turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sinemada postmodern arayışlar: Ucuz Roman ve Kayıp Otoban örnekleriyle

Bu çalışmada, özellikle 1970'ten sonra sanatlarda yaşanan ve postmodernizm kavramıyla açıklanmaya çalışılan değişimin sinemada kurgu, tema, görsellik ve karakter gibi ana unsurlara yansıması değerlendirilmektedir. Bu noktada postmodernizmin ne olduğu -bu konudaki genel eğilime paralel olarak- modernizmle karşılaştırılmak yoluyla ele alınmaktadır. Postmodernizmin modern sanatın belli kalıplarına yönelik eleştirel yaklaşım şeklinde sanata yansıdığı görülmüş ve bu bağlamda çeşitli sanatsal pratiklerin postmodern değişimleri ortaya konmaya çalışılmıştır. Modern bir sanat olarak doğan sinemada meydana gelen ve postmodern olarak değerlendirilen değişimlere yer verilmiş ve postmodern bir sinemanın olabilirliği tartışılmıştır. Şizofren karakter, pastiş, parçalanan hikaye, eklektizm, yüzeysellik gibi yaklaşımlarla modern sinemanın klasik yapısını alt üst eden postmodern unsurların farklı türdeki filmlerde farklı oranlarda yer aldığı görülmüştür. Bu durum postmodern olarak tanımlanan filmlerin tam olarak aynı postmodern unsurlarla donatılmadığı sonucunu ortaya çıkarmış ve çalışma içerisinde ele alınan filmlerde de bu farklılık belirtilmiştir. Tüm bu değerlendirmeler sonucunda, diğer sanatlarda olduğu gibi sinemada da modern kalıplara bir başkaldırı olduğu fakat bu karşı çıkışa dayanarak tek başına bir postmodern sinema yerine sinemaya yansıyan postmodern unsurların varlığından ve postmodern özelliklere sahip filmlerden söz etmenin şimdilik daha doğru olacağı kanaati oluşmuştur.
Gökyüzünde efsane 'concorde'

da kanat açtı.- Air France Paris Dakar - Rio de Janeiro ile Paris - Caracas ve British Airways'te Londra - Bahreyn rotalarında uçmaya başladı. 5'i British Airways ve 4'ü Air France olmak üzere sadece 9 Concorde sipariş edildi. Londra ve New York arasını 3 buçuk saatten az zamanda alan bu uçak iş adamları ve politikacılar için son derece avantajlı olmuştu. Concorde British Airways o kadar tutuldu ki %80- 85 doluluk oranıyla uçuyordu. 1996'ya gelindiğinde 2 milyondan fazla insan Mach 2 gibi inanılmaz bir süpersonik hızla ve göreli olarak çok ucuza egzotik yörelere veya Monaco Grand Prix'ini izlemek üzere özel acentalar vasıtasıyla uçuruldular. Sovyetler Birliği aslında 1968 yılının sonu da Tupolev 144 adlı uçakla ses hızını aşan ilk uçağı üretmişti. Ancak hiçbir zaman benzeri olan Concorde'un kariyerini, yapılan birçok yeni düzenlemeye rağmen yakalayamadı. İlk yapılan model Paris Havacılık fuarında yapılan gösteri uçuşu sırasında düştü. Aynı zamanda Moskova Alma Ata arasında kargo seferi sırasında ölümlü bir kazaya neden oldu. İlk yapımların hepsi yer hizmetlerinde kullanılmak üzere kızağa alınırken son yapımlardan 144D modeli araştırma görevlerinde kullanılmak üzere servise sokuldu. Birleşik devletler geliştirilmek üzere bir tasarım yarışması düzenledi ve 4 adet General Electric motoruna sahip Boeing 2707 modelini seçti Bu uçak 96 .92m uzunluğunda, 53 .08m genişliğinde ve 72 derece, 32 .23m genişliğindeki kanatlara sahipti. Tasarım daha basit olan Delta tipiyle değiştirildi. Fakat proje yapım maliyetlerinin ekonomik bulunmaması sonucunda, yapılan birçok tasarım çalışmasının sonunda rafa kaldırıldı. Uçak hakkındaki bu özetten, ne kadar büyülü bir çekiciliğe sahip olduğu anlaşılabilir. Yaptığım araştırmalar sonucunda benim için daha da büyük bir çekicilik kazandı. Kokpit ekibinin de yardımıyla pek çok arşiv görüntüsüne ulaştım. Kafa sesi kayıtlarını yaptıktan sonra kullanacağım müziklere karar verdim. Kurgu işlemlerini önce sony DME 3000 ve son alarak ta AVID Media Composer 9000 üzerinde tamamladım.
Normalization in Palestinian cinema and the way to the Oscars

