turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kültürel senkretizm bağlamında çalgılar:'Çağlama' örnek olayı

Bu yüksek lisans tezinde 'kültürel senkretizm' kavramı merkeze alınarak, çalgılarda bu kavramın günümüzdeki yansımaları ve senkretik/melez bir çalgı olan 'çağlama' hakkında gerçekleştirilen araştırmanın sonuçları sunulmaktadır. Çalışmada alan araştırma yöntem ve teknikleri, etnografik betimleme ve alana ilişkin temel kaynakların incelenmesi yapılarak; tez konusunun odağını oluşturan çağlama çalgısının yapımcıları, icracıları ile görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Ayrıca, günümüzde bu türden çalgıların icra edildiği ortamlardan elde edilen kayıtlar üzerinde gözlemler yapılıp çalgılardaki bu değişimin nedenleri sistematik olarak değerlendirilerek, sonuçlar ortaya konulmuştur. Küreselleşmenin etkisiyle kültürel unsurlar günümüzde yerel ve/veya küyerel bir nitelikte görünürlük kazanmış olup bu süreçte kültürel üretimlerin senkretik bir yapı ve tanımlamayla öne çıktığı görülmektedir. Dilimizde 'bağdaştırmacılık' olarak da ifade edilen 'senkretizm' kavramı, eklektisizm, melezleşme sözcükleriyle de müzikoloji ve diğer sosyal bilimler alanlarında kullanıma girmiştir. Senkretik unsurların müzik özelinde görünürlük kazandığı başlıca uygulamalardan biri ise farklı kültürlerin araçları olan çalgıların tek bir çalgı özelinde bir araya getirilmesidir. Bu uygulamaların sonucunda ortaya çıkmış senkretik çalgılardan birisi de bu çalışmanın odağında yer alan ve gitar ile bağlamanın birleştirilmesi düşüncesi sonucunda ortaya çıkmış olan 'çağlama'dır. Çağlama gerek yapısall özellikleri bakımından gerekse icrası bakımından geleneksel ile modern arasında bir köprü durumundadır. Bu araştırmada senkretik/melez çalgıların yapımcıları olarak tespit edilen kişilerin aynı zamanda icracı kimlikleriyle de öne çıktığı görülmüştür. Bu yapımcı/icracıların senkretik çalgılar konusunda; tınısal olanaklar, farklı müzik pratiklerinin bağdaştırılması, senkretik çalgılarının kullanımındaki pratik yararlar, farklı müzik kültürlerinin harmanlanması, izler/dinler kitlenin melez müzik türlerinde buluşturulması gibi parametreleri öne çıkardıkları görülmüştür. Ayrıca, yerel ve küresel müzik türlerinin sentezi, yeni tını arayışları, yeni müzisyen stratejileri ve kastlarının belirginleşmesi, ulusal ve/veya uluslararası alanda yeni müzik tarzlarının ortaya konulması yoluyla günümüzde kültürel ve müziksel pratiklerin de melezleşme sürecine devam ettiği konusu bu araştırmanın önemli bulguları arasındadır. Çağımızın teknolojik olanakları sayesinde yerel unsurlardan küresel bağlamlara giden yolda 'çağlama' adlı senkretik çalgının kullanıma girmesi uluslararası müzik etkinliklerine bir katkı olarak görülmektedir.
Hazİne-i Enderun-ı Hümayun'dan Es-Seyyİd Mİr Mehmed İzzet'in hayatı ve Güfte Mecmuası'nın incelenmesi

