turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Klasik Türk müziğinde III. Selim

K TÜRK MÜZ Ğ NDE III. SEL MYıldırım AKTAŞMüzik Anabilim Dalı Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Haziran 2006 Danışman: Yrd. Doç. Dr. Ahmet ALTINTAŞTürk Milletinin müziğe karşı gösterdiği ilginin bu sanattan duyduğu zevk ve heyecanın varlığı en eski çağlardan beri bilinir. Arkeolojik kalıntılar, yazılı belgeler, bugün bile varlığını korumuş eski gelenekler, müzik unsurunun toplumun her kesimindekullanıldığını göstermiştir. Çalışmada Klasik Türk müziği başlangıcından bugüne kadar derinlemesine incelenmiş, gelişim evreleri dönemsel olarak gösterilmiş ve Klasik Türk müziğine altın çağını yaşatmış olan III. selim'in hayatının başlangıcından bitimine kadar Klasik Türk müziğine verdiği önemli hizmetler kapsamlı olarak anlatılmış, III. selim'in bu müzik için en önemli kilometre taşı olduğu titiz bir incelemeyle ortaya konulmuştur.
Franz Liszt'in transcendental etütlerinin teknik ve icra yönünden incelenmesi

Müzik dilinde etüt kelimesi, çalma tekniğini geliştirmek, ilerletmek ve belirli zorlukları aşmak için yazılmış çalışmalar için kullanılır. 18. yüzyılda piyanonun gelişmesi ile günümüze ulaşan pek çok etüt yazılmıştır. F. Liszt; geleneksel etüt yazım kuralları dışında, üst düzey etütler bestelemiş; çalma tekniğini geliştirmek ve ilerletmek için kullanılan etütleri, konser eseri düzeyine yükseltmiş ve virtüöz seviyesinde etütler yazmıştır. Bu tez çalışmasında, F. Liszt'in Transcendental Etütlerinden Paysage, Mazeppa ve Feux Follets betimsel, tematik ve form açısından incelenerek, ileri düzey piyanistlik becerileri elde etmeyi hedeflemiş piyanistler için karşılaşılabilecekleri zorlukları, örneklerle açıklayarak kolay anlaşılması amaçlanmış ve kaynak oluşturmak için yaşadığı dönem incelenmiştir. Ayrıca, F. Liszt'in Transcendental Etütlerinden 3 numaralı etütü Paysage, nadir kullanılması sebebiyle öğretim üyelerinin görüşlerine göre incelenmiştir. Paysage'in piyano eğitiminde kullanılabilirliği, ileri düzey teknik piyano çalma becerilerine olan katkısı ve piyano eğitiminde kullanılma durumu ile ilgili yarı yapılandırılmış görüşme soruları hazırlanmıştır. Görüşmeler, üniversitelerdeki Devlet Konservatuarı Piyano Anasanat Dalında görevli 8 öğretim üyesi ile gerçekleştirilmiştir. Elde edilen cevaplar NVivo 11 Nitel Veri Analizi Programı ile analiz edilmiştir. Her soruya ilişkin kodlar ve temalar elde edilmiştir. Paysage Etütün piyano eğitimi süresince teknik ve ritmik katkıları tespit edilmiş ve teknik çalışmaların öğretiminde kullanılabileceği sonucuna ulaşılmıştır.
Hızlı tempo müziğin taekwondocular üzerindeki etkileri

