turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çağdaş Türk bestecilerinin çoksesli koro eserlerine yönelik analitik yakşamlı bir çalışma modeli

Bu araştırmanın genel amacı, koro eğitiminde çalışma yöntemlerinin geliştirilmesine katkıda bulunmaktır. Araştırmanın ana konusu, korolarda analitik yaklaşımlı bir eğitim modeli geliştirilmesi amacıyla Çağdaş Türk Bestecileri'nin çoksesli koro eserlerinin incelenmesidir. Betimsel bir alan araştırması olan bu çalışmanın evrenini, Mesleki Müzik Eğitimi veren kurumların eğitim programlarında yer alan koro derslerinde ve özengen anlayışla çalıştırılan korolarda eğitim materyalleri olarak kullanılan, zaman zaman profesyonel korolar tarafından da seslendirilen, Çağdaş Türk Bestecileri'ne ait koro eserleri oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama tekniği olarak kaynak tarama ve müzikal analiz yöntemleri kullanılmıştır. Eserlerin çözümlenmesinde ve koro eğitiminde eserlerin çalışılmasına yönelik model geliştirmede uzman kişi görüşlerinden yararlanılmıştır. Analitik yaklaşımlı örnek çalışma modeli, araştırmanın evreninden seçilen 22 yapıt üzerinde uygulanmış; eserlerin, biçimsel, armonik, dokusal çözümlemeleri yapılmıştır. Eserlerin çalışılması ve seslendirilmesi süreçlerinde ortaya çıkabilecek teknik güçlükler ve bu güçlüklere yönelik çözüm önerileri sıralanmış, yorum dinamikleri alt başlıklar halinde incelenmiştir. Koro eğitimcilerine farklı bakış açıları sağlamayı amaçlayan analitik yaklaşımlı bu çalışma modeli sayesinde koro eğitimi sürecinin daha verimli geçeceği ve gerek koro eğitimcilerine gerekse koro üyelerine önemli yararlar sağlayacağı düşünülmektedir.
Aleksandr Skriabin'in Op.19 No.2 Piyano Sonatının incelenmesi

19. yüzyılın sonu insanlık tarihinde önemli değişimlerin yaşandığı bir zaman dilimidir ve bu değişimler sanata da yansımıştır. Besteciler de değişen çağın koşullarıyla yeni arayışlara yönelmişlerdir. Tonalitenin sınırları zorlanmış, genişletilmiş, ardından da daha serbest bir hiyerarşiye evrilerek eserler yazılmaya başlanmıştır. Aleksandr Skriabin bu geçiş bağlamında eserler üretmiş, müzikte modernizmin önemli temsilcilerinden olan ve tonalitenin gelişiminde rol oynamış önemli bir Rus bestecisidir. Op. 19 no. 2 Piyano Sonatı, gelecekteki yaratıcılığı ile ilgili çeşitli ipuçları verdiği için önemlidir. Bu araştırmada, Op. 19 no. 2 Piyano Sonatı, Skriabin'in hayatı, yaratıcılığı, düşünsel yapısı, yenilikçi yönü irdelenerek analiz edilmiştir.
Henryk Wieniawski'nin besteci-kemancı kimliği ve keman-piyano eserlerinin incelenmesi

Henryk Wieniawski, keman tarihinde köklu yenilikler yaparak romantik dönemin önde gelen keman virtu özleri arasında yer almıştır. Ayrıca besteci kimliği ile de çok önemli yapıtlar ortaya koymuştur. Wieniawski, Paris'te eğitim aldıktan sonra Rusya'ya giderek farklı keman teknikleri u zerinde çalışmıştır. Fransız Belçika ve RusKeman Okulu tekniklerini harmanlayarak farklı bir anlayış yaratmış ve keman tekniğineyeni bir soluk getirmiştir. Ortaya çıkardığı bu yenilikler, zamanla uluslararası alanda kabul görerek kullanılmaya başlanmıştır. Besteci eserlerinde bu teknikleri sıkça kullanmıştır. Bu çalışmada, Polonyalı keman virtu özu ve besteci Wieniawski'nin hayatına değinilmiş, keman ve piyano için yazdığı eserler teknik ve mu zikal olarak analiz edilmiştir. Ayrıca Wieniawski'nin yaşadığı ve konserleri için bulunduğu bölgelerdekikeman ekollerine olan etkileri anlatılmıştır.
Ahmed Adnan Saygun'un Gilgameş adlı epik dramının metinlerarası ilişkiler bağlamında Gılgamış Destanı ile karşılaştırılması ve müzikal analizi

