turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Lisans düzeyi eğitim veren Türk müziği devlet konservatuvarlarında meslek çalgısı tercih sebebini etkileyen faktörler

Dünya kültür tarihinin en önemli duraklarından birisi hiç şüphesiz yaşadığımız topraklar olan Anadolu'dur. Bu coğrafyanın temsilcileri olarak sayısız sanatkar, halk sanatçısı, ozanlar ve daha nicelerini içinden yetiştirmiş bir toplum olarak sahip olduğumuz sanat kurumlarının daha nitelikli ve işler halde olmasını sağlayacak tedbirleri almalı ve bu konuda yapılacak çalışmalara yol açacak politikalar geliştirmeliyiz. Sanat eğitimin en önemli ayaklarından birisi olan devlet konservatuvarlarından yetişen öğrencilerin sanat çalışma sahasına çıktıkları andan itibaren karşılaşacakları zorluklarla mücadele etme, sorunları çözebilme ve çalışma sahaları hakkında yeterli donanıma sahip olma durumlarını etkileyen birçok parametreden bahsedilebilir. Birçok parametre arasında belki de en önemlisi konservatuvar öğrencilerinin eğitimlerini aldıkları ve konservatif eğitim içinde meslek çalgısı olarak ifade edilen husustur. Bir konservatuvar öğrencisi eğitim hayatı süresince seçmiş olduğu meslek çalgısı alanında gerek teori gerekse uygulama alanında uzmanlaşmak için gereken mesaiyi harcamakla yükümlüdür. Bu bağlamda eğitmenleri tarafından yapılan yönlendirmeler ve mevcut müfredatın işlerliği de büyük önem taşımaktadır. Sahada yapılan araştırmalar göstertmektedir ki konservatuvar okuyan öğrencilerin meslek çalgısı seçimleri bilinçli bir sanat birikiminden ziyade beğeni veya kulaktan dolma bilgilerle şekillenmekte ya da yanlış tercihlerle baş başa kalınarak meslek yaşamı süresince sıkıntılı bir durum olarak şekil bulmaktadır. Öğrencilerin konservatuvar eğitimi öncesi ve konservatuvar eğitimi süresince meslek çalgısı seçimini etkileyen faktörlerin değerlendirildiği çalışmamızda, öğrencilerle birebir görüşme yoluyla anketler yapılmıştır. Elde edilen sonuçlar yazılı ve istatistik değerlendirme programları da kullanılarak tablolar haline dönüştürülmüştür.
Tanburi Cemil Bey viyolonsel taksimlerinde zaman

