turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ezgisel dikte çalışmalarında bilgisayar destekli eğitimin öğrenci başarısına etkileri

Bu çalışmada, geliştirilen bilgisayar destekli dikte eğitimi yazılımının üniversite müzik öğretmenliği bölümü öğrencilerinin başarılarına olan etkisi incelenmiştir. Araştırmanın çalışma grubunu 2014- 2015 güz yarıyılında Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı'nda, MİOY dersi almakta olan 30 birinci sınıf öğrencisi oluşturmaktadır. Çalışma grubu, aynı yıl yapılan yetenek sınavı puanları kullanılarak deney (n = 15) ve kontrol (n = 15) grubuna ayrılmış ve uygulama süreci başlamıştır. Sekiz hafta süren uygulama sürecinde deney grubu; haftalık 4 saat süren MİOY dersinin, dikte harici konular işlenen ilk üç saatine katılmış, dikte çalışmaları yapılan son saatte ise sınıf dışına alınmıştır. Dördüncü saati boş geçen deney grubu, haftanın bir başka günü bir saat boyunca bilgisayar destekli bireysel dikte eğitimi almıştır. Kontrol grubu ise MİOY dersinin dördüncü saatinde eğitimci eşliğinde geleneksel dikte çalışmaları yapmışlardır. Araştırmada karma yöntemlerden, nicel ve nitel yaklaşımların bir arada kullanıldığı 'Açımlayıcı Sıralı Desen' modeli kullanılmıştır. Nicel kısımda deneme modellerinden, 'Ön Test - Son Test Kontrol Gruplu' tam deneysel model kullanılmıştır. İlk olarak çalışma grubuna ön test-son test uygulanmış ve sekiz hafta süren uygulama sonrası son-test uygulanmıştır. Nitel kısımda ise nitel araştırma modellerinden 'Durum Çalışması' modeli kullanılmıştır. Deney grubuna; son-test uygulaması ardından bilgisayar destekli dikte eğitimi hakkında görüşlerinin alınabilmesi amacıyla geliştirilen yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanmıştır. Araştırmadan elde edilen veriler, geleneksel sınıf ortamında dikte eğitimi alan kontrol grubunun ön-test ve son-test puanları arasında, son-test puanları lehine anlamlı fark olduğunu göstermiştir. Bu sonuç, geleneksel dikte eğitiminin kontrol grubunun dikte yazma başarısına olumlu yönde etki ettiğini göstermiştir. Buna benzer şekilde bilgisayar destekli dikte eğitimi alan deney grubunun ön-test ve son-test puanları arasında, son-test puanları lehine anlamlı fark bulunmuştur. Bu sonuç, bilgisayar destekli dikte eğitiminin deney grubunun dikte yazma başarısına olumlu yönde etki ettiğini göstermiştir. Deney ve kontrol gruplarının son-test puanları incelendiğinde ise deney grubu puanları lehine anlamlı bir fark bulunmuştur. Bu sonuç, bilgisayar destekli dikte eğitiminin, geleneksel dikte eğitimine göre daha başarılı olduğunu göstermektedir. Deney grubuna uygulanan yarı yapılandırılmış görüşme formu sonucunda da öğrencilerin bilgisayar destekli dikte eğitimi hakkında olumlu görüş bildirdikleri görülmüştür. Elde edilen bu sonuçlar ışığında ülke genelinde bilgisayar destekli eğitim kullanımının, üniversiteler ve liselerde yaygınlaştırılabilmesi amacıyla eğitimcilere hizmet içi eğitimler verilmesi önerilmiştir. Ayrıca ders harici boş zamanlarda ikinci bir kişiye ihtiyaç duymadan dikte yazma alanında kendilerini geliştirmek isteyen öğrenciler için okullarda bilgisayar destekli eğitim sınıflarının açılması önerilmektedir.
Fernando Sor ve Mauro Giuliani'nin etütlerinin gitar müzigindeki önemi ve etkileri

