turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Niğde yöresi halk türkülerinin melodik yönden incelenmesi

Her yörenin olduğu gibi Niğde yöresi halk müziği ve türkülerinin de kendine özgü çalıp söyleme biçimi vardır. Daha çok bozlak bölgesi olarak tanımlayabileceğimiz Kırşehir, Kırıkkale, Keskin, Nevşehir ve Yozgat civarı türküleri Niğde'de söylendiği gibi, Konya yöresi oyun havalan da bu bölgede oldukça yaygın bir şekilde icra edilmektedir. Bu nedenle Niğde'yi Ota Anadolu bozlak kültürü ile Konya yöresi müzik kültürünün harmanlandığı bir bölge gibi düşünmek mümkündür. Bununla birlikte Niğde yöresine ait türkü oyun havası ve bozlaklar da bulunmaktadır. Fakat bunlar da yukarıda bahsettiğimiz yörelerin türküleri ile büyük benzerlik göstermektedir. Bunun nedenlerinden biri, Niğde'nin bu bölgeler ile ticari ve kültürel alışverişlerinin hem geçmişşte hem de günümüzde fazla oluşudur. Diğer bir neden ise, gerek bu yörelerin mahalli sanatçılarının Niğde'ye, gerekse Niğde'de yetişen mahalli sanatçıların çevre illerdeki düğün ve eğlencelere gitmeleridir. Bunun sonucu olarak ta hem bu bölgenin türküleri tavır, konu ve ezgi yönleri ile birbirine benzemiş hem de Niğde ve çevre iller atasında türkü alışverişi çok olmuştur. Bugün için bazı türkülerin yöresini tespit etmek çok zor olduğundan bu çalışmamızda Niğde yöresini çevre illerle birlikte genel olarak değerlendirmeye almayı doğru bulduk. Derlenen bu türküleri melodi ve ritim yönünden inceleyerek yöre türkülerinin özellikleri hakkında bir sonuca varmayı amaçladık.
'kültürel kimlik' ve 'kültürel adaptasyon' kavramları çerçevesinde Malatya'da yaşayan Romanların müzik pratikleri

Bu araştırma, kültürel kimlik ve kültürel adaptasyon kavramları çerçevesinde, Malatya'da yaşayan Romanların müzik pratiklerini analiz etmek amacıyla oluşturulmuştur. Roman diasporası, Dünya'nın birçok yerinde bulunmakla birlikte, bu halkın ana vatanı, Hindistan'ın Kuzey Batısıdır. Dolayısıyla çalışmanın ilk safhasında Roman halklarının kökeni, genel özellikleri ve Türkiye'deki durumları üzerinde durulduktan sonra, ikinci safhasında Malatya'da yaşayan Romanlara geçilmiştir. Çalışmada Malatya bölgesi ile sınırlı kalınmasının nedeni, bölge bazında daha detaylı olarak veri toplanması sağlamaktır. Batıda genelde Roman havalarını, Sanat Müziğini ve yer yer Batı ve Çigan müziği türlerini icra etmekte olan Romanlar, Malatya'da bu müziğe bir de Türk halk müziğini, Malatya'yı temsil eden Arguvan ve Pütürge Havalarını ve arabeski eklemişlerdir. Ancak ne var ki Doğu'da tam ve gerçek olarak kökleşemedikleri için, Doğu kültürüne adapte olma konusunda, özellikle halk çalgılarından bağlamanın performansı için Malatya'nın yerel müzisyenlerinden yardım almaktadırlar. Malatya'da Romanlar tarafından icra edilen müzik türleri, çalışmada 'elit' ve 'avam' olarak iki ana kısma ayrılan müzik mekanlarına göre de isabetli bir dağılım göstermektedir. Restoran ve otel gibi elit mekanlarda Türk sanat müziğini ve popüler müziği daha fazla icra eden Romanların, avam mekanlar olan birahane ve pavyonlarda genelde halk müziğini ve arabeski, pavyon üslubuyla seslendirdikleri saptanmıştır.
Samuel Barber'ın op. 14 Keman Konçertosu'nun incelenmesi