Gılgamış Destanı'nın başta İlyada ve Odysseia olmak üzere kendisinden sonra gelen birçok destanı etkilediği anlaşılmaktadır. Destan, Gılgamış'ın yaşadığı maceraların sonunda hakiki bilgi ile olgunlaşıp Uruk'a dönmesi ve başından geçenleri anlatmasıyla başlar. Yarı tanrı Gılgamış güçlü, korkusuz ve zalimdir. Halkını canından bezdirmiştir. Gılgamış'ın zalimliklerine dayanamayan halk, tanrıça Aruru'dan Gılgamış ile baş edebilecek ona denk bir rakip yaratmasını ve bu sayede kendilerini Gılgamış'ın zulmünden kurtarmasını ister. Aruru da vücudu kıllarla kaplı, uzun saçlı, vahşi hayvanlarla yaşayan Engidu'yu yaratır. Gılgamış ve Engidu, Uruk meydanında karşı karşıya gelerek dövüşürler. Ancak bu kavga hikayenin sonuna kadar sürecek olan büyük dostlukla neticelenir. Birlikte önce ejder Humbaba'yı, ardından da Gökyüzünün boğasını alt ederler. Ancak sonuncu zaferden sonra tanrılar Engidu'yu ölümle cezalandırır. Engidu'nun ölümü, o ana kadar fiziksel mücadelelere yer verilen Destan'da, Gılgamış'ı yeni ve düşsel bir maceraya sürüklemesi bakımından yeni ve önemli bir eşiktir. Arkadaşının ölümünden etkilenen Gılgamış, ölümsüz hayatın sırrını öğrenmek üzere ölümsüzlüğe erişmiş olan Utnapiştim'i bulmak içine yola koyulur. Zorlu aşamalardan geçer. Neticede sonu baştan belli olan bu mücadeleyi kaybeder ancak Uruk'a olgunlaşmış olarak döner. Gilgameş'te ise hayatın geçiciliği, kalıcı olanın aşk olduğu düşüncesi öne çıkar. Üçüncü Perde Üçüncü Sahne'ye kadar Destan ile örtüşen libretto, özellikle son sahneden itibaren farklı bir seyir izleyerek Gilgameş'in aşk ateşi ile yanması ve bu ateşin ötesindeki hakikati sezmesiyle sonlanır. Gilgameş, koronun söylediği şu sözlerle son bulur: 'Huzur ne güzel Barış ne güzel Sevgiden başka gerçek mi var? ' Müzikal anlatıda ise Saygun'un, T4'lü ve k3'lü aralıklarından oluşan gözde akorunun (Şekil 6 .21) yatay ve dikey olarak bütün olanaklarını esaslı bir malzeme olarak değerlendirdiği görülür. Bunun yanında işlevsellikleri dışında kullanılan tonaliteye ait akorlar ile çeşitli dizilere ait seslerin üst üste özgürce yerleştirilmesinden elde edilen akorları içeren kendine özgü, anlatımcı bir armonik anlayışın hakim olduğu söylenebilir. Ezgi çizgisinde ise başta oktatonik dizi olmak üzere çeşitli makam renkleri, tam ton dizisi sesleri gibi öğeler, kontrpuntal ve armonik örgüyle sunulmaktadır.
İlköğretim okullarındaki ikinci kademe müzik eğitimi ve sorunları

M OKULLARINDAK K NC KADEME MÜZ K EĞ T M VESORUNLARIErtürk ÖZTÜRKMüzik Anabilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Haziran 2006 Danışman: Yrd. Doç. Dr. Serhat YENERBu çalışma, ilköğretim kurumlarının ikinci kademesinde yürütülmekte olan müzik eğitiminin geçmişşten günümüze karşılaştığı sorunları ele alarak, toplumun temelini oluşturançocuklarımızın daha sağlıklı ve mutlu bireyler olarak topluma kazandırılması gerektiği üzerine bir araştırma niteliği taşır. Müzik eğitiminin niteliği, işlenirliği, derslerde karşılaşılan sorunlar, cumhuriyetin ilk yıllarından günümüz müzik eğitim sistemine kadarki tarihsel gelişimi incelenerek ve müzik bilimcilerin görüş ve önerileri ışığında öğretmen ve öğrencilere anket uygulaması yoluyla bu çalışma hazırlanmıştır.
Abdülkadir Töre'nin 'Usul-i Ta'lİm-i Keman' adlı eseri

