turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kreutzer etütleri üzerine teknik inceleme ve öneriler

Bu çalışmada, ünlü besteci ve keman virtüözü Rodolphe Kreutzer'in (1766-1831) 42 keman etüdü teknik olarak incelenmekte, verilen bilgilerle birlikte öneriler sunulmaktadır. Bilgiler genel çalışma biçimleri ışığında verilmektedir. Yapılan incelemelerde etütlerin her biri, sahip oldukları teknik özelliklere göre sağ ve sol el tekniği bakımından değerlendirilmiş, çalıştırdıkları teknik davranışlara göre başlıklar altında toplanmıştır. Çalışma sırasında çalıcının karşısına çıkabilecek problem veya zorlukların neler olabileceği ve bunların üstesinden gelinmesini kolaylaştıracak fikir ve yöntemlerin belirlenmesi üzerinde durulmuştur. Tüm dünyada çalışılan bu metot, çeşitli ünlü kemancılar tarafından düzenlenmiş ve çeşitli yayımcılar tarafından yayımlanmıştır. Bu çalışmada etütler, 'Edmund Singer' (1831-1912), 'Friedrich Hermann' (1828-1907) ve 'Ivan Galamian' (1903-1981) düzenlemeleri üzerinden incelenmekte ve örneklenmektedir. İnceleme sonunda etütlerin birden fazla teknik hareketi içerdiği ve bu teknik hareketlerin çoğunun metotta yer alan başka etütler üzerinde de çalıştırılarak pekiştirildiği saptanmıştır. Metodun bütününün ise, keman tekniğinde yer alan temel hareketlerin pek çoğunu çalıştırdığı görülmektedir. Bu çalışmadan yararlanan kişinin, etütlerin her birinin kendi içinde genel olarak hangi davranışları çalıştırdığını kolaylıkla tespit etmesi, önerilerle ise öğrenme sürecinde daha verimli sonuçlar elde etmesi amaçlanmaktadır.
Türk halk oyunlarında kullanılan nefesli çalgıların orkestrasyon içindeki kullanımı ve yörelere göre incelenmesi

Yörelerimizde nefesli çalgıların, Türk Halk Müziği ve Türk Halk Oyunlarında kullanıldığını görmekteyiz. Türk Halk Oyunlarında nefesli çalgılar büyük önem taşır. Türk Halk Oyunların' daki önemini incelemek için nefesli çalgıları ayrı ayrı ele almak gerekir. Bu çalışma da T. H. O eşlik müziklerinde şimdiye kadar süregelmiş, nefesli çalgıların çalım şekillerini inceledik. Bu incelemeler, çeşitli kaynaklardaki bilgiler, video ve ses kayıt arşivleri ve TM.0 yarışmalarında ve gösterilerin de, geleneksel müzisyenlerin icralarının, tarafımdan gözlemlenerek oluşan tecrübeleri kapsamaktadır. T. H. O' da kullanılan nefesli çalgıların, yapısı, üfleme teknikleri ve bütün çalgıların parmak pozisyonları, fotoğraflar, şemalar, notalar ve açıklayıcı bilgiler dahilinde detaylı bir şekilde bilgiler verdik. T. H. O' da kullanılan nefesli çalgıların, yörede orkestrasyon varsa nasıl kullanıldığı, yoksa nasıl kullanılması gerektiği incelenmiştir. Nefesli Çalgıların orkestrasyon içinde nasıl kullanılması konusu, eşlik müziklerin notası verilerek yapılmıştır. Bu çalışma, Zurna, kaval, mey, dilli kaval, çığırtma, sipsi, zambır ve tulum için yararlı olacağı düşünülerek, metot niteliğinde hazırlanmıştır. 84
Sultan II. Mahmud'un musikİşinaslığı ve bestelerinin müzikal analizi

