turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
TRT İstanbul ve Ankara Radyosu fasıl geleneğine ait repertuar kataloglaması (1945-2000)

Bu çalışmada, 'TRT İstanbul Radyosu Ana Diskotek ve Koltuk Diskoteğine ait Fasıl Kayıtları' ve 'TRT Ankara Müzik Dairesi Başkanlığı Merkez Arşivi Fasıl Kayıtları' incelenmiş ve 1950'li yıllar sonrasında yapılan tüm kayıtlara erişilmiş, elde edilen kayıtlar arşivlenerek kataloglanmış ve müzikal değerlendirmesi yapılmıştır. Tez çalışmamızın giriş bölümünden sonra, ikinci bölümü fasıl müziği hakkında tarihsel bilgiyi içermekte, üçüncü ve dördüncü bölümleri bahsedilen TRT Radyo kataloglarından oluşmaktadır. Katalog çalışması yıllar bazında ve fasıl heyetinin adı, icra edilen eserlerin makam, usul ve formları ile serhanende, besteci ve güfte yazarı bilgileri de göz önüne alınarak yapılmıştır. Beşinci bölüm elde edilen verilerin müzikal açıdan değerlendirildiği bölümdür.
György Ligeti'nin yaşamı, eserleri ve müzik dilinin incelenmesi

Bu tezin konusu, 28.05.1923-12.06. 2006 yılları arasında yaşamış olan 20. yüzyılın ünlü bestecisi György Sandor Ligeti'dir. Çalışmada, araştırma ve değerlendirmekolaylığı bakımından bestecinin yaşamı kronolojik olarak dört evreye ayrılmış;yaşadığı olaylar, besteciliği, eserleri ve müzik dili her bir evre içinde özel olarak incelenmiştir. Bestecinin 20. yüzyıl müzik tarihindeki konumu ve yüzyıl müziğine katkıları yanında, geliştirdiği özgün besteleme teknikleri üzerinde durulmuş ve bazı eserlerinin analizi yapılmıştır. Bu bağlamda, kendine özgü besteleme anlayışı temelinde, Macar Halk Müziği'nin müzik yaşamındaki yeri ve bestelerine yaptığı etkiler, mikropolifoni ve ses katmanları, Minimalizm ve Postmodernizm Akımları ile bunların eserlerine yansımaları, ustaca kullandığı mikrotonalite kavramı ve bestecilikyaşamının son evresinde yararlandığı Afrika ritimleri ile poliritim teknikleri özelliklevurgulanmıştır
Türk sanat müziği ses eğitiminde türkü formu kullanımına dair uzman görüşlerinin incelenmesi

Bu araştırmada ülkemizde mesleki müzik eğitimi veren yükseköğretim kurumlarından Konservatuvar ve Güzel Sanatlar Fakültelerindeki Türk Sanat Müziği Bölümlerine yönelik bir çalışma yürütülmüştür. Türk Sanat Müziği sözlü repertuvar eğitiminde türkü formunun kullanımına dair uzman görüşlerine başvurulmuştur. Uzman görüşleri doğrultusunda, nasıl bir icra sergilendiği yorumlanmaya çalışılmış, durum tespiti yapılması amaçlanmıştır. Betimsel tarama modeli ve nitel araştırma yönteminin kullanıldığı bu araştırmada veriler, literatür tarama ve ihtiyaç analizi doğrultusunda, bireysel ses eğitimi veya repertuvar dersini ilgili fakültelerde yürütmüş ve yürütmekte olan öğretim elemanlarına uygulanan ropörtajlarla bilgiler elde edilmiştir. Uzman grup belirlenirken üniversitelerin Türk Musikisi Konservatuvarlarında ve Güzel sanatlar fakültelerinin Türk Musikisi bölümlerinde Ses eğitimi ve Repertuvar Eğitimi veren akademisyenlerin görüşleri alınmıştır. Bu uzmanların; Türk Musikisi Devlet Konservatuvarlarında Türk sanat müziği ses eğitimi veya Türk sanat müziği repertuvar eğitimi derslerine girmeleri ve aynı zamanda Türk sanat müziği Ses icracısı olmaları uzmanların belirlenmesindeki etkenlerdir. Çalışmada TRT'de ve devlet korosunda ses icracılığı yapan ve ayrıca konservatuvarlarda dışardan ücretli öğretim elemanı olarak görevlendirilmiş uzman kişiler de yer almaktadır. Türk Halk Müziği örnekleri, özellikle türkü formundaki eserler, bu uygulamalarda eğitim materyali olarak kullanılmaktadır. Buradan hareketle, yapılan çalışmada; ilk olarak TRT repertuvarına kayıtlı türkü formundaki eserlerin konservatuvarlarda ses eğitimi uygulamalarındaki seslendirilme biçimi incelenmiş, daha sonra Türk sanat müziği ses eğitimi ve Türk sanat müziği repertuvar derslerinde kullanım şekilleri, Türk sanat müziği icracıları tarafından konser repertuvarındaki kullanımı, türkü formunun notasyonu hakkında bilgi edinme, Türk sanat müziği icracıları tarafından türkü formu hakkındaki görüşler alınmıştır. Özellikle Türk sanat müziği ses eğitimini kapsayan derslerdeki türkü formunun işleniş biçimi, Türk halk müziği ve Türk sanat müziği icracıları tarafından yapılan icralardaki benzerlik ve farklılıklar uzman görüşleriyle ortaya konulmaya çalışılmış; bunların akabinde durum tespiti yapılmıştır. Bu çalışmanın Türk sanat müziği ses eğitiminde program geliştirme alanında yapılacak diğer çalışmalara da katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
İslam Hukukunda müzik

