turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kodaly ve Dalcroze yaklaşımlarıyla oluşturulmuş etkinliklerin 5E modeline göre tasarlanan ilkokul 3. sınıf müzik derslerinde kullanımı

Müzik eğitiminde kullanılan Kodaly ve Dalcroze yaklaşımları, yapılandırmacı yaklaşımı destekler nitelikte öğrencinin müziği yaparak ve yaşayarak deneyimlemesine dayalıdır. Bu iki yaklaşımın müzik dersinde birlikte kullanılmasının, birbirini tamamlayıcı bir unsur olması düşüncesine dayanarak; bu araştırmanın genel amacını, Kodaly ve Dalcroze yaklaşımlarıyla desteklenmiş ve ilkokul 3. sınıf öğrencilerinin seviyelerine uyarlanmış etkinliklerin, 5E modeline göre tasarlanan müzik ders başarısına ve müzik dersine yönelik öğrenci görüşlerine olan etkisinin belirlenmesi oluşturmaktadır. Bu amaç doğrultusunda, araştırmacı tarafından 5E modeli temel alınarak oluşturulan ders planları ve etkinliklerin, öğrencilerin müzik ders başarısına ve müzik dersine yönelik görüşlerine etkisi sorgulanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu, 2015- 2016 eğitim-öğretim yılında İstanbul'daki özel bir ilkokulun 3. sınıfında öğrenim gören 6'sı kız, 4'ü erkek toplam 10 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmanın, ilkokul müzik dersi öğretim programında yer alan bazı kazanımların edinilebilmesine yönelik yeni etkinlik örnekleri sağlanması, söz konusu programda yer alan ünite ve konulara yönelik yeni kazanımlar oluşturulması, öğrencilerin aktif katılımcı olarak yer aldıkları derslerdeki kendi performanslarını değerlendirmeleri ve müzik dersine yönelik görüşlerinin ortaya koyulması açısından ilkokul müzik dersi öğretim programına önemli katkılarda bulunacağı düşünülmektedir. Araştırmanın verileri, nitel ve nicel olmak üzere iki ayrı şekilde toplanmış ve analiz edilmiştir. Müzik dersi geneline yönelik öğrenci görüş formu, araştırmacı günlüğü, derslerden sonraki öğrenci görüşlerini yansıtan müzik dersleri geribildirim formu ve çalışma kitapçığında yer alan ve nitel veri özelliği taşıyan alıştırmalar, nitel veri toplama araçları olarak kullanılmıştır. Bu araçlardan elde edilen veriler betimsel analiz tekniği ile çözümlenmiştir. Bilgi testinden elde edilen veriler Wilcoxon işaretlenmiş sıralar testi ile, çalışma kitapçığındaki nicel veri özelliği taşıyan alıştırmalar frekans hesaplamaları ile, Dalcroze ve Kodaly etkinliklerinde gözlemlenen veriler ise gözlem formu ile değerlendirilmiştir. Veri toplama araçlarından elde edilen veriler, belirlenen kategoriler dahilinde incelenmiş ve kodlanmıştır. Araştırma sonuçlarına göre; Kodaly ve Dalcroze yaklaşımlarıyla desteklenmiş ve ilkokul 3. sınıf öğrencilerinin seviyelerine uyarlanmış etkinliklerin, 5E modeline göre tasarlanan müzik ders başarısına olumlu etkisi olduğu saptanmıştır. Ayrıca bu yaklaşımlarla desteklenmiş etkinliklerin öğrencilerin müzik dersine ve müzik dersindeki kendi performanslarına yönelik görüşlerine de olumlu yönde katkısı olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Riyaset-i Cumhur musikİ heyeti

