turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İlköğretim ıı. kademe (6. 7. ve 8. sınıflar) müzik dersi kitaplarında Türk müziği okul şarkılarına ayrılan yer

Bu çalışmanın amacı Milli Eğitim okullarının II. Kademe (6. 7. ve 8. sınıflar) müzik dersi ders kitaplarındaki, Türk Müziği-Batı Müziği oranlarını vurgulamak aynı sınıflarda okutulan Müzik Dersi ders kitaplarında yer alan yabancı okul şarkılarının öğrenimi ve öğretiminde karşılaşılan zorlukları saptamak ve Türk Müziğinin öğretimi ve öğrenimine, gerek repertuar ve gerekse teori bakımından daha fazla yer verilmesinin çocuk gelişimi bakımından gereğini ortaya koymaktır. Yöntem olarak kaynak tarama, görüşme ve öğretmen-öğrencilere yönelik anket uygulaması yöntemleri kullanılmıştır. Bu araştırmada içerik olarak Atatürk'ün kültürel reform hareketlerinin ilkelerine bağlı olarak kültür anlayışına yer verilmiş Milli Eğitim Temel kanunu ve müzik dersi müfredat programı Atatürk'ün kültür konseptine göre incelenmiştir. Gelişim kavramı ve alanlarına müziğin etkileri vurgulanmıştır. Çocukların eğitim müziklerinin, yaşlarına ve gelişim özelliklerine bağlı olarak öncelikle kendi kültüründen izler taşıyan okul şarkılarıyla, yapılmasının gerekliliği vurgulanmıştır. Ders kitaplarındaki okul şarkılarının öğretmenler tarafından öğretilmesinde ve öğrenciler tarafından öğrenilmesinde karşılaşılan güçlükleri ortaya çıkartmak amacıyla anket uygulaması yapılmıştır. Çocuğa ilköğretim çağında öğretilebilecek Türk Müziği makamlarında bestelenmiş okul şarkıları repertuarına yer verilmiştir. Sonuç olarak, Türk Milli Eğitim Bakanlığına bağlı İlköğretim okullarındaki Müzik Eğitiminin Türk Müziği temelli yapılmasının gerekleri ve faydaları ortaya konulmaya çalışılmıştır.
Claude debussy, prelüdlerin analizi 'birinci defter'

Bu çalışmada, Fransız besteci Claude Debussy'nin birinci defter prelüdleri isimleri çerçevesinde değerlendirilerek ayrıntılı bir şekilde analiz edilmiştir. İlk bölümde; Debussy'nin hayatından kesitler sunulmuş, yaşadığı dönemde Fransa'da ortaya çıkan empresyonizm akımı gözetilerek, bu akımın müziğine olan etkisi incelenmiştir. Bestecinin müzikal dilinin farklılığı prelüdler çerçevesinde açıklanmıştır. Tezin esas konusu olan ikinci bölümde ise prelüdler ayrıntılı bir şekilde ele alınarak yapısall anlamda masaya yatırılmış ve bestecinin bakış açısından değerlendirilerek, biçim açısından ne gibi özellikler içerdiği incelenmiştir. Bunun yanı sıra bu yapının armonik ve ritmik unsurlarla beraber ne şekilde empresyonist bir yazı biçimine dönüştüğü ve bu yazının kendine özgü stil özellikleri, yapılan analizlerle ortaya konarak açıklanmıştır.
Kayseri ve yöresi türkülerinin müziksel tahlili

