turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Asghar Farhadi sinemasında toplumsal cinsiyet : Çarşamba ateşi, Elly hakkında ve bir ayrılık filmleri üzerine bir inceleme

İran tarihini etkileyen siyasi, kültürel ve sosyal olayların ışığında gelişim gösteren İran sineması, devrim sonrası yaşadığı dönüşümle dünya sinemasında önemli bir yer edinmiştir. Kendine özgü sinemasal anlatımı ve hikayeleriyle gerçekçi bir tutum içerisinde olan İran sinemasının, son dönem yönetmenlerinden olan Ashgar Farhadi, filmleriyle uluslararası başarılar kazanmıştır. İran sinemasının genel özelliklerini görebileceğimiz filmlerinde, bununla beraber gündelik yaşamdan kesitler de sunan Farhadi sineması, karakter bazında değerlendirildiğinde mesaj kaygısından uzaktır. Asghar Farhadi filmlerinde İran sinemasının kendi dinamikleri, yönetmenin sinemasal üslubu ve İran tarihinin geçirdiği evreler bir bütün olarak sunulur. Farklı kültürel, sosyo-ekonomik yapıya sahip karakterlerin aynı zeminde buluştuğu Farhadi filmlerinde, kadın ve erkek olmanın getirdiği bir takım sorumluluklar ve bu durumu kuvvetlendiren bir takım öğeler söz konusudur. Bu öğelerin toplum hayatına ne ölçüde etki ettiği, bu etkinin sonuçları yönetmen tarafından izleyiciye bırakılır. Etki alanının genişliği sebebiyle toplumsal cinsiyet kavramını destekleyen en önemli unsurlardan biri de sinema sanatıdır. Sinema sanatı da bu kavramı çoğu zaman pekiştirir. Karakterlerin sinemada gösteriliş biçimi, toplum içinde konumlandırılışı ve karakterlere atfedilen roller ataerkil ideolojinin bir tezahürü olarak değerlendirebilir. Ashgar Farhadi sinemasında da kadınlık ve erkeklik öğeleri, karakterlerin toplum içindeki tutumları, toplumsal cinsiyet unsurları ayrıntılı olarak incelenmiştir. Özellikle bu araştırmanın konusu olan Çarşamba Ateşi, Elly Hakkında ve Bir Ayrılık filmlerinde toplumsal cinsiyet rollerinin belirginliği dikkat çekmiştir. Çalışmaya konu olan filmlerde toplumun kültürel, sosyal ve sınıf olarak farklı kesimlerinden olan bireylerin aynı bakış açısıyla hareket ettiği görülmüştür. Yönetmenin kamerayı kullanış biçimi, tasarladığı kompozisyonlar, kamera kullanımı, bireyler üzerinde büyük bir baskı oluşturan hakim ideolojinin toplumsal düzen içerisindeki konumunu eleştirel boyuttadır. Bu çalışmada İran sinemasının geçirdiği evreler temel alınarak Asghar Farhadi sineması özelinde, ataerkil ideolojinin eleştirildiği savı ele alınmış, seçilen filmler içerik analizi yöntemiyle incelenmiş ve bu savın doğruluğu araştırılmıştır.
Yeşilçam sinemasında dublaj Jeyan Mahfi Ayral Tözüm örneği (1930-1980)

