turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Klasik Türk Musikİsinde Kürdİlihicazkar makamı kuramına yönelik bir inceleme

Klasik Türk Musikisi nazari bilgilerinin günümüzde bir takım tartışmaların içerisinde yer aldığı bilinmektedir. Buradan hareketle, tartışma konusu olarak değerlendirilebilir Kürdilihicazkar makamı kuramına yönelik bulguların ortaya konması ve Klasik Türk Musikisi kuramlarıyla üretilmiş eserlerin seyir yönünden benzerliklerinin ve farklılıklarının incelenmesi noktasında, Kürdilihicazkar makamının mucidi kabul edilen Hacı Arif Bey'in eserleri ve onun dışındaki bestekarların eserlerinin çözümlenmesi amaçlanmıştır. Bu düşünceyle Kürdilihicazkar makamı araştırma evreni olarak seçilmiş, örneklem olarak da evreni temsil ettiği düşünülen Kürdilihicazkar makamında bestelenmiş, seyrinde Kürdi çeşniden başka en az bir tane daha farklı bir çeşni barındıran iki yüz yetmiş beş adet eser seçilmiştir. Bu çalışmada Tarama ve Döküman Analizi Yöntemi kullanılmıştır. Sonuç olarak, Kürdilihicazkar makamı kuramında dik hisarda Müstear, dik hisarda Segah, gerdaniyede Saba, rastta Karcığar ve nevada Saba gibi çeşnilerin bugüne kadar ortaya konmuş Klasik Türk Musikisi kuramlarında yer almadığı tespit edilmiştir. Ayrıca Hacı Arif Bey'in, Kürdilihicazkar makamındaki ulaşabildiğimiz eserlerinde %100 oranla nim zirgüle perdesinin tamamlayıcı ses olarak kullanıldığı, sonrasındaki bestekarlarda ise %87, 27 oranla nim zirgüle perdesinin, %8,3 oranında acem/acemaşiran perdesinin, %4,43 oranla da diğer perdelerin tamamlayıcı ses olarak kullanıldığı tespit edilmiştir.
Çalgı eğitiminde vücudun bütünsel ve doğru kullanımına yönelik uygulanabilecek yöntem ve tekniklere genel yaklaşımlar

Bu araştırma, çalgı eğitiminde vücudun bütünsel ve doğru kullanımına yönelik uygulanabilecek yöntem ve tekniklerin tanıtılması amacıyla yapılmıştır. Araştırma bulguları doğrultusunda, çalgı eğitiminde karşılaşılan fizyolojik zorlukların, rahatsızl ıklann, müziksel performans sürecinde yaşanan gerginlik ve sıkıntıların giderilebilmesi ve önlenebilmesi için çeşitli çözüm önerileri ileri sürülerek, çalgı eğitimine katkıda bulunulmaya çalışılmıştır. Araştırma, betimsel bir araştırma olup, 'kaynak tarama' ve 'anket uygulama' yöntemleriyle hazırlanmıştır. Araştırmada, müzik eğitimi anabilim dalında okuyan öğrencilerin vücutlarını bütünsel ve doğru kullanmaya yönelik bilinç düzeylerinin, beceri ve ihtiyaçlarının saptanması için anket yöntemine başvurulmuş ve toplanan veriler istatistiksel olarak çözümlenip, frekans ve yüzde tablolarına dönüştürülmüştür. Uygulanan anket ile elde edilen verilerin çözümlenmesi sonucunda elde edilen bulgular değerlendirilerek, yorumlarla birlikte sonuçlar ışığında çözüm önerileri geliştirilmiştir. Araştırma sonucunda, çalgı eğitimi alan öğrencilerin vücutlarını doğru ve bütünsel kullanabilme bilinç ve beceri düzeylerinin düşük olduğu gözlemlenmektedir. Bu doğrultuda vücudun bütünsel ve doğru kullanımına yönelik yöntem ve tekniklerin çalgı eğitim sürecine dahil edilmesi önerisinde bulunulmuştur.
İlköğretim 6. sınıf öğrencilerinin müzik dersi öğretim programı birinci kademe bilişsel amaç ve davranışlarına ulaşma durumunun değerlendirilmesi