Türk halk müzigi, gerek yayıldıgı alan, gerek tür, biçim ve çesitlilik, gerekse yöresel özellikleri açısından zengin temeller üzerine oturmus bir yapıya sahiptir. Bu yapıyıolusturan temel tasların basında ise Türk halk müzigi toplulugunun bireyleri olarakdüsünebilecegimiz yöreler gelmektedir. Kayseri ve yöresinin, Türk halk müzigicografyasının ortasında, bir baska deyisle merkezinde bulunması, özellikle de kendine has yöresel tavra sahip olması sebebiyle üzerinde önemle durulması gerekir. Türk halkmüziginde kullanılan dizi, seyir ve usul gibi müziksel özelliklerin detaylı bir biçimde ortaya çıkarılabilmesi ve tahlil edilebilmesi için dikkatle incelenmesi gerekir. Bu baglamda Kayseri ve yöresine ait sözlü kırık havaların, yörenin karakteristik melodik ve ritmik yapılanmalarını daha objektif yansıtabilecegi düsünülmüstür. Dolayısıyla söz konusu sözlü kırık havaları olusturan türkülerin tahlilleri de bu dogrultuda yapılmaya çalısılmıstır. Eserlerin dizileri tahlil edilirken; dörtlü ve besli yönünden olusumu, diziyi olusturan sessınırları, karar sesi ve güçlü seslerinin tespiti, hangi dizilerin ne sıklıkla kullanıldıgı, aynı eser içerisinde kaç farklı dizinin yer aldıgı incelenmistir. Eserler seyir yapılarıyönüyle tahlil edilirken; dizinin nasıl kullanıldıgı, seyrin baslangıç ve bitis sesleri, karar sesi, güçlüsü ve asma karar perdeleri, ses genisligi ve eserler içerisinde yer alan çesnilerincelenmistir. Eserler usul yapılanmaları yönleriyle tahlil edilirken ise; bu eserler içerisinde hangi usullerin yer aldıgı, bu usullerden özellikle birlesik ve karma olanların hangi tiplerde kullanıldıgı, aynı eser içerisinde kaç farklı usule yer verildiği ve usultespitlerinin dogruluguna iliskin tahliller yapılmıstır. Bu tahliller sonucunda gereklideğerlendirmeler yapılarak önerilerde bulunulmustur.
Müzik videolarının, üretim, dağıtım ve sirkülasyonuna dair bir analiz örneği

Tezin amacı, müzik endüstrisinin dijital medyanın ve internet teknolojilerinin potansiyelleri ile şekillenmiş günümüz koşullarını, İstanbul Bilgi Üniversitesi müzik videosu prodüksiyonu dersi Soundpicnic'den alınan örnekler üzerinden analiz etmektir. Bu süreci anlamak adına, müzik endüstrisinin ve bir dağıtım materyali formundaki müzik videolarının gelişimleri, dağıtım kanallarının zamanla uğradığı dönüşümler üzerinden analiz edilecektir. Bu teoriyi temel alarak, Soundpicnic dersi kapsamında üretilen ve yayınlanan müzik videoları, çağdaş müzik üretiminde ve endüstrisinde, müzik videolarının konumunu belirlemek adına incelenecektir. Dağıtım kanallarından elde edilen veriler, öğrenciler, öğretim görevlileri ve müzisyenler ile gerçekleştirilen röportajlar, süreci farklı açılardan ele almak adına kullanılacaktır.
S. Prokofiev op.29 no.4 piyano sonatının teknik ve müzikal açıdan detaylı incelenmesi

Bu çalışma, Sergey Prokofiev'in Op.29 4. piyano sonatını inceler. Bu tezin yazılma amacı, klasik dönemin Prokofiev'in müziği üzerindeki etkilerini ve bestecinin, sonat formuna yaklaşımını incelemektir. Form olarak klasik dönem normlarına bağlı kalmış olan Prokofiev'in müzikal anlayış olarak iki farklı yönü bulunmaktadır. Bu eserinde, birbirine zıt olan iki müzikal anlayışını da ortaya koymaktadır. Bunlardan birisi; Çağdaş müziğe, müzikteki güncel değişimlere ayak uyduran bir müzikal anlayıştır. Bir diğeri ise; sadelikten yana olan, daha programlı ve kurallı olan bir anlayıştır. Prokofiev bu eseri öğrencilik yıllarında yazmaya başlamış, günümüzde seslendirilen haline ise olgunluk döneminde getirmiştir. Bu sebeple; Prokofiev'e ait iki ayrı düşünce şekli de bu eserde çok net bir biçimde hissedilmektedir.
Convolution an approach for pre-auralization of a performance space

