turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Comparison of Turkish and Iranian music makams

Her kültürün yaşamı boyunca sosyal ve kültürel bir takım değişikler gerçekleşir. İran ve Türk külterleri de bu değişikliklerle karşılaştırmıştır, müzikte olduğu gibi. İki kültürün müziksel değişimleri, 19. yüzyılda, yenileşme ve modernizasyon eğilimleriyle görülmeye başlar. bu tarih müziksel değişimi ve evrimi anlamak için önemlidir. Bu çalışmanın birinci bölümünde İran müziği tarihini inceledik. Bu çalışmanın birinci bölümünde İran müziği tarihini konu aldıkİran müziği tarihini üç bölümde incelemek mümkün:1. İslamiyet öncesi İran müziği2. İslamiyetin kabulunden sonra İran müziği 3. kaçar döneminden sonra İran müziğiEski çağlar olarak adlandırılan İslam öncesi dönemde yedi farklı uygarlık karşımıza çıkıyor. Bu dönemle ilgili çok az kaynak mevcut. İslamiyet öncesi devrin en önemli iki imparatorluğu Achaemenidler ve Sasaniler zamanında müzik de bu dönemde en ihtişamlı dönemini yaşamıştır. Arapların işgalinden sonra İran'da her şey değişmiştir. Bu döneme ait pek çok sayıda kitap ve risaleler çevrilmiştir. Arap baskısından sonra İran Moğol istilasıyla karşı karşıya gelir ve bu İran'da çöküşün Kaçar dönemi boyunca müzik yavaş yavaş daha önceki durumunu kazanmaya başlıyor. Kaçar döneminin en çarpıcı özelliği ise 'Makam' sisteminden 'Destgah' sistemine geçilmesi. İran müziğini dört ana grupta tasnif ediyoruz:1. Dini müzik2. Halk müziği3. Askeri müzik4. Klasik müzik17. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar olan dönem içindeki değişikliklere kadar İran klasik müziği 'makam' temeline dayanırdı. İran müziği enstrümanlarını iki grupta incelemek mümkün:1. Klasik müzik sazları2. Halk müziği sazlarıÇalışmamızın üçüncü bölümünde İran müziği ve Türk müziği karşılaştırılması yapılmıştır. İran müziğinin kendi içindeki karşılaştırmasından sonra İran müziğinin Türk müziği ile benzerlikleri ve farklılılklarını ortaya koyduk. Çalışmamızda karşılaştırma bölümünde incelediğimiz bir diğer konu ise İran ve Türk müziklerinin repertuarları hususudur. Sonuç olarak bu iki müziğin birbirine çok benzediğini görüyoruz. İki müziğin detaylarda birbirinden farklı olduğu aşikardır fakat pek çok ortak özellikleri bulunmaktadır. Her iki ülke de dil, kültür, tarihsel olayları gibi birçok konuda etkileşim içindedirler ve pek çok ortak duyguyu paylaşmışlardır. Son olarak bu değişimler ve evrim 19. yüzyılda başlayan batılılaşma ve yenilik hareketinden dolayı gerçekleşmiştir. Batı müziğinin etkisi her iki müzikte de görülmektedir. Amacımız müzik aralıklarındaki bu değişiklikleri tanımlayabilmektir.
Konservatuvar ortaokul devresine yeni başlayan flüt öğrencileri için etkili öğrenme ve çalışma yöntemleri

