turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türklerde küy sanatı ve Kazak Türklerinin küy geleneği

Müzik insanın olduğu her yerde bir iletişim, aktarım aracı olmuş ve o milletin ifade gücü olmuştur. Kaynaklardan edindiğimiz bilgilere göre, kadimden beri Türklerin çok büyük coğrafyalara yayıldığı ve hüküm sürdükleri görülmektedir. Günümüzde de halen Türk toplulukları birçok çoğrafyada yaşamakta ve hüküm sürmektedir. Küyün atası, ilk ozan ve kobızı icat ettiği rivayet edilen Korkut Ata Türk toplulukları için büyük önem teşkil etmektedir. Baksı ve yol göstericiliği ile bilge olarak görülen Korkut Ata, müziğin ona verdiği tesir ile halkının bütün yönleriyle yaşayış tarzını belirlemiş ve onlara doğru yolu gösterme konusunda önderlik etmiştir. Bu kültürel yapı içerisinde; Etnomüzikolojik ve sosyolojik bakımdan Türklerde Küy sanatı çeşitli yönleriyle ele alınmış, bununla beraber küy sanatında büyük bir öncülük yapan Kazak Türklerinin küy sanatı tedkik edilmiştir. İTürklerde Küy Sanatı ve Kazak Türklerinin Küy Geleneği? adlı bu tez, Türk toplulukları ve Kazak Türklerinin küy sanatının incelenmesinin yanı sıra, bu kavramın çıkış noktasının ortaya konulmasına yönelik bir çalışmadır. Günümüzde Orta Asya' da yaşayan bağımsız ve Özerk Türk toplulukları içerisinde, küy kavramı üzerine gerekli taramalar yapılmış, ve bu bölgeler ile sınırlandırılmıştır. Tezin araştırma safhasında dikkatli bir literatür taraması yapılmış ve yabancı kaynaklara da başvurulmuştur. Bunun yanında kişisel görüşmelerden ve nota arşivinden de yararlanılmıştır. Bu araştırma sonucunda; En eski kaynaklarda küy kavramına rastlanıldığı, tüm Türk topluluklarında görülen müzikal bir form manasının yanı sıra müzikal bazı anlamlar taşıdığı tespit edilmiştir. Kazak Türklerinde küy sanatı ayrı bir yere sahip olup, halkın sahip çıktığı ve değer verdiği bir gelenek olduğu görülmektedir. Küy sanatının, Kazak Türkleri'nde sosyo-kültürel bir yapıda ele alınması bu çalışmanın Türk toplulukları arasındaki ortak paydaya dikkati çekmemizi sağlamıştır. Küy kavramının, sadece Türk topluluklarının yaşayış biçimlerine bağlı olarak ortaya çıkan bir kavram olduğu tespit edilmiştir. Diğer Türk topluluklarına göre Kazak Türkleri'nin küy sanatında, küy kavramının enstrumental bir müzik formunu kapsadığı ve mutlaka bir hikaye veya efsanesi olduğu sonucuna varılmıştır. Kazak Türkleri'nde küy sanatı üç farklı çalgıyla icra edilmektedir. Bu çalgılarla ilgili icra edilen küyler ve notaları örneklendirilmiş bunlarla ilgili bölgesel bazı farklılıklar tespit edilmiştir. Bölgesel farklılıkların gerek melodik gerekse teknik açıdan değişkenlik göstermesinin; iklim, yaşayış tarzı, ve sosyo-kültürel farklılıklar olduğu neticesine varılmıştır.
Tekirdağ bölgesi Çingene müziklerinde kullanılan ezgi yapılarının incelenmesi

Bu araştırmada, Tekirdağ Bölgesi Çingene müziklerinden oluşan on dört eser, Geleneksel Türk Sanat Müziği ses sistemi doğrultusunda ezgisel hareket, ses sahası, süre değerleri, frekans değerleri ve ezgi örnekleri bakımından incelenmiştir. Çalışmada ilk olarak her bir eserin ses saha sınırı belirlenmiştir. Eserlerin ses saha sınırları belirlendikten sonra eserlerde kullanılan perdelerin süre ve frekans değerleri istatistiksel analiz yöntemiyle hesaplanmıştır. Daha sonra her bir perdeden diğer perdeye yapılan ezgisel hareketlerin sayısal değerleri hesaplanıp, ortaya çıkan veriler şekillerle gösterilmiştir. Araştırma sonucunda, eserlerin makamsal dizilimini meydana getiren perdelerin toplam süre değerleri, makamsal özelliklerine göre eserlerdeki en fazla süre ve frekans değerine sahip olan perdeler, ezgisel hareketin en çok yapıldığı perdeler belirlenmiş olup araştırmayla ilgili öneriler geliştirilmiştir.
Güzel sanatlar ve spor liseleri 9. sınıf öğrencilerinin keman eğitimi başlangıcındaki hazır bulunuşluk düzeylerine ilişkin öğretmen ve öğrenci görüşlerinin incelenmesi

Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri 9. sınıf Öğrencilerinin keman eğitimi başlangıcındaki hazır bulunuşluk düzeylerine ilişkin öğretmen ve öğrenci görüşlerinin incelenmesi üzerine yapılan bir araştırmadır. Veriler anket uygulaması sonucu elde edilmiştir. Araştırma konusu gereği nitel bir araştırmadır.
Tarkan şarkılarındaki müzikal ögeler

1992 yılında 'Kıl Oldum Abi' adlı şarkısı ile yıldızı parlamış olan Tarkan, kısa sürede ülkenin gündeminde yer etmiş ve günümüze kadar varlığını sürdürmeyi başarmış pop şarkıcıları arasına girmiştir. 'Yine Sensiz' adlı albümüyle başlayan müzik serüvenini geçen yıllarda dokuz albüm takip etmiş ve '10' adlı son albümü 2017 yılında piyasaya çıkmıştır. Bütün albümleri çok satanlar listesine giren Tarkan, dijital ortama geçişle birlikte 2007 yılında dijital müzik platformunda şarkıları en çokindirilen şarkıcı olmuştur. Bu çalışma, müziği ve tarzıyla büyük beğeni toplamış olanşarkıcının eserlerinin incelenmesi sonucu toplumun müzikal beğenileri hakkında fikir sahibi olmak açısından önem taşımaktadır. Çalışma sonunda Youtube izlenme sayılarına göre en çok beğenilmiş vedinlenmiş olan on şarkısından yola çıkılarak müzikal değerlendirmeler yapılmıştır. Onşarkının müzikal yapısı incelendikten sonra beğenilen şarkıları arasındaki ortak noktalar tespit edilmiştir.
Halk oyunları notasyon sistemi denemesi - hareket portesi

Bu çalışmada Anatomi bilimi temelinde halk danslarının yazımının yapılmasını amaçlanarak deneysel bir araştırmanın neticesinde tasarlanan ve Hareket Portesi Notasyon Sistemi adı verilen hareket notasyonu denemesine yer verilmektedir. Hareket Portesi Notasyon Sistemi'nde kullanılan anatomik kavram ve terimlerin açıklanması yapılmakta ve Hareket Portesi Notasyon Sistemi'nin temelini oluşturan bu kavramlara dayanan ana prensipler olan; temel çalışma prensibi, açılandırma prensipleri ve işaretleme prensiplerine yer verilmiştir. Deneysel bir araştırmanın ürünü olan bu çalışma neticesinde, halk danslarının, tasarımı yapılan ve Hareket Portesi Notasyon Sistemi adı verilen sistem ile yazılabileceği sonucu ortaya çıkmıştır.
Ortaöğretim 12. sınıf müzik dersi öğretim programının işlevselliğine ilişkin öğretmen görüşleri

