turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Edebi eserlerde betimlenmiş mimari mekanların sinemada temsili

Edebi eserlerde betimlenmiş mimari mekanların sinemada temsili mimarlık, edebiyat ve sinema disiplinlerinin kesişiminde yer almaktadır. Yazıdan görüntüye olan süreci göstergebilimsel açıdan çözümlemek mümkündür. Göstergebilim göstergelerin dilini inceleyen bilim dalıdır. Doğal ya da yapay yollarla oluşmuş ve gelişmiş olan yazılı ve sözlü göstergelerle ifade edilen dillerin yanında mimarlık ve sinema gibi disiplinlerinde kendilerine özgü dilleri vardır. Mimari mekanlar sahip oldukları göstergeler sayesinde insanlarla konuşur. Bu tez çalışması yazılı ve sözlü olarak ifade edilen mimari mekanların betimden gerçekliğe dönüşüm sürecini ve bu süreç içerisinde etkili faktörleri ve kullanılan yöntemleri göstergebilim ışığında incelemeyi amaçlamaktadır. Bu amaca edebiyattan sinemaya uyarlanmış filmlerdeki mimari mekanları inceleyerek ulaşmayı planlamaktadır. Edebiyat eserlerinde betimlenmiş mimari mekanların yazılı satırlardan sinema ekranına olan yolculuğunda göstergeler ve etkileri üzerine çalışılmıştır. Tez kapsamında, kullanılan kavramlarla ilgili bilgiler verildikten sonra mimarlık, edebiyat ve sinema disiplinlerinin birbirleri ile olan etkileşimlerine değinilmiştir. Mimari mekana ait yazınsal göstergelerin sinemasal göstergelere dönüşümü aşaması için yöntem geliştirilmiş ve bu yöntem edebi eserlerden sinemaya uyarlanmış filmler üzerinden incelenmiştir.
Toplumsal gerçekliğin inşasında bir kitle iletişim aracı olarak sinemanın rolü: Potemkin Zırhlısı filmi örneği

İnsanlık tarihi boyunca çeşitli anlatı tekniklerinin toplumsal yaşamda kullanıldığı gözlemlenmektedir. Teknolojik gelişmelere paralel olarak gelişim gösteren sinema, bu anlatı tekniklerinden bir tanesidir. Sahip olduğu görsel ve işitsel özellikleri sayesinde sinema, anlatı teknikleri arasında özel bir konuma sahiptir. Hem bir kitle iletişim aracı hem de bir sanat formu olması, sinemanın etki alanını genişletmektedir. Bu özelliğiyle sinema, iktidarlar tarafından bir araç olarak kullanılabilmektedir. İktidarların ve egemen ideolojinin hegemonyası altında şekillenebilen sinema anlatıları, toplumsal gerçekliğin inşasında etkin rol oynamaktadırlar. Belirli bir toplumsal gerçeklik formunun oluşturulmasında sinema, egemen ideoloji ve söylemi, kitlelere aktaran bir araç olarak işlev görmektedir. Yapılmış olan bu yüksek lisans tez çalışmasının amacı, toplumsal gerçekliğin oluşturulmasında sinemanın rolünü, Potemkin Zırhlısı (1925) filmi özelinde incelemektir. Bu çalışmada Potemkin Zırhlısı (1925) filmi, göstergebilimsel yöntem kullanılarak incelenmiş ve elde edilen veriler, toplumsal gerçekliğin sinema aracılığıyla oluşturulması bağlamında analiz edilmiştir.
James Bond filmlerinde düşman tanımlaması

oz James Bond filmleri 40 yılı aşkm bir süredir sinema salonlanndadır ve yapılan tahminlere göre her dört kişiden biri James Bond filmi seyretmiştir. 1961 yılında başlayan bu filmler, güzel kadınları, hızlı arabaları ve son teknoloji ürünü silahlarıyla gündemde kalırken tanık olduğu dönemin siyasi olaylarım da Batı'nın bakış açısıyla yorumlamıştır. Bu çalışmada, James Bond filmlerinin tanık olduğu dönemi yorumlarken izleyiciye sunduğu düşman tanımlamaları incelenecektir.
Sinema eserlerinde icracı oyuncu sözleşmesi

