turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sözlü Türk müziğinde dönemsel prozodi anlayışı ve seçilmiş bestekarların eserlerinin prozodik açıdan incelenmesi

Bu çalışmada, 'prozodi' konusu derinlemesine incelenmiş, edebiyat, dil bilgisi konularında kısa, öz ve net bilgiler verilerek 'Sözlü Türk Müziğinde Dönemsel Prozodi Anlayışı' konusunda kaynak niteliği taşıması amacı ile hazırlanmıştır. Çalışmanın birinci bölümü olan 'Giriş ve Amaç' bölümünde, Türk Müziğinin dönemleri, prozodi ve Sözlü Türk Müziğinde dönemsel prozodi anlayışı konularında genel bilgiler verilmiş, çalışmanın amacı açıklanmıştır. İkinci bölümde, Türk Müziğinin tarihsel süreci ve dönemleri bir özet haline getirilerek aktarılmış, özellikle dönemlerin beste anlayışı hakkında genel bilgiler verilmeye çalışılmıştır. Üçüncü bölümde, ayrıntılı prozodi tanımlarına yer verilmiş, prozodinin Batı'da ve Türkiye'deki tarihsel süreci aktarılarak, günlük iletişimdeki yeri de açıklanmaya çalışılmıştır. Ayrıca güfte ile bestenin uyumu konusundaki önemli hususlar açıklanarak, sözlü müzikte prozodinin temel unsurları ve Sözlü Türk Müziğinde dönemsel prozodi anlayışı incelenmiştir. Dördüncü bölümde her dönemin ön plana çıkmış ve o dönemin genel üslubunu yansıtan seçilmiş bestekarlarına ait eserlerin ayrıntılı prozodik analizlerine yer verilmiştir.'Sonuç ve Öneriler' bölümünde ise incelenen eserlerin analizleri doğrultusunda, prozodinin dönemsel olarak beste aşamasındaki yeri belirtilerek, 'güfteden besteye gitme' anlayışının gerekliliği ortaya konmaya çalışılmıştır. Ayrıca bir bestekarın beste aşamasında prozodik olarak izleyeceği yol ile ilgili öneriler sunulmuştur. Bu çalışma ile edinilen bulgular doğrultusunda, prozodinin Sözlü Türk Müziği bestekarları tarafından yeterince değerlendirilip uygulanmadığı; eserlerde genel itibariyle güftenin manasından ziyade melodik yapının ön plana çıkartıldığı tespit edilmiştir.
Yeraltı - ana akım etkileşimi bağlamında İzmir rap scene

Underground ve mainstream kavramlarını tanımlama güçlüğü aslında pek çok kültür/müzik terimi için geçerlidir. Genel olarak ana akım, müzik endüstrisinden, özellikle de büyük plak şirketlerinden geçerek kayıt endüstrisinde ve kitle medyasında görünürlük kazanmış müzik türleri ya da üsluplarına işaret etmede kullanılmaktadır. Yeraltı ise bunun tersi olarak do it yourself şeklinde yani sanatçıların kendi imkanlarıyla üretimini ve dağıtımımı yaptığı ve müzik endüstrisinden bağımsız bir şekilde izlerkitlesi ile buluşan müzik türlerini/üsluplarını betimlemektedir. 1970'li yılların başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nin özellikle de New York'un gettolarında bir underground müzik pratiği olarak ortaya çıkan Rap, 80'li yıllarda uluslararası müzik endüstrisinin ilgisini çekerek mainstream içerisinde yer almaya başlamıştır. Buradan hareketle Hip Hop kültürünün en önemli bileşeni olan Rap müziğin, underground'dan mainstream'e doğru bir tarihsel süreç geçirdiğini söylemek mümkündür. Benzer bir durum Türkiye için de geçerli olmuştur. 90'lı yılların ortalarında underground olan Türkçe Rap müziği, 2010lı yılların ortalarından itibaren mainstream olarak değerlendirmek mümkündür. Bununla birlikte ifade etmek gerekir ki, bir müzik türünün eş zamanlı olarak hem mainstream hem de underground olarak yaşamını sürdürmesi de mümkündür. Başka bir ifadeyle mainstream ve underground karşıt konumları işaret etse de, bu karşıtlığın aksine birbirleriyle simbiyotik etkileşime her zaman açıktır. Günümüz medya teknolojilerinin sunduğu imkanlar özelinde, yerel ölçekte üretilen müzik metinleri hem yerel hem de küresel ölçekte etkileşime açıktır. Bu etkileşim, scene'i kavramsal çerçeve olarak kullanmayı olanaklı kılar. Buradan hareketle bu tez, söz konusu etkileşim sürecinin İzmir Rap atmosferi çerçevesindeki dinamiklerine odaklanır.
Müziksel işitme okuma ve yazma derslerindeki makamsal dizilerin öğretiminde Sefai Acay yaklaşımının kullanılabilirliği

