turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Evaluation of technological improvements at post-production area in cinema sector

Teknolojik gelişmelerin sayısı zaman geçtikçe kaçınılmaz bir şekilde artmaktadır. Toplumun ihtiyaçları icat edilecek yeni fikirler yaratmaktadır ve sonuç olarak önceki icatlar geliştirilip birleştirilerek bu yeni teknolojileri ortaya çıkarmaktadır. Diğer bir deyişle, her yeni icat teorik olarak öncekinin yükseltilmiş halidir. Bu durum aynı zamanda iletişim teknolojilerini ve modellerini de etkilemektedir. Teknolojik gelişmelere bağlı olarak gelişmiş iletişim sistemlerinin sebep olduğu etkileşim seviyesi eş zamanlı olarak yükselmektedir. Günümüzde internet diğer iletişim sistemlerine kıyasla birinci sırayı almıştır. Diğer yandan, sinema iletişim sistemlerinin bir dalı olmasının yanında popüler kültürün de önemli bir ürünü haline gelerek neredeyse pozisyonunu korumuştur. Film yapımı, iş kapsamında bakıldığında prodüksiyon öncesi, prodüksiyon ve post-prodüksiyon aşamaları olarak bölümlendirilebilir. Teknolojinin gelişmesi sinemanın bütün aşamalarında değişikliklere sebep olmuştur fakat en etkili değişimler, bilgisayar teknolojilerinin de önemli bir karakter haline gelmesiyle birlikte post-prodüksiyon aşamasında meydana gelmiştir. Bu tez teknoloji ve gelişimi arasındaki etkileşimin doğasını analiz etmekte ve post-prodüksiyon alanındaki teknolojik gelişmeleri sinemadan örneklerle birlikte tarihsel bir yaklaşımla değerlendirmektedir. Bu tezin son bölümünde araştırmalara dayanarak hazırlanan soruların sektördeki profesyonellere yöneltilmesiyle elde edilen cevaplar analiz edilmektedir. Sadece en az bir kez geleneksel sistemleri kullanmış olan kişiler bazı durumlarda faydalı olabileceklerini kabul etmektedir. Genel olarak modern sistemler tercih edilmektedir ve teknolojik gelişmelerin post-prodüksiyon sektörüne avantaj sağladığı söylenebilir.
Luis Buñuel sinemasında tekrar eden temalar

Sürrealizmin temelleri iki dünya savaşı arasında 1924 yılında Andre Breton'un yayınladığı birinci bildirge ile atılmıştır. Akımın yayılmasının etkisiyle farklı sanat dallarına mensup sanatçılar kendilerini sürrealist yöntemlerle ifade etmeye çalışmıştır. Bu sanat dallarından birisi de sinemadır. Bu çalışmada sürrealist sinemanın en ünlü yönetmenlerinden Luis Bunuel'in filmlerine tekrar eden temalar üzerinden yaklaşılmaktadır. Luis Bunuel sinemasında sürrealist tavrını sergileme yöntemlerinden birisi de kullandığı temalardır. İkinci Avangart Döneme denk gelen filmleri; Bir Endülüs Köpeği (1929), Altın Çağ (1930) ile son dönem üç filmi olan Burjuvazinin Gizli Çekiciliği (1972), Özgürlük Ruhu (1974) ve Arzunun o Belirsiz Nesnesi (1977) filmlerinde kötülük, cinsellik, din ve burjuvazi eleştirisi tekrar eden temaları oluşturmaktadır. Bunuel filmlerinde temaları sürrealist öğeler ile kurduğu yapı üzerinden ortaya çıkarmaktadır. Ayrıca temaları oluştururken psikanaliz, felsefe, edebiyat, sosyoloji ve politikadan da esinlenmektedir. Özellikle Sigmund Freud'un psikanaliz teorilerine ve sosyal sorunlar da Karl Marx'ın görüşlerine sıklıkla filmlerinde yer vermektedir. Bunuel filmlerinde sinemanın formal tekniklerini de etkin bir şekilde kullanmaktadır. Özellikle kurgu yapıları ve ses tasarımları filmlerinde sürrealist sinema anlayışını ortaya çıkarmakta önemli faktörlerdir.
Karakter geliştirme ve bu süreçte ortaya çıkan sorunlar

