turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türk musıkisi devlet konservatuvarı mezunu solistlerin profesyonel icra alanlarında karşılaştıkları problemler ve çözüm önerileri

Türk Musikisi ve Türk Halk Müziği yüzyıllar boyunca usta-çırak yöntemi ve aktarım yoluyla yaşatılmış, eğitim çırağın ustadan öğrenimiyle gerçekleşmiştir. Batılı anlamda Türk Musikisi ve Türk Halk Müziği'nde akademik eğitim ise ancak XX. yüzyılda ve sonrasında kurulan konservatuvarlar çatısı altında gerçekleşmeye başlamıştır. Bu çalışmada, kendi müzik alanlarında sanatçı yetiştirme görevini üstlenmiş olan Türk Müziği konservatuvarlarından mezun olan solistlerin, mezuniyet sonrası günümüz müzik piyasasında karşılaştıkları problemlerin tespiti yapılmaya çalışılmıştır. Bu amaçla öncelikle Türk Müziği konservatuvarları Ses Eğitimi ve Temel Bilimler bölümlerindeki müfredatlar incelenerek uygulama ve kuram konusunda derslerin eğitimde ne derecede yer aldıkları belirlenmiştir. Bu araştırma sırasında alınan sonuçlarda, mesleki gelişmeye yönelik uygulama derslerinin müfredatta yer alan diğer derslere göre azlığı, sahneye yönelik derslerin ise kimi bölümlerde hiç olmadığı dikkat çekmiştir. XX. yüzyılda müziğin endüstriye dönüşmesi ve popüler kültürün ortaya çıkışıyla dinleyicinin müşteriye dönüşümü kronolojik olarak anlatılmış, bu süreci doğuran nedenler ve sonuçlarına, bu sonuçların en önemlisi olan müzikte kirlenmeye ve günümüzdeki müzik anlayışına yansımasına değinilmiştir. Müzik yapımcıları ile yapılan günümüz piyasa müziği, Türk Müziği konservatuarı mezunu solistlerin potansiyellerine yönelik yapılan görüşmeler sırasında, solistlerinin sahne konusunda zayıf oldukları görüşünde oldukları görülmüştür. Türk Müziği konservatuvarlarından mezun olan solistlerle yapılan anket çalışması sonucunda, mezuniyet sonrası istihdam alanlarında sahne deneyimi ve seyirciye hitap etme konularında deneyimsiz kaldıkları tespit edilmiştir. Ankete cevap veren sanatçıların birçoğu öneri olarak, konservatuvarlarda sahneye yönelik dersler verilmesinde çeşitli öneriler getirmişlerdir. Çalışmanın sonuç bölümünde tüm bu görüşler değerlendirilmiş, Türk Müziği konservatuvarlarında, kamera ile yapılacak derslerle öğrencilerin sahne performansındaki kendi hatalarını dış gözle görebilmeleri gerekliliği vurgulanmış, sahneye ve sahne performansına yönelik, mimik, vücut dili, diksiyon, mikrofon kullanımını geliştirici derslerin yer alması ve arttırılması konusunda öneriler getirilmiştir.
Müzik ve değerlendirme sorunları üzerine bazı düşünceler

Bu çalışmada, Sanat ve onun bir dalı olarak müzikte değerlendirmeler yaparken, bu değerlendirmelerin doğru yapılmış değerlendirmeler olabilmesi için gerekli koşulların neler olması gerektiği üzerine bazı düşünceler ileri sürülmüştür. Bu düşünceler değer ve değerlendirme sorunlarıyla uğraşan felsefe ile temellendirilmeye çalışılmıştır. Bu amaçla felsefede değer ve değerlendirme sorunlarının ne olduğuna bakılmıştır. Değerlendirme etkinliğinde değerlendirme tarzlarının farklı oluşunun değerlendirme ürününü de farklı kıldığı vurgulanarak, bilgisel bir değerlendirmenin nasıl olması gerektiği üzerinde bazı düşünceler açımlanmaya çalışılmıştır. Buradan hareketle Sanat ve Müzik alanında doğru değerlendirmeler yapabilmek için bu alanların yapısının ortaya konması gerektiği üzerinde durulmuş, böyle bir yapı bilgisine dayanılarak yapılabilecek değerlendirmelerin doğru değerlendirmeler olma şansının daha yüksek olabileceği düşüncesi geliştirilmeye çalışılmıştır.
The research of the early nineteenth century Ottoman musical style through the examination of the efterpi musical collection