Bir duyguyu, düşünceyi, fikri veya doğal bir olayı anlatmak gayesiyle, ölçülü ve ahenkli seslerin belirli bir sanat anlayışı içerisinde, ritimli veya ritimsiz olarak estetik bir şekilde bir araya getirilmesi ile oluşan müzik, zamanla Hz Peygamber dönemindeki sade kullanımından uzaklaşıp çok daha girift bir hal almıştır. İslam Hukukçuları genel olarak müziği, çalgı aleti kullanılıp kullanılmaması bakımından iki farklı kısımda incelemişlerdir. Bu noktada birçok görüş öne sürülmüş olup, Alimler genel olarak müziğin istisnai durumları dışındaki hallerine cevaz vermeyip, müziğin İslam hukuk ilkelerine uygun olması şartı ile meşru olabileceğini belirtmişlerdir. Bu çalışma, giriş, dört bölüm ve sonuç bölümünden oluşmakta olup, müziğin İslam hukuku açısından araştırılması ele alınmıştır.
Telli müzik aletlerinin fiziksel modelleriyle ses sentezi

Bu çalışmada telli müzik aletlerinin fiziksel modelleriyle ses sentezlenmesi incelenmiştir. Bu amaçla ilk olarak, şimdiye dek geliştirilen fiziksel modeller sınıflandırılmıştır ve modelleme yöntemleri tanıtılmıştır. Daha sonra telli müzik aletlerinin ses üretim mekanizmalarının fiziksel özelliklerine ilişkin matematiksel bağıntılar elde edilmiştir. Söz konusu bağıntılar, matematiksel fiziğin çok iyi bilinen bağıntıları olsa da, fiziksel modelleme yöntemleri açısından büyük bir öneme sahip olduklarından ve daha sonra geliştirilecek tüm yöntemler için ayrıntıların önem kazandığı bir temel oluşturduklarından, oldukça detaylı olarak incelenmişlerdir. Bu bölümde, ayrıca telli müzik aletlerinin birçok özelliği kısaca tanıtılmıştır ve fiziksel modellemeye olanak tanıyan bir zaman domeni bağıntısı özetlenmiştir. Yukarıda sözü edilen bağıntılar yardımıyla, 'sayısal dalga kılavuzu süzgeçleri' (Smith, 1987) kullanılarak telli müzik aletlerine ilişkin genel ayrık zaman modelleri oluşturulmuştur ve gerçek müzik aletlerinde gözlemlenen fiziksel olayların benzetimlerinin bu modeller yardımıyla gerçekleştirilmesinde önem taşıyan unsurlar üzerinde durulmuştur. Telli müzik aletlerinin seslerinin etkin ve verimli bir biçimde sentezlenmesine olanak tanıyan Karplus-Strong Algoritması (Karplus ve Strong, 1983), yukarıda sözü edilen genel modelin özel hali olarak incelenmiştir ve telli müzik aletlerinin seslerinin daha gerçekçi olarak üretilmesi için kullanılabilecek genişletmeler tanıtılmıştır. Genişletmeler, fiziksel özelliklerin ayrık zamanlı benzetimlerinde kullanılacak sayısal bloklarla sağlanmıştır. Tüm bu blokların birleştirilmesiyle, telli müzik aletlerinin fiziksel modelleri yardımıyla oldukça gerçekçi sesler elde edilmiştir.
XVIII. ve erken XIX. yüzyıl müziğinin keman tekniği ve yorumculuğuna getirdiği yenilikler

