turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Anadolu Alevi-Bektaşi Aşıklık geleneğinde Aşık Nesimi Çimen ve ikitelli cura icrası

Anadolu'da tarih öncesi ve sonrası zamanlarda insanlar müzik ve edebiyata ayrı bir ilgi duymuştur. Öyle ki kendi inançsal ve kültürel değerlerini bu iki sanat aracılığı ile anlatan, aktaran ve bu yolla yaygınlaştıran topluluklar var olmuştur. Anadolu Alevi-Bektaşileri bu ender topluluklardandır. Bu kültürde, çalgı eşlikli söz söyleme oldukça eski ve köklü bir gelenek olup folklorik bir yapılanmadan ziyade inancın parçası olmuştur. Söz ve müziğin üreticileri ve taşıyıcıları aşıklar, bu inanç ve kültürün yaşamasında ve geleceğe aktarılmasında önemli rol oynamışlardır. Genel Anadolu aşıklık geleneği içinde Alevi-Bektaşi aşıklık geleneği kendine özgü bir anlayışla yapılanmıştır. İnancını anlatan söz, çalgı, aşık üçlüsü kutsal olarak kabul edilmiştir. Alevi-Bektaşi cem törenlerinin ayrılmaz kutsal çalgısı bağlama, Anadolu'da ikitelli ve üç telli yapılarıyla çeşitlilik göstermektedir. İkitelli; Alevi-Bektaşi inancını, felsefesini ırızva, ruzba gibi yöresel isimleriyle geçmişşten günümüze taşıyan en eski bağlama çeşididir. Ruzba düzeni olarak bilinen akortla çalınan ikitelli bağlama özellikle Kahramanmaraş-Elbistan, Malatya-Arguvan gibi Alevi-Bektaşi kültürünün yoğun olduğu belli yörelerde semah ve deyiş icralarında kullanılmaktadır. Yerel aşıkların ve zakirlerin icrasıyla daha çok yöresel düzeyde kalan ikitelli bağlamanın, ulusal ve uluslararası düzeyde tanınmasında Aşık Nesimi Çimen'in rolü büyüktür. Nesimi, ikitelli cura icrası ile genelde Anadolu özelde Alevi kültürüne büyük hizmette bulunurken aynı zamanda bu çalgının yok olmasının da önüne geçmişştir. Tümdengelim yöntemiyle Anadolu aşıklık geleneği, Alevi-Bektaşi aşıklık geleneği, bağlama genelinde ikitelli saz ve Nesimi Çimen ikitelli cura icrasının örnek eserler üzerinden incelendiği çalışmamızda kaynak taraması, nota yazımı ve görüşme yapılmıştır.
Klarnet tarihi, klarnetin tarihsel gelişimi, Brahms klarnet sonatlarının incelenmesi ve analizleri

Bu çalışmada; Johannes Brahms'ın iki klarnet Sonatı'nı incelerken bestecinin müzik tarihindeki yeri ve önemini, Sonatlar'ın ayrıntılı analizlerini, klarnetin geçmişşten günümüze kadar olan süreçte ne gibi değişiklikler geçirdiğini ve Türkiye'de klarnetin tarihsel dönemini ve değişiminin etkilerini ele aldım. Bu çalışmada belirtilen Brahms'ın klarnet Sonatları aynı zamanda resital programının kapsamındadır. Sonatların analizlerini ve klarnet repartuvarındaki önemi belirtilmiştir.
Rauf Yekta Bey'in 'Türk Musikİsi Nazariyatı' adlı eseri ve tahlİli

