turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Operanın tarih içindeki yeri ve önemi yurdumuzdaki opera devinimleri

Bu çalışma, Hacettepe Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü Ankara Devlet Konservatuvarı, Sahne sanatları Bölümü, Şan - Opera Anasanat Dalı Yüksek lisans sanat eseri Raporu olarak hazırlanmıştır. Bu araştırmada ' Operanın Dünya tarihi içindeki yeri, önemi, sosyal açıdan gelişmesi, güzel sanatlara etkisi ve yurdumuzdaki opera hareketleri ' belgelere dayanılarak incelenmiştir. Opera sanatının doğuş nedenleri. Tarihteki ilkel opera devinimleri ve bu devinimlerin gelişmesi. Floransa okulu ve Kont BARDI'nin çalışmaları ve çabaları. Tarihte yazılmış ilk operalar ve ilk opera metin yazarlarıyla bestecileri. Opera sanatının İtalya'da gelişmesi, Fransaya geçişi ve 14. Luis' in bu sanata katkıları. Fransız sarayının ve halkının bu yeni sanatı benimsemesi, Bestecilerin yeni sanata katkıları. Operanın Avrupa'da benimsenip yayılması, çok geniş kapsamlı olmasa da ele alınmaya özen gösterilmiştir. Konu ile ilgili doküman bulmakta bir takım güçlüklerle karşılaşılmasa da bu konuda daha çok öğretmenlerin bilgilerine, ansiklopedilere, Milli Kütüphane ve Devlet Opera balesi ile Devlet Tiyatrosu kütüphanelerine başvurulmuştur. Araştırmanın birinci bölümünde; Operanın tarih içindeki gelişmesi, ilkel operanın bir sanat durumuna dönüşmesi için yapılan çalışmalar ve önemli katkıları bulunan bazı sanatçılar yer almaktadır. ikinci bölümde de, Yurdumuzdaki opera hareketleri: Atatürkün opera sanatına verdiği önem ve ülkemizde bir opera kurumunun oluşması içinIll gösterdiği çaba ve kararlılık Cumhuriyet öncesi ve Cumhuriyet dönemi olarak irdelenmeye çalışılmıştır.
20. yüzyılın ilk yarısında modalite

Bu tezin ana konusu ilk çağlardan beri var olan ve 20. yüzyıl müziğinin özellikle ilk 50 yılının önemli bir kısmını oluşturan ses dizileri mod'ların, tarihsel oluşumunu, coğrafya ve kültürlere göre farklılıklarını ve bu farklılıklardan doğan birikimle yeniden gündeme geldikleri 20. yüzyıl müziğindeki kullanım biçimini incelemektir. Birinci bölüm kapsamlı olarak mod kavramını tasvir ederken, tarih boyunca var olan gelişimini de konu edinmiştir. İkinci bölümde ise mod'ların 20. yüzyıldaki kullanımı müzik akımlarına göre incelenmiş ve örneklenmiştir. Üçüncü ve son bölüm ise 20. Yüzyıl müziğindeki modal eserlere örnekler ve bu örneklerin analizlerini içerir. Bu araştırma projesinde, örnekleme, sınıflandırma ve analiz gibi bilimsel araştırma metodları kullanılmıştır.
Lajos Montag Kontrabas metodu'nun (1) teknik açıdan incelenmesi

Bu çalışmada, kontrabasın önemli pedagog ve virtüözleri arasında kabul edilenLajos Montag'ın kontrabas çalım teknikleri üzerine yazmış olduğu metotincelenerek, kontrabasa başlangıç düzeyindeki öğrencilerin hangi teknik öğreti ve yöntemler doğrultusunda enstrümanı öğrenmesi ve ilerlemesi gerektiği amaçlanmıştır. Aynı zamanda başlangıç düzeyi için yazılmış bu metodun, eğitimciler ve öğrenciler açısından kontrabas eğitiminde sağlayabileceği kolaylık ve avantajların ortaya çıkarılması hedeflenmiştir.
Geleneksel Türk Sanat Müziğinin Türk Halk müziği ile karşılaştırılarak incelenmesi

