turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
A psychological approach to gay musicians in Istanbul

Bu çalışma, İstanbul'daki çeşitli barlar ve gece kulüplerinde, 'gay'ler ve icra ettikleri müzik üzerine, gözlemler ve deneyimler doğrultusunda yapılmış bir analizdir. İstanbul'daki çeşitli bar ve gece kulüplerinde, 'gay'ler ve icra edilen müzikler ile ilgili bir araştırma yürütmek için, öncelikle incelenen gurubun yaşam tarzları, müzikle olan ilişkileri, icra ve sahne özellikleri incelenerek, özel yaşantıları çözümlenmeye çalışılmış, psikolojilerinden ve nihayet davranışlarından çıkan önemli neden ve sonuçlar aranarak, müzisyen ve dansçı olan 'gay'ler ile görüşme yapılmıştır. Bu çözümleme sırasında, Freud'un kuranımdan yararlanılmış ve 'gay' lerin iç dünyalanndaki müzik icrasına odaklanılarak, icralarmdaki farklılıkların köklerini aranmış, özellikle sahne icrasmda İstanbul müzik piyasasındaki 'gay' olmayan şarkıcılara göre neden daha etkili ve başarılı oldukları sorgulanarak, 'gay' müzik kimliği ile 'id', 'ego', 'superego' ve Sigmund Freud'un 'Savunma mekanizması' kuramları dikkate alınarak analiz yapılmıştır. 'Gay' müzisyenlerin zihinsel teplrilerinin oluşmasında ve savunma mekanizmalarım kullanmalarmda Türk kültürü, gelenekleri ve İslam dininin etkisi açıklamaya çalışmıştır. Bu çalışma bize; 'gay' müzisyenlerin sahneyi kullanmalarmdaki temel falctörlerinin, özgüvenlerinin, müzik yaşamlarında ve özel yaşamlarında argo konuşma tarzlarının, televizyon müzik ve şov programlarında 'gay'lerin kullanılmasının, Türkiye'nin kırsal kesiminde özellikle kadınlar arasında popüler olmasının, İslam dini, Türk kültürü ve geleneMerinin 'gay' müzisyenler üzerindeki etkisinin ve 'gay' müzisyenlerin tepkisinin incelenmesinde yardımcı olacaktır. Ayrıca bu çalışma bize 'gay' müzisyenlerin, müziği kurtarıcı olarak görüp, kendilerini müzikle ifade etmeye çalışmalarının, çoğunluğunun lider 'gay' müzisyenlerin ayak izlerini takip etmelerinin ve sonunda 'müzik' teriminin kafalarında normal bir terimden kutsal bir terime dönüşmesinin nedenlerine ikna edici bir cevap bulmamıza da sağlıyacaktır.
Yaşayan insan hazinelerinden Tokat'lı Yaşar Güç ve dilli kaval icracılığının tahlİli

