turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müzik okuryazarlığına yönelik bir test geliştirme ve ilköğretim mezunları üzerine örnek bir uygulama

İlköğretim mezunlarının müzik okuryazarlık düzeylerini belirlemek genel amacıyla yapılan bu çalışmada öncelikle ilköğretim programının kazanımlarına uygun olarak bir müzik okuryazarlığı testinin geliştirilmesi amaçlanmıştır. Geliştirilen test Marmara Müzik Okuryazarlığı Testi olarak adlandırılmıştır. Marmara Müzik Okuryazarlığı Testi aracılığıyla ilköğretim mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlık düzeyleri teori, ezgi ve ritm boyutlarında belirlenmiştir. Ayrıca ilköğretim mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlık düzeylerinin mezun oldukları okul türüne ve cinsiyetlerine göre farklılaşma durumları da sınanmıştır. Çalışmada kullanılan Marmara Müzik Okuryazarlığı Testi üç bölüm ve yüz sorudan oluşmaktadır. Birinci bölüm Müzik Bilgisi başlığını taşımakta, bu bölümde çoktan seçmeli 28 soru bulunmaktadır. İkinci bölüm Ezgi başlığını taşımaktadır; üç kısımdan oluşmuştur ve bu bölümdeki 42 soru önceden hazırlanan bir ses kaydı eşliğinde yanıtlanmaktadır. Üçüncü bölüm Ritm başlığıyla hazırlanmıştır; yine üç kısma ayrılmakta ve 30 sorudan oluşmaktadır, sorular yine önceden hazırlanmış bir ses kaydı eşliğinde yanıtlanmaktadır. Önceden pilot çalışması yapılan bu test, İstanbul ili Büyükçekmece, Esenyurt, Beylikdüzü ve Kadıköy ilçelerinden seçilen liselerin 9. sınıflarından oluşturulan 157 kişilik bir çalışma grubuna uygulanmıştır. Bu uygulama sırasında öğrencilere cinsiyetlerini ve mezun oldukları okul türünü sorgulayan bir anket de uygulanmıştır. Uygulamadan elde edilen verilerle geçerliliğin sınanması için bağımsız grup t testi analizi ve madde ayırt edicilik analizleri; güvenilirliğin sınanması içinse madde toplam analizleri, Pearson Korelasyon analizleri, Cronbach's Alpha, Spearman-Brown ve Guttman analizleri yapılmıştır. Bu analizler sonucunda MMOT'nin geçerli ve güvenilir bir test olduğu saptanmıştır. İlköğretim mezunu öğrencilerin müzik okuryazarlık düzeylerinin belirlenmesi amacıyla yapılan analizler, çalışmaya katılan öğrencilerin müzik okuryazarlıklarının teorik açıdan düşük, ezgisel açıdan orta, ritmik açıdan ise yetersiz düzeyde olduğunu ortaya konmuştur. Testin geneline bakıldığında ise öğrencilerin genel müzik okuryazarlık düzeylerinin yetersiz olduğu görülmektedir. Araştırma sonuçları çalışmaya katılan öğrencilerden özel okul mezunu olanların devlet okulundan mezun olanlara göre daha yüksek bir müzik okuryazarlığı düzeyine sahip olduklarını göstermektedir. Cinsiyete göre ise öğrencilerin müzik okuryazarlıklarının farklılaşmadığı belirlenmiştir.
Keman öğretiminde Türk müziğinin kullanılabilirliği

Bu araştırmada; ülkemizde eğitimi verilen Keman' in öğretiminde Geleneksel Türk Sanat Müziğinden yararlanabilme ölçütleri incelenmiştir. Batı Müziği ile verilen keman eğitiminin metodları. teknikleri, aynı eğitimin Geleneksel Türk Sanat Müziği ile verilmesi durumundaki sonuçlan ile karşılaştınlmıştır. Aynı karşılaştırma, Geleneksel Türk Sanat Müziğinin kendi teorisi içinde barındırdığı sorunlardan keman öğretimini bağlayan Koma, akort ve virtüozite üzerinde de yapılmıştır. Uluslararası keman öğretiminde. Geleneksel Türk Sanat Müziğinin de sorunsuz kullanılabilirliği üzerine çözümler araştırılmıştır.
Türk müziği eğitimi veren konservatuvarlardaki ses eğitimi derslerinin öğretim programları ve uygulamaları açısından incelenmesi