Anadolu kaynaklı müzik geleneği Halk Müziği ve Sanat Müziği olmak üzere günümüzde iki parçalı durumdadır. Türk Sanat Müziği makamlı bir müzik türüdür. X. yüzyılda yaşamış olan Farabi'den Timurlek'in öldüğü 1405'e kadar geçen süre Türk Müziğinin nazari yönleriyle açıklandığı ve yazıya aktarılmaya başlandığı oluşum dönemini kapsamaktadır. Türk Sanat Müziği ciddi anlamda üzerinde yaşanılan toprakların, milletlerin müziklerinden etkilenmiştir. Bizans kilise müziği ve diğer milletlerin müziklerinden yararlanılmıştır. Bu sanat dalında yer alan birçok makam Osmanlı üzerinde hakimiyet süren toplumlardan alınmıştır.17. yüzyılın ortalarından Lale Devri'nin sona erdiği 1730'a kadar Avrupai, Barok ve Rokoko etkilerinin Osmanlı sarayına nüfus ederek zamanın doğu kültürüyle apayrı bir sentez oluşturduğu Klasik dönem süregelmiştir.1730'dan İsmail Dede Efendi'nin 1836'daki ölümüne dek uzanan dönem son dönem 1745'e kadar süren akım Romantik dönem 20. yüzyılın ortalarından bugüne kadar olan dönem ise çağdaş dönemdir. Halk Müziği, toplumun içinden gelen insandan insana aktarılarak yaşayan, sürekliliği bulunan yüzyıllar boyunca toplumların kendi öz kültürleri ile bezenen halk tarafından genel kabul görerek yaşayan bir müzik türüdür. Dünyanın neresinde olursa olsun halk şarkıları kent kültürünün dışında üretilmiştir. Neredeyse yeryüzündeki her millete ait bir Halk Müziği bulunur. Halk Müziği'nin Anadolu'ya özgü biçimine Türk Halk Müziği denir. Türk Sanat Müziği ve Türk Halk Müziği türlerini birbirinden kesin çizgilerle ayırmak mümkün değildir. Sanat Müziğinde kullanılan makamların birçoğu Halk Müziğinde de kullanılmaktadır. Ritim yönünden de basit usullerin çoğu Halk Müziğinde de kullanılmıştır. Temelde bir bütünün parçalarıdır. Her iki türünde tarihsel gelişimi incelenecek olup Sanat Müziği'nde makam Halk Müziğinde ayak, dizi kavramları geniş bir şekilde ele alınıp benzer ve farklı yönleri ele alınacaktır. Halk Müziğindeki ayaklar Sanat Müziğinde hangi makama uygun geliyor, iki türün ezgisel yapısı ve aynı zamanda türkü özelliği taşıyan Türk Sanat Müziği parçalarına da yer verilecektir.
Abdurrahman Kızılay ve Kerkük türküleri

