turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Güzel sanatlar liseleri müzik bölümlerinde çalgı eğitimi viyola dersinde motivasyonun önemine ilişkin öğretmen ve öğrenci görüşlerinin değerlendirilmesi

Çalgı eğitiminde bir çalgının öğrenilmesi yetenek, hazır bulunuşluk, bilişsel yeterlilikler, beceri ve fiziksel yatkınlıklar gibi nitelikler gerektiren bir süreçtir. Bununla birlikte çalgıya yönelik duyuşsal özelliklerin yeterli düzeyde olması çoğu zaman çalgı performansının çok önemli bir belirleyicisi olabilir. Müzik eğitimcisi adayı çalgısında kazanacağı bilgi ve becerileriyle müzisyenliği öğrenecek ve çevresiyle daha iyi iletişim kurarak kendine olan özgüvenini geliştirecektir. Çalgı eğitiminde, öğretmenlerin öğrencilere aktaracağı teknik ve müziksel bilgiler kadar önemli boyutlardan birisi de öğrencinin motivasyonudur. Bu amaçla güzel sanatlar siseleri viyola dersinde motivasyonun önemine ilişkin öğretmen ve öğrenci görüşleri çeşitli alt değişkenlerle incelenmiş ve araştırmaya uygun bir model olarak saptanan tarama modeli kullanılmıştır. Ülkemizdeki dokuz ilde güzel sanatlar lisesinde öğrenim gören toplam 76, 1. 2. 3. ve 4. sınıf viyola öğrencileri ve bu derse giren toplam 9 viyola öğretmeni ile yapılan bu araştırmada 2 temel veri toplama aracı kullanılmıştır. Araştırmaya katılan öğretmen ve öğrencilerin, güzel aanatlar liseleri müzik bölümü viyola öğrencilerinin viyola dersine yönelik motivasyonlarını araştırmak amacıyla ikişer bölümden oluşan iki farklı anket formları uygulanmıştır. Anketlerin ilk bölümünde öğretmen ve öğrencilerin kişisel bilgileri vardır. Anketlerin ikinci bölümünde ise Özder (2010) tarafından geliştirilen ve öğretmen ile öğrencilerin viyolonsel eğitiminde motivasyonun yerine ilişkin görüşlerini araştırmak üzere öğretmen ve öğrenci anket formaları uygulanmıştır. Verilerin analizinde frekans, yüzde dağılım, standart sapma değerleri ve Mann-Whitney U testi değerleri alınmıştır. Elde edilen bulgular sonucunda, öğretmen ve öğrencilere uygulanan motivasyonun önemine yönelik ortak anket sonuçlarına göre bazı maddelerde öğretmenlerin öğrencilerden daha olumlu/yüksek algıladıkları, bazıların da ise öğrencilerin daha olumlu/yüksek algıladıkları görülmüştür. Genel anlamda öğretmen ve öğrencilerin viyola eğitiminde motivasyonun önemine yönelik görüşleri olumlu/yüksek algıladıkları görülmüştür.
Opera sanatında Türkleri konu alan eserler ve Johann Adolph Hasse'nin 'Solimano' operası

Avrupalı besteciler 17. Yüzyıl ortalarından başlayarak, 19. Yüzyıl da dahil olmak üzere, gerek Türkleri konu alan, gerek ise içinde Türk karakterleri barındıran operalar bestelemişlerdir. Bir dönem, Osmanlı Devleti'nin en güçlü padişahı olan Kanuni Sultan Süleyman da, onların bestelerine esin kaynağı olmuştur. Bu çalışmada, Avrupalı bestecilerin Türkleri konu alan operaları, kronolojik sırayla tablolar halinde sunulmuş, yalnızca konularına ulaşılabilen eserler, bu çalışmada detaylı olarak yer almıştır.
Trombon çalışma metotlarının karşılaştırılması ve bireysel çalışma düzeni oluşturma yöntemleri