Ses fiziksel bir olgudur. Akustik bir etkileşim gaz, sıvı veya katı gibi bir ortamdan gec en titreşimler yaratır. Odalardaki akustik farklılıklar nedeniyle, bir odada yapılan mu zik diğer odada farklı duyulur. Bu farklılık, esas olarak odanın fiziksel o zellikleri, akustik yanıtı ve kullanılan hoparlo r, mikser gibi cihazların frekans yanıtlarından kaynaklanmaktadır. Bu tu n bunlar genel spektrum dengesini değiştirir. Yansıyan, soğurulan ve yayılan sesler karmaşık şekillerde yapıcı ve yıkıcı olarak birbirine karışır. Bu nedenle, genel spektrum dengesinde değişiklikler oluşur ve yankılanma meydana gelir. Bu tez, oda efektleri ve oynatma sistemi efektleri nedeniyle oluşan spektral farkı sanatc ı ac ısından en aza indirmek ic in uygun bir c o zu m araştırmaktadır. REW Room Acoustics adlı u cretsiz bir yazılım kullanarak, odanın akustik tepkisini hesaplamak ic in 2 kez 20 Hz-20kHz aralğında olmak u zere toplamda 21.8 saniye su ren bir frekans taraması yapıldı. Bu taramalar sonucunda oda o zelinde ortalama frekans cevabı hesaplandı. Frekans taramalarının bir sonucu olarak bir frekans yanıt grafiği ve şelale diyagramı oluşturuldu. 7 sanatc ı ve ses mu hendisiyle yapılan bir ankette daha sonra kullanılmak u zere etki yanıtı ic eren bir ses dosyası oluşturuldu. Katılımcılardan, etki yanıtını kullanılarak mu zikleri u zerinde değişiklik yapmaları istendi. Mu ziğin orjinal versiyonu ve konvolu syonlu dinleme yoluyla yapılan diğer versiyon konser odasında yaratıcılara rastgele c alınır. Katılımcılardan hangi versiyonu tercih ettikleri bilgisi toplanır. Mu ziklerinde yaptıkları her değişikliğin, versiyon tercihlerinin ve tercihlerini neden o yo nde yaptıklarına dair yorumlar toplanır. Bu tez, performans o ncesinde bir performans alanının etki yanıtına sahip olmanın miks aşamasında herhangi bir fark yaratabileceğini ve performans alanının etki yanıtını kullanılarak mikste yapılan değişikliklerin fizibilitesini araştırıyor. Bu sorulara cevap bulmak adına kapalı bir test yapıldı. Bir mu zik parc asının performans mekanında c alınıyormuş gibi o nceden dinleyebilmek ve buna go re o nceden karar alabilmek basit ama gu c lu bir konsepttir.
Türkiye'de müzik eleştirmenliği

Ülkemizde sanat kurumları ve sanat etkinlikleri dikkate alındığında 'müzik eleştirmenliği' konusundaki çalışmaların ve yayınların sayıca azlığından yola çıkılarak yapılan bu çalışmada; eleştirinin tanımları, müzikte eleştirinin işlevi ve tarihsel süreci, Cumhuriyet Dönemi itibariyle müzik eleştirmenleri ve yayınları, ülkemizde müzik eleştirmenliğinin durumu ve eleştiri yaklaşımlarına yer verilmiştir. Araştırmada, literatür taramasının yanı sıra; 'müzik eleştirmenliği' başlığında müzik yazarlarına, bestecilere, şeflere ve icracılara görüşme yöntemi uygulanarak bulgulara ulaşılmıştır. Araştırma sonucunda, Türkiye'de müzik eğitimi veren kurumlarda yer almayan müzik eleştirmenliği alanının 'mesleki alan' haline dönüştürülmesiyle sanat dünyasına olumlu katkılar sağlanabileceği, müzik eleştirmenlerinin ancak objektif, bilgi tabanlı ve tecrübeye dayanan eleştiri üslubu ile sanatçı, sanatsever ve müzik sanatı üzerinde yapıcı, yönlendirici, geliştirici etkiler bırakabileceği tespit edilmiştir.
Eğitim müziği dağarı oluşturmada klasik müzik eserlerinin armonik çözümlemeleri ve eşlik modelleri

