turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İleri teknik ve uygulamalarla anlatımlı-görüntülü ud metodu

öğretiminde metot çok önemlidir. Özellikle günümüzde çağdaş ve teknik imkanların çoğalmasıyla müzik aletlerinin öğreniminde kullanılacak metotların günümüz modern öğretim tekniklerine göre hazırlanması çok önem arz etmektedir. Ne yazık ki piyasada sazlarımıza ait metotları incelediğimizde, bunların yukarıda belirttiğimiz özelliklerden çok uzak olduğunu, hatta bunlarla hocasız olarak bir enstrüman çalmayı öğrenmenin hemen hemen imkansız olduğunu söyleyebiliriz. Biz bu çalışmamızla ud öğretimi konusunda bugüne kadar yapılmamış bir metot ortaya koymayı istedik ve günün teknolojik şartlarını ve imkanlarını kullanarak üç boyutta yani hem yazılı, hem sesli ve hem de görüntülü olarak kapsamlı ve yararlı bir ud metodu ortaya koymaya gayret ettik. Tarih boyunca birçok aşamalardan ve evrelerden geçerek bugünkü haline gelen ve klasik bir Türk sazı olan udu, Batı tekniği ve çalışma disiplinini de göz önünde tutarak bu metotta öğretmeye çalıştık. Egzersizlerimizi ve etütlerimizi de buna göre şekillendirdik. Bu metodu hazırlarken sadece ud çalma tekniklerini vermekle sınırlı kalmayıp, tarihi gelişimi ve yapım teknikleri hakkında da bilgi vermeye çalıştık. Ayrıca bu çalışmamızı başta Arapça ve İngilizce olmak üzere farklı dillere çevirmek, ud sazının dünya sazları arasında yer alacak şekilde öğrenimini sağlamak ve yaymak hedefimizdir. Metodumuzu hazırlarken farklı teknik ve uygulamaları da kitabımıza alarak çağdaş ve ileri teknik kabiliyetlerine sahip bir metot ortaya koymaya çalıştık. Bu çalışmamızın diğer sazlarımızın öğretilmesi konusunda yazılacak yeni metotlar için de bir örnek teşkil edeceğini düşünüyoruz.
Serveti Fünun dönemi Türk romanında batılılaşmanın sembolü olarak piyano

Amaç: Bu çalışma, Osmanlı İmparatorluğundan başlayarak günümüze kadar etkileri ulaşan, Batılılaşma hareketlerinin, Türk edebiyatına en çok yansıdığı dönem olan Servet-i Fünun döneminde yazılmış romanlarda, piyanonun Batılılaşma sembolü olarak nasıl kullanıldığını tespit etmeyi amaçlamıştır. Bu doğrultuda araştırmanın problemi 'Servet-i Fünun romanındaBatılılaşmanın sembolü olarak piyanonun yeri nedir? şeklinde belirlenmiştir. Yöntem: Bu çalışma, betimsel araştırma yaklaşımı kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Servet-iFünun dönemi Türk romanları incelenerek bu romanlarda piyanonun ne şekilde kullanıldığı dört başlık altında değerlendirilmiştir. Çalışma, Servet-i Fünun döneminde yazılmış ve tamamlanmış olan romanlar ile sınırlandırılmıştır. Çalışma kapsamında Halit Ziya Uşaklıgil'in8, Mehmet Rauf'un 15, Ahmet Hikmet Müftüoğlu'nun 1, Safveti Ziya'nın 1, Safvet Nezihi'nin 3 ve Hüseyin Cahit Yalçın'ın 1 romanı olmak üzere toplam 29 roman incelenmiştir. Bulgular: Çalışma kapsamında incelenen Servet-i Fünun dönemi Türk romanlarındaBatılılaşmanın sembollerinde biri olarak piyanonun yoğun şekilde kullanıldığı tespit edilmiştir. Çalışmanın bütün alt başlıklarında incelenen unsurların hepsinde piyanonun Batılı bir yaşamstilinin bir yansıtıcısı olduğu görülmüştür. Sonuç: Araştırmanın sonuçları, piyanonun Batılı tarzda bir eğitimi tercih eden ailelerin, çocuklarının eğitimi için önem verdikleri bir enstrüman olduğunu; eğlence ortamlarında Batılı tarzda bir eğlence aracı olarak kullanıldığını; Batılı tarzda düşünen insanların evlerininvazgeçilmez bir dekor unsuru olduğunu ve piyanonun kişiye bir sosyal statü kazandırdığını göstermektedir.
Aşık Nura Feryadi'nin eserlerinin tematik ve müzikal açıdan incelenmesi

