turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ezidi inancındaki geleneksel dinİ musikİ türlerinin incelenmesi

İnançları, ibadetleri ve gelenekleri ile etnik bir topluluk olan Ezidiler geçmişşten günümüzearaştırmacılar için hayli ilginç bir konu olmuştur. Türkiye'de gittikçe azalan nüfusları ileIrak, Suriye, Gürcistan, Ermenistan gibi ülkelerde varlığını sürdürmekte olan Ezidiler son yıllarda yaşanan terör olayları nedeni ile başta Almanya olmak üzere birçok Avrupa ülkesine göç etmek zorunda kalmıştır. Böylesine geniş bir coğrafyaya dağılmış olan Ezidilerin, çeşitli inançlardan etkilenmeleride kaçınılmaz olmuştur. Bu kadim inancın tarih içerisinde sır dini olarak kendisinigizlemeye çalışması, Ezidilerle ilgili kaynakların sınırlı olması ve inanç dışından olan kişilere bilgi vermek istememeleri yapılan çalışmaların içeriğini hayli kısıtlamış ve farklı sonuçlara ulaşılmasına neden olmuştur. Özellikle sözlü kültürün yazılı kültürden daha çok kullanılır olması Ezidilerin inançları ile ilgili bilgileri belgelemelerini zorlaştırmıştır. Ezidi dini musiki örneklerinden olan ve inancın diriliğini sağlayan Kavller, derlenerek notaya alınmış ve Türk Müziği makamlarına göre müzikal analizleri yapılmıştır. Bu çalışmada önemli yer tutan Batman Ezidileri ile kişisel görüşmeler, Ezidilerin dışa kapalı bir topluluk olmalarından dolayı güçlükle gerçekleştirilse de kişisel görüşmeler Ezidiler ile dostluk çerçevesi içerisinde son bulmuştur.
Sabite Tur Gülerman'ın hayatı, sanatçı kişiliği ve yorumculuğu

Asya ve Avrupa kıtalarını, topraklarında barındıran ülkemiz; Doğu ve Batı kültürlerinin etkisini yaşamakta ve yaşatmaktadır. Türk el sanatları, mimari, resim, minyatür, müziğin ve daha birçok sanatın zenginliğini ve çeşitlerini hemen her bölgemizde Doğu-Batı ayırmadan izlemekte ve görmekteyiz. Bu izleyiş ve görsellik musikimizde, kimi zaman bir mevlevi ayininde, kimi zaman bir uzun havada ya da bir kilise ayininde veya opera ve operetlerde, kimi zaman da Klasik Türk Müziği'nin diğer formlarında kendini göstermektedir. Sabite Tur Gülerman, sanatını icra etmiş olduğu dönemlerde bu kültürlerin harmanlanmasından oluşan mirası günümüze kadar taşıyan ve bu misyonu üstlenen çok kıymetli bir ses sanatkarıdır. Onu dinleyen, hayranı olan ve hatta görüşleri alınan, aynı dönemi paylaşmış kişilerin de övgü ve iftiharla bahsettikleri gibi yaşadığı döneme imzasını atmış olduğu bilinmektedir. İncelemiş olduğumuz beş eser üzerinde, onun tüm icra özelliklerini ve batı müziği ses, nefes tekniklerini Türk Musikisine ustalıkla uyarlayıp, geleneğin gerektirdiklerinden ödün vermeden yorumladığı sonucuna varılmıştır. Musikimize gönül vermiş yeni neslin, akademik ve kültürel platformda aynı misyonu üstlenmeye aday kişilere ışık tutması maksadıyla hazırlanmıştır.
Carl Flesch'in Scale System metodunun keman tekniğine katkıları ve paralelinde gelişen teknik metodların incelenmesi

