turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sol ve si bemol klarnet için temel öğretileri içeren tonal ve makamsal diziler bünyesinde metodolojik bir çalışma

Üflemeli çalgılar kategorisinde yer alan klarnet, dünyada ve ülkemizde oldukça yaygın olarak kullanılan enstrümanlardan birisidir. Başta Klasik Batı Müziği olmak üzere ülkemizde geleneksel Türk Müziği'nin iki alanı olan Klasik Türk Müziği ve Yöresel Halk Müziği'nde önemli bir yere sahiptir. Klasik Batı Müziği'nde daha ziyade si bemol klarnet kullanılmasına rağmen geleneksel Türk Müziğ'inde genellikle sol klarnet tercih edilmektedir. Yaptığımız çalışmada klarnetin Türkiye'deki eğitim metodolojisi üzerine özellikle Türk Müziği eğitimi veren konservatuvardaki öğrencilerin temel eğitimleri esas alınmıştır.'Sol ve si bemol klarnet için temel öğretileri içeren tonal ve makamsal diziler bünyesinde metodolojik bir çalışma' başlıklı tez çalışmamızda ilk etapta klarnetin yapısall özellikleri, perde sistemleri ve üfleme tekniklerine dair bilgi, çizim ve diğer gösterimler ayrıntılı olarak ele alınmıştır. İçerikteki konu anlatımları tablo ve fotoğraflar ile desteklenmiştir. Tez içerisinde ardışık olarak kolaydan zora doğru sıralanan egzersiz ve etütler aynı zamanda stüdyo ortamında 236 track olarak tarafımızdan seslendirilerek çalışmaya ilave edilmiştir. Birinci bölümde giriş, ikinci bölümde klarnet hakkında genel bilgiler, üçüncü bölümde sol ve si bemol klarnet üzerindeki seslerin öğretimi ve ortak çalışma egzersizleri, dördüncü bölümde sol klarnet ile Türk Müziği'ndeki basit makamlarla ilgili egzersizler ve beşinci bölümde si bemol ve sol klarnet için etütlere yer verilmiştir. Bu bağlamda, sol ve si bemol klarnet için temel öğretileri içeren tonal ve makamsal diziler bünyesinde metodolojik bir çalışma sergilenmiştir. Türkiye'de sol klarnet üzerine daha önce kapsamlı bir çalışmanın yapılmamış olması, ayrıca si bemol ve sol klarnet öğretiminin eş zamanlı verilmemiş olması nedeniyle hasıl olan eksikliğin giderilmesi adına önemli bir adım atılmıştır.
Dalcroze Eurhytmics öğretiminin müziksel beceriler, müzik dersine ilişkin tutumlar ve müzik yeteneğine ilişkin özgüven üzerindeki etkileri

Bu araştırmanın amacı, Dalcroze Eurhytmics Öğretiminin; temel müzik bilgilerinin, müziksel işitme becerilerinin, şarkı söyleme becerilerinin, müziğe bedeni ile uyum gösterme becerilerinin, müzik yeteneğine yönelik özgüvenin ve müzik dersine yönelik tutumların gelişimi üzerindeki etkilerini belirlemektir. Öntest-sontest kontrol gruplu deneme modelindeki bu araştırma, 2004- 2005 öğretim yılı güz döneminde İzmir Buca Kaynaklar İlköğretim Okulunda öğrenim gören dördüncü sınıf öğrencileri üzerinde gerçekleştirilmiştir. Araştırma sırasında deney grubunda (n=31) Dalcroze Eurhytmics Öğretimi, kontrol grubunda (n=32) ise geleneksel müzik öğretimi uygulanmıştır. Deney grubu, müziksel öğeleri beden hareketleri aracılığıyla çalışmıştır. Bedensel hareket içerikli müzik öğretiminin bir parçası olan bu hareketler, seslerin yüksekliğini, yönelimini, sıralanışını, gürlüklerini ve dinamiklerini simgeleyecek şekilde düzenlenmiştir. Kontrol grubu ise bedensel hareket içerikli herhangi bir eğitim almamış, geleneksel şarkı söyleme, nota yazma ve temel müzik bilgilerini öğrenme etkinlikleri almışlardır. Her iki gruba da araştırma sırasında aynı şarkılar ve konular öğretilmiştir. Araştırmada veriler, denel işlemlerden önce ve sonra uygulanan test, ölçek, gözlem ve görüşmeler ile toplanmıştır. Araştırma sonunda, Dalcroze Eurhytmics Öğretiminin incelenen tüm bağımlı değişkenler üzerinde Geleneksel Müzik Öğretimine göre anlamlı düzeyde (p<.01) daha etkili olduğu görülmüştür.
C. M. V. Weber'in klarinet konçertolarının yapısal ve teknik incelenmesi

