turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Performans ve opera kavramı bağlamında Mozart'ın sihirli flüt operasının incelenmesi

Opera, performans kavramının açık bir biçimde incelenebileceği bir sanat dalıdır. Çalışmada, Mozart tarafından yazılmış olan 'Sihirli Flüt' adlı opera, singspiel türü ve bütüncül sanat kavramı bağlantısı ile olan ilişkisi bakımından incelenmiştir. Sihirli Flüt'ün, 'singspiel' türündeki etkisi, müzikal örneklerle ele alınmıştır. Bu çalışmanın amacı, Sihirli Flüt'ün 'Singspiel' türünde, bütüncül sanat kavramı ile olan bağlantısını kurmak ve 'bir masal' 'Sihirli Flüt' operası'nı, sahneleme önerisinde daha etkili ortaya çıkarabilmektir. Mozart'ın 'Sihirli Flüt' operası incelenerek opera ve 'Singspiel' türü kavramı ilişkisinin ortaya çıkarılması hedeflenmiştir. Bununla birlikte, operanın içinde barındırdığı tüm unsurlar, ayrı ayrı birçok çalışmada incelenmiştir ancak operanın 'Singspiel' kavramı ile ilişkisi ve 'Singspiel' türünün 'bütüncül sanat' adına, daha etkin işleyişi için öneriler getirmek çalışmanın bir diğer amacı olarak belirlenmiştir. Araştırmanın giriş bölümünde problem cümlesi, alt problemler, araştırmanın amacı, araştırmanın önemi, araştırmanın sınırlılıkları, sayıltılar modeli, evreni ve örneklemi, araştırmada kullanılan veri toplama araçları, veriler toplanırken izlenen yol ve yararlanılan yöntemler açıklanmaktadır. Araştırmanın birinci bölümünde, 'Singspiel'' türü olarak 'Sihirli Flüt' operası, müzikal analiz örnekleri, 'Singspiel' türünün bütüncül sanat kavramı ile bağlantısı hakkında bilgi verilmektedir. Araştırmanın ikinci bölümünde, Sihirli Flüt operası, eserin yazıldığı dönemin özellikleri, libretto, librettoya sahip çıkan yazarlar, librettoya kaynak olan eserler, librettoda sembolizm, Masonik sembolizm, İsis ve Osiris, kişiler, operanın konusu, operanın ilk sahnelendiği yer açıklanmıştır. Araştırmanın üçüncü bölümünde, bir masal ''Sihirli Flüt'', Sihirli Flüt'ün dramaturji çözümlemesi, kimlik çözümlemeleri, durum mekan, kostüm, aksesuar, kavramlar ve sahnelenme önerisi ortaya konulmuştur.
Klasik gitar eğitiminde zihinsel uygulamanın deşifreye etkisi

Bireysel çalgı eğitimi, müzik eğitiminin önemli yapı taşlarından biridir. Enstrüman ise, genellikle bireyin kendini müzik yoluyla bireylere, gruplara ve toplumlara anlatma biçimidir. Bu araştırmada, bireysel çalgı 'Klasik Gitar' eğitiminde öğrencilerin çalgı çalışmaları sırasında çoğu zaman göz ardı edilen 'zihinsel uygulama ' konusunda ilgili yayın araştırması ile literatür taraması yapılmış ve elde edilen bilgilerle, kavram açıklanmaya çalışılmıştır. Bundan dolayı araştırma bir yönüyle betimsel nitelikli bir çalışmadır. Ancak, bahsedilen zihinsel uygulama kavramı, bireysel çalgı eğitimi klasik gitar öğrencilerine öğretilmesi, uygulanması ve değerlendirilmesi bakımından aynı zamanda deneysel çalışma özelliğini de taşımaktadır. Araştırmanın çalışma grubu, Van Yüzüncü Yıl Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 2017- 2018 eğitim ve öğretim yılında öğrenim gören 3. ve 4. sınıf toplam sekiz klasik gitar öğrencisinden oluşturulmuştur. Çalışmada, gitar öğrencilerinin zihinsel uygulamalara yönelik algı ve tutumlarını belirlemek üzere bireysel çalgı zihinsel algı ve tutum ölçeği uygulanmıştır. Ayrıca çalışmanın deneysel kısmında çalışma grubuna ön test-son test modeli uygulanmıştır. Çalışma grubu için belirlenen 3 ezgi video ile kayıt altına alınmış, 3 alan uzmanına değerlendirme yaptırılmıştır. Değerlendirme sonucunda elde edilen veriler SPSS programı ile çözümlenmiştir. Elde edilen bulgular doğrultusunda, öğrencilerin zihinsel çalışmalara yönelik algı ve tutumlarının düşük olduğu x = 31.69 tespit edilmiş, alan uzmanlarının ön test-son test değerlendirme sonuçlarına göre gitar öğrencilerinin, temel davranışlar, teknik davranışlar, müzikal etki ve yorumlama boyutlarında gelişme gösterdiği açıkça görülmüştür.
19. yüzyılın önemli bestecisi ve flüt icracısı Paul Taffanel'in 'Complete flute method' unun flüt eğitim repertuvarındaki önemi

