turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kemanda teknik sorunların saptanması ve bu sorunlara yönelik çözüm önerileri

Bu tezde temel keman sol el tekniği, sağ el tekniği ile kemanda virtüöziteyi ve müzikal ifadeyi destekleyen teknik uygulamalar incelenmiştir. İnceleme sırasında duruş pozisyonu, keman tutuş pozisyonu, pozisyon geçişleri, pozisyonlar, vibrato, portamento ve glissando, yay tutuş ve sürüşü, temel ve ileri yay teknikleri, süsleme teknikleri detaylı olarak örneklerle anlatılmıştır. Çalışmada ayrıca kemandan kaliteli ton elde etmeye yönelik tavsiyeler de verilmiş, teknik konularda karşılaşılabilecek sorunlara karşı çözüm önerileri getirilmiştir. Bu çalışmanın oluşturulmasında ünlü pedagog ve otoritelerin yazmış olduğu yabancı kaynak kitaplar ve metodlardan, daha önce hazırlanmış olan tezlerden yararlanılmıştır.
Rauf Yekta Bey'in Resimli Gazete, Yeni Ses ve Vakit gazetelerinde musikİ ile ilgili makalelerinin incelenmesi

İRauf Yekta Bey'in Resimli Gazete, Yeni Ses ve Vakit gazetelerinde musiki ile ilgili makalelerinin incelenmesi? adlı tezimiz giriş ve üç bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde faydalandığımız mecmualar hakkında bilgi verdikten sonra, Rauf Yekta Bey'in hayatını detaylı bir şekilde ele aldık. Birinci bölümde Resimli Gazete, ikinci bölümde Yeni Ses Gazetesi, üçüncü bölümde Vakit isimli gazetedeki Rauf Yekta Bey'in makalelerinin Latin harflerine çevirisini yaptıktan sonra makalelerin daha iyi anlaşılmasını sağlamak amacıyla özetlerini verdik. Sonuç bölümünde ise genel değerlendirmelerle tezimizi sonlandırdık.
Müzikte Barok Dönem ve önde gelen besteciler

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ MÜZİKTE BAROK DÖNEM VE ÖNDE GELEN BESTECİLER Ayşe Özlem DÖRDÜNCÜ AKDENİZ Müzik Ana Sanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Nisan 1999 Danışman: Prof. Nazım Rızayev Barok 16. yüzyılın ortaları ile 18. yüzyılın ilk yarısına kadar Avrupa'da etkin olan sanatsal anlatım biçimidir. Buradaki ifade Rönesans gibi sakin değil aksine taşkın ve heyecanlıdır. Rönesans'dan Neoklasizme kadar devam Barok stili Avrupa stilinin tabii yönden bir gelişmesidir. Barok bestecileri her şeyden önce renge önem vermişlerdir. Bu devir müzik de füg, senfoni, orotorio, kantat ve opera gibi yenilikler gelmiştir. Barok sanat anlayışı Avrupa'nın pek çok ülkesinde ünlü besteci yetiştirmekle birlikte en olgun verimini Almanya'da sağlamıştır. J. S Bach ve eserleri buna en güzel örnektir.
Türkiyede müzik müzeciliği ve Afyon Kocatepe Üniversitesi devlet konservatuvarı İbrahim Alimoğlu müzik müzesi envanteri üzerine bir inceleme

Araştırmanın; konusu ve içeriği itibariyle Türkiye'de müzik müzeciliğinin gelişmesine öncülük eden kurumlardan biri olan Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı İbrahim Alimoğlu Müzik Müzesi, bünyesinde bulundurduğu 420 adet enstrüman ve yapılan bağışlarla günden güne büyüyen, kendini geliştiren, bununla birlikte il kültür turizmine katkı sağlayan bir müzedir. Müzik müzeciliğinde enstrümanların korunması ve sergilenmesi başta olmak üzere, alanında özgün ve yeni bir çalışma olması, dünyada ve ülkemizde çalışma alanlarından olan 'Organoloji ' disiplininin yöntem ve tekniklerinden yararlanması bakımından önemli olduğu düşünülmektedir. Bu çalışma; müzik müzeciliği ile, Afyonkarahisar ilinin Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı İbrahim Alimoğlu Müzik Müzesi ile sınırlandırılmış; tarama modelini esas alan nitel yöntemlerin kullanıldığı betimsel bir araştırmadır. Çalışma sonucunda; Alt problemlere göre düzenlenen veriler işlenmiş ve dünya müzik kültürünün tarihsel birikimlerinin gelecek kuşaklara aktarılması konusunda büyük bir öneme sahip olduğu, enstrüman miktarı, müzedeki enstrüman dağılımlarının Asya, Afrika, Avrupa ve Amerika kıtalarına göre sınıflandırılması konularına yer verilmiştir. Çalışmanın alana katkı sağlayıcı, özgün ve konu üzerinde yeni çalışmalara destek olacağı düşünülmektedir.
Trakya bölgesindeki Anadolu güzel sanatlar liselerindeki flüt eğitiminin incelenmesi

