turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Eco'nun 'Açık Yapıt'ı bağlamında Berio'nun 'Epifaniler' adlı eserinin vokal bölümlerinin çözümlemesi ile erkek vokalist ve orkestra için 'Yok mu, Var' adlı beste

1950'lerin ikinci yarısından itibaren ortak çalışmalara imza atmış olan yazar Umberto Eco (1932-2016) ile besteci Luciano Berio (1925-2003), birbirlerini disiplinlerarasıdu zeyde etkileyip beslemiş olan entelektu eller arasında önemli bir konuma sahiptir. Bu çalışmada farklı disiplinlerde ama aynı dönemde u retilmiş Açık Yapıt (1962) veEpifaniler (1959-61) arasında karşılaştırmalı okumalar ve çıkarımlar yapılarak Eco veBerio poetikasındaki koşutluklar irdelenmiştir. Çalışmanın ilk aşamasında, Berio-Ecoişbirliği ve söz konusu iki yapıtın doğuşu u zerine genel bir bakış sunulmuş, ardındanEpifaniler'in vokal bölu mlerine odaklanılmıştır. Yapılan çözu mlemeler, öncelikle'du zenlenmiş du zensizlik' ilkesinin ve bununla bağlantılı olarak tamamlanmamışlık, belirsizlik, çoğulluk, su reksizlik, olanaklılık ve hareketlilik kavramlarının her iki yapıtın temelinde vazgeçilmez bir öneme sahip olduklarını göstermektedir. Modernist ve ilerici bir orkestra yapıtı olarak Epifaniler, Eco'nun açık yapıt kuramının başarılı bir uygulaması olmakla kalmayıp 20. yu zyıl Avrupa'sının hem yeni sanat anlayışının hem de modern hayatının bir döku mu nu ve de 'açık' bir yorumunu özgu n bir dille sunar.
Doğu Karadeniz müzik kültürü içerisinde nefesli sazların yeri

Türk Halk Müzigi, yapılandıgı cografya üzerinde türü, ezgi yapısı, usülü ve kullanıldıgısazları bakımından farklılıklar göstermektedir. Bu açıdan bakıldıgında Türk HalkMüzigi birçok özelligiyle bölgelere ve yörelere göre degisiklik arz etmektedir. Türk Halk Müzigi'nin genel özellikleri düsünüldügünde, Dogu Karadeniz bölgesinde icra edilen halk müzigi ve yörede kullanılan çalgıların diger bölge ve yörelere göre kendine özgü bir karakter yapısı vardır. Dogu Karadeniz, kendine has bu müzikal tavrı ve kullanılan nefesli sazları açısından üzerinde durulması gereken bir yöredir. Bu bakımdan bu arastırmada öncelikle yöredeki illerin tek tek müzikal özellikleri incelenip analizleryapılmıs, sonra da yörede kullanılan çalgılar ve kullanıldıgı yerler üzerinde durulmustur. Yörelerin müzikal özellikleri, yöre müzigini etkileyen faktörler, yöre müziginin yapısı, yörede oynanan halk oyunları ve yöre müzigine eslik eden nefesli çalgılar çerçevesinde degerlendirilmistir. Yörelerin müziksel özellikleri anlatılırken, Ordu, Giresun, Trabzon, Rize, Artvin ve Bayburt illerinden 40 türkü ve 5 halk oyunu ezgisi, Gümüshane ilindende 30 türkü ve 4 halk oyunu ezgisi örneklem olarak alınmıstır. 304 ezgi, ses dizileri, ses sınırları ve usülleri açısından analiz edilmis ve bunlarla ilgili bazı grafiksel bulgularaulasılmıstır. Bu bulgularla birlikte, illerde tespit edilen nefesli çalgıların dagılımı harita üzerinde gösterilmis ve yöredeki kullanımlarıyla ilgili çesitli bilgiler verilmistir. Elde edilen bu harita verilerine göre, Ordu'da klarinet, dilli kaval, dilsiz kaval ve zurna, Gümüshane'de mey, zurna, dilli kaval, dilsiz kaval, klarinet ve tulum, Giresun'da, zurna, dilli kaval, dilsiz kaval ve klarinet, Bayburt'ta mey, zurna, dilli kaval, dilsiz kaval, klarinet ve tulum, Trabzon'da dilli kaval, zurna ve dilsiz kaval, Artvin'de çifte, çimon, mey, zurna, dilli kaval, dilsiz kaval, tulum, sipsi, agız mızıkası ve klarinet, Rize'de ise zurna, dilli kaval, dilsiz kaval, çifte, tulum ve agız mızıkası bu yörelerdeyaygın olan nefesli saz olarak tespit edilmistir. Arastırmada Dogu Karadeniz bölgesindeçalınan nefesli sazlar, tarihleri, benzer çalgılarla ilişkileri, yapısall özellikleri, ses sahası ve çalındıgı yöreler açısından incelenmistir. Bunun yanında çalgıların yöreye özgüezgilerinden de çesitli örnekler verilmistir. Ayrıca her çalgının Dogu Karadeniz bölgesine dagılımı sık ve az kullanımına göre haritalandırılmıstır. Tüm bu sonuçlar ısıgında çalgıların hangi yerde, nasıl ve nerelerde kullanıldıgına iliskin bilgiler verilmistir.
A. Honegger'in Fransız altılarındaki yeri ve la minör viyola-piyano sonatı

