turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kuruluşundan günümüze güzel sanatlar liseleri başlangıç düzeyi keman eğitimi ders kitaplarının incelenmesi

Araştırmanın amacı, kuruluşundan günümüze Güzel Sanatlar Liseleri başlangıç düzeyi keman eğitimi için hazırlanmış olan ders kitaplarının incelenmesidir. Bu amaç doğrultusunda söz konusu kitapların eğitsel tasarım boyutu kapsamında yer alan muhteva ögesi karşılaştırmalı olarak ele alınmış ve bu ögeye ilişkin olarak ilgili kitaplarda yer alan içeriklerin organizasyonu, içeriklerdeki metinlerin ele alınış biçimleri ve bu metinlere ilişkin kullanılan görsellerin mevcut durumu tespit edilmeye çalışılmıştır. Araştırmanın evrenini kuruluşundan günümüze GSL'de uygulanan keman ders kitapları, örneklemini ise kuruluşundan günümüze GSL'de uygulanan başlangıç düzeyi keman eğitimi ders kitaplarının eğitsel tasarım boyutunun içerik ögesi oluşturmaktadır. Araştırma betimsel nitelikli olup, araştırmanın yürütülmesinde nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi modeli kullanılmıştır. Araştırmada incelenen keman eğitimi ders kitaplarının içerik organizasyonu bakımından ait oldukları keman öğretim programları doğrultusunda farklılık gösterdiği, incelenen kitaplardan 'Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri için Keman Ders Kitabı Lise I' adlı kitapta ve 'Ortaöğretim Güzel Sanatlar Lisesi Çalgı Eğitimi Keman Ders Kitabı 9' adlı kitapta ünite temelli, 'Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri Türk ve Batı Müziği Çalgıları Keman Ders Kitabı 9. Sınıf' adlı kitapta ise öğrenme alanı temelli yaklaşımın esas alındığı; kitaplarda sağ ve sol el teknikleri ile ilgili konularda sunulan metinlerin incelenen üç kitapta da bilgi verici metinler olduğu; bu metinlerin en kapsamlı şekilde 'Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri için Keman Ders Kitabı Lise I' adlı kitapta, sonrasında 'Ortaöğretim Güzel Sanatlar Lisesi Çalgı Eğitimi Keman Ders Kitabı 9' adlı kitapta sunulduğu; 'Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri Türk ve Batı Müziği Çalgıları Keman Ders Kitabı 9. Sınıf' adlı kitapta ise diğer iki kitaba göre metinlerin daha dar kapsamda yer verildiği veya hiç ele alınmadığı; incelenen ders kitaplarında metinlerle alakalı kullanılan görsellerin en çok 'Ortaöğretim Güzel Sanatlar Lisesi Çalgı Eğitimi Keman Ders Kitabı 9' adlı kitapta, sonrasında 'Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri için Keman Ders Kitabı Lise I' adlı kitapta kullanıldığı, 'Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri Türk ve Batı Müziği Çalgıları Keman Ders Kitabı 9. Sınıf' adlı kitapta ise diğer iki kitaba göre daha az görsel öğenin kullanıldığı bunun yanında tüm kitaplarda metinlere ilişkin kullanılan görsellerin açıklayıcı resim türünde olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Müziğin dünyadaki gelişim süreci içinde Türk müziğinin yeri ve problemleri