Bu araştırma, ilköğretim okullarının 1. kademesini bitirip 6. sınıfagelmiş öğrencilerin 1. kademe müzik öğretim programının bilişsel amaç ve davranışlarına ulaşma durumunun belirlenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın çalışma evreni, Ankara ilinin 7 merkez ilçesindeki birer ilköğretim okulu, örneklemi ise bu okullarda okuyan 2005- 2006 öğretim yılı6. sınıf öğrencileridir. Örneklem grubu, çalışma evreni içinden seçilen 200 tane 6. sınıf öğrencisidir. Araştırma verileri, araştırmacı tarafından geliştirilen başarı testi sonucunda elde edilmiştir. Araştırma genel tarama modelinde yürütülmüştür ve betimsel niteliktedir. iiAraştırmada; İlköğretim 6. sınıf öğrencilerinin, ilköğretim müzik dersi öğretim programına göre bilişsel davranışlara ulaşma durumları tespit edilmeye çalışılmış, elde edilen bulgulara dayanarak öneriler getirilmiştir.
İlköğretim okullarında müziklendirilmiş fişlerle yapılan eğitimin ilkokuma öğretimine etkisi

Bu araştırma, müziğin işlevlerinden ve dil müzik ilişkisinden yararlanarak müzik yardımıyla yapılan ilkokuma öğretimiyle belirlenen hedeflere daha etkili ulaşmanın mümkün olup olmadığını ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada ilköğretim okullarında müziklendirilmiş fişlerle yapılan eğitimin ilkokuma öğretimine etkisi incelenmiştir. Bu amaçla 2001- 2002 eğitim-öğretim yılı birinci döneminde Ankara ili Yenimahalle İlçesine bağlı Yahya Çavuş İlköğretim Okulu'nda geleneksel ilkokuma öğretimine ek olarak müziklendirilmiş fişlerle ilkokuma öğretimi uygulanmıştır. Uygulama iki deney ve iki kontrol grubu ile gerçekleştirilmiştir. Deney grubu ile geleneksel ilkokuma öğretimine ek olarak müziklendirilmiş fişlerle ilkokuma öğretimi, kontrol grubu ile ise sadece geleneksel ilkokuma öğretimi yapılmıştır. İlkokuma öğretiminin cümle, sözcük, hece ve serbest okuma aşamalarının her birinde ayrı olmak üzere toplam dört gözlem yapılmıştır. Geleneksel ilkokuma öğretimine ek olarak müziklendirilmiş fişlerle yapılan ilkokuma öğretiminin geleneksel ilkokuma öğretimine göre etkili olup olmadığının saptanmasına ilişkin istatistiksel analizlerde önce grupların dağılımının normal olup olmadığı Kolmogorov-Smirnov belirlenmiş ve grupların dağılım durumlarına göre Mann-Whitney veya t testi kullanılmıştır. Ayrıca deneysel uygulamayı etkileyebileceği düşünülen bazı değişkenler için varyans analizi kullanılmıştır. Araştırma sonucunda, geleneksel öğretime ek olarak müziklendirilmiş fişlerle yapılan illkokuma öğretiminin geleneksel öğretimle yapılana göre daha etkili olduğu saptanmıştır. Deneysel uygulamayı etkileyebileceği düşünülen değişkenlerden babanın ve annenin eğitimi, okul öncesi eğitim alma, aya göre bitirdiği yaş durumlarının ilk okumanın belirli aşamalarına erişme ve son aşamadaki genel basan durumunu etkilediği belirlenmiştir. Bu araştırma, geleneksel ilkokuma Öğretiminde müziğin olumlu yönde anlamlı katkılarının olduğunu göstermektedir.
Edmund Rubbra'nın Op. 75 viyola konçertosunun teknik açıdan incelenerek yoruma yönelik kolaylıklarının belirlenmesi

