turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ludwig van Beethoven'ın bestecilik yaşamının dönemlerine göre yaylı kuartetlerinin örnekleme yoluyla incelenmesi

ÖZ Beethoven'in en önemli özelliklerinden birisi, iç dünyasını ve yaşadıklarını müziğine aktarmasıdır. Yaşamı boyunca geçirdiği hastalıklar, maddi ve manevi sarsıntılar, ailevi sorunları, aşkları, politik düşünceleri, dönemin siyasi ortamı ve bunun gibi birçok konu eserlerine yansımıştır. Bu bağlamda Beethoven'in eserleri, çağı ve insan psikolojisini içeren canlı organizmalardır. Her bir notanın, bir kalp atışını, bir nefes alışı sembolize ettiği bile söylenebilir. Klasik dönem ile Romantik dönem arasında köprü olduğu düşünülen, kendine has stiliyle müzik tarihinin en önemli bestecileri arasında olan Beethoven'in kuartetleri, eserleri arasında en önemlileri olarak görülmektedir. Bu tezde, Beethoven'in bestecilik stili açısından üç dönemine göre yaylı kuartetleri örnekleme yolu ile incelenmiştir. Müzik tarihinde Beethoven'in eserleri üç döneme göre gruplandırılmış olduğundan, bu çalışmada da aynı yöntem uygulanmıştır. Beethoven'in yaşamı, eserleri, örneklerle genel olarak müziği, kendine has stiliyle müzik dünyasına getirdiği yenilikler, geleneksellikten kopmadan iç dünyasını ifade edebilme özelliği de ele alınmıştır. Tezin ikinci bölümünde Klasik ve Romantik dönem özellikleri irdelenmiştir. Üçüncü bölümde oda müziği tarihçesi ve en son olarak dördüncü bölümde de bestecinin üç dönemine göre ayrılmış 16 adet kuarteti örneklenerek incelenmiştir. 'Beethoven'in bestecilik yaşamının dönemlerine göre, yaylı kuartetlerinin örnekleme yoluyla incelenmesi' adlı bu çalışmada konu ile ilgili yerli ve yabancı çeşitli kitaplardan, sözlüklerden, akademik çalışmalardan, internette yayınlanmış bilgilerden yararlanılmıştır. İİİ
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi bölümlerinde eğitim almakta olan flüt öğrencilerinin profili

Bu araştırmada Eğitim fakülteleri müzik eğitimi güzel sanatlar eğitimi bölümü anabilim dallarında bireysel çalgı-flüt eğitimi almakta olan öğrencilerin profili incelenerek flüt eğitimine başlama durumları saptanmıştır. Araştırmanın ilk aşamasında 56 sorudan oluşan bir anket çalışması yapılmıştır. Mezun olunan okul türü, müzik eğitimleri süresince bir okul çalgısı çalıp çalmadıkları, ilköğretim ve ortaöğretim öğrenimleri süresince hangi çalgıları çaldıkları, hangi seviyede çalıyor oldukları, kaç senedir çalıyor oldukları, müziğe başlama yaşları, nasıl müzik eğitimi aldıkları, flüt eğitimine başlama yaşları, nasıl flüt eğitimine başladıkları, ailelerinde müziğe ilgili kişiler olup olmadığı, müzik dinleme alışkanlıkları, müzik kültürleri tespit edilmiştir. Hazırlanan anket öğrencilerin flütle ilgili bilgilerini ölçmek amacıyla Flüt Bilgi Testi ile devam etmiştir.
Scribbling stage: A case study on strategies for teaching music composition to grade 3 students