Bu çalıs mada, Tanburi Cemil Bey'in viyolonsel taksimleri, zaman niteliği ön planda tutularak analiz edilmiş, Cemil Bey'in taksim anlayışı ve yaklaşımları incelenmiş, zamansal akış içerisinde şekillenen taksimin nasıl bir doğaçlama türü olduğu tartışılmıştır. Cemil Bey'in 1912- 1914 yılları arasında kaydetmiş olduğu taş plak kayıtları, günümüze ulaşan en eski viyolonsel taksim kayıtlarını içermektedir. Çalışmada incelenen taksimler bu kayıtlar arasından seçilmiş ve bunlara ek olarak karşılaştırmalarda değerlendirmek üzere bestecinin icadı olan bir enstrüman; yaylı tanbur ile gerçekleştirdiği Bestenigar taksimi incelenmektedir. Bu incelemeleri ayrıntılı bir şekilde gerçekleştirebilmek için müzikal zaman deneyimi açısından önemli olduğu düşünülen taksimdeki değişim noktalarının tespit edilebildiği, teorik bir analiz modeli sunulmakta ve taksimlerinden seçilen bazı örnekler üzerinden modelin uygulanması gerçekleştirilmektedir. Çalışmanın ilk bölümde analiz yöntemi aktarılırken, oluşturulan 'Zaman-Makam Analiz Modeli' ayrıntıları ile açıklanmaktadır. İkinci bölümde, Cemil Bey tavrını ortaya çıkaran unsurları daha iyi gözlemleyebilmek ve zaman anlayışını yorumlayabilmek için, müzikal kişiliği ve bestecinin yaşadığı dönem ve etkileşimleri aktarılmıştır. Bunlara ek olarak bestecinin yaşadığı yıllarda Avrupa'da ortaya çıkan izlenimcilik akımını ve bu akımın Cemil Bey'in müzikal zaman anlayışına yansımaları üzerine görüşler sunulmuştur. Bölümün devamında, birbiri ile iç içe olan konular; doğaçlama, taksim ve zaman kavramları tartışılmış; doğaçlamanın müzikal zaman ile olan ilişkisi, bir doğaçlama türü olarak açıklanan taksimin nasıl bir yapıda olduğu ve Cemil Bey'in viyolonsel taksimlerinde bu türlerin yansımalarının ne şekilde gerçekleştiği sorgulanmıştır. Üçüncü bölümde, makamsal açıdan incelenen ve her biri farklı zaman algısı oluşturan Bestenigar viyolonsel ve yaylı tanbur, Muhayyer, Hüseyni, Uşşak viyolonsel taksim analizlerine yer verilmiştir. Dördüncü bölümde ise bestecinin aynı makamda gerçekleştirdiği iki taksim analizi ve genel analiz karşılaştırmaları aktarılmıştır. Analizler ve karşılaştırmalar sonucunda, incelenen taksimlerinde planlanmış bir zaman kullanımı olduğu, özellikle değişimin meydana geldiği noktalarda, Cemil Bey'in Batı müziği tekniklerinden faydalandığı belirlenmiştir. Taksimlerinin her birinde, yaklaşık olarak aynı zamansal oranda makamsal geçkiler, oktav atlamaları sergilenmiştir. Dizi ve dolayısıyla perde sistemi bakımından içerisinde daha az değişikliğe imkan sağlayan makamlarda statik bir zaman kullanımı görülürken, oranları, çeşnilerin iç içe kullanımı, ses alanı değişiklikleri ve oktav atlamalarıyla belirlemiştir. Perdelerin değişiminin daha sık gerçekleşmesine uygun alanın olduğu makamlarda ise, daha geniş bir zaman yayılımı sergileyerek, baştan sona genişleyen ve paralel noktalarda ortaya çıkan makamsal geçkiler ile oranları belirlemiştir.
Eğitim fakültesi güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin popüler müziğe yaklaşımları

Bu araştırma, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim dalını tercih eden bireylerin, popüler müziği algılama durumları ve popüler müzik kültürü endüstrisi ürünlerine yaşamlarında yer verme durumlarının belirlenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmada yer alan nitel veriler daha çok kaynak tarama yoluyla, nicel veriler ise Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencilerine uygulanan anket formlarıyla elde edilmiştir. Anket yönteminin uygulanması ile elde edilen veriler, SPSS 17.0 veri analizi programının uygulanması sonucunda oluşturulan yüzde frekans tabloları ile yorumlanmıştır. Bulgular, araştırmanın amacına göre ele alınmış, tablolar yardımıyla yorumlanarak açıklanmıştır. Araştırmada, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencilerinin kendi müzik kültürlerinde, popüler müziğe ne ölçüde ve nasıl yer verdikleri incelenmeyle çalışılmıştır. Bununla birlikte müzik öğretmeni adaylarının, kendi müzik kültürlerinde popüler müziği sanatsal içerik anlamında nasıl değerlendirdikleri incelenmiştir. Bu çalışmayla popüler müziğin akademik düzeyde algılanış biçimi ve akademik eğitim içerisinde konumunun ileriki bir süreçte nasıl olacağının tartışılması amaçlanmıştır. Araştırmanın sonucunda; Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencilerinin kendi müzik kültürlerinde, popüler müziğe sıklıkla yer verdikleri, bununla birlikte popüler müziği sanatsal içerik taşımayan, eğlence amaçlı yapılan bir müzik türü olarak algıladıkları görülmektedir. Bulguların değerlendirilmesi sonucunda öğrencilerin, popüler müziğin kaliteli olarak, belli bir birikim sonucunda yapılması gerektiği, bunun için de popüler müzik ile ilgili akademik bölümlerin açılması ve müzik eğitimi bölümlerinde popüler müzik ile ilgili derslerin müfredatta daha fazla yer almasını istedikleri ortaya çıkmıştır. Araştırmanın sonuçları doğrultusunda, konuyla ilgili yarar sağlayacağı düşünülen bazı öneriler getirilmiştir.
Okul şarkılarına piyano ile eşlik yapabilme becerisinin geliştirilmesi üzerine bir çalışma

