turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Popüler Türkiye sinemasında gülünçleştirilen erkeklik

Bu çalışmada, 2000'ler Türkiye sinemasında gülünçleştirilen erkeklik temsilleri, psikanalizin kavram setinden ve eleştirel erkeklik çalışmalarından yararlanılarak tanımlanan erkeklik fantezisi ile gülünç nesnenin toplumsal eleştirisi bağlamında çözümlenmektedir. Çalışmada, erkekliğin bir ideolojik fantezi olarak taşıdığı hakim konumun yanı sıra, eleştirel erkeklik çalışmaları alanındaki çeşitli araştırmalara başvurularak öteki erkekler ve kadınlarla ilişki içinde şekillenen farklı kültürel hakimiyet konumlarına vurgu yapılmaktadır. Gülünç nesnenin ideolojik/toplumsal analizinde, ideolojik fantezi, Bahktinci gülünçleştirme ve toplumsal denetim kategorileri birer kavramsal araç olarak kullanılmaktadır. 2000'ler Türkiye sinemasında güldürünün nesnesi olarak artan oranda beliren erkeklikten hareket eden bu çalışma, gülünç erkekliğin erkeklik fantezisi ile nasıl eklemlendiğini araştırmakta ve bunun totaliterlikle ilişkisini sorunsallaştırmaktadır. Çalışmada, aynı zamanda bu temsil yapılanmasının ekonomik ve kültürel olarak neye karşılık geldiği araştırılmaktadır. Bu doğrultuda Her Şey Çok Güzel Olacak (1998), G. O. R. A. (2004), Maskeli Beşler İntikam Peşinde (2005), Hokkabaz (2006), Maskeli Beşler Kıbrıs (2007), Recep İvedik 1 (2007), A. R. O. G (2008), Muro (2008), Yahşi Batı (2009), Recep İvedik 2 (2009), Recep İvedik 3 (2010), Eyvah Eyvah 1 (2010), Çakallarla Dans (2010), Kutsal Damacana Drakula (2011), Sen Kimsin (2012), Eyvah Eyvah 2 (2011) ve Berlin Kaplanı (2012) filmi ele alınmakta ve bu filmlerdeki erkek kahramanlar, erkeklik fantezisi ve gülünçleştirmenin toplumsal eleştirisi gibi dinamiklerle ilişkileri etrafında çözümlenmektedir. Böylelikle, yeni popüler Türkiye sinemasında gülünçleştirilen erkekliğin, hem ekonomik ve kültürel süreçlerle hem de bilinçdışı ruhsal süreçlerle iç içe geçen bir zemin üzerinde irdelenmesi hedeflenmektedir.
Toplumsal yabancılaşmanın sinemaya yansıması/hayat bazen

Bu çalışma kent yaşamının yarattığı baskından yorulup sakin, sağlıklı ve güvenli bir yaşam sürebilmenin arayışıyla kırsala yerleşen genç bir çiftin düşledikleri hayata geçiş sürecini görünür kılmayı amaçlayan bir belgesel çalışmadır. Karakterlerin İstanbul'dan ayrılmadan önceki son 4 ayı ile Bozcaada'daki 2,5 yıllık bir dönemi kapsayan çalışma, kent ve kırsal yaşamın pratiğine ilişkin bir takım soruların yanıtlarını arama çabasıyla hazırlanmıştır.
Korku sinemasında doğa korkusu ve ideolojik temelleri

Korku sinemasında doğa korkusunu konu eden filmlerin ele alındığı bu çalışmada, doğa korkusunun nedenleri ve bu korkunun filmlerde işlenme biçimi üzerinde durulmuş ve Hollywood sinemasının, çevre ve doğa konusunda savunduğu ideoloji ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Sonuç olarak kapitalist sistemin çevreye verdiği zararların göz ardı edildiği ve bu sistemin var olabilecek tek doğru sistem olduğu vurgusu gözlemlenmiştir.
Sinema - seyirci ilişkisi: Recep İvedik filmleri üzerine bir alan araştırması

