turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ud eğitiminde tanbur tını ve özelliklerinin kullanılması

Bu çalışma, ud eğitiminde tanbur tını ve özelliklerinin kullanılması noktasından yola çıkılarak yazılmıştır. Tanburun kendine özgü tınısı ve bir tel üzerinde sürekli pozisyon değişimleriyle çalınması başlıca değindiğimiz iki konu olmuştur. Tanburda melodi genellikle en alt telde çalınır. En üst tel Re sesine, orta tel ise makama göre La ve Sol seslerine akort edilir. Bu sesler makamlarımızın çoğunun durak veya güçlü sesleridir. Udda da beşinci ve altıncı tellerin farklı akorduyla, tanburdakine benzer bir tınıya ulaşılabilmenin üzerinde durulmuştur. Diğer bir ana konu olarak tanburun bir tel üzerindeki icrasınde yapılan sürekli pozisyon değişimleri olmuştur. Udun yapısı ve ses sistemi itibariyle bir tel üzerinde çok uzun pasajların çalınması imkan dahilinde değildir. Tel değiştirilmesi ve açık tel kullanılması normaldir. Ama açık telin mümkün olduğunca az kullanılması seslerin arasındaki tını farkını da azaltacağından hep kapalı ses baskısıyla çalmakla tanburdaki tınıya yaklaşılacaktır. Bunun neticesinde daha başka ifadeli bir ses rengi ortaya çıkacaktır. Çünkü pozisyon değişimi ard arda devam eden sesler arasında ses rengi- tını bütünlüğünü oluşturacaktır. Araştırma kapsamında udda da tanburun tınısını ve icra özelliklerini elde edebilmenin teknik yorumlamaları yapılmıştır.
Trabzon ve çevresinde kullanılan dilli kavalın icra teknikleri ve dilsiz kavala adaptasyonu

Halk müziği icrasında adaptasyon kavramı; herhangi bir sazın, yöresel icra biçiminin değişime uğramadan veya söz konusu icranın yöresel kimliğine en yakın hali ile farklı bir sazda icraya dönüştürülmesi olarak açıklanabilir. Bu çalışma sürecinde de halk müziği içerisinde sıkça uygulanan 'adaptasyon' kavramı doğrultusunda, Trabzon ve çevresinde kullanılan dilli kavalın perde yapısı ve icra tekniklerinin, kromatik perde yapılı dilsiz kavala nasıl uygulanacağı araştırılmıştır. Dolayısıyla, yöresel icra bağlamında kromatik perde yapılı dilsiz kaval için tavır denemelerinin hedeflendiği bu süreçte, Trabzon ve çevresinde kullanılan dilli kavalın repertuvarı, kullanım alanları, icra tekniklerinin yaygınlaştırılması ve güncelliğinin korunabilmesi adına alan araştırması yapılmıştır. Alan araştırması kapsamında, elde edilen veriler içerisinden aynı isimlere sahip ancak farklı ezgileri içerisinde barındıran 9 adet horon havası notaya alınmıştır. Horonların yavaştan hızlı ya doğru ve isimlerinin düz horon, sallama ve atlama oldukları tespit edilmiştir. Bu noktada, notaya alınan eserlerin, her iki kaval çeşidinin perde farklılıkları göz önünde bulundurularak, kromatik perde yapılı dilsiz kavala adaptasyon çalışmaları uygulanmıştır. Söz konusu uygulamalar, notaya alınan eserler üzerinde ifade edilmekle birlikte, alanında uzman icracıların seslendirmeleriyle de örneklendirilmiştir. Araştırma sonucunda, Trabzon ve çevresinde kullanılan diyatonik perde yapılı dilli kaval ile kromatik perde yapılı dilsiz kavalın perde yapıları ve icra teknikleri karşılaştırılmış, adaptasyon sürecinde kimi perdelerin kullanılamadığı, bazı icra tekniklerinin ise uygulanamadığı sonucuna varılmıştır. Söz konusu kullanılamayan perdelere ve dolayısıyla uygulanamayan icra tekniklerine alternatif olarak sunulan icra teknikleri, Trabzon ve çevresinde kullanılan dilli kavalın yöresel kimliğinin muhafaza edilerek dilsiz kavalda uygulanabileceğini ortaya koymuştur.
A Study on the authenticity and evolution of piano technique for Spanish piano music- with selections from the repertoire of Albeniz, Granados and Falla

