turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
T. C. devlet konservatuvarlarında ksilofon eğitimi ve teknikleri

Tarihler öncesi ilkel insanlar tarafından Asya ve Afrika'da kullanılmaya başlanan ilk melodik vurmalı çalgılar enstrümanı olan ksilofon, tarih içinde yapısall ve tınısal gelişime uğrayarak günümüzdeki şeklini almıştır. 1500'lü yıllarda Avrupa'ya tanıtılan ve popüler bir enstrüman haline gelen ksilofon 1800'lü yıllarda orkestra enstrümanı olarak kabul görmüş ve günümüze kadar yaygın olarak orkestralarda kullanılmaya başlanmıştır. Klavyeli vurmalı çalgılar statüsüne giren ksilofonun, yapısall ve tınısal gelişimi sağlanarak orkestralarda eser çalımına uygun hale getirilmiştir. Bu çalışmada; ksilofon tarihi incelenmiş, ksilofonun yapısall gelişimi ve Avrupa'ya tanıtımı hakkında bilgi verilmiş, orkestralarda kullanımı araştırılmıştır. İlerleyen bölümlerde okul öncesi Carl Orff eğitiminin öğrenciler üzerindeki duyusal ve müziksel gelişimine katkısı, ksilofonun C. Orff'daki önemi, ksilofon maletleri ve ksilofon tekniği hakkında bilgi verilmiştir. Türkiye Cumhuriyetinin kurulmasının ardından Ulu Önder Mustafa Kemal Atatürk'ün emri ile eğitimde olan kalkınma ve yenilikler büyük bir hız kazandığı gibi müzik ve sanat dallarında da okullar açılarak hızlı bir değişim ve gelişim sağlanmıştır. T. C Devlet Konservatuvarlarında ksilofon eğitimi ve teknikleri araştırılarak, eğitmenler ile görüşme sağlanmış ve enstrümanın çabuk ve daha iyi icrası için bilgiler edinilmiştir. Öğretim ve öğrenim teknikleri üzerine araştırmalar yapılmıştır. Edinilen bulgular ve yorumlar karşılaştırılmış eğitimde yaşanan güçlüklere çözüm önerileri sunulmuştur.
Kanunİ Vecihe Daryal'ın saz eseri icrasının özellikleri

Yapılan bu çalışmanın amacı, Kanuni Vecihe Daryal'ın icra ettiği saz eserlerindeki icra nota farklılıklarını tespit etmek, çıkan farklılıkları inceleyerek, sanatkarın eser icrasının özelliklerini ortaya koymaktır. Tüm bu bilgileri elde etmek için, birçok arşiv ve kütüphanede araştırılmalar yapılarak, icra edilen saz eserleri kayıtlardan notaya alınmış ve icra ile orijinal nota arasındaki farklılıkları irdelenmiştir. Analiz sonuçları tablolar halinde sunulmuş ve yorumları yapılarak sonuçları değerlendirilmiştir. Kaynaklar belirtilerek çalışma sonlandırılmıştır.
Doğu Anadolu bölgesinde bulunan güzel sanatlar liseleri müzik bölümlerinin mevcut durumlarının öğretmen görüşleri açısından değerlendirilmesi

