turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Müziksel işitme, okuma ve yazma öz yeterlik ölçeği'nin geliştirilmesi ve müzik öğretmeni adaylarının öz yeterlik düzeylerinin bazı değişkenler açısından incelenmesi

Bu araştırmada müzik öğretmeni adaylarının müziksel işitme, okuma ve yazma öz yeterlik düzeyleri cinsiyet ve sınıf düzeyi değişkenleri açısından incelenmiştir. Bu amaçla öncelikle Müziksel İşitme, Okuma ve Yazma Öz yeterlik Ölçeği geliştirilerek geçerlilik ve güvenilirlik çalışması yapılmıştır. Araştırmanın evrenini, ülkemizdeki üniversitelerin Eğitim Fakültelerinin Müzik Öğretmenliği Programlarının 3. ve 4. sınıflarında öğrenim gören öğrencilerden oluşmaktadır. Araştırmanın örneklemini; İnönü, Cumhuriyet, Harran, Ondokuz Mayıs, Atatürk, Karadeniz Teknik, Gazi Osman Paşa, Yüzüncü Yıl ve Erzincan Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Programlarında 2012- 2013 Eğitim ve Öğretim Yılında 3. ve 4. sınıflarda öğrenimine devam eden 212'si kız, 155'i erkek olmak üzere toplan 367 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmaya katılan öğrencilerin yaşları 19 ile 34 arasındadır ve yaş ortalamaları 23.04 (SD= 2 .32) olarak belirlenmiştir. Verilerin analizinde, betimsel istatistikler, açımlayıcı faktör analizi kullanılmıştır. Güvenilirlik çalışmaları kapsamında ölçeğin iç tutarlılık katsayıları, test yarılama güvenirlik katsayıları ve Guttman güvenirlik katsayıları hesaplanmıştır. Cinsiyet ve sınıf düzeyi açısından gruplar arasındaki farkları belirmeye yönelik olarak bağımsız gruplar için t testi kullanılmıştır. Araştırmanın veri analizleri için SPSS 17.0 programı kullanılmıştır. Analizlerde anlamlılık düzeyi. 05 olarak alınmıştır. Ölçeğin geliştirilme aşamasında ölçeğin kapsam geçerliği için 5 ayrı uzmandan görüş alınmıştır. Ölçeğin yapı geçerlik çalışması için açımlayıcı faktör analizi kullanılmıştır. Geçerlilik çalışmaları kapsamında yapılan açımlayıcı faktör analizinde 50 maddelik ölçek için iki boyutlu bir yapı elde edilmiştir. Faktör analizi sonucu, her bir faktörde yer alan maddelerin oldukça yüksek düzeyde yük değerlerine sahip oldukları belirlenmiştir. Araştırmada geliştirilen MİOYÖÖ'nün güvenirlik çalışmalarında Cronbach Alpha iç tutarlılık katsayısı değerleri Müziksel İşitme ve Yazma Öz yeterliği alt boyutu için = .96; Müziksel İşitme ve Okuma Öz yeterliği alt ölçeği için = .95 ve ölçeğin toplamı için de = .96 olarak bulunmuştur. Ayrıca ölçeğin iki yarı test güvenilirlik katsayısı ile Guttman güvenilirlik katsayısı değerleri yüksek bulunmuştur. Müzik öğretmeni adaylarının müziksel işitme, okuma ve yazma öz yeterlik alt boyutlarının ve toplam düzeylerinin cinsiyet ve sınıf düzeyleri açısından gruplar arasında anlamlı düzeyde bir fark olmadığı belirlenmiştir.
Türkiye'de el ile bağlama çalma geleneği ve çalış teknikleri