Bu çalışmanın amacı hızlı tempo müziğin taekwondocular üzerindeki etkilerini belirlemektir. Araştırmanın modeli öntest-sontest ve kontrol gruplu deneysel desendir. Çalışma grubu milli takım düzeyindeki 8 kadın, 8 erkek olmak üzere toplam 16 sporcu oluşturmuştur (n=16). Sporcular kontrol grubu (n=8) ve deney grubu (n=8) olarak iki gruba ayrılmışlardır. Sporcuların yaş ortalamaları =21,56'dır. Araştırmada veri toplama tekniği olarak maç analiz formu ve 'Durumluk Optimal Performans Duygu Durum Ölçeği-2' (Aşçı,2007) kullanılmıştır. Sporcular birinci gün müzik dinlemeden 3 round maç yapmışlar ve maçın hemen sonrasında kendilerine verilen Durumluk Optimal Performans Duygu Durum Ölçeği- 2 (DOPDDÖ-2) uygulanmıştır. İkinci gün kura yöntemi ile belirlenen deney grubundaki sporculara maçtan hemen önce, sporcu pasif durumda içsel motivasyonu yükseltme sürecinde mp3 çalarla hızlı tempo mehter marşının remix versiyonu 1 kez dinletilmiş ve hemen maça çıkarılmışlardır. Üç roundluk maçın bitiminde sporculara yeniden DOPDDÖ- 2 uygulanmıştır. Sporcuların maçları iki gün boyunca kameraya alınıp, geliştirilen maç analiz formuna göre değerlendirmeleri yapılmıştır. Araştırmanın sonucunda hızlı tempo müziğin taekwondocuların kontrol ve deney grubu arasında toplam teknik uygulama değerlendirmesi açısından istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık saptanmıştır. Deney grubunda maç içerisinde aldıkları toplam puanlar, teknik uygulama, atak sayıları ve duygu durumlarında artış görülmüştür. Fakat bu artışlar istatistiksel olarak anlam ifade etmemektedir.
Gitar tekniklerinin ülkemize özgü müzikal kaynaklardan yola çıkılarak öğretilmesi ve geliştirilmesi

Giriş: bir eğitim ve öğretim yönteminin uygulanabilir ve kabul edilir olmasında, yaşanılan çevre, kültür ve folklorik değerlerin etkisi vardır. Birey toplumsal yaşayışına ve kültürüne dayalı olarak kendisine öğretilenleri, daha çabuk ve sıkılmadan öğrenebilmektedir. Bu da eğitimi daha zevkli hele getirir. Dünya sanat müziği içindeki çalgı eğitimi, o çalgıyı çalmaya özgü tekniklerin ve bu tekniklerin öğretilmesi, uygulaması aşamasında genellikle birçok ülkede ortak özellikler gösterir. Ancak gidiş yolları ve çalgı eğitiminin temeli sayılan egzersiz ve etütlerin niteliği söz konusu olduğunda ülkelere, bölgelere, hatta yörelere göre çok farklı yaklaşımlar olduğu görülebilir. Problem: Ülkemize özgü gitar eğitiminin oluşturulabilmesi için Türk Müziği kaynaklarından, ezgi ve dizilerinden yola çıkılarak alıştırma teknik egzersizler ve etütler yazılabilir. Eğitim durağan değil sürekli aşama ve yenilikler üzerine kurulan bir kavramdır. Geçmişte doğru kabul edilen uygulamalar bugün hatalı veya sıkıcı olarak karşımıza çıkabilir. Ancak her çalgıda eğitim amacıyla kaçınılmaz bazı yöntemlerin olduğu gerçeği de kabul edilmelidir. Bahsi geçen etüt ve alıştırmalar genel gitar eğitimini destekleyici ve yeni renkler getirmeye yönelik olmalıdır. Amaç: Bu araştırmada hedef, evrensel gitar teknikleriyle beraber, ülkemize özgü müzikal kaynaklardan derlenen gitar tekniklerinin, pedagojik ve eğitsel amaçlar düşünülerek üretilmesi olmuştur. Araştırma sırasında sanatsal öngörü ve bilinçle haraket edilmiştir. Amaç Türkiyede'ki gitar eğitimi yöntemlerinin dünyaya tanıtılmasını da kapsamaktadır. Önem: Bilindiği gibi Klasik Gitar biçimsel olarak standartlaşmış, bütün kıtalara yayılmış ve sevilmiş ayrıca bütün dünya ülkelerinin sanat müziğinde ortak repertuarı da olan bir çalgıdır. Ancak gitar eğitimi yöntemleri ve metotları incelendiğinde eğitimin yapıldığı ülkelere göre farklılıklar göze çarpmaktadır. Gitar bütün dünya ülkelerinde olduğu gibi ülkemizde de oldukça yaygındır. Aslında klasik gitarın ülkemizde akademik anlamdaki eğitimi, diğer çalgıların yanında oldukça yenidir. Buna rağmen gerek müzik okullarında gerekse de özel müzik dersane ve kurumlarında yaygın ve sevilir durumdadır. Bu nedenle de gitar eğitiminin daha bilinçli ve sistemli olmasına ihtiyaç vardır. Bu yaklaşım ülkemizin müzik mirasına göre düşünüldüğünde daha özgün olup olumlu sonuçlar getirebilir. Materyal ve yöntem: Araştırmayı geliştirirken problem cümlesine dayalı olarak 'Ülkemize özgü müzikal kaynaklar' sayılan; dizi-makam-ayak; yöresel çalgılar; yöresel çalgı çalma tavırları ve stilleri; gitarda kullanılan teknikler; gitaristik özellikler gibi materyaller kullanılmıştır. Araştırmanın farklı yönlerini ortaya çıkartmaya yarıyan ve birbirini destekleyerek bütünlüğü oluşturmaya çalışan; tarihsel yöntem; betimsel yöntem; deneysel yöntem-teknik ve verilerinden yararlanılmıştır. VI
Müzik dünyasındaki iktidar alanları aracılığıyla müzik tarihi yazımı