Araştırmanın konusunu Samuel BARBER'ın Op. 14 Keman Konçertosu'nun incelenmesi' oluşturmaktadır. Bu araştırmada Samuel BARBER'ın müzikal hayatı, önemli yapıtları, kendine özgü bestecilik özellikleri ile bestecinin en önemli eserlerinden Op. 14 Keman Konçertosu incelenmiş, 20. yüzyıl keman repertuvarının en çok çalınan konçertolarından olan bu eser ile bestecisinin daha iyi anlaşılması amaçlanmıştır. Bu araştırmanın modeli 'Örnek Olay' Tarama Modelidir. Araştırmaya konu olan bilgi ve veriler ilgili literatür taranarak toplanmış, Keman Konçertosu'nun incelendiği kısımda ise analitik yöntemlere başvurulmuştur.
19. yy İtalyan operalarındaki klarnet soloları

Senfonik ve Opera orkestrasında önemli bir görevi olan Klarnet, geniş bir repertuvara sahip tahta nefesliler ailesinin üyesidir. Klarnetin sahip olduğu ses aralığı 3,5 - 4 oktav olması sebebiyle teknik pasajları seslendirmekte kullanışlıdır. Klarnet sahip olduğu parlak ses rengi ve geniş oktav aralığı sayesinde orkestralarda büyük avantaja sahiptir. Opera sanatı en büyük gelişmeyi 19. yy da göstermiştir. Yüzyılın ilk yarısında İtalya'da Rossini ve Donizetti'nin zengin melodili, neşeli eserleriyle önemli ölçüde değer görmüştür. Ciddi ve romantik opera Bellini ile gelişmiştir. 19. yy sonlarına doğru edebiyatta ortaya çıkan 'Verismo' akımı müzikte de etkilerini göstermeye başlamıştır. Dönemin önemli bestecilerinden Mascagni'nin 1890 tarihli Cavalleria Rusticana'sı, Leoncavallo'nun 1892'de sahnelenen İl Pagliacci'sı Puccini'nin Tosca'sı, Madam Butterfly'ı ve birçok yapıtında seçtiği konuları opera müziğindeki teknikleriyle gerçekçilik akımının simgesi haline gelmişlerdir. Bu Araştırmada; Konservatuar öğrencilerinin eğitimlerinde orkestra sanatçısı olarak yetiştirilmesine katkı sağlayacağı 19. yy İtalyan operalarındaki klarnet soloları hakkında bilgi sahibi olup, performansları üzerinde nasıl çalışılması gerektiği hakkında bilgiler verilmesi amaçlanmıştır. Bu araştırma, 19. yy İtalyan operalarında Klarnet soloları ele alınmış, performans olarak icra etmek isteyenlere kaynaklar sunulmuştur. Birinci Bölümde Operanın tanımı ve Operayı oluşturan koşullar, Romantik Dönemde Opera, 19. yy İtalyan Operası ve Bestecileri, Opera bestecilerinin eserleri hakkında bilgiler verilmiştir. Araştırmanın İkinci Bölümün de ise Klarnetin tarihçesi ve Operadaki notasyonları sunulan soloların incelemeleri, çalışma önerileri, teknik detaylar sunulmuştur.
Johann Sebastian Bach'in flüt sonatlarının analizi ve flüt eğitimine yönelik teknik etüd örnekleri

Bu araştırma, Johann Sebastian Bach'ın solo flüt için bestelemiş olduğu BWV 1013 La Minör Partita'sının, flüt tekniği, ses alanı ve seslendirme teknikleri açısından analizini yapmak ve çıkan sonuçlar doğrultusunda flüt eğitimine yönelik teknik etüd örneklerioluşturmak amacı ile yapılmıştır. Buna yönelik olarak eserin içinde geçen süre değerleri, eserin ses alanı, nota kullanım sıklığı, perdelerin ezgisel hareketleri, sık kullanılan ikiliperde geçişleri ve sık kullanılan 4'lü ezgi zincirleri müzik yazılımları aracılığı ile saptanmıştır. Sonuçlar doğrultusunda elde edilen veriler yorumlanmış ve flüt eğitimine yönelik kullanılacak etüd örnekleri oluşturulmuştur.
Batı Anadolu'da kabak kemane ve icra geleneği

