turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Mecmu'a-i Arifi'de bulunan ilk on makamın metin çalışması

I. GİRİŞ Mecmu'a-i Ariffnin 'İlk on makamı üzerindeki metin çalışması' konulu bu çalışma, İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde yapılan bir yüksek lisans tezidir. II. AÇIKLAMA Bu çalışma Hacı Arif Bey'in 'Mecmu'a-i Arifi adlı güfte mecmuası üzerinde yapılmıştır. a) Eser nasıl ve nereden bulundu, içeriği b) Hacı Arif Bey ve musikimizdeki yeri c) İlk on makamdaki metinlerin vezin çalışması d) İlk on makamda bulunan eserlerin günümüze kadar özünü koruyup korumadığı ve bize kadar ulaşıp ulaşmadığı III. ÇALIŞMAYA KONU OLAN BÖLÜMLER a) İlk on makamdaki şarkı sözlerinin metin çalışması yapıldı. Şarkı sözlerinin günümüze kadar özünü koruyup korumadığı ve günümüze kadar ulaşıp ulaş madığına bakıldı. IV. KONUNUN AMACI Bu güfte mecmuasının üzerinde yapılan çalışmanın bugünkü şarkı repertuvarına ışık tutması, eserlerin güftelerindeki eksikliklerin ve değişikliklerin saptanması. Bu çalışma kültür ve musiki tarihimiz açısından MECMU'A-İ ARİFİ'nin en azından bir bölümünün doğru ve kusursuz bir şekilde musikimize kazandırılmasını amaçlamıştır. iv -
18. yüzyıl Fransız keman sanatı

Tezimde 18. yy. Fransız Keman Sanatını incelerken dönem içindeki keman ustalarının enstrümana getirdikleri yapısall değişiklikleri ve bunun doğal sonucu olarak gelişen teknik özellikleri açıkladım. Aynı zamanda bu süreç içerisinde değişimlerin icracı üzerindeki etkileri, bestecilerin zaman içinde kemana verdikleri değer ve eserlerinde gösterdikleri önem, tüm bunların oluşumunun etkisi ile icracıların kemana taşıdıkları ruhla yansıttıkları farklı ve zengin ifade tarzları ve dinleyicinin tepkilerini bu yazıda sunmaya çalıştım. 49
Türk müziği viyolonsel icracıları ve icra tekniklerine yönelik bir inceleme

