turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türkiye'de ruh hastalıklarının tedavisinde müziğin rolünün müzik eğitimi açısından incelenmesi ve yorumlanması

Bu araştırma, Türkiye'de ruh hastalıklarının tedavisinde müziğin rolünün müzik eğitimi açısından tespit etmeye ve değerlendirmeye yöneliktir. Araştırmada bir kısım veriler tıp fakültelerine bağlı psikiyatri bölümlerindeki öğretim elemanlarından ve Ankara Balgat İlköğretim Okulu'nda görev yapan müzik ve sınıf öğretmenlerinden anket yoluyla, bir kısım veriler ise kaynak tarama yöntemi ile toplanmaya çalışılmıştır. Elde edilen verilerden, Türkiye'de ruh hastalıklarının tedavisinde müziğin rolü müzik eğitimi açısından belirlenerek, istatistiksel değerlendirmeler yapılmıştır. Bulgular arasında müzikle tedavinin amacının; genelde hastaları rahatlatmak olduğu, duygulanım bozuklukları grubundaki ruh hastalıklarında uygulandığı, müzikle tedavinin toplu olarak yapılması gerektiği anlaşılmıştır. Bir diğer bulgu ise, Türkiye'de konuyla ilgili yeterli kaynak olmamasından dolayı, uygulamaya istekli olan öğretim elemanlarının bu eksikliği kendi çaba ve fikirleriyle giderme yoluna gittikleridir. Bu alandaki problemlerden biri de, Türkiye'de müzikoterapist yetiştiren kurumların bulunmaması ve dolayısıyla yetişmiş müzikoterapistlerin olmaması ve tıp fakültelerinin psikiyatri bölümlerinde de bu konunun eğitimi ile ilgili herhangi bir ciddi çalışmanın yapılmamasıdır. Ayrıca hiperaktif ve otistik çocukların eğitiminde müzik eğitiminin rolünün daha çok dikkati toplama, sakinleştirme, enerjilerini müzik yoluyla kullanma ve boşaltma, kendi yeteneklerinin farkına varma ve yaptığı müzikten zevk alma olduğu tespit edilmiştir. Bütün bu sonuçlara dayanılarak, Türkiye'de ruh hastalıklarının tedavisinde; müziğin rolünün müzik eğitimi açısından benimsetilmesi, müzik ile tedavi konusunda kaynak ihtiyacının giderilmeye çalışılması ve en önemlisi yeterli sayıda yetişmiş müzikoterapistler ve psikiyatri öğretim elemanları tarafından ruh hastalan üzerinde uygulanarak benimsetilmesi, hiperaktif ve otistik çocukların eğitiminde müzik eğitiminin rolünün incelenerek değerlendirilmesi ve geliştirilmesi önerilmiştir.
Tarih, teknik ve icra özellikleriyle kanun

Bu araştırmamda; Türk müziği çalgılaritidan Kanun sazı, tarih, teknik ve icra özellikleriyle ele alınmış ve incelenmiştir. Bilgiler eldeki kaynakların titizlikle incelenmesi sonucu analiz edildikten sonra, konuyla ilgili ortak noktalar saptanarak, hatalı ve eksik kalan yönleri tamamlayacak şekilde düzenlenmiştir. -ıı-Kanun'un bu özellikleriyle ilgili yazılmış ayrıntılı kaynakların olmaması sebebinden dolayı bu çalışma: Kanun sazıyla ilgilenenler için hazır kaynak teşkil etmesi ve ilerde Kanun Metodu yazılmak istendiğinde gerekli olan ön bilgileri ihtiva etmesi açısından büyük önem taşımaktadır. Ayrıca, müzik bölümü öğrencileri, özellikle Kanun eğitimi öğrencileri için eski bir tarihi geçmişşe ve engin melodi zenginliğine imkan veren ve Türk Müziği kültüründe özel bir yeri olan Kanun sazı ile ilgili geniş bilgiler sunmak ve bu bilgileri icra ederken nasıl kullanmaları gerektiği konusunda yol göstermek bu çalışmanın amaçlarındandır.
Müziksel işitme okuma ve yazma eğitiminin keman eğitimine etkisi

