turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Özel eğitim öğretmenlerinin özel eğitim süreçlerinde müzik eğitimi entegrasyonuna ilişkin görüşlerinin incelenmesi

Bu çalışmanın amacı özel eğitim öğretmenlerinin özel eğitim süreçlerine müzik eğitimi entegrasyonuna ilişkin görüşlerini tespit etmektir. Nitel araştırma yöntemlerinden durum çalışması yaklaşımı ile desenlenen araştırmada veri toplama aracı olarak yarı yapılandırılmış görüşme protokolü kullanılmıştır. Araştırmanın katılımcıları 2017- 2018 eğitim öğretim yılında Gaziantep ili Şahinbey ve Şehitkamil ilçelerinde görev yapmakta olan 14 özel eğitim öğretmeninden oluşmaktadır. Yüz yüze görüşmelerden elde edilen veriler içerik analizi yöntemine tabi tutulmuştur. Araştırma sonuçlarına göre; katılımcıların müzik eğitiminin özel eğitim süreçlerine entegre edilmesine ilişkin pozitif bir tutuma sahip olduğu ancak yeterlik ve farkındalık düzeylerinin düşük olduğu anlaşılmıştır. Bununla birlikte müzik eğitimi için örgütsel koşullar içerisinde destekleyicilerden çok engelleri önceliklendiren katılımcılar teknik, fiziksel ve beşeri kapasitenin güçlendirilmesi yoluyla var olan engelleri aşılabileceğini beyan etmişlerdir. Araştırma sonuçları doğrultusunda bazı önerilere yer verilmiştir.
AGK 131 numarada kayıtlı Risale-i Musiki'deki makaleler

'Agk 1 31 numarada kayıtlı risale-i musikideki makaleler' konulu çalışma üç ana bölümden oluşmaktadır. Çalışmamızın giriş bölümünde eserin tanıtımı yapılmış, tez çalışmasında üzerinde durulan hususlar belirtilmiştir. Birinci bölümde Risale-i Musikinin çeviri yazısı yapılmış, bu sırada eksik yazılımlar tarafımızdan giderilmeye çalışılmıştır. Risale-i Musikinin içerisinde dört makale bulunmaktadır. Bu makalelerden ilk makale başlıksızdır ancak eser incelendiğinde, Kırşehirli Yusuf a ait olduğu sanılan kuram kitabı olduğu anlaşılmaktadır, ikinci makale, Kantemiroğlu edvarının bir bölümünün özeti niteliğindedir. Ayrıca metinde derkenar şeklinde notlar bulunmaktadır. Üçüncü makale Der Beyan-ı Kavaid-i Nağme-i Perde-i Tanbür başlığı altında yazılmıştır. Dördüncü makale ise birinci ve ikinci makalede yer alan bazı bilgilere eklenen birkaç bilgi ile Devr Feleğe Yevm-i Saat-i Zemaniye başlığını taşımaktadır. Bu eserlerin kimin tarafından derlendiği bilinmemektedir. ikinci bölümde, eserin daha iyi anlaşılmasını sağlanmak açısından, içeriği maddeler halinde özetlenmiştir. Üçüncü bölümde ise, metinlerin kritiği yer almaktadır. Farklı yüzyıllara ait olduğunu düşündüğümüz dört makale, dönemlerindeki eserlerle karşılaştırılmış ve makalelerimizin özellikleri ortaya konulmaya çalışılmıştır. Edvar geleneği geçmişşten günümüze irdelenmiş, bu yapılırken biçim ve içeriklerindeki değişiklikler göz önüne alınmıştır. Bugün nazariyatta karşılaştığımız aksaklıklar, incelediğimiz makaleler ışığında aydınlatılmaya çalışılmıştır. vı
Oyunculuk eğitimi metodolojisinin şan eğitiminde kullanılması