Bu çalışmada incelenecek olan eser, İngiliz besteci ve piyanist Edmund Rubbra'nın 1955 yılında yazmış olduğu, Op. 75 eser sayılı Viyola Konçertosu'dur. Rubbra'nın eserleri arasında önemli bir yere sahip olan bu eser, yazıldığı dönemdeki olağanüstü solistlerin varlığı sayesinde hayat bulmuştur. Edmund Rubbra Viyola Konçertosu ile aynı dönemde bestelenmiş olan Walton ve Bartok Viyola Konçertoları da bu bakımdan bir tesadüf olmadığı gibi önerilen tezi destekler niteliktedir Bu çalışmada, yazıldığı dönemde birçok kere seslendirilen bu değerli eser, bestecisinin hayatı, yazıldığı dönem ve viyola repertuvarındaki yeriyle ilgili tarihsel süreçler de değerlendirilerek tüm yönleriyle ele alınacaktır. Bu bilgilerin ışığı altında, eserin müzikal yapısıyla ilgili kullanılan yöntem ve malzemeler araştırılarak, çalışma içerisinde örneklerle desteklenerek sunulacaktır. Yapılacak yapısall inceleme sonucunda elde edilen müzikal verilerin, çalıcıya, eserdeki müzikal anlatının temel yapı taşları hakkında yoruma dayalı kapsamlı fikirler vereceği öngörülmüştür. Yapısal inceleme sonucunda ortaya çıkan bilgiler, eserin teknik zorluklarına da işaret ettiği gibi müzikal anlamda bütünleyicidir. Konçertolar, yazılmış oldukları çalgılar için, içerisinde teknik olarak çeşitli zorluklar barındıran eserlerdir. Bu nedenle, seslendirilecek olan konçertonun içerdiği teknik zorluklar, eserin müzikal yapısı içerisinde harmanlanarak çalıcı tarafından eserin yoruma hazırlanabilmesi için gereken çeşitli yöntem ve çalışmalara ihtiyaç duymaktadır. Bu çalışmada, Edmund Rubbra Viyola Konçertosu'nun içerdiği teknik zorluklar sınıflandırılarak, her bir zorluk için çalışma yöntemleri önerilerek örneklendirilecektir. Edmund Rubbra Viyola Konçertosu özelinde, bir eseri hazırlarken yapılması önerilen tüm bu çalışmalar, üstün bir yorum sağlayabileceği gibi, çalıcının, çalgı çalma tekniğine dayalı sanatsal bilgi ve birikimlerini değerlendirerek akademik alanda katkı sağlayabilmesini amaçlar.
Klarnet dinletisi

11 SANATTA YETERLİK TEZ ÖZÜ 'Klarnet Dinletisi' A. Gülriz Germen Müzik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Aralık 1998 Danışman: Prof. Zöhrab Adıgüzelzade Gülriz Germen'in 18 Aralık 1998 tarihinde piyano eşlikli klarnet konserinde seslendirdiği eserlerin seçim kriterleri, belirli bir estetik anlayışa göre gerçekleşmiştir. Bu çalışmada bu kriterler ve seslendirilen eserlerin bestecileriyle birlikte eserlere ait ansiklopedik bilgiler sunulmaktadır.
Türkiye ve uluslararası müzik endüstrisinin durumu : Panel veri analizi

Günümüzde bilgi ve haberleşme teknolojilerinde gerçekleşen ilerlemeler birçok değişimi de beraberinde getirmiştir. Kayıtlı müzik endüstrisi de bu gelişmelerden en çok etkilenen alanlardan biri haline gelmiştir. İnternetin yaygınlaşması ve internet yoluyla kayıtlı müzik ürünlerine yasal olmayan yollarla erişimin kolaylaşması tüketicilerin tüketim tercihlerinin değişmesine sebep olmuştur. Tüketici tercihlerindeki bu değişimler müzik üreticilerinin ve plak firmalarının üretim, pazarlama, firma yapıları gibi birçok konuda köklü değişiklikler yapmalarına neden olmaktadır. Bu durum aynı zamanda ulusal hükümetlerin ve kayıtlı müzik endüstrisi ile ilgili kurum ve kuruluşların, özellikle yasal olmayan dağıtım kanallarıyla mücadelede gerekli reformların gerçekleştirilmesi ve uygulanması zorunluluğunu beraberinde getirmektedir. Bu çalışma temel olarak iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde; Türkiye kayıtlı müzik endüstrisi, Türkiye'de yayınlanmış albümlerden bir örneklem oluşturularak mevsimsellik, sanatçılar arasındaki rekabet, plak şirketleri arasındaki rekabet gibi konular çerçevesinde incelenmektedir. Aynı zamanda Herfindahl endeksi yardımıyla hem uluslararası hem de Türkiye kayıtlı müzik endüstrisindeki plak şirketlerinin pazar içerisindeki yoğunlaşmaları incelenmektedir. İkinci bölümde ise panel veri analiziyle uluslararası kayıtlı müzik endüstrisinin 2004- 2011 yılları arasındaki durumu incelenmektedir. Bu çalışmanın amacı, Türkiye müzik endüstrisinin yapısının ve IFPI üyesi 49 ülkenin fiziksel müzik satışları, dijital müzik satışları, GSYH, internet kullanım oranı ve IPR değerleri gibi verileri kullanılarak; Türkiye ve uluslararası kayıtlı müzik endüstrisinin mevcut durumunun ve 2004- 2011 yılları arasında endüstrilerde gerçekleşen değişimlerin incelenmesidir. Tez kapsamında yapılan hesaplamalar ve analizler neticesinde ortaya çıkan iki önemli sonuç bulunmaktadır. Bunlardan ilki; kayıtlı müzik endüstrisinin ekonomik değerinin son yıllarda tüm dünyada giderek azaldığıdır. Bir diğer önemli sonuç ise Herfindahl endeksi hesaplamalarına göre Türkiye'deki plak şirketlerinin sektördeki yoğunlaşmalarının uluslararası plak şirketlerine göre oldukça az olduğudur.
Türk musikisi icrasında 'Münir Nurettin Selçuk' un tavır ve üslup farkı

