turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Amasyalı Özbakır ailesinin Türk musikİ kültüründeki yeri

Amasya'daki musiki geleneğinin başlangıcı, akıl hastalarının müzikle tedavi edildiği Anadolu'nun ilk hastanelerinden birisi olan (1308 ) ve İlhanlılar döneminde inşa edilen Amasya Darüşşifası'na dayanır. Osmanlılar döneminde ise Amasya, şehzadeler şehri olmuş ve on üç şehzade yetiştirmiştir. Bunlardan yedi tanesi devleti idare etmek üzere tahta çıkmışlardır. Küçük yaşta gelen şehzadeler tüm eğitimlerini burada alıp, saray tarafından gönderilen birbirinden kıymetli sanatkarlarla ders yapma imkanı bulmuşlardır. İşte bu sanatkarların varlığı Amasya'ya kültür anlamında çok şeyler katmış ve bu sayede gelişen en önemli kültürlerden birisi de musiki kültürü olmuştur. Yine Osmanlı döneminde Amasya'da yoğun bir şekilde faaliyet gösteren tekkeleriyle musikiye değer katan diğer bir unsur da 'Halvetiye' tarikatının varlığı olmuştur. Ayrıca, Amasya'da oluşan musiki kültürüne katkı yapanlardan birisi de, XX. yüzyılın başlangıcında Amasya'ya sürgün olarak gelen ve İstanbul'da birçok musikişinas hocadan dersler aldıktan sonra bu birikimlerini Amasya'daki musiki severlerle meşk eden Giriftzen Asım Bey'dir. Onun Amasya'ya gelmesiyle birlikte burada yapılan musiki çalışmalarının içerisinde Baba Ziya Özbakır da yer almış ve Özbakır ailesinin musikiye dair ilgi ve alakaları birkaç nesil devam ederek günümüze kadar gelmiştir. İşte bu tezin konusu ve amacı da, musikiyle her zaman iç içe olmuş Özbakır ailesinin XX. Yüzyıl başlarından itibaren Amasya'daki musiki kültürüne nasıl bir katkı sağladığını ve bu kültürdeki yeri ve önemini araştırmak olmuştur. 'Amasyalı Özbakır Ailesi'nin Musiki Kültüründeki Yeri' konulu bu tez çalışması, üç bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde Amasya'nın coğrafi yapısı, tarihi ve musiki geleneği, Selçuklu, Osmanlı ve Cumhuriyet dönemlerinde Amasya'daki musiki çalışmaları hakkında kısa bilgiler verilmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde Halil İrfan Özbakır'ın hayatı, musiki kişiliği, beste çalışmaları, TRT repertuarına girmiş eserleri, eserlerinin kimler tarafından icra edildiği, kendi sesinden yapılan kayıt çalışmaları, eserlerin ayrıntılı tasnifi ve almış olduğu ödüller ele alınmıştır. Ayrıca, oğlu emekli müzik öğretmeni Ziya Ümit Özbakır'ın musiki çalışmaları ve onun besteleri, eserlerinin tasnifi, çeşitli beste yarışmalarında dereceye giren eserleri değerlendirilmiştir. İkinci bölümde emekli müezzin Orhan Özbakır'ın hayatı, cami musikisine dair icraları yer almaktadır. Çalışmanın son ve üçüncü bölümde ise Burhan Özbakır'ın hayatı, farklı formlarda yapmış olduğu besteleri, bazı bestelerin yaşanmış hikayeleri, geçmişşte Amasya'da okunan birçok eserin derlemesi, eserlerin tasnifi ve Burhan Özbakır'ın oğlu müzik öğretmeni Hüsamettin Özbakır'ın hayatı ve musiki çalışmalarıyla ilgili bilgiler verilmiştir.
Temel armoni kurallarının gitara uyarlanmasında Challan armoni yaklaşımları üzerine bir yöntem araştırması