Bu çalışmada Carl Flesch'in yazmış olduğu 'Scale System' kitabı ve bu kitaba benzer diğer kitaplar incelenmiştir. Çalışma yedi bölümden oluşmaktadır. Çalışmada ilk olarak Carl Flesch, hayatı, öğrencileri, eserleri, notasyon çalışmarı ele alınmıştır. Üçüncü bölümde yaşadığı dönem içindeki müziğin yapı ve özellikleri, dördüncü bölümde ise 'Die Kunst des Violinspiels' kitapları, Flesch'in keman sanatı ile ilgili görüşleri belirtilmiştir. Beşinci bölümde 'Scale System' eseri, bu eserdeki çalışmaların analizi yapılmıştır. Altıncı bölümde bu eserin benzeri diğer dizi çalışmalarının değerlendirilmesi yapılmıştır. Sonuç olarak bu çalışmada Carl Flesch'in yazmış olduğu 'Scale System' kitabı üzerinden dizi çalışmalarını içeren kitapların genel bir değerlendirilmesi yapılmıştır.
Maurice Ravel' in 20. yüzyıl piyano repertuvarındaki önemi ve Sol Majör Piyano Konçertosunun ayrıntılı incelenmesi

Fransız müziğinin 20. yüzyıldaki en önemli ve etkili isimlerinden besteci, piyanist ve orkestra şefi Maurice Ravel, ünü daha yaşarken Fransa sınırlarını aşıp Kıta Avrupası'na, İngiltere'ye ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yayılmış bir müzisyendir. İlk olarak resim, edebiyat ve sonrasında müzikte etki gösteren ve temelinde dış dünyanın sanatçı da yarattığı etkiyi temel alan 'Empresyonizm' akımı ilk olarak 19. yüzyılda Fransa'da ortaya çıkmış ve tüm dünyaya yayılmıştır. M. Ravel her ne kadar tam anlamıyla kabul etmese de, Empresyonizm akımının müzik alanındaki en önemli temsilcilerindendir. Bugün Ravel deyince akla gelen bestecilik özelliklerinden birisi, bestecinin düzenleme ve orkestrasyon alanındaki büyük yetkinliği ve becerisidir. Şüphesiz ki M. Ravel'in sanat anlayışının oluşmasında ve piyano ve orkestra eserlerindeki estetik özelliklerin ortaya çıkmasında, yaşadığı dönem içerisindeki akımların etkisi büyüktür. 19. yüzyıl sonlarına doğru, Empresyonizm akımı ile yakın zamanlarda ortaya çıkan ve başka ülkelerin kültür ve sanatını yansıtma fikrini içeren Egzotizm'e duyulan hayranlık, o dönemin birçok sanatçısı gibi M. Ravel'in estetik dünyasını da etkilemiştir. M. Ravel'in müzik kariyerinin doruklarındayken bestelediği, geleneksel konçerto stilinde başlayıp ani değişimler ile caz müziği etkileri taşıyan ve bugün hala piyano repertuvarının en çok çalınan ve sevilen eserlerinden olan Sol Majör Piyano Konçertosu, bestecinin en önemli eserleri arasında gösterilmektedir. Bu eser aynı zamanda bestecinin yazdığı son piyano eseridir. Bu çalışmada M. Ravel'in müzikal yaratıcılığı, piyano müziğine kattığı yenilikler ve Sol Majör Piyano Konçertosu detaylı bir şekilde incelenmiştir.
Emlek ağzı uzun havalar

