turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Eusebius-Florestan karakterlerinin Schumann'ın yapıtlarındaki konumları üzerine bir çalışma

Schumann bir alman romantiğidir. Edebiyattan esinlenmiştir. Kendisi ayrıca tiyatro, sür gibi müzik dışında diğer sanat dallarıyla yakından ilgilenmiştir. Eğitimi acısından otodidaktik denilebilir. Orkestra sesini klavye üzerinde temsil eden görkemli ve güçlü sonoriteyi gerçekleştirebilmek için çeşitli teknik imkanları geliştirdi ve böylece modern piyano tekniğinin kurucularından biri oldu ; yine de O her seyden önce bir şairdir. Kişiliğini içtenlikle yapıtlarına yansıtırken iki başlıca karakterle bizi karsı karşıya bırakır: Eusebius-Florestan. Diğer bir önemli unsur çevresindeki genç reformcuları simgeleyen ' Davi dsbünd 1 er ' dini r. Clara'ya duyduğu olağanüstü sevgi O'nun hem ilham kaynağı olmuş bir yerde ruhsal çöküntüye uğramasına da sebebiyet vermiştir. Piyano eserlerini yaratmasındaki başlıca itici güç Clara' nın büyük piyanist kişiliğidir.
Güzel sanatlar lisesi müzik bölümü keman derslerinde öğrenme stratejilerinin kullanımı ve etkililik düzeyi

Bu çalışmanın amacı, Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü keman derslerindeÖğrenme Stratejilerinin kullanımı ve etkililik düzeyini ölçmektir. Çalışmada adaylarınkeman dersini öğrenirken kullandıkları stratejilerin düzeylerini öğrenim görülen sınıf, cinsiyet, kemandaki deneyim gibi çeşitli değişkenlere göre incelenmiştir. Araştırmada bir diğer amaç olarak, öğrencilerin keman dersini öğrenirken kullandıkları stratejiler arasındaki ilişkilere açıklık getirilmesi de amaçlanmıştır. Bu çalışma, 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında Rize, Trabzon, Giresun, Ordu illerindeki güzel sanatlar liselerinin müzik eğitimi bölümünde öğrenim gören 85 keman öğrencisi ile yürütülmüştür. Öğrencilerin keman öğrenirken kullandıkları stratejileri belirlemek amacıyla 'Enstrümantal Müziği Çalışırken ve Öğrenirken Kullanılan Stratejiler Ölçeği' ile 'Kişisel Bilgi Formu' kullanılmıştır. Kişisel bilgi formunda araştırmanın değişkenleriyle ilgili 12 madde bulunmaktadır. 'Enstrümantal Müziği Çalışırken ve Öğrenirken Kullanılan Stratejiler Ölçeği' ise beş alt boyuttan ve 39 maddeden oluşmaktadır. Araştırmada elde edilen verilerin analizinde yüzde, aritmetik ortalama, ve standart sapma tanımlayıcı istatistiksel yöntemleri kullanılmıştır. Gruplar arası karşılaştırmalar için t-testi ve Anova testi kullanılmıştır. Anova testi uygulandıktan sonra sonuçların hangi grubun lehine olduğunu belirlemek için Scheffe testi kullanılmıştır. Verilen analizinden elde edilen sonuçlarda öğrencilerin keman dersinde kullanmış oldukları stratejilerden en yüksek düzeyde anlamayı izleme stratejisi, en düşük düzeyde ise dikkat stratejisini kullandıkları belirlenmiştir. Stratejiler arasındaki en yüksek ilişkininyineleme stratejisiyle anlamayı izleme stratejisi arasında olduğu görülmüştür. Öğrencilerinmotivasyonları tekrar stratejisi üzerinde etkili olurken, öğrencilerin akademik başarılarnınve devam-devamsızlık durumlarının öğrenme stratejilerin üzerinde etkili olduğu görülmüştür.
Max Reger op.131d sol minör birinci viyola suitinin form, stil ve teknik açılardan incelenmesi