Çalgı aletleri, ait olduğu toplumun coğrafi, sosyal ve ekonomik şartlarına göre şekillenir ve böylece ait olduğu toplumun kültürel özelliklerini yansıtır. Türk kültürünü yansıtan Türk yaylı çalgılarından birisi de kabak kemanedir. İlk olarak Orta Asya'da kullanıldığı kabul edilen kabak kemanenin sonraki dönemlerde Anadolu sahasında, toplumsal yapının ihtiyaçlarına göre yeniden şekillendiği düşünülmektedir. Günümüzde, Türkiye'de geleneksel Türk halk müziği içerisinde oldukça önemli bir yeri olan kabak kemanenin, yerel icracılarının ve yapımcılarının yanında, kurumsal anlamda konservatuarlarda, TRT ve Kültür Bakanlığı korolarında pek çok profesyonel icracısı bulunmaktadır. Bu durum, kabak kemanenin Türk halk çalgıları içerisindeki önemini göstermektedir. Batı Anadolu'da Kabak Kemane ve İcra Geleneği adlı doktora çalışması kapsamında yaylı çalgıların tarihsel gelişimini inceleyebilmek için ilk olarak Anadolu sahasında ve dışında yapılan arkelolojik kazılardan elde edilen bulgular incelenmiş ve bu sayede bir yaylı çalgının bu arkeolojik kazılarda tespit edilip edilmediği üzerinde durulmuştur. Daha sonra bir yaylı çalgının ilk defa hangi yazılı kaynaklarda yer aldığı ve bu yaylı çalgının şekil ve yapı özellikleri hakkında fikir sahibi olabilmek için yazılı kaynaklar incelenmiş ve bir değerlendirme yapılmıştır. Kabak kemane benzeri bir çalgının Türk kültür sahasındaki durumunu tespit etmek amacıyla kabak kemane, Türk Dünyası bağlamında benzer çalgılarla karşılaştırılmış ve ortak kültürel unsurlar saptanmıştır. Kabak kemaneden farklı yapıya sahip çalgılar da incelenmiş ve böylece Türk kültür sahasında görülen yaylı çalgılar sınıflandırılmıştır. Çalışmamızın esas konusunu teşkil eden kabak kemane çalgısı; adlandırma, köken, çalgı sınıflandırması, yöreden yöreye farklı kesimler içerisindeki akort, yapı ve icra karşılaştırılması, çalgının repertuvarı, icra tekniği ve tavır özellikleri, kabak kemane icracıları, yerellik ve ulusallık bağlamlarında kabak kemanenin işlevleri değerlendirilmiş ve bazı sonuçlara ulaşılmıştır.
Ses miksajında işitme duyusu ve görsel referansların ayrıştırılması: 'Üç Maymun Tekniği'

Ses kayıt stüdyoları, ses mühendislerine çeşitli olanak ve yardımlar sağlayan gelişmiş teknolojik araçlarla donatılsa da, müzik algısı ve estetik yönü gelişmiş olan insan işitme sistemi, halen karar alma sürecinin merkezinde yer almaktadır. Ancak işitme duyusu yeterince iyi korunmazsa, bireyler mesleğin devamı açısından olumsuz etkilenebilirler. Tez, işitme kaybının bir miks mühendisi için meslek kaybı anlamına gelmesi durumunda, görsel referansların işitme duyusunun yerini alabilirliği hedefine yönelik olarak öncü bir çalışma başlatmayı amaçlamıştır. Bu amaç için, ses miksajını etkileyen iki ana faktör olan işitme duyusu ve görsel referansların birbirinden ayrıştırılması ilkesine dayanan ve 'Üç Maymun Tekniği' olarak adlandırılan bir deney çalışması yürütülmüştür. Deney sonucunda bir müzik parçasının işitme duyusu olmaksızın, sadece dijital göstergeler kullanılarak 'kaba miks' tabir edilen oranda miks edilmesi hedefine yaklaşıldığı görülmüştür. Görsel referansların ses miksajındaki rolü araştırılmış, olumlu yanları ve sınırlılıkları ortaya konmuştur. Mesleğe devam ederken dijital göstergelerden en yüksek verimi alma konusunda belirleyici olan faktörlerin; işitme kaybının derecesi, görsel analiz araçlarını tanıma ve bunlarla çalışma sıklığı, teorik bilgilerin yeterliliği ve mesleki deneyim olduğu anlaşılmıştır. Tez dahilinde, Türkiye'deki miks mühendislerinin işitme sağlıkları ve görsel referanslarla ilgili görüş ve eğilimlerinin sorgulandığı bir anket çalışması yapılmıştır. Anket bulgularına göre, miks mühendisleri arasında görsel referanslara tereddütsüz güvenenlerin oranı %39,4'tür. İnsan kulağının mikste en önemli referans olduğunu düşünenlerin oranı ise %97'dir. Miks mühendislerinin %48,5'i, işitme kaybına rağmen dijital göstergelerin desteğiyle mesleğin aynı verimlilikle sürdürebileceği görüşüne kısmen katılmışlardır. Günümüzde görsel referanslara karşı temkinli bir bakış varsa da, stüdyo profesyonelleri arasında geleceğe dair olumlu bir beklenti olduğu anlaşılmaktadır. Tezin miks mühendisliği alanına yapmayı umduğu en önemli katkı ise görsel referanslardan daha etkin yararlanabilmeyi amaçlayan Üç Maymun Tekniği adı verilen bir deney tekniği geliştirilmiş olmasıdır.
Viyolonselin, solo çalgı olarak ön plana çıkmasına öncülük eden besteci çellistlerin biyografileri ve bu doğrultudaki çalışmalarının incelenmesi