Müzik tarihinde belirtilmis olan klasik dönem (1750-1820), gitarın gelisimi ve günümüzdeki yapısına ulasması konusunda önemli adımların atıldıgı bir zaman dilimidir. Fernando Sor (1778-1839) ve Mauro Giuliani (1781-1828), özel olarak gitar için ortaya koydukları yapıtlar ve yaklasımlarla klasik dönem ve sonrasınıngitar tarihi açısından önemli besteciler olarak nitelendirilir. Müzikal bir form olarak kabul edilmese de, etütlerin, müzikal bir mirasıngüçlü bir biçimde var olabilmesi için hayati önem tasıdıgı bir gerçektir çünkü gerekdönemin, gerekse müzik eserlerinin getirisi olan teknik zorunlulukların üstesinden gelinebilmesi için teknik çalısmalar yapmak gerekmektedir. Bu baglamda, çalısmadabahsi geçen etütlerin klasik dönemde ve özel olarak gitar için yazılmıs olması, dönemin ve daha sonrasının gitar repertuvarı, teknigi ve egitimi konularındakigelisimini büyük ölçüde etkilemesi anlamına gelmektedir. Bu çalısmada etütler, üzerinde herhangi bir düzeltme yapılmamıs olan orijinal hallerinden incelenmis ve örneklenmistir. Etütlerin benzer ve karsıt ögelerinin tespiti yapılarak klasik dönemden günümüze uzanan gitar edebiyatı ve egitiminin temellerigösterilmistir. Bu açıklamalar yapılırken, Sor ve Giuliani'nin çagdası olan Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Ludwig van Beethoven (1770-1827) ve GioachinoRossini (1792-1868) gibi kompozitörlerin dönemi etkileyislerinin ve yapıtlarının, bahsi geçen iki besteciyi hangi alanlarda ne sekilde yönlendirdigi soruları dayanıtlanmaktadır. Tezde Sor ve Giuliani'nin gitar etütlerinin, çagdas gitar repertuvarının icra veegitiminin gelisimine sagladıgı yararlar da örnekli karsılastırmalarla gösterilmektedir. 20. yüzyılda bestecilerin gitar için yazdıgı ve günümüz gitar egitiminde de aktif olarak kullanılan etütlerin, geçmişsteki örneklerle aralarındaki farkların ve benzerliklerin ortaya koyulmasıyla, gerek enstrümanın yapısall degisim içindekidogası gerekse egitimin tüm bu değişimleri baz alan gelisimi somut bir sekildeanlatılmaktadır.
İlköğretim ikinci kademe müzik dersi başarı durumlarının diğer derslerdeki başarı durumlarıyla ilişkisi

Bu çalışmada, ilköğretim ikinci kademesinde eğitim-öğretim gören öğrencilerin müzik dersi başarı durumları ile diğer derslerdeki başarı durumları arasındaki ilişkiler incelenip değerlendirilmiştir. Veriler, ilköğretim ikinci kademe öğretmenlerinin I.- II. dönem notları ve öğrencilere uygulanan anket soruları ile elde edilmiştir. Ayrıca araştırmanın yapıldığı kurumdaki öğrencilerin bireysel ve sosyo-ekonomik özellikleri ile müzik ve diğer derslerdeki başarı durumları arasındaki ilişki araştırılmıştır. Araştırmada, veriler SPSS yazılımında işlenmiş elde edilen veriler ışığında tablolar hazırlanmış ve yorumlar yapılmıştır. Bulgular ve yorumlar kısmı sonucunda araştırma probleminin sonuçları saptanmış, araştırma sonuçları doğrultusunda öğrencilerin müzik dersi başarı durumları ile diğer dersler arasındaki başarı durumlarının anlamlı bir ilişkisi olduğu belirlenmiştir.
Reşat Aysu'nun saz semailerinin incelenmesi

Yapılan bu çalışmanın amacı, M. Reşat Aysu'nun saz semailerini inceleyerek, bestekarın eser yazımının inceliklerini araştırmaktır. Tüm bu bilgileri elde etmek için, bestekarın beş saz semaisinde inceleme yapılarak, Reşat Aysu'nun eserlerinin bestelerken, kompozisyonda kullandığı kendine has özellikleri bulunmaya çalışılmıştır. Ulaşılan özellikleri taşıyan diğer saz semailerinde bu özelliklere işaret edilmiştir. Analizden çıkan sonuçlar yorum yapılarak değerlendirilmiştir. Kaynaklar belirtilerek çalışma sonlandırılmıştır.
1950'lerden bugüne Türk müziğinin değişimi sözlü tarih çalışması