Bu arastırmada, oyunculuk egitimi metodolojisinin san egitimindekullanılmasına iliskin olarak, Ülkemizde sancı egitimine genel yaklasım, ÜlkemizdeProfesyonel Sancıların, Opera Sanatçısının Oyunculuguna liskin Deneyim ve Görüsleri ve Ülkemizde Sancı ve Egitimci Kisiligi ile Tanınan Uzman Kisilerin, Kendi Alanları ve SancıEgitiminin Bir Ögesi Olarak Oyunculuk Sanatına Bakısları olmak üzere üç alt probleme cevap aranmıstır. Ülkemizde sancı egitimine genel yaklasım konusunda profesyonel sancı ve egitimcikisilerin mevcut duruma iliskin olarak verdikleri cevaplardan, müzik egitimi konusunda müzik egitimi bölümlerinde ve konservatuarlarda sistematik bir yaklasım bulundugu ancaksahne ve oyunculuk egitiminin müzik egitimi bölümlerinde yapılmadıgı, konservatuarlarda ise sistematik bir yaklasımdan çok, dersi veren kisiye bağlı bir islenisin olduğu ortaya çıkmıstır. Profesyonel Sancıların, Opera Sanatçısının Oyunculuguna liskin Deneyim veGörüsleri alt probleminde, yasanılan deneyimlerden yola çıkılarak mesleki ihtiyaçlarkonusunda alınan bilgilerden hareketle, san egitimi sürecinde oyunculuk egitiminin gerekliligiortaya konulmustur. Ülkemizde Sancı ve Egitimci Kisiligi ile Tanınan Uzman Kisilerin, Kendi Alanları ve Sancı Egitiminin Bir Ögesi Olarak Oyunculuk Sanatına Bakısları alt probleminde, sahneye çıkan kiside bulunması gereken özellikler arastırılmıs ve sancının aynı zamanda oyuncu da olması gerektigi ortaya konulmustur. Oyunculuk egitimi konusunda Mihail Çehov'un oyunculuk egitimi yöntemi kuramsal temel olarak belirlenmis, elde edilen bulgular Çehov'un yöntemiyle karsılastırılmıs, örtüstükleri ortaya konulmus ve sancının egitimi sürecinde konulması önerilen sahne ve oyunculuk dersine kuramsal temel olabilecegi belirtilmistir.
Robert Schumann'ın piyano yapıtlarına bir bakış

Romantik müziğin başlıca özellikleri; gerçeklerden kaçış, derin özlemler, düş dünyası, kaygılar ve acılar, gizem ve mistisizm idi. Schumann da büyük bir romantik besteci olarak bütün bu niteliklere uyuyordu. Aynı zamanda müzikle ilgili düşüncelerini bir gazetede yayınlatacak kadar nitelikli müziğe önem veriyordu. Piyano yapıtları ise, eğitim amaçlı küçük parçalar ve büyük konser yapıtları olmak üzere ikiye ayrılmıştı. Elinizdeki metinde Schumann' m bu yapıtları tek bölüm halinde incelenmiştir. Metnin planı şu şekildedir: Giriş: Bu bölümde bestecinin yaşamı ve piyanistliğe yaklaşımı kısaca anlatılır. 1. Bölüm: Schumann' m piyano yapıtlarının incelenmesi. Burada özellikle büyük konser yapıtları ele alınmıştır. Büyük konser yapıtları, romantik müziğin tüm özelliklerini taşımaktadır. Hepsi de büyük bir biçimin içine oturtulmuştur. Schumann' a özgü yoğun polifonik doku, bazılarında daha fazla olmakla birlikte hepsinde hissedilmektedir. Buna ek olarak bu yapıtlar, son derece güç teknik kurgusuyla dikkat çekmektedir. Schumann' m özellikle büyük konser yapıtları, piyanistlerin müzikal ve teknik yönden belirli bir düzeye eriştiklerinde çalmaları gereken yapıtların başında gelmektedir. Unutulmamalıdır ki bu yapıtlar her iki yönden de piyanistlere çok şey kazandıracaktır.
Rus ekolünde postromantizm ve piyano