İsviçreli olan, fakat hayatının önemli kısmını Fransa'da geçirmiş olan besteci Arthur Honegger 20. yüzyılın ilk yarısında; senfoni, konçerto, oratoryo, film müziği vs. gibi çok çeşitli türlerde 200'ü aşkın eser bestelemiş ve kendine özgü bestecilik anlayışıyla yaşadığı çağın en etkili bestecilerinden biri haline gelmiştir. Arthur Honegger'e ve onun viyola sonatına odaklanılmış bu çalışmanın ilk bölümünde Honegger'in hayatı, eserleri, stili ve estetik anlayışı üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde, Honegger'in hayatı ve Fransa müzik yaşamında önemli rol oynamış Fransız Altıları grubu incelenmiş, grubun doğuşu, grup üyeleri arasındaki ilişki, grup üyelerinin ortaklaşa besteledikleri eserler ve özellikle Arthur Honegger'in grup içindeki yeri ele alınmıştır. Çalışmanın üçüncü ve son bölümü ise bestecinin Viyola Sonatı'na ayrılmış üç bölümden oluşan eserin yazılış sürecine değinildikten sonra her bölüm ayrıntılı olarak incelenmiştir. Bu çalışma ile ülkemizde yeterince çalınmayan ve araştırılmayan Arthur Honegger'in müziğini tanıtmak, aynı zamanda Türkçe ve yabancı kaynaklarda detaylı olarak ele alınmamış Viyola Sonatı'nı incelemek amaçlanmıştır.
Muş yöresi dini musikİsi