1940 yılında Kerkük'te dünyaya gelen, Abdurrahman Kızılay, gençlik yıllarında, Reşit Küle Rıza, Mustafa Kalayi, Izzeddin Nimet, Mehmet Gülboy ve Abdülvahit Küzecioğlu gibi usta sanatçılarla müzik toplantılarına katılmaya başlamıştır. 1958 yılında Abdülvahit Küzecioğlu ile Türkiye'ye gelen Abdurrahman Kızılay, TRT Ankara ve İstanbul Radyolarında Kerkük türkülerini okuyarak, Kerkük müzik kültürünü Türkiye'ye tanıtan ve kazandıran en önemli isimlerden biri olmuştur. Çalışmanın giriş bölümünde; Kerkük bölgesi tarihi ve Kerkük'te Türk varlığı konuları ele alınmıştır. Kerkük'te önemli bir nüfusa sahip olan Türklerin müzik geleneği, müziğin kullanıldığı ortamlar, sosyal alanda müziğin işlevi, Kerkük'te kullanılan çalgı aletleri ve Kerküklü sanatçıların hayatları kaynaklardan yararlanılarak anlatılmıştır. Ayrıca, Kerkük müziği üzerine yapılan akademik çalışmalar listelenmiştir. Bu liste; kitaplar, tezler ve makaleler olmak üzere üç ayrı başlık altında sunulmuştur. Kerkük müzik geleneği ve Kerkük türküleri, Türk Halk Müziği repertuarında özel bir yere sahiptir. Bu yüzden Kerkük türküleri ve özellikleri başlı başına bir bölüm içinde anlatılmış, kaynaklardan elde edilen bilgiler bir sonraki bölümde Kerkük türkülerinin incelenmesi ile pekiştirilmiştir. Kerkük müzik kültürünü yaşatan ve TRT'ye okuduğu bantlar ve özel şirketlere yaptığı plaklarla tüm yurttaa tanıtan Abdurrahman Kızılay'ın hayatının anlatıldığı bir sonraki bölüm, değişik zamanlarda yapılan derleme kayıtlarının yazıya geçirilmesi ile hazırlandı. Bu bölümde, sanatçının hayatı; ailesi, evliliği ve müzik yaşamı olmak üzere üç konu başlığı altında incelendi. Ayrıca yine aynı bölümde, Abdurrahman Kızılay'dan derlenen türkülerin incelemelerine de yer verildi. Bu inceleme sonunda Abdurrahman Kızılay'dan derlenen türkülerle, repertuarda yer alan diğer türkülerin karakteristik özellikleri karşılaştırıldı.
Güzel sanatlar liseleri 11. sınıf Türk halk müziği ve teori uygulama dersi öğretim programı ve ders kitabının değerlendirilmesi

Bu araştırmanın amacı, Güzel Sanatlar Liseleri 11. Sınıf Türk Halk Müziği Teori ve Uygulama Dersi Öğretim Programı ve ders kitabının, öğretmen görüşleri doğrultusunda incelenmesidir. Araştırmada veriler, THMTU dersi öğretim programında yer alan genel amaçlar, hedeflediği beceriler, öğrenme-öğretme yaklaşımı, ölçme ve değerlendirme yöntemleri, programın uygulanmasına ilişkin açıklamalar ve 11. Sınıf THMTU ders kitabında yer alan tüm öğrenme alanları ile ilgili hedefler temel alınarak araştırmacı tarafından geliştirilen anket aracılığıyla toplanmıştır. Araştırmanın örneklemini ülkemizde bulunan 13 GSL ve bu liselerde görev yapan 20 ders öğretmeni oluşturmaktadır. Söz konusu anket kişisel bilgiler, öğretim programı ve ders kitabına yönelik anket soruları olmak üzere üç bölümden ve 94 sorudan oluşturulmuştur. Aracın güvenirlik katsayısı ön uygulama neticesinde, 98 saptanmıştır. Araştırmada verilerin çözümünün yapılması amacıyla SPSS 23 istatistik paket programından yararlanılmıştır. Veri çözümlemede tanımlayıcı istatistik teknikleri kullanılmış ve istatistiksel analizler tablolaştırılarak her tablo için gerekli açıklamalar ve yorumlar yapılmıştır. Araştırma sonuçları; GSL 11. Sınıf THMTU dersi öğretmenlerinin öğretim programında yer alan genel amaçları, hedeflediği becerileri ve öğrenme-öğretme yaklaşımını büyük ölçüde; Ölçme ve değerlendirme araç ve yöntemlerini kısmen; Programın uygulanmasına ilişkin açıklamaları tamamen sağladıkları; Ders kitabında yer alan Türk Halk Müziği bilgileri, Türkü, Usül/Ölçü, Makamsal Müzik, Müziksel Okuma, Müziksel Yazma ünitelerini büyük ölçüde yeterli bulunmuştur.
Güzel sanatlar fakültesi müzik bölümü öğrencilerinin piyano çalışma alışkanlıklarını etkileyen faktörler

