turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Halk edebiyatı nesir ürünlerinin elektronik kültür ortamına aktarılması ve halk hikayelerinin senaryolaştırılması

Bu çalışmada halk edebiyatı nesir ürünlerinden özellikle halk hikayelerinin elektronik kültür ortamına<sinema, televizyon> aktarılması ve senaryolaştırılması yoluyla sürdürülebilirliğinin sağlanması incelenmiştir. Bu kapsamda Giriş başlıklı Birinci Bölüm'de halk edebiyatı nesir türlerinden mit, masal, efsane, destan ve halk hikayelerinin tanım ve özellikleri üzerinde durulmuştur. Bahsi geçen nesir ürünleri üzerinde yapılan çalışmalar özetlenmiş ve halk hikayelerinin senaryolaştırılma çalışmaları için değerlendirilmesi gerekliliği ele alınmıştır. Bu bölümde ayrıca senaryo ve senaryo çalışmaları hakkında bilgi verilmiştir. Çalışmanın İkinci Bölümü'nde senaryo metinlerinin uygulanma alanı olan sinemanın bir teknik alan ve sanat olarak ortaya çıkışı üzerinde durulmuştur. Ardından Türkiye'de sinemanın tarihi gelişimi ilk yıllardan günümüze kadar olan süreçte değerlendirilmiştir. Bu değerlendirmede Türk sinemasının ilk yıllarından itibaren farklı biçim ve içeriğe sahip edebiyat eserlerine yer verdiği tespit edilmiştir. Edebiyat ve Sinema başlıklı Üçüncü Bölüm'de Türkiye'de edebiyat uyarlamalarının kısa tarihçesi verilmiş, ardından edebiyat ile sinema sanatları arasında yer alan benzer ve farklı yönler ortaya koyulmuştur. Ardından uyarlama kavramının tanımları ve yöntemleri, uyarlamaya başvurma sebepleri ile bir edebiyat eserinden senaryoya aktarımın nasıl yapıldığı ve bunun sonuçları üzerinde durulmuştur. Dördüncü Bölüm'de öncelikle senaryo yazım aşamaları ve karakter oluşturma, çatışmayı kurma, dramatizasyonu sağlama ve diyalog yazma gibi hususlar ele alınmıştır. Sözlü, yazılı ve elektronik kültür ortamlarının tanımı yapılıp halk edebiyatı nesir türlerinin bu kültür ortamlarındaki işlevsel yapısı ele alınmıştır. Çalışmamızın asıl konusunu teşkil eden halk hikayelerinin özellikleri, sınıflandırılması, hikayelerde anlatıcı unsuru, hikayelerin icra mekanları, yazılı ve elektronik kültür ortamına aktarılma çalışmaları ayrıntılı olarak ele alınmıştır. Daha sonra senaryo yazımı ve hikayecilik geleneği karşılaştırılmış, halk hikayelerinin senaryolaştırılmaya uygun olduğu tespit edilerek gerekçeleri sunulmuştur. Çalışmamızın Beşinci Bölüm'ünde halk hikayelerinin senaryolaştırılması sırasında mekan, zaman, tarihsel gerçeklik, şiir ve müzik kullanımının aktarılması sırasında ortaya çıkacak sorunlar üzerinde durulmuş ve çözüm önerileri getirilmiştir. Halk hikayelerinin sözlü, yazılı ve elektronik kültür ortamlarında yer bulabildiği ve senaryolaştırılmaya uygun metinler olduğu değerlendirilmiştir.
Preferences of audience during development of Turkish cinema 1950 - 1980

