turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kastamonu düğün eğlencelerinde Köçeklik geleneği

Köçeklik geleneği, Osmanlı dönemi eğlence hayatında önemli bir yere ve işleve sahiptir. Tarih boyunca birçok uygarlığa ev sahipliği yaparak Anadolu'nun önemli kültür ve sanat merkezlerinden birisi olan Kastamonu, maddi ve manevi değerlerini koruyarak geçmişşten günümüze ulaştıran illerden birisidir. Kastamonu yöresi ve çevresinde günümüzde 'köçek' terimi düğün eğlencelerinde profesyonel anlamda davul, zurna ve kemane müziği eşliğinde dans eden, erotizmden ve eşcinsellikten uzak olan kostümünü sadece şovunu sergilerken kullanan, Anadolu eğlence kültürünün bir parçası kabul edilen dansçı erkeklere verilen isimdir. Kastamonu yöresinde 'köçek' olarak adlandırılan erkek dansçıların 'sünnet düğünlerinde, kahve, kadın ve erkek eğlencelerinde, gelin alma seremonilerinde' dans ettirilmesi önemli bir gelenektir. Köçeklik geleneği Kastamonu kültürünün ve düğün eğlencelerinin ayrılmaz bir parçası olarak düşünülmektedir. Kastamonu yöresinde sahne sanatlarının en renkli dansçıları olan köçekler tecrübelerini usta çırak ilişkisiyle kuşaktan kuşağa devam ettirmişlerdir. Köçekler; dans ettikleri müzikleri ustaca söyleyebilen aynı zamanda davul, kemane, zurna enstrümanlarını da ustalık ile çalabilen birer müzisyenlerdir. Kastamonu yöresinde köçekler aynı ekipte çalıştıkları diğer ekip üyeleriyle de ayrılmaz bir bütündür. Yörede köçeklik mesleği ile ilgilenen kişilere saygı duyulmaktadır. Geçmiş yıllardaki düğün eğlenceleri; popüler kültür, teknolojinin ilerlemesi, köy düğünlerinin azalması, düğün sürelerinin kısalması ve göçler sebebi ile günümüzde önemini yitirmiş olsa da yöredeki köçekler günümüzde düğünlerin neşesi ve eğlencesi olarak kabul edilmektedir. Farklı mesleklere sahip kişiler tarafından köçeklik geleneği kültür olarak benimsenmekte ve gelecek kuşaklara aktarılması gereken bir gelenek olarak görülmektedir. Bu çalışma; Kastamonu ilinin zengin kültürünün günümüze aktarımının sağlanması, köçeklik geleneğinin ve köçek takımlarının düğünlerdeki ve toplumdaki yerinin ve sosyal statülerinin ortaya çıkarılması açısından önemli görülmektedir. Bu araştırmada, Kastamonu köçeklik geleneği hakkında 'nitel ve nicel' araştırma yöntemleri bir arada kullanılmıştır. Araştırmacı tarafından hazırlanan anket soruları, Kastamonu ilinde ve ilçelerinde yaşayan katılımcılara (n:566); cinsiyet, ikamet, meslek, eğitim ve medeni durum vb. özellikler dikkate alınarak uygulatılmıştır. Anketin 'coranbach alfa katsayısı' 86 olarak bulunmuştur. Araştırmanın nitel verileri, araştırmacı tarafından hazırlanan yarı yapılandırılmış görüşme yardımıyla toplanılmıştır. Köçeklik geleneğini yaşatan ekip üyeleri ve Kastamonu'da yaşayan yerel halktan 53 katılımcı ile yarı yapılandırılmış görüşme yapılmıştır.
İlköğretim okulları müzik eğitiminde materyal geliştirme

