turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Aşk tedavisi

Aşk Tedavisi adlı kısa film projesinde; kaybeden bir adam olarak anılan Bahtiyar'ın arkadaşları ve aşkı ile yaşamını değiştirdiği anlatılmaktadır. Bahtiyar, annesine yönelik şiddete tanık olduktan sonra hayal dünyasında yaşar. Kadınlarla ilişkilerinde bencil olur. Bahtiyar'ı önceden uyarmalarına rağmen, söz dinletememiş olmaları Bahtiyar'ın depresyona girmesine sebep olur. Bu depresyondan hayatının aşkı Elif'le karşılaşarak ve psikolog desteği ile kurtulur.
Yeni Türk sinemasında 'Öteki'nin temsili: Milliyetçiliğin eril dili

Bu çalışmada, sinemanın görüntü gücü kullanılarak, yeni Türk sineması üzerinden 'öteki' temsilleri incelenmiştir. Farklılık ve çeşitliliğin çok geniş olduğu 'öteki' konusunda, milliyetçilik ve toplumsal cinsiyet ilişkisinin karşılıklı etkileşimine dayanarak, var olan egemen ideolojiyi yeniden üretişine özellikle değinilmiştir. Reha Erdem'in 'Korkuyorum Anne' ve Ümit Ünal'ın '9' filmleri üzerinden ayrıntılı olarak ele alınan çalışma, fark ederek ya da etmeyerek yarattığımız 'öteki' kalıplarını da görme imkanı sunmuştur. Bilinçsizce içselleştirdiğimiz bu kalıplar, gündelik hayatın içerisine nüfuz etmektedir. Bu durum, sistemin adaletsiz yanlarını yeniden üretmek anlamına da gelmektedir. Çalışmada, sosyolojik, ideolojik ve feminist eleştiri temelinde incelenen filmlerin, tüm bu yapıları açığa çıkarması amaçlanmaktadır.
Selvi Boylum Al Yazmalım ve Geçit: Karşılaştırmalı analiz

Sinema, konu arayışı sürecinde çoğu zaman edebiyata başvurur. Herhangi bir roman, farklı ülke sinemalarına uyarlandığında genellikle farklı işlenir. Aynı eserin değişik yorumlanan birkaç uyarlaması ortaya çıkar. Bu tez çalışması, Kırgız yazarı Cengiz Aytmatov'un Kızıl Cooluk Calcalım adlı eserinin iki uyarlamasını ele almaktadır. Birincisi Kırgızistan'da çekilen Geçit (1961), diğeri de Türkiye'de uyarlanan Selvi Boylum Al Yazmalım'dır (1978). Filmler, içinde üretildikleri tarihsel, toplumsal, siyasal ve ekonomik koşullar altında biçimlenen kültürel ürünlerdir. Bu iddiaya dayanarak Saharov'un ve Yılmaz'ın uyarlamalarında konunun sunumu, yapıldığı dönemin özellikleri, Kırgız ve Türk sinemasının genel nitelikleri ve belirli anlatı şablonları, bununla birlikte yönetmenlerin düşünceleri ve tercihleri çerçevesinde tanımlanmaya çalışılmıştır.
Rethinking the Young Turk Revolution: Manaki Brothers' still and moving images