Bu çalışmada konservatuvar ortaokul devresine yeni başlayan flüt bölümü öğrencileri baz alınmıştır. Türkiye Cumhuriyeti'nde resmi olarak sadece konservatuvarların ortaokul devresinde verilen flüt eğitimi dışında müzik merkezlerinde ya da profesyonel kişilerle de bu eğitim verilmektedir. Bu tezdeki çalışma amacım küçük yaşta başlayan flüt eğitiminde formal veya informal eğitim veren kurumlar ve kişilerle edindiğim bilgi ve birikimleri paylaşmaktır. Kullandığım kaynaklar Türkiye'de ve dünyada birçok öğretmenin baz aldığı temel başlangıç materyalleridir. Tezimin konusu itibari ile verilen bu flüt eğitimini kalıcı ve etkili kılmanın yolları araştırılmıştır. Eğitim bilimlerinde kullanılan kitapların sosyal ve sayısal dersler hedef alınarak yazılmış olduğu düşünülse de, eğitimi etkili kılacak yöntemler her alanda kullanılabilmektedir. Müzik eğitimi usta çırak ekseninde ilerlese de öğrenciye gerekli disiplin ve altyapının kazandırılması açısından öğrenme ve öğretme metotlarını incelemek ve öğrencinin öğrenme şekline göre bunları organize etmek gerekmektedir. Müzik eğitimi yetenekler doğrultusunda sadece uygulamalı bir eğitim olarak görülmemeli, yazılı ve görsel kaynaklar kullanılarak öğrencilerin vizyonlarına katkı sağlayacak her türlü araç kullanılmalıdır. Tez çalışmamda araştırmalarım ve uzmanlarla yaptığım çalışmalar ışığında konservatuvarların ortaokul devresine yeni başlayan flüt öğrencileri için etkili olduğu gözlemlenen öğrenme ve çalışma yöntemleri incelenmiştir.
Paul Hindemith kontrbas sonatının analizi

Bu eser metni incelemesinde, besteci Paul Hindemith'in kontrbas sonatı üzerinde çalışılmıştır. Bestecinin yaşadığı dönem, hayatı, müziği, Türkiye'deki batı müziğine katkıları, incelenen sonatın ne zaman ve ne amaçla yazıldığına dair bilgiler net bir şekilde anlatılmıştır. Çalışmanın sonunda sonatın analizleri şekillerle gösterilmiş ve sonatın tamamı sunulmuştur.
Müziğin tüm canlılar üzerindeki etkisi

Müzik, yaşamın en önemli unsurlarından biridir. Mutluluğu, karamsarlığı, hüznü, kederi ve neşeyi müzik aracılığı ile aktarabildiğimiz gibi algılayabiliriz de. Bu sebeple uzun araştırmalar sonucunda bu tezin konusu 'Müziğin İnsanlar ve Bitkiler Üzerindeki Etkisi olarak saptandı. Araştırdıkça görüldü ki 'Müzikle Terapi' bugün tıbbın hemen her dalında etkili olmakta ve faydalan inkar edilemeyecek kadar büyük boyutta. Müziğin etkisi sadece insanlar üzerinde olmuyor, bitkiler üzerinde de şaşırtıcı ve etkileyici unsurları araştırdıkça ortaya çıktı. Hiç şüphe yok ki müzik hem ruhu hem de bedeni etkiler. Bu yüzden her zaman müziğin özel ve doğaüstü bir gücü olduğu kabul ediliyor ve bu araştırmalarla gözler önüne seriliyor.
Hasan Rzayev'in silofon konçertinosunun form, analiz ve icra yönünden incelenmesi

Sunulan çalışmada Barok, Rokoko, Klasik dönem ön pilanda tutularak J. S. Bach, W. A. Mozart, L. V. Beethoven yaratıcılığına başvurulmuştur. Zira bu dönemde yapılan eserlerin Azerbaycan klasik müziğinin yaratılmasında etkisini inkar etmek olanaksızdır. Azerbaycan'da klasik müziğin inşası büyük besteci, unutulmaz sanat adamıÜzeyir Hacibeyli adıyla bağlantılıdır. Ü. Hacibeyli okulunda yetişmiş olan HasanRzayev besteci ve yorumcu gibi faaliyet göstermiştir. Bu araştırmada Hasan Rzayev'in tarzı, onun müzik tarihinde yeri, günümüzdesilofon repertuarında önemli yer tutan Sol majör silofon ve piyano için konçertinosuform, analiz ve icra yönünden incelenmiştir.
Türkiye'deki ilköğretim düzeyindeki eğitilebilir zihinsel engelliler için müzik eğitiminin durumu ve öğretim programı model önerisi