Bu çalışmada Osmanlı İmparatorluğu'nun 30. padişahı ve aynı zamanda yaptığı radikal devrimlerle Türkiye'nin yüzünü Batı'ya çevirmekle meşhur olan Sultan II. Mahmud'un hayatı, sanatçı kimliği ve besteleri incelenmiştir. Türkiye tarihi için her bakımdan büyük değişimlere imza atan yenilikçi padişahın, musiki alanında da gösterdiği başarısı anlatılmaya çalışılmıştır. Amcası III. Selim'in zamanında parlak bir dönem yaşayan Türk müziği, aynı parlaklığı II. Mahmud döneminde de muhafaza etmiştir. Bunun yanı sıra Batılılaşma yolunda başlatılan büyük adımlardan müzik de nasibini almıştır. 'Sultan II. Mahmud'un Musikişinaslığı ve Bestelerinin Müzikal Analizi' başlıklı çalışma iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, öncelikle II. Mahmud'un hayatından, Türkiye tarihi için bir dönüm noktası olan 'Vak'a-i Hayriyye'den ve yapılan inkılaplardan bahsedilmiştir. II. Mahmud'un sanatçı kimliği ile ilgili olarak, hattatlığı, edebi yönü, tasavvufi yönü ve musikişinaslığı ile ilgili bilgiler aktarılmıştır. II. Mahmud döneminde Türkiye'de her alanda meydana gelen hızlı değişimlerin Türk Müziği'ne nasıl yansıdığı, ne derece etkilediği, Batı müziğinin Türkiye'ye girişi, II. Mahmud'un bu müziğe karşı tutumu ve bakış açısı anlatılmıştır. O'nun döneminde şöhret kazanmış önemli müzisyenlere, bestelerinde kullandığı form, makam, usul ve eserlerinin listesine de birinci bölümün sonunda yer verilmiştir. İkinci bölümde, notasına ulaşılabilmiş 23 eserinin müzikal analizi yapılmıştır. Son olarak, tespit edilmiş fakat notası günümüze ulaşamamış eserlerinin güfteleri, makamları ve usulleri de burada belirtilmiştir.
Türk musikisinde 'rebab' üzerine bir araştırma

Rebab, ortaasya içlerinden Mısır'a, İran'dan Suriye ve Anadolu'ya kadar birçok ülkelerde çalınan bir ortak sazdır. Tek nesi hindistan cevizinden yapılmıştır. Üzerine barsak deri getirilmiştir. Sesin alındığı teller, at kuyruğu kılından veya ibri şimden yapılı olup, tellere sürten yay da at kuyruğu kılından- dır. Sap üzerinde perde yoktur. Perdesiz olması ve de tekneye gerilen derinin hava şartlarında kolayca etkilenmesi bu sazın akordunun korunmasındaki güçlüğü doğurmuştur. Zamanımızda az çalınır bir saz olmasının başlıca sebebi de budur. Tarih içinde mızrabla da çalınan bu sazın çok çeşitleri vardır. Dini musikide ve halk musikisinde yaygın olarak kullanılan rebab, geliştirilen modelleri ile de karşımıza çıkmaktadır. Musiki eğitimi veren kuruluşlarca yaptırılacak bir araştırma ile de esas halinin korunması veya yapılabilecek ana karakteri bozmayan değişikliklerle musikimize tekrar kazandır İması, Türk kültürüne bir katkı olacaktır. -II-
Güzel sanatlar liseleri batı müziği çalgı toplulukları dersi repertuvarına yönelik sorunların incelenmesi

Bu araştırmanın amacı Güzel Sanatlar Liseleri Batı Müziği Çalgı Toplulukları dersinin öğretim programının yapısı ve uygulanmasına ilişkin mevcut durumu saptamak, bulgularla durum değerlendirmesi gerçekleştirmek, önerilerle bu dersin daha işlevsel hale gelmesine katkı sağlamaktır. Bu araştırmada çeşitli Güzel Sanatlar Liseleri ile görüşülerek Batı Müziği Çalgı Toplulukları derslerinde seslendirilen eserlerin karşılaştırılması yapılmıştır. Batı Müziği Çalgı Toplulukları dersinin öğretim programının yapısı ve uygulanmasına ilişkin ilkeler incelenerek Güzel Sanatlar Liseleri arasındaki derslerde kullanılan repertuvarlar, çalınan eserlerin çeşitliliği incelenmiş ve kıyaslanmış olup, repertuvarların birbiriyle örtüşüp örtüşmediği ayrıca mevcut orkestra kitaplarının derslerde kullanılabilirliği araştırılmıştır. Araştırma, taşıdığı amaç ve bu amaca uygun olarak kullanılan yöntem bakımından betimsel bir çalışmadır. Verilerin toplanmasında veri toplama yöntemleri arasında yer alan 'Görüşme Yöntemi' ve 'Kaynak Tarama Yöntemi' Güzel Sanatlar Liseleri Batı Müziği Çalgı Toplulukları dersi öğretmenleri ile yapılmıştır. Bu çalışma, Batı Müziği Çalgı Toplulukları dersi repertuvar çalışması yapacak araştırmacılara kaynak oluşturması bakımından ve Güzel Sanatlar Liselerinde bu derse giren öğretmenler için repertuvar havuzu oluşturulması bakımından önemlidir. Araştırmanın sonucunda elde edilen veriler doğrultusunda toplam on dört güzel sanatlar lisesinde seslendirilen eserler bir araya getirilmiştir. Eserler incelendiğinde; bir okulun seslendirdiği eserleri, diğer okulların seslendirme oranı az olduğu için repertuvar seçiminde eser çeşitliliğin çok fazla olduğu görülmüştür. Ayrıca hemen her Güzel Sanatlar Lisesi'nde seçilen repertuvarın bir kısmında ya orkestra dersine giren ya da okulda görev yapan bir öğretmen tarafından düzenlenmiş eserler yer almaktadır.
Bireysel ses eğitiminden toplu ses/koro eğitimine geçiş sürecindeki yaklaşımlar

