turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kültürlerarası hümanizmanın müzikteki simgesi çağdaş iki oratarya: A. Adnan Saygun'un Yunus Emre ve Michael Tippet'in zamanımızın çocuğu orataryolarının yapı stil ve içerik yönlerinden karşılaştırmalı incelemesi

XX. yüzyıl içinde bestelenen oratoryolar içinde, A. Adnan Saygun'un Yunus Emre (1942-43) ve Michael Tippett'in Zamanımızın Çocuğu (1939-41) oratoryoları, hümanist değerleri ön plana çıkaran dramatik gelişimleri nedeniyle özel bir yer tutarlar. II. Dünya Savaşı'nın ortaya çıktığı yıllarda bestelenen bu eserler, savaşm yarattığı korku ve bunalım ortamında, farklı kültürel ve coğrafi ortamlarda yaşayan iki bestecinin, insanlığa özgü ortak bilinç ve duyarlılık çerçevesinde, benzer düşünsel ve ruhsal tepkilere nasıl ulaştıklarını ve birbirlerine yakın bir müziksel davranış ve duyuşta nasıl buluştuklarını göstermektedir. Tezin araştırma yönteminde, her iki oratoryo, tarihsel bağlamı içinde ayrı ayrı ele alınıp oluşum süreçleri ve librettoları incelendi. 'Dramatik Süreç' başlığında, içeriğe yönelik ayrıntılı bir çalışma yapılıp, konuyu belirleyen kavramların, müzik dili üzerindeki etkileri araştırıldı. Oratoryoların müzik diline ilişkin genel özellikler, 'Müziksel Dil' bölümünde; yabancı müzik kültürlerinden yapılan müziksel alıntılar ve bu alıntıların genel müzik diliyle olan etkileşimleri de 'Stilistik Özellikler'de ele alındı. Farklı kültürlere özgü felsefi ve ruhbilimsel kavramlar üzerine kurgulanan bu iki oratoryonun, insanlığa özgü evrensel değerler doğrultusunda oluşturulduğu ve bu olgunun, eserlerdeki dışlaştınlma koşul ve yöntemlerini ne ölçüde belirlediği saptanmaya çalışıldı.
Güzel sanatlar lisesindeki öğrencilerle diğer lise türlerindeki öğrencilerin yaratıcılık düzeylerinin karşılaştırılması