Osmanlı döneminde musiki ile uğraşan kişiler, makam ve usullerini ezberlerinde tuttukları güfteleri pratik olarak hatırlamak için güfte mecmualarını hazırlamışlardır. Her birinin makamını, bestekarlarını ve usullerini kayıt altına aldıkları güfte mecmualarını bir musiki ortamında eser icra edecekleri zaman bu mecmualardan faydalanmışlardır. Günümüze kadar korunarak gelen bu güfte mecmuaları, musiki alanında büyük gelişmeler yaşandığı Osmanlı döneminde ne gibi çalışmalar yapıldığını gösteren en önemli kaynaklardır. Üzerinde çalışmakta olduğumuz güfte mecmuası da böyle bir amaçla yazılmış olup halen İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesinde 'T. Y. 3353' raf numarası ile muhafaza edilmektedir. 197 varaktan oluşan bu güfte mecmuasının 50 varakında güfte yazılıdır. Toplamda 191 adet güftenin mevcut olduğu mecmua'da Şarkı, Hava, Türkmani ve Daği güfteleri bulunmaktadır. Güftelerin bazen üzerinde bestekarın ismi yazmaktadır. Mecmuada bulunan tesahüb kaydında eserin yazıldığı tarih ve derleyeninin ismi ve nerede görev yaptığı belli olduğundan diğer güfte mecmuaları arasında önemli bir yere sahiptir. Yaptığımız araştırmalar sonucunda Mecmuanın derleyeni III. Selim zamanında hem Padişahın sayım çavuşu hem de Seferli Koğuşunda tanburi olarak sazendelik yapmıştır. Sultan II. Mahmud zamanında da Hazine Koğuşunda hademelik yapmakla birlikte hanendelik de yaparak musiki alanında faaliyet göstermiştir. Mecmuada bulunan güftelerin üzerinde tarafımızdan yapılan incelemelerde görülmüştür ki meşk usulü öğrenilen ve öğretilen güftelerin, makam ve usullerinin zaman içerisinde değişmiş ve karışmış bazıları da unutulmuştur. Bazı güftelerin beste ve güfte sahipleri karıştırılmıştır. Yapılan inceleme neticesinde bu farklılıklar tespit edilmiş güftelerin orjinal halleri ortaya konulmaya çalışılmıştır.
Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında verilen armoni dersinin kuramsal müzik dersleriyle olan ilişkisi

Bu çalışmada lisans düzeyinde yer alan Armoni dersinin kuramsal derslerden Eşlik, Müzik Biçimleri, Eğitim Müziği Besteleme ve Türk Müziği Çok Seslendirme dersleriyle olan ilişkisine bakılmıştır. Örneklem grubu Çanakkale 18 Mart Üniversitesinden, Balıkesir Üniversitesinden ve Yüzüncü Yıl Üniversitesinden 2012 yılında mezun olan öğrencilerden oluşturulmuştur. Bu öğrencilerin Armoni I, II, III ve Armoni IV derslerinden aldıkları geçme notları ile Eşlik, Müzik Biçimleri, Eğitim Müziği Besteleme ve Türk Müziği Çok seslendirme derslerinden aldıkları geçme notları arasındaki korelasyona önce her üniversite kendi içinde sonra da üç üniversiteden gelen veriler birleştirilerek bakılmıştır. Uygulanan korelasyon analizi sonucunda bu dersler arasındaki ilişkinin yönü ve anlamlılık durumları tespit edilmiş, ilişki durumları ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Çalışmada, üç üniversitesinin verilerine ayrı ayrı bakıldığında Armoni derslerinin Eşlik, Müzik Biçimleri, Türk Müziği Çok Seslendirme ve Eğitim Müziği Besteleme dersleri ile olan ilişkisi değişiklik göstermiştir. Üç üniversitenin verileri birleştirildiğinde Armoni I dersi ile müzik biçimleri dersi arasında negatif istatistiksel olarak anlamsız, Armoni III dersi ile müzik biçimleri dersi arasında ve Armoni II ile Türk Müziği Çok Seslendirme dersi arasında pozitif ve istatistiksel olarak anlamsız bir ilişki olduğu görülmüştür. Bunların dışında olan değişkenler arasında pozitif yönlü ve istatistiksel olarak anlamlı bir ilişki olduğu tespit edilmiştir.
Türk bestecilerinin viyolonsel eserleri

Bu araştırmada Türk Klasik Batı Müziği bestecilerinin viyolonsel için yazmış oldukları eşlikli ve solo eserler incelenmiştir. Soyadlarına göre alfabetik olarak sıralanan bestecilerinin özgeçmişşlerinden kısaca bahsedilmiş ve bulunan eserler yapısall olarak incelenmiştir.
Çalgı grupları arasında projeksiyon: Kompozisyonal malzemenin geniş çalgı topluluklarından gitar trio'ya aktarımı