Bir ülkenin sinema sanayisini ve tarihini değerlendirirken, sinema seyircisinin tercihleri önemli bir gösterge olmakta ve üretim koşullarına yön vermektedir. Sinema diğer sanatlara nazaran seyircisine ekonomik olarak bağımlı bir sanat dalı olarak üretim imkanına sahip bir sanat dalıdır. Üretim koşullarının gerçekçi şekilde analizinin yapılabilmesi ise sinema endüstrisinin gelişimi açısından önemli bir kaynak teşkil etmektedir. Bu tez çalışması, tarihsel süreç içerisinde Türk sinemasının ekonomik, siyasal, hukuki ve kültürel yapısını incelemek ve 1950'li yıllardan itibaren sanayileşme hızında artış görünen Türk sinemasında yer alan konulu yerli filmlerin sinemasal türlerine göre sınıflandırılması vasıtasıyla Türk seyircisinin tercihlerini ve sinemacıların yönelimlerini mevcut ekonomik, politik ve kültürel şartlar altında saptamak amacıyla hazırlanmıştır. Araştırmada, Türk sinemasının genel değişimler gösterdiği tarihler belirlenerek iki ana dönem altında toplam altı alt dönem olarak değerlendirilmiştir. İlk ana dönem, Türk sinemasının sanayileşme çabalarının yetersiz durumda kaldığı 1896- 1949 seneleri arasında geçen süreci ele almaktadır. İkinci ana dönemde ise, Türk sinemasının sanayileşme sürecine girdiği, geliştiği ve düşüşe geçtiği 1950- 1980 seneleri arasında geçen süreç değerlendirilmektedir. Değerlendirme süreci içerisinde, Türk sinemasının, ülke genelindeki siyasi, ekonomik ve kültürel yapı ile olan etkileşimi incelenmiş ve bu etkileşimin dönem içinde yer alan sinema yapıtlarının içerdiği konular ile olan ilişkisi araştırılmıştır. Geçmişe yönelik seyirci istatistiklerinin kısıtlı olması sebebiyle, seyirci tercihlerinin saptanabilmesi için, sinema seyircisinin talebi doğrultusunda hareket eden ve ancak bu tercih karşılığında yapımcılara kaynak yaratabilen bölge işletmecilerinin sektörde söz sahibi olduğu 1950- 1980 dönemine ait olan yerli filmlerin sinemasal türlere göre sınıflandırılması yapılabilmiştir. Belirtilen dönemler altında ele alınan çalışmanın sonunda ise genel bir değerlendirme yapılarak sonuca yönelik saptamalar meydana çıkartılmaktadır.
Absurdism in Turkish cinema

Absürt duygularla ortaya çıktığından, birçok filozof absürdü açıklamak için üzerinde çalışmalar yapmıştır. Absürdün kelime anlamı genel olarak, tamamen veya açık bir şekilde anlamsız, irrasyonel, mantıksız veya gerçek olmayan bir durum olarak tanımlanır, tüm nedenlerin veya sağduyunun aksine, gülünç bir şekilde aptalca olandır. Özellikle, Heidegger, Kierkegaard ve Sartre gibi varoluşçu filozoflar absürt kavramın üzerinde çalışmaları vardır. Bu doğrultuda absürt açıklanırken varoluştan ayrılamaz. Felsefede absürdizm, insanın doğasında var olan değer ve anlamı bulma eğilimi ile insanın bu şeyi bulamaması arasındaki çelişkiyi ifade eder. Camus ile başlayan dönemde popüler olan literatürdeki absürt bir alt tür olma potansiyeli ile tiyatroda ve son olarak da sinemada yerini bulmuştur. Sinemanın diğer sanat dallarına göre daha genç ve hala gelişen bir sanat dalı olması sebebiyle, sinema alanındaki absürt kavramlar üzerinde geniş çaplı araştırmalar yeterince yapılmamıştır. Bu tezde, Camus'un anlatımıyla absürt kavramını, özel bir anlatım diline ve değişken bir kültür yapısına sahip Türk sineması üzerinde açıklıyorum. Türk sinemasının içerisinde absürt unsurlarla sıklıkla karşılaşmak mümkündür. Bunun nedeni, özellikle Erken Yeşilçam ile Yeşilçam Sonrası arasında yaşanan dönemde, Türkiye'nin hızlı modernleşmesi sonucu sosyal, kültürel ve teknolojik çelişkilerle karşı karşıya kalınmıştır. Türk sinemasındaki teknik ve maddi kusurlardan dolayı ilk önce absürt öğeler ortaya çıkmış olsa da Türkiye'nin modernleşme süreci doğrultusunda 2000'li yıllarda bilinçli bir şekilde absürt kavramını kullanılmaya başlanmıştır. Camus'un açıklamalarından ve tiyatrodaki absürt kavramından yola çıkarak oluşturduğum sinemadaki absürdün ortaya çıkmasına neden olan temel etmenlerini Zeki Demirkubuz'un Yazgı ve Ömer Kavur'un Anayurt Oteli filmi üzerinden açıklayacağım.
Toplumsal gerçekçilik akımı perspektifinden Zeki Demirkubuz sineması

