turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İlhan Baran'ın 'Çocuk Parçaları' eserinin öğrenilmesinde kullanılabilecek anlamlandırma ve örgütleme stratejilerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, İlhan Baran'ın 'Çocuk Parçaları' isimli solo piyano eserinin öğrenilmesinde kullanılabilecek anlamlandırma ve örgütleme stratejilerinin incelenmesidir. Araştırma kapsamında bu eserde bulunan 9 parça anlamlandırma ve örgütleme stratejileri açısından incelenmiş ve bu eserler öğrenilirken kullanılabilecek stratejiler örneklendirilmiştir. Araştırma nitel araştırma türünde desenlenmiştir. Stratejilere ilişkin örnekler oluşturulurken Aydıner-Uygun ve Kılınçer (2017a, 2018a) tarafından geliştirilen Enstrümantal Müziği Çalışırken ve Öğrenirken Kullanılan Stratejiler Ölçeğinde yer alan anlamlandırma ve örgütleme stratejileri boyutlarındaki maddeler ölçüt alınmıştır. Araştırmada anlamlandırma ve örgütleme stratejilerine yönelik olarak parçaların tonu/modu/makamı, teknik ve müzikal öğeleri ile ritmik ve melodik yapıları analiz edilmiştir. Örgütleme stratejilerine yönelik olarak da parçaların melodi çizgileri hareket yönlerine göre gruplandırılarak grafikler halinde gösterilmiş, parçalarda bulunan ritmik ve melodik yapılar özetlenmiştir. Araştırma bir piyano eserinin çalışılması ve öğrenilmesine yönelik olarak stratejik bir bakış açısı getirmiştir. Araştırma sonucunda İlhan Baran'ın 'Çocuk Parçaları' isimli eserinin çalışılmasında ve öğrenilmesinde kullanılabilecek anlamlandırma ve örgütleme stratejilerine ilişkin bir kılavuz oluşmuştur. Bu eserde yer alan parçaların çalışılmasında ve öğrenilmesinde kullanılabilecek stratejilere ilişkin analizlerin, öğrenci ve eğitimcilere faydalı olacağı umulmaktadır. Bu araştırmayı izleyebilecek araştırmalarda, örneklendirilen stratejilerin etkililiğinin sınandığı yeni araştırmalar tasarlanabilir.
Askerlik döneminin, gençliğin müzikal beğenisine etkileri

Türkiye'de askerlik kurumu, bireyin sosyal, psikolojik, kültürel yönden değiştiği ve geliştiği, bedenen ve ruhen olgunluğa eriştiği bir sosyal kurumdur. Adeta bir yaygın eğitim kurumu, bir okul görevini yerine getiren bu dönem, birçok yönden incelemeye değer özellikler göstermektedir. Bu araştırma, askerlik döneminin gençliğin müzikal beğenisine etkilerini ortaya koymayı hedeflemektedir. Bu araştırma bir alan araştırması özelliğindedir. Evreni temsil ettiği düşünülen 200 askerden oluşan bir örneklem grubunda anketle derlenen veriler, frekans ve yüzdelik değerlerle çözümlenmiş ve yorumlanmıştır. Bulgular müzikal beğenilerin, askerlik dönemi Öncesi ve askerlik dönemi sonunda önemli sayılabilecek olumlu ya da olumsuz değişiklikler bulunduğunu göstermektedir.
Kastamonu kemanesinin yapısal özellikleri ve icra tekniği

