turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türkiye'de keman eğitimi alanında yazılmış lisansüstü tezlerin konu ve türleri yönünden incelenmesi

Bu çalışma Türkiye'de keman eğitimi alanında yazılmış lisansüstü tezleri kapsamaktadır. Tezler taranarak konularına göre sınıflandırılmıştır. Veriler Ulusal Tez Merkezi'nden elde edilmiş olup, 89'u yüksek lisans, 28'i doktora olmak üzere toplam 117 tezi kapsamaktadır. Tezler içerik ve konu başlıklarına göre; 'Keman Eğitimi, Yöntem ve Metotları', 'Keman Eğitimi Programları', 'Eser, Etüt ve Kaynak Analizi', 'Keman ve Geleneksel Türk Müziği', 'Kemanın Yapısal Özelliği', 'Keman ve Biyofiziksel Yapı' ve 'Keman ve Müzik Kültürü' olmak üzere 7 başlıkta gruplandırılmıştır.
Kornonun gelişimi ve müzikteki yeri

Bu araştırmada kornonun tarihsel ve yapısall gelişimi incelenerek, gelişimiyle paralel olarak bestecilerin eserlerinde kornoyu nasıl kullandıkları belirlenmeye çalışılmıştır. Kornonun bir iletişim aracı olmaktan çıkıp müzik toplulukları içine girdiği görülmüştür. Yapısal gelişimiyle ve besteciler tarafından giderek artan ilgiyle hem solo hem de orkestrada önemli bir yer edinmiştir ve müzik topluluklarının ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir. Bölüm l'de; kornonun kökeni, tarihsel gelişimi içinde yapısall gelişimi ve müzik topluluklarında kullanılmaya başlanması ele alınmıştır. Bölüm ll'de; kornoyu oluşturan parçalar, kornonun yapısall özellikleri ve valflere kadar ele alınmıştır. Bölüm III'de; kornonun müzik topluluklarında kullanımı ve bazı bestecilerin eserlerinde kornonun kullanılışı incelenmiştir.
Koro müziğinde dil, kullanımı ve önemi

Bu araştırma, koro müziğinde genel anlamda dil, dil'in kullanımı ve önemini saptamaya yöneliktir. Dil'in, gerek koro müziği bestelemesinde ve gerekse de yorumlanmasında, koro yapıtı besteleyen ve düzenleyen bestecilerce, koro şeflerince, ne derecede dikkate aldığını, koro yöneticilerinin eğitim ve yönetimi sırasında bu konuya ne kadar önemsediklerinin ve ne derece kullanıldıklarının saptanması amacıyla yapılmıştır. Bu çalışma öntest-sontest kontrol gruplu deneysel bir çalışmadır. Betimsel bir çalışma olan bu araştırmada kaynak tarama, görüşme modeli, besteci-koro yöneticisi-korist-müzisyen dinleyicilerden oluşan gruplara uygulanan anket yolu ile kişilerin görüşleri alınmıştır. Görüşme Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı, Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuarı, Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuarı, Kültür Bakanlğı ve Türkiye Radyo ve Televizyon Kurumun'da geçlik ve profesyonel korolar ile, Türkiye Polifonik Korolar Derneği eğitim koroları ve yöneticileri, Türkiye korolar Şenliğine katılan koro yöneticileri arasından seçilen bir gruba uygulanmıştır. Araştırmada koro müziğinde, besteleme, çalıştırma ve yönetimi sırasında, dil ve kullanımı ile ilgili bazı öneriler getirilmiştir.
Mesud Cemil'in hayatı ve eserleri

