turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Siirt Batman Bitlis Mardin Diyarbakır illerindeki Milli Eğitim Bakanlığına'na bağlı müzik eğitimi veren kurumların incelenmesi

Siirt, Batman, Bitlis, Mardin ve Diyarbakır illerindeki Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı müzik eğitimi veren kurumlarını farklı değişkenler açısından incelemeyi amaçlayan bu çalışmada betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırma 29 kurum üzerinde gerçekleştirilmiş, görüşme yöntemi ile müzik eğitimi veren kurumlardan elde edilen veriler, araştırılan değişkenlere göre listelenerek, yüzde-frekans dağılımları ile betimlenmiştir. Görüşme formundan elde edilen, açık uçlu cevapların analizinde 'içerik analizi' tekniğinden yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda; kurumların Siirt, Batman, Bitlis, Mardin, Diyarbakır illerinde sayıca eşit olduğu ancak kişi başına düşen kurum sayısının iyileştirilmesi gerektiği, kurum türü olarak Halk Eğitim Merkezleri'nin ağırlıkta olduğu ve her ilde bir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi olduğu, kurumların 1948 ile 2017 yılları arasında faaliyete geçtiği, kurumların büyük çoğunluğunun çocuk-genç-yetişkin üç yaş grubuna da hizmet verebilen kurumlar olduğu, çalıştırdıkları öğretmen sayısının 1 ile 14 arasında değiştiği ancak 1 ve 2 öğretmen ile çalışan çok sayıda kurum olduğu, kurumlarda %93, 10 oranında çalgı eğitimi verildiği, özellikle bağlama, piyano, gitar ve keman eğitiminin ön planda olduğu, kurumların eğitimi verilen müzik türü bakımından yeterli çeşitliliğe sahip olduğu, özellikle THM ve TSM eğitiminin ön planda olduğu, kurumlarda ses ve koro eğitiminin orta düzeyde verildiği, kurumlara gösterilen talep durumunun çoğunlukla iyi düzeyde olduğu, kurumların bir kısmında halka açık konserler düzenlendiği ve bu etkinliklere katılımın orta düzeyde olduğu, kurumların fiziki donanım ve ortam yetersizliği, kadro yetersizliği ve az tercih edilme konusunda sorun bildirdikleri saptanmıştır.
W. A. Mozart'ın çocukluk ve olgunluk dönemi keman sonatlarının teknik ve müzikal açıdan incelenmesi

Bu araştırmada, 'W. A. Mozart'ın çocukluk ve olgunluk dönemi piyano-keman sonatlarının teknik ve müzikal analizi' nin yapılması amaçlanmıştır. W. A. Mozart'ın çocukluk döneminde bestelemiş olduğu ilk piyano-keman sonatı olan K.6, çocukluk döneminde en son bestelemiş olduğu piyano-keman sonatı K.31 ve olgunluk döneminde, sondan bir önce bestelemiş olduğu K.526 numaralı piyano-keman sonatlarının incelenmesi sonucu elde edilen müzikal-teknik ve biçimsel-armonik özellikler, analiz yöntemi ile tespit edilmiş, literatür tarama ile elde edilen bilgiler doğrultusunda yorumlanmıştır. Sonuç olarak, araştırmada elde edilen bilgilerin, Klasik Dönem müzik özellikleri, W. A. Mozart'ın müzik stili, çocukluk ve olgunluk dönemi piyano-keman sonatları hakkında kimliksel bilgileri, bestecinin K.6, K.31 ve K.526 numaralı piyano-keman sonatlarında yer verdiği tekniklerin ve süslemelerin kullanılma özellikleri, eserlerin biçim, armonik özellikleri yolu ile W. A. Mozart'ın piyano-keman sonatlarının, tüm araştırmacılara, çalıcılara, keman eğitimcilerine ve keman öğrencilerine, eserlerin seslendirilmesi hakkında bakış açısı sağlayacak faydalı bir kaynak olabileceği düşünülmektedir.
4-6 yaş çocukların piyano eğitiminde kullanılan öğretim yöntemlerine ilişkin uzman piyano eğitimcilerinin görüşleri

