turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Gitar teorisi ve özgün teknik çalışmalar klavuzu

Bu çalışma, klasik gitar öğrencileri için enstrüman ile ilgili pek çok konuda bilgiler, çalışmalar, örnekler ve tavsiyeler içermektedir. Ayrıca çalışma, klasik gitar enstrümanının teknik özelliklerini ve olanaklarını tanıtmayı ve bu konular ile ilgili çeşitli çalışmaları farklı yönleri ile öğrencilere göstermeyi, öğrencilerin çalışmaları sırasında dikkat etmedikleri birçok konunun farkına varmalarını amaçlamaktadır. Çalışmanın hazırlanma aşamasında ülkemizin çeşitli müzik okulları ve konservatuarlarındaki değerli gitar öğretmenlerinin, öğrenim ve eğitimcilik hayatlarına dair tecrübelerine danışılmış, fikirleri alınmış ve çalışmaya eklenmiştir. Ayrıca ülkemizdeki değerli gitaristlerin bu türde hazırlamış olduğu çalışmalar incelenip üzerlerine yenilikler konulmaya çalışılmış aynı zamanda yurtdışında yapılmış benzer çalışmaların içerikleri de incelenmiştir. Tüm bu çalışmaların sonucu olarak mümkün olduğu kadar hızla gelişen ve değişen çağa uygun ve gereksinimleri karşılamaya yönelik olabildiğince geniş çaplı bir metod oluşturulmaya çalışılmıştır. Ülkemizde ve yurtdışında hazırlanan bu türde hazırlanmış metodların çoğu başlangıç veya ileri başlangıç seviyesinde oluşturulmuştur. Bu çalışmadaki amaç ise, başlangıç seviyesinden başlayarak özellikle ileri seviyede çalışmalara kadar geniş bir içerik oluşturmak, öğrencilere farklı yan konularda yardımcı olmak ve ileri seviyedeki öğrenciler için de parçalarını çalışırken danışabilecekleri bir kılavuz kitap oluşturmaktır. Çalışmada ilk olarak teknik kelimesi ve teknik çalışmanın önemine dair bir bölüm yer almaktadır. Bu bölümün devamında gitar çalışırken dikkat edilecek konular farklı başlıklar altında maddeler halinde sıralanmaktadır. Bu bölümün ardından yaklaşık yirmi başlık altında teknik egzersizler ve teorik çalışmalar anlatılacak ve örneklenecektir.
Mey ve mey üzerine yeni arayışlar

Bu tez, 'Mey ve Mey Üzerine Yeni Arayışlar' olarak hazırlanmıştır. Konu iki ana bölüm şeklindedir, ilk bölüm mey hakkında genel bilgileri ve başka ülkelerde kullanılan benzer çalgıları, ikinci bölüm ise bu çalgı üzerinde yapılan çalışmaları kapsamaktadır. Genel bilgilerde, tarihçe, edebiyatta ve müzikte mey kavramı, yurdumuzdaki yayılma alanı, kullanım alanı ve biçimi, yapısall özellikleri, gövde, kamış ve kıskaç yapısı ve yapılışı, ses sistemi ve piyanoya göre ses sahası ele alınarak bu çalgının benzerlerinin kullanıldığı ülkeler tespit edilmiş ve bu çalgılar tek tek açıklanmıştır. Bu araştırmalardan sonra mey üzerine yapılan yeni arayışlar sunulmuştur. Bu arayışların temeli çalgının geliştirilmesi yönündedir. Genel olarak çalgıların geliştirilme zorunluluğu ortaya konulduktan sonra mey üzerine yapılan çalışmalar sunulmuştur. -
Ludwig Van Beethoven'ın klasik sonat formuna katkıları

