turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Mozart ve Zaide ile Saraydan Kız Kaçırma operalarının karşılaştırmalı incelenmesi

W. A. Mozart, 1756 yılında, Salzburg' da doğmuştur. Küçük yaşlardan itibaren beste çalışmalarına başlayarak, hayatı boyunca pek çok müzik otoritesini, olağanüstü yeteneğiyle şaşırtmıştır. Küçük yaşlarda, ablası ve babasıyla birlikte turnelere çıkmışlar, her gittikleri yerde coşkuyla karşılanmış ve başarılı konserler vermişlerdir. Viyana' da dönen entrikalar ve dedikodulara rağmen, Viyana'ya yerleşmiş ve hayatının sonuna kadar orada kalmıştır. Dik başlılığı ve özgürlüğüne düşkünlüğü bir işte sürekli çalışmasına engel olmuştur. 1782 yılında, babası Leopold Mozart' m karşı çıkmasına rağmen, kopist Weber'in kızı Constanze Weber ile evlenmiştir. Bu evlilikten yedi çocuğu olmuş ancak bunlardan, Karl Thomas ve Frans Xavier adlarındaki oğullan hayatta kalabilmiştir. Yaşamı boyunca, müziğin hemen hemen her dalında eserler vermiştir. Doğa vergisi yeteneği ile bestelediği o muhteşem eserleri, pek çok müzisyeni kıskandırmıştır. Araştırmacı kişiliği ve zekası ise onu, mesleğinde başarıya ulaştırmıştır. Mozart bestelediği yirmi dört opera eserinden, beşini singspiel tarzında yazmıştır. Bu singspieller; Die Schuldigkeit Des Ersten Gebotes, Bastien und Bastienne, Der Schauspiel Direktör, Zaide ve içlerinden en önemlisi olan Die Entfüe- hrung aus dem SeraiTdir. Mozart' m yarım bıraktığı Zaide Singspieli, Saraydan Kız Kaçırma' ya basamak oluşturur. Bu iki eser de konu açısından, benzer özelliklere sa-114 hiptir. Ayrıca Türk motifleri kullanılması da ortak yönlerindendir. Her ikisi de melodram tarzının özelliklerini taşır. Mozart, savurganlığı, kumara düşkünlüğü ve eşinin sağlık problemleri nedenliyle, ekonomik sıkıntıya düşmüş, oldukça da borçlanmış ve yaşamının son günlerini sefalet içinde geçirmiştir. Ünlü besteci eşi Constanze'yi almak için gittiği Baden de, 5 Aralık 1791 günü ölmüş, 7 Aralık 1791de, St. Marxer Mezarlığı'na defhedilmiştir. Gömüldüğü yere bir tabela dahi konulmadığından, mezarının yeri tam olarak bilinmemektedir.
Müzik öğretmenliği programı armoni eğitiminde başlangıç kaynaklarının analizi ve değerlendirilmesi

Bu araştırmanın genel amacı; Eğitim Fakülteleri Müzik Öğretmenliği programlarında okutulan 'Armoni Eğitimi' derslerinde kullanılan kitapların ders içerikleri açısından analizlerinin yapılarak, dersi okutan öğretim elemanlarının görüşleri de alınarak, armoni dersi için en uygun ders içeriğinin ne olması gerektiğini ortaya koymaktır. Araştırmanın ana konusu müzik öğretmenliği programlarında okutulan armoni ders kitaplarının incelenip, aralarındaki farklılıkların ortaya konulmasıdır. Bu çalışmanın evrenini; armoni eğitimi ders kitapları, örneklemini ise Türk Müzik Eğitimcilerinin yazmış olduğu armoni eğitimi ders kitapları oluşturmaktadır. Araştırmada ilk olarak eğitim, eğitim programlan, müzik eğitimi, müzik eğitimi programlan ve daha sonra armoni ve tarihsel süreç içerisinde armonideki gelişmeler ile ilgili bilgiler verilmiştir. Daha sonra, incelenen armoni kaynaklarından alman (Akor tanımı, akor çeşitleri, L, IV., V. derece temel konumlar, şan armonizesi, altılı ve dört-altılı uygular ile dominant 7'li) bilgiler örnekleriyle beraber tek tek incelenip bunlarla ilgili bilgiler verilmiştir. Son olarak ele alman konular arasındaki farklılıklara ilişkin sonuçlara varılmış, çözüm önerileri getirilmiştir. Araştırmada armoni dersi müfredatının belirlenip, I yarıyılda öğrenciye kazandırılmak istenen müziksel davranışlar ve kullanılan kaynaklarda uzman kişi görüşlerinden yararlanılmış olup, veri toplama tekniği olarak kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır..
4-7 yaş başlangıç keman eğitiminde kullanılan metotlara yönelik keman eğitimcilerinin görüşleri