Recep İvedik filmleri serisi Türk Sinema tarihinde en çok seyredilen, konuşulan ve tartışılan filmler olmuştur. Recep İvedik filmlerinin neden toplum tarafından çok fazla ilgi gördüğünün ve seyredildiğinin araştırılması ve bu filmler aracılığı ile toplumun sosyal ve kültürel arka planının ortaya çıkarılması bu tezin amacını oluşturmaktadır. Bu bağlamda Recep İvedik filmlerini seyreden farklı eğitim düzeyi, yaş ve mesleğe sahip yirmi üç gönüllü katılımcı ile daha önceden hazırlanan açık uçlu sorular aracılığıyla seyircilerin Recep İvedik filmlerini seyretme nedenlerine yönelik bir alan araştırması yapılmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden katılımcı gözlem ve derinlemesine görüşme tekniklerden faydalanılmıştır. Araştırma kapsamında seri filmlerin seyredilmesinin nedenlerinin başında Recep İvedik'in çok yardımsever bir insan olarak görülmesi, zengin-fakir, eğitimli eğitimsiz herkese eşit davranması, kimseye hakkını yedirmemesi, içinden geçenleri rahat bir şekilde söylemesi ve bir nevi toplumdaki belli bir grubun sözcüsü olması gelmektedir. Bunların yanı sıra Recep İvedik filmleri serisinin izlenme nedenleri arasında filmlerin toplum tarafından çok seyredilmesi sonucu filme olan merakın artması, kişilerin özgürce yapamadığı davranışları Recep İvedik'in yapması, seri filmlerde seyircileri düşündüren ve üzen herhangi bir olay ve olgunun olmaması, filmlerinde şiddet içeren nesnelere ve cinsellik içeren herhangi bir sahneye yer verilmemesi ve buna bağlı olarak büyük küçük herkesin izleyebileceği bir film olarak görülmesi de yer almaktadır. Ayrıca mutlu olmak, eğlenmek, daha güzel komedi filmlerinin olmaması, Recep İvedik filmlerini seyredenlerin ısrarı ve reklamlar da seri filmlerin izlenilme nedenleri arasında yer aldığı sonucuna varılmıştır.
Lütfi Ömer Akad sinemasında gerçekçilik

Türk sinemasının öncü yönetmenlerinden biri olan Lütfi Ömer Akad, Vurun Kahpeye filmi ile sinemaya başladığı yıllarda tiyatrocuların egemenliğinde olan Türk sinemasında Sinemacılar Dönemini başlatarak, Türk sinemasının en önemli kilometre taşlarından biri olmuştur. Ülkemizde sinema dilinin oluşmasına önemli katkılar sağlayan öncü çalışmaları ile gerçek sinema yapıtlarının nasıl yapılması gerektiğinin yolunu göstermiş ustasız bir ustadır. Bu çalışma, sinemada gerçekçi film kuramının temel sinematografik kodlarının, Türk sinemasında Lütfi Akad filmlerindeki benzerliklerinin tespiti için tasarlanmıştır. Çalışmada Lütfi Ömer Akad filmlerine sinemada gerçekçilik kuramı bağlamında odaklanılmasının sebebi ise yönetmenin gerçekçilik bağlamında Türk sinemasındaki yerini ve önemini belirlemektir. Sinemada gerçekçiliğin temel biçimsel ve içeriksel kodları; Andre Bazin, Siegfried Kracauer ve Gilles Deleuze gibi kuramcıların analizlerinin yanında İtalyan Yeni Gerçekçiliği gibi sinema kuramlarının özellikleri esas alınarak belirlenmiştir. Gerçekçi filmlerinin tespiti için 'anlatı', 'sinematografi', 'mizansen', 'kurgu' ve 'ses' temel ölçüt olarak belirlenmiş ve film çözümlemelerinde kullanılmak üzere sinemada gerçekçi film kuramının temel sinematografik kodları çerçevesinde hazırlanan sorulara yanıt aranmıştır. Çalışmanın evreni Lütfi Akad filmleri, örneklemi ise her biri tezin ikinci bölümünde yer alan kuramsal kısma uygun olarak Lütfi Akad filmlerinin tarihsel gelişimini kapsayacak şekilde seçilen Kanun Namına (1952), Vesikalı Yarim (1968) ve Gelin (1973) isimli üç adet filmden oluşmaktadır. Seçilen filmler üzerinden sinemada gerçekçi film kuramının temel sinematografik kodları ışığında yöntem olarak belirlenen biçimsel çözümleme yöntemiyle detaylı çözümlenmeleri yapılmıştır. Araştırmanın sonucunda ise Lütfi Akad sinemasının, gerçekçi film özelliği taşıdığı tespit edilmiştir.
Brechtçi film teorisine dayanan kurmaca bir interaktif film yöntemi önerisi