Sultan II. Mahmut döneminde, Yeniçeri Ocağı'nın kaldırılması ile birlikte bu kuruma bağlı olan Mehterhane de kapatılmıştı. Mehterhanenin yerine 1827 yılında, şimdiki üniversitebinasının yerinde bulunan Taşkışla'da Muzika-i Hümayun kuruldu. Bu müessese bünyesinde, Batı müziği icralarına göre düzenlenmiş bir orkestra, askeri müzik için bando ve Türk musikisi icralarına yönelik bir ince saz heyeti bulunuyordu. Saray Orkestrası olarak da adlandırılan Muzika-i Hümayun, saltanatın kaldırılmasına kadar padişaha bağlı idi. 1922'de ise Türkiye Büyük Millet Meclisi tarafından halife seçilenAbdülmecit Efendi'nin makamına bağlanmıştır. 27 Nisan 1924'e gelindiğinde Muzika-i Hümayun, tüm kadrosu ile birlikte Ankara'yanakledilir ve cumhurbaşkanlığına bağlı bir orkestra haline dönüştürülür. Adı Riyaset-iCumhur Musiki Heyeti olarak değiştirilen kurum yine üç ayrı müzik grubunu ihtivaetmektedir: Orkestra, bando ve Fasıl heyeti. Musiki Heyeti, Ankara'da halka açık konser programları düzenlemiş, devlet ricali içinkonserler vermiş, yabancı ülke temsilciliklerinde icralarda bulunmuştur. Ankara'ya gelen yabancı devlet temsilcileri için verilen kabul törenlerinde orkestra icralarda bulunmuştur. Fasıl Heyeti'nin ise ayrı bir hususiyeti bulunuyordu. Atatürk'ün sofrasında önemli bir yeri bulunan İncesaz Heyeti, O'nun akşam yemeklerinde fasıllar yapmış, Atatürk, heyet ile beraber şarkılar söyleyecek kadar samimiyet göstermiştir. Orkestra ve Bando 1933'te Cumhurbaşkanlığı Filarmonik Orkestrası ve Cumhurbaşkanlığı Armoni Mızıkası olarak ikiye ayrılmıştır. İncesaz Heyeti ise Atatürk'ünhastalığının belirginleşmeye başladığı 1936 yılından itibaren silikleşmeye başlamış ve önemini yitirmiştir. Orkestra günümüzde, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası olarak faaliyet göstermektedir. Bando ise, günümüzde Silahlı Kuvvetler Armonik Mızıkası adını almış ve faaliyetlerine devam etmektedir.
Joseph Haydn'ın erken ve son dönem piyano sonatlarının irdelenmesi ve karşılaştırılması

Bu Sanatta Yeterlik tezi ile Viyana Okulu kurucularından ve Klasik Dönemin önemli bestecilerinden Franz Joseph Haydn'ın erken ve son dönem piyano sonatlarının teknik ve müzikal açıdan analizi, yorumu, çalışma önerileri, karşılaştırılması ele alınmıştır. Bestecinin yaşamı, müzik dili ve sanatsal gelişiminden dönemsel olarak bahsedilerek sonatlarının nasıl şekillendiği ortaya konmuştur. Özellikle, fazla bilinmeyen erken dönem sonatlarını tanıtmak amaçlanmıştır. Son dönem sonatları ise sık tercih edilmekte olduğu için, yorum açısından nasıl daha iyi bir düzeye ulaşılabileceği üzerinde durulmuştur. Literatür araştırmasında yoğun olarak İngilizce ve Almanca kaynaklardan yararlanılmıştır. İcra edecek kişinin eserlerin formunu ve müzikal yapısını kavraması sonucunda, sonatlarda farklı tınıları keşfetmesine yardımcı olacak bu çalışma, eserlerin yorumlanmasında faydalı bir kaynak olacaktır.
Devlet konservatuvarları kontrbas sanat dalı lise ve lisans öğrencileri için orkestra repertuvarı ders içeriği ve uygulama önerisi

