turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Cinuçen Tanrıkorur taksimleri'nin makamsal ve teknik analizi

Bu çalışmada, Türk Müziği'nin önemli icracılarından olan Cinuçen Tanrıkorur'un ud taksimleri, makamsal ve teknik açıdan incelenmiştir. Makamsal açıdan değerlendirildiğinde, alışılagelmiş melodi kalıplarının dışında hareket eden Tanrıkorur'un, Uzzal, Hüzzam, Şevkefza, Şedd-i Saba ve Uzzal' dan Şevkefza' ya geçiş taksimi olmak üzere beş taksimi bu çalışmaya örnek olarak seçilmiş ve bu taksimler transpozisyonu, melodik hareketleri, seyir yapıları ve makamsal geçkileri bakımından incelenmiştir. Makamsal çözümlemesi yapılan bu taksimler daha sonra udu kullanım tekniği bakımından klavye üzerindeki pozisyonları, sık tercih edilen süsleme tekniklerini ve sağ-sol el tekniklerini içeren bir anlayışla açıklanmıştır. Analizler doğrultusunda çıkan sonuçlarda Tanrıkorur'un taksimlerinde daha ziyade, kız ney ve müstahzen akordunu kullandığı, melodilerinde kalıplaşmış ezgi yapılarını tercih etmediği, geleneksel seyir anlayışı çerçevesinde özgün melodiler ürettiği, kapalı ve ileri pozisyonları tercih ettiği görülmüştür.
Türkiye'de Cumhuriyet Döneminin ilk modernleşme hamleleri sürecinden bugüne Cumhuriyet Halk Partisi'nin müzik politikaları

Bu çalışma Türkiye'de Cumhuriyet Dönemi'nin İlk Modernleşme Hamleleri Sürecinden Bugüne Cumhuriyet Halk Partisi'nin Müzik Politikalarını konu almaktadır. Çizilen çerçevede Osmanlı zamanındaki modernleşme süreçlerinin de incelenmesi gerektiği açıktır; çalışmamız bu nedenle Osmanlı Dönemi'ni ele alarak başlamaktadır. Zira Cumhuriyet modernleşmesi sosyal dinamikler açısından önceki sürecin evriminin sonucudur. Çalışmanın amacı; Osmanlı'dan günümüze kadar olan süreçte müzik politikalarının devlet tarafından nasıl gerçekleştirildiğine dair bilgileri toplarken, kurulan ilk parti olan Cumhuriyet Halk Partisi'nin parti programlarının da incelenerek bu parti nezdinde günümüze kadar nasıl bir kültür-sanat-müzik politikası izlendiğini de araştırmaktır. Bu çalışmanın sonradan yapılacak olan siyaset- müzik araştırmalarına bir ön çalışma ya da ilk adım olma niteliğini taşıması umut edilmektedir. Özetle bu çalışma, müziğin politik bir aygıt olarak konum ve öneminin Osmanlı Devleti'nden bu yana nasıl değiştiğine dair bir izdüşümü oluşturmayı hedeflemektedir. Araştırmada Cumhuriyet Halk Partisi'nin arşivinden ve siyaset ve müzik ilişkisi hakkında yazılmış yazılı kaynaklardan yararlanılarak çeşitli bulgulara ulaşılmıştır. Bunlardan en önemlisi; Cumhuriyet Halk Partisi'nin kuruluşundan günümüze kadar olan süreçte kültürel çeşitliliğe doğru bir evrilmeye gidişi ve sanat konusunda özerkliği gözeten bir anlayışa sahip olmasıdır. Ayrıca, 2014 yılında Adalet ve Kalkınma Partisi'nin hazırladığı TÜSAK yasa tasarısı taslağı ile Cumhuriyet Halk Partisi'nin parti programlarındaki bazı maddelerin paralellik göstermesi ilginç detaylardan biridir.
Isparta'daki müzik faaliyetleri ve Ispartalı müzisyenler

