turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müzik öğretmen adaylarının yaratıcı düşünme becerilerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı Sivas Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı'nda öğrenim görmekte olan Müzik öğretmen adaylarının yaratıcı düşünme becerilerinin belirlenmesi ve ortaya çıkan sonuçların çeşitli değişkenler açısından incelenmesidir. Tarama modelinin kullanıldığı bu araştırma, 2017- 2018 eğitim öğretim yılında Cumhuriyet Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı'nda öğrenim gören toplam 100 öğrenciden elde edilen veriler doğrultusunda hazırlanmıştır. Araştırmanın verileri, Müzik öğretmen adaylarının bazı kişisel özelliklerini tespit etmek için hazırlanan kişisel bilgi formu ile yaratıcı düşünme düzeylerini saptamak için Whetton ve Cameron tarafından geliştirilen Aksoy (2004) tarafından 'Ne Kadar Yaratıcısınız? olarak Türkçeye uyarlanan yaratıcılık ölçeği kullanılarak elde edilmiştir. Yaratıcılık ölçeğinde 39 tane likert tipi bir tane de kategorik olmak üzere toplam 40 madde yer almaktadır. Buna rağmen 40. soru dereceleme ölçeği şeklinde değildir. Bu soruda yaratıcılıkla ilgili 54 adet sıfat verilmiştir. Ölçekte yer alan likert dereceleme ölçeğindeki 39 maddenin güvenirlik katsayısı Cronbach Alfa; .94 olarak bulunmuştur. Elde edilen veriler, SPSS 24 istatistik paket program aracılığıyla değerlendirilmiş ve çözümlemeleri yapılmıştır. Araştırma sonucunda Müzik öğretmen adaylarının yaratıcı düşünme becerileri ile cinsiyet, mezun olukları ortaöğretim kurumu, lisans eğitimine başlamadan önce yaşadıkları yerleşim birimi, lisans eğitimi dışında müzik eğitimi alıp almama durumları, farklı türde çalgı çalma sayısı, kitap ve gazete okuma aralığı, bulmaca çözme devamlılığı, eğlence, tartışma programı, bilgi yarışması, belgesel ve dizi film izleme sıklığı, ailenin aylık toplam gelir düzeyi, anne ve babanın eğitim durumu, baba meslek grubu, ailede müzikle ilgilenen kişilerin varlığı gibi değişkenler arasında anlamlı bir ilişki olmadığı belirlenmiştir.
Aşık Eseri'den türkü derlemesi ve incelemesi

Bu çalışmada Sivas Aşıklık geleneğinin yaşayan temsilcilerinden Aşık Eseri'nin hayatı, bazı şiir ve türküleri derlenip incelenerek Eseri'nin aşıklık geleneğindeki yeri belirlenmeye çalışılmıştır. Ayrıca aşığın eserlerinin yaşatılması, gelmiş ve gelecek kuşaklara tanıtılması, alanın ilgililerine duyurulması ve bu kültüre bir katkı sağlaması açısından bu çalışma önem teşkil etmektedir. Birinci bölümde, Aşık Eseri'nin hayatı anlatılmış, ikinci bölümde, çalışmanın alanı ile ilgili bazı benzer araştırmaların özetlerine yer verilmiştir. üçüncü bölümde, Eseri'nin şiirleri edebi yönden incelendikten sonra, dördüncü bölümde, 50 adet şiirine yer verilmiştir. Beşinci bölümde ise, Eseri'den derlenen 11 adet türkü yer almaktadır. Çalışmada yer alan şiir ve türkülerdeki bazı kavram ve kelimelerin yer aldığı küçük sözlük, yöresel ağız sözlüğü ve ekler bölümünde aşık ile çekilmiş fotoğraflara yer verilmiştir.
Müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin, uzman ve sanatçıların Trt İstanbul Radyosu Türk halk müziği yayınlarına ilişkin görüşleri