Araştırma, Müziksel İşitme Okuma ve Yazma derslerini alan GSSL Müzik Bölümü öğrencilerinin bilişsel olarak makamsal dizi bilgilerini ölçen, bu dersi yürüten eğitimcilerinde makamsal dizi öğretimindeki yöntem ve stratejilerini belirleyen ve eğitimci Sefai ACAY tarafından mevcut sistemi somutlaştıran yaklaşımının Müziksel İşitme Okuma ve Yazma derslerinde kullanılabilirliğine yönelik yapılan yarı deneysel bir çalışmadır. Araştırmaya ilişkin veri toplayabilmek amacıyla öğrencilere, öz değerlendirme ölçeği uygulanmış; ACAY ve eğitimcilerle ise yapılandırılmış görüşme yapılmıştır. ACAY tarafından önerilen makamsal dizilerin öğretimine yönelik yaklaşımın kullanılabilirliğine yönelik öğrencilere ön test ve son test uygulanmıştır. Çalışma sonucunda öğrencilerden alınan dönütlere göre ACAY Yaklaşımının kullanılabilir bir öğretim yaklaşımı olduğu sonucuna varılmıştır.
Robert Schumann'ın op. 9 Carnaval eserindeki müzikal betimlemelerin incelenmesi

Bu çalışma, Schumann'ın Op. 9 Carnaval eserindeki müzikal betimlemeleri incelemektedir. Schumann'ın, Alman Romantizmi etkisinde şekillenen müzik stilinin op. 9 Carnaval'a nasıl yansıdığı tezin ana sorunudur. İlk bölüm, Schumann'ı ve Schumann'ın müzikal dilini anlamak amacıyla bestecinin hayatı ve müzikal üslubu hakkında detaylı bilgiler vermektedir. İkinci bölümde, yazar op. 9 Carnaval'ın yapısı hakkında bilgiler verir ve bölümler arası motifsel ile tonal ilişkilere dayanarak eserin biçimsel yapısını inceler. Üçüncü bölüm, bu tezin odağında yer alan müzikal betimlemelere yoğunlaşır. Bununla beraber, Carnaval'da müzik dışı bir programa dayalı başlıkların içerdiği gizli anlamlar, yazar tarafından çözümlenmeye çalışılmıştır.
Kanun virtüözü, besteci ve eğitimci Haçatur Avetisyan (1926-1996) ve kanun çalgısı özelinde Ermenistan Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti'nde (1920-1991) müziğin dönüşümü