Bu çalışmada, sosyal bilimlerdeki sözlü tarih yöntemi kullanılarak Makamsal Türk Müziğinin değişimi müzikal ölçütlerle tespit edilmeye çalışılmıştır. 1925- 1940 yılları arasında doğmuş yirmi icracı ile yapılan yüz saate yakın görüşme sonucunda dokuz başlık altında değişimin anlaşılabileceği görülmüştür: Klasik Fasıl öğrenimi, Meşk tekniğinin uygulanması, çalgı ve ses de icra teknikleri, usul hakimiyeti, makam hakimiyeti, taksim yapma veya gazel okuyabilme yetisi, nakil zincirindeki örnek alınan ustaların tespit edilmesi, üslup, ve refakat. Fasıl kavramının değiştiği görülmüştür. Radyonun meşk aracı olarak olumlu bir değişikliğe sebep olduğu ve müziğin naklinde önemli yer oynadığı ve medyanın oynayabileceği anlaşılmıştır. Usul ve makamların bilinirliğinde bu dönemde büyük bir gerileme olduğu tespit edilmiştir. Gazelhanlığın kaybolmaya yüz tuttuğu, taksimlerde virtüözitenin arttığı fakat makamsal hakimiyetin azalmasından dolayı ifade gücünün azaldığı görülmüştür. Türk Makam Müziği üslubunun çok kültürlü yapısı göz önünde bulundurularak dünya makam müzikleri ve tonal müzikle olan ilişkilerin arttırılmasıyla makamsal müzik geleneğimizin zenginleştirilmesi ve yaygınlaştırılması yönünde önerilerle tez tamamlanmıştır.
Klasik dönem ve postmodern dönem besteci eserlerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Postmodernizm kavramının; plastik sanatlar, sinema ve müzik alanındaki gelişmelerini incelemek, ayrıca müzik alanındaki Postmodern Dönem sanat oluşumlarının, yalınlık ve açıklık akımlarından etkilenmesiyle, Klasik Dönem sanat oluşumları ile arasında bir ilişki olup olmadığını tespit etmektir. Bu nedenle nitel bir araştırma olup karşılaştırmalı müzik analizi modeli kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma evrenini, Klasik Dönem grubundan; Joseph Haydn 'Piano Sonate No. 8 G-Major', Wolfgang Amadeus Mozart 'Piano Sonata No:16 in C major, K. 545', Ludwing Van Beethoven 'Piano Sonata No. 1 in F minor, Op. 2' adlı besteciler ve belirtilmiş eserleri, Postmodern Dönem grubundan ise; Michael Nyman 'The Sacrifice', Philip Glass 'Solo Piano, Metamorphosis One', Arvo Part 'Fur Alina' adlı besteciler ve eserleri oluşturmaktadır. Ayrıca bestecilerin eserleri 'Random' yöntemiyle belirlenmiştir. Araştırmanın doğası gereği herhangi bir ölçme aracı kullanılmamıştır, ancak; analize söz konusu olan eserler internet ve İnönü Üniversitesi kütüphanesinden edinilerek 'Klasik Form Analizi Metodu' ile analizler gerçekleştirilmiştir. Elde edilen verilerin analizi için SPSS 21 paket programı kullanılmış; Yüzde değerler tablolarla belirtilmiştir. Araştırmanın sonucunda; Klasik Dönem ve Postmodern Dönem bestecilerinin eserlerindeki benzerlikler ve farklılıklar belirlenmiştir. Klasik Dönemde araştırmada incelenen Haydn, Mozart ve Beethoven eserlerinin motif kullanma yüzdeliğinin, tarihsel bir sıralama gösterdiği, eserinde motife en çok önem veren bestecinin Beethoven olduğu ve bu eserler ışığında Klasik Dönemin eser özellikleri tespit edilmiştir. Postmodern Dönemde incelenen eserler ışığında en fazla 8 motif kullanıldığı, neredeyse tamamının aynı motiflerden oluşan eserlerin yanı sıra motifin sürekli değiştiği eserlerin de bulunduğu tespit edilmiştir. Ayrıca müzikte ve sanatta tanımsız bırakılan Postmodern anlayışın kısaca tanımı yapılmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlara dayalı olarak çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Meşk sistemi, Türk musikisine katkıları ve günümüze yansımaları