Bu çalışma; Devlet Konservatuvarları Kontrbas Sanat Dalı lise ve lisans devre öğrencileri için, Orkestra Repertuvarı dersini geliştirmek üzere hazırlanmış ders içeriği ve uygulama önerilerine ait bilgileri sunan, tarama modelinde bir çalışmadır. Çalışmanın amacı; Orkestra Repertuvarı dersi alan öğrencilere, Klasik Müzik Tarihi dönemlerine ait orkestra müziğini tanıtmak ve repertuvardan seçilen önemli örnekler üzerinde kuramsal ve uygulamalı bilgileri sunmaktır. Bu bağlamda dersin bir diğer amacı da; mezun olduktan sonra senfoni ve opera orkestralarının giriş sınavlarına katılmak isteyen öğrencilerin teknik ve müzikal olarak başarı düzeylerini artırmak olduğu kadar, kültürel açıdan da donanımlı müzisyenlerin yetişmesine katkıda bulunmaktır.
Ses ve karakter bağlamında Mozart'ın Idomeneo operası

Bu çalışma, Yüksek Lisans Tezi olarak Mozart'ın Idomeneo operasındaki karakterlerin, ses kategorileri ve müzikal ifadeleri açısından incelenmesi üzerine hazırlanmıştır.18. yüzyıl, klasik döneminin dahi bestecisi olarak anılan Wolfgang Amadeus Mozart, Monteverdi'den sonra, Müzikli Dram'ın en önemli ve en büyük bestecisidir. Opera sanatına ve klasik batı müziğine getirdiği müzikal yenilikler ile müzik tarihine damgasını vurmuştur. Yaşadığı dönemin en üretken, en etkili bestecisi olduğu tüm müzik tarihçileri tarafından onaylanmıştır. Mozart duygularını notalarla insanlığa duyurabilmeyi ve kısacık yaşamına rağmen olağanüstü derecede üretken olabilmeyi başaran en önemli bestecilerden biridir. Besteci, çeşitli türlerde operalar bestelemiştir. Konusunu mitolojiden almış olan Idomeneo, Opera Seria alanında verdiği, ancak Fransız 'tragedie lyrique' tarzına çok yaklaşan nitelikleriyle sıra dışı eserlerinden biridir. Idomeneo'nun karakterleri arasındaki bazı ilişkiler ise Mozart'ın hayatı ile direkt olarak ilintilidir. Bu tez çalışması dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde Mozart'ın hayatı, eserleri ve sanatı ele alınmıştır. İkinci bölümde yaşadığı dönemin özellikleri incelenmiştir. Üçüncü bölümde operanın kişileri, türü ve konusu hakkında veriler toplanmıştır. Dördüncü bölümde ise aryaların ses ve karakter bağlantıları müzik üzerinde incelenerek hazırlanmıştır.
Sergei Rachmaninoff'un Op.3, Op.23 ve Op.32 prelüdlerinin incelenmesi

20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri olan Sergei Rachmaninoff, aynı zamanda bir piyanisttir ve piyano için yazdığı eserlerde ustalığını üst seviyede ortaya koymuştur. Virtüözitesi sayesinde bestelediği eserler teknik, tonal, armonik ve ritmik açılardan büyük zorluklar içermektedir. Hayranlık uyandıran armonizasyon, tematik işlemeler, melodi yaratmadaki dehası kendine has uygulama şekliyle onu müzik tarihinde özel bir yere taşımaktadır. Bu araştırmada Rachmaninoff'un Op.3, Op. 23 ve Op.32 serilerinde yazmış olduğu yirmi dört prelüdün icrasına katkı sağlamak ve kaynak oluşturmak amacıyla, hayatı ve hayatında müziğini farklı boyutlara taşıyan kırılma noktaları, müzikal anlayışı, bestelerinde esinlendiği unsurlar incelenmiş, piyano için bestelediği yirmi dört prelüdün tüm bunlardan izler taşıdığı ve yapı açısından küçük formda olmalarına rağmen virtüöziteyi göstermenin, enstrümanın sınırlarını keşfetmenin ve yeni fikirler geliştirmenin zemin bulacağı eserler oldukları görülmüştür. Rachmaninoff, prelüdleri farklı zamanlarda, toplamda 18 yıllık bir süreçte bestelemiştir. Birçok etkileyici eserinin yanı sıra Rachmaninoff'un prelüdleri icrası en çok tercih edilen eserler arasındadır. Teknik zorlukların yanı sıra karmaşık el koordinasyonu ve pedal kullanımı içermelerine rağmen doğru icra edildiklerinde eserler birer başyapıta dönüşmektedir.
Antonin Dvorak'ın piyanolu oda müziği eserlerinin incelenmesi