Max Reger, Geç-Romantik dönem bestecileri arasında yer alan ve Romantik Dönemin stilinefarklı bir anlayış getirerek yeni renkler kazanmasını sağlayan bir besteci olarak görülmektedir. Bu stillerden biri olan Geç-Wagner kromatizminde büyük bir olgunluğa erişmiştir. Bununla beraber Johann Sebastian Bach'tan etkilenmesiyle eserlerinde Barok dönemin kontrpuantal dokularını görkemli bir biçimde kullanmış ve klasik döneminformlarına da büyük bağlılık göstermiştir. Bu stilleri eserlerinde başarılı bir şekildebirleştirmeyi başaran Reger, aynı hibrit düşünce ile 19. yüzyıl geç-romantizmin ardılı ve 20. yüzyıl erken-modernizmin öncüsü olarak konumlandırılmıştır. Max Reger'in kendine özgü stili, onun solo enstrüman için ve oda müziği yapıtlarında daha da belirginleşmiştir. Son dönemlerinde yazdığı Op. 131'de topladığı, keman için 'Prelüd ve Füg (op131a)', iki keman için eski stilde yazılmış kanonlar ve fügler (op131b), viyolonsel için yazdığı üç Süit (op131c) ve son olarak viyola için yazdığı üç Süit (op131d) bu anlamdaörnektir. Viyola için yazdığı Solo Viyola Süitleri (op131d), viyola repertuvarının önemli eserlerinden biridir. Bu üç süit çoğu uluslararası viyola yarışmalarının repertuvarlarında zorunlu olarakistenmesiyle beraber, çoğu konservatuvarların viyola müfredatlarında da büyük öneme sahiptir. Bu çalışmada Op. 131d Sol Minör Birinci Viyola süiti detaylı olarak incelenmiştir.
Türk halk müziği ritmik yapılarının bendir ile icrasında dizüstü çalım tekniği

'Türk Halk Müziği Ritmik Yapılarının Bendir ile İcrasında Dizüstü Çalım Tekniği' adlı yüksek lisans tezinde, Türk Halk Müziği ritimlerinin bendir ile icrası ve eğitimi konusundaki eksiklikler ve yanlışlıkların olduğu, yöresel usul özelliklerinin yeterli olarak öğretilmediği ve buna bağlı olarak unutulmaya ve kaybolmaya başladığı saptanmıştır. Bu yöresel usul özelliklerinin ve ritim kalıplarının yaşatılması ve sonraki kuşaklara aktarılması gerekmektedir. Bu çalışmada, Türk Halk Müziği ritimlerinin notaya alınması ve eğitimde kullanılabilir bir kaynak haline getirilmesi amaçlanmaktadır. Birinci bölümde, çalışmanın yapılış nedenleri ve amacı açıklanmaktadır. THM ritmik yapılarındaki yöresel özellik ve farklılıkların önemine değinilmiştir. Konu ile ilgili yapılan alan araştırmalarında ve icracılar ile yapılan görüşmelerde, gelenekte icra edilen ritim kalıpları verilerinin, hangi yöntem ve teknikler ile toplandığı anlatılmıştır. İkinci bölümde, ritim konusu ile ilgili tanım ve terimlere yer verilmiştir. Bendir çalgısının nota yazımında kullanılacak olan, vurmalı çalgılarda kullanılan terim ve işaretler, örnek şekiller verilerek anlatılmıştır. Üçüncü bölümde, Türk Halk Müziği ' inde kullanılan vurmalı çalgılar tanıtılmıştır. Bu çalışmanın konusu olan, THM vurmalı çalgılarından bendir çalgısının yapısall özellikleri, çalgıyı oluşturan parçalar ve çalgının yapımı ile ilgili detaylı bilgiler verilmiştir. Dördüncü bölümde, çalgının tutuş ve vuruş biçimleri, bendir çalgısı için kullanılan usul notası yazılışı, örneklerle detaylı bir şekilde açıklanmıştır. Çalgı üzerindeki kontrolü ve hakimiyeti arttırmak için gerekli olan, teknik alıştırmalar verilmiştir. Beşinci bölümde, iki zamanlı ana usulden, otuzlu karma usule kadar THM ritmik yapıları anlatılmıştır. Bu ritmik kalıplardaki yöresel farklılık ve özellikler, türkü örnekleri ve ritim notaları verilerek gösterilmiştir.
Müzik ve mimarlık ara kesitinde biçim üretimi için bir yaklaşım