Bu çalışmada Igor Stravinski, Györg Lygeti, John Adams, Stan Kenton, Gil Evans ve Sy Johnson'ın büyük orkestra, oda müziği toplulukları ve big bandler için yazdıkları müzikler, caz formunda oluşturulmuş bir gitar üçlüsüne uyarlanmıştır. Elektrik gitar, kontrbas ve davul setinden oluşan bu üçlüye yapılan uyarlamanın bütün süreçleri çalışmanın içinde detaylı olarak anlatılmıştır. Yapılan bu çalışmanın ardından ortaya çıkan uyarlama hem gitar tekniği ve uyarlama metodları açısından incelenmiş hem de yapılan uyarlama bu üçlü formatta kayıt edilmiştir. Ortaya çıkan ses kayıtları eserlerin orijinal kayıtlarıyla bilgisayar ortamında karşılaştırılmış ve gitar üçlüsünün ürettiği ses dokusunun büyük orkestraların üretebildiği ses dokusunu frekans aralığı olarak ne ölçüde karşılayabildiği ortaya konmuştur. Son olarak ortaya çıkan bütün bu bilgilerin gitar çalım teknikleri ve özellikle de gitar eğitim metoduna nasıl katkıları olabileceğiyle ilgili çıkarımlar yapılmıştır. Bu noktadan hareketle 21. yüzyılda gitar müziğinin ve gitar eğitiminin gidebileceği noktayla ilgili öngörüler yapmak mümkün olmuştur.
Piyano eğitiminde kullanılan sonatinlere ilişkin teknik çalışma yöntemleri

Bu araştırma, piyano eğitiminde önemli bir yeri olan sonatinlerde karşılaşılabilecek teknik zorluklara yönelik teknik çalışma yöntemleri oluşturarak piyano eğitiminin gelişmesine katkıda bulunmak amacıyla yapılmıştır. Bu amaçtan hareketle, piyano eğitiminde en çok kullanılan beş sonatin anket yöntemiyle seçilmiş ve bu sonatinlerdeki teknik zorluklar saptanarak bu zorlukların giderilmesine yönelik 58 özgün teknik çalışma oluşturulmuştur. Oluşturulan teknik çalışmalara ilişkin uzman görüşüne başvurulmuş ve bu görüşlere dayanılarak, oluşturulan teknik çalışmaların söz konusu eserlerde karşılaşılan teknik zorlukların giderilmesinde yararlı olabileceği sonucuna varılmıştır.
Müzik eğitimi anabilim dallarında oda müziği derslerinde karşılaşılan repertuvar sorunu ve çözüm önerileri

Bu araştırmada, Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümlerinin Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında görev yapan oda müziği dersi öğretim elemanlarının görüşlerine başvurularak, oda müziği derslerinde farklı çalgı gruplarının bir araya gelmesinden kaynaklanan repertuvar sorunları ortaya konmuştur. Verilerin toplanmasında yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılarak, içinde flütün bulunduğu gruplarla oda müziği dersini yürüten öğretim elemanıyla görüşmeler yapılmıştır. Verilerin analizinde betimsel analiz kullanılmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlar üzerine, repertuvar problemine neden olduğu düşünülen konular hakkında önerilerde bulunulmuştur. Buna ek olarak araştırmaya, içinde flütün bulunduğu çeşitli oda müziği grupları için yapılan düzenlemeler ve özgün eserler de dahil edilmiştir.
Türkiye'deki müzik öğretmeni yetiştiren kurumların piyano öğretimi sürecinde kullanılan Klasik Batı müziği piyano etütlerinin öğrencileri Çağdaş Türk Müziği piyano eserlerini çalmaya hazırlama durumu

Bu araştırmada, Türkiye'deki Müzik Öğretmenliği Ana Bilim Dallarınınpiyano öğretimi sürecinde kullanılan Klasik Batı müziği piyano etütlerininöğrencileri, Çağdaş Türk müziği piyano eserlerini çalmaya hangi açılardanhazırladığı tespit edilmeye çalışılmıştır. Araştırmada verilerin bir kısmı Türkiye'deki Müzik Öğretmenliği Ana BilimDallarının piyano öğretim elemanlarından anket yoluyla, bir kısmı da literatür taraması ile elde edilmiştir. Anket uygulamasında belirtilen etüt ve eserlerin teknik ve müzikal özellikleri saptanarak karşılaştırılmış, piyano eğitmenlerinin anket sorularına verdikleri cevaplardan elde edilen bulgular ile birlikte yorumlanmıştır. Araştırmanın son bölümünde öğrencilerin klasik Batı müziği piyano etütleri ile çağdaş Türk müziği piyano eserlerine hazırlanma durumlarına ilişkin öneriler sunulmuştur.
Güzel sanatlar liselerindeki çalgı eğitimcilerinin mesleki doyumları ile mesleki tükenmişlik düzeylerinin belirlenmesi