Amaç: Bu çalışmada Aşık Nura Feryadi'nin eserlerinin tematik ve müzikal açıdan incelenmesi amaçlanmıştır. Yöntem: Bu araştırma, nitel araştırma desenlerinden durum çalışması yöntemiyle yürütülmüştür. Araştırmaya yönelik verilerin toplanmasında kaynak taraması, ilgili alan yazını taraması ve mülakat gibi veri toplama teknikleri kullanılmıştır. Araştırmada doküman incelemesi yapılarak konuya yönelik ulaşılabilenbilgiler/belgelerle Aşık Nura Feryadi'nin hayatı ve eserleri bulunmuştur. Bulgular: Aşık Nura Feryadi bade içtikten sonra aşıklık geleneğiyle ve bağlamayla tanışmıştır. Geleneksel aşık yetişme şekillerine göre usta-çırak ilişkisiyle bağının olmadığı anlaşılmaktadır. Aşıklık geleneğinde yer alan atışma ve askı açmaya Aşık Nura Feryadi'de rastlanmaktadır. Aşık Nura Feryadi'nin notaya alınan eserlerinde Türk müziği dizilerinden uşşak ve hüseyni makamıdizilerine benzer diziler tespit edilmiştir. Eserlerinin ritmik yapısında 2, 4, 7 ve 10 zamanlı usullerin yer aldığı görülmektedir. Eserlerin ses aralıkları 4 ve 7 ses aralığı arasında değişiklik göstermektedir. Şiirlerinde öğütleme, zamandan yakınma, aşk, din-tasavvuf, doğa, toplum, özlem, ölüm ve yiğitleme koçaklama konuları yer almaktadır. Sonuç: Aşık Nura Feryadi'nin hayatı incelendiğinde aşıklık geleneğinde yer alan bade içme, mahlas alma, atışma ve askı açmaya rastlandığı, 77 eserinin bulunduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Manisa Turgutlu yöresinde halk oyunları ve halk oyunlarına eşlik eden yöresel sazlar

Bir ülkenin, bir topluluğun, bir etnik grubun, geçmişşten günümüze yaşam içerisindeki çeşitli edinimlerini, adetlerini, geleneklerini, göreneklerini, inanmalarını içinde barındıran halk bilgisi ürünleri, büyük önem taşımaktadır. Bu ürünler ile ilgili yapılacak derleme, araştırma, inceleme, sınıflandırma vb. her çalışma, o toplumun sahip olduğu değerler hakkında bilgi sahibi olunmasında ve bu değerlerin doğru bir şekilde gelecek kuşaklara aktarılmasında büyük bir katkı sağlayacaktır. İManisa Turgutlu Yöresinde Halk Oyunları ve Halk Oyunlarına Eşlik Eden Yöresel Sazlar? başlıklı çalışmamızda, yörede tespit edilen gelenekler, geçmişşten günümüze kadar icra edilen ve edilmekte olan halk oyunları ve eşliğinde kullanılan yöresel sazlar bilimsel yöntem ve tekniklerle araştırılmış, incelenmiş, sınıflandırılmıştır. Çalışmamızın giriş bölümünde çalışma ile ilgili genel bir bilgi verilmiştir. Birinci bölümde; Turgutlu yöresinde geçmişşten günümüze kadar olan süreç içerisinde var olan topluluklar, yöredeki yerleşim şekilleri ve sürdürmekte oldukları danslı, müzikli gelenekler hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde; yörede tespit edilen halk oyunları ve halk oyunları türleri hakkında bilgiler yer almaktadır. Çalışmamızın son bölümünü oluşturan üçüncü bölümde ise; yöredeki halk oyunlarının icrası sırasında eşlikte kullanılan yöresel sazlar ve yöresel zeybek ezgileri hakkında bilgiler yer almaktadır. Yapılan bilimsel araştırmalar ve çalışmalar sonucunda elde edilen tespitler, sonuç bölümünde ifade edilmiş ve değerlendirilmiştir.
Piyano dersinde kazanılan teknik davranışların okul şarkılarına eşlik yapmada kullanılmasına ilişkin öğrenci görüşleri

