turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müzik teknolojileri kapsamında geliştirilmiş sanal işitsel ortamın yaylı çalgı öğrencilerinin entonasyon farkındalığına etkileri

Teknoloji, zaman ilerledikçe yaygınlaşmış ve sürekli gelişim göstererek her alanda kendini yenilemiştir. İnsanlar da bu yeniliklere ayak uydurarak, müzik yapma, müziği öğrenme ve öğretme süreçlerinde teknolojiden faydalanmaktadır. Yapılan bu çalışmanın amacı, müzik teknolojileri kapsamında geliştirilen sanal işitsel ortamın, yaylı çalgılar eğitimi sürecinde öğrencilerin entonasyon farkındalığına etkisini incelemek ve süreç hakkında değerlendirme yapmaktır. Araştırmada 'Karma Yöntem' kullanılmıştır. Araştırmanın nicel boyutu 'ön test-son test kontrol gruplu' deneysel desen kullanılarak, 15'i deney, 15'i kontrol gruplarına atanan toplam 30 kişiden oluşan katılımcılara 'Çalgı eğitiminde entonasyon farkındalığı' ölçeği uygulanması ile oluşturulmuştur. Çalışmanın deney aşamasında, müzik teknolojilerinden yararlanılarak, deney grubunda yer alan katılımcıların akustik açıdan kendilerini İstanbul Cemal Reşit Rey Konser Salonu sahnesinde çalıyormuş gibi hissetmeleri sağlanmıştır. Deney grubunda yer alan katılımcılara, bu deneyim hakkındaki düşüncelerinin sorulması ile gerçekleştirilen odak görüşmesi ise araştırmanın nitel boyutunu oluşturmaktadır. Araştırmadan elde edilen veriler sonucunda, müzik teknolojileri kapsamında geliştirilmiş sanal işitsel ortamın, yaylı çalgı çalan öğrencilerin entonasyon farkındalığında belirgin bir fark yaratmadığı görülmüştür. Fakat müzik öğretmeni adayları ile yapılan görüşmeler, sanal işitsel ortam teknolojisinin bizlere yepyeni olanaklar sağladığını, bu teknolojinin entonasyon farkındalığı oluşturmada belirgin bir fark yaratmasa da katılımcıların heyecan ve isteklerinden yola çıkarak yapılacak yeni araştırmalara katkı sağlayacağı değerlendirilmektedir.
Tevfik ve İskender biraderlerin yayınladığı 'Nuhbe-i Elhan Kantoları'

Günümüz neslinde çok fazla bilinmeyen bir dal olan Türk Musikisi nota yayıncılığına büyük katkıları olan Tevfik ve İskender kardeşlerin, birçok müzik eserinin yanında 5 fasikül halinde yayınladığı Nuhbe-i Elhan kantoları tezimizin konusunu oluşturmaktadır. Dönemin popüler eğlencelerinden olan kantoları ele almaları kendilerine ticari kazanç getirmiş olsa da çalışmalarının musikimize önemli faydaları olmuştur. Kanto, kültürümüze Batı'dan gelen karma bir türdür. Müzikal estetikten çok dönemin görsel estetiğinin ön planda tutulduğu, halka hitap eden, müzik ve dansın ortak gösterisidir. İlk başta Tuluat Tiyatroları'nda perde aralarında izleyicileri eğlendirmek amacıyla sergilenmeye başlamış, daha sonraları ise tek başına sahnelenmiştir. Önceleri Müslüman inancına ters düştüğü için levanten kadınlar tarafından daha sonraları ise Türk kadınları tarafından da icra edilmiştir. Meşrutiyetin ilanıyla bir süre yasaklansa da daha sonra 1930'lu yıllarda plaklarda, 1950'li yıllarda gazinolarda, 1980'li yıllarda ramazan eğlenceleri kapsamında televizyonlarda yer edinmiş, günümüzde ise nostaljik bir eğlence türü sayılmaktadır. Nuhbe-i Elhan kantolarını incelediğimizde, günümüzde gün yüzüne çıkmamış onlarca eserle tanışmamızın yanı sıra Geleneksel Türk musikimizin makam ve usul kalıplarının dışında birçok örnekle karşı karşıya kaldık. Bunun sebebinin daha önce de belirttiğim gibi müzikaliteye çok önem verilmemesiyle birlikte nota yazımının çok gelişmemesi, günümüzde kullandığımız perde sisteminin henüz ortaya çıkmaması ve Batı müziğiyle Türk müziğinin karma bir türü olması gibi sebepleri sıralayabiliriz. Tezimizde; kanto kullanımından önce İstanbul eğlence hayatında rol alan türler, nota yayımcılığı ve yayımcıları, 'Nuhbe-i Elhan Kantoları'nın çevriyazım ve bilgisayar ortamına aktarılmış notaları, elde edilen istatistiki verileri, bestecileri, usul ve makam sayıları ile güfteler ışığında elde edilen kantoların toplumsal çıktılar yer almaktadır.
Türkiye'de erken müzik eğitimi kurumları olan çocuk korolarının meslek seçimine etkisi