Mahalli icracılar miras aldıkları kültür ürünlerinin gelecek kuşaklara aktarılarak yaşatılması konusunda önemli bir etkiye sahiptir. Yaşar Güç, Tokat bölgesinde icra edilen horlatmalı dilli kavalın yapımcılığını ve icracılığını yapmakta olup başarısı UNESCO tarafından 'Yaşayan İnsan Hazinesi' ödülü verilerek tescillenmiş bir mahalli yapımcı ve icracıdır. Horlatmalı dilli kaval yapımcılığında ve çalgının icracılığında belirli niteliklere sahip, alanında yetkin bir şahsiyet olan Yaşar Güç'ün, yaşam öyküsünü ortaya koymak ve çalgı icrasında kullandığı teknikleri tespit edip kişisel üslup özelliklerini belirlemek bu çalışmanın temel amacını oluşturmaktadır. Çalışma, söz konusu teknik ve kişisel üslup özelliklerin tespit edilip kaybolmadan gelecek kuşaklara aktarılması açısından önemlidir. Bu çalışmada Yaşar Güç'ün yaşam öyküsüne ve horlatmalı dilli kaval icrasında kullandığı teknik ve yorumlama özelliklerine ait sorulara cevap aranmıştır. Çalışmada veriler kaynak tarama, gözlem ve görüşme teknikleri kullanılarak elde edilmiştir. Yaşar Güç'ün yaşam öyküsüne, kullandığı icra tekniklerine ve kişisel üslubuna yönelik veriler betimsel analiz ve müzikal analiz kullanılarak çözümlenmiştir. Eserlerin tahlilinde Gülçin Yahya Tahlil Yöntemi kullanılmıştır. Yaşar Güç'ün icra ettiği ve örneklemi oluşturan 28 eserden 10 adeti görüşmeler sırasında kaydedilmiştir. Diğer 18 adet eser ise Yaşar Güç'e ait albümde yer almaktadır. Görüşmeler, kullandığı icra tekniklerinin ayrıntılı tespiti maksadıyla, aynı anda ayrı açılardan iki video kamera ile kayıt altına alınmıştır. Yaşar Güç'e ait ses kayıtlarının notaya alımında ve analizinde Finale (version:25.5.0.259), Tap BMP ve Riffstation programlarından faydalanılmıştır. Sonuç olarak Yaşar Güç, Tokat bölgesinde horlatmalı dilli kaval yapan tek kişi olup çalgının geleneksel icracılığının sürdürülmesinde ayrı bir öneme sahiptir. Yetkin olduğu alanıyla ilgili kültürel mirasın korunması ve geleneğin sürekliliği açısından taşıyıcı ve aktarcı olarak mühim bir görev üstlenmiştir. İcra ettiği eserlerin tümünde nefes çevirme tekniği kullanmıştır. Eserleri oluşturan ezgi motiflerini melodik ve ritmik yönden çeşitlendirip zenginleştirerek icra etmiştir. Kişisel repertuarının tümü çargah, neva ve hüseyni perdesi merkezli ezgi hareketlerinden oluşmaktadır. Çalgıdaki icra tekniğine bağlı olarak üst mordan ve değerini kendinden önceki notadan alan çarpma süsleme tekniğini diğer süsleme tekniklerine nispeten çok sık kullanmıştır. Yöreye ait icra geleneğini sürdürmekte olan Yaşar Güç'ün icrada kullandığı teknik ve yorumlamaların gelecek kuşaklara aktarılması gerekir. Bu bağlamda mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda gerekli materyaller oluşturulup horlatmalı dilli kaval eğitimine yönelik bir müfredat hazırlanabilir. Türk Halk Müziği çalgı topluluklarında aktif olarak kullanılmasını sağlamak için horlatmalı dilli kaval üzerinde bazı yapısall değişikliklere gidilebilir. Yaşar Güç'ün icra stilinin, horlatmalı dilli kavala fiziksel açıdan en yakın çalgı olan dilsiz kavala uyarlanarak yaygınlaştırılması sağlanabilir.
Barok, Klasik ve Romantik dönemlerde keman

Keman ailesi tonal özellikleri bakımından enstrümantal müzikte çok önemli bir yere sahiptir. Keman, bugün bilinen biçimine 16. Yüzyılın sonlarında ulaşmasına karşılık 19. Yüzyılın sonlarına dek yapılan deneylerle gelişmiş, asıl özelliklerini kazanmıştır. Soprano keman, keman ailesi içinde öne çıkmış, kullanımı süreklilik kazanmıştır. Bugün kullanılan kemanlar soprano kemanlardır. Keman, kendisi için çok fazla eser yazılan bir çalgıdır. Barok çağdan başlayarak, klasik ve romantik dönemlerde örneklerinin en güzel eserleri yorumculara sunulmuştur. Bu tezde keman için eser yazmış bestecilerin yaşam öykülerine yer verilmiş, seçilen eserlerin içerikleri, teknik olarak form analizleri çözümlenmiştir. Kemancılara yardımcı olmak, eserler hakkında teknik bilgiler vermek amaç olarak benimsenmiştir.
Ahmet Adnan Saygun 'aksak tartılar üzerine on etüd' op. 38'in tarihsel ve yapısal analizi