Hazırladığımız Türkiye'de el ile bağlama çalma geleneği ve çalış teknikleri adlı çalışma başlıca altı bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın amacı, kapsamı ve kullanılan yöntemlerin anlatıldığı giriş bölümünden sonra, konu hakkında genel bilgilerin verildiği ikinci bölümde, bağlamanın Anadolu Öncesi ve Anadolu'daki tarihi gelişimi, el ile çalma geleneği ve tekniğinin kaynağı, ayrıca kopuz olarak bilindiği dönemlerden günümüze kadar bağlamada meydana gelen önemli değişimler ve gelişimler ayrıntılı olarak ifade edilmiştir. Üçüncü bölümde ise; Anadolu'da el ile bağlama çalma tekniğinin ifadesinde kullanılan terimler derinlemesine incelenmekte ve bu teknikte kullanılan çeşitli sazların morfolojik yapıları, düzenleri anlatılmakta, el ile çalma geleneğinde görülen ezgi türleri incelenmekte ve ayrıca el ile çalma tekniğinde var olan geleneksel çokseslilik anlatılarak, konu notalı örneklerle açıklığa kavuşturulmaktadır. El ile bağlama çalma tekniklerinden başta sağ el teknikleri olmak üzere, iki ele ait kullanıma yönelik incelemeler ve el ile bağlama çalma tekniğinin gelenekten yetişmiş önemli ustaları hakkında verilen bilgiler dördüncü bölümde yer almaktadır. Beşinci bölümde el ile bağlama çalma tekniğinde meydana gelen değişim ve gelişimler ifade edilmiş, bu tekniğin şehirlere taşınması ve sonrasında bu konuda yapılan çalışmalar ile, geliştirdiğimiz yeni vuruş şekilleri ve notasyon tekniği anlatılmıştır. Sonuç bölümünde, bağlama icrasının 'el ile ' ve 'mızraplı ' olmak üzere iki teknikten oluştuğu ancak, el ile çalma tekniğinin esas olduğu, bu tarz çalmanın bağlamanın gerçek kapasitesini, zenginliğini, ifade gücünü ortaya koyduğu ve bu tekniğin bağlamayı uluslararası platforma taşıyacak nitelikte olduğu görüşüne varılmıştır.
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki görme engellilerin müzik eğitiminde Braille nota sisteminin kullanımı ve Türkiye'deki durumun incelenmesi

Bu araştırma, görme engellilerin müzik eğitiminde Braille nota kullanımının Amerika Birleşik Devletleri örnekleminde ve Türkiye özelinde ne durumda olduğunu tespit etmek amacıyla, kaynak tarama ve görüşme yöntemi kullanılarak yapılmıştır. Araştırmada durum tespiti yapıldığından dolayı nitel bir araştırmadır. Amerika Birleşik Devletleri'nde görme engellilerin müzik eğitiminde Braille nota kullanımıyla ilgili kaynaklar taranmıştır. Elde edilen bulguların değerlendirilmesi sonucunda, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki görme engellilerin müzik eğitiminde Braille nota kullanımının yaygın olduğu, ülkemizde yaygın olmadığı; Amerika Birleşik Devletleri'ndeki görme engellilerin müzik eğitimini destekleyen ve Braille nota kaynakları sağlayan kurumların yeterli olduğu, ülkemizde bu tür kurumların yetersiz olduğu tespit edilmiştir. Bu sonuçlar göz önünde bulundurularak, ülkemizde görme engellilerin Braille nota kullanımı ve erişilebilirlik düzeyinin artırılması konusunda önerilerde bulunulmuştur.
Türk din musikİsi üstadlarından Sebilci Hüseyin Efendi