Kurmaca interaktif filmler, normalde fiziksel olarak pasif olan sinema izleyicisineaktif olma ve belirli konularda seçim yapma şansı tanımaktadırlar. Sayısalteknolojideki son gelişmeler izleyicilere, filmlerde dil seçme ve kamera açısı seçme gibi düşük düzeyli interaktivitelerin ötesinde, filmlerin hikayesini interaktif olarak kurma şansı da sunmaktadır. Bu tez çalışmasının temel amacı, izleyicilerin hikayekurma aşamasında yaratıcı katkısını değerlendirebilen ve kurmaca filmlerdekibaşarıyı interaktif filmlerde de devam ettirebilecek bir interaktif film modeli önermektir. Ne var ki, mevcut interaktif film çalışmaları dramatik anlatı ileinteraktivite arasında var olan çelişkiyi çözme konusunda başarılı olamamışlardır. Dramatik anlatılar kendi yapısall özellikleri ve izleyicilerin kahramanlarla kurdukları ilişki nedeniyle interaktif filmler için uygun yapılar sunmamaktadırlar. Diğer taraftan, Brechtçi filmler hem neden-sonuç ilişkileri gevşek olan epizotlardanoluşmaları, hem de bu filmlerde izleyicilerin kahramanlara daha mesafeliyaklaşmaları, onları interaktif filmler için çok uygun yapılar olarak ortaya çıkarmaktadır. Bu tez çalışmasının en önemli çıktısı, Brechtçi film teorisine dayanan kurmaca bir interaktif film modeli önerisidir. Bu model tek bir izleyicinin interaktif eylemdebulunacağı bir yapı öngörmektedir. Önerilen interaktif film modeli, kapsamlı bir literatür araştırması ve karşılaştırmalı bir irdeleme sonucunda yapılan bazı kabullerüzerine oluşturulmuştur. Yapılan literatür araştırması sırasında, mekansal kurguönerilerinin interaktif filmler için çok uygun bir yapı sundukları görülmüştür. İnteraktif film modelinin temel özellikleri belirlendikten sonra, kuramın pratiğedönüşüp dönüşmediğini anlamak ve bu dönüşüm sürecinin sunacağı ipuçlarınıtoplamak için bir prototip önerisi hazırlanmıştır. Son olarak, önerilen model ve hazırlanan prototip değerlendirilerek, Brechtçi film teorisine dayanan başarılı bir interaktif film modeli kurmanın mümkün olduğu ispatlanmıştır.
Suç filmleri bağlamında yeniden çevrimlerin görsel analizi

