turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müzik öğretmenlerinin iş doyumu ve mesleki tükenmişlik düzeylerinin incelenmesi

Bu araştırma; müzik öğretmenlerinin iş doyumu ile mesleki tükenmişlik düzeylerini ve bunlar arasındaki ilişkiyi belirlemek, ayrıca belirlenen düzeylerin bazı demografik değişkenlere göre farklılaşıp farklılaşmadığını tespit etmek amacıyla yapılmıştır. Araştırma tarama modellerinden ilişkisel tarama modeline uygundur. Araştırmanın çalışma grubunu Türkiye'de 2018- 2019 eğitim öğretim yılında görev yapmakta olan 150'si kadın, 70' i erkek olmak üzere toplam 220 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Çalışma grubunun belirlenmesinde, rastgele örnekleme yöntemi kullanılmıştır. Araştırmada veri toplama aracı olarak, Demografik Bilgiler Formu, Minnesota İş Doyum Ölçeği ve Tükenmişlik Ölçeği kullanılmıştır. Verilerin analiz edilmesinde nicel analiz yöntemleri kullanılmış olup ölçme araçlarının güvenilirlik analizinde Croncbach Alfa Katsayısı 0,758 olarak tespit edilmiştir. Yapılan araştırmanın sonucuna göre; müzik öğretmenlerinde katılımcıların cinsiyetine göre Minnesota İş Doyum Ölçeği ve Tükenmişlik Ölçeği arasında anlamlı farkın olmadığı, çalışılan kuruma göre İçsel Doyum ve Tükenmişlik Ölçeği arasında anlamlı farkın olmadığı, ancak Dışsal Doyum Ölçeği arasında anlamlı farkın olduğu ve ortalama değeri ortaokulda daha yüksek olduğundan ortaokulda çalışan öğretmenlerin dışsal doyumlarının daha fazla olduğu, toplam çalışma yılına göre İçsel Doyum arasında, Dışsal Doyum Ölçeği ve Tükenmişlik Ölçeği arasında anlamlı farkın olmadığı, haftalık çalışma saatine göre İçsel Doyum ve Dışsal Doyum ölçeği arasında anlamlı farkın olmadığı, ancak Tükenmişlik Ölçeği arasında anlamlı farkın olduğu ve 30+ saat çalışanların kendini daha tükenmiş hissettikleri, medeni duruma göre ise İçsel Doyum arasında, Dışsal Doyum Ölçeği ve Tükenmişlik Ölçeği arasında anlamlı farkın olduğu, evli olan öğretmenlerin ortalama değeri daha yüksek olduğundan hem içsel hem de dışsal doyumlarının daha fazla olduğu görülmüştür. Korelasyon analizi sonuçlarına göre ise Tükenmişlik Ölçeği ile İçsel Doyum Ölçeği arasında negatif yönlü ve zayıf dereceli ilişki olduğu, Tükenmişlik Ölçeği ile Dışsal Doyum Ölçeği arasında negatif yönlü ve orta dereceli ilişki olduğu, İçsel Doyum ile Dışsal Doyum arasında ise pozitif yönlü ve yüksek dereceli ilişki olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Armoni mızıkaları ve bandoların çok sesli çağdaş Türk müziğinin ve Türk müzik eğitiminin gelişmesine katkıları

