turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Umudun balonları

Televizyon ve sinema sektörünün çocuk oyuncu ihtiyacının karşılanması, çocuk oyuncu seçiminde çocukların ve velilerin açısından yaşananlar. Çocukların film sektöründe yer almak için koşuşturmaları, umutları, çocukların umutlarının aslında bir balon gibi şişirilmesi; sonra hayallerinin, heveslerinin uçurulması, herkesin ulaşabildiği bir kısmetinin olduğunun anlaşılması. Güzel olanın gösterişli, renkli, tatlı olanın sadece yükseklerde olmamaması, elimizin altında aşağılarda ulaşılır çok tatlı, renkli, gösterişli aynı oranda güzel lezzetlerin olması, ulaşmanın dokunmanın, elde etmenin keyifli olduğunun anlaşılması.
Görsel bir yaratım olarak gelenek: Hacivat ve Karagöz Neden Öldürüldü örneği

Gelenek kavramına dair yapılan incelemeler, sıklıkla geleneğin nasıl var olduğu noktasında yoğunlaşır. Yapılan tartışmalarda, geleneğin toplumun geçmişş bilgilerinin belli bir süreklilik içerisinde tekrar edilmesiyle ya da toplumun geçmişş bilgilerini yalnızca bir sembol olarak kullanarak oluşturduğu yeniden yaratımlarla var olan bir kavram olduğu tezleri öne çıkar. Bu çalışmada incelenen Hacivat ve Karagöz Neden Öldürüldü filmi örneğinde görülmüştür ki gelenek, sinema perdesinde, geçmişşe ait bilgilerin birer sembol olarak kullanılmasıyla sürekli yeniden yaratılan ve böylelikle var olan bir kavramdır.
Türkiye'de sinema ve televizyon ile ilgili sivil toplum kuruluşlarının sorunları

Geçmişten günümüze kadar olan süreçte insanoğlu doğası gereği sürekli güçlü olanın gücünü, kendi haklarına saygı gösterilmesi için sınırlandırmak istemiştir. Ortaçağda kentler ortaya çıkmış, kentte oluşan burjuvazi kesim feodallere karşı haklarını korumak için ortak hareket etmişlerdir. Bu dönemde sivil toplum kavramı iktidarı sınırlayan bir güç olarak ortaya çıkmıştır. Böylece devlet-toplum karşısında sınırlanmıştır. Tarih boyunca ihtiyaçlar daima bir başka unsurun ortaya çıkmasına ön ayak olmuştur. Türkiye'deki Sinema televizyon sendikaları da set işçilerinin hakları elinden alındığı için bir gereksinim olarak görülüp defalarca kurulmuştur. Ancak günümüze kadar sınırlı sayıda sinema televizyon sendikası kurulmuştur ve bunların çoğu işlevselliğini kaybedip kendini feshetmiştir. Günümüze kadar kurulan sinema tv sektörü ile ilgili sivil toplum kuruluşları içerisinde işlevsel olarak en etkili olanı ' Önde Kamera Arkada Dayanışma' sloganıyla İstanbul Sinema Televizyon Sendikası'dır. Çalışmada bu sendika bağlamında sinema televizyon sektörü ile ilgili sivil toplum kuruluşlarının sorunlarına değinilmektedir. Çalışma sonundaki bulgulara göre Türkiye'deki sinema-televizyon sektörü ile ilgili sivil toplum kuruluşlarının karşılaştıkları temel sorunlar; set çalışanlarının işsiz kalma korkusu, yapımcı ve kanalların reyting kaygısı, yapımcıların ceplerine giren paranın daha çok olmasını istemesi ve bu bileşenlere bağlı olarak da sektörde çalışanların çalışma saatlerinin fazla olduğu bilgisine ulaşılmıştır.
1950 sonrası Türkiye'de politik, ideolojik ve kültürel değişimin sinemaya yansıması

