turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İlköğretim 1. ve 2. sınıflarda profesyonel keman eğitiminin teknikleri ve sorunları

Elinizdeki bu çalışma; profesyonel keman eğitiminde sorunların hangi şartlar altında ortaya çıktığını ve bu sorunların engellenmesi için hangi eğitim yöntemlerinin kullanılabileceği, sıkça kullanılan eğitim yöntemlerinin nasıl olumsuz etkilere sahip olabileceği, eğitimcinin ve öğrencinin hayatında ne kadar önemli bir rol oynadığını, eğitimcinin bilmesi gereken öğrencinin fiziksel ve ruhsal özelliklerinin detaylı açıklamaları gibi kariyerlerine yeni başlamış eğitimciler için hayati bilgileri içermektedir.
İgor Stravinski' nin yeni klasikçi anlayışı: ?Piyano ve Üflemeliler İçin Konçertosu? ve ?Serenade ın A? eserlerinin incelenmesi

Müziğe getirdiği ritmik, melodik ve armonik yeniliklerle 20. yüzyıl müziğinde önemli bir yeri olan bestecilerden biri de İgor Stravinski'dir. Bu dönem, diğer sanatlarda olduğu gibi müzikte de alışılmş kalıp ve kuralların aşılması ve yeniyi yaratma düşüncesinin ön planda olduğu bir süreçtir. 20. yüzyıl müziği melodi ve tonaliteden uzak, yeni tınıların, uyumsuz seslerin ve ton-dışı müziğin kendini gösterdiği kökten bir değişim sergiler. Ancak birçok 20. yüzyıl bestecisi, müzikte olan tüm bu değişimlerin yanı sıra çağdaş müzik ile geçmişş dönem müziğinin senteziyle oluşturdukları eserler ortaya koymuşlardır. 'Yeni-klasikçi Anlayış' olarak müzik tarihinde anlamını bulan bu müzik stili, Stravinski'nin müzik yaşamında önemli bir dönemi temsil etmektedir. Bu çalışma, İgor Stravinski'nin Yeni-klasikçi anlayıştaki dönemini ve bu süreçte bestelenmiş eserlerinden solo piyano için 'Serenade in A' ve 'Piyano ve Üflemeliler için Konçerto' sunun analizini içermektedir.
Makamsal özellikteki piyano eserlerinin bilişsel çözümlemeli öğretimine yönelik öğrenci tutumları

Lisans düzeyinde mesleki müzik eğitimi veren kurumlardaki piyano eğitimi içeriğinde, makamsal özellikteki eserler önemli bir yer edinir. Bununla birlikte bu eserlerin öğretim süreçlerinde farklı yaklaşımların olduğu genel bir kanıdır. Makamsal eserlerin öğretiminde istenilen hedeflere ulaşılıp ulaşılmadığı ise ayrı bir tartışma konusudur. Araştırmanın amacı, piyano öğrencilerinin makamsal özellikteki piyano eserlerinin bilişsel çözümlemeli öğretimine yönelik tutumlarını ve performanslarına etkisini belirlemektir. Yarı deneysel modelin kullanıldığı çalışmada kontrollü son test modeli kullanılmıştır. Araştırmaya ulusal boyutta konuyla ilgili literatür taraması ile başlanmıştır. Daha sonra Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzik Bölümü Piyano Anasanat Dalı'nda yürütülmekte olan piyano dersi, içeriği makamsal özellikteki eserler düşünülerek irdelenmiş, bu eserlerin öğretimi sürecindeki piyano eğitimcilerinin yaklaşımları araştırılmış, piyano eğitimcilerinin görüşleri alınmıştır. Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzik Bölümü Piyano Anasanat Dalı'nda görev yapan ve piyano dersine giren eğitimcilerin görüşleri, makamsal özellikte olan eserlerin öğretimine yönelik pedagojik yaklaşımların neler olduğu bilgileri, Muammer Sun'un Yurt Renkleri eserlerinden bilinçli olarak seçilen eserler kapsamında nitel veri toplama yöntemlerinden yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanarak ve piyano bölümü öğrencilerine uygulanan tutum ölçeği ile elde edilen veriler yine nitel çözümleme tekniklerine göre analiz edilerek belirlenmiştir.
Anti-okülersentrik gelenek olarak terennümler

