turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türk halk oyunları oyun müziklerinin çokseselilik açısından değerlendirilmesi

Yedi bölümden oluşan bu çalışma, 'Türk Halk Oyunları Oyun Müzikleri'nin Çokseslilik Açısından Değerlendirilmesi' amacı ile yapılmıştır. Çalışmanın; 1. Bölüm'ünde; sorunun belirlenmesi, çalışmanın amacı, önemi, kapsamı ve kullanılan yöntemler ile ilgili bilgiler verilmiş. 2. Bölüm'ünde; Türk Halk Oyunları'nın tarihi gelişimi ve oyunların türleri olan hakkında bilgiler verilmiştir. 3. Bölüm'de; Türk Halk Çalgıları, dört ana grupta toplanarak konunun anlaşılmasına yardıma olabilmesi açısından anlatılmıştır. 4. Bölüm'de; Türk Halk Oyunları'nda ritm tanımı, usul, düzüm, ölçü, vuruş, vurgu, tempo ve mertebe gibi konulara genel bir bakışla yer verilmiştir. 5. Bölüm'de; Türk Halk Oyunları Çalışmaları, yarışmalar, oyun-müzik ilişkisi, Türk Halk Oyunları'nda otantik kavramı ve icra çeşitleri, tavır ve koreografiden söz edilmiştir. 6. Bölüm'de; genel olarak çokseslilik ve ilkeleri, unsurları ile Türkiye'de çokseslilik anlayışı işlenmiştir. 7. Bölüm'de; Türk Halk Oyunları, Oyun Müziklerinde Çokseslilik değerlendirilmesi yapılmış ve sonuçlan örneklerle kanıtlanmaya çalışılmıştır. Çalışmanın bölüm değerlendirilmelerinde kütüphanelerden, kişisel gözlemlerden ve görüşme verilerinden yararlanılmıştır. Araştırmada, 'Türk Halk Oyunları Oyun Müzikleri'nin Çokseslilik Açısından Değerlendirilmesi' sırasında ses sistemi, halk çalgılarında standart sorunu, kavram ve terim kargaşası, kullanılan sazların çoksesli olup olmadığı sorunu göz önüne alındığında, bilimsel dayanaktan yoksun olması nedeni ile Türk Halk Oyunları oyun müziklerinde çokseslilik değerlendirilmesinin yapılmasının doğru olmadığı sonucuna varılmıştır. VI
Türkiyedeki arkeoloji müzelerinde müzikle ilgili nesnelerin kültür, sanat ve müzik eğitimi bağlamında incelenmesi

Türkiye'deki arkeoloji müzelerinde müzikle ilgili nesnelerin kültür, sanat ve eğitim bağlamında incelenmesi ve buna bağlı olarak örnek müzik eğitimi olanaklarının ortaya konulması amacıyla yapılmıştır. Araştırmada betimsel tarama yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki Arkeoloji Müzelerinde bulunan müzik nesneleri oluşturmuştur. Araştırmanın örneklemini, Türkiye'deki Arkeoji Müzelerinden; Ankara Anadolu Medeniyetleri Müzesi, Çorum Müzesi, İzmir Arkeoloji Müzesi, Antalya Müzesi, Çanakkale Müzesi ve İstanbul Arkeoloji Müzesi olmak üzere toplam altı müze oluşturmuştur. Araştırmanın örnekleminin seçilmesinde amaçlı örnekleme yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın verilerinin toplanması amacıyla literatür ve envanter taraması yapılmıştır. Ulaşılan müzik nesneleri özelliklerine ve çağlarına göre sınıflandırılarak analiz edilmiştir. Araştırmanın sonucunda, Ankara Anadolu Medeniyetleri Müzesi'nde Neolitik- Kalkolitik, Tunç, Koloni, Hitit, Demir ve Roma Çağlarına ait 17 adet; İzmir Arkeoloji Müzesi'nde Koloni, Demir ve Roma Çağlarına ait 29 adet; Antalya Arkeoloji Müzesinde Neolitik- Kalkolitik ve Roma Çağlarına ait 9 adet; Çorum Müzesi'nde Hitit Çağlarına ait dört 4 adet; İstanbul Arkeoloji Müzelerinde, Neolitik- Kalkolitik, Tunç Çağı, Hitit Çağı, Demir ve Roma çağlarına ait 16 adet Çanakkale Arkeoloji Müzesi'nde Demir ve Roma çağlarına ait 6 adet, toplamda 81 adet müzik nesnesine ulaşılmıştır. Türkiye'de yer alan arkeoloji müzelerindeki müzikle ilgili nesneler kültür, sanat ve müzik eğitimi bağlamında incelenmiş, bu incelemeler doğrultusunda ilköğretim müzik eğitimi alanında 1-5. sınıflar için eğitim modülü geliştirilmiştir. Deneysel bir çalışmada geliştirilen bu eğitim modülünün uygulamasına yer verilebilir. Türkiye'deki arkeoloji müzelerinde bulunan müzik nesneleri koleksiyonu ile ilişkilendirilmiş eğitim programları tasarlanarak oluşturulacak eğitim kitapçıkları müze izleyicileriyle buluşturulabilir. Müzik eğitimi süreci içinde önemli bir miras olan arkeoloji müzelerdeki müzik nesnelerinden yararlanarak duyuşsal kazanımları da içine alan yaratıcı drama süreçli müze eğitimi çalışmalarının planlanmasının, müzik tarihi ve eğitimine önemli katkılar sağlayacağı düşünülmektedir.
Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu'nda trombon eğitimi