Bu araştırma, alanında uzman piyano eğitimcilerinin 4-6 yaş çocukların piyano eğitiminde kullandıkları öğretim yöntemlerini akademik çerçeve kapsamında incelemeyi amaçlamaktadır. Yapılan çalışmada, Türkiye'de çeşitli üniversitelerde eğitim veren sekiz, Makedonya'dan bir, yaygın eğitim kurumlarından ise alanında uzman iki piyano eğitimcisinin görüşlerine başvurulmuştur. Araştırmada, nitel araştırma yöntemi ve olgu-bilim deseni kullanılmış, verilerin toplanması aşamasında literatür taraması, görüşme türünde araştırma teknikleri kullanılmıştır. Veriler, piyano eğitimi alanında uzman kişilerin görüşleri alınarak açık uçlu yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılarak toplanmıştır. Piyano eğitimcileri ile yapılan görüşmelerin ses ve görüntü kayıtları incelenmiş nitel bilgiler elde edilmiş ve görüşme formuna aktarılmıştır. Verilerin nicel hale getirilmesinde SPSS Paket Programı kullanılmış, frekans ve yüzdelik dağılımları belirlenip tablolaştırılmıştır. Elde edilen bulgulara göre, alanında uzman piyano eğitimcilerinin büyük bir kısmı çocukların piyano eğitimine başlamaları için en uygun yaşın 4-6 yaş olduğunu; kullanılan başlangıç piyano metotları bakımından her metodun güçlü ve zayıf yönleri olması nedeniyle birden çok piyano metotundan yararlandıklarını, başlangıç piyano çalma tekniği olarak non legato tekniğini uygun bulduklarını, gam öğretimine her elin parmak numaralarının aynı olması sebebi ile, ters açılım yöntemiyle do majör gamından başladıklarını; çocuklara yönelik parçalarda deşifre yöntemi olarak aynı anda çift el deşifre yöntemini daha etkili bulduklarını, sahne performansının çocukların motivasyonu olumlu etkilediğini ve piyano eğitiminin devamlılığı açısından çok önemli olduğu görüşünü belirtmişlerdir.
Türk musikİsinde sakİnameler

Türk Musikisinde Sakinameler başlıklı bu çalışmamız Giriş, dört bölüm, Sonuç ve Ekler kısımlarından oluşmaktadır. Giriş bölümünde, çalışmanın amacı, kapsamı ve yöntemi belirtilmiştir. Birinci Bölümde, edebiyat-musiki ilişkisi; İkinci Bölümde, Divan edebiyatında bir tür kabul edilen sakinameler ve sakinamelerde sıkça tasviri yapılan işret meclisi incelenmiştir. Üçüncü Bölümde, tespit edilen sakiname besteleri sıralanmıştır. Dördüncü Bölümde ise, sakinamelerin, Türk musikisinde bir tür olabilirliği konusu tartışmaya aşılmıştır. Sonuç kısmında ise çalışmamız neticesinde ulaştığımız bilgiler özetlenmiştir. Minyatürlerde geçen işret meclisi ve saki tasvirleri; makam, usul, form, bestekar adına göre alfabetik olarak sıralanmış sakiname listeleri ve tespit edilen sakiname notalarından oluşan Ekler bölümü ile çalışmamız neticelendirilmiştir.
Resmi ve özel kurumlara bağlı çocuk koroları profilinin incelenmesi

