turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kemaliye yöresi halk müziğinin incelenmesi

Türkler'in Anadolu'daki ilk yerleştikleri merkezlerden birisi olan Kemaliye, Türkler'den önce de önemli bir merkez olması sebebiyle kültürün her alanında önemli eserler verebilmiş ve merkeziyetçi açıdan kendini kanıtlamış bir bölgedir. Bu kültür ürünlerinden birisi olan müzik unsuru bu çalışmada incelenmiştir. Kemaliye Türk Halk Müziği içinde farklılığını kanıtlamış bir bölgedir. Özellikle, Ela Gözlü olarak tabir edilen uzun hava türleri, Anadolu'daki kültür çeşitliliğinin en küçük yerleşim merkezlerinde bile ne kadar rahatlıkla görülebileceğine en güzel örneklerdendir. Bu çalışmada, Kemaliye yöresi Türk Halk Müziği, köken, yapı ve icra konularındaki incelemeler neticesinde bilimsel yorumlar yapılması amaçlanmıştır. İstanbul ve Erzincan-Kemaliye'de yapılan derleme çalışmaları ve bulunan ses kayıtları incelenerek 54 adet ezgi ile sınırlı tutulmuştur. 54 adet Kemaliyetürküsü değişik icraları ile birlikte notaya alınarak çeşitli yönleriyle incelenmiştir. Bu incelemeler sonucunda Kemaliye türkülerinin en çok; 2 /4'lük usulde olan, hüseyni makamına benzeyen,60- 79 metronom değerine sahip, 4. ve 5. derece seslerini kullanan, 1 oktav civarında ses sahasında meydana gelmiş olan bir yapıya sahip olduğu görülmüştür.
Niccolo Paganini'nin 24 kaprisleri'nin keman tekniği açısından incelenmesi ve çalışma önerileri

Niccolo Paganini kuşkusuz, keman tarihinin en önemli virtüözlerinden biridir. Besteleri ve tekniği birçok müzisyene ilham kaynağı olmuş, isminin bugün bile virtüöz sıfatıyla birlikte anılmasını sağlamıştır. Bu tezde bütün kaprisler teknik olarak incelenmiş, çalışma esnasında kaprisler içindeki teknik zorluğu en kolaya indirmek için öneriler getirilmiştir. Bu çalışma iki bölümden oluşmaktadır. İlk olarak kaprislerdeki teknik pasajlar ve bu pasajların ne şekilde çalınacağı incelenmiştir. İkinci bölümde ise kaprislerin içerdiği teknikleri ve teknik zorlukları en aza indirmek amacı ile çalışma önerileri yazılmıştır. Bu tezin hazırlanmasına karar verilmesindeki en büyük etken, bu kadar önemli bir eseri teknik açıdan inceleyen, yabancı kökenli kaynaklar haricinde, neredeyse hiç Türkçe kaynak bulunmaması olmuştur. Umarım bu çalışma, ilgili kişilerin bu eser hakkında daha çok fikir sahibi olmalarına ve teknik zorlukları aşmalarına yardımcı olur.
İ. T. Ü. T. M. D. K. Temel Bilimler Bölümü T. S. M. Anasanat Dalı T. M. repertuar müfredatı üzerine bir çalışma

İ. T. Ü. Temel Bilimler Bölümü T. S. M. Anasanat Dalı Türk Musikisi Repertuarı Müfredatı üzerine yapılan çalışma hamlarınken uygulanmakta olan Türk Musikisi Repertuarı, T. M. Solfej - Nazariyat müfredatı, B. M. Solfej - Nazariyatını ve Ritm Bilgisi müfredat programlan incelenmiştir. Solfej - Nazariyat dersleri ile paralellik teşkil etmesi gereken Repertuar Müfredatı tüm bu bağlantılar düşünülerek usul öğrenimleri de göz önünde bulundurularak Basit makamlardan Şed makamlara, Mürekkeb makamlara doğru sıra takibi ile; küçük usullerden büyük usullere, dizi usullere kadar usul takibiyle ve Dini, din dışı formlarından örneklerle Akademik takvimdeki süreye, haftalık ders programlarına, öğrenilen solfej-Nazariyat ve usül derslerindeki sıra takip edilerek paralellik sağlanmaya çalışılmıştır. Derslerdeki verilecek eserler, öncesi ve sonrasıyla bağlantılı olarak İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Müziği Devlet Konservatuarı Temel Bilimler Bölümü Türk Sanat Müziği Anasanat Dalı Repertuar Müfredatı da örnek alınarak T. R. T. Kurumunun Repertuar numaralarıyla, makamı, usulü, bestecisi, eserin ismi ve formuyla Hazırlık sınıfı için tüm yıl, diğer sınıflar için yarıyıllar olarak hazırlanmıştır.
Rus beşlisinin klasik müzik tarihine katkıları ve eserlerinin incelenmesi

