turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
TRT repertuvarında kayıtlı Hüzzam Sazsemailerinin türsel ve biçimsel incelenmesi

TRT REPERTUVARINDA KAYITLI HÜZZAM SAZSEMAİLERİNİN TÜRSEL VE BİÇİMSEL İNCELENMESİ Cenk ÇÖL Müzik Ana Bilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Haziran 2005 Danışman: Yrd. Doç. Dr. Yusuf MİRİŞLİ Bu araştırma, TRT repertuvarında kayıtlı hüzzam saz semailerini türsel ve biçimsel inceleyerek, Türk müziğinin gelişimine olumlu yönde katkılar sağlamak amacıyla yapılmıştır. Araştırma, taşıdığı amaç ve bu amaca uygun olarak izlenen yöntem ve toplanan verilerin niteliği açısından durum saptamaya yönelik betimsel bir çalışmadır. Araştırma için İstanbul, Ankara ve İzmir illerindeki TRT nota arşivleri taranmıştır. Nota arşivlerinde, TRT repertuvarında kayıtlı olmasına rağmen eksik notalar bulunmaktadır. Bu nedenle eserlerin tümüne ulaşılamamıştır. Araştırma, üç bölüm altında ele alınmıştır. Birinci bölümde, Türk müziği ve geleneksel sanat müziğinin türleri, Türk müziğinde biçimler, tür ve aynı zamanda bir biçim olarak karşımıza çıkan sazsemai konulan anlatılmıştır. İkinci bölümde makam ve hüzzam makamı incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise TRT repertuvarında kayıtlı hüzzamIV saz semaileri, bestecilerin isimlerine göre sıralanarak türsel ve biçimsel olarak incelenmiştir. Sonuç olarak, TRT repertuvannda kayıtlı hüzzam saz semailerinin büyük çoğunluğu fasıl sazsemai grubuna aittir. Geleneksel sazsemai biçimi dışında, genel olarak üç bölümlü ve bununla birlikte iki, beş ve altı bölümlü sazsemailerine de rastlanmıştır. Geleneksel sanat müziği öğeleri çerçevesinde oluşturulan birçok eserin birbirine büyük benzerlikler gösterdiği de saptanmıştır. Genellikle hüzzam sazsemailerinin, 19. ve 20. yüzyılda yoğun olarak kullanıldığı görülmektedir.
Operanın dinleyici kitlelerle ilişkisi: 17. yy. Venedik'i ve 20. yy. Türkiye'si örneklerinin incelenmesi ve günümüz Türkiye'si için öneriler

Bu tezde Türkiye'deki opera dinleyici kitlesinin nasıl genişletilebileceği araştırılmaktadır. Operanın dinleyici kitleleri ile ilişkisi 17. yy. Venedik'i ve 20. yy. Türkiye'si örneklerinde incelenmektedir. İlk örnek operanın önemli bir ivme kazandığı bir dönem olarak türün gelişimine olumlu katkıda bulunan ögelere dair önemli bulgular sunarken, ikinci örnek günümüz Türkiye'sinde opera dinleyici kitlelerinin nasıl geliştirilebileceğine dair geçerli önerilerde bulunmak için elzem bilimsel temelleri sağlamaktadır.
Koro dersi motivasyon ölçeği geliştirilmesi ve öğrencilerin motivasyon düzeylerinin karşılaştırılmalı olarak incelenmesi