Bir toplumun her alanında yaşanan değişim ve dönüşümler sinemada karşılığını bulmaktadır. Türk Sineması için de aynı durum geçerli olup son yirmi yılda dünya üzerinde dramatik bir seyir izleyen toplumsal, kültürel, ekonomik ve siyasal olmak üzere pek çok alanda gerçekleşen değişim ve dönüşümler sinemayı doğrudan etkilemiştir. İlk filmi C Blok ile 1999'dan beri topluma ayna tutan Zeki Demirkubuz, filmlerinde konu edindiği toplumsal olaylar ve karakterleri ile anılan gelişmelere tanıklık etmektedir. Yeni Türk Sinemasının başlıca isimlerinden Zeki Demirkubuz olarak filmlerinde sunduğu toplumsal gerçekçi perspektif ile dikkat çekmektedir. Bu çalışma ile yönetmenin filmleri ile evrilen toplumdaki olay ve figürlere getirdiği bakış açısı değerlendirme konusu yapılmaktadır. Bu çerçevede yönetmenin C Blok (1994), Masumiyet (1997), Üçüncü Sayfa (1999), Yazgı (2001), İtiraf (2001), Bekleme Odası (2003), Kader (2006), Kıskanmak (2009), Yeraltı (2012) ve Bulantı (2015) olmak üzere 10 filmi kronolojik sırası ile tematik film çözümlemesi yönteminden yararlanılarak analiz edilmiş ve filmlerin toplumsal olan ile kurduğu bağ betimlenmeye çalışılmıştır. Yönetmenin filmleri hakkında genel bir fikir verme hedefinin yanı sıra, Demirkubuz filmlerine konu olan erkek ve kadın yaşantıları, toplumsal gerçekçilik bağlamında ayrıntılı biçimde irdelenmektedir. Keza toplumdaki gerçeklik ile Demirkubuz filmlerinin dramatik uzayı arasında bir bağ kurulmasına odaklanılarak konuya ilişkin gelecek çalışmalara yeni bir boyut kazandırılmak istenmektedir
Onur Ünlü filmlerinin auteur kuram çerçevesinde incelenmesi

Lumiere Kardeşlerin 1985 yılında gerçekleştirdikleri ilk gösterimlerinin ardından sinemanın bir sanat dalı olup olmadığı tartışılırken sinema bu zaman içinde anlatım dilinden teknik olanaklarına kadar birçok yönden gelişim gösterdi. Bu süreç içerisinde sinema yavaş yavaş bir dil haline geldi. Bu bağlamda insanların filmleri kimin yarattığını ayırt edebilmesi mümkün olabilir mi sorusu auteur kuramın çıkış noktasını oluşturur. Bu araştırmada auteur kuram tarihsel gelişimi de göz önüne alınarak açıklanmaya çalışılmıştır. Yönetmenin filmlerinde kendine özgü bir dil geliştirip geliştiremediği bu çalışmanın temel sorunsalıdır. Bu bağlamda Onur Ünlü' nün senaryosunu yazıp yönetmenliğini üstlendiği uzun metraj filmler çözümlenerek bu filmlerde görsel biçem, tekrarlanan tematik ilgi odakları, motif ve olaylar yönetmenin öz yaşam öyküsü göz önünde tutularak incelenmiştir. Sonuç olarak yönetmenin tüm filmlerinde ölümün ve bununla ilintili olarak intihar ve kanser hastalığının varlığı, neredeyse tüm filmlerine hakim olan iktidar ve egemen ideolojiye karşı takınılan eleştirel tavır, dini söylemin başatlığı, yaratılan antikahramanlar ve antierotizm öne çıkan konuların başında gelmektedir. Bahsi geçen bu unsurlar auteur bir yönetmen olma çabasında olan Onur Ünlü' nün sinema dilinin alt başlıkları olarak sıralanabilmektedir.
Amerikan sinemasına egemen mutlu son ideolojisi

