turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Radyo, Radyo Haftası, Radyo Magazin, Radyonun Sesi ve Radyo Alemi dergileri açıklamalı kronolojik müzik yazıları bibliyografyası

Bu tez, 1941- 1958 yılları arasında, radyo yayıncılığının revaçta olduğu bir dönemde yayımlanan Radyo adına bağlı dergilerdeki. müzik makalelerinin, açıklamalı bibliyografyasını kapsamaktadır. Genel olarak Türk müziği ile Batı müziği bestecileri, dönemin radyo sanatçıları ve çeşitli kuruluşların müzik faaliyetleri hakkında biraz da aktüel amaçlı yazılar içeren bu dergiler şunlardır: 'Radyo', 'Radyo Haftası', 'Radyo Magazin', 'Radyonun Sesi' ve 'Radyo Alemi'dir. Bu bibliyografyada yer alan dergiler hakkında kısa bilgiler de şöyledir: 1. Radyo: 1941- 1949 yılları arasında aylık olarak 96 sayı yayımlanmıştır. 2. Radyo Haftası: 1950- 1954 yıllan arasında haftalık olarak 270 sayı yayımlanmıştır. 3. Radyo Magazin: 1951 yılları arasında haftalık olarak ve 34 sayı yayımlanmıştır. 4. Radyonun Sesi: 1953- 1954 yıllan arasında haftalık olarak 24 sayı yayımlanmıştır. 5. Radyo Alemi: 1953- 1958 yılları arasında haftalık olarak 288 sayı yayımlanmıştır. Bu dergilerden yapılan bibliyografik inceleme, daha ziyade 'Radyo' dergisinin yayıncılık ilkeleri göz önünde tutularak yapılmış, bu bağlamda, sanatsal ve bilimsel içeriği olan ya da bu dallara malzeme sağlayabilecek yazılar tespit edilerek bu teze alınmıştır ki bu tarz yazıların sayısı 1683 'tür. Bu düşünceler, bu bibliyografik çalışmanın yapılmasında başlıca etkendir. Ancak hemen belirtelim ki, bu dergilerin sayfalan arasında kalan söz konusu makalelerin bilim ve sanat erbabının hizmetine sunulacak hale getirilmesi büyük zorluklar da içermektedir ve bu tez, 17 yıllık yayın periyodu içinde yer alan müzik makalelerini bir araya getirmekte ve gerek okuyucunun, gerekse de bilim-sanat camiasının hizmetine sunmayı amaçlamaktadır. İV
Igor Stravinsky'nin neo-klasik anlayışa yaklaşımı

Rönesans'tan günümüze doğru müzik, her yüzyılda çesitli teknikler ile birlikte talep doğrultusunda besteciler tarafından sunulmustur. Yapılan her yenilik genel anlamda devrim niteliğinde olmustur. Dünyadaki gelisim bilimde ne denli hızlailerlediyse müzik de bu gelisimlere paralel olarak güzel sanatlar ile birlikte evriminisürdürmeye devam etmistir. Johann Sebastian Bach'ın atılımları ile kiliselerdenkovulması, Beethoven'ın klasik üsluptaki senfoniye koro eklemesi, Mozart'ın anadildeki opera özlemi ile baslayan gelismeler zinciri, uzunca bir süre devam ederek, Debussy'nin Avrupa Müziğine, doğu sanatının modal zenginlikteki armoni dilinieklemesiyle, sınırları yerle bir etmis ve gelisimi daha da hızlandırmıstır. Müzikteki hızlı gelisimler bazı dönemleri artık aratmaya baslamıstı. Arnold Schoenberg'in 30 yıl boyunca donanım kullanmaksızın yazmıs olduğu eserlerininsonunda Sol Majör bir parça yazması buna en çarpıcı örnek olabilir. Igor Stravinsky 20. yüzyılda birçok besteci ile birlikte bu değisim rüzgarı içerisinde kendi müziğinin günümüze kadar gelmesine ve halen tartısılmasına yol açmıstır. Ulusalcı olarak basladığı bestecilik dönemine, Neo-Klasik stilde devam etmis ve önceleri ısrarla reddettiği Serializm'i de sonradanbenimseyerek hem kendini hem de çevresini oldukça sasırtmıstır. Elbette budeğisimlerin altında çok çesitli sebepler bulunmaktadır. Bu nedenlerden ötürüStravinsky'nin Neo-Klasik anlayısı, araştırmanın esas konusunu olusturmaktadır.
Senfonik eserlerin eğitim müziğine yönelik redüksiyonu ve uygulamadaki görünümü