Bu çalışmada, müziğin dünyadaki gelişim süreci içinde Türk Müziği'nin yeri ve problemleri konusu araştırılmıştır. Önce mukayese yönünden genel olarak müziğin dünyadaki gelişimine değinilmiş, bu konuda ilk çağlardan başlayarak halen devam eden çalışmalar, müziğin çeşitli uluslarda ve çeşitli dönemlerde geçirdiği evrimler, halk ve sanat müziği ilişkileri, müzik ve din ilişkileri, teknik gelişmeler, çeşitli terimlerin doğuşu, sanat akımları üzerinde durulmuştur. Birinci bölümde müzik eğitiminin amacına değinilerek bununla birlikte müziğin tarihçesi, çeşitli tür müzikler hakkında bilgiler verilmiştir. Ayrıca bu bölümde ilk çağlarda çeşitli uluslardaki müziğe, müziğin doğuşu konusundaki teorilere de yer verilmiştir. İkinci bölümde ortaçağdan itibaren yirminci yüzyıla gelene kadar müziğin geçirdiği dönemler, batıdaki lise müziği ile başlayan çok seslilik, çeşitli müzik biçimleri, nota yazımları, teknolojik gelişmenin müziğe etkisi incelenmiştir. Üçüncü ve son bölümde Türk Müziği'nin tarihçesi, Türk toplum hayatında musiki oluşumu, Türk müzik terimleri, makam ve usulleri, beste çeşitleri, dönemler ve gelişim sürecindeki önemli noktalar, nazariyat çalışmaları, çoksesli müzikle ilişkileri, diğer müzik sistemlerinden farklılıkları, bugün içinde bulunduğu problemler ve musikimizin daha iyi bir noktaya gelmesi için varılan sonuçlar ile çözüm ve öneriler yer almaktadır. v
Kütahya Belediyesi Mustafa Hakkı Yeşil Kütüphanesi Osmanlıca yazılmış müzik kaynakları bibliyografyası

Araştırma, Türkiye Cumhuriyeti'nde genel anlamda müzik bibliyografyasını içeren eserlerin son derece kısıtlı olması ve özünde Mustafa Hakkı Yeşil Kütüphanesi'nde bu türden bir çalışmanın yapılmaması nedeni ile özgün bir nitelik taşımaktadır. Bu çalışma; Türk Kültürünün tanıtımı, yayılması ve öğretilmesine ciddi oranlarda hizmet edecektir. Araştırmacıların geçmişşe yönelik müzik eseri arayışlarına kesin bir kaynak niteliği taşımaktadır. Çalışmada, müzik konulu Osmanlıca yazılmış bibliyografik çalışmaların azlığı nedeni ile basılı Osmanlıca eserlerinin gün yüzüne çıkarılması ve konuya ilgili araştırmacılarla paylaşılması amaçlanmaktadır. Çalışmanın; alana özgü katkı sağlayıcı, durum tespit edici ve önermeler içeren özellikleri ile önemli olduğu düşünülmektedir. Özellikle tarihsel müzikoloji çalışanları ve Osmanlı Türkçesi'ne vakıf olmayan araştırmacılar için çalışmanın önemi kendiliğinden ortaya çıkmaktadır.
Nevit Kodallı'nın 'Gılgameş' adlı Operası'nın dramaturjisi

Gılgamış Destanı tarihte yazılmış ilk yazılı metin olma özelliğine sahip önemli bir eserdir. Dünya edebiyatına bakıldığında, Gılgameş Destanı'nın pek çok ülkede sanatçılara ilham kaynağı olduğu görülmektedir. Çağdaş Türk bestecisi Nevit Kodallı da bu önemli eseri operaya uyarlamıştır. Operanın librettisti Orhan Asena ise Gılgamış Destanı'na özgün bir yorum getirmiştir. Dramaturji, sahne için yazılmış tüm eserlerin, genel yapıları, konuları ve sahneleme