Özellikleri arasında otantik kökenler ve bölgesel karakteristikler barındıran piyano parçaları kendine has bir yöntemle incelenip etüt edilmelidir. Bu tarz parçalara örnek olarak İspanyol Piyano Literatürü örnek gösterilebilir. Bu çalışma bir piyanistin Granados Albeniz ve Falla'nın eserlerine birden fazla öğeyi işin içine katarak yaklaşabilmesini önermektedir. Bu faktörler arasında, Flamenko geleneğinin yanı sıra gitar, klavsen ve klavikord gibi diğer enstrümanların yapısall etkileri de sayılmalıdır. Çalışmanın ana hedefleri arasında en önemlisi, icracıları çaldıkları müzikal yapıların temeline doğru yönlendirebilmektir. Bunun yanında, teknik ve müzikal materyali pedagojik olarak sınıflandırabilme yeteneği, bu bestecilerin eserlerine yaklaşımda daha emin ve genelleştirilmiş bir tavrın sergilenebilmesinde çok yardımcıdır.
Joseph Haydn'ın Mi Bemol Majör Trompet Konçertosu'nun form, analiz ve icra yönünden incelenmesi

Bu araştırmada öncelikli olarak Viyana Klasik Çağı hakkında genel bir bilgi sunulmaya çalışılmış, ardından Franz Joseph Haydn'ın hayatı, sanatı, eserleri ve diğer Viyana Klasikleri ile olan bağıntılarına değinilmiştir. Profesyonel müzisyenliğin gereği olarak icra edilen eserin formunun icracı tarafından bilinmesi önemli bir nokta olarak değerlendirildiğinden konçerto formu, çeşitli yazılı kaynaklardan, öğretim elemanlarının görüş ve fikirlerinden yararlanılarak açıklanmaya çalışılmıştır. Çalışmanın ana konusu olan 'Franz Joseph Haydn'ın Mi Bemol Majör Trompet Konçertosunun Form, Analiz ve İcra Yönünden İncelenmesi' ne ayrıntılı olarak geçilmeden önce bilinmesi gerekli görülen bu konular açıklığa kavuşturulmuş, daha sonra profesyonel trompet icracılığı ile ilgili yerli ve yabancı kaynaklardan, çeşitli metot kitaplarından ve öğretim elemanlarının tecrübelerinden elde edilen hayati öneme haiz bilgiler sunulmuş ve bu bilgiler ışığında Haydn'ın Mi Bemol Majör Trompet Konçertosunun nasıl icra edilmesi gerektiği anlatılmaya çalışılmıştır. Son olarak Haydn'ın Mi Bemol Majör Trompet Konçertosundaki çalınması zor pasajlar ve bu pasajların çalınabilmesi için çalışılması gerekli görülen çeşitli trompet metotlarından egzersizler verilmiş ve çalışma tamamlanmıştır. Trompet Emboşür Konçerto Kadans
Giuseppe Verdi'nin La Traviata Operasının verismo açısından önemi ve incelenmesi

Bu çalışma, Giuseppe Verdi'nin La Traviata operasının, Verismo türünün doğuşuna etkisini ve tür açısından yerini ve önemini saptamak amacıyla yapılmıştır. Bu doğrultuda birinci bölümde opera sanatının doğuşuna ve ülkemizdeki durumuna değinilmiş, ikinci bölümde Verismo akımının ortaya çıkışı ele alınmış, son bölümde ise La Traviata operasının müzikal ve dramaturjik yapısı incelenmiştir.
Öğrencilerin müzik dersine ilişkin motivasyonlarını artırmaya yönelik müzik öğretmeni çalışmalarının incelenmesi