Muş ili, Urartular zamanında başlayan köklü tarihi ile üzerinde çeşitli uygarlıkların hüküm sürdüğü, 1071 tarihinde Sultan Alparslan'ın Anadolu'nun kapısını açtığı, günümüze kadar Türk, Kürt, Çerkez, Laz, Arap vb. etnik grupların yaşadığı çok kültürlü bir yöredir. Bu yörede Hanefi ve Şafii mezheplerine bağlı sünni vatandaşlar, Varto ilçesinde ise yoğun olarak Alevi vatandaşlar yaşamaktadır. Muş yöresinin musiki kültürü ile ilgili çeşitli çalışmalar yapılmıştır. Fakat bu etnik ve mezhepsel çeşitliliğin bulunduğu kadim bir kültüre sahip olan Muş yöresinin dini musiki kültürü ile alakalı yapılmış herhangi bir çalışma bulunmamaktadır. Yaptığımız çalışmamızla Muş yöresi dini musikisi, yörenin kendine has özellikleri ile hem cami hem de tekke musikisi formları yönünden ayrıntılı olarak incelenerek, Muş yöresinin dini musiki kültürü ortaya koyulmaya çalışılmıştır. Bu çalışmada, nitel araştırma yöntemine bağlı olarak yarı yapılandırılmış görüşme tekniği kullanılmıştır. Araştırmamızda Muş yöresindeki cami ve tekkelerde icra edilen dini musiki uygulamalarının, ülkemiz genelinde cami ve tekkelerdeki uygulamalara göre farklılık arz ettiği gözlemlenmiştir. Çalışmamız üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde Muş yöresi tarihi, sosyokültürel durumu, dini durumu ve musiki kültürü genel hatlarıyla incelenmiştir. İkinci bölümde hem cami hem de tekkelerde icra edilen dini musiki uygulamaları ayrıntılı biçimde ele alınmıştır. Üçüncü bölümde ise bu yörede cami ve tekkelerde icra edilen dini musiki uygulamalarının karşılaştırmalı incelemesi yapılarak çalışma tamamlanmıştır. Çalışmamızın özelde Muş yöresi dini musikisi araştırmalarına; genelde ise dini musiki literatürüne katkı sağlayacağı umulmaktadır.
Ortaokul öğrencilerinin müzik dersine yönelik tutumlarının incelenmesi

Amaç: Bu çalışmanın amacı ortaokul 5., 6., 7. ve 8. sınıf öğrencilerinin müzik dersine yönelik tutumlarını 'cinsiyet, yaş, sınıf düzeyi, ailenin aylık gelir durumu, öğrencilerin okul dışında müzikle ilgilenme süreleri ve ailelerin müzikle ilgilenme durumları' değişkenleri açısından incelemektir. Yöntem: Bu çalışma tarama yöntemlerinden ilişkisel tarama modeliyle yürütülmüştür. Araştırmanın çalışma grubu, Tekman Cumhuriyet Ortaokulu, Tekman Yatılı Bölge Okulu ve Tekman Toptepe Ortaokulunda öğrenim gören öğrencilerden oluşmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak, 'Kişisel Bilgi Formu' ve 'Müzik Dersi Tutum Ölçeği' kullanılmıştır. Analizler ise SPSS 22.00 programı kullanılarak yapılmıştır. Araştırmada P<. 05 anlamlılık düzeyi dikkate alınmıştır. Öğrencilerin müzik dersine yönelik tutumlarına ilişkin betimsel istatistikleri için frekans ve yüzde analizi yapılmıştır. Bulgular: Uygulama sonucunda elde edilen verilere göre ortaokul öğrencilerinin cinsiyetlerine göre, sınıf düzeylerine göre, ailelerinin aylık ortalama gelir düzeylerine göre ve yaş düzeylerine göre müzik dersine yönelik tutumlarında anlamlı bir farklılığa rastlanmamıştır. Ortaokul öğrencilerin okul dışında müzikle ilgilenme durumlarına göre, ailelerinin müzikle ilgilenme durumların göre ve müzik dersine yönelik tutumlarında anlamlı bir farklılığa rastlanmıştır. Sonuç: Araştırmanın bulguları doğrultusunda, ortaokul öğrencilerinin müzik dersine yönelik tutumlarının genel olarak olumlu olduğu görülmüştür. Öğrencilerin müziğe ve müzik dersine olan ilgisini arttırmak için bu manada değişik aktiviteler düzenlenmelidir.
J. S. Bach'ın BWV 1003 numaralı keman sonatının gitara uyarlanmasında BWV 964 numaralı klavsen sonatından faydalanılması