Kanun, Orta ve Yakın Doğu'da, pek çok coğrafyada çalınan bir çalgıdır. Bölge ve ülkeler bağlamında bakıldığında Kuzey Afrika'da, Fas, Cezayir, Ürdün, Mısır, Libya, Tunus ve Sudan'da; Arabistan yarımadasında, Suudi Arabistan, Yemen, Irak, Suriye, Lübnan, Kuveyt ve Filistin'de; diğer coğrafyalarda ise, İran, Türkiye, Ermenistan, Azerbaycan ve Yunanistan'da kanun çalınmaktadır. Kanun sazının genellikle müslüman ve makam müziği geleneği olan toplumlarda çalınıyor olması gözden kaçmamalıdır. Ancak bu çalışmanın konusu, hristiyan olan ve Anadolu coğrafyasında yüzyıllarca birlikte yaşadığımız, Türk ve Osmanlı makam müziği geleneğine besteci, icracı, çalgı yapımcısı ve teorisyen olarak çok büyük katkılar sağlamış olan Ermeni unsurunun, Rusya topraklarında yaşarken meydana getirdiği, kendine özgü kanun çalma geleneğidir. Bu çalışmada, alan araştırması yöntemi ve Ermeni kanun çalma stilinin uygulamalı olarak edinilmesi yoluyla, XX. yüzyılda Ermenistan Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti'nde (1920-1991) kanun çalgısının, betimsel yöntem dahilinde ortaya konan Sovyet kültür ve müzik politikaları bağlamında, nasıl bir değişimin öznesi olduğu, kanunda ekol olarak kabul edilen, kanunçalar, besteci, eğitimci Haçatur Avetisyan'ın (1926-1996) çalışmaları bağlamında ortaya konmuştur. Virtüöz kanunçalar olarak Avetisyan, Sovyet döneminde, 1951'de Berlin'de halk müziğini de içermek suretiyle düzenlenen bir festivalden, solo kanun icrasıyla ödülle dönünce, Ermenistan'da kanun, halkın gözünde rağbet edilen bir çalgı olur. Bu ilgiye karşılık ilk olarak 'teknikum' seviyesindeki bir okulda 1950'de başlattığı kanun eğitimini büyük bir hızla devam ettiren Avetisyan, izlediği kanun öğretimi yöntemi ile de kanun eğitimini kurumsallaştırma yolunda ilk adımları atan kişi olur. Bestecilik kariyerine kanun için yoğunluklu besteleri ile devam ederken, 1958- 1972 yıllarında Ermenistan Devlet Dans Topluluğu'nun Halk Çalgıları biriminin müzik direktörlüğünü ve ardından 1973- 1978 yıllarında Tatul Altunyan Şarkı ve Dans Topluluğu'nun sanat yönetmenliğini yaptığı dönemde, kanun ve diğer halk çalgılarının bulunduğu orkestra için pek çok eser de besteleyerek, Sovyet yönetiminin desteklediği 'ilerleme' hareketinin gereğini yerine getirir. 1978'de Komitas Erivan Devlet Konservatuarı bünyesinde Halk Müziği Bölümü'nü açan kurucu üyelerden biri olan Avetisyan, kanunun konservatuar müfredatına dahil edilmesindeki başat rolünü devam ettirir. Günümüz Ermenistan Cumhuriyeti'nde, kanun alanında tanınan solist, besteci ve eğitimci kanunçalarların çoğu Avetisyan'ın öğrencisidir.
Vecihe Daryal'in kanun taksimlerinin tahlili