Bu araştırmanın amacı, Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında eğitim gören üçüncü ve dördüncü sınıflardaki öğrencilerin 'Orkerstra ve Oda Müziği' derslerine yönelik olarak farklı yaklaşımlarda eğitim müziği ortak repertuvarına katkıda bulunmaya çalışmaktır. Araştırmada betimsel ve deneysel yöntemler olmak üzere karma yöntem kullanılmıştır. Araştırmanın evreni iki boyuttan oluşmaktadır. Bu evrenlerden birincisini Müzik Eğitimi Anabilim Dalları ve bu kurumlarda yürütülen üçüncü ve dördüncü sınıf Oda Müziği/ Orkestra dersleri, ikinci evreni ise araştırma konusu hakkında görüşme yapılan Devlet Konservatuvarları Orkestra Şefliği ve Bestecilik bölümleri ile Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalları öğretim elemanlarından oluşmaktadır. Araştırmada, Senfoni formundaki seçilen iki eserden( W. A Mozart'ın sol minör 40. Senfonisi'nin 1. Bölümü olan Allegro ve L. V. Beethoven'in 7. Senfonisinin 2. Bölümü olan Allegretto farklı iki bölüm, redüksiyon yöntemiyle Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı üçüncü ve dördüncü sınıf öğrencilerinin çalabileceği düzeye getirilmiştir. Verilerin istatistiksel çözümlemelerinde IBM SPSS Statistics 22 paket programından yararlanılmış, ilişki arayıcı Ki-Kare testi uygulanmış ve frekans, yüzde değerleri kullanılmıştır. Araştırma sunucunda, Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Dallarının Orkestra/Oda Müziği derslerine yönelik olarak öğrencilerin çalgı seviyesine uygun repertuvarın yetersiz olduğu ortaya çıkmış olup; ilgili öğretim elemanı görüşleri ve literatür taraması yolu ile toplanan veriler ışığında eser redüksiyonları oluşturulmuştur.
Çocuk şarkılarının otizimli çocuklardaki konuşma problemlerine etkileri