Bazı duygu ve düşünceleri iletmenin önemli bir vasıtası olan müzik gerek dini gerekse folklorik hayatında vazgeçilmez unsurlarından biridir. Bu çalışmada müzik eksenli olarak Isparta'daki müzik kültürü ve bu kültüre hizmet eden kişileri toplamaya ve değerlendirmeye çalıştık. Özellikle Cumhuriyetin ilanından günümüze kadar yapılan faaliyetler, kurulan dernek ve teşkilatlar ile müzik kültürüne katkıda bulunan kişileri konu edindik. Bu tez çalışmamızda, bilgileri toplamak için görüşme metodunu kullandık. Bu süreç içresinde 16 kişi ile görüşme yaptık. Neticesinde hayatta olamayan kişilerle ilgili, bu kişilerin müziğe katkılarını, müzikal eğitimlerini ve geçmişşlerini yazılı kaynaklar ve bu görüşmelerden topladık. Isparta kültürü açısından önemsediğimiz bu çalışmanın ayrıca Isparta'nın müzik hayatına katkılar sağlayacağı kanaatindeyiz.
Claude Debussy ve Maurice Ravel'in eserlerinde empresyonist yaklaşımlar ve flüt müziğine etkileri

Bu araştırma, 20. yüzyılın önemli bestecilerinden Claude Debussy ve Maurice Ravel'in, dönemlerinin müzik anlayışına getirdikleri yenilikleri belirlemek, eserlerinde kullandıkları müzikal bileşenleri, fikirleri ve empresyonist yaklaşımları örnekler yardımıyla ortaya koymak ve bütün bunların flüt müziği üzerindeki etkilerini incelemek amacı ile yapılmıştır. Girişte 'empresyonizm' ve 'sembolizm' akımlarının genel özelliklerine değinilerek bu akımların Debussy ve Ravel ile olan ilişkilerinden kısaca bahsedilmiştir. Birinci bölümde Debussy ve Ravel'in biyografilerine yer verilmiş, empresyonist yaklaşımları eserlerinden örnekler ile açıklanmıştır. İkinci bölümde Debussy ve Ravel'in flüt içeren solo, oda müziği ve orkestra eserlerinden repertuvardaki önemleri göz önüne alınarak seçilen on eserin bestelenme süreçleri aktarılmış, bu eserlerin formal ve melodik açıdan incelenmesine ve flüt partilerinin teknik analizlerine yer verilmiştir. Sonuçta Debussy ve Ravel'in müzikal dillerine değinilmiş, incelenen eserlerinde rastlanılan bulgular sıralanmıştır.
Kişisel ses uygulamarı için parametrik dizilerin incelemesi modellemesi ve dizaynı

Parametrik diziler, düşük frekanslarda oldukça yönlü ses yayınları üretmek için kullanılabilen ses kaynaklarıdır. Bu diziler birbirlerine çok yakın frekanslarda iki yüksek şiddette ultrasonik sinyaller yayarak duyulabilen sinyaller üretirler şeklinde modellenirler. Bu sinyaller, bireysel ultrasonik vericilerin ışıma genişliğine bağlı olarak oldukça yönlüdür. Ultrasonik dalgaların yayılma ortamı ile doğrusal olmayan etkileşimi, mesafelere yayılabilen ve duyulabilen sinyaller oluşturur. Bu tezde; parametrik diziler için teorik modellemeler ve benzetim sonuçları sayısal sonlu yazılımlarda karşılaştırılarak değerlendirilecek, elde edilen sonuçların gerçeğe yakınlığı tartışılacaktır. Yönselliği sayısal olarak değiştirilebilen parametrik diziler için teorik tasarım konularına değinilecek ve karşılaşılması muhtemel problemler detaylandırılacaktır. Bu tez çalışmasının amacı parametrik dizilerin teorik modellemesini yaparak bu modellemeler yardımıyla teorik bilgilendirmeye sahip olmaktır.
Artvin yöresi halk oyunları müziklerinin icra farklılıklarının incelenmesi