Mevcut araştırmada, 19. yüzyılın başlarındaki müzik stilini o zamanın ana kaynağı olan Efterpi müzik koleksiyonuyla inceliyoruz. Bu kaynak bize belirli sosyo-müzikal özellikler hakkında önemli bilgiler sağlamaktadır ve bize bu dönemin müzikal performansı ile ilgili yeni bilgiler edinme fırsatı vermektedir. Ayrıca, Efterpi müzik koleksiyonu mevcut akademisyenler tarafından yeterince çalışılmamıştır ve bu nedenle bu araştırma, 19. yüzyılın başlarında Osmanlı müzisyenlerinin zihniyetinin yanı sıra müzik tarzının pek bilinmeyen unsurlarını ortaya koymaktadır. İkinci bölümde müzik notasyonuna, performans ortamına ve Osmanlı müzik stilinin birçok farklı yönüne dair net bir resme sahip olmak amacıyla 18. yüzyılın ortalarından başlayarak 19. yüzyılın başına kadar olan sosyal ve kültürel bağlamı sunuyoruz. Müzikal repertuarda müzik stilinin herhangi bir unsurunun ortaya çıkma nedenlerini anlamak için 19. yüzyılın başlarındaki tarihsel bağlamı anlamak gerçekten önemlidir. Üçüncü bölümde müzikal form, Bizans müzikal notasyonu ve şiir ile ilgili Karamanlıca deyimi gibi birçok konuya değinerek Efterpi müzik koleksiyonunu detaylı olarak inceliyoruz. Bu tür bir inceleme, kitabın yapısını anlamak ve eserlerin analizinden önce okuyucuyu hazırlamak için önemlidir. Daha sonra seçtiğimiz beş eseri tanıtıyoruz ve 19. yüzyıl başlarındaki müzik stilinin unsurlarını anlayabilmek amacı ile bu eserleri melodik detaylandırma, makam progresyonu, ritmik dağılım ve müzikal form açısından değerlendiriyoruz. Sonuç bölümünde, seçilen beş besteden elde ettiğimiz verileri sunuyoruz ve kapsamlı değerlendirmemiz ışığında 19. yüzyılın ilk dönemindeki Osmanlı müzikal tarzının on (10) önemli müzikal özelliğine ulaşıyoruz. Bu sayede, Osmanlı müziği geleneğinin sanıldığı kadar hızlı değişmediğini kanıtlıyoruz. Bu önemli unsurlar, henüz keşfedilmemiş bir araştırma alanına ışık tutuyor ve akademisyenlere 19. yüzyılın başlarındaki müzik tarzıyla ilgili daha fazla araştırma yapmak için büyük bir fırsat sunuyor.
Türkiye'de değişen kültürel ve sosyal kimlikleri bağlamında kadın müzisyenler

Bu çalışmanın amacı, farklı kültürel geçmişşlerden gelen kadın sanatçıların meslek yaşamlarında, bu kültürel geçmişşin nasıl bir etkisi olduğunu anlamaktır. Bu bağlamda, çalışmanın problem cümlesini 'Türkiye'de kadın müzisyenlerin meslek yaşamlarını kültürel ve sosyal kimlikleri nasıl etkilemektedir? sorusu oluşturmaktadır. Bu soruya yanıt aramak için nitel araştırma yöntemleri, veri toplama ve çözümleme teknikleri kullanılmıştır. Bu yöntemler kapsamında, mesleğinde en az 10 yıl tecrübesi olan alanında öne çıkmış, altı kadın sanatçı ile yarı yapılandırılmış görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Örneklem olarak seçilen kişiler Türk klasik müziği, Türk halk müziği ve Batı müziği alanlarında çalışan kadın sanatçılar olmak üzere farklı sosyo-kültürel yapılar temel alınarak çalışmaya dahil edilmişlerdir. Görüşmelerin süresi ortalama 30 dakikadır. Verilerin çözümlemesinde ise içerik analizi kullanılmıştır. Sonuç olarak, Türk klasik müziği, Türk halk müziği ve Batı müziği gruplarından seçilen görüşme kişilerinin mesleki kariyerlerinin şekillenmesinde, sosyo-kültürel çevrelerinin oldukça aktif bir role sahip olduğu ve bu noktada en dezavantajlı grubun Türk klasik müziği alanında çalışan kadın sanatçılar olduğu, en avantajlı grubun ise Batı müziği alanında mesleki kariyerlerini şekillendirenler olduğu görülmüştür.
Tekke musikisinde Zekai Dede'nin yeri ve önemi