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ AHMET ADNAN SAYGUN 'Aksak Tartılar üzerine on etüd' op. 38'in TARİHSEL VE YAPISAL ANALİZİ özgür Mert Esen Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül 2003 Danışman: Prof. Zöhrab ADIGÜZELZADE Bu çalışma, Ahmet Adnan Saygun'un 'Aksak Tartılar üzerine on etüd' op.38'de bestecinin, geleneksel Türk Halk müziği ritmlerini ve ezgilerini çok sesli evrensel müziğe taşıdığı yaratıcı ve yenilikçi yapıyı inceler, eserin Cumhuriyet Dönemindeki müzik tartışmaları ile arasındaki etkileşimi, ulusal ve evrensel özellikleri bir arada bulunduran yapısını irdeleyerek, Türk müziğinin temel özelliklerinden biri olan 'Aksak Tartılar'ın bir analizini sunmayı amaçlar. Etüdlerin Türk piyanistleri tarafından yeteri kadar tanınmaması ve seslendirilmemesi, buna karşın eserin çalıcıya getireceği teknik ve müzikal getirilen bu konunun seçiminde önemli bir etken olmuştur.
Süleymaniye Kütüphanesi Ekrem Karadeniz koleksiyonundaki 8 nolu ilahi defteri

'Süleymaniye Kütüphanesi Ekrem Karadeniz Koleksiyonunda Bulunan 8 Nolu İlahi Defteri' başlıklı bu çalışma, iki bölüm ve eklerden oluşmaktadır. Birinci Bölüm, ilgili defterde yer alan eserlerin bestekar ve güftekarlarının ana hatlarıyla biyografilerine tahsis edilmiştir. İkinci Bölümde ise; defterdeki 26 tevşih, 77 ilahi, 1 şükriyye, 3 savt, 1 tekbir, 1 salat, 2 de şuğul formunda olmak üzere toplam 111 dini musiki eserinin güfte transkripsiyonu yapılmış, eksik olan güfteleri tamamlanmış ve notaları günümüz nota sistemi ile yeniden yazılmıştır. Defterdeki ilahilerin notaları ile günümüzdeki notalar detaylı bir şekilde karşılaştırılarak tespit edilen nota ve güfte farklılıklarına işaret edilmiştir. Ayrıca defterde yer alan, Osman Dede'ye ait miraciyenin güftesine yer verilmiştir. Araştırmaya konu olan defterin orijinal nüshasının sureti ise, Ekler kısmında sunulmuştur.
Piyanoda poliritm öğrenme yaklaşımlarının etkililik düzeyleri