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ KARAKTER GELİŞTİRME VE BU SÜREÇTE ORTAYA ÇIKAN SORUNLAR Şenel YEŞİLOT Animasyon Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Ocak 2000 Danışman: Doç. Hikmet SOFUOĞLU 19. yüzyılda hızlanan teknolojik gelişmeler, birçok yönden sanatı etkilemiştir. Bu dönemlerde resim sanatı nesnel gerçekliği ve dördüncü boyut yani hareket sorununu aşamamış, bu nedenle fotoğrafik teknolojiler daha baskın hale gelmiştir. Fotoğrafın ve sinemanın ilk teknik alt yapı çalışmaları bu dönemde hız kazanmıştır. İlerleyen süreçte belli başlı sinema kuramcısı ve yönetmenlerinin çalışmaları sonucunda özgün dili, teknik oluşum süreci ve temel öğeleriyle beraber sinema sanat ortaya çıkmıştır. Animasyon filmin ortaya çıkması da bu dönemlere rastlar. Sinema dilini kullanan bu yeni sanat dalı kısa zamanda ürünlerini vermeye başlamıştır. Sinemanın dolayısıyla animasyon filmlerinin günümüze kadar olan gelişim süreçlerinde, kuşkusuz bir takım sorunlar ortaya çıkmıştır. Bu sorunlar, orijinal karakter geliştirmenin çoğu zaman göz ardı edilmesi, animasyon filmleri için geliştirilen karakterlerin derinlikli yazınsal ön çalışmalarının yapılmaması ve bu sebeple karakterin uygun görselleşmesinde ortaya çıkan sorunlar olarak özetlenebilir. Bu çalışma, özellikle animasyon filmleri için gerekli olan yazınsal ön çalışmanın önemini vurgular. Çalışma sırasında ortaya çıkan sorunları irdeleyerek, karakter üretim sürecinin en son aşmasında yazınsal ön çalışmaları model sayfasına dönüştürmeyi amaçlar.
Kemal Sunal'ın Şaban tiplemesinde Charlie Chaplin ve Şarlo tiplemesinin etkileri

'Kemal Sunal'ın Şaban Tiplemesinde Charlie Chaplin ve Şarlo Tiplemesinin Etkileri' başlıklı bu çalışmada, Kemal Sunal sinemasında Chaplin etkisinin araştırması amaçlanmaktadır. Araştırmada, öncelikli olarak komedi sineması ve bu türdeki tiplemeler irdelenmiştir. Bu bağlamda dünya ve Türk sinemasındaki belli başlı komedyenler ve tiplemeleri ele alınmıştır. Yönetmen-oyuncu Charlie Chaplin'in Şarlo tiplemesi, komedyen Kemal Sunal'ın sinemasını ve bilhassa ve Şaban tiplemesini oldukça etkilemiştir. Bu bağlamda tez kapsamında Chaplin sinemasının dünya sinemasındaki konumuyla, Kemal Sunal'ın Türk komedi sinemasındaki ve onlara ait Şarlo ve Şaban tiplemeleri örnek filmlerle irdelenmiştir.
Üçüncü Sinema'ya Fernando Solanas sineması üzerinden bakış