Bu araştırmada, güzel sanatlar lisesindeki öğrencilerle diğer lise türlerindeki öğrencilerin yaratıcılık düzeyleri incelenmiştir. Sonuçlar dahilinde ortaöğretim kurumundaki ders programları için bazı önerilerde bulunabilme düşüncesi ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın genel amacı farklı lise türlerindeki öğrencilerin yaratıcılıklarının belirli demografik özellikler ile de karşılaştırılmasıdır. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubu İstanbul ilinde bulunan Avni Akyol Güzel Sanatlar Lisesi, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Lisesi, Aşık Veysel Güzel Sanatlar Lisesi, İhsan Kurşunoğlu Anadolu Lisesi, Ataşehir Anadolu Lisesi, Cahit Zarifoğlu Anadolu Lisesi, Atatürk Fen Lisesi, Yaşar Acar Fen Liselerinde okuyan 9 ve 12. sınıf (n=750) öğrencilerinden oluşmaktadır. Araştırmada ''Kişisel Bilgi Anketi'' ve ''Torrance Yaratıcı'' Düşünme Testi ''A Formu'' kullanılmıştır. Torrance Yaratıcı Düşünme Testi A formundan aldıkları puanlar arasındaki ilişki incelenerek yapılmıştır. Testlerin uygulanış süresi bir ders saatini kapsamıştır. Araştırmanın veri analizi için SPSS 20 kullanılmıştır. Yaratıcı düşünme becerileri ve kişilik özellikleri verilerinin normal dağılım göstermemesi sebebiyle iki kategorili değişkenler açısından farklılaşmasına bakılırken Mann Whitney-U analizi, ikiden fazla kategorili değişkenler açısından farklılaşmasına bakılırken ise Kruskal Wallis-H testi kullanılmıştır. İstatistiksel analiz sonuçlarına göre Güzel Sanatlar Lisesindeki öğrencilerin yaratıcılık düzeyleri diğer lise türlerinde öğrenim gören öğrencilere göre anlamlı farklılık olduğu görülmüştür. Diğer değişkenlere göre ise; öğrencilerin okul dışında müzik ile ilgili etkinliklere katılma durumu sözel yaratıcılıklarında anlamlı, ailede müzikle ilgilenen kişinin olması durumu Sözel Yaratıcılık puanlarında anlamlı, farklı sınıf düzeyindeki öğrencilerin Sözel ve Şekilsel yaratıcılık puanları 12. sınıfların lehinedir. Ailenin eğitim durumunda, annenin eğitim düzeyi yaratıcılık puanlarında etkilidir. Cinsiyet değişkeninde kız öğrencilerin lehinedir. Anadolu ve Fen Lisesi öğrencilerinin yaratıcılıklarının karşılaştırılmasında Fen Lisesinin, Müzik ve Resim öğrencilerinin karşılaştırılmasında resim öğrencilerinin Sözel ve Şekilsel yaratıcılıkları fazladır. Güzel Sanatlar Lisesindeki öğrencilerin çalgı türüne göre, Fen Lisesi ve Anadolu Lisesindeki öğrencilerin performans düzeyinde müzik ile uğraşanların müzik ile uğraşmayanlara göre sözel ve şekilsel puanlarının bazı alt boyutlarında anlamlı farklılıklar görülmüştür. Öğrencilerin el kullanma tercihine ve ailenin aylık gelir durumuna göre yaratıcılık puanlarında anlamlılık görülmemiştir. Araştırmanın bulgularına bağlı olarak bazı öneriler sunulmuştur.
Igor Stravinsky'nin re majör keman konçertosu'nun, keman çalma teknikleri açısından incelenmesi

İgor Stravinsky'nin Neoklasik dönemin kapısını açan ve önderlik eden sanatçılardan biri olduğu bilinmektedir. Barok ve Klasik dönemdeki materyalleri canlandırarak, Çağdaş döneme getirdiği bakış açısı ile 20. yy'da ismini duyurmuştur. Samuel Dushkin ile tanışması kemana olan bakış açısını değiştirmiş, bu karşılaşma Stravinsky'nin ilk ve tek olan keman konçertosunun ortaya çıkmasını sağlamıştır. Kemanı ve romantizmi hiç sevmeyen Stravinsky, konçertosunda kullandığı efektler ile kendine özgü bir tarz geliştirmiştir. Keman konçertosunda orkestranın bütününe daha çok önem verdiği için keman için kadans bestelememiştir. Stravinsky, geleneksel döneme bağlı kalmış ve bu özelliği onu dönemin diğer çağdaş bestecilerinden daha farklı kılmıştır. Bu çalışmada, Stravinsky'nin keman konçertosunda kullandığı teknikler ve kemana olan bakış açısı incelenmiş ve açıklanmaya çalışılmıştır.
Müzik dinleme etkinliklerinin ilköğretim öğrencilerinin akademik başarısına etkisi