Bu araştırma Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda eğitim gören öğrencilerin, uzman ve sanatçıların TRT İstanbul Radyosu Türk halk müziği yayınlarına ilişkin görüşlerinin incelenerek ortaya konmasıdır. Betimsel ve nitel araştırma yöntem ve teknikleri ile tarihsel araştırma yöntemleri kullanılarak yapılan bu araştırmada, ayrıca tarama modelinden elde edilen verilerden yararlanılmıştır. Bu araştırmanın, evren ve örneklemi doğrudan Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda 2018- 2019 eğitim-öğretim döneminde öğrenim gören 150 öğrenci ile uzman ve sanatçılardan oluşmaktadır. Araştırmaya katılan öğrencilerin demografik özelliklerini belirlemek üzere öğrencilerin cinsiyeti, yaşı, sınıfı, bireysel çalgısı, anne-babanın eğitim durumu, ailesinin gelir düzeyi ve TRT Türk halk müziği yayınlarını nerelerden takip ettikleri, konserlere ne sıklıkla gittikleri gibi elde edilen bilgilere yönelik, frekans ve yüzde değerleri ölçüldü. Aynı zamanda, Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencilerinin, TRT İstanbul Radyosu Türk halk müziği yayınlarına ilişkin görüşlerini incelemek amaçlı 30 sorudan oluşan anket, uzman ve sanatçılar ile yüz yüze yapılandırılmış görüşme yöntem ve teknikleri de kullanılarak toplanan verilerin frekans ve yüzde dağılımları çıkarıldı. İlgili uzman ve sanatçılarla yapılan görüşmelerin sonuçları da bu araştırmanın bulgular bölümüne etkin biçimde yansıtılmıştır. Daha önce TRT sanatçısı olarak görev yapan Sayın, Orhan GENCEBAY'ın TRT Türk halk müziği yayınları ve bu yayınların genç kuşak tarafından takip edilme durumlarına dair önemli tespitleri ve özgün açıklamaları yer almaktadır.
Kanun

Bu tez de klasik musikimizin mızraplı sazlarından kanun'un günümüze kadar olan gelişmesinin tarihçesi hakkında edindiğimiz kaynaklar doğrultusunda bir takım bilgiler verilmiştir. Ayrıca kanun'un yapımı ile ilgili detaylı bilgiler verilmiş, yapımında kullanılan ağaçlar incelenmiş ve kullanılan el aletleri resimlerle gösterilmiştir. Diğer enstrümanlara göre çok farklı teknikle yapılan mandal sistemi değişik yapımcıların yöntemleri ile anlatılmıştır. Genel olarak bu çalışma, kanun sazını her yönüyle tanıtabilme amacıyla kaleme alınmıştır. VI
Romantik dönem ve müzikte ulusalcılık akımları

Klasik uygarlığın eski temellerini sarsmak pahasına, XVIII. yüzyıldan itibaren, hümanizma ve gücü sınırsız aklı tartışma konusu yapan büyük akıma 'romantizm' adı verildi. Hiçbir alan, hiçbir ülke bu akımın etkisinden kurtulamadı. XIX. yüzyılın Avrupası'nda sanayileşmenin getirdiği yeni ekonomik sistem, baskı rejimi ve feodal yapıya dayalı eski toplumsal süreçleri sarsarak, daha bireyci ve özgürlükçü bir anlayışı gündeme getirdi. Bunun doğal sonucu olarak sanayileşen toplumlarda, kendilik bilinci ve ulusalcı akımların yaygınlaşmasıyla, sosyal yapı, felsefe ve sanatta köklü değişimler oldu. Müzik alanında da ulusalcılık ilk kez XIX. yüzyılda görüldü.
Müzikte batılılaşma hareketleri ışığında Haşim Bey Mecmuası