Sinema eserleri, sinema filmi, dizi, belgesel gibi pek çok farklı formatta karşımıza çıkmaktadır. Ancak bu yapımların ortaya çıkışı pek çok farklı kişinin organize bir şekilde çalışmasını gerektirmektedir. Bu ise, farklı taraflar arasında akdedilen sözleşmeler aracılığıyla sağlanmaktadır. İcracı oyuncu ve yapımcı arasında akdedilen icracı oyuncu sözleşmesi de bunlardan birini oluşturmaktadır. Bu çalışmada sıklıkla uyuşmazlıklara da konu olan icracı oyuncu sözleşmesinin hukuki yönden çeşitli boyutlarıyla değerlendirilmesi amaçlanmaktadır. Bu bağlamda öncelikle icracı oyuncu ve yapımcı arasında ne tip bir hukuki ilişkinin bulunduğu nitelendirilmeye çalışılmış ve aynı zamanda tarafların bu sözleşmede ne gibi hak ve yükümlülüklerinin bulunduğu incelenmiştir. Ayrıca sözleşmeye aykırı davranmaları halinde tarafların ne tip sonuçlarla karşılaşacakları ele alınmıştır. Yine sözleşmenin hangi hallerde sona ereceğine de çalışmada yer verilmiştir.
Mezarlık bekçisi

Bu tez çalışmasının ana hedefi; uzun zamandır gündemde olan, Türkiye'nin Suriye'den gelen mültecileri kabul etmesini, Türk halkının Suriyelilere olan yaklaşımını; küçük, sıradan, yalnız ve hayatları boyunca ölüm görmüş Mezarlık Bekçisi Halil ile savaşta yer alanarak Türkiye'ye sığınan İbrahim'in hikayesi üzerinden anlatmaktı. Konu, toplumsal olan bir olayın bireysel yaşantılara indirgenmesiyle bir kısa film ölçeğinde anlatılmıştır. İki ayrı topluma ait iki insanın, koşullar sonucu aynı mekanda buluşmasının ve birlikte yaşama pratiğinin ele alındığı film; bize, farklılıklar ne olursa olsun insanların hayatı paylaşabileceğini, dayanışabileceğini anlatmaktadır. Çocuk yaşta oğlunu kaybeden mezarlık bekçisi Halil ile savaşta tüm yakınlarını kaybeden İbrahim; yani ortak acıları ölüm olan ve bir varoluş çabası içinde olan iki yalnız insan üzerinden bu konunun aktarılabilmesi için, henüz senaryo aşamasında psikoloji biliminden yararlanılmıştır. Böylece özellikle diyaloglarda, izleyicinin kendisinden bir parça bulması, kendini sorgulaması amaçlanmıştır. Karakterlerin olabildiğince yalnız ve kentin hareketli yaşantısından uzaklaşmış, daha doğrusu o hayatın dışına savrulmuş olmaları, yalnızlık ve adeta bir ön-ölüm sonucu oluşan yalnızlık duygusunun vurgusu açısından çok önemliydi. Bu nedenle filmde yalnızca iki ana karaktere yer verilmiştir. Ortak acıları ve yalnızlıkları olan Suriyeli İbrahim ile terk edilmiş bir köyde tek başına yaşayan mezarlık bekçisi Halil'in hayatlarının, bir ölüm yoluyla kesişmesini anlatan filmde, bu iki karakter üzerinden yalnızlık, ölüm korkusu, muhtaç olma gibi insana ait evrensel duygular işlenmiştir.
Türk sinemasında aile kavramı ve baba oğul ilişkileri