Rauf Yekta Bey, Türk musikisinde birbirine eşit olmayan ve 24 aralıktan oluşan ses sistemini esas alarak inşa etmiş olduğu nazariyesine dair tüm bilgileri 'Türk Musikisi Nazariyatı' adlı eserinde toplamıştır. Bu eserin, ülkemizin ilk resmi musiki okulu olan Darü'l Elhan'da ders kitabı olarak okutulmak amacıyla yazılmış olması ve Türk Musikisinin kuramına dair geleneğe bağlı, aynı zamanda yenilikçi bir anlayışa sahip bilimsel anlamdaki ilk çalışma olma özelliği taşıması bakımından önemli bir yere sahiptir. Bu çalışmada, Rauf Yekta Bey'in 'Türk Musiki Nazariyatı' adlı eserinin; yeni harflerle tekrar yazılarak günümüz Türkçesine aktarılması ve ele alınan konuların günümüz nazariyat sistemi ile karşılaştırması yapılarak tahlil edilmesi amaçlanmıştır. Yapılan analiz sonucunda; Rauf Yekta Bey'in; Türk musikisi nazariyesi ile günümüz nazariyesi arasında; doğal perde, aralık, ana dizi, tağyir işaretlerinin belirlenmesi hususunda farklılıklar olduğu görülmüştür. Bu araştırma; Rauf Yekta Bey'in batı musikisi ile Türk musikisi sistemi arasında bağlantılar kurarak oluşturduğu ve Türk musikisinin teori kısmında gördüğü eksiklikleri farklı bakış açısıyla çözümlemeyi amaçlayarak ortaya koymuş olduğu nazariyesine dair detaylı bilgiler içermesi ve nazariyat alanındaki çalışmalara kaynaklık etmesi adına önemlidir.
Ortaokul öğrencilerinin müzik dersine ilişkin metafor örneklerinin incelenmesi

Metafor analizi yöntemi, uygulanan kişiler tarafından kolayca anlaşılan ve bilinen veya bilinmeyen kavramlar için soyut bilişsel nesnelerle üretilen verinin analiz edilmesidir. Son yıllarda nitel çalışmalarda birçok alanda kullanıma başlanmıştır. Ancak müzik, müzik eğitimi ve müzik becerisi gibi alanlarda oldukça az kullanılan bu yöntem, çalışmada başlıca bir alanı temsil ederek müzik dersi ve metafor öğelerinin ilişkisini yönlendirmektedir. Araştırma metafor analizi yolu ile yönlendirilmesinden dolayı betimsel nitelikte olup, nitel yönteme dayalı, mecazlar yoluyla veri toplama tekniğiyle oluşturulmuştur. Araştırmanın evrenini ortaokul öğrencileri, örneklemini ise Malatya İli Battalgazi İlçesinde yer alan 3 ortaokuldan 5., 6., 7., ve 8. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Çalışmanın örnekleminde, 251 öğrenci yer almaktadır. Metaforlar yoluyla veri elde edebilmek için öğrencilere anketten önce metaforun ne anlama geldiği açıklanmış, ardından örnekler verilerek pekiştirime sağlanmış ve öğrencilere '' Müzik dersi....................... gibidir. Çünkü...............................................'' cümlesi verilerek öğrencilerin bilişsel ve soyutsal kavramları birleştirerek müzik dersi ile bağdaşan metaforları üretmesi istenmiştir. Araştırmanın sonucunda, 251 öğrencinin 251 metafor üretmesi, çalışmanın metafor geliştirme değerini gerçekleştirmiş olduğunu göstermektedir. Öğrencilerin ürettiği her metafor anlamsız cümle yapısı veya üretilen metaforu açıklayamaması nedeni ile belirlenen kategorilere dahil edilmemiştir. Bu durumun, öğrencilerin birçok gelişimsel özellikleri ile bağdaşmasının yanı sıra öğrencilerin kelime dağarcığı, sosyo-kültürel etkenleri, yerleşim yerleri ve çevresel faktörler gibi çeşitli değişkenlerin metaforların oluşturulmasında etkili olduğunu göstermektedir. Sonuç olarak, öğrencilerin ürettiği metaforlardan sıklıkla kullanılan 17 öğrencinin oluşturduğu 'Oyun' metaforudur. Üretilen diğer metaforlar ile birlikte 21 farklı kategori üretilmiştir. Çalışmada üretilen bazı metaforların açıklanamaması sebebiyle 38 metafor 'Herhangi bir kategoriye dahil olmayan metaforlar' başlığıyla belirtilmiştir. Çalışmada Orduzu Mecit Şahaplıoğlu Ortaokulu'nun kendi metafor farklılıkları dahilinde %25'lik bir oranla aynı metaforların kullanıldığı en fazla okul olarak tespit edilmiştir. Bu sıralama %23'lük bir oranla Orduzu Küme Evleri Ortaokulu ve %14'lük bir oranla Hanımın Çiftliği Fatih Ortaokulu ile devam etmektedir. Aynı zamanda çalışmada 8. sınıf öğrencilerinin diğer sınıflara oranla farklı metaforlar üretmesi ve aynı metaforu üreten sınıfların çoğunlukla 5. ve 6. sınıf öğrencilerinden oluşması eğitim düzeyinin kelime dağarcığını etkilediğini göstermektedir.
Barok, Klasik, Romantik dönemlere ait besteciler ve eserleri