Genel olarak batılılaşma, Avrupa'nın ekonomik düzenini ve kültürünü benimseme olarak algılanan bir kavramdır. 18. yüzyıla girildiğinde Osmanlı devleti eski gücünü yitirmiştir. Artık Avrupa ile başa çıkabilmek ve karşısında durabilmek için onlardan bir şeyler öğrenmek, kısaca batılılaşmak zorunda kalmıştır. Bu yüzyılda Avrupa kültürü gelişerek benimsenmeye başlanmıştır. 19. yüzyılda artık değişen, gelişen hayat tarzı ve bilinci batılılaşma hareketlerini daha da hızlandırmış ve bu yüzyıla ismini koymuştur. Hızla devam eden batılılaşma hareketleri devletin bütün kurumlarını etkilemiştir. 1826 yılında yeniçeri ocağının kaldırılmasıyla fiilen kapatılan mehterhane yerine Muzika-yı Humayun ismiyle müzik okulu açılmış ve ilk defa batı müziği eğitimi verilmeye başlanmıştır. İşte tam da bu gelişmelerin ortasında yaşamış olan Haşim Bey(1815-1868) saray okulunda müziğe başlamış, daha sonra Muzika-i Humayun'da batı müziğini öğrenmiştir. Bu müzik kültürünün etkisi altında kalarak hazırladığı kitabı 1853 yılında Mecmua-yi Karha ve Nakşha ve Şarkiyyat, 1864'de ise Haşim Bey Mecmuası ismiyle ikinci baskısını yapmıştır. Türkiye'de basılı ikinci müzik yayını fakat ilk nazariyat kitabıdır. Haşim Bey Mecmuası'nın tamamı beş yüz on iki sahife olup, iki bölümdür. Birinci bölüm seksen yedi sayfadan oluşmuş edvar bölümüdür. İkinci bölüm ise güftelerden oluşturulmuştur. İncelemesi yapılan kısım edvar bölümüdür. Haşim Bey Mecmuası nazariyat kitabı olarak basılmış ilk kitap olması açısından önemlidir. Yazar, makamları anlattıktan sonra batı tonları ile karşılaştırma ihtiyacı duyarak her makamı batı müziğindeki bir tona benzetmeye çalışmıştır. İlk defa bu yöntemi ortaya koyan yazar, alaturga-alafranga tartışmalarının yaşanmaya başlandığı dönemin etkisini kitabına da yansıtmıştır. Ayrıca kitabın sonunda batı müziği tonlarını açıklayan Haşim Bey bu işi yapan ilk Türk müzikçisi olmuştur. Bu yayından sonraki nazariyatçılara ışık tutan Haşim Bey batı müziğinin etkisinde kalarak yaptığı karşılaştırmalar ve açıklamalarla yeni bir anlayışın da fitilini ateşlemiştir.
Okul öncesi dönem 4-6 yaş grubu çocukların müziksel yaşantılarına popüler müziklerin etkisi

Bu araştırmada okul öncesi dönem 4-6 yaş grubunda olup okul öncesi eğitim kurumlarına devam eden çocukların müziksel yaşantılarına popüler müziklerin etkisi velilerine ve öğretmenlerine uygulanan anket yoluyla incelenmiştir. Örneklemi oluşturan 10 farklı okul öncesi eğitim kurumundaki 4-6 yaş grubu çocuklara popüler müziklerin etkisi, velilerinin ve bu kurumlardaki öğretmenlerinin gözlemleri ile oluşturulmuş anketler aracılığıyla incelenmiştir. Yapılan araştırmalarda müzikle ilgili okul öncesi dönem çocuklara ait birçok kaynak tespit edilmiştir. Bu kaynaklarda özellikle çocuğun gelişimi için okul öncesi dönemde müziğin çocuğun hayatında olması gerektiği vurgulanmıştır. Fakat bu dönem çocuklarının popüler kültürden ve popüler müziklerden çok fazla etkilenmelerine rağmen daha önceden popüler müziklerin çocuklara etkisi konusunda yapılmış herhangi bir araştırmaya rastlanılmamıştır. Bu anlamda da araştırmanın bu alandaki boşluğu dolduracağı düşünülmektedir. Araştırmada incelenen okul öncesi dönem 4-6 yaş grubunun kitle iletişim araçlarının, ailelerinin ve öğretmenlerinin etkisi ile popüler kültürden ve popüler müziklerden etkilendikleri saptanmıştır. Anketin sonuçlarına göre anne ve babanın mesleği, yaşları ve eğitim durumları çocuğun popüler kültür ve popüler müzikten etkilenmesinde rol oynamıştır. Kitle iletişim araçlarından televizyonun bu yaş grubu çocuklar üzerindeki etkisi popüler müzik ve popüler şarkıcılara ilgi durumları da ankette ortaya konulan veriler arasındadır.
Görme engelli öğrencisi olan konservatuvar eğitimcilerinin eğitim sürecine ilişkin görüşlerinin betimlenmesi