TÜRKİYE'DE ERKEN MUZIK EGITIMI KURUMLARI OLAN ÇOCUK KOROLARININ MESLEK SEÇİMİNE ETKİLERİ Adil Levent Yüksel GAZİ ÜNİVERSİTESİ FEN BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜ Haziran 1996 ÖZ Bu araştırma, Türkiye'de Erken Müzik Eğitimi Kurumlan olan Çocuk Korolarının Meslek Seçimine Etkilerini araştırılması amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla, Türkiye'deki Erken Müzik Eğitimi Kurumlan olan çocuk korolan incelenmiş, özengen müzik eğitimi veren çocuk korolarının mesleki müzik eğitimi kurumlarına etkilerini saptamak üzere, bu korolarda yetişip müzik eğitimlerine mesleki müzik eğitimi kurumlarında devam eden öğrencilere anket uygulanmıştır. Bu bulgular doğrultusunda Türkiye'de Erken Müzik Eğitimi Kurumlan olan Çocuk Korolarının Mesleki Müzik Eğitimi Kurumlarına önemli etkilerinin olduğu ortaya çıkmıştır.
Diyarbakır musıkİsinde Celal Güzelses'in yeri ve icra özelliği

Diyarbakır, tarihi boyunca farklı medeniyetlere ve kültürlere ev sahipliği yapmış kozmopolit bir şehirdir. Kültürel olarak zengin bir hazineye sahip olan Diyarbakır'ın, bu kültürel donanımı ve çeşitliliği musiki alanında da açıkça görülmektedir. Geçmişten günümüze kadar musikinin layıkıyla icra edilmesi de kaynak kişilerin, bu kültürün gelecek nesillere doğru ve bozulmadan aktarılmasındaki önemli roller üstlenmiş olmaları sayesindedir. Dolayısıyla, tarama modeline dayalı çalışmamızda, Diyarbakır musikisine ömrünü adamış ve işitsel kayıtları günümüze ulaşan en eski kaynak kişi olan Celal Güzelses'in, sanat hayatı yazılı kaynakların taranması ve kişisel görüşmelerin gerçekleştirilmesi sonrasında ortaya koyulmakla birlikte; amaçsal örnekleme kapsamında, TRT tarafından notaya alınmış kırık hava formundaki eserleri ve tarafımızdan notaya alınmış uzun hava formundaki eserleri analiz edilip, aynı türleri icra eden alanın önemli isimleri ile icra yönünden mukayeseli olarak incelenmiştir. Bu veriler ışığında ise, Güzelses'in Diyarbakır Musikisindeki yeri, icra özellikleri ve ses icrasındaki çok yönlülüğü somut olarak ortaya konulmuştur.
Cami Musikİsi ile Katolik Kilise Müziği'nin mukayesesi

Dini musikinin gücü, insanlık tarihinin başlangıcından günümüze kadar etkisini sürdürmektedir. Hemen hemen bütün dinlerde dini metinler müziksel şekilde okunmuş ve dini ritüellerin ayrılmaz bir parçası olmuştur. Bugün Şamanizm'de dini ritüeller tef ve flüt gibi enstrüman eşliğinde, müziksel olarak yerine getirilmektedir. İlkel kavimlerde dahi müzik, sadece eğlence endeksli kullanılmamış aynı zamanda insanları, inandıkları Tanrılara yakınlaştıran en önemli unsur olmuştur. Müzik her daim Hıristiyanlıkta da çok önemli bir rol oynamıştır. Gregoryen ilahilerden, koro kompozisyonlarına ve Johann Sebastian Bach'ın kantatlarına kadar, müzik, Kilise cemaatinin ayinlere aktif katılımını sağlayan en önemli unsur olmuştur. İslam'da da temeli Hz. Peygamber'in uygulamalarına dayanan dini musiki, toplu yapılan ibadetlerin lezzetini ve hazzını artıran, cemaati toplu yapılan ibadetlere teşvik ve davet eden en önemli etken olmuştur. Bu çerçevede anlamsal kapsamda İslam ve Hristiyanlıktaki dini musiki, ibadet ve ayinlerde müziğin kullanımı, Cami Musikisi Formları ve Katolik Kilise Müziği formlarının mukayesesi tezimize konu olmuştur.
Geleneksel Türk Halk Müziğinde bir tür: Gurbet havası

