turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Orta öğretim 9. sınıf müzik dersi öğretim programının amaçlarına ulaşma düzeyine ilişkin öğretmen görüşleri: Konya ili örneği

Bu araştırma, ortaöğretim 9. Sınıf müzik dersi öğretim programının amaçlarına ulaşma düzeyine ilişkin öğretmen görüşlerinin incelenmesi amacıyla yürütülmüştür. Ortaöğretim kurumlarında uygulanmakta olan öğretim programı öğrencilere çeşitli kazanımları edindirmeyi amaçlamaktadır. Bu araştırmada bu amaçlara ne derece ulaşıldığını ölçmek için 43 soruluk bir anket geliştirilmiştir. Seçilen öğretmenlere bu anket uygulanmış, elde edilen veriler SPSS yazılımı yardımıyla değerlendirilmiştir. Araştırmanın evrenini Konya İlindeki devlet liseleri ve özel liseler oluşturmaktadır. Örneklem olarak Konya il merkezinde görev yapan 20 müzik öğretmeni seçilmiştir. Araştırmada var olan durumu olduğu gibi saptamaya çalışmak için betimsel bir araştırma yapılmıştır. Tarama modellerinden genel tarama modeli kullanılmıştır. Bu araştırma, öğretmenlerin; cinsiyetlerine, yaşlarına, mezun oldukları öğretim programlarına ve hizmet sürelerine göre incelenmiştir. Araştırmanın sonucuna göre; öğretmenler programın amaçlarına kısmen ulaştığını düşünmektedirler. Genel olarak araştırma sonuçları incelendiğinde ortaöğretim 9. Sınıf müzik dersi öğretim programının amaçlarına kısmen ulaştığı ve bu sonucun öğretmenlerin cinsiyet, yaş, mezun oldukları öğretim programı veya hizmet yıllarına göre farklılaşmadığı görülmektedir.
Viola D'amore'un yapım süreci ve geleneksel Türk müziği topluluklarında kullanımı

Bu araştırma; Türk müzik tarihinde 17. ve 18. yüzyıllarda önemli bir yeri olan ve unutulmaya yüz tutan Viyola D'amore çalgısının Türk müzik kültürünün bir parçası olarak yeniden gündeme getirilmesi ve işlevsellik kazandırılması amacıyla hazırlanmıştır. Araştırma, iki boyutta ele alınmıştır. Öncelikle Türkiye'de sayılı örneği bulunan Viola D'amore çalgısı, ulaşılabilen kaynaklar ışığında yeniden yapılmış, yapım aşamaları resimlendirilmiş ve ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Çalışmanın konusunu oluşturan 'Viola D'amore'un Yapım Süreci ve Geleneksel Türk Müziği Topluluklarında Kullanımı Nedir? çerçevesinde, yapılan Viola D'amore çalgısı ile ilgili uzman görüşleri ele alınarak değerlendirilmiş, ulaşılan bulgular sonucunda araştırmanın problemlerine yönelik öneriler sunulmuştur.