tekniklerini ortaya çıkartmak amacıyla uygulanan bir analiz yöntemidir. Bu araştırma için yapılan tarama sonucunda, dramaturjik analizlerin sınırlı sayıda opera üzerinde gerçekleştirildiği görülmektedir. Bu çalışmada Gılgameş Operası'nın dramaturjisi yapılarak bu eserin daha anlaşılır olması amaçlanmış ve operanın ne tür düşünceleri ön plana aldığı, dönemin kültürel eğilimleri göz önünde bulundurularak açıklanmaya çalışılmıştır. Operanın bestecisi Nevit Kodallı'nın hayatı ve besteciliği hakkında bilgi verilmiş ve eserlerinin listesi yapılmıştır. 'Dramaturji' kavramı ile operanın türü olan 'Dramatik Opera' kavramlarının tarihsel değişimleri ve süreçleri ele alınıp açıklanmıştır. Araştırma, nitel araştırma türlerinden 'betimsel analiz' ve 'doküman incelemesi' yöntemi ile gerçekleştirilmiştir. 'Doküman incelemesi, araştırılması hedeflenen olgu veya olgular hakkında bilgi içeren materyallerin analizini kapsar.' (Yıldırım; Şimşek, 2006: 187)Bu çalışmada Gılgameş Operası için kullanılan dramaturjik çözümleme basamakları ise; yazıldığı dönemin kültürel eğilimleri, kimlik çözümlemeleri, olay dizini, olay örgüsü, iç-dış aksiyon, sembolik ifadeler, karşıtlık içeren durum ve olaylardır. Dramaturji çalışmasının içinde operanın librettosu ile Gılgamış Destanı'nın ortak noktaları, farklılıkları ve atlanan bölümleri tespit edilerek, operanın esas temasının ortaya çıkarılması hedeflenmiştir.
Türk halk müziği sazlarının sınıflandırılması, kullanıldığı yöreler ve türler

TÜRKÇE ABSTRAKT 'Türk halk müziği sazlarının sınıflandırılması kullanıldığı yöreler ve türler' Başlıklı tezim Türk halk müziği sazlarının günümüzde yaygın olarak kullanılan türlerinin, geçmişşten günümüze kadar geçirdiği evreleri anlatmaktadır. Branşım olan çalgı yapımcılığı ile ilgili bu sazlarımızın yapım teknikleri standartlaşmış en son şemaları, perde ölçüleri, ses sahaları, bu sazların yapımında kullanılan ağaçlarda incelenerek bu tezde ağırlıklı olarak ele alınmıştır. Bu tez 5 bölümden oluşmuştur. 1. Bölümde; Türk halk müziği sazlarının tarihçesi anlatılmaktadır. 2. Bölümde; Türk halk müziği sazlarının doğduğu, geliştiği ve kullanıldığı yerler anlatılmaktadır. 3. Bölümde; Türk halk müziği sazlarının günümüzdeki standart ölçüleri, en son bilimsel şemaları, teknik çizimleri, perde hesaplamaları anlatılmaktadır. 4. Bölümde; Türk halk müziği sazlarının günümüzde kullanılan yapım teknikleri, bu sazlarımızın bilimsel metotlarla nasıl yapıldığı ve geçirdiği evreler anlatılmaktadır. 5. Bölümde; Türk halk müziğinde kullanılan ağaçlar kısmında sazların yapımında kullanılan ağaçların yetiştiği bölgeler ve devletler, ağaçların ağırlıkları, renkleri, estetik damar yapılan, dayanıklılığı ve sazların hangi bölgelerinde kullanıldığı anlatılmaktadır. Sonuç olarak tezim, Türk halk müziği sazlarının, günümüzde var olanlarının geçmişşten günümüze kadar geçirdiği bütün evrelerin özetle anlatıldığı bir kaynak durumuna gelmiştir.