Bu çalışmada araştırdığım, Carl Maria von Weber'in Op. 73 Fa minör, Op.74 Mi bemol Majör klarinet konçertolarında Romantik Dönem'in özelliklerini operakavramıyla birleştirerek kullandığı dili anlamaktır. Tezin ilk bölümünde Romantik dönem özelliklerinin sanatın hemen her alanına yansıması araştırılmış, ikinci bölümde ise Weber'in döneme olan etkisi ve ortaya çıkan stiller incelenmiştir. Üçüncü bölümde XIX. yüzyıl konçerto formları çalgısal, vokal, solo ve konçertogrosso şeklinde genel olarak ele alınmıştır. Dördüncü ve beşinci bölümlerde Carl Maria von Weber'in yaşamı, sanatçı kimliği ve tüm yapıtlarıyla birlikte Op. 73 No: 1Fa Minör Klarinet Konçertosu, Op. 74 No: 2 Mi bemol Majör Klarinet Konçertosunun teknik ve yapısall incelenmesi sunulmuştur.
XX. Yüzyıl Türk müziği irticalİ icralarında perde ve seyir karakteri anlayışı

'XX. Yüzyıl Türk Müziği İrticali İcralarında Perde ve Seyir Karakteri Anlayışı' isimli tezimizde; bu yüzyıldaki icracıların serbest ritimli ezgilerde kullandıkları perde baskıları ve makam algılarını ortaya koyarak, aynı yüzyılda ortaya konan ve halen aktif olarak eğitimi verilen Arel-Ezgi-Uzdilek ses sistemi ile karşılaştırmalı olarak incenlemeye çalışılmıştır. İcra edilen Türk Müziği ile nazariyat olarak ortaya koyulan Türk Müziği'nin birbirlerinden farklı olduğu konusunda birçok çalışma yapılmış olmasına karşın serbest ritimli eserlerin perde ve makam anlayışı yönünden incelenmediğini görmekteyiz. Bu sebeple çalışmamızda XX. yüzyıl ses sistemi olan Arel-Ezgi-Uzdilek ses sistemi ile icraların farklılık ve benzerliklerini ortaya koyabilmek adına ekol olarak kabul edilen XX. yüzyıl icracılarının serbest ritimli ezgileri referans alınarak analiz edilmeye çalışılmıştır. Bu bölümdeki analizler temel olarak serbest sözlü ve çalgısal kayıtlardan elde edilen verilerin sayma, sıralama, ortalama alma ve yüzde alma gibi istatistiksel metotlarla incelemeye dayalıdır. Müzikteki sesleri sayısal olarak ifade edebilmek mümkün olduğundan müzikal analizde istatistiksel yöntemler kullanılmıştır. Analiz programı olarak Java tabanında Bilge Miraç ATICI tarafından geliştirilmiş MakamBox yazılımı kullanılmış olup veriler Microsoft Excel programı ile işlenmiştir. Analiz sonrasında elde edilen verilerle de elimizdeki tüm verileri karşılaştırma yolu ile inceleyerek sonuç elde edilmeye çalışılmıştır. Tez çalışmamızda nazariyatta olmayıp icrada kullanılan 2, 3 komalık bemol ve diyezlerin var olduğu tespit edilmiştir. Seyir karakteri açısından Arel'in vermiş olduğu bilgilerden farklı uygulamalarında varlığı ortaya koyulmuştur. İcra-nazariyat uyuşmazlığı problemini ortaya koymak adına yapmış olduğumuz çalışmamız perde ve makam anlayışının ne şekilde algılanarak kullanıldığını göstermesi açısından önem arz etmektedir. Çalışmamız sonunda mevcut Türk Müziği ses sisteminde var olmayan çeşitli perde baskıları ile farklı makam seyir uygulamaları tespit ederek; eski ve mevcut icraların daha iyi ifade edilebilmesi, müzikolojik olarak daha iyi analiz edilebilmesi, usta-çırak ilişkisinin daha nice seneler sonrasına sağlıklı şekilde nazari olarak aktarılabilmesi için Türk Müziği ses sistemi nazariyatının güncellenerek yeniden ortaya koyulmasına ihtiyaç duyulduğu sonucu çıkarılmıştır.
Müzik eğitimi bölümleri'ndeki şan öğrencilerinin özyeterlik algılarına yönelik görüşleri