Türk Halk Müziği kültürel anlamda çok zengin bir yapıya sahiptir. İçinde gelenekselliğini koruyan birçok çalgı mevcuttur. Bu çalgıların bazıları birbirlerinden esinlenerek ortaya çıkmışlardır. Bu hadiseyle bağlantılı olarak Kastamonu kemanesi de bu çalgılar içindedir. Kastamonu kemanesinin Türk Halk Müziği çalgılarının arasında doğru tanıtılması, araştırmanın bir sonraki çalışmalara örnek teşkil etmesi bu çalışmanın önemini vurgulamaktadır. Bu araştırmada amaç olarak, Kastamonu ilinde sahil kesimlerinde icra edilen ve kendine özgü tavra sahip olan kemanenin yapısall özellikleri ve icra tekniği ortaya koyulmaktadır. Araştırmada literatür tarama, görsel ve işitsel kaynaklarla, görüşme yöntemleri kullanılmıştır. Kastamonu kemanesi ile ilgili somut verilere ulaşılmıştır. Çalışmada örneklem grubunda yer alan Kemalettin ŞABANOĞLU ve Yusuf AKTAŞ'ın icraları dikte edilmiş ve notaya aktarılarak icra analizleri yapılmıştır. Kemalettin ŞABANOĞLU ve öğrencisi Murat Mevlüt KAYIK ile görüşmede bulunularak sağlam bilgiler elde edilmiştir. Çalışmada elde ettiğimiz bulgular ışığında kemanenin yapısall özelliklerinin ve icra tekniğinin aynı zamanda kemane ile çalınan eserlerin tanıtılmasında katkı sağlayacağı düşünülmüştür.
Aşık Yaşar Reyhani uzun havaları üzerine bir değerlendirme

Araştırmanın amacı; Aşık Yaşar Reyhani'nin, kendi sesiyle ve sazıyla seslendirdiği uzun hava formundaki eserleri makam ve güfte bakımından analiz etmek ve eserleri müzikal verilere dönüştürme açısından notaya almaktır. Araştırmanın evreni; Aşık Yaşar Reyhani'nin seslendirdiği uzun hava formundaki eserlerden ve örneklemi ise, Aşık Yaşar Reyhani'nin 28 albüm ve diğer ses kayıtlarından elde edilen verilere göre 5'i halk hikayesi olmak üzere 72 adet uzun hava formundaki eserden oluşmaktadır. Araştırma kapsamında tarama modeli ve doküman analizi modelleri yöntem olarak kullanılmıştır. Seçilen örneklem doğrultusunda elde edilen sonuçlara göre, Aşık Yaşar Reyhani'nin seslendirdiği 72 adet uzun hava içerisinde ezgi bakımından, hüseyni, bayati, uşşak, gülizar, muhayyer, saba, hicaz ve gerdaniye olmak üzere 8 farklı makam dizisinin kullanıldığı ve güfte bakımından ise 11'li koşma, 8'li semai, 14 -15'li Tekke ve çağdaş Türk edebiyatı, 7'li mani hece vezinlerinin ve nazım biçimlerinin kullanıldığı sonucuna ulaşılmıştır.
The methodologies to create succesful jazz music festivals in turkey

Çağımızda, jazz müzik yeni üretimleri, başarılı jazz muzik icracıları, Dünya'nın birçok bölgesine ulaşan kayıtları ve özellikle de festivalleriyle oldukça gelişmiş durumdadır. jazz festivalleri, üstlendikleri görevleri ve vizyonları dahilinde düzenledikleri aktivitelerle, toplumlara inanılmaz derecede önemli değerler katmaktadırlar. jazz festivalleri çoğunlukla, yeni yeteneklere fırsat yaratmakta, toplumları jazz müzik ve kültürü hakkında bilgilendirmekte, düzenlenen aktivitelerle yeni disiplinlerin birbirleriyle iletişime geçmelerini sağlamakta ve muhteşem jazz müzisyenlerini toplumun tüm katmanlarıyla çok ekonomik yollarla buluşturmaktadır. Toplumlara ait kültürel değerlerin yönetimsel işlevlerinin uygulanmasında sanat yönetimi önemli bir tesirdir. İnsanların ekonomik, kültürel, toplumsal ve birliktelik seviyelerinin yükselmesi kadar bu alanda gösterilerin planlanması, sunumu, projeler, insan ilişkileri ve maddi ihtiyaçların belirlenmesi de önemlidir. Kısaca Jazz festivalleri düzenleyen toplumlara gerek ekonomik gerek sosyo-kültürel açıdan çok önemli değerleri katmaktadır. Elbette, Uluslararası jazz Festivalleri de birbirleriyle daha fazla başarıya ulaşmak için yarışmaktadırlar. Bu noktada, başarıya ulaşmak için belirli önemli noktalar olduğunun altını çizmek gerekir. Tez boyunca, dünyaca ünlü ve başarılı kabul edilen jazz festivallerinin başarıya ulaşma nedenleri mercek altına alınacaktır ve bu festivaller Türkiye'deki festivallerle karşılaştırılacaktır. Tezin temel amacı, Türkiye'deki jazz festivallerinin başarıya ulaşmalarının önünde engel teşkil eden noktaları ortaya çıkarmaktır ve sonrasında elbette başarılı jazz festivallerinden elde edilen bulgularla çözüm önerileri ortaya koymaktır. Türkiye gerek seyircisiyle gerekse alt kültürüyle bu alanda büyük potansiyele sahiptir. Ancak bazı noktalarda bazı kesimlerin jazz müziğe ve getirilerine karşı, önemli ölçüde ilgi ve destek eksikliğinden ülke bu potansiyeli kullanamamaktadır.
Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulunda klarnet eğitimi