'Rus Beşlisi bestecilerinin klasik müzik tarihine katkıları ve eserlerinin incelenmesi' konusunda yapılan bu çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın ilk bölümünde Beşler'in oluştuğu dönem, grubun kurulması ve Rus müziğindeki yeri incelenmiştir. Ayrıca XIX yüzyılın 60. ve 70. yıllarında Rusya'nın sosyal, siyasi ve kültürel yaşantısına da değinilmiş, bu dönemin Rusya'nın müzik sanatına ve Rus Beşlisi bestecilerinin yaratıcılığına etkileri incelenmiştir. Araştırmanın ikinci bölümünde Rus Beşlisi bestecilerinin müzik yaşamı ve önemli eserleri incelenmiştir. Burada bestecilerin bir müzik figürü olarak kamusal konumları, müzikal anlamda önem verdikleri tarz ve türler ele alınmıştır. Eserlerin analizi sırasında nota örneklerine de yer verilmiştir. Çalışmada bahsi geçen bestecilerin yaratıcı stilleri hakkındaki fikirler genel olarak Rus müzikologların araştırmalarına dayanmaktadır. Tezin son bölümü olan 3. Bölümde ise Rus Beşlisi'nin müzik tarihine katkıları ve etkisi, her bir bestecinin müzik sanatındaki konumu ayrı ayrı ele alınmıştır. Bu tezin genel amacı Rus Müzik tarihinde 'Kudreti Deste' olarak anılan Rus Beşlisi'nin müzik yaşamlarının ve önemli eserlerinin ayrıntılarıyla incelenmesidir. Rusya'daki politik rejimin halkın yaşamı üzerindeki olumsuz etkilerinin yoğun olarak görüldüğü bir dönemde yaşamış olan Rus Beşlisi'nin müziğinin, sosyal hayattaki gelişmelerden bağımsız ilerleyemediği saptanmıştır. Bu inceleme sırasında bestecilerin klasik müzik tarihine katkıları ortaya koyulmaya çalışılmıştır. M. Musorgski dışındaki bestecilerin eser analizleri yaşam öykülerinden ayrı ele alınmıştır. Musorgski'nin eser analizlerinin yaşam öyküsünün içerisinde anlatılmıştır. Buna sebep eserlerin içeriklerinin tarihsel anlatımdan bağımsız açıklandığında bağlamının dışına çıkacak olmasıdır. İlgili literatürde dört bestecinin :M. Balakirev, S. Cui, N. Rimski-Korsakov, A. Borodin'in eserleri yaşam öyküsünden bağımsız olduğundan bu tercih yapılmıştır. Çalışmanın verileri detaylı bir literatür taramasıyla toplanmıştır. Rus Beşlisi ile ilgili Türkçe ve İngilizce literatürün yeterli olmaması sebebiyle Rusça literatürdeki veriler araştırmacı tarafından Türkçeye çevrilmiştir.
Robert Schumann Frauenliebe un Leben Lied dizisinin IPA sistemine göre incelenmesi