Ülkemizde Türk Müziği eğitimi veren konservatuvarlardaki 'Ses Eğitimi' derslerinin öğretim programları ve uygulamaları açısından incelenmesinin amaçlandığı bu araştırmada, tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini 'Türkiye Cumhuriyeti'nde Türk Müziği eğitimi veren konservatuvarlar', örneklemini ise, tabakalı seçkisiz örnekleme yöntemi kullanılarak belirlenen yedi Türk Müziği eğitimi veren konservatuvar oluşturmaktadır. 'Ses Eğitimi' derslerinin öğretim programları ve uygulamaları açısından incelenebilmesi için açık uçlu görüşme sorularından oluşan görüşme formu hazırlanmıştır. 'Ses Eğitimi' derslerini yürüten öğretim elemanları ile yapılan görüşmelerden elden edilen veriler betimsel içerik analizi kullanılarak çözümlenmiştir. Bu doğrultuda Türk Müziği eğitimi veren konservatuvarlardaki 'Ses Eğitimi' derslerinin ortak bir ders planına ve ortak bir metoda bağlı kalınmaksızın yürütüldüğü, öğretim programları ve uygulamaları açısından genel olarak dersi yürüten öğretim elemanlarının kişisel görüşleri doğrultusunda gerçekleştirildiği sonucuna ulaşılmıştır.
Türk müziğinde bestecisi bilinmeyen eserler

'Türk Müziğinde Bestecisi Bilinmeyen Eserler' konulu bu çalışma yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Bütün araştırmalarda kaynak yetersizliği yüzünden karşılaşılan problemler, günümüzde karşımıza bir takım zorluklar çıkarmaktadır. Konumuz olan bestecisi bilinmeyen eserler, bu halkanın küçük bir bölümünü teşkil ermektedir. Bu çalışmaya elimizden geldiği kadar ve konu ile ilgili kişilerin yardımlarıyla araştırma konusuna açıklık getirmeye çalışılmıştır. Bu araştırma beş bölümden oluşmaktadır. 2. Bölümde; çalışmaya başlangıç yapılmış ve kaynak yetersizliği, konuyla ilgili tarihsel açıklama, Laedri kelimesinin sözlük anlamı, anonimlik konusu, bestecisi bilinmeyen eserlerin bilinmeme sebepleri, alınan görüşler ışığında açıklanmıştır. 3. Bölümde; tespit edilebilen bestecisi bilinmeyen eserlerin dönemlerine göre ve bazılarının da isim sahibine göre tespitine çalışılmış ve yine görüşler esas alınmıştır. 4. Bölümde; bulunabilen bestecisi bilinmeyen eserlerin teorik çerçevede biçim ve yapı incelemeleri yapılmış ve çıkan sonuçlar açıklanmıştır. 5. Bölümde; tespit edilebilen bestecisi bilinmeyen eserlerin notaları konulmuş ve son olarak konuyla ilgili sonuçlar değerlendirilmiştir. Bu çalışmada kırk üç bestecisi bilinmeyen eser çeşitli kaynaklardan toplanıp, bir araya getirilerek sunulmuştur.
Viyolonsel eğitimi metotlarının Milli Eğitim Bakanlığı'nda yer alan hedef ve hedef davranışlara göre incelenmesi