Bu tez çalışmasında önerilen yaklaşım, müzik ve mimarlık arakesitinde, bilgisayar destekli veri temsili ve veri işleme yöntemlerini kullanan, deney niteliğinde bir biçim üretim çalışmasıdır. Müzikal ortamdan gelen verinin, görsel bir veri olarak kullanılmasında, izlenebilecek yaratıcı tasarım yöntemlerinin neler olabileceği tartışılmaktadır. Tez çalışmasını geliştirme sürecinde ilk olarak, görme ve işitme duyuları arasındaki etkileşimle oluşacak çoklu-duyu algılanımını olanaklı kılan mekansal tasarım yaklaşımları, metotlar ve kavramlar kapsamlı olarak incelenmiştir. Özellikle müzik ve mimarlığın ortak yapılarının geometrik ve matematiksel kaynakları ve daha sonra müziksel bir mimarlık, ya da mimari bir müzik yaratma eylemi, ve daha kapsamlı olarak çok disiplinli olma durumu irdelenmiştir. Sonuç olarak önerilen yaklaşım bu araştırmaların ışığında geliştirilen, bir biçim üretimi yöntemidir. Bu yaklaşım yöntemi özellikle yaratıcı tasarım başlangıç evresinde, tasarımın kavramsal içeriğinin gelişim sürecine destek olacaktır.
Türkiye'deki müzik eğitimi anabilim dallarında müzik tarihi öğretim elemanlarının dersin işlenişine ilişkin görüşleri

Bu araştırmanın temel amacı Türkiye'de Müzik Eğitimi Anabilim Dallarındaki müzik tarihi öğretim elemanlarının dersin işlenişine ilişkin görüşlerini saptamaktır. Araştırmada veriler kaynak taraması yapılarak ve anket uygulanarak elde edilmiştir. Örneklem grubunu Türkiye'de 2005- 2006 öğretim yılından az iki mezun vermiş 18 üniversitenin eğitim fakültelerine bağlı MEABD'nın müzik tarihi dersi öğretim elemanları oluşturmaktadır. Araştırma sonucunda öğretim elemanlarının üniversitedeki mevcut kaynak ve olanakları çok yeterli bulmadığı, müzik tarihi öğretiminde kısmen farklı yöntemteknikve araç gereçleri kullandığı, ayrıca müzik tarihi öğretim programını tam olarak yeterli bulmadıkları ortaya çıkmıştır. Öğretim elemanlarının bayan ya da erkek olması, eğitim düzeylerinin farklılığı, müzik tarihi öğretim programına karşı görüşlerini değiştirmezken, öğretim elemanlarının hizmet sürelerinin müzik tarihi öğretim programına karşı görüşlerini değiştirdiği görülmüştür. Öğretim elemanlarının unvanları, müzik tarihi programını değerlendirmeye yönelik görüşlerini kısmen etkilemektedir.
Vincenzo Bellini 'Oda Şarkıları'nın metin ve müzik bağlamında incelenmesi

