turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Hammamİ-zade İsmail Dede Efendi'nin hayatı ve ferah-feza klasik faslı

Musiki, insanlar için ruhi bir ihtiyaçtır. Toplumda birlik ve beraberliğin sağlanmasında önemli bir etkendir. Gerçi günümüzde musikimize gereken ilgi ve alaka gösterilmese de, musikimiz köklü bir geçmişşe sahiptir ve sisli bulutlar arasında kalması da mümkün değildir. Musikimizin böyle köklü bir geçmişşe sahip olmasında önemli musiki şahsiyetlerinin büyük rolü vardır. Bu şahsiyetlerin en önemlilerinden biri de Hammami-zade İsmail Dede Efendi'dir. Türk Musikisi'nde Derviş İsmail Dede, Dede Efendi, Hammami-zade İsmail Dede Efendi gibi isimlerle anılan ve aynı zamanda bir Mevlevi Dervişi olan Dede Efendi, 1778- 1846 yılları arasında yaşamış, Klasik Musikimiz'in son dönem bestekarlarındandır. Musiki otoritelerince bestekarlığı ''deha'' seviyesinde gösterilen Dede Efendi, erken yaşta musikiye başlamış, çok iyi bir musiki eğitimi görmüş, devrinin üstadlarından meşk ederek kendinden önceki dönemlerde bestelenmiş hemen bütün eserleri incelikleriyle öğrenmiştir. Dede Efendi'nin eserleri, bu alanda hem kendinden önceki birikimi örneklemesi, hem de dahi bestekarımızın yenilikçi yaklaşımları ile ince düşünüş, duyuş ve buluşlarını örneklemesi açısından çok değerlidir. İki Bölüm'den oluşan bu çalışmamızın İlk Bölümü'nde Dede Efendi'nin hayatı hakkında bilgi verilmiştir. İkinci Bölüm'de ise, Ferah-Feza Makamı hakkında bilgi verilmiş ve bu makamdaki eserler, form ve makam açısından incelenmiştir. Çalışma sonucunda Dede'nin kişisel üslubu hakkında kesin bulgulara ulaşılmış ve Dede'nin musiki alanındaki dehalığı bir kez daha kanıtlanmıştır.
Sebastian Lee op. 113 etüt kitabının teknik ve biçimsel analizi

Bu çalışma, Türkiye'de Eğitim Fakülteleri Müzik Öğretmenliği Anabilim Dallarında verilen viyolonsel derslerinde yaygın olarak kullanılan Sebastian Lee, Op.113 metodunda yer alan 12 etüdün teknik ve biçimsel olarak incelendiği betimsel bir çalışmadır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi modeli kullanılmıştır. Yapılan bu çalışma ile bu alanda çalışan bireylere analitik bakış açısı kazandırmak ve akılcı bir yaklaşımla çalışma süresini daha verimli hale getirmek amaçlanmıştır. Araştırmada etüdün teknik özellikleriyle gelişim açısından çalıcıya katkıları incelenmiştir. Yapılan analiz sonucunda; etütlerin sol elde vibrato, flogele geçişi, açık konum, yarımıncı konum, pozisyon geçişleri, arpej çalma, çift ses çalma, akor çalma, parmak tutma, artikülasyon, çarpma ve trill çalma, kromatik geçişler ve seslerin kalıbını hazırlama konularında; sağ elde eşit hızda kullanımı, farklı hızda yay kullanımı, farklı bağ şekillerini çalıştırma, legato, staccato ve pizzicato çalım, nüansa yönelik yay kullanımı, vurgulu çalım, atak yay kullanımı, marcato yay kullanımı, bütün yay kullanımı ve peş peşe gelen farklı bağ kullanımlarıyla yay hızı konularında gelişime katkı sağlayan etütler olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Yirminci yüzyılın neoklasik keman konçertoları üzerine karşılaştırmalı bir araştırma

Yirminci Yüzyılın ilk yarısında müzikte ortaya çıkan Yeni Klasikçilik, yüzyılın başlıca yönelimlerinden olmuş, birçok besteci bu stilde eserler bestelemiştir. 'Neo-Klasik' sözcüğü her ne kadar Klasik Dönem yani 18. Yüzyıl müziğine çağrıştırma yapsa da, ele alınan dönem uygulamada sadece bununla sınırlı kalmamış, aynı zamanda Barok ve Rönesans Dönemlerinde kullanılan teknik ve stilsel materyallere de atıfta bulunmuştur. Yirminci Yüzyılın ilk yarısında Neo-Klasik bestecilerin bu bahsi geçen eski stilleri uygulayışı farklılıklar göstermiş, her besteci bu eski gereçleri kendi üslupları ile yorumlamıştır. Sonuç olarak 'Neo-Klasik Müzik' üst başlığı altında birbirinden farklı özellikler sergileyen eserler bestelenmiştir. Bu tez çalışması, seçilen Neo-Klasik keman konçertoları arasındaki farklılıkları mercek altına almayı hedeflemektedir.
