turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Jinekolojik muayeneye bağlı anksiyetenin azaltılmasında özel muayene giysisi ile müziğin etkisinin karşılaştırılması

Jinekolojik muayene; pek çok kadında anksiyeteye neden olmaktadır. Bu araştırma; jinekolojik muayeneye bağlı anksiyetenin azaltılmasında, araştırmacı tarafından tasarlanmış özel muayene giysisinin hastalar üzerindeki etkisini incelemek ve ayrıca bir müzik uzmanı tarafından oluşturulan müziğin, arka ses olarak odada çalarken, tasarlanan özel muayene giysisinin giydirilmesinin muayeneye alınan hastalar üzerindeki etkisini incelemek amacıyla yapılan, yarı-deneysel, kesitsel türde bir çalışmadırAraştırmada hastalar, bir kontrol ve iki deney grubu olmak üzere üç gruba ayrılmıştır. Araştırma verilerinin toplanmasında hasta tanıtım formu ve durumluk ve sürekli anksiyete ölçeği kullanılmıştır. Kontrol grubundaki hastalar araştırmanın yapıldığı yerdeki uygulama değiştirilmeksizin poliklinik işlemine tabi tutulurken, 1. deney grubuna alınan hastaların, tasarlanan özel muayene giysisini jinekolojik muayene öncesi giymeleri sağlanmıştır. İkinci deney grubundaki hastalarında, özel muayene giysisini jinekolojik muayene öncesi giymeleri sağlanmış, bunun yanı sıra CD'de kayıtlı olan ve araştırma için oluşturulan müzik, muayene odasında arka ses olarak dinletilmiştir. Her üç grupta yer alan hastalara muayeneden önce; hasta tanıtım formu ile durumluk ve sürekli anksiyete ölçeği, muayeneden sonra ise sadece durumluk anksiyete ölçeği uygulanmıştır. Kontrol grubundaki hastalarda jinekolojik muayene sonrası durumluk anksiyete düzeyinin yüksek olduğu, özel muayene giysisi giydirilen hasta grubunda hastaların jinekolojik muayene öncesi yüksek olan durumluk anksiyetelerinin jinekolojik muayene sonrası ileri düzeyde azaldığı saptanmıştır. Hem özel muayene giysisi grubunda, hem de özel muayene giysisi ve müziğin birlikte uygulandığı grupdaki hastaların jinekolojik muayene sonrası durumluk anksiyeteleri, jinekolojik muayene öncesi durumluk anksiyetelerinden daha düşük bulunmuştur. Bu sonuçlar; uygulama gruplarında anksiyetenin kontrol grubuna göre daha çok azaldığını göstermektedir.. Sonuç olarak, kadınlarda jinekolojik muayene öncesi yaşanan durumluluk anksiyeteyi azaltmada; araştırmacı tarafından tasarlanan özel muayene giysisinin etkili olduğu ve özel muayene giysisi ile birlikte muayene odasında dinletilen müziğin etkili olduğu söylenebilir.
Nejat Başeğmezler'in yaratılarında stil özellikleri

Çalışmama konu olarak yaşayan genç kuşak bestecilerimizden Nejat Başeğmezler'i aldım. Burada sırasıyla, 1950 sonrası müziğin batıda ve Türkiye'deki gelişiminden genel olarak söz edildikten sonra Başeğmezler'in biyografisinin yanı sıra, yaratıcılığı, stil özellikleri ve başlıca eserleri genel bir inceleme içinde nota örnekleriyle sunulmuştur. Birinci bölümde bestecinin biyografisi, bu bağlamda müzik öğrenimi, besteci olmasında büyük emeği geçen değerli öğretmenleri tanıtılmıştır. İkinci bölümde yaratıcılığı ve konu olarak seçilmiş belirli eserleri genel bir inceleme içinde formal, tematik ve analitik bakımdan ele alınmıştır. Üçüncü bölümde ise eser dizini, diskografı, son söz, incelenen partisyonlar ve kaynakçaya yer verilmiştir. Ayrıca yaratılarında teknik yönden tutucu olmayan, her türlü tekniğin özgürce, bazen de ard arda kullanılmasından yararlanan Başeğmezler'in son dönem eserlerinden 'Lozan', viyola ve orkestra için konçerto(2000), bestecilik stiline ilişkin örnek bulunması maksadıyla ekler bölümünde sunulmuştur.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü'ndeki piyano eğitiminde müzikalite kavramının önemi ve oluşumunun incelenmesi

