macaristan'daki genel durum ve savaş sonrası her alandaki gelişmelerin müzik endüstrisine ve bestecilere yansımasından yola çıkarak Birinci Dünya Savaşı sonrasında Avrupa'daki müzik ortamı ele alınmıştır. Böylece, o dönemdeki tüm gelişmelerin müziğe yansımaları örneklerle açıklanmıştır. İkinci bölümde, Macar bestecilerin hayatları ve eserlerinden bahsedilerek Macar müziğinin gelişim süreci örneklerle incelenmiştir. Üçüncü bölümde Macar bestecilerin eserleri ile yirminci yüzyıl müziğine sağladığı katkılar incelenmiş, etkileşim içinde oldukları Avrupalı bestecilerle yaptıkları ortak çalışmalar belirtilmiştir. Sonuç olarak; 'Birinci Dünya Savaşı Öncesinde Macar Müziği ve Yirminci Yüzyıl Müziğine Yansımaları' adlı bu çalışmada içinde yaşanılan dönem şartlarının sanata ve sanatçıya etkileri ortaya konmuştur. Müzik sanatının tarihi süreç ile birlikte incelenmesi, döneme ait eserlerin daha iyi anlaşılmasına etki etmektedir. Besteciler, içinde yaşadıkları dönemde gerçekleşen siyasi ve sosyal olaylardan etkilenerek bunu müziklerine yansıtırlar. Bunun en güzel örneklerinden biri olarak Birinci Dünya Savaşı dönemi kabul edilebilir.
Ahmed Adnan Saygun'un op.31 solo viyolonsel için partitası'nın tarihsel ve yapısal açıdan incelenmesi

Ahmed Adnan Saygun'un 1955 yılında tamamladığı ve bestecilik çizgisinin ikinci dönemine yerleşen 'Solo Viyolonsel için Partita' adlı yapıtı, bir birinci dönem yapıtı olan 'Viyolonsel sonatı' ve son dönemi içindeki 'Viyolonsel konçertosu' arasından en çok icra edileni olmakla birlikte hakkında analitik bir çalışmanın yapılmadığı görülmektedir. 1955 yılında tüm dünyada, filozof, şair ve dram yazarı F. Schiller, ölümünün 150. yıldönümü olması sebebiyle bir dizi etkinlikle anılmış ve Türkiye'de bu etkinlikler çerçevesinde, başta İstanbul ve Ankara'daki Fen Edebiyat fakültelerinde gerçekleşen konferans ve bildirilerle akademik dünyadaki yansımalarını bulmuştur. Sanat hayatında ise, İstanbul Şehir Tiyatroları başyönetmeni Max Meinecke, Schiller'in 'Hile ve Sevgi' adlı oyununu programa almış, Saygun'dan oyunun başında çalınacak, eşliksiz viyolonsel için bir müzik siparişinde bulunmuştur. Schiller'e ithaf edilen bu müzik, yazılmasından kısa bir süre sonra Partita başlığı alarak literatürdeki yerini almıştır. İlk kez, Ankara Konservatuvarı viyolonsel hocası Martin Bochmann tarafından seslendirilen bu eser, hem icracısına hem de bestecisine 'Schiller Hatıra Madalyası' kazandırmıştır. 'Hile ve Sevgi', yazıldığı 1783 görselinde bir dramaturji ile oynanırken, Saygun, yazı dilinde Schiller dönemi bir klasizm üslubunun yansımalarını partitasına aktarmadığı görülmektedir. Eleştirmenler bu zıtlığın üzerinde durmuşlardır. Saygun'un çocukluğundan gelen mistizm ile kurduğu ilişki, onu ileriki yaşlarda tasavvuf felsefesine yaklaştırmış, insan sevgisi, yüksek manevi değerlerle örtüşerek, Schiller hümanizmi ile bu minvalde kurduğu paralel, partitanın düşünsel altyapısını oluşturmuştur. Yapıt üzerinde gerçekleştirilen yapısall analiz sonucu, eserin barok dönem partitası geleneğinin önemli bir özelliği olan dans başlıklarını taşımadığı ve klasik dönem Salzburg partitalarına bu anlamda daha çok öykündüğü görülmüştür. Yunan modları, pentatonizm ve Türk makam müziği renklerinin eserin yapısall gereçleri olarak kullanılması, Saygun müziğinin karakteristik bir özelliği olarak karşımıza çıkmaktadır. Yapılan literatür taramasında eserin tarihsel süreci üzerinde elde edilen verilerin yanı sıra, gazete ve dergi makaleleri bu araştırmanın önde gelen kaynaklarını oluşturmuştur.
