turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Gerald Finzi'nin klarinet konçertosunun analizi

'Gerald Finzi'nin Klarinet Konçertosu'nun Analizi' isimli çalışma besteci ve müziğini en çok yansıtan 'Klarinet Konçertosu' ile tanıtmak, eserin armonik, tematik ve formal açıdan incelenmesi sonucu bestecinin müzikal stilini tanımlamayı amaçlamaktadır. Çalışma iki ana bölüm altında incelenmiştir. Birinci bölüm, Gerald Finzi'nin Müzikal Yaşamı ve Bestecilik Kariyeri ve Gerald Finzi'nin eserlerini içermektedir. Bestecinin toplam 80 adet eseri bulunmaktadır. Bunların 53'ü solo şarkı ve koral, 27'si ise solo çalgı, oda orkestrası ve orkestra içindir. 'Klarinet Konçertosu'nun Analizi' başlığını taşıyan ikinci bölüm, Finzi'nin 1948- 1949 yılları arasında yazdığı konçertonun armonik, tematik ve formal analizinden oluşur. Üç bölümden oluşan konçerto ana hatlarıyla klasik dönem konçertosu formunda yazılmış olsa da serbest bir anlayış içindedir. Armonik yapı, klasik armoni etkisinden ve fonksiyonel bağlanışlarından uzak olup polimodalite ve politonalite gibi tekniklerden faydalananılarak yazılmıştır. Politonal yapılar konçertonun tamamında görülmektedir. Polimodal yapı özellikle konçertonun ikinci bölümünde yoğun olarak göze çarpar. Tematik yapı, her bir bölümde farklı tonal merkezler ve tempolarda yineleme şeklinde oluşturulmuştur. Ayrıca, melodik yapı içinde yer alan atlamalı ve disonans aralık kullanımı, melodik yapının ana fikirleridir. Konçertonun Allegro Vigoroso başlığını taşıyan birinci bölüm, Armonik Yapı, Tutti İçindeki Tematik ilişkiler ve Klarinetin tema sunumları adlı alt başlıklar halinde incelenmiştir. Konçertonun ikinci bölümü, başlığını taşır. Motifsel Yapı, Benzer Müzikal Materyaller, Tonal İşleyiş adlı alt başlıklar ile incelenmiştir. Eserin üçüncü bölümü, başlığını taşır. ABACA bölmeleri ile oluşturulmuş bir Rondo'dur. Klarinet Konçertosu geleneksel müzik formlarda yazılmış aynı zamanda polimodal, politonal ve kromatik armoni kullanarak modernize edilmiştir. Ayrıca bestecinin içinde bulunduğu dönemde yükselişte olan İngiliz milliyetçiliği akımının sembolü olan folklorik öğeler de eser içerisinde görülmektedir. Finzi, Müziğinde 'geçmişş ve gelecek' bağlantısını estetik kaygıyı ön planda tutarak hem gelenekçi hem de modern bir tavır ile sergileyen ve bu tavrı etkileyici müzikal anlatımı ile yansıtabilen önemli bir bestecidir.
Türkiye'deki ilköğretim okullarının 2. kademesinde müzik eğitiminde kullanılan marşların eğitim müziği besteleme teknikleri bakımından incelenmesi

Bu araştırma Türkiye'deki ilköğretim okulları ikinci kademesi müzik eğitiminde kullanılan marşların eğitim müziği besteleme tekniklerine uygunluk durumlarını saptamak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada durum tespitlerine yönelik bir model esas alınmış, veriler kaynak tarama yoluyla toplanarak işlenmiş, çözüm ve yorumlarında ise betimsel istatistik yöntemlerinden yararlanılmıştır. Araştırmadan önce Türkiye'deki ilköğretim okulları ikinci kademesi müzik dersinde kullanılan marşların tonal, ses alanları, biçimsel analizleri yapılmıştır. Marşların tek bölümlü, iki bölümlü ve üç bölümlü oldukları saptanmış ses alanları bakımından da söylenebilir ses sınırlan içinde olduğu belirlenmiştir. Marşların tartımsal uyum bakımından hata azlık oranına göre İleri, 23. Nisan, Öğretmen marşı, İzindeyiz, 10. Yıl, Cumhuriyet ve Gençlik marşı olarak sıralandığı testi p edilmiştir. Türkiye'deki ilköğretim okulları ikinci kademesi müzik dersinde kullanılan marşların armonik analizleri yapılmış ve eğitim müziğine marş besteleyecek bestecilere örnek teşkil etmesi açısından gerekli önerilerde bulunulmuştur
Cumhuriyet Döneminden günümüze Türk Halk Müziği alanında Kayseri'de yapılan çalışmalar