Bu araştırma Trakya Bölgesi'nde bulunan Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'ndeki flüt eğitiminin durumunun ortaya konmasını amaçlamaktadır. Araştırmanın giriş bölümünde, kuramsal çerçeveyi oluşturmak için, müzik eğitimi, flüt eğitimi ve flütün tarihçesine yer verilmiştir. Daha sonra ilk olarak Trakya Bölgesindeki Güzel Sanatlar Liseleri hakkında bilgi verilmiş, ikinci bölümde Trakya Bölgesindeki Güzel Sanatlar Liselerindeki flüt öğretmenlerinin flüt eğitimine ilişkin görüşleri alınmış ve yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda Trakya Bölgesindeki Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde fiziki imkanların iyileştirilmesi beklentisinin yanı sıra öğretim programının tekrar gözden geçirilmesi gerektiği düşünülmektedir. Ayrıca flüt öğretmenlerinin akademik olarak yükselmeleri konusunda teşvik edilmeleri; öğretmen ve öğrencilerin konser, dinleti, sempozyum ve çalıştay gibi faaliyetlere daha çok katılmaları önerilmektedir.
Geleneksel Türk Müziğinde divan türünün incelenmesi

Geleneksel Türk sanat müziği ve geleneksel Türk halk müziğinde ortak bir tür olarak görülen divanlar çeşitli boyutlarıyla incelenmiştir. Öncelikle müzikte tür kavramı, Türk müziğinde tür kavramı ve başlıca türler sınıflandırılarak sunulmuştur. Divanların müzikal özelliklerinin yer aldığı ikinci bölümde divan ezgilerinin çoğunun makamlarının Hüseyni, tartımlarının 4 /4'lük, en çok kullanılan çalgının bağlama olduğu tespit edilmiştir. Divanlar kapalı mekanlarda ve fasıl anlayışı içinde seslendirilir. Divanların şiir yapısı bakımından aruzun failatün / failatün / failatün / failün kalıbına uygun ve 15'li hece ölçüsünde yazıldığı saptanmıştır. Çalışmanın notalı divan örneklerinin yer aldığı üçüncü bölümde ise, Türk halk müziği ve Türk sanat müziği repertuarına ait örnekler verilmiştir.
Keman öğretiminde karşılaşılan entonasyon problemleri ve çözüm önerileri

Bu araştırma, keman öğretiminde karşılaşılan entonasyon problemlerinin nedenlerini bulmak, özellikle yaylı sazların öğretiminde bu konunun önemini vurgulamak, bu problemi en aza indirmek ve hatta ortadan kaldırmak için uygulanabilecek bazı çözüm yollarını ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırma; temel alan araştırmasına dayalı betimsel bir çalışma olup, nitel bulgular kaynak tarama, nicel bulgular ise anket yöntemiyle elde edilmiştir. Nicel bilgiler istatistiksel olarak çözümlenmiş ve bulgular tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Elde edilen bulgulara göre keman öğretiminde entonasyon kavramının önemi, değerlendirmeye katılan tüm keman öğretim elemanlarınca önemle vurgulanmış ve entonasyon problemlerine sebebiyet veren ana ve yan unsurlar ayrı ayrı irdelenmiş ve konuya ilişkin gerekli görülen çözüm önerilerinde bulunulmuştur.
Viyolonselin tarihçesi, yapısal gelişimi ve bu gelişimde katkısı olan viyolosel yapımcıları