araştırma müzik eğitimi bölümlerindeki şan öğrencilerinin özyeterlik algılarına yönelik görüşlerinin belirlenmesi amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırma 2013- 2014 öğretim yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı ikinci, üçüncü ve dördüncü sınıf şan eğitimi öğrencilerinden amaçlı örneklem yoluyla seçilen 20 öğrenci ile gerçekleştirilmiştir. Bu araştırmada, nitel araştırma modellerinden biri olan 'Olgubilim' modeli kullanılmıştır. Araştırma verileri, araştırmacı tarafından hazırlanan 'Şan Özyeterliği Görüşme Formu' kullanılarak birebir görüşmeler aracılığı ile toplanmıştır. Veri sonuçları içerik analizi ile analiz edilmiştir. Araştırma sonuçlarına göre, öğrencilerin sesin oluşum süreçleri, şan performansı, şan terminolojisi ve şan eserlerini etkili yorumlama konularındaki özyeterlikleri ortaya konmuştur. Bu konularda bazı öğrencilerin özyeterliği yüksek iken, bazı öğrencilerin özyeterliklerinin düşük olduğu tespit edilmiştir. Özyeterliği yüksek ve düşük olan öğrencilerin düşünceleri nedenleriyle sunulmuştur. Öğrencilerin özyeterliklerinin yükselmesi ve seslerini iyi kullanabilen birer müzik öğretmeni olabilmeleri için öneriler sunulmuştur.
Müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin armoni dersine ilişkin öz değerlendirmeleri ve tutumları

Bu araştırma, müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin armoni dersine ilişkin öz değerlendirmelerinin ve tutumlarının ölçülmesi amacıyla geliştirilen ölçeğin uygulanması ile elde edilen verilerin; sınıf, cinsiyet, mezun olunan lise, çalgı, çalgıya olan ilgi ve piyanoya olan ilgi değişkenlerine göre değerlendirilmesini amaçlamaktadır. Armoni dersi, mesleki müzik eğitimi alan öğrenciler için; kapsamlı bir içeriğe sahip olması, hem duyuşsal, hem de teorik olarak çoksesli düşünmeyi gerektirmesi ve öğrencilerin yaratıcılığının dersin içeriğinde önemli bir yer tutması nedeniyle müzik eğitimi alanının önemli derslerinden biri olarak düşünülmektedir. Öğrencilerin armoni dersine yönelik bilgi birikimlerini ölçüp, bu derse yönelik olan kaygılarını değerlendirmeyi amaçlayan bu çalışmanın, öğrencilerin armoni dersine olan tutumlarının değiştirilmesinde ve ders ile ilgili yaşadıkları zorlukların çözümlenmesinde öğretim elemanlarına yardımcı olacağı düşünülmektedir. Armoni dersine yönelik öğrenci öz değerlendirmelerinin ve tutumlarının belirlenmesi amacıyla, 'Armoni Dersi Öz Değerlendirme Ölçeği' ve 'Armoni Dersi Tutum Ölçeği' adında iki ölçek geliştirilmiştir. Araştırmanın örneklemini, rastgele ve yansız olarak seçilmiş beş (5) üniversitenin Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı'nda 2016- 2017 yılında öğrenim görmekte olan, Armoni Kontrpuan Eşlik dersini almış lisans 3. ve 4. sınıf öğrencilerinden iki yüz otuz üç (233) kişi oluşturmaktadır. Araştırmada elde edilen bulgularda, güzel sanatlar lisesi mezunu olan öğrencilerle diğer liselerden mezun öğrencilerin öz değerlendirmeleri arasında anlamlı bir farklılık olduğu, piyanoya ve bireysel çalgısına ilgisi çok fazla olan öğrencilerle, ilgisi orta ve az olan öğrencilerin öz değerlendirmeleri arasında da anlamlı bir farklılık bulunduğu gözlemlenmiştir. Öğrencilerin tutumlarında ise, piyanoya ve bireysel çalgısına ilgisi çok fazla olan öğrenciler ile orta ve az olan öğrenciler arasında anlamlı bir farklılık olduğu gözlemlenmiştir.
Müzik öğretmeni adaylarının başlangıç piyano öğretiminde uyguladıkları yöntem ve tekniklerin değerlendirilmesi

