turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Afyonkarahisar ili Şuhut ilçesi tekke köyü halk kültüründe müzik pratikleri

'Afyonkarahisar İli Şuhut İlçesi Tekke Köyü Halk Kültüründe Müzik Pratikleri' adlı bu tez çalışması, genel olarak yöre kültüründe varlığını sürdüren yerel ve inanç bağlamında müzik unsurlarını ve olgularını içermektedir. Tekke köyünde müzik pratiklerinin çeşitliliği ve geçmişşte konuyla ilgili gerçekleştirilmiş kapsamlı bir çalışmanın olmayışı bu araştırmanın yapılmasına zemin hazırlamıştır. Yörede tespit edilen müzik pratikleri, alan araştırmasında kullanılan yöntem ve tekniklerine uygun olarak belirlenmiştir. Bu kapsamda yapılan literatür taramasında yörenin sosyo-kültürel yapısına ilişkin bilgilerin sınırlı olduğu gözlenmiş ve bu doğrultuda sözlü kaynaklara başvurularak bilgiler genişletilmeye çalışılmıştır. Araştırmanın devamında ise alanda yapılan görsel-işitsel materyaller toplanarak sözel ezgilerin edebi ve müzikal açıdan değerlendirilmesine ilişkin bilgilere yer verilmiştir. Bu kapsamda, alanda gerçekleştirilen çalışmalar sonucunda tespit edilen halk müziği örneklerinin nota ve yazılı metinleri belgelendirilmiştir. Bununla birlikte eserlerin sözel ve müzikal analizleri yapılmış, sonuçlara ilişkin bilgiler grafik ve tablolar eşliğinde verilmiştir.
Teke yöresi Burdur ili mahalli kemane icracılarının yöresel kemane çalım teknikleri

Yapılan bu çalışmada, Türk Halk Müziğinde önemli bir yeri olan yaylı sazlarımızdan kemanenin bilinmeyen birçok yönü araştırma yapmak isteyenlere anlatılmaya çalışılmıştır. Bunlara genel olarak baktığımızda, araştırdığımız kaynaklardan çıkan sonuç doğrultusunda, kemanenin ortaya çıkışı ve günümüze kadar olan gelişimi anlatılmıştır. İlk olarak günümüzdeki kemanenin yapısall özelliklerinden bahsedilmiş, akort geleneği, türleri, icra alanları hakkında bilgiler verilmiş ve kemane icrasında kullanılan çalım tekniklerine değinilmiştir. Yöresel boyuta inilerek, Burdur ili mahalli sanatçılarının çalım teknikleri incelenmiş ve bu yöresel türküler, evrensel çalım tekniklerine göre notaya alınmıştır. Bu çalışmada öncelikle amaçlanan, Burdur yöresi kemane çalım tekniklerini ve tavrını tanıtma isteğidir.
Konya Oturak Alemi ve Oturak Türküleri'nin müzik bileşenleri

Kültürü meydana getiren somut ve soyut unsurların büyük bir bölümü eğlence ortamlarıdır. Kültür oluşumunun en önemli unsurları olan gelenek, görenek, inanç ve ritüellerin çoğu eğlence ortamlarında şekillenmektedir. Masallar, destanlar, fıkra ve bilmeceler, danslar, şarkı ve türküler eğlence ortamlarının vazgeçilmez unsurlarıdır ve bu unsurlar kültürün korunmasında, aktarılmasında, toplumsal düzenin devam ettirilmesinde büyük rol oynar. Anadolu'nun birçok yöresinde yaren gecesi, sıra gecesi, gezek, ferfene, oda sohbeti gibi isimlerle anılan bu etkinliklerin hepsi eğlence amaçlı olmayabilir. Bu etkinlikler felsefi sohbetleri ve ahlaki öğretileri de içerebilir. Konya'da ise bu eğlence ve sohbet ortamı Oturak Alemi olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu halk kültürü Anadolu'da Ahilik geleneği ile ilişkilendirilebilir. Kültürün korunmasında ve aktarılmasında aynı zamanda toplumsal düzenin devam ettirilmesinde Ahilik geleneğinin önemli katkıları bulunmaktadır. Kendine has ilke ve kuralları barındıran Ahilik; iyi ahlakın, doğruluğun, kardeşliğin kısacası bütün güzel meziyetlerin birleştiği bir gelenektir. Aynı zamanda edebiyat, müzik, gelenek ve görenekleri esas alan bir sistem olarak değerlendirilebilir. Bu bağlamda Ahilik geleneği; müzik, dans ve edebiyatın da yer aldığı; aynı zamanda sevgi, saygı, sorumluluk, yardımseverlik, güven, hoşgörü, sabır gibi değerlerimizi yaşatarak kültür aktarımı sağlamayı hedeflemiş Oturak Alemleri ile ilişkilendirilebilir. Araştırma konusu olan Konya Oturak kültüründe sohbetin ve eğlencenin yanı sıra müzik icrası ön planda ve daha belirgindir. İcra edilen türküler genellikle Konya türküleridir ve bu türküler belirli bir mantık akışı içinde sıralanır.
Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda müziksel işitme okuma öğretimi