Bu tez çalışmasında, genel hatlarıyla viyolonselin tanımı, tarihçesi, yapısall özellikleri, geçirdiği evreler ve çalgının yapısall gelişiminde büyük katkıları olan viyolonsel yapımcıları incelenmiştir. Bu araştırmayı yaparken, viyolonselle ilgilenenlere çalgıyı genel hatlarıyla tanıtıp, tarihçesi ve özellikle yapısall gelişimiyle ilgili bilgiler sunabilmek amaçlanmıştır. Bölüm I'de genel olarak viyolenselin tanımı ve yapısall özellikleri incelenmiştir. Bölüm II'de viyolonselin tarihçesi, tarihsel gelişiminde günümüzdeki haline ulaşana kadar geçirdiği evreler incelenmiştir. Bölüm IH' de viyolonsel değişim sürecinde katkıda bulunmuş yapımcılar incelenmiştir. Bu araştırmada yardımlarını esirgemeyen, beni destekleyen tez danışmanım ve viyolonsel hocam Prof. Ali Doğan' a sonsuz teşekkürlerimi sunarım.
Türkiye'de milli marşın kabulünde güfte ve beste tartışmaları

Türk kültüründe ve Türk ordu yapılanmalarında müziğin önemli bir yer teşkil ettiği günümüze değin ulaşan kaynaklardan öğrenilmektedir. Osmanlı askeri müziği de Yeniçeri Ocağı bünyesinde Mehter Takımı adı altında varlık göstermiştir. Osmanlı Padişahlarından II. Mahmud döneminde Yeniçeri Ocağı'nın kaldırılıp yerine Asakir-i Mansure-i Muhammediye adında yeni bir ordu yapılanmasına gidilmesini takiben, Mehterhane'nin yerini almak üzere Cumhuriyet devrine kadar uzanacak olan Muzıka-i Hümayun adında yeni bir askeri bando oluşturulmuştur. Muzika-i Hümayun, işleyişi bakımından bir müzik okulu işlevi görmüş ve değerli müzisyenlerin yetişmesine katkı sağlamıştır. Fransız İhtilali'nden sonra Avrupa ve Balkanlarda hızla yayılan milliyetçilik akımı neticesinde Osmanlı Devleti'nde de milli hisleri kuvvetlendirmek amacıyla çeşitli marşlar yazılmıştır. Osmanlı'da bahsi geçen milli nitelikli marşların yanında II. Mahmud devrinden itibaren tahtta bulunan padişahlar için de marşlar bestelendiği görülürken, devleti ve milleti temsil etme amacıyla yazılmış bir milli marşa rastlanmamaktadır. Milli Mücadelenin ilk yıllarında bağımsızlık mücadelesinin yanı sıra ulus devlet olma yolunda da çaba gösteren TBMM hükümeti, ulus devletlerin sembollerinden birisi olan milli marşın yazılması için yarışma düzenlemiştir. Neticede muhalefetlere rağmen kabul olunan Mehmet Akif'in ''İstiklal Marşı'' isimli güftesi, daha sonraki süreçte bestelenmek üzere yeni bir müsabakaya tabi tutulmuştur. Ancak bu süreç güfte seçimine nazaran daha uzun ve sancılı olmuştur. Çalışmanın asıl amacı; Milli Marş'ın bestelenmesinden, bestenin değişimine kadar geçen zaman dilimine tarihsel olduğu kadar müzikal değerlendirmeler ile de ışık tutmak ve bu hususta yapılan eleştirileri gün yüzüne çıkartmaya çalışmak olacaktır.
Liszt'in piyano yazısındaki özellikler üzerine bir çalışma