Bu araştırmada konuşma bozuklukları olan otizmli çocukların aldıkları tedavi ve eğitimin beraberinde çocuk şarkılarının bu süreçte destek alınabilecek şekilde bir etkisi olup olmayacağı sorusundan yola çıkılmıştır. Otizmli çocuklarla çalışılan çocuk şarkılarının konuşma bozukluklarını ne yönde etkilediğini anlamak amacıyla yapılan araştırma kapsamında MEB Kütahya Fethi Güzen Özel Eğitim Uygulama Merkezi ' de iki otizmli çocukla bir eğitim-öğretim yılı süresince birebir uygulamalı olarak çalışılmış, araştırma kapsamında beş oturumluk bir süreç incelenmiştir. Araştırma için rastgele seçilen çocuklarla gerçekleştirilen müzik çalışmasında, tablolarda yer alan şarkılar ve beraberindeki ritimler, oyunlar uygulanmış, çocuğun yapabilme düzeyine göre beklenen davranışlar için ve işaretleri kullanılmıştır. Çalışma dışındaki zamanlarda araştırmacının seçilen çocuklarla sürekli birlikte olmaması nedeniyle çocukların konuşmalarındaki değişimlerin gözlemlenmesi konusunda ailelerinden ve öğretmenlerinden yardım alınmış, onların fikirlerini kapsayan görüşme kayıtları araştırmaya dahil edilmiştir. Araştırma çerçevesinde aile ve öğretmenlerin sorulara verdikleri cevaplar tablo haline getirilmiş ve çocukların gözlem tablolarından ayrı olarak değerlendirilmiştir. Bu çalışma sonunda çocuk şarkılarının konuşma bozuklukları olan otizmli çocukların eğitimlerinde destekleyici bir uygulama olabileceği sonucuna ulaşılmıştır. Bununla birlikte konuşma bozukluklarına neden olan genetik, fiziksel veya çevresel faktörlerin ise terapi çalışmalarını gerektirdiği anlaşılmıştır.
Kodaly yönteminin ortaokul öğrencilerinin blok flüt icra performanslarına ve müzik dersi tutumlarına olan etkisinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Kodaly yöntemi kullanılarak yapılan müzik öğretiminin blok flüt icrası performansı ve müzik dersine yönelik tutumları üzerinde anlamlı bir etkisinin olup olmadığını araştırmaktır. Araştırma, yarı deneysel yöntem kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmada yer alan çalışma grubu, 2017- 2018 eğitim öğretim yılında bir devlet ortaokulunda okuyan 61 öğrencinin deney (31) ve kontrol (29) gruplarına ayrılmasıyla oluşturulmuştur. Araştırmanın deneysel işlem süreci 9 hafta müzik öğretimi, 3 hafta blok flüt öğretimi olacak şekilde 12 hafta olarak tasarlanmıştır. Deney ve kontrol gruplarının öğretim sürecinde, 6. sınıf müzik ders kitabında yer alan'Dinleme-Söyleme', 'Müziksel algı ve bilgilenme', 'Müzik kültürü' temaları içerisindeki 7 kazanım seçilmiştir. 9 haftalık müzik öğretimi deney grubunda Kodaly yöntemi ile kontrol grubunda genel öğretim yöntemi ile verilmiştir. 3 haftalık blok flüt öğretim süreci ise deney ve kontrol grubunda aynı yöntemle uygulanmıştır. Veri toplama araçları olarak blok flüt icra performansı dereceli puanlama anahtarı, müzik dersi tutum ölçeği, kişisel bilgi formu ve açık uçlu sorular formu kullanılmıştır. Analiz aşamasında, nicel veriler için betimleyici istatistikler sunulmuş, deneysel desen için araştırılan hipotez testleri için karışık ölçümlerde iki yönlü varyans analizi kullanılmış; nitel veriler için içerik analizi gerçekleştirilmiştir. Yapılan analizler sonucunda; deney grubunun blok flüt icra performansının, kontrol grubunun blok flüt icra performansına göre anlamlı derecede farklılaştığı görülmüştür. İncelenen gruplarda müzik dersine yönelik tutumlar anlamlı bir biçimde farklılaşmazken; grupların müzik dersine yönelik tutumları ön test-son test sonuçlarına göre anlamlı bir farklılık göstermiştir. İçerik analizi sonucunda da deney grubu, Kodaly yöntemini yararlı bulduklarını ve blok flüt icra performanslarına katkı sağladığını belirtmişlerdir.
Klarinet eğitiminde nefes tekniği ve öğretim yöntemleri

Ülkemizde sanat ve sanat eğitimini konu alan çalışmalar giderek hız kazanmaktadır. Yapılan her çalışma ülkemizde sanat ve sanat eğitiminin çağımıza uygun evrensel bir yer edinebilmesinde büyük önem taşımaktadır. Bu çalışma sanat eğitiminin bir kolu olan klarinet eğitiminin önemli bir problemini ele almaktadır. Araştırmanın amacı klarinet eğitiminde nefes tekniği ve öğretim yöntemlerinin saptanmasıdır. Araştırmada, veriler literatür tarama ve görüşme yöntemi ile toplanmış, elde edilen veriler sistemli bir şekilde yansıtılmaya çalışılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 11 alan uzmanı oluşturmaktadır. Araştırma sonuçları klarinet eğitiminde nefes tekniği ve öğretim yöntemlerine ilişkin önemli noktaları işaret etmektedir.
Samsun yöresi Türk halk müziği ezgilerinin müzikal ve edebi yönden incelenmesi

Bu araştırma TRT repertuvarındaki Samsun türkülerinin müzikal ve edebi yönlerinin incelenmesi amacıyla yapılmıştır. TRT repertuvarında yer almayan ancak düğünlerde ve müzikli toplantılarda yaygın olarak çalınıp söylenen Samsun türkülerinin bir kısmına da bu araştırmada yer verilmiştir. Samsun ile ilgili genel bilgilerin yanı sıra, Türk halk müziğinde kullanılan usuller, makam dizilerinin isimlendirilmeleri ile ilgili görüşler ve Halk edebiyatının genel özellikleri hakkında da bilgiler verilmiştir. TRT repertuvarındaki Samsun türküleri alfabetik sıraya göre incelenmiştir. Samsun' a ait 47 türkünün makam dizileri, usulleri ve edebi özelliklerine göre gruplandırılması yapılmış ve elde edilen veriler grafikler halinde sunulup yorumlanmıştır. Sonuçta elde edilen bulgular ışığında önerilerde bulunulmuştur.
Piyano çalma teknikleri