Bu tezde, Türk musikisi icrasına reform getiren Münir Nurettin Selçuk'un tavır ve üslup farkı incelenmiştir. Çalışmanın başında, öncelikle, kendine has özellikleri bulunan Türk müziğine genel bir bakışla gelişim evreleri, eser formları, meşk sistemi ve icra toplulukları hakkında bilgi verilerek; Türk ve batı müziği, yapıları ve ses sistemleri açısından karşılaştırılmıştır. Çalışmanın devamında ise Cumhuriyet döneminde Türk müziğinin durumu incelenmiştir. Münir Nurettin Selçuk'un erken yaştan itibaren aldığı güçlü Türk müziği eğitimine, batı müziğinin gelişmiş ses ve nefes tekniklerini adapte etmesi sonucu ortaya koyduğu uslup ve tavırla eriştiği kapasitenin; Türk müziği icrasında açtığı devir ve sonunda kendi adını alan ekolün oluşum süreçleri tespit edilerek ortaya konmuştur. Bu tespitte; kapsamlı kaynak taraması sonucu, Münir Nurettin Selçuk'la yapılmış röportajlardan, sanatı hakkında söylenmiş, yazılmış ifadelerden yararlanılmış; ayrıca alan çalışması olarak hayatta olan öğrencileri, yakınları ve Türk müziğinde söz sahibi olmuş kişilerle söyleşiler yapılmıştır. Münir Nurettin'in şan eğitimi öncesi ve sonrası ses kayıtları taranmış, iki eser seçilerek, notaya alınmış ve analiz edilerek, icrasında, eğitim öncesi ve sonrası teknik farklılıklar tespit edilmeye çalışılmıştır. Çalışmada; son olarak, Münir Nurettin Selçuk'un oluşturduğu ekolde Türk müziği ses sanatkarı yetiştirilmesi ve günümüz icracılarına etkisi incelenmiştir. Derlenen bilgiler ve yapılan tespitlerle, zengin ekler ve kaynak bölümleriyle, tezin, günümüz ve gelecek nesiller için geniş bir bakış açısıyla oluşturulmuş temel bir kaynak olması hedeflenmiştir.
I. Stravinski'nin ''Three Pieces'', A. Berg'in ''Vier Stücke'', l. Berio'nun '' Sequenza IX a'', l. Berio'nun ''Lied'' adlı eserlerinin dönemsel ve yapısal olarak incelenmesi

Bu metinde Berg'in Op. 5 Klarnet ve Piyano için Dört Parça, Stravinski'nin Solo Klarnet için Üç Parça, Berio'nun Sequenza IXa ve Lied adlı eserleri incelenirken, yapıtların yaratıldığı dönem ve içinde uygulanan teknikler ele alınmıştır. Böylece yaratım süreci ile bütünlük kurularak ayrıntılandırılan eserlerin daha iyi kavranması amaçlanmıştır. İçinde büyük değişimler, gelişmeler ve birçok akım barındıran bir yüzyılda, incelediğimiz eserlerin bestecilerinin hayatları, yapıtları, gelişim süreçleri ve müzik tarihindeki yerleri de tetkik edilmiştir. Yukarıda adı geçen eserlerin, bestelendiği dönemin ve bestecisinin incelendiği bu çalışmada ayrıca, yorumculara yol gösterici olabileceği düşünülen çalışma teknikleri ve eserlerde dikkat edilecek hususlar da ele alınmıştır. Bu çalışmaya, 20. yüzyıl genel klarnet repertuvarı ve eserlerdeki müzikal terimlerin anlamları da eklenerek bütünüyle aydınlatıcı olmak hedeflenmiştir.
Keman öğretiminde vibrato becerisinin geliştirilmesine yönelik deneysel bir çalışma