Robert Schumann'ın şair Adelberg von Chamisso'nun şiirleri üzerine yazdığı 8 liedden oluşan dizisi Frauenliebe und Leben dünyada en çok seslendirilen lied dizilerinden biridir. Alman müziğinin romantik döneminin ve şiirinin güzel örneklerinden biri olan bu dizi, kısa olmayan ancak diğer lied dizileri gibi çok sayıda lied barındırmayan bir niceliğe sahiptir. Tüm bu özelliklerin yanı sıra edebi olarak da bir hikaye anlatması bakımından incelenmek için tercih edilmiştir. Ülkemizde şan eğitimi veren kurumlar ve şan sanatçıları tarafından henüz tanınmayan Uluslararası Fonetik Alfabe dünyada pek çok ülkede kullanılmakta, konservatuvarlarda ders olarak okutulmaktadır. IPA'nın ülkemizdeki tanınma düzeyini artırmak, özellikle şan eğitiminde ya da icra öncesi ön çalışmalar sırasındaki faydaları nedeniyle kullanımını artırmak maksadıyla incelenmesi amaçlanmıştır. Almanca dili baz alınarak yapılan çalışmada bir Türkçe-Almanca IPA Sistemi Tablosu oluşturularak, şan öğrencileri ve Alman Dili'nde şarkı söyleyecek şarkıcılar tarafından fonetik çalışmaları sırasında faydalanacakları bir kaynak sunulması amaçlanmıştır. IPA sisteminden genel olarak bahsedilen bu çalışma, ses bilimcileri tarafından oluşturulan tablolara yer verilerek araştırmacılara, şan öğrencilerine ve ses sanatçılarına kaynak olması bakımından önem taşımaktadır.
Ney meşki̇nde sözlü gelenek ve nesi̇ller arası deği̇şi̇mi̇: Ni̇yazi̇ Sayın, Sali̇h Bi̇lgi̇n ve Hüseyi̇n Özkılıç özeli̇nde

Ney geleneği ülkemizde yüzyıllardır süregelmektedir. Bu süreçte hem icra hem de eğitim-aktarım anlamında değişime uğradığını tahmin ettiğimiz ney geleneğinin, nesilden nesile aktarılırken nasıl bir değişim geçirdiği meçhuldur. Biz bu çalışmamızda yazılı ve canlı kaynakların elverdiği ölçüde ney eğitim ve aktarımının modern gelişimini incelemekteyiz. Niyazi Sayın üslubunun egemen üslup olmasının bizce sadece musiki ile ilgili olmadığını tahmin ediyoruz. Bu sebeple, ney eğitim ve aktarımının, yani ney meşkinin bu üsluba çok önemli bir katkı sağladığına inanmaktayız. Çünkü bu ekolün meşkinde sohbet ve muhabbet, başka bir anlamda yoğun bir iletişim önemli bir ilkedir. Bu çalışma, üç nesile ait neyzenin meşklerinde bir değişim olup olmadığını araştırmaktadır. Ney meşklerini kişisel olarak deneyimlemekle beraber, meşk kayıtları ve neyzen mülakatlarından faydalandık. Tezimiz, ney meşk geleneğini irdelerken, onun özelliklerini ve sözlü gelenek ile bağlantısını inceler. Ney meşkinin nasıl değiştiği ve hangi özelliklerinin değiştiğini araştırmak, bizi sadece geleceğe yönelik bir sonuca değil fakat aynı zamanda geçmişşe yönelik bir yaklaşıma ulaştıracaktır.
Konservatuvar solfej dersi sınavlarında eğitimcilerin soru sorma stratejilerinin değerlendirilmesi ve yaklaşım önerileri