Balkan sinemasının öncüleri olarak kabul edilen Yanaki Manaki (1878-1954) ve Milton Manaki (1882-1964) 17583 fotoğraf ve 2477, 2 metre hareketli görüntüden oluşan bir koleksiyona imza atmışlardır. Bu malzeme bugün sırasıyla Makedonya Kinematek ve Makedonya Cumhuriyeti Devlet Arşivleri, Bitola Şubesi'nde korunmaktadır. Tezin ana konusu, Manaki Kardeşlerin çekmiş olduğu, 1908'de Jöntürk devrimiyle, başka bir deyişle Manastır'da Meşrutiyetin ilanıyla başlayan dönemi görüntüleyen toplam on iki dakikalık görüntülerdir. Manaki Kardeşlerin aynı kapsamdaki fotoğraflarına, filmlerin içeriğiyle bağlantılı olmak koşuluyla değinilmiştir. Araştırma öncelikle arşiv görüntülerini tarihi belge olarak kullanma, görüntülerin kendilerine has özelliklerine dayanarak filmleri yapısöküme uğratma ve yeniden inşa etme yönünde bir denemedir. Bu noktada temel olarak, hareketli görüntülerin geçmişşe dair bilgi kaynağı olarak potansiyellerinin, bunun yanı sıra sınırlarının araştırılması hedeflenmiştir. Çalışma bunun ardından, Manastır'da 1908 ila 1911 arasında düzenlenen törenlerin görüntülü tasvirleri olarak filmlerin içeriğinin analizine odaklanıyor. Bu bağlamda, 1909'dan itibaren Jöntürk devriminin anısına resmi olarak tesis edilen 10 Temmuz bayramlarının çözümlenmesine ağırlık veriliyor.
Türk sinemasında Yalçın Tura müziği

İTürk Sineması'nda Yalçın Tura Müziği? başlıklı tez çalışması, film müzisyeni, bestekar ve müzikolog Yalçın Tura'nın yaşamını ve Türk Sinema tarihinine film müzikleriyle yaptığı katkıyı incelemektedir. Bu çalışmada yapılan röportajlar ile Türk Sinema tarihindeki en başarılı ve bilinen filmlerin müzikleriyle de var olduğunu kanıtlayan bestecinin yaşamının bu bölümüne ışık tutulmaya çalışılmıştır. Değerli bestekar Prof. Yalçın Tura'nın konservatuarda yetiştirdiği yüzlerce öğrenci ile akademik olarak müzikolojiye yaptığı katkılar herkes tarafından bilinmektedir. Ancak Türk Sinema tarihindeki kırk yılı aşkın film müzikleri bestekarlığı ile ilgili daha önce çok az çalışma yapıldığından bu projede bestekarın bu yönü ele alınmaya çalışılmıştır.
Derviş Zaim Sinemasında minyatür sanatının kullanılması

Bu belgeselde özgün bir sinema dili nasıl yaratılır düşüncesinden yola çıkılarak, geleneksel sanatlardan esinlenme yolları üzerine görüş ve düşünceler sergilenmiştir. Örnek filmin senarist-yönetmeni Derviş Zaim, filme minyatürleriyle katkıda bulunan Özcan Özcan ve sinema alanında uzman kişilerin görüşlerinden yararlanılmıştır. Belgeselin amacını ortaya koymak için, Cenneti Beklerken filminin yaratım süreci yanı sıra Derviş Zaim'in Filler ve Çimen, Nokta, Gölgeler ve Suretler filmlerinde ebru, minyatür, hat, gölge sanatı gibi geleneksel sanatları nasıl kullandığı, özgün bir sinema dili arayışı aktarılmıştır. Geleneksel sanatların sinemada kullanılması üzerine kuramsal metinler olmakla birlikte, ancak konuyu aktaran görsel bir çalışma az ya da hiç olmadığı göz önünde tutulursa bu belgeselin katkıları olacağı düşünülmektedir.
Gerçekçilik bağlamında İran sinemasında dil ve estetik

Yaptığımız çalışmada, gerçekçi sinema kuramı ve İran'ın kendine özgü kültürel ve politik şartları bağlamında İran sinemasının anlatı yapısı incelenmektedir. Bu amaçla önce gerçekçi kuram ve akımlar incelenerek gerçekçi anlatının temel özellikleri belirlenmistir. Ardından İran sinemasının tarihsel gelişimi ve İran sinemasının arka planında yer alan unsurlar incelenmiştir. Film çözümlemelerinde kullanılmak üzere, İran sinemasının sinematografik özellikleri, ilk bölümde belirlenen gerçekçi kuramın kodları çerçevesinde tasnif edilmistir. Toplanan veriler ışığında, İran sinemasının en bilinen örneklerinden Kiyarüstemi'nin Arkadaşın Evi Nerede(1987), Mecidi'nin Cennetin Çocukları(1997) ve Panahi'nin Beyaz Balon(1995) ve Ayna (1997) filmleri, biçim ve içerik açısından ayrıntılı olarak çözümlenmiştir. Sonuç olarak; İran sinemasının gerçekçi kuramın temel özelliklerine kendi kültürel dokusunu da ekleyerek kendine has bir sinema dili oluşturduğu belirlenmiştir.
Hint sinemasının edebi kaynakları: Kathasaritsagara örneği