Halk Kültürü değerlerinde yıllar içerisindeki değişim ve gelişim 'anonim' kavramını oluşturmuştur. Ancak 21. yüzyılda Dünyada ve Ülkemizde hızlı değişim kültür değerlerinin anonimleşmesinin ötesinde, olumsuz yönde etkilenmesi gibi bir sonucu doğurmaktadır. Bu çalışma Artvin yöresinde uzun yıllar oynanmakta olan Halk Oyunları müziklerinin bu değişimlerden nasıl etkilendiğinin tespitini amaçlamaktadır. Çalışmada, 1999 yılında yöreden elde edilen kayıtlarda, zurnada Yasin Torun, davulda Mümin Kara ve 2017 yılında zurnada Erdem İlkay, davulda Can Demir'in ve 2017 yılında Ankara'da yıllarca Artvin Halk Oyunları ekiplerine Akordeon çalmış bölgede bilinen akordeon icracısı Nurettin Demir'in icralarının notaları ve de TRT Müzik Dairesindeki notaların karşılaştırılması sonucunda tespitler yapılmıştır. Karşılaştırmalarda Atabarı ve Cilveloy ezgilerinin büyük oranda değişim göstermediği ve korunduğu, diğer incelenen oyun müziklerinin çok belirgin olmasa da değişimler gösterdiği ve icra farklılıklarının olduğu saptanmıştır. Özellikle 5/8 tartımı ile yazılan notaların 9/8 veya 9/16 lık tartımlarda yazılması gerektiği ortaya çıkmıştır. TRT Müzik Dairesinin repertuarında bulunan ilgili oyun müziği notalarının yine aynı kurumun 2010 yılında Artvin Halk Oyunları isimli Cd ve Dvd'lerinde kullanılan notalarda farklılıklar tespit edilmiştir. Bu çalışmanın sonuçları göstermiştir ki, yöredeki diğer oyunların da incelemeler sonucu tespitler yapılıp yörenin kültür değerlerinden olan Halk Oyunu ezgilerinin korunması ve geleceğe taşınması sağlanmalıdır.
1960-2000 yılları arası 'Anadolu pop/rock' olarak adlandırılan müzik kültürü

Bu çalışma Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Ankara Devlet Konservatuvarı Müzikoloji Bölümü Etnomüzikoloji ve Folklor Anabilim Dalı'nda yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Çalışmada, Türkiye popüler müzik ortamında görülmekte olan 'Anadolu pop/rock müziği', 1960- 2000 yıllan arası süreçte incelenmiştir. Söz konusu müzik tarzının ilk örnekleri 1960'larm ilk yansında görülmektedir. '60'lann ikinci yansı ile '70'lerin ikinci yansı arası dönemin, söz konusu müziğin hem nicelik hem de nitelik açısından en parlak dönemi olduğu düşünülmektedir. 1970'lerin sonlarında Türkiye'de yaşanmaya başlayan sosyo-ekonomik, politik, kültürel bir takım değişimler ve bu değişimlerin etkileriyle arabesk müziğin popüler müzik ortamında etkinliğim arttırması, grup müziği yapmada yaşanan sorunlar gibi nedenlerle, 1980- 2000 yıllan arası, Anadolu pop/rock müziği popüler müzik ortamında etkinliğini yitirmiştir. Ancak Edip Akbayram, Banş Manço gibi kimi müzisyenlerin yaptıkları bazı çalışmalarla varlığını sürdürmüştür. 2000'li yıllara doğru ise, söz konusu müzik tarzı, popüler müzik piyasasında, hem genç kuşak müzisyenler hem de eski kuşak müzisyenlerce yeniden etkin hale getirilmiştir. Çalışmada, Türkiye popüler müzik tarihinde uzun soluklu bir etkinliğe sahip olmuş ve olmakta olan söz konusu müziğin kültürünün 'ne' olduğunu ortaya koymaya çalışmak başlıca amaç olmuştur. Bu amaçla, söz konusu müziğin bir popüler müzik türü olması nedeniyle 'popüler kültür ve popüler müzik' konularına ve Türkiye popüler müzik tarihine yer verilmiştir. Bu tarz çalışmalarda adlan öne çıkan müzisyenler ve parçalar ele alınmaktadır. İncelemelerin sonucunda, Anadolu pop/rock müziğinin, THM kültüründen, sözsel, makamsal, ritmik ve çalgıların kullanımı açısından yararlandığı ortaya konmuştur.
Rahmaninov'un piyanoya bakış açısı ve buna bir örnek olarak bestecinin 'etüt-tablolar' serilerinin analizi