Viyolonsel öğretiminde çağdaş Türk bestecilerine ait eserlerin lisanüstü programlarda kullanım durumları

BU ARAŞTIRMA, ÇAĞDAŞ TÜK BESTECİLERİNİN VİYOLONSEL ESERLERİNİN EĞİTİM FAKÜLTELERİ GÜZEL SANATLAR EĞİTİMİ BÖLÜMÜ MÜZİK ÖĞRETMENLİĞİ ANABİLİM DALLARI LİSANSÜSTÜ PROGRAMLARDA VİYOLONSEL EĞİTİMCİLERİ TARAFINDAN TANINIP TANINMADIĞINI VE KULLANILIP KULLANILMADIĞINI ORTAYA KOYMAK AMACIYLA YAPILMIŞTIR.
Viyolonsel alanında barok, klasik empresyonist evrelerin temel üslup özellikleri ve çağdaş yorumlama modelleri

Viyolonsel alanında Barok, Klasik ve Empresyonist evrelerin temel üslup özellikleri başlığında sözü edilen evreler ayrı ayrı, kendi başlarına birer inceleme ve araştırma konusudur. Çağdaş yorumlama modelleri de her ne kadar üslup konusuyla iç içe görünse de, bu konuyu da ayrı bir inceleme ve araştırma konusu olarak ele almak mümkündür. Bu kadar geniş kapsamlı bir konuyu, bir akademik çalışmaya sığdırabilmek ve tek tek sözü edilen dönemlerin temel üslup özelliklerinden söz edebilmek için, her dönemden seçkin birer besteciyi ve bu bestecilerin birer eserini örnek olarak seçtim. Önce, dönem ve besteci hakkında özet bilgi verip, bu bestecinin örnek olarak seçilmiş eserini inceleyip, çağdaş yorumlama modelleri hakkında bilgi verdim. Çağımıza damgasını vurmuş önemli yorumcuların bu eserleri nasıl yorumladıklarını inceledim ve bu yorumlama modellerini aktarmaya çalıştım. Şimdi kısa bir girişten sonra sırasıyla, Barok dönemi; J. S. Bach ve BWV 1027 Sol majör gamba sonatını, Klasik dönemi; J. Brahms ve mi minör viyolonSel-piyano sonatını, Empresyonist dönemi; C. Debussy'yi ve Re minör viyolonsel sonatını, bu dönemlerin ve bestecilerin temel üslup özelliklerini ve çağdaş yorumlama modellerini inceleyelim.