İslam Dini, güzel sanatlarımızın her alanında olduğu gibi, büyük ve köklü bir yapıya sahip olan Musikimiz üzerinde de etkisini yoğun bir şekilde hissettirmiştir. Bu etkiyle beraber birçok sanatkarımız, Türk Musikisi içerisinde kendine has özelliklere sahip yeni türler ve bu türlerde eserler vücuda getirmişlerdir. Meydana getirilen bu eserler, Musikimizin 'Dini' ve 'La-Dini' olarak ikiye ayrılmasına vesile olmuştur. La-Dini Türk Musikisi'nde olduğu gibi kendine has özellikleri olan Türk Din Musikisi'nde de birçok sazende, hanende ve bestekar yetişmiş, bu Musiki türünü yaptıkları katkılarla zirveye ulaştırmışlardır. Söz konusu bu musikişinaslardan biri de hiç şüphesiz, çalışmamıza konu olan Sebilci Hüseyin Efendi'dir. Çalışmamız bu değerli musikişinasın hayatını, sanatçı kişiliğini, İlahi Formunda bestelediği on tane eserinin tür ve biçim yönünden ele alınıp incelenmesini ve bu eserlerin müzikal analizlerini konu edinmiştir.
Fagot akordunun ve akort ince ayarının yapılmasını sağlayan yeni bir es borusu sistemi ve yeni kamış sistemi hakkında bir öneri

Akort problemi tarihsel süreç boyunca fagotun en büyük problemlerinden biri olmuştur. Çalışmanın amaçlarından biri bu problemi çözmeye yöneliktir. Fagotta akort es borusuyla yapılır. En kısası sıfır olmak üzere bir, iki ve üç numaralı es boruları bulunmaktadır. İcra ortamındaki entonasyona göre dört es borusu değiştirilerek kullanılır. Problem şu ki değişen herkes borusu, icracı için alışık olmadığı yeni bir hissiyat ve dört adet es borusunu taşıma, birini bırakıp öbürünü alma gibi gereksiz hareket demek olduğundan dolayı, istenilen akort sağlansa bile bu durum icracının performansını olumsuz yönde etkilemektedir. Yeni es borusu sistemi, klasik olan dört adet es borusunu tek bir es borusunda toplayan ve bu sayede icracıya kullanım ve akort kolaylığını sağlayan bir sistemdir. Birbirine geçmeli yeni sistem, boru kanalını milimetrik hatta mikrometrik ölçülerde uzatma ve kısaltma imkanını sağladığından dolayı, klasik sistemde olan numaraların arasındaki ölçüleri yani akordu elde etmeyi mümkün kılmaktadır. Fagotta gözlemlenen ikinci problem kamışla alakalı olup kamışların ömrünü uzatmaya yöneliktir. Ayrıca ölçülerde bir takım yenilikler yaparak bir sorun olarak algılanan tiz seslerin icrasında kolaylık yapılması hedeflerden biridir. Çalışmanın ikinci bölümü, propolis maddesi kullanılarak ömrü kısa olan fagot kamışının kullanım ömrünü uzatan öneri ile seslerin arasındaki geçiş bağlantıları ve tiz seslerin icrasında kolaylık sağlayan farklı tasarıma sahip kamış forma önerisi hakkında hazırlanmıştır. Çalışma egzersizlerinin yer aldığı üçüncü bölüm, yeni sistem es borusu ve yeni sistem ile üretilen kamış yeniliklerine alışma sürecini kolaylaştırmak amacıyla hazırlanmıştır. Egzersizler, entonasyon, teknik ve müzikalite egzersizleri olarak üç kısımdan oluşmaktadır.
Kars yöresi halk müziği ve halk oyunlarında 'nanay ve yallı' havaları