Üçüncü Dünyacı çözüm arayışları, Soğuk Savaş dönemindeki iki kutuplu düzenin dışında bir dünyanın imkanını sorgulayan Bağlantısızlar İttifakı'nın çabalarıydı. SSCB ve ABD'nin önerdiği ideolojik kodların dışında yeni bir anlam haritası önerme gayretinde bulunan 'Üçüncü Dünya' ülkelerinde, sanat alanında da siyaset zeminindeki gelişmelere koşut bağımsız çabalar gözlemlenmekteydi. Üçüncü Dünya'nın teorik temelleriyle irtibat kuran Üçüncü Sinema, ortaya koyduğu manifestolarla, Hollywood'un klasik anlatısının ve Avrupa'da ortaya çıkan sinema hareketlerinin dışında yeni bir sinema dili önermeye çalışmaktaydı. Bu çalışma Üçüncü Sinema'nın ortaya çıkışını sağlayan başlıca gelişmeleri, günümüzde aldığı biçimi, ilişkide bulunduğu kavramsal ağı ve tarihsel koşullarla birlikte ona yöneltilen eleştirileri akımın kurucularından kabul edilen Fernando Solanas özelinde incelemektedir. Bu nedenle Solanas'ın 1968'den 2016'ya kadar çektiği filmler içinden dokuzu seçilerek mercek altına alınmaktadır. Manifestoların devrim heyecanıyla yazıldığı, dünyada sadece 'küresel güney'de ortaya çıkan konjonktürel bir hareketolduğu, Soğuk Savaş'ın bitimiyle sönümlendiği ve şimdilerde nihayete erdiği yönündeki iddialar Üçüncü Sinema ile ilgili temel eleştirilerdir. Bu eleştirilere rağmen son filmine kadar akımla temasını canlı tutan Solanas, Üçüncü Sinema perspektifinin öncüsüdür. Solanas sinemasının seyri aynı zamanda Üçüncü Sinema'nın seyrini de oluşturmaktadır. Bu seyirde Üçüncü Sinema'nın, ulusal bağımsızlık arayan ya da neo-kolonyal iktidarlara karşı farklı bir evren önermeye çalışan sinema diliyle beraber güçlü bir sinemasal formu da beraberinde getirdiği görülmektedir. Bu çalışmada, günümüzde Üçüncü Sinema'nın hangi estetik ve sosyo-politik zeminlerde üretildiğinin ve yeni toplumsal gelişmeler ışığında nasıl işlediğinin değerlendirmesi yapılmıştır. Ayrıca, Solanas'ın toplumsal ve siyasal değişkenlerden çok da bağımsız ele alamayacağımız biyografisi ve sinematografisi kronolojik olarak ele alınmıştır. Üçüncü Sinema ve Solanas ilişkisi karşılaştırmalı tarihsel analiz ile ve filmler de etnografik içerik analizi yöntemiyle incelenmişlerdir. Estetik alanın ve sinema akımlarının inşa edildiği düşünsel ve tarihsel koşulların göz önüne alındığı bu çalışmada, Üçüncü Sinema ve Solanas sinemasını var eden ilkelerinin devamlılığının tespiti yapılmaya çalışılmıştır. Bu çerçevede, yapılan önemli tespitlerden birisi Solanas'ın filmlerinde Üçüncü Sinema manifestolarında dile getirilen kavramların değişmediği, yalnızca kültürel etkilerin şiddetinin değiştiğidir.
Sinema eserlerinde hak sahipliğinin korunması