Bu araştırmanın amacı, bireysel ses eğitiminden toplu ses/koro eğitimine geçiş sürecindeki yaklaşımları saptamak, bulgularla durum değerlendirmesi gerçekleştirmek ve önerilerle bireysel ses eğitiminin daha işlevsel hale gelmesine katkı sağlamaktır. Bu çalışma nitel ve nicel araştırma yöntemleri esas alınarak hazırlanmıştır. Mesleki müzik eğitimi veren yükseköğrenim kurumlarında ses eğitimi derslerini yürütmüş veya yürütmekte olan öğretim elemanları, ve 2009- 2010 eğitim-öğretim yılı bahar dönemi bireysel ses eğitimi toplu ses/koro eğitimi dersi alan öğrencilerden oluşan örneklem kapsamında gerçekleştirilmiştir. Araştırma kapsamında oluşan alt problemlere veri sağlamak amacıyla araştırmayla doğrudan ya da dolaylı ilgisi olan bilimsel çalışmalar toplanmış, örneklemde yer alan üniversitelerin ilgili anabilim dallarında bireysel ses eğitimi dersini yürütmüş veya yürütmekte olan öğretim elemanlarına, 2009- 2010 eğitim öğretim yılı bahar dönemi bireysel ses eğitimi dersini alan öğrencilere anket uygulanmıştır. Bu araştırmada; bireysel ses eğitiminde kullanılan yöntem ve tekniklerin, toplu ses/koro eğitimine zemin hazırladığı sonucuna varılmıştır. Nitelikli bir toplu ses/koro eğitimi için, koro üyelerine, nitelikli bir bireysel ses eğitimi verilmesi önerilmektedir.
Müzik yayınlarının değerlendirilmesi açısından 1995 yılı eylül-ekim-kasım ayları içerisinde Türkiye'deki televizyon kanallarına genel bakış

Müziğin, insanlar üzerinde büyük bir etkisi vardır. Sanat dallan içerisinde, insanlara en kolay ve çabuk ulaşabilen, müziktir. Toplumun psikolojik ve sosyokültürel özellikleri müziğe yansır. Televizyon ise; her tür olayı, haberi, konuyu anında ve etkileyici bir biçimde insanlara ulaştırabilir. Kitle iletişim araçları içinde de en etkili olan, televizyondur. Müziğin toplum üzerindeki etkileri ve televizyonun anında insana ulaşabilme gücü birleştiğinde, televizyonda yayınlanan müzik programlarının etkileyiciliği ortaya çıkar. Hazırlanan bu çalışmada; Türkiye'deki televizyon kanallarında yayınlanan müzik programlan incelenmiştir. Caz, Rock, Klasik Batı Müziği, Türk Sanat Müziği, Türk Halk Müziği, Türk Hafif Müziği, Arabesk, Taverna ve Özgün Müzik çeşitlerini içeren 37 müzik programı üzerindeki değerlendirmeler, televizyon ve müziğin sosyolojik etkilerinin önemli olduğu düşüncesi doğrultusunda yapılmıştır. vi
Viyolonselde vibrato ve arşe teknikleri