Bu çalışma, müziksel işitme okuma ve yazma eğitiminin, keman eğitimine etkisini ortaya koymak amacıyla, regresyon yöntemi kullanılarak yapılmıştır. Çalışma nicel bir araştırmadır. Çalışmada, Türkiye'deki belirli kriterlere göre seçilen yedi üniversitenin müzik eğitimi anabilim dallarında lisans 4. sınıfta öğrenim görmekte olan 53 keman öğrencisine anket uygulanmıştır. Anket, öğrencilerin öğrenim gördükleri yükseköğretim kurumlarında uygulanmıştır. Çalışmada ortaya çıkan regresyon analizi sonuçlarına göre, müziksel işitme okuma ve yazma eğitiminin, keman eğitimine etkisi olduğu saptanmıştır. Çalışmada, MİOY eğitiminin keman eğitimi üzerindeki etkisini göstermek için oluşturulan modellerden sadece bir tanesi istatistiki olarak anlamsız çıkmıştır (p>0.05, sig=0.54). Bunun dışındaki tüm modeller istatistiki olarak anlamlıdır. Çalışmada ortaya çıkan regresyon analizinin sonuçlarına göre kurulan modellerden açıklama gücü en yüksek olan modelde, açıklama gücü %27, açıklama gücü en düşük olan model ise açıklama gücü %11'dir. MİOY eğitiminin keman eğitimi üzerindeki etkisine baktığımızda ise, çalışmada ortaya çıkan regresyon analizinin sonuçlarına göre, en büyük etki, %54, en düşük etki ise, %36 olarak hesaplanmıştır. Bu çalışma için öngörülen sonuçlar, elde edilen sonuçlar ile doğrulanmış bulunmaktadır.
Müzik öğretmenlerinin öğretim stili tercihlerinin belirli değişkenlere göre incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, müzik öğretmenlerinin öğretim stillerini tercih etme düzeylerini tespit etmektir. Araştırmada; müzik öğretmenlerinin öğretim stillerini tercih etme düzeyleri, belirlenen değişkenlere göre karşılaştırılmaktadır. Bu değişkenler cinsiyet, hizmet süresi, öğrenim durumu, demirbaş çalgının bulunma durumu, müzik derslerinde öğretmen ve öğrenci tarafından kullanılan çalgılar, mesleki eğitimlerinde öğrenimini gördükleri çalgılar, müzik odasının bulunma durumu, sınıf mevcudu, hizmet içi eğitime katılma durumu, öğretim yöntem ve teknikleriyle ilgili öğrenim görme durumudur. Araştırma, ilişkisel araştırma türlerinden nedensel karşılaştırma araştırmaları grubunda yer almaktadır. Araştırma kapsamında uygulama yapılan iller Aydın, Balıkesir, Bitlis, Bursa, Erzurum, Kastamonu, Konya, Mardin, Mersin, Niğde, Rize ve Sinop'tur. Araştırmanın örneklem grubunu 2012- 2013 eğitim-öğretim yılında sözü edilen 12 ilde görev yapan 245 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırma sonucunda müzik öğretmenlerinin çoğunluğunun (%33,5), kolaylaştırıcı/kişisel model/uzman öğretim stili grubunu diğer öğretim stili gruplarına oranla daha çok tercih etmekte olduğu belirlenmiştir. Müzik öğretmenlerinin en az tercih ettikleri (%12,7) öğretim stili grubunun ise temsilci/kolaylaştırıcı/uzman öğretim stili grubu olduğu tespit edilmiştir. Araştırmada ayrıca müzik öğretmenlerinin öğretim stillerini tercih etme düzeylerinin bazı değişkenlere göre anlamlı bir farklılık gösterip-göstermediği incelenmiştir.
Türkiye'de okul öncesi eğitimi'nde en çok kullanılan çocuk şarkılarının notalarının, çocukların yaşlarına uygunluğunun değerlendirilmesi ve şarkıların Türk dili prozodi kurallarına göre incelenmesi