Sessiz sinema döneminde bile filmler tam olarak sessizlik içinde izlenmemiş, film gösterimlerine canlı orkestraların yaptığı müzikler, efektler ve yer yer canlı anlatıcılar eşlik etmiştir. Sinemanın sese duyduğu ihtiyaç sonunda sesli çekim teknolojisine ulaşılmıştır. Ancak bu yöntemle beraber bazı teknik sıkıntılar da ortaya çıkmıştır. Dublaj, sesli sinemanın ortaya çıkardığı bu sorunları çözmek için geliştirilen bir yöntemdir. Bu çalışmada sinema ve ses ilişkisi üzerinden gidilerek Batı'da sessiz sinema döneminden dublaj yönteminin icadına kadar sinemada sesin tarihi ve kullanım biçimlerine kısaca değinilip Türk Sineması dublajına odaklanıldı. Türk Sineması'nda dublaj teknikleri, dublajın ekonomik işleyişi, dublaj stüdyoları, dublaj sektöründe yaşanan sorunlar gibi sektörel konularla birlikte dublajın Türk Sineması'na yerleşmesindeki sosyo-kültürel etkileri ele alındı. Türk Sineması'nda yerli ve yabancı film dublajları incelenerek Türk Sineması'nda dublaj tarihi dönemlendirmesi yapıldı, özellikle ise yerli filmlerin dublajla seslendirildiği Yeşilçam yılları üzerine yoğunlaşıldı. Dublaj tarihi dönemlendirmesi yapıldıktan sonra dublaj sanatçıları da bu dönemlere yerleştirilerek ve dublaj alanında yaptıkları çalışmalarıyla örneklendirildi. Ayrıca bu tez kapsamında dönemlere ayırdığımız dublaj tarihimizin iki dönemine de dahil ettiğimiz ve Yeşilçam Sineması'nın en önemli ismi olarak nitelendirdiğimiz Jeyan Mahfi Ayral Tözüm biyografik olarak ele alındı ve seslendirdiği filmlerin dökümü yapıldı.
Bollywood'da aşk ve evlilik temsilleri

Bu çalışmada Hint kültüründe önemli bir yere sahip aşk ve evlilik kavramlarının Hindistan Film Endüstrisi içinde payı en büyük olan Bollywood'daki temsilleri incelenmiştir. Hint kültürünün sinemayla nasıl temsil edildiği ve korunduğu aşk ve evlilik olgularıyla sınırlandırılan bu çalışmada Hint kültürü de Hinduizm kavramı çerçevesinde anlatılmaya çalışılmıştır. Çünkü Hinduizm sadece bir inanış biçimi değil aynı zamanda bir felsefe, bir mitolojidir; Hinduizm, Hindistan için başlı başına bir yaşam biçimidir. Hinduizm'de aşka ve evliliğe verilen değerle paralel olarak Bollywood'da yapılmış olan en popüler filmler aşk teması etrafında dönen ve aşkların evlilikle noktalandığı filmlerdir. Çalışmada Box Office India verilerini temel alınarak 'Top Hits All Time' listesindeki filmler arasından aşkı konu alan ilk üç film toplumbilimsel analiz yöntemiyle ve mizansen analizi ile analiz edilmiştir. Filmlerdeki aşk ve evlilik temsillerinin Hint mitolojisindeki kahramanlarla olan benzerlikleri, aşık çiftlerin aşka ve evlilik kavramına bakış açılarıyla Hint kültürünün bu iki kavrama bakış açıları karşılaştırılarak bugün Bollywood denildiğinde akıllara gelen romantik aşk filmlerinin ne denli Hint kültüründen beslendiği ortaya konulmaya çalışılmıştır.
İsa Mesih figürlü filmlerin dinler tarihi açısından değerlendirilmesi: Hollywood örneği

