turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Tanburİ Cemil Bey'in taksİmlerindeki makam anlayışının arel nazariyatı ile karşılaştırılması

Bu çalışma, saz musikisinin önemli virtuozu Tanburi Cemil Bey'in taksimlerindeki makam anlayışı ile günümüz Türk Musikisi eğitiminde yaygın olarak kullanılan Arel nazariyatı arasındaki benzerlikler ve farklılıkları ortaya koymak amacı ile yapılmıştır. Bu amaçla arşiv taraması yapılarak Tanburi Cemil Bey'in taksim icralarına ulaşılmıştır. Ulaşılan taksim icraları arasından perdeli sazlar olan lavta, tanbur ve yaylı tanbur ile icra ettiği, donanımında Segah, Eviç ve Hicaz aralığı bulunan Bayatiaraban, Bestenigar, Eviç, Gerdaniye, Hicaz, Hüseyni, Müstear, Neva, Rast, Segah, Uşşak ve Yegah makamlarında toplam 17 taksimi ele alınmış ve çalışma, bu çalgı ve makamlarla sınırlandırılmıştır. Tanburi Cemil Bey'in bu taksimleri önce notaya alınmış ardından da dizi, seyir özelliği, kullanılan çeşniler, perde kullanımı ve ses aralığı açısından incelenmiştir. Perde kullanımlarının tesbitinde Segah, Eviç ve donanımlardaki Hicaz aralıklarını oluşturan perdelerin, inici ve çıkıcı ezgilerde ayrı ayrı frekans hesaplamaları yapılarak bu frekans değerleri sent değerine çevrilmiştir. Hüseyin Sadettin Arel'in 1968 yılında yayınlanan Türk Musikisi Nazariyatı Dersleri adlı kitabında 12 makama ait açıklamalar göz önünde bulundurularak Tanburi Cemil Bey icrası ile dizi, seyir özelliği, kullanılan çeşniler, perde kullanımları ve ses aralığı açısından karşılaştırmaları yapılmıştır. Tanburi Cemil Bey'in icrası ile Arel nazariyatı dizi, ses aralığı ve seyir özelliği açısından karşılaştırıldığında incelenen 12 makamın hiçbirinin bu unsurlar bakımından tamamen benzerlik göstermediği görülmüştür. Perde kullanımı ve çeşni açısından ise yakın sonuçlara ulaşılmıştır. Sonuç bölümünde 12 makama ait karşılaştırmalar doğrultusunda benzerlik ve farklılıklara yer verilmiştir. Bu çalışmada Tanburi Cemil Bey'in ve Türk Musikisinin diğer saz virtuozlarının taksim icralarının farklı nazariyat anlayışlarına göre incelenmesi ve yeni yetişen sazendelerin eğitimlerinde bu icraların kullanılması önerilmiştir. Ekler bölümünde taksimlere ait ses kayıtlarına yer verilmiştir.
Elektronik müzik teknolojisi eğitimi ve önemi

Teknolojinin, müzik sanatının gelişiminde çok önemli rolü olmuştur. Bilgisayarların yaşamlarımıza girmesiyle insanlar evlerinin bir köşesinde kayıt stüdyosu kurma olanağına kavuşmuşlardır. Bilgisayarlar ve ona bağlı MIDI sistemler müzikte bireyselliği ön plana çıkartmıştır. Müzik teknolojisi alanında henüz bir tane bile yerli dergi yayınlanmamasıda. bu alanda ne kadar eksiklik olduğunu açıkça göstermektedir. Artık bilgiye ulaşmanın değil onu kullanmanın zor olduğu bir dünyada yaşanmaktadır. Dünyanın her yerinde pek çok insan, bilgisayarları ile müzik üretmekte ve icra etmektedir. Elektronik müzik teknolojisi, ulaştığı şu noktada dikkate alınmalıdır. Bu nedenle bu alandaki eğitim çalışmaları başlatılmalı ve yeni yapılanmalara gidilmelidir.
Şanlıurfa müzik hayatında iki usta sanatçı: Mukim Tahir ve Bakır Yurtsever

