turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kemal Sunal'ın başrol oynadığı filmlerdeki Türk halk kültürü unsurlarının tespiti ve incelenmesi

Bu çalışmada, Kemal Sunal'ın, 1974- 1999 yılları arasında başrol oynadığı yetmiş altı filmde bulunan Türk halk kültürü unsurlarının tespit edilmesi ve bu unsurların kullanım şekillerinin belirtilmesi amaçlanmıştır. Türk halkının yıllardan beri severek izlediği bu filmler günümüzde de izlenmeye devam etmektedir. Filmlerin her kuşaktan seyirci tarafından sıkılmadan izlenmesinin mutlaka belirli sebepleri vardır. Bu sebeplerin başında Kemal Sunal'ın her zaman halka yakın rolleri canlandırması gelmektedir. Halka yakın olmanın, halkın elinden, ağzından çıkan her şeyi doğru biçimde kullanmakla olacağını iyi bilen yönetmenler, senaristler Kemal Sunal filmlerini bu doğrultuda oluşturmuşlardır. Gerçek hayatında da halkın içinden olan Kemal Sunal da bu filmlerde gerek sempatikliği ile gerek karakteri ile başarıyı yakalamıştır. Kemal Sunal'ı beğeni ile izleyen halk, kimi zaman repliklerde kimi zaman filmlerin arka planlarında kendinden, kendi kültüründen parçalar bulmuştur. Bu da halkı Kemal Sunal'a, Kemal Sunal filmlerine sıkı sıkıya bağlamıştır. Bu bağlılığın arkasında yatan en büyük sebeplerden birinin filmlerin içerisinde yer alan halk kültürü unsurları olduğu düşüncesinden hareketle bu çalışma hazırlanmıştır. Çalışma sırasında filmler dikkatle izlenmiş ve Türk halk kültürüne ait sözlü ve görsel unsurlar sınıflara ayrılmıştır. Sınıflara ayrılan unsurlar, Türk halk bilimi ve Türk halk edebiyatı alanlarının temel kaynaklarına göre incelenmiş ve çalışma içerisine alınmıştır. İzlenen filmlerin tamamında Türk halkının geleneklerinden, adetlerinden, inanışlarından, uygulamalarından örneklere rastlanmıştır. Türk halk kültürüne ait bu unsurların bazen filmin senaryosunu oluşturduğu bazen de senaryo içerisinde kilit noktalarda yer aldığı görülmüştür. Bu çalışmayla, oldukça geniş bir yelpazeye sahip olan Türk halk kültürünün, her sanat dalına olduğu gibi Türk sinemasına da kaynaklık ettiği Kemal Sunal filmlerinden hareketle ortaya konmuş, Kemal Sunal'ın canlandırdığı karakterlerin, Türk kültüründe önemli bir yeri olan Nasreddin Hoca, Keloğlan ve Karagöz ile benzerliklerine değinilmiştir. Halk tarafından fazlasıyla benimsenen bu filmlerin de Türk halk kültürünü etkilediği verilen örneklerle açıklanmıştır.
Halit Refiğ filmlerinde sinema ve müzik ilişkisi

Dünya Sinema Tarihi'nde müzik kullanımı, sinemanın ilk ortaya çıktığı günlerden itibaren sinemanın içinde olmuş ve günümüze kadar gelişerek devam etmiştir. Film müziğinin esas amacı; görüntüyü ve anlatılan konuyu desteklemek, ifadeye yardımcı olmaktır. Zamanla çok önemli bir gelişim gösteren film müziği; kimi zaman filmin kendisinden de ön plana çıkmıştır. Sinema; bütün sanatların birleşmesinin bir ürünü olmasından ötürü film yönetmeninin sanatın dışında farklı disiplinlerde de bilgi sahibi olmasını gerektirmektedir. Halit Refiğ'in bu özelliklere fazlasıyla sahip olması ve yaptığı filmlerde çok bilinçli müzik kullanımı böyle bir çalışma yapmak fikrini ortaya çıkarmıştır. Bu çalışmada; öğrencisi olduğum ve yakından tanıma imkanı bulduğum Halit Refiğ'in on üç tane filmi incelenmiş ve analiz edilmiştir. Filmler tespit edilirken bizzat kendisinin de fikri alınmış ve özellik arz eden filmler seçilmiştir. Filmler izlendikten sonra kendisiyle görüşülmüş filmlerindeki müzik kullanımını bizzat kendisi ifade etmiştir. Halit Refiğ'in diğer yönetmenlerden farklı, etkili ve daha bilinçli müzik kullanımı verilen örneklerle ispatlanmaya çalışılacaktır.
Sinemada ütopya ve distopya: Children of Men filminin göstergebilimsel çözümlemesi