Klasik batı müziğinin en önemli bestecilerinden biri olan Ludwig van Beethoven, 1770 yılında Almanya'nın Bonn kentinde doğmuştur. Küçük yaşta müzik eğitimine başlayan Beethoven, olağanüstü yeteneğiyle ve aldığı eğitimle klasik döneme adını yazdıran besteciler arasında yer almıştır. Klasik batı müziğine yaptığı formel ve fikirsel yeniliklerin yanı sıra, insan duygularına, doğayı anlamaya, felsefi ve devrimsel bakış açısıyla kendini adamış ve klasik batı müziğinde, günümüzde icra ettiğimiz eserlerini bestelemiştir. Bu devrimsel bakış, eserlerine tamamen yansımış ve Fransız Devrimi'nin ortasında bulunan Beethoven'ı döneminin diğer bestecilerinden oldukça farklı fikirsel yeniliklere sürüklemiştir. Eserleri üç döneme ayrılan Beethoven, devrim fikriyle beraber, ilk kez İtalya'da süit formundan ayrılarak başlıca bir form haline gelmeye başlayan Sonat Formu'nu formel ve fikirsel olarak geliştirmiştir. Özellikle sonatlarında kalıpları kıran, yeni çığırlar açan Beethoven, klasik dönemin en sıra dışı bestecisi olarak bilinmektedir. Yaşadığı klasik dönemin yanı sıra, klasik dönemden bir sonraki dönem olan romantik döneme de armonik ve fikirsel olarak faydalı olmuştur. Günümüz icracıları da dahil olmak üzere kendi döneminden itibaren her icracının, Beethoven'ı anlamak ve eserlerini icra etmek için öncelikle bestecinin sonatlarını incelemesi ve çalışması gerektiği düşünülmektedir. Müzikal bir devrimci olan Beethoven'ın sonat formuna getirdiği yenilikler klasik batı müziği edebiyatı için oldukça önemli tarihsel bir devrim niteliği taşımaktadır.
Keman öğretiminde ADDIE yaklaşımı esas alınarak hazırlanan öğretim modelinin Uşşak ezgilerin kemanla seslendirilmesine etkileri

Bu araştırmanın amacı, ADDİE yaklaşımı esas alınarak hazırlanan öğretim modelinin, uşşak ezgilerin kemanla seslendirilmesine etkileri tespit etmektir. Araştırmada Tarama ve Deneme olmak üzere iki farklı araştırma modeli kullanılmıştır. Araştırma süresince; araştırma evreni olarak Türkiye'de bulunan Eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği anabilim dalı öğrencileri alınmıştır. Araştırmada ilk olarak problem durumunun tespiti ve kavramsal çerçeve oluşturma amaçlı olarak literatür taraması yapılmıştır. Ayrıca bu aşamada; Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı üçüncü ve dördüncü sınıf öğrencilerinin geleneksel Türk müziğine ilişkin tutumlarını ve bilişsel seviyelerini tespit etme amaçlı olarak hazırlanan anket uygulanmıştır. Anket sonucunda ankete katılan öğrencilerin geleneksel Türk müziğine ilişkin tutumlarının olumlu yönde yüksek seviyede olduğu tespit edilmiştir. Araştırmanın deneysel boyutunda ise, öntest-sontest kontrol gruplu desen kullanılmıştır. Araştırma sürecinde hazırlanan 5 haftalık ders programı deney grubu öğrencilerine uygulanırken, kontrol gurubu öğrencilerine tampere sisteme uygun öğretim yöntemi uygulanarak elde edilen veriler kayıt altına alınmıştır. Elde edilen bu veriler non-parametric test teknikleriyle değerlendirme altına alınmıştır. Araştırma sürecinde geliştirilmiş ve denenmiş olan öğretim modelinin, deney gurubu öğrencilerinin Uşşak makamına ait geleneksel Türk müziğine özgü ses aralıklarını içeren eser icraları üzerinde anlamlı bir gelişmeyi sağladığı görülmüştür.
Osmanlı'da mübarek gün ve gecelerde dinİ musiki

slam dünyasında Muharrem ayının onuncu günü ; Mevlid, Regaib, Mi'rac, Berat kandilleri; Ramazan günleri ve Kadir gecesi, Ramazan ve Kurban bayramları sevinç ve coskuyla karsılanan, aynı zamanda mübarek kabul edilen gün ve gecelerdir. Osmanlı'da mübarek gün ve gecelerin ihya edildigi zamanlarda, bu durumun ruhuna uygun olarak halk ve saray mensupları tarafından çesitlifolklorik faaliyetler ortaya çıkmıstır. Aynı zamanda Türk Edebiyatı'nda mevlid, mi'raciyye, regaibiyye, mersiye, muharremiyye, kaside gibi siir türleri ortaya çıkmıs; bu eserlerinbestelenmesiyle musiki alanında cami ve tekke musikisinin bazı formlarıolusmustur. Bugün ve gecelerde çogunlukla okunan Süleyman Çelebi'ninMevlid olarak anılan Vesiletü'n-Necat isimli eseri olmustur
Cumhuriyet Dönemi sonrası Türk müziği kontrabas icracıları