Yunus Emre, Viyolonsel Eğitimi Metotlarının Milli Eğitim Bakanlığı'nda Yer Alan Hedef Ve Hedef Davranışlara Göre İncelenmesi, Yüksek Lisans Tezi, Kırıkkale, 2019. Bu araştırmada; Türkiye'de güzel sanatlar liselerinde viyolonsel eğitiminde kullanılan metotların ortaya çıkarılması ve elde edilen veriler doğrultusunda en çok kullanılan metotlardan biri olan J. Werner viyolonsel metodunun MEB'inin viyolonsel eğitimi için belirlediği hedef ve hedef davranışlara ne ölçüde yer verdiğinin tespit edilmesi amaçlanmıştır. Bu metodun araştırma için tercih edilmesinin en önemli sebepleri arasında, gerek sağ/sol el teknik çalışmaların gerekse müzikal dinamiklerin başlangıç seviyesinden üst seviyeye kadar geniş bir yelpazede olmasıdır. Araştırma, metodun viyolonsel eğitiminin her aşamasında kullanmaya uygun olması bakımından önemlidir. İlgili veriler; kaynak taraması yoluyla ve uzman/araştırmacılar tarafından oluşturulan görüşme sorularının 2017 2018 eğitim öğretim yılında rastgele seçilmiş güzel sanatlar liselerinde görev yapan viyolonsel öğretmenlerine ulaşılması ile elde edilmiştir. Araştırmada J Werner viyolonsel metodunda, en çok crescendo ve diminuendo müzikal dinamiklerini içeren, sağ elde daha çok legato ve staccato, sol elbise daha çok iki ses çalabilme tekniklerine yer verdiği ve MEB'in Güzel Sanatlar Liseleri'nde viyolonsel eğitimi için belirlediği hedef ve hedef davranışlardan sağ el legato ile sol elde iki ses çalabilme tekniği, parmak tutma tekniği ve farklı pozisyon geçişleri ile ilgili çalışmalara büyük ölçüde yer verdiği sonucuna ulaşılmıştır.
Weber'in Op.73 no:1 Klarnet Konçertosu ve Brahms'ın Op.114 Triosu'nun bestecilerin diğer klarnet yapıtlarıyla birlikte ele alınması

Bu metin çalışmasında; Carl Maria von Weber ve Johannes Brahms'ın hayatları, besteci kişilikleri ve klarnet için yazmış oldukları yapıtları incelenmiştir. İlk olarak klarnet repertuarına çok önemli eserler kazandırmış olan Carl Maria von Weber'in eser tablosu ve birinci klarnet konçertosunun ayrıntılı analizi sunulmuştur. Bu analizde temalar ve kesitler detaylı olarak nota üzerinde incelenerek gösterilmiştir. Çalışmamda konu edilen romantik dönem bestecilerinden Johannes Brahms'ın klarnet yapıtları arasında önemli bir yere sahip olan Klarnetli Trio'sunun form analizi yapılmıştır. Bu analizde bölümler incelenerek detaylı olarak ele alınmıştır. Ayrıca romantik dönemde müzik ve yine dönem bestecileri hakkında bilgiler sunulmuştur.
Magical realism in electroacoustic music: The USE of field recordings as compositional materials

Büyülü Gerçekçilik günümüzde çoğunlukla edebiyatta görülen, resim ve sinemada da ifade bulmuş ilham verici bir sanat akımıdır. Kısaca, 'büyülü ögenin betimlenen gerçeklik içinden organik olarak büyüdüğü', gerçekçilik ile fantezinin kombinasyonu olarak tanımlanabilir (Faris, 1995: 163). Alan kayıtları 'gerçeği' öyküsel olarak sunmalarından kelli herhangi bir yapay ses dünyasıyla harmanlandığında, büyülü gerçekçiliğin gerektirdiği dualitenin elektroakustik müzikte de ortaya çıkabileceğini öne sürüyorum: Çünkü enstrümanlarla veya elektronik, sentetik, dönüştürülmüş, işlenmiş, değiştirilmiş ya da şekillendirilmiş seslerle 'yarattığımız' ses dünyası aslında gerçek hayatta var olmadığından, böyle bir elektroakustik çalışmanın fantastik içeriği olarak ele alınabilir. Her ne kadar 'alan kayıdı' tabiri bir belgeleme aracı olarak anlaşılmaya elverişliyse de, ben gerçekle etkileşime girmenin yaratıcı bir yolu olarak kullanmayı tercih ediyorum. Günlük sesleri dinlemek ya da sadece algıda seçicilik olarak onları duymak besteciler için bir ilham rehberi olduğundan, kendi dinlemelerimizi kaydetmek, klasik kompozisyonel yaklaşımlardan mutlak bir azat hissiyle birlikte, alternatif perspektifler sunabilir. Kaldı ki 20. yüzyılda 'inüzik' ile 'ses' arasındaki sınırların kalkması 21. yüzyılda 'ses'e karşı bir ilgi patlamasıyla sonuçlandı. Nitekim alan kayıtları çağdaş sahnede kompozisyonlarda, performanslarda, enstalasyonlarda, multimedyada ve ses haritalarında faaliyet alanı buldu. Kaydetmek, bir operasyon olarak, dinleme deneyimini amplifiye etmenin bir yoludur. O yüzden bu araştırmanın ilgi odağı elektroakustik kompozisyonlara dönüşmüş dinleme deneyimleridir. Bu araştırmada Büyülü Gerçekçilik bir yazınsal janr olarak analiz edilmiş ve dört temel niteliği kısaca anlatılmıştır. 'Uzlaşmaz dünyaların iç içe geçmesi', 'postkolonyalizmin eleştirel merceği', 'yeni alan, zaman, kimlik oluşumu' ve 'initik öyküleme' olarak başlıklandırdığım bu özelliklerin, alan kayıtları kullanan bazı elektroakustik çalışmalarda da sağlanabileceği gösterilmiştir. Bu bağlamda iyi birer rol model olabileceklerini düşündüğüm on adet elektroakustik müzik örneği incelenmiştir. Ayrıca, büyülü gerçekçilik ile alan kayıdı arasındaki tarihsel bağlantıların izi sürülmüştür. Araştırmam, her ikisinin de kökeninin 1920'lerin Weimar Almanyası'nda olduğunu göstermiştir. Böylece sinematik kayıt, yeni nesnellik, somut müzik, sürrealizm kavramları arasında bir ilişki ağı olduğu; ve bu ilişki ağının da bu araştırmanın argümanını oldukça desteklediği saptanmıştır.
İşitme engellilere bas frekansların titreşimleri ile ritim öğretim metodu

