turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Piyano ve caz

20. yüzyıl boyunca karşımıza çıkan, New Orleans stili, Chicago stili, büyük orkestra cazı, cool caz, free caz, fusion gibi görünümlerini incelediğimiz bu çalışmada, 20. yüzyıl klasik batı müziği kapsamında eser üreten bestecilerin, caz müziğindenetkilenme sürecinde iki ana başlık altında toplandığını gördük:1-Eserlerinde ulusal bir müzik dili yaratmak amacıyla caz müziğinin öğelerindenyer alanma yoluna giden, George Gershwin, Aaron Copland gibi Amerikalı besteciler.2-Batı müziğinin sınırlarını başka kültürlerin seslerine yönelerek genişletmeamacıyla, eserlerinde caz müziğine ait öğelere yer veren, Debussy, Ravel gibi Avrupalıbesteciler. Üretimini 20. yüzyıl boyunca sürdüren bestecilerin, caz müziğinden etkilenenlerini bir sayıyla kısıtlamak imkansızdır. Aynı şekilde, bir çalışmanın limitleri dahilde bu bestecilerin hepsine yer vermek de mümkün değildir. Bu çalışmanın ağırlıklı biçimde, Debussy, Ravel, Stravinski, Prokofiev, Gershwin, Copland, Barber ve Usmanbaş'ı temel alarak oluşturulmasının sebebi adı geçen bestecilerin özellikle piyano müziklerindebelirgin biçimde caz müziğinin öğelerine yer vermiş olmalarıdır. Karşılıklı etkileşim sürecinde, caz müziği ve 20. yüzyıl klasik batı müziği göz önünde bulundurulduğunda, klasik batı müziğinin cazdan belli limitler dahilinde etkilendiği, hiçbir zaman caz müzisyenlerinin batı müziğinden yararlandığı kapsamda yararlanmayaihtiyaç duymadığı saptanmıştır.
Ahmet Irsoy'un hayatı eserleri ve bestelerinin incelenmesi

Bu çalışmamızda Klasik Türk Musikimizin Osmanlı-Cumhuriyet arasındaki geçiş dönemi bestekarı ve hocası, döneminin anıt şahsiyetleri arasında sayabileceğimiz Zekaizade Hafız Ahmet Irsoy'un hayatı, eserleri, Türk Musikisine katkıları ve bestelerinin incelenmesi amaçlanmıştır. Yaptığımız araştırmalar neticesinde Klasik Türk Musikisi Tarihi'nde önemli izler bırakan mümtaz bir şahsiyet olan Ahmet Irsoy'un, Türk Musikisinin bugün elde mevcut olan kaynakların birçoğunun kaynak kişisi olarak gösterilmesine rağmen yeterince tanınmaması bizi bu araştırmaya teşvik etmiştir. Birbirini tekrar eden bilgiler haricinde; dokümanlar, görev yaptığı kurumların resmi kayıtları, daha çok çağdaşı olan bestekar ve sanatçıların eserlerinde verdiği sınırlı bilgiler ışığında Irsoy'un, Klasik Türk Musikisi mirasının büyük bölümünün devralınmasında, Osmanlı'dan Cumhuriyet'e geçiş sürecinde köprü vazifesi gören Türk Musikisinin ender şahsiyetlerinden olduğunu söyleyebiliriz. Elde edebildiğimiz kaynaklardan yola çıkarak Irsoy'un; musikişinaslığı, aile ve eğitim hayatı, yaşadığı yüzyılda musiki'ye katkıları, yapmış olduğu vazifeler, musiki hayatı, besteleri ve ulaşabildiğimiz bestelerindeki klasik üslubun, kullanmış olduğu makam ve nağmelerin analizi yapılmıştır. Araştırma için kullanılan tüm verilere; musikiyi ilgilendiren alanındaki tezler, akademik makaleler ve çeşitli kitaplar incelenerek ulaşılmıştır.
Bilgisayar oyunlarında kullanılan mekanların akustik parametre analizlerinin değerlendirilmesi