Edebi eserler sinema için her zaman ilham kaynağı olmuştur. Hint sineması bunun en güzel örneklerinden biridir. Bu da bizi 'Hint Sinemasının Edebi Kaynakları: Kathasaritsagara Örneği' adlı tezimizi çalışmaya sevk etmiştir. Çalışmamız giriş, iki ana bölüm ve sonuç kısmından oluşmaktadır. Giriş bölümünde genel olarak Hint sinemasının doğuşunda büyük payı olan Hint tiyatrosuna değindik. Birinci bölümde Hint sinema tarihi ve Hint sinemasının özellikleri hakkında bilgi verdikten sonra, araştırmanın ana konusu olan Hint sinemasının edebi kaynaklarını ele aldık. İkinci bölümde esas kaynağımız Kathasaritsagara'daki masallarla motif açısından benzerlik gösteren filmleri detaylı bir şekilde inceledik. Sonuç kısmında ise ana hatları ile Hint edebiyatının Hint sineması için önemini açıklamaya çalıştık.
Kore sineması ve Hollywood ve yeniden çevrim'e yöneliş: Siworae-The Lake House filmlerinin karşılaştırılması

Sinema, ilk yıllarından beri diğer sanat dallarıyla ilişki içerisinde olmuş ve birçok yapıt, uyarlama, kopyalama, alıntılama ve esinlenme yöntemleriyle beyaz perdeye aktarılmıştır. Sinemasal bir uyarlama biçimi olan yeniden çevrim ile yapımcı, hayali bir senaryo yerine görselleşmiş, ticari başarısını ispatlamış, somut bir örnekle çalışabilmektedir. Hollywood Sineması gücü ve görkemi ile tüm dünyada etkisini hissettirmiştir. Sinemaya ticari açıdan yaklaşmış ve pazarlama merkezli bir bakış açısıyla, hep daha da büyük karlar getirecek filmlerin peşinden koşmuştur. Son yıllarda Hollywood sinemasının çok ciddi şekilde konu sıkıntısı çektiği görülmektedir. Korku, gerilim, aksiyon, komedi gibi işlenebilecek her türü filmlerinde işleyen Hollywood, birbirinin benzeri filmleri yaptığı anda farklı ülke sinemalarına yönelmiştir. 2000'li yıllardan itibaren ise Doğu'dan yükselen ışığı fark ederek Güney Kore Sineması'na yönelmiştir. Araştırma, bir yeniden çevrim örneği olan The Lake House ile bu filme kaynak oluşturan, Güney Kore menşeili bir filmin karşılaştırılmasından hareketle, yeniden çevrim sürecini açıklamayı amaçlamaktadır. Buradan yola çıkarak, Hollywood ve Güney Kore sinemalarının tarihsel gelişimi incelenmiş, örnek olarak seçilen filmlerde, ait oldukları kültürlere dair özellikler aranmış, yeniden çevrim sürecinin gerçekleştirilmesi esnasında ortaya çıkan değişimlerle birlikte kaynak alınan eserin tamamıyla ortadan kalktığı ve bambaşka biçim içinde yeniden sunulduğu sonucu ortaya çıkmıştır. Tezi Hazırlayan : Özge Ayşem GÖKŞARTez Danışmanı: Doç. Dr. Nigar PÖSTEKİTez Kabul Tarih ve No.: 20.02. 2010 2010 / 03 Jüri Üyeleri: Doç. Dr. Mete ÇAMDERELİDoç. Dr. Nigar PÖSTEKİYrd. Doç. Dr. Mehmet ARSLANTEPE
1968-1978 yılları arasında Yeşilçam filmlerinde kullanılan Türk müziklerinin makamsal ve yapısal açılardan incelenmesi