Gözlerimiz müzik dahil pek çok alanda ayrıcalıklı konumdadırlar. Anlamlar, kavramlar ve bunlarla var olan düşünce dünyamız da gözlerimize verilen bu ayrıcalıklar dahilinde tarihsel gelişimini sürdürmüşlerdir. Bu sebeple işitme duyumuzun belirleyici olması gerektiği müzik dünyamızda bile gözlerimizin ayrıcalığındaki nota sisteminin ve güftelerin imgesel hakimiyetleriyle karşılaşmaktayızdır. Birçok insan için müzik denince akla gelen şeyler şarkı sözleri, notaya dair imgeler ya da sanatçı ve çalgı imajları olmaktadır. Özellikle Türk Makam Müziği'nden örneklerini bildiğimiz terennüm kelimeleri sayesindeyse kavramlar üzerinden çizilen görsel imajlara karşı bir oyun oynanmakta gibidir. Güfteleme geleneği olarak terennüm kullanımını; kavramların ve lisanın görsel çerçevelerinden müziği kurtarma, insan sesini bir çalgı olduğu özüne döndürme, müziği duygularımızı serbestçe çağrıştıran aslına yaklaştırma çabası olarak düşünebiliriz. Bu yönleriyle terennüm kelimelerinin varlığı ve değeri son zamanlarda adını Anti-okülersentrizm yani Karşı-gözmerkezcilik olarak duyduğumuz bir sosyal bilimler tavrına bağlanabilir.
Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda piyanoda eşlik öğretimi

Eslikli sarkı söyleme gelenegi, egitim müzigimizde istendik/beklendik yöndekullanılmamaktadır. Müzik ögretmeni yetistiren kurumlarda piyano egitiminde sanatsalislevi oldukça fazla olan eserler seslendirilmeye çalısılırken, mesleki müzik egitimi alanında ögretilmesi gerekli piyano eslikli okul sarkılarının seslendirilmesi göz ardı edilmektedir. Verilen eslikleme dersleri piyano egitimiyle ve müziksel isitme okumadersleriyle iç içe, birbiriyle iliskili ve esgüdümsel olarak yürütülmemektedir. Egitimmüzigi alanında, müzik ders kitaplarında Piyano Eslikli Egitim Müzigi sarkıları hiçbulunmamakla birlikte, yardımcı ders kitaplarında da çogunlukla eslikleri olmayansarkılar bulunmaktadır. Yayınlanan eslikli okul sarkıları, marslar, dagarcık kitaplarıgerek müzik ögretmenligi programı anabilim dalı ögrencilerinin, gerekse müzik ögretmenlerinin dikkatini çekmemektedir. Bu ilgisizligin temel nedenlerini esliklisarkıları çalamayacaklarını düsünmelerine ve bu amaca uygun egitim almadıklarınabaglamak gerekmektedir. Yapılan çalısma bu konuları kapsayarak esligin tarihini, müzik ögretmeninin kullanacagı basit armoni kurallarını, eslik modellerini ve örnekeslikleme modellerini kapsamaktadır.
Orff çalgıları ve müzik eğitiminde kullanılan yöntemler