Sineması Hollywood demektir. Hollywood da Amerika. Dünya üzerinde sineması ile bu denli bütünleşen başka hiçbir ülke yoktur. Amerikan zihniyeti ile paralel biçimde sineması da hiçbir olgu ya da yargıyı dışlamaz ve işte böyle bir yaklaşım sayesinde, ülkede Hollywood'un yani ABD'nin bakış açısına aykırı izlenimi veren onca bağımsız filme var olma şansı verilmekte, zaten bu sayede de egemen olanın hiçbir zaman yıkılmaması, alaşağı edilmemesi garanti altına alınmaktadır. Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekte egemen olan; kucaklayıcı, bireylerini her koşulda anlayışla karşılayan, onları yücelten, hep ikinci bir şansları olduğuna inandıran ve en önemlisi sürekli umut aşılayan bu ideolojidir. Bu ideolojinin kilitlendiği tek hedef Amerikalı olmanın ve Amerikan yaşam tarzını benimsemenin bir bireyin başına gelebilecek en iyi ve bildiğiniz ulvi şeylerin tümünden daha kutsal olduğuna duyulan inançtır. Ve Hollywood bu yolda olan biten her şeyin meşru kılınması dolayısıyla kitlenin onay verip her şeye rıza göstermesi için bu ideolojiyi büyük bir özen ve ciddiyetle aralıksız yeniden üretmektedir. Amerikan kültürünü diğer bütün araçlardan çok filmler şekillendirmektedir. Kahramanlarının çoğunu onlara filmler kazandırmakta ve Amerikan değerlerinin tanımlanmasında büyük rol oynamaktadır. Aşkı ve hayatı anlamlandırmalarına, iyi çocuklarla kötü çocukları ayırt etmelerine yardımcı olmaktadır. Hollywood filmleri diğer unsurların hepsinden çok Amerikan rüyası yaratmış ve sonra da dünyanın dört bir yanına ihraç etmiştir. Amerika Birleşik Devletleri'nde tüm devlet kurumlarının yöntem ve çalışmaları Amerikan kaderine hizmet etmektedir. Hollywood da bu kurumların içinde Amerikan rüyasını, dünyanın belki de en büyük illüzyonunu, çok başarılı bir şekilde üreten ve hem Amerika'da hem de dünyanın diğer birçok ülkesinde pazarlayan kurumların başında gelmektedir. Bu çalışmada amaçlanan Hollywood'u kötülemek ya da karalamak hatta eleştirmek şeklinde anlaşılmamalıdır. Asıl yapılmak istenen Hollywood üzerinden bir ulusu, bir zihniyeti okuyabilmek ve anlayabilmektir. Bizlere sinemasıyla bu verileri sağlayan ve bu denli kapsamlı bir çözümleme olanağı sunabilen başka bir ülke yoktur. Bu açıdan bakılırsa yapılmak istenenin Amerikan sinemasının, yani Hollywood'un bir ülke sineması olarak incelenmesinden çok, Amerika Birleşik Devletleri'nin tüm kodunun Hollywood üzerinden okunabilecek olmasının ısrarla altının çizilmesidir.
Popüler sinemada ekoeleştiri: 'Avatar' ve 'Açlık Oyunları'