Tür kavramı, ortak özelliklere sahip olguların bir araya gelmesi ile oluşmuş birlikteliğe işaret eder. Bu birliktelik, olgunun belli ölçütler aracılığı ile sınıflandırılmasına dayanır. Sınıflandırma sayesinde, olgunun konumu belirlenir ve irdelenebilir yapısı göz önüne serilir. Bu anlamda sınıflandırmanın anlamayı kolaylaştırdığı söylenebilir. Müzik fenomeni için pek çok sınıflandırma modeli geliştirilmiştir. Çünkü müziğin sınıflandırılması, onu anlama, performansa dönüştürme, aktarma ve öğretme gibi süreçleri kolaylaştırır. Anadolu'nun yerel müzik pratiklerinden olan gurbet havası, özgün içeriği ile pek çok kaynakta Türk halk müziği'nin alt türü olarak yer almıştır. Bu çalışma, gurbet havasının özgün içeriğini ortaya koymayı ve Türk halk müziğinin bir alt türü olarak değerlendirilmesini sağlayan dinamiklerini irdelemeyi amaçlamıştır. Bu çalışmada, ilgili alan yazının taranması ve yazılı, işitsel, görsel kaynaklar üzerinde gerçekleştirilen içerik analizi yoluyla, betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Ayrıca Burdur il merkezi ile Tefenni ve Gölhisar ilçelerinde mahalli icracılarla yarı yapılandırılmış alan araştırması görüşmeleri gerçekleştirilmiştir. Gurbet havası, şiir içeriği ve müziksel bir kompozisyon ile inşa olur. Çalışmamızın bulguları göstermiştir ki, gurbet havası olarak seslendirilen şiirler büyük oranda anonimdirler, ancak şiir üretimi halen devam etmektedir. Bu da bize sayılarının artmakta olduğunu gösterir. Bu şiirlerin seslendirildiği müziksel kompozisyonlar ise geleneğin ürünüdürler, anonimdirler ve de sayıları bellidir. Çoğu zaman seslendiricinin insiyatifi ile gurbet havasının şiir ve müzik içerikleri değişkenlik gösterir. Bu bağlamda gurbet havasının yeniden üretimi süreçleri dinamiktir ve bir tercihler sistemine işaret eder. Ancak tercihler sistemine dahil olmayarak, yer aldıkları her performansta değişmez müzik ve şiir içerikleri ile seslendirilen gurbet havaları da vardır. Gurbet havası, kendine has müziksel kompozisyonları ve bu kompozisyonları seslendirme üslupları ile de bir Türk halk müziği türüdür.
MSGSÜ devlet konservatuvarı keman yarı zamanlı eğitimi repertuvar araştırması

Bu çalışma, MSGSÜ Devlet Konservatuvar Keman Sanat Dalı Yan Zamanlı eğitimine başlayan öğrencilerin, eğitimleri boyunca geçecekleri aşamaları ve bu sürede kullanılacak keman metotlarının belirlenmesi üzerine hazırlanmış bir repertuvar araştırmasıdır. Öğrencilerin eğitime başlama yaşlan göz önünde bulundurulduğunda, yan zamanlı eğitimin ne derece önemli olduğu ortaya çıkmaktadır. Yan zamanlı keman eğitimi sırasında atılan sağlam temeller, öğrencinin eğitim sürecindeki başarısının garantisi niteliğindedir. Bu nedenle, keman tekniği ile ilgili doğru bakış açılarının sunulduğu materyallerin seçimi, hedeflenen başarının en önemli destekçisidir. İncelenen materyaller, çocuk yaştaki öğrencilerin teknik açıdan gelişimlerini sağlamak, aynı zamanda enstrümanlarına duydukları sevgiyi derinleştirmek amacı ile hazırlanmış keman metotlarıdır. Çalışmanın temelini oluşturan bu metotların detaylı olarak incelenmesinin yanı sıra, farklı yapıda eserlerden oluşan bir müfredat programı önerisine de yer verilmiştir.
Ortaokul öğrenci velilerinin müzik eğitimine ve müziksel kariyer yapmak isteyen çocuklarına ilişkin görüşlerinin incelenmesi