Bu eser metni, 1873- 1943 yılları arasında yaşamış Rus besteci, piyanist ve orkestra şefi Sergey Rahmaninov'un Op. 33 ve Op. 39 Etudes-Tableaux serilerinin analizini içermektedir. Rahmaninov'un besteci olarak yaşamına dair bilgi, onun piyanoya yaklaşımına ve piyano yazısına dair teknik açıklamalar ile etüt formunun tarihsel gelişimi, eser metninin diğer kısımlarını oluşturmaktadır. Etüt formunun açıklanması ve Rahmaninov'un Etudes-Tableaux serilerinin analizi, nota örnekleri ile yapılmıştır.
Paul Hindemith Op.11 No:4 viyola piyano sonatının form, stil ve viyola tekniği bakımından incelenmesi

20. yüzyıl müziğinin önde gelen temsilcilerinden biri olan Alman besteci Paul Hindemith, müzik kariyerine keman çalarak başlamış, bu kariyerini besteciliği ve viyoladaki yorumculuğu ile zirveye taşımıştır. Çocukluk yaşlarından itibaren üstün yeteneğiyle dikkat çeken usta müzisyen, solistlik, orkestra şefliği, oda müziği ve de akademik alandaki başarılı çalışmalarıyla dönemin unutulmaz bestecileri arasındaki yerini almıştır. Paul Hindemith, birçok enstrüman için eser bestelemiş, bununla beraber viyola repertuvarına kazandırdığı çalışmalarıyla gelecek kuşak viyola sanatçılarına büyük bir miras bırakmıştır. Aynı zamanda viyola için yazmış olduğu eserlerin çoğunun ilk seslendirilişini de kendisi gerçekleştirmiştir. 1919 yılında ilk çalışmaları arasında yerini alan ve ilk viyola eseri olan Op. 11 No: 4 Viyola Piyano Sonatı'nı yazmıştır. Bestecinin o yıllarda ağırlıklı olarak viyola çalmayı tercih etmesi yeni bir repertuvar arayışı içine girmesine sebep olmuştur. Bu eserinde varyasyon tekniğini kullanmayı seçmiş, müzikal cümlelerin alt yapısında tonal ve atonal armonileri birlikte kullanmıştır. Bu çalışmada Paul Hindemith'in hayatı ve seçilmiş viyola eserleri kısaca anlatılmış, Op. 11 No: 4 Viyola Piyano Sonatı form, stil ve viyola tekniği bakımından detaylı bir şekilde incelenmiştir.
Notaya aktarılmış Türk halk müziği eserlerinin kaynak kişi icrasına göre incelenmesi