Bu tezde barok, klasik, romantik dönemler ve bu dönemlere ait ünlü bestecilerin biyografileri ile eserleri hakkında bilgi verilmiştir. Barok bir sanatsal anlatım biçimidir. Barok çağın başlangıç tarihi birçok kaynağa göre 1580 ile 1600, sona erme tarihi ise JOHANN SEBASTIAN BACH'ın ölüm yılı olan 1750 olarak belirlenir. J. S. BACH bu dönemin en önemli bestecilerindendir. Müzik tarihinde on sekizinci yüzyılın ikinci yansı ile on dokuzuncu yüzyılın başlarım kapsayan döneme klasik dönem denmiştir. Klasik dönemde, uzun cümleli ve gösterişli yazıya dayalı barok çağ üslubu yerini, daha parlak, sade ve net bir sanata bırakmıştır. W. A. Mozart ve L. V. Beethoven bu dönemin en önemli bestecilerindendir. Romantik dönem 1830'dan 20. Yüzyılın başlarına kadar uzanan müzik akımıdır. Romantizm; düş kurmaların hayal içinde uçmaların ulaşılamayanın peşinde koşan, acındırmacı ve ruhsal iniş çıkışların yansıtılacağı sanat akımlarını ifade eder. Paganini, Brahms, Dvorak, Cesar Frank. Tchaikowski, Schumann Romantik çağın en önemli bestecilerindendir. Bu tezde keman eğitimi gören öğrencilere, keman sanatçılarına, eserler, bestecileri ve yaşadıkları dönemler hakkında bilgi verilmesi amaçlanmıştır.
Flüt eğitiminde çağdaş Türk flüt eserlerinin kullanımı ve örnek çalışma egzersizleri

Bu araştırmada, Çağdaş Türk Flüt Eserleri'nin Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri ile Müzik Eğitimi Anabilim Dalları'ndaki kullanım durumu, kullanılan eserler içinde karşılaşılan güçlükler ile bu güçlükleri çözmek amacıyla yazılmış örnek çalışma egzersizlerine yer verilmiştir. Araştırmada doküman analizi, anket ve görüşme yöntemleri kullanılmıştır. Doküman analizi ile 2010 yılına kadar solo flüt için bestelenmiş 68 Çağdaş Türk Flüt Eserleri'ne ulaşılmıştır. Çağdaş Türk Flüt Eserleri'nin kullanım durumuna ilişkin veriler flüt eğitimcilerine uygulanan anket yoluyla elde edilmiştir. Flüt eğitimcilerinin görüşleri doğrultusunda karşılaşılan teknik ve müzikal güçlükler tespit edilmiş, bu güçlüklere yönelik örnek çalışma egzersizleri hazırlanmıştır. Hazırlanan bu egzersizler, Türkiye'de flüt eğitimi alanında tanınmış sanatçı ve eğitimcilerin görüşlerine sunulmuş ve önerileri alınarak oluşturulmuştur. Anketteki veriler, frekans dağılımları alınarak sayısal verilere dönüştürülmüştür. Görüşme verileri içerik analizi ile çözümlenmiştir. Her bir görüşme numaralandırılarak kodlanmıştır. Kodlama araştırmanın amacına ve görüşme sorularına uygun bir şekilde yapılmıştır. Bu araştırmanın sonuçlarına göre, Çağdaş Türk Flüt Eserleri'nin çoğunun Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri ile Müzik Eğitimi Anabilim Dalları'ndaki flüt eğitimcileri tarafından tanınmadığı, kullanılmadığı ve hakkında bilgi sahibi olunmadığı, ayrıca flüt eğitimcilerinin bazı eserleri öğrencilere çalıştırırken teknik ve müzikal güçlüklerle karşılaştıkları tespit edilmiştir. Söz konusu kurumlarda Çağdaş Türk Flüt Eserleri'ni çalışan öğrencilerin flüte karşı ilgilerinin artması, kendi kültürlerine ait ezgileri daha zevkle çalışması, Türk müziğinin makamsal ve ritmik yapılarına karşı farkındalık düzeyinin gelişmesi gerektiği bu araştırma sonuçlardan biridir. Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri ile Müzik Eğitimi Anabilim Dalları'nda Çağdaş Türk Flüt Eserleri çalıştırılırken karşılaşılan güçlükleri çözmek amacıyla araştırmada geliştirilen çalışma egzersizleri ile eserlerin çalımının daha kolay olacağı düşünülmekte ve eğitimcilerin bu egzersizleri çalışma dağarcıklarına eklemeleri önerilmektedir.
Erzincan türküleri üzerine bir inceleme