Solfej eğitimi konservatuvarlarda oldukça önemli bir alan olarak bütün alt disiplinlerin temel becerilerinin verildiği bir ders niteliğindedir. Solfej dersinde öğrencilerin edindikleri bilgi ve beceriler diğer derslerine alt yapı oluşturmaktadır. Çalma, söyleme, eser deşifre etme ve seslendirecekleri eserleri analiz etme açısından verilen bilgi ve beceriler oldukça önemli olanaklar sağlamaktadır. Bu araştırma, konservatuvar solfej dersi eğitimcilerinin sınav yaklaşımlarının değerlendirilmesi, soru sorma stratejilerinin tespit edilmesi, teorik ve uygulama sınavlarının içerik analizinin yapılması ve araştırmacı tarafından önerilen yaklaşımları sunmak amacıyla yapılmıştır. Araştırma, Batı müziği eğitimi veren devlet konservatuvarlarının solfej dersi eğitimcileri ve sınavlarıyla sınırlıdır. Yapılan çalışma nitel bir araştırma olup, betimsel yöntemlere dayalı olarak yürütülmüştür. Araştırma sınırlılıkları kapsamında veriler; ulaşılabilen 21 konservatuvardan 36 solfej eğitimcisi ile yapılandırılmış görüşme yapılarak ve solfej dersi sınav sorularını veren 10 konservatuvarın (5'i ortaokul, 5'i lisans eğitimi veren konservatuvarlar) sorularının solfej, teori ve dikte alanlarında içerik analizleri yapılarak toplanmıştır. Yapılandırılmış görüşme formundan elde edilen veriler, nitel araştırma yöntemlerine uygun olarak çözümlenmiş ve yorumlanmıştır. Ortaokul eğitimi veren konservatuvarların solfej dersi sınav soruları önce 'solfej-teori-dikte' olarak ayrılmıştır. Solfej ve dikte soruları tek tek incelenmiş ve tonlarına, ölçü birimlerine, ölçü sayılarına, kullanılan nota değerlerine göre analiz edilmiştir. Teori sınavı soru örnekleri ise ilk olarak sınıflara göre, ardından da sınıflar kendi içerisinde temel müzik yazım kuralları, aralıklar, tonalite-modalite-makam ve akorlar olmak üzere dört başlık halinde konulara göre ayrılmıştır. Sadece lisans eğitimi veren konservatuvarlardan elde edilen teori sınavı soru örnekleri ise bazı eğitimcilerin vermiş oldukları soru örneklerinde sınıf bilgisi bulunmadığı için sadece dört başlık halinde konulara göre ayrılmıştır. Alt problemlere göre detaylı bir şekilde işlenen veriler sonucunda konservatuvar solfej dersi sınavlarında eğitimcilerin yaklaşımları, sınav içerikleri, soru sorma stratejileri belirlenmiş ve elde edilen bulgular yorumlanarak yaklaşım önerilerinde bulunulmuştur. Araştırmanın, Türkiye'deki konservatuvarlarda solfej dersi sınavları ile ilgili yapılan ilk çalışma olması sebebiyle alana büyük katkı sağlayacağı ve bundan sonra bu alanda yapılacak olan çalışmalara da kaynak teşkil edeceği düşünülmektedir.
C. Saint Saens ve R. Schumann'ın a moll viyolonsel konçertolarının form, armoni, yapı açısından incelenmesi ve karşılaştırılması

Yapılan analizlere temel sağlanması açısından, aynı zamanda eserin yazıldığı dönemin özelliklerine değinilmiş, C. Saens ve R. Schumann'ın konçerto formunu olgunlaştırma süreci ve 19. y. y' daki icra kriterleri gözden geçirilmiştir. Bestecinin yaşadığı dönem ve müziğinin stilistik özelliklerinin öğrenilmesi, eserin formunun anlaşılması ve eserin genel yapısının bilinmesi, icracının daha derin bir yoruma sahip olmasına yardımcı olacaktır. Bir eseri daha iyi icra edebilmek için eseri tanımak çok önemlidir, bestecisini tanımak eserin yazıldığı dönemi araştırmak, bu döneme ait gelişmeleri, çalgıların bu dönemdeki teknolojik gelişim seviyelerini, genel tarihsel süreçleri, gelişen toplumsal akış açılarını bilmek müziği daha iyi ifade edebilmek için yardımcı kaynakları oluşturur. Bu eserler üzerinde çalışırken karşılaşılacak olan soruların ortaya konularak çözümlenmesi ve elde edilen verileri değerlendirerek sonuca ulaşmak bu araştırmanın temelini oluşturmaktadır.
Creating music 'inside the box':Do chiptune's limitations have aesthetic and creative value?