Film üretiminde kullanılan önemli kaynaklardan biri de uyarlamadır. Sinemanın ilk yıllarından beri müzikal, tiyatro, roman gibi birçok farklı türde eser sinemaya uyarlanmaktadır. Yeniden çevrim bir uyarlama biçimidir. Yeniden çevrim, var olan bir filmin yeniden üretilmesini tanımlayan bir kavramdır. Yeniden çevrim filmler sinemanın ilk yıllarından beri birçok ulusal sinemada görülmektedir. Fakat yeniden çevrimler son kırk yılda Hollywood egemenliği altına girmiştir. Bu çalışmanın amacı, yeniden çevrim kavramının ne anlama geldiğini ve hangi filmleri kapsadığını belirlemek, var olan bir filmin yeniden üretilmesinin nedenlerini ortaya koymak, yeniden çevrim filmler arasındaki değişimleri dönemsel olarak tespit etmek, yeniden çevrimlerin seyirciye cazip gelen yönlerini saptamaya çalışmaktır. Bu çalışmada, Hollywood sinemasında yapılan yeniden çevrimler incelenmiştir. Hollywood tür filmleri üzerine kurulmuş bir sinemadır. Bu çalışmanın kapsamı, Hollywood sinemasında suç türünde yapılan yeniden çevrimler ile sınırlandırılmıştır. Çalışma, yalnızca yeniden çevrimleri değil aynı zamanda suç türünün gelişimini de ele almaktadır. Ayrıca görsel analiz yöntemlerinden biri olan mizansen analiz yöntemi ile örneklem olarak ele alınan suç türündeki yeniden çevrimlerin suç unsurları tespit edilerek analizi yapılmıştır.
Türk sinemasında gerçekçilik

Gerçekçilik, 1950'li yıllardan itibaren Türk sineması içerisindeki yerini almış olmasına karşın, 1990'ların ikinci yarısından itibaren, dil ve söylem bakımından değişmiş ve farklı bir form kazanmıştır. Çalışmanın amacı, bu değişimi belirli kalıpların içerisine sokmaktan ve akım özelliği kazandırmaktan çok, bu değişimle birlikte belirginleşen gerçekçi dil ve söylemin kodlarını ortaya koymak, değişimin yönünü belirlemek kısacası anlamlandırmaya çalışmak olmuştur. Bu nedenlerle çalışma öncelikle gerçekçiliğe dair kavramsal bir çerçeve çizmiş, sonrasında gerçekliğin Türk sineması içerisindeki yerini araştırmıştır. Son olarak 1990'ların ikinci yarısından sonra beliren yeni dil ve söylem içerisinde gerçekçiliğin nasıl konumlandırıldığını tespit etmeyi amaçlamıştır. Sözü geçen dönem içerisinde üretilen ve konu kapsamına alınan filmlerin incelenmesi sonucunda; Türk sinemasında 1990'lı yılların ikinci yarısından itibaren belirginleşen, gerçekçi bir dil ve söylemin ortaya çıktığı görülmüştür.
Luc Besson sinemasında şiddet ve sevginin sunumu

YÜKSEK LİSANS TEZ OZU LUC BESSON SİNEMASINDA ŞİDDET VE SEVGİNİN SUNUMU S. Serhat SERTER Sinema Televizyon Anabilim Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Temmuz 1999 Danışman: Prof. Dr. Seçil Büker Şiddet ve sevgi, yaşamın temelini oluşturan ve insanlarda her an var olan duygulardır. Bu yüzden de, insanı ve insan yaşamını yansıtan, konularını buradan seçen sinema, bu iki ana temaya çok sık başvurur. Özellikle şiddet, başlangıcından beri sinemada çok sık kullanılan bir öğedir. Ancak 1970'li yılların başından itibaren filmlerde şiddet öğesinin kullanımı çok büyük bir artış göstermiştir. Sevgi öğesinin bu tarz filmlerdeki kullanım amacı, konuyu zenginleştirmek ve izlenmeyi kolaylaştırmaktır. Luc Besson ise, 80'li ve 90'lı yıllarda yaptığı filmlerle bu duruma yeni bir bakış açısı getirmiştir. Onun filmlerinde, son 20 yılda yapılan ve şiddet öğesini içeren filmlerin aksine şiddet bir amaç değil, araçtır. Sevgi ise filmin verilmek istenen ana mesajı, yani aracı değil amacıdır. Luc Besson'un bunu filmlerinde nasıl başardığı bir sorun olarak belirmiştir. Bu sorun çerçevesinde, Besson'un şiddet ve sevgi öğelerini filmlerine ne şekilde yansıttığım göstermek ve filmlerdeki bu öğelerin ne tür bir ilişki içinde olduğunu belirlemek amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, Bulgular ve Yorum Bölümü'nde öncelikle şiddet ile sevgi kavramları, kuramsal açıdan tanımları ve türleriyle incelenmiştir. Daha sonra ise Luc Besson sineması hakkında bir değerlendirme yapılarak, yönetmenin seçilen beş filmi, şiddet ve sevginin kuramsal açıklamaları temel alınarak çözümlenmiştir. Sonuç Bölümü'nde ise yargı ve önerilere yer verilmiştir.
Kalbim Ayvalıkta Kaldı