Bu araştırma, örgün ve yaygın eğitim kurumlarında çalışmakta olan keman eğitimcilerinin görüşleri doğrultusunda, 4-7 yaş başlangıç keman eğitimine yönelik metot seçimlerine etki eden faktörlerin neler olduğunu ve bu alandaki metotları ne ölçüde kullandıklarını belirlemeyi amaçlamıştır. Araştırmada veriler, kaynak taraması yapılarak ve anket uygulanarak elde edilmiştir. Anket uygulaması için hazırlanan sorular, araştırmaya kaynaklık eden Suzuki Violin School Book Vol. I, Violin Fun Book for young students, Maia Bang Violin Method Part I, A Tune a Day for violin fun book I, The ABC' s of Violin for absolute beginner book I, I Can Read Music: a note reading book for violin students Vol. I, Picture Yourself Playing Violin, Stepping Stones ve The Fun Factory Violin Book metotları incelenerek ve uzman görüşleri alınarak hazırlanmıştır. Anket, Ankara ilinde bireysel çalgı eğitimi veren keman eğitimcilerine uygulanmıştır ve elde edilen veriler yüzde-frekans hesapları ile analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda, keman eğitimcilerinin büyük bir çoğunluğunun biçim ve içerik açısından açıklayıcı, yöntem açısından La ve Re telleriyle başlayan metotları tercih ederken, pizzicato tekniği ile başlayan metotları çok fazla tercih etmedikleri ortaya çıkmıştır. Büyük bir kısmının keman eğitiminde, başta piyano olmak üzere eşlik olgusuna önem vermekte oldukları ve parmakların tuşe üzerinde bütün tellerde aynı konumda seslendirildiği metotları kullanmakta oldukları saptanmıştır. Keman eğitimcileri, metot seçiminde öğrencilerin algılama düzeylerinin dikkate alınması gerektiğini belirtmişlerdir. 4-7 yaş başlangıç keman eğitiminde, en çok Suzuki Violin School Book Vol. I, Violin Fun Book for young students, Maia Bang Violin Method Part I metotlarının kullanıldığı sonucuna varılmıştır.
Türkiye'de müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda başlangıç keman öğretiminde uygulanan yöntem ve tekniklerin incelenmesi

Bu araştırma, Türkiye'deki üniversitelerin Eğitim Fakültelerine bağlı Müzik Eğitimi bölümlerinde halen uygulanmakta olan, Başlangıç Keman Öğretim Yöntem ve tekniklerinin tespit edilmesine ve incelenmesine yöneliktir. Araştırmada bir kısım veriler, üniversitelerin Eğitim Fakültelerine bağlı Müzik Eğitimi bölümlerinde görev yapan keman öğretim elemanlarından anket yoluyla, bir kısım veriler ise literatür taraması yöntemiyle toplanmaya çalışılmıştır. Bu araştırmanın sonunda amaçlanan, başlangıç keman öğretimindeki yöntem ve tekniklerin uygulamadaki durumunu ortaya çıkarmak, literatür araştırması yoluyla yeni bir takım yöntem ve teknikleri ortaya koymak ve bu doğrultuda gelecekteki keman öğretimine katkıda bulunmaktır. Başlangıç keman öğretimine ilişkin çalgı seçimi ve bakımı, duruş, tutuş, sol el ve sağ el çalışmaları, ilk yay çalışmaları, ilk tel değişimleri, başlangıç yöntem ve teknikleri, örnek alıştırma ve etütler konuları üzerinde durulmuş, konularla ilgili olarak Gazi Üniversitesi, İzzet Baysal Üniversitesi, Marmara Üniversitesi, Dokuz Eylül Üniversitesi, Karadeniz Teknik 11 Üniversitesi, İnönü Üniversitesi ve bu üniversitelere bağlı Eğitim Fakültelerinin, Müzik Eğitimi bölümlerinde anket uygulaması yapılmıştır. Öğretim elemanlarına uygulanan anket sonuçları çizelgeler halinde gösterilmiştir. Ayrıca araştırmanın sonunda keman öğretiminin başlangıç düzeyindeki uygulamalarına yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Türkiye ve Azerbaycan ilkokullarında müzik derslerinde nota öğretiminin karşılaştırılması