Video oyun sektörü, 1950'lerden günümüze kadar gelmiş ve sürekli olarak gelişme göstermiştir. Video oyun sektörünün alt sektörlerinden olan ses teknolojileri alanı da oyun sektörü ile gelişim göstermiştir. Art arda tekrarlanan bip seslerinin yerini çok kanallı kayıtlar, binlerce kaydedilmiş ses efektleri vb. almıştır. Bu tarz gelişimler oyunların çoğunun gerçeğe yakın yapılmasına olanak sağlamıştır. Bu çalışmada, özellikle birincil şahıs nişancı türünde seçilen oyunların akustik olarak incelemesi yapılmış ve gerçekliğe uygunluğu test edilmiştir. Çalışma içerisinde, seçilen video oyunların ham sesleri ve yankılı sesleri elde edilmiştir. Daha sonra ise seçilen ortamların 3 boyutlu modellemesi yapılıp Odeon programı içerisinde bu modellemelerin akustik ölçümleri yapılmıştır. Elde edilen sonuçlara göre oyun içerisinden elde edilen yankılı sesler karşılaştırılarak gerçeğe uygunluğu bu çalışmada incelenmiştir.
Gitar eğitiminde deşifre becerilerinin geliştirilmesikonusunda uzman görüşlerinin alınması ve bu görüşlerin uygulanmasına yönelik bir deneme çalışması

Bu çalışmada; gitar eğitiminde deşifre becerisinin geliştirilmesi sürecinde etkin olabilecek çalışma prensiplerinin/önerilerinin uzman görüşleri doğrultusunda belirlenmesi ve bu önerilerden en çok benimsenen önerinin etkililik düzeyinin müzik öğretmenliği programında öğrenim görmekte olan 2. ve 3. sınıf gitar öğrencileri ile uygulanarak denenmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın nicel verilerinin toplanmasında çalışma grubunu Trabzon Üniversitesi Fatih Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı Müzik Öğretmenliği Programında 2. ve 3. sınıf düzeyinde öğrenim gören ve bireysel çalgılarıgitar olan 11 öğrenci, nitel verilerin toplanmasında ise Konservatuvar ve Müzik Öğretmenliği programlarında gitar dersi veren 15 öğretim elemanı oluşturmaktadır. Araştırmada nicel ve nitel olarak, deneysel desen ve betimsel tarama modeli kullanılmıştır. Uzman görüşleri doğrultusunda kapsam geçerliliği sağlanmış olan 'GörüşAlma Formu' ile araştırmanın nitel verisi toplanmıştır. Çalışma grubunu oluşturan 11 öğrenciyle yapılan kontrol grupsuz ön-test ve son-test modeline yönelik deneysel uygulama ve bu uygulamanın puanlaması ile toplanan veriler ise çalışmanın nicel verisini oluşturmaktadır. Çalışmada, gitar öğretim elemanlarından alınan görüş ve öneriler doğrultusunda araştırma grubu öğrencilerinin gitar üzerinde deşifre çalma becerilerini geliştirmek için, araştırmacı tarafından 4 haftalık uygulama planı hazırlanarak uygulanmıştır. Uygulama süresince öncelikle ön-test yapılmış, ardından 4 haftalık çalışma programı uygulanmış ve son olarak son-test yapılarak uygulama sonlandırılmıştır. Uygulama sürecinde kayıt altına alınan ön test ve son test performansları 5 alan uzmanı, araştırmacı tarafından oluşturulan'Deşifre Becerisi Puanlama Anahtarı' kullanılarak değerlendirilme yapılmıştır. Araştırmanın bulgularına göre yapılan değerlendirmeler sonucunda, uzman görüş ve önerileri doğrultusunda uygulanıp denenen yöntem ve tekniklerin, deşifre becerileri geliştirmede fayda sağladığını söylemek mümkündür. Yapılan uygulama, çalışma grubundaki öğrencilerin deşifre çalma becerileri üzerinde kayda değer anlamlı bir fark oluşturmuştur.
Robert Schumann'ın Op.16 Kreisleriana eserinin analizi

