turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Beethoven 5. senfoni birinci bölümün kompozisyon ve şeflik teknikleri açısından incelenmesi

Bu araştırmada Beethoven'ın müzik dönemleri ve stili, eserleri, bestecilik ve orkestra şefliği yönü ayrıntılarıyla incelenmiş, 5. Senfoni Birinci Bölümün kompozisyon teknikleri açısından form ve armonik yapısı analiz edilmiştir. Orkestra şefliği açısından eserin girişinden itibaren çeşitli orkestra şeflerinin yönetme biçimleri karşılaştırmalı olarak incelenerek bu eseri yönetecek olan bir orkestra şefi için prova önerileri oluşturulmaya çalışılmıştır. Müzik yaşamına geleneklere bağlı olarak başlayan Beethoven'ın zamanla kaydettiği aşamalar ile yeni form ve müzik anlayışı işlenmiş, '5. Senfoni' ile birlikte bu özelliklerin nasıl ortaya konulduğu incelenmiştir. Ayrıca müzik edebiyatına yaptığı katkılara ve bunun sonucunda ortaya çıkan görüş ve yansımalarına da değinilmiştir. Bu araştırmada, yukarıda bahsettiğimiz bu müzik anlayışından yola çıkılarak 5. Senfoni'nin yazılma ve seslendirme süreci ele alınmış, birinci bölümde kullanılan materyaller ve de bir orkestra şefinin bu eserle ilgili dikkat etmesi gereken hususlara değinilmiştir. Aynı zamanda bu eseri yorumlamada başarılı olarak görülen altı şefin video kayıtları kare kare izlenip analiz edilmiştir.
Aşık Davut Sulari'nin aşıklık geleneğindeki önemi ve TRT repertuarı dışındaki 11 eserinin müzikal analizi

Aşık Edebiyatı içinde yer alan aşıkların biyografisi ve eserlerinin tespit edilip değerlendirilmesi, bu edebiyat şubesinin edebiyat tarihi içerisinde gerçek yerini almasında büyük önem arz etmektedir. Aşıklık geleneği iletişim çağında önemini nispeten yitirmiştir. Aşıklık geleneğindeki pek çok kriter bugün aranamamaktadır. Bunun nedeni, artık eskisi gibi bu geleneğe uygun aşıkların yetişmemesidir. Geleneğin değerini yitirdiği bu çağda sayıları hızla azalan aşıklarımızı ön plana çıkarmak oldukça önemlidir. Gelecek kuşaklara bu geleneği aktarmak başlıca hedeftir. Türk milletinin kendine özgü kültür göstergelerinden biri olan aşıklık geleneği içinde yetişmiş ozanlardan biri de Aşık Davut Sulari'dir. Aşık Edebiyatı'nın önemli bir kilometre taşı olan Aşık Davut Sulari'nin hayatını, eserlerini sınıflandırarak kullandığı tarz ve müzikal analizlerini, üslup ve muhtevayı tanıtmak; eserlerini konu, nazım şekilleri, yapısı bakımından tahlil etmek çalışmamızın amaçlarıdır. Bu araştırmada Aşık Davut Sulari'nin hayatı, sanatı, eserleri, eserlerini icra ediş şekli ve müzikal analizleri incelenmiştir. Çalışma; giriş, beş ana bölüm, sonuç, kaynaklar ve ekler kısımlarından oluşmaktadır. Yöntem olarak yazılı kaynaklara ve Davut Sulari'nin eserlerine başvurulmuştur. Ayrıca Davut Sulari'nin torunu Öznur Sulari ile de görüşme yapılmıştır. Aşıklarla yaşadıkları yöre arasında sıkı bir bağ vardır. Çalışmamızın ikinci bölümünde aşığın doğup büyüdüğü Erzincan ilinin tarihi, coğrafi yapısı, ekonomik durumu, sosyokültürel özellikleri araştırılıp irdelenmiştir. Üçüncü bölümde, Aşık Davut Sulari'nin hayatı, Aşıklık geleneği ve Aşık Edebiyatı, Sulari'nin aşıklığa adım atışı ve Aşık edebiyatındaki önemli kavramlar üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölümde, Aşık Davut Sulari'nin şiirleri edebi sanatlar yönünden incelenmiş, şiirlerinde yer alan mahalli söyleyişler, Erzincan ağız özellikleri şiirlerinin şekil özellikleri, biçim ve türleri hakkında bilgi verilmiştir. Beşinci bölümde, Aşık Davut Sulari'nin 11 Eseri'nin notaya alınıp müzikal açıdan analizleri ayrıntılı bir biçimde incelenilmiştir. Sulari'nin TRT repertuarında bulunan eserlerine yer verilip, albüm ve plaklarında okuduğu eserler yazılmıştır. Sonuç bölümünde, çalışmanın içerisinde yer alan bütün veriler değerlendirilmiş, bunlardan çıkarımlar bir bütün olarak sunulmuştur. Çalışmamızın ekler bölümünde ise derlenen 11 eserin ses kayıtlarına, TRT repertuarındaki eserlerine, Davut Sulari'ye ait fotoğraflara yer verilmiştir.
İlköğretim okulları ikinci kademe müzik eğitiminde kullanılan marşlara ilişkin piyano eşliklerinin müzik öğretmenleri tarafından çalınabilirliği

