turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Günümüz Türk bestecilerinin görüşlerine göre Türk halk müziğinin çağdaş piyano literatürüne etkileri ve mesleki müzik eğitimine yansımaları

Bilimsel, toplumsal ve teknolojik gelişmelerle şekillenen yeni sanatsal anlayış, içerisinde farklı düşünüş ve farklı ifade ediş biçimleri barındırmaktadır. Eseri üretme ve eseri sunma alanına yansıyan ve sonu gelmez bu değişimler çağdaş müzik literatürünü şekillendirmektedir. Değişen ya da dönüşen bu üretim şekillerinin etkilendiği yapılardan yalnızca biri olan geleneksel müzikler içerisinden halk müziklerinin kullanımından yola çıkarak, günümüz Türk bestecilerinin solo piyano eseri oluşturma süreçlerinde geleneksel müzik ögeleri olarak Türk halk müziği ögelerinden nasıl yararlandıklarının; Türk Halk Müzik ögelerinin melodik, ritmik, armonik ve felsefi açıdan çağdaş solo piyano eserlerine etkilerinin ve bu etkileri içeren solo piyano eserlerinin mesleki müzik eğitimine olan yansımalarına ilişkin görüşlerinin belirlenmesi amaçlanmaktadır. Bu nedenle 2000 yılı ve sonrasında aramızdan ayrılan ve hala yaşamakta olan bestecilerimizin solo piyano eserleri listesi tespit edilip tablo oluşturulmuştur. Ardından çağdaş müzik ve Türk halk müziği ile ilgili görüşlerini almak amacıyla hazırlanmış olan yarı yapılandırılmış görüşme soruları ile tablodan seçilen 7 besteciyle görüşme yapılmıştır. Görüşme sorularından elde edilen cevaplar NVivo 11 Nitel Veri Analizi Programı ile analiz edilmiş, her soruya ilişkin kodlar ve temalar elde edilmiştir. Bestecilerin günümüz 'çağdaş müzik' çerçevesinde solo piyano literatürüne, Türk halk müziğine ve Türk halk müziğinin çağdaş piyano literatürüne etkisine ilişkin görüşleri, bu kodlar ve temalar ile açıklanmıştır. Bu doğrultuda, günümüz Türk bestecilerinin solo piyano eserlerinde ve diğer eserlerini besteleme süreçlerinde etkilendikleri ve yararlandıkları ögeler arasında Türk halk müziğinin yer aldığı görülmüştür. Mesleki müzik eğitimi boyutunda özellikle bestecilik eğitimde Türk halk müziğine ilişkin derslerin yer almasının, ayrıca konser üretiminin ve eser örneklerinin çoğalmasının bu alanda nitelikli sonuçlar doğuracağı görüşü ortaya çıkmıştır. Müzikte ulusallaşma hareketinden sonra, özellikle 2000 yılı ve sonrasında solo piyano literatüründe eser veren Türk bestecilerin çağdaş müziğe ilişkin görüşlerinin Türk halk müziği ile olan etkileşimini temel alan çalışmaların sınırlı sayıda olduğu görülmüştür. Bu nedenle bu çalışmanın, günümüz bestecilerinin çağdaş solo piyano literatüründe çağdaş müzik ögeleri arasında geleneksel müziklerimizden biri olan Türk halk müziği ögelerinden nasıl yararlandıklarının belirlenmesi ve mesleki müzik eğitimine yansımaları açısından alana katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Rachmaninov'un piyano konçertolarının ve lied eşilklerinin incelenmesi

Müziğin çeşitli alanlarında eser vermiş olan S. V. Rahmaninov'un piyano yapıtlarının çoğunu severek büyük coşku ile çaldım. Bestecinin hayatını, yaşamını, genel karakterini ve bestelerinin evrelerini bilmemin Rahmaninov'u anlamamda ve anlatmamda büyük yararlar sağlayacağı kuşkusuzdur. Tezimin konusu olarak Rahmaninov'u seçmem; onun müziğini derinlemesine tanımak, karakterini tuşlara yansıtabilmek arzusudur.
Müzik öğretmeni adaylarının ses kullanım alışkanlıkları ile ses hijyeni ve ses hastalıkları hakkında bilgi düzeyleri