çalışmada; 18. ve 19. yüzyılda, viyolonselin bir eşlik çalgısından daha çok, solo olarak ön plana çıkartılmasına öncülük eden ve repertuar sıkıntısı nedeniyle eserlerini kendileri yazmak zorunda kalan, besteci çellistler hakkında pek çok müzisyenin daha fazla fikir edinebilmesi amaçlanmaktadır. Müzik tarihinde 18. yüzyıldan itibaren viyolonsel; keman gibi nasıl çalınabileceği bir merak konusu olması nedeniyle, öncelikli olarak dördüncü pozisyon ve daha tiz noktalarda denemeler yapan Luigi Boccherini ile farklı bir icra boyutu kazanmıştır. Ardından meslektaşları Jean Louis Duport ve Bernhard Romberg gibi müzisyenler ile etkileşimi sonucu, bu icra tekniği, öğretmen öğrenci ilişkisi vasıtasıyla da geliştirilerek günümüze kadar getirilmiştir. Araştırmanın sonucunda, bu müzisyenlerin viyolonsel için yazmış oldukları eserler, bulundukları zamanın müzik ortamına iyi birer kaynak olduğu; ancak günümüze gelene kadar birçoğunun önemini yitirmiş olduğu saptanmıştır. Böylece bu araştırmanın günümüz çellistlerine yol gösterici bir materyal olarak yardımcı olması amaçlanmıştır.
Gitar eğitimcilerinin mesleki süreçleri içerisinde gitar eğitimi konusunda deneyimlerinin ve bakış açılarının incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, gitar eğitimcilerin mesleki deneyimleri doğrultusunda gitar eğitimindeki değişen ve değişmeyen yöntem ve teknikleri tespit etmektir. Bu amaç doğrultusunda gitar eğitimcilerinin, mesleki yaşantılarını ilk ve son yıllar olarak iki dönemde, gitar tekniklerinin öğretimi, eğitim materyallerinin kullanımı, teknik çalışmalar, müzikalite ve eser çalışma yöntemleri ve çalışma koşulları açısından düşünce ve yaklaşımlarının neler olduğu tespit edilmiştir. Araştırmada, çalışmanın amacına uygun olarak nitel araştırma yöntemlerinden fenomenoloji deseni tercih edilmiştir. Araştırmanın örneklemini gitar alanında 12 eğitimci oluşturmaktadır. Araştırmada veriler, araştırmacılar tarafından oluşturulmuş 22 soruluk yapılandırılmış görüşme formu ile toplanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, seçilen gitar eğitimcilerinin görüşleri alınmış ve veriler analiz edilerek bulgular bölümünde sunulmuştur. Eğitimcilerden alınan cevaplar değerlendirilerek araştırmacılar tarafından ortak kavramlar kod olarak belirlenmiştir. Araştırma sonucunda, eğitimcilerden alınan görüşler doğrultusunda gitar eğitimi konusunda ilk ve son yıllarda nelerin değiştiği tespit edilerek tablolarda analiz edilmiştir. Araştırmada elde edilen bulgulara göre, eğitimcilerin gitar alanındaki teknik ilerlemelerin getirdiği ihtiyaçlar doğrultusunda gitar teknikleri, materyal kullanımı, teknik çalışma, eser çalışma yöntemleri ve çalışma koşulları boyutlarında bir takım değişikliklere ihtiyacı doydukları tespit edilmiştir. Eğitimcilerden elde edilen veriler genel olarak yorumlandığında ise, son yıllarda daha fazla bireysel farklılıkların göz önüne alındığı ve bunun için öğrencilerin bilişsel-duyuşsal ve psikomotor becerilerini esas alan bir yaklaşım içerisinde olunduğu, ayrıca öğrencilerin bilgi ve kültür düzeylerinin geliştirilmesi ile müzikal kimliklerinin oluşturulması konusuna önem verildiği söylenebilir. Araştırmanın sonucunda araştırmacılara, eğitimcilere, gitaristlere ve öğrencilere bir takım önerilerde bulunulmuştur.
Johannes Brahms'ın viyolonsel ? piyano sonatlarının müzikal analizi