Robert Schumann'ın Op.16 Kreisleriana eserinin genel bir bakış açısıyla incelendiği bu araştırmada, Schumann'ın hayatı, piyano eserleri, bestecinin edebiyatla olan ilişkisinin yanı sıra Kreisleriana'nın E. T. A Hoffmann'ın eserleriyle bağlantısı incelenmiş ve eserin form analizi yapılmıştır.
Viyola dışındaki enstrümanlar için yazılmış eserlerin viyolaya aktarılmasındaki etkenler ve repertuvara katkıları

Farklı enstrümanlardan çeşitli enstrümanlara uyarlama yapmak yüzyıllardır kullanılan etkin bir uygulamadır. 20. yüzyıl öncesi, eser bakımından eksik kaldığı düşünülen viyola repertuvarının, aktarılan eserlerle genişletilmesinin genel tarama modeli ile incelendiği bu çalışmada; farklı enstrümanlar için yazılmış eserlerin uyarlanarak viyola repertuvarına kazandırılmasındaki etkenler ve viyola literatürüne katkıları araştırılmıştır. Viyolanın tarihsel süreçteki yapısall gelişimi ve bu süreçteki orijinal viyola eserleri ile viyolaya uyarlanarak repertuvara kazandırılmış eserlerin dönemlere göre dağılımı ele alınmıştır. Viyolanın bütün dönemlerde armoniyi tamamlayan vazgeçilmezlerden biri olarak görülmesine ek olarak, bugünkü solo kimliğine ulaşma süreci incelenmiştir. Araştırmanın sonucunda; viyolanın bugünkü formuna ulaşması ve viyola icracılarının sayıca artışının, viyola için eser üreten bestecilerin de artış göstermesini etkilediği gözlenmiştir. Bunların yanı sıra; viyolanın bahsedildiği gibi kısıtlı bir repertuvarı bulunmadığı, aksine hem orijinal hem de aktarılan eserler bakımından kayda değer bir eser dağarcığına sahip olduğu bilgisi ortaya çıkmıştır.
İnsan ses renklerinin duygudurum üzerine etkileri

Bu araştırmanın amacı, farklı insan ses renklerinin bireylerin duygu durumları üzerindeki etkilerinin incelenmesidir. Araştırmanın deseni, son test kontrol gruplu yarı deneysel desen olarak belirlenmiştir. Araştırmanın amacı doğrultusunda araştırmanın çalışma grubunu, 2017- 2018 eğitim öğretim yılında Zonguldak ilindeki bir üniversitenin hazırlık sınıflarında öğrenim görmekte olan toplam 240 öğrenci oluşturmuştur. Öğrencilerin dinletilen ses renklerine ilişkin duygu durumları, Coşkun ve Gültepe (2014) tarafından geliştirilen 'Duygudurum Ölçeği' ile; dinletilen ses renklerine ilişkin fizyolojik değişimler ise 'Fizyolojik Ölçüm ' aracılığıyla elde edilmiştir. Araştırmada kullanılan ses renklerine enstrüman olarak piyano eşlik etmiştir. Nitekim piyano'nun duygudurum üzerinde etkisi olup olmadığını saptamak adına ilk olarak 155 kişiye piyanolu ve piyanosuz olmak üzere iki farklı şekilde insan sesinin dinletildiği pilot çalışma yapılmıştır. Pilot çalışmanın sonucunda ana çalışmada öğrencilere piyanolu insan sesi dinletilmiş olup, dağılımın normal olmaması dolayısıyla ses renklerinin ikili karşılaştırılmasında Mann-Whitney U testi, genel karşılaştırılmasında ise Kruskal Wallis H testi kullanılmıştır. Ayrıca ana çalışmaya ek olarak yapılan fizyolojik ölçüm sonuçlarında ise, pearson momentler çarpım korelasyon katsayısı ile karşılaştırma gerçekleştirilmiş, sonrasında ise bağımlı örneklemler için t testi ile değişkenler arası korelasyonlara ve t testi sonuçlarına ulaşılmıştır. Öğrencilerden toplanan veriler SPSS- 25 istatistik programı aracılığıyla analiz edilmiş olup, ses renklerine ait dalga grafikleri, genlik analizi ve spektrogram analizi Matlab programı aracılığıyla elde edilmiştir. Araştırma sonucunda, öğrencilerin insan ses renklerine ilişkin duygu durumları üzerinde anlamlı farklılık olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Ancak araştırmaya ait fizyolojik ölçüm aşamasında ise anlamlı bir farklılık olmadığı belirlenmiştir. Araştırmada, eğitim durumlarına ilişkin öneriler ile gelecekte yapılacak araştırmalara ilişkin önerilere de yer verilmiştir.
Ülkemizde kullanılan yayınlanmış ud eğitimi metotlarının karşılaştırmalı analizi