Bu araştırma; Doğu Anadolu Bölgesinde bulunan güzel sanatlar liseleri müzik bölümlerinin mevcut durumlarının öğretmen görüşleri açısından değerlendirmeyi amaçlamaktadır. Araştırmada veriler Ağrı Güzel Sanatlar Lisesi, Bingöl Güzel Sanatlar Lisesi, Bitlis Ziya Eren Güzel Sanatlar Lisesi, Elazığ Kaya Karakaya Güzel Sanatlar Lisesi, Erzincan Güzel Sanatlar Lisesi, Erzurum Yakutiye Güzel Sanatlar Lisesi, Kars Gülahmet Aytemiz Güzel Sanatlar Lisesi, Malatya Abdulkadir Eriş Güzel Sanatlar Lisesi, Muş Güzel Sanatlar Lisesi, Van Güzel Sanatlar Lisesi, Iğdır Güzel Sanatlar Lisesi müzik bölümlerinde görev yapan 78 müzik öğretmenine 6 sorudan oluşan kişisel bilgiler ve 40 sorudan oluşan 5'li likert tipi anket uygulanarak sağlanmıştır. Bu bağlamda nicel bir araştırmadır. Yapılan çalışmada Doğu Anadolu Bölgesinde bulunan 11 tane güzel sanatlar lisesine anket soruları gönderilmiş olup okullarda görev yapan müzik öğretmenleri gönüllülük esasına dayanarak anket sorularını cevaplamışlardır. Öğretmenlere uygulanan anket müzik bölümlerinin yeterli sayıda öğretmene sahip olup olmadığı, okulların fiziki çalışma koşulları, ders materyalleri, müzik eğitimiyle ilgili haftalık ders saatlerinin ve konser etkinliklerinin yeterliliği ile ilgili konuları içermektedir. Araştırmadan elde edilen bulgulara göre öğretmen sayılarına genel olarak bakıldığında orta düzeyde yeterli olduğu görülmüştür. Fiziki çalışma koşullarının yeterliliği vasatın altında kaldığı ve ders materyallerinin ise yetersiz olduğu saptanmıştır. Haftalık ders saatlerinin ve öğrencilerin gelişimi için il/ilçe içerisinde yapılan etkinlik sayısının ise orta düzeyde yeterli olduğu saptanmıştır.
Türkiye'de ud eğitimi için yazılmış metodların karşılaştırmalı incelenmesi

Bu araştırma 20. yüzyılın ilk çeyreğinden itibaren ud eğitimi için hazırlanmış olan ve günümüzde de kullanıldığı varsayılan ud öğretim metodlarının, içerikleri kapsamında benzerlik ve farklılıklarının ortaya konulması amacıyla hazırlanmıştır. Araştırma nitel araştırma yöntemi ile gerçekleştirilen betimsel bir çalışmadır. Araştırmada Survey yöntemine dayalı tarama modeli kullanılmıştır. Mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda kullanılan ud metotlarının karşılaştırmalı incelendiği bu çalışmada, kaynak taraması sonucunda elde edilen bulgular içerik analizi bağlamında kodlama yöntemiyle sınıflandırılmış ve yorumlanmıştır. Araştırmanın evrenini cumhuriyet döneminden günümüze mesleki müzik eğitimi verilen kurumlarda kullanıldığı varsayılan ud metotları oluşturmaktadır. Ara tırmanın örnekleminin tespiti için yapılan literatür taramasında sekiz adet ud metoduna ulaşılmıştır. Ulaşılan metodlar araştırma problemi ve alt problemler doğrultusunda katagorilere ayrılarak sınıflandırılmıştır. Sınıflandırılan başlıklar içerik analizine tabi tutularak, her bir metoda ait bulgular elde edilmiş ve tablolaştırılmıştır. İçerik analizi için oluşturulan başlık, kavram ve terimler metodlarda verilen ortak içerikten elde edilerek oluşturulmuş ve olabildiğince çeşitlilik göstermesine dikkat edilmiştir. Çalışmanın kavramsal çerçevesinde genelden özele müzik kültürü, müzik eğitimi, çalgı müziği ve çalgı eğitimine değinilmiştir. Çalgı eğitimi bağlamında ud çalgısı incelenmiş, kulanılan resimlerin özgün olmasına dikkat edilmiştir. Araştırma sonucunda ud öğretimine yönelik hazırlanan metodlarda standart bir içerik veya metodoloji kullanılmadığı, her yazarın kendine özgü bir yöntem izlediği görülmüştür. Araştırma sonucuna yönelik yapılan değerlendirmelerde; ud öğretim metodlarında uluslararası temel müzik bilgilerinin yanı sıra Türk müziği nazariyatına yönelik temel bilgilerin de bulunması gerektiği, ulusal ve uluslararası çalgı müziğinde kullanılan süsleme ve seslendirme tekniklerine de yer verilmesi gerektiği, gelişen basım-yayın ve iletişim teknolojisinin ud öğretim metodolojisine yansıtılması gerektiği, sözlü ve sözsüz eser örneklerinin kolaydan zora doğru ve daha fazla çeşitte olması gerektiği şeklinde öneriler getirilmiştir.
Anadolu güzel sanatlar liselerinde okuyan müzik bölümü öğrencilerinin güzel sanatlar liselerini seçmelerinde ailenin ve sosyal çevrenin etkileri