Bu araştırmada, vokal mantık ile şekillenen, tonal armoniye yönelik temel kuralların gitarda uygulanabilirliği ele alınmış; bu doğrultuda Henri Challan'ın armoni yaklaşımlarını ortaya koyduğu 380 adet bas ve şan çözümlemelerinin 50 tanesi, oluşturdukları açık ve sürekli dört sesli armonik dokular nedeni ile bu araştırma için seçilmiştir. Çözümlemeler, özlerini ortaya koyan yatay ve dikey ana bileşenler korunarak, kontrapuntal açıdan seslerin iç içe geçtiği bir yapıya dönüştürülmüş ve gitarda çalınabilir hale getirilmişlerdir. Elde edilen bulgular sonucunda, ses devinimleri arasında paralel oktav ve beşlilerden kaçınmayı amaçlayan akor oluşumları ve bağlantılarına yönelik kuralları içeren bir armoni yaklaşımının, özünü kaybetmeden gitar üzerinde de uygulanabilirliği, araştırma sonucunda elde edilen verilerle doğrulanmıştır. Vokal mantık doğrultusunda geliştirilen tonal armoni kurallarının, belli yöntemler kullanılarak, gitar üzerinde uygulanabilirliğini göstermesi ve bu konuyla ilgili kaynak yetersizliğini giderme yolunda atılan ilk adımlardan biri olması nedeni ile bu çalışmanın yararlılığına inanılmaktadır. Sonuç olarak, bu çalışmada tonal armoniye yönelik temel kuralların gitardaki uygulamaları ortaya konmuştur. Vokal mantık doğrultusunda geliştirilen temel armoni kurallarının ilgili yöntemlerle gitar üzerindeki uygulamalarının armoni literatürüne katkı sağlayacağına inanılmaktadır.
Carlo Domeniconi'nin Anadolu halk müziği düzenlemelerinin analizi ve incelenmesi

Tarih boyunca hemen her sanat faaliyeti kültürler arasındaki etkileşimden beslenerek günümüze kadar gelmiştir. Müzik ise gelişiminde kültürel etkileşimin en belirgin unsurlarının fark edilebileceği başlıca sanat dallarındandır. Günümüzde çeşitli müzik geleneklerine sahip olan kültürlerin alışverişi, melez müzik türlerinin ortaya çıkmasının yanı sıra, müzikal niteliklerin araştırılıp çeşitli enstrümanlara ya da müzik geleneklerine uyarlandığı bir girişimle de devam ettirilmektedir. Bu etkileşim sürecinin önemli aktörlerinden biri de klasik gitar müziğinin önemli isimlerinden olan Carlo Domeniconi'dir. Domeniconi'nin müzik kariyeri boyunca ürettiği eserlerin hatırı sayılır bir kısmı, kültürler ve tarzlar arası çalışmaların sonucunda ortaya çıkmıştır. Domeniconi kültürel çeşitlilikten maya alan çok sayıda eserini Anadolu, Uzak Doğu, Hint, Amerika, Latin Amerika, Arap, Yunan, Gamelan, İspanyol, Rus müzik geleneklerinden ve caz, rock gibi müzik türlerinden esinlenerek oluşturmuştur. Domeniconi kompozisyon sanatının, dünyanın bütün müziklerini, evrensel bir tını içinde -dünyanın farklı coğrafyalarından insanların kendinden bir şeyler bulabileceği şekilde- birleştirerek ilerleyebileceğine inanmaktadır. Domeniconi'nin farklı kültürlere olan bu ilgisi, O'nu gitarın sunduğu olanakları keşfetmeye ve kaynak kültürlerdeki telli-çekmeli çalgılarla teknik ve tınısal etkileşimi kurmaya götürmüştür. Söz konusu etkileşimler sonucunda Domeniconi; özgün kompozisyon ürünlerini ortaya çıkarırken, çeşitli kaynak kültürlerin halk şarkılarının düzenlendiği ürünleri de klasik gitar repertuvarına kazandırmıştır. Bu tezin araştırma konusu olan; 20 Türkische Volkslieder: arr. für Gitarre Solo (Solo Gitar için Düzenlenmiş 20 Türk Halk Şarkısı) ve Variationen Uber Ein Anatolisches Volkslied adlı eserler, yirmi bir Anadolu türküsünün solo klasik gitar düzenlemesinden oluşmaktadır. Bahsi geçen düzenlemeler, Domeniconi'nin sözünü ettiğimiz müzikal arayışlarından doğan etkilenimler neticesinde ortaya çıkmış ürünlerdir. Anadolu coğrafyasına ait olan söz konusu eserlerin icrasında kullanılan bağlama çalgısının tınısal ve teknik özelliklerinden ve Romantik dönem/izlenimci akım gibi klasik Batı müziğinin armonik özelliklerinden etkilenerek yapılan bu düzenlemeler, klasik gitarın sunduğu teknik ve tınısal olanaklar çerçevesinde kültürel etkileşimle yoğrulmuştur. Anadolu halk müziğinin makamsal özelliğinden gelen modal melodik yapının sunabileceği armonik olanaklar, Domeniconi'nin düzenlemelerinde ortaya konulmuştur. Böylelikle hem kaynak kültür olan Anadolu coğrafyasına ait müzikal malzemeler hem de Batı'nın müzikal kültürü içerisinde şekillenmiş öğeler bir arada kullanılmıştır.
Üniversitelerin müzik öğretmenliği anabilim dalları birinci sınıf flüt eğitiminin ve bu eğitimde en yaygın kullanılan etüt ve eserlerin 'hedef ve hedef davranışlar' açısından incelenmesi