Dünyadaki değişimin ve gelişimin hız kazanması ile Türkiye de bir yandan bu değişime ayak uydurmaya çalışırken, diğer yandan da var olan mevcut değerlerini koruma çabasında olmuştur. Bu çalışma süreç içinde aile gibi toplumun en temel kurumunun değişmesi ve bu değişimin sinemaya etkisinin araştırılması üzerine yapılmıştır.1950'li yıllarda başlayan göç hareketi, sanayileşme, kentleşme, kitle iletişim araçlarının etkileri, nüfus hareketleri gibi birçok etkenin aile yapıları ve aile içindeki bireylerin ilişkilerine yansıması, toplumdan beslenen Türk Sineması'nda da ailelerin değişimine yol açmıştır. Geleneksel Türk toplum yapısında aile içindeki kararları almada en yetkili kişi olarak görülen baba, sinemada da yine toplumda olduğu şekliyle ele alınmıştır. Geleneksel toplum yapısının cinsiyet ayrımını belirginleştirmesi ile erkek, kadından daha farklı bir konumda yer almış, erkeğin otoritesi tartışmasız kabul görülmüştür. Babanın oğlu ile ilişkileri de yine geleneksel değerler ve ekonomik yapı tarafından belirlenmiştir. Önceleri toprağın sahibi, bu nedenle otoritenin tek temsilcisi olan baba, ekonomik koşulların ve sosyal değişimlerin etkisi ile eski iktidarını kaybetmiş, oğlun babanın toprağı dışındaki iş alanlarına yönelmesi sonucunda baba-oğul ilişkilerinde çatlamalar meydana gelmiştir. Oğlun kendi parasını kazanmaya başlaması, ekonomik anlamda babaya ve baba toprağına bağımlı olmaması otoritenin sorgulanmasını beraberinde getirmiştir. Sosyo-ekonomik süreç bu şekilde işlerken bu sürecin doğal yansıması olan sinema da bu ilişkilere bağlı olarak değişim geçirmiştir. Aile, özellikle baba-oğul ilişkilerinin değişimi çalışmanın temel noktasını oluşturmaktadır.
Palikarya

Palikarya, hayatı boyunca üzerinde duracak bir olay yaşamamış, yaşlı bir adamdır. Bir sığınağına yağmur yağar. Bir sokak adamı olan Palikarya kendisi gibi sokaklarda yaşayan genç bir adamın kaldığı sığınağa gelir. İkisi dost olurlar. Palikarya, ona hikayesini anlatır. Böylece onun geçmişşine gidilir. Palikarya, çektiği tüm sefalete değecek bir aşk yaşamıştır.
1990 Sonrası Türkiye Sineması'nda kimlik: İki örnek Kürt ve Rum Temsilleri

toplumbilimsel bir belgedir. Filmler, ait oldukları toplumları yanıtsan aynalardır bir bakıma. Toplumun sosyokültürel değerlerini, tarihsel gelişimini, ekonomik durumunu yansıtmaktadırlar. Bu bağlamda düşünürsek, Osmanlı İmparatorluğu'nun zengin sosyokültürel mirası üzerine temellenen ülkemizin kültürel zenginlikleri olarak kabul edilebilecek Kürt ve Rum kökenli vatandaşların sinemadaki sunumları sinema toplumbilimi açısından önemli bir çalışma konusu olarak kabul edilebilir. Kimlik bireyin kendisini tanımlama şeklidir çevresindeki insanlarla toplumla sürekli etkileşim ve değişim halindedir. Sinemada kadınlık, erkeklik ve din sunumları gibi etnik-kültürel sunumlar da kimlik sunumlarıdır. Karakterin adı, konuştuğu dil, dini inancı ritüelleri kültürel kimliklerin belirleyenleridir. Kürt ve Rum karakterler Türkiye Sinema'sının ilk yıllarından itibaren filmlerde yer almışlardır. Ancak bu yer alış 1990'lı yıllara dek belli rol kalıpları ve şive çerçevesi dışına çıkmamıştır. 1990'lı yılların sonlarından itibaren yaşanan değişim hem dünya hem Türkiye'nin konjonktürü ile ilişki içindedir. Farklı kimlikler filmlerde kültürlerine ait ad, dil ve inanç gibi değerlerle temsil edilmeye dolayısıyla daha çok görünür olmaya başlamışlardır.
2000'li yıllar Türk sinemasında tepkisel bir tarz olarak melodram

