turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kemal Sünder, flüt ve piyano için Sonatın; Ekrem Zeki Ün, flüt ve piyano için sonat; Ekrem Zeki Ün, Yunus'un Mezarında

Bu eser metninde Kemal Sünder ve Ekrem Zeki Ün'ün yaşam öyküsü ve yapıtları hakkında bilgi verilmiş, flüt ve piyano için olan Kemal Sünder Sonatin, Ekrem Zeki Ün Sonat, Ekrem Zeki Ün Yunus'un Mezarında adlı yapıtların analizlerine yer verilmiş ve yoruma yönelik teknik çalışmaları değişik yöntemler ile örneklendirilmiştir. Yukarıda sözü edilen yapıtların yer aldığı bu eser metninde, çağdaş müziğimizin önemli bestecilerinden olan Kemal Sünder ve Ekrem Zeki Ün'ün besteci kimliklerinin daha iyi kavranması ve bu yapıtları seslendirecek olan yorumculara bir çalışma kılavuzu oluşturarak yol gösterilmesi amaçlanmıştır.
Başlangıç klarnet eğitimi için tonal sistem ile ilişkilendirilmiş makamsal müzik eğitimine yönelik bir çalışma modeli önerisi

Bu araştırmanın amacı, başlangıç düzeyindeki klarnet öğrencilerinin makamsal eserleri daha kolay algılayıp seslendirebilmeleri için, tonal diziler ile makamsal dizileri ilişkilendirerek klarnet eğitimi sürecine alternatif bir yaklaşım sunmaktır. Bu amaç doğrultusunda, çalışmada deneme öncesi modellerden tek grup öntest-sontest deneme modeli kullanılmıştır. Araştırmaya ilişkin ön süreçte ise uzman görüşü alınarak; üzerinde çalışılacak olan Kürdi, Hicaz ve Hüseyni makamları ile konuya ilişkin türküler belirlenmiştir. Araştırmanın deneysel süreci, Karabük Üniversitesi Safranbolu Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Müzik Bölümü'nde gerçekleştirilmiş ve çalışma grubu olarak müzikal düzeyleri ve başarı durumları birbirlerine yakın 4 klarnet öğrencisi seçilmiştir. Süreçte; çalışma grubuna 1. hafta öntest uygulanmış, ardından sırasıyla dördüncü, sekizinci ve on ikinci haftada son test uygulamaları yapılmıştır. Uygulama sonunda elde edilen veriler uzman eğitimciler tarafından puanlanarak yorumlanmış ve Bağımlı T-Testi, Tek Yönlü Varyans Analizi ve Tukey Testi'nden yararlanılarak değerlendirilmiştir. Araştırma sonucunda, makam dizileri ile tonal dizilerin ilişkilendirilmesi yoluyla ortaya koyulan klarnet öğretim yaklaşımın etkili olduğu görülmüş ve aynı yaklaşımla diğer makam dizileri üzerinde de benzer çalışmalar yapılması önerilmiştir.
Rönesans, Barok, Klasik Dönem, romantizm ve 20. yy. Fransa, İngiltere, Polonya, Rus ve Türk ulusal müzik kültürlerindeki koro eserlerinin icra zorlukları ve onları giderme yöntemleri

Bu çalışma iki ana bölümden oluşmaktadır: 'Rönesans'tan XX. yy. Dek Koro Müziğinin Gelişimi' ve 'XX. yy. Koro müziği'. Ana başlıklardaki bölümlerde, belirtilen zaman diliminin ve ülkenin genel olarak önemli sanatsal ve sosyal gelişmelerine değinilmiş, daha sonra özellikle konser icrası ile gösterilecek örnek eserler analiz edilmiştir. İcra ve stil zorluklan bakımından çeşitli açılardan ele alman bu eserlerin genel olarak sorunları şu şekilde gösterilmiştir: l. Ses tekniği Açısından Sorunlar a)Vokalizasyon b)Rej istir c)Entonasyon d)Renk ve Tim e)Solist Seçimi f)Artikülasyon g)Diksiyon 2. Form Açısından Sorunlar: a)Kesitlerin Karakteri b)Kesitlerin Bütünlüğü c)Kadanslann Akışı d)Fraz Oluşumları e)Söz ve Müzik Bütünlüğü 3. Ritim Sorunları a)Ritimsel Zorlukların Tespiti ve Çözümü b)Agojik Akışlar c)Metrik Aksanların Değişkenliği4. Duyuş Sorunları a)Partiler Arasındaki Sorunlu Aralıklar b)Bir Parti Ezgisindeki Sorunlu Aralıkar c)Dikkat Edilmesi Gereken Akorlar 5. Balans sorunları 6. Stil Sorunları 7. Eserlerin Dramatizmi Ş. Edisyonlardaki Nüans Ve Yorum Sorunları 9. Türkiye 7 deki Genel Koro Sorunlan
'Do' kararlı karakteristik Mesudiye türkülerinin müzik yönünden incelenmesi