Bu araştırma müzik bestelemeyi öğretmek için iskele yöntemini kullanmanın yollarını keşfetmek üzere Türkiye'de bulunan bir ilkokuldaki öğrencilerin öğrenme sürecini incelemiştir. Araştırmanın amacı öğretmenin öğrencilere küçük gruplar halinde müzik bestelemeyi öğretmek için nasıl yöntemler kullandığını incelemektir. Araştırma yöntemi profesyonel bir müzik öğretmeni ve 19 öğrencinin dört ders boyunca yaptığı çalışmaları araştırmak üzere bir durum çalışması olarak tasarlanmıştır. Veri toplama işlemi için sınıf gözlemleri, öğrenciler ile bireysel görüşmeler, öğrenciler ile gruplar halinde görüşmeler, öğretmen ile yapılan görüşme ve öğretmenin doldurduğu değerlendirme formu kullanılmıştır. Araştırmada öğretmenin müzik bestelemeyi öğretebilmek için modelleme, araştırma-sorgulama, besteleme konusu ile ilintili başlangıç aktiviteleri yapma, öğrenci gruplarını çalışmalardan önce oluşturma ve derste oluşan öğrenci ihtiyaçlarını gidermek için esnek olma yöntemlerini kullandığı bulunmuştur. Bulgular ayrıca besteleme çalışması süresince oluşan gruplar arası etkileşim gücünün farklı grup yapılarına yol açtığını kanıtlamıştır. Bir grup ile birlikte müzik besteleme deneyimi olmayan öğrencilerin çalışma sonrası besteleme konusunda zihniyetleri değişmiştir. Öğrencilerin görüşleri müzik ve birlikte çalışma becerilerinin nasıl geliştiğinin kavranabilmesi için çalışmanın bulguları arasında yer almıştır.
Evaluation of physical responces of healty subjects using by classical turkish music modes

Müziğin dinleyenler üzerinde birçok olumlu etkisinin olduğu bilinmektedir. Müzik ayrıca bir tedavi dalı olarak da kullanılmaktadır. Müzik terapisi acıyı azaltmak, hastaları sakinleştirmek hatta depresyonu yenmek için kullanılabilmektedir. Müzik, dinleyenlerin motivasyonunu artırarak kişisel performanslarını da etkilemektedir Bu çalışmanın amacı türk müziğinin farklı makamlarının sağlıklı insanlar üzerindeki etkilerinin incelenmesidir. Makam, Türk müziğinde eserlerin ses dizilerini ve dizi özelliklerini ifade eden terimdir. Her makam kişiler üzerinde farklı etkilere sahiptir. Müziğe karşı verilen tepkiler ve duygular kişinin uyruğuna, kültürel farklılığına yaşına ve cinsiyetine göre farklılık göstermektedir. Bu çalışmada deri iletkenliği yanıtı, vücut sıcaklığı ve kan hacmi sinyalleri sağlıklı türk insanları ve yabancı katılımcılardan alınarak kaydedilmiştir. Kaydedilen sinyaller sinyal işleme metoduyla incelenmiş ve müziğin etkisini görmek için sonuçlar karşılaştırılmıştır.
Askerİ bando orkestralama tekniklerinin incelenmesi ve Frederic Chopin'in 1'inci piyano konçertosunun 1'inci bölümünün askerİ bandoya transkripsiyonu