Bu araştırmanın amacı ortaöğretim kurumları 12. sınıfta yürütülmekte olan müzik dersi öğretim programının işlevselliğini inceleyerek, programdaki kazanımların etkinliğini belirlemek ve öğretmen görüşleri doğrultusunda yaşanan aksaklıklara dikkat çekip çözüm önerileri getirmektir. Araştırmanın evrenini, 2015- 2016 eğitim-öğretim yılında Erzurum il merkezinde MEB'e bağlı ortaöğretim kurumlarında görev yapan müzik öğretmenleri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise, Erzurum'a bağlı Yakutiye, Palandöken ve Aziziye merkez ilçelerinde bulunan yirmi iki ortaöğretim kurumunda görev yapan yirmi iki müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmada bütüncül bir yaklaşımla nicel ve nitel boyutlu betimsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Veriler, araştırmacı tarafından geliştirilen Müzik Öğretmeni Görüşme Formu ve Ortaöğretim 12. sınıf Müzik Dersi Kazanım formu ile toplanmıştır. Nicel verilerin istatistiksel çözümlemelerinde SPSS 21 paket programı, nitel verilerin çözümlenmesinde ise içerik analizi yöntemi kullanılmıştır. Elde edilen sayısal bulgular sonucunda; müzik öğretmenlerinin, ortaöğretim 12. sınıf öğretim programı kazanımlarının kısmen işlevsel olduğunu düşündükleri görülmüştür. Öğretmen görüşmeleri sonucunda ise; programdaki kazanımların yetersiz olduğu, öğrenci seviyesine göre ağır olduğu, ders saatinin az olduğu, programdaki materyallerin kısmen uygulanabilir olduğu sonuçlarına varılmıştır. Öğretmenlerin çoğunun müzik sınıfı ve donanım konusunda sıkıntı yaşadığı, öğrenci ders kitabı ve öğretmen kılavuz kitabı olmadan dersin verimli olmadığı ortaya çıkmıştır. Programdaki kazanımların çoğunda öğrencilerin başarısız olduğu ve öğrencinin ilgisini çekme, müzik becerisini geliştirme konusunda programın eksik olduğu görülmüştür. Bu sonuçlar çerçevesinde ortaöğretim 12. sınıf müzik öğretim programının işlevselliğinin artırılmasına yönelik öneriler getirilmiştir.
Müziği öğrenme ve öğretme süreçlerinde metaforun kullanımı

Metafor, genel anlamıyla bir varlığın ya da kavramın başka bir varlık ya da kavram aracılığıyla anlaşılması, anlatılması durumudur. Dil, düşünce ve eylem çatısı altında metaforun insana dair her alanda kullanımına yaygın olarak rastlanmakta; ancak buna rağmen birçok kişi ya da topluluklar tarafından bilinçsizce uygulanmakta veya işlevselliği tamamen göz ardı edilmektedir. Bu araştırma öncelikle hayatta var olan fakat doğrudan anlamlandırılamayan birçok şeyin metaforlar aracılığıyla nasıl somutlaştırıldığı hakkında ipuçları vermiştir. Sonrasında yaşamın önemli bir parçası olan müzik fenomeninin dil, düşünce ve eylem açısından anlaşılması karmaşık olan yönleri üzerinde metaforik örnekler vererek; müziği öğrenme ve öğretme sürecinde metaforların bir yöntem olarak ne kadar etkili olduğunun anlaşılması sağlanmıştır. Ayrıca modern eğitim sistemlerinin olumsuz bazı yönlerine genel olarak değinilmiş, bunların metaforlar aracılığıyla nasıl önlenebileceği hakkında çeşitli fikir ve öneriler sunulmuştur.
Halk çalgılarımızdan kaba zurna ve metodu üzerine ön çalışmalar

' Halk Çalgılarımızdan Kaba zurna ve metodu üzerine ön çalışmalar ' konulu bu tezde, kaba zurnanın tarihsel gelişimi hakkında ulaşılabilen kaynaklar doğrultusunda bilgiler verilmiş. Kullanım alanları anlatılmış, ses sahası ve karar perdeleri tanıtılmıştır. Kaba zurnanın yapımı hakkında geniş açıklamalar yapılarak, bakımının nasıl yapılacağı konusunda bilgiler verilmiştir. Kaba zurnada yeni sesler elde edilmesi çalışmalarına geniş yer verilmiş ve bu seslerin tanıtımı yapılmıştır. Kaba zurna metoduna temel teşkil edebilecek metod deneme çalışmaları bu tezde yer almıştır. Genel olarak bu çalışma, kaba zurnayı her yönüyle tanıtabilme amacı ile hazırlanmıştır.
Türkiye'de gençlere uygulanan elektrogitar öğretimine yapılan genel yaklaşımlar