Araştırmanın Adı: İlköğretim Okulları Müzik Eğitiminde Materyal Geliştirme Araştırmacının Adı: Hüseyin Öztürk Bu araştırma, ilköğretim okullarındaki öğrencilerin, müzik derslerinde edindikleri bilgi seviyelerini en üst noktaya ulaştırmayı amaç edinmiştir. Müzik derslerinin, düz anlatım ve birkaç kuru örnek ile işlenmesi, öğrencilerin işlenen konular hakkında yeterli bilgiye sahip olmalarını engellemektedir. İlköğretim okullarındaki müzik derslerinin görsel ve işitsel materyallerin doğru kullanımı ile işlenmesi hiç şüphesiz ki hem konuların işlenmesini zevkli hale getirecektir hem de bilgi açısından öğrencilerin kazanımlarını en üst seviyeye taşıyacaktır. Bu yüzden, işlenecek konuya uygun materyallerin etkili bir şekilde kullanılması çok önemlidir. İşte bu noktada mevcut materyallerin bize sağladığı imkanlardan olabildiğince yararlanmak hatta farklı materyallerin de geliştirilerek ders sunumlarında kullanılması gerekmektedir. Bu çalışmada literatür tarama ve nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Verilerin çözümlenmesinde ise betimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın sonucunda, ülkemizdeki ilköğretim okullarında işlenen müzik derslerinde materyal kullanımının yeterli olmadığı; kullanılsa bile mevcut materyaller bilinçsizce uygulandığı için amacına tam olarak ulaşmadığı tespit edilmiştir.
Azerbaycan halk müziği türlerinden deramed, renk ve diringi üzerine karşılaştırmalı bir araştırma

Deramed, Renk ve Diringi, Azerbaycan Mugam/Destgah Musikisi içerisinde yer alan enstrümantal musiki türleridir. Mugam/destgah musikisi ise, Anonim Halk Musikisi ve Aşık Musikisi ile beraber, Azerbaycan geleneksel musikisini teşkil eden üç büyük gruptan biridir. Bu üç büyük musiki grubu, Azerbaycan halk musikisine ait pek çok musiki türünü kapsamaktadır. Mugam ve Destgah, Azerbaycan musiki hayatı içinde birbirleri ile yakın ilişkide olan, ancak sahip oldukları çeşitli özellikler bakımından bazı farklıklar taşıyan kavramlardır. Mugam, improvizyon üslubuna dayalı şube adı verilen bölümlerin meydana getirdiği; vokal, vokal-enstrumantal ve enstrümantal icra şekillerine sahip musiki eserlerine verilen isimdir. Destgah ise temelde vokal-enstrumantal mugama bağlı olup, onun improvize bölümleri ile birlikte, vokal-enstrumantal ve enstrümantal tarzdaki başka musiki eserlerinin de bir arada icra edilmesi neticesinde meydana gelen büyük bir musiki formudur. Başka bir ifadeyle, improvizasyon üslubuna dayalı vokal-enstrumantal mugam şubeleri ile, vokal-enstrumantal ve enstrümantal tarzda icra edilen başka musiki türlerinin mantiki bir sıraya göre bir arada kullanılması, söz konusu mugama destgah şeklini kazandırır. Mugam/destgah formunu teşkil eden vokal-enstrumantal türler, Mugam, Tesnif ve Zerbi Mugam; enstrümantal türler ise, Deramed, Berdaşt, Renk ve Diringi 'dir. Bu vokal-enstrumantal ve enstrümantal musiki türleri, metro- ritmik açıdan farklı özelliklere sahiptirler. Öyle ki, vokal-enstrumantal türlerden biri olan Tesnif ve enstrümantal icra şekline sahip olan Deramed, Renk ve Diringiler, düzenli bir usul yapısı gösterirken, vokal-enstrumantal şekilde icra edilen Mugam ve enstrümantal Berdaşt, serbest ritmli ve improvize karakterlidir. Vokal-enstrumantal Zerbi Mugamlar ise bu metro-ritmik unsurların her ikisine birden sahip olan eserlerdir. Zira, onların vokal partisyonu serbest ritmli, enstrümantal partisyonu ise düzenli bir usul kuruluşuna sahip melodilerden meydana gelir. Azerbaycan halk musikisinin çok bölümlü mugam/destgah formu içerisindeki enstrümantal türlerden biri olan Deramed, destgahm başlangıcında çalınır ve onun genel musiki yapısını, belirli özelliklerini dinleyiciye takdim eder. Renk ye Diringiler ise, improvize mugam şubeleri arasında seslendirilerek onları birbirine bağlayıcı bir köprü vazifesi görürler. Bu enstrümantal eserlerden bir kısmı, mugam/destgahlardan bağımsız olarak anonim halk musikisi türleri gibi kullanılabilme özelliğine de sahiptirler. Azerbaycan halk musikisi hakkında yazılan ilmi eserlerde, deramed renk ve diringiler ile ilgili yeterince bilgi verilmemiş ve tespit edilen sınırlı bilgiler de de Deramed ve Diringiler genel olarak 'Renk' adı altında anlatılmış olsa da, bunlar mugam/destgahlardaki mevki ve fonksiyonları, sahip oldukları metro-ritm, metronom, formal kuruluş ve isimlendirme özellikleri ile birbirinden ayrılan farklı musiki türleridir.
İlköğretim öğrencilerinin müzikal yaşantılarının ve müzik dersinden beklentilerinin incelenmesi