Bu araştırmanın amacı, müzik dinleme etkinliklerinin, ilköğretim öğrencilerinin akademik başarısına etkisini; cinsiyet, sınıf ve ders değişkenlerine göre ortaya koymaktır. Araştırmanın çalışma grubunu, 2015- 2016 eğitim öğretim yılı, Samsun ili Çarşamba ilçesi Mustafa Kemal Ortaokulu'nda, beşinci ve altıncı sınıflarda öğrenim gören 144 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırma, deney-kontrol gruplu öntest-aratest-sontest modeline dayanmaktadır. Çalışma grubunun belirlenmesinde random tekniği kullanılmıştır, Deney ve kontrol grupları sınıf mevcutları dikkate alınarak oluşturulmuştur. Bu işlemler sonucunda; deney grubunda 73, kontrol grubunda ise 71 öğrenci bulunmaktadır. Deney grubuna; besteciler, çalgılar ve yorumcular hakkında ön bilgi verilerek, farklı dönemlerden örnek klasik müzik eserleri dinletilmiştir. Bu uygulama, güz ve bahar yarıyılı boyunca, haftada bir gün olmak üzere, 20 dakikalık sunumlar halinde sürdürülmüştür. Araştırmanın verilerini, öntest; 2014- 2015 eğitim-öğretim yılı bahar dönemi ders notları, aratest; güz dönemi ders notları ve son test; bahar dönemi ders notları oluşturmaktadır. Verilerin çözümlenmesinde; IBM SPSS V23 kullanılmıştır. Verilerin normal dağılıma uygunluğu Shapiro-Wilk-W ile incelenmiştir. Normal dağılıma uymayan verilerin karşılaştırılmasında parametrik olmayan yöntemlerden Mann Whitney U testi ile Wilcoxon testi kullanılmıştır. Analiz sonuçları ortanca şeklinde sunulmuştur. Anlamlılık düzeyi p<0, 05 olarak alınmıştır. Yapılan analizler sonucunda, deney grubunda cinsiyet değişkenine göre fark bulunmadığı, sınıf değişkenine göre; Görsel Sanatlar dersinde 6. sınıfların 5. sınıflara göre daha başarılı olduğu, Türkçe, Fen Bilimleri, Din Kültürü ve Ahlak Bilgisi derslerinde beşinci sınıfların altıncı sınıflardan daha başarılı olduğu, Matematik, Sosyal Bilgiler, İngilizce, Beden Eğitimi ve Müzik derslerinde ise fark bulunmadığı tespit edilmiştir. Deney ve kontrol grubunun ön test, ara test ve son test puanlarına bakıldığında; Türkçe, İngilizce, Görsel Sanatlar, Fen Bilimleri, Din Kültürü ve Ahlak Bilgisi, derslerinde, deney grubunun, kontrol grubundan daha başarılı olduğu görülmektedir. Bu bulgulardan hareketle, müzik dinlemenin, akademik başarı üzerinde olumlu etkileri olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
6 yaş grubunda geri planda dinletilen müziğin çoklu zeka alanlarına etkisi

Bu araştırma 2009 ? 2010 eğitim öğretim yılında, İstanbul il genelinde Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı ilköğretim okulları bünyesinde okul öncesi eğitim kurumuna devam eden 60 adet 6 yaş çocuğuna geri planda dinletilen müziğin çoklu zeka alanlarına etkisini incelemek amacıyla yapılmıştır. Araştırma deneysel desene örnektir. Çalışma grubunu İstanbul il genelinde ilköğretim okullarına bağlı 4 farklı anasınıfından toplam 60 adet 6 yaş çocuğu oluşturmaktadır. 2 adet anasınıfından 30 çocuk deney grubunu, 2 adet anasınıfından 30 çocuk kontrol grubunu oluşturmaktadır. Araştırmada Barok dönemin Largo müzikleri deney grubuna geri plan müziği olarak 2 ay boyunca haftada 5 eğitim gününde ortalama 3 saat süreyle dinletilmiştir. Deney ve kontrol gruplarını karşılaştırırken Mann Whitney U Testi kullanılmıştır. Araştırma sonuçlarına göre, deney grubundaki öğrencilerin TIMI Çoklu Zeka Alanları Ölçeğinin müzik, kinestetik, matematik ve kişilerarası zeka alanları, alt testlerinden aldıkları son test puanları ön test puanlarından anlamlı düzeyde yüksek bulunmuştur. Ayrıca deney grubundaki öğrencilerin TIMI Çoklu Zeka Alanları Ölçeğinin matematik, müzik ve kişilerarası zeka alanları alt testlerinden aldıkları son test puanları kontrol grubu öğrencilerinin aynı alt testlerden aldıkları son test puanlarından anlamlı düzeyde yüksek bulunmuştur.
Viyolonsel eğitiminde çift sesli çalışmalara yönelik eğitimci görüşleri