Bu araştırma, Resmi ve Özel Kurumlara Bağlı Çocuk Koroları profilini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada; gerekli nitel verileri toplamak için kaynak tarama, alt problemlere ilişkin verileri toplamak için ise bu korolarda eğitim almakta olan çocukların anne ve babalarına anket uygulanmıştır. Ayrıca, çocuk korolarının olanaklarını ve şeflerin profilini belirlemek için görüşme yöntemi uygulanmıştır. Anket uygulamaları frekans ve yüzde değerlerinden oluşan tablolarla ortaya konulmuştur, görüşme verileri ise betimsel analiz yöntemi kullanılarak şekillerle sergilenmiştir. Araştırmanın örneklemi, T. C Kültür ve Turizm Bakanlığı Devlet Çoksesli Çocuk Korosu, TRT Ankara Çocuk Korosu, TPKD Çocuk Korosu, SCA Müzik Vakfı JM Çocuk Korosu, Hacettepe Çocuk Korosu ve Başkent Üniversitesi Çocuk Korosu ve bu korolarda eğitim alan çocukların ailelerinden seçilerek oluşturulmuştur. Sonuç olarak, anne-baba profili çoğunlukla orta yaş grubunda, bir üniversite mezunu, ekonomik olarak orta düzeyde ve müzikle amatör olarak ilgilenen bireyler olarak belirlenmiştir. Bu korolarda eğitim alan çocukların çoğunluğunu kızların oluşturduğu 7-14 yaş aralığında olan çocuklar olduğu, bu eğitimin çocuklar tarafından severek yapıldığı için uzun zaman sürdürüldüğü, çocukların çoğunlukla spor, resim, dans, tiyatro gibi çeşitli sosyal etkinliklerde de yer aldığı belirlenmiştir. Bu koroların olanaklarının genel olarak çalışma mekanı olarak elverişli olduğu, çoğunlukla yardımcı şef ve piyano eşlikçileri ile birlikte çalıştıkları, koronun giderlerinin genellikle kurum ve aile tarafından karşılandığı ve yılda en az bir defa konser verdikleri belirlenmiştir. Bu korolarda görev yapan koro şeflerinin ise üniversitelerin müzikle ilgili bölüm ve anabilim dallarından mezun oldukları ve çoğunlukla lisansüstü eğitimi aldıkları ayrıca çocuk korolarında uzun yıllardır görev yaptıkları belirlenmiştir.
Burdur üçtelli bağlamasının müzik öğretmenliği programlarında kullanılabilirliğinin uzman görüşleri doğrultusunda incelenmesi

Bu araştırmada, Burdur yöresi Türk halk müziği üçtelli bağlamasının çeşitli yönleriyle incelenmesi ve eğitim fakülteleri müzik eğitimi programlarında kullanım durumunun uzman görüşleri doğrultusunda değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Araştırmada uzman görüşlerinin kapsamı üçtelli bağlamanın çalgı eğitiminde kullanılabilirliği ile öğrenci kazanımlarına ve genel müzik eğitimine katkısı doğrultusunda oluşturulmuştur. Araştırma için tarama modelinden yararlanılmış ve belirlenen konunun temellendirilmesi ve yönlendirilmesi için literatür taraması yapılmıştır. Araştırmada Burdur ilinin sosyo-kültürel yapısı, halk ezgilerinin ve oyunlarının karakteristik özellikleri incelenmiştir. Ayrıca yörede kullanılan geleneksel çalgılar ve üçtelli bağlama hakkında bilgiler verilmiştir. Üçtelli bağlamanın tarihi, tanımı, ses özellikleri, akort düzenleri, el ile çalma teknikleri, yöresel durumu ve yerel ustaları araştırılmıştır. Üçtelli bağlamanın çalgı eğitiminde kullanılabilirliğine yönelik eğitim fakültesi müzik eğitimi anabilim dalı bölümlerinde görevli 7 bağlama eğitmenine 13 adet açık uçlu soru içeren yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanmıştır. Elde edilen bulgulara göre üçtelli bağlamanın üniversitelerimiz eğitim fakülteleri müzik eğitimi anabilim dallarında kullanımının uygun olduğu, üçtelli bağlamanın müzik öğretmenlerinin mesleği süresince kullanabileceği ve öğrencilerin alan dersleri kazanımlarını geliştirecek bir çalgı olduğu, ayrıca üçtelli bağlamanın el ile çalım tekniğini yaşatan ve gelecek kuşaklara aktarılmasını sağlayan önemli bir çalgı olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır ve bu sonuçlar ışığında öneriler verilmiştir.
TRT repertuarındaki Giresun kıyı şeridi ile iç kesim ezgileri arasındaki müzik farklılıklarının incelenmesi

