turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Marcel Moyse: 20 etudes d'apres Kreutzer kitabınınçalışma teknikleri bakımından incelenmesi

Fransız Flüt Ekolü'nün öncü isimlerinden Marcel Moyse'un(1889-1984) Paris Konservatuvarı'nda başlayan eğitimci kariyeri; Avrupa, Amerika ve Asya'ya kadar ulaşmıştır. Moyse'un kariyeri boyunca yazmış olduğu etüt ve egzersiz kitapları yirminci yüzyıldan günümüze flüt sanatçılarına teknik ve müzikal alanlarda yol göstermiştir. Moyse, Fransız Flüt Ekolü'nün Avrupa ve Amerika'da yaygınlaşmasını sağlamıştır. Bu tez çalışmasının birinci bölümünde; Marcel Moyse'un hayatı ele alınıp, eğitimciliği ve metotları incelenmiştir. Moyse'un flüt tekniklerinin her biri için ayrı yazmış olduğu metotlar incelenmiş olup; öğrencilerinin Moyse için görüşleri alıntı yapılmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde Moyse'un, Rodolphe Kreutzer'in keman tekniği literatüründeki 40 Etudes Ou Caprise adlı metodundan uyarladığı 20 Etudes D'apres Kreutzer metodunun çalışma teknikleri incelenmiştir. Aynı zamanda Moyse'un flüt teknikleri için yazmış olduğu metotların 20 Etudes D'apres Kreutzer metoduyla olan ortak noktaları öne çıkartılmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde, incelenen etütlerin başlıca orkestra flüt sololarına teknik ve müzikal açıdan neler sağladığı araştırılmıştır.
Şevki Bey'in 25 Uşşak eserinin form ve makamsal incelenmesi

Şevki Bey'in 25 Uşşak Eserinin Form ve Makamsal İncelenmesi'nin gerçekleştirildiği bu çalışma, Şevki Bey'in bestekarlığına ışık tutması bakımından önem arz etmektedir. Bu çalışmada öncelikle Şevki Bey'in hayatıyla ilgili erişilebilen kaynaklar taranmıştır. Araştırmalar sonucunda hayatı ile ilgili genel bilgiler verilmiştir. Daha sonra eserlerin form ve makam analizlerinin daha iyi anlaşılabilmesi için uşşak makamının tarifi yapılmış ve makamı meydana getiren dizi ve çeşniler şemalarla gösterilmiştir. Şevki Bey'in 25 uşşak eserinin analizinin yapıldığı bu çalışmada; uşşak makamı, farklı nazariyatçıların anlatımlarıyla sunulmuştur. Böylece uşşak makamı hakkında genel bilgiler verilerek, makamın detaylı bir şekilde açıklamasının yapılması amaçlanmıştır. Üzerinde çalışılan eserlerin öncelikle makam analizleri yapılmıştır. Bu analizler çerçevesinde; eserlerin makam analizi şekil yardımıyla gösterilerek, çeşnilerin ve geçkilerin neler olduğu belirtilmiştir. Eserlerin form analizleri ise öncelikle nota üzerinde şemalar ile gösterilmiş, ardından ayrıntılı form analizleri yapılmıştır. Yapılan araştırma sonuçları kapsamında, eserlerde çoğunlukla uşşak makamının karakterine uygun olarak; Dügah'ta Uşşak, Neva'da Buselik, Segah'da Segah ile birlikte Ferahnak ve Hüseyni'de Uşşak gibi çeşnilerin kullanıldığı görülmüştür. Bunun yanı sıra özellikle eserlerin meyan kısımlarında Neva'da Hicazlı ve Çargah'da Nikrizli kalışların yapıldığı ortaya çıkmıştır. Yapılan form analizleri ile birlikte de eserlerin; form, biçim, melodi, ritim ve yapıları irdelenerek elde edilen bulgular paylaşılmıştır. Bu çalışma neticesinde, Şevki Bey'in Uşşak makamını nasıl kullandığına dair veriler ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır.
Batı ve Türk müziği üsluplarında anlam üretme aracı olarak kemanın sonolojik analizi