Piyano gibi birçok açıdan zengin özelliklere sahip bir çalgının eşliği, şarkı öğretimi sürecinde etkili olduğuna dair birçok araştırma mevcuttur. Piyano ile eşlik yaparken bu çalgıyı etkili kullanmak önemlidir. Bu ise teknik davranışların kavranması ve düşünülmeden davranış olarak sergilenmesi şeklinde kendisini gösterecektir. Bu bağlamda bu araştırma, Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencilerinin 'Bireysel Piyano' dersinde kazandıkları teknik davranışları okul şarkılarına eşlik yaparken kullanmalarına ilişkin görüşlerini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın amacı ve yapısı gereği bu çalışma betimsel çalışma olarak tasarlanmış ve araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın katılımcılarını Ankara'daki gelişmiş üniversitelerden birinin Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 3. ve 4. Sınıf öğrencileri oluşturmaktadır ve veriler, çoğunluğunu dörtlü likert tipi soruların oluşturduğu anket yoluyla toplanmıştır. Veriler SPSS programı frekans analizi yöntemiyle çözümlenmiş ve çözümleme sonucunda katılımcıların büyük bir çoğunluğu bireysel piyano dersinde kazandıkları teknik davranışları okul şarkılarına eşlik ederken kullanma durumlarını orta düzey veya orta düzeyin altı olarak nitelemekte, sadece küçük bir bölümü bireysel piyano dersinde kazandıkları teknik davranışları okul şarkılarına eşlik ederken kullanma düzeylerini 'çok' olarak belirtmektedir.
Keman eğitiminde performans sürecinin değerlendirilmesi ve keman öğrencilerinin çalma performanslarına yönelik özyeterlik düzeylerinin belirlenmesi

Bu araştırmanın amacı üniversitelerin GSE Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında keman eğitimi alan öğrencilerin performans süreçlerinin değerlendirilmesi ve keman öğrencilerinin çalma performanslarına yönelik özyeterlik düzeylerini belirlemek üzere geçerli ve güvenilir ölçümlerin elde edildiği kullanışlı bir ölçme aracı geliştirmektir. Karma yöntem türünde yapılan bu araştırmada öncelikle araştırmanın nitel boyutu olarak ilgili alan yazın taranmış ve amaçlı örnekleme yöntemlerinden kartopu örnekleme yöntemi ile 7 öğretim elemanı ile keman eğitiminde performans sürecine ilişkin görüşmeler yapılmıştır. Yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılarak elde edilen sonuçlar betimsel analiz yöntemi ile incelenmiş ve kodlara ayrılmıştır. Elde edilen tema ve kodlar ile araştırmacı tarafından geliştirilen ve öğrencilerin performans süreçlerinde 'teknik, müzikal ve estetik' becerilerine ilişkin özyeterlik algılarının ortaya konması hedeflenen bir ölçme aracı hazırlanmıştır. Bu kapsamda araştırmanın nicel boyutunda araştırmanın evrenini, 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında GSE Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda keman eğitimi alan öğrenciler oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise amaçlı örnekleme ile belirlenen Türkiye'nin yedi bölgesinde yer alan 13 üniversitede öğrenim gören 256 lisans 1., 2., 3., ve 4. sınıf öğrencisi oluşturmaktadır. 'Keman Eğitiminde Çalma Performansına Yönelik Özyeterlik' ölçeği ve kişisel bilgiler formu kullanılarak toplanan veriler sonucunda yapı geçerliği için açımlayıcı ve doğrulayıcı faktör analizi yapılmış, güvenirlik çalışmaları kapsamında maddelerin iç tutarlık katsayıları incelenmiştir. Analizler sonucunda 37 maddeden oluşan tek boyutlu bir ölçek elde edilmiştir. Ölçekten alınan toplam puanlara göre araştırma kapsamında incelenen bağımsız değişkenlerden 'cinsiyet, yaş, yılda ortalama gidilen sergi/müze, yılda ortalama okunan kitap sayısı'na göre anlamlı bir fark elde edilememişken, 'sınıf düzeyi, çalgıya başlama yaşı ve mezun olunan okul türü'nde anlamlı farklılıklar elde edilmiştir. Araştırma sonucunda uygulamaya yönelik ve sonraki araştırmalara ışık tutabilecek çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Bayburt yöresi halk müziği kültürü ve türkülerindeki müzikal özellikler