Sunulan çalışma 'Do' kararlı Mesudiye Türküleri üzerinde yapılmıştır. Nitelik olarak müzik yönünden incelemedir. Çalışma, başlıca dört bölümden oluşmaktadır. ilk bölüm giriş olup, Mesudiye'nin tarihi ve coğrafi yapısı hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde Mesudiye Türkülerinin kökeni ve genel karakteristik özellikleri ele alınarak incelenmiştir. Üçüncü bölümde 'Do' kararlı Mesudiye Türküleri müzik yönünden incelenmiştir ve ezgilerin analizi yapılmıştır. Sonuç olarak nitelediğimiz Dördüncü bölümde ise, türkülerde kullanılan ses genişliği, türkülerin yapısındaki soru-cevap ilişkisi, kullanılan müzik cümleleri, güçlü olarak kullanılan sesler, ezgilerde kullanılan motifler anlatılmaya çalışılmıştır. - iv -
Johannes Brahms'ın, Lied'leri ve sanatsal özellikleri

Johannes Brahms'ın, Lied'leri ve Sanatsal Özellikleri çalışmasında, sanatçının eserlerinin armonik, melodik ve şiirsel yapısı analiz edilerek sonuçlar çıkarılmaya çalışılmıştır. Kaynak ve belge tarama yöntemleri kullanılarak elde edilen veriler üzerinden Brahms'ın kendine has sanatsal özellikleri, Liedleri ele alış neden ve şekli açıklanmıştır. Bütün araştırma süresince J. Brahms'ı anlamak ve anlamlandırmak için yaşadığı çağın kendi müziğine etkisini de dikkate alan okumalar yapılmıştır. Kaynaklardan yararlanırken, yerli literatür ile yabancı literatürler karşılaştırıldı. Sanatçının şaheseri olarak nitelenen Reiqueim, Feldeinsmkeit, Sappische Ode ve Liedlerinin bazı kısımları armonik, biçim ve söz açılarından incelendi. Çalışma sonucunda, Brahms'ın hümanist, coşkulu ve üretken sanatçı olduğu varsayımımız görülmüştür.
20. yy. flüt dağarı üzerine bir inceleme

16' inci yüzyıl ile barok ve klasik dönemlerde solo çalgı olarak ya da oda müziğinde kullanılan flütün dağarı sınırlıydı. Romantik dönemde solo yapıtların sayısı biraz arttı; ama yapıtların bestecileri genellikle flüt virtüözleriydi; bu nedenle, yazılan müziğin içeriği dönemin genel gelişimini fazla yansıtmıyordu. 20'nci yüzyıla gelindiğinde besteciler flüte ilgiyle yaklaştılar. Aslında müzik sanatının bu yüzyıldaki gelişmesi son derece kapsamlı oldu. Yüzyılın ilk yarısında Debussy'nin izlenimciliği, Schönberg'in atonalizmi ve Hindemith'in yeni klasikçiliği vardı. Stravinski ile Bartok ise çağdaşlaşmayı halk müziğinin temeline dayandırmışlardı. Yapıtlarında cazdan yararlanan besteciler de görüldü. 20'nci yüzyılın ikinci yansında müziğin gelişimi büyük bir hız kazandı. Ortaya çıkan sonuçlar 'Yeni Müzik' terimiyle tanımlandı. Bütünsel örgütlenme, Raslamsallık, Elektronsal Müzik ve Yeni Tını Arayışları, bu sonuçların başlıcalarıydı. Yüzyılın sonuna yaklaşıldığında besteciler, Art-Çağdaşçı sanat anlayışıyla eskiye döndüler; fakat 1990'lara doğru bir kez daha yeni sentezlere yönelindi. Bu gelişmeler flüt dağarına yeni bir boyut getirdi. Flüt için çok sayıda konçerto, sonat ya da değişik başlıklar altında solo yapıt bestelendi. Oda müziği alanında ise flüt, hem klasik otonomlar içinde hem de yüzyılımızın tınılarını yansıtan özgün çalgı birleşimleri içinde kullanıldı. Böylece flüt dağarı zenginleşti. Bu gelişmeye katkısı olan 200 dolayında besteci saptayabildim. Son on yılda yazılan yapıtların da fazla olduğu kanısındayım. 20'nci yüzyılda bestelenen yapıtlar sayesinde Türkiye konservatuvarlarındaki flüt eğitimi büyük bir ilerleme gösterebilecektir. Bunun kanıtı, yaptığım çalışmada adlarını verdiğim bestecilerle onların flüt için yazdıkları yapıtlardır. III
Minimalizm bağlamında John C. Adams'ın erken dönem müziğinin incelenmesi