Bu çalışmada öncelikle ütopya ve distopya kavramları açıklanmakta ve bu kavramların tarihsel gelişimi incelenmektedir. Bir fikrin ya da bir sanat eserinin, ütopyan ya da distopyan olabilmesi için içeriğinde hangi öğeleri barındırması gerektiği, bu öğelerin birbiriyle ilişkisi ve mitolojik kökenleri birinci bölümde araştırılmaktadır. Bir eserdeki ütopyan ya da distopyan öğeleri çözümleyebilmek için yararlanılacak olan göstergebilim yönteminin tarihçesi, dilbilim ve sinemayla ilişkisi ve farklı kuramcıların göstergebilimle ilgili çalışmaları, ikinci bölümde ele alınmaktadır. İkinci bölümde aynı zamanda ütopyan ya da distopyan öğeler barındıran filmlerden örnekler verilmektedir. Çalışmanın üçüncü bölümünde Children of Men filminin göstergebilim yöntemiyle çözümlenmesi; distopyan filmlerde var olan ortak göstergelerin mitler, kültürel kodlar ve ortak bilinçdışıyla etkileşim halinde olduğunu ortaya çıkarmaktadır.
Yeşilçam sineması'nda tarihİ/kostüme ve destansı filmlerde kahramanlık mitosunun incelenmesi

Bu çalışma, Türk Sineması'nın 1960- 75 arasında Yeşilçam olarak adlandırılan dönemindeki kahraman temsilini tarihi/kostüme ve destansı filmler üzerinden incelemek için söz konusu türe ait eserlerden bir örneklem kurarak sınırlandırmıştır. Bu çalışmadaki amaç; tarihi/kostüme filmleri bir tür olarak incelemek değil, Yeşilçam'ın Türk mitolojisi, Türk destan ve halk hikayesi geleneğinden nasıl beslendiği, ürettiği kahraman tipi ve kahramanlık mitosunda bu sistemlerden doğrudan veya dolaylı neler aldığı ve almadığını araştırmaktır. Yeşilçam döneminde en çok öne çıkan tarihi/kostüme filmlerden bir seçki yapılarak film örneklem grubu oluşturulmuş ve bu filmlerin mitsel dili kahramanın temsili bakımından nasıl kullandığı analiz edilmeye çalışılmıştır. Analizde birinci ve ikinci bölümde oluşturulmaya çalışılan teorik bilgiler ışığında; 'mit, mitos, mitsel anlatı, arketip, Türk mitolojisi, Türk destan ve halk hikayesi geleneği, kahraman, yolculuk ve kahramanın işlevleri' gibi kavramlara da başvurarak film metinlerinin anlatı yapısı ortaya konmaya, anlatının içinde kahramanın ortaya çıkışı, yolculuğu ve işlevleri art zamanlı ve eş zamanlı çözümlemelerle incelenmeye çalışılmıştır. Analizin sonunda ise J. Campbell'den yararlanarak bir tablo yapılmış ve Türk mitolojisi, destan ve halk hikayelerinden motif, tip, unsur vb. yapısall özellikler taşıyan tarihi/kostüme ve destansı filmlerin bu tablonun dışında kalan özgün kodları da ayrıca tespit edilmeye gayret edilmiştir. Çalışmanın nihayetinde incelenen film metinlerinin genel itibariyle Joseph Campbell'ın monomit kuramında yer alan 'çağrının reddi' ve 'dönüşün reddi' arketiplerini bulundurmadığı görülmüştür. Yine bu metinlerdeki kahraman tipi ve kahramanlık anlatısının unsurlarının Türk mitolojisi ve destancılık geleneğiyle ilişkisine bakıldığında genel olarak bu anlatılardaki temel unsurların aynı şekilde korunduğu ya da bazı değişikliklerle barınmaya devam ettiği tespit edilmiştir.
Görüntü ve müzik ilişkisi bağlamında günümüz dizi flimlerinde müzik. Örnek çalışma: 'Elveda Rumeli'