Bu araştırmada, Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu'rıun en önemli meslek derslerinden olan Klarinet ve Klarinet eğitimi incelenmiş, Bando müziğine etki ve katkıları incelenmiş, buna bağlı olarak okulun eğitim ve öğretim sisteminin araştırılarak eğitici ve çalıcı eleman durumları ile tesislerin ve çalgıların yeterlilik durumları ortaya çıkarılmış, Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu'nun Klarinet eğitimindeki problemleri son yıllarda hızla çözümlenmeye koyulduğu ancak hala giderilemeyen problemlerin olduğu tespit edilmiş, eğitim ve öğretim seviyesinin daha da yükseltilebilmesi için önerilerde bulunulmuştur.
Johannes Brahms op.120 mi bemol majör klarinet sonatı'nın form, analiz ve icra yönünden incelenmesi

19. Yüzyıla damgasını vuran ve 20. yüzyılın başlarına kadar uzanan Romantik Dönemin yapısı ve özellikleri incelenerek Romantik Dönem hakkında bilgiler sunulmuştur. Daha sonra Alman besteci Johannes Brahms'ın tüm hayatı araştırılmış, müzikal gelişimi incelenmiştir. 19. Yüzyıl da mutlak müzik adına savaş veren en önemli bestecilerinden Johannes Brahms'ın günümüz klarinet repertuarında önemli bir yeri olan Op.120 Mi bemol Majör Klarinet Sonatı'nın Form ve Armonik Analizi yapılmıştır. Son olarak Johannes Brahms'ın Op.120 Mi bemol Majör Klarinet Sonatı icra yönünden incelenerek teknik zorluklar içeren pasajlar için klarinet metodlarından çalışılabilmesi için gerekli görülen çeşitli egzersizler verilmiştir. Bu egzersizler söz konusu eserin icrasında karşılaşılacak teknik zorlukların daha kolay aşılabilmesinin sağlayacaktır. Böylece bu araştırma eserin daha iyi anlaşılarak yorumlanmasına ve icra edilmesine olanak sağlayacaktır.
Ahmed Adnan Saygun ve Ferit Tüzün'ün seçilmiş senfonik eserlerinde yer alan trompet sololarının incelenmesi

Bu araştırma, Ahmed Adnan Saygun ve Ferit Tüzün'ün Seçilmiş Senfonik Eserlerinde Yer Alan Trompet Sololarının İncelenmesi amaçlamıştır. Türkiye'de bulunan senfoni orkestralarının repertuvarlarına en çok aldıkları, en çok seslendirilen eserler esas alınarak belirlenen senfonik eserlerdeki trompet sololarının bir kısmı, trompet icrası yönünden incelenmiştir. Araştırmanın giriş kısmında, trompetin tanımı, çeşitleri ve tarihsel gelişimi anlatılmıştır. Birinci bölümde Osmanlı Devleti'nde çok sesli müziğin gelişimi, Türkiye'de Cumhuriyet Dönemi ve sonrasında oluşmuş Türk müziği hakkında bilgi verilerek, ikinci bölümde Adnan Saygun ve Ferit Tüzün'ün seçilmiş senfonik eserlerinde yer alan trompet soloları incelenerek çalışma önerilerinde bulunulmuştur. Sonuç olarak, geleneksel müziğimiz ve çok sesli batı müziğini harmanlayan bu eserlerde icracılık açısından zorlayıcı bölümler için tavsiyeler verilmiş, eserlerin daha büyük kitlelere ulaştırılması amaçlanmıştır.
Priko-etik bir fenomen olan Katarsisin müzikteki görünümü