Bu araştırmada ilköğretim sekizinci sınıf öğrencilerinin müzikal yaşantılarının ve müzik dersinden beklentilerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. İstanbul ili Avrupa Yakası'ndan, Taksim ve Fatih; Anadolu Yakası'ndan ise Kadıköy ve Pendik ilçelerinden ikişer okul, her okuldan iki adet sekizinci sınıf seçilmiştir. Seçilen bu sınıflarda öğrenim görmekte olan toplam 388 ilköğretim öğrencisi araştırmanın örneklemini oluşturmuştur. Örneklem grubuna uygulanan anket, araştırmacı tarafından uzman görüşleri doğrultusunda hazırlanmıştır. Anket soruları üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde örneklem grubuna, ilköğretim öğrencilerinin ve ailelerinin müzikal yaşantılarını incelemek amacıyla 19 soru yöneltilmiştir. Bu müzikal yaşantı anketi, öğrencilerin ne tarz müzik dinledikleri, herhangi bir çalgı çalıp çalmadıkları, müzikle ilgili kültürel faaliyetleri hangi düzeyde takip ettiklerini, okul dışında bir müzik eğitimi alıp almadıkları vb. gibi sorular içermektedir. Araştırmaya katılan ilköğretim öğrencilerine uygulanan anketin ikinci bölümünde ise, Milli Eğitim Bakanlığı tarafından müzik dersi için hazırlanan amaçların, ilköğretim öğrencileri açısından müzik dersinde ne kadarının gerçekleşip gerçekleşmediğini, bu amaçlar doğrultusunda ilköğretim öğrencilerinin müzik dersinden beklentilerinin hangi düzeyde olduğunu ölçen 22 sorudan oluşmaktadır. Elde edilen veriler frekans ve yüzde değerleri hesaplanarak tablolaştırılmış ve yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda öğrencilerin ailelerin ve kendilerinin büyük bir çoğunluğunun, müzikal yaşantılarının sadece sunulanı almak ve tüketmekten ibaret olduğu, popüler kültüre ait müzik, konser ve dergileri takip ettikleri saptanmıştır. Yine araştırmaya katılan ilköğretim öğrencilerinin büyük bir çoğunluğu için bir çalgı çalmadığı (%64,2), okul dışında bir eğitim almadığı saptanmıştır (%58.8). Araştırmaya katılan ilköğretim öğrencilerinin büyük bir çoğunluğunun, Milli Eğitim Bakanlığı'nın müzik dersi için belirlemiş olduğu amaçların, kendileri açısından yeterince gerçekleşmediğini, ama müzik dersinden beklentilerinin bu amaçların gerçekleşmesi yönünde olduğunu söylemek mümkündür.
Gazi Üniversitesi Gazi Konser Salonunda yapılan eğitim konserlerinin incelenmesi