Sinema hiç kuşkusuz ışık, ses, kamera hareket ve açıları, kurgu, vb. gibi önemli unsurlardan oluşmuştur. Bu unsurlardan ses olgusu içinde yer alan müziğin sinema için önemini koruması, sinemanın temel ve hayati unsurlarından biri olarak sürdürmesi gerçekliği günümüzde de devam etmektedir. Diğer bir gerçeklik de ülkemizde günümüz televizyonculuğu içinde dizi filmlerin yaygınlaşan yeridir. Bu iki gerçekliğin önemi üzerine; genelde görüntü ve ilişkisinin, özelde günümüz dizi filmlerinin incelenmesi ile bu ilişkinin işlevselliği, etkisi ve/veya görüntü ve müzik ilişkisinde dramatik yapıya destek sağlayıp sağlamadığı bu çalışmada araştırılmıştır. Örnek çalışmamız olan Elveda Rumeli'nin 68. Bölümünün 74 sahnesi, yapısall ifadesi ortaya çıkarılması için 6 soruyla incelenerek alınan cevaplar ile dizi filmin müzikal yapısı konusunda önemli bulgulara ulaşılmıştır.
Hermann Hesse'nin Çarklar Arasında adlı romanı ile Micheal Haneke'nin Beyaz Bant. Bir Alman çocuk öyküsü adlı filminde eğitim eleştirisi

Hermann Hesse'nin Çarklar Arasında (Unterm Rad, 1906) romanı, 20. yüzyılın ilk yıllarını anlatmaktadır. Beyaz Bant. Bir Alman Çocuk Öyküsü ( Das Weiße Band. Eine deutsche Kindergeschichte, 2009) adlı, Michael Haneke'nin senarist ve yönetmenliğini yaptığı film ise 1900- 1914 yılları arasındaki dönemin eğitim anlayışındaki ve politikalarındaki tutarsızlıkların, eğitim-ideoloji ilişkisinin eleştirisini sunar. İki eserde de baskıcı, sert ve otoriter faşist bir rejimin hakim olduğu çarpık bir eğitim anlayışı ve toplum sınıfları içerisindeki şiddet olgusu ile arasındaki bağlantıların izleri sürülmüştür. Roman ve filmdeki figürlerin esrarengiz ölümleri, faili meçhul cinayetler ve özkıyım ile sonlanan hayatlar bunun göstergesidir. I. Dünya Savaşı'nı da içine alan, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde; baskıcı, ideolojik eğitim modellerinin eleştirilip, dönemin toplumundaki eğitim ve şiddet ilişkisi sorgulanarak, bir nevi savaş eleştirisi yapılmaktadır. Amacımız; biri film, diğeri roman türünde olan Alman edebiyat ve sinema dünyasında tanınan her iki eser aracılığı ile gelecek nesillerin biçimlenmesinde, eğitimin önemli bir rol oynadığını belirtmektir. Bunun yanı sıra; eğitim politikalarındaki çarpıklık, dünya toplumlarının yalnızca bugününü değil, geleceğini de sakatlayacağı gerçeğine değinilmektedir. Çalışmamız kapsamında; eserlerde geçen dönemin Almanyası'na egemen olan ve I. Dünya Savaşı'nın temellerini atan ideolojik eğitim anlayışının eleştirisini sunacağız. Ortak tema ekseninde ele alınan bu iki eser, baskıcı eğitim anlayışına ve savaşa karşıt iki Alman sanatçı tarafından üretilmiş olup, sanatın iki ayrı kolu ile ilişkilidir. Bu nedenle çalışmada, edebiyatın disiplinler-sanatlar arasılık imkanları açığa çıkarılmaktadır. Metiniçi ve metin dışı inceleme yöntemlerinin harmanlandığı çalışma, Karşılaştırmalı Edebiyat Bilimi yöntemiyle değerlendirilmektedir.
Yunan sinemasının ilk yılları ve gelişimi