Bu çalışma Filistin'deki sinemanın gerçekliğini ve özellikle 1980- 2017 yılları arasındaki dönemde Yeni Filistin Sinemasının durumunu tartışmaktadır. Çalışma, modern Filistin sinemasının bu dönemde karşılaştığı zorlukları açıklığa kavuşturmaya çalışmıştır. Çalışmada esas olarak Filistin film endüstrisi için yerel finansman sorunu ve yabancı fonlara eşlik eden sorunlar ve ayrıca Filistin filminin içeriğine olan etkisi üzerinde durulmuştur. Dahası, bu çalışma, İsrail işgali ve onun türleri ile normalleşmenin anlamını açıklığa kavuşturmaya çalışmış, özellikle de hem Filistin filmlerinin İsrail tarafından desteklenmesini, hem de işgalin İnsanlaştırlması konusunda sinematiğin normalleşmesine odaklanmıştır. Çalışmada reddedilme ve kabul arasında çelişen görüşler sunulmuştur. Amerika'nın İsrail'le kurduğu güçlü ilişki göz önüne alındığında, bu çalışma siyasetin Akademi Ödülleri Festivali'ne olan etkisini incelemiş ve Oscar festivalinde aday gösterilmek üzere Filistin filminin içeriğinde karşılanması gereken belirli koşulların olup olmadığını sorulmuştur. Araştırmacı analitik niteliksel araştırma yöntemini izlemiş ve Filistin'deki tecrübeli film yapımcıları ile filmlerin ve röportajların raporları, makaleleri ve analizleri temel almıştır.
Sinema ve psikanaliz-Sinema, film ve seyirciye psikanalitik yöntem açısından bir yaklaşım denemesi

Psikanaliz ve sinema 19. yüzyılın sonunda doğdu ve bugüne kadar varlıklarını sürdürdü. Psikanalizin temel ilgi noktasında yer alan unsur birey-öznedir. Psikanaliz kuramı bu özneyi bir bütün olarak değil, kendisine yabancılaşmış olarak kavrar. Onu birbirleriyle çatışan parçalar olarak değerlendirir. Böylelikle Aydınlanma düşüncesinin ortaya koyduğu bir bütün olarak özne kavramına son verir. Yabancılaşma olgusu, bireyin kültürel düzene, toplumsal yaşama girerken, özellikle erotik arzularını başarması ile ilgilidir. Klasik Anlatı Sinemasında da karakter-özne bir bütün olarak ele alınır, onun kendisine yabancılaşmış olduğu gösterilmez. Oysa Modernist sinemanın temel ilgisi, psikanalize benzer bir biçimde, bireyin yabancılaşmış olmasıdır. Yabancılaşma üzerine yapılan bu vurgu, yitirilmiş olanın tekrardan kazanılması yönünde bir girişimdir. Ancak bu erotik olmayanın tam bir kavranılmasının dolayımı ile gerçekleşir.
Polisiye türünde üç sahneli özgün uzun metraj film senaryosu yazımı ve şeytan çıkmazı filmi ile yapısal karşılaştırması