Bu eser metni çalışmasında Johann Sebastian Bach'ın aynı eserini iki farklı enstrüman versiyonu ile verdiği BWV 1003 (1720) ve BWV 964 (1750?) numaralı sonatlar incelenmiştir. İki versiyon arasındaki farklar kıyaslanarak ortaya çıkarılmış ve keman versiyonu temel alınarak, klavsen versiyonunda bulunan öğeler eklenmek suretiyle yeni bir gitar uyarlaması ortaya çıkarılmıştır. Çalışmanın devamında gitar uyarlamalarının tarihinden bahsedilmiş, eserin yazılmış olduğu enstrümanlar arasındaki oktav ve ses üretimindeki farklara değinilmiştir. Bach ve konu olan eserleri hakkında biyografik bilgiler verilmiş ve kaynak olarak kullanılan el yazıları dijital ortama aktarılıp, kıyaslanabilecekleri bir formata getirilmiştir. Çalışmanın sonucu olan yeni gitar uyarlamasını içeren 'BWV1003-BWV 964 Keman-Klavsen-Gitar Edisyonu' ekte verilmiştir.
Talip Özkan'ın sanatçı kişiliği ve ege bölgesine kazandırdığı zeybek eserlerin müzikal analizi

Talip ÖZKAN'ın sanatçı kişiliği ve Ege yöresine kazandırdığı eserlerin müzikal analizi isimli çalışma; Talip Özkan gibi Türk halk müziğinde ve bağlama icrasında ekol olmuş bir sanatçıyı bütün yönleriyle incelemek, ayrıca geleneksel müzik kültürümüze kazandırdıklarını göstermeyi amaçlamaktadır. Bilindiği gibi zeybekler kendi otantiğinde zurna enstrümanı ile icra edilirken Talip ÖZKAN, bağlama enstrümanı ile yorumlayarak ve icra ederek yeni bir soluk getirmiştir. Ayrıca zurna ile ifadelendirilen ve bu çalgıya uygun olan nağmeleri bağlamaya uyarlamıştır. Böylece zurna ile çalındığında anlam kazanan zeybek eserlerin bağlama ile icrasını ilk kez deneyenlerden biri olarak, almış olduğu sonuçları ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu çalışmada kaynak tarama, kişisel görüşme ve röportaj yöntemleri kullanılmıştır. Çalışmanın II. bölümünde Talip ÖZKAN'ın yaşam öyküsü, çocukluk yıllarından başlayarak bağlamayı tanıması, eğitim ve öğretim sürecinde kendine göre geliştirmesi, Muzaffer SARISÖZEN'le tanışması, Ankara, İstanbul ve İzmir Radyosunda bağlama sanatçısı olarak çalışması, Radyoda çalışırken birçok derleme çalışmasına imza atması, yurt dışına gitmesi, yurtdışında vermiş olduğu konserleri, yaptığı akademik çalışmaları kendi ağzından anlatılarak verilmeye çalışılmıştır. Ayrıca sanat yaşamından kesitler ve yaptığı çalışmalar bu bölümde verilmiştir. Yücel PAŞMAKÇI, Mehmet ERENLER, Erdal ERZİNCAN ve Çetin AKDENİZ gibi gerek kendi jenerasyonundan gelen, gerekse Talip ÖZKAN ekolünden etkilenmiş sanatçı kişiliklerin görüş ve düşünceleri de yine bu bölümde verilmiştir. Çalışmanın III. bölümünde halk müziğimizde ege bölgesini ifade eden ve bir tarz olarak yerini almış olan zeybek kelimesinin ne anlama geldiği, tarihsel süreç içerisindeki gelişimi ve halk müziğindeki zeybek tavrı anlatılarak; zeybeklerin karakteristik yapısı hakkında bilgilendirme yapılmıştır. Çalışmanın III. bölümünde Zeybek eserlerin zurna icrası ile sanatçının bağlama icrasının karşılaştırmalı müzikal analizi yapılmıştır. Müzikal analiz yapılırken tespit edilen zeybek eserlerinin zurna ile icrası dikte edilmiş, Talip ÖZKAN'ın yorumu ve icrası ile karşılaştırılmış, böylece zeybek eserlerine katmış olduğu kendine has yorum ve icra yapısı anlatılmaya çalışılmıştır. Sonuçlar ve öneriler bölümünde Talip ÖZKAN'ın bağlama enstrümanı ile zeybek icrasına getirdiği açılımın ne anlam ifade ettiği, neden ihtiyaç duyduğu, nasıl yaptığı ve ulusal çalgımız olan bağlama enstrümanına katkısı anlatılmıştır. Bağlama çalan günümüz amatörleri, profesyonelleri ve akademisyenlerine Talip ÖZKAN'ın kim olduğu, neler yaptığı, ne anlam ifade ettiği gösterilmiş ve anlatılmaya çalışılmıştır.
20. yüzyıl müziğinde fagot çalım teknikleri