Bu araştırma, müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardaki Müziksel İşitme Okuma Öğretimi'nin değerlendirilmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın evreni üniversitelere bağlı Müzik Eğitimi Bölümü son sınıf öğrencileri ile ilgili bölümlerde Müziksel İşitme Okuma dersi okutan öğretim elemanlarıdır. Örneklem, yedi bölümden seçilen 20'şer kişilik öğrenci ile (140 öğrenci) tüm bölümlerden iletişim kurulabilen 24 öğretim elemanından oluşmaktadır. Araştırmada durum saptamaya yönelik bir desen esas alınmış, veriler beşli Likert ölçeğine göre hazırlanmış anketle derlenerek işlenmiş, çözüm ve yorumunda ise betimsel istatistik teknikleri kullanılmıştır. Araştırmada, Müzik Öğretmenliği Lisans Programında yer alan Müziksel İşitme Okuma dersi, öğretimi, program öğeleri bakımından irdelenerek durum saptaması yapılmış, varılan sonuca ilişkin olarak Müziksel İşitme Okuma öğretiminin daha verimli bir biçimde yapılmasına yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Anadolu güzel sanatlar liselerindeki keman öğretim programı uygulamalarının değerlendirilmesi

Bu araştırma, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümlerinde okuyan öğrencilerin Keman öğretim Programı'nda öngörülen hedef ve davranışlara ulaşma düzeylerini, bu okullardaki gerekli araç gereç durumunu ve ölçme değerlendirmenin nasıl yapıldığını belirlemek amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla, Ankara, İstanbul, İzmir, Eskişehir, Bursa, Bolu, Denizli, Samsun ve Sinop A. G. S. Liselerinde 2000 - 2001 öğretim yılında görev yapmış keman eğitimi dersi öğretmenlerine anket uygulanmış, bu yolla görüşleri alınmış ve istatistiksel işlemlerle tablolaştınlmıştır. Bu araştırmada elde edilen bulgulara göre AGSL Müzik Bölümlerinde uygulanmakta olan Keman öğretim Programı Uygulamalarında öngörülen hedeflere beklenilen düzeyde ulaşılamadığı ve programın 4 yıllık eğitim için ağır bir program olduğu belirlenmiştir.
9-15 yaş arası piyano eğitimi alan çocukların müzikal özgüven düzeylerinin incelenmesi

Bu araştırma amatör piyano eğitimi alan 9 15 yaş arası öğrencilerin müzikal özgüven düzeylerini ölçüp, öğrencilerin sosyo-demografik özellikleri ile arasındaki bağıntıların hangi koşullar halinde farklılıklar gösterebileceğini ortaya çıkarmak amacıyla yapılmıştır. Bu araştırmada psikoloji alanının özgüven boyutundan faydalılmıştır. Bu çalışma, bir alan araştırmasıdır. Araştırmada Survey yöntemi kullanılmıştır. Örneklemini Alternatif Atölye LTD de farklı yaşlarda amatör piyano eğitimi almakta olan toplam 83 kişi (n=63 kız, n=20 erkek) oluşturmaktadır. Araştırmada 2 temel veri toplama aracı kullanılmıştır. İlki, örnekleme kalıtan öğrencilerin demografik özelliklerini tespit etmek için oluşturulan 'Öğrenci Bilgi Formu'dur. Bu formda belirlenmiş 8 adet soru bulunmaktadır. İkincisi ise Schmitt (1979)'in 'Müzikal Özgüven Ölçeği'dir. Bu ölçekte 43 adet yönerge bulunmaktadır. Araştırma, 'Müzikal Özgüven' ölçeğinin, İstanbul'da amatör piyano eğitimi alan n=9 ile n=15 yaş arasındaki öğrenciler için ilk kez uygulanması bakımından önem arz etmektedir. Araştırmanın sonuçlarına göre, amatör piyano eğitimi alan 9-15 yaş arası öğrencilerin müzikal özgüven düzeylerinin bazı demografik özelliklerine göre farklılıklar gösterdiği tespit edilmiştir.
Aydın yöresi sözsüz zeybeklerin tavır olarak incelenmesi