Bu belgesel Ege'nin görünümüyle kendine hayran bırakan taş evleri, köklü tarihinin izlerini bulabileceğiniz sokakları ile tanınan Ayvalık'ta yaşayan ve Ayvalık'ı yakından tanıyanlarla yapılmış görsel bir yolculuktur. Taş evler, atölyeler, eski kiliseler, eski sokaklar, kahvehaneler kendine özgü güzellikleriyle görsel ve sözlü açıklamalı olarak aktarılmıştır. Tarihin babası Heredot'un ''Yaşadıkları şehri en güzel masmavi gökyüzünün altına inşa ettiler.'' cümlesi 'Kalbim Ayvalık'ta Kaldı' projesine kaynak olmuştur. Ayvalık'ta yapılan görsel yolculukta; eski Türk filmlerinin geçtiği mekanlardan biri olan Şeytan'ın kahvesi, pencerelerden sarkan sardunyalar, restore edilmiş tarihi Rum evleriyle süslü sokaklar, bir zamanlar zeytinyağı üreten fabrikalar, camiye dönüşen kiliseler bu kentte mahalle kültürünün halen devam ettiğini bize ispat etmektedir.
Mustafa Kutlu'nun sinemaya uyarlanmış eserleri üzerine bir araştırma

Bu çalışmada, birbirleriyle yakın bir etkileşime sahip olan edebiyat ve sinema arasındaki ilişkiyi benzerliklerden ve farklılıklardan yola çıkarak açıklamaya çalıştık. Kaynak olarak, son dönem Türk öykücülüğünde önemli bir yere sahip olan Mustafa Kutlu'nun beyaz perdeye aktarılan eserleri seçildi. Mustafa Kutlu'nun öykücülüğünde görülen sinematografik anlatım dili, yedinci sanat dalı olarak addedilen sinemanın içerisinde sinemaya özgü anlatım diliyle harmanlanarak anlatılmıştır. Bu bağlamda, çalışmada ele alınan eserler, edebi ve sinemaya özgü eserlerde referans alınan yöntemler kullanılarak değerlendirilmiştir.
Muharrem gürses ve sineması