Araştırmanın amacı, Türk müziği viyolonsel sanatçı ve eğitimcilerinin kullanmış oldukları sağ el-sol el icra teknikleri ile uygulanan anket neticesinde seçilen altı viyolonsel sanatçısının eser icrasında kullanmış oldukları sağ el-sol el icra tekniklerinin karşılaştırılmasıdır. Araştırma, betimsel bir çalışmadır. Genel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmada, viyolonsel sanatçı ve eğitimcilerinin eğitim seviyeleri, viyolonsel öğretim sürecinde kullanmış oldukları icra teknikleri ve TM viyolonsel öğretim yöntemlerini belirlemek amacıyla bir anket oluşturulmuştur. Ankette icrada üst düzey performans sergileyen ve üslup bakımından örnek alınabilecek altı TM viyolonsel sanatçısı tespit edilmiştir. Random örnekleme yöntemiyle her bir sanatçının ikişer performansında kullanılan sağ el ve sol el icra teknikleri karşılaştırılmıştır. Böylece TM viyolonsel öğretiminde kullanılan icra tekniklerinin, eser icrasında kullanılma düzeylerine yönelik durum tespiti yapılmıştır. TM viyolonsel öğretiminde kullanılan icra teknikleri ile viyolonsel sanatçılarının eser performanslarında kullandıkları icra teknikleri karşılaştırması sonucunda, sağ el tekniklerinden pizzicato, legato, staccato, portato, tremolo, martele ve detache tekniklerinin ve sol el tekniklerinden vibrato, glissando, grupetto, mordan, çarpma ve trill tekniklerinin temel çalgı icra teknikleri olarak kullanılması gerektiği sonucuna ulaşılmıştır.
Cumhuriyet dönemi Türk müzikli oyun ve müzikallerinden seçilmiş şarkıların ses eğitimi sürecinde eğitim materyalleri olarak kullanılabilirliğinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı; Cumhuriyet Dönemi Türk Müzikli Oyunlarından seçilmişşarkıların Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Anabilim Dalları'nın ses eğitimi programlarında belirlenen hedeflere yönelik olarak; hedef davranışların gerçekleştirilmesinde eğitim sürecinde ses eğitimi materyalleri olarak kullanılabilirliğinin incelenmesi ve dolayısıyla bu derslere ilişkin repertuarların çeşitlendirilip zenginleştirilmesine katkıda bulunmaktır. Araştırmanın evreni Cumhuriyet Dönemi Türk Müzikli Oyunları içinde yer alanşarkılardan oluşmaktadır. Araştırmanın örneklemi ise, çalışma evreninde yer alan müzikli oyunlar arasından geniş bir araştırma sonucu ulaşılabilen on iki oyundan seçilmiş on beş şarkıoluşturmaktadır. Bu amaca yönelik betimsel çerçevede ele alınmış kaynak taraması, uzmanların ders ortamında gerçekleştirdikleri uygulama ve gözlemler sonucu yanıtladıklarıanket tekniğine başvurulmuş ve değerlendirilmiştir. Şarkılar ses eğitimi programları hedef davranışlara uygunluğu açısından, metinlerin anlam, içerik yönünden, müzikal ve teknik becerileri kazandırma boyutları bakımından belirlenen ölçütlerde, uzmanlar yardımıyla oluşanbulgular, tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Anket yöntemi ile toplanan veriler üzerinde frekans ve yüzde işlemleri uygulanmıştır.
Piyano öğretiminde Türk müziği kaynaklı kontrpuantal eserlerin seslendirilmesine yönelik bir çalışma modeli

Araştırmanın amacı, Türkiye'de piyano öğretiminde kullanılan makamsal içerikli materyallere ilişkin ihtiyaç durumunu belirlemek, piyano öğretiminde Türk Müziği kaynaklı kontrpuantal eserlerin seslendirilmesine yönelik bir çalışma modeli oluşturmak, bu modelin öğrenci başarısı üzerine etkilerini incelemektir. Araştırmanın çalışma grubunu bir devlet üniversitesi konservatuvarında 2013- 2014 öğretim yılı bahar döneminde eğitim gören 10 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada hem betimsel hem deneysel olarak nicel yöntem kullanılmıştır. Betimsel boyutta anket uygulaması yapılmış; deneysel boyutta ise tek grup ön test - son test modeli kullanılmıştır. Araştırma; çokseslilik yöntemlerinden karma armoni yaklaşımıyla, Nihavent ve Nikriz makam dizileri kullanılarak yazılmış kontrpuantal eserler ile sınırlandırılmıştır. Uygulanan anket sonucu elde edilen verilerin çözümlenmesinde frekans, yüzde değerleri kullanılmıştır. Deneysel verilerin çözümlenmesinde ise araştırmacı tarafından geliştirilen ölçme aracı kullanılarak elde edilen verilerin analizinde Wilcoxon İşaretli Sıralar Testi kullanılmıştır. Bu sonuçlara göre, Türk Müziği materyalleri kullanılarak yazılan kontrpuantal eserlerin seslendirilmesine yönelik hazırlanan çalışma modelinin, ortaya çıkan kanıtlar sonucu işlevsel olduğu saptanmış ve konuyla ilgili önerilerde bulunulmuştur.
Müzik öğretmeni adaylarının özel alan yeterliklerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, müzik öğretmeni adaylarının özel alan yeterlik algılarının cinsiyet, AGNO ve üniversite değişkenlerine göre farklılaşma durumlarını incelemektir. Araştırma genel tarama modelinde betimsel bir çalışmadır. Araştırmanın evreni 2012- 2013 eğitim öğretim yılında Türkiye'deki eğitim fakültelerinde 4. sınıfta öğrenim gören müzik öğretmen adaylarından oluşmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise Türkiye'nin 7 bölgesinden rastgele seçim yöntemi ile seçilen ve her bölgeyi temsilen bir Eğitim Fakültesinden oluşan toplamda 216 öğrenci oluşturmaktadır. Müzik öğretmeni adaylarının özel alan yeterlik algılarını tespit etmek amacıyla Milli Eğitim Bakanlığınca hazırlanan 'Müzik Öğretmeni Adaylarının Özel Alan Yeterlikleri' araştırmacı tarafından aslına bağlı kalınarak ve uzman görüşleri doğrultusunda 34 yeterlik maddesinden oluşan 5'li likert tipe uygun bir anket haline getirilmiştir. Verilerin analizinde SPSS 20 paket programı kullanılmıştır. Analizlerde hangi testlerin kullanılacağının belirlenmesi için normallik varsayımları sınanmıştır. Dağılımın normalliğine ilişkin yapılan incelemeler sonucunda normallik varsayımının karşılanmadığı sonucuna ulaşılmıştır. Bu doğrultuda verilerin analizinde parametrik olmayan testlerden yararlanılmıştır. Elde edilen sonuçlara göre müzik öğretmeni adaylarının müzik özel alan yeterliklerine ilişkin algılarının yüksek olduğu belirlenmiştir. Ankette yer alan her ifade 3.90 ortalamanın üzerinde değere sahiptir. Cinsiyet ve AGNO değişkenlerine göre anlamlı bir farklılığa ulaşılamazken üniversite değişkenine göre öğretmen adayları arasında anlamlı farklılığa ulaşılmıştır.
İlköğretimde ders içi ve ders dışı müziksel etkinliklerin öğrenci ve öğretmenlerin müziksel davranış ve yaşantılarına etkileri