Bu araştırma Aydın'dan derlenmiş sözsüz zeybek notalarının bağlama ile seslendirilmesi sırasında kullanılan tezene vuruşlarının nasıl olduğunu ortaya koymuştur, yörede belirgin olarak kullanılan tezene vuraşlarının bağlamayla uygulanışı şekillerle anlatılmış ve yazılacak olan zeybek notalarının bağlamanın çalmış özelliklerine göre yazılması gerektiği açıklanmıştır. Bu araştırmada kaynak kişilerin seslendirdiği zeybekler TRT arşivindeki bantlardan dinlenmiştir. Yazılmış olan TRT Repertuanndaki Aydın yöresi sözsüz zeybek notalarının her bir motifi bağlamayla çalınarak yöreye ait tezene vuruşları ve kullanılan ortak motifler ortaya çıkarılmıştır.
Prof. Dr. Alaeddin Yavaşça ve Türk müziğindeki yeri

'ProfDr. Alaeddin Yavaşça' konulu bu çalışma yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Prof. Dr. Alaeddin Yavaşça'nın hayatının birçok ayrıntıları incelenmeye, araştırılmaya çalışılmıştır. Hakkında yazılı kaynaklardaki bilgi ve belgelerden; kitap, ansiklopedi, musiki mecmuaları, sanat ve tıp çevresinden hayatı ve eserleri araştırılmıştır. I Mart 1926 yılında Kilis'te doğdu. İlk musiki derslerini müzik hocası olan Zihni Çelikalp'ten keman dersleri alarak başladı. 1944- 45 yıllarında İstanbul Tıp Fakültesine girdi. Fakülte yaşamında konservatuar niteliğindeki üniversite korosuna girmiş ve koronun solisti olmuştur. 1950 yılında açılan imtihanı kazanarak İstanbul Radyosunun devamlı solisti olarak yayınlarına başlamıştır. I I Nisan 1955 yılında kadın doğum branşında sınavını vererek uzman doktor olmuştur. Güzel ve engin bir sese sahip olan Yavaşça, Nedim Beyden başlayarak, Zeki Arif Ataergin ve Münir Nurettin Selçuk'a geçen üslubu çok iyi bir şekilde kavramış ve Türk toplumuna sunmuştur. 26 Aralık 1980'de Ayten Yalçınla evlenmiştir. Değişik form ve usullerde 400'ü aşkın eseri bulunan Yavaşça'nın tezimizde eserlerine örnek olarak birkaçı sunulmuştur. v
Dinİ musikİ geleneğinde zikre dayalı bir uygulama olarak perde kaldırma ve bu geleneğin önemli bir temsilcisi: Sadrettin Özçimi