Bu çalışma, işitme engelli bireylerin ritmi öğrenebilmeleri için bir yöntem geliştirmek ve onlara müzik eğitimi veren eğitmenlerin çalışmalarını kolaylaştırmak amacıyla yapılmıştır. Ses ve sesin iletilmesine dair bilgiler aktarılmış, işitme duyusu ve kaybına neden olan etkenler incelenmiştir. Ayrıca bas karakterli hoparlörlerin çalışma stratejileri ve dijital müziğin konu bağlamındaki gelişim süreçleri araştırılmış, müziğin en temel unsuru olan ritim konusu irdelenmiştir. Ritmin işitme engelli kişilerce hissedilmesini sağlayacak bir yöntem geliştirilmiş ve yapılan atölye çalışması ile bu yöntemin uygulanabilirliği denetlenmiştir. Çalışma sonunda örnek bir ritim öğretim metodu hazırlanmıştır.
Güzel sanatlar lisesi müzik bölümü öğrencilerinin piyano dersi motivasyonlarının piyano dersi başarısı ile ilişkisinin incelenmesi

Bu araştırma; Doğu Karadeniz Bölgesindeki 5 adet Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü'nde öğrenim gören öğrencilerin, lise müzik öğretim programların çalgı eğitimi boyutunda önemli bir yeri ve iş yükü olan 'Piyano Eğitimi'ndeki 'Motivasyon' düzeylerini tespit edip, söz konusu motivasyon düzeylerinin; 'Piyano Dersi Başarısı' ile olan ilişkisini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Araştırmanın çalışma grubunu Doğu Karadeniz Bölgesindeki 4 adet Güzel Sanatlar Lisesi Müzik bölümlerinde öğrenim gören ve piyano dersi alan yaklaşık 305 öğrenci oluşturmaktadır. Çalışmada öğrencilerin motivasyon düzeyleri ile motivasyonu etkileyen faktörlere ilişkin görüşleri, Kurtuldu (2012) tarafından geliştirilmiş ölçek aracılığı toplanmıştır. Çalışma sonucuna göre; güzel sanatlar lisesi öğrencilerinin piyano dersine karşı motivasyon puanları 100'lük sisteme göre 75,4 ortalamasında yani öğrencilerin yüksek motivasyon düzeyinde oldukları görülmüştür. Bu puanlara sınıflar düzeyinde bakıldığında ise, GSL 9, 10, 11 ve 12 sınıf öğrencilerinin, piyano dersine karşı motivasyon düzeyleri arasında anlamlı bir farklılık gözlenmemekle birlikte, ortalama motivasyon puanları açısından en yüksek motivasyon puanları 9. Sınıflardadır. Öğrencilerin motivasyonlarının oluşmasında genel olarak, piyano öğretmeninin öğrenci hakkındaki düşünceleri, piyano dersindeki başarıları sonucu takdir edilmek gibi dış unsurlara ek olarak, piyano dersinde başarılı olmaya dönük olumlu inanç ve öğrendikçe gelişiyor olmaktan duyulan mutluluk gibi psikolojik unsurların etkin olduğu görülmüştür. Test sonucuna göre piyano dersi başarı puanları ile motivasyon puanları arasında orta düzeyde pozitif yönde bir ilişki tespit edilmiştir. Yani genel olarak motivasyon puanı yüksek olan öğrencilerin sınav puanlarının da yüksek olduğu gözlenmiştir. Öğrencilerinin motivasyon puanlarının, piyano dersi başarı puanları ile olan ilişki katsayısı, tüm sınıf düzeylerinde pozitif yönde tespit edilmiştir. Öğrencilerin cinsiyetlerinin, onların piyano dersi motivasyon düzeyleri ile piyano dersi başarıları arasındaki ilişkide, önemli bir etkisi olmamaktadır.
Geleneksel Türk halk müziği repertuarının okul müziğine uygunluğu üzerine bir inceleme