Minimalizm 1960'lı yıllardan bu yana gerek Amerika'da ve gerekse Avrupa'da kabul görmüş önemli bir sanat akımıdır. Öncelikle görsel sanatlarda ortaya çıkmış daha sonra müzik alanında da yerini bulmuştur. Akademilerde önceleri basitliği ve geçmişşi kucaklaması sebebiyle kabul görmeyen Minimalizm, toplum nezdinde kabul görmesi ve bunun yanında akademik dünyaya alternatif bir alan yaratması sayesinde zaman geçtikçe akademik dünyaca da tanınan ve kabul gören bir stil olmuştur. 1960'lardan önce benzer tekniklerin kullanıldığı eserler mevcut olsa da, sistematik bir şekilde ortaya çıkışı Amerika'daki ilk dönem Minimalist besteciler olarak da addedilen La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich ve Philip Glass vasıtasıyla olmuştur. John C. Adams Amerika'daki ikinci kuşak olarak adlandırılan Minimialist besteciler arasında yer almaktadır. Müziği, minimalist öğelerden çokça etkilenmiş, bunun yanında zaman içinde beslendiği diğer birçok kaynakla beraber kendi eklektik müzik dilini yaratmış ve 20. Yüzyılın önemli bestecilerinden biri haline gelmiştir. Bu çalışmada John C. Adams'ın erken dönemindeki farklı çalgı ve çalgı grupları için yazdığı üç eserin, Minimalizmden nasıl etkilendiği, hangi teknikleri kullandığı ve var olan minimalist teknikleri kendi dili içerisinde nasıl geliştirdiği tartışılacaktır.
Bekir Sıdkı Sezgin'in hayatı, sanatı ve besteleri

Klasik Türk Musiki'sinde icra ve tavrın önemi büyüktür. XX. yy.'da Türk Musikisi'nin yetiştirdiği en büyük sanatkarlardan biri de Hafız Bekir Sıdkı Sezgin'dir. O, icrası, tavrı ve sanat ahlakı ile Klasik Türk Musikisi'nde ekol haline gelmiş bir okuyucudur. Bununla birlikte sanatkarın hafızlığı ve dini eğitim almış olmasıyla beslenen güçlü dini musiki icrasının la dini musiki tavrının gölgesinde kaldığı görülmektedir. Bekir Sıdkı Sezgin'in hayatını, sanatını ve bestelerini içini alan çalışmamız giriş ve dört bölümden oluşmaktadır. Bu çalışma, sanatkarı bütüncül bir yaklaşımla en doğru şekilde anlamayı ve ilgililere sunmanın yanında; ilkeli, asil ve manevi aşkınlıkla dolu sanat hayatındaki güzelliklere kapı aralamayı amaçlamaktadır. İcrasındaki titizliği kadar sanatkar duruşundan ödün vermemesi de musikimize bıraktığı örnek bir mirastır. Sanatçının sahip olduğu doksandan fazla bestesi musiki alanındaki maharetini ortaya koymuş olmasına rağmen günümüzde besteleri ve bestekarlığı hak ettiği yeri bulmuş değildir.
Ulvi Cemal Erkin keman konçertosunun müzikal analizi