Ülkemizde 21 ilde toplam 37 askeri bando teşkilatlanması mevcut olup söz konusu bandolar görev aldıkları bölgelerde, milli bayramlarda ve sivil halka yönelik organize edilen sanatsal etkinliklerde konser ve tören faaliyetleri icra etmektedirler. Enstrüman çeşitliliğindeki zenginliği ile müzikal teknik kapasitesindeki genişliği dikkate alındığında askeri bando orkestralarını, sadece askeri bandolara yazılmış yerli/yabancı marşlar çalmaya mahkum etmenin pek müsrif bir yaklaşım olacağı aşikardır. Bununla birlikte askeri bandoların, kimi zaman transkripsiyonu yapılmış senfonik eserler icra ettiği görülmekte fakat söz konusu orkestralama uygulamalarının, bünyesinde estetik çirkinlikler ve teknik hatalar barındırdığı dikkat çekmektedir. İşte bu noktada, öncelikle askeri bandoyu meydana getiren enstrümanları etraflıca tanıtmak; askeri bandoların icrası için yazılacak eserler ile yine bu bandoların icra etmesi istenecek senfonik eserlerin nasıl doğru ve güzel şekilde orkestralanabileceğine dair riayet edilmesi gereken esasları belirlemek gereği duyulmuştur. Askeri bandoların icrası için eser yazmak ya da mevcut senfonik eserlerin askeri bandoya transkripsiyonunu yapmak isteyen besteci ve aranjörlere veya transkripsiyonculara rehberlik etmeyi amaçlayan bu çalışmanın birinci bölümünde; senfoni orkestralarında, askeri bandolardan farklı olarak yer alan yaylı enstrümanlar ile askeri bandoların teşekkül ettiği enstrümanlar teknik özellikleriyle, karakteristik yapılarıyla ve orkestralamada kullanım biçimleriyle detaylı olarak tanıtılmaya, ikinci bölümünde; orkestralama ve transkripsiyon çalışmalarında izlenecek yöntemler, bütünlüklü bir yapıda sunulmaya, son bölümünde ise Frederic Chopin'in 1'inci piyano konçertosunun 1'inci bölümünün askeri bandoya transkripsiyonu yapılarak örnek teşkil edecek bir uygulama ortaya koymaya çalışılmıştır. Bu tez; askeri bandolara yönelik orkestralama ve transkripsiyon çalışmalarında ihtiyaç duyulan enstrüman bilgisinin yeterli düzeyde sağlanmış; bestecilere, aranjörlere yahut transkripsiyonculara bu kapsamda yapacakları çalışmalarda ışık tutabilecek önemli teknik veriler sunulmuş ve müzik tarihine damgasını vurmuş en büyük bestecilerden biri olan Frederic Chopin'in 1'inci piyano konçertosunun 1'inci bölümünün, askeri bandolar tarafından seslendirilebilecek şekilde transkripsiyonu yapılarak askeri bandolar repertuvarına kazandırılmış olması bakımından önem arz etmektedir.
TRT repertuvarındaki semah notalarının tavır yönünden analizi ve bağlama düzenine uyarlanması

Geleneğimizin en yaygın çalgısı olarak bildiğimiz bağlamanın Anadolu'ya gelişinden bu yana hem form hem de icra sitili açısından değiştiğini gözlemleyebiliriz. Bu değişiklik belki de bağlamanın geçirdiği göç ve ilk yerleşim süreçlerinden sonraki Anadolulaşma sürecinin sonucu olabilir. Bu süreçte bağlama farklı bölgelerde yerleşik hayata geçmişş, benimsenmiş, bölgenin coğrafi ve insani dokusal özelliklerine göre değişen icra sitillerine sahip olmuştur. Türk Halk Müziği Terminolojisinde buna 'yöresel tavır' denmektedir; örneğin Ege'de Zeybek Tavrı, Konya'da Konya Tavrı, Karadeniz'de Karadeniz Tavrı, Silifke'de Silifke Sallaması vb. Tavrın yalnızca yörelere göre değişmediğini gözlemleyebiliriz. Bir başka tavır özelliği gösteren Geleneksel Müzik türümüz de tasavvuf müziği adı altında incelenebilir olan Alevi-Bektaşi deyişleri ve semahlarıdır. Alevi-Bektaşi kültüründe kutsal bir yere sahip olan bağlama deyiş ve semahların yaygın eşlik çalgısı olarak kabul görmektedir. Bağlama hem ezgi çalan hem de o ezgiye eşlik eden bir vurmalı çalgı gibidir. Bu icra tavrı adeta semahların söz bölümündeki manayı ve kişi üzerindeki tesirini artırmak için özellikle seçilmiş gibidir. Bu icra biçimi eserlerle öylesine birleşmiştir ki tavrın dışına çıkıldığı zaman eser kimliğinden soyutlanarak o mistik, tasavvufi havayı ve dinamizmi kaybedebilir. Günümüze kadar bağlama için birçok çalgı metodu çalışması yapılmış, bu çalışmalar sayesinde bağlamanın tavırlı icrası müziğin dili olan nota ve yardımcı semboller ile ifade edilebilmiştir. Deyiş ve semah tavrını da nota üzerinde ifade etmek ve bu icra tavrını teknik olarak aktarımı mümkün olabilmektedir. Türk Halk Müziği nota arşivinin büyük bir oranı TRT Ankara Radyosu tarafından da muhafaza edilmektedir. Genellikle bu notalar okuma kolaylığı için sade ve basit yazılmıştır, bu sebepten tavır unsurunu notada görebilmek pek de mümkün olmayabilir. Bu tez çalışmasında TRT repertuvarındaki semah notalarının tavır yönünden analizi yapılacak ve aynı eserler deyiş-semah tavrına göre bağlama düzenine en uygun bir biçimde tekrardan notaya alınacaktır.
Lenkfahte bestelerin ayırıcı özellikleri