Cumhuriyet'in kurulmasından itibaren geçen zaman içinde Geleneksel Türk Halk Müziği alanında yapılmış olan çalışmaların en önemli bölümünü oluşturan derleme çalışmaları, bugünkü GTHM repertuvarmın büyük bir bölümünü oluşturmaktadır. Cumhuriyet'in kurulduğu yıllardan itibaren yapılan ilk derleme çalışmalarını Seyfettin ve Sezai Asaf Kardeşler gerçekleştirmiştir. Daha sonra Darü'l-Elhan bu çalışmalara ağırlık vermiş ve elde ettiği ezgileri notaya aktarmışlardır. Bu şekilde başlayan derleme çalışmaları ilerleyen yıllarda da devam etmiş ve programlarda bu ezgiler seslendirilmek suretiyle tüm yurda ulaştırılmıştır. Bu derleme projelerinin içinde Kayseri iline de gelinerek bu yörenin ezgileri derlenmiş ve notaya alınmıştır. Böylece bugün elimizde kayıtlı bulunan 100'ün üzerinde Kayseri ezgisi bulunmaktadır. Bu ezgiler farklı yerlerde seslendirilmiştir. Kayseri Belediye Konservatuvarı da bu şehirde ağırlıklı olarak geleneksel müzik eğitimi vermiştir. Son yıllarda Kayseri'de Erciyes Üniversitesi'ne bağlı olarak Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri Bölümü kurulmuş ve akademik anlamda bir eksiği gidermiştir. Bu sayede daha nitelikli müzisyenler yetiştirilmiştir.
Rakım Elkutlu'nun eserlerinde usul aruz vezni ilişkisi

Bu araştırmanın amacı, Cumhuriyet Dönemi bestekarlarından Rakım Elkutlu'nun bestelediği eserlerde kullandığı güftelerin aruz vezni ile eserlerin usulü arasındaki ilişkiyi incelemektir. Bu minvalde yapılan çalışma Rakım Elkutlu'nun belli aruz vezni kalıplarını belli usullerde bestelediği görülmektedir. Rakım Elkutlu'nun 12 farklı usulde, güfteleri aruz vezni kalıpları ile yazılmış farklı formlarda 58 eserine ulaşılarak bestelendikleri usül ile aruz vezinleri karşılaştırılarak incelenmiştir.
Müzik alanında özel yetenekli çocukların müziksel geçmişlerinin bilim ve sanat merkezlerini tercih süreçlerine etkisi

Bu araştırma, müzik alanında özel yetenekli çocukların müziksel geçmişşlerinin Bilim ve Sanat Merkezlerini tercih süreçlerine nasıl etki ettiğini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Nitel yöntem ve genel tarama modelinin kullanıldığı araştırma, 2017- 2018 Eğitim-Öğretim yılında Ankara ilinde Milli Eğitim Bakanlığı ' na bağlı olarak faaliyet yürüten Yenimahalle Bilim ve Sanat Merkezi'nde müzik eğitimi alan özel yetenekli öğrenciler arasından random olarak seçilmiş 20 öğrenci ve velisi ile yürütülmüştür. Veri toplama aracı olarak, öğrenci ve velilere uygulanan yarı yapılandırılmış görüşme formları kullanılmıştır. Öğrenci ve veli görüşleri doğrultusunda elde edilen veriler içerik analizi yöntemiyle çözümlenmiştir. Araştırmadan elde edilen bilgiler doğrultusunda; öğrencilerin BİLSEM' e gelmeden önce müziğe ilgi duyma durumlarına etki eden en önemli faktörün aile bireyleri olduğu, araştırmaya katılan öğrenci velilerinin, çocuklarının müziğe olan ilgi ve yeteneklerini, onların şarkı söyleme, çalgı çalma gibi müzikal etkinliklere olan duyarlılıkları sayesinde fark ettikleri, görüşme yapılan tüm öğrencilerin BİLSEM' e gelmeden önce müzikal bir yaşantıya sahip olduğu, BİLSEM özel yetenek müzik alanında eğitim almakta olan öğrencilerin büyük çoğunluğunun ailelerinin müzikal yaşantılarından ötürü BİLSEM' i tercih ettikleri, öğrencilerin BİLSEM tercihlerinde en etkili rolü annelerinin üstlendiği ve öğrencilerin BİLSEM öncesi aldıkları çalgı eğitiminin okul tercihlerinde önemli bir etkisi olduğu bununla birlikte kaliteli bir müzik eğitimi alabilecekleri ücretsiz bir kurum olmasının öğreci ve velileri BİLSEM'de müzik eğitimi almaya yönelttiği sonuçlarına ulaşılmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgular doğrultusunda öneriler sunulmuştur.
Makamsal çokseslilik ve gitar için uygulamalar, doğaçlamalar