Bu tez çalışmasında, daha önce araştırılmamış ve herhangi bir kaynakta yer almamış olan Türk müziği kontrabas icracıları araştırılmıştır. Dört bölümden oluşan tezin ilk bölümü giriş, ikinci bölümünde cumhuriyetin kuruluşuna kadar olan dönemdeki Türk müziğinin konumu araştırılmış, ilk eğitim kurumları hakkında genel bilgiler verilmiştir. Üçüncü bölümde, cumhuriyetin kuruluşundan sonraki dönemde müziğin gelişimi ve batılılaşma etkileri incelenmiştir. Dördüncü bölümde, kontrabasıntarihi, yapısall ve teknik evrimi hakkında araştırma yapılmıştır. Beşinci bölümde kontrabasın Türk kültüründeki yeri hakkında araştırma yapılıp bilgiler verilmiş ve cumhuriyet sonrası dönemde yaşamış olan Türk müziği kontrabasicracıların yaşamları son bölüm olan altıncı bölümde ise kontrabasın Türk müziğindeki yeri ve önemi araştırılmıştır.
Opera korolarının eserlere hazırlık süreçleri

Betimsel araştırma kapsamında örnek olay yöntemlerinin kullanıldığı bu çalışmada literatür taramasından edinilen bilgiler ve yazarın bireysel deneyimleri sentezlenerek bir sonuca varılmıştır. İki ana bölümden oluşturulan çalışmanın ilk bölümünde tek sesli koroların opera sanatının doğuşuna kadar geçirdiği evrimsel süreçler incelenmiş, ikinci bölümde ise Giuseppe Verdi ve La Traviata isimli operası hakkında genel bilgilere değinilmiş olup, bu eserden hareketle araştırmanın temelini oluşturan operakorolarının eserlere hazırlık süreçleri koro şefinin yöntem ve sorumlulukları açısından incelenmiştir.
Gitar için beste yapmış Türk bestecilerinin eğitimi ve yapıtlarının uluslararası gitar repertuarındaki yeri

'Gitar için beste yapmış Türk bestecilerinin eğitimleri ve gitar yapıtlarının uluslararası gitar repertuanndaki yeri' başlığı altında yapılan bu araştırmada; yazılı kayıtlar, ses kayıtlan arşivleri incelendi. Ülkemiz ve/veya dış ülkelerde eğitim veren, konser veren, yaymı bulunan Türk klasik gitaristleri ve/veya kompozitörleri ayıklandı. Kaynak taraması yanında, ilgili kişi ya da kuruluşlarla görüşüldü. Alman bilgiler değerlendirildi. Toparlanabilen bilgiler ışığında, koyulan kurallara uyan, belgelenebilen eserler ayıklanarak uluslararası repertuara girmiş kabul edilebilecek eserler ve bu eserlerle ilgili detaylı bilgiler ortaya çıkartıldı. Bu çalışmanın önemini vurgulamak amacıyla kısa bir dünya gitar tarihi ile birlikte, ülkemiz klasik müzik tarihi ve ülkemizde klasik gitarın gelişim süreci ele alındı. Ortaya çıkan bulgulara göre yapılan yorumlamalarda öneri olarak: -Ülkemiz klasik gitar müziğinin yurt dışında tanıtımının önemi, -Üniversitelere bağlanan ve müzik eğitimi veren kurumların üniversitelerin ilgili diğer bölümleri ile birlikte çalışmalarının gerekliliği, -Klasik Gitar Müziği ile ilgili yapılmış araştırma, audio kayıt ve notalarının arşivlenerek kütüphanelerde bulundurulması vurgulanmıştır.
Müziksel işitme okuma ve yazma dersinin ölçme-değerlendirme uygulamaları üzerine bir araştırma