Kars ilinin zengin ve çok çeşitlilik gösteren kültürel yapısı, il folklorunun her alanının, ayrı bir araştırma kaynağı olmasına ve günümüze kadar gelmesine yol açmıştır. 'Nanay ve Yallı' olarak adlandırılan ezgili oyunlar ise üzerinde inceleme yapılacak derecede yöreye ve kendine has özelliklere sahiptir. Çalışmamız bu konu üzerine yoğunlaşmış ve bir sonuca varılmıştır. Öncelikle konuya bir giriş niteliği taşıyan ve yöre hakkında kısa bir ön bilgi teşkil edecek, tarihi konusunda bilgiler verilmiştir. Bir takım fikirler edinmek açısından adının kaynağı, tarihte kimlerin himayesine geçtiği ve Türkiye Cumhuriyeti topraklarına ne zaman katıldığı yine coğrafi konumu, komşuları, iklim ve tarih boyunca yörenin kendine has kültürel yapısının oluşmasını sağlayan etnik gruplardan söz edilmiştir. ilin folklor yapısı içinde yer alan 'Nanay ve Yallı' ezgili oyun türleri hakkında açıklayıcı bilgiler verilmiştir. Bunların özellikleri, geleneksel yaşam içindeki yeri ve önemi açıklanmıştır. Hangi zamanlarda, ne şekilde ve niçin söylendiği ve oynandığı, kimlerin söylediği ve oynadığı, bir araya gelen grupların oyun esnasında ne şekilde sıralandıkları, nasıl el ve kol tuttukları açıklanmaktadır. Yine nanaylar melodi ve güfte bakımından incelenmekte edebi ve müzikal yapılan ortaya çıkartılmaktadır. Bu çalışmalarıaortaya çıkarılmış derleme parçaları bulunmakta, derlemeleri aldığımız yöre insanlarının biyografileri ve derleme parçalarının bilgi fişleri yer almaktadır.
Kuzey Irak'ta verilen ud eğitimi ile Türkiye'de verilen ud eğitiminin incelemeli karşılaştırılması

Müzik eğitiminin en önemli boyutlarından biri çalgı eğitimidir. Çalgılara ilgi ve çalgı eğitimi konusunda yöntemler ülkelere, kültürlere, bölgelere, hatta kişilere göre farklılıklar gösterir. Aynı çalgıda aynı ezgiyi iki ayrı kişiden farklı farklı dinleriz. Aynı kişi bile, değişik zamanlarda, aynı ezgiyi değişik yorumlarla çalabilir. Bu çalışmada ud çalgısı ile ilgili teorik ve teknik icraya dönük bilgilerle birlikte, ud çalgısının hem Türkiye'den hem de Kuzey Irak'taki icracılar aracılığıyla, ud icrasında teoride ve icrada ne tür farkların olduğu anlatılmaya çalışılmıştır. Araştırma yapılırken uzman görüşleriyle belirlenmiş olan eserler hem Türk ud sanatçılarına, hem de Kuzey Irak'ta bulunan ud sanatçılarına çaldırılmış ve video kaydı alınmıştır. Aynı eserin icrasında, iki bölgenin icracıları karşılaştırılmış, teknik ve yorum açılarından farklılıkları tespit edilmeye çalışılmıştırİki ülkenin ud icra tekniklerinin karşılaştırılmalı olarak analiz edildiği ilk çalışma olması ve Kuzey Irak'ta ud icrasına yönelik ilk çalışma olması açısından önemli görülmektedir. Çalışmada Kuzey Irak'tan 'Beyat Kadim' ve 'Sulav' isimli iki parça, Türkiye'den ' Hicaz Mandıra', 'Nihavent Longa', ve 'Kürdili Hicazkar Longa' isimli parçalar seçilmiştir. Araştırmada; iki ülkenin ud icralarında süslemeler ve sol el tekniği açılarından bir fark görülmemiştir. Kuzey Irak'ta ud eğitiminde kullanılan eğitim metodunun Türkiye'de kullanılan ud metotlarına göre daha eski olduğu, Türkiye'deki ud'un akort sisteminin Kuzey Irak'ta kullanılan akort sistemine göre daha zor olduğu bunun da teknik anlamda gelişime daha çok katkı sağladığı sonuçlarına ulaşılmıştır. Türkiye'deki ve Kuzey Iraktaki ud icracılarının ve müzik eğitimi kurumlarının ortak çalışmalar yapması gerektiği, bu bağlamda masterclass, workshop gibi çalışmalara ağırlık verilmesi, öğrenci değişim programlarının uygulanması önerilmiştir.
A. B. D ve Avrupa'da rastlamsal müzik