Alman besteci ve müzik eğitimcisi olan Carl Orff'un müzik eğitimine yaklaşımını ele alarak, bu amaçla geliştirdiği Orff çalgılarının müzik eğitimine sağladığı yararların saptanması, bu araştırmanın ana amacıdır. Araştırmanın giriş kısmında müzik eğitiminin önemi ve sorunları incelenmiştir. 1. bölümde; Cari Orff'un kısaca besteciliği, müzik eğitimine yaklaşımı, Dorothea Günther ile kurduğu Günther Okulu'ndaki çalışmaları, Orff-Stil olarak bilinen çalgıların ortaya çıkışı, geliştirilmesi ve 'Schulwerk' olarak bilinen; Orff'un çocuklar için geliştirdiği müzik eğitim yönteminin değişken kaderi ele alınmıştır. 2. bölümde; Orff'un çalgılarının tarih içerisindeki gelişimi incelenerek, çalgılar tek tek tanıtılmış ve kullanım teknikleri hakkında bilgi verilmiştir. Bu bölümde ayrıca, Orff çalgılarının müzik eğitimine sağlayacağı yararlar ve kullanım kolaylıktan da anlatılmıştır. 3. bölümde ise; Orff'un müzik eğitim süreci üzerinde durulmuştur. Bu süreçte önemli olan, araştırma ve tecrübedir. Müziğin elementleri, kolaydan zora, basitten karmaşığa doğru araştırılarak, edinilen tecrübelerle müzik eğitiminde istenilen düzeye gelinmektedir. Orff-Schulwerk ve Orff çalgıları tüm dünya çocukları için yaratılmış ve geliştirilmiştir. Bugün dünyanın birçok ülkesinde Orff-Schulwerk kuruluşları bulunmakta ve bunlar, yöntemin korunması, geliştirilmesi ve yaygınlaştırılması için çalışmaktadırlar. Şu anda 18 dile çevrilen Orff-Schulwerk, her ülkenin kendi geleneksel müziğine ve folkloruna bağlıdır. Bu yönüyle ülkemizde de uygulanabilir bir özellik göstermektedir. IV
Türkiye'de mesleki müzik eğitimi kurumlarında verilen kontrbas eğitimi üzerine bir inceleme

Bu araştırma Türkiye'de Mesleki Müzik Eğitimi kurumlarında verilen kontrbas eğitimini inceleyerek, kontrbas eğitiminde kullanılan icra tekniklerini, metot ve etüt kitaplarını, eserleri ve bunların eğitim süreci içerisindeki öğretilme aşamalarını saptamayı amaçlamıştır. Betimsel yöntemle hazırlanan bu çalışmada, nitel verilerin toplanması için konuyla ilgili yerli ve yabancı kaynaklar taranmış, tez, bildiri, makale ve kitap gibi yazılı kaynaklardan yararlanılarak araştırmanın kuramsal çerçevesi oluşturulmuştur. Araştırmada yer alan dört alt probleme yanıt verebilmek amacıyla, Türkiye'deki Mesleki Müzik Eğitimi kapsamında kontrbas eğitimi veren üniversitelerde görev yapan 11 kontrbas eğitimcisine uygulanan anket ile nicel veriler toplanmıştır. Dört ana bölümden oluşan ankette, kontrbas eğitimcilerine kontrbas dersi genel uygulamaları ve görüşleri sorulmuş, ayrıca eğitim sürecinde kullandıkları metot, etüt ve eserler ile bunların öğretim aşamalarını değerlendirmeleri istenmiştir. Anket yoluyla elde edilen nicel veriler istatistiksel olarak çözümlenerek tablolar halinde sunulmuş ve yorumlanmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda, kontrbas eğitimine başlangıç yaşının 9-10 yaş, ilkokul-ortaokul düzeyinde olması gerektiği, kontrbas eğitiminde Alman stili yay kullanıldığı, yay tekniklerinden Legato ve Detache tekniğinin başlangıç aşamasında uygulandığı, sol el süsleme tekniklerinin ise başlangıç aşamasında hiç uygulanmadığı tespit edilmiştir. Ayrıca sağ el yay kullanımı ve sol el pozisyon öğretiminde kullanılan teknik ve süslemeler, kullanılan metot ve egzersiz kitapları, solo ve eşlikli eserler öğretilme seviyelerine göre başlangıç, orta ve ileri düzey olmak üzere üç kategoride gruplandırılmıştır. Bu gruplandırma sonucunda, Nanny metot ve etüt kitaplarının kontrbas eğitiminin her aşamasında kullanıldığı tespit edilmiştir. Varılan sonuçlar doğrultusunda kontrbas eğitiminde eksik görülen yönlere değinilerek, kontrbas eğitimine katkı sağlayacağı düşünülen önerilerde bulunulmuştur.
Güzel sanatlar liselerinde çalgı eğitimi alan öğrencilerde karşılaşılan fizyolojik rahatsızlıklar