Bu araştırma, Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dallarında okutulan Müziksel İşitme Okuma ve Yazma Dersinde eğitimcilerin ölçme değerlendirme uygulamalarında kullandıkları yöntemlerin benzer ve farklı yönlerini tespit etmek, konu ile ilgili önerilerde bulunmak amacı ile yapılmıştır. Araştırma kapsamında Eğitim Fakültesi Öğretmen Yetiştirme Lisans Programlarında var olan MİOY dersi içeriği incelenip kaynaklar tarandıktan sonra geliştirilen yönerge, eğitim fakültelerinde görev yapan tüm Müziksel İşitme Okuma ve Yazma dersi eğitimcilerine gönderilmiştir. Yapılan çalışmaya on dokuz üniversiteden yirmi sekiz eğitimci gönüllü olarak katılmıştır. Tarama modelinin esas alındığı betimsel olan bu çalışmada nitel araştırma teknikleri ile elde edilen veriler, alanında uzman istatistikçi ile çalışılarak sayısal verilere dönüştürülmüştür. Elde edilen bulgular yorumlandıktan sonra uzman görüşü de alınarak önerilere yer verilmiştir. Veriler ışığında müziksel işitme, okuma ve yazma derslerinde, eğitimcilerin farklı uygulamalar gerçekleştirdiği ve uygulamaların belli standartlar içerisinde olmadığı görülmektedir. Yapılan araştırmada ortaya çıkan bu probleme ilişkin çözüm önerileri sunulmaya çalışılmıştır.
Osmanlı maarifi'nde musikİ

Başta Enderun olmak üzere Mehter, Mevlevihaneler ve Mızıkayı Hümayun Osmanlı'da musiki eğitiminin verildiği kurumlardır. Tanzimat'tan sonra bu kurumlar arasına maarife bağlı okulların da girdiği görülmektedir. Sıbyan mektepleri, rüşdiye, idadi, sultani ve yüksek öğrenim mektepleri XIX. asrın sonlarına doğru musiki eğitimi vermeye başlamıştır. Yeni eğitim sisteminde yetişen musiki muallimleri meşk sistemine dayalı musiki öğrenimini artık çağın gerektirdiği plan, program ve imtihan düzenine göre vermektedirler. Bunun sonucunda yeni ders araç gereçleri, kaynaklar ve öğretim modelleri ortaya çıkmaktadır. Bu çalışmanın amacı Osmanlı Maarif teşkilatının musiki politikasını incelemek ve altı asır boyunca devam eden musiki eğitiminin özetini sunmaktır. Tanzimat'ın ilanından sonra tedrisata girmeye başlayan modern eğitim anlayışı musiki derslerine eskisinden daha çok önem vermektedir. Bu döneme ait ulaşabildiğimiz arşiv belgeleri dönemin musiki eğitimi hakkında önemli bilgiler vermektedir. Bu bilgiler ışığında imtihan, ders programları, tedrisat cetvelleri, muallim atama ve maaşları ve musiki araç-gereçleriyle ilgili elimizdeki belgelerden yola çıkarak Osmanlı Maarifi'nde musikinin serüvenini aktarmaya çalışacağız.
Müziksel işitme okuma ve yazma dersinde uygulanan Geleneksel Türk müziği solfej eğitiminin değerlendirilmesi