arastırma, ilköğretimde ders içi ve ders dısı müziksel etkinliklerin öğrenci ve öğretmenlerin müziksel davranıs ve yasantılarına etkilerini saptamak amacıyla yapılmıstır. Bu etkileri saptamak için Ankara ilindeki 5 ilköğretim okulunda görev yapan öğretmenler ile bu okullardaki 4., 5., 6., 7. ve 8. sınıf öğrencilerinin görüsleri alınarak incelenmistir. Arastırmada kullanılan veriler, konu ile ilgili detaylı bir literatür taraması yapılarak ve arastırmacı tarafından gelistirilen anket aracılığıyla toplanmıstır. Hazırlanan ankette öğrenciler ve öğretmenler için kisisel bilgi içeren sorular ve çoktan seçmeli sorular yer almaktadır. Örneklemi olusturan öğretmenler ve öğrenciler tarafından anket soruları cevaplanmıs ve bulgular istatistiksel islemlerletablolar haline getirilmistir. Arastırmada elde edilen bulgulara göre ders içi ve ders dısı müziksel etkinliklerden sonra öğrencilerin dinledikleri müzik türlerinde düsük düzeydedeğisiklik olduğu, müziksel ve kültürel etkinliklere katılımın düsük olduğu, müzikseldavranıslarında olumlu yönde önemli bir değisim olduğu saptanmıstır. Ders içi ve ders dısı müziksel etkinliklerden sonra öğrencilerin ders içi ve ders dısıdavranıslarında olumlu değisiklikler olduğu öğretmenler tarafından belirtilmistir. Bu etkinliklerin okul-veli ve okul-çevre ilişkilerine etkileri konusunda öğretmenler orta düzeyde bir gelisim gözlemlediklerini belirtmislerdir. Arastırmanın sonuçlarına göre bu etkinlikler öğretmenlerin müziksel davranıs ve yasantılarında büyük ölçüde olumlu değisiklikler meydana getirdiği saptanmıstır. Arastırmanın ilköğretimde ders içi ve ders dısı müziksel etkinliklerin ilköğretim öğrencileri ve öğretmenlerinin müziksel yasantı ve davranıslarındameydana getirdiği olumlu değisiklikleri vurgulamak açısından önemi olduğudüsünülmekte, bu etkinliklere ve müzik derslerine ayrılan sürenin artırılması ve öğrencilerin bu etkinliklere katılımının tesvik edilmesi önerilmektedir.
Tasavvuf ve musıki: Mevlevilik ve Bektaşilikte sema

