turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Orta öğretim müzik öğretmenlerinin özel müzik öğretim yöntemlerini kullanmalarına ilişkin bir araştırma

Bu çalışmanın amacı, ortaokullarda çalışan müzik öğretmenlerinin derslerinde özel müzik öğretim yöntemlerini kullanıp kullanmadıklarına ilişkin görüşlerini ortaya koymaktır. Çalışmada, müzik öğretmenlerine Suzuki, Dalcroze, Kodaly, Orff, Genel, Karma notalamalı, Harflerle, Renklerle, Aralıklamalı, Grafik notalamalı, Hecelerle ve rakamlarla, Grafiklemeli, Beden diliyle müzik öğretim yöntemlerini bilip bilmedikleri ve bu yöntemleri derslerinde kullanıp kullanmadıklarına yönelik 14 tane açık uçlu soru sorulmuştur. Araştırmada veriler nitel araştırma yöntemlerinden biri olan görüşme tekniğiyle yapılmış ancak aynı sorular yarı yapılandırılmış anket formuna dönüştürülerek çalışmanın daha güvenilir ve geçerli olmasını sağlamak amaçlı farklı illerde çalışan müzik öğretmenlerine de gönderilmiştir. Daha sonra müzik öğretmenleri tarafından cevaplanan anketler ve yüz yüze yapılan görüşmeler nitel araştırma yöntemlerinden betimleme yoluyla analiz edilmiş ve yapılan analizlerde elde edilen veriler tablolar halinde sunulmuştur. Bu çalışma, ortaokul müzik eğitiminde özel müzik öğretim yöntemlerinin kullanılıp kullanılmadığını belirlemek ve varsa bu konu ile ilgili eksiklikleri tespit edebilmek açısından önem taşımaktadır. Araştırmanın sonucunda, müzik öğretmenlerinin müzik derslerinin işlenişinde özel müzik öğretim yöntemlerini kullanmadıkları, bu yöntemlere kısa süreli olarak yer verdikleri, kazanımlara yönelik etkinlikleri uygulamada bu yöntemleri kullanmaya çalıştıkları, müzik öğretmenlerinin bu yöntemleri ders saatinin yetersiz olması ve yöntemlerle ilgili yeterli bilgi sahibi olmadıklarından dolayı kullanamadıkları, müzik öğretmenlerinin özel müzik öğretim yöntemleri ile ilgili eğitim almak istedikleri bilgisine ulaşılmaktadır.
Müzik ve duygu:Besteci ve dinleyici arasındaki ifade ve algı farklılıkları

Bu çalışmada amaç, psikoloji disiplininin müzik ile ilgili olarak yaptığı çalışmalarda belirgin olarak dinleyicinin duyumlarını müzikten neden veya nasıl aldığı veya algıladığını sorgulamak değildir. Yıllardır tartışma konusu olan ve Program Müziği olarak adlandırılan müzik dışı konuların ele alındığı bestelerde bestecinin kendi duygularını veya aklından geçirip de bestesine yansıttığı bir eserinde dinleyicinin de aynı duyguları algılayıp algılamayacağını sorgulamaktır. Araştırma, iki farklı açıdan program müziği bestelerini araştırmaya çalışmaktadır. Bu çerçevede iki alt problem saptanmış bulunmaktadır. Bu problemlerin yanıtlarını elde edebilmek amacı ile iki soruluk bir sormaca geliştirilmiştir. Bu sormacada ilk soru bestecilerin program müziği çerçevesinde besteledikleri eserlerin, dinleyiciler tarafından nasıl algıladıkları ve onların ne algıladıklarını sorgulamaktadır. İkinci soru ise dinleyici algıları ile bestecinin bestesinde anlatmaya çalıştığı duygu veya temaların örtüşüp örtüşmediğidir. Araştırma soruları, gönüllü üniversite öğrencisine yöneltilmiş ve değerlendirilmiştir. Müzik ve Duygu çerçevesinde batı sanat müziği alanında Türk katılımcılarla yapılan bu çalışma alan yazınında yapılan diğer araştırmalara yeni veriler sunarken, yöntem ve yaklaşım açısından da benzer çalışmaları klasik Türk müziği ve Türk halk müziği alanlarında yapmak isteyen araştırmacılara fikir sunmakta ve kaynak teşkil etmek
Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı özel müzik kurslarında eğitim durumunun incelenmesi