Mustafa Kemal Atatürk'ün emri ile kurulan ve onun gösterdiği çağdaş uygarlık yolunda ilerlemekte olan Gazi Üniversitesi bünyesinde yer alan Müzik Eğitim Anabilim Dalı, Türkiye Cumhuriyeti'nde müzik öğretmeni yetiştiren ilk kurumdur. Verdiği konserler aracılığıyla evrensel müzik ve çağdaş Türk müziği konularında, zevklerin ve anlayışların gelişmesine katkıda bulunmuştur. Bu kurum, öğretmen olmak isteyen başarılı ve yetenekli öğrencilerin tercih ettikleri bir fakülte durumundadır. Müzik eğitimi alanında, konserlerle izleyiciye ulaşabilmesi yönünden önemli bir yere sahip olması nedeniyle Gazi Konser Salonunun görevi büyüktür. 2012 yılında Gazi Konser Salonu'nun tarihinin araştırılarak ulusal ve uluslararası platformda daha çok tarihsel geçmişşinin bilinmesi ve tanınması amacıyla Prof. Ferda Gürgan Öztürk tarafından Gazi Üniversitesinde 'Geçmişten Günümüze Gazi Konser Salonu' Bap projesi yapılmıştır. Türkiye Cumhuriyeti'nde müzik öğretmeni yetiştiren ilk tarihi kurumun konser salonunda yapılan konserlere yönelik tarihsel arşivleme çalışması bu nedenle de önem taşımaktadır. Bu araştırmayla, geçmişşi anlatan yazılı ve görsel belgelerin bırakılmasında Gazi Konser Salonu'nun tarihi geçmişşi ve burada yapılan konser etkinliklerinin gelecek kuşaklara aktarılmasında çok önemli katkısının olduğu düşünülmektedir. Araştırma sonuçlarına göre, ilk konserin 1969 yılında olduğu, en fazla çalgı konserlerinin yapıldığı ve yapılan eğitim konserlerinin yıllara göre artış gösterdiği belirlenmiştir.
Darülelhan Külliyatı Anadolu halk şarkıları 5 no'lu defterin günümüz Türkçesine aktarılması ve incelenmesi

Bu araştırmada Darülelhan'ın tarihçesinden ve yaptığı nota yayımlarından kısaca bahsedildikten sonra, Darülelhan Külliyatı Anadolu Halk Şarkıları 5 no'lu defterin günümüz Türkçesine aktarılması ve içeriğinde bulunan eserlerin TRT Repertuvarında kayıtlı olup olmadığı, güfteleri itibariyle benzerlikler gösterenlerin ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Çalışmanın başında öncelikle Darülelhan Külliyatı Anadolu Halk Şarkıları 5 no'lu defterde bulunan eserler günümüz Türkçesine aktarılmış ardından da TRT repertuvarından, Nota Arşivleri sitesinden ulaşılan eserlerle benzerlikleri bakımından karşılaştırılarak incelenmiştir. 1927 yılında Ekrem Besim Bey tarafından yayıma hazırlanmış olan bu defterin içeriğinde, giriş kısmında Ekrem Bey'in bir mukaddimesi ve devamında Konya, Karaman, Urfa yörelerinden derlenmiş olan, birisi sözsüz oyun havası olmak üzere toplam 34 eser bulunmaktadır. Ekrem Besim Bey'in mukaddimesi ve 34 eser Osmanlı Türkçesinden günümüz harflerine aktarıldıktan sonra TRT repertuvarı ve Nota Arşivleri isimli siteden başlık kısımlarında bulunan isimleri ve güfteleri ile aramalar yapılmış, bulunan eserler usul, yöre, melodik yapı ve güfte benzerlikleri bakımından karşılaştırılmıştır. Bu karşılaştırmalar sonucu defterde bulunan Şerif Hanım Türküsü, Aşıkın Yaylası, Ağlama Yar Ağlama, Petekte Üzüm başlıklı eserlerin sayılan özellikler bakımından benzer nüshalarına ulaşılmıştır. Bu çalışma ile 5 no'lu defterde bulunan 34 adet eserin notası, günümüz harflerine aktarılması yapılan güfteleriyle birlikte tekrardan yazılmış ve icra için uygun hale getirilmiştir.
Joaquin Rodrigo'nun gitar eserlerindeki teknik zorluklara metodolojik bir yaklaşım