Trombon ve diğer bakır üflemeli çalgılar için oluşturulan günlük müzikal ve teknik çalışma yöntemleri kompleks becerilerin birlikteliğini içermektedir. Müzisyenin etkili bir çalışmada kullanacağı planlanmış yöntemler, bilinçli ve metodik biçimde sorunların üstesinden gelmesini mümkün kılar. Ancak, bakır enstrüman icrası ve karmaşık temel kavramlarının, kişiye özel fiziksel farklılıklar da düşünüldüğünde metodik bir çizgiye oturtulması oldukça güç olabilir. Teknik zorluklar karşısında çözüme genellikle bireysel çabalar, deneme yanılma yöntemleri ile ulaşılmaktadır. Bu durumda ortaya çıkan zaman kaybı ve yanlış edinilen alışkanlıkların kişinin müzikal yaşamını olumsuz etkileyeceği düşünülmektedir. Bu çalışmanın amacı, araştırmacının seçtiği akademik olarak kabul gören çalışma metotları ve materyallerin, icracı, öğrenci ve eğitimciler için bir derlemesini oluşturmaktır. Bu yolla, zorlu bir konu olan günlük kişisel egzersiz programlarının nasıl planlanacağı sorusuna yanıt aranmış, incelenen metotlarının konu hakkında sunduğu çözüm önerileri tartışılmıştır. Araştırma kapsamında yapılan kaynak tarama çalışması ardından online ve basılı metotlar, teorik kitaplar ve uzman görüşleri incelenmiş, ortak noktalar ve fikir ayrılıkları saptanmıştır. İnterdisipliner yöntemler de çalışmaya dahil edilerek, tüm veriler ışığında kişiye özel çalışma yöntemi geliştirme önerilerine yer verilmiştir. Araştırma sonucu elde edilen teorik bilgiler çerçevesinde hazırlanmış çalışma düzeninin, teknik ve müzikal açıdan birçok sorunun çözümü olabileceği gibi kişinin özgüvenini de pozitif etkileyeceği düşünülmektedir. Bu yönü ile çalışmada gösterilen günlük egzersizlerin her biri, çalma yetilerinin önceden belirlenmiş bir program çerçevesinde geliştirilmesini sağlayarak, müzikal performansta icracının kontrolünü ve odaklanma yetisini artırmayı hedeflemektedir. Araştırmanın, trombon özelinden yola çıkarak diğer bakır üflemeli çalgılara da yardımcı bir kaynak olması amaçlanmıştır.
Trompet ve bakır nefesli çalgıların nefes sorunları

Bu çalışmada bakır nefesli enstrüman çalmak isteyen kişilerin, rahat bir şekilde başarı kazanabilmeleri için gereken nefes teknikleri verilmektedir. Rahat nefes alma ve vermeyi öğrenen kişiler normal yaşamların da da bunun ne kadar gerekli ve faydalı olduğunu anlayacaklardır. Bu nedenlerle nefes kullanımını öğrenen kişiler bir enstrüman çalmanın kurallarına uyulduğu taktirde ne kadar kolay ve rahat olunabileceğini göreceklerdir. Tezimizde de amaç bu konuyu çalışanların anlamalarını sağlamaktır.
Zileli Aşık Sadık Doğanay'ın hayatı, sanatı ve sanatçı kişiliği