'Tekke musikisinde Zekai Dede'nin yeri ve önemi' konulu çalışmamızda, bugüne kadar üzerinde durulmayan, hususlar ele alınmış ve Zekai Dede'nin tekke musikisinde yer alan eserleri araştırılarak tesbit edilmiştir. XIX. Yüzyılın ikinci yarısında büyük önem kazanmış olan Zekai Dede Efendi, dini ve ladini eserler vücuda getirmiştir. Musiki tarihinde Buhurizade Mustafa Itri ve Hammamizade İsmail Dede gibi, ekol sahibi olan bir besteka rımız da hiç şüphe yok ki Zekai Dede Efendi'dir. Bu çalışmamızda, Zekai Dede Efendi'nin hayatı incelenmiş olup, onun tekke musikisine ait olan her forumdaki eseri bir araya getirilmeye çalışılmıştır. Zekai Dede' nin, suzidil, maye, ısfahan, suzinak ve saka zemzeme mevlevi ayinleri musiki repertuarımızın çok kıymetli eserlerini oluşturmaktadır. Çalışmamızda bu eserler usul yönünden tasnif edilmiştir o Ayrica j ilahi, tevşih, cumhur ilahi, na' t ve durak gibi değişik türdeki çok sayıda eserleri araştırılmış ve tasnif edilmiştir. Tekke musikisi' nin tarihçesi ele alınarak, formlar geniş bir şekilde incelenmiş ve sınıflandırılmaya çalışılmıştır. Eserlerin güfte şairleri kronolojik sıraya göre tanıtılarak bunlar hakkında bilgi verilmiştir. Tezimizde bahsi geçen eserlerinden, araştırılıp bulunanlar ekler bölümünde yer almaktadır. Tekke Musikisi'nin pek çok yönleri ele alınarak, üzerinde oldukça hassas çalışmalar yapmak gerekmektedir. Gelecekte, bilinmeyen yönlerinin açıklığa kavuşturularak musikimize kazandırılması en büyük arzumuzdur ve bu çalışma, yararlı olacağı inancı içinde, bu amaca yönelik olarak gerçekleştirilmiştir. -m-
Tarihsel süreçte lavta sazı ve lavta öğrenım kılavuzu

Çalışmamız iki temel bölüm halinde ele alınmıştır. İlk bölümde lavta sazının, değişik coğrafyalarda yaşadığı tarihsel sürecin izi sürülmüş, elde edilen veriler içerik analizi yöntemiyle analiz edilmiştir. Ayrıca bu bölümde lavta sazının değişik türleri ve çalış stilleri hakkında bilgi verilmeye çalışılmıştır. Çalışmamızın ikinci bölümü lavta öğrenim kılavuzunu içermektedir. Bu çalışmayla lavta sazını öğrenmek için bu kılavuza başvuracak ilgililerin, İstanbul lavtasının tarihçesi, yapısı, bilinen önemli icracıları ve yapımcıları hakkında edindikleri malumatla, iştigal ettikleri enstrüman hakkında fikir sahibi olmaları hedeflenmiştir. Sıralı teller üzerinde atlayarak yapılan mızrap vuruşları göz önünde tutulduğunda çalım tekniği olarak uda benzeyen İstanbul lavtasının sap üzerindeki perde düzeni tanbura benzer. Tanburi Cemil Bey'in üslubu, kullandığı mızrap vuruşları İstanbul lavtasından tanbura yakın bir seda çıkmasını sağlamış bu ilhamla Tanburi Cemil Bey'den sona Türk müziğinde varlığı gittikçe azalan İstanbul lavtasına ilgi ekseriyetle tanburilerden gelmiştir. Bütün bu unsurlardan yola çıkarak yazılan etütlerin bir kısmında sıralı teller arasında atlama yaparak tanburdan farklı olan mızrap vuruşunu pekiştirmek hedeflenirken bir kısmında da sap üzerindeki perdeler üzerinde hareket ederken seçilecek parmak pozisyonlarının tanburda kullanıldığı mantıkta olması hedeflenmiştir. Çarpmalarsa tam olarak tanburdaki gibi ele alınmış ve etütlerle örneklenmiştir. Bu kılavuzla tanburiler ve udiler tarafından genellikle ikinci saz olarak tercih edilen İstanbul lavtasına başlamak, ilerlemek ve yetkin olduğu müzik tarzında sazı kullanabilmek mümkün olabilir. Bu kılavuz vasıtası ile İstanbul lavtasının temel eğitimini aldıktan sonra günümüzde değişik tarzlarda yapılan modern müzik çalışmalarında sazın esnek ve kabiliyetli icra olanağı rahatlıkla kullanılabilir.
Akustik ölçüm teknikleri kullanılarak üretilen ud ses tablasının titreşim özelliklerinin kontrolü üzerine yeni bir yöntem önerisi