Müzik eğitiminde materyal geliştirme

Bu araştırma, ilköğretim okulları müzik dersinde materyal kullanımıyla ilgili durum tespitinde bulunarak, 4. Sınıflarda geleneksel öğretim yöntemi ile materyallerle desteklenerek yapılan öğretim arasında oluşan farklılıklarıinceleyip, müzik derslerinde materyal kullanımının öğrencilerin müzik dersine karşı olan tutumlarına ve müzik başarısına etkisini ölçmek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada genel tarama modeli ve deneysel yöntem kullanılmıştır. Araştırmanın örneklem gurubunu Denizli merkez Doğan DemircioğluEmsan İlköğretim Okulu 77 dördüncü sınıf öğrencisi ve Denizli ili merkez İlköğretim okullarında görev yapmakta olan 63 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Öğrenciler ile yapılan uygulama süresi 6 haftadır. Araştırmaya deney grubunda 37, kontrol grubunda 40 olmak üzere 77 öğrenci katkıda bulunmuştur. Araştırmacı tarafından deney grubuna sadece bu araştırma için geliştirilen öğretim materyalleri kullanılarak; kontrol grubuna ise geleneksel müzik öğretim yöntemiyle müzik dersi verilmiştir. Araştırmanın bölümünde ön test-son test kontrol gruplu deney deseni kullanılmıştır. Denel işlemler sonucunda derslerde materyal kullanarak yapılan öğretimin, öğrencilerin müzik başarısı bakımından, geleneksel yönteme göre daha etkili olduğunu, öğrencilerin müzik dersine karşı olan tutumlarında da bir değişiklik olmadığını ortaya koymuştur. Araştırmada, problem durumunu açığa kavuşturmak üzere ilköğretim okulları müzik dersindeki materyal kullanımıyla ilgili durum tespitine ihtiyaç duyulmuştur. Bu amaçla Denizli ili merkez İlköğretim okullarında görev yapmakta olan 63 müzik öğretmeni tarafından anket cevaplanmışelde edilen veriler istatistiksel işlemlerle incelenmiştir. Buna göre; öğretmenlerin yaklaşık %90'ının, Materyal Geliştirmeyle ilgili hizmet içiseminerlere katılmadığı, org ve blok flütün müzik derslerinde öğretmenler tarafından kullanılan en yaygın çalgılar olduğu tespit edilmiştir.
Türk musikisinde Hafız Post

Bu çalışmada XVII. yüzyılın önemli musikişinaslarından İmamzade Mehmed Efendi veya bilinen adıyla 'Hafız Post'un hayatı kaynaklar üzerinden açıklanarak eserleri tespit edilip günümüze erişmiş olan besteleri saptanmıştır. Günümüze kadar 'Hafız Post' hakkında yapılan çalışmaların pek çoğunda verilen bilgiler yetersiz ve çoğu zaman kaynaksız olarak verilmiş ve gerekli yazmaların taraması yapılmadığı için eksik kalmıştır. Oysa yaşadığı yüzyılda ve sonraki yüzyıllarda hemen bütün güfte mecmualarında adı ile karşılaştığımız Hafız Post, musiki tarihimizde çok önemli bir yere sahiptir. Gerek yazmış olduğu güfte mecmualarında teşkil ettiği yapı ve bestekarlığı ile Türk Müziğinde bir ekolün başlangıcı sayılabilecek olan bu kişinin anlaşılması aynı zamanda dönemin musikisi hakkında da bazı eksiklerin giderilmesi ve müzikolojik çalışmalar açısından önemlidir. Bu çalışma sırasında Hafız Post'un musikişinaslığı yanında yazmış olduğu bugüne kadar bilinen güfte mecmuası dışında yeni bir güfte mecmuası tespit edilmiştir. Bu çalışmada analiz edilecek bilgiler öncelikle seyahatnameler, tezkireler, güfte mecmuaları, nota mecmuaları, Osmanlı arşivleri ve özel arşivlerden elde edilecektir. Çalışmamızda Hafız Post'un hayatı, çocukluğu, hocaları, öğrencileri, doğum yeri bilgileri, ölüm bilgileri, dini hayatı, dini ve ladini eserlerinin tespiti yapılacaktır. Çalışma içerisinde Hafız Post'un doğum tarihi, yaşadığı yerler, eğitimi ve hattatlığı, hanendeliği, bestekarlığı şairliği, sosyal çevresi, öğrencileri, ölüm bilgileri ve kendi yazmış olduğu eserler nelerdir gibi problemlerin cevapları aranmıştır. Çalışmada Türk Müziği bestekarları evreni teşkil ederken Hafız Post örneklem olmuştur. Kaynaklara tarama metodu ile belirlenmiş, bulgu ve yorumlar ise bu kaynaklardan doğan bilgiler üzerinde oluşturulmuştur. Çalışmanın sonucunda ise Hafız Post ve eserleri üzerine değerlendirme ve çalışmanın modeli üzerinden bazı önerilerde bulunulmuştur.