Eğitim müziği dağarı oluşturmada Klasik Batı müziği ve Çağdaş Türk müziği eserlerinin temalarından uyarlama okul şarkıları oluşturmayı ve bu şarkıları, eserlerin armonik analizlerine dayalı olarak piyano ile eşliklendirmeyi amaçlayan bu çalışma, genel tarama modelinde ve pragmatik bir çalışmadır. Araştırma grubunu İzmir Buca ilçesine bağlı dört ortaokulun 5., 6., 7. ve 8. sınıflarında ve 2016- 2017 öğretim yılında öğrenimine devam etmekte olan 390 öğrenci oluşturmuştur. Veri toplama aracı olarak üçlü likert tipindeki Beğeni Formu kullanılmıştır. Uzman görüşleri doğrultusunda seçilen 25 eser, araştırma grubuna dinletilmiş ve en çok beğeni alan 10 eser seçilmiştir. Seçilen bu 10 eserin temalarının bulunduğu bölümlerin armonik ve biçimsel çözümlemeleri yapılmış, bu çözümlemeler doğrultusunda temalara söz yazılarak uyarlama şarkılar ve piyano eşlikleri oluşturulmuştur. Çalışmanın, sanat değeri yüksek, evrensel müzik örneklerinin, eğitim müziği dağarına piyano eşlikli uyarlama şarkılar olarak aktarılması ve eser çözümleme basamakları ile müzik öğretmenlerine ve müzik öğretmeni adaylarına kılavuzluk etmesi bakımından önem taşıdığı düşünülmektedir.
Türkiye'nin 81 ilinden o yöreye ait bir halk ezgisinin klasik gitara çoksesli olarak düzenlenmesi

Bu çalışmada 81 halk ezgisi klasik gitara çoksesli olarak düzenlenmiştir. Bu düzenlemeler yapılırken, ezgiye ve ezginin özelliklerine mümkün olduğunca sadık kalınmaya çalışılmıştır. Düzenlemelerin notalarının yanında halk ezgilerinin orijinalnotaları da sunulmuştur. Düzenlemeler yapılırken batı müziğinin klasik armonisi ile doğu müziğinin makamsal yapıları birlikte kullanılmıştır. Ezgiler müzikal malzeme olarak ele alınıpmümkün olduğunca klasik armoni bilgisi ışığında çokseslendirilmeye çalışılmıştır. Farklı ülkelerde, farklı çalgılar için yapılan halk ezgisi düzenlemeleri de bu çalışmaya bazı noktalarda ışık tutmuştur. Klasik gitar repertuvarında, yereli uluslararasına taşıma konusunda İspanya ve Latin Amerika'daki bestecilerin oldukça başarılı oldukları görülmektedir. Bu besteciler kendi yerel müziklerindeki öğeleri kullanarak yerel müzikleriniuluslararası kabul edilen bir noktaya taşımışlardır. Türkiye'nin müzikal kültüründekiöğelerin de uluslararası bir müzik diline çevrilip bu noktalara taşınması fikri bu çalışmanın itici gücüdür. Bunun yanı sıra diğer çalgılara kıyasla repertuvar açısından zengin sayılamayacak bir çalgı olan klasik gitar repertuvarına katkıda bulunmak da bu çalışmanın amaçlarındandır.
L. W. Beethoven'ın keman-piyano sonatlarının keman çalma teknikleri açısından incelenmesi