Müzik öğretmenlerinin görüşlerine göre ortaöğretim kurumlarındaki müzik eğitiminin öğrenciler üzerindeki etkinliğinin incelenmesi

Bu araştırma, ortaöğretim kurumlarında sürdürülen müzik dersinin bu kurumlarda görev yapan müzik öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda öğrenciler üzerindeki etkilerinin incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Bu çalışmada ayrıca 1071 Malazgirt savaşından itibaren Anadolu coğrafyasında kurulan Anadolu Selçuklu Devleti, Osmanlı Devleti ve Türkiye Cumhuriyeti'nde dönemin örgün ve yaygın eğitim kurumlarında yürütülen müzik eğitiminin tarihsel süreç içerisindeki değişimi ve gelişimine de değinilmiştir. Ayrıca tarihsel süreç içerisinde öğrencilerin müzik eğitimine ne derecede ilgi duydukları ne tarz bir eğitim sistemine tabi tutuldukları ve müzik eğitimini alma amaçları araştırma kapsamında belirlenmeye çalışılmıştır. Ortaöğretim kurumlarında sürdürülen müzik dersinin bu kurumlarda görev yapan müzik öğretmenlerinin görüşlerine bağlı kalınarak öğrenciler üzerindeki etkilerinin incelenmesi amacıyla yapılmış bu araştırmada, öğretmen görüşlerini belirlemek için uzman görüşleri doğrultusunda hazırlanmış yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Araştırma kapsamında ulaşılan sonuçlar literatür taramasına bağlı olarak ulaşılan ve araştırma konusu ile paralellik gösteren çalışmaların sonuçları ile büyük oranda benzerlik göstermektedir. Ayrıca yine Araştırmada elde edilen sonuçlara göre ortaöğretim kurumlarında sürdürülen müzik eğitiminin yetersiz olduğu saptanmıştır.
Hafif usulünün divan edebiyatındaki aruz vezinleriyle ilgisi ve usul - güfte uyuşumu

Bu. tez içinde hafif usulünde bestelenmiş eserlerden ancak elimize ulaşan kırk dört bestenin notaları üzerinde inceleme yapılmıştır. Notası almayan eserlerin ise sadece vezinleri belirtilmiştir. Hafif usulündeki bestelerin ortak özelliklerini şöyle bel irtebiliriz s Güfteler aruz veznindedir. Mısralar ve terennümler hep bir usuldür. Zemin ve miyan terennümleri genelde hep birbirinin ay- nısıdı r. 1., 2. ve 4. mısralarda ezgiler ortaktır. Mısraların vezinleri genellikle hep aynı zamanlara gelmiştir. Hafif bestelerin çoŞunun girişinde terennümler veya es kullanılmıştır. Hafif bestelerde incelenenlerden yirmial tısında hafif usulünün 32/2' lik mertebesi, onsekizinde ise 32 /4'lük mertebesi kullanılmıştır. Hafif bestelerde aruz-usul ilişkisi bakımından en çok kullanılan basit iki kalıp şöyledir? Fa i la t ün Fa ila t ün Fa ila tün Fa i lün ve Mef'ulü Mefailü Mefailü Feulün - III -
Francis Poulenc'in piyano müziği ve 'Piyano için 15 doğaçlama'

Empresyonist dönemin sonu ve neo-klasik dönemin başında oluşanFransız Altılıları grubunun arasında, lider konumunda yer almakta olan Francis Jean Marcel Poulenc'in '15 Doğaçlaması'nda taşıdığı müzikalkarakterleri ve neo-klasik tınıları işitsel olarak resmetmiştir. Empresyonizmden etkilenen sonraki kuşak Fransız besteciler arasında yer alanPoulenc, muzipliği, melankolizmi, alaycılığı ve hassaslığı ile bilinmektedir.
