turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Orff yaklaşımı ile hazırlanan müzik etkinliklerinin otizm spektrum bozukluğu olan öğrencilere öğretiminde eş zamanlı ipucuyla öğretimin etkililiği

Bu araştırmanın amacı Orff yaklaşımıyla birlikte yanlışsız öğretim yöntemlerinden eş zamanlı ipucuyla öğretim yöntemi kullanımının özel eğitim iş uygulama merkezine devam eden OSB'li öğrencilere şarkı söyleme ve müzik aletlerini kullanarak ritim tutma becerilerinin öğretiminde etkililiğini belirlemektir. Araştırmadaki bağımlı değişken, şarkı söyleme ve ritim tutma becerilerinin öğretimi olup, araştırmanın bağımsız değişkeni ise; orff yaklaşımı ile birlikte eş zamanlı ipucuyla öğretim yöntemi kullanılarak yapılan öğretimdir. Bu araştırmada tek denekli araştırma yöntemlerinden katılımcılar arası çoklu yoklama modeli kullanılmıştır. Araştırmaya, otizm tanısı almış, özel eğitim iş uygulama okuluna devam eden, 2'si erkek 1'i kız olmak üzere toplamda 3 OSB'li öğrenci katılmıştır. Şarkı söyleme ve müzik aletlerini kullanarak söylenen şarkıya uygun ritim tutma becerilerinin öğretimi için yapılan uygulamada; başlama düzeyi, öğretim, izleme ve genelleme oturumları düzenlenmiştir. Araştırmada bu oturumlara yönelik video kayıtlar yapılmış ve bu kayıtlar incelenerek gözlemciler arası güvenirlik verileri toplanmıştır. Araştırma bulgularına göre, Orff yaklaşımıyla birlikte yanlışsız öğretim yöntemlerinden eş zamanlı ipucuyla öğretim yöntemi kullanımının özel eğitim iş uygulama merkezine devam eden OSB'li öğrencilere şarkı söyleme ve müzik aletlerini kullanarak ritim tutma becerilerinin öğretiminde etkili olduğu görülerek, öğretim bittikten bir, üç, beş hafta sonra da öğrencilerin öğretilen becerileri korudukları, ayrıca bu becerileri farklı ortam ve kişi bazında da genelleyebildikleri yapılmış olan analizler neticesinde tespit edilmiştir.
Adıyaman yöresi halk oyunlarının kültürel olgu ve sosyolojik ögeler açısından incelenmesi

Halk oyunu, bir bölgenin sosyolojik alt yapısını içerisine alan, bunu da kültürel zenginlikleri ve yaşayış biçimiyle özdeşleştiren bir sanat dalıdır. Adıyaman, Türkiye'nin güneydoğu Anadolu bölgesinde yer alan ve medeniyet geçmişşi oldukça derin olan ve bünyesinde farklı etnik kökenleri birlikte barındıran kozmopolit bir şehirdir. Bu çalışmada, Adıyaman ilinde günümüzde unutulmaya yüz tutmuş halk oyunları araştırılmaya çalışılmıştır. Bu amaçla, yapılan kaynak taramaları sonucunda çok fazla bir dokümana rastlanamamış olup, çalışma bölge insanı ile yapılan doğrudan görüşmeler ve bu konuda uzman kişiler ile yapılan bilgi paylaşımları sayesinde yürütülmüştür. Öncelikle halk oyunlarının ayrılmaz bir parçası olan halk müziği hakkında kısa bilgiler verilerek halk oyununun farklı tanımları ve kültürümüzdeki yeri incelenmiştir. Ardından Adıyaman hakkında genel bilgiler verilip, Adıyaman'ın coğrafi konumuna kısaca değinilmiştir. Adıyaman yöresindeki halk oyunları, oynanış formları, Adıyaman halk oyunlarının adları ve gruplandırılması, Adıyaman halk oyunlarındaki bazı gelenekleri, oyun yeri, incelenen beş oyunun notaları, öyküleri ve oynanış şekilleri, halk oyunları kıyafetleri ve günlük yaşama yansıma durumları saptanmaya çalışılmıştır. Araştırmanın sonucunda, oyunların ve özel günlere ait eski geleneklerin kaybolmaya başladığı, geçmişş dönemlere ilişkin yöresel kıyafetlerin modern yaşantı karşısında tutunamadığı tespit edilmiştir.
Bontem Romberg flüt konçertosunun form, analizi ve icra yönünden incelenmesi