Bu çalışmanın amacı, viyolonselde vibrato ve arşe tekniklerini incelemektir. Buna göre, 1. Bölüm'de vibrato teknikleri, 2. Bölümde ise arşe teknikleri incelenmektedir. 1. Bölüm'de yer alan vibrato teknikleri iki ana başlık aranda ele alınmıştır: Teknik inceleme ve estetik inceleme. 2. Bölüm'de yer alan arşe teknikleri son derece karmaşık bir konu olduğu için, konuya daha fazla açıklık getirmek için arşe hareketleri iki kategoriye göre gruplandınlmışur: Arşenin tellerden ayrılmadığı destekli arşe hareketleri ve arşenin tellerden ayrıldığı, atılan ve zıplayan arşe hareketleri.
Müzik antropolojisi bağlamında Türkçe sözlü rap

Müzik yalnızca ritm ve notalardan oluşan bir sanat değil, aynı zamanda içinden geldiği kültürün tarihsel bir parçasıdır. Bu nedenle bir yaşam tarzı, direniş aracı ya da toplumsal belleğin ileteni olarak pek çok kültürel desende zuhur eder. Bazen eğlence, savaşlar, ayin ve törenlerin bir bileşeni olarak kültürün parçasıyken bazen de kültürün tecessüm ettiği alandır. Bir dizi kültürel bileşeni barındıran bu alan müzik kültürü olarak çalışılmıştır. Hip hop ise bunlardan birisidir.1970'lerde Amerika'nın gettolarından yükselen birtakım olan breakdance, grafiti, DJ'lik ve rapi kapsayan kültürel yapı, sosyal hareket ve yaşam tarzıdır. Başlangıçta siyahi gençlerin partilerde eğlence amacıyla ritm üzerine doğaçlama şiir düzmeleriyle başlayan rap, yıllar içinde Türkçede kendisine büyük bir alan yaratır. Bu bağlamda tezin amacı, Türkçe rapin varlık alanını tartışmaktır. 1961'de Türkiye ve Almanya arasında imzalanan işgücü anlaşması büyük bir göç hareketi başlatır. Bu hareket uyum ve aidiyete ilişkin arayışı da beraberinde getirir. Bu arayış en çok genç kuşak içerisinde kendini gösterir. Hip hop kültürü bu gençlere dayanışma, eğlence ve kendini ifade etmenin bir aracı olarak çok yönlü bir alan sağlar. Benzer sosyal dinamiklere sahip bu gençler hip hop kültürüyle birlikte sanatsal ve edebi bir birikim oluşturur. Bu birikim Almanya ve Türkiye arasında kendisine küyerel bir zemin yaratır. Yani küreselleşmenin yarattığı ekonomik, zamansal, uzamsal ve estetik algının yerel ögelerle sentezlenilmesi rapin küyerel zeminidir. Alan araştırması yöntemiyle hazırlanan bu tezde Türkiye ve Almanya'nın bazı şehirlerinde yapılan görüşmelerden elde edilen bulgular müzik antropolojisi bağlamında yorumlanmaya çalışılmıştır.
20. yüzyıl bestekarlarından Bela Barto'un Kuartetlerinin müzikal yapısının çözümlenmesi ve ortaya çıkacak yapıda örnek bir Kuartet yazılması

20. YÜZYIL BESTEKARLARINDAN BELA BARTOK' UN KUARTETLERİNİN MÜZİKAL YAPISININ ÇÖZÜMLENMESİ VE ORTAYA ÇIKACAK YAPIDA ÖRNEK BİR KUARTET YAZILMASI Adem ÖZTURK Müzik Anabilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimleri Enstitüsü Eylül- 2004 Danışman: Yrd. Doç. Dr. Yusuf MİRİŞLİ Bu araştırma Yirminci yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olan ve ulusal müziğin yaratılmasında ön planda yer alan Bela BARTOK' un kuartetlerinin müzikal yapı bakımından ne tür özellikler taşıdığını ortaya koymak ve bundan hareketle; bu alanda yapılacak yeni araştırmalara, ortaya çıkacak yeni eserlere bilimsel bir zemin hazırlamak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada, durum tespitine yönelik bir model esas alınmış, veriler müzikal çözümleme, kaynak tarama ve gereken yerlerde mülakat yoluyla elde edilmiş betimsel yöntemler yardımıyla çözümlenerek yorumlanmıştır. Araştırmada ilk olarak; 20. Yüzyıl müziği, Bela BARTOK' un müzik fikrLhayatı ve eserlerinin ortaya konulmasıyla problem durumu tespit edilmiştir. Daha sonra ise Bela BARTOK' un kuartetlerinin müzikal yapısının armoni, form ve ritm bakımından çözümlenmesi yapılmış, elde edilen veriler ışığında yaylı çalgılar için örnek bir kuartet yazılmış, son olarak da bu incelemeden çıkan sonuç ve öneriler ortaya konulmuştur.
Mozart'ın Avusturya keman okuluna katkıları ve keman eserleri