Bursa'da müzik geleneği ve T. R. T. repertuarındaki Bursa türkülerinin müzikal analizi

Tarihinde başkent olma unvanını elinde bulunduran nadir şehirlerden biri olan Bursa, müzik kültürü açısından da zengin bir bölgedir. Müzik geleneklerinin oluştuğu Mehterhane, Mevlevihane, Dergahlar, Camiler, Ahu Zaviyeleri, Aşık Kahvehaneleri benzeri mekanlarBursa'da şekillenen müziğin de göstergeleridir. Tezimizde söz konusu mekanlar vegörenekli yapılanmalar, Bursa'daki müzik gelenekleri bağlamında ele alınmaktadır. İBursa'da Müzik Geleneği Ve T. R. T. Repertuarındaki Bursa Türkülerinin MüzikalAnalizi? adlı bu tez, bünyesinde müziği barındıran temel yapılanmalar ve Bursa müzik folkloru bakımından kılavuz olabilecek bir ön çalışma niteliğindedir. Tezin araştırma safhasında dikkatli bir literatür taraması söz konusu olmuş, zaman zamanuzman görüşlerine başvurulmuştur. Ayrıca sesli ve görüntülü arşiv yanında nota arşivinden de yararlanılmıştır. Tezin müzikal analiz kısmı, halk müziğinin resmu temsil kurumu olarak kabul edilmesi dolayısıyla T. R. T. Repertuarındaki Bursa Türküleri ile sınırlı tutulmaktadır. Türküler; icra tarzları ve icralarında kullanılan enstrümanlarla birlikte ele alınmakta, biçim olarak ezgi yapılanmalarına, makam ve dizi kullanımlarına, ritmik öğelerin durumlarına, sözunsurunun özelliklerine dayalı olarak analız edilmekte, her bir türkü için derlenebilenbilgiler ayrıca sunulmaktadır. Bunun yanında, türkülerin bazı özelliklerinin oranlarıylabelirlendiği tablolar oluşturulmakta, yapılan analız çalışmasının detaylarının Tezin sonuç kısmında verildiği Bursa müzik folkloruna dair müzikolojik tespitlerde bulunulmaktadır. Araştırma sonucunda; lk defa Osmanlı Devleti elinde Türkleşerek ona başkentlik yapması dolayısıyla Bursa, kültür ve müzik dokusu bakımından Osmanlı sanat okulunun en önemli bir parçalarından biridir. Bu kentteki en dikkat çekici müziği bünyesinde barındıranyapılanmalar başta Mehter, Cami ve Tekke müziği olarak iki kola ayrılan Türk din müziği, yarı dinu teşekküllerden sayılan Ahuliktir. Yüksek seviyeyi hedefleyen bu kurumlar halkınkurumlarıdır. Kullandıkları müzik de zaman içinde aynı paralellikleri taşıyan bir sistematik içinde gelişmiştir. Müziği sosyal hayatın gerekleri içinde kullanan halk, başlangıçtasistematiğin oluşmasına bizzat kendisi zemin olurken, sonraki aşamada o sistematiğikullanan ve ondan etkilenen durumunda kalmaktadır ki Bursa müzik örneği bunun delilinioluşturmaktadır. Osmanlı klasizminin kaynağının da znik Bursa, Bolu, Balıkesir gibi Osmanlı beyliğinin yerleştiği temel alanların müzik folklorunda aranması gerektiği, bu bölgelerin yine Osmanlı ile Türkleşen Rumeli'ye de müzik bakımından örnek olduğu sonucuna varılmıştır.