oz Bu çalışmada Romantik Dönem bestecilerinden Antonin Dvorak'ın piyanolu oda müziği eserleri ele alınmıştır. Bestecinin hayatı ve müzikal kimliği anlatılmış, yaşadığı Romantik Dönem'in genel hatları çizilmiş ve Romantik Dönem'de oda müziğindekı oluşumlar aktarılmıştır. Antonin Dvorak'ın müziğin bu dalındaki genel tarzı incelendikten ve bestecinin yine bu daldaki eserlerinin dökümü yapıldıktan sonra tezin ana konusu olan Antonin Dvorak'ın piyanolu oda müziği eserleri yapısall olarak ayrıntılı bir şekilde sunulmuştur. Bu bölümde bestecinin piyanoya en çok ağırlık verdiği oda müziği eserleri, piyanolu üçlüler, piyanolu dörtlüler ve piyanolu beşliler başlıkları altında analiz edilmiştir. Müzik literatürüne kimi zaman 'keman ve piyano için sonatin' olarak da geçmişş olan op.100 Sol Majör keman sonatininin incelenmesi, bu eserde piyanonun ağırlığının da hissedilmesi nedeniyle bu tez çalışmasına eklenmiştir.
Bağlama gövdesinin akustik olarak yeniden düzenlenmesi üzerine öneri; kayıt teknolojileri ile tınısal değerlendirmesi

Türk çalgılarından bağlama vb. bazı müzik aletlerinin fiziksel yapısı üzerine yeterli derecede akustik çalışma ve araştırma yapılmamıştır. Örneğin, bir udun sap boyunu uzatırsak ve gövdesini normalden küçük yaparsak enstrümana akustik olarak nasıl bir katkıda ya da zararda bulunmuş oluruz? Akustik bu ve benzeri sorularla ilgilenir. Ses analizi, bu soruları modern yöntemlerle cevaplamayı mümkün kılar. Müzisyenler için müzik, enstrümanları ile dinleyicilerin kulağına güzel gelen sesler çıkarmayı amaçlamaktır. Dinleyiciler için müzik, müzisyenin sanatsal bir başarısıdır. Bir fizikçi için ise müzik, havada yayılan basınç dalgalanmalarından başka bir şey değildir. Dünyadaki diğer enstrümanlara kıyasla Türk enstrümanlarının akustik yapının incenlenmesi ve araştırılması yok denecek kadar azdır. Akademik olarak kaynak olması için bu alanda daha fazla araştırma yapılmalıdır. Günümüze kadar bağlama yapım ustaları bağlamayı geliştirmek amacı ile bağlama üzerinde sürekli bir yenilik denemiştir. Bu denenen yeniliklerden bir tanesi ise bağlama gövdesinde de, gitarda olduğu gibi balkon tavan uygulanıp, gövdesinde ses deliği yapılmasıdır. Bu yöntem uygulandığı zaman bağlamada öne çıkan tiz sesler, bas sesler ile dengelenmektedir. Standart yapılan bağlamalara göre daha dolgun ve dengeli bir ses vermektedir. Bu da bağlama tınısının daha zengin olmasını sağlamaktadır. Prodüksiyon aşamasında da bağlamaya yapılan bu değişiklik bas ve tiz seslerin dengeli olduğu bir sese katkıda bulunur. Bu tezde, aynı bağlama üzerinde, gövdede üç aşamalı olarak akustik düzenleme yapılıp kayıt alınacak ve elde edilen veriler, şekiller ve yöntemlerle sunulacaktır.
Keman eğitiminde konum geçişlerin yönelik Otakar Sevcik Op. 8 alıştırmalarına ilişkin uzman görüşleri