Türkiye ve Azerbaycan İlkokullarında Müzik Derslerinde Nota Öğretiminin Karşılaştırılması adlı tez çalışmamızda; iki ülke arasındaki eğitim sisteminde var olan sistemleri karşılaştırmalı bir değerlendirmesi yapılmıştır. Çalışmada öncelikle dünya düşünce tarihi içerisinde var olan çeşitli filozofların müzik üzerine olan düşünceleri incelenmiştir. Bu inceleme neticesinde ünlü filozofların müzik hakkında görüşlerine yer verilmiştir. Filozof görüşlerinden sonra; bahse konu olan ülkelerin müzik tarihlerine değinilmiştir. Bu bağlamda öncelikle Azerbaycan Müzik Tarihi incelenip, önemli şahıslar ve eserleri üzerinde durulmuştur. Azerbaycan Müzik Tarihi anlatımından sonra; Türkiye Müzik Tarihi üzerinde durulmuştur. Özellikle Türkiye Cumhuriyeti dönemi müzik eğitimi üzerinde durulmuştur. Müzik tarihi değinilmesinden sonra; ilk önce Azerbaycan eğitim sistemi içerisinde ilkokullarda okutulan müzik ders kitapları incelenmiş ve bu kitaplar içerisindeki nota öğretimi ön dikkate alınarak durum değerlendirilmesi yapılmıştır. Bu incelemenin ardından Türkiye ilkokullarındaki müzik ders kitapları incelenmiş ve aynı metot burada da uygulanmıştır. Bu inceleme esnasında derslerin müfredatları ve resmi uygulamaları da dikkate alınmıştır. Karşılaştırmalı incelemeler neticesinde; Azerbaycan ders kitapları içerisinde nota öğretimi yanı sıra öğrenci ilgisi için var olan resim, şiir gibi görsel ve yazınsal eserlerin Türkiye'deki ilkokul müzik ders kitaplarına göre daha iyi olduğu gözlemlenmiştir.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı Ana Bilim Dalında uygulanmakta olan piyano eğitiminde deşifrenin yeri ve önemi

Bu araştırma, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Programı Anabilim Dalında uygulanmakta olan piyano eğitiminde deşifre konusuna verilen yeri ve önemi belirlemek ve değerlendirmek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın öneminin, bu alanda yapılmış ilk araştırmalardan biri olmasından ve ileride yapılabilecek program geliştirme ve hazırlama çalışmalarına katkı sağlayacak bir kaynak olabilmesinden ileri geldiği düşünülmektedir. Araştırmada, genel müzik eğitimi, piyano eğitimi ve deşifre öğretimi ile ilgili elde edilebilen kaynaklar belgesel tarama yoluyla incelenmiş ve müziği eksiksiz bir biçimde öğrenebilmenin, gerçek anlamda yaşama geçirebilmenin ve ondan bir ömür boyu doyum kaynağı olarak yararlanabilmenin güçlü bir deşifre becerisiyle olanaklı hale gelebileceği anlaşılmıştır. Bununla birlikte, kurumda görev alan piyano öğretim elemanlarının deşifre konusuna yönelik görüş, yaklaşım ve bakış açılarının saptanması, araştırmada belirtilen amaçların gerçekleşmesi için gerekli görülmüş ve bu nedenle anket yöntemine başvurulmuştur. Anket sonucunda, uygulanan programda deşifrenin tamamen göz ardı edilen, üzerinde hiç durulmayan bir konu olmadığı anlaşılmış, buna karşın eğitim süreci içerisinde planlı olarak yürütülmeyen ve sürekli olarak takip edilmeyen bir boyut olarak yer aldığı gözlenmiştir.
İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesinde bulunan Y 207/5 numaralı Hamparsum defterinin günümüz nota yazısına çevirimi ve incelenmesi

Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Musiki Anasanat Dalı Türk Musikisi Programında yapılan 'İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesinde Bulunan Y 207/ 5 Numaralı Hamparsum Defterinin Günümüz Nota Yazısına Çevirimi ve İncelenmesi' konulu bu çalışma yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde geçmişşten günümüze Türk musikisinde kullanılan bazı müzik yazıları hakkında bilgiler verilmiş olup ardından çevirisi yapılan defterin İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesine geliş süreci ve çalışmanın amacı anlatılmıştır. İkinci bölümde Hamparsum yazısı ve yazının ortaya çıkış süreci ile ilgili bilgiler verildikten sonra Hamparsum yazısında kullanılan perdeler, süre işaretleri ve diğer işaretler yapılan tablolar ile gösterilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde; Y 207/ 5 numaralı Hamparsum defterinde görülen 14 makam, 17. ve 18. yüzyıllar arasında yazılmış olan belli başlı kuram kitaplarından Nayi Osman Dede'ye ait 'Rabt-ı Tabirat-ı Musiki', Kantemiroğlu'na ait 'Kitabu 'İlmi'l-Musiki 'ala vechi'l Hurufat', Kemani Hızır Ağa'ya ait 'Tefhimü'l-Makamat fi Tevlidi'n-Nağamat', ve Nasır Abdülbaki Dede'ye ait 'Tedkikü Tahkik' e göre mukayese edilmiştir. Ardından defterde bulunan 10 usul Kantemiroğlu'na ait 'Kitabu 'İlmi'l-Musiki 'ala vechi'l Hurufat', Nasır Abdülbaki Dede'ye ait 'Tedkikü Tahkik' ve Dr. Suphi Ezgi'ye ait 'Nazari ve Ameli Türk Musikisi' isimli eserlere göre, defterde bulunan 2 formda Abdülkadir Meragi, Kantemiroğlu, Kazım Uz, Ekrem Karadeniz ve Nazmi Özalp'e göre mukayese edilmiştir. Çalışmanın son bölümü olan dördüncü bölümde ise Y 207/ 5 numaralı defterde görülen, peşrev ve saz semailerinden oluşan eserlerin günümüz nota yazısına çeviri yazımı yapılmıştır.
Ortaokul müzik öğretmenlerinin blok flüt eğitiminde karşılaştıkları sorunlar

Bu araştırma ile Van İli Erciş ilçesinde görev yapan müzik öğretmenlerinin, bir okul çalgısı olan blok flüt eğitimi süresince karşılaştıkları sorunların tespiti amaçlanmıştır. Araştırma sonuçlarına göre; Öğrencilerin blok flütle ilgili temel becerilerine ait yetersizliklerinin blok flüt eğitimini etkilediği, blok flüt eğitimi için ders saatinin yetersiz olduğu, hazır bulunuşluk açısından çocukların yetersiz bilgi ve donanımla 5. Sınıfa geldiği, egzersiz ve şarkıların başlangıç düzeyi için yetersiz olduğu ve kitapların öğrencilerin eğitim seviyelerinin üstünde olduğu, müzik ders kitabındaki egzersiz ve şarkıların bütün kademeler için yetersiz olduğu, blok flütün makamsal ezgileri çalışmada yetersiz olması, blok flütün çok sesli ezgileri çalışmada yetersiz olması, blok flüte olan ilgisinin yetersiz olduğu, okulların fiziki şartlarının blok flüt eğitimi sırasında kullanılan öğretim tekniklerini uygulamada öğretmenler tarafından yetersiz bulunması, blok flütün bir okul çalgısı olarak kısmen yeterli görüldüğü gibi sonuçlara ulaşılmıştır.
Richard Strauss Trv. 293 klarnet, fagot ve küçük orkestra için düet konçertino eserinin fagot tekniği açısından incelenmesi