Şanlıurfa, birçok medeniyetin izlerini taşıyan, sosyo-kültürel yönden gelişmiş tarihi bir şehirdir. Bu kimlik içerisindeki sosyal yaşantı ve kültürel kimlik, bugün de varlığını devam ettirmektedir. Ve bu canlı sosyal yaşantının, vazgeçilmez unsurlarından biri de müziktir. Müzik yaşantısı içindeki en canlı öğeler ise, türküler, hoyratlar ve oyunlu ezgilerdir. Şüphesiz ki türküler bir olay neticesinde meydana gelirler. Ve her birinin ayrı yaratıcıları vardır, ancak; zamanla anonimleşip toplumun ortak sesi haline gelirler. İşte, bu türkülerin kuşaktan kuşağa ve kulaktan kulağa taşınmasında mahalli halk sanatkarları önemli bir misyon yüklenmişlerdir. Ülkemizde yapılan halk müziği çalışmalarının tarihi çok eski olmadığından, tüm yörelerdeki halk sanatkarlarının ve onların geçmişşe dayalı sanat birikimlerinin tespit edilebilmeleri pek de mümkün olamamıştır. Urfa şehrinin zengin ve canlı müzik yaşantısı içinde varlığı bilinen yüzlerce halk sanatkarının durumu da aynıdır. İşte Cumhuriyet dönemi müzik yaşantısı içerisindeki dikkat çekici şahsiyetlerden biri 'Mukim Tahir' lakabıyla tanınan 'Tahir Oturan'; diğeri ise; 'Bekçi Bakır' lakabıyla tanınan 'Bakır Yurtsever'dir. Mukim Tahir ve Bakır Yurtsever, Urfa Ağzım, Tavır Özelliğini Güzel Kullanabilen Bestecilik Yönleri Güçlü Halk Sanatçılarıdır. Ancak, Bu Ustalar Hakkında, bildiklerimiz son derece yetersizdir. Bu tezin hazırlanmasındaki asıl amaç da budur. Her iki halk sanatkarı da, doğaçlama türkü yakabilen, ritm sazla türkülerine eşlik edebilen, geniş ve parlak bir sesle akıcı ve yapmacıksız bir okuyuş üslubuna sahip olan ve en önemlisi zengin repertuarları ile örnek gösterilebilen usta şahsiyetlerdir. Yakın tarihin bu önemli şahsiyetlerini ele alan bu tezde, her şeyden önce, dağınık matbu belge ve bilgilerle; gerek Urfa' da ve gerekse Urfa dışmda yaşayan canlı tanıkların ve akrabalarının sağladığı bilgi ve belgeler bir araya getirilmiştir. Böylece bu iki sanatkarın, Urfa müzik yaşantısı içindeki yeri belirlenmeye çalışılmış ve ayrıca ülke müzik hayatı içinde taşıdığı önem ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır.
Debussy'nin piyano eşlikli eserleri: Debussy'nin şan ve piyano için baudelaire şarkıları, viyolonsel ve piyano için sonatı, keman ve piyano için sonatı

Claude Debussy 20. yy başında yer alan akımlardan izlenimciliği temsil eder. Bu akım diğer sanat dalları ile sıkı bir ilişki içinde ortaya çıkmıştır. Özellikle Debussy, gerek orkestra dili gerek çalgı dili olarak yepyeni buluşlarla diğer sanatlarla olan koşutluğu yakalamayı bilmiştir. Onun piyano eşlikli eserlerinin en önemlileri olan Şan-Piyano eserleri, çalgısal oda müziği eserleri bestecinin üretim çizgisi boyunca oluşan yeniliklerden paylarına düşenleri almıştır. Özellikle Baudelaire şarkıları, Viyolonsel- piyano ve Keman-piyano sonatları Bestecinin birer başyapıtı olarak diğer birçok eseri yanında müzik tarihinde özgün bir konuma sahiptirler.
Adana türkülerinin genel özellikleri ve çeşitli değişkenler açısından analizi

Bu araştırmada müzik eğitimcilerinin ve müzisyenlerin kendi öz kültürlerini bilmeleri ve hakim olmaları gerekliliği düşüncesinden hareketle, Adana türkülerinin genel özellikleri, yöre türkülerinde kullanılan çalgılar, Adana türkülerinin hikayeleri ve Adana yöresi türkülerine emeği geçenler incelenmiş, elde edilen 43 Adana türküsünün derleyen, kaynak kişi, notaya alan ve makam, ölçü, ses genişliği, konu bakımından analizleri yapılmış ve yorumlanmıştır. Girişte Adana'nın tarihi, sosyo-kültürel yapısı, halk oyunları, halk giysileri ve tanınmış her alandan sanatçılarına değinilmiştir.
Çiştİ tarikatı ile Mevlevi tarikatı arasındaki benzerlikler bağlamında Kavvali dİnİ musikİ türünün incelenmesi