Bu araştırmada üniversitelerin müzik öğretmenliği anabilim dallarında birinci sınıf flüt eğitiminin ve bu eğitimde en yaygın kullanılan etüt ve eserlerin hedef ve hedef ve hedef davranışlar açısından incelenmesi amaçlanmıştır. Gerekli olan verilerin toplanmasında mülakat, anket ve belgesel tarama teknikleri kullanılmıştır. Çözümlemede nitel ve nicel tablolar oluşturulmuş, sınıflamalar yapılmış, istatistik olarak frekans ve yüzde hesapları kullanılmıştır. Yapılan incelemeler sonucunda bütün müzik öğretmenliği anabilim dallarında uygulanan ortak bir flüt öğretim programı olmadığı, birinci sınıf flüt eğitiminde uygulanmakta olan öğretim programlarının ise birçok ortak konunun yanı sıra farklı konuları da içerdiği saptanmıştır. Ayrıca uygulanmakta olan öğretim programlarının hedef ve hedef davranışlar açısından çok yeterli olmadığı tespit edilmiştir. Birinci sınıf flüt eğitiminde en yaygın kullanıldığı belirlenen bir etüt kitabı ve iki eserin hedef ve hedef davranışlar açısından öğretim programına uygunluğu incelenmiştir. İncelenen etütlerin ve eserlerden birinin programa uygun olduğu, diğer eserin ise olmadığı görülmüştür.
Cumhuriyet' in ilk otuz yılında Türkçe tango müzikleri

Bu çalışmada, Cumhuriyetin ilk 30 yılında bestelenmiş Türk tangoları arasından seçilen 20 eser, sözel, formal, armonik, tonal/makamsal ve ritmik boyutlarda analiz edilmiş ve söz konusu yıllarda tangonun Türkiye'nin sosyo-kültürel yapısı içindeki rolü tartışılmıştır. Konuya ilişkin giriş ve yöntemin sergilendiği ilk iki bölümün ardından, tangonun etimolojisi, tanımı, tarihçesi ve Türkiye'deki durumuna ait bilgiler aktarılmış, 4. bölümde ise 1928- 1960 yılları arasında bestelenmiş 20 Türk tangosu üzerine 5 ana ve 13 alt boyutta yapılan analizler sergilenmiştir. Elde edilen bulgular sonucunda; söz konusu eserlerin sözlerinin tamamen aşk konulu olduğu, genellikle iki kısımlı lied formunda yazılan ve basit bir armonik yapıya sahip olan bu tangoların çoğunluğunun makamsal olmamasına karşın, minörün armonik kullanımıyla makamsal lığa yakın bir tını elde edildiği, eşlik partilerinde ise büyük oranda r / T T biçiminde bir ritmik kalıp kullanıldığı saptanmıştır. Çalışmada saptanan diğer önemli bulgular ise, Türk tangosunun, ideolojik bir hüviyet, başkaldırı ve isyan içermeyen konusu, masum dansı ve makamsallık özelliğiyle Arjantin ve Avrupa tangolarından çok farklı bir nitelik taşıması ve Cumhuriyetin 'kültürün yeniden yapılandırılması' çalışmalarına önemli katkılar getirmiş olmasıdır.
Fasıl musikisi ve tarih içinde değişimi