Bu araştırmada, L. W. Beethoven'ın keman-piyano sonatları, Beethoven'ın müzik anlayışı doğrultusunda olmak üzere, keman çalma teknikleri açısından incelenmiş ve önerilerde bulunulmuştur. Sonatlarda bazı çok üst düzey virtüözite gerektiren keman çalma tekniklerinin kullanılmamış olmasına karşın, yine de önemli düzeyde bir ustalığın gerekli olduğu görülmüştür. Beethoven'ın bu sonatlarında gam ve benzeri pasajlara sıkça rastlanılmakta, bu nedenle, gam hakimiyetinin önemli olduğu anlaşılmaktadır. Ayrıca, buradaki çok hızlı ve güçpasajlar nedeniyle, sol elinde çok hızlı olması gerekmekte ve yay için ise çok çevik bir şekilde hareket etmek zorunluluğu doğmaktadır. Bu açıdan, süratli bir sol el tekniğine ve çevik bir yaya sahip olunmasının yanı sıra, bu sonatlarda kullanılan bir takım yaytekniklerinde yeterli düzeyde bir hakimiyet sağlanmasının önemli olduğu ortaya çıkmıştır. Doğal olarak, karşılaşılan teknik güçlüklerin entenasyonu olumsuz bir biçimde etkilemesi de söz konusu olabilir. Bu nedenle, entenasyonun da dikkatten kaçırılmaması ve bunun için gerekli çalışmaların yapılması da gerekir. Beethoven'ın keman-piyano sonatlarını öncelikleağır tempolarda ve kavramaya yönelik olarak çalışmak, ilgili diğer alıştırma ve etütlerikullanmak çok yararlı olabilir.
Johannes Brahms Op. 77 Keman Konçertosu üzerine çok yönlü bir inceleme

Johannes Brahms'ın Op. 77 Keman Konçertosu, biçimsel kurgusu, müzikal-dramatik yapısı ve teknik özellikleri bakımından, Romantik Dönem konçertoları arasında oldukça önemli bir yere sahiptir. Eser, aynı zamanda, müzik tarihine besteci icracı işbirliğinin en başarılı örneklerinden biri olarak geçmişştir. Brahms'ın, zamanın ünlü keman virtüözlerinden Joseph Joachim ile yapmış olduğu profesyonel işbirlik, ortaya çıkan sonuç hakkında oldukça belirleyici olmuştur. Bu tez çalışmasında, bahsi geçen işbirliği süreci ve sürecin ayrıntıları incelenmiş, eserin biçimsel yapısı analiz edilmiş ve keman icracılarıyla konçerto ve icrası hakkında görüşmeler yapılmıştır. Türkçe
Güzel sanatlar lisesinde görev yapan müzik branş öğretmenlerinin yaşadığı mesleki sorunlar

Araştırmanın amacı, güzel sanatlar liselerinde görev yapan müzik branş öğretmenlerinin yaşadıkları mesleki sorunları yönetmelik, öğretim programı, giriş sınavları, fiziki şartlar, araç ve gereçler, ders kitapları, öğretmen, öğrenci, rehberlik, diğer dersler boyutlarında incelemek ve öğretmenlerin söz konusu boyutlardan kaynaklanan sorunlarının neler olduğunu tespit etmektir. Araştırma tarama modelinde, betimsel nitelikte bir alan araştırmasıdır. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki GSL; örneklemini ise 2014- 2015 eğitim öğretim yılında 7 coğrafi bölgeden rastlamsal yöntemle belirlenen Adana Çukurova, Ankara, Aydın Yüksel Yalova, Bolu, Burdur, Bursa Zeki Müren, Çanakkale Hüseyin Akif Terzioğlu, Denizli Hakkı Dereköylü, Diyarbakır, Elazığ Kaya Karakaya, Erzincan, Erzurum, Adıyaman, Gaziantep Ticaret Odası, Isparta Merkez, Mersin Nevit Kodallı, İstanbul, İzmir Ümran Baradan, Kastamonu, Kayseri Feyziye-Memduh Güpgüpoğlu, Kocaeli Hayrettin Gürsoy, Konya Selçuklu Çimento, Malatya Abdulkadir Eriş, Muğla, Niğde, Ordu İzzet Şahin ve Trabzon Akçaabat GSL'de görev yapan 201 öğretmen oluşturmaktadır.
Diyarbakır ilindeki dengbejlik geleneği ve dengbejlerin müzikal pratikleri