Bu araştırmada hicri X. asırdan sonra İslam dünyasında ortaya çıkan tarikatlardan Mevlevi Tarikatının ve Çişti Tarikatının benzer yönleri ve bunların musiki ile olan ilişkileri özellikle de Kavvali Türü Dini Musiki ele alınmıştır. Araştırmaya Hindistan ve Pakistan'daki Tarikatlerden ve bölgedeki dini durumdan başlanmış ve Kavvali Musikisi'nin günümüze kadar hangi aşamalardan geçerek geldiği anlatılmıştır. Kavvali Türü Dini Musiki Geleneğinin nasıl ve kim tarafından ortaya çıkarıldığı tespit edilmiştir. Kavvali türünde kulllanılan enstrümanların neler olduğu ve Kavvali'nin Hint Sineması'nda kendine nasıl yer edindiği anlatılmıştır. Kavvali musikisinin tüm dünyaya duyurulmasında etkin rol oynayan bu türün temsilcilerinden Sabri Kardeşler, Nusret Ali Fatih Khan ve Nooran kardeşler de incelenmiştir. Ayrıca Mevlevi Tarikatının kuruluşu, önemi, etkisi, dini musikisi ve Mevlevi Ayin formunun genel özellikleri açıklanmıştır. Bu çalışma ile Mevlevi Tarikatı ve Çişti Tarikatı arasında inanç, ibadet ve musiki alanlarında benzerlikler tespit edilmiştir. Çalışmada, betimsel özellik taşıyan nitel analiz usulleri kullanılmıştır. Girişle beraber, dört bölüm ve bir de sonuçtan oluşmaktadır. Bölüm sonunda her iki Tarikatın tüm yönleri ile kıyaslaması yapılarak çalışma sonlandırılmıştır.
Research on structural and artistic progress of violone's transmission to double bass

Dünyada ve ülkemizde müzik alanında araştırma yapanların karşılaştığı sorunların en başında farklı terimlendirmelerin yarattığı kafa karışıklığı gelir. Bugüne kadar, kontrbas, kontrabas, bas, telli bas, stand-up bas, direkt bas, akustik bas, bass fiddle, bull fiddle ya da bass viol gibi kelimeler için tek bir terminoloji belirlenmiş değildir. Belli ki, son terim olan bas viyolun çağrıştırdığı anlamlar spekülasyonlara yol açmıştır. Ünlü müzikolog Dietrich Kamper'e göre tarihi sürecindeki belirsizliklerden dolayı halen tartışmalara sebep olan viola da contrabasso ya da kısaca viyolon hakkında bilinen en eski yazıt, 1493 yılında Mantua'dan Roma'ya seyahet eden bir grup İspanyol müzisyenlerine dayanmaktadır. Bu olaydan sonra Isabella d'Este, İtalya'nın Brecia kentinde bulunan Giovanni Kerlino isimli ünlü enstrüman yapımcısına bu enstrümanlardan üretmesini söylemiştir ve viyolonun tarihteki resmi gelişimi başlamıştır. Viyolonun kotrabasa evrilirken gelişimine katkı sağlayan birçok etken vardır. Bunların başında Corelli, Monteverdi ve Zelenka gibi bestecilerin bu enstrüman için yazdığı partiler gelmekteydi. Besteledikleri trio sonat formundaki eserleriyle viyolonu temel bas partileri çalan hantal bir enstrüman olmaktan çıkarıp özgün ve saygı duyulan bir enstrüman haline getirmiştir.
Toplumsal cinsiyet bağlamında Kastamonu'da köçeklik ve köçek müziği