Fasıl musikisi ve tarih içinde değişimi konulu çalışmamız İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Güzel Sanatlar Türk Sanat Musikisi alanında Yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Fasıl musikisi ve tarih içinde değişimi konusunun farklı dönemlere ait özellikleri incelenirken o döneme ve içinde bulunduğumuz zamana ait kayıtlar Günümüze dek hala yaşamakta bulunan bestekar, Hanende ve Sazendelerin fikirleri baz olarak alınmıştır. Bununla birlikte her iki dönemdeki müzik anlayışı hakkındaki açıklayıcı bilgiler, yazılı belge ve kayıtlardan faydalanılmıştır. Tezimizin bölümlerini, Fasıl veya Fasıl Musikisi'nin tanımı Fasıl musikisi'nin tarihçesi, klasik ve sonrası dönemlerin form özellikleri makam ve usul yapılan ve farklılıkları eser, icracılar ve toplulukların icra karakteristik özellikleri teşkil etmektedir. Çalışmamızın birinci bölümü olan Girişten sonra ikinci bölümde Fasıl Musikisi Nedir? Fasıl Musikisi'nin Tarihçesi, Klasik Faslın Yapısı ve Klasik Faslın Usulleri hakkında bilgi verilmiştir. Ayrıca Klasik Fasıl Formunun tarihi değişimi içinde örneklenmesi eklerde notalarla verilmiştir. Çalışmamızın üçüncü bölümünde Yirminci Yüzyılda icra edilen fasıl, Piyasa Faslı ve fasıl müziğindeki değişimin incelenmesi ele alınmıştır. Ayrıca yine söz konusu bu yüzyılda değişen fasıl örnekleri makam seçimleri ve form açısından değişiklikler nota örnekleri ile ekte verilmiştir. Çalışmamızın dördüncü bölümünde fasıl musikisi icra eden topluluklar ve bu toplulukların isimleri belirtilmiştir. Beşinci bölümde Fasıl musikisinin geçmişşten günümüze icra eden Hanende ve saz ustalarının resim ve adlan ekte verilmiştir. Altıncı bölümde Fasıl musikisi icracılannın fasıl musikisi hakkındaki görüşlerine yer verilmiş yedinci ve son bölümde ise sonuçlar belirtilmiştir. IV
Müzikli hikaye ve masalların okul öncesi eğitim dönemindeki çocukların yaratıcılık düzeylerine etkisi

Toplumların ilerlemesi ve gelişmesi üzerinde önemli rolü bulunan araştırmalar, keşifler ve buluşlar, yaratıcı düşünme ve yaratıcı yaklaşımın bir sonucu olarak gerçekleşirler. Araştırmada; 'Müzikli hikaye ve masalların okul öncesi eğitim dönemindeki çocukların yaratıcılık düzeylerine etkisi nasıldır? sorusuna cevap aranmıştır. Bu araştırmada, okul öncesi dönem çocuklarının müzikli hikaye ve masallarla yaratıcılık düzeylerini incelemek ve çocukların yaş, cinsiyet, doğum sırası, okul öncesi kuruma devam süresi gibi farklı değişkenlerle yaratıcılık düzeyleri arasındaki ilişkiler ortaya koyulmaya çalışılmıştır. Bu etkinin değerlendirilmesi için deney ve kontrol gruplarını içeren yarı deneysel yöntem kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemini İstanbul ili içindeki Erenköy DEHA Bilim Sanat Merkezi Ana Okulu'ndaki 36 öğrenci oluşturmuştur. Kontrol grubuna 18 ve deney grubuna 18 öğrenci seçilmiştir. Öğrenciler 60-66 ay ve 66-72 ay grubundan oluşmuştur. Araştırmada ön test eğitim son teste dayalı kontrol gruplu deneysel desen uygulanmıştır. 10 hafta boyunca toplam 30 saat olmak üzere, haftada 3 saatlik uygulama ile 5 adet hikaye anlatılmış öğrencilere müzikle canlandırma yapılmıştır. Sonrasında öğrenciler hikayeleri anlatarak bildikleri hikayeyi müzikle dinleyip karakterleri canlandırmışlardır. Deney grubuna müzikli hikaye ve masallarla eğitim, kontrol grubunda ise geleneksel eğitim yöntemlerinde çalışmalar yapılmıştır. Eğitimler sonrasında tüm öğrencilere yaratıcılıkla ilgili bir test olan Kay Bennet Shanahan (1988) tarafından geliştirilip Nadir Çeliköz (2017) tarafından Türkçeye uyarlanan 'Erken Çocukluk Yaratıcılık Ölçeği' uygulanmıştır. Ölçekten elde edilen veriler SPSS 18 .0'de parametrik olmayan Mann-Whitney U ve Wilcoxon T testleri ile karşılaştırılmıştır. Deney ve kontrol grupları arasında ön test yaratıcılık puanları açısından anlamlı bir farklılık bulunamamıştır. Kontrol ve deney grubu ön test - son test farklılıkları incelendiğinde ise, deney grubunda bütün ifadelerde ön test ve son test puanları arasında farklılık olduğu ve bu farkın istatistiksel olarak anlamlılık gösterdiği belirlenmiştir (p<0,05).
Anadolu güzel sanatlar liselerinde verilen müzik eğitiminin öğrencilerin meslek seçimine etkisi