Orta Anadolu Abdalları'nın keman icra özelliklerinin tespiti ve kabak kemane'ye uyarlanması

Türk Halk Müziği sözlü ve çalgısal icra bağlamında ele alındığında, müzik pratiklerinin yörelere göre şekillendiği göze çarpmaktadır. Sözlü icralar uzun hava ve kırık hava türlerinde, çalgısal icralar ise oyun havası türlerinde yörelerin ezgi karakterleri içerisindeki melodik ve ritmik motifler ile seslendirilmektedir. Yöreleri müzik pratikleri bakımından birbirinden ayıran özellikler içerisinde yerel ezgi karakterleri, icra şekilleri ve çalgı takımları bulunmakla birlikte, bazı çalgılar vardır ki ait olduğu yöre ezgilerinin tınılarıyla adeta bütünlük içerisindedir. Bu çalgılardan bir tanesi de kabak kemanedir. Günümüzde Türk Halk Müziği bünyesinde yer alan tüm yöre ezgilerinin seslendirildiği bir çalgı konumunda olmasına karşın, kabak kemane denildiğinde akla gelen ilk yer 'Teke Yöresi'dir. Kabak kemane gibi yerel icra ve tını özelliklerini saklayan çalgıların dışında bir de gerek tınısı gerekse icra özellikleri bakımından girdiği her müzik türünde rahatlıkla yer bulan çalgılar vardır. Bunlardan bir tanesi, uluslararası boyutta tüm dünya müziklerine uyum sağlamasının yanı sıra Türk Müziği icralarının da vazgeçilmezleri arasında olan kemandır. Bu araştırmanın amacı, kabak kemanede Teke Yöresi haricinde Orta Anadolu Bölgesi ezgilerinin de icra şekillerini sağlamak suretiyle çalgının kullanım alanını genişletmek ve bu sayede yerel bir kimliği olan kabak kemaneye ulusal bir kimlik kazandırmaktır. Bu bağlamda, araştırmada fiziki özellikler bakımından benzerlik oranı fazla olan ve Orta Anadolu Abdal müzik geleneği içerisinde renk saz olarak kullanılan keman referans alınmıştır. Orta Anadolu Abdal müzik geleneği içerisinde kemanda kullanılan teknik ve tavır özelliklerini tespit etmek amacıyla, Kırşehir, Kırşehir ili Kaman ilçesi ve Kırıkkale ili Keskin ilçesinde ikamet etmekte olan dört katılımcı ile çalışılmıştır. Katılımcıların keman icralarına ilişkin teknik ve tavır özelliklerini belirlemek amacıyla gözlem ve görüşme yöntemi kullanılmıştır. Bulgular ve yorum bölümünde, katılımcıların keman icra özelliklerine ilişkin yapmış oldukları benzer ve farklı pratikler ayrıntılı olarak yazılmıştır. Katılımcıların keman icra özelliklerine ilişkin tespit edilen pratiklerin kabak kemanede nasıl uygulanabileceğine ilişkin icra çalışmaları yapılmış, yapılan bu çalışmalar araştırma içerisinde görsel destekler kullanılarak ayrıntılı bir biçimde açıklanmıştır.
Analyzing the correlation between the use of music and color in cinema

Sinema, müzik ve renk öğelerinin sembolik bir temsil veya hikaye anlatımı gibi benzer amaçlar için kullanıldığı bir sanat formudur. Bu tezin amacı bu iki öğenin sinemada kullanımlarını karşılaştırmak için metotlar sunmak ve aralarındaki muhtemel ilişkiyi ortaya koymaktır. Müzik ve renk üzerine yapılan araştırmalara dayanarak iki örnek filmde bu öğelerin kullanımı analiz edilmiştir. Seçilen örnekler Tom Ford'un 'Gece Hayvanları' ve Nicolas Winding Refn'in 'Neon Şeytan' filmleridir. Bu örnekler üzerinden filmlerdeki muhtemel müzik-renk ilişkisi ortaya konmuştur. Buna ek olarak, müzik ve rengin filmlerde veya diğer sanat formlarında korelasyon içinde başka hangi şekillerde kullanılabileceğine dair öneriler verilmiştir.