Bu araştırma, Armoni Mızıkaları ve Bandoların, Çoksesli Çağdaş Türk Müziğinin yaygınlaşmasına ve Türk müzik eğitiminin gelişmesine olan katkılarını ve bu alandaki rolünü belirlemek amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla kökleri Muzika-i Hümayun'a dayanan Armoni Mızıkaları ve Bandoların daha sağlıklı incelenebilmesi için, Türk'lerde Muzikai Hümayun öncesi askeri müzik kurum ve kuruluşları ile ilgili tarihsel gelişmeye, araştırmanın başında yer verilmiştir. Daha sonra 1800'lü yıllardan günümüze, Türk toplumunda çoksesli müziğin benimsenmesine, yaygınlaşmasına ve gelişmesine ne oranda katkıda bulundukları, Türk müzik eğitimine olan etkileri/katkıları,, bilgi tarama modeli ile tespit edilmeye çalışılmıştır. Muzikai Hümayun, Armoni mızıkaları ve Bandaların kuruluş ve gelişmesine eğitim, yönetim, icra ve bestecilik yolu ile önemli ölçülerde katkılarda bulunan yerli ve yabancı uzmanlara da yer verilmiştir. Sonuç olarak Cumhuriyet döneminde ülke çapındaki coğrafi dağılımı göz önüne alındığında, çoksesli müziğin yaygınlaştırılması ve geliştirilmesi konusunda oldukça önemli bir boşluğu doldurmuş olan ve aynı rolünü sürdürmekte olan Armoni Mızıkaları ve Bandoların, Çoksesli Çağdaş Türk Müziğine ve Türk müzik eğitimine önemli ölçüde etki ve katkılarının olduğu anlaşılmaktadır. Ülkemizde, sanatsal ve kültürel kalkınmamızın bir boyutu olarak müzik kalkınmamızda Armoni Mızıkaları ve Bandoların, Müzik eğitim kuramlarımızla işbirliği ve dayanışma ile önemli görevler üstlenebileceği, ülke çapında Bando müziğinden daha çok yararlanılabileceği konusunda önerilerde bulunulmuş, Armoni Mızıkaları ve Bandolara eleman yetiştirilmesi konusuna da değinilerek, karşılaşılan sorunlara ve bu sorunların çözümüne ilişkin önerilerle ışık tutulmaya çalışılmıştır.
Edwin Gordon'un Primary ve Intermediate Measures of Music Audiation testlerinin Türkçe uyarlaması ve geçerlik güvenirlik çalışması

Müziksel işitme, müzik eğitiminin yapı taşlarından birisidir. Sadece mesleki müzik eğitimi veren kurumlara yönelik bir alan olarak düşünülse de herkesin hayatında bilinçli ya da bilinçsiz bir şekilde yer almaktadır. Müzikte yetenekli bireylerin seçilmesi veya belirlenmesi konusu ağırlıklı olarak yetenek sınavlarında karşımıza çıkmaktadır. Gelişen teknolojiyle birlikte zamanı ve enerjiyi daha iyi kullanmak için geleneksel yöntemlere alternatif olması açısından geliştirilmiş olan müziksel işitme testleri büyük önem taşımaktadır. Bu araştırmada Edwin Gordon tarafından geliştirilmiş olan Başlangıç Seviyesi ve Orta Seviye Müzik İşitme Testlerinin Türkçe uyarlamasının yapılması ve geçerlik ve güvenirliğinin yapılmasının ardından Türkiye'de kullanılabilirliğinin tespiti amaçlanmıştır. Böylece Türkiye'de müziksel işitme becerisi veya müzik yeteneğini ölçmede kullanılan testlere alternatif oluşturması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda uygulamalar Azmi Ertuğrul İlkokulu ve Turgut Özal Ortaokulu olmak üzere iki ayrı okul ve kademede gerçekleştirilmiştir. Uygulamalar testin orijinaline bağlı kalarak ve bir ders saati içerisinde yapılmıştır. Her test tonal ve ritim olmak üzere iki alt teste ayrılmakta ve her alt test 40 soru içermektedir. Sonuç olarak, yurt dışında da uyarlama örnekleri bulunan bu testlerin geçerlik, ölçüt geçerliği, betimsel analizler, madde analizi, madde ayırt ediciliği, puanlar arası ilişki ve KR-20 güvenirlik katsayılarının hesaplarının ardından Başlangıç Seviyesi Müzik İşitme Testinin 6-10 yaş grubunda, Orta Seviye Müzik İşitme Testinin 11-14 yaş grubunda müzik yeteneği olan ve olmayan öğrencileri ayırt etmede başarılı bulunduğu ve ülkemizde kullanılabilirliği tespit edilmiştir.
Mozart'ın senfonilerindeki serimlerin biçimsel yapılar bağlamında incelenmesi