ABSTRAKT Yüksek Lisans Tezi OKUL ŞARKILARINA PİYANO İLE EŞLİK YAPABİLME BECERİSİNİN GELİŞTİRİLMESİ ÜZERİNE BİR ÇALIŞMA Özer KUTLUK Selçuk Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı Danışman : Doç. M. Salih ERGAN 1996, Sayfa: 58 Jüri : Doç. M. Salih ERGAN Doç. Gül ÇİMEN Doç. Yusuf AKBULUT Abstrakt Bu çalışmada, müzik öğretmeni adaylarının, piyanoyu bir eşlik çalgısı olarak kullanabilme becerilerinin nasıl geliştirileceği incelenmiştir. Bunun için. öncelikle eşlik sanatı ve müzik eğitimi çeşitli boyutlarıyla araştırılmış, Türk ve batı müziği armonisi, okul müzik eğitiminde kullanılan tonal ve modal yapıdaki şarkılar ve şarkılara yazılmış eşlikler incelenmiştir. Altı müzik eğitimi bölümünden, konuyla ilgili on bir öğretim elemanının yazılı, S. Ü. E. F. Müzik Eğitimi Bölümünden üç öğretim elemanının sözlü olarak görüş ve önerileri alınmıştır. Alman yanıtlardan, öğrencilerin pratik eşlik yapabilmelerinde, piyano çalabilme ve armoni bilgilerinin en önemli etkenler olduğu sonucuna varılmış ve kolaydan zora doğru sıralanan bir dizi eşlik alıştırılması önerilmiştir.
Gaziantep barak türküleri

Barak türküleri, müzikal ve edebi yönünün yanı sıra, yüzyıllar boyu süren bir kültür tarihini anlatmaktadır. Tezimizin amacı Barak türkülerini bu bağlamda bir araya getirmek ve çok yönlü bir kaynak oluşturmaktır. Çalışma sırasında, öncelikle kaynaklarda bulunan Barak türküleri taranmış, daha sonra kaynaklara geçmemiş olan türkülerin derleme çalışmaları yapılmıştır. Tespit edilen türküler yapısına, konusuna, ezgisine göre incelemiş; hikayesi olanların hikayesine yer verilmiş, bağlamsal ve işlevsel açıdan değerlendirmeler yapılmıştır. Bu araştırmada Gaziantep Barak kültürü ve Barak türküleri hakkında bilgiler verilmiş, türkü metinleri konusuna göre sıralanmış ve sınıflandırılmış, türkülerin varyantlarına yer verilmiş; Barak türkülerinin icra ortamlarını ve Barak türkülerinin önde gelen türkü icracılarına değinilmiş ve işlevsel yöntemle türküler değerlendirilmiştir.
Geleneksel Türk müziği çalgılarından tanbur'un sanal çalgı kitaplığının oluşturulması

Bu araştırmanın amacı, geleneksel Türk müziği çalgılarından tanbura ait bir sanal çalgı kitaplığı oluşturmaktır. Bu amaçla deneysel model kullanılmıştır. Araştırmanın evreni geleneksel Türk müziği çalgıları, örneklemi ise tanbur olarak belirlenmiştir. Ses kitaplığının oluşturulmasına yönelik gerekli kuramsal bilgilere ulaşılması sırasında kaynak tarama yönteminden faydalanılmıştır. Elde edilen kuramsal bilgiler ışında gerekli ses örnekleri stüdyo ortamında kaydedilmiş, kaydedilen örnekler bilgisayar ortamında ilgili yazılımlardan faydalanılarak düzenlenmiştir. Tanburun yapısı ve tınısal özellikleri ile geleneksel Türk müziğinin makamsal yapısı ve ses sistemi göz önünde bulundurularak çalgının MIDI klavye ile seslendirilebilmesine olanak sağlayan biçimler tasarlanmıştır. Bu biçimler, alınan ses örnekleri örnekleyici yazılıma yerleştirilerek oluşturulmuştur. Hangi biçimin seslendirileceği anahtar tuş tekniği kullanılarak belirlenmiştir. Tanbur üzerinde bulunan rezonatör tellerinin meydana getirdiği derinlik etkisinin oluşturulabilmesi amacıyla konvolüsyon işlemcisinden faydalanılmıştır. Örnekleyici yazılımın ve MIDI'nin sağladığı kontrol imkanları değerlendirilerek, tanburda sapın sallanması ile oluşturulan vibrato etkisi meydana getirilmiştir. Gerçek tanburdan alınan performans örnekleri ile sanal çalgı kullanılarak elde edilen örnekler frekans analizi yöntemi kullanılarak karşılaştırılmıştır. Araştırmanın sonucunda, sanal çalgının oluşturulmasında kullanılan konvolüsyon tekniğinin tanburun tınısal özelliklerinin yansıtılmasında oldukça gerçekçi olduğu görülmüştür. Makamsal ses sisteminin MIDI klavyeye uyarlanmasında kullanılan biçim sistemi farklı makam dizilerinin seslendirilmesinde olumlu sonuçlar vermektedir.
Eugène Ysa&yuml;e' nin iki keman için La Minör Sonatı'nın teknik ve yorum bakımından incelenmesi