TRT repertuarındaki Giresun kıyı şeridi ile iç kesim ezgileri arasındaki müzik farklılıklarının incelenmesi konusunu ele alan bu çalışma, İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsünün, Türk Halk Müziği Bölümünde bitirme tezi olarak hazırlanmıştır. Giresun'un tarihine, coğrafi konumuna ve bu konumu gereği folklor zenginliklerine, kültür yapısına ve bazı kavramlarına yer verdikten sonra, kendi çalışmamız olan TRT repertuarındaki Giresun kıyı şeridi ile iç kesim ezgileri arasındaki müzik farklılıklarının incelenmesine geçilmiştir. Bu inceleme edebi yapı, ritmik yapı, melodik yapı, melodik ver ritmik varyantları olmak üzere dört başlık altında ele alınmıştır. Bu ezgiler ayrı ayrı incelenip bir sonuca varıldıktan sonra ezgilerin kendi aralarında incelenmesine ve karşılaştırılmasına geçilmiştir. Yörenin edebi yapısı, ritmik yapısı, melodik yapısı, melodik ve ritmik varyantları, ayrıca melodik yapının incelenmesi sonucunda hangi makam dizelerine sahip oldukları tespit edilmiştir. Sonuçta türküler arasındaki ortak yönler ver farklılıklar bulunup şimdiye kadar araştırılmamış ver incelenmemiş olan nitelikleri ortaya çıkarılmıştır. Elde edilen sonuçlardan ortak bir model meydana getirilmiştir. Bu çalışmada, beni bu konuyu seçmeme iten nedenlerden biri, bu ilimizin hakkında yapılan araştırmaların az ve dağınık bir biçimde olmasına rağmen, Giresun il sınırları içinde tespit edilen Türk Halk Müziği eserleri üzerine araştırma, inceleme ve karşılaştırma yapılmamıştır. Bu yüzden araştırma, inceleme ve masa çalışmalarıyla sonuca ulaşmaya çalıştım. Bu tezi hazırlamamızdaki amaç, ezgilerin incelenmesinden sonra, kendi aralarındaki benzerlikleri ve farklılıkları ortaya çıkarıp Giresun yöresinin müzikal- karakterini sonuç olarak belirtmektir. VIIITRT repertuarından, tez danışmanımla birlikte seçmiş olduğum on üç (13) adet Giresun türküsünün incelenmesi sonucundaki yörede edebi yapının genelde düz mani nazım türünde olduğu, ritmik yapının 9 /8'lik ölçülerde 2 + 2 + 2 + (3), 2 + 2 + 2 + (2+1) ve 2 + 2 + 2 + (1+1+1) tipi ortak ritim şekli izlediği, 2 + ( 2 + 1 ) +2 + 2, 2 + ( 1 + 2 ) +2 + 2 ve 2 + (l + l +1) +2 + 2 tipi ortak ritim şekli izlediği, 10 /8'lik ölçülerde (1 + 1 + 1) +2 + 2 +(1 + 1 + 1) ve (1 + 1 + 1) +2 + 2 +(1+2) tipi ortak ritim şekli izlediği ayrıca türkülerin kendi içlerinde değişik ritim şekillerine sahip oldukları, usul yönünden 2 /4'lük, 5 /8'lik, 6 /8'lik, 7 /8'lik, 9 /8'lik ve 10 /8'lik ölçülerle çeşitlilik gösterdiği, melodik yapının hicaz, uşşak, karcığar, rast - müstezat, neva makamı dizilerinden oluşarak yörede farklılıklar gösterdiği, melodik ve ritmik varyantların, türkülerin kendi içlerinde, sık sık oluşmasına karşılık, bazı türküler arasında rastlandığı, bazılarında da rastlanmadığı genellikle la perdesinde karar verdiği, sonuçlan ortaya çıkarılmıştır. Eldeki bu sonuçlar doğrultusunda, Giresun Halk Müziğinin incelenmesi konusunda bir çalışma oluşturulmuştur.
Adana ili Seyhan ve Çukurova ilçelerinde verilen özengen müzik eğitimine ilişkin görüşler