Bu çalışmada, dini musiki icralarında zikre dayalı bir uygulama olarak ortaya çıkan 'perde kaldırma' geleneğinin, kavramsal ve pratik boyutlarının ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Bu amaçla, geleneğin bugün yaşayan temsilcilerinden öne çıkmış isimlerle görüşmeler yapılmıştır. Görüşme yapılacak isimler, kartopu zincir örneklemi ile belirlenmiş ve bu icra geleneğinin hangi ortamlarda yer bulduğu, anlam dünyası, zikre dayalı uygulamalardan saz müziği pratiklerine aktarımı gibi konular, görüşme kişilerinin aktardığı veriler üzerinden değerlendirilmiştir. Görüşme kişilerinin hemen hepsi saz müziği alanında bu geleneğin en önemli temsilcisi olarak neyzen Sadreddin Özçimi'yi göstermişler ve onun ney sazıyla icra ettiği 'perde kaldırma' taksiminin bu konudaki en detaylı örnek olduğu konusunda hem fikir olmuşlardır. Bu nedenle görüşme kişilerinin aktardıkları kavramsal konuların yanında çalışmanın diğer boyutunu Sadreddin Özçimi tarafından yapılan ve sekiz perde üzerinde yapılan perde kaldırma taksimi oluşturmuştur. Sonuç olarak, görüşme kişilerinin ifadelerine göre, perde kaldırma geleneği, tekke geleneği içerisinde ibadet ortamlarında gerçekleştirilen zikre dayalı bir uygulamadır ve kaldırılan her perde, nefsin yedi mertebesinden birini temsil eder. Yaratıcıya ulaşma ve O'nu tanıma bu yolla gerçekleşmiş olur. Bu gelenek Mevlevi, Kadiri, Rufai, Cerrahi tarikatlarında yaygındır ve bunun dışındaki topluluklar ya da dini musiki uygulama alanlarında tanınırlığı yok denecek kadar sınırlıdır. Taksim analizlerinde ise Neyzen Sadreddin Özçimi'nin, on yedi farklı makam kullandığı görülmektedir. Bu geleneğin sembolik manalarla yakın ilgisi olması, on yedi makamın Sufi inanışın büyük yansıma bulduğu edvar geleneğindeki on yedi perde ile ilişikisine adeta bir gönderme gibidir. Yine edvar geleneğinde yer bulan yedi yıldız, yedi avaze ilişkisini hatırlatır biçimde, perde kaldırma yedi nefis mertebesi üzerinden anlamlandırılmıştır. Böylesi sembollerle, bu çalışma, perde kaldırma geleneğinin kozmolojik temsillerle ilişkisini görünür kılmıştır. Taksim üzerinde yapılan makamsal ve teknik analizin müzik sanatına yönelik neticesi ise, bu geleneğin günümüzde sadece zikre dayalı bir uygulama olmakla sınırlı kalmayıp yeni bir saz müziği formu olarak da değerlendirilebileceğidir. Ancak bu uygulama saz müziği alanına transfer olduktan sonra, zikr ortamlarındaki anlam dünyasıyla dini musiki içerisinde kaybolmaya başlayarak, müzik pratiğine dair uygulamaların öncelendiği görülmüştür. Perde kaldırma, bu yönüyle saz musikisi geleneğinde ritim eşliği ile yapılan yeni bir taksim formu niteliği taşımaktadır ve bu yönüyle la dini makam musikisi uygulamalarına da yeni bir soluk getirecek özellikler sergilemektedir.
İlköğretimde konu başlıklarına göre bir okul şarkıları kitabı denemesi

Bizim de içinde yetişerek belli bir noktaya geldiğimiz eğitim sisteminde gözlemlediğimiz en önemli ayrıntılardan biri, eğitim müziğinde şarkı dağarcığının zayıflığı olmuştur. Şüphesiz bu zayıflığın ardında yapılacak o- lası müzik üretimlerinin sunulabileceği ortamların sınırlılığı da yatmaktadır. Tez kapsamında yapılan çalışma, hem görsel hem de işitsel materyal içermektedir. Ayrıca işitsel materyal, kendi içinde ikiye ayrılmaktadır. Kase- din bir yüzünde şarkılar sözlü olarak seslendirilirken; diğer yüzünde enstrümantal olarak yer almakta sarkılan adeta eğlenceli bir oyun gibi sunmaktadır. Gerek sarkılan kullanacak olan eğitimci, gerekse öğrenci; notayla ilgili olarak aklına takılabilecek pek çok sorunun yanıtını notanın hemen yanında bulabilecektir. Bu kolaylık, belki de öğrencinin şarkılara daha kısa sürede daha çok ilgi göstermesini sağlayacaktır. Bu çalışmada, öncelikle ülke eğitim müziği dağarında yer alan konular, özelden genele gidilerek tesbit edilmeye çalışılmıştır. Örnek kitaplar, kendi a- ralannda resmi ders kitabı ya da yardımcı ders kitabı oluşlarına; yalnızca şarkılar ya da hem şarkı hem öğretim içermelerine bağlı olarak sınıflandırılmış ve ele aldıklan konular tesbit edilmiştir. lanmış;. örneğin hayvanlara sarar vermemek;, alkol ve sigara gibi kötü alışkanlıklardan uzak durmak Skiden adeta üstüne basa basa vurgulanmıştır. İstenildiğinde kolayca ulaşılabilmesi amacıyla, sözler, aynca bir araya getirilmiştir. Tezde yer aktı şarkılar önsözde de belirtildiği gibi, çeşitli ciddi eğitim kuruiiılaniMİa denenmiş ve olumlu neticeler alınmıştır. Tezi hazırlamaya başladığımda; bugüne kadar görev yaptığım eğitim kurumlan için hazırladığım şarkılara da yer vermeyi amaçlamıştım. Ancak o malzemeleri; kişisel yoğunluğum nedeniyle, hem görsel hem de işitsel o- larak hazniayamamam sonucu, teze dahil etmemeyi uygun gördüm. Tez, ülkemiz eğitim müziğinde ele alınan belli başlı konuları bir arada sergilemekte ve ardından, daha çok çocuk şarkısı yapılmalı düşüncesinden hareketle hazırlamış olduğum 15 özgün çalışmayı hem görsel hem de işitsel olarak sunmaktadır. -
Türk halk müziğinin halka ulaşmasında radyo programlarının katkısına yönelik tespitler