Bu çalışma, günümüzde Türk halk müziği açısından önemli bir kaynak olarak kabul edilen ve geçmişşte yapılan derleme çalışmaları sonucu ortaya çıkan TRT THM repertuvarındaki eserlerin, kaynak kişiye ve dolayısıyla yöresel icraya uygun olarak notaya aktarılıp aktarılmadığının tespit edilmesi amacıyla yapılmıştır. Çalışma kapsamında, TRT THM repertuvarındaki 561, 944, 1339, 1361, 1473, 1946 sıra numaralı Kırıkkale yöresine ait 6 eser, mevcut nota ile nota üzerinde belirtilen kaynak kişinin kendi icrasına göre; nota yazımı, makam, yöresel ağız özellikleri, ezgisel ve edebi tür açısından karşılaştırmalı olarak incelenmiş ve yeniden notaya aktarılmıştır. Yapılan incelemeler sonucunda, TRT THM repertuvarındaki notalar ile kaynak kişi icrası arasında büyük farklılıklar olduğu görülmüştür. Makam bilgisi verilmemiş eserlerin makamsal adlandırılmaları yapılmıştır. İncelenen eserlerin bazılarında ezgisel türe dair bilgi verilmiş olmasına rağmen hem ezgisel hem de edebi tür için doğru bilgilerin verilmediği tespit edilmiştir. Yöresel ağız özellikleri açısından da mevcut notadaki bilgilerin büyük çoğunluğunun eksik olduğu ve günümüz Türkçesine göre yazıldığı görülmüştür. İncelenen eserlerde usul yönünden de eksiklikler olduğu görülmüş, kaynak kişi icrası ve yöresel ses kayıtları incelenerek eserlerin usulü tespit edilmiştir. Eserlerin incelemeleri sonucunda yeniden yazılan notalar ve çalışmanın içeriği hakkında Türk müziği alanında uzman akademisyenlerle görüşmeler yapılmıştır. Yapılan görüşmelerle elde edilen veriler betimsel analiz yapılarak tablolar halinde sunulmuştur. Araştırma sonuçlarının, Türk halk müziği eserlerinin aslına uygun olarak icra edilmesine, Türk müziği kuramına yeni bilgilerin kazandırılmasına katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Bağlama/saz için yazılmış eğitim-öğretim materyallerinde nüans ve dinamik işaretlerinin kullanımı üzerine bir içerik analizi

İnsanların; üzüntü, coşku, neşe, heyecan vb. duygularının konuşmalarına yansımasında olduğu gibi, müzikte de çeşitli ifadelerin müziğin oluşumuna/bestelenmesine ve dolayısıyla da icrasına yansıdığı bilinmektedir. Müziğin anlam kazanmasında büyük etki oluşturan bu yorumlama ifadelerinin müziğin yazınsal karşılığı olan nota üzerinde gösterimi için nüans ve dinamik işaretleri adı verilen çeşitli işaretler, semboller ve kelimeler kullanılmaktadır. Müziğin anlam yükünü oluşturan bu ifadelerin dinleyiciye doğru bir şekilde aktarılabilmesi için nüans ve dinamik işaretlerinin notasyonda doğru bir şekilde kullanılması, icracının da bunları bilmesi gerekmektedir. Bu denli önemli olan nüans ve dinamik işaretlerinin müzik eğitimine ve dolayısıyla da çalgı eğitimine yansıdığı ve bu alandaki yayınlarda doğru bir şekilde kullanılmasının gerekli olduğu düşünülmektedir. Bu araştırmada; ülkemiz müzik kültürünün en önemli çalgılarından birisi olan bağlama/saz için yazılmış eğitim-öğretim materyallerinde, nüans ve dinamik işaretlerinin kullanılma durumu incelenerek çeşitli bulgulara ulaşılmış ve bu bulgular doğrultusunda öneriler sunulmuştur. Araştırma nitel araştırma yöntemlerinden tarama modelli bir içerik analizi çalışmasıdır. Araştırma kapsamında, bağlama/saz için yazılmış ve random yöntemiyle ulaşılan 30 adet eğitim-öğretim materyali niteliğindeki yayın incelenmiştir. Analiz sonucunda; bu yayınların içerisinde; tempo terimlerine kısmen(%46,66); nüans işaretlerine oldukça düşük oranda(%20) ve süsleme-artikülasyon-vurgu-kısaltma işaretlerine de oldukça büyük oranda(%89,91) yer verildiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Geleneksel Türk müziğinde udun yeri ve eğitimi