Bu araştırma müzik öğretmeni adaylarının ses kullanım alışkanlıkları ile ses hijyeni ve ses hastalıkları hakkında bilgi düzeylerini incelemeye yönelik yapılmıştır. Tarama modeli ile yapılan bu araştırmada konuyla ilgili alan yazına ve uzman görüşlerine başvurularak, araştırmanın amaç ve süresine uygun bir veri toplama aracı olarak hazırlanan anket, 10 farklı üniversitenin Müzik Eğitimi Anabilim Dalında 2013- 2014 öğretim yılında 4. sınıfta öğrenim görmekte olan 150'si kadın, 99'u erkek toplam 249 müzik öğretmeni adayına uygulanmıştır. Anketten elde edilen verilerin SPSS 21.0 paket programı ile istatistiki analizi sonucunda müzik öğretmeni adaylarının ses kullanım alışkanlıkları açışından risk taşıdıkları, ses hijyenlerine yeterince özen göstermedikleri, ses hastalıkları ve ses mekanizmasına zarar veren davranışları bilme düzeyleri ortalamanın üzerinde olmasına rağmen bu bilgileri günlük hayatta yeterli düzeyde uygulamadıkları ve ses problemlerinin hayatları üzerinde olumsuz etkilerinin yüksek oranda olduğu tespit edilmiştir. Yoğun ses kullanıcısı olacak müzik öğretmeni adaylarının ses mekanizmasına zarar verecek davranışlardan kaçındıkları, ses hijyenlerine günlük hayatlarında özen gösterdikleri ve bu konularda bilgi düzeyleri artırıldığı taktirde mevcut ve olası ses problemlerinin önüne geçilebileceği düşünülmektedir.
TRT repertuarında bulunan hicaz makamındaki dinİ eserlerin besteci, usul ve form açısından incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Hicaz Makamında ilk dini eserin tespit edildiği 18. yüzyıldan 21. yüzyıl başına kadar olan zaman diliminde, Hicaz Makamında bestelenmiş ve TRT repertuarına girmiş dini eserlerin besteci, form ve usul yönünden karsılaştırılması yapılıp, yüzyıllara göre dağılımları incelenmiştir. Araştırma, belirtilen zaman diliminde Hicaz Makamında kaç besteci tarafından kaç eser bestelendiğini, bu eserlerde en fazla kullanılan form ve usullerin neler olduğunu tespit etmek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Elde edilecek sonuçlar yardımıyla Türk Müzik Tarihi bilgilerine katkıda bulunmak hedeflenmiştir. Araştırma için gerekli olan veriler, TRT Türk Sanat Müziği sözlü eserler repertuarı ve kaynak taraması yolu ile elde edilmiş, kaynak taramasında; konu ile ilgili edvar, kitap ve bilimsel yazılar incelenmiştir. Çalışma sonunda elde edilen veriler değerlendirilmiş ve sonuçlar, maddeler halinde sıralanmıştır.
Reclaiming Campania's traditional music: Aesthetic, ethics and technology

Bu tez çalışması ihmal edilen veya nesli tükenmekte olan geleneksel müzik repertuarlarının korunmasında elektronik müzik kompozisyonunun bir araç olarak kullanımını araştırmaktadır. Nihai amaç, bu yeniden yapılandırma türüne dahil olmak isteyen besteciler ve sonik sanatçılar için bir dizi kılavuz tanımlanmasıdır. Bu kılavuzlar kaynak/materyal olarak kullanılacak geleneksel unsurların seçilmesi ve toplanması, ses işleme, kompozisyon ve söz dizimi ile ilgili farklı yaklaşımlar, kültürel katılım yöntemleri ve sürecin bir parçası olan etik konularla ile ilgili farklı yönleri içermektedir. Araştırmanın analiz ettiği bir diğer konu da elektroakustik müziğin geleneksel müzik bileşenlerinin kullanımı ile daha geniş ve heterojen bir dinleyici kitlesine ulaşması olasılığıdır. Tez çalışması Güney İtalya'nın Campania bölgesinin geleneksel müziği üzerine yapılandırılmış bir vaka çalışması ekseninde kurgulanmış, bu vaka çalışması beş orijinal kompozisyon çalışması (Lallum, Battente, Votata, L'Ultimo Fragile Soffio ve 4 Palmi) ile desteklenmiştir.
Devinim merkezli işlenen müzik dersinin ilköğretim altıncı sınıf öğrencilerinin ders başarısı ve benlik saygısı düzeylerine etkisi