Bireyin istediği hedefe ulaşmasındaki en büyük etken, içerisinde barındırdığı motivasyon düzeyidir. Motive olmuş öğrencilerin öğrenim hayatlarında daha başarılı ve aktif olacaklarını söyleyebiliriz. Bu araştırma, öğrencilerin müzik dersine ilişkin motivasyonlarını artırmaya yönelik müzik öğretmenlerinin hangi çalışmaları hangi düzeyde gerçekleştirdiklerini görebilmek amacı ile yapılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 2018- 2019 eğitim yılı içerisinde Antalya'nın Alanya ve Manavgat ilçesindeki ortaokullarda görev yapan 58 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmada kullanmak için hazırlanan ölçek, uzman görüşleri de alınarak 5'li likert tipi 34 madde olarak belirlenmiştir. Uygulama sonrasında yapılan faktör analizi neticesinde dört alt boyutta toplanan ve 22 maddeden oluşan Öğretmen Motivasyon Desteği Ölçeği geliştirilmiştir. Ölçeğin geçerliğini sağlamak amacıyla açımlayıcı faktör analizi ve doğrulayıcı faktör analizi yapılmıştır. Ölçeğin güvenirlik hesaplaması sonucu alfa değeri. 893 bulunmuştur. Araştırmanın istatiksel çözümlemeleri için yüzde-frekans, aritmetik ortalama, standart sapma, t testi, Mann Whitney-U testi ve Kruskal Wallis testi uygulanmıştır. Araştırma sonuçlarına göre; müzik öğretmenlerinin motivasyon artırma çalışmaları, ders işleyiş ve değerlilik alt boyutlarında kadınlar lehine anlamlı farklılık göstermiştir. Özendirme alt boyutunda, özel okulda çalışanlar ve müzik dersliği olan öğretmenler lehine anlamlı farklılık bulunmuştur. Mesleki kıdem ve sınıf mevcudu değişkenleri ele alındığında herhangi bir alt boyutta anlamlı bir farklılık bulunamamıştır. Maddeler genel olarak ele alındığında müzik öğretmenlerinin kendi başlarına yapabilecekleri motivasyon artırma çalışmaları yüksek seviyede çıkarken, maddi ve manevi yardım gerektiren bazı motivasyon çalışmaları, görece daha düşük seviyede kalmıştır.
D. Shostakovich 1. Viyolonsel Konçertosu'nun yapısal ve yorumsal olarak incelenmesi

Bu tezde Dimitri Shostakovich'in besteciliğinin yanı sıra yaşamına, yaşadığı dönemin siyasi yapısına ve sanat-siyaset ilişkisi içerisindeki konumuna değinilmiş; bestecinin Op.67 Mi Bemol Majör Viyolonsel Konçertosu incelenmiş ve bu eseri seslendirmek isteyen icracılar için yorum önerilerinde bulunulmuştur. Literatür taraması yoluyla edinilen bulgulara yer verilen bu tez ile Shostakovich'in eserlerini yorumlamak isteyen müzisyenlere bestecinin sanatsal perspektifinin aktarılması amaçlanmıştır. Araştırmada, bestecinin yaşadığı toplumun politik ve sosyokültürel dönüşümünde ortaya çıkan ve kendi sanatsal düşünüsünde derin ikilemler yaratan eğilimlerin onun kompozisyon dilini derinden etkilediği, bu etki neticesinde bestecinin geleneksel yazıdan uzaklaşıp çağdaş bir üslup geliştirme niyetiyle, eserlerinde iktidarın dayattığı estetiğe uygun düşecek motiflere yer verme çabasının koşut olarak ilerlediği gözlemlenmiştir. Viyolonsel repertuvarındaki en girift ve zor eserlerden biri olan 1. Viyolonsel Konçertosu'nun arşe tekniğine ve sol elde parmak bağımsızlığına önemli katkılar sağladığı, dört bölümlü yapısıyla klasik konçerto yaklaşımından uzaklaşan eserin çağının armonik ve melodik diliyle paralellik gösterdiği ancak tınısal ve yapısall anlamda geleneksel çizgileri koruduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Klarinetin mekanik yapısı, tarihsel süreç içerisindeki gelişimi klarinet repertuvarındaki bazı önemli resital eserleri: C. Saint-Saens Sonata, F. Poulenc Sonata, C. Debussy Premiere Rhapsody, R. Schumann Fantasiestück

metinde klarinet repertuvarındaki önemli resital eserleri ve bu eserlerin bestecileri ele alınırken, klarinetin mekanik gelişimi ve tarihsel süreç içerisinde uğradığı değişimleri içeren bir de ön bilgi sunulması amaçlandı. Bu çalışmada incelenen eserleri, bütün yönleriyle yorumlayabilmek için, her eseri bestelendiği dönem içinde ele almak gerekir. Bu nedenle bu çalışma, klarineteğitiminde, temel bilgilerin yer aldığı bir kaynak teşkil etmesi düşüncesiyle hazırlanmıştır. Söz konusu eserler ve bestecileriyle ilgili yapılan bu çalışmanın amacındansapmamasını sağlayabilmek için, klarinetin yapısı ve tarihiyle ilgili olan ilk bölümde detaylı teknik bilgilerden kaçınılarak yalın ve anlaşılır şekilde bilgilendirmekhedeflenmiştir.
Çağdaş dönem bestecilerinin eserlerinde vurmalı çalgıların önemi