Müzik eğitimi oldukça disiplin ve sorumluluk gerektiren bir süreçtir. Öğrenci, geliştirilen müziksel işitme eğitiminin yanında, koordine fiziksel hareketlerle çalgı eğitimini de alır. Çalgı eğitiminde kişiler; el, bilek, kol, omuz, boyun, bel ve ayak fonksiyonlarında istendik davranış değişikliği yapmakta, öğrenme sürecinde kullandığı her kasa yeni bir refleks kazandırmaktadır. Bu süreç dahilinde, müzik eğitimi alan öğrencilerde çalgı eğitimi boyunca bedeni zorlamadan kaynaklı olarak kalıcı da olabilecek fizyolojik rahatsızlıklar oluşabilmektedir. Ülkemizde de müzik eğitimine yoğun olarak güzel sanatlar lisesinde başlanması ve bu okullara giden öğrencilerin yaş grubu olarak ergenlik döneminde olmaları fiziksel rahatsızlıkların görülme olasılığını ve oluşmasına zemin hazırlamaktadır. Güzel sanatlar liselerinde çalgı eğitimi alan öğrencilerde karşılaşılan fizyolojik rahatsızlıkların nedenlerine ilişkin tespitlerin yapılması ve oluşabilecek fizyolojik rahatsızlıklara ilişkin farkındalığın oluşturulması amaçlanan bu çalışmada, çalgı eğitimi alan öğrencilerde karşılaşılan fizyolojik rahatsızlıklar saptanmaya çalışılmıştır. Çalgı eğitiminde karşılaşabilecek fizyolojik rahatsızlıklara dikkat çekmek ve oluşabilecek fizyolojik rahatsızlıklara karşı çeşitli önlemlerin alınması açısından da önem taşımaktadır. Araştırmanın çalışma grubundaki Ordu Penpe İzzet Şahin Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü'nde 11. ve 12 sınıfta öğrenim gören 42 öğrencinin %90,48'inde, çeşitli fizyolojik rahatsızlıkların olduğu tespit edilmiştir. Bu duruma ilişkin olarak gerek öğrencilerin şikayetleri gerekse doktorların katılımcılara ilişkin hikayeleri genel olarak değerlendirildiğinde, öğrencilerin uyguladıkları çalgı teknikleri ile uzun süren çalışma saatleri, fizyolojik rahatsızlıkların ortaya çıkmasında etkili olduğu sonucuna varılmıştır.
Cinuçen Tanrıkorur bestelerinde makam kullanımı: Buselik, Kürdilihicazkar, Evcara ve Muhayyersünbüle örnekleri

Bu çalışmada Türk Müziğinin önemli icracı ve bestekarlarından olan Cinuçen Tanrıkorur'un Buselik. Kürdilihicazkar, Evcara, Muhayyersünbüle bestelerinden toplan 18 tanesi makamsal açıdan analiz edilerek bestecinin makamları kullanma biçimi anlaşılmaya çalışılmıştır. Analiz yöntemi olarak ezgisel hareketi temel alan makamsal ezgi çekirdekleri modeli kullanılmıştır. Araştırma sonucunda, Bestecinin, buselik makamındaki eserleri kurgularken üç tip yapı kullandığı, Kürdilihicazkar bestelerini üretirken rasta ve dügaha bağlı makam çekirdeklerinin akrabalık ilişkilerini gözeten bir yaklaşım sergilediği, Evcara bestelerinde yine rasta ve dügaha bağlı yapıları gözeten akrabalık ilişkisi üzerinden kurgulanmış ve geleneksel kaynaklarla irtibatlı nağmeler tasarladığı, Muhayyersünbüle makamında ise tarihsel kaynaklardan ve Arel nazariyesinden farklı olarak Zirgülelihicaz temelli çekirdekleri başlangıç, gelişme ve karar hareketleri açısından önemsediği bir anlayışla bestelediği saptanmıştır. Bestecinin, bestecilik özelliği olan alışılmadık perdeler üzerinde yaptığı geçkiler konusunun ise, büyük oranda icracılığında kullanmayı sıklıkla tercih ettiği müstahzen akort pozisyonlarından kaynaklandığı dikkati çekmektedir.
Sabahattin Kalender ve Deli Dumrul operası'nda Türk halk kültürü