Müzik eğitiminin esası, tüm sanat eğitimlerinde olduğu gibi usta-çırak ilişkisine dayanır. Öğrenci kendisini eğiten kişiyi ve kişileri taklit etmek yoluyla beceri kazanır. Kendi üslubunu kazanması daha sonra gerçekleşir. Bu sanatçının ustalığa doğru adım attığı dönem olarak kabul edilir. Türk Musikisi'nde yüzyıllardır uygulanan usta-çırak ilişkisiyle yapılan musiki eğitimine 'meşk' adı verilmiştir. Bu eğitim yöntemi, uygulandığı kurumlarla, uygulanan yöntemlerle vazgeçilemez olmuş, Türk Musikisi'nde dönem dönem nota sistemleri bulunmuşsa da, meşk sisteminin musiki eğitimindeki vazgeçilmezliği yüzünden musiki eğitiminde nota kullanılmamıştır. Bu çalışmada, Meşkin usul, güfte ve hafıza ile olan ilişkisi, meşkte hafızaya verilen önem, meşkte usule verilen önem, meşkte üslup Kazandırma, meşkte repertuar kazandırma, meşkte musiki kültürü kazandırma, özellikleri olduğu anlatılmıştır. Meşkte aranan sadakat, gurur, liyakat, meşakkat kavramları açıklanmıştır. Günümüze ulaşan meşk zincirinin son halkası kabul edilen Alaeddin Yavaşça'nın verdiği repertuar dersleri model alınarak, Günümüzde Türk Musikisi Konservatuvarlarında repertuar derslerinin uygulanmasında, meşk geleneğinin izleri araştırılmıştır.
TRT Müzik Dairesi Başkanlığının halk müziği repertuarında tespit edilen sözlü sözsüz ezgilerdeki usül sorunları üzerine bir çalışma

Türk halk müziği alanında, gerek resmi kurumlar ve gerk özel kişisel derleme çalışmaları yapılarak, kültür mirasamızın bugünlere kadar ulaşması sağlanmıştır. Halkın bu önemli değerlerinin kaybolması önemli ölçüde engellenmiştir. Üzerinde titizlikle durulması gereken önemli bir noktada, derlenen bu mirasın korunması, kayıt altına alınmasıdır. Ezgilerin kayıt altına alınması aşamasında, müzik, söz, usül, çalgı, ses unsurlarının çok dikketlice incelenmesi gerekmektedir. Ne yazık ki çok önemli üstadlar tarafından derlenen ve notaya alınan eserlerde dahi bazı yanlışlıkların olduğu görülmektedir. Bu da o zamanki bilgi, teknolojik şartlar ve eğitimle ilgilidir. Yaptığımız çalışmada; kişiler değil eserler dikkate alınarak Türk halk müziğimize, bilimsel bir bakış açısı getirilmiştir. Bu araştırmamızda farlı bölgelerden 48 eser seçilerek taranmış, usül, söz, ezgi yanlışlıkları anlaşılır bir dille anlatılmaya çalışılmıştır. THM repertuarındaki usül sıkıntıları, TRT sanatçıları, konservatuarlar ve öğretim elemenları tarafından da kabul edilmektedir. Yıllardır TRT Kurumu, bir okul ve en önemli icra merkezi olarak kabul edildiğinden, bu kurumdaki kayıtlarda, en önemli referans kaynağı olumştur. Ancak bu önemli kurumda çok ciddi kayıt hatalarını titizlikle incelemeden, bunları gerek nota ve gerek CD haline getirerek, yanlışlıkların tüm ülkeye dağılmasına sebep olmuştur. TRT Kurumu gibi konservatuarlarda bu konuya titizlikle eğilememiş, sorunlu notaları düzeltip yayınlamaya geçememişlerdir. TRT THM repertuarının çoğunda usül hatası yoktur. Ancak bu, diğerlerini de göz ardı etmemizi sağlamamaktadır. Çalışmanın sonunda görülecektir ki; her eser en ince ayrıntısına göre, yöresel özelliklerde dikkate alınarak analiz edilmiş, önemli bulgulara ulaşılmış ve çözüm yolları anlatılmıştır. Bu araştırmanın alanla uğraşan kişi ve kurumlara yararlı olmasını dilerim.
Kontrabasın yapısı ve tarihsel gelişimi

yapısı ve tarihsel gelişimi adlı yüksek lisans tezimde öncelikliyaylı sazlar ailesinin oluşmasında temel olan olan enstrümanlar ve zaman içindeki gelişimleri ve göstermiş oldukları değişimler incelenmiş sonrasındakontrabası'ın oluşumu kullanım alanları buna bağlı olarak ilgili konular ortaya konmuştur.
Toru Takemitsu'nun Voice adlı eserinin incelenmesi