Bu tez, piyano çalmayı meslek olarak seçecek piyanistlerin bilmesi gereken en temel bilgileri içermektedir. Önce kullandığımız enstrumanı yakından tanıtmak, içindeki mekanizmanın nasıl çalıştığına bakmak istedim. Daha sonra insanın içindeki mekanizmayı, kendi vücudunu, kas sistemini tanıtıp ona göre eksiklerini nasıl ve hangi çalışmalarla giderebileceğini bulabilmeyi amaçladım. İşte tam da bu düşünceden yola çıkarak önce doğru nefes alma tekniğinden başlayıp vücudumuzu, kaslarımızı tanıtmaya, onları hangi durumlarda, nasıl kullanabileceğimizi anlatmaya çalıştım. Yalnız şunu belirtmek isterim ki, aşağıda anlatacağım metodların çalışılması esnasında iyi bir konsantrasyon ve kulak olmadığı takdirde sırf yapmış olmak için yapılan çalışmalar, hele hele de egzersizler, tamamen vakit kaybıdır. Vücut denilen makinanın, bir nevi kullanma kılavuzu görevi görecek tezimin başlangıç bölümleri, daha sonra piyanistik problemlerde bu makinanın nasıl kullanılacağı ve bununla ilgili çalışmalarla devam edecektir. Sonuçta bu teknik çözümler, yenileri ortaya konup daha iyi birer çözüm sunmadıkça geçerlilikleri sürecek, uygulandıkları sürece de piyanistlere zaman kazandıracak, piyano başında geçirdikleri süreyi verimli kılacaktır
Türk musikisi keman metotlarının incelenmesi

Ülkemizde keman icrası çok eskilere dayanmakla birlikte ilk keman eğitimi geçmişşte uygulanan meşk sistemiyle başlamıştır. Meşk sistemi kuşaktan kuşağa birbirini bağlayan usta-çırak ilişkisidir. Meşk sisteminde çırak ustasını taklit ederek öğrenme sağlardı. Fakat günümüz koşullarında meşk sistemin yanında Türk Musikisinde keman eğitiminin bilimsellik çerçevesinde ele alınıp belirli bir sistematiğe oturtulması, aynı zamanda da Türk Musikisi keman eğitiminde metodolojik çalışmaların artması zorunlu hale gelmiştir. Türk Musikisi keman eğitimde kullanılan metotların sınırlı sayıda olması, özellikle icracıların sadece çalmaya yönelmeleri büyük bir sorundur. Türk musikisi keman eğitimine başlayan kişilerin çoğu keman eğitiminin en önemli unsurlarından olan bilimselliği ve müzik kültürünü göz ardı edip, icracılar çoğu zaman sanattan yoksun nağmeler ve teknik yetersizlerle sazlarını tam anlamıyla icra edememektedirler. İcracıların uygulamalarının aksine Türk Musikisi zarif ve güçlü bir müziktir. Türk Musikisi, bilimsellik ile insan duygularının bütünleştiği yaşayan bir olgudur. Dolayısı ile bu musikiyi özümserken sadece kuramsal bilgilerin arasında sıkışıp kalmak da yanlış olur. Bu araştırma, Türk Musikisinde üç keman metodunu analiz etmek amacıyla kurgulanmıştır. Araştırmada; ''tarama'', ''içerik analizi'' ve uzman görüşlerini almak için ''sormaca'' yöntemlerinden yararlanılmıştır. Abdulkadir Töre, Mustafa SUNAR ve Aydın ÖZDEN' in yazdığı Türk Musikisi keman metotlarına yönelik çalışmaları incelenmiş, Türk musikisi keman icra sanatını öğretmeye geliştirmeye ve Türk Musikisine uygunluğu açısından eksik ve güçlü yönleri uzman görüşleriyle birlikte derlenip açık ve yalın bir şekilde ortaya konulmaya çalışılmıştır.
Felix Mendelssohn keman konçertosu'nun form analizi, keman tekniği ve icra yönünden incelenmesi