Avrupa'da Fransız ihtilali ile ortaya çıkan romantizm Schumann, Chopin ve Liszt ile altın çağım yaşamıştır. Bu üç büyük besteci gerek piyanonun teknik imkanlarım, gerekse timsal gücünü sonuna kadar kullanmışlardır. Ayrıca bestecilik alanındaki arayışlarıyla ve armoni ve form anlayışına getirdikleri yenilikleriyle hem çağı en üst seviyeye ulaştırmışlar, hem de kendilerinden sonra gelecek olan bestecilere büyük kapılar açmışlardır. Bu anlayış doğrultusunda Rusya'da romantizmin Pyotr İlyiç Tschaikowsky ile adım duyurduğu gözlemlenir. Tschaikowsky'den sonra, Rusya'yı postromantizm döneminde doruğa ulaştıran besteciler Sergei Rachmaninov ve Alexander Skriabin'dir. Bu çalışmada amaç Rachmaninov ve Skriabin'in hangi etkileşimlerle postromantizme ulaştıklarım ve yarattıklarının Rusya'yı postromantizm döneminde ne şekilde doruğa çıkarttığım göstermektir. Bu nedenden dolayı çalışma Fransız mtilalmin sonucu olarak Avrupa'da ortaya çıkan romantizm akımının bestecilerini tanıtarak ve eser yapılarım inceleyerek başlatılmış ve bu incelemeler sonucu Rachmaninov ve Skriabin müağinin oluşumları açıklanmıştır.
Uygur klasik Türk halk müziğindeki on iki makamın geleneksel Türk müziğindeki karşılıkları üzerine bir inceleme

Bu araştırma; Uygur Klasik Türk Halk müziğindeki on iki makamın geleneksel türk müziğindeki makam yapıları ile karşılaştırılıp bu on iki makamın özellikle Geleneksel Türk Müziğindeki makam, dizi ve ritim yapıları ile olan ilişkilerinin incelenmesi ve buradan hareketle aynı kökenin izlerini taşıyabileceği düşünülen müzikal dokuların günümüze yansımalarını tesbit edip müzikoloji alanının bilgi birikimine olası katkılarını ön plana çıkarmaya odaklanmıştır. Araştırma; Nitel araştırma yöntemlerinden İçerik Analizi modeli ve Nicel Araştırma yöntemlerinden Tarama modeli ile gerçekleştirilmiştir. Çalışma sonucunda özellikle müzik kültürlerine dayalı analizlerde, bazı farklılıklara istinaden Uygur Klasik Halk Müziği ile Geleneksel Türk Müziğinin aynı kökenden beslenmiş olmalarının yansıdığı müzikal olgu ve unsurlarla ilgili benzer müzikal yapıların çok fazla olduğu, Uygur Klasik Türk Halk Müziğindeki makamların incelenmesi sonucu; makamları oluşturan üçlü, dörtlü ve beşli yapıların Geleneksel Türk müziğindeki gibi üçlü, dörtlü ve beşli yapılardan oluştukları, Uygur makamlarında kullanılan üçlü, dörtlü ve beşlilerin tamamının Geleneksel Türk Müziğinde karşılıklarının mevcut olduğu, Ancak, Uygur makamlarındaki üçlü, dörtlü ve beşlilerin Geleneksel Türk Müziğindeki; seyir karakteri, güçlü perdesi, dizi oluşturma sistemi ve asma kalışlar gibi makamı oluşturan özelliklerden farklı bir biçimde birbirlerine eklemlenmesi yolu ile oluşturuldukları, Yapılan analizler sonucu Uygur Klasik Halk Müziği'nde kullanılan Segah makamının Geleneksel Türk Müziğinde kullanılan Segah makamı ile gerek isim benzerliği, gerek makamsal yapı yönünden birebir benzer olduğu bulgularına ulaşılmıştır.
Yesarİ Asım Arsoy'un güftesi aruz vezninde yazılmış şarkılarının usul-aruz vezni ilişkisi yönünden incelenmesi