Yirminci yüzyılda dünyada ve Türkiye'de notalama biçimleri

Bu tezde, müziğin yazısı olan notalama biçimlerinin İ. Ö.200 yıllarından İ950'ye kadar olan gelişimine tarihsel açıdan bir hatırlatma biçiminde yaklaşılacaktır. 1950 sonrası ise ayrıntılarıyla incelenecektir. Birinci bölümde, eski Yunan alfabesi harfleri ve sırasıyla Daseian yazısı, Ekfonetik yazı, Neuma yazısı, Ölçüsel yazı, Tablatur yazısı ve günümüz geleneksel yazım anlatılıp 1950 sonrası yeni notalama biçimlerine geçilecektir. İkinci bölümde 1950'lerden sonra ortaya çıkan yeni notalama biçimleri, özellikleri ve örnekleri verilecek. Saptanıp saklanmasında farklı biçimler uygulanan çağdaş müziğin, bu ayrı notalama biçimlerini kullanmanın ne derece gerekli olduğu, geleneksel notalama biçimiyle yazımının mümkün olup olmayacağı gibi sorulara cevap aranacak ve sonuca ulaşılmaya çalışılacaktır. Bütün bu araştırma ve incelemelerin sonunda şu ortaya çıkar: Günümüz çağdaş notalama biçimleri sayısız çeşitlilikte olmasına rağmen, bunlar birbirinden bağımsız ve kopuk değillerdir. Belli bir sınıflandırma içinde çeşitlilik gösterip, zaman içinde ortak bir yazım diline ulaşılmaya başlanmıştır. Ama geleneksel yazıdaki gibi her müzik için geçerli bir yazıma ulaşılması biraz daha zaman alacaktır. IV
Anadolu güzel sanatlar liseleri müzik bölümü öğrencilerinin alanları ile ilgili yükseköğretim kurumlarını tercihlerinde etkili olan faktörlerin öğretmen ve öğrenci boyutunda değerlendirilmesi

Bu arastırma, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümlerindeögrenim gören ögrencilerin bu okullardan mezun olduktan sonra, alanlarıyla ilgiliögrenim görecekleri yüksekögretim kurumları tercihlerini etkileyen faktörleriögretmen ve ögrencilerin bakıs açılarıyla değerlendirmek üzere yapılmıs bir çalısmadır. Arastırmanın evrenini Türkiye'deki tüm Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümleri, örneklemini ise bu liselerden Ege Bölgesinde bulunan; zmir IsılaySaygın AGSL, Denizli Hakkı Dereköylü AGSL ve Mugla AGSL olusturmaktadır. Arastırma ile ilgili veriler, arastırmacı tarafından gelistirilen ögretmen ve ögrenci anketleri ile toplanmıstır. Bu anketlerin geçerlilik-güvenirlik çalısmaları;Kemalpasa Ümran Baradan AGSL, Balıkesir Kadriye Kemal Gürel AGSL ve AydınYüksel Yalova AGSL'de yapılmıstır. Arastırmada, ögrencilerin alanlarıyla ilgili yüksekögretim kurumutercihlerinde; sosyal çevrelerinin önemi ve etkileri, ögrencilerin saglıklı tercihleryapabilmeleri için ögrenim gördükleri okullarına ve alan ögretmenlerine düsengörevler, okulun ve alan ögretmenlerinin ögrencilerin yüksekögretim kurumu bir takım öneriler gelistirilmis ve bu konuda yapılan yanlıs uygulamalar tartısılmıs, AGSL'lerinde verilen sanat egitiminin düzenlenmesi ve sanat egitimi programlarınınverimli islemesi konusunda geçmişs yıllarda çok önemli çalısmalarda bulunan SanatEgitimi Danısma ve Program Gelistirme Kurulunun islevselliginin bu konu üzerindeyaratabilecegi olumlu etkilere deginilmistir. tercihleri