Bu çalışmada 19. yüzyılda yaşamış ünlü flüt icracısı ve bestecisi olan P. Taffanel'in 'Complete Flute Method'undaki teknik çalışmaları, öğrenciler ve icracılar tarafından hangi yöntemlerle çalışılması gerektiği, doğru çalışma şekilleri, duruş, tutuş, pozisyon tekniklerinin uygulanışları ve çalım stilleri yer almaktadır. Ayrıca teknik ve müzikal etütler dahil kitapta bulunan tüm çalışmalar form analizi, armonik analiz ve eserlerin dönemsel karakteristik özellikleri bakımından incelenmiştir. Bu çalışma sadece teknik anlamda değil, müzikal anlamda da flüt repertuvarında icra edilmesi güç olan bazı orkestra sololarını da analiz etmektedir. Flüt literatüründeki temel kitaplardan biri olan bu metodun incelenmesindeki amaç, özellikle flüte yeni başlayan öğrencilerin bu metodu kolaylıkla algılayıp, rahatça çözebilmelerini sağlamaktır. Aynı zamanda bu çalışma Taffanel'in kitabında verilen bütün tekniklerin artikülasyon, entonasyon, dudak, tutuş pozisyonu, diyafram, parmakların hızlanması ve nefes senkronizasyonu dahil tüm halleriyle bir bütün oluşturarak ne şekilde çalışılması gerektiğini göstermektedir.
Uyarlanmış Itakura-Saito uzaklığı ile ses sinyallerinin benzerlik analizi

İntihal, kısaca bir eserimizin almadan ve/veya kaynak göstermeden alıntılama durumu, etik olmamasının yanı sıra hukuken suç teşkil etmektedir. Günümüzde bilimsel ve sanatsal eserlerde intihal suçunun işlenmesine ilişkin telif yasaları ve bu yasalar gereği uygulanan hükümler mevcuttur. Bilimsel intihallerin aksine sanat alanında yapılan intihallerin belirlenmesi, sezgisel olması sebebiyle tartışmaya açık ve bir hayli zordur. Özellikle müzik eserlerindeki intihallerin tespiti, diğer sanat dallarına nazaran daha çok değişkenin dikkate alınması gerektiğinden kesinlikle kolay olmamaktadır. Müzik eserlerindeki intihalin tespiti, alanında uzman müzisyenlerden oluşturulan kurullar tarafından titizlikle gerçekleştirilmektedir. Her ne kadar temeli müziğin bilimine dayansa da tespit argümanı nicellikten uzaktır. Bu çalışmada amaç ses sinyallerinin benzerliğine ilişkin nicel bir karar argümanı geliştirmektir. Nitekim ses sinyallerinin fiziksel olarak dalga formunda olması, varoluşundaki rastgelelik ve zaman-bağımlı kronolojik sıralı yapısı, bu sinyallere fizik, matematik ve istatistik bilimlerinin perspektiflerinden bakılabileceğini işaret etmektedir. Bu çalışmada durağan zaman serileri arasındaki benzerliğin tespitinde kullanılan Fourier dönüşümü tabanlı Itakura-Saito uzaklığı, ses sinyalleri gibi durağan olmayan sinyallerin benzerliğinin tespitinde kullanılabilmesi adına uyarlanarak, ses sinyallerinin benzerliğine ilişkin nicel bir argüman geliştirilmiştir. Önerilen yöntemin başarısı, hipotetik ve gerçek ses sinyallerinde sınanmış olup, anlamlı sonuçlar elde edilmiştir. Ayrıca, yöntemin başarısının testini derinleştirmek adına, durağan olmayan sinyallerin alt karakteristik yapılarının belirlenmesinde kullanılan Ampirik Mod Ayrışımı yöntemi ile elde edilen İçsel Mod Fonksiyonları arasındaki benzerlik yapıları irdelenmiş ve elde edilen sonuçların önceki bulguları destekler nitelikte olduğu görülmüştür.
Keman eğitiminde çift ses ve akor çalma durumlarına ilişkin öğrenci görüşlerinin, öğrenim alanlarına göre değerlendirilmesi