Bu araştırma, Türkiye'de üniversitelerde ve özel ders kapsamında uygulanan elektrogitar öğretim etkinliklerini saptayarak, elde edilen bulgulardan Türkiye'deki elektrogitar öğretimini geliştirecek sonuçlar çıkarmak amacıyla yapılmıştır. Betimsel bir çalışma niteliğinde olan bu araştırmada ilk olarak belgesel tarama yoluyla, elektrogitarın bir çalgı olarak gelişimi, yapısall ve tınısalözellikleri, başlıca ekipmanları, duruş ve tutuş biçimleri, elektrogitaröğretiminde kullanılan yurtiçi kaynaklı metod-kaynak kitaplar ve üniversite düzeyinde uygulanmakta olan elektrogitar programı ortaya konmuş, Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü'nde elektrogitar öğretimi yapan öğretim elemanlarına, Ankara İli'nde özel ders kapsamında elektrogitar öğretimi yapan bir kısım profesyonel elektrogitar öğreticisine ve bu iki grubun öğrencilerineelektrogitar öğretimi ile ilgili mülakat uygulaması yapılmıştır. Araştırmanın sonucunda, Türkiye'de üniversitelerde ve özel ders kapsamında uygulanan elektrogitar öğretim etkinlikleri temel yaklaşımlar açısından değerlendirilmiştir.
Okul şarkılarının caz armonisi ile eşliklendirilmesi

Bu araştırmanın amacı müzik eğitiminin vazgeçilmez bir parçası olan okul şarkılarının piyano ile eşliklendirilmesinde caz armonisinin kullanılmasında izlenebilecek aşama ve yöntemleri göstermektir. Araştırmada, müzik eğitiminde kullanılan okul şarkıları üzerinde caz müziğinin temel ilkeleri ve caz armonisinin özgür akor yapıları kullanılarak eşlik modelleri oluşturulmuştur. Temel düzeyde ve klasik armoni eğitim sürecinden geçen müzik öğretmenlerinin, okul şarkılarına ne tür eşlikler yapabilecekleri caz armonisini oluşturan genel çerçeve içerisinde gösterilmeye çalışılmıştır. Caz armonisinde kullanılan temel ilkeler ve akor oluşumları sayesinde yalın bir melodinin armonik olarak ne şekilde zengin hale getirilebileceği aşamalandırılarak belirtilmiştir. Caz armonisini oluşturan kavramları ve piyanoda oluşturulabilecek eşlik yöntemleri için belgesel tarama yöntemiyle ilgili kaynak kitaplar, ve bilimsel çalışmalar incelenmiştir. Tüm bu bilgilerden yola çıkarak okul şarkılarının caz armonisini kullanarak eşliklendirilmesinde kullanılacak yöntem ve teknikler belirtilmiş ve örnek armonizasyonlar ve modeller oluşturulmuştur. Oluşturulan armonizasyonlar temel kuramlarla desteklenecek şekilde anlatılmış ve alternatif yapılar belirtilmiştir.
Mızraplı çalgılardan udun restorasyon teknikleri

Bu çalışmada ülkemizde yaygın olarak kullanılan mızraplı çalgılardan udun restorasyonu konusu ele alınmıştır. Çalışma içerisinde başlangıç olarak restorasyon konusu ve tarihçesi ele alınmıştır. Bunun yanında bir çalgıda restorasyon konusu açıklanarak tarihçesi verilmiştir. Bu tarihçeyle birlikte çalgı yapımcısı, tamircisi ve restoratörü arasındaki farklılıklar temel çıkış noktası olarak verilmiştir. Tezin sonraki bölümünde etiketler konusu ele alınmıştır. Bu kısımda etiket konusu açıklanarak bazı yapımcıların etiketlerinden örnekler verilmiştir. Uygulama bölümünde ise batı sazlarında uygulanan bazı yöntemlerin yanında özgün bazı yollarda kullanılarak, uygulamalar yapılmıştır. Bu uygulamalar yapılan işlemlerin fotoğraflanmasıyla gösterilmiştir.
Eğitim fakültesi güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik eğitimi ana bilim dalı öğretim programında uygulanan viyolonsel eğitiminde Türk eserlerinin yerinin ve gerekliliğinin değerlendirilmesi