1950 Sonrası Türkiye'deki Politik, İdeolojik ve Kültürel Değişimin Sinemaya Yansıması adlı tez sekiz ana bölümden oluşmaktadır. Dünya'da Sinemanın Gelişimi ve Osmanlı'dan Türkiye Cumhuriyeti'ne Geçiş Sürecinde Sinema, adını taşıyan ilk bölümde; Fotoğraf ve sinemanın gelişim süreci anlatılmaktadır. Fotoğrafın keşfi, görüntünün hareketlendirilmesi, dünyada ve Türkiye'de kullanılmasına dair bilgi verilir. İkinci Bölüm, Sinemanın Toplumsal Yapıya Etkisi ve Propaganda Malzemesi Olarak Sinema, başlığını taşır. Bu bölüm 1. Dünya Savaşı sonrasında sinemanın politik ve toplumsal olaylarda nasıl kullanıldığına dairdir. Aynı zamanda sinemanın toplumu yönlendirme gücüne değinilir. Üçüncü Bölüm, 1950'li Yıllarda Türkiye'deki Politik, İdeolojik ve Kültürel Değişimin Dönüm Noktaları ve Sinema, başlığını taşır. Türkiye'de 1950 Sonrasındaki politik değişimler anlatıldıktan sonra, Kültür ve İdeoloji kavramının açıklaması yapılır. Dördüncü Bölümde, Tükiye'deki Askeri Darbelerin ve Muhtıraların Sinemaya Kültürel ve İdeolojik Yansıması konu edilir. Ordu, ticaret burjuvasi, aydınlar ve askeri darbelerin sinemanın gelişmesine nasıl etki ettiği anlatılarak, 12 Mart 1971 muhtırasına dek gelinir. Beşinci Bölümde, Türkiye'deki Politik Akımların Sinemaya Etkisi ve Yeşilçam'daki yansımaları anlatılır. Milliyetçilik, İslamiyet ve Sosyalist kültürün sinemamızı nasıl etkilediğinin üstünde durulur. Altıncı Bölümde, 12 Eylül Cuntasının Türkiye Sinemasına İdeolojik yansımaları ve Kadın Filmleri üzerinde durulur. Bununla birlikte Toplumcu Gerçekçilikten Varoluşçuluğa yönelen sinemacılar hakkında bilgi verilir. Yedinci Bölüm, 1990 Sonrası ve 2000'li Yıllarda Türkiye Sineması'nın Politik, Kültürel ve İdeolojik Değişimini anlatır. 1990 sonrası değişen dünya düzeni ve Türkiye sinemasının bu değişimden etkileşimi örneklenir. Ayrıca 2000 yılında ortaya çıkan genç sinemacı kuşağıyla birlikte, sinemacıların kasabaya, taşraya yönelmeleri anlatılır. Tezin son bölümü, Küçük Günahlar filmine ayrılmıştır. Bu bölümünde, filmin tretmanı, filmin hikayesinin ortaya çıkmasına neden olan politik konjonktür anlatılır. Filmdeki karakterlerin politik tercihlerinin ve psikolojilerinin arka planı anlatıldıktan sonra, Küçük Günahlar filminin sinemasal estetiğinin nasıl oluşturulduğuna dair bilgiler verilir.
Sinema filmlerinde izleyicinin etkilenmesinde önemli rol oynayan öğelerden biri olarak film müziği