Bu çalışmada, müzik dünyasındaki sermayeler ve habituslar aracılığıyla üretilen iktidar alanlarını inşa ederek müzik tarihi yazım aracı olarak kullanılabilirliğini anlamak amacıyla folk ve aranjman türlerini örneklem olarak ele alınmaktadır. Folk ve aranjman türlerinin siyaset, teknoloji ve medya ile müzikteki iktidar alanlarıyla ilişkisi belirlenmiştir. Ancak bu araştırma medyadaki iktidar alanı üzerinden sınırlandırılmıştır. Medyadaki iktidar alanını inşa etmek amacıyla Ses dergisinin 1961- 1986 ve Diskotek dergisinin 1968- 1971 yılları arasında yayımlanan bütün sayıları incelenerek, tartışma, haber ve eleştiriler üzerinden yapılandırılan söylemler ortaya çıkarıldı. Müzik dünyasındaki iktidarların hangi failler ve söylemler tarafından oluşturulmuş olduğu belirlendi. Diğer görsel ve yazılı medyadaki söylemlerin de bu failleri desteklediği bulundu.
Caz müziğinde kontrbasın kullanımı ve gelişimi

Bu araştırmanın amacı; caz müziğinde kontrbasın kullanımını, caz tarihi boyunca isim yapmış önemli caz kontrbasçılarının müziğe katkılarını, kontrbasın zaman içerisinde artan taleplere göre fiziksel ve teknik olarak gelişimini incelemektir. Çalışmada, Avrupa klasik müziğinde 1500'lü yıllardan itibaren bas enstrüman olarak gelişmeye başlayan, 1700'lü yıllarda klasik müzik orkestralarındaki yeri ve önemini sabitleyen kontrbasın, 1900'lü yılların başında caz müziği ile tekrar yeni bir müzik türünde yer alma çabaları incelenmiştir. Bu araştırma dört ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde kontrbasın tarihçesindeki genel gelişimi, ikinci bölümde caz müziği dönemsel stilleri içerisinde öne çıkan kontrbasçıların katkıları, üçüncü bölümde caz müziği ile oluşan ihtiyaçlar doğrultusunda kontrbas ta görülen fiziksel değişimler, son bölümde de kontrbasın yüksek ses ihtiyacına cevap verebilmesi için kullanılan teknolojik gelişmeler incelenmektedir.
Anadalı keman olan müzik öğretmenlerinin ortaokul müzik dersinde karşılaştığı sorunlar ve çözüm önerileri