Bu araştırmada, Türkiye'deki görme engelli öğrencisi olan konservatuvar eğitimcilerinin, profesyonel müzik eğitim sürecine ilişkin görüşleri alınarak yaşadıkları sorunlar tespit edilmiş, diğer tarafta ise konservatuvarlarda eğitim gören görme engelli öğrenciler ile de görüşülerek eğitim süreçlerine ilişkin sorunlar belirlenmiştir. Eğitimcilerin ve aynı zamanda öğrencilerin bu konudaki tutum ve yaklaşımlarının tespiti, eğitim sürecindeki eksikliklerin saptanması ve bunlara yönelik çözümlerin sunulması bu araştırmanın amaçları arasındadır. Araştırma kapsamında görme engelli öğrencilerin eğitim aldığı Türkiye'deki tüm konservatuvarlara ulaşılmış, hazırlanan yapılandırılmış görüşme formları konservatuvar eğitimcilerine ve görme engelli öğrencilere gönderilmiştir. Yapılan çalışmaya 10 üniversiteden 28 eğitimci, 14 görme engelli okuyan ve mezun durumdaki konservatuvar öğrencileri gönüllü olarak katılmışlardır. Tarama modelinin esas alındığı betimsel olan bu çalışmada nitel araştırma teknikleri ile elde edilen veriler nitel çözümleme tekniklerine göre çözümlenmiş ve yorumlanmıştır. Yapılan araştırmada ortaya çıkan bu probleme ilişkin çözüm önerileri sunulmaya çalışılmıştır.
Robert Schumann's miniature piano pieces which are related to literary ideas

Bu tezin amacı, edebi fikirlerin Schumann'ın minyatür piyano parçalarını nasıl etkilediğini araştırmaktır. Bu tezde Schumann'in müziğinin Jean Paul Richter'in ve E. T. A. Hoffmann'ın edebi dünyası ile ilişkisi araştırılmıştır, örneğin müziğin hikayalerle, cümlelerle, şiir kıtalarıyla, sembolik görüntülerle/imajlarla ve bireysel edebi fikirlerin ana temalarıyla nasıl ilişkisi olduğu gibi. Bu çalışma ayrıca Schumann'ın edebi ve düşsel kahramanları Florestan ve Eusebius'un etkisi üzerine odaklanır, Florestan ve Eusebius karakterlerinin Schumann'ın erken döneminde (1834-1848) önemli bir rolü olduğu gerçeğini dile getirir. Bu karakterler Schumann'ın minyatür piyano müziğinin sembolik müzik çekirdeği olmuşlardır. Bu tezde Florestan Sturm ve Drang'la, Eusebius ise Biedermeier karakteriyle ilişkilendirilmektedir. Schumann tarafindan kısa formların sıklıkla kullanımı, bunların şiirle, şarkı formuyla ve Lieder ile olan ilişkisiyle birlikte ele alınmaktadır. Analiz kısmında, Schumann'ın tüm seçilen eserleri tartışılır ve analiz edilir. Her birinin başlıklarının gerçeklere dayalı bilgisi ve saklı anlamları ile ifade edici kelimeleri incelenir. Florestan ve Eusebius ile ilgili olarak, bunların müzikteki ritmlerinin, tempolarının, ölçülerinin, müzikal dizilerinin ve imajlarının dile getirildiği diğer bir bölüm de vardir. Son olarak, müziğin çalınarak icra edilmesinde ve otantik yorumunda, edebi fikirlerle olan ilişkisinin önemine bir kez daha vurgu yapılır.
Alexander tekniği'nin viyolonsel çalarken uygulanması