Bu çalışmada Aşık Sadık DOĞANAY'ın hayatı, sanatı ve sanatçı kişiliği incelenmiş, Aşık'ın çocukluk yıllarından itibaren insani yönü, müziğe nasıl başladığı, sanatı ve aşıklık geleneğindeki yeri ve önemi anlatılmıştır. Sadık Doğanay aşıklık geleneğinde önemli bir yere sahip olmasına rağmen hakkında daha önce yeterli ve kapsamlı bir çalışma yapılmamıştır. Aşık'ın hak ettiği şekilde yaşatılması, gelmiş ve gelecek kuşaklara tanıtılması ayrıca yaşatmaya çalıştığımız kültürümüze bir katkı sağlaması açısından bu çalışma önem teşkil etmektedir. Doğanay'ın yaşadığı dönemi göz önünde tuttuğumuzda çok ileri seviyede icra kabiliyeti olduğu ve eserlerini gözlerinin görememesinden kendine has bir tavırla icra ettiği ayrıca söylediği türküleri de kendine has bir üslupla yorumladığı tespit edilmiştir. Bu çalışma sırasında kaynak tarama yöntemi, kişisel görüşme ve röportaj yöntemleri kullanılmıştır. Aşık Sadık DOĞANAY'ın bilinmeyen yedi türküsü derlenip notaya alınmış ve tezene vuruş işaretleriyle kullandığı tavır, eserlerde gösterilmiştir. Doğanay'a ait TRT repertuarında olan türkülerinin söz içerikleri incelenmiş ve kaynak taramalarında aynı türküye ait başka mahlasların olduğu ya da bazı türkülere ait bilinmeyen başka dizelerin de olduğu tespit edilmiştir. Kısaca, bu çalışmada sonuç olarak; Aşık Sadık DOĞANAY'ın aşıklık geleneğinde ve kültürümüzde önemli bir yer teşkil ettiği görülmüştür.
Sınıf öğretmeni adaylarının klasik Batı müziğine ilişkin tutumları

Bu araştırma, sınıf öğretmeni adaylarının, müzik dinleme alışkanlıklarını ortaya koymayı, müzik seçimlerinde hangi türlerin öne çıktığını saptamayı ve araştırmada verilen klasik Batı müziği dinleme eğitimi sürecinin öncesinde ve sonrasında, bu müzik türüne ilişkin tutumlarının nasıl olduğunu belirlemeyi amaçlamaktadır. Araştırmanın çalışma evrenini, Afyon Kocatepe Üniversitesi Eğitim Fakültesi İlköğretim Bölümü Sınıf Öğretmenliği ABD, 2009- 2010 öğretim yılı 2. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmada, ön test-son test kontrol gruplu model uygulanmıştır. Elde edilen verilerin istatistiksel analizi, istatistiksel paket programlar kullanılarak; faktör analizi, kümeleme analizi, eşli örneklemler t-testi ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmada, araştırmacı tarafından geliştirilen anketin tutum ölçeği kısmı, ölçüm aracı olarak kullanılmıştır. Yine araştırmacı tarafından araştırmanın amacına uygun bir müzik dinleme eğitimi programı hazırlanmıştır. Çalışma grubunun tamamına ön testin uygulanmasının ardından, deney grubuna on hafta süreyle müzik dinleme eğitimi verilmiştir. Kontrol grubu öğrencileri müzik dinlemeye ilişkin özel bir eğitim almamıştır. Eğitim sürecinin ardından her iki gruba da son test uygulanmıştır. Verilerin ışığında, sınıf öğretmeni adaylarının klasik Batı müziğine ilişkin tutumlarının kararsızlık ile katılma arasında olduğu saptanmıştır. Çalışma grubunun, eğitim sonrası klasik Batı müziğine ilişkin tutumunu daha iyi analiz edebilmek için, grubun tamamına uygulanan kümeleme analizi sonucunda, kontrol grubu kümelere ayrılmamış, deney grubu ise, orta ve iyi düzeyde olmak üzere iki kümeye ayrılmıştır. Son test ışığında, deney grubunun klasik Batı müziğine ilişkin tutumu orta düzeyde olan kümesinin tutum puanında, istatistiksel olarak anlamlı bir artış olduğu kaydedilmiştir.
Geleneksel Türk halk müziğinde yörelere özgü müzikal kimlik saptamaları, Doğu Anadolu Bölgesi örneği