Bu araştırmanın amacı, keman öğrencilerinin vibrato becerilerinin geliştirilmesine yönelik egzersizler hazırlamak ve bu egzersizler kullanılarak gerçekleştirilen deneysel uygulama öncesi ve sonrası farkları ortaya koyup, bu egzersizlerin öğrencilerin vibrato becerileri üstünde ne gibi değişikliklere yol açtığını saptamaktır. Araştırmanın evrenini GÜGEF Müzik Öğretmenliği Bilim Dalı keman öğrencileri, örneklemini ise 2009- 2010 öğretim yılında Lisans 2. ve Lisans 3. sınıftan N=20 keman öğrencisi oluşturmaktadır. Bu araştırmada hem betimsel hem de deneysel yöntem kullanılmıştır. Buna göre, nicel ve nitel veriler ayrı ayrı toplanmış, analiz edilmiş ve elde edilen veriler sonuçta bir araya getirilmiştir. İAraştırmanın betimsel boyutunda araştırma için belirlenen konunun temellendirilmesi ve yönlendirilmesi için literatür taraması yapılmıştır. Ayrıca keman öğrencilerinin vibrato ile ilgili görüşlerini almak ve vibratoya yönelik olarak yaşadıkları sıkıntıları tespit etmek amacıyla bir anket uygulanmıştır. Anket sonucunda vibrato eğitiminde karşılaşılan sorunlara yönelik görüşler saptanarak, keman eğitiminde vibrato ve vibrato öğretiminin eksiklikleri belirlenmiştir. Hem literatür taraması hem de anket sonuçlarından elde edilen bilgiler doğrultusunda araştırmanın deneysel boyutunda kullanılacak olan vibrato egzersizlerinin hazırlanması için bir alt yapı oluşturulmuştur. Araştırmanın deneysel boyutunda ise, ön test son test kontrol gruplu desen kullanılmıştır. Vibrato egzersizleri kullanılarak uygulanan sekiz haftalık deneysel işlem sürecinden sonra ön test son test farklılıkları karşılaştırılmıştır. Modele ilişkin olarak, veriler eşleştirilmiş örneklem t-testi ve bağımsız örneklem t-testi kullanılarak analiz edilmiştir. İstatistiksel işlemlerin yapılabilmesi için araştırmacı tarafından geliştirilen vibrato değerlendirme ölçeği kullanılarak sayısal veriler elde edilmiştir. Araştırmada ayrıca deneysel işlemin etkililiğini ortaya koymak amacıyla vibrato ile ilgili bilgisayar ölçümleri de yapılmıştır. Deney grubu öğrencilerine ait vibratoların ses analizleri yapılarak vibrato sıklığı ve vibrato genliği ölçülmüş ve ön test-son test arasındaki farklar ortaya koyulmuştur. Sonuçlar, vibratonun kemanda önemli bir unsur olduğunu ve öğretilebilir bir beceri olarak görüldüğünü; ancak vibrato öğretimine yönelik uygulamaların yetersiz olduğunu, bu beceriyi geliştirmede öğrencilerin kendi çabalarının ağır bastığını, bu beceriyi geliştirmede sıkıntı yaşandığını, vibratoyu geliştirmeye yönelik herhangi bir egzersiz ya da metot kullanılmadığını ve Türkiye'de bu konuyla ilgili önemli ölçüde eksiklik olduğunu göstermektedir. Ayrıca deneysel boyuttan elde edilen sonuçlar, vibratoya yönelik egzersizler uygulandıktan sonra, öğrencilerin vibrato ile ilgili davranışlarında deneysel işlem öncesine göre olumlu yönde önemli farklılıklar oluştuğunu ve vibrato sıklığının ve vibrato genliğinin ön teste göre son testte yine olumlu yönde önemli farklılıklar gösterdiğini ortaya koymaktadır.
12. yüzyılda inanç ve kültür bağlamında din dışı müzik