Bu araştırmanın amacı, ud eğitimi süresince teknik davranışları belirlemek, teknik davranışların düzeylerinin ud öğreticilerinin görüşleri ile ne derece tutarlı olduğunu saptamaktır. Araştırmada betimsel ve nitel araştırma modeli kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu kültür bakanlığı toplulukları sanatçıları ve öğretim elemanları oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplamak amacıyla uzman görüşleri doğrultusunda 13 teknik davranış belirlenmiş ve 10 sorudan oluşan görüşme formu hazırlanmıştır. Bu teknikler başlangıç, ileri düzey ve diğer teknikler olmak üzere 3 ayrı grupta belirtilmiştir. Başlangıç teknikler; Tutuş ve oturuş, ud hakkında genel bilgi, mızrap tutuşu, udun akordu ve ud teli değiştirme, ileri düzey teknikler ; Mızrap vuruş teknikleri, dizi, makam, pozisyon çalışmaları, vibrato, usul çalışmaları, portamento-glissando, grupetto, tremolo, flajöle, diğer teknikler; Taksim, süsleme ve transpoze çalışmaları olarak belirlenmiş ve yayınlanmış bazı metotlarda başlangıç, ileri düzey ve diğer tekniklerin eksiklikleri gözlenmiştir. Metotlarda bulunan başlangıç, ileri düzey ve diğer tekniklerden tutuş ve oturuş, mızrap tutuşu, ud'un akordu, mızrap vuruş teknikleri, dizi, makam, pozisyon etütleri ve usul çalışmalarının metotların tamamında, ud hakkında genel bilgi, portamento-glissando, süsleme çalışmaları büyük bir kısmında, grupetto, flajole, tremolo, taksim ve transpoze çalışmalarının kısmen, ud teli değiştirme tekniğinin ise sadece bir metotta olduğu görülmüştür.
Cumhurbaşkanlığı senfoni orkestrası 1980-2018 yılları arası konser programlarının incelenmesi