Chiptune; Commodore 64, Atari ST & Amiga, Nintendo Entertainment System ve Game Boy gibi 1980'li ve 1990'lı yıllara ait cihazların, bilgisayarların ve oyun konsollarının bir parçası olan ses yongalarıyla üretilen bir müziktir. Belirtilen yıllarda bu yongalarla müzik üretmek, pek çok güçlüğü de beraberinde getirmiştir. Söz konusu güçlükler seslerin seçimi, notalarda polifoni, örnek hızları ve sıralayıcı belleklerinde son derece büyük limitasyonları kapsamaktaydı. Müziklerin merkezi bir yerde bulunduğu bilgisayar oyunlarının üretimine de yansıyan bu güçlükler, programcıları / bestecileri inovatif olmaya zorladı. Bu tezde inceleneceği üzere, söz konusu bilgisayar oyunları ve bunlar için üretilen müzikler, Chiptune olarak başlı başına gelişen bir müzikal yaklaşımın fitilini ateşlemiştir. Bu tezin temel amacı, Chiptune'daki limitasyonların estetik ve yaratıcı değerini; gerek seslerin gerekse de bu müzikte yer alan dikkat çekici beste araçlarının sürdürdüğü çekiciliği araştırmaktır. Bu araştırmanın yapılabilmesi için öncelikle 'yongalar', bunların kökeni ve limitasyonların yanı sıra programların / bestecilerin bunlara yönelik çözümler olarak imza attığı inovasyonlar açıklanarak, tarihe odaklanılacaktır. Ardından da, Chiptune'un oyun bağlamı dışında günümüze kadar olan gelişimi incelenecektir. Bu incelemede şu sorular yer almaktadır: Bugün kimler bu müzikle uğraşmaktadır? Bu kişilerin tam olarak uğraşıları nedir? Bunda neye değer vermektedirler? Chiptune üretenlerin, bu müzikle ilgili görüşleri nedir? Yayınlanan röportajlarda, akademik araştırma literatüründe ve bu çalışma kapsamında Nisan 2019'da yürütülen yeni görüşmelerde bu konular ele alınmıştır. Bu tezde ayrıntılı olarak, müzikte; Chiptune bağlamında limitasyonların kreatif değeri araştırılacaktır. Limitasyonların yaratıcılığı harekete geçirmesi, yeni bir öneri değildir. Ancak burada incelenecek olan bağlam, son derece spesifiktir ve iyi bir şekilde tanımlanmıştır: 'bir evren içerisinde küçük bir evren'. Burada odaklanılan konular, çağdaştır; tarihi değildir. Bugün müzisyenler; böyle bir zorunlulukları olmadığı halde, bu tür limitasyonları bilinçli bir şekilde neden benimsemektedir? Bunun onlar için değeri nedir?
Diasporada bir Kürt Müzisyen Nizamettin Ariç

Hazırlanan bu çalışma bir Kürt Müzisyeni olan Nizamettin Ariç'in müzik kariyeri, yorumundaki diasporik yansımalar ve tanık olduğu dönemlerdeki müzikal değişimleri konu alır. Ariç, 1956'de Ağrı'da doğdu, Erivan Radyosu, ağabeyi Cemal Ariç ve yöresinde Kürt Müziği geleneğini icra eden dengbejleri dinleyerek büyüdü. Ariç, 1971 yılı sonlarında ailesi ile birlikte Ankara'ya yerleşti ve liseyi burada bitirdi. 1976'da TRT Ankara Radyosu'na girdi ve profesyonel müzik hayatına başladı. 15 .05.1979'da diğer TRT Sanatçıları ile katıldığı bir konserde söylediği Kürtçe eserden dolayı TCK'nın 31 .03.1991'de terörle mücadele kanunu olarak değiştirdiği 141/ 1 ve 142/ 1 fıkralarına istinaden 5-15 yıl arası hapis cezasına çarptırıldı. 1981'de önce Suriye'ye oradan da Almanya'ya gitti ve otuz üç yıldır Almanya'da yaşamaktadır. Hazırlanan bu çalışma; Ariç'in Türkiye ve Almanya'daki müzik kariyeri ve albümleri hakkında analizleri içerir.
Klasik Türk müziğinde enstrümantal icra ve virtüözlük kavramı