Avusturya'lı besteci Wolfgang Amadeus Mozart sadece klasik dönemin değil, tüm müzik tarihinin önemli bestecilerinden biridir. Otuz beş yıllık yaşamında sayısız önemli eser bestelemiştir. Operadan senfonilere, konçertolardan kuartetlere kadar yüzlerce bestesi günümüze kadar defalarca seslendirilmiştir ve gelecekte de seslendirilmeye devam edecektir. Asıl olarak opera bestecisi olarak bilinse de, senfoniler Mozart'ın önemli orkestral eserlerinin başında gelir. Dönemin anlayışı içerisinde senfonilerin birinci bölümleri her zaman sonat allegrosu biçimindedir. Bu biçim kabaca serim, gelişme ve yeniden serim kısımlarından oluşmaktadır. Bu sebeple serim kısmını incelemek sonatın büyük çoğunluğu üzerinde fikir sahibi olmaya olanak tanır. Son dönemde özellikle klasik dönem batı müziğiyle ilgili yapılan bazı çalışmalar, bu dönemde kullanılan biçimsel yapılarla ilgili birçok konuya açıklık getirmiştir. O sebeple bu çalışmada ilk olarak biçimsel yapıların tarihsel gelişimi araştırılmıştır. On sekizinci yüzyıla kadar dayanan ilk tanımlamalar çeşitli teorisyenler tarafından günümüze kadar geliştirilmiştir. . İlk olarak Joseph Riepel'in bahsettiği bu yapılar, sonrasında Heinrich C. Koch tarafından daha detaylı ve uygulanabilir bir biçimde ele alınmıştır. Arnold Schönberg'e kadar bu konu hakkında çeşitli çalışılmalar yapılmasına rağmen Cümle yapısını tanımlayan ilk isim o olmuştur. William E. Caplin ise hem Cümle hem de Periyot özellikleri gösteren Melez yapıları tanımlamıştır. Bu çalışmada tespit edilen bu yapılara Türkçe terim ve kısaltmalar önerilmiştir. Ardından bütün serimler bu biçimsel yapılar çerçevesinde incelenmiştir. Serimlerin türleri ve içerisindeki biçimsel yapıların işlevleri belirlenmiştir.
Osmanlı resim sanatı ve müzik: XV - XVIII. yüzyıl minyatürlerinde çalgılar ve betimlemeler

'Osmanlı Resim Sanatı ve Müzik' başlıklı bu çalışmada Güzel Sanatların iki önemli dalı, Resim ve Müzik bir arada ele alınmıştır. Tezin amacı 15. yüzyıldan 18. yüzyılın sonuna kadar olan dönemde Osmanlı saray müziğinin minyatürlerle incelenmesidir. Sanat Tarihi disiplininin rehberlik ettiği çalışma, zaman zaman müzik tarihine bir yönlendirme olacaktır. Yapılan araştırmalardan Osmanlı Müzik Tarihi ile ilgili çalışmaların henüz çok yetersiz olduğu anlaşılmaktadır. Pek çok çalışmadan anlaşıldığı gibi günümüzde yapılan müzik araştırmaları daha çok tarih, biyografiler, anılar ve batılı seyyahların yazdıkları seyahatnamelerden yer alanılarak yapılmaktadır. Ancak düşüncemiz sanat tarihinden gerektiği kadar yararlanılmadığı doğrultusunda gelişmiştir. Çalışmada resim üstüne kurulan an tema sıkça 'müzik'e kayarak kimi yerde resim ve müziğin yanyana, kimi yerde ise içice olduğu bir beraberliğin gözler önüne serilmesi bi- içiminde gelişmiştir. 'Müzik' sözcüğünün çok geniş bir kavramı ifade etmesi doğal ola- Rak çalışmada bir sınırlma gerektirmiştir. Bu yönde saptanan müzik türü, Osmanlı sanatı- na bağlı olarak gelişen bir çeşit saray müziği olmuştur. Osmanlı resminde işlenen müzik öğeleri ön plana çıkarılarak müziğin belirli yönleri irdelenirken, resim sanatı açısından da yapılması gereken incelemeler göz ardı edilmemiştir. Bu bağlamda Osmanlı Resim Sanatının tek türü olan minyatürlü el yazmaları araştırmamızda sosyal, kültürel, tarihsel ve sanatsal ortamını yansıtan bir resim malzemesi olarak önemli bir işlev üstlenmiştir. Bilindiği gibiSaraya bağlı olarak gelişmiş olan minyatür resmi üç yüz yılı aşkın bir süre çeşitli eserler vermiştir. İlk ürünlerini II. Mehmet döneminden itibaren vermeye başlayan resim sanatında işlenen konular Osmanlı resim sanatı tarihi açısından olduğu kadar Osmanlı Saray müziği içinde büyük önem taşıyan bir çeşit belge resimlerdir. Resimli minyatürlerle yapılan incelemelerde Osmanlı Saray'ında Mehter, dini musiki ve fasıl müziği olmak üzere üç tür müzik icra edildiği saptanmıştır. Bu doğrultuda yapılan araştırmada Osmanlı Saray'ında müziğin tesadüfi değil, belli bir kurumsallık içinde gelişmiş olduğu ve Osmanlı sanatının başka bir önemli boyutunu oluşturduğu anlaşılmıştır. Saray yaşamında müziğin öneminin büyük olduğu, tarih boyunca her ülke sarayında da müziğin serpilip geliştiği, minyatürlerde izlenen sahnelerden de görülmektedir. Müziğin geliştiği belli başlı yerlerden belki de en önemlisi olduğu anlaşılan, özellikle büyük imparatorluk saraylarının daha etkili müzik çevreleri yaratmaları, müziğin gelişmesini ve yayılmasını sağlamış olmalıdır.
Pierre Rode 24 Kapris üzerine bir inceleme