'Mesud Cemil'in Hayatı ve Eserleri' konulu bu çalışma yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Mesud Cemil'in Bir derya kadar geniş ve derin dehasını araştırıp incelerken çok kere kelimeler kifayetsiz kaldı. Mesud Cemil Bey'in çok yönlü olan hayatının bütün ayrıntıları incelenmeye, araştırılmaya çalışılmıştır. Hakkında, yazılı kaynaklarda şimdiye kadar olmayan bilgi ve belgelerden; kitap gazete ve dergilerde yayınlanmış bazı yazı ve makaleleri, mezun olduğu Dil Tarih Coğrafya Fakültesi'ndeki mezuniyet tezi, radyo konuşmaları, bazı özel anı ve resimleri, icrasmdaki üslub araştırılmıştır. Mesud Cemil Bey 1902'de istanbul Calaloğlu'nda doğdu. Büyük üstad Tanburi Cemil Bey ve Saide Hanım'in tek çocuklarıdır. 14 yaşındayken babasını kaybetti. İstanbul Sultaniye 'sini bitirdi. 10 yaşında babasından kemence ve solfej dersleri alarak musikiye başladı. 13 yaşında kemana başladı. Kadı Fuad Efendi'den tanbur öğrendi. Sadettin Arel vasıtasıyla Berlin Stern Konservatuarı ve Müzik Akademisi'nde eğitim gördü. Ve bir violonsel virtüözü oldu. Aldığı Türk Müziği kültürü ve batı eğitimini birleştirerek tanbur ve violonsel 'de yeni bir ekol yarattı. 1945'te Ankara Dil Tarih Coğrafya Fakültesini bitirdi. İstanbul ve Ankara radyolarında çeşitli görevler, müdürlükler ve 1950'de Türkiye Radyoları Müdürlüğü yaptı. Ankara Devlet Konservatuarı, Ankara Gazi Terbiye Enstitüsü, İstanbul Konservatuarı ve çeşitli liselerde ayrıca radyolarda hocalık yaptı. 1955'te Bağdat Güzel Sanatlar Akademisi'nde çalıştı. Çeşitli dış ülkelerde konferans, festival ve kongrelerde ülkemizi temsil etti. İki kez evlendi. Çok iyi Almanca, Farsça ve biraz Arapça bilirdi. Ekim 1963'te 61 yaşında kan kanserinden öldü. 200 kadar yayınlanmış yazı ve makalesi, babası Tanburi Cemil Bey hakkında bir biyografi kitabı, 3 tane bestesi bulunmaktadır.
Claude Debussy'nin piyano etüdlerinin incelenmesi

Claude Achille Debussy (22 Ağustos 1862- 25 Mart 1918), 19. yüzyılda Fransa'da ortaya çıkan Empresyonizm ve Sembolizm akımlarının estetik kaygılarını müziğe taşıyan en önemli bestecilerdendir. Müzikte Romantik Dönem'den beri süregelen Alman üslubunun Avrupa'daki egemenliğine karşın, Debussy Fransız müziğinin özgünlüğüne kavuşması adına yeni arayışlar içinde olmuştur. Eserlerinin yapı ve armonik dili bakımından kabul görmüş kurallardan ayrıştığı henüz öğrencilik yıllarında görülmektedir. Sembolist şiir ve empresyonist resimlere olan düşkünlüğü, Uzak Doğu müziğiyle tanışması müzik dilini şekillendirmesinde etkili olmuştur. Armonik yapıda kullandığı modlar, diziler, işlevlerinden bağımsız oluşturduğu tını kümeleri ve polifonik yapılar müzik dilinin ayırt edici özelliklerindendir. Debussy'nin bestecilik hayatının merkezinde piyano yer almaktadır. Debussy piyano yazısında virtüöziteden çok atmosfere önem vermiş; dolayısıyla tını ve renk üzerinde çaba harcamıştır. Piyano yazısı hayatının son yıllarında tamamen olgunluğa erişmiş ve doruk noktasına ulaşmıştır. Bu çalışmada Debussy'nin bestecilik hayatının son döneminde yazdığı 12 piyano etüdündeki armonik yapı, ritim, melodi, tını ve renk kümeleri incelenmiştir. Tını ve renk zenginliğinin yanında son derece virtüözite gerektiren bu etütler, etüt janrının geleneklerinden sıyrılıp farklı bir noktaya ulaşmıştır.
Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü öğrencilerinin çalgı çalışma motivasyonlarını etkileyen unsurlar