Amaç: Bu çalışmanın amacı, Güzel Sanatlar Liselerindeki Çalgı Eğitimcilerinin Mesleki Doyumları ile Mesleki Tükenmişlik düzeylerinin belirlenmesidir. Yöntem: Araştırma, tür olarak betimsel türde, model olarak genel tarama modelindedir. Evrenini, Güzel Sanatlar Liselerinde çalışan çalgı eğitimcileri (760), örneklemini ise, ölçeklere cevap veren çalgı eğitimcileri (478) oluşturmaktadır. Çalgı eğitimcilerinin tükenmişlik düzeylerini belirlemek için Maslach ve Jackson (1981) tarafından geliştirilen 'Maslach Tükenmişlik Envanteri', mesleki doyum düzeylerini belirlemek için ise Kuzgun, Sevim ve Hamamcı (1999) tarafından geliştirilen 'Mesleki Doyum Ölçeği' kullanılmıştır. Verilerin elde edilmesinde bağımsız örneklemler için t testi, tek faktörlü Varyans Analizi, Mann Whitney U testi, Kruskal Wallis H testi, Pearson Momentler çarpım korelasyonu ve doğrusal regresyon analizleri yapılmıştır. Bulgular: Çalgı eğitimcilerinin yaş, cinsiyet, medeni durum, eğitim durumu, mesleki kıdem ve bireysel çalgı türleri, mesleki tükenmişlik ölçeğinin alt boyutları açısından ele alınmıştır. Mesleki doyum ve mesleki tükenmişlikleri arasındaki ilişki tespit edilmiş, mesleki tükenmişlik düzeylerinin mesleki doyumlarını yordama durumlarına ilişkin bulgular oluşturulmuştur. Sonuç: Cinsiyetin ve medeni durum değişkeninin çalgı eğitimcilerinin duygusal tükenme ve duyarsızlaşma puanlarını etkileyen bir değişken olmadığı buna karşın cinsiyet, medeni durum ve yaş değişkenlerinin kişisel başarı hissi puanları üzerinde anlamlı etkiye sahip bir değişken olduğu, eğitim durumu değişkeninin duygusal tükenme ve kişisel başarı hissi üzerinde anlamlı olarak etkisi olmayan bir değişken olduğu, mesleki kıdem ve bireysel çalgı türünün kişisel başarı hissi üzerinde anlamlı etkisi olan bir değişken olduğu, çalgı eğitimcilerinin mesleki doyum düzeylerinin artması ile duygusal tükenme düzeylerinin azalacağı, kişisel başarı hissinin artacağı, müzik bölümü çalgı eğitimcilerinin mesleki tükenmişliklerinin mesleki doyumlarını anlamlı olarak yordadığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Romantik Dönem bestecilerin eserlerinde klarnetin yeri

Bu çalışmada öncelikli olarak 100 yıllık uzun bir zaman dilimini kapsayan Romantik Dönemin yapısı ve özellikleri incelenerek Romantik Dönem hakkında bilgiler sunulmuştur. Romantik Dönem Bestecilerin eserlerinde klarnet önemine geçmeden önce bestecilerin klarnet için yazdıkları belli başlı eserler hakkında bilgi sunulmuştur. Daha sonra Carl Maria von Weber ve Ludwig Spohr hayatı hakkında bilgi vermiştir. Son olarak günümüzde halen klarnetçilerin altın eserleri olarak bilinen Carl Maria Von Weber ve Ludwig Spohr'un klarnet için yazdıkları eserler karşılaştırılıp incelenmiştir. Bu bestecilerin haricinde Romantik dönemde yaşamış bestecilerin yapıtlarında klarnetin önemi ve romantizm akımının klarnetin gelişimde nasıl etki yarattığını anlatılmıştır.
Beethoven Coda'larına analitik bakış: Erken dönem piyano sonatları