Arastırmanın evrenini, Türkiye'deki Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nden mezun olan ögrenciler olusturmaktadır. Arastırmanın örneklemini Gazi Üniversitesi Gazi Egitim Fakültesi Müzik Ögretmenligi Anabilim Dalı'nda okuyan ve Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nden 2003- 2006 Egitim-Ögretim yıllarında mezun olan ögrenciler olusturmaktadır. Bu arastırma kapsamında, ögrenciler için anket formu kullanılmıstır. Anket formu ile elde edilen bilgiler frekans ve yüzde kullanılaraktablolastırılmıstır. Arastırma sonucunda, ögrenci görüsleri dogrultusunda, ögretmenlerinAnadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nde ögrenim gören ögrencilerin meslek seçimlerineetkisi, ögrencilerin mesleksel düsüncelerine Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nde verilen müzik egitiminin etkisi, çevresel etkenlerin Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nde verilen müzik egitimine etkisi, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri müzik egitimi programının ögrencileri mesleksel yüksekögretim kurumlarına hazırlamadakietkisi saptanmıstır. Arastırmada, varılan sonuçlara dayalı olarak ortaya konulan öneriler sunulmustur.
Dellalzade İsmail Efendi'nin şarkıları üstünde bir üslup araştırması

Bu Yüksek Lisans tezinde Dellalzade İsmail Efendi'nin şarkıları üzerinde üslub araştırması konu edilmiştir. Bu konunun seçiliş amacı üslub gibi musikide soyut olarak algılanabilen bir kavramı somuta indirgeme arzusudur. Dellalzade ismail Efendi'nin şarkıları olarak belirlenen araştırma alanında > sonuca ulaşmak için seçilen temel yöntem analizdir. Analize tabi tutulacak notaların temininde izlenen yol mümkün olan en eski eser notasını elde etmeye çalışmak olmuştur. Bunun sebebi, zaman içinde en az bozulmaya uğramış yani bestecinin ürettiği eserin aslına en yakın olanını incelemek gerektiği inancına sahip olmamızdır. Analizde başta güfte 'şarkı sözü' ele alınarak, şairi, edebi türü, vezni, kafiye düzeni, konusu, tespit edilmeye çalışılmıştır. Ardından eserler form elemanlarına ayrılarak yani Biçim 'Şekil', Melodi, Ritm açılarından incelenmiştir. Dellalzade İsmail Efendi'nin şarkılarının bazı ortak yönleri yakalanarak yapılan tespitlerimizde, şekil açısından; bestecinin Peşrevler 'de 'Teslim' karşılığı olarak düşünebileceğimiz bir bölme parçasını, şarkılarının zemin ve meyan'ının son kısmında kullandığını,... Melodi açısından; makama ait ses alanının zorladığını, değişken ve süprizlerle dolu bir melodik çizgiyi takip ettiğini,... Ritm açısından; Aksak gibi bazı usullerde usulün yapısına aykırı senkoplu bir yapıyı kullanmayı adet etmesi ve benzeri olayları gördük. VII
Bakışsız Bir Kedi Kara, Kareler ve Şenlikname adlı yapıtları bağlamında İlhan Usmanbaş'ın müzik dilinin çağdaş Türk şiiriyle ilişkisi