Bu araştırma, viyolonsel eğitiminde çift sesli çalışmaların etkili sonuçlanması için gerekli olan adımların ortaya koyulması amacını taşımaktadır. Çift sesli çalışmalara ilişkin hazırbulunuşlukların belirlenmesi, çalışmaların yürütülmesinde karşılaşılan güçlüklerin ve öğretimde kullanılan yöntemlerin neler olduğunun tespit edilmesi bakımından araştırma önem taşımaktadır. Ayrıca çalışmada viyolonsel eğitimcilerinin görüşleri ışığında çift sesli çalışmaların teknik, entonasyon ve müzikal boyutlarda viyolonsel eğitimine olan katkıları belirlenmiştir. Araştırma, amaca uygunluk teşkil etmesi açısından tarama modelini esas alan nitel bir çalışmadır. Çalışmada veriler, yapılan literatür taraması ve mesleki deneyimler ışığında geliştirilen, viyolonselde çift sesli çalışmalara yönelik soruları içeren, soru formu aracılığıyla video-konferans ve telefon yoluyla elde edilmiştir. Bu araştırmanın sonucunda viyolonsel eğitiminde çift sesli çalışmaların yapılmasının önemli ve gerekli olduğu görülmektedir. Bununla birlikte araştırma sonuçlarında çift sesli çalışmalara başlamak için gerekli hazırbulunuşluklar ortaya koyulmuş, çalışmaların yürütülmesinde karşılaşılan güçlüklerin ve öğretimde kullanılan yöntemlerin neler olduğu saptanmıştır. Ayrıca çift sesli çalışmaların teknik, entonasyon ve müzikal boyutlarda viyolonsel eğitimine olan katkıları belirlenmiştir.
Türkiye'de müzik eğitimi anabilim dallarından bireysel çalgı keman eğitimi mezunu olan müzik öğretmenlerinin çalgılarını derslerinde kullanma durumları

Bu araştırma müzik öğretmenliği programlarının en önemli unsurlarından biri olan çalgı eğitimi üzerine yapılmıştır. Müzik Eğitimi Anabilim Dallarından mezun ana çalgısı keman olan, Van ilinde bulunan müzik öğretmenlerinin derslerde keman çalgısını ne oranda kullandıkları ve aldıkları bu eğitimin müzik derslerinde kullanabilme durumları incelenmiştir. Öğretmenlerin derslerde kullandıkları çalgı tercihleri incelenmiştir. Yapılan görüşmeler sonucunda çıkan sonuçlara göre öneriler yapılmıştır. Genel olarak katılımcılar derslerde daha çok org, bağlama, gitar, blok flüt, kullanmayı tercih etmişlerdir. Aynı zamanda öğrendikleri etüt ve eserlerin derslere yansımadığını ifade etmişlerdir. Genellikle çalgılarını solo çalmak, dikkat çekmek, çalgıyı tanıtmak amacıyla kullandıkları gözlemlenmiştir. Geleneksel müziklerimiz olan Türk Halk Müziği ve Türk Sanat müziğinin, keman eğitiminde az yer aldığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Kırklareli ilinde yaygın olarak kullanılan halk oynları ezgilerinin ritmik yapılarının incelenmesi