Bu araştırmada; Adana ili, Seyhan ve Çukurova ilçelerinde hizmet veren özengen müzik eğitimi kurslarına ilişkin, yöneticilerin, öğretmenlerin, özengen müzik eğitiminden faydalanan, öğrenci ve velilerin düşüncelerine ulaşılmıştır. Buna göre kurs sahiplerinin sektör hakkındaki düşünceleri, kursların fiziksel olanakları, çalışan öğretmen sayısı ve niteliği, kayıtlı öğrenci sayısı ve nitelikleri ve yıl içinde yapılan etkinlik sayıları ve türleri incelenmiştir. Bununla birlikte öğretmenlerin çalıştıkları özengen müzik eğitimi kursları ve verdikleri özengen müzik eğitimi hakkındaki düşüncelerine ulaşılmıştır. Araştırmada ayrıca özengen müzik eğitimine devam eden öğrencilerin düşünceleri alınmış, bu süreç hakkında velilerin görüşlerine başvurulmuştur. Araştırmada tarama modeli esas alınmıştır. Buna göre, araştırmanın örneklem grubu altı kurs yöneticisi, altmış öğretmen, altmış öğrenci ve altmış veliden oluşmaktadır. Araştırmada özengen müzik eğitimi kursları ve kurs yöneticileri ile ilgili bilgiler yapılandırılmış sorulardan oluşan bir görüşme formu ile toplanmıştır. Öğretmen, öğrenci ve veli düşünceleri ise 5'li Likert-tipi sorulardan oluşan form aracılığıyla toplanmıştır. Veriler SPSS programı kullanılarak istatiksel metotlarla çözümlenmiştir. Araştırmada kullanılan görüşme formu ise betimsel veri analizi yöntemiyle yapılmıştır. Araştırmanın sonucunda çalışma grubunda yer alan kurs yöneticilerinin özellikle Covid- 19 pandemi koşullarından etkilendiği görülmüştür. Kursların fiziksel imkan ve şartlarının birbirinden farklılık gösterdiği görülmüştür. Bazı kurslarda çalgı eğitimi için önemli olan metronom, ayna, nota sehpası gibi araç ve materyaller konusunda yetersiz olduğu söylenebilir. Bununla birlikte bu kursların öğrencilerin beklentilerini tam anlamıyla karşılamadığı ancak bu beklentilerin ne ile ilgili olduğuna ilişkin verilere ulaşılmasında bu araştırmanın sınırlı kaldığı görülmüştür.
Müzik dersinde yerel ezgilerin kullanımı: Şanlıurfa ili örneği

Bu çalışma, Müzik dersinde öğrencilerin kendi coğrafyalarında yer alan ezgi kullanımının Müzik dersi başarısına ve tutumuna etkisini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırma deneme modelli deneysel bir araştırmadır. Araştırmanın evrenini Türkiye'de bulunan tüm ortaokullar, örneklemini ise 2018 2019 Eğitim Öğretim Yılında ŞMDO'nda öğrenim gören 6/A ve 6/E şubeleri oluşturmaktadır. Grupların belirlenmesi aşamasında 7 şube arasından birbirine eşit olan 2 şube derse giren öğretmenlerin ortak görüşleri ile birlikte belirlenmiştir. Bu aşamadan sonra deney ve kontrol grupları ise rastgele seçilmiştir. Deney grubunda kazanıma uygun olarak belirlenen Dolana Ay Dolana, El Zanneder Ben Deliyem ve Urfa'ya Paşa Geldi isimli parçalar kullanılmış, kontrol grubunda ise Çanakkale Türküsü, Çemberimde Gül Oya ve Sevgi Çiçekleri isimli parçalar kullanılmıştır. Çalışmanın yöntem bölümünde araştırma modeli, uygulanan tutum ölçeği, başarı testi anlatılmıştır. Uygulama sonunda deney ve kontrol grubuna başarı testi ve tutum ölçeği uygulanmış, çıkan sonuçlar analiz yöntemleri ile ilişkilendirilerek esaslar hakkında bilgi verilmiş ve analizler yorumlanmıştır. Yapılan analizler doğrultusunda sonuçlar ve önerilere yer verilmiştir.
Şan eğitiminde Hints on Singing ve the Structure of Singing metotlarının karşılaştırmalı incelemesi