Amaç: Bu Araştırmanın amacı, Bayburt yöresi müzik kültürü ve TRT-THM repertuvarındakayıt altına alınmış yöreye ait olan türkülerdeki müzikal unsurları belirlemektir. Araştırmada; yazılı kaynaklar ve alan araştırması kapsamında gerçekleştirilen kişisel görüşmelerle Bayburtyöresinin halk müziği kültüründe öne çıkan unsurlar belirlenmiş ve yöreye ait olan -ulaşılabilen- türküler hem makamsal dizileri hem de usul özellikleri açısından analiz edilmeye çalışılmıştır. Yöntem: Bu çalışmanın yürütülmesinde nitel araştırma yöntemlerinden betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırma konusu kapsamında verilen konu ile ilgili alan yazını taraması, mülakat teknikleri kullanılmış ve çalışmaya konu olan yazılı literatür üzerinde içerik analizi yapılmıştır. Araştırmada betimsel araştırma modellerinden tarama modeli kullanılmıştır. Sonuçlar: Araştırmanın, Bayburt yöresi müzik kültüründe öne çıkan unsurların belirlenmesi ayrıca yöreye ait olan türkülerdeki müzikal özelliklerin analizinin yapılarak ulaşılan bulgularlayörenin müzik kültüründeki kodların somut verilerle ortaya konulması açısından önemli olduğu düşünülmektedir. Araştırma doğrultusunda; Bayburt yöresinin köklü bir halk müziğigeleneğine sahip olduğu, yörenin kendine has halk oyunlarının olduğu ve bu halk oyunlarınaeşliklerde seslendirilen ezgilerin Türk halk müziği nazariyatı/repertuvarı açısından önemli bir yere sahip olduğu, yöre türkülerinde Uşşak makamı dizisinin ve 10 zamanlı usullerin yaygın olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Yaylı tanburun Türk müziğindeki yeri önemi ve kullanımı

Bu çalışmanın amacı, yaylı tanbur çalgısının tarihini, gelişimini, yapısall ve icrasal özelliklerini, Türk müziği icrası ve eğitimindeki yerini ortaya koymaktır. Çalışmanın evrenini, Türk müziği eğitimi veren konservatuvarlardaki eğitimci ve öğrenciler ile yaylı tanbur yapımcıları ve icracıları oluşturmaktadır. Örneklemini ise, tanınmış yaylı tanbur yapımcıları ve icracıları ile 2014- 2015 eğitim-öğretim yarıyılı bahar dönemi, Afyon Kocatepe Üniversitesi, Ege Üniversitesi ve Selçuk Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Türk Sanat Müziği Bölümlerindeki ulaşılabilen eğitimci ve öğrenciler oluşturmaktadır. Araştırmada kullanılan veriler, yapılandırılmış görüşme formu ve anket formları aracılığı ile derlenmiştir. Hazırlanan anket ve görüşme formları geçerlik ve güvenilirlikleri açısından bu alanda uzman eğitimcilerle görüşülerek düzenlenmiştir. Anket formu ile elde edilen veriler SPSS paket programı aracılığıyla betimleyici istatistikler kullanılarak kamera ile kayıt altına alınan yüz yüze görüşmelerin sonucu toplanan veriler ise nitel olarak analiz edilmiştir. Yapılan bu çalışmanın, yaylı tanbur çalgısını birçok yönden ele alan yazılı kaynak olma niteliğini taşıması ve bundan sonra yapılacak çalışmalara ışık tutması ümit edilmektedir.
Prevention of pianistic injuries: performing arts medicine, physiological knowledge, supportive techniques and personal attitude. A survey with Turkish pianists

Tüm diğer enstruman icracıları gibi profesyonel piyanistler de çalışma alışkanlıkları ve şartlarına bağlı olarak piyano çalmaktan kaynaklı kas-iskelet sistemi rahatsızlıkları geçirmektedirler. Bu tez kapsamında Türkiye'deki 60 profesyonel piyanistle anket çalışması yapılmıştır. Katılımcılara çalmaya bağlı teşhis edilmiş sakatlanmaları, sağlık alanında çalışanlarla temasları, eğitim hayatlarının önleyici bilgilendirmeye yaptığı katkı, kişisel tavırları, aldıkları önlemler ve egzersiz alışkanlıkları sorulmuştur. Ankete katılan 60 piyanistin 24'ü çalmaya bağlı oluşan bir ya da birden fazla teşhis edilmiş sakatlık geçirdiğini belirtmiştir.
Güzel sanatlar fakülteleri müzik özel yetenek sınav kılavuzlarının incelenmesi ve Türkiye'de mesleki müzik eğitimi veren kurumların mevcut durumları