Gösterimlerde müzik kullanımı sinemanın bulunuşunun dahi öncesine dayanmaktadır. İlk zamanlardan bugüne dek müziğin filmde kullanım şekli birçok değişiklik göstermiştir. Ancak ne şekilde olursa olsun amacı filmde verilmek istenen mesajın etkisini arttırmak ve duyguyu desteklemektir. Müziğin, insanın ruh halinde kısa süreli de olsa büyük değişiklikler yaratabilen, heyecan, gerilim, neşe, hüzün gibi duygular uyandırabilen bir unsur olduğu bilim dünyası tarafından da kabul edilen bir gerçektir. Bu çalışmada, daha önce sınırlı sayıda araştırmaya konu olan film müziklerinin, filmdeki işlev ve etkilerinin tespitine çalışılmıştır. Bu amaçla daha önce müziğin etkileri üzerine yapılan araştırmalar taranmış, müziğin etkisini sorgulayan bir anket çalışması yapılmıştır. Elde edilen veriler SPSS programında analiz edilmiştir. Bu analiz sonucunda film müziğinin izleyicilere etkileri üzerinde önemli olabilecek bulgulara ulaşılmıştır.
DSLR kameraların film yapımına ve biçeme etkileri

Sinemanın icadından bugüne kadar geçen sürede birçok teknolojik yenilik gerçekleşmiştir. Sinema için sesten sonra - bu teknolojik yeniliklerin belki de en radikali, fikir aşamasından gösterim aşamasına kadar bir filmin oluşum sürecinin yaşadığı dijital dönüşüm olmuştur. Konvansiyonel sinema ile dijital sinema arasındaki rekabet bugün artık dijitalin zaferiyle sonuçlanmış gibi görünmektedir. Doğal olarak bu dönüşümün bir takım etkileri olmuştur. Film üretiminin iş akışına sirayet eden etkilerinin yanı sıra dijitalleşme özellikle kamera ve kurgu sistemlerinde- sinemanın anlatısını da etkilemiştir. Aygıtla kurduğu ilişki düşünüldüğünde sinema, ifade gücünü sürekli geliştirmiş, bu ifade gücü geliştikçe de yeni fikirler, akımlar ve anlatılar oluşturmuştur. Bu çalışmanın amacı, dijital sinema bağlamında DSLR film yapımının sinemasal biçeme ve prodüksiyona etkisinin ne olduğunu saptamaktır.
Sinemada görüntü düzenlemesi: Günümüz Türkiye sineması çerçevesinde bir değerlendirme

Araştırmamızın amacı Türkiye sinemasında görüntü düzenlemesinin gelişimi ve bugünkü durumunun film analizleri çerçevesinde incelemektir. Bu kapsamda ilk önce sinemanın temelini oluşturan hareketli görüntünün dünyada ortaya çıkışı araştırılmıştır. Daha sonra sinemanın diğer sanatlardan ayrılarak kendi dilini oluşturma çabalarına değinilmiştir. Kendi dilini oluşturan sinema artık tüm dünyada yedinci sanat olarak kabul görmüştür. Hareketli görüntünün tam anlamı ile sinematografik bir değer taşıması için bazı özelliklere sahip olması gerekmektedir. Bu özelliklerden biri, izleyiciyi etki altına almak ve belli bir sinema dilini oluşturmak adına görüntülerin belirli kurallara göre düzenlenmesidir. Araştırmamızın ilk bölümünde sinemanın ortaya çıkış evrelerinden bahsedildikten sonra ikinci bölümde görüntü düzenleme kurallarına teknik açıdan bakılmıştır. Üçüncü bölümde ise, görüntü düzenleme konusunda Türk sinemasının günümüze kadar olan gelişimine bakılmıştır ve bu kapsamda 1996 yapımı 'Eşkıya' filmi İle 2010 yapımı 'Av Mevsimi' filminin görüntü düzenleme kurallarına göre analizi yapılmıştır. Tez çalışmasına başlarken öncelikle konuyla ilgili yazılı ve görsel kaynak taraması yapılmış, ardından görüntü yönetmeni Uğur İçbak'ın 20 Kasım 2013 tarihli 'Boğaziçi Film Festivali' kapsamında düzenlenen atölye çalışması gözlemlenmiştir. Elde edilen veriler ışığında araştırma kapsamındaki filmler analiz edilmiştir. Araştırmamız esnasında, yeterli yatırım yapılmadığı ve gerekli önemin gösterilmediği Türk sinemasının 1970'lerden sonra büyük bir çöküşe doğru gittiği görülmüştür. Bu çöküşe neden olan etmenlerden biri, Amerikan sinemasında kullanılan sinema tekniğinin ve görsel kalitenin Türk sinemasında olmayışıdır. Bu durum 1990'lı yıllara kadar devam etmiştir. 1990'larda ise farklı sinema diline sahip yönetmenler film yapmaya başlamış ve okullu olarak adlandırabileceğimiz görüntü yönetmenleri ortaya çıkarak dramatik ve psikolojik atmosfer oluşturma adına görüntüyü kaliteli bir şekilde kullanmaya başlamışlardır. Bu değişimler Türk sinemasının yeniden yükselişe geçmesini sağlamıştır. Araştırmamızın sonucunda görüyoruz ki günümüzde Türk filmlerini seyretmek için milyonlarca izleyici sinema salonlarını doldurmaktadır. Türk filmleri teknik ve estetik açıdan yabancı filmlerle yarışır duruma gelmiştir hatta ülkemizde birçok Türk filmi yabancı filmlerden daha fazla gişe yapmaktadır. Bunun en büyük sebeplerinden biri de artık sinemamızda aydınlatma, kamera hareketleri, çekim ölçekleri, çerçeve düzenlemesi, ses ve kurgu bağlamında görüntülerin izleyiciyi etki altına alabilecek atmosferde ve kalitede olmasıdır.
Süha Arın filmografisinden Camın Teri belgeselinin analizi