Türk musikisi formlarının oluşumunda, usuller ve usullerle güfte arasında kurulan bağlantı, önemli faktörlerden biridir. Bu tez'de Lenkfahte usulü ele alınmış ve ne özellikte güftelerle nasıl bir bağlantı kurulduğu, bunun hangi formların oluşumu ve çeşitlenmesinde rol oynadığı incelenmiştir. Doğum tarihleri 1900'den önce olan bestekarlara ait 24 Lenkfahte eser üzerinde yapılan araştırma sonuçları şu şekilde özetlenebilir: 24 Lenkfahte eser yalnızca Nakış beste (20 adet) ve Murabba'- (4 adet) formundadır. Taşçızade Receb Çelebi (i-1690?) ile İsmail Dede Efendi (1778-1846) arasında Lenkfahte sözlü eser bulunmaması dikkati- çekmiştir. Eserlerin ana-bölmeleri Zemin ile Terennüm'dür ve 6'smda Mi yan, 19'unda Miyan terennümü bulunmamaktadır, l'i dışında bütün eserler Terennüm 'le sonuçlanmıştır. Terennüm sonunda 'sevgiliye sesleniş' konulu sözler yer alınmakta, bunlar çoklukla l. ci veya 2. ci mısra' 2. ci yarısıdır, Bend-i sani ' li Nakış sayısı 5'dir. Miyanlı nakışta bend-i sani, bend-i sani'si olan da ise Miyan yer almamaktadır. Bend-i sani ' li nakışlarda Zemin olarak ezgilenmiş bir Gazel'in matla ' mdan sonra Terennüm gelmekte, başa dönülerek aynı bölme ve ezgileri aynı Gazel'in diğer bir beyiti ile tekrarlanmaktadır. Bu 2. ci beyite 'güftenin bend-i sanisi', 2. ci güfte ve terennümle tekrarlanışma da 'Nakış lenkfahtenin bend-i sanisi' denilmektedir. Güfteler 6 çeşit aruz vezniyle yazılmıştır. Mısra 'ların hece sayısı 14, 15 veya 16 'dır. Nakış veya Murabba' lenkfahte eserlerin, terennüm dahil bölmelerinde, vezin ve mısra' hece sayısı ne olursa olsun, şu Ana kalıp uyarınca heceler değerlendirilmiştir: 10/4 1 +1+3+ l+31+1+4+ 4 Ortaya çıkarılan Ana kalıp 20 birim-zamanlıdır. Nakış lenkfahtelerde form çeşitliliği mevcuttur. Nakış lenkfahte formu, 1 beyitten ibaret şiirleri miyanlı veya miyansız bestelemekte yardımcı olabilir.
Salvatore Sciarrino'nun sesin gölgesi yapıtının analizi ve orkestra için müzik