Bu çalışmada, 1856 yılında icat ettiği laringoskop ile ilk defa laringeal gözlemler yapan ve geleneksel İtalyan okulunun öğretilerine sadık kalarak insan sesi ve insan sesinin eğitimine dair bilimsel yaklaşımlarda bulunan Manuel Garcia II'nın 1894 yılında yayımlanan Hints on Singing adlı metodu ile, dünyadaki en etkili pedagoglardan biri olarak kabul edilen ve bel canto tekniğinin savunucularından olan Richard Miller'ın 1986 yılında yayımlanan The Structure of Singing adlı metodunun vokal pedagojideki değişim ve gelişmeler ışığında karşılaştırmalı incelemesi yapılmıştır. Referans alınan ve uluslararası kabul görmüş bu iki metot ile, aradan geçen yaklaşık bir asırlık zaman içinde hangi teknik, terim ve egzersizlerin değişip geliştiği, hangilerinin değişmeden günümüze kadar geldiği incelenmiştir. Tarama yöntemi ile doküman incelemesi yapılan bu çalışmada, verilerin analizinde betimsel istatistiki yöntemler kullanılmış ve bu veriler tablolaştırılmıştır. Yapılan incelemeler sonucu, atak, nefes, ünlü harf modifikasyonu ve register için kullanılan terimlerde ve bunların geliştirilmesi için önerilen tekniklerde aradan geçen süre içinde gelişen teknoloji ve yapılan çalışmalar sonucu bazı farkların olduğu, bazı tekniklerin ve önerilerin ise her iki metotta da benzer olduğu sonucuna varılmıştır. Miller'ın, her bir başlık altında detaylı egzersizlere yer verdiği görülürken, Garcia'nın daha çok genel tavsiyelerde bulunduğu ve her bir başlık altında detaylı egzersizlere yer vermediği görülmüştür.
Libretto kavramının yapısal / biçimsel analizi ve özgün libretto denemesi: Vurun Kahpeye

Bu tezin en temel amacı bir libretto metni yazarak bir sanat eseri ortaya koymak ve özgün bir eser yaratmaktır. Çalışmada, opera türü biçim olarak ele alınmış ve bu biçimi oluşturan yapılar sergilenerek, bu yapıların tarihsel gelişimleri ve kullanımları incelenmiştir. Bu doğrultuda ortaya konan bakış açısıyla, bu bileşenler ve yapı düşünülerek bir metin, bir libretto yazılmıştır. Bütünsel bir yapı olan libretto, biçimsel anlamda bileşenlerine ayrılmış ve ayrılmış bileşenleri bağlamında düşünülerek yeni bir metnin yaratım süreci inşa edilmiştir. Ortaya çıkan metin, Halide Edip Adıvar'ın Vurun Kahpeye adlı romanından esinlenerek operaya dönüştürülen Vurun Kahpeye adlı librettodur.
Piyano eğitiminde öğretim etkinlikleri modelinin öğrencilerin akademik başarılarına etkisi

Bu araştırma Robert Mills Gagne'nin öğretim etkinlikleri modeline göre tasarlanmış piyano eğitiminin öğrencilerin akademik başarı ve piyano çalma davranışlarına etkisinin incelemesi amacıyla yapılmıştır. Araştırma deneme modellerinden ön test-son test tek gruplu desene göre gerçekleştirilmiştir. Öğrencilerin piyano eğitimi dersine yönelik akademik başarı ve piyano çalma davranışlarını incelemek amacıyla başarı testi ve gözlem formu geliştirilmiştir. Araştırmanın çalışma grubu 2021- 2022 eğitim öğretim yılı, Necmettin Erbakan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı, Müzik Eğitimi Bilim Dalı lisans I. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Çalışma grubu belirlenirken, piyano eğitimi dersinde legato ve staccato çalış tekniği bilmeyen 6 öğrenci oluşturmuştur. Belirlenen grubun denkliği için nonparametrik testlerden Mann-Whitney U ve Wilcoxon işaretli sıralar testi kullanılmıştır. Ayrıca araştırmanın geçerlilik ve güvenirliliğini arttırmak için, uygulama öncesi ön test ve uygulama sonrası son test sürelerinin yeterliliğine dikkat edilmiştir. Araştırmada kullanılacak konu piyano eğitimi dersi legato ve staccato çalış tekniği olarak belirlenmiş ve öğretim sürecinde kullanılacak etkinlikler uzman görüşü alınarak tasarlanmıştır. Araştırmanın uygulama aşaması piyano dersi yapmaya uygun bir ortamda sürdürülmüştür. Toplam 8 hafta olarak belirlenen çalışmanın birinci haftasında uygulama öncesi ön test için hazırlanan başarı testi ve gözlem formu uygulanmış ve uygulama sürecine geçilmiştir. Araştırma takviminin son haftasında uygulama öncesi ön test için kullanılan ölçme araçları uygulama sonrası son test için kullanılmış ve araştırma tamamlanmıştır. Araştırmanın ön test-son test verileri incelendiğinde Robert Mills Gagne'nin öğretim etkinlikleri modeline göre düzenlenmiş piyano eğitimi dersi uygulama sonrası son test akademik başarı puanı lehine anlamlı bir fark olduğu (p<0,05) tespit edilmiş ve araştırmanın I. Hipotezi doğrulanmıştır. Araştırmanın genel davranış puanı uygulama sonrası son test lehine anlamlı bir fark olduğu (p<0,05) tespit edilmiş ve araştırmanın II. Hipotezi doğrulanmıştır.
Keman eğitimcilerinin iki keman için yazılmış eğitim-öğretim materyallerinin işlevselliğine ilişkin görüşleri