Bu araştırma, ilköğretim okulları ikinci kademe müzik eğitiminde kullanılan marşlara ilişkin piyano eşliklerinin, müzik öğretmenleri tarafından ne ölçüde çalınabildiğini tespit ederek, bu eşlikleri çalarken karşılaşılan zorluklan saptamak ve var olabilecek problemlere ilişkin öneriler sunmak amacıyla hazırlanmıştır. Araştırma betimsel bir araştırma olup, 'kaynak tarama' ve 'anket uygulama' yöntemleri kullanılarak hazırlanmıştır. Bu anketler sonucunda toplanan veriler, istatiksel olarak çözümlenip, frekans ve yüzdelik tablolarına dönüştürülmüştür. Araştırma sonucunda, 'Armoni-Kontrpuan-Eşlikleme', 'Korrepetisyon' ve 'Piyano' eğitiminde kazanılan bilgi ve becerilerin, müzik öğretmenlerince marşların piyano eşliklerine yeterince yansıtılmadığı görülmüştür. Dersler arası eşgüdümün sağlanması, daha işlevsel bir eğitim verilmesi gerektiğine ilişkin öneriler geliştirilmiştir.
Yaylı tanbur metodu ve temel üslubu giriş

Bu çalışmanın amacı Yaylı Tanbur çalınma sistemini kolaydan zora olacak şekilde düzenleyerek, öğrenmek isteyenlere temel bir kılavuz oluşturabilmektir. Bu minvalde öğrencinin yaylı tanburu öğrenebilmesi için, temel egzersizlerin yanı sıra üslup ve süsleme bilgileri ile birlikte bu hususları öğrenmeyi pekiştirecek olan, her kesimin aşina olduğu, şarkılara, ilahilere, saz semaisi ve peşrevlere ve akabinde Türk Musikisinde trasnpoze çalışmasına yer verilmiştir.
Müzikal-kültürel kimlik oluşumunda okul müzik eğitiminde kullanılan halk türkülerinin rolü: Türkiye, Bulgaristan, Macaristan örneği