Sinema, XIX yüzyılın sonlarında Avrupa'da icat edilmiştir. Sinemanın ilk günlerinden itibaren Avrupalılar kendi inançlarının merkezinde bulunan İsa ile ilgili filmler yapmıştır. İsa Mesih figürlü filmler, izleyicilerin yoğun ilgisini çekmiştir. İlerleyen yıllarda sinema yapımında egemenlik Amerikan film Endüstrisi olan Hollywood'a geçmişştir. Hollywood da Avrupalıların dini film akımını sürdürmüştür. Bu dini filmlerin en önemli öznesi Amerika'da da yine İsa Mesih olmuştur. Amerikan film endüstrisi İsa'yı anlatan film yapımını bir adım öne taşımıştır. Hollywood, artık sadece İsa'nın hayatını anlatan filmler yapmamaktadır. Doğrudan İsa'nın hayatını anlatmak yerine alt metinde İsa'yı konu edinerek daha etkili bir anlatım yapmaktadır. Biz de bu çalışmamızda İsa Mesih figürünü konu edinen Hollywood filmlerini dinler tarihi açısından değerlendirmeye aldık. Çalışmamız giriş ve üç bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde İsa döneminden önce ve sonra Filistindeki dini ve sosyal hayattan bahsettik. Birinci bölümde sinemaya ait temel unsurlara değindik. İkinci bölümde Amerikan sinemasında yapılmış olan doğrudan İsa'nın hayatını anlatan bütün filmleri dinler tarihi açısından değerlendirdik. Üçüncü bölümde ise Hollywood'un İsa Mesih figürünü alt metinde nasıl işlediğini örnek filmler üzerinden inceledik.
Sorgu odası

Kahramanımız bir sorgu odasında kendisiyle yüzleşmektedir. Şehir hayatından uzak küçük bir kasabaya yerleşip, ailesiyle orada daha mutlu bir hayat sürmek istemektedir. Fakat lükse olan merakından dolayı bu isteğini bir türlü gerçekleştiremez. Hep önüne bir engeller koyar. Şehirde yaşayarak çocuklarına daha iyi bir hayat verebilme ile kasabada yaşayıp onları daha özgür bırakma arasında gidip gelir. Çelişkiler içindedir. Şehirde kalırsa daha lüks yaşayabilir ama lüks yaşamak için daha çok çalışması gerekmektedir. Zaten yaptığı da budur. Çocuklarını özel okula göndermek, lüks plazada yaşamak ve lüks arabasının taksitlerini ödemek için sürekli çalışmak zorundadır. Ama diğer tarafta daha sakin, huzurlu, doğayla iç içe bir yaşam vardır. Çocuklarının daha özgürce büyüyebileceği bir hayat. Bu psikolojik ikilem arasında gidip gelirken sonunda kahramanımız odadan çıkar. Filmin sonunu seyirciye bırakırız. Ya içindeki bağlı adamı susturup, hayallerini ertelemek zorunda kalır; ya da İstediği hayata doğru yol alır.
Başlangıcından bugüne Türk sinemasında din olgusunun ele alınışındaki yaklaşımlar ve din karşıtı ya da din savunucusu olmadan dindarlığı işleyen bir senaryo yazmak

Bu çalışmada din olgusunu yoğun olarak barındıran ancak dini fayda-zarar bakımından tartmaya çalışmayan bir senaryo yazmaya çalıştım. Bu çerçevede Türk Sinema'sında din olgusunu ele almış filmleri inceledim. Bunu yapmaktaki amacım bu filmlerin din olgusunu olumlu ya da olumsuz bir biçimde ele alırken ne tür dramatik çatışmalardan beslendiğini ve bu çatışmaları ne şekilde işlediğini saptayarak yazacağım senaryoda din olgusunu nasıl olağan bir şekilde işleyeceğimi bulmaktır.
Hediye

Genç Adam, ayrı şehirlerde yaşadıkları için uzun zamandır göremediği, parası olmadığı için de yanına gidemediği, aşık olduğu Genç Kız' a ilginç bir doğum günü hediyesi göndermeye karar verir; kendisini... Aşık olduğu Genç Kız ise güzelliği dışında hiçte beklenildiği gibi biri değildir. O yaşadığı sisteme uyum sağlamış, oyunu kurallarına göre oynayan, hırslı, başarılı olmaya endekslenmiş bir küçük burjuvadır. 'Aşk' onun için alay edilebilecek bir duygudur, erkekler kullanılması gereken zavallılardır, Genç Adam ise 'Uzaklardaki salak bir şair'dir ve gerçekten de uzaklarda kalmıştır. Bunlardan habersiz olan Genç Adam daha önce tanımadığı, ancak yakın hissettiği bir Ayyaş 'tan kendisini 'hediye paketi' yapması için yardım ister. Ayyaş önce korkar, ancak sonra bu ufak yardım karşılığı şarapla ödüllendirileceğini anlar ve Genç Adam' a yardım etmeyi kabul eder. Kargo servisi gelip bu kocaman hediye paketini Ayyaş 'tan teslim alır ve zahmetli bir tren yolculuğundan sonra bu çok özel 'Hediye' adresine ulaşır. 'Son' kimsenin istemediği, ancak beklenildiği gibi olacaktır.
Innocence, privacy and deprivation in Nuri Bilge Ceylan's rural films