Bu araştırmanın amacı, Çağdaş dönem bestecilerinin eserlerinde vurmalı çalgıların kullanımını ve önemini ortaya koymaktır. Çağdaş Dönem bestecilerinden özellikle, Edward Elgar, Claude Debussy, Igor Stravinsky, George Gershwin, Sergey Prokofiev, Alban Berg, Maurice Ravel, Bela Bartok, Arnold Schönberg, Türk Bestecilerden Ulvi Cemal Erkin, Ferit Tüzün, Kemal Sünder'in vurmalı çalgılara olan yaklaşımları ve getirdikleri yenilikler ile vurmalı çalgılar için önemli orkestra eserleri detaylı bir biçimde vurmalı çalgılar teknikleri göz önünde bulundurularak incelenmiştir. Araştırmanın ilk bölümünde, Çağdaş Müzik, Çağdaş Müzikte Akımlar hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde ise, Çağdaş Dönem Bestecilerinin Eserlerinde Kullanılan Vurmalı Çalgılar, Çağdaş Dönem Bestecileri ve Çağdaş Türk Müziği Bestecileri Eserlerinde Vurmalı Çalgıların Kullanımına Yönelik Örnekler anlatılmıştır.
Sadeddin Kaynak'ın eser bestelediği filmlerin ve bu filmlerde yer alan eserlerin incelenmesi

Türk Sineması, 1914 yılından günümüze kadar Türk Müziği ile her zaman etkileşim halinde olmuştur. Çekilen filmler için yeni eserler besteleyen Türk Müziği bestekarlarının yanı sıra bu eserleri seslendiren Türk Müziği ses sanatçıları bu filmlerde oynayarak beyaz perde sayesinde halkla buluşmuştur. Özellikle 1931 ve 1953 yılları arası dönem incelendiğinde, Türk filmleri ve Türkiye'de gösterime giren yabancı filmler için Sadeddin Kaynak'ın bu alana özgü eserler besteleyerek öne çıkan kişi olduğu görülmektedir. Ancak şimdiye kadar bu konuyla ilgili detaylı bir araştırmaya rastlanamamıştır. Bu sebeple yapılan çalışmanın Türk Müziği ve Türk Sineması'nın bir arada incelendiği ilk araştırma olması açısından önemli olduğu düşünülmektedir. Yapılan araştırmalar sonucu ulaşılabilen bilgiler neticesinde bestekara ait film müziklerinin belirlenmesi ve bir bölümünün incelenmesi amaçlanmıştır. Bu çalışmada, Sadeddin Kaynak'ın eser bestelediği Türk filmleri, Türkiye'de gösterime giren yabancı filmler ve bu filmlerde yer alan eserler detaylı olarak araştırılmıştır. Giriş bölümünde, Türk Sineması'nın başlangıç dönemi ile Sadeddin Kaynak'ın hayatına kısaca değinilmiş ve film müziği bestekarlığındaki önemli rolü detaylı olarak anlatılmıştır. Veri toplama tekniği olarak arşiv tarama, kütüphane araştırmaları, literatür taraması ve doküman incelemesi kullanılmıştır. Bulgular ve yorumlar bölümünde ise; tarama modeli kullanılarak ulaşılabilen filmler izlenip, taş plaklar dinlenmiş; Sadeddin Kaynak'ın el yazma nüsha notaları ve diğer ulaşılan notalar incelenerek, yapılan detaylı araştırma sonrası bestekarın filmler için bestelediği tespit edilen eserlerin içinden ulaşılabilen filmlerde yer alan eserler ile birlikte günümüzde kullanılan nüshalarla farklılık arz eden eserler göz önüne alınarak 40 sözlü ve 20 sözsüz eserin usul, makam, form, güfte gibi farklı özellikleri ele alınmıştır. İçerik analizi yöntemi ile Sadeddin Kaynak'ın eser bestelediği filmlerle ilgili bilgilere ulaşılmaya çalışılarak Türk filmleri, Türkiye'de gösterime giren yabancı filmler ve bu filmlerde kullanılan sözlü ve sözsüz eserler ayrı ayrı listelenmiştir. Elde edilen verilen sonucunda Sadeddin Kaynak ve Türk Sineması hakkında bilgiler elde edilmiş, günümüzde icra edilen eserlerde tespit edilen hatalar düzeltilmiş, filmlere ve bestelenen eserlere dair sonuçlar elde edilmiş, Sadeddin Kaynak'ın film müziği bestekarlığının öncü isimlerinden biri olduğu anlaşılmış, günümüzde ve gelecekte film müziği bestekarlığı ile ilgili çalışmalar yapılması önerilmiştir.
Solo flüt repertuvarında A. Honegger'in 'Danse de la Chèvre', E. Bozza'nın 'Image', J. Ibert'in 'Pièce' adlı eserlerinin incelenmesi