Muharrem Gürses, 1913 yılında Amasya'da doğmuştur. Küçük yaşlarından itibaren tiyatroya ilgi duymuş; oyuncu olmak istemiştir. İstanbul Öğretmen Okulunu bitirmiş. Bir süre Anadolu'da resim öğretmenliği yapmış; görevinden istifa etmiştir. Oyuncu olmak için İstanbul'a yerleşmiş; Darülbedayi'de amatör oyunculuk yapmıştır. Çeşitli özel tiyatrolarla birçok Anadolu turnesinde tuluat tiyatrosu hakkında kendini geliştirdikten sonra İzmir Şehir Tiyatrosu'nun oyuncu kadrosunda yer almıştır. 1945 yılında Köroğlu filmiyle senarist olarak sinemaya girmiştir. Muharrem Gürses ilk filmi Kara Efe / Zeynebin Gözyaşları ile yönetmenliğe başlamıştır. İlk filminin kazandığı gişe başarısının ardından kendine özgü melodram filmleri yönetmeye devam etmiştir. Yedi Köyün Zeynebi filminin seyirci tarafından çok beğenilmesi üzerine melodram filmlerin aranan yönetmeni olmuştur. Çocukluk yıllarında yaşadığı köy yaşantısı ve Anadolu turnelerinde edindiği izlenimleri filmlerine yansıtarak halkın kendine yakın bulduğu, sevdiği filmler çekmiştir. 1952- 1960 yılları arasında çektiği filmler diğer sinemacıları da etkilemiş; benzer yapıda filmler yapılmıştır. Gürses birçok türde film yönetmiştir. Bu filmler arasında melodramlar, tarihi filmler ve dini filmler vardır. Ve hangi türde olursa olsun yaptığı bütün filmler yüksek gişe başarılarına sahip olmuştur. 1966'da kendi yapım şirketi Atilla Film'i kurmuştur. Gürses, bu tarihten sonra filmlerinin çoğunu kendi şirketi adına çekmiştir. Muharrem Gürses sineması, tiyatro oyunculuğu deneyiminden de etkilenen diyaloglara dayalı, kamera hareketlerinin oyuncunun takibi için kullanıldığı, yer yer abartılı oyunculuk anlayışının görüldüğü genellikle ağır tempolu ve günümüz seyircisi için zor seyredilir melodramlarla karşımıza çıkmaktadır. Ancak onun sinemasının en önemli özelliği seçtiği konular ve bu konuların melodram yapısında işlenişinde kendisini ortaya koymaktadır. Muharrem Gürses, yaşamının son günlerinde dahi projeleri için çalışmıştır. Vefat ettiği 1999 yılında ardında yüzü aşkın film ve Türk sinemasında unutulmayacak oyunculuk performansları bırakmıştır.
Bilim kurgu filmlerinde kent ve iç mekan olgusunun zaman içindeki değişimi: Metropolis, 2001: A Space Odyssey, Blade Runner, ve Minority Report örnekleri

Modern bir olgu olan bilim kurgu filmlerini, diğer temsillerden ayıran özellik, yapıldığı dönemin siyasal, toplumsal, ekonomik, kültürel ve teknolojik gelişmelerini yansıtmalarıdır. Bu yaklaşım bilim kurgu filmlerinin yapıldığı dönemin sanat, tasarım ve mimarlık kültürüyle ilişkilenmesine de yardım eder. Bu noktadan hareketle, bu tez öncelikle bilim kurgun türünün ortaya çıkışına ve süreç içerisindeki değişimine odaklanır. Önceleri bir edebiyat formu olarak ortaya çıkan daha sonra sinema filmleri üzerinden anlatı bulan bilim kurguların, zaman içerisinde nasıl değiştiğine bakmak bizlere bu temsilleri dönemin olaylarıyla ilişkilendirmemize olanak sağlayacaktır. Bu kapsamda seçilen, değişik dönemlerde yapılmış, dört bilm kurgu filmi üzerinden öncelikle bu filmlerin yapıldığı dönemle kurduğu ilişkiye ve dönemin önemli olaylarının bu filmlere nasıl yansıdığına bakılır. Daha sonra çalışma, bu filmleri dönemlerin sanat, mimarlık ve tasarım kültürüyle ilişkisi üzerinden inceler. Bu incelemede filmlerde değişen kent ve iç mekan olgusu çalışma kapsamında ayrıca önemlidir. Metropolis (1927), 2001: A Space Odyssey (1968), Blade Runner (1982), Minority Report (2002) filmleri üzerinden yapılan bu inceleme bizlere bilim kurgu filmlerinin değişen dünyanın değişen yaklaşımlarını anlamamızda belge niteliği olarak okunabileceğinin altını çizer.
Ahilik konusunda bir kısa film senaryosu denemesi