9. sınıf öğrencilerine değerlerin müzik etkinlikleri yoluyla kazandırılması

Amaç: Çalışmanın amacı, öğrencilerin 'sorumluluk, dostluk, barışçı olma, dürüstlük, hoşgörü ve saygı' değerlerini kazanmasında müzik dersi ve okul şarkılarının etkililiğini araştırmaktır. Ayrıca öğrencilerin değerlere yönelik duyarlılıklarını artırmak için müzik dersinin ve okul şarkılarının aktif rolünün olup olmadığını anlamak ve Türk Milli Eğitim Sistemi'nin amaçları doğrultusunda hazırlanan şarkılar ile alana katkı sağlamaktır. Yöntem: Araştırmada deney ve kontrol grupları, özellikleri açısından birbirine denk iki sınıftan seçildiğinden yarı deneysel desenlerden ön test-son test eşleştirilmiş kontrol gruplu desen kullanılmıştır. Veri toplamak amacı ile kişisel bilgi formu, İnsani Değerler Ölçeği ve uzman görüşü formu kullanılmıştır. Deney grubuna 8 hafta süresince hazırlanan program uygulanırken; kontrol grubunda herhangi bir uygulama yapılmamıştır. Verilen eğitimin etkisini ölçmek amacıyla deney ve kontrol grubundaki öğrencilerin ön test-son test puanları istatistiksel olarak karşılaştırılmıştır. Bulgular: Müzik Etkinlik Temelli Değer Öğretim Programı'na katılan deney grubu öğrencilerinin 'Sorumluluk, Saygı, Dürüstlük, Hoşgörü, Barışçı Olma, Dostluk' son test puanları ile kontrol grubunda yer alan öğrencilerin 'Sorumluluk, Saygı, Dürüstlük, Hoşgörü, Barışçı Olma, Dostluk' son test puanları arasında anlamlı farklılaşma olduğu anlaşılmıştır. Bonferroni analizi sonucunda ortalamalar arasındaki bu farkın deney grubunda yer alan öğrencilerin lehine olduğu belirlenmiştir. Sonuç: Tüm değerlere ait deney ve kontrol grubu toplam madde ortalama puanlarının hem ön testte hem de son testte farklılık gösterdiği görülmektedir. Ön test ve son test ile ilgili bulgular incelendiğinde öğrencilerinin değerlere ait farkındalıklarını artırmak için okul şarkıları ve değere yönelik materyaller ile ilgili olarak yapılan uygulamanın olumlu sonuçlar verdiği ve uygulama yapılan deney grubunun kontrol grubuna göre değer bilincini daha iyi kavradığı söylenebilir.
11 - 15 yaş arası çocuklarda ney eğitimi

Müzikte çalgı eğitimine erken yaşlarda başlanmasının gerekliliği yadsınamaz bir gerçektir. Ancak bu eğitimin amacına ulaşabilmesi, eğitimin verildiği yaş grubuna pedagojik açıdan bakıp, bedensel, zihinsel, ruhsal ve sosyal gelişimlerinin gözetilmesine de bağlıdır. Bu doğrultuda Klasik Batı Müziği ve farklı ülkelerin geleneksel müziklerinin çalgılarının eğitimine yönelik çeşitli yöntem ve metotların geliştirilmesi süregelmiştir. Diğer taraftan gelişen ve değişen dünyada çağın getirisi küreselleşme olmuş, bu durum pek çok ülkeyi yerel kültürel mirasları koruma ve yaşatma konusunda hassasiyet gösterme ve önlemler alma yoluna sokmuştur. Geleneksel müziklerin bu kültürel mirasın önemli bir parçası olduğu düşünülürse, dünyadaki en köklü geleneksel müziklerden biri olan Geleneksel Türk Müziği'nin korunması, yaşatılması ve sonraki nesillere doğru bir şekilde aktarılması elzem bir öneme sahiptir. Dolayısıyla Geleneksel Türk Müziğinin kuramsal yapısı ve toplu icra geleneklerinin yanı sıra Türk Müziği çalgılarının da çocuk yaşta öğrenilmeye başlanması gerekmektedir. Bu gereklilikler doğrultusunda yapılan bu çalışmada, 11 15 yaş arası çocuklardaki ney eğitimine katkıda bulunmak amaçlanmıştır. iiDeneme niteliği taşıyan çalışmada, müzik ve müzik yazısına dair genel bilgiler, Türk Sanat Müziği'nde kullanılan temel kavramlar, neyin tanıtımı, orta hafif - kuvvetli üfleme ile oluşan sesler ve bunlara dair egzersizler, Türk Sanat Müziği'ndeki temel dörtlü beşliler ve bunlara dair egzersizler, makamların tanıtımı, makam seyirleri ve örnek eserler yer almaktadır.