Araştırmanın amacı, Pierre Rode'nin keman için yazmış olduğu 24 Kapris'in her birini sağ el-sol el teknikleri, konumlar, nüans terimleri, bölümler, tonlar, ölçü sayıları ve ritim kalıpları bakımından analiz etmek ve eseri seslendirecek olan keman öğrencilerine seslendirme aşamalarına ön hazırlık yapmalarını sağlayıcı kaynak sunmaktır. Araştırmanın evrenini Pierre Rode'nin Keman İçin 24 Kapris isimli eseri, örneklemini ise bu eser içerisinde yer alan 24 etüt oluşturmaktadır. Pierre Rode'nin Keman İçin 24 Kapris isimli eseri belli kavram ve temalar çerçevesinde biçimlendirilmiş, analiz edilme sürecine hazırlanmıştır. Tarama modeli kullanılmış olan araştırmadan elde edilen veriler içerik analizi yöntemleri kullanılarak çözümlenmiştir. Bu bağlamda Pierre Rode'nin Keman için 24 kapris isimli eseri, alt problemlerle sınıflandırılmış ve bu alt problemler ışığında analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda; Pierre Rode'nin 'keman için 24 kapris' isimli eseri içerisindeki etütlerde yer alan sağ el teknikleri, sol el teknikleri, kullanılan konumlar, etütlerin, bölümleri, nüans terimleri, tonları, ölçü sayıları, sus işaretleri ve eser içerisindeki ritim kalıplarını içeren unsurlar kendi içerisinde genel olarak ifade edilmiştir. Öğrencilerin çalmak üzere aldıkları etütleri bu unsurları gözeterek, çalışmalarının müzikal ve teknik becerileri geliştirmede etkili olacağı düşünülmektedir.
Geçmişten günümüze muhayyer sünbüle makamı

Bu çalışma, Türk müziği makamlarından muhayyer sünbüle makamının tarihsel süreç içerisindeki gelişimini, kuramcı ve müzikologların vermiş oldukları muhayyer sünbüle makamı tarifleri ile bu makamda bestelenmiş olan eserler arasındaki tutarlılığın tespit edilmesini ve bu makamda bestelenmiş olan eserlerin tekrar notaya alınarak, incelenip yorumlanmasını amaçlamaktadır. Araştırmaya veri sağlamak amacıyla TRT klasik Türk musikisi repertuvarı kullanılmıştır. Bu çalışmayla, muhayyer sünbüle makamı repertuvarındaki eserler tekrar notaya alınmış, bu eserlerin müzikal analiz ve yorumları yapılarak, makamın tarihsel süreç içinde geçirdiği gelişmin tespit edilmesi amaçlanmıştır.
Halk türkülerinde protest olgu ve Ruhi Su

Bu çalışma; Türk müziğinde önemli bir yere sahip olan Ruhi Su'yu ve müziğini anlatabilme çabasının ürünüdür. Ruhi Su'nun müziği Cumhuriyet öncesi dönemden süregelen bir geleneğin izlerini taşımaktadır; lakin akademik eğitimi ve Cumhuriyet'in batılılaşma politikalarının etkisiyle icra etmiş olduğu müzik, farklı bir biçime ulaşmıştır. Ruhi Su'nun ezgilerinin ve düşüncelerinin ilerici bir yönü vardır; halk ezgilerini, halktan kopuk olmadan gerektiği gibi seslendirmenin, icra etmenin doğru olduğu görüşündedir. Bu anlamıyla kültürel alanı etkilemeye çalışmıştır. Ruhi Su'nun müziğini kavrayabilmek için ilk önce yaşantısına, akabinde akademik eğitimi ve Cumhuriyet öncesi dönemin ozan ve aşıklarının üzerinde yaratmış olduğu etki ele alınacaktır. Türkiye'nin dönemsel olarak yaşadığı siyasal süreç ve toplumsal olayların Ruhi Su'nun müziğindeki karşılığı değerlendirilecektir.
Anadolu güzel sanatlar liseleri müzik bölümlerinde bireysel ses eğitimi dersinin öğrenci görüşlerine göre incelenmesi