Bu araştırma, Ankara'daki özel müzik kurslarında yapılan eğitimin çağdaş eğitim doğrultusunda incelenerek uygulamadaki görünümünü ortaya çıkarabilmek, geliştirilmesine katkıda bulunabilmek ve bu konuda yapılacak araştırmalara ışık tutabilmek amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla özel müzik kurslarında çalışan müzik öğretmenlerinin görüş ve önerileri alınarak uygulanmakta olan eğitimin çağdaş eğitim anlayışına göre değerlendirilmesi yapılmaya çalışılmıştır. Kurslarda görev yapan öğretmenlerle yapılan görüşmelerin ve 625 sayılı Özel Öğretim Kurumlan Kanununun karşılaştırılarak incelenmesi sonucunda uygulanmakta olan eğitim yetersiz olduğu görülmüştür. Özel müzik kurslarında verilen eğitimin çağdaş eğitim anlayışı içinde Türk Milli Eğitimin amaçlarını tam olarak gerçekleştirmediği ve eğitim kalitesinin. düşük olduğu ortaya çıkmıştır. Bu kurslarda verilen eğitimin kalitesin iyileşmesine ve daha etkin hale getirilmesine yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Müziksel işitme okuma yazma derslerinde bilgisayar destekli programlı öğretim yönteminin etkililiği

Bu araştırmada mesleki müzik eğitiminin önemli alan derslerinden biri olan Müziksel İşitme Okuma Yazma derslerinde geleneksel öğretim yöntemi ile bilgisayar destekli programlı öğretim yönteminin etkililiğinin bilgi düzeyi kazanımları açısından karşılaştırılması hedeflenmiştir. Bu doğrultuda araştırma ön test-son test kontrol gruplu, eşleştirilmiş seçkisiz desene sahip deneysel modelde gerçekleştirilmiştir. Araştırma için 2013- 2014 eğitim öğretim yılında Bolu ili Güzel Sanatlar Lisesi'nde okumakta olan 9. sınıf öğrencileri ile çalışma grubu oluşturulmuştur. Yansız atama yöntemiyle iki gruba ayrılan öğrencilerle, 11 hafta süreyle kontrol grubu ile geleneksel öğretim yöntemleri ve deney grubu ile araştırmacı tarafından geliştirilen 'Bilgisayar Destekli Programlı Öğretim Materyali' ile öğretim süreci sürdürülmüştür. Araştırmada veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından geliştirilen 'MİOY dersine yönelik başarı testi' kullanılmış ve her iki grubun ön test - son test ve kalıcılık testi puanları arasındaki farklar incelenmiştir. Araştırma sonucunda 'Bilgisayar Destekli Programlı Öğretim Materyali' ile eğitim gören deney grubu öğrencilerinde ulaşılan öğrenme ve kalıcılık düzeylerinin kontrol grubu öğrencilerinin öğrenme ve kalıcılık düzeylerine göre çok daha yüksek olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
TRT repartuarında bulunan Erzurum türkülerinin makam-ayak, tür-biçim ve usul yönünden incelenmesi

Yapmış olduğum bu çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde Ayak- Makam kavramları açıklanarak bu kavramlarla ilgili görüşleri içermektedir. İkinci bölümde ise GTHM ve GTSM'de perdeler ve ses sistemleri açıklanarak örnekler verilmiştir. Üçüncü bölümde TRT repertuvarında bulunan Erzurum Türkülerinin makam- ayak, tür biçim ve usul yönünden incelenmeleri ele alınmıştır. Sonuç olarak türkülerimizdeki makamsal yapı, ritimsel yapı ile birlikte değerlendirilerek bu doğrultuda bir tasnif yapılmıştır. Mevcut yanlışlıklar saptanarak bence doğruları gösterilmiştir. 57
Pyotr İlyiç Çaykovski'nin 'Mevsimler' adlı eserinin incelenmesi