Müzik öğretmenlerinin özel alan yeterliklerine ilişkin görüşlerinin çeşitli değişkenler açısından incelenmesi

Çalışmanın amacı, Doğu Karadeniz Bölgesinde Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı ortaokullar ve liselerde görev yapan müzik öğretmenlerinin özel alan yeterlik düzeylerine yönelik görüşlerinin çeşitli değişkenler yardımıyla incelenmesidir. Çalışmada nitel ve nicel araştırma yaklaşımlarından karma yöntem deseni kullanılmıştır. Çalışmanın nicel verileri derecelendirme ölçekli likert tipi görüş anketi kullanılarak elde edilmiştir. Nitel veriler ise yarı yapılandırılmış görüşme kullanılarak elde edilmiştir. 2017- 2018 eğitim-öğretim yılında Doğu Karadeniz illerindeki MEB'e bağlı ortaokullarda ve liselerde görev yapan, çalışmaya gönüllü olarak katılmış 123 müzik öğretmeni ve görüşmeye gönüllü olarak katılmış 10 müzik öğretmeni ile çalışılmıştır. Çalışmada görüş anketinden alınacak veriler nicel araştırma kapsamında yer alan tarama araştırma yöntemi kullanılarak elde edilmiştir. Yarı yapılandırılmış görüşme soruları anket sonuçlarına göre hazırlanmıştır. Çalışmada görüş anketi aracılığıyla elde edilen veriler istatistik analiz programı ile analiz edilmiştir. Yarı yapılandırılmış mülakatlardan elde edilen veriler ise nitel analiz yöntemlerinden betimsel ve içerik analizleriyle analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda, mülakata katılan öğretmenlerin kendilerine yöneltilen sorulara verdikleri cevaplara göre görüşleri incelenmiş ve tablolaştırılarak sunulmuştur. Anket sonuçlarına göre, öğretmenlerin kendilerini en yeterli gördükleri ana yeterlik 'mesleki gelişimi sağlama' ana yeterliği, katılım düzeylerinin en az olduğu ana yeterlik ise 'planlama ve düzenleme' olmuştur. Öğretmenlerin demografik bilgileri ile özel alan yeterliklerine ilişkin ana yeterlikleri arasındaki ilişki incelendiğinde cinsiyet, mezun olunan bölüm, hizmet yılı, görev yapılan okul, görev yapılan okul türüne göre anlamlı bir farklılık oluşturmadığı görülmüştür. Hizmet içi eğitim almış öğretmenlerin 'planlama ve düzenleme', 'kuramsal-uygulamalı bilgi ve beceriler' 'müzik kültürü', 'izleme ve değerlendirme', 'mesleki gelişim sağlama' ana yeterliklerine ilişkin puanlarının ve Özel Alan Yeterliği puanlarının toplamının hizmet içi eğitim almamış öğretmenlere göre daha anlamlı yüksek bir ilişkiye sahip olduğu görülmüştür. Ülkemizde özel ve devlet okullarının her kademesinde görev yapmakta olan müzik öğretmenlerinin mesleki alanlarında gerekli olan özel alan yeterliklerini ölçmeyi amaçlayan öğretmenlerin kendilerini hangi özel alanlarda yeterli ya da yetersiz gördüklerini, mesleklerinde yaşadıkları problemleri, gördükleri eksikleri dile getirmeye yardımcı olan ilgili alan yazında yayınlanmış bir tez çalışması bulunmamaktadır. Bu sebepten dolayı araştırma, öğretmenlerin kendi yeterliklerine yönelik görüşlerini ortaya koyması ve ileride yapılacak çalışmalara basamak oluşturması açısından önemlidir.