Piyano çalışma alışkanlığı bir müzisyen ve müzik eğitimcisinin yetiştirilmesinde önemli bir unsur olarak karşımızda çıkar. Piyano çalışma alışkanlığı, müzik eğitimcisinin ya da müzisyenin eğitim sürecinin ne kadar başarılı geçeceği, eğitim süreci sonunda ne kadar usta bir müzisyen ya da öğretmen olunacağının bir göstergesi olarak düşünülebilir. Bu bakımdan önemli bir eğitim unsurudur. Bu çalışma, piyano çalışma alışkanlığının hangi değişkenlere göre farklılaştığının tespit edilmesi genel amacıyla kurgulanmıştır. Piyano çalışma alışkanlığının hangi değişkenlere göre farklılaştığının tespiti konusunda ilişkisiz değişkenler olarak haftalık piyano çalışma süresi, cinsiyet, sınıf düzeyi, yaş düzeyi, okunmakta olan lisans programı türü, ana çalgı türü değişkenleri seçilmiştir. Piyano çalışma alışkanlıklarını ölçmek üzere 7 alt ölçekten oluşan 5'li likert tipi bir ölçek geliştirilmiştir. Ayrıca çeşitli demografik özelliklerin tespiti için bir anket geliştirilmiştir. Hazırlanan anket ve ölçek örneklem grubunda yer alan 2018- 2019 eğitim öğretim yılında Türkiye'de 4 farklı üniversitenin güzel sanatlar fakültesinin müzik ile ilgili bölümlerinde eğitim görmekte olan 188 öğrenciye uygulanmıştır. Toplanan veriler istatistiksel fark testlerinden ilişkisiz grup t testi, Kruskal Wallis testi ve Bunett T3 ve Tamhane post-hoc testleri ile analiz edilmiştir. Elde edilen sonuçlara göre piyano çalışma alışkanlıkları ölçeği puanları bakımından cinsiyete ve yaş düzeyine göre anlamlı bir farklılık bulunamamıştır. Piyano çalışma alışkanlıkları puanları haftalık piyano çalışma süresi, sınıf düzeyi, okunmakta olan lisans programı türü, ana çalgı türüne göre farklılaşmaktadır.
Ton geliştirmede ileri teknikler

Günümüzde pek çok besteci ve yorumcu çalgılarından yeni tınılar elde etmek ve geliştirmek için çalışmaktadırlar. Yeni tını ve teknikleri çalışmak dudakların gücünü, esnekliğini ve duyarlılığını geliştirip, yorumcunun renk ve nüans alanını genişlettiğinden hem modern eserleri çalmada hem de klasik repertuar çalışmasında yardıma olmaktadır. Bu tezde önerilen çalışmalara -örneğin Hindemith sonatı çalma seviyesinde olan- herkes başlayabilir. Yalnız daha önce gerçek flüt tonunun ne olduğunu, bunu hangi faktörlerin nasıl etkilediği ve tonun niteliklerinin neler olduğu açıklık kazanmalıdır. Marcel Moyse'nin '24 Small Melodious Studies' ve 'Tone Development Through Interpretation' adlı alıştırma kitapları bu konularda yetkinleşmek için başvurulabilecek en önemli kaynaklardır. Değişik ağızlık pozisyonları, üfleme açıları ve tek bir ses çıkartmaktan daha karmaşık vücut rezonansı kullanımı gerektiren multifonikleri öğrenmeye hazırlanırken flütist öncelikle 'gırtlak ayarı', 'doğal armonikler', 'IV. oktav sesleri', 'bükülmeler' ve 'fısıltı tonlarından oluşan ön hazırlık çalışmalarını tamamlamalıdır. Ardından değişik parmak pozisyonları kullanımı gerektiren geniş dağılımlı ses renklerini tanımak faydalı olacaktır. Son olarak da 21i minörden daha küçük olan aralıklardan, 12'liye kadar varan aralık tiplereni kapsayan multifonikler incelenebilir. Yalnız şunu önemle vurgulamak gerekir ki, bu çalışmalar dört esas alam kapsayan bir çalışma düzeniyle dengeli bir şekilde yürütülmelidir; klasik gündelik çalışmalar, yeni tınılar, etüdler ve repertuar. Dolayısıyla yeni çalışmalar ancak klasik çalışmayı tamamlayıcı niteliktedir; yoksa hiçbir zaman yerini alma iddiasında değildir.
The use of Turkish music elements together with heavy metal music: The case of pentagram