Batı edebiyatında ve sinemasında yapılan çalışmalar, melodramın modernleşme ile toplumsal düzenin ya da dengenin bozulmasına; kutsal olanın kamudan çekilmesi, adalet, eşitlik, özgürlük konularına ilişkin sınıfsal ve ahlaki bir kaygıyı açığa vuran tepkisel bir tür dola-şıma girdiğini - ortaya koyar. Melodramın bu tepkiselliği, Türk sinemasında da geçerli olur. Cumhuriyetin kurulma-sıyla büyük değişikliklere uğrayan toplumsal düzen, laikleşme/sekülerleşme ve kutsal olanın büyük oranda kamusal alandan çekilmesinin yarattığı etki, her alanda bir an önce batılılaşma çabasıyla gelenekten kopma gibi kaygılar (özellikle 1960'lı ve 1970'li yıllarda) melodramın etkin bir tür olmasına sebep olur. Nitel bir araştırma desenine sahip olan tezin birinci bölümünde; 'literatür taraması' ile melodramın tanımı, kökenleri, tarihsel gelişimi incelenmiş, özellikle de Hollywood sinemasındaki işlevi ortaya konularak, film çalışmalarındaki yerine, türsel yaklaşımla-ra değinilmiş, bir tarz olarak dolaşımda kalmaya devam eden melod-ramın kültürel olarak modernizmin yarattığı arzular, kaygılar ve korkularla ilişkisine yer verilmiştir. İkinci bölümde aynı şekilde melodramın bu kez Türk sinemasındaki tarihsel ve toplumsal süreçleri ele alınmıştır. Üçüncü bölümde ise 2000'li yıllardan sonra yüksek gişe yapmış veya ses getirmiş 4 film- Beyaz Melek (Kırmızıgül, 2007), Üç Maymun (Ceylan, 2008), Aşk Tesadüfleri Sever (Sorak, 2011) ve İftarlık Gazoz (Aksu, 2016)- metin çözümlemesi ve semptoma-tik okumaya tabi tutularak derinlemesine incelenmiş, bu dönemde yaşanan toplumsal değişmelerle hala devam eden ancak artık yön değiştirmiş toplumsal arzuların, korku-ların ve kaygıların tepkisel bir tarz olarak melodram yoluyla nasıl ifade edildiği analiz edilmiştir.
1990'lı yılların Türk sinemasında sıradışı cinsel yaşantılar

11 YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZU 1990'LI YILLARIN TÜRK SİNEMASINDA SIRADIŞI CİNSEL YAŞANTILAR Fatma OKUMUŞ ERGÜL Sinema ve Televizyon Anabilim Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ağustos 2000 Danışman: Prof. Dr. Sıtkı M. ERİNÇ Çalışmanın ana eksenini, Türkiye'nin entelektüel yaşamında bir anlamda 'keşfedilen' birey ve cinsellik konularından cinselliğin, 1990'h yılların Türk sinemasında hangi sıra dışı vurgu noktalarına değinildiğinin belirlenmeye çalışılması oluşturmaktadır. 1990'h yıllarda, Türk sinemasında ele alman sıra dışı cinsel yaşantıların irdelenmesi, cinselliğe tek boyutlu bir bakış açısıyla yaklaşıldığında bir takım eksiklikleri de beraberinde getirecektir. Bu noktadan hareketle, çalışma içerisinde ele alınan filmlerin görece daha bütünlüklü olarak incelenebilmesi amacıyla, 'Cinselliğin Toplumsal Tarihi', 'Türk Sinemasında Cinselliğin Tarihi' ile '1990'lı Yılların Türk Sinemasında Sıra dışı Cinsel Yaşantılara İlişkin Sunumlar Ortaya Koyan Filmler' üst başlıktan altında derlenen tartışmalar, sanatsal yapıyla birlikte değerlendirilmeye çalışılmıştır. 1990'h yıllarda çekilen Türk filmlerinden, genel olarak cinselliği asıl tema gibi işleyen filmler arasında, sıra dışı cinsel yaşantılarla ilgili öğelere ilişkin sunumlar ortaya koyan filmler 'Sıradışı Fahişelerin Yaşantıları' ve 'Sıradışı Cinsel Yaşantılar' başlıkları altında gamlandırılarak ve her film, 'Filmin Yapım Bilgileri', 'Filmin Özeti', 'Filmde Sunulan Kişilerin Birbirleriyle Olan İlişkileri', 'Filmde Sunulan Sıra dışı Cinsel Yaşantılarla İlgili Öğeler' alt başlıklarında incelenmiştir. Araştırmanın sonuç bölümünde, elde edilen bulgular doğrultusunda, söz konusu filmlerin Türk sinema tarihi açısından genel bir değerlendirmesi sunulmuştur. Böylelikle, 1990Tı yıllarda Türk sinemasında sıra dışı cinsel yaşantılara ilişkin değiniler belirlenmeye çalışılmıştır.
Gözlemler 'Ziyaret'