Ülkemizde geç yaşlarda başlayan müzik eğitimi, gerek eğitim fakültelerinin gerekse güzel sanatlar fakültelerinin ilgili bölümlerinde çözüm bekleyen bazı sorunlarla birlikte yürümektedir. Bu sorunlara en etkili çözümler, her ne kadar ülkenin sanat eğitimi politikalarını güncelleyerek bulunabilecek olsa da mevcut duruma yönelik olarak bir takım iyileştirme çalışmalarının yapılması, müzik eğitimcilerinin üzerine düşen bir sorumluluktur. Çalışma, bu amaçla, Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü'nde öğrenim gören öğrencilerin, çalgı çalışma motivasyonlarında etkili olan unsurları belirlemeye yönelik bir durum çalışması olarak planlanmıştır. Erciyes Üniversitesi ile sınırlı olan ve betimsel bir yaklaşımla yürütülen bu araştırmada, son sınıf öğrencilerinden oluşan 20 kişi ile görüşme yapılmış ve her görüşme ortalama 25 dakika sürmüştür. Görüşmelerde, yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Verilerin dikte edilmesinin ardından, içerik analizleri yapılarak, öğrencilerin çalışma motivasyonlarını olumlu ve olumsuz yönde etkileyen sebepler belirlenmiştir. Araştırma sonucunda, öğrencilerin çalgı çalışma motivasyonlarını etkileyen unsurların; çalgı seçimleri, sağlık sebepleri, çalışma ortamının fiziksel yeterliği, sosyal dönütler, sınav dönütleri, eğitimci vasıfları, eğitim sistemi, ekonomik durum, üst düzey icracılar, duyuşsal etkenler, mesleki hedef ve çalışma alışkanlıklarına yönelik tutumlar çerçevesinde biçimlendiği belirlenmiştir.
Müzik eğitiminde teknoloji kullanımının müzik eğitimcileri açısından değerlendirilmesi

İMüzik Eğitimcileri ve Teknoloji Kullanımı? adlı bu tezde, Türkiye'deki müzik eğitimcilerinin teknolojik araç-gereçleri ve yazılımları hangi ortamlarda ve ne oranda kullandıkları tespit edilmiştir. Veri toplanması aşamasında eğitim-öğretimin her kademesinden toplam 50 eğitimciye anket uygulanmıştır. Ayrıca konunun uzmanı akademisyenlerle röportaj yapılarak görüşlerine başvurulmuştur. Müzik eğitimcilerinin kullanabileceği teknolojik araç-gereç ve yazılımlara dair veri tabanı taranmıştır. Taranan bu kaynaklarda yer alan ve müzik eğitimcilerine fayda sağlayabileceği düşünülen işlevsel bilgilere yer verilmiştir. Tüm bu veriler ışığında müzik eğitimcilerinin öğretmeninden öğretim üyesine kadar teknolojiyi çağın gerektirdiği dinamizm ile kullanabilmelerine katkı sağlamak hedeflenmektedir.
Türk halk müziği geleneğinde kemik üflemeli çalgı çığırtma; Burdur il örneği

Bu araştırma Türk halk müziği kemik üflemeli çalgılarımızdan çığırtmanın Burdur ilinde geçmişşi ve günümüzdeki durumu ele alınarak yapımı, teknik özellikleri ve icra şekillerini tespit etmeyi amaçlamaktadır. Bu araştırma için kaynak ve literatür taraması yapılmıştır. Bu kültüre yönelik bir çalışma kaydı bulunmadığından dolayı araştırmalar yapılmasının ihtiyaç olduğu düşünülmüştür. Bu bağlamda alanında uzman kişiler belirlenip fikirleri alınarak çalışmaya yön verilmeye çalışılmıştır. Tespit edilen kişilerle anket ve görüşme teknikler kullanılarak elde edilen bilgiler ve bulgular yorumlanmaya çalışılmıştır. Ayrıca tespiti yapılan çığırtmaların bazılarının icra teknikleri ses ve video kayıt cihazlarıyla kayıt altına alınmıştır.
Balaban için bir etüt önerisi

'İcracının çalgısı üzerindeki teknik gelişiminin sağlanması amacıyla yaratılan bir özelkompozisyon' olarak tanımlanabilen etüt kavramı, balaban çalgısı için de çok önemlidir. Özellikle balaban gibi hakkında yazılı metod ve çalışmaların çok az olduğu çalgı için daha da önem kazanmaktadır. Türk Halk Müziğinde, esere ayrı bir tad veren balaban yanık sesiyleicracıda ve dinleyicide büyük etki bırakmaktadır. Etütler, içerdikleri hedeflerle müziksel eserlerin teknik ve müzikal olarak doğru ve güzel seslendirilmesini/yorumlanmasını amaçlar. Bu yönüyle çalgı eğitiminde çok önemli bir yere ve işleve sahiptirler. Bu çalışmada balaban eğitimi almak isteyenler için temel bilgiler ve teknikler bulunmaktadır. Hedef kitle 'Başlangıç düzeyinde' olanlar hedef seçilmiştir. Verilen teknik bilgiler ve etütlerle bol miktarda egzersiz ve tekrar yapma şansı bulunacak, balaban sazındailerleme sağlanacaktır.
Sabahattin Kalender ve Deli Dumrul Operası