Bu çalışma, müzik öğretmeni adaylarının, üç yıl almış oldukları piyano eğitimi sonucunda, başlangıç piyano öğretiminde edinilen temel teknik ve davranışların öğretimi konusunda uyguladıkları yöntem ve tekniklerin değerlendirilmesi, varsa eksikliklerin tespit edilmesi amacıyla yapılmıştır. Çalışma, Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı son sınıf öğrencileri ile sınırlı olup, 1. 2. 3. sınıflar araştırmaya dahil edilmemiştir. Araştırmanın çalışma grubunu ise, Konya Çimento Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi hazırlık sınıfı öğrencileri oluşturmuştur. Çalışmanın amacına uygun olarak hazırlanan bir gözlem ve görüşme formu, tespit edilen örneklem gurubu üzerinde uygulanmıştır. Elde edilen bulguların istatistiksel analizi yapılarak 'Yüzde ve Frekans' hesaplamaları ve 'Aritmetik Ortalaması' yorumlanmıştır. Bu çalışmadan elde edilen en önemli sonuç, ilk gözlem sonucunda ağırlıklı ortalamanın '1,94', ikinci gözlemin de '3,10' olmasıdır. Bu sonuçlara dayanarak hedeflenen davranışlar, birinci gözlemde 'zayıf olup, 'geçerli öğrenme' düzeyine ulaşamamıştır. Ancak, ikinci gözlem sonucunda hedeflenen davranışlar 'yeterli öğrenme' düzeyine ulaşmıştır.
Singing Voice Handicap Index'in Türkçe uyarlaması; profesyonel ses adaylarında karşılaşılan şarkı sesi sorunları

Singing Voice Handicap Index'in Türkçe'ye uyarlanarak, profesyonel ses adaylarında karşılaşılan şarkı sesi sorunlarının tespit edilmesi amacıyla yapılan bu çalışma, durum tespitine yönelik tarama modelindedir. Evren ve örneklem Türkiye'deki 2014- 2015 akademik yılı 12 konservatuvarda şan anasanat dalında eğitim gören tüm öğrencileri kapsamaktadır. Singing Voice Handicap Index'in geçerlilik ve güvenilirliği için Türkçe'ye uyarlanmış indeks, 4 üniversiteden 73 bayan, 44 bay toplam 117 öğrenciye, daha sonra profesyonel ses adaylarının şarkı sesi sorunlarının belirlenmesi için diğer sekiz konservatuvarda eğitim gören 129 bayan, 122 bay 18 -20, 21 -23, 24 -26, 26 ve üzeri yaş gruplarından öğrencilere uygulanarak veriler alınmıştır. Çalışmaya katılan öğrencilerin, yaş, cinsiyet ve sınıf değişkenlerine göre Şarkı Sesi Sorunları değerleri arasındaki farklılıkların / arasındaki ilişkinin analizi yapılmıştır. Çalışmanın sonucunda cinsiyete göre fonksiyonel ses sorunlarında anlamlı farklılık bulunmuştur (P=.022< .05). Bayanlarda fonksiyonel ses sorunları baylara oranla daha yüksektir. Diğer puan türleri için cinsiyetler arasında fark bulunmamıştır (P>,05). Şarkı Sesi Sorunları Ek 1 de Ses sorunun uzun ne kadar ciddi olduğunu düşündüğünüz duruma uygun düşen kelimeleri daire içine alınız sorusuna verilen cevaptan elde edilen ses sorunu problem düzeyi ile 36 maddeden oluşan Şarkı Sesi Sorunları İndeksi'nden elde edilen problem düzeyleri iki kategorili olarak değerlendirildiğinde Kappa istatistiği 0.276 hesaplanmış, anlamlılık değeri P=0<0. 05 olduğundan değerlendirmeler arasında orta düzeyde bir uyum olduğu ortaya çıkmıştır. Yaş gruplarına göre puanlar arasında fonksiyonel ses sorunları puanı açısından 21-23 yaş arası grupta anlamlı bir farklılık bulunmuştur (P=0.005<0.05). Sınıf düzeylerine göre anlamlı bir farklılık bulunmamıştır.
Zihinsel yetersizlik gösteren bireylerin orff çalgıları yolu ile müzik becerileri öğretimi üzerine bir inceleme