Synopsis Kocasını ve sevgilisini aldatan bir kadının hayatından birkaç saatlik kesit. Handan sevgilisiyle buluşmuş, sevişmiş ve toparlanmaktadır. Sevgilisiyle arasında geçen kısa bir diyalogun ardından arkadaş toplantısına gideceğini bahane ederek sevgilisinin evinden ayrılır. Daha sonra kadını bir başka eve girerken görürüz, kapıyı açan bir erkektir. Kadın, arkadaş toplantısından geldiğini söyleyerek içeri girer. IV
Toplumsal eleştiri boyutunda Türk popüler sineması: Küçük Hanım ve Şoför Nebahat dizileri

'Toplumsal Eleştiri Boyutunda Türk Popüler Sineması: Küçük Hanım ve Şoför Nebahat Dizileri' adım taşıyan bu çalışmanın amacı; popüler filmlerin toplumsal yapıyı yansıttıkları varsayımından yola çıkarak, 1960- 1970 dönemi Türkiye'sinin özellikleri açısından iki diziyi çözümlemektir. Çözümleme sonucu, bu iki dizinin içinde gözlenmiş olan gerçeklere ulaşılarak, dönemin yaşam biçimi, topluma bakış açısı saptanmaya çalışılmıştır. Çözümlemeler sonucunda, Küçük Hanım ve Şoför Nebahat adlı dizilerin, iki farklı yaşam biçimini yansıttığı sonucuna varılmıştır. Küçük Hanım dizisinde yansıtılan, lüks ve tüketime yönelik burjuva dünyasıdır. Bu yaşam biçimi, Küçük Hanım dışında, oldukça eleştirel boyutta sergilenir. Şoför Nebahat dizisinde yansıtılan ise, alt gelir düzeyinde yaşayanların dünyasıdır. Yaşamın güçlükleri yanında, burjuva dünyası da diğer dizide olduğu eleştirel bir bakışla yansıtılır. iki dizinin kadın tipleri, kadın olarak varoluş biçimleriyle de karşıttır. Küçük Hanım 'uyumlu', Şoför Nebahat ise 'erkek kadın'ı simgeler, izleyici için anlamlan da farklıdır. Küçük Hanım özlemin, Şoför Nebahat ise özdeşleşmenin nesnesidir. Bütün bu özellikler, dönemin gerçekleriyle çakışır. Popüler sinema, tipler ve öyküyü sunuş biçimi aracılığıyla geneli yansıtır. Bu nedenle, inceleme sonuçlan yansıma boyutunda anlamlıdır. iv
Orhan Kemal'in 'Tersine Dünya 'adlı romanının sinema ve tiyatro uyarlamalarının eleştirel analizi

Tersine Dünya Orhan Kemal'in diğer bütün eserlerinden farklı olarak toplumsal rollerin kalıplaşmış, çarpık yönlerini göz önüne seren ve okuyucusuna bozuk düzeni faklı bir dille aksettirdiği romanıdır. Başkişisi Bitirim Leyla olmak üzere, Bitirim Leyla'nın ailesi ve yaşadıkları, yoksul mahalle ekseninde gelişen ilişkiler ağı, bozuk düzenin insanları getirdiği nokta okuyucuya doğrusal giden öykü anlatımı ile aktarılır.
Reha Özcan'ın çok kişili dünyası

Bu çalışma, yaşamı oyunculuk sanatı olan, tiyatro, sinema, televizyon alanında uğraşı veren ve ödüller alan Reha Özcan'ın profesyonel tiyatro ile tanıştığı 1987 yılından, tek kişilik oyunu Ruki'ye kadarki önemli ve sanatsal değeri olan anları konu edinmektedir. Çocukluğu, anne ve babası, tiyatroyla tanışması, lise ve üniversite hayatı, en iyi arkadaşı, evliliği ve çocukları, aktörlük yaşamı ve tiyatro alanındaki düşünceleri, tek kişilik oyunu Ruki ve onun hakkındaki düşünceleri, kısacası Reha Özcan'ın hayatını bu belgesel gün ışığına çıkarmıştır.
Guideline for rabbit keepers