Bu araştırmanın amacı Türkiye'de ilköğretim okullarında öğrenim gören eğitilebilir zihinsel engelli öğrencilere verilen müzik eğitiminin uygulanan müzik dersi öğretim programı, ders işlenişi ve derslerin işlendiği sınıf ortamı açısından durumunu tespit etmektir. Bu araştırma bir betimsel çalışmadır. Türkiye'deki eğitilebilir zihinsel engelli öğrencilere verilen müzik eğitiminin durum tespiti için, anket uygulaması yapılmıştır. Araştırmanın evreni, Türkiye'deki eğitilebilir zihinsel engelliler ilköğretim okullarında bu öğrencilerle Müzik dersi işleyen özel eğitim sınıf öğretmenleri ve müzik öğretmenleridir. Veri toplama aracı olarak hazırlanmış olan anket formları posta yoluyla, zihinsel engelli çocukların eğitim aldığı okullar içerisinde yalnızca eğitilebilir zihinsel engelliler ilköğretim okullarına gönderilmiştir. Araştırmanın yapılacağı okulların belirlenmesi için öncelikle Türkiye'deki 7 coğrafi bölgeden nüfus yoğunluğu en yüksek olan ikişer il seçilmiştir. Belirlenmiş olan illerdeki eğitilebilir zihinsel engelliler ilköğretim okulları, örneklem olarak belirlenmiştir. Anket formları, müzik dersi işleyen sınıf ve müzik öğretmenlerine uygulatıldıktan sonra araştırmacıya posta yoluyla geri gönderilmiştir. Elde edilen verilerin analizi istatistiksel olarak yapılmıştır. Analiz sonuçları ise tablo ve grafikler ile gösterilmiştir. Araştırma sonucunda ileride bu konuda yapılacak çalışmalara katkı sağlamak amacıyla belirlenmiş olan sorunların çözümü ile ilgili öneriler geliştirilmiştir. Ayrıca uygulanmakta olunan müzik dersi öğretim programı ile ilgili öğretmen görüşleri temel alınarak elde edilen veriler doğrultusunda bir öğretim programı model önerisi hazırlanmıştır.
Michael Jarrell'in müzik dili ve 'Sillages' adlı yapıtının 1. bölümünün analizi ile solo soprano, vokal üçlü ve orkestra için 'Soirée Gothique II'

Bu çalışma, Jarrell'in Congruences serisinin ikinci yapıtı olan, flüt, obua, klarnet ve orkestra için Sillages adlı yapıtının I. bölümünü konu almaktadır. Yapıt öncelikle içine yerleştiği estetik bağlamı üzerinden, kültür-tarihsel çizgideki konumlanışıyla ele alınmıştır. Sillages üzerinden, Jarrell'in orkestra müziği besteciliği stratejileri, gelenekle bağları, bu bağların sıklaştığı ve gevşediği noktalar ayrı ayrı irdelenmiştir. Her eser başka bazı eserlerin sonucudur. Bu bağlamda, üç tahta üflemeli çalgı ve orkestra için bestelenen bu konçertant yapıtı hazırlayan süreç, besteciyi besleyen eğilim ve gelenekler üzerinden ele alınmıştır. Ardından, bestecinin müzik dilinin bileşenleri ayrı başlıklar altında incelenmiş, en nihayetinde, Sillages'ın yekpare bir bütün oluşturan ilk bölümünün müzikal analizi bölme ve kesitlerine ayrıştırılarak yapılmıştır. Sonuç bölümünde, Sillages'ın bu çalışmada odaklanılan ilk bölümünün estetik çerçevesi özetlenmiş, söylem bütünlüğü içinde ne ifade ettiği, hangi sorunsalları konu edindiği ve hangi teknik ve yöntemlerle gerçekleştirildiği tartışılmıştır.
Aktif öğrenmenin müzik teorisi dersine ilişkin akademik başarı, tutum, özyeterlik algısı ve yüklemeler üzerindeki etkileri