Araştırmada, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde okuyan müzik bölümü öğrencilerinin Güzel Sanatlar Liselerini seçmelerinde ailenin ve sosyal çevrenin etkileri belirlenmiştir. Araştırmanın evrenini, Ankara, Çankırı, Diyarbakır, İzmir ve Sinop Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde okuyan 325 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini, Ankara, Çankırı, Diyarbakır, İzmir ve Sinop Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde 2006- 2007 öğretim yılında okuyan 325 müzik bölümü öğrencisinden ulaşılabilen 179 kişi oluşturmaktadır. Bu araştırma kapsamında öğrenciler için anket formları kullanılmıştır. Anket formu ile elde edilen bilgiler frekans ve yüzde kullanılarak tablolaştırılmıştır. Araştırma sonucunda, müzik bölümü öğrencilerinin Anadolu Güzel Sanatlar Liselerini seçmelerinde daha çok kendi istekleri belirlenmiş, ailenin ve sosyal çevrenin, öğrencileri hangi yönde etkiledikleri saptanmıştır. Araştırmada, varılan sonuçlara dayalı olarak öneriler sunulmuştur.
Keman eğitiminde kullanılan 'Jacob Dont 24 etudes and caprices op.37' metodunun sağ el ve sol el teknikleri açısından incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, ülkemizde keman eğitiminde kullanılan metotlardan biri olan'Jacob Dont 24 Etüdes and Caprices Op.37' adlı metodun sağ el ve sol el bakımından hangi amaç ve kritik davranışların gerçekleştirilmesine yönelik olduğunu belirlemektir. Keman öğrencilerinin ve eğitimcilerinin derslerde ele alacakları 'Dont' etüt ve eserlerine bakış açılarını genişletmek amacı ile yapılmıştır. Metot kapsamındaki sağ el ve sol el teknikleri analiz edilerek tanımlanmış ve daha sonra bu tanımlar doğrultusunda etütler konuya ilişkin oluşturulan amaç ve kritik davranışlar yönünden incelenmiştir. Araştırma sonucunda sağ elin ve sol elin tekniksel gelişimine katkıda bulunacak 11 etütten; 14 amaç ve bu amaçlara ilişkin 41 kritik davranış tespit edilmiştir.
Televizyon reklamlarında müziğin kullanım biçim ve amaçları, diğer reklam öğeleriyle olan ilişkisi ve hedef kitleye ulaşmak için önemi

Bu araştırmanın genel amacı; televizyon için hazırlanmış reklam filmlerinde kullanılan müziklerin diğer reklam öğeleriyle olan ilişkilerini, reklamın genel amacına sağladığı katkıları ve hedef kitleye ulaşmak yolunda hangi tür reklam müziklerinin diğerlerine oranla daha başarılı olduğunu incelemektir. Araştırmanın ana konusu; reklam cıngıllarının kullanılış biçim ve amaçlarının birbirinden farklılıklarını belirleyerek bu cıngılların hangi veriler göz önüne alınarak yapıldığının incelenmesidir. Bu çalışmanın evrenini Türk Ulusal yayın kanallarında yayınlanan televizyon reklamları oluşturmaktadır. Araştırmada ilk olarak tanıtım ve reklamcılık alanı ile ilgili bazı temel tanımlar ve yaygın olarak kabul görmüş genel doğrular verilmiştir. Bununla birlikte reklamcılık alanında kabul görmüş bu genel doğruların reklam cıngıllarına nasıl yansıtılabileceği tartışılmıştır. Ayrıca hedef kitleye ulaşmak yolunda amaca hizmet edebilmiş reklam cıngıllarının hangileri olduğu saptanmaya çalışılmıştır. 25 tane değişik eğitim seviyesinde ve toplumun değişik statülerine ait denekle işitsel ve görsel deney yapılmış, elde edilen bulgulara dayalı olarak cıngıllar kullandıkları özelliklere göre ve işlevsellikleri açısından gruplandırılmaya çalışılmıştır. Son olarak bir cıngıl hazırlanırken amaca yönelik nelere dikkat edilmesi gerektiği konusunda sonuçlara varılmış, çözüm önerileri üretilmiştir. Araştırmada, doğru tür çalışma yöntemlerinin belirlenmesinde veri toplama tekniği olarak kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır.
Güzel sanatlar liselerinde piyano eğitiminde karşılaşılan sorunlar ve çözüm önerileri: Karadeniz bölgesi örneği