Yüksek lisans tezi olarak hazırlanan bu çalışmada, fikri mülkiyet hukukunun kapsamında olan sinema eserleri ve bu eserlerin hukuki yönden korunması hususunda bilgi verilmesi amaçlanmıştır. Bu doğrultuda, fikri mülkiyet ile ilgili genel bir bilgi verilmiş, sonrasında ise, sinema eseri, bu eser üzerindeki hak sahipliği ve bu hakların ihlali halinde açılabilecek hukuk davaları ele alınmıştır. Sinema eserleri, Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu kapsamında düzenlenen eser tiplerinden biri olması yanında birçok hukuki sorunun da kaynağını oluşturmaktadır. Günümüzde sinema eserleri, teknolojik gelişme ve televizyon ile diğer işitsel ve görsel araçların etkisiyle daha ilerlemiş bir eser olmuştur. Matbaanın kullanılmaya başlamasıyla birlikte, yavaş yavaş fikri mülkiyet haklarının korunması sorunu gündeme gelmeye başlamışır. Bu nedenle bazı ülkeler hem ulusal anlamda hem de uluslararası anlamda bazı düzenlemeler yoluna gitmişlerdir. Sinema eserleri ise, bu teknolojik gelişmelerden en fazla etkilenen eser türlerinden biridir. Bu değişim ve gelişimin bir sonucu olarak, sinema eserlerine benzer hukuki nitelikleri tartışmalı, özellikle televizyon ve internet dolayısıyla meydana getirilmiş bir takım görsel-işitsel yaratımlar ortaya çıkmıştır. Her bir eser meydana geldiğinde peşinden bazı haklar ortaya çıkmaktadır. Bu haklar, manevi haklar ve mali haklar şeklinde iki kategoriye ayrılmaktadır. Bu tür eserlerin ortaya gelmesinden sonra, bu eserler üzerindeki söz konusu hakların ihlali gündeme gelebilmektedir. Bu çalışmadan çıkarılabilecek asıl sonuç, sinema eserleri üzerindeki haklara saygı duyulması ve bu hakların olası ihlallere karşı korunmasının gerekli olduğudur.
1980'lerde Türkiye'de sosyoekonomik sorunların Türk güldürü sinemasına yansımaları: Kartal Tibet sineması örneği

Mizah, ortaya çıkış amacına uygun olarak, insanları güldürme, sorunlarından uzaklaştırma, var olan sorunları gösterip eleştirme misyonunu her zaman devam ettirmiştir. Özellikle de toplumsal bunalım ve toplumu önemli ölçüde etkileyen olayların yaşandığı dönemlerde sorunların komik biçimde yerilerek yansıtılması suretiyle de izleyicilerin en çok tercih ettiği film türleri arasındadır. Bu doğrultuda tez Türk siyasi tarihindeki önemli değişimlerin yaşandığı 1980'lere hakim olan siyasal atmosferdeki sosyoekonomik problemlerin Türk güldürü sinemasındaki yansımalarının incelenmesini esas edinmiştir. Özellikle Turgut Özal dönemi politikalarının ardından gelen sosyal ve ekonomik değişimlerin sinemadaki temsilleri aranacaktır. Tezin amacı sinemanın kısır döngüye girdiği, yapılan sansürlerin ve yabancı film sayısının artmasıyla yerli film sayısının düştüğü dönemde ön plana çıkan ve yaşananları sıcağı sıcağına eleştirebilme cesaretini gösteren mizah türünde yansıtılan toplumsal olayları incelemek, mizahın muhalefet misyonundan ve eleştirdiklerinden dönemin siyasal ve toplumsal söylemini anlamaktır. Bu bağlamda güldürü sinemasında bu konuya özellikle eğilip, dönemi yansıtan önemli filmler çeken Kartal Tibet'in 1980'lerde yönettiği filmler örneklemi üzerinde metin okuma yöntemi kullanılarak incelenmiştir.
Stanislavski metot oyunculuğu üzerinden Yeşilçam filmleri ve günümüz dizilerinin seçili örneklerle karşılaştırılması