Belcanto Sanatı'nın en önemli bestecilerinden Vincenzo Bellini, doğduğu Sicilya topraklarının barındırdığı köklü kültür mirasıyla birlikte oluşturduğu etkileyici melodi anlayışıyla İtalyan Opera Sanatı'nda özgün bir yerdedir. M. Ö. 6. Yüzyıl'da Pythagoras'ın müzikte aralık kavramını bulup ardında bu kavramı geliştirecek bir topluluk bırakması, Mısır ve Fenike Uygarlığı'nın devamı niteliğindeki Antik Yunan felsefe ve bilim fikirlerinin Sicilya'ya taşınması, Bellini'nin doğduğu bölgeyi kültürel anlamda değerli kılmaktadır.11. yüzyılda Provence bölgesinde ortaya çıkan Trubadur kültürü'nün devamında İtalya içerisinde Aziz Francesco'nun öncülük ettiği Laudesiler gibi din dışı eserler veren toplulukların nota gösterimli eserler ortaya çıkarması, bu formun 16. Yüzyıla kadar önce motet, daha sonra madrigal olarak taşınması, ardından Opera sanatı'nın doğuşu ve A. Scarlatti'nin öncülüğünde Napoli ekolünün opera sanatının şekli ve içeriği açısından belirleyici rol oynaması, kuşkusuz Bellini'nin müziğini oluşturan temellerdir. Bellini'nin Napoli Konservatuvarı'nda Napoli ekolünün temsilcilerinden N. A. Zingarelli'nin öğrencisi olması, çağdaşları G. Rossini, G. Donizetti ve S. Mercadante gibi Belcanto sanatı açısından üretken ve olgun bir dönemde yaşaması, aynı zamanda Fransız İhtilali sonrası Paris'te fikirlerini ve sanatını sergileyecek rahat alanlar bulması, onun müziğini gerçekleştirmesinde oldukça yardımcıdır. Bu zengin kültür birikimi ve olgunlaşmış vokal müzik yazım ekolü sonucunda karşımıza Bellini'nin yazdığı Oda Şarkıları çıkmaktadır. Bellini, Opera eserlerinin yazım sürecinde, melodi ve armoni fikirlerini önce oda şarkılarıyla adeta bir taslak halinde notaya dökmüştür. Bu bağlamda Bellini'nin vokal yazım detaylarının tümünü Oda Şarkılarında bulabiliriz. Belcanto Sanatının genel tanımı, Bellini'nin Belcanto Sanatı içerisindeki yeri ve önemi, Vincenzo Bellini Oda Şarkıları'nın müzikal değerlendirmeleri, bu eserlerin diğer bestecilerin eserleriyle karşılaştırılmaları, Oda Şarkıları'nın metin incelemelerinin yapılması, metin yazarlarının üzerinde bilgilerin verilmesi gibi başlıkları içeren bu tez çalışması, Bellini'nin en doğal müzik yazımını bulabileceğimiz Oda Şarkılarını yakından incelememize olanak sağlamaktadır. Bu çalışma; Vincenzo Bellini'nin Oda Şarkıları'nın müzikal ve metin olarak incelenmesi sonucunda, dönemin belcanto anlayışını araştırmanın yanında, bestecinin kullandığı çoğunluğu anonim metinlerin edebi ve düşünsel derinliğine hakim olabilmeyi amaçlamaktadır.
Güncel ve popüler müzikler dersine ilişkin öğrenci tutumları

Araştırmanın amacı, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı 3. ve 4. sınıf öğrencilerinin 'Güncel ve Popüler Müzikler Dersi'ne ilişkin tutumlarını belirlemektir. Bu temel amaç çerçevesinde araştırmada, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı 3. ve 4. sınıf öğrencilerinin 'Güncel ve Popüler Müzikler Dersi'ne ilişkin tutumlarının çeşitli değişkenler açısından incelenmesi ve aralarında anlamlı bir fark olup olmadığının ortaya koyulması hedeflenmektedir. Araştırma, müzik öğretmeni adaylarının Güncel ve Popüler Müzikler dersine ilişkin tutumlarını belirlemeye yönelik olarak betimsel araştırmalardan tarama modeli ile yürütülen bir araştırmadır. Araştırmanın evrenini, Türkiye'deki üniversitelerin müzik eğitimi anabilim dallarında okuyan, Güncel ve Popüler Müzikler Dersi'ni almış olan lisans 3. ve 4. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise random yöntemiyle seçilmiş 7 üniversitenin müzik eğitimi anabilim dalında 2013- 2014 eğitim-öğretim yılında öğrenim görmekte olan lisans 3. ve 4. sınıf öğrencilerinden; Güncel ve Popüler Müzikler Dersi'ni almış olan üç yüz otuz (330) öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak iki bölümden oluşan anket formu kullanılmıştır. Anket formunun birinci bölümü öğrencilerin kişisel bilgilerini içeren 6 sorudan; ikinci bölümü ise 'Güncel ve Popüler Müzikler Dersine İlişkin Tutum Ölçeği'nden oluşmaktadır. Tek boyutlu olan ölçek, 15'i olumlu, 9'u olumsuz olmak üzere 24 maddeden oluşmaktadır. Maddelerde 5'li likert türü derecelendirme seçenekleri bulunmaktadır. Çalışmada, demografik bilgilerin betimsel analizi için yüzde ve frekans analizi yapılmıştır. Kolmogorow-Smirnov testi ile verilerin normal dağılıma uyup uymadığı incelenmiştir. Veriler normal dağılıma uymadığı için iki grubun karşılaştırılmasında parametrik olmayan testlerden Mann Whitney U testi uygulanmıştır. İkiden fazla grubun karşılaştırılmasında, öncelikle homojenliğin bulunup bulunmadığına ilişkin Levene testi yapılmıştır. Homojenlik bulunmadığı için grupların arasında anlamlı bir fark olup olmadığının saptanabilmesi için Kruskal Wallis testi uygulanmıştır. Çalışmada yer alan analizler için SPSS 18.0 (PASW 18.0) ve SPSS 19.0 paket programları kullanılmıştır. Analizler için elde edilen sonuçlar 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmıştır. Araştırmanın bulguları sonucunda öğrencilerin güncel ve popüler müzikler dersine ilişkin aritmetik ortalama değerleri incelendiğinde, tutum puanlarının 'Katılıyorum' düzeyinde 'olumlu' olduğu görülmektedir. Öğrencilerin Güncel ve Popüler Müzikler Dersine ilişkin tutumlarında okudukları sınıfa, cinsiyetlerine, mezun oldukları ortaöğretim kurumlarına ve en çok dinledikleri müzik türüne göre anlamlı bir farklılık bulunmamış; öğrenim gördükleri üniversitelere ve bireysel çalgılarına göre anlamlı bir farklılık saptanmıştır. Bu bulgular ışığında ileride yapılabilecek bilimsel araştırmalara dair öneriler sunulmuştur
İlköğretim müzik eğitiminin değerlendirilmesi ve bir öneri