Bu araştırma müziksel işitme okuma ve yazma dersinde uygulanan Geleneksel Türk Müziği solfej eğitiminin durumunu saptamak amacıyla yapılmıştır. Araştırma kapsamında, 2016 yılı itibariyle Türkiye'de müzik öğretmeni yetiştirmekte olan 26 üniversitenin bilgi paketi ve ders kataloğunda yer alan MİOY ders içeriği incelenerek YÖK Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Lisans Programına uygunluk durumu saptanmış ve MİOY dersini yürütmekte olan 14 öğretim elemanına 26 maddeden oluşan bir anket uygulanmıştır. Bu uygulamalardan elde edilen veriler frekans ve yüzde dağılımlarını içeren tablolar oluşturularak temel istatistik yöntemiyle çözümlenmiş ve verilerin çözümlenmesi sonucunda elde edilen bulgular incelenerek ortaya çıkan sonuçlar belirlenen alt problemler doğrultusunda gruplandırılmıştır. Araştırma sonucunda üniversitelerin bilgi paketi ve ders kataloğunda yer alan MİOY ders içeriğinin büyük bir bölümünün YÖK Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Lisans Programına uygun bir biçimde hazırlanmadığı, MİOY dersi içerisinde uygulanan Geleneksel Türk Müziği solfej eğitimindeki bir takım hususların YÖK Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Lisans Programı MİOY ders içeriğine uygun bir biçimde gerçekleştirilmediği ve öğretim elemanlarının MİOY dersi içerisinde uyguladığı Geleneksel Türk Müziği solfej eğitimine yönelik belirlediği ölçütler ve izlediği yolun bir takım farklılıklar içerdiği tespit edilmiştir.
Sağlıklı bireylerde çevresel faktörlerin solunum kas enduransı testi sonuçlarına etkisinin incelenmesi

Çevresel uyarılar kişiyi duygusal ve fiziksel olarak olumlu veya olumsuz yönde etkileyebilmektedir. Bu çalışmada, çevresel faktörlerden müziğin, solunum kas endurans testleri sırasında kullanımının etkisi araştırıldı. Çalışmaya yaş ortalaması 24,042, 88 yıl olan 24 sağlıklı olgu alındı. Solunum fonksiyon testi, solunum kas kuvveti ölçümü, solunum kas enduransı testleri, artan hızda mekik yürüme testi, Uluslararası Fiziksel Aktivite Düzeyi Sorgulama Anketi uygulandı. Olguların dinlemeyi en çok tercih ettikleri motivasyonel ve yavaş tempolu parçalar, doldurdukları forma göre belirlenip, sabit iş yükü ve artan iş yükü solunum kas endurans testlerinde sıraları randomize edilerek dinletildi. SİY solunum kas enduransı testinde kişinin maksimum inspiratuar basıncının % 60'ı kullanıldı. AİY testinde % 20 MIP ile başlayıp her iki dakikada artışlarla % 100 MIP'e ulaşılan test protokolü kullanıldı. Olguların fiziksel aktivite düzeyleri ile solunum kas enduransı skorları arasında bir ilişkiye rastlanmadı (p>0,05). AHMYT mesafesi ile motivasyonel müzik dinlerken yapılan SİY testi süresi arasında pozitif yönlü orta dereceli bir korelasyon saptandı (r=0,477, p<0,05). SİY ve AİY testinde olgular, motivasyonel ve yavaş tempolu müzik dinledikleri testlerde, müziksiz teste göre anlamlı olarak daha uzun endurans süresine ulaştılar (p<0,05). Motivasyonel müzik kullanılan testlerde olguların solunum frekansı, yavaş tempolu ve müziksiz testlere göre anlamlı oranda daha yüksekti (p<0,05). Sonuç olarak, farklı türlerde müzik kullanımının solunum kas enduransı testinde kalp hızı, solunum frekansı, kan basıncı, yorgunluk, dispne parametrelerini etkileyebildiği, test sırasında müzik varlığının SİY ve AİY solunum kas endurans sürelerini artırabildiği gösterildi. Endurans gerektiren testlerde ve egzersizlerde müzik kullanımı, test sürelerini, kan basıncını, kalp hızı, solunum frekansı, algılanan dispne ve yogunluk düzeyini değiştirebilir.
Yorgo Bacanos'un ud taksimleri

Bu çalışmada, müzik çevrelerince önemli ud virtüozlanhdan biri olarak kabul edilen Yorgo Bacanos'un çeşitli makamlardaki taksimleri incelenmiştir. Bu incelemede taksimlerin seyir özellikleri, kullanılan perdelerin ezgisel hareketleri ve frekans değerleri, Bacanos'un kişisel motifleri, taksimlerinde kullandığı ses alanı ve makam geçkileri ele alınmıştır. 0de edilen verilere göre ud eğitiminde kullanılmak üzere değişik makamlarda örnek etüdler oluşturulmuştur. ı
Andrew Lloyd Webber ve Cats müzikali