Köklerini deneme yazım türünden alıp, belgesel sinemadan ve avangard akımdan beslenerek gelişen deneme-film, kendisini kısıtlamayan montaj ve çekim olanakları ile farklı anlatım yapılarını bir arada incelemek ve tartışmak için oldukça elverişli bir düzlem yaratıyor. Bu tezde geçmişşte objektiviteye ve gerçekçiliğe sıkı sıkıya bağlı olan serimsel belgesel tarzını günümüzün objektiflik ve gerçekçilik algılarıyla karşılaştıracak ve iki akımı yan yana getirecek bir kısa metraj deneysel-film projesi tasarlanmış ve hayata geçirilmiştir. İki tarzı tek bir çerçevede bir araya getirmek için ise insan-zaman-mekan üçlüsünden yararlanılmış, seçilen orijinal filmdeki mekan, karakterler ve zaman algısını yıkabilecek efektler kullanılmıştır. İnsan-zaman-mekan üçlüsünün yeni temsilleri üretilerek eski film ve yeni film arasında bağlantılar kurulmaya çalışılmıştır. Yapılan projede serimsel belgesele örnek olarak Süha Arın'ın Camın Teri(1985) belgeseli seçilmiştir. Türk belgesel sinemasının en önemli yönetmenlerinden biri olarak sayılan Arın'ın karşılaştırma yapılacak yönetmen olarak seçilmesinin iki büyük neden vardır. İlki, Arın'ın bütün filmlerinde gördüğümüz, birbirini besleyen insan-mekan ilişkisidir. İkincisi ise Türk belgesel sinemasından kendine has bir yer edindiği şiirsel üslubudur. Camın Teri belgeseli ise tüm karakterlerini içine alarak kapsayan Paşabahçe Şişe Cam fabrikası içinde geçtiği için Arın'ın sinematografisinde öne çıkmaktadır. Bu tezde Paşabahçe Şişe Cam Fabrikası bir hafıza-mekanı olarak kabul edilerek toplumsal belleği içinde taşıyan ve onu koruyan bir sembol olarak kabul edilmiştir. Projede zaman-mekan-insan üçlüsünü bir araya getirmek, yeni temsillerini üretmek ve bu temsilleri karşılaştırmak için yöntem olarak görsel-işitsel teknikler kullanılmıştır. İmaj, ses ve dialog metalarıyla oynanarak yeni bir anlatım biçimi kurulması hedeflenmiştir. Tezin yazılı kısmında ise öncelikle Süha Arın sinematografisinin ve Camın Teri belgeselinin analizleri yapılmıştır. Ardından yöntem olarak seçilen görsel-işitsel teknikler açıklanmış ve bu tekniklerin yapılan projenin üzerinde nasıl uygulandığı detaylı bir şekilde verilmiştir. Sonuç kısmında ise kullanılan tekniklerin insan-mekan-zaman üçlüsünün yeni temsillerinin üretilmesinde ne derecede etkili olduğu sorgulanmıştır. Bir hafıza mekanı olarak kabul edilen fabrikanın belleği koruma ve ileri taşıma görevine deneme-filmin ne kadar hizmet ettiği tartışılmış, üretilen yeni temsillerle oluşan deneme filmin kendi içinde taşıdığı belgesel konvansiyonları sayesinde aynı görevi yapıp yapamayacağı sorgulanmıştır
Türk sinemasında müzikal filmlerin halk hikaye motifleri bakımından incelenmesi