Aristoteles'in, katarsisi açıklamak için kullandığı en önemli tümce şudur; 'tragedyanın görevi, uyandırdığı acıma ve korku duygularıyla ruhun tutkulardan arınmasını sağlamaktır, ' Buradan katarsisin, trajik bir dış uyaranın neden olduğu sürecin sonunda gerçekleşen ve ruhu arındıran bir fenomen olduğu ortaya çıkar. Bu projede, müziksel bir dış uyaranın niçin ve ne şekilde katartik etkiye neden olduğuna odaklanıldı. Sahne sanatları, edebiyat ve resim gibi diğer sanatlar içinde de incelenebilecek olan katarsis fenomeni, bu çalışmada müzik özelinde ele alındı. Çalışma üç bölümden oluşturuldu: Giriş; Bu bölümde katarsisin etimolojisi ve tanımı, psikanalizdeki anlamı, psikolojik ve etik nedenleri, yazgıyla ve dinle ilişkisi verildi. I. Bölüm; Bu bölümde, katarsisin müzikteki görünümü, katartik müziğe karşıt bir müzik olan epik müzik, dinsel müziklerdeki katarsis, müziğin niçin resme ve heykele göre öyküyü daha iyi betimlediği üzerinde duruldu. II. Bölüm; Bu bölümdeyse, tragedyalardaki ruhsal süreçle katartik müziklerdeki ruhsal sürecin ortak noktaları; ezgi, armoni, söz ve ritimdeki katarsis; ve müziğin sözcük diline indirgenememesinden kaynaklanan katartik etki çözümsüzlükleri üzerinde duruldu. Bu proje, katarsisi tanımlayıp müzikteki görünümüne ilişkin kuramsal bir çerçeve oluşturarak, psikoloji-müzik ilişkisinin bir yönünü serimleyebilmek amacıyla gerçekleştirildi.
Leo Brouwer' in gitar için sonat başlıklı yapıtının analizi