Avrupa'da 20. yüzyılın ilk yarısında kompozitörler tarafından sıklıkla kullanılan ses organizasyonu sistemleri, sesleri bağlayıcı ve geleneksel ilişkilerden kurtarmıştır. 1950'lerde tümden diziselliğin ortaya çıkmasıyla ritim, ses alanı, dinamikler, artikülasyonlar ve hatta müziğin biçimsel yapısı bile dizilerin kontrolü altına girmiştir. Ancak, tümden diziselliğin kullanıldığı eserler, kolaylıkla şanstan türetilebilir görünen akıcı ve sürekli değişen bir etkiye sahiptir. Kompozisyonlarının küçük bileşenlerine yapısall ve felsefi olarak uygun daha büyük müziksel form arayışları, kompozitörleri, önceden kestirilebilme olanağı daha az formlar meydana getirecek çeşitli işlemler denemeye itmiştir. Müzik literatürüne Amerikalı kompozitör John Cage tarafından sunulan 'belirlenmemişlik' kavramı, 1950'li yıllardan itibaren hem Amerikalı hem de Avrupalı kompozitörler tarafından kabul görür bir duruma gelmiştir. Birçok kompozitör, gerek besteleme gerekse icra sırasında uygulanabilir olan ve eserlerine öngörülmezlik katan belirlenmemişliği değişik oranlarda kullanmışlardır.'Belirlenmemişlik' anlayışı, genel olarak, Avrupalı ve Amerikalı kompozitörler arasında bazı bölünmelere neden olmuştur. Bu bölünme, öncelikle, belirlenmemişliğin bir terim olarak kullanımında kendini hissettirir. Basit bir anlatımla, Amerikalı kompozitörler, şans öğesini dahil ettikleri besteleme yaklaşımlarını 'belirlenmemişlik' olarak adlandırırken, Avrupalı kompozitörler bu yaklaşım için 'aleatori' terimini kullanmışlardır. Bu tez çalışması, müzikte 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkmış olan belirlenmemişliğin Amerikalı ve Avrupalı kompozitörler arasındaki uygulama farklılıklarını göstermek adına, bu yaklaşımı en çok kullanmış kompozitörlerin seçilmiş çalışmalarına odaklanmıştır.
Henri Vieuxtemps'ın hayatı ve 5. keman konçertosunun yoruma yönelik incelenmesi

Henri Vieuxtemps, 1820 yılında doğan dünyaca ünlü Belçika'lı keman virtüözü ve bestecidir. Başta 5. keman konçertosu olmak üzere yazdığı eserlerle büyük başarılar elde etmiştir. Biri tamamlanamamış yedi keman konçertosu olmasına rağmen en çok bilinen ve icra edilen konçertosu, 5 numaralı la minör keman konçertosu olmuştur. Bu çalışmada, 5. keman konçertosunun icracılar tarafından sıklıkla tercih edilme nedenleri ortaya konarak, eser, içerdiği keman teknikleri ve yorumlama açısından incelenmiştir. Müzik tarihinde kendini kabul ettirmiş büyük bir besteci ve kemancı olan Henri Vieuxtemps'ın, çocukluğundan başlayarak gençlik yılları, kemancılığı ve bestecilik kariyerini de içeren hayatı ayrıntılı şekilde araştırılmıştır. Son bölümde dünyaca kabul görmüş olduğu düşünülen üç yorumcunun, Vieuxtemps'ın 5. keman konçertosunun kayıtları dinlenerek, yorumları arasındaki farklılıklar incelenmiştir. Bu yorumcular sırasıyla Jascha Heifetz (1901-1987) Itzhak Perlman (1945- ) ve Sarah Chang (1980- ) dir. Bu üç yorumcunun seçilme nedeni olarak, üçünün de dünyaca ünlü keman virtüözleri arasında yer almalarının yanı sıra, üç farklı nesli (20. yüzyıl başı, ortaları ve günümüz yorumcusu olarak temsil etmeleri) ve Vieuxtemps'ın 5. keman konçertosunu sıklıkla seslendirmeleri olmuştur.
Robert Schumann'ın re minör keman konçertosunun incelenmesi