Çagdas müzigimizin en önemli temsilcilerinden biri olan lhan Usmanbas'ın döneminçagdas akımlarını yakından izleyen bestecilik çizgisi 1950'li yılların sonu, 60'ların basından itibaren raslamsallık ögesinin yogun olarak kullanıldıgı yapıtlara yönelmistir. Usmanbas'ın 1970 tarihli üç yapıtı Bakıssız Bir Kedi Kara, Kareler ve Senlikname, hem raslamsallıkögesinin hem de çalısmamız içinde bu düsünce ile iliskili olarak ele alacagımız grafik notasyon, açık biçim gibi ögelerin hakim olduğu bir müzik dilini ortaya koymaktadır. Çalısmamızda konu edilen üç yapıt, çagdas Türk siiri ürünleri üzerine bestelenmisolmaları bakımından da özel bir konuma yerlesmektedir. lhan Berk, Ece Ayhan ve Behçet Necatigil'in hemen hemen aynı dönemde kaleme alınan siir metinleri Usmanbas'ın üçyapıtına kaynaklık etmistir. Siir metinlerinin müziklenmesi asamasında bestecinin izledigiyol, geleneksel vokal türlerinden son derece farklı bir nitelik göstermektedir. Bu üç yapıtta siirmetni ve müzigin iki bagımsız bütünlük olarak bir araya gelmeleri veya birbirleriniyönlendirmeleri degil, siir metninin radikal bir sekilde müzigin temel ögelerinden biri haline gelmesi, yer yer ses veya vurum ögesi olarak kullanılması söz konusu olur. Çalısmamızda temel olarak bu üç yapıtın siir-müzik iliskisini ön plana alan bir bakıs açısıyla incelenmesi ve bu inceleme için gerekli alt yapının olusturulması bakımından gereklhan Usmanbas'ın, gerek lhan Berk, Ece Ayhan ve Behçet Necatigil'in 1960'lı yılların ikinci yarısındaki üretimlerine ısık tutulması amaçlanmıstır. ANAHTAR KEL MELER: lhan Usmanbas, Raslamsallık, Çagdas Tür Müzigi, Açık Yapıt, kinci Yeni Siiri.
Alem-i Musikİ

Mehmed Baha Pars'a ait, 1919- 1920 yılları arasında on beş günde bir yayınlanan, Alem-i Musiki adlı derginin çeviriyazımı ve incelemesi yapılmıştır. Tez iki bölümden oluşturulmuştur. I. Bölüm'de; Mehmed Baha Pars'ın hayatı ve eserleri, II. Bölüm'de ise, Alem-i Musiki'nin tam çeviriyazımı yapılmış ve incelenmiştir. İncelemelerimiz sonucunda, Alem-i Musiki' de yayınlanan notaların hiçbiri TRT Türk Sanat Müziği Sözlü Eserler Repertuvarı'ında olmadığı anlaşılmıştır. Alem-i Musiki' de; farklı başlıklar altında o dönemin müzik anlayışı, toplumun beğenileri, yaşamış ve hala eserleriyle yaşayan besteciler ve onların kendilerinden sonra gelen bestecileri nasıl etkiledikleri, sazendeler, hanendeler, musiki cemiyetleri, milli eğitimdeki müzik derslerinin müfredatdaki yeri, müzik öğretmenlerinin durumu, uluslararası müzik ve müzisyenleri, türler, gerek besteciler hakkında gerekse müzikle ilgili öyküler, birçok makamın betimleme ve benzetme yöntemleriyle açıklanması, mehterhane ve mehter mızıkası, Türk Müziği'nde kullanılan usullerin sınıflandırılarak velveleriyle birlikte öğretilmesi ve alaturka- alafranga usullerin karşılaştırılması hakkında bilgi verilmiştir. Derginin içeriği; konu adı, yazar adı, sayı ve sayfa numaralarına göre dizinleri ile, Mehmed Baha'ya ait olan derginin son sayfalarındaki eserlerin; adı, makamı/tonu, usulü- ritmi, türü, bestecisi, güfte yazarı, sayı ve sayfa numaralarına göre düzenlenmiş dizinleri de tablolar halinde verilmiştir. 305
Aheng-i Tarab