Bu çalışmanın amacı Pentagram grubu müziği özelinde Türk müziği ve heavy metal müziği ögelerinin beraber kullanımını analiz etmektir. Bu analiz dört ana model altında yapılmıştır; ögelerin kendi başlarına kullanımı, ögelerin beraber kullanımı, ögelerin öykünümü ve ögelerin kaynaşımı. Bu analiz sonucunda bu iki birbirine uzak türün birbiriyle uyum içinde yeni bir karma alt-tür oluşturduğu grubun eserlerinde görülmüştür. Kullanılan bu modeller ve alt başlıkları sadece bu müzik türü üzerinde değil, müzikteki diğer karma alt-türlerin analizinde yol gösterici olarak kullanılabilirler.
Türk din musikisinde mersiyeler ve mersiyehanlar

Sanatlar icinde, cok onemli bir -yere- sahip Dian miizik tasnif edilirken dini' ve ladini diye iki kisma aynlrmstir. Bu durum dtmya muziklerinde olduğu gibi 'furkmuzigindede gecerlidir. Sosyal olaylareger dmi niteIik de tasiyorsa -0 konudaki eserler de dogal olarakdM mnzik içerisinde degerlendirilmektedir. 'Turk. Din 'Musikisinde Mersiye -veMersiyahanhk' adh cahsmarmzda Kerbela olayi (lO Ekim-680) sonrasmda Hz Huseyinve Ehl-i beyt icin yazilrms siirlerin Turk din musikisi icindeki yerini arastirdik. Kerbelaolaymmdetaylan, sonrasmda yasananlar ve edebiyatimiza yansimalanminceledik. Mersiyeokuma gelenegi islam dtmyasmda olduğu gibi Turklerde de yaygmdir. Ricci takvimegore Muharrem aymda kendine has bir. matem ktiltiiru ve musiki havasiTurk: ioplumunda 'kendisini gosterir. Kerbela konulu mersiyelerden bestelenmis venotasma ulasugnmz eser sayisi sayisi 100 adettir. Ulasabildigimiz mersiyehanlannisimleri ile beraber mersiyehan tavnm ve okuyus uslubunu aktarmaya cahsnk,-Gtlnumuzde rnersiye okuma gelenegine ve mersiyehanlara da degindik. Ulasabildigimiz kayitlan da cahsmannzm sonuna olarak ilave-ettik.
Üniversitelerimizde amatör Türk halk müziği korolarının eğitimi