Bu araştırma; geleneksel Türk halk müziğinde bölge/il/yöre ile özdeşleşmiş olan türkülerdeki genel karakteristiklerin belirlenmesine odaklanmaktadır. Araştırmada; Doğu Anadolu Bölgesi örneklem olarak ele alınmış ve bölgedeki usullü/sözlü türkülerdeki müzikal özelliklerin saptanması amaçlanmıştır. Araştırma kapsamında, TRT tarafından kayıt altına alınmış -ulaşılabilen- 829 türkü çeşitli açılardan incelenmiştir. İncelenen türkülerde tespit edilen usul, makamsal dizi, yöresel icra ayrıca illerin halk müziği kültüründeki genel özelliklerden hareketle bölgenin ve bölgedeki illere/yörelere özgü olan müzikal karakteristiklerin belirlenmesine yönelik çalışmalar yapılmıştır. Araştırma, mevcut durumun belirlenmesine yönelik betimsel bir araştırma olmakla birlikte, kaynak taraması ve doküman incelemesinin kullanıldığı nitel bir model içermektedir. Ayrıca türkülerin tasnif-yorumlama bölümlerinde nicel verilerden de yararlanılmıştır. Araştırma doğrultusunda başlıca; Doğu Anadolu Bölgesi türkülerinde 4/4, 10/8, 12 /8'lik usullerin çoğunlukta olduğu, makamsal dizi açısından Uşşak, Hüseyni, Segah, Çargah makam dizilerinin yaygın olduğu, incelenen yörelerdeki halk müziği kültüründe illere/yörelere özgü şekillenmiş çeşitli müzikal karakteristiklerin ayrıca bölgedeki illerde GTHM repertuvarı/nazariyatı için önem arz eden türkü türlerinin var olduğu sonuçlarına ulaşılmış ve bu sonuçlardan hareketle bölgedeki illere/yörelere özgü olan müzikal kimliklerin tespitine yönelik çeşitli öneriler sunulmuştur.
Çağdaş Türk müziği bestecilerinin sahne müziği eserlerinde arp kullanımları

Bu çalışmada Çağdaş Türk Müziği'nin oluşum süreci ele alınmış ve özetlenmiştir. Cumhuriyetle birlikte oluşan Çağdaş Çoksesli Türk Müziği örnekleri arasında önemli yer tutan sahne müziği eserleri incelenmiştir. Yapılan bu incelemede arp çalgısının sahneeserlerinde ; tonal ? makamsal, solo ? eşlik, eşlik ettiği çalgılar, eser boyunca kullanım süresi, eserin çok seslilik özelliği, arpın kullanım tekniği, tek arp yada iki arp kullanım özellikleri bakımından irdelenmiştir.
16. Yüzyılın sonuna kadar Osmanlı Devleti'nde Tabl ve Alem Mehterleri Teşkilatı

Başında emir-i alemin bulunduğu Mehterhane-i Amire'ye bağlı iki teşkilat bulunmaktaydı. Bunlardan birisi çadır/hayme mehterleri teşkilatı, diğeri ise tabl ve alem mehterleri teşkilatıydı. Tabl ve alem mehterleri askeri ve sosyal hayatta önemli bir yere sahipti. Bu teşkilatta yetişen müzisyenler, sarayda, ülkenin hemen hemen bütün şehirlerinde ve büyük kalelerinde görev alırlardı. Savaş esnasında orduya eşlik eder ve çaldığı müzikler ile askerin moral bulmasını sağlarlardı. Savaş dışında da günün belirli zamanlarında sarayda, İstanbul'un belirli yerlerinde, önemli günlerde, bayramlarda, düğünlerde, cüluslarda ve elçilerin karşılama törenlerinde müzik icra ederlerdi. Mehter takımı hem müzik icra eden bir topluluk hem de hakimiyet alametlerinden birisiydi. Hakimiyet alametlerinden olan sancakları taşıyan alem mehterleri de bu teşkilatın içinde bir bölüktü.
Turkish television's magnificent music: A case study of meaning, production, and audiencing in a successful dizi