Çalgı yapımcılığının temel amacı istenilen nitelikte ses elde edilebilen çalgılar üretmektir. Burada ana problem bu sesin elde edilmesi için kullanılacak malzemenin hangi yöntemle seçileceği ve işleneceğidir. Ağaç gibi, sabit özellikleri olmayan malzemelerle çalgı yapılırken, önceden belirlenmiş kalınlık ölçülerine göre malzemeyi işlemek yeterli bir yöntem değildir. Malzemenin elastikiyet, özkütle ve titreşim gibi fiziksel özellikleri de dikkate alınmalı, çalgının ses tablası ve balkon çıtaları gibi önemli parçaları buna göre akortlanmalıdır. Yani bu parçalar uygun malzemelerden, istenen serbest titreşim desenlerine ve frekanslarına göre şekillendirilmelidir. Bazı çalgı yapımcıları ses tablasını elleriyle esneterek ve parmakla vurup çıkan sesi dinleyerek akortlama yaparlar. Bu akortlamanın öznel olması, arşivlenmesinin ve aktarılmasının zorluğu, süreci sayısal verilerle açıklayacak bir yöntem ihtiyacını doğurmuştur. Bu nedenle bu çalışmada ud ses tablasının üretimi ve ağaç malzemenin seçimi üzerine sayısal verilere dayanan yeni bir akortlama yöntemi önerilmiştir. Araştırmada yüzey titreşim desenlerinin gözlenmesinde Chladni Metodu, ses tablası ve ağaç malzemenin doğal frekanslarının tespitinde ise Tapping Metodu kullanılmıştır. Ayrıca ud ses kayıtlarının standart bir şekilde alınması için, bilgisayar kontrollü mızrap vuruş düzeneği tasarlanmıştır. Çalışmada ilk olarak elastikiyet ve özkütle ölçümü sonucunda seçilen ağaç malzemelerden ses tablası hazırlanmış, bu tablanın serbest haldeki titreşimleri altı farklı balkon çıtası yüksekliği için incelenmiştir. Ses tablası, yapılan her değişiklik sonucunda ud gövdesine yapıştırılmış, tel takılmış ve çalgıdan elde edilen sesin analizleri yapılmıştır. Araştırmada ulaşılan bulgulara göre; uzun tınlama süresine sahip olan ses tablaları, çalgının sesinin uzun süreli ve harmoniklerinin güçlü olmasını sağlamıştır. Tablanın serbest titreşim modları incelendiğinde, frekans değerlerindeki çakışmaların bu süreyi kısalttığı gözlenmiştir. Ayrıca ses tablasının serbest titreşimlerinin tını üzerinde tutarlı etkilerinin olduğu görülmüştür. Sonuç olarak bu çalışmada ud ses tablasının akortlanması üzerine ilk kez sayısal verilere dayanan bir yöntem önerilmiştir. Önerilen yöntemin ud başta olmak üzere tüm Türk Müziği telli çalgılarından nitelikli ses elde edilmesi ve bunun bir kalite standardı haline getirilmesine katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
XIX. yüzyıl Osmanlı-Türk müziği ekseninde Bestekar Kemanİ Tatyos Efendi'nin müzikal kimliği üzerine bir inceleme