20. yüzyılda besteciler müzik yapıtı üretimlerinde yeni ses arayışlarına giderek çalgılarda geleneksel icra yöntemlerinden bağımsız yeni sesler geliştirmiş ve bu sesleri yapıtlarının üretimindeki malzemeler olarak kullanmışlardır. Müzik üretiminin malzemelerindeki bu değişimlerle müzik yeni bakış açıları kazanmıştır. Böylelikle Batı müziğinin üretimindeki temel malzemeler olan armonik ve kontrapuntik yazı disiplininden bağımsız salt ses malzemeleri araştırılarak bu ses malzemelerinin birbirleriyle olan ilişkilerinin de ele alındığı yeni müzik üretim modelleri de geliştirilmiştir. İtalyan besteci Salvatore Sciarrino' da bu yönde geliştirmiş olduğu özgün ses dünyası ve müzik diliyle 21. yüzyıl çağdaş müziğinin en önemli bestecileri arasındadır. Bu eser metninde Sciarrino'nun özgün müzik dili çeşitli yapıtlarından seçilen örneklerlerle ve Sesin Gölgesi adlı orkestra yapıtındaki ses malzemelerini kullanım biçimleriyle birlikte açıklanmıştır. Sesin Gölgesi yapıtının analiziyle gözlemlenen çalışma biçimi model alınarak yeni bir müzik yapıtı bestelenmiştir.
Toplu ses eğitiminde entonasyon sorunu ve çözümünde uygulanacak yöntemler

Bu araştırma Toplu Ses Eğitiminde Entonasyon Sorunu ve Çözümünde Uygulanacak Yöntemleri saptamaya yönelik olarak yapılmıştır. Bu amaçla Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında Toplu Ses Eğitimi veren toplam 14 öğretim elemanının görüşleri anket yoluyla alınmış, bulgular istatistiksel işlemlerle tablolar haline getMlmiştir. Araştırmada elde edilen bulgulara göre, Toplu Ses Eğitimi veren öğretim elemanlarının çok büyük bir bölümü, dilin doğru kuüanılması, şarkı söyleme ile ilgili organların doğru çalıştırılması, koro elemanlarının müziksel işitme-okuma seviyelerinin yeterliliği, doğru soluk alıp-verme, vücut rahatlığı-yumuşaklığı, motivasyonun sağlanması, seçilen eserlerin teknik düzeylerinin uygunluğu ve çalışma mekanının akustik durumunun uygunluğu koro verimini daha da arttıracağı, entonasyon sorununu ortadan kaldırarak yararlı sonuçlar doğuracağı görüşünde birleşmektedirler. Aykut Önder SARIÇİFTÇİ
Başlangıç düzeyi klarinet öğretimi üzerine bir çalışma

Bu tez çalışmasında, klarinet eğitiminin en önemli dönemlerinden biri olan 'Başlangıç Düzeyi Klarinet Öğretimi' incelenmiştir. Bu araştırmayı yaparken, klarinete yeni başlayanlara çalgılarını genel hatlarıyla tanıtıp, yapacakları ilk çalışmalardan çeşitli örnekler vermek amaçlanmıştır. Bölüm I'de genel olarak klarinetin tarihçesi, klarinet ailesi, klarinetin yapısall özellikleri ve ses genişliği ele alınmıştır. Bölüm E' de klarinetin tutuşu, üflenişi, sesin çıkarılma şekli, ilk ses grupları, nüanslar ve nefes çeşitleri incelenmiş, ses dizileri, etüd ve eserlerden çeşitli örnekler sunulmuştur.
İlköğretim müzik derslerinde blok flüt eğitiminin yeri