Bu tezin konusu; Kemal İlerici'nin (1910-1986) makamların yapısall özelliklerinden kaynaklanarak ortaya koymuş olduğu ve 'Bestecilik Bakımından Türk Müziği ve Armonisi' adlı kitabında yayınladığı makamsal armonik yapının incelenerek, gitar çalgısına uygulanması ve buna dayalı olarak yeni ve farklı bir müzikal dilin ortaya çıkarılmasıdır.
Aksak Tartımlar ve Modalite üzerine teksesli dikte metodu önerisi

Ülkemizde müzik alanında eğitim veren kurumlardaki solfej dersi, müzik eğitimine yeni başlayan öğrencilerin müzik yapmayı öğrendiği ilk derstir. Solfej derslerinin içerikleri kurgulanırken geleneksel müzik kültürümüz unsurlarına yeterince ağırlık verilmemesi, bu alanda eğitim gören öğrencilerin meslek yaşamlarında Çağdaş Türk Müziği literatürüne eser kazandırmış olan bestecilerin eserlerini seslendirirken, kendi müzik kültürüne ait öğelerin bilgilerinden yoksun kalmış olduklarından zorluklar yaşadıkları gözlemlenmiştir. Bu çalışmanın hedeflerinden biri bu sorunun eğitim alanındaki çözümüne katkı sağlamaktır. Bu çalışmanın diğer bir hedefi ise öğrencilere çağdaş Türk bestecilerini tanıtmak ve Türk müziğini içselleştirmelerine olanak sağlayarak bu sürece katkıda bulunmaktır. Bu dikte metodunun oluşturulmasındaki ana hedef, öncesinde bahsedilen iki hedefin birleşmesinden oluşmuştur. Bununla birlikte, bu alandaki dikte metodu eksikliğini gidermek adına çalışmalar yapacak eğitimcilere ve araştırmacılara bir örnek oluşturması arzulanmaktadır.
Silahlı Kuvvetler Bando Okulları Komutanlığı'nda başlangıç eğitiminde uygulanan müziksel işitme okuma ve yazma eğitiminde kullanılan kaynaklarla ilgili uzman görüşleri ve görüşler doğrultusunda bir deneysel çalışma

Bu arastırma, Slh. Kuv. Bando Okulları Komutanlıgı'nda uygulanmakta olan Müziksel sitme Okuma ve Yazma egitim programına ait eksiklikleri bilimsel yöntemlerle ortaya koymak amacıyla hazırlanmıstır. Arastırma, literatür taramasının ardından Bilkent Üniversitesi Sahne Sanatları Fakültesi Müzik Bölümü, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuarı Müzik Ana Sanat Dalı ve Slh. Kuv. Bando Okulları Komutanlıgı solfej-dikte ögretim elemanlarına uygulanan görüsme formu neticesinde alınan sonuçlar ile Slh. Kuv. Bando Okulları Komutanlıgı'nda ögrenim görmekte olan 9 sınıf toplam 40 ögrenciyle yapılan deneysel çalısma sonucunda elde edilen bulgular islenerekyorumlanmıstır. Arastırma sonucunda, Slh. Kuv. Bando Okulları Komutanlıgı'nda uygulananMüziksel sitme Okuma ve Yazma egitimi degerlendirildiginde yeterli bir Müzikselsitme Okuma ve Yazma egitim programı olmadıgı, kullanılan kaynakların dersin amacını tam olarak karsılamadıgı sonucuna varılmıs ve varılan sonuçlara iliskin olarak öneriler getirilmistir.
Türk müziğinde modernleşme hareketleri bağlamında Mesut Cemil Bey'in müzik ideolojisi