19. yüzyılın ikinci yarısında Romantik Rus Müziği'nin en önemli temsilcilerden biri olan Pyotr İlyiç Çaykovski, senfonileri başta olmak üzere yazdığı baleleri vekonçertolarıyla yaşadığı dönemde ve sonrasında büyük başarı elde etmiştir. Piyano'nun enstrümantal kapasitesinin en kapsamlı hale geldiği ve bu enstrümana eser yazmanın revaçta olduğu dönemde, Çaykovski piyano için 3 tane konçerto besteler. Bunlardan özellikle ilki günümüzde hala pek çokorkestranın sezonluk programları içerisinde mutlaka yer alan, değişmez eserler arasındadır. Konçertolarının yanı sıra Çaykovski'nin solo piyano için yazdığı eserler de vardır. Op. 23, 1. Piyano Konçertosu'nun başarısının gölgesinde kalmış bu eserlerin arasında, bestecinin bir müzik dergisi için her ay bir parça yazması ile yıl sonunda 12 bölümlük bir set halinde gelen Op.37bis 'Mevsimler' enbilinenlerindendir. Eser aynı zamanda program müziğinin de önemli temsilcilerindendir. Bu çalışmada, bestecinin hayatı, eserleri ve içinde bulunduğu kültürel ortamdeğerlendirerek, yılın 12 ayından oluşan bu eserin karakteristik özellikleri incelenerek formu analiz edilmiştir.
Çağdaş piyano müziğinde empresyonist etkiler ve Takemitsu'nun 'Raın Tree Sketch I/II' adlı yapıtları

Wagner romantizminin tonal gücü ve Alman kültüründen aşırı yararlanmış yapısı, diğer Avrupalı besteciler üzerinde ağır bir etki oluşturduğundan, zamanla Batı ve Doğu Avrupa ülkelerinde empresyonizmle başlayan ve atonaliteye ulaşan yeni bir arayışa yönelme ihtiyacı doğmuştur. Tonaliteden kopuş ve daha sonra 12 -ton sistemi, 19. yüzyıl sonlarında ortaya çıkan müzikte empresyonizm akımının da aracılığıyla Toru Takemitsu, kendi ulusunun geleneksel öğelerini de katarak kişisel müzik dilini oluşturabilmiştir. Debussy - Schönberg - Messiaen - John Cage çizgisinde devam etmeyi tercih eden Takemitsu, yine de kişisel/özel bir rengi yakalamayı başarmıştır.'Rain Tree Sketch I/II' piyano edebiyatında, 20. yüzyılın ikinci yarısına ait önemli eserler olarak hem empresyonizm, hem de 12 -ton sistemini özgürce kapsayan bir başyapıt kimliğiyle yerini alır.
Erzincan il sınırları içindeki kına ezgilerinin incelenmesi

'Erzincan il sınırlan içinde tesbit edilen Kına Ezgileri' nin incelenmesi konulu çalışma İstanbul Teknik Üniversitesi Enstitüsü Türk Halk Müziği Bölümü'nde bitirme tezi olarak hazırlanmıştır. 'Erzincan'ın Tarihi' coğrafya, gelenek ve göreneklerine yer verildikten sonra; kendi çalışmamız olan kına ezgilerinin incelenmesine geçilmiştir. Bu ezgiler kendi aralarında incelenerek konuların şimdiye kadar incelenmemiş olan nitelikleri ortaya çıkarılmıştır. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda Erzincan ili içerisindeki Kına Ezgilerinin incelenmesi konusunda bir çalışma oluşturulmuştur. VII
Saba makam müziğinin theta ve alpha beyin dalgalarına olan etkisi: Bir nexus-4 EEG çalışması