Bu araştırma, yükseköğretim kurumlarının Devlet Konservatuarları ve Eğitim Fakültelerinin Müzik Öğretmenliği Bölümlerinde görev yapan ve yapmış olan keman eğitimcileri ve keman eğitimci- sanatçılarının görüşleri doğrultusunda, keman eğitiminde konum geçişlerinde dikkat edilmesi ve uygulanması gereken davranışları ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada verilere ulaşmak için kaynak tarama yöntemi ve görüşme yöntemi kullanılmıştır. Yapılan kaynak taramalarında yerli ve yabancı verilere ulaşılmıştır. Yapılan görüşmelerde keman eğitimcilerine Sevcik alıştırmaları, Sevcik Op 8 ve konum geçişleri hakkında sorular sorulup görüşleri alınmıştır. Yapılan görüşmelerde elde edilen verilen veriler yüzde-frekans değerleri ile tablo halinde verilmiştir. Araştırmada, konum geçişlerinin doğru ve iyi olabilmesi için öncelikle rahat bir duruş ve tutuşun gerektiği; sol elin keman sapında doğru konumlandırılması gerektiği; başparmağın inici ve çıkıcı konum geçişlerinde önemli bir işlevi olduğu; sol elin esnekliği ve yumuşaklığının sağlanması gerektiği tespit edilmiştir. Yapılan konum değiştirmelerin glisendo tekniği kullanılarak yapılması gerektiği, ancak yapılan glisendonun özellikle hissettirilmesi gereken durumlar dışında hissettirilmemesi gerektiği görülmüştür. Sevcik Op 8'in konum çalıştırması yönünden çok faydalı bir kaynak olduğu; parmakların kuvvetlenmesi, konum geçişlerine hakimiyet ve entonasyon sorunlarının giderilmesi açısından çalıştırılmasında fayda olacağı; ancak konum geçişlerinin sadece Sevcik Op. 8 ile sınırlandırılamayacağı ve farklı kaynaklar ile desteklenmesi gerektiği sonucuna ulaşılmıştır.
Yurtdışında yaşayan ortaokul öğrencilerinin bağlama eğitimi yoluyla edindiği kazanımların değerlendirilmesi

Bu araştırmada Kırgızistan/Bişkek örneği üzerinden yurtdışında yaşayan ortaokul çağındaki Türk öğrencilerin bağlama/saz eğitimi yoluyla elde edebileceği çeşitli kazanımların tespit edilebilmesi amaçlanmıştır. Çalışma nitel bir araştırmadır. Araştırma yöntemi temelde 'Durum Çalışması' ana başlığı altında 'Programın Etkilerine Dayalı Durum Çalışması' ve 'Kritik Olay Durum Çalışmaları' alt başlıkları üzerinden gerçekleştirilmiştir. Çalışmanın evreni yurt dışında yaşayan Türk ve Türk kökenli öğrenciler örneklemi ise Kırgızistan/Bişkek'te yaşayan Türk ve Türk kökenli ortaokul öğrencileridir. Çalışmada veri toplama araçları olarak öğrencilerin demografik bilgilerini ölçmek amaçlı kişisel bilgi formu, öğrencilerin bilişsel-akademik kazanımlarındaki değişiklikleri karşılaştırmak için eğitim öncesi/sonrası karne notlarının karşılaştırılması ve derslere katılım oranlarında değişiklik olup olmadığıyla ilgili öğretmenleri ile görüşme yapılması. Kişisel kazanımların belirlenmesi için eğitim öncesi/sonrası durumları hakkında sosyal çevreleri ile anket soruları yoluyla görüşmeler yapılması. Çalışma sonunda, öğrencilerle edindikleri kazanımlarının ne oranda farkında oldukları ile ilgili görüşmeler yapılması olarak ifade edilebilir. Anket ve görüşmeler sonrasında elde edilen nitel verilerin çözümlenmesinde, öğrencilerin belirlenen ana başlıklardaki kazanımlarının eğitimden önceki ve sonraki durumları arasındaki fark, karşılaştırma analizi yöntemi ile belirlenerek elde edilen bulgular yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda yurtdışında yaşayan ortaokul çağındaki Türk öğrenciler için özel olarak oluşturulup yürütülen bağlama/saz eğitimi yoluyla, bu öğrencilerin kültürel kimlik oluşumu ve gelişimi, bilişsel/akademik gelişimleri ve kişisel gelişimleri hususlarında olumlu yönde kazanımlar elde ettikleri görülmüştür.
Raphael Georg Kiesewetter'in 'Musik Der Araber' isimli eseri