Bu araştırmada öncelikli olarak konçerto formu, Bernard Romberg'in Si minör Flüt Konçertosunun müzikal analizi yapılmış, konçerto icra edilirken çalışılması gereken egzersizler, uygulanacak teknikler ve bilinmesi gereken konular açıklığa kavuşturulmaya çalışılmıştır. İcra edilen eserin, formunun icracı tarafından bilinmesi önemli nokta olduğundan, konçerto formu açıklanmaya çalışılmıştır. Sanatçının hayatı hakkında genel bir bilgi sunulmaya çalışılmış, getirdiği yeniliklere değinilmiştir. Daha sonra profesyonel Flüt icracılığı ile ilgili çeşitli kaynaklardan, metotlardan ve değerli öğretim elemanlarının tecrübelerinden elde edilen önemli bilgiler sunulmuş ve bu bilgiler ışığında 'Bernard Romberg' in Si Minör Flüt Konçertosu nasıl icra edileceği' anlatılmaya çalışılmıştır. Romberg' in Flüt Konçertosunda çalınması zor pasajlar ve bunların çalınabilmesi için gerekli görülen çeşitli metotlardan örnek egzersizler verilmiş ve çalışma tamamlanmıştır. Flüt Emboşür Konçerto
Ergenlik döneminde ses problemleri

Bu araştırmada ergenlik dönemindeki doğal değişimlere paralel olarak, ses telleri ve bunlara bağlı olan kaslardaki gelişimlerle ortaya çıkabilecek ses problemleri üzerinde duruldu. Bu problemler saptanıp sınıflandırıldı ve konuyla ilgili öneriler sunuldu. Yapılan çalışmalarda cinsiyet farklılıkları göz önünde bulundurularak her iki cinsiyette ne tür farklılıklar yaşadığı belirlendi. Ses problemlerinin giderilmesi için ergenlik döneminde çocukların, Rehberlik ve Danışma Bölümleriyle Foniatri uzmanlarınca işbirliği yapılarak yönlendirilmesi gereğine dikkat çekildi. Ergenlik dönemindeki ses problemlerinin aşılmasında okul, aile ve ses eğitimcilerinin koordineli bir şekilde çalışmaları gerektiği vurgulandı ve ne tür ses egzersizlerinin yapılabileceği belirlendi. Bu bulgular ışığında erkek ve kız ergenlerin ses çalışmalarını ihmal etmemeleri, ancak bunu yaparken doğru tekniklerle ve sınırlı sürelerle çalışmaları sonucuna varıldı. Özellikle de erkek ergenlerin bu dönemi daha sıkıntılı geçirmeleri yüzünden onlara daha duyarlı yaklaşılması gerektiği vurgulandı. IV
Anadolu geleneksel nefesli çalgıları ve bu çalgılar üzerine özgün bağdalar

Nefesli çalgılar, insanoğlunun müziği keşfettiğinden beri kullandığı müzik araçlarıdır. Boş bir ağaç veya kamış parçası, şekil değiştirerek çalgıya dönüşmüş, bulunduğu toplumun folklor örüntülerinden birini oluşturmuştur. 'Anadolu Geleneksel Nefesli Çalgıları ve Bu Çalgılar Üzerine Özgün Bağdalar' isimli bu çalışmada, çalgıların etimolojik, yapısall ve icra analizlerine yönelik literatür taramalarına, gözlem ve görüşme yoluyla toplanan verilere ve analizlere yer verilmiştir. Anadolu geleneksel nefesli çalgıları ve bu çalgıları destekleyici farklı çalgılar ile altı farklı eser bestelenmiş, düzenlenmiş ve seslendirilmiştir.
Ludwig Van Beethoven'ın Op. 21 Birinci Senfonisi'nin üçüncü ve dördüncü bölümlerinin şeflik tekniği açısından incelenmesi