Bu araştırmada ülkemizde viyolonsel eğitiminde önemli bir yere sahip olan Türk motifleri içeren viyolonsel eserlerinin, viyolonsel öğretim elemanları ve öğrencilerinin görüşleri doğrultusunda gereklilik ve yeterlilik düzeyleriyle, kullanılma durumlarının belirlenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada, 'Türk müziği ögeleri kullanılarak bestelenmiş viyolonsel müziği eserleri ve bestecilerine ilişkin veri toplamak, bu eserlerin viyolonsel eğitimine katkı sağlama, nicelik olarak yeterli bulunma, ulaşılabilirlik durumu vb. özellikleri ölçmek amacıyla viyolonsel öğretim elemanları ve öğrencilerine anket uygulanmıştır. Verilerin çözümlenmesinde tarama yöntemi kullanılmıştır. Araştırma sonucunda genel durum tespiti yapılarak, viyolonsel eğitiminde Türk müziği motifleri kullanılarak bestelenmiş viyolonsel eserlerine ilişkin mevcut repertuvarın nicelik olarak yeterli bulunmadığı ve etkili kullanımında sorunlarla karşılaşıldığı belirlenmiştir. Bu yapıdaki eserlerden daha çok ve etkili bir biçimde faydalanılmasına yönelik öneriler oluşturulmuştur.
Créativité musico-littéraire chez Pascal Quignard : Tous les matins du monde et la leçon de musique

Bu çalışma, Pascal Quignard'ın Dünyanın Tüm Sabahları ve Müzik Dersi adlı iki yapıtını, müzik ve edebiyat ilişkisi bağlamında ele almaktadır. Çalışmada Frederic Sounac'ın 'Müzikal Model ve Roman Düzeni' adlı eserinde ve eserde aynı adla yer alan teorisinde ortaya koyduğu üç ana yönteme atıfta bulunulmuştur: Sounac'a göre müzik edebi bir eserde tematik, sessel ve şekilsel müdahalelerde bulunabilir. Çalışmanın ilk bölümü, müziğin edebiyatın etki alanına nasıl girebileceğini çeşitli teoriler aracılığıyla ortaya koymaya çalışmıştır. İkinci bölümde Dünyanın Tüm Sabahları adlı romanda Sounac'ın ortaya koyduğu müzik, tematik, sessel ve şekilsel düzlemlerde 'roman kişisi' üzerinden incelenirken, üçüncü bölümde Müzik Dersi adlı eserde müziğin edebiyat düzlemine müdahalesi 'fragmanter parçalı- yazım tekniği' aracılığıyla ele alınmıştır.
Anadolu güzel sanatlar liselerinde kullanılan başlangıç keman eğitimi metotlarının incelenmesi

araştırma, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde kullanılan başlangıç keman eğitimi metotlarının kuramsal ve teknik bakımdan incelenerek keman eğitimine katkısının saptanması amacıyla yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde görev yapan keman öğretmenlerinin, keman eğitimi metotlarıyla ilgili temel konulardaki görüşleri araştırılmış ve değerlendirilmiştir. Öncelikle başlangıç aşamasında en fazla tercih edilen keman metotlarıbelirlenmeye çalışılmıştır. Ardından kullanılan bu keman metotlarının kuramsal bilgileri, teknik bilgileri ve başlangıç düzeyi sonrasındaki temel bilgileri ne ölçüde ele aldığı tespit edilmeye çalışılmıştır. 5 farklı Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde görev yapan, 13 kemanöğretmenine anket uygulanarak, görüşleri alınmış ve elde edilen bulgular tablolar halinde sunulmuştur. Bu araştırmada elde edilen bulgulara göre, keman öğretmeleri, kullandıkları metotlarda keman eğitiminin bütün aşamalarına ilişkin kuramsal ve teknik çalışmalara tam anlamıyla yer verilmediği görüşünde birleşmektedir. Sonuç olarak keman öğretmenlerinin, birbirini tamamlayan farklı metotları kullanarak kendi eğitim programlarını oluşturdukları tespit edilmiştir.
Karadeniz kemençesi üzerine bir araştırma

Bu araştırmanın amacı Karadeniz kemençesinin genel durumunun, tarihsel, kültürel ve teknik açıdan incelenmesidir. Bu amaçla, öncelikle konuya ilişkin literatür taraması yapılmış, yurt içi ve yurt dışındaki uzmanlar, imalat ve çalım ustaları ile görüşmeler yapılarak detaylı bilgilere ulaşılmaya çalışılmıştır. Türkiye'de Karadeniz kemençesinin yapım çeşitleri, yöresel farklılıkları ve kullanılan ağaçlara ilişkin teknik düzeyde bilgiler kaydedilmiştir. Bu veriler ışığında Karadeniz kemençesinin durumu analiz edilmeye çalışılmıştır.
21. yüzyıl bestecisi Bora Uymaz'ın eserlerinden oluşan bir seçkinin arp ve arp notasyonuna uyarlanması ve makamsal analizi