Uluslararası ün sahibi olan ilk Japon besteci Toru Takemitsu, 20. yüzyılın ikinci yarısının en önemli bestecilerinden biridir. Klasik çok sesli müzik ile Uzakdoğu kültürü ve felsefesini birleştirerek elde ettiği kendine has tarzını ortaya koyan eserleri günümüzde dünyanın her yerinde seslendirilmektedir. Bestecinin solo flüt için yazdığı Air, Itinerant ve Voice adlı eserleri güncel flüt yarışmalarında, icracılardaki modern müzik yorumu ve tekniklerin kullanım hakimiyetini değerlendirmek amacıyla değişik kategorilerde en sık yer verilen eserlerdendir. İncelemenin ilk bölümünde, Toru Takemitsu'nun yaşamı ve besteci kimliğini tarihsel perspektifte ele alınmıştır. Bestecinin, müziksever bir aileyle geçen çocukluk yıllarının ardından savaş döneminin kanunları sebebiyle küçük yaşta gitmek zorunda kalıp batı müziğiyle tanıştığı askerlik döneminin getirdiği kendi kültüründen uzaklaşması, hayran olduğu bestecilerle tanıştığı dönemde kendi kültürünün değerini tekrar kavrayışı ve sonraki müzikal aktiviteleri incelenmiştir. İkinci bölümde Takemitsu'nun etkilendiği besteciler olan Claude Debussy, Olivier Messiaen, John Cage ile olan ilişkileri ve müziğini etkileyen diğer bütün estetik ve teknik unsurlar anlatılmıştır. Üçüncü bölüm bestecinin Voice hariç diğer iki solo flüt eseri olan Air ve Itinerant'ın tarihsel ve yapısall olarak genel bir incelemesidir. Son bölümde ise Voice eserinin tarihsel, yapısall ve biçimsel özelliklerinin detaylı bir incelemesi bulunur. Eser içinde kullanılan modern flüt teknikleri belirlenir, kullanım alanları analiz edilir ve tekniklerin uygulama yöntemleri açıklanmıştır.
Eşrefoğlu Rumİ'nin bestelenmiş eserleri

Türk musikisinin olgunluğa eriştiği XV. yüzyılda, Osmanlı Devleti döneminin en önemli sufilerinden biri olan Eşrefoğlu Rumi, yazmış olduğu şiirlerle nice bestekar için önemli bir kaynak olmuştur. Şiirlerinden çoğunun bestelenmiş olmasına rağmen hayatı, eserleri ve tasavvufi yönü hakkında yapılan çalışmalardaki hareketliliğin, Türk musikisine vermiş olduğu katkıya karşılık musiki alanında yeterli olmadığını düşünerek, böyle bir çalışma yapmaya karar verdik. Bu çalışmanın amacı, Eşrefoğlu Rumi ile ilgili bugüne kadar ortaya konulan eserlerden yola çıkarak hayatı ile eserleri hakkında bilgi vermektir. Çalışmamızın ana konusunu oluşturan Divan'ına ait bestelenmiş şiirlerini, ulaşabildiğimiz kaynaklar ve kişilerden elde ettiğimiz bilgiler nezdinde yeniden notaya alarak bir araya getirmek, makam ve usul sınıflandırması yaparak Türk musikisinin hizmetine sunmaktır.
Johann Sebastian Bach'ın 1. Solo Sonatının dönemsel, yapısal ve teknik açıdan incelenmesi

Bu çalışma, kaynaklar esas alınarak keman repertuvarının en seçkin eserlerinden biri olan Johann Sebastian Bach'ın BWV 1001 1 numaralı Keman için Solo Sonatı'nı incelemektedir. Çalışmanın birinci bölümünde Barok dönemin genel özellikleri, dönemi etkileyen bestecileri ve dönemin müziğe kattığı yeniliklerden bahsedilmiştir. İkinci bölümde eserin bestecisi olan Johann Sebastian Bach'ın hayatı incelenmiş, yaşadığı hayatın ve aldığı eğitimlerin müziğe olan katkılarından ve eserlerini yaratma süreçlerinden bahsedilmiştir. Üçüncü bölümde ise genel olarak bestecinin solo keman için yazdığı sonat ve partitalardan bahsedilmiş ve son olarak eserin her bölümünün dönemsel, teknik ve yapısall olarak örneklerle incelenmesini içermektedir. Bu çalışma ile keman repertuvarının vazgeçilmezi olan ve her kemancının repertuvarına alması gereken bu eserin önemi vurgulanmıştır. Eseri çalışacak ve çalışmakta olanların eser hakkında daha ayrıntılı bilgi sahibi olması ve yorumlarına katkı sunması amaçlanmıştır.
9. sınıf öğrencilerinin müziğe ilişkin tutum düzeylerinin cinsiyet ve koroda şarkı söyleme durumlarına göre incelenmesi