Bu araştırmanın amacı 20. yüzyıl bestekarlarından Yesari Asım Arsoy'un bestelenmiş eserleri üzerindeki usul-aruz vezni ilişkisini incelemektir. Bu amaç doğrultusunda gerçekleştirilen çalışmada, bestekarın hayatı hakkında bilgi verilmiş, Yesari Asım Arsoy'un şarkılarının özellikleri anlatılmıştır. Güftesi Yesari Asım Arsoy'a ait 17 adet bestenin doğruluğu TRT arşivi ve kendi yazmış olduğu notalarıyla karşılaştırılarak tespit edilmiş ve çeşitli güfte mecmualarından eserlerin doğru güftelerine ulaşılarak incelemeler yapılmıştır. Daha sonra bu eserlerin bestelendikleri usul kalıpları üzerinde güftelerin aruz vezinleri gösterilmiştir. Böylece, bestesi Yesari Asım Arsoy'a ait güftesi aruz vezniyle yazılan eserlerde hangi usul ile hangi aruz vezni kullanıldığı saptanmıştır.
Antonio Vivaldi'nin Do Majör ve Mi Minör Fagot Koncertoları'nın müzikal analizleri ve fagot repertuvarına katkısı

Bu çalişmada İtalyan besteci Antonio Vivaldi'nin Do Majör, RV 472 Fagot Konçertosu ve Mi Minör, RV 484 Fagot Konçertosu incelenmiş;fagotun özelliklerine ve tarihçesine, ardından da bestecinin bulunduğu döneme kısaca değinildikten sonra, bahsi geçen eserlerin analizleri yapılarak, bunlara bağlı çıkarımlar yapılmıştır. Sırasıyla; ilk olarak fagotun tarihsel gelişimi, Vivaldi'nin müziğindeki yeri ve bu müziklerin günümüzdeki önemli icracılarına değinilmiştir. Ardından Barok Müziğin tarihsel içeriği kısaca aktarılıp, bu müziğin günümüze nasıl geldiğinden ve günümüzdeki icraşekillerinden bahsedilmiştir. Sonrasında Antonio Vivaldi'nin hayatı özetlenerek, müzik stili hakkında önemli noktalara değinilmiş ve son olarak da dönemin konçerto yapısı ileVivaldi'nin, konçertolarındaki programlı müziklerin kullanımı ele alınarak, Do Majör Fagot Konçertosu ve Mi Minör Fagot Konçertosu'nun analizleri bu bilgiler ışığında gerçekleştirilmiştir.
Ekrem Zeki Ün'ün eğitimciliği ve keman eğitimciliği

Cumhuriyet dönemi çoksesli Çağdaş Türk Müziği bestecilerimizden olan Ekrem Zeki ÜN, çalışmalarım ağırlıklı olarak müzik eğitimi alanında gerçekleştirmiştir. İyi bir eğitimcide bulunması gereken 'Üretme' ve 'dağıtma' özelliklerini en iyi şekilde kullanmıştır. Melodik yönden bağımsız olan partilerin bağdaşmasını güden 'Polifonik' yöntemi, Türk halk müziği üzerinde uygulamış, bu alanda eğitim amaçlı eserler bestelemiştir. Müzik tarihi ve müzik formları üzerindeki araştırmaları, müzik eğitimcileri için güvenilir bir kaynaktır. Ün, müziğin eğlendirici yönünden çok eğitsel yönüne ağırlık vermiştir. Keman eğitiminde Türk müziği motiflerim kullanarak, bu alanda eserler bestelemiştir. Belçika'daki Ixelles, Waterlood, Auderghem, Uccle ve Ottingnıe akademilerinde Ekrem Zeki ÜN'ün bestelemiş olduğu eğitim müzikleri sınav parçası olarak okutulmaktadır; çalınması zorunlu esrerler araşma alman bu yapıtlar, çeşitli çalgılar için yazılmış olan eserlerinden oluşmaktadır. Ün, gerek besteleriyle, gerekse yetiştirmiş olduğu öğrencileriyle Çağdaş Türk müziğinin ileri gelen öncülerinden bilisi olduğunu kanıtlamıştır.
Türk halk oyunları türlerine göre asma davulun incelenmesi