Bu çalışma, besteci ve prodüktör Andrew Lloyd Webber ve müzikal tiyatroya yeni bir boyut kazandıran eseri Cats hakkındadır. Tamamı üç bölümden oluşan tezin ilk bölümde müzikal tiyatronun tanımına, temel niteliklerine ve öncü tarzlar ile olan etkileşimine değinilmektedir. İkinci bölümde aslen Britanyalı olan ama tarzı ve eserleri ile sadece West End'e değil aynı zamanda Broadway Müzikal endüstrisine de yön veren Andrew Lloyd Webber'in biografisi, başlıca eserleri ve The Really Useful Group adını verdiği prodüksiyon şirketindeki ortaklarıyla, müzikal tiyatroya kazandırdığı yeni yaklaşımlar sunulmaktadır. Son bölümde ise Andrew Lloyd Webber'ın en önemli eserlerinden biri olan Cats müzikali detaylıca incelenip, başarısının altında yatan etkenler irdelenmiştir.
XX. yüzyıl İngiliz müziğine genel bakış, Rebecca Clarke'ın müzik yaşamı ve viyola sonatının incelenmesi

Bu tez ile Rebecca Clarke'ın yaşamı ve viyola sonatı hedef alınarak XX. Yüzyıl İngiliz müziği araştırılmıştır. Dört bölümden oluşan tezin ilk bölümünde, Orta Çağ'dan XX. yüzyıla uzanan süreç genel olarak incelenmiş, Rebecca Clarke'ın yanı sıra başlıca İngiliz besteciler hakkında genel bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde Clarke'ın yaşamı, başlıca yapıtları ve bestecilik stili, üçüncü bölümde ise sonat formu araştırılmıştır. Dördüncü bölüm, Rebecca Clarke'ın viyola sonatının öyküsü, yapısall incelenmesi, müzik açısından yorum ve çalışma önerilerini içermektedir.
Devr-i hindİ, Ayin devr-i revanı, Devr-i kebİr usullerinin usul-vezin açısından karşılaştırılması

Yapılan bu çalışmayı hazırlamaktaki amacımız, yedi zamanlı olan Devr-iHindu usulünün Ayin Devr-i Revanı ve Devr-i Kebur usullerini oluşturmuşolabileceği düşüncesidir. Bu düşünceye açıklık getirebilmek için şu incelemelerin yapılması gerektiğine karar verilmiştir: Devr-i Hindu, Ayin Devr-i Revanı ve Devr-iKebur usullerinin incelenmesi, Devr-i Hindu, Ayin Devr-i Revanı ve Devr-i Keburusullerinde notaya alınan aruz vezinli eserlerin tespiti ve incelenmesi, Devr-i Keburusulünde notaya alınan peşrev ve sözlü eserlerin cümle yapısı açısından incelenmesi. Devr-i Hindu, Ayin Devr-i Revanı ve Devr-i Kebur usulleri darbları açısından incelenmiştir. Ayin Devr-i Revanı usulünün iki Devr-i Hindu usulünün birleşiminden meydana gelmiş olabileceği düşüncesiyle yola çıkıldığında darbların hemen hemen aynı olduğu tespit edilmiştir. Devr-i Kebur usulünde ise darbların ilk bakışta tamamen farklılık gösterdiği görülmüştür. Çalışmanın bir sonraki safhası olan eser incelemesine geçilmiştir. Önce bu üç usulde bestelenmiş, güfteleri aruz veznine uygunluk gösteren eserler tespit edilmiştir. Tespit edilen 664 eserin notaları Aytaç Ergen' in hazırladığı Notam 1 programındantemin edilerek incelenmiştir. Öncelikle incelenen eserlerde kullanılan vezin kalıplarıbelirlenmiştir ve her usul oranlarıyla belirtilmiştir. Her vezin kalıbı her usul için farklı bir şema hazırlanarak gösterilmiştir. ncelediğimiz usuller için tercih edilenvezin kalıpları açıkça görülmektedir. Hazırlanan şemalar bize göstermiştir ki; vezinkalıplarının usuller üzerindeki yerleşimi tamamen aynı gibidir, farklılıklar yok denecek kadar azdır. Yapılan incelemeler sonucunda aruz vezni ile bu usuller arasındaki bağlantıaraştırılmış; aruz vezin kalıpları ve Devr-i Hindu, Ayin Devr-i Revanı, Devr-i Keburusulleri notaya alınan eserler ile birlikte incelenerek, bu üç usul arasındaki ilişkinedenler ve sonuçlarla ortaya konmaya çalışılmıştır.
Heitor Villa-Lobos gitar Konçertosu'nun analizi