Bu araştırma '1968- 1978 yılları arasında Yeşilçam film müziklerinde kullanılan Türk Müziklerinin makamsal, yapısall ve 'sosyo-kültürel', 'psiko-sosyal' açılardan incelenmesi' amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmanın ilk aşamasında, literatür taraması yapılarak, 1968- 1978 yılları arasında çekilmiş ve gösterime girmiş Yeşilçam filmleri ve Yeşilçam müzikleri ile ilgili mevcut kaynaklar incelenmiş, araştırma sınırlılıkları içerisinde bulunan filmler kişisel görüşme yöntemleriyle 57'ye kadar düşürülmüştür. Belirlenen 57 Yeşilçam filmi anket yoluyla farklı yaş, cins, eğitim seviyesi, sosyo-kültürel yaşam düzeyindeki izleyicilerin beğenisine sunulmuş ve en çok beğeni alan '17 adet' Yeşilçam filmi incelenmek üzere araştırma kapsamında belirlenmiştir. Araştırmanın ikinci aşamasında, örneklem grubunu oluşturan Yeşilçam filmlerinin objektif değerlendirilebilmesi amacıyla 'değerlendirme ölçeği' hazırlanmıştır. Alan uzmanlarının görüşleri dikkate alınarak Yeşilçam filmleri için '19' değerlendirme ölçeği sorusu hazırlanmıştır. Ayrıca, seçilmiş olan '17' Yeşilçam filminin notası, tanıtıcı film afişi ve özelliklerini içeren bir tanıtım kartı oluşturulmuştur. Araştırmanın son aşamasında '17' Yeşilçam film müziği, alanında uzman kişiler eşliğinde ses kayıtları ve video örnekleri incelenerek değerlendirme ölçeğine tabi tutulmuş, elde edilen veriler istatistik programlar vasıtasıyla sayısal verilere ve görsel grafiklere dönüştürülmüştür. Yapılan araştırmada: Yeşilçam film müziklerinin işitsel anlamda önemli bir yardımcı öge olduğu, farklı anlamlar ve ifadeler katabildiği, Türk Sanat Müziğinin gelenekselliği ve kültürel öğelerin devamlılığı ve aktarımında önemli bir rol oynadığı, bazı Yeşilçam filmleri için Türk Sanat Müziği eserleri bestelendiği ve bu eserlerin filmlere adını verdiği sonuçlarına ulaşılmıştır.
Karşılaşma

M. Ö. 2. Yüzyılda Batı Anadolu Uygarlıklarından, İon kültürüne mensup bir düşünür olan Aşa, varoluşunun başlangıç noktasına, doğuya doğru yola çıkmaya karar verir. Son bir kez Apollo rahibesi, Kahin Pythia'ya danışır. Pythia Aşa'yı, ulaşacağı yerde Aşa'nın düşünemiyeceği kadar başka ve garip bir dünyayla karşılaşacağı konusunda uyarır. Aşa ise, Kahin Pythia ve onun temsil ettiği değerleri ardında bırakarak yola çıkar. Aynı dönemlerde, Anadolu'nun Kapadokya bölgesinde Zerdüşt dinine mensup rahipler, aydınlığın karanlığa karşı kazanacağı mutlak zafer gününe olan inançlarını, kutsal ateş kültüyle ve ayinleriyle her gece yenilemektedirler. Zerdüşt baş rahibi Muğ ile, İon düşünürü, ertesi gün karşılaşırlar; Batı'dan gelen Aşa ile yüzünü Batı'ya dönmüş olan Muğ, yaşam ve zaman hakkında konuşurlar. IV
Dijitalleşme ve sinema ilişkisi bağlamında alternatif bir film üretim biçimi olarak kitlesel fonlama ve Türkiye'de kitlesel fonlama uygulamaları