Bu araştırma, aktif öğrenme yöntemlerinin müzik öğretmeni adaylarının Müzik Teorisi dersine ilişkin akademik başarıları, tutumları, özyeterlik algıları ve başarı/başarısızlıkyüklemeleri üzerindeki etkilerinin geleneksel öğretim yöntemlerine göre anlamlı farklılıklar gösterip göstermediğinin ortaya konması amacı ile yapılmıştır. Araştırmada öntest-sontest kontrol gruplu deney deseni kullanılmıştır. Araştırma, 2006- 2007 öğretim yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 1. sınıfında öğrenim gören 26 öğrenci üzerinde yürütülmüştür. Müzik Teorisi dersleri deney grubunda aktif öğrenme yöntemleri ile, kontrol grubunda geleneksel öğretim yöntemleri ile yürütülmüştür. Bu araştırmada veri toplama aracı olarak Müzik Teorisi Dersi Başarı Testi, Müzik Teorisi Dersine İlişkin Tutum Ölçeği, Müzik Teorisi Dersine İlişkin Özyeterlik Algısı Ölçeği, Müzik Teorisine İlişkin Başarı/Başarısızlık Yüklemeleri Ölçeği ve Başarı/BaşarısızlıkYüklemeleri Ölçeği kullanılmıştır. Araştırma sonunda, aktif öğrenme yöntemlerinin müzik öğretmeni adaylarının Müzik Teorisi dersine ilişkin tutumları, özyeterlik algıları ve başarı yüklemeleri üzerinde geleneksel öğretim yöntemlerine göre anlamlı düzeyde daha etkili olduğu saptanmıştır. Ancak aktif öğrenme yöntemleri müzik öğretmeni adaylarının Müzik Teorisi dersine ilişkin akademik başarıları ve başarısızlık yüklemeleri ile en başarılı ve en başarısız oldukları derse ilişkin yüklemeleri üzerinde anlamlı farklılık yaratmamıştır.
Güzel sanatlar lisesi müzik bölümü öğrencilerinin çalgıya yönelik benlik algıları ile genel benlik saygıları arasındaki ilişkinin incelenmesi

Bu araştırma güzel sanatlar lisesi müzik bölümü öğrencilerinin çalgıya yönelik benlik algıları ile benlik saygıları arasındaki ilişkiyi açıklamaya dönük betimleyici desende ilişkisel bir çalışmadır. Araştırma evrenini Türkiye'de bulunan güzel sanatlar lisesi müzik bölümü öğrencileri oluşturmaktadır. Örneklem grubunu ise Türkiye'deki güzel sanatlar lisesi müzik bölümü 11. sınıflarında 2013- 2014 eğitim-öğretim yılında öğrenim gören 1.200 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırma ile ilgili veriler araştırmacı tarafından geliştirilen Çalgıya Yönelik Benlik Algısı Ölçeği ve Coopersmith Benlik Sayıgısı Ölçeği Kısa Formu ile toplanmıştır. İki bölümden oluşan Çalgıya Yönelik Benlik Algısı Ölçeği'nin birinci bölümünde kişisel bilgilere, ikinci bölümünde ise müzik bölüm öğrencilerinin çalgıya yönelik benlik algılarını belirlemek amacıyla 'kendisini tanıma' ve 'çalgısını benimseme' alt boyutlarına ilişkin toplam 19 ifadeye yer verilmiştir. Coopersmith Benlik Saygısı Ölçeği 25 sorudan oluşmaktadır. Ölçekten elde edilen bulgular SPSS paket programı yardımıyla çözümlenmiştir. Araştırmanın alt problemlerinin çözümlenmesinde, aritmetik ortalama ve standart sapma, bağımsız gruplar için 't' testi, 'tek yönlü varyans analizi', Pearson korelasyon ve tek değişkenli regresyon analizi yapılmıştır. Araştırma sonucunda araştırmaya katılan öğrencilerin çalgıya yönelik benlik algılarının her iki alt boyutta da 'katılırım' yönünde yüksek, benlik saygılarının da 'orta' seviyede olduğu tespit edilmiştir. Öğrencilerin çalgıya yönelik benlik algılarında gelire ve babanın eğitim seviyesine göre farklılık oluşmadığı ancak anne eğitim seviyesi, cinsiyet, çalışılan çalgı, okuduğu okulun bulunduğu bölge, başarı ve çalgısında kaç yıldır eğitim aldığı değişkenlerine göre farklılık olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca çalgıya yönelik benlik algısının benlik saygısının önemli bir yordayıcısı olduğu görülmüştür.
Bilgisayar destekli analiz yoluyla geleneksel Türk sanat müziği hicaz taksimlerinde kalıplaşmış ezgilerin araştırılması