üzerindeki etkileri, ögrencilerin tercih sürecinde yüksekögretimkurumlarından beklentileri ve bu kurumların tercihler üzerindeki etkileri, ögrencilerin alanlarıyla ilgili egitim veren yüksekögretim kurumları hakkındaki bilgi düzeylerinin önemi ve bu durumun tercihler üzerindeki etkileri, ögrencilerin içselyasantılarının yüksekögretim kurumu tercihlerindeki yeri ve bu yasantıların tercihler üzerindeki etkileri konusunda bilgiler verilmeye çalısılmıs, bu konularla ilgili yöneltilen anket soruları ile ögretmen ve ögrenci görüsleri belirlenmistir. Ayrıca, bu konulara ek olarak ögrencilerin ögrenim görecekleri alanlarıyla ilgili yüksekögretim kurumları tercihlerini daha saglıklı yapabilmeleri için;M. E. B.'nın ilgili birimlerinin acilen yapması gereken uygulamalar konusunda
5.1 miksajı stereo sistemlere uyarlamak: 'Down mix'

1927 yılında sinema sektörüne dahil olan ses teknolojisi, geçen 91 yıl içinde giderek artan bir ivme ile sektörün vazgeçilmez bir parçası haline gelmiştir. Anlatıma yön veren, algıyıyönetebilen, filmin anlatımını ve izleyiciye geçmesini daha üst bir seviyeye çıkaran çok önemli bir unsurdur. Teknolojinin ilerlemesi her şeyde olduğu gibi, sinema sektörüne de katkıda bulunmuştur ve ses bölümünün giderek daha fazla önem teşkil etmesiyle 'sesdepartmanı' başlığı altında ayrı bir mühendislik gerektiren branş oluşmuştur. Sesdepartmanında çalışan mühendisler, teknolojik gelişmeleri takip ederek günümüzde en çok kullanılan 5.1 denilen toplam altı monitörden ses alınabilen ses teknolojisine göre filminmiksajını yapmaya başlamışlardır. Sinema salonlarında en yaygın bulunan ses sistemi5.1'dir. 7.1 ve Dolby Digital'ın Atmos isimli teknolojisi, 5.1 sistemlerden daha fazla sesgerçekliği elde etme imkanı sunmasına karşın, çok daha fazla pahalı ekipmanlargerektirdiği için, endüstriyel olarak dünyada en çok 5.1 sistem kullanılmaktadır. Bu nedenle de final mix mühendislerinin en yatkın olduğu miksaj biçimi de 5 .1'e göre yapılanmiksajdır. Durum sinema salonları için böyle iken; evlerdeki televizyon yayınları ile Netflix, BluTV, PuhuTv gibi dijital platformlarda yayınlanacak filmlerde ise durum değişmektedir. Herevde 5.1 ses sisteminin bulunmaması göz önünde bulundurulduğunda, daha ilkel teknoloji olarak tanımlayabileceğimiz stereo sistemler ön plana çıkmaktadır. Televizyon ve bilgisayar üzerinde bulunan stereo ses sistemi 5 .1'deki altı kanal kullanımı yerine sadece sağ ve sol kanal olmak üzere 2 kanallık ses imkanı sunar. Dolayısıyla genel geçer 5 .1'egöre miksajı yapılmış bir sinema filmini televizyon ve diğer dijital platformlardaduyurabilmek için ayrı bir miksaj yapılması gerekir. Yapılan bu miksajın dünya genelindekiismi Down Mix'tir. Bu tez kapsamında sırasıyla ses teknolojisinin gelişiminden ve optimum seviyede DownMix'in nasıl yapılacağına ek olarak da dijital ses düzenleme programlarının yaptığıotomatik down mix ile ses mühendisinin kendisinin yaptığı down miks'in kıyaslanması amaçlanmaktadır.