Bu araştırma, 19. yüzyılın Alman bestecilerinden olan ve romantik dönemin önemli bestecilerinden sayılan Johannes Brahms'ın viyolonsel - piyano için bestelemiş olduğu op. 38 mi minör ve op. 99 Fa Majör sonatlarının müzikal analizlerini yaparak eserlerin form ve armoni yapılarını belirlemek ve bu doğrultuda söz konusu eserleri çalışacak ve yorumlayacak kişilere ışık tutmak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada literatür taraması yapılarak bestecinin hayatı, yaşadığı dönem ve analiz edilen sonatların tarihçeleri hakkında bilgilere ulaşılmış, müzikal analiz yapılarak ise op. 38 mi minör ve op. 99 Fa Majör viyolonsel ? piyano sonatlarının form ve armoni yapıları belirlenmiştir. Bu belirlemeler doğrultusunda Johannes Brahms'ın romantik dönemde yer almasına karşın form açısından hem klasik kalıpları hem de polifonik formları iç içe kullandığı, yansıttığı motifler ve melodilerle yaşadığı döneme özgün kromatizm duygusunu ve lirik anlatımı hissettirdiği, savunduğu mutlak müzik anlayışını eserlerine de yansıttığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Pikolo ve tarihçesi

Bu çalısmada orkestranın en küçük enstrümanı olan pikolo ele alınmıstır. Pikolo, üflemeliçalgılardan flüt'ün küçüğü olduğundan ve onun hemen hemen bütün özelliklerinitasıdığından, önce flüt hakkında özet bilgiler verilmistir. Sonra da bütün özellikleriylepikolo tanıtılarak; tarihçesi, flütten pikoloya geçis teknikleri, pikoloya ilk baslarkenöneriler, pikolo çalmayı geliştirmek için egzersizler ve teknikler, pikoloda yumusakçalabilmek, entonasyonu düzeltmek, teknik pasajları kolaylastırmak için alternatif parmakkullanma teknikleri, pikolonun oda müziğindeki yeri incelenmis ve Vivaldi'nin Do majorpikolo konçertosunun largo bölümünün barok süsleme stilleri ayrıntıları ile verilmistir. Son olarak, orkestra eserlerindeki önemli pikolo soloları ve pasajları sunulmustur.
Robert Schumann'ın piyano eserlerinde varyasyon formlarının incelenmesi

Bu çalışmada 19y. y.'ın önemli Alman bestecisi Robert Schumann ve onun piyano müziğinin dünya literatüründeki yeri ve önemi ile, Senfonik Etüdler op.13 isimli eserinde kullanmış olduğu yenilikler ve teknikler incelenmiştir. Schumann'ın büyük bir besteci, piyanist ve müzikolog olarak müzik tarihine kazandırdığı bu eserinin gün ışığına çıkartılması, onun daha iyi anlaşılması ve yorumsal tekniklerin geliştirilmesi adına, bu araştırmanın pek çok müzisyene yol gösterici olması amaçlanmıştır. Schumann, Senfonik Etüdler op.13 adlı bu eserinde, 19. y. y. romantik piyano müziğinin en önemli unsuru sayılan varyasyon formunun etüd formu ile en güzel ve uyumlu bir biçimde sentezini sağlamıştır. Bu inceleme Schumann'ın daha iyi tanınmasını sağlayacak, aynı zamanda da söz konusu eserinin icrasında karşılaşılacak zorlukların verilen örneklerle somutlaştırılıp daha kolay anlaşılmasına ve icra edilmesine olanak sağlayacaktır.
İlköğretim kurumları ikinci kademe müzik dersinde akıllı tahta kullanımına yönelik öğrenci görüşleri