Bu araştırmada/ülkemizde çok sesli müziğin gelişiminde büyük katkıları olan Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu'nda verilen Çalgı derslerinden Trombon'un tanıtılması, bando müziğine katkıları, müfredat programları, üfleme ve nefes teknikleri, okulun eğitim-öğretim sistemleri, eğitici eleman durumu, çalıcı eleman yetiştirilmesi, diğer müzik dallarındaki Trombon eğitimi ile arasındaki farklılıklar incelemiştir. Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu'nun Trombon eğitiminde, diğer müzik dallarının eğitim sistemine göre farklılıklar ve bazı problemler tesbit edilmiş ve eğitimin kalitesini yükseltebilmek için bir takım önerilerde bulunulmuştur.
Frederic Chopin'in üçüncü bestecilik evresini simgeleyen eser: Op. 58 Si minör sonat

Chopin'in üçüncü dönem eserlerinde gözlemlenen anlayış daha önceki dönemlerine göre bazı farklılıklar sergiler. Birinci dönemindeki virtüözitenin ön planda görüldüğü, süslü ve doğaçlama ağırlıklı karakter yerini sade, planlı ve vakur bir yapıya bırakır. İkinci dönemindeki dramatik yoğunluk içeren, adeta programlı müzik diye tanımlanabilecek tutum, üçüncü döneminde oldukça soyut, form arayışlarının yoğunluk kazandığı, virtüözitenin ise gösteriş yerine tamamen müzik anlatımının emrine giren transandant bir boyuta yöneldiği yeni bir atılıma dönüşür. Aynı zamanda Chopin'in armonik denemeleri empresyonizme öncülük edebilecek bir boyuta erişir. Dört bölümden oluşan 'Op. 58 Si minör Üçüncü Sonat', Chopin'in olgunluk çağındaki özelliklerinin tümünü içeren bir başyapıttır. Piyano edebiyatındaki yerine gelince, 'Op. 35 Si bemol minör Cenaze Marşlı Sonat' ve Liszt 'Si minör Sonat'la beraber en büyük üç Romantik Dönem sonatından biri olarak kabul edilir.
Türkiye'nin usta ud icracılarının ud eğitimine yönelik görüşlerinin incelenmesi