Koro Dersi Motivasyon Ölçeği Geliştirilmesi ve Öğrencilerin Motivasyon Düzeylerinin Karşılaştırılmalı Olarak İncelenmesiAykut Önder SARIÇİFTÇİBu araştırmanın amacı, öğrencilerin koro dersine yönelik motivasyonlarının ölçülmesine yönelik bir Motivasyon Ölçeği geliştirilmesi ve Üniversitelerin Müzik Eğitimi Anabilim Dalı birinci ve dördüncü sınıf öğrencilerinin koro dersine ilişkin motivasyon düzeylerinin, geliştirilen bu ölçek yoluyla, belirlenen değişkenler açısından karşılaştırmalı olarak incelenmesidir. Motivasyon ölçeği oluşturma aşamasında 48 maddeden oluşan bir havuz oluşturulmuş, taslak halinde belirlenmiş olan ölçek, görüş alınmak üzere uzmanlara gönderilmiştir. Uzman görüşleri sonucunda ölçek taslağındaki madde sayısı 32 ye düşmüştür. 32 maddeden oluşan Koro Dersi Motivasyon Ölçek taslağının pilot uygulaması, Onsekiz Mart, Marmara, Mehmet Akif Ersoy ve Pamukkale Üniversiteleri'nin Müzik Eğitimi Anabilim Dalları'nda yapılarak, toplam 226 öğrencinin verdikleri yanıtlar SPSS 20 programına girilmiş, verilerin incelenmesi ve yapılan faktör analizleri sonucunda 20 maddeden ve 4 alt boyuttan oluşan Koro Dersi Motivasyon Ölçeği geliştirilmiş ve Cronbach's alpha=0. 949 çıkmıştır. Daha sonra, benzer ölçek geçerliliği çalışması amacıyla 3 farklı üniversiteden 136 öğrenciye Koro Dersi Motivasyon Ölçeği ve Oyun, Dans ve Müzik Dersi Motivasyon Ölçeği birlikte uygulanmıştır. Yapılan Spearman's korelasyon analizi sonunda istatistiksel olarak. 05 düzeyinde anlamlı bir ilişki belirlenmiştir (g=0,61:p<.05). Analizler sonucunda, geliştirilen Koro Dersi Motivasyon Ölçeği'nin geçerli ve güvenilir bir ölçek olduğu tespit edilmiştir. Öğrencilerin koro dersine yönelik motivasyon düzeylerinin karşılaştırmalı olarak incelenmesi amacı doğrultusunda, KDMÖ, 8 farklı üniversitenin 505 Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencisine uygulanarak, birinci ve dördüncü sınıf öğrencilerinin koro dersine yönelik motivasyon düzeyleri; cinsiyet, mezun olunan lise, sınıf değişkenleri açısından incelenmiştir.
Fostering entrepreneurship for music education: How to design effective curricula

Sanatsal veya bilimsel başarıların yanı sıra, bugünün müzik mezunları, oldukça rekabetçi bir müzik dünyasında sürdürülebilir bir kariyer yaratmaya giden birçok ek görevi yerine getirmek zorundadırlar. Geleneksel müzik mesleklerinin azlığı, sürekli artan profesyonel bir müzisyen popülasyonu ve sürekli gelişen bir müzik endüstrisi, bir müzik kariyerinin sürdürülebilirliğini problemli hale getirmiştir. Mezun olduktan sonra, birçok müzisyen karşılaşacakları tecrübelere hazır değillerdir, çünkü kariyerleri hakkında neredeyse hiç eğitim almamaktadırlar. Kurumların, öğrencilerini gerçek hayattaki zorluklara daha iyi hazırlamak için bu sorunların farkında olmaları ve gerçekçi politikaları ve iyi tasarlanmış kurs müfredatları olması gerekir. Bu çalışma, müzisyen öğrencilere mezuniyetten önce ve sonra bir dizilmiş fırsatı için hazırlanmalarına yardımcı olabilecek ve müzik müfredatına uygun olarak tasarlanan kursun tasarımını, içeriğini ve gelişimini inceler. Çalışma, farklı metododojiler kullanılarak toplanan verilere dayanmaktadır. İçerikte müfredatlarında bir süredir girişimcilik dersleri ve programları olan Avrupa, ABD ve Türkiye'de toplanan sonuçların karşılaştırılması, iki farklı odak grubunun sonuçları, üç farklı müfredat, bir müfredat taslağı, ders planları, önerilen kaynakça ve Avrupa, ABD ve Türkiye'den otuz iki katılımcıyla yapılan görüşmeler yer almaktadır. Sunulan materyaller, Müzik ve Girişimcilik dersi müfredatı geliştirmek isteyen herhangi bir kurum tarafından kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Ayrıca girişimcilik çalışmalarına katılan herkes için bir rehber oluşturmaktadır. Yeni ve farklı bir girişimcilik perspektifi sunan tez, yükseköğretim öğrenimine özgün bir katkı sağlar.
Anadolu güzel sanatlar liselerinde okutulmakta olan keman eğitimi ders kitaplarında yer alan yay tekniklerinin öğrenciler tarafından kullanılırlık durumunun incelenmesi