Leo Brouwer, 1986 yılında yazdığı III. Gitar Konçertosu 'Elejik Konçerto' sonrasında bestelediği 1990 yılı tarihli 'Gitar İçin Sonat' ını da ünlü gitarist ve lutist Julian Bream' a ithaf etmiştir. Klasik gitar dünyasının yaşayan en önemli bestecilerinden biri olan Leo Brouwer' in bu sonatının analizi ile klasik gitara gönül vermiş konservatuvar gitar bölümü öğrencilerinin ve gitaristlerin bu eseri yorumlamalarında düşünsel olarak katkıda bulunmak hedeflenmiştir. Eserin analizinde Brouwer' in bestelemede kullandığı yaklaşımlar ön plana çıkarılmıştır. Tek bir motifin tüm esere nasıl ve ne şekilde dağıldığı, Avrupa müzik tarihinde yerini almış dansların bu eserde ne şekilde işlendiği ve bu danslar ile bestecinin kendi coğrafyasının müziğinin buluşması anlatılmaya gayret edilmiştir. Aynı şekilde Avrupa müzik tarihinde önemli eserleri ile tarihsel yeri olan bestecilere referans verişinin niteliği gösterilmeye çalışılmıştır. Bu sonat, Brouwer' in klasik müzik tarihi içerisindeki unsurlara, kendi besteleme diliyle ustalıkla referanslar verdiği bir tür tarihi yolculuktur. Besteci tempo yaklaşımı ile geleneksel üç bölümlü sonat formuna olan saygısını göstermiştir. Sonatın ilk bölümünde geleneksel Avrupa danslarından fandango ve bolero kullanırken, diğer yandan bu dansları kendi coğrafyasının danslarıyla buluşturmuştur. Bölümün sonunda ise, Beethoven' e referans vererek sonat formunu en uç seviyeye çıkaran besteciye olan saygısını sunmuştur. Eserin ikinci bölümünde, Saraband dans formunu ünlü besteci A. N. Skriyabin' in müzikal ögeleri ile harmanlayarak besteciye olan hayranlığını ifade etmiştir. Üçüncü bölüme gelindiğinde besteci Toccata formunun var olan özelliğini korurken müzik tarihinde toccatası ile ün yapmış besteci B. Pasquini' ye gönderme yaparak tarihi yolculuğunu tamamlamıştır.
Müzik eğitimi anabilim dalı öğrencilerinin armoni-kontrpuan- eşlik dersine ilişkin tutumlarının çeşitli değişkenler açısından incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı 3. ve 4. sınıf öğrencilerinin 'Armoni-Kontrpuan-Eşlik Dersi'ne ilişkin tutumlarını belirlemek ve bu tutumların cinsiyet, yaş, mezun olunan ortaöğretim kurumu, bireysel çalgı ve dinlenilen müzik türü değişkenlerine göre farklılık gösterip göstermediğinin sınanmasıdır. Araştırma betimsel araştırmalardan tarama modeli ile yürütülen bir araştırmadır. Bu araştırmanın evreni, Türkiye'deki Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dallarında öğrenim görmekte olan; Armoni-Kontrpuan- Eşlik Dersini almış lisans 3. ve 4. sınıf öğrencilerinden oluşmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise rastgele ve yansız olarak seçilmiş 6 üniversitenin Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı'nda 2016- 2017 eğitim-öğretim yılında öğrenim görmekte olan lisans 3. Ve 4. sınıf öğrencilerinden; Armoni- Kontrpuan-Eşlik Dersini almış olan 261 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak iki bölümden oluşan anket formu kullanılmıştır. Anket formunun birinci bölümü, öğrencilerin kişisel bilgilerini içeren 5 sorudan; ikinci bölümünde ise, araştırmacı tarafından geliştirilen 10'u olumlu 11'i olumsuz toplam 21 maddeden oluşan Armoni Dersine ilişkin Tutum Ölçeği'nden oluşmaktadır. Ölçek tek boyutlu olup, güvenirlilik katsayısı 0,958 olarak bulunmuştur. Araştırmada, ön uygulama için; Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bilimleri Bölümünde öğrenim görmekte olan ve Armoni dersini almış 72 kişiye uygulanmıştır. Uygulama öncesinde öğrencilere formun nasıl doldurulacağına dair bilgi verilmiştir. Deneme uygulaması sonrasında hatalı olan formlar geçersiz sayılmış 67 form geçerlik güvenirlik analizlerine tabi tutulmuştur. Bu çalışmada, Kolmogorow-Smirnov testi ile verilerin normal dağılıma uyup uymadığı incelenmiştir. Veriler normal dağılıma uymadığı için iki grubun karşılaştırılmasında parametrik olmayan testlerden Mann Whitney U testi uygulanmıştır. İkiden fazla grubun karşılaştırılmasında, öncelikle homojenliğin bulunup bulunmadığına ilişkin Levene testi yapılmıştır. Homojenlik bulunmadığı için grupların arasında anlamlı bir fark olup olmadığının saptanabilmesi için Kruskal Wallis testi uygulanmıştır. Araştırmanın bulguları sonucunda öğrencilerin Armoni-Kontrpuan-Eşlik Dersine ilişkin tutum puanlarının yüksek oranda olumlu olduğu tespit edilmiştir. Öğrencilerin Armoni-Kontrpuan-Eşlik Dersine ilişkin tutumlarının eğitim görülen üniversitelere göre farklılık gösterdiği; cinsiyet, yaş, mezun olunan ortaöğretim kurumu, bireysel çalgı ve dinlenilen müzik türü değişkenlerine göre ise farklılık göstermediği tespit edilmiştir.
Silahlı Kuvvetler Mızıka Astsubay Hazırlama ve Sınıf Okulu solfej-dikte ders programı ve uygulamasının çağdaş öğretim programına uygunluğunun incelenmesi