Ud eğitiminin başarılı bir şekilde yürütülebilmesi; ud ders programlarının uygun amaçlara göre hazırlanmasına ve tercih edilen 'metodoloji' nin amaca hizmet ölçüsüne bağlıdır. Bu ölçüden hareketle Türkiye'nin akademi içindeki ve dışındaki usta ud icracılarının; ud eğitiminde üslup ve ekol tercihleri, materyal ve tekniklere ilişkin görüş ve değerlendirmeleri, ud eğitimine bakış açıları, ud eğitiminin sorunlarına ve bu sorunlara ilişkin çözüm önerilerine yönelik görüşleri alınarak yeni bulgulara ulaşmak ve bulgulardan yararlanarak ud eğitimine katkıda bulunabilmek, araştırmanın temel amacını oluşturmaktadır. Çalışmada nitel araştırma yaklaşımı esas alınmıştır ve araştırma modellerinden, durum çalışması modeli kullanılmıştır. Çalışma grubu olarak Türkiye'nin usta ud icracıları seçilmiştir. Veriler yarı-yapılandırılmış görüşme formu yardımıyla elde edilmiştir. Veri analizi yapılırken 'içerik analizi' tercih edilmiştir. Araştırma sonucunda usta ud icracılarının, ud eğitiminde üslup ve ekol tercihleri, materyal ve tekniklere ilişkin görüş ve değerlendirmeleri, ud eğitimine bakış açıları, ud eğitiminin sorunlarına ve bu sorunlara ilişkin çözüm önerilerine yönelik görüşleri elde edilmiştir.
Bağlamada belli başlı yöresel tavırların icrasında bozuk düzen ile bağlama düzeni arası transpozisyonda oluşan duyum farklılıkları

Kökeni Orta Asya'ya dayanan telli sazların atası olarak bilinen Kopuz 18. yüzyıldan itibaren Anadolu'da Bağlama adıyla anılmaya başlamıştır. Geniş bir coğrafyada görülen, her gittiği yerde türlü değişikliklere uğrayan kopuzun en önemli değişim ve gelişim süreci Anadolu da gerçekleşmiştir. Kopuzun tarihsel süreci içinde değişim ve gelişim evrelerine bakıldığında kiriş teller yerine çelik teller kullanılmaya başlanmıştır. Çelik telin benimsenmesi ile birlikte deri göğüs yerine ağaç göğüs kullanılmaya başlanmıştır ve tezene ile icra yaygınlaşmıştır. Bütün bu değişimler, özellikle Anadolu'da bağlamanın ebadında, tel sayısında ve çalım tekniğinde zamanla değişimleri, gelişimleri ve tabii ki, kayıpları da beraberinde getirmiştir. Yörelere göre, farklı biçimlerde ve ölçülerde, farklı çalım teknikleri ile çeşitli adlarla karşımıza çıkan bağlamada, dört ana düzen olarak kabul gören bozuk düzen, bağlama düzeni, müstezat düzeni ve misket düzeni türkülerin icrasında en çok kullanılan akort çeşitleridir. Farklı akort çeşitleri beraberinde farklı çalım tekniklerinin oluşmasını sağlamıştır. Yörenin melodik, ritmik ve söz yapısının belirlediği farklı çalım şekilleri yöresel tavır adıyla literatürde yerini almıştır. Bu tez çalışmasında geleneksel icra çeşitlerinin müziğimiz adına bir zenginlik olduğu, bu zenginliğin aslına uygun öğrenilip icra edilerek korunması ve gelecek nesillere doğu aktarılması gerektiği vurgulanmaya çalışılmıştır. Bu amaçla belli başlı Yöresel tavırlardan Zeybek tavrı, Konya tavrı, Yozgat tavrı, Kayseri tavrı, Karşılama tavrı, Ankara tavrı, Aşıklama tavrı ve teke tavrı incelenerek, örnek türküler bozuk düzen ve bağlama düzeni icralarına göre tavrına uygun notaya alınarak, icra esnasında oluşan duyum farklılıkları nota karşılaştırma yöntemiyle gösterilmeye çalışılmıştır. Bu bağlamda yöresel türkünün geleneksel icrasının dışında farklı bir düzende ve farklı çalım teknikleriyle icra edilmesiyle yöresel tavrından uzaklaşıldığı ve duyum farklılıklarının oluştuğu sonucuna varılmıştır.
Piyano eşliğinin eğitim müziğindeki önemi ve müzik öğretmenlerine yönelik piyano eşlik yöntemleri