Heitor Villa-Lobos'un Gitar Konçertosu, biçim, armoni, modkullanımı, ritim ve gitarın solist olarak değerlendirilişi, kompozisyonel bir çerçeve içinde müziksel çözümlemeye tabi tutulmuştur, eserin gitar tekniği ve duateincelemesi yapılmıştır. Öncelikle bestecinin bestecilik dili ve oluşum süreci ele alınmıştır. Daha sonra, Brezilya özelinde Güney Amerika müziğindeki yeri ve bumüziğin, Villa-Lobos'un müziğine yansıma incelenmiştir. Ardından, şeklikonçertonun yazılımında önemli bir faktör olan Andreas Segovia'nın rolü açıklanmıştır. Ayrıca, özellikle Villa-Lobos'un döneminde rağbet görmeyen bir tür olarak gitar konçertosu yazmanın kendine has özellikleri ve bu olguların bestecide ne şekilde değerlendirildiği ele alınmıştır. II
Ağıtlarda ritm unsuru

'Ağıtlarda Ritm Unsuru' adlı bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın amacı, kapsamı ve kullanılan yöntemlerin anlatıldığı giriş bölümünden sonra ikinci bölümde ağıt yakma geleneğinin tarihçesi, çeşitli Türk topluluklarında ağıt terimi yerine kullanılan terimler ve bu geleneğin Anadolu'daki biçimlenişi anlatılmaktadır. Ağıtlarda konu, edebi yapı, söyleyiş ve yayılış biçimleri, ağıt yakıcının özellikleri hakkındaki bilgiler ve yakılış itibarı ile belli bir gelenek çerçevesinde süregelen ağıt yakma törenleri hakkındaki bilgiler de aynı bölümde yer almaktadır. Müzikte ve Türk Halk Müziğinde ritm kavramına genel bakış ve ağıtların ritm yapısı ile kurulan bağlantı üçüncü bölümde verilmiştir. Ağıtları meydana getiren ritmik doku, ritmik oluşum, ritm kalıplarının özellikleri ve bu kalıpların zamanla ezgi bütününde meydana getirdiği değişimler hakkındaki incelemeler de aynı bölümde verilmektedir. Özellikle 'Düzensiz Kalıp Ritmli' ağıtların ritmik ve melodik özellikleri anlatılarak, başta kırık hava ağıtlar olmak üzere birçok türkünün oyun havasının büyük çoğunluğunun kaynağını bu yapılardan aldığı ortaya konulmuştur. Dördüncü bölümünde ise, elde edilen bilgi ve bulguların ışığında varılan sonuçlar maddeler halinde verilerek ağıtların kaynağım ölüm olayından alan, törensel yapı içinde şekillenen müzik ürünleri olmaları nedeniyle daha çok doğaçlama söylenildiği, buna bağlı olarak da ritm yönünden serbest ritimli ifadeye daha yatkın bir durumda, hatta ilk çıkışlarında genellikle serbeste yakın bir karakterde olduğu, zamanla serbest ritmli, düzenli kalıp ritmli veya karma ritmli yapılara dönüşebildiği, bu dönüşümün çeşitli şekillerde olduğu, ritmik ve melodik yönden değişik özellikleri bulunduğu, ritmik ifadenin şekillenmesinin çeşitli nedenlere bağlı olarak geliştiği ve düzensiz kalıp ritmli ağıtların yapısının bilinmesi gereğinin Türk Halk Müziği açısından önemi ortaya konulmuştur.