Bu tez bir Türk dizisi olan Muhteşem Yüzyıl'ın başarısında televizyon müziğinin kritik bir rol oynadığını ileri sürmektedir. Bu, Medya, Bilişsel ve Kültürlerarası Çalışmalar alanlarından gelen teoriler, Müzikoloji ve Etnomüzikoloji metodolojileriyle birleştirilerek yapılmıştır. İlk olarak, vaka çalışmasının küresel kalıpları ve Anadolu kökenli soundu içeren dizi müzikleri için yapım süreci, anlamın kodlanması ve tınının rolü tartışılmaktadır. İkinci olarak, izleyici kitlesiyle görüşmeler yaparak ve katılımcı gözlemi kullanarak dizi müziklerinin tüketimi araştırılmıştır. Son olarak, seçilmiş dört sahnenin görsel-işitsel analizlerine izleyicilerin sözel tepkileri eklenmiştir. Müziğin televizyonların açık ve dizinin oynadığı kanala ayarlanmış olmalarını sağlayarak reyting ve başarı kazandırdığı sonucuna ulaşılmıştır.
Müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin Türk Halk Müziği perdelerini seslendirmede karşılaştığı zorlukların incelenmesi

Araştırmanın amacı, Türk Halk Müziği'nin, müzik eğitimi anabilim dalı öğrencileri tarafından seslendirmede zorluk yaşanılan perdelerini belirlemek ve bu zorlukların çözümüne yönelik öneriler sunmaktır. Bu amacı gerçekleştirmek için ilk olarak 20182019 eğitim öğretim yılında Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi, Müzik Eğitimi Anabilim Dalında öğrenim gören lisans öğrencilerinden ulaşılabilen kırk üç kişi çalışma grubu olarak seçilmiş ve çalışma grubuna, eğitim bilgilerinin elde edilmesi amacıyla hazırlanan görüşme formu uygulanmıştır. Sonrasında araştırmacı tarafından araştırmanın amacına uygun olarak hazırlanan ve geçerliliği alan uzmanları tarafından onaylanmış altı adet Türk Halk Müziği ezgisinin notaları verilerek solfej yapmaları istenmiştir. Yapılan solfejler bilgisayar ortamında FL Studio 12 programı ile kayıt altına alınmıştır. Elde edilen veriler 3 akademisyen ve araştırmacıdan oluşan hakem grubu tarafından dinlenerek Türk Halk Müziği ses sisteminde yer alan on altı perde her öğrenci için ayrı olacak şekilde beşli likert tipi ölçeğe göre puanlanmıştır. Elde edilen puanlar SPSS 22 programı ile analiz edilerek istatistiksel olarak değerlendirmeleri yapılmıştır. Değerlendirmeler yapılırken frekans analizleri yapılmış olup, elde edilen bulgular doğrultusunda ilgili alt problemlere ait ilişkili tablolar oluşturulmuştur. Elde edilen bulgulara göre, öğrencilerin Mib2 başta olmak üzere yarım aralıklardan daha küçük mikrotonal aralıkları içeren perdeleri seslendirmede zorluk yaşadıkları tespit edilmiştir. Lisans öncesi THM eğitimi alan öğrencilerin, lisans öncesi THM eğitimi almayan öğrencilere kıyasla THM perdelerini daha yüksek başarı oranıyla seslendirildiği sonucuna varılmıştır. Güzel sanatlar lisesi mezunu öğrencilerin diğer lise türlerinden mezun olan öğrencilere göre THM perdelerini seslendirmede daha yüksek başarı gösterdikleri görülmüştür. Bunun yanında, lisans 3. ve 4. sınıf öğrencilerinin, lisans 1. ve 2. sınıf öğrencilerine kıyasla THM perdelerini daha yüksek başarı oranıyla seslendirdikleri görülmüştür. Bu sonuçlara dayanarak, öğrencilerin güzel sanatlar liselerinde aldığı THM derslerinin arttırılması, lisans seviyesi öğretim programlarında THM eğitimini amaçlayan derslere daha fazla yer verilmesi, bireysel çalgı eğitimlerinde THM perdelerini içeren eserler ve etütlere yer verilmesi, THM eserlerinin ses veya çalgı ile seslendirilmesinde perdelerin tampere sisteme aktarılmadan aslına uygun olarak icra edilmesi, THM eğitimi amaçlayan derslerde öğrencilerin repertuar bilgilerinin arttırılması, okul öncesinden başlayarak eğitimin her kademesinde THM eserlerine daha fazla yer verilmesi ve daha fazla sanat eğitimi ile estetik bilinç kazanmış nesiller yetiştirilmesinin amaçlanması gibi öneriler ortaya koyulmuştur.
Koro eğitimi ve nefes egzersizleri tutum ölçeği geliştirilmesi ve öğrencilerin tutumlarının karşılaştırmalı olarak incelenmesi