Müzik ve beyin üzerine yapılan disiplinler arası çalışmalarda farklı yöntemlere başvurulmuş ve hepsinin ortak konusu algı olmuştur. Bu araştırmada, farklı bölümlerde okuyan öğrencilere müzik dinletilerek ve anlık EEG çekimi uygulanarak Theta ve Alpha dalgalarında bir değişkenlik olup olmadığı araştırılmak istenmiştir. Araştırma, üç farklı alanda eğitim alan kalıtımcılara, Saba makamında bir eser dinletilerek gerçekleştirilmiştir. Bu araştırma tarama modeli kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın verilerini elde etmek için farklı alanda eğitim alan üniversite öğrencilerine deney aşamasından önce anlık duygu durumlarını ölçen Beck Depresyon Testi uygulanmış, sonra Saba makamında eser dinletilerek, Nexus- 4 Neurofeedback cihazı ile anlık EEG çekimi yapılmıştır. Uygulama sonunda katılımcıların Saba makam müziği hakkındaki yorumları ses kaydına alınmıştır. Araştırmanın sonucunda; Bütün katılımcılar arasında Theta ve Alpha dalgasına bakıldığında, müzik alanında 7 katılımcının, sözel alanda 7 katılımcının, sayısal alanda 5 katılımcının değerlerinde artış, geri kalan katılımcıların değerlerinde ise düşüş görülmüştür. Betimsel olarak yorumlandığında en fazla müzik ve sözel alanındaki katılımcıların değerlerinde artış görülmüştür. Cinsiyet değişkenine göre; erkek katılımcılar arasında Theta ve Alpha dalgasına bakıldığında müzik alanında 4 katılımcının, sözel alanda 4 katılımcının, sayısal alanda 1 katılımcının; kadın katılımcılar arasında Theta ve Alpha dalgasına bakıldığında Sayısal alanda 4 katılımcının, Müzik alanında 3 katılımcının, sözel alanda 3 katılımcının değerlerinde artış, geri kalan katılımcıların değerlerinde ise düşüş görülmüştür. Betimsel olarak yorumlandığında erkek katılımcılar arasında en fazla müzik ve sözel alanındaki katılımcıların, kadın katılımcılar arasında ise en fazla sayısal alanındaki katılımcıların değerlerinde artış görülmüştür. Artan değerlerde katılımcıların dinledikleri müziğe karşı, hayal kurma, rahatlama, beğenme gibi duyguları hissettikleri düşünülmektedir. Düşen değerlerde ise; rahatsız olma, beğenmeme gibi duyguları hissettikleri düşünülmektedir.
Spektral müzikte zamansallık ile koro, orkestra ve elektronikler için beste

1970'li yılların ilk yarısında Fransa'da ortaya çıkan Spektral Müzik akımı 20. yüzyıl çağdaş müziğinde tını, armoni ve form kavramlarını yeniden tanımlamış, ses fenomeninin doğasının keşfiyle ilgilenip sese en küçük düzeyde müdahale etmenin yollarını araştırmıştır. Ses spektrumu armoninin, tınının ve formun kaynaklandığı bir model olarak ele alınmıştır. Bunun yanında spektralizmin en öne çıkan yönü müzikal zamanın araştırılmasıdır. Spektral müzisyenler zamanı ses fenomenine dışarıdan eklenen bir unsur olarak değil, zamanı sesi oluşturan bir unsur olarak görürler. Spektralizm, sese ve müzikal zamana getirdiği bakış açısıyla 1970'lerden bu yana birçok besteci ve müzisyeni etkilemiştir. Edip Cansever'in Süreksizliğin Başkaldırışı ve Bir Mektup Atanın adlı şiirlerinin koro ve orkestra için bestelenmesinde spektralizmin müzikal zamana olan tavrı esin kaynağı olmuş, spektral besteleme teknikleri kullanılmıştır.
Siegfried Fink'in vurmalı çalgılara kazandırdıklarının incelenmesi

Bu tezde, Siegfried FINK'in hayat hikayesi ile vurmalı çalgılara kazandırdığı eserlerin ve çalışma metotlarının analizi yapılmış; bu metotların teknik ve melodik gelişime katkıları ve kullanımları incelenmiş; ayrıca FINK'in geliştirdiği ve vurmalı çalgıların evrensel bir dil ile anlaşılmasını sağlayan piktogramlar incelenmiş ve analiz edilmiştir. Bestecinin hayat hikayesi bölümünde Siegfried FINK'in vurmalı çalgılar çalışmalarını ve öğrenimini nerede yaptığı, öğretici olarak neler yaptığı, gerçekleştirdiği konserleri ve başarıları, vurmalı çalgılara getirdiği yenilikler ve öncülükler anlatılmıştır. FINK'in bestelemiş olduğu çalışma metotları ve eserlerinin incelenmesi bölümünde, bestecinin vurmalı çalgılar enstrümanları için yazmış olduğu metotların ve eserlerin vurmalı çalgılar sanatçılarını nasıl geliştireceği incelenmiştir. Trampet, timpani ve ksilofon enstrümanları için yazılmış olan metotlardaki etütlerle, hangi teknik, melodik veya birlikte çalmanın geliştirildiği, etütlerden şekiller örnek olarak verilerek detaylı bir biçimde incelenip, analiz edilmiştir. Çalışmada, Siegfried FINK'in teknik gelişime katkıları ile teknik kullanımının eser çalımındaki faydalarından da bahsedilmiştir. Ayrıca bu çalışmada, Siegfried FINK tarafından geliştirilen, vurmalı çalgılar sanatçılarının herhangi belirli bir dil kullanmadan, evrensel bir dil olarak etütlerde ve eserlerde kullanabileceği imge resimler yani piktogramlar tanıtılarak, bunların hangi enstrümanlarda nasıl kullanılacakları incelenmiş ve çıkarımlarda bulunulmuştur.
ORFF yaklaşımının bilişsel gelişim süreçlerine katkılarının değerlendirilmesi