ERÇAKIR, Mehmet Serkan. Ludwig Van Beethoven'in Op.21 Birinci Senfonisinin Üçüncü ve Dördüncü Bölümlerinin Şeflik Tekniği Açısından İncelenmesi, Yüksek Lisans Sanat Eseri Çalışması Raporu, Ankara, 2005. Bu çalışmada, Klasik dönemden Romantik döneme geçişte köprü vazifesi görmüş olan Ludwig Van Beethoven'in Op.21 Birinci Senfonisinin üçüncü ve dördüncü bölümleri orkestra şefliği teknikleri açısından incelenmiştir. Orkestra şefinin karşılaşabileceği sorunlar belirtilerek çözüm önerileri ortaya konulmuştur. İlk olarak Ludwig Van Beethoven'in hayatı, karakteri ve müziği incelenmiştir. Sonraki bölümde senfoni formunun yapısı, gelişimi, Op.21 Birinci Senfoninin yaradılış öyküsü ve müzikal yapısı incelenmiştir. Son bölümde ise eserin üçüncü ve dördüncü bölümlerinin form ve şeflik teknikleri açısından analizi yapılmıştır. Analiz içerisinde şefin ve orkestranın karşılaşabileceği sorunlar ve çözüm önerileri ayrıntılı olarak incelenmiş ve açıklanmıştır.
Yalçın Tura'nın Viyola Konçertosu'nun teknik ve yorum açısından incelenmesi

Yalçın Tura, geleneksel Türk müziğini özüne dokunmadan çok seslendirmeyi amaç edinmiş bir bestecidir. Viyola Konçertosu'nu yazarken de geleneksel Türk Müziği usul ve dizilerini kullanmıştır. Bu eser çalışmasında, Yalçın Tura'nın Viyola Konçertosu'nun form açısından analizi yapılmış, bu yolla eserin bölümleri derinlemesine incelenmiştir. Ayrıca, bestecinin hayatı ve eserleri de ele alınmıştır.
Müzik öğretmeni adaylarının müzik öğretimi öz yeterlilik algılarının incelenmesi

Bu araştırmada, müzik öğretmeni adaylarının müzik öğretimine ilişkin öz yeterlilik algılarının belirlenmesi ve çeşitli değişkenlere göre farklılaşıp farklılaşmadığının ortaya konması genel olarak amaçlanmıştır. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki bütün üniversitelerin eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği bölümlerindeki müzik öğretmeni adayları oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemi ise kolay ulaşılabilir durum örneklemesi ile seçilmiş olan 7 üniversitenin eğitim fakültesi müzik öğretmenliği bölümünde öğrenim gören 424'ü kız, 333'ü erkek toplam 757 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmada Özmenteş (2011) tarafından geliştirilen ve 23 maddeden oluşan 'Müzik Öğretimi Öz Yeterlik Ölçeği' veri toplama aracı olarak kullanılmıştır. Müzik öğretmeni adaylarının müzik öğretimine yönelik öz yeterlilik algılarının verilerin çözümlenmesinde verilen aralık değerleri dikkate alındığında oldukça yeterli olduğu ifade edilebilir. 2. Müzik öğretmeni adaylarının müzik öğretimine yönelik öz yeterlilik algılarının, cinsiyet, mezun oldukları lise türü, kursta öğretmenlik yapma sürelerine göre farklılaşmadığı görülmüştür. 3. Müzik öğretmeni adaylarının müzik öğretimine yönelik öz yeterlilik algılarının devam ettikleri sınıfa göre anlamlı düzeyde farklılaştığı görülmektedir. Bu farklılığın 4. sınıf lehine olduğu, diğer bir ifadeyle 4. sınıf öğrencilerinin müzik öğretimine yönelik öz yeterlilik algılarının diğer sınıflara göre daha yüksek olduğu tespit edilmiştir. 4. Araştırmada öğretmenlik uygulaması ve kurs öğretmenliği yapan müzik öğretmeni adaylarının yapmayanlara göre müzik öğretimine yönelik öz yeterlilik algılarının anlamlı seviyede yüksek olduğu görülmektedir.
Onur Özmen'in Op.30 senfoni adlı sanat çalışmasının bestecilik tekniği açısından incelemesi