Mesut Cemil Bey, 20. yüzyılın ilk yarısında Türkiye'de müzik alanındaki en önemli isimlerden biri olarak kabul edilmektedir. Bu çalışmada, onun müzik ideolojisi, Türk müziğindeki modernleşme hareketleri bağlamında ele alınmıştır. Bunun yanı sıra onun yaşamı, sanat ve fikir dünyası, dünyayı olduğu gibi Türkiye'yi de etkileyen 'modernizm' ve 'ideoloji' kavramları üzerinden okunmaya ve değerlendirilmeye çalışılmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde, Mesut Cemil Bey'in öncelikle, doğduğu, yetiştiği çevre, eğitim hayatı, kişiliği, resmi görevleri ve eserlerini içeren kısa yaşam öyküsü ele alınmış, bu kısım daha sonraki bölümlerde değinilecek olan onun ideolojik perspektifine, modernleşme çalışmalarına zemin oluşturmuştur. Çalışmanın üçüncü bölümünde, 'Modernleşme' ve 'İdeoloji' kavramlarının tarihsel arka planı ve tanımları ayrı başlıklar halinde incelenmiştir. Bu kavramların Osmanlı İmparatorluğu'nu ve erken Cumhuriyet dönemi Türkiye'sinin yönetici elitinin zihnini ve söylemlerini nasıl etkilediği meselesi ayrıntılı bir biçimde ele alınmıştır. Çalışmanın dördüncü bölümünde de, toplumdan bireye geçilerek, çalışmamızın ana konusu olan Mesut Cemil Bey'in müzik ideolojisi, daha önceki bölümlerde ifade edilen ve onu kuşatan bütün bu kişisel, ailesel, çevresel ve dönemsel unsurlar ile ilişkilendirilerek değerlendirilmeye çalışılmıştır. Mesut Cemil Bey'in titiz müzik icracılığının yanında, sorumluluk bilinci yüksek bir entelektüel ve bir müzik ideoloğu olarak, gelenek ile modernizm arasında denge oluşturma çabaları, dönemin koşulları azami ölçüde göz önünde tutularak sunulmaya çalışılmıştır.
Afyonkarahisarlı mahalli sanatçı Abdullah Uluçelik ve halk kültürüne katkıları

Mahalli sanatçılar, bulundukları yörenin kültürel belleğine ait ürünlere kimi zaman kaynaklık eden kimi zaman da bu ürünleri icra ederek geleneği gelecek nesillere aktaran halk kültürümüzün önemli temsilcileridir. Bu bağlamda çalışma; Afyonkarahisarlı hafız, mevlithan ve mahalli sanatçı Abdullah Uluçelik'in halk kültürüne katkılarını, yaşamını ve seslendirdiği kimi zaman da kaynaklık ettiği yöre türkülerinin tespitini ve analizlerini içermektedir. Bu eksen doğrultusunda araştırmanın problemi; 'Afyonkarahisarlı mahalli sanatçı Abdullah Uluçelik'in sanatçı kimliği irdelendiğinde, geleneksel otantisite bağlamında Afyonkarahisar yöresini nasıl temsil etmiş ve halk kültürümüze hangi katkıları sunmuştur' sorusuyla ifade edilmiştir. Sözlü Kültür, Halk Bilimi, Alan Araştırması, Türk Halk Müziği ve Geleneksel Otantisite kavramlarının temel oluşturduğu bu araştırmanın amacı; Afyonkarahisar yöresine ait türkülerin pek çoğunu TRT kurumunda ilk seslendirenlerden biri olan ve aynı zamanda yöre türkülerinin 9 adedine kaynaklık eden mahalli sanatçı Abdullah Uluçelik'in biyografisini, sahip olduğu müzikal donanımı ve yöre kültürüne dolayısıyla halk kültürüne katkılarını ortaya koymaktır. Yapılan bu tez çalışması, mahalli sanatçı Abdullah Uluçelik'in tüm yönleriyle ortaya konmaya çalışıldığı ilk sistematik araştırma olması ve yöreyle ilgili bir envanter oluşturması açısından düşünüldüğünde önemli görülmektedir.
Türkleri konu alan operalardan G. Rossini'nin II. Mehmet operası'nın incelenmesi