Bu yazılı çalışmada kemancı ve besteci Eugene Ysaye (1858-1931) 'nin 'İki Keman İçin La minör Sonat' ının müzikalite ve teknik açıdan analiz edilmesinin yanı sıra bestecinin yaşamı ile Belçika - Fransa Keman Okulu'ndaki önemi mercek altına alınmış ve diğer eserlerinin keman repertuvarındaki yeri incelenmiştir. İcracılara bestecinin hayatı ve eserlerinin arka planı hakkında bir fikir vermesi umuduyla, eserin daha bilinçli yorumlanmasına yardım ederek repertuvarlarında yer alması hedeflenmiştir. Her ne kadar eser, Aureli Blaszczok ve Felix Treiber tarafından tempo, tel seçimi ve nüanslar açısından dikkatlice işaretlenmiş olsa da, parmak numarası ve yay içeren bir edisyonu ve detaylı bir çalışma analizi bulunmamakta, mevcut ses ve video kayıtları da bu unsurlarla ilgili farklı yaklaşımlar göstermektedir. Bu nedenle, bu çalışma, müziğe hizmet eden kararların nasıl ve neden verildiğini açıklayıp, bir kemancı olarak yazarın bakış açısını da sunmaktadır.
Ankara Devlet Konservatuvarı'nın halk müziği alan araştırmaları kataloğu

Türkiye'de halk müziği derleme çalışmalarına dair ilk fikirler 1898 yılında öne sürülmüş olsa da, sistemli derleme çalışması meselesi, Cumhuriyet'in kuruluşuna kadar ele alınamamıştır. Cumhuriyet'in kurulmasından sonra, devletin müzik politikalarında önemli değişiklikler olmuş ve halk müziği, bu politikalar açısından önemli bir konuma gelmiştir. Resmi müzik politikası, Türk halk müziğinden faydalanarak klasik Batı müziği tekniğiyle yazılacak yeni eserleri, yeni Türk devletinin müziği olarak benimsemiştir. Bu hedefe ulaşabilmek için ise, elde halk müziğine ait geniş bir melodi birikimi olması gerekiyordu. Böyle bir birikim olmadığından, öncelikle yapılması gereken işin halk müziğini derleyip arşivlemek olduğu fikrine varılmıştır. Halk müziğini sistemli bir şekilde ve yerinden derleme işini yerine getirmek için çeşitli teşebbüsler olduysa da, bunların en genişini ve en verimlisini dönemin Kültür Bakanlığı düzenlemiştir. 1937 yılında başlayıp 1952 yılında son bulan ve ülkenin tüm illerini kapsayan alan araştırmalarıyla, Türk bestecileri için güvenilir bir halk melodileri arşivi oluşturulmakla kalınmamış, aynı zamanda müzikolojik araştırmalar için de temel teşkil edebilecek bir külliyat elde edilmiştir. Bahsi geçen bu derlemenin ürünleri, o dönemde Kültür Bakanlığı'na bağlı olan Ankara Devlet Konservatuvarı'nda kurulan Folklor Arşivi'nde muhafaza edilmiştir. Arşiv'in şefliğine getirilen Muzaffer Sarısözen, ömrünün sonuna dek burada çalışmış ve Arşiv'in derleme ve tanzim işleriyle meşgul olmuştur. Muzaffer Sarısözen'in ölümünden sonra, Arşiv'deki malzemeyle ilgili çeşitli girişimlerde bulunulmuşsa da bugüne kadar hiçbir girişimden sonuç alınamamış, neticede Arşiv atıl vaziyette kalmıştır. Günümüzde Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda bulunan bu malzemenin ne olduğu hakkında, kamuoyunun kesin bir bilgisi yoktur. Bazı çalışmalar bu konuya ışık tutmuş olsa da, Arşiv'deki malzemenin henüz yeterli bir kataloğu dahi yapılabilmiş değildir. Bu tezde, her arşivin ilk önce bir kataloğunun olması gerektiği fikrinden hareketle, Folklor Arşivi'nin esas unsurunu oluşturan derleme kayıtlarının bir kataloğu çıkarılmış ve ilgililerin dikkatine sunulmuştur. Derleme kayıtlarının yanı sıra başka katalog, liste ve tablolar da hazırlanmış, böylece Arşiv'deki yazılı belgelerden azami surette faydalanılmıştır. Bu listelerin yanı sıra, Arşiv hakkında bulunabilen bilgiler de tezde yer almıştır.
Kültürel ve toplumsal iletişim bağlamında aşıklık geleneği ve Aşık Beyhani'nin hayatı