Bu araştırma; devinim merkezli işlenen müzik dersinin ilköğretim altıncı sınıf öğrencilerinin ders başarısı ve benlik saygısı düzeylerine etkisini belirlemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırmada, hali hazırda uygulanmakta olan gelenekselleşmiş müzik öğretim yöntemleriyle devinim merkezli öğretimin başarı ve benlik saygısı düzeyine etkileri karşılaştırılmıştır. Araştırma modeli olarak; deneysel modellerden ön test-son test kontrol gruplu desen kullanılmıştır. 13 haftalık deney sürecinin başında; çalışma grubunu tanımak amacıyla, öğrencilerden kişisel bilgi formunu doldurmaları istenmiştir. Araştırma verileri ise, deney sürecinin başlangıç ve bitiminde, araştırmacı tarafından geliştirilen Müzik Dersi Başarı Testi ve Coopersmith Benlik Saygısı Envanteri kullanılarak toplanmıştır. Elde edilen verilerin çözümlenmesinde SPSS 17.0 paket programı kullanılmıştır. Deney ve kontrol grubunu oluşturan öğrencilerin başarı testi ve benlik saygısı envanterinden aldıkları puanların gruplar arası karşılaştırılmasında non-parametrik testlerden Mann-Whitney U testi; ön-test ve son-test değerleri arasındaki farkları saptamak için ise, Wilcoxon ilişkili iki örneklem testi kullanılmıştır. Verilerin analiz sonuçlarına göre; devinim merkezli işlenen müzik derslerinin, müzik dersi başarı testinin müziksel bilgileri anlama, müziksel algılama ve teşhis etme ve müziksel bilgileri uygulama bölümlerinin her üçünde de, kontrol grubunda uygulanan yönteme kıyasla istatistiksel olarak anlamlı bir fark yarattığı saptanmıştır. Benlik saygısı envanterinden alınan puanların ön-test son-test sonuçlarına göre, her iki yöntemin de genel özsaygı ve ev-aile özsaygısı düzeylerine istatistiksel olarak anlamlı bir etki yapmadıkları, deney grubunda uygulanan yöntemin sosyal özsaygı düzeyinde; kontrol grubunda uygulanan yöntemin ise akademik ve toplam özsaygı düzeylerinde ön-test ve son-test puanları arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark yarattığı bulgusuna ulaşılmıştır. Son-test puanlarının karşılaştırılması ise; istatistiksel olarak, her iki yöntemin de benlik saygısı düzeyleri üzerinde benzer etki yaptığını göstermektedir. Sonuç olarak, devinim merkezli işlenen müzik dersinin öğrenci başarısını olumlu yönde etkilediği fakat benlik saygısı düzeylerine istatistiksel olarak anlamlı bir etki yapmadığını söylemek mümkündür.
Ruhi Kalender'in hayatı, eserleri ve musiki hakkındaki görüşleri

Ruhi Kalender Cumhuriyet döneminde Türk Din Musikisi alanında hizmetleriyle tanınmış önemli şahsiyetlerden biridir. Bu alanda birçok kitap yazmış ve öğrenci yetiştirmiştir. Tezde Kalender'in hayat hikayesi kendi ifadelerinden yola çıkılarak aktarılmaya gayret edilmiş, kendisi ile ilgili basında çıkan yazı ve haberler teze aktarılmıştır. Eserleri okuyucuya aktarılmıştır.
Adıyaman kültüründe harfane geleneği

Adıyaman'a ait kültür ögeleri bugüne kadar birçok kişiler kurumlar tarafından gün yüzüne çıkarılıp tanıtılmaya çalışılmıştır. Bu kültür ögelerinden içlerinde en köklü geleneğe sahip olan bir gelenek de 'Harfane' adıyla geçmişşten günümüze kadar gelmiş olan bir müzikli eğlence geleneğidir. Temeli Osmanlı Devleti'nin Ahilik Teşkilatından geldiği bilinmektedir ve çeşitli değişim evreleri geçirerek günümüze ulaşmayı başarmıştır. Harfane adıyla bilinen bu geleneği Adıyaman halkı ve Adıyaman'ın komşu illeri tanımaktadır fakat bu gelenek Türkiye genelinde Harfane adıyla değil Sıra Gecesi adıyla bilinmektedir. Bu çalışmada Güneydoğu illerinde 'Sıra Gecesi' olarak bilinen bu geleneğin, Adıyaman'da 'Harfane' olarak devam etmekte olduğu, bu geleneğin hangi tarihlerden geldiği, kimler tarafından benimsenip nasıl devam ettiği, icracıları, şu anki yeri ve önemi tanıtılmaya çalışılmıştır.
Günümüz temsillerinde cem ritüelleri: Alevi kültür dernekleri Mersin Cemevi