1910 ve 1930'lu yıllar arasında doğmuş ikinci kuşak bestecilerimizden biri olan Sabahattin Kalender, bestecilik yaşamı boyunca yapıtlarında Türkiye'nin özgün müzik dilini yaşatma uğraşısı içinde olmuştur. Bu sayede Kalender, yaratıcılık yeteneğine ulusal bir kimlik kazandırırken, batıda müzik alanında gerçekleşen her türlü yenilik ve teknik gelişmeyi de yakından takip etme becerisini göstermiştir. Ünlü besteci İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nde orkestra şefi olarak görevini sürdürdüğü yıllarda dönemin devlet tiyatroları genel müdürü Muhsin Ertuğrul'un teklifi üzerine ünlü düşünür Suat Taşer tarafından libretto'ya dönüştürülen Deli Dumrul Efsanesini opera eseri olarak bestelemiştir. Deli Dumrul Operasının özgün metni Türk Edebiyatı'nın başyapıtlarından biri olarak kabul edilen Dede Korkut Efsaneleri içersinden seçilmiştir. Deli Dumrul efsanesi, Oğuzlar'a ait destan geleneğinin bir ürünü olan Kitab-ı Dede Korkut'un en önemli hikayelerindendir. Hikayenin baş kahramanı olan Deli Dumrul, yüzyıllar öncesinin Türk dünyasında sahibi olduğumuz değerler bütününün temsilcisi, inanç dünyamızda meydana gelen ani değişimin sembol ismidir. Eserlerinde Türk sanat ve halk müziklerini gereç olarak kullanan bestecilerimizden biri olan Kalender batı müziğinin normlarını ve temel prensiplerini kullanmak suretiyle Türk kültür tarihinde önemli bir yer tutan Deli Dumrul efsanesini, Türk Opera sanatı'nın başyapıtı haline getirmiştir.
Yatay ve dikey çoksesli koro eserlerine dayalı uygulamaların öğrencilerin müziksel işitme, okuma ve yazma başarılarına etkisi

Bu araştırma, yatay çoksesli ve dikey çoksesli koro eserlerine dayalı uygulamaların öğrencilerin müziksel işitme, okuma ve yazma başarılarına etkisini incelemek amacıyla yapılmıştır. Araştırma, iki grup üzerinde gerçekleştirilmiştir. On hafta boyunca grupların birincisiyle yatay çoksesli yapıya sahip koro repertuvarından, ikincisiyle ise dikey çoksesli yapıya sahip koro repertuvarından eserler seslendirilmiştir. İki grubun da homojen bir yapıya sahip olması için ön test verileri göz önünde bulundurularak dağılım yapılmıştır. Müziksel işitme, okuma ve yazma alanlarında uzman üç öğretim üyesi tarafından her iki grubun ön test yoluyla işitme düzeyleri ölçülmüş, ardından on hafta boyunca koro çalışmaları sürdürülüp çalışmaların bitiminde son test ile müziksel işitme, okuma ve yazma başarı düzeylerinde anlamlı farklılıklar olup olmadığı tespit edilmiştir. Müziksel işitme, okuma ve yazma başarılarındaki olumlu veya olumsuzlukları ölçmek üzere başka araştırmacılar tarafından daha önce geliştirilmiş iki farklı test kullanılmıştır. Bunlardan biriyle deşifre okuma becerileri, diğeriyle de müziksel işitme, okuma ve yazma becerileri ölçülmüştür. Tüm veriler yüzdelik sisteme dönüştürülüp SPSS 25 programı kullanılarak analiz edilmiştir. Ayrıca araştırmacı tarafından geliştirilen yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılarak katılımcıların süreçle ilgili geri bildirimleri kayıt altına alınmış ve Maxqda 12 Nitel Veri Analizi Paket Programı aracılığı ile içerik analizi yapılarak hazırlanmıştır. Araştırmanın sonucunda, yatay çoksesli yapıda koro eserleri seslendiren grubun son test ortalamalarının dikey çoksesli yapıda koro eserleri seslendiren gruptan daha yüksek olduğu anlaşılmıştır. Ayrıca çok ses yazma toplamları, akor tamamlama, dikte yazma, genel toplam, deşifre ve genel başarı ölçütleri için her iki grubun son test puanlarının ortalaması ön teste göre artış göstermiştir. Yatay çoksesli yapıda koro eserlerinin dikte yazma, genel toplam ve deşifre ölçütlerine göre becerileri arttırmada önemli bir etkisinin olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca dikey çoksesli yapıda koro eserlerinin dört ses yazma, genel toplam ve deşifre ölçütlerine göre becerileri arttırmada önemli bir etkisinin olduğu görülmüştür. Yarı yapılandırılmış görüşme formu verilerine bakıldığında ise, katılımcılarda deneysel işlem sonrasında müziksel okuryazarlığın geliştiği, grup etkileşimi becerisinin arttığı ve çalışma süresince olumlu öğretmen-öğrenci ilişkisinin oluştuğu tespit edilmiştir.
Almanya'ya giden Türk işçileri ve müzik yaşamı