Bu çalışmanın konusu, Türkiye'de genel olarak Doğu Anadolu ve Güneydoğu Anadolu bölgelerinde yaşayan Kürt etnisitesinin yaşatmış olduğu sözlü kültür geleneklerinden olan dengbejlik geleneğinin müzikal izdüşümlerini ortaya koymaktır. 'Dengbej' tanımlanırken sadece ses sanatçıcı olarak değil, kültürü yaşatarak aktaran, Kürt etnisitesinin geçmişşini geleceğe taşıyan kültür taşıyıcısı görevi üstlenen kişiler olarak tanımlanmalıdır. Geçmiş yıllarda araştırma bölgesinde okuma-yazma oranının düşük olması nedeniyle, insanlar acı, aşk, özlem, kahramanlık vb konuları işleyen hikayelerini, yaşantılarını ve destanlarını sözlü olarak dile getirmiştir. Bu nedenle kültür taşıyıcısı görevini üstlenen dengbejler, çirokbejler ve destanbejler Kürt sözlü kültüründe önemli bir yere sahiptir. Araştırma nitel araştırma yöntemlerinden 'betimsel araştırma' yöntemi içinde yer alan 'tarama' modeli ile gerçekleştirilmiştir. Çalışmada, Diyarbakır ilindeki dengbejlik geleneği incelenerek, bu geleneğin nasıl sürdürüldüğüne dair sonuçlar elde etmek ayrıca gelenek sürdürülürken icraların hangi müziksel yapılarda icra edildiğine dair sonuçlar elde etmek amaçlanmıştır. Diyarbakır dengbej evinde okunan eserlerin video-ses kayıtları alınmış ve en çok icra edilen 32 eserlerin nota ve sözlerinin analizi yapılarak, Diyarbakır ilindeki dengbejlik geleneği ve dengbejlerin müzikal pratikleri incelenmiş, dengbejlik geleneği, tarihi, dengbejlerin icra etmiş oldukları kilam ve stran gibi türlerin makamsal analizleri, konu temaları ve icra teknikleri üzerine sonuçlar elde edilmiştirBu konuda bölgede uzman ve araştırmacı kişilerle yapılan sözlü mülakatlarla çalışma desteklenmiş, Diyarbakır dengbej evinde süregelen geleneksel müzik kültürüne dair kaynak niteliğinde olabileceği düşünülen bu çalışma hazırlanmıştır.
Aşık Veysel ve Barpı Alıkulov'un karşılaştırmalı analizi

Kültürün tanıtılması için sanata ihtiyaç duyulmaktadır. Bir sanatçının ortaya koyacağı eserler, özgür bir şekilde kendi duygu ve düşünceleri ile oluşmalıdır. Bu yüzden kültürün tanıtılması için sanatını bireysel olarak ifade eden aşıklar, toplumlar için çok önemlidir. Aşık ozanlar ve onların atı gibi olan saz ile yaptıkları müzik de kültürümüzün bir parçasıdır. Yalnız toplumsal olaylara değindikleri için yaptıkları müzik daha arka planda kalmıştır. Bu yüzden aşıklar incelenirken hem edebi hem de müzikolojik olarak incelenmelidir. Bu çalışma, Türk Kültüründen iki önemli değer, Aşık Veysel ve Barpı Alıkulov'un hayatlarını ve müzikal kimliklerini inceleyen bir çalışmadır. Çalışma literatür taraması yapılarak hazırlanmıştır. Çalışmada ilk olarak Anadolu'daki aşıklık geleneği ve Kırgızistan'daki akınlık geleneğinin özellikleri anlatılmış; Aşık Veysel ve Barpı Alıkulov'un bu iki gelenek içindeki yerinden bahsedilmiştir. Daha sonra, Aşık Veysel ve Barpı Alıkulov'un hayatları, şiirleri ve müzikal kimlikleri karşılaştırılmıştır.
TRT repertuarında yer alan Aydın türkülerinin söz, usul ve melodi müzik yönünden incelenmesi