Bu arastama, G. Ü. G. E. F. Müzik Eğitimi Bölümündeki piyano eğitiminde müzikalite kavramının önemi ve oluşumu ile ilgili yaklaşımı saptamak ve değerlendirmek amacıyla yapılmışta. 'Betimsel bir çalışma' niteliği taşıyan bu araştırmada belgesel tarama yöntemiyle piyano eğitiminde müzikalitenin önemi ve oluşumu, genel müzik eğitiminde piyanonun işlevi konulan gözden geçirilmiş, tarama modeli uygulanarak da müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardaki piyano eğitiminin müzikalite boyutu incelenerek mevcut durum saptanmaya çalışılmışta. Ayrıca, kurumda görevli piyano öğretim elemanlarının konuya ilişkin görüş, öneri ve yaklaşımları, kullandıkları içerik, yöntem-teknik ve değerlendirme kriterlerini belirlemek amacıyla anket uygulanmışta. Arastama için incelenen çeşitli kaynaklardan elde edilen bilgilere göre, öğrenciye müziksel duyarlılık kazandırmak piyano eğitiminin en önemli hedefleri arasındadır. Anket yoluyla edinilen bulgulardan kurumda görevli piyano öğretim elemanlarının piyano eğitiminde teknik gelişime daha fazla ağırlık verme eğiliminde olmalarına rağmen, müzikalite konusunu benimsemekte oldukları anlaşılmaktadır. Ancak, öğretim elemanları arasında müzikalite konusunun algılanmasında bir kavram farklılığı olduğu düşünülmektedir. Nedenin, teknik ve müzikalite konulanımı öğretim elemanları tarafından özdeşleştirilmesinden kaynaklandığı söylenebilir. Araştırma sonuçlarının bir ölçüde piyano eğitim programlarını geliştirme çalışmalarına katkı sağlayacağı kabul edilmekte, belirlenen konuda yapılmış ilk araştırmalardan olmasının ise araştırmanın önemini daha da arttırdığına inanılmaktadır.
Çağlar boyunca klarnet çalgısının gelişimi

Bu çalışmada klarnetin ortaya çıkışından günümüzdeki formunu alana kadar geçirdiği değişimler incelenmiş ve bu enstrümanın özellikleri üzerinde teknik açıdan durulmuştur. Klarnetin temel bölümleri ile çeşitli klarnet türleri detaylı olarak ele alınmıştır. Ayrıca klarnet üretiminin tarihsel süreç içerisinde nasıl geliştiği araştırılmış ve elde edilen bilgiler paylaşılmıştır. Tarih boyunca klarnet için yazılan en önemli eserler ile en önemli klarnetistler araştırılmış ve klarnetin günümüzde bir orkestra çalgısı ve solo çalgı olarak önemi üzerinde durulmuştur. Klarnet üzerine yazılmış Türkçe kaynakların yetersizliğinden dolayı bu çalışmanın müzik alanında öğrenim gören öğrencilere ve bu alandaki araştırmacılara iyi bir kaynak olmasını diliyorum.
13.-18. yüzyıllar arasında makamsal müzik teorisi anlayışının değişimi

Günümüzde her biri kendine mahsus bir isme sahip olan 'perdeler', güncel 'makamsal müzik teorisi' sisteminin belkemiğini oluşturmaktadır. Bu çalışmada, standart perde isimlerinin henüz mevcut olmadığı dönemlerde yazılmış olan teori eserlerine odaklanılarak, makamsal müzik teorisinin, en eski dönemlerden günümüze gelene kadar nasıl bir değişim/dönüşüm sürecinden geçtiği ana hatlarıyla değerlendirilmeye çalışılmıştır. Ayrıca, ebced notasının altında yatan temel prensibin ne olduğuna ve özel perde isimlerinin neden ve nasıl ortaya çıktığına ilişkin yeni bir bakış açısı öne sürülmüştür.
Kültürel kimlik bağlamında Sivas Hafik Beydili köyü müzik pratikleri