Bu çalışmada folklorumuzun en renkli dallarından birini oluşturan halk oyunları, fazlaca sahip olduğu tür özellikleri, müzikleri ve ritm zenginlikleri açısından incelenmeye çalışılmıştır. Tez konusu kapsam itibarıyla dört ayrı bölümde ele alınmıştır. Birinci bölümde şu anki Kırklareli ili topraklan üzerinde yaşayan insanların bu topraklara nerelerden ve ne şekilde geldikleri tarihsel hatlarıyla incelenmiştir. İkinci bölümde Ritm hakkında genel bilgiler verilmiş ve ritm notasyonunun nasıl yazıldığı açıklanmıştır. Üçüncü bölümde ise Kırklareli ilinde yaygın olarak kullanılan vurmalı çalgılarımız tanıtılmış ve bu çalgılarımızın yöredeki çalmış teknikleri konusun da bilgiler verilmiş ayrıca bu oyunlarda kullanılan ezgilerin melodik ve ritmik özelliklerinin yöre oyunlarına ne şekilde yansıdığı anlatılmıştır. Dördüncü bölümde yöredeki yirmi beş oyunun figür-müzik ve ritm ilişkileri incelenmiştir. Bu çalışma 'Kırklareli ilinde yaygın olarak kullanılan halk oyunları ezgilerinin ritmik yapılarının incelenmesi' konunun daha pek araştırılmamış olması ve arz ettiği üstün potansiyel ile araştırılmaya çok müsait bir alan teşkil etmesidir. Ayrıca melodinin altına ritm yazma konusundaki çalışmalar içerik açısından önemli bir bölümü teşkil etmektedir. IV
Güzel sanatlarda bağlama eğitiminin incelenmesi

Köklü bir geçmişşe sahip olan müzik eğitimi temelde güzel sanatlar eğitiminin en önemli basamağı ve GSL müzik bölümleri müzik eğitimi veren kurumların en önde gelenlerindendir. Türkiye'de 3 büyük ilimizde açılmış olan Güzel Sanatlar Liseleri güzel sanatlara yönelik programlar uygulayarak öğrencilerin müzik eğitimi açışından donanım sahibi olmalarını ve sanat eğitiminin gerekliliğini bilmeleri açısından benim gibi birçok gence de katkısı olmuştur. İlk Güzel Sanatlar Lisesi Dönemin Mili Eğitim Bakanı Sayın Avni Akyol tarafından 16 Ekim 1989'da açılmıştır. Güzel Sanatlar Liselerinde seçmeli ders olarak görülen bağlama, Milli Eğitim Bakanlığının verdiği karar doğrultusunda 10. Sınıftan itibaren zorunlu ders olarak görülmeye başlanması öğrencilerin Türk kültürünü yakından tanımasını ve kültürümüzün ayrılmaz bir parçası olan bağlama çalgısını öğrenerek halk müziğine katkıda bulunulur. Türk halk müziğinin sevilmesini ve tanınmasını sağlayan çalgıların başında gelen bağlama, günümüzde önemini giderek arttırdığı ve büyük ustalar tarafından geliştirildiği görülür. Bu nedenle çalışmamın benim gibi bağlama konusunda müzik eğitimini de birleştiren müzisyen ve eğitmenlerimize yararı olacağını düşünerek tezimi hazırlamak istedim.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi bölümlerinin piyano derslerinde gösterilmekte olan en çok kullanılan..

Bu araştırma, Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Bölümleri piyano derslerinde gösterilmekte olan en çok kullanılan eserleri belirlemek amacıyla yapılmıştır. Seçilen bu dört albümün teknik ve duygusal açıdan öğrenciye neler kazandırdığı saptanmış ve müzik bölümlerindeki piyano dersine giren öğretim elemanlarınca farklılık gösterip göstermediği belirlenmiştir Araştırma iki bölümden oluşmuştur. İlk bölümde piyano eğitimcilerine ilişkin sorulara yer verilmiş, ikinci bölümde ise konuya ilişkin sorular sorulmuştur. Araştırma sonunda, bu dört albümün içinde piyano öğretim elemanlarınca en fazla tercih ettikleri albüm belirlenmiş ve bu belirlenen albümlerin öğrenciye hangi istendik davranışları kazandırdığı saptanmıştır
Niyazi Sayın'n ney tavrında perde pozisyonları