Ülkemizde mesleki müzik eğitimi konservatuvarların ilkokul, ortaokul ve lise devrelerinde, güzel sanatlar liselerinde, lisans düzeyinde ise konservatuvarlarda, eğitim fakültelerinde ve güzel sanatlar fakültelerinde verilmektedir. Mesleki müzik eğitimi veren tüm bu okul/kurumlar öğrencilerini özel yetenek sınavları ile belirlemektedir. Özel yetenek sınavları her yıl yaz aylarında üniversite bünyesinde yapılmaktadır. Bu araştırma güzel sanatlar fakülteleri müzik özel yetenek sınav kılavuzlarının incelenmesi ve mesleki müzik eğitimi veren kurumların mevcut durumunu ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada bu amaçla 'Güzel sanatlar fakülteleri müzik özel yetenek sınav kılavuzları ve mesleki müzik eğitimi veren kurumların durumları incelendiğinde mevcut durum nasıldır? problem cümlesine 10 alt problemle cevap aranmaya çalışılmıştır. Araştırma nitel araştırma veri toplama tekniklerinin kullanıldığı betimsel bir araştırmadır. Araştırmada veriler doküman analizi yoluyla incelenmiş ve içerik analizi yoluyla çözümlenmiştir. Araştırmada iki evren belirlenmiştir. Güzel sanatlar fakültelerinin müzik alanı özel yetenek sınavlarının incelenmesine yönelik tüm evrene ve Türkiye'de mesleki müzik eğitimi veren kurumların incelenmesinde tüm evrene ulaşılmış, örneklem belirlemeye gerek duyulmamıştır. Araştırma için gerekli verilere internet üzerinden erişilmiştir. Veriler araştırma amacına uygun biçimde çözümlenmiştir. Araştırmada, ilkokul, ortaokul ve lise düzeyinde 101, lisans düzeyinde 69 üniversitenin 90 bölümünde mesleki müzik eğitimi verildiği sonucuna ulaşılmıştır. Bünyesinde müzik bölümü mevcut olan 13 güzel sanatlar fakültesi, 3 sanat ve tasarım fakültesi, 2 güzel sanatlar ve tasarım fakültesi, 2 güzel sanatlar tasarım ve mimarlık fakültesi, 2 müzik ve sahne sanatları fakültesi, 1 sanat tasarım ve mimarlık fakültesi, 1 sosyal ve beşeri bilimler fakültesi, 39 konservatuvar, 27 eğitim fakültesi bulunmaktadır. Bu bölümlere ayrılan toplam kontenjan 4141' dir. Ayrıca 26 Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti uyruklu öğrenci kontenjanı belirlenmiştir. Konservatuvar ve eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği bölümleri dışında kalan fakültelerin müzik bölümlerine 4'ü Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti uyruklu olmak üzere 918 kontenjan belirlenmiştir. Konservatuvar ve eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği bölümleri dışında kalan fakültelerin özel yetenek sınavlarında bir aşamalı, iki aşamalı, üç aşamalı ve dört aşamalı uygulamalar yapıldığı sonucuna ulaşılmıştır. Buna göre 8 fakültenin 10 bölümüne tek aşamalı sınavla, 12 fakültenin 16 bölümüne iki aşamalı sınavla, 2 fakültenin 3 bölümüne üç aşamalı sınavla, 1 fakülteye 4 aşamalı sınavla öğrenci alımı yapılmaktadır. Özel yetenek sınavlarına başvuru için gerekli olan yükseköğretime geçiş sınavı taban puanları 2 üniversitede 200, 4 üniversitede 180, 3 üniversitede 160, 14 üniversitede 150 olarak belirlenmiştir.
19. yüzyıl Türk musikisine batının etkileri

Bu çalışma klasik Türk musikisinin tarihsel gelişim süreçleri ile birlikte değerlendirilerek, kavramsal olarak tanıtıldıktan sonra, Türk musikisi ve batılılaşma kavramlarını karşılaştırmak için yazılmıştır. Batılılaşma kavramının Türk müziğine etkileri 19. yüzyıl boyunca dönemleri ayrılarak ayrıntılı bir şekilde ele alınmıştır.
Harry Partch'ın monofoni ve limit kavramının Türk müziği makam çeşnilerine uyarlanabilirliği