Bu çalışma, Yeşilçam Sineması filmlerinden günümüz dizi filmlerine kadar olan dönemlerin toplumsal yapılarını, değişim ve gelişim süreçlerini, film ve dizi anlayışlarını analiz etmiştir. Geçmişten günümüze kadar olan film ve dizi yapılarını Konstantin Stanislavski'nin anlayışına göre, oyunculukları, Stanislavski metot oyunculuğuna uygun bir şekilde incelemiştir. Çalışmada roman uyarlaması olan film ve diziler: 'Selvi Boylum Al Yazmalım' ve 'Al Yazmalım', 'Çalıkuşu', 'Dila Hanım', 'Vukuat Var' ve Hanımın Çiftliği', 'Sinekli Bakkal' olmak üzere beş tane uyarlama senaryo seçilmiş ve ayrıca Yeşilçam döneminde aynı oyuncunun -Türkan Şoray- oynadığı filmler tercih edilmiştir. Seçilen bu film ve dizileri Konstantin Stanislavski yöntemi doğrultusunda, birbirleriyle karşılaştıran çalışma, ilk olarak romana uygunluk, film ve dizilerdeki benzerlik ile farklılıklar, sonra film, dizi anlayışları ardından film ve dizilerdeki oyunculukları, Stanislavski metot oyunculuk ve yöntemlerine uygun olarak ele almıştır. Film ve dizi karşılaştırmaları tablolar ile gösterilmiştir. Çalışmada dizilerin, nostaljiye dönerek taklitçilik yapmaması, günümüz film ve dizilerinin yeni arayışlar içinde olması gerektiği, yapay oyunculukların yerini metot oyunculuğun alması, Stanislavski anlayışından yola çıkılarak doğallık ve inandırıcılığa uygun olan yapımların, dizi sektörüne kazandırılmasına dair bir tartışma yaratmak amaçlanmıştır.
Sinematik bakış: Gerçeklik, anlam ve fantazi

Sinema aygıtı, insan öznenin öznelliğinin kurulma biçimine, içinde yaşadığı toplumsal alanın oluşma biçimine ve bu alanda işgal ettiği pozisyonlara bağlı olarak girdiği özneler arası etkileşim biçimlerine toplumsal bilinçdışı düzeyinde önemli etkilerde bulunmaktadır. Bu açıdan bakıldığında filmik gerçekliğin kurulma ve anlamlandırma süreçleri ile yaşadığımız gerçekliğin kurulma ve anlamlandırma süreçleri arasında sıkı bir bağ olduğu söylenebilir. Bu noktadan hareketle denilebilir ki filmik olan bir gerçeklik etkisi içeriyorsa, gerçek olan da filmik özellikler içeriyordur. Sinema aygıtının bu alanlardaki etkilerinin araştırılması, toplumsal bilinçdışı ve ideoloji konularında yeni tartışmalar başlatabilecek potansiyeldedir. Gerçekliğe filmik özellik katan en önemli düzenek, anlamlandırma zinciri ve onun altında yatan gramerdir. Fransız psikanalist Jacques Lacan, yaşanan gerçekliğin 'kurmaca' niteliklerini ortaya koyan önemli düşünürlerden biridir. Yaşadığımız gerçekliğin filmik karakterini göstermeye çalışan bu tez, sinema ve psikanalizin kesiştiği yerden Lacancı ve Zizekçi bir perspektifle hareket ederek bu iddialara ayna tutmaya çalışmıştır.
Amerikan bağımsız sineması ve John Cassavetes