Bu araştırma, çift ses ve akor çalma durumlarına yönelik, keman öğrencilerinin görüşlerinin, öğrenim alanları açısından incelenmesi amacını taşımaktadır. Araştırma, betimsel bir araştırma olup genel tarama modellerinden olan tekil tarama modelini içermektedir. Bu araştırmada verilerin bir kısmı, literatür tarama yolu ile bir kısmı ise izin doğrultusunda kullanılan Ulaş Özer'in hazırladığı anket ve uzman görüşleri ile hazırlanmış yapılandırılmış sorulardan elde edilmiştir. Araştırmanın çalışma grubunu, 2018- 2019 öğretim eğitim-öğretim yılında Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenim gören 1. 2. 3. ve 4. sınıfta eğitim gören 39 keman öğrencisi oluşturmaktadır. Çift ses ve akor çalma durumlarına yönelik öğrenci görüşleri, bilişsel, duyuşsal, devinişsel ve sezişsel alanlarda incelenmiş, elde edilen bulgular istatiksel olarak çözümlenmiş ve tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Öğrencilerin çift ses ve akor çalma durumları ile ilgili, bilişsel, duyuşsal, sezişsel alanlarda yeterli düzeye sahip oldukları, fakat devinişsel alanda ise yeterli düzeye sahip olmadıkları sonucuna varılmıştır.
Göksel Baktagir'in yapmış olduğu saz semaileri

GÖKSEL BAKTAGİR'İN YAPMIŞ OLDUĞU SAZ SEMAİLERİ Ş. Suat TO YDEMİR Müzik Anabilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü EKİM 2005 Danışman: Yrd. Doç. Dr. Yusuf MİRİŞLİ Saz Musikisinin unutulduğu son dönemlerde, günümüz saz icracılarının en önde gelenlerinden biri olarak kabul edilen GÖKSEL BAKTAGİR'İN yapmış olduğu saz eserlerinin saz icrasına ve bestecilik anlayışına çok farklı bir soluk getirdiği kaçınılmaz olmuştur. Bu çalışmada sadece Saz Semai formunda bestelemiş olduğu eserlerin bir kısmı incelenmiştir. Bu eserler incelenirken, özellikle bestekarlık yönü, makamsal ifade ve tertibatı, kullanmış olduğu geniş aralıklar, motifler, önemli mızrap pozisyon ve türleri, ezgisel ifade, makam, usul ve tema arasındaki uyum ve sol el tekniği üzerinde durulmuştur. Yapmış olduğu tasviri eserlerin çoğuna bir isim vererek, hepsi birbirinden kıymetli olan Türk müziği enstrümanlarının gelişmesinde ve tınılarının çok farklı şekillerde ön plana çıkmasında etkili olmuş ve katkıda bulunmuştur. Eserlerinde, kanun sazının bütün teknik imkanlarını sınırlarına kadar zorlayan GÖKSEL BAKTAGİR'İN, mızraplı sazda göstermiş olduğu müzikal ifade ve kimlik ifade edilmeye çalışılmıştır.
Ahmed Adnan Saygun'un op 23 dört türkü eserinin incelenmesi