Bu çalışmada Romantik dönemin önemli bestecisi Robert Schumann'ın yaşamı, kariyeri ve Re Minör Keman Konçertosu yapısall açıdan incelenmiş, çalışma önerileri sunulmuştur. Beş bölümden oluşan bu tezin birinci bölümünde Romantik dönem müziği ve özelliklerinden bahsedilmiştir. İkinci bölümde bestecinin hayatı ve kariyeri araştırılmış, bestelemiş olduğu eserler listelenmiştir. Üçüncü bölümde konçerto formunun tarihsel gelişim süreci ve form özelliklerinden bahsedilmiş, Schumann'ın Re Minör Keman Konçertosu hakkında bilgi verilmiştir. Dördüncü bölümde Schumann'ın Re Minör Keman Konçertosunun bölümlerinin yapısall analizi yapılmıştır. Son bölüm olan beşinci bölümde ise konçertonun icrasına yönelik çalışma önerileri sunulmuş ve Schumann'ın keman konçertosunda, büyük keman virtüözü Paganini'ye duyduğu hayranlıktan ötürü Paganini'den ilham aldığı pasajlar örneklerle anlatılmıştır. Bu çalışmada daha önce yazılmış tezler, Türkçe ve yabancı kaynaklarla birlikte internette yayımlanmış makalelerden faydalanılmıştır.
Film sesinde Shepard tonu illüzyonu kullanımı

hikaye anlatımı kadar önemli olan diğer unsurlar da ses tasarımı ve müzikleridir. Shepard Tonu illüzyonu da filmlerde ses kuşağında kullanıldığında izleyici üzerinde belirgin bir etki yaratmaktadır. Bu çalışmanın temel amacı bu etkiyi mercek altına almaktır. Bilişsel bilimler alanında çalışmalar yapan Roger Shephard'ın 1964 yılında bulduğu Shepard Tonu birçok psikolojik deneyde kullanılmış ve zaman içerisinde çeşitli müzik alanlarında, oyunlarda, görsel sahne işlerinde, danslarda ve birçok filmde kendisine yer bulmuştur. Bu çalışma kapsamında incelediğim altı filmin ses kuşağında kullanılan Shepard Tonu'nun analizi yapılmıştır. Bu doğrultuda incelenen film sahnelerinde kullanılan Shepard Tonu'nun partisyon ve spektrogramı oluşturulmuş, incelenmiş ve şekil olarak gösterilmiştir. İncelenen partisyon ve spektrogramlar ile film ses kuşağında kullanılan tüm Shepard Tonları'nın çıkıcı olduğu gözlemlenmiştir. Ulaşılan bu sonuçlar ile araştırmacıların yaptıkları deneylerin sonuçları karşılaştırılarak tonun insanlar üzerindeki psikolojik etkilerinin nasıl olduğu incelenmiştir. Daha önceki araştırmalarda Shepard Tonu'nun kişide yarattığı denge bozukluğu hissi çoğunlukla düşme hissi ile ilişkilendirilmiş ve iyi bir deneyim olmadığı sonucuna ulaşılmıştır. İncelenen filmler Chion'un çalışmalarındaki bakış açısı ile de değerlendirilmiş ve sesin görüntüdeki zaman ve hareket algısı üzerindeki etkileri ele alınmıştır. Ele alınan altı filmdeki on bir sahne incelenmiştir. Bu filmlerin ses kuşağında karşılaştığımız Shepard Tonu'nun dokuz tanesi hikaye dünyasına ait olmayan korku, heyecan, belirsizlik gibi duygu durumlarına eşlik için kullanılırken, iki tanesi motosiklet, uzay gemisi gibi taşıtların sesleri olarak karşımıza çıkmaktadır. Tezde, sinemada hangi durumlarda Shepard Tonu kullanılacağı incelenmiş, kişide yarattığı psikolojik etkiler ile ilgili sahnelerde izleyici üzerinde oluşturulmaya çalışılan gerilim, heyecan, belirsizlik gibi olumsuz duygular arasındaki ilişki açıklanmaya çalışılmıştır.
Bam telinin bağlamanın icrasına katkıları