Bu tez çalışmasında; XVIII. ve erken XIX. yüzyılda keman tekniği ve yorumculuğuna getirilen yenilikler, bu alanda kaydedilmiş aşamalar, neden sonuç ilişkisi kurularak ve bilimsel yöntemlerden yararlanarak açıklanmıştır. Kemanın ortaya çıkışından itibaren geçirdiği müzikal ve yapısall değişimler kronolojik sıraya göre açıklanmış, XVIII. - erken XIX yüzyıl müziğinin temel özellikleri tanımlanmış ve var olan pedagojik literatür taranarak, söz konusu yüzyıllarda keman tekniği ve yorumculuğuna getirilen yenilikler incelenmiştir. Araştırmada; örnekleme, karşılaştırma, sınıflandırma gibi bilimsel yöntemlerden faydalanılmıştır.
Emin Dede'nin Türk musikisindeki yeri

Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde hazırlanmış olan bu Yüksek Lisans Tezinde Emin Dede'nin hayatı ve musikişinaslığı ele alınmıştır. Bu çalışmada, Emin Dede'nin hayatı, eğitim süreci, hat ve müzik eğitimi aldığı dönemlerdeki hocaları, öğrencileri, eserleri ve bu eserlerin makamsal analizleri yer almaktadır. Ayrıca çalışmamızda daha önce yayınlanmamış Hicazkarkürdi ve Isfahan peşrevleri ve Emin Dede'nin Sadettin Kaynak'a eşlik ettiği plak kaydı notaya alınmıştır. Bu incelemelerin sonucunda, büyük toplumsal ve kültürel değişimlerin yaşandığı bir dönemde, köklerine bağlı kalarak, onları kendisinden sonra gelecek nesillere aktarmada bir köprü vazifesi gören Emin Dede'nin değeri anlatılmaya çalışılmıştır. Emin Dede'nin hayatından ve sanatçı kişiliğinden çıkartılması gereken dersler göz önünde bulundurularak, bu birikimin aynı hassasiyetle yarınlara ulaştırılması gerekmektedir. Bu tez çalışmasında yapılan araştırma, Türk Musikisi'nin dünden bugüne nasıl geldiği ve yarınlara nasıl aktarılması gerektiği konusunda büyük önem taşımaktadır.
Ankaralıların çalgı ile seslendirilen bir müzik dağarının tampere ve nan tampere iki ayrı ses düzenine göre seslendirilmesine ilişkin görüşleri

Bu araştırmada, geleneksel ve çağdaş Türk müziklerinde kullanılmakta olan ses düzenlerine ilişkin bir çalışma yapılmıştır. Araştırmada, geleneksel Türk Sanat Müziğinde Hüseyni, Türk Halk Müziğinde Kerem olarak adlandırılan dizide oluşturulan dağardan dört yapıt seçilmiştir. Halk müziğine ait yapıtlar sabit perdeli bir çalgı olması bakımından bağlama ile sanat müziğinden seçilen yapıtlar ise sabit sesli bir çalgı olması bakımından kanun ile stüdyo ortamında kayıt edilmiştir. Ancak kayıt sırasında her yapıt, çalgıların doğal yapılarından hareketle tampere ve non tampere olarak ikişer kez seslendirilmiştir. Bu dağarcık, müzikçilerden ve müzikçi olmayanlardan oluşan örneklem kümesine dinletilip bir anket uygulanmıştır. Toplanan verilerden elde edilen bulgulara ve bu bulguların yorumlanmasıyla varılan sonuca göre, müzikçilerinoldukça büyük bir çoğunluğunun yapıtların orjinal ses düzenlerinde seslendirilip seslendirilmediklerini farkettikleri, müzikçi olmayanların büyük bölümünün ise fark edemedikleri görülmüştür. Buna göre, Türk müziğinde ses düzenine ilişkin yapılan ayrım, tartışma ve tercihlerin daha çok müzikçilerin kendi aralarında olduğu, halkın bu konuda taraf olmadığı sonucuna varılmıştır.
İstanbul ortaokullarındaki 11-14 yaş arası çocukların müzik beğenisi