Geleneksel Türk halk müziğimizin geçmişşten günümüze ulaşmasında halk ozanı ve aşıkların önemli rol oynadıkları bilinen bir gerçek olmuştur. Bununla birlikte zamanla halk aşıklarının 'müziği halka tanıtma ve ulaştırma' görevlerini radyo ve benzeri iletişim araçları sürdürmeye başlamıştır. Bu nedenle radyonun gelişim süreci ve radyo programlarının Türk halk müziği üzerindeki etkilerinin incelenmesinin büyük önem arz ettiği düşünülmüştür. Bu araştırmada kitle iletişim aracı olan radyonun tarihi süreçleri ve ülkemizdeki radyoculuk gelişimine de değinilmiştir. Türk halk müziğinin halka ulaşmasında radyo ve programlarının katkılarının incelendiği bu araştırmanın literatüre birçok alanda katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Araştırma betimsel bir özellikte olup durum tespiti yapmaya yöneliktir. Araştırma sürecinde yazılı ve dijital kaynak taraması yapılmıştır. Konuya yönelik diğer bulgu ve görüşlerin elde edilmesinde ise anket tekniğinden faydalanılmıştır. Araştırma sonuçlarından bazıları sıralanacak olursa; radyonun GTHM'nin halka ulaşmasında önemli bir görev üstlendiği, halk müziği alanındaki ses ve saz sanatçılarının tanıtımına katkı sağladığı, Türk halk müziği türlerinin toplum tarafından bilinmesinde önemli rol oynadığı ve Türk halk müziği terminolojisinin halk arasında tanıtılmasına öncü olduğu ilk aklımıza gelenlerden bazıları olacaktır.
Analysis of Turkish art music; identification of makam signatures

Bu araştırma, Geleneksel Türk Sanat Müziği makam yapısının eserlerde ne denli ifade edildiği ve şu ana kadar kişisel kananetlerle, kişisel gözlemlerle yorumlanan makam kavramı Bilgisayar teknolojisi kullanılarak, bilimsel verilere dayalı daha somut veriler elde etmek üzere yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda Türk Sanat Müziği repertuarından seçilen Muhayyer kürdi, Acem kürdi ve Kürdi makamlarına ait 120 eser Bilgisayar ortamında istatiksel olarak makamsal yönden analiz edilidi ve elde edilen veriler Geleneksel Türk Sanat Müziği makam yapısıyla karşılaştırıldı. Ayrıca, bilgisayar yazılımı ile bir eserin hangi makama ait olduğu belirlenmeye çalışıldı. Notaların kullanım sıklığı, kullanım süresi, etkinlik dereceleri hesaplandı ve eserlerdeki dizilerin seyir analizi yapıldı. Araştırma sonucunda elde edilen verilerin Geleneksel Türk Sanat Müziği makam yapısıyla büyük ölçüde parelellik gösterdiği tespit edilmiştir. Ayrıca, bilgisayar yazılımı ile eserin hangi makama ait olduğu büyük ölçüde belirlenebilmistir. Fakat, elde edilen veriler doğrultusunda seyir kavramının matematiksel verilerle ifade edilemiyeceği gözlenmiştir.
Leo Brouwer'ın seçilmiş konçertoları üzerine yapılan detaylı incelemeler ışığında, bestecinin gitar müziğine katkılarının değerlendirilmesi