'Ulvi Cemal Erkin'in Keman Konçertosu'nun Müzikal Analizi' adlı bu çalışmada bestecinin tek keman konçertosunun formal, armonik ve orkestrasyon açısından incelemesi yapılmıştır. Özellikle çalışma içerisinde yapılan armonik yapıların incelenmesi tek yönlü olarak değil, hem Türk müziği yönünden hem de Batı müziği açısından incelenmiş ortaya çıkan verilerden yararlanılarak çalışmanın tamamlanması sağlanmıştır. Çalışma 3 ana bölüm altında oluşturulmuş, ilk bölümde Konçerto teriminin nasıl ortaya çıktığına, gelişim sürecine ve çalıcılık açısından nasıl şekillendiğine değinilmiştir. İkinci bölümde bestecinin hayatına, aldığı eğitime, eserlerindeki temalara, genel kullandığı armoni dinamiklerine ve eserlerinin listesine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise bu çalışmanın ana konusu olan Keman Konçertosu'nun formal, armonik ve çalıcılık tekniği açısından analizine değinilmiştir. Konçerto'nun ilk bölümünde Sonat formunu andıran bir form yapısı analiz edilmiş 'Sergi-Gelişim-Yeniden Sergi' şeklinde bestelenmiş olduğu anlaşılmıştır. Modal etkilerin yanı sıra Makamsal yapıların da birlikte kullanıldığı bu bölümde çok yönlü incelemeler yapılmıştır Farklılık olarak 'Solistik Kadans' eklentisi görülmüştür. İkinci Bölüm'de Lied Formu'nun özelliklerinin olduğu analiz edilmiş ve bölümün A-B-A şeklinde bestelendiği incelenmiştir. Tonal referansların ilk bölüme göre daha ağırlıklı olduğu bu bölümde minör etkisi ağırlıklı olarak görülmüştür. Minör-Modal etkinin bölümün sonuna kadar devam ettiği incelenmiştir. Üçüncü Bölüm'de diğer iki bölümün aksine Makamsal etkinin yoğunlaştığı incelenmiştir. Özellikle bu bölümün formal yapısının serbest yapıda olduğu temalarına ve geneline bakıldığında anlaşılmıştır. Genel olarak bestecinin Türk müziğine olan katkılarının bu eserde de ön planda olduğu görülmektedir ve bununla birlikte Avrupa müziğinin de özelliklerinin bir kısmının alınıp, armonisel olarak 4'lü armoni ile harmanlandığı görülmüştür.
Geleneksel Türk halk müziğinde ritim kalıplarının görülme sıklığı ile nota okuma hataları arasındaki ilişki

Bu araştırmada, Geleneksel Türk Halk Müziği'nde ritim kalıplarının kullanım sıklıkları arttıkça, okuma kolaylığının da artacağı hipotezinden yola çıkılarak, TRT arşivinde bulunan 4 /4'lük ölçü anahtarına sahip 510 adet türküde görülen ritim kalıpları, görülme sıklıklarına göre incelenmiş, incelenen kalıplar görülme sıklığı çok olandan az olana doğru sıralanmıştır. 510 türkü içinden rastgele seçilen 4 adet türkü Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 2008- 2009 eğitim öğretim döneminde Geleneksel Türk Halk Müziği derisi alan öğrencilere okutulmuş ve ses kaydı alınmıştır. Alınan kayıt Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Müzik Öğretmenliği Bilim Dalında Geleneksel Türk Halk Müziği konulu tez çalışması yapanlardan oluşturulan 3 kişilik değerlendirme kurulu tarafından dinlenmiş, okumadaki hata oranları saptanmıştır. Araştırmanın sonucunda, görülme sıklığı çok olan ritim kalıplarında hata oranının düşük, görülme sıklığı az olan ritim kalıplarında ise yüksek olduğu saptamıştır. Elde edilen bulgular ışığında Geleneksel Türk Halk Müziği eğitimine, içinde görülme sıklığı çok olan ritim kalıplarına sahip türkülerden başlanmasının doğru olacağı, seviye ilerledikçe görülme sıklığı az olan türkülere geçilmesinin daha uygun olacağı- sonucuna varılmıştır.
Rize Çamlıhemşin bölgesinde görülen tulum çalgısının yapısal ve icrasal özellikleri