İtalya'da doğarak kısa sürede Avrupa'ya ve dünyaya yayılan opera sanatı, milletlerin zamanla kendi ulusal operalarını oluşturmaları sonucunda çok daha renkli bir hal almış, bu yeni oluşumlar da birçok araştırmacı için araştırma konusu olmuştur. Biz de tezimize Türkiye'deki ulusal opera çalışmalarında önemli bir yerer sahip olan Sabahattin Kalender ve bestelediği Deli Dumrul Operası'nı konu ederek sanatçının ve eserinin taşıdığı geleneksel unsurları ortaya koymaya çalıştık. Çalışmamızın 'Giriş' bölümünde opera sanatının ortaya çıkışı ve Türklerin opera sanatı ile olan temasları değerlendirilmiştir.'Sabahattin Kalender'in Hayatı ve Sanat Anlayışı' adlı birinci bölümde Deli Dumrul Operası'nın bestecisi Sabahattin Kalender'in hayatı, eserleri, dünya görüşü ve sanat anlayışı ile ilgili bilgi verildikten sonra, yaşadığı dönem içerisinde görülen sanat akımlarına değinilmiştir.'Deli Dumrul ve Türk Dünyasındaki Yeri' adlı ikinci bölümde Deli Dumrul Operası'nın esin kaynağı olan Duha Koca Oğlu Deli Dumrul anlatması ile bu anlatmanın içinde bulunduğu Dede Korkut Kitabı hakkında bilgi verilmiş, Deli Dumrul karakteri ile ilgili çözümlemeler yapılmış ve Deli Dumrul üzerine yapılmış olan çalışmalar değerlendirilmiştir.'Deli Dumrul Operası Üzerine Çözümlemeler' adlı üçüncü bölümde önce Deli Dumrul Operası'nın bestelendiği dönemin siyasal ve toplumsal koşullarına değinilmiş ve eserin bestelenme süreci anlatılmıştır. Ardından Deli Dumrul Operası'nın kimlik çözümlemesi ve içerisinde yer alan Türk motiflerini belirlemek amacıyla müzikal çözümlemesi yapılmış, yine bu bölüm içerisinde Deli Dumrul Operası üzerine karşılaştırmalara yer verilmiştir.'Sonuç' bölümünde çalışmamızın genel bir değerlendirmesi yapıldıktan sonra, tezimiz 'Kaynaklar' bölümü ile sonlandırılmıştır.
Sivas ili aşıklık geleneği ve geleneğin bugünkü temsilcilerinden aşık Şentürk İyidoğan