Köçek, biyolojik erkek tarafından 'eteklik' giyilerek sunulan bedensel performansçı olarak tanımlanabilir. Köçekler 17. yüzyıldan günümüze kadar görünürlüğü devam eden ancak bununla birlikte kültürel pratikleri ve göstergeleri hararetle tartışılan performansçılardır. Osmanlı imparatorluğu döneminde, 1850'li yıllarda, çıkarılan bir kanun gereği köçekler/köçek kollarının saraydan ve İstanbul'dan zorunlu göçe uğratıldığı bilinmektedir. Geçmişte çocukluk döneminde başlanan köçeklik (8-10 yaş) 'bıyık terlediğinde' bırakılan/terk edilen ya da rol değiştirilen hem dans hem de bir müzik pratiğidir. Bugün Anadolu sosyo-kültürel coğrafyasının farklı bölgesel alanlarında varlığını devam ettiren köçeklik, çoğunlukla Kastamonu ve çevresinde görülmektedir. Müzik eşliğinde dans eden erkeğin 'kadınsı' performansı toplumsal cinsiyet tartışmalarının da merkezine oturur. Toplumsal cinsiyet, biyolojik cinsiyetin aksine, toplumsal olarak tanımlanmış erillik ve dişillik kavramlarıyla bağlantılıdır ve bireyin biyolojik cinsiyetinin doğrudan bir sonucu olmak zorunda değildir. Bu bağlamda bu çalışma, literatür taraması ve kütüphane çalışmasının yanı sıra Kastamonu ili Cide ve Şenpazar ilçelerinde devam ettirilen köçeklik ve köçek müziğinin etnografik yöntem ile araştırıldığı etnomüzikolojik bir metindir. Bu çalışmanın amacı; 'eteklik giyen erkek' olarak müzik eşliğinde dans eden köçekleri ve köçeklik pratiğini hem toplumsal cinsiyetin oluşumunda ve toplumsal rollerin açığa çıkarılmasında hem de müziksel pratiklerin nasıl gerçekleştiği çerçevesinde incelemektir. Ayrıca kullanılan çalgılar, repertuar, seslendirme pratiği, çalım teknikleri gibi geniş bir müziksel pratikler dizisi çalışmanın amacı içerisinde yer almaktadır.
Güzel sanatlar ve spor liseleri 9. sınıf viyola eğitiminde Türk müziği öğretimine yönelik öğretmen görüşleri

Araştırmada, Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri viyola dersi kapsamında Türk müziği öğretimine yönelik öğretmen görüşlerinin tespit edilmesi ve bu tespitler doğrultusunda GSSL viyola dersi kapsamında daha nitelikli Türk müziği öğretimi gerçekleştirilebilmesi için öneriler sunulması amaçlanmaktadır. Bu amaç doğrultusunda; GSSL viyola öğretmenlerinin konuya yönelik lisans eğitimlerinin GSSL viyola derslerine kaynaklık etme durumu, GSSL viyola öğretim programının Türk Müziği eğitimine yönelik yaklaşımı, GSSL viyola ders kitabındaki etüt ve eserlerin nicel ve nitel yeterlilikleri, GSSL viyola ders kitabı dışında kullanılan yardımcı kaynaklar, öğrencilerinin Türk müziği konularına yönelik hazır bulunuşluk düzeyleri ve istenilen kazanımlara ulaşabilme durumları incelenmiştir. Araştırma betimsel niteliktedir. İlgili veriler uzman görüşleri doğrultusunda araştırmacı tarafından geliştirilen yarı yapılandırılmış görüşme formu ile toplanmıştır. Araştırma bulguları doğrultusunda; GSSL viyola öğretmenlerinin mevcut lisans eğitimlerinin GSSL viyola dersi Türk müziği konularına kaynaklık etmediği, viyola öğretim programında yer alan Türk müziği konularının, ders kitabında yer alan etüt ve eserler ile yardımcı kaynakların istenilen kazanımlara ulaştırmada yetersiz olduğu, öğrencilerin, Türk müziği konularını öğrenmeye yönelik hazır bulunuşluk düzeylerinin yetersiz olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Fagot ailesinin eski ve yeni türleri, kullanım alanları, icracıları ve repertuvarı ile P. F. Böddecker 'Fagot Sonatı', H. Dutilleux 'Sarabande Et Cortege', O. Nussio 'Pergolesi Aryası üzerine varyasyonlar' Ve R. Boutry 'Interferences I'