İlk çağlarda müzik basit ve tek sesliydi. Dolayısıyla çalgılar da son derece basitti. Çalgıların ses delikleri, perde sayıları az, farklı ses aralıkları elde etmek için çalgıların çeşitli boyutları yapılmaktaydı. Zamanla müziğin gelişimine paralel olarak çalgılar da gelişmeye başlamış, çalgılar için solo eserlerin yazılmasıyla çalgısal müzik önem ve hız kazanmıştır. Çalgı yapımcıları çalgıları teknik olarak geliştirmiş, 19. yüzyıla gelindiğinde tahta nefesli çalgılar günümüzdeki halini almıştır. 20. yüzyıla gelindiğinde ise müziğin gelişmesiyle besteciler eserlerinde farklı tınılar, farklı çalım teknikleri arayışına girmiştir. Tahta nefesli çalgılar ailesinin bas ve tenor üyesi olan fagot için çalınması açısından oldukça zor solo eserler, oda müziği ve orkestra eserlerinde de aynı derecede zorlukta fagot sololarına yer vermişlerdir. Bestecilerin yenilik arayışları doğrultusunda çalgıların çalım teknikleri geliştirilmiş, yeni parmak ve dudak pozisyonları, teknikleri kullanılmaya başlanmıştır. Bu çalışmamda fagotun tarihsel gelişimini resimlerle ve örneklerle açıkladım. 20. yüzyıl müziğinin önde gelen bestecileri Andre Jolivet, Malcolm Arnold ve Henri Tomasi'nin fagot için yazmış olduğu eserleri ve bu eserlerde kullanılan çalım tekniklerini incelemeyi amaç edindim.
Fado müziğinin yapısal özellikleri ve analizi

Uluslar bazı müzik türleriyle bütünleşmişlerdir. Nasıl ki Arjantin denilince Tango, İspanya denilince Flamenko, Yunanistan denilince Sirtaki akla geliyorsa, Portekiz denildiğinde de Fado akla gelmektedir. Fado, Portekiz müziğinin en çok tanınan türüdür. Bu araştırmada Portekiz'in halk müziği türlerinden biri olan Fado müziğinin ortaya çıkmasına zemin hazırlayan toplumsal faktörler edimsel olarak kültür yönünden incelenerek, doğuşundan bugüne kadar olan tarihi süreçler ve bu müzik türüne ait sosyolojik unsurlar ele alınarak anlatılmıştır. Araştırma betimsel bir araştırma olup aynı zamanda tarihsel ve karşılaştırma teknikleri kullanılarak, literatürden seçilen yazılı, görsel ve sesli kaynaklar incelenerek gerçekleştirilmiştir. Araştırmada Fado müziğinin diğer müzik türlerinden ağıt, bozlak ve arabesk müzikle benzerlikleri incelenmiş, bölgesel, kültürel ve yaşanmışlık farklılıklarına karşın toplumların müzikle birleştiği duygu durumları ortaya koyulmuştur. Fado müziğine ait şarkı sözleri analiz edilerek bu müziğin taşıdığı bir duygu olan, Portekiz'e özgü saudade terimi ifade edilmeye çalışılmıştır. Fado müziğinin Portekiz halkı için bir kültür öğesi olduğu, bu müziğin geçmişşten bugüne kadar Portekiz'de gerçekleşmiş olan toplumsal ve ideolojik olaylara ışık tuttuğu, Portekiz'i dünyaya tanıtmakta bu müzik türünün önemli rol oynadığı sonuçları elde edilmiştir.
Müzik alanında yazılan tezlerin bibliyometrik analizi