Bu çalışmada Cumhuriyet dönemi Türkiye'sinde Müzik Kültürü temel alınarak, Türk Müziğine katkıları yadsınamayacak kadar büyük olan Ahmed Adnan Saygun'un Piyano ve insan sesi için yazdığı eserler ışığında, Op 23. Piyano ve Bariton için Dört Türkü eseri incelenmiştir. Eser incelenirken yirminci yüzyıl müziği, Türkiye'de Çağdaş Müzik, Müzikte ulusalcılık konuları ile Saygun'un bestecilik yönü araştırılmıştır. Bestecinin Cumhuriyet'in ilk yıllarında Yurt dışına gönderilerek Batı Sanat Müziği ile ilgili aldığı eğitim ve sanatçı kişiliğini birleştirerek ortaya koyduğu eserleri incelenmeye çalışılmıştır. 19. yüzyılın sonlarında Avrupa daki bir takım sosyal gelişmelerin önayak olduğu ulusalcılık akımı, sanatın hemen hemen bütün dallarında kendini göstermektedir. Sanatın evrensel normları merkezinde ulusalcılık akımını benimseyen her sanatçı, kendi ulusal figürlerini, ortaya koydukları sanat eserlerinde esin kaynağı olarak kullanmışlardır. Stillerini yaratırken de kendilerini yaşadıkları toplumdan soyutlamamışlardır. Ahmed Adnan Saygun, kendisine özgü bestecilik dilini oluşturmasında, yaşadığı toplumun siyasal gelişmeleri, tarihi, gelenekleri ve yurt dışında aldığı eğitim ile dünyadaki diğer müzikleri tanıması önemli etkenler olmuştur. Ulusal çoksesli müzik oluşturulması bağlamında, ülkesine döndüğünde, araştırmacı, eğitimci ve Etnomüzikolog kimlikleri ile kendi geleneksel müziğine yönelmiş, ortaya koyduğu eserlerinin hemen hepsinde geleneksel figürlerden faydalanmıştır. Eserlerinde Türk Halk Müziğini kullanırken ele aldığı türküleri, özüne dokunmadan, yüzyıllardır süregelen söyleyiş biçimleri ile işlemiştir. Bu eserlerin çoğunu ulusal çoksesli müziğin oluşmasında birer eğitim aracı olarak kullanmıştır.
Ses bakımı ve ses tekniği

Bu ödev, '6 BölürrTe ayrılarak incelenmiştir. 1. Bölüm, Giriş'tir. Burada, sesin ve san'atta tekniğin tarifi yapılmıştır. 2. Bölüm, Ses Bakımı'dır. Burada, 2 kısma göre gruplandırma yapılmıştır. 1- Ses Kusurları, 2- Ses Sağlığı ve Bakımında Temel İlkeler. 3. Bölüm, Ses Tekniği'dir. 2 temel başlıkta incelenmiştir. 1- Ses Fizyolojisi. 2- Fonetik Bu bölümlerde kendi aralarında çeşitlere ayrılır. Ayrıca, fiziksel olarak sesin nasıl oluştuğu ve bu yolla ortaya çıkan ses dalgalarının kulağımız yoluyla nasıl duyulduğu anlatılmıştır. 4. Bölüm, Üslup tur. Üslup sahibi san' atçının nasıl olması gerektiği maddeler halinde belirtilmiştir. ö. Bölüm, Ses Cinsleri'dir. Bu bölümde, erkek, kadın ve çocuk sesleri gruplara ayrılarak incelenmiştir. 6. Bölüm, Ses Eğitimi'dir. Burada 4 aşama halinde, öğrenciye en uygun yöntemler anlatılmıştır. - vı -
Güzel sanatlar lisesi müzik bölümü öğrencilerinde piyano başarısı ile duygusal zeka arasındaki ilişki