Bu araştırmanın amacı, 19. yüzyıl geleneksel Osmanlı-Türk Müziği'nin en büyük ve önde gelen bestekarlarından birisi olan Kemani Tatyos Efendi'nin bestecilik özellikleri ile müzikal kimliğini, yaşadığı dönemin müzik kültürü ve müzik anlayışı ekseninde ortaya koymaktır. Bu noktadan hareketle, 19. yüzyıl Osmanlı-Türk Müziği ortamının Kemani Tatyos Efendi'nin bestekarlığı ve müzikal kimliği üzerindeki etkileri tespit edilmiş ve bu araştırma kapsamında açığa çıkarılmıştır. Araştırmada 'Betimsel' yöntem kullanılmıştır. Betimsel yöntem doğrultusunda da 'Tarama' modeli ile 'Tarihi' modelden yararlanılmıştır. Tarama modeline ilişkin araştırmalarda veri toplamak için sıkça başvurulan tekniklerden birisi olan görüşme tekniği de kullanılmıştır. Bunun yanı sıra, istatistiksel analiz yönteminden de yararlanılmıştır. Araştırma konusuna yönelik kullanılan bu teknikler aracılığıyla elde edilen tüm veriler analiz edilerek yorumlanmıştır. Ayrıca araştırmanın evreni ve örneklemi kapsamında analiz edilen 14 farklı makamdaki sözlü ve enstrümantal eserlerin tespiti için 'Kota Örneklendirme Yöntemi' kullanılmıştır. Araştırmada, Kemani Tatyos Efendi'nin, yaşadığı dönemin profesyonel ve saygın bir bestekarı olarak 19. yüzyıl Osmanlı-Türk Müziği geleneği ile kültürünü birçok yönüyle yansıtan ve bu müziğin gelişimine önemli ölçüde katkı sağlayan ustalıklı, kaliteli, yaratıcı ve girişimci eserler verdiği sonucuna ulaşılmıştır.
Aşık Remzani'nin sanatçı kişiliği ve yayınlanmamış on eserinin müzikal analizi

Bu çalışmada Aşık Remzani'nin hayatını, sanatını ve sanatçı kişiliği incelenmiş, Aşığın çoçukluk yıllarından itibaren insani yönü, müziğe nasıl başladığı, sanatı ve aşıklık geleneğindeki yeri ve önemi anlatılmıştır. Yaptığımız çalışmada Aşık Remzani'nin aşıklık geleneğinde, üretkenliği, kendine has tavrı ve üslubu ile önemli bir yere sahip olduğu görünmektedir. Aşık Remzani'nin genç yaşta yurt dışına gidişi ve erken yaşta vefatından dolayı hakkında yapılmış böyle bir çalışma bulunmamaktadır. Bu anlamda yapılan bu çalışmanın değeri ve önemi gelecek kuşaklara aktarılması ve yaşatmaya çalışılan kültürümüze bir katkı sağlaması açısından çok önemli bir yere sahiptir. Bu çalışmada Aşık Remzani'nin Bağlamayı kendine has bir tavırla icra ettiği ve söylediği türküleri kendine has bir üslupla yorumladığı tespit edilmiştir. Bu çalışma sırasında kaynak tarama yöntemi, röportaj ve kişisel görüşme yöntemleri uygulanmıştır. Aşık Remzani'nin iki uzun havası, sekiz eseri ilk kez notaya alınıp derlenmiştir. Bu eserlerin müzikal analizleri yapılarak eserlerin müzikal yapıları incelenmiştir. Şiirlerinde kullandığı biçim, üslup, dil, vezin ve kafiye düzeni incelenip anlatılmıştır. Ayrıca hayata bakış açısını anlatan kendisine ait öz deyişleri, derlenmiştir. Bu çalışmanın neticesinde Aşık Remzani'nin aşıklık geleneğinde ve kültürümüzde önemli bir yere sahip olduğu görülmüştür.
K. Karayev, A. Rzayev ve S. Aleskerov'un keman ve piyano sonatlarının yapı, yorum ve piyano eşliği açısından Azerbaycan oda müziği repertuvarına katkıları