Araştırmanın temel amacı, Slh. Kuv. Mzk. Astsb. Hzl. ve Snf. Ok. solfej-dikte dersinin, çağdaş öğretim programına uygun olan ve olmayan yönlerinin saptanması ve söz konusu programın uygulamadaki görünümünün aynen ortaya konmasıdır. Araştırmanın örneklemi; Slh. Kuv. Mzk. Astsb. Hzl. ve Snf. Ok. nda görev yapan beşi solfej-dikte, 15'i de diğer mesleki derslere giren 20 öğretmen ile birnci, ikinci ve üçüncü sınıflardan seçilmiş toplam 30 öğrencidir. Örneklem grubu içinde yer alan solfej-dikte öğretmenlerine 47, diğer meslek dersleri öğretmenlerine altı ve öğrencilere 16 sorudan oluşan anket uygulanmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda, Slh. Kuv. Mzk. Astsb. Hzl. ve Snf. Ok. solfej-dikte dersinin, çağdaş öğretim programına uygun olan ve olmayan yönleri saptanarak, programın uygulamadaki görünümü aynen ortaya çıkarılmıştır.
Jenö Hubay ve op. 99 no 3 keman konçertosunun teknik ve müzikal açıdan incelenmesi

Macaristan'ın önemli müzikal figürlerinden biri olan Jenö Hubay, keman alanına kendini adamış başarılı bir keman virtüözü, üretken bir besteci ve ünlü virtüözler yetiştirmiş önemli bir pedagogdur. Aynı zamanda güçlü pedagog kimliği sayesinde, dünyaca ünlü Macar Keman Okulu'nun kurulmasında büyük rol oynamıştır. 19. yy'ın sonlarında ve 20. yy'ın ilk çeyreğinde yaşamış olan Jenö Hubay, Macar halk müziğinin etnik melodik kalıplarını ve ritmik ruhunu kullanarak, eserlerinde modern ve özgün bir stil yaratma çabasında olmuştur. Bu çalışmada Alman asıllı Macar keman virtüözü ve pedagog olan Jenö Hubay'ın sanat ve eğitim hayatı, etkilendiği ve çalıştığı besteciler, Macar Keman Okuluna katkılarına değinilmiş ve en popüler keman konçertolarından No 3 op. 99 keman konçertosu ele alınmış; teknik ve müzikal açıdan analiz edilmiştir. Keman eğitim repertuvarında çokça rastlamadığımız bu konçertonun teknik, müzikalite, tempo ve renk değişimi açısından zengin; yorumcuyu veya öğrenciyi geliştirecek güçlü eserlerden biri olduğu ve besteci ile ilgili dünya çapında çok az sayıda kaynak bulunduğu görülmüştür. Bu nedenle; öğrenciler ve eğitimcilere, bu unutulmuş başarılı Macar virtüöz kemancı ve besteciyi tanıtmak; besteci veya eser hakkında araştırma yapmak, icra etmek isteyen yorumcu veya öğrenciye yararlı olabilecek Türkçe bir kaynak oluşturmak hedeflenmiştir.
Uluslararası müzik yazısının incelenmesi

Bu çalışmada; müzik yazısını oluşturan işaret, şekil ve terimlerin ortak kullanımıyla oluşan uluslararası müzik yazım sisteminin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla; müzik yazım sistemini oluşturan ve müzik yazısında kullanılan işaret, şekil ve terimlerin doğru kullanım ve yazımları belirlenerek tespit edilmiştir. Müzik eserlerinin; müzik yazım kurallarına uygun, doğru ve hatasız yazılmış notaların müziği öğrenme ve öğretme sürecinde etkisi, müzik eserlerinin seslendirilmesinde başarısı, dinleme ve takip aşamasında rahatlık ve kolay algılama, basılmış olması ile de kalıcılığı ile müzik yazısı tüm yönleriyle araştırılarak ne denli önemli olduğu belirlenmeye çalışılmıştır. Uluslararası müzik yazısının kulanımında senfonik orkestrayı oluşturan çalgıların partitür içinde yazımları ve ses aktarımları belirtilmiştir. Bu çalışmada bugün kullanılan ve genel kabul görmüş uluslararası müzik yazısı ve standartları belirlenerek ortaya konulmuştur.
Flamenko stilleri ve gitar eğitiminde kullanılabilirliği