Bu araştırmada temeldeki amaç, müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda keman eğitimi alan müzik öğretmenlerinin ortaokul kurumlarında çalışmaya başladıktan sonra karşılaştıkları güçlüklerin tespit edilerek ortaya konması ve çözüm önerileri getirilmesidir. Çalışmada nicel araştırma yöntemlerinden betimsel model uygulanmış ve konunun içeriği gereği alan taraması yapılmıştır. Bunun için açık uçlu anket soruları hazırlanarak bir ön çalışma yapılmış ve Denizli'de özel ve resmi ortaokullarda çalışan 28 müzik öğretmenine uygulanmıştır. Araştırmanın sonucunda ana dalı keman olan müzik öğretmenlerinin yaşadıkları güçlükler; müzik sınıflarının eksikliği, ders saatlerinin yetersizliği, öğrencilerin, idarecilerin ve diğer öğretmenlerin müzik dersine karşı olumsuz tutum ve davranışları, sınıflardaki yalıtım sorunu ve Türk Müziği alanındaki eğitim yetersizliği olarak belirlenmiştir.
Cumhuriyet Dönemi bestecilerinin soprano için yazdıkları eserlerde folklorik ögeler

19. yy sonunda Avrupa'da gelişen ulusalcı akımla beraber hızla yayılan milliyetçi romantizm düşüncesi, bestecileri kendi halklarının ezgilerini kullanmaya yöneltmiştir. Bu amaçla folklor ögelerini de işleyerek Avrupa müzik akımları doğrultusunda eserler üreten besteciler için halk kaynakları önemli malzemeler olmuştur. 20. yy müziğinde folklor ögesi, müziğin yeni bir boyutu olarak benimsenmiş olsa da günümüzde de hala etkin bir malzeme olarak kullanılmaktadır. Halk müziği kaynaklarının ve folklorik tüm ögelerin iç içe gelişen birçok akımla beraber müziğe boyut kazandırdığı görülmektedir. Bu çalışmada folklorun bir araç, malzeme olarak yeniden işlenişini, çoksesli müziğin sınırları içinde bazen ritmik, bazen edebi bazen de müzikal bir yapı olarak kullanımı incelenecektir. Cumhuriyet sonrası besteciler tarafından özellikle soprano için bestelenmiş piyano veya orkestra eşlikli eserlerde geçen folklorik temalı eserlerden örnekler tespit edilerek bir konser programının oluşturulması amaçlanmıştır.
Bağlama eğitiminde etüt ve egzersizlerin gerekliliği üzerine bir çalışma

Bu araştırma; bağlama eğitimi sürecinde etüt ve egzersizlerin yerini, gerekliliğini, önemini vurgulamak ve çözüm önerileri sunmak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada konuyla ilgili olarak daha önce yapılmış çalışmalar taranmış, bağlama eğitimi veren kurumlarla görüşülmüş, bu kurumlarda ders veren kişilerden etüt ve egzersiz örnekleri alınarak değerlendirme yapılmıştır. Yapılan değerlendirme sonucunda; bağlama eğitiminde etüt ve egzersizlerin gerekliliği konusunda açıklamalar yapılmış, bu konuda neler yapılabileceği hakkında önerilerde bulunulmuş, elde edilen nota örneklerinden uygun olanları seçilerek çalışmanın sonunda sunulmuştur.
İşbirlikli öğrenme yöntemine dayalı çoksesli solfej uygulamalarının müziksel işitme-okuma-yazma ve koro ders başarılarına etkisi