Bu araştırma, Güzel Sanatlar Liselerinde okutulmakta olan Piyano dersinde öğrencilerin karşılaştıkları sorunların tespit edilerek, bu sorunlara ilişkin öneriler sunmak amacıyla hazırlanmıştır. Araştırma, durum tespitine yönelik tarama modelini esas alan betimsel bir araştırma olup, kaynak tarama ve anket uygulama yöntemleriyle hazırlanmıştır. Anketlerle ulaşılan veriler frekans ve yüzde tablolarına dönüştürülmüştür. Araştırmanın evrenini Güzel Sanatlar Liselerinde piyano eğitimi alan müzik bölümü öğrencileri, örneklemini ise bölgesel özelliklerle ilgili ölçütler göz önünde bulundurularak Karadeniz Bölgesinden seçilen 6 GSL'nin 10., 11. ve 12. sınıf öğrencileri olmak üzere toplam 265 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmanın sonucunda; GSL'de piyano dersini etkileyen akademik ortamda eksiklikler olduğu, bu derse ait haftalık ders saatinin arttırılması gerektiği, öğrencilerin piyano dersine nasıl ve ne şekilde çalışmaları gerektiğini tam olarak bilmedikleri, piyano çalışırken teknik becerilerin ve yöntemlerin doğru uygulanmadığı, piyano repertuarının öğrenci seviyelerine göre hazırlanmadığı ve piyano öğretim programına uyulmadığı sonuçlarına ulaşılmış; daha etkili ve verimli bir piyano dersi öğretimine yönelik öneriler geliştirilmiştir.
Türk musikİsinde ferahnak makamı ve tarihsel gelişimi

Bu araştırma; Türk müziği makamlarından olan ferahnak makamının çıkış noktasının saptanmasını, tarihsel süreç içerisindeki gelişimini, kurallarını ve ferahnak makamında bestelenmiş eserlerin tekrar notaya alınarak incelenmesini amaçlamaktadır. Araştırmaya veri sağlamak amacıyla TRT Klasik Türk Musikisi Repertuvarı kullanılmış, repertuvardaki ferahnak eserler yeniden notaya alınarak incelenmiştir. Ferahnak makamının tarihsel süreçte nasıl geliştiği ve günümüzdeki kullanım şekli açıklanmış, elde edilen bulgular ışığında kişisel yorumlar katılarak, ferahnak makamının daha iyi anlaşılması hedeflenmiştir.
Abrsm grade 1 ve grade 2 piyano programları ile güzel sanatlar liseleri 9. ve 10. sınıf piyano programlarının incelenmesi

Bu araştırmada ABRSM Grade 1 ve Grade 2 piyano programları ile Güzel Sanatlar Liseleri 9. ve 10. Sınıf piyano programları incelenmiştir. ABRSM 2018 piyano müfredatı, Güzel Sanatlar Lisesi piyano öğretim programı, ders kitapları ve piyano repertuarlarının içerikleri incelenerek hem ABRSM ve Güzel Sanatlar Liseleri'nin piyano repertuarlarının teorik ve teknik becerilerle tutarlılığının hem de iki programın karşılaştırılarak aralarındaki benzerliklerin ve farklılıkların tespit edilmesi amaçlanmıştır. Araştırma, durum tespitine yönelik tarama modelinde betimsel nitelikte bir araştırmadır. Hem nitel hem de nicel yöntem kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu Eskişehir ve Ankara illerinde bulunan Güzel Sanatlar Liseleri'nde görev yapan 10 piyano öğretmeni oluşturmaktadır. Bu doğrultuda piyano programları ve repertuarları incelenmiş ve 21 maddeden oluşan likert tipi anket kullanılarak piyano öğretmenlerinin görüşleri alınmıştır. Piyano programları ve repertuarlarına ilişkin bulguların sonunda öğretim programına yönelik görüşlerde genel anlamda olumlu sonuçlara ulaşılmış, ancak piyano repertuarlarına ilişkin görüşlerde piyano derslerinin haftada 1 saat olması nedeniyle piyano öğretim programının hedeflediği kazanımlara ulaşılamadığı piyano öğretmenleri tarafından belirtilmiştir
Giacomo Puccini'nin Turandot Operasındaki Turandot ve Li&ugrave; karakterlerinin sosyolojik açıdan ve müzikal doku yönünden karşılaştırmalı analizi