Bu tez Avusturya Keman Okulu'nun W. A. Mozart'a kadar süregelen tarihsel gelişiminin yanı sıra keman sanatının gelişim sürecini kapsar. Mozart'ın hayatının, sonatlarının ve tüm keman konçertolarının incelendiği çalışmada keman çalma sanatının ne kadar ileri gittiği de gözlemlenmiştir.
Türk Beşleri'nin müziklerinden kesitlerle solfej dağarcığı

Bu çalışmada, Türkiye'de konservatuvar ve müzik okullarında eğitim alan öğrencileri Türk Beşleri'nin müzikleriyle tanıştırabilme fikrinden hareket edilerek, öğrencilerin hemen hepsinin almakta olduğu solfej dersinin bu düşünceyi hayata geçirebilme adına uygun ortam sağlayabileceği düşünülmüş ve Türk Beşleri'nin yapıtlarından oluşturulmuş 20 parça içeren piyano eşlikli solfej dağarcığı hazırlanmıştır. Bu çalışmada 2. Bölüm'de Türk Beşleri'nden seçilen yapıtlara solfej dağarcığı açısından yaklaşım yöntemi ve 3. Bölüm'de seçilen eserlerin solfej parçası biçimine getirilme süreçleri anlatılmış, 4. Bölüm'de ise hazırlanan 20 solfej parçasının notaları piyano eşliğiyle birlikte sunulmuştur. Hazırlanan solfej parçaları piyano eşliğiyle birlikte 5 öğrenciyle okunarak ses kayıtları yapılmış ve bu kayıtlar yapıtların orijinallerini içeren Cd ile birlikte bu çalışmaya ek olarak sunulmuştur.
Osmanlı'dan Cumhuriyet'e geçiş sürecinde modernleşme, bireyselleşme ve virtüozite ilişkisi: Şerif Muhiddin Targan

Doğu ve Batı müzik geleneklerini genç yaşlarda etüt etmesi, Targan'ın virtüozitesinin kaynağını oluşturmuştur. Türkiye'nin toplumsal tarihi gelişim çizgisi içinde modernleşme olgusuna bağlı olarak bireyselleşme, virtüozite olgusuyla ilişkilendirilerek Targan'ın sanatının ve icrasının Osmanlı-Türk müziği içindeki yeri tespit edilmeye çalışılmıştır. Bir geçiş dönemi sanatkarı olarak incelenmiş, yaşadığı dönemin sosyo-kültürel dönüşümlerindeki köprü rolü ve solist yönü disiplinler arası yöntemle analiz edilmiştir. Müzikoloji, sosyoloji ve tarih disiplinlerinin kesiştiği noktalarda Targan'ın müzikal portresi ve mirası ayrıntılı biçimde değerlendirilmiştir. Böylelikle onun Osmanlı-Türk modernleşmesinin müzikal yansımalarından biri olarak bireysel icrasının virtüoz kimliğini belirleyen en önemli etken olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
TRT repertuvarında bulunan Sivas Türkülerinin makam-ayak, tür ve usul yönünden incelenmesi