Bu çalışmada, üç sahneli yapının uzun metraj film senaryoları dahilinde nasıl kurulduğu ve bu yapının rehberliğinde özgün bir film senaryosu yazımı incelenmiştir. Üç sahneli yapı kılavuz alınarak yazılan polisiye türündeki özgün uzun metraj film senaryosu 'Kadın Avcısı' ile polisiye gerilim türündeki kült sinema filmi 'Şeytan Çıkmazı ' üzerinden yapısall karşılaştırma yapılarak üç sahneli yapının özellikleri incelenmiş ve yeni yazılan özgün senaryonun bir anlamda yapısall kontrolü yapılmıştır. Yazılan özgün senaryonun yazım aşamaları, unsurları ve karakterlerin analizleri yapılmıştır. Filmlerin ortak konuları şu şekildedir; gündelik hayatlarının yavaş, tekdüze ve bunaltıcı akışından polisiye bir serüvenin içine sürüklenen ve kendilerini cinayetleri çözmeye çalışırken bulan kahramanlar, beklenmedik biçimde kendilerini cinayetlerin merkezinde bulurlar ve katilin hedefi haline gelirler. Ön plandaki polisiye hikayeyi, arka plandaki geçmişşle yüzleşme, inancın sorgulanması ve şeytani kötülüğün detaylarda gizli oluşu takip eder. Kahramanlar yaşadıkları polisiye serüvenin sonunda kendileriyle ilgili gizli kalmış hakikatleri keşfederler. Üç sahneli yapının kuralları kullanılarak oluşturulan özgün senaryo 'Kadın Avcısı' ve karşılaştırmalı olarak örnek gösterilen 'Şeytan Çıkmazı ' filmiyle, üç sahneli yapının önemi ve kullanım şekli gösterilmiştir.
Yeni Türkiye sinemasında Kürtlerin ve Kürt sorununun temsili

Türkiye'de 1980'lerden itibaren farklı etnik, dini ve kültürel kimliklerin hak taleplerinin hem siyasal hem de kültürel alanda belirgin hale geldiği söylenebilir. 1990'larda ise AB üyelik müzakereleri, PKK ile devam eden çatışmalar, ekonomideki neoliberal politikaların yarattığı sınıf eşitsizliği gibi etkenler de eklenince, 1990'lar farklı kimliklerin görünür hale geldiği ve bu farklı kimliklerin toplumsal ve siyasal alanda söz hakkı talep ettiği bir ortama sahip olmuştur. Bu tarihsel bağlamla paralel olarak, Türkiye sinemasında da benzer dönüşümler yaşanmış, ortak bir dili barındıran, kimlik meselesi, aidiyetsizlik gibi temalar etrafında şekillenen filmler üretilmiştir. Bu yeni yönelim, tezde Yeni Türkiye Sineması tanımlamasıyla karşılık bulmaktadır ve söz konusu sinemada Kürt kimliğinin ve Kürt Sorununun nasıl temsil edildiğine odaklanılmaktadır. Tez kapsamında Yeni Türkiye Sineması'nın popüler sinema kanadına dahil olan Güneşi Gördüm (Mahsun Kırmızıgül, 2009) filmi ile popüler sinemayla 'alternatif sinema' arasında konumlandığı söylenebileceğimiz Nefes: Vatan Sağ Olsun (Levent Semerci, 2009) filmi, Kürt kimliğinin Türklük karşısında, militarist-milliyetçi bakış açısı çerçevesinde nasıl konumlandırıldığını incelemek üzere örnekleme dahil edilmiştir. Babamın Sesi/ Denge Bave Min (Orhan Eskiköy, Zeynel Doğan, 2012) ve Annemin Şarkısı/ Klama Dayika Min (Erol Mintaş, 2014) filmleri ise hem anlatısı hem de biçimsel özellikleri ile ilk iki filmden farklılaşarak, seyirciye Kürt Sorununa 'içeriden' bakma olanağı tanımaktadır. Bu iki film aynı zamanda Yeni Türkiye Sinemasının politik film örnekleri arasındadır. Kürtlerin ve Kürt sorununun temsilinin incelendiği örnekleme dahil edilen dört filmde yer alan temsiller, askerlik ve militarizm, ulus-devlet, ulusal kimliğin ve 'öteki'nin inşası, zorunlu göç, dil ve kimlik ilişkisi, travma ve tanıklık gibi temalar etrafında tartışılmaktadır.
Havf

'Havf, ya bir insanın arzu etmediği şeylere maruz kalacağı endişesinden veya isteyip dilediği şeyleri kaçıracağı düşüncesinden kaynaklanır ki, her iki durum da istikbal ile alakalıdır.' Bu tez kapsamında ve filmde insanın yaşadığı kaygı hali ele alınarak, kaygı halinin sadece kaygıyı yaşayan kişiyi değil, çevresindeki kişiler, olaylar ve durumlar üzerindeki etkisine vurgu yapılmıştır. Filmde Kıymet'in annesinin büyük kızının yaşadığı, ona ve içinde bulunduğu topluma göre kötü deneyimi küçük kızının da yaşayacağı kaygısı üzerinden Kıymet'in hazin hikayesi anlatılmaktadır.
1990 sonrası Türk sineması ve endüstri ilişkileri