Haliç Üniversitesi Türk Müziği Bölümü, Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde hazırlanmış olan bu Yüksek Lisans Tezinde 'Bam Telinin Bağlamanın İcrasına Katkıları' incelenmiştir. Bu çalışmada öncelikle bam telinin bağlamada kullanımı ve bağlama icrasına katkıları incelenmiştir. Bağlama dışında birçok enstrümanda kullanılan bam teli, bağlama icrasında da çok önemli bir yere sahiptir. Ancak bu konu ile ilgili herhangi bir araştırma yapılmamıştır. Çalışmamızda icracı ve araştırmacılarla yapılan görüşme ve röportajların yanı sıra çeşitli sanatçıların albümlerinden yapılan dinlemeler ile bam teli hakkında birçok veriye ulaşılmıştır.
Müzik terapinin kekemelik tedavisindeki yeri

Kekemelik; konuşma akıcılığını ses, hece ya da kelime tekrarları ve/veya uzamaları ile bozan bir konuşma bozukluğudur. Konuşma bozuklukları içerisinde sıklıkla karşımıza çıkan kekemelik; normal akıcı konuşmanın tekrarlamalar, uzatmalar, duraklamalar ve çeşitli ünlemlerle kesintiye uğramasıdır. Müziğin beyindeki sinirsel yolları daha yaygındır; bu nedenle, beynin müziğe dahil olması, kekemeliği olan bireylerde, daha zayıf olan bölgelerin harekete geçmesine yardımcı olur. Müzik, ritim ve konuşma arasındaki birçok benzerlikle, çoğu zaman müziğin ve özellikle şarkı söylemenin konuşma bozukluklarının tedavisi için değerli bir araç olduğu bilinmektedir. Terapi tekniklerinin uygulanabilirliğinin anlaşılması açısından özelikle müzik ve ritim algısının kekemelik terapisindeki rolü önemlidir. Müzik terapi özellikle küçük çocuklarda ideal bir klinik müdahaledir. Hem bir eğitim yöntemi hem de bir eğitim aracıdır. Kekemeliğin müzikle terapi ile ilişkisine bakıldığında, genellikle iki genel tekniğin uygulandığı görülmektedir. Bir yöntem bireye daha kolay nasıl kekeleyeceğini öğretirken; diğer yöntem akıcılık becerisini kazandırmayı amaçlar. Müzik terapide, hem ritmik konuşma hem de terapötik şarkı söyleme, kekeleyen bireylerin terapilerinde kullanılan tekniklerden bazılarıdır. Bu çalışmanın amacı, birçok terapi/tedavi yöntemi olan kekemelik üzerinde müzik terapinin etkilerinin incelenmesine yönelik literatür taramasının yapılmasıdır. Uluslararası ve ulusal düzeyde konu ile ilgili çok sınırlı sayıda bilimsel araştırma ve yayın bulunmaktadır. Bu çalışma ile kekemelik tedavisinde müzik terapinin etkisi araştıran bilimsel yayınların incelenmesi ve bu çalışmaların derlenerek ulusal literatüre katkı sunulması hedeflenmiştir.
Tarihİ, fizikİ ve icraİ yönleriyle Türk musikİsinde ud