Poliritmleri öğrenme ve öğretmenin güçlüğünün bilinmesine rağmen, kullanılan çeşitli çalışma yöntemleri araştırılmamıştır. Araştırmanın amacı, piyanoda poliritm çalışma yöntemlerinin dayandıkları öğrenme yaklaşımlarının etkililiğinin, poliritm konularına göre karşılaştırılmasıdır. Problemler, poliritm konularıyla çalışma yöntemlerinin sınıflandırıldığı kuramsal çalışmanın ardından, 4 yaklaşımla 4 poliritm konusunun öğrenildiği bir deneyle incelenmiştir. Deneye katılan 10-17 yaşlarındaki, sağlak 44 yardımcı piyano öğrencisi, iki poliritm (2:3, 3:4) ile aynı ritm gruplarının diğer elle çalındığı (3:2, 4:3) dört konuyu, seçtikleri yaklaşımın materyaliyle 20 dakika çalışmıştır. Her konu ve iki poliritm çeşidi açısından yapılan analizlere göre, öğrenme yaklaşımlarının etkililiği konuya göre değişmektedir. Motor, sağ el-yoğun konularda en etkili çalışmayken, Bilişsel, el değişikliğinde (sadece 3:2) kinestetik yaklaşımlardan daha etkili, ancak karmaşık poliritmde etkisizdir. Sözel, tersine, en yüksek etkisini 3 :4'te gerçekleştirmiştir. Bundaki el değişikliğindeyse sadece Koordinasyonel umut vericidir. Konu gruplarındaki sonuçlar, temel poliritm güçlüklerine dolaysız yönelen Motor Beceri ve Bilişsel yaklaşımların etkisinin daha hızlı/yüksek olduğu yönündedir, ki bu sonuç dolaylı yaklaşımlarda bilgi transferinin geciktirici etkisini düşündürür. Yaklaşımların güçlü/zayıf yönlerinin ortaya çıkması, karma/bileşik yaklaşımlı modelleri aydınlatmaktadır. Motor yaklaşımın karmaşık poliritmdeki zayıflığı diğer kinestetik yaklaşımların varlığını ve bileşik kullanımını, el değişimindeki etkisizliğiyse Bilişsel yaklaşımı açıklar. Bilişselin karmaşık poliritmdeki etkisizliği, bileşik kullanımlarını aydınlatır. Dört konunun her birindeki genel öğrenme düzeylerine göre, karmaşık poliritmdeki el değişikliğinde (4:3), güçlük en üst düzeydedir. Bunda daha önce incelenmeyen baskın elin rolü açıktır. Öte yandan poliritm konularının güçlük düzeyi öğrenme yaklaşımına göre kısmen değişmektedir. Bunun yorumu, güçlüklerle yaklaşımların etkileşiminin çift yönlülüğüdür: Poliritm güçlükleri çalışma şekline göre değişebilir, çalışma şeklinin etkililiği ise öğrenme konusuna göre değişebilir. Anahtar Sözükler : Piyano eğitimi, poliritm, öğrenme, yaklaşım, yöntem, kinestetik, bilişsel, analitik yöntemler, motor beceri, koordinasyon, sözel, baskın el, ikiye karşı üç, üçe karşı dört.
Eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümleri müzik eğitimi anabilim, anasanat dalı 1. sınıf öğrencilerinin ses problemleri

Bu araştırma ile, Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümleri Müzik Eğitimi Anabilim/Anasanat Dalı I. Sınıf öğrencilerinin ses problemleri hakkında inceleme yaparak, ses problemlerinin oluşma nedenleri, çevre - kültür etkileşimi sonucunda meydana gelen farklı ses sorunlarının ortaya çıkarılması ve bunlara ilişkin önerilerde bulunulması amaçlanmıştır. Bu amaçla araştırmanın yöntemine uygun olarak kaynak tarama, anket ve görüşme yöntemleriyle mevcut durum saptanmaya çalışılmıştır. Uygulanan anket ve görüşme sonucunda öğrencilerin mutasyon, konuşma ve şarkı solunumu, ses üretim organlarının anatomik yapısı ve sağlıklı kullanımı konularında yeterli bilgiye sahip olmadıkları, bu nedenle ses problemi yaşadıkları ve ses eğitimi ilke ve amaçlarına ulaşmakta güçlük çektikleri saptanmıştır. Ses problemlerinin meydana gelmemesi ve ses eğitimi derslerinin amaçlarına ulaşılabilmesi için önerilerde bulunulmuştur.
Lıszt si Minör Sonat: Tematik dönüşümün incelenmesi