Kitlesel Fonlama, içerisinde bulunduğumuz dönemin değişen sosyal, ekonomik ve kültürel pratiklerinin yansıması olarak yaygınlığı artmakta olan bir uygulamadır. Kitle kaynak uygulamalarının bir modeli olan ve proje sahipleri ile destekçileri çevrimiçi ortamlarda buluşturarak, geleneksel üretim modellerinde değişim yaratan bu uygulamaların film alanında kullanılması ile, hangi içeriği izlemek istediğine karar verme olanağı sunulan bir izleyiciden bahsetmek mümkündür. İzleyicideki değişimi anlamak adına çalışmada, iletişim teknolojilerindeki gelişmelerin, bireylerin yaşam pratikleri üzerindeki etkisine bakılmakta ve yeni medya ortamının kullanıcı güdümlü, çift yönlü etkileşime olanak sağlayan, hızlı bilgi paylaşımı yapılabilen, hipermetinsel ve ağ bağlantılı bir ortam olması nedeni ile ortaya çıkarak, yakınsama süreçleri ile şekillenen yeni metinsel deneyimlerden, yeni temsil biçimlerinden, yeni kullanıcı ve üretici ilişkilerinden bahsedilmektedir. Bu bağlamda, değişimlerin sinema alanında üretim aşamasına dair etkilerini, üretim sürecine dahil olan izleyiciler ile ilişkilendirerek 'Kitlesel Fonlama' uygulamaları üzerinden örneklendirmek mümkündür. Kitlesel Fonlama uygulamaları konusunda az sayıda yerel akademik çalışma bulunması nedeni ile, tez kapsamında, öncelikle geniş bir literatür taraması yapılarak konuya ilişkin temel kavram ve bilgiler açıklanmaktadır. Çalışmada, Türkiye'de film üretiminde kullanılan fon ve desteklerin yetersiz kalması nedeni ile yapımcılar için alternatif bir finans kaynağı olduğu kadar, filmlerin tanıtımı için de önemli olan Kitlesel Fonlama uygulamalarının, belirlenen platformlar dahilinde, belirlenen süreç aralığında incelenmesi ile toplanan güncel verilerin sunulması hedeflenmiştir. Çalışma kapsamında kitlesel fonlama kampanyalarına dair elde edilen verilerin yanı sıra, örnek kampanya incelemeleri yer almakta ve böylelikle tezin akademik alandaki literatüre katkı sunmanın haricinde, sinema sektörü içerisinde yer alan üreticilere de faydalı bir kaynak olması amaçlanmaktadır. Teknolojik ve sosyo-kültürel gelişmelere bağlı olarak değişen kullanıcıların, ilerleyen zaman diliminde daha etkin biçimde katılacakları öngörülen bu uygulamaların, güncel verilerini saptamak, daha sonraki dönemlerde yapılacak araştırmalar için de faydalı olacaktır.
2000 sonrası Türk dizi ve filmlerinde görsel efektin gelişimi