Okul öncesi dönemdeki çocukların gelişimsel süreçlerinin doğru ilerleyebilmesi gelecek nesillerin daha mutlu ve başarılı olmasını sağlayacaktır. Bu sebeple yapılan bilimsel çalışmalar çocukların gelişimsel süreçlerini kazanımlar halinde incelemiş ve bu süreçte müziğin tüm gelişimsel alanlara olan olumlu etkilerinin kanıtlanmasını desteklemiştir. Müziğin, eğitim-öğretimde sürekli olarak kullanılması ise çocuk şarkılarının niteliklerine önem verilmesinin gereğini ortaya koymuştur. Müzik, aynı zamanda iletişimi sağlayan ve konuşma dillerinden farkı olmayan ve çocuğun, kendini gerçekleştirmesine aracı olan, kültürün önemli bir basamağı ve vazgeçilmez parçasıdır. Kültürün unsurlarının, birbiriyle olan etkileşimi ve bu unsurların insanların ihtiyaçlarından ortaya çıkmış olması ise müziğin hayatımız açısından önemini açıklamaktadır. Anadil ve müzik dilinin, bir araya geldiklerinde eğitici ve öğretici olması, çocuğun tüm yaşantısını etkileyebilecek güce sahip olması ise önce çocukların gelişimsel sürecini ve daha sonra kültür kavramını anlamamızın gerekliliğini ortaya koymaktadır. Çocukların gelişimsel süreçte müzikten nasıl etkilendiğinin, müziğin hangi kazanımlar için kullanılabileceğinin bilinmesi, şarkı seçimlerinin doğru yapılabilmesi, okul öncesi eğitiminin daha verimli hale getirilmesi bakımından önem taşımaktadır. Müziğin, çocuk tarafında anlaşılmaya başlandığı dönemin bebeklik dönemi olması ve ilerleyen çocukluk yaşlarında kültür birikimin hızla oluşacağının bilinmesi, anadilin ve müziğin kullanılma şekline özen gösterilmesinin gereğini ortaya koymaktadır. Odak noktasının, çocuk şarkıları olması ise, Türk Dili ve müzik dilinin, aralarında ilişkilendirilmesi ve yapısall özelliklerinin doğru aktarılmasının önemini vurgulamaktadır. Prozodi kavramının derinliği ise hem anadilden hem müzik dilinden hem de şarkılarda yansıtılmaya çalışılan duygulardan ve düşüncelerden kaynaklanmaktadır. Kurallarının doğru anlaşılabilmesi ve çocuk şarkılarında bulunması gereken özelliklerle söz ve sözlerin karşılarına gelen notaların sürelerin birbiriyle uyumunun incelenmesi oldukça önemlidir. Ulaşılan bilgilerin, okul öncesi eğitiminde kullanılabilir hale gelmesi, yeni nesillerin Türk kültürüne uygun yetişmesi, diğer kültürle olan iletişiminde başarılı olması, Türk kültür mirasının korunması, diğer kültürlerle etkileşimi ve gelecek nesillere aktarımı bakımından önemlidir. Prozodi kurallarının uygulanması amacıyla seçilen şarkılar, Türkiye'de okul öncesi eğitiminde en çok kullanılan şarkılardandır. Sebebi ise yeni neslin, anadil ve müzikle ilgili durumunu öngörebilmektir. Değiştirilebilecek durumlar için yapıcı değerlendirmelerin ortaya konulması ise çocuk şarkılarının özellikleri, şarkılarda anadil ve müzik dili kullanım şekli konusunda farkındalık uyandıracaktır. Bu sebeple çocuk şarkılarının hem ses aralıklarının değerlendirilmesi hem de prozodilerinin incelenmesi, bahsi geçen konuların uygulama kısmı olarak, konuların örneklendirilerek tamamlanmasını sağlamıştır.
Onur Akdoğu bibliyografyası

Tez; kişi merkezli bir bibliyografya çalışması olup, Geleneksel Türk Musikisi alanında çeşitli biçimlerde çok sayıda esere sahip Onur Akdoğu'nun yaşamı boyunca yapmış olduğu bütün çalışmaların bir araya getirilmesiyle oluşturulmuştur. Birinci bölümde; Akdoğu'nu yaşamı yazılmış, bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde; kitaplar, makale, bildiri ve konferanslar listelenerek, yayınlandıkları yerler belirtilmiş, içerikleri yazılmış, kişi adları, resim ve nota dizini alfabetik sıra içinde eklenmiştir. Besteler makam, usul ve söz olarak belirlenmiş, tablo ve liste ile gösterilmiştir. Yapılan çalışma ve incelemeyle ulaşılan bilgiler, sonuç kısmında değerlendirilerek, hesaplamalı olarak verilmiştir. Kişi ve nota dizini eklenerek, kullanışlı hale getirilmeye çalışılmıştır.
Müzik öğretmenliği ana bilim dalı 1. sınıf öğrencilerinin ses özelliklerine ait sorunların öğrenci kaynakları düzleminde incelenmesi