Bu çalışmada Türk Halk Oyunlarında Asma Davulun kullanıldığı Halay, Bar, Horon, Karşılama ve Zeybek türleri esas olmak üzere incelemesi yapılmıştır. Asma Davulun tarihçesi anlatıldıktan sonra Asma Davul icrası yapacaklar için Asma Davul yapımı incelenerek icracıların kendi enstrumanlarını nasıl yapacakları ve enstrumanla ilgili herhangi bir sorunla karşılaştıklarında nasıl tamir edecekleri gösterilmiştir. Davulun Türk Halk Oyunları türleri içerisindeki yapısı ve çalım teknikleri ortaya konmuştur. Genel ritim bilgileri hakkında bilgiler verilerek Asma Davul yazım notasyonunun nasıl kullanılması gerektiği açıklamıştır. Türk Halk Oyunları müzikleri içerisinde yer alan usuller esas olmak üzere Asma Davul çalım tekniğini geliştirecek egzersizler yazılmıştır. Türk Halk Oyunları türleri içerisinde yöresel tavrı ve Asma Davul çalımı özelliklerini ön plana çıkaracak parçalar seçilerek dikte edilmiş ve finale nota yazım programı ile yazılarak kaynak oluşturulmuştur Bu çalışmada bugüne kadar yapılmış bireysel ve akademik çalışmalar bir araya getirilerek Konservatuar öğrencilerine ve konuyla ilgilenenlere yazılı bir kaynak sağlanmıştır.
Müsahipzade Celal Efendi'nin 'İstanbul Efendisi' opereti özelinde Osmanlı'da operetin gelişimi

Sahne sanatında operet formu; operaya göre daha eğlenceli ve hafif olarak sergilenen konuşmalı şarkılı sahne eseridir. Operadan farklı olarak, metni halkın seveceği güncel olaylardan oluşur. Operet ilk defa, XVIII. yüzyıl başlarında İngiltere'de Ballat Opera biçiminde ortaya çıkmıştır. 1928'de sahnelenen 'Dilenci Operası', konusunun eğlenceli olması, müzik ve konuşma ögelerinin klasik opera formundan farklı olması nedeniyle ilk operetlerden biri olarak sayılmaktadır. XIX. yüzyılda komik opera adı altında toplanan müzikli oyun türleri, İtalyancada 'küçük opera' anlamına gelen operet sözcüğü ile adlandırıldı. Bu araştırma, Osmanlı İmparatorluğu'nun son dönemlerinde, batılılaşma hareketleri sayesinde ülkemize gelen operet müziğinin, Türk müziği ile harmanlanarak ortaya çıkarılmış ürünlerinin incelenmesini amaçlamaktadır. Bu amaca ulaşmak için, Müsahipzade Celal Efendi'ye ait 'İstanbul Efendisi Opereti' müzikal olarak incelenerek orijinal metni Osmanlı Türkçesi olan operetin sözleri latin harflerine çevrilmiştir. Araştırma bu yönüyle, hem müzikal yapı analizi hem de günümüz alfabesi ile yazımı sayesinde, unutulmaya yüz tutmuş Türk operetlerinin gün yüzüne çıkarılması ve Türkiye'deki operet sanatının göz önüne serilmesi açısından önemli görülmektedir. Eserin müzikleri oyunun yazıldığı dönemden iki asır öncesine ait Türk Makam Müziği eserlerinden derlenmiştir. Eserlerin bestecileri hakkında bilgiye ulaşılamamıştır. Bu nedenle 'İstanbul Efendisi Opereti'nin notaları, orijinal metne sadık kalınarak Türk müziği çalgılarından olan 'kanun' ile çalınarak seslendirilmiş ve arşivlenmiştir. Araştırma, Betimsel Tarama Modeliyle gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın evreni, Müsahipzade Celal Efendi'ye ait 'İstanbul Efendisi Opereti'nin müzikal olarak incelenmesi yoluyla Osmanlıda operet müziğinin gelişimini göz önüne sermektir. Evrenin tamamına ulaşıldığı için örneklem alma yoluna gidilmemiştir. Araştırmada, operet metninin ve notalarının analizi sayesinde Türk makam müziğinin, Batılı bir form olan operet formunda kullanıldığı saptanmıştır. Eser; üvertür ile başlayıp sırasıyla koro, solo ve koro bölümlerinin akabinde 3 perde olarak icra edilmiştir.
Türkiye'de eğitim fakülteleri müzik eğitimi ana bilim dallarında viyolonsel eğitiminde en çok kullanılan başlangıç metotlarının karşılaştırmalı analizi