Okulöncesi öğretmenlerinin aldıkları müzik eğitimi doğrultusunda uygulamakta oldukları müzik etkinliklerine ilişkin görüşleri ve karşılaştıkları problemler

Bu araştırma, okul öncesi öğretmenlerinin almış oldukları müzik eğitimi doğrultusunda uygulamakta oldukları müzik etkinliklerine ilişkin görüşlerinin ve karşılaştıkları problemlerin belirlenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Denizli ilinde görev yapan okul öncesi öğretmenleri, örneklemini ise 42 okul öncesi eğitim kurumunda görev yapan toplam 195 okul öncesi öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmanın amacı doğrultusunda araştırmacı tarafından 45 soruluk bir anket geliştirilmiştir. Geliştirilen anket veri toplama aracı olarak kullanılmıştır. Araştırmanın sonucuna göre;Örneklemi oluşturan öğretmenlerin 191'i (%%97,9) kadın; 4'ü (%2,1) erkeklerden oluşmaktadır. Örneklem grubunun 91'i (%46,7) Resmi Anasınıfında, 95'i (%48,7) Bağımsız Anaokulunda ve 9'u (%4,6) Özel okulda görev yapmaktadırlar. Örneklem grubunu oluşturan öğretmenlerin 62'si (%31,8) 1-5 yıl, 53'ü (%27,2) 6-10 yıl, 43'ü (%22,1) 11-15 yıl, 15'i (7,7) 16-20 yıl ve 22'si (%11,3) 21 ve üzeri yıl hizmet süresine sahiptirler. Örneklem grubunun 82'si (%42,1) Pamukkale Üniversitesi, 47'si (%24,1) Gazi Üniversitesi, 22'si (%11,3) Anadolu Üniversitesi, 44'ü (%22,6) diğer üniversitelerden mezun olduklarını belirtmişlerdir. Okul öncesi öğretmenlerinin 129'u (%66,2) Okul Öncesi Öğretmenliği, 60'ı (%30,8) Çocuk Gelişimi ve Eğitimi ve 6'sı (%3,1) diğer bölümlerden mezun olmuşlardır. Araştırmaya göre, okul öncesi öğretmenleri okul öncesi müzik eğitiminin çocukların gelişimlerinde önemli olduğunu düşünmektedirler. Araştırmanın sonuçlarına göre; öğretmenlerin okul öncesi öğretmenliği lisans programında aldıkları müzik etkinliklerini uygulama ve müzik etkinliklerini uygularken karşılaştıkları problemler hakkında, kadın ve erkek öğretmenlerin görüşleri arasında bir farklılık bulunmamıştır. Araştırmadan elde edilen bulgular ışığında; okul öncesi öğretmenlerinin; müzik dinletme, müzikal gelişim, şarkı seçiminde dikkat edilmesi gereken ölçütler, müzik etkinliklerinde kendini yeterli görme, müzik köşesi oluşturma ve müzikle ilgili karşılaşılan problemler, şarkı öğretim teknik ve yöntemlerinde, görev yaptıkları kurumlara göre farklılıklar belirlenmiştir. Bu maddelerde özel okulda görev yapan öğretmenlerin puanları lehine bir farklılık vardır. Özel okulların müzik köşesi oluşturma ve müzikle ilgili araç-gereç konusunda sorun yaşamadığı belirlenmiştir. Araştırmaya göre; okul öncesi öğretmenlerin bir bölümü üniversitede aldıkları müzik eğitimini yetersiz bulmaktadırlar. Okul öncesi öğretmenlerinin müzik etkinliklerini uygularken eşlik çalgısı kullanımında güçlük çektikleri ortaya çıkmıştır. Okul öncesi öğretmenlerinin görüşlerine göre, müzik alanında hizmet içi eğitim seminerlerinin yetersiz olduğu ve müzik alanında hizmet içi eğitim seminerlerinin açılmasını istedikleri belirlenmiştir. Araştırmanın sonucuna göre; okul öncesi müzik etkinliklerini müzik öğretmeninin uygulaması görüşü ortaya çıkmıştır.