Bu çalışma, 20. yüzyıl kuramcı ve çalgı tasarımcısı Harry Partch'ın, monofoni doku başlığı altında toplanan çalışmalarını irdelemektedir. Antik dönemde monofoni üzerinde yapılan çalışmalardan Partch monofoni'sini farklı kılan, kullanılan yöntemlerle birlikte bazı terimlerin olmasıdır. Kullanılan bu terimler monofoninin bir entonasyon sistemi olarak kullanılmasına olanak sağlamaktadır. Partch kendi monofoni'sinde yer alan bu terimlerin kullanım prensipleri ile birçok monofonik dizi elde etme imkanı bulmuştur. Böylelikle şekillenen monofonik dizi prensipleri, ihtiyaç duyulduğunda monofonik dokuların kullanıldığı yerlerde model olarak monofonik diziler için başvurulması uygun bir kaynak haline gelmektedir. Ülkemizde monofonik dokular makam müziklerimizde görülmektedir. Çalışma içerisinde makam müziklerimizde icra edilen bazı makam çeşnilerinin bilgisayar analizlerine yer verilmiştir. Analizleri yapılan çeşnilerin Partch'ın kullanmış olduğu terim olan limit kavramından faydalanılıp makam müziklerimizde yapılanışı incelenmiştir. Tezin ikinci bölümü, Partch'ın bakış açısından hareketle ses sistemleri içerisinde yapılanan dizilere kaynaklık eden bilimsel gelişmeleri ele almaktadır. Temel kavramlar içeren bu bölümde, müzik akustiğine dair prensipler incelenmiştir. Bölüm içerisinde ses sistemlerinin temelini oluşturan fark ve farklılıklar belirtilerek konunun gelişiminde önemli olan ses sistemleri açıklanmıştır. Üçüncü bölüm, Harry Partch'ın yaşamı, monofoni'ye yönelimi ve monofoni'nin gelişim evreleri hakkında bilgileri içermektedir. Bu bölümde bilimsel veriler ve tartışmalar ışığında Partch'ın monofoni'yi tercih etme nedenleri anlatılmıştır. Dördüncü bölümde Partch'ın monofoni'ye bakış açısındaki farklılıklar ele alınarak kendi adına oluşturduğu sistemin farklılıkları ve önemi vurgulanmıştır. Partch'ın kendi müziği için kullandığı terimlerin, geçmişş ile bağlantıları esas alınarak bir tanımlama yapılmıştır. Beşinci bölümde, Partch'ın limit kavramını ses dizilerinde ele alış biçimi ve kullanım şekline açıklık getirilmektedir. Bu doğrultuda Türkiye'de nazari tanımlanması yapılmış makam müziklerimizde, Partch'ın limit kavramından faydalanılmıştır. Limit yapılanmasının açıklandığı bu bölümde, icra analizleri ile makam müziklerimizde limit yapılanması tablolarla gösterilmiştir. Literatür taramasını temel alan bu çalışmada, Partch hakkında yazılmış makale ve tezler dışında, bilgisayar destekli aralık ölçer yazılımı kullanılmıştır.
İlhan Usmanbaş'ın solo flüt için 'Fl. -75' ve Hasan Uçarsu'nun Flüt ve piyano için'... zamansal çelişkiler kenti, İstanbul...' adlı yapıtlarının yapısal incelenmesi