Bu çalışma, Nuri Bilge Ceylan'nın filmlerindeki taşra kavramını incelemektedir. Altı tane film seçtim. Bunlar Kasaba, Mayıs Sıkıntısı, Uzak, Kış Uykusu, Anadolu'da Bir Zamanlar ve Ahlat Ağacı filmleridir. Melih Pekdemir'in 'Taşranın Taşı Toprağı Altında Ne Var? adlı makalesi, yoksunluk, mahremiyet ve masumiyet sözcükleriyle taşra kavramını incelemektedir. Araştırmada makalenin tartışma şeklinden ilham aldım, bu yüzden filmleri ve taşra konseptini araştırmadaki kavramlar üzerinden inceledim. Araştırmadaki kavramlar taşra kavramını tartışabilmek için bir araçtır. Tezin ilk bölümünde, taşra ve Ceylan sinemasını taşra kavramı üzerinden inceledim. Araştırmanın ikinci bölümünde modernleşmeyi farklı bakış açılarıyla tartıştım. Üçüncü bölüm, filmleri değerlendirdiğim yoksunluk, masumiyet ve mahremiyet kavramlarıyla ile ilgilidir. Dördüncü bölümde seçilen filmleri eleştirdim. Son bölüm, taşra ve modernleşme kavramını filmler bağlamında tartışığım sonuç bölümüdür.
Dubbing as a type of audiovisual translation: A study of its methods and constraints focusing on Shrek 2

Kitle iletişim araçlarının yaygınlaşması ile birlikte film çevirileri de büyük bir önem kazanmıştır. Ancak hayatımızda o kadar çok yer almasına rağmen film çevirileri üzerinde yeterince araştırma yapıldığı söylenemez. Filmler çok kanallı, çok göstergeli eserlerdir bunun için başarılı bir film çevirisi yapabilmek bunları dikkate almayı gerektirir. Ayrıca filmler film çevirmenlerini zorlayabilecek bazı kısıtlamalar ve problemler getirmektedir. Kısıtlamalara örnek olarak dudak eşleşmesi; problemlere örnek olarak kültürlerarası farklılıklar gösterilebilir. Bu tezin amacı, bu kısıtlamaları ve problemleri Shrek 2 film örneğinde sistematik olarak ortaya koymak ve çevirmenin çeviri stratejilerini hedef odaklı yaklaşım ve yerlileştirme yaklaşımı çerçevesinde incelemektir.
Türk sinemasında bir tür olarak güldürü: Ertem Eğilmez filmleri

Bu çalışmada Ertem Eğilmez'in 1974- 1984 yılları arasında yaptığı 'toplumsal eleştiri ve toplumsal mesaj' içeren güldürü filmlerinin incelenmesi amaçlanmıştır. Tezin birinci bölümünde; sinemanın icadı ve hangi aşamalardan geçtiğini incelemek amacıyla sinema tarihi ve Türk sinema endüstrisinin kurulması kronolojik olarak açıklanmıştır. Tezin kapsamında olan güldürü sinemasının daha iyi anlaşılabilmesi amacıyla sinemada türler bir bütün olarak ele alınmış ve güldürü dışındaki türler bu bölümde açıklanmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde; komedi sinemasının doğuşu, katkı sağlayan yönetmenler ve oyuncular yine kronolojik olarak incelenerek Türk sinemasında güldürü başlığına gelinmiştir. Bu başlık altında ise; güldürünün Türk sinemasındaki yeri ve ünlü güldürü ustaları ele alınmıştır. Yine bu bölümde, tez konusunu oluşturan Ertem Eğilmez sineması; 1974- 1984 yılları arasında diğer eş zamanlı yönetmenlerle ele alınmış ve Ertem Eğilmez'in sinema tarihimizdeki yeri, katkıları açıklanmıştır. Tezin üçüncü bölümünde ise; Ertem Eğilmez'in 1974- 1984 yılları arasında yönettiği 'toplumsal eleştiri ve toplumsal mesaj' içeren güldürü türündeki dokuz filmin söylem analizi yöntemi kullanılarak çözümlemeleri yapılmıştır.
İntikam Değil Adalet