Sonat formunun edebi formlarla ilişkisi

Bu tezde sonat formunun ve 19. yüzyılda gelişen gerçekçi romanın birbirleriyle ilişkileri ve paralellikleri gösterilmeye çalışılmıştır. Bunu gösterebilmek için de öncelikle Aydınlanma'nın soyut akılcılığının, müzik ve romanı nasıl etkilediği gözden geçirilmiştir. 18. yüzyıl romanları temel yapısı bakımından akılcı bir ahlaki sistemi kanıtlamak üstüne kurulmuştur; öyküler akılcı bir sisteme dayalıdır. Aydın lanmada (18. yüzyıl) doğa, akıl ve ahlak arasında mükemmel bir uyum olduğuna inanılmaktadır. Bach Aydınlanma'nın değil, Barok müziğin ve daha da öncesine giderek kontrpuantal müziğin son ve en büyük temsilcisidir. Bilindiği gibi kontr- puantal müzik, müziğin yatay eksenine dayalı, yani melodik dizilerle kurulmuş bir müziktir. Aydınlarıma ile birlikte müzikte, kontrpuanın yerini armoni almıştır; yani aynı anda üretilmiş birden fazla sesin aynı anda işitilmesinden ve bu uyguların birbirlerini izlemesinden doğan bir uyum olanağı.... 18. yüzyıl müziği, teori ve pratiği ile kontrpuanın reddedilmesi üzerine kurulmuştur. Aydınlanma Çağı'nda melodi, hatta tema bile müzikten tamamen dışlanmıştır. Aydınlanmayla birlikte bütün kültür hayatına egemen olan soyut akılcılık kendini hem o dönemin romanlarında, hem de Ra- meau'nun sistematikleştirdiği armonide göstermektedir. Romancıların söz gelimi Robinson Crusoe'da keşfettikleri akıl-doğa uyumunu, müzisyenler Rameau'nun armonisinde keşfetmişlerdir. StendhaPin temsil ettiği gerçekçi romanla birlikte 19. yüzyılda edebiyat dünyasına ilk kez yeni bir unsur olarak 'tekillik' katılmaktadır; yani ahlaki toplum düzeni içinde var olan 'birey' ön plana çıkmaktadır. Akılcılık gerçekçi romanda daha üst bir düzeyde vardır. Ancak artık doğa-akıl- toplumsal ahlaki düzen denklemine bütün tekilliğiyle birey katılmıştır. Böylece bireylerin toplumla çatışmasından doğan 'gerilim' ve buna bağlı olarak 'gelişme ilkesi' ortaya çıkar. Modern bireycilik, müzikte de kendini sonat formu olarak ifade eder. Sonat formunun ilk örnekleri aslında daha Aydınlanma müziğinin tonalite deneyleri sırasında keşfedilmiştir. Ancak sonatın, klasik müziğin taşıyıcı öğesi olması için, 18. yüzyılda unutulmuş olan geleneksel kontrpuanın yeniden anımsanması gerekmiştir. Sonat formunun, farklı duyguların bir resmi geçidi olmaktan çıkıp organik bir bütünlüğe ulaşabilmesi için, müziğin yatay ekseninin, melodinin, şarkının yeniden nefes almaya başlayabilmesi gerekmiştir. Gerçek bir gerilim ve gelişimin doğabilmesi için, bu akılcı, genel ve evrensel sistematiğin karşısına, bir şarkının, bir ninninin ya da öylesine keşfedilmiş bir melodinin tekilliğinin konması gerekmiştir. -Ill