Bu tezde amaçlanan, Joaquin Rodrigo'nun gitar için yazmış olduğu eserlerde karşılaşılan bir takım teknik zorlukların çözülmesi ve gerekli genel teknik altyapının oluşturulmasıdır. Bu bağlamda, besteci hakkında bilgiler toplanarak bestecinin neden zor teknikleri tercih ettiği, müzikal yapısı gibi birçok donanımı da göz önünde bulundurarak gerekli araştırma ve çalışmalar yapılmıştır. Tezin birinci bölümünde; Rodrigo'nun hayatı ve eserleri, ikinci bölümünde; bestecinin müzikal stili, etkilendiği dönemler, akım ve çalgılar gibi konulara yer verilmiştir. Son bölümde ise; bestecinin bazı eserlerinde kullandığı sağ ve sol el tekniklerinde karşılaşılan zorluklar tespit edilerek çözümlerine yönelik genel gitar tekniğinin gelişimi ve eserlerin teknik zorluk teşkil eden bölümlerine alternatif performans teknikleri üretilmiştir.
Carl Ditters von Dittersdorf'un 2 No.'lu Mi Majör Kontrabas Konçertosu

Yaylı müziğinde büyük bir gelişimin olduğu dönem olan Klasik Dönem' de, bu çağa kadar tek başına yer verilmemiş olan kontrabasa eserler yazılmaya başlanmıştır. Dönemde çalgılar incelenmiş, geliştirilmiş, bestecilere ve icracılara daha çok olanak sağlanmıştır. Bundan önceki dönemlerde bas viol ve violon adı verilen enstrümanlar, sadece bas sesleri veren bir enstrüman olarak kullanılmıştır ve çalgının yapısı klasik dönemde olduğundan çok daha farklıdır. Klasik dönemde ise farklı ülkelerde, farklı çalım alternatifleri oluşturulmuş ve böylece kontrabas müziği oluşmaya ve gelişmeye başlamıştır. Klasik Dönem'de Viyana Okulu'nun bu enstrümanları incelemesiyle beraber Viyana ve çevresinde bu enstrüman için dönemin en önemli eserleri verilmiştir. Kontrabas için eserler yazan ve bu eserlerin en önemli örneklerinden birini vermiş olan kişi ise Carl Ditters von Dittersdorf'tur. Bu çalışmanın amacı, C. Ditters von Dittersdorf'un 2 numaralı konçertosu'nun analizini yapmak ve kontrabasın bu dönem içerisindeki gelişimini ve kullanım biçimlerini incelemek olmuştur. Bu çalışmanın ilk bölümünde, o güne kadar olan enstrümanın gelişimi, Klasik Dönem'de teknik ve besteleme açısından ne gibi gelişmeler yapıldığı araştırılmıştır. İkinci bölümde ise, kontrabas repertuvarının en önemli konçertolarından olan Dittersdorf'un Mi Majör konçertosu incelenmiş, form analizi yapılmış ve bestecinin hayatı üzerine araştırma yapılmıştır.
Giacomo Puccini'nin opera sanatına yaklaşımı ve Tosca operası