Araştırmanın gerçekleşmesindeki temel amaç, müzik repertuvarında önemli yere sahip olan Felix Mendelssohn Mi Minör Keman Konçertosu'nun teknik ve müziksel özelliklerini saptamaktadır. Bu araştırmada Romantik Dönem'in ünlü Alman bestecisi ve eğitimcisi olan Felix Mendelssohn ve onun Mi Minör Keman Konçertosu'nun önemi ortaya konmuştur. Mendelssohn'un hayatı, yaşadığı dönemin özellikleri, eserin çalma teknikleri, icra bakımından incelenmesi ve partisyon üzerinden form analizi incelenerek, karşılaşılabilecek zorluklar, örnek verilerek çözümlenmeye çalışılmıştır. Romantik Dönem'de ortaya çıkan yeni form ve müzik anlayışı işlenmiş; ortaya çıkabilecek teknik ve yoruma ilişkin sorunların çözümleri, ipuçları ortaya konularak önerilerde bulunulmuştur. Seçilen eserde yapılan teknik analizler, sağ el, sol el ve konum geçişleri boyutlarıyla ele alınmış müziksel analizler ise form analizi tablolarıyla gösterilmiştir. Bu çalışmada, elde edilen bulgular ışığında; araştırmanın yarar sağlayacağı ve diğer Romantik Dönem keman eserlerinin teknik, müziksel yapıları ve yorumlama özelliklerine yönelik olarak da fikir verici nitelikte bir araştırma olduğu düşünülmektedir.
Gitar öğrencilerinin lisans öncesi gitar eğitimleri ile lisans gitar eğitimlerinin karşılaştırılarak incelenmesi

Bu araştırmada, gitar öğrencilerinin lisans öncesi gitar eğitimleri ile lisans gitar eğitimlerinin karşılaştırılarak benzerlik ve farklılıkların tespit edilmesi, öğrencilerin mevcut gitar eğitimindeki genel durumlarının belirlenmesi ve elde edilen bulgular doğrultusunda gitar eğitimine ilişkin yönlendirici önerilerin geliştirilmesi amaçlanmaktadır. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın örneklem grubunu, ülkemizdeki beş bölgede yer alan dokuz üniversitenin Müzik Eğitimi Ana Bilim Dallarında öğrenim gören gitar öğrencileri ile bu kurumlarda görev yapan gitar eğitimcileri oluşturmaktadır. Verilerin toplanmasında; konuyla ilgili kitap, makale, tez, internet ve kütüphane ortamları incelenerek kaynak taraması yapılmış, lisans öncesi gitar eğitimi ile lisans gitar eğitiminin karşılaştırılmasına yönelik gitar öğrencileri ile gitar eğitimcilerinin görüşlerinin alınması amacıyla araştırmacı tarafından hazırlanan anket formları uygulanmıştır. Araştırmada elde edilen verilerin çözümlenmesinde IBM SPSS Statistics 25 paket programı kullanılmıştır. Anket uygulamalarından elde edilen verilerin istatistiksel olarak ifade edilmesinde frekans, yüzde ve aritmetik ortalama kullanılmıştır. Araştırmanın sonunda, öğrenci ve öğretim elemanı anketlerinden elde edilen bulgular doğrultusunda benzerlik ve farklılıkların ortaya konulduğu sonuçlar karşılaştırmalı olarak değerlendirilmiş ve öneriler geliştirilmiştir.
Osmanlı barok dönemindeki keman repertuarı ile Avrupa barok dönemindeki keman repertuarı arasındaki farklılıklar

Bu çalışma Osmanlı ve Avrupa Barok dönemini kapsayan 1600- 1750 yılları arasındaki 150 yıllık bir zaman dilimi içerisinde yer alıyor. Bu dönemde keman çalgısının taşıdığı nitelikleri biçimsel, dönemsel özellikleri incelenmiştir. Avrupa ve Osmanlı Barok keman repertuarı teknik ve yapım konusunda araştırılması amaç edinmiştir. Ayrıca Avrupa ve Osmanlı'da çalgı yapımcılığı üzerine önemli ustaların tanıtılması amaçlanmıştır. Barok dönem müziği bilinenin aksine, yalnızca Avrupa klasik müziğine ait bir dönem değildir. Özellikle bu dönemde Avrupa'dan İstanbul'a çeşitli nedenlerle gelen besteci ve müzisyenler o dönemde Osmanlı topraklarında yaşayan müzisyenlerle etkileşim halinde bulunmuştur. Bunun sonucunda eserlerde ortak noktaların var olduğu görülmektedir.
İlköğretimde müzikli dramatizasyon destekli viyolonsel eğitimine yönelik bir model önerisi