Müzik biliminin en önemli kaynakları, günümüze kadar yazılmış müzik eserleridir. Her müzik eserinin de incelenmesi gerekmektedir. Ancak burada karşılaşılan en önemli problem eski yazı okuyup anlamadır. Bu çalışmada, 1873- 1946 yılları arasında yaşamış olan kemani ve musiki nazariyatçısı Abdülkadir Töre'nin 1911 yılında yayımlanmış olan 'Usul-i Ta'lim-i Keman' adlı kitabı, çevriyazı metoduyla incelenmiştir. Tezin birinci ve ikinci bölümlerinde Osmanlı İmparatorluğu'nda müzik ve keman eğitimi irdelenecektir. Üçüncü bölümde ise metodun biçim, içerik ve kullanılan yay teknikleri incelenecektir. Dördüncü bölümde keman metodunun Osmanlıca'dan Latin alfabesine çevrimi yer alacaktır. Türk Müziği'nde ilk keman metodu olma özelliğini taşıyan bu kitabın günümüz yazısına çevrilmesinin bu alana katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Kemani Tatyos Ağa' dan ve Albert Braun'dan keman dersleri alan Töre'nin bu kitabının Batılılaşma döneminde yazılması sebebiyle, keman eğitiminde incelenmesi gerektiğini düşünmekteyiz.
Erzurum yöresi ağıtlarının makamsal açıdan incelenmesi

Ağıt, insanlığa acı veren herhangi bir olayın, bir kaybın, acıklı melodiler vasıtası ile haykırışı, seslenişidir. Ağıtın içeriğinde hüzün, kayboluş, ölüm, ayrılık gibi insana acı veren duygular vardır. Bu temel kavram çerçevesinde Erzurum iline ait Ağıt formundaki türküler incelenmeye çalışılmıştır. Türkiye'nin hemen her yöresinde olduğu gibi, Erzurum yöresinde de Ağıt kavramının ne olduğu, nasıl yakıldığı, hangi zaman şartlarında ve nasıl ifade edildiği, makamsal ve edebi boyutlarının neler olduğu ortaya koyulmaya çalışılmıştır. Bununla birlikte, Erzurum yöresi müzik kültürünün müzikal ve yöresel özellikleri, gelenek ve görenekleri araştırma-incelemeler ve yorumlar dahilinde ifade edilmeye çalışılmıştır. Bu araştırmanın birinci bölümünde; Ağıt kavramının ne olduğu, hangi şart ve zamanlarda yakıldığı konusunda bilgiler verilmiş olup, Erzurum yöresi müzik kültüründe ağıtın önemi ve mevcut türküler içerisindeki yeri üzerinde durulmuştur. Bununla birlikte Erzurum yöresi müzik kültüründe var olan müzik türleri hakkında da kısa bilgilere yer verilerek, Ağıt türündeki türkülerde tespit edilen 8 makamın Türk Müziği makam nazariyatı açısından literatürdeki açıklamalarına yer verilmiş ve bu makamlar ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Çalışmanın bu bölümünde problem cümlesi, araştırmanın amacı ve önemi, varsayımlar, sınırlılıklar ve konuyu kapsayıcı tanımlara yer verilmiştir. Araştırmanın ikinci bölümünde; yöntem, araştırmanın modeli, evren ve örneklem, verilerin toplanması, verilerin incelemelerine değinilmiştir. Bu araştırmada, belgesel tarama yapılarak konu ile ilgili kaynaklara ulaşılmıştır. Araştırmanın üçüncü bölümünde; belirlenen problem cümlesinden yola çıkılarak TRT THM repertuvarına kayıtlı olan Erzurum yöresine ait ağıtların makamsal incelemeleri yapılmıştır. Bu doğrultuda, ağıtların karar perdeleri, güçlüleri, yedenleri, seyir karakterleri, asma kalışları incelenerek makamsal özellikleri belirtilmeye çalışılmıştır. Türküler sözel bölümlerin başladığı bölümden itibaren motif ve cümle kurallarına göre incelemeye tabi tutulmuştur. Araştırmanın son bölümünde ise; yapılan araştırma ve incelemeler neticesinde ulaşılan sonuçlara ve önerilere yer verilmiştir.
Kemençe tınısının spektrum analizi yöntemiyle incelenmesi