Geleneksel Türk Musikisi'nde çalgı öğretim yöntemlerinde çok yaygın tarihlere kadar öğrenciyi bilinçli ve sistemli bir biçimde özgün teknik beceriye yöneltecek uygulamalarla karşılaşamıyoruz. Bir sazı çalmasını öğrenmek için geleneksel olarak, bu amaçla özel yapılmış eserler veya pedagojik nitelikle parçalar kullanılmazdı. Çalgı alıştırmaları, ıskala lar, egzersizler yapılması, basılı çalgı metotlarıyla birlikte ortaya çıkmıştık. Fakat bunların yanı sıra Ud'un tarihi kimliği, Ud üzeride tasarruf haklan olan, Uda yenilik kazandırmış Ud icraları, ilk Ud metodu, Ud'un akort şekilleri, Udun teknik yapısı, çalgı tekniği gibi konular üzerinde bütün olarak yeterince durulamamıştır. Belli bir sazı iyi çalabilmek için gerekli özgü teknik beceriyi kazandırmaya yönelik sistemli metodlar Klasik Türk Müziği Tarihi'nde çok yeni sayılır. Bununla birlikte kullanılan sazın tarihi kimliği ve eğitimde kullanılabilirliği üzerinde durulması konusunu, mühim bir görev kabul ediyoruz. Konu ile ilgili teorisyenlerle icracılar arasında daima bazı anlaşmazlıkların oluşmalına sebep olan bu durum pek çok araştırmacının da ilgisini hep canlı kılmıştır. Ud'un tarihi kimliği ile ilgili bilgiler araştırılmış, Türkler'de Ud'un XI. Yüzyılda varlığı ve özellikle Uygur mağaralarında ve mabetlerinin duvar resimlerinde Ud'a rastlanması ayrıca Endülüs aracılığı ile Avrupa'ya geçişi tespit edilmiştir. Bu tespit Türk Müziği'inin, dolayısıyla Ud'un kökleri ve gelişimini göstermesi, tarihi açıdan aydınlatması bakımından çalışmamızı farklı kılmıştır. Bu çalışmamız yukarıda da bahsettiğimiz gibi, özellikle Ud'un tarihi kimliği ve eğitim problemlerinin incelenmesine bilimsel bir çevreye kazandırmıştır.
Çeşitli Türk musikisi makamlarında ezan

Bu çalışmada, geçmişşten günümüze kadar okuna gelmiş geleneksel ezan makamlarının dışında bugüne kadar okunmamış veya kayıt altına alınmamış yedi farklı makamda ezan örnekleri sunulmuştur. Bu ezanlar, stüdyo ortamında okunmuş ve cd ile kayıt altına alınarak çalışmaya eklenmiştir. Okunan ezanlar notaya alınarak, makamları ile ilgili bilgiler verilmiş ve kayıtlar çerçevesinde tahlilleri yapılmıştır.
Müzik öğretmenlerinin mesleki doyumları ile mesleki tükenmişlik düzeylerinin belirlenmesi