Bu araştırma, ülkemizde üniversite amatör Türk halk müziği korolarının eğitimi ile ilgili karşılaşılan sorunlara uzman koro eğitmenleri ve Çukurova Üniversitesi amatör Türk halk müziği koro elemanlarına uygulanan görüşme formundan elde edilen bulgular yoluyla durum tespiti yapmayı konu alan, nitel araştırma yöntemlerinin kullanıldığı betimsel bir çalışmadır. Araştırma ile ilgili kaynak taraması, uzman koro eğitmenleri için görüşme formu ve koro elemanları için ayrı bir görüşme formu uygulanarak veriler elde edilmiş ve içerik analizleri yapılmıştır. Araştırma ile ilgili verilere ulaşmak için ülkemizde amatör Türk halk müziği koro eğitimi veren üniversiteler coğrafi bölge dağılımı yapılarak sınıflandırılmıştır. Bu bölgelerde bulunan amatör Türk halk müziği koro eğitimi veren üniversitelerden random yöntemi ile birer üniversite seçilmiştir. Doğu Anadolu bölgesinde bulunan üniversitelerde amatör Türk halk müziği koro eğitimi bulunmadığı için toplamda 6 üniversite ile görüşülmüştür. Bu üniversitelerde bulunan ve araştırmanın uzman grubunda yer alan 6 koro eğitmenine demografik bilgi sorularının yanı sıra 14 adet açık uçlu sorudan oluşan görüşme formu uygulanmıştır. Ayrıca araştırmacının görev yapmakta olduğu Çukurova üniversitesi amatör Türk halk müziği koro elemanlarına yine demografik bilgi sorularının yanı sıra 13 adet açık uçlu sorulardan oluşan görüşme formu uygulanmıştır. Elde edilen bulgular içerik analizi yöntemi ile incelenmiş ve yorumlanmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgulara göre üniversite amatör Türk halk müziği korolarında temel müzik eğitimi ve ses eğitimi çalışmalarının yetersizliği, çalışma salonunun fiziki şartları ve teknik donanım eksikliği, çalışma gün ve saatlerinin öğrencilerin ders saatleri ile çakışması, konser ve etkinliklere hazırlanma sürelerinin yetersizliği sorunları tespit edilmiştir. Bu sonuçlar doğrultusunda öneriler hazırlanmıştır.
Paul Hindemith'in flüt edebiyatındaki yeri

Bu çalışma, 20. yüzyıl müziğinin Alman bestecisi, icracısı ve eğitimcisi olan Paul Hindemith'in hayatı, yaşadığı dönem, müzik anlayışı, Türk çoksesli müziğine ve dünya flüt literatürüne katkıları hakkında inceleme yapmak ve yazdığı Flüt ve Piyano Sonatı'nın icrası ve analizi ile flütistlere ışık tutmasını amaçlamaktadır. Bu çalışmanın literatür tarama yöntemiyle hazırlanan ikinci bölümünde Paul Hindemith'in hayatı, yaşadığı dönemin özellikleri, müzik anlayışı, Türk çoksesli müziğine katkıları ve bestecinin flüt müziği irdelenmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde sonat formunun tarihsel gelişimi ve Hindemith'in 1936'da bestelediği Flüt ve Piyano Sonatı'nın yazılma süreci anlatılmış ve eser analiz yöntemiyle incelenmiştir. 20. yüzyılın önemli bestecilerinden olan Hindemith, Yeni-Klasikçilik akımının önde gelen bestecilerindendir. Bu akımda, yalın ve daha anlaşılır bir müzik anlayışının yeniden yaratılması temel amaçtır. İncelemesi yapılmış olan bu sonat, Yeni-Klasikçilik tanımına uygun bir eserdir. Hindemith'in 1936 yılında Berlin'de yazdığı Flüt ve Piyano Sonatı üç bölümden oluşmaktadır: I) Heiter bewegt, II) Sehr langsam, III) Sehr lebhaft ve Marsch. Eserin birinci bölümü Sonat Allegrosu formunda yazılmıştır. Bölümde canlı ve neşeli bir karakter hakimdir. Çok yavaş tempoda ve bölümün bazı kısımlarında sakin çalınması istenilen ikinci bölüm Gelişmiş 2 Bölmeli Lied formundadır. Sonatın üçüncü bölümü iki kısımdan oluşmaktadır: Sehr lebhaft ve Marsch. İki ayrı yapının yer aldığı, iki kısımdan oluşan bu bölümün ilki olan Sehr lebhaft, çok canlı ve dinamik karakterli bir Rondo'dur. Son bölümün diğer kısmı olan Marsch ise Gelişmiş 3 Bölmeli Lied formundadır. Bu çalışmada kullanılmış olan nitel bilgiler kaynak tarama yöntemi ile incelenmiş ve bestecinin kendi yazdığı kitaplardan yararlanılmıştır. Sonatın bölümlerinin analizi tablolaştırılarak gösterilmiştir.
Türk müziği usul eğitim-öğretiminde kullanılan yazılı kaynakların incelenmesi