Güzel sanatlar liselerinde tanbur eğitimine yönelik eğitmen görüşlerinin incelenmesi

Geçmişi yüzyıllar öncesine dayanan Türk müziği özellikle Osmanlı İmparatorluğu döneminde altın çağını yaşamıştır. Bu dönemde saray tarafından desteklenen Türk müziği besteci ve icracıları, müziğimizin gelişmesi için birçok yeni çalışmalar yapmıştır. Hatta birçok Padişah bestekar da bu alanda besteler yapmış ve enstrüman icra etmiştir. Osmanlı ile başlayan Türk müziğindeki yükseliş 19 ve 20. yüzyıllarda özellikle enstrüman icracılığında kendini göstermeye başlamıştır. Nerdeyse her enstrümanda virtüöz derecesinde Yorgo Bacanos, Cemil Bey, Yusuf Paşa, Vecihe Daryal, Cevdet Çağla, Ruşen Ferit Kam gibi birçok sanatçı yetişmiştir. Bu enstrümanlardan günümüzde icrası az yapılan ve genç nesil tarafından bilinmeyen enstrümanların başında tanbur gelmektedir. Bu enstrümanın öğrencilere genç yaşlarda tanıtılması ve öğretilmesi için güzel sanatlar liselerinde eğitimi verilmeye başlanmıştır. Bu araştırmada, eğitimcilerimizle yapılan görüşmelerde Milli Eğitim Bakanlığı'nın Güzel Sanatlar Liselerinde uyguladığı tanbur müfredatının içeriği detaylı olarak incelenmiştir. Bunun sonucunda, daha iyi bir eğitim için müfredattaki eksiklikler tespit edilmeye çalışılmıştır. Bununla birlikte müfredatın, konservatuvarların tanbur eğitim derslerinde de yeni tanbur eğitimine başlayacak öğrencilere bir klavuz olması, kullanılan metodlara bir ön hazırlık teşkil etmesi ve bu alanda yazılacak tanbur metodlarına bir örnek olması açısından önemlidir.
Alevi müzik uyanışı bağlamında İzmir Limontepe Alevi göçmenlerinin 'müzik pratikleri'

Bu çalışmada, Orta ve Doğu Anadolu'dan İzmir'in Limontepe Mahallesi'ne göç eden Alevilerin ritüel içi-ritüel dışı müzik pratikleri, 'Alevi müzik uyanışı' çerçevesinde ele alındı. Ekonomik ve politik etkenlerden dolayı İzmir'in Limontepe Mahallesine göç eden Alevi cemaati, 1994'te, içinde cemevi de bulunan 'Ehl-i Beyt İnanç Eğitim ve Kültür Vakfı'nı kurdu. Bu çalışma, dört yıl süren inceleme, alan araştırması, gözlem ve görüşmelere dayanmaktadır. Aleviler, karma etnik topluluklardan oluşmuş, Ortodoks Müslümanlardan oldukça farklı inanç pratiklerine sahip Heterodoks Müslümanlardır. Hilafette Hz. Ali'nin yanını tutmaktadırlar, soydan gelen dini liderlere sahiptirler ve şiir, müzik ve dansla ibadet etmektedirler. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır: Birinci bölümde, Aleviliğin tarihsel gelişimi, Alevi kültürü ve Alevi kültürel kimliği, ikinci bölümde ise Alevi müziği ve Alevi müzik uyanışı ele alındı. İlk iki bölümde verilen malumatın amacı, durum çalışmasıyla elde edilen üçüncü bölümdeki cem içi-cem dışı müzik pratiklerine ilişkin verileri daha net olarak gösterebilmektir.'Müzik uyanışı ', kaybolmaya yüz tutmuş gibi görünen bir müzik türü ya da üslubunun birden bire görünürlük kazanarak popülarize olmasıdır. Alevi müzik uyanışına endüstrileşmenin yanı sıra, Türkiye'nin değişen siyasi koşulları da yol açmıştır. Sonuç olarak, Alevi diasporasında ve Türkiye'de 1980'lerin sonundan bugüne kadar artarak devam eden Alevi kültür ve müzik uyanışı, İzmir Limontepe Alevi cemaatinin cem içi ve cem dışı müzik pratiklerine de fazlasıyla yansımıştır. Popüler dağar, yeni bağlama teknikleri, yeni müzik teknolojileri, bölgedeki cem içi ve cem dışı müzik pratiklerinde uygulanmaktadır.