Vecihe Daryal, Kanuni Ömer Efendi, Kanuni Hacı Arif Bey ve Ama Nazım Bey'den sonra gelen, XX. yüzyıl Klasik Türk musikisi kanun icrasında ekol olarak kabul edilen ve kendisinden sonra gelen icracılara yol gösteren önemli bir kanun sanatçısıdır. Bu çalışma Daryal'in taksimlerinde kullandığı perdeleri ve bu perdelerin kullanım sıklığını ortaya koymak, taksimlerindeki seyir anlayışı ile nazariyat hocası olan Rauf Yekta Bey'in nazariyat anlayışını mukayese etmek, Daryal'in taksimerindeki makamların ara perdelerinin frekans analizlerini yaparak günümüzde kullanılan 6'lı mandal sistemindeki kanunlarda karşılığı olan mandal sayılarını tesbit etmek, taksimlerinde kullandığı süsleme tekniklerini, tartım kullanımını, kişisel motifkerini ortaya koymak ve Daryal'in kanun icra tavrını tahliller ile somutlaştırmak amacı ile yapılmıştır. Çalışma, gerekli literatürün taranması ve mevcut durumun ortaya koyulması sebebi ile 'betimsel' bir araştırmadır. Araştırmamızda 'genel tarama modeli' esas alınarak 'içerik analizi' yöntemi kullanılmıştır. Tahlil modeli Prof. Dr. Gülçin Yahya'nın, 'Ünlü Virtüoz Yorgo Bacanos'un Ud Taksimleri ' adlı kitabından ve Doç. Dr. Mehmet GÖNÜL'e ait 'Nevres Bey'in Ud Taksimlerinin Analizi ve Ud Eğitimine Yönelik Alıştırmaların Oluşturulması' konulu doktora tezinden istifade edilerek yapılmıştır. Bu yöntem doğrultusunda elde edilen kayıtlardan hareketle, Daryal'in icra ettiği 3 adet geçiş, 47 adet giriş taksimi olmak üzere toplam 50 tane taksim notaya alınarak taksimlerin teknik, ezgi ve makam tahlilleri yapılmıştır. Teknik tahlil ile Daryal'in tavır özelliklerini ortaya çıkaran süslemeler incelenmiş ve örneklendirilmiştir. Ezgi tahlili ile, Daryal'in taksimlerinde yaptığı kişisel motifleri, motif tekrarları, sekileme kullanımı, soru-cevap motifleri incelenmiş ve örneklendirilmiş; taksimlerdeki tartım kullanımları ve hız değişkenlikleri ortaya çıkarılmıştır. Makam tahlilinde ise, taksimlerde kullanılan perdeler ve taksimin ses aralığı gösterilmiş, taksimlerde kullanılan perdelerin kullanım sıklığı tabloya aktarılmış ve yorumlanmış, taksimlerin seyiri yazılmış ve seyir hareketinden yola çıkılarak örnek seyirler oluşturulmuş, makamlarda kullanılan ara perdelerin frekansları ölçülerek 6'lı mandal sistemindeki kanunlara karşılık gelen mandal sayıları tespit edilmiştir. Ayrıca aynı makamda yapılan taksimlerin mukayeseleri yine aynı başlıklar atlında yapılmış ve Daryal'in taksimlerindeki makam anlayışı ile Rauf Yekta'nın nazariyatı karşılaştırılarak benzer-farklı yönleri yorumlanmıştır. Sonuç bölümünde Daryal'in icra tavrı bulgular ve yorumlar doğrultusunda somutlaştırılmış ve önerilerde bulunulmuştur. Ekler bölümünde notaya alınan taksim notaları, tahlil edilen 50 adet taksimin ses kaydı ve ayrıca Vecihe Daryal'in fotoğraflarına yer verilmiştir.
Trompet eğitiminde başlangıç düzeyinde kullanılan metotların kullanımına ilişkin öğretim elemanları görüşleri