Eğitim bir bilim alanıdır. Ayrıca eğitimi birçok bilimler konu edinmiştir. Eğitim insanların cemiyet hayatıyla başlar. Eğitimle birlikte sanatsal faaliyetler de gelişmiş, eğirimin tamamlayıcı bir birimi olmuştur. Sanat içinde yer alan müzik, hem seslerle hem de enstrümanlarla insanların yaşamında yer edinmiştir. Özellikle nefesli enstrümanlar, ayinler ve savaşlarda etkili olmuştur. Bütün toplumlar tarafından kullanılan bu enstrümanlar, çeşitli kullanım amaçlan ile günümüze kadar gelmiştir. Yurdumuzda de etkin bir şekilde kullanılmaktadırlar. Müzik, eğitim süreci içine girmiş ve müziğin ruhen ve bedenen çocuğu iyi yönde etkilediği görülmüştür. Ders içinde şarkı söylemek ve dinlemek dışında öğrenciler bir enstrüman çalmaya istek duymuşlardır. Bu enstrümanlar arasında özellikle blok flüt en sevilerek kullanılanıdır. Kullanım kolaylığı, ucuz oluşu, belli akordunun oluşu ve uygulama kolaylığı ile müzik derslerinin en verimli ve sevilen ensturmanıdır.
Kantemiroğlu Edvarı'ndaki usullerin incelenmesi

Bu çalışmada XVII. yüzyılın musikişinaslarından Kantemiroğlu'nun Edvar'ında adı geçen 27 tane usulün tespiti ve analizi yapılmış, edvarda tarifi bulunmayan 12 tane usulden bazılarının tariflerine, tarifi verilen usullerin içerisinde rastlanılmış, diğer açıklanamayan usullerin tarifleri de dönemin usul anlayışı özelliklerine göre verilmiştir. Araştırmanın kaynak eksikliğinin giderilmesi hususunda Türk musikisi alanına katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Çünkü Kantemiroğlu usul konusuna büyük ölçüde önem vermesine rağmen bu yönü pek bilinmemektedir. Kantemiroğlu'nun edvarında yer alan Türk musikisi usullerinin tasnifi ve değerlendirmesini konu alan araştırmada, nitel araştırma modeli, belge ve kaynakların incelenerek konumuz ile ilgili veri elde edilmesine yönelik belgesel kaynak taraması yapılmıştır. Sistematik Müzikoloji Yöntemi ve eksik olduğu tespit edilen usuller kısmının bir sayfası yeniden inşa edileceğinden dolayı Metin Tamiri Yöntemi kullanılmış, usullerin doğru anlaşılmasını sağlamak amacıyla görüşme tekniği kullanılmıştır. Araştırmamızda Türk müziğinde usuller evreni teşkil ederken, Kantemiroğlu Edvarı'ndaki usuller örneklem oluşturmaktadır. Araştırmada incelemeler sonucunda elde edilen bulgular kuramsal çerçeve içerisinde yorumlanarak Kantemiroğlu'nun usul anlayışı ortaya çıkarılmıştır.
Haydar Tatlıyay ve besteleme davranışları