''Emlek Ağzı uzun havalar'' konulu çalışma, uzun havalar konusunda yapılan akademik çalışmaların azlığı düşüncesi ile ortaya çıkmış, daha önce sıkça duyulmasına ve göz önünde olmasına rağmen analitik bir incelemenin yapılmadığı bir türdür. Bu çalışmanın amacı Emlek bölgesinin tarihi ve kültürel dokusunu, inanç özelliklerini, aşıklık geleneğini, edebi ve müzikal yapısını tanımlayarak akademik literatüre kazandırmaktır. ''Emlek Ağzı uzun havalar'' adlı çalışma giriş, üç ana bölüm, sonuç, kaynaklar ve eklerden oluşmaktadır. Emlek Ağzı uzun havaları incelerken sahada alan çalışmaları yapılmış, görüşmeler, kitap taramaları, çeşitli arşivler, derlemeler, ses kayıtları ve toplanan eserlerin notaya alınması yolu ile incelenen saha hakkında detaylı analizler yapılmaya çalışılmıştır. Giriş bölümünde; Emlek Ağzı uzun havaları inceleme amacı anlatılmaktadır. İkinci bölümünde; Emlek isminin nereden geldiği, bölgenin coğrafyası, tarihi, ekonomik ve kültürel yapısı, inançsal özellikleri ve aşıklık geleneğine değinilmiştir. Üçüncü bölümde; Emlek Ağzında işlenen konulara, şiir özelliklerine, Emlek Ağzı uzun havaların makamsal dizi ve seyrine, ses sahasına, ezgisel yapısına değinilmiştir. Dördüncü bölümde; Emlek Ağzı uzun havaların müzikal olarak benzetildiği, Arguvan ve Çamşıhı Ağzı uzun havalara değinilmiş, Emlek Ağzı uzun havalar ile Arguvan ve Çamşıhı Ağzı uzun havalar, şiir özellikleri, işlenen konular, makamsal dizi, seyir, ses sahası ve ezgisel yapı olarak karşılaştırılmıştır. Sonuç bölümünde; Çalışmadan elde edilen verilerin tamamı incelenerek Emlek Ağzı uzun havaların çözümlemesi yapılmış ve benzediği düşünülen Arguvan ve Çamşıhı Ağzı uzun havalar ile farkları ortaya konmuştur. Kaynaklar bölümünde; Çalışmanın temelini oluşturan, tarihi ve günümüz yayınlarına yer verilmiş, yapılan görüşmeler aktarılmıştır. Ekler bölümünde: Notaya aktarılan veya çeşitli kaynaklardan alınan otuz dört uzun havanın notasına, çalışmanın temelini oluşturacak on dört görüşmeye yer verilmiştir. Ayrıca Emlek bölgesinde aşıklık geleneği kapsamında yetişmiş önemli ozanların hangi ilin veya ilçenin köylerinden çıktığını, köy nüfusunu, adı ve soyadını, hangi yüzyılda yaşadığını, mahlasını ve mezhebini gösteren çizelgeye de yer verilmiştir.
Mesleki müzik öğretimi yapan üniversitelerde başlangıç düzeyi için kanun öğretim yöntemine ilişkin sistematik bir yaklaşım

Bu araştırmanın temel amacı, kanunun yapısını ve tarihsel gelişimini inceleyerek, mesleki müzik öğretimi yapan üniversitelerde başlangıç düzeyi için kanun öğretim yöntemine ilişkin sistematik bir yaklaşım ortaya koymaktır. Bu çalışma betimsel bir çalışma olup, yöntem olarak kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır. Ayrıca anket ve örnek örneklendirme veri toplama tekniklerinden yararlamlmıştır. Bir araştırmanın yapılmasında, amaç ve amaç davranışların belirlenmesi metodolojik bir çalışma sağlamaktadır. Bu düşünceden hareketle, bu araştırma ile kanun öğretiminde amaç ve davranışlar çeşitli kaynaklar 11 taranarak belirlenmeye çalışılmıştır. Bu amaç ve davranışların ışığında; kanunun tarihi gelişimi, yapısall özellikleri, oturuş, tutuş ve çalış tekniği, açıklamalı, uygulamalı örnek ve örnek eserlerle bunların çalmışlarına ilişkin bilgiler verilmiştir. Ayrıca başlangıç düzeyi için gereken müzikal işaretlerin kanun öğretiminde kullanımı örneklerle birlikte uygulamalı olarak gösterilmiştir. Böylelikle bu araştırmada, kanun öğretim yöntemine ilişkin sistematik bir yaklaşım ortaya koymaya çalışılmıştır.
Güzel sanatlar lisesi viyolonsel öğretim programlarının karşılaştırılması