Raphael Georg Kiesewetter'in 'Musik der Araber' adlı eseri, o zamana kadar yapılmış derli toplu ve ayrıntılı ilk Şark müziği araştırması olma özelliğini bünyesinde barındırmaktadır. Birçok yabancı ve Türk araştırmacı tarafından kaynak olarak kullanılan bu eser, Rauf Yekta Bey gibi bazı müzikolog ve araştırmacılar tarafından içerisinde yer alan bilgiler münasebetiyle eleştirilmiştir. Çalışmamızın amacı, türünün derli toplu ilk örneği olan bu eseri Türkçeye aktarmak ve eseri ilgililerin nazar-ı dikkatlerine sunmaktır.
Müzik öğretmenlerinin öğretme motivasyonları ve mesleki memnuniyetleri

Bu araştırmada 2019- 2020 eğitim-öğretim yılında Osmaniye ili Merkez, Düziçi, Bahçe, Kadirli ve Sumbas ilçelerinde görev yapan müzik öğretmenlerinin öğretme motivasyonları ve mesleki memnuniyet durumları ile ilgili düşüncelerini tespit etmek amaçlanmıştır. Bunun yanında araştırmada söz konusu öğretmenlerin; cinsiyet, yaş, medeni durum, mezun olunan fakülte, eğitim düzeyi, hizmet süresi, görev yapılan okul türü, eğitim kademesi ve kadro durumu, enstrüman çalışmalarına devam etme, yıllık katılım gösterilen mesleki gelişim çalışması, yıllık gidilen konser, yıllık okulda yapılan etkinlik sayısı ve okulda müzik sınıfının olup/olmama değişkenlerine göre öğretme motivasyonları arasındaki farklılığın durumu da incelenmiştir. Bu araştırmada nitel ve nicel araştırma yöntemlerinden faydalanılmıştır. Öğretmenlerin öğretme motivasyonlarıyla ilgili görüşlerine ulaşabilmek için genel tarama modelinde nicel araştırma yaklaşımı, mesleki memnuniyetleriyle ilgili görüşlere ulaşılmasında ise durum çalışması deseni kullanılmıştır. Bu çalışmada veri toplama aracı olarak müzik öğretmenlerinin öğretme motivasyonlarıyla ilgili düşüncelerini tespit etmek amacıyla 'öğretme motivasyonu ölçeği' müzik öğretmenlerinin mesleki memnuniyetleriyle ilgili görüşlerini tespit etmek için ise 'yarı yapılandırılmış görüşme formu' kullanılmıştır. Araştırmanın anket çalışma grubunu Osmaniye ili resmi ve özel okullarında görev yapmakta olan 18'i erkek, 22'si kadın toplam 40 öğretmen oluşturmaktadır. Nitel veri toplama sürecinde araştırmaya katılan 7 müzik öğretmeniyle görüşme yapılmıştır. Yapılan araştırmanın sonucunda müzik öğretmenlerinin öğretme motivasyon düzeylerinin orta seviyede olduğu ve içsel motivasyon düzeylerinin yüksek, dışsal motivasyon düzeylerinin ise orta seviyede olduğu görülmektedir. Sonuçlar, cinsiyete göre anlamlı bir farklılık göstermiştir. Müzik öğretmenlerinin mesleki memnuniyet durumlarıyla ilgili müzik ders saatlerinin yetersiz olması, veliler ve öğrenciler tarafından müzik dersinin pek önemsenmemesi ve müzik dersliğinin olmaması gibi müzik dersinin hedeflerine ulaşmasına engel olan birden fazla sorunun olduğu da tespit edilmiştir.
Klasik gitar öğretiminin makamsal içerikli etüt ve eserlerle uygulanabilirliği