Günümüzde kültürel yaşamı etkileyen en önemli unsurların başında müzik gelmektedir. Müzik gerek sosyal yaşamı gerek kültürel yaşamı biçimleyen özelliklere sahiptir. Bunun yanı sıra yaşanılan bölgedeki kültür de müzik beğenisini doğrudan etkilemektedir. Bu çalışmada da 11-14 yaş aralığındaki gençlerin müzik ve sosyal hayat arasındaki bağı irdelenmiştir. Müzik türlerinin yaşanılan bölge ve müzik eğitimi arasındaki ilişkisi değerlendirilmeye çalışılmıştır. Günümüz gençliğinin tercih ettiği müziklerin, popüler müzik ve popüler kültür gibi kavramların açıklanmaya açıklandığı çalışmada, ülkemizde icra edilen müzik türleri gözden geçirilmiştir. Genel olarak popüler müzik hakkında bilgi verilmiş ve yeni neslin müzik tercihleri arasındaki ilişkisi incelenmiş, müzik beğenisini belirleme sürecindeki popüler müzik uygulamaları irdelenmiş ve bu süreçte çeşitli önerilerde bulunularak değerlendirmeler yapılmıştır. Buna ek olarak; müzik, insanda zihinsel bir aktivite gerektirdiği için, sosyal araştırmaların bir konusu olarak komplike bir tarihe sahiptir. Karmaşık bir insan aktivitesi olarak müzik algısı, doğal olarak özellikle sosyoloji için bir ilgi alanı olmuştur. Bu durum, dinleyicinin sosyal ve bireysel farklarının göz önüne alınması gerektiğini gösterir. Öğrencilere yapılan çalışmanın içerisinde kültür ve gelir düzeyi gibi farklılıkların olmasının yanı sıra cinsiyet farkı da sonuçlara etki edecek önemli bir unsur olarak göze çarpmaktadır. Söz konusu yaştaki bireylerin müzik zevkleri çevresel şartlar, aile yapısı, kültür yapısı gibi birçok sebeple farklılaşmakla birlikte bu farklılığın içinde de cinsiyet gibi bir takım değişkenler bulunmaktadır. Bunun yanı sıra, müziğin sınıflandırıcı etkileri, toplumsal sınıfların tüm bireylerini içine alır. Öyle ki bölgeden bölgeye değişen popüler kavramlar ya da beğenilerin farklılığı o bölge anlayışı hakkında fikir sahibi olmamıza ön ayak olabilir. Burada asıl tartışılması gereken çok az dinlenilen müzik dallarının hangi bölgelerde ortalamanın üstünde veya altında olduğudur. Ortalamanın altında ve üstünde olan okulların özellikleri göz önüne alındığında sonucu etkileyebilecek birçok değişkenin olduğu söylenebilir. Genel olarak ele aldığımızda; Öğrencilerinin kitle iletişim araçları ve öğrenim hayatı yoluyla yönlendirilme sürecinde, müzik beğenisi, popüler kültür ve popüler müzik ile ilgili görüşlerinin neler olduğunu, bölgesel ve ailevi değişkenliklerini de göz önünde bulundurarak açıklamak, derinlemesine analiz etmek, yorumlamak ve aynı zamanda bir şehrin yaşam standartları farklı bölgelerinde yaşayan genç bireylerin müziğe bakışının nasıl değiştiğini bulmak, düzeltilmesi gereken sorunlara ışık tutabilmek çalışmanın temelidir.
Tunes from a Sultan's diary: Musical performances and musicians in the Ruznames of Mahmud I (R. 1730-1754)