Ülkemizdeki Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalları ve konservatuar mezunlarının çoğunun müzik öğretmenliği mesleğini seçtikleri görülmektedir. Müzik alanında eğitim gören öğrencilerin lisans öğrenimleri boyunca Piyano dersi programlarının yanında, müzik öğretmenliğinin gereği olan piyano eşliği yapma ve eşlik notası besteci tarafından yazılmamış eserlere pratik eşlikler yazabilme konusunda işlevsel becerilere ihtiyaç duydukları düşünülmektedir. Bu düşünceden hareketle, bu araştırmanın amacı piyano ile yapılan eşliklerin eğitim müziğine olan katkısını vurgulamak ve okul şarkılarına, Halk Türkülerine ve Türk Müziği formunda yazılmış eğitim müziği eserlerine piyano ile eşlik etmede daha pratik ve doğru yöntemler geliştirme konusunda müzik öğretmenlerine yardımcı olmak ve çoğu müzik öğretmeninin sınıf ortamında öğrettikleri şarkıların armonik ve ritmik yapılarını ve yapılan eşliklerin şarkıların karakter özelliklerini ne şekilde değiştirdiğini fark etmelerini sağlamaktır. Araştırmanın sonucunda, piyano eşliğinin eğitim müziğine olan katkısı vurgulanmış, müzik öğretmenlerine yönelik piyano ile yapılabilecek eşlik türlerinden örnekler verilmiştir.
Türkiye'nin müzik kültürlerinde devlet orkestralarının yeri: İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası örneği

Kültürel ve sanatsal tüketim, geniş kitlelerce dünya çapında, günden güne artmaktadır. Bu nedenle, pek çok kültür kurumu, çalışmalarını en iyi şekilde yapmak amacındadır. Türkiye'de, özel girişimlerin yardımıyla çoğu müzik türü yaygınlaşmıştır. Böylelikle müzik, hem sanatsal hem de ticari bir alanın parçası konumundadır. Ticari kaygı gözetilmeden kurulan devlet orkestraları da bugün, hem ekonomi alanında hem de siyasi çerçevede önemli rol oynamaktadırlar. Orkestralar, kültür hizmetinin en güzel örneklerinden biridir. Küçülen dünyada, toplumu temsil etme gücü artan kültür kurumlarındandır. Bu kurumların çalışmaları, hükümetlerin uyguladığı kültür politikalarıyla doğru orantılıdır. Aynı zamanda, ekonomik gücün kültürel temsilidir. Bu çalışmada, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası'nın kültürel açıdan yapısı incelenmiştir. Araştırma için orkestranın provaları, konser sezonu boyunca düzenli olarak gözlenmiştir ve 46 orkestra üyesi ile kayıtlı görüşmeler yapılmıştır. Orkestra çalışmalarının hangi koşullar altında yapıldığı, kurumun değerleri, ulaşılması amaçlanmış hedef kitle esas alınarak veriler toplanmış ve analiz edilmiştir. Araştırmada orkestranın tarihçesi, yapısı, yönetimi, çalışma şartları ve diğer kültür kurumları ile ilişkiler, devlet-bürokrasi ve kültür hizmeti kavramlarıyla ilişkilendirilerek incelenmiştir.
Okulöncesi müzik eğitiminde uygulanan Orff yaklaşımı'nın 5-6 yaş grubundaki çocukların ritimsel becerilerine etkileri

Okul öncesi dönem, bir çocuğun hayatındaki en önemli yıllarıdır. İnsan gelişiminin yüzde sekseninin bu dönemde tamamlandığı düşünülürse, bu dönemin ne kadar önemli olduğu bir kez daha anlaşılmış olur. Okul öncesinde her alanda çocuk bilgiye açtır. Ve bu açlığı doyurmak büyük oranda okul öncesi eğitim kurumlarına düşer. Müzik eğitimi bu dönemde çocukların gelişimlerinde önemlidir. Zihinsel, bedensel, duygusal, sosyal kazanımlarıyla, başarılı, kendini gerçekleştiren bireyler yaratmaya katkı sağlar. Bu alanda çeşitli müzik eğitim yaklaşımları benimsenmiştir. Araştırmada, bu yaklaşımlardan biri olan, okul öncesi müzik eğitiminde uygulanan Orff Yaklaşımı'nın, 5-6 yaş grubundaki çocukların ritimsel becerilerine etkilerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada, verilerin toplanması için 5-6 yaş grubundaki çocuklara ön test ve son test olmak üzere iki aşamalı sorular uygulanmış, testte yer alan otuz adet tartım kalıbı, çocukların ritimsel becerilerini ölçmeyle ilgili konuda soruları kapsamıştır. Araştırmanın örneklemi, araştırmanın evreninden küme yöntemiyle seçilmiş 5 yuva ve kreşten oluşan 5-6 yaş, 80 çocuktur. Araştırma sonucunda Orff yaklaşımı uygulamalarının çocukların ritimsel algılarını geliştirdiği belirlenmiştir. Uygulanan tartım kalıplarının aşama aşama zorlaştığı testte, çocukların da aynı oranda ritim kalıplarını vermekte zorlandıkları görülmüş, fakat ön test sonrası uygulanan Orff yaklaşımıyla devam eden eğitim süreci sonuncu, çocuklar test sorularına yaklaşık başarı artışı ile karşılık verdikleri saptanmıştır.
Zaharya'nın hayatı eserleri ve musikimize etkileri