Bu araştırmanın amacı; 'Eşit tampere sisteme uyarlanmış Türk müziği makamlarıyla yazılan etüt ve eserlerden oluşan bir repertuarla klasik gitar öğretimi ve uygulaması mümkün müdür? sorusunun cevabını araştırmaktır. Araştırmanın modeli, karma yöntem dahilindeki ardışık açıklayıcı strateji ve aynı zamanda nicel baskın olarak şekillendirilmiştir. Araştırmanın bilimsel tabanına ve konusuna yönelik verileri toplamak amacıyla yapılan kaynak taramasını takiben öğrencilerle yapılan uygulama süreci için Türk müziği, besteleme ve klasik gitar alan uzmanları denetiminde Hüseyni, Kürdi, Hicaz, Rast ve Nihavend makamlarının her biri için bir etüt ve bir eser bestelenmiştir. Çalışma grubunu Harran Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı'nda öğrenim gören yedi bireysel çalgı gitar öğrencisi oluşturmaktadır. Uygulama süreci iki haftalık periyotlar halinde haftada iki ders olarak kurgulanmış ve her iki hafta bitiminde bir diğer makama geçilmiştir. Her makamın ilk haftasında ilgili makama ait teorik ders yapılmıştır. Bu dersler Türk müziği alan uzmanı görüşleri ile yapılmıştır. Söz konusu dersler öncesinde ilgili makama ait bir yazılı sınav yapılıp öğrencilerin bilgi seviyeleri ölçülmüştür. Ders anlatımı bittikten sonra yazılı sınav tekrarlanıp bilgi düzeyi değişimi her soru ve genel puan için ayrı ayrı hesaplanıp ortalamaları saptanmıştır. Uygulama süreci içindeki etüt ve eser değerlendirmelerini yapabilmek için klasik gitar alan uzmanları ile görüşmeler yapılarak 'Performans Değerlendirme Formu' oluşturulmuştur. Uygulama sürecinde öğrenciler tarafından seslendirilen toplamda beş etüt ve beş eserin ön test ve son testlerine ait videolar farklı üniversitelerde görev yapan altı klasik gitar alan uzmanı tarafından değerlendirilmiştir. Uygulayıcı tarafından herhangi bir performans değerlendirilmesi yapılmamıştır. Uygulama toplamda on bir hafta sürmüştür. Uygulama süreci bitiminde çalışmayla ilgili öğrencilerin görüşlerini almak için alan uzmanı görüşleri alınarak yarı yapılandırılmış bir form hazırlanmış ve altı soruluk bir görüşme yapılmıştır. Görüşmelerin sonuçları içerik analizi yapılarak oluşturulan temalar dahilinde değerlendirilmiştir. Uygulama sonuçlarına bakıldığında; teorik sınavların ön test ve son testlerinde büyük bir artış gözlenmiştir. Performansların değerlendirmelerinde; puanlayıcılar arası uyuşum düzeyinin Kendall's W testine göre yüksek bir uyum gösterdiği, etüt ve eserlerin etki büyüklüklerinin yüksek olduğu ve ön test ve son test puanlarında Wilcoxon İşaretli Sıralar Testi sonuçlarına göre anlamlı farklılık olduğu ortaya çıkmıştır. Uygulama süreci sonunda öğrencilerle yapılan görüşmelerin tamamının olumlu olduğu ve çalışmayı bu doğrultuda yorumladıkları belirlenmiştir.
Tanbur'i Mustafa Çavuş'un eserlerinde edebi ve teknik çalışma