Post-Romantizm'den Modernizme geçişi sağlayan en önemli bestecilerden olan Richard Strauss tıpkı Gustav Mahler gibi müziği tutkulu ses olarak anlıyordu. Bu ses; majör ve minör ton değişimlerine, ritmik çeşitliliğe ve disonant seslere dayanıyordu. Bu Post-Romantik anlayışta Geç Romantik Dönemin ilkelerini yansıtan Richard Strauss senfonik şiirleri, liedleri, orkestral müziği, oda müzikleri, operaları ve konçertoları ile büyük ilgi görmüş ve 60 yılı aşkın bir süredir Almanya'nın en seçkin bestecilerinden biri olarak ününü korumuştur. Richard Strauss'un son kompozisyonunu tamamladığı Trv. 293 Klarnet, Fagot ve Küçük Orkestra için Düet Konçertino eseri, onun son yıllardaki eserlerinden biridir. Besteci bu son dönem eserlerinde müziğinin çoğunu neoklasik bir tarzda bestelemiş ve daha şeffaf bir orkestra tınısını yansıtmak istediği için büyük orkestraları ve büyük Romantik jestleri bir kenara bırakmıştır. Düet Konçertino eseri üç bölümünde de melodik ve neşeli bir çalışmadır. Bu nedenle konçertino kendine özgü bir biçimde yazılmıştır. Bu çalışmada 19. yüzyılın en önemli Alman bestecisi olan Richard Strauss ve onun Trv. 293 Klarnet, Fagot ve Küçük Orkestra için Düet Konçertino'sunun dünya literatüründeki yeri ve önemi incelenmiştir. Bestecinin yazmış olduğu Trv. 293 Klarnet, Fagot ve Küçük Orkestra için Düet Konçertino'su dışında konçerto türündeki eserleri arasında Keman Konçertosu (1882), iki adet Korno Konçertosu (1882- 1883 ve 1942) ve Obua konçertosu da (1945) yer almaktadır.
Vihuela eserlerinin klasik gitarla çalınması üzerine bir araştırma

Bu araştırmada vihuela eserlerinin bestelendikleri kilise modlarında klasik gitarla çalınması hedeflenmektedir. 'Giriş' kısmında vihuela transkripsiyonlarındaki eksen farklılıkları tespit edilerek, vihuela eserlerinin yazıldıkları kilise modlarında icra edilmesi ile ilgili problem durumu ortaya konmuştur. 'Yöntem' kısmında araştırmada hangi yöntemlerle kaynak tarandığı ve bulgulara ulaşıldığı açıklanacaktır. Ardından 'Kavramsal Çerçeve' kısmında araştırmanın problem durumunda sorulan soruların çözümüne yönelik olarak, kilise modları, Guido nun hexachord sistemi, vihuela, vihuela repertuvarı, vihuela akordu, hayali akort ve vihuela tablaturu konuları açıklanmıştır. 'Bulgular ve Yorumlar' kısmında örneklem olarak ele alınan eserlerin yazıldıkları kilise modları ile hayali akortları dikkate alınarak yeniden transkripsiyonları yapılmıştır. Son olarak araştırmanın 'Sonuç ve Öneriler' kısmında, elde edilen bulgular ışığında ulaşılan sonuçlara yer verilerek, klasik gitar icracısı, öğretmeni ve öğrencilerinin yararlanabileceği bazı öneriler getirilecektir.
D. D. Şostakoviç'in piyano eserlerinden 24 prelüt ve füg'ün müzik edebiyatındaki yeri ve J. S. Bach'ın 48 prelüt ve füg'ü ile kontrpuan açısından karşılaştırılması

Bu tezde, farklı yüzyıllarda yaşamış olan Johann Sebastian Bach ve Dimitri Dmitriyeviç Şostakoviç'in 'Prelüt ve Füg' eserleri kontrpuan açısından incelenerek analizleri yapılmıştır. J. S. Bach ile D. D. Şostakoviç'in yaşamış oldukları dönemlerde toplumun yönetilme biçimleri incelenmiş, sosyal ve politik ortamın eserler üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Tamamen farklı zamanda ve ortamda yaşamış olan bu iki bestecinin ortak noktalarından biri olan Prelüt ve Füg'lerin kontrpuan açısından analizlerinin yapıldığı bu tezde verilen bilgiler, piyanistlere eserin özünü kavrama ve yorumlama konusunda faydalı olacağı düşünülmektedir. Tezin oluşturulmasında müzik pedagogları ve otoritelerinin hazırlamış oldukları kitaplardan, çeşitli yerli ve yabancı kaynaklardan, kütüphanelerden ve intrenetten yararlanılmıştır.
Tulum çalgısının popülerleşmesi sürecinde yeni icra teknikleri ve ortamlarının oluşması