Sivas iline 78 km uzaklıkta olan Beydili köyü, bağlı olduğu Hafik ilçesinin 30 km kuzeybatısında yer alır. Geçimini tarım ve hayvancılığa dayalı olarak sürdüren ve tümü okuryazar olan Beydili köyünde yaşayanların günümüz nüfusu, üretimin yetersiz kalmasına ve alanda bir eğitim kurumu olmamasına bağlı olarak büyük şehirlere göç etmesi nedeniyle yaklaşık olarak 180 kişidir. Beydili Boyundan gelen ve Anadolu Aleviliği inancına sahip olan Beydili köyü halkı, kendilerini Babacılar ve/veya Anşa Bacılılar olarak tanımlamaktadır. Alevilikte dini önderi ifade eden Dede kavramı yerine Baba kavramını kullanmaları, geleneksel yaşam biçimlerini ve dini inançlarını katı şekilde sürdürmeleri nedeniyle aynı bölgede yaşayan diğer Alevi toplulukları tarafından 'Sıraç' olarak adlandırılarak ötekileştirilmektedirler. Soyunu kan bağına dayalı olarak devam ettirmesiyle kapalı bir topluluk görünümünde olan Beydili köyü halkı ile ilgili daha detaylı bilgi edinme isteği bizi bu konuda alan araştırması yapmaya yöneltmiştir. Erciyes Üniversitesi Bilimsel Araştırma Projeleri Birimi tarafından SBD-12- 4096 kodlu proje ile desteklenen bu tez çalışması, 2004, 2012 ve 2013 yılları arasında yapılan alan araştırmalarına dayanmaktadır. Bu süre içinde gerçekleşen dini ritüellerin bazılarında yapılan gözlemlerle ve yaz-kış Beydili köyünde yaşayan halk ile yapılan görüşmelerle şekillenen çalışma; etnolojik yaklaşımı temel alarak yapılandırılan bir etnomüzikoloji çalışmasıdır. Kültürün en önemli öğelerinden biri olan ve toplulukların sosyokültürel yaşamlarını yansıtan müziği merkeze alan çalışma, topluluk bütünlüğünü oluşturan ve topluluk aidiyetini yaşatması açısından önemli işleve sahip olan dini ritüeller ve gelenekler kapsamında müzik pratiklerine odaklanır. Bu doktora tezi kapsamında yapılan araştırmalarla; Beydili köyünde kültürel unsurların bellek yoluyla kuşaktan kuşağa aktarıldığı, topluluk kültürel belleğinin oluşumunda ve kültürel kimliğinin korunmasında belirleyici unsurun dini inanç ve inancın yansımalarının görüldüğü ritüeller olduğu belirlendi. Bunun yanı sıra Baba ve Sofu öncülüğünde yürütülen Tarikat ya da Cem Tarikatı olarak adlandırılan dini ritüelin katı şekilde uyulması gereken kurallarla donatıldığı öğrenildi. Ayrıca, dini önderlerin olmadığı zamanlarda tarikatın Aşık tarafından yürütüldüğü, Aşık olmadığı yani müzik icrasının olmadığı zamanlarda ise tarikatların yapılmadığı saptanarak Beydili köyü inanç yapısının devamlılığında, inançla biçimlenen kültürel kimliğin korunmasında ve aktarılmasında Aşığın ve müziğin ne kadar önemli olduğunun belirlenmesiyle bu tez araştırmasının önemi kanıtlanmış oldu.
Empresyonizm ve sembolizm akımlarının iki büyük bestecisi Debussy ve Ravel'in piyano eserleri

19. Yüzyılın ikinci yansı ve 20. yüzyılın başlarında yaşamış, Piyano Edebiyatı'nın iki büyük bestecisi, Claude-Achille Debussy ve Maurice Ravel' dir. Empresyonizm ve sembolizm akımlarından etkilenmiş bu sanatçılar, farklı anlatımlarıyla müzikte yeni bir akımın kapılarım açmışlardır. Kendilerinden önce kompozisyon ve piyano tekniğinde devrim yapmış iki büyük besteci, Chopin ve Liszt, özellikle Debussy ve Ravel' i etkilemişlerdir. Debussy' de, tek fikir etrafında dolaşan - gerçek anlamda developpement yok - kesin sonuca varmayan armonizasyon anlayışı görülür : Fonksiyonlar iptal olmuştur, ritmler esnektir ve egzotizme yöneliş dikkati çeker. Ravel, kronometrik ritm kullanımına, dokuzlu majör akorların ard arda sıralanışından doğan bir empresyonizm anlayışına sahiptir. Debussy, özellikle piyano üzerinde, tim arayışı ve pedalizasyon açılarından Faure-Chopin etkisindedir. Ravel ise, Fransız barok besteciler, Mozart, caz ve en önemlisi Liszt'ten esinlenmiştir. Liszt etkisi üst düzey virtüozite arayışları ve tonal cüretlilik olarak kendini gösterir.
Performans mekanı olarak sokak: İstanbul Beyoğlu sokak müzisyenleri