Sözlü kültür ürünlerinden olan halk anlatıları yazılı kültür dönemine geçildiğinde bile toplumda varlıklarını korumaktadırlar. Teknolojik gelişmenin bir sonucu olan sinema, 20. yüzyıla özgü ol-masına rağmen asırlar boyu var olan unsurları içinde barındırmak-tadır. Bir anlamda teknoloji geleneği taklit etmektedir. Bu tezde, Anadolu sahası halk hikayelerinde kullanılan motifler ile Türk Sineması'ndaki şarkılı filmlerde kullanılan motifleri kar-şılaştıran bir çalışma yapılmıştır. Bu nedenle halk hikayelerindeki motifler incelenmiş ve bu hikayelerinde tespit edilen motiflerin birçoğunun filmlerde de kullanıldığı örnekler verilerek açıklanmıştır. Tez üç bölümden oluşmuştur, İlk bölümde, halk hikayesi, motif, şarkılı film gibi kavramlar belirtilmiş, ikinci bölümde halk hikayeleri epizotlarına göre ayrılmış ve filmlerin motifleri tasnif edilmiştir. Üçüncü bölümde ise tespit edilen motiflerin ışığı altında karşılaş-tırma yapılmıştır. Çalışma sonucunda, şarkılı filmlerde halk hikayesi motifleri-nin sıklıkla kullanıldığı tespit edilmiştir.
Türk sinemasında annelik olgusu bağlamında 1960'lı ve 2000'li yıllarda çekilmiş filmlerin incelenmesi

Annelik, kadınların toplumsal hayattaki yerini belirleyen önemli bir olgudur. Türkiye'de yaşanan modernleşme hareketi kadınları ve dolayısıyla anneleri etkilemiştir. Sinema ve toplumun çift yönlü etkileşimi bu değişimin sinemaya da yansımasını sağlamıştır. Bu çalışmada anneliğin 1960'lı ve 2000'li yıllarda nasıl temsil edildiği ve anneliğe yüklenen anlamlar anlaşılmaya çalışılmıştır.
Mukadderat

İMukadderat, tür itibariyle aşk filmi kategorisine girmesinin yanında, kişilerin yaşamlarında verdikleri mühim kararları ve bu kararlardan kaynaklı dalgalanmaların geleceklerinde ne gibi sonuçlara sebebiyet verebileceğini, kadın ? erkek teması üzerinden anlatan kurmaca bir bağımsız sinema yapıtıdır.
Türk sineması'nda kara komedi filmlerde kadın temsili: Onur ünlü filmlerinin çözümlemesi