Bu çalışmada, müzikal-kültürel kimlik oluşumunda, okul müzik eğitiminde kullanılan halk türkülerinin rolü nedir, problem cümlesine bağlı olarak, Türkiye, Bulgaristan ve Macaristan örnekleri ile çalışılmıştır. Araştırma birbirleri ile bağlantılı üç ana bölümden oluşmuştur. İlk bölümde, bilimsel kaynaklar ışığında, üç ülke halklarını oluşturan Proto-kavimlerarasında neredeyse 3000 yıllık bir geçmişşe dayalı etnik, tarihsel ve sosyo-kültürelbağlar, en yoğun etkileşimde bulundukları bilinen iki tarihsel kesitte : Orta Asya ve Osmanlı İmparatorluğu boyutunda irdelenmiştir. İkinci bölümde, müzikal-kültürel kimlik olgusu irdelenerek, bireyin müzikal-kültürel kimlik oluşumunda, kültürel çevre, aile ve okul müzik eğitiminin önemi üstünde durulmuştur. Yapıları gereği, en kompakt kültürel bilgi yüklü geleneksel müziko-kültürel ürünlerden, halk türkülerinin-bireyin müzikal-kültürel kimliğinin oluşumu sürecinde üstlendikleri rol ve taşıdıkları öneme açıklık getirilmeye çalışılmıştır. Üçüncü bölümde ise Türkiye, Bulgaristan ve Macaristan Eğitim Bakanlıklarıncaonaylanan ve 2003- 2004 Eğitim-Öğretim yılında, İlköğretim Programlarındaokutulan Müzik dersi kitapları içerisinde yer alan tüm şarkılar arasında, halk türkülerinin oranları, her ülke ve her sınıf için ayrı ayrı tespit edilmiştir. Ulaşılan sonuçlar ülkeler arası karşılaştırılmıştır. Karşılaştırmalar sonucu, Türkiye ile Bulgaristan ve Türkiye ile Macaristan oranları arasında anlamlı bir fark bulunduğu, Bulgaristan ile Macaristan arasında ise anlamlı bir fark bulunmadığı, %99 güvenle tespit edilmiştir. Araştırmalar ve karşılaştırmalar sonucu ulaşılan bulgular ışığında, müzikal-kültürel kimlik olgusunu meydana getiren kültürel katmanlar ve müzikal-kültürel yumaklarmodelleri önerilmiş, kavram tanımlanmaya çalışılmıştır. Bireyin müzikal-kültürelkimliğinin oluşumunda, spesifik yapıları gereği, başta halk türkülerinin, sonra da her türden geleneksel müziko-kültürel ürünlerin önemli rol üstlendikleri vurgulanmıştır. Üç ülke Proto-kavimleri arasında önemli etnik, tarihsel ve sosyo-kültürel bağlarınbulunduğu, bu bağların uzantılarının günümüze dek yaşamın pek çok alanında belliuygulamalarla görülebildiği, ancak bunun yanı sıra : müzik eğitimi politikalarında, geleneksel kültürlerine yer verme bağlamında, aralarında belirgin farklılıklargözlendiği tespit edilmiştir. Kültürel aidiyet duygusunun ve ona bağlı olarak müzikal-kültürel kimlik olgusunun, doğumdan-ölüme uzanan yaşam süreci içerisinde, üyesi bulunulan kültürel çevre tarafından kendine özgü dinamiklere göre oluşturulduğu ve bireysel-toplumsaliletişim ve etkileşimler sonucu aynı kültürü yeniden şekillendirdiği sonucuna ulaşılmıştır. Müzikal-kültürel kimliğin temel katmanını oluşturan, geleneksel müzikal-kültüreldeğerlerin, genç nesillere, okul müzik eğitimi aracılığı ile doğru ve yeterli biçimdeaktarılmasının, kültürel kimlik bunalımı, müzikal yozlaşma ve yabancılaşma gibi sosyal dalgalanmaların önüne geçebileceği sonucuna ulaşılmıştır.
Çok partili hayata geçiş sürecinde Türkiye'de müzik algısı ve müzik dergileri(1946-1950)

II. Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle, Türkiye'de çok partili hayata geçiş süreci hızlanmıştır. Bu süreçle birlikte, siyaset ve toplum arasındaki ilişki de değişmiş, siyaset ile paralel bir çizgide ilerleyen kültür ve onun en önemli uygulama alanı olan müzik sanatı da bu değişimden etkilenmiştir. Türkiye'de devletçi geleneğin arka planında hep var olan müzik ve Cumhuriyetin ilk yıllarından itibaren uygulanan müzik politikaları, 1940'lı yılların ortalarından itibaren değişmeye başlamıştır. Bu değişime temelde iki farklı durum neden olmuştur. Bu nedenlerden ilki, muhalefetin varlığının siyasi arenada olduğu kadar sanat ve kültür hayatında karşımıza çıkması, ikincisi ise sağlam bir zemine oturtulamamış ve bürokratik yönlendirmeler ile uygulamaya konulan Musiki İnkılabı'nın hedeflenen düzeyde gerçekleştirilememiş olmasıdır. Hazırlanan çalışmada, yaşanan bu durum hem iktidar hem de muhalefet cephesinden bakılarak değerlendirilmiştir. Değerlendirme yapılırken, 1946- 1950 yılları arasında çıkan müzik dergileri incelenmiştir.
TRT repertuarında yer alan Sinop türkülerinin edebi ve müzikal analizi ve tasnifi

Bu tez çalışmasında TRT Türk Halk Müziği Kırık hava repertuarında bulunan Sinop yöresi türküleri tespit ve tasnif edilmiş olup müzikal ve edebi açıdan incelenmiştir. Çalışmanın amacı yöre müziğine ve dolayısıyla Türk kültürüne katkıda bulunmak, Sinop yöresi türkülerinin tasnifini ve analizlerini yaparak Türk folkloru konusunda yapılacak olan çalışmalara bir basamak sağlamaktır. TRT Türk Halk Müziği Kırık hava Repertuarında bulunan Sinop türkülerinin tasnif ve analizlerinden önce, çalışmanın ikinci bölümünde Sinop ili ile ilgili genel bilgilere yer verilmiş, ardından Sinop ili halk müziği ile ilgili bilgilere değinilmiştir. Çalışmanın bundan sonraki aşamasında TRT Repertuarında yer alan Sinop türkülerinin tasnifi yapılmış, türküler, dizi yapısı, usül, işlenen tema, ses genişliği, derleme tarihi, derlemenin yapıldığı mahal, derleyen kişi ve kurum, kaynak kişi, seyir karakteri, kafiye düzeni, hece ölçüsü, hece durağı, karar sesi ve nazım türü kriterleri kullanılarak sınıflandırılmış, yüzdesel kriterler doğrultusunda tablolar halinde sunulmuştur. Daha sonra ise türkülerin müzikal ve edebi analizleri yapılmıştır. Müzikal analizler sırasında TRT Repertuarında yer alan Sinop türkülerinin dizileri, karar sesleri, güçlüleri, seyir karakterleri, donanımları, ses genişlikleri, usülleri, nota süreleri ve metronomları kriter olarak saptanmıştır. Edebi analiz bölümünde ise türküler, tema, konu, şiir yapısı ve dil özellikleri bakımından incelenmiştir. Son olarak ele alınan sonuç bölümünde ise Sinop ili ve ilçelerine ait 24 türkünün incelenmesi sebebiyle edinilen tespitler, analiz sonuçları, gözlemler ve öneriler listeler halinde sunulmuştur.
İki farklı ülke insanının-Türk ve Amerikalı-simetrik ve asimetrik metrumları algılaması