Kültürel kimlik, bir grubun öteki gruplardan 'farklı' olduğunu ortaya koyma ve bunu vurgulama talebidir. Farklı olmak aynı zamanda grup içi benzerliklerin de yaratılmasını gerektirmektedir. 'Biz' olma yolunda benzerliklerin ve farklılıkların yaratılması, bir ortak değer oluşturmaya ve oluşan değeri paylaşmaya bağlıdır. Çalışmada, İzmir'de Türk ve Batı müziği pratikleri ile ilişkili keman çalıcılarının, keman tınısına ilişkin tercihler ve bu tercihe ilişkin atıflar aracılığı ile birbirinden nasıl ayrıldığı, bu ayrılığın ve tını tercihine ilişkin farklılığın, ele alınan çalıcılar ve keman yapımcıları tarafından 'kültürel kimliğin' ve aidiyet sınırının bir göstergesi ve adı geçen müziksel ve kültürel bağlamların 'otantiklik' işaretleyicisi olarak nasıl kullanıldığı ele alınmaktadır. Birinci bölümde çalışmanın anahtar kavramlarından biri olarak 'kültürel kimlik' ele alınır ve kültürel kimliğe ilişkin yapıyı anlamaya aracılık eden bir unsur olarak 'çalgı' üzerinden örnekler verilir. İkinci bölüm, kültürel kimliğin işaretleyicisi olarak çalgı tınısına odaklanmaktadır. Ardından çalışma açısından önemli ikinci bir anahtar kavram olarak 'otantisite' ele alınır. Üçüncü bölümde ise kemanda tını oluşumuna etki eden faktörler ele alınır. Batı ve Türk Müziği keman çalıcılarının tını tercihini ve bu tercihin çalımı nasıl etkilediğini görmeye yönelik olarak yapılandırılan dördüncü ve son bölümde, alan çalışmasından elde edilen veriler ve stüdyoda yapılan deney sonuçlarından yararlanılarak, elde edilen veriler üzerinden yapılan değerlendirmelerle çalışma sonuçlandırılır.
Müzik eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında ses kayıt ve müzik teknolojileri ile ilgili derslerin öğretimi

Bilimsel ve teknolojik alandaki hızlı gelişmeler, her alanda olduğu gibi müzik sanatını da oldukça etkilemiştir. Teknolojideki bu hızlı değişim, bilgisayar yazılımlarından donanımlara kadar sürekli bir gelişim göstermekte, bir müzisyenin, bir müzik öğretmeninin veya bir müzik öğrencisinin ses kayıt ve müzik teknolojilerinden yararlanabileceği birçok seçenek sunmaktadır. Müzik eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında okuyan öğrencilerin; teknolojinin gelişmesiyle birlikte müzik teknolojilerini tanıması, öğrendiği bilgilerle kendi çaldığı enstrümanı düzgün bir şekilde kaydedebilmesi, müzik beceri ve donanımıyla kendi ürünlerini amatör veya profesyonel düzeyde ortaya çıkarabilmesi öğrencinin müzikal yeteneklerinin keşfedilmesine katkı sağlamaktadır. Günümüzde müziği icra etmek kadar önemli olmaya başlayan, müzik icrası ile bir bütün olarak değerlendirilen ve üretiminden dinleyiciye ulaştırılmasına kadar etkisini gösteren ses kayıt ve müzik teknolojileri, bu alandaki eğitimin önemini artırmaktadır. Bu çalışma; müzik eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında ses kayıt ve müzik teknolojileri ile ilgili derslerin bulunup bulunmadığını öğrenmek ve hangi başlıklar altında öğretildiğini saptamak bakımından, ses kayıt ve müzik teknolojileri ile ilgili derslerin içeriği hakkında bilgi sahibi olmak, dersin uygulandığı fiziksel ortamları saptamak bakımından, ses kayıt ve müzik teknolojileri ile ilgili derslerin etkinliğini saptamak ve daha etkili hale getirilmesi bakımından önem taşımaktadır. Araştırmada ses kayıt ve müzik teknolojileri ile ilgili derslerin öğretimine yönelik bir durum tespiti yapmak amaçlanmıştır. Literatür taraması ve nitel araştırma yöntemlerinden biri olan görüşme formu tekniği kullanılmış, müzik eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında ses kayıt ve müzik teknolojileri ile ilgili derslerin öğretiminin gerçek anlamada yapılamadığı ve bu derslerin bir gereklilik olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Çalışma veri ve sonuçlarının bundan sonra yapılacak araştırmalara ışık tutacağı inancı taşınmaktadır.
Türkiye müzik piyasasında Roman müzisyenler: Mesleki örgütlenme ve kimliksel dönüşüm