Bir toplumun ayakta kalmasının ve gelişmesinin en önemli etkenlerinden bir tanesi geleneklerinin, örf ve adetlerinin, müziğinin, sanatının ve en önemlisi kültürünün, gelecek kuşaklara aktarılmasıdır. Bunu sağlayan en önemli etken de kültürel iletişim araçlarıdır. Bu araçların en önemlilerinden biri de aşıklık geleneğidir. Sözlü veya yazılı olarak sürdürülen aşıklık geleneği sayesinde, toplumu ayakta tutan kültürel bellek, geçmişşten günümüze aktarılarak bugünkü yaşadığımız kültürün belirleyicisi olmuştur. Bu kültürün bugünkü yaşadığımız değerlerle harmanlanması da geleceğimizi oluşturmamızı sağlayacaktır. Bu çalışmada kültürel ve toplumsal iletişim bağlamında aşıklık geleneği incelenerek, Aşık Beyhani'nin kültürel ve toplumsal iletişim yoluyla, kültürel bellek aktarımının gerçekleştirilmesine olan katkısı araştırılmıştır.
Cumhuriyet Dönemi'nden günümüze Ortaöğretim Kurumlarında müzik derslerinde okutulan müzik kitapları üzerine istatistiki ve grafiksel incelemeler

Bu çalışmada, Cumhuriyet'in kurulduğu yıllardan günümüze kadar geçen sürede okul müzik eğitimi için yazılmış olan kitaplarda yer alan şarkılar üzerine bir tarama yapılmıştır. Bu amaçla inceleme kapsamına giren tekrarları ile birlikte 4265, tekrarsız 2352 okul şarkısının taraması yapılmıştır. Öncelikle Cumhuriyet'ten sonra her onlu yılda yazılan müzik kitapları tespit edilmiş, bu kitaplarda bulunan şarkıların konuları o yıllarda ülkenin içinde bulunduğu sosyolojik ortamla da karşılaştırılmıştır. Bunun yanında 30 okul şarkısı bestecisi incelenmiştir. Öncelikle bestecilerin özgeçmişşleri ele alınmış, sonra şarkıları analiz edilmiştir. Bestecilerin şarkılarının konuları, şarkılarda kullandıkları majör, minör, modal, makam dizileri tespit edilmiştir. Yine bestecilerin şarkılarında kullandıkları ölçüler ve ses sahası tespit edilmiştir. Son bölümde ise bu dizileri hangi bestecilerin tercih ettiği ve bu dizileri kullanan şarkıların hangi konuları işlediği belirtilmiştir.
Afyonkarahisar müzik kültürüne hizmet edenler

İAfyonkarahisar Müzik Kültürüne Hizmet Edenler? başlıklı bu çalışma, genel olarak müzik ve kültür kavramlarını, Afyonkarahisar ili tarihçesini, Afyonkarahisar'da geçmişş yıllarda yapılmış ve halen yapılmakta olan müzik çalışmalarını ve Afyonkarahisar müzik kültürüne hizmet etmiş ve etmekte olan şahısların ve kurumların müzik çalışmaları ve kültürel faaliyetlerini içermektedir. Daha önceki yıllarda, Afyonkarahisar ve Afyonkarahisar yöresi türküleri ile ilgili çalışmalar yapılmıştır. Fakat bu çalışmada Afyonkarahisar müzik kültürü, eldeki imkan ve zaman sınırlılığıyla birlikte elde edilen veriler değerlendirilerek, daha kapsamlı bir şekilde ele alındı. Bu araştırmanın daha birçok araştırmaya yön vereceği, Afyonkarahisar müzik kültürünün gelişimine katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Hititlerde müzik, müzik aletleri ve müzisyenler