Bu çalışmada TRT Türk Halk Müziği Repertuvarı ile diğer kaynaklarda bulunan Erzincan yöresi türküleri edebi ve müzikal açıdan incelenerek halk bilimi metotlarına göre tasnif edilmiştir. Erzincan türkülerinin metinlerini bir araya toplayan bilimsel bir çalışma bu zamana kadar gerçekleştirilmediğinden tezimizin ilk amacı böyle bir bilimsel çalışmanın yapılması yönündedir. Ayrıca Türk folklor araştırmalarına katkıda bulunmak, Erzincan yöresi türkülerinin tasnifini yaparak bu konuda yapılacak olan diğer çalışmalara bir basamak oluşturmaktır. Çalışmamızda TRT Repertuvarı ve diğer kaynaklar taranıp beş yüz elli dört metine ulaşılmıştır. Erzincan'ın ulaşabildiğimiz bütün kırık havalarını bir araya getirmenin yanında Erzincan türkülerinin özelliklerine, şekil ve yapı incelemelerine değinilmiş, dağınık halde bulunan metinlerin bir araya getirilmesine gayret gösterilmiştir. Çalışmamızın başında türküler hakkında gerekli bilgiler verilmiş, metinler bentlerine göre sıralanmış, sözlük ve dizin çalışmasıyla tamamlanmıştır.
Bakır üflemeli çalgılarda nefes kontrolü ve geliştirilmesi

Üflemeli çalgılar, fiziksel kondisyon, beyinsel faaliyet ve müzikal tecrübenin bir bileşimi ile doğru ve kaliteli ses çıkartma prensibi ile çalınmaktadır. Bu çalgılarda ses oluşumunun başlıca kaynağı doğal olarak nefestir. Nefesin doğru kullanımı ise ayrıca bir birikim ve çeşitli egzersizlerle oluşabilecek ve geliştirilmeye açık bir program gibidir. Bu tezin yazılımındaki amaç, mesleğin ana sorunlarından olan doğru nefes kullanma tekniğini tanıtmak, yanlışların sebepleri ve çözümünü araştırmak ve özellikle bakır üflemeli çalgılarda en doğru nefes kullanım tekniğini belirlemektir. Anatomik tanımlar, bilinçli bir çalışma tekniğine ışık tutacak kavramları desteklemek için yapılmıştır. Diğer tekniklerle karşılaştırma ise, bakır üflemeli çalgıların gereksinim duyduğu yüksek oranda hava ihtiyacının neden diğer sazlardan ve şan sanatçılarından daha fazla olması gerektiğine destek amacıyla tezde yer almıştır. Yapılan testler. alıntılar ve anlatımlar, bakır çalıcılar için doğru nefes tekniğinin vücudun en çok ve ideal nefes kullanımını sağlayan diyafram-ciğer- gırtlak boşluklarına alınan ve gerektiği kadar basınçla ses oluşumuna çevrilen olduğuna işaret eder. Bu tezin bir başka sonucu ise, şan sanatçılarının savunduğu 'sadece diyafram nefesi' tartışmasının bakır çalıcılar için uygun olmadığının kanıtlanmasıdır. Nefes sistemini çalarken etkileyebilecek ve çalıcıların sıkıntı duydukları bazı fiziksel ve ruhsal problemlerin önüne geçilebilmesi için ise tez yazarının çözümleri, konu üzerinde uzman kişilerin alıntılarıyla kuvvetlendirilmiştir.
Tenor sesler için farklı tarzlarda uygulama çalışmaları

İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Türk Müziği Ana Sanat Dalı Türk Müziği Programında 'Tenor Sesler İçin Farklı Tarzlarda Uygulama Çalışmaları' konulu yüksek lisans tezi beş bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde şan tekniğinin önemi vurgulanmış; bu çalışmanın amacı, önemi, kapsamı ve yöntemlerle ilgili bilgiler verilmiştir. Araştırma konusunun daha kolay anlaşılabilmesi ve ilgili bağlantıların kurulabilmesi amacıyla ikinci bölümde ses kavramı, insan sesi ve ses organlarından bahsedilmiştir. Üçüncü bölümde ise ses eğitiminin konulan olan insanın ses oluşturma sistemi, seslerin sınıflandırılması, solunum ve şarkı söylerken dikkat edilmesi gereken teknik konular üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölümde de seslendirilen parçaların şan analizlerine yer verilmiştir. Analizlerde üzerinde durulan noktalar, parçaların türlerinin açıklamaları, nota dışında yapılan süslemeler, vibrato ve nüanslar ve en önemli nokta olan geçiş notlandır. Beşinci bölümde ise varılan sonuçlar belirtilmiştir. Sesin tüm bölgelerinde aynı tınıyı koruyabilmek için geçiş notlarının çok iyi bilinmesi gerekmektedir. Bunun için yapılabilecek ilk çalışma doğru geçişleri dinleyip o notlardaki fonasyonu taklit etmektir. Bu amaçla çalışmaya Arya Antik, Arya, Napoliten, Türk Sanat Müziği, Azeri Türkü ve Tango tarzlarından oluşan on bir parçalık kaydı kapsayan bir CD ilave edilmiştir. Sonuç bölümünde yapılan şan analizlerindeki bulgular vurgulanmıştır. Bu bulguların değerlendirilip uygulanması ses sanatçısının icra kapasitesini arttıracağı gibi mesleğinde uzun yıllar performansım yüksek tutmasını sağlayacaktır. vı
Kadın müzik öğretmenlerinin sahne deneyimleri üzerine bir değerlendirme

Kadın müzik öğretmenlerinin sahne deneyimi alanına yönelik düşüncelerinden yola çıkılarak ne gibi sorunların var olduğu, kadının sahne performansı konusunda özellikle çalgısıyla ne tür etkinliklerde bulunduğunun veya neden bulunamadığının tespitleri nitel araştırma yöntemi ile yapılmıştır. Çalışmada, nitel araştırma yöntemlerinden biri olan anket çalışması Türkiye'de görev yapan 88 erkek müzik öğretmeni ve 62 erkek müzik öğretmeni ile yapılmıştır. Elde edilen veriler SPSS v.23 programı ile analiz edilmiştir. Çalışmanın kuramsal kısmında kaynak taraması yapılarak konu ile ilgili araştırmanın kuramsal temeli zenginleştirilmiştir. Öğrenim sürecinde eğitimi alınan çalgıların çeşitliliği sahne deneyimini de olumlu yönde etkilediği; bireysel çalgılardan çok, zorunlu olan piyano dersinin alanların sayısının fazla olması eğitsel amaçlı sahne deneyimi çalışmalarında en çok kullanılan çalgının da piyano olarak seçilmesinde önemli etkisinin olduğu; eşlik çalışmalarında en çok piyanonun uygun bulunduğu; ankete katılan müzik öğretmenlerinin çalıştıkları kurumda sahne deneyimi etkinliklerinde bulunma oranının yüksek çıktığı; üniversitede alınan çalgı eğitim düzeyinin eğitim amaçlı sahne performansı üzerindeki etkisinin büyük oranda olduğu; sonuçlarına ulaşılmış ve bu sonuçlara bağlı olarak önerilerde bulunulmuştur.
Mey açışında kullanılabilecek ezgi motifleri örnekleri