Sanat çalışması olarak bestelenen Op. 30 Senfoni adlı yapıtın incelendiği bu sanat çalışması raporu üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde sanat çalışması raporunun ana fikri, kuruluş mantığı, kapsamı ve amacı açıklanmıştır. İkinci bölümde senfoninin kökeni, içinde yer alan bölmelerin biçimleri ve tarihsel gelişimleri anlatılmıştır. Üçüncü bölümde sanat çalışması olarak bestelenen Op. 30 Senfoni adlı yapıtın analizi bulunmaktadır. Sanat çalışması olarak bestelenen ve daha sonra incelenen, Op. 30 Senfoni'nin; Çağdaş Türk Sanat Müziği Edebiyatı'na girmeye aday bir yapıt olarak, bestecinin kendi bakış açısıyla sanat çalışması raporu haline getirilerek, müzik dünyasının akademik yönüne katkıda bulunulması amaçlanmıştır.
Yoga nefes tekniklerinin koro öğrencilerinin nefes kapasitesine etkisi

Bu araştırma, Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Müzik Anabilim Dalında okuyan ikinci ve üçüncü sınıf öğrencilerinin yoga nefes tekniklerinin solunum fonksiyonu kapasitesine etkisini incelemek amacıyla yapılmıştır. 2013- 2014 eğitim ve öğretim yılında İnönü Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarın Fakültesi Müzik Bilimlerinde okuyan ikinci ve üçüncü sınıf öğrencileri üzerinden yürütülen araştırmada ön test-son test eşleştirilmiş kontrol gruplu yarı deneysel desen kullanılmıştır. Araştırmada, düzenli olarak yoga yapmayan ve sağlık problemi olmayan 20 erkek ve 20 kadından oluşan deney ve kontrol grubu oluşturulmuştur. 10 hafta süre ile kontrol grubu normal yaşam aktivitelerine devam ederken, deney grubuna haftada 2 defa olmak üzere 15'er dakikalık 'Orijinal Yoga Sistemi' nefes teknikleri programı uygulanmıştır. Nefes teknikleri programı öncesinde ve sonrasında deney ve kontrol gruplarının FVC, FEV1 ve FEV1/FVC ölçüm testleri, akciğer vital kapasite test cihazı ile Malatya Turgut Özal Tıp Merkezi Hastanesi Göğüs Hastalıları Anabilim Dalında yapılmıştır. Elde edilen sonuçlar istatistik programı ile değerlendirilmiştir. Araştırma sonucunda, cinsiyet değişkeni ile FVC, FEV1 ve FEV1/FVC, yaş değişkeni ile FVC ve FEV1/FVC değer ortalaması arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark tespit edilmezken, yaş değişkeni ile FEV1 değer ortalaması arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark tespit edilmiştir. Deney grubunda bulunan bireylerin FVC ve FEV1 ön test ve son test ortalamaları arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık saptanırken, ön test ve son testte FEV1/FVC değer ortalamaları arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark tespit edilmemiştir.
Müzik öğretmeni yetiştiren programlardaki flüt öğretimi üzerine kültürlerarası bir çalışma: Türkiye ve Almanya örneği