Bu araştırma, müzik öğretmenliği ABD I. Sınıf öğrencilerinin seslerinde karşılaşılan sorunlara ilişkin nedenlerin, öğrenci kaynakları düzleminde incelenmesiyle ortaya çıkacak olan sonuçlarını saptamak ve olası farklılıkların anlamlılık düzeylerini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın çalışma evreni, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı I. Sınıf öğrencileridir. Çalışma evreni içinde yer alan Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü mezunları arasından 22, bunun dışında kalan liseleri bitirmiş öğrenciler arasından 20 öğrenci rastlamsal yöntemle belirlenerek, iki örneklem oluşturulmuştur. Örneklem grupları içinde yer alan öğrencilerin seslerine ilişkin anatomik yapı özellikleri değerlendirilmiş, fizyolojik fonksiyonları ile ilişkileri araştırılmıştır. KAY Elemetrics Corp. CSL Model 4300 B Kompüterize Ses Laboratuarı kullanılarak elde edilen veriler, aritmetik ortalama, standart sapma, 't' testi hesaplamalarıyla işlenmiştir. Araştırma sonunda Anadolu Güzel Sanatlar Liselerini bitirmiş olan öğrencilerden elde edilen bulgular, diğer liselerden mezun öğrencilere oranla, sesin niteliğiyle ilgili parametrelerin önemli bölümünde, normal değerlere göre anlamlı düzeyde sapmalar olduğunu göstermiştir. Bilim Kodu
Viyolanın gelişimi ve edebiyatı

Bu araştırma çalışmasında, orkestra enstrümanlarından 'biri olan, viyola ele alınmıştır. Tarihsel gelişimi ve edebiyatı incelenerek, diğer yaylı çalgılara oranla daha az bilinen bu çalgıyı, tanıtmak amaçlanmıştır. Bir orkestra enstrümanı olarak kabul edilen viyola, araştırmanın içeriğinden anlaşılacağı üzere, aynı zamanda solo çalgı olarak da geniş bir repertuvara sahiptir. Yapılan bu araştırmada, viyola edebiyatından seçme, örnekler verilmiştir.
18. yy'da viyolonselin İtalya, Almanya ve Avusturya'daki sanatsal gelişiminin tarihsel açıdan incelenmesi

Viyolonselin 18. yüzyılda İtalya, Almanya ve Avusturya'daki sanatsal gelişimini tarihsel açıdan incelemeyi amaçlayan bu tez çalışmasında ilgili alan yazın taranmış, uzman görüşleri ışığında veriler yorumlanmıştır. XVIII. Yüzyılda viyolonselin İtalya'daki gelişimi ile Almanya ve Avusturya'daki gelişimi ayrı ayrı ele alınarak, detaylı olarak örneklerle yorumlanmıştır. 18. Yüzyıl, viyolonsel gelişim tarihinde, bu enstrümanı keman türevi ve eşlikçisi rolünden çıkarıp, başlı başına, solo, oda müziği ve orkestra dallarında keman ve diğer gelişmiş solo enstrümanları ile karşılaştırabilecek ve onlarla yarışabilecek duruma getirmesi açısından çok önemlidir. Elinizdeki tez, 18. yy'da Viyolonsel icra sanatının gelişiminde Avrupa'da en büyük rol oynayan İtalya, Almanya ve Avusturya'daki viyolonsel gelişimini tarihsel açısından incelemektedir. Bu ülkelerde viyolonsele solo oda müziği ve orkestra içerisinde verilen çeşitli konum ve görevler araştırılmaktadır. Söz konusu enstrüman için yazılmış olan çeşitli tarzdaki eserlerin farklı ülkelerden nasıl geldiği, ve burada nasıl geliştiği, söz konusu ülkelerde ortaya çıkan çeşitli viyolonsel icracılık ekolleri, bu ekolleri temsil eden isimler, ekollerin özellikleri ve farklılıkları hakkında bilgi vermektedir. Dönemin viyolonsel edebiyatına, tekniksel gelişimine ve genel tarihine katkıda bulunan veya gelişimini etkileyen besteci, icracılar ve tarihsel olaylar göz önünde bulundurularak, bu kişilerden günümüze ulaşan eserlerin nota örnekleri ayrıca dönemin müzik dünyasında önemli rol tutan yazar ve eleştirmenlerden elimize ulaşan yazılı kaynaklar ayrıntılı bir şekilde incelenmektedir.
Türk beşleri'nin müzik dili, geleneksel Türk müziği ve halk müziği ile etkileşimi