Bu araştırma, Türkiye'de mesleki müzik eğitimi veren kurumlardaki başlangıç düzeyi trompet eğitiminde kullanılan metotların kullanımına ilişkin öğretim elemanlarının görüşlerinin belirlenmesi amacı ile yapılmış betimsel bir çalışmadır. Araştırmanın evrenini Türkiye'de başlangıç düzeyi trompet eğitimi gerçekleştiren müzik kurumları, örneklemini ise bu okullar arasından çalışmaya katılan öğretim elemanları oluşturmuştur. Araştırmada veriler, kaynak taraması yapılarak ve trompet eğitimcilerine uygulanan anket ile elde edilmiştir. Araştırmada başlangıç düzeyi trompet eğitiminde kullanılan metotlar, Jean Baptiste ARBAN-Arban, Charles COLİN - Complete Modern Method, James STAMP - Warm Ups And Studies For Trumpet, P. CLODOMİR - Methode Trompette, Herbert L. CLARKE - Technical Studies For The Cornet, Anthony PLOG - Method For Trumpet, Allen VİZZUTTİ - Trumpet Method, James THOMPSON - The Buzzing Book, Arturo SANDOVAL - Playing Techniques & Performance Studies For Trumpet, Georg KOPPRASCH - 60 Studies For Trumpet, Robert E. FULLER - Complete Beginning & İntermediate Trumpet Method, Fred ELİAS - The Elias Modern Scientific Trumpet Method, A. F. ROBİNSON - Rubank Elementary Method - Cornet or Trumpet, Alan TOMLİNSON - Abracadabra Trumpet ve Larry CLARK - I Used to Play Trumpet metotları olarak belirlenmiştir. Çalışma sonucunda eğitimciler tarafından en çok kullanılan başlangıç düzeyi trompet metodu belirlenmiş, trompet eğitimcilerinin görüşleri doğrultusunda metotların içerdikleri hedef ve davranışların dereceleri belirlenmiştir. Başlangıç eğitiminde kullanılan trompet metotlarının genel özellikleri de incelenerek, trompet eğitmenliği yapan eğitimcilere ve trompet eğitimi alan öğrencilere trompet metotları hakkında bilgiler sunulmuştur.
Kars aşıklık geleneği: Aşık Bilal Ersarı

Kars ili aşıklık geleneği, Anadolu aşıklık geleneği bağlamında benzer özelliklere sahip olduğu gibi diğer yörelerdeki aşıklık geleneklerinden kimi uygulamalarıyla farklı bir yapıya sahiptir. Yeni üretilen sözleri, geleneğin ezgi havuzunda bulunan melodilerle birleştirmek, Kars aşıklık geleneğinin yaratıcı uğrağıdır. Başka bir deyişle Kars aşıkları geçmişşten günümüze, yeni yazdıkları, daha doğru bir ifadeyle doğaçlama olarak söyledikleri dizeleri, geleneğin kendisine tevarüs ettiği kalıp ezgilerle birleştirerek, geleneğin nasıl sürekli yeniden üretilmiş ve üretilmekte olduğuna görünürlük kazandırmaktadır. Kars aşıklarının kullandıkları kalıp ezgiler, uygulayıcıları ve araştırmacıları tarafından kimi zaman 'hava' kimi zaman da 'makam' nitelemesiyle anılırlar. Bu çalışma, tarihsel perspektiften Kars ili aşıklık geleneğini anlamaya çalışırken, Aşık Bilal Ersarı üzerinden yürütülen bir vaka incelemesi ile geleneğin sürekliliğine ve değişimine ışık tutmaya çalışmaktadır. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde öğrenme süreci üzerinde durularak, Türkiye aşıklık geleneğinin temel unsurlarına görünürlük kazandırmak hedeflenmiştir. Ayrıca genel Aşıklık geleneği hakkında bilgi verilmiş, çalışmanın odağında bulunan 'aşık' profili çizilmeye çalışılmıştır. İkinci bölümde aşıklık geleneği Kars ili özelinde ele alınarak, Kars aşıklarının kullandıkları ezgi kalıpları ve bu ezgi kalıplarının kullanımlarına dair veriler sunularak, icraların performans alanları tespit edilmiştir. Üçüncü bölümde ise çalışma Aşık Bilal Ersarı özelinde, Kars İli aşıklık geleneğinin pratikte öne çıkan temel unsurları üzerinde durularak, aşığın şiirleri ele alınmış, kullandıkları havaların/makamların yeni notasyonları analiz edilmiştir.
Hafız Post Güfte Mecmuası