Bu araştırma; Türkiye'de eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dallarında viyolonsel eğitiminde en çok kullanılan başlangıç metotlarını ve bu metotların karşılaştırmalı analizini yaparak, aralarındaki ilişkisel durumu, benzer ve farklı yönlerini tespit etmeyi amaçlamaktadır.
Etienne OZİ' nin, Paul JEANJEAN'ın, Johann Friedrich FSACH'ın ve Alexandre TANSMAN'ın Fagot Edebiyatı' ndaki yerinin incelenmesi

Hazırlanan bu yapıt metninde fagotun, bestecilerin ve yapıtlarının önemi incelenmiş ve bilgi verilmişti. Özellikle fagot eğitimindetanıtıcı ve resimlerle anlatılan bir metin yazılmıştır. Bestecilerin ortaya koyduğu yapıtlar analiz yapılarak hem yaşamları hem de dönemlerine ait diğer gelişmeler aktarılmıştır. Araştırma sonucu elde edilen veriler yardımıyla fagotun tarihsel süreci ve bestecilerin yapıtlarının daha iyi anlaşılmaya destek olunacağı umulmaktadır.
Bolu müziği

Tarih içinde farklı kültürlere ev sahipliği yapan, coğrafi konum olarak ülkemizin birkaç iline komşu olan Bolu İlinin, kendine has müzik unsuru bu çalışmada incelenmiştir. Bolu İlinin halk müziğinin kendi ölçüleri içinde, geçmişşten günümüze yapılmış resmi, özel derlemelerle, kendi yapmış olduğumuz araştırma ve derleme çalışmalarını bir araya getirmek suretiyle, somut bir kaynak oluşturmak amaçlanmıştır. Elde edilen veriler teker teker karşılaştırmalı olarak incelenmiş, en doğru şekilde tekrardan notaya alınmış ve analizleri yapılmıştır. Yapılan arşiv taraması, elde edilen ses kayıtları incelenerek 62'si sözlü ve 43'ü sözsüz olmak üzere Bolu Yöresine ait 105 ezgi incelenmiştir. Bu incelemeler sonucunda Bolu yöresine ait 'Uzun Hava' örneğine rastlanmamıştır. Kırık Hava içerisindeki türküler, sözlü ve sözsüz olarak ayrılmıştır. Yapılan analiz çalışması sonucunda da Bolu Türküleri'nin genellikle 2,4 ve 9 zamanlı usullerden oluştuğu görülmüştür. Sayı bakımından sınırlı olmak kaydıyla 5,7 ve 10 zamanlı usüller de kullanılmıştır.
Müzik aracılığıyla istem dışı hatırlanan/zihinde canlanan anıların/geleceğe yönelik imajların matematik ders başarısı üzerindeki etkileri