Bu çalışmada son yıllarda sıklıkla karşılaşılan sokak müziği pratikleri, yine sokak müziğinin ülkemizde en yaygın olarak karşılaşıldığı İstanbul ilinin Beyoğlu ilçesinde bulunan ve şehrin Avrupa Yakası'nın merkezi sayılabilecek olan İstiklal Caddesi özelinde incelenir. İlk bölümde sokak müziğinin tarihçesi ve dünyada günümüz sokak müziği pratiklerinin en sık olarak karşılaşıldığı metropol şehirler incelenir. İkinci bölümde ise sokak müziği mekan-müzik ilişkisi bağlamında ele alınmaya çalışılmıştır. Üçüncü bölüme gelindiğinde ise sokak müziği pratikleri ve müzisyenleri çalışmamızın alanını oluşturan 'Beyoğlu-İstiklal Caddesi' özelinde anlatılmıştır. Çalışma için literatür taraması yapılmış, alanda gözlem ve görüşmelerle elde edilen veriler yorumlanmıştır.
Türk Silahlı Kuvvetleri Armoni Mızıkası'nın müzik eğitimine katkıları

Bu araştırma, T. S. K. Armoni Mızıkası'nda uygulanmakta olan eğitim, öğretim durumunu saptamak ve gelecekteki faaliyetlerine katkıda bulunabilmek amacıyla yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda, daha önceki yıllara ait faaliyetleri, etkinlikleri ve müzik eğitimine katkıları incelenmiş, daha sonra da T. S. K. Armoni Mızıkası'nda çalışmış ve çalışmakta olan yönetici ve çabaların görüş ve önerilen de alınarak bir değerlendirilmesi yapılmaya çalışılmıştır. Sonuçta; T. S. K. Armoni Mızıkası'nın etkilerini önceki yıllara nazaren daha zor yerine getirebildiği görülmüştür. Etkinliklerin daha verimli olabilmesi için yönetici ve çalıcılann, bu sorunları evreni oluşturan kişilerin ferdi gayretleri ile geliştirebileceklerine ilişkin görüş ve önerileri de ayrıca saptanmışlar.
Bir iletişim aracı olarak müzik ve müzikle tedavi yöntemleri

Müzik, insan yaşamının her döneminde önemli olmuş, eğitim, bilim ve kültür çalışmaları içinde yer almıştır. İnsanlar, müziğin sakinleştirici ve rahatlatıcı bir özelliğinin olduğuna inanmışlardır. Müzik, kendine özgü dili ve anlatım öğeleriyle insanın duygu, düşünce ve davranışlarına seslenebilen bir iletişim sanatı ve aracı olmuştur. İnsanın, çevresindeki müzikleri algılayabilmesi, o müziklerdeki yapılan, yapıyı oluşturan öğeleri ve öğeler arasındaki ilişkiyi kavrayıp çözümleyebil mesine bağlıdır. Müzik, yeni bir takım duygu, düşünce ve davranışları dinleyicide oluşturabilmektedir. Dinleyicinin kendisinde beliren bu etkilenimlerden kimi sonuçlara ulaşması, iletişim çerçevesinde müzik sanatının başlıca amaçlarından biridir. Eski medeniyetlerin kendilerine göre uyguladıkları müzikle tedavi, günümüzde bilimsel ve metodik bir yöntem kazanmıştır. Psikiyatristler ve müzikle tedavi uzmanları, müziğin hastalara ve hastalıklara göre yardımcı bir tedavi olduğunu yaptıkları araştırmalarda belirtmişlerdir. Bu bağlamda müziğin, ruhsal sorunları olan insanlar üzerinde iletişim kanalı açarak tedavi edilebilme özelliği gösterdiği saptanmıştı.
Ezgi kalıpları kullanılarak başlangıç solfej ve dikte eğitimine yönelik bir model üzerine araştırma