Bu tez çalışması Rize ili Çamlıhemşin bölgesinde görülen tulum çalgısının yapımı ve icrasının yanı sıra, bölge müzik kültürü hakkında bilgiler sunmaktadır. Gerek bölge müzik türleri hakkındaki literatürün sınırlılığı, gerekse uzun yıllardır bölgede icra edilen tulum çalgısı hakkında daha önceden bir çalışma yapılmamış olması bu araştırmanın gerçekleşmesini sağlayan iki önemli etken olarak belirtilebilir. Çalışmada literatür taraması yapılarak bölgenin tarihi, coğrafyası ve bölgede yaşayan etnik yapıların kimliksel aidiyetlikleri hakkında veriler toplanılarak incelenmiştir. Daha sonra bölge müzik kültürü içerisinde görülen alt türler tespit edilmiş ve bu eserlerin nerede ve nasıl icra edildikleri hakkında bilgiler sunularak eser analizleri gerçekleştirilmiştir. Çalışmanın son bölümünde tulum çalgısının tarihi ile ilgili bilgiler sunulmuş, yapımı hakkında tüm evreler aşama aşama anlatılmış ve çalgının notasyonu hakkında öneriler paylaşılmıştır
Trombon eğitimindeki problemler ve özel teknikler ile çözüm önerileri

Trombon eğitiminde karşılaşılabilecek pek çok olası problem vardır. Bu çalışma, bütün bu problemleri saptama ve bunlara çözüm önerileri üretmekten ziyade, bedensel ve fiziksel problemler üzerinde yoğunlaşmıştır. Bedensel tanımı, gövdeden, ellerden, kollardan, omuzlardan ya da iç organlardan olaşabilecek problemlere işaret eder. Fiziksel problemler olarak tanımlanmak istenen ise embouchure ile ilgili problemlerdir. Bu çalışmada problemlerin kaynağını daha iyi algılayabilmek için, trombonun ve insanın anatomik yapısı kısaca incelenmiştir. Trombonda sesin oluşması için gerekli olan çene, dişler ve dudakların, trombon öğrencisi seçerken hangi kıstaslara göre değerlendirilmesi gerektiği analiz edilmiştir. Tek tip bir pozisyon ile çalmak yerine, kişilerin fiziksel farklılıkları göz önünde bulundurularak, bunları sınıflandıran Reinhardt'ın 'Pivot Sistemi', 'trombon çalmayı etkileyen fiziksel faktörler' bölümünde açıklanmaya çalışılmıştır. Bu çalışma, trombonda 'doğru' ya da 'yanlış'ı anlatma gayretinden ziyade, doğal çalabilmenin yolunu sorgulamış, olası çalma problemlerine çözüm olabilme gayesiyle yazılmıştır.
Azerbaycan müziğinin gelişiminde bestecilerin rolü ve kara Karayev'in önemi

Azerbaycan müziği çok eski bir tarihe sahiptir. Azerbaycan müziği tarih bakımında iki kısma ayrılır: Azerbaycan halk müziği ve Azerbaycan klasik müziği. Bu çalışmanın ilk kısmında Azerbaycan klasik müziğinin tarihsel gelişimi incelenmiştir. 20. Yüzyılda Azerbaycan müzğine katkıda bulunmuş besteciler hakkında bilgi verilmiş. Özellikle Kara Karayev'in önemi, onun hayatı, müziği, felsefesi ve eserleri hakkında bilgi verilmiş. İkinci kısımdaKara Karayev'İn eserlerinde halk müziği örneklerinin ifadesini kapsamlı bir şekilde incelemek ve milli müziğin türü ve biçimleri hakkında tam bir fikir oluşturmasını sağlamaktır ve aynı zamanda Kara Karayev'in Keman konçertosuda incelenmiştir. Ünlü bestecinin eserlerinde folklorun açıklanan milli-anlam çizgileri aracılığıyla yaratılan tiplerin çeşitliliği dikkat çekmektedir.
Klasik dönem özellikleri ve wolfgang amadeus mozart'ın no.1 ve no.2 keman konçertolarının yapılan müzikal analizlerinin karşılaştırılarak incelenmesi