Bu araştırma; ortaöğretim kurumlarında müzik dersine ilişkin tutumların cinsiyet ve koroda şarkı söyleme durumlarına göre incelenmesini amaçlamaktadır. Bu amaçla araştırma konusu ile ilgili kitaplar ve makaleler araştırılıp incelenmiş, yayınlar derlenmiş ve yorumlanmıştır. Bu araştırmanın ışığı altında İstanbul Göztepe İhsan Kurşunoğlu Anadolu Lisesi'nde 9. Sınıf öğrencileri üzerinde tarama modelli bir çalışma yapılmıştır. Gökmen Özmenteş tarafından geliştirilen müzik dersine yönelik tutum ölçeği kullanılmıştır. Bu yömtemle cinsiyet ve daha önce koroda şarkı söylemiş olmak değişkenlerine bakılarak anlamlı farklılık olup olmadığı yordanmıştır. Araştırmanın bu sayede ortaöğretim müzik derslerinde kullanılacak yöntem ve materyal konusunda katkı sağlanması ve diğer eğitimcilere de yardımcı olması düşünülmektedir.
Yaşamı ve sanatçı kişiliği ile Nihat Kaya

Geleneksel Türk Halk Müziği 'GTHM' nin Türk halkının çeşitli duygularını anlatan, geçmişşten günümüze kadar uzanan bir kültür öğesi olduğu ve bu anlamda büyük önem taşıdığı düşünülmektedir. Bu değerli kültürel mirasın tanıtılması, korunması ve gelecek kuşaklara aktarılmasına yönelik çeşitli çalışmaların yapıldığı bilinmektedir. Nihat Kaya'nın da bu alandaki çalışmaları ile halk müziğine ışık tutan şahsiyetlerden biri olduğu, yaşamı, sanatçı kişiliği ve eserlerinin incelenmesinin büyük önem taşıdığı düşünülmektedir. Bu araştırma, betimsel bir nitelikte olup durum tespiti yapmaya yöneliktir. Araştırma sürecinde Kaya'nın derlediği ve TRT Türk Halk Müziği repertuvarında kayıt altına alınmış eserlerin belirlenmesi amacıyla dijital ve yazılı kaynak taraması yapılmıştır. Bunun yanı sıra, Kaya'nın kendisi ve kendisini tanıyan yakın çevresi ile kişisel görüşmeler gerçekleştirilerek araştırmanın daha net bir şekilde ifade edilmesine hassasiyet gösterilmiştir. Bu süreç içerisinde yine sanatçıya ait olduğu tespit edilen ve TRT repertuvarında kayıtlı bulunan derlemeleri içerik analizi yoluyla detaylı bir incelenmeye tabi tutulmuştur. Yapılan incelemeler sonucunda, elde edilen verilerin daha kolay anlaşılabilmesi amacıyla çeşitli tablolar oluşturulmuş ve yorumlanmaya çalışılmıştır. Araştırma doğrultusunda başlıca: Nihat Kaya'nın yaşamı, sanatçı kişiliği, derlemeci özellikleri ile topluma iyi bir örnek teşkil ettiği, GTHM'nin tanıtımına ve gelecek kuşaklara aktarılmasında çok önemli katkılar sağladığı, TRT Türk Halk Müziği repertuvarında kayıtlı eserlerinde Hüseyni makam dizisinin ağırlıkta olmasına rağmen birçok makam dizisine sahip eserlere de yer verildiği, dokuz zamanlı usullerin çoğunlukta olduğu, derlemelerin genellikle Manisa iline bağlı Soma kazasından olduğu, eserlerin içerisinde çok çeşitli türlerin bulunduğu ve çoğunluğunla 'La' karalı eserlere yer verildiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Sınıf ve müzik öğretmenlerinin 2018-2019 öğretim yılında kullanılan ilkokul I. kademe müzik ders kitaplarından faydalanma durumları ve öneriler