Bu araştırma, Orff-Schulwerk Müzik ve Hareket Eğitimi'nin bilişsel gelişim süreçlerine katkılarını değerlendirmek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Orff-Schulwerk Müzik ve Hareket Eğitimi'nin bilişsel gelişim süreçlerine katkılarının değerlendirildiği bu çalışma, okul öncesi eğitim programında kullanılan yapılandırmacı yaklaşımın ortaya çıkmasında etken olan Jean Piaget, Lev S. Vygotsky ve Jerome Bruner'in bilişsel gelişim kuramları incelenerek hazırlanmıştır. Bu bağlamda ana problem cümlesi olarak belirlenen 'Günümüz Türk eğitim sisteminde önem kazanan çağdaş müzik eğitimi anlayışı Orff-Schulwerk Müzik ve Hareket Eğitimi yaklaşımının okul öncesi dönem çocuklarının bilişsel gelişim süreçlerine katkısı nedir? sorusu ile yola çıkılmış ve sekiz alt probleme yer verilmiştir. Araştırmanın sonucunda, Orff-Schulwerk Müzik ve Hareket Eğitimi'nin, Piaget, Vygotsky ve Bruner'in bilişsel gelişim kuramları ile ortak yönleri sayesinde bilişsel gelişim kuramlarına doğrudan etki ettiği ortaya konmuştur.
XX. Yüzyıla kadar Fransa'da müzikoterapi uygulamaları ve Türk-İslam tedavi metodlarının Avrupa'ya tesirleri

Jüri: Prof. Dr. Ayhan ZEREN Prof. Dr. Fuat YÖNDEMLİ Doç. M. Salih ERGAN Bu çalışmada 'XX. yüzyıla kadar Fransa'da müzik terapi Uygulamaları ve Türk-İslam tedavi metodları'nın Avrupa'ya tesirleri detaylı bir şekilde ele alınmıştır. Uzun bir tarihi süreci konu edindiğimiz için ulaşabildiğimiz kaynaklara dayanarak en eski dönemlerden XX. yüzyıla kadar iki önemli medeniyetin yani, Türk-İslam ve Batı medeniyetinin müzikle tedavi konusunda ulaştıkları nokta, bilgi birikimi ve birbirlerini etkilemeleri incelenmiştir. Çalışmamızda özellikle üzerinde durulan konular: Dünyada ilk müzik terapi düşünceleri ve uygulamaları, kökeni, Eski çağlarda müzikle tedavi yaklaşımları, Orta-Asya Türk Kültürü'nde müzikle tedavi, Fransa'da özellikle 17. ve 20. yüzyıllar arasındaki müzikle tedavi uygulamaları Türk-İslam Dünyası'nda müzik ve müzikle tedavi, hastahaneler, Selçuklu ve Osmanlılar'da müzikle tedavi konusundaki faaliyetler ve Türk-İslam müzikle tedavi düşünce ve metodlarının Avrupa'yı ne şekilde etkilediği şeklinde özetlenebilir.
?Akşam (1929-1940)? gazetesinde yer alan müzik yazıları açıklamalı bibliyoğrafyası