Bu çalışma üç ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm giriştir. Bu bölümde, güfte mecmuaları ve mecmua yazarının hayatı ve besteciliği hakkında bilgi verilmiştir. Güftelerin toplandığı kitaplara güfte mecmuası denilir. Geleneksel Türk müziği meşk usulüyle ustadan çırağa geçen bir müzik olması sebebiyle notaya alınmamıştır. Bir de sözlü eserlerin sazlı eserlere oranla fazlalığı güfte mecmualarına güfte tespiti için çok büyük bir önem kazandırmaktadır. Çalışmaya konu olan Hafız Post Güfte mecmuası gerek eskiliği gerekse güvenilir oluşu bakımından seçilmiştir. Tezin ikinci bölümünde metnin işlenişi yer almaktadır. Hacimli bir mecmua olması, Osmanlıca güftelerin yanı sıra Farsça ve Arapça güfteleri de içinde bulundurması, mecmuanın zamanla yıpranması ve çalışma zamanının azlığından dolayı yalnızca Türkçe güfteler günümüz diline çevrilebilmiştir. Güftelerin doğru ve sağlıklı çevrilebilmesi için vezinlerden yararlanılmış, vezinler ayrıca her güftenin altında verilmiştir. Üçüncü bölümde ise, mecmuada yer alan besteciler doğum tarihleriyle birlikte alfebetik sırayla verilmiş, kendilerine ait bestelerin numaraları yanlarında gösterilmiştir. Yine bu bölümde mecmuada bulunan Türkçe güftelerin kaç tanesinin notasının TRT Repertuarında olduğu gösterilmiştir. Bu sayının 17 olduğu tesbit edilmiştir. 111
Manuel Maria Ponce'un gitar eserleri ve Üçüncü Gitar Sonatı'nın incelenmesi

Bu çalışma, Meksikalı besteci Manuel M. Ponce'un etkilendiği besteciler ve akımları, Meksika müzik dünyasındaki etkisini, Andres Segovia ile olan dostluğunu ve bu dostluğun sonucu olarak bestelenmiş Gitar Sonatı III eserinin analizini içermektedir. Çalışmada ilk olarak, Manuel Ponce'un yaşam öyküsüne yer verilmiş, yaşadığı dönem içindeki politik olayların sanat hayatına olan etkisi irdelenmiştir. Bestecinin romantik, empresyonist, klasik, neoklasik akımlarla olan ilişkisi ve bu akımların müziğindeki yansıması incelenmiş, Meksika müziği başta olmak üzere yerel müziklerle, Avrupa sanat müziğini birleştirme çabası anlatılmıştır. Bu çabanın sonucu olarak, Meksika müzik dünyasında edindiği önemli yer de gözler önüne serilmiştir. Son olarak Gitar Sonatı III'ün genel özellikleri incelenmiş ve örneklerle analizi yapılmıştır.
TRT Repertuvarı'nda kayıtlı nihavend sazsemailerinin türsel ve biçimsel incelenmesi

'TRT Repertuvan'nda Kayıtta Nihavend Sazsemailerinin Türsel ve Biçimsel İncelenmesi' konulu tezimiz iki bölümden oluşmaktadır. Giriş'te; konuya ilişkin ayrıntılı bilgi verildikten sonra I. Bölüm'e geçilmiş; bu bölümde yaşadığı tarikler belirlenip, tarihsel süreç içinde sıralamaları yapılmıştır. n. Bölüm'de ise, sözü edilen eserler analiz edilip yorumlanmıştır. Daha sonra tezin sınırları doğrultusunda rakamsal tesbitler sunulup, etkileşimler ve benzerlikler saptanmıştır.
Makedon kültürel kimliğinin ifade aracı olarak İzmir-Selçuk Makedon göçmenlerinin müzik pratikleri