Çağının en önde gelen piyano virtüözü, orkestra şefi ve romantik döneme en çok yenilik getirmiş bestecilerden biri olan Liszt, düşüncelerini her yöne kanalize etmiş dışa dönük bir bestecidir ve müziğindeki eklektik unsurlarla doğrudan ilintili olan kozmopolit meslek yaşamında pek çok farklı etken onun müzik tarzında belirleyici bir rol oylamıştır. Liszt özellikle orkestral eserleri piyanoya uyarlamakla Beethoven'in temelini attığı, 'piyanoyu orkestrayla eşitleyen' devrimsel anlayışın yerleşmesini sağlamış, dolayısıyla da virtüozite imkanlarının geliştirilerek gittikçe teknik sınırlamaların ortadan kalktığı bir çığır başlatmıştır. Berlioz'un orkestrasyon tekniğinde gerçekleştirdiği anlayıştan yola çıkarak rejister ve tim arayışlarında piyanonun potansiyelim keşfeden Liszt, Chopin'den devraldığı piyano çalış tekiniğini, Paganini'den esinle yarattığı 'Transcendante teknik'le geliştirerek, dönemin başlıca üç okulundan birini temsil eden 'teknik ve yorumda virtüoziteyi' gözeten üç boyutlu parlak çalış yöntemiyle modern piyano tekniğinin kurucusu olmuştur. Form açısından Wagner'le birlikte leit motife giden yolda Berlioz'un ide-fixe düşüncesinden esinlenen Liszt aynı zamanda Berlioz'un yanı sıra Paganini'nin şeytansı ve esrarengiz karakterinden etkilenerek bu korkuyla karışık hayranlık uyandıran 'satirik' ifade tarzım eserlerinin büyük bir bölümünde yansıtmıştır. Chopin'in müziğe şiirsel yaklaşımından etkilenerek müzikle edebiyat, güzel sanatlar ya da kendi yaşam deneyimlerinden aldığı düşünceleri arasında daha yakın bir bağ kuran Liszt, 'Chopin cantilen'i, tril ve fiori türlerinden esinli pasaj lannda bu figürasyonları stilize bir anlayışla kullanabilmesinin yam sıra Chopin'in sıkça kullandığı anarmonik modülasyondan bir adım daha ileri giderek akor seslerini altere etmiş ve böylece ileriye yönelik armonik atılımlara zemin hazırlamıştır. Wagner'den güçlü bir yapı duygusunu elde etmiş ve bu yaklaşım orkestra yazısının yam sıra piyano yazısına daha bilinçli ve sağlam bir yapı kazandırmıştır. Ayrıca Chopin'den yola çıkarak geliştirdiği kromatik armonizasyonun hazırladığı Wagner kromatizminden bir adım ileri giderek politonoliteye ulaşmıştır. Liszt, popüler Macar müziği ve Çingene müziği üzerine yaptığı çalışmalarla bu zengin kaynağın karakteristik özelliklerini son derece stilize bir anlayışla yansıtabilmenin ötesinde 20. yüzyıldaki etno-müzikolojik araştırmalara öncülük eden bir atılımı gerçekleştirmiştir. Son dönem eserlerinde armonik alanda gerçekleştirdiği yeniliklerin yam sıra müziğe genel yaklaşımıyla da Rus beşleri, Rachmaninof, Debussy, Ravel, Bartok ve hatta 12 -ton bestecilerine öncü olmuştur. Orkestra eserlerinin yam sıra piyano eserleriyle de, Beethoven'in son senfonileriyle başlayan ve 19. Yüzyılda Berlioz'un temsil ettiği 'program müziği' akımına uzanan bir çizgide eşsiz örnekler vermiştir. son olarak 'program müziği'nden hareketle geliştirdiği 'senfonik şiir' biçimiyle müzik tarihinin şaheserleri arasında yer alan senfonik şiirlerin yaratıcısı olmuştur.
Güzel sanatlar lisesi öğrencilerinin duygu durumlarına göre müzik tercihleri ile kişilik özellikleri arasındaki ilişkiler