Mehter Müziği ekseninde müzikte işlevsel değişim: Çanakkale Musiki ve Halk Oyunları Derneği Mehteran Takımı örneği

Müzikbilimi perspektifine göre müziğin kültürün içine gömülü olduğu güçlü bir söylemdir. Bu manada kültür-müzik ilişkisini açığa çıkarmak adına etnomüzikolojinin faydalandığı kuramlardan biri işlevselcilik teorisidir. Bu tez, müzikte işlev çerçevesinde mehter takımlarının tarihsel süreç içerisindeki işlevlerini belirlemeye ve zamanla geçirdiği değişimleri Çanakkale Musiki ve Halk Oyunları Derneği Mehteran Takımı müzik pratikleri ekseninde incelemeye; bunun yanı sıra Çanakkale Musiki ve Halk Oyunları Derneği Mehteran Takımı özelinde mehter repertuvarının, yürüyüş düzeninin, kıyafetlerinin, çalgılarının ve performans mekanlarının da zamanla geçirdiği değişime ve bu değişimin altında yatan dinamikleri çözümlemeye odaklanır. Bu tez çalışmasında, bir bando takımı olarak mehterin geçmişşten günümüze yerine getirdiği işlevlerinin Çanakkale Musiki ve Halk Oyunları Derneği Mehteran Takımı özelindeki varlığı Etnografik çalışmalarla tespit edilmiştir. Bu çerçevede 2019 ve 2020 yılları arasında Çanakkale Musiki ve Halk Oyunları Derneği Mehteran Takımı performans öncesi, performans esnasında ve performans sonrasında katılımcı gözlem yolu ile incelenmiş; mehteran takımı üyeleri ile görüşmeler yapılmış; elde edilen veriler ile mehter konusuna ilişkin literatür harmanlanmış ve tezin temel kavramı olan 'İşlev' kavramı ile ilişkilendirilerek serimlenmiştir.
Güzel sanatlar liseleri 1997 ve 2016 çoksesli koro dersi öğretim programlarının karşılaştırması

Bu araştırma, güzel sanatlar liselerinde ders olarak okutulan Çoksesli Koro dersinin 1997 yılı öğretim programı ile 2016 yılı öğretim programlarının benzerlik ve farklılıklarını görmek açısından yapılmıştır. Mesleki eğitim veren güzel sanatlar liselerinde koro dersinin amaçları, müziğin ülkemizdeki çokseslilik açısından incelenmesi, insan ve müzik eğitimi konularının incelenmesi üzerine yaklaşımlar araştırılmıştır. Çoksesli koronun hedeflediği kazanımlar, Milli Eğitim Bakanlığı Ortaöğretim Genel Müdürlüğü'nün hazırlamış olduğu ders programları ve okutulan ders kitapları bazında incelenmiştir. 1997 yılından günümüze kadar yazılmış ve okutulmuş olan Batı Müziği Koro Eğitimi dersi kitaplarına ulaşılmış; konu başlıkları, dağarcık, hedef ve kazanımlar içerik açısından incelenmiştir. Talim Terbiye Kurulu Başkanlığı Öğretim Programları incelenmiş, Batı Müziği Koro Eğitimi ve yeni adı ile Çoksesli Koro Eğitimi ders kitaplarına ulaşılmıştır. Repertuvar, içerik ve kazanım başlıkları incelenmiştir. 