Erken sinema döneminde filmlerde yapılması zor sahneler set ortamında tamamen kameranın kayıtta olduğu esnada yapılmaktaydı. Bu yönteme özel efekt denilmektedir. Kamera kayda girdiğinde özel hazırlanan dinamitler, maket arabalar, minyatür şehirlerdeki yıkımlar, patlamalar, araba kazaları, bina yıkımları gibi birçok efekt sahneye uygun bir biçimde olan yapılıyor. Teknolojinin gelişiminden sonra dizi ve sinema sektöründeki görsel efekt alanı oldukça gelişmiştir ve gelişmeye devam etmektedir. Özellikle Hollywood'da bu etkiler gözle görülmektedir. Türkiye'deki sinema sektörü de bu gelişimden payını almış ve batı sinemasından etkilenerek görsel efekt alanında birçok filme imza atmıştır. Bu nedenle görsel efekt Türk sinemasında oldukça önemli bir alanı kapsamaktadır. Çalışma kapsamında birinci bölümde Türk Dizi ve Sinema Tarihi başlığı altında tarihi süreci işlenerek örneklerle anlatılmıştır. Erken sinema döneminden örnekler verilmiş ve Türk sinema sektörünün öncülerinden Muhsin Ertuğrul gibi yönetmenlere değinilmiştir. Bu başlık altında Türkiye'deki ilk animasyon örneğinden bahsedilmiş ve bu sürecin işleyişine değinilmiştir. Daha sonra ikinci bölüm olan Görsel Efekt konusu tarihi ve örnekleriyle anlatılmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde Türk sinema ve dizi sektöründe görsel efekt örnekleri üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölümde ise örnek uygulamalar yapılarak çalışmaya eklenmiştir.
Kültür, sanat ve şehir: Bask

Bu belgesel filmde İspanya'nın kuzeyine, çok turistik olmayan Bask bölgesine ve Pablo Picasso'nun İspanya İç Savaşı'nı resme yansıttığı 'Guernica' tablosunun ismini aldığı 'Guernica' kasabasına olan yolculuğum aktarılmıştır. Bask bölgesine ve bölgedeki 'Bilbao' ve 'San Sebastian' şehirlerine olan kültürel keşif yolculuğum, gastronomi ve sinema ekseniyle harmanlanarak bu seyahat belgeselinde ortaya konmuştur. Şehirlerde bulunan sanat eserleri ve kültürel ikonlar da filmde anlatılmıştır.
Sinemada 'Öteki'

Popüler sinemanın temsil görenekleriyle egemen kurumları ve geleneksel değerleri meşrulaştırmak ve ideoloji aşılamak yönünde bir işlevi vardır. Ötekilik kavramını birçok yollardan, birçok düzeylerde kuramlaştırabiliriz. Öteki'yi inceleyebilmemiz için gereken en etkin aracı psikoanalitik kuram sağlar. Bu kavramın psikanalitik yönden önemi ve anlamı şuradadır: Bu kavram yalnızca kültürün ve kişinin tümüyle dışında kalan şeyleri değil kişinin içinde bastırılan, ama asla yok edilemeyen ve yadsınıp dışlanarak kişinin dışında bir şeymiş gibi nefret edilip lanetlenmesine olanak tanınan şeyleri de temsil eder. Kültürümüz içinde rastladığımız biçimleriyle Öteki'ne verilebilecek bazı örnekler:En basit anlamda başka insanlar. Başka kültürler. Pek çok klasik western filmleri Kızılderilileri yalnızca vahşi değil aynı zamanda birer şeytan olarak algılamıştır. Alternatif ideolojiler ve politik sistemler. 1950'lerde yaygın olan ve uzaylıların dünyamıza inmesini konu edinen bilim-kurgu filmleri komünizm korkusuyla, komünist tehdidiyle bağlantılıdır. İşçi Sınıfı. Whale'in Frankenstein'ında olduğu gibi, pek çok bilim-kurgu ve korku filminde işçi figürü canavar olarak temsil edilmiştir. Cinsel normlardan sapmalar. Özellikle homoseksüellik ve lezbiyenlik. 1970'lerin lezbiyen vampir filmlerinin kullandığı pek çok figür lezbiyenlikle ilişkilidir. Çocuk. Çocuklar korku sinemasında belirgin bir şekilde yaratık ya da yaratığın temsilcisi olarak gösterilmiştir. Rosemary'nin Bebeği, Döl ve Tanrıdan Gelen en ilginç örneklerdendir. Kadın. Kültürümüz içinde kadın tam anlamıyla erkek egemenliği ve kontrolü altındadır. Kadının özerkliği ya da özgürlüğü yadsınır. Kadın, erkeğin Ötekisi olarak tanımlanır. Popüler sinema kadını Öteki olarak algılar.
Ayışığı Sonatı