Johann Sebastian Bach'ın bwv1009 numaralı viyolonsel süitinin Anner Bylsma ve yo-yo ma yorumlarının karşılaştırılması

Bu araştırmada, Johann Sebastian Bach'ın BWV 1009 numaralı viyolonsel süitinin Courante ve Sarabande bölümlerinin performans analizlerine odaklanılmıştır. Seçilen BWV 1009 numaralı süitinin, Anner Bylsma'ya ve Yo-Yo Ma ait 1993 ve 1998 tarihli performansları dikkate alınmıştır. Çalışmanın odak noktası, çello yorumcularının J. S. Bach viyolonsel süitlerini yorumlarken yorumcuların yaşadıkları problemler ve bunlara getirilen çözümlerdir. Çalışmada, yaşanılan problemler dışında yorum farklılıklarını oluşturan diğer faktörlere de değinilmiştir. Günümüzde yorumcuların 17. yy'da yazılan bir eseri yorumlarken nelere dikkat etmesi gerektiği ve yorumlarken seçmiş olduğu enstrüman, değerlendirilmesi gereken büyük bir problematik olarak ortaya konulmuştur. Konu ile ilintili olarak hangi edisyonların seçildiği, herhangi bir edisyonun seçilip seçilmediği de problemler arasında görülmektedir. Bu sorunları tespit edebilmek için her iki sanatçının kayıtları dinlenmiştir. Ayrıca sorun ve farklılıklar gibi faktörleri daha iyi anlayabilmek amaçlı J. S. Bach'ın BWV 1009 numaralı süiti icra edilerek sorunların ve farklılıkların nelerden kaynaklanabilineceği konusunda saptamalar ortaya konulmuştur. Ulaşılan sonuçlarda kesin bir yargıya varılmamakla birlikte, sonuç bölümünde her iki sanatçı için de kişisel yorumlar eklenmiştir. Araştırma sonunda ulaşılan veriler viyolonsel icracılarına Bach süit yorumlama konusunda kaynak olarak sunulmuştur. Her iki sanatçının yorumu doğru veya yanlış olarak değerlendirilmemiş olmakla birlikte dönemsel özelliklere göre istenene yakın veya uzak bir icra şekli olarak ayırımlarda bulunulmuştur. Bu araştırmada nitel araştırma teknikleri kullanılmıştır. Kaynak taramaları dışında yorumcular ile ilgili çeşitli video görselleri izlenerek çalışmaya katkıda bulunulmuştur. Bu bilgiler doğrultusunda viyolonsel icra eden kişilere, öğrencilere farklı bilgi aktarımları sağlanmıştır. Her iki sanatçının kullandıkları edisyonlar dışında, zaman içerisinde kendi stillerini ve kendi yorumlama tekniklerini oluşturdukları gözleminden yola çıkılarak bu bağlamda ayrıntılı bir karşılaştırmalı çalışma yapılarak öğrencilere öncü olması umulan bir çalışma ortaya konmuştur.
Romantik dönemin üç farklı evresinin armonik yönden incelenmesi

Bu tez çalışmasında, Romantik Dönem'in genel armoni anlayışı; yani akor yapıları, armoniye yabancı sesler, kromatizm kavramı ve buna paralel olarak cümle yapısı ele alınmıştır. Romantik Dönem'in armonisi, Klasik Dönem'in sade anlayışından açık bir şekilde farklıdır. Süre olarak daha uzun ve bu dönemdeki bestecilerin sayısal olarak daha fazla oluşu, teorik yaklaşımın kendisini geniş bir yelpazede göstermesine neden olmuştur. Bu özellik ışığında Romantik Dönem'in armoni ve müzik ifadesi, erken-orta ve geç olmak üzere üç ayrı dönemde ele alınmıştır. Bireysel yaklaşım, milliyetçi akımlar gibi özellikler ve dolayısı ile ortaya çıkan Post-Klasik armoni anlayışı, farklı diziler, folklorik etki ve giderek artan kromatizm, 20. yüzyılı etkilemiş ve özellikle bu açıdan Romantik Dönem'in inceleme konusu olmasını önemli kılmıştır.