Bu metinde Honegger'in Danse de la Chevre, Bozza'nın Image ve Ibert'in Piece adlı eserleri incelenirken, yazıldıkları dönemin özellikleri, yapıtların flüt repertuvarındaki önemi ele alınmıştır. Yazıldıkları dönem ile ayrıntılandırılan eserlerin daha iyi kavranması amaçlanmıştır. İçinde büyük gelişmeler ve akımlar barındıran bu yüzyılda, incelenen eserlerin bestecilerinin hayatları, yapıtları, etkilendikleri akımlara da değinilmiştir. Yukarıda adı geçen eserlerin, bestelendiği dönemin ve bestecisinin incelendiği bu çalışmada ayrıca, çalıcılara yol gösterici olabileceği düşünülen çalışma teknikleri de ele alınmıştır.
Tenor solo, kadın korosu ve orkestra için Bakkhalar ile Sacher'e saygı için yazılmış beş eserin karşılaştırmalı analizi

1976 yılında on iki besteci, ünlü çellist Rostropovich'in çağrısıyla İsviçreli orkestra şefi, müzik koruyucusu ve emprezaryo Paul Sacher'in 70. doğum gününün onuruna eserler bestelerler. Bu eserler Sacher'in ismi üzerine, yani bu ismi oluşturan harflerin Avrupa dillerinde karşılık geldiği nota isimlerinin oluşturduğu altı perdelik dizi üzerine bestelenmişlerdir. Sözü edilen eserlerden Holliger, Lutoslawski, Boulez, Dutilleux ve Berio tarafından bestelenen beş tanesinin analizini içeren bu çalışmada, müzikal malzemenin ele alınışındaki teknik ve estetik farklılıklarla beraber benzerlikler de açığa çıkarılarak, hem tek tek bestecilerin kompozisyon anlayışlarına, hem de 70'lerin ikinci yarısında Avrupa'daki müzikal beklenti ve arayışlara ışık tutulması amaçlanmaktadır. Eserler öncelikle teker teker ele alınmış, daha sonra elde edilen veriler ışığında karşılaştırılarak bestecilerin temsil ettikleri müzikal konumlar netleştirilmeye çalışılmıştır.
Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri müzik bölümü öğrencilerinin çalgı çalışma sürecinde karşılaştıkları sorunlar ve çözüm önerileri

Bu araştırmanın amacı Anadolu Güzel sanatlar Liseleri Müzik Bölümü öğrencilerinin çalgı çalışma sürecinde karşılaştıkları sorunları saptamak ve bu sorunlar ile onların kişisel ve sosyo-ekonomik özellikleri arasındaki ilişkileri incelemektir. Araştırma, izmir'de bulunan Işılay Saygın AGSL'si ve Ümran Baradan AGSL' sinde okumakta olan 167 öğrenci üzerinde gerçekleşmiştir. Bu araştırmanın verileri araştırmacı tarafından geliştirilen Çalgı Çalışma Sürecinde Karşılaşılan Sorunlar Envanteri aracılığı ile toplanmıştır. Veri analizinde Ortalama, Standart sapma, Frekans, Yüzde, t-testi, Varyans Analizi, Tukey ve LSD testi kullanılmıştır. Araştırmanın sonunda öğrencilerin çalgı çalışma sürecinde karşılaştıkları konsantrasyon ile ilgili sorunlarının en yüksek düzeyde olduğu bulunmuştur. Öğrencilerin çalgı çalışma sürecinde karşılaştıkları sorunlar; yaşları, okumakta oldukları okul, sımf, çalmakta oldukları çalgı ve anadal çalgı öğretmenlerinin cinsiyetine göre önemli farklılıklar göstermektedir. iv
Kırşehir yöresi mahalli sanatçılarından Muharrem Ertaş ile Çekiç'nin icra özelliklerinin incelenmesi