Bu araştırma, Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi keman eğitimi ders kitaplarında kullanılan yay tekniklerinin ne olduğunu ve bu yay tekniklerinin öğrenciler tarafından kullanılırlık durumunu ortaya çıkarmak amacıyla kaynak tarama ve anket yöntemleri uygulanarak yapılmıştır. Elde edilen bulguların değerlendirilmesi sonucunda dört senelik AGSL keman eğitimi sürecinde dokuz adet yay tekniği kullanılmaktadır. Bu tekniklerin 5'i 9. sınıfta, 8'i 10. ve 11. sınıfta, 9'u 12. sınıfta yer almaktadır. Keman eğitimi öğrencilerinin, kullanılması gereken yay teknikleriyle ilgili yeterince bilgi sahibi olmadığı, bu tekniklerin, kullanılması gereken sınıflarda büyük oranda kullanılmadığı, öğrencilerin bu yay tekniklerinden yeterince haberdar olmadığı ortaya çıkmıştır. Bu sonuç göz önünde bulundurularak Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde nitelikli bir keman eğitimi gerçekleşmesi gerektiğine dikkat çekilmiş ve bu doğrultuda önerilerde bulunulmuştur.
Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda öğrenim gören gitar öğrencilerinin bireysel çalgı, alan dersleri ve genel akademik başarı durumlarının belirlenen değişkenler açısından incelenmesi

Bu araştırmada, müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda öğrenim gören gitar öğrencilerinin bireysel çalgı, alan dersleri ve genel akademik başarı durumları ile araştırmada belirlenen değişkenler arasında anlamlı bir farklılık olup olmadığının belirlenmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın örneklemini, Türkiye'nin yedi bölgesinden seçilen Üniversitelerin Eğitim Fakültelerinin Müzik Eğitimi Anabilim Dalları'nda okuyan ikinci, üçüncü ve son sınıf gitar öğrencileri oluşturmaktadır. Gerekli verileri toplayabilmek için, öğrencilere kapalı ve açık uçlu sorulardan oluşan 10 soruluk kişisel bilgi formu uygulanmış ve öğrencilerin transkriptlerinden faydalanılmıştır. Frekans, yüzde, t-Testi, Tukey testi gibi istatistiksel analizler uygulanmıştır. Araştırma sonucunda; AGSL ve diğer liselerden mezun olan öğrencilerin gitar, alan ve genel akademik başarıları arasında anlamlı bir farklılığın olmadığı, kız öğrencilerin alan ve genel akademik başarılarının erkek öğrencilere göre daha yüksek olduğu, 9-15 yaş arası gitara başlayanların bireysel çalgı ve alan derslerinde daha başarılı olduğu, ailesinin geliri en düşük olan öğrencilerin bireysel çalgı derslerinde daha başarılı olduğu tespit edilmiş ve bu sonuçlar ışığında çeşitli öneriler sunulmuştur.
Benjamın Britten'ın Kötülüğün Döngüsü operası üzerine bir inceleme