Bu çalışma, TRT repertuvarındaki Sivas türkülerinin makam-ayak, usul-tür incelemesini içermektedir. Sivas, Türkiye'nin yöre bazında en yüksek Türkü üretiminin yapıldığı illerden biridir. Bu bağlamda çalışmada Türk Halk Müziğinin genel özellikleri, makam ve usul yapısı araştırılmış, Sivas yöresine ait Türkülerin belirleyici özellikleri ortaya konulmaya çalışılmıştır. Çalışmanın Birinci bölümde Sivas ilinin tarihi, coğrafi ve kültürel özelliklerine değinildikten sonra İkinci bölümde araştırmada kullanılan yöntemlere yer verilmiştir. Üçüncü bölümde Türk Halk Müziğinin geçmişşten günümüze süregelen seyri ve içinde barındırdığı unsurlar hakkında bilgiler verilmiştir. Dördüncü bölümde TRT repertuvarında bulunan Sivas yöresine ait türkülerde kullanılan 15 ayrı makam ve birden fazla makamı barındıran 2 eser incelemesine yer verilmiştir. Ayrıca bu analiz TRT repertuvarında var olan 312 kırık hava türündeki türküde kullanılan makamlardan birer örnek seçilerek yapılmıştır. Çıkan sonuçlar grafik ve tablolarla araştırmada sergilenmiştir. Beşinci bölümde sonuç olarak bulgular yorumlanıp maddeler haline getirilerek önerilerde bulunulmuştur. Çalışmada tarama modeli kullanılmış, arşiv araştırması yapılmıştır.
Hasan Niyazi Tura'nın 'varıatıons on a Turkısh folk tune' adlı eserinde Türk halk müziği unsurları

Bu çalışma Çağdaş Türk bestecilerinden Hasan Niyazi Tura'nın müzik yaratıcılığında etkin rol oynayan halk müziği unsurlarının ve form özelliklerinin, 'Variations on a Turkish Folk Tune' adlı eseri üzerinde analizini kapsamaktadır. Bu araştırmada ilk olarak literatür taraması yapılmış ve Hasan Niyazi Tura'nın hayatı, eserleri ve yaratıcılığı hakkında bilgilere ulaşılmıştır. Analizi yapılan 'Variations on a Turkish Folk Tune' adlı eserin formu esas alınarak varyasyon formunun dünya müziğindeki gelişimi incelenmiştir. Ardından milli müziğin karakteristik özelliklerini ve çağdaş Türk bestecilerinin eserlerinde kullandıkları müzikal öğeleri belirleyebilmek amacıyla Türk müziğinin tarihsel gelişimi, makamsal ve ritmik dokusu ayrıca köklerinde bulunan varyasyon elementlerinin tespitine yer verilmiştir. Son bölüm Hasan Niyazi Tura'ya ait 'Variations on a Turkish Folk Tune' adlı eserin analizini kapsamaktadır. Yapılan incelemeler sonucunda bestecinin halk müziğiyle derin bir bağlılık içerisinde olduğu ve milli müziğin karakteristik özelliğini yansıtan birçok unsura bu eserde yer verdiği sonucuna ulaşılmıştır.
Cami'ü'l Elhan'daki şed makamlar

Muallim İsmail Hakkı Bey'in Cami'ü'l-Elhan adlı güfte mecmuasının şed makamlara ait güftelerinin bugün kullanılan yazıya çevrilmesi konu olarak ele alınmıştır. 76 -113, 118 -172, 185 -207, 221 -264, 265 -289, 958 -965, 993 -1002, 1037 -1048, 1063 -1067, 1085 -1086. sahifeleri arasında nihavend, suzinak, mahur, hicazkar, kürdilihicazkar, evcara, acemaşiran, suzidil, şeddiaraban, sultaniyegah makam-larında yer alan 83 1 eser bugünkü yazıya çevrilmiştir. Giriş bölümünde, yapılan çalışmalar ve amaç belirtilmiştir. İkinci bölümde Cami'ü'l-Elhan mecmuasını tertib eden Muallim İsmail Hakkı Bey'in hayatı ve eserlerine, musikişinas kimliğine değinilmiştir. Üçüncü bölümde 'şed makam' kavramı ele alınmış, bugün Türk musikisinde kullanılan şed makamlar tablosu verilmiştir. Dördüncü bölümde güfte mecmuaları üzerine bir değerlendirme yapılmış ve bazı güfte mecmualarından örnekler verilmiştir. Beşinci bölümde mecmuada bulunan 10 makam faslının dökümü yapılmış ve eser yeni yazıya çevrilmiştir. Sonuç bölümünde ortaya çıkan farklılıklar belirtilmiş, bunun sebepleri sunulmuştur. Cami'ü'l-Elhan güfte mecmuası Muallim İsmail Hakkı Bey'in araştırmacı ve arşivci kimliğini yansıtan kapsamlı ve önemli bir mecmuadır. Muhteviyatında 14 basit, 10 şed, 6 özel bileşik ve 84 bileşik olmak üzere 114 makamdan toplam 3731 güfte mevcuttur. Bu güzel ve önemli eser bugünkü yazıya çevrilerek, gelecekte icracılara, bestekarlara ve konuyla ilgili araştırmacılara faydalı olacağı düşüncesiyle geniş ve kapsamlı olarak incelenmiştir. IV
Modernleşme sürecinin halk müziği'ne etkileri