Aşıklık geleneği ve bağlama yapımcılığını devam ettiren Şentürk İyidoğan, araştırmanın konusunu oluşturmaktadır. Bu çalışmada, Sivas ili aşıklık geleneği ve geleneğin bugünkü temsilcilerinden Aşık Şentürk İyidoğan'ın hayatı, sanatı ve şiirleri incelendikten sonra beş türküsü hikayeleri ile birlikte derlenerek notaya alınmıştır. Aşık Şentürk İyidoğan'ın, aşıklık ve aşıklık geleneği' ne olan katkısı, edebi yönü ve bağlama yapımcılığı ele alınarak çok yönlü bir şekilde incelenmiştir. Geleneğin günümüz (2018) temsilcilerinden olması ve bu geleneğin Sivas ili örneğini oluşturması, kuşaklar arası kültür aktarıcı olması, geleneğin sürekliliğine olan etki ve katkısı büyük önem taşımaktadır. Araştırma, betimsel alanda durum saptamaya yönelik nitel bir araştırmadır. Veriler nitel araştırma yöntemlerinden doküman incelemesi, gözlem, görüşme ve seçkisiz örnekleme tekniği kullanılarak elde edilmiştir. Elde edilen veriler, betimsel çözümleme yöntemleri uygulanarak değerlendirilmiştir. Çalışmanın sonucunda, Aşık Şentürk İyidoğan'ın aşıklık geleneği, edebi yönü, bağlama yapımcılığı ile geleneğin devamı ve aktarılmasında büyük bir görev üstlendiği ayrıca iyi bir örnek teşkil ettiği gözlemlenmiştir.
Mental enstrüman çalışma tekniklerinin gitar icrasındaki yararları

Müzik icracılarının, çalışılan eseri, öğrenme sürecine katkıda bulunan. Ayrıca sahne performansını artırmak amacıyla kullanılan yöntemlerden birisi olan mental çalışma tekniklerine olan ilgi giderek artmaktadır. Bu çerçevede, mental çalışma, müzik icracılarının performansına olumlu katkıda bulunması ve fiziksel çalışma ile birlikte uygulamaya dahil edilmesi açısından son zamanlarda en çok araştırılan psikolojik kavramlar arasında yer almaktadır. Bu tezin amacı; müzik öğrencilerinin ve profesyonel müzik icracılarının performansını yükseltmek amacıyla kullanılan mental çalışma metodunun tarihsel gelişimi hakkında bilgi vermek, müzisyenlerin performansına olan olumlu etkilerini yazılı kaynaklarda yer alan çalışmalar çerçevesinde özetlemek. Kullanılan bu yöntemin aşamalarını ve uygulanış şeklini ele alıp, gitar icracısına yararlı olabilecek uygulama örnekleri önermektir
Hızır Ağa'nın Müsiki Risalesi isimli yazma eserinin transkripsiyonu ve dönemin edvarları ile mukayesesi

18. yüzyıl, Türk musikisinin zirveye ulaştığı bir yüzyıldır. Osmanlı Devleti bu yüzyılda askeri yönden 'Gerileme' devrine girerken kültür alanında bilhassa da musikide doruk noktaya ulaşmıştır. Bu yüzyıla ait birçok kuram kitabı araştırmacılar tarafından gün yüzüne çıkarılmayı beklemektedir. Ben de bu çalışmamda bu kuram kitaplardan bir tanesini gün yüzüne çıkarmaya çalıştım. Bu çalışmada ilk olarak 'Musiki'den genel olarak bahsedilmiş, 'Türk Musikisi Tarihi' genel olarak, '18. Yüzyıl Türk Musikisi' ise ayrıntılı olarak ele alınmıştır. 'Hızır Ağa Edvarı' Hafid Efendi yazmalarından olduğu için Mehmet Hafid Efendi'de ayrıntılı olarak incelenmiştir. Dönemin önemli 'edvar' kitapları tanıtılmış, Hızır Ağa (Süleymaniye Küt. Hafid Efendi Yzm. No: 291) Edvarı transkribe edilerek anlamının daha iyi anlaşılabilmesi için, günümüz Türkçe' siyle sadeleştirilmiştir. Daha sonra transkribe edilen bu edvar kitabı dönemin diğer önemli edvar kitaplarıyla mukayese edilmiştir. Buradan da 18. Yüzyıl Musiki anlayışına ulaşılmaya çalışılmıştır.
Tanburi Cemil Beyin sözlü eserlerinin makamsal açıdan incelenmesi