1989 yılında ilk kez eğitim-öğretime başlayan Güzel Sanatlar Liseleri 1997 yılı öğretim programında; hazırlık sınıfı, 9, 10 ve 11. sınıflarda okutulan Batı Müziği Koro Eğitimi Dersi, 2016 yılına ait öğretim programında yalnızca 10. ve 11. sınıflar bazında okutulmaya başlanmıştır. Bu araştırma ile 1997 yılında ilk kez öğretim programı çerçevesinde ders kitabı olarak okutulan koro dersinin 2016 yılında uğradığı değişiklikler ve benzerlikler ele alınmıştır. Bu araştırma ile Güzel Sanatlar Liselerinin Müzik bölümü müfredatında 1997 yılından günümüze kadar yer alıp uygulanan koro eğitimi dersi öğretim programları, dersin amaçları göz önünde bulundurularak incelenmiş ve bu programlar arasındaki ortak ve farklı yönler belirlenerek çeşitli saptamalarda bulunulmuştur.
Ud eğitimi ile ilgili mevcut üç yaklaşımın mukayesesi ve bir model önerisi

Ud eğitiminde mevcut yaklaşımlardan günümüzde en sık kullanılan metodlar incelenmiş olup, ortak özellikleri ve birbirinden ayrılan özellikleri tespit edilerek farklı bir yaklaşım öneri olarak sunulmuştur.
Kanun sazında sağ ve sol el için yazılmış teknik geliştirici etütler ve saz eserleri

Kanun enstrümanında geçmişşten günümüze sağ el ağırlıklı teknikler geliştirilmiş olup, sol el atıl kalmıştır. Ancak iki elle icra edilen kanun üzerinde sağ el, sağ taraftaki eşik bölümüne yakın olduğu için, bu bölgede mızrap vuruşlarında nispeten daha sert ve metalik sesler çıkar. Oysaki sol elin bulunduğu bölgede mızrap vuruşlarının sedası daha yumuşak ve müzikaldir. Bir enstrümanın teknik gelişimine katkı sağlayacak olan etütlerde öncelikli hedef güzel tınıları elde etmek olduğu için, sazın yapısına uygun olan mızrap teknikleri, bu ana hedef doğrultusunda oluşturulmuştur. Bunun sonucunda icrada her iki elin işlevinin önemi anlaşılmış, sol ve sağ eli kuvvetlendirecek etütler yazılmıştır. Bu etütlerin yazılış amacı ise enstrüman öğrenen kişilerin icralarını daha sağlam temeller üzerine oturtmasını sağlamak içindir. Bu yöntem ile sazın üzerindeki hakimiyetin artmasının haricinde, daha güzel tınılara kavuşulmuş ve icrada pratiklik kazanılmıştır. Bu tezin amacı, icrada vurguyu içinde barındırarak, her iki elin gelişimine katkı sağlayacak şekilde formüle edilmiş özgün etütler yazmak suretiyle icrayı zenginleştirmektir. Bu amaç doğrultusunda yazılmış olan etütler, şekiller ve nota örnekleriyle anlatılmıştır. Mızrap tekniklerini doğru zemine oturtmayı hedefleyen etütler ile bunların çalışmaları ve uygulamaları yapılıp, stüdyoda kayda geçirilmiştir. Gerçekleştirilen kayıtta yazılan etütler, hem bugüne kadar daha çok boşta kalan elin sıralamasıyla oluşturulan icra biçimiyle de örneklendirilerek, formüle edilmiş haliyle videoya kaydedilip, hem görsel, hem de kulak yoluyla elde edilen sonucun mukayesesine imkan sağlanmıştır.