Bu çalışma Niyazi Sayın tavrında perde pozisyonları hakkındadır. Bu pozisyonlar bazı makamların neyle icrasını kolaylaştırır. Çalışma en çokpozisyon gerektiren makamları içerir. Hüzzam, hicazkar, kürdilihicazkar, şedaraban, nihavend ve saba bu makamların bazılarıdır. Çalışma dört bölümden oluştur. Birinci bölüm giriş kısmıdır. İkinci bölümNiyazi Sayın hakkındadır. Bu bölümde biyografiler vardır. Bu bölümdebiyografisi olan kişiler, Niyazi Sayın ve intikal zincirinin diğer üyeleridir: Halil Dikmen, Emin Dede, Aziz Dede, Salim Bey, Oskiyan Efendi. Tüm pozisyonlar tavrın birer parçasıdır. Bu yüzden üçüncü bölüm Tavır, Musiki Tarihinde Tavır ve Niyazi Sayın Tavrı hakkındadır. Dördüncü bölüm ney icrasında pozisyonlar hakkındadır. Çalışmada pozisyongerektiren hüzzam, hicazkar, kürdilihicazkar, şedaraban, nihavend ve sabamakamları vardır. Bunun yanında pozisyonların videoları da yer almaktadır. Sonuç bölümünde ise çalışma hakkında genel bir değerlendirme vardır.
Türk musikİsi bestekarlarının kullanımları doğrultusunda segah-eviç donanımlı ve dügah kararlı makamların değişimleri

Bu çalışma, Arel nazariyatına göre Dügah perdesinde karar veren ve donanımında Segah Eviç perdeleri olan Gerdaniye, Gülizar, Hüseyni, Muhayyer, Neva, Tahir makamlarının bestekarların kullanımları doğrultusunda değişimlerini ortaya koymak amacı ile yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda çalışma, müelliflerin bu makamlardaki nazariyat tanımları ve bestekarların mezkur makamlarda notalarına ulaşılan eserleri ile sınırlandırılmıştır. Nitel bir araştırma olan çalışmada kaynak tarama yöntemiyle XV.-XX. yüzyıllar arasında yaşamış olan müelliflere, bu müelliflerin eserlerine, mezkur yüzyıllarda yazılmış olan 3 adet anonim esere, bu yüzyıllar arasında yaşamış olan bestekarların 746 eserinin notalarına ulaşılmıştır. Çalışmada öncelikle müelliflerin makam anlatımlarına yer verilmiştir. Daha sonra bestekarlara ait eserler içerik analizi yöntemiyle seyir açısından incelenmiş, makam anlatımları ile bestekarların makam kullanımları karşılaştırılmıştır. Yapılan karşılaştırma neticesinde bestekarların makam uygulamaları yoluyla çalışmada yer alan altı makamın nazariyat anlatımlarının değişimlerinde rolü olduğu sonucuna varılmış ve bestekarların makam kullanımlarından yola çıkılarak her makama dair seyir açıklaması ve açıklanan seyre uygun birer seyir örneği verilmiştir. Gerdaniye, Gülizar, Hüseyni, Muhayyer, Neva ve Tahir makamları üzerine yapılan çalışmanın aynı yöntem ile Türk musikisinin diğer makamlarında da uygulanarak değişimlerinin ortaya konması ve ortaya konulan değişimlerin XXI. yy. nazariyat anlatımlarında yer alması önerilmektedir.
Sefİnetü's-Safİ'de müzik