Bu tezin amacı, Azerbaycan müziğinin önemli temsilcilerinden olan Kara Karayev, Azer Rzayev ve Süleyman Aleskerov'un keman ve piyano sonatlarının yapı, yorum ve piyano eşliği açısından incelenmesi ve bu sonatların Azerbaycan oda müziği repertuvarına katkıda bulunan önemli özelliklerinin belirlenmesidir. Bu çalışmanın, anlam ifade eden bir tarihi ve müzikal çerçeve içinde yer alabilmesi için, öncelikle Azerbaycan müziğinin tarihçesi ve farklı yönleri irdelenmiştir. Çalışmanın konusunu içeren eserlerin formu olan sonat formu, tarihi, müzikal ve teorik açılardan açıklanmıştır. Eserleri incelenen bestecilerin biyografik bilgileri sunulmuştur. Tezin sonraki bölümlerinde, keman-piyano sonatları, yapı ve piyano eşliği açısından detaylı olarak analiz edilmiş; ifade açısından önemli özellikleri ortaya konmuştur. Bu sonatların, geleneksel Azerbaycan müziğinin ögeleri olan mugam ve halk şarkısı tarzlarına bağlantıları; ayrıca klasik batı müziği akımlarını yansıtan özellikleri gibi farklı unsurlar tartışılmıştır.
Trt Müzik'in Türk sanat müziği programlarında popüler kültürün etkisi: 'Akşam Sefası' örneği

90'lı yıllarda özel televizyon kanallarının kurulması ve ticari yayıncılığın başlamasıyla birlikte bir rekabet ortamı oluşmuş ve bu durum Türk Sanat Müziği programlarının içeriğini de etkilemeye başlamıştır. İzlenme kaygısı, programlara popüler kültür unsurlarının girmesi ve müziğin eğlendirme işleviyle bütünleştirilmesi sonucunu doğurmuştur. Bu şekilde ortaya çıkan ve reyting rekorlarına imza atan Akşam Sefası programı 21 yıldır TRT ekranlarında izleyicisiyle buluşmaktadır. Bu araştırmada TRT ekranlarında yayınlanan Türk Sanat Müziği programlarındaki değişim ve dönüşümün sonucunda ortaya çıkan Akşam Sefası programının popüler kültürle etkileşimini ortaya çıkarmak amacıyla yüz yüze derinlemesine mülakatlar gerçekleştirilmiş, alanında uzman katılımcıların verdikleri cevaplar analiz edilerek Akşam Sefası programının yapısı, içeriği, oluşumu ve diğer Türk Sanat Müziği programlarından ayrılan özellikleri ortaya konmuştur.
P. Rode '12 etüt' metodunda karşılaşılan zorlukların incelenmesi ve bu zorluklara yönelik çalışma yöntemlerinin belirlenmesi

Bu araştırmanın amacı, P. Rode 12 etüt kitabında öğretici davranışların belirlenmesi, etütler içerisinde karşılaşılan zorlukların tespit edilmesi ve bu zorlukların aşılmasını destekleyen etütlerin belirlenmesidir. Bu amaç doğrultusunda araştırmada bir evren ve bir örneklem bulunmaktadır. Araştırmanın ana problemi 'P. Rode 12 Etüt Kitabında Karşılaşılan Zorluklar ve bu Zorlukların Çözümüne Yönelik Çalışma Yolları Nelerdir? şeklinde belirlenmiştir. Araştırmada biçim incelemesine dayalı bir genel tarama modeli ve partisyon incelemesi içeren niteliksel araştırma yöntemine yer verilmektedir. Araştırmanı sonunda, P. Rode '12 Etüt ' metodu incelenmiş olup zorluklara yönelik çeşitli bestecilerin metotlarından faydalanılarak teknikleri destekleyici etütler ve bu etütlerin nasıl çalışılması gerektiğine dair araştırmacı tarafından görüşler sunulmuştur.
Tanburİ Cemil Bey'e ait on kemençe taksimindeki çarpma teknikleri, nüansları ve kullanım özellikleri