çalışmada Geleneksel Türk Sanat Müziği'nde Hicaz taksimler, dizi ve ses sahası, seyir ve kalıplaşmış ezgiler açısından incelenmiştir. Bu incelemeden elde edilen sonuçlar Geleneksel Türk Sanat Müziği'ndeki çeşitli Hicaz eserlerlekarşılaştırılmış ve Hicaz taksimlerin pek çok kalıplaşmış unsur taşıdığı tespit edilmiştir. Araştırma kişisel kanaatler ve yaygın görüşler yerine büyük ölçüdeistatistik sayım ve ölçümlere dayanmaktadır.
TRT repertuvarında bulunan Doğu Karadeniz ve Doğu Anadolu yörelerine ait hicaz karakterli Türkülerin ritmik yapı ve makamsal yönlerden analizi

Geleneksel kültürümüzün en önemli kilometre taşlarından biri olan Türk Halk müziği ve türkülerimizin icrası esnasında kullanılan makamsal yapıları ve ritmik özellikleri yöreden yöreye değişiklik göstermesine karşın, coğrafik özellikler bakımından da türküler arasındaki benzer ve farklı yönlerin olduğu hipotezinden hareketle, betimsel tarama modeli ile durum tespitine yönelik olarak kaleme aldığımız bu çalışmada, Doğu Anadolu ve Karadeniz Bölgesi yörelerindeki her ilin türkülerinin tek tek makamsal ve ritmik açıdan karşılaştırmalı olarak incelenmesi konusu üzerinde, günümüze kadar oldukça az çalışma yapılmış olması, konumuz araştırma dinamiğine önemli bir ivme kazandırmaktadır. Ayrıca bölgesel olarak coğrafi yapının müzik kimliği üzerinde ne oranda etkisi olduğu teorisi de bu çalışmada ele alınan örneklemin analiz edilmesi ile daha açık olarak ortaya çıkarılması düşünülmektedir. Bu araştırmada TRT repertuvarında bulunan Doğu Karadeniz ve Doğu Anadolu yörelerine ait hicaz karakterli türkülerin, ritmik yapıları ve makamsal yönlerden, Türk sanat müziği nazariyat kitaplarında belirtilen makam tarifi ve tasnifi ile ne oranda benzerlik ve farklılık gösterdiği bağlamında da incelenmiş olup, tespitler yapılarak, sınıflandırma ve metodoloji önerileri getirilmeye çalışılmıştır.
İlköğretim ikinci kademe okullarında yapılan müzik eğitiminin öğrenciye müziksel biliş, tutum ve müzik yaşantısının oluşumu yönünden etkisi