Teknolojinin gelişmesiyle birlikte kitle iletişim araçlarının da bu doğrultuda ilerlemesi bilgiye ulaşımı oldukça kolaylaştırmıştır. Bu imkanı sağlayan en kıymetli ürünün ise internet olduğu söylenebilir. İnternet, insanlara hemen hemen her konuda iletişim imkanı sağladığı gibi aynı zamanda bilgi ve belgeye ulaşımın da en çabuk gerçekleştiği platformdur. Bu araştırmada, son erişim tarihi 31.12. 2018 olan ve YÖK Ulusal Tez Merkezi web sayfasında 'Tez Adı' başlığında 'Müzik' sözcüğünü taşıyan 1952 adet tez incelenmiştir. Çalışma, müzik disiplini ile ilgili yazılmış yüksek lisans, doktora ve sanatta yeterlik tezlerinin yıllara, üniversitelere enstitülere, türlere, konularına ve danışman sayılarına göre nicel verilerini tablolar halinde ortaya koymak amacıyla yapılmış bibliyometrik analiz çalışmasıdır. Araştırma, tarama modelinde yapılmış 'betimsel' bir araştırma olup durum tespiti niteliği taşımaktadır. Problem cümlesine göre elde edilen veriler sıklık ve yüzde tablosu haline getirilip durum ortaya konulmuştur. Buna göre:'1983-2018' yılları arasında en fazla tezin 2018 (181 tez), en az tezin ise 1983 yılında (1 tez) yazıldığı tespit edilmiştir. Araştırmada, 88 üniversitede çalışma yapıldığı ve en fazla tezin Gazi Üniversitesinde (348 tez) yazıldığı gözlenmiştir. Sosyal Bilimler Enstitüsü 940 adet tez ile en çok çalışma yapılan enstitü olurken, 71 farklı konuda tez yazıldığı ve en fazla çalışmanın 821 adet ile müzik konusunda olduğu belirlenmiştir. Ayrıca belirlenen 1952 tezin 1555 tanesinin yüksek lisans türünde, 1867 tanesinin ise tek danışmanlı olduğu saptanmıştır. Bu çalışma, konu ile ilgili değerlendirmeyi ortaya koyması ve araştırmacılara yol gösterici olmasının yanında disiplinler arası ilişkiyi ve tez merkezindeki eksiklikleri görme açısından da önemlidir.
Federico Mompou'nun Suite Compostelana eserine ilişkin yeni bir edisyon önerisi

Araştırmacı ilk kez Federico Mompou'a ait Suite Compostelana adlı eserin ilk kaynağı olan Segovia edisyonunu çalışırken, deşifre esnasında notada bazı yazı grafiklerinin daha açıklayıcı yazılabileceğini düşünmüştür. Ayrıca bazı bölümlerde tekrarlanan aralıklarda ve ölçü sayılarında bazı değişiklikler gözlemlendiğinden dolayı eseri daha derinlemesine incelemek için ilk kaynağa ulaşma gereksinimi düşünülmüştür. Araştırmacı Federico Mompou'nun el yazmasına ulaşıp, Segovia edisyonu ile kıyasladığında, bazı aktarım hatalarının olduğunu tespit etmiştir. 'Andres Segovia genellikle ona ithaf edilen eserleri kendi yorumlarını yansıtacak biçimde düzenlemiştir. Dolayısıyla, günümüz gitaristlerinin çoğu, Segovia'nın editör kararlarını kabul etmek veya reddetmek için, eserin orijinal el yazmalarını veya orijinal el yazmalarına dayanan yeni yayınlarını, Segovia'nın yayınlanmış sürümleriyle karşılaştırarak karar veriyorlar' (Andres Segovia, 2018) . Bu araştırmada Mompou'nun profesyonel hayatındaki önemli etkenler göz önünde tutularak bestecinin üslubu kavranmaya çalışılmış, Suite Compostelana eserinin doku ve biçimi incelemiştir. Bu amaç doğrultusunda, Suite Compostelana'nın orijinal el yazması ile Segovia edisyonu karşılaştırılmış, kesitler alınmış ve gitar çalgısına uyumlu teknik ve yorumlar ile yeni bir edisyon oluşturulup, önerilmiştir.
Dr. Ali Kemal Belviranlı'nın hayatı, eserleri, tasavvuf anlayışı ve musikİşinaslığı