Bu çalışma, Klasik Dönem müzikal özelliklerini, Wolfgang Amadeus Mozart'ın hayatı, eserleri ve ilk iki keman konçertosunu kapsamaktadır. Bu dönemde Aydınlanma akımının etkisiyle bilimsel alanda büyük gelişmeler görülürken, tüm sanat dallarında da bunların etkileri görülmüştür. Özellikle enstrüman yapımının gelişmesiyle birlikte müzik sanatında da gelişmeler görülmüştür. Aynı tarihsel süreçte müzikte meydana gelen ve birbirleriyle bağlantılı olan Sturm und Drang akımı ve Mannheim Okulu'nun müzik sanatında meydana getirdikleri değişiklikler araştırılmıştır. Dönemin müzik biçimleri incelenmiş olup konçerto formunun Klasik Döneme gelene kadar nasıl şekillendiği araştırılmıştır. Mozart'ın çocukluk, yetişkinlik ve ölümüne kadar olan dönemleri incelenmiştir. Bestecinin K.207 Si Bemol Majör No.1 Keman Konçertosu ve K.211 Re Majör No.2 Keman Konçertosu; besteleniş süreci, form analizi, bestecinin diğer eserleri veya başka bestecilerin eserleriyle olan tematik benzerlikleri ve icra bakımından incelenmiş, daha sonra da her iki keman konçertosunun analiz sonuçları karşılaştırılarak, benzerlik ve farklılıkları ortaya çıkarılmıştır. Bu çalışma, keman öğrencileri ve icracılarına bu iki eseri çalışma ve icra sürecinde yol gösterici bir kaynak olmakla beraber, bir eseri çalışmaya başlamadan önce eser hakkında toplanacak bilgi ve yapılacak analizleri göstermesi bakımından örnek niteliği taşımaktadır.
Abdullah Cevdet'in musiki ile tedavi adlı eserinin değerlendirilmesi

Müzik, doğal olmasının yanı sıra insan doğasındaki duyguları da yansıtmaktadır. Güzel sanatlar alanında önemli bir yeri olan müzik, insan ruhu ile de bütünleşerek insan duyguları üzerinde etkide bulunmaktadır. İnsanlar müziği hem sevinçli, hem de hüzünlü olduğu zamanlarda dinlerler. Bazı zamanlarda da dinlenmek amacıyla müzik dinlerler. Aynı şekilde müzik, tedavi amacı ile de kullanılmaktadır. Müziğin insanların psikolojileri üzerinde etkisi olduğu bilinmekte ve çeşitli tedavilerde kullanıldığı görülmektedir. Müzik, Selçuklu ve Osmanlılar döneminde hekimler aracılığı ile tedavi yöntemi olarak kullanılmış ve bununla kalmayıp darüşşifalara girerek kurumsallaşmıştır. Tedavide kullanılan müzik, her hastalığın tedavi yöntemine göre uygun bir ritim, söz, müzik dizisi belirler. Yapılan araştırmalar biyolojik kökenli hastalıklarda bile müzik ile tedavinin kullanıldığını ve fayda sağladığını göstermektedir. Abdullah Cevdet tarihimizde hastalıkların tedavisinde Musikiyi kullanan doktorlarımız arasındadır. Bu araştırmada, musikinin tedavi sürecinde kullanılmasına yönelik olarak Dr. Abdullah Cevdet'in kaleme aldığı 'Musiki İle Tedavi' eserinin incelenmesi yapılacaktır. Bu amaca yönelik olarak, musikinin hangi tedavilerde kullanıldığı ve kullanım alanları belirtilerek alan yazına katkı sağlaması amaçlanmaktadır.
Konservatuvar trombon eğitimi için başlangıç düzeyine yönelik metodik bir yaklaşım

Konservatuvarlarda trombon eğitimi öğretmen ve öğrenci arasında birebir yapılmakla birlikte öğrencilerin öğrenme kapasitesi ve uygulama hızına göre verilen eğitim farklılıklar gösterebilmektedir. Bu durumda her öğrenci için farklı öğretme modelleri gerektirebilir. Trombon eğitimi için gerekli temel teknikleri başlangıç seviyesinde doğru yöntemle öğrenmek, seviyeyi ileriye taşımak adına oldukça önemlidir. Buna yönelik olarak trombon eğitimi için başvurulabilecek en önemli eğitim yardımcı materyalleri arasında trombon metotları bulunur. Günümüzde özellikle trombon için yazılan metotların yanı sıra kullanılan Arban ve Charles Colin gibi başka enstürmanlar için yazılan metotların trombona uyarlayarak yayınlandığı gözlenir. Bu metotların büyük bir kısmı başlangıç düzeyinin üzerindedir. Bu sebeple genellikle usta-çırak ilişkisi içerisinde gerçekleşen trombon eğitiminde başlangıç düzeyindeki eğitim öğretmenin birikimine yönelik egzersizlerle gerçekleşmektedir. Türkiye'deki konservatuvarlarda kullanılan trombon metotları yabancı dilde yazılmıştır ve bu metotlarda başlangıç düzeyine yönelik ağızlığın dudağa nasıl yerleştirileceği, nefes, ağızlık, doğru tutuş ve duruş pozisyonu ile ilgili bilgilerin ve egzersiz çalışmasının bulunmadığı gözlenmiştir. Bu tez çalışmasında konservatuvarda başlangıç düzeyindeki trombon bölümü öğrencilerinin yararlananması için Türkçe bilgi ve açıklamalardan oluşan metodik bir yaklaşım sunulmuştur. Bu yaklaşımda öğrencilere hızlı, kolay ve kalıcı öğrenmelerine katkı sağlayacağı düşünülen nefes, ağızlık, doğru tutuş ve duruş pozisyonu ile ilgili bilgiler; nefes ve ağızlık, uzun ses, dil ve bağ, dizi, arpej egzersizleri ve incelenen trombon metotlarında başlangıç düzeyine yönelik egzersiz ve etütler sunulmuştur.
Klasik Türk müziğinde azınlık besteciler