20 Eylül 1918 tarihinde yayın hayatına başlayan Akşam Gazetesi, yaşayan en eski gazetedir. O günün şartları düşünülecek olursa Kurtuluş Savaşı sırasında ulusal mücadeleye destek veren ve modern Cumhuriyet'in yenilik ve değerlerine sahip çıkan Akşam Gazetesi, Türk basın tarihinde özel bir yere sahiptir. Kurucuları; Kazım Şinasi, Necmettin ve Ali Naci 'dır. Daha sonra Falih Rıfkı Atay'ın dördüncü ortak olarak katılımı gazeteyi hem maddi açıdan rahatlatmış hem de daha güçlü hale getirmiştir. Akşam Gazetesi bir fikir gazetesidir. Dönemin hassasiyetlerine ve ihtiyaçlarına uygun tasarımı, Cumhuriyetin değerlerine sahip çıkan politikası emsalleri arasında hemen göze çarpmaktadır. Akşam Gazetesi o dönemde, basın hayatında önemli bir boşluk doldurmaktaydı. I. Dünya Savaşı yıllarında Osmanlı basını, halka yeteri kadar bilgi ve haberi vermeye muktedir değildi. Başlangıçta fikir gazetesi olarak kurulan bu gazete, Türk kültürüne olduğu kadar, Türk müziğine de önemli katkılarda bulunmuştur.
Trabzon yöresindeki yayınlanmamış ilahilerin incelenmesi

Bu araştırmada, Trabzon'da hanımlar arasında söylenen ilahilerin, müzik cümleleri, ritmik değerleri, makam incelemesi, ezgiler içindeki nota değer belirlemesi, motiflerin incelenmesi, motifler ve ritimler arası varyantlar, melodi analizi ve kaynak modelin elde edilişi ile edebi inceleme ile Trabzon ilahileri hakkında bir yargıya varılmıştır. Türk Halk Müziğinde ayrı bir yere sahip olan ilahiler hakkında, yöresel karakter belirtilmeye çalışılmıştır. İlahilerle ilgili çalışmamda uzman kişilerle görüşerek, fikir alışverişinde bulunulmuş ve kaynak kişi olarak Altan Demirok'dan yararlanılmıştır.
TRT repertuvarındaki Şarkışla yöresine ait türkülerin incelenmesi

Türk Halk Müziği, dizi ve usul yönünden geniş ve köklü bir yapıya sahiptir. Bu yapıyı oluşturan önemli faktörlerden birisi yörelerdir. Anadolu'daki her yörede birbirinden farklı ezgi yapısı göz önünde bulundurulduğunda, bu müziksel yapının ortaya çıkarılması ve gelecek nesillere aktarılabilmesi için ayrıntılı bir şekilde türkülerin ezgisel, ritimsel ve içerik yapıları detaylı açılardan incelenmesi gerekmektedir. Ülkemizde Şarkışla yöresinin çok geniş bir türkü repertuvarına sahip olması dikkat çekmektedir. Bu geniş repertuvar yörenin karakteristik özelliklerine ışık tutmaktadır. Bu nedenle araştırmada Şarkışla yöresine ait türküler makam, usul ve k özellikleri açısından incelenmiştir. Yapılan incelemeler sonucunda Şarkışla türkülerinde genel olarak hüseyni dizisinin ve 4 /4'lük usulün yoğun olarak kullanıldığı, sözel içerik olarak aşk, sevgi, ayrılık, hasret konularının yoğun olarak işlendiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Robert Schumann'ın viyolonsel konçertosunun güncel bir anlayışla incelenmesi

Bu çalışmada, viyolonsel icracı ve eğitimcilerinin geçmişşten günümüze kadar çalgımız üzerinde en iyiyi elde etme arayışları irdelenmiştir. Schumann viyolonsel konçertosunun, orkestra ile çalındığında tını ve teknik açıdan zorlukların asgariye indirilerek mümkün olan doğallıkla yorumlanabilmesi amacıyla geliştirilen fikirler örneklerle sunulmuştur.
Galamian Yöntemi'nin keman çalma performansı üzerindeki etkisi