Giacomo Puccini'nin, operalarının genelinde işlemiş olduğu baş kadın karakterler benzer kişilikleriyle dikkat çekicidir; fakat Puccini'nin son eseri Turandot'ta, bestecinin opera tarihine benzerlerini kazandırmış olduğu -aşk için yaşayan ve aşk için ölen- gerçek kadın kahramanlarından olan köle kız Liu, ikinci kadın kahraman konumundadır. Bu çalışmada, Puccini'nin yıllar sonra operalarında farklılık arayışına girerek ilk kez kaleme aldığı insanüstü niteliklere sahip, zalim, buzdan kalpli Çin Prensesi Turandot'un, Liu ile karşıt ve/veya benzer özelliklerinin saptanması amaçlanmıştır. Daha önce değinilmemiş bu konunun sanatçı ve sanatçı adaylarının eseri icra ederken daha bilinçli olabilmesine yardımcı olabileceği düşünülmüştür. Bu gibi benzer konularda araştırma yapacak olan araştırmacılara da yol gösterici olması hedeflenmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde öncelikle bestecinin hayatı, eserleri, İtalyan operasındaki yeri, opera dili ve operaları hakkında genel bilgilendirme yapılmıştır. Buna ek olarak Puccini'nin özel hayatından yansımaların sonucunda operalarında işlediği düşünülen başlıca kadın karakterlere değinilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde Turandot operasının hikayesinin kaynağı olan Carlo Gozzi'nin Turandotte oyununun orijinal kaynakları, kahramanları, konusu ve bu metni Puccini dışında kimlerin ele aldığı bilgileri verilmiştir. Ayrıca Puccini'nin Turandot operasını bestelenme süreci irdelenmiş, eserin karakter çözümlemesi yapılmış, konusu eklenmiştir. Çalışmanın son bölümünde, eserin geçtiği şehrin Pekin olmasından dolayı Çin kültüründeki kadın olgusuna yer verilmiştir. Ardından librettodan yapılan alıntılarla karakterlerin eser içerisindeki sosyolojik konumları analiz edilmiştir. Karakterlerin müzikal doku analizi ise eserin partitüründen tema alıntıları yapılarak gerçekleştirilmiştir. Bu analizlerin karşılaştırılmasıyla karakterlerin, operanın -Puccini'nin son notasını yazabildiği- son sahnesine kadar birbirinden tamamen zıt niteliklere sahip olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Turandot operasında, eserin ilk sahnesinden, intihar ederek sevdiği adam için öldüğü sahneye kadar -Puccini'nin 'Küçük Kadın' olarak nitelendirdiği kadınlarından olan- Liu'nun karşısında, erkeklerden atasının trajik kaderinin intikamını almaya yeminli, efsanevi Prenses Turandot yer almaktadır. Turandot'un, aşkı uğruna kendini feda eden Liu'nun bu tutumunu görmesi ve Calaf'ın kendisini öpmesi ile o ana kadar sakladığı duygusal yanı ortaya çıkmaktadır. Bu sayede çalışmanın sonucunda, karşıtmış gibi algılanan iki karakterin duygusal anlamda ortak bir noktada buluşmuş olması vurgulanmıştır.
Kent, popüler kültür ve karnavalesk: Karagöz geleneği ve müziği

Bu çalışma, Osmanlı'nın popüler kent eğlencesi Karagöz ve bu pratiğin en önemli bileşeni olan müziğinin, başlangıcından günümüze kadarki değişim ve sürekliliğini incelemektedir. Karagöz, muhafazakar bir İslam coğrafyasının çok kültürlü ve çok dilli başkentinde doğmuş olmasına rağmen varlığını tek dilli, ulus-devletçi bir Cumhuriyet'te de sürdürmüştür. Ramazan ayı ile özdeşleşen bu gelenek, değişen toplumsal koşul ve beklentilere hayaliler tarafından adapte edilmektedir. Çalışmanın diğer amacı ise geçmişşten günümüze, Karagöz ve müziği kadar hayalilerin de bu adaptasyon sürecinden nasıl etkilendiğini İzmir özelinde gerçekleştirilen alan çalışması ile anlamaya çalışmaktır. Çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Karagöz'e uzanan sürecin anlatıldığı ilk bölümde, dünyada gölge oyunu ve bu pratiklerdeki müzik kullanımı incelenmektedir. İkinci bölümde, Karagöz'ün genel özellikleri, karakterleri ve müziği ile yaklaşık beş yüz yıllık tarihinin sahne olduğu düzene tutunma çabasına odaklanılmıştır. Üçüncü bölüm, Karagöz'ün nerede, nasıl ve neden gerçekleştiği sorularına özellikle popüler kültür çalışmaları alanından cevap ararken, karnavalesk özellikler taşıyan bu pratikteki değişim ve sürekliliğinin de izi sürülmektedir. Son bölümde ise Karagöz'ün günümüzdeki değişim ve sürekliliğine eşlik eden müziğin rolü, İzmir özelinde gerçekleştirilen alan çalışması verilerinin örneklediği hayali kültürel sermayesi ve otantisite üzerinden anlatılmaktadır.
Bestekar Mehmet Rakım Elkutlu'nun günümüze ulaşan eserlerinin analizi