Bu tez, Osmanlı tahtında yaklaşık çeyrek asır hüküm sürmüş olan I. Mahmud'a (1730-1754) ait ruzname kayıtlarındaki müziğe dair unsurları incelemektedir. Bu inceleme, söz konusu kayıtların Osmanlı müzik tarihi araştırmaları için kaynak niteliği taşıyıp taşıyamayacağı sorusunu ön plana alır. Bu kaynaklarda müziğe yapılan atıflardan hareketle bu çalışma, 18. Yüzyılın ilk yarısında İstanbul'da dolaşımda olan müziğin ne tür bir müzik olduğunu, bu müziğin niteliğini ve söz konusu dönem ile daha genel olarak Osmanlı müziğindeki müzik pratiklerinin anlaşılmasına katkıda bulunmayı amaçlar. Tezi oluşturan ilk bölüm, Osmanlı sarayında ve çevresinde bulunan müzisyen profillerini sosyo-kültürel ve mesleki arka planları yönünden incelemektedir. Bu açıdan memurlar, zanaatkarlar, cami müzisyenleri, sufiler ve gayrimüslimler gibi çeşitli müzisyen grupları tespit edilmiştir. İkinci bölüm, I. Mahmud ruznamelerindeki müziğe odaklanır. I. Mahmud'un dinlediği müzik türlerini ve çalgıları detaylandırır, bu sayede sultanın kişisel müzik zevki ile beraber 18. yüzyılın ilk yarısında popüler olan müzik türlerine ve çalgılara da ışık tutar. Son bölüm ise, I. Mahmud için düzenlenen müzik performanslarının gerçekleştiği çeşitli mekanları inceler. Ayrıca, I. Mahmud'un Mevlevi eğilimlerini aydınlatmayı amaçlar.
Antalya yöresi Türk halk müziği ezgilerinin müzikal - edebi analizi ve müzik eğitiminde kullanılabilirliğinin incelenmesi

Bu araştırmada, Antalya yöresi Türk halk müziği ezgilerinin müzikal-edebi yönden analizi ve müzik eğitim programlarında kullanım özelliklerinin incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırma betimsel bir nitelik göstermektedir. Araştırma için tarama modelinden yararlanılmış ve belirlenen konunun temellendirilmesi ve yönlendirilmesi için literatür taraması yapılmıştır. Bu bağlamda, TRT repertuvarına kayıtlı 53 eser tespit edilmiş, repertuvara kayıtlı olmayan ancak yörede bilinip icra edilen 33 Antalya yöresi Türk halk müziği ezgisi kaynak-literatür taraması yapılarak çalışmaya dahil edilmiştir. Böylece 86 Antalya yöresi Türk halk müziği ezgisi detaylı bir şekilde incelenmiştir. Bu türkülerin müzikal ve edebi analizi yapılarak müzik eğitiminin hangi kademesinde kullanılabilirliğinin uygun olabileceğine dair bilgilere yer verilmiştir. Araştırmada Antalya ilinin sosyo-kültürel yapısı, halk oyunlarının karakteristiği ve yörede kullanılan çalgıların yanı sıra, ezgilerdeki belirgin unsurlar; ses genişliği, usul, makam, türkülerin edebi yapısı, konusu, uzun hava-kırık hava, sözlü-sözsüz dağılımları hakkında bilgiler verilmiştir. Antalya yöresine ait türkülerin 5 -13'lü ses aralığına sahip olduğu, %63 oranında 9 zamanlı usullerden oluştuğu, %37 oranda Hüseyni makamının yaygın görüldüğü, nazım şekli olarak %71 oranında koşma türünün yaygın olduğu ve ezgilerin müzik eğitiminde kullanıma uygun olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
İgor Stravinski'nin Petruşka balesinin orkestra süiti ile solo piyano uyarlamasının karşılaştırması