TÜRKİYE'DE MÜZİĞİN TARİHSEL GELİŞİMİ, TÜRK BEŞLERİ OLARAK BİLDİĞİMİZ BESTECİLERİN ÖZELLİKLERİ VE MÜZİĞE OLAN KATKILARI.
Arif Sami Toker'in 10 şarkısının analizi

Türk musikisinin son dönem yetiştirdiği, 20. yüzyıla eserleriyle damgasını vuran bestekarlardan biri olan Arif Sami Toker, küçük yaşta musikiyle tanışmış, ilk bestesini 17 yaşında yapmıştır. Lise yıllarında çok değerli hocalarla çalışmaya başlayan bestekar, musikiye olan ilgisiyle azimle çalışmıştır. Son derece kuvvetli nazari bilgi ve nota bilgisine sahip olan Arif Sami Toker, bestekar kişiliğinin yanı sıra, ses ve saz sanatkarlığıyla da takdir görmüştür. Birçok öğrenci yetiştirmiş, Türk musikisi için öğretici eserler yazmıştır. Bestekar, çok sayıda yurt içi turnesine çıkması sebebiyle, vefatının ardından 28.04. 1997 tarihli Milliyet gazetesinde çıkan bir yazıda kendisinden 'Musikimizin Evliya Çelebi'si' olarak bahsedilmiştir. Bestelediği eserlerde sergilediği müzikal ustalığıyla da dönemin Dede Efendi'si olarak anılmaktadır. Rahmi Kalaycıoğlu'nun Arif Sami Toker hakkında düşüncesi şöyledir,'1900'lü yılların Dede Efendisi derler Arif Sami Toker'e. Yani şurada araba arıza yapsın, ondan çıkan sesi burada notaya döker.'Notaları elimize ulaşan ve sayıları yaklaşık olarak 300'e ulaşmış olan eserleri form, makam ve usul bakımından zengin bir yapıya sahiptir. Bu çalışmanın amacı; bir bestekar olarak Arif Sami Toker'i tanıtmak, Türk musikisine kattığı eserleri farklı açılardan ele alarak sınıflandırmak, eserlerindeki kendine özgü biçimleri ortaya çıkarmanın yanı sıra bestelerindeki ortak özellikleri bulup buralarda kullandığı makam, usul ve formları belirleyerek bunların istatistiklerini sunmaktır. Bu doğrultuda seçilen 10 şarkısı analiz edilmiş, güfte, form, melodi ve ritim özellikleri ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir. Bulunan sonuçlar ile bestekarın eserlere yansıtmış olduğu bestecilik özellikleri ortaya koyulmaya çalışılmıştır.
Dimitri Şostakoviç'in op. 87 Prelüd ve Fügler eserine genel bakış ve dört fügün incelenmesi

Dimitri Şostakoviç'in Op. 87 Prelüd ve Fügler eserinin genel bir bakış açısıyla incelendiği bu araştırmada, Şostakoviç'in hayatı, yaşadığı dönemin sosyal ve politik önemi ve prelüd-füg formunun genel özelliklerine de yer verilmiştir. İki, üç, dört ve beş sesli füglerden birer örnek seçilerek form analizleri yapılmıştır.
Silahlı Kuvvetler Bando Okullar Komutanlığı'ndaki trompet eğitiminde nefes ve diyafram çalışmasının enstrüman başarısı üzerindeki etkisi