Sinema keşfedildiği günden itibaren geniş kitlelere yayılarak ilerleme göstermiştir; ancak oyunculuğundan teknik alt yapısına kadar erkeklerin kontrolünde başlayıp erkek egemenliğinde ilerlemiştir. Sinemada kadınlar genel olarak geri planda kalmıştır. Kadınlar, erkeklerin her alanına hakim olduğu bu sanat dalında sadece kamera önünde oyunculukları ile var olmaya çalışmıştır. Kadınların kamera önünde var olma çabaları da erkeklerin onlara biçtikleri roller ve kadını görmek istedikleri biçim ile sınırlanmıştır. Kadın, sinemada erkek bakış açısıyla yeniden biçimlenerek kamera önündeki karakterler ve ona uygun görülen rollerle temsil edilmiştir. İlerleyen zaman içerisinde kadınlar, feminizm hareketiyle birlikte toplumsal hayatta daha fazla yer almaya başlamıştır. Kadınların toplumsal hayatta görünür hale gelmesinden sinema da etkilenmiştir. Kadınlar pek çok filmde oyuncu ve teknik alanda daha fazla yer almaya başlamışlardır. Dünya sinemasında yaşanan gelişmeler Türk Sineması'nı da etkilemiştir. Erkek egemenliğinde başlayan Türk Sineması, toplumsal yapıyı da yansıtarak erkek söylemine ağırlık vermiştir. Kadınlar, Türk Sineması'nda uzun süre geri planda yer alsa da zamanla görünürlükleri artmıştır. Sinemada kadınların yer aldıkları yapımlar türlere göre değişiklik göstermiştir. Kadınlar melodram ağırlıklı filmlerde sıklıkla görülür. Erkek kahramanın ağırlıklı olduğu komedi filmlerinde ise kadınlar genel olarak geri planda yer alırken, kahramanın kadın olduğu komedi filmlerine pek rastlanmamaktadır. Bu çalışmada son dönem Türk Sineması'nda çoğunlukla kara komedi filmleri yöneten Onur Ünlü'nün 'Celal Tan ve Ailesi'nin Aşırı Acıklı Hikayesi' ve 'İtirazım Var' filmlerinde yer alan kadın oyuncuların, yönetmen tarafından nasıl ele alındığı feminist film kuramı çerçevesinde içerik analiziyle açıklanmaya çalışılmıştır.
Türk sinemasında iç göç filmlerinde mekan ve birey algısı

Sinema bir eğlence sanatı olmasına rağmen, yaratıcı sinema ile birlikte dünyadaki suçlara, gerçeklere yansız bir gözle ve en ahlaki boyutta bakmaya çalışır. 1960 yılının sonlarından itibaren tüm dünyada ve Türkiye'de görülen siyasi hareketlenmeye de sinema yine aynı gerçekçilikle bakmaya devam eder. Ülkemizde 1960'lı yıllarda başlayan en dikkat çekici toplumsal değişim hareketi olan göç, Türk sinemasını da etkiler. Bu örnekler ile küçük toplumsal detayları, mekanların farklılaşmasını, kitle beklentilerini ve değişimini okuyabilmek mümkündür. Göç olgusunu ele alan filmler 1960 yılından başlayarak onar yıllık dönemlerde incelendiğinde, göç edilen mekan ve bireylerin durumu, mekanların birey üzerinde etkilerinin filmlere yansıdığı izlenir. Her on yıllık dilimlerde ekonomik, politik ve kültürel değişkenlerle birlikte göçün etkileri de farklılaşır, göç edilen şehir, mekan ve eşyalar da değişime uğrar. Bu tez çalışmasında göç sorunsalı; yukarıda sayılan nedenler çerçevesinde, filmlerde yer alan mekan, eşyalar ile karakterlerin ilişkilerinin, yönetmenlerin izleyiciye aktarış biçimlerine nasıl yansıdığına tanıklık edilerek incelendi. Filmlerin analizinde sosyolojik araştırma yöntemi olan temellendirilmiş kuram yöntemi kullanıldı. Yöntem için gerekli olan filmlerin değişik dönemlere ait olmasının yanı sıra, farklı yönetmenler seçilerek özgün bakış açıları yakalanması hedeflendi. Filmlerin mekan görsellerinin çözümlenmesinde Henri Lefebvre'nin mekanın üretimi, şehir hakkı ve modern dünyada gündelik hayat kuramlarından faydalanıldı. Çalışmanın sonunda Türk sinemasında göç edilen mekanlardaki değişim ve bu değişimin birey üzerine yansımaları değerlendirilip, yorumlandı. Böylece günümüzde de halen artarak devam eden, uluslararası bir boyuta gelmiş olan göç olgusuna sinema ile yeniden bakma ve düşünme fırsatı yaratılması hedeflenmektedir.
Popüler sinemada evrensel anlatım öğeleri ve senaryo analizi