Bu araştırmada, ilköğretimde müzikli dramatizasyon destekli viyolonsel eğitimine yönelik bir model önerisi oluşturulmuştur. Bu model önerisi ile ilköğretim çağındaki çocuklara viyolonsel çalmaya ilişkin bilgi ve becerilerin kazandırılmasının yanı sıra öğrencilerin viyolonsel çalmaya ilişkin motivasyonlarının arttırılabileceği, müzikli dramatizasyon aracılığı ile kendilerini müzikal olarak ifade edebilecekleri düşünülmüştür. Viyolonsel eğitiminde kullanılmak üzere modelin hedefleri doğrultusunda oluşturulan 10 etkinlik, bir yıllık viyolonsel eğitimi almış ve birinci pozisyonu kavramış ilköğretim öğrencilerine yöneliktir. Müzikli dramatizasyon etkinlikleri 10 hafta süreli grup çalışması için planlanmıştır. Her bir müzikli dramatizasyon etkinliği için haftada 2 ders saati, geleneksel yöntemle gerçekleştirilecek bireysel viyolonsel eğitimi için ise haftada 1 ders saati önerilmektedir. Bireysel viyolonsel eğitimiyle paralel yürütülecek olan müzikli dramatizasyon destekli viyolonsel eğitimi viyolonsel konçertolarının ana temalarından oluşturulmuş etütlere dayandırılmıştır.
Stadyum seslendirme sistemlerinde konuşma anlaşılırlığı değerlendirmeleri

Son yıllarda gelişen teknolojiyle birlikte stadyum elektroakustik sistem tasarımları da gelişmiştir. Hoparlör markaları bu gelişimle beraber stadyumlar için özel seri hoparlörler üretmeye başlamışlardır. Bu gelişmeler stadyumda konuşma anlaşılırlığını da yakından ilgilendirmektedir. Bu çalışmada stadyum tasarımındaki konuşma anlaşılırlığının FIFA standartlarına entegrasyonu değerlendirilmiş ve iki farklı hoparlör tür ve diziliminde konuşma anlaşılırlığının nasıl etkilendiği araştırılmıştır. Sıra dizilim 'line array' (Durmaz, 2009: 199) ve noktasal kaynak 'point source / conventional' olarak yerleştirilen hoparlörler, iki projede de aynı alıcı noktalarına yönlendirilmiştir. Hoparlörlerin karakteristik özellikleri dışında stadyumdaki tüm ölçüm parametreleri iki proje için de aynıdır. Line array hoparlörler 7'li kümeler halinde tasarlanmıştır. Kümelerin yayılım açıları küme içerisindeki hoparlörlerin eğimleri, hoparlörler arası gecikmeler ve ses yüksekliği farkları kullanılarak tüm tribün alanını en iyi şekilde kapsayacak biçimde belirlenmiştir. Toplamda 252 tane hoparlör kullanılmıştır. Point source hoparlörler ise, alt ve üst tribün alanlarına bakacak şekilde 2'li olarak yerleştirilerek, toplamda 72 adet kullanılmıştır. Yapılan ölçümlerde her iki sistem tasarımında FIFA standartları yakalanmış olsa da, bir takım farklılıklar meydana gelmiştir. Point source hoparlörler bazı noktalarda ses yüksekliği olarak line array hoparlörle eşit olsalar da, konuşma anlaşılırlığı performansıyla öne geçmektedir. Hoparlör sayılarındaki büyük farkı da ele aldığımızda, point source hoparlörlerin yayılım açılarındaki genişlik, dikey düzlemde uzak atımlı sinyal dağılımı sağlayan line array kümelerini konuşma anlaşılırlığı bakımdan geride bırakmıştır.
Kanun metotlarının sağ ve sol el teknikleri açısından incelenmesi ve bu tekniklerin kanun eğitimine yönelik olarak örnek eserler üzerinde gösterilmesi