Ortaokul Öğrenci Velilerinin Müzik Eğitimine Ve Müziksel Kariyer Yapmak İsteyen Çocuklarına İlişkin Görüşlerinin İncelenmesiBu çalışma ortaokul son sınıf öğrenci velilerinin, çocuklarının almış oldukları müzik eğitimine yönelik görüşlerini tespit etmek ve çocuklarının müzik alanında eğitim almayı ya da meslek olarak seçmeyi istediklerinde görüşlerinin ne yönde olacağını ortaya koymak amacı ile yapılmıştır. Bu amaçla yürütülen araştırmada, nitel ve nicel araştırma yaklaşımlarının birlikte kullanıldığı karma yöntem desenlerinden olan açıklayıcı desen kullanılmıştır. Bu araştırmanın nicel verilerinin toplanmasına ilişkin çalışma grubunu Tekirdağ ili ve ilçelerinde bulunan Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı 1084 ortaokul öğrenci velisi oluşturmaktadır. Araştırmada 'Ortaokul Müzik Eğitimine İlişkin Aile Tutum Ölçeği' Milli Eğitim Bakanlığı'ndan gerekli olan izin alındıktan sonra uygulanmıştır. Nitel verilerin toplanmasına ilişkin olarak da bu okullardan gönüllülük esasına göre seçilen 15 veli çalışmanın ikinci çalışma grubunu oluşturmuştur. Bu 15 veliye yarı yapılandırılmış görüşmeler uygulanmıştır. Araştırma çalışma grubunun oluşturulmasında tesadüfi olmayan örnekleme yöntemlerinden olan 'kolayda örnekleme' uygun görülmüştür. Çalışmaya ilişkin nicel veriler 2016 yılında Dinç Altun tarafından geliştirilen ve toplamda 17 maddeden oluşan ortaokul velilerinin müzik eğitimine yönelik tutumlarını belirlemeyi ölçmeyi amaçlayan 'Ortaokul Müzik Eğitimine İlişkin Aile Tutum Ölçeği ' ile toplanmıştır. Çalışmanın nitel aşamasını oluşturan bölümde ortaokul velilerinin çocuklarının müzik eğitimi ve kariyer seçimlerine yönelik görüşlerine derinlemesine ulaşabilmek amacı ile araştırmacı tarafından hazırlanmış ve gerekli uzman görüşlerine başvurularak son haline getirilmiş olan ve 13 açık uçlu sorudan oluşan aldığı yarı-yapılandırılmış mülakatların uygulanması yolu ile nitel veriler elde edilmiştir. Çalışmanın nicel bölümüne ilişkin sonuçlarda Müzikle ilgili mesleklere yönelik olumsuz tutum, müziğe ilişkin olumlu tutum, müzik dersine yönelik olumsuz tutum, GSL'ye yönelik olumsuz tutum alt boyutları ve müziğe ilişkin veli tutumu ölçeği toplam puanlarının velilerin cinsiyetine, yaş gruplarına, velilerin öğrenim gruplarına, ailede enstrüman çalan bireyin var olma ve çocuğunu müzik kurslarına gönderme durumlarına göre anlamlı farklılıklar tespit edilmiştir. Katılımcı görüşleri açısından velilerin çoğunluğunun çocuklarının müzikle ilgili bir okulda eğitimine devam etmesini kabul etmediği, büyük çoğunluğunun çocuklarının fen ya da Anadolu liselerine devam etmesini beklediğini ve istediği bazı velilerin müzik eğitimini aile kültürlerine uygun bulmadığı ve müzik ile ilgili bir mesleğin topumda önemli görülmediğini düşündüğü belirlenmiştir.
Ahmet Avni Konuk'un Hanende Mecmuası'nda basit makam fasılları 219-720 sahifeleri