Üretim ve tüketim koşullan açısından diğer sanat eserlerinden farklı bir yere sahip olan sinemanın bu üretim aşamalarının endüstriyel açıdan nasıl gerçekleştiğim ve bu üretim sürecinin Türk Sinemasında tarihsel bağlamda ve yakın dönemde ne ölçüde sağlıklı bir şekilde gözlemlenebildiğini ortaya koymayı amaçlayan bu çalışmada, sinemamızın batılı sinemalara göre endüstriyel yapısının kurumlar ve bireysel anlayışlar anlamında akılcı bir işletmeci anlayışla faaliyet göstermediği görülmüştür. Gerek sektör çalışanlarının mesleki kuruluşlarının faaliyetleri ve oluşundan gerekse yapımcıların ticari anlayışları sinema sektörüne yeterli kazancı sağlayamamıştır. Gösterim yönüyle başlayan ticari faaliyetlerin yapımcı olarak film yapımına para aktarmaları sinemadan kazanılan paraların zaman zaman sektör dışına çıkması nedeniyle sinema endüstrisinde yeterli sermaye birikimi sağlanamamıştır. Devlet bank ülkelerde görülebildiği gibi sinemaya finansal kaynak aktarmamış ve sinema yapımcılığına işlerlik kazandırabilecek yasal düzenlemeleri yapmak konusunda eksik kalmıştır. Yapımcılar finansal kaynak yaratabilmek amacıyla özel sektörden sponsorluklar, Kültür Bakanlığının sağladığı sınırlı fonlar ve Euroimages desteği gibi yollar izlemişlerdir. Dönemsel olarak sinema sektörünün televizyon ve video gibi sinema dışı faktörlerin olumsuz etkilerinde kaldığı ve bunların film yapım sayılan ve izleyici sayılarını önemli ölçüde düşürdüğü görülmüştür. Zaten yeterli sermaye birikimine sahip olmayan Türk Sineması bu tür etkilerin de nedeniyle günümüze değin yapım ve gişe anlamında üretken bir düzeye ulaşamamıştır. 8u olumsuz durumun temel nedeni olarak da sinema sektörünün özellikle yapımcılık anlamında rasyonel işletmeci bir anlayışa sahip kurumlarım oluşturamamış olması görülmektedir.
Türk sinemasında beden ve hastalık temsilleri

Bu tez çalışmasının temel amacı; son dönem Türk sineması içerisinde yer alan Dilber'in Sekiz Günü (2009), Başka Dilde Aşk (2009), Yazı Tura (2004), Sonbahar (2008), Kelebeğin Rüyası (2013) ve Saç (2010) filmlerindeki beden temsillerini, hastalık ve engellilik temsilleri üzerinden ortaya çıkarmaktır. Bu amaç doğrultusunda hasta ve engelli bedenlerin yukarıda sözü edilen altı filmde nasıl temsil edildiği, filmlerde bedenin hangi kültürel pratiklerin ürünü olarak ortaya çıktığı, sinemanın sadece estetik bir yapı değil, aynı zamanda kültürel birer temsil olduğu kabulünden yola çıkarak modern devletin bireyin bedeni üzerindeki tasarruf yöntemlerinin sinemasal temsil pratiğine nasıl yansıdığı Eleştirel Söylem Çözümlemesi yöntemi kullanılarak araştırılmıştır.
Amerikan güldürü sinemasında bir örnek: Marx Kardeşler