Gün geçtikçe büyüyen ekolojik sorunlar insan türü ile beraber pek çok türün devamlılığını tehdit etmektedir. İnsanın ekosistemin bir parçası olduğunu göz ardı ederek medeniyeti, doğanın tahakküm altına alınması ve sömürülmesi olarak görülmesi öncelikle kültürel bir sorundur. Ekolojik yıkıma neden olan somut süreçlerin kaynağı, kültür/doğa karşıtlığına dayanan düalist düşünce biçimidir. Bu yüzden ekolojik meseleler sadece fen ve doğa bilimlerinin değil, sosyal bilimlerin de çalışma alanına girmektedir. Ekoeleştiri, kültürel metinlerde doğal varlıkların, insan-doğa ilişkisinin temsil edilme biçimlerini ekomerkezci bir bakışla inceleyerek insanmerkezci bakışın sessizleştirdiği doğanın sesi olmayı amaçlar. Sinemada ekoeleştirinin en önemli konularından biri, görsel/işitsel metinler olan filmlerin, izleyicilerin doğaya yönelik algılarında nasıl somut değişimlere yol açacağı ve onun çevresel olarak nasıl doğru davranışlara yönelteceği konusudur. Çalışmada ekolojik yıkımın kültürel kaynakları incelenmiş, doğaya yönelik yanlış algıların değiştirilmesi, insanlara ekolojik bilinçlilik kazandırılması için sinema çalışmalarının üstlenebileceği rol araştırılmıştır. Küresel çapta milyonlarca seyirciye ulaşan Avatar ve Açlık Oyunları Serisi ekoeleştirinin ilgi alanına giren başlıklar üzerinden analiz edilmiştir.
1990'lı yıllar Türk sineması

Türk sineması, tarihinin hiçbir döneminde sağlam bir altyapıya sahip olamamış ve endüstri haline gelememiştir. Türkiye'de 1980'den itibaren uygulanmaya başlanan rekabetçi serbest piyasa ekonomisi Türk sinemasını da etkilemiştir. Sinemamız 1990'lı yıllar ile birlikte ciddi bir sermaye krizine girmiştir. Bu kriz, Türk sinemasını film yapımı için gerekli finansmanı sağlayabilmek amacıyla yeni kaynak arayışlarına itmiştir. Bu konuda ilk kaynak, Kültür Bakanlığından gelmiştir. Film yapımına karşılıksız yardım veya kredi vererek destekte bulunmuştur. Yine 1990 yılında Türkiye'nin Eurimages Fonu'na üye olması, bu fonun da Türk sineması için önemli bir finans kaynağı haline gelmesini sağlamıştır. Bugün tüm dünyada olduğu gibi ülkemizde de film yapımı için birden fazla sermaye kaynağına ihtiyaç vardır. Bu kaynaklar; devlet yardımı, televizyon kanalları, sponsorlar, kültür veya sinema fonları ve yapımcının katkı payıdır. Günümüzde film yapabilmek için bu öğelerden ikisini veya üçünü bir araya getirmek gerekmektedir. Türk sinemasının yapım olanaklarının çeşitlenmesi filmlerin biçim ve içeriğine de yansımıştır. Seyirciye kolay ulaşabilmek ve gişe başarısı tek hedef haline gelmiştir. Dünyada hakim olan Amerikan sinemasının görüntü dili yansımasını gösterirken, seçilen konular da popüler olana doğru yönelmiştir.
Türk sinema tarihyazımı: Nijat Özön

Bu tez, Türk sinema tarihçisi Nijat Özön üzerinden Türk sinema tarihyazımın problematikli yanlarını tartışmayı amaçlamıştır. Bu amaç doğrultusunda bu çalışma, Batı'da tarih yazımı türleri, sinema tarih yazımındaki farklı yaklaşımları, Türk tarih yazımı ve Türk sinemasında Nijat Özön'den önce, Özön ve Özön'den sonra yapılan çalışmaları göz önünde bulundurmaktadır. İlk bölümde, Batı tarih yazımının on dokuzuncu ve yirminci yüzyılda aldığı yol ile farklı tarih yazımı yaklaşamları incelenmiştir. Daha sonra sinema tarih yazımındaki farklı yaklaşımlar değerlendirilmiştir. Hem Batı tarih yazımı hem de sinema tarih yazımı üzerine yapılan bu tartışmaların bir arada ele alınılmasının nedeni, sinema tarih yazımı tartışmalarının genel anlamda tarih yazımı üzerine yapılan tartışmalardan bağımsız olmamasıdır. İkinci bölümde, Türk tarih yazımı ve Türk sinema tarihi çalışmaları ele alınmıştır. Türk tarih yazımı anlayışının genel karakteristiği ortaya konularak, Türk sinema tarih yazımına nasıl yansıdığı gösterilmeye çalışmıştır. Son bölümde, Nijat Özön'ün Türk sineması tarihinini nasıl ele aldığı ve problematikli yanları ilk iki bölümdeki tartışmalar nazar-ı dikkate alarak değerlendirilmiştir. Sonuç olarak, Nijat Özön'ün çalışmalarının genel özellikleri ve sorunlu yanlarının analizi göz önüne alınarak, Türk sineması tarih yazımı tam anlamıyla tartışılır ve anlaşılır kılınılmaya çalışılmıştır.
1970-1990 yılları arasında sinemanın toplumsal ve sosyolojik açıdan moda üzerindeki etkileri