Yunan sineması yolculuğuna, ilk olarak 1906'da Atina'da Olimpiyat Oyunları gibi önemli olaylar ve Yunanistan'daki günlük yaşam konuları hakkındaki kısa belgesel filmlerle başladı. Komedi, drama, macera ve melodrama gibi kurgu filmleri 1914'ten sonra yapıldı. 1928- 1932 yılları arasında yabancı yapımlarla aynı seviyede hatta rekabet edebilen filmler yapılabildi. Fakat teknik imkanların yokluğu, yurt dışındaki sesli sinemanın artan popüleritesi, devletten herhangi bir finansal desteğin olmayışı ve Yunanistan'daki politik ve sosyal şartlardan dolayı Yunan sineması 1932- 1939 yılları arasında kendini geliştiremedi. Bu düşüş 1940'lı yıllardaki İkinci Dünya Savaşı süresince de devam etti. 1940- 1945 yılları arasında çok az film çekilebildi. İkinci Dünya Savaşından sonra, savaş sonrası Yunan sinemasının şekillenmesinde ortaya çıkan yeni film yapım şirketlerinin, yönetmenlerin ve film dağıtımcılarının katkısı çok büyüktü. 1945 ve 1950 yılları arasında on üç farklı film şirketi tarafından kırk film çekildi. Filmlerin çoğu drama ve melodram türlerindeydi. Komedi türünde film sayısı daha azdı. Sonraki yirmi yılda, Yunan sineması altın çağına erişti. Sinema, tüm sosyal sınıflardaki Yunan toplumunun temel eğlence seçeneği haline geldi. Ancak Yunan filmleri daha çok düşük sosyal statüdeki insanlar tarafından benimsendi. 1950 yılında 13 film ile başlayan yapım sayısı giderek artarak 1967 yılına gelindiğinde 52 filme çıktı. Ayrıca sinemaya yatırım yapan insanların sayısı arttı. 1950'li yıllardan 1970 yılına kadar Yunan sineması en verimli çağını yaşadı. O zamanlarda, çekilen film sayısı ülke nüfusuna göre Avrupa kıtasındaki en yüksek sayıydı. Bu dönemde bugun bile hala unutulmayan olağanüstü yönetmenler, oyuncular ve müzisyenler yetişti.
Hollywood sinemasında romantik komedi türünün Türk sinemasına yansıması: 2000 sonrası filmlerin karşılaştırmalı analizi