Tarihsel olarak her dönem Türkiye'deki eğlence piyasasının önemli bir parçası olan Roman müzisyenlerin müzik piyasasındaki konumlan, müzik piyasası/kayıt endüstrisi ile geleneksel müzik üretiminin karşılıklı ve karmaşık ilişkisi çerçevesinde tartışılması gereken bir konudur. 1960'tan sonra kayıt endüstrisinin yaygınlaşarak genişlemesi ile birlikte Roman müzisyenler müzik piyasasında önemli bir ağırlık edinmişlerdir. Bu çerçevede ortaya çıkan Roman Oyun Havası türü, özellikle Ege ve Marmara bölgesinde geniş bir talebi karşılarken ucuz maliyetlerle üretilen Roman Oyun Havası kasetleri, aynı zamanda bireyselliklerin güçlenmesine de yol açmıştır. 1990'larla beraber esen 'world music' rüzgarlanyla birlikte ise Roman müzisyenler ekseninde daha profesyonelce üretilen, ağırlıkla enstrümantal projeler ortaya çıkmıştır. Bu çalışmada ele alacağımız, Roman müzisyenlerin öznesi oldukları bu süreç, alışıldık 'çalgıcı' nitelemesinin dönüşümü olarak da yorumlanabilir. Aynı zamanda müzikal anlamda farklı yaklaşım ve sunum biçimlerinin, müzikal üslupların oluşumunun da gündeme geldiği bu güncel durum, ileri icra üzerinden kendini ispatlama/tanımlama, Roman kimliğinin dönüşmesi gibi tartışmaları da beraberinde getiriyor. Bu çerçevede son yıllarda piyasaya sürülen güncel örnekler temelinde tartışacağımız çalışmalar müzikal temsil çerçevesi içinde anlamhdırlar ve belli kimlik duruşlarım ifade etmektedirler.
Türk Halk Müziği çalgı türlerine yönelik ses kayıt stüdyolarında tercih edilen mikrofonlama işlemleri üzerine bir inceleme

Bu araştırmada, Türk halk müziği çalgılarına yönelik ses kayıt stüdyolarında kullanılan mikrofonlama yöntemleri ve tercih edilen donanımların belirlenmesi amaçlanmıştır. Ayrıca kuramsal olarak uygulanan mikrofonlama yöntemleri ile kayıt altına alınan örneklem eserin, ses kayıt uzmanların da duyumsal açıdan bıraktığı etki de tespit edilmeye çalışılmıştır. Araştırma betimsel bir araştırma olup, tarama modeli kullanılmıştır. Verilerin elde edilmesinde anket tekniği uygulanmıştır. Araştırma sonucunda, Türk halk çalgılarının mikrofonlanmasında, Kondansatör türü mikrofonların tercih edildiği tespit edilmiştir. Mono mikrofonlama türlerinden yakın ve uzak mikrofon türlerinin çalgı türlerine göre mikrofonlaması yapılmaktadır. Stereo mikrofonlama tercihlerine yönelik ise XY tekniğinin bütün halk çalgılarında tercih edildiği saptanmıştır. Fakat Türk halk çalgılarının gerek mono gerekse stereo mikrofonlamasında duyuma dayalı özgün mikrofonlamanın ön plana çıktığı sonucuna da ulaşılmıştır. Mikrofon Polar Patern tercihlerine yönelik Cardioid yapıdaki mikrofonların tercih edildiği de görülmüştür. Doğal ses elde etme amacı ile ses kaydına yönelik donanım ekipmanlarının çoğunlukla tercih edilmediği de tespit edilmiştir.
Koro eğitiminin çocuk gelişimi üzerindeki etkileri

Türkiye'de erken yaşta müzik eğitimi çalışmalarının yetersiz olduğu düşüncesinden yola çıkılarak gerçekleştirilen bu araştırmanın konusu, bu alanda önemli bir yer teşkil eden Çocuk koroları ile sınırlandırılmıştır. Literatür taramasında müzik eğitimi kadar, gelişim alanına ait kaynaklar da önemli rol oynamıştır. Araştırmada literatür taramasının dışında, koro eğitimi alan erken yaştaki çocukların sınıf öğretmenlerine ve velilerine uygulanılmış olan anket yöntemi izlenmiştir. Araştırma, erken yaşta koro eğitimi alan çocukların sosyal, psikolojik, duygusal ve zihinsel yönde gelişimlerini ortaya koymuştur. Araştırmanın sonucunda ayrıca erken yaşta müzik eğitiminde çocuk korolarının önemli katkılarda bulunabileceği tekrar görülmüştür.
Buzuk çalgı tekniklerine Muhammed Abdulkerim'in etkisi