çalışmada trompet derslerinde nefes ve diyafram çalışmasına zaman ayrılmasınınenstrüman başarısı üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Araştırmaya Silahlı Kuvvetler Bando Okulları Komutanlığı'ndaki hazırlık 9. sınıf trompet öğrencileri katılmıştır. 13 öğrenciden oluşan araştırma grubu 6'sı kontrol ve 7'si deney grubu olmak üzere ikiye ayrılmıştır. Her iki gruba da araştırma öncesi öntest olarak 25 sorudan oluşan bilgi testi ve 20 maddeden oluşan ders içi gözlem formları uygulanmıştır. Deney grubu derslerden önce araştırmacının çeşitli kaynak taraması ve uzman görüşleri doğrultusunda hazırladığı nefes ve diyafram çalışmalarınıuygulamışlardır. Kontrol grubu ise nefes ve diyafram çalışması yapmadan derslerine devam etmişlerdir. 14 hafta sonunda, deney ve kontrol gruplarına araştırma başında öntest olarakuyguladığımız 25 soruluk bilgi testi ve 20 maddeden oluşan gözlem formları her iki gruba da sontest olarak uygulanmıştır. Elde edilen veriler Mann Whitney-u testi kullanılarak analiz edilmiştir. Yapılan istatistiksel işlem sonucunda deney ve kontrol gruplarının derse ilişkin tutum puanları arasında anlamlı farklılık göstermediği görülürken, son bilgi testi puanları arasında deney grubu öğrencilerinin lehine anlamlı farklılık bulunmuştur.
Müzik öğretmenlerinin portre değerlere yönelik algılarının çeşitli değişkenlere dayalı olarak incelenmesi

Bu çalışma, müzik öğretmenlerinin değer kavramı hakkındaki inanç ve tutumlarını tespit etmek, günümüz çocuklarına kazandırılması gereken değerlerin hangileri olduğunu ve bu değerlerin ailede ve okulda nasıl kazandırılabileceğine yönelik bakış açılarını tespit etmek amacı ile yapılmıştır. Nicel araştırma yaklaşımı ile yürütülen araştırmada öğretmenlerin sahip oldukları temel değerleri ölçmek amacıyla oluşan Portre Değerler Anketi uygulanmıştır. Araştırmanın evreni Rize ve Trabzon ilinde ortaokul ve liselerde görev yapan müzik öğretmenlerinden oluşmaktadır. Rize ve Trabzon il merkezi ve ilçelerindeki Milli Eğitim Bakanlığına bağlı ortaokul ve liselerde görev yapan 103 müzik öğretmenine veri toplama aracı olan 'Portre Değerler Anketi' uygulanmıştır. Çalışma grubunun tespitinde tesadüfi olmayan örnekleme yöntemlerinden 'kolayda örnekleme' tercih edilmiştir. Verilerin analizinde çok iyi bilinen bir paket programı kullanılmış ve elde edilen veriler istatiksel olarak yorumlanmıştır. Çalışmanın sonuçlarında; katılımcıların 55'i erkek 46'sı kadın öğretmenlerden oluştuğu görülmüştür. Katılımcıların çoğunluğu ortaokulda görevlidir ve yine çoğunluğu Müzik Öğretmenliği ABD programlarından mezundur. Öğretmenlerden 56 kişinin ders etkinliklerinde müzik öğretim programına uymadığı, müzik öğretim programına bağlı kalanlarla kalmayanlar arasında güç, başarı, hazcılık, öz yönelim ve iyilikseverlik alt boyutlarında anlamlı farklılıklar olduğu belirlenmiştir. Bu anlamlı farklılık müzik dersi öğretim programına uymayan öğretmenlerin değer algıları puanlarının daha yüksek olduğu yönünde gerçekleşmiştir. Cinsiyet değişkeni açısından değer algılarına ilişkin sonuçlarda geleneksellik alt boyutunda kadın öğretmenlerin değer algıları erkek öğretmenlerin değer algılarına göre anlamlı olarak daha yüksektir. Mezun olunan program değişkeni açısından değer algılarına ilişkin sonuçlarda başarı alt boyutunda konservatuar mezunlarının puan ortalamasının diğer programlara göre daha yüksek olduğu sonucu bulunmuştur.
Sonic signification in altered states of consciousness: An inquiry into musical trance