Bilindiği gibi Güzel Sanatlar Liseleri, ortaöğretim düzeyinde mesleki müzik eğitimi veren kurumlardır. Hiç kuşkusuz; Eğitim fakültelerinin müzik öğretmenliği anabilim dalları, konservatuarlar ve güzel sanatlar fakültelerinin müzik ve sahne sanatları bölümlerinde okumayı hedefleyen müzik bölümü öğrencileri için piyano dersi oldukça önem arz etmektedir. Yapılan araştırmalarda sadece yetenek ve zekanın enstrüman eğitiminde yeterli olmadığı görülmüş ve EQ ile ister sanatçı, ister öğretmen veya müzik araştırmacısı olmayı hedefleyen GSL öğrencilerinin piyano ders başarısı ile anlamlı bir ilişkisinin olup olmadığı tespit edilmek istenmiştir. Bu çalışmanın amacı; güzel sanatlar lisesi öğrencilerinin piyano başarısının duygusal zeka boyutu ile arasındaki ilişkinin irdelenmesidir. Bu amaç doğrultusunda İstanbul Avni Akyol Güzel Sanatlar Lisesi'nde öğrenim gören 9, 10, 11 ve 12. sınıf müzik bölümü öğrencilerine, kişisel bilgi formu ve Ergin (2017)'nin uyarlama çalışması olan Duygusal Zeka Ölçeği Adölesan Kısa Formu uygulanarak, anket sonuçları SPSS 23 programında değerlendirilmiştir. Analiz sonucunda duygusal zeka ve piyano başarısı cinsiyete, yaşa, piyano çalışma süresi, piyanoya ilgi ve evinde piyano olması durumu ile arasında anlamlı bir ilişkiye rastlanmıştır. Fakat elde edilen verilere göre duygusal zeka ölçek skoru ile piyano başarı puanları arasındaki ilişki istatistiksel olarak anlamlı bulunmamıştır.
İlahi formundaki eserlerde versiyon farklılıklarının incelenmesi

Türk musikisi yüzyıllar boyunca meşk sistemini kullanarak hayatiyetini sürdürmüştür. Gerek öğreniminde gerekse aktarımında sözlü kültürün yöntemlerinden faydalanmıştır. XX. yy.'da yaygınlaşan nota yazım faaliyetleriyle birlikte eserler kayıt altına alınmaya başlanmıştır. Bu faaliyetleri gerçekleştiren üstatlar heyetler halinde yahut münferiden çalışmalarını sürdürmüşler, bunun sonucunda birbirinden bağımsız nota koleksiyonları ortaya çıkmıştır. Tabii olarak notaya alınan bu eserler her bir koleksiyonda bir diğerine kıyasla farklılıklar arz etmektedir. Çalışmamızda İstanbul Konservatuvarı Neşriyatı, Halil Can, Yusuf Ömürlü ve Cüneyt Kosal ilahi koleksiyonlarında ortak olarak bulunan 33 tane eser Konservatuvar Neşriyatı kronolojik olarak en eski ve sınırlama açısından nispeten daha az eseri içerdiği için esas alınarak belirlenmiştir. Bu eserler üzerindeki nota versiyon farklılıkları makamsal, ritmik ve melodik olarak analiz edilmiş, eserler ayrıca güfte kullanımı açısından da incelenmiştir. Yapılan analizler neticesinde Türk din musikisi repertuarındaki eserlerde bu farklılıkların yer aldığı anlaşılmıştır.
Müzisyen beyni: Profesyonel kadın müzisyenlerle müzik eğitimi almamış kadınların müziği algılayışındaki farklar: Bir FMRI çalışması

Müzik üzerine yapılan disiplinler arası çalışmaların farklı noktalara odaklandığı gözlenir. Öne çıkan araştırma konusu ise müzik algısıdır. Bu konuda yapılan çalışmalarda profesyonel olan ve olmayan gruplar üzerine çalışılmış, gerek performans gerekse pasif dinleme yoluyla her iki grubun karşılaştırıldığı araştırmalar yapılmıştır. Müzik ve tıp bilimlerinden araştırmacıların ortaklaşa çalıştığı bu tez çalışmasında katılımcılara pasif müzik dinletme yöntemi uygulanmış ve profesyonel kadın müzisyenlerle müzik eğitimi almamış kadınların müzik algılayışları arasındaki farklar incelenmiştir. Katılımcılar beş kadın piyanist ve beş müzisyen olmayan kadından oluşur. Her iki gruba da uyarıcı olarak iki müzik yapıtı bir beyin görüntüleme tekniği olan fMRI çekilirken dinletilmiş ve katılımcıların dinledikleri müziğe karşı tepkilerinin beyinde izlenebilirliği araştırılmıştır. fMRI çekimlerinden önce ve sonra yapılan görüşmelerde katılımcıların müzik eğitimleri, kültürel geçmişşleri, müzik beğenileri ve müziğin onlara ne ifade ettiği, çekimler sırasında nelere odaklandıkları sorularak müziği nasıl algıladıklarına dair veriler elde edilmiştir. Çalışmanın hipotezi müzik eğitimi alan kişilerin duymayla ilgili beyin bölgelerinin eğitimsizlere göre daha gelişmiş ve mesleki becerilerinin müziği algılayışta etken olmasıdır.
Tanburi Cemil Bey'in TRT repertuvarındaki saz eserlerinin makamsal açıdan analizi