Aydın Yöresi türkülerinin TRT repertuarı çerçevesinde gerçekleştirilen arşiv taramasının ardından, yörenin folklorik yapısını oluşturan öğelerin başında yer alan tarih ve coğrafya konulan başta olmak üzere, yöresel özelliklerin oluşumunu sağlayan diğer faktörler üzerinde bir araştırma başlatılmıştır. Aydın'in tarihi, coğrafi yapısı, iklimi, yerleşimi ve bunlara bağlı olarak geçmişşin izlerini taşıyan öğeler teker teker bir araya getirilmiştir. Halk Türkülerimizde karşımıza çıkan yöresel söyleyiş özellikleri, deyimler, yörede kullanılan yöreye has kelimeler, deyişler, dualar, beddualar birer birer işlenmiş, sonra da kendi çalışmamız olan yöre türkülerinin söz, usul ve melodi yönünden incelenmesine geçilmiştir. Ezgilerin sözleri, sözlerin Türk Halk Edebiyatı nazım türlerinden hangisine dahil olduğu, ezgilerin ritmik yapılan, ardından ezgilerin melodik yapılarının incelenmesine geçilmiş ve bu başlık altoda, ezgilerin kararlan, donanımları, seyri, ses sahaları, dizileri incelenmiş en son ezginin biçim incelemesine gidilmiştir. Ele alman 30 Aydın türküsü ayrı ayrı incelendikten sonra eldeki verilerden yöre türküleri üzerinde benzerlik ve farklılıktan yola çıkılarak sonuca varılmıştır. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda Aydın türkülerinin söz, usul ve melodi üçgeni çerçevesinde incelenmesi konulu bu çalışma oluşturulmuştur. -vnı-
Tekerlemelerin ilkokul ve okulöncesi müzik eğitimindeki yeri ve önemi üzerine bir çalışma

Jüri : Prof. M. Salih ERGAN : Doç. Yusuf AKBULUT : Doç. Z. Seçkin GÖKBUDAK Bu çalışmada: Tekerlemelerin ilkokul ve okul öncesi müzik eğitimindeki yeri ve önemi üzerinde durulmuştur. Tekerlemenin ne olduğu, çeşitlerinin neler olduğu, edebi boyutları, müziksel boyutları ele alınarak okul öncesi müzik eğitiminin nasıl olması gerektiği, tekerlemelerin ilkokul ve okul öncesinde nasıl kullanıldığı, ne kadarının kullanılabileceği belirlenmiştir. Tekerlemelerin okul öncesi çocukluk çağı üzerindeki gelişim etkileri, kişilik gelişimiyle birlikte incelenmiştir. Okul öncesi müzik eğitiminin çocuğun sonraki yaşamında dil ve sosyal gelişimi açısından etkisi tartışılmıştır. Ayrıca Avrupa ve Amerika eğitim sistemleri içindeki çocuk ve okul öncesi müzik eğitimi incelenmiştir. Sonuç olarak: tekerlemeler çocuğun müziksel gelişimine yardımcı olmanın yanı sıra dil gelişimine, sosyal-duygusal gelişimine, bellek ve anımsama gelişimine de büyük ölçüde yardımcı olurlar.
Eugene Ysaye-Solo sonatlarında kemanın teknik ve müzik açısından kullanılış özellikleri