Bu araştırma nitel çalışma yöntemlerinden faydalanılarak, keman eğitimcilerinin, iki keman için yazılmış eğitim-öğretim materyallerinin işlevselliğine ilişkin görüşlerine ulaşmayı konu alan betimsel bir araştırmadır. Keman eğitimine katkı sağlayacağı düşünülen, iki keman için yazılmış olan eğitim-öğretim materyallerinin eğitimciler ve öğrenciler tarafından fark edilmesini sağlama amacını taşımakta olan bu araştırma ülkemizin çeşitli bölgelerindeki, illerinde mesleğine devam etmekte olan keman eğitimcileriyle yapılan görüşmelerin analizi sonucunda oluşmuştur. Araştırmada 19 keman eğitimcisine, veri toplama aracı olarak yarı yapılandırılmış görüşme tekniği kullanılarak, iki keman için yazılmış eğitim-öğretim materyallerinin işlevselliğine ilişkin 11 farklı görüşme sorusu sorulmuştur ve keman eğitimcilerinin cevapları analiz edilerek tablolara dönüştürülmüştür. İçerik analizi yapılarak ulaşılan bulgular sonucunda, keman eğitimcilerinin derslerinde iki keman için yazılmış eğitim-öğretim materyallerine yer verdikleri ayrıca öğrencilerini bu materyaller konusunda teşvik ettikleri, keman eğitimcilerinin iki keman için yazılmış eğitim-öğretim materyallerinin birçoğunu derslerinde kullandıklarını, fakat en çok Ömer Can IV isimli kitaptan yararlandıkları, iki keman için yazılmış eğitim-öğretim materyallerinin öğrencilerin derse yönelik motivasyonunu arttırdığı ve derse olan ilgilerinin artmasına sebep olduğu, öğrenci-eğitimci ilişkisini kuvvetlendirdiği, öğrencinin eğitimcisini bir rol model olarak görmesini sağladığı, bireysel çalışma süresini uzatıp verimli hale getirdiği, özgüvenini olumlu yönde etkilediği, öğrencinin daha sosyal bir birey olmasında fayda sağladığı, işitme becerisini geliştirdiği öğrencinin duyma kabiliyetlerinin artmasıyla diğer müzik derslerdeki başarılarını da olumlu açıdan etkilediği, birlikte çalabilme becerisinin zamanla daha da gelişip öğrencinin daha zevk alarak çalışmasını sağladığı, temiz çalabilme becerisini geliştirdiği, öğrencinin temiz sesi ayırt edebilmesini sağladığı, müzikal yorumlama becerisini geliştirerek öğrencinin daha özgün, kendine has bir tarzda çalabilmesi konusunda desteklediği ve son olarak da keman çalma tekniklerini uygulayabilme becerisini olumlu yönde etkileyerek, öğrencinin bütün bu olumlu etkilerin ışığında daha doğru ve sürekli gelişim gösteren bir çalgı çalma süreci geçirdiği, iki keman için yazılmış eğitim-öğretim materyallerinin öğrencinin gelişimine önemli katkılarda bulunduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.