Modernleşme Sürecinin Halk Müziği'ne Etkileri başlıklı bu çalışmada, kavramsal çerçevede uzlaşma sağlamak için öncelikle çalışma konusu kapsamında yer alan terimlere ilişkin açıklamalara yönelinmiştir
Sivaslı Muhlis Akarsu'nun seslendirdiği on ezginin tınladığı anahtar üzerinden dikteleri ve mevcut arşivlerle karşılaştırmaları

Yaptığımız incelemede, Türk Halk Müziğinin notasyon anlamında çeşitli problemlere sahip olduğu anlaşılmıştır. Bu çalışmada amaçlanan, Türk Halk Müziği eserlerinin uluslararası müzik camiasında daha fazla yere sahip olmasını sağlamak için, eserlerin kabul görmüş müzikal terimlerin yerinde uygulanması ve bilimsel olarak tınladıkları anahtarlar üzerinde dikte edilmeleriyle birlikte gelecek nesillere doğru aktarmaktır. Bunu sağlamak için duyulan her sesi özenli bir şekilde yazarak eserlerin doğal yapısı ile icra edenlere en doğru haliyle aktarmak gerekir. Sivaslı Muhlis Akarsu'nun seslendirdiği on eser bu çalışmada örneklem olarak ele alınmıştır. Giriş bölümünde, bizi araştırmaya yönelten hedef ve amaçlarından olan, Türk Halk Müziği nota sisteminden ve bu sistemin içerisinde bulunan aksaklıklarından bahsedilmiştir. Bu durumun çözümlendirilmesi için yapılması gerekenlere değinilmiştir. İkinci bölümde Muhlis Akarsu'nun hayatı, eserleri, tavır ve üslubuna değinilerek sanatçı kişiliği ortaya koyulmuştur. Üçüncü bölümde ise yaptığımız çalışmanın sonucunda elde edilmiş ve belgelenmiş kayıtlardan yola çıkılarak dikte çalışmalarına bilimsel doğrultuda yer verilmiştir. Daha önce kaleme alınmış aynı eserlerle çalışmamızla dikte edilen eserlerin karşılaştırılmasıyla birlikte sonuca varılmış ve yapılan tespitler öneri olarak sunulmuştur.
Ortaokul müzik derslerinde ud çalgısının kullanımına yönelik yaklaşımlar ve etkinlik düzeyleri

Gerçekleştirilen bu araştırma: İlköğretim ikinci kademe (5. 6. 7. ve 8. sınıflar) müzik eğitiminde udun kullanılmasına yönelik öğrenci görüşlerini saptamak, ayrıca udun müzik derslerinde kullanılma durumları, bu durumlarla ilgili gerek öğretmenlerin gerekse de öğrencilerin sorunlarını ve bu sorunlara ilişkin çözüm yollarını belirlemek üzere gerçekleştirilmiştir. Araştırma da betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırma doğrultusunda öğrenci görüşlerini almaya yönelik olarak alanında uzman üç öğretim görevlisinin görüşü alınarak anket formu hazırlanmış, hazırlanan anket formu Şanlıurfa Viranşehir'de MEB'na bağlı ilköğretim okullarında okuyan öğrencilere ve müzik öğretmenlerine uygulanmıştır. Anket uygulaması sonucunda, müzik derslerinde ud çalgısının öğrenciler ve müzik öğretmenleri tarafından nasıl, ne sıklıkla ve ne ölçülerde kullanıldığı, bununla birlikte öğrencilerin ud çalgısına karşı tutumları tespit edilmiştir. Araştırma kapsamında yapılan anket uygulaması sonucunda elde edilen bilgiler doğrultusunda; ud çalgısının öğrenciler ve müzik öğretmenleri tarafından yeterli ve etkin bir çalgı olarak kabul gördüğü, gerek öğrencilerin gerekse de müzik öğretmenlerinin ud çalgısının değişik yapıdaki şarkıların öğretiminde ve müziği sevdirmede kullanılabileceği gibi ders dışı pek çok sosyal etkinlikte de kullanılabilecek etkinlikte bir çalgı olduğu sonucuna ulaşılmıştır.