Kültürlerarası diyalog söz konusu olduğunda hiç şüphe yok ki kültür alışverişi ve sanat birbirinden ayrı düşünülemez. Kültür, bir ulusun kendi tarihi içinde oluşturduğu değer hükümlerinin bütünüdür. Bu bütün içerisinde o ulusun dili, kimlik duygusu, inanışları, gelenekleri ve estetik boyutu ilk sırada yer almaktadır. Sanat ise o toplumun gelişmişlik düzeyidir ve asırlar süren yaşayışının bir birikimi olarak kendisini gösterir. Yaklaşık 50 senedir Almanya'da yaşayan Türk kökenli vatandaşlar, sosyo-kültürel açıdan her iki ülke arasında bir köprü vazifesinde bulunmaktadırlar. Almanya'da 4. nesile ulaşan ve içinde yaşadığım 'Almanya Türkleri' ya da 'Gurbetçiler' olarak adlandırdığımız bu toplum, ekonomik olduğu kadar kültürel alanda da kendisini göstermektedir. Çalışmamız, Almanya'nın Kuzey Ren Vestfalya NRW eyaleti içerisinde yer alan Krefeld, Essen, Duisburg, Leverkusen, Neuss, Dortmund ve Gelsenkirchen şehirlerinde yaşayan Türk toplumunun müziğe olan ilgilerini, müzik tercihlerini, geçmişşten günümüze hangi evrelerden geçtiğini araştırıp, anket yoluyla edindiğimiz bilgiler ışığında bir sonuca varmayı hedeflemektedir. Bu çalışmada farklı şehirlerde bulunan, farklı prensip ve amaçları olan 19 koro ve müzik toplulukları ile görüşülmüş, onlara anket soruları yöneltilerek, çalışma alanları, prensipleri, hedefleri üzerinde durulmuştur.
Flamenko gitar müziğinde teknik, ritmik ve armonik yaklaşımlar

Bu araştırmada, Flamenko gitar icracılığına ait teknik özellikler resim ve şekil yöntemiyle kademeli olarak gösterilmiştir. Ayrıca, bütün teknik özelliklerin açıklamalarına da yer verilmiştir. Flamenko gitar öğrenme aşamalarının düzenli bir sisteme oturtulamamış oluşu ve izlenmesi gereken çalışma programlarının belirsizliği sebebiyle öğrenme aşamasında zorluk çeken ve formlara yeterince vakıf olamayanlara çözüm önerileri getirilmesi amaçlanmıştır. Çalışmada Flamenko gitar öğrenme yollarının üç ana başlık etrafında toplanması gereği vurgulanmıştır. Ritmik, Armonik ve Teknik Bölümler Flamenko müziğini oluşturan formlar etrafında şekillendirilmiştir. Flamenko gitar teknikleri açık bir şekilde tasvir edilmeye çalışılarak dikkat edilmesi gereken önemli noktalar vurgulanmıştır. Flamenko müziğinde en önemli unsur olarak kabul edilen kompas yapıları varyasyonlarıyla beraber irdelenmiştir. Armoni bilgisi ve çalışmalarının Flamenko gitar çalımına olumlu katkıları örneklerle gösterilmeye çalışılmış, çalışma daha çok belirli bir noktaya hızla gelen ve ilerlemeye devam edemeyen, teknik ve ritmik anlamda bazı önemli noktaları atlayan ve armoni çalışmasını gerekli görmeyen öğrencilere farkındalık oluşturmak ve seviyelerini ilerletmek için oluşturulmuştur.
Cumhuriyetten günümüze müzik ders kitaplarında yer alan halk ezgilerinin incelenmesi