Leo Brouwer II. Dünya Savaşı sonrasında ortaya çıkan avangart bestecilik tekniklerini klasik gitar müziğinde sistematik olarak kullanan ilk bestecidir. Üç dönem altında incelenebilecek eserleri farklı teknik özelliklerle oluşturulmuş olsa da, tüm eserler arkasındaki felsefe benzerdir. Gelişmekte olan ülkelerin örnek aldığı Batı medeniyetinin II. Dünya Savaşı sürecinde yaşadığı maddi ve manevi darbeler, bu ülkelerin müzikal arayışlarını kendi ulusal kimliklerini göz önünde bulundurarak geliştirmelerine neden olmuştur. Küba müziğinin 20. yüzyıldaki gelişimi boyunca ortaya çıkan ve Brouwer'ın yetiştiği müzik çevresinde baskın rol alan müzik akımları, Afro-Küban tarihsel geçmişşine dayanan folklorik müzik materyallerinin, evrensel bestecilik teknikleri ve formlarıyla işlenerek Kübanizm algısını uluslararası müzik platformuna taşımayı amaçlamaktadır. Brouwer'ın müziği, bu amaç doğrultusunda atonal müzik, deneysel müzik, rastlantısal müzik ve minimalist müzik ögelerinin, klasik formlar altında Afro-Küban ritim ve melodik yapılarıyla sentezlendiği bir özellik göstermektedir. Bu çalışmada Brouwer'ın 1985'te bestelediği üçüncü gitar konçertosu Concerto de Elegiaco ve 1987'de bestelediği dördüncü gitar konçertosu Concerto de Toronto üzerine yapılan incelemelerle, bestecinin 20. yüzyıl gitar müziğinde önemli bir gelişim gösteren konçerto formuna kazandırdığı yenilikçi özellikler tartışılmaktadır. Bestecinin solo gitar müziğinde kullandığı bestecilik tekniklerini orkestra içerikli konçertolara hangi yöntemlerle uyguladığı araştırılmaktadır.
Gençlerin yaratıcılığında müzik öğreniminin etkileri

Bu çalışmada müziğin hayatımızdaki önemi, ülkemizde müzik eğitimi ve müzik eğitimi yöntemleri incelenmiştir. Müziğin bireysel, toplumsal, kültürel, ekonomik, eğitimsel işlevleri başlıklar altında incelenmiştir. Yaşam alanlarına etkileri olarak, her yaştaki bireylerin müzikle nasıl buluştuğuna, etrafındaki müzikle uğraşan bireylerden nasıl bir biçimde etkilendiklerinden değinilmiştir. Ülkemizde müzik eğitimi genel, profesyonel, amatör olarak üç başlık altında incelenmiştir. Ülkemizdeki müzik eğitimi programı olan 'yapılandırmacı' yaklaşımdan söz edilmiştir. Bu eğitimler ile ulaşılabilecek dil, motor, zihinsel, sosyal ve duygusal yaratıcılığın gelişimi ile ulaşılabilecek hedeflere değinilmiştir. Bunların yanında en önemlisi olan bireyleri en çok geliştirecek yaratıcılık eğitiminden söz edilerek, bazı örnekler yazılmıştır. Son olarak ise tarihsel süreç içinde 11., 17., 19. yy'larda ki müzik öğretim yöntemlerinden, Amerika'daki müzik eğitimi gelişimi ile ortaya çıkan, Kodaly, Orff, Dalcroze yöntemlerinden söz edilmiştir. Bu yöntemlerle ilgili birer ders örnekleri verilmiştir.
Domenico Scarlatti'nin klavyeye yaptığı etkiler ve getirdiği yenilikler

Domenico Scarlatti ( 1685 - 1757 ) klavsen ustası ve ünlü bir besteci olan Alessandro Scarlatti'nin oğludur. Küçük yaştan profesyonel yaşama başlamıştır. Daha sonra devrinin önemli müzik merkezlerinde besteci ve hoca olarak varlık göstermiştir. Barok çağın en önemli çembalo bestecisi denilebilir ; çünkü klavye üzerinde yaptığı yenilikler teknik ve armonik olarak onu modern piyanonun 'atası' konumuna getirmiştir. Kromatik veya anarmonik modülasyonlar, çift ses teknikleri, triller, legato veya non legato, gam arpejler, virtüozite figürleri Scarlatti' yi modern piyanonun büyük bestecilerine örnek yapmıştır. Armonik, teknik ve form yapılanmaları dolayısıyla sonatları, müzik tarihinde çok değerli bir konuma sahiptirler.
D. Şostakoviç'in viyolonsel yapıtlarına genel bakış