1995 yılından itibaren ortaokul müzik ders kitaplarında geleneksel Türk müzik türlerinin yer alma durumunun araştırılması

Bu araştırmanın en temel amacı, 1995 yılından itibaren Milli Eğitim Bakanlığı Talim Terbiye Kurulu tarafından okutulmasına izin verilmiş, ulaşılabilen ortaokul (5, 6, 7 ve 8. sınıf) müzik ders kitaplarında, geleneksel Türk müzik türlerinin yer alma durumunun araştırılması ve ulaşılan sonuçların gelecek yıllarda yazılacak olan müzik ders kitaplarında, ne oranda geleneksel müzik türlerimize yer verilmesi gerektiğine yönelik yol gösterici bir kaynak olmasıdır. Bu amaç doğrultusunda, araştırmanın evrenini oluşturan 1995- 2018 yılları arası Milli Eğitim Bakanlığı Talim Terbiye Kurulu tarafından ortaokullarda okutulmasına izin verilmiş (5, 6, 7 ve 8. sınıf) müzik ders kitaplarına ulaşılmıştır. Bu yıllar arasında ulaşılabilen toplam 50 adet ortaokul müzik ders kitabı araştırmanın örneklemini oluşturmaktadır. Bu araştırmada genel olarak mevcut durumun tanımlanmasına yönelik betimsel tarama yöntemi, ortaokullarda okutulmasına izin verilmiş ulaşılabilen (5, 6, 7 ve 8. sınıf) müzik ders kitaplarının analizinde ise nitel veri toplama yöntemlerinden doküman incelemesi yöntemi kullanılmıştır. Analiz sonucunda, ortaokullarda okutulmasına izin verilmiş ulaşılabilen (5, 6, 7 ve 8. sınıf) müzik ders kitaplarında toplam 2003 adet sözlü müzik türünün yer aldığı, bunlardan 473 tanesinin geleneksel Türk halk müziği, 132 tanesinin ise geleneksel Türk sanat müziği olduğu tespit edilmiştir. Elde edilen sayısal verilerin çözümünde frekans ve yüzde hesaplama gibi istatiksel hesaplamalardan; bu hesaplamalarda ise Microsoft Office Excel programından yararlanılmıştır. İstatiksel çözümlemeler neticesinde elde edilen bulgu ve oranlar, önce öğretim programı değişikliğinin yapıldığı yıllar arasına göre belirlenmiş olan üç başlık altında her sınıf için ayrı ayrı oluşturulan tablolarda sunulmuştur. Sonrasında ise 1995- 2018 yılları arasında elde edilen tüm bulgu ve oranlar, her sınıf için ayrı ayrı tablolarda sunulmuştur. Elde edilen bulgulara göre, 1995- 2018 yılları arası ulaşılabilen ortaokul müzik ders kitaplarında geleneksel Türk halk müziği eserlerinin yer alma oranının % 23,61 ve geleneksel Türk sanat müziği eserlerinin yer alma oranının ise % 6,59 olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Bağlama yapımında yenilikçi yaklaşımlar

'Bağlamada Yenilikçi Yaklaşımlar' adlı çalışmamızda, yüzyıllardır geleneksel yöntemle ampirik bir şekilde yapılan bağlamanın altın orana uyarlanmış hali anlatılmaktadır. Çalışma giriş ve sonuç bölümleri dışında dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, bağlama yapımında kullanılan ağaçlar, makine ve el aletleri ile ilgili bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde, altın oran anlatılarak, bağlamanın altın orana göre dizayn edilmiş hali çizimlerle desteklenerek anlatılmıştır. Üçüncü bölümde, bağlamanın altın orana göre yapım aşamaları fotoğraflarla desteklenerek anlatılmıştırDördüncü bölümde, geleneksel yöntem ve altın oranla yapılan bağlamaların, kuvvet ve basınç hesapları ile ses analizleri yapılmış, iki yöntemle yapılan bağlamaların aralarındaki farklar ortaya konmuştur. Bu çalışmanın amacı geleneksel çalgılarımızdan biri olan bağlamının, belli yöntemler izlenerek, gelişimini tamamlamış çalgılar arasında yer alan gitar ve keman gibi bir yapım standardına kavuşmasını sağlamaktır.