Kaynak tarama modeli ile yapılan bu tez çalışmasının konusu Benjamin Britten'ın 'Kötülüğün Döngüsü' operasının detaylı incelenmesidir. Eser, müzik, edebiyat ve dramaturji açılarından detaylı bir biçimde incelenmektedir. İlk bölümde, Benjamin Britten'ın hayatı ve eserleri incelenmiş, ikinci bölümde, 20. yüzyıl müziği, 12 ton tekniği ve Benjamin Britten'in opera tarihine katkıları anlatılmış, son bölümde ise Kötülüğün Döngüsü operasının edebiyat açısından incelemesi yapılmıştır. Alanyazın taraması sonucunda yazılan bu çalışmanın, Kötülüğün Döngüsü operası ile ilgili araştırma yapan kişiler için ışık tutacağı düşünülmektedir. Bu operanın yeniden sahneye konulması durumunda, rol alacak öğrenci veya sanatçılar, sahneye koyacak rejisörler için kaynak niteliği taşıdığı düşünülmektedir. Eserin yazıldığı dönem olan 20. yüzyıl, eserin bestecisi Benjamin Britten, eserin yazarı Henry James ve opera hakkında yazılmış yerli ve yabancı kitaplardan, partisyon ve nota örneklerinden ve ilgili makalelerden yararlanılmıştır.
Dirmil yörük müzik kültürü

'Dirmil Yörük Müzik Kültürü' isimli bu çalışma giriş kısmı ve beş bölüm olarak kurgulanmıştır. Giriş bölümünde Dirmil'i 4 de içine alan Teke Yöresi müziği veDirmil'deki yerel müzik üzerine yapılan araştırmalar incelenmiştir. İlk bölümde, araştırmanın problemi, amacı ve önemi verilmiştir. İkinci bölüm çalışmanın kuramsal çerçevesi, yerel kültür olarak müzik, yerel müziğin dönüşümü ve Dirmil'in tarihi, coğrafi, kültürel ve demografik yapısı konularını kapsamaktadır. Bu bölümde, Dirmilyörük müziğinin hangi teorik çerçevede analiz edildiği ve müzik literatürü içindeki yeri incelenmiştir. Bu inceleme, Dirmil'de var olan Yörük müziği ve kültürüne yönelik yapılan çalışmaların taranması ve Dirmil'deki yerel müziğin özgünlüğü ve öneminin açıklanmasını kapsamaktadır. Ayrıca, Dirmil yörük müzik kültürünün arka planı olan Dirmil'in tarihi, coğrafi, kültürel ve demografik dinamikleri açıklanmıştır. Üçüncü bölümde Dirmil müzik kültürünün kavramsal çerçevesinin hangi değişkenlerleaçıklanabileceği, bu değişkenlere dair verilerin toplanma yöntemleri ve bunların nasıl analiz edildiği verilmiştir. Etnoğrafik yöntem ve vaka çalışması tekniği kullanılan saha çalışmasında, incelenen yerel müziğin evren ve örneklemin niteliği ve niceliği, verilerin hangi tekniklerle toplanıp analiz edildiği açıklanmıştır. Dördüncü bölümde ise yerel müzik kültürü, içinde oluştuğu sosyo-ekonomik ve kültürel koşullar ile Dirmil yerel müzik icracılığı ve yapımcılığı bağlamında incelenmiştir. Bu çerçevede Dirmil'de icra edilen yörük müziğinin kültürel ve sosyal üretimini sağlayan icracılık, yapımcılık ve öğrenme süreçleri ile icra edilen sosyal ortamlar incelenmiştir. Dirmil'insosyo-ekonomik değişim tarihi ve kültürü ile yerel müzik arasında var olan içsel bağ;toplumsal hafızadaki yerel müziğin, çalgılar, icracılar, çalgı yapımcıları, çalgıların teknik özellikleri, fiziki boyutları, ses kapasiteleri ve yerel müziğin zaman içerisindeki değişimleri çerçevesinde analiz edilmiştir. Bu analiz yerel müzik kültürününkuşaklararası aktarım biçimleri incelenerek yapılmıştır. Son bölümde ise Dirmil yörük 4 İlçe merkezi olarak Dirmil'in ismi 1958 yılında Altınyayla olarak değiştirilmiştir. Ancak yerel halkilçeye verilen bu yeni adı benimsememiş, eski adı kullanmaya devam etmektedir. Tezde Dirmil kültürelbölge adı olarak kullanılmaktadır. müziğindeki değişimlerin değerlendirilmesi ve bu müziğin geçmişş ve geleceği arasında bir bağ oluşturulmasına yönelik önerilere yer verilmiştir. Bu bölümde ayrıca yörükmüziğinin geçmişşteki dokusunun var olan teknolojik olanaklar çerçevesinde günümüzetaşınıp taşınamayacağına dair tespit ve öneriler de yer almaktadır.
Osmanlı Padişahı II. Mehmed'e sunulan anonim musiki risalesi