Buzuk çalgısının tarihsel süreç içinde ortaya çıkışı, yapısall ve teknik özelliklerinin ortaya konması, Muhammed Abdulkerim'in çalgı özerinde gerek yapısall, gerekse çalım tekniği yönünden meydana getirdiği yeniliklerin ortaya konması. Bu araştırma kapsamında Suriye Halk Müziğinin klasik Buzuk uyarlama süreçlerinin nasıl ve ne zaman başladığı, dayanak noktalarının ne olduğu gibi çeşit sorulara cevap, kökenine, gelişim süreçlerine ve halk müziğindeki kullanımına yönelik genel bir değerlendirme yapılarak, Muhammed Abdulkerim müziğindeki kullanımı, kullanılabilirliği ve önemi anlaşılmaya çalışılmıştır. Ayrıca Arap müziğinin klasik Buzuk alanında yetkin Arap müzisyenlerinin, klasik Buzuk ile yapılan Halk Müziği düzenlemelerine yönelik görüşlerinin ve düzenleme anlayışlarının belirlenmesi amaçlanmıştır.
Piyano Konçertosu ile Türk bestecilerin piyano konçertolarında ele aldıkları konçertant öğelerin saptanması

Barok konçertodan itibaren müziğin içinde yer alan çalgılar ve gruplar içerisinde bulunan karşıt fikirler arasındaki fark giderek açılarak, orkestradan kopup kendi sözünü söyleyen 'solo' partisinin doğmasına sebep olmuştur. Solist ve orkestranın zaman içerisinde kişiliklerini bulmaları ile evrimini sürdüren konçertonun karakteristik özelliklerini, solo ve orkestranın tipolojileri belirlemektedir. Konçerto türünün yapı taşları olan orkestra ? solist ilişkisi, başlangıç ve bitişler, her iki bloğun eşlik rolleri ve tipleri, çalgı kullanımı gibi konçertant öğelerin, Ahmed Adnan Saygun ve Ulvi Cemal Erkin'in piyano konçertoları ışığında incelenerek, sınıflama anlayışı ile saptanması ve bu bulguların bestelenecek olan üç bölümlü piyano konçertosu için aydınlatıcı ve yol gösterici örnekler oluşturması amaçlanan bu çalışmanın içeriğini, konçertonun kısa tarihi, Türkiye'de piyano konçertolarının gelişiminin yanı sıra, A. Adnan Saygun'un 1. Piyano Konçertosu ve U. Cemal Erkin'in Piyano Konçertosu içerisinde gözlemlenen konçertant öğelere dair saptamalar oluşturmaktadır.
Hasan Gülşenİ'nin güfte mecmuası ve incelenmesi