Anadolu'da Tanrı-evren ve insan ilişkisinin varlık gösterdiği manevi örgütlenmelerden biri olan Alevilik, söz konusu bu ilişkide müzik sanatını kişiyi tanrıya ulaştıran bir köprü olarak kullanan kadim bir inanç sistemidir. Geleneğin inanç ve müzik ilişkisine yüklediği anlam dünyası tarihsel süreç içerisinde gelişerek müziğin ulvi vasıfları ortaya koymuş ve böylece müzik bu anlam dünyasını besleyen, taşıyan ve aktaran önemli bir öge haline gelmiştir. Bu doğrultuda geleneğin yaşatılması ve gelecek nesillere aktarımı açısından kilit rolü olan müzik, ritüel içerisinde icracılıktan sözlü eserlere ve melodik-ritmik yapılanmaya kadar uzanan bir alanda gelişim göstermiştir ve bu çerçevede cem ritüellerinin içeriğini oluşturan ve geleneğin kutsal sözlerini içeren semah, deyiş, mersiye, tevhit gibi sözlü müzik türlerinin de yaratımını ve aktarımını destekleyen önemli bir araç olmuştur. Yüzyıllar boyu kırsal bölgelerde kapalı toplum modeli anlayışı sergilemiş olan bu gelenek 1960'lı yıllardan itibaren göç, kentleşme, modernleşme gibi toplumsal süreçlerin doğal bir sonucu olarak kent merkezlerinde dernek ve vakıflar bünyesinde örgütlenerek daha dışa dönük bir yapılanma ortaya koymuştur. Özellikle cem ritüelleri, zakirlik geleneği ve semahların çeşitli organizasyonlar, törenler ve konserlerle görünürlük kazanmış olması geçmişşin anlamsal içeriğinden farklı olarak Aleviliğin günümüz koşullarına bu uygulamalarla adapte olduğunu kanıtlar niteliktedir. Dolayısıyla müziğin, hazır bir repertuvarla tek tipleşen bir ritüelin parçası mı yoksa kaynağını batıni düşünceden alan manevi bir arınma aracı mı olduğu günümüz cem ritüellerinin anlam dünyasının belirleyiciliğinde rol oynayan iki faktör olarak karşımıza çıkmıştır. Bu doğrultuda geçmişşin gelenek algısı ile günümüz uygulamalarındaki farklılıkları ortaya koyabilmek adına Mersin ilinde yer alan Alevi Kültür Dernekleri Mersin Cemevi olarak belirlenen örneklem üzerinde bu probleme cevap aranmıştır. Ayrıca Mersin ili yoğun olarak Anadolu Alevilerinin göç ettiği büyük bir şehir olma özelliğinin yanı sıra bu dernek kapsamında daha önce böyle bir çalışmanın yapılmamış olması ise Mersin Cemevi'ni çalışmamız açısından önemli kılmaktadır. Nitel araştırma yöntem ve tekniklerine dayalı etnografi deseniyle yürüttüğümüz bu çalışmada dernek kapsamında yapılan cem ritüelleri, kültürel organizasyonlar etkinlikler gözlemlenmiş ve katılım sağlanmıştır. Ayrıca geleneğin günümüz temsilcisi olan dede, zakir ve dernek üyeleri ile kişisel görüşmeler yapılmıştır. Bu doğrultuda elde edilen veriler içerik analizi ile çözümlenerek geçmişşin geleneksel algısında müzik pratiklerine yüklenen anlamların günümüzde hangi içeriğe bürünmüş olduğu yorumlanmıştır.
Auditory distance perception: Intensity and direct-to-reverberant energy ratio cues