XV. yüzyılda Devrin padişahı II. Mehmed'e ithaf edilmesi ile Fatih Anonimi şeklinde de meşhur olan eser, Türk Musikisi tarihinin en önemli eserlerinden biri olma hüviviyetine sahiptir. Fatih Anonimi, başta ses sistemleri olmak üzere usul ve makam gibi temel konularda günümüz musiki nazariyatının alt yapısının oluşmasında önemli katkılar sağlayan bir eser niteliğindedir. XV. yüzyılda Türk Musiki kültürününün almış olduğu seviyeyi deşifre etmesi bakımından da önemli bir tarihi vesika niteliğinde olan Fatih anonimi, aynı zamanda musiki nazariyatı sahasında çok önemli eserler kaleme almış olan büyük müelliflerin yazdıkları eserlerin adeta yeniden tasnifi ve şerhi niteliğindedir. Fatih Anonimi'nde müellif, eserini kaleme alırken musiki nazariyatı alanında kendisinden önce eser veren Farabi, İbn Sina, Safiyyuddin Urmevi ve Abdulkadir Meragi gibi müelliflerin eserlerinden önemli ölçüde yararlanmıştır. Müellif, kendinden öncekilerin eserlerinden yararlanma esnasında sadece nakilcilik yapmamış, aynı zamanda kendi düşünce ve yorumlarını da ilave etmiştir. Böylece müellif, eserinde önceki müelliflerin ele aldıkları musikiye ait birçok konuyu daha anlaşılır bir hale getirmeye çalışmıştır. Fatih Anonimi, Türk Musikisi'nin başta makamlar ve ses sistemleri olmak üzere günümüz musiki nazariyatının temellerini oluşturan konularda çok önemli bilgileri içermektedir. Türk Musikisi tarihinin önemli kaynaklarından biri olan eserde sayısal oranlar, nağme, aralıklar, aralıkların uyumsuzluğu ve uyumu, cinsler, avazlar, şu'beler, aralıkların tertibi, dizilerdeki ortak sesler, tel üzerinde 17 perdenin tesbiti, tanini, mücenneb ve bakiyye aralıkları, makamlar'ın seyir ve dizileri, beste ve beste yapımında kullanılan formlar, makamların tesirleri, makamların icra olunacakları vakitler, nağmelerde intikal, ika ve seslendirme gibi birçok konu ele alınıp ayrıntılı bir şekilde işlenmiştir.'Fatih Anonimi'nin müellifi kanaatimizce Fethullah Şirvani'dir. Devrin padişahı II. Mehmed'e sunulan Fatih Anonimi, Fethullah Şirvani'ye ait olan Mecelletü'n fi'l-Musika adlı esere üslup ve muhteva olarak çok benzese de aynı eser değildir. Her iki eser de kanaatimizce aynı müellifin iki ayrı eseri olup birbirinin muhtasarı ya da farklı redaksiyonlarıdır. Birçok konu itibariyle Safiyyuddin'in Şerefiyye adlı eseriyle de hatırı sayılır derecede benzerliği olan Fatih Anonimi, Mecelletü'n fi'l-Musika adlı eserden sonra kaleme alınan bir eserdir. Mecelletü'n fi'l-Musika'da yer almayan birçok konuya Fatih Anonimi'nde ayrıntılı olarak yer verilmiştir. Bu yönüyle Fatih Anonimi, muhteva olarak Mecelletü'n fi'l-Musika'ya göre daha sistematik ve daha hacimlidir. Üzerinde yaptığımız çalışma ile Türk Musiki tarihine kazandırılan Fatih Anonimi, musiki sahasında çalışma yürüten araştırmacılar tarafından başvurulması ve üzerinde araştırılması gereken bir kaynak eser özelliği taşımaktadır.
Rauf Yekta Bey'in Ati, Yeni Mecmua, Resimli Kitap ve Şehbal adlı mecmualarda musikİ ile ilgili makalelerinin incelenmesi