Bu çalışma Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Ankara Devlet Konservatuvarı Müzikoloji Bölümü Etnomüzikoloji ve Folklor Anabilim Dalı'nda yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Çalışma, asimetrik metrik yapıların algılanmasında insan zihninde hazır bir şemanın varlığını araştırmayı konu etmektedir. Başka kültürlerin müziğinin yanı sıra Türk Halk Müziğinde de kullanılan asimetrik metrumun iki ayrı kültürden insanlar tarafından - Türk ve Amerikalı - nasıl algılandığı irdelenmiştir. Simetrik meterumun insan zihinde şematik gösterime sahip olduğu bu konularda araştırma yapan bilim adımları tarafından tespit edilmiştir. Başka bir deyişle simetrik metrik yapıya sahip materyal ile karşılaşan insanlar - tıpkı saat mekanizması gibi - zamanı eşit aralıklı ve düzenli vuruşlar biçiminde örgütleyerek müziğin ritim ile ilgili yönünü algılar, hafızada tutar, taklit eder, hatırlar vb. bilişsel süreçlerde bulunur. Asimetrik metrik yapı için böyle bir mekanizmanın/şematik bilginin varlığının araştırılmamış olması çalışmamızın önemini ortaya koymaktadır. Türk ve Amerikalılar için simetrik ve asimetrik metrik yapılı müzik materyalinin algılanmasında hazır bir şematik bilginin varlığını araştırmak için deneysel yöntem kullanılmıştır. Deneyin materyali olarak simetrik, asimetrik ve düzensiz metrik yapıya sahip ezgiler kullanılmıştır. Ezgilerde yapılan değişikliklerin fark edilmesi gibi bir işlem kullanarak, Türk ve Amerikalı denekler için simetrik ve asimetrik metrik yapıların şematik gösterimi irdelenmiştir. Asimetrik metrik yapıların 20. yüzyıl Batı Müziğinde sıklıkla kullanılması ve Amerikanın bazı müzik akademilerinde pratik ve teorik açıdan ders konusu olması, Amerikalı deneklerin bu tür yapılarla tanışık olabileceği düşüncesini doğurmaktadır. Türk Halk Müziğinde sıklıkla kullanılan ve günümüz popüler müziğine de malzeme olan asimetrik metrumların, Türk deneklerine oldukça tanıdık olabileceği de düşünülmektedir. Deney sonunda, m iki denek grubunun asimetrik metrumun zihinsel gösterimi konusundaki bulgular ortak bir açıdan ele alındığı gibi, iki grup arasında oluşan farklılıklara da değinilmiştir. Deneyin sonuçları, beş temel karşılaştırma ezgi çifti türü ve iki bağımsız değişkenin ayrı ayrı ve ortak etkileri ile direk olarak bağlantılıdır. Bu bağlamda deneyin sonucunda elde edilen bulgulardan hareketle, simetrik metrik yapının yanı sıra asimetrik metrik yapının da Türkler için şematik gösterime sahip olduğunu kesin bir biçimde söylemek mümkün olamamıştır. Ancak yapılacak ileriki çalışmalar ile bu yönde - asimetrik yapılar için de şematik bir gösterimin olduğuna ilişkin - belirgin bir sonuca ulaşılabileceği düşünülmektedir. Deneyde Amerikalı ve Türk deneklerin performansları arasında bazı karşılaştırmalarda farklılık gözlemlenmiştir. Amerikalı denekler için; simetrik metrik yapının kuvvetli şematik gösteriminin olduğu ve de asimetrik metrik yapı için böyle bir gösteriminin var olabileceği yönünde bulgular elde edilmiştir.
Anadolu ve Kerkük türkülerinde kuş ve çiçek adları