Amaç: Bu çalışma, müzik öğretmenlerinin mesleki doyumları ile mesleki tükenmişlik düzeylerinin farklı değişkenlere göre belirlenmesi amacıyla yapılmıştır. Yöntem: Bu çalışma, tür olarak betimsel türde, model olarak genel tarama modelindedir. Mevcut durumu tespit etmeye yönelik yapılmış bir araştırmadır. Araştırmada müzik öğretmenlerinin tükenmişliğini ölçmek için 'Maslach Tükenmişlik Envanteri', mesleki doyum düzeylerini belirlemek için 'Mesleki Doyum Ölçeği' kullanılmıştır. Verilerin analizinde ilk olarak, gruplar arasındaki farklılığın anlamlılığını tespit etmek için Mann Whitney U Testi kullanılmıştır. Öğretmenlerin kıdemleri üç kategoriden oluştuğu için öğretmenlerin kıdemlerine ilişkin analizler Kruskal Wallis testiyle analiz edilmiştir. Bulgular: Ölçeklerin uygulanmasından elde edilen verilere göre öğretmenlerin mesleki tükenmişlikleri ile mesleki doyumları arasında negatif anlamlı bir ilişki bulunmaktadır yani mesleki tükenmişlik arttıkça mesleki doyum azalmakta, mesleki doyum arttıkça ise mesleki tükenmişlik azalmaktadır. Sonuç: Çalışma sonucunda, mesleki tükenmişlik düzeyinin mesleki doyum ile negatif anlamlı ilişkili olduğu, her iki düzeyin birbirinden bağımsız olarak farklı değişkenler karşısında değişiklik gösterdiği tespit edilmiştir. Kadın ve erkek öğretmenlerin mesleki doyum düzeylerinin birbirine yakın, mesleki doyum düzeyinin eğitim durumuna göre değişiklik gösterememekte olduğu, bekar öğretmenlerin mesleki doyum düzeylerinin evli öğretmenlere göre daha yüksek olduğu, kıdemleri ne olursa olsun doyum düzeylerinin benzer olabileceği elde edilen sonuçlar arasındadır. Kadın ya da erkek müzik öğretmenlerinin meslek yaşantılarında karşılaştıkları problemlerin ve mesleki tükenmişliklerinin aynı ölçüde olduğu, lisansüstü eğitim almış müzik öğretmenlerinin mesleki tükenmişlik alt boyutlarından olan 'Duyarsızlaşmaya' daha az maruz kaldığı, öğretmenlerinin bekar ya da evli olmaları durumu mesleki tükenmişlik düzeylerini farklılık yaratacak düzeyde etkilemediği, meslekteki kıdemlerinin tükenmişliği etkilemediği elde edilen sonuçlar arasındadır.
Elektronik müziğin estetik ve besteleme teknikleri açısından incelenmesi

Bu çalışmanın amacı, elektronik müziğin estetik ile olan ilişkisini belirlemek ve bu ilişkinin besteleme aşamasında ne gibi etkilere sahip olduğunu saptamaktır. Bu yüzden de çalışmanın birinci bölümünde estetik ve sanat kavramları sorgulanmış ve müzik estetiğinin pratiklerini belirlemek için tarihsel bir araştırma yapılmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde ise 20. yüzyıl sanat akımlarına bağlı olarak mo/-dernizm ve 20. yüzyılda müzik başlıkları incelenmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde ise elektronik müziğin farklı ülkelerdeki etkileri tarihsel olarak incelenmiş ve bilgisayar ile müzik ilişkisi yine tarihsel çerçevede değerlendirilmiştir. Çalışmanın son bölümünde ise elektronik müzik bestelemede kullanılan temel bileşenler açıklanmıştır. Yine bu bölümde farklı türlerdeki elektronik müzik yapıtları estetik tutumlarını belirlemek amacıyla yöntemsel ve sanatsal açıdan incelemiştir. ANAHTAR SOZC UKLER Elektronik muzik, Estetik, Kompozisyon, 20. y uzyıl
Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti ve Türkiye Cumhuriyeti'ndeki güzel sanatlar liselerinde okutulan piyano dersi öğretim programlarının karşılaştırılması