Çalışmanın ilk bölümünde Franz Liszt'in hayatı kısaca anlatılmış, özellikle Si Minör Sonat'ını yazdığı Weimar dönemi üzerinde durulmuştur. Çalışmanın ikinci bölümünde sonat-allegrosu formunu ve tarihsel gelişimini daha iyi kavrayabilmek amacıyla sonat-allegrosu formu nedir, klasik dönemde nasıl kullanılmıştır, sonat-allegrosu formunda en büyük değişiklikleri yapan Beethoven neler yapmıştır ve son olarak Beethoven sonrasındaki Romantik dönem bestecileri neler yapmışlardır, gibi sorulara cevap verilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde, akademisyenlerce Si Minör Sonat'ın analizi üzerine otorite sayılan üç müzikologun analizleri çerçevesinde Si Minör Sonat'ın form analizi tartışılmıştır ve bunların sonucunda eserin form analizi yapılmıştır. Asıl konumuz olan tematik dönüşümün tanımı, Si Minör Sonat içerisindeki dönüşümleri ve formu oluşturmadaki etkileri gözlemlenmiştir.
Ligeti, Gyorgy Lux Aeterna

Yeni müziğin tanınmış bestecilerinden birisi olan György Ligetiyirminci yüzyılın sonlarına doğru en etkilenilen ve en çok özenilen yaratıcı düşüncelere sahip bestecilerden biri olarak tanınır. Parlak bir zeka ile tasarlanmış iddialı yaratıları, orkestra için yazılmış Apparition ve Atmospheres, piyano etütleri, Le Grand Macabre operası ve Stanlet Kubrick tarafından 2001 : A Space Odyssey filminin müzikleri içerisinde korsan olarak kullanılan eşliksiz koro çalışması Lux Aeterna'dır. Lux Aeterna, işitilebilir şekilde üç kısma ayrılmaktadır. Yani; birbirinden bağımsız üç kanon içermektedir. Bunlardan ilki sekiz kadın sesi için, ikicisi tüm on altı ses için, üçüncüsü dört alto içindir. Kanonların birbirine bağlanış ve kendi içlerindeki bölünme şekli, bir özellik içerir. Lux Aeterna'da, birinci soprano partı düzümsel açıdan üçe bölünmüş olarak hareket eder. İkinci soprano partı beşli olarak, üçüncü soprano ise dörtlü olarak bölünmüştür. Bu düzen diğer on üç ses partisinde, dört soprano partından dört bas partiına kadar tekrar edilir. Böylece eser 4 /4'lük yazılmış olsa da, müzik sürekli akışkan tınılar içerir. Eser içinde aksan olmadığı gibi, ses ve sessizlik arasındaki geçiş de fark edilir duruma getirilmiştir. Eserin dokusu üzerinde merak uyandıran diğer bir nokta da notalar üzerindeki başkalama hareketinin, genel anlamda her partda küçük parçalar halinde noktalanmış olmasıdır. Bu hareket nazik düzensiz bir kalp atımı hissi uyandırır. Lux Aeterna, Requiem'den bir yan ürün olmadan daha ötedir. O savaş sonrası dönemin özgün ve bir güzelliğe sahip eşliksiz eseri olarak yorumlanır. Onun 'virtüözlüğü' tamamen mükemmel tonlamada yatar ki, bu başarılması ve sürdürülmesi çok zor olan olağanüstü uyumsal parlaklığı yansıtmasını gerektirir. İyi bir performansta, Victoria motetlerindeki gibi soğuk, ancak hararetli uyum tekniğinin benzer türünü ortaya çıkarır. Lux Aeterna, Ligeti'nin yazdığı eserler arasında en sakin olanıdır. Dinamikler çok yumuşak şekilde öne çıkmaktadır. Kısaca, parlak tasarım ve teknik yenilikleriyle, eşliksiz karma koro çalışmasıLux Aeterna, geçen yüzyılın en saygın besteleri arasında yerini almıştır.
Anadolu güzel sanatlar liseleri başlangıç viyolonsel öğretimi yöntem ve tekniklerinin incelenmesi