Bu araştırma Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümlerinde Bireysel Ses Eğitimi Ders'ine yönelik öğrenci görüşlerini belirli boyutlarıyla inceleyip ortaya koymak ve ortaya konan verilerle bireysel ses eğitimi dersinin işlenişindekarşılaşılabilecek sorunları ortadan kaldırabilmek dersin amacına ulaşabilmesi için görüş ve önerilerle katkıda bulunmak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada durum tespiti, veriler anket ve kaynak tarama yoluyla elde edilerek işlenmiş, betimsel istatistik yöntemler yardımıyla çözümlenerek yorumlanmıştır. Araştırmada bireysel ses eğitimi dersi alan güzel sanatlar lisesi son sınıf öğrencilerinin bu derse ilişkin görüşleri, bireysel ses eğitiminde karşılaşılan güçlükler, repertuar seçimine yönelik görüş ve öneriler ortaya konmuştur.
Yirminci yüzyıl Türk koro müziğinde, ulusal ve uluslararası etkileşimler

Bu araştırmanın genel amacı, Çağdaş Türk Koro Müziği'nin gelişimini ulusal ve uluslararası etkileşimler çerçevesinde incelemektir. Betimsel bir araştırma olan bu çalışmanın evrenini, Yirminci Yüzyıl Çağdaş Türk Müziği Bestecileri, örneklemini ise çoksesli koro müziği eserleri besteleyen besteciler oluşturmuştur. Araştırmada veri toplama tekniği olarak kaynak tarama ve yapılandırılmış görüşme tekniği kullanılmıştır. Elde edilen veriler, çizelgeler haline getirilerek, araştırmacı tarafından değerlendirilmiştir. Elde edilen verilerin değerlendirilmesi sonucunda I. ve II. Kuşak Çağdaş Türk Müziği Bestecileri'nin çoksesli koro eserlerinde, ulusallık etkisinin ön planda olduğu, III. ve IV Kuşak Çağdaş Türk Müziği Bestecileri'nin çoksesli koro eserlerinde ise ulusal etkilerin yanında uluslararası etkileşimlerin de belirgin olduğu ve çağdaş müzik dillerinin kullanıldığı görülmektedir. Çalışmanın, Çağdaş Türk Koro Müziği üzerine inceleme yapmak isteyen araştırmacılara veri sağlayacağı, koro eğitimcilerine, koro müziğine ilişkin bir perspektif kazandıracağı ve Türk Koro Edebiyatı'nı tanıtacağı düşünülmektedir.
XVIII. yüzyılda yazıldığı tahmin edilen bir güfte mecmuasının musikİ yönünden incelenmesi

XVIII. yüzyılda yazıldığı tahmin edilen ve İ. Ü. Nadir Eserler Kütüphanesi Nr. TY. 3466'da yer alan bir güfte mecmuasını konu edinen çalışmamız, mecmuanın tamamını kapsamaktadır. 385 varaktan oluşan mecmua, kar, beste, semai ve şarkı formunda binden fazla eser ihtiva etmektedir. Metnin Osmanlı Türkçesi'nden günümüz harflerine çevirisinin dışında, mecmuayı şekil ve muhteva açısından tanıtan bilgilere de yer verilmiş, mecmuada yer verilen form, usul, makam ve bestekarlara ait bilgiler tablolar halinde sunulmuştur.
Tekirdağ Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi 1. 2. 3. ve 4. sınıflarda piyano öğretiminde karşılaşılan zorluklar ve çözüm önerileri

sanat eğitiminde hedef bilgili, bilinçli, düzenli-planlı-yöntemli, kurallı ve profesyonel anlamda yeterli sayıda yorumlayan, kuramlayan, araştıran, uygulayan ve öğreten sanatçı, bilimci, eğitimci yetiştirmektir. Konservatuvarlardan sonra, lise seviyesinde tek kurum olan Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri bu amacın yanında, lisans düzeyinde mesleki eğitim görecek öğrencileri yetiştirmektedir. Bu okullarda piyano ana çalgı olarak kabul edilmiş ve tüm öğrenciler piyano eğitimi ve öğretimine tabi tutulmuşlardır. Müzik eğitimcisi için piyano, öğrencinin gelişimini sağlayan en önemli araçlardan biridir. Bu çalışmada araştırma evreni Tekirdağ Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi alınmış ve bu kurumda eğitim gören öğrencilerden yola çıkılarak, Güzel Sanatlar ve Spor Liselerinde piyano öğretiminde karşılaşılan zorluklar tespit edilip, çözüm önerileri sunulmuştur.
20. yüzyıl Fransız Trombon eserlerinin trombon edebiyatındaki yeri ve önemi