Türk Musiki tarihi boyunca insan sesinin, en önemli belirleyici olduğu düşünülmektedir. Türk Musikisinde kullanılan çalgılar sıklıkla insan sesine eşlik eden bir görev üstlenmiş olduğu ve daha çok sözlü icralarda yer aldığı bilinmektedir. Batılılaşma hareketleri ile başlayan dönemle birlikte saz eserleri gelişim içine girmiş ve saz icrasına ilgi artmaya başlamış olduğu kaynaklarda gözlemlenmektedir. Buna karşın Türk Musikisi'nin yapısall özelliğiyle birlikte geleneksel eğitim teknikleri bu gelişimin yavaşlamasına neden olduğu gözlemlenmektedir. Batı müziğinde bir terim olarak başlayan ve uzunca süre gündemde kalan virtüözlük etkisi, Türk Musikisinde reform döneminde girdiği ve günümüze kadar geldiği görülmektedir. Araştırma; Türk Musikisinde virtüözlük kelimesinin terim veya kavram niteliğinde mi kullanıldığı, virtüözlüğe karşı algı ve tutumun hangi tarafa kaydığı incelenmeye çalışılmıştır. Bu nedenle günümüzde icracı ve besteci katılımcılarla mülakat gerçekleştirilmiştir. Mülakat sonunda toplanan görüşler irdelendiğinde; katılımcıların virtüözlüğü 'terim' olarak değerlendirdiklerinde Türk Musikisiyle bağdaştıramadıkları, 'kavram' olarak değerlendirdiklerinde ise Türk Musikisinin yapısall inceliklerini göstermesiyle ilişkili olması gerektiği ve bunun karşılığının da günümüzde 'ustalık' veya 'üstatlık' olarak değerlendirdikleri görülmüştür.
Müzik öğretmeni adaylarının Dalcroze-Kodaly ve Orff yaklaşımlarıyla ilgili görüşleri ile bu yaklaşımların adayların öğretmenlik uygulamasına ilişkin tutumlarına olan etkisi

Bu araştırma Müzik Öğretmeni Adaylarının Dalcroze, Kodaly ve Orff Yaklaşımlarını Bilme Düzeyleri ile Öğretmenlik Uygulaması Dersine Olan Tutumları arasındaki ilişkinin saptanması ve Öğretim Yaklaşımlarının Bilinme Düzeylerinin hangi değişkenler dahilinde farklılıklar gösterebileceğini ortaya koymak amacıyla gerçekleştirilmiştir. Tarama yöntemi ile yapılan bu çalışmanın örneklem gurubunu, Marmara Üniversitesi, Karadeniz Teknik Üniversitesi, Trakya Üniversitesi, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 4. sınıfında öğrenim gören toplam 102 müzik öğretmeni adayı oluşturmaktadır. Araştırmada 3 temel veri toplama aracı kullanılmıştır. Bunlar, 'Öğrenci Bilgi Formu', araştırmacı tarafından oluşturulan 'Dalcroze- Kodaly-Orff Yaklaşımları Bilgi Testi' ve G. Otacıoğlu tarafından 2005 yılında piyano dersi için geliştirilen ölçeğin, 'Öğretmenlik Uygulaması' dersine uyarlanması ile hazırlanan tutum ölçeğidir. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre;?Müzik öğretmeni adaylarının Dalcroze- Kodaly- Orff yaklaşımlarıyla ilgili bilgi düzeyleri ile Öğretmenlik Uygulaması dersine ilişkin tutum düzeyleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir ilişki bulunamamıştır. İAraştırmaya katılan öğretmen adaylarının, Dalcroze-Kodaly-Orff yaklaşımlarıyla ilgili bilgi düzeyleri ile 'Ailenizde müzikle ilgilenen birey/ bireyler var mı? ve 'Öğretmenlik Mesleğini İsteyerek mi Seçtiniz? sorularına verdikleri cevaplar arasında istatistiksel açıdan anlamlı bir farklılık bulunmuştur. İAraştırmaya katılan öğretmen adaylarının, Dalcroze-Kodaly-Orff yaklaşımlarıyla ilgili bilgi düzeyleri ile diğer demografik özellikleri arasında istatistiksel olarak anlamlı bir ilişki bulunamamıştır.
Methods for creating melodic patterns using parmak vurma technique in saz performance

Bu çalışmanın amacı parmak vurma tekniğini kullanarak, saz icrasında ezgi kalıplarını icra etme yöntemleri geliştirmektir. Çalışmada, ezgisel kalıplar zamansal olarak 'perde üretim teknikleri dizilimi kalıbı' ve ' tel dizilimi kalıbı' kavramları ile konumsal olarak ise 'pozisyon ve parmak yerleşimi sembolizasyon sistemi' adı verilen bir gösterim sisteminden yararlanarak geliştirilen 'pozisyon farkı sınıfı' ile tanımlanmıştır. Çalışmada bu yapılar kullanılarak pek çok dizi ve makam düzeni incelenmiş ve bazı çalım yöntemleri önerilmiştir. Sonuç olarak, parmak vurma tekniğinde ellerin sahip olduğu ezgi üretme kapasitesi tespit edilmiş, belirli bir ezgisel kalıp için her tondan ve her dizi üzerinden tekil icra yöntemleri geliştirilebildiği görülmüştür.
Radyo yayınları ve halkevlerinde Türk müzik devriminin sonuçları: 1926-1950 yılları örneği