16. yüzyılın sonlarında doğan ve gelişim gösteren opera sanatı, ülkemizde de Osmanlı Dönemi'nde sahnelenmeye başlamıştır. Tanzimat Fermanı'nın ilanıyla açılan tiyatrolarda oynanan temsiller, Cumhuriyet'in ilanının ardından konservatuvarların açılması ve ulusal operalarında bestelenmesi ile devam etmiştir. Tarih boyunca Türkleri konu alan pek çok opera bestelenmiştir. İtalya'da klasik dönemden romantik döneme geçiş sürecinde rol oynamış en önemli bestecilerden olan G. Rossini de Türkleri konu alan pek çok eser bestelemiştir. Bestecinin 1820 yılında yazdığı iki perdelik II. Mehmet Operası'nın incelendiği bu çalışmada, eserin yaratılış süreci ve sahnelenmesi ele alınmıştır. Araştırmanın içeriğinde II. Mehmet Operası'nın dünya prömiyeri (1820), Rossini Opera Festivali'nde sahnelenmesi (2008), Amerika prömiyeri (1988), Türkiye prömiyeri (1990) ve I. İstanbul Uluslararası Opera Festivali'nde sahnelenmesi (2010) reji anlayışı başta olmak üzere, dekor ve kostümleri ile oyuncuları da detaylandırılarak incelenmiştir. Bu çalışmada, opera besteyeleyen ünlü bestecilerinin eserlerine Türkleri konu etmelerindeki nedenler detaylandırılmış ve Osmanlı Dönemi'nin en önemli padişahlarından biri olan Fatih Sultan Mehmet hakkında yazılmış en önemli eser olarak görülen II. Mehmet Operası irdelenmiştir. Eserin yaratıcısı Rossini'nin yaşamı hakkında geniş bilgi içeren araştırmada, II. Mehmet Operası'nın farklı anlayışlarda sahnelenmesi çözümlenmiştir. Elde edilen verilerle çalışmanın dilimizde yazılan ilk kaynak olma niteliği sonucuna ulaşılacağı düşünülmektedir.
An ethnography of free improvisation in the creative process

Dünyadaki bütün müzik tarzlarında doğaçlamanın yeri vardır. Doğaçlama müziği yansıtmanın en doğal yolu anlamına gelirken, bazıları için bu yüksek seviyede yeterlilik gerektirmektedir. Öte yandan özgür doğaçlama terimi farklı bir tarzı tanımlamaktadır. Özgür doğaçlama tarzının müziğe kendine has bir yaklaşımı vardır. Bu tez özgür doğaçlamanın yaratım sürecinde, sanatsal performanslarda ve müzik eğitimindeki rolünü incelemektedir. Yazınsal araştırma, alan çalışması ve müzik dersleri içerisindeki denemelerden edinilen sonuçlar sunulmaktadır.
Söz ve müzik açısından türkü

Türkiye'de 'Türk Halk müziği' ve dolayısıyla 'Türkü' söz konusu olduğunda, bu alanda bir sistemin oluşmadığı, kavram kargaşası ve kuralsızlık olduğu yönünde düşünce hakimdir. Her ne kadar bu yargı çok isabetli olmasa dahi bazı eksiklikler olduğu doğrudur. Ancak, özellikle halka bağlı, geleneksel unsurların halkın özgürlük alanı olduğunu da unutmamak gerekir. Araştırıcılar bu kültür unsurunu anlamaya çalışmakla esasen halkı ve onu meydana getiren insanı anlamaya çalışmaktadır. 'Müzik Folkloru' ve Müzik Antropolojisi çalışmalarının maksadı budur. Bu araştırmada, söz konusu eksiklikleri giderme çalışmalarına katkıda bulunmaya yönelmiştir. 'Türkü' söz konusu olduğunda, onu meydana getiren iki unsurun, yani 'Söz' ve 'Müzik'in öncelikli olarak nasıl algılandığını ve nasıl algılanması gerektiğini ortaya koymak; yani söz ve müzik açısından 'Türkü Nedir? sorusuna cevap arayarak bu konuya katkıda bulunmaktır. Halk bilimi sahasında çalışma yapan insanlardan 'Müzik Folkloru' ile ilgilenenlerinin çoğunluğunun müzik alanından olmadığını görülmektedir. Bu sebeple çoğunlukla konuya halk edebiyatı açısından yaklaşmakta; müzik alanından olanlar da konunun Halk Bilimi ve dolayısıyla Halk Edebiyatı taraflarını eksik bırakmaktadırlar. Çalışmada bu durum gözetilerek, bir müzikçi ve bir halk bilimi yüksek lisans öğrencisi olarak öncelikle 'Müzik Folkloru', 'Halk Edebiyatı', 'Halk ve Halk Müziği', 'Türk Halk Müziği', 'Türk Halk Müziğinde Türkü', 'Türk Halk Müziğinde Türler', 'Halk müziğinde Anonimlik', 'Halk Müziğinde Yöre ', 'Üslup ve Tavır' 'Halk Müziğinde Otantiklik' konuları incelenmiştir. Sonrasında tezin problemini teşkil eden söz ve müzik açısından türkü konusu, bütün yönleriyle ele alınmıştır.
Finlandiya, Fransa, İngiltere ve Türkiye'de okul öncesi ve zorunlu eğitimde uygulanan müzik derslerinin temel boyutlarıyla incelenmesi