Kemençe çalgısı Tanburi Cemil Bey'den günümüze, Türk Makam Müziği icralarının en önemli yaylı çalgılarından biri olmuştur. Yaklaşık yüzyıllık zaman dilimi içerisinde kemençenin yapısall olarak gelişimi, yeni çeşitlerinin üretimi ve icrasının geliştirilmesi için çalışmalar yapılmıştır. Kemençenin kendine özgü tınısını incelemek yolunda bir bilimsel araştırma da 1958 yılında, Türk müzikolojisinin önemli isimlerinde Ord. Prof. Salih Murad Uzdilek danışmanlığında 'Kemençe Seslerinin Armonik Analizi' başlığı ile gerçekleştirilmiştir. Ne var ki bu tarihten sonra kemençenin tınısal özelliklerini araştırmak yönünde bilimsel bir çalışma yapılmış değildir. Müzikal akustik alanında, birçok çalgı tüm dünyada halen incelenmektedir. Türk müziği çalgıları üzerine yapılan çalışmaların ise sayıca ve değerlendirme biçimleri açısından yeterli olduğu söylenemez. Bu çalışmada, en son teknik imkanlar kullanılarak, günümüzün muteber 4 kemençe icracısının kemençelerinden ses örnekleri alınmıştır. Bu icracılar, Furkan Bilgi, Derya Türkan, Aslıhan Eruzun Özel ve Lütfiye Özer'dir. İcracılar ile denk koşullarda gerçekleştirilen ses kayıtlarında, açık tel pozisyonunda yegah, rast ve neva perdeleri kaydedilmiştir. Ses kayıtları spektrum analizi yöntemi ile incelenmiş ve kemençe tınısının özellikleri analitik veriler cinsinden ölçülmüştür. Elde edilen veriler bu araştırmada belirlenen kıstaslar çerçevesinde incelenerek mukayeseli bir değerlendirilme yapılmıştır. Böylece günümüzün önemli kemençe icracılarından 4'üne ait kemençelerin tınısal özellikleri arasındaki benzerlik ve farklar ortaya konulmuştur. Spektrum analizinden elde edilen verilerin değerlendirilmesi sağlamak için somut kıstaslar belirlenmiştir. Belirlenen kıstaslarla spektrum analizi araştırmalarına yöntemsel bir katkı sunulması amaçlanmıştır. Elde edilen verilerin incelenmesiyle kemençenin sesinin yoğun biçimde inharmonik selenler içerdiği tespit edilmiş ve inharmonik bölgeler belirlenmiştir. Yegah telinin temel sesinin kayıp olduğu, harmonik modların sıralamalarında büyük değişkenlikler olabildiği gözlemlenmiştir.
L. Van Beethoven op.12 no:1, 2, 3 piyano ve keman sonatlarının yoruma dayalı incelemesi

Bir müzisyenin herhangi bir eseri yorumlaması sırasında yapması gereken pek çok çalışma vardır. Öncelikle bestecinin dönemi ve eserleri hakkında fikir sahibi olunmalıdır. Daha sonra eserin nota incelemesi yapılmalı, teknik zorluklar belirlenmeli ve çeşitli çalışmalar yapılarak bu zorluklar aşılmalıdır. Bu yazılı metin çalışmasında, L. van Beethoven'ın piyano-keman için op.12 No.1, 2, 3 sonatlarının çalışılmasında karşılaşılabilecek teknik zorlukları yenmek için çeşitli çalışma teknikleri önerilmiştir.
Müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin piyano eğitiminde kullanılan terim ve işaretleri bilme durumu