Bu çalışmada Geleneksel Türk Halk Müziği'nin ilk ve orta öğretimdeki yeri ele alınarak, müfredat programlarındaki makamlara karşılık gelen 6 adet ayak incelenmiştir. Bu amaçla, Türkiye Radyo Televizyon Kurumu Türk Halk Müziği repertuarından alınan 1000 eser ses alanı, söz yapısı, ritim yapısı, uzunluk, usul, bakımından taranmıştır. Elde edilen sonuçlara göre, araştırma kapsamına giren 6 ayağın eğitim müziğine yönelik dizileri verilerek, okul müziğine uygun aktarımları yapılmış ve her ayaktan 5 adet ezgi oluşturulmuştur. Bu ezgilere paralel olarak 4 er adet okul düzeyinde eserin aktarımı yapılmış ve bir repertuar oluşturulmaya çalışılmıştır.
Türk musikisi ses sisteminin 20. yy başlarından günümüze gelişinin karşılaştırmalı incelenmesi

9. yüzyıldan bu yana Klasik Türk Müziği nazariyatı ve ses sistemimiz üzerine pek çok müzikolog çalışma yapmıştır. 9. yy'da Farabi tarafından başlatılan bu çalışmalar 13. ve 15. yy'larda Safiyüddin ve Meragalı Abdülkadir tarafından devam ettirilmiştir. Bunu izleyen yüzyıllarda başka bazı nazari eserler yazılmıştır. Ancak Meragalı Abdülkadir'den sonra bu yönündeki çalışmalara ait bir belgeye rastlanmamıştır. Zaten bu eserler el yazması oldukları için yayılmamışlardır., Bu durum 19. yy'a dek sürmüştür. Bu yüzyılın 2. yarısında Klasik Türk Müziği nazariyatına bağlı çalışmalar gelişmiş ve edvarların basımı mümkün olmuştur. Haşim Bey tarafından yazılan mecmua bunlardandır. Bu eser, Sultan Abdülaziz'e sunulmuştur. Eserde musiki hakkında yer alan genel bilgiler dışında, makamların seyir ve karakterleri incelenmiştir. Bu kitaplarla bilgilenen ve Klasik Türk Müziğiyle ilgilenen müzikologlar, karşıt görüşlerini söylemeye başlamışlardır. Müziğimizin özellikle bilimsel yanı üzerinde durulmuş, fiziksel ve matematiksel temeller aranmıştır. Galata Mevlevihanesi şeyhi Ataullah Efendi, Yenikapı Mevlevihanesi Şeyhi M. Celaleddin Dede Efendi ve Bahariye Mevlevihanesi Şeyhi Hüseyin Fahreddin Dede bu çalışmaların öncüleri olmuşlardır. Bu müzisyenler bilgilerini öğrencilerine vererek gelişmeyi başlatmışlardır. İlk bilimsel çalışma ise Rauf Yekta Bey tarafından başlatılmıştır. Gerek kitaplarıyla, gerekse dergi ve makalelerdeki yazılarıyla müziğimizi düzensizlikten kurtarmaya çalışmıştır. Başlattığı çalışmalar Arel, Ezgi ve Uzdilek tarafından hız kazandırılmış ve bir sistem içine yerleştirilmiştir. Bugünkü sistem, 24 eşit olmayan aralık ve 25 ses içerir. Arel, Ezgi ve Uzdilek sistemi olarak adlandırılır. Bu yüzyılda Karşıt görüşlerini söylemiş Arel, Ezgi, Uzdilek dışında pek çok müzisyenimiz vardır. Bir oktavı değişik yollarla bölen bu nazariyeler yayılamamış ve yalnızca bilgi olarak kalmışlardır. Bunlar; E. KARADENİZ ye A. TÖRE'ye ait 41 aralıklı dizi temeline dayanan nazariye ve Kemal İLERİCİ, Ayhan - v -ZEREN ve M. Niyazi AYOMAK'a ait eşit aralık temeline dayanan nazariyelerdir. Ayrıca yakın zamanlarda Yalçın TURA'nın geleneksel sistem hakkındaki çalışması ve Erol SAYAN'in 35 eşit olmayan aralık 36 ses temeline dayanan çalışması da konuyla ilgili karşıt görüşlerdir. Tez tüm bu nazariyeleri bir arada vermekte ve bunları karşılaştırmaktadır. Özellikle logaritma ve sent hesaplarının bulunmasıyla hızlanan bu nazariyelere tezimde ayrı ayrı değineceğim. - vı
Türk halk müziği yaylı sazlarından kemanenin doğuşu, yapımı ve ailesinin oluşması