Tulum Doğu Karadeniz bölgesinde çoğunlukla 'Yol Havası', 'Horon', 'Atma Türkü' ve 'Destan' olarak isimlendirilen geleneksel müzik türlerinin icra edildiği geleneksel olarak düğünler, yayla göçleri, uğurlamalar, karşılamalar, bayramlar ve çeşitli etkinliklerde kullanılan bir çalgıdır. Bu etkinliklerdeki ortamlar çoğunlukla köy meydanı, köy kahvesi, köy konakları ve yayla meydanı gibi ortamlardır. Tulum çalgısında ses sahası ve farklı dizilerde çalabilmekle ilgili birçok geliştirme çalışmaları günümüze kadar sürdürülmüştür. Bu geliştirmeler çoğunlukla modern ortamlarda ve farklı müzik türleri içerisinde icra yapabilmekle ilişkili olarak yapılmıştır. Bu şekilde günümüzde Türkiye'de pop, rock, reggae ve hatta klasik müzik gibi müzik türlerinde icralar gerçekleştirebilen tulum son 30 yılda özellikle 'Anadolu Rock' tarzında birçok albüm projesi kaydedilmiştir ve günümüzde de kaydedilmektedir. Diğer yandan tulumun belgesellerde, dizi ve filmlerde fon müziği olarak kullanılması tulum çalgısının icra ortamlarında tarihsel süreçte önemli değişikliklere neden olmuştur. Eski dönemlerde sadece geleneksel ortamlarda ve etkinliklerde icra edilen tulum, şimdilerde albümlerde ve konserlerde çalınan her türlü modern icra ortamlarında görülen profesyonel bir çalgıya dönüşmüştür. Birinci bölüm içerisinde; çalışmanın amacı, kapsamı, metodolojisi ve kuramsal çerçevesi ortaya konulmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde; Doğu Karadeniz müzikal yapısı içerisinde tulum çalgısı başlığı altında Doğu Karadeniz Bölgesi geleneksel çalgılarından bahsedilip, bölgedeki geleneksel müzikal türler ele alınmıştır. Üçüncü bölümde; Tulum çalgısında önemli tarihsel aşamalar, günümüzde tulum çalgısının müzik endüstrisindeki durumu, icra edildiği geleneksel ortamlardan ve günümüzde yeni icra edildiği ortamlardan bahsedilmiştir. Dördüncü bölümde; Tulumun popülerleşmesi sürecinde meydana gelen icra ve mekan farklılıkları ele alınarak, Tulum çalgısında günümüz icra ortamlarına adaptasyon için yapılan geliştirme çalışmaları, günümüzde icra edildiği mekanlar ve bu popülerleşme sürecinin Tulum çalgısında meydana getirdiği değişim süreçlerinin analiziyle sonuç kısmına gelinmiştir.
Viyolonsel eğitiminde kullanılmak üzere tasarlanan sekiz makamsal etüt çalışması

Bu çalışmada yer alan etütlerde sol el ile ilgili makam, pozisyon becerilerinin kazanılması sağ elde ise viyolonselde yay tekniklerinin uygulanarak teknik kullanımlarının geliştirilmesi viyolonsel çalgısında Türk müziği uygulamaları, icralarının gerçekleştirilmesi amaçlanmıştır. Viyolonselde makamsal müzik icrasının nasıl uygulandığı, bu uygulamanın bütün boyutlarıyla nasıl geliştirilebileceğine yönelik olan bu etütler içerisinde viyolonselde temel olan 1. pozisyon başta olmak üzere 2 ,3,4. pozisyonların konumlarını, geçişlerini çalıştırmaya yönelik etütlerden oluşmaktadır. Batı müziği eğitimi almış viyolonselcilerin de kolaylıkla makamları ve makam dizilerini kavrayarak icra etmelerine olanak sağlanmıştır. Çalışmada yer alan Makamsal ses sisteminde yazılmış etüt ve egzersizlerin viyolonsel eğitimi sürecinde faydalı bir öğretim materyali olarak kullanılabileceği etütlerden oluşmaktadır.
Müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin piyano ve armoni dersine yönelik tutumları ve armoni dersi başarı düzeylerinin çeşitli değişkenler bakımından incelenmesi