çalışmada, çocukların ve gençlerin sağlam bir ruh ve kişilik kazanmalarında müzik eğitiminin önemi vurgulanmış ve Cumhuriyet'in ilk yıllarından bu yana verilen müzik eğitimin değerlendirmesi yapılmıştır. Öncelikle ilköğretim müzik eğitimindekiboşlukları, eksiklikleri dile getirmek ve bu boşluk ya da eksikliklerin giderilmesindekiyöntemlerin ve hedef davranışların tespiti amaçlanmıştır. Ayrıca ülkemizin ve dünyanın önde gelen müzik adamlarının, düşünürlerinin ve siyasetçilerinin konuya bakış açılarısergilenmiş olup, ilköğretim müzik eğitiminde uygulanmış olan ilke ve yöntemlervurgulanmıştır. Bu yöntemler uygulanırken amaç, var olan zengin geleneksel kültürümüzün esas olarak alındığı bir eğitim planını gerçekleştirmektir. Birinci sınıftanbaşlayarak sekizinci sınıfa kadar ilköğretim sınıflarında uygulanması gereken yıllık ders plan - programı ve bu konuların hedef davranışları ünite ünite belirtilmiştir. Hedeflenen davranışların kazandırılmasında, geleneksel müziğin önemi ifade edilmiştir. Özellikle eğitimin bu aşamasında kullanılacak olan kolaydan zora ve bilinenden bilinmeyene yönteminin, müzik eğitiminin başarı yüzdesini arttıracağı dile getirilmiştir. Bu başarı yüzdesinin artması, özellikle toplumsal gelişime yansıyacak olan katkıları sebebiyle çok önemlidir. Her branşta olduğu gibi müzik eğitiminde de öğretmenin niteliği en önemli unsurdur. Zira öğretmenin öğrencinin seviyesine göre uygulayacağı yöntemle planlanıp programlanan hedef davranışlar içindeivkazandıramayacağı davranış yoktur. Dolayısıyla bu çalışmada eğitimcinin ve eğitim kurumlarının konuya yaklaşımındaki titizliğin önemi vurgulanmıştır. Eğitimcinin geleneksel kültürün ışığında, demokratik bir atmosferde vereceği müzik eğitimi, öğrenciye ve dolayısıyla topluma müziksel hoşgörü ve saygıyı getirecektir.
Toplam kalite yönetiminin yüksek öğretimde devlet konservatuvarlarının müzik bölümlerinde uygulanabilirliği

KALİTE YÖNETİMİNİN YÜKSEK ÖĞRETİMDE DEVLETKONSERVATUVARLARININ MÜZİK BÖLÜMLERİNDEUYGULANABİLİRLİĞİHakan AKDENİZMüzik Anabilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Eylül 2005 Danışman: Yrd. Doç. Dr. Mehmet ERKANBu çalışmada Toplam Kalite Yönetimi hakkında genel bir bilgi verilerek, eğitim alanında uygulanabilirliği ve bu yönetim felsefesinin Devlet Konservatuvarlarının Müzik Eğitimi Bölümlerinde uygulanabilirlik alanları araştırılmıştır. Toplam Kalite Yönetimi felsefesinin Devlet Konservatuvarları Müzik Eğitimi Bölümlerine uygulanması sonucunda bu kurumların 21 yy da çağdaş eğitim sistemi içinde sanatsal üretkenliklerinin ve performanslarının arttıracağı ifade edilmiştir. Bu duruma paralel olarak Toplam Kalite Yönetimi Uygulamaları sayesinde Devlet Konservatuvarlarının Müzik Eğitimi Bölümlerinin sürekli gelişim süreci içinde olmaları ile müzik eğitimi açısından toplumungelişen ihtiyaçlarına olumlu katkılar sağlayacağı üzerinde durulmuştur. Yapılan anket çalışmasıyla öğretim elemanlarının Toplam Kalite Uygulamalarına ilişkin önermelereyaklaşımları ölçülerek, bu yönetim felsefesine bakış açıları belirlenmeye çalışılmıştır.
Caz müziğinin bugünkü sorunları: Caz müziğinin üretilme koşullarının güncel görünümü