1989 yılından günümüze yaklaşık 29 yıldır var olan Güzel Sanatlar Liseleri'nde mesleki çalgı eğitimi verilmektedir. Yıllar içerisinde ülkenin eğitim ihtiyaçları, eğitim politikaları gibi sebeplerle öğretim programları yeniden yapılandırılmıştır. Bu yeniliklere şüphesiz Güzel Sanatlar Liseleri'ndeki çalgı eğitiminin daha ileri gitmesi, eksiklerin giderilmesi amacıyla ihtiyaç duyulmuştur. Bu çalışmada, viyolonsel eğitiminde yeniden yapılandırılan programların benzerlik ve farklılıklarının saptanması amaçlanmaktadır. Bu araştırma genel tarama modelinde olup, nitel bir alan çalışmasıdır. Çalışma, Güzel Sanatlar Liseleri'nde verilen viyolonsel eğitimi, 1997, 2009 ve 2016 viyolonsel öğretim programları müfredatı ve bu programların benzerlik- farklılıklarının belirlenmesi ile sınırlıdır. Güzel Sanatlar Liseleri viyolonsel öğretim programlarının benzerlik ve farklılıklarının analiz edilerek hazırlanacak yeni öğretim programlarına referans olması bakımından önemli görülmektedir. Yapılan çalışmanın sonucunda; birinci yıla ilişkin adlandırmalarda farklılıklar olduğu, alınan uzman görüşleri sonucunda; 1997 programı için: yoğun ancak ders saatlerinin fazla olması sebebiyle uygulanabilir hatta verimli bir program olduğu, 2009 programı için: Programın AGSL viyolonsel öğretmeni, program geliştirmeci ve ilgili akademisyen tarafından yazıldığı, kitabının olması sebebiyle uygulanmada kolaylık yaşandığı, 2016 programı için: Konular azaltılmış olsa da ders saatlerinin azlığı ve bir dersteki öğrenci sayısının birden fazla olması sebebiyle programı uygulamada zorluk olduğu, içeriğin yetersiz olduğu gibi sonuçlara ulaşılmıştır.
Ahmet Özhan musikİ icra üslubu ve günümüz Türk din musikİsine etkisi

Türk din musikisinin önde gelen ses sanatçılarından Ahmet Özhan'ın hayatı, icra üslubu, besteleri ve bestekarlığını konu edinen bu çalışma, dört ana bölüm ve eklerden oluşmaktadır. 1950 doğumlu olan Ahmet Özhan'a bir hazırlık teşkil ettiği düşünülen Cumhuriyet'in erken dönem müzik politikaları, birinci bölümde ele alınmıştır. Özhan'ın hayatı, eğitim gördüğü müzik kurumları, hocaları ve müzik donanımını etkileyen çeşitli kişi ve kurumlara ikinci bölümde yer verilmiştir. Ahmet Özhan'ın icra üslubunun oluşumunda ciddi bir etkisi olduğu düşünülen; tekke müziği ve icrası, Alaeddin Yavaşça ve Bekir Sıdkı Sezgin'in icra üslubu ile Ahmet Özhan icra üslubu üçüncü bölümde detaylandırılmıştır. Ahmet Özhan'ın kaset ve albüm çalışmaları, besteleri, ilk çalışmaları ve son dönem çalışmaları arasındaki yorum ve icra farklılıklarının analiz edildiği Ahmet Özhan'ın icracılığının dönemsel karşılaştırması dördüncü bölümde ele alınmıştır. Sonuç bölümünde ise genel bir değerlendirme yapılarak Ahmet Özhan'ın icra üslubu günümüz Türk din musikisine etkileri değerlendirilmiştir. Ekler bölümünde Ahmet Özhan'ın bestelerinin notaları ve onun dönemsel karşılaştırmasında bahsedilen notalar paylaşılmıştır.
Cumhuriyet sonrası kültürel kurumsallaşma ve Türk halk müziğine etkileri

Ülkemizde halk müziği geleneği çerçevesinde oluşturulan kurum kültürü ve bu yeni oluşumların halk ürünlerinin icra, koruma ve aktarımı hususlarında ne kadar etkili olduğu ile etkileme, şekillendirme ve yeniden yaratma biçimlerinin nasıl işlediğini ele alan çalışma Cumhuriyet dönemi öncesinden başlayarak günümüze dek süregelen problemleri irdelemektedir. Çalışmanın ikinci bölümünde halk müziğinde günümüzün dahi temel tartışma konularından olan beste-anonimlik meselesi göz önünde bulundurularak TRT halk müziği repertuarı incelenmiş, yukarıda bahsedilen kurumsallaşmanın etkileri sonucu yeniden yaratım sürecinde anonim olarak geçen beste türkülerin örneklerle tespitine çalışılmıştır. Sonuç bölümünde ise tespit edilen problemlerin ışığında halk müziği alanında yeni kültürel kurumsal yapılanmaların nelere dikkat etmesi gerektiği konusunda bir değerlendirme yapılmıştır.
Osmanlı İmparatorluğu Dönemi'nde yazılan piyano eserleri üzerine analitik inceleme