Rauf Yekta Bey'in Ati, Yeni mecmua, Resimli kitap ve Şehbal adlı mecmualarda musiki ile ilgili makalelerinin incelenmesi adlı tezimiz giriş ve dört bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde faydalandığımız mecmualar hakkında özlü bilgi verdikten sonra, Rauf Yekta Bey'in hayatını detaylı olarak ele aldık. Birinci bölümde Ati Gazetesi, ikinci bölümde Resimli Kitap, üçüncü bölümde Yeni Mecmua, dördüncü bölümde Şehbal isimli dergideki Rauf Yekta Bey'in makalelerinin Latin harflerine çevirisini yaptıktan sonra daha iyi anlaşılmasını sağlamak amacıyla özetlerini verdik. Sonuç bölümünde ise genelde tez özelde ise makaleler hakkında değerlendirmelerde bulunduktan sonra tezimizi nihayetlendirdik.
Disiplinlerarası müzik öğretiminde görsel tasarım ritim ilkesinin ilköğretim 3. sınıf öğrencilerinin müzik algısı ve bilgilenme düzeylerine etkisi

Bu araştırma, ilköğretim 3. sınıf müzik derslerinde görsel tasarım ritim ilkesini disiplinler arası bir yaklaşımla uygulamanın, öğrencilerin müzik algısı ve bilgilenme düzeylerine etkisini, görsel bilgilenme düzeylerine etkisini, müzik algısı ve bilgilenme düzeyleri ile görsel bilgilenme düzeyleri arasındaki ilişkiyi ortaya koymak amacı ile yazılmıştır. Bu amaçla 2015- 2016 eğitim öğretim yılı içerisinde İstanbul İli Bahçelievler Okyanus Koleji'nde ilköğretim 3/A ve 3/B sınıfında bulunan toplam 44 öğrenci ile çalışılmıştır. Araştırmada, Vincent Van Gogh, Piet Mondrian, Joan Miro, Wassily Kandinsky ve Paul Klee'ye ait eserlerin görselleri kullanılarak, İlköğretim 3. sınıf müzik dersi müfredatında yer alan 'Müziksel Algı ve Bilgilenme Ünitesinin' B1, B2, B3, B4 ve B5 kazanımları görsel tasarım ilkelerinden biri olan ritim ilkesine göre disiplinler arası bağlamda işlenmiştir. Araştırmada nitel ve nicel yöntemler kullanılmıştır. Bu kapsamda nicel verileri elde edebilmek için deneysel araştırma yönteminden yararlanılmıştır. Ayrıca araştırmada elde edilen nicel bulgular yanında nitel bulgulara da başvurulmuştur. Araştırmada model olarak deney ve kontrol gruplu öntest-sontest modeli kullanılmıştır. Ayrıca araştırmada 'görsel sanatlar alanında yeni kazanımların geliştirilmesi için uzman görüşleri alınarak geliştirilen materyal ve uygulama işlemleri için betimsel analiz yapılmıştır.
Harput müziğinin Türk sanat ve halk müziği içindeki yeri ve önemi