Klasik Türk Musikisi'nde bestekarlık ve icranın ayrı bir önemi bulunmaktadır. Teknik açıdan ne kadar iyi ve başarılı besteler yapılırsa Türk Musikisi'nin de kültürel, sanatsal ve icrasal açıdan o derecede gelişeceği ve daha iyi yerlere geleceği muhakkaktır. Oluşturulan bir bestenin yapısall bakımdan ne seviyede olduğunu tespit etmek için ise eser analizi yapılması gerekmektedir. XX. yüzyılın yetiştirdiği ve Klasik Türk Musikisi'nin son dönem bestekarlarından olan Rakım Elkutlu'nun bu alandaki yeri ve değeri hiç şüphesiz çok önemlidir. XX. yüzyıl, Klasik Türk Musikisi açısından, bir takım sebeplerden dolayı sıkıntılı bir dönemi kapsamaktadır. İşte böyle bir zamanda, tavrı, üslubu ve farklı bestecilik yönüyle ortaya koyduğu eserlerle Klasik Türk Musikisi'ne ayrı bir renk katan Rakım Elkutlu, sanatıyla ve kişiliğiyle bu dönemin mihenk taşlarından birisi olmuştur. Bestelediği eserlerle Türk musikisi'ne ayrı bir dinamizm ve değer katmıştır. Bestekar Mehmet Rakım Elkutlu'nun günümüze ulaşan eserlerinin analizi için yapılan bu çalışma başta giriş ve toplam yedi bölümden oluşmaktadır. Bu çalışma sanatkarı bütüncül bir yaklaşımla objektif olarak, en doğru şekilde anlamayı ve anlatmayı amaçlamaktadır. Hazırlanan bu tez bir analiz çalışmasından oluşmaktadır. Rakım Elkutlu'nun günümüze ulaşan yüz yirmi iki eserinin, makamsal ve usul yönünden analizi gerçekleştirilmiştir ve aşağıdaki şu sonuçlara ulaşılmıştır. Rakım Elkutlu'nun Türk Musikisi'ne kattığı eserlerle, gerek tavrı ve üslubu gerek kişisel özellikleri ile dönemin diğer bestekarlarına nazaran ne kadar farklı bir sanatçı olduğunu görmemek mümkün değildir. Eserlerinde romantizm etkisinin yanında, melodi zenginliği, makamsal geçkiler ve çeşniler, bölüm değişikliklerine sık sık rastlanmaktadır. Bunların yanında eserlerindeki söz ve musiki'nin uyumu ise prozodiye ne kadar önem veren bir bestekar olduğunu göstermektedir. Ayrıca Türk Musikisi'nin her formunda, dini ve ladini eserler vermiştir. Eserleri genel olarak incelediğimizde icrasal açıdan sağlam bir hançereyi ve musiki nazariyatını gerektiren çalışmalar olduğu görülmektedir. Tüm bu sebeplerden dolayı Rakım Elkutlu'nun sanatı ve kişiliği ile sıra dışı bir bestekar olduğu aşikardır. Osmanlı'nın sonu ve Cumhuriyet'in kuruluşunu kapsayan bir dönemde yaşayan Rakım Elkutlu, eserlerinde eskiyi ve yeniyi birleştirerek, klasik fakat farklı bir üslubu oluşturmayı başarmıştır. Konumu itibariyle yeri kolay kolay doldurulamayacak bir sanatçıdır.
Ludwig Van Beethoveen'ın Op.30 No.3 Sonatı'nın incelenmesi