12 ve 13. yy'larda günümüzde Orta ve Güney Fransa olarak adlandırdığımız Occitania, tez konum olan 'trobaf sanatının ustaları troubadour lana, yani şair-müzisyenlerin vatanıydı. Kendi dillerinde oluşturdukları çok zengin bir yazılı edebiyat, kültür ve müziğe sahip olan troubadour lar, 12. ve 13. yy'larda, kilise müziğinin tek alternatifi olmuş ve din dışı müziğin oluşumunda büyük öneme sahip olmuştur. Tüm çalışma boyunca gerçekleştirmek istediğim amaç ve izlediğim yöntem, her troubadour sanatım belli bir tarihsel, kuramsal ve sosyolojik yaklaşım içerisinde incelemekti. Yapmış olduğum bu çalışmada, troubadour larm en etkin oldukları 12. ve 13. yy'lann karışık ve çalkantılı sosyo-politik ortamını, Occitania' da yaygın olan ve manikeizmin bir kolu olan katharcı inanç bağlantısında inceledim. Buna bağlı olarak feodal toplumdaki değişimler, giderek farkhlaşan ahlaki değerler ve genellikle saray çevresinde gelişen ve 'aşk' temasım işleyen trobar sanatının ahlaki yam, katharcı inanışla karşılaştırmalı olarak örneklerle işlenmiştir. Haçlı Seferleri, gelişmekte olan ticaret, İspanya'nın müslümanlar tarafından fethedilmesi nedeniyle çeşitli yabancı etkilerin bir arada bulunduğu troubadour sanatının kökenleri üzerine varsayımlar ve troubadouflsrm öncülleri hakkında bilgi verilmiştir. Troubadour sanatında en az müzik kadar önemli olan şiirlerde kullanılan son derece kıvrak ve kendine has dil ve yeni nazım yöntemleri Ortaçağ yazırmndaki estetik kavramlar doğrultusunda incelenmiştir. Troubadour ezgileri, günümüzde geçerli olan iki görüş doğrultusunda konulan ve formlarına göre örneklerle analiz edilmiş, bu ezgilerin yer aldığı 4 el yazmasının içeriğine geniş yer verilerek, el yazmacılarının bu ezgiler üzerinde oynadıkları aktif rol tartışılmıştır. Troubadour sanatındaXV yer alan dış etkilerin en fazla hissedildiği çalgılar kullanım alanları ve teknik özellikleri açısından ele alınmış, son olarak biyografik temel bilgiler olan vida ve razo lara dayanarak, 12. ve 13. yy'da etkinlik gösteren troubadour ların kısa hayat hikayeleri, gerçeklikleri tartışılarak, bu çalışmada yer almıştır.
Piyanoda pedal kullanma teknikleri

Piyanoda pedal kullanımı, piyano eğitiminin çok önemli ve karmaşık kısımlarından biridir. Pedalların doğru yerde, doğru şekilde kullanılması için hassas bir kulak ve iyi bir bilgi birikimi gereklidir. Ayrıca piyano ve pedal mekanizmaları iyi tanınmalıdır. Pedal, eserlerin armonik ve karakteristik yapıları bozulmadan, bestecilerin müzikte ifade etmek istediklerine ve yaşadıkları müzik döneminin stiline uygun olarak kullanılmalıdır. Bu çalışmada, ilgili kaynaklar araştırılarak, piyanodaki pedal türleri ve mekanizmaları incelenmiş, kullanım teknikleri örneklerle açıklanmıştır. Piyano ve pedal mekanizmalarının, çalgının icadından sonraki gelişimi ve değişimi araştırılarak, bestecilerin çeşitli müzik dönemlerinde uyguladıkları pedalların kullanım stillerine ayrıntılı olarak yer verilmiştir. Eserlerdeki pedal işaretlerinin kullanım şekilleri ve bestecilerin bu işaretleri belirtmek için kullandıkları göstergelerden bahsedilmiştir. Ayrıca, pedal kullanımının hassasiyeti ve piyano eğitimindeki önemi vurgulanarak çeşitli öneriler sunulmuş, bu eğitimi alan bireylerin pedal kullanımı konusunda ayrıntılı bilgi edinmeleri ve ihtiyaç duyduklarında başvurabilecekleri bir kaynak olması amaçlanmıştır.
Ahmet Gazi Ayhan'ın hayatı ve sanat hayatı