HARPUT MÜZİĞİNİN TÜRK SANAT VE TÜRK HALK MÜZİĞİ İÇİNDEKİ YERİ VE ÖNEMİ Taner ARSLAN Bu çalışmada ele alınan konu; 'geleneksel Türk Halk kültürünün köklü ürünlerinden biri olan Harput müziğinin Türk Sanat ve Halk müziği arasındaki farklılıkları ya da benzerlikleri makamsal, karakteristik, biçimsel ve ezgisel açıdan ilişkilerini inceleyerek bilimsel olarak tesbitini ve analizinin' yapılması şeklinde açıklanabilir. Konu ele alınırken öncelikle Elazığ ili ve Harput' la ilgili genel bilgiler verilmiş, daha sonra Harput'lu Divan şairleri başlığı altmda konuya girilmiştir. 1. bölüm Elazığ ili ve Harput hakkında genel bilgilere ayrılmış, 2. bölümde Harput'lu, divan şairlerinin her yönüyle anlatımı ve eserlerinden birer örnek vererek anlatılmıştır. 3. bölüm Harput' da kullanılan çalgıların yöreyle olan ilişkileri, etkileşimi ve neden bu yörede kullanıldığı, anlatılmış. Harput' da kullanılan çalgıların kendi içlerinde sınıflandırılarak tek tek açıklaması yapılmıştır. IV4. bölümde; çalışmanın ana konularından biri olan 'Harput'a ait yöresel diziler çalışılmıştır. Bu çalışmadaki Dokuz tane dizinin anlatımı; karar sesleri, aldığı arızalar, güçlü sesleri, yedenleri incelenmiş yörede söylendiği biçimde notaları ve sözleri yazılmış ve detaylı olarak açıklanmıştır. 5. bölümde Harput'a ait yöresel gazeller incelenmiştir. Yörede okunan, gazeller hakkında genel bilgiler verilmiş, ve gazellerin içerikleri anlatılmıştır. Daha sonra yöreye ait gazeller teker teker kurallara uygun olarak yazılmıştır. Son bölüm olan sonuç kısmında ise elde edilen bilgiler değerlendirilerek olumlu ya da olumsuz yönleri ile Harput müziğinin Türk Halk ve Türk Sanat müziği içindeki yeri ve önemi anlatılmıştır. Sonuç olarak Harput müziği Türk kültüründe benzeri ve eşi olmayan bir Türk müziği tarzıdır. Bu kadar geniş bir coğrafyaya tesir etmiş olan Harput müziği ile ilgili bütün bu sorulara cevap vermek geniş bir inceleme ve araştırma neticesinde mümkün olabilir.
Dalcroze öğretim yöntemi ile yapılan okul öncesi müzik eğitiminin öğrencilerin sosyal beceri gelişimine etkileri

Bu araştırmanın amacı, Dalcroze öğretim yöntemi ile yapılan okul öncesi müzik eğitiminin, öğrencilerin sosyal beceri gelişimine etkilerinin incelenmesidir. Araştırmanın çalışma grubunu, 2017- 2018 eğitim-öğretim yılında Balıkesir ilinde bulunan MEB bağlı özel bir anaokulunda öğrenim gören 4-6 yaş grubu öğrencileri arasından deney ve kontrol grupları için rastgele seçilen 40 kişi oluşturmuştur. Araştırmada Avcıoğlu (2005) tarafından geliştirilen 'Sosyal Becerileri Değerlendirme Ölçeği (4-6 yaş)' 40 öğrencinin her biri için müzik eğitimi öncesi ve sonrasında çocukların okul öncesi öğretmenleri tarafından doldurulmuştur. Çalışmanın deneysel işlem süreci 8 hafta sürmüş ve ders etkinlikleri haftada 2 kez 30 dakikalık Dalcrozeöğretim yöntemi kullanılarak kamera ile kayıt altına alınmıştır. Dalcroze öğretim yöntemi ile okul öncesi müzik, hareket ve dans eğitimi verilmiştir. Kontrol grubunu oluşturan öğrencilere geleneksel müzik eğitimi verilmiştir. Tüm çalışmaların sonunda, deney ve kontrol grupları için son testler uygulanmıştır. Elde edilen verilerin işlenmesi sonucunda; Dalcroze öğretim yöntemi ile verilen okul öncesi müzik eğitiminin, bu eğitimin geleneksel verildiği okul öncesi 4-6 yaş grubu çocuklara göre 'Kişilerarasıİletişim, Kızgınlık Davranışlarını Kontrol Etme ve Değişikliklere Uyum Sağlama, SözelAçıklama, Dinleme, Görev Tamamlama ve Sonuçları Kabul Etme' sosyal becerilerinin daha fazla geliştiği saptanmış ve elde edilen sonuçlara dayanarak çeşitli önerilerde bulunulmuştur. Bu araştırma; deneysel bir çalışma olması bakımından, Dalcrozeöğretim yöntemi kullanılarak verilecek olan müzik eğitiminin öğrencilerin sosyal becerilerine etkisini belirlemesi bakımından önem taşımaktadır.
Vurmalı çalgıların gelişimi ve kullanım teknikleri