Topluma hizmet eden şahsiyetlerin hayatını, verdikleri hizmetleri, eserlerini ele almak ve gelecekte bilgi almak isteyenlere kaynak olmak çok önemlidir. Bu sebeple bu çalışmamızda öncelikle doktor, yazar, musikişinas ve mutasavvıf Ali Kemal Belviranlı'nın hayatını ve yaşam çizgisini inceledik. Çalışmamıza kendi yazdığı eserlerin yanında, ailesi ve yakınlarıyla yaptığımız görüşmeler ve hakkında bilgisi olan kişilerin yazıları kaynaklık etti. Bu sebeple Ali Kemal Belviranlı'yı daha da yakından tanımış olduk ve onun hayatının gelecek nesillere örnek olacağına inandık. Yazdığı eserlerle birçok kişiye yol gösteren Belviranlı'nın, nasıl bir aileden geldiğini, bu yollardan geçerken neler yaşadığını, ömrü boyunca nelerle mücadele ettiğini ve bilhassa dini hayatını kaleme almaya çalıştık. Ali Kemal Belviranlı'nın aynı zamanda musikişinas yönüne de değindik ve bestelerinden ulaşabildiklerimizi çalışmamıza ekledik. Son olarak yakınlarının kendisi hakkındaki görüşleri ve izlenimlerine de yer vererek çalışmamızı bitirdik.
İlköğretim ikinci kademe müzik dersi öğretim programında yer alan araç gereç ve materyallerin, öğrencilerin müzik becerilerini karşılaması bakımından incelenmesi

Türkiye'de müzik eğitiminin tarihi çok eskiye dayanmakla birlikte köklü bir geçmişşe sahiptir. Bu geçmişşin başlangıcı Anadolu'ya ilk kez 'Türkiye' denildiği ya da Anadolu'nun ilk kez 'Türkiye' olarak adlandırıldığı zamandır. O zamandan bu yana eğitimde ve müzik eğitiminde değişim ve gelişim görülmüştür. Günümüzde müzik eğitimi, bireylerin kişilik gelişimine ve sosyalleşmesine katkıda bulunduğu gerçeği giderek daha çok kabul görmektedir. Müzik eğitimi insanın yakın çevresi ile müzik yoluyla ilişki kurabilmesini, toplumsallaşmasını, müziği bilinçli olarak üreten ve tüketen bir birey olmasını sağlar. Müzik eğitimi yaparken araç gereç ve materyallere yer vermek de büyük önem taşımaktadır. Derslerde kullanılan araç, gereç ve materyaller sayesinde çocuğun dil ve okuma becerisinde, hafıza gelişiminde, matematik, farkındalık ve oto kontrol, sosyalleşme ve akademik başarı becerilerinin geliştiği görülmektedir.
Geleneksel Türk sanat müziği çalgılarının dinamik spektrum analizi

Bu araştırmada geleneksel Türk sanat müziği çalgılarından ud, kanun, tanbur, kudüm ve ney seslerinin dalga biçimleri, spektral bileşenlerinin genlik oranlan ve dinamik spektrumlan saptanmıştır. Adı geçen çalgılardan, değişik frekans bölgelerindeki sesler özel bir elektronik düzenek yardımıyla sayısallaştuılmış ve kaydedilmiştir. Araştırma için özel olarak hazırlanan bilgisayar programıyla, örneklerden elde edilen dalga biçimleri gözlenmiş, Fast Fourier Transform ve Short Time Fast Fourier Transform kullanılarak spektral bileşenlerin genlik oranlan hesaplanmış ve dinamik spektrumlar elde edilmiştir. Grafiksel gösterimlerin oluşturulmasında computer graphics yöntemlerinden yararlanılmıştır. Elde edilen bulgular, ü. bölümde ayrıntılı olarak verilmiştir.
Kültürel ve yapısal bakımdan Ardahan ili aşıklık geleneği