Bu araştırma, Cumhuriyetten günümüze müzik ders kitaplarında halk ezgilerine ne kadar yer ayrıldığını, halk ezgilerinin ses, yöre, çeşit, ölçü, hız, dizi özelliklerini ve halk ezgisi kullanımının kitabın yayınladığı yıllarda yürürlükte olan müzik eğitim programının ihtiyaçlarını karşılamakta yeterli olup olmadığını saptamak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada, Cumhuriyetten günümüze müzik ders kitaplarındaki halk ezgilerinin belirlenen amaçlar doğrultusunda incelenmesi için doküman incelemesi yapılmış ve 55 müzik ders kitabı incelenmiştir. Doküman incelemesinden elde edilen sonuçlara göre; Müzik ders kitaplarında yer alan toplam 3159 ezginin 623 adedinin halk ezgisi olduğu saptanmıştır. Müzik ders kitaplarında en çok tekrar edilen halk ezgilerinin Çanakkale Türküsü (13 kez), Sarı Mendil (12 kez) ve Sunalar (11 kez) olduğu saptanmıştır. Müzik ders kitaplarında genellikle tek sesli ezgilerin kullanıldığı belirlenmiştir. Müzik ders kitaplarında yer alan halk ezgilerinin en çok Sivas yöresine ait olduğu belirlenmiştir. Müzik ders kitaplarında yer alan halk ezgilerinde çeşit olarak en fazla 'türkü' kullanıldığı ve halk ezgilerinin büyük bir kısmında çeşit bilgisi bulunmadığı saptanmıştır. Müzik ders kitaplarında yer alan halk ezgilerinde en çok 2/4, 4/4 ve 9 /8'lİk ölçülerin kullanıldığı saptanmıştır. Müzik kitaplarında yer alan halk ezgilerinde Türkçe ve İtalyanca hız terimlerinin kullanıldığı ve en çok kullanılan hız terimlerinin çabuk, orta ve moderato olduğu ve halk ezgilerinin büyük bir kısmında hız terimi bilgisinin yer almadığı saptanmıştır. Müzik kitaplarında yer alan halk ezgilerinin dizileri incelendiğinde en çok kullanılan ses aralıklarının, Re4-Do 5 (58 kez), Do4-Do 5 (48 kez), Do4-La 4 (47 kez), Re4-La 4 (46 kez), Do4-Re 5 (40 kez), Mi4-La 4 (31 kez) ve Mi4-Do 5 (30 kez) Re4-Sol 4 (26 kez) ve Do4-Sol 4 (24 kez) olduğu saptanmıştır. Cumhuriyetten günümüze kadar yayınlanmış olan müzik programlarının tamamı MEB tebliğler dergisinde bulunamamıştır; tebliğler dergisinde bulunan müzik programlarını ile müzik ders kitaplarında yer alan halk ezgisi kullanımının genel olarak örtüştüğü saptanmıştır.
Türk Halk Müziği üfleme çalgılarla ilgili eğitim/öğretim materyalleri üzerine bir içerik analizi çalışması

Çalgı eğitimi müzik eğitiminin en önemli boyutlarından birisidir. Çalgı eğitiminde başlangıçtan itibaren çeşitli düzeyler için kullanılacak eğitim-öğretim materyalleri büyük önem arz etmektedir. Geleneksel müzik kültürümüze ait çalgılarımızın eğitim süreçleri tarih boyunca usta-çırak ve meşk sistemiyle yapıldığından yazılı ve basılı metodolojik çalışmaların sayıca henüz yeterli seviyeye ulaşamadığı, var olanların da çeşitli açılardan eleştirilere maruz kaldığı bilinmektedir. Bu noktadan hareketle Türk halk müziği üfleme çalgılarımızın eğitimine dönük sınırlı sayıdaki yayının incelenmesinin bundan sonra yapılacak çalışmalara olumlu yönde katkı sağlayacağı düşünülerek 9 yazara ait 13 yayın ayrıntılı bir içerik analizine tabi tutulmuştur. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden kaynak tarama modeli kullanılmıştır. Elde edilen bulgular ışığında; yayınların son on yılda dikkat çekici şekilde arttığı, yazarlarının tamamına yakınının erkek olduğu, çoğunluğunun mesleki müzik eğitiminden mezun olduğu, çoğunlukla basit ölçü yapılarına ve makamsal yapıdaki ezgilere yer verildiği tespit edilmiştir.
Sınıf öğretmeni adaylarının müzik eğitimi ve öğretimi konusundaki donanımları üzerine bir araştırma