Sinema, teknolojiyle olan çok yakın ilişkisi nedeniyle ve büyük prodüksiyonlar gerektirdiği için, her zaman ekonomik sorunlarla karşı karşıya kalmıştır. Başladığı günden bu yana sinemanın ticari anlamda kazandığı basanlar bu alana yapılan yatırımların artmasına neden olmuştur. Hollywood Sineması, uzun bir dönem bütün dünya sineması üzerinde ekonomik, politik ve estetik bir dayatma uygulamıştır. İdeolojik bir söylem aracı olarak sinema, kitleleri kendine çekme ve etkileme gücüyle kapitalist sistemin en önemli dayanak noktalarından birini oluşturdu. Teknolojini en son gelişmelerinden yararlanabilen, yaşamı en yüksek düzeyde estetize edebilen, göz alıcı konumuyla Hollywood Sineması, dünya pazarının tümünü elinde tutan dağıtım ağı ile birlikte aşılması güç bir set örmüştür. Ancak, geleneksel sinemanın benzer öyküleri aynı bakış açısından hemen hemen aynı anlatım yollarına başvurarak aktarması, sinema izleyicisinin farklı beklentilerine karşılık verecek denli yeni bir çizgi izlemedi. Bağımsız Sinema, Amerika'da böyle bir dönemde adından söz ettirmeye başlamıştır. İzleyicinin değişik olana duyduğu büyük ilgi ve sempati Amerikan Bağımsız Sinema endüstrisinin ortaya çıkmasının başlıca nedenlerinden biri olmuştur. Son yirmi yıldır Bağımsız Sinema, yalnızca izleyici kitlesinin değil yeni nesil sinemacıların da beğeni ve merakla takip ettiği uluslararası bir oluşum olarak karşılandı. Bağımsız sinemaya gösterilen ilgi her geçen yıl biraz daha artmaktadır. Bu doğrultuda tezimin birinci bölümünde, Amerikan Bağımsız Sineması'nın rekabet içinde olduğu Hollywood Sineması'nın biçim, içerik ve endüstriyel yapısı incelendi. Bu inceleme için de Hollywood Sineması'nın ait olduğu Amerikan Toplum yapısı ve ideolojisi baz alınmıştır. vıikinci bölümde ise, Hollywood Sineması'nm geleneksel yapısına başkaldıran Amerikan Bağımsız Sineması'nm tarihsel gelişiminden başlayarak bugün varmış olduğu nokta biçim, içerik ve endüstriyel yapısı aracılığıyla incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise, Amerikan Bağımsız Sineması'nın henüz kurulma aşamasında iken çok önemli yapıtlarıyla hem kendi dönemine hem de kendisinden sonra gelen bağımsız yönetmenlere model olmuş John Cassavetes' in Faces, A Women Under The Influence ve The Killing of a Chinese Bookie adlı filmleri incelenip yönetmenin sinema anlayışı kültürel ve estetik açıdan değerlendirilmiştir. VI]
Türk sinemasında 2010 sonrası filmlerde çocuk gelin temsili

Sinema ortaya çıkmasından bugüne gelene kadar, erkeklerin egemenliğinde bir sektör olarak, kadın temsillerine dair çok gerçekçi olmayan ve genellikle erkek bakışını yansıtan ürünler ortaya koymuştur. Geleneksel toplumlarda görülen ve modernleşme ile büyük ölçüde aşılması gerektiği düşünülen cinsiyet ayrımcılığının günümüzde de sürdürülmesi, film anlatılarına yansıtmaktadır. Sinema toplumun içindeki ataerkil yaşam örüntülerini perdeye yansıtarak, erkek egemen pratiklerin yeniden üretilmesine de bu yolla katkıda bulunmaktadır. Feminist film kuramcıları, sinemadaki erkek egemenliğine bir tepki olarak, filmlerin içeresindeki ataerkil kodları, ideolojileri ve sinemaya özgü aygıtların kullanılarak kadının nasıl ikincilleştirildiğini, çalışmalarının merkezine almışlardır. Sinemanın, kadının karşısında değil, onu destekleyen ve yanında olan biçimlerinin nasıl üretilebileceği, klasik sinemadaki erkek egemenliğin hangi şekillerde yıkılabileceğini araştırmışlardır. Türk sinemasında da benzer şekilde ataerkil yapıya dair izleri görmek mümkündür. Kadın sorunlarına ilişkin konuları ele alan filmler, büyük ölçüde erkeklerin domine ettiği sektörün ürünleri olarak izleyiciye sunulmaktadır. Feminist araştırmacılar ve kadın derneklerince üzerine durulan ve temelinde tüm toplumu ilgilendiren bir sorun olarak çocuk gelinlerin sinemadaki temsilinin araştırılması bu çalışmanın asıl amacıdır. Amaca ulaşmak için, dört film (Lal Gece, 2012; Halam Geldi, 2013; Mustang, 2014; Yarım, 2015) seçilmiş ve analiz edilmiş ve yapılan analiz sonucunda, çocuk gelinlerin sinemadaki temsilinde kadına ait bakış ve sesine yeterli ölçüde yer verilmediği saptanmıştır.
Yeni medyada tiyatro ve sinema eleştirisi