Müzik, insanoğlunun mevcudiyetinden bu yana birçok hastalıkta iyileştirici bir tedavi aracı olarak kullanılmıştır. Zihinsel yetersizliği olan bireylerde müzik terapisi başarı gösteren bir etkinlik olarak kullanılmasının yanında, birçok beceri ve kavramların öğretilmesinde önemli bir etkendir. Müzikle ilgili beceriler öğretilirken bir yandan da akademik öğreniminde mümkündür. Müzik yeteneği başta işitsel algı olmak üzere hareketlerin algılanması ve konuşma gelişimi gibi gelişimsel becerilerin sürekliliğinin uyum içinde sürdürülmesini gerektirir. Bir müzik aleti çalabilme yeterliliği belli bir düzeyde ince hareket yeterliliğine sahip olmayı gerektirir. Diğer taraftan ritim eğitimi düzenli hareket akışkanlıklarını artırır. Bu çalışmada Orff çalgılarının öğretilmesi ve bu çalgılarla ritim eğitimi verilerek çocukların müzik becerilerini geliştirmek amaçlanmıştır. Bu çalışma zihin engelli tanısı almış üç çocuk ile yürütülmüştür. Çocuklarla uygulamaya başlamadan önce çocukların müzik becerilerinin seviyeleri özel eğitim öğretmeni tarafından ölçülmüş daha sonra çocuklarla bireysel olarak 13 ders yapılmıştır. Eğitim sonrası çocukların özel eğitim becerileri öğretmenleri tarafından tekrar değerlendirilmiştir. Uygulamalar bittikten altı hafta sonra öğrencilerin öğrendiklerinin kalıcılığı aynı veri toplama aracı olarak tekrar ölçülmüştür. Çalışmada veri toplama aracı olarak Müzik Becerileri Performans Belirleme Formu kullanılmıştır. Araştırma bulguları incelendiğinde uygulama öncesi bireylerin öntest puanları düşük seviyede iken uygulama sonrasında bireylerin son test puanları gözle görülür şekilde artış göstermiştir. Altı hafta sonrasında yapılan kalıcılık testi puanları ise bir miktar düşüş göstermiştir.
Hafız Kemal Tezergil'in hayatı ve eserleri

Musiki hemen her medeniyet ve millet tarafından, ilahi bir kaynağı olan sanat türü olarak algılana gelmiştir. Her millet benimsemiş olduğu dine özgü bir dini musiki var etmiştir. Türk Din Musikisi de, Türklerin İslam dinini kendi estetik dünyalarına uygun bir biçimde daha yoğun, daha coşkulu; halisane ve zahidane bir tutumla yaşama arzularına göre şekillenmiştir. Türk Din Musikisinin şekillenmesinde ve bugünlere gelmesinde isimleri bilinen sanatkarlar kadar isimleri unutulmuş ya da unutulmaya yüz tutmuş nice sanatkarlar da vardır. Bu sanatkarlardan birisi de; yirminci yüzyılda yaşamış olan ve Abdülkadir Meragi'den zamanımıza sözlü aktarım ile gelen musiki kültürünün aktarılmasında ve icrasında önemli bir şahsiyet olan Hafız Kemal Tezergil'dir. Yirminci yüzyılda İstanbul'da din hizmetleri, dini musiki ve tekke camiasının aktif olarak içerisinde yer almış, icralarıyla dinleyenleri etkilemiş, son dönem İstanbul tavrının önemli bir temsilcisi olmuş, besteleriyle bestekarlık kudretini de göstermiş olan Hafız Kemal Terzergil yeteri kadar tanınmamıştır. Dolayısıyla bu çalışmanın amacı; dini musiki alanında hatırı sayılır izler bırakmış; ancak hakkında yeteri kadar yazılı bilgi bulunmayan Hafız Kemal Tezergil'i hayatı ve eserleriyle tanıtabilmektir. Çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde Hafız Kemal Terzergil'in doğumu, kişiliği, evliliği, vefatı gibi kişisel hayatıyla ilgili; ikinci bölümde ise müezzinliği, görev yaptığı camiler, istifade ettiği hocalar, musiki çalışmaları, dini musikideki yeri vb mesleki ve musiki hayatıyla ilgili konular üzerinde durulmuştur. Üçüncü bölümde kendisini tanıyanlarla yapılan görüşmelere yer verilmiştir. Dördüncü bölümde ise; besteleri hakkında bilgiler verilmiş ve tespit edilebilen eserlerinin notaları bilgisayar ortamında yazılıp alfabetik sırayla teze dahil edilmiştir. Kendisiyle ilgili elde edilebilen belgeler tezin sonuna eklenmiştir. Bu çalışmayla, Hafız Kemal Tezergi'in hayatı ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır.
Üniversitelerde ses eğitimi veren öğretim elemanlarının teknoloji kullanımına yönelik görüşleri