Sahne ve Görüntü sanatlarının başlangıçtan bu yana vazgeçemediği türlerin başında güldürü türü gelmektedir. Antik çağdan başlayarak, XX. yüzyılın başına uzanan süreçte güldürü, tarz değiştirerek gelişimini sürdürmüş ve yüzyılın başında sinemanın doğusuyla birlikte de beyaz perde serüveni başlamıştır. Sinemanın ilk ürünlerini güldürü türünde vermesi, sinemanın ilk dönemlerinde emek vermiş olan sanatçıların vodvil, müzikhol vb. sahne çalışmaları yapan kişiler olmasıdır. Sinemada kısa zaman içinde endüstrileşme sürecini başlatan Amerikan sinemasının adı, sinemada güldürü türüyle anılır. Amerikan güldürü sineması içinde, sahne çalışmalarında yetişmiş sanatçıların yaklaşımları sonucu sinemada güldürü, kısa zaman içinde, insanları eğlendirme işlevinden, 'sanat' dalı olma yolunda önemli mesafe almıştır. Sinemaya sesin katılması ile birlikte, güldürü tarzı da çeşitlilik kazanmıştır. Güldürü toplumun aynasıdır. Bu bağlamda Amerikan toplumunda yüzyılın başlarında yaşanmaya başlanan değişim, hem sesli, hem de sessiz sinema dönemindeki güldürü örneklerinde açıkça izlenebilmektedir. Sesli sinema dönemi Amerikan güdürü sinemasında, birbirine koşut iki farklı güldürü akımından söz edilmektedir, bunlardan birisi Screwball komedi, diğeri ise anarşist tavrı benimseyen 'clown'Mar. Marx Kardeşler bu ikinci tarzı benimseyen güldürü sanatçılarıdır. Sahne ve vodvil çalışmalarıyla uzun yıllar boyunca Birleşik Devletler'de gündemde kalan Marx Kardeşler, sesli sinema dönemiyle birlikte beyaz perdeye geçmişş ve yirmi yıl süresince çevirdikleri on üç filmle güldürü sanatına önemli katkıda bulunmuşlardır. Marx Kardeşler, sessiz sinema döneminin güldürü tarzı olan 'clown' komedisini temeli üzerine kelime oyunlarını ekleyerek, benimsedikleri 'kinik' tarzda önemli bir örnek oluşturmuşlardır. Chico, Harpo ve Groucho Marx'tan oluşan grup, geliştirdikleri tarz bağlamında güldürü sinemasında ilk örnektirler. 'Clown' komedisi çerçevesinde, geliştirdikleri karakterler filmlerde değişiklik göstermemektedir. Marxlann dünyaya bakış açıları çerçevesinde gelişen güldürü anlayışları, toplum yaşamındaki bütün kurum ve geleneklere saldırarak, dünyayı 'değiştirmek' değil, aksine bu dünyayı tamamen yok etmektir. Filmlerinde bu anlayışlarını gerçekleştirmişlerdir. Güldürü türünün toplumdaki çarpıklıkları yansıtması ve bunların üzerine korkusuzca gidebilmesi, Marx Kardeşlerin bu yolda gerçekleştirdikleri çalışmalarla önemli bir boyut kazanmış, kendilerinden sonra bu türe emek veren sanatçılara esin kaynağı olmuştur.
Çağdaş anlatı sinemasında varoluşçuluk: Nuri Bilge Ceylan sineması

Sanat, kendi oluşum süreçlerinin her bir adımın da insan ve yaşamdan kopuk olmayan bir bütünlüğe sahiptir. Bu bütünlük, onun hem yaratım hem de tüketim süreçlerinde başat bir konumdadır. Sanatın türleri veya araçları değişse de, bu birliktelik hiçbir zaman ortadan kakmayacak öncül bir konumdadır. Sinema ise, bu birlikteliği kendi araçlarıyla yansıtmaktadır. Görsel ve işitsel olarak, insan ve yaşama dair anlamlar üretmekte ve bu anlamlar, sayısız anlamlandırmaların yolunu açmaktadır. Ancak sinemanın içinde de, zaman zaman kırılmalar yaşanmakta ve kendisini bu çeşitliliğin içindeki değişen dünya tasavvuruna bırakmaktadır. Her bir sanat dalında olduğu gibi, sinemada da değişik türler veya akımlar görmek mümkündür. Bu değişimin en önemli duraklarından birisi ise çağdaş anlatı sinemasıdır. Sinema tarihinde yeni bir yönelim olarak beliren bu tür, motivasyonunu modern çağın gerçeklerinden almaktadır. Modern çağ, aklın önderliğiyle ilerleyen, ancak bu sınırsız ilerleyişte insanın aynı zamanda duyguları ve arzuları olan bir varlık olduğunu yok sayan kapsayıcı bir nitelik taşımaktadır. Bu nitelik, parçalı bir gerçeğe sahiptir. Çağdaş anlatımda, bu gerçekliğin sinemada yer edinmesini sağlamaya hizmet etmiştir. Sinemada bu aykırı duruşun karşılığı, felsefe alanında varoluşçuluk felsefesiyle ortaya çıkmıştır. İnsan ve yaşama dair bütünlüklü bir bakışla, onların değişen etmenlerini ve ilişkilerini muhalif bir duruşla farklı anlamlandırmalar dahilinde değerlendirmiştir. Bu iki farklı alanın, ülkemiz sinemasındaki en önemli temsilcisi olarak Nuri Bilge Ceylan dikkat çekmektedir. Bu çalışma, literatür taraması ve eleştirel film çözümlemesi yöntemiyle, uluslararası ve ulusal alanda birçok ödülle dönen yönetmenimiz Nuri Bilge Ceylan'ın üç filmi olan 'İklimler' 'Bir Zamanlar Anadolu'da' ve 'Kış Uykusu' filmlerini, çağdaş anlatı sineması ve varoluş felsefesi çerçevesinde değerlendirmiştir.
Sinematograf'tan video'ya Türkiye'de sinema deneyimi ve Türk edebiyatindaki yansımaları