Bu araştırma ile sınıf ve müzik öğretmenlerinin 2018- 2019 öğretim yılında kullanılan ilkokul 1. kademe müzik ders kitaplarından faydalanma durumları ve karşılaştıkları problemlere öneriler sunmak amacıyla betimsel bir çalışmadır. Daha önce yapılmış olan araştırmalarda öğretmenlerin müzik derslerinde sıkıntı yaşadıkları alanlar olduğu tespit edilmiştir. Bu nedenle bu araştırma üç boyutta ele alınmıştır. 'Şarkılar ve Türküler' 'Kulaktan şarkı ve türkü öğretimi' ve 'Etkinlikler' araştırmanın boyutlarını oluşturmaktadır. Araştırmada tarama modeli kullanılmış ve öğretmenlere 31 sorudan oluşan bir anket uygulanmıştır. Ankette yer alan sorular 1 :hiç katılmıyorum, 2:az katılıyorum, 3 :kısmen katılıyorum, 4 :büyük ölçüde katılıyorum, 5 :tamamen katılıyorum olacak şekilde 5'li likert tipi seçeneklerden oluşmaktadır. Çalışmada yer alan analizler İBM SPSS Statistics 21 paket program kullanılarak elde edilmiştir. Araştırmanın örneklemini; Ankara ili; Çankaya ilçesinden dört devlet okulu iki özel okul toplamda altı okul ve bu okullardan ankete katılan yirmi bir sınıf öğretmeni dört müzik öğretmeni olmak üzere toplam yirmi beş öğretmen oluşturmaktadır. Araştırmanın sonucunda öğretmenlerin ders kitaplarında, notası verilmiş olan şarkıları ve türküleri sınıf öğretmenleri tarafından doğru bir şekilde söylemede sıkıntı yaşadıkları görülmektedir. Bu bağlamda etkin ve etkili bir müzik dersi gerçekleştirebilmeleri için en temelde şarkıları ve türküleri bilmeleri gerekmektedir. Şarkı ve türküleri daha kolay öğrenebilmeleri ve öğretebilmeleri için birer kaydının öğretmenlere ulaştırılması bir gerekliliktir. Ayrıca öğretmenlerin, müzik dersi özel öğretim yöntemlerini ders içinde etkili bir şekilde kullanamadıkları ve bunun yanı sıra müzik eğitimi ile ilgili bilgi birikimine sahip olmadıklarını düşündükleri anket sonuçlarında görülmektedir. Eksik görülen bu alanlarla ilgili hizmet içi eğitimlere istekli oldukları sonucuna ulaşılmıştır.
Aynı keman konçertoları için yazılmış farklı kadansların karşılaştırmalı analizi

Bu çalışma farklı yorumcu/bestecilerin aynı konçerto için yazdıkları kadansları araştırmak ve farklı estetik anlayışları ortaya çıkarmak amacıyla gerçekleştirilmiştir. Müzik tarihi boyunca keman yorumcularının hemen hepsi çaldıkları konçertolarla birlikte kendi kadanslarını da seslendirmişlerdir. Barok dönemde süslemelerle başlayan ve geleneksel olarak konserlerde doğaçlama olarak çalınan kadanslar, Klasik Dönem'de besteciler ve yorumcular tarafından notaya alınmaya başlanmış, yayınevleri tarafından basılmış, ya da ünlü yorumcuların konser kayıtlarından dinleyerek yazma yoluyla çoğaltılmıştır. Günümüzde de çağdaş keman yorumcuları konser ve kayıtlarında orijinal kadansların yanı sıra kendi yazdıkları kadansları da seslendirmektedir. Bu çalışmada dört seçilmiş keman konçertosu için yazılmış dörder farklı kadans, süre, tema/motifsel yapı, armonik yapı ve teknik yapı olarak farklı açılardan analiz edilmiş ve bulgular değerlendirilmiştir. Sonuçta, keman konçertoları için yazılmış kadansları analiz etme yoluyla ulaşılan bilgilerin, kadansların yorumlanmasının yanı sıra, yeni kadansların yazılması konusunda da yol göstermesi ve keman eğitimi sırasında ve sonrasında yararlı olması beklenmektedir.