'Popüler Sinema' diyince aklımıza gelen ilk şey; 'Amerikan ticari sineması' popüler tanımıyla 'Hollywood' sinemasıdır. Hollywood Sineması; dünya sinemasının merkezi aynı zamanda sinema endüstrisinin çok büyük bir bölümünü elinde bulunduran bölgedir. Popüler filmleri büyük bir ustalıkla gerçekleştiren Hollywood sineması; farklı kültürdeki insanlara kadar ulaşabilmekte filmleri dünyanın her yerindeki insanlar tarafından izlenmektedir. Hollywood sineması nasıl oluyor da bütün dünyanın ilgisini çeken popülerliği kazanmıştır? Hollywood sinema yapısı incelendiğinde; ortaya çıkan hikayeleme yöntemlerinin evrensel özelliklere sahip olduğu görülür. Hollywood sinemasının başarısının sırrı kuşkusuz hikayeleme yöntemi, kolay anlaşılır ve ilgi çekici anlatımıdır. Bu çalışmanın ana sorunsalı popüler sinema filmlerinin kullandığı evrensel hikaye anlatma öğelerini ortaya çıkarmak, kültürel ve ticari kaynaklarıyla temellendirmektir.
Sinema filmlerindeki sanatsal temalar aracılığıyla modern kentlerin pazarlanması

Günümüz dünyasında, küreselleşme ile birlikte modern kentlerin ülkeleri adına önemi artmıştır. Kentlerin, pazarlama adına yaptığı çalışmaların çağımızda sürekli ve stratejik bir şekilde yapılması gerekliliği ortaya çıkmıştır. Kentler, sinema filmleriyle eski dönemlerden beri bir ilişki içinde olmuştur. Filmlerin içeriğine bağlı olarak farklı imajlarla ele alınan kent, çağımızda sinemanın pazarlama ve algıyı yönetme yeteneğinden yararlanmaktadır. Kentlerin sinemada kendilerini sanatsal temalar aracılığıyla görünür kılmaları, filmlerde kentlerin çeşitli sanatsal elemanlarla özdeşleşmesine neden olmuştur. Çalışmada kentler için olmazsa olmaz bir çalışma alanı haline gelmiş ve her geçen gün önem kazanan kent pazarlaması kavramı ve kent pazarlaması adına sinemada kullanılan sanatsal temaların rolünün üzerinde durulmuştur. Kentlerin, sinemanın ürettiği mitler aracılığıyla pazarlanmasında sanat eserlerinin rolü göstergebilimsel çözümlemeler yapılarak açıklanmıştır. Göstergebilimsel anlamda kullanılan sanat öğelerinin senaryoya uygun olarak edindikleri yeni bağlamların kentlerin pazarlanmasındaki etkisi vurgulanmıştır.
Türk sineması: Mekan üzerinden bir çözümleme