Bu çalışmada Tanbur virtüözü olan Tanburi Cemil Bey'in 21 adet saz eseri ele alınmış, bu eserlerde makamları nasıl kullandığı, eserlerin hangi kısımlarında hangi geçkilerin, çeşnilerin kullanıldığı tek tek açıklanmıştır. Tanburi Cemil Bey, Türk Müziğine kazandırdığı tanbur çalım tekniği ve bestelediği eserler açısından çok önemli bir sazende ve bestekardır. Bu çalışmanın amacı da böylesine büyük bir virtüözün saz eserlerini makamsal açıdan inceleyip makamları eserlerinde nasıl işlediğini ortaya çıkararak Türk Müziğine katkıda bulunmaktır.
Carl Czerny op. 299 piyano etütlerinin analizi

Bu çalışmada, 19. yüzyılın önemli besteci ve piyano pedagoglarından biri olan Carl Czerny'nin hayatına kısaca değinildikten sonra, 40 çalışmadan oluşan Op. 299 'Die Schule der Gelaufigkeit' piyano etütleri yapısall olarak incelenmiş ve içerdiği teknik zorluklar için çalışma önerilerinde bulunulmuştur. Üç ana bölümden oluşan çalışmanın birinci bölümünde; Carl Czerny'nin hayatına yer verilmiş, ikinci bölümde etütler analiz edilerek teknik özellikleri ve teknik gelişim açısından yaptığı katkılar üzerinde durulmuş, üçüncü bölümde ise etütlerin daha iyi çalınabilmesi için çalışma önerilerinde bulunulmuştur. Bu çalışmanın temel amacı, Czerny Op. 299 etütlerin teknik açıdan piyano edebiyatındaki yerini vurgulamaktır. Clementi'nin klasik çalış ekolünden Chopin'in romantik tekniğine geçişte önemli bir rol oynayan Op. 299 etütlerin teknik anlamda piyanistlere olan katkısının yanı sıra pedagojik yaklaşım açısından da eğitimcilere bir rehber olması araştırmanın diğer bir yönünü ortaya koymaktadır.
Anadolu güzel sanatlar liselerinde keman eğitiminde biyofiziksel yapının yeri ve önemi üzerine bir araştırma

Bu araştırmanın amacı Anadolu Güzel Sanatlar Liselerindeki keman öğrencilerinin biyofiziksel yapıya bağlı olarak çektikleri güçlükleri belirlemek ve bu belirlenen güçlüklerin giderilmesi için çözüm yolları önermektir. Araştırma betimsel yöntemle yapılmıştır. Durum saptamaya yöneliktir. Araştırma örneklemi 1997 - 1998 öğretim yılında Bolu, Ankara, İstanbul, Eskişehir, İzmir Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde keman öğretmenliği yapan 22 kişilik bir gruptur. Araştırmada verilerin toplanabilmesi için araştırmacı tarafından Problem tarama anketi geliştirilmiştir. Geliştirilen araçlar örneklemi oluşturulan okullarda araştırmacı tarafından uygulanmıştır. Araştırmada sunulan anket üç bölümden oluşmaktadır. Her bölümde verilen cevapların yüzdeleri hesaplanarak yorumlanmıştır. Araştırmanın bulguları, keman eğitiminde biyofiziksel yapıyla ilgili doğru gerçekçi bilgilere ihtiyaç olduğunu göstermiştir.
Mozart'ın soprano, piyano ve orkestra için K.505 'Ch'io Mi Scordı Dı Te?' konser aryasının yönetimine ilişkin teknik ve müzikal değerlendirme