Bu tez, Türk Halk Müziği yaylı sazlarından Kemane'nin son dönemlerde üzerinde yapılan çalışmalarla ilgilidir. Kemane'nin günümüze kadardan gelişmesinin tarihçesi hakkında edindiğimiz kaynaklar doğrultusunda bir takım bilgiler verilmiştir. Çalışmalar sonucunda geliştirilen 'Kemane ailesi projesi' hakkında detaylı bilgiler verilmiş, denge ve oranlar ile yapımı bu tez içersinde yer almıştır. Ayrıca bu tezin içerisinde Kemane yapımında kullanılan ağaçlar incelenmiş, ses sahasına yaptığı etkiler araştırılmıştır. Genel olarak bu çalışma Kemane sazını her yönüyle tanıtabilme amacıyla kaleme alınmıştır.
Türkiye'deki eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümleri müzik eğitimi anabilim dalları yaylı çalgı öğrencilerinin günlük bireysel çalışma yöntemleri

Bu araştırma, Türkiye'deki Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümleri Müzik Eğitimi Anabilim Dalları yaylı çalgı öğrencilerinin günlük bireysel çalışma yöntemlerini tespit etmek amacıyla yapılmıştır. Araştırma, taşıdığı amaç ve bu amaca uygun olarak izlenen yöntem ve toplanan verilerin niteliği açısından durum saptamaya yönelik betimsel bir çalışmadır. Araştırma için konuyla ilgili yurtiçi ve yurtdışı kaynaklar taranmış, günlük bireysel çalışmanın yaylı çalgı eğitimindeki yeri ve önemi belirlenmiştir. Ayrıca anket tekniği ile yaylı çalgı öğrencilerinin uyguladıkları günlük bireysel çalışmalarında çalgılarına ne kadar sıklıkta, nerede, ne zaman çalıştıkları ve ne kadar süre ayırdıkları, çalışmalarım etkileyen olumlu ve olumsuz etkenler, çalışmalarının kapsamı, çalışmalarında izledikleri sıra/düzen, çalışmalarında yer verdikleri yaratıcı çalışmalar, çalışırken karşılaştıkları sorunlar ve bu sorunları çözmede izledikleri yollar tespit edilmiştir. Sonuç olarak öğrencilerin büyük bir çoğunluğu çalgılarına okulda hafta içi öğleden sonra ve akşam saatlerinde çalışmaktadırlar. Öğrencilerin sağlıklarının ve keyiflerinin yerinde olması, ders öğretmeni tarafından iyi güdülenmiş olmaları ve beğendikleri bir eseri çalışıyor olmaları günlük bireysel yaylı çalgı çalışmalarını olumlu; hasta veya rahatsız olmaları, canı sıkkın ve gergin olmaları, morallerinin bozuk olması ve çalışma ortamının uygun olmaması da çalışmalarını olumsuz yönde etkilemektedir. Öğrenciler günlük bireysel yaylı çalgı çalışmalarında 'sağ el-yay alıştırmalarına', 'sol el-parmak alıştırmalarına', 'dizi çalışmalarına', 'etüt ve eser çalışmada yer vermektedirler. Günlük bireysel yaylı çalgı çalışmalarında yaratıcı çalışmalara 'orta derecede' ve 'az derecede' yer veren öğrenciler, yaratıcı çalışma olarak günlük bireysel yaylı çalgı çalışmalarında 'farklı bağlar kullanarak çalışma'ya yer vermektedirler. Öğrenciler öğretim materyallerini çalışırken 'yay tekniklerinin kullanımına ilişkin sorunlarla' karşılaşmakta ve bu sorunları kendi kendilerine ve uzman kişilerden yardım alarak çözmeyi tercih etmektedirler. Öğrencilerin çalgılarına çalışırken zamanı etkili ve verimli kullanmada daha çok bilinçlendirilmelerinin ve bu noktada yaylı çalgı eğitimcilerinin de öğrencilere çalgılarına nasıl çalışacağı, bunun nasıl öğrenileceğine ilişkin rehberlik etmelerinin ve öğrencileri çalışmaya daha çok teşvik etmelerinin gerekli olduğu anlaşılmaktadır. Bu tür araştırmaların yalnız çalgı eğitiminde değil, diğer alanlarda da yapılmasında yarar görülmektedir.
Orta Anadolu ve Ege Abdal kültürleri arasındaki ilişkinin müzikal analiz üzerinden değerlendirilmesi