Günümüz dünyasında her alanda etkili olan teknoloji, eğitim sektöründe de kendine yer bulmaktadır. Bugün ekonomi, sanayi, ticaret, sağlık, iletişim gibi daha pek çok iş ve meslek sektörü eğitim kurumlarından teknolojiyi kullanabilecek nitelikte bireyler yetiştirmesini talep etmektedir. Çağdaş eğitim kurumlarından beklenen sadece teknoloji kullanımını öğretmesi olmayıp, öğretim etkinliklerinde bizatihi teknolojiden de yararlanmasıdır. Zira akıllı telefonların, tabletlerin, internet ve sosyal medyanın hayatımızda edindiği yer azımsanamayacak bir konumdadır. Eğitim ve öğretimin kalitesini artırmada bu faktörlerin göz ardı edilemeyeceği hususu ülkemizde bazı projeleri beraberinde getirmiştir. Eğitim ve öğretimde fırsat eşitliğinin sağlanması, okullardaki teknolojinin iyileştirilmesi ve öğrenme-öğretme sürecinde daha fazla duyu organına hitap ederek etkili ve kalıcı öğrenmenin sağlanması amacıyla gerçekleştirilen ve dünyanın sayılı projelerinden biri olan FATİH Projesi bunlardan biridir. Çok büyük yatırımlarla yürütülen bu projenin başarılı olabilmesi için okullardaki öğretmen ve öğrencilere büyük sorumluluklar düşmektedir. Bu araştırmanın amacı, FATİH Projesi'nin en önemli öğesi olan akıllı tahtanın müzik öğretiminde kullanımına ilişkin, projenin direkt muhatabı olan öğrencilerin görüşlerini ortaya koymaktır. Araştırmanın evrenini, 2018- 2019 eğitim ve öğretim yılında Adana ili merkez ve İlçelerindeki Ortaokullarda 5. 6. ve 7. 8. Sınıflarında okuyan tüm öğrenciler, araştırmanın örneklemini ise Adana ilinin merkez ve ilçelerinde belirlenmiş olan 10 okulun 10 sınıfında öğrenim gören 258 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak anket, benzer araştırma ve proje çalışmalarından yararlanılarak geliştirilmiş ve uzman görüşleri doğrultusunda geliştirilen anketin araştırmada kullanılmasına karar verilmiştir. Öğrenci görüşlerine yer verilen anket formunda nicel ve nitel analiz adımları uygulanmıştır. Ankette yer alan nicel veriler SPSS 17.0 paket programı ile bilgisayar ortamına aktarılarak analiz edilmiştir. Araştırmanın nicel ve nitel verilerinin analizinden, müzik öğretiminde akıllı tahta kullanımıyla öğrencilerin dersi daha iyi anladıkları, derse olan ilgilerinin arttığı, işitsel ve görsel öğelerle dersin zenginleştiği, çoklu duyulara hitap ettiği, dersin daha eğlenceli ve kalıcı hale geldiği, öğrencilerin müzikal bütün etkinliklerin, nota öğrenimindeki soyut kavramların daha hızlı somutlaştığını ve Akıllı tahtanın birçok özelliği içinde barındıran kendine has özelliğiyle gerek öğrencilerin ve öğretmenlerin motivasyonunu arttırmada, gerekse öğrenmelerin kalıcılığını sağlamada başarılı olduğu sonucuna varılmıştır ayrıca zamandan tasarruf sağlandığı, derslerin daha planlı ve düzenli işlendiği, temiz bir sınıf ortamının oluştuğu tespit edilmiştir
Müzik malzemesinde kültürel etkileşim alanları: Osmanlı Dönemi Türk makam müziği'nde 'yabancı' katmanlar ve yapısal dönüşümler