Bu araştırmanın temel amacı, Türkiye'deki üniversitelerin müzik öğretmeni yetiştiren programlarındaki flüt öğretimi ile flüt öğretimi alanında önemli özellikleri olan Almanya'daki üniversitelerin müzik öğretmeni yetiştiren programlarındaki flüt öğretimi arasındaki benzerlik ve farklılıkların ortaya konması ve bu yolla Türkiye'deki flüt öğretimine katkılar sağlanmasıdır. Bu betimsel araştırmanın yürütülmesinde; karşılaştırma yoluyla ilişki saptamaya dayalı genel tarama özelliği taşıyan ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Çalışma grubunu Türkiye ve Almanya'da müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda çalışan 26 flüt eğitimcisi oluşturmuştur. Anket tekniğiyle toplanan nitel verilerin analizi için betimsel analiz yöntemi kullanılmış, nicel verilerinin analizi için IBM SPSS 20.0 paket programları kullanılarak frekans, yüzde tablolarına yer verilmiş, iki grubun karşılaştırılmasında Mann-Whitney U testi kullanılmış, analizler için elde edilen sonuçlar 0.05 anlamlılık düzeyinde yorumlanmıştır. Sonuç olarak her iki ülkenin flüt öğretim yapıları arasında hem benzerlik hem de farklılıklar belirlenmiştir.
Okulöncesi öğretmenlerinin ve okulöncesi dönem çocuklarının ebeveynlerinin müzik eğitimi hakkındaki düşüncelerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı; İstanbul ilinde görev yapan okul öncesi öğretmenlerinin ve okul öncesi dönem çocuğu olan ebeveynlerin okul öncesi dönemdeki müzik eğitimi ile ilgili düşüncelerini tespit etmektir. Çalışma grubunu 273 okul öncesi öğretmeni ve 354 anne ya da baba oluşturmuştur. Öğretmenlere ve ebeveynlere araştırmacı tarafından hazırlanan anketler uygulanmıştır. Öğretmenlere 3 tanesi demografik olmak üzere toplam 63 soru sorulmuştur. ebeveynlere 12 tanesi demografik olmak üzere toplam 18 soru sorulmuştur. Veriler SPSS 13.0 programında analiz edilmiştir. Verilerin analizinde yüzde, frekans ve çapraz tablo kullanılmıştır. Araştırma sonucunda, anketi cevaplayan okul öncesi öğretmenlerinin ve anne ya da babaların tamamına yakınının, okul öncesi dönemde müzik eğitiminin gerekli olduğu yönünde yanıt verdikleri saptanmıştır. Okul öncesi öğretmenlerinin, almış oldukları müzik eğitiminin yetersiz olduğu tespit edilmiştir. Öğretmenlerin aldıkları eğitim ile verdikleri cevaplar arasında anlamlı bir ilişkiye rastlanmamıştır. Öğretmenler, müzik eğitiminde aile ile işbirliği yapılması gerektiğini söylemişlerdir. ebeveynlerin sosyo-ekonomik düzeyleri ile verdikleri cevaplar arasında anlamlı bir ilişkiye rastlanmamıştır.
Johann Sebastian Bach'ın solo yaylı çalgılar için yazdığı eserlerin farklı yöntemler ile gitara transkripsiyonlarına 1. çello süit örneği ile analitik bir yaklaşım

J. S. Bach'ın solo çalgılar için yazdığı eserlerin gitara transkripsiyonu, çeşitli tartışmaları beraberinde getiren, problemli bir durumdur. Bu problemle ilgili farklı görüşler yer almaktadır. Gitarcıların ve gitar öğrencilerinin konu üzerindeki süregiden görüş farklılıklarından dolayı genellikle kafa karışıklığı yaşadıkları görülmektedir. Gitaristler ve gitar eğitimi gören öğrenciler hangi transkripsiyonları çalacakları, doğru transkripsiyonları nasıl tercih edecekleri ve kendi transkripsiyonlarını nasıl yapacakları gibi sorunlarla karşılaşmaktadırlar. Bu tezde, yöntem olarak tarama metodu kullanılarak, transkripsiyonlar ve edisyonlar tarandı. Bu tarama neticesinde, üç farklı gitar transkripsiyonu seçilerek karşılaştırmalı metot kullanılarak müzikal analizleri yapıldı. Seçilen transkripsiyonların akor, polifoni, artikülasyon, süsleme ve doku gibi başlıklar altında karşılaştırmaları yapıldı. Seçilen akorların eserin aslında var olup olmadığı, var olan akorların ise hangi bakış açısıyla transkripsiyonlara seçildiği 'Akorsal Karşılaştırma' başlığı altında bu tezde incelenmiştir. Bach'ın müziğinde önemli bir yere sahip olan polifoni konusu ve bu konunun alt başlığı olan ima edilen polifoni konusu 'Polifoni Karşılaştırılması' başlığı altında seçilen üç transkripsiyon üzerinden ele alınmıştır. Bu karşılaştırmada transkripsiyonlarda kullanılan polifonilerin hangi bakış açısı üzerinden seçildikleri ayrıntılı olarak analiz edilmiştir. İcracının yorumu için önem taşıyan artikülasyon seçimi konusu 'Artikilasyon Karşılaştırılması' başlığı altında incelenmiştir. Gitaristler ve gitar öğrencilerinin genellikle sorun yaşayabildiği süsleme konusu da araştırmada çalışılmış bir başka problemli konudur. Eserin aslına göre transkripsiyonlarda seçilmiş süslemelerin ne gibi farklılıklar barındırdığı ve neye göre seçildikleri 'süslemelerin karşılaştırılması' başlığı altında ele alınmıştır. Son olarak transkripsiyonların barındırdığı müzikal dokular bakımından karşılaştırılması 'Doku Karşılaştırılması' başlığı altında incelenmiştir. Seçilen üç transkripsiyon haricinde gitar literatüründe önemi olan John Duarte, Stanley Yates gibi isimlerin de transkripsiyonlarından da yardım alınarak araştırmaya fayda sağlanabilecek veriler toplandı.
Yeni müzikte çalgı toplulukları ve çalgılama