Bu araştırma, müzik öğretmenliği bölümlerinde öğrenim gören lisans öğrencilerinin koro eğitimi ve nefes egzersizlerine ilişkin tutumlarını çeşitli değişkenlere bağlı olarak incelemek üzere yapılmıştır. Bu amaçla güzel sanatlar eğitimi bölümünde müzik eğitimi anabilim dallarında okuyan lisans öğrencilerin görüşleri anket yoluyla alınmış, bulgular istatistiksel işlemlerle tablolar haline getirilmiştir. Araştırmada elde edilen bulgulara göre, öğrencilerin koro eğitimi ve nefes egzersizlerine ilişkin tutumlarının demografik özelliklerine göre incelenmesiyle tutum düzeylerinin anlamlı bir şekilde farklılaştığı ve bu farklılıkların cinsiyete-yaşa-sınıfa-branşa ve mezun olduğu liselere göre farklılaştığı görülmektedir.
Soundpainting uygulamalarının öğrencilerin özgüveni üzerindeki etkileri

Soundpainting, müzisyenler, dansçılar ve görsel sanatçılar için geliştirilmiş çok disiplinli, eş zamanlı kompozisyon işaret dilidir ve doğaçlamaya dayalı bir çalışmadır. Soundpainting işaret dili, Soundpainter olarak bilinen besteci/şef tarafından gösterilen, 1500'den fazla jesti kapsar. Müzik eğitiminde yavaş yavaş kullanılmaya başlanan Soundpainting çalışmalarının öğrencilerin yaratıcı düşünebilme, kendilerin güven duyma gibi kişilik özelliklerinin yanı sıra müzikal olarak da olumlu yönden etkileri olduğu yapılan çalışmalarla ortaya konmaktadır. Bu araştırma, Soundpainting eğitiminin, ortaokul 7. sınıfta eğitim gören çocukların, özgüvenleri üzerine etkilerinin belirlenmesi, elde edilen sonuç ve öneriler doğrultusunda Soundpainting uygulamalarının verimliliğine yönelik katkıda bulunmak amacını taşımaktadır. Araştırmanın çalışma grubunu, 2015- 2016 eğitim öğretim yılında Samsun ili Bafra Ticaret Sanayi Odası Ortaokulu 7. sınıf öğrencileri arasından deney kontrol grupları için rastgele seçilen 91'i kız 75'i erkek 166 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmanın veri toplama araçları olarak, çalışmaya katılanların özgüven düzeylerini tespit edebilmek, Soundpainting uygulamalarının öğrenci özgüvenleri üzerindeki etkilerini ölçmek ve değerlendirmek amacıyla (1964) Piers-Harris'in geliştirdiği, (1994) Melike ÇATAKLI ve Necla ÖNER'in Türkçeye uyarladığı 'Piers-Harris Öz-Kavramı Ölçeği' (9-20 yaş) kullanılmıştır. Ölçeğin, 'Davranış, Zeka Ve Okul Durumu, Bedensel Görünüm, Kaygı, Gözde Olma, Mutluluk' başlıkları altındaki altı alt ölçeği alınarak, 166 öğrenci uygulama öncesi ve sonrasında ölçeği doldurulmuşlardır. Araştırmada ön test son test deney-kontrol gruplu çalışma kullanılmıştır. Uygulanan ön test aşamasından sonra deney grubu öğrencilerine 17 hafta boyunca Soundpainting hareketleri öğretilmiş, Soundpainting 1. seviyede bulunan 41 jestten 27'si uygulanmıştır. Kontrol grubunu oluşturan öğrencilere, Soundpainting hareketleri öğretilmemiş, okuldaki eğitimlerine devam etmişlerdir. Sertifikalı Soundpainter Yrd. Doç. Dr. Sonat COŞKUNER'in katılımıyla okulda öğrencilerle bir dinleti yapılarak sahnede sergilenmiştir. Çalışmaların sonunda deney-kontrol grubuna son test uygulanmıştır. Veriler IBM SPSS V21 ile analiz edilmiştir. Verilerin normal dağılıma uygunluğu Kolmogorov-Smirnov ile incelenip, normal dağılıma uymayan verilerin karşılaştırılmasında ise Mann Whitney U testi ve Wilcoxon testi kullanılmıştır. Piers-Harris ölçeği alt boyutları arasındaki ilişki Spearman korelasyon analizi ile incelenmiştir. Sonuçlar ortanca şeklinde sunulup, anlamlılık düzeyi p<0, 05 olarak alınmıştır. Elde edilen verilerin işlenmesi sonucunda; öğrencilere verilen Soundpainting eğitiminin, uygulamayı almayan öğrencilere oranla, 'Davranış, Zeka Ve Okul Durumu, Bedensel Görünüm, Kaygı, Gözde Olma, Mutluluk' alt boyutlarında kendilerini daha fazla geliştirdikleri saptanmış, özgüvenlerinde ortaya çıkan olumlu değişim fark edilip elde edilen sonuçlara dayanarak çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Piyanist Feyzi Aslangil'in müzik kimliği ve piyanonun Türk sanat müziği geleneğinde yerelleşmesi