Bu araştırmada, Finlandiya, Fransa ve İngiltere'de okul öncesi ve zorunlu eğitimde uygulanmakta olan müzik dersleri genel boyutları ile incelenmiş ve Türkiye'deki, ilgili kademelerdeki, müzik dersleri ile karşılaştırılmıştır. Adı geçen ülkelerin eğitim sistemleri, okul sistemleri, okul öncesi ve zorunlu eğitim kademeleri, yaş grupları, okutulan dersler, müzik dersleri, ilgili kademelerdeki müzik dersi öğretim programları da ayrıca incelenmiş, amaç ve etkinlik yönünden detaylı bir şekilde ele alınmıştır. Özel yetenekliler müzik eğitimi alanında ilgili ülkelerdeki eğitim politikaları ve uygulamalarına da yer verilmiştir. Araştırmada, ülkelere göre eğitimden sorumlu otoriteler, ülkelere göre eğitim sisteminin genel amaçları, ülkelerin eğitim politikası, okul sistemi kademeleri ve yaş aralıkları, ülkelere göre zorunlu eğitim kademeleri, adı geçen ülkelerde okul öncesi, ilköğretim ve ortaöğretimde okutulan dersler yönünden incelenmiş ve veriler tablolaştırılmıştır. Araştırmada, karşılaştırmalı bir program analizi çalışması sonunda Finlandiya, Fransa, İngiltere ve Türkiye'deki müzik dersi öğretim programlarının benzerlik ve farklılıkları ortaya konulmuş ve bu bilgiler tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Araştırma, karşılaştırmalı bir eğitim araştırması olup bir yönüyle de betimsel bir çalışmadır. Araştırma ile ilgili verilere ulaşmak için ilgili tez, makale ve kitaplar incelenmiş, ülkelerin resmi internet sitelerinden yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara göre yorumlar yapılmış ve öneriler getirilmiştir.
G. Ü. G. E. F. müzik eğitimi bölümünde, öğrencilerin piyano eğitimlerine geç yaşta başlamalarından dolayı karşılaştıkları psikolojik ve teknik problemler ile çözüm önerileri

Bu araştırma Eğitim fakültelerinin müzik eğitimi bölümlerinin eğitim sürecinde önemli bir yer tutan piyano eğitiminin, oldukça kısıtlı olan çalışma olanakları ve zamanı içinde daha verimli bir hale dönüştürülebilmesi için öğrencilerin gereksinim duyduğu psikolojik ve teknik desteğin nasıl sağlanacağına yöneliktir. Piyano eğitimine geç yaşta başlayanların teorik bilgileri küçük yaştakilere göre daha çabuk, teknik beceriyi ise daha geç edindikleri tespit edilmiştir. Ayrıca piyano eğitimine 18 yaşından sonra başlayan birey farklı bir psikoloji içinde olacaktır. Tüm bunlar göz önünde bulundurularak yapılan gözlemler ve bazı öğretim yöntemlerinin incelenmesiyle değişik yaklaşımlar bir araya getirilmiştir.
Dionysosçu yaklaşım açısından Carl Orff'un Catulli Carmina eseri