yılında 'Musika-i Hümayun' adıyla kurulan, Cumhuriyet'ten sonra ise Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası adını alan kurum, dünyanın en köklü sanat kurumlarından biri olarak adlandırılmaktadır. Cumhuriyet tarihimizin ilk müzik kurumu olan orkestra, 1924'te Atatürk'ün emri ile Ankara'ya taşındıktan sonra halkın kültür ve sanat düzeyini yükseltmeye öncülük etmiştir. Aynı zamanda orkestranın amaçlarından biri de Uluslararası düzeyde çoksesli müzik kültürünün en iyi şekilde temsil edilebilmesidir. Bu amaçla Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, farklı kıta ve ülkelerde verdiği birçok konserle hem rüştünü ispatlamış hem de kültürümüzün tanıtılmasına önemli katkı sağlamıştır. Bununla birlikte orkestra, farklı ülkelerden gelen yabancı şef ve solist sanatçıların yanı sıra Türk solist sanatçıların konuk olduğu konserlere de ev sahipliği yapmıştır. Dolayısıyla Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrasının kültürler arası iletişime ve etkileşime büyük oranda katkı sağladığı söylenebilir. Bu araştırmada Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrasının 1980- 2018 yılları arasında düzenlediği, sınırlılıklar çerçevesinde elde edilen 675 konser programı incelenmiştir. Araştırma, konserlerde seslendirilen 'Türk ve yabancı eserlerin dağılımını, eserlerin Türk ve yabancı bestecilere göre dağılımını, Türk ve yabancı şeflerin yönettikleri konser sayısına göre dağılımını, nicel verilerle tablolar haline getirmek amacıyla yapılmıştır.'Durum tespitinin yapıldığı çalışma, CSO' dan alınan özel izinler ile arşiv taraması yapılarak içerik analizi ile yorumlanmıştır. Problem cümlesine göre elde edilen veriler sıklık ve yüzde tablosu haline getirilip durum ortaya konmuştur. Buna göre; 1980- 2018 yılları arasında düzenlenen 675 konserde, seslendirilen Türk eseri sayısının 255, yabancı eser sayısının ise 1998 olduğu tespit edilmiştir. Ayrıca, konserlerde seslendirilen eserlerin Türk ve yabancı bestecilere göre dağılımında toplam 1872 besteciden 236 tanesinin Türk besteci, 1636 tanesinin ise yabancı besteci olduğu belirlenmiştir. Bunun yanında 675 konserin 292 tanesini Türk şefin, 383 tanesini ise yabancı şefin yönettiği saptanmıştır.
Henry Vieuxtemps'ın sanatsal yaklaşımına genel bir bakış ve 4. Keman Konçertosunun solo keman partisinin çözümlemesi

Bu tezde Belçikalı kemancı ve besteci Henry Vieuxtemps'ın yaşam öyküsü ile Rusya'daki keman sanatına yaptığı katkıları anlatılmış ve Rusya'da bulunduğu sırada yazdığı 4. Keman Konçertosu'nun teknik ve müzikal zorlukları belirlenerek çalışma önerileri sunulmuştur. Tezde ayrıca bestecinin, Viyanalı birçok ünlü müzisyenin müzik yaşamındaki etkisine de değinilmiştir. Bununla birlikte bestecinin çocukluğu, müziğe başlaması, çalıştığı hocalar ve örnek aldığı besteciler, verdiği konserler, Rusya'ya gidişi ve Rusya'nın müzik kültürüne yaptığı katkılara da tez içinde değinilmiştir.
Türk bestecilerinin keman için yazdıkları eserler ve bunların eğitim kurumlarında müzik eğitimi programına alınması

Bu araştırmada Türk bestecilerinin keman için yazdıkları eserlerin eğitim ve teknik açıdan smıflandrnlması yoluyla eğitim programlarına alınmasının sağlanması amaçlanmıştır. 1923 yılında Türkiye Cumhuriyeti kurulduktan sonra Atatürk'ün başlıca hedeflerinden biri sanat ve kültür alanlarında çağdaşlaşmayı yakalamak oldu. Bu amaçla batıdaki eğitim kurumlarına genç müzikçilerimiz gönderildi. Bu ilk adım Türk müzik eğitimi tarihinde büyük bir başlangıç sayılır. Bugün Türk bestecilik okulunun önemli sayıda eser dağarcığı olmuştur. Ne var ki bu eserler eğitim alanında pek sınırlı olarak kullamlmaktadır. Bunun birinci nedeni yaratılmış bunca eserin öğretim ve teknik açılardan bir sınırlamaya ve sınıflandırmaya sokulmamış olmasıdır. Pek çoğunun basılmamış olması kullanımlarını zorlaştıran sebeplerden bir başkasıdır. Türk bestecilerinin eserlerinin eğitim alanına kazandırılması ile yetişmekte olan genç müzisyenlere ve müzik eğitimcilerine kulaklarına yabancı gelmeyecek milli motiflerimizi taşıyan eserleri kullanarak yaklaşmak eğitim açısından daha doğru bir yoldur. Ayrıca bu eserlerden pek çoğu genel müzik ve eğitim dağarcığına katılmış olacaktır. Sonuç olarak bu araştırmayla Türk bestecilerinin keman için yazdıkları eserlerin pek çoğunun keman eğitimi açısından yararlan yanında güvenirlilikleri ve geçerlilikleri ortaya konmuş, bunlara erişmenin yollan sağlanmıştır.
Ülkemizdeki üç konservatuvarda kullanılan solfej materyallerinin incelenmesi