Göçebe Türkmen boylarının XI. yüzyıldan itibaren Anadolu'ya gelmeye başlamasıyla beraber tasavvuf akımlarıyla da şekillenen Abdallık geleneği günümüzü kadar varlığını sürdürmüştür. Günümüzdeki Abdallık kavramı geçmişşten bugüne bazı değişimlere uğramakla beraber inanç yapıları ve müzikle olan ilişkisini muhafaza etmiştir. Bu çalışmada, Abdallık geleneğinin tarihsel gelişimi, günümüzde Abdallık geleneği ve Ege ve Orta Anadolu Abdallarının icra ettiği müziklerin analizleri üzerinde durulmuştur. Bu bakımdan, öncelikle Abdal kavramının ortaya çıkmasında etkili olan tarihsel gelişmeler ışığında abdallık kültürü ve müziklerinin ilişkili olduğu yapıların tespit edilmesi hedeflenmiştir. Öncelikle bu geleneği etkilediği düşünülen tasavvuf akımlarıyla tarikatların ortaya çıkışı ve tasavvuf mektepleri incelenmiştir. Horasan Mektebi ve Melamilikle ilişkili Anadolu'da yaygınlaşan Kalendirilik, Haydarilik, Bektaşilik gibi tarikat yapıları takip edilerek, Abdalların Tanrı ve dünya algısı ile yaşam biçimlerinin geçmişşten günümüze bağlantılarının kurulması amaçlanmıştır. Günümüzde Abdallık geleneği ile geçmişşteki Abdallık geleneği arasındaki benzerlikler ve farklılıklar ortaya koyulmuştur. Anadolu'nun farklı bölgelerinde yaşayan Abdallar, yaşadıkları bölge kültürüne adapte olmakla beraber kendi kimliklerine dair özellikle müzikle olan ilişkilerini korumuşlardır. Bu durumu hem Orta Anadolu hem de Ege Bölgesi'nde gözlemlemek mümkündür. Bu manada, Orta Anadolu Abdallarının icra ettikleri müziklerden ağır halaylar ile Ege Bölgesi Abdallarının icra ettikleri ağır zeybeklerin müzikal analizleri yapılmıştır. Sonuç olarak, pek çok tasavvufi akımın etkisiyle ortaya çıkan Abdallık geleneği, Anadolu'ya göç eden Türkmen boyları ile Anadolu'da bulunan inanç yapılarının etkileşimiyle şekillenerek günümüze kadar gelmiştir. Abdalların, günümüzde farklı bölge kültürleri içinde yaşamalarına rağmen özellikle müzikle olan ilişkileri bakımından kimliklerini korudukları ve müzikal icra özelliklerini yaşadıkları bölgenin müziklerine yansıttıkları tespit edilmiştir.