Tezimizde, 15. ve 16. yüzyılda, Mevleviliğin ve Bektaşiliğin geçirdiği politik ve kurumsal dönüşüm ile Klasik Türk Musikisinin oluşması arasında paralellik kurmaya çalıştık. 15. yüzyılda Osmanlı İmparatorluğu Avrasya'nın yerel imparatorluklarından birisi olarak ortaya çıktı. Bunun yanında, Osmanlı'lar kurumsallaşma sürecini tamamladı. Bu dönüşümün tasavvur zümrelerde yol açtığı dönüşüm, daha önceki zayıf bağların katılaşması olmuştur. Böylece, daha önceki zümreler tarikat formuna dönüştü. 15. yüzyıl öncesinin aksine, Mevlevilik, Osmanlı siyasetinin daha fazla içerisine girdi ve gittikçe marjinalleşti. Buna karşın, proto-Bektaşiler, Osmanlı ile olan bağlaşıklıklarım yitirdiler. Ama, Kalenderi zümreler içerisinden, Bektaşilik Osmanlı'nın yeni ortağı olarak ortaya çıktı. Bu kurumsallaşma, tarikatın kendi kimliğini ve sınırlarını belirleyebilmesi için, o tarikata özgü ritüelleri gerektirdi. Sonuç olarak Mevlevilik ve Bektaşilik, Mevlevi Mukabele'sinde olduğu gibi kendi erkan ve ayin biçimlerini geliştirdiler. Bu sırada, Klasik Osmanlı saray müziği özellikle tekkelerde, kendine has biçimini kazanmaya başladı.
Anadolu rock'ta melodik, armonik ve ritmik yapı: 1965-1975

Anadolu rock ortaya çıktığı altmışlı yıllarda Türkiye'de özgün bir müzikal türün oluşumuna olanak sağlamıştır. Bu müzikal tür Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan Rock n Roll ile Anadoludaki makam müziği geleneğinin bileşiminden oluşmuştur. Eserlerde görülen majör, minör ve frigyen modaliteleri genel olarak makam müziği özellikleri göstermekte ve melodik seyir açısından da birbirleriyle büyük benzerlikler taşımaktadır. Melodik ritim açısından da her sanatçının belirli kalıpları sıkça kullandığı görülmektedir. Ayrıca ilk eserler yedi, sekiz ve on bir heceli olup; genellikle halk şiirlerinden bestelendiği için ritmik bölünmeler benzer biçimde kurulmuştur. Orijinal şarkı sözlerinin de yine halk şiirinde gördüğümüz bu hece ölçüleriyle yazıldığı görülmektedir. Makam müziği ile olan ilişkisinden dolayı sahip olduğu kendine has modal yapısı armonik açıdan da Batı'daki benzerlerinden farklılaşmaktadır. Majör modalitede I, IV ve V akorları her ne kadar form açısından blues ve rock n roll'a benzese de armonik yürüyüşün belirli akor kalıplarından oluşmadığı görülüyor. Minör modalite de ise hem V-i kadansının hem de popüler müzikte sıkça kullanılan bVII-i kadansının kullanıldığı görülmektedir. Frigyen modalitede ise bII-i ve bVII-i kadansları kullanılmaktadır.
Ermeni Kilisesi müziğinin Türk müziği nazari sistemine göre makamsallığı