Bu çalışmada İzmir ili Selçuk İlçesine yerleşmiş Makedon göçmenlerinin halk kültürünü oluşturan gelenek, görenek ve müzik pratikleri tarihsel süreç içinde ele alınmıştır. Giriş bölümünde üzerinde çalışılan etnik gruba, Makedon göçmenlerine ilişkin tarihsel geçmişş ve Selçuk Makedon göçmenlerinin fiziki konumlanmasına ilişkin genel bilgiler verildikten sonra, bu topluluğun müziklerini tanımlamaya ilişkin kavramlar genel hatları ile irdelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde uluslararası göç ve ilgili göç türleri kavramsal olarak ele alınmış, üçüncü bölümde kültür, kültürel kimlik ve göçle ilişkisi üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölümde ise Türklerin Balkanlara ve Makedonya'ya yerleşmesiyle Makedonya'da varlık gösteren Türk kültürü araştırılmıştır. 1912 Balkan savaşları sonrası başlayıp günümüze kadar devam eden Türkiye'ye göçlerin ve tezin asıl kapsamını oluşturan Selçuk ilçesine Makedonya'dan yapılan göçlerin sebepleri ile göçmenlerin yurt edinme mücadelesi incelenmiştir. Çalışmanın beşinci bölümünde ise, İzmir'in Selçuk ilçesinde yerleşmiş olan Makedon göçmenlerinin halk kültürü ve müzik pratikleri, yapılan alan çalışması, gözlem ve görüşmeler sonucunda ele alınmıştır. Makedon göçmenlerinin kültürel kimliklerini sürdürmelerinde, özellikle müzik pratiklerinin rolü, bu araştırmanın temelini oluşturmaktadır. Bu çalışmada Selçuk Makedon göçmenleri ile yapılan görsel ve işitsel kayıtlar onların müzik pratiklerini birlik ve farklılık ekseni çerçevesinde değerlendirmemize olanak sağlamış olup; elde edilen müzikler bu sayede söz ve ezgi birlikteliği açısından incelenmiştir. Makedon göçmenlerinin geçmişşe ait olduğu düşünülen, bazılarının hiçbir kaydına rastlanılmamış ve unutulmaya yüz tutmuş olan müziği, yapılan görüşmelerin notaya alınması ile Türk Halk Müziği repertuvarına kazandırılmıştır.
Ordu türkülerinde analiz çalışması

Bu çalışmamızda, Ordu yöresi halk ezgilerinden sadece il merkezine ait on dört sözlü halk ezgisini tüm yönleriyle incelemeye çalıştık. Birinci bölümde giriş yer almaktadır. İkinci bölümde ise Ordu ilinin tarihçesi, coğrafi yapısı, oyunları ve halk müziği hakkında kısaca bilgiler verilmiştir. üçüncü bölümde ele alman ezgilerde inceleme planından bahsedilmiştir. Bu bölümde ezgilerin notaları 'Edebi, ritmik, melodik yapılarının incelemesi ve biçim incelemesi gibi dört ana başlık altında nazari açıklamaları da yapılarak ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir. İncelemeler sonucunda ulaştığımız netice şu olmuştur. Ordu ilinin merkezine ait on dört ezginin melodi ve ritmik yönden zengin ve dinamik olduğu görülmüştür.
Heitor Villa-Lobos gitar konçertosu