Bu çalışmada, yüzyıllarca klasik Türk müziğine katkı sağlamış Rum, Ermeni ve Yahudi bestecilerin Türkiye Radyo ve Televizyon Kurumu, Türk sanat müziği repertuarına hangi oranda katkı sağladıklarını tespit etmek amaçlanmıştır. Bu temel amacın yanı sıra, yüzyıllara göre azınlık bestecilerin sayısını tespit etmek ve azınlık bestecilere ait eserlerin makam, form ve usul bakımından analizini yapmak, araştırmanın alt amaçları olarak kabul edilmiştir. Bu amaçlar doğrultusunda, çeşitli kaynaklarda 'azınlık müzisyen' olarak nitelendirilen ve TRT TSM repertuarında kayıtlı eseri bulunan toplam 77 adet besteci tespit edilmiştir. Daha sonra söz konusu bestecilere ait eserlerin tespiti için TRT TSM arşivinde kayıtlı 22.936 adet sözlü eser ve 3.691 adet saz eseri olmak üzere toplam 26.627 adet eser incelenmiş ve azınlık bestecilerin klasik Türk müziğine sağladıkları katkı, sayısal verilerle, tablolar eşliğinde sunularak yorumlanmıştır. Bununla birlikte, söz konusu bestecilerin doğum-ölüm tarihleri ve hangi millete mensup oldukları hakkında kısa bilgiler derlenmiştir. Araştırma sonucunda, azınlık bestecilere ait olan, TRT TSM repertuarında kayıtlı 929 adet sözlü eser ve 235 adet saz eseri olmak üzere toplam 1164 adet eser tespit edilmiştir. Bu sayı, TRT TSM repertuarına kayıtlı olan toplam 26.627 eserin % 4 ,37'lik bir bölümünü temsil etmektedir. Azınlıklara ait olduğu tespit edilen 1164 eserde en çok tercih edilen makam, 107 kez ile hicaz makamı, en çok tercih edilen form, 809 kez ile şarkı formu, en çok tercih edilen usul ise 185 kez ile aksak usulüdür. Bunun yanı sıra çalışmaya konu olan 77 besteciden 38'inin (% 49 ,35) 20. yüzyılın ikinci yarısında öldüğü tespit edilmiştir.
Beethoven'in Üç Piyano Keman Sonatının (Op.12 no: 1, Op. 30 no:6, Op 96 no: 10)

ÖZ Bu tez ile Beethoven'in yaşamı ve kişiliğinin yanı sıra yazdığı piyano-keman sonatlarının çerçevesinde sonat kavramına genel bir bakış ile Beethoven'in bu kavramla ilgili yaptığı yenilikler ve geliştirmelerin ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda öncelikle Beethoven'in yaşamı, kişiliği ve yaşadığı dönemin siyasi ve sosyal yapısı incelenmiştir. Beethoven'in eserleri ve eserlerine ilişkin dönemlerin incelenmesi, stilinin gelişiminin incelenebilmesi için ele alınmıştır. Tezimin ana konusu olan Piyano-Keman sonatlarının analizlerinden önce sonat formunun ve Beethoven'in getirdiği yeniliklerin kısaca incelenmesi ile yapılan analizlerin daha iyi açıklanabilmesi öngörülmüştür. İncelenen piyano-keman sonatları seçilirken bu yenilikler ve geliştirmelerin izlenebilmesi amacıyla yazılış tarihi açısından birbirlerine uzak olmaları göz önüne alınmıştır.