Bu çalışma, 'abjection' ve 'liminality' kavramlarından hareketle, kendi bedenim ve onun aynadaki görüntüsü aracılığıyla gerçekleştirdiğim üç performans ve video kayıtları ile bunlara ilişkin deneyimlerimi aktardığım bir metinden oluşmaktadır.
Görüntü yönetmenliği ve görüntü yönetmenine özgü biçemin sinematografik yapıta yansıması

Bu çalışma aydınlatma, görüntü yönetmenliği ve biçem kavramlarına sinema tarihi bağlamında yaklaşarak, bir teknisyen ve sanatçı olan görüntü yönetmenine özgü biçem kavramını sorgulamakta ve ortaya koymaya çalışmaktadır. İnsanlıkla birlikte var olan görüntü kavramı, önce mağara duvarlarında, kayalarda izlenmiş daha sonra da teknolojik gelişimler sonucunda çeşitli biçimlerde oluşturulmuştur. Görsel sanatların temelinde yer alan görüntü kavramı, sinema gibi görsel - işitsel bir sanat ve iletişim aracının ortaya çıkmasını sağlamıştır. Sinema endüstriyel ve teknolojik tabanda gelişen bir sanat dalı olma özelliği taşır. Diğer sanat dallarından farklı olarak, birçok yaratıcı grubun ortak çalışmasıyla sinematografik ürün ortaya çıkar. Yönetmenin ortaya çıkan bu ürünün yaratıcısı olduğu düşünülür. Bu genellikle doğrudur, ancak estetik, entellektüel ve kültürel birikime sahip belli görüntü yönetmenlerine özgü görsel biçem filmlerde kendini belli eder. Sanatta, sanatçılara özgü biçemleri ayırdetmek olanaklıdır. Bir ressamı diğerinden ayıran, onun fırça darbeleri, rengi ve ışığı kullanımı gibi özellikleridir. Görüntü yönetmenleri de birbirlerinden aydınlatma biçimleri, çerçeve ve kamerayı kullanış biçimleriyle ayrılırlar. Bu farklılıklar ise görüntü yönetmenine özgü biçemin ortaya çıkmasını sağlar. 111
1960-1980 yılları arası Yeşilçam dönemi Türk Sinemasında argo söylemi: Türkan Şoray filmleri örneklemi

Osmanlı Devletinin büyük bir coğrafyada hüküm sürmesi ve bünyesinde bulunan, değişik kültüre sahip toplulukların bir arada yaşaması Türk argosunun zengin bir yapıya sahip olmasını sağlamıştır. Ancak kullanırlarının genellikle halkın alt tabakalarından oluşması, içinde bulundukları kültür gereği argonun standart dile göre kaba bir yapıda olması nedeniyle halk tarafından bayağı olarak görülmüş, kayış dili, lisan-ı erazil, lisan-ı hezele, külhanbeyi ağzı şeklinde adlandırılmıştır. Bununla birlikte üçüncü şahıslardan gizlenme amacı ile üretilmiş olan argonun gün yüzüne çıkartılması ve Türk diline kazandırılması amacıyla, genellikle derlem ve sözlük çalışmaları yapılmıştır. Türk sinemasında özellikle toplumsal gerçekçilik akımı ile karakteri olduğu gibi verme çabası ön plana çıkmış ve bu gaye ile karakterlerin mensubu olduğu toplum tabakasına uygun konuşma biçimleri oluşturulmuştur. Örneğin hırsızlık yapan bir kişinin saf, argodan yoksun, standart Türkçe ile konuşması yerine argo kelime ve deyimlerin var olduğu bir Türkçe ile konuşması sağlanmıştır. Ayrıca argonun içinde mizah ve mecaz barındırması sebebiyle komedi filmlerinde sıkça argoya başvurulmuştur. Argonun sinemada kullanımının incelenmesi adına Türk sinemasının 1960- 1980 yılları arası Türkan Şoray'ın rol aldığı filmler seçilmiştir. Türkan Şoray'ın örneklem olarak tercih edilmesinde melodramdan komediye birçok farklı tarzda filmde rol alması, farklı akımlara mensup yönetmenler ile çalışması etkili olmuştur. Tez kapsamında Şoray'ın rol aldığı 159 film incelenmiş ve filmlerde kullanılan kelimelerin tespitinin yanında, sözlüklerde bulunmayan fakat filmlerde argo olarak kullanılan kelimelerin anlamlandırması yapılmıştır. Bu kelimeler ' ' işareti ile belirtilmiştir. Tespit edilen kelimelerin anlamlandırması yapılırken baş kaynak olarak seçilen Hulki Aktunç-Büyük Argo Sözlüğü eseri kulanılmış, Aktunç'un eserinde olmayan kelimeler için farklı kaynaklar taranmıştır. İncelenen filmlerin türleri, filmlerin hangilerinde argo söylem tespit edildiği, argo söylemlerin film türlerine, cinsiyete, statüye göre dağılımları grafiklerle gösterilmiştir.
1905-1970 yılları İtalyan sineması ve sinemaya uyarlanan edebi eserler