'Zaharya'nın Hayatı, Eserleri ve Musikimize Etkileri' konulu bu çalışma yüksek lisans tezi olarak hazırlanmıştır. Zaharya'nın hayatı hakkında yeteri kadar bilgi olmamasına rağmen, hayatının birçok ayrıntıları incelenmeye, araştırılmaya çalışılmıştır. Hakkında yazdı kaynaklardaki bilgi ve belgelerden; kitap, ansiklopedi, musiki mecmuaları ve kendi yazdığı kitaptan hayatı ve eserleri araştırılmıştır. Doğum tarihi hakkında hiçbir yerde kesin bir kayıda rastlanmayan Zaharya, İstanbul'da doğdu. IILAhmet ve I. Mahmut döneminde yaşadı. Dolayısıyla yaşamının bir bölümünü Lale Devri'nin etkisi aranda sürdürdü. Türk Musikisinin büyük ustası Buhurizade Mustafa Itri Efendi ile mukayese edildi. Bestelerinde kullandığı şiirlere gösterdiği özenle de dikkatleri çeken Zaharya, özellikle ağır çenber usulünü de büyük bir ustalıkla kullanarak musikimize abidevi eserler bırakmıştır. Aslen Rum asıllı bu büyük bestekar, verdiği eserler ve musikimize yaptığı katkılardan dolayı çağdaşları gibi, bir Osmanlı-Türk sanatçısı kabul edilmiştir. ömrünün son yıllarında İslamiyeti kabullenmiş, Zaharya olan ismi 'Mir Cemil' olarak kuşanılmaya başlanmıştır. Fener'deki Rum Patrikliği Kilisesinin baş hanendesi olduğu söylenmektedir. Bazı kaynaklara göre 100 kadar eser bestelediği bildirilmekle beraber elimizde, notaları ile ulaşabilmiş eserlerinin sayısı 17'dir. Biz bu 17 eserin ancak 15'inin notalarını temin ettik. Ancak yaptığımız araştırmalar sonunda notası diğer kaynaklarda belirtilmeyen üç eserinin notasını sağladık. Bu suretle bugüne kadar notası bulunmayan üç eserini musiki alemimizin faydasına sunmuş oluyoruz. Doğum tarihi belli olmayan Zaharya'nın ölüm tarihi de şüpheli olup, 1740 olarak tahmin edilmektedir. XV
Safiyyüddİn-i Urmevİ'nin eserlerinde kullandığı usuller ile sonraki dönemlerde yazılan eserlerdeki usuller üstüne bir inceleme

Musiki, ses ve ritm olmak üzere iki ana unsurdan oluşur. Usul musikinin ritmik yönünü teşkil eder. Usullerin temelleri çok eskilere dayanmaktadır. Çalışmamızda incelediğimiz musiki alanında yazılan eserler musiki tarihinin köşe taşları olarak karşımıza çıkar. Bu araştırmada XIII. yüzyıl musiki kuramcılarından Safiyyüddin-i Urmevi'nin er-Risaletü'ş-Şerefiyye fi'n-Nisebi't-Te'lifiyye isimli eserinden başlayarak Türk musikisi açısından önem arz eden yüzyıllar, bu yüzyıllar içersinde yaşamış olan musiki kuramcıları ve bu kuramcıların yazmış oldukları musiki eserleri incelenerek eserler içerisinde geçen usuller tespit edilmiştir. Urmevi döneminden başlayan bu usul tespitlerinde günümüze kadar kaybolmadan varlığını sürdüren usuller belirlenerek yüzyıllar içerisinde geçirdikleri değişim çizgileri ortaya konmaya çalışılmıştır.
Aslan Hepgür hayatı ve musikı çalışmaları