Günümüz Türk Halk Müziği Nefesli Sazlarından olan Mey, Anadolu'nun doğusunda, Kafkaslar ile Kuzey İran'da kullanımı yaygın olan bir saz olup, bu bölgelerde farklı isimler ile anılmakta ve çalınmaktadır. Mey'i diğer nefesli sazlardan ayıran özelliği ise, perde sayısı, yorum farkı ve kullanıldığı bölgelerin kültürel yapısına uygun çalım şeklidir. Mey, Anadolu Müziği'nde kendine özgü tavrı ve tınısıyla varlık gösteren, hüzünlü ve lirik bir ses yapısına sahip olan aynı zamanda önemle üzerinde durulması gereken bir saz olma özelliliğini de devam ettirmektedir. Mey hakkında yapı ve teknik ile ilgili herhangi bir kitap ve makalenin yazılmamış olması bizi bu konuyu çalışmaya sevk etmiştir. Çalışmamızda, Mey'in yapısall ve teknik özellikleri ele alınmış, icrasında kullanılan teknikler açığa çıkartılmış ve Mey açışlarında kullanılan ezgi motifleri sınıflandırılarak ve açıklanmıştır.
Ahmed Adnan Saygun'un Özsoy Operası'nın yayılmacı teoriler bağlamında ele alınması

Özsoy, kültürel antropolojide yayılmacılık üst başlığı altında toplanan bir takım teoriyi içinde barındırması açısından Cumhuriyet tarihinde ilklere sebep olmuş bir opera olarak nitelenebilir. Operanın librettosu Münir Hayri Egeli'ye, bestesi Ahmed Adnan Saygun'a aittir. 1934 yılında İran Şahı Rıza Pehlevi'ye sunulmak üzere hazırlanan bu eser; Türk Tarih ve Dil Tezleri'yle olan dolaysız bağlantısı nedeniyle bu çalışmanın konusu olmuştur. Bu bağlamda Özsoy; Cumhuriyet Tarihi'nde resmi politika ve ideolojiyi bünyesinde barındıran ilk sahne eseridir. Yirminci yüzyılın ilk yarısında sosyal bilimlere egemen olan yayılmacı yaklaşım, Türkiye'de de etkili olmuş ve bu yaklaşımı irdelemek ve Türkiye'nin tezlerini güçlendirmek için çeşitli sanat dalları kullanılmıştır. Türk Tarih Tezi'nin sanat eserleriyle bedenlendirme fikri, dönemin resmi tarih yazımını şekillendirmek için Atatürk tarafından gündeme getirilmiştir. Bahsedilen bu tezdeki yayılmacılığı desteklemek için ise Özsoy kullanılmıştır. Operanın librettosunda Atatürk'ün de katkıları olmuştur. Opera bu etkilerle; politik olarak İran Şahı'nı etkilemeyi, ideolojik olarak ise Türk Tarih Tezi'ni hem halka, hem de dünyaya duyurmayı amaçlamıştır. Atatürk'ün bu hedefler kapsamında operayı seçmesi tesadüf değildir. Bütün sanatları içinde barındırdığı düşünülen opera sanatı; söz konusu tezleri anlatmada en iyi araç olarak seçilmiştir. Yayılmacılık yaklaşımı, Cumhuriyet rejimi tarafından Türk Tarih Tezi ve Türk Dil Tezi gibi sentezlerle ele alınmıştır. Bu amaçlar doğrultusunda, çalışmada libretto üzerinde detaylı analizler yapılarak Türk Tarih ve Dil Tezleri'yle bağlantısı irdelenmiştir. Cumhuriyet'e gönülden bağlı olan Saygun da yayılmacı teorilerden etkilenmiş, Özsoy dışında pentatonizm ve Türklerin dünya üzerindeki dağılımı ilişkisi üzerine çeşitli çalışmalar yapmıştır.
B. Tongur'un, solo flüt sonatı No: 1 ve H. Niyazi Tura'nın, flüt ve piyano için sonatının incelenmesi