Türk müziğinin temel unsurlarından biri olan usul; Türk müziğinin icrasında, eğitim-öğretiminde ve geleceğe intikal ettirilmesinde büyük önem taşır. Bu yüzden usul bilmek, geleneksel eğitim modeli olan meşk sisteminde ön şart olarak belirlenmiştir. Dolayısıyla usul kavramına ilişkin ifadelerin ve usul bahsinin doğru bir şekilde aktarılması bu konunun anlaşılabilmesi açısından önem taşımaktadır. Usul kavramının öğrenilmesi ve aktarılması hususunda yazılı kaynaklarda farklılıklar gözlenmektedir. Takriben IX. yüzyıldan başlayarak, XX. yüzyıla kadar birçok alim/teorisyen eserlerinde usul konusunu irdelemiştir. XX. yüzyıldan günümüze gelinceye dek ise, batı müziği notasyonunun Türk müziğinde yaygınlık kazandığı dönem olması itibariyle mezkur konu üzerinde yapılan çalışmaların sayısında oldukça büyük bir artış görülmüştür. Bu çalışmada, XX. yüzyıldan itibaren Türk Müziği usullerine yönelik kaleme alınmış kitaplardaki usul kavramı ve bu kavramı oluşturan unsurlar ele alınmıştır. Usul ve usulü oluşturan unsurların tanımları irdelenmiş; bu tanımlara ve kitaplarda yer alan usul şablonlarına yönelik değerlendirme ve yorumlara yer verilmiştir. Türk Müziği usul eğitim-öğretiminde kullanılan yazılı kaynaklardaki usul kavramına ilişkin ifadelerin irdelendiği bu çalışmada, nitel araştırma yöntemlerinden tarama modeli kullanılmıştır. Ayrıca literatür tarama, doküman inceleme ve arşiv tarama veri toplama teknikleri kullanılmış, elde edilen veriler üzerinde kategorisel içerik analizi yapılmıştır. Sonuç olarak, incelenen yazılı kaynaklarda, usul kavramının, bu kavramı oluşturan unsurların ve usul şablonlarının açıklamalarında bir standart olmadığı; kitapların hem kendi içlerinde hem de birbirleri arasında farklılıklar ve/veya çelişkiler olduğu tespit edilmiştir. Buna bağlı olarak usul konusu üzerine çalışacak araştırmacıların, önceki çalışmaları incelemeleri önerilmektedir.
Geçmişten günümüze ferahfeza makamı