Ahmet Avni Konuk'un, 'Hanende Mecmuasfnın 219- 720 sahifeleri arasında yer alan fasılların dökümü ile 11 basit makamda bestelenmiş eserlerin güfte çevirisi konu olarak ele alınmıştır. 219- 720 sahifeleri arasındaki basit makamlardan; Uşşak, Beyati, Karcığar, Hicaz, Hümayun, Neva, Hüseyni, Tahir, Muhayyer, Buselik ve Kürdi makamlarında yer alan 720 eser Osmanlıcadan Türkçeye çevrilmiştir. Giriş bölümünde, yapılan çalışmalar ve amaç belirtilmiştir. II. bölümde Hanende Mecmuası yazarı Ahmet Avni Konuk'un hayatı, musiki hayatı ve eserleri hakkında bilgi verilmiştir. III. bölümde Hanende Mecmuası'nın tanıtımı yapılmış ve içinde yer alan makam fasılları sırasıyla gösterilmiştir. 219- 720 sahifeleri arasındaki Dügah, Segah, Irak, Acem Aşiran, Hüseyni Aşiran ve Yegah perdelerinde karar eden toplam 67 faslın güfte dökümü yapılmıştır. IV. bölümde, Dügah perdesinde karar eden 1 1 basit makam faslının dökümü yapılmıştır. Yine bu bölümde, 249 -276, 277- 292, 294 -305, 320 -355, 356 -357, 371 -378, 381 -397, 427 -433, 459 -470, 478 -488, 539- 540 sahifelerindeki; Uşşak, Beyati, Karcığar, Hicaz, Hümayun, Neva, Hüseyni, Tahir, Muhayyer, Buselik, Kürdi makamlarında yer alan 720 eser Osmanlıcadan Türkçeye çevrilmiştir. Hanende Mecmuası, Türk Musikisi tarihinde bilinen en geniş kapsamlı güfte mecmuasıdır, içerisinde 218 bestekara ait 96 makam faslı yer almaktadır. Toplam eser sayısı 2755 adettir. Mecmuada makam fasıllarının yanı sıra makam, usul, nota, musiki tarihi ve bestekarlık hakkında bilgilerin bulunduğu nazari kısımda yer almaktadır. Gerek mecmuanın başında yer alan nazari kısım bilgileri, gerekse Türk müziği repertuari bakımından eser toplayıcı bir özellik taşımaktadır. Mecmua tamamıyla çevrildiği takdirde kusursuz bir kaynak olacağı muhakkaktır. Bu tür güfte mecmualarının ele alınıp, gün ışığına çıkartılması için, araştırmacılara gereksinim vardır. Bu çalışma birçok icracı bestekar ve araştırmacıya kaynak olması amacıyla yapılmıştır. IV
Türk tasavvuf musikisinde durak formunun yeri ve önemi

Türk Tasavvuf Musikisinde Durak formunun yeri ve önemi konulu araştırmamız giriş bölümü bunu takibeden üç bölüm ve sonuç bölümü olmak üzere toplam beş bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde durak formu konusuna genel bir bakış ve araştırmamızın amacına yönelik açıklamalar yer almaktadır. İkinci bölümde Türk Tasavvuf Musikisi çok geniş bir perspektiv ile ele alınarak incelenmiştir. Üçüncü bölümde Araştırmamızın ana konusunu teşkil eden Durak Formu Tasavvuf mana yönünden, Yapısal açıdan, Makamsal açıdan, Usul ve icra yönünden ve de güfte yönünden incelemeye tabi tutulmuştur. Dördüncü bölümde, araştırmalarımız sonucunda tespit edebildiğimiz tarihten günümüze kadar bestelemiş olan, günümüz teknolojisinin ulaştığı en üst seviyede, bilgisayar ortamında yazımı ve basımı gerçekleştirilmiş 134 adet durak notası yer almaktadır. Türk Tasavvuf Musikisinin en nadide formlarından biri olan durak formunun, üzerinde hassas çalışmalar yapılarak, Musikimize ve kültürümüze yeniden kazandırılması gerekmektedir. vn
Türk halk müziği sözlü eserlerinde itikat, ibadet ve ahlak ile ilgili dini motifler