Bu çalışmanın öncelikli amacı, arp çalgısının Türk Müziği formlarının icrasında kullanımına dair örnekler sunma ve günümüz arp repertuvarına Türk Müziği dağarcığı ile katkıda bulunmaktır. Geleneksel müzik kültürümüz içinde solo arp icrasına uluslararası boyutta da yer açmak ve bu alanda yazılan eserleri çalgımıza uyarlamak, yol alınması gereken son derece mühim bir meseledir. Ülkemizin yerel müzik hafızasının önemli örneklerinin ve gelenekten beslenerek yazılmış, özgün yaklaşım ve stiller barındıran yeni eserlerin arp ile icra edilmesi, bu çalışmanın mesleki platforma açılması, böylelikle de uluslararası meslek çevresine tanıtılması anlamına gelmektedir. Çalışmanın sonucu olarak bestekar Bora Uymaz'ın vals, longa, tango, fantezi türlerinden ve farklı makamlardan müteşekkil 7 eseri arpa uyarlanıp, İngiltere'nin önemli müzik yayın şirketlerinden Creighton Collection ve Arp Sanatı Derneği işbirliği ile yayınlanacaktır. Böylelikle hem bu eserler icra edilmek üzere düzenlenip paylaşıma açılmış, hem akademik alanda bir beste- uyarlama-notasyon çalışması ortaya koyulmuş, hem de çalışma çerçevesinde seçilen eserlerin makam analizleri ile çalışma nazari açıdan irdelenmiş olacaktır.
Amatör çok sesli koroların, koro üyelerinin bireysel, toplumsal ve kültürel gelişimlerine katkılarının incelenmesi

Bu araştırma; amatör çok sesli koroların, farklı meslek gruplarından oluşan koro üyelerine bireysel, toplumsal ve kültürel alanda gelişim katıp katmadığını, gelişimin ne seviyede olduğunu incelemek amacıyla yapılmıştır. Amatör çok sesli korolarda yer alan koro üyelerine anket yöntemi ile sorular yöneltilmiştir. Yapılan anketler koro üyelerinin; çok sesli koro müziğine dair görüşlerini, koro müziğinin bireysel gelişimlerine, toplumsal ilişkilerine ve kültürel katkılarına yönelik verilerin analizini ortaya koymayı amaçlamıştır. Anketlerle elde edilen bulguların değerlendirilmesi sonucunda; bireylerin amatör çok sesli bir koroya üye olmasının bireysel, toplumsal ve kültürel anlamda olumlu ve büyük oranda etkili olduğu gözlenmiş ve çok sesli koroların insan yaşamında toplumsallık ve bütünsellik bakımından yararlarının yadsınamaz olduğunu ortaya koymuştur. Araştırma sonucunda saptanan durumlara yönelik amatör çok sesli koroların işlevselliği, yeterliliği ve sürdürülebilirliği konusunda gerekli çözüm önerilerinde bulunulmuş, araştırmanın amatör çok sesli korolarda bugün devam eden ve bundan sonra sürdürülecek olan koro müziğinin insan ve toplum üzerinde yarattığı gelişime katkı sağlayacağı düşünülmüştür.
Mevlevilikte müzik felsefesi