'Bir eserin ya da bölümün sonuna, bitiş hissini güçlendirmek üzere eklenmiş kısım' olarak tanımlanan Coda'nın biçimsel olarak en etkin kullanıldığı formların başında sonat-allegro formu gelmektedir. Pek çok kaynakta ortak kanı, 'Beethoven'ın, Coda'yı sonat-allegro'nun asli bir form öğesi olarak tasarlayan ilk besteci' olduğudur. Ancak, ilginçtir ki, Beethoven Coda'larını incelemeye değer kılan pek çok karakteristik özelliğe karşın, literatürde Coda analizine dair çalışmalar oldukça azdır. Bir Beethoven Coda'sının kendi iç yapısının ve ait olduğu bölümle arasındaki organik bağın derinlemesine irdelenmesinin amaçlandığı bu çalışmada; tarafımızdan geliştirilen Coda analiz yöntemi yardımıyla, Beethoven'ın erken dönem piyano sonatlarının birinci bölümlerine ait Coda'lar üzerinde çok boyutlu bir analiz gerçekleştirilmiştir. Uzunluk, armonik yapı, alıntılama ve işlev olmak üzere dört boyuttan oluşan analiz sonucunda, aşağıdaki temel sonuçlara ulaşılmıştır: Dolambaçlı Coda'lar, bölüm bazında % 10'un üzerinde, Pekiştirici Coda'lar ise % 10'un altında bir alanı kaplarken, bir Dolambaçlı Coda'nın uzunluk bakımından eşdeğeri sayılabilecek bölme Gelişme'dir. Hiçbir Coda'da herhangi bir modülasyon görülmezken, Dolambaçlı Coda'larda, Pekiştirici Coda'lara kıyasla daha çok sayıda derece akoruna rastlanmaktadır. Benzer şekilde, ii Dolambaçlı Coda'larda I, V ve IV dışındaki akor derecelerinin kullanılma oranı, Pekiştirici Coda'lara göre oldukça yüksektir. Beethoven, Coda'larında, çoğunlukla eserde daha önce kullandığı fikirlerden alıntılar yapmakta ve yeni fikirlere çok daha az oranda yer vermektedir. Bununla birlikte, alıntı kesitlerin saptandığı toplam 18 kesitin yaklaşık 2 /3'ünü Sergi malzemeleri oluşturmaktadır. Tüm Coda'larda rotasyonel gönderme söz konusu olup, Dolambaçlı Coda'ların tamamında yeni bir dinamik yapı ortaya koyma, rotasyonel gönderme ve Coda'nın Coda'sı işlevlerine rastlanmaktadır.
Şükrü Tunar'ın 11 sözlü eserinin makam, usul ve biçimsel açıdan incelenmesi

Bu çalışma Şükrü Tunar'ın 11 sözlü eserini makam, usul ve biçim açısından inceleyip yorumlayarak Türk müziği sözlü eser repertuarına katkı sağlamayı amaçlamaktadır. Bu çalışma Tarama yöntemi ve Makamsal inceleme yöntemi esas alınarak yapılmıştır. Şükrü Tunar'a ait TRT repertuarında bulunan her biri farklı makamlarda 11 sözlü eser taranarak bulunmuş ve makam, usul, form analizleri yapılmıştır.
Türk musikİsi makam eğitiminde kullanılabilirliği bakımından Mehmet Zekai Dede Efendi'nin beste formundaki eserlerinin analizi