Bu çalışmada 'Ermeni Kilisesi Müziğinin Türk Müziğine göre Makamsallığı' incelenmiştir. Çalışma dört bölümden oluşmaktadır. İlk olarak Ermeni Kilise Müziği, Başlangıcından günümüze, Kilikya Dönemi Khaz sistemi, Hampartzum notası, Ermeni Kilisesi Nazariyatı ve Avak Şapat İlahileri başlıkları altında ele alınmıştır. Ermeni Kilise Müziği etkisi Rum ve Ermeni Kiliselerinin birbirleriyle benzerlikleri ve tarihsel süreç içinde Ermeni Kilisesini, sekizinci yüzyıl da 'canon' sisteminin belirişiyle birlikte Kilise içinde 'düzen'leri oluşumu ve Sünikli Istepannosun Sekiz Ses Düzenine göre Kilise Müziğini sınıflandırdığı tespit edilmiş, Rönesans ve Duraklama Dönemindeki durum ele alınmış ve incelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde Ermeni Kilise Müziğinin Ermeni Halk Müziği ile paralel doğrultuda geliştiği Aziz Sahag ve Sünikli Istepannos Orbelyan'ın Kilise Müizğine katkıları, Ermeni Ulusal ve Dini Müzik yapısının şüphe götürmeyen bir gerçek olarak komşu halklardan da etkilendiği ve yapısının nasıl olduğu tespit edilmiştir.
Nefes-şarkı söyleme ilişkileri

Ses eğitiminin ana unsurları, sağlıklı bir sesin elde edilmesinde en önemli rolü üstlenmektedir. Bu unsurların en başta geleni de 'Şarkı Söyleme Nefes'dir. Körüğü doğru ve yeterli biçimde kullanamayan bir demirci, elindeki materyeli eritebileceği ona istediği formu verebileceği ateşi de yakamayacaktır. Tıpkı nefesinin iyi kullanmayan kişilerin, güzel şarkı söyleyemeyeceği gibi. öteden beri nefes fonksiyonun şarkı söyleme üzerindeki etkisinin büyük olduğunu düşünerek 'Nefes-Şarkı Söyleme ilişkileri' konusu araştırılmak üzere ele alındı. Araştırmamızda nefes fonksiyonun önemi üzerinde duruldu. Şarkı söylemede ortaya çıkan nefes problemlerinin sebebi, problemlerin çözümü olan diyafram nefesinin gerekliliği, vurgulandı. Diyafram nefesinin geliştirilmesi için çalışmalara yer verildi. Şarkı söyleme esnasında ortaya çıkan problemlerin bazı rahatsızlıklara neden olabileceği, bunları önlemek için uygun nefes çalışmalarının, gerekli olduğu açıklandı. Bütün bunların neticesinde müzik yapmaya yarayan araçların içerisinde anlatım gücü ve duygusallığıyla farklılık içeren insan sesinin kendine özgü teknik ve yöntemlerle çalıştırıldığında, dilin de yardımıyla en119 etkin ifade gücüne ulaşacağı sonucuna varıldı.
Lev Kirillov Etudes For Viola Solo metodunun gerektirdiği teknik ve müzikal davranışların incelenmesi

Geçmişten günümüze viyola için yazılmış olan metotların sayısı oldukça azdır. Viyola eğitim repertuarında, kemandan viyolaya aktarılmış metotların çokça yer aldığı bilinmektedir. Repertuara son yıllarda girmiş olan metotlardan biri Lev Kirillov'un 'Etudes for Viola Solo' adlı kitabıdır. Bu araştırmada, Kirillov'un 'Etudes for Viola Solo' metodunda yer alan başlangıç-orta düzeydeki tek sesli etütler, teknik ve müzikal konuları bakımından incelenmektedir. Aynı zamanda, metottaki konulara ilişkin sağ elde ve sol elde edinmesi gereken davranışlar irdelenmekte ve bestecinin etütler hakkındaki görüş ve önerilerine yer verilmektedir. Araştırmada, betimsel yöntem izlenilmiştir. Etütlerin her biri incelenerek içerikleri tespit edilmiş ve tablolar haline getirilerek yorumlanmıştır.
R. Schumann'ın 'Gençlik Albümü'nün piyano eğitimindeki yeri ve önemi