Öncelikle yapılan yazalı çalışmanın amacı, ne konuda olduğu ve hangi yöntemler izlenerek yapıldığı hakkında genel bilgi verilmiştir. Sonra Belçikalı besteci ve kemana Eugene Ysaye'nin (1858-1931) hayatı ve yazdığı diğer eserleri hakkında bilgi verilmiştir. Eugene Ysaye'nin kendi keman çalış stili, onu dinlemiş kişilerin anlatımıyla aktarılmış, 'op.27, Solo Keman İçin 6 Sonat'ını adadığı kemancılar belirtilmiştir. Ardından, geçmişşten günümüze solo keman edebiyatına eserleriyle katkıda bulunmuş besteciler ve eserleri hakkında bilgi verilmiştir. Son olarak da Ysaye'nin keman tekniğine getirdiği yenilikler incelenip başlıklar atanda toplanmış ve örneklenmiştir. Ekler bölümüne ise sözü geçen Sonatların notaları ilave edilmiştir.
Viyolonselde modern icra teknikleri ve notasyonu

Bu tez kapsamında viyolonsel çalgısında XX. yy. itibari ile geleneksel ve gelişmiş geleneksel icra teknikleri, modern icra teknikleri ve bu tekniklere eşlik eden notasyon anlamında gelişmeler, yeni kavramlar, semboller ve bunların gruplanması çalışması yapılmıştır. İlgili gelişmeleri anlamak için viyolonsel çalgısının kısa tarihçesine, özellikle Orta Çağ'da kullanılan kuzeni Viola da Gambanın ortaya çıkışı, fiziksel yapısı, bestecileri ve eserlerine yer verilmiş, bu çalgıdan viyolonsele giden yol gösterilmiştir. Yine ilgili dönemde ortaya çıkan Viol ailesinin diğer üyelerine dair çalgısal bilgiler de bu tezde derlenmiştir. Takiple viyolonsel çalgısının fiziksel elemanlarını, tel ve ses yapısını, parmaklandırma ve pozisyon anlayışı detaylandırılmıştır. Viyolonselde kullanılan geleneksel teknik uygulamalar, arşe/yay uygulamaları ve ses üretimi teknikleri olarak iki ana başlıkta incelenmiş, yay kısmında gerek yayın telden ayrıldığı Richocet, gerekse yayın telde kalarak kullanıldığı Detache gibi teknikler, ses üretimi tekniklerinde ise çalgıdan efekt üretmeye yönelik Sul Tasto gibi teknikler ve doğuşkan seslerin katkısı açıklanmıştır. Daha sonra bir önceki bölümde incelenen geleneksel tekniklerden, ilerleyen dönemler boyunca uygulama şekli itibari ile gelişen ve değişen teknikler, modernleştirilmiş geleneksel teknik uygulamalar başlığında, tekil olarak geliştiğinde Glissando gibi tek başlıkta, birkaç dala ayrıldığında ise Pizzicato gibi çoklu başlıkta incelenmiş ve açıklanmıştır. XX. yy. boyunca gelişen modern teknik uygulamalar, viyolonsel çalgısı üzerinde perküsif, tuşede alışılagelmeyen pozisyonlarda takip edilen tekniklerin gerek icra gerekse yeni notasyon temelinde incelenmiştir. Viyolonselde modern teknik uygulamaların, geleneksel uygulamaların aksine temiz ve doğru ses elde etmekten ziyade efekte yönelik ve orkestrasyon içinde insiyatifi daha çok icracıya bırakarak ses çokluğu ve çeşitliliği elde etmeye yönelik olduğu gözlemlenmiştir. Yine bu konu üzerinde yeterli bir Türkçe kaynağın derlenmediği görülmüştür. Bu çalışmanın gelecekte böyle bir kaynağın oluşturulmasına temel teşkil edecek içerikte olmasına çabalanmıştır.