Bu çalışmada, üniversitelerde görev yapmakta olan bireysel ses eğitimi öğretim elemanlarının ders saatleri içerisinde müzik teknolojileri araç-gereçleri ve yazılımlarından ne derece faydalandıkları tespit edilmesi amaçlanmaktadır. Verilerin toplanması için araştırmacılar tarafından oluşturulmuş 7 maddelik yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanmıştır. Katılımcılara yapılan görüşmeler ses kayıt cihazı ile kayıt altına alınmış ve yazılı ortama aktarılmıştır. Araştırma Türkiye'de bazı üniversitelerde görev yapmakta olan 40 ses eğitimi öğretim elemanından oluşmaktadır. Elde edilen verilere içerik analizi uygulanarak bulgulara ulaşılmıştır. Bu çalışmada elde edilen veriler doğrultusunda ses eğitimi öğretim elemanlarının teknolojik araç-gereç ve yazılım kullanımları tespit edilmiş ve örgün eğitimde müzik teknolojilerinin kullanımına yönelik öneriler sunulmuştur.
Müzik öğretmeni adaylarının ses eğitimi dersine yönelik başarılarının farklı değişkenler açısından incelenmesi

Bu araştırmada müzik öğretmeni adaylarının ses eğitimi dersine yönelik başarılarının farklı değişkenler açısından incelenmesi ve derse yönelik motivasyon düzeylerinin değerlendirilmesi amaçlanmaktadır. Ayrıca ders ile ilgili motivasyon ve başarı düzeyleri arasındaki ilişki değerlendirilmiştir. Araştırmanın örneklemini, 2020 2021 eğitim-öğretim yılında Necmettin Erbakan Üniversitesi, Aydın Adnan Menderes Üniversitesi, Erzincan Üniversitesi, Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi, Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Müzik Öğretmenliği Bölümlerinde eğitim görmekte olan 270 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada, Özgün (2019) tarafından geliştirilen Ses Eğitimi Başarı ve Motivasyon ölçeği kullanılmıştır. Sonuçlara göre; motivasyon puanı ortalamanın üzerinde bir değere sahiptir, başarı puanı ise orta düzeydedir. Değişkenlere göre motivasyon ve başarı incelendiğinde; kadınların, erkeklere göre ders motivasyonlarının daha yüksek olduğu, 2 ve 3. Sınıf öğrencilerinin ders başarılarının 1. sınıflara göre anlamlı şekilde yüksek olduğu, Güzel sanatlar lisesi mezunlarının, diğer mezunlara göre ses eğitiminde başarılarının daha yüksek olduğu, öğretmenin başarıyı tamamen etkilediğini düşünen grubun diğer gruplara göre başarı ve motivasyon puanlarının daha yüksek olduğu belirlenmiştir. Ayrıca, öğretmen-öğrenci ilişkisinin tamamen olumlu olduğu gruplarda, kısmen ve hiç ilişkinin olmadığı gruplara göre başarı ve motivasyon puanlarının daha yüksek olduğu tespit edilmiştir. Bununla birlikte ders dışı 2-3 saat çalışanların, dersten önce az çalışan ve hiç çalışmayanlara göre başarı ve motivasyon puanlarının daha yüksek olduğu belirlenmiştir. Ses eğitimi dersi için donanımın tamamen yeterli olduğunu düşünen grupların, diğer gruplara göre başarı ve motivasyon puanlarının daha yüksek olduğu belirlenmiştir. Üniversiteye göre ise; ses eğitimi başarı ve motivasyonu açısından anlamlı bir fark bulunmamıştır. Ses eğitiminde başarı ve ders motivasyonu arasındaki ilişki değerlendirildiğinde; pozitif yönde ileri düzeyde istatistiksel olarak anlamlı bir ilişki belirlenmiştir. Bununla birlikte, ses eğitimi dersinde başarının en önemli etkenlerinden birinin motivasyon olduğu araştırmamız sonucunda tespit edilmiştir. Motivasyondaki bir birimlik artışın da, ses eğitimindeki başarı düzeyini %81, 6 oranında artıracağı değerlendirilmektedir.
Amatör koro çalıştıran müzik öğretmenlerinin kullandığı öğretim yöntemleri