Temel Eğitim II. Kademe ögrencilerinin müziğe ilişkin tutumlarını ölçen geçerli ve güvenilir bir ölçme aracı, geliştirmek amacıyla yapılan bu araştırmanın örneklemini İzmir- Dokuz Eylül Ortaokulu'nda okumakta olan 284 Orta 1 ,11,111. sınıf öğrencisi oluşturmaktadır. Likert tipi 3 aralıklı seçeneklerin yer aldığı 17'si olumlu, 13'ü olumsuz 30 maddeden oluşturulan ölçenin madde analizleri, Cronhac'h's Alpho, İki-Varı Güvenirlik katsayıları bulunarak faktör analizleri sapılmıştır. Geçerliği ve güvenirliği sınanan ölçeğin Temel Eğilim II. Kademe öğrencilerinin müziğe ilişkin tutumlarını ölçmede kullanılabilecek geçerli ve güvenilir bir ölçek olduğu görülmektedir. GİRİŞ Çağdaş toplum olmanın yolu yaratın eğilim ve öğretimin gerçekleştirildiği eğilim sistemlerinden, erken yaşlarda başlayarak çocukları yaratıcı kılmanın yolu da sanat alanlardan gedmekte bu bilime ve teknolojik alanlara da yansımaktadır. Genel eğitimin içinde yaygın bir şekilde yer alması gereken sanal eğitiminin amaçlarından biri görmeyi, işitmeyi dokunmayı, tad almayı öğretmektir. Çünkü bireyin çevresini algılaması için öncelikle duygularının gelişmesi gerekmektedir. (Sqn, 1985 117) San'ın belirttiği gibi (1985) Amerika'lı yazar Connad sanatsal yaratıcılığı 'duyum, duygu, algı imgelem ve kavramları içine alan arama, araştırma, bulma süreci içinde etkili ve uyumlu mecazları, yeni formları düzenlemeleri bulmak şeklinde tanımlamakladır. Sanat eğitimi çağdaş eğitimin ana boyutlarında olup fonetik sanatlar eğilimi, dramatik sanatlar eğilimi gibi dallara ayrılmaktadır. Fonetik sanatlar eğilimi gibi dallara ayrılmaktadır. Fonetik sanatların en önemli dallarından olan müzik sanatım diğer sanat dallarından ayıran en önemli öğe, müzik ses ve ritm gibi en temel öğelerinin yeniden _seniezlcnmesi özelliğine sahip olması durumudur. Fonetik sanatlardan biri olarak duygu, düşünce, tasarım ve izlenimleri belli bir güzellik anlayışına göre düzenli ve uyumlu seslerle anlatan müziğin insan ve toplum yaşamında önemli işlemleri bulunmaktadır. Bireysel, toplumsal, kültürel, ekonomik ve eğitsel alanlarda incelenebilen müziğin işlemlerinden en önemlisi bireysel işlevler olup diğerleri bu temel üzerine kurulmaktadır. (Uçan, 1990 : 25 -47). Müziğin işlevlerin yeri ve önemi Eflatun'un da dediği gibi onun uygarlığa en çok yaklaştıran bir eğitim aracı ve önemli bir eğilim alanı olmasına neden olmuştur (Edmann, 1977: 57) Müziğin işlevlerinin etkili ve verimli olabilmesi için insana kasıtlı kültürlenme dediğimiz eğitim süreci içinde olumlu tutumların, bilgilerin ve davranışların kazandırılması gerekmektedir. Bilişsel, duyuşsal ve davranışsal öğeleri olan tutumlar, bireyin dünya hakkındaki sürekli ya da geçici varsayımlarım, diğer insanlardan beklentilerini, kendine benzer insanlarla değişik olanlar arasındaki farklılıkları, değer ve bakış açılarını, neyin doğru neyin yanlış olduğuna ve neye yaklaşılması; neden kaçılması gerektiğine ilişkin duygu ve inançları içerir. (Tolan, isen, Batman, 1985: 261). Tutumlar konusunda yapılan araştırmalar tutumların erken 1
Günümüz anlayışında mevlevİlik ve mevlevİ ayinleri