Türküler, agızdan agza dolasarak ve nesilden nesile aktarılarak yasarlar. Toplumun din, adet, gelenek ve görenekler gibi manevi unsurlarını içerirler. Türk halk müzigimizin sözlü eserlerindeslam dininin temel inanç esaslarınarastlamaktayız. Tezimizin konusu, Türk halk müzigi sözlü eserlerinde itikat, ibadet ve ahlak ile ilgili motiflerdir. Türkülerimizdeki bu motifleri ararken itikat, ibadet ve ahlak konularını kendi içinde tasnif etmeye çalıstık. Allah'a iman, peygamberlere iman, meleklere iman, kutsal kitaplara iman, kaza- kader, hayırserreiman ile ilgili konuların geçtigi türküleri itikat motifleri baslıgı altında topladık. Namaz, oruç, hac ve kurban ve zekat ile ilgili konuların geçtigitürküleri ibadet ile ilgili motiflerde, edep ve güzel ahlak ile ilgili konuların geçtigitürküleri de ahlak motifi adı altında tasnif ettik. Bunların dısında kalan yemin, ecel- ölüm ve kurban olmak konularının geçtigi eserleri ise diger dini motiflerbaslıgı altında topladık. Tezimiz üç bölümden ibarettir. Birinci bölümde itikat, ibadet ve ahlak ile ilgili genel bilgiler vermeye ve bu bilgileri ayet ve hadislerle desteklemeye çalıstık. kinci bölümde Türk halk müzigi sözlü eserleri hakkında bilgi vermeye; üçüncü bölümde ise itikat, ibadet ve ahlak motifleri hakkında türkülerimizi belirlemeye çalıstık. Tez, bir sonuç bölümü ve bibliyografya ile sona erer.
Tonmaister ve tonmaisterlik

Bu tez çalışması tonmaisterlik eğitiminin akademik bir eğitime ihtiyacı olduğu, Türkiye'deki tonmaisterlerin eksiklikleri saptanarak hazırlanılmıştır. Bu düşünceden hareket ederek Bölüm'de; çalışmanın amacı, önemi, sınırlılıkları ve kullanılan yöntemler üzerinde durulmuştur. Bölüm (2) ' de; tonmaister, tonmaister'lik ve stüdyo birimlerinin tanımlanması yapılmış ve anlatılmıştır. Bölüm (3)'de; Türkiye'de tonmaister'lik eğitimi veren kurum ve kuruluşlar anlatılmıştır. Stüdyolarda görev yapan tonmaisterlerin eğitim durumu ve akademik tonmaisterlik eğitimine bakış açılan görüşme metoduyla saptanmıştır. Bölüm (4)'de dünyada tonmaisterlik eğitimine değinilmiştir, örneklem olarak Amerika Birleşik Devletleri'ndeki New York Üniversite'si ve Oberlin Konservatuarı müzik teknolojisi bölümlerinin müfredat programlan incelenmiştir. Bölüm (5)'de akademik tonmaisterlik eğitiminden geçen tonmaisterlerin alması ve kesinlikle bilmesi gereken dersler neden ve sonuçlarıyla ifade edilmiştir. Bu sonuca göre Tonmaisterlik mesleğinin akademik bir eğitim sürecine ihtiyacı olduğu saptanmıştır.
Türk halk müziği sistematiği ve eğitim müziği besteciliğnde kullanılabilirliği

'Türk Halk Müziği Sistematiği ve Eğitim Müziği Besteciliğinde Kullanılabilirliği' konulu araştırmada, Tarihsel, Betimsel ve Deneysel Yöntemler ile seçilen teknikleri kuramsal ve uygulamalı olarak kullanılmış ve elde edilen bulgular sonucunda; A. THM Sistematiği ile ilgili, 1. THM'nin Ses Sistemi, yeni bir yaklaşımla belirlenmiş, 2. THM'nin Ölçüleri ve ölçülendirme konusunda önerilen yeni bir yaklaşımla bu konuya çözüm getirilmiş, 3. THM'nin Biçimsel yapısı ve biçimi oluşturan unsurları belirlenerek, biçim çözümlemesi sağlanmış, 4. THM'nin Çeşitleri ve Türleri konusunda, özgün bir yaklaşım ile sınıflandırılması yapılmış ve, THM'nin Sistematik yapısı oluşturulmaya çalışılmıştır. B. Eğitim Müziği Besteciliği ile ilgili, 1. Eğitim Müziği'nin ve Eğitim Müziği Besteciliği'nin kapsadığı alan belirlenmiş, 2. Eğitim Müziği'nin ve Eğitim Müziği Besteciliği'nin kapsamı içinde düşünülen Eğitim Müziği Ürünlerinin sınıflandırılması yapılmış, 3. THM Sistematiği'nin EMB alanında kullanılabilirliğini örneklemek açısından;a)Türk Müzik Eğitimi Dağarından seçilen örnekler ve b)Arastama için oluşturulan 'özgün' örnekler ile THM Sistematiğinden EMB alanında yararlanma yollan belirlenmiştir. 4. Özgün ürünler olarak düşündüğümüz 'Türk Halk Çalgıları' ile ilgili verilen örnekler, bu çalgıları da eğitim amaçlı olarak kullanılabileceğini göstermiştir. Sonuç olarak; Türk Halk Müziği Sistematiği oluşturulmaya çalışılarak Eğitim Müziği Besteciliği alanında kullanımı konularında örnekler verilmiştir. Ancak, araştırmamızın başlığında anılan her iki konudaki bulgularımız ve önerilerimiz bilim adamlarının tartışmalarına açıktır.
Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşundan 2010 yılına kadar Türk operacılığı üzerine bir inceleme