Bu araştırmanın amacı müzik aracılığıyla istem dışı hatırlanan/zihinde canlanan anılar geleceğe yönelik imajların matematik ders başarısı üzerindeki etkisinin incelenmesidir. Araştırmanın çalışma grubunu 2013- 2014 eğitim öğretim yılı Karabük ili Safranbolu ilçesine bağlı Ovacuma Ortaokulu 6. ve 7. sınıflarında öğrenim gören toplam 73 öğrenci oluşturmaktadır. Öğrencilerin beğendikleri müzikler Erten (2011) tarafından geliştirilen Müzik Beğeni Testi, istem dışı biçimde zihne gelen anılar/imajlar ise Eren (2009, 2010) tarafından geliştirilen Zihinsel Zaman Yolculuğu Testi aracılığıyla elde edilmiştir. Ayrıca araştırmacı tarafından ön-test ve son-test olarak 6. sınıf Matematik Başarı Testi ve 7. sınıf Matematik Başarı Testi geliştirilmiştir. Bununla birlikte öğrencilerin bir önceki yıla ait matematik ders notlarına okul idaresi aracılığıyla ulaşılmıştır. Araştırma sonuçlarına göre, manipülasyon aracı olarak, müziğin kullanıldığı deney grubunda bulunan öğrencilerin, kontrol grubunda bulunan öğrencilere göre istem dışı anılar/imajların zihinlerinde canlanmasında, müziğin ipucu görevi yaptığı belirlenmiştir. Müziğin bu etkisi, öğrencilerin zihne gelen anı/imajın da olumlu yönde hatırlanmasını sağlamış ve bu durum, zihinlerini dersle ilgili konularda meşgul ederek, matematik ders başarısını artırmada etkili olduğu görülmüştür.
1938-1950 yılları arasında Türkiye'de çoksesli müzik ve resim alanlarında 'evrensel sanat' yaratma ülküsü

10 Kasım 1938 tarihinde Atatürk'ün ölümünün ardından; 11 Kasım'da İsmet İnönü Cumhurbaşkanlığı'na seçilmiş ve Türkiye'de 'Milli Şef' dönemi başlamıştır. Yaklaşık 17. yüzyılda Osmanlı'da başlayan batılılaşma hareketleri; Cumhuriyet'in ilanıyla birlikte daha programlı ve tutarlı bir kimlik kazanmış; İnönü döneminde ise Cumhuriyet'in ilk yıllarından devir alınan kurumlarla süreç hızlandırılmaya çalışılmıştır. Düşünsel olarak dönemin 'batılılaşma' kavramı; zaten Anadolu topraklarında var olan medeniyeti ortaya çıkartmak olarak dile getirilmektedir. Dönemin kültür-sanat politikalarına bakıldığında; Anadolu'dan beslenen ancak 'evrensel' değerlere sahip sanat yapıtları üretme ve tüm 'ulus' tarafından bu 'evrensel' değerleri kavrayacak bir sanat beğenisine kavuşma ülküsü dikkat çekmektedir. Bu ülküye ulaşmada en faal kurum Atatürk döneminde kurulmaya başlanan Halkevleri ve halk odalarıdır. Bunun dışında bu ülkü kapsamında CHP Yurdu Gezen Ressamlar; halk hikayeleri ve halk müziği derleme çalışmaları bir bütün olarak yurdun yerel motiflerini batı tekniğiyle birleştirerek 'evrensel' sanat yaratma ülküsüne ulaşmada önemli etkinliklerdir. Yurt dışında eğitim gören sanatçıların oluşturdukları gruplar da ülkenin sanat hayatını canlandırmak ve son akımları takip etmek konusunda bu amaca hizmet etmişlerdir. Ayrıca toplanan Eğitim Şuralarında, yaygın eğitim kurumlarının da bu ülkü doğrultusunda çalışmaları; yalnız ders kapsamında değil tüm okul hayatında koro konserleri ve sergi gibi etkinliklerle sanatın yaşamın içinde yer alması ve beğeninin yükseltilmesi hedefleri göz önünde bulundurularak, imkanlar dahilinde programlar değiştirilmiştir.
Physical principles of musical scales: Complexity criteria