Bu eser metni çalışmasında, Babür Tongur'un ve Hasan Niyazi Tura'nın yaşam öyküleri ve yapıtları hakkında bilgiler verilmiştir. Birinci bölümde Babür Tongur'un Solo Flüt için Sonat No 1'i, ikinci bölümde ise Hasan Niyazi Tura'nın Flüt ve Piyano için Sonat'ı incelenmiştir. Analizleri ve müzik dillerine yer verilerek çalıcılara gerek teknik, gerekse yorum için yardımcı olabilecek yöntemleri, içlerinde günümüzdeki flüt eğitiminde geçerli ve söz sahibi olan, hem yorumcularından hem de pedagoglarından, çeşitli çalışma egzersizleri ve etüd örnekleriyle açıklanmıştır. Yukarıda sözü edilen yapıtların yer aldığı eser metni çalışmasında, günümüz Çağdaş Türk Müziği'nin bestecilerinden olan Babür Tongur ve Hasan Niyazi Tura'nın bestecilik kimliklerinin daha iyi kavranması hedeflenmiştir. Ayrıca bu yapıtları seslendirecek flüt sanatçılarına eserleri tanıtarak, teknik ve yorum açılarından farklı yöntemlerle çalışma kılavuzu oluşturarak, yol göstermek amaçlanmıştır.
İzmir ili Bergama ilçesi müzik uygulamalarında asma davul icrası

Ritim, birçok disiplinde farklı şekillerde tanımlanan ve en genel ifadeyle 'düzen, hareketlerin düzenli işleyişi' anlamlarına gelen bir kavramdır. Müziğin, ezgi ve armoniyle birlikte üç temel unsurundan biri olan ritim, ezgilerin düzenli bir halde sıralanması, icra edilmesini sağlar ve ritim katmanını icra etmek için vurma çalgılar kullanılır. GTM'nin iki ana kolu olan GTHM ve GTSM'nde ritmik hareketler 'usul' kavramıyla açıklanır. GTSM'nde özel düzüm kalıplarına ve özel adlara sahip olan usuller, GTHM'de ise ölçüleri oluşturan vuruşları ifade eder. Asma davul, bendir, darbuka, kaşık gibi vurma çalgılarla yörelerde icra edilen yöresel ritim kalıplarının usuller olarak ele alınması ve bu şekilde GTHM nazariyatında yer alması, araştırmacılar tarafından tartışılan bir konudur. Asma davul, uzun yıllardır Türk kültür tarihinde yer almış olan ve günümüzde Türkiye'nin hemen her yerinde kullanılan bir vurma çalgıdır. GTHM'nin en temel vurma çalgılarından biri olan asma davul, ebatları, yapımında kullanılan malzemeleri ve özellikle icra şekilleri bakımından yöreden yöreye farklılıklar gösterir. Bu icra şekilleri arasında, Bergamalı müzisyenler tarafından, ilk kez Şekerci Mustafa adlı bir müzisyen tarafından uygulandığı belirtilen ve 'tremolo, tırr' gibi isimlerle ifade edilen icra şekli, günümüzde birçok asma davul icracısı tarafından 'Bergama tavrı' olarak adlandırılmaktadır. Söz konusu icra şeklinin 'Bergama tavrı' olarak adlandırılması yöre müzisyenlerinin kendilerine atfettikleri 'Bergamalılık' müziksel kimliğinin bir örneğidir.
Franz Liszt'in I. piyano konçertosu'nun incelemesi

Franz Liszt'in piyano için bestelediği eserlerin arasında, I. Piyano Konçertosu'nun özel bir yere sahip olduğu bilinmektedir. Romantik dönem ve daha önceki dönemlerde yazılan piyano konçertoları ile kıyaslandığında bu konçerto, piyano tekniği, bestelenme stili ve müzik formu açısından önemli farklılıklar arz etmektedir. Bu çalışmada, kapsamlı bir araştırma yapılması koşulu ile bu piyano konçertosu formunun oluşumunda piyano tekniğinin rolü ve öneminin anlaşılmasının sağlanması amaçlanmıştır.