Türk halk müziği adından da anlaşılacağı üzere halkın içinden çıkmış, halka mal olmuş, halkı ve yaşadıklarını anlatan ve halkı tanımlayan bir müzik türü olup; sözlerinde derin anlamlar yatmaktadır. Medeniyetler beşiği Anadolu, çok zengin bir halk müziği kültürüne sahiptir. Misak-ı Milli sınırlarımıza dahil olan ve Türk halkının öz vatanı olan Kerkük'e ait türküler de Anadolu türküleri ile benzerlikler gösterir. Türküler insanların duygu, düşünce, sevinç ve acılarını, kişilerin ve toplumun hissiyatını yaşatan ve yücelten bazı hadiseler ile ortaya çıkmış, dilden dile, ağızdan ağıza, yöreden yöreye farklılık göstermiş, Anadolu'nun dört bir yanına bu şekilde yayılmış, her yörenin bu şekilde kendi geleneğini yansıtmasını sağlamıştır. Türkülerin melodik ve ritmik unsurları kadar sözlerindeki her kelime ve söz öbeğinin farklı ve derin anlamlar ifade etmekte olduğu görülür. Bu açıdan türkü sözleri halk biliminden tarihe sosyolojiden müzikolojiye kadar pek çok bilim alanına araştırma konusu olmuştur. Türkülerin içinde kuş ve çiçek isimleri ayrıcalıklı bir yere sahiptir. Bu unsurlar güzellikleri ile sevileni nitelemiş, üzerlerine yüklenen yan anlamlarla derin ifadelere konu olmuşlardır. Literatür taramasına dayalı betimsel karakterli bu araştırmada, 3400 Anadolu ve Kerkük türküsü incelenmiştir. Türkülerde yer alan kuş ve çiçek isimleri belirlenmiş; bu kelimelerin gerçek anlam, yan anlam veya benzetim amaçlı kullanımları saptanmıştır. Kuş ve çiçek isimleri barındıran türkülerin bölgelere göre dağılımı belirlenmiştir. Türkiye'nin yedi coğrafi bölgesi ve Kerkük bölgesi de dahil olmak üzere incelenmiştir. Misak-ı Milli sınırlarımız içerisindeki Kerkük bölgesi Anadolu Türküleri ile paralel özellikler gösterdiğinden çalışmaya dahil edilmiştir. Bu türkülerin makam dizileri, ses alanları ve usulleri de inceleme kapsamında ele alınmıştır.
Kırıkkale Yöresi Halk Türkülerinde Geçmişten Günümüze Yaşanan Değişimler Üzerine Bir İnceleme

Bir yörede bulunan halk türkülerinin zaman içerisinde değişen yaşam şartları ile birlikte kulaktan kulağa, kuşaktan kuşağa aktarılırken halkın müzikal anlayışı ve beğenisi doğrultusunda az ya da çok değişime uğradığı görülmektedir. İç Anadolu'da bulunan Kırıkkale yöresi türkülerinin şu andaki yöresel icarlarına bakıldığında, derlendiği tarihten günümüze kadar geçen süre içerisinde melodik yapıları, ritmik yapıları ve sözlerinde bazı değişimlerin olduğu gözlenmiştir. Bu durum halk müziği terminolojisinde anonimleşme süreci adı altında incelenmektedir. 1945 yılında yapılan derleme gezisi sırasında, derleme heyeti tarafından kayda alınan ve Türkiye Radyo Televizyon Kurumu Türk Halk Müziği Repertuarında yer alanKırıkkale türkülerininyetmiş dört yıllık uzun bir anonimleşme ve değişim sürecine girdiği söylenebilir. Bu türkülerin TRT THM Repertuarında bulunduğu şeklinin icrası ile yöre müziğini usta - çırak yöntemi ile aktararak günümüze kadar taşımış olan Kırıkkale'nin önde gelen mahallisanatçılarından Seyit Çevik, Ekrem Çelebi ve Neşet Abalıoğlu'ndan alınan şeklinin icrası arasında makam, usul ve söz yapılarında olan değişimler tespit edilmeye çalışılmıştır. Çalışmada nitel araştırma yöntemi ve tarama modeli kullanılmıştır. Problem açık bir şekilde ortaya konulduktan sonra ilk olarak TRT THM Repertuarında bulunan Kırıkkale türküleri tespit edilmiş ve incelenmiştir. Daha sonra Kırıkkale yöresi mahalli sanatçıları ile görüşme yapılarak, türkülerin yöresel icraları kaydedilmiş ve bu icralar dinleme yoluyla notaya aktarılmıştır. Notaya aktarılan bu yöresel icralar ile TRT THM Repertuarında bulunan notalar karşılaştırılmış, makam, usul ve söz yapılarında bulunan benzerlikler, farklılıklar ve değişimler ortaya konulmaya çalışılmıştır.
Van Bölgesi'nde tarihi açıdan halk kültürünün incelenmesi