Bu araştırma, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Başlangıç Viyolonsel Öğretimi Yöntem ve Tekniklerini belirlemeye ve incelemeye yöneliktir. Araştırmada bir kısım veriler, örneklemi oluşturan 7 Anadolu Güzel Sanatlar Liselerindeki hazırlık sımfı ve lise 1. sınıf viyolonsel öğrencilerinden anket yoluyla, bu okullarda görev yapan viyolonsel öğretmenleri ile ücretli olarak ders veren ve geçici görevlendirmeyle çalışan viyolonsel öğretmenlerinden anket yoluyla elde edilmiştir. Bir kısım veriler ise kaynak tarama yöntemiyle toplanmaya çalışılmıştır. Araştırmada elde edilen verilerden Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri başlangıç viyolonsel öğretimi yöntem ve teknikleri belirlenerek istatistiksel değerlendirmeler yapılmıştır.
Scarlatti, Mozart, Schumann ve Skriabin üzerine bir yorum denemesi

Bu çalışmada, Piyano Anasanat dalının Sanatta Yeterlik Sınavı için öngördüğü müfredat programından seçilmiş olan, Scarlatti, Mozart, Schumann ve Skriabin'in eserlerinden oluşan sınav programının, çalışma aşamasında tarafımdan nasıl yorumlandığına dair bazı açıklamalara yer verilmiştir. Bu açıklamalar, bir eseri yorumlarken dikkat edilmesi gereken konular üzerine bazı düşünceler ve adı geçen bestecilerin yaşadıkları dönemlerin, farklı müzik ortamlarına ve tarihsel olaylarına bir bakış ile temellendirilmeye çalışılmıştır. Buradan hareketle, bir yorumcunun kendi yorumunu ortaya koyarken, bunu sorumsuzca kendinden bir şeyler katarak değil, inceleme ve araştırma yoluyla yapmasının, eserini icra edeceği besteciye onu daha çok yaklaştıracağı düşüncesi savunulmuştur.
Türk makam müziği çocuk şarkıları üzerine bir inceleme

'Türk Makam Müziğinde Çocuk Şarkıları Üzerine Bir İnceleme' başlıklı bu çalışma Türk Müziği makamları ile bestelenmiş mevcut çocuk şarkıları tespit edilerek makam, besteci, usul bakımından incelenmeye çalışılmıştır. TRT, İTÜ TMDK arşiv ve kütüphanelerinin yanı sıra internet üzerinden YÖK'ün tez veri sayfası incelenmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde, tezin amacı ve yöntemi açıklanmıştır. 'Çocuk Şarkılarının Genel Özellikleri' başlıklı ikinci bölümde çocuk müziği ele alınmıştır. Üçüncü bölümde Türk Makam Müziğinde bestelenmiş çocuk şarkıları ele alınmıştır. Son bölümde ise sonuçlar ve değerlendirmeler yer almaktadır.
Fıbonaccı dizisi ve altın oran'ın müzikte kullanımının incelenmesi

BU ÇALIŞMADA KISACA MATEMATİKSEL SAYI DİZİLERİ TANIMLANDIKTAN SONRA FIBONACCI DİZİSİ VE ALTIN ORANIN ÖZELLİKLERİ VERİLMİŞTİR. GENEL OLARAK MATEMATİK VE MÜZİK ARASINDAKİ İLİŞKİ DEĞERLENDİRİLEREK, FIBONACCI DİZİSİ VE ALTIN ORANIN MÜZİKLE İLİŞKİSİNE GEÇİLMİŞTİR. BAZI AVRUPA SANAT MÜZİĞİ/ÇOKSESLİ MÜZİK BESTECİLERİNİN ESERLERİNDEN SEÇİLEN ÖRNEKLER ÜZERİNDE BU ZAMANA KADAR YAPILMIŞ OLAN ÇALIŞMALARDAKİ ÖN KABULLER MATEMATİKSEL VE MÜZİKSEL DOĞRULAR ÇERÇEVESİNDE TARTIŞILMIŞTIR.
William Shakespeare'in Lady Macbeth ve Desdemona karakterlerinin Giuseppe Verdi'nin operalarına uyarlanışı