Önemli bir keman virtüözü ve bestekar olan Aslan Hepgür'ün hayatı ve musiki çalışmalarını konu alan bu çalışma üç bölüm ve eklerden oluşmaktadır. Birinci bölüm Aslan Hepgür'ün hayatı, sanat hayatı, keman icracılığı, bestekarlığı ve şahsiyeti hakkında bilgiler vermektedir. İkinci bölüm Aslan Hepgür'ün aile fertleri, dostları ve yakın çalışma arkadaşları ile gerçekleştirilen mülakatları muhtevidir. Üçüncü bölümde Aslan Hepgür bestelerinin genel bir değerlendirmesini, eserlerinin listesini ve notalarını içermektedir. Ekler bölümünde ise Aslan Hepgür'ün hayatı ve çalışmaları ile ilgili belgeler, aldığı ödüller ve hayatına ışık tutacak fotoğraflar yer almaktadır.
Keman eğitiminde temel davranışların kazandırılmasında kullanılan analojik yaklaşımların incelenmesi

Müzik eğitiminin önemli dallarından biri çalgı eğitimidir. Çalgı eğitimi müzik eğitimi sürecinde kişiye müziksel davranışlar kazandıran, bu davranışları giderek geliştirme ortamı sağlayan planlı, programlı ve yöntemli uygulanan bir eğitimdir. Çalgı eğitimi içerisinde yer alan keman eğitimi kendine özgü temel davranışlar içermektedir. Araştırmada keman eğitimi başlangıç aşamasında kazandırılması hedeflenen bu temel davranışların analoji yardımı ile bireylere aktarılmasının etkilerinden bahsedilmektedir. Keman eğitimi başlangıç aşamasında temel duruş tutuş ve tekniklerin öğretilmesinde ne gibi analojilerden yararlanıldığını saptamak amacı ile yapılan bir araştırmadır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi yöntemi kullanılmış, veriler tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda keman eğitimi veren eğitimcilerin keman eğitimi başlangıç aşamasında kullanılan analojiler ile bilinen kavramlardan yola çıkarak bilinmeyen hedef kavramların ilişkilendirilmesi ve soyut olan hedef kavramların somut kavramlara dönüştürülerek aktarılmasının keman eğitimine sağladığı katkılardan bahsedilmiştir.
Güzel sanatlar liselerinde flüt eğitiminde kullanılan etüt ve eserler

Bu araştırma flüt öğretmenlerinin Güzel Sanatlar Liseleri flüt eğitiminde kullandıkları etüt ve eserlerin tespit edilmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırma alan araştırmasına dayalı betimsel bir çalışma olup, genel tarama modellerinden olan tekil tarama modelini içermektedir. Araştırmanın örneklemini Türkiye'deki Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı 15 adet güzel sanatlar lisesi ve bu kurumlarda görev yapan flüt eğitimcileri oluşturmaktadır. 9., 10., 11. ve 12. Sınıf flüt eğitiminde flüt öğretmenleri tarafından en çok Barok Döneme ait bestecilerin eserlerinin tercih edildiği ve Giuseppe Gariboldi, Emill Prill, Ernesto Koehler ve Marcel Moyce' a ait etüt kitaplarının tercih edildiği sonucuna ulaşılmıştır.
Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardaki eşlik öğretiminin müzik öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda değerlendirilmesi