Bu çalışma 'gerçek' mekan kullanımına bağımlı Türk sinemasının mekan üzerinden çözümlenmesini önermektedir. Bu bağlamda öncelikle sinemada mekan olgusu ve mekan üzerinden çıkarılabilecek okumalara yer verilmiştir. Araştırma Türk sinemasının en verimli yılları olan i 965- 75 yılları arasında çekilen melodramıarda mekanııı ele alınışıyla sinemanın biçimlenişi arasındaki ilişkiyi sorgulamıştır. Bu amacı gerçekleştirmek üzere yapısallc bir yöntemle farklıyönetmenleri olan 20 film mekan ve mekana dayalı ilişki kurma biçimleri açısından incelenmiştir. Araştırmanın sonucunda sözü geçen dönemde Türk melodram sinernasındamekana olan yaklaşımların farklılık göstermesinin önüne geçen, belirgin ortak mekan kullanım özellikleri saptanmıştır.
Türk sinemasında polisiye filmlerde değer temsili

Değerler, bir toplumun üyelerinin çoğunluğunun onayladığı, davranış ve düşünce biçimleridir. Değer kavramının; bir toplumun davranış ve tutum grafiklerinin ortaya çıkmasında önemli referans noktası olduğu son yıllarda yapılan araştırmalarla kanıtlanmıştır. Günümüzde kitle iletişim araçları ve değerler bireyi ve toplumu etkilemesi boyutunda birleşmektedir. Zira kitle iletişim araçları, değerlerin en önemli taşıyıcıları ve topluma benimsetilmesinde etkili bir mekanizmadır. Aynı zamanda bireylerin inanç, tutum ve davranışlarını da şekillenmesinde en etkili araçlardır. Bu etkileşimin düzeyi bu araçları ne kadar sıklıkla kullandıklarına ve bu araçlara karşı önyargılarının ne olduğuna bağlı olarak değişebilmektedir. Özellikle, geniş kitlelere hitap etme ve bir kitle iletişim aracı olması açısından sinemanın ürettiği içeriklerin, değerler bağlamında incelenmesi önem taşımaktadır. Tez çalışması, sinemanın bir türü olan ve geniş kitlelerin beğenisi ile izlenen polisiye filmler üzerinden değer analizi yapmayı amaçlamaktadır. Dedektif, katil, kurban üçgenine bağlı olarak tipikleşmiş bir anlatı yapısına sahip olan polisiye türü, aynı zamanda toplumların suç ve suçlu profilini yansıtmakta ve bu bağlamda toplumsal değerleri temsil etmektedir. Bu çalışma, Türk sinemasında polisiye filmlerde dönemin toplumsal koşullarına paralel olarak değişen değerlerin temsilini belirlemeyi amaçlamaktadır. İncelenmek üzere seçilen dört Türk polisiye filmi; Kanun Namına (Ömer Lütfi Akad, 1952), Cemil (Melih Gülgen, 1975), Beyaz Ölüm (Halit Refiğ, 1983) ve Av Mevsimi (Yavuz Turgul, 2010) olarak belirlenmiştir. Bu filmlerle hangi değerlerin temsil edildiğini, hangilerini öne çıkarıp belirginleştirdiğini ya da hangilerini geri planda sunup önemsizleştirdiğini tespit ederek, Türk sinemasında polisiye filmlerin genel bir değer haritası çizilecektir.
Nuri Bilge ceylan sinemasında Rus edebiyatı ve sinemasının ilişkisi

Bu belgeselde metinlerarası ilişkiler, iki farklı sanat dalı olan sinema ve edebiyatın birbirleriyle etkileşimlerinden hareketle yaratıcı bir yönetmenin beslendiği kaynaklar görsel olarak sunulmuştur. Bu bağlamda Nuri Bilge Ceylan sineması, örnek olarak ele alınmış, ''Koza'', ''Kasaba'', ''Mayıs Sıkıntısı'', ''Uzak'', ''İklimler'', ''Üç Maymun'', ''Bir Zamanlar Anadolu'da'', ''Kış Uykusu'' filmleri içerik ve biçimsel açıdan incelenmiş, Rus edebiyatından Fyodor Dostoyevski ve Anton Çehov, sinemasından ise Andrey Tarkovski ile ilişkileri üzerinde durulmuştur.