Bu eser metninde, çağdaş müziğimizin önde gelen bestecilerinden İlhan Usmanbaş ve Hasan Uçarsu'nun flüt için yazdıkları iki eseri incelenmiştir. İki ana bölümden oluşan çalışmanın ilk bölümü İlhan Usmanbaş'a ayrılmıştır. Solo flüt için yazdığı 'Fl.-75' adlı eseri yapısall olarak ele alınıp, bestecinin bu yapıtında kullandığı ölçüsüz yazım tekniği üzerinde durulmuştur. Yapıtta yorumcunun karşılaşabileceği teknik zorluklar göz önünde bulundurularak çeşitli çalışma yöntemleri önerilmiştir. Bunun yanı sıra İlhan Usmanbaş'ın besteci kimliği, etkilendiği akımlar ve sanatın diğer dallarıyla kurduğu güçlü bağ belirtilmiş, bu bilgiler ışığında esere hem teknik hem de ifade bakımından açıklık getirilmesi amaçlanmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde Hasan Uçarsu'nun Flüt ve Piyano için '... zamansal çelişkiler kenti, İstanbul...' adlı eseri, bestecinin çoğu müziğinde etkisini gördüğümüz 'İstanbul' üzerinden tematik olarak incelenmiştir. Bu eser için de yorumcuya yol gösterecek teknik çalışmalar araştırılmış ve yorumcunun bilgisine sunulmuştur. Ayrıca besteci ile 20.10. 2014 tarihinde bir söyleşi gerçekleştirilmiş ve bu söyleşi de edinilen bilgilere çalışmada yer verilmiştir. Bestecilerimizin diğer flütlü eserlerinin de çoğunun müzikal ve biçimsel olarak bilgilendirmesi yapılmıştır. Metin çalışmasında incelenen eserlerin form analizi yapılarak yorumcuların bestecileri ve müziklerini daha derinlemesine öğrenmesi hedeflenmiştir.
Müzik eğitimi kapsamında yapılan ölçek geliştirme çalışmalarının çok yönlü incelenmesi

Bu araştırmada müzik eğitimi kapsamında yapılan ölçek geliştirme çalışmalarının çok yönlü incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada yurt içi literatür taraması yapılmış ve müzik eğitimi kapsamında yapılan 58 ölçek geliştirme ve dilsel eşdeğerlik uyum çalışmasına ulaşılmıştır. Çalışmada 1997- 2019 yılları arasında geliştirilen 58 ölçek sistematik olarak incelenmiş, çalışma içeriğine göre farklı kategori grupları oluşturulmuştur. Araştırma durum belirlemeye yönelik betimsel bir tarama araştırmasıdır. Ölçekler nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi yöntemi ile analiz edilmiş, 58 ölçekte toplam 11 farklı kategoriye ulaşılmıştır. Müzik eğitimi alanında geliştirilmiş olan ölçeklerin yayın yılı, geliştirme-uyarlama çalışması olma durumu, yayın türü, müzik eğitiminin boyutu, ölçeğin kapsadığı örneklem türü, madde sayısı, ilk ve son hali arasındaki madde sayısı farkı, örneklem sayısı, ölçek boyut sayısı, ölçeğin ölçüm türü, ölçeğin likert tipi ölçeklendirme derecesi kategorilerinin yüzde dağılımları tablolaştırılarak incelenmiştir. Araştırma sonucunda ölçeklerin; en çok 2018 ve 2016 yıllarında geliştirildiği, en fazla çalgı eğitimi boyutuna dahil olduğu, büyük çoğunun mesleki müzik eğitimi kurumları örneklem grubuyla yapıldığı, madde sayısının en fazla 11-20 ve 21-30 aralığında tekrarlandığı, en fazla kullanılan ölçüm türünün tutum ölçeği olduğu ve ölçeklerde büyük farkla 5'li likert kullanıldığı sonucuna ulaşılmıştır.
Müzik tarihi dersinin öğretimde kullanılan yöntem ve teknikler açısından durumu ve değerlendirilmesi

Bu araştırmada; Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı ile Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümlerinde Müzik Tarihi dersine giren öğretim elemanlarının dersin işlenişine yönelik görüşlerine başvurularak, Müzik Tarihi Dersi yöntem ve teknikler açısından değerlendirilmiştir. Araştırmadaki veriler kaynak taraması ve anket uygulaması yapılarak elde edilmiştir. Elde edilen veriler kişisel ve dersin işlenişine yönelik bilgiler olmak üzere iki ana başlık altında değerlendirilmiş ve bu doğrultuda sonuçlar ve öneriler getirilmiştir. Ayrıca; bu araştırma ile müzik tarihine ilişkin etkin olan öğretim yöntemleri saptanıp tanıtılarak, dersin kullanılan hangi yöntem ve tekniklerle, nasıl daha verimli hale getirilebileceği konusunda öneriler sunulmuş ve çalışma 5 bölümden oluşmuştur. Çalışma sonunda, Öğretim elemanlarının müzik tarihi öğretiminde kısmen farklı yöntem-teknik, strateji ve materyaller kullandığı; Eğitim Fakülteleri Müzik Öğretmenliği Programlarında ve Güzel Sanatlar Fakültelerinin Müzik Bölümlerinde kullanılan kaynak konusunda ise benzerlikler bulunduğu tespit edilmiştir.