Bağlama öğretiminde bozlak icrasına yönelik bir alıştırma modeli ve uygulamadaki görünümü

Araştırmanın amacı, Türk halk müziği uzun hava türlerinden biri olan bozlakların bağlama çalgısı ile geleneksel çalınış biçimlerini ve müzikal karakteristiklerini yöre sanatçılarının icralarına ait ses kayıtlarından yola çıkarak analiz etmek, bozlakların bağlama çalgısı ile icralarında geleneksel özelliklerine en yakın biçimde seslendirilmesine yönelik bir öğretim modeli geliştirmek ve uygulamadaki etkinlik düzeyini ortaya koymaktır. Bu amacı gerçekleştirmek için ilk olarak, çalışma grubunun uygulamalar öncesi bozlak çalma düzeyleri, uzman değerlendirmeleri ile ortaya konulmuş ve bu değerlendirmeler neticesinde bozlakları geleneksel biçimde ve müzikal karakteristiğine uygun şekilde yeterli düzeyde icra edemedikleri tespit edilmiştir. Daha sonra, örneklem olarak seçilen bozlakları, geleneksel biçimlerine uygun olarak çalmaya yönelik bir öğretim modeli geliştirilmiştir. Bu model çalışma grubuna uygulanmış ve uygulamalar sonrasında öğrencilerin bozlak çalma düzeyleri tekrar uzman değerlendirmesine sunulmuştur. Çalışma grubunun, araştırma sürecinde gerçekleştirilen uygulama çalışmaları öncesi ve sonrası icra düzeylerine ait değerlendirmeler karşılaştırıldığında, anlamlı düzeyde olumlu gelişme sağladıkları sonucuna ulaşılmıştır. Bu çalışmada Orta Anadolu bölgesine ait iki adet Bozlak seçilmiştir. Bu araştırmada hem betimsel hem de deneysel yöntem kullanılmıştır. Araştırmanın betimsel boyutunda, araştırma sürecinde öğretilmesi hedeflenen 'Bozlaklar' konusu ile ilgili ulaşılabilen ses kayıtları analiz edilerek, bozlakların müzikal karakteristikleri ve yöresel tavırları tespit edilmiştir. Araştırmanın deneysel boyutunda, bozlakların öğretimine yönelik alıştırma modelleri oluşturulmuş ve uzman görüşü alınarak eksik ve geliştirilmesi önerilen boyutlar üzerinde değişiklikler yapılmıştır. Alıştırmalar hazırlandıktan sonra 6 haftalık öğretim modeli planlanmış ve uygulanmıştır. Araştırmada, deneysel boyutun ön test-son test verilerini elde etmek için uzman görüşleri alınarak bir performans değerlendirme ölçeği geliştirilmiştir. Deneysel boyutta, tek gruplu ön test-son test deseni kullanılmıştır. Hazırlanan öğretim modeline dayalı olarak gerçekleştirilen 7 haftalık uygulama çalışmaları sonrası, ön test-son test puan farklılıkları karşılaştırılmıştır. Elde edilen veriler, 'Bağımlı Örneklemler için T Testi' kullanılarak SPSS programı aracılığıyla analiz edilmiştir. Ayrıca, deneysel işlem sonrasında çalışma grubu öğrencileri ile yapılan çalışmalarla ilgili görüşme yapılmıştır. Ön test ve son test aşamasında uzmanların gerçekleştirdikleri puanlamalar arası uyum katsayıları 'Kendall's W' formülü ile hesaplanmıştır. Deneysel uygulama süreci sonunda öğrencilerin ön test ve son test puanları arasında önemli düzeyde olumlu yönde farklılık olduğu tespit edilmiştir. Bu sonuçların, görüşmelerle elde edilen verilerle de önemli ölçüde tutarlılık gösterdiği sonucuna ulaşılmıştır.