Zekai Dede'nin Beste formundaki eserleri temel alınarak makamların seyir özelliklerinin ortaya çıkmasını sağlamak, Zekai Dede'nin ve makam anlayışının, makam eğitimine yönelik çalışmalara etkilerini belirleyebilmek amacıyla yapılan bu araştırmada, nitel araştırma modelinde durum saptamaya yönelik olarak doküman incelemesi/doküman analizi ve görüşme yöntemleri kullanılmıştır. Araştırmada Mehmet Zekai Dede Efendi'nin Beste formundaki eserleri üzerinde makam incelemeleri yapılmış, eserlere göre yeni makam anlatımları geliştirilmiş, bu anlatımlara göre seyir örnekleri oluşturulmuştur. İncelemeler sonucunda elde edilen bulgular kuramsal çerçeve içerisinde yorumlanarak Zekai Dede'nin makam anlayışı ortaya çıkartılmıştır. Buna göre; Zekai Dede'nin yaşamış olduğu dönemle birlikte kendinden önceki ve sonraki dönemlerin makam anlayışları ile ilgili bilgiler elde edilmiş, bu bilgiler doğrultusunda nazari bilgilerin eksik ve yanlış yönlerini tamamlaması açısından Zekai Dede'nin Bestelerinin önemli bir kaynak teşkil ettiği görülmüştür. Araştırmada uygulanan yarı yapılandırılmış görüşme tekniği sayesinde araştırmanın çalışma grubunu oluşturan beş uzman kişinin görüş ve uygulamalarından yararlanılmış ve Zekai Dede'nin Besteleri üzerinde yapılan makam incelemelerinden nasıl yararlanılabileceği konusunda bulgular elde edilmiştir. Elde edilen bulgulara göre; Zekai Dede'nin Bestelerindeki makam anlayışının, makam ve seyir kavramlarının anlaşılmayan yönlerine ışık tutacağı, eserlerdeki makam işleniş biçimlerinin makamların anlaşılabilir ve tanımlanabilir olmasına fayda sağlayacağı tespit edilmiştir.
Johann Sebastian Bach ve Cello suitleri

YÜKSEK LİSANS TEZ OZU JOHANN SEBASTIAN BACH VE CELLO SÜİTLERİ Mutlu Varlık KORLU Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül, 2004 Danışman: Doç. Yuri SEMENOV Bu çalışma müzik tarihinin en önemli bestecilerinden biri olan Johann Sebastian Bach' in hayatı ve cello süitlerini içermektedir. Bach ailesi ve Johann Sebastian Bach'ın hayatı ile başlayan bu çalışma, devamında J. S. Bach'ın Hamburg, Arnstadt yıllarını, ardından İtalyan müziği ile tanışmasını, eşi Anna Magdalena, Leipzig ve son yıllarını kapsamaktır. Çalışmada cello süitlerinin tarihi ele alındıktan sonra, danslar ve altı süit'in her bir bölümü açıklanmıştır.
Carl Czerny piyano etütlerinin Müzik Öğretmenliği lisans programı piyano derslerinde yer alan teknik becerilere göre uygulanabilirliği: Çanakkale örneği

Bu araştırmada, Carl Czerny'nin piyano etütlerinin Yüksek Öğretim Kurulu 2018 Müzik Öğretmenliği Lisans Programı çerçevesinde piyano ders tanımlarında yer alan teknik becerilere göre uygulanabilirliği ve sıralamasının tespit edilmesi, bu bağlamda Czernyetütlerinin Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı piyano öğretim elemanlarınca kullanılma durumunun ortaya konması ve yine aynı kurumda öğrenim görmekte olan müzik öğretmeni adaylarınınCarl Czerny etütlerine ilişkin görüşlerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada, Carl Czerny'e ait etüt kitaplarında yer alan etütlerin Yüksek Öğretim Kurulu 2018 Müzik Öğretmenliği Lisans Programı'na uygunluğunun tespiti için öncelikle söz konusu lisans programı incelenmiştir. İncelenen lisans programında yer alan piyano derstanımlarındaki teknik konular ortaya çıkarılarak araştırmaya konu edilen Czerny etütlerin, söz konusu teknik konulara uygunluğu değerlendirilerek dört yıllık lisans öğrenim süreci dahilinde yarıyıllara göre sıralanması ve dağılımı gerçekleştirilmiştir. Ayrıca araştırmada, araştırmanın örneklem grubunu oluşturan Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda görev yapmakta olan dört öğretim elemanı, bireysel çalgısı piyano olmayan 45 müzik öğretmeni adayı ve bireysel çalgısı piyano olan 10 müzik öğretmeni adayının görüşleri alınıp değerlendirilmiştir. Araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır. Araştırma sonucunda, Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda başlangıçtan ileri düzeye kadarCarl Czerny piyano etütlerinden yararlanıldığı, en çok Op. 599, Op. 777, Op. 849, Op. 636, Op. 299 ve Op. 740 piyano etüt kitaplarının kullanıldığı sonucuna ulaşılmıştır.
Kemanda Türk müziği süslemelerinin icrası için hazırlanmış alıştırmaların keman eğitiminde kullanılabilirliği