Türk müziği repertuarını oluşturan güftelerin toplandığı yazmalara 'güfte mecmuaları' denmektedir. Güfte mecmuaları Türk müziği tarihine ışık tutan yazılı kaynaklardan birisidir. Bu güfte mecmuaları eski güftelerin zamammıza ulaşmasında önemli yer teşkil etmektedir. Geleneksel Osmanlı-Türk müziği öğretiminin meşk sistemine dayandığı dönemlerde öğrenci bir eseri doğrudan hocanın söylçdiği şekliyle hafızasına alır ve bu şekilde nesilden nesile bir aktarım olurdu. Güfte mecmuaları, meşk yöntemiyle eser geçildiği bu dönemlerde öğrencinin hafızasına destek görevi görürdü. Meşk yöntemiyle geçilen eserlerin besteleniş tarihinden günümüze ulaşıncaya kadar geçen zaman sürecinde değişime uğrayıp uğramadıkları, ait oldukları bestecilerin doğruluğu, besteleniş tarihleri ve bu yüzyıllara ait musikiye dair bilgilere ancak güfte mecmuaları sayesinde ulaşabilmekteyiz. Bu çalışmamızda, müziğimizin tarihi seyri içerisinde bizlere mühim bilgiler aktaran, kaynak olma özelliğine sahip güfte mecmualarından Millet kütüphanesi, Ali Emiri Manzum, No: 736'da kayıtlı bulunan XVIII. Yy'a ait Hasan Gülşeni mecmuası incelenmiştir. İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Yüksek Lisans tezi olarak hazırlanan 'Hasan Gülşeni'nin Güfte Mecmuası ve İncelenmesi' isimli bu çalışma girişi takip eden iki bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde ilk olarak güfte mecmualarının öneminden bahsedilmiştir. Daha sonra güfte mecmuaları hakkında yapılmış bazı çalışmalarla ilgili bilgi ve örnekler verilerek, Hasan Gülşeni güfte mecmuasının önemi anlatılmıştır. Ardından, tezi yaparken nasıl bir yol takip ettiğimiz ve hangi metodlan kullandığımızdan söz edilmiştir. Örnek vermiş olduğumuz güfte mecmuaları ile ilgili yapılan çalışmaların planları açıklanmış ve hazırladığımız çalışmanın planı da anlatılmıştır. Birinci bölümde, mecmuanın tanıtımı yapılmış, hangi yüzyıla ait olduğundan bahsedilerek yazarının hayatı hakkında kısaca bilgi verilmiştir. Daha sonra mecmuanın içindekilerden söz edilmiştir. Mecmuada adı geçen beste ve güfte sahiplerinden bahsedilerek bestekarların hayatları hakkında kısaca bilgi verilmiş ve mecmua içinde tespit edilen eserleri belirtilmiştir. Birinci bölümün sonunda araştırmamızdan istifade edilmesini kolaylaştırmak amacıyla mecmua içerisinde bulunan bestelerin ilk iki mısraları alfabetik sıra ile verilmiştir. İkinci bölümde, mecmuada yer alan güftelerin metni oriinal sırası ile verilmiştir. Güfteler bazı önemli güfte antolojileriyle karşılaştırılmış, notası TRT arşivinde bulunanlar dipnotlarda belirtilmiştir. Tezin sonuç kısmında bazı istatistikler yapılmış ve çalışmadan çıkartılan sonuçlar hakkında bilgi verilmiştir. vı
Ahmet yamacının sanatçı kişiliği ve Trt repertuvarında derlemiş olduğu türkülere yönelik tespitler

Geleneksel Türk halk müziği uzun süreli bir gelişim süreci ile geçmişşten gelecek kuşaklara kültürel bir miras olmuş ve olmaya da devam etmektedir. Fakat bu mirasın kalıcı olması, geçmişşten gelecek kuşaklara aktarılabilmesi manasında yapılan çalışmalar oldukça önem taşımaktadır. Bu kültürel mirasa katkı sağlayan belki de sınırlı sayıda insan olduğu düşünülmektedir. Her ne kadar katkı sağlayan birçok insan olsa da yapılan çalışmaların birçoğu kayıt altına alınamadığı için unutulduğu ve bilinemediği düşünülmektedir. Bu durumun yanında derleme ve kayıt altına alma çalışmaları ile birlikte günümüze kadar ulaşan bir Türk halk müziği repertuvarı meydana gelmiştir. Bu repertuvarın oluşum aşamasında Türk halk müziğine gönül vermiş birçok isim bulunmaktadır. Tez çalışmamızda Türk halk müziği repertuvarına yaptığı katkıları incelediğimiz Ahmet Yamacı'nın da, bu isimlerden biri olduğu düşünülmektedir. Bu araştırmada Ahmet Yamacının sanatçı kişiliği ve TRT THM repertuvarına kazandırdığı eserler üzerine yapılan analiz ve tespitlere odaklanılmıştır. Araştırma betimsel bir nitelik taşımaktadır ve durum tespiti yapmaya yöneliktir. Araştırma sürecinde Ahmet Yamacı'ya ait derlemeler çeşitli yönleri ile analiz edilmiş ve bu alandaki sayısal veriler grafik ve tablolaştırılma yöntemleri ile daha kolay ifade edilir hale getirilmiştir. Oluşan tablolar sonucunda çeşitli yorumlar yapılmaya çalışılmıştır. Araştırma sonucunda Ahmet yamacının hayatı, sanatçı ve derlemeci kişiliği ile önemli bir örnek olduğu, TRT kurumunda önemli görev ve sorumluluklar üstlendiği, Repertuvarda derlemiş olduğu eserlerin karar seslerinin ağırlıklı olarak LA karar perdesi kullanılırken Sİ ve DO gibi karar seslerinin de kullanıldığı, Anadolu coğrafyasında birçok il ve bölgede derleme yaptığı, yapılan derlemelerde kullanılan makam dizilerinin Türk halk müziğinde yaygın kullanılan makam dizileri olduğu araştırmalar sonucunda elde edilen bilgilerin bazılarıdır.
Reinhold Glière'in 'Op. 91 Korno Konçertosu' ve 'Op. 35 Korno ve Piyano İçin 4 Parça' adlı eserlerinin müzikal analizi ve çalışma yöntemleri