Arzum. Caz Müziğinin Bugünkü Sorunları: Caz Müziğinin ÜretilmeKoşullarının Güncel Görünümü. Bu araştırmada tüketim sıkıntıları yaşamakta olduğu tespit edilen Caz müziğinin üretilme koşullarının güncel görünümü ele alınmıştır. Dünyanın pek çok ülkesinde farklı biçimlerde gelişme göstermiş olan Caz müziğini tümüyle ele almak mümkün olmadığından, çalışmanın konusu Caz'ın doğduğu Amerika Birleşik Devletleri ile sınırlandırılmıştır. Caz müziğinin geçirdiği evrimi tüm dönemleriyleele almak mümkün olmayacağından, araştırmanın amacı bakımından özel önemi olan dönemler belirlenmiştir. Caz müziğinin tüm dönemleri ana hatlarıyla açıklandıktan sonra, Swing, Be-Bop, Avant-Garde ve Fusion olarak belirlenmiş olan dönemlere ait belirli parçalar müzikal form, armonik ve melodik yaklaşım açılarından karşılaştırma yoluyla analiz edilmiştir. Çalışmanın sonucunda Caz müziğinin artık popüler bir müzik değil, sanat müziği olarak değerlendirilebilecek bir konuma geldiği; 1980'ler sonrasında Cazmüziğinde saptanan tüketim sıkıntılarının bu müziğin üretiminde de yaşandığı sonucuna varılmıştır.
Sivas ve yöresi halaylarının kültürel çeşitlilik açısından incelenerek keman eğitiminde kullanılması

Evrensel bir çalgı olan Keman ve onun eğitiminin yurdumuzda yaygınlaştırılması, benimsetilmesi ve sevdirilmesi doğrultusunda pek çok uğraşılar verilmektedir. Bu çalışma da aynı amaçlara yönelik olarak yapılmıştır. Sivas Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği programında öğrenim görmekte olan keman öğrencilerinin çoğunun Sivaslı olmaları bölüme girmeden önce bağlama çalıyor olmaları ve Sivas yöresi ezgilerinin çoğunu tanıyor olmaları araştırmada Sivas ve yöresi halay ezgilerinin materyal olarak kullanılmasında gerekçe oluşturmaktadır. Bu halay ezgilerinden alınan motiflerden keman eğitimi için egzersizler üretmenin yanı sıra söz konusu halayların kültürel çeşitlilik açısından incelenmesine de araştırmada yer verilmiştir. Bütün bunlar yapılmadan önce yurdumuzdaki üniversitelerin eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği programlarında görev yapmakta olan keman eğitimcilerinin görüşlerinden yararlanılmıştır.
Çeşitli müzik aletlerinin yapımında kullanılan ağaçların orijinleri ve kullanım dönemleri üzerine dendrokronolojik araştırmalar

Bu çalışmanın amacı ülkemizdeki 16 adet tarihi değere sahip çalgının dendrokronolojik yöntemler ile tarihlendirilmesi ve materyal orijinin tespit edilmesidir. Tez çalışmasında 16 adet çalgının ses tablaları üzerinde yüksek çözünürlüklü fotoğraflar çekilmiş ve ImageJ programı ile yıllık halka genişlikleri ölçülmüştür. Her bir çalgı için yıllık halka kronolojisi oluşturulmuştur. Bu kronolojiler ARSTAN programı ile standardize edilmiş ve analiz için hazır hale getirilmiştir. Bu çalgılardan birinin ses tablası yapımında karaçam kullanıldığının tespit edilmesi üzerine yapım yerine yakın bir yöreden alınan karaçam referans kronolojisi analizlerde kullanılmak üzere seçilmiştir. Diğer çalgılar için ise ses tablası yapımında kullanılan ladin (Picea abies. H. Karst., Picea orientalis Link.) ve göknar türleri seçilmiş ve referans kronolojiler 'International Tree-Ring Data Bank' internet sitesi üzerinden indirilmiştir. TSAPWin programı ile yapılan analizler sonucu 8 adet çalgı başarılı bir şekilde tarihlendirilebilmiştir. Bunların içerisinden 2 tanesi ud, 4 tanesi kemençe, 2 tanesi de keman çalgılarına ait ses tablalarıdır.
Türkiye'de lisans düzeyindeki müzik eğitimi kurumlarında verilen klarnet dersleri üzerine genel bir değerlendirme