Frederick Matthias Alexander'ın aktörlük kariyeri, sahnede sesini kaybetmeye başlamasıyla durma noktasına geldiğinde, adıyla anılacak tekniğin temelleri de atılır. Alexander kendi problemine çözüm ararken, bedenin yanlış kullanılmasından kaynaklanan diğer birçok sağlık sorununa da çare bulduğundan tekniği hızla yayılır. Gereksiz yorgunluklardan ve yanlış kullanımın sebep olduğu ağrılardan arındırılmış bir beden, parlak ve tutarlı bir performansa imkan verdiğinden, Alexander'ın hayatta olduğu dönemden bu yana teknik müzisyenlerin ilgisini de çeker, hatta dünyanın önde gelen konservatuvarlarının müfredatına alınır. Alexander Tekniği'nin viyolonsel çalarken nasıl uygulanabileceğine yoğunlaşan bu tezin ilk bölümünde ise 12. yüzyıldan itibaren enstrümanın geçirdiği fiziki değişim ele alınmış, viyolonselin müzisyenin vücuduyla uyumunun önemine ve bu uyumun müzikaliteyi nasıl artırdığına dikkat çekilmiştir. Alexander'ın hayatı ile tanımlar ve içerik açısından Alexander Tekniği'nin ele alındığı ikinci bölümde de tekniğin kimler için uygun sayılabileceği ve müzisyenlerin neden bu kişiler arasında bulunduğu incelenmiş, daha önceki bilimsel araştırmaların bulguları aktarılmıştır. Tezin temelini oluşturan son bölümde ise önceki bölümlerin ortaya koydukları bir arada değerlendirilip Alexander Tekniği'nin viyolonsel çalarken nasıl fark yaratacağı gösterilmiş, bulgular Londra'da viyolonsel alanında Alexander Tekniği eğitimi veren Prof. Dr. Selma Gökçen'in görüşleriyle desteklenmiştir.
Tofik Bakihanov'un oda müziği eserlerinde viyolonselin yeri ve önemi

Azerbaycan bestecilerinin oda müziği yaratıcılığı sadece ülke sınırlarında değil, onun sınırlarından uzaklarda da yabancı araştırmacıların araştırma objesi olmuştur. Azerbaycan müziğinde oda müziği alanında ilk oda müziği besteleri 1920. yılların sonu 1930. yılların başlarına aittır. Azerbaycan müziğinde ilk oda müziği eserleri yaratıcısı gibi Ü. Hacibeyli ve Asaf Zeynallı adları geçmektedir. Daha sonraki yıllarda müzik eğitimi sisteminin sırf piyano ve yaylı enstrumanlar üzerinde kurulması Azerbaycan profesiyonel yorumculuğunun yaranmasında ve gelişmesinde büyük önem teşkil etmiştir. Müzik tarihi açısından viyolonselin yaratılma tarihine bakarsak, orta asırlarda Fidel ve Rebek adlarıyla ünlü olan, keman ailesine has olan viyolonsel enstrümanı yaylılar üzerinde uzun zaman yapılan çalışmalar esasında yaratılması öğrenilmiştir. Azerbaycan klasik bestecilik okulunun temelini koyan T. Bakihanov oda müziği alanında çok büyük rol oynamıştır. T. Bakihanov viyolonsel ve piyano için 3 sonatın, 2 konçertonun, 3 piyano triosunun, yaylı kvartet ve kvintetlerin bestecisidir. Bu eserlerde besteci kendi tarzina has olan form aydınlığı, milli sanatçılarla, derin anlam, ebedi anlatım, yorumculuk tarzı, aletin tekniksel olanakları, ses renginin özellikleri kendi yaratıçılığını ortaya koymuştur. Bu araştırmada T. Bahikanov'un oda müziği eserlerinde viyolonselin yeri ve önemi, oda müziği eserlerinin form analizi açısından anlaşılabilmesi ve Azerbaycan oda müziği tarihinin doğru algılanabilmesi için yapılabilecekler incelenmiştir.
Keşan'da klarnet icra kültürü ve informal öğrenme pratikleri