Bu çalışmada karşılaştırmalı olarak Hollywood Film Endüstrisinde, Türk Film Endüstrisine göre, Romantik Komedi türünün neden daha popüler olduğu, nasıl doğduğu, her iki ülkede birden ortaya çıkış süreçleri ve dönemlerinin nasıl olduğu araştırılmıştır. 2000'li yıllar öncesinde daha çok kendi edebiyat uyarlamaları ile Melodram filmler çeken ve romantizmi daha dramatik bir yapıda seyircisi ile buluşturan Yeşilçam'ın, Milenyum çağı ile birlikte romantizmi, Hollywood sinemasına benzer tarzlarda işlediği görülmektedir. Bununla bağlantılı olarak; söz konusu bu çalışmada 2000 sonrası Türk Sineması Romantik Komedi türünün Hollywood Sinemasındaki türdaşlarından nasıl etkilendiğine bakılmıştır. 100 yılı aşkın bir sinema tarihi olan ve artık Amerikan Sineması ile aynı anlamı taşıyan Hollywood sinemasında ortaya çıkmış ve dünya sinemalarına yayılmış olan 6 film türü, Hollywood'da ki gelişim ve değişim süreçleri ve Türk Sinemasındaki oluşumu ve gelişimi ile 5 film türü ele alınmıştır. Hollywood'un gelişmiş stüdyo sisteminde kendine en çok yer bulmuş tür olması ve son yıllarda Türk sinemasında sıkça yer verilen ve Melodram ağırlıklı yapıyı değiştirmesi bakımından da bu çalışmada birincil tür olarak Romantik Komedi türü seçilmiştir. Her iki sinemanın da bu türdeki başlıca filmleri seçilerek Hollywood sinemasının, Türk sinemasına olan etkileri film karşılaştırılmaları üzerinden yapılmıştır
Mısır sinema filmlerinin izlerkitle üzerindeki etkisi ve 'kötü' karakterlerin topluma yansıması

Sinemanın önemi, en önemli eğlence aktivitelerinden biri olmasından ileri gelmektedir. Aynı zamanda, tüm izleyiciler tarafından en çok tercih edilen ve en çok katılım gösterilen aktivitedir. Sinema, izleyicilerin dikkatini çekip görselleri ve fikirleri bilinç ve zihne aktarma potansiyeli sayesinde muazzam bir izleyici etkileme yetisine sahiptir. Böylece, sinema kültürü insanların kültürü haline gelir. Aynı zamanda eşsiz bir kültürel yaratıcılık yöntemi olan sinema anlayışımızı, hislerimizi ve hayata karşı bakış açımızı etkileyerek hem kişisel hem de kitle düzeyinde bilinç yaratmanın temel yapı taşlarından biridir. Bu araştırma, 'Halk Kahramanı' olarak yansıtılan 'Zorba Figürünün' altını çizerek zorbaların suçlu davranışlarının bir tür cesaret örneği olarak gösterildiğini ve bunun da toplumsal ve etik sistemlerle çeliştiğini kanıtlamaktadır. Bu davranışlar film boyunca veya drama bağlamında doğrulanmış ve bu da izleyicileri zorba 'kahramana' karşı empati duymaya sevk etmiştir. Mısır filmleri genel anlamda toplum sorunlarına değinir ve buna göre özellikle 25 Ocak 2011'deki devrimden sonra yapısı değişen toplumun yeni gerçekliklerini yansıtırken zorbaları halk kahramanı olarak gösterme eğilimi taşır. Sinema giderek daha çok suç ile üst ve alt sınıflar arasındaki çatışmaya odaklanmaktadır. Bu da Mısır toplumunun pek çok diğer toplum gibi artan suç olaylarından mustarip olduğu anlamına gelmektedir. Suç oranlarını azaltmaya yönelik çabalara rağmen, günden güne sadece suç sayısında değil, aynı zamanda bilimsel ve teknolojik gelişmelere ayak uyduran suç tiplerinde de artış gözlemleniyor. Yapılan suç araştırmaları da son on yılda suç işleme yöntemleri konusunda suçun gelişimindeki gerçekliği ortaya koymaktadır.
Ulusal sinema düşüncesinin politik toplumsal, bilimsel, edebi yönleri ve bu düşüncenin Türk sinemasına etkileri