Bu tez, William Shakespeare'in Othello ve Macbeth oyunlarının kadın başkarakterleri Lady Macbeth ve Desdemona üzerinden, Giuseppe Verdi'nin Shakespeare'i opera sahnesinde nasıl yorumladığını, bu bağlamda farklı disiplinlerin birbirinden ne şekilde etkilendiğini, oyundaki karakterlerin bestecinin müziğiyle nasıl bir değişim geçirdiğini saptamayı amaçlamaktadır. Kadın başkarakterlerin yaratım sürecine etki edebileceği düşünülerek, hem şairin hem de bestecinin yaşadığı dönemde kadının toplumdaki yerine de değinilmiştir. Birinci bölüm çalışmanın amacını ve yöntemlerini içerir. İkinci bölümde Verdi'nin operalarında dramaya verdiği önem ve üçüncü bölümde Shakespeare ile Verdi'nin yaşadıkları dönemlerde eserlerin yaratım sürecini etkileyen benzer unsurlar ele alınır. Dördüncü bölümde XVII. yüzyıl İngiltere'sinde ve XIX. yüzyıl İtalya'sında kadının toplumdaki yerine ilişkin genel bir değerlendirme yer alır. Beşinci bölümde Macbeth ve Otello operalarının librettolarının kimler tarafından nasıl hazırlandığı ve Lady Macbeth ile Desdemona karakterleri açısından opera ile oyun arasındaki farklılıklar ele alınır. Altıncı bölüm Verdi'nin kadın başkarakterlerine ilişkin genel bir bilgi verdikten sonra, Lady Macbeth ve Desdemona karakterlerinin özelliklerine ve karakterlerin operada nasıl değiştiğine odaklanır. Yine bu bölümde söz konusu karakterlerin operadaki arya ve düetleri müziksel bir bakış açısıyla değerlendirilir ve sahnede bu karakterleri ilk defa canlandıran sanatçılara değinilir. Yedinci ve son bölümde ise çalışmanın sonuç kısmı yer alır.
Ludwıg van beethoven'ın op. 90 piyano sonatının ve dönemin viyana'daki müzik ortamının incelemesi

On sekizinci yüzyılın sonu ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında önemli bir imparatorluğun başkenti olan Viyana, müzikte klasik dönem olarak da adlandırılan bu tarihsel kesit içinde yetişen bestecilerle klasik müzikte önemli bir üne sahiptir. Haydn, Mozart ve Beethoven gibi besteciler Viyana'nın üç büyük bestecisi olarak kabul edilir. 1770 yılında Bonn'da dünyaya gelen Ludvig van Beethoven 21 yaşındayken Viyana'ya yerleşmiştir. Bu dönemde oluşan toplumsal dönüşümün klasik müzikteki izleri, klasik müzik tarihinde klasik dönem olarak adlandırılan periyodun en önemli üç bestecisinin yaşadığı yer olan Viyana temelinde incelenmiştir. İki tarihsel periyodu birleştiren bir besteci olan Beethoven'ın piyano sonatlarının piyano literatüründeki yerleri çok önemlidir. Beethoven'ın 1814'te yazdığı 27. piyano sonatı olan op.90 mi minör piyano sonatı incelenmiştir. Sonatın besteleniş süreci ve yaşanan periyodun Beethoven'ın hayatına ve esere etkisi hakkında bilgi verilmiştir.
Rauf Yekta Bey'in Esatiz-i Elhan adlı eseri ve incelenmesi