Mevcut solfej eğitimi, müzikal işitmenin bazı yönlerini geliştirmektedir. Eğitmenler pratik faaliyetlerinde çeşitli zorluklarla karşı karşıyadırlar. Bunun sonucunda tarihsel, teorik ve metodolojik solfej eğitiminin yanı sıra bütünsel bir yaklaşımın gerekliliği de ortaya çıkar. Solfej eğitimi, profesyonel müzisyen yetiştirmeyi ve genel müzik eğitimi ile becerilerini geliştirmeyi amaçlamaktadır. Solfej eğitiminin amaçlarını özetleyecek olursak; ileri düzey müzik bilgisine sahip olan, çalacağı ya da okuyacağı eseri analiz edebilen ve dinlediği eseri zihninde canlandırabilen müzisyenler yetiştirmektir. Bu bağlamda solfej öğretim yöntemleri önem taşımaktadır. Oysa ki günümüzde konservatuvarlardaki solfej eğitiminde karşılaşılan sorunların metodolojik olarak çözümü istenilen boyutta değildir. Geleneksel olan örnek okuma materyalleri, çoğunlukla 16. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar olan tonal parçaları içermektedir. Bu durum, öğrencilerin 20. yüzyıldan günümüze kadar olan süreç içerisindeki eserlerin seslendirilmesinde gerek ritmik gerekse müzikal açıdan bir takım sorunlar yaşanmasına neden olmaktadır. Bu da bizlere; müzik literatürünün incelenmesinin, metotların detaylandırılmasının, bunların geliştirilmesi için de farklı ve yeni yollar aranmasının gerekliliğini göstermiştir. Bu gereklilikten yola çıkarak, solfej eğitiminin tarihi incelenmiş; Avrupa, Rusya ve Uzak Doğu'da kullanılan solfej öğretim metotları, Türkiye'deki solfej eğitiminin tarihçesi ve üç konservatuvarda kullanılan solfej materyalleri incelenmiştir.
Müzikte hareket ve beden ilişkisinin pedagoji yöntemleriyle karşılaştırılması

İnsan müziği tüm bedeniyle algılar: Sesi duyar, hareketi görür, hisseder, hissettiğini ifade eder, yorum yapar. Müzik bedeni harekete geçirir: çünkü müzik canlı bir olgudur, nefes alır, iletişim kurar. Müziği tüm bedenle algılayıp yine tüm bedenle yansıtmak, müziği oluşturan tüm öğeleri bedenle ifade etmek müzik bilgisini daha kalıcı kılar. Zihin müziği, bir müzikal öğeler bütünü olarak, ya da başka deyişle onu oluşturan temel öğelerinden giderek kavrar, buna bağlı olarak yansıtabilir. Zihnin müziği kavraması, onun müzik deneyimlerine sahip olmasına bağlıdır. Müziğin kavranması için müzik deneyimi öncelik taşır: İnsan önce müziği yalın olarak duyar, dinler, algılar. Çözümleme bu deneyime bağlı olarak yapılır. Bunun sonucunda müziğin kavramsal alanına ulaşılır. Böylece edinilen bilgilerle yapılan doğaçlama çalışmaları, öğrencinin yorumlama yeteneğini ve yaratıcılığım geliştirir. Dalcroze ve Orff müzik eğitiminde bedeni en önemli araç olarak görürler: Bu araçla, Dalcroze müzikçi yetiştirmeyi, Orff ise toplumun müzik duyarlılığını geliştirmeyi amaçlar. Dalcroze çalışmalarını solfej, ritmik ve doğaçlama başlıkları altında toplar. Orff, Dalcroze'un çalışmalarındaki kadar sıkı kurallara bağlı değildir, yöntemi, çocuğun müzikle eş zamanlı yaratıcılığı üzerine kuruludur. Bu iki yöntemin, ortak özellikleri olduğu gibi, farklı özellikleri de vardır: Farklı özellikler karşıt olmaktan çok, birbirini tamamlayıcı yapıdadır. Orff ta: yöntemli, yönlendirmeli yaratıcılık ön plandadır. Dalcroze 'da ise yaratıcılık daha kurallıdır.
Ortaöğretim okulları müzik derslerinde popüler müziğin kullanılabilirliği ve öğrenciler üzerindeki etkisi