Kayserinin (1921) Endürlük köyünde doğan Ahmet Gazi Ayhan, folklorumuzda önemli bir yeri olan Türk Halk Müziğimize sazıyla, sesiyle ve birikimleriyle eşsiz değerler katmış; yöresinin ezgilerini tarihsel ve kültürel birikimini, ustaca kullandığı sazıyla ifade etmiş usta bir sanatçıdır. Yöresinin türkülerini derlemesi ve yorumlamasının yanıısıra sanatkar kişiliğiyle birçok önemli ezgiye de imza atmıştır. Bu halk sanatçısının hayatı, sanatçı kişiliği ve sanatını icra etmek için verdiği mücadeleler birçok şahidin diliyle tarihin unutulan sayfalarından çıkartılarak söz konusu olan bu tezin sayfaları arasına girmiştir. Bu tez, bir yönüyle de; 09 şubat 1987 yılında hayata gözlerini kapatan Ahmet Gazi Ayhan'a ait dünün bilgi ve belegelerini gelecek nesillere taşımayı amaçlayan bir hayat öyküsüdür.
Sakil usulü: Tarihçesi ve tatbiki

SAKİL terimi Farabfden bu yana usuller arasında yer almıştır. Farabi, İbn-i Sina, Sistemci Okul müzikologları verdikleri usul tasniflerinde 'Araplar'ın 6 usulü' içersinde Sakil-i Evvel, Sakil-i Sani ve Hafif-üs-Sakil usullerini sayarlar. Ancak bu üç usul bugün tanıdığımız 48 zamanlı Sakil usulün ataları değildirler. Zira bu usuller 16 zamanlıdır ve değişmeleri iki katları kadar büyüyüp değişik darblar alarak 32 zamanlı Berefşan, Muhammes gibi usullere dönmek şeklinde olmuştur. Bugün tanıdığımız 48 zamanlı Sakil usulünün ataları ise yine 'Araplar'ın 6 usulü' arasında yer alan Hezec ve Remel usulleridir. Hezec bileşik bir usuldür ve Remel usulü bundan türemiştir. Farabi ve Ibn-i Sina'nın Remel ve Hafif-i Remel çeşitlerini temel 6 usul arasında saydıkları Remel usulü ise Safiyyüddin'de artık değişmeyecek şeklini almıştır. Tabii bahsedilen şekil 28 zamanlı Remel usulü değil, Sistemci Okul ve önceki ustaların verdiği orijinal 12 zamanlı Remel usulüdür. Safiyyüddin RemePi üçe ayırmıştır: Sakil-i Remel, Remel ve Hafif-i Remel. Bunlardan Sakil-i Remel'i ağır temposu dolayısıyla Darb-el-asl sayarak ana usuller içersinde sıra numarası vermemiş, Remel başlığı altında anlatmıştır. Safiyyüddin ve Meragi'den anlaşıldığına göre, Sakil-i Remel usulüne SAKİL de denmektedir. Meragi yeni usulleri sayarken şakil ismini vermiş, fakat bir terkip vermemiştir. Usul listesinin hemen altında verilen bilgiden Sakil'in Sakil-i Remel için ikinci bir isim olduğu anlaşıldığına ve Sakil-i Remel usulü de eski 6 usul içinde anlatıldığına göre, ikinci bir terkip vermeyi gereksiz görmüş olmalıdır. Hızır b. Abdullah Sakil usulünü bir Sakil-i Hezec terkibiyle vermiştir. Daha sonra Fethullah M. Şirvani'de Sakil-i Remel usulünden çok küçük bir değişiklik ile elde edilmesi mümkün olan 24 zamanlı Sakil usulünü görüyoruz. Ladikli Mehmet Çelebi ise bugün kullandığımız Sakil usulünden ifade olarak farklı 48 zamanlı bir terkibi vermiştir. Daha sonra Ali Şah'ın da verdiği bu 48 zamanlı şekle nasıl gelindiği konusunda yazılı bilgi bulunamamıştır. Usul'ün 'düm-tek'lerle ilk ifadesini Kantemiroğlu'nda görüyoruz. Daha sonra gelenler usulü Kantemiroğlu'nun verdiği şekliyle kabul etmişlerdir. Zamanla usul vel- velelenmiş, aynı çağın müzikçilerinden kimi düz, kimi velvelen şekli tercih etmiştir. Usulün Ladikli'de verilen 48 zamanlı orijinal şekline uygun düz şeklini S. Ezgi'nin verdiği terkipte görüyoruz. 4,8 ve 9 ve lO. ölçülerin velvelelen-diği son şeklini ise İ. H. Özkan tam olarak vermiştir. - vı -