Türk halk müziğinde kadın icracıların repertuvarları ve icra yöntemlerinin incelenmesi

'Türk Halk Müziğinde Kadın İcracıların Repertuvarları ve İcra Yöntemleri' konu başlığı ile ele alınan bu çalışmanın temel amacı, İbradı yöresi mahalli sanatçısı Gülay Diri'nin repertuvarındaki türküler üzerinden yapılan incelemelerle, yörenin müzik kültürünün ve yöredeki kadın icracılarının icra yöntemlerinin tanıtılmasıdır. Aynı zamanda, Türk halk müziği alanındaki profesyonel üç kadın ses sanatçısı Makbule Kaya, Emel Taşçıoğlu ve Seval Eroğlu ile yapılan görüşmelerle aracılığıyla da, profesyonel seviyedeki icra yöntemlerinin tespit edilmesi ve bu yöntemlerin, diğer icracılar için örnek teşkil etmesi de çalışmanın amaçlarından biridir. Belirtilen amaçlara ulaşılabilmesi için beş farklı alt problem belirlenmiştir. Gülay Diri'nin icra yöntemlerine, seslendirdiği türkülere, bu türkülerin makam, usul ve ses genişliği yönünden incelenmesine, yörenin diğer mahalli sanatçısı Sami Demircioğlu ile icra farklılıklarına ve profesyonel kadın ses sanatçılarının icra yöntemlerine dair bulgular beş ayrı başlık altında toplanmıştır. Çalışma nicel bir araştırmadır. Araştırmada literatür taraması, yarı yapılandırılmış kişisel görüşmeler ve betimsel durum analizi teknikleri kullanılarak genel durum yansıtılmaya çalışılmıştır. Yapılan çalışmalar sonucunda; Gülay Diri'nin İbradı yöresinin geleneksel icra özelliklerini yansıttığı sonucuna varılmıştır. Toplamda 33 türkü derlenmiş ve birçoğu ilk kez notaya alınmıştır. Kadın icra ortamlarında seslendirilen türkülerde 4 farklı makam, 10 farklı usul ve 7 farklı ses genişliği kullanıldığı tespit edilmiştir. %62 ile Hüseyni makamı, %36, 84 ile 4/4 usul ve %33, 33 ile 7 ses genişliği incelenen başlıklarda en yüksek oranlarda kullanılmaktadır. Gülay Diri ile Sami Demircioğlu'nun icraları arasında makam, usul, melodik seyir, seslendirilen dörtlükler ve içerikleri, fonetik, kullanılan ses teknikleri ve ritmik yapılar yönünden farklılıklar bulunmuştur. Gülay Diri'nin yöresel dil, ağız ve icra özelliklerini geleneksele daha uygun olarak yansıttığı tespit edilmiştir. Profesyonel kadın icracıların icra yöntemlerine dair sonuçlar, farklı kriterlere göre beşinci alt problem başlığı altında yazılmıştır. Çalışmanın ek bölümünde, tüm sanatçılarla yapılan kişisel görüşmelerin tam metinleri ve Sami Demircioğlu'ndan derlenen türkülerin notaları yer almaktadır.