Bu araştırmada, Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 2. ve 3. sınıf öğrencilerinin piyano dersine yönelik olan tutumlarının ölçülmesi ve bu tutumların, armoni-kontrpuan-eşlik dersine yönelik olan tutumları ve armoni dersi başarı düzeyleri ile ilişkisinin incelenmesi ve karşılaştırılması hedeflenmiştir. Birbirleriyle ilişkili olarak görülen piyano ve armoni dersinin müzik eğitimindeki rolü oldukça büyüktür. Bu hedef doğrultusunda, 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında öğrenim görmekte olan 2. ve 3. sınıf öğrencilerinden, ülkemizde eğitim vermeye devam eden üniversiteler arasından 5 üniversite belirlenerek 153 öğrenciye ulaşılmıştır. Araştırma, var olan bir durumun ortaya çıkarılması hedeflendiği için betimsel tarama modelinde nicel nitelikte bir araştırmadır. Öğrencilerin piyano dersine yönelik olan tutumlarını belirlemek amacıyla; Tufan ve Güdek'in (2008) geliştirmiş olduğu geçerli ve güvenilir(a=0.97) 'Piyano Dersine Yönelik Tutum Ölçeği' kullanılmıştır. Öğrencilerin armoni dersine yönelik olan tutumlarının belirlenmesinde ise Kalkandelen'in (2016) geliştirmiş olduğu (henüz yayınlanmamış olan tutum ölçeğine güvenirlik testi yapılarak a=0. 89 değeri bulunmuştur. 'Armoni Dersine Yönelik Tutum Ölçeği' kullanılmıştır. Öğrencilerin armoni-kontrpuan-eşlik dersi başarı düzeylerinin belirlenmesinde 2018- 2019 öğretim yılı güz dönemi not ortalamaları alınmıştır. Araştırmada edinilen bulgular sonucunda, öğrencilerin piyano dersine yönelik tutumları ve armoni dersine yönelik tutumları arasında, armoni dersine yönelik tutumları ve armoni-kontrpuan-eşlik dersi başarı düzeyleri arasında anlamlı bir ilişki olduğu saptanmıştır. Öte yandan öğrencilerin piyano ve armoni dersine yönelik tutumları arasında üniversite değişkeni bakımından anlamlı fark olduğu, armoni dersine yönelik tutumları arasında sınıf değişkeni bakımından anlamlı bir fark olduğu saptanmıştır.
Yaylı çalgı eğitiminde birden çok eğitimciyle çalışmanın öğrenciler üzerindeki etkisinin incelenmesi

Bu araştırmada, bireysel yaylı çalgı eğitiminde birden çok eğitimciyle çalışmış olan öğrencilerin, olumlu ve olumsuz etkilenme düzeyleri istatistiksel olarak ortaya koyulmuştur. Araştırmanın örneklemini, Türkiye'nin altı bölgesinden seçilen üniversitelerin eğitim fakültelerinin müzik eğitimi anabilim dallarında öğrenim gören yaylı çalgı öğrencileri ve öğretim elemanları oluşturmaktadır. Gerekli verileri toplayabilmek için, öğrencilere 22 maddelik anket, öğretim elemanlarına ise 7 maddelik anket uygulanmıştır. Bu çalışmada toplanan veriler, betimsel veri analizi yöntemleriyle spss 20 analiz programıyla analiz edilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda; öğrencilerin karşılaştıkları olumlu ve olumsuz durumlar, cinsiyet ve çalgı türüne göre istatistiksel olarak anlam taşımamaktadır ancak çalışılan öğretmen sayısına göre değerlendirildiğinde olumlu etki istatistiksel olarak anlam taşımazken, olumsuz etkiler saptanmıştır. Yeni öğretmenlerin çalgı tekniğine müdahale etmesi ve yeni öğretmenin gam, etüt ve eser çalışmasına daha az önem vermesi ile çalışılan eğitimci sayısı arasında istatistiksel açıdan anlamlı farklılıklar saptanmıştır. Öğrencilerin öğretmenlerine güvendiği, genel olarak olumlu iletişim içinde olduğundan dolayı yeni teknik beceriler kazandığı saptanmıştır. Eğitimcilerin hatalı uygulamalarından dolayı öğrencinin önceden uyguladığı teknik beceriyi artık uygulamakta zorlandığı, fizyolojik problem yaşadığı ve çalgıya karşı soğuduğu saptanmış ve bu sonuçlara dayanarak çeşitli öneriler sunulmuştur.