Bu tez, XVIII yüzyılda yaşamış olan Tanburi Mustafa Çavuş'un eserlerinde edebi ve teknik çalışmayı kapsamaktadır. Bu çalışmada, bektekarın günümüze intikal eden şarkıları teker teker incelenip, şiirlerinin yapısı ve özellikleri tespit edilmiştir. Ayrıca söz konusu şarkıların usul, makam ve form yapıları incelenip tespit edilmiştir. Neticede şarkı formunu ilk kullanan bu bestekarın, üslubu ortaya çıkartılmıştır. Kendinden sonra gelen şarkı bestekarlarının kullandığı uslub ve formların Tanburi Mustafa Çavuş'un uslub ve formundan farklı yapılarda olduğu, zaman içerisinde değişime uğradığı tespit edilmiştir.
Anadolu güzel sanatlar liseleri 9. sınıf piyano dersi öğretim programında yer alan kazanımlara ulaşılma durumları

Bu araştırmada, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri 9. sınıf piyano dersi öğretim programında yer alan kazanımlara ulaşılma düzeylerinin saptanması amaçlanmıştır. Bu amaca ulaşmak için, örneklerm olarak Osmaniye Abdurrahman Keskiner Güzel Sanatlar Lisesinde öğretmen ve öğrenciler ile görüşmeler yapılmış olup, örneklem öğrenci grubuna, bilişsel kazanımlara yönelik 'Bilgi Testi' ve devinişsel kazanımlara yönelik 'Beceri Testi' uygulanmıştır. Öğretmen ve öğrenci görüşmeleri sonucunda, haftalık piyano ders saatinin yetersiz kaldığı ve okulun fiziki şartlarının öğrenciler açısından yeterli olmadığı görülmüştür. Bilgi ve beceri testlerinin değerlendirilmesi sonucunda, AGSL'de uygulanan piyano dersinin bilişsel kazanımlarının gerçekleşme düzeyi 'yeterli öğrenme düzeyi' olarak, devinişsel kazanımların gerçekleşme düzeyinin 'geçerli öğrenme düzeyi'ne ulaşamadığı bulunmuştur.
Abdulğanİ En-Nablusİ'ye ait el-Ukudü'l-Lü'lüiyye isimli eserin Arifİ Ahmed Dede Tercümesi: Tahkİk ve transkripsiyon

Sema' risaleleri, içinde müzikal faaliyetlerin de yer aldığı tasavvufi zikir ve sema' ayinlerinin fıkhi ispatı için yazılmış eserlerdir. Bu tür eserler özellikle Osmanlı döneminde, sema' ile devranı kabul etmeyen ulemaya reddiye sunma ve dervişleri savunma amacıyla yazılmıştır. Yenikapı Mevlevihanesi şeyhlerinden olan Arifi Ahmed Dede'nin Abdulgani b. İsmail en-Nablusi'nin elUkudü'l-Lü'lüiyye fi Tariki's-Sadeti'l-Mevleviyye adlı eserine yapmış olduğu tercümenin transkripsiyonunu sunduğumuz çalışmamız giriş ve dört bölümden oluşmaktadır. Bu çalışma Abdulgani en-Nablusi gibi İslami ilimlerin neredeyse hepsiyle alakalı eserler sunmuş bir İslam alimi ve sufisinin, Mevlevilikle ilgili yazmış olduğu bu eserini tanıtmayı, sema' ve musiki ile ilgili fıkhi delillerini, ayrıca kendi çağındaki Mevlevi ayinlerinin nasıl icra edildiğine dair verdiği bilgileri sunmayı amaçlamaktadır.