Mekansal işitme, yönelilik, lokalizasyon, yükseklik ve uzaklık gibi çeşitli yönlerden incelenebilir. Bu çalışmada, duyumsal uzaklık algısı ağırlıklı olarak araştırılmıştır. İşitsel uzaklık algılaması terimi, genellikle, dinleyicilerin uzaklık tahminini tanımlamak için kullanılır. Uzaklık tahmini, duyumsal alanda gerçek ses kaynağı uzaklığıyla örtüşür durumda olmayabilir. Belirli bir uzaklık tahmini için uzaklık ipuçları olarak kabul edilen birkaç ses kaynağı niteliği vardır. Bu çalışmanın ana odak noktası, özellikle en etkili göreceli ve mutlak uzaklık ipuçlarıdır. Bunlar yoğunluk ve yankılanan enerji oranı ipuçları olarak düşünülür. Her iki ipucu da belirli bir deneyde her ipucunu izole ederek ayrı deneylerde incelendi. İpuçlarının izolasyonundan başka, çoklu işaretlere sahip olma şartı da göreceli ve mutlak uzaklık algılamasında incelendi. Bununla birlikte, yükseltilerin bulunmadığı medyan düzlemdeki ses kaynaklarının uzaktan algılanışı burada yapılan araştırmanın dikkate alınması idi. Çalışmanın ilk bölümünde, son araştırmadan önce bir literatür taraması yapılmıştır. Akustik ve insan işitme sisteminin temellerini anlamak uzaklık algılama olgusu için önemlidir. Bu, deney prosedürünün tasarım hususları gibi çeşitli faydalar sağlamıştır. Bir sonraki bölüm temel olarak deneysel tasarım ve prosedür de dahil olmak üzere bu çalışmada kullanılan metodolojiden oluşturulmuştur. Bu çalışma 12 katılımcı ile yapılan altı duyumsal deneyden oluşmaktadır. Deneyler için kullanılan uyaranlar 1 metreden 6 metreye kadar değişen uzaklıklara sahip bir Impulse sesiydi. Deneylerde toplam 18 uyaran kullanıldı ve katılımcılardan, uzaklık değişimini veya ses kaynağının mutlak uzaklığını bilimsel birimler halinde değerlendirmeleri beklendi. Sonuçlar, ses kaynağının yoğunluğunun güçlü bir göreceli uzaklık göstergesi olduğunu buna karşılık mutlak uzaklık algısı için yalnız doğrudan yankılıya genlik oranı göstergesinin etkili olduğunu göstermiştir.
İlköğretim I. kademe müzik derslerine ilişkin öğretmen görüşleri

Yüksek lisans tez özeti ilköğretim 1. kademede müzik derslerine ilişkin öğretmen görüşleri Kartal ŞAHİN Sınıf Öğretmenliği Bilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Temmuz 2002 Danışman: Yrd. Doç. Dr. Mehmet AKSÜT Bu araştırmanın amacı ilköğretim I. Kademede Müzik dersine giren öğretmenlerin kendi formasyonlarına dayalı olarak müzik etkinliklerini algılamalarını, müzik etkinliklerinin uygulanmasına yönelik görüşlerini ve müzik etkinliklerinin gerçekleşmesine ilişkin görüşlerini belirlemektir. Araştırmanın evreni, Uşak ili merkez ilçede İlköğretim I. Kademe okullarında görev yapan 460 öğretmendir. Örneklem, 230 öğretmendir. İstatistiksel işlemler, 171 anketten elde edilen veriler üzerinde yapılmıştır. Öğretmenlerin pek çoğu. pedegojik formasyondan yoksun olduklarını ve bu alanda hizmet-içi eğitime ihtiyaç duyduklarını belirtmişlerdir. Araştırmanın diğer bir sonucu ise; öğretmenlerin çoğu, öğretim uygulamalarının müzik dersiyle ilgisiz olduğuna işaret etmektedirler. Öğretmenlerin büyük bir çoğunluğu, sınıf öğretmenleri yerine müzik öğretiminde uzmanlaşmış branş öğretmenlerinin, bu dersi vermesi gerektiğini belirtmişlerdir.
Spektral müziğin ilk olgunluk dönemi; Tristan Murail'in Desintegrations ve Ethers eserleri'nin analizi