Bu metin çalışmasında 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olan Dimitri Şostakoviç'in hayatı, müzik tarihindeki yeri ve eserlerinin kronolojik incelenmesi ile viyolonsel için yazdığı iki konçerto ve viyolonsel-piyano sonatı ilişkilendirilerek, bestecinin müzik dili ve viyolonsel müziği arasında bağlar kurulacaktır. Bestecinin, genel viyolonsel repertuvarında oldukça önemli bir yere sahip olduğu bu eserlerde, viyolonselin tüm partisyon içerisindeki yeri, eserlerin karakterlerine ve diğer enstrümanlarla ilişkileri göz önüne alınarak, tını ve ifade değerlendirmeleri yapılacaktır.
Geleneksel Ermeni müziğinde kanun kullanımı ve Türkiye'deki kanun kullanımıyla karşılaştırılması

Kanun, Orta Doğu coğrafyasında yaşayan birçok halk tarafından icra edilen bir enstrümandır. Her halkın kendine ait gelenek, göreneklerinin olması ve yaşayış biçimlerinin farklı olması sebebiyle, halktan halka, coğrafyadan coğrafyaya, dönemden döneme ve hatta devletlerin kendi içerisinde değişen kültür politikaları sebebiyle, farklı karakteristik özellikteki müzik türleri ortaya çıkmıştır. Bu özelde kanun çalgısına baktığımızda, kim tarafından icat edildiği noktasında çeşitli rivayetlerin olmasına karşın, göz ardı edilemez bir gerçek vardır ki o da zaman içerisinde halklar tarafından, yapısall ve icrasal yönden birçok değişikliğe uğratılmış ve benimsenmiş olmasıdır. Bugünkü geldiğimiz noktada önemli olan, tavır ve üslub yönünden meydana gelen bu farklılıkları ortaya çıkarabilmektir. Müziğin farklı renkleriyle anlam kazandığı ve bu bağlamda adeta bir renk cümbüşü olarak nitelendirebileceğimiz Orta Doğu coğrafyasında, Türkiye ve Ermenistan özelinde kanun enstrümanının yapısall ve icrasal yönden farklılıkları ele alınmıştır. Bu tezde, Çarlık Rusya dönemi ve Sovyet Sosyalist Cumhuriyetler Birliği döneminde Ermeni Müziği'nin değişimi ve dönüşümüne yer verilmiştir. Bu evrilim sonucunda günümüz bağımsız Ermenistan'ın da gelişen kanun üslubu ve bu üslubun Türkiye'deki kanun üslubuyla farkları incelenmiş ve ortaya konmuştur. Saşa Oganezaşvili'nin üç telli kemençeye dördüncü teli takması ve Ermeni Halk Müziğini tampere sisteme uyarlama çalışmaları ile başlayan süreç daha sonra Vartan Bunun 3-5 kişiden oluşan halk müziği topluluklarını, 20-30 kişiden oluşan Batı Müziği senfoni orkestraları tarzına dönüştürmesi ve Arşavir Ferculyan'ın kanunu tampere sisteme uyarlama çalışmalarıyla devam eden, son olarak da Haçatur Avetisyan'ın Ermeni Müziğinde kanun eğitimini kurumsallaştırması çabaları ve kanun çalgısında koma sesleri vermeye yarayan mandalların sökülmesiyle süregelen bir süreç neticesinde, Ermenistan'da bugünkü kanun üslubunun temelleri atılmıştır. Günümüz Ermenistan'ındaki kanun çalma geleneğinde tek ekol Haçatur Avetisyan'dır.
Türk Tasavvuf Musikisi'nde icra edilen türlere örnek eserler ve bu eserlerin musiki açısından incelenmesi

Günümüzde Türk Din Musikisi iki ana başlık altında incelenir. Bunlar Cami Musikisi ve Tasavvuf Musikisi'dir. Biz de dini hayat içerisinde bulunan ve icra edilen türlerin ne anlama geldiğini, nasıl icra edildiklerini göstermek amacıyla bu çalışmayı yaptık. Tasavvuf'un İslam dini üzerinde önemini ortaya koyduktan sonra Cami Musikisi ve asıl inceleme alanımız olan Tasavvuf Musikisi türlerini ele alarak bu türlere örnek eserler verdik. Verilen bu eserlerin nasıl, ne zaman ve ne şekilde icra edildiklerini ele aldıktan sonra özellikle bu eserleri musiki tekniği bakımından değerlendirmeye çalıştık.