Bu tez, hazırlanırken temel hareket noktası sınırsız ses renklerine sahip vurmalı çalgılar içinde, en çok kullanılan enstrümanların tanımı, gelişimi ve nasıl kullanıldıkları hakkında açıklayıcı bir araştırmadır. Çeşitlilikleri ve yapısall farklılıklarına göre bu enstrümanlar, 3 ayrı grupta incelenmiştir. 1. SABİT SES PERDELİ OLMAYAN ENSTRÜMANLAR: Bu başlık altında Timpaniler, Tahta Tuşlular, Ksilofon, Marimba ve Metal Tuşlular 2. SABİT SES PERDELİ OLAN ENSTRÜMANLAR Deri yüzeyli, Çelik Yüzeyli ve Tahta yüzeyli Enstrümanlar 3. SES VEYA TAKLİT ETMEYE YARAYAN ENSTRÜMANLAR: Tamamen efektif amaçla kullanılan bu enstrümanlar; Klakson, İşaret Rulat ve Siren düdükleri, Rain prizması ile Rüzgar Makinesi. -59-
Tasvirli eserler ve yazılı kaynaklar ışığında Hititlerde müzik

Tasvirli Eserlerde ve Yazılı Kaynaklarda Hititlerde MüzikBin tanrılı halk Hititler, güçlü askeri ve siyasi yapılarını tanrıları için kusursuzca yerine getirdikleri ibadetlere bağlıyorlardı. Bu ibadetlerin başında bayramlar yer alırdı. Otuz bini aşkın çivi yazılı tabletin yüzde seksenini oluşturan bayram metinleri, dinsel işlemin nasıl gerçekleştiğini anlatan önemli belgelerdi. Metinler incelendiğinde çalgı aletlerine, müzisyenlere ve onlara eşlik eden şarkıcılara, dansçılara rastlanır. Bayramlarda müziğin sıklıkla bahsedilmesi dini açıdan önemini vurgulamaktadır. Hitit yazılı kaynaklarda çalgıların tipolojik özelliklerine dair bilgiler maalesef yer almamaktadır. Bu yüzden Hitit tasvirli eserler üzerinde yapılan çalışmalarda çalgı aletlerine rastlanılması tipolojik bilgiler edinmeyi sağlayan önemli bir kaynaktır. İTasvirli Eserler ve Yazılı Kaynaklar Işığında Hititlerde Müzik? adlı çalışmamızda yol gösterici olan: tasvirli eserler ve yazılı belgeler iki önemli nokta olmuştur. Önemli bu iki başlık birbirini destekleyen ve aynı zamanda besleyen değerli bilgi kaynaklarıdır. Tasvirler üzerinde betimlenen sahnenin akışı, yer alan figürlerin görevi, kült malzemeleri ve müziğin varlığı Hitit bayram metinleri kaynak alınarak çözümlenmeye çalışılmıştır. Müziğin varlığı metinler ve tasvirler üzerinde belgelenirken, Hitit gündelik yaşam içinde neyi ifade ettiği karanlıktır. Hititler, müziği kusursuzca yerine getirirler; müzik, tanrıyı hoşnut etmenin yollarından biriydi; bu da kazanılan savaşların, bolluğun ve doğurganlılığın tanrı tarafından Hititlere verilen hoşnutluğun göstergesiydi.