Bu çalışma, Giacomo Puccini'nin opera sanatına olan katkısının ve Tosca operasının bu tür açısından öneminin ve yerinin saptanması amacıyla yapılmıştır. İlk aşamada Giacomo Puccini'nin hayatı ve opera sanatına yaklaşımı incelenmiş, ikinci aşamada Tosca operasının hazırlanış dönemi libretto ve müzik açısından ele alınmış ve son bölümde de Tosca operasının dramaturgik incelemesi yapılmıştır.
ABDALLIK VE OZANLIK GELENEĞİ İÇERİSİNDE KAMİL ABALIOĞLU'NUN HAYATI, ESERLERİ VE ESERLERİNİN MÜZİKAL ANALİZİ

Asırlardan beri devam eden müzik kültürünü; tarihin köklerinden gelen varlıklarımızın en değerlilerinden biri olan Türk Halk Müziği'ni bize ulaştıranlar şüphesiz; aşıklar, abdallar, ozanlar, derlemeciler ve hala bu alanda çalışmalarını sürdüren bilim adamlarıdır. Abdallar ve ozanlar kendi dünyalarında gerçekleştirdikleri üslupları ile büyük bir kültür mirası oluşturmuşlardır. Bu miras Anadolu'da bulunan müzik toplulukları arasında geniş bir yer almalarına aracılık etmiştir. Abdallık ve ozanlık geleneği içerisinde, Orta Anadolu'da Kırıkkale şehrinin de önemli bir yerinin olduğu gözlemlenmektedir. Bölgenin önemli isimlerinden Hacı Taşan'ın'Türkü Yozgat'da doğar, Kırşehir'de oyun havası olur, Keskin'de elenir' sözü, bu bölgenin önemini güçlü bir şekilde vurgulamaktadır. Zaman içerisinde Kırıkkale ili Muharrem Ertaş, Neşet Ertaş, Hacı Taşan ve Çekiç Ali gibi birçok halk ozanı ve abdallara mekan olmuştur. Kendilerine has ifadeleriyle yaratmış oldukları eserlerdeki kültür dokusunda Kırıkkale'nin izleri bulunmaktadır. Son yıllarda bu geleneği devam ettirmeye çalışan isimlerden biri de Kamil Abalıoğlu' dur. Bu iki önemli gelenek içerisinde bölgede yaşayan yorumculara baktığımızda; 'Aşır Çevik, Kamil Öge, Kudret Taşan, Metin Öge, Hakkı Baran, Haydar Baran, Vedat Cöke, Halil Cöke, Haydar Cöke, Muharrem Çevik, Çetin İşten, Abidin Taşan, Nusret Taşan, Suat Taşan, Verdi Taşan, Nuri Erkaya, Bilal Tombak, Erol Tombak, Osman Başbozuk, Mustafa Erkuş, Kamil Abalıoğlu, Ekrem Aydostu, Mehmet Zabit, Naki Dinçel, Zeynel Atasoy gibi isimler karşımıza çıkmaktadır'(Yöre, 2012: 565 -566). Aşıklık ve ozanlık geleneği içerisinde hala yaşayan ve yöre kültürünü günümüze kadar yaşatmaya çalışan isimlerden alınan bilgilerin, hem yöre kültürüne hem de müzik bilimcilerine somut verilerle büyük katkı sağladığı gözlemlenmektedir. Kamil Abalıoğlu, yöre insanını ve kültürünü yakından tanıyarak müzik yaşantısını abdallık geleneği içerisinde Muharrem Ertaş, Neşet Ertaş, Hacı Taşan ve Çekiç Ali gibi yörede yaşayan ustaların yanında bulunarak geliştirmiştir. Bu geleneği günümüzde temsil eden Kamil Abalıoğlu'nun kendine özgü bir tavrının ve üslubunun olduğu gözlemlenmektedir. Bu verilerden yola çıkarak betimsel bir araştırma yöntemi olan; nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Kamil Abalıoğlu ile yüz yüze görüşme yapılarak Abalıoğlu'nun Kırıkkale-Keskin yöresi içerisindeki durumu, abdallık ve ozanlık geleneği içerisindeki yeri, hayatı ve eserleri ele alınmıştır. Veri toplama ve analizi sırasında, Türk halk müziği alanında çalışan uzmanlardan, uzman görüşü alınarak sonuca katkı sağlanması amaçlanmıştır. Ayrıca Abalıoğlu'nun eserleri, eserlerinin türleri, abdallık ve ozanlık geleneği içerisindeki yeri inceleme kısmında detaylı bir şekilde ele alınmıştır.
Felix Mendelssohn'un Op. 104b No. 1 ve No. 3 piyano etütlerinin yapısal yönden incelenmesi