OZHT Türk Sineması I960' dan itibaren politik, toplumsal, bilimsel ve ebedi gelişmelere paralel olarak fikri bir gelişim içine girdi. Bu gelişimin sonucunda Türk Sineması'nda çalışan yönetmenlerin bazıları daha sonra Ulusal Sinema olarak adlandırılacak fikirleri savunmaya başladılar. Bu dönemde bu fikri akımın etkisi ile Türk Sineması için önemli filmler yapıldı. Çalışmamda belgelemeye çalıştığım gibi sinema sadece teknolojik ve estetik kriterlerle değerlendirilemez. Bu nedenle ortaya çıkışından itibaren 1971 yılına kadar Türk Sineması'nın gelişiminde etkili olan politik, toplumsal ve bilimsel oluşumları inceledim. Bu gelişimin devlet, sinema sanayi ve sinema estetiği açısından incelenmesinden sonra Ulusal Sinema Düşüncesi'nin ortaya çıktığı ortamda Türk Sinema seyircisinin toplumsal ve ekonomik yapısını ortaya koydum. Bu sinema seyircisine seslenen, Ulusal Sinema filmlerini inceleyip toplumsal analizlerini gözden geçirdikten sonra Türk sinemacılarının Ulusal Sinema Düşüncesi adı altında savundukları fikirlerin gelişimini araştırdım. Ulusal Sinema Düşüncesi'nin oluşmasında önemli etkileri olan Kemal Tahir, ATÜT Düşüncesi ve Türk tarihi ile ilgili araştırmaları inceledim. Bu incelemelerden sonra, sinema yapılırken, sadece teknik ve estetik değerlendirmelerin değil, politik, toplumsal, bilimsel gelişmelerin de göze alınmasını -Ulusal Sinema Düşüncesi'ni örnek alarak- ortaya koydum.
Şerif Gören sineması

Şerif Gören filmlerini konu alan bu tez temel olarak dört bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde Türk sinemasının 1970'li yıllarda içinde bulunduğu durum aktarılmıştır. İkinci bölümde ise Şerif Gören'in sinemacı kimliğinin oluşum çizgisine bakılmış, yönetmenliğe başlayıncaya kadar geçirdiği aşamalar incelenmiş ve biyografik bilgiler verilmiştir. Üçüncü bölümde Gören'in filmlerinin anlatı yapısı üzerinde durulmuş; filmlerin öyküsü, söylemi, olay örgüsü, karakterleri, mekan kullanımı ve kurgu, görüntü düzenlenmesi, ses, aydınlatma gibi sinematografik özellikleri tartışılmış, çalışmanın temel varsayımı olan Şerif Gören'in filmlerinin taşıdıkları eleştirel niteliğin ve zaman zaman Yeşilçam sinemasının dışında kaldığı söylenen filmlerinin bu niteliği sadece görünüşte taşıdıkları iddiası araştırılmıştır. Ayrıca buna bağlı olarak filmlerde üretilen söylemin başat toplumsal iktidarla ve değerlerle eklemlenen bir söylem olduğu tezi filmlerin hem içeriği hem de biçimsel özellikleri ve bunlar arasındaki ilişki dikkate alınarak tartışılmıştır. Son bölümde ise filmlerin iskeletini oluşturan temalar incelenmiş, filmlerin tema örgüsü ortaya konmaya çalışılmıştır.
Türkçe altyazılı Fransız sinema filmlerinin çeviride eşdeğerlilik bağlamında incelenmesi