Edebiyatın tarihselliği ve sosyolojik imkanlarının Türkiye'de sinemanın sosyal tarihini ve film merkezli sinema tarihçelerinde boşlukta bırakılmış konularını anlamlandırma noktasında sunacağı olası katkı ve Türk edebiyatçılarının sinemaya olan yoğun ve çok yönlü ilgisi gözetilerek hayata getirilen bu çalışmada, öykü ve roman türü ağırlıkta olmak üzere Türk edebiyatında sinema olgusu araştırılmıştır. Nitel araştırma yaklaşımına ve tarihsel bir perspektife dayalı olarak Türk edebiyatı ve Türk sinema tarihinin irtibatlandırıldığı ve sinemanın erken döneminden TV ve video teknolojisiyle sosyal yaşantıdaki merkeziyetini görece yitirdiği sürece uzanan yaklaşık doksan yıllık zaman dilimine odaklanan çalışmada, sinemanın ağırlıkla modernleşme ve Yeşilçam olgusu odağında ve bunlarla ilintili konular dahilinde edebiyata yansıdığı gözlenmiştir. Türk modernleşmesinin Batılılaşmadan Amerikanlaşmaya evrildiği zaman aralığında modernitenin simgesi ve aracı olarak sinemanın sosyokültürel platformda hangi deneyimlere konu olduğu, gelenek ve modernlik arasında yaşanan gerilimin sinema bahsindeki devamı, mekansal bir unsur olarak sinemanın kent modernleşmesindeki rolü, sinema salonlarının seyir mekanı olmanın ötesindeki kullanılış biçimleri, sinema sektörü zincirinin çeşitli halkalarında yer alan sinema emekçilerinin tipolojileri, mesleki kimlikleri ve bunların sektörün tarihsel gelişim çizgisi içindeki değişimi, sektördeki farklı seslerden Yeşilçam'ın hikayesi, Türk toplumunun sinema ve Yeşilçam sevgisi gibi mevcut sinema tarihçelerinde yer almayan konuların edebiyatın imkanları dahilinde ortaya konduğu çalışmanın, Türk sinema tarihi çalışmalarına açılım kazandıracağı düşünülmektedir.
Hollywood'dan Indiewood'a Amerikan sinemasının değişimi

Amerikan sinemasının 100 yılı aşan bir tarihi olmakla birlikte bu sinema farklı evrelerden geçmişştir. Bu evreler estetik anlamda farklılıklar göstermekle birlikte, o tarihi dönem içerisinde var olan kültürel ve sosyal dinamiklerden etkilenmiştir. Bunun ötesinde, Hollywood kelimesiyle eş anlamlı hale gelen Amerikan sineması, ekranda gördüğümüzün ötesindedir; bu filmler, yapılandırılmış ve güçlü bir stüdyo sisteminin içerisinden çıkmaktadır. stüdyolar, seyircilere aktarılan filmlerin içeriğinin kararında rolleri büyüktür. Tarihi süreç içerisinde, stüdyoların gücü ve etkisi değişikliklere uğramış ancak her aşamada film yapım sürecinin ayrılmaz bir parçası olmuştur. Bu güç her ne kadar film yapım sürecinin bütünleyici bir parçası olsa da, seyirciler tarafından boyutları bilinmemektedir. Bu çalışma, Amerikan film estetiğindeki değişikliklerin nedenini incelemektedir; hangi tarihi olaylar, sanatsal hareketlenmeler ve teknolojik gelişmeler filmlerin görsel dilini etkilemiştir. Stüdyo sistemindeki değişiklikler incelenecek, Hollywood sinemasının farklı evreleri araştıralacaktır. Bu evreler: Klasik Hollywood, Yeni Hollywood, Blockbuster ve Indiewood sinemalarıdır.
Puslu Manzara-lar: Kısa film