Bu araştırma Tanburi Cemil Bey'in sözlü eserlerini makam ve geçkileri yönünden inceleyip, yorumlamak suretiyle Türk müziği sözlü eser repertuarına katkı sağlamayı amaçlamaktadır. Çalışma, genel çerçevesi, amacı ve yöntemi bakımından tarama modelini esas alan betimsel bir araştırmadır. Konuyla ilgili çeşitli kaynakların taranmasıyla ön bilgilere ulaşılmış, veri toplama aracı olarak örneklemde yer alan Tanburi Cemil Bey'in mevcut sözlü eserlerinin tümü kullanılmıştır. Türk müziği tarihinin en büyük virtüözü olarak kabul edilen Tanburi Cemil Bey'in, saz eserlerinin yanı sıra büyük bir ustalıkta bestelediği 19 adet sözlü eseri elde bulunmaktadır. Bu çalışmada, Tanburi Cemil Bey'in 19 adet sözlü eseri makam ve geçkileri yönünden incelenmektedir.
Temel müzik eğitiminde 'Nota süreleri ve tartımlar' konusunda kullanılabilecek bir materyal uygulama önerisi

Bu tez çalışmasında temel müzik eğitimindeki nota öğretimi sürecinde nota süreleri ve tartımlar konusu işlenirken kullanılan mevcut yöntem ve araçlara alternatif olarak araştırmacı tarafından geliştirilmiş bir materyal kullanılarak deneysel bir çalışma yapılmıştır. Bu deneysel çalışmada kontrol grubu araştırma konusunu mevcut yöntemle işlerken deney grubu ise araştırmacı tarafından geliştirilmiş olan tartım materyali ile aynı konuyu aynı zamanda işlemiştir. Araştırmada mevcut yöntemlere alternatif bir materyal ile nota süreleri ve tartımlar konusu işlenerek öğrencilerin teorik bilgi ve pratik uygulama alanındaki kazanımları ortaya çıkarılmaya çalışılmış ve bu kazanımlar ölçülmeye çalışılmıştır. Elde edilen veriler işlenerek söz konusu materyal yardımıyla gerçekleşen öğretim süreci ile söz konusu materyal kullanılmadan biline gelen yöntemle gerçekleşen öğretim süreci arasında anlamlı bir fark olup olmadığı araştırılmıştır. Sonuç olarak; hem mevcut biline gelen yöntem ile hem de geliştirilmiş olan tartım materyali ile aynı sürede işlenen derslerin sonunda kazanımlara dair ölçme ve değerlendirme gerçekleştirilmiştir. Elde edilen veriler ışığında öntest-sontest tekniği ile yapılan ölçme işlemi ve ham verilerin SPSS paket program yardımı ile istatistiki analizleri neticesinde öğrencilerin başarı oranları kıyaslanmış, aralarında anlamlı bir fark olduğu tespit edilmiştir. Araştırmacı tarafından tasarlanan söz konusu materyal ile eğitim almış öğrencilerin nota eğitiminde süre ve tartım konusunda mevcut biline gelen yöntemle eğitim almış öğrencilere göre daha anlamlı öğrenmeler elde ettikleri sonucuna varılmıştır.
Hans Werner Henze'nin gitar müziği üretimi ve 'El Cimarrón' yapıtının analizi

Hans Werner Henze'nin bestecilik süreci içerisinde gitar müziği, 20. yüzyıl gitar repertuarına önemli katkılarda bulunmuştur. Müzikal ve teknik açılardan öne çıkan bu eserler günümüzde gitaristler için zengin bir kaynak teşkil eder. Besteci, orkestra şefi ve yazar olan Henze, 20. yüzyıl müziğinin önde gelen temsilcilerinden biridir. Çalışmada, Henze'nin bestecilik dönemleri, kronolojik bir yaklaşımla incelenmektedir. Çalışmada ayrıca Henze'nin gitar müziği üretimi, genel hatları ile seçilmiş örnekler üzerinden ele alınmaktadır. Çalışmanın odağını oluşturan yapıt olan El Cimarron, form öğeleri, dizisel hareketleri, çekirdek ve ritmik örgütlenmeleri bakımından detaylı biçimde analiz edilmektedir.
J. S. Bach'ın klavsen için yazdığı Fransız süitleri'nin incelenmesi