Tarihsel süreç içerisinde insanı varoluşunun hakikatiyle ve Tanrı bilgisiyle buluşturmayı amaçlamış köklü ve kadim bir gelenek olan Mevlevilik, inanç ve müzik ilişkisini Anadolu'da ortaya koyan en güçlü manevi örgütlenmelerden biridir. Bu doğrultuda kökleri Mevlana Celaleddin Rumi'nin düşünce dünyasına dayanan müziğin ulvi vasıfları, Tanrı-insan ilişkisinde müziğin köprü vazifesi taşıdığı bir misyonu ortaya koymuştur. Mevlana Celaleddin Rumi'nin ölümünden sonra kurulan Mevlevi geleneği çatısı altında müzik sanatı, manevi değerlerle iç içe gelişim göstermiş ve Mevlevi ayin geleneğindeki etkili, sanatlı ve incelikli müzik anlayışını yansıtan varlığıyla hem Türk müziğinde hem de Mevlevi geleneğinde özel bir konuma yerleşmiştir. Bu sebeple Mevlevi geleneği, insanın manevi yolculuğunu destekleyen, evrensel değerlere vurgu yapan, ilahi değerleri ortaya koymada ise sanatı ve müziği bu mana dünyasıyla bütünleştiren bir yaşam biçimiyle varoluş göstermiştir. Dolayısıyla, Mevleviliği yansıtan, kişi, kurum ve faaliyetlerin bütününün maneviyatla kuvvetli bağlarının bulunması doğal bir beklentidir. Bu manada günümüzde Mevleviliğin varoluş gösterdiği her türlü faaliyette, manevi bağların varlığı, geleneğin yaşanması ve idrak edilebilmesi önemli bir husustur. Söz konusu mana dünyasının, günümüz Mevlevilik anlayışında ve ayin geleneğindeki varlığının, Mevlevilikle ilişkili olan görüşme kişilerinin algı dünyası üzerinden sorgulanması bu çalışmanın amacını oluşturmuştur. Görüşme kişilerinin perspektifleriyle aydınlatmaya çalıştığımız 'Günümüz Anlayışında Mevlevilik ve Mevlevi Ayinleri' konusu, bu çalışma alanının farklı boyutlarını yansıtabilecek algı zenginliklerini ortaya koyabilme adına nitel araştırma yöntem ve teknikleriyle yürütülmüş bir alan çalışması sürecini içermiştir. Böylece bireye ve topluma ışık tutabilecek mirası bünyesinde barındıran bu kadim geleneğin, günümüzdeki varlığını içeren yansımaları çok boyutlu analiz edilerek mercek altına alınmıştır.
Okul şarkılarının klasik gitar ile eşliklendirilmesine yönelik öğretmen görüşleri ve okul şarkıları için eşliklendirme örnekleri

Bu araştırma ile, okul şarkılarının klasik gitar ile çeşitli şekillerde eşliklendirilmesi amaçlanmıştır. Araştırma, ilköğretim okullarında öğrenim gören öğrencilerin müzik derslerinde okul şarkılarını kolay öğrenmelerinin, şarkıları söylemelerinin daha zevkli hale getirilmesinin, müzik dersinin öğretmen ve öğrenci açısından verimli geçmesinin sağlanması açısından önemlidir. Araştırmada betimsel araştırma yöntemi kullanılmış, elde edilen veriler işlenerek müzik öğretmenlerince en çok kullanılan beş okul şarkısı belirlenmiş ve eşliklendirme yöntemleri incelenerek bu konuda uzman görüşlerine başvurularak teknik ve armonik incelemelerin de katkısıyla şarkılara örnek eşliklendirmeler yapılmıştır. Bu eşiklendirmeler yapılırken ilk olarak okul şarkılarının armonik analizleri yapılmış, armonik analizlere uygun akor sesleri belirlenip doğru bağlanışlarla yazılarak bu akor yazılımları doğrultusunda çeşitli eşliklendirme modelleri oluşturulmuştur.
Uzun hava türleri