Tezimizde, Osmanlı son dönem mutasavvıf-şairlerinden Ahmed Safi Bey'e; on sekiz ciltlik yazma eseri Sefinetü's Safi'ye ve eserdeki musikiye ait bölümlerin tanıtımına yer verdik. Nitekim bu hacimli eserin tamamı tarafımızdan incelenmiş olup, sorumlusu olduğumuz musikiye ait bölümler latinize edilip günümüz alfabesine çevrilmiş ve başlıklar halinde değerlendirilmiştir.
Claude Debussy ve piyano eğitimi

tezinim amacı, C. Debussy'nin müziğe ve piyano yazısına melodi, armoni, ritm, gürlük, piyano tekniği, form ve ton değişimleri bakımından getirdiği yeniliklerle, C. Debussy'nin stilini, hem de O1 nun bazı piyano eserlerini incelemektir. Aynca, 20. yüzyıl' daki modern müziğin önderlerinden biri olan C. Debussy'nin oluşturduğu müzikteki izlenimciliği, piyano eğitiminde daha ayrıntılı olarak tanıtıp bestecinin bazı piyano eserlerinin yorumlanmasında karşılaşabilecekleri zorluklan aşmaları için yararlı olacağı düşünülmektedir. C. Debussy'nin piyano eserlerinde karşılaşabilecekleri zorluklan yenmelerinde, çağdaş müziği anlamalarında gelişimlerini sağlamaları bakımından önemli görülmektedir. Bu tezi hazırlarken kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır. Bunun için arşiv ve internet taramalanndan faydalanılmıştır. Yerli ve yabancı kaynaklardan elde edilen bilgiler doğrultusunda C. Debussy'nin biyografisi, müziği, piyanistliği, piyano müziğine ve piyano eğitimine katkılan incelenmiştir. İncelemesi yapılan piyano eserlerinde melodi, armoni, ritm, gürlük, piyano tekniği, form ve ton değişimleri hakkında yorumlarda bulunulmuştur. Her eser ölçü ölçü ele alınmıştır. Bu araştırmanın evreni, C. Debussy'nin eserlerinden oluşmaktadır. Araştırmanın örneklemini oluşturan eserler ise,. Arabesque No:l. Children 1 s Corner adlı eserden. Doctor Gradus ad Parnassum. Golliwogg' s Cakewalk. Prelude. Clair de Lune adlı eserlerdir. Araştırmada 'Bulgular ve Yorum' başlığı altında C. Debussy'nin problem ve alt roblemler çerçevesinde ömeklemde adı geçen eserlerine ilişkin melodi, armoni, ritm, gürlük, piyano tekniği, form ve ton değişimleri bakımından getirdiği yenilikler arasında, ritm sık sık değişiklik göstermektedir. Birçok eserinde tempo hızlı başlamakta daha sonra 'Tempo Rubato' tekniği açısından, arpej tekniği, parmak değiştirme tekniği, sağ elde legato sol elde staccato çalma tekniği görülmektedir. C. Debussy, kendine özgü teknik yöntemi kullanmıştır. Nüans ahengini bol kullanan besteci C. Debussy'nin piyano eserlerinde 'sessizlik' kavramı öndedir. Ton değişimi bakımından tondan tona yumuşak geçişler yapmıştır. O döneme kadar alışılmış akorlardan farklı olarak artık, eksik, uyumsuz aralıklar kullanmıştır. C. Debussy, piyano eserlerinde çeşitli müzik formları kullanmıştır. Sözgelimi 'Arabesque No: 1', parçasında A - B - A formunu, 'Golliwogg's Cakewalk' parçasında ise A-B-A-B formu v. b. C. Debussy, müziğe getirdiği yeniliklerle 20. yüzyıl bestecilerine ufuk açmıştır. L. v. Beethoven' nin klasik dönemden romantik döneme geçişi gibi, C. Debussy' de modem müziğin başlangıcına damgasını vurmuş ve çağımızın daha iyi anlaşılmasını sağlamıştır. Piyano Eğitiminde mutlaka öğrencilere eğitsel amaçlı C. Debussy'nin piyano parçalan çalıştırılarak, çağdaş müzik konusunda bireyin gelişmesi, yetişmesi sağlanmalıdır. O'nun izlenimciliğinin daha iyi anlaşılması için C. Debussy'nin eserleri diğer piyano eğitimcilerinin eserleriyle karşılaştırılmalı ve açıklamalı bir şekilde verilmelidir.
Türk halk müziği usullerine yönelik yapılmış çalışmaların değerlendirilmesi