araştırmanın amacı Galamian keman eğitim yöntemlerinin keman çalma performansı üzerindeki etkilerini araştırmaktadır. Son ? test araştırma modelinin kullanıldığı araştırmanın deneklerini Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuarı'nın 10. ve 11. Sınıfına devam eden 4 keman öğrencisi oluşturmuştur. Deney grubunu oluşturan 2 öğrenciye Galamian yöntemi ile keman eğitimi uygulanmış, kontrol gurubundaki 2 öğrenciye de Rus keman eğitimi uygulanmıştır. Araştırmanın verileri araştırmacı tarafından geliştirilen Keman Çalma Performansı Gözlem Formu ile toplanmıştır. Verilerin analizi sonucunda elde edilen bulgular, Galamian'ın keman eğitim yönteminin keman çalma performansı üzerindeki Rus keman eğitimine göre deney grubunun lehine anlamlı düzeyde fark oluşturduğu yöndedir. Türkçe
İlköğretim okulları ikinci kademe müzik derslerinin ses eğitimi açısından değerlendirilmesi

İlköğretim okulları ikinci kademe müzik derslerinin ses eğitimi açısından değerlendirilmesinin yapıldığı bu araştırmada program ve uygulamaların ne tür sorumluluklar ve yaptırımlar içerdiği ve ses eğitimi açısından müzik derslerinde bu yaptırımların hangi düzeyde yerine getirilebildiği sorularına yanıt aranmıştır. Bu kapsamda; ses eğitiminin ilköğretim okulları ikinci kademedeki önemini anlatan kaynaklara yer verilmiş, 1994 ve 2006 ilköğretim müzik dersi öğretim programları ses eğitimi açısından incelenmiştir. Araştırma, kaynak tarama esaslı ve durum tespitini öngören betimleme modeline dayanmaktadır. Veriler bu model çerçevesinde anket, görüşme, ilköğretim müzik kitapları ve çeşitli yazılı kaynakların taranması sonucunda elde edilip işlenmiş ve yorumlanmıştır. Bu bağlamda Bursa merkez Nilüfer, Osmangazi ve Yıldırım ilçelerinde görev yapan 51 müzik öğretmenine anket uygulanmıştır. Elde edilen veriler istatistik programlarında çözümlenip yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda ilköğretim okulları ikinci kademe müzik derslerinde önemli bir öge olan ses eğitimine yeterince yer verilmediği ve bu durumun bir takım sebepleri olduğu sonucuna varılmıştır. Bu sonuçlar ile ilgili tespit edilen noktalara çeşitli öneriler getirilmiştir.
Dr. Suphi Ezgi'nin tanbur metodu: Çeviri yazım ve yorum

Günümüze değin yazılmış tanbur metodlarının sayısı bir elin parmaklarını geçmemektedir. Bu durum ise bu alanda ne kadar kısır çalışma yapıldığı açıkça ortaya koymaktadır. Günyüzüne çıkardığımız, Dr. Suphi EZGİ'nin metodunda, ne yazık ki bitirilememiş ve yayınlananı amıştır. İncelemelerimizden de anlaşılacağı gibi, metod, 6 değişik çalış tarzını belirtlemektedir ve bu çalış tarzlarını pekiştirmek amacıyla toplam 27 adet etüd içermektedir. Bu etüdler üzerinde kullanılan işaretler metodun başında anlatılmıştır. Tüm bu yazılanlara uyularak çalışıldığı zaman, Dr. Suphi EZGİ'nin tanbur çahş tarzı hakkında fikir edinilmektedir. Metod içerisinde yerilen etüdlerden başka herhangi bir esere, ya da çalınması gereken bir esere ilişkin ibareye rastlanmaması, konu başlıklarının verilmesinde kullanılan maddelendirmelerin zaman zaman unutulmuş veya atlanmış obuası ve metodun sonunda metodun bitirildiğine ilişkin herhangi bir belirtinin olmaması daha henüz bitirilemediğini, müsvette oluşunu ve metodun bütünüyle oluşturulmadığı anlayışını ortaya çıkarmaktadır. Etüdlerin basit olarak başlayıp, zora doğru ilerlemesi metodun pedogaojik bir anlayışla yazıldığı görüşünü pekiştirmektedir. İncelemelerimiz neticesinde, metodun içerdiği bilgiler ve müzik tarihi açısından önemli bir yazma olduğunu belirtmeliyiz. Ancak bitirilememiş olması tanbur enstrümanı için önemli bir kayıp olarak değerlendirilmelidir.