Bu araştırmanın amacı Atatürk'ün öncülüğünde gerçekleştirilen Türk Musiki devrimin Radyo ve Halkevlerindeki karşılığını ve etkilerini tespit etmekdir. Bu çalışmadaki araştırma evrenini '1926 1951 yılı radyo yayınları ve halkevleri faaliyetleri' oluşturmaktadır. İlgili çalışmanın örneklemi ise; Türk müziği yayın yasağı süresince( 6 Eylül 1934- 6 Kasım 1936) yapılan Tüm radyo yayınları, ve diğer zamanlar için Tez kapsamında kalan diğer zamanlar için, her ayın rastlantısal olarak seçilen 4 gününden oluşmaktadır. Araştırma ana sorusu 'Türk müzik devriminin radyo ve Halkevlerinde olan yansımasının Durumu Nedir? şeklinde belirlenmiştir. Araştırmanın yöntemi nitel araştırma yöntemi olup, alan araştırması deseni belge tarama deseni uygulanmıştır. Araştırmada verilerin elde edilmesinde çoğunlukla cumhuriyet gazetesi olmak üzere gazete arşivlerinden yararlanılmış, bu belgeler exel programına aktarıldıktan sonra nicel ve nitel çözümlemeden geçirilerek veriler çözümlenmiştir. Ortaya çıkan bulgular çizelgeler halinde tezin IV(4) bölümüne yansıtılmıştır. Radyoda Türk Müziği yasağı esnasında 71 kez Türk müziği yapılmış olması tezin dikkat çekici sonuçlardan biridir.
Postmodern perspektifte müzik videoları ve Nez'in 'Sakın Ha' videosunun analizi

Kapitalizmin 20. yüzyılın son çeyreğine damgasını vurmasıyla insan ve toplum yaşayışında meydana gelen değişimler sanattan bilime kadar her alanda yeni yaklaşımlara neden olur. Bu yaklaşımlardan ve günümüz popüler kavramlarından biri olan postmodernizm, son yıllarda diğer alanlarda olduğu gibi popüler müzik veya müzik video üzerine yapılan araştırmalarda da üzerinde en çok tartışılan konulardan biri haline gelmiştir. Kelime anlamı itibariyle de post-modernizm, modernizmin gönderme yaptığı seçkinci/biçimci/elitist estetik anlayışının 20. yüzyılın sonlarına doğru kalıplarını kırarak çoğulculaşması-popülistleşmesi sürecidir. Postmodernizm ile betimlenen temel olgular arasında genel geçerlik iddiası taşıyan önermelerin reddedilmesi, çok-kültürlülüğün, parçalanmanın kabul edilmesi, farklılığın ve çeşitliliğin vurgulanıp, benimsenmesi, çoğulculuk ve eklektikliğin yer aldığım söylemek mümkün. Müzik videoları ise, taşıdıkları özellikler bakımından postmodern perspektifli araştırmaların keşfi için uygun bir alan temin eder. En başta müziğin izlenebilirliği kendi basma postmodern bir durum sergilerken, müzik videoları var olan kültürel ve sanatsal formlara uymayan yeni ve özgün bir form olarak dikkat çeker. Çalışmanın odak noktasını oluşturan Nez, kimliğinden kaynaklanan çeşitlilikten ötürü hem müziğinde hem de dansında kendine özgü bir tarz oluşturur. Sakın ha şarkısının videosu üç farklı mekandan buna bağlı olarak da üç farklı müzik ve kostümden meydana gelir. Videoda farklı kültürlerin dans figürlerini kimi zaman ard arda, kimi zamanda birbiriyle kaynaştırarak yani aynı figür içersinde farklı dans kültürlerinden öğeleri bir arada kullanmasıyla Nez'in Sakın Ha videosu eklektik yapısıyla postmodernizmin çoğulculuk ve çok-kültürlülük temel esasına hizmet eder. VI