Spektral tutum sergileyen besteciler sesin yapısı, oluşumu ve evrimini temel alıp müzikal materyallere yeni bir bakış açısı ve işlev yükleyerek müzik yapmaktadır. Spektral Müziğin İlk Olgunluk Dönemi; Tristan Murail'in Desintegrations ve Ethers Eserlerinin Analizi isimli yüksek lisans tezinin amacı spektral müziğin öncülerinden Tristan Murail'in ana materyal olarak ses spektrumlarını ele alarak ortaya koyduğu müziği anlamaktır. Tristan Murail'in eserlerinin seçilmesinin sebebi, bestecinin müziğe gerek teknik ve sistematik anlamda yaklaşması gerekse bu yolda bir metodoloji geliştirmesidir. Bestecinin Desintegrations ve Ethers isimli erken dönem eserleri ise spektral yaklaşımı belirleyen eserlerdir. Spektral yaklaşımın temelinde dizisel müziğe karşı bir duruş göze çarpmaktadır. Spektral besteciler dizisel müziğin armoniyi ikinci plana ittiğini ve armonik yapının müziğin temel yapı taşlarından birisi haline tekrar getirilmesi gerektiğini düşünerek eserlerini böylesine bir armoni arayışı üzerine kurmuşlardır. Tabi bu noktada spektral bestecileri tonal yaklaşımdan farklı kılan, onların ilhamlarını ve dolayısıyla da ses malzemelerini direk olarak sesin direkt fiziksel ve psikoakustik özelliklerinden alıyor olmalarıdır. Dönemin teknolojilerinden de yararlanarak ses fiziği üzerine alışmalar yapmışlar ve bunu müziklerine yansıtmışlardır. Ses materyalini, sesi oluşturan doğuşkanlarına ayırarak anlamlandırıp daha sonra elektronik müzikte de sıkça rastlanan bu doğuşkanları tekrar birleştirme yöntemiyle kendi armonilerini oluşturmuşlardır. Tını ve armoninin geçişkenliği spektral müziğin temel ilkelerinden birisidir. Bunun doğrultusunda da spektral besteciler müziklerini dizisel müziğe oranla çok daha tutarlı bir armonik arayış üzerine kurgularlar. Bu çalışmada, ilk olarak zamanla müziğin gösterdiği değişim ve günümüzde müziğin içinde bir bilim dalı olarak yer alan teknolojinin spektral müziğe yaptığı etki açıklanmaya çalışılmıştır. Analiz bölümüne ise Murail'in Spektral Müzik alanında ortaya koyduğu kapsamlı ve en önemli eserlerinin başında gelen Desintegrations isimli eseri ile başlanmış ve daha sonra önde gelen eserlerinden olan Ethers incelenmiştir.
Dede Efendi' nin Ferahfeza Mevlevi Ayini'nin makam usul ve ezgisel yönden incelenmesi

Türk Müziğinin en önemli kaynağı olan Mevlevi Müziği, pek çok çalışmaya konu olmuş, uluslararası platformda geniş yer bulmuş, atalarımızdan bizlere kalan en önemli kültür miraslarımızdandır. Bu çalışmada, Mevlevi ayinleri içerisinden Hammamizade İsmail Dede Efendi'nin 'Ferahfeza Mevlevi Ayini' makam usul ve ezgisel yönden incelenmiştir. İncelenen bu ayinde ferahfeza makamını Dede Efendi'nin nasıl kullandığı, eserin içinde kullanılmış olan makamsal geçkiler ve bu geçkilerin ferahfeza makamı ile ilişkisi, ayinde kullanılan usullerle bu usullerin vezin ile ilişkisi incelenmiştir. Ayrıca 'ayin' formunu ifade edebilmek için öncelikle 'Hz. Mevlana' , 'Mevlevilik' ve 'Sema Töreni' ayrıntılı bir şekilde anlatılmıştır. Ayinin bestekarı, döneminin en büyük sanatçılarından olan Dede Efendi hakkında da bilgi verilmiştir.
Hüseyin Fahreddin Dede'nin Acem Aşiran Mevlevİ Ayini'nin makamsal analizi