1933-1950 yılları arasında Ülkü mecmuasında yayınlanan müzik yazılarının müzik inkılabı ve müzik eğitimi açısından incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Ülkü Mecmuasında yayınlanan müzik yazılarınıtasnifleyip elde edilen bulgular doğrultusunda müzik eğitimi ve müzik inkılabı adına yapılan çalışmaları incelemektir. Bu bağlamda 1933- 1950 yılları arasında Ankara Halkevi tarafından Halkevlerinin merkez yayın organı niteliğinde çıkarılmış olan ÜlküMecmuasına ait tüm sayılar (272 Sayı) incelenmiş ve müzikle ilgili olan yazılar konularına göre sınıflandırılmıştır. Bu araştırmada yöntem olarak doküman incelemesi kullanılmış olup verilerin analizi aşamasında ise betimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. Ülkü mecmuasında yayınlanan müzikle ilgili yazılar ağırlık verildiği konu içeriğine göre dört ana başlık altında incelenmiştir. Çalışma sonucunda, Ülkü mecmuasında yayınlanan müzik yazılarının amaç olarak aynı paydada olduğu ve Ülkü Mecmuasının hedeflenen müzik inkılabı ile müzik eğitimi doğrultusunda bir propaganda aracı olarak kullanıldığı tespit edilmiştir.
Türkiye'de müzik öğretim yöntemleri konusunda yapılmış lisansüstü çalışmaların incelenmesi

Bu araştırmada; ülkemizde müzik öğretim yöntemleri konusunda yapılan lisansüstü tezlerin incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırma kapsamında 1994- 2018 yılları arasında Türkiye'deki üniversitelerde müzik öğretim yöntemleri konusunda yapılmış Yüksek Lisans ve Doktora tezleri incelenmiştir. Veriler; araştırmaların yapıldığı yıllara, üniversitelere, lisansüstü araştırmanın tez türüne, araştırmacının cinsiyetine, araştırma konusuna, araştırma grubuna ve araştırmada kullanılan veri toplama aracına göre analiz edilmiştir. Araştırma sonuçlarına göre; en fazla çalışma 2011 yılında (%10,84) yapılmıştır. Müzik öğretim yöntemleri konusunda en fazla lisansüstü çalışma yapılan üniversite Dokuz Eylül Üniversitesi'dir (%22,90). Araştırma türlerine göre büyük oranda (%62,65) yüksek lisans tezinin yazılmış olduğu, müzik öğretim yöntemleri konusundaki tez çalışmalarında kadınların %63, 86 oranında daha aktif olduğu, en fazla çalışmanın Orff Öğretisi konusunda (%34,05) yapıldığı, tezlerin %65,55'inde araştırma grubu olarak öğrencilerin hedef alındığı ve verilerin toplanmasında deneysel ölçümlerin (%54,12) büyük oranda tercih edildiği görülmüştür.