Bu çalışmanın amacı Türkçe altyazılı Fransız sinema filmlerini çeviride eşdeğerlilik bağlamında inceleyerek, altyazı metinlerinde eşdeğerliliğin oluşturulması sürecini ortaya koymak ve bu süreçte oluşan sorunlar varsa bunları tespit ederek çözüm önerileri sunmaktır. Çalışmanın kapsamını, Türkiye'deki sinema salonlarında özgün dilinde ve Türkçe altyazılı olarak gösterime giren Angel-A, Amelie ve Taxi 4 olmak üzere toplam üç Fransız filminin eşdeğerlilik bağlamında incelenmeye değer görülen özgün metin ve bunların Türkçe altyazı metinlerinden alınan, toplam 61 görsel-işitsel metin oluşturmaktadır. İnceleme sonucunda altyazı çevirilerinde devingen eşdeğerlilik yaklaşımı üzerinde önemle durulması gerektiği, görsel-işitsel çeviri sürecine tabi tutulan dillerin konuşulduğu ülkelerdeki özellikle kültürel ve dinsel yapının, eşdeğerliliğin sağlanması sürecinde gözetilmesi gerektiği, altyazı çevirilerinde argo sözcüklerin aktarılması sürecinin araştırılması gerektiği ve ayrıca altyazı film incelemelerinin yabancı dil ve çeviri eğitiminde önemli bir yeri olan genel kültür bilgisine önemli katkılarda bulunduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Animasyon filmlerin anlatı yapısında Shakespeare'in eserlerinin metinlerarasılık bağlamında analizi

İnsanoğlunun yazıyı keşfinden sonra gelecek kuşaklara aktarılmak üzere bir ulusun tarihini, kültürel yapısını anlatan tarihi metinler, edebi sanat eserleri, bilimsel çalışmaları içeren yazılı metinler oluşturmaktadır. İlk oluşturulan metinlerden günümüze kadar sayısız metin yer almaktadır. Postmodernizm ile birlikte, yazılan her metnin kendinden önceki metinlerle etkileşim içerisinde olduğunu ortaya koyan metinlerarasılık kavramının ortaya çıktığı görülmektedir. Metinlerarasılık kavramına tarihsel süreç içerisinde yeni yorumlar getirilmiştir. Bu çerçevede metinlerarasılık kavramı disiplinler arası bir kavram olarak yer almaktadır. Bu çalışma kapsamında, yedinci sanat olarak bilinen sinema ile metinlerarasılık kavramı üzerinde durularak aralarındaki ilişki ele alınmaktadır. Bu bağlamda sinemanın bir alt türü olan animasyon sinemasının anlatı yapısı doğrultusundan hareketle, araştırma kapsamına alınan filmler metinlerarası analiz doğrultusunda incelenmektedir. Çalışma kapsamında William Shakespeare'in eserlerinden esinlenilerek oluşturulmuş üç animasyon filmi araştırmanın temeline alınmıştır. Analiz kapsamına alınan filmler; karakterler, zaman ve uzam açısından kategorilendirilerek filmlerin, Shakespeare'in yüzyıllar önce yazmış olduğu eserleriyle kişi, zaman ve uzam açısından benzerlikleri ve farklılıkları ortaya konularak metinlerarası anlatının film içerisinde konumlandırılmasına dair bir karşılaştırma yapılmaktadır.
Yabancılaşma ve yabancılaştırılma unsurları bağlamında modernite krizi: Antonioni sineması örneği; Macera, Gece ve Batan Güneş üçlemesi

Üst modern çağın gittikçe artan sancısı arasında var olmaya çalıştığımız yıllarda, bireyler arası iletişim sorunlarının artışına bağlı olarak yalnızlaşma ve yabancılaşmasorunlarında da hatırı sayılır bir artış gözlenmektedir. Özellikle sanayileşme sonrasını kapsayan bu yabancılaşma, insanın bir birey olarak kendi iç dünyasını keşfetmesiylebelirginleşmiştir. Varoluşun Rönesans'a kadar uzanan kökleri, geçmişşten günümüze kapsamlı bir araştırma gerektirmektedir. Pek çok düşünür, kuramcı ve sanatçının uzun yıllardır ele aldığı yabancılaşma kavramı, üzerine titizlikle gidilmesi gereken, küresel düzeyde ve şiddeti gittikçe artan bir insanlık sorunu olması bakımından, göz ardı edilemeyecek kadar hayati öneme sahiptir. İnsanın modern çağdaki temel sorunu olarak görülen yabancılaşmadurumunu ele aldığım bu çalışmada, modernite ve yabancılaşma kavramı sinema ile harmanlanarak incelenmiştir. Çalışmada, Michelangelo Antonioni'nin 'İletişimsizlikÜçlemesi' adını verdiği Macera, Gece ve Batan Güneş filmleri ele alınmıştır.
Günter Grass'ın 'Teneke Trampet' adlı romanının sinemaya uyarlanması