Ferahfeza makamının; tarihçesini, yapısını, dizi benzerliği taşıyan makamlarla mukayeselerini, nazariyat kitaplarındaki tariflerini konu alan ve eser incelemelerini barındıran bu çalışma, 'Giriş', Üç bölüm, 'Sonuç' ve tıpkıbasım notaların yer aldığı 'Ekler' kısmından oluşmaktadır. Giriş kısmında, çalışmaya zemin oluşturmak maksadı ile Türk Müziği nazariyesinin gelişimi ve temelleri ile ilgili bilgiler sunulmuş, 'Makam' terimi tartışılmış ve müzik adamlarının makam tariflerine yer verilmiştir. Birinci Bölümde, Ferahfeza makamının tarihi ile yaygınlaşmış yaklaşımların Ferahfeza makamı tariflerine yer verilmiş, ayrıca bölüm sonunda benzer dizi özellikleri gösteren makamlarla mukayeseler yapılmıştır. İkinci ve Üçüncü Bölümlerde, 'Ferahfeza Başlığını Taşıyan İlk Eserler' ve 'Ferahfeza Makamında Günümüze Kadar Bestelenen Diğer Eserler' başlıkları altında eserler incelenmiş, eserlerin seyir özellikleri hakkında tablolar sunulmuştur. Çalışmada değerlendirilen malzeme, TRT arşivindeki eserler ile sınırlandırılmıştır. Sonuç kısmında, geçmişşten günümüze kadar çeşitli yayınlarda yer alan Ferahfeza makamı tarifleri ile çalışmada inceleme sonuçları karşılaştırılmış ve gözlenen örtüşme/ayrışma tartışılmıştır. Çalışmanın Ekler kısmında, TRT Türk sanat müziği repertuarında kayıtlı Ferahfeza eserlerin notalarına yer verilmiştir. İncelemeler sırasında iki eserin bu makamdan olmadığı, iki eser notasının da tekrarlanmış nota olduğu görülmüştür. Repertuar listesinde adı geçmekle beraber notası mevcut olmayan eserler ayrıca belirtilmiştir. Çalışmada 153 eser incelenmiş hata görülen 4 eserin notalarına 'Ekler' kısmında yer verilmemiştir. Ayrıca bu dört eser çalışmanın güvenilirliği açısından, istatistiki veriler hazırlanırken de göz ardı edilmiştir.
Ortaokul fen bilimleri derslerinde müzik destekli öğretimin öğrenci başarısına etkisi

Bu araştırmada, ortaokul fen bilimleri derslerinde müzik destekli öğretimin öğrenci başarısına etkisini belirlemek üzere, 2015- 2016 öğretim yılında Ankara ili ODTÜ Geliştirme Vakfı Özel Ortaokulunda bulunan toplam kırk (40) 6. sınıf öğrenci ile çalışılmıştır. Uygulama için bilgi düzeyleri birbirine denk iki sınıf seçilmiş ve kura yolu ile bu sınıflardan biri deney (20 öğrenci) diğeri ise kontrol grubu (20 öğrenci) olarak belirlenmiştir. Araştırma kapsamındaki deney ve kontrol grubu üzerinden elde edilen veriler SPSS paket programı ile çözümlenmiştir. Araştırmanın alt problemlerinde aritmetik ortalama ve Wilcoxon İşaretli Sıralama Testi kullanılmıştır. Ünite çalışması üç hafta sürmüştür. Deneysel işlem öncesi, öğrencilerin başarı düzeyinin eşitlenmesi amacıyla, Fen Bilimleri öğretmeni tarafından oluşturulan 10 soruluk test ile öğrencilerin ön test başarı düzeyi ölçülmüş, deney ve kontrol grupları arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark çıkmamıştır. Deney grubuna uygulama süresince 'Işık ve Ses' ünitesinin 'Ses' konusuna yönelik, araştırmacı müzik öğretmeni tarafından bestelenmiş rap şarkısı öğretilmiştir. Deney grubuyla bu süre zarfı içerisinde Fen Bilimleri derslerinde bilişsel düzeyde bir ders yapılmamış, sadece rap çalışılmıştır. Kontrol grubunda ise Fen Bilimleri öğretmeni tarafından Ses konusu geleneksel öğretim yöntemi ile işlenmiştir. Deneysel işlem tamamlandıktan sonra ön test başarı düzeyinin belirlenmesinde kullanılan, Fen Bilimleri öğretmeni tarafından hazırlanan test, öğrencilerin son test başarı düzeyinin belirlenmesinde yeniden uygulanmıştır. Son testte deney ve kontrol gruplarının başarı düzeyi arasında istatistiksel olarak anlamlı bir fark çıkmamıştır. Araştırmanın sonuçlarına bakıldığında araştırmadan elde edilen verilere göre, müzik destekli öğretiminde Fen Bilimleri derslerinde bir öğretim yöntemi olarak kullanılabileceği sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmanın son kısmında, elde edilen verilere göre önerilerde bulunulmuştur.