Bozlak müziğinin klasik gitar ile yeniden yorumlanması

Bu çalışmada, yüzyıllardır Anadolu'da yaşamış bir toplumun içinden çıkan bir yakarış olarak tanımlayabileceğimiz Bozlak'ı, etimolojik, tarihsel ve müzikal açıdan inceleyip, klasik gitar ile tekrardan icra edilebilme olasılıkları araştırılacaktır. Bozlak kültürünün en önemli yapısı olan Abdal toplumunun bu müziğe olan bağlılıkları ve Bozlak kelimesinin aslında onların tamamen yaşam tarzları olduğu araştırılıp, geçmişş ve şimdiki zamanda kullanılan çalgılar, makam ve ayakları da incelenecektir. Bu araştırmaların sonrasında Türk Halk Müziği'nde yapılan klasik gitar düzenlemelerinde kullanılan bağlama tekniklerine bakılıp, ardından bu tekniklerle beraber Bozlak müziğinin en önemli icracılarının yazdığı eserleri açıklamalı bir şekilde yorumlanacaktır
Türkiye'de görme engelli öğrencilerin müzik eğitiminde karşılaştıkları sorunlar ile ilgili öğrenci görüşleri

Bu çalışmada, görme engelli öğrencilerin müzik eğitiminde karşılaşmış oldukları sorunlar ile ilgili bir araştırma yapılmıştır. Görme engelli öğrencilerin müzik derslerinde almış oldukları eğitim çerçevesinde, öğrencilerin görüşlerinden hareketle, karşılaştıkları sorunları belirlemek ve bu sorunlara yönelik çözüm önerileri sunmak amaçlanmıştır. Bu amaçla ; özel eğitim, özel eğitimde müziğin yeri; görme engelli öğrencilerin özellikleri, görme engelli öğrencilerin eğitimleri, görme engelli öğrencilerin müzik eğitimleri ile ilgili bilgiler verilmiştir. Görme engelli öğrencilerin müzik eğitimi ile ilgili bilgileri ölçmeye/saptamaya yönelik Ankara'da bulunan görme engelliler okullarında öğrenim gören 5 .6.7. ve 8. sınıf öğrencilerine 'Likert Tipi Anket' uygulanmış ve uygulanmış olan bu anket uzman görüşleri ile oluşturulmuştur. Uygulanan anketten elde edilen bulgular doğrultusunda sonuçlara ulaşılmış ve bu sonuçlardan hareketle karşılaştıkları sorunlara yönelik öneriler yazılmıştır. Yapılan bu araştırmadan elde edilen bulgulara göre sonuçlar genel olarak şu şekilde belirtilebilir; görme engelli öğrencilerin müzik eğitimlerinde haftalık bir saatlik müzik derslerinin yetersiz olduğu, öğretmen ve öğrencilerin Braille Alfabesini yeterli düzeyde kullanamıyor olması, müzik sınıflarının fiziksel anlamda yetersizliği, öğretmenlere hizmet içi eğitimin yapılması gerektiği, görme engelli öğrencilere yönelik kaynakların bulunmadığı ortaya çıkmıştır.
Eugene Ysaye'nin yaşamı, eserleri, '4 'numaralı solo keman sanatının keman çalma tekniği açısından incelenmesi ve çalışma önerileri verilmesi

Bu çalışma, 'Sanatta Yeterlilik' programı çerçevesinde 'Konser ve Resital icra etme' Bölümünde yer alan Eugene Ysaye'nin 4 numaralı Mi minör Solo Sonatı'nın icrasının yanı sıra; yaşamını, keman tekniğine getirdiği yenilikleri, konserlerini, eserlerinin keman repertuarındaki yerini, 4 numaralı Solo Sonatı'nın keman çalma tekniği açısından incelenerek daha doğru ve bilinçli icra edilebilmesine yönelik çalışma önerilerini içermektedir. Çalışmada öncelikle Eugene Ysaye'nin yaşamı ile ilgili yazılı kaynaklar ve özellikle kendisiyle birebir ilişki içinde olmuş kişilerin yazdıkları biyografi ve yorumlardan, özel yaşamının sadece sanatıyla ilgili kısımlarından yararlanarak; başarısını kanıtlamış bir sanat adamının hangi aşamalardan geçerek zirveye ulaştığını, kişiliğinin ve döneminin diğer müzisyenleri ile olan ilişkilerinin müzisyenliğine ve başarısına etkileri belirlenmeye çalışılmıştır. Ayrıca, 4 numaralı Keman Solo Sonatı incelenerek keman çalma tekniğine göre sağ ve sol eldeki zorluklar belirlenmiş, ilk kez Eugene Ysaye tarafından kullanılan işaretler açıklanmış, eseri yorumlamaya ilişkin yönlendirmelere girmeden icrayı kolaylaştırabilecek çalışma önerileri geliştirilmiştir. Çalışmanın son bölümünde ise bestecinin önemli eserleri ile ilgili bilgiler, tüm eserleri, aldığı ödül ve unvanlar yer almaktadır.