Türk Halk Müziği geleneksel bir şekilde, ustadan çırağa, kulaktan kulağa, meşk usulüyle aktarılma geleneğine sahip olan bir müzik türüdür. Kırşehir yöresinin müzik kültürü ele alındığı bu çalışmada, THM'nin bu gelenekselliği göz önünde bulundurularak bir yol izlenmiştir. İlk bölümde THM ile ilgili temel bilgilerin yanı sıra, geleneği besleyen alan bilgileri de ele alınmıştır. İkinci bölümde Kırşehirli Muharrem Ertaş incelenmiş ve sanatçı kişiliği aktarılmıştır. Üçüncü bölümde Kırşehirli Çekiç Ali'nin hayatı ve sanatçı kişiliği incelenerek eserleri aktarılmıştır. Dördüncü bölümde her iki sanatçının araştırmamız için belirlediğimiz beşer eseri incelenerek aktarılmıştır. Yine bu bölümde yöre sanatçılarının aralarındaki en önemli farklardan bahsedilmiştir. Son olarak sonuç bölümündeyse, yapılan bu çalışmanın niteliği aktarılmıştır. Buna göre yapılan bu araştırma THM için yeni bir belge niteliği taşımaktadır.
Orkestra şefliğinde yönetme teknikleri üzerine bir inceleme

Tarihi boyunca gelişerek günümüze gelen ve gelişime açık olan orkestra, farklı çalgısal tınıların ve renklerin belirli bir müzikal hedef doğrultusunda ve dönemlere göre değişkenlik gösteren orkestrasyon ilkeleri çerçevesinde birleştirildiği karma bir topluluktur. Bu bağlamda, bestecinin istediği uyum ve dengenin ortaya çıkartılmasında merkezi önem taşıyan orkestra şefi ise bir lider konumundadır. Orkestra şefi, yönettiği orkestranın çıkardığı her tınıdan sorumludur. Orkestra tarihi kadar yüzlerce yıllık köklü bir geçmişşe sahip olan orkestra şefliği, sahip olduğu geçmişş içerisinde çeşitli yöntem ve tekniklerle tanışmıştır. Şefin her bir hareketi, ellerini kullanışı, vücut dili, yüz ifadesi ve hatta hareket etmeyerek duruşu orkestra müzisyenleri, dolayısıyla seslendirilen eserin doğru ve yetkin performansı için oldukça önem arz eden unsurlardır. Bu tez çalışmasında, Barok Dönemden itibaren orkestra ve orkestra şefliğinin günümüze kadar gösterdiği gelişim ve değişim süreci ele alınarak tarihsel perspektif içerisinde genel bir değerlendirme yapılmış, sonrasında günümüzde yaygın olarak kullanılan temel ve ileri düzey yönetme teknikleri mercek altına alınarak ayrıntılı olarak incelenmiştir.
Klasik Türk müziğinde başlangıç keman öğretimine yönelik kazanımlar ve uygulamadaki görünümü

Bu araştırma, Klasik Türk müziğinde başlangıç keman öğretimine yönelik örnek kazanımlar belirlemek ve belirlenen kazanımların uygulamadaki görünümünü tespit ederek değerlendirilmesine yöneliktir. Araştırmada; ülkemizde henüz belirli bir sistem ve birlik içerisinde yürütülmeyen Klasik Türk müziği keman öğretimine ilişkin olarak; özengen çalgı eğitimi düzeyinde alternatif kazanımlar tespit ederek, örneklem grubu olarak seçilen grup üzerinde ders işleniş sürecine ilişkin örneklemeler vasıtasıyla buselik, kürdi, hicaz, nihavend ve rast makamları üzerindeki performansa yönelik etkilerinin araştırması amaçlanmıştır. Araştırma, kısmen uygulamalı, kısmen de durum tespitine dayalı genel tarama modelinde betimsel bir çalışma olup; nitel verilerin elde edilmesinde kaynak tarama, nicel verilerin elde edilmesinde ise örneklem grubunda yer alan öğrencilere uygulanan performans testi kullanılmıştır. Bu çalışmanın sonucunda; örnek ders işleniş sürecine ilişkin olarak uygulamada kullanılan etütlere dair müzikal bütünlük performans düzeyleri, ağırlıklı olarak buselik makamında %60 kısmen, kürdi makamında %46, 66 büyük ölçüde, hicaz makamında %53, 33 kısmen, nihavend makamında %66, 66 kısmen, rast makamında %53, 33 çok az düzeylerinde tespit edilmiştir.
Türk müziği keman icrası başlangıç düzeyi eğitim modeli