Bu tezin ilk bölümünde, 16. yüzyıldan günümüze kadarki süreçte etüt türünün gelişimi ve kendi içerisindeki farklılıkları araştırılacaktır. İkinci bölümünde ise romantik dönemin usta bestecilerinden Felix Mendelssohn'un, Op. 104b, No. 1 ve No. 3 piyano etütlerinin form, armoni ve melodik yapıları incelenecektir.
İlköğretimde işbirlikli öğrenmenin müzik öğretiminde sınıf atmosferi ve şarkı söyleme becerileri üzerindeki etkisi

İlköğretimde İşbirlikli Öğrenmenin Müzik Öğretiminde Sınıf Atmosferi ve Şarkı Söyleme Becerileri Üzerindeki Etkisi Güzide UYSAL Bu araştırma 'İlköğretimde İşbirlikli Öğrenmenin Müzik Öğretiminde Sınıf Atmosferi ve Şarkı Söyleme Becerileri Üzerindeki Etkisi'ni belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın örneklemini İzmir İli, Kiraz İlçesi, Yatılı İlköğretim Bölge Okulu, 5. sınıflarında 2003- 2004 eğitim - öğretim yılında okumakta olan 140 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmada iki deney, iki kontrol grubu kullanılmıştır. 70 öğrenciden oluşan deney gruplarına İşbirlikli Öğrenme Tekniklerinden Birleştirme-I Tekniği, 70 öğrenciden oluşan kontrol gruplarına Geleneksel Öğretim Yöntemlerinden Ezginin Tartanından Yola Çıkılarak Öğretimi Yöntemi kullanılmıştır. Araştırma verileri geçerlik ve güvenirlik çalışmaları yapılmış olan a) Müziksel Alan Bilgi Testi, b)Şarkı Söyleme Becerileri Gözlem Formu, c) Sınıf Atmosferi Ölçeği Kullanılarak toplanmıştır. 'Kontrol Gruplu Öntest-Sontest DesenF'nin uygulandığı araştırmada, araştırmanın ilk ve son haftalarında Müziksel Alan Bilgi Testi, 7. haftasında Sınıf Atmosferi Ölçeği, son testi vermeden önceki iki haftada ise Şarkı Söyleme Becerileri Gözlem Formu kullanılarak veriler elde edilmiştir. Grupların karşılaştırılmasında tek yönlü varyans çözümlemesi, iki yönlü varyans çözümlemesi ve t-Testi kullanılmıştır. Elde edilen bulgular sonucunda İşbirlikli Öğrenme Yöntemi'nin sınıf atmosferi, öğrencilerin şarkı söyleme becerileri ve müziksel alan bilgileri üzerinde Ezginin Ritminden Yola Çıkılarak Öğretimi Tekniği'ne göre anlamlı derecede etkili olduğu bulunurken; bu etkilerin cinsiyet etkeni bakımından anlamlı bir farklılık göstermediği bulunmuştur.
Arapgir semahlarının inançsal ve müzikal analiziArapgir semahlarında inançsal, koreografik ve müziksel yapı