Türk musikisinin temel sazlarından olan ud, tarihi süreçte icracılar ve müzikologlar tarafından çeşitli coğrafyalarda, üzerinde araştırmaların, nazari çalışmaların yapıldığı en popüler çalgılardan biridir. Ud, icra ve fiziki özelliklerindeki kullanılabilirliğinden dolayı icrada ve nazari konuların aktarılmasında yaygın olarak tercih edilmiştir. Türk musikisinde geçmişşten günümüze bir intikal aracı olan ud, yaklaşık 17. ve 18. yüzyıllar arasında Türkler tarafından ihmal edilmiş olsa da diğer yüzyıllarda ekol olan icracıları sayesinde eski popülerliğini kazanmıştır. Bununla birlikte öğretim ve öğrenim modellerinden birisi olan metod kavramının Türk musikisine girmesiyle birlikte ud eğitimi için çeşitli metodlar yazılmıştır. Günümüzde de popülerliğini devam ettiren ud'un; tarihi, fiziki ve icrai yönlerini tespit etmek amaçlanmıştır. Ud'un; fiziki özelliklerindeki değişim süreçleri, akord sisteminde yaşanan farklılıkları, ünlü ud virtüozlerinin ud icrasına katkıları, ud eğitimi için yazılmış olan metodların içerik analizlerinin tespitleri bakımından önemlidir. Bu çalışmada, Türk musikisinde ud'un; geçmişşten günümüze nasıl geldiğinin değerlendirilmesi, tarihi süreçte nasıl bir konuma sahip olduğu, fiziki yapısındaki değişim süreçleri, ekol olan icracılarının bu saza icrai yönleriyle nasıl katkıda bulunduğu, geçmişş dönemlerde akordunun nasıl yapıldığı ve günümüz ud icrasında akordunun nasıl olması gerektiği konuları üzerinde durulmuştur. Araştırmada; ud'un tarihi, fiziki ve icrai yönlerinin ortaya konulmasından dolayı nitel araştırma yöntemlerinden tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Türk musiki sazlarından ud oluşturmaktadır. Araştırmada, örneklem olarak evrende çalışılmıştır. Verilerin toplanmasında literatür taraması ve görüşme tekniği kullanılmıştır. Görüşmeler İstanbul, Ankara ve Tokat illerinde bulunan luthiyelerle yapılmıştır. Ud'un; tarihi süreçte Türk musikisindeki öneminin, fiziki özelliklerinin ve icrai yönlerinin tespitinden hareketle icracılara, eğitimcilere ve eğitim sürecine ilişkin öneriler getirilmiştir.
Amasya'da yaşayan 15 yaş üzeri nüfusun dinlediği müzik türlerinin sosyokültürel faktörlere göre dağılımı

Araştırmada, Amasya'da yaşayan 15 yaş üzeri nüfusun dinlediği müzik türlerinin yaş, eğitim, gelir durumu ve meslek gibi sosyokültürel faktörler ile ilişkisi incelendi. Sosyokültürel faktörlerin müzik tercihlerini ne kadar etkilediği konusuna ek olarak deneklerin dinlediği müzik türlerinin Türkiye'deki popüler müzik piyasası ile bağlantısının olup olmadığı araştırıldı. Anket tekniğinin uygulandığı araştırmada Amasya nüfusunun % l'i örneklem olarak kullanıldı. Anketlerden elde edilen bilgiler doğrultusunda ilk aşamada müzik türleri ile sosyokültürel faktörler arasındaki ilişki SPSS programı yoluyla çapraz tablolarda karşılaştırıldı. İkinci aşamada, araştırmanın yapıldığı dönemde popüler olan müzik türlerinin kişilerin müzik tercihleri ile olan ilişkisi ele alındı. Araştırmanın sonuçlarına göre yaş ve eğitim, insanların müzik tercihlerini etkileyen en önemli sosyokültürel faktörlerdir. Bununla birlikte Türkiye'deki popüler müzik piyasası da Amasya'da yaşayan 15 yaş üzeri nüfusun dinlediği müzik türlerini büyük ölçüde etkilemektedir.