Olağandışı bilinç durumları normal uyanık yetişkin bilinç durumunun, çeşitli nedenler ile değişikliğe uğraması durumunu ifade etmek için kullanılır. Olağandışı bilinç durumlarının alt bir kategorisi olan müzikal trans, çoğunlukla dini içerikli müzik ritüellerinde gözlemlenen kültürel ve biyolojik temelli bir olgudur. Bu alanda yapılan önceki çalışmaların bir sonucu olarak, müziğin trans ritüellerindeki işlevinin duysal ve psikolojik etkilerinden ziyade, kültürel, sosyolojik ve bağlamsal özelliklerinin öne çıktığı görülmüştür. Bu çalışmada, geleneksel trans rituellerinin kendine özgü kültürel bağlamlarının yanı sıra, ritüellere eşlik eden müziklerin doğrudan duysal özellikleri ve bu özelliklerin biyolojik, psikolojik ve algısal yansımaları, olağandışı bilinç durumlarına etkisi açısından incelemeye alınmıştır. İlk bölümünde, olağandışı bilinç durumları, beyindeki sinirsel ve bilişsel farklılaşmaları inceleyen çalışmalar üzerinden genel bir olgu olarak ele alınmıştır. Bu bölümde ayrıca, müzikal trans olgusunun psikolojik ve bilişsel mekanizmalarına dair ortaya konan fikirler bir araya getirilerek teorik bir alt yapı oluşturulmak istenmiştir. Çalışmanın sonraki bölümlerinde ise, müzikal transın geleneksel olarak icra edildiği örnekler, sunulan teorik alt yapıyla ilişkili olarak, kültürel ve müzikal özellikleri açısından incelenmiştir. Bu inceleme kapsamında, dünya genelinde etnomüzikologlar tarafından çalışılmış ve ses kaydı bulunan, 125 farklı kültüre ait geleneksel müzikal trans örneği, sistematik bir inceleme için bir araya getirilmiştir. Örneklerin kültürel, sosyolojik ve bağlamsal özellikleri, yedi coğrafi bölge kapsamında ele alınmış ve örneklerin genel kültürel çerçeveleri çalışmanın ikinci bölümünde sunulmuştur. Son bölümde ise, toplanan örnekler bireysel kulak analizi ve müzik analiz programı Sonic Visualizer yardımıyla, sesin temel özellikleri olan, melodik yapı, zamansallık, doku ve tını açısından sistematik olarak incelenmiştir. Bu inceleme sonucu ortaya çıkan ortak duysal eğilimler kategorik olarak sunulmuş ve bu duysal özelliklerin bilişsel ve psikolojik etkilerinin, olağandışı bilinç durumlarıyla ilişkili olduğu gözlemlenmiştir. Bu duysal özellikler arasında, sesin statik sürekliliğinin, en belirleyici etken olarak öne çıktığı görülmüş ve zaman algısında yarattığı farklılıklar açısından incelenmiştir. Melodilerin tekrar eden, kısa ve basit yapıları, ritmik öğelerin ve vurmalı çalgıların baskın kullanımı, çok katmanlı müzikal doku ve dikey zamansallık gibi doğrudan psikoakustik ile ilişkili duysal öğeler, müzikal trans örneklerinde ortak eğilimler olarak gözlemlenmiştir. Bu ortak özelliklerin yanı sıra, tempo değişkenleri ve bunun trans psikolojisi açısından yansımaları ve toplu olarak icra edilen vokal performansların tınısal ve psikoakustik özellikleri, trans ritüellerinde kullanılan müziklerin daha az yaygın olan duysal nitelikleri olarak sunulmuştur.
15. yüzyıl Osmanlı müzik eğitimi

Çalışmada, 15. yüzyıl Osmanlı Müzik Eğitimi araştırılmıştır. Bu nedenle, tarihsel kaynaklara başvurularak bilgi edinme yoluna gidilmiştir. 15. yüzyıl Osmanlı Müziği, Müzik Eğitimi Bölümlerin' de daha önce araştırılmadığı için bu çalışma, bir ilke imza atmaktadır. Araştırmada sırasıyla, 15. yüzyıl bilim ve sanat hayatı, 15. yüzyıl Osmanlı eğitim sistemi, Türkçe müzik yazmaları ve son olarak da 15. yüzyıl müzik kuramları eğitim ve öğretimi araştırılıp incelenmiştir. Değerlendirme sonunda, 15. yüzyılda devlet yöneticilerinin eğitime, sanata ve sanatçıya büyük destek vermeleri sayesinde Türk Müziği kuramının ve dolayısıyla da Türk Müzik Eğitimi'nin bu dönemde çok önemli değişim ve gelişim gösterdiği sonucuna ulaşılmıştır. Aynı zamanda 15. yüzyıl, Türkçe'nin bir bilim ve sanat dili olarak ilk kez Öne çıkması açısından da büyük önem taşımaktadır.