İgor Stravinski, eserlerinde kullandığı alışılagelmişin dışındaki teknikler, armonik ve ritmik yeniliklerle, yirminci yüzyıl müziğini şekillendiren en önemli bestecilerden biri olmuştur. Müzik hayatının her döneminde çok farklı stillere yönelmiş, bu stiller ışığında sürekli olarak eser üretmiştir. Orkestra eserleri, solo enstrümanlar için yazdığı eserlerden sayıca fazla olan Stravinski'nin 1910, 1911 ve 1913 yıllarında bestelediği bale müzikleri, eserleri arasında en önemlilerinden ve müzik tarihinin başyapıtlarındandır. Sahnelendiklerinde kimi zaman çok büyük başarılar elde etmiş, kimi zaman da dönemin müzikal anlayışına bir hayli zıt karakterler barındırmaları sebebiyle çok ağır eleştiriler almıştır. Sergey Dyagilev'in kurduğu ve alanında çok başarılı olan koreograf, sahne tasarımcıları ve dansçılarla birlikte çalıştığı Ballets Russes topluluğuna, 1909 yılında grubun bestecisi olarak Stravinski de katılmıştır. Üç büyük bale müziğini, bu dans topluluğu için bestelemiştir. Bu balelerden ikincisi olan Petruşka (1911), sahnelendiği zaman kostüm ve sahne tasarımı, koreografisi ve müziğindeki yeni unsurlarla büyük başarı elde etmiştir. Günümüze kadar birçok farklı düzenlemesi yapılan Petruşka'yı Stravinski, 1921 yılında solo piyano için uyarlamıştır. Bale süitindeki orkestral unsurların neredeyse hepsini tek bir enstrümanda kullanması, eseri piyano repertuvarının en zor yapıtlarından biri haline getirmiştir. Bu çalışmada, Stravinski'nin üç döneme ayrılan müzikal stili ve bu dönemlerde yazdığı en önemli eserleri araştırılmıştır. Bestecinin Dyagilev ve Ballets Russes topluluğu ile olan ilişkisi incelenmiş, Stravinski'nin bale müzikleri hakkında genel bir bilgi edinilmesi amacıyla ayrı bir bölüm oluşturulmuştur. Petruşka bale süitinin ortaya çıkışı ve müzikal yapısı incelenerek, balenin konusunun süitin orkestral yapısıyla olan etkileşimi, farklı bir bölüm olarak sunulmuştur. Ayrıca araştırmada, Stravinski'nin piyano stili ve piyano eserleri hakkında ayrı bir bölüme yer verilmiştir. Son kısımda ise Petruşka bale süitinin orkestra ve solo piyano versiyonları benzerlikleri ve farklı yönleri açısından karşılaştırılarak, Stravinski'nin orkestra süitini solo piyanoya aktarma tekniği ayrıntılı olarak incelenmiştir. Bu çalışmanın, eserin solo piyano uyarlamasını icra edecek olan kişilere, bale müziğindeki orkestral yapının piyanoya aktarımı, orkestral tınıların solo versiyondaki biçim ve benzerliği, ayrıca bu bilgilere sahip olmanın önemi konusunda bir kılavuz olması amaçlanmıştır.
Türk müziği edvarları ve nazariyat kitaplarında usul anlayışı

Bu çalışmada, Osmanlı-Türk müzik geleneğine kaynaklık eden müzik teorisi üzerine yazılmış başlıca kaynaklardan hareketle, Türk Musikisinde Usul anlayışının tarihi seyrini bazı kavramlar ve unsurlar üzerinde durarak ana hatlarıyla göstermek amaçlanmıştır. Giriş ve iki bölüm olmak üzere üç ana bölümden oluşan bu çalışmaya konu teşkil eden usul'ün ika geleneğinin bir devamı olması sebebiyle, ika'nın unsurlarına, giriş bölümünde bir özet dahilinde değinilmiş, yeni usul anlayışıyla ilgili ilk bilgileri ihtiva eden Ali Ufki Bey'in eserlerinden yine giriş bölümünde söz edilmiştir. Çalışmamız usul kavramının teorik eserlerdeki anlayışına yönelik olduğu için; ikinci bölümde, terimin yeni heceleri ihtiva edecek şekilde bir teorik eserde ilk kez görüldüğü XVIII. yüzyıldan bugüne kaleme alınmış olan on dört teorik eserin içerisindeki usulle ilgili bölümler incelenmiş, üçüncü bölümde ise, incelenen bu on dört eserdeki usul, darp, ika, devir, ölçü, düzüm gibi kavramlara ilişkin tanımlar ve uygulama biçimleri ayrıca usullerin bir başka unsuru olan mertebe meselesine dair anlatımlar karşılaştırılmıştır. Usul konusunda özellikle XIX. yüzyıl sonları ve XX. yüzyıldaki batı müziği etkisiyle meydana getirilmiş temellendirmeler ve bazı tasnifler üzerindeki tartışmalara değinilerek, usul anlayışında yaşanan kırılmalar söz konusu eserler üzerinden çözümlenmeye çalışılmıştır.
Geçmişten günümüze Kıbrıs'ta Türk müziği