Ses eğitiminde teknik ve müzikal gelişimin sağlanmasında yaratıcılığın uygulanması

Toplumların gelişmesinde ve ilerlemesinde önemli bir rol oynayan buluşlar, keşifler ve araştırmalar, yaratıcı düşünebilme ve olaylara yaratıcı yaklaşabilmenin bir ürünü olarak ortaya çıkarlar. Yaratıcılığın doğuştan gelen özelliklere bağlı olduğu kadar sonradan da geliştirilebilen bir kavram olduğu son yıllarda yapılan birçok çalışma ile kanıtlanmıştır. Bu bağlamda öğrencilerin eğitim-öğretim döneminde baş aktör olan öğretmenlerin, yetiştirecekleri bireylerin yaratıcılıklarını geliştirebilmeleri için öncelikle kendilerinin yaratıcı bir kişiliğe sahip olmaları gerekir. Bu sebep ile yapılan araştırmanın amacı; müzik öğretmeni adaylarına yaratıcılık etkinliği kapsamında uygulanan ses eğitiminin, müzikal yaratıcılıkları ve müziğe olan ilgilerinin gelişmesine olumlu yönde bir etkisinin olup olmadığının incelenmesidir. Bu kapsamda öncelikle müzik öğretmeni adaylarının müziğe olan ilgilerinin ve müziksel yaratıcılıklarının tespiti, sonra da bu adayların arasından seçilen gruba 14 hafta boyunca yaratıcılık etkinliği düzenlenerek, bu etkinliğe katılmış ve katılmamış gruplar arasında 'Müziksel Yaratıcılık ve İlgi' yönünden anlamlı bir fark olup olmadığının tespiti amaçlanmıştır. Bu araştırma, deneme modeline uygun olarak düzenlenmiştir olup, gerçek deneme modellerinden olan ön test-son test kontrol gruplu model ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın verileri, 2015- 2016 eğitim ve öğretim yılında Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Ana Bilim Dalı'nda eğitim gören 25 deney ve 25 kontrol grubu olmak üzere 50, 1. Sınıf öğrencisinden toplanmıştır. Araştırmada, temel veri toplama araçları olarak, bir kişisel bilgi formu ile iki ölçme aracı kullanılmıştır. Ölçekten elde edilen veriler, araştırmacılar tarafından bilgisayar ortamına aktarılarak SPSS for Windows 20.0 paket programı kullanılarak analiz edilmiştir. Müziksel ilgi ve yaratıcılık ile ilgili veriler incelendiğinde; ön-test esnasında deney ve kontrol grubunun öğrencilerinin müziksel ilgi ve yaratıcılık düzeyleri arasında anlamlı bir fark bulunmamıştır. Ancak son-test puanları genel olarak değerlendirildiğinde, deney grubu öğrencilerinde genel ve tüm ön-test puanlarına göre farklı oranlarda artış görülürken, kontrol grubu öğrencilerinde bazı puanlarda artış bazı puanlarda ise düşüş görülmektedir. Öğretmen adaylarının yaratıcılıkları bağımsız değişkenler açısından incelendiğinde; yaratıcılık düzeyinin cinsiyet değişkeni ile anlamlı bir fark oluşturmadığı ancak yaş değişkenine göre 18-20 yaş grubunun 21-23 yaş grubuna oranla daha yaratıcı olduğu sonucuna varılmıştır. Öğretmen adaylarının müziksel ilgileri bağımsız değişkenler açısından incelendiğinde; müziğe olan ilginin cinsiyet değişkeni ile anlamlı bir fark oluşturduğu; bu farkın kız öğrenciler lehine olduğu bulunmuştur. Ayrıca müziksel ilginin yaş değişkenine göre incelendiğinde, 18-20 yaş grubunun 21-23 yaş grubuna oranla daha müziğe karşı daha ilgili olduğu sonucuna varılmıştır.