Bu araştırmada Hüseyin Fahreddin Dede'nin Acem Aşiran makamında Mevlevi ayinindeki makam ve form anlayışının incelenmesi amaçlanmaktadır. Öncelikle bilgisayar ortamına aktarılan Acem Aşiran ayini birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü selamları ölçü ölçü, cümle cümle geçkileri ve çeşnileri ile ele alınıp incelenmiştir. Ayin incelenirken makam yapısı ve makamların nazari olarak birbirleri ile olan geçkileri ve makamsal bağları göz önünde bulundurularak incelenmiştir. Hüseyin Fahreddin Dede'nin Acem Aşiran ayinindeki makam usul ve form anlayışı incelenirken yöntem olarak nazari bakımdan işleniş tarzı, enstrüman icrası ve törenlerin yapısı ve etkileri incelenmiştir. Hüseyin Fahreddin Dede'nin eseri bestelerken kendisinden önceki bestekarlardan ne kadar etkilendiğinden bahsedilerek, yöntem olarak kullanılabilirliği sağlanmaya çalışılmıştır. Bu çalışmada tarama modeli çerçevesinde betimsel bir yöntem kullanılmıştır. Geçmişte ve halen var olan bir durumu geleneksel ve olduğu şekilde betimleyerek içerik analizi yöntemi ile incelenmiştir. Ayrıca analiz bakımından ayin; makam, çeşni, geçki ve usul açısından incelenerek analiz edilmiştir. Elde edilen veriler doğrultusunda sebepleri ile Mevlevi ayinin içerisinde kullanılan makamların birbirleri ile olan geçkileri ve melodik uyum yapısı incelenerek sonuca ulaşılmıştır.
Collection management policy for a musical ınstruments museum

Müziğin, müzik enstrümanları aracılığıyla toplumların refahı için sağladığı olumlu ve yapıcı etkiler inkar edilemez boyuttadır. Bu nedenle, müzikal mirasımızın korunarak gelecek nesillere taşınması gerekmektedir. Müzik enstrümanları müzesi, insanlara dokunulabilir ve dokunulamaz müzik kültürünü anlatma misyonu ile insanlar ve müzik arasında bir köprü görevi görmektedir. Bu durum, müzik enstrümanları müzesinin önemini açıkça vurgulamaktadır. Fakat, Türkiye'de özel ve küçük koleksiyonlar dışında bu amaca hizmet etmekte olan kapsamlı bir müzik müzesi bulunmamaktadır. Anadolu'da ve Anadolu'ya komşu olan ülkelerde müziğin gelişimini, müzik ve müzik enstrümanlarının sosyal çevreden ve toplum yaşamından nasıl etkilendiklerini aktaran kapsamlı bir müze ihtiyacı bu çalışmanın çıkış noktası olmuştur. Bu tez Türkiye'de açılacak böylesine bir müzeye yol göstermeyi ve müzik müzeleri üzerine çalışan araştırmacılara kaynak olmayı amaçlamaktadır. Müzik enstrümanları müzeleri de her müze gibi topluma eğitim, araştırma ve içinde barındırdığı objeleri koruma gibi faaliyetlerle hizmet vermekte, ziyaretçilerinin öğrenirken keyif aldığı bir mekan olarak görev yapmaktadırlar. Müzik ve müzik enstrümanları tarihi açısından eşsiz bir kaynak oluşturarak, kullanımı günümüze kadar süren antik müzik enstrümanlarına ışık tutmaktadırlar. Bunun ötesinde, okul öncesi eğitim ve yetişkin eğitimi açısından örgün eğitim alanları dışında öğrenme mekanı olarak görev yapmaktadırlar. Düzenlediği konserler, atölyeler, konu bazında özelleştirilmiş rehberli turları ile ziyaretçilerinin keyifli bir deneyim kazanacağı dinamik yaşam alanları olarak da görev yapmaktadırlar. Müzik, çağlar boyunca tüm ulusların ortak dili olmuştur. Müzik enstrümanları da bu soyut kavramı somutlaştırarak bu ortak dile müzeler aracılığıyla yaşayan bir alan oluşturmuşlardır. Bu nedenle, Türkiye'de bu konunun giderek artan bir ilgi ile takip edildiği bu zamanlarda, dünyadaki müzik müzelerinin yönetimi ve gelişimi üzerine böyle bir çalışma yapmak oldukça anlamlı olmaktadır. Bu düşünce ile, bu tez Avrupa'daki müzik enstrümanları müzelerindeki uygulamaları dikkate alarak, koleksiyon yönetimi, koruma ve restorasyon stratejilerinin yanı sıra müzik enstrümanları müzeleri için kamu politikaları konularında kaynak oluşturmayı amaçlamaktadır.