Bu çalışmada, J. S. Bach'ın klavsen için yazdığı ve çağımızın piyano repertuvarında önemli bir yeri olan altı Fransız Süiti incelenmiştir. Süitlerin ortaya çıkış süreçlerinin daha iyi anlaşılması açısından, bestecinin kısa bir yaşam öyküsü ve müzik stili hakkında da genel bilgiler verilmiştir. Bu çalışma, yabancı ve Türkçe kaynaklardan yararlanılarak, piyanistik açıdan değerlendirilmiş olup, yorumculara katkı sağlamaya yöneliktir. Öncelikle, Fransız Süitleri'ni doğrudan ilgilendiren konular üzerinde durulmuştur. Süitleri oluşturan dansların özellikleri kısaca açıklanmıştır. J. S. Bach'ın hayatı ve müzikal stilinin oluşmasında rol oynayan etmenlerden genel bilgiler verilmiştir. Altı süit ve bölümlerinin her biri tek tek açıklanarak çalışma son bulmuştur. Her bölümde yorumsal, yapısall ve teknik konular sistematik olarak ele alınmamıştır. Bunun sebebi, bir bölümde bahsedilen bir konunun diğer bölümleri de ilgilendirdiği, özellikle yorumsal ve teknik açıdan aynı yöntemlerin uygulanabilecek olmasıdır.
Nayi Osman Dede'nin hayatı ve Ayin-i Şerif'lerinin usul, güfte ve müzikal açıdan incelenmesi

Bu çalışmada; Türk Müziğinin önde gelen dini eserler bestekarı, ney virtüözü ve musiki bilgini Nayi Osman Dede'nin hayatı ile günümüze ulaşan dört Ayin-i Şerifi usul, güfte ve musiki açısından incelenmiştir. 1652- 1730 yıllarında İstanbul'da yaşayan Nayi Osman Dede Arapça, Farsça, musiki, edebiyat ve tasavvuf tahsil etmiştir. 1 780 yılında Galata mevlevihanesinde Neyzenbaşı olan Osman Dede, 1698'de Galata Mevlevihanesi Şeyhliğine yükselmiştir. Ayrıca yaşadığı dönemde iyi bir hattat ve şair olarak tanınmıştır. Saz eserlerinin, yürük semailerinin, na'tlarınm bir bölümü ile mi'raciyyesi ve dört adet Mevlevi Ayin'i günümüze ulaşmıştır. Bu çalışmanın konusu olan ve dini musiki'de önemli bir yer kaplayan Ayin-i Şerifler dört bölümden oluşmakta ve her bir bölümüne,' selam' adı verilmektedir. Bu araştırmada her selam ayrı ayrı analiz edilmiştir. Ayin-i Şerifler, usul yönünden incelenerek eski ve yeni kullanım şekilleri ile mertebeleri tespit edilmiştir. Bu tespitlerde en dikkat çeken husus, Devr-i Kebir usulünün 14/2 ve 14 /4'lük mertebeleri ve üçüncü şeklinin kullanılmış olmasıdır. Ayin'i Şeriflerin güfteleri, aruz vezni bakımından araştırılmış olup, çoğunlukla Farsça olan güfteler günümüz Türkçe'sine çevrilmiştir. Güftelerin bir bölümü Mevlana Celaleddin-i Rumi'nin Mesnevi'sinden alınmıştır. Bir bölümünün ise kime ait olduğu tespit edilememiştir. Ayin-i Şerifler musiki yönünden de incelenerek makam analizi yapılmış, geçki ve çeşniler tespit edilmiştir. Ayrıca güfteye bağlı olarak müzik cümleleri incelenmiştir. Bunların yanı sıra Mevlevi Musikisi, Mevlana Celaleddin-i Rumi'nin hayatı, fikirleri ve Ayin formu ile ilgili gerekli bilgiler verilmiştir.