Bu çalışmada konservatuarların müzik bölümlerinde okuyan keman öğrencilerinin, Türk müziği keman icrası başlangıç düzeyinde yaşamış oldukları sıkıntılardan yola çıkarak, TRT repertuarında en çok kullanılan on makama yönelik eserlerin çalımına kolaylık sağlaması amacıyla alıştırmalar yazılmıştır. Seçilmiş olan eserlerin her birinin makamına ve seyrine uygun esere hazırlayacağı biçimde alıştırmalar yazılmış olup, bu makamların sadece iki tanesi üzerinden çalışma yapılmıştır. Bu alıştırmalar oluşturulmuş olan deney grubuna uygulanmış, kontrol grubuna ise öğretim elemanlarının kullanmış oldukları eğitim programları uygulanmıştır. Dört haftalık deney süreci video kaydı alınarak oluşturulan ölçek ile birlikte uzmanların değerlendirilmesine sunulmuştur. Çalışmanın başında hem deney hem de kontrol grubunun eşit şartlarda olduğu görülmüş, çalışmanın sonucunda ise alıştırmaların uygulandığı deney gurubu lehine sonuçlar elde edildiği tespit edilmiştir.
İlköğretim 8. sınıf öğrencilerinin güzel sanatlar liseleri'ne yönelme durumlarını etkileyen çevresel faktörlerin bazı değişkenler açısından incelenmesi

Sanat, küçük yaşlardan itibaren insanın içinde var olan içgüdüsel duyguların somutlaştırılarak ifade edilmesini sağlayan bir etkinliktir. Bireyin ilgi ve yetenekleri doğrultusunda eğitim alabileceği kurumlara yönlendirilmesi, yeteneğinin ve yaratıcılığının gelişmesine büyük katkı sağlayacaktır. Sanatla ilgili eğitim almak ve kendini bu alanda geliştirmek isteyen bireyin karşısına bir takım çevresel faktörler çıkmaktadır. Bu faktörler bireyi olumlu anlamda etkileyebildiği gibi olumsuz anlamda da etkileyebilmektedir. Bu araştırma İlköğretim 8. sınıf öğrencilerinin Güzel Sanatlar Liselerine yönelmelerini etkileyen çevresel faktörlerin bazı değişkenler açısından incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmada nicel araştırma modellerinden tarama yöntemi kullanılmıştır. Öğrencilerin verdiği cevaplar ile elde edilen veriler, IBM SPSS 21.0 istatistik paket programına aktarılıp istatistiksel yöntemlerle analiz edilerek; Bireysel Etki Faktörü, Sosyal Etki Faktörü, Aile Etki Faktörü, Eğitim Etki Faktörü olmak üzere dört başlık altında incelenmiştir. Nicel veriler; Faktör Analizi, Cronbach Alpha, Korelasyon Analizi, Mann-Whitney U Testi, Kruskal Wallis Testi ve Ki-Kare Testi ile çözümlenmiştir. İstatistiksel sonuçlar %95 güvenilirlik düzeyinde yorumlanmıştır. Elde edilen bulgular sonucunda; GSL bulunmayan Tuzla ve GSL bulunan Kadıköy ilçeleri ile karşılaştırıldığında öğrencilerin GSL'lere yönelmelerini etkileyen faktörlerin ilçelere göre farklılık göstermediği görülmektedir. Ayrıca ailelerin ortalama aylık gelirlerine göre öğrencilerin GSL'lere yönelmesini etkileyen Sosyal Etki faktörünün farklılık gösterdiği ve araştırmaya katılan kız öğrencilerin erkek öğrencilere göre daha fazla GSL'lere yönelme eğiliminde olduğu sonuçlarına varılmıştır. Bu çerçevede, yapılacak benzer çalışmalara örnek teşkil edecek sonuçlar çıkarılarak, öğrencilerin Güzel Sanatlar Liselerine yönelmelerini etkiyen unsurlar hakkında öneriler getirilmiştir.