İntikam Değil Adalet adlı bu belgesel, 1995 yılında Srebrenitsa'da yaşanan trajediye dair bir incelemedir. Belgeselde Yugoslavya'nın parçalanmasıyla birlikte devam eden savaş hali, Birleşmiş Milletler tarafından 'güvenli bölge' olarak ilan edilen Srebrenitsa'ya sığınan Boşnakların sistematik bir şekilde öldürülmesi hatırlatılarak, günümüzde bu trajedinin şehir yaşamında nasıl yankı bulduğu takip edilir ve her yıl katliamın yıldönümünde, toplu mezarlardan çıkarılan ve kimliği belirlenen şehitleri toprağa vermek üzere, yola çıkan gönüllülerin 130 kilometrelik 'Adalet Yürüyüşü' de konu edinmiştir.
Sinematografik mirasın korunması ve film restorasyonu

Geçmişi bugüne ve geleceğe bağlayan, görsel belleğin oluşumu için en önemli ürünlerden olan filmler, kültürel mirasın büyük parçalarındandır. Bu bağlamda, somut kültürel miras ile somut olmayan kültürel mirasın kayıt altına alınmasında ve dünya belleğinin korunarak gelecek kuşaklara aktarılmasında büyük rolü olan filmlerin korunması ve muhafazası büyük önem taşımaktadır. Filmler, çekildikleri dönemin sosyal, kültürel, ekonomik ve siyasi yapılarına ışık tutmaları nedeniyle pek çok bilgi içermektedir. 'Işık hazinesinin bekçileri' filmler, içerdikleri bilgiler ve estetik/sanatsal yönleri ile bir kültürel miras olarak ele alınıp korunmalı, uygun ortamlarda muhafaza edilmeli ve gelecek kuşaklara ulaştırılmaları sağlanmalıdır. Bu amaç doğrultusunda son yıllarda sinema mirasının dijital ortama aktarılması ve restore edilmesi çalışmaları hız kazanmıştır. Bu çalışmada, sinema bir kültürel miras olarak ele alınarak filmlerin korunması, muhafazası ve restore edilmesi konuları araştırılacak, film restorasyonunda uyulması gereken ilkeler ile etik kurallara değinilecektir.
Cinema verite ve direct cinema belgesel akımlarının dayandığı teknik ve teorik temeller ve bağlamda 'Chronique D'unete' filminin incelenmesi