Çalışmanın birinci bölümünde, sonat kelimesinin anlamı ve tarihsel olarak gelişim süreci incelenmiştir. Barok, Klasik ve Romantik Dönem sonat formlarının yapıları üzerine kaynak araştırması yapılmıştır. İkinci bölümde, Ludwig van Beethoven'in Op. 30 No. 3 Keman-Piyano Sonatı'nın bütün bölümlerinin detaylı form ve armonik analizi yapılmış ve ilgili örnekler hazırlanmıştır.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dalları öğretim elemanlarının bilgisayar destekli müzik öğretimine yönelik tutumları

Bu araştırmanın amacı, üniversitelerin eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi anabilim dallarında görev yapan öğretim elemanlarının, bilgisayar destekli müzik öğretimine yönelik tutumlarının incelenerek bilişim teknolojisini ve müzik programlarını ne ölçüde tanıyabildiklerini ve kullanabildiklerini tespit etmek ve çözüm önerileri getirmektir. Araştırmamızın çalışma grubu, 2012 2013 eğitim-öğretim yılında üniversitelerin eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi anabilim dalında görev yapan öğretim elemanları olarak belirlenmiştir. Araştırmamızın örneklemini coğrafi ve sosyoekonomik farklılıklar göz önünde tutularak rastlantısal olarak seçilen 7 üniversitenin, müzik eğitimi anabilim dalında görev yapan toplam 75 öğretim elemanı oluşturmaktadır. Araştırmanın verileri, araştırmacı tarafından geliştirilen ''Bilgisayar destekli müzik öğretimine ilişkin tutum ölçeği'' ile toplanmıştır. Nicel verilerin istatiksel çözümlemelerinde SPSS 17.0 paket programından yararlanılmıştır. Nicel veriler Faktör Analizi, Cronbach Alfa Güvenilirlik Formülü, KMO ve BTS ve T-Testi ile çözümlenmiştir. İstatistik sonuçlar 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmıştır. Elde edilen bulgular sonucunda, öğretim elemanlarının bilgisayar destekli müzik öğretimine yönelik tutumlarında pozitif yönde bir değişim gözlenmiştir. Bu çerçevede, müzik teknolojileri alanında uzman ya da akademisyenlerin katkısıyla, teknolojinin öğretim programlarında daha fazla yer alması sağlanabilir.
William Primrose'un hayatı ve viyola tekniğine getirdiği yenilikler

Bu çalışmada 20. yy.'da viyolanın yeniden virtüöz enstrüman olarak görülmesini sağlayan, viyola ekolünü oluşturan William Primrose'un hayatı ve viyola tekniğine getirdiği yenilikler genel hatları ile ele alındı. İçeriğinde viyolanın tarihsel gelişimi, repertuvarından örnekler, Primrose'un anlatımı ile viyola tekniği ele alınarak kapsamlı bir şekilde araştırıldı. Öğrencilerinden Prof. Ruşen Güneş ile röportaj yapıldı. William Primrose'un yazmış olduğu kitaplar, metotlar, hazırlamış olduğu DVD, hakkında yazılmış yazılar, tezler, keman ve viyola eğitimi kitapları, internet üzerinden makaleler, röportajlar kaynak olarak kullanıldı.
W. A. Mozart'ın k. 315 flüt ve piyano için yazdığı andante ve k. 184 rondo isimli eserinin icra açısından incelenmesi

Düzenli ve sağlam, sade ve anlaşılır bir yapıda, büyük orkestra eserlerinin çoğalmasıyla beraber, çalgının önemli bir unsuru olduğu göz önünde bulundurularak, çeşitli müzik stillerinin geniş halk kitlelerine ulaştığı döneme Klasik dönem denilmektedir. Tezin konusunu oluşturan eserin bestecisi Wolfgang Amadeus Mozart Klasik Dönem denilince akla gelen başlıca isimlerdendir. Bu dönemim müziğinin gelişmesinde çok önemli bir yere sahiptir. Bu araştırmanın ilk kısmında, Klasik Dönem müziği ve müzik formları, Klasik Dönemi hazırlayan akımlar ve bu dönemde flütün yeri anlatılmıştır. İkinci kısmında Klasik dönem çerçevesinde ele alınan Wolfgang Amadeus Mozart'ın hayatı ve müzikal karakteri anlatılmıştır. Üçüncü kısımda ise tezin konusunu oluşturan Wolfgang Amadeus Mozart'ın K.315 Flüt ve Piyano için yazdığı Andante ve Rondo isimli eserinin icra açısından incelenmesi yapılmıştır.