Friedrich Nietzsche Müziğin Ruhundan Tragedyanın Doğuşu eserinde Batı Avrupa'nın Antik Yunan'a bakışını eleştirerek Antik Çağa ilişkin algıyı farklı bir yöne çevirmiştir. Ona göre, Avrupa'nın Apolloncu bir tutumla akıl, ölçülülük, düzen ve uyumla özdeşleştirdiği Antik Çağ kültürünün anlaşılmasında coşku, esriklik ve çelişkiyi temsil eden Dionysosçu tavır daha ön plandadır. Carl Orff'un Catulli Carmina eserindeki coşkunluk hali onu ilk adımda Dionysosçu olarak tanımlamaya yetiyor görünse de eser boyunca daha başka Dionysosçu nitelikler de bulmak mümkündür. Müzik, felsefe, tarih ve edebiyat alanlarının beraber ele alındığı bu tezde Carl Orff'un bütün sanatları bir araya toplamayı hedefleyen sahne sanatı yaklaşımı gözetilmiş ve Catulli Carmina'da Dionysosçu yaklaşım söz, müzik ve sahneleme açılarından birlikte değerlendirilmiştir. Tezde Dionysosçu yaklaşımın temelinde var olan 'ilksel birlik' kavramının Catulli Carmina'daki karşılığının, Catullus'un Lesbia'ya olan aşkından hareketle, 'dünyevi aşk' kavramı olduğu dile getirilmiş ve bu kavramla birlikte yer alan veya ondan doğan Dionysosçu niteliklerin eserin söz, müzik ve sahnelemesine ne şekilde yansıdığı incelenmiştir. Böylelikle, Antik Çağı ele alan bir eserin; akla yatkın, ölçülü, uyumlu bir atmosferden ziyade; Nietzsche'nin öngördüğü şekilde, coşkulu, esrik ve çelişkili bir dünya ortaya koyduğu ileri sürülmüştür.
Wolfgang Amadeus Mozart'ın piyano konçertolarına genel bir bakış

ÖZET Bu çalışmada klasik dönem konçerto formu verilmektedir. Bu kadar geniş kapsamlı bir konuyu, bir akademik çalışmaya sığdırabilmek ve bestecinin piyano konçertoları hakkında bilgi verebilmek amacı ile Mozart'ın ayrı tarihlerde yazılmış olan Köchel 271 Mi bemol Majör Piyano Ponçertosu, Köchel 467 Majör Piyano Konçertosu ve Köchel 488 La Majör Piyano Konçertosu örnek olarak seçilmiş form ve armoni yönünden incelenmiştir. Bunun yanı sıra On sekizinci yüzyılda Klasik Stil, Klasik dönem konçerto formu, Wolfgang Amadeus Mozart'ın yaşam öyküsü ve diğer türlerde bestelemiş olduğu eserlerine de değinilmiştir. Mozart bestelemiş olduğu piyano konçertolarında olduğu kadar diğer türlerde bestelediği eserlerinde de dehasını kanıtlamış bir bestecidir. V
Bela Bartok ve piyano eğitiminde mikrokosmos

ÖZ Bartok, ölümünden kasa bir süre önce yayıncısının ricası üzerine MİKROKOSMOS'un tamamını bir araya topladı. Bugüne kadar yazılmış pek çok kitap, tez ve makalelerin büyük bir kısmı MİKROKOSMOS'un pedagojik yönüyle ilgilidir. içinde kolaydan zora doğru sıralanmış 153 piyano parçasından oluşmuş MİKROKOSMOS serisi, önsözünde ve içerdiği parçalarda bazı uyarılar taşımasına rağmen, bu bilgiler ye- yeterince açık değildir. İşte bu sebeple bu tez, piyanistler ve piyano öğretmenleri için bir klavuz kitap seklinde hazırlanmıştır. Çeşitli kaynaklardan yararlanılarak MİKROKOSMOS'un teknik ve müziksel analizi yapılmıştır. Bu teknik ve müziksel analize ilave olarak, Bartok'un piyanist ve bestecilik kariyeri kısaca anlatılmış, onun piyano çalma ve öğretme kurallarına yer verilmiş ve eserin günümüzdeki genel eğitim teorisi ile ilişkisi saptanmıştır.