Bu tez çalışması, Van bölgesinde günümüzde hakim olan geleneksel halk kültürünü, ya da eş bir deyişle Van folklorunu tarihsel arka planı ile birlikte incelemektedir. Bu nedenle, söz konusu çalışma, günümüz Van folklorunun, Van kültür tarihindeki yeri ve önemini tespite yönelik bir çalışmadır. Belli bir kültürel yapının tarih içerisindeki konum ve önemini tespit edebilmek, öncelikli iki gerçeğin ön kabulünü gerektirmektedir. İlki, kültürün doğa karşısında yaşamı daha katlanılabilir ve daha rahat bir hale getirebilme mücadelesi olarak bilinçli bir insan faaliyetinin ürünü olduğunu bilmek; ikincisi ise, insani faaliyetin, geçmişş-bugün ve gelecek gibi üç boyutlu bir zaman akışı içinde gerçekleştiğini görmek ve kültürün tarih içerisindeki bu üç boyutluluğunun anlamını kavramış olmak. Bu önemlidir, zira belli bir zaman ve mekan içerisinde gerçekleştirilen her faaliyet aynı zamanda geçmişşten devralman bilgi, deney ve birikimin ışığında, gelecek kuşaklara devredilecek bir kültür mirasını da oluşturma faaliyetidir. Tarih ve kültür ilişkisine böyle bir yorumla bakmak, bir geleneksel halk kültürünü konu alan bu tez çalışmasının yöntemini de, konu edindiği geleneksel halk kültürü olarak Van folklorunu, kendine öncel bölgesel kültürler içerisinde ele almak şeklinde tayin etmiştir. Yöntemi gereğince, Van bölgesinin yazılı tarih öncesine ait durumunun ele alınmasıyla başlayan bu tez çalışması, bölgenin sırasıyla yaşadığı dönemleri günümüze dek incelemektedir. Bunu takiben, Van bölgesinin kültür tarihine, bölgenin kültürel geçmişşine ait bilgiler verilmekte ve son olarak da günümüz Van folklorunun özellikleri başlıklar altoda aktanlmaktadır. II
Debussy ve izlenimcilik

DEBUSSY'NİN YAŞAM ÖYKÜSÜ 1862'de St. Germain-en-Laye'de doğan Debussy, Mme. Maute de Fleurville'den piyano dersleri aldı. 1872'de Paris Konservatuan'na girdi. 1884'te 'L'enfant Prodigue' adlı kantat ile Roma Ödülü'nü kazandı. 1894'de izlenimci müziğin başlangıcı olarak nitelendirilen 'Prelude l'apres midi d'un Faune' başlıklı orkestra eserini tamamladı. 1899'da evlendi. 1902'de 'Pelleas et Melisande' operası Paris'teki Opera Comique'te temsil edildi. 1917'de son kez halk önüne çıktı. 1918'de Paris'te öldü. DEBUSSY ve İZLENİMCİLİK İzlenimcilik, 19. yüzyıl başlarında Fransa'da resim sanatında ortaya çıkan, ardından da müzik sanatında etkisini gösteren önemli akımlardan biridir. Monet, Pisarro, Renoir, Degas gibi ressamların geliştirdikleri akımın en önemli özellikleri; dolaysız anlatımdan kaçınılması, ışık ve rengin öndüzeyde tutulması, renk karışımları yerine tamamen saf renklerin kullanılmasıdır. İzlenimci müziğin öncüsü ve temsilcisi, besteci Claude Debussy'dir. Son derece özgün bir müzik dili olan Debussy eserlerinde tanıya önem vermesi, geleneksel uyum kurallarını yıkarak uygulan serbestçe kullanması, tartıma esneklik getirmesi ve zaman zaman tonallık sınırlarını asmasıyla 20. yüzyıl müziğinin temellerini atmış, ayrıca 1945 sonrasında ortaya çıkan 'yeni müzik' akımlarının da kaynağı olmuştur. V
Ankaradaki İlk ve Ortaöğretim öğrencilerinin genel müzik eğitiminden beklentileri