Bu araştırmada, K. K. T. C ve T. C Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nde okutulan piyano dersi öğretim programları karşılaştırılarak incelenmiş ve değerlendirilmiştir. Bu inceleme ve değerlendirme altında:Her iki ülkenin eğitim sistemlerinin genel yapıları, temel ilkeleri, uyguladığı piyano öğretim programları incelenmiştir. Karşılaştırmalı bir araştırma olan bu çalışmada veri toplama aracı olarak kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır. Kaynak tarama çalışmasında konu ile ilgili kitaplar, bilimsel yazılar, tezler ve resmi dokümanlar incelenmiş; internet ortamında yayınlanan verilerden de yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda; K. K. T. C. ve T. C AGSL'de uygulanmakta olan piyano öğretim programlarının olumsuzluklar ve eksiklikler içerdiği saptanmıştır. Bu araştırmada elde edilen sonuçlar doğrultusunda T. C. AGS Liseleri ilköğretimin orta kısmından sonra öğrenci alıp, 4 yıllık lise eğitimi verirken K. K. T. C. AGS Lisesi ise, ilkokuldan sonra öğrenci alıp 3 yıl ortaokul, 3 yıllise eğitimi vermektedir. Bu sayede K. K. T. C.'de öğrenciler Türkiye'dekiöğrencilerden 3 sene erken müziğe başlama şansına sahiplerdir.- K. K. T. C.'deki AGSL, T. C. M. E. B bünyesinde bulunan program hazırlama ve geliştirme komisyonunun, bütün AGS Liselerinde uygulanmak üzere hazırladığıAGSL piyano öğretim programını, lise kısmı için hiçbir değişiklik ve uyarlama söz konusu olmadan kullanmaktadır.- Bu programın orta kısma yönelik bir karşılığı olmadığı için K. K. T. C.'de program geliştirme işi okul zümre öğretmenlerine bırakılmış, program geliştirme, ölçme-değerlendirme gibi alanların uzmanlarından yoksun olarak lise kısmına hazırlayıcı-tamamlayıcı genel bir program oluşturulamamıştır. Nitekim ortaya çıkan programın işlevini yeterince ortaya koymadığı saptanmıştır. - Her iki ülkenin de aynı öğretim programını kullanmasına rağmen, programların uygulamadaki görüntülerine bakıldığında K. K. T. C. AGSL'nin ortaokul seviyesindepiyano eğitimine başlamasından dolayı farklılıklar olduğu görülmektedir. Araştırmada elde edilen bu sonuçların ışığında belirlenen sorunların çözümüne yönelik öneriler oluşturulmuştur.
Haydar Tatlıyay ve Sadi Işılay' ın keman icralarının tahlili

20. yüzyıl Türk müzik tarihinde hem bestekarlığı hem de keman icracılığı bakımından önemli bir yeri olan Haydar Tatlıyay (1890-1963) ve Sadi Işılay (1899-1969), icra tavırları ile kendilerinden sonraki keman icracılarını etkileyerek ekol olmuşlardır. Dönemin diğer keman üstatlarından makam anlayışı ve keman icrasında kullanmış oldukları teknikler açısından farklılık göstermektedirler. Bu araştırmada, Haydar Tatlıyay ve Sadi Işılay' ın bestelenmiş eser icralarındaki tavır özellikleri tespit edilerek söz konusu farklılığın ortaya konulması amaçlanmıştır. Bu doğrultuda, araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Haydar Tatlıyay' ın icra etmiş olduğu farklı formlardaki 11 adet bestelenmiş eser icrası ile Sadi Işılay' ın icra etmiş olduğu farklı formlardaki 13 adet bestelenmiş eser icrası araştırmanın evrenini oluşturmaktadır. Bahsi geçen 24 adet bestelenmiş eser icraları Haydar Tatlıyay ve Sadi Işılay' ın icra etmiş olduğu biçimiyle notaya alınarak TRT repertuvarındaki nüsha ile karşılaştırılmıştır. Haydar Tatlıyay ve Sadi Işılay' ın icra özellikleri süsleme teknikleri, ilave notalar, tartım değişiklikleri, yay teknikleri ve müzikal ifade unsurları basamakları doğrultusunda tahlil edilmiştir. Haydar Tatlıyay' ın icrasında en fazla glissando süsleme tekniği ve detache yay tekniğini kullanmış olduğu tespit edilirken, Sadi Işılay' ın icrasında en fazla çarpma süsleme tekniği ve legato yay tekniğini kullanmış olduğu tespit edilmiştir. Buna göre, Türk müziği icrası için büyük öneme sahip tavır kazanımının gerçekleştirilebilmesi için icracılar tarafından Haydar Tatlıyay ve Sadi Işılay' ın sıklıkla dinlenilmesi önerilmiştir.