2000, Sayfa: 48 Jüri: Prof. Dr. Ahmet AKYOL Bu çalışmada Günter Grass'in 'die BlechtTommel' romanım, romanın sinemaya uyarlanmasını ve uyarlamada meydana gelen değişiklikleri inceledik. Roman ve film birbirinden farklı iki sanat dalıdır. Ancak her ikisinin de amacı, bize kişileri göstermek, onların öyküsünü oluşturan olaylarla eylemleri aktarmaktır. Roman bu amacına yazınsal yöntemlerle, film ise yazınsal, görsel ve işitsel yöntemlerle ulaşmaya çalışmaktadır. Araştırmalarımız romandaki olay örgüsünün filme aktanım sırasında bazı değişikliklere uğradığım göstermiştir. Dolayısıyla bu farklılıkların neler olduğunu, her iki sanat dalım teknik-tematik yönden inceleyerek ortaya koymaya çalıştık.
Yakan Çakmak: Kısa film

Süleyman sabahtan akşama kadar bir kahvede karın tokluğuna çalışan kendi halinde ve gel-git akıllı olması sebebiyle arkadaşlarının dalga geçtiği bir adamdır. Süleyman yıllar önce üye olduğu bir dernek ile ilgili açılan bir davada sorguya alınır ve evinde bulunan 19 çakmağı ne yapacağı sorusuna cevap vermek zorundadır.
Technological construction of performance: Case of Andy Serkis

Film performansı; yalnızca aktör perfromansının kaydedilmesinin ötesinde, orjinal içerikleri yeniden düzenleyen ve şekillendiren belirli ögelerin sentezi olarak düşünülebilir. Bugün, hareket yakalama ve dijital birleştirme gibi görsel efekt teknolojilerinin gelişimiyle birlikte, film yapımcılarının, aktörün performansını yeniden yapılandırmasına ve hatta değiştirmesine tanık oluyoruz. Bu çalışma, film performansının teknolojik inşasını incelemektedir. Özellikle Hollywood filmlerindeki hareket yakalama teknolojisini göz önüne alan bu çalışma, teknolojik müdahale ile ortaya çıkmış olan belirli performansların analizine dayanmaktadır. Bu teknolojinin film performansı açısından nasıl algılandığını anlamak ve tartışmak için; ana vaka incelemesi olarak hareket yakalama teknolojisinin en gözle görünür örneği olan isim Andy Serkis ve kariyeri seçilmiştir.
Sovyet Dönemi Azerbaycan sineması

Başlangıç tarihi 1898 yılı olan Azerbaycan sineması, 1920 yılından itibaren Sovyet sinema sanatının bir kolu olarak gelişti. Sovyet Sosyalist Cumhuriyetleri Birliği'nde sinema alanı bir propaganda aracı olarak siyasi iktidarın baskısı altında idi. Bu dönemde sosyalist ideolojiyi temel alan, kahramanlar aracılığıyla sosyalist düzeni destekleyen yapımların yoğunluğu görülmektedir. Sovyet dönemi Azerbaycan sineması tarihini konu alan bu tez çalışmasında Azerbaycan sineması'nın tarihsel gelişimi belgelerle aktarılmış, zor koşullar ve yoğun bir denetim altında sınırlı konularla üretilen filmler aracılığıyla Azerbaycan sinemasının içinde bulunduğu durum incelenmiştir. Ayrıca, Üzeyir Hacıbeyov'un müzikal komedilerinden beyaz perdeye aktarılan 'Arşın Mal Alan' ve 'O Olmasın, Bu Olsun' filmleri toplumbilimsel kavramlar açısından incelenerek analiz edilmiştir.