ANKARA'DAKİ İLK VE ORTA ÖĞRETİM ÖĞRENCİLERİNİN GENEL MÜZİK EĞİTİMİNDEN BEKLENTİLERİ Mansur Özen GAZİ ÜNİVERSİTESİ FEN BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜ Haziran 1994 ÖZ Bu araştırma, Ankara'daki İlk ve Orta Öğretim öğrencilerinin 'Genel Müzik Eğitimi'nden beklentilerini saptamak amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla, ilk ve ortaöğretim öğrencilerinin genel müzik eğitimine yönelik temel konulardaki beklentileri anket, yoluyla belirlenmiş ve değerlendirilmiştir. Bu doğrultuda önce 60'ı İlkokul, 60'ı Ortaokul, 60'ı Lise son sınıf olmak üzere toplam 180 öğrenciye anket uygulanıp görüşleri alınmış ve bunlardan elde edilen bulgular tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Elde edilen bulgulara göre, ilkokul, ortaokul ve lise öğrencilerinin çok büyük bir bölümü; müzik dersinin her öğrenci tarafından okunması, her öğrenciye en az bir çalgı öğretilmesi beklentisi içindedirler. Bunların yarımda, öğretilen şarkıların her müzik türünün en uygun örneklerinden oluşmasını, konu bakımından çok çeşitli ve zengin olmasını, müzik dersinin kendilerim müziği meslek edinmeye yönlendirmesini, dinledikleri müzik ve izledikleri müzik etkinliklerini eleştirebilme gücü kazandırmasını beklemektedirler.
Klasik kemençede eğitim yöntemleri ve modern icra için etütler

Klasik kemençede eğitim yöntemlerinin incelenmesi bu sazın günümüzdeki öneminin getirdiği bir zorunluluk olmaktadır. Şimdiye kadar kemençenineğitimine esas olan yöntemler farklı biçimlerdedir. Bu eğitim yöntemleridoğal olarak klasik icralar için söz konusudur. Hemen belirtmeliyiz ki günümüz kemençe icraları sadece Klasik Türk Musikisi repertuarı içindeolmamakta, başka müzik türlerini de içermektedir. Bu konuya bakış açısı getirerek kemençe icralarını klasik ve modern icralar olarak tasnif edilmesi gereği büyük önem taşımaktadır. Bu iki tarz icra için de eğitim yöntemlerinin esaslarının neler olabileceği konusu öncelikle sorgulanması gereken bir konudur.
Mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda kemane eğitiminin incelenmesi

Bu araştırma; lisans düzeyinde Geleneksel Türk Halk Müziği icracısı yetiştiren üniversitelerde kemane eğitiminin durum değerlendirmesini ve eksiklerini bulmayı amaçlamaktadır. Araştırmada konuyla ilgili olarak daha önce yapılmış çalışmalar literatürden taranmış, alanında uzman öğretim elemanlarına yarı yapılanmış görüşme soruları uygulanmış, Türkiye'de lisans düzeyinde 2017- 2018 bahar yarıyılında örgün öğrenime devam eden ve ilgili üniversitelerde kemane dersi alan öğrencilere yarı yapılanmış görüşme formu uygulanmıştır. Elde edilen bulgu ve sonuçlar ışığında; kemane dersinin bir öğrenci için haftada en az 4 saat olması, öğrencilere farklı müzik türlerinden örnekler de öğretilmesi, keman eğitiminde kullanılan nüans, artikülasyon ve parmak numaraları gibi terminolojilerin kemane eğitiminde de kullanılması, alan ile ilgili yazılı kaynak ve metot eksikliği, kemane dersinin belirli bir müfredata uygun yapılması gibi konuların üzerinde durulmuştur.