Solfej; seslerin belirli bir tartım içerisinde alçaklık ve yükseklik değerlerine dikkat edilerek nüanslarıyla birlikte seslendirme davranışıdır ve Müziksel İşitme Okuma ve Yazma dersinin önemli bir boyutunu teşkil eder. Bu dersin işlenişi sırasında, tek sesli solfej çalışmalarının yanı sıra çoksesli solfej çalışmaları da yapılmaktadır. Bu çalışmalar kişilerin ses gruplarına ayrılması ile uygulanır. İşbirlikli öğrenme yöntemi ise kişilerin belirli bir amaç doğrultusunda, küçük gruplar halinde çeşitli tekniklere göre çalışmalar yapmasıdır. Bu bakımdan, çoksesli solfej çalışmalarının tabiatı gereği, işbirlikli öğrenme yöntemine uygun olduğu düşünülmektedir. Bu çalışmada yöntem olarak öntest-sontest kontrol gruplu tam deneme modeli uygulanmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu; 2013- 2014 öğretim yılında, İnönü Üniversitesinde öğrenim gören 3. Sınıf öğrencileri (N=22) oluşturmaktadır. Öğrencilere, 10 hafta boyunca, işbirlikli öğrenme yönteminin 'Öğrenci Takımları Başarı Bölümleri' tekniği doğrultusunda çoksesli solfej uygulamaları yapılmıştır. İşbirlikli öğrenme yöntemine göre yapılan çoksesli solfej uygulamalarının öncesinde ve sonrasında; dikte, iki ses yazma, üç ses yazma, dört ses yazma ve akor tamamlama alanlarına ilişkin başarı sınavları yapılmıştır. Veriler normal dağılım gösterdiğinden dolayı analiz işlemlerinde, ilişkili ve ilişkisiz örneklemler için uygulanan t-testleri kullanılmıştır. Ayrıca etki büyüklüğünün hesaplanması için Cohen's d formülü uygulanmıştır. Araştırmanın sonuçlarına göre; işbirlikli öğrenme yöntemine dayalı çoksesli solfej uygulamalarının; müziksel işitme-yazma alan başarılarını, çoksesli solfej alan başarılarını ve öğrencilerin koro performans başarılarını yüksek düzeyde ve olumlu yönde etkilediği tespit edilmiştir.
Stravinsky'nin müzikal stili ve viyolonsel-piyano için İtalyan süiti

20. yüzyılın en sıra dışı ve yenilikçi kabul edilen bestecilerinden Igor Stravinsky'nin Pulcinella Balesi'nden viyolonsel ve piyano için uyarladığı İtalyan Süit adlı eserini konu alan bu çalışma, bestecinin hayatını, müzikal anlayışını, eserin baleden uyarlanış süreci ve müzikal formu ve seslendirilmesine yönelik çalışma önerilerinin bulunduğu bölümleri içermektedir. Eser, birçok uluslararası yarışmanın repertuvarına alınacak ölçüde dikkate değer olmasına rağmen ülkemizde neredeyse hiç seslendirilmemektedir. Her ne kadar orijinali viyolonsel ve piyano için yazılmamış olsa da, gerektirdiği teknik üstünlük ve müzikal olgunluk göze alındığında, İtalyan Süit 20. yüzyıl viyolonsel repertuvarının en önemli eserlerinden biri olarak kabul görmektedir. Bu çalışma ile ana materyali Pulcinella Balesi olan İtalyan Süit incelenip viyolonsel sanatçıları ve sanatçı adaylarının eseri ayrıntılı olarak tanımalarına ve seslendirmelerine yönelik bir kaynak oluşturulması, aynı zamanda konservatuvarlardaki ilgili öğretim elemanları ve öğrencileri tarafından eğitim amaçlı bir kaynak olarak kullanılması hedeflenmektedir. Diğer yandan; özellikle eser üzerinde yapılan ilk araştırmalar sırasında hem yerli hem de yabancı kaynakların son derece yetersiz olduğunun görülmesi, önemli bir ihtiyacı karşılaması bakımından bu çalışmanın hazırlanmasında dikkate alınan sebeplerden biridir.
Akseki ve yöresi türkülerinin keman eğitiminde kullanılabilirliği