Bir çalgının gelişiminde lutiye, besteci ve yorumcunun işlemi çok önemlidir. Enstrümanın gelişmesi çalgıcının günlük çalışmalarında daha iyi kaygısı sayesinde gelişir. Oradan yapımcıya, sonra da besteciye ulaşır. Besteci her zaman yeni kaynaklar kullanmaya yönelir. Bazen enstrüman deneysel uç noktalara yönlendirilmeye çalışılır. Bu yüzden birçok keşif ve yenilik geçmişşte kaybolmuştur. Çok az bir kısmı bilimsel sahada yer almıştır. Trombon ise kromatik diziyi sağlayan mekanizması sayesinde tamamlanmış bir enstrümandır. Bu özelliği ile batı müzik tarihinde unutulmadan günümüze kadar gelmiştir. Maceralı hayatı meşhur ve anonim yorumcuların elinde hayat bulmuş, bestecilerin müzikleriyle süregelmiştir. Bu tezi hazırlarken de tüm bu gelişme sürecini göz önünde tutarak daha önce hiç ele alınmamış bir konu olan, 20. yüzyılda Fransa'da gelişen trombonu incelemek ve araştırmak istedim Trombon icracılarına yardımcı olabilecek bir kaynak olarak düşündüğüm bu çalışma, umarım yorumlamada da yardımcı bir çalışma olur.
Sü?t kavramının genel olarak tanımı ve Johann Sebastıan Bach'ın viyolonsel için yazdığı 6 süit'ten no: ı sol majör, no: ıı re minör ve no: ııı do majör'ün incelenmesi

Tezimde, bir müzik türü olarak süitin 16. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar olangelisimini ve kullanılan dans bölümlerini, bu formda eserler vermis olan bestecilerinörneklerini, kendi düsüncelerimi de katarak belirttim. Gelisimini Barok Dönem'detamamlayıp olgunlasan süit, enstrümantal müziğin, vokal müziğin egemenliğindenkurtulup senfoni ve sonat gibi enstrümantal müziğe özgü türlerin gelismesinde önemli bir rol oynamıs, hem solo, hem de çalgı toplulukları için yazılan süit, bu dönemde yasayan bestecilerin repertuarlarında yer almıstır. 18. yüzyılda yenienstrümantal türlerin gelisimiyle önemini yitirmis olsa da; özellikle Romantik Dönem'de önem kazanan ulusalcılık akımı ile besteciler, yeniden içinde halk ezgileribarındıran, çok daha hafif bir üslupla yazılan süit türünde eserler vermislerdir. 19. yüzyılın ikinci yarısından, 20. yüzyılın ortalarına kadar ise, Barok Dönem anlayısıiçinde fakat sıralanıs bakımından daha özgür yapıda süitler yazmıstır
Müzik ve dinİ tecrübe etkileşimi hususunda bir araştırma