Yunanlı Şair YANNİS RİTSOS'un 'Ayışığı Sonatı' adlı şiirinden alınan monologlarla oluşturulan filmin özgün senaryosu, şiirin atmosferini korumakla birlikte, sinemasal dille yeniden yaratım sürecinde kendi öznel anlatımını oluşturmaya çalışmıştır. Bir ilkyaz gecesi ayışığıyla aydınlanmış köhne bir evin karanlık bir odasında yaşlı bir kadın, genç bir adamla tutkulu bir konuşma yapmaktadır. Konuşma yaşlı kadının geçmişşi, acıları, sevinçleri, içinde yaşadığı köhne ev ve artık kurtulmak istediği bir yaşam biçimi üzerine şiirsel detaylarla sürer gider.... Ancak yaşlı kadının konuşması sık sık; - Bırak ben de geleyim seninle... cümlesi ile kesintiye uğrar. Genç adam bilinmeyen bir yere gitmek üzeredir ve onunla birlikte gidebilmesinin, kendini yenileyeceğini düşünmektedir yaşlı kadın. Ancak filmin sonunda görürüz ki artık gidilebilecek hiçbir yer kalmamıştır. Tüm film boyunca genç adamla, yaşlı kadının ne tür bir ilişki içinde olduklarına dair hiçbir ipucu verilmemekte ve genç adamın kimliği ile ilgili bilgiler bütünüyle izleyicinin imgelemine bırakılmaktadır. Bu bir ana-oğul ilişkisi midir? Geç kalmış tutkulu bir aşk mıdır? Yoksa ?... Buna izleyici karar verecek ve kendi kişisel şiirini oluşturacaktır. Film geçmişş - gelecek, umut - umutsuzluk, gitmek - kalmak kavramlarının birbiriyle çatıştığı, tek bir mekanda geçen bir LİRİZM denemesidir. VI
Türk sineması ve milliyetçilik

Sinema ve insanlığa şekil ve yön vermiş hemen tüm ideolojiler birbirinden etkilenmiş, birbirini etkilemiştir. Tez konum olarak seçtiğim Türk Sineması ve Milliyetçilik, araştırmam boyunca incelenmiştir. Konuya sağlıklı eğilebilmek amacıyla millet, millet inşası, milli kimlik, ırkçılık ve küreselleşme ile hiç şüphesiz milliyetçilik açıklanmaya çalışılmıştır. Yine Türk Sineması'nın tarihsel süreci ve geçirdiği aşamalar, dünya sinemasında Türkler'in tezahür biçimleri, Türk Sinemasında Asker ve Ordunun yansımaları, milliyetçi filmler ve propaganda filmleri incelendi. Yine dönem olarak Cumhuriyet Dönemi, Osmanlı filmlerinin yükselişe geçtiği dönem, 1960 ve 1980 anayasalarıyla yaşanan dönemler ve 1990'lardan itibaren yeni dönem Türk sineması ele alındı. Milliyetçilik açısından değişik ve kendine has okumalar içeren Kurtlar Vadisi: Irakfilmi de ayrı bir bölüm olarak araştırmaya dahil edildi. Kurtlar Vadisi: Irak üzerinegerçekleştirilmiş, çeşitli sinema izleyicileri ile yapılan anket çalışması, ve yine Kurtlar Vadisi:Irak filmi üzerine yapılmış yerli ve yabancı bazı izleyici geri dönüşleri de araştırmaya eklendi. İzleyiciler üzerindeki etkisini görmek açısından önem arz eden bu çalışmaların konuya ışık tuttuğunu ümit ederim. Sinemaya gönül ve emek vermiş, farklı okul ve tecrübelere sahip sinema ve televizyonoyuncusu Levent ÜZÜMCÜ, sinema ve televizyon bölümü öğrencisi Arda SANATKAR ve sinema filmleri yönetmeni Halit REFİĞ ile yapılmış geniş içerikli görüşmeler yer almakta. Onların desteği ve tecrübesi, birbirinden değişik düşünce tarzları bu araştırma için büyük önem taşımakta. Son olarak geleceğe dair naçizane birkaç projeksiyon, araştırma konularınındeğerlendirmesi ve görsellere yer verilmiştir.
Nuri Bilge Ceylan sinemasında yabancılaşma teması üzerine bir inceleme