Bu çalışma, 1871- 1935 yıllan arasında yaşamış olan Rauf Yekta Bey'in, 1902 yılında iki bölümünü ve 1925 yılında üçüncü bölümünü yayınladığı 'Esatiz-i Elhan' adlı biyografi eserinin günümüz Türkiye Türkçesine aktarılması, transkripsiyonlu metni ve incelenmesinden oluşmaktadır. Çalışmanın 'Giriş' kısmında Rauf Yekta Bey'in hayatı, eserleri, Türk musikisinin gelişimi ve Türk Musikisi hakkındaki görüşlerine yer verilmiştir. Bu kısımda, Rauf Yekta Bey ve eserleri yanında, Türk Musikisi'nin tarihi gelişimi hakkında yazılmış önemli bazı eserler de kısaca tanıtılmıştır. Çalışmanın sonraki kısımları ise Rauf Yekta Bey'in eserinin günümüz Türkiye Türkçesine aktarılması, Osmanlıca olan orijinal metnin transkripsiyonlu metninin verilmesi ve kısa bir incelemeden meydana gelmiştir. Rauf Yekta Bey'in eserinin büyük bir kısmının Türkiye Cumhuriyeti'nin kurulmasından önce ve Cumhuriyet'in ilk yıllarında yayınlanmış olması dolayısıyla, eser Arap harfleriyle, Osmanlı Türkçesinde yazılmış ve yayımlanmıştır. Bu sebeple, eserin ilk önce günümüz Türkiye Türkçesine aktarılması ve araştırmacılara kolaylık sağlamak amacıyla transkripsiyonlu metninin de hemen aktarmadan sonra yer alması bir zorunluluk olmuştur. Çalışmanın giriş kısmından sonraki kısımları, Rauf Yekta Bey'in eserinin orijinal şeklini aşağıdaki gibi izlemiştir: Esatiz-i Elhan' in ilk bölümü meşhur Türk musikişinası Hoca Zekai Dede'ye adanmıştır. Bu bölümde Zekai Dede'nin hayatı, ustaları, ailesi, öğrencileri ve eserleri hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölüm, Hoca Abdülkadir Meragi hakkında yapılmış ayrıntılı bir araştırmadan oluşmuştur. Rauf Yekta Bey, Meragi hakkındaki tarihi gerçekleri bularak, bu meşhur musikişinasın hayatı ve eserlerini, onun ölümünden dört yüzyıl sonra, aydınlatmış ve onun hakkındaki tartışmaları sonuçlandırmıştır. Eserin üçüncü ve son bölümü ise, 18 .-19. yüzyıllar arasında yaşamış, başka bir ünlü Türk musikişinası olan Hamamizade İsmail Dede Efendi hakkında yapılmış ayrıntılı bir araştırmanın sonuçlarından meydana gelmiştir. Rauf Yekta' nin eserini takiben, çalışmamın 'Sonuç' kısmında, kitap hakkında kısa bir inceleme yapılmış ve onun Türk Musikisi araştırmacıları için önemine değinilmiştir.
Pietro Rovelli'nin keman için 12 kaprisinin incelenmesi ve teknik çalışma önerileri

Bu araştırmada, Pietro Rovelli'nin keman için yazdığı 12 kaprisinin sağ ve sol el davranışlarının incelenmesi ve bu davranışlara ilişkin teknik çalışmaönerilerinin sunulması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda Rovelli'nin 12 kaprisiyay teknikleri, sol el pasajları, süslemeler, müzikal dinamikler, akorlar, oktavlar vearpejler bakımından incelenmiştir. Kaprislerde yer alan sağ el yay teknik ve davranışları, sol el teknik ve davranışları ile müzikal dinamikler ele alınmış, teknik ve müzikal analizler yapılmıştır. Yapılan içerik analizi sonucunda kaprisleriseslendirmede ortaya çıkabilecek teknik zorluklar belirlenmeye çalışılmıştır. Kemançalmada ortaya çıkabilecek bu zorlukların aşılabilmesine yönelik çözüm önerileri getirilmeye çalışılmıştır.