Bu araştırmanın genel amacı, piyano eğitimi repertuvarında yer alan eserlerin çalışılmasında analitik yöntemlerin kullanılmasının sağlayacağı faydaları ortaya koymaktır. Bu genel amaç çerçevesinde araştırmanın evreni piyano eğitimi dağarcığım oluşturan materyaller olarak belirlenmiş; bu evreni temsil ettiği düşünülen örneklemi ise, Robert Schumann'ın Gençlik Albümü oluşturmuştur. Betimsel bir alan araştırması olan bu çalışmada, veri toplama tekniği olarak albümün piyano eğitiminde yer alma nedenini ve öğrenim süresi boyunca piyano öğrencisine kazandırdığı davranışları ve belirlemede bilirkişi görüşü alma ve kuramsal bilgilerin toplanmasında kaynak tarama yöntemleri kullanılmıştır. Toplanan veriler sonucunda 'Schumann Gençlik Albümü'nün piyano eğitimindeki yeri ve önemi üzerinde durularak, öğrencinin yapıtı doğru biçimde seslendirebilmesi, piyano tekniğini geliştirilebilmesi ve şarkı formunu 11 kapsamlı biçimde öğrenebilmesi amacıyla örnek analizler yapılmış, önerilerde bulunulmuştur. Ayrıca bu albümde yer alan parçaların, günlük hayattan manzaraları, ya da folklordan ve edebi eserlerden alman karakterleri canlandırması, Schumann'ın kendi ailesinde yaşadığı duygulan yansıtması dolayısıyla öğretme ve öğrenmede zevkli ve disiplin içeren bir eğitim aracı işlevi görmesi açısından eğitim amaçlı birer yapıt oldukları ortaya konulmuştur.
Kanun eğitiminde kullanılan metot kitaplarının karşılaştırmalı incelenmesi

Araştırmanın amacı, Türkiye'de kullanılan kanun metotlarının detaylı olarak incelenmesi ve bu metotların birbirleriyle olan benzerlik ve farklılıkların ortaya koyulmasıdır. Araştırma, betimsel bir çalışmadır. Literatür taraması modeli kullanılmıştır. Araştırmada kanun metotlarında; kanun sazının tarihsel gelişim süreci ve fiziki yapısına yönelik bilgiler, kullanılan makam, usul, kanun tekniğine yönelik etüt, eser örneklemleri incelenmiştir. Bunun yanı sıra icrada üst düzey performans sergileyen kanun icracıları ve çalgı yapımcıları hakkında da bilgiler verilmiştir. Kanun öğretiminde kullanılan araç ve gereçlerin tanıtımı yapılarak akort sistemine yönelik bilgilendirmeye de yer verilmiştir. İncelenen metotlarda işitsel ve görsel öğelerin fazla kullanılmadığı, belli başlı makamlarla sınırlandırıldığı, arpej tekniğine yönelik çalışmalara fazlaca yer verilmediği, repertuar açısından da sınırlı örneklerin olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Müziğin çokkültürlü kodları; Mardin

Dinin sosyal yapılar arasında birleştirici bir yapısı olduğu gibi dilde, müzik kültürleri arasında ortak paydalar oluşturabileceğiniz en belirgin üretim aracıdır. Tüm bu veriler ışığında, sorulabilecek soru farklı dil, inanç ve etnik gurupların yer aldığı ıspat edilebilen Mardin'de, üretilmiş müzikal örnekler üzerinden bölgenin çok kültürlü yapısı okunabilir mi? Bu soruya cevap bulmak amacıyla şekillenen çalışma içinde, çok kültürlü kuramalardan faydalanılarak, etnografik alan ve yöntemlerin kullanıldığı sahada örneklere ulaşılmıştır. Sözlü tarih çalışmaları, gözlem, görüşme gibi nitel veri toplama teknikleri ile verilere ulaşılmıştır. Ulaşılan örneklerin analiz aşamasında müzial örnekler karakterize edilmiştir. Bu aşamanın sonunda ayrıştırmış olduğumuz bir müzikal örneğin içinde saklı kodlar, saf olmayan kültürün katmanlarını nispeten belirlememizde ayraç olacaktır.
Güzel sanatlar ve spor liseleri flüt öğretim programında yer alan makamların uygulanma durumlarının araştırılması