Parasızlık nedeniyle kısıtlı imkanlarla yasayan kamer ve metin iki üniversite öğrencisidir ve bir evde ikamet etmektedirler. Evde ısınamadıkları için yakacak bir şeyler bulmak umuduyla dışarı çıkan metin yakacak bir şeyler bulmuştur sonunda. Evin ısınmasıyla neşeleri biraz yerine gelen ikiliyi değişik sürprizler beklemektedir, hiç beklemedikleri halde dışarıdan bedava yemek gelmesi, eski bir arkadaşlarının onlara para getirmesi ve ev sahiplerinin onlardan kira istememesiyle karşılaşan ikiliyi farklı bir son beklemektedir.
Psikanalitik film eleştirisi bağlamında filmsel mekan tasarımı ile kahramanın benliği arasındaki ilişki

Bu çalışma, benliğin inşasında mekan kavramının etkisi anlamak amacıyla yapılmıştır. Bu tez, film karakterinin benlik yapısını çözümlemek amacıyla mekanın işaret ettiği psikanalitik kavramları araştırmış ve örnek film analizleriyle bu sonuçlar açıklanmıştır. Tezin ilk bölümünde yer alan Topografik Kuram, Yapısal Kişilik Kuramı ve Psikoseksüel Kişilik Kuramı'ndan hareketle, bu ilişkinin boyutlarını ortaya çıkarmak adına benlik kavramı açıklanmıştır. Tezin ikinci kısmında ise mekan kavramı hem kendi başına bir kavram hem de sinemasal anlamda ele alınmıştır. Tezin üçüncü ve son bölümünde ise psikanalitik anlamda incelenmeye değer bulunan ve hedeflenen ilişkiyi açığa çıkarmak amacıyla örnek filmlerin analizleri yapılmıştır. Mekan ve benlik arasındaki ilişkiyi ortaya koymak ve bu iki kavram arasındaki çok boyutlu ilişkiye dair bir yorum getirmek amacıyla amaçsal örneklem tekniğine göre seçilen 'Anayurt Oteli', 'Başlangıç', 'Cinnet', 'Matrix' ve 'John Malkovich Olmak' isimli filmler psikanalitik film çözümlemesi yöntemiyle ele alınmıştır. Çözümlemeler sonrası bu filmler ışığında benlik kavramının, mekansal iletişim anlamında temsiller sunduğu anlaşılmıştır. Mekanı oluşturan unsurların, benlik ile arasında işlevsel açıdan karşılıklı bir ilişki içerisinde olduğu idrak edilmiştir. Karakterin benliğinin inşasında mekan ile çok yönlü bir ilişki kurulduğu fark edilmiştir. Filmde benlik ve mekanın arasındaki ilişkinin bir bütün olarak benlik tasarımının ortaya çıkmasında etkili olduğu gözlemlenmiştir.
Türk korku sinemasında eski Türk inançları ve İslamiyet'e dair ögeler: Hasan Karacadağ sineması

Günümüzün en önemli eğlence araçlarından biri olarak görülen sinema, ilk yıllarından itibaren insan hayatını konu almaktadır. Yaşamın farklı hallerini kimi zaman kurgulayarak kimi zaman ise olduğu gibi beyaz perdeye aktaran sinema, bu çerçeve içerisinde konularını farklı kategorilere ayırarak türleri oluşturmuştur. Bu türlerin içerisinde en korkutucu hikayeleri içerisinde barındıran kategori ise korku türü olarak bilinmektedir. Korku göreceli bir kavramdır. Toplumların korkuları yaşanmışlıklar ve inançlar gibi farklı etmenlerden etkilenebilmektedir. Bu etmenler bireylerin izledikleri bir filmi içselleştirebilmeleri adına kolaylaştırıcı ya da zorlaştırıcı etkide bulunabilmektedirler. Bu çalışmada Türk Korku Sinemasında kullanılan eski Türk inançları ve İslamiyet'e dair ögeler ortaya konulmuştur. Bu ölçekte, hazırlanan bu çalışmada Hasan Karacadağ filmleri göstergebilimsel çözümleme yöntemi ile çözümlenmiştir.