Bu araştırmanın amacı: Akseki ve Yöresine ait olan ve keman eğitimine uygun olduğu düşünülen 20 türkünün ezgisel, makamsal ve ritmik yapılarını incelemek, türkülerin keman eğitimindeki sağ el ve sol el tekniklerine göre seslendirilmesi sırasında karşılaşılan zorlukları ortaya çıkararak Güzel Sanatlar Liseleri Bireysel Çalgı dersinde kullanılabilmelerini sağlamaktır. Araştırma betimsel nitelikte olup veri toplamak için kaynak taraması yapılmış, Akseki ve Yöresi türküleri ve belgelerine ait kaynaklara ulaşılmıştır. Araştırmada konusu geçen türkülerin incelenmesi sırasında nitel araştırma yöntemlerinden ''içerik analiz modeli''de kullanılmıştır. Verilerin analizleri sırasında oluşturulan grafik ve tablolar Microsoft Word 2007 programı, şekillerin oluşturulması ise Paint Programıyla oluşturulmuş, Türkülerin keman eğitimindeki sağ el ve sol el tekniklerine göre yazımı ise Finale 2014 isimli nota yazım programı ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmada 20 Akseki ve Yöresi Türküsünün incelenmesinden elde edilen sonuçlara göre 8 türkünün makamı 'Hüseyni', 15 türkünün karar sesi 'La', 15 türkünün yeden sesi 'Sol', 6 türkünün başlangıç sesi 'Re', 15 türkünün bitiş sesi 'La', 7 türkünün usulü 4 /4'lük ve 6 türkünün ses aralığı 7'lidir. Araştırmanın diğer sonuçlarına göre ise türkülerin seslendirilmesi sırasında oluşabilecek keman eğitimindeki sağ el ve sol el teknik zorluklar belirlenerek Güzel Sanatlar Liseleri Bireysel Çalgı dersi 9 .10.11.12. Sınıflara göre seviyeleri belirlenerek kullanılabilirliği belirlenmiştir.
Okul öncesi 5-6 yaş grubuna şarkı ile yön kavramı öğretiminin başarıya etkisi

Bu çalışmanı amacı 'Okul Öncesi 5-6 Yaş Grubuna Şarkı İle Yön Kavramı Öğretiminin Başarıya Etkisi' ni incelemektir. Bu çalışma, 2017- 2018 öğretim yılında Ankara ili BÜYÜK Kolej İlkokulu Okul Öncesinde bulunan toplam yirmi üç (23) 5-6 yaş grubu öğrenci ile çalışılmıştır. Uygulama için konuyu daha önce ders olarak görmemiş öğrenci grubu seçilmiş ve kura yolu ile bu sınıflardan biri deney (12 öğrenci) diğeri ise kontrol grubu (11 öğrenci) olarak belirlenmiştir. Araştırma kapsamındaki deney ve kontrol grubu üzerinden elde edilen veriler tablolar ile çözümlenip yorumlanmıştır. Ünite çalışması 1 hafta sürmüştür. Deneysel işlem öncesi, öğrencilerin başarı düzeyinin eşitlenmesi amacıyla, Okul Öncesi öğretmenleri ve Müzik öğretmeni ile ortak hazırlanan 20 soruluk uygulamalı test ile öğrencilerin ön test öğrenme düzeyi ölçülmüş, deney ve kontrol grupları arasında anlamlı bir fark çıkmamıştır. Deney grubuna uygulama süresince 'Yön Kavramları ' ünitesinin 'Sağ-Sol' konusuna yönelik, araştırmacı tarafından bestelenmiş şarkısı öğretilmiş ve şarkı ritim çalgıları ile çalınmıştır. Deney grubuyla bu süre zarfı içerisinde Okul Öncesi derslerinde, yön kavramları sağ-sol konusuna yönelik bilişsel düzeyde bir ders yapılmamış, sadece şarkı çalışılmıştır. Kontrol grubunda ise Okul Öncesi sınıf öğretmeni tarafından Yön Kavramları Sağ-Sol konusunu geleneksel öğretim yöntemi ile işlenmiştir. Deneysel işlem tamamlandıktan sonra ön test başarı düzeyinin belirlenmesinde kullanılan, Okul Öncesi Öğretmenleri ve Müzik öğretmeni ile ortak hazırlanan test, öğrencilerin son test başarı düzeyinin belirlenmesinde yeniden uygulanmıştır. Son testte deney ve kontrol gruplarının başarı düzeyi anlamlı bir fark çıkmamıştır. Araştırmanın sonuçlarına bakıldığında araştırmadan elde edilen verilere göre, müzik destekli öğretiminde Okul Öncesi derslerinde bir öğretim yöntemi olarak kullanılabileceği sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmanın son bölümünde, elde edilen verilere göre önerilerde bulunulmuştur.
The 19th-century instrumental ballade as a musical form and genre through an analysis of Chopin's four ballades