Önemli kültür miraslarımızdan biri olan uzun havalarımız, musiki ve edebi anlamda bizi biz yapan değerlerin bilinmesi adına önemli bir kaynak vazifesi görmektedir. Biz de bu çalışmamızda Anadolu'da bulunan ve hemen herkesin isim olarak tanıdığı bozlak, barak vb. gibi uzun hava çeşitleri ile ilgili çok sayıda kaynaktan literatür taraması yaparak doğru bilinen yanlışları ve literatürdeki hatalı bilgileri tartışarak ortaya koyduk. Bunun yanı sıra bu uzun hava çeşitlerinin müzikal anlamda birbirinden ayrılan yönlerini, gerek elimizde mevcut olan yazılı kaynaklardan gerekse kaynak kişi niteliğindeki uzun hava icracılarının ses kayıtlarından faydalanarak tespit etmeye çalıştık. Ayrıca çalışmamızda uzun havaların sistematik müzikoloji çerçevesinde notasyonunun ve metodolojik eğitiminin nasıl olması gerektiği konusunda detaylı bir anlatım yaparak uzun hava meraklılarına sistematik bir yöntem sunduk.
Ludwig van Beethoven'ın Op.13 No.8 Patetik Sonat'ının incelenmesi

Beethoven'ın yaşamının şekillenmesinde etken olan unsurlar ve Op.13 Patetik Sonat adlı eserinin formal, yapısall, armonik ve piyanistik kullanımlar açısından incelenmesini amaçlayan bu çalışma, giriş ve yedi başlıktan oluşmaktadır. Giriş bölümünde, tüm çalışma boyunca odaklanacağımız sonat formunun tarihsel evrim süreci ve bestecilerin sonat formuna katkıları, çalışmanın amacı ve bu amaca yönelik izlenen yol belirtilmiştir. İkinci başlıkta, bestecinin yaşam öyküsü genel hatları ele alınmış, ailevi yapısı, babasının erken yaştan itibaren ruh sağlığına yaptığı etki, eşitlik ve kardeşlik kavramları, işitme engelinin karşısındaki tutumu ve işitme engelli olmanın ruh sağlığına yaptığı etki ile yaşamındaki önemli sayılacak olayların vurgulanmasına çalışılmıştır. Üçüncü başlıkta, sonat ve senfoni gibi türlerin birinci ve sonuncu bölümlerinde kullanılan klasik Sonat Allegrosu'nun karakteristik özellikleri ele alınmıştır. Dördüncü başlıkta, Beethoven'ın yaşamının üç dönemi, bu dönemlerde bestelediği önemli eserler ve dönemlerinin birbirleri ile olan ilişki ve farklılıkları vurgulanmak istenmiştir. Her üç döneme ait piyano sonatları listelenmiştir. Beşinci başlıkta, Patetik Sonat'ın da bestelenmiş olduğu birinci dönem daha detaylı bir şekilde ele alınmış, birinci dönem piyano sonatları hakkında genel bilgilere yer verilmiş ve piyano sonatları listelenmiştir. Altıncı başlıkta ise, Patetik Sonat'ın form, armoni, piyanistik kullanışlar açısından incelenmesi için gerçekleşmiş, her ölçüde kompozisyonel incelikler tespit edilmeye çalışılmıştır. Eserin incelikli yorumuna etki edecek bulgular araştırılmış ve tek bir kök hücreden tüm eseri icra etme düşüncesinin esere nasıl yansıdığı hakkında örnekler verilmiştir. Son olarak çalışmanın sonuç kısmını oluşturan yedinci başlıkta, incelemelerle tespit edilen tüm detaylar genel bir çerçevede açıklanmıştır.