Geleneksel kültürümüzün en önemli sazlarından biri olan Klasik Kemençe icrasında kullanılan çarpma teknikleri ve nüansları, Klasik Kemençe icrasında önemli konular arasında yer almaktadır. Bu noktadan hareketle, geleneksel kültürümüzün ve bu kültür içerisinde yer alan Klasik Kemençe sazının, doğru ve geleneğe uygun olarak icra edilmesi, gelecek kuşaklara doğru olarak aktarılması açısından büyük önem arz etmektedir. Organoloji disiplini kapsamında çalgılar; yapıları, icra teknikleri ve icra edildikleri ülke ve bölgelerine göre sınıflandırılmalıdır. Klasik Kemençe icra teknikleri bağlamında incelenirken, icra esnasında kullanılan çarpma teknikleri ve nüans konusu, günümüze kadar üzerinde durulmamış olması, konumuz araştırma dinamiğine önemli bir ivme kazandırmaktadır. Bu araştırma da Klasik Kemençe icrasında kullanılan çarpma teknikleri ve nüanslar, Tanburi Cemil Bey'e ait on (10) Klasik Kemençe taksimi notaya alınarak bu taksimler bağlamında incelenmiş, tespitler yapılarak, sınıflandırma ve metodoloji önerileri getirilmeye çalışılmıştır.
Güzel sanatlar ve eğitim fakülteleri müzik bölümündeki flüt öğrencilerinin çalgılarına yönelik motivasyon düzeylerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, güzel sanatlar ve eğitim fakülteleri müzik bölümlerindeki flüt öğrencilerinin motivasyon düzeylerini belirlemek, cinsiyet, yaş, annenin eğitim durumu, babanın eğitim durumu, ailenin gelir düzeyi, üniversite, sınıf gibi değişkenlere göre anlamlı bir farklılık gösterip göstermediğini ortaya koymaktır. Tarama modelli olan bu çalışmanın örneklem grubunu, Abant İzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Adnan Menderes Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Balıkesir Üniversitesi Necatibey Eğitim Fakültesi, Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi, Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Pamukkale Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Trabzon Üniversitesi Fatih Eğitim Fakültesi, Trakya Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi ve Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde okumakta olan 155 flüt öğrencisi oluşturmaktadır. Araştırmaya katılan öğrencilerin demografik özelliklerini saptamak amacı ile demografik bilgi formu, öğrencilerin bireysel çalgılarına yönelik motivasyon düzeylerinin belirlenmesi amacıyla, geçerlik ve güvenlik çalışması Çalışkan (2008) tarafından yapılan Bireysel Çalgı Dersi Güdülenme Ölçeği kullanılmıştır. Araştırma verileri çözümlenirken, demografik bilgilere yönelik frekans ve yüzde değerleri çıkarılmış, bağımsız/ilişkisiz gruplar t-testi, tek yönlü varyans analizi, post-hoc Tukey testi, Kruskal-Wallis testi, post-hoc Mann-Whitney U testi analiz tekniklerinden faydalanılmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgular sonucunda araştırmaya katılan öğrencilerin, çalgılarına yönelik genel motivasyon düzeyleri incelendiğinde, öğrencilerin bireysel çalgılarına yönelik motivasyon düzeyleri, anne-babanın eğitim düzeylerine göre değişiklik göstermezken, yaş, cinsiyet, üniversite, sınıf, sosyo-ekonomik durum değişkenlerine göre farklılık göstermiştir.
Türk saz müziğinde usta icracılık

Geleneksel Türk müziği eğitimi ve öğretimi meşk sistemi ile aktarılmıştır, günümüzde de nota kullanımının yanı sıra sistematik yapısı gereği bu şekilde devam etmektedir. Gelenekte, meşk sistemi ile birlikte sözlü müzik icrası, saz müziği icrasına göre musiki mecmuaları ve usul kalıpları sayesinde daha kolay öğrenilip icra edilmiştir. Saz müziğinin öğrenim ve aktarımı ise meşk geleneğine göre tamamen hafıza unsuru ile gelişebilmiştir.19. yüzyılın ikinci yarısı itibariyle batı notasının Türk müziğinde yer etmesiyle birlikte, saz icracılığı daha fazla ilgi görmeye başlamış, teknik zorlukları ön plana çıkan eserler bestelenmiştir. Tüm bunlar da saz icracılarında bireyselleşme olgusuna zemin hazırlamıştır. Böylelikle Batı müziğinde virtüözite olarak kullanılan kavram, Türk müziğinde usta icracı olarak karşımıza çıkmıştır. Batılı müzisyenler virtüöz tanımına sahip olmak için belirli bir metot eğitimini bitirmiş ve çeşitli kriterleri sağlamış olmak zorundadırlar. Geleneksel Türk saz müziği icracılığının Batı müziğinden bu noktada farkı, usta icracı tanımına sahip olabilmenin ön koşullarının neler olduğu, usta icracıların bu tanıma sahip olabilmek için neler yapması gerektiği, alanında usta icracı olarak adlandırılan yirmi beş uzman kişinin görüşleri doğrultusunda sonuçlanmıştır.