Bu araştırmada kanun metotları sağ ve sol el teknikleri açısından incelenmiştir. Günümüze kadar yazılan ve yayınlanan tüm kanun metotların bu araştırmaya dahil edilmiştir. Araştırmada genel tarama yöntemi kullanılmıştır. Verilerin toplanması belgesel tarama yoluyla gerçekleştirilmiştir. Bu araştırmanın amacı çeşitli icra tekniklerinde farklılıklar göstererek, tartım, hız, usul gibi konulardan değişik şekillerde etkilenen sağ ve sol el tekniklerini benzerlik ve farklılıklarıyla birlikte doğru ve anlaşılır biçimde açıklayabilecek kurallar bütününe ulaşılarak, kanun eğitimine katkıda bulunmaktır. İncelenen tüm kanun metotlarında kullanılan farklı sağ ve sol teknikleri açıklanmış ve örnek eserler üzerinde gösterilmiştir. İnceleme sonucunda kanun metotlarında sağ ve sol el tekniklerine yönelik üç ayrı yaklaşım belirlenmiştir. Ayrıca bu metotlar kanun icrasında sağ ve sol el teknikleri ile ilişkili olan konuları aktarmaları bakımından karşılaştırılarak değerlendirilmiştir. Bu bulgular doğrultusunda kanun metotlarını kullanan ve kanun eğitimine yönelik eğitim materyali hazırlama amacını taşımakta olan kişiler için çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Ahmed Adnan Saygun'un birinci, üçüncü ve beşinci senfonilerinde birinci bölümlerin bestecilik ve orkestra şefliği teknikleri açısından incelenmesi

Bu çalışmada Ahmed Adnan Saygun'un senfonilerindeki müzik dili bestecilik ve orkestra şefliği teknikleri açısından incelenmektedir. Bu amaçla bestecinin Birinci, Üçüncü ve Beşinci Senfonilerinin ilk bölümleri seçilmiş ve karşılaştırmalı olarak çözümlenmiştir. Bununla beraber, Saygun'un müzik dilinin özelliklerinin anlaşılmasında sadece yapısall analizin yeterli olamayacağı düşünülmüştür. Bundan dolayı da bestecinin yaşamı, toplumsal ve sanatsal görüşleri, ve entelektüel formasyonu da ele alınmıştır. Düşünsel perspektiften bakıldığında Saygun'un sanatsal görüşlerinin temelde gelenek kavramına dayandığı görülmektedir. Ancak Saygun'a göre gelenek süreklilik yanında tekamülü de zorunlu kılan bir kavramdır. Besteci çağdaş Türk müziğinin de, geleneksel Türk müzik kültürünün yeni bir tekamül düzeyini temsil etmesi gerektiğine inanır. Saygun'un senfonileri yakından incelendiğinde, hem Türk müziğiyle ilgili unsurlar içerdiği hem de tekamülcü bir yaklaşım içerdikleri görülür. Bu tekamül ise, bu çalışmada, evrimsel bir perspektiften incelenmiş ve tekamülün unsurları belirlenmeye çalışılmıştır. Sonuç olarak ise kendi geleneksel kültürü ve progresif Batı uygarlığından yararlanan Saygun'un, özellikle son eserlerinde, geleneksel unsurları kendi kişisel söyleminde tamamen eriterek bireysel ve soyut bir üsluba ulaştığı gözlemlenmiştir.
İlk ve orta eğitimde Türk müziği ağırlıklı müfredat programı ne olmalıdır?

Müzik insan hayatının her devresinde yer almış ve toplumların meydana gelmesinde çok yapıcı bir rol oynamıştır. Her milletin bir dili olduğu gibi bir de müziği vardır ve her millet kendi müziğini yapar. Türk milletinin müziği de asırlardan beri Türk müziği olmuştur Osmanlı İmparatorluğunun son devirlerinde giderek varlığını kaybeden ve Cumhuriyet döneminde de tamamen ortadan kalkan Türk Müziği eğitimi, o günden bu yana yerini Batı müziğine bırakmıştır. Ancak son yıllarda tekrar Türk müziğine dönüş görüşü ağırlık kazanmıştır. Milli Eğitim'in ana hedefi memleketimize ve milletimize faydalı, milli kültürün idraki içinde, 'eğitilmiş insan' yetiştirmek olduğuna göre, okullarımızda neyin öğretilip, neyin öğretilmemesi konusu üzerinde durmak gerekir. Bu bir müfredat meselesidir.