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ 'CINEMA VERITE' VE 'DIRECT CINEMA' BELGESEL AKIMLARININ DAYANDIĞI TEKNİK VE TEORİK TEMELLER VE BU BAĞLAMDA 'CHRONIQUE D'UN E'TE' FİLMİNİN İNCELENMESİ Özkan ÖZ Sinema Televizyon Anabilim Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Şubat, 2002 Danışman: Doç. Dr. Nazmi Ulutak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, yeni geliştirilmiş portatif kamera ve senkronize ses kayıt cihazları ile belgesel film yapımcıları yeni bir tür film yapma yoluna koyuldular. Bu yeni tür Fransa'da 'cinema verite', Amerika Birleşik Devletleri'nde 'direct cinema' olarak adlandırıldı. En basit şekliyle cinema verite'nin tanımı elde taşınabilir portatif kameranın kullanımı ile ve senkronize ses kaydının da yapıldığı bir film çekme metodudur. Bu yeni türün ortaya çıkış nedeni izleyicilerin geleneksel sinemadakinden farklı olarak daha gerçekçi ve doğru şeyler izleme istekleriydi. Her ne kadar Fransa'daki cinema verite ve A. B. D.'ndeki direct cinema'nın ortaya çıkışındaki teknik temel sebepler aynı olsa da, bu iki türün işleyişi birbirinden farklı gerçekleşmiştir. Bu çalışma, cinema verite ve direct cinema'nın ortaya çıkışındaki teknolojik alt yapıyı incelemeye çalışmış olup, bu film türünün zemininde dayandığı temel kuram ve kuramcılara da yer vermiştir.
Yeni Türkiye sinemasında gerçek dışı yaklaşımlar

Sinemada hakim olan gerçekçilik eğilimi İtalyan yeni gerçekçiliği ile birlikte yeni bir bakış açısı kazanmış ve bu yönelim ulusal sinemaları büyük oranda etkilemiştir. Değişen ve gelişen sosyo-ekonomik ve kültürel dinamiklerle birlikte ise gerçekçilik sinemanın doğal bir bileşeni olmaktan sıyrılmış ve sinemada ortaya konan gerçekçilik dışı örneklerin görülme oranı da artmıştır. Aynı şekilde Türkiye Sineması da gerek Yeşilçam döneminin ticari sinemasıyla gerekse Yılmaz Güney'in filmlerinde gördüğümüz toplumsal gerçekçilik anlayışıyla söz konusu eğilimin etkisi altında kalmış ve gerçekçi yönelim göstermiştir. Fakat 80'li yıllarda Atıf Yılmaz'ın birkaç filmiyle görünür kıldığı gerçekdışılık Türkiye Sinemasında yer etmeye başlamış, özellikle 2000'lerde Yeni Türkiye Sinemasının öne çıkan isimlerinden Onur Ünlü, Semih Kaplanoğlu ve Reha Erdem gibi diğer yönetmenler tarafından ele alınmıştır. Bu tez adı geçen üç yönetmenin sinemalarında filmsel dünyalarını nasıl tasarlayıp oluşturduklarının tartışıldığı yakın bir inceleme araştırmasıdır. Bu bağlamda, bazı filmlerinden yola çıkarak; Onur Ünlü büyülü gerçekçilik, Semih Kaplanoğlu manevi gerçekçilik ve Reha Erdem antroposin gerçekçilik yaklaşımlarıyla birlikte ele alınmıştır.
Sinemada 12 Eylül Askeri Darbesi