Bu çalışmada Philipp Friedrich Böddecker, Henri Dutilleux, Otmar Nussio ve Roger Boutry'nin besteci kimlikleri, eserleri ve yaşamları hakkında bilgi verilmiş; resital programı içerisinde bulunan eserleri, çalgı ve yazı teknikleri açısından incelenmiştir. Philipp Friedrich Böddecker'in Sopra La Monica adlı eseri, fagot için bestelenmiş ilk eşlikli çalgı eseridir; Henri Dutilleux'nun Sarabande et Cortege adlı eseri, fagot repertuvarının sonat formu anlayışındaki önemli eserlerinden biridir; Otmar Nussio'nun Pergolesi Aryası Üzerine Varyasyonlar adlı eseri, fagot için bestelenmiş çeşitleme türündeki sayılı eserlerdendir; Roger Boutry'nin Interferences I adlı eseri ise, teknik zorluk düzeyi çok yüksek ve fagotun ses sınırlarını zorlayan önemli bir eserdir. Bu anlamda, seçilmiş olan resital programı bize, barok dönemden günümüze fagot için yazılan müzikler hakkında geniş bir yelpaze sunarak, ses kalitesi ile teknik düzeydeki olanakları da göstermiş olur. Bu eser metninde ayrıca, fagot ve türlerinin yapıları, fagotun kullanım alanları, icracıları ve repertuvarı hakkında bilgi verilmiştir. Resital öncesinde yapılan tüm bu hazırlıklar ve çalışmalar, eserlerin yorumlanmasında büyük katkı sağlayacaktır; ayrıca fagot enstrümanını anlamamızda önemli bir kaynak olacaktır. Bu anlamda, fagotun müzik ile olan birlikteliği ve bu birlikteliğin etkileri daha açık bir şekilde ortaya çıkacak; böylece bu eser çalışması amacına ulaşacaktır.
İlköğretim öğrencilerinin müzik dersine ilişkin tutumları ile Türkçe ve müzik dersleri akademik başarıları arasındaki ilişkinin incelenmesi

Bu araştırma genel müzik eğitimi alan ilköğretim öğrencilerinin müzik dersine ilişkin tutumları ile Türkçe ve Müzik dersleri akademik başarı düzeylerinin birbirleriyle olan bağıntılarını anlamak ve bu bağıntıların hangi değişkenler dahilinde farklılıklar gösterebileceğini ortaya koymak amacıyla gerçekleştirilmiştir. Survey yöntemi ile yapılan bir alan araştırması olan bu çalışmanın örneklemini Bağcılar Münir Nurettin Selçuk İlköğretim Okulu (n=81) ve Atakent Doğa Koleji (n=85) altıncı yedinci ve sekizinci sınıf ilköğretim öğrencileri olmak üzere toplam 166 kişi oluşturmaktadır. Araştırmada 3 temel veri toplama aracı kullanılmıştır. Bunlar; öğrencilerin müzik dersine ilişkin tutumlarını ölçmek amacıyla 'Müzik Dersi Tutum Ölçeği', kişisel bilgiler elde etmek amacıyla 'Öğrenci Bilgi Formu' ve akademik başarılarını ölçmek amacıyla I. Dönem Türkçe ve Müzik dersleri karne notlarıdır. Araştırmanın istatistiksel analizlerinde Bağımsız grup t testi, Tek yönlü Varyans Analizi, LSD Analizi ve Pearson Korelasyon Analizi kullanılmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre; Müzik dersine ilişkin tutumun cinsiyete göre farklılık gösterdiği saptanmıştır. Kız öğrencilerin puanları, erkek öğrencilerin puanlarından anlamlı düzeyde daha yüksektir. Müzik dersine ilişkin tutumun, ailenin ekonomik durumu değişkenine göre farklılık göstermediği saptanmıştır. Müzik dersine ilişkin tutumun, okulda bir müzik odası bulunma durumu değişkenine göre istatistiksel açıdan anlamlı bir farklılık gösterdiği saptanmıştır. Okulunda müzik odası bulunmayan öğrencilerin puanları, okulunda müzik odası bulunan öğrencilerin puanlarından anlamlı düzeyde daha yüksektir. Müzik dersine ilişkin tutumun, enstrümana sahip olma durumu değişkenine göre istatistiksel açıdan anlamlı bir farklılık göstermediği saptanmıştır. Müzik dersine ilişkin tutumun, okul dışında müzikle ilgilenme durumu değişkenine göre istatistiksel açıdan anlamlı bir farklılık gösterdiği saptanmıştır. Okul dışında müzikle ilgilenen öğrencilerin puanları, okul dışında müzikle ilgilenmeyen öğrencilerin puanlarından anlamlı düzeyde daha yüksektir. Müzik dersine ilişkin tutumun, I. dönem müzik dersi notları değişkenine göre istatistiksel açıdan anlamlı farklılık gösterdiği saptanmıştır. Müzik dersine ilişkin tutumun, I. Dönem Türkçe dersi notları değişkenine göre istatistiksel açıdan anlamlı farklılık göstermediği saptanmıştır. Öğrencilerin I. Dönem müzik notu puanları ile öğrencilerin Türkçe notu puanları arasında istatistiksel açıdan pozitif yönde anlamlı bir ilişki saptanmıştır.
Anadolu güzel sanatlar liselerinde uygulanan gitar eğitiminin öğrenci başarısı açısından değerlendirilmesi