Bu araştırma Hatay ili içerisindeki amatör koro çalıştıran müzik öğretmenlerinin koro çalışmaları sırasında kullanmış oldukları öğretim yöntemlerini öğretmen görüşlerine dayanarak tespit edilmesini konu alan nitel araştırma yöntemlerinin kullanıldığı betimsel bir çalışmadır. Yapılan bu araştırma amatör koro çalıştıran öğretmenlerin koro çalışmalarında kullanmış oldukları öğretim yöntemlerini tespit etmek amacıyla amatör koro çalıştıran müzik eğitimcileri ile yapılan görüşmelerin analizi sonucunda gerçekleştirilmiştir. Araştırma konusu ile ilgili bilgilere ulaşabilmek için kaynak taraması ve 'standartlaştırılmış açık uçlu görüşme' tekniği kullanılarak araştırmanın konusu olan ortam veya olayların gerçekçi ve bütüncül bir şekilde ele alınması sağlanmıştır. Araştırmada veriler kişisel bilgi formu ve 16 adet açık uçlu sorudan oluşan yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanarak elde edilmiştir. Görüşme formlarında elde edilen veriler betimsel analiz ve içerik analizi yapılarak tablolara dönüştürülmüştür. İçerik analizi yapılırken araştırmanın geçerliliği ve güvenirliğini sağlamak amacıyla bir uzman eşliğinde çalışılmış, araştırmacı ve uzman tarafından ayrı ayrı analiz yapıldıktan sonra veriler karşılaştırılmış ve % 96 oranında eşleşme tespit edilmiştir. Elde edilen bulgular yorumlanmış ve bu bulguların yorumlanması sonucunda amatör koro çalıştıran müzik öğretmenlerinin koro çalışmalarında, gösterip yaptırma, mikro öğretim, grup çalışması, benzetme ve örnek olay yöntemlerinin kullanıldığı, Orff, Kodally, Dalcroze v. b. özel öğretim yöntemlerine yeteri kadar yer verilmediği, amatör koro çalıştıran müzik öğretmenlerinin planlı ve hedef davranışa uygun öğretim yöntemi seçimi yapmadıkları, koro eğitimcilerinin şarkı öğretiminde koristlerden kaynaklı sorunlar yaşadıkları, koro eğitimcilerinin koro çalışmalarına başlamadan önce yalnızca ses ya da yalnızca nefes egzersizleri gibi tek yönlü çalışmalara yer verdikleri sonuçlarına ulaşılmıştır. Amatör koro çalıştıran müzik öğretmenlerinin özellikle gelişim çağındaki öğrencilerin ya da üyelerin bulunduğu korolarda çocukların gelişimine uygun olan, 'Orff, Kodaly, Dalcroze' gibi müzik öğretim yaklaşımlarından faydalanmaları, bu yaklaşımlara yönelik kendilerini geliştirici etkinliklere, eğitimlere katılmaları, koro üyeleri aslında hobi amacıyla bir araya gelen kişilerden oluşmuş olsa da bu kişilere, bir yandan keyifli vakit geçirirken bir yandan da müziğin temel dinamiklerinin öğretilmesi ve kazandırılması açısından öğretim yöntem ve yaklaşımları dikkate alınarak planlama yapılması ve bu plan doğrultusunda çalışmaların sürdürülmesi, koro çalışmalarına başlamadan önce yapılan hazırlık çalışmalarının çeşitliliği arttırılarak bedensel ısınma, ses egzersizi, nefes egzersizi, artikülasyon çalışmaları gibi egzersizlerin belirli bir yöntem içerisinde birlikte kullanılabileceği, önerilmiştir.