Çalışmada, Osmanlı İmparatorluğu Döneminde (1828-1920) piyano için yazılmış eserlerin, dönemin kültürel öğelerini de yansıtması bakımından tarihsel ve analitik incelemeleri yapılmıştır. Osmanlı Dönemi Çoksesli Müzik Kültürü içerisinde önemli bir yere sahip olan bu türden eseler, hem tarihsel hem de, armoni, form ve makamsal kullanımları yönünden ele alınmış ve bunun sonucunda toplu bir bilgi kaynağı oluşturulması hedeflenmiştir
Kodály yönteminin Saygun ve Bartók piyano repertuarına uygulanması

Bu çalışma, temelinde piyano eğitimi ve müzik pedagojisi uygulamalarını barındırmaktadır. Müzik pedagojisinde önemli bir yere sahip olan Kodaly yöntemi tüm ayrıntıları ile incelenmiş, diğer öğretim yöntemleri arasındaki yeri saptanmış ve çalgı eğitiminde kullanımının getirileri araştırılmıştır. Birçok repertuar seçeneği arasından halk müziğinden örnekler ile eserlerinde geleneksel halk motiflerine yer verdiği görülen Bartok ve Saygun modellerinde karar kılınmış, bestecilerin örnekleri incelenmiş ve her iki müziğin ortak paydaları anlatılmıştır. Bartok ve Saygun'un başlangıç ve orta seviyede öğrenciler için eserlerinde Kodaly yöntemi uygulamaları yapılmış; bu uygulamaların piyano eğitimine teknik ve müzikal yönlerden kazandırdıklarına yer verilmiştir. Kodaly yönteminin özellikle çağdaş dönem repertuarına uygulanabilirliği bakımından verim alınabilir bir yaklaşım olduğu saptanmıştır. Ayrıca Kodaly yöntemi' nin müziksel okur-yazarlığını geliştirerek enstrüman eğitimi alan çocukların alanlarıyla ilgili yetkinliğini arttırdığı, müzikal ifade ve performans bakımından fark yarattığı, ezbere öğrenmenin yerine kalıcı öğrenmeyi desteklediği sonucuna varılmıştır. Yapılan bu araştırmanın konuyla ile ilgili araştırma yapmak isteyen öğretmen ve öğrencilere yol gösterici bir kaynak olmasını temenni ederim.
Piyano başlangıç metotlarının didaktik açıdan değerlendirilmesi

Yüksek Lisans tezimin 'Giriş' bölümünde Piyano Eğitimi hakkında genel bilgiler aktarılmıştır. Daha sonra 'Eski piyano başlangıç metotları, eleştirel yaklaşımlar' adı altındaki 1. bölümde eski metotların öğrenciye verilebildiği kuvvetli yönler, olumlu-olumsuz yönler, kendi sistematiği içerisinde zayıflan ya da eksik kalan yönleri belirtilmiştir. Ayrıca kuvvetli ya da zayıf kalan yanların varoluşunun nedenleri üzerinde de durulmuştur. Bunların yanı sıra eğitimciye rehberlik açısından piyano derslerinin işleniş biçimi ile ilgili genel bilgiler bulunmaktadır. Diğer 'Yeni piyano başlangıç metotları, sınıflandırılması ' adı altındaki bölümde de yeni metotların öğrenciye verilebildiği olumlu-olumsuz yönler incelenmekte ve başlangıçtan 3. yıla kadar izlenebilecek sistematik bir program tanıtımı yapılmaktadır.
Johann Sebastian Bach'ın No.2 si Minor Flüt ve Orkestra Suit'inin icra bakımından incelenmesi