İnsan doğası gereği hayatın temellerini inanç olgusu üzerine inşa etmiştir. Zaman içinde inancını ve ibadetini pratikleştirmiş ve bu olguyu sınıflandırmıştır. Bir yörenin inanç ve inanç pratikleri o yörenin gelenek-görenek ve kültürel değerlerini şekillendirmektedir. Aynı zamanda incelediğimiz yöreyi ele alırken önemli ve değerli kültürel mirası oluşturmaktadır. Malatya ili semahlarını incelerken, bu yörenin tarihi, coğrafi ve aynı zamanda kültürel oluşumu ve inanç pratikleri üzerinde inceleme yapılmıştır. Bu çalışma etnomüzikoloji alanının temelleri üzerinde oluşturulmaya çalışılmış olup, yapılan derlemelerin notaya alınması, dil ve ağız özellikleri, koreografik analizler ve kültürel değerleri açısından incelenerek Malatya yöresinde oluşturduğu müzikal ve kültürel karakteristik yapı üzerine bir sonuca varılmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde Malatya ilinin tarihi, coğrafi, demografik ve kültürel unsurlar hakkında genel bilgiler verilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde Alevi-Bektaşi inanç pratikleri, Malatya Alevilik Cem ve Semah kelimesinin etimolojisi üzerinde durulmuş, bu başlıklar hakkında bilgi verilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde ise Malatya-Arapgir/Hastek köyünde icra edilen semahlardan; Kırklar Semahı, Bozok Semahı, Ya Hızır Semahı, Dünü Günü Semahı, Ali Nur Semahı, Kırat Semahı, Ağbaba Semahı ve Babullah Semahı olmak üzere sekiz tane semah tarafımızca dijital ortamda nota alınıp, edebi yapıları, ayak dizileri, ritmik değerleri ve koreografik özellikleri incelenmiştir.
Dini musiki açısından geçmişten günümüze ezan ve müezzinlik

Zamanımızda genel kabul görmüş tasnife göre Türk musikisi; iki ana başlık altında, 'dini' ve 'ladini' musiki olarak incelenmiştir. Dini musikinin kendi içinde kitasnife göre ise 'Cami Musikisi' ve 'Tasavvuf ' musikisi olarak iki grup vardır. Bu çalışmada cami musikisinin en önemli öğelerinden olan ezan'ı musiki açısından incelemeye başlamadan önce Peygamber Efendimiz Hz. Muhammed'in Medinedöneminde ilk ezanın okunmasıyla başlayan tarihsel süreçteki uygulamaları incelenmiştir. Ezanın insan sesiyle okunması sebebiyle musikiden faydalanmazorunluğu vardır. Bu sebeple ezanın bütün insanlar üzerinde etkili olabilmesi, güzelsesli ve musiki bilgisi olan insanlar tarafından okunması ile mümkündür. Dolayısıylamüezzinlik müessesesi teşkil edilmiş olup çalışmamızda Peygamberimiz zamanından itibaren müezzinlik ve önemli müezzinler incelenmiştir.
Methode Complete Pour Tous Les Saxophones - H. Klose metodunun teknik becerileri kazandırma açısından incelenmesi

Araştırmada Türk Silahlı Kuvvetleri Bando Okullar Komutanlığı bünyesinde bulunan Astsubay Hazırlama Okulu 9. sınıf öğretim programında saksafon öğretimine başlangıç kaynak metodu olarak kullanılan 'Methode Complete Pour Tous Les Saxophones - H. Klose' metodunun teknik becerileri kazandırma açısından nasıl olduğu incelenmiş ve metot saksafon temel davranış teknikleri, dilli ve bağlı çalım çalışmaları, müzikte ritim algısı ve süre değerlerinin kullanımı, müzikte süslemelerin öğretimi ve kullanımı, hız terimlerinin kullanımı ve farklı hızlarda çalışma yöntemleri ve gürlük terimlerinin kullanımı ve öğretimi bakımından değerlendirilmiştir. Araştırmada model olarak nitel araştırma yöntemlerinden biri olan tarama ve doküman inceleme modelleri kullanılmıştır.