Silifke yöresinde yaşayan Tahtacı oymakları halk türküleri

Bu araştırmada, Silifke yöresinde tahtacı oymakları halk türkülerinin tarihi gelişimi, ezgisel ve sözel yapısı incelenmiştir. Silifke yöresinde tahtacı oymaklarının kısaca tarihçesi, yapısı, halk türküleri etrafındaki gelenekleri, tahtacı oymaklarında samah ve mengilerin tanımları ve bunlara bağlı estetik, biçim ve deyiş bakımından işlenen konulan, ezgilerinin tonal ve modal bünyesi, kullanılan usulleri, form yapıları, geleneksel çalgıları incelenmiştir. Araştırmamızda metod olarak ise, veri derlenmesi, görüşme tekniği, konuyla ilgili kaynak taraması yine konuyla ilgili fotoğraflar, dialar ve notaların hazırlanması tekniği ağırlıklı olarak uygulanmıştır. Sonuç olarak; Silifke yöresinde tahtacı oymakları halk türkülerinin tarihi, gelişimleri, samah ve mengilerde kullanılan enstrümanlar, kaynaklardan taranmış, günümüzdeki örneklerle materyal ve metod olarak incelenmesi ile bilgiler pratiğe dönüştürülmüştür. Tahtacı obalarında türküler etrafındaki bu geleneklerin çoğu, geçmişşteki kültür birikimimizin birer tarihsel belgesi niteliğini taşımaktadır. Tahtacı oymakları arasında gizli kalan gelenekleri ve bunlara bağlı olarak halk türküleri konusunda ciddi bir araştırma ve inceleme yaparak elde edilen verilerle amaç Türk kültürüne katkıda bulunmaktır. Bu sayede bilimsel nitelikte bir Halk Türküleri araştırmacısı olmaya özen göstermektir.
Bir keman arşesinin akustik etkisi

Bir enstrümanı oluşturan yapısall parçaların tümü enstrümanın tonuyla ilişkilidir. Yapılış teknikleri, materyal özellikleri, model ve ölçülendirmeler, cila uygulamaları gibi birçok ayrıntı bir araya gelerek enstrümanın ses özelliğini ve tonunu oluştururlar. İcracı, enstrüman ve arşe bir bütün olarak değerlendirildiğinde bileşenlerin her biri diğerini etkiler. Araştırmanın konusu bu bileşenler arasında arşenin enstrümanın tonuyla olan ilişkisidir çünkü icracı ve enstrüman aynı olduğu halde arşenin değişmesiyle tonda değişir. Bu çalışmada enstrümanın tonuyla ilgili arşenin akustik rolü olduğu incelenmiştir. Arşe yaylı çalgılar ailesinin oldukça önemli bir parçasıdır çünkü tellere sürtülmesi yoluyla oluşan titreşimler sesi meydana getirirler. Bu nedenle arşenin yapısı, modeli, ağırlığı, uzunluğu vb. gibi teknik özellikleri bir yaylı çalgının ses performansı için önemlidir. Enstrüman ve arşe arasındaki buton etkileşimi arşenin teknik rolünün yanı sıra akustik rolünün de olduğunu gösterir. Arşenin, enstrümanın akustik karakterini ve ses rengini nasıl ve ne ölçüde etkileyebileceğini incelerken enstrüman olarak keman esas alınmıştır. Eski çağlardan modern çağa kadar tarihsel ve teknik gelişimiyle birlikte keman arşesinin yapısı incelenmiştir. Yapısındaki teknik özellikler ve tonsal etkileri araştırıldıktan sonra ise akustik denemeler yapılmıştır. Profesyonel stüdyo ortamında aynı keman ve aynı kişi tarafından, aynı eserlerle çalınmış altı farklı arşeden ses kayıtları alınarak arşelerin ses analizleri yapılmıştır. Tonlarda ki belirgin farklılıklar, yaylı çalgılarda arşenin enstrümanın genel tonunu önemli ölçüde etkileyebileceği sonucuna götürmüştür ve ortaya çıkan sonuç her arşenin kendine has bir ses özelliği olduğudur. Arşenin enstrümanın tonunda ki bu büyük rolünün lutiyeler ve icracılar tarafından dikkate alınması gerekir. İcracılar arşelerini seçerken ve kullanırken bu bilgiyle hareket ederlerse enstrümanlardan daha yüksek bir ses performansı elde edebilirler. Arşe yapımcıları ve arşe restorasyonu yapan lutiyeler ise arşenin enstrümanın tonu ile olan ilişkisinin bilincinde olarak küçük değişiklerle büyük ton farklılıkları yaratabilirler.