araştırmada, müzik öğretmenlerinin, müzik eğitimi anabilim dalları' ndakieşlik öğretimine ve eşlik yapabilmedeki yeterliklerine ilişkin görüşleri alınarak, söz konusu anabilim dalları' nda eğitimi verilen eşlik dersinin genel bir değerlendirilmesinin yapılması amaçlanmıştır. Araştırmanın örneklem grubunu, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı'nda 2004- 2005 öğretim yılında görev yapmakta olan piyano ve eşlik dersi öğretim elemanları ile, yine 2005- 2006 öğretim yılında Ankara İl Merkezi'nde Milli Eğitim Bakanlığı' na bağlı resmi ilköğretim, lise ve dengi okullarda görev yapmakta olan müzik öğretmenleri arasından, tesadüfi örnekleme yoluyla seçilen müzik öğretmenleri oluşturmaktadır. Araştırmada durum saptamasına yönelik tarama modeli esas alınmış, veriler belgesel tarama ve anket yoluyla toplanarak işlenmiş; çözümü ve yorumunda ise betimsel istatistik yöntemlerinden yararlanılmıştır. 'İlköğretim Kurumları Müzik Dersi Öğretim Programı', uzman görüşleri ve anketten sağlanan verilerin çözümlenmesiyle elde edilen bulguların ışığında yapılan değerlendirmede müzik öğretmenlerinin, eşlik yapabilme davranış ve yeterliklerinin beklenen düzeyde olmadığı saptanmıştır. Sonuç olarak, müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardauygulanmakta olan 'eşlik dersi öğretim programı' nın geliştirilmesi ve müzik öğretmenlerinin eşlik yapabilme yeterliklerini arttırıcı daha etkin bir eşlik eğitimi için uygulamaya yönelik işlevsel önerilerde bulunulmuştur.
Jan Pieterszoon Sweelinck'in 'Toccata'larının klasik gitar ile icra edilebilmesi üzerine bir araştırma

Jan Pieterszoon Sweelinck'in Toccataları'nın Klasik Gitar ile İcra Edilebilmesi bu araştırmanın temelini oluşturmaktadır. 'Giriş' kısmında bulgulara yön verecek şekilde bazı tanımlar yapılacak, çeşitli kavramlar açıklığa kavuşturulacak ve problem durumuna değinilecektir. 'Yöntem' kısmında araştırmada hangi yöntemlerle kaynak tarandığı ve bulgulara ulaşıldığı açıklanacaktır. Ardından 'Bulgular ve Yorumlar' kısmında araştırmanın problem durumuna yönelik bulgular elde edilecek ve bunlar yorumlanacaktır. Son olarak araştırmanın 'Sonuç ve Öneriler' kısmında, elde edilen bulgular ışığında ulaşılan sonuçlara yer verilerek öneriler getirilecektir. Jan Pieterszoon Sweelinck, Toccata, İki gitar, Klasik gitar
Türk Halk Müziği ve Türk Sanat Müziği'nde benzerlik gösteren dizilerin eser üzerinde incelenmesi ve sınıflandırılması

Bu çalışma Haliç Üniversitesi Lisansüstü Enstitüsü Türk Musikisi Ana Sanat Dalı Sanatta Yeterlilik programı tez çalışması olarak yapılmıştır. Türk Halk müziğinin melodik yapısı ile ilgili günümüzde birçok çalışma yapılmasına rağmen net bir model oluşturulamamıştır. Bu çalışma ise konservatuvarların halk müziği solfej ve nazariyat derslerinin eğitim sistemlerinden yola çıkarak, hala tartışma konusu olan 'ayak', 'makam', 'dizi' kavramlarını ele alıp, bir sistem oluşturma amacıyla yapılmıştır. Halk müziği ezgilerinin melodik yapısını anlatırken, Türk müziği dizilerinden faydalanarak bir model oluşturulmuştur. T. R. T. Repertuvarında bulunan 3000 sözlü eser incelenerek Türk müziği dizileri ile benzerlik gösterenler tespit edilip, halk müziğine uygun işaretlemeler ile dizilere göre sınıflandırılmıştır. Çalışmanın giriş bölümünde konu ile ilgili problemler, çalışmanın amacı, yöntem ve gereklilikler anlatılmıştır. Bulgular bölümünde ise analiz edilen eserler üzerinden Türk müziği dizileri ile benzerlik gösteren 19 dizi hem Türk müziği hem de halk müziğine göre gösterilmiş, eserlerin listesi yapılmıştır. Örnek olarak seçilen dizi üzerinden ders işlenişi, dikte ve deşifre çalışmaları verilmiştir. Sonuç bölümünde ise çalışmanın halk müziği melodik yapısının Türk müziği ile benzerlik gösteren diziler üzerinden anlatılmasının ortak bir dil oluşturma, anlaşılır ve geliştirilebilir bir eğitim modelinin katkı sağlayabileceği sonucuna varılmıştır.