Müzik geçmişşten günümüze farklı kültürlerde birçok şekilde tanımlanmıştır. Tanımlarının birçoğunun ortak noktası duygu ve düşüncelerin müzik vasıtasıyla kişinin ve kültürün kendini ifade etmesi olarak betimlenmiştir. Zaman içerisinde bu duygu ve düşüncelerin yorumlanabilmesi, genel geçer olabilmesi ve nesilden nesile aktarılabilmesi için belli terim ve işaretlerin kullanılması öngörülmüştür. Müzik yazısının ayrılmaz parçası olan bu terim ve işaretler, çalgı eğitiminde çalınan eserin anlaşılması ve yorumlanabilmesi açısından önemli bir yer tutmaktadır. Müzik eğitiminde piyano, yapısı gereğince tek sesten çok sesliliğe geçişi sağlayabilen ve buna paralel olarak mesleki derslerle ilişki içerisinde olmasından dolayı, önemli rol oynamaktadır. Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda nitelikli öğretmen adaylarının yetiştirilmesinde piyano ve diğer çalgı derslerinde kullanılan temel terim ve işaretlerin doğru bir şekilde kavranması önemli düşünülmüştür. Piyano derslerinde kullanılan terim ve işaretlerin öğrencinin herhangi bir mesleki dersinde karşısına çıkması kaçınılmazdır. Bu araştırmada, Müzik Eğitimi Anabilim Dalı dört dönem Piyano I(MZ105A), Piyano II(ME106A), Piyano III(MZ205A), Piyano IV(ME206A), derslerini alan 2017- 2018 yılı Lisans 3 öğrencilerinin piyano derslerinde kullanılan terim ve işaretlere ilişkin bilme durumları araştırılmıştır. Bu çalışma, durum saptamasına yönelik betimsel bir araştırma olup, 'kaynak tarama' ve 'anket' yöntemleri ile hazırlanmıştır. Araştırmada iki yıllık temel piyano eğitimi almış öğrencilerin, piyano derslerinde kullandıkları terim ve işaretleri bilme durumlarını tespit etmek için anket yöntemine başvurulmuş ve ulaşılan veriler tablolar ile ifade edilmiştir. Anket sonucunda elde edilen bulgular değerlendirilmiş ve yorumlarda bulunulmuştur.
Tarihi süreç içinde Türk müziğinde şarkı formu

Haliç Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Türk Musikisi Anasanat Dalı yüksek lisans tezi olarak hazırlanan bu çalışma 3 bölümden oluşmaktadır. Çalışmamızın giriş bölümünde; Geçmişten günümüze sözlü formlar içinde popülerliğini koruyan şarkı formundaki değişim temel unsurları ile araştırılmıştır. Dönemimize kadar gelen yazılı kaynaklar, güfte mecmuaları, şarkı repertuarı veri tabanını oluşturmuştur. 2. bölümde; form tanımı, şarkı formu, şarkının etimolojisi, şarkıda müzik söz ilişkisi bağlamında Türk Edebiyatında şarkı formu ve bestelenmek üzere seçilen şiirlerin yapısı araştırılmış, disiplinler arası bir çalışma yapılmıştır. Türk müziğinde şarkı formu, şarkı formunun ilk örnekleri araştırılmış, klasik şarkı formunun unsurları; şarkıda formal yapı anlatılmıştır. 3. bölümde; tarihi süreç içinde şarkı formunun dönemlere göre değişimi. Dönemlere göre bestekarların anlayışı ve şarkı örneklerinin incelemeleri sonucunda müzikal yapı ve formal değişimleri saptanmış, her dönemin belirleyici uslup sahibi bestecilerinin eserleri incelenerek bir sonuca ulaşılmaya çalışılmıştır.
1995-2000 yılları arasında yapılan Türk film müziklerinin biçim ve içerik analizi