Araştırmanın amacı, ülkemizde yeni medya aracılığıyla alımlayıcıya ulaştırılan tiyatro ve sinema eleştirilerinin, bu alanlara ait eleştiri yöntem ve yaklaşımları ile kullanımları açısından ele alınmasıdır. Günümüzde internetin hayatımızdaki yadsınamaz ölçüdeki gücü sebebiyle, yeni medyanın etkisi ve işlevinden yola çıkılmış ve bu düzlem üzerinden eleştiri örneklerine yer verilmiştir. Çalışmada ayrıca tiyatro ve sinema eleştirmenlerinin yeni medyadaki rolü ve görevlerine de değinilmiştir. Türkiye'de internet sitelerindeki eleştiri yazıları yayımlanan sayfalar incelenerek 2015- 2016 tarihleri arasında yapılan eleştirilerin, eleştiri yöntemleri ile karşılaştırılarak, verilen ölçütlere ne derecede uyum sağladıkları, bu uygunluğa göre yazılma sıklıkları tartışılmıştır. Bu kapsamda çalışma, içerik analizi yöntemi ile yapılmıştır. Elde edilen verilere göre tiyatro ve sinema eleştirilerinin içerik açısından genel anlamda başarılı olduğu, ancak tanıtım yazıları ve klasik eleştirilere verilen ağırlığın derinlemesine eleştiri türlerine verilmediği sonucuna varılmaktadır. Ayrıca, sinema üzerine yapılan derinlemesine eleştiri çalışmalarının tiyatro üzerine yapılan çalışmalardan ulaşılabilirliliği çok daha fazladır.
60'lı yılların müzik akımlarının Amerikan sineması'ndaki yansımaları

Çalışma, 60'lı yılların ABD'sinde politik, sosyolojik ve kültürel olaylar çerçevesinde gelişen müzik akımlarının, Amerikan Sineması üzerindeki etkilerini belirlemeyi hedeflemiştir. 60'larda öne çıkan Rock müziğin film müziği olarak kullanılmaya başlanması, filmlerin yapısında değişikliklere yol açarak, filmlerin içerik ve biçimlerini etkilemiştir. Çalışmanın Birinci Bölümü'nde 60'ların genel yapısı politik, sosyolojik ve kültürel başlıklar altında irdelenmiştir. Dönemin önemli politik gelişmeleri, toplumsal yapıdaki değişiklik, bunun sonucu gerçekleşen özgürlük hareketleri ve Uzakdoğu öğretilerinin etkisiyle gelişen Beat Akımı ve Hippiler anlatılmıştır. Çalışmanın İkinci Bölüm'ünde 60'lı yılların müzik akımları yapısall türleri bazında ve örnek müzisyenler aracılığıyla incelenmiştir. Çalışmanın Üçüncü Bölümü'nde 60'larda yaşanan köklü değişiklikler neticesinde şekil bulan Yeni Amerikan Sineması, ya da sinema tarihçisi Gerald Mast'ın 'Hollywood Rönesansı' olarak adlandırdığı dönem, ortaya çıkış nedenleriyle birlikte verilmiştir. Amerikan Sineması'nı derinden etkileyen 'İtalyan Yeni Gerçekçilik' ve 'Fransız Yeni Dalga' akımları, 'Klasik Hollywood Sineması' ve Bağımsız Amerikan Sineması'nın ortaya çıkışı incelenmiştir. Dördüncü ve Son Bölüm'de, 60'lı yılların müzik akımlarının Amerikan Sineması üzerindeki etkileri, 1964- 1980 'Hollywood Rönesansı' ve 1980'lerden günümüze Amerikan Sineması olmak üzere iki döneme ayrılarak, öne çıkan film örnekleriyle ortaya konmuştur. Bu bölümde 'Hollywood Rönesansı' dönemini temsilen 'Easy Rider', Günümüz Amerikan Sineması'nı temsilen de 'Across The Universe' filmleri niteliksel içerik analizi yöntemi ile çözümlenerek Rock müziğin Amerikan Sineması'na etkileri açıklanmıştır.
Belgesel sinema üzerine sözlü tarih uygulamaları: Göç belgeselleri