Balad türünün tarihi günümüzden çok eskiye dayanıyor. İlk olarak 13. ve 15. Yüzyıllar arasında formes fixes içerisinde yer alan balad, aslında kafiye ölçüleri ve dörtlük biçimleriyle iskeleti oluşturulan şiirsel bir şema. 19. yüzyıla kadar balad türündeki tüm eserler içerisinde bir insan sesi barındırıyor, ancak Chopin'in yazdığı baladlar ile bu durum değişiyor. Vokal unsurunu içermeyen bu eserler özel bir tını ve atmosfere sahipler. Bu atmosfer, yüzeysel bir incelemeyle anlaşılıp, ortak bir form şeması çıkarılabilecek kadar aşikar değil. Ben ise tezimde Chopin'in dört baladı ve başka birkaç eseri detaylı olarak analiz ederek, bunlardan çıkardığım sonuçlarla bu özel atmosferi, somut bir şekilde tanımladım.
İşitmede mekansal etkiler ve 3-D teknolojisi

Gaz ortamda yer alan ses dalgaları, kulak kepçesinde toplanırlar. Kulak kepçesi burada bir 'ses toplayıcısı' konumundadır. Havada sıkışıp gevşeyerek hareket eden ses dalgaları, kulak yolundan içeriye girdiklerinde, 'kulak zarını' titreştirmeye başlarlar. Alçak sesler için bir yükseltici, yüksek sesler için ise bir ses düşürücü olarak davranan kulak, böylece işitme sınırları için gerekli olan seviye ayarlamalarını yapmaktadır. Üç boyutlu bir nesne, nasıl üç boyutlu algılamaya kodlanmış göz tarafından çözümleniyorsa, kulak ve ses için de aynı durum söz konusudur. Ses de uzayda yer işgal eden üç boyutlu bir çokluktur. Kulak fizyolojik olarak, sesi üç boyutlu olarak algılamaktadır. Edison ile başlayan 'sesi kaydetmenin yollarını arama' çalışmaları, 1970'lerde farklı bir bakış açısı kazanmıştır. Önce insanın iki kulağı olmasından yola çıkılarak tek bir kayıtlı sinyal, iki yöne ayrılmış ve böylece 'stereo çağı' başlamıştır. Fakat bir süre sonra sesin iki boyutlu olarak dinlenmesi, tatmin edici bulunmamıştır. Çünkü bu ses sisteminde, sesin aslına ait birçok veri kaybı olduğu anlaşılmıştır. Bunun üzerine sesin fiziksel yapısı ile mekandaki davranışları incelenmeye başlanmıştır. Mekanda var olan sesin işitmede yarattığı ' etkiler ' ortaya konmuştur. Bütün bunlar doğadaki olayların bir imitasyonunu gerçekleştirmek düşüncesi ile birleşmiş ve gerekli elektronik donanımlar üretilmeye başlanmıştır. Günümüzde çok sayıda hoparlörden oluşan ses dinleme üniteleri dinleyiciye sunulmaktadır. 3-D, Tri-Field ya da ambisonics olarak adlandırılan yeni ses sistemleri, kulağın beğenisini kazanmayı hedefler.
Robert Schumann'ın 'Faschingsschwank Aus Wien' op:26 eserinin teknik ve müzikal açıdan incelenmesi