Flamenko gitarı, klasik gitar ile birçok ortak yönü olmasına rağmen gerek fiziksel, gerekse çalış tekniği bakımından farklıdır. Gitar literatürü incelendiğinde, Flamenko gitarına has bazı tekniklere en üst seviyeli eserlerde rastlandığı görülür. Buna rağmen, klasik müzikteki gibi tam olarak oturmuş bir sistemi bulunmamaktadır. Flamenko müziğinde birçok stil mevcuttur. Bunlar yörelere has bazı özellikler göstermektedir. Bu stillerin hepsinde gitar kullanılmaz. Bu stillerin her biri zaman içinde değişip farklılıklar göstermişlerdir. Kullanılan armoni, ses dizileri ve ölçü sistemleri açısından her birinin ortak ve farklı yönleri vardır. Flamenko gitarında kullanılan tekniklerin notasyonu konusunda henüz bir standarda ulaşılamamıştır. Gitar zamanla eşlik çalgısı olmaktan çıkıp solo bir kimlik kazanmıştır. Flamenko' da gitardan başka; dans, şan ve percussion gibi unsurlar da vardır. Bunların her biri Flamenko kültürünün yapısını ortaya koymaktadır. Ülkemizde klasik gitar eğitimi, Konservatuarlar, Müzik Eğitimi Bölümleri, Güzel Sanatlar Liseleri ve özel sektöre ait bazı eğitim kurumlarında verilmektedir. Klasik gitar eğitiminde gerek güçlük çekilen bazı tekniklerde, gerekse eşlik çalışmaları esnasında Flamenko tekniklerinin kullanılması ile bazı problemlerin ortadan kaybolduğu ve gitar performansının arttığı sonucuna varılmıştır. Bu araştırma ile Flamenko stillerinin özellikleri ve içerdiği tekniklerin gitar eğitiminde kullanılabilirliği, bir eğitimci gözü ile araştırılmış ve bu konu ile ilgili olarak gitar eğitiminde ne gibi uygulamaların yapılabileceği araştırılmıştır.
Georg Eduard Goltermann Op. 65 4. Viyolonsel Konçertosu'nun çalınmasında karşılaşılan güçlüklere yönelik öğretim elemanları görüşlerine dayalı çözüm önerileri

Bu araştırmanın amacı, viyolonsel eğitiminde kullanılan Georg Eduard Goltermann Op. 65 4. Viyolonsel Konçertosu? nun çalınmasında, viyolonsel öğretim elemanlarının görüşleri doğrultusunda belirlenen güçlüklere yönelik alıştırma ve etüt önerileri getirmektir. Araştırmanın evrenini Türkiye? deki Eğitim Fakülteleri? nin Müzik Eğitimi Anabilim Dalları? nda görev yapan viyolonsel öğretim elemanları oluşturmaktadır. Araştırma betimsel nitelikli olup, genel tarama modeli kullanılmıştır. Veriler, uzman görüşü alınarak hazırlanan anket yoluyla toplanmıştır. Viyolonsel öğretim elemanı bulunan 24 üniversiteden 21? ine ulaşılmış, 20 üniversite olmak üzere toplam 22 viyolonsel öğretim elemanından cevap alınmıştır. Araştırma? da eserin bestecisi, dönemi gibi bilgilere yer verilmiş, Türkiye? de Eğitim Fakülteleri? nde ders veren viyolonsel öğretmenlerinin demografik özellikleri güncellenmiştir. Bu araştırma, viyolonsel eğitiminde önemli bir eğitim materyali olan Goltermann 4. Konçerto ile ilgili öğretim elemanlarının öneri ve görüşlerinin toplanması ve ihtiyaç duyanlara kaynak oluşturması bakımından önemlidir. Elde edilen bulgulara göre viyolonsel öğretim elemanlarının tamamının lisansüstü eğitim yaptığı, çoğunun Gazi Üniversitesi? nden mezun olduğu, 22 öğretim elemanından 20? sinin çalıştıkları kurumlarda kadrolu olduğu, tamamının Georg Eduard Goltermann Op. 65 4. Viyolonsel Konçertosu? nu viyolonsel eğitiminde kullandığı, çoğunun eserin ilk öğrenci konçertosu olduğu konusunda hemfikir olduğu, eserin tamamını çalıştırdığı, Schott edisyonunu tercih ettikleri sonuçlarına ulaşılmıştır; ve eserde öğrencilerin en çok zorlandıkları pasajlar tespit edilmiştir.