Kameranın ilk kayda girişinden itibaren kitleleri kendisine çekmeyi başaran görsel dünyası sinema ilk yıllarında çekiciliğini kanıtlamıştır. Görselliğin ilk kez perdeye yansıtılması insanların oldukça ilgisini çekmiş, şaşkınlık yaratmıştır. Bu dönemden sonra sinemada ses kullanımı kitlelerin beklentisi haline dönüşmüş, ilerleyen teknolojik imkanlar sayesinde de bu muazzam yenilik sinemaya armağan edilmiştir. Yaşamın kendisini olduğu gibi yansıtan belgesel sinema kuşkusuz sinema tarihi boyunca sinemaseverlerin ilgisini çekmiştir. Farklı öyküler, farklı anlatılar ve farklı dramatik yapılarla karşımıza çıkan belgesel sinema ekran karşısında izleyenleri her zaman kendine çekmiş, yaşamın içinden kaydettiği olayları tekrar yaşamın içine sunmuştur. Kitlelere özellikle bilgi verme işlevini üslenen belgesel sinemanın dünya sinema tarihinde de ülkemiz sinemasında da önemi oldukça büyük olmuştur. Sinemanın dört gözle beklediği ve nihayet sinema sanatına dahil olan ses kavramı ile birlikte anlatımlar, filmlerin dramatik yapıları değişim göstermiştir. Ayrılmaz öneme sahip belgesel ve sözlü tarih uygulamaları üzerine düşünülmesi gereken konulardan biri olmuştur. Yine toplumların kaderini değiştiren nüfus politikalarına yön veren kitlesel göç hareketleri ekonomik, sosyal ve politik yapıya doğrudan etki etmiştir. Toplumsal dinamiklerle birlikte şekillenen sinema sanatı ve toplumsal dinamikleri özellikle belirli dönemlerde şekillendiren göç olgusu, dünya belgesel sinema tarihi açısından da ülkemiz belgesel sinema tarihi açısından da incelenmesi gereken önemli konular olmuştur.
Fantastik sinemada medyalararası ilişkiler: Harry Potter'ın transmedyal yolculuğu

Postmodernizm ile birlikte çeşitlenen anlatı yapıları, teknolojinin gelişmesi ile birlikte farklı mecralara yayılma olanağı bulmuştur. Transmedya hikaye anlatıcılığı, postmodern bir anlatım yöntemi olan metinlerarasılık ve medya içeriklerinin medya araçları arasındaki dolaşımını ifade eden medyalararasılık kavramlarından beslenmektedir. Transmedya genel olarak büyük bir hikaye yapısına sahip olan metinlerin parçalanarak farklı medyalar üzerinden yayınlanmasını ifade etmektedir. Hayran ve katılımcı kültür odaklı bir yapıya sahip olan transmedya, medyalar arası dolaşımda yayılmacı bir politika izlemektedir. Harry Potter'ın bir fantastik roman olarak başlayan yolculuğu, anlatının çoğullanarak ve izlek değiştirmesi ile birlikte tiyatro, kısa film, uzun metraj film, mobil oyun, video oyunu şeklinde devam etmektedir. Bu haliyle Harry Potter anlatısı diğer tüm medyalar ve mecralarda yeniden yazılmakta ve metinlerarası ilişkileri pekiştirmektedir. Bu bağlamda Harry Potter evrenine ait olan medya ürünlerinin öncül metinler ile olan ilişkisi metinlerarası ilişkiler, medya dolaşımı açısından medyalar arası ilişkiler ve hikayenin medyalar arasında çoğullanarak yeniden yazılması bakımından transmedya hikaye anlatıcılığı kapsamında incelenecektir.