Verdi'nin opera sanatına getirdiği yenilikler bağlamında, orta ve son dönem operalarında ses renkleri ve karaklerler arasındaki ilişkinin incelenmesi

Verdi'nin Opera sanatına getirdiği yenilikler bağlamında, orta ve son dönem operalarında ses renkleri ve karakterler arasındaki ilişkinin incelenmesi
Prof. Dr. Selahattin İçli'ye ait Trt repertuvarında yer alan Kürdİlihicazkar makamındaki eserlerin makam analizi

PROF. DR. SELAHATTİN İÇLİ'YE AİT TRT REPERTUVARINDA YER ALAN KÜRDİLİHİCAZKAR MAKAMINDAKİ ESERLERİN MAKAM ANALİZİTuna ÇETİNDanışman: Dr. Öğr. Üyesi Yılmaz KAHYAOĞLU Jüri: Doç. Dr. Ünal İMİK Doç. Dr. Özgür Sadık KARATAŞ Dr. Öğr. Üyesi Yılmaz KAHYAOĞLUBu çalışmada Selahattin İçli'nin TRT repertuarında yer alan Kürdilihicazkar makamındaki eserleri incelenmiştir. Yapılan inceleme sonucunda bestekarın eserlerinde kullanmış olduğu üçlü, dörtlü, beşli, makam dizileri çeşni ve asma kalışların ortaya çıkartılması amaçlanmıştır. Çalışmada yapılan analizler ışığında bestekarın Kürdilihicazkar makamına olan yaklaşımının Arel-Ezgi-Uzdilek sistemindeki Kürdilihicazkar makamı dizisine uygunluğunun belirlenmesi, makam dizisi içerisinde yer almayan üçlü, dörtlü, beşli ve makam dizilerinin tespit edilmesi, buna bağlı olarak eserlerin şed ya da bileşik Kürdilihicazkar makam tanımına uygunluğunun görülmesi çalışmanın önemini ortaya koymaktadır. Ayrıca bu tez çalışması ilerleyen dönemde Türk müziği nazariyatı ve makam analizi ile ilgili yapılacak olan bilimsel çalışmalara kaynak oluşturması açısından da önemli bir çalışmadır. Araştırmada Betimsel Tarama yöntemi kullanılmıştır. Araştırma içerisinde kullanılacak olan eser notaları TRT nota arşivinden temin edilmiş, Finale programında aslına uygun olarak yeniden yazılmış ve yazılan notalar makam analiz yöntemiyle analiz edilmiştir. Çalışmanın evrenini Selahattin İçlinin TRT repertuarında yer alan sözlü eserleri, örneklemini ise Selahattin İçli'nin TRT repertuarında yer alan Kürdilihicazkar makamındaki sözlü eserleri oluşturmaktadır. Bu tez çalışmasının sonucunda, 'Çiçek nedir görmeden' adlı eserde Nim Hisar perdesinde Çargah üçlüsü, Rast perdesinde Hicaz dörtlüsü kullanıldığı tespit edilmiştir. 'Senden kalan bir busedir' adlı eser birinci ölçüden dördüncü ölçünün sonuna kadar incelendiğinde, Gerdaniye perdesi üzerinde Uşşak dörtlüsünün ilk üç sesinin kullanıldığı, yirmi ikinci ölçüden yirmi beşinci ölçünün sonuna kadar incelendiğinde ise Dik Hisar perdesinde Hüzzam beşlisi duyumu olduğu tespit edilmiştir. 'Aşktan kaç deme gönül' adlı eserde yirmi dokuzuncu ölçüden otuz ikinci ölçünün sonuna kadar incelendiğinde, Kürdi perdesi üzerinde bir Buselik makam dizisi meydana geldiği görülmüştür. Bileşik Kürdilihicazkar makamındaki ikinci derece güçlü perdesi olan Neva perdesinin eserler içinde kullanım sayısı 166 iken, Şed Kürdilihicazkar makamının ikinci derece güçlüsü olan Çargah perdesinin eserler içinde kullanım sayısı ise 207'dir.