Bu araştırma, sınıf öğretmeni adaylarının müzik eğitimi ve öğretimi konusundaki donanımlarının etkili ve verimli müzik eğitimi için önemini vurgulamak amacıyla yapılmıştır. Betimsel bir çalışma niteliği taşıyan bu araştırmada belgesel tarama yöntemiyle, Sınıf Öğretmenliği Anabilim Dallarında uygulanmakta olan zorunlu müzik derslerinin kredi dağılımı ve tanımlan, ilköğretim döneminde müziğin çocuğun yaşamındaki yeri ve önemi, müzik öğretim yöntemleri incelenmiş. Ayrıca Gazi Üniversitesi, Ankara Üniversitesi ve Hacettepe Üniversitesi İlköğretim Bölümlerine bağlı Sımf Öğretmenliği Anabilim Dallarında eğitim alan sınıf öğretmeni adaylalannın müzik eğitimi ve öğretimi konusundaki donanımları anket uygulanarak tespit edilmiştir.
Öğretmen adaylarının istatistiği öğretme bilgilerinin öğretmenlik uygulaması temelli ders araştırmaları bağlamında incelenmesi

Bu araştırmada ortaokul matematik öğretmen adaylarının istatistiği öğretmebilgilerinin öğretmenlik uygulaması temelli ders araştırması yöntemiylegeliştirilmesi amaçlanmıştır. Ayrıca, öğretmenlik uygulaması temelli dersaraştırmasının öğretmen adaylarının istatistiği öğretme bilgilerini nasıl desteklediği veya sınırladığı incelenmiştir. Araştırmada nitel araştırma desenlerinden bütüncül tek durum deseni benimsenmiştir. Çalışmaya Ankara'da bir devlet üniversitesinde öğrenim gören üç öğretmen adayı katılmıştır. Öğretmen adayları üç ders araştırması uygulaması gerçekleştirmiştir. Bu süreçte veriler, istatistiği öğretme bilgisi görevleri, görüşmeler, dokümanlar, video kayıtları, gözlemler, alan notları ve yansıtıcı günlüklerden elde edilmiştir. Elde edilen veriler betimsel analiz kullanılarak analiz edilmiştir. Anahtar gelişimsel anlayışlar oluşturulmuş ve bu çerçevede alan, alana ilişkin öğretim ve alana ilişkin öğrenci bilgilerindekideğişimler incelenmiştir. Ayrıca bu bilgilerin ders araştırması döngüleri içinde ve ders araştırması döngüleri arasında nasıl değiştiği ve ders araştırmasınınkatılımcıların gelişimini nasıl desteklediği veya sınırladığı incelenmiştir. Bulgular öğretmen adaylarının öğretmenlik uygulaması temelli ders araştırmasınakatılmalarının istatistiği öğretme bilgilerini geliştirdiği sonucunu ortaya koymuştur. Öğretmen adaylarının istatistik yapma sürecinin soruları formüle etme ile başladığını fark etmeleri ile birlikte diğer anahtar gelişimsel anlayışların alan, alana ilişkin öğretim ve alana ilişkin öğrenci bilgileri bağlamında geliştiği belirlenmiştir. Alan bilgisindeki değişimlerin öğretim ve öğrenci bilgisinin gelişimini desteklediği gözlenmiştir. Öte yandan öğretim bilgisi ile öğrenci bilgisinin de birbirini karşılıklı olarak etkilediği ortaya çıkmıştır. Sonuç olarak öğretmenlik uygulaması temelli ders araştırması süreci öğretmen adaylarının istatistiği öğretme bilgilerinidesteklemektedir. Buradan yola çıkarak bu tarz öğretmen eğitimi programlarının öğretmen eğitimi lisans programlarına entegre edilmesi önerilmektedir. Ayrıca, bu çalışma ile tanımlanan anahtar gelişimsel anlayışların istatistiği öğretmedeöğretmen bilgisini tanımlamada kuramsal açıdan katkı sağlayacağı düşünülmektedir.