Bu araştırmanın amacı, Ardahan yöresi Aşıklık Geleneğinin genel özelliklerinin belirlenerek, kültür-gelenek-icracı-ürün açısından değerlendirilmesinin yapılmasıdır. Betimsel nitelik taşıyan bu çalışmada nitel araştırma desenlerinden durum çalışması kullanılmıştır. Araştırma beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde araştırmanın neden yazıldığını betimleyen giriş kısmı ile birlikte 'Ardahan ili Aşıklık Geleneğinin Kültürel ve Yapısal özellikleri nelerdir? sorusu ile araştırmanın ana problem cümlesi belirlenmiş ve bu doğrultuda alt problemler oluşturulmuştur. İkinci bölüm araştırmanın kuramsal kısmını oluşturmaktadır. Bu bölümde; Ardahan İl'inin tarihsel, coğrafi, fiziksel, iklimsel, geçimsel ve kültürel açıdan özelliklerinin betimlemesi yapılmıştır. Üçüncü bölümde yöntem ve kavramsal çerçeve yer alırken dördüncü bölüm bulgular ve yorum kısmından oluşmaktadır. Araştırmanın beşinci bölümünde ise yapılan çalışma sonucunda elde edilen sonuçlar ve getirilen öneriler kısmı yer almaktadır. Araştırma kapsamında Ardahan ilinde yaşayan Aşıklarla görüşmeler yapılmış ve Aşıklara ait eserler araştırmacı tarafından derlenerek analiz edilmiştir. Ayrıca Ardahan Yöresine ait türkülerin genel özelliklerinin betimlenmesinde belirleyici bir unsur olabileceği düşüncesinden hareketle TRT Türk Halk Müziği Repertuvarında yöresi Ardahan olan toplam 21 adet türkünün de analizi yapılarak karakteristik özellikleri belirlenmiştir. Araştırmada; 'Ardahan ili Aşıklık Geleneği'ne ait 'kültürel ve yapısall özellikler' ve Ardahan yöresindeki beş Aşıktan derlenen eserlerin müziksel analizi yapılarak yöre müziğinin genel özellikleri belirlenmiştir. Bu çalışma sonucunda; Türk Halk Edebiyatı Geleneğinin en önemli sözlü unsurlarından biri olan 'Aşıklık Geleneği'nin Ardahan Yöresine özgü, kültür-gelenek, konu-tema, ağız-şive, makamsal dizi ve usul bakımından özellikleri belirlenmiştir. Anadolu Aşıklık Geleneği ile Ardahan Yöresi Aşıklık Geleneğinin benzerlik ve farklılıkları incelenmiş, 'Ardahan Yöresi Aşıklık Geleneği'nin 'Anadolu Aşıklık Geleneği' ile paralellik gösterdiği görülmüştür. Araştırma sonucunda; Aşıklık Geleneğinin yöreye özgü kültür özelliklerine bakıldığında, çeşitli etnisitelere sahip olduğundan dolayı usul ve ağız-şive yönünden farklılıklar olduğu görülmektedir. Ayrıca müziksel yapı bakımından Azeri Türkleri ve İran etkisi hissedilmektedir. Yöre Aşıklarından derlenen eserlerin genel özelliklerine bakıldığında; makamsal dizi olarak 'uşşak', 'hüseyni' ve 'segah' makam dizilerinin kullanıldığı, Usul olarak ise, 2 /4'lük, 6 /8'lik ve 7 /8'lik gibi 'basit' ve 'birleşik' usullerin kullanıldığı görülmüştür. Konu/temalarına göre incelediğinde 'sevda', 'gurbet', 'nasihat', 'hasret', 'ağıt' gibi konuların işlendiği görülmüştür. Bununla birlikte incelen TRT Türk Halk Müziği Repertuvarında yöresi Ardahan olan türkülerin; Hüseyni, Segah, Uşşak, Çargah ve Nevada Hicaz Makam Dizilerinde bestelendiği, basit, birleşik ve karma usullerin kullanıldığı görülmüştür.