Heitor Villa-Lobos, besteci, enstrümanist ve orkestra şefi kimliğiyle 20. yüzyılın en önemli kişileri arasındadır. Gitar repertuarına kattığı eserlerin önemi büyüktür. Bu eserler hem konser repertuarı hem de birçok ülkede gitarbölümünün eğitim programlarında yer almaktadır. Villa-Lobos, gitar eserlerineenstrümanın tüm teknik özelliklerini yansıtmıştır ve bu da, eserleriningitaristler tarafından daha rahat çalınmasına ve gitaristlerin teknikçalışmalarına fayda sağlamıştır. Bunun nedeni ise, Villa-Lobos'un gitarçalması ve gitarı çok yakından bilmesinin sonucudur.20. yüzyılda gitar gelişimini tamamlayıp bu halini alırken, buna etkisi olan kişilerden biri de Villa-Lobos'tur. Bu yüzden 20. yüzyılda gitar için atılanbüyük adımlar anlatılmıştır. Aynı zamanda, yine bu yüzyılda ortaya çıkan yeni akımların Villa-Lobos'un müziği üzerindeki etkilerinden bahsetmemek mümkün değildir. Heitor Villa-Lobos'un 1951 yılında yazdığı gitar konçertosu, gitarrepertuarında önemli bir yere oturarak çok büyük bir eksikliği tamamlamıştır. Bestecinin müzikal hayatı, bestelerinin genel özellikleri irdelenmiş ve yazım stili ele alınarak gitar konçertosu ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir.
CİHANBEYLİ - BÖĞRÜDELİK KÖYÜ SİBİRYA TATARLARININ MÜZİKAL KİMLİĞİ: DİASPORİK YAKLAŞIM

LİSANS TEZİCİHANBEYLİ - BÖĞRÜDELİK KÖYÜ SİBİRYA TATARLARININ MÜZİKAL KİMLİĞİ: DİASPORİK YAKLAŞIMKAYA, AdemMüzikoloji Ana Bilim Dalı Tez Danışmanı: Dr. Öğr. Üyesi Resul BAĞIKasım, 2020, 153 sayfa Sibirya'dan Anadolu'ya 1907 yılında göç eden Cihanbeyli Böğrüdelik köyü Sibirya Tatarlarının; göç süreci, tarihi, kültürü, dili, dini çalışmamızın alanı içerisinde ele alınmıştır. Bu yerleşim yerinde yaşayan Sibirya Tatarlarının sosyokültürel yaşam içerisinde müzikal kimliği diasporik bakış açısıyla incelenmişti. Aynı kapsam içerisinde göçten önce ve sonraki süreçte yaşadıkları kültür etkileşimlerinin müzikal kimliğe etkileri ele alınmıştır. Dolayısıyla Sibirya Tatarlarının küyleri derlenmiş bu bağlamda analiz edilmiştir. Sibirya Tatar kimliğinin özgün müziği olan küylerin etnik kimlik ve diaspora bağlantısı incelenmiştir. Bu alanda yaptığımız literatür taraması, gözlem, görüşme ve Cihanbeyli Böğrüdelik köyünde yaptığımız alan çalışması sonucunda elde ettiğimiz küy örneklerinin, hece ölçüsü, kullanılan ses dizisi, ritimleri, müzik formu, küylerde geçen temalar araştırılmıştır. Yapılan incelemeler sonucunda Cihanbeyli Böğrüdelik Köyü Sibirya Tatarları müzikal kimliğinin göçten sonra da var olan kültürlerini devam ettirmek için çaba gösterdiği gözlemlenmiştir. Yapılan bu çalışma, üç temel konu üzerinden tartışmaya açılmıştır. Bunlardan ilki 'diaspora' kavramı, ikincisi 'inüzikal kimliğin aktarımı' bir diğeri ise 'etnisite' kavramıdır. Buna göre, ilk yaklaşım 'diaspora' bağlamında yapılan çalışmalardır. Bu bağlamda diasporik toplum olarak düşündüğümüz Cihanbeyli / Böğrüdelik köyü Sibirya Tatarları türkülerindeki göç süreci, yaşadıkları vatan özlemi incelenmiştir. 'Cihanbeyli Böğrüdelik Köyü Sibirya Tatarlarının Müzikal Kimliği: Diasporik Yaklaşım' adlı çalışma yaklaşık üç yıl süren inceleme, alan çalışması, literatür taraması, gözlem, katılımcı gözlem ve görüşmelere dayanmaktadır.