GEÇMİŞTEN GÜNÜMÜZE KIBRIS'TA TÜRK MÜZİĞİ CEM KAFKAS Bu çalışmada, Kıbrıs'ta Türk Müziğinin lö. yüzyıldan beri adadaki gelişimi, elde edilen belgeler aracılığı ile değerlendirilmiş ve tarihsel süreç içinde hangi koşullara bağlı olarak değişim gösterdiği, hangi kültürlerin etkisi altında kaldığı, ne gibi sosyal, kültürel ve siyasi olaylardan etkilendiği saptanmış ve tüm bunların sonucunda günümüzdeki konumu ortaya konulmaya çalışılmıştır. Kıbrıs'taki Türk Müziği, Türk Sanat ve Türk Halk Müziği olarak iki bölümde incelenmiş, Türk Sanat Müziğinin Türkiye'de icra edilen Sanat Müziğinden pek farkı olmadığı ortaya çıkmıştır. Halk müziğinin ise Kıbrıs'ta hüküm süren diğer kültürler olan Rum, Arap-İslam ve Akdeniz kültürü müzikleri ile doğal olarak etkileşim gösterip kökeni olan Anadolu Türk Halk Müziğinden farklı olan bazı özelliklere sahip olduğu saptanmıştır. Sonuçta ise Kıbrıs'ta Türk Müziğinin gelişmesi ve yaygınlaştırılması için köklü çalışmalar yapılması gerektiği, bu müziğin tarih içindeki seyrinin daha ayrıntılı bir şekilde ele alınarak belgelenmesi gerekliliği ortaya çıkarılmıştır. iv
Erken Cumhuriyet Döneminde Klasik Türk Musikisi alanındaki gelişmeler (1923-1953)

Bu doktora araştırması 1923 1953 yılları arasında 'Erken Cumhuriyet Döneminde Klasik Türk Musikisi Alanındaki Başlıca Gelişmeler' e odaklanır. Bu doktora araştırmasının temel kavramlarından olup tarihsel çerçeveyi belirleyen 'erken cumhuriyet' dönemi tanımlaması açıklanarak, klasik Türk musikisi türü ile ilişkisi kurulmuştur. Bu çerçeve aynı zamanda 'Osmanlı Dönemi Erken Cumhuriyet Dönemi Cumhuriyet Dönemi' klasik Türk musikisinin görünümünün de açıklanması hususunda iş görmüştür. Bu süreçlere ilişkin olarak klasik Türk musikisi alanındaki temel terimler ve tanımlamalar açıklanarak, 'klasik Türk musikisi' tür adlandırması hususundaki tartışmalara yanıt aranmış ve anlamlandırılmıştır. Bu doktora tezinin bölümlerinde klasik Türk musikisinde nazari/kuramsal yaklaşımlar; klasik Türk musikisinde teorik birikimi oluşturan başlıca müzikologların, bestekarların kitapları, makaleleri, eserleri incelenerek, elde edilen bulgular ışığında klasik Türk musikisinin temel bileşenleri değerlendirilmiştir. Doktora araştırmasının sınırları kapsamında dönemin bestekarlarının ürettiği eserler; icra biçemi merkezli ve kurumlara göre icra biçemleri olmak üzere iki ayrı inceleme yöntemiyle döneme ait bulgular sunulmuştur. Bu doktora araştırmasının nihai sonucu olarak erken cumhuriyet döneminde klasik Türk musikisi türünün bütün kuramsal ve icra bağlamlarına ilişkin gelişmeler sistematik olarak sunulmuştur.