Bu araştırma, Johann Sebastian Bach'ın No.2 Si Minor Flüt ve Orkestra Suit'inin icra bakımından incelenmesine katkıda bulunmak üzere; Johann Sebastian Bach'ın hayatı, enstrümanları, tınıları ve bu tınıların barok'un genel stili ile esere kattığı müzikal farklılıkları ve biçimi, suit formu ve dansların genel özellikleri, eserin armoni ve form açısından incelenmesi, barok stil nedeniyle belli bir farklılık dışına çıkılamadan kısaca uygulanan çalış tekniklerinin gösterilmesi ve eserin müzikalite bakımından genel olarak incelenmesiyle varılabilecek daha yeni, doğru ve bu anlamda etkili icrayı hedef almıştır. Orta Çağ ve Rönesans'ta hep aynı seviyede kullanılan ses şiddetinin barok dönemde piyano ve forte gibi ortaya çıkan terimlerle değişmesi dönemin en belirgin özelliğidir. Kontraslar ve ritmik yapıda görülen büyük gelişmelerin müziğin yapısını değiştirmesi ve çalgıların yeni teknikler kullanarak çalınmaya başlaması da barok dönemi oluşturan diğer önemli özelliklerdir. Ayrıca icracılığın önemi, kapsam genişliği ve karmaşıklığının artması; barok müzikteki başlıca büyük yenilik olan fonksiyonel tonalite kavramının gelişmesiyle, bu dönemdeki bestecilere ve çalgıcılara çok daha ayrıntılı ve incelikli süsleme çeşitlemelerini uygulamaya başlamalarına fırsat vermiştir. Suit formunun genel yapı ve karakteri de eserin müzikalitesi ve icrasını oluşturan unsurlardır.
A three-minutes-message for the european audience: Authenticity & semiotics of the winners in 2000s Eurovision Song Contest

Eurovision Şarkı Yarışması, 1950'lerden günümüze kadar gelebilen Avrupa'nın, hatta dünyanın en uzun soluklu televizyon yayınlarından biridir. Günümüzde izleyici sayısı 200 milyona ulaşan yarışmaya her sene kırkın üzerinde Avrupa ülkesi katılır ve canlı yayında üçer dakikalık performans sergilerler. Bu üç dakikayı en etkili şekilde kullanmak; seyircinin beğenisini kazanmak ve verilmek istenen mesajı en iyi şekilde aktarabilmek açısından ülkeler için büyük önem taşır. Eurovision bu yönüyle çok özgün bir televizyon şovudur; kurallarıyla, sahne şovlarıyla, izleyici ve katılımcı arasında oluşan uluslararası etkileşimiyle, kendine has bir görsel formata ve iletişim diline sahiptir. Gelişen teknolojiyle birlikte, özellikle 2000 sonrası Eurovision Şarkı Yarışması birincilerinin performanslarında bazı ortak özellikler görülür; özel sahne efektleri, spesifik kamera hareket ve açıları, değişik dans koreografileri, etnik müzik ve kostümler, sembolik şarkı sözleri... Bütün bunlar verilmek istenen mesajı aktarmada etkili olan ve seyirciyi büyük oranda etkileyen dolayısıyla da oylarına yansıyan ve genellikle birinciliği garantileyen, günümüzün ideal Eurovision şarkı ve 'şov' formatını oluşturan ögelerdir. Birinci bölümde, Eurovision'un oluşum hikayesinden başlayarak yarışmanın hangi metodolojiler üzerinden anlatılacağı belirtilmiştir. İkinci bölümde, yarışmayla ilgili genel özellikler ve kurallar anlatılmış ve 2000li yıllara kadar olan dönemlerde hangi tarz müzik ve performansların ön planda olduğu incelenmiştir. Üçüncü bölümde, 2000li yıllara damgasını vuracak olan sahne şovlarında görülen ortak özellikler detaylı bir biçimde anlatılmıştır. Dördüncü bölümde, 2000'li yılların galipleri tek tek bu özellikler üzerinden detaylı bir biçimde analiz edilmiştir.
Türk bestecilerinden Esim Ertüzün Can'ın '6 Miniatur' eserinin incelenmesi ve gitar eğitiminde kullanılabilirliğinin araştırılması