Bu çalışma Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Ankara Devlet Konservatuvarı Müzikoloji Bölümü Etnomüzikoloji ve Folklor Anabilim Dalı'nda Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanmıştır. Çalışma 1995- 2000 yılları arasında yapılan Türk Film Müzikleri'nin Biçim ve İçerik Analizi üzerine yapılan araştırmayı konu etmektedir. Film müziği olgusunun başlangıcı değişimi ve gelişimi ile ilgili sürecin algılanabilmesi ancak; film müziği tarihçesinin incelenmesiyle olabilmektedir. Film Müziği Tarihi, müziğin ilk film gösterimleri ile birlikte kullanılmasıyla başlamış günümüze kadar çeşitli evrelerden geçerek sinemanın vazgeçilmez parçalarından biri olmuştur. Bu önemli türün açılımlarım göstermesi bakımından film müziği tarihçesi incelenmiş ve derlenen bilgiler aktarılmıştır. Ayrıca çalışmada yer alan tanımları, terimleri açıklayan ve film müziğinin işlevleri üzerine derlenen bilgilerden oluşan bir bölüm bulunmaktadır. Türk Film Müzikleri üzerine yapılan bu çalışma daha önce incelenmemiş bir konuyu daha ele almıştır. Yapılan kaynak araştırmalarına göre; Türk Film Müziği Tarihi yeterince incelenmemiş bir konudur. Dolayısıyla ülkemizdeki gösterimlerde film müziklerinin hangi tarihten itibaren kullanılmaya başlandığı, günümüze kadar ne gibi değişim ve gelişim çizgisi gösterdiği, film müziği yapışırım ne tür oluşumlardan etkilendiği üzerinde durulurken, hangi bestecilerin bu tür üzerinde nasıl çalışmalar yaptığı bu çalışmada yer almaktadır. Tüm bu konuların yanında yönetmen ve yapımcının film müziği oluşumu içindeki rolüne de değinilmiştir. Film Müziği Tarihi içinde soundtracklerin ayrı bir önemi vardır. Araştırmada Film Müziği Tarihi ele alınırken soundtracklere de yer verilmiş dünyada ve ülkemizde ne gibi çalışmalar yapıldığı üzerinde ayrıntılı olarak durulurken, busoundtracklerin özellikleri, dinleyiciye ulaşma oranı, film müziğinin filmden ayrılarak kendi başına var olabilmesi üzerinde durulmuştur. Film Müziği ile ilgili bilgilerin derlenebilmesi için birçok kaynağa başvurulmuştur. İnternet, kütüphaneler, konuyla ilgili yazılı ve süreli yayınlar taranmış, tezler incelenmiş ve araştırmaya destek sağlayacak kaynak kişilerle; müzisyen, yapımcı, yönetmen, araştırmacı ve tarihçilerle görüşülmüştür. Ayrıca konuyla ilgili kayıtlara, CD ve filmlere ulaşılarak kaynak oluşturulmuştur. Araştırma tarihsel ve betimleyici bir dizgeyle aktarılmıştır.
Music of speech: Transferring spoken dialogue to music

Bu yüksek lisans tezi sözlü diyaloğa odaklanmaktadır. Konuşmanın Müziği, konuşma eyleminin insanlar arasında en çok kullanılan doğaçlama enstrüman oluşu ve her konuşmanın, seçilen belirli bir konu/konulara dair girişi, gelişmesi ve sonucu olan birer eser olduğu önermelerini temel alarak, karşılıklı sözlü değişimin duygusal ve interaktif yönlerini tartışmaktadır. Diyalogları bu şekilde analiz etmenin, müzikal fikirlerine yeni bir bakış açısı getirmesi açısından bestecilere, teorisyenlere ve müzisyenlere faydalı olabileceği kanaatindeyim. Tezin ana bölümü bir ses kaydı deneyi üzerinde temellendirilmiştir. Bu deneyde ben ve aktris arkadaşım Neslihan Aker gündelik bir konuşma icra etmekteyiz. Bu konuşma tek bir mikrofonla kaydedilmiştir. Seçilen sohbet bölümü, tümü 50 dakikayı aşan bir bütün konuşmadan seçilmiştir. Seçilen diyalog müzik notasına transkripsiyonu yapılmış ve sadece ritmik ve teorik açıdan değil, kompozisyonel kaliteleri açısından da incelenmiştir.
Kantemiroğlu ve Nasır Dede Nazarİ anlayışlarının karşılaştırılarak incelenmesi