Araştırma, müziksel işitme eğitimindeki ''müziksel okuma'' ve ''müziksel yazma'' ile ilgili işitsel, algısal vb. sorunların çözümüne yöneliktir. Konusu Ezgi Kalıpları Kullanılarak Başlangıç Solfej ve Dikte Eğitimine Yönelik Bir Model Üzerine Araştırma'nın uygulanılabilir olup olmadığı, deneysel bir çalışma ile araştırılmıştır. Çalışma, Tokat Anadolu Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi Müzik Bölümü (1. sınıf) öğrencileri ile yapılmıştır. Çalışmaya katılan öğrenciler başlangıç düzeyinde olmak üzere; deney grubu n=12 ve karşısında oluşturulan kontrol grubu n=12 ile toplam yirmi dört (24) kişidir. Ön test-son test kontrol gruplu ''tam deneysel desen modeli'' uygulanmıştır. Araştırmada; farklı dönem, tür ve bestecilere ait müzik eserleri incelenerek, eserlerde sıklıkla kullanılan, karakteristik ezgi yapıları belirlenerek, işitme çalışmalarında kullanılmak üzere düzenlenip standart bir hale getirilmiş ve ''Ezgi Kalıpları'' olarak isimlendirilmiştir. Ezgi kalıpları sadece deney grubu öğrencilerine işitsel, görsel ve uygulamalı olarak öğretilmiştir. Çalışma süresi boyunca, deney grubu öğrencilerine öğrendikleri ezgi kalıplarından oluşturulan solfej ve dikteler yazdırılarak öğrenme süreci tamamlanmıştır. Diğer kontrol grubu öğrencileri ise normal eğitimine okuldaki müfredata göre normal eğitimlerine devam etmiş, ezgi kalıpları ile ilgili herhangi bir solfej veya dikte çalışması yapmamıştır. Deney grubunun başlangıçtaki başarısı ile ezgi kalıpları modeli uygulandıktan sonraki başarısı ve bununla birlikte kontrol grubu verileri ile karşılaştırılmıştır. Sonuç olarak; başlangıçta ezgi kalıpları modeli ile solfej ve dikte yazmayı öğrenen deney grubu öğrencilerinin başarı düzeyleri, kontrol grubundaki öğrencilerine göre daha yüksek olduğu yapılan deneye göre belirlenmiştir. İşitme okuma ve yazma vb. çalışmalarında ezgi kalıpları kullanarak başlangıç solfej ve dikte eğitimine yönelik bir modelin müzik eğitiminde kullanılabileceği olumlu yönde katkı ve başarı sağlayabileceği saptanmıştır.
Halkevlerinde yürütülen müzik ve piyano çalışmalarının incelenmesi

Toplumdaki sanatsal alışveriş sorunu çağımızda iletişimin giderek yaygınlaşmasıyla daha da karmaşıklaşmaktadır. Sanat etkinliklerindeki çeşitlilik ve artışa rağmen bu etkinliklerin topluma yansıması, toplumun bu etkinliklerden yararlanma olanağı gibi birçok temel sorun çözülebilmiş değildir. Böyle bir ortamda sorunları irdelemek, gözlemleri, hatta kişisel deneyimleri bile değerlendirme gereği ortaya çıkmaktadır. Her alanda olduğu gibi sanat çalışmalarında da çağdaş ve güncel sorunları kavramak ve çözüm üretebilmek geçmişş deneyimlerden yararlanmayı gerekli kılmaktadır. Erken Cumhuriyet Döneminde Halkevlerinde yürütülen müzik etkinlikleri, Türk toplumunun kitlesel boyutta yaşadığı uzun süreli ve kapsamlı bir halk eğitimi deneyidir. Bu kurumsal yapı içinde özellikle 1932- 1951 yılları arasında yürütülen müzik çalışmaları ise önemli bir yere sahiptir, konserler, kurslar ve diğer sanat dallarında yürütülen etkinlikler ülke çapındaki yaygınlık, sıklık ve verimlilik açısından dikkat çekici boyuttadır. Belirtilen dönem içinde yapılan müzik çalışmalarını ve uygulamalarını farklı boyutları ile gözden geçirmek, günümüz toplumu için müzik eğitimi alanında yürütülecek toplumsal projelerde, çalışma yöntemleri, yürütülecek etkinlik alanları, izlenecek sanat politikası gibi birçok konuda katkı sağlayacak boyuttadır.
Afyonkarahisar düğünlerinin müzik gelenek ve yapılış bakımından incelenmesi