Bu araştırmada, Türk müziği keman üslubunun bileşenlerinden olan çarpma, çift çarpma, üçlü çarpma, kümeleme gibi süslemelerin, örneklemi oluşturan Türk Müziği'nin önde gelen keman icracılarının icralarında ne şekilde yer aldığı incelenip elde edilen veriler doğrultusunda süslemelerin daha etkili bir icrası amaçlanarak keman eğitiminde kullanılabilir alıştırmalar oluşturulmuştur ve uzmanlar tarafından kullanılabilirliği test edilmiştir. Uzman görüşü için hazırlanan değerlendirme ölçeği neticesinde alıştırmalar büyük ölçüde keman eğitiminde kullanılabilir sonucuna varılmıştır.
Zekai Dede'nin dİnİ musikİ eserlerinden seçme 10 eserin incelenmesi

Mehmet Zekai Dede Türk Musikisi Tarihi'nin müstesna imzalarından biridir. Hem dini musiki hem de la dini musiki alanında besteler yapmış, aynı zamanda klasik repertuvarın sonraki nesle aktarılmasındaki en önemli kaynak olmuştur. Türk Musiki'sine derin vukufiyeti ve yetiştirdiği popüler öğrencileri ile tanınır. Bu çalışmamızda Dede'nin dini musiki alanındaki on eserini inceledik ve yeniden notaya aldık; ayrıca prozodi yönünden ele aldık ve hataları belirttik. Bununla birlikte eserlerin derin manalarını hangi melodik seyirler ile bütünleştirdiğini göstermeye çalıştık. Yalnız bu on eserinde ortaya koyduğu üstün müzik zekasına şahitlik ederek akademik dünyaya sunduk.
Klasik kemençe sazında pozisyon ve yay bağlarının incelenmesi

Klasik kemençenin parmak pozisyonları ve yay bağları açısından ele alındığı bu çalışmada saz semaisi, peşrev ve zeybek formları seçilmiştir. Eserlerin her birine öncelikle yay bağları uygulanarak doğru ve en uygun yay tekniğine; seçilen eserlerden alınan bölümler üzerinde parmak pozisyonları değerlendirerek de bir standarda ulaşma amaçlanmıştır. Çalışmada kemençenin tarihsel gelişimi de ele alınarak, bu gelişme içerisinde metod eksikliğinin, sazın gelişimini ne şekilde etkilediğine değinilmiştir. Klasik kemençe eğitiminde, belirlenmemiş yay bağı ve parmak pozisyonlarıyla seçilen bir yolun ne derece sağlıklı olacağı konusuna açıklık getirilmiştir.
Çukurova bozlakları

Çukurova Bozlakları başlığı altında yapılan bu tez çalışması dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde Çukurovanın tarihsel ve kültürel birikimi ile sosyo-ekonomik yapısı araştırılmıştır. İkinci bölümde ise Çukurova Bozlaklarının tarihçesi Çukurova tarihçesiyle birlikte ele alınmıştır Üçüncü bölümde ise Çukurova Bozlaklarının edebi yapısı incelenmiş ve örneklendirilmiştir. Dördüncü bölümde Çukurovadan derlenen bozlakların genel olarak melodik yapısı konusunda tesbitier yapılmıştır. Sonuç bölümünde ise yapılan araştırmadan ortaya çıkan sonuçlara dayanılarak tesbitler yapılmış çeşitli yargılar ortaya konmuş ve genel bir bozlak tanımı yapılmıştır. VI
Trakya yöresi Tekirdağ ili çingenelerinin kültürlerinin, müziklerinin, müzik kültürlerinin müzikal öğretme ve öğrenme süreçlerinin araştırılması ve geliştirilmesi önerileri

Toplumların, sahip olduğu kültürel birikim onların müzikal yaşantısına, müzik eğitimine ve müzik kültürlerine doğrudan etki eder. Bu araştırma dışa kapalı toplum ve müzik eğitim yapılarıyla Tekirdağ Çingenelerinin kültürlerini, müziklerini, müzik kültürlerini ve aile içi müzik eğitim geleneği olarak, kendi içlerinde usta-çırak ilişkisi ile devam eden müzikal öğretme ve öğrenme süreçlerinin incelenmesini içerir. Elde edilen veriler Tekirdağ Aydoğdu Mahallesinde yapılan alan çalışmaları ile tespit edilmiştir.