Bu çalışma, müzikteki skalaların fiziksel prensiplerini incelemektedir. Öncelikle temel müzik terminolojisi üzerinde duruluyor. Bunlar: skala, aralık, eşit tempere sistem, koma, doğal majör ve minör skaladır. Ardından eşit tempere sistemdeki 12 yarım tondan oluşan müzik skalalarına uygulanan Sevgen kompleksitesi inceleniyor. Bu tezin amacı 53 komadan oluşan müzik skalalarına uygun bir kompleksite kriteri tayin etmektir.
İlköğretim ikinci kademe müzik dersi öğretim programında uygulanan blok flüt eğitimine ilişkin öğretmen görüşleri

Bu araştırmada, ilköğretim ikinci kademe müzik dersi öğretim programında yer alan konuların blok flüt eğitimine uygunluğunu araştırmak amaçlanmıştır. Araştırmanın örneklemini Ankara ili sınırları içindeki farklı ilçelerde bulunan 53 ilköğretim okulunda çalışan 53 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak, ilköğretim ikinci kademe müzik dersi öğretim programında yer alan özellikle blok flüt ile ilgili konular göz önünde bulundurularak uzman görüşlerine dayanarak hazırlanmış anket kullanılmıştır. Araştırmada elde edilen veriler temel istatistik yöntemlerle yorumlanmıştır. Araştırmada, uygulanan ankette öğretmenlerden alınan görüşlere göre, ikinci kademe müzik dersi öğretim programında yer alan bazı konuların blok flüt üzerinde uygulanmasında yetersiz kaldığı tespit edilmiştir. Araştırma sonucunda, elde edilen verilere göre ilköğretim ikinci kademe müzik dersi öğretim programında yer alan bazı konuların blok flüt üzerinde uygulanabilirliği üzerine öneriler sunulmuştur.
Keman sağ el tekniğinin galamıan ve Rus okullarından örneklerle incelenmesi

Bu tezde araştırma konum 'Keman sağ el tekniğinin Galamian ve Rus Okullarından örneklerle incelenmesi'dir. Bu çalışmada sağ el yay tekniği, başlangıcından ileri seviyeye kadar olan kısmı ile örneklerle incelenmiştir.
Türkiye'de orkestra şefliği

Bu tez çalışmasında, Türkiye'de görev yapmış ve yapmakta olan Türk ve yabancı orkestra şefleri, bu şeflerin yurtiçi ve dışında yapmış oldukları etkinlikler, Türkiye'deki orkestralarda orkestra şefinin yetki ve yükümlülükleri, orkestraların Türk orkestra şeflerine bakış açılan incelenecektir. Ayrıca Türkiye'deki konservatuvarlarda orkestra şefliği eğitimi veren bölümler, bu bölümlerde görev yapan öğretim elemanları ile vermiş oldukları mezunlar da bu çalışmanın içinde yer alacaktır.
Sanatçı yetiştiren mesleki eğitim kurumlarının 'ortak devresi'ndeki piyano öğrencilerinin enstrümanlarına yönelik çalışma performansları ile tutumları arasındaki ilişki

Araştırmanın amacı; piyano çalışmasına yönelik tutumun, piyanoda teknik çalışma performansı ile ilişkisini incelemektir. Denek grubu, H. Ü. Devlet Konservatuvarı ve Bilkent M. S. S. F. Hazırlık Okulu Piyano Bölümlerinin ilk üç sınıfındaki toplam 36 öğrencidif. Deneklerin piyano öğretmenleri de, öğrencilerin teknik çalışma performansına ilişkin veri toplanması amacıyla araştırmaya katılmışlardır. Teknik performans için ölçme aracı olarak, öğretmenin doldurduğu 42 maddelik bir gözlem formu kullanılmıştır. Öğrenci davranışı için, yine 42 maddeli, öğrenci tarafından doldurulan bir anket formu kullanılmıştır. Elde edilen madde puanlarının analizi Pearson Momentler Çarpımı Korelasyon tekniği ile yapılmış, daha sonra elde edilen yüzde farkı Fisher'in ' sine dönüştürülmüş ve testi ile ( 0 )'a karşı test edilmiştir. Sonuçlar; genel olarak piyano öğrencilerinin teknik çalışma performansı ile tutumları arasındaki ilişkinin negatif olduğu yönündedir.