İnsanın duygu ve düşüncelerini çeşitli şekillerde anlatmasına aracı olan müzik, Hititlerin yaşayışında da önemli bir yere sahiptir. Hititçe çivi yazılı belgelerde pek çok müzikal eylemin kaydı yer almaktadır. Bayram törenlerinde, tanrılara sunularda, büyü ve ritüeller sırasında, cenaze törenlerinde müzik temel unsurlardandır. Hitit müziği kimi zaman insan sesiyle kimi zaman müzik aletleriyle gerçekleştirilmiştir. Koro ve solo kavramlarından haberdar olan Hititlerin pek çok kentten gelen kimselerden oluşan koroları bulunmaktadır. Telli, üflemeli ve vurmalı sazları kullanan Hititler; müzik aletlerine özel ihtimam göstermişler; bakımlarını ihmal etmeyip kimi zaman tanrılara yaptıkları gibi onlara da sunular yapmışlardır. Büyük bir organizasyonun ürünü olan Hitit müziğini icra eden pek çok müzisyen ve meslek grubu bulunmaktadır. Çivi yazılı belgeler, arkeolojik belgelerle desteklenmiş; Hitit öncesi, Hitit dönemi ve Hitit sonrası döneme ait belgeler çalışmada ele alınmıştır. Hitit dönemi arkeolojik belgeleri çivi yazılı belgelerle karşılaştırılarak birbirine karşılık gelen sahneler tespit edilmeye çalışılmıştır.
The Musical Language of Messiaen's Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus, No: XIX: Je dors, mais mon cœur veille, No: XIV: Regard des Anges

Bu tezin amacı, Olivier Messiaen'in piyano eserlerinde kullandığı müzik dilini ifade etmektir. Aynı zamanda, Messiaen'in özgün beste tekniğini güçlü katolik inancı ile birleştirip eserlerine nasıl yansıttığını göstermektir. No: XIX: Uyurum Fakat Kalbim İzlemeye Devam Eder ve No: XIV: Meleklerin Bakışı adlı bölümlerin müzik dillerinin ve ritmik yapılarının birbirleri ile bağlantı kurarak yarattığı tonal geçiş ve biçimsel yapıyı, içeriklerinin isimleri ile olan ilişkilerini, eserin dinsel ve mistik tarafı ile olan bağlarını ve bestecinin genel müzik görüşü ile olan ilişkilerini anlamak için bölümler parçalara ayrılıp incelenmiştir.
Web tabanlı uzaktan eğitimin çalgı eğitiminde uygulanabilirliği