Klarnetin yaygın olarak icra edildiği bilinen belirli bölgeler bizim evrenimizi daha iyi yansıtacağından Keşan yöresi araştırma konusu seçilerek bölgenin klarnet kültürü aydınlatılmak istenmiştir. Yapılan görüşme ve araştırmaların sonucunda elde edinilen bilgilerin, Türkiye'deki klarnet icracılığına katkı sağlaması amaçlanmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Bu bağlamda konu ile ilgili var olan kaynak ve araştırmalar incelenmiştir. Nitel yöntem veri toplama araçlarından yarı yapılandırılmış görüşme formu hazırlanarak, bu form ulaşılabilen bir ulusal, üç mahalli klarnet icracısına yönlendirilmiş, görüşme sonucu ulaşılan veriler tablolarla gösterilmiştir. Bu çalışmanın özellikle Trakya yöresinde klarnet çalgısı ile ilgilenen bireylerin klarnete bakış açılarının incelenmesi ve daha sonra bu konuda yapılacak çalışmalara ışık tutması amaçlanmıştır. Keşan yöresindeki müzisyenlerin çoğunun göçmenlerden oluştuğu bilinmektedir. Bu gruplar geldikleri yerlerden kültürleriyle beraber gelmişlerdir. Kültürlerinde var olan klarnet geleneğini de yerleştikleri yerlere götürüp, bu geleneğin yaygınlaşmasını sağlayarak yörenin müzik kültürünün zenginleşmesine katkıda bulunmuşlardır. Keşan'daki klarnet icracılarının çoğu zurna kökenlidir. Yöre müziğinde ince saz topluluğunun yer almasıyla zurna yavaş yavaş yörede eski önemini yitirmeye başlamıştır. Klarnetin zurnaya kıyasla daha çeşitli etkinliklerde kullanılabilmesi ve yöredeki müzisyenlere daha fazla kazanç sağlaması zurnanın yerini klarnete bırakmasında etkili olmuştur. Keşan'da klarnet icracılarının klarnete ilgi duyup, klarnet icracılığını meslek olarak devam ettirmelerinde ailelerinin büyük rol oynadığı, yörede klarnet eğitiminin informal bir şekilde aile ve çevre tarafından meşk yöntemiyle verildiği tespit edilmiştir. Klarnet Keşan'da önemli bir yere sahip olmakla birlikte yöreye özgü bir tavırla icra edilmektedir.
Üst gastroinntestinal endoskopiişleminde dinletilen müziğin, hastanın nabzına, kan basıncına, oksijen saturasyonuna, memnuniyetine ve işlemin basarısına etkisi

Gaziantep Üniversitesi Şahinbey Araştırma ve Uygulama HastanesiEndoskopi Ünitesine üst endoskopi işlemi yaptırmak üzere başvuran hastalarda randomize kontrollü deney çalışması olarak yapılmıştır. Şubat 2005 -Nisan 2005 tarihleri arasındaEndoskopi Ünitesine başvuran 100 deney, 100 kontrol olmak üzere toplam 200 hastaörnekleme alınmıştır. Veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından hazırlanan endoskopi işlemi için başvuran hastaların sosyo-demografik özellikleri içeren anket formu, nabız, kan basıncı, oksijen saturasyon değerlerinin kaydedildiği form, gerekli literatürler taranarak hazırlanan hasta memnuniyeti ifadelerini içeren form, memnuniyeti ölçmek için Visual Analog Scale ve endoskopi işleminin başarısını ölçmek için hekim tarafından doldurulan başarı ifadelerini ve VAS'ı içeren form kullanılmıştır. Elde edilen verilerin değerlendirilmesinde Ki-Kare, Evren Ortalaması Önemlilik Testi, kiOrtalama Arasındaki Farkın Önemlilik Testi, ki Eş Arasındaki Farkın Önemlilik Testi ve Tek Yönlü Varyans Analizi, ileri analizlerde ise Tukey HSD kullanılmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre, işlem öncesi ve sırasında deney grubundaki hastalara dinletilen müziğin nabız, kan basıncı, oksijen saturasyonuna etki etmediği, ancak deney grubundaki hastalarda hasta memnuniyetini içeren tüm parametrelere istatistiksel olarak oldukça anlamlı bir etki ettiği saptanmıştır (p<0,05). Araştırmadan elde edilen sonuçlar doğrultusunda araştırmacı tarafından, müziğin hasta memnuniyetine olumlu etkileri nedeniyle, endoskopiişleminde müzik dinletilmesine yönelik uygun önerilerde bulunulmuştur.
Hans Sitt op. 116 viyola için 15 etüt metodunun kullanımına ilişkin öğretim elemanı görüşleri ve metodun teknik analizi