Bu çalışma irfan geleneklerimizden tasavvufun, sosyal hayatta görülebilen bir örgütlenmesi olan Ahilik kültürü ile ilgili bir kısa film senaryosu oluşturma denemesidir. Ahilik bu çalışmada özellikle bir ekonomi modeli olarak ele alınmıştır. Günümüz ekonomik ve sosyal ilişkilerinin insanı yalnızlaştırması karşısında bir alternatif tavır örneği olarak düşünülmüş ve bunun görülebileceği bir senaryo yazılmaya çalışılmıştır. Tasavvufun pratiğe dönüştüğü alan olduğu düşünülen, iktisadi ve tasavvufi bir kurum olan Ahilik ekseninde yazılmaya çalışılmış olan senaryonun raporu oluşturulmuş, senaryo ve storyboard ile tez tamamlanmıştır. Senaryoya bir temel oluşturabilmek için Ahilik hakkında kısa bir giriş yapılmıştır.
Zeki Demirkubuz filmlerine Lacan'cı bir yaklaşım

Psikiyatri ve sinema, psikanalitik sinema kuramının bakış açısı ile incelendiğinde, sinemanın varlığının vazgeçilmez unsurlarından olan karakterlerin ön plana alınmasını gerekli kılar. Bu durum göz önünde bulundurulduğunda karakter yaratmadaki başarısıyla ön plana çıkan yönetmen Zeki Demirkubuz'un karakterlerini Lacancı psikanaliz unsurları ekseninde değerlendirmek bu çalışmanın temel sorunsalıdır. Lacancı psikanaliz unsurları ile ilgili okumalar, araştırmalar yapıldığında, psikanalitik unsurlar göz önüne alındığında, karakterlerin davranışları sebep sonuç ilişkisiyle incelendiğinde Zeki Demirkubuz'un sinemasında yarattığı karakterlerin zaman, mekan, görüntü ve ses unsurları ile bütünlüklü bir biçimde Lacancı psikanaliz unsurlarını ete kemiğe büründürdüğü varsayımını haklı bir boyuta taşımaktadır. Bu çalışmada Zeki Demirkubuz sineması evreni Kor (2016) filmi örneklemi ile sınırlandırılmış olup, filmdeki karakterler Jaques Lacan'ın psikanalizme ilişkin görüşleri üzerinden analiz edilmektedir.
Politik sinema olanağı olarak deneysel sinema

Bu tezin amacı deneysel sinemanın politik sinema olarak okumasının olanaklarını tartışmaktır. Bu amaçla, çalışma önce avangart kavramı çevresinde 1970'lerden sonra gelişen avangart kuramının kapsamını tartışır. Avangart sinemanın 20. yüzyılın başından itibaren ortaya konulan örneklerine değinerek Sitüasyonist Enternasyonal içerisinde Guy Debord'un filmlerini gözden geçirilir. Buna paralel olarak deneysel sinema çerçevesinde yapılan tartışmalar, eğilimler ve yapılanmalar ele alınır. Özellikle Kuzey Amerika Yeraltı Sineması örneği üzerinde durularak gelişen üretim ve dağıtım örgütlenmesi tartışılır. Kısaca Sitüasyonist Enterasyonal ve Yeraltı Sineması karşılaştırması ele alınarak Stan Brakhage örneği üzerinden üretim koşulları ve biçimlerindeki eğilim anlaşılmaya çalışılır. Çalışma Brakhage sineması üzerinden Kuzey Amerika Yeraltı Sineması'nın politik sinema açısından değerlendirmesinin yapılmasına olanak sağlar. Bu anlamda deneysel sinemanın politik bir sinema biçimi olduğu iddia edilmemesine rağmen yapılan tartışma deneysel sinemacıların ifade alanlarının özgürleşmesi açısından sunduğu olanaklar dahilinde ele alınır.
Dijital kameraların sinemaya katkısı ve yeri