Türk makam müziğini oluşturan temel malzemeler, Osmanlı öncesinden başlayıp Osmanlı dönemlerinde derinleşen kültürel etkileşimler vasıtasıyla geliştirilmiştir. Türk-İslam sanatları üst başlığı altında ele alınabilecek incelikli bir alan olarak kabul gören makam müziği gelenekleri, Osmanlı döneminde çeşitli dönüşümlerden geçmişş, son 400 yılda kendi kimliğini belirgin bir şekilde hissettirerek, diğer Ortadoğu müzik geleneklerinden bariz bir şekilde ayrılmıştır. Bununla birlikte; kuramsal birikimlerden kullanılan enstrümanlara, müziğin etkin olarak kullanıldığı tarikat ritüellerinden müzik temalı 'efsanelere;' terminolojiden şiir mazmunlarına ve vezinlerine kadar... son derece geniş bir kültürel etkileşim alanı içinde geliştiği işaretlerini veren bu müzik, bu çalışmaya da, söz konusu bağlamlar üzerinden yansıtılmıştır. Çalışmanın ana çatısını; Yunan, Arap, Fars, Hint, Türk, Ermeni, Yahudi, Rum ve nihayet 'Garp' kültürleriyle kurulan etkin temaslar oluşturmaktadır.
Türkiye'deki güzel sanatlar liseleri çalgı eğitimi kanun dersi öğretim programının uygulanışına yönelik öğretmen ve öğrenci görüşleri

Bu araştırma Türkiye'deki Güzel Sanatlar Liseleri müzik bölümlerinde Çalgı Eğitimi Dersi Öğretim Programının uygulanışına yönelik öğretmen ve öğrenci görüşlerini belirli boyutlarıyla ele alıp incelemek ve ortaya çıkan verilerle Öğretim Programının geliştirilmesine yönelik görüş ve önerilerle katkıda bulunmak amacıyla yapılmıştır. Araştırma var olan durumu ortaya koymak amacıyla betimsel yöntem kullanılarak gerçekleştirilmiş; veri toplama araçları olarak, kaynak tarama ve anket tekniğinden yararlanılmıştır. Kaynak tarama çalışmasında konu ile ilgili kitaplar, bilimsel yazılar ve tezler incelenmiş; Internet ortamından da kaynak tarama kapsamında yararlanılmıştır. Bu yöntemle araştırmaya zemin oluşturacak eğitim, sanat, sanat eğitimi, müzik, müzik eğitimi, kanun, kanun eğitimi, Güzel Sanatlar Liseleri ve öğretim programları konuları incelenmiştir. Verilerin büyük bölümü anket uygulanarak elde edilmiş; ülkemizde kanun eğitimi verilen 21 GSL'den örneklem grubunu oluşturan 19 öğretmen ve 99 öğrencinin görüşlerine başvurulmuştur. Anketler tablolaştırılıp temel istatistiksel hesaplamalarla yorumlanmıştır, elde edilen bulgu ve yorumlara göre sorunların çözümüne yönelik öneriler geliştirilmiştir. Türkiye'de GSL'de kanun eğitimi ile ilgili yapılmış ilk çalışma olan bu araştırmada kanun öğretmenlerinin ve öğrencilerinin taşıdıkları belli başlı özellikler, kanun öğretmenleri ve öğrencilerinin Çalgı Eğitimi Kanun Dersi Öğretim Programının uygulanışına ilişkin görüşleri, ders içinde kullanılan metot ve kitaplar, ölçme ve değerlendirme yaklaşımları, öğretmen ve öğrencilere göre kanun eğitiminde karşılaşılan problemler ve kanun eğitiminin geliştirilmesine yönelik görüş ve öneriler ortaya konmuştur.
Şanlıurfa'daki teravihlerde okunan Salat-ı Kemaliyeler

Şanlıurfa tarih boyunca çeşitli kültürlerin hakimiyeti altında kalmış, tarihin ilk yıllarından itibaren dinler tarihi açısından önemli bir şehir olmuştur. Peygamberlere ev sahipliği yapan şehir, İslam Dini açısından oldukça önemli bir merkezdir. Şanlıurfa'daki Teravihlerde Okunan Salat-ı Kemaliyeler isimli bu çalışmada, Şanlıurfa'nın tarihi dokusunu yansıtan on beş cami tespit edilmiş, bu camilerde teravihte okunan Salat-ı Kemaliye kayıtları alınmış, notaya aktarılmış, icra şekilleri ve makamsal yapıları incelenmiştir.