Çalgı toplulukları ve kullanılan çalgılama teknikleri açısından, 20. yüzyıl, köklü değişikliklerin ve yeniliklerin yaşandığı bir dönem olmuştur. Bu dönemde besteciler, yeni tınılar ve daha özgür ifade arayışlarıyla, 19. yüzyılın geleneksel çalgı topluluklarından ve çalgılama tekniklerinden bilinçli olarak uzaklaşmışlardır. Eserlerindeki tınısal paleti genişletmek adına, daha önce var olan performans tekniklerine, yazılan eserler ile bağlantılı olarak yeni ve özgün teknikler ekleyen besteciler, bunun yeterli olmadığı durumlarda geleneksel çalgılarla geleneksel olmayan topluluklar oluşturmuşlar, gerektiği noktada elektronik ve elektro-akustik yöntemlerden faydalanmışlardır. Bu bağlamda, etnik ve elektronik kaynaklı her türlü çalgı ve yöntem değerlendirildiği gibi, Maurice Martenot ve Leo Theremin tarafından icat edilen Ondes Martenot ve Theremin gibi elektronik çalgılar da kullanıma girmiştir. Tüm bu deney ve araştırmaların sonucunda, günümüzün yeni müzik toplulukları farklı çalgısal birleşimler, etnik çalgılar, yeni-çalış teknikleri, elektronik ve elektro-akustik öğelerden meydana gelen, tınısal olasılıkların neredeyse sonsuz olduğu bir anlayış içinde etkinliklerini sürdürmektedir. Bu topluluklar, kendileri için yazılan yeni eserlerin yanı sıra, konserler, festivaller ve yarışmalar kapsamında günümüz bestecileriyle yakın işbirliği içinde çalışmalarına devam etmektedir.
1950'den 2000'lere İstanbul Radyosunda neşredilen 15 faslın farklı açılardan incelenmesi