MURAT CEMİL Bu araştırmada, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nde uygulanan gitar eğitiminin, öğrenci başarısı açısından değerlendirmesi ele alınırken, elde edilen başarının bir göstergesi olan notlar tek başına incelenmemiş, başarıyı elde etmede etkili olduğu düşünülen diğer faktörler ve bu faktörlerin başarıyı etkileme biçimleri de ele alınmıştır. Bu amaçla anket uygulaması yöntemiyle, gitar eğitiminin verildiği 25 Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi içerisinden, Ankara, Bartın, Bolu, Bursa, Erzurum, Eskişehir, İzmir, Kars, Kayseri, Konya, Malatya, Muğla, Şanlıurfa, Tekirdağ ve Tokat illerindeki Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nin, öğretmen ve öğrencilerinden veriler toplanmıştır. Bu veriler basit istatistiksel tekniklerle çözümlenmiş, elde edilen çözümler ışığında sonuçlar çıkarılarak, iyileştirici ve geliştirici yönde öneriler getirilmiştir. Tezde kullanılan diğer bir yöntem ise; kaynak taramadır. Bu yöntemle Eğitim, Sanat ve Sanat Eğitimi, Müzik Eğitimi, Türkiye'deki Müzik Eğitimi, Gitar, Gitar Eğitimi, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nin tarihsel gelişimi ve bugünkü görünümü incelenmiştir. Araştırmanın sonucunda; Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nde uygulanan gitar eğitiminde, öğrencilerin büyük çoğunluğunun derslerden başarılı olduğu, fakat, basanlarım etkileyen birçok faktörün ise yeterli düzeyde olmayıp birçok sıkıntıların olduğu görülmüştür. Öğrencilerin elde ettikleri başarıların göstergesi olan notlarında, tam anlamıyla düzey ve başarıyı yansıtmadığı belirlenmiş, öğrencilerin, okullarında verilen gitar eğitimini yeterli düzeyde bulmadıkları görülmüştür. AGSL'nde görev yapan çok az sayıda kadrolu gitar öğretmenin olması sebebiyle, buna bağlı olarak gelişen diğer unsurların ve okulların fiziki koşullarının da yeterli olmadığı saptanmıştır. Yapılan çalışmada, saptanan olumsuzlukların en aza indirilebilmesi için çeşitli önermelerde bulunulmuştur.
Türk Musikisinde Rehavİ Makamı Ve tarihsel gelişimi

Bu araştırma; Türk müziğinde her dönem kullanılmış olan Rehavi makamının tarihsel akış içerindeki gelişimini, kurallarını ve Rehavi makamında bestelenmiş eserlerin tekrar notaya alınarak incelenmesini amaçlamaktadır. Araştırmaya veri oluşturmak amacıyla Devlet Korosu, Darü'l-Elhan Külliyatı, Kevseri Mecmuası, Kantemiroğlu Edvarı ve özel arşivlerde bulunan Rehavimakamındaki eserler yeniden notaya alınarak incelenmiştir. Rehavi makamının tarihsel süreçte nasıl geliştiği ve günümüzdeki kullanım şekli açıklanmış elde edilen bulgular ışığında Rehavi makamının daha iyi anlaşılması hedeflenmiştir.
Güzel sanatlar lisesi çalgı eğitimi gitar ders kitaplarındaki klasik dönem etüt ve eserlerin incelenmesi