Otoritelerce Alman Romantizminin en romantiği olarak kabul edilen Robert Schumann, özellikle yazdığı piyano eserleriyle kendinden sonraki besteci ve piyanistlere farklı bir anlayış taşımıştır. Eserlerinde karşımıza çıkan form ve armoni yapısındaki farklılıklar, oldukça uzak tonalitelere modülasyonlar, birbirinden çok farklı temaları ustalıkla adeta bir mozaik gibi işleyişi, pedal tekniğini zenginleştirmesi, ilham aldığı edebiyat eserlerinin de etkisiyle icraya kattığı derinlikler sayesinde müzisyenler ve icracılar tarafından oldukça araştırılmaya değer bir besteci olmuştur. Robert Schumann'ın beş farklı karakterdeki piyano parçasından oluşan, Fantazi türündeki Faschingsschwank aus Wien op.26 adlı eseri, bu özellikleri fazlasıyla taşımasına rağmen diğer eserlerine göre daha az bilinmesi ve icra edilmesinden dolayı araştırılmaya değer görülmüştür. Bu araştırmada öncelikle Robert Schumann'ın yaşadığı romantik dönem özelliklerine ve hayatına kısaca değinilmiş, Faschingsschwank aus Wien op.26 adlı eser, form ve armonik olarak analiz edilmiş, müzikal ifade, artikülasyon, pedal tekniği, parmak numaraları, el-bilek-kol teknikleri açılarından da detaylıca incelenmiştir. Bunun yanı sıra eserin çeşitli edisyonlarının incelenmesiyle ortaya çıkan sonuçlarında, icracıya kolaylık sağlanması hedeflenmiştir.
From fasil to chorus: Choir as a standardizing tool in classical turkish music

Bu tezde, standardizasyonun Türk müziğinin eğitim, aktarım, performans ve üretim mekanizmaları, yani geleneksel Türk müziğinin bel kemiğini oluşturan meşk sistemi üzerindeki etkisi tartışılırken, genelde modern yaşamın standartlaştırıcı etkileri, hususen de yazılı kültür ve Cumhuriyet dönemi düzenlemeleri göz önünde bulundurulacaktır. Müzik kültüründeki önemli dönüşümlerin yalnızca yeni ulus devletin ideolojik müdahaleleri ve düzenlemelerinin bir sonucu olmayıp aynı zamanda modernleşme/batılılaşma deneyimlerinden de kaynaklanmış olduğu tespiti, tezin temel argümanlarından biridir. Bu noktadan hareketle, ilk önce modernitenin standartlaştırıcı özelliklerinin, yani 'tektiplik', 'tarafsızlık' ve 'öngörülebilirlik' arayışının özellikle nota yayınları, basılı eğitim materyalleri, kurumsal eğitim, büyük gruplardan oluşan korolar aracılığıyla, konser salonlarındaki performanslar, vb. açısından müzikal alana nasıl yansıdığını ortaya koymaya ve ikinci olarak ise, yeni kurulan ulus devletin ulusal kültür kurma arayışlarının müzik kültürünü nasıl etkilediğini göstermeye çalıştım. Standartlaşmanın etkilerini ve sonuçlarını tespit edebilmek için, performans, üretim ve repertuar kompozisyonu gibi çeşitli alanların aynı bağlamda analiz edilmesine imkan verdiği için, söz konusu dönüşümleri 'fasıl heyeti'den koroya' izleğinde inceledim.