Butik burgercilerde müzik unsuru: Kadıköy'de etnografik gastromüzikoloji çalışması

Müzik, sahnede veya bir kayıttan dinlenilmesinin yanı sıra ticari alanda insanlar tarafından kullanılan bir araçtır. Farklı meslek gruplarından işletmelerin ürünlerinin temsil kabiliyetini arttırmak, belirli bir kesime hitap edebilmek, alışverişe teşvik etmek veya atmosfer yaratmak için müziği kullandıkları bilinmektedir. Bu araştırmada, butik burger işletmelerinin tercih ettiği müzik türünün/türlerinin belirlenmesi ve ilgili müzik türlerinin hangi amaçla tercih edildiğinin araştırılmasıyla butik burgeri temsil eden bir müzik türü/türleri olup olmadığının belirlenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç çerçevesinde yapılan ön araştırmalarda, İstanbul ili, Kadıköy ilçesi, Caferağa Mahallesi'nin geçmişşten günümüze artarak devam eden sosyal, kültürel ve gastronomik özelliklere sahip olduğu ve son yıllarda butik burger işletmelerinin de sosyal ve gastronomik mekanlar olarak öne çıktığı belirlenmiştir. Caferağa Mahallesi'nde mekan, lezzet ve müzik arasındaki ilişkilerle oluşan 8 butik burger işletmesi belirlenip ilgili amaç doğrultusunda etnografi yöntemli gastromüzikolojik araştırma yapılmıştır. Betimsel düzende durum tespitine dayalı bu nitel araştırmada, toplam 8 işletmede; 6 işletmeci, 4 aşçı-işletmeci, 10 aşçı ve 16 müşteriye gözlem ve görüşme tekniği uygulanarak veriler toplanmıştır. Elde edilen veriler araştırma problemine ilişkin olarak analiz edildiğinde, butik burgeri temsil eden müzik türleri belirlenip bunların butik burgeri temsil etme nedeni irdelenmiştir. Bu çalışma İstanbul Üniversitesi Bilimsel Araştırma Projeleri Koordinasyon Birimi tarafından desteklenmiştir. Proje numarası: SYL-2018-28961.
Mecmua-i Saz ü Söz'de yer alan dini eserlerin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Mecmua-i Saz ü Söz'de yer alan dini musiki eserlerini hem müzikal hem edebi açıdan inceleyerek XVII. yüzyıl Osmanlı İmparatorluğundaki din musikisi anlayışını ortaya koymaktır. Bu amaç doğrultusunda, dört temel bölümde ele alınan bu çalışmada, ana konuyu teşkil eden dördüncü bölüme geçmeden önce konu üzerindeki muhakemenin güçlenmesi için birinci bölümde, Ali Ufki Bey'in yaşamış olduğu XVII. yüzyılın musiki iklimi hakkında genel bir çalışma yapılmış olup; ikinci bölümde Ali Ufki Bey'in hayatı hakkında bilgiler verilmiştir. Devam eden üçüncü bölümde dini musiki eserlerinin de yer aldığı Mecmua-i Saz ü Söz isimli eser tanımlandıktan sonra, eser fasıl-makam, usul ve tür bağlamında değerlendirilmiş olup; tezin ana bölümünü oluşturan dördüncü bölümde dini musiki eserleri müzik ve güfte analizine tabi tutulmuştur. Söz konusu dini musiki eserleri analiz edilirken İlahi, Tesbih, Tevhid ve Ayin-i Şerif türleri çatısı altında tasnif edilmiş, her bir eser bağlı olduğu tür başlığı altında değerlendirilmiştir. Değerlendirme yapılırken her bir eser yukarıda belirtilen türler içerisinde ayrı alt başlıklar altında ele alınmış olup; öncelikle eserlerin notaları verilmiş ve eserlerin Mecmua-i Saz ü Söz'de yer alan konumları belirlenmiştir. Akabinde eserler müzikal analize tabi tutulmuş ve her bir eserin ayrı ayrı makamı, usulü ve formu tespit edilmiştir. Bu bölümün devamında ise söz konusu dini eserlerin güfteleri orijinal metinden transkripsiyon yapılmış, eserlerin aruz ve hece vezinleri tespit edilmiştir. Daha sonra bu eserlerin hece yapıları çözümlenmiş ve aruz takt'i yapılmıştır. Ayrıca güftelerin anlaşılabilmesi amacı ile eserlerdeki bilinmeyen kelimeler tanımlanmıştır. Son olarak güftelerin anlamsal açıklamaları yapılarak çalışma sonuca bağlanmıştır. Tüm bu analizler neticesinde Mecmua-i Saz ü Söz'de saklı kalan dini musiki eserleri ayrıntıları ile gün yüzüne çıkarılmıştır.