Bu araştırma kapsamında Güzel Sanatlar Lisesi çalgı eğitimi gitar dersi kitaplarındaki Klasik Dönem etüt ve eserlerinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, Güzel Sanatlar Liseleri için Milli Eğitim Bakanlığı'nca hazırlanmış olan klasik gitar eğitimi kitapları araştırmanın evrenini oluşturmuştur. Araştırmanın örneklemini Güzel Sanatlar Lisesi Çalgı Eğitimi gitar dersi kitabı 9-10- 11 ve Güzel Sanatlar Lisesi 12 Türk ve Batı Müziği Çalgıları gitar dersi kitabındaki Klasik Dönem etüt ve eserleri oluşturmuştur. Araştırmada yöntem olarak tarama modeli kullanılmıştır. Verilerin toplanmasında Güzel Sanatlar Liseleri 2018- 2019 eğitim-öğretim yılı gitar ders kitaplarından faydalanılmıştır. Analize başlamadan önce Klasik Dönemin stil özellikleri, gitarın bu dönemdeki gelişimi ve seçilen eser ve etütlerin bestecileri hakkında araştırmalar sonucu elde edilen verilere kuramsal çerçeve başlığı altında yer verilmiştir. Daha sonra kitaplarda belirlenen etüt ve eserler, kullanılan gitar teknikleri, armonik ve form yapıları açısından analiz edilmiştir. Elde edilen verilerin analizi sonucunda, bu etüt ve eserleri çalışırken dikkat edilecek noktalar belirtilerek, öğrenciler için daha bilinçli bir çalışma ön hazırlığı, öğretmenler için ise eserler hakkında detaylı bilgiler içeren bir öğretim rehberi ortaya çıkarılmıştır.
Darü'l-Elhan Külliyatı'ndaki Rast Ailesine mensup 8 makamdan 32 eserin zaman ve oran açısından grafik metodu ile incelenmesi

DARÜ'L- ELHAN KÜLLİYATI'NDAKİ RAST AİLESİNE MENSUP 8 MAKAMDAN 32 ESERİN ZAMAN VE ORAN AÇISINDAN GRAFİK METODU İLE İNCELENMESİ Bu çalışmanın amacı; Rast ailesine mensup olan sekiz makamın nazariyat kaynaklarında yer alan tarifleriyle bu makamlarda bestelenmiş büyük formdaki eserlerin analizleri arasındaki benzerlik ve farklılıkların ortaya konması, icrada ortaya çıkmış ihtilaflara bir açıklık getirilmesi ve bu makamların icrasına katkı sunacak bir bilginin oluşturulmasıdır. Çalışma Darü'l-Elhan Külliyatı'nda yer alan 263 eser arasından seçilmiş Rast ailesine mensup 8 makamın notalarından yola çıkarak grafik, tablo, gözlemler ve bazı nazariyatçıların makam tarifleriyle eserlerin incelenmesinden elde edilmiş karşılaştırmalar, tespitler ve yorumlardan oluşmaktadır. Darü'l-Elhan Külliyatı'ndaki Rast ailesine mensup 8 makamdan ve büyük formlardan oluşan 32 eser Prof. Mutlu Torun'un geliştirdiği grafik yöntemi ile sadece zemin ve terennüm bölümleri makam yapısını meydana getiren çeşniler, kalış perdeleri, karar özellikleri, seyir yapısının mısra ve terennümden oluşan bölümlere yerleşim şekilleri açısından incelenmiş ve zamanı temsil eden bir çizgi halinde grafikler üzerinde gösterilmiştir. Grafiklerden elde edilen verilerle tablolar oluşturulmuş, gözlem ve analiz yoluyla elde edilen veriler mevcut nazariyatçıların makam tarifleri ile karşılaştırılmıştır. Sonuç olarak bazı nazariyatçıların ortaya koydukları makam tarifleriyle bizim eser analizlerinden elde ettiğimiz veriler arasında donanım, kararda kullanılan çeşniler, önemli kalış perdeleri, genişleme bölgeleri vs. açısından bazı önemli farklılıkların olduğu tespit edilmiştir. Elde edilen veriler Türk musikisinin nazariyat tarifleriyle bestelenen eserler arasında önemli farklılıkların olduğunu ortaya koymuştur. Ancak bu makam anlayışının dönemlere göre değişmiş olabileceğini de akla getirmektedir. Bu sebeple makam tariflerinin bütün dönemlerin makam tarifleri göz önünde bulundurularak öğretilmesinin ve bir icradan