Bu eser metninde Reinhold Gliere'in yaşam öyküsü, bulunduğu dönemin müzik dili ve bestecinin diğer eserleri hakkında bilgi verilmiştir. Ayrıca Reinhold Gliere'inOp. 91 Korno Konçertosu ve Op. 35 Korno ve Piyano için 4 Parça eserlerinin analizleri ve Op. 91 Korno Konçertosu'nun çalınması güç pasajlarının teknik çalışma yöntemlerine yer verilmiş ve örneklerle gösterilmiştir. Bu eser metni çalışmasında öncelikle, Gliere'in müzikal geçmişşi ve kompozisyontarzı incelenmiştir. Gliere, Rus müziği için değeri çok büyük olan bir bestecidir. Ayrıca çalışmanın devamında, konçerto formuna değinilmiş olup; Barok, Klasik, Romantik Dönem ve 20. yüzyılda formun, gelişimi ve değişimi anlatılmıştır. Konçerto formunun gelişiminde büyük etkisi olan bestecilerin, form içinde yaptığı değişiklikler ve yeniliklere yer verilmiştir. Valeri Polekh'in, Gliere'in Op. 91 Korno Konçertosu eserinin yazılışındaki etkisi oldukça büyüktür. Aynı zamanda Reinhold Gliere'in kompozisyon stilininoluşumunda, bestecinin etkilendiği isimler araştırılmıştır. Yapmış olduğum eser metni çalışmasında, 20. yüzyıl müziği ve Reinhold Gliere'in daha çok insan tarafından bilinmesini sağlayacak bir kaynak oluşturulması hedeflenmiş olup, Op. 91 Korno Konçertosu ve Op. 35 Korno ve Piyano için 4 Parçaeserlerinin analizleri, korno icracılarına yol göstermek amacıyla yapılmıştır.
Hamparsum notası ile yazılmış anonim Musiki mecmuasının günümüz notasına çeviriyazımı ve incelenmesi

Bu tezde, Ankara Üniversitesi Dil Tarih Coğrafya Fakültesi Kütüphanesi Mahmud Celaleddin Efendi kısmında 38726 kayıt numaralı, 76 sıra numarası ile kayıtlı bulunan 'Musiki Mecmuası ' adlı defterin çeviriyazımı ve incelemesi yapılmıştır. I. Bölüm'de; Hamparsum Limonciyan'in hayatı ve eserleri ile nota yazısı olabildiğince detaylı olarak anlatılmıştır. II. Bölüm'de; sadece çalgısal eserlerden oluşan bu defterin tam çeviriyazımı yapılmış ve incelenmiştir. İncelemeler neticesinde, notaya alınmış 52 eserin, 20 adetinin TRT Türk Sanat Müziği Saz Eserleri Repertuvarı'nda bulunduğu, başka kaynaklarda 6 tanesinin varlığından söz edildiği ve 33 tanesinin TRT Türk Sanat Musikisi Saz Eserleri Repertuvarı'nda bulunmadığı tespit edilmiştir. İçeriğini oluşturan eserlerin bestecileri değerlendirildiğinde, defterin 19. yy sonuna ait olabileceği kanısına varılmıştır. Defterin içeriği nedeniyle yazarının bir mevlevi olduğu düşünülmüştür. Defter içeriği; makam, usul, tür ve bestecisine göre düzenlenmiş tablo dizinler halinde verilmiştir.
Kemanda vibrato ve öğretim teknikleri