Tezin konusu, Türk sanat müziği piyanisti olarak tanınan Feyzi Aslangil'in müzik kimliğini kavramak, icra davranışlarını analiz etmek ve bu bağlamda Aslangil aracılığıyla piyanonun Türk sanat müziği geleneğinde yerelleşmesini sorgulamak üzerinedir. Tez çalışmasının giriş kısmında, Türk sanat müziğinin piyano ile icrası üzerine tartışılmış, piyanonun Osmanlı Devleti'ne girişi üzerinde durulmuş ve Aslangil gibi söz konusu stili kullanarak icra gösteren piyanistlerden bahsedilmiştir. Giriş bölümünün son kısmında ise tezin kapsam ve yöntemi anlatılmıştır. Tezin birinci bölümü tarihçi bir yaklaşım üstüne kuruludur. Aslangil'in yaşadığı dönemde yayınlanan gazete küpürleri ile piyanistin içinde bulunduğu müzik ortamı tespit edilmiştir. Osmanlı İmparatorluğu'nda piyano ve müzik eğitimi üzerinde durularak, Aslangil'in almış olabileceği, kendisinin müzik kimliğini şekillendiren eğitim ve icra ortamları saptanmıştır. Tezin ikinci bölümünde, Aslangil'in icra ettiği repertuvar ve özellikleri yorumlanmıştır. Piyanistin repertuvar tercihleri, estetik beğenisini, teknik uygunluğunu ve müziksel olarak piyano ile icra edilebilir olan eserlerin makam, tür ve bestecileri kapsamında üç alt konuda işlenmiştir. Tezin üçüncü bölümünde ise, icra merkezli yapısallcı bir analiz yöntemi ile Aslangil'in icra hareketleri yorumlanmıştır. Kullandığı sağ el süslemeleri ve sol el teknikleri belirlenmiştir. Genel anlamda yeniden yaratma sürecinin Aslangil tarafından nasıl şekillendiğine dair somut verilere ulaşılmıştır. Aslangil'in gelenek tarafından kabulünün sebeplerinden biri olarak, Türk sanat müziği ortamında yetişmesi, üslubu bozmadan icrasına aktarmış olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Bir başka açıdan bakıldığında ise, 19. yüzyılın ikinci yarısında, sanat müziği açısından dönemin kültür merkezi olan İstanbul'da tecrübe edilen Avrupai hayat tarzının bir parçası da piyanodur. Dolayısıyla Aslangil'in bu dönemde bestelenmiş, popüler sanat müziklerini piyanoda icra etmiş olması yadırganmamış aksine makul görülerek hatırı sayılır beğeni toplamıştır.