Bu çalışmada, 12 Eylül askeri darbesinin ve toplumsal etkilerinin sinemaya hangi yönleriyle yansıdığının incelemesi yapılacaktır. Bu bağlamda yaşanan olayların sinemaya nasıl aktarıldığı incelenecek, toplumsal olguların sanatı nasıl etkilediği gözlemlenecektir. Bu incelemeyi yapabilmek amacıyla öncelikle sanat ve toplum ilişkisi irdelenecek ve sanatçının toplumsal olaylardan bağımsızlığı tartışılacaktır. Bu kapsamda sanat, sinema, toplum ve tarih ilişkisine dair çalışmalardan yararlanılacaktır. Toplumsal gelişmelerin sinema sanatına etkisini gözlemlemek üzere 1945'li yıllardan itibaren Türk siyasal hayatındaki gelişmeler çerçevesinde 1960, 1971 ve 1980 askeri darbelerinin sonuçları üzerine odaklanılacaktır. 12 Eylül 1980 askeri darbesinin öncesi ve sonrası toplumsal etkileri bağlamında incelenecektir. Bu etkilerin sinemada izini sürmek amacıyla, 12 Eylül filmi olarak tanımlanabilecek 39 film arasından, darbeden etkilenen farklı kesimleri ve darbenin farklı etkilerini konu alan filmlerin seçilmesine özen gösterilmiştir. Tez çerçevesinde 12 Eylül askeri darbesini temel ve yan anlam düzeyinde işlemiş olan 39 film incelenmiştir. Çekilen filmler arasından döneme ait anlamlı bir analiz yapabilmek amacıyla Prenses, Sis, Bütün Kapılar Kapalıydı, Eve Dönüş, Vizontele Tuuba, Zincirbozan filmleri seçilmiştir. Bu bağlamda döneme ait filmleri inceleyerek yönetmenlerin farklı konular üzerinden filmlerde dile getirdikleri izlenimler ile 12 Eylül askeri darbesinin ve darbe sonucu yaşanan dönüşümün sinemaya nasıl aktarıldığı incelenecektir. Bu çalışma kapsamında amaçlanan, yaşanan olayların sinemaya nasıl yansıdığını incelemek, toplumsal olguların sanatı nasıl etkilediğini gözlemlemektir. Eserin topluma olan etkisi, izleyicinin filmi algılama biçimi sinema ve toplum ilişkisinde önemli yer tutar. Ancak bu çalışmada izleyicinin algılamasına ayrıntılı olarak değinilmeyecek, filmin oluşumundan sonra izleyici üzerindeki etkisi ve algılanış biçimi çalışmanın temel noktalarından birisi olmayacaktır. Bu çalışma yalnızca toplumsal olayların sinema sanatında hangi biçimlerde yer bulduğu konusunu ele almaktadır.
Türk sinemasında melodramatik imgelemin dönüşümü

Bu çalışma melodramatik imgelemin 1990 sonrası Türk sinemasında nasıl bir dönüşüme uğradığını ve modernlikle ilişkisi bağlamında hangi toplumsal fantazilere seslendiğini konu almaktadır. Melodram özellikle 1960'lı ve 1970'li yıllarda Türk sinemasının temel anlatı biçimlerinden birini oluşturmuş ve Türkiye'nin modernleşme süreciyle ilişki içinde pek çok film türünün içine sızan bir tahayyül biçimi olarak işleyişini sürdürmüştür. Tezin ilk bölümünde melodrama türsel yaklaşım sorunlaştırılmakta ve melodram, modernlik ve travma kuramı arasındaki bağlantıları görmek açısından bir anlamlandırma sistemi olarak ele alınmaktadır. İkinci bölüm, Türk sinemasını ve melodramatik geleneği Türkiye'deki modernlik tasarımları ve travmatik yarılmalar bağlamında değerlendirmekte; üçüncü bölüm ise, bu değerlendirmeler ışığında 2000'li yıllarda çekilmiş olan üç filmi derinlemesine analiz etmektedir.
Sinemada özel efekt gereksinimi ve uygulamaları

Bu belgesel filmde, özel efekt uygulamalarının tarihsel açıdan gerçekleşen teknolojik gelişim sürecine yer verilerek, uygulanan efektlerin sinemadaki gerçeklik algısını ne derece etkilediği ortaya konulmaya çalışılmıştır. Akademik çerçevede yapılan araştırmaların verileri ile elde edilen sonuçlar, uygulama çerçevesinde sektörden kişilerle de değerlendirilip karşılaştırma yapılmıştır. Bu anlamda Türk Sinemasında özel efektlerin gerek teoride, gerekse uygulamada çok geride olduğunun fotoğrafı çekilmiştir. Belgeselde, yurtdışında uygulanan çalışmalar ile kıyaslandığında Türk Sinemasında özel efekt sanatçılarının yetişmesi için, daha çok akademik çalışmanın yapılması ve bu alanda eğitim veren kişilerin de daha çok sektör tecrübesi olan uzmanlar olması gerektiği sonucuna ulaşılmıştır.
Şevket Emin Korki filmlerinde yeni gerçekçilik