Bu çalısmada edebiyat eserlerinden yapılan sinema uyarlamaları, İtalyan sinemasında sinema-edebiyat ilişkisi ile İtalyan edebiyatı eserlerinden sinemaya uyarlananlar ele alınmıştır. Konu genel olarak sinema ve edebiyat ilişkisini ilgilendirmektedir. Kendine ait kuralları olan söz konusu iki sanat dalının birbiriyle ilişkisi, görsel bir sanat olan sinemanın ortaya çıktığı zamandan beri süregelmektedir. Giriş bölümünde İtalyan sinema tarihine kısaca değinilmiş, bundan sonraki bölümlerde uyarlamalar, ardından kaynak eserlerle uyarlama arasındaki geçiş süreçleri incelenmiştir. Sözü edilen bölümlerde senaryo metinlerinin temel özellikleri ile yapılarına değinilmiş, senaryo metinlerinin edebi yönü sorgulanmıştır. Tezin 3. bölümünde sinema-edebiyat ilişkisi genel olarak ele alındıktan sonra, İtalyan sineması açısından gelişimine bakılmıştır. Ardından, İtalyan yazarların sinema karşısındaki tutumları konu edilmiştir. 4. Bölümde İtalyan edebiyatı eserlerinin sinemaya uyarlanması, yüzyıllara göre incelenmiştir. Tezin ana konusu İtalyan edebiyatının İtalyan sineması üzerine etkisidir.
Egemen ideolojinin yerleştirilmesinin bir aracı olarak sinema: Çocuk yıldız filmlerinde egemen ideolojinin işleyişi

Sinema sanatı tarihsel gelişim sürecinin her evresinde, sosyal yapı içinde etkin olan egemen kültür ve ideolojinin yeniden üretilmesinin bir aracı olmuştur. Sinemanın toplumsal yapıyı meydana getiren bireyleri, belli ideolojik kalıplar kapsamında yönlendirebilme yetisi, özellikle sosyal yapı içindeki egemen sınıflar tarafından kullanılmıştır. Bu bağlamda ana akım sinema tarafından üretilen hemen her film egemen ideolojinin taşıyıcısı olarak nitelendirilebilir. Bu çalışmada 1960- 1980 yılları arasında Türkiye'deki ana akım sinemanın üretimleri olan çocuk yıldız filmleri ile egemen ideoloji arasındaki bağlar incelenmiştir. Türk Sineması çalışmaları kapsamında hem estetik hem de içerik bakımından incelenmeye değer bulunmayan çocuk yıldız filmlerinin, ideolojik alt metinleri sayesinde egemen ideolojinin aktarılması için elverişli bir zemin olup olmadığı araştırılmıştır. Çocuk yıldız filmlerinin içeriklerindeki anne, baba, çocuk ve toplum imajları sayesinde egemen ideolojinin yeniden üretimini nasıl gerçekleştirdikleri irdelenmiş, bu filmlerin egemen ideolojinin toplum tarafından kabullenilmesindeki rolü aktarılmaya çalışılmıştır.