Bu araştırma, Kemanda Vibrato ve Öğretim Tekniklerini saptamak amacı ile yapılmıştır. Araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır. Veriler, kaynak tarama yöntemi ile toplanıp yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda, kemanda vibrato uygulamalarının günümüze kadar sorunlu bir gelişim süreci geçirdiği ve besteciler, icracılar ve keman pedagogları açısından tartışmalı bir konu olduğu, fakat bu tartışmaların günümüz vibrato anlayışını ve gelişimini belirginleştirdiği ortaya çıkmıştır. Ayrıca bu araştırmada vibrato öğretiminin birçok keman pedagoguna göre sistemli olduğu ortaya çıkmış ve Carl Flesh, Ivan Galamian ve Ali Uçan-Edip Günay gibi keman pedagoglarının öğretim yöntemleri ele alınmıştır. Bu sonuçlar göz önünde bulundurularak kemanda vibratoya ve öğretim yöntemlerine dikkat çekilmiş ve bu doğrultuda önerilerde bulunulmuştur.
Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu'nda klarnet eğitimi

'Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu'nda Klarinet Eğitimi' HAKAN ÖZGÜL GAZİ ÜNİVERSİTESİ FEN BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜ MAYIS 1996 OZ Bu araştırma, Silahlı kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu'nun en önemli meslek dersi olan çalgı derslerinden klarinet eğitiminin incelenmesi, buna bağlı olarak okulun eğitim ve öğretim sisteminin araştırılarak, eğitici ve çalıcı eleman durumları ortaya çıkarılmış, klarinet tanıtılarak, bando müziğine etki ve katkıları incelenmiş; Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu'nun klarinet eğitiminde bir takım problemler olduğu tesbit edilmiş ve eğitimin seviyesinin yükseltilebilmesi için önerilerde bulunulmuştur.
Türk Beşleri'nin orkestra eserlerindeki flüt sololarının incelenmesi

Bu tezde, Türk Beşleri olarak adlandırılan, Cemal Reşit Rey, Hasan Ferit Alnar, Ulvi Cemal Erkin, Ahmet Adnan Saygun, Necil Kazım Akses'in yazmış oldukları orkestra eserlerinde, flütün nasıl kullanıldığı incelenmiş ve incelenen eserlerdeki flüt soloları analiz edilmiştir. Orkestra eserlerinin incelenmesi bölümünde öncelikle, incelenen her eserden önce o eser hakkında bilgi verilmektedir. Eserin analiz bölümüne geçildiğinde, flütün solo olarak çaldığı pasajlar yapısall ve melodik olarak analiz edilmiştir. Ayrıca flüt sololarının orkestra içindeki başka bir çalgıyla solo olarak çalındığı pasajlar da incelenip, analiz edilmiştir. Bu çalışmada yapılan bir başka inceleme ise; flütün orkestra ile birlikte çalınan cümleleri ele alınmış ve bu cümlelerin eser içindeki görevleri açıklanmaya çalışılmıştır. Çalışmada, Türk toplumunun sanat alanında batıya açılan bir yüzünü temsil eden bu bestecilerin, hem çağdaş Türk müziğine getirdikleri yenilikler hem de bu yeniliklerin evrensel boyutu temel alınarak, flütün incelenen eserlerdeki yeri ve önemi de anlatılmaya çalışılmıştır. Ayrıca bu çalışmada; Türk Beşleri'nin oluşum süreci, çoksesli Türk müziğine katkıları, yaşam öyküleri, bestecilik özelliklerinin incelenmesi ile elde edilen bilgiler, bilimsel bir bakış açısı ile sınıflandırılmaya çalışılmıştır. Türk Beşleri'nin yapıtlarındaki ortak nokta; klasik armoni dokusu içerisinde Türk Halk ve Klasik Türk müziği usul ve makamlarını kullanmış olmalarıdır. Her ne kadar benzer eğitim düzeyi almışlarsa da zaman içinde komposizyon teknikleri ve müzik yaklaşımları farklılıklar göstermiştir. Çalışmada, bu farklılıkları belirtmek için Türk Beşleri'nin bestecilik özelliklerine yer verilmiştir. Bu araştırma nitel bir araştırma olup, doküman analizi tekniği kullanılmıştır. Çalışmada, önemli değere sahip olan arşiv araştırması, literatür taraması ile pekiştirilmiş, eser analizi yapılmıştır.