Bu araştırmada, Web Tabanlı Uzaktan Eğitim yönteminin Güzel Sanatlar Liseleri'ne yönelik çalgı eğitiminde uygulanabilirliğinin ortaya konması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda gitar eğitimine yönelik senkron ve asenkron model kapsamında web tabanlı deneysel bir çalışma geliştirilmiş ve Marmara Üniversitesi Uzaktan Eğitim Uygulama ve Araştırma Merkezi'nde kullanılan Eğitim Yönetim Sistemi üzerinden gerçekleştirilmiştir. Araştırma, Aydın Doğan Güzel Sanatlar Lisesi'nde, 2017- 2018 eğitim-öğretim yılında, iki ayrı çalışma grubuyla gerçekleştirilmiştir. Web tabanlı çalgı eğitiminin değerlendirilmesi amacıyla 11. ve 12. sınıfta gitar eğitimi alan 8 öğrenci ile birinci çalışma grubu, başlangıç gitar eğitiminin değerlendirilmesi amacıyla hiç gitar eğitimi almamış 2 öğrenci ile ikinci çalışma grubu oluşturulmuştur. Birinci çalışma grubunda yer alan öğrencilerle 8 hafta süresince, ikinci çalışma grubunda yer alan öğrencilerle 4 hafta süresince gitar eğitimi dersleri gerçekleştirilmiştir. Karma yöntemin kullanıldığı araştırmada, öntest sontest eşleştirilmiş kontrol gruplu seçkisiz gerçek deneysel desen nicel yöntem kapsamında, görüşme ve gözlem teknikleri nitel yöntem kapsamında uygulanmıştır. Araştırmada, gitar performans dereceleme ölçeği, başlangıç gitar eğitimi temel davranışlar değerlendirme formu, bireysel çalgı dersi tutum ölçeği, gitar dersi başarı testi, yapılandırılmış ders gözlem formu ve görüşme formu veri toplama araçları olarak kullanılmıştır. Araştırmada, nicel verilerin toplanmasında kullanılan öntest ve son testler, istatistiksel analiz yöntemi kapsamında bağımsız iki grup ortalamaları arasındaki farkın önemlilik testinin nonparametrik karşılığı olan Mann Whitney U testi ile, bağımlı iki grup ortalamaları arasındaki farkın önemlilik testinin nonparametrik karşılığı olan Wilcoxon testi ile analiz edilmiş ve yorumlanmıştır. Deneysel çalışma ile ilgili öğrenci görüşleri betimsel analiz yöntemi kapsamında analiz edilmiş, yapılan analiz sonucu belirlenen temalar ve kodlar yorumlanmıştır. Gözlem tekniği ile elde edilen veriler yapılandırılmış ders gözlem formu kullanılarak analiz edilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre Güzel Sanatlar Lisesi çalgı eğitimi programının WTUE yöntemiyle uygulanabildiği ve bu yöntemin geleneksel çalgı eğitimine alternatif olarak kullanılabileceği sonucuna ulaşılmıştır.
Hemipleji hastalarında klasik türk müziğinin spastisite üzerine etkisi

Bu çalışmanın amacı Klasik Türk Müziğinin hemipleji hastalarında gelişen spastisite üzerindeki etkisini araştırmaktır. Fizik tedavi servisinde Serebrovasküler Olay sonucu hemipleji tablosu ile yatan 20 çalışma ve 20 kontrol grubu olmak üzere toplam 40 hasta, ilki tedaviden önce ve ikincisi tedaviden sonra olmak üzere iki defa değerlendirildi. Çalışmaya katılan tüm bireylerden yasal izin alınarak, demografik bilgiler kayıt altına alındı. Hastaların spastisite şiddetini değerlendirmek için Modifiye Ashworth Skalası ve Tardieu Skalası kullanıldı. Spastisite açısı tespiti için gonyometre kullanıldı. Günlük yaşam aktivite düzeylerini değerlendirmek için Barthel İndeksi, bağımsızlık düzeylerini ölçmek için Fonksiyonel Bağımsızlık Ölçeği kullanıldı. Hastaların spastisite şiddetini değerlendirmede dirsek fleksör, omuz ekstansör, omuz adduktör, omuz eksternal ve internal rotatör, kalça adduktör, kalça ekstansör, diz fleksör ve ayak bileği plantar fleksör kasları dikkate alındı. Analizlerde p<0, 05 olarak kabul edildi. Çalışma grubunda, TS spastisite açısı parametresine göre yapılan ölçümlerde dirsek fleksör, omuz ekstansör, omuz adduktör, omuz internal rotatör, diz fleksör ve ayak bileği plantar fleksör kaslarının spastisite açısı müzikten sonra daha düşük bulunmuştur (p<0,05). Fakat çalışma ve kontrol grubunda, MAS ve TS kas reaksiyon kalitesi parametresine göre müziğin spastisite değerleri üzerinde anlamlı bir farklılık bulunmamıştır (p>0,05). Bİ ile FBÖ arasında anlamlı bir ilişki bulunmuştur. Hastaların MAS puanları ile Bİ, FBÖ motor ve FBÖ toplam değerleri arasında anlamlı bir ilişki bulunmuştur. Hastaların spastisite değerleri yükseldikçe bağımsızlık düzeyleri düşmektedir. Hastaların FBÖ kognitif puanları ile toplam MAS ve üst ekstremite MAS değerleri arasında anlamlı bir ilişki bulunmuştur. FBÖ kognitif puanları ile alt ekstremite MAS değerleri arasında anlamlı bir ilişki bulunmamıştır.