Müziğin tarihi, insanın varoluşuyla başlar. İnsan, sesler çıkarmaya başladığında, kelimelerin anlamıyla birlikte doğanın seslerini de algılamak suretiyle müziği de hayatına almış bulunmaktadır. Üstelik müziğin temel unsurlarından biri olan ritmi daha embriyo iken bile kalp aracılığıyla hissetmiş olması doğmadan bile onunla iç içe olduğunu söylememize olanak tanımaktadır. İnanma içgüdüsü de müzik gibi insanlık tarihinin ilk yıllarından itibaren insanların hayatında var olmuş ve yaşantısını şekillendirmesinde rol oynamıştır. İlk zamanlarda anlamlandıramadığına tapınma şeklinde karşımıza çıktığı kabul edilen bu olgu, Tanrı'nın evrene peygamberler göndermek suretiyle müdahale etmesiyle birlikte farklı bir şekle bürünmüştür. Bu aşamadan itibaren inananların hayatını düzenlemeyi amaçlayan kural koyucu bir olgu olarak karşımıza çıkmıştır. Müziğin dinen meşruiyeti konusunda tarihsel süreç içerisinde bir takım tartışmalar söz konusu olmuştur. Bugün hala devam eden müziğin din tarafından yasaklanmış olduğu düşüncesi kimi insanların müziğe bakışını olumsuz etkileyebilmektedir. Oysa müzik, insanın doğasında kalp ile hissettiği ritim duygusuyla var olan bir içerikle insanı etkilemekte ve kimi zaman inananların beyanları dikkate alındığında dini inanca sahip bireylerin inancını artırmaktadır. İnanma duygusu ve müzik insanın ruhuna hitap etmektedir. Bu iki fenomen ve ikisi arasındaki etkileşim, doğru yönlendirildiğinde bireyin inancının geliştirilmesinde katkı sağlamaktadır.
J. S. Bach ve G. F. Handel'in dini vokal müziklerinin incelemesi

ÖZ Dini vokal müziğin tarihine baktığımızda Barok dönemin bu konuda en verimli dönem olduğunu görürüz. G. F. Handel ve J. S. Bach bu dönemin en önemli bestecilerinden sayılırlar. Ancak bu iki bestecinin hayatları ve yazdıkları eserler onları bu dönemde farklı konumlara yerleştirir. Bach, dini metinlerin kullanımına daha çok önem vermiştir. Handel'in de yaratısı dini köklerden oluşmuştur ancak Handel metinlerini daha şiirsel yazmayı tercih etmiştir. Dini müzik biçimlerinden bugüne kadar da sıkça kullanılan oratoryo ve kantat, Barok dönemde şekillenen ve gelişen biçimlerdir. Ancak oratoryo, İngiltere'de G. F. Handel'in çalışmasıyla olgunlaşır. Handel dini müzikte din dışı teknikleri kullanarak mükemmel bir duygu yaratmayı başarmış ve dini müziği en üst düzeye getirmiştir. Uzun zamandır soprano olarak üzerinde çalıştığım bu iki besteciyi bu tezle daha yakından tanıma fırsatım oldu. Tezimde Barok dönemdeki dini vokal müziği bu iki büyük bestecinin eserleri ve döneme olan katkıları ışığında inceledim ve eserlerin doğru yorumlamasına ilişkin esasların altım çizmeye çalıştım.
Nayi Osman Dede'nin rast Mevlevİ ayini'nin karşılaştırmalı incelenmesi

Geleneksel Türk Musikisi formları içerisinde önemli bir yer alan Mevlevi Ayinlerinden Nayi Osman Dede'nin Rast Mevlevi Ayini'nin günümüze ulaşmış beş farklı nüshasının karşılaştırılması çalışmamızın konusunu oluşturmaktadır. Daha önce alanda çalışılmadığını tahmin ettiğimiz; Süleymaniye Kütüphanesi Nadir Eserler Bölümü'nde yer alan Emin Dede ve yine aynı kütüphanede Ekrem Karadeniz Arşivi'nde yer alan Abdülkadir Töre'ye ait iki el yazması eser, daha önce çalışılmadığı için temel alınarak; Darülelhan, Sadettin Heper ve Ahmet Çalışır nüshaları ile karşılaştırmaları yapılmıştır. Darülelhan ve Sadettin Heper defterlerinin genel olarak kabul görmesi, Ahmet Çalışır'ın tercih edilmesi ise yapılan son çalışma olarak günümüzde nasıl değerlendirildiğini görebilmek içindir. Mus2 nota yazım programıyla yeniden yazılarak elektronik aktarılan notalar, belirlenen kronolojik sıraya göre dizilmiş, donanım, usul, perde dağılımı ve süslemeler göz önünde bulundurularak edisyon kritik yöntemiyle karşılaştırmaları yapılmış; benzerlik ve farklılıklar tespit edilmeye çalışılarak, elde edilen bulgular oluşturduğumuz Çizelge ve görseller ile somutlaştırılmıştır. Tespit edilen farklılıklar sonuç bölümünde yorumlanmış ve ardından ek olarak; Emin Dede ve Abdülkadir Töre'ye ait Süleymaniye kütüphanesinden dijital şekilde alınan orijinal notalar ile diğer versiyonların Mus2 nota yazım programıyla yeniden yazdığımız versiyonlarına yer verilmiştir.