Bu tez çalışması, yirminci yüzyıl Türk sanat müziğinde gerek keman icracısı gerek besteci kimliğiyle ön plana çıkan Haydar Tatlıyay'ın (1890-1963) hayatının araştırılmasına ve eserlerinin analiz edilerek bestecilik üslubunun anlaşılmasına odaklanmıştır. Çalışmada tartışma yöntemiyle ortaya koyulduğu üzere, etnik kökeni Roman olan Tatlıyay, Türkiye'de kurumsal ve özel olmak üzere birçok müzik çalışmasıyla öne çıkmıştır. Arap ülkeleri ve müzisyenleri ile kuruduğu yakın ilişkiler, eserlerine verdiği Arap kültürünü çağrıştıran isimler ve kişisel müzik beğenilerinde Arap müziğine olan yatkınlığı, Tatlıyay'ı Türkiye'de arabesk tartışmalarının odak noktası haline getirmiştir. Pek çok araştırmacı Türkiye'de arabeskin başlayıp yayılmasında Tatlıyay'ı öncü isim olarak göstermiştir. Tezin ikinci bölümünde, atfedilen bu görüşün aksi ileri sürülmüş ve gerekçeleriyle birlikte tartışılmıştır. Üçüncü bölümde, bestecinin eserlerinin yapısall analizleri gerçekleştirilmiştir. Bu noktada bestecilik üslubunu betimlemek ve bağlam-yaratma arasındaki ilişkileri tartışırken başvurmak üzere, besteciyi ve besteleme davranışlarını ele alan yapısallcı bir yöntem kullanılmıştır. Makam, tür, usul, ezgi malzemesi kesiti, ezgi çizgisi taramaları yapısall verilerin toplandığı kapsamı oluşturmuştur. Ulaşılan bulgulara bağlı olarak sonuç kısmında Haydar Tatlıyay'ın besteleme davranışları tespit edilmiş, Türk sanat müziği geleneğindeki yeri ve temsil ettiği besteci tipi ortaya koyulmuştur. Bu bağlamda; Tatlıyay'ın sözlü eserlerine kıyasla çalgısal eserlerinde daha geniş bir ses sahasından yararlandığı, eserlerinde dalgalı ezgi çizgisi özelliklerini taşıyan müzik ifadelerini yoğun bir şekilde kullandığı ve çalgısal eserlerinde işitsel etki değişikliği yaratabilmek için öncelikli tercih olarak ödünç çeşnileri kullandığı belirlenmiştir. Bunun yanında eserlerindeki bölümleri hacimsel olarak asimetrik bir şekilde oluşturduğu, öne çıkan tartım gurubu kullanımında karma yapıları tercih ettiği gibi işaretleyici başka bir takım sonuçlara da ulaşılmıştır.
Viyolonsele başlarken çalgı tekniği için gerekli olan temel metotların dökümü ve bunların analizi

Dört bölümden oluşan yüksek lisans tezimin girişinde ilk olarak viyolonsel tanıtılarak, ardından birinci bölümde temel başlangıç metotları ve viyolonsel eğitimine yardımcı kaynakların yazarlarının özgeçmişşlerine yer verilmiştir. Viyolonsel eğitimi sırasında uygulanan temel başlangıç metotlarının dökümü, bunların içeriklerinin ayrıntılı olarak incelenmesi ve bu metotların eğitim yöntemleri, zayıf ve tutarlı yönleri üzerine eleştiri ve görüşlerim ikinci bölümde ele alınmış, her bir metotun öncelikle öğretim sistemi ve teknikleri üzerinde durularak, metotun geneli hakkında okuyucunun bilgi edinmesi amaçlanmıştır. En çok bilinen temel metotların yanı sıra, az bilinenlerin de tanıtılıp incelenmesiyle oluşan bu bölümde; L. ABBIATE, F. ANTAL, J. J. F. DOTZAUER, L. R. FEUILLARD, F. A. KUMMER, S. LEE, L. N. MARDEROVSKİY, R. YE. SPAJNİKOV, C. SCHRODER, D. SVIRKIS, S. SUZUKI, J. WERNER gibi viyolonsel pedagoglarının yaratılan ele alınmaktadır. Üçüncü bölüm ise viyolonsel eğitiminin vazgeçilmez unsurlarından olan gelişime yardıma nitelikteki etüt, alıştırma ve piyano eşlikli albümlerin genel anlamda tanıtımı ve incelenmesini ortaya koymakta, başlangıç eğitiminin sadece temel metotlarla yürütülmemesi gerektiği üzerine dikkat çekilmektedir. Viyolonsel eğitiminin ve başlangıç metotlarının daha yararlı ve verimli olabilmesi için gerekli önerilere de yer verdiğim araştırmamı, geniş bir kaynakça ile destekleyip, kendi alanında eksiksiz olabilmesini amaçlamış bulunmaktayım. Mümtaz Hakan SAKAR, 1997. İZMlR VII
1923 - 1938 Yılları arasında Atatürk'ün sanat politikası içinde müziğin yeri