Aheng-i Tarab adlı tezim bir güfte kitabı olan ve Zenci Salih Efendi'ye ait olan Aheng-i Tarab'ın Ocmanlıcadan Latin alfabesine birebir çevirimi ve Etem Ruhi Üngör'ün Türk Müziği Güfteler Antolojisi adlı kitabıyla karşılaştırılmasını içermektedir. Tezin 1. bölümünde Aheng-i Tarab'ın yazan olan Zenci Salih Efendi'nin doğum ve ölüm tarihleri ile eserlerine yer verilmiştir. Kaynaklarda Zenci Salih Efendi'nin çok tanınmamasının neticesi olarak kendisine ait kısıtlı bilgi bulunabilmiştir. 2. bölümde Aheng-i Tarab' m çeviriyazımı yer almaktadır. 3. bölüm eserin istatistiksel analizini içermektedir. Bu bölümde güfte adına göre, bestecisine göre, makamına göre, usulüne göre, türüne göre, tür dağılımına göre, besteci dağılımına göre, usul dağılımına göre ve makam dağılımına göre istatistiki analizler tablolar halinde verilmiştir. 4. ve son bölümde ise Aheng-i Tarab içerisinde yer alan güftelerin Etem Ruhi Üngör'ün yazmış olduğu Güfteler Antolojisi ile karşılaştırılması yer almaktadır. Bu bölümde çevirisini bizim yapmış olduğumuz güfteler Etem Ruhi Üngör'ün daha önceden çevirerek Güfteler Antolojisi'nde verdiği güftelerle karşılaştırılmış ve arada farklılıklar olduğu tespit edilmiştir.
Ulvi Cemal Erkin'in müzik dili, geleneksel Türk müziği ile ilişkisi ve orkestra için senfonik bölüm eserinin analizi

Bu tezin konusu, 1906- 1972 yılları arasında yaşamış olan besteci Ulvi Cemal Erkin'in müzik dilidir. Tezin birinci bölümünde; Erkin'in yaşamı, Türkiye'de cumhuriyet öncesi ve sonrası müzik alanındaki değişiklikler ve cumhuriyet dönemi birinci kuşak bestecileri olarak anılan Türk Beşleri içindeki yeri ele alınmıştır. İkinci bölümde; Erkin'in 20. yüzyıl çokseslilik anlayışı içerisinde ilgi duyduğu müzik akımları, bestecilik üslubu içerisinde geliştirdiği özgün besteleme teknikleri ve Türkiye'de gelişmekte olan çoksesli müziğe katkılarının üzerinde durulmuştur. Yine bu bölümde; Erkin'in eserleri kronolojik olarak üç döneme ayrılmış, besteciliği ve müzik dilinin gelişimi her bir dönem içinde ayrı ayrı incelenmiş ve ilgili dönemlerini temsil ettiği düşünülen bazı eserlerinin analizleri yapılmıştır. Tezin üçüncü bölümünde, bestecinin son eseri olan Senfonik Bölüm; armoni, form, stil, orkestrasyon, melodik-ritmik yapı ve geleneksel Türk müziğine ait makam-usul öğeleri bakımından ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir. Bu bağlamda, bestecinin besteleme anlayışının oluşumunda, geleneksel Türk müziğinin yanı sıra, Batı müziğinin form ve armoni tekniklerinden nasıl yararlandığı da ele alınmıştır. Çalışmada ayrıca, eserlerindeki Ulusalcı ve İzlenimci akımların yansımaları ve özellikle son eserlerindeki modernist izler de değerlendirilmiştir.
Günümüzde ses kayıt teknikleri ve Türk müziği kayıtlarında kullanılan yöntemler

Bu çalışmada, ses kaydının temelleri, kayıt türleri, kayıtta kullanılan cihazların özellikleri işlenmiş ve Batı Müziğinde kullanılan kayıt yöntemi ile birlikte Türk Müziği kayıtlarında kullanılan yöntemler ve aradaki farklılıklar konu edilmiştir. Batı müziğinde kullanılan kayıt yöntemleri, bu konuda yapılan bilimsel ve akademik çalışmaların ışığında belirli standartların tespit edilebilmesini sağlamıştır. Her ne kadar kayıt işlemlerinde kesin doğru gibi kavramlar kullanılamasa da rehber olabilecek genel yöntemler tespit edilebilmiştir. Türk Müziğinde ise çalgıların rezonans aralıklarının, akortlarının, dolayısıyla ses sahalarının değişken olmasından dolayı kayıt sistemlerine bir standardizasyon getirmek zorlaşmaktadır. Türk müziği ile Batı Müziği çalgılarında kullanılan ses kayıt yöntemleri, ortak yönleri olsa da birçok açıdan Batı Müziğinde kullanılan yöntemlere göre farklılık göstermektedir.