Bu araştırmada, Güzel Sanatlar Lisesi (9, 10, 11, 12. Sınıf) öğrencilerinin kişilik özellikleri ile duygu durumlarına göre müzik tercihlerinin tespit edilmesi ve bu değişkenler arasındaki ilişki durumunun ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Korelasyonel ve genel tama olmaküzere iki modelin birlikte uygulandığı bu araştırmada, Kalkınma Bakanlığı'nın SEGE altı kademe gelişmişlik grupları temel alınarak maksimum çeşitlilik örnekleme yöntemi kullanılmıştır. Bu bağlamda çalışmanın örneklemini; bakımından İç Anadolu Bölgesi, Akdeniz Bölgesi, Güneydoğu Anadolu Bölgesi ve Doğu Anadolu Bölgesi olmak üzere dört bölgeden güzel sanatlar lisesi öğrencileri (N=416) oluşturmaktadır. Çalışmada veri toplama aracı olarak sosyo-demografik değişkenler ve duygu durumlarına göre müzik dinleme tercihlerine yönelik sorulardan oluşan anket ile Sümer, Lajunen ve Özkan (2005) tarafından Türkçeye uyarlanan Beş Faktörlü Kişilik Envanteri kullanılmıştır. Duygu durumlarına ilişkin sorular Parrot'un (2001) 'birincil duygu durumları' temel alınarak oluşturulmuştur. Verilerin analizi için SPSS 25.0 paket programı kullanılmıştır. Betimsel analiz işlemleri için; frekans ve yüzde değerleri tespit edilmiştir. İlişki analizleri için bağımsız gruplar t-testi, Pearson korelasyon analizi, tek yönlü varyans analizi, Wech testi, Kruskal Wallis testi ve Dunnet C testi uygulanmıştır. Araştırmanın sonucunda Güzel Sanatlar Lisesinde müzik dinlemeyi çok sevenlerin çoğunlukta olduğu, her gün müzik dinleyenlerin, müziği en çok yalnızken dinleyenlerin sayısının yüksek olduğu, müziğe ortaokul kademesinde başlayanların yüksek sayıda olduğu, ailede müzik eğitimi almayanların alanlara göre çoğunlukta olduğu, okul dışında müzik etkinlerine katılmayanların sayısının fazla olduğu, en çok dinlenen müzik türünün Türkçe Pop-Rock olduğu ve en çok telefon ile dinlendiği, en çok sevgi-aşk duygu durumunda müzik dinlendiği tespit edilmiştir. Müzik türü ile öğrencilerin kişilik tipleri arasında anlamlı bir farklılık bulunmadığı sadece uyumluluk ölçeğinde anlamlı fark bulunduğu, sınıf ile kişilik tipleri arasında anlamlı bir farklılık bulunmadığı, farklı sınıflarda okumak dışa dönüklük ve uyumluluk ölçekleri üzerinde anlamlı bir farklılık oluşturmadığı, cinsiyet ile kişilik tipleri üzerinde anlamlı bir farklılığın olmadığı, il ile kişilik tipi değişkeninde uyumluluk kişilik tipi hariç tüm kişilik tiplerinin öğrencilerin doğdukları illeri ile arasında anlamlı bir farklılık olduğu, müzik türü ile cinsiyet arasında istatistiksel olarak anlamlı bir ilişkinin bulunmadığı, öğrencilerin dinledikleri müzik türü ile doğum yerleri ve sınıfları arasında ilişki olduğu sonucuna varılmıştır.
Müziğin bir öğretim aracı olarak Din Kültürü ve Ahlak Bilgisi derslerinde kullanımı

Bu araştırmanın amacı, müziğin bir öğretim aracı olarak DKAB derslerinde kullanımının öğrencilerin akademik başarıları, derse karşı tutumları ve öğrendiklerini hatırlama düzeyleri üzerindeki etkisini incelemektir. Bu amaçla öncelikle çalışmanın teorik çerçevesi çizilmiştir. Bu kısımda müziğin insan psikolojisine etkisi ve çeşitli kullanım alanlarına değinilmiştir. Ayrıca, müzik ve öğrenme arasındaki ilişki incelenmiş özellikle müziğin bir öğretim aracı olarak sınıflarda ve din derslerinde kullanımı üzerinde detaylı bir şekilde durulmuştur. Son olarak da araştırmanın deneysel çalışmasına dair yöntem ve tekniklere yer verilmiştir. Araştırmanın deneysel kısmı, 2013- 2014 öğretim yılı güz döneminde İstanbul ilinde MEB'e bağlı iki okulda gerçekleştirilmiştir. Çalışmanın örneklemini 5. sınıfa devam eden 65'i deney, 68'i kontrol olmak üzere toplam 133 öğrenci oluşturmaktadır. Ön test-son test kontrol gruplu karışık deneysel modelin kullanıldığı araştırmada, İbadet Konusunda Bilgilenelim ünitesi ve kazanımları doğrultusunda toplamda 8 hafta süren bir uygulama gerçekleştirilmiştir. Uygulama sürecinde dersler, deney grubunda müzik materyali kullanılarak gerçekleştirilen etkinliklerle, kontrol grubunda ise Öğretmen Kılavuz Kitabı'nda yer alan öğretim yöntem ve teknikleri ile işlenmiştir. Araştırma verileri, Akademik Başarı Testi, DKAB Dersi Tutum Ölçeği ve Öğrenci Görüşleri Alma Formu ile toplanmıştır. Araştırmada elde edilen veriler t-testi ile analiz edilmiş, istatistiksel anlamlılık için ise. 05 anlamlılık düzeyi seçilmiştir. Araştırma sonucunda, deney grubu öğrencileri ile kontrol grubu öğrencilerinin akademik başarıları, DKAB dersine yönelik tutum düzeyleri ve öğrendiklerini hatırlama düzeyleri arasında deney grubu lehine anlamlı derecede fark olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca araştırmada, müziğin bir öğretim aracı olarak kullanımının öğrencilerin derse yönelik ilgi, katılım ve motivasyonlarında olumlu etki yarattığı gözlemlenmiştir. Bu sonuçlar, deney grubu öğrencileri ile yapılan görüşme formlarında elde edilen verilerle de tutarlılık göstermektedir.
Callisto Guatelli'nin 19. yüzyıl Klasik Türk Müziği çokseslendirme çalışmaları içindeki yeri, eserlerinin transkripsiyon ve analizi