İnsanoğlunun yeryüzündeki varlığıyla yaşıt olan müzik, insanın değişmeyen kişiliği ve karakteri gibi, ülkelerin veya toplumların farklı kültürlerini yansıtan sanatın önemli bir dalı olmasının yanı sıra, geçmişşten günümüze insanın, savunma, sağlık, inanç, eğlenme gibi gereksinimlerinde en önemli rolü üstlenen unsur olarak kabul edilebilir. Müziğin evrensel bir dil olarak insanları birleştiren işleve sahip olması da, müziğin insanoğlunun varlık sürecindeki etki ve işlevlerine dayandırılabilir. Müzik sanatının anlattıkları arasında, ülkelerin ve toplumların kültürel yaşamlarının önemli yer aldığı gerçeği dikkate alınarak hazırlanan bu tez çalışmasının konusu, Türkiye Cumhuriyeti'nin kurucusu büyük önder Atatürk'ün, müziğe verdiği önem ve bu yaklaşımının çağdaş Türk müziğin oluşmasındaki etkileri doğrultusunda belirlenmiştir.1923- 1938 Yılları Arasında Atatürk'ün Sanat Politikası İçinde Müziğin yeri adlı bu tez çalışmasının yöntemleri; çeşitli ulusların müzik yaşamlarının genel hatlarıyla değerlendirilmesinden, sanat ve eğitim alanında gerçekleşen kültürler arası etkileşimlerin dikkate alınmasından ve Atatürk'ün sanat politikasının oluşmasındaki etkenlerin değerlendirilmesinden oluşmuştur.
Trabzon'da oynanan horonlar

'TRABZON'DA OYNANAN HORONLAR' konulu bu çalışma, İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Güzel Sanatlar Ana Sanat Dalı, Musiki Sanat Dalı Türk Halk Oyunları Alanında Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanmıştır. Dört bölümden oluşan tezin; Birinci bölümünde amaçları ve uygulanan metotları belirten bir giriş yapılmıştır. İkinci bölümde Trabzon'un Tarihi, Coğrafi konumu ve Sosyal yaşam üzerinde durulmuştur. / Üçüncü bölümde Horonun menşei ve kelime anlamı Horonların oynandığı yerler ve etkilendiği unsurlar ve Trabzon'da oynanan horonlar hakkında bilgi verilerek: Horom: 'Mısır saplarının ve çayır 'ların 10-15 kucak bir araya getirilerek dikey durumda yığılıp, tarlada bulunan 'kabak devekleri' ile üst kısımdan bağlanmasıdır. Başka bir deyişle daire şeklinde sıkıca bağlamaktır' tanımı ortaya çıkarılmıştır. Horonlar üç bölümde incelenmiştir. Düz horon, yenlik ve sert bölümü: Doğu Karadeniz bölgesinde horon kardeşliğin, dürüstlüğün, yiğitliğin ve mertliğin sembolüdür. Günümüzde Giresun, Trabzon, Rize ve Artvin'in sahil kesimlerinde oynanmaktadır. Karadeniz'e özgü horonun yapısında tarım kültürünün varlığı apaçık ortadadır. IIIHoronlar; davul, zurna, kemence, tulum-zurna ve kaval eşliğinde oynanır. Yalnız kadınlar, yalnız erkekler tarafından oynandığı gibi alaca, karma 'da oynanmaktadır. Kadın horonları, yenlik horonların en güzel örneğidir. Kadının ruhuna ve fiziğine uygun olarak yumuşatılmış figürlerden oluşur. Yörede oynanan kadın oyunları şu şekilde sıralanmıştır: Kız horon kurma Düz horon Atlama Sallama Yörede oynanan erkek oyunları şu şekilde sıralanmıştır: Horon kurma Sallama Sıksara Bıçak Oyunu Kozangel Kozangel Sallama Sıva sıva, Parmak ucu, Doldurma Dördüncü bölümde oyunlara eşlik edilen sazlar hakkında bilgi verilerek teknik çizimleri yapılmıştır. IV