N. R. Korsakov Şehrazad Senfonik Süiti Op. 35: Orkestra şefliği açısından teknik ve müzikal değerlendirme

Adını müzik tarihine yazdırmış büyük klasik batı müziği eserleri çabuk anlaşılıp, seslendirilebilecek kolaylıkta değillerdir. Buna ek olarak, klasik batı müziği bestecilerinin, eserlerini bestelerken nelerden etkilendiklerini de bilmek gerekmektedir. Besteci ile dinleyici arasında bir köprü görevi üstlenmiş icracının seslendireceği eseri yalnızca notalara bakarak algılayabilmesi pek mümkün olamamaktadır. Besteci eğer orkestra için bir eser yazdıysa, bu eseri dinleyiciye aktaracak köprü; bir orkestra ve onu yönetecek olan orkestra şefidir. Seslendirilecek eserlerin orkestra şefleri tarafından iyi kavranabilmesi için müzikal açıdan analizinin yapılması ve bestecilerinin etkilendiği unsurların öğrenilmesi önerilmektedir. Bu yöntemle daha anlaşılır hale gelen müzik yapıtları dinleyiciye daha sağlıklı ulaşacaktır. 'N. R. Korsakov 'Şehrazad' Senfonik Süiti Op. 35: Orkestra Şefliği Açısından Teknik ve Müzikal Değerlendirme' isimli çalışmanın Birinci Bölümünde Korsakov'un 'Şehrazad' eseri ile M. A. Balakirev'in 'Tamara' adlı eseri arasındaki benzerlikleri anlatılmıştır. Korsakov'un Balakirev'den etkilenmiş olduğu motifler ve pasajlar örneklerle ifade edilmiştir. Bu bulgular sonucunda, Korsakov'un Şehrazad için çizdiği profilin Gürcistan tarihinin en başarılı ve güçlü kraliçesi Tamara gibi güçlü bir kadın profili olduğu yargısı çıkarılmıştır. Balakirev 'Tamara' adlı eseri bestelerken M. Y. Lermantov'un 1841 yılında yazmış olduğu 'Tamara' şiirinden esinlenmiştir. Lermantov, şiirinde kraliçe Tamara'yı hem melek hem de şeytan karakterli, herkesi bir şekilde etkisi altına almayı başaran ve entrikacı biri olarak anlatır. İkinci Bölümde, eserin daha anlaşılır hale gelebilmesi için müzikal analize yer verilmiştir. Eserin ilk bölümü olan Deniz ve Sinbad'ın Gemisi; gelişmesi bulunmayan Sonat formunda, Prens Kalender bölümü; içinde iki Ara Müzik barındıran Çift Scherzo formunda, Genç Prens ve Prenses bölümü; İki Bölmeli Şarkı formunda; Bağdat'ta Şenlik bölümünün ise Rondo formunda yazıldığı saptanmıştır. Üçüncü Bölüm, orkestra şefliği açısından eserin yönetimine ilişkin jest önerileri ile ilgilidir. Up Vuruşu ve Down Vuruşu olarak ikiye ayrılmış jestlerin nasıl ve nerede kullanılacağı anlatılmış, ölçülerin vuruş şekilleri çizilmiş, yavaşlamaların, durakların nasıl uygulanacağı üzerinde durularak bir takım çözüm önerileri sunulmuştur. Genç orkestra şeflerinin de herhangi bir klasik müzik eserini seslendirmeden önce bu tezde yer alan aşamalardan geçirerek eseri çalışmaya hazırlamaları önerilmektedir. Sonuç olarak bu çalışmayla N. R. Korsakov'a ait Şehrazad Senfonik Süitin orkestra şefleri tarafından hazırlanılmasına ve yorumlanmasına katkıda bulunulması amaçlanmıştır.