Bu araştırma; C. Guatelli'nin, Türk müziği eserlerini çok seslendirme anlayışını ortaya koymak, belirlenen anlayışla Cumhuriyet öncesi çokseslilik dönemine ışık tutmak ve C. Guatelli'nin bu süreçte aldığı rolü müzikal açıdan ortaya çıkarmak amacı ile yapılmıştır. Bu amaçla C. Guatelli'nin Osmanlı İmparatorluğu topraklarına gelişinden ölümüne kadar olan süreçteki müzik yaşamı, eserleri ve Osmanlı adına yaptığı hizmetler irdelenmiş ve piyano için çok seslendirmesini C. Guatelli'nin yaptığı, aslı Türk müziği formunda olan on yedi eserin analizleri yapılmıştır. Araştırmada; Betimsel araştırmalardan Tarama yöntemi ile verilerin toplanmasında 'İçerik Analizi' yöntemi kullanılmış ve uzman görüşleri doğrultusunda 'Eser Analiz ve Değerlendirme Ölçeği' geliştirilmiştir. Verilerin analizinde ise SPSS 20 paket programıyla yüzde ve frekans gibi betimsel istatistikler hesaplanmıştır. Araştırmada; C. Guatelli'nin eserleri çok seslendirirken belli bir makam belirlemediği, ancak hicaz makamı dizilerine genelde yer verdiği, makamsal ögeleri büyük çoğunlukla değiştirdiği, form yapılarına sadık kaldığı, tonal yapıyı oluşturma konusunda makamın gereksinimleri doğrultusunda hareket ettiği ve tonal yapı kurmada tutarsız olduğu, eşlikleme konusunda ezgi ile bağımsız yapıları tercih ettiği ve kendi yüzyılının müzik akımları çerçevesinde hareket etmediği gibi sonuçlara ulaşılmıştır. Bununla beraber C. Guatelli'nin yaptığı çalışmalarla Türk milletinin batı müziği ile olan münasebetini hızlandırdığı, yetiştirdiği öğrencilerle Cumhuriyet Döneminde yapılacak müzikal atılımlara da zemin hazırladığı bulgularına ulaşılmıştır.
Luigi Boccherını no.9 si bemol majör viyolonsel konçertosu'nun viyola konçertosu olarak adaptasyonu ve iki versiyon arasındaki teknik ve müzikal karşılaştırmalar

Bu eser metni çalışmasının ilk bölümünde, çağının en önemli viyolonselci ve bestecilerinden biri olan Luigi Boccherini'nin yaşam hikayesi anlatılmış, müziği ve konçertoları ile ilgili bilgiler aktarılmıştır. Uyarlaması yapılan 9 no'lu Si bemol Majör Viyolonsel Konçertosu'nu Luigi Boccherini'den sonra yeniden ele alan ve yeniden düzenleyen Alman viyolonselci, pedagog Friedrich Grützmacher'in yaşamı kısaca anlatılmış ve bu uyarlamanın viyola repertuvarına olan katkısı, bu çalışma için yapılmış olan konçerto uyarlamasının iki çalgı arasındaki teknik ve müzikal farklılıkları incelenmiştir. Gerek L. Boccherini'nin orijinal el yazması, gerek F. Grützmacher'in uyarlaması olan ve viyolonsel repertuvarında önemli bir yere sahip olan bu konçertonun, viyola repertuvarında yer alması, dönem stili açısından icracıya ışık tutacaktır.
Aesthetics of genre-appropriate reverb