Bu araştırmanın amacı, Saddam rejimi sonrası Şevket Emin Korki filmlerinde, İkinci Dünya Savaşı sonrasındaki İtalyan Yeni Gerçekçiliğinin etkisini ortaya koymaktır. Yeni Gerçekçiliğin dünya sinemasını etkilemesinde söz konusu olan unsurlar ve bu unsurların Korki'nin filmlerindeki kullanım şekli ele alınacaktır. Bu durumu ortaya koymak için yönetmenin Toz Geçişi, Başlama Vuruşu ve Taşa Yazılmış Hatıralar filmlerini tema, mizansen, görüntü yönetimi-kurgu ve belgesel niteliği taşıyan öğeler bakımından incelenmiştir. İtalyan Yeni Gerçekçiliğinde rastlanan özelliklerin Korki'nin filmlerindeki kullanımı, yapılan tetkikler ve Korki'nin kendi ifadeleri çerçevesinde ele alınmaktadır. Yapılan araştırmalar ve tetkikler sonrasında, elde edilen verileri akademik sentezleme yöntemi ile karşılaştırılıp değerlendirildiğinde ulaşılan sonuç, tezin hedefledikleri ile paralellik göstermektedir. Yeni Gerçekçiliğin etkisi, postmodern dönemin etkileri dahilinde açık bir şekilde Korki'nin sinemasında görülmektedir. Araştırmada kullanılan üç filmin Yeni Gerçekçi tetkik ile değerlendirilmesi sonrasında ulaşılan en önemli bulgu, Şevket Emin Korki'nin kullandığı senaryo ve yönetmenliği her bakımından İtalyan Yeni Gerçekçiliğinin bir devamı niteliğini taşıdığıdır.
Yeşilçam in letters: A ' cinema event' in 1960s Turkey from the perspective of an audience discourse

Bu tez, popüler sinema dergileri Sinema ve Perde 'de yayınlanmış izleyici mektuplarından yemden kurulan bir izleyici söylemi perspektifinden Türk sinemasında 'Yeşilçam olayı'na bakıyor. Mektupların incelemesi, altmışlara damgasını vuran Yeşilçam sinemasının, sadece bir film endüstrisine indirgenemeyeceğini ve bu sinemanın toplumsal deneyiminin de, basitçe, sinemaya gitmek ve film seyretmekten ibaret bir sinema-izleyici ilişkisi olarak değerlendirilemeyeceğini gösteriyor. Mektupların içerdiği konular ve ifade biçimleri, Yeşilçam'ın, özellikle yıldızların toplumsal imgeleri aracılığıyla, gündelik hayata yayılmış bir 'sinema olayı' olduğunu ve izleyicilerin de bu olayın sinema salonu dışında üretiminde ve dolaşımında önemli bir role sahip olduğunu gösteriyor.
Harry Potter Ölüm Yadigarları filmlerinde 'Yadigar' nesneleri

Bu çalışmanın amacı fantastik sinemanın örneklem olarak Harry Potter Ölüm Yadigarları filmlerinin göstergebilimsel ve masalın biçimbilimi yöntemleriyle uygunluğunun incelenmesidir. Tezin araştırması aşamasında etimolojik çalışmalar yapılmış ve 'yadigar' kavramının doğu ve batı dillerinde kökenleri araştırılmıştır. Yadigar kavramı açıklandıktan sonra film içinde yer alan yadigarlar Batı mitolojisinde karşılıklarıyla ele alınmıştır. Çalışmada Greimascı yaklaşımla film kesitlere ayrılmış ve Greimas'ın değişiklerle geliştirdiği 'anlatının sözdizimi: dörtlü şema'dan yararlanılmıştır. Çalışmanın ilerleyen aşamalarında Prof. Dr. Simten Gündeş'in olgusal donanım analizi ele alınarak filmin olgusal donanımı çıkarılmış ve ardından Proppcu yaklaşıma göre 31 işlev ve 7 kahraman eylem alanı incelenmiştir.