Musikimiz ile ilgili ilk nazari bilgiler Safiyyüddin (13. yy) zamanında belirginleşmiş ve Meragi (15. yy) dönemi ile birlikte belli bir olgunluğa erişmiştir. Fakat bu dönemde yaşanan gelişmelerden sonra, müziğin icrasında ilerlemeler devam etmesine rağmen, teorik açıdan durumun böyle olmadığı, kaynakların süregelen belirli bir konu sıralaması ve düzen içerisinde birbirinin tekrarı niteliğinde içeriklerle aktarıldığı görülmektedir. Bu tarihi akış içerisinde geçirilen dönemler, yaşanılan olaylar, ortaya çıkan farklı görüşler, Türk musikisi nazariyesinin tanımlanması ve anlaşılması konusunda farklılıklara maruz kalmasına neden olmuştur. Ancak 17. yy da Kantemiroğlu'nun farklı bakış açısı musiki nazariyesi hakkında yeni konuları alışılmışın dışında bir şekilde ele alması, kendine ait bir nota yazımı geliştirmesi ve bilgilerini edvarda yazması önemli bir adım olmuş ve müziğimize teori anlamında yeni kazanımlar sağlamıştır. Kantemiroğlu'ndan sonra 18. yy da Abdülbaki Nasır Dede'nin de aynı yaklaşımla Tedkik'i yazdığını ve içeriklerinde yer alan bilgilerin, konuların oldukça benzer bir bakış açısı ile işlemesi dikkat çekmektedir. Bu çalışmada, Türk musikisinde yeni bir anlayışa girilmesinde sebep olan Kantemiroğlu ve sonrasında Türk musikisinin altın çağı olarak kabul edilen ve Sultan III. Selim döneminde yaşamış olan Abdülbaki Nasır Dede nazari anlayışlarının arasındaki fark ve benzerliklerin ortaya konulması amaçlanmıştır. Bu araştırmanın evrenini, Kantemiroğlu ve eseri 'Kitabu İlmi'l-Musiki ala vechi'l Hurufat' ile Abdülbaki Nasır Dede'nin eseri olan 'Tedkik u Tahkik'in incelenmesi olup, araştırma evrende yapılacağı için örneklem grubu oluşturulmamıştır. Sonuç olarak, musikimizin temel konularından olan; makam kavramı, perde, makam sınıflandırması, uyum ve uyumsuzluk gibi konulara açıklık getirmeye çalışan farklı dönemlerde yazılan ve farklı noktalara dikkat çeken Kantemiroğlu ve Nasır Dede'nin eserleri incelendiğinde bazı konularda bilgi farklılıkları görülse de, nazari anlayışlarının temelde aynı olduğu görüşüne ulaşılmıştır.
Kırıkkale yöresinde bozlak dışında kalan uzun havaların makamsal analizi

Bu araştırmada, Kırıkkale yöresinde bozlak dışında kalan uzun havalardan oluşan 53 eser alınan kayıtlar sonrasında, Geleneksel Türk Halk Müziği ses sistemine göre notaya aktarılmış, aktarılan eserlerin ezgisel yapıları ve dizide yer alan seslerin frekansları tespit edilmiştir. Böylelikle Geleneksel Türk Sanat Müziğinde yer alan makamlara benzerlikleri araştırılmıştır. Bunun sonucu olarak Kırıkkale yöresinde icra edilen bozlakların seyir, güçlü, makam benzerliği ve geçkileri, incelenen eserlerle karşılaştırılmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda Kırıkkale yöresinde varlığı bilinmesine rağmen üzerinde herhangi bir çalışma yapılmamış bozlak dışı uzun havalar tespit edilmeye çalışılmıştır.
Türkiye'de kanun öğretiminde kullanılan yayımlanmış metot ve kaynakların çeşitli değişkenler yönünden incelenmesi

Bu çalışmanın amacı Cumhuriyet döneminden bu yana kanun eğitiminde kullanılan yayımlanmış metot ve kaynakların kanun öğretim sistematiği ve öğretim ilke ve yöntemlerine uygunluğunu belirlemektir. Bu doğrultuda belirtilen amaca ulaşmak için nitel araştırma yöntemi tercih edilmiştir. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden görüşme tekniği ve doküman analizi kullanılmıştır. Görüşme kapsamında 12 kanun eğitimcisine kanun kaynak ve metotlarını içeren görüşme formundaki sorular sorulmuş, doküman analizi kapsamında da 12 kanun kaynak ve metot kitabı uzmanlar tarafından incelenerek çeşitli açılardan değerlendirilmiştir. Araştırmada; metot ve kaynakların belirli bir standart ile oluşturulmadığı, kaynakların arasında dönemsel farklılıklar bulunduğu ve kaynakların öğretim ilke ve yöntemlerine ne derece uygun olduğu belirlenmiş ve bu doğrultuda önerilerde bulunulmuştur.