Ilk bölümde reverb ile ilgili tanımlar ve terimlerin açıklanmasına çalışıldı. Reverb hakkında kısa bir tarihçe anlatıldı ve reverb türleri açıklandı. İkinci bölümde dijital reverb üniteleriyle ilgili temel kavramlar verildi. Üçüncü bölüm reverb estetiğinden oluşmaktadır. Dördüncü bölümde toplamda elli beş kişi olan üç ayrı katılımcı grubundan bilgiler toplanmaya çalışıldı. Bu çalışmanın son bölümde, belirgin cevapları olan sorular ve bunların olası nedenleri ele alındı. Ek olarak, daha güvenilir sonuçlar alabilmek adına, gelecek araştırmalar için tavsiyeler verildi.
İzmir Makedon Türklerinde profesyonel müzisyenlik

Makedon Türkleri 1950'li yıllarda Yugoslavya ile Türkiye arasında yapılan 'Serbest göç anlaşması' ile Türkiye'ye geldiler. Etnik kimliklerinin bir yansıması olarak müziklerini Türkiye'de de devam ettirdiler. Makedon Türklerinin toplu müzik kategorisi içinde incelenen tapani grubu ve Makedonya'ya komşu ülkelerle de benzerlikleri irdelenen bir dans şekli olan 'Oro' ayrıntılı bir şekilde bu çalışmada incelendi. 1950'den bugüne İzmir Makedon Türklerinin müzikleri kurulan gruplar ve repertuar açısında ele alınır, yaşanan değişim tanımlanmaya çalışılır. İzmir'deki Makedon Türklerinin profesyonel müzik yaşamının da bir bölümde incelendiği çalışmada, son bölümde değişimin getirdiklerinin yanında iki farklı bölgeden gelenlerin kültürel temsil farklarının ortaya çıkışı müzikal analizle ortaya konulmaya çalışılır.
Türkiye'de konservatuvarlar ve eğitim fakültelerindeki çalgı eğitiminde kas ve iskelet sistemi rahatsızlıklarının performansa etkileri

Bu arastırma, Türkiye'deki müzik ve çalgı egitimi yapan ve müzik ve çalgıögretmeni yetistiren Yüksek Ögretim Kurumlarında görev yapan çalgı ögretim elemanları ve ögretim elemanı adayları olan Lisans 4. sınıf çalgı ögrencilerinin, uygulanmakta olan çalgı egitimi derslerinde karsılasılan kas ve iskelet sistemi rahatsızlıklarının performansa, egitime etkilerine iliskin görüslerini ortaya koyarak, bu alana katkısağlam ak amacıyla yapılmıstırArastırmada yer alan nitel veriler daha çok kaynak tarama yoluyla, nicel veriler ise çalgı ögretim elemanlarına ve Lisans 4. sınıf çalgı ögrencilerineuygulanan anket ve görüsme formlarıyla elde edilmistir. Anket ve görüsme formlarıyöntemiyle elde edilen veriler frekans ve yüzde alınarak tablolar yardımıyla yorumlanarak açıklanmıstır. Bu arastırmanın evrenini, Türkiye'deki Üniversitelerin Egitim Fakültelerinebağlı Güzel Sanatlar Egitimi Bölümleri Müzik Egitimi Ana Bilim Dalları ve Türkiye'deki Üniversitelere bağlı Konservatuvarlar olusturmakla birlikte; örneklemi, Samsun On Dokuz Mayıs Üniversitesi, Burdur Süleyman Demirel Üniversitesi, Ankara Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Egitimi Bölümlerinin Müzik Egitimi Anabilim Dalları, Hacettepe Üniversitesi, Anadolu Üniversitesi, Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarları olusturmaktadır. Arastırmanın sonucunda Çalgı ögretmenlerinin ve son sınıf ögrencilerininbüyük çogunlugunun çalgı egitimleri boyunca agrıyla karsılastıkları, bu konu ve bedenleri hakkında yeterli arastırma yapmadıkları/yapamadıkları, bazı bilinçsizyasamsal ve çalgısal hareketlerin sonucunda agrıların egitimlerinde aksamaya yol açtıgı görülmüstür. Arastırmada, varılan sonuçlara dayalı olarak ortaya konulan öneriler sunulmustur.