Bu tez çalışmasında, ortaöğretim okulları müzik derslerinde popüler müziğin kullanılabilirliği ve öğrenciler üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Araştırmanın amacı, müzik derslerinde popüler müzik kullanımının öğrencilerin müzik dersi başarılarına ve ilgilerine olan etkisini ölçmektir. Bu amaçla araştırmada, ön test-son test kontrol gruplu deneme modeli kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemi, Kadıköy ilçesi Milli Eğitim Bakanlığına bağlı İstanbul Anadolu Lisesi 9/E ve 9/F sınıfındaki 38 öğrenciden oluşmaktadır. Araştırmada, öğrencilerin müzik dersine ve popüler müzik ile işlenen müzik derslerine yönelik bakış açılarının belirlenmesi amacıyla, Müzik Dersi İlgi Testi, bilgi kalıcılığını ölçmek amacıyla Müzik Dersi Bilgi Testi ve öğrencilerin demografik özelliklerini belirleyen Kişisel Bilgi Formu kullanılmıştır. Uygulama sekiz hafta sürmüştür. Deney grubuna verilen eğitimin içeriği, araştırmacı tarafından belirlenmiştir. Deney grubuna uygulanan eğitimde popüler müzik örnekleri kullanılmıştır. Kontrol grubuna ise geleneksel eğitim uygulanmıştır. Araştırma kapsamında gerçekleştirilen literatür çalışmasında, konu ile ilgili yerli ve yabancı kaynaklar taranarak, bu konuda yapılan araştırmalar incelenmiştir. Bilgi Testi, İlgi Testi ve Kişisel Bilgi Formu yoluyla elde edilen veriler analiz edilmiş, tablolar halinde düzenlenerek yorumlanmıştır. Yapılan analizler sonucunda ortaöğretim müzik dersi alan öğrencilerin, derslerde popüler müziğin kullanılmasıyla müzik dersleri ilgilerinde bir değişikliğe rastlanmamışken, başarılarına olumlu yönde katkı sağladığı sonucuna ulaşılmıştırAraştırmanın son bölümünde, araştırma sonuçları çerçevesinde konu ile ilgili görüşler ve yapılacak yeni çalışmalar için öneriler sunulmaktadır.
TRT repertuarında bulunan nihavend makamındaki çocuk şarkılarının besteci ve usul yönünden incelenmesi