Bu araştırma, Türkiye'de bulunan lisans düzeyindeki müzik eğitimi kurumlarında, klarnet derslerinin olduğu okullardaki klarnet eğitimcilerinin görüşlerine dayanarak, klarnet dersleri üzerine genel bir değerlendirme yapmak ve daha önceden yapılmış araştırmaları inceleyerek, konuya farklı bir bakış açısı kazandırmak amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın konusuyla ilgili literatür taraması yapıldığında, klarnet eğitimiyle ilgili çeşitli araştırmaların yapıldığı ancak yapılmış olan bu araştırmaların sayıca az olduğu, dikkat çeken bir nokta olmuştur. Bu bağlamda yapılan araştırma, konu ve içerik bakımından önemli görülmektedir. Aynı zamanda, alana katkı sağlamak amacıyla klarnet çalgısı, genel olarak incelenmiştir. Müzik eğitimi, çalgı eğitimi, klarnetin tarihsel gelişimi, Türkiye'de klarnet tarihi, klarnet türleri, özellikleri, sistemleri ve yapısı hakkında bilgiler verilmiştir. Araştırmada nitel veriler kaynak tarama yöntemiyle, nicel veriler ise uzman görüşleri doğrultusunda oluşturulan anket yoluyla elde edilmiştir. Betimsel tarama modelinde olan bu araştırmanın örneklemini, Güzel Sanatlar Fakültesi, Konservatuvar ve Eğitim Fakültesi kurumlarında görev yapan klarnet eğitimcileri oluşturmaktadır (N=18). Uygulanan anket çoktan seçmeli, açık uçlu, evet-hayır ve beşli likert tipindeki maddelerden oluşturulmuştur. Toplam 31 sorudan oluşan anketle, klarnet eğitiminde başlangıç süreçleri, ders süreçleri, klarnet eğitimcilerinin ders metotlarıyla ilgili görüşleri ve klarnet eğitimcilerinin derslere yönelik bireysel görüşlerini öğrenerek, vieğitimciler arasında görülme sıklıklarını belirlemek amaçlı sorular yöneltilmiştir. Anketin uygulanması için Google Formlar kullanılarak sorular oluşturulmuş ve mail yoluyla katılımcılara ulaştırılmıştır. Uygulanan anketten elde edilen veriler istatistiksel yöntemlerle değerlendirilerek yorumlanmıştır. Uygulanan anketten elde edilen verilere ilişkin frekans, yüzde değerleri, standart sapma ve ortalama değerleri SPSS programı kullanılarak analiz edilmiştir. Ayrıca uygulanan anketin güvenirliği için Cronbach Alpha testleri uygulanmıştır. Araştırmanın sonucunda; klarnet eğitimcilerinin derslerinde en fazla Bb klarneti tercih ettiği, klarnet çalgısının maliyetiyle ilgili öğrencilerin çeşitli sorunlar yaşadığı, kısmen de olsa klarnet dersine başlayan öğrencilerin eğitimini devam ettirmediği, klarnet eğitimcilerinin klasik batı müziğine yönelik ders işledikleri, klarnet eğitimcilerinin klarnet eğitimiyle ilgili materyalleri ve gereçleri yeterli buldukları, klarnet eğitimcilerinin Türk müziğiyle ilgili metotları yetersiz buldukları, klarnet eğitimi sürecinde öğrencilerin diğer mesleki müzik dersleriyle ilgili yetersiz oldukları ve bu bağlamda klarnet derslerinin olumsuz etkilendiği ve klarnet ders saati sayılarının yetersiz olduğu yönünde bulgulara ulaşılmıştır.