Çok zengin bir tarihi geçmişşe sahip olan ülkemiz, Anadolu'daki kültürel çeşitlilik ile dikkati çekmektedir. Her bölge kültürel anlamda birbirinden farklılık göstermekte hatta şehir ve ilçeler bile kültürel yapı olarak birbirinden farklı olabilmektedir. Bu durum yaşantımıza, günlük işlerimize, eğlencelerimize, düğünlerimize ve ibadetlerimize etki etmektedir. M. Ö. üç bin yılında kurulduğu bilinen ve beş bin yıllık bir tarihe sahip olan Afyon, Hititler, Frigler, Lidyalılar, Persler, Hellenler, Romalılar, Bizanslılar, Selçuklular ve Osmanlılar'ın hüküm sürdükleri bir bölge olmuştur. Oldukça zengin bir kültürel geçmişşe sahip olan şehirde bölgelere göre pek çok kültürel farklılıklar yaşanmaktadır. Bu çalışmada, zengin kültürel yapıya sahip olan Afyonkarahisar'ın bazı yörelerine ait düğünlerinde müziklerin, gelenek, görenek ve adetlerinin neler olduğu tespit edilmeye çalışılmıştır. Çalışmada veri elde etmek amacıyla farklı bölgelerde ulaşılabilen kaynaklar taranarak gerekli veriler toplanmaya çalışılmıştır. Çalışmanın alana katkı sağlayıcı, özgün ve konu üzerinde yeni çalışmalara destek olacağı düşünülmektedir.
Tarihi süreçte Türk Müziği eğitiminde derneklerin yeri

Bu çalışmada, öncelikle tarihi süreç içerisinde Türk Müziği eğitiminin verildiği kurumlar ve Türk Müziği Derneklerinin cumhuriyet öncesi ve Cumhuriyet sonrası uğradıkları değişim aşamaları incelenmiştir. Yine bu derneklerin, Türk Müziği eğitimindeki rolü incelenerek saptanmaya çalışılmıştır. Ayrıca dernekleringünümüzdeki yapısını incelemek amacıyla da alan çalışması yapılarak dernek yöneticileri ile dernek eğitimcileri ile yapılan görüşme sonuçları yer almıştır. II. Bölümü oluşturan, Enderun, Mevlevihane, Mehterhane, Muzıka-iHumayun olarak adlandırılan kurumlar; uzun tarihsel dönemler boyunca varolmuşzaman içinde işlevini yitirerek, toplumsal ve siyasi nedenlerle ortadan kaldırılmış ya da simgesel bir kültür öğesi haline dönüştürülmüştür. Bu kurumların yaşadığı süreçtemusiki tarihini şekillendirdikleri ve günümüze taşıdıkları düşüncesiyle tarihsel perspektifte incelenerek oluşturulmuştur. Bu incelemeler sonucunda derneklerin tarihi süreç içerisinde Türk Müziğiöğretimi ve aktarımı açısından çok önemli bir yere sahip olduğu ancak köklü değişikliklere uğrayarak günümüzde eğitim misyonunu kaybeden derneklerinörneklem olarak seçilen derneklerde yapılan anket sonuçlarına göre, daha fazlasosyalleşme amacıyla bir araya geldikleri bir kurum olma özelliğine büründükleriortaya çıkmıştır. Bir araya gelen gönüllülerin gayretleriyle kurulmuş olan bu derneklergünümüzde de Türk Müziğini koruyarak yaşatılmasını sağlama amacıyla halen varlıklarını sürdürmektedirler.
Erzurum türkülerinin viyola eğitiminde kullanılabilirliği