Bu çalışmada, TRT Repertuarında bulunan Nihavend makamındaki çocuk şarkıları besteci ve usul yönünden incelenmiştir. Yapılan bu araştırmada, TRT Repertuarında bulunan Nihavend Makamındaki çocuk şarkılarında kullanılan usul çeşitleri ve bunların dağılımı, çocuk şarkılarında hangi ses aralıklarının ne oranda kullanıldığı, şarkıların bestecilere göre dağılımı, şarkılar bestelenirken hangi konuların tercih edildiği, şarkılarda aranağme kullanılıp kullanılmadığı ve hangi tartım kalıplarının bu çeşitlik içerisinde yer aldığı gibi sorulara yanıt aranmaktadır. Araştırma için gerekli olan veriler, TRT Ankara Radyosu Arşivinden, konuyla ilgili daha önce yapılmış araştırma ve bu konuda yazılı bilimsel makalelerden elde edilmiştir. Araştırmada elde edilen bulgular değişik yöntemler ile çözümlenerek yorumlanmış, ulaşılan sonuçlar doğrultusunda da önerilerde bulunulmuştur.
Necdet Yaşar'ın tanbur taksimlerinin makamsal ve teknik analizi

Bu araştırmada, Tanburi Cemil ekolünü Mesut Cemil aracılığıyla günümüze taşıyan, kendi tekniğiyle birleştirerek yeni bir tanbur tekniği ortaya koyan ve müzik çevrelerince önemli tanbur vitüozlerinden biri olarak kabul edilen Necdet Yaşar'ın Türk Müziği Devlet Konservatuvarlarının müfredatları içerisinde bulunan çeşitli makamlardaki taksimleri incelenmiştir. Öncelikle Necdet Yaşar'ın ulaşılabilirlikle sınırlı olan taksimleri notaya alınmış sonra notaya alınan taksimlerin makamsal ve teknik analizleri yapılmaya çalışılmıştır. Ulaşılabilen yirmi iki taksim giriş, ara ve geçiş taksimlerinden oluşmaktadır.
Niğde ve çevresindeki halk oyunları ve oyun müziklerinin tespiti

'Niğde İli Çevresindeki Halk oyunları ve Oyun Müziklerinin Tespiti' adlı bu çalışma, tabii ve tarihi zenginliğinin yanı sıra sosyal ve kültürel yönden de önemil bir yapıya sahip olan Niğde ili ve çevresini konumuz doğrultusunda bütün yönler ile ve bilimsel yöntemlerle ortaya koyarak incelemeyi amaçlamaktadır. Bu çalışmayla Niğde ili ve çevresinde yaşatılan halk oyunları ve oyun müziklerinin daha yalandan tanınma imkanı sağlanacaktır. Çalışmamızın Birinci Bölümünde Halkının büyük çoğunluğunu sanata olan düşkünlüğüyle tanıdığımız, bağlarıyla meşhur şirin ilimiz Niğde'nin geçmişşten günümüze tarihçesi, coğrafik konumu, ekonomik yapısı ve nüfus durumu anlatılmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde, çalışmamızın özünü teşkil eden Niğde yöresi ve çevresinde yaşatılmaya çalışılan Halk oyunları ve müziklerinden bahsedilmiştir. Tezde verilen malzemeler, bizzat sahada 'derleme yöntemiyle' tespit edilmiştir. Kaynak kişilerle bizzat görüşülerek elde edilen bu bilgiler bilimsel yöntemlerle ortaya konulmuştur. Derlenen oyun müzikleri yine sahada en önemli kaynak kişilerden alınarak dikte edilmiş, güftedeki de ayrıca elde edilmeye çalışılmıştır. Buna ilaveten oyunlarda görülen insan figürleri detaylarıyla anlatılmış durumdadır. Ayrıca aynı bölümde yetişkin erkekleri askere yollama esnasında yapılan asker düğünü, bilinen geleneksel düğün ve diğer eğlence törenleri de yer almaktadır. VIIISonuç ve öneriler kısmında ise böyle bir yöre çalışmasının gerekliliği anlatılarak bizden sonra Niğde yöresiyle ilgili çalışma yapacak araştırmacıların dikkatleri bu yöreye çekilmeye çalışılmıştır. Ek 1 de ise Derlemede ele geçirilen oyun müzikleri ezgi adı, ayağı, donanımı, usulü v. b. açıdan bir tablo halinde sunulmuştur. IX