Gölge oyunları, büyülü fener gibi birçok gelişmeden sonra icat edilen fotoğrafla birlikte görsel sanatlarda farklı bir dönem başlamıştır. Hareketli görüntü çok eski dönemlerden beri saptanmaya çalışılmış, fotoğrafın icadından sonra bu konuda yeni yollar açılmıştır. Muybridge'nin hareketi yakalamak için hazırladığı düzenek ve Marey' in Fotoğraf Tüfeği çalışmalarından sonra Edison Kinotograf'ı icat etmiş ve hareketli görüntü yakalanabilir olmuştur. Auguste Marie Louis Lumie re ve Louis Jean Lumie re, Edison'un Kinetograf'ından etkilenerek Sinematograf'ı icat etmiş ve günümüz sinemasının doğmasını sağlamıştır. İcadından kısa bir süre sonra sinema hızla yayılmış, başta Sanayi Devrimi olmak üzere, Amerikan Devrimi ve Fransız Devrimi'nin dünya üzerindeki küresel etkisi, sinemanın tüm dünyada önemli bir endüstri olmasını sağlamıştır. 1900'lü yıllarda hızla gelişen teknoloji sinemayı da etkilemiş, televizyonun icadı ve video teknolojisinin kullanılmaya başlamasıyla birlikte dijitalleşmenin ilk adımları atılmaya başlamıştır. Yönetmen George Lucas'ın katkılarıyla Sony ve Panavision firmaları birlikte çalışarak 1999 yılında HDW-F 900 model numaralı HD görüntü kalitesine sahip dijital kamerayı üretmiş ve bu kamera büyük yapımlarda kullanılmaya başlanmıştır. Arri, RED, Sony gibi büyük firmaların da yeni ve yüksek çözünürlüklü kameralar üretmesi ile dijital kameraların kullanım oranları artmıştır. Günümüzde çoğu yapım, dijital kameralarla çekilmektedir. Dijital kameraların sinemada kullanılması, sinemanın yapımdan gösterime kadar bütün dinamiklerini etkilemiştir.
Türk sinemasında Kemal Tahir uyarlamaları

Görsel bir iletişim aracı olan sinema, perdeye aktardığı konuların büyük bir çoğunluğu yaşanmış gerçeklerden veya edebi eserlerinden yararlanarak seçmektedir. Edebi eserler sinema için hazır konuları ile vazgeçilmez kaynaklardır. Birçok yönetmen filmlerini bu eserlerdeki hikayeler üzerine inşa etmişlerdir. Türk sinemasında edebiyat uyarlamaları, konulardaki klasik şablonların aşılmasında büyük rol oynamışlar, sinemamıza yeni bir soluk getirmişlerdir. Türk edebiyatında romanları ve romanlarını oluştururken dayandığı kuramsal görüşleri ile Kemal Tahir'in seçkin bir yeri vardır. Onun için olayları ve insanları tarih içindeki gelişmeleri ile, neden bu durumda olduklarım anlatmak önemlidir. Kemal Tahir ' Ulusal Sanat ' anlayışı ile güçlü bir dünya görüşü olduğunu kanıtlamış bir yazardır. Türk sinemasında bu güçlü romancının eserlerindeki yaşam felsefesi, başta yılların yönetmeni Halit Refiğ olmak üzere Ersin Pertan, Tunca Yönder gibi yönetmenleri etkilemiştir. Film incelemelerinde Kemal Tahir'in eserlerinde de yansımasını gördüğümüz kuramsal görüşlerinden hareket ederek konu başlıklarını belirledim. Bu başlıklar cinsiyet, aşk, ahlak ve evlilik ilişkileri, zaman ve mekanın yeniden yorumlanış tarzı, anlatımda iyimserlik kavramı, yazar ve yönetmenin olaylara bakış açılarına göre politik tutumları olarak saptanmıştır. Yazar ve yönetmenin anlatım dili karşılaştırmalı olarak bu başlıklar altında incelenmiştir. III