Bir Mevlevinin dünyaya bakışını, kainatı algılayışını, insana yaklaşımını, Mesnevi'nin ortaya koyduğu hikmet çerçevesi içinde düşünmek ve değerlendirmek gerekir. Mesnevi, geniş bir bakış açısı sunar insana. Bu geniş bakış açışım, ya da Mesnevi'nin bu enginliğini, aslında bir tek kavramla izah edebilmek mümkün: Aşk. Aşk, Mesnevi'nin hareket noktası... ana daman. Ona hayat veren, ama daha doğru bir İfadeyle yazarını coşturan yegane unsur, aşk.. Mecazi aşkla başlayan, genişleyerek ve değişerek ilahi aşka dönüşen bir aşk. Mesnevi'nin yol gösterdiği, olgunlaştırdığı; aşkla yaşayan, aşkla yanıp tutuşan bir Mevlevi'nin elinden ve dilinden dökülen her şey, aslında yüreğinde taşıdığı aşkın bir ifadesi olmalıdır. Aşk, çok geniş bir kavram. Hatta Mevlana'ya göre, kainatın ve onun en önemli varlığı olan insanın yaradılış sebebi. Dolayısıyla, aşk hakkında detaylı sayılabilecek bir araştırma yapmaya çalıştım. Hatta konuyu, Grek düşüncesine kadar gerilere götürdüm. Oradan İbn Sina'ya.. Batı düşüncesine kadar geniş bir alana, belki tam manasıyla değil ama, yüzeysel de olsa ulaşmaya gayret ettim ve 'aşk''ın bu çevrelerde nasıl değerlendirildiğine temas ettim. Zaman zaman, akıl ile çatışmasını ele aldım. Ama asıl yorucu ve ister istemez inşam içine çeken alan, tasavvuf alam oldu. İlk mutasavvıfların aşk konusundaki düşüncelerini de bu çalışmaya dahil ettim. Çünkü aşk, Mevlana ile başlayan ve Mevlana ile biten bir şey değildi. Sözgelimi aşkından dolayı 'Ene'l Hak' diyen Hallac-ı Mansur'a, Allah aşkından gözü hiçbir şey görmeyen Rabia'ya da bu çalışmada yer verdim. Konu başlığı 'Mevlevilikte Müzik Felsefesi' olunca ve işin içine aşk da karışınca alan ister istemez genişliyor. Aşk ile ilgili söylenmiş ve yazılmış ne varsa ulaşmaya ve ondan istifa etmeye çalışıyorsunuz. 'Aşk'ın sınırsız bir umman olduğunu görüyorsunuz... öyle bir umman ki, bir giren bir daha çıkmak istemiyor Ama bu umman derin, dalgalı bir umman. Girince tekrar sağ salim kıyıya ulaşabilme garantisi de yok. Bu ummanda Hallaç gibi can verenler var çünkü. Bu tezde ben, aşk ummamnda yüzenleri uzaktan seyrettim. Benin'de cezbetmedi değil. Ancak değil yüzmek, ayağınızı değdirmek bile, bizim gibi modern zamanların çocukları için göze alınabilecek bir şey değil. Gerçekten 'yürek' istiyor çünkü. VI 1C YftawAGHFTfM KüBCTUl
Lüküs Hayat operetinin Çağdaş Türk Müziğindeki yeri ve önemi

Lüküs Bayat operetinin Çağdaş Türk Müziği'ndeki yeri ve önemini saptamak adına yapılan bu çalışmada, önce operet türünün doğuşu ve Türklerde uygulanmaya başlaması hakkında bilgi verilmiştir. Birinci bölümde Lüküs Hayat öğretinin ilk sahnelendiği 1933 yılında bir değişim sürecinde olan Türkiye'de Batılılaşma'nın yoğun bir şekilde görüldüğü, müzik adına yapılan yenilenmelerin Batı kaynaklı olduğu ve operetin bestecisi Cemal Reşit Rey'in de bu akım paralelinde eserler bestelediği tespit edilmiştir. Bir operet furyasının yaşandığı bu dönemde sahnelenen Lüküs Hayat büyük beğeni almış ve günümüze dek çeşitli tiyatro ve operetlerce tekrar oynanmıştır. ikinci bölümde Lüküs Hayat operetinin konusu itibariyle yazıldığı dönemi yansıttığı, müziklerinin Bati tekniği ve formunda bestelenmesine rağmen bazı parçalarda makamsal duyumların yer aldığı saptanmıştır. Lüküs Hayat bir toplumun yaşantısını ele alan konusu ile diğer Türk operetlerinden, Batı formunda bestelenen müzikleri ile de Cumhuriyet öncesi Türk operetlerinden farklılık göstermektedir. Konusunun Türkiye'de her dönemde güncel olabilmesi, müziklerinin yalınlığı, Geleneksel Türk müziğimize ait makamsal tatların oluşu ve ezgilerinin kulağa çabuk yerleşmesi Lüküs Hayatı popülerliğe taşımıştır. İstanbul Şehir Tiyatroları'nda 6. Mart. l985 tarihinde prömiyeri yapılan Lüküs Hayat gördüğü büyük ilgi üzerine 20 sezondur sahnelenmektedir. Bu özelliğiyle diğer Türk operetleri arasında bir rekora sahip olmuştur ve operet türünün Çağdaş Türk Müziği'ndeki en başarılı temsilcisi ve canlı tek örneğidir.