Bu araştırma, Türkiye'deki Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında 2016- 2017 eğitim ve öğretim yılında görev yapan viyola eğitimcilerinin Hans Sitt Op. 116 Viyola İçin 15 Etüt metodunun kullanımına yönelik görüşlerini tespit etmeyi ve metodun teknik analizini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu metot, keman metotlarından aktarılmış viyola metotlarından farklı olarak, yalnızca viyola için yazılmış olduğundan, araştırmaya değer görülmüştür. Bu araştırmada betimsel tarama modeli kullanılmış olup; nitel veriler kaynak tarama yöntemiyle, nicel veriler ise 5'li likert ölçeğinde hazırlanmış 15 sorudan oluşan anket aracılığıyla elde edilmiştir. Ankette öğretim elemanlarının metotlara verdiği önem bakımından metotlar arasında anlamlı bir fark olup olmadığını belirlemek için Kruskal Wallis Testi uygulanmıştır. Ayrıca farkın hangi metotlardan kaynakladığını belirlemek için çoklu karşılaştırma testi olan Duns Testi uygulanmıştır. Araştırmanın sonucunda, öğretim elemanlarının metodu büyük ölçüde tanıdıkları ancak eğitim materyali olarak öğrencilerine çok fazla çalıştırmadıkları, teknik analiz boyutunda ise metodun daha ziyade sol el gelişimine katkısı olduğu ortaya çıkmıştır.
Alevi müzik uyanışının eğitim bileşeni: Şahkulu Dergahı ve Erdal Erzincan Müzik Merkezi

Bu çalışma, İstanbul Maltepe'de bulunan Erdal Erzincan Müzik Merkezi ve Merdivenköy'de bulunan Şahkulu Sultan Dergahındaki eğitim etkinliklerini, Alevi müzik uyanışının eğitim bileşeni bağlamında ele almaktadır. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, Alevilik ve Aleviler, inanç, kültür ve tarih açısından ele alındı. İkinci bölüm Alevi müziği ve müzik uyanışı teorisinin ayrıntılı tartışması üzerine kuruldu. Üçüncü bölümde eğitim olgusu temel kavramlar ve teorik yaklaşımlar açısından değerlendirildi. Ardından alan çalışması verileri çalışmanın teorik oryantasyonuna uygun olarak irdelendi. Birbirinden farklı inanç ve pratiklere sahip Alevi toplulukların inanç sistemi sinkretik ve heterodoks nitelikleri ile öne çıkar. On altıncı yüzyıldan itibaren içe kapalı sosyal gruplar olarak yapılanan Aleviler, çok uzun bir süre sosyo-dinsel topluluklar olarak varlıklarını sürdürmüşlerdir. Aleviler en önemli toplumsal kurum ve ritüellerini bu süreçte olgunlaştırmışlardır. 20. yüzyılın sonlarına doğru, daha kesin bir tarih vermek gerekirse, 1980'lerin ikinci yarısı ile birlikte, bir uyanış süreci içinde olan Aleviler, kentsel ortamlarda örgütlü yapıları ile artık etno-politik bir toplumsal grup görünümüne kavuşmuşlardır. Alevi kültürel kimliğiyle özdeşleştirilen Alevi müziği, sözlü kültürün ve ritüelin en önemli bileşenlerinden biridir. Müzik uyanışları ise geçmişşe ait olduğu düşünülen belirli bir müzik türünü yeniden canlandırmaya yönelik toplumsal hareketlerdir. 1980 sonrası Alevi hareketine eşlik eden Alevi müzik uyanışı, Alevilerin ritüel içinde ve dışında icra ettikleri dağar ve tekniklerin kentli bağlamda yeniden yorumlanmasıdır. Bu hareket, geleneğin kontrollü bir aktarımını sağlamak üzere güçlü bir eğitim bileşeni geliştirmiştir. Uyanışın eğitim bileşeni, Alevi müziğinin geleneksel aktarım biçimi olan müziksel kültürlenmeye ek olarak yapılandırılmış formel eğitim süreçlerine de işaret etmektedir. Bu inceleme temel olarak Erdal Erzincan Müzik Merkezi ile Şahkulu Sultan Dergahı bağlama ve semah kurslarına mercek tutarak, Alevi müzik uyanışının eğitim bileşenini anlamaya çalışmaktadır.