Usul, Türk müziğinde sadece zamansal organizasyonu idare eden bir unsur olmakla kalmamış, seslerin yazıya dökülemediği dönemlerde meşk sisteminde öğreticilik konusunda önemli bir araç olarak görev almıştır. Cumhuriyetin hemen ardından Türk müziğinin ana kollarından biri olan Türk Halk Müziğine yönelik çalışmalarda derleme süreciyle birlikte başlamıştır. Bu durum neticesinde notaya alınan eserlerin usul açısından da bir tasnife ihtiyaç duyması ve bu bağlamda da THM için de bir usul nazariyatı oluşturulması zaruri bir hal almaya başlamıştır. Bu araştırmada THM usullerine yönelik yapılmış/ulaşılabilen çalışmalarda, araştırmacıların yaklaşımları tespit edilerek bu yaklaşımlardaki ortak ve farklı noktaların ortaya konulması amaçlanmıştır. Bu doğrultuda araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırma sürecinde ilk olarak Türk müziğindeki usul geleneğini idrak etmek için Edvarlardaki usul tanımlamalarından günümüz yaklaşımlarına kadar dönemsel olarak yer verilmiş ve buradan bağlantılı olarak THM usullerine yönelik yapılmış/ulaşılabilen makale, bildiri, kitap, tez vb. 27 bilimsel çalışma incelenmiştir. Bu 27 adet çalışma araştırmanın evrenini oluşturmaktadır. Bu çalışmalarda araştırmacıların THM usullerine yönelik vermiş oldukları kuramsal ve kavramsal çerçeveler ve usul tasnifleri birebir verilmiştir. Daha sonra araştırmacıların yapmış oldukları çalışmalarda gerek usul tasnifleri açısından gerekse izledikleri ve kullandıkları kuramsal ve kavramsal çerçeveler bakımından ortak bir görüşe sahip olamadıkları ve bugün dahi THM usullerine yönelik ortak bir nazariyatın olmadığı tespit edilmiştir. Bu bağlamda THM usullerine yönelik, bilhassa konuda uzman akademisyenler tarafından, nazari olarak ve buna bağlı bir biçimde icrasal anlamda bir ortak lisanın oluşturulması ve bu kanının kimi kaygılardan uzak bir biçimde, ulusal ölçekte kabul görerek sonraki kuşaklara sağlam temeller üzerinde THM usul nazariyatının aktarılması önerilmiştir.
Müzik eğitiminde çalgı eğitimi ve sorunları

ABSTRAKT Bu araştırmada Cumhuriyet dönemi ortaokul müfredat programları incelenip, bu programlar içerisindeki çalgı eğitimi ve çalgı eğitimi metotları taranıp, yoğun bir çaba ve geniş bir çerçevede müzik öğretmenleriyle yapılan görüşmeler sonucunda elde edilebilen metotların her biri ayrı ayrı gözden geçirilip belli yargılara varılmıştır. Sonuç olarak; Müfredat programlarının hazırlanması sırasında çalgı eğitimine ve kaynak çalgı eğitimi metotlarına yeterince yer verilmediği gözlenmiş, incelenen metotların çoğunluğunun çağdaş çalgı eğitimi metot anlayışından uzak olduğu saptanmış ve yetkililere, bu konuya ilgi duyanlara ve bu alan da çalışmakta olanlara gerekli önerilerde bulunulmuştur.