Bu çalışmada; Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi flüt öğretim programında yer alan makamların uygulanma durumları araştırılmıştır. Araştırma, GSSL flüt öğretim programında yer alan makamların GSSL flüt öğretmenleri ve öğrencileri tarafından kullanılma durumunu ve mevcut makamlarla ilgili etüt ve eserlerin kaynak kitaplarda yeterli olup olmadığını ölçmeye yönelik betimsel bir çalışmadır. Araştırmada makamların uygulanma durumlarına ilişkin veriler anket yoluyla elde edilmiştir. GSSL flüt öğretmenleri ve 9. sınıf flüt öğrencilerine uygulanan anketler makamların uygulanma durumuna ilişkin bilgileri elde etmede belirleyici olmuştur. Anket yöntemiyle elde edilmiş verilere ait sonuçlar temel istatistik yöntemlerle açıklanmıştır. Uygulanan anketlere göre öğretmen ve öğrenciler GSSL 9. sınıf flüt öğretiminde yer alan makamlara ilişkin eser ve etütlerin yeterli sayıda olmadığını belirtmişlerdir. Öğretmenlerin bir kısmı ihtiyaçlar doğrultusunda eser ve etüt yazdıklarını belirtmişlerdir.
Ludwig van Beethoven'ın senfonilerinde Fagot'un yeri ve önemi

Müzik tarihinde Klasik ve Romantik Dönemler arasında köprü olarak görülen Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn ve Wolfgang Amadeus Mozart'ın senfonik müzikte getirdiği seviyeyi hem daha ileriye taşımış hem de birçok yenilikler yapmıştır. İlk iki senfonisinde bu iki bestecinin etkileri açık bir şekilde görülürken Beethoven'ın yapmış olduğu yenilikler, kendi geliştirdiği dili ve müzikal anlayışı farklı boyutlara taşımıştır. Orkestrada üflemeli ve vurmalı çalgıların sayısını arttırmış ve teknik özelliklerinden daha farklı faydalanmış, senfoninin bölümlerini gelenekselin dışında kullanmış ve müzikle anlatılması zor konulara senfonilerinde yer vermiştir. Beethoven senfonilerinin orkestrasyonunda bütün çalgı gruplarına küçük de olsa solo imkanı tanımış ve farklı çalgı birleşimlerinden renkler elde etmiştir. Fagot da Beethoven'ın orkestrasyonunda önemli bir yer tutmaktadır. Klasik anlayışta genel olarak armoniyi oluşturan sesler ve pedal sesleri icra eden fagot, Beethoven'ın senfonilerinde tahta üflemeli çalgıların bas seslerini seslendirmiş, çalgı birleşimlerinde önemli görevler üstlenmiş ve yaylılarla birleşim sağlayarak adeta gruplar arası köprü görevi görmüştür. Solo olarak kullanılmasının yanı sıra motif ve cümlelerin taklitlerinde orkestrasyonun asli unsurlarından olmuştur. Ludwig van Beethoven'ın dokuz senfonisi müzikal olarak yorumlanmış ve incelenmiştir. Daha sonra Beethoven'ın orkestrasyonda fagotu nasıl kullandığına dair yorumlanması için, fagot partileri cd-ses kayıtlarından dinlenerek partitürden değerlendirmesi yapılmıştır. Yapılan değerlendirme ve yorumlara destek amaçlı partisyon ve partitürden görsellere yer verilmiştir.
Çukurova bölgesinde aşıklık geleneği ve aşık müziğinin eğitimde kullanılması

Bu araştırma, Osmaniye'den derlenen türkülerin analizlerindeki ses aralıklarının ve makamsal uygunluğunun bir eğitim aracı olması bakımından incelenmesini amaçlamaktadır. Bu amaçla, Osmaniye'den derlenen türkülerin sözlerindeki ve ezgilerindeki halk kültürü öğeleri incelenmiş, eğitim aracı olması bakımından yorumlanmıştır. Bulgular, araştırmanın alt problemleri doğrultusunda açıklanmaya çalışılmıştır. Osmaniye'den derlenen türkülerin analizlerinin ortaokul düzeyindeki çocukların ses aralığına uygunluğu, halk kültürü öğelerinin ve aşıklık geleneğinin açık ve gizli anlamları, bu geleneğin türküler aracılığı ile toplum üyelerine eğitimsel açıdan neler aktardığı, türkülerin eğitime yönelik hangi ifadeleri içerdiği gibi konular ele alınmıştır.