Türk sinema tarihinde, kısa sürede az sayıda eser vermiş olmasına karşın, önemli bir yer edinmiş olan Nuri Bilge Ceylan, kendi sinema dilini oluşturmuş, auteur olarak adlandırılabilinecek bir yönetmendir. Aldığı sayısız ödülle bu başarısını somutlaştırmış olan yönetmenin sinemasını anlamak için, filmlerinde sıklıkla yer verdiği yabancılaşma temasının incelenmesinin önem taşıdığı söylenebilir. Bu amaç doğrultusunda başlanılan çalışmada yabancılaşma kuramının tarihsel gelişimine yer verilmiş, Türkiye'nin toplumsal özellikleri ve Türk sinemasına değinilmiştir. Nuri Bilge Ceylan'ın filmlerinde yabancılaşma öğelerini tespit edebilmek için yönetmenin sinema filmlerinden Kasaba (1997), Mayıs Sıkıntısı (1999), Uzak (2002) ve İklimler (2006), analiz edilmiş; senaryo ve yönetmenin sinema dilinin bu temayı ne şekilde ortaya koyduğu saptanmaya çalışılmıştır.
Son dönem Türk sinemasında popüler ve sanat filmlerinin kurgu biçimleri karşılaştırması

Popüler filmler, kültür endüstrisinin yüksek gişe geliri elde etmek amacıyla geniş seyirci kitlelerine satmayı hedeflediği ticari kültürel ürünlerdir. Bu nedenle kitlesel olarak üretilen diğer ürünler gibi, risk alınmayan belirli standartlar çerçevesinde üretilirler. Gişe gelirini ön planda tutmayan, bireysel ve sanatsal ifade amacıyla gerçekleştirilen sanat filmleri ise, popüler sinemanın standartlaşmış biçimlerinden farklılaşmayı amaçlar. Bu biçimsel farklılaşmanın temelinde yatan en etkili unsur ise kurgudur. Bu çalışmada, son dönem Türk Sineması'nın popüler ve sanat kanadından örneklem olarak seçilmiş olan filmlerin kurgu biçimleri, 'çekim-çekim çözümleme' yöntemiyle çözümlenerek, popüler filmler ile sanat filmleri arasında kurgu yoluyla oluşan biçimsel farklılıklar ortaya konulmuştur. Son dönem Türk Sineması'nın popüler filmleri, biçimsel risklere girmeyen klasik anlatı sinemasının kurgu yapısını temel alıp, aynı zamanda popüler Türk televizyon dizilerinin kurgu tarzlarının da etkilerini taşımaktadırlar. Geniş seyirci kitlelerine ulaşmak yerine, kendileri için varoluşsal olan film festivallerinde ödüller kazanarak nitelikli bir seyirci grubunun dikkatini çekebilmeyi amaçlamış olan sanat filmleri ise, bu bağlamda çoğunlukla klasik biçimin uzlaşımlarından kaçınan ve Tarkovski, Ozu, Bergman ve Angelopulos gibi yönetmenlerin etkileriyle oluşmuş minimalist bir 'yavaş sinema' anlayışıyla şekillenen kurgu biçimlerine sahiptirler. Bununla birlikte, son dönem Türk Sineması'nda hem popüler sinemanın klasik biçiminden, hem de sanat sinemasının 'yavaş sinema' anlayışından farklı kurgu biçimlerine sahip, yeni ve özgün anlatım biçimleri denemiş olan filmler de ortaya çıkmıştır.