Bugün, adına çoğu kez 'Klasik Türk Müziği' ya da 'Türk Sanat Müziği' de denilen Fasıl Musikisi, Osmanlı Devleti'nin kurulması, büyümesi ve güçlenmesiyle beraber zenginleşmiş, olgunlaşmış, biçim ile estetiğini geliştirmiş bir müzik sanatı kimliği kazanmıştır. 18. yy'da Kantemiroğlu tarafından yazılmış olan, Kitab-ı İlmi'l-Musiki 'a'la vechi'l Hurufat isimli eserde, fasıl ile ilgili bugüne kadar yapılmış en açıklayıcı tanım göze çarpmaktadır. Yine aynı eserde, fasıl şekline benzeyen tanımlamalar yapılmış, fasıl formu ayrıntılı bir şekilde açıklanmış ve fasılda olması gereken formlar ve sıralamaları açıkça belirtilmiştir. Fasıl, Türk Müziğinde hem bir repertuar formu, hem de bir icra formu olarak karşımıza çıkmaktadır. Tarihsel süreçte, icra bakımından iki türde fasılla karşılaşmaktayız. Klasik fasıl ve şarkı formunun popüler olması ile birlikte daha sonradan oluşan halkın aşina olduğu fasıl türüdür. Klasik fasıl; belirli makamda icra edilen peşrev, kar, birinci beste-ikinci beste, ağır semai, yürük semai ve saz semaisinden oluşan bir formdur. 1950 yıllarında radyoda fasıl programları yapılmaya başlanmasıyla birlikte programlara kısıtlı bir süre verilmesi sebebiyle klasik fasıl formundan uzaklaşılarak belirli makamdaki eserlerin usul sıralamasına göre dizilerek, eserlerin aranağmeleriyle birbirlerine bağlanıp icra edildiği görülmektedir. Bunun dışında, adına piyasa faslı denilen, halk tarafından da fasıl denildiğinde akla bu şekilde gelen, tamamen eğlence amaçlı klasik fasıl formuyla ya da radyo fasıl formundan tamamen uzak, dejenerasyona uğramış bir tür karşımıza çıkmaktadır. Bu Yüksek Lisans tezi, klasik dönemden günümüze kadar; özellikle 1950'li yıllardan bu yana; Türkiye Radyoları'nda icra edilegelen fasıl formunda oluşan değişimi kıyaslamak, radyo yayınlarının fasıl olgusuna kattığı yenilikler ve radyoya özgü yeni bir sıralama ile klasik fasıldan ayrılan yeni bir yapıyı, bu yapının da yıllar içinde uğradığı değişimleri ve muhafaza ettiği özellikleri tespit etmek amacıyla hazırlanmıştır.
Max/MSP tabanlı mikrotonal MIDI arayüz tasarımı

Bu tez çalışmasında Türk müziği makamlarının bir MIDI klavye ile seslendirilebilmesi için Max/MSP programlama diliyle hazırlanan mikrotonal MIDI arayüzü tasarlandı. Bu arayüzün programlanması için gerekli olan veri tabanı yaygın olarak kullanılan Türk makam müziği kuramı Arel-Ezgi-Uzdilek ses sisteminde belirtilen sent değerleri, kimi kanun ve tanbur icracılarının analizinden elde edilen uygulama sent değerlerinden oluşturuldu. Bu sent değerleri pitch bend değerlerine dönüştürülerek MIDI klavye tuşlarına adreslendi. Kısacası tasarlanan mikrotonal MIDI arayüzün yanında MIDI klavye ile Türk müziğindeki kimi makamlarda kullanılan mikrotonları seslendirebilmek amacıyla pitch bend mesajı yeniden programlandı ve MIDI'nin eşit tampereman tuning yapısı değiştirildi. Tuning değişimi için kullanılması düşünülen ve özellikle MIDI ağı içinde sorun oluşturan çok kanallı pitch bend mesajının continious control özelliği Max/MSP programlama dili içinde programlanarak data control özellikli biçime dönüştürüldü. Bu sayede pitch bend mesajı kalıcı tuning değişimi için uygun hale getirildi. Mikrotonların seslendirilmesi için dört farklı MIDI kanalı kullanılmasına rağmen kalıcı tuning değişimi için kullanılan data control özellikli pitch bend mesajı MIDI ağı üzerinde aşırı yüke ya da sistemde herhangi bir tıkanmaya sebep olmadı. Bununla birlikte, mikrotonal MIDI arayüzüne bağlı bir MIDI klavye kullanılarak General MIDI sound fontlarıyla seslendirme yapıldı ve yapılan seslendirme işlemi MIDI dosya formatında kaydedildi. Kaydedilen bu MIDI dosyası Digital Audio Workstation içinde çok kanallı açılarak sanal çalgılarla da seslendirildi. Türk müziği makamlarında kullanılan kimi mikrotonların MIDI ile seslendirebilmesi için pitch bend mesajına data control özelliği kazandırılması; pitch bend değerlerinin hem kuram, hem de uygulama sent değerlerinden oluşturulması ve tasarlanan mikrotonal MIDI arayüzünün Max/MSP programlama diliyle hazırlanması bu tez çalışmasının özgün nitelikleridir. Bunun yanında bu çalışmada gerek mikrotonal MIDI arayüz tasarlamak için gerekli olan veri tabanının oluşturulması, gerekse bu arayüzün programlanmasında izlenen yol gelecekte yapılacak MIDI programlama ve mikrotonal sentezleme araştırmaları için bir yöntem sunar.