Bu araştırmanın amacı Türk gitar besteci ve gitaristlerinden Esim Ertüzün Can'ın 6 Miniatur eserini form ve armonik açıdan incelemek, gitar için beste yaparken armoniyi ne şekilde tercih ettiğini ortaya koymaktır. Bununla birlikte, Yüksek Öğretim Kurumu'na bağlı Konservatuvar ve Güzel Sanatlar Fakültelerinde çalışan alan uzmanlıkları gitar olan eğitimcilerin, Türk gitar bestecilerinden Esim Ertüzün Can'ın 6 Miniatur eserinin gitar eğitiminde kullanılabilirliği hakkında görüşlerinin tespit edilmesi amacıyla yapılmıştır. Bu araştırmada; Cumhuriyet Dönemi Türkiye'de Klasik Gitar Eğitimi, Türkiye'de konservatuar öncesi gitar eğitiminde yetkin olan kişiler hakkında bilgiler yer almaktadır. Bununla birlikte araştırmaya konu olan Esim Ertüzün Can'ın 6 Miniatur Eserinin form ve armonik analizi incelenip, 6 Miniatur eserin gitar eğitiminde kullanılabilirliğinin araştırılmasına yönelik uzman görüşlerine yer verilmiştir. Eserlerin klasik gitar icrasında ve müzikal fikir olarak gitaristlere farklı bakış açıları kazandıracağı düşünülmektedir.
Richard Strauss obua konçerto ve orkestra sololarının incelenmesi

Geç Romantik dönemin en önemli bestecilerinden biri olan Richard Strauss'un ikinci dünya savaşının hayatındaki etkilerini anlattığı Re Majo r Obua Konçertosu, teknik ve müzikalitenin ön plana çıktığı, ulusal ve uluslararası orkestra sınavları ve yarışmaların repertuvarlarında sıklıkla yer alan önemli bir eserdir. Ayrıca senfonik şiirleri, operaları ve şarkılarıyla bilinen bestecinin Ein Heldenleben, Der Rosenkavalier ve Aus Italien adlı eserleri de klasik müzik repertuvarının en önemli eserleri arasında yer almaktadır. Bu eserlerin obua sololarındaki uzun soluklu cümleler ve özellikle konçertodaki hızlı, teknik pasajların icra edilmesi, yorumcular için önemli bir zorluk teşkil etmektedir. Sürekli nefes tekniği kullanımı ve eserlerin icrasından önce gerekli egzersiz ve etüt çalışmalarının yapılması bu zorlukların üstesinden gelinmesine yardımcı olmaktadır. Konçertonun uzun cümleleri göz önüne alındığında, yorumcunun fiziksel özelliklerine uygun ve ölçülendirilmesi doğru yapılmış bir kamış ile çalınması yorum kalitesini olumlu etkilemektedir. Bu çalışmada, konçertonun müzikal, biçimsel ve armonik olarak anlaşılması için ilgili analizlere yer verilmiştir. Bunun yanında teknik açıdan zorluklar incelenmiş, çalışma etütleri ile çözümler önerilmiş ve kamış yapımı ile ilgili tavsiyelerde bulunulmuştur. Ayrıca bahsedilen orkestra eserlerindeki obua sololarının, konçerto ile karşılaştırmalı bir incelemesine yer verilmiş, obua sanatçılarına incelenen eserleri doğru ve etkili biçimde yorumlamaları açısından yardımcı olunması amaçlanmıştır.
Müzik dersi ile ilgili alınan Talim ve Terbiye kurul kararları

Milli Eğitim Bakanlığının bilimsel danışma ve karar organı olan Talim ve Terbiye Kurulu Başkanlığı, eğitim sistemi için oldukça önemli bir yere sahiptir. Değişiklikler, yenilikler düzeltmeler bakımından tüm eğitim alanları için alınan kararların yeri ve değeri ortadadır. Bu bağlamda araştırmada, 1990- 2011 yılları arasında Talim Terbiye Kurulu Başkanlığınca alınan müzikle ilgili kararların incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada, nitel araştırma yöntemi kullanılmış, veriler doküman analizi yolu ile toplanmış ve yorumlanmıştır. Araştırmanın genel sonuçlarına göre, 20 yılda toplam 5959 karar alındığı ve bu kararların 306'sının müzik ile ilgili olduğu belirlenmiştir. İncelenen yıllarda 1990 yılında müzik ile ilgili herhangi bir kurul kararı alınmadığı ve en çok kararın da 2006 yılında alındığı belirlenmiştir. Bu sonuçların, Eğitim programlarına dair inceleme yapanlara, müzik eğitim tarihi çalışanlara, müzik eğitimcilerine, Milli Eğitim Müzik Öğretim Programları konusunda araştırma yapanlara, genel müzik eğitimi çerçevesinde alınan kararların müzik dersine olan etkisi konusunda araştırma yapanlara kaynak oluşturacağı düşünülmektedir.