Bu çalışmada, Cumhuriyetin kurulduğu yıllardan 2010 yılına kadar geçen sürede bestelenen Türk operaları üzerine bir inceleme yapılmıştır. Türk Müzik Kültürü anlayışı çerçevesinde, Türk operacılığının durumunun nasıl olduğunun ortaya konması amaçlanmıştır. Bu amaçla; Cumhuriyetin kuruluşundan itibaren Türk operacılığının Türk müzik uygulamaları içerisinde yerini belirlenmeye çalışılmış, Türk bestecileri tarafından bestelenen Türk operaları ile Türkiye Opera ve Bale sahnelerinde sahnelenen yabancı operalar inceleme kapsamına alınmıştır. Türk bestecilerinin bestelediği operalar ile yabancı operaların sahnelenmesi oranları karşılaştırılmıştır. Sonra, Türk operalarının bestecileri ve bu operaların konuları belirlenerek gruplandırılmıştır. Daha sonra, Türk bestecilerinden opera besteleyen besteciler ile opera dışındaki eserleri besteleyen besteciler karşılaştırılarak sonuç ve önerilere yer verilmiştir. Yapılan inceleme sonunda, kırk sekiz adet Türk operasının bestelendiği, Türk Opera ve Bale Kuruluşlarında toplam yüz altmış altı opera sahnelenmiş olduğu ve sahnelenen operalar içinde Türk operalarının sayısının yirmi üç olduğu belirlenmiştir. Bu durum Türk operacılığının henüz yeterli düzeye ulaşmadığını göstermektedir.
Rebecca Clarke'ın viyola eserlerinin incelenmesi

20. yüzyılda İngiliz müzik ekolünün önde gelen bestecilerinden biri olmayı başarmış olan Rebecca Clarke, aynı zamanda viyolacılığıyla da yaşadığı dönemde olağanüstü bir kariyere sahip olmuştur. Kadın bir besteci olarak yaşadığı dönemde zorluklarla karşılaşmasına ve eserlerinin birçoğunun ancak günümüze yakın bir tarihte basılabilmiş olmasına rağmen viyola için yazdığı eserler ile o dönemdeki sınırlı sayıda yazılmış esere sahip olan viyola repertuarına çok büyük bir katkıda bulunmuştur. Rebecca Clarke yaratıcılığında tek bir stile bağlı kalmamış, ulusalcı bir tavırla izlenimcilik akımının ses ve tını renkleri ve egzotik etkiler ile beraber romantik, geç romantik, neoklasik form ve armonik yapıların yanı sıra antik modları eserlerinde sıkça kullanmıştır. Senfoni ve konçerto gibi büyük formlu eserler yazmamış olan bestecinin başyapıtı olarak kabul edilen ve hem boyut hem de önem bakımından diğer viyola eserlerinden ayrılan Viyola Sonatı'nda da bu etkilerin birçoğu açıkça görülmektedir. Viyola ve piyano için yazılmış olan, tematik öğelerini eski ve antik konu ile şarkılardan alan küçük formlu diğer eserlerinde ise daha çok vokal müziğin tını renkleri ve etkileri görülmektedir. Rebecca Clarke'ın viyolacı bir besteci olmasının etkisiyle eserlerinde enstrümanının bütün olanaklarını kusursuz bir biçimde kullandığı görülmüştür. Besteci, bazı özel teknikler ve tını renkleri kullanarak eserlerini oluşturan konuları betimlemektedir. Bu bağlamda eserlerinin tematik materyallerinin bilincinde olmak söz konusu tekniklerin nedenlerinin anlaşılmasını sağlayarak, bilinçli bir şekilde icra edilmelerini sağlamaktadır.