İErzurum Türkülerinin Viyola Eğitiminde Kullanılabilirliği? isimli çalışma; alan araştırmasına dayalı, bir yönüyle betimsel, diğer bir yönüyle de uygulamalı bir araştırmadır. Araştırmada ilk olarak Literatür taraması yapılmış ve Erzurum yöresine ait 240 adet türkü olduğu tespit edilmiştir. Araştırmanın ikinci boyutunda ise ön test ? son test kontrol gruplu istatistiksel yöntem kullanılmıştır. Tespiti yapılmış olan 240 Erzurum türküsü içinden rastlantısal yöntemle seçilen üç adet Erzurum türküsünün makamsal ve çalma teknikleri yönünden analizleri yapılmış ve viyola için çağdaş normlara göre yeniden uyarlamaları yapılarak öğrenci üzerinde denenmiştir. Araştırmanın sonucunda viyola için uyarlanan Erzurum türkülerinin, öğrencilerin seslendirme ve yorumlamalarına büyük ölçüde kolaylık getirdiği, aynı zamanda öğrencilerin motivasyonlarına önemli katkılar sağladığı sonucuna varılmıştır. Bu ve buna benzer çalışmaların diğer bölgelerde ve illerde farklı bireysel çalgılar için yapılmasının, çalgı eğitimine olumlu yönde katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Bartok'un iki piyano ve vurmalılar için Sonat'ının ikinci muvmanında fıbonacci sayıları

Bu çalışmada; Macar teorisyen Ernö Lendvai'nin ortaya koyduğu çalışmalardan yola çıkılarak, Bela Bartok'un İki Piyano ve Vurmalılar için Sonat, Sz. 110 başlıklı eserinin ikinci muvmanı olan Lento ma non troppo üzerinde, Muvman genelinde kullanılan tüm aralık ilişkilerini incelemek ve bunlar ile Fibonacci sayıları arasındaki örtüşme oranını saptamak amacıyla, özgün bir analiz gerçekleştirilmiştir.
Kekemelerde ritm algısının terapi sonuçlarına etkilerinin araştırılması

Kekemelik; bir akıcı konuşma bozukluğudur. Korku, anksiyete, utanma gibi birçok faktörün kekemelik üzerinde olumsuz etkileri vardır; ancak literatürde kekemeliğin etiyolojisi hakkında kesin bilgiler bulunmamaktadır. Bu nedenle kekemelikle ilgili araştırmalar devam etmektedir. Akıcılık bozuklukları her yaş grubunda görülmektedir. Küçük yaş gruplarında sıklıkla fizyolojik ya da primer kekemelik görülmektedir. Daha büyük yaş grubunda kekemelik görülmekteyse sekonder kekemelik olarak isimlendirilir. Sekonder kekemelik çevresel faktörlerden etkilenir. Kekemelikte davranış yöntemleri, entegre yöntemler gibi birçok farklı terapi yöntemi vardır. Şarkı söyleme, ritmle konuşma, farklı artikülasyonla konuşma, gürültüde konuşma, gecikmiş işitsel geri bildirim kekemelik üzerinde olumlu etkilere sahiptir. Bireylerin ritm algısı varsa terapi başarılı sonuçlar verebilmekte ve hızlı sonlanabilmektedir. Ritm algısının ve müziğin işitsel algıyı geliştirdiğini bilmekteyiz. Çalışmamız müzikal ritm algısının müzikal ritm metoduyla terapi alan kekemelerde terapi sonuçlarına etkilerini araştırmak amacıyla planlanmıştır. Herhangi bir sağlık problemi olmayan 12 yaş üstünde 14 birey çalışmaya dahil edilmiştir. Bu bireylerden 6 tanesinin ritm algısı vardır, 8 tanesinin ritm algısı yoktur. Bütün hastalar hem terapi öncesi hem de 12 haftalık terapi seansı sonrasında değerlendirilmiştir. Bireylerin ritm algılarını değerlendirmek için Radiology at Brigham and Women's Hospital affiliated with Harvard Medical School'dan Jake Mandell'ın rhythm perception testi kullanılmıştır. Hastaların terapi öncesi ve terapi sonrası takıldıkları kelime sayılarını tespit etmek için spontan konuşma video kayıtları kullanılmıştır. Terapi seansları hastalara diyafragmatik solunumun öğretilmesini, uzamış fonasyon süresinin kazandırılmasını, müzikal ritm metoduyla okuma ve konuşma eğitimlerinin verilmesini içermektedir. Sonuçlarda istatistiksel olarak I. Grubun terapi sonuçları ve II. Grubun terapi sonuçları arasında anlamlı bir farklılık bulunamamasına rağmen ritm algısının terapiye adaptasyon ve akıcılığın kazanılma hızı gibi farklı etkileri gözlenmiştir. Literatürde kekeme bireylerde ritm algısının terapi sonuçları üzerine etkileri konusunda herhangi bir çalışma bulunamamıştır.