Müzik eserleri türlerine ayrılırken genellikle bir takım özelliklerine göre bazı başlıklar altında toplanırlar. Bu sınıflandırmalar kimi zaman biçimsel özelliğe veya konusal içeriğe göre yapılırken, kimi zaman müzik tarihi içerisindeki gelişimi ya da bestelendiği yörenin özellikleri vs. dikkate alınarak yapılır. Ayrıca tür, müzik eserlerini bir takım başlıklar altında toplama görevi üstlenirken bazen de bu başlıklardan hariç kılma görevi üstlenmektedir. Bir müzik eserinin hangi başlık ya da başlıklar altında toplanacağına karar vermek ya da hangi başlıklar altında değerlendirilemeyeceğini göstermek; o eserin ortaya çıkış sürecini kapsamlı incelemek anlamına gelir. Bu çalışmada, içerisinde hem çalgısal hem de vokal solist barındıran, Mozart'ın K.505 'Ch'io mi scordi di te? isimli konser aryası olarak adlandırılan bir tür içerisinde bestelediği eseri üzerinde müzikal değerlendirmelerde bulunulmuş ve orkestra şefliği açısından teknik inceleme yapılarak çeşitli öneriler sunulması amaçlanmıştır. Birinci bölümde, Konser Aryası olarak adlandırılan türün hangi ihtiyaçlarla ortaya çıktığı, K.505 'Ch'io mi scordi di te? isimli eser örneğiyle değerlendirilmiş ve bu türün tanımlaması yapılmıştır. Mozart'ın Idomeneo operasından bağımsızlaşarak Konser Aryası kimliğini kazanmış olan aryanın bu opera ile olan ilişkisi açıklanmış ve aralarında yapısall olarak hala bir bağ olduğu stil açısından değerlendirilerek sunulmuştur. Konser aryalarının o dönemde genellikle belirli bir kişiye ithafen besteleniyor olması, K.505 'Ch'io mi scordi di te? konser aryasının Mozart ile yakın ilişkisi olan soprano Nancy Storace'a yazılmış olma fikrini destekler niteliktedir. İkinci bölüm, K.505 'Ch'io mi scordi di te? konser aryasına ilişkin müzikal değerlendirme üzerine kuruludur. Libretto ve müzikal açıdan benzerlik ve farklılıkları aryanın ilk versiyonu olan K.490 'Non piu, tutto ascoltai' ile karşılaştırılarak sunulmuştur. Üçüncü bölümde ise orkestra şefliği açısından vokal ve çalgısal eşlik yönetimine ilişkin ayrım üzerinde durularak bir takım jestler çizilmiş ve bu eseri yönetecek orkestra şeflerine yönelik öneriler sunulmuştur.
Beethoven'ın erken dönem piyano sonatlarında gelişme bölümlerinin tematik analizi

Bu çalışma, Ludwig van Beethoven'ın erken dönem piyano sonatlarının birinci muvmanlarında yer alan 'Gelişme' bölümlerinin tematik yapısı üzerine analitik bir incelemedir. Çalışmanın Giriş bölümünde; 'Sonat formunun genel yapısı', 'Gelişme bölümlerinin genel özellikleri' ve 'Beethoven'ın piyano sonatlarının sınıflandırılması' konuları ele alınmakta, ardından gelen ikinci bölümde ise çalışma yöntemi sergilenmektedir. Analiz başlıklı üçüncü bölümde, her bir muvman için 'uzunluk, modalite gibi genel özelliklerin ve formal yapının belirlenmesi', 'Gelişme bölümlerinde rastlanılan malzemelerin, Sergi'deki formal öğelerle ilişkileri bakımından kökenlerinin saptanması' ve 'söz konusu malzemelerin, Gelişme bölümü içindeki dağılımlarının saptanması' aşamalarından oluşan kapsamlı bir analiz gerçekleştirilmiştir. Elde edilen bulgular ışığında; muvmanların, uzunluklarına göre, 'Kısa', 'Orta' ve 'Uzun' olmak üzere üç grup altında kümelendiği; Gelişme bölümlerinde 9 farklı malzeme çeşidinin kullanıldığı; en sık kullanılan malzemelerin 'Tema 1' malzemeleri ve Sergi dışı malzemeler olduğu; Gelişme bölümlerinin başlangıç ve sonlarında, 'Tema 1' ağırlıklı belirli tematik şablonların kullanıldığı; minör moddaki muvmanların Gelişme bölümlerinde 'Tema 1' ağırlığının yaklaşık yarı yarıya azalıp 'Tema 2' ve 'Köprü' kullanımlarının ortaya çıktığı ve malzeme çeşitliliğinin arttığı; muvmanlar, uzunluklarına göre gruplandığında, malzeme kullanımları açısından önemli farklılıklar ortaya çıktığı sonuçlarına ulaşılmıştır.