Sinema ve moda birbirini etkileyen iki önemli unsurdur. Geçmişten günümüze teknolojinin ilerlemesiyle birlikte, önemli bir sanat dalı olan sinema da büyük bir ilerleme kaydetmiştir. Sinema sadece görsel zevklere hitap etmekle kalmayıp, insanları psikolojik olarak ta etkileyerek yaşam stillerinin değişmesini sağlamıştır. Bu bağlamda sinema en çok moda ile iç içe olup hem film çekilen dönemin giysileri hakkında bize ışık tutmuş, hem de insanlara film starların hayatlarını çekici göstererek, starları kendilerine örnek alıp onları taklit etmelerini sağlamıştır. Tasarımcılar da sinema filmlerinden etkilenmiş ve bazı sinema filmleri birçok tasarımcıya iham kaynağı olmuştur. Bu çalışmada amaç; 1970 ile 1990 yılları arasında gösterime giren, o dönemdeki insanların giyim tarzlarını, yaşam stillerini değiştiren ve starları taklit etmelerini sağlayan popüler filmlerin moda üzerinde bıraktığı etkinin incelenmesidir.
Barok üslubu giyim biçiminin sinema filmlerinde kullanımı

Barok, Avrupa'da 16. yüzyılın ortalarından 18. yüzyılın ortalarına kadar, Avrupa ülkelerinin kolonisinde bulunan Afrika ülkelerinde ise 18. yüzyılın sonuna kadar devam eden bir sanat akımıdır. Kesin kuralları olan Rönesans sanatındaki denge Barok'ta bozulmuştur. Bu sanat anlayışında anlatım abartılıdır, eserlerde görkem, aşırılık ve heyecan göze çarpmaktadır. Avrupa'da yaşanan siyasal ortamın yansıması olarak da değerlendirilen Barok üslubunda sanatçılar, özgürlük anlayışı ve duyguları ile eseler vermişlerdir. Tarihin başlangıcından günümüze kendini sürekli yeniden bulmaya ve anlamaya çalışan insan, hem doğal yaşamdan korumak hem de içgüdüsel olarak örtünme ihtiyacı duymuştur. Çağın gerektirdikleri ile birlikte de beğenilme ve güzel görünme düşüncesiyle giyinme; bir tür toplumsal beğeniye ve aşırı düşkünlüğe dönüşerek yüzyıllar içerisinde toplum yaşamına girmiş ve geçici nitelikte yeniliklere açık olmuştur. Bu bağlamda çalışmada, insanlar için önem arz eden ve statü belirleyici bir nitelik taşıyan giyimin barok dönemindeki biçimi ve bu biçimin kadın ve erkek giyimlerine nasıl yansıdığı sinema filmleri özelinden anlatılması amaçlanmıştır. Bu çerçevede ilk bölümde Barok üslubunun resim, heykel, mimari ve müzik alanında ne tür etkiler bıraktığı, ilgili sanat dallarının bu üsluptan nasıl ve ne derecede etkilendiği incelenmiş, genel hatlarıyla özgün örnekler ile döneme damga vuran sanatçılar eserleri bağlamında ele alınmıştır. İkinci bölümde ise tarihsel süreçte giyim biçimleri kronolojik bir sıra dahilinde açıklanmaya çalışılmıştır. Ayrıca moda kavramı, dönemler bağlamında irdelenerek, gelişim süreci ve dönemlere göre ne tür anlayışların etkisi altında kaldığı ortaya konmuştur. Elde edilen bu bilgiler ışığında çalışmada Barok üslubu giyim biçimleri, kostüm dalında Oscar kazanan filmler çerçevesinde ele alınarak, biçimin kadın ve erkek giyimlerine nasıl yansıdığı ortaya konulmaya çalışılmıştır.
Political propaganda during the single-party regime in Turkey (1931-1946)

Bu doktora tezi Türk devletinin Tek Parti Dönemi'nde yürüttüğü siyasi propaganda üzerinedir. Bu çalışmanın amacı, tek parti ve propaganda üst başlığı altına girebilecek tüm öğeleri hesaba katarak, bu dönemde propagandanın algılanışı ve teşkilatlanması üzerine genel resmi çizmektir. Bu çalışma tek partinin 1931- 1946 yılları arasında yürüttüğü propagandayı 'Devrim Propagandası' ve 'Savaş Dönemi Propaganda' olarak ikiye ayırmakta ve her iki dönemde de siyasi irade tarafından yürütülen iç ve dış propagandanın içeriğini, referans noktalarını, araçlarını ve iletişim kanallarını incelemektedir. 1931 yılında her türlü muhalefetin bastırılması ve tek partinin yoğunlaşan teşkilatlanma hareketleri ile yeni bir dönem başlamış; propagandanın kurumları ve araçları tesis edilmeye başlanmıştır. Lakin İkinci Dünya Savaşı başlı başına bir mihenk taşı olacak ve propagandanın söylemini de değiştirecektir. 'Devrim Propagandası' Altı Ok'u temel alırken, 'Savaş Dönemi Propaganda' vatanseverlik ve milliyetçilik öğelerine yüklenecektir. Her iki dönemde de Cumhuriyet Tarihi'nin ilk kurumlarından olan Matbuat Umum Müdürlüğü propagandadan sorumlu resmi devlet kurumu olarak sahnededir. Bu çalışmada dönemin en önemli propaganda araçlarından biri olan ve devletin paydaşları ile kurduğu ilişkileri ve söylemini nasıl şekillendirdiğini görmek adına çok renkli örnekler sunan sinema alanı bir microcosmos olarak incelenmiştir.
Sözlü masal geleneğinden görsel masal evresine geçiş ve masal formunun Yeşilçam sinemasına etkileri

Bu çalışma, masal formunun, Türk sinemasının oluşumuna etkilerini, birincil sözlü kültürün anlatı formu olarak masal anlatısı ve ikincil sözlü kültürün yeni görsel-işitsel anlatı formu olan sinema çerçevesinde ele almaktadır. Türk sözlü kültür geleneğinin de bir türü olarak masalların, Türk sineması olarak değerlendirilen Yeşilçam Sineması'nın (özellikle 1950 -80) oluşumundaki önemli yeri bulunmaktadır. Çalışma, giriş ve sonuç haricinde üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, Birincil Sözlü Kültür kavramı; yazı bilmeyen ve kullanmayan toplumların sözlü anlatı formlarından olan masal ve Türk masalları özellikleriyle ele alınmaktadır. İkinci bölümde, İkincil Sözlü Kültürün ürünü olan sinemanın bir anlatım aracı, bir dil dolayısıyla bir iletişim biçimi olarak ortaya çıkışı, sosyokültürel yapıyla etkileşimi, oluşturduğu dilin özellikleri ayrıntılı biçimde incelenmektedir. Üçüncü bölüm ise birincil sözlü kültür dan ikincil sözlü kültür ya geçiş bağlamının, Türk sineması ve/veya Yeşilçam (1950-80) sinemasının ortaya çıkışı, kendine özgü biçenimin oluşması düzleminde tartışılmasından meydana gelmektedir. Bu bölümde, seçilen filmler üzerinde bir analiz yapılarak, Türk sinemasının geneli kapsar nitelikte, masalın semantik yapısına benzer özellikler taşıdığı ve bu özelliklerin neler olduğu ortaya konmaktadır. Çalışmada, popüler Türk sinemasının mevcut yapısall özelliklerinin iletişimsel, dilsel